Zuschneiden von Aufnahmen für sequentielles Comic-Storytelling

1. Einführung: Hey, wie geht's dir? Hier ist Clayton Und in dieser Lektion werden wir lernen, wie Sie die Panels Ihrer Comic-Sequenzen zuschneiden Panels Ihrer Comic-Sequenzen zuschneiden Mit anderen Worten, wie gestalten wir die Szene Ihrem Comicheft, während sie sich von einem Panel zum nächsten entfaltet Nun, je nachdem, wie Sie das angehen, werden Sie entweder eine Sequenz erhalten, die sehr immersiv ist, oder eine, die sich eine Sequenz erhalten, die sehr immersiv ist, oder eine einfach ein wenig flach anfühlt, sich ein wenig wiederholt, die filmische Immersion , nach der wir einfach ein wenig flach anfühlt, sich ein wenig suchen, nicht ganz erreicht werden Sie entweder eine Sequenz erhalten, die sehr immersiv ist, oder eine, die sich einfach ein wenig flach anfühlt, sich ein wenig wiederholt, die filmische Immersion , nach der wir suchen, nicht ganz erreicht. Ich werde Ihnen mit diesem einfachen Trick zeigen, weil ich ihn in meinen Sequenzen ständig verwende, wie viel Sie in Ihre Comic-Sequenzen einbringen können , während sie sich abspielen, indem Sie einfach die Kamera einziehen und das Hauptmotiv innerhalb des Fensters Ihrer Geschichte genau dort platzieren innerhalb des Fensters Ihrer Geschichte , wo es sein muss, damit sie die größtmögliche visuelle Wirkung erzielen und behalten Ihre Leser sind begeistert Ohne weitere Umschweife sage ich, dass wir uns direkt darauf einlassen und loslegen Wenn Sie unterwegs Fragen haben, schreiben Sie diese bitte in den Kommentaren, und ich beantworte sie gerne für Sie. In Ordnung, lass uns das machen. 2. Einrichten der Panels: Okay, hier sind wir also in Clip Studio Paint, meiner bevorzugten Zeichenanwendung meiner Wahl Wie Sie wissen, verwende ich den legendären Strichpinsel von Mark Brent, den Sie kostenlos herunterladen können Außerhalb ihrer Website ist dieser Pinsel absolut wunderbar, ist dieser Pinsel absolut wunderbar denn wenn Sie schon einmal einen meiner Lektionen gesehen haben, werden Sie feststellen, dass er wunderschön zeichnet wie ein Bleistift, außer digital Ordnung, was wir zuerst tun werden , ist, ein paar Panels zu erstellen. Das können alle Arten von Panels sein. Wir werden hier ein paar verschiedene Dimensionen ausprobieren . Wo ist mein Linealwerkzeug? Ich nehme hier das Linealwerkzeug und Clip Studio Paint. Es ist genau dort auf der linken Seite. Wir haben das Figurenlineal ausgewählt. Wir stellen sicher, dass wir ein Rechteck haben. Wir zoomen zuerst hinein. Da haben wir es. Wir werden hier eine Reihenfolge festlegen. Alles klar? Zunächst werden wir es ziemlich grob machen, denn in diesen Anfangsphasen des Zeichenprozesses der Comicseiten denken wir sehr einfach , weit gefasst, okay? Makro. Was ich mit Makro meine, ist, dass wir an das Gesamtbild denken. Wir lassen uns nicht in die Details verwickeln. Und Sie werden feststellen, dass ich links eine lange dünne Platte habe , eine weitere lange dünne Platte, die horizontal über die Oberseite verläuft, ich werde eine haben, die etwas mehr Höhe darunter hat, und dann werden wir dort am Ende eine weitere lange dünne Platte horizontal über die Oberseite verläuft, ich werde eine haben, die etwas mehr Höhe darunter hat, ein relativ quadratisches Panel haben ein relativ quadratisches Panel Okay. Und du wirst feststellen , dass ich hier ein paar Dachrinnen baue Das sind die Lücken zwischen den Stiften. Ich möchte versuchen, diese konsistent zu halten. Weißt du, was ich bei Anfängern oft sehe, ist, dass sie nicht genug darauf achten, diese Dachrinnen richtig zu machen Wir müssen sicherstellen, dass sie so genau und konsistent wie möglich in Schiffsform so genau und konsistent wie angeordnet sind. Sie können also sehen, dass versucht den Abstand zwischen den Dachrinnen schön zu halten Es ist eine kleine Randnotiz, kleiner zusätzlicher Bonus, den Sie im Hinterkopf behalten Dann machen wir hier unten rechts eine letzte , wir werden das nur ausdehnen. Da haben wir's. Nun, dieses Linealwerkzeug dient als Leitfaden, an den sich der Stift anpassen wird wir es um den Rahmen des Panels , das wir auf die Seite zeichnen möchten Ziemlich schickes Zeug. Es ist eines meiner Lieblingstools hier in Clip Studio Paint. Sie sehen also, dass ich bei meinen Panels sehr präzise bin , weil ich weiß , dass wir dadurch ein professionelles Aussehen erhalten, ein professionelles Qualitätsniveau , das wir wirklich versuchen wollen , in allem, was wir auf die Seite zeichnen, einzufangen . Ich denke, dieser könnte ein bisschen mehr Platz bieten. Da haben wir's. Und das ist nur unser grundlegendes Seitenlayout für Comics , das wir im Querformat erstellt haben. Jetzt müssen wir nur noch unseren Bleistift um diese Linealhilfslinien bewegen und, Sie wissen schon, die gewünschte Dicke auswählen. Ich werde ungefähr eine Dicke wählen , weißt du, etwas einigermaßen, äh, du weißt schon, definiertes. Ich lasse uns eine schöne, anständig dicke Kante übrig. Aber nichts zu dick. Ich mag keine zu dicken Rahmen . Das ist eine persönliche Präferenz, aber wir lassen unseren Bleistift einfach draußen herumlaufen. Sie können übrigens sehen, wie einfach das ist . Super super einfach Nun, warum habe ich mich dafür entschieden, diese Paneele in unterschiedlichen Abmessungen herzustellen, okay? Manche sind vertikal lang, manche horizontal lang. Andere sind etwas quadratischer. Nun, das liegt daran, dass man auf einer Comicseite nie weiß, was man bekommt. Sie werden manchmal mit Paneelen in allen möglichen Formen und Größen arbeiten . Sie müssen also wissen, wie innerhalb dieser Bereiche in einem Spektrum potenzieller Dimensionen arbeiten einem Spektrum potenzieller Dimensionen , in denen diese Panels präsentiert werden. Also los geht's. Wir haben unsere Panels erstellt. Wir sind bereit zu rocken. Nun, ich werde das bis zu einem gewissen Grad fertigstellen, aber wie gesagt, was ich Ihnen hier zeigen werde, ist ein Teil des Prozesses des Zeichnens von Comicseiten, den ich wirklich ganz am Anfang in Angriff nehme einem gewissen Grad fertigstellen, aber wie gesagt, was ich Ihnen hier zeigen werde, ist ein Teil des Prozesses des Zeichnens von Comicseiten, den ich wirklich ganz am Anfang in Angriff , bevor ich irgendeine Verfeinerung, irgendwelche Details, irgendein Design und sicherlich jedes Rendering hinzufüge Details, irgendein Design und sicherlich jedes Rendering Das ist alles Layoutkram. Wir arbeiten also mit Menkan-Modellen, sehr grob gezeichneten Figuren und extrem einfachen Hintergründen Also los geht's. Als Nächstes werde ich hier rauszoomen. Jetzt weißt du, warum ich das mache, weil ich gerne aus der Ferne arbeite. In der letzten Bearbeitung dieser Lektion werden Sie jedoch tatsächlich eine vergrößerte Darstellung sehen, sodass Sie nicht viel verpassen werden. Ich verspreche Ihnen, Sie erhalten eine Nahaufnahme und einen detaillierten Überblick darüber, was genau vor sich geht Aber für mich ist es so, dass ich nicht wirklich aus der Nähe arbeiten kann, vor allem nicht in dieser Anfangsphase Deshalb kann ich Ihnen nicht genug einprägen , wie wichtig es ist , aus der Ferne zu arbeiten. Es gibt Ihnen einen Gesamtüberblick darüber, wie sich die Komposition zusammensetzt Denken Sie also daran. In Ordnung, wir sind an unserem Bleistiftwerkzeug. Lass uns weitermachen und das machen. 3. Zeichnen, Zuschneiden, Zusammenstellen der Sequenz: Nun zu dieser Sequenz, ich weiß nicht, lass uns eine einfache Actionhelden-Sequenz machen. Vielleicht haben wir einen weiblichen Charakter, einen männlichen Charakter, der die Dinge ein bisschen durcheinander bringt. Und wir werden es ziemlich locker und banal halten . Hier ist die Sache Sie müssen noch nicht unbedingt darüber nachdenken , wie Sie es gestalten werden . Wir arbeiten digital, also ist alles möglich. Ich werde hier einen Kopf zeichnen . Ordnung. Und wir werden die Kamera unter diesem Charakter platzieren Wir haben sie ein bisschen aus der Perspektive betrachtet. Nun, hier wird absolut gerahmt. Ist es aber nicht unbedingt die endgültige Rahmung? Die andere Sache , die Sie beachten sollten , ist , dass diese Panels normalerweise in Drittel aufgeteilt werden können Okay? Tatsächlich kann jedes dieser Panels in Drittel aufgeteilt werden. Und an jedem dieser Drittel, wo sich die Linie schneidet An diesen Punkten ist es also in der Regel eine gute Idee, diesen Kreuzungspunkten ein prominentes Schwerpunktthema zuzuweisen Nun, du kannst es auch so , dass du vielleicht einen Charakter hier hast, das könnte eine Nahaufnahme seiner Augen sein, und er könnte zwei dritte Spalten einnehmen , okay, eins und Nun, das kann oben in den Reihen passieren, okay? Und wenn Sie mit diesen Dritteln arbeiten, werden Sie in der Regel feststellen, dass Sie in der Lage sind , relativ ordentliche Kompositionen aufzunehmen. Nun, ich werde hier quasi blind fliegen, was meine Drittel betrifft, während ich diese Panels skizziere Ich werde im Moment einfach meinem Gefühl folgen, aber ich denke darüber nach Ich bin mir dieser Drittel bewusst, wenn ich arbeite. Also nur etwas, das ich im Hinterkopf behalten sollte, ein kleiner Einblick in das, was mein Gehirn tut, wenn ich diese verschiedenen Elemente gut in die Panels einfüge. Okay? Also ich werde diesen Charakter hier haben, und vielleicht kommt sein Arm raus und dann vielleicht eine Faust. Alles klar, also Arme nach vorne, Fs kommt hoch. Und dann denke ich, dass wir hier unten noch einen Charakter haben werden. Dieser Charakter wird direkt unter dem ursprünglichen Charakter platziert, den