Einführung in Affinity Photo on Desktop: Bearbeiten deines ersten Fotos

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs auf Affinity Photo. Mein Name ist Ben Nielsen und ich bin sofort Designpädagoge mit über sieben Jahren Erfahrung im Unterrichten kreativer Programme. Affinity Photo ist ein Einzelkaufprogramm einer Firma namens Sarah. Es ist Adobe Photoshop sehr ähnlich, aber es ist viel günstiger. Es ist also ein großartiger Einstieg in die Welt der Fotobearbeitung und Fotokomposition. In diesem Kurs lernen wir die Grundlagen eines lustigen Fotos kennen. Wir beginnen für den Anfänger damit, die Benutzeroberfläche eines lustigen Fotos zu lernen, wie es funktioniert und wo verschiedene Tools und Funktionen befinden. Dann tauchen wir ein und lernen wie wir unsere Fotos bearbeiten, indem wir vier Schlüsselkonzepte für Konzepte verwenden , die Sie benötigen wenn Sie in ein fortgeschrittenes Fotobearbeitungsprogramm wie Affinity Photo gehen wie Affinity Photo Diese Konzepte sind Ebenen, Einstellungsebenen, Auswahlen und Masken. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht wissen was das momentan bedeutet, denn ich werde alles in diesem Kurs erklären . Dieser Kurs wird viel Spaß machen und Sie werden viel mehr über Fotobearbeitung wissen als jetzt. Lassen Sie uns also loslegen und etwas über Affinity Photo lernen. Und im nächsten Video werden wir über das Projekt für diesen Kurs sprechen. 2. Projekt: Wie Sie wahrscheinlich wissen, basieren alle Kurse auf Skillshare auf einem Projekt. Auf diese Weise können Sie die erlernten Fähigkeiten präsentieren und Feedback zu Ihrer Arbeit erhalten. Dies ist ein wesentlicher Teil des kreativen Prozesses, also überspringen Sie es bitte nicht. Das Projekt für diesen Kurs wird darin bestehen, eines deiner Fotos zu bearbeiten. In Affinity Photo sollten Sie sicherstellen, dass Sie die Kernfunktionen verwenden, über die wir in diesem Kurs gesprochen haben. Im Wesentlichen sollte Ihr Foto für Ihre Projekte mit Einstellungsebenen bearbeitet werden , um das Aussehen des Fotos zu ändern, und dann mithilfe von Auswahlen und Masken einige dieser Anpassungen nur auf die der Fotos, die sie benötigen. Wir werden im Kurs viel mehr darüber sprechen, damit Sie alles verstehen , was Sie tun müssen, wenn Sie Ihr Foto fertiggestellt haben. Stellt sicher, dass Sie es als JPEG exportieren und dann in den Projektbereich für diesen Kurs hochladen. Das ist einer der Tabs unten im Video hier auf Skillshare. Wenn Sie dorthin gehen und Ihr Projekt erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie sowohl ein Vorher-Foto als auch ein Nachher-Foto einreichen sowohl ein Vorher-Foto als auch ein Nachher-Foto , damit wir sehen können, was Sie getan haben. Beschreiben Sie uns dann im Text die von Ihnen verwendeten Einstellungsebenen und die Stellen, an denen Sie Auswahlen und Masken erstellt haben, damit Sie einige dieser Anpassungen nur auf einen Teil von anwenden können das Bild. Wenn Sie Ihr Foto einreichen, stellen Sie sicher, dass Sie das Foto in den Körperbereich des Projekts hochladen das Foto in den Körperbereich des und nicht nur den kleinen Miniaturansichtsbereich oben. Diese Miniaturansichten werden in der Regel zugeschnitten , sodass wir tatsächlich das gesamte Bild sehen können. Stellen Sie also sicher, dass Sie sie in den Textbereich des Projekts einfügen. Wenn Sie während des Erstellungsprozesses Ihres Projekts Fragen haben , diese bitte auf der Registerkarte „Diskussion“ hier auf Skillshare. Gerne versuche ich, alle Konzepte zu klären, die Sie verwirren , oder alle Fragen zu beantworten, die Sie während der Bearbeitung dieses Projekts haben. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie machen. Stellen Sie also bitte sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen das Projekt tatsächlich durchzuführen, während wir den Kurs durchlaufen, okay, es ist Zeit für uns, loszulegen. Im nächsten Video schauen wir uns also die Oberfläche von Affinity Photo an. 3. Benutzeroberfläche: Also hier sind wir auf einem lustigen Foto. Ich benutze es auf einem Mac, aber es sollte sehr ähnlich aussehen, wenn du auf einem PC bist. In diesem Video machen wir uns nur mit der Benutzeroberfläche vertraut , sodass Sie im Laufe des Kurses leichter Dinge finden können. Fangen wir oben an , wo wir die Menüleiste haben. Sie möchten hier eine Reihe von Optionen sehen. Tatsächlich können die meisten Funktionen und gegebenenfalls Fotos über dieses Menü aufgerufen werden. Natürlich gibt es Symbole, mit denen wir viele der Funktionen schnell nutzen können, aber dieses Menü ist sehr praktisch, wenn Sie sich nicht erinnern können, welches Symbol was tut, zumal es hier ein Hilfemenü gibt wo Sie nach einer Funktion suchen können , nach der Sie suchen könnten. Das ist also die Menüleiste. Als nächstes haben wir hier diese obere Leiste , in der wir natürlich die Möglichkeit haben, unser Fenster zu kleiden und die Größe unseres Fensters zu ändern. Und viele andere Optionen hier oben. Aber ich werde mich hier hauptsächlich auf diese Icons konzentrieren . Das sind die Personas. Diese Personas fungieren als unterschiedliche Arbeitsbereiche. Und wenn überhaupt, was bedeutet, dass das Wechseln der Personas die Tools, die Ihnen zur Verfügung stehen , komplett verändern kann . Einige Personas sind nicht einmal verfügbar, je nachdem, was Sie auf dem Bildschirm haben, z. B. wenn ich auf diese klicke, wird mir das sagen, dass ich die Liquify-Persona nicht verwenden kann , weil ich kein Pixel habe Schicht oder Maske. Ich habe gerade ein leeres Dokument. Ich brauche etwas, bevor ich das überhaupt benutzen kann. Das ist okay, denn wir werden uns auf diese erste konzentrieren , die Foto-Persona. Dies ist das lila Symbol, das wie das App-Symbol aussieht. Dort werden wir in diesem Kurs die ganze Zeit sein . Der einzige Grund, warum Sie über diese anderen Bescheid wissen müssen , ist nur, wenn Sie versehentlich auf sie umgestellt werden, dann wirst du einfach wieder auf den lila klicken wollen. Wenn Sie also jemals feststellen, dass Ihnen Werkzeuge fehlen oder Sie nicht sehen, was ich sehe, haben Sie wahrscheinlich die Personas gewechselt. Kannst du einfach zurück zum lila , der Foto-Persona. Der nächste Abschnitt, über den ich sprechen möchte, ist diese Symbolleiste auf der linken Seite. Dies sind alle Tools, die Sie in dieser Person von Affinity Photo finden. Wir werden nicht jedes Tool in diesem Kurs verwenden, auch nicht in der Nähe davon, weil es so viele davon gibt, aber wir werden einige davon in diesem Kurs verwenden, je nachdem, welches Tool Sie ausgewählt haben, werden Sie sehen verschiedene Optionen oben auf dem Bildschirm. Im Moment können Sie also sehen , dass es hier wirklich nichts gibt, nur sagt keine Auswahl und Vorlieben. Aber wenn ich die Tools wechsle , sehe ich dort oben andere Optionen. Gehen wir weiter und wechseln zum Zuschneidewerkzeug. Und Sie können sehen, dass eine Reihe verschiedener Optionen angezeigt da Sie mit dem Zuschneidewerkzeug viele verschiedene Einstellungen vornehmen können. Dies wird also als Kontextmenü bezeichnet und ändert sich je nach Kontext, in dem Sie sich befinden. In diesem Fall ändert es sich je nachdem , welches Tool wir ausgewählt haben. Wenn Sie also jemals das Gefühl haben , dass da etwas sein sollte, das nicht ist , oder ich zeige etwas auf dem Bildschirm und Sie es dort oben nicht sehen, haben Sie wahrscheinlich gerade das falsche Tool ausgewählt und Sie müssen nur zu einem anderen