Musiktheorie für alle: Notenlesen, Notenschrift, Musikkomposition

1. Musiktheorie Kurs.: Schwer, immer angestrebt, Musiker zu werden. Hi, mein Name ist Sherman, und das ist mein Musiktheoriekurs. Als Gewaltlehrer selbst habe ich gesehen, wie Studenten mit den Grundlagen und den Grundlagen der Musiktheorie kämpfen. Bei zahlreichen Anlässen. Einige finden das Material, das er verwendet, einige finden es schwer, sich zu erinnern, und andere sind sich dieser Konzepte einfach nicht bewusst. ob Sie Klavier, Gitarre, Violine oder was auch immer anderes Instrument spielen. Dieser Kurs ist perfekt für Sie. Tatsächlich empfehlen die meisten Musiklehrer, dass ihre Schüler ihre Musiktheorie selbst lernen, ihnen ermöglichen, die Grundlagen der Musik viel besser zu verstehen und viel besser in ihren eigenen Instrumenten zu spielen. In der Tat, wenn Sie einmal Musiktheorie waren, sind Sie nicht nur in der Lage, Ihre eigenen Instrumente besser zu spielen, naja, Sie verstehen auch, wie Musik konstruiert, geschichtet, gefärbt und geformt wird. Ganz zu schweigen davon, dass, wenn Sie durchschnittliche Akt, Ihren eigenen Song zu schreiben und Ihren eigenen Song zu spielen, alles mit der Musiktheorie beginnt. In diesem Spiel wechselnden Kurs. Ich habe all diese Grundlagen genommen und sie alle in ein umfassendes Paket gesteckt, in dem ich dir die Anfänger, die Fortgeschrittenen , die fortgeschrittenen Grundlagen der Musiktheorie lehre. Sie müssen also kein 300-seitiges Buch lesen. Du musst nicht am College teilnehmen, und du kannst mir einfach zusehen es dir mit visuellen Anleitungen und Demonstrationen erkläre. Während des Kurses haben Sie viele Chancen, das Gelernte anzuwenden und Ihr Lernen zu stärken. Da ich verschiedene Quiz und Aufgaben für euch entworfen habe, um es zu genießen. Und natürlich, wenn Sie jemals über irgendein Thema verwirrt sind und wenn Sie jemals Hilfe brauchen, verstehen, was Sie lernen, haben Sie immer einen direkten Draht zu mir, um Fragen zu stellen, die Sie haben. Ich werde immer innerhalb von 24 Stunden auf jede einzelne Frage antworten. Und ehrlich gesagt, ich freue mich immer, deinen Fortschritt zu verfolgen und zu sehen, wie es dir im Kurs geht und dir natürlich bestmöglich helfen kann. Ich bin so zuversichtlich, dass Sie diesen Kurs lieben werden. Also meine Frage an dich ist, worauf wartest du? Musiktheorie ist das Herzstück von allem Musik und die Zeit zu lernen ist jetzt. Also folgen Sie mir, melden Sie sich für den Kurs, und ich werde Ihnen zeigen, wie verrückt Musik und bekommen. 2. Was wir in diesem Kurs behandeln: Hallo und herzlich willkommen zum Theoriekurs. Ich bin so aufgeregt, euch hier zusammen zu haben. Wir werden all die Musiktheorie zusammenfassen, die wir kennen müssen , um unsere Instrumente zu spielen oder mehr über Musik zu erfahren oder welche Reise Sie in der Musikwelt verfolgen wollen. Musiktheorie ist definitiv das Fundament jeder Reise, oder? Egal, ob Sie Musiker werden wollen oder einfach nur, Sie wollen Ihr Instrument spielen, oder was auch immer Sie wollen. Und wenn du Live-Musik machst. Und in diesem Kurs haben wir die grundlegenden, die Zwischen- und die fortgeschrittenen Rudimente behandelt . Also all das Zeug, das Sie wissen müssen, das Grundmaterial sind hier abgedeckt. Darüber hinaus gehen wir von den Grundlagen aus, um sicherzustellen , dass jeder in der Lage ist, diesen Kurs zu nutzen. Also, wenn Sie nicht wissen, wie man Musik liest, wenn Sie nicht wissen, was das Erste über Notenblätter ist, wenn Sie nichts über Musiktheorie wissen, na ja, keine Sorge, denn wir decken das alles hier ab. Und wir haben tatsächlich das gesamte Grundmaterial mit dem Lesen von Musik beschriftet. Also, wenn Sie 11 weitere fortgeschrittene Schüler sind, sagen wir, Sie haben Ihr Instrument schon lange gespielt. Man weiß genau, wie man Musik liest, oder man kennt wenigstens die Grundlagen der Musiktheorie. Nun, dann haben Sie die Möglichkeit, zu dem Punkt zu überspringen , an dem wir in das Fleisch und die Kartoffeln des Kurses gelangen. Also, wenn Sie einer jener Leute sind, die bereits wissen, wie man Musik liest und all das. Nun, dann kannst du vorspringen, bis wir zur Waage kommen. Also auch die Skala des Videos, wir kommen in die unheimliche Gritty dessen, was wir in diesem Kurs abdecken, soweit es um die Musiktheorie geht. Und wir fangen an, verschiedene Arten von Skalen zu erforschen. Wir reden darüber, wie wir Musik schreiben, wie Musik konstruiert wird. Wenn wir über alle möglichen Dinge wie das Transponieren von Musik sprechen, wie Kadenzen und sogar die Musik. Wir sprechen darüber, welche Schlüsselsignaturen und wie wir Fähigkeiten bei der Musikproduktion einsetzen und wie wir Waagen nutzen können, um die geplante Musik besser abzuspielen. Und noch viel mehr, woher das kommt. Also nur und wenn ihr etwas über all diese Sachen erfahren wollt, hatten wir nicht viele tolle Inhalte hier drin, also hoffe ich, euch gefällt es. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie jemand sind, der bereits weiß, wie man Musik liest, dann können Sie bis zu dem Punkt überspringen, an dem wir das alles bereits abgedeckt haben. Und wenn Sie jemand sind, der noch nicht gelernt hat, Musik zu lesen stellt das sicher, dass Sie alle Videos ansehen, damit Sie alle anderen einholen können. Und wenn wir in das unheimliche und das ganze reale Material kommen, dann können Sie auch mit uns folgen. Also geh weiter, folge deinem Abenteuer und ich sehe dich im nächsten Video. 