wir entworfen haben. Das wird vielleicht der Frauencharakter sein, damit ihr sehen könnt, dass sie etwas weiter hinten angesiedelt ist. In Ordnung. Nun, hier kommt die Rahmung ins Spiel, und es könnte immer noch die endgültige Rahmung sein, aber ich möchte dir ganz schnell etwas zeigen. Alles klar? Da werden ihre Arme zurück ins All fliegen. Okay. Jetzt möchte ich ihr etwas mehr Platz geben. Wie Sie sehen, laufen die Dinge bei diesen Dritteln nicht gerade so, wie wir es uns vielleicht wünschen würden. Also müssen wir das reparieren, weil es nicht richtig aussieht. Dinge sehen komisch aus. Sie sehen zerquetscht aus Also werde ich eine Auswahl rund um diesen Charakter treffen. Wenn Sie traditionell arbeiten, wird das natürlich etwas schwieriger sein. Aber mit jeder Zeichenanwendung können Sie dies ganz einfach tun. Nun, ich habe hier ein riesiges Boo Boo gemacht, und ich habe tatsächlich gezeichnet. Ich muss einen sehr bedauerlichen Fehler machen, weil er diesen Prozess viel komplizierter macht . Aber was ich hier tun werde, ist, das, was ich gerade in dieses Bedienfeld gezeichnet habe, zu kopieren und auf eine andere Ebene einzufügen , sodass ich unabhängig von den Panelrahmen selbst daran arbeiten kann . Okay. Steuerung C, Steuerung V auf eine andere Ebene. Ordnung, Sie können also sehen, dass es dort keine separaten Ebenen gibt Nun, der Grund dafür ist, dass wir uns viel bewegen, viel mischen werden viel bewegen, viel mischen Deshalb möchte ich, dass dieser Charakter etwas höher platziert wird. Okay, hier oben ein bisschen mehr. Und links ist das , was ich denke. Denken Sie daran, dass wir diese Drittel in Betracht ziehen, sie werden ziemlich wichtig, und wir wollen unter dieser Zahl genügend Spielraum lassen, um eine angemessene Aufmerksamkeit für die unten stehende Zahl zu ermöglichen . Okay, wir möchten ihnen etwas mehr Raum geben, damit sie sich entfalten können, und vielleicht möchten wir sie sogar ein wenig vergrößern. Sie können hier also sehen, dass dies der Framing-Prozess ist , von dem ich spreche Wir bringen einfach alles so hin, dass es unserer Meinung nach am besten funktionieren wird Und wenn ich diesen Charakter höher einordne, wo sich meiner Meinung nach das dritte überschneiden wird Also ungefähr hier, ich wette, diese Platzierung wird gut und gut aussehen Okay, cool. Also das funktioniert gut. Aber dann dieser Charakter an der Spitze, ich glaube nicht, dass er zu dem passt, was wir mit diesen beiden Charakteren vor uns haben . Folgendes werde ich tun. Ich nehme das hier runter und schiebe sie auf diese Seite Es wird einen Punkt geben, an dem die Drittel herunterfallen und sich auf dem Kopf dieses Charakters überschneiden Lass mich das ganz schnell für dich einzeichnen, damit du visuell sehen kannst, worüber ich gerade nachdenke. Könnte ein Drittel hier und ein Drittel hier sein. Du kannst sehen, dass wir wollen, dass der Fokus des Charakters auf seinem Kopf liegt. In Ordnung. Darüber denke ich nach, was bedeutet, dass wir den Charakter, den wir von vorne haben wollten, neu zeichnen , wenn wir den Charakter, den wir von vorne haben wollten, neu zeichnen, ihn näher an die Kamera bringen werden Aber ich denke nach, und hey, lass uns die Dinge hier ein bisschen durcheinander bringen. Geben Sie dem Kopf dieses Charakters einen anderen Winkel den unten stehenden, nur um die Dinge schön und abwechslungsreich zu halten. Also ich werde es so haben, dass dieser Charakter auf uns zukommt, aber er ist irgendwie gebeugt, oder? Das heißt also, dass wir da unten etwas mehr Platz haben werden. Alles klar? Sie fliegen auf uns zu, genau wie Superman. Siehst du das? Wunderschön. Nun, wir haben einen Prozess der Rahmung durchlaufen, bei dem wir Sie einfach durchgehen lassen Davon spreche ich, okay? Wir haben die Platzierung und die Posen dieser Charaktere neu angepasst und die Posen dieser Wir haben es so gemacht, dass Schau, lass uns ihre Faust hier nach vorne bringen Das sieht vielleicht ein bisschen komisch aus. Das sollten wir noch einmal versuchen. Das wäre also ihre Schulter, Oberarm für Arm , Faust. Da haben wir's. Wunderschön. Es ist eine nette , starke Faust, die wir da haben. Okay. Und dann haben wir den Charakter oben , der etwas größer ist. Jetzt ist weiteres Zuschneiden erforderlich. Ich möchte ihn näher bringen. Ich möchte, dass er mehr von diesem Raum einnimmt. Warum? Weil es helfen wird, mehr Tiefe zu erzeugen. In dieser Aufnahme. Also, das bedeutet, dass ich sein Bein hierher bringen muss, okay? Es sitzt viel zu nah an der Figur unten. Also Zuschneiden, Einrahmen, nenne das, wie du willst. Es bedeutet im Grunde alles dasselbe, wenn ich mich darauf beziehe Ich hole meinen Radiergummi raus und werde die Reste los . Da haben wir's. Das ist es also. Wie du siehst, brauchst du nicht viel, oder? Sie können im Grunde genommen da reingehen, die Anpassungen vornehmen, die Sie vornehmen müssen, und dann sind Sie bereit für die nächste Phase Ihrer Zeichnung. Sie wissen genau, wo alles hingehört, wie groß es sein wird und in welchem Verhältnis sich ein Zeichen zu einem anderen Zeichen im Bedienfeld im selben Raum befinden wird einem anderen Zeichen im Bedienfeld im selben Raum befinden im Bedienfeld im selben Raum Okay, cool, also lass uns hier weitermachen. Mach dir jetzt keine Sorgen. Wir werden auf diese Charaktere eingehen. Wir werden sie ein bisschen finden, damit wir ein bisschen Spaß haben können , indem wir ein bisschen Spaß beim Zeichnen dieser Charaktere und der Themen in den Panels haben. Aber ich möchte hier nur kurz klarstellen , dass wir diese Technik des , dass wir diese Technik Zuschneidens speziell in den frühen Phasen des Layout-Thumbnailing-Prozesses für unsere Comicseiten Okay, wenn wir weitermachen, werden wir zu gut gehen, wir werden einen Charakter haben Sagen wir, ich weiß, was wir tun werden. Wir machen es wie eine Nebenaufnahme der Charaktere , während sie auf die Kamera zufliegen Das wird also die Dame vorne sein. Wir werden ihr Bein dorthin zurückbringen lassen. Das könnte eine etwas peinliche Pose sein. Wir werden sehen, wie das läuft. Aber du wirst feststellen, dass sie gerade eine bestimmte Größe hat. Ich werde sie tatsächlich viel größer machen , wenn wir hier weitermachen. Ordnung. Also wird ihr Rücken irgendwie verdreht Wir werden den Arm herbringen. Sie können sehen, wie gestisch ich beim Zeichnen meiner Figuren in diesen frühen Phasen bin . Das gibt mir Raum, Fehler zu machen die Zeichnung bei Bedarf zu überarbeiten Und Sie werden in der Tat sehen, wie ich meine Zeichnungen immer wieder überarbeite Schau dir das an. Ich positioniere den Kopf hier komplett neu Und ich habe mir darüber keine Gedanken gemacht, weil der erste Kopf, den ich gelegt habe, sehr einfach war Es war super, super einfach. Ich habe nicht viel Zeit zum Zeichnen gebraucht, ich hatte nicht viel Zeit und Energie darin investiert. So kann ich diese Änderungen mit absoluter Freiheit vornehmen und nicht viel Zeit damit verschwenden all diese Arbeit in ein fehlerhaftes Fundament zu stecken , das am Ende einfach nicht funktionieren würde Aus diesem Grund ist es wichtig, einfach anzufangen , denn das bedeutet, dass Sie in der Lage sein werden, die Änderungen vorzunehmen, die Sie bei Bedarf vornehmen müssen Ordnung. Also da haben wir ihr Becken und ihre Beine hinten eingezogen Also, ich habe das Gefühl, wir könnten ihren Körper anpassen, also machen wir weiter und machen das Ich treffe einfach eine Auswahl rund um die obere Hälfte und drehe den Körper leicht nach oben. Nun, ich mag sie zum größten Teil, aber ich habe das Gefühl, dass in ihr ein bisschen mehr Bewegung sein könnte in ihr ein bisschen mehr Bewegung Also werde ich mich noch einmal anpassen, entsorgen Okay, ich werde den Kopf bis ungefähr zu diesem Punkt hochbringen Also haben wir den Kopf hier zweimal angepasst, und wir haben bei jeder Iteration nicht viel Zeit gebraucht jeder Iteration Das ist also wirklich eine Phase der Erkundung. Also, ich möchte, dass eine kleine Biegung in ihrem Arm passiert , während wir ihn nach vorne bewegen. Jetzt wird es von uns weg gekürzt. Es ist also wichtig, das im Hinterkopf zu behalten. Also gut, los geht's. Erledigt. Sie ist also bis zu einem bestimmten Punkt positioniert. Und als Nächstes fügen wir den anderen Typen hinzu. Also fliegt er in die Ferne. Also sollte dort wirklich der größte Teil seines Kopfes von seinem Oberkörper bedeckt sein. Nun, hier ist die Sache. Ich werde später einige Überschneidungen zwischen diesen Charakteren herstellen, wenn wir ihren Zuschnitt anpassen Sein Bein kommt hier hoch. Ja, wir haben nicht nur das Bienenhäuschen der Dame gezeichnet es ist auch sein Hintern, also, weißt du, wir haben hier Chancengleichheit. In Ordnung. Und wir werden dafür sorgen, dass sein Arm hier auf uns zukommt. Aber lass uns heben. In Ordnung, vergrößern Sie dort den Unterarm, damit Sie sehen können , dass eine schöne Dynamik und Verkürzung entsteht. Es ist ziemlich cool Ordnung. Großartig. Auch hier sind die Dinge nicht genau so platziert, wie ich sie haben möchte, also ist es an der Zeit, etwas zu mischen. Das ist definitiv eine Technik, die ich jedes Mal anwende, wenn ich etwas auf die Seite zeichne Ich lasse ihn auf diesem dritten Platz sitzen, okay? Das ist ungefähr der Anbau , den ich mir für ihn wünsche. Ich werde ihn hochheben, sodass sein Kopf, sein Noggin dort sitzt, wo diese sich überschneidenden Drittel ungefähr ergeben würden. Okay. Nun, es muss nicht exakt sein, aber es sollte wirklich im Baseballstadion sein, wenn möglich Schau, ich werde ihn