Tool wechseln, um die Option zu finden , nach der Sie suchen. Das ist eines der Dinge bei Affinity Photo und vielen dieser erweiterten Bearbeitungsanwendungen Viele Optionen ändern sich je nachdem, was Sie tun. Deshalb ist es wichtig zu wissen, wo Sie sich zu einem bestimmten Zeitpunkt befinden. Der letzte Bereich hier , über den ich sprechen möchte , ist diese rechte Seite. Dies sind die Studios, in denen Sie sich wirklich mit den Details Ihrer Arbeit befassen. Hier können Sie viele verschiedene Optionen für die verschiedenen Dinge auswählen , die auf dem Bildschirm passieren. Und das mag zunächst etwas verwirrend sein , wenn Sie noch nie in einem solchen Programm gearbeitet haben, aber ich verspreche Ihnen, dass Sie sich damit vertraut machen werden , wenn wir mehr in Ebenen eintauchen, das können Sie bereits sehen Layers, was eines unserer Kernkonzepte ist. Dafür haben wir hier ein Panel. Also werden wir uns darum kümmern. Dies sind die Studios und das Wichtigste wissen sollten, ist, wenn Sie jemals sagen, dass ich versehentlich auf eines davon klicke und ziehe es heraus, Sie fragen sich vielleicht, was Sie dann tun sollen, und Sie könnten auf X klicken, weil das wird es schließen. Damit ist es zwar geschlossen, aber dann ist es weg. Und Sie brauchen dieses Panel , um die Arbeit erledigen zu können. Du musst es also im Ansichtsmenü hier oben suchen und dann gehst du runter ins Studio. sind also all die verschiedenen Panels, die Sie haben können, und Sie sehen, dass sie nicht alle ein Häkchen haben, sodass wir momentan nicht fast alle geöffnet haben. Es gibt viele verschiedene Dinge, aber wir haben diejenigen offen, die wir für diesen Kurs benötigen, mit Ausnahme der Ebenen, die wir erneut öffnen müssen. Wenn du darauf klickst, geht es zurück zu ihr, wo es vorher war. Nun, ich muss tun, anstatt es zu verlassen, einfach weitermachen und das ziehen und es direkt neben diesen anderen Studios in diesem Menü platzieren. Wenn Sie also jemals etwas verlieren, das sich auf der rechten Seite befinden sollte, denken Sie daran, gehen Sie zu View and Studio und suchen Sie das Studio, das Sie benötigen, um sicherzustellen dass ein Häkchen daneben steht und Sie können Platziere es in einem dieser Bereiche. Da hast du es also. Das ist eine kurze Einführung. Offensichtlich gibt es viele Optionen, die ich hier nicht behandelt habe, weil wir sie nicht brauchen werden. Aber hier gibt es viele verschiedene Möglichkeiten. Und wenn überhaupt, weil es ein sehr mächtiger Editor ist. Im nächsten Video schauen wir uns an wie wir hier ein Foto öffnen. 4. Öffnen eines Fotos: Ordnung, jetzt, da wir ein wenig über die Benutzeroberfläche wissen und wenn es ein Foto gibt, ist es an der Zeit tatsächlich ein Foto öffnen dass wir tatsächlich ein Foto öffnen, damit wir daran arbeiten können etwas über die Bearbeitung zu lernen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Jetzt. Wir gehen einfach zu Datei und wählen Öffnen. Wenn Sie jetzt ein Foto zum ersten Mal geöffnet haben, besteht möglicherweise nur die Möglichkeit, ein Foto direkt von dort aus zu öffnen. Aber da wir die Datei bereits geöffnet haben und Sie diese Option zum Öffnen von Dateien jederzeit von hier aus auswählen können . Ich mache weiter und wähle einfach ein Foto aus, das ich auf meinem Computer habe. Ich suche mir diesen aus, den gelben Van im San Diego Zoo. Also mache ich einfach weiter und klicke auf Öffnen. Wenn Sie das tun, wird ein neues Dokument geöffnet. Sie können also hier oben sehen, dass wir zwei Tabs haben. Wir haben unseren ersten , der nur ein leeres Dokument war, das wir zuvor vorgeführt haben, und dann haben wir unseren zweiten , den gelben Van im San Diego Zoo. So können Sie es also öffnen. Wenn Sie jetzt eine Datei auf diese Weise öffnen, wird sie in voller Auflösung dieser Datei geöffnet. Wenn wir also hier nach oben schauen, haben wir diese Herrscher, richtig? Und diese Lineale sind derzeit auf Pixel gesetzt. Sie können das in der oberen linken Ecke sehen, px. Wenn Sie hier nachschauen, können Sie sehen, dass wir von Null in der linken Ecke bis zu 4.200 in der rechten Ecke gehen . Das hat die volle Auflösung eröffnet. Dieses Dokument. Jetzt können wir dieses Dokument in voller Auflösung sehen , wenn wir Command One auf unserer Tastatur drücken. Das ist also tatsächlich Pixel für Pixel dasselbe. Sie können also sehen, dass es ein wenig vergrößert wenn wir das gesamte Dokument sehen möchten, aber nicht unbedingt Pixel für Pixel . Drücken Sie Befehl Null. Jetzt ist es vielleicht nicht immer so, dass Sie ein solches Foto öffnen möchten. Möglicherweise möchten Sie ein Foto in dem Dokument öffnen , an dem Sie bereits arbeiten, und in der Lage sein , die Größe entsprechend der gewünschten Position in diesem Dokument anzupassen. Um das zu tun, kommen Sie zur Datei und anstatt Öffnen zu wählen, wählen Sie den Ort. Anstatt die Datei als neue Datei zu öffnen, platzieren Sie sie in der vorhandenen Datei. Lassen Sie uns also weitermachen und sehen , dass wir auf File Place klicken, und dann werden wir weitermachen und einfach dieses Bild von Bryce Canyon auswählen. Und ich werde das öffnen. Wenn ich das mache, kannst du sehen, wie sich mein Cursor ändert. Es gibt diesen kleinen Download-Pfeil hier. Und was wir dann tun können, ist, dass wir diesen anklicken und herausziehen können . Wenn ich also klicke und ziehe, kann ich das einfach platzieren , wie ich will. Jetzt möchte ich, dass es vollständig abgedeckt wird. Also los geht's. Jetzt können Sie sehen, dass dies mein Bild völlig verdeckt. Wir werden im nächsten Video mehr darüber sprechen wenn wir über Ebenen sprechen. 5. EBENEN: Okay, jetzt, da wir ein wenig über die Oberfläche von Affinity Photo gelernt haben über die Oberfläche von Affinity Photo und unser Bild in Affinity Photo öffnen konnten, ist es an der Zeit, etwas über das Kernkonzept der Ebenen zu lernen. Dies ist eines dieser Kernkonzepte, die wir in diesem Kurs lernen und das Sie wirklich dabei unterstützt, Fotos professionell zu bearbeiten und verschiedene Arten von Designs zu erstellen Dokumente in einem Programm wie Affinity Photo, weil es sich um ein Layer-basiertes Programm handelt. Wenn Sie also schon einmal Bilder bearbeitet haben, vielleicht auf Ihrem Handy in der Fotos-App oder so ähnlich. Sie waren es wahrscheinlich gewohnt, Aussehen des Fotos anzupassen, aber Sie nehmen sie direkt auf dem Foto vor und das wird das Foto tatsächlich verändern. Und Sie können nicht unbedingt immer zu dem zurückkehren , was Sie zuvor hatten denn es befindet sich direkt auf den Fotoebenen und ermöglicht es, Dinge übereinander zu stapeln , sodass eine Ebene entfernt werden kann . ohne die anderen Schichten zu zerstören. Lassen Sie mich dieses Konzept erklären, indem Ihnen hier ein Bild zeige, z.B. nehmen wir an, ich hatte dieses Bild des gelben Lieferwagens und dann habe ich dieses Bild hier davor gestellt. Jetzt haben sich diese beiden Dinge übereinander gestapelt. Dieser mit dem Leuchtturm befindet sich oben auf diesem mit dem Wasserfall. Sie haben sich also übereinander gestapelt. Sie sind geschichtet. Aber denk daran, dass der hinten immer noch da ist, er ist immer noch da, er ist direkt dahinter. Und so funktionieren Ebenen. In einem lustigen Foto stapeln Sie verschiedene Bilder und verschiedene Arten von Ebenen, die keine Bilder sind, übereinander. Lass mich dir das zeigen. Wenn ich also so etwas wie diese Plastikfolie hier nehme, wird dieses kleine Zellophan, und ich lege es vor