3. [Lesung von Musik] – Staff & Clefs: Ordnung, so wie wir früher in den nächsten Lektionen besprochen haben, werden wir darüber gehen, wie man Musik für diejenigen liest , die Anfänger sind und nicht wissen, wie man Musik liest. Also, wenn Sie einer jener Leute sind, die bereits wissen, wie man Musik liest, fühlen Sie sich frei, nur zu den Waagen Video überspringen, die wir über Skalen gesprochen haben. Also überspringen Sie einfach die nächsten paar Videos, in denen wir gerade darüber reden, wie man Musik in der Tiefe liest. Aber wenn Sie nicht wissen, wie man Musik liest, achten Sie bitte darauf, denn diese sind offensichtlich sehr wichtig und sie sind Bausteine für alles, was wir in Zukunft unterrichten. Also lasst uns einfach direkt hineinspringen. Wir fangen mit Personal und Spalt an. Also diese fünf Zeilen, die Sie hier sehen, das nennen wir einen Stab. Ok? Also im Grunde diese nur fünf parallelen Linien , wo unsere Knoten entweder auf den Linien oder zwischen den Linien platziert werden. Und wir werden in einer Sekunde darüber reden, wie du das genau machst, aber das ist im Grunde, was ein Stab ist, okay? Und ein Schlüssel ist dieses Ding am Anfang. Das ist ein Violinschlüssel. Dies ist ein spezifisches Tuch. Und die Spalte sagt uns im Grunde, welche Anordnung von Noten wir auf das Personal erwarten können. Wenn wir also einen Violinschlüssel sehen, bedeutet das, dass eine Notiz hier und das Stab zum Beispiel eine spezifische Note ist, ist dies ein Recht. Wenn du einen anderen Schlüssel hier hättest, wäre das kein OK, es wird etwas anderes sein. Nehmen wir an, wir hatten am Anfang einen Bassschlüssel. Das wäre nicht mehr ein. Stattdessen wäre es C. Okay, im Grunde versuche ich darüber zu kommen, ist, dass dieser Schlüssel am Anfang im Grunde das ist, was wir verwenden, um zu verstehen, was die Notizen auf dem Stab sind, okay? Weil diese fünf parallelen Linien immer fünf parallele Linien sein werden, okay? Wir werden keine Sarkomeren mehr haben. Sie haben zwei Sachen zusammen und wir werden darüber sprechen, wie wir das in einem zukünftigen Video verwenden, wenn es um die Klavierpartituren geht. Aber für eine Menge von Instrumenten ist nur das eine Personal, das wir verwenden. Und im Grunde wollen wir in der Lage sein, eine andere Reihe von Noten abzudecken , weil einige Instrumente mit hoher Tonhöhe sind, einige interessante Punkte sind Low-Pitch-Instrumente. Und es ist wirklich schwer, all diese Knoten mit nur diesen fünf Zeilen abzudecken, oder? Der Schlüssel ist also, was wir verwenden, um zu identifizieren, was diese fünf Zeilen bedeuten. Okay, also denken Sie an diese fünf Zeilen im Grunde als Notizbuch oder leeres Brett. Und dann sagt uns diese Klippe, was alles auf diesem Brett bedeutet. Okay, also denken Sie so dran. Nun lasst uns in die verschiedenen Notenschlüssel springen, die wir gehen müssen. In Ordnung, also hier habe ich im Grunde die drei Hauptschlüssel aufgeschlüsselt, die wir wissen müssen. Es gibt einige andere, aber das sind die wichtigsten. Okay, wenn du das weißt, bist du gut zu gehen. Im Grunde ist das der Violinschlüssel, von dem wir gerade herausgefunden haben. Und im Grunde gehen wir vor allem auf den Notenschlüssel, weil die meisten Instrumente den Notenschlüssel verwenden, dass es viele Instrumente gibt, die B-A-S-S-S-Bassschlüssel verwendet werden. Nicht so viele, sie benutzen den Altschlüssel, aber es gibt einige, schätze ich. Aber im Grunde verwendet die überwiegende Mehrheit den Violinschlüssel, Okay, das ist also das Wichtigste zu wissen. Und wenn Sie ein Instrument spielen, spielen die meisten von Ihnen wahrscheinlich ein Instrument, das sich mit dem Violinschlüssel befasst. Wenn du Klavier spielst, hast du einen Violinschlüssel und den Bassschlüssel. Und wieder werden wir darüber in einem zukünftigen Video sprechen, wie das funktioniert. Aber für alle anderen Instrumente haben Sie normalerweise nur eine Spalte, mit der Sie sich befassen. Manchmal sieht man vielleicht eine zweite, aber meistens ist es eins nach dem anderen. Und da der Violinschlüssel am häufigsten ist, werden wir ihn auch künftig benutzen. Aber bevor wir vorwärts gehen, möchte ich nur sicherstellen, dass, wenn Sie jemand sind, der ein Instrument spielt, sich mit dem Bassschlüssel oder dem Altschlüssel befasst. Du weißt auch, was mit denen los ist. Also, im Grunde haben wir alles für Sie kaputt gemacht. So können Sie einfach jede Note sehen und was sie korreliert. Jetzt lassen Sie mich diese Zahlen schnell durchlaufen. Diese Zahlen bedeuten nicht wirklich so viel. Sie werden nur verwendet, um zu identifizieren, von welchem C wir reden. Sagen wir, wir spielen die Note C, richtig? Es gibt verschiedene Stellplätze, auf denen wir das spielen können. Und was ich damit meine, ist im Grunde, dass Sie sehen können, und Sie können, dass eine niedrigere Seillänge C bringen, richtig? Und du kannst höher gehen, aber siehst du, richtig? Es gibt also viele verschiedene Tonhöhen, die Sie die gleiche Note spielen können wie, da wir nur sieben Knoten haben, die C, D, E, F, G, a, B. Was Sie sehen, ist, dass, wenn wir Route ist nicht das, was wir tun. Wir haben eine Art zyklische Natur zu Musik. Wir sind hinter den sieben Noten her. Wir bekommen irgendwie die gleiche Note wiederholt, aber diesmal bei einer höheren Oktave. Und eine Oktave bedeutet im Grunde nur eine höhere Tonhöhe. Wissen Sie, dass Hierarchie die gleiche Note in der höheren Tonhöhe bedeutet . In Ordnung? Und die untere Oktave ist das Gegenteil. So ist zum Beispiel C4 eine untere Oktave von c5. Okay, also ist es die gleiche Note, aber in einer niedrigeren Tonhöhe und die Oktave ist im Grunde alles, was Sie verwendet werden, um auf diese zu verweisen, diese Lücken zwischen diesen Knoten. Wie Sie sehen, sind das acht Noten, 12345678. Und Okta ist im Grunde, im Grunde, octa bedeutet acht. Also, da kommt Oktave her. Wie Sie hier sehen können, ist die niedrigste Note, die wir auf dem Bassschlüssel haben, C2. Und die höchste Note, die wir hier vertreten haben, C6. Nun bedeutet das nicht, dass es keine höheren oder niedrigeren Noten gibt. Offensichtlich gibt es niedrigere Knoten und es gibt viele höhere bemerkt als dies. Aber das ist es, wofür wir zumindest jetzt wissen müssen. 