noch größer machen. Vielleicht lassen wir ihn die erste oder die letzte, besser gesagt, zwei dritte Reihen einnehmen die erste oder die letzte, besser gesagt, . Da haben wir's. Erledigt. Nun, hier wird die Magie passieren. Eigentlich will ich, dass sie ihn überlappt, und wenn ich will, kann ich sie einfach auf eine andere Ebene kleben Sie müssen wirklich, dass die Ebenen für Sie arbeiten, wenn Sie diese Technik in erheblichem Maße Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und sie vergrößern . Nun sieh dir das an. Schau, wie viel Spanne wir über sie haben. Ordnung. Jetzt bringen wir sie hin und her. Am Ende werde ich wahrscheinlich ihre Faust vergrößern. Aber du kannst dort sehen , dass sein Bein ihr übertrieben einen schönen Rahmen gibt. Leider bildet ihr Körper in dieser unteren Region eine kleine Tangente Also werde ich sie noch ein bisschen runterholen. Ich könnte sie sogar etwas vergrößern, und das reicht fast. Okay. Mir gefällt das Framing viel besser, zumindest zu diesem Zeitpunkt Also werde ich weitermachen, meinen Radiergummi rausholen und die Reste loswerden Wunderbar. Als Nächstes müssen wir ihn neu positionieren. Mir gefällt im Moment nicht, wo sein Bein auf dieser Seite ist, also mache ich weiter und hebe es einfach hoch, damit es mehr so herauskommt Dadurch entsteht eine etwas größere Überlappung zwischen den Charakteren Das ist gut. In Ordnung jetzt muss ich weitermachen und sein Becken dort anpassen Wir legen das Bein wieder um ihren Kopf. Das überschneidet sich mit dem oberen Teil, also müssen wir es entweder frei halten oder wir müssen eine signifikante Überlappung schaffen Ich werde mich dafür entscheiden, es frei zu halten, und wir werden vielleicht senken, wir können dieses Bein senken Machen wir weiter und machen das. Wir werden es auf etwa diesen Punkt senken. Lass uns einfach nachsehen. Lassen Sie uns den Kerl ein bisschen herummischen und vielleicht seine Position komplett anpassen. In Ordnung. Vielleicht ist es hier unten besser für ihn. Weißt du was? Ich werde seine Pose wiederholen Hier ist die Sache. Es ist ein Prozess, wenn du diese Charaktere einzeichnest, wirst du verschiedene Dinge entdecken, die du magst, Dinge, die du nicht magst, und am Ende hoffentlich ein besseres Ergebnis haben. Nun, für diesen Kerl werde ich ihn ein bisschen verändern. Ich werde ihn dazu bringen, sich umzudrehen und sie anzusehen. Er wird auch für ein bisschen mehr Körperdrehung sorgen. Also schauen wir uns jetzt mehr die Seite seines Beckens an. In Ordnung. Und ich will nicht, ich will seine Beute hier nicht zu sehr repräsentieren , nur weil ich nicht liken will, ich habe kein Problem damit, aber ich möchte nicht, dass es so aussieht, als würde er zu viel posieren, weißt du Also vielleicht schaffen wir es so , dass sein Bein tatsächlich nach unten kommt, weil, weißt du , in der ersten Aufnahme geht es irgendwie nach unten Also lassen wir sein Bein da runterkommen, und dann wird das hier drüben quasi ihrem Gesicht auftauchen Also ich habe das Gefühl, dass uns in dieser Region etwas fehlt. Es geht also auch darum darüber nachzudenken wie Sie den Raum füllen werden. Innerhalb des Bildes zum Beispiel, wie wirst du diesen negativen Raum nutzen? Wo muss es verwendet werden? Weißt du, hier denke ich , dass ich weitermachen werde. Ich werde einen Unterarm und eine Faust kreieren. Da haben wir's. Und dann werde ich hier seinen Arm rausholen, seinen Unterarm herausnehmen und dann bumm, da haben wir es gemacht Und dann wird er über seine Schulter schauen, wie ich schon sagte, nur dass wir sein Gesicht jetzt nicht wirklich sehen können Dann freut er sich vielleicht einfach darauf. Also dann nochmal, lass mich einen Moment damit herumspielen. Weißt du, es ist so ein kreativer Teil des Prozesses, weißt du, tatsächlich durchzugehen und herauszufinden wo alles hingehört, um die Szene zu planen Das gefällt mir ein bisschen besser. Also machen wir es, und ich werde ihm eine Form geben , in seinem Rumpf, in seinem Becken Sie können die Kanten sehen , die ich eingearbeitet habe. Okay, und ich finde , das sieht gut aus. Was ich als Nächstes tun werde, ist, sie ein bisschen höher zu heben, bis ich ungefähr hier ist. Nur weil ich denke, dass das besser funktionieren wird. Und dann habe ich das Gefühl ihr Arm etwas zu nah am oberen Rand des Panels ist dass ihr Arm etwas zu nah am oberen Rand des Panels ist, also werde ich ihn nach unten ziehen. Okay, sieh dir das an. Schau dir diese kleinen Änderungen an, die wir vornehmen, um die Szene einzurahmen Nicht nur das, sondern auch, um sicherzustellen, dass das Kunstwerk selbst optimal in das Panel passt , okay? Das Wichtigste ist nur, sicherzustellen , dass es wirklich passt. Vielleicht hast du einen Umhang oder etwas, das hier rüber fließen wird. Okay, großartig. Wunderschön. Lass mich hier einen Schluck Kaffee trinken. Lecker. Kaffee ist auch eine wichtige Voraussetzung. Stellen Sie sicher, dass Sie dies auf Ihre Checkliste mit den notwendigen Schritten setzen, die Sie während des notwendigen Schritten setzen, die Sie während Zeichnungsprozesses ausführen müssen. Nimm einen Schluck Kaffee Gut für die Flüssigkeitszufuhr. Manche werden sagen, dass es dich austrocknet, aber ich sage, dass es rehydratisiert, weil es hauptsächlich Wasser ist, ich Ich trinke nicht gern richtigen Kaffee. Für mich ist das alles Instantkaffee, aber ich schweife ab. Lassen Sie uns über die nächsten Panels sprechen. Wir haben eins und zwei. Diese sind etwas einfacher, weil sie Abmessungen haben , die nicht so gravierend sind. In Ordnung. Und was wir hier tun werden, ist, dass wir es dem Mega-Boss zeigen werden . In Ordnung. Er wird ein Riese sein. Und ich mag keine langweiligen Kamerawinkel. Anstatt ihn also nur von vorne auf Augenhöhe zu zeigen , ziehe ich die Kamera runter und zeige ihn nach oben. Jetzt müssen wir diese Sequenz zusammenstellen, okay? Also ich gebe dir hier in dieser Lektion so viele Boni , denn weißt du was? Wenn es um sequentielles Geschichtenerzählen geht, dieser Boss hier mit diesem Bösewicht , den wir auf die Seite legen, er könnte Wenn wir diese Charaktere nicht in derselben Szene wie er zeigen würden, könnten sie sich an völlig anderen Orten befinden und wir wüssten es nicht besser Betrachte das also nicht nur als Einführung in den Bösewicht, sondern auch als Etablierung. Das ist wieder einmal etwas , das vielen neuen wunderbaren Menschen, vielen neuen wunderbaren Menschen dem Comic-Handwerk vertraut bei ihrem sequentiellen Geschichtenerzählen vermissen In Ordnung, das werden also seine Beine dort sein. Gib ihm schöne, große, kräftige Beine. Schau dir das an Wunderschön. Skizziere es einfach da drin. Viel Spaß, lass die Energie fließen. Ordnung. Nun, ich weiß, dass es leichter gesagt als getan Wirklich. Wissen Sie, was das Lustige ist? Je länger du zeichnest , desto kompetenter wirst du, desto rauer wird deine Arbeit. Ist das nicht komisch? Nun, es ist wahr. Es ist definitiv wahr. Okay, also ich werde dich wissen lassen, das wird keine schicke Pose sein. Es wird aber eine Power-Pose sein. Also werden wir seine Fäuste hier runterkommen lassen, fertig. Und dann werden wir vielleicht diesen Arm hochziehen lassen und er wird, du weißt schon, in seiner Macht schwelgen Das ist es, worum es in diesem Arm geht. Das geht runter und dann wieder hoch, weg von uns. cool. Nun, wir wollen diesen Kerl nicht unbedingt zerschneiden und zerhacken Also werden wir über ihm eine brandneue Ebene für die Charaktere erstellen über ihm eine brandneue Ebene , die auf ihn zufliegen In Ordnung? Also werden wir hier unseren ersten Charakter zeichnen. Das ist also der Dude-Charakter. Er ist in dieser Szene auf der rechten Seite. Rückblickend bedeutet das, dass er auf der linken Seite platziert wird. Also, hab keine Angst davor, ein paar Dinge zu überschneiden, okay? Lassen wir ihn das Bein des Monsters dieses Bösewichts überlappen . Ich weiß, dass ich hier einige ziemlich verrückte, verkürzte Blickwinkel der Charaktere zeichne , auch Bashots Weißt du, ich mache es mir gerne schwer. Das ist sicher. Das werden seine Beine sein. Sie können sehen, dass sie wie Michelin-Mannbeine aussehen , weil sie so gekürzt sind. Schau, wir werden diesen Arm hier rauslassen und er wird irgendwie auf uns zukommen Ordnung. Sam, mit diesem Arm kommt er auf uns zu Also, falls du mal die Arme nach hinten rausgezogen hast, richtig? Sie kommen sozusagen an den Seiten raus und dann werden sie zurückgezogen. Das versuche ich dort jedenfalls zu zeigen. Diese Beine sehen ein bisschen zu stumpf aus, also werde ich sie bearbeiten, zumindest dieses hier Weißt du, hier ist ein Geheimnis meiner Kunst. Normalerweise schaue ich mir nur an, wie schlimm es anfänglich ist und behebe die Fehler darin. Und ich denke, das ist wirklich der Trick um ein anständiger Künstler zu werden, zumindest in meiner Technik, die Clayton-Technik, ist, hey, einfach zu wissen, welche Fehler man erkennen muss und wie man sie dann repariert, dann ist man so gut wie Gold, okay Nun, ich will seine Beine hier nicht zu weit spreizen. Ich, äh, vielleicht bringen wir das Bein ein bisschen mehr raus , bis es ungefähr da ist. Wir werden sehen. Ich möchte aber, dass es nett und dynamisch ist, das wird auf jeden Fall ein unvergesslicher Anblick für diesen Kerl sein. Lassen Sie uns sein Bein also auf etwa diesen Punkt herunterfahren. Cool. Das wird funktionieren. Und das kommt raus, also werden wir seinen Fuß auf den Winkel setzen lassen. Cool. Das sieht richtig gut aus. Du kannst dir eine schöne Linsenunschärfe auf dem Typen im