Einführung in das Zeichnen von Waldumgebungen

1. 00 Einführung: Hey, hey, tu es. Hier ist es sauber. Und in dieser Lektion werden wir lernen, wie man Waldumgebungen zeichnet. Ich werde Ihnen zeigen, wie man sie von Grund auf erstellt , was man einbezieht und wie man sie darstellt. Dinge wie Bäume, Gras und Laub in diesem Comicformat Tatsächlich werden wir uns einige Beispiele ansehen, wie andere Künstler in unserem Bereich diese Art von Mutternaturvermögen dargestellt haben , wenn Sie so wollen, ich denke, man könnte sie so nennen, als etwas, als das man sie kategorisieren könnte Und vor allem werden wir eine Menge Spaß haben, denn das Wunderbarste am Zeichnen von denn das Wunderbarste am Waldumgebungen, wirklich jeder Art von natürlicher Umgebung, wirklich jeder Art von ist, dass es organisch ist Es kann so strukturiert und gebaut werden, wie Sie möchten. Und das ist oft der Grund, warum diese Art von Umgebungen so wunderbare Kompositionshilfen sind, um deinen Charakteren einen Rahmen zu geben und ihnen Plattformen zu bieten, auf denen sie stehen können werden wir also über all das sprechen In dieser Lektion werden wir also über all das sprechen, und ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen darauf einzugehen Ohne weitere Umschweife sehe ich, dass wir uns direkt darauf einlassen und loslegen. 2. 01 Beispiele für Waldumwelt: Als Erstes werde ich Ihnen einige Beispiele von anderen Künstlern zeigen , wie sie diese natürlicheren Waldumgebungen tatsächlich in ihren eigenen Kunstwerken dargestellt haben tatsächlich in ihren eigenen Kunstwerken dargestellt diese natürlicheren Waldumgebungen . Schauen wir sie uns also an. Also, wie Sie hier sehen können, haben wir einen von Frank Frazetta, oder? Und ich möchte, dass du dir einfach ansiehst, wie Frank eine Kombination aus Schatten und negativem Raum verwendet hat eine Kombination aus Schatten und , um die Blätter hier oben darzustellen Schau dir das an. Weißt du, es ist wichtig zu verstehen , dass beim Zeichnen von Waldumgebungen ein Großteil der Form, die aus Dingen wie Blättern entsteht, durch die Schlagschatten , die wir darunter platzieren, gezeigt wird . Und was wird das unserem Laub geben? Es wird ihm Tiefe verleihen. Es wird ihm Solidität verleihen. Es wird es dreidimensionaler aussehen lassen, und was am wichtigsten ist, es wird das Bild auflockern Wenn wir nun darüber nachdenken, Umgebungen wie diese zu zeichnen , denken wir, dass wir vielleicht einzelne Blätter oder einzelne Grashalme zeichnen , aber wenn Sie ganz genau hinschauen, werden Sie hier sehen, dass tatsächlich, nun ja, viele dieser Dinge suggeriert sind. Wenn wir uns das Gras hier ansehen, sieht es grasbewachsen aus. Es fühlt sich weich an, darauf zu laufen. Es besteht sicherlich nicht unbedingt aus Beton oder Schmutz. Gleichzeitig werden Sie jedoch feststellen, dass nur sehr wenige Details erforderlich sind, damit dieses grasige Gefühl entsteht. Es verschmilzt irgendwie alles miteinander. Das ist ein wirklich netter Trick. Manchmal reicht es aus, auf verschiedene Texturen und Materialien in einer Umgebung hinzuweisen, damit sie wirklich so rüberkommt, wie Sie es möchten Das Gleiche wirst du bei den Blättern feststellen. In diesem speziellen Beispiel können wir nun sehen, dass die einzelnen Blätter tatsächlich etwas definiert sind . Wenn wir aber hier runter gehen, können Sie sehen, dass es hier Pilze gibt, kleine Pflanzen und Unkräuter und so weiter Sie alle verschmelzen zu diesen Silhouetten, die wir auf dem Boden erscheinen sehen Und wenn man diese Elemente zusammenfügt, sieht es übrigens wieder viel natürlicher aus Wir werden also besonders daran interessiert sein dies in unseren Beispielen zu replizieren Wenn wir jetzt hier drüben nachschauen, können wir noch mehr Sachen von Frank Frazetta sehen Wieder einmal haben wir es mit einer Menge Blends zu tun. Nun könnten wir um den Tiger herum einige einzelne Grashalme haben , die abgebildet sind Schauen Sie sich jetzt nur an, wie dieses Gras entstanden ist. Sie können sehen, dass wir einige Weiße auf Schwarze gelegt haben, und durch diese Werttrennungen erreichen wir, dass die Form des Grases in den Fokus rückt, auf der Seite erscheint. Okay? Wir haben diese schönen Umweltelemente, den Baum, der vom Blitz getroffen wurde, oder ich schätze, es ist eher ein toter Baum. Und Sie werden feststellen, dass sich das Gras quasi damit vermischt. Wenn wir uns nun den unteren Teil dieses speziellen natürlichen Elements ansehen , geht es quasi in den negativen Raum über. Okay. Das Gleiche hier mit dem Vordergrund. Vermischt sich da draußen. In Ordnung. Und noch einmal, noch mehr Frozetta-Kram. Schau dir diese Pflanzen an, die sich alle miteinander vermischen, einige Hinweise auf Unkraut und so weiter, aber etwas Moos hier drüben, schöne Textur auf dem Wunderschön gemacht, wunderbar ausgeführt, und es gibt auch noch ein paar weitere Beispiele, oder? Also möchte ich, dass du das für einen Moment aufnimmst. Wir springen wieder hierher und schauen uns ein paar an. Oh, das ist auch Frank Frazetta Ich dachte, es wäre Alfredo Alcala, aber bitteschön. Frank Frazetta ist also offensichtlich ein Meister darin, natürliche Umgebungen in diesem Comicformat zu zeichnen natürliche Umgebungen in diesem Und schauen Sie sich nur die Vielfalt an , die wir hier sehen. Es ist nicht alles dasselbe. Es sind nicht alle die gleichen Blätter. Es sind nicht alle dieselben Pflanzen und Gräser. Es ist eine Vielfalt, denn das ist es, was Mutter Natur einem bietet wenn wir über nicht vom Menschen geschaffene Umgebungen sprechen. Es ist etwas zufällig. Es ist durcheinander. Es wird ein bisschen durcheinander gebracht. Es schafft eine gewisse Variation. Alles klar? sollte Ihnen eine Vorstellung von der Art von Umgebungen geben , die wir hier während der gesamten Demonstration veranschaulichen werden Behalten Sie diese im Hinterkopf. Schau sie dir an. Wirklich, wenn du das Video pausieren musst, tu das und gehe sogar selbst online. Suchen Sie nach Frank Frazetta, schwarz-weiß, natürliche Umgebungen oder Waldumgebungen Und Sie werden viele der gleichen Beispiele finden. Wie ich schon sagte, Alfredo Alcala ist ein weiterer wirklich guter Bernie Wrights und zwei, je nachdem, welchen Stil Sie mit Ihrer Comic-Kunst bevorzugen, aber ich finde diese Und wie gesagt, falls du dich jemals fragst, weißt du, wie ich Wie stelle ich einen Baum oder einen Pilz oder einen Baumstamm dar? Nun, rate mal was? Es gibt viele Beispiele, die Sie sich ansehen können , um herauszufinden, wie Sie den Prozess angehen könnten welche Art von fertiger Präsentation Sie anstreben möchten. Ich empfehle Ihnen daher dringend, diese Referenzen zu finden, da sie Ihnen zeigen, wie das geht. Sie werden dir sagen, was zu tun ist. Und das ist viel besser, als nur zu raten und am Ende etwas zu bekommen , das unprofessionell aussieht Wenn Sie professionell arbeiten möchten, suchen Sie sich professionelle Beispiele dafür, wie es in Bezug auf das Thema, das Sie darstellen möchten, aussehen sollte das Thema, das Sie darstellen möchten 3. 