4. [Lesung von Musik] – Länge: In dieser Lektion lernen wir, wie lange jeder Knoten dauern soll. In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, was jeder Knoten ist. Also zum Beispiel, das hier, wir wissen, dass es ein ist. Das hier ist D, und so weiter und so weiter, richtig? Aber man muss auch wissen, dass jede einzelne Note eine andere Komponente hat, was im Grunde ihr Rhythmus ist, oder? Wenn Sie also C haben, Knoten hier nicht sehen, wissen wir, dass das wegen seiner Position ein C ist. Aber wir wissen auch, dass das ein Schlag lang sein soll. Und ich werde erklären, was das bedeutet, ist nur in nur einer Sekunde. Aber ich möchte nur darauf hinweisen, dass es im Grunde zwei Informationen gibt, die wir von jeder einzelnen Note erhalten. Wir bekommen nicht nur die Information, was bemerkt ist, was wir auch die Information bekommen, wie lange es dauern soll. Nun, was ist ein Beat? Fangen wir einfach damit an. Fangen wir mit den Grundlagen an. Was ist ein Beat? Also im Grunde, wo immer Sie einen Song hören, manchmal finden Sie sich vielleicht, dass Sie Ihre Füße zu diesem Song klopfen oder mit dem Song klatschen. Dass, diese Dauer von jedem Ihrer Schläger oder Oberteile Ihrer Füße ist, was wir einen Beat nennen. Also, das ist, was eine Buchdefinition dafür, aber das ist der beste Weg für die meisten Anfänger zu konzeptualisieren, was für ein Schlägen, richtig? Also ist es im Grunde jedes Mal, wenn Sie Ihre Füße zu der Musik klopfen, oder jedes Mal, wenn Sie mit der Musik klatschen, die einen Schlag hat. Es ist also das kleinste Maß, kleinste Maß an Zeit in jedem Song. Richtig? Jetzt. Die Art und Weise, wie wir b verwenden, ist zwei. Es ist im Grunde wie ein Meterstab. Also haben wir etwas, um jede einzelne Note mit ihr zu vergleichen. Nehmen wir an, wir haben hier einen Song, wo unser FirstNode zweimal dauern soll, solange die zweite Note und halb so lang wie die dritte Note. Was wir tun können, ist, dass wir sagen können , okay, also setzen wir den ersten als einen Schlag. Die zweite, die halb so lang sein sollte. Wir machen das nur einen halben Schlag. Und dann wird der dritte, der doppelt so lange sein soll , diese zwei Schläge machen. Also im Grunde das ist, was wir verwenden, der Beat 4. Es ist im Grunde unser kleinstes Maß, das wir verwenden können, um etwas zu haben, um die Noten miteinander zu vergleichen, soweit wie lange sie sind. Und jetzt, wenn wir das wissen, lassen Sie uns genau darauf eingehen, wie wir das tatsächlich machen. So gibt es verschiedene Arten von gibt es verschiedene Arten zu schreiben. Wenn Sie also eine schreiben, wenn Sie es einfach auf die Standardweise schreiben, die eine schwarze Note ist, dauert es nur einen Schlag. Das sind die Informationen, die wir daraus bekommen. Jetzt. Wenn Sie weiße Note schreiben, im Grunde die gleiche genaue Formation. Es ist nur, dass wir stattdessen, anstatt es auszufüllen Kreis, einen leeren Kreis haben. Das heißt, es sind Tweets. Wenn wir das Ding hier haben, dann ist es ein weißer Kreis. Aber es hat keinen Stamm, oder? Hier gibt es also keinen Stamm. Hier ist nichts. Wir haben dieses Ding im Grunde nicht, was ich versuche zu sagen. Nun, wir haben keinen Vorbau. Das heißt, es dauert vier Schläge. Das sind also die wichtigsten, die man wissen muss. Was ist, wenn wir unter Beat 1 gehen wollen? Wenn wir etwas spielen wollen, das halb so lang ist, dieses Ding hier, richtig? Was wir also tun können, ist, dass wir Schwänze zum Stamm hinzufügen können. Also hier ist die Notiz. Hier ist der Stamm, und das nennen wir einen Schwanz. Alles klar, also etwas, das wir dazu addieren. Das ist also der Stamm, als er auftauchte. Auf einmal. Das ist der Stamm. Wir können dieses Ding hinzufügen, das ein Schwanz genannt wird. Und was das tut, ist, dass es uns sagt, für jede Geschichte, die Sie sehen, haben die Länge der Knoten, richtig? Also, wenn du einen Schwanz hier siehst, also haben wir hier einen Schwanz, richtig? Das bedeutet, dass Sie den einen Schlag nehmen und dann durch 2 teilen. Und du bekommst einen halben Schlag. Richtig? Wenn wir jetzt zwei Schwänze hier hätten, also wenn wir dieses Ding hätten, aber wir hatten einen zweiten Schwanz genau dort. Und so haben wir zwei Schwänze hier drüben. Was bedeutet das? Das heißt, nimm das. Nimm das, was ein Meter gewesen wäre, wenn wir keinen Schwanz hätten. Und teilen Sie es durch die beiden Schwänze. Anstatt also durch zwei zu teilen, teilen wir es durch 4. Also bekommen wir 1 Viertel den Takt. Alphago deine Schuld, du folgst zusammen mit der Mathematik. Es ist nichts verwirrend, aber so läuft es im Grunde. Jedes Mal, wenn wir einen Schwanz hinzufügen, gehen wir, wir haben die Länge der Note. Also, wenn wir drei Schwänze haben, das sind acht Fuß, wenn wir vier Schwänze haben, das ist ein 16. Schlag, und so weiter und so weiter. Richtig? Jetzt. So funktionieren die Bits. Aber so beziehen wir uns nicht auf die Notizen. Okay, also wollte ich nur, dass du ein Konzept hast, wie der Beat gehen soll. Und natürlich ist die, diese schwarze hier, was für einen Schlag steht. Aber so beziehen wir uns auf sie, oder? Es ist also sehr wichtig zu wissen, dass der Beat nicht der gleiche ist wie dieser, wie der Name dieser Noten. Okay, also gehen wir umgekehrt. Lassen Sie uns also von der großen, größten beginnen , sie zu benennen. waren alles, all die, die wir gelernt haben, und jetzt wie so weiter und so weiter, richtig? Das waren also vier Schläge. Das waren zwei Schläge. Einer schlägt. Haben Sie einen Beat und einen Viertelschlag richtig? Nun, wenn wir sie benennen, nennen wir sie nicht nach ihren Beats. Wir nennen sie einfach nach ihrer Beziehung zu der größten Note, die wir haben, die ist diese. Richtig? Nun, diese Notiz ist, was wir einen ganzen Ton oder einen ganzen Ton nennen. Eins, halten Sie für einen ganzen Ton ist die längste Note, die wir haben, und das sind vier Schläge, richtig? Die nächste? Nun, das ist zwei Schläge, das ist die Hälfte der ursprünglichen, die wir haben. Also nennen wir diesen halben Ton, oder eine halbe, eine halbe Note, entweder eine. Jetzt ist dieser nächste ein Viertel unseres ursprünglichen, originalen. Also wird dieser ein Viertel schlagen, oder tut mir leid, eine Viertelnote. Auch hier ist es wirklich wichtig, seine nicht zu geben, ich habe mich nur verwirrt. Es ist sehr wichtig, den Beat nicht mit der Note zu verwechseln. Okay, diese beiden Namen sind sehr unterschiedlich. Dies bezieht sich darauf, wie lange die Note dauert. Dies bezieht sich darauf, wie groß die Note im Vergleich zu unserer größten ist. Ok. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Jetzt machen wir das weiter. Also bei der Benennung sie, und das ist der Name dieser Knoten. Dies sind der Beat-Wert dieser Noten. Dieser nächste hier wird wieder sein, das ist die Hälfte des einen Beats, einen, den wir hier haben. Und natürlich war die Viertelnote ein Viertel davon. Also wird dieser eine achte Note sein. Und natürlich ist dies 16. Noten und so weiter und so weiter. Ok? Also wieder, ich weiß, dass das wirklich verwirrend sein kann weil wir darauf hinweisen, dass dieser Typ eine 16. Note hat, aber dieser Typ ist ein Viertelschlag. Also gut, der Name ist 16. Noten, was bedeutet, dass es ein Viertelschlag ist. Und das kann etwas verwirrend sein denn ich bin mir nicht wirklich sicher, warum die Benennung anders ist als die Beats. Es wäre nur sinnvoller gewesen, sie nur als das gleiche wie ihr Perlenwert zu bezeichnen. Aber so machen wir es einfach nicht. Also musst du dich nur daran gewöhnen. Jedes Mal, wenn wir uns auf eine 16. Note beziehen, das ist, wo die Knoten, die für einen Viertelschlag dauern. Alles klar, und dann noch eine letzte Sache, bevor wir weitermachen ist, dass ich das Konzept eines Punktes vorstellen möchte. Also, wenn wir einen Punkt direkt neben der Anode , okay, sagen wir diesen hier. Was dieser Punkt tut, ist, dass er eine andere Länge für uns schafft. Also im Grunde, wenn Sie hier bemerken, haben wir eine Ein-Beat-Note. Wir haben eine Zwei-Beat-Note, aber wir haben keinen Drei-Beat-Knoten, richtig? Also, wo ist dieser 3-Bit? Wie repräsentieren wir das? Oder wie repräsentieren wir, sagen wir, genau in der Mitte, dieses 70,75 V U-Boot, richtig? Nun, die Art, wie Sie es tun können, ist mit dem Punkt. Jedes Mal, wenn Sie den Punkt haben, bedeutet das, nehmen Sie den Wert, den es hat, fügen Sie die Hälfte davon zu sich selbst hinzu. Also füge die Hälfte hinzu. Also, was bedeutet das? Also zum Beispiel, das hier, dieses Ding wäre ein Schlag gewesen, wenn wir nicht den Punkt hätten, aber wir haben den Punkt. Das bedeutet also, dass wir eine Hälfte seines Wertes zu sich selbst hinzufügen müssen. Die Hälfte von einem. Ein Schlag ist nur die Hälfte, oder? Das ist also ein Plus. Wir haben 1,5 B. Also dieser Typ hier ist eine 1,5 Beatnote. Lassen Sie mich das etwas klären, damit wir ein bisschen mehr schreiben können. Nun, anderer Himmel. Nun, dieser Typ, wie wir die vier haben, war es zwei Wochen lang. Das ist etwas unklar. Lassen Sie mich das für Sie klarstellen. Da gehen wir. Das war also Zhong, weil es ein weißer mit einem Stiel ist. Also zwei Schläge. Und wir haben den Punkt hier drüben. Also plus die Hälfte seines Wertes, der zwei ist, was zwei plus eins gleich drei ist. Es sind also drei Schläge lang. Dieser Typ ist 3 Schläge lang. Und dasselbe mit all den anderen. Wenn wir hinzufügen, wenn wir einen Punkt zu den halben Leuten hinzufügen, bekommen wir 0,75. Wenn wir diesem Kerl die Punkte hinzufügen, bekommen wir 0,25 plus 0,125, was auch immer das ist, und so weiter und so weiter. Jedes Mal, wenn wir einen Punkt hinzufügen, fügen wir im Grunde die Hälfte seines eigenen Wertes wieder auf sich. Und das ist alles, was Sie wissen müssen, wie Rhythmen funktionieren. Ich weiß, dass einige davon ein wenig verwirrend sein könnten, also wird es eine Menge Übung geben, die ich nach diesem Vortrag einschließen werde. Also, ich empfehle Ihnen, sich die Zeit zu nehmen und alle von ihnen zu tun, denn das sieht irgendwie verwirrend aus und es wird noch verwirrender, wenn wir weitermachen. Es ist also sehr wichtig, dass wir von Anfang an genau verstehen , was hier vor sich geht. Und wenn man nur ein bisschen auf einmal ausgibt, klärt es es tatsächlich ziemlich viel auf. Und nach einer Weile gewöhnen Sie sich einfach daran, wie die Struktur funktioniert. Es ist nicht wirklich so verwirrend, wie es sich ansieht. Der erste Blick ist, wie ich es sagen würde. Also machen Sie definitiv die Übungen. Und wir werden einige Diskussionen darüber führen, wie Rhythmen im Allgemeinen funktionieren. Aber um das zu tun, müssen wir zuerst sicherstellen, dass wir genau wissen, was hier mit all diesen Beat-Werten vor sich geht. Ok? Also nehmen Sie sich die Zeit, machen Sie die Übungen, und ich werde Sie in der nächsten Vorlesung sehen. 5. [Lesung von Musik] – Zeitstempel: In den vorherigen Lektionen haben wir gelernt, wie man Notizen liest. Also, wenn wir jetzt eine Notiz sehen, wissen wir genau, was es ist. Also wissen wir, dass dies ein ist, und wir wissen auch, wie lange es dauert. Das ist also ein Schlag Schreine eine Viertelnote. Und der letzte schlug Klumpen. Alles klar, das nächste, was wir weitermachen und lernen werden, ist, wie man die Schlüsselsignatur liest. Also haben wir schon darüber gesprochen, oder? Das hier, dieses Ding hier. Lassen Sie mich das einfach löschen. Dieses Ding hier ist das, was wir den Violinschlüssel nennen. Und auf dem Violinschlüssel wissen wir, wie man die Notizen liest und was jeder Knoten bedeutet. Aber es gibt noch ein paar andere Dinge, die auch in diesem Bereich passieren. Es ist also nicht nur ein unheimlicher Husten, den wir am Anfang jeder Zeile sehen. Wir werden auch ein paar andere Sachen sehen. Beginnen wir also mit der Tastensignatur. Aber bevor wir darauf eingehen, fangen wir mit einigen Grundlagen an. Wenn Sie also wissen, was scharfe und flache sind, können Sie wahrscheinlich ein wenig vorwärts springen, aber wenn Sie diese Symbole noch nie gesehen haben oder Sie nicht wissen, was sie bedeuten. Grundsätzlich, wann immer wir es nicht bemerkt haben, sagen wir mal, gehen wir mit einem, richtig? Dies ist eine. Die nächste Note, die B ist. Dies ist ein ganzer Ton getrennt. In Ordnung, also gibt es im Grunde einen ganzen Tonunterschied. Wenn wir von A nach B gehen, gibt es einen ganzen Tonunterschied, richtig? Also gehen wir den ganzen Ton von diesem Sound nach oben, um dieses Set zu bekommen. Okay? Nun, die Sache ist, da ist etwas in der Mitte. Das nennen wir Halbton. Das Geräusch direkt in der Mitte ist also das, was wir entweder als scharfe oder B-Wohnung bezeichnen können . Und es wird häufiger als B Flatfee bezeichnet selten eine scharfe sehen. Und wir werden darüber reden, warum das in einer Sekunde ist. Aber jetzt konzentrieren wir uns auf das, was genau hier passiert. Also im Grunde ein scharfes Mittel. Schreib uns das hier auf. Ein scharfes Mittel steigen um einen halben Ton. Und die flachen Mittel gehen einen Halbton runter, richtig? Also B Wohnung ist so ziemlich das gleiche wie B. Das ist gefallen. Der Halbton, den wir auch sagen können, ist der gleiche wie zwischen a und b. richtig? Also mitten in der Mitte. Also, wenn Sie jeden einzelnen Sound schreiben wollen, den wir hier produzieren können, zwischen A und B, haben wir ein, wir haben B flach, E flach, und dann B. Ordnung, das ist jeder einzelne Ton, den wir hier haben. B-flat, und dann haben wir v. Und für einige Fälle verwenden wir schärfste. Das ist zum Beispiel, sagen wir, wir wollen sehen, was zwischen c und d