Einführung in das Songwriting: Ein Leitfaden für Anfänger:innen zum Schreiben von Songs auf dem Klavier

1. Einführung: Wie man am Herzen vorbeidrängt, wie man mein Lied stoppt, lass es einfach los. Songwriting ist eines der kreativsten, ausdrucksstärksten und lustigsten Dinge, die man in der Musik machen kann. Hi, ich bin April. Ich bin Singer-Songwriter und Musiklehrerin und freue mich sehr, Sie zu meinem Skillshare Kurs begrüßen zu dürfen. In diesem Kurs werde ich Ihnen alle meine Lieblingstipps und Tricks für das Schreiben erstaunlicher Songs beibringen . Ich bin Absolvent des Berklee College of Music. Ich unterrichte seit 10 Jahren Privatmusikunterricht, Ensembles und Klassen. Ich habe einen YouTube-Kanal, in dem ich alles über die Ins und Outs des Schreibens von Songs spreche. Es gibt keine perfekte Möglichkeit, einen Song zu schreiben, und es gibt sicherlich keinen richtigen Weg, es zu tun. Jeder hat einen anderen Lieblingskünstler, Lieblingsgenre, Lieblingslied. Es gibt unbegrenzte Möglichkeiten, wenn du anfängst, deine eigenen Songs zu schreiben. In dieser Klasse werde ich Ihnen nicht sagen, wie Sie schreiben müssen, aber stattdessen werde ich Ihnen einige wirklich nützliche Tipps und Techniken geben, die ich in meiner Songwriting-Reise und in der Arbeit mit meinen Schülern sehr hilfreich fand. Hoffentlich wird alles in dieser Klasse den Prozess einfacher machen und viel Rätselraten wegnehmen. In diesem Kurs lernen wir, wie man eingängige Melodien, schöne Akkordprogressionen und überzeugende emotionale Texte schreibt eingängige Melodien, schöne Akkordprogressionen , und wir werden auch lernen, wie man Klavier spielt auch wenn man Eigentlich kein Klavier besitzen. ob du ein brandneuer Songwriter bist oder einfach nur eine Auffrischung brauchst, diese Klasse wurde entwickelt, um dich Schritt Schritt durch den Songwriting-Prozess zu führen, um dir zu helfen , durch diese knifflige zweite Hälfte zu blättern und den Block des Schriftstellers einmal zu verbannen und für alle. Ich bin so aufgeregt, meine Lieblingssache mit dir zu teilen, und ich kann es kaum erwarten, all die erstaunlichen Dinge zu sehen, die du erschaffen wirst. 2. Projektübersicht: Das Klassenprojekt für diesen Kurs ist es, Ihren ganz eigenen Originalsong zu schreiben und zu beenden, was ich weiß, klingt wirklich einschüchternd, wenn Sie noch nie einen Song geschrieben haben. Aber wir werden den Prozess in mundgerechte Stücke zerlegen, um sicherzustellen, dass Sie sich sicher fühlen und Spaß durch den gesamten Songwriting-Prozess haben. Jede Lektion in dieser Klasse ist so konzipiert, dass Sie durch einige der größten Kämpfe und Hürden, die ich mit meinen Songwriting-Schülern gesehen habe, sowie in meinem eigenen Schreiben. Wir werden sofort loslegen in Lektion 1 indem wir über eine dieser großen Herausforderungen sprechen, die natürlich mit Ideen kommen. Sowohl Anfänger als auch fortgeschrittene Songwriter haben alle Tage, an denen sie sich bloß blockiert fühlen. Auf eine leere Seite zu starren, kann wirklich einschüchternd sein. Wir werden ein Spiel spielen, das uns helfen wird, diese Türen zu öffnen und etwas auf dem Papier zu bekommen, während wir viel Spaß haben. In Lektion 2 werden wir eine Reihe von populären Songs in einer Vielzahl von verschiedenen Genres aufschlüsseln , um über die Songstruktur zu sprechen. Songstruktur bezieht sich nur auf die Knochen Ihres Songs und welcher Teil des Songs kommt wann. In Lektion 3 geht es darum, die Szene zu setzen. Wir werden darüber reden, wie man schöne, überzeugende Bilder kreiert , um unsere Zuhörer wirklich in die Welt unserer Geschichte einzutauchen. In Lektion 4 werden wir eine weitere dieser großen Herausforderungen bewältigen , die ich ständig mit meinen Schülern sehe, die auf halbem Weg durch einen Song stecken bleibt. Das kann wirklich herausfordernd sein. Was wir tun werden, ist tatsächlich planen unseren Song vor der Zeit, indem wir einen Umriss verwenden. In Lektion 5 werden wir alles über Reimschemata und Reimen sprechen, und am Ende dieser Lektion werden Sie Ihre gesamte Lyrik fertig haben. Lektion 6 und 7 dreht sich alles um das Klavier, wir werden beginnen, indem wir alle weißen Noten auf dem Klavier lernen. Danach werden wir lernen, wie man sie in Akkorde verwandelt und sie tatsächlich in unserem Song einsetzt. In Lektion 8 nehmen wir diese Texte und diese Akkordprogression, und wir werden sie zusammen zerschlagen und eine schöne Melodie für deinen Song erstellen. Schließlich werden wir in unserer letzten Lektion darüber reden, wie wir bearbeiten können. Nehmen Sie es Stück für Stück, gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo, und haben Sie Spaß mit dem Prozess. Denken Sie daran, dass jeder Song, den Sie beenden, ein Schritt in Richtung der beste Songwriter ist , den Sie sein können. Jetzt lasst uns ein paar Lieder schreiben. 3. Worüber man schreiben kann: Willkommen zu unserer ersten Lektion. In dieser Lektion werden wir alles darüber reden, wie wir Ideen finden können, was wirklich schwierig sein kann. Ich weiß nicht, ob du jemals auf eine leere Seite gestarrt hast und versucht hast herauszufinden, worüber du schreiben sollst? Aber es ist super einschüchternd, und es kann wirklich beängstigend sein. Wie schränkt man jede einzelne mögliche Idee ein, die denkbar existieren könnte, in nur eine Idee ein? Nun, wir werden damit anfangen, eines meiner Lieblingsspiele in der Kindheit zu spielen, Mad Libs. Wir werden mit sechs Listen beginnen: Emotionen, große Themen, Menschen oder personifizierte Eigennamen, wenn Sie wollen, Verben, Substantive und Adjektive. Gehen Sie voran und kommen Sie mit 3-5 Dingen pro Kategorie. Mach dir keine Sorgen, wenn sie ernst oder albern sind, du kannst die verwenden, die ich in dieser Liste benutzt habe, oder du kannst dir deine eigenen einfallen. Alles geht hierher. Viel Spaß mit den ersten Worten, die dir ins Gehirn kommen. Das sind die Dinge, die ich mir ausgedacht habe. Für meine großen Emotionen kam ich mit Traurigkeit, Freude, Angst und Wut auf. Für meine großen Themen schreibe ich Liebe, Hass, Zeit, das Universum, Freundschaft und Zuhause. Für mein Volk oder personifizierte Substantive werde ich Ihnen, mich, meine Mutter, meineKatzen, meine romantische Partnerin, Prinzessin Elsa, die Stadt Philadelphia, und Aliens schreiben Katzen, meine romantische Partnerin, . Verben tun Worte, also werde ich laufen, singen, lachen, erforschen und schwimmen. Für Substantive werde ich mein Telefon, einen Baum, Feuer, ein Auto und Zitronen benutzen . Endlich Adjektive. Adjektive sind beschreibende Wörter, also werde ich süß, schrecklich, lustig und grün verwenden . Denken Sie daran, dass diese Ideen nicht perfekt sein müssen. Lassen Sie sich nicht allzu mit den besten