das Bild, und ich lege es vor das Bild, das ändern, was Sie auf dem Bild sehen können. Ich denke, es sieht so aus, als könnten Sie wahrscheinlich nicht viel sehen , weil dieses Zellophan das Foto blendet, oder? Es ist also die nächste Ebene im Stapel. Sie können also sehen, dass diese übereinander gestapelt zuerst das Wasserfallbild, dann das Leuchtturmbild als die Zellophanschicht übereinander stapeln übereinander gestapelt zuerst das Wasserfallbild, . Wenn ich den Effekt , den ich eingeführt habe , entfernen möchte , nehme ich einfach die Zellophanschicht weg und dann ist sie wegen der Studioleuchte weg. Das ist immer noch ziemlich hell hier. Lassen Sie uns darüber nachdenken, was wäre, wenn ich eine Schicht nehmen würde, die nicht so groß ist wie die andere Schicht, und sie darauf legen würde. Wenn ich also diese Haftnotiz gemacht habe, können Sie sehen, dass ein Teil davon behandelt wird. Sie können den Mann nicht mehr sehen, aber Sie können immer noch einen Teil des Leuchtturms und einen Teil des Hintergrunds sehen . Einige Ebenen bedecken also nicht vollständig andere Ebenen, und so können Sie Dinge zusammenstapeln. Jetzt können Sie viele, viele Ebenen übereinander stapeln . Und in der Tat werden Sie in einigen Affinity Photo-Dokumenten viele Ebenen sehen wenn Sie wirklich komplexe Kunst erstellen. Wir werden hier nicht so viele Schichten machen, wir werden nur ein paar haben. Aber so wird man die Idee der Ebenen eingeführt. Okay, schauen wir uns an, wie das in Affinity Photo funktioniert. Jetzt können wir hier auf dem Computer alle unsere Ebenen im Dokument im Ebenenstudio auf der rechten Seite anzeigen unsere Ebenen im Dokument im Ebenenstudio . Stellen Sie also sicher, dass Sie das Ebenenstudio geöffnet haben und dann Ihre Ebenen sehen können. Im Moment haben wir zwei Ebenen, weil wir hier zwei Bilder platziert haben. Denken Sie daran, dass wir den ersten hatten, diesen, der hier gerade Hintergrund genannt wird. Nun, ich habe den gelben Van drauf. Das haben wir geöffnet. Und dann haben wir dieses zweite Bild platziert, Bryce Canyon, das jetzt oben ist, weil diese Ebenen derzeit die gleiche Größe haben, wir können keine hintereinander sehen. Wenn wir unser Verschieben-Tool hier verwenden , um die Größe dieses Bildes zu ändern und sicherzustellen, dass Sie darauf ausgewählt sind. Sie können also sehen, dass wir zwischen der ausgewählten und blau hervorgehobenen Ebene wechseln können . Also wählen wir diesen aus. Wenn wir das bewegen, können Sie feststellen, dass der andere hoch sein kann. Und so konnte man, als die Haftnotiz auf dem Bild war, die Haftnotiz auf dem Bild war, immer noch einen Teil des Bildes sehen. Lassen Sie es uns vorerst einfach vollständig abdecken. So funktionieren Ebenen. Sie stapeln sich jeweils übereinander. Ich weiß, dass das momentan vielleicht nicht so nützlich erscheint , aber keine Sorge, wir werden in diesem Video nur ein paar weitere Aspekte des Konzepts mit dem Layer-Studio behandeln . Und dann kommen wir zum nächsten Video, in dem wir sehen werden wie uns das tatsächlich helfen wird, Fotos zu bearbeiten. Also ein paar Dinge, die hier zu beachten sind. Zum einen können Sie die Reihenfolge der Ebenen ändern. Also kann ich diese nehmen und sie unter die sogenannte Hintergrundebene ziehen . Und dann wird das oben sein und ich werde mir das ansehen , damit ich sie hin und her wechseln kann. Nun ein paar wirklich wichtige Dinge zu beachten. Das erste heißt momentan Hintergrund, was nützlich sein könnte, wenn ich einen Hintergrund hätte, aber es ist nicht besonders nützlich, weil es nicht der Hintergrund ist. Also lass uns weitermachen und darauf klicken und dann klicken wir erneut darauf und dann können wir es benennen. Also werde ich diesem einen Van nur einen Namen geben damit ich erkennen kann, was es ist. Und dann einer hier oben, ich klicke noch einmal darauf und nenne ihn Bryce. Ich kann es sagen, jetzt können Sie uns in Klammern sagen , um welche Art von Ebene es sich handelt. Der Van ist also ein Pixel-Eins. Das liegt daran, dass wir es von selbst geöffnet haben. Wir haben es nicht platziert. Der Bryce ist ein Bild. Diese verhalten sich jetzt sehr ähnlich, da es sich bei beiden um Pixeltypen von Ebenen handelt. Aber Sie werden sich fragen, ob Sie nur notieren möchten, insbesondere für fortgeschrittenere Projekte, welche Art von Ebene Sie haben. Hier gibt es ein paar Icons. Das erste, was wir sehen, ist das kleine Häkchen. Du kannst sehen, wenn ich das überdrehe, heißt es ist sichtbar. Dies bestimmt, welche Ebene Sie tatsächlich sehen können. Wenn ich also diesen Bryce abhake, dann können Sie sehen, dass, obwohl sich die Vene dahinter befindet, wir sie sehen, weil der Bryce One nicht mehr sichtbar ist, sodass Sie die Sichtbarkeit ein- und ausschalten können. Dieses andere ist ein Schlosssymbol. Das Schlosssymbol bedeutet im Grunde, dass Sie diese Ebene nicht bearbeiten können. Sie können an dieser Ebene keine Änderungen vornehmen. Wenn Sie also eine Ebene haben die so aussieht, wie Sie sie auf 0 haben möchten, oder wenn Sie einen Hintergrund haben oder wenn Sie eine Kopie der Ebene haben, die Sie beibehalten möchten. Du willst sichergehen , dass es verschlossen ist. Wenn Sie es entsperren möchten, klicken Sie einfach auf das Schloss. Und Hintergrundebenen sind normalerweise standardmäßig gesperrt. Wenn Sie nun eine Ebene sperren möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sie auswählen und dann das kleine Schlosssymbol auswählen. Wenn Sie eine Ebene löschen möchten, sagen Sie, dass ich diese Bryce-Ebene entfernen möchte, ich möchte sie nicht mehr. Ich hebe es hervor. Und dann unten in diesem Studio siehst du den Mülleimer unten rechts. Wir klicken darauf und das entfernt die Ebene. Jetzt, wo diese Ebene weg ist, bringen wir sie zurück , indem wir einfach Command Z auf meiner Tastatur drücken , was rückgängig gemacht wird. Jetzt haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass es eine Menge anderer Schaltflächen und verschiedene Dinge gibt eine Menge anderer Schaltflächen und , auf die Sie im Ebenenstudio klicken können. werden wir uns jetzt keine Sorgen machen. Wir haben behandelt, was wir für diesen Kurs benötigen, aber wir werden im Laufe des Kurses über einige weitere sprechen , aber nicht über alle, nur weil sich dieser Kurs auf die Grundlagen konzentriert. Im nächsten Video lernen wir also etwas über Einstellungsebenen. 