ist, oder? Also zwischen diesen beiden haben wir hier C-Sharp. Und so bekomme ich C-scharf bedeutet C höher. Und Halbton, das ist das gleiche wie zu sagen, der Klang zwischen C und D. richtig? Jetzt gibt es eine Ordnung, um scharfe und flache, und das ist der Grund, warum wir manchmal diesen Mittelpunkt als eine flache bezeichnen, die manchmal als scharf bezeichnet wird. Zum Beispiel haben wir zwischen C und D, wir bezeichneten eine C scharf, zwischen a und B, beziehen sich auf sie als B flach. Eine Art Bezugnahme auf sie als scharf. Und der Grund dafür ist, dass sie eine bestimmte Ordnung haben, in die sie gehen. Also werde ich einfach die Bestellung durchgehen. Also ist die Reihenfolge der Scharfe F, C, G , D, a, E, B. Nun, das könnte etwas verwirrend aussehen. Es könnte sein, wie warten, woher kommt die Ordnung? Also, um Ihnen besser zu helfen, dies zu verstehen werfen wir einen Blick auf die Notizen selbst. Also haben wir C, D, E, F, G, a, B. Das sind die Notizen, richtig? Nun, wie es funktioniert, ist C, D, G, Entschuldigung, F, C , G, D, a, E , B. So funktioniert es. Grundsätzlich beginnt die Reihenfolge der Scharfe von der Mitte, der mittleren und der ersten und der nächsten, der nächsten. Jetzt der nächste, der nächste. Das ist die Reihenfolge der Scharfe. Reihenfolge der Wohnungen ist genau das Gegenteil. Also, wenn du in die andere Richtung gehst, ist es die Reihenfolge der Wohnungen. B, E, a, D, G, C, F. Jetzt verstehe ich, dass dies ein wenig verwirrend sein könnte. Sie fragen sich wahrscheinlich, was meinst du mit der Reihenfolge der scharfen und der Reihenfolge der Wohnungen? Nun, das ist im Grunde ein Ranglistensystem, das wir verwenden. Und das bedeutet im Grunde, wie, ob dies, jeder dieser Knoten für lehnt sich mehr in Richtung einer kurzen oder lehnt sich mehr in Richtung einer Wohnung. Wenn es sich also mehr in Richtung einer Wohnung lehnt, fangen wir von dieser Seite an. Also zum Beispiel, wenn Sie finden wollen, was haben wir zwischen a und B? Nun, B ist in der ersten Position, soweit es flacher betrifft, aber es ist in der letzten Position, soweit scharf oder so, also muss es B flach sein, wenn das Sinn ergibt. Sehen wir uns zum Beispiel C an, was wir hier unten haben. C ist hier an zweiter Stelle. Ordnung? Während auf den Wohnungen Es ist ein Lesen vor dem Ende, so ist es die vorletzte Position hier drüben. Was bedeutet, dass c, zwischen c und d, wir haben C-scharf heraus. Das macht Sinn. Auch diese Störung für etwas anderes als auch verwendet. Und das ist für die Waage. Die Waagen haben also immer eine bestimmte Tastensignatur. Und diese Schlüsselsignaturen folgen normalerweise diesen Befehlen, oder werden sie diese Befehle immer befolgen? Ich sollte hinzufügen. Was meinen wir damit? Also sagen wir, wir spielen einen Song, ich werde diskutieren sind von sehr einfachen und dann werden wir kompliziert, wenn die Dinge weitergehen. Keine Sorge, wir kommen später zu den komplizierten Sachen. Ist, dass du all diese Definition runter hast. Ich werde es einfach abräumen. Also haben wir Platz zum Arbeiten. Perfekt. Okay, sagen wir, wir spielen das auf, oder? Wir haben was auch immer, oder? Und wir bemerken, wie wir den Song spielen, richtig? Oder wie wir es in den Song schreiben, wenn Sie so wollen. Jetzt wollen wir, dass alle unsere Fs scharf sind, zum Beispiel, wenn F hier scharf. So könnten wir es identifizieren, indem wir einfach ein scharfes Symbol direkt daneben setzen. Das, dann haben wir das. Das nochmal. Alles klar, anstatt das zu tun, könnten wir das alles rausnehmen. Setzen wir eine scharfe am Anfang direkt neben den Violinschlüssel. Und das ist es, was wir als Schlüsselsignatur bezeichnet haben. Also ist die Tastensignatur im Grunde all das Zeug, das wir im Voraus haben, das sagt , okay, für den gesamten Song, wir wollen, zum Beispiel, das f scharf sein. Beenden Sie das, wenn wir es am Anfang hier drüben setzen. Das bedeutet, dass es für den ganzen Song scharf wird, richtig? Bis wir an einen Punkt kommen, an dem wir sagen: Okay, von diesem Punkt an wollen wir das nicht tun, oder? Und dann gibt es hier zum Beispiel nichts. Dann musst du es von da an nicht tun. Oder im Grunde ist das F nicht mehr ein Schärfen. Es ist nur natürlich. Und es ist eigentlich ein guter Zeitpunkt, um ein anderes Symbol zu lernen. Also das war scharf, das war flach. Dieses Symbol ist natürlich. Und natürlich bedeutet im Grunde, dass es nicht scharf oder flach ist, oder? Es ist nur eine normale Notiz. Ziemlich einfach. Also die beiden Möglichkeiten, die wir dies wie zum Beispiel geändert haben, sagen wir, es ist immer scharf, das f ist immer scharf. Es wurde am Anfang des Songs identifiziert. Aber sagen wir hier drüben, ich will ein F-Natural haben, oder? Um das zu tun, legen wir einfach ein tatsächliches Zyanid daneben. Okay. Und dann sind alle anderen F's scharf. Es ist nur, dass dieser, den wir als natürliche identifiziert haben, natürlich ist. Okay, also das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Ein anderer Weg ist, nur irgendwann im Lied, nur speichern, okay, Wir nicht mehr ein df gezeigt werden. Jetzt wollen wir die B2B-Wohnung von diesem Punkt an, richtig? Jetzt an diesem Punkt haben wir kein F mehr scharf, also kein F-Sharp mehr. Was bedeutet, von diesem Punkt an, wann immer Sie ein F haben, ist es ein tatsächliches. Nun, wenn Sie eine weitere scharfe haben wollen, können Sie einfach ein scharfes Zeichen als nächstes setzen. Ich so, das ist ich hoffe, es tut. In Ordnung. Das ist also ein bisschen verwirrend. Ich kann das völlig verstehen, aber es sollte nicht so schlimm sein. Es ist nur das, was wir tun müssen, ist die Reihenfolge der Scharfe und Wohnungen auswendig zu lernen. Und wieder, wir werden mehr darüber nachdenken, was genau diese Dinge später tun. Aber für jetzt, lasst uns einfach die Reihenfolge lernen. Und wieder, wenn Sie jemals vergessen, können Sie einfach die Notizen aufschreiben. Lass uns das noch einmal durchmachen. Ich versuche, die Notizen aufzuschreiben. Und du gehst einfach von für die Reihenfolge der scharfen, du gehst von der Mitte. Der erste nächste, der nächste, der nächste, der nächste, der nächste. Und für die Wohnungen machst du das Gegenteil. Du gehst zum letzten. Der vor der Mitte, 11 vor 1241, vorher, einer vorher, einer davor. Okay? Und so finden wir