02 Rahmen, Perspektive und Komposition: Ordnung. Also, wie gesagt, die Hauptsache hier ist , dass wir Spaß haben wollen und du so viel Spaß haben kannst , diese natürlicheren Umgebungen zu zeichnen , weil sie nicht besonders aussehen müssen. Wir zoomen gleich hinein und Clip Studio Paint. Das ist das Zeichenprogramm meiner Wahl, das ich hier im Einsatz habe. Mit dem legendären Line Art-Pinsel von Mark Brunt. Sie können das von Mark Brunt herunterladen. Es ist kostenlos und es ist ein wunderbarer Pinsel, der insbesondere zum Skizzieren verwendet Nun, wir könnten das mit Tinte ausmalen, aber ich denke, wir werden es hier mit dem Bleistiftwerkzeug belassen , ein bisschen skizzieren, nichts zu fertig, zu raffiniert Und in einer späteren Lektion werden wir näher darauf eingehen Also, Sie wissen schon, wenn Sie genau hineinzoomen, wie man nur einen Baum oder nur ein Unkraut zeichnet, wissen Sie, eine Zusammenstellung verschiedener Umweltelemente zeichnet, die Sie in einer Waldszene verwenden könnten Vorerst werden wir uns für einen makroökonomischen Ansatz entscheiden. Wir werden uns die Gesamtrepräsentation einer Waldumgebung ansehen die Gesamtrepräsentation einer Waldumgebung ansehen , wobei all diese Elemente in die Mischung einbezogen werden. Das Erste, was ich hier tun werde, ist, zum Linealwerkzeug zu springen und unser Lineal auszuwählen . Dann lege ich einen Rahmen fest, in dem wir arbeiten werden. Damit ist es fast getan. Dann nehme ich mein Bleistiftwerkzeug und wir rennen einfach herum, entschuldigen Sie, wir werden den äußeren Rand dieses Rahmens umfahren und ihn definieren. So wie es ist. Da haben wir's. Sobald das erledigt ist, entfernen wir das Lineal, klicken mit der rechten Maustaste, löschen und dann werden wir diesen Rahmen auf der Leinwand direkt vor uns neu positionieren diesen Rahmen auf der Leinwand direkt vor uns Wunderbar. Wir machen hier oben eine brandneue Schicht. Wir können diese Ebenen beschriften, wenn wir wollen. Wir können das einfach Frame nennen , damit wir nicht durcheinander geraten. Ich sollte dir wahrscheinlich zeigen, wie man das richtig macht. Du willst nicht die schlechten Angewohnheiten annehmen , deine Schichten nicht zu benennen. Wir können das einfach Sketch nennen. Okay. Nun, ich werde dir hier nur ein Beispiel zeigen. Wir werden uns etwas Zeit dafür nehmen. Wir werden wirklich versuchen, das Rendering da rein zu bekommen, die Details, anstatt nur ein paar Rohdaten zu erstellen. Das können wir natürlich auch in einer anderen Lektion machen. Aber im Moment werden wir uns wirklich Zeit für diese Szene nehmen. Wir werden damit beginnen, zu bestimmen, was natürlich die Perspektive sein wird, indem wir einfach eine sehr helle Horizontlinie platzieren. Lassen Sie mich eine neue Ebene für diese erstellen. Wir nennen das Perspektive. Und wirklich, Sie brauchen kein perspektivisches Raster für eine Waldumgebung, wie Sie sich vielleicht vorstellen können, einfach weil , Sie wissen schon, wir zeichnen keine Gebäude. Es gibt eigentlich nichts, was an der Perspektive ausgerichtet werden muss. Aber was wir tun werden, ist, zumindest eine Horizontlinie nach unten zu platzieren , etwa so. Alles klar? Also klicken wir von einer Seite zur anderen, und wir werden die Horizontlinie etwa in der Mitte dieses Frames platzieren Wir werden versuchen, es so klar wie möglich zu machen. Nun, meine Klebetasten gingen dort ohne triftigen Grund an. Liebe es, wenn das passiert. Da haben wir's. Da ist unsere Horizontlinie. Was ist nun die Horizontlinie? Es ist nur unsere Augenhöhe innerhalb der Szene. Es wird nicht zu verrückt und dynamisch sein. Wir halten es relativ knapp bei der Mitte. Wir schauen nicht nach unten. Wir schauen nicht nach oben. Wir schauen uns nur eine Standardansicht auf Kopfhöhe an. Wir befinden uns jetzt in einer Skizzenebene und es ist an der Zeit, einfach mit einer Skizze zu beginnen, und das ist der schwierigste Teil, etwas auf die Seite zu bekommen etwas auf die Seite Ich werde mir hier meine Referenzen ansehen , um mir einige Ideen zu geben Und ich fange zunächst gerne mit großen Formen an. Nun, wir können diese Szene natürlich in Drittel aufteilen, ich weiß, dass das nicht sehr gleiche Drittel sind, aber die Sache mit der Aufteilung einer Szene in Drittel ist, dass es bei der Komposition hilft, okay? Sie müssen diese Drittel also nicht wirklich herunterzeichnen, aber es ist schön, sie einfach in Ihrem Kopf zu visualisieren. 4. 03 Entwurf der Szene: Nachdem das geklärt ist, könnten wir sagen, naja, dieses Drittel hier drüben wird vielleicht von einer Felsformation eingenommen . Schau, wie leicht das ist. Schau, wie skizzenhaft und grob wir das haben. Im Moment funktioniert es wunderbar. Das funktioniert gut. Nun wollen wir mit jeder Szene, die wir erstellen, versuchen erstellen Tiefe in der Szene zu erzeugen, und das bedeutet, dass der einfachste Weg, das zu tun, darin besteht, einen Vordergrund, einen Mittelweg und natürlich einen Hintergrund zu haben . Also das, was ich hier hinzufüge ist wahrscheinlich eher ein Mittelweg. Und was ich dann tun werde, ist, einen kleinen Pfad zu schaffen. Ich habe immer gerne einen Weg, dem das Auge folgen kann. Ich werde das grob skizzieren. Es wird wahrscheinlich in den dritten Bereich auf der linken Seite übergehen , und es wird sich so wieder drehen, und wir werden es dort bis zum Horizont fliegen lassen. Okay? Nun, du schaust dir das wahrscheinlich an und sagst, Clayton, das sieht so chaotisch aus, ich kann nicht mal sagen, was vor sich geht Was platzierst du hier unten auf der Seite? Und ich sage dir, das wird in den Fokus rücken. Wir werden den Fokusknopf drücken und Sie werden eine klarere Darstellung dessen sehen , was hier passiert. Aber das ist an und für sich schon eine Lektion . Halten Sie Ihre Arbeit zu Beginn so locker wie möglich. Ordnung, lassen Sie es locker und stellen Sie sicher, dass Sie sich selbst Platz geben, um das Bild herauszuarbeiten. In Ordnung. Ich werde herkommen und einen Baum entwerfen, der wahrscheinlich in der dritten Division auf der linken Seite stehen wird, und ich werde das auskritzeln machen Übrigens könnten wir hier auch eine kleine Silhouette für den Baum Nun, er ist nicht ganz so schön eingerahmt , wie ich mir diesen speziellen Baum wünschen würde, aber das stimmt. Vorerst mache ich das. Ich möchte , dass diese Wurzeln über die Landformation fallen , auf der der Baum steht. Es wird den ganzen Weg da runter bis zum Boden reichen. Also, wir holen unseren Radiergummi raus. Davon möchte ich einiges loswerden. Also, wie ich schon sagte, was du hier siehst, ich weiß, ich weiß. Für dich sieht es wahrscheinlich nur nach einem ganzen Haufen Kritzeleien aus Worauf habe ich mich bei der Ausarbeitung in erster Linie konzentriert Ausarbeitung in erster Linie Ich will große Formen, okay? Ich will mir ein Bild vom Land machen. Ich blende es aus. Große Formen, die die Landformationen, die Bäume hier, darstellen , sodass Sie diese riesigen Wurzeln sehen können, ich für den Baum lege Sie laufen dort runter und entlang der Klippe. Und in den Mittelgrund, in den Vordergrund. Und diese Blätter hier oben, ich möchte, dass sie quasi einen Tunnel um diesen Abschnitt herum bilden , für den ich mich entschieden habe. Es ist ein sehr großer Baum , den ich da erschaffe. Dies könnte sogar ein Hauptfokus des Bildes sein. Daher ist es natürlich gut, bei allem, was Sie zeichnen, einen Schwerpunkt zu haben . Wir könnten hierher kommen und eine weitere Landformation schaffen. 5. 