Antworten verfangen, die Sie möglicherweise finden können. Oft sind die besten Ideen wirklich überraschend. Wenn Sie es noch nicht getan haben, gehen Sie weiter und pausieren Sie dieses Video direkt hier und ich werde auf Sie warten, während Sie Ihre Liste beenden. Jetzt, da wir alle unsere Listen fertig haben, wir mischen und aufeinander abstimmen. Was ich hier tun werde, ist, all meine Worte zu nehmen und sie zu zerquetschen und die Lücken auszufüllen. Hier sind einige Ideen, die ich mir ausgedacht habe. Ich liebe Zitronen, ich bin besorgt über das Universum, ich bin glücklich, wenn die Stadt Philadelphia lacht, meine Katzen sind wie zu Hause, und schließlich hast du mich wütend gemacht. In fünf Sekunden möchte ich, dass Sie das Video erneut anhalten und versuchen, die Leerzeichen auf dem Bildschirm auszufüllen. An diesem Punkt sollten Sie eine Reihe von Wörtern haben, die Sie mischen und abgleichen und spielen können um zu versuchen, zu kommen, was Sie Ihre Hauptidee sein wollen. Wenn du an dieser Stelle keine Ahnung hast, worüber du deinen Song schreiben willst, ist das auch ganz in Ordnung. Du wirst später viel Gelegenheit haben, eine Grundidee für deinen Song zu finden. In der Zwischenzeit werden wir aber alles über die Songstruktur erfahren. 4. Songstruktur: Nun, da Sie einige Ideen haben, worüber Sie vielleicht Ihren Song schreiben möchten, werden wir über die Songstruktur sprechen. Songstruktur bezieht sich nur darauf, welche Teile des Songs Sie verwenden möchten und wo Sie sie platzieren möchten. In dieser Lektion werden wir durch die drei beliebtesten Liedstrukturen sprechen und Sie werden die perfekte Form für Ihren Song wählen. Die erste Songstruktur, die wir betrachten werden, wird als Verse-Chorform bezeichnet und ist mit Abstand die beliebteste Songstruktur in der modernen Musik. In der Tat ist es so beliebt, dass es eigentlich den Spitznamen „Pop Song Form“ trägt. Nun, das bedeutet nicht, dass es speziell nur in der Popmusik verwendet wird. Es wird in der Popmusik verwendet, aber Sie werden es auch in Hip Hop und R&B und Country, und Metal zu finden. Sie werden es überall finden, es kann in jedem Genre sein. Es ist nur eine wirklich wirklich effektive und beliebte Form zu verwenden. Diese Songstruktur macht vor allem Spaß, weil der Fokus darauf liegt , einen eingängigen, einprägsamen Chor zu kreieren. Diese Songs sind wirklich effektiv, wenn es darum geht, über eine einfache Grundidee zu kommen, oder Ihr Publikum zum Mitsingen zu bringen oder den Song in den Köpfen stecken zu lassen. Die beiden Hauptabschnitte in einem Verse-Chor-Song sind genau das, was Sie vielleicht erraten haben, der Vers und der Chor. Nun, ich habe das auf viele verschiedene Arten beschrieben gehört aber meine liebste Art, über einen Vers und einen Chor zu sprechen , besteht darin, sie als die Show und das Tell zu bezeichnen. In Ihrem Vers zeigen Sie die Geschichte, indem Sie die Szene setzen und den primären Kampf oder die Handlung einführen. In deinem Chor erzählst du dem Hörer genau, worum es bei deinem Song geht. Dies ist genau der Moment, in dem Sie diese Grundidee verwenden würden , die wir in der letzten Lektion auf uns eingegangen sind. Chöre sind super leicht zu erkennen, weil sie wahnsinnig eingängig sind, sie sind leicht mitzusingen, jeder kennt die Worte, und sie wiederholen sich mehrmals im Song. Bei den Versus dagegen geht es darum, uns für diesen großen Chor einzurichten. Wenn wir sie hören, müssen diese Texte sehr heftig anheben. Wenn Sie einen Song hören, können Sie die Verse auswählen, weil die Melodie oder die Melodie sich mit jedem Vers wiederholen, aber der Text ändert sich im gesamten Song. Zusammen mit dem Vers und dem Chor gibt es noch ein paar weitere Song-Sektionen, in die du vielleicht stoßen kannst, wenn du einen Vers-Chor-Song hörst. Die erste ist die Brücke, die die Spitze oder der Höhepunkt des Liedes ist. Es ist normalerweise, wo wir die größte Intensität in der Musik und in den Texten finden, und es wird normalerweise als Zusammenfassung oder eine Handlung Twist verwendet. Lernen Sie Fliegen und Saft, beide haben fantastische Brücken. Ein weiterer optionaler Abschnitt ist der Pre-Chor. Ein Pre-Chor ist nur ein Abschnitt, der die Lücke zwischen dem Vers und dem Chor überbrückt. Juice zum Beispiel hat einen wunderbaren Pre-Chor , der perfekt in ihren Chor führt. Sie werden meist über Verse/Refrain Form kommen, wenn Sie eine Menge Volksmusik hören. Dies liegt daran, dass Vers-Refrains keinen eingängigen Chor haben so dass das ganze Gewicht auf den Texten liegt, um den Job zu erledigen. Das Fehlen eines eingängigen Chorus lässt den Hörer wirklich auf die Texte konzentrieren, weshalb man oft die Songstruktur in wirklich sinnvoller, lyrisch getriebener Musik findet . In dieser Songform brauchen wir, anstatt einen Chor zu haben, den wir anschnallen und mitsingen können, anstatt einen Chor zu haben, den wir anschnallen und mitsingen können, etwas, das uns wirklich in was auch immer die Grundidee ist, damit wir eine Refrain-Linie bekommen. Nun, das ist nur eine einzige Zeile, die den ganzen Job eines Chors erledigt , aber wirklich klein. Diese Refrain-Zeile ist nur ein einziger Satz, der Ihre gesamte Grundidee zusammenfasst, wie die Periode am Ende eines Satzes. Sie können auch völlig eine Brücke für die Songform verwenden, und es wird so ziemlich funktionieren, wie es für einen Vers-Chor funktioniert. Die letzte Songform, die wir übergehen werden, ist AABA-Form oder 32-Bar-Form. Dies ist die Tin Pan Alley Song Form, und Sie werden es oft im Jazz und Musiktheater zu finden. AABA-Form ist alles über Kontrast und Wiederholung. Es ist sehr beliebt im Jazz, weil es nur 32 Takte ist, bedeutet, dass es wiederholt und wiederholt werden kann, so oft Sie es brauchen. Auf diese Weise gibt es jede Menge Raum und Gelegenheit für melodische Umzüge, für Soli und für alle anderen verspielten Sachen, die Sie tun möchten. AABA-Songs haben zwei kontrastierende Abschnitte, eine ist die A-Sektion und eine ist die B-Sektion. Wenn Sie diese Art von Songstruktur sehen, funktioniert der A-Abschnitt in der Regel fast wie ein Vers, und manchmal gibt es sogar eine Refrain-Linie innerhalb dieses Vers. Der B-Abschnitt hingegen ist wie eine Brücke und funktioniert genauso, ist wie eine Brücke und funktioniert wie eine Brücke in jeder anderen Art von Song funktionieren würde. Aber manchmal wird es ein paar Mal wiederholen. Welche Songform möchtest du für deinen Song verwenden? Es gibt keine falschen Antworten und jede Songform, die ich aufgelistet habe , ist aus seinen eigenen Gründen genial. Ein paar Dinge zu beachten sind: Wollen Sie, dass Ihr Song mehr sing-along-fähig, mehr Geschichte fokussiert ist, oder wollen Sie, dass es offener für Improvisationen ist? Denken Sie an die Künstler und Genres und Stile, die Sie inspirieren. Welche Songformen findest du in den meisten der Musik, die du magst? Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie noch keine Songform gewählt haben oder wenn Sie nach Ideen suchen, werden Sie später die Gelegenheit haben, herauszufinden, in welche Richtung Sie gehen möchten. In der Zwischenzeit, lasst uns anfangen, darüber zu reden, die Szene zu setzen. 5. Auszoomen: An dieser Stelle sollten Sie eine Vorstellung von der Art des Songs haben, die Sie schreiben möchten, sowie generell, worüber Sie schreiben möchten. Nun, an diesem Punkt werden wir all diese großartigen Ideen nehmen und auf ihnen aufbauen, um eine schöne, überzeugende Geschichte zu kreieren, die Ihren Zuhörer wirklich anzieht. Die Art und Weise, wie wir das tun, ist, eine kleine Übung zu machen, die ich verkleinern nenne. Die Idee hinter dieser Übung ist, dass wir wirklich klein anfangen wollen, als wären wir super in eine Szene gezoomt und wir werden schrittweise verkleinern. Wir werden anfangen, indem wir über unsere Hauptideen nachdenken und dann aussuchen, was das Substantiv in Ihrer Grundidee ist. Wenn Ihr Lied zum Beispiel über einen Hund geht, möchte ich, dass Sie sich diesen Hund vorstellen, und wenn Ihr Lied über eine Zitrone geht, wie meine, möchte ich, dass Sie sich diese Zitrone vorstellen. Wenn es sich bei Ihrem Lied um eine Person handelt, können Sie sich diese Person komplett vorstellen. Wenn es bei deinem Song um eine wirklich große Grundidee geht oder du deine Grundidee noch nicht gewählt hast, möchte ich, dass du über ein Objekt nachdenkst. Etwas wirklich Kleines, vielleicht etwas, das in die Handfläche passt. Dann, wenn Sie dieses Objekt im Auge haben, möchte ich, dass Sie Ihre Augen schließen und wir werden damit beginnen, dass das Objekt wirklich vergrößert wird. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, etwas im Auge Ihres Geistes zu visualisieren, ist das völlig in Ordnung. Sie können es auf ein Stück Papier zeichnen. Sie können zu Ihrem Kühlschrank gehen und eine Zitrone finden, oder Sie können voran gehen und einfach Google-Suche, was Sie versuchen, über zu schreiben. Sobald Sie ein Substantiv ausgewählt haben, über das Sie schreiben möchten, möchte ich, dass Sie wirklich spezifisch werden. Das wird nicht nur eine zufällige Zitrone sein. Ich möchte, dass Sie über diese spezifische Sache nachdenken, an einem bestimmten Ort, zu einem bestimmten Zeitpunkt. Was wir tun werden, ist, dass wir Ihr Substantiv mit unseren Sinnen beschreiben werden. Ihre fünf Sinne sind Geruch, Sehen, Geschmack, Berührung und Klang. Wir werden uns wirklich auf jeden dieser Sinne konzentrieren, um uns ein wirklich schönes Bild davon zu geben , wie unser Substantiv ist. Wenn Sie wirklich Phantasie damit bekommen und zur Übung hinzufügen möchten, können Sie auch andere Sinne wie Gewicht, Bewegung oder Balance verwenden . Wenn ich an eine Zitrone denke, das erste, was zu meinem Gehirn kommt, gelb. Ich weiß, dass das erste, was ich aufschreiben möchte, ist, dass Zitronen gelb sind. Aber es gibt so viel mehr, wie eine Zitrone aussieht. Vielleicht hat es eine Prellung an der Seite oder vielleicht gibt es einen kleinen Zweig mit einem grünen Blatt am Ende. Wenn ich meine Zitrone berühre, wird sie weich oder wird sie fest sein? Wird es holprig oder glatt sein? Es gibt so viele schöne Details, auf die Sie hineinzoomen können , wenn Sie Ihr Objekt beschreiben. Hier sind die Dinge, die ich für meine Zitrone ausgedacht habe. Nun, Sie können auf ein Gefühl stoßen, das nicht wirklich auf Ihr Substantiv zutrifft, und das ist völlig in Ordnung. Sie können N/A für nicht anwendbar schreiben, oder Sie können etwas wie den Klang beschreiben, den es macht, wenn Sie in die Zitrone schneiden oder den Klang, den es macht, wenn es auf den Boden fällt. Ich möchte, dass du dir einen Moment Zeit nimmst und dein Substantiv mit Spezifika und mit all deinen Sinnen beschreibst . Sobald Sie Ihre erstaunliche Liste der Sinne abgeschlossen haben, möchte ich, dass Sie Ihre Mentalkamera nehmen und verkleinern. Was ich damit meine, ist, fangen Sie an, über die W nachzudenken: wer, was, wann, wo und warum. Wo ist dein Substantiv? Vielleicht sitzt meine Zitrone auf einem Tisch in einer Obstschale, oder vielleicht ist meine Zitrone in der Hand. wem isst die Zitrone oder mit wem reden sie? Was passiert in Ihrer Szene? Streiten sich zwei Leute über einen Esstisch oder kuscheln sich zwei Leute auf einer Couch und schauen einen Film an? Zum Zeitpunkt, möchte ich, dass du darüber nachdenkst, wann deine Geschichte stattfindet. Vielleicht sind es 50 Jahre in der Vergangenheit oder vielleicht sind es 50 Jahre in der Zukunft. Geschieht es an einer Wochentage oder ist es ein Wochenende? Ist es tagsüber oder nachts? An diesem Punkt sollte Ihre warum Kategorie immer noch leer sein, aber wir werden in nur einem Moment darauf kommen. Für jetzt, nehmen Sie eine Sekunde und füllen Sie Ihre W. Jetzt, wo Sie Ihre große, schöne Szene mit vielen komplizierten Details und vielen Dingen haben , möchte ich, dass Sie ein letztes Mal herauszoomen. Aber dieses Mal werden wir nicht in einen physischen Raum hinauszoomen, wir werden in unsere Emotionen hinauszoomen. Konkret werden wir das Warum und Wie unserer Geschichten beantworten. Erstens, wie fühlen sich eure Charaktere und wie beziehen sie sich zueinander? Zweitens, warum fühlen sie sich so? Wenn Ihre Hauptidee eine Emotion oder ein großes Thema enthielt, ist dies genau die Zeit, es zu benutzen. Wenn Sie noch keine Emotion oder ein großes Thema gefunden haben, denken Sie an all Ihre neuen Charaktere und Ihre Einstellung und beginnen, denken Sie an all Ihre neuen Charaktere und Ihre Einstellung und beginnen,eine Handlung in Ihrem Kopf zu finden. Sobald Sie das Wie und das Warum herausgefunden haben, werden wir tatsächlich dieses größere Thema nehmen und wir werden es wieder hineinzoomen. Ich möchte, dass du zu deinem ursprünglichen Substantiv zurückkehrst, diesem Objekt, Person, Ort, Ding, mit dem du anfänglich angefangen hast. Was hat dieses Thema mit Ihrem größeren Bild gemein? Vielleicht steht diese Prellung auf Ihrer Zitrone für Ihre Traurigkeit oder Ihr Gefühl emotional gequetscht, oder vielleicht ist das kleine Blatt, das am Ende wächst, über neue Möglichkeiten. Macht Sie sich mit dieser Zitrone erregt oder aufgeregt oder sauer fühlen ? Nehmen Sie sich jetzt einen Moment Zeit und denken Sie darüber nach, wie Ihr Substantiv sich auf das Gesamtbild bezieht. Von hier aus sollten Sie eine solide Geschichte haben, sowie eine Metapher, die Sie durch Ihren gesamten Song verbinden können. In der nächsten Lektion werden wir eines meiner Lieblingsdinge im Songwriting durchmachen , das skizziert