die Reihenfolge der Sharps und Flats. Und das ist ausschliesslich die falsche Reihenfolge, dass sie zu Beginn des Songs verwendet werden dürfen. Also, wann immer wir haben, ist eine Schlüsselsignatur, sagen wir, wir haben ein paar Sachen hier drüben, richtig? Sie können nur in diesen Bestellungen verwendet werden. Okay, zum Beispiel, was meine ich damit? Wir können also nicht, sagen wir, die C-Sharp am Anfang einer Tastenunterschrift haben . Der Grund dafür ist, dass wenn C für den gesamten Song scharf sein muss, dann f hat auch, muss auch für den gesamten Song scharf sein, richtig? So funktioniert es mit den Waagen und allem. Denn wenn C scharf ist, dann macht es einfach keinen Sinn. Wenn f nicht scharf ist, ist es nur sequentiell, die Noten würden nicht funktionieren. Und wieder, ich verstehe, dass das ein wenig kompliziert ist, und Sie fragen sich wahrscheinlich, warum das so ist. Wieder, das müssen wir in das vertiefen, erlauben mehr. Also schlage ich vor, sich vorerst nicht darum zu kümmern. Lerne einfach, dass es so funktioniert. Okay? Also, wann immer wir Meer haben wollen und im Hinterkopf behalten wollen, ist das nicht zu sagen, dass man nicht einfach ein zufälliges C in der Mitte eines Songs erschossen werden kann. Das ist okay. Aber wenn wir es am Anfang des Songs als Schlüsselsignatur setzen wollen , die im gesamten Song angewendet wird. Es muss in dieser Reihenfolge werden, denn sonst wird die Mehrheit des Klangs peinlich klingen. Und basierend, das sind die Prinzipien der Musik und eine Menge Theorie geht dahinter. Das ist sehr kompliziert. Deshalb will ich nicht zu viel eintauchen. Also ich will nur, dass du die Grundlagen davon verstehst, okay, also ist dies ausschließlich die Reihenfolge, in der sie passieren können. Weil sonst die Sequenzen der Knoten und alle Töne und Halbtöne einfach nicht zu einem angenehmen Klang addieren. Nehmen wir also an, wir wollen eine Tastensignatur haben, die G als scharf hat, dann müssen wir all das einschließen. Also müssen wir F, C und G einschließen . Wenn Sie G haben wollen, müssen wir alles vorher auch haben. Und das gleiche gilt für die Wohnung. Also, wenn wir wollen, sagen wir, eine Schlüsselsignatur, die eine als abgeflacht dort hat. Und wir müssen all das haben, all das, wir haben B, E, und wir haben eine, und wie Sie bemerken, ist das die Reihenfolge, dass es genauso durchläuft, wie wir sagten: Schau, wenn Sie zu den Notizen gehen, Wir gehen mitten, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Und unter dieser Reihenfolge, 1, 2, 3, 4, 6, 7. So repräsentieren wir die beiden. Also sagen wir, wenn Sie alle scharfen hier haben wollen, nehmen wir an, wir haben einen Song, der alle sieben Noten hat, die die Reihenfolge, in der wir gehen, beginnt irgendwie ähnlich aussieht. Wenn Sie genau hier schauen, geht es F, c e, d, a. Für Wohnungen, B, E, a, D, G, C und F. Also wieder, es sieht irgendwie ähnlich aus. Rechtes Bein geht und Mitte und Mitte und unten, richtig? Sie können es irgendwie visuell sehen. Richtig? Das ist so ziemlich alles, was Sie wissen müssen. Die Tastensignatur. Wieder weiß ich, dass es nicht das einfachste ist, aber es sollte nicht so schlimm sein. Es sollte ziemlich einfach sein, wenn Sie sich nicht zu viel darüber Sorgen machen wie genau das funktioniert und warum genau diese Bestellung geschieht. Es ist ziemlich einfaches Zeug und du musst dir darum sorgen. Sie können sich einfach die Bestellung merken. Also empfehle ich Ihnen, sich das auswendig zu lernen. Lassen Sie mich es noch einmal für Sie schreiben, ein bisschen klarer. Die Reihenfolge der Scharfe ist F, C, G, D, a, E, B. Und die Reihenfolge der Wohnungen ist das Gegenteil. B, E, a, D, G, C, F. 6. [Lesung von Musik] – Andere Elemente: In Ordnung. Jetzt ist es Zeit, über die Zeitstempel zu sprechen. Abgesehen vom Tastensignatur-Radio haben wir ganz am Anfang etwas anderes und das sind die Zeitstempel und wir werden in einer Sekunde darüber reden. Aber zuerst, lasst uns darüber reden. Wenn wir also Musik sehen, haben wir normalerweise so etwas. Also haben wir, sagen wir mal ein paar Notizen hier. Wir haben das hier. Und übrigens, das ist auch etwas, das ich Ihnen erwähnen wollte. Jedes Mal, wenn Sie eine Notiz haben, die sich auf der dritten oder Zeile oder höher befindet, ist der Stiel immer nach unten. Aber wenn die Note unter der dritten Zeile ist, diese Zeile genau hier, wenn sie darunter ist, dann muss der Zustand nach oben sein. Okay, nur damit es nicht zu chaotisch aussieht. Aber das ist neben dem Punkt. Gehen wir zurück zu dem, wovon wir reden. Sagen wir also, wir haben das und dann sehen wir hier normalerweise so etwas, wie eine Trennwand. Und dann haben wir noch ein paar andere Notizen. Sagen Sie das. Und das, und ich habe noch eine Trennwand, richtig? Also, was bedeutet diese Trennwand Sache? Dieser Teiler zeigt uns also im Grunde, was wir eine Maßnahme nennen. Nun, was misst es? Ein Maß ist im Grunde eine Gruppierung von Noten, die identifiziert, wie der Rhythmus des Songs sequenziert werden soll, oder? Es ist also im Grunde die kleinste Sequenz von Knoten, die Sie sehen können, eine Form der Wiederholung des Songs. Ich weiß, das klingt etwas vage. Weil es ein wenig vage ist. Verschiedene Menschen verwenden Maßnahmen unterschiedlich. Aber wenn du einige Songs spielst, wirst du irgendwie anfangen, auf das aufzugreifen, was genau wir mit diesen Sequenzen meinen , die wir als Maßnahmen bezeichnen. Und eine andere gute Sache an Maßnahme ist, dass es eine sehr gute Möglichkeit zu kommunizieren, über welchen Teil des Songs wir sprechen. So zum Beispiel wird dies die erste Maßnahme sein, wird die zweite sein. Nehmen wir an, wir haben einige andere Knoten hier. Und das wird die dritte Maßnahme sein. Und was normalerweise Komponisten tun, ist, dass sie immer den Namen des ersten Maßes jeder Zeile an den Anfang der Klasse setzen. Da wir 123 Maßnahmen hier haben, werden wir eine kleine kleine Nummer 4 oben setzen. Und das ist immer in jedem Musikstück. Und es wird verwendet, um genau zu kommunizieren, von welchem Teil der Musik wir reden. Ich schätze, das ist ein weiterer Pluspunkt der Materie. Sagen wir mal, wir haben ein paar andere Sachen hier. Und dann bla, bla, bla, bla , bla. In Ordnung. Dort werden wir eine Sieben oben haben, richtig, weil wir 123456 hatten und das