04 Rendern des Baums: Jetzt wird es für mich sogar etwas komplex werden , mir das gleich anzusehen. Also, was ich tun werde , damit wir hier nicht zu verwirrt werden, ist, dass ich anfangen werde, vielleicht etwas von dem, was wir sehen, zu verfeinern. Also werde ich hier weitermachen und einige weitere Details für die Blätter angeben, und ich werde auch bestimmen wo sich die Lichtquelle zu diesem Zeitpunkt befindet. Ich lasse es einfach von links oben reinkommen. Das bedeutet, dass die Details des Stammes des Baumes auf der rechten Seite stärker hervortreten und dunkler werden auf der rechten Seite stärker hervortreten und dunkler Sie können sehen, wie die Texturen dort entlang und um die Wurzeln herum verlaufen eine fertige Zeichnung angeht, so wird das wirklich eine Skizze sein. Dort werden wir es behalten, soweit es den Schliff betrifft. Einfach, weil wir tatsächlich eine Weile brauchen würden, um alles detailliert auszuarbeiten und zu klären. Aber wir werden in einer anderen Lektion einige Einzelbeispiele dafür zeigen, wie man Bäume bis zum letzten Schliff zeichnet . Und vielleicht machen wir sogar einen richtigen Workshop über eine komplette Umgebung von Anfang bis Ende, wo wir etwa acht bis neun Stunden damit verbringen, eine vollständige Umgebung zu entwerfen und sie bis zum letzten Level zu bringen Lektion, Betrachten Sie dies zunächst als Einführung in diese um zu erfahren, wie Sie den Prozess angehen würden Also, was ich hier mit den Wurzeln mache , ist, dass ich versuche, ein bisschen Textur in ihnen einzufangen, okay? Und was wir dort wirklich anstreben, ist die Art von Effekt bei dem es sich anfühlt, als könnten wir mit dem Finger über diesen bestimmten Bereich des Baumes fahren mit dem Finger über diesen bestimmten Bereich und etwas Ballaststoffe spüren. Nun, die andere Sache, die diese Texturen tun, ist, dass sie helfen, die Oberflächenform des Baumes zu beschreiben , okay? Sie können also sehen, dass, wenn ich diese Texturen um die Wurzeln lege , sie tatsächlich um die zylindrische Form der Wurzeln herumlaufen . Okay? Und du kannst übrigens alles in diesen sehr einfachen Formen aufschlüsseln. Weißt du, ein Baum ist am Ende des Tages wirklich nur ein Zylinder. Die Wurzeln, die vom Baum kommen, sind nur Zylinder. Im Grunde genommen kann man sie sich als Würmer vorstellen . Das werden wir tun. Wie Sie feststellen werden, kann es einige Zeit dauern , diese natürlichen Umgebungen zu zeichnen, aber sie machen wirklich Spaß, weil Sie diese Details hinzufügen können, die die Umgebung wirklich aufbauen, während Sie weiterarbeiten Je mehr Details Sie hinzufügen, desto besser sieht es aus. Sobald Sie diese Texturdetails drin haben, können Sie, wenn Sie wollen auch nur anfangen, etwas Rendering hinzuzufügen . So wie es ist. Es ist vielleicht etwas früh, um mit dem Hinzufügen von Rendern zu beginnen, aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie wir mit diesem Prozess beginnen könnten. Und dieses Rendern besteht eigentlich nur aus kleinen Schraffuren , die ich auf der Seite Okay. Und Sie müssen diese Schraffuren nicht einmal unbedingt hinzufügen wenn Ihr Stil nicht dazu passt Ich meine, letzten Endes haben wir alle unterschiedliche Detaillierungsgrade , die wir gerne in unsere Kunst integrieren, und es gibt einfach einige Stile , die nicht so viele Details erfordern Ich habe nicht das Gefühl, dass Sie diese Kreuzschraffuren unbedingt hinzufügen müssen diese Kreuzschraffuren unbedingt Das ist einfach etwas, was ich mit meiner Arbeit gerne mache. Ich bin eher ein detailorientierter Künstler, besonders was diese Waldumgebungen angeht. Ich genieße den Prozess, einige dieser Details dazu zu bringen, dass einige dieser Details ein paar Schlagschatten auf dem Baumstamm singen. Dieses Rendering hilft wirklich dabei, den dreidimensionalen Look zu vervollständigen , den wir vielleicht anstreben würden. Nun, die Sache ist, dass wir hier noch lange nicht fertig sind. Ich bin gerade dabei, mich auf den Baum zu konzentrieren , damit wir eine klarere Darstellung für mindestens ein Umweltelement sehen können klarere Darstellung für mindestens ein Umweltelement während wir den Rest ausarbeiten Ich werde das hier durchgehen und sehr schnell das Rendering für diesen Stamm hinzufügen das Rendering für diesen Stamm Und wenn Sie einmal den Dreh raus haben und wirklich anfangen, eine Technik zu entwickeln, wie Sie mit diesen Dingen umgehen und vielleicht meine kopieren, entscheiden Sie sich vielleicht, selbst zu experimentieren und herauszufinden, was für Sie funktioniert. Sie werden feststellen, dass das ziemlich schnell zusammenkommen kann. Vor allem, wenn Sie nicht zu viel darüber nachdenken. Und ich würde sagen, mit natürlichen Umgebungen, ja, weißt du, du willst sie nicht überplanen Sie sollten nicht zu viel über sie nachdenken, einfach weil sie es nicht wirklich benötigen Weißt du, es ist nicht so, dass du einen Architekten brauchst. Du willst wirklich nur etwas auf die Seite legen , das sich gut anfühlt und gut aussieht. Und solange Sie das aufschreiben können, können Sie loslegen. In Ordnung. Als Nächstes springen wir zu dieser Route und ich werde anfangen, schneller zu werden, einfach weil wir ein kleines Zeitlimit für diese Lektion haben und wir nicht herumtrödeln wollen Wir wollen niemals mit unserer Kunst herumspielen. Das bringt uns dazu, Dinge zu überdenken, Dinge zu überarbeiten, und das wird niemals ein gutes Zeichen sein Das wird nicht unbedingt zu einem besseren Endprodukt führen Hier drüben werden wir anfangen, etwas mehr Gras und Laub am Fuß des Hügels, auf dem der Baum steht, hinzuzufügen etwas mehr Gras und Laub am Fuß des Hügels , auf dem der Baum steht, Nehmen wir an, etwas Gras. Und sehen Sie, ich werde mir Frozetta ansehen um herauszufinden, wie wir das vielleicht aussehen lassen wollen Weißt du, vielleicht kommt da etwas Gras raus und runter Und dann lassen wir es nach unten hin etwas dicker werden, wodurch ein angenehmes natürliches Gefühl Ordnung. Und du kannst sehen , dass das, du weißt schon, es wirklich anfängt, sich auf nette Weise abzuheben , etwas, das sich sehr organisch anfühlt. Das ist wirklich das, was wir hier anstreben wollen In erster Linie ist es organisch. Alles klar? Was meine ich damit? Ich meine, wir wollen es nicht zu zerknirscht aussehen lassen. Wir wollen es nicht künstlich oder unecht oder künstlich aussehen lassen , wodurch ein gewisses Maß an Zufälligkeit in dem entsteht, was wir in der Szene platzieren , mit anderen Worten, wir wollen, dass die Blätter etwas uneinheitlich Wir wollen, dass diese Wurzeln in alle möglichen Richtungen verlaufen, und wollen, dass es diese Zufälligkeit gibt Jetzt, wo wir hier unten sind, um diesen Abschnitt herum, werden wir, lassen Sie uns einen kleinen Stein entlang des Pfades einzeichnen müssen, richtig Und wieder werden wir dort rund um den Stützpunkt ein bisschen Gras haben . Da haben wir's. Nun, da ich Ihnen als Beispiel eine detailliertere Präsentation zu den Wurzeln gezeigt eine detailliertere Präsentation zu den Wurzeln habe, werden wir damit fortfahren, herauszufinden, worum es sich genau handelt Wir werden es in dieser Szene zeigen. Scheuen Sie sich nicht, Ihren Radiergummi zu benutzen. Es ist nicht ohne Grund da, besonders in dieser wichtigen Phase der Bleistiftzeichnung Ja, das wollen wir da haben. Wir wollen, dass sich der Radierer darauf stützt, wenn Dinge angepasst werden müssen , korrigiert werden müssen In Ordnung. Also das ist ein Stein, den ich entlang des Pfades hinzufüge. Sie können dort sehen, dass ich etwas Rendering hinzufüge und versuche, es wieder texturaler aussehen zu lassen diese Details hinzufüge, weißt du, sie machen