6. Einstellungsebenen: Jetzt wissen wir über das Konzept der Ebenen und wie sie übereinander gestapelt werden. Es ist Zeit, über einen speziellen Ebenentyp zu sprechen , der als Einstellungsebene bezeichnet wird. Einstellungsebenen sind die Art, wie der größte Teil der Standardbearbeitung in einem Programm wie Affinity Photo durchgeführt wird . Sie erinnern sich, wie ich in meinem Beispiel mit den gedruckten Fotos eine Plastikfolie vor das Bild gelegt habe und das hat das Aussehen verändert. Nun, hier sind Einstellungsebenen genau so. Sie blockieren nicht das gesamte Bild wie ein anderes Bild. Haben sie stattdessen das Aussehen des Bildes unter ihnen angepasst, Einstellungsebenen befinden sich in diesem kleinen Symbol im Ebenenstudio , das fast wie ein Yin- und Yang-Symbol aussieht, halb weiß und halb schwarz. Schauen wir uns ein Beispiel dafür an. Wenn ich denke, dass dieses Bild Bryce Canyon zu hell aussieht, kann ich eine Einstellungsebene für Helligkeit und Kontrast hinzufügen , indem ich auf die Einstellungsebenen klicke und nach unten zu Helligkeit und Kontrast scrolle . Wenn ich darauf klicke, siehst du hier oben eine neue Ebene. Hier oben sieht es aus wie ein weißes Quadrat mit dem Symbol der Einstellungsebene darauf. Und Sie können sehen, dass es bereits Helligkeitskontrastanpassung heißt Hier unten rechts habe ich die Steuerelemente für diese Einstellungsebene. In diesem Fall gibt es einen Schieberegler für die Helligkeit und einen Schieberegler für den Kontrast. Es gibt einige andere Schaltflächen um dieses Bedienfeld, aber im Moment kümmern wir uns nur um diese Schieberegler, da dieses Bild zu hell ist Ich versuche zunächst, die Helligkeit ein wenig zu verringern. Ich ziehe einfach zu den linken Zehen auf die dunklere Seite und Sie können sehen, dass es im Laufe der Zeit dunkler wird. Dies ist wahrscheinlich etwas , das Sie vielleicht schon einmal in anderen Bearbeitungsprogrammen gesehen haben , aber es wurde wahrscheinlich nicht auf einer separaten Ebene gemacht , die Sie ein- und ausschalten konnten. Sie können sehen, ob ich dieses Häkchen mache , es ausschalten und dann können Sie es wieder einschalten. Oft, besonders wenn Sie mit Einstellungsebenen noch nicht vertraut sind, mit denen Sie beginnen möchten, wirklich große Anpassungen erforderlich nur um zu sehen, was mit dem Bild passiert, aber Sie möchten es nicht so belassen. Also z.B. ich könnte das ganz nach unten ziehen, um zu sehen, welche Teile des Bildes am stärksten davon betroffen sind. Und den ganzen Weg hoch, um zu sehen, was dort passiert. Das bläst es offensichtlich aus und das mildert es wirklich , wirklich ab. Wenn Sie diese Schieberegler jemals einfach zurücksetzen möchten, doppelklicken Sie einfach darauf und das wird sie einfach wieder dort ablegen. Dann können Sie weitere Minutenanpassungen vornehmen. Es wäre viel besser , dies nur ein wenig herunterzuziehen als diese Extreme. Aber die Extreme helfen Ihnen wirklich zu sehen, was tatsächlich passiert, da es etwas verwirrend sein kann, besonders auf den ersten Blick, wenn Sie mit einigen dieser Ebenen noch nicht vertraut sind, speziell für diese Helligkeit und Kontrastanpassungsebene, der Helligkeitsregler wird tatsächlich alle Pixel im Bild wirksam sein. Jedes Pixel im Bild wird also dunkler, wenn wir auf die dunkle Seite gleiten. Und jedes Pixel wird heller, wenn wir auf die weiße Seite rutschen, es macht einfach alles einseitig auf der ganzen Linie. Wenn es in der Mitte ist, ist es genau wie damals, als es zum ersten Mal importiert wurde. Das wirkt sich also wirklich auf alles aus, was ein Kontrast-Schieberegler trägt , wirkt sich etwas anders aus Wenn Sie den Kontrast-Schieberegler weiter nach rechts in Richtung der weißen Seite bewegen, erhöht sich der Kontrast. Und das macht dunkle, noch dunklere Pixel und helle Pixel noch heller. Dies wird dazu beitragen, eine Kante zwischen hellen und dunklen Räumen zu schaffen , und Sie kontrastieren das Bild sehr. Wenn Sie es nun nach links schieben, nimmt es tatsächlich dunkle Pixel auf und macht sie heller und nimmt helle Pixel auf und macht sie dunkler. Und so wird das Bild wirklich abgeflacht. Es wird nicht so viel Tiefe und Dimension geben. Und so funktionieren diese. Sie möchten sich also immer so gut wie möglich Gedanken darüber machen, was passiert. Niemand erwartet von Ihnen , dass Sie sofort wissen, wie all diese Einstellungsebenen funktionieren. Aber mit ein bisschen Übung können Sie anfangen, den Dreh raus zu bekommen. Eines der wirklich nützlichen Dinge an Einstellungsebenen ist das, oder was wir als zerstörungsfreie Bearbeitung bezeichnen, weil es hier oben liegt und nicht auf der Ebene selbst. Es kann tatsächlich entfernt werden sodass wir es natürlich aus- und wieder einschalten können. Nun, lassen Sie mich dort etwas Tiefe hinzufügen, damit Sie sie sehen können, damit wir sie aus- und wieder einschalten können. Wir können natürlich die Reihenfolge ändern, indem wir sie herumziehen. Und wir können es auch ganz loswerden , ohne unser Image zu verlieren. Wenn ich also darauf klicke und es nicht mehr will, kann ich immer auf den Löschen-Button klicken und es wird verschwinden. Jetzt gibt es hier unten viele Arten von Einstellungsebenen. Sie können also sehen, dass hier alle möglichen Dinge passieren können. Und der beste Weg, diese zu lernen, besteht darin , sie zu verwenden, um sie auszuprobieren und zu sehen, was mit ihnen passiert. Im Moment möchte ich, dass Sie versuchen, selbst mit einer dieser Ebenen zu experimentieren . Wählen Sie es aus, wenden Sie es auf Ihr Bild und spielen Sie dann mit den Schaltflächen und Schiebereglern herum , um zu sehen, was passiert. Viele von ihnen haben Schieberegler, einige weiße haben nur Schaltflächen und einige haben möglicherweise auch unterschiedliche Arten von Steuerelementen. Aber auf der Registerkarte „Diskussion“ möchte ich, dass Sie der Klasse mitteilen , welche Einstellungsebene Sie ausprobiert haben und ob Sie verstehen können, was er mit dem Bild gemacht hat und ob Ihnen was gefallen hat oder nicht es hat mit deinem Bild gemacht. Dies ist nur auf der Registerkarte „ Diskussion“. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zunächst nicht verstehen , was mit Ihrer Anpassungsebene passiert, das ist Teil des Lernprozesses. Wenn Sie auf der Registerkarte „Diskussion“ Kommentare abgeben, helfen sich alle gegenseitig beim Lernen, indem Sie später Fragen stellen und beantworten , wenn wir das Projekt abschließen. Sie werden sehen, dass ich mehrere verschiedene Einstellungsebenen verwende um das endgültige Bild zu machen. Im nächsten Video werden wir ein neues Kernkonzept behandeln , das der Auswahl. 7. Auswahl: Ordnung, jetzt, da wir Ebenen verstehen und mit einigen Einstellungsebenen arbeiten, ist es an der Zeit, über Auswahlen zu sprechen. Dieses Konzept ist oft schwer zu verstehen, also mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht beim ersten Mal bekommst, es wird Sinn machen, wenn wir zum nächsten Video kommen. Und zögern Sie nicht, Fragen zu stellen , wenn Sie sie auf der Registerkarte Diskussion für diesen Kurs haben , denn ich helfe Ihnen gerne bei der Arbeit an diesen etwas schwierigen Konzepten. Auswahl wählen wir im Grunde nur einen Teil der Ebene aus, an der gearbeitet werden soll, um eine Auswahl zu treffen . Wir werden einige dieser Werkzeuge auf der linken Seite verwenden , diesen Pinsel mit dem Kreis Das Zauberstab-Werkzeug und dieses quadratische Rechteckwerkzeug, das Sie, wenn Sie gedrückt halten , tatsächlich eine Reihe anderer Werkzeuge enthalten. Dies sind alles verschiedene Arten von Auswahlwerkzeugen , mit denen wir nur einen Teil eines Bildes auswählen können. Um uns das Verständnis zu erleichtern, beginnen wir zunächst mit diesem Rechteckwerkzeug. Wenn Sie es also nicht haben, stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Symbol gedrückt halten, das sich hier befindet, und wählen Sie dann das rechteckige Auswahlrechteck-Werkzeug aus. Es wird Markierungsschlüssel genannt, weil Sie sehen werden , dass sich die kleinen Linien bewegen, ähnlich wie die Lichter auf einem Festzeltschild. Also lass uns weitermachen und klicken wir einfach. Es spielt keine Rolle wo. Lass uns einfach klicken und ziehen. Und Sie können sehen, dass wir diese manchmal die marschierenden Ameisen nennen, diese kleinen weiß-schwarzen Striche, die sich bewegen. Das ist das Festzelt. Im Grunde lässt es dich dort eine solche Auswahl treffen. Die Sache ist jetzt, dass wir nur innerhalb dieser Auswahl bearbeiten können . Und der einfachste