Hintergrund vorstellen , wenn sie auf ihn zufliegen Und dann werden wir die Dame auf dieser Seite haben, also kommt sie da rauf Ich werde ihren Kopf direkt unter seine Achselhöhle legen. Nochmals, ich schaffe diese nette Überlappung , denn hier ist die Sache Manchmal neigen wir dazu, überlappende Elemente auf der Seite zu vermeiden, aber wir sollten das nicht so sehr vermeiden, weil dadurch eine schöne Tiefe entsteht , obwohl wir sie tatsächlich effektiv nutzen können Alles klar? Also lass uns einfach die Rückgängig-Taste an dem Ding gedrückt halten . Wir werden es noch einmal versuchen. Ich werde eine kleine Wendung in unserem Körper erzeugen. Also, hier ist die Sache. Sie ist uns näher. Lassen Sie uns das ausnutzen, richtig, denn wir können in dieser Szene mehrere Tiefenebenen erzeugen , wenn wir klug damit umgehen. Wir können sie im Vordergrund haben, den anderen Charakter, den anderen Helden im Mittelgrund und den Bösewicht im Hintergrund. Ich werde ihr Becken hier etwas schräg stellen hier etwas schräg stellen Ich mag es, den Körpern meiner Charaktere eine kleine Wendung zu geben , einfach weil ich dadurch ihre Pose dynamischer machen Dadurch kann ich standardmäßig mehr Bewegung hinzufügen. Okay, aber hier ist die Sache. Ich werde dafür sorgen müssen, dass ihre Beine entsprechend gekürzt werden . In Ordnung. Also, dieser wird , glaube ich, etwas weiter nach unten gehen. Gefällt mir das? Nein, ich glaube nicht, dass das sehr gut funktioniert. Lass mich sie einfach noch ein bisschen nach links manövrieren. Okay, das könnte funktionieren. Ich habe das Gefühl, dass dieses Bein in diesem Winkel mehr nach unten gehen muss . Das denke ich auch. Das ist es, was ich fühle. Und dieses Bein wird nach vorne kommen. Und ich denke, dann der Unterschenkel wieder zurück. Schau dir das an. In ihrer Pose entsteht jetzt ein wunderbares Maß an Tiefe. Das verstehe ich wirklich. Und was wir dann tun können, ist natürlich, dass dieser Arm zu uns zurückkommt Und jetzt werden wir ihren Körper haben. Oh, das ist großartig. Ich spüre wirklich ihre Bewegung. Weißt du, es ist immer gut, wenn du anfängst, die Bewegung deines Charakters wirklich zu spüren. Dann kannst du der Pose etwas Leben einhauchen. Ordnung? Also schauen wir uns den Unterschied in der Neigung der Schultern und des Beckens an Das ist es, wonach wir dort suchen. Das brauchen wir. Und wenn wir das clever angehen, bringen wir ihren Arm hierher, okay? Also wird sie ihre Faust dort haben und dann ihren Unterarm und dann ihren Oberarm, und Brum, da kommt es wieder in den Oberkörper Also, das ist eine gut aussehende Pose. Ich denke, wir könnten es trotzdem etwas länger machen, an ihrem Arm. Also lass es uns noch ein bisschen mehr hierher bringen. Wir könnten es wahrscheinlich auch etwas knickiger machen. Ich ändere die Pose meiner Figuren einfach nach meinem Willen, und das ist die wunderbare Gabe, du weißt schon , das Privileg, das du als Künstler hast, ist, dass du deine Figuren zeichnen kannst, wie du willst, und niemand kann etwas dazu sagen. Nun, sie können etwas dazu sagen, aber, weißt du, was werden sie tun, etwas Besseres zeichnen? Jeder hat die Wahl , was er zeichnet. Ich denke, wenn Sie sich jahrelang Mühe gegeben haben, ein großartiger Künstler zu werden , und Sie Dinge auf eine bestimmte Art zeichnen möchten, dann haben Sie sich dieses Recht meiner Meinung nach verdient. Und wenn sich jemand darüber beschweren möchte, sollte er lernen, wie man zeichnet, und zwar auf seine eigene Art und Weise. Nun, ich bin mit dieser Armhaltung nicht zufrieden , also werde ich sie wiederholen Ich weiß, wofür ich mich entscheiden will, aber ich habe es einfach nicht genau richtig ausgeführt Also, weißt du, das ist etwas , das du finden wirst. Manchmal hast du eine wirklich gute Idee. Du hast es einfach nicht richtig ausgeführt. Also gib es nicht auf. Versuch es einfach noch einmal so wie ich. Sie werden feststellen, dass ich mich nie zufrieden gebe. Nun, ich gebe mich selten mit der ersten Sache zufrieden , die mir einfällt. Also, weißt du, ich würde vorschlagen, es ein bisschen offen zu lassen, ein paar verschiedene Optionen auszuprobieren und einfach zu sehen, du weißt schon, zu sehen, was dir einfällt. Jetzt bewegt sich ihr anderer Arm vorwärts. Also gut, weißt du, vielleicht lassen wir es hier draußen neu positionieren Das könnte cool sein. Aber das würde keinen Sinn ergeben , wo sie ist, weißt du, es würde keinen Sinn machen für den Winkel ihres Oberkörpers. Also lassen wir es einfach so, als ob es dort weitergehen würde. Ich meine, das wird funktionieren. Großartig. Ich glaube, wir sind fertig. Ich mache sie ein bisschen größer. Das werde ich tun. Ich werde eine Auswahl um sie herum treffen. Noch einmal, los geht's mit dem Zuschneiden. Ich meine, es ist eine Art Zuschneiden, Skalieren, Einrahmen. Es ist alles dasselbe Zeug. Aber die Sache ist, wenn wir sie hier ein bisschen größer machen, werden wir in der Lage sein, diese wunderschöne Tiefe zu erzeugen , die wir immer versuchen, in unserer Arbeit einzufangen . Okay? Schau dir all die Überschneidungen an , die hier vor sich gehen. Das ist gut. Das ist etwas, was wir wollen. Ich werde ihre Faust zurückbewegen. Der Arm sieht für meinen Geschmack etwas zu lang aus. Wir müssen nur wissen, wo sich die Faust positionieren wird, und dann können wir die Verkürzung ihres Arms entsprechend rückgängig Okay. Schau, ich denke sogar, dass wir hier die Faust zurück zu einem Kreisverkehr bringen hier die Faust zurück zu einem Kreisverkehr Ich denke, das wird noch besser funktionieren. Da haben wir's. Erledigt. Ah, andersherum gefiel es mir besser. Aber hey, du musst Dinge ausprobieren, weißt du, du weißt nie, was du bekommst. Aber sieh dir das an. Wir haben eine nette Anatomie , manche zum Kürzen Es sieht alles absolut fantastisch aus. Und jetzt sind wir hier beim letzten Panel. Ordnung. Und für diesen, hör zu, hey, weißt du, was wir tun werden? Wir wissen, dass diese Charaktere zusammen in derselben Szene sind, okay? Wir wissen das. Das sind Informationen, die für uns als Leser wichtig sind. Was können wir jetzt tun? Also, wir haben den Luxus, eine nette Nahaufnahme vom Gesicht des Bösewichts zu machen , okay Und wir wissen, dass er sie direkt ansieht. Also zoomen Sie hier rein. Und wir werden eine schöne, detaillierte Aufnahme seines Kopfes machen. Also ziehen wir die Kamera fest an. Beachten Sie, dass ich sein Gesicht standardmäßig abgeschnitten habe. Werde ich es jetzt mehr zuschneiden? Vielleicht. Vielleicht mache ich das. Weißt du, was das gut wäre? Es wäre gut , seinen Kopf vielleicht in einen etwas anderen Winkel zu stellen. Okay, lassen Sie uns seinen Kopf einfach von dieser Seite aufnehmen . Da haben wir's. Also alles, was ich tun muss, ist die Grundstruktur des Kopfes zuerst die Grundstruktur des Kopfes runterzubringen. Wir kritzeln es da rein Versuche der Versuchung zu widerstehen zu weit voraus zu sein Wenn es um deine Kunst geht, willst du nicht zu früh mit der Verfeinerung beginnen , das meine ich, weil, weißt du, du musst das Zeug zuerst runterkriegen Du musst wissen, was der Bauplan ist. Das definierst du hier, die Roadmap. Wenn Sie nicht wissen, wie die Roadmap aussieht, werden Sie sich verirren und schlechte Wege einschlagen , die zu nichts führen Stellen Sie also sicher, dass Sie das Gebiet herausgefunden haben, wissen Sie, dass Sie wissen, wohin Sie wollen Ich gehe zu, hier ist der Zuschneidevorgang direkt vor Ihren Augen Lassen Sie uns ihn jetzt auf einer ganz anderen Ebene platzieren , nur damit wir nichts anderes vermasseln Ordnung, und los geht's . Schau dir das an Schau, wie viel Spaß das macht. Wir können einfach reingehen, irgendwie herausfinden, wo sein Kopf sein soll, und dann sind wir fertig. Das funktioniert gut. Nett, einfach für uns. Lustig auch, besonders wenn es um das Zeichnen geht. Aber was das Thema dieses Kurses angeht, okay, das Zuschneiden der Paneele Das haben wir durchgemacht, okay? Das ist erledigt. Für diesen Teil des Prozesses ist es erledigt. Es ist solide. Es ist bereit zu rocken. Ich könnte also damit nicht zufrieden sein. Das ist ein gutes Layout. Auch hier wissen wir, was passiert. Wir wissen, wohin alles führen wird. Und ich freue mich sehr darauf, in die, ich denke, man könnte es die verfeinerte Skizze nennen , in der wir anfangen herauszufinden, welche Art von Anatomie vor sich geht. Weißt du, wir könnten es dabei belassen, aber ich möchte dir ein bisschen mehr als nur einfache Mannequin-Modelle geben mehr als nur einfache Mannequin-Modelle Also werden wir das schnell durcharbeiten und es ein bisschen verfeinern. Aber wie gesagt, das ist der Zuschneidemechanismus, der im Spiel ist und Sie einfach durch das Ganze führt Sie können sehen, dass wir auf jedem dieser Panels sorgfältig genau festgelegt haben, wo diese Charaktere hingehören würden und wie groß sie sein würden, welche Art von Überschneidungen wir sehen würden, okay? Und was euch zuallererst auffallen wird, ist, dass in jeder einzelnen dieser Charakteraufnahmen Variationen enthalten sind . Lassen Sie mich hier zeichnen und sprechen. Während wir arbeiten. Ich werde all diese Ebenen in einem einzigen Ordner platzieren . Okay. Da haben wir's. Und nun, weißt du was? Ich denke, wir könnten wahrscheinlich direkt über das hinausziehen , was wir hier haben, aber ich werde für alle Fälle ein Backup erstellen. 