den Unterschied Nun, wenn Sie einen Stil haben , der jetzt ein bisschen mehr Joe Madish oder Michael Turnerish ist, Michael Turner tatsächlich einige ziemlich verrückte, detaillierte Umgebungen gemacht , aber, wissen Sie, überlegen Sie, in welchem Stil Sie am liebsten Vielleicht wirst du dich nicht für diesen wahnsinnig gerenderten, ultrarealistischen Look entscheiden diesen wahnsinnig gerenderten, ultrarealistischen Look Das ist völlig in Ordnung, weißt du? Normale Umgebungen oder natürliche Umgebungen, sie können mit einem Minimum an Details sehr, sehr schön aussehen . Natürlich zeige ich Ihnen ein Beispiel ein ziemlich detailliertes. Aber sicherlich denke ich, dass Sie sich einiges davon aneignen könnten , wissen Sie. Und natürlich, Beispiele für Umgebungen zu finden, wie ich eingangs sagte, von Künstlern, die in dem Stil zeichnen, den Sie mögen , für die Umgebungen, die sie schaffen , das wird Ihnen sehr helfen . Sie können hier also sehen, dass ich nicht auf die gesamte Region Was ich mache, ist, dass ich es an bestimmten Stellen ziemlich leer lasse, es an bestimmten Stellen ziemlich leer lasse, mit einer ordentlichen Menge an negativem Raum, nur weil, hey, du weißt schon, ich hier etwas Tiefe schaffen möchte Wenn ich den gesamten Bereich beschatte, wird alles flacher Stimmt das? Kontrast ist also entscheidend, wenn Sie Lesbarkeit in Ihrer Kunst wollen Ordnung. Also haben wir den Stein da Wir haben die Baumwurzeln. Ich sehe, wir springen hier rüber und fangen an, einige der Details zu beschreiben, die wir vielleicht bei den Blättern beobachten könnten. Und sieh dir das an. Das wird eine Menge Spaß machen, okay? Ich werde dir hier einen wirklich netten Trick zeigen. Wir werden das ganze Zeug tatsächlich hier oben lassen, okay? All diese Blätter, wir werden sie schön leer lassen , okay? All das wird ein negativer Raum sein. Wir werden wirklich nur die Unterseite dieser Blattklumpen im Detail verlegen Unterseite dieser Blattklumpen Nun, warum ist das so? Nun, es ist im Grunde der gleiche Grund, warum wir uns diesem Gebiet so genähert haben, wie wir es getan haben. Es wird uns natürlich Zeit sparen, weil wir nicht so viele Details angeben müssen, aber es wird auch für mehr Kontrast, auch mehr drei Tage, mehr Klarheit und Lesbarkeit in dem, mehr Klarheit und Lesbarkeit was wir sehen Also diese Blätter quasi in kleine Klumpen aufteilen und, wissen Sie, wenn wir uns dem Grund nähern, ja, ich füge mehr Details hinzu Ich zerbreche sie mehr und mehr. Und ich könnte auch noch ein paar Filialen hinzufügen, damit wir sie dort reinlassen können. Das wird gut für uns funktionieren. Das wollen wir. Okay. Und das fehlt mir. Als Nächstes machen wir das Gleiche hier drüben. Ich behandle Blätter wie Haare auf diese Weise. es wäre ein bisschen wie eine Frisur für den Baum, Ich denke, es wäre ein bisschen wie eine Frisur für den Baum, wenn man darüber nachdenkt. diese Texturen hinzufügen wir diese Texturen hinzufügen, wird dieser Ast hier drüben auftauchen. Hol den Radiergummi raus. Beseitigen Sie einige der Zeilen , die wir nicht unbedingt wollen Noch eine Filiale hier drüben. Da haben wir es, wunderschön. Und dann, hey, warum fügen wir da oben nicht ein paar Filialen hinzu? Das ist gut. Wunderbar. Okay, da haben wir's. Und noch einmal, hol den Radiergummi raus, mach das Gleiche hier oben. Schau dir das an. Dieser wunderschöne negative Raum. Und sehen Sie, wir können einige davon zusammenfügen , wenn wir der Meinung sind, dass es dafür eine Option gibt. Mir gefällt, was ich dort sehe. Ich denke, wir sind bereit, einiges davon zu rendern. Also so wird das aussehen. Wir fangen einfach an, die Kreuzluken da rein zu bekommen. Und sieh dir diesen Trick an. Und diese Zeilen lege ich jetzt fest. Es sind nur gleichmäßige, ziemlich gerade Linien, die parallel zueinander verlaufen. Und die Art und Weise, wie ich die verschiedenen Töne , die wir überall in diesem Baum sehen, erhalte , ist, dass ich das einfach rückgängig machen werde, übrigens. Ich finde, sie müssen feiner sein. nehme sie auf, ich streichle sie einfach da drin, und ich mache es schnell, okay? Ich versuche also nicht, vorsichtig mit ihnen umzugehen. Ich möchte, dass während der Arbeit ein gewisses Maß an Rhythmus innerhalb meines Schlaganfalls entsteht. Und ich glaube, ich tendiere zu der allgemeinen Richtung, in die sich die Blätter als Ganzes bewegen sollen. Aber manchmal platziere ich sie einfach so, dass sie auf der Seite gut aussehen. Das ist die andere Sache. Ich meine, du kannst alle Regeln des Buches befolgen und trotzdem etwas bekommen , das schrecklich aussieht. Du musst deine künstlerische Intuition ein bisschen entwickeln , wie bei allem anderen Nun, hier werden wir einige dieser Luken kombinieren. Manchmal gibt es Momente, in denen wir sie ein wenig aufteilen Also sieh dir das an. Also, wir könnten einige dieser Luken aufbrechen und sie bis zur Hauptbaumgruppe hier oben fahren Okay, sieh dir das an. Das sieht wirklich nett aus. Die Sache ist, dass wir bei diesem Baum über die Gesamtform und Form nachdenken, diese Blätter zusammenkommen zu der diese Blätter zusammenkommen, aber gleichzeitig berücksichtigen wir auch die kleineren Unterformen , die wir herstellen können. Beachten Sie nun, wie ich den Abstand zwischen diesen Schraffuren ändere , wenn wir in den unteren Bereichen dieser grünen Frisur, die wir für unseren Baum getragen haben, nach unten den unteren Bereichen dieser gehen Wir fügen ständig diese Luken hinzu . Zuerst sieht es nicht besonders gut aus, aber dann, wenn wir hier weitermachen, während wir diese Luken langsam einbauen, aber sicherlich kommt alles zusammen Bevor wir es wissen, haben wir es mit etwas zu tun, das verdammt episch aussieht, und es ist kaum zu glauben, dass wir diejenigen sind, die tatsächlich dafür verantwortlich sind, es zu erschaffen Aber genau das ist es, was bei jeder Zeichnung entsteht. Eine Zeile nach der anderen, eine Zeile nach der anderen. Auch wenn manchmal nicht klar ist, wie es genau laufen wird, solange du es durcharbeitest , nicht aufgibst, nicht zu früh das Handtuch wirfst, wirst du am Ende etwas haben, das ziemlich toll aussieht, hoffentlich am Ende. Okay. Also fügen wir diese hier hinzu. Und Sie können sehen, dass dieses wunderschöne Laub, das wir für den Baum geschaffen haben, jetzt eine gewisse Festigkeit dass dieses wunderschöne Laub, das wir für den Baum geschaffen haben, Ich meine, ich schätze, der Baum besteht aus Laub, nicht wahr? Lassen Sie mich herkommen und vielleicht noch ein paar Schraffuren hinzufügen, nur um den Effekt zu vervollständigen, wenn Sie so wollen, und wir fügen hier ein paar Schraffuren Es gibt keinen Grund, warum Sie einige dieser Rendering-Klumpen nicht dieser Rendering-Klumpen in verschiedene Richtungen laufen lassen sollten, soweit es die Schraffur betrifft Sie können einige dunklere Blätter sehen, einige hellere Blätter. Aber das würde für diese Seite fast reichen. Dann hier drüben, das ist tatsächlich näher am Licht auf dieser Seite, wir werden ein bisschen vorsichtiger sein, ein bisschen wählerischer, was die Anordnung der Luken angeht, weil wir wollen, dass diese Seite besser beleuchtet wird Und es ist wichtig, dieses Zeug nachzudenken, um wirklich darüber nachzudenken, okay, wo die Beile sitzen werden? Und wie werden sie diesen bestimmten Teil des Baumes als Ganzes beschreiben diesen bestimmten Teil des , denn schauen Sie, wenn wir das vermasseln, werden wir am Ende etwas haben, das sich nicht so liest , wie es sollte Okay. Also werden wir da ein paar dunklere Luken entstehen lassen. Das sieht okay aus. Weißt du, ich will es auf dieser Seite des Baumes nicht übertreiben , also werde ich es wahrscheinlich so lassen, wie es ist Schau dir das an. Wunderschön. Wir kommen dem Look , den wir für den Baum suchen, schon ziemlich nahe. Jetzt springen wir zu diesen Wurzeln auf dieser Seite und beschreiben sie detailliert, beschreiben ihre zylindrische Form noch einmal mit der Texturierung und wenn das erledigt ist, werden wir mit dem Rendern da rein kommen So wie das. Da haben wir es. Damit bin ich nicht ganz zufrieden, also gehe ich wieder rein und sehe es mir noch einmal an. Wunderbar. Wunderbar, das rundet den Baum so ziemlich ab, was quasi unser Mittelpunkt für die gesamte Umgebung ist . 