wird. 6. Umreisen: Jetzt, wo du eine Kulisse für deinen Song herausgefunden hast, werden wir über den uralten Kampf sprechen, um auf halbem Weg gefangen zu werden. Ich weiß, dass es etwas ist, mit dem ich mich in der Vergangenheit beschäftigt habe. Es ist etwas, das ich die ganze Zeit mit den Schülern sehe, und es ist etwas, das wirklich schwer zu überwinden sein kann. Meine liebste Art, mit dem auf halbem Weg durch den Block des Songwriters umzugehen , ist das Umreißen. Alles, was du tun musst, ist, deinen Song im Voraus zu planen, und es wird so viel einfacher sein, die ganze Sache durchzustehen. Ein Umriss für einen Song funktioniert genau so, wie ein Umriss funktionieren würde, wenn Sie einen Aufsatz für eine Sprachkunst-Klasse schreiben würden. Alles, was du tust, ist eine Beschreibung von einem Satz zu finden, was auch immer dein Songbereich sein wird. Wir haben uns all diese Dinge ausgedacht, bevor wir tatsächlich reingehen und die Texte schreiben. Ich denke, das ist eine wunderbare Art, einen Song zu schreiben, nicht nur, weil es Ihnen helfen wird, klar und prägnant zu sein, sondern weil es Ihnen helfen wird, überall organisiert zu bleiben. In dieser Lektion werde ich durch alle drei Liedstrukturen gehen, und ich werde mit Vers-Chor beginnen. Denken Sie daran, meine Grundidee ist, dass ich Zitronen liebe, also werde ich sicherstellen, dass mein Umriss diesen Punkt wirklich übertrifft. Was du dir ansiehst, ist eine typische Pop-Song-Struktur. Jetzt kannst du eines davon loswerden, wenn du willst, kannst du die Brücke wegnehmen, du kannst am Ende einen weiteren Chor hinzufügen, du kannst wirklich mit der Songstruktur tun, was immer du willst, aber ich bleibe bei die Grundlagen für jetzt. Alles, was ich tun werde, ist meine Grundidee zu nehmen und sie einfach in jede Stelle zu kopieren, die Chor sagt. Offensichtlich ist der Chor der einfachste Teil des Umrissprozesses, denn das ist der Teil des Songs, der uns nur unsere Grundidee erzählt. Unsere Verse werden etwas schwieriger sein, aber ich verspreche dir, dass du es gut machen wirst. Es gibt unzählige Möglichkeiten, Ihre Verse zu organisieren, aber einige der wirklich üblichen sind Anfang, Mitte und Ende für Ihre drei Verse zu verwenden , oder um wirklich klein zu beginnen und dann allmählich größer zu werden. Zum Beispiel könnten wir in unserer Zoom-Übung beginnen, indem wir die Zitrone in unserem ersten Vers beschreiben, und dann könnten wir darüber reden, wo die Zitrone ist, und am Ende könnten wir darüber reden, warum die Zitrone ist. Für meinen Song, was ich beschlossen habe, ist zu beginnen, indem ich über das Schneiden einer Zitrone auf einem Schneidebrett und dann schneide ich mir den Finger. Das wird mein erster Vers sein. Dann, wenn ich zu meinem zweiten Vers komme, muss ich sicherstellen, dass ich die Geschichte ein wenig erweitern und dass sie irgendwo hingeht. In meinem zweiten Vers habe ich beschlossen, dass ich darüber sprechen werde, wie mein Finger wirklich schmerzt und wird durch die Tatsache verschlechtert, dass Zitrone wirklich sauer ist. Betrachtet man meinen Umriss, sieht es so aus, als hätten wir hier eine kleine Lücke. In dem Vers spreche ich darüber, wie ich mich wirklich verletzt habe, indem ich eine Zitrone schneide, und in meinem Chor rede ich darüber, wie ich Zitronen liebe. Etwas summiert sich hier nicht wirklich und es fühlt sich an, als bräuchte ich etwas dazwischen, um die Lücke zu überbrücken. Was ich tun werde, ist, einen Pre-Chor hinzuzufügen. In meinem Vorchor habe ich beschlossen, dass ich diese beiden Abschnitte überbrücken werde, indem darüber spreche, wie manchmal die Dinge, die du liebst, dich verletzen können. Das gibt mir die Freiheit, meine beiden Ideen zu nutzen, ohne etwas opfern zu müssen. Aber wenn ich mit ihm eine andere Richtung gehen wollte, könnte ich meine Grundidee einfach ändern, um manchmal Dinge weh tun. Nun, da wir zu diesem dritten Vers kommen, haben wir bereits unseren Pre-Chor und Chor gehört. Wir müssen einen Weg finden, um die Perspektive im Grunde ein wenig zu verschieben oder die Geschichte ein wenig intensiver zu machen. Ich denke, die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist, indem ich diese Idee von manchmal die Dinge du liebst, dir verletzen kann, und ich liebe Zitronen und es ein wenig auf den Kopf spinnen. Vielleicht hat mir etwas anderes weh getan, vielleicht könnte ich über eine Trennung oder eine traurige Beziehung sprechen. In meinem dritten Vers werde ich über jemanden sprechen, in den ich mich verliebt habe, und sie brachen mir das Herz. Wenn ich also wieder meinen Pre-Chor höre, höre ich manchmal die Dinge, die du liebst, dich verletzen können. Dann kann ich in meinem Chor voran gehen und sagen, oh, aber ich liebe Zitronen trotzdem. In diesem Chor benutze ich vielleicht nicht das Wort Zitronen oder vielleicht werde ich nicht einmal das Wort Zitronen in meinem ersten Chor verwenden, und ich werde nur Zitronen implizieren, so dass jeder Chor etwas anders klingt, während er genau gleich bleibt. Jetzt für meine Brücke kann ich entweder eine Zusammenfassung oder ein bisschen eine Handlung Twist machen. In diesem Fall verdrehe ich meine Idee ein wenig und wir werden darüber reden, Zitronen in Limonade zu verwandeln. Auf diese Weise kann ich darüber reden, etwas Besseres zu machen, aber ich kann auch meine Metapher und meine Grundidee einbeziehen. Hier ist mein vollständiger Umriss. Wenn Sie sich entschieden haben, mit einer ersten Chorstruktur zu gehen, ist jetzt ein großartiger Moment, um dieses Video zu pausieren und weiterzumachen und darüber nachzudenken, was Sie in Ihren Umriss setzen möchten. Wenn Sie Vers-Refrain-Form gewählt haben, möchte ich, dass Sie genau das gleiche tun, was wir für Vers-Chor-Form getan haben, die im Grunde Ihre Hauptidee nimmt und sie jedes Mal, wenn es Refrain sagt, einstecken. Sobald du das getan hast, können wir uns zu deinen Versen bewegen. Eigentlich werden Ihre Verse ein wenig anders sein als die Art, wie sie in Vers-Chorform sein würden. Weil wir in Vers-Refrain Liedern in der Regel auf Vignetten angewiesen sind. Vignetten sind kleine, in sich geschlossene Szenen, die sich nicht notwendigerweise zueinander beziehen oder in einer bestimmten Reihenfolge gehen müssen. Das einzige, was eine Voraussetzung ist, ist, dass sie irgendwie Ihre Grundidee illustrieren müssen. Da Ihre Verse in fast jeder Reihenfolge gehen können, ohne die Geschichte durcheinander zu bringen, können Sie sie nach Intensität stapeln. Das bedeutet, dass Sie in Vers 1 mit der am wenigsten intensiven Geschichte beginnen und dann können Sie einfach bauen und bauen und bauen, bis Ihr letzter Vers wirklich intensiv ist. Zum Beispiel, wenn meine Vignetten zusahen, wie meine Mutter als Kind