wird R7 sein. Ordnung? Das sind die Maßnahmen, die wir jetzt verwenden. Was ist die Zeitunterschrift? Eine Zeitunterschrift. Nun, wenn Sie einen Blick werfen und wie wir darüber gesprochen haben, Oxidase, Was ist das? Die Maßnahme ist im Grunde eine Sequenz von Knoten, oder? Und damit es wiederholt wird, muss es die gleiche Länge haben. Es kann nicht jedes Mal eine andere Länge sein, oder? Also im Grunde, wie Sie hier sehen können, haben wir vier Viertelnoten. Quartal-Notizen. Und wie wir früher besprochen haben, ist jede Viertelnote ein Schlag, richtig? Also haben wir im Grunde vier Schläge in jedem unserer Maßnahmen und das gleiche gilt hier drüben. Wieder vier Schläge. Wieder haben wir vier Schläge. Was uns das sagt, ist, dass dies eine 44 ist. In Ordnung, also mit ihnen. Und 404 bedeutet, dass wir unsere, unsere Maßnahmen vier Bits auf einmal brechen , richtig? Also die Spitze, die Top-Nummer hier sagt uns, wie viele Beats es in jedem Maß gibt. Und die untere Zahl sagt uns, wie wir unsere ganze Note teilen. In Ordnung, also lasst uns ein bisschen genauer darüber reden, was das bedeutet. Bevor wir genau reden, was würde das bedeuten? Lassen Sie uns auch ein anderes Beispiel sehen. Das ist also ein anderes. Und wie Sie sehen können, haben wir drei Schläge in jedem von diesen. Nun, ich möchte, dass du versuchst zu erraten, was unser Zeitpunkt hier sein wird. Sie können das Video pausieren, wenn Sie raten möchten. In Ordnung, also Gast 34, Sie haben Recht, denn wieder, die höchste Zahl ist die Anzahl der Beats. Und die untere Zahl ist diese seltsame Zahl, die wir nicht wirklich wissen, was es bedeutet, aber es ist im Grunde der ganze Noten-Teiler. Richtig? Also reden wir ein bisschen darüber. Aber im Moment hoffe ich, dass Sie verstehen, was genau passiert. Mal, wenn wir 34 sehen, sagt uns das im Grunde, dass jede Maßnahme drei Schläge darin haben wird, was dasselbe ist wie zu sagen, wissen Sie, wir haben drei Viertelnoten in jedem Takt. Nun, das bedeutet nicht unbedingt, dass es drei Viertel Noten sein müssen. Es bedeutet nur, dass es insgesamt drei Schläge sein muss. Es könnte also so etwas sein. Okay, das sind immer noch drei Schläge, denn es ist ein halber Schlag hier. Und die andere Hälfte schlägt einen Zwei-Beat, der bis zu drei summiert. Okay, also ist das auch in Ordnung. Lassen Sie uns nun ein wenig über die untere Zahl sprechen. Die untere Zahl sagt also im Grunde, wie wir einen ganzen Ton teilen. Wenn du dich daran erinnerst, hatten wir dieses Ding, was der ganze Ton war. Und das haben wir in vier geteilt. Und das waren vier Schläge, wenn du dich erinnerst. Teilen Sie das in vier Vierteltöne für jeden von ihnen oder einen Schlag. In Ordnung? Also im Grunde wird unser Ein-Bit bestimmt , indem wir die größte Note, die wir haben, nehmen und sie auf vier aufteilen. Richtig? Es gibt einige Male, in denen wir das nicht tun werden. Manchmal nehmen wir die große Notiz und zerlegen sie stattdessen auf zwei. Was meine ich damit? Anstatt also vier Viertelnoten zu machen und diesen BS1-Beat zu haben, manchmal was passiert und das ist nicht so häufig, also müssen Sie sich darum zu viel kümmern. Ich erkläre es dir nur, damit du verstehst , was die verschiedenen Auswirkungen davon sind? Manchmal werden wir das in zwei Teile zerlegen. Also werden wir so etwas haben. Es ist tatsächlich hier runtergekommen. Bringen wir es hierher. Wir können diese VR1 schlagen lassen. So in der Regel nicht der Fall. Im Allgemeinen sind die weißen immer ein Zwei-Beat-Knoten und sie sind alle immer eine halbe Note. Aber manchmal wollen wir, dass unser Halbton unsere kleinste Geschwindigkeit ist. Und in diesen Fällen haben wir eine Zwei unten gesetzt, oder? So nennen wir zum Beispiel Schnittzeit. Eine Schnittzeit als 22. Grundsätzlich bedeutet, dass jedes dieser Weißen als ein Schlag gilt. Auch hier ist dies eine Ausnahme von der Regel. Das wird nicht immer der Fall sein. Ich zeige dir nur eine andere Anwendung, richtig? Jedes Mal, wenn Sie eine Vier unten sehen, was Ihnen das im Grunde sagt, ist, dass jeder von ihnen ein Schlag ist. Und die 34 sagt dir, dass du drei Schläge pro Takt hast. Ordnung? Es ist also nicht allzu wichtig, dass wir verstehen, was die untere Zahl bedeutet, denn die meiste Zeit , zumindest vorerst, wird es vier sein. Ok. Und es wird immer sein, nun, wir haben manchmal die Zukunft, wir werden Zeug sehen wie, sagen wir so etwas oder vielleicht eine kürzere Zeit. Aber größtenteils wird es für alle sein. Darum musst du dir zu viel Sorgen machen. Lassen Sie uns nun ein wenig über einige Symbole sprechen , die Sie anstelle der Zeitstempel sehen könnten. Also erinnere dich daran, wie wir über 44 gesprochen haben, bedeutet im Grunde vier Schläge pro Maßnahme. Eine andere Möglichkeit, 44 darzustellen, ist dieses Symbol hier. Das bedeutet auch 44. Okay, also im Grunde, wenn du das zu Beginn des Songs siehst, sagt dir das im Grunde, dass wir eine Tastensignatur haben, die einen F scharf hat, aber auch wir haben eine 44. Ok? Also weiß ich, dass das etwas verwirrend ist, aber das ist es, woran ich mich erinnere. Wir sprachen über die 22, die ein Typ genannt wird. Das Symbol dafür ist etwas Ähnliches. So ist es. Also ist es im Grunde ein Schnitt für vier. Also statt einer 44, 44, die in zwei Scheiben geschnitten wurde, um 22 zu machen. Ok. Aber nochmal, du willst dir darüber keine Sorgen machen. Sie werden erst viel später in Ihrer Karriere 22 sehen. Aber für jetzt, konzentrieren wir uns einfach auf die 443 dafür, das sind wahrscheinlich die häufigsten Zeitstempel, die Sie in absehbarer Zukunft sehen werden. Also wissen Sie einfach, was diese bedeuten. Für vier Mittel. Vier Schläge pro Takt. Und drei für drei Schläge pro Maßnahme. 