Weg, das zu erkennen, ist für uns, zum Pinselwerkzeug zu gehen, nur zum normalen Pinselwerkzeug hier, etwa auf halber Höhe links. Jetzt können wir mit dem Pinselwerkzeug tatsächlich etwas zeichnen. Ich mache dieses Pinselwerkzeug nur größer, damit Sie es sehen können. Und das ist nur mit meiner rechten Klammertaste auf meiner Tastatur. Ich möchte sichergehen, dass ich eine Farbe habe, also gehe ich zu meiner Farbe und es sieht so aus, als würde ich schwarz zeichnen. Wenn ich es also schwarz zeichne, kannst du sehen, dass ich diese Striche machen kann. Und wenn ich dann losziehe, wird es nicht. Nun, wenn Sie dieses kleine Pop-up dort an der Seite gesehen haben, heißt es, dass der Assistent, bei dem sich im Grunde um die künstliche Intelligenz handelt, die hier ist, und wenn Foto vorhanden ist, diese Bildebene in eine Pixelebene, damit ich darauf zeichnen kann. Das ist für dieses Video nicht besonders wichtig, aber der Assistent wird auftauchen , wenn er etwas tut , um dir zu helfen. Und das geht nur auf diesen Ebenentyp zurück , über den ich in einem früheren Video gesprochen habe. Es gibt jetzt beide Pixel. Sie können also sehen, dass ich hier mit meinem Pinsel zeichne, aber ich kann die Grenzen meiner Auswahl nicht überschreiten. Die Auswahl sagt, schau, du kannst nur hier arbeiten. Jetzt möchte ich natürlich nicht unbedingt ein paar schwarze Markierungen auf meinem Bild haben. Also mache ich einfach weiter und drücke Command Z, bis wir die los sind. Aber das hilft dir nur zu sehen, was dort vor sich geht. Jetzt gibt es noch ein paar andere Dinge, die Sie wissen möchten. Eine Sache, die oft passiert sind Leute, die neu in diesem Bereich sind. Wir wechseln zurück zu ihrem Verschieben-Tool und sie werden denken, dass sie ihre Auswahl verlassen können indem sie auf die Seite klicken, weil Sie das in einigen anderen tun können, aber Sie können die Auswahl bleibt erhalten, egal wo Sie klicken, die Auswahl ist immer noch da. Um es loszuwerden, müssen Sie etwas tun, das sich De-select nennt. Und der Befehl „Auswahl aufheben“ lautet einfach Befehl D. Oder Sie können hier in die Systemsteuerung kommen und die Abwahltaste drücken. Also entweder Befehl D zum Aufheben der Auswahl oder die Schaltfläche Abwählen. Sobald Sie das getan haben, ist die Auswahl weg. Nun sollten Sie vorsichtig damit sein, da Sie sehr hart daran arbeiten, einige Auswahlen zu erhalten, die Sie in einer Minute sehen werden und die Sie nicht abwählen möchten , bevor Sie sie verwendet haben, oder Sie müssen mach das alles noch einmal. Also sei vorsichtig damit. Aber lass uns weitermachen und ich zeige es dir in einem anderen. Machen wir hier ein weiteres Rechteck. Nehmen wir an, es war einfach , dieses Rechteck auszuwählen, aber Sie wollten eigentlich alles außerhalb davon auswählen. Dort soll es Ihre Änderungen vornehmen. Dann möchten Sie Ihre Auswahl umkehren. Und das wird der nächste Button hier sein, die Invert-Auswahl ist. Wir klicken einfach darauf. Es sieht genauso aus, außer dass jetzt marschierende Ameisen um den Bildrand herummarschieren. Es könnte sehr schwierig für Sie sein, das zu erkennen. Lassen Sie mich also weitermachen und hier hineinzoomen, damit Sie diese marschierenden Ameisen sehen können diese marschierenden Ameisen sehen die um den Bildrand herumlaufen. Es bedeutet jetzt, dass alles, was ausgewählt wurde, nicht vorhanden ist und alles, was nicht ausgewählt nur das Ganze invertiert. Sie können sehen, dass wenn ich meinen Pinsel wieder greife und wir hierher zurückkommen und malen, ich jetzt nicht innerhalb dieses Rechtecks malen kann, ich kann nur außerhalb davon malen. Fahren Sie fort und drücken Sie ein paar Mal Command Z , um das loszuwerden. Und wir drücken Command D , um unser Bild abzuwählen. Das sind also die grundlegenden Funktionen der Auswahl. Es gibt fortgeschrittenere Dinge, aber damit werden wir uns momentan hauptsächlich befassen . Es gibt jedoch eine Sache, über die ich sprechen möchte, denn das nützlichste Auswahlwerkzeug ist eigentlich der Auswahlpinsel. In den meisten Fällen möchten Sie häufig einen bestimmten Bereich eines Bildes auswählen , um direkt daran zu arbeiten. Sagen wir also, dass ich diesen Bereich hier unten auswählen wollte. Das ist wirklich hell und ich wollte einfach, genau das, naja, ich würde dafür eine Auswahl treffen. Lass mich diese Schicht loswerden, die hier gemacht wurde. Und ich werde einfach auf Bryce sein, wir wollen das auswählen, aber ich denke, es wird einfacher sein, den Himmel auszuwählen, jetzt der Auswahlpinsel hier drüben, er wählt tatsächlich Dinge basierend auf Farbe und Kontrast aus. Es versucht also anhand von Farbe und Kontrast auszuwählen, was Sie Ihrer Meinung nach möchten. Also mache ich weiter, klicke einfach und wir werden sehen, was es bekommt. Jetzt kannst du sehen, dass es irgendwie über den ganzen Himmel geht. Das liegt daran, dass mein Pinsel groß war. Wenn ich weitermache und Command D drücke, um die Auswahl aufzuheben, und meinen Pinsel mit meiner linken Klammertaste verkleinere, erhalte ich einen kleineren Bereich. Sie können also sehen, denn mein Pinsel mit kleinem sieht nur in einem kleinen Bereich aus und gibt mir nur diesen großen Pinsel. Wir werden mehr hinzufügen. Wir machen hier oben eine große Auffrischung. Ich kann noch etwas hinzufügen. Und ein großer Pinsel wie dieser, wir wählen einen ganzen Haufen aus. Nun ist es wichtig zu beachten , dass wenn ich klicke, es zur Auswahl hinzugefügt wird. Und wenn ich einen Teil der Auswahl loswerden möchte, muss ich die Wahltaste gedrückt halten und auf der Tastatur auf Option oder Alt gedrückt halten klicken , wenn Sie sich auf einem PC befinden, und ich klicke in die Bereiche, die ich nicht will. Oft ist es gut, das heranzuzoomen. Scrollen der Optionen oszilliert also, Sie zoomen hinein und verkleinern Ihren Pinsel für diese detaillierte Arbeit. Also linke Klammertaste, um es kleiner zu machen, werde ich die Option gedrückt halten. Dadurch kann ich diesen Bereich auswählen. Und im Grunde sagt es dem Pinsel : Hey, das hast du nicht ganz richtig verstanden. Schauen Sie es sich noch einmal an und sehen Sie, ob Sie es verbessern können. Wir wollen also nicht, dass diese Berggebiete ausgewählt werden. Und der Grund, warum ich mit dem Himmel beginne, weil der Himmel ein viel größerer Bereich mit ähnlicher Farbe und ähnlichem Kontrast ist. Es ist also viel einfacher für ihn, den Himmel auszuwählen , als für mich, den gesamten Vordergrund auszuwählen. Vordergrund wäre schwer auszuwählen. Der Himmel ist einfach. Dann möchte ich hier weitermachen und meine Auswahl umkehren. Also drücke ich hier einfach auf meinen Invert-Auswahlknopf. Und man kann nicht wirklich sagen, dass sich etwas geändert hat, außer dass hier jetzt marschierende Ameisen unten entlang marschieren, was schwer zu erkennen ist. Und jetzt habe ich nur noch eine Auswahl des Vordergrunds, damit ich genau diesen Bereich bearbeiten kann. Das macht momentan vielleicht nicht alles viel Sinn, aber es wird im nächsten Video viel sinnvoller sein viel Sinn, aber es wird im nächsten Video viel sinnvoller , wenn wir über Maskierung sprechen. 