6. 05 Rendern des mit Laub bedeckten Gesteins: Lass uns an den anderen Dingen in der Umgebung arbeiten. Wir werden das haben, ich werde sagen, einen grasbewachsenen Felshügel im Vordergrund Ich denke, es wäre schön, vielleicht ein paar Pflanzen darauf wachsen zu lassen ein paar Pflanzen darauf wachsen Okay. Also werden wir wohl welche haben, fast so, wie man diese Ranken oder Unkräuter nennen würde , die auf dem Felsen wachsen? Ich werde diese perspektivische Linie für einen Moment loswerden , nur weil sie mich ablenkt Wir wissen im Allgemeinen sowieso, für welche Perspektive wir uns entscheiden, also brauchen wir das dort nicht mehr unbedingt mehr. Aber das wäre wie eine Mischung aus Moos, würde ich sagen, und etwas Gebüsch, gemischt mit Gestein Also kombinieren wir hier ein paar verschiedene Dinge mit diesem Vordergrundelement Ordnung. Und das wird, glaube ich, ein weiterer wichtiger Vorteil sein, den wir in die Szene mit einbeziehen. Also werden wir ein bisschen Zeit damit verbringen wollen . Und dann, weißt du, werden wir damit durchkommen können, diese Gebiete ziemlich spärlich zu belassen, würde ich sagen Wir werden sehen, wie wir das machen, aber wir wollen das ziemlich schnell schaffen Also fange ich einfach an, da reinzugehen und mich in die Blätter zu legen. Du siehst, dass ich richtig nett und kritzelnd damit Deshalb liebe ich natürliche Umgebungen so sehr wie man kann, ich weiß nicht, es ist fast wie therapeutisch. Ich habe das Gefühl, als Künstler an solchen Umgebungen arbeiten zu können als Künstler an solchen Umgebungen , weil man den Stift auf der Seite bewegen und ihn ein bisschen lockern lässt Lass es gehen , wohin es will. Jetzt werden wir dort etwas Gras und vielleicht ein paar Pflanzen rund um den Fuß des Felsens haben . Okay, wir holen die rein. Das wird nett und natürlich aussehen. Okay? Wir haben hier eine Art Straße, von der ich denke dass wir sie eigentlich ziemlich leer lassen werden. Weißt du, wir könnten es sogar loswerden. Um diesen Abschnitt herum und lass den Fels hier einfach in den Pfad übergehen, von dem wir vorschlagen, dass er letztendlich wirklich nur als negativer Raum dargestellt wird . Ordnung. Und ja, weißt du, wir könnten da ein paar Pilze reinbekommen. Lassen Sie uns ein paar Pilze wachsen lassen. Ich mag Pilze. Pilze sind in diesen natürlicheren Umgebungen gut zu haben , also holen wir uns dort einen. Und lass uns sehen. Hol noch einen rein. Weißt du, Pilze wachsen gewissermaßen zusammen, oder? Züchte hier noch einen Pilz, Frank Frazetta Art. Das ist es, was wir anstreben. Ordnung. Da haben wir's. Wunderschön. Hol den Radiergummi, werde all das Hintergrundzeug los , das wir im Grunde mit den Pilzen überlagert haben , und entferne das bisschen Dann haben wir ihn. Großartig. Jetzt ist es an der Zeit, da reinzugehen und wirklich damit zu beginnen, noch mehr Blätter auf die dunkle Seite der Plantage zu legen , das Moos, das wir dort auf dem Felsen wachsen sehen Ich nenne es Gebüsch. Es ist wirklich egal, wie du es nennst , solange du richtig aussiehst Holen Sie sich hier noch etwas mehr und wir können sogar anfangen, etwas Rendering hinzuzufügen, wenn wir nur ein allgemeines Gefühl für die Pflanzen bekommen wollen nur ein allgemeines Gefühl für die Pflanzen bekommen die wir uns entscheiden wollen, und für die Art und Weise, wie es sich dreidimensional liest Okay, da haben wir's. Wunderschön. Ich möchte dort einige weitere Details hinzufügen. Weißt du, wenn ich Umgebungen wie diese sehe, besonders die, die von Frank Frazetta geschaffen wurden, werde ich einfach so inspiriert Ich denke, der Grund dafür ist, dass es sich wirklich so anfühlt, als ob man in diese völlig andere Welt gezogen wird , und das ist es, was ich mit meinen Arbeiten immer erreichen möchte : Ich möchte , dass die Zuschauer, wenn die Illustrationen sehen, die ich ihnen präsentiere, das Gefühl haben, dass sie direkt hineinkommen können. Und das ist wirklich eine gute Motivation, wie Sie sich vorstellen können, als Künstler. Okay. Denken Sie daran, dass Sie in diesen helleren Bereichen nicht viele Details benötigen. Je heller ein Bereich ist, desto weniger Details sind erforderlich. In der Tat wäre es schlecht. Es wäre sehr schlecht, diesen helleren Abschnitten mehr Details hinzuzufügen diesen helleren Abschnitten da wir dann den Kontrast verlieren würden. Leider hätten wir dort keine gute Ablesbarkeit mehr und es würde an Tiefe verlieren Das alles verschmilzt zu einer einzigen Sache, die wir definitiv nicht wollen, oder? Wenn ich das übrigens herausstreichen würde, gäbe es verdammt viel mehr Schatten, den ich hineinlegen würde, aber da es sich um eine Skizze handelt, sind wir hier wirklich auf das Rendern angewiesen, in Skizze handelt, sind wir hier wirklich auf das Rendern angewiesen, erster Linie, um unsere Tiefe zum Tragen zu bringen Und gleichzeitig unsere Textur . Wir haben hier einen Pilz. Wir ziehen ihn mit rein. Wir werden sehen, dass der Pilz auch einen Schatten auf sich selbst wirft. Er erzeugt einen kleinen Schatten. Mach hier dasselbe. Da haben wir's. Erledigt. Ordnung, als Nächstes holen wir den Radiergummi raus und entfernen einige der Strichzeichnungen Sobald das erledigt ist, zeichnen wir etwas von der Gesteinsstruktur ein, auf der das Moos tatsächlich wächst Ich möchte, dass du noch einmal versuchst, im Moment zu sein, während du deine Umgebung zeichnest. Entspann dich. Verwenden Sie es, um sich zu entspannen, und versuchen Sie sich daran zu erinnern , dass es nicht auf eine bestimmte Weise aussehen muss , solange es gewisser Weise das Element repräsentiert , das Sie auf der Seite präsentieren möchten wird Ihnen gut gehen, es wird Ihnen gut gehen. Schau dir das an. Es ist wunderschön. Es sieht jetzt richtig gut aus. Sie können sehen, dass ich die Grasfläche hier etwas mit der Felsfläche vermischt die Grasfläche hier etwas mit der Felsfläche Diese Mischung ist so wunderbar. Es funktioniert wirklich gut. Es wird ein bisschen Gras hier drüben entstehen und wir werden einfach all die Blätter sehen, die wir auf dieser Seite geschaffen haben Jetzt können wir sie rendern. Da haben wir's. Sind die drin? Bum. Und beachte den Blick, den wir da haben, wo wir das negative Weiß gegen das Schwarz haben Es hilft einfach, diese Formen wunderbar voneinander zu trennen. Okay, ich nehme die Eras-Route, einiges davon loswerden Und was werden wir dann verwenden, um diese Grasfläche vom Felsen abzutrennen Nun, wir werden stattdessen den Stein verwenden. Okay, es wird also herunterkommen. Und so herum. Okay. Schau