4. Verfeinern der Sequenz: Okay. Also, wie ich schon sagte, Sie werden feststellen, dass wir eine ganze Reihe von Variationen haben , die wir in jede dieser Aufnahmen eingebaut haben in jede dieser Aufnahmen eingebaut , die wir für die Charaktere ausgewählt haben. Wir haben einige Nahaufnahmen. Wir haben ein paar zurückgezogene, mittlere Aufnahmen. Aber kein Schuss gleicht dem anderen. Schau dir an, wie dynamisch die Charaktere sind, okay? Sie können sehen, wie viele Abkürzungen wir in sie eingebaut haben Sie können sehen, dass es sich wirklich so anfühlt, als würden sie aus dem Panel, aus der Seite kommen aus dem Panel, aus der Seite Dadurch entsteht eine immersive Geschichte, ein immersives sequentielles Erlebnis für Ihren Leser, für Ihr Und das ist letztendlich unser Ziel als Comiczeichner, ein Erlebnis zu schaffen, das so immersiv wie möglich ist so immersiv wie möglich Sie können hier sehen, dass es, sobald wir die Grundskizze erstellt haben, sobald wir die Grundskizze erstellt haben, so einfach ist, einfach alles zu überzeichnen Und was noch wichtiger ist , ist, dass es weniger stressig ist, als wenn man einfach loslegen muss Wir wissen quasi, wohin wir jetzt wollen. Wir haben den Spielplan. Jetzt müssen wir einfach übertreiben und Spaß damit haben. Werden wir immer noch Fehler machen? Sicher, aber das ist okay, denn weißt du was? Das ist auch nicht die endgültige Strichzeichnung . Würdest du es nicht wissen? Es gibt mehrere Phasen des Entwicklungsprozesses für eine Zeichnung, die eine Zeichnung durchlaufen sollte. Es ist noch nicht fertig, am Zeichenbrett zu sitzen. Du willst darauf zurückkommen? Willst du damit herumspielen? Weißt du, probiere ein paar verschiedene Dinge aus, schau, was funktioniert, schau, was du nicht weißt , hoffentlich kannst du dir am Ende etwas einfallen lassen , das deine Leser von kannst du dir am Ende etwas einfallen lassen den Socken hauen wird, okay? Also das ist sein Kopf fertig. Geben wir ihm eine kleine Frisur. Weißt du, ich mag die 80er und 90er, also werde ich ihm eine etwas verrückte Frisur geben , weißt du, so etwas, vielleicht, um sie ein bisschen länger zu machen. Da hast du's. Da kannst du ein paar Haare einzeichnen. Du wirst feststellen, dass ich nicht zu verrückt danach werde, bis auf den Stil. Aber was die Zeit angeht , die ich hineinstecke, weißt du, normalerweise würde ich in die Falle tappen, alles zu rendern, aber nicht so sehr hier. Nein, wir werden, weißt du, ruhig bleiben und einfach so eine Kleinigkeit hineinzeichnen Genug hier, um, weißt du, mit ein paar raffinierten Stiften zu übertreiben , wenn wir fertig sind, wenn wir damit zufrieden sind Ordnung, sobald wir so weit gekommen sind, ist es an der Zeit, den schwierigen Teil gut zu machen , der ein verkürzter Körper ist, nicht so einfach, wie Sie denken würden, aber wir werden es versuchen Schau, wahrscheinlich werden wir hier in erster Linie mehr als alles andere nur seine Küsse sehen erster Linie mehr als alles andere nur seine Küsse nur seine Das ist meistens das, was sichtbar sein wird. Wir werden vielleicht ein bisschen vom Brustbein sehen, aber das war es auch schon, okay? Wir werden dort nicht viel anderes sehen. Wir haben natürlich sein Bein. Wir werden dem eine etwas raffiniertere Form geben, aber es ist so ziemlich das, was es sein wird. Alles klar? Wir müssen nicht zu viel mehr hinzufügen. Von dort aus können wir die Trapezmuskeln einziehen . In Ordnung, da haben wir's. Ich mag es, die Sehnen am Hals meiner Figuren richtig zum Vorschein zu bringen , besonders bei einer Aufnahme wie Vielleicht siehst du sogar einige Schultermuskeln hinter diesen Trapezmuskeln Sie können sehen, dass ich sie nur manipuliert habe. Ich habe nicht wirklich überprüft, ob das anatomisch korrekt ist , aber es sieht Und manchmal reicht es aus, es einfach richtig aussehen zu lassen. Damit ist der Typ fertig. Lassen Sie uns den Frauencharakter in Angriff nehmen. Okay. Sie ist ein bisschen weit weg, also werde ich mich bezüglich ihrer Gesichtszüge ziemlich vage Weißt du, falls du dich jemals fragst, wie ich Charaktere aus der Ferne zeichne? So wird es gewissermaßen gemacht, oder? Sie nehmen einfach die Details heraus und konzentrieren sich nur auf die Hauptelemente . Sonst nicht wirklich viel. In Ordnung, das ist also ihr Gesicht eingezeichnet. Ich gebe ihr auch eine kleine Frisur. Nun, diese Frisur wird hinter dem Charakter stehen , der vorne ist Okay, ich gebe ihr auch eine flippig aussehende 80er-Jahre-Frisur. Sowas in der Art, hol den Radiergummi raus, entferne den Haaransatz Da haben wir's, und vielleicht nur diese kleine Linie hier. Vielleicht auch dieser. Okay, fertig. Also du siehst, es ist wirklich so einfach. Das ist quasi das Niveau, auf das wir es hier bringen. Als Nächstes werden wir dasselbe tun. Wir werden ihr ein bisschen Anatomie beibringen. Nun, was erlaubt dir die Anatomie wirklich? Es hilft dir nur, den Körper zu konstruieren. In Ordnung. Es ist ein Werkzeug, genau wie die Perspektive, genau wie das Kürzen, wie Und ich finde, dass die Kenntnis der Anatomie wirklich hilft, den Körper genau zu formen Es gibt dir die Möglichkeit , da rein zu gehen und einfach sicherzustellen, dass die Struktur und die Funktionalität stimmen, okay? Die Mechanik deiner Pose stimmt. Viele Künstler haben am Ende kaputte Posen. Und es ist nicht unbedingt so, dass sie schlecht darin sind, Figuren zu zeichnen. Es ist nur so, dass sie kein solides Verständnis der Anatomie und der Beschränkungen haben Anatomie und der Beschränkungen , die dem menschlichen Körper auferlegt werden Okay. Wir können unsere Arme und Beine nur so weit beugen. Kannst du es jetzt drücken? Ja. Kannst du es bis ans Limit bringen und ein paar wirklich intensive Posen machen? Verdammt, ja, das kannst du, zu 100%. Aber das erfordert Zeit, Erfahrung, Übung und Verständnis für den Prozess der Stilisierung und wie all diese guten Dinge funktionieren, was, nun ja, den Rahmen dieser Lektion sprengt, aber wir werden sicherlich etwas daran ändern, weil es wichtig ist Es ist auf jeden Fall wichtig. Jetzt werde ich hier weitermachen und eine Auswahl rund um Henogon treffen Und dann werden wir es tatsächlich vergrößern und wir werden es auch neu positionieren Ich habe einfach versehentlich meine Leinwand dort gedreht. Hoppla Gut, da werden wir uns ungefähr dort neu positionieren. Nun, das ähnelt den Zuschneidetechniken , über die wir vorhin gesprochen haben, weißt du, wo wir die Dinge einfach durchgehen und neu positionieren, wie Weißt du, ich liebe es, aus diesem Grund digital zu arbeiten. Viele Leute werden sagen: Das ist Betrug, aber weißt du was? In der traditionellen Kunst haben sie nicht ohne Grund einen Radiergummi hergestellt. Sie können sehen, dass das Betrug ist. Einen weiteren Star in Ihrem Kunstwerk zu haben, um es besser zu machen Ihre Vision genau so zum Leben zu erwecken , wie Sie es sich wünschen , ich denke nicht, dass das Betrug ist Ich denke, das ist einfach nur klug zu sein, wirklich. Und ich stehe deiner Arbeit kritisch gegenüber, weißt du? Man muss kritisch sein und man muss wissen, wie man es repariert, um etwas zu schaffen , das sich wirklich von allem anderen abhebt , was da draußen geschaffen wurde. Weißt du, es gibt eine Menge, es gibt eine Menge unnützer Kunstwerke. Es gibt eine Menge Dinge da draußen , die einfach nicht passen. Und leider handelt es sich tatsächlich um veröffentlichte Arbeiten. Weißt du, ich hasse es, die Sachen anderer Leute wegzulegen, aber manche Leute haben ihr Spiel verbessert, okay? Es ist wichtig zu sehen , wo die Fehler in Ihrer Arbeit sind, damit Sie effektiv zeichnen können. Denken Sie daran, dass Zeichnen in jeder Kunstform ein Kommunikationsprozess ist, okay? Sie versuchen tatsächlich, dem Leser eine Botschaft zu geben. Du versuchst ihnen etwas zu sagen. Und wenn sie sich ständig in der Übersetzung verlieren, dann haben Sie Ihre Arbeit nicht effektiv erledigt. Weißt du, das ist einfach die Wahrheit. Und du kannst sagen: Oh, nun, das ist einfach mein Stil. Nun, du willst, bis die Hölle zufriert. Aber wenn das Publikum sieht, wenn das Publikum was du auf die Seite legst, und es hat einfach keine Ahnung , was du mit deiner Kunst zu sagen versuchst, wenn es der Geschichte nicht folgen kann, vor allem im Sinne einer Comic-Illustration, weißt du, dann ziehst du quasi in den Wind. Niemand wird verstehen, was Sie ihnen vermitteln wollen. Okay, wir haben ihre Pose dort quasi skizziert. Es ist in Ordnung Es ist nicht meine beste Pose. Ich bin nicht besonders glücklich damit. ihr Arm könnte Ich glaube, ihr Arm könnte hier etwas weiter angehoben werden. Lass uns weitermachen und das tun. Weißt du, sprechen und zeichnen ist definitiv eine Herausforderung für jeden Kunstlehrer, würde ich sagen. Aber eine Sache, die ich daran wirklich mag, ist, dass es einem ermöglicht, die Verbindung zu trennen, gerade genug, um die Dinge nicht zu überdenken. In Ordnung, fertig Also, wir wollten dem Kerl einen Umhang geben. Also werde ich aus Gründen der Konsistenz sicherstellen, dass das in dieses erste Panel aufgenommen wird. Und das wird all das Hintergequatsche verbergen , das ich zuvor durchgemacht habe Ist das nicht klasse? Ist gut, mach dir keine Gedanken darüber, mir das zu unterlegen, falls ein Umhang das verdeckt Da haben wir's. Das ist Panel Nummer eins, fertig und abgestaubt. Lassen Sie uns den Rest erledigen. In Ordnung. Wir beginnen mit der Rückseite des Beckens dieser Dame. Nun, hier wird es wirklich nur ein Prozess sein, dem die Anatomie integriert wird, hier und da ein paar Dinge verfeinert werden, speziell die Form Die Form der weiblichen Anatomie ist gerade deshalb besonders wichtig, weil man ein Minimum an Linien verwenden muss hat man nicht so viel Zeit, um