8. Masken: Ordnung, jetzt wo wir über Ebenen, Einstellungsebenen und Auswahlen, Masken oder das nächste kritische Konzept Bescheid wissen Einstellungsebenen und Auswahlen, und im Grunde alles, und im Grunde worüber wir gesprochen haben , zusammenkommt. Die Grundidee hinter einer Maske ist, dass sie auf eine Ebene angewendet wird und einen Teil dieser Ebene durchscheinen und den anderen Teil ausblenden kann. Überlegen Sie, wie sie beim Aufsetzen einer Gesichtsmaske abgedeckt wird Teil Ihres Gesichts, lässt aber den Rest Ihres Gesichts zeigen, sagen wir, Sie tragen eine medizinische Maske. Es bedeckt Mund und Nase, aber lassen Sie Ihre Augen und Ihre Stirn immer noch sichtbar werden. Lassen Sie uns sehen, wie das in der Praxis in Affinity Photo funktioniert Sie werden sich daran erinnern, dass wir im letzten Video eine Auswahl des Himmels getroffen und diese Auswahl dann umgekehrt haben. Also haben wir den Canyon hier unten ausgewählt. Jetzt verwenden wir diese Auswahl, um eine Einstellungsebene und eine Maske anzuwenden. Wir gehen zu unseren Einstellungsebenen und wählen die Helligkeit und den Kontrast, genau wie zuvor. Aber jetzt, wenn wir das tun und unsere Helligkeit anpassen, wird der Canyon Park nur angepasst weil wir eine Maske mit einer Auswahl darauf angewendet haben. Du fragst dich vielleicht, wie diese Maske aussieht. Wir können das sehen, indem wir zur Einstellungsebene gehen, Alt oder Wahltaste gedrückt halten und darauf klicken. Jetzt kannst du die Maske sehen. Die Maske besteht aus Schwarz und Weiß. Die Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass Schwarz verbirgt und Weiß enthüllt. Unabhängig davon, welche Ebene Sie maskieren, sehen Sie diese Ebene immer dann, wenn diese Maske weiß ist. In unserem Fall handelt es sich also um eine Helligkeitsanpassung. Wo es also weiß ist, können wir die Helligkeitsanpassung dort sehen , wo es schwarz ist, wir können es nicht. Schwarz verbirgt sich also und Weiß zeigt, wo immer Schwarz ist, Sie können diese Einstellungsebene nicht sehen. Lassen Sie mich weitermachen und einfach auf eine andere Ebene klicken , um diese zurückzubringen. Und ich werde diese Auswahl aufheben. Aber wenn ich auf meine Helligkeitsebene doppelklicke, kann ich immer noch Anpassungen an diesem Bereich vornehmen , nur weil es eine Maske gibt. Das ist offensichtlich extrem, damit man es sehen kann. Ich kann sehen, dass der Bereich jetzt viel, viel dunkler wird. Das weiße und schwarze Ding gilt auch, wenn wir es aufbürsten. Lassen Sie mich weitermachen und wir schließen das einfach, damit Sie besser sehen und den Pinsel erneut auswählen können. Und du kannst sehen, dass ich hier in meinem Farbstudio Schwarz drauf habe. Also werde ich schwarz malen, was bedeutet, dass sie die Helligkeitsebene verbergen. Das kann etwas verwirrend sein, aber wir kommen hier runter. Und wenn ich den dunklen Bereich übermale, sieht man, dass er heller wird. Es liegt nicht daran, dass es leichter wird. Das liegt daran, dass die Helligkeitsschicht, die alles dunkel gemacht hat , weggenommen wird. Sie können also sehen, dass das dort gilt. Wenn ich jetzt bei gedrückter Alt-Taste auf die Maske klicke, kannst du sie sehen und du kannst sehen, wo ich gemalt habe. Wenn ich stattdessen entschied, dies auf Weiß umzustellen, damit ich hier oben auf den Doppelpfeil klicken kann , um stattdessen Weiß zu erhalten, stellen Sie sicher, dass ich mich auf meiner Helligkeits - und Kontrastschicht befinde Und ich bringe das in den Himmel. Ich werde die Dunkelheit dieser Helligkeits - und Kontrastschicht hierher bringen. Und natürlich konnte ich das, was ich zuvor getan hatte, rückgängig machen, indem diesen Bereich wieder übermalte. So können Sie sehen, besonders wenn Sie mit der Alt-Taste darauf klicken, wie diese Maske funktioniert. Und verschiedene Pinsel haben natürlich unterschiedliche Deckkraft und Textur, die das Aussehen anpassen. So funktioniert das in der Praxis im Grunde. Lassen Sie uns diese Helligkeits- und Kontrastschicht hier loswerden , indem wir sie einfach löschen. Und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie einfach eine Maske auf eine beliebige Ebene auftragen können . Wenn Sie also nur eine Maske anwenden möchten, ohne vorher eine Auswahl zu treffen und keine Einstellungsebene zu verwenden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie auf Ihrer Ebene ausgewählt sind , in diesem Fall der Preis. Und dann kommst du hier runter zu diesem Rechteck mit einem Kreis darin. Wenn Sie darauf klicken, wird eine Maske angewendet und Sie können sehen, dass sich die Maske jetzt unter dieser Ebene befindet. Es ist darunter, aber es ist tatsächlich darin eingeklemmt. Ich werde es also immer noch beeinflussen, obwohl es so aussieht, als wäre es darunter. Lass uns auf die Maske klicken. Wir möchten sicherstellen, dass wir uns auf der Maske befinden und nicht auf der Ebene, die sich auf der Ebene befindet. Das war auf der Maske, weil wir auf die Maske malen wollen. Da wir das haben, können Sie sehen, wenn ich bei gedrückter Alt-Taste darauf klicke, dass diese Maske vollständig weiß ist. Es zeigt alles , was sich auf der Ebene befindet , weil alles weiß ist. Wenn ich jetzt meinen Pinsel greife, meine Farbe auf Schwarz umstelle und mit dem Malen beginne, wird diese Ebene verschwinden. Und die Schicht darunter wird durchscheinen. Also hier ist der Van. Du kannst sehen und ich kann das einfach da reinmalen. Das macht hier nicht viel Sinn, aber Sie können sehen, wie es aussieht. Und wenn ich meine Maske einschalte, indem ich mit Alt darauf klicke, kannst du genau sehen, wo ich sie gemalt habe. Wenn Ihnen das jemals nicht gefällt, können Sie diese Maske löschen, indem auf die Maske klicken und auf Löschen klicken. Stellen Sie dabei nur sicher, dass Sie sich nicht auf der Ebene befinden. Mit dieser Malmethode kann es natürlich etwas schwierig sein, die Dinge genau so zu machen , wie Sie sie möchten. Und deshalb kann eine Auswahl oft sehr hilfreich sein, da die Auswahl Ihnen helfen kann, genau das zu finden, was Sie auswählen müssen , und daraus eine Maske zu erstellen. Jetzt haben wir gelernt, wie unsere vier Kernkonzeptebenen, Einstellungsebenen, Auswahlen und Masken verwenden. Und jetzt ist es an der Zeit zu sehen , wie alles zusammenkommt und übt. Im nächsten Video nehme ich dich mit, während ich dieses Foto tatsächlich bearbeite. 9. Bearbeitung: Okay, also hier sind wir und wir sind jetzt tatsächlich bereit. Wir haben alle Konzepte, die wir brauchen, um dieses Foto zu bearbeiten. Natürlich werden Sie beim Bearbeiten dieses Fotos viele verschiedene Dinge ausprobieren . Du wirst also sehen, wie ich ein paar verschiedene Dinge mache. Einige davon werde ich behalten, einige davon werde ich wahrscheinlich loswerden. Ich werde verschiedene Dinge ausprobieren, um dieses Foto an einen Ort zu bringen , an dem ich es haben möchte. Ich werde nur an dem hellen Foto arbeiten. In diesem Fall werde ich nicht versuchen, eine Fotokomposition zu machen , bei der ich zwei Fotos miteinander kombiniere. Also werde ich meistens nur mit Einstellungsebenen arbeiten. Lassen Sie uns weitermachen und einfach mit unserem Move-Tool beginnen , damit wir nicht versehentlich auf etwas malen. Und wir werden uns einige Einstellungsebenen im gesamten Bild ansehen. Manchmal gilt dies nur für einen Teil und manchmal für das gesamte Bild. Jetzt weiß ich bereits aus der Arbeit, die wir zuvor geleistet haben, dass ich Helligkeit und Kontrast zu Jess spezifischen Bereichen machen möchte , da der Himmel bereits ziemlich dunkel ist, aber der Vordergrund wirklich hell und ich muss daran arbeiten, aber ich möchte die Lebendigkeit anpassen, Art der Farbe in diesem Bild. Lassen Sie uns also mit einer Lebendigkeit beginnen. Sie können sehen, dass die Ebene zur Anpassung hier Lebendigkeit und Sättigung aufweist, Lebendigkeit und