dir das an. Wunderschön. Und dann kriegen wir da natürlich ein bisschen Rendering für den Felsen rein. Nun, je dunkler das Rendern ist, desto stärker wird die Werteteilung in diesem Bereich sein, also denken Sie einfach daran. Beachten Sie jedoch, dass die Felsentextur an diesem grasbewachsenen Teil irgendwie aufhört, und das ist es, was die Trennung dort ausmacht Es funktioniert also wirklich gut. Jetzt könnten wir hier unten immer noch etwas Gras bekommen hier unten Wenn wir wirklich schick werden wollten, könnten wir sogar noch ein paar weitere Luken am Felsen selbst hinzufügen ein paar weitere Luken am Felsen Aber das könnte zu einer ganz anderen Detailebene , die wir vielleicht bereuen würden, wenn wir alles auf die gleiche Dichte bringen müssten Lassen Sie uns damit also nicht zu weit gehen. Jetzt müssen wir noch etwas Rendering hier oben platzieren, also machen wir weiter und fügen das hinzu Es könnte sogar sein, dass ein Teil dieses Mooses auch im oberen Bereich auftritt Das mache ich rückgängig. Okay. Weil, weißt du, das war einfach nicht ausgewogen. Also mehr wird für uns leider nicht funktionieren . Fügen Sie etwas Rendering in diesem Bereich hinzu. Das sieht ziemlich gut aus. Das funktioniert für uns, glaube ich. Okay. Und hmm. Weißt du was? Ich finde, dass diese Felsengegend eigentlich ziemlich gut aussieht. Ich glaube nicht, dass wir dem noch viel mehr hinzufügen müssen, weißt du? Wir wollen es nicht übertreiben, wie ich schon sagte. Und das haben wir schon irgendwie gemacht, würde ich sagen, indem wir das Rendering hier hinzugefügt Also werde ich das rausnehmen. Ich werde das loswerden. So wie es ist. Cool. 7. 06 Skizzieren von Vordergrund- und Hintergrundelementen: Okay, als Nächstes werden wir hier ein bisschen zwielichtig vorgehen Ordnung. In der Tat werden wir diesen Bereich am Boden ziemlich spärlich halten Tat werden wir diesen Bereich am Boden ziemlich spärlich Also lass uns sehen. Wir können, sagen wir, nun ja, fügen wir hier ein paar Pflanzen und Pilze hinzu. Also, ich werde mir das irgendwie ausdenken. Ich bin kein Profi oder Experte , wenn es um Pilze geht. Also fügen wir hier einfach ein paar hinzu und wir werden sie verwenden, um diesen Bereich aufzugreifen. Irgendwie, weißt du, dort in die Fußstapfen von Frank Frazetta Ordnung, die Stängel, die Pilze werden genau hier hingehören, und zum Teufel, wir könnten sogar noch einen drauflegen In Ordnung, die Stängel, die Pilze werden genau hier hingehören, und zum Teufel, wir könnten sogar noch einen drauflegen. Wunderschön. Jetzt haben wir also einen Stapel Pilze. Und was die Straße hier angeht, die wir bauen, denke ich, dass eine Sache, die wir hinzufügen könnten ist ein umstürzender Baum, ein Baumstamm , der vielleicht durch diesen Bereich fließt. Verdammt, es könnte tatsächlich mit diesem Baum hier oben in Verbindung tatsächlich mit diesem Baum hier oben in Ich weiß nicht, vielleicht. Das ist allerdings ein bisschen geradlinig. Warum bringen wir das nicht von hier und da runter nach drüben? Wie wär's damit? Da haben wir's. Könnte das funktionieren? Vielleicht. Vielleicht geht es da ein bisschen zu gerade, also lassen wir es etwas schräg in den Vordergrund laufen . Wunderbar. Trinken Sie hier noch einen Kaffee. Weißt du, Kaffee ist eine wichtige Sache als Künstler. Obwohl ich es wahrscheinlich tun sollte, sage ich es immer. Ich muss auf Kaffee verzichten. Es ist nicht gut, ihn so viel zu trinken wie ich, aber weißt du, ich bin neulich ausgegangen. Ich ging zum Kaffeestand und sagte: Hey, kannst du mir einen großen Kaffee geben? Aber mit einem Schuss Kaffee und drei Zuckern? Und der Typ aus dem Coffeeshop, er ist einfach, als könnte er die Bestellung nicht glauben Es ist, als ob ich eine sündige Bestellung in einem Café machen musste Wahrscheinlich, weil, weißt du , kaum Kaffee drin ist und viel mehr Zucker Aber was kann ich tun? Wissen Sie? Das liebe ich. Das macht mir Spaß. Ich mag Koffein in der Heizung, aber ich mag den Geschmack von Zucker. Ich versuche, das Beste aus beiden Welten zu holen , wenn ich einen Kaffee trinken gehe weil ich oft finde, dass der Kaffee in Coffeeshops einfach viel zu stark für mich ist, weißt du, mir viel zu viele Haare auf der Brust Also versuche ich es ein bisschen zu zähmen. In Ordnung. Hier haben wir das Zeug zu ein paar Pilzen. Denken Sie daran, versuchen Sie sich daran zu erinnern , dass es so anfängt. So beginnt alles, was Sie zu Ihrer Szene hinzufügen , mit einfachen Blobs Ich habe einen kleinen Überblick und das ist alles, was wir brauchen , um das Kunstwerk danach weiterzuentwickeln Was wir hier machen werden Okay, rund um diesen Abschnitt, ist, dass wir von oben beginnen und gewissermaßen einige Details bis in die Region, in der sich der Baum befindet, durchgehen werden. Ordnung. Aber ganz unten, rate mal was? Wir werden das ziemlich spärlich belassen. Ja, wir werden es wie einen Nebel nennen, eine Art Nebeleffekt erzeugen eine Art Nebeleffekt Eigentlich können wir hier das Gleiche machen. Wissen Sie, lassen Sie uns einige dieser Details loswerden und wir lassen es einfach am Ende ins Nichts laufen Und aus irgendeinem Grund sieht das einfach gut aus, besonders wenn wir über natürliche Umgebungen sprechen Hier drüben werden wir so tun, als wäre das eine wirklich grasbewachsene Gegend hier oben Wir könnten ein paar Büsche anlegen. So unkrautige Gebiete. Aber weißt du, ich will hier nicht einfach alles zu Felsen und Klippen machen heben wir uns für eine weitere Lektion auf, in der es darum geht, wie man felsige Umgebungen zeichnet. In diesem Fall wollen wir uns wirklich an die Pflanzen gewöhnen. Lehnen Sie sich an, je mehr Grün Sie in einer wirklich dichten Waldumgebung sehen würden . Okay, und los geht's. Das sieht ziemlich gut aus. Lass das Gras dort bis zu den Wurzeln laufen. Und dann, weißt du, plane ich gerade , wie sich der Rest dieser Szene tatsächlich entwickeln wird Alles klar? Wir werden diesen Bereich löschen. Okay. So wie es ist. Und dann, weißt du, hier drüben werden wir wahrscheinlich mehr Gras haben. Weißt du, wir werden den Überblick dort drüben haben. Wie so. Das ist erledigt. Und sieh dir das an. Das sieht wirklich gut aus. Das passt wunderbar zusammen. Und wir wollen natürlich auch Bäume, weißt du, oder? Wir wollen viele Bäume in einer Waldumgebung, also werden wir hier mehr davon hinzufügen. Weißt du, wir nehmen einfach irgendwie diesen Bereich des Hintergrunds Lösche dort etwas. Okay, du kannst die Baumstämme sehen, an denen wir rumhängen Ordnung. Jetzt schaust du dir das nochmal an und denkst , was zur Hölle Das ist momentan so abstrakt. Wie bringt Clay am Ende alles zusammen? Schau, ich bin kein Zauberer, okay? Ich bin nur hier, um den Prozess zu verfolgen, den Arbeitsablauf, wie ich diese Dinge gerne angehe Beachten Sie, dass ich nie mit etwas Detailliertem beginne . Ich nenne das immer, Dinge auszublenden, oder? Ich blockiere es zuerst und dann mache ich mit. Genau das passiert hier. Ich blockiere es nur und drücke die Daumen, dass am Ende alles klappt. Aber das Wunderbare an diesem speziellen Ansatz ist , dass es keine Ausreden gibt. Du fängst an, es auszublenden. Du fängst einfach an, irgendwas hinzulegen. Es könnte jede einfache, seltsam aussehende Form sein. Du machst dich einfach an die Arbeit und baust darauf auf. Man baut darauf auf. Schau dir das an. Wir können hier wirklich einen Frank Frisa herausnehmen und einfach ein paar Wurzeln hinzufügen , die um die Wurzel herum verlaufen Das haben wir hier. Okay, da haben wir's. Schau dir das an. Wunderschön. 