ihre Anatomie zu Leider hat man nicht so viel Zeit, um ihre Anatomie zu definieren. Wenn du anfängst, mehr Linien zu verwenden, als du für den weiblichen Körper brauchst, dann passiert das dass sie entweder maskuliner aussehen oder sie altern Okay. Und sieh mal, ich mache die Regeln dafür nicht. Das ist in der Regel der visuelle Effekt , der entsteht, wenn , der entsteht, wenn man anfängt, den Damen etwas mehr Details hinzuzufügen . Ich würde also sagen, versuchen Sie, das zu vermeiden, wenn und wo Sie mehr als auf alles andere auf die Form konzentrieren können. Ich habe das Gefühl, dass das Bein noch höher steigen muss. Ja, ich lege sehr viel Wert darauf, wie ich meine weiblichen Figuren zeichne und wie ihre Anatomie letztendlich aussieht. Weißt du, es kann natürlich übertrieben werden, genau wie alles andere Aber ich meine, man kann es auch mit der männlichen Anatomie übertreiben. Weißt du, sieh dir Rob Lifelds Arbeit an, die ich liebe. Ich liebe Lob, ich liebe Rob Lifeld als Künstler zu 100%, aber weißt du, was ihn von den anderen abhebt, war die Art und Weise, wie er sich einfach voll mit der Anatomie auseinandergesetzt hat, weißt du, er hat Er hat es übertrieben. Und das war wirklich cool. Das erfordert Geschick. Die Sache ist, er bekam eine Reaktion vom Publikum, und damals, in den 90ern, haben sie es verdammt noch mal geliebt Sie haben es auch in den frühen 2000ern geliebt, weißt du, ich sage immer, dass die 2000er, die Unartigen, wie sie es nennen, Sie waren genauso gut wie die 90er. Und ich denke auch die 80er. Manche Leute würden wahrscheinlich damit streiten, aber das ist in Ordnung. Ich mag diese Ära sehr. Ich denke, Sie haben viele Innovationen gesehen. In dieser Zeit entstanden einige Remakes, aber es wurden immer noch viele neue Sachen und Stile kreiert, und weißt du, die Leute hatten keine Angst davor, die verschiedenen Optionen, die ihnen zur Verfügung standen erkunden und zu sehen , Und ich denke, das fehlt ein bisschen Wissen Sie, wir haben manchmal Angst davor, über den Tellerrand hinauszuschauen und vor dem, was bereits getan wurde. so besorgt darüber, dass wir bestimmte Aspekte unserer Charaktere, egal ob sie männlich oder weiblich sind, zu stark betonen egal ob sie männlich oder weiblich sind, zu Aber letztendlich ist es das, was den Leuten wirklich hilft , sich auf einzigartige Weise mit Ihrer Arbeit zu verbinden Es verleiht deiner Kunst eine spezifische Identität. Und eine Identität für deine Kunst zu haben, die wiedererkennbar ist, ob du sie nun so gut wie schlecht oder gut oder schlecht siehst , ich finde, dass es wunderbar ist, das zu haben. Das unterscheidet dich von der Masse. Und das ist immer etwas , das du als Künstler haben willst. Am Ende des Tages wirst du eine Menge Regeln lernen, viele Grundlagen dessen, was Kunstwerke ausmacht Man lernt etwas über Anatomie, über Perspektive und all die anderen wunderbaren Dinge, die, wissen Sie, es ist nicht gerade das Spannendste, was man üben muss, um ein guter Künstler zu werden, aber ich glaube, es ist notwendig Aber wenn du einmal da bist, wenn du alles herausgefunden hast und weißt, was du tust, hey, hab keine Angst davor, die Regeln zu brechen Ich meine, ich denke, dass es wichtig ist, das zu tun. Brich auf jeden Fall die Regeln. Ich würde Sie ermutigen, die Regeln zu brechen , denn am Ende haben Sie die Möglichkeit, das zu tun, und Sie nehmen diese Techniken und machen sie sich zu eigen. Du machst deine eigenen Sachen mit ihnen. Sie werden zu Hilfsmitteln, wenn du in Schwierigkeiten gerätst, zu einer helfenden Hand , um deine Probleme zu lösen, zu Problemlösungstechniken , du weißt schon, etwas stimmt nicht mit der Perspektive und du weißt schon, mit der Perspektive, dann kannst du dich aus diesen Problemen, diesen perspektivischen Problemen heraussuchen mit der Perspektive und du weißt schon, mit der Perspektive, dann kannst du dich aus dann kannst du dich . Wenn Sie die Perspektive nicht kennen und sehen, dass etwas mit der Umgebung nicht stimmt, sie verzerrt oder auf seltsame Weise schlampig aussieht, sie verzerrt oder auf seltsame Weise schlampig aussieht, dann ist das gut, Sie stecken im Schlamm fest, dann werden Sie es nicht ohne die helfende Hand eines Mentors herausfinden können , jemand, der mehr Erfahrung hat. Also ja, so mühsam es auch ist, die Grundlagen zu lernen, ich würde Ihnen mit Sicherheit sagen, dass es sich mit ziemlicher Sicherheit die meiste Zeit auszahlen wird. Es ist auch keine einschränkende Sache. Es wird dir wirklich sehr helfen. Jetzt muss ich herausfinden, wie dieser Körperteil zusammenpasst, und ich habe den Mittelpunkt ihres Körpers dort etwas zweideutig und falsch gemacht dort etwas zweideutig und . Ich werde das reparieren. Okay, also die Mitte ihres Rückens wird in diesen Bereich fallen . Sobald ich weiß, wo die Mitte ist, kann ich den Rest ihrer Anatomie quasi um diesen Punkt herum konstruieren . Okay. Dann kommt dieser Teil rauf, runter. Okay, wir haben diesen Teil in der Mitte. Okay, das reicht. Das wird funktionieren. Das muss noch nicht perfekt sein. Weißt du, ich könnte wahrscheinlich Stunden nur mit dieser Dame verbringen. Ich bin ein langsamer Künstler. Ich werde dir das sagen. Das ist eine meiner Schwächen als Künstler. Ich wünschte, ich könnte schneller sein. Ich wünschte, ich könnte ein bisschen schneller werden. Aber leider habe ich einfach die Realität akzeptiert , dass ich immer ein Perfektionist sein werde und ich werde besser darin Es fällt mir sehr schwer , mich mit etwas zufrieden zu geben , das nicht genau so ist, wie ich denke, dass es sein sollte Okay, jetzt haben wir das, weißt du, ich finde, dass es besonders wichtig ist, die Gesäßmuskulatur einer weiblichen Figur zu formen besonders wichtig ist, die Gesäßmuskulatur einer weiblichen Figur Also werde ich mir ein bisschen Zeit nehmen, um das zu perfektionieren Es ist wichtig. Die Leute beurteilen solche Dinge visuell. Ordnung. Als Nächstes fügen wir ihr Haar hinzu. ihr Gesicht angeht, ist es ziemlich einfach, weil sie von uns abgewandt ist, Was ihr Gesicht angeht, ist es ziemlich einfach, weil sie von uns abgewandt ist, also müssen wir dort nur einen kleinen Umriss machen, vielleicht ihre Ohren hinten einzeichnen, sie etwas tiefer herunterziehen. Okay. Und dann sind der Rest nur ihre Haare. Okay, wir hätten also eine Kieferlinie, die so herunterfällt , hinter ihrem Ohr. Und die Haare werden so rausfließen. Ordnung. Wir können unsere Rennfahrerin jetzt rausholen ihren Hinterkopf loswerden Und das sieht toll aus. was das Zeug angeht, wir können es loswerden, weil wir die Anatomie da drin irgendwie Und was das Zeug angeht, wir können es loswerden, weil wir die Anatomie da drin irgendwie herausgefunden haben. Weißt du, das wird natürlich immer noch bis in ihren Nackenbereich führen , aber, weißt du, es ist erledigt. Es ist fertig und abgestaubt, okay? Sobald das erledigt ist, kannst du den Rest ihrer Haare rund um ihren Kopf, um den Rücken herum und wunderschön einzeichnen rund um ihren Kopf, um den Rücken herum und wunderschön Das ist startklar. Toll. Gehen wir zu dem Typen an der Front über. Wir werden das etwas schneller erledigen. Er wird seine Haare dort haben. Denken Sie daran, weil er etwas weiter weg ist, können wir mit weniger Details davonkommen . Lass uns sein Ohr dort verkürzter Arm haben. Gut, lassen Sie uns etwas Zeit in diese Faust investieren. Denken Sie daran, dass, wenn es um Ihre Comic-Illustrationen geht , die Hände Ihrer Charaktere und die Gesichter immer zwei Bereiche sind immer , auf die Sie sich wirklich konzentrieren möchten Warum? Weil die Leute ihnen Aufmerksamkeit schenken. Warum? Weil sie versuchen, mit deinem Charakter zu verbinden und eine Beziehung zu ihm aufzubauen. Ordnung. Da haben wir's. können wir sogar ein bisschen Muskelstruktur für den Arm hinzufügen Da können wir sogar ein bisschen Muskelstruktur für den Arm hinzufügen. Schau, ich lasse mich mitreißen. Ich liebe Anatomie. Anatomie macht Spaß. Es ist wie ein Puzzle, wenn man darüber nachdenkt. Es geht nur darum herauszufinden, wo die richtigen Teile am Ende des Tages wirklich hingehören kann mir vorstellen, wie schnell ich das durchmache , nur um der Zeit willen Ich übereile es ein bisschen. werde wahrscheinlich Fehler Ich werde wahrscheinlich Fehler machen, du musst mir vergeben Aber im Großen und Ganzen denke ich, dass es ziemlich gut funktioniert. Beachten Sie, dass ich in seinem Körper einen Muskel nach dem anderen zeichne , als ob ich mit Hilfe der Muskelstruktur wortwörtlich über die ursprüngliche Zeichnung hinaus konstruiere mit Hilfe der Muskelstruktur wortwörtlich über die ursprüngliche Zeichnung Und genau das meine ich. Das ist einfach die beste Hilfe aller Zeiten. Es hilft dir wirklich. Was seinen Hintern angeht, werden wir uns ansehen, wie ich das da reingemalt habe? Ja, es sieht so aus, als ob sich sein Körper tatsächlich ein bisschen nach oben dreht, also werden wir die Hüftstruktur dort platzieren sein Bein herausziehen. Ja, das ist alles startklar Und dann, weißt du, haben wir vielleicht einen kleinen Hinweis seine Beute auf dieser Seite, aber nicht zu viel Weißt du, es ist teilweise verdeckt, weil wir dort eine Seitenansicht seines Körpers sehen Und ich werde es hart machen. Ich werde es kritzelnd halten, nur weil, weißt du, das ist die Ästhetik, die wir haben wollen Sobald das erledigt ist, können wir uns den Rest des Körpers hocharbeiten Also, hier werden wir sehen, wie die Lats kommen und runter werden, werden wir wieder hochkommen sehen. Okay. Nun, wenn Sie Ihre Anatomie