Zitronenquark machte, zwei Leute gingen auf ein Date unter einem Zitronenbaum, und vielleicht trinken Limonade auf meiner Veranda an einem luftigen Tag. Ich denke, ich habe schon eine Vorstellung davon, welche sich emotional gewichtig fühlen und welche nicht. Ich werde meinen Song mit Limonade beginnen. Nach diesem Punkt haben die beiden anderen Geschichten eine gewisse emotionale Anziehungskraft zu ihnen. Ich denke, ich werde das Zitronenbaum-Datum als meinen zweiten Vers setzen, und mein letzter wird diese Kindheitserinnerung sein, weil für mich Kindheitserinnerungen am meisten ziehen. Wenn ich auf meine Brücke komme, habe ich beschlossen, dass ich für diese große kühne Zusammenfassung gehen werde. Moment werde ich nur schreiben, ich liebe Zitronen so sehr. Dies ist meine fertige Gliederung und an dieser Stelle, wenn Sie Vers-Refrain-Form gewählt haben, können Sie sich einen Moment Zeit nehmen und das Video hier pausieren und den Rest Ihres Umrisses ausfüllen. Last but not least, wenn Sie AABA-Form gewählt haben, erhalten Sie das Beste aus beiden Welten, weil Sie entweder eine Handlung wie in Vers-Chorform wählen können , oder Sie können mit Vignetten wie in Vers-Refrain-Form gehen. Sie erhalten die Möglichkeit, entweder, wenn Sie Ihren A-Abschnitt schreiben. Im AABA-Formular funktioniert Ihr B-Abschnitt oft so, wie eine Brücke funktionieren würde. Zum Beispiel, in dem Lied My Favorite Things from The Sound of Music, dreht sich der ganze Song um Dinge, die sie liebt: Regentropfen auf Rosen und Schnurrhaare auf Kätzchen. Aber wenn wir zum B-Abschnitt kommen, ist es das Gegenteil. Sie fängt an, Dinge zu beschreiben, die sie nicht mag. Das sind die Dinge, die sie nachts wach halten und sie erschrecken. Unsere letzte Zeile des B-Abschnitts ist, dass sie in diesen Momenten über ihre Lieblingsdinge nachdenkt und dann wieder alles in Ordnung ist. Diese beiden kontrastierenden Abschnitte beleuchten zwei gegenüberliegende Seiten derselben Idee. In meinem Song habe ich beschlossen, meine B-Sektion zu verwenden, um zu beleuchten, warum ich Zitronen liebe. Vielleicht werde ich sagen, dass ich Zitronen liebe, weil sie zu essen mich an all diese schönen Erinnerungen erinnert. Hier ist mein fertiggestellter AABA Umriss. Wenn Sie sich auch für AABA entschieden haben, möchte ich, dass Sie sich einen Moment Zeit nehmen , das Video pausieren und den Rest Ihrer Gliederung ausfüllen. Denken Sie daran, dass Ihr Umriss nicht perfekt sein muss und auch nicht vollständig abgeschlossen werden muss. Wenn Sie sich später beim Schreiben entscheiden, dass Ihre Geschichte in eine völlig andere Richtung gehen will oder dass Sie Ihre Gliederung ändern möchten, gehen Sie dafür ein. Der springende Punkt ist, Ihnen eine Roadmap zu geben. Das bedeutet nicht notwendigerweise, dass es dich darauf beschränken muss, nur eine Geschichte zu schreiben. Jetzt, da Sie Ihre vollständige Gliederung haben, schnallen Sie sich an, weil wir unsere Texte beenden werden. 7. Songtext schreiben: Jetzt, da Sie Ihren Umriss abgeschlossen haben, haben Sie im Grunde den schwierigsten Teil beendet, nämlich herauszufinden, was auf der Erde zu schreiben ist und eine ganze Handlung auf Papier zu bekommen. Das ist unglaublich und du solltest schon so stolz auf dich sein. Nun, an diesem Punkt, was wir tun werden, ist in die unheimliche lyrische Schrift zu bekommen. Alles, was wir tun werden, ist ein wenig über Reim zu reden und jeden unserer Song-Sektionen in vier Zeilen zu erweitern. Das gilt für jeden Songbereich, außer für den Refrain , der natürlich nur eine Zeile sein wird. Bevor wir kopfüber in das Schreiben unserer Texte eintauchen, lassen Sie uns ein wenig über Reime reden. Jetzt bin ich sicher, Sie sind ziemlich vertraut mit dem Konzept des Reims, aber falls Sie es nicht sind, ist ein Reim eine Reihe von zwei Wörtern, die das gleiche Ende teilen. Zum Beispiel reimt sich „Kuchen“ auf „Krawatte“. Lieder und Poesie sind oft voller Reime, aber es gibt eine Methode für den Wahnsinn, und dies wird als Reimschema bezeichnet. Reimschemata beziehen sich auf das Muster der Reime am Ende jeder Ihrer Zeilen, und in dieser Lektion werden wir über zwei spezifische Reimschemata sprechen. Der erste ist ABAB Reim und der zweite ist AABB Reim. Die As und Bs in diesen Reimschemata sagen Ihnen im Grunde , welche Wörter mit welchen anderen Worten reimen sollten, also sollten alle A-Wörter miteinander reimen und alle B-Wörter miteinander reimen. Hier ist ein Beispiel für ABAB Reim. „ Es ist ein heller und luftiger Tag. Die Vögel fliegen frei. Ich bin fasziniert von den Dingen, die du unter dem gelben Schein des Zitronenbaumes sagst.“ In diesem Beispiel können Sie sehen, dass die A-Wörter miteinander reimen, „Tag“ und „sagen“, und Sie können auch sehen, dass die B-Wörter miteinander reimen, „frei“ und „Baum“. Wie Sie etwas anderes schreiben, um im Auge zu behalten ist, dass Sie völlig willkommen sind was man einen schrägen Reim oder einen unvollkommenen Reim nennt zu verwenden. Das sind genau das, was sie klingen, das ist, dass es zwei Wörter sind, die so klingen, als würden sie das reimen, aber nicht vollständig. Die meiste Zeit werden diese Wörter einen gemeinsamen Vokal teilen, aber sie werden nur verschiedene Konsonanten haben. In meinem AABB-Beispiel habe ich zwei schräge Reime verwendet „Ein kaltes Glas Limonade, ein süßer und zitronischer Sonntag. Es ist ein lauert am Horizont, nur sie kennt das Sommerlied.“ Sie können in diesem Beispiel hören, dass diese Wörter nicht völlig reimen, aber sie sind nah genug, dass niemand wirklich bemerken wird, und Sie werden die Möglichkeit haben, Wörter zu verwenden, die Sie vielleicht nicht gedacht haben, zu verwenden. Jetzt ist der super aufregende Moment, in dem Sie tatsächlich gehen und schreiben Sie Ihre Texte. Gehen Sie weiter und nehmen Sie sich Zeit und haben Sie Spaß mit dem Prozess. Denken Sie daran, dass es besser ist, etwas zu schreiben, als auf eine leere Seite zu starren. Gehen Sie einfach verrückt, genießen Sie den Prozess und lernen Sie diese Texte zu schreiben. In der nächsten Lektion werden wir uns wieder treffen und komplett schalten, und wir werden alles über das Klavier sprechen. 