8. 07 Rendern der Vordergrundelemente: Jetzt ist es eine einfache Sache , einfach da reinzugehen und diese Texturen hinzuzufügen. So wie es ist. Wie Sie sehen können, ist es eigentlich ziemlich einfach, solange Sie versuchen, sich daran zu erinnern, dass Sie über eine zylindrische Form arbeiten . Am Ende wird es wahrscheinlich gut funktionieren. Okay, später werden wir diesen Bereich natürlich mit einer vielleicht stärkeren Primärkontur definieren wollen . Aber im Moment ist das genau das, was wir wollen. Ich schätze, solltest deine Hand locker lassen, während du arbeitest, egal ob du einen Stift oder einen Stift verwendest Und scheuen Sie sich nicht, verschiedene Formen und Richtungen zu erkunden, verschiedene Formen und Richtungen zu erkunden damit die Linie folgen kann Man weiß nie, wohin es führen könnte. Wie ich schon sagte, du hast es hier mit sehr organischen Formen zu tun , besonders was die Texturen angeht. Weißt du, die Falten um die Wurzeln herum einzuzeichnen, erinnert mich nur daran, dass es fast so ist, als würde man Falten um eine wirklich, ähm, faltige Hand zeichnen Falten um eine wirklich, ähm, , weißt du, die Knöchel eines Fingers Darüber denke ich gerade nach. Und ich glaube wirklich, die Wurzeln und Äste sind die Finger des Baumes. Sind sie es nicht? Okay, da haben wir's. Also haben wir die da drin. Und jetzt werden wir das Rendering einfach wirklich integrieren . Also können wir hier reinkommen und uns vor Augen halten, dass wir sehen werden, diese Wurzel etwas in den Boden einfügt. Das müssen wir also bei der Arbeit berücksichtigen . Ordnung. Es wird also kein sauberer Schnitt vom Boden sein, an dem diese Wurzel entlang läuft. Es ist wichtig, das im Hinterkopf zu behalten. Und beachte, wie fast sofort diese wirklich gut aussehende Dreidimensionalität entsteht Vielleicht sehen Sie mehr Clayton. Du weißt schon, das ist die linke Seite der Baumwurzel und, weißt du, das ist die Seite, auf der das Licht durchkommt Und du hättest Recht. Aber die Sache ist, dass wir hier tiefer unter dem Boden sind und wir schauen uns die Wurzel an. Es wird also ein bisschen Rendering geben, das wir in diesem Bereich sehen werden. Und ganz zu schweigen von der Tatsache, dass uns das jetzt ziemlich nahe ist, diese Baumwurzel. Wir werden also sehen, dass überall etwas mehr Details auftauchen. Ordnung. Nun, die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass wir nicht wollen dass es zu glatt aussieht, oder? Es soll immer noch eine grob aussehende Wurzel sein. Also sollten wir dieses Rendern vielleicht von Zeit zu Zeit ein wenig unterbrechen. Ordnung. Das sieht gut aus Mehr brauchen wir wahrscheinlich nicht, wenn ich ganz ehrlich zu dir bin. Wir können da sogar mit deinem Radiergummi reingehen. Wir können einen Teil des Renderns loswerden, wenn wir wollen , dass die Blätter und das Gras bis zur Wurzel und um sie herum wachsen In Ordnung. Als Nächstes haben wir unsere Pilze hier im Vordergrund. Lassen Sie uns die rausziehen. Wir brauchen nicht zu viel mit ihnen zu tun zu haben. Letztlich wird ein Großteil des Renderings, das wir auf diesen Pilzen sehen , von den Schlagschatten stammen , die auf den Stiel projiziert werden auf den Stiel projiziert werden In Ordnung, sieh dir das an. Nur ein bisschen sehr leichtes Rendering. Wenn du dir Frazetta-Pilze ansiehst, meine ich, sie sind bestimmt nicht so detailliert Auf sie wurde nicht so viel gerendert. Also das ist alles eine persönliche Präferenz von mir. Und wir könnten sogar ein paar kleine Punkte auf diese Pilze setzen lassen. Nur um zu zeigen, dass es die sind, die man nicht essen sollte. Okay. Und dann springen wir rüber zu dem anderen Pilz hier drüben. Also dieser, wir könnten sogar sagen, hey, vielleicht projiziert der Pilz davor einen Schlagschatten darauf, das wäre ziemlich cool, nur um Tiefe zu erzeugen Schlagschatten sind herrlich. Sie sind wunderbar, wenn es darum geht , Tiefe in allem, was Sie zeichnen, zu suggerieren. Und genau wie zuvor nehmen wir diesen Pilz hier und fügen ein sehr subtiles Rendering hinzu. So wie das. Schau dir das an. Ist das nicht wunderschön. Nur ein sehr leichtes Rendering mit feinen Linien. Das ist alles, was wir brauchen , und Sie können sehen, dass es die Form absolut wunderbar beschreibt . Und wenn du das Gefühl hast, du weißt schon, dieser Pilz hier vorne, braucht er vielleicht ein bisschen mehr Aufmerksamkeit. Wir fügen einfach diese dunkleren Töne hinzu, und das wird in dieser Hinsicht sicherlich funktionieren. Jetzt sieh dir das an. Wir können das Rendern jederzeit hochdrehen. Und konzentrieren Sie sich wirklich auf den Pilz. Okay. Und dann haben wir noch einen hier drüben. Dann schauen wir uns das an. Wir fügen auch noch einen Schlagschatten hinzu, indem wir diese Pilze aufbrechen und sie sich überlagern Siehst du das? Wunderschön. Hol den Radiergummi raus. Da haben wir es. Und jetzt machen wir noch einmal weiter und legen das Rendering an. Noch ein Pilz runter. Noch einer zum Mitnehmen. Und hey, warum fügen wir diesem nicht auch ein paar Spots hinzu? Spring rüber zu dem, zur Seite. Da ist ein schönes, großes, matschiges Ding. Nimm den Radiergummi raus, wirf das kleine bisschen Und, weißt du, während ich in den Putz rund um den Pilz lege , achte auf die Richtung, in die die Luken gehen Ich versuche es so zu gestalten, dass ich das Formular während der Arbeit beschreibe Okay. Es ist gewiss eine abgerundete Form. Wir beschreiben die Spitze des Pilzes. Ich denke, das beschreibt es ziemlich gut. Es läuft dort die Kurve entlang. Sie können sehen, dass ich an der Basis der Pilzspitze eine Art Grat hinzufüge . Da haben wir's. Da denke ich an eine Band namens Mushroom Ed, die ich damals mochte. Ordnung, sobald das erledigt ist, fügen wir noch einen Drop Shoda unter diesen Und da ist eine kleine Gruppe von Pilzen, die fertig sein wird Da haben wir es. Mission mit den Pilzen erfüllt. Sie können einige Texturen rund um diese Wurzel hinzufügen. Für die Wurzel. Okay. 9. 08 Rendern der Hintergrundelemente: Also werden wir vielleicht hier oben ein bisschen rendern , aber nicht zu viel. Okay? Denken Sie daran, dass wir hier nicht alles wiedergeben wollen. Wenn wir alles rausgeben, wird es einfach seine Wirkung verlieren. Es wird nicht, es wird alles platt machen. Also wollen wir vielleicht hier und da ein paar Vorschläge für ein paar Renderings Aber letztendlich ist das dort wahrscheinlich sogar zu viel. Also belassen wir es einfach dabei und das wird absolut gut funktionieren, wir könnten möglicherweise hierher kommen und vielleicht etwas anderes Gras hinzufügen. Okay. Und das könnte funktionieren. In Ordnung, da haben wir's. Achte darauf, wie ich das Rendering von den Pilzen wegziehe . Ich möchte nicht, dass es zu sehr in sie eindringt. Wir werden dort eine nette Trennung hinbekommen. Werde diesen Bereich los, diesen Bereich. wir uns hier in diesem Abschnitt dem Baum nähern, können wir damit beginnen, das Rendering erneut zu erhöhen . Lassen Sie uns das eigentlich rückgängig machen. Okay. Okay, wunderschön. Das sieht gut aus. Und jetzt, wo wir diese anderen Bäume sehen, werden wir ihren Baumstämmen etwas Rendering hinzufügen So, und vielleicht kommen wir sogar hierher und fügen ein paar Zweige Also, weißt du was? Ich denke, das wird zu ablenkend sein Lassen