wirklich in den Griff bekommen haben , werden Sie feststellen, dass sie sich genauso lockert wie meine Offensichtlich war ich früher viel, viel enger mit meiner Anatomie. Und ich denke, dass ein bisschen Kreativität Karikierung später dazukommen Wenn man ein erfahrener Künstler wird, möchte man irgendwie Spaß haben, weißt du, glaube ich Es kann schwierig sein, wieder Spaß an Ihrer Kunst zu haben, nachdem Sie jahrelang am Zeichenbrett studiert haben. Ich kann tatsächlich sehr schwierig sein. Nun, etwas, das man im Hinterkopf behalten sollte, ist, dass Männer das Herzstück der Beckenrückseite nennen der Beckenrückseite Ich glaube, das nennen sie CleftalHizon. Nun, es ist wichtig zu beachten, dass das bei Männern tatsächlich kürzer ist als bei Frauen, eine Kleinigkeit, die man dabei beachten sollte Ich lasse sein Haar vom Panel herunterlaufen. Nur weil wir sonst mit einer Tangente enden Und dann haben wir seinen Umhang da. Lassen Sie uns also den Rest des Umhangs einzeichnen. Lassen Sie uns die Hand auf der gegenüberliegenden Seite teilweise verdecken Hand auf der gegenüberliegenden Das ist in Ordnung. Wir wollen diese Verdunkelung. Das wird uns etwas Tiefe geben. Und jetzt ist er fertig. Und jetzt stell dir vor, wenn du das noch einmal mit einem Bleistift überziehen würdest, hättest du eine ordentliche Menge , mit der du arbeiten könntest. Nun, ich habe vergessen , ihre Brust einzuzeichnen, also legen wir das einfach hin, damit das fertig ist. Als Nächstes haben wir diese Charaktere hier unten. Also das wird wahrscheinlich der komplexeste Penel sein. Wir werden ein bisschen Zeit damit verbringen, aber wir werden trotzdem ziemlich schnell damit sein Also fangen wir mit den Damen an, da sie im Vordergrund steht. In Ordnung. Und es geht nur darum, die Linien zu definieren , die wir hier wirklich beibehalten wollen. In Ordnung. Sobald wir das wissen, können wir es klären. Das ist es, was wir tun. Wir bringen nur Klarheit darüber, was wir im endgültigen Bild haben wollen. Okay. Da haben wir's. Also haben wir dieses Bein, das nach vorne kommt. Sie werden hier den Rhythmus bemerken, den wir in der Gesäßmuskulatur sehen , wenn sich ein Bein vorwärts bewegt und das andere nach hinten drückt Das ist wichtig zu wissen. Okay, da haben wir's. Und dann kommt das Bein zurück. Also das ist in Ordnung. Das funktioniert tatsächlich sehr gut. Ich möchte da nicht zu detailliert werden, weil ich sonst alles andere auf den gleichen Standard bringen muss. Im Moment werden wir da natürlich einige Überschneidungen zwischen dem Hauptcharakter und dieser reizenden Frauenfigur haben. Ich werde diesen Bereich ein wenig umgestalten. Da haben wir's. Und dann nehmen wir ihr Lats. Bring die zur Sprache. Wir werden Schultermuskeln haben. Okay. Und dann werfen wir vielleicht auch einen Blick auf die Brüste dort. Es ist ein bisschen schwer zu sagen. Ich glaube schon, dass die Rippen nicht so hervortreten werden , wie wir sie dort gezeichnet haben. So können wir sehen, wie die Brust an ihnen vorbeizieht. Okay, vor allem, weil nur der Winkel ihres Rumpfes reicht, dann können wir reingehen und ihren Arm ausstrecken. Nun, ich weiß, dass das ein bisschen chaotisch ist. Wozu ich Sie ermutigen würde wenn Sie mitmachen, denn es kann schwierig sein, kritzelnden, unordentlichen Kunstwerken zu folgen Ich würde vorschlagen, dies als Übung zu verwenden um zu üben, lockerer zu werden Übe das Lockern. Versuche wirklich zu verstehen, dass am Anfang von allem, was du als Bleistiftkünstler kreieren willst, eine gewisse Energie hinter dir haben musst , und diese Energie kann nicht dadurch entstehen, dass du zu vorsichtig bist Du musst wirklich in der Lage sein, die Gesten zu verstehen, okay? Selbst in der Anatomie, nicht nur in der Pose selbst, sondern in der eigentlichen Anatomie, der Art, wie du den Körper deines Charakters formst, muss diese stilisierte Gestik fast schon präsent sein Das ist es, was deine Arbeit zum Leben erweckt. Und wenn du es nicht hast, wird es sich auf der Seite wie tot anfühlen , und das ist einfach die Wahrheit. Das ist nur die kalte, harte Wahrheit. Okay, das wird also ihre Faust auf dieser Seite sein. Wir werden es ein bisschen in Form bringen. Okay. Da haben wir's, fertig und abgestaubt Und sobald wir das herausgefunden haben, ist es Zeit, es zu testen Wir werden ihr Haar einzeichnen. Es wird auf uns zukommen. Wie Sie sehen können, wurde ein gutes Maß an Vorausschau und Perspektive darauf angewendet Was wir wollen . Wir werden hier ganz sicher ein offenes Ohr haben. Ein kleines Ohr hier. Es reimt sich. Nun, vielleicht fallen die Haare auf der Vorderseite des Gesichts tatsächlich etwas zu weit runter auf der Vorderseite des Gesichts tatsächlich etwas zu weit Ich werde tatsächlich die Vorderseite des Gesichts loswerden und es einfach neu zeichnen Da haben wir's. Und dann fügen wir die anderen Details hinzu. Diese gestischen Richtungslinien, die gewissermaßen die Bewegung der Haare zeigen, wie sie gekämmt Daran denke ich, wenn ich in diesen Linien liege. Also könntest du dasselbe in Betracht ziehen. Also, wenn du dieses Haar in der Richtung auskämmst , in die es fließen soll, wie würdest du das machen? Benutze niemals glattes Haar , das nicht durch die Elemente oder die Dynamik der Bewegung deines Charakters beeinflusst wird durch die Elemente oder die Dynamik der Bewegung deines Charakters Andernfalls wirkt es leider gefälscht. Sicher. Und Fälschungen sind das Letzte, was wir in unserer Kunst produzieren wollen Warum? Weil, nun, es wird die Spannung des Unglaubens durchbrechen, die wir in unseren Kunstwerken zu kultivieren versuchen Es ist wichtig, die Spannung des Unglaubens stets aufrechtzuerhalten Warum? Weil es Ihrem Publikum ein immersiveres und ansprechenderes Erlebnis Gibt ihnen das Gefühl, dass das wirklich passieren könnte. Vielleicht könnte es ihnen wirklich passieren. Weißt du, ich meine, gewissermaßen gewinnen sie Charakter an der Geschichte, während sie sie lesen. Ich habe das Gefühl, dass diese Brust für den Winkel , aus dem wir die Figur betrachten, wahrscheinlich ein bisschen zu sichtbar ist für den Winkel , aus dem wir die Figur betrachten, wahrscheinlich ein bisschen zu sichtbar , also werde ich sie mit einbeziehen. Okay. Das ist ein bisschen besser. Und jetzt werden wir den Kerl angehen. Also ist er hier vorne. Also gut, wir werden einige dieser sich überschneidenden Formen loswerden dieser sich überschneidenden Formen Ordnung. Da haben wir's. Da können Sie sehen, wie sich das plötzlich viel klarer liest. Und jetzt durchlaufen wir den gleichen Prozess, richtig? Nun, wie ich schon sagte, das wird entweder schwierig oder es wird Spaß machen. Ich werde nicht sagen, dass es einfach sein wird, aber es wird Spaß machen, es zu lösen, wenn Sie Ihre Anatomie kennen. Wenn Sie Ihre Anatomie nicht kennen, wird es Ihnen wahrscheinlich Kopfschmerzen bereiten. Es ist ungefähr an diesem Punkt , weil wir Charaktere von unten nach oben in der Rückansicht zeichnen . Ich meine, weißt du, das ist eine verdammt gute Ansicht , um einen Charakter zu zeichnen Es ist in der Tat verdammt schwierig. Also, wenn du den menschlichen Körper nicht gut kennst, wenn du nicht weißt, wie du ihn in deinem Kopf herummanövrieren und ihn dir aus verschiedenen Blickwinkeln vorstellen kannst, dann ja, wird das einfach sein? Zur Hölle? Nein, ist es. Ist es überhaupt nicht. Also musst du wirklich nur Geduld mit dir selbst haben , wenn das die Situation ist, in der du dich befindest, und das ist es wahrscheinlich, wenn du kein fortgeschrittener Künstler bist. Weißt du, das ist in gewisser Weise, was wir hier durchmachen, ist ein fortgeschrittener Prozess, bei dem wir mit der Anatomie einfach sehr locker umgehen und sie da drin skizzieren Aber das eigentliche Zuschneiden, das sich diese Lektion wirklich konzentriert hat, ist etwas, das auch als Anfänger berücksichtigt werden sollte , wissen Sie, wie Sie Ihre Paneele rahmen Es wurde nicht genug darüber gesprochen. Ich sehe nie, dass es wirklich gelehrt wird. Ich meine, um ehrlich zu sein, es gibt nicht viele Lektionen über Comic-Illustration, speziell in Bezug auf sequentielles Geschichtenerzählen Wissen Sie, das hat viele Nuancen, über die man nur schwer etwas lernen weil es nicht viele Informationen über die Besonderheiten gibt, die es gibt Und so ertappst du dich deinen Weg zu erraten, versuchst es herauszufinden und fragst dich, warum, weißt du, dabei, deinen Weg zu erraten, versuchst es herauszufinden und fragst dich, warum, weißt du, du nicht die Jobs bekommst, die du von den Comic-Studios erwartest, fragst dich, warum du nicht die Likes bekommst , die du auf Facebook und Instagram sehen willst. Und es sind viele dieser kleinen Probleme, von denen Sie, wissen Sie, nichts wissen würden, wenn Sie sich eine Lektion wie diese nicht ansehen würden, wenn Sie sich eine Lektion wie diese nicht Dieser Zuschneidevorgang lässt Ihre Arbeit quasi sofort viel dynamischer aussehen Und ich mache keine Witze. tut es wirklich. Deshalb mache ich es jedes Mal, wenn ich zeichne, weil ich weiß, dass es funktioniert. Und ich meine, du hast es selbst gesehen. Ich muss es Ihnen nicht wirklich verkaufen, aber ich glaube, mein Punkt ist, dass, wenn Sie als Künstler lernen können, einfach mit diesen kleinen Nuancen beginnen, die nicht allgemein bekannt sind, die wirklich nur gelernt diese Dinge selbst durchmachen Sie diese Dinge selbst durchmachen und durchstolpern Ich habe das sozusagen im Laufe der Zeit gelernt . Ich habe es eines Tages ausprobiert und dachte mir, Verdammt, das funktioniert