8. Das Klavier verstehen: Bis zu diesem Punkt haben wir uns sehr auf das Schreiben von Texten konzentriert und Sie haben einen wunderbaren Job gemacht, um Ihre Texte für Ihren Song vorzubereiten. Aber wir haben bis jetzt einen der wichtigsten Teile des Songwritings vernachlässigt , die Musik. In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf das Klavier. Konkret werden wir alle Noten auf dem gesamten Instrument kennenlernen, was ich weiß, wirklich beängstigend klingt. Aber selbst wenn Sie kein Klavier zu Hause haben und noch nie ein Klavier in Ihrem Leben berührt haben, werden wir alle Schritte durchlaufen, die Sie brauchen, um auf Ihre Klavierreise zu beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, braucht man nicht wirklich ein Klavier oder eine Tastatur zu Hause. Wenn Sie kein Instrument haben, können Sie tatsächlich ein virtuelles Klavier verwenden. Alles, was Sie tun müssen, ist verwenden Sie die oberste Reihe der Tasten auf Ihrem Computer-Tastatur, um die Online-Tastatur zu aktivieren. Wir werden anfangen, indem wir uns die schwarzen Schlüssel ansehen. Die schwarzen Tasten werden Ihre Straßenkarte für den gesamten Rest des Klaviers sein, denn die Platzierung dieser schwarzen Tasten wird Ihnen helfen , zu bestimmen, was alle anderen weißen Tasten sind. Jetzt bin ich persönlich ein sehr visueller Lernender. Die Art und Weise, die wir lernen werden, wird ein mnemonisches Gerät benutzen. Aber wenn Sie nicht feststellen, dass das mit Ihnen oder Jives mit Ihrem Lernstil funktioniert, können Sie sich tatsächlich daran erinnern, dass die Klaviertasten nur A bis G des Alphabets sind und das ist es, A, B, C, D , E, F, G Wenn wir einen Blick auf die schwarze Tasten auf dem Klavier, das erste, was Sie bemerken werden, ist, dass es einige wirklich spezifische Gruppierungen hier gibt. Sie werden feststellen, dass es eine Gruppe von zwei und eine Gruppe von drei gibt. Dann wiederholt sich das Muster einfach durch das gesamte Klavier, 2, 3, 2, 3, 2, 3, 2, 3. Das super dumme mnemonische Gerät, das wir benutzen , ist, dass wir uns vorstellen werden, dass die Gruppe von zwei schwarzen Tasten, jede Gruppe von zwei im ganzen Klavier, unser Hundehaus sein wird. Stellen Sie sich vor, dass alle schwarzen Linien nur Wände sind. Wenn du jetzt raten willst, wer auf der Erde in diesem Hundehaus wohnt, wäre es ziemlich einfach, den Hund zu sagen. Wir werden uns daran erinnern, dass zwischen den beiden schwarzen Schlüsseln der Hund oder D. auf der linken Seite des Hundehauses ist, werden Sie die Katze finden, weil Katzen nicht in einem Hundehaus sein wollen. Auf der rechten Seite finden Sie den Elefanten, denn natürlich sind Elefanten viel zu groß, um in ein Hundehaus zu passen. Jetzt, da wir diese drei Tiere haben, die Katze, den Hund und den Elefanten, lassen Sie uns versuchen, dieses kleine Schnipsel von Mary Had a Little Lamb zu spielen. Jetzt, wo wir die Katze, den Hund und den Elefanten kennen gelernt haben, werfen wir einen Blick auf die Gruppe von drei schwarzen Schlüsseln. Die, die wir uns vorstellen werden, sind ein großes Volkshaus. Auf der linken Seite des Hauses sehen wir die Garage oder G. Auf der rechten Seite finden wir die Wohnung oder A. Sie können sich das auch als GA erinnern. Vor oder links neben dem Volkshaus finden Sie F für den Vorgarten. Im Hinterhof finden Sie den Hinterhof. Von dort aus ist das jeder einzelne weiße Schlüssel auf dem gesamten Klavier. Wenn Sie sich einfach an die Szene der Hundehütte im Vorgarten des großen Volkes Haus erinnern können, wird es viel einfacher, sich daran zu erinnern, welche Note neben welcher anderen Note ist , ohne die gesamte Alphabet jedes Mal, wenn Sie spielen. Wir werden gerade ein wenig auf die schwarzen Tasten berühren, aber wir werden sie eigentlich nicht für wirklich irgendetwas anderes in dieser Klasse verwenden. Das einzige, was ich wirklich möchte, dass Sie sich an die schwarzen Tasten erinnern , ist, dass, wenn Sie links von einer Notiz gehen, dieser schwarze Schlüssel als flache bezeichnet wird. Wenn Sie rechts von einer Notiz gehen, wird diese schwarze Taste als scharf bezeichnet. Dies sind die Symbole, die wir für flach und scharf verwenden. Jetzt werden Sie feststellen, dass das bedeutet, dass jeder der schwarzen Schlüssel tatsächlich zwei Namen hat. Wenn du von links kommst, wird es eine Sache sein. Wenn du von rechts kommst, ist das eine ganz andere Sache. Wieder, Sie werden nicht völlig brauchen, um diese direkt von der Fledermaus wissen, aber es ist gut zu wissen, dass sie der halbe Punkt zwischen jeder anderen Note sind. Herzlichen Glückwunsch, du kennst und verstehst jetzt das ganze Klavier. Wenn du das alles nicht verstanden hast, ist das völlig in Ordnung. Ich werde jetzt ein handliches kleines Diagramm auf Ihrem Bildschirm aufstellen. An diesem Punkt können Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um einige Notizen zu notieren, oder wenn Sie sich wohl fühlen, gehen Sie direkt zur nächsten Lektion, in der wir alles über Akkorde lernen werden. 9. Akkorde: Jetzt, da Sie alle Noten auf dem Klavier kennen, werden wir darüber reden, wie wir all diese Informationen aufnehmen und sie tatsächlich in einem Lied verwenden können. Wir werden das tun, indem wir über Akkorde sprechen. Ein Akkord ist das, was passiert, wenn Sie mehrere Noten gleichzeitig spielen. Die Akkorde, die wir in dieser Lektion spielen werden, verwenden alle drei Noten, und tatsächlich verwenden sie genau die gleiche Handposition. Alles, was wir tun werden, ist eine einzelne Hand Position zu lernen, und dann werden wir in der Lage sein, eine Reihe von verschiedenen Akkorden zu spielen, von denen alle Sie tatsächlich in Ihrem Song verwenden können. Lieder haben in der Regel mehr als einen Akkord. Wir werden eigentlich lernen, wie man eine Akkordprogression benutzt. Eine Akkordprogression ist nur ein Haufen Akkorde, nacheinander, in der Regel in einem Looping-Muster. Um über Akkordprogressionen zu sprechen, müssen wir diese Handposition lernen. Der Akkord, den ich hier spiele, ist ein C-Dur-Akkord. Alles, was bedeutet, ist, dass in meiner rechten Hand mein Daumen auf einem C beginnt, und ich spiele jede andere weiße Taste. Das ist der Teil, der es zu einem C-Akkord macht. Aber um zu verstehen, warum es wichtig ist, möchte ich, dass du dir diese verschiedenen Klänge anhörst. Merkst du, wie dieser hier glücklich klingt, wohingegen dieser traurig klingt? Major Akkorde haben diesen helleren, glücklicheren Klang für sie, während kleine Akkorde ein wenig traurigerer Klang für sie haben. Wir werden auch einen verminderten Akkord hören , der ein bisschen gruselig und gruselig klingt und für wie ein Spukhaus-Song verwendet werden könnte, aber wir werden es wahrscheinlich nicht wirklich in unseren Songs verwenden. Wenn Sie ein virtuelles Klavier verwenden, haben Sie die Leichtigkeit, einfach jede andere weiße Taste zu verwenden. Wenn Sie auf einem Klavier oder Keyboard spielen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Daumen, Ihren Mittelfinger und Ihren kleinen Finger verwenden , um die Akkorde zu spielen. Halten Sie Ihre Hände schön und abgerundet, und versuchen Sie, daran zu denken, als ob Sie einen großen Squishy Ball aufnehmen und dann fallen lassen, halten Sie Ihre Hand schön und entspannt. Wenn Sie jemals irgendwelche Beschwerden bemerken oder wenn Ihre