wir sie also einfach als Silhouetten stehen, die etwas leer und nicht ausgefüllt sind Schau, was ich hier oben machen werde, ist, dass ich eine definiertere Zeile für diesen Abschnitt hinzufügen werde eine definiertere Zeile für diesen Abschnitt hinzufügen Und bei diesen Bäumen hier drüben können wir ein bisschen mehr Details hinzufügen, können wir ein bisschen mehr Details hinzufügen nur um einige Blätter aufzubrechen und zu zeigen, dass es ein Halbblatt ist, es ist mindestens so fertig wie der Rest der Zeichnung. Und natürlich könnten wir einige Schlagschatten hinzufügen, die möglicherweise auf die Baumstämme fallen Dass die Spitzen dieser Blätter auf diesen Blattköpfen sitzen Sie können sehen, dass das zusätzliche Detail die Bäume im Hintergrund in den Fokus rückt Lässt sie ein bisschen fertig aussehen. Du denkst, Clayton, wie würdest du das erklären? Nun, darüber könnten wir sicherlich in einer anderen Lektion sprechen Es liegt nur aus Zeitgründen etwas außerhalb des Rahmens , aber es wäre dem nicht unähnlich Wie gesagt, ich würde wahrscheinlich noch ein paar Schatten hinzufügen, vor allem nur rein schwarze Schatten in die Blätter und Aber in den meisten Fällen würde ich immer noch genau den gleichen Ansatz wählen Weißt du, ich meine, das ist definitiv etwas, das man einem Inka geben könnte, und sie würden da rein gehen und im Grunde genommen damit in die Stadt fahren Aber ich denke, es ist wichtig zu verstehen, dass man nicht jedes einzelne Ding innerhalb der Szene definieren muss, um jedes einzelne Ding innerhalb etwas zu haben , das wirklich, wirklich nett aussieht Weißt du, du kannst hier viele Bäume und so weiter sehen , vor allem der Boden, ist es nicht lustig, wie der Boden irgendwie fertig aussieht Es sieht aus, als ob da ein Waldboden ist. Es ist nur so, weißt du, wir waren sehr klug in der Art und Weise, wie wir vorgegangen sind. In Ordnung. Wir mussten da nicht unbedingt reingehen und jeden einzelnen Aspekt detailliert beschreiben. Und dann, in der Ferne, könnten wir möglicherweise einfach eine Art zusätzliche Forstwirtschaft hinzufügen, wissen Sie, das könnten Bäume sein , die weit in der Ferne liegen. Nun, wir wollen dem definitiv nicht zu viele Details hinzufügen. Warum? Nun, das wird es letztendlich voranbringen wenn wir weitere Details hinzufügen. Wir werden diese kleinen Teile des Pflanzenstrauchs hier definieren , ein bisschen mehr, und das wird ausreichen, um diesen Teil des Hintergrunds im Wesentlichen zu vervollständigen 10. 09 Hinzufügen des letzten Schliffs: Ordnung. Also, was sonst? Schauen wir uns das mal an. Vielleicht können wir möglicherweise noch etwas hinzufügen. Ordnung. Denk nur an die Vordergrundelemente. Diese Pilze sind wirklich wunderbares Vordergrundelement , das wir da drin haben. Wir haben auch diesen Stein hier, und übrigens, wenn Sie fertig sind, wenn Sie mit dem, was Sie dort auf der Seite haben, zufrieden sind, gehen Sie wieder über einige der Schlüsselelemente, wie ich es hier mit einem Baum mache , und ermutigen Sie einfach den Umriss, definieren Sie ihn klarer, definieren Sie ihn klarer weil er ziemlich grob beginnen kann und es wichtig ist, die Dinge so zu straffen wie Sie Gehen Sie weiter und entwickeln Also hier, mit dieser Wurzel , die in den Vordergrund rückt, ja, wir wollen unseren Bleistift da rein nehmen und ihn richtig umreißen, so. Okay. Da haben wir's. Erledigt. Es führt nur in dieses kleine Stück Gras hier. In Ordnung. Ich denke, das könnte verdammt gut aussehen, ehrlich. Ich meine, wir könnten kleine Texturdetails hinzufügen, aber auch hier denke ich, dass das möglicherweise sogar übertrieben sein wird . Vielleicht könnten Sie dort eine andere Pflanzenart im Vordergrund haben , Sie gerade in diesen Abschnitt kommen Vielleicht gibt es hier Unkraut oder etwas, das im Gras wächst. Okay, das könnten wir hinzufügen. Das wird funktionieren. Schau dir das an. Das ist wunderschön. Da haben wir's. Erledigt. Es sind nur ein bisschen mehr Details , die wir dort hinzufügen können und verdammt, wir könnten hier dasselbe tun, ein bisschen mehr von einer Pflanze oder einer anderen Pflanzenart in dieser Region hinzufügen anderen Pflanzenart in . Es kommt vom Felsen Weißt du, du betrachtest die Szene insgesamt und fühlst es dir an. Du denkst, was könnte ich hier hinzufügen? Was brauchen wir noch, um das wirklich zu vervollständigen? Und ich denke, dass wir im Grunde genommen fertig sind. Ich denke, das sieht wirklich gut aus für etwas, für das wir vielleicht eine Stunde oder so gebraucht wir vielleicht eine Stunde oder so , weißt du, vielleicht anderthalb Stunden. Also die wichtigsten Dinge, die man beachten sollte, ist, dass man am Ende des Tages einfach locker anfängt, groß draußen bleibt und Spaß damit hat. Erkunden Sie, sehen Sie, in welche möglichen Richtungen Sie gehen könnten. Und wenn du einfach weiter dabei bleibst und es weiterentwickelst, wird es dir gut gehen. Am Ende wirst du etwas haben, das verdammt gut aussieht Lass mich das nur ein bisschen loswerden. Cool. Da haben wir's. Das ist herrlich. 11. 10 Sonstiges: Und damit ist unsere Lektion über das Zeichnen von Waldumgebungen Ich hoffe, dass du eine Menge Wert daraus gezogen hast und dass du Spaß damit hattest, dass du etwas geschaffen hast, das cool und interessant aussieht und vielleicht sogar als Set für jedes Comic-Buchprojekt dienen könnte jedes Comic-Buchprojekt , an dem du gerade arbeitest Weißt du, es gibt einige wirklich interessante Aspekte beim Umgebungsdesign, auf die wir uns konzentrieren können, insbesondere in Bezug auf das, was wir aus dieser Demonstration gelernt haben, die nur dazu da ist, Mercy, grob anzufangen, diese abstrakt aussehenden Grundformen auf die Seite zu bringen . Und wie Sie gesehen haben, können wir sie irgendwie in alles verwandeln , solange Sie nur, wissen Sie, über die allgemeinen Formen nachdenken , die Sie verwenden möchten. Die Zusammensetzung ist wirklich einer der wichtigsten Aspekte, Die Zusammensetzung ist wirklich einer der die es zu berücksichtigen gilt. Haben Sie diesen Schwerpunkt. Denken Sie an die Drittelregel, wenn Sie die wichtigsten Ressourcen festlegen, die Sie in die Umgebung aufnehmen werden. Denken Sie an die Elemente Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund, und am Ende sollten Sie etwas haben, das Tiefe hat, das dreidimensional aussieht, aussieht wie eine Welt, in der Sie direkt in eine lebendige und lebendige Welt gehen könnten . Darüber hinaus besteht die andere wichtige Erkenntnis darin, Künstler zu finden, die das, was Sie zu tun versuchen, bereits getan haben das, was Sie zu tun versuchen, bereits getan In diesem Fall war es das Zeichnen von bewaldeten Umgebungen. Suchen Sie sich also einige Künstler aus, die Sie bewundern und zu deren Stil Sie sich mit Ihrem eigenen orientieren möchten und besorgen Sie sich einige Beispiele für ihre Bearbeitung der spezifischen Dinge die Sie zeichnen möchten, und die Ihnen als Kompass dienen und Ihnen als Leitfaden für Ihre Herangehensweise an Ihre eigene Waldumgebung Bitte versuchen Sie, einiges von dem, worüber wir hier in der Lektion gesprochen haben, umzusetzen von dem, worüber wir hier in der Lektion gesprochen haben Erstellen Sie Ihre eigenen Waldumgebungen und stellen Sie sicher, dass Sie sie veröffentlichen. Ich würde sie gerne bis zum nächsten Mal sehen, weiter zeichnen, weiter kreieren und wir sehen uns bald wieder. Tschüss fürs Erste.