tatsächlich. Dadurch sieht mein Kunstwerk besser aus. Ich bleibe dabei. Und so werden einige dieser Dinge tatsächlich entdeckt. Und wissen Sie, die Sache ist, dass viele der Künstler , die es entdecken, in der Branche arbeiten. Sie unterrichten dieses Zeug nicht. Sie arbeiten quasi, weißt du, an Comics. Das ist ihr Tagesjob. Das ist es, was sie tun. Sie haben keine Zeit, sich hinzusetzen und einen Kurs zu machen , der so tiefgründig ist. Jetzt sind seine Beine ein bisschen funky. Ich werde den Radiergummi rausnehmen und sie hier und da ein bisschen umformen Aber alles wird funky aussehen , wenn es so gekürzt ist. Lass mich dir das einfach sagen Haben Sie schon einmal, wissen Sie, jemanden wirklich aus einem niedrigeren Winkel angeschaut, also wirklich zu ihm hochgeschaut, quasi aus einem dramatischen, niedrigen Winkel. Es ist irgendwie komisch. Wie der ganze Körper, das ganze Gesicht, besonders wenn man jemandem ins Gesicht schaut, es verändert sich, es verwandelt sich in etwas, das, naja, irgendwie seltsam anzusehen ist , nur weil wir Gesichter von Menschen nicht oft aus diesem Blickwinkel sehen Also, ich habe davon erfahren, als ich mich in der Videospielbranche Nun, weißt du, ich habe spaßigerweise lange daran gearbeitet spaßigerweise lange Nun, für ein paar Jahre. Weißt du, ich fühlte mich wie eine lange Zeit. Ja. Aber ich erinnere mich an den Typen, der mir Drei-D-Modeln beigebracht hat. Er sagte mir schon früh , dass man im Grunde die gleichen Dinge im Hinterkopf behalten muss im Grunde die gleichen Dinge im Hinterkopf , die man beim Zeichnen beachten würde. Du musst diese Form im Hinterkopf behalten. Du musst dafür sorgen, dass alles aus jedem Blickwinkel gut aussieht . Egal, ob Sie mit Polygonen oder Konturen arbeiten. Jetzt füge ich diesem Kerl einen Umhang hinzu. wird es hinter ihm rauskommen . Also werden wir das herausziehen. Und Sie können sehen, dass die Linien , die ich gerade hinzugefügt habe, einen weiteren kleinen Bonus für Sie haben, zusammen mit den Haaren der Dame. Das sind Richtungslinien, okay? Sie alle bringen unsere Sichtlinie also irgendwie in die Mitte. Und da ist der Typ mit dem großen Bösewicht. Ist dir aufgefallen, wie wir die Szenen irgendwie vermischt haben, nicht wahr? Wir haben ihn da drin, aber wir haben dafür gesorgt , dass die Helden, die ihn quasi angreifen werden, auch in der Szene präsent sind Dann werden wir hier endlich weitermachen und den Bösewicht erledigen. Und ich weiß es nicht. Ich habe kein Design für ihn, also werde ich es mir einfach ausdenken. Im Laufe der Zeit werde ich ihm vielleicht ein Skelettgesicht geben. Ja, so etwas in der Art. Lass ihn wirklich furchtbar aussehen. Ja, ich arbeite hier immer noch aus der Ferne. Also wird es ein bisschen vage sein , was wahrscheinlich das ist, was ich auf die Seite lege Aber ich kann hier bei seinem Design richtig loslegen, weil, weißt du, die nächste Aufnahme ist nur eine Nahaufnahme seines Kopfes Das wird wahrscheinlich das einzige Mal sein , dass ich ihn zeichne. Damit ich es so komplex gestalten kann, wie ich dieses Design möchte. Und ich hoffe, dass ich ihn nie für etwas anderes benutzen muss , wenn ich mich dafür entscheide. Aber ich liebe es, mir spontan Charaktere auszudenken. Man weiß nie, was man kriegt. Okay, da haben wir's. Da ist irgendein verrückter Kopfschmuck im Gange. Dann werden wir die Küsse ziehen. Die sind fertig. Ordnung. Wir kommen hier pünktlich voran. Wunderschön. Wir haben es sogar ganz gut gemacht. Jetzt ziehen wir die Bauchmuskeln an. Weißt du, dieser Typ geht ins Fitnessstudio, okay? Er verpasst nichts Er verpasst keinen Tag im Fitnessstudio. Er muss quasi die Guten ausschalten. Er darf nicht nachlassen. In Ordnung. Da hast du's. Da wird er, weißt du, teilweise einige seiner Gesäßmuskeln zeigen, wahrscheinlich da hinten Weißt du, hab keine Angst davor, Gesäßmuskeln zu ziehen, egal ob bei Männern oder Frauen Sie sind ein wichtiger Teil des menschlichen Körpers, ein riesiger Muskel, und es macht auch Spaß, sie zu zeichnen Also da ist es, scheuen Sie sich nicht davor. Ich denke, als Künstler darf man sich nicht scheuen, Anatomie zu zeichnen. Geh zu ein paar Lektionen fürs Zeichnen, versuche, dich dafür ein wenig zu desensibilisieren, und du wirst feststellen, dass du etwas Neues entdeckst Nun, du fängst einfach an, den menschlichen Körper aus einer anderen Perspektive zu betrachten, was keine schlechte Sache ist, glaub mir aus einer anderen Perspektive zu betrachten, was keine schlechte Sache ist, glaub Und ich habe seine Hand einfach falsch herum gezogen. Also gehe ich wieder dorthin zurück. Da haben wir's. Das ist besser. Das ist besser, ob du es glaubst oder nicht. Ich weiß, es sieht nicht so aus, aber es ist so. Wir zeichnen ihm ein paar Knöchel an die Faust. Ich werde die Linie des Umhangs des Mannes vorne dicker Dann werden wir da reingehen und seine Knie einziehen und wir machen es so, dass sie mit etwas Rüstung bedeckt sind , damit wir nicht ins Detail gehen müssen Die ganze Knieanatomie, die mir nichts ausmacht. Ich meine, Knie sind ziemlich einfach zu zeichnen, ob Sie es glauben oder nicht. Ich zeichne sie einfach wie einen Schädel, weißt du, so. Hey, das wird tatsächlich zum Design beitragen, also werde ich es dabei belassen. Also haben wir da ein paar große Quads in seinen Beinen. Also hier ist ein kleiner Leckerbissen an Wissenswertem, schätze ich. Ich hatte immer Probleme , Beine zu zeichnen. Ich konnte sie die längste Zeit nicht herausfinden . Ich erinnere mich an sie. Ich erinnere mich buchstäblich daran, dass sie mir damals so viel Kummer bereitet haben. Sie waren mir als Künstler ein Dorn im Auge. Aber ich habe hart an ihnen gearbeitet. Ich habe sie mehr als alles andere geübt. Und dann, nach einer Weile, fühlte ich mich beim Zeichnen von Armen weniger wohl als beim Zeichnen von Beinen. zeigt nur, dass du in dem, was du am meisten übst, besser wirst. Das würdest du am meisten üben. Und das gilt für alles. Denken Sie also darüber nach, was Sie wollen und womit Sie gerade Probleme haben? Sind es Beine? Ist es etwas anderes? das heraus, und wenn Sie es dann herausgefunden haben, üben Sie es mehr als alles andere, denn das wird es Ihnen ermöglichen, extrem gut darin zu werden und es tatsächlich zu meistern. Okay, wenn du wissen willst, wie du die Herausforderungen meistern oder die Herausforderungen bewältigen kannst, mit denen du in deiner Kunst konfrontiert bist, musst du dich ihnen einfach direkt stellen. Das ist so, als würde man ein Mio-Spiel spielen. Du wirst diese schwierigen Level und du wirst definitiv sterben. Du wirst in die Larve fallen, du wirst von Feuerbällen getroffen und du musst das Level neu starten Und so wird es weitergehen, bis du endlich herausgefunden hast, was die Technik ist, was das Geheimnis ist, um diese Hindernisse zu überwinden Nun, ich habe nicht das Gefühl, dass dieser Typ wirklich fit genug für seine Beine ist fit genug für seine Beine Ich habe das Gefühl, sie könnten definitiv besser sein. Also werde ich dieses Quad voranbringen . Ich glaube , das werde ich tun. Manchmal muss man die Anatomie in diesen kürzeren Ansichten wirklich übertreiben , um es irgendwie den Punkt zu Ordnung. Auf dieser Seite machen wir dasselbe. Da haben wir's. Da fühlt es sich besser an. Schau, diese Beine sehen aus, als würden sie jetzt direkt auf uns zukommen . Erledigt. Vielleicht hat er auch einen Gürtel an. Das könnten wir ihm irgendwo hier oben geben. Fantastisch. Vielleicht könnten wir ihm sogar irgendein Beinband geben. Ich habe da eine kleine Tangente mit dem Arm des Typen, aber das ist in Ordnung Das ist keine allzu große Sache. 5. Outro: Damit ist diese Lektion abgeschlossen. Ich hoffe, dass Sie einen großen Nutzen daraus ziehen und dass Sie einige der Techniken und Methoden, die ich Ihnen hier gezeigt habe , sinnvoll einsetzen, egal ob Sie sich in der Anfangsphase befinden der Anfangsphase , Ihre Comic-Sequenz zu entwerfen, herauszufinden, was Sie in Bezug auf das Thema zeigen möchten , Schwerpunkt Sie in diesem Panel präsentieren möchten, wie Sie es zuschneiden und einrahmen möchten, positioniere es, gib ihm die Tiefe, die das Publikum direkt in die Geschichte hineinzieht. Und dann natürlich noch weiter gehen, oder? Vielleicht bist du in diesem Stadium. Vielleicht sind Sie bereit, zu dem raffinierteren Schritt innerhalb des Zeichenprozesses überzugehen dem raffinierteren Schritt , der es Ihnen ermöglicht, das ursprüngliche Fundament zusammenzufügen und es als etwas zu , das ursprüngliche Fundament visualisieren , das später poliert und später in ein fertiges Kunstwerk verwandelt werden könnte . Wir sind die ganze Meile gegangen, wir haben wirklich keine Abstriche gemacht. Wir haben nichts unversucht gelassen. Zumindest zu diesem Thema hoffe ich, dass Sie in Zukunft darüber nachdenken, dass Sie sich dessen bewusst werden und dass Sie erkennen, was es für Ihre Kunst bedeuten kann Wie ich schon sagte, ich habe viele Künstler gesehen , die eine Comic-Sequenz präsentieren, und fast jede einzelne Tafel exakt die gleiche Kopfgröße und die gleiche Positionierung des Zuschnitts für ihre Charaktere Und das führt einfach zu einer flachen, langweilig aussehenden visuellen Sequenz, die wirklich nicht die Wirkung hat, die sie braucht Um das Engagement eines Publikums aufrechtzuerhalten. Und das ist immer das, wonach wir suchen. Das ist für uns wie Gold, die Aufmerksamkeit des Publikums. Nun, das war's für mich. Bis zum nächsten Mal, zeichnen Sie weiter, kreieren Sie weiter und wir sehen uns beim nächsten Mal. Tschüss fürs Erste.