Sättigung sind ein wenig unterschiedlich. Beide wirken sich auf Farben aus, aber die Lebendigkeit passt sich tendenziell viel gemäßigter an. Und bei Sättigung tendiert es dazu, etwas übertrieben zu werden. Das liegt daran, dass die Lebendigkeit speziell auf die Mitteltöne abzielt und Sättigung auf alles abzielt. Also lasst uns weitermachen und sehen , was der Unterschied ist. Bei vielen Fotobearbeitungen werden nur Anpassungen vorgenommen und dann noch einmal etwas versucht. Sie können also sehen, wenn ich Vibrance hochziehe, dass das ganze Bild lebendiger wird. Wenn ich meine Vibrance-Ebene ausschalte, ist sie etwas langweiliger, aber sie ist nicht super, super in deinem Gesicht. Wenn ich das mit dem Sättigungsschieberegler mache, geht es sehr schnell in Ihr Gesicht, weil es nur alles im gesamten Bild beeinflusst und es wirklich, wirklich sättigt. Deshalb tendiere ich dazu, mich selbst für Lebendigkeit zu entscheiden , um ihr ein natürlicheres Gefühl zu verleihen. Und wenn ich kann, warum wollen wir, ich will eine Lebendigkeit, ich kann diese Sättigung einfach ein bisschen erhöhen. Ich mag es, wo sich das gesamte Bild bei Wind befindet, was die Lebendigkeit betrifft. Ich mache weiter und gehe da raus und das sitzt einfach oben dort. Und dann suche ich nach einer anderen Einstellungsebene. Ich finde es immer schön , einfach zu überprüfen wie ein Foto in Schwarzweiß aussieht. Die Schwarzweiß-Einstellungsebene ist etwas komplex, aber es lohnt sich, sich darüber zu informieren, ob Sie Schwarzweißfotos machen möchten, da Sie jeden dieser Farbkanäle anpassen können , um zu bestimmen, wie hell oder dunkel sie sind. Es gibt also viele Rottöne in diesem Bild. Wenn ich also mein Rot in Richtung meiner dunklen Seite herunterziehe, wird es natürlich viel dunkler. Natürlich passt das alles nur die Art und Weise an, wie diese Kanäle hier oben in Schwarzweiß dargestellt sind. Wenn ich also meine hellgelben Bereiche wirklich aufhellen möchte , könnte ich das aufrufen, da ich jederzeit doppelklicken kann , um sie zurückzugeben. Ich denke also, es ist immer gut, einfach zu schauen und zu sehen , wie Ihr Bild in Schwarzweiß aussieht. In diesem Fall habe ich nicht das Gefühl, dass ich hier ein großartiges Bild für Schwarzweiß habe. Es mag in Ordnung sein, aber ich denke, ich werde weitermachen und diese Schwarzweiß-Einstellungsebene löschen. Okay, versuchen wir es mit einem anderen. Weißabgleich kann sehr, sehr wichtig sein, um ein Bild richtig zu machen. Und oft mache ich zuerst den Weißabgleich. Sie haben dieses Auswahlwerkzeug hier, dem Sie dann hierher kommen und etwas auswählen können , das weiß sein sollte, um den Weißabgleich einzustellen. Und probieren wir einfach diese Cloud hier aus. Sag, das sollte weiß sein. Wir klicken darauf und Sie können sehen, dass sich alles anpasst. Jetzt war die Wolke ein bisschen blau, also passte sie unseren Weißabgleich und die Temperatur in Richtung Orange an. Aus irgendeinem Grund verwendet Affinität Blau und Orange anstelle von Blau und Gelb, wie es die meisten Programme tun. Das ist also nur ein bisschen anders in der Art und Weise, wie Affinität mit Temperatur und Farbe umgeht. Ich doppelklicke darauf, um es zurückzusetzen. Ich bin mir nicht sicher, ob das genau das getan hat, was wir wollten, aber wir wollen, dass diese Orangen ein bisschen herauskommen. Es ist also hilfreich, es etwas wärmer zu haben, aber nicht ganz so viel wie früher. Der Farbton hingegen passt das Gleichgewicht zwischen Grün und Magenta an. Wenn Sie also jemals einen kleinen Grünstich bekommen, möchten Sie das in Richtung Magenta ziehen. Wenn Sie eine Art rosafarbenes Magentafarbe bekommen, ziehen Sie es in Richtung Grün. In diesem Fall habe ich nicht wirklich das Gefühl, wir eine bestimmte Kaste haben, wenn überhaupt, könnte sie ein wenig magenta sein. Also ziehen wir das nur leicht auf die grüne Seite. Und es ist immer gut , das aus- und wieder einzuschalten , nur um zu sehen, was Sie getan haben. Und verschiedene Schichten wirken sich auf unterschiedliche Weise gegenseitig aus. Also werde ich tatsächlich wieder in meine Lebendigkeit zurückkehren und meine Sättigung verringern, weil ein bisschen mehr Orange viel von dem bewirkt meine Sättigung verringern, weil ein bisschen mehr hat, wofür ich das brauchte. Also werde ich die Sättigung nur ein wenig verringern , aber die Lebendigkeit dort lassen, wo sie ist, denn es gibt hier viel Hin während Sie an diesen Bildern arbeiten. Lassen Sie uns nun weitermachen und uns mit der Helligkeit selbst befassen. Wir müssen unsere Auswahl treffen, wie ich es beim letzten Mal getan habe. Ich werde weitermachen und diesen Typen mit einem sehr großen Pinsel auswählen , damit ich den größten Teil des Himmels bekommen kann. Ich bin auf der falschen Ebene. Das ist wirklich wichtig zu wissen ist, dass, wenn Sie auf die falsche Ebene kommen, es nicht funktionieren wird , weil es nicht genau weiß, was ausgewählt werden soll, Befehl D, um die Auswahl aufzuheben und dann sicher bin ich beim Preis. Überprüfe immer, auf welcher Ebene du dich befindest. Ich klicke in den Himmel und es sieht so aus, als wäre ich nicht groß genug, um das zu bekommen, was ich will. Also werde ich größer und versuche, den ganzen Himmel in einem Schuss zu bekommen. Ich werde nur ein bisschen ziehen, okay, und erinnere mich dann an die Option, von der Auswahl zu subtrahieren. Also bringen wir diese Typen einfach ein bisschen zurück. Und los geht's. Ich werde mir keine Sorgen machen, diesen Hügel hier drin auszuwählen , weil er ziemlich hell ist. Ich denke, ich habe vorerst eine ausreichend gute Auswahl. Und ich werde es mit der Invert-Auswahltaste invertieren. Und jetzt werde ich meine Helligkeitsmaske nur dieses Mal auftragen meine Helligkeitsmaske nur dieses , wir machen es wirklich. Also lasst uns hier eine Helligkeitskontrastmaske machen. Und jetzt werden wir unsere Helligkeit in diesem Teil des Bildes verringern . Ich schiebe den Kontrast-Schieberegler einfach ein wenig herum , um zu sehen, wie er aussieht. Ich habe nicht das Gefühl, dass der Kontrast angepasst werden muss. Also wollten wir diese Helligkeit nur ein wenig verringern, eine Art subtile Anpassung. Ich werde es tatsächlich nur geringfügig auf etwa 10% zurückbringen . Ich denke, das funktioniert für uns. Und ich denke, wir können Command D drücken, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt haben wir drei verschiedene Einstellungsebenen im Gange. Wir haben unseren Weißabgleich an Temperatur und Farbton angepasst . Wir haben unsere Lebendigkeit angepasst, um einen Teil der Farbe zurückzubringen. Und wir haben unsere Helligkeit und unseren Kontrast nur in unserem Vordergrund angepasst , weil der Himmel so gut war wie er war. Okay, lassen Sie uns hier auf unsere Anpassungen zurückblicken und sehen, was wir sonst noch brauchen könnten. Es gibt viele wirklich nützliche verschiedene hier, aber einige von ihnen sind weiter fortgeschritten. Also gibt es z.B. diese , die Kurven genannt wird. Kurven sind eine tolle Einstellungsebene, aber es ist definitiv eine fortgeschrittenere Fähigkeit und es ist vielleicht nicht der Ort, an dem Sie sofort beginnen möchten, wenn Sie noch keine Erfahrung mit Kurven haben aber es ist definitiv eine fortgeschrittenere Fähigkeit und es ist vielleicht nicht der Ort, an dem Sie sofort beginnen möchten, wenn Sie noch keine Erfahrung mit Kurven haben. viele verschiedene Dinge, die Sie hier tun können. Ich werde hier nur unter Color Balance