Hand beginnt zu krampfen oder sich unwohl fühlen, nehmen Sie eine Sekunde, hören Sie auf, was Sie tun, und schütteln Sie einfach Ihre Handzettel und entspannen Sie sie für ein wenig. In diesen Momenten ist es wirklich wichtig, eine Pause zu machen, herauszufinden, was falsch ist, und später neu zu gruppieren. Probieren Sie diesen C-Dur-Akkord aus. Nun, da Sie ein gutes Gefühl haben, wie man einen C-Dur-Akkord spielt, nehmen wir nur diese Handposition ein und bewegen Sie sie um die Tastatur herum. Wir können D-Moll, E-Moll, F-Dur, G-Dur, A-Moll spielen E-Moll, F-Dur, , und natürlich hat unser gruseliges B abgenommen. Danach sind wir gleich wieder bei C-Dur. Experimentieren Sie, spielen Sie einen Akkord und spielen Sie dann einen ganz anderen Akkord, der etwas weiter entfernt ist. Sehen Sie, welche Akkorde Sie nach welchen anderen Akkorden mögen, und vertrauen Sie Ihrem Darm wirklich und haben Sie Spaß mit dem Prozess. Ich würde empfehlen, vielleicht mit drei oder vier Akkorden für Ihre Akkordprogression zu kommen. Wenn Sie Probleme mit einer Akkordprogression haben, können Sie alles aus dieser Liste wirklich gängiger Akkordprogressionen verwenden. Du bist auch völlig frei, Sachen zu erfinden, eine schwarze Note hier oder da zu benutzen experimentieren und Spaß mit dem zu haben, was du dir einfällt. Sobald du einen Akkordfortschritt gewählt hast, ist es an der Zeit, darüber nachzudenken, wie dein Song enden soll. Nun, wenn Sie Ihren Song auf einem C-Dur gestartet haben, wird es wirklich komplett klingen, wenn Sie auch Ihren Song auf diesem C-Dur beenden. Dasselbe gilt, wenn du auf einem A-Moll angefangen hast und es auf einem A-Moll beenden willst, wird es etwas trauriger klingen, wenn du diese kleinen Akkorde für den Anfang und das Ende deines Songs verwendest . Wenn Sie nicht möchten, dass Ihr Song vollständig oder aufgelöst klingt, können Sie auch einen völlig anderen Akkord für Ihr Ende verwenden, aber wissen Sie einfach, dass dies die Menschen ein wenig beunruhigt lassen kann. Also, wenn das etwas ist, für das du versuchst, dann tu es unbedingt. Geh weiter und nimm dir jetzt einen Moment Zeit, um darüber nachzudenken , welche Akkordprogression du für deinen Song verwenden möchtest. Sobald Sie einen Akkordfortschritt für Ihren Song gefunden haben, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren, in der wir darüber sprechen, wie Sie Ihren Akkordfortschritt und Ihre Texte kombinieren können, indem Sie eine Melodie erstellen. 10. Melodie schreiben: Jetzt, da du eine voll geformte Geschichte für deinen Song hast, hast du eine tolle Akkordprogression und schöne Texte, wir werden über Melodie sprechen. Das Wort Melodie bezieht sich nur auf die Melodie Ihres Liedes; was Sie pfeifen oder Hymne, wenn Sie keine Musik oder Songtexte hätten. Da es drei Noten in jedem der Akkorde gibt , die Sie für Ihre Akkordprogression ausgewählt haben, sind dies drei perfekte Orte, um Ihre Melodie zu starten. Nun, wenn ich persönlich diese Noten singe, finde ich, dass die G die bequemste Note für meine Stimme ist. Etwas im Auge zu behalten ist, dass, wenn Sie herausfinden, welche Noten sich für Ihre Stimme wohl fühlen, Sie auch darauf achten sollten, dass Songs nicht nur auf einer Note während der gesamten Sache bleiben, sie in der Regel nach oben gehen und sie gehen in der Regel nach unten. beginne mit einem G fühlt sich wirklich wohl für mich weil ich weiß, dass ich höher gehen kann und ich weiß, dass ich tiefer gehen kann. Sobald Sie eine Startnote gewählt haben, die sich angenehm für Ihre Stimme anfühlt, wo Sie wissen, dass Sie nach oben gehen können und Sie immer noch nach unten gehen können, können Sie entweder eine Melodie improvisieren oder sie vor Ort aufstellen, entweder auf Ihrem Klavier oder mit Ihrem Stimme. Oder wenn Sie sich nicht so wohl fühlen, Dinge auf der Stelle zu machen oder Sie wenig analytischer sind, können Sie voran gehen und diese Übung ausprobieren. Der erste Schritt besteht darin, jede einzelne Note in alle Akkorde aufzuschreiben , die du gerade spielst. Gehen Sie jetzt vor und kreisen Sie eine Note von jedem dieser Akkorde. Sie können alle die gleiche Note sein, sie können völlig verschiedene Noten sein, sie können weit auseinander oder nahe beieinander sein, sie können wirklich die Noten sein, die Sie sich wohl fühlen. Aber achten Sie darauf, im Auge zu behalten, wie Sie sich entscheiden, dass Sie diese Noten später singen müssen. Wenn Sie hier zufällig eine Note auswählen, die Sie sich nicht wohl fühlen, können Sie sie später jederzeit ändern. Nun, da Sie für jeden Akkord eine Note gewählt haben, können Sie damit beginnen, diese Melodie zu erweitern. Nun, ich weiß, dass es viel ist, darüber nachzudenken, die Akkordprogression zu spielen , sich an alle Noten zu erinnern und Ihre Melodie alle zur gleichen Zeit herauszufinden, so dass Sie ein Werkzeug wie dieses verwenden können. Dies wird als Pianorolle bezeichnet, und es macht es super einfach, Ihre Progression immer und immer wieder zu schleifen. Alles, was ich tun werde, ist, jede andere weiße Note so zu wählen, wie ich es auf meinem Klavier oder auf meiner virtuellen Tastatur getan habe. In diesem Programm und anderen, wie es, ist es wirklich einfach zu sagen, welche Note ist welche, weil Sie gerade von unten mit C zählen . Sie zählen C, D, E, F, G, A, B, C, Jetzt, wo ich meine Akkordprogression auf einer Schleife, es ist viel einfacher für mich, Sachen mit meiner Stimme zu machen oder mit der Akkordprogression zu spielen , ohne dass es sich so anfühlt, als würde es mein gesamtes Gehirn übernehmen. Denken Sie daran, dass jeder der verschiedenen Abschnitte Ihres Songs unterschiedliche Melodien haben wird. Wenn Sie sicherstellen möchten, dass Ihr Chor oder Ihre Refrainlinie sich erhöht anfühlt spannend und intensiv anfühlt, stellen Sie sicher, dass die Melodie ein wenig aufgeht, wenn Sie in den Chor gehen. Wenn Ihre Melodie in Ihrem Vers auf einem E begann, versuchen Sie, mit einem G zu beginnen, wenn Sie in Ihren Chor gehen. Ich persönlich habe die schlimmste Erinnerung überhaupt, wenn es darum geht, mich an die Melodien zu erinnern, die ich schreibe. Was ich mache, ist, dass ich diese Melodien einfach in die Sprachmemos meines Telefons aufnehme. Nur macht es viel einfacher, sich zu erinnern und dann müssen Sie sich nicht mit dem Aufschreiben jeder einzelnen Note, die Sie singen, verzaubern. Während du darüber nachdenkst, was du für deine Melodie schreiben sollst, sind hier ein paar Dinge zu beachten. Nummer 1, stellen Sie sicher, dass alle langen Melodie-Noten oder alle Noten, die sich besonders wichtig fühlen, auf die wichtigsten Wörter fallen. Als Beispiel würde „und ich werde dich immer lieben “ viel weniger aufregend klingen wie „Ich werde dich immer lieben“. Versuchen