nachschauen , um zu sehen, was ich vielleicht machen möchte. Ihre Farbbalance kann im Kurvenbedienfeld vorgenommen werden, aber dies ist eine, die Ames nur im Farbbalance-Teil ist. Wenn ich denke, dass die Dinge hier ein bisschen cyan aussehen, ähnelt das dem, was wir mit dem Farbton machen könnten, aber wir haben hier mehr Farboptionen. Ich könnte das in die roten Zahlen ziehen. Und natürlich wird es sehr rot, wenn wir bis zum Ende gehen, man kann irgendwie sehen, dass wahrscheinlich nur ein bisschen Cyan vom Himmel einblutet. Also werde ich das nur ein bisschen anpassen. Ich schaue in den Himmel, um zu sehen, ob mir der Himmel wirklich weh tut In diesem Fall möchte ich mich vielleicht einfach im Canyon hier maskieren. Also lass uns das aus und dann wieder einschalten. Ja, ich beeinflusse dort definitiv das Blau des Himmels. Also denke ich, ich möchte vielleicht einfach weitermachen und zuerst eine neue mit der Maske erstellen, weitermachen und unsere Auswahl erneut treffen. Und dann kehren wir es um und jetzt wenden wir unsere Farbbalance an. Passen wir diesen Teil also ein wenig an den roten an, da dies wirklich der rote Teil des Bildes ist. Wir werden diesen Teil nur ein wenig an Rot anpassen, nicht in so einem Extremen wie diesem. Nur ein bisschen und wir sehen ein bisschen gelb aus. Also versuche ich vielleicht, ein bisschen auf die blaue Seite zu gehen. liegt wahrscheinlich daran, dass wir Cyan herausziehen , wenn wir Read in einfügen. Also bringen wir das einfach zurück. Nicht viel, aber nur ein bisschen da. Okay. Lass uns das aus - und wieder einschalten. Und ich denke, das sieht besser aus. Sie können es vielleicht nicht sehen, kommen vielleicht nicht im Video durch, aber es gibt nur eine kleine subtile Anpassung , die uns hilft. An dieser Stelle kann ich also weitermachen. Ich kann alle meine Einstellungsebenen auswählen und ausschalten, damit ich sehen kann, wie es vor ihr wieder aussah und sehen kann, wie es aussieht nachdem ich denke, dass wir hier deutliche Verbesserungen vorgenommen haben Ich habe das Gefühl, dass es nur ein bisschen übersättigt ist. Also mache ich weiter und drücke Command D, um die Auswahl aufzuheben. Und dann komme ich zurück zu meiner Schwingungsanpassung. Und ich werde dort wahrscheinlich einfach meine Sättigung zurücksetzen. Und das liegt nur daran, dass andere Dinge, die ich getan habe, Anpassungen daran vorgenommen haben und wir das nicht mehr brauchen. Sie sind okay. Das ist also mein letztes Bild. Ich habe gerade dieses Bild aufgenommen und subtile Anpassungen vorgenommen , um die Gesamtbildqualität zu verbessern. Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie wir dieses Bild für das Projekt exportieren können . 10. Exportieren: Ordnung, jetzt, da wir die Arbeit an dem Bild abgeschlossen haben, ist es an der Zeit, es als Dateiformat zu exportieren , das wir in sozialen Medien oder auf einer Website verwenden oder ausdrucken können sozialen Medien oder auf einer Website verwenden oder , um es an unseren Wänden zu hängen, aber auch in ein Dateiformat, mit dem wir dies tatsächlich in den Projektbereich hier auf Skillshare einreichen können. Also lasst uns weitermachen und lernen, wie das geht. Ich gehe zum Menü Datei und wähle Exportieren, was fast unten ist. also beim Exportieren sicher, dass Sie nicht Exportieren wählen . Das ist für etwas anderes. Wählen Sie einfach Exportieren. Und Sie werden Affinitäten und Exportoptionen sehen. Es gibt viele davon für diese Klasse, was Sie tun möchten, ist sie als JPEG zu exportieren. Jetzt hier zeigt es dir die Größe in Pixeln und das ist ziemlich groß. Und dann haben Sie hier verschiedene Möglichkeiten. Sorgen Sie sich hier um nichts außer der Qualität. Wenn Sie möchten, dass Ihre Datei eine bestimmte Größe hat, sehen Sie sich diese geschätzte Dateigröße unten an und ziehen Sie sie einfach nach unten, bis Sie Ihre Dateigröße erreicht haben. Neuberechnung bei 90 dauert eine Minute, es sind ungefähr 3,38 MB. Je nachdem, was Sie tun werden, hängt davon ab, ob Sie möchten, dass dies für das Teilen in sozialen Medien geeignet ist 2-5 mb, je nachdem, auf welcher Website Sie sich befinden und so etwas. Etwa 3 MB sind also perfekt für das, was Sie für Ihren Skillshare tun möchten, alles, was größer ist, und es wird einfach zu viel Platz beanspruchen und wir werden diese Qualität nicht einmal sehen können . Es ist also nicht wichtig, aber wenn Sie nicht besonders groß ausgedruckt würden, möchten Sie, dass es von höherer Qualität ist. Also lasst uns weitermachen und wir müssen uns darüber keine Sorgen machen. Es sollte nur auf das gesamte Dokument gesetzt werden. Und wir müssen uns vorerst keine Gedanken über die Schaltfläche Mehr machen. Wir klicken einfach auf Exportieren. Das wird uns in unser System bringen. Und im Moment werde ich einfach weitermachen und das auf meinem Desktop speichern. Und ich nenne das Bryce Canyon Demo. Ordnung, und dann klicke ich auf In Ordnung, und dann klicke ich auf Speichern, und das ist alles, was dazu gehört. Jetzt habe ich auf meinem Desktop die Bryce Canyon-Demodatei und kann diese für mein Skillshare-Projekt einreichen. Okay, herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende geschafft. Wenn Sie die Bearbeitung Ihres Fotos noch nicht abgeschlossen haben, tun Sie dies und exportieren Sie es dann. Wenn Sie während der Arbeit an diesem Projekt Fragen haben, können Sie diese natürlich während der Arbeit an diesem Projekt Fragen haben, können Sie diese gerne in die Diskussion einbringen und ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Im nächsten Video sprechen wir über Ihre nächsten Schritte. 11. 11 nächste Schritte: Ordnung, ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs auf Affinity Photo gefallen hat und Sie wirklich gelernt haben einige der Kernfunktionen zu verwenden. Wissen Sie, das sind Kernfunktionen, die Sie während Ihrer gesamten Fotobearbeitung mitnehmen werden . Und Sie finden sie in Affinity Photo und vielen anderen Bildbearbeitungsprogrammen. Sie fragen sich vielleicht, was die nächsten Schritte für Sie sind , nachdem Sie die Grundlagen von Affinity Photo gelernt haben. Nun, es gibt ein paar Dinge, die Sie von hier aus tun können. Sie können weiter in die Fotobearbeitung eintauchen. Ich habe mehrere andere Kurse, in denen bestimmte Arten von Projekten mit Infinity Photo untersucht werden. Einige Leute, die Desktop für diese verwenden , und andere verwenden vielleicht das iPad, aber die Kernideen sind dieselben. Sie können also weitermachen und sich diese ansehen. Vielleicht möchten Sie auch weiter in die Affinitätssuite eintauchen . Lustige Fotos sind ein guter Ausgangspunkt. Affinity Designer, um Publisher oder großartige Anwendungen zu denken , die Ihnen auf Ihrer kreativen Reise wirklich helfen können. Zum Glück habe ich Kurse sowohl bei einem Modedesigner als auch bei Affinity Publisher, die Ihnen helfen können, wenn Sie mehr über Design und Redaktion erfahren . Sie können diese auch ausprobieren. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt, das Sie für diesen Kurs abgeschlossen haben, einzureichen Ihr Projekt, das Sie für diesen Kurs abgeschlossen haben , damit ich sehen kann, was Sie getan haben, und Ihnen Feedback dazu geben kann. Das ist wirklich eine der besten Möglichkeiten für Sie, Ihr Handwerk weiter zu verbessern , darin, Feedback von anderen einzuholen , die dies für diesen Kurs tun werden. Vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns im nächsten Kurs.