Sie, Ihre Melodie-Noten neu anzuordnen, oder Sie können sogar versuchen Ihre Texte neu anzuordnen, um sicherzustellen, dass sie zusammenhängend passen. Nummer 2, stellen Sie sicher, dass Sie sich Raum zum Atmen geben. Denken Sie daran, dass Sie ein Mensch mit Lungen sind, die eine endliche Größe haben und dass Sie zu einem bestimmten Zeitpunkt während des Songs einen Atemzug nehmen müssen . Schließlich stellen Sie sicher, dass Sie alle Noten treffen können und stellen Sie sicher, dass sie sich für Ihre Stimme und Ihren Sprachtyp wohl fühlen. Wenn Sie zufällig Ihren Stimmbereich kennen, ist das fantastisch. Aber wenn nicht, bemerken Sie einfach, wenn es sich unwohl anfühlt oder wenn es sich anfühlt, als ob es zu hoch oder zu niedrig ist. An dieser Stelle haben Sie alle Werkzeuge, die Sie brauchen um Ihre Musik und Ihre Texte zu nehmen und sie mit einer schönen Melodie zusammenzustellen. Geh weiter und nimm dir einen Moment Zeit, um herauszufinden, wie dein Song klingen soll. In unserer nächsten und letzten Lektion werden wir lernen, wie wir all diese losen Enden binden und lernen, wie wir unsere Songs bearbeiten können. 11. Letzte Schliffe: Wow, du hast einen ganzen Song geschrieben und du solltest so wahnsinnig stolz auf dich sein. Das ist eine große Leistung, und Sie haben eine unglaubliche Arbeit geleistet. Jetzt, wo wir unsere ganzen Songs geschrieben haben, ist alles, was noch zu tun ist, zu bearbeiten. Wir werden die Hüte unseres Künstlers ausziehen, wir werden unsere Bearbeitungshüte anziehen und wir werden einfach alles auseinander nehmen, was wir gerade getan haben bis wir alles wirklich lieben, was wir geschrieben haben. Eines der größten Dinge, auf die man beim Bearbeiten achten muss, ist, dass einige Wörter viel mehr Gewicht und Bedeutung haben als andere Wörter. Es werden viele kleine Füllwörter geben, die Sie nicht wirklich bemerkt haben, als Sie schreiben, aber Sie werden jetzt bemerken. Diese Worte sind: typischerweise, wirklich, sehr, so, und wie. Das sind die häufigsten, aber es gibt Tonnen von winzigen Füllwörtern, die Sie in Ihrem Schreiben oder in der Schrift anderer Leute bemerken werden. Manchmal sind diese Worte super nützlich. Zum Beispiel, in der Zeile : „Kommt aus meinem Käfig und ich fühlte mich gut.“ Dieses Wort scheint einfach nicht viel zu tun. In der Tat qualifiziert es sich als das, was ich ein Füllwort nennen würde. Aber in diesem spezifischen Kontext ist das Wort einfach da, um uns im Grunde zu sagen, dass unser Charakter zynisch ist. Manchmal sind Füllwörter wirklich großartig für die Einrichtung eines Charakters. Abgesehen davon, denke ich, dass es im Allgemeinen eine gute Idee ist, diese winzigen kleinen Wörter zu nix , die eigentlich nichts für die Geschichte tun. Eine andere Sache, auf die man achten muss, ist, dass manchmal ing Worte ein wenig wie ein Bissen sind, ing. Es fühlt sich nicht wirklich wohl zu sagen oder zu singen. Statt „Das Pferd galoppiert“, konnte man einfach sagen: „Das Pferd galoppiert.“ derselben Richtung, das galoppierte Pferd, ist auch ein viel effizienter Satz, als das Pferd schnell lief. Eine andere Sache, auf die man achten muss, sind sich wiederholende Wörter. Dies sind Wörter, die Sie zweimal im gleichen Absatz oder sogar im gleichen Satz verwenden. Dies ist einer der Umstände, bei denen es sich lohnen könnte, das gleiche Wort zweimal zu verwenden. Wenn Bob Marley zum Beispiel singt: „Mach dir keine Sorgen, wegen einer Sache, denn jedes kleine Ding wird in Ordnung sein.“ Er benutzt das Wort Ding zweimal, aber wir gehen mit ihnen, weil es so eine schöne Melodie ist und es einfach funktioniert. Die Hauptsache, auf die Sie sich hier konzentrieren müssen, ist nur absichtlich mit Ihrer Sprache zu sein. Stellen Sie sicher, dass jede Entscheidung, die Sie treffen, aus einem bestimmten Grund geschieht. Hier ist eine Liste mit einigen Dingen, auf die Sie beim Bearbeiten achten müssen. Nummer 1, gefällt dir das, was du geschrieben hast? Das ist so eine große Sache. Sie möchten sicherstellen, dass jedes einzelne Ding, das Sie schreiben widerspiegelt, was Sie schreiben möchten und was Sie gerne hören möchten. Nummer 2, stellen Sie sicher, dass Ihre Worte, Melodie und Akkorde alle zusammenarbeiten. Das nennt man Prosodie. Prosody ist eine wirklich nützliche Sache, auf die man beim Schreiben achten muss. Nummer 3, loszuwerden diese unnötigen Worte; und, aber, und ors, wirklich und sehrlich, und unnötige Adverbien. Jetzt können Sie sich einen Moment Zeit nehmen und anfangen, Ihren Song zu bearbeiten. Sobald du das getan hast, bist du fertig. Das ist das Ende. Wir haben unsere ganzen Songs fertiggestellt. Wieder, du solltest so stolz auf dich sein. 12. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du bist ein absoluter Songwriting-Water. Du bist erstaunlich und du solltest so stolz auf dich sein. Du hast ein ganzes Lied geschrieben, und das ist eine wirklich große Errungenschaft. Ich hoffe, dass Sie alle Informationen nehmen, die wir in dieser Klasse übergegangen sind, und dass Sie sie verwenden werden um weiter zu wachsen und zu lernen und Ihr Handwerk als Songwriter zu verbessern. Denken Sie daran, dass es keinen richtigen Weg gibt, einen Song zu schreiben, so dass Sie so viel oder so wenig von diesen Informationen nehmen können, wie Sie möchten. Hier sind nur ein paar Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie auf Ihrer Songwriting-Reise fortfahren. Nummer 1, der einfachste Weg, um zu vermeiden, stecken ist, Ihren Song vor der Zeit zu planen. Sie können dies tun, indem Sie verkleinern, Sie können Ihre Geschichte im Voraus plotten, oder Sie können einen Umriss erstellen. Nummer 2, nutzen Sie Ihre Sinne und werden Sie spezifisch. Je mehr Sie Ihren Zuhörer in die Welt Ihrer Geschichte eintauchen können, desto mehr können sie sich einfühlen und sich in der Erzählung vorstellen. Nummer 3, vertraue deinen Instinkten. Wenn dir die Akkorde und Melodien gut klingen, bist du auf dem richtigen Weg. Schließlich, Nummer 4, haben Sie keine Angst, zurück zu gehen und zu bearbeiten. Du musst dein Magnum-Opus nicht in einer Sitzung schreiben. In der Tat ist das Bearbeiten ein ganz normaler, wirklich lustiger Teil des Songwriting-Prozesses. Während du hier bist, würde ich gerne sehen, was du dir ausgedacht hast. Gehen Sie weiter und teilen Sie Liedtexte und Audioaufnahmen oder ein Video im Projektbereich. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, du hattest Spaß, ich hoffe, es war hilfreich in deiner Songwriting-Reise, und wenn du mehr Songwriting-Tutorials oder einige Tipps und Tricks sehen willst, schaue dir meine YouTube-Seite an, wo ich tonnenweise Songwriting Tutorials und exemplarische Vorgehensweisen. Jetzt geh weiter und schreibe ein paar erstaunliche Songs.