7. Was ist Scales? – Musiktheorie: In diesem Video werden wir über Waagen sprechen. Jetzt. Die Skala ist eine Sequenz von Noten, die auf einer bestimmten Note beginnt und weitergeht, bis wir in einem höheren Register zur gleichen Note gelangen. Nun, die Note, die wir beginnen, die unser ständiger Ursprung sein wird, ist das, was wir Tonikum nennen. In Ordnung? Und in jeder Skala beginnen wir mit einer bestimmten Note, die wir das Tonikum nennen. Wir gehen den ganzen Weg hoch, bis wir zu derselben Notiz in einem höheren Register kommen. Und wenn wir dort angekommen sind, kommen wir den ganzen Weg runter zur ursprünglichen Notiz zurück. Jetzt kommt das Muster, von dem wir nach oben und hinein gehen, was bedeutet, welche Knoten wir dazwischen spielen und welche Knoten in der Sequenz enthalten sind und welche nicht sind, unterscheidet sich je nach beobachtetem, welche Art von Skala wir Plank sind, oder? Sagen wir also, wenn ich eine große Skala spiele, ist das Muster eine bestimmte Art und Weise. Wenn eine kleinere Skala ernennen, ist das Muster ein wenig anders, oder? Je nachdem, welche Art von Fähigkeit es ist, ist das Muster unterschiedlich, je nachdem, was unser Tonikum ist. Unser Herkunftsort ist anders. Und das durch die Kombination dieser beiden, schaffen wir verschiedene Maßstäbe. Also zum Beispiel, wenn wir eine C-Dur-Skala haben, bedeutet das, dass wir eine Skala haben, die die Sequenz der Noten die auf C beginnt, denn wie wir gerade gesagt haben, bedeutet C-Dur unser Tonikum ist C, Quelle von C. Und das Muster ist das Muster einer großen Skala. Jetzt werden wir darüber sprechen, was die Muster und die verschiedenen Arten, wie verschiedene Maßstäbe funktionieren, sind. Wir werden über all das in den kommenden Videos ausführlich sprechen. Aber jetzt werden wir nur zusammenbrechen, damit wir verstehen können welche Waagen sind und wie sie im Allgemeinen funktionieren, oder? So funktionieren sie also im Grunde. Sie haben ein Tonikum und sie haben ein Muster. Und je nachdem, haben wir verschiedene Arten von Skalen, die von verschiedenen Orten beginnen, bis zu den gleichen Noten im hohen Register gehen und dazwischen implementieren wir dieses Muster, um zu bestimmen, welche Noten wir spielen in zwischen und welche Knoten wir nicht dazwischen spielen. In Ordnung, also hoffe ich, dass alles bisher Sinn macht. Darüber hinaus möchte ich nur hinzufügen, dass wir viele verschiedene Fähigkeiten haben. Aber die beiden wichtigsten Skalen, auf die Sie viel und öfter als jede andere Skala und Musik stoßen werden , sind die Major und die Minor Skala, richtig? Hey, ich möchte in einer Sekunde darüber reden, was diese sind, aber wissen Sie nur, dass die Major und die Minor Skala die wichtigsten sind. Jetzt gibt es offensichtlich viele verschiedene Skalen. Es gab eine chromatische Skala, es gibt eine blaue Skala, die die Grundlage des Jazz ist. Es gibt die ganze Tonskala. Es gibt viele verschiedene, nicht wahr? Und wir werden alle wichtigen abdecken, damit du genau weißt, was jeder von ihnen ist, je nachdem, was du mit deiner Musik machen wolltest. Und du musst in der Lage sein, all das Wissen zu haben, das sie brauchen, um K4 zu haben, okay, also sind alle wichtigen Sachen in der Partitur abgedeckt, so dass du absolut nichts zu befürchten hast. In Ordnung, das ist also, was eine Skala ist. Und ich wollte Ihnen nur eine Einführung geben, damit Sie sich dessen bewusst sind, worüber wir reden , wenn wir einen tiefen Einstieg in jede dieser Skalen machen,über ihre Muster reden, überdie Art und über ihre Muster reden, über Weise ihrer Arbeit sprechen. Und du bist einfach in der Lage, mitzuverfolgen, zu wissen, wovon wir reden. Das ist also, was Fähigkeiten sind. Nun, gehen wir weiter und gehen zum nächsten Video. 8. Semitones, ganze Farben und Whole-Tones, – Musiktheorie: In diesem Video reden wir über alle Städte, Halbtöne und Unfälle. Okay, also fangen wir zuerst mit der ganzen Zeit den Halbton an. Nun, ein Halbton ist die kleinste Teilung und die kleinste Lücke, die wir zwischen zwei verschiedenen Tönen haben können, richtig? Ein ganzer Ton ist der zweitkleinste. Und die ganze Stadt ist offensichtlich doppelt so groß wie ein Halbton, weil der Halbton im Grunde eine halbe Differenz zwischen zwei verschiedenen Knoten ist . Während ein ganzer Ton, wie der Name schon sagt, wie ein ganzer Stopp zwischen zwei verschiedenen Knoten ist, oder? Also zum Beispiel, sagen wir, wir haben die C-Note, siehe, die Noten D ist ein ganzer Ton abgesehen von C. Was das bedeutet, ist, dass d zwei Halbtöne von C entfernt . Also fragen Sie sich vielleicht, ich verstehe nicht, was hier vor sich geht. Warum sind zwei Halbtöne entfernt? Als ob der Halbton die kleinste Marge ist, die wir keine Musik haben. Nun, zu sehen, die, gibt es zwei Knoten direkt nebeneinander. Es sollte nicht sein, sollte das nicht die kleinste Marge sein? Nun, es stellt sich heraus, dass zwischen C und D etwas drinnen ist, und das nennen wir entweder eine C oder eine D Wohnung. Nun, scharfe und flache sind im Grunde ein Hinweis darauf ein Halbton über oder ein Halbton unter einer bestimmten Note zu sein. Zum Beispiel, wenn wir C-scharf haben, was das bedeutet, ist, dass wir ein Halbton über C sind, aber wir sind immer noch ein Halbton vor D, wenn das Sinn ergibt, richtig? So viele Noten, nicht jede einzelne, die ich herausbekommen werde, aber dann eine Sekunde, aber viele der Noten zwischen den beiden von ihnen, gibt es eine ganze Tonlücke, was bedeutet, dass es etwas dazwischen gibt, dass, wenn Sie wollen spielen, wenn er auch als etwas anderes zu identifizieren. Und die Art und Weise, wie wir das tun, ist die Verwendung der scharfen und flachen. Na gut, so wie immer wir einen scharfen haben, gehen wir einen halben Schritt über unsere Notiz. Und jedes Mal, wenn Sie eine Wohnung haben, gehen wir einen halben Schritt unter unsere Notizen. So zum Beispiel, B-flat. B-flat bedeutet, dass wir eigentlich nicht ganz bei B sind. Wir sind irgendwo zwischen A und B, waren auf halbem Weg zwischen A und B, oder? Weil a der Knoten ist, bevor er sein soll, richtig? Und nun, sobald wir B flach haben, bedeutet das, gehen Sie einen halben Schritt vor diesem spezifischen Knoten , der in diesem Fall B ist, oder? Hoffentlich macht das Sinn. So verwenden wir Sharps und Flats. Gehen wir auf die Zeitung, damit ich Ihnen genau zeigen kann, wie das funktioniert. Und ich werde auch ein paar Klaviertastaturen benutzen, um es noch weiter nach Hause zu fahren. Also lasst uns auf die Zeitung gehen, damit ich es dir etwas leichter erklären kann. In Ordnung. Da wir gerade diskutiert haben, normalerweise zwischen zwei Noten, haben wir etwas anderes dazwischen. Also werfen wir einen Blick auf C hier drüben, D hier drüben. In Ordnung? Also haben wir ein C-Natural, wir haben eine D natürlich. Nun, zwischen diesen beiden, gibt es tatsächlich einen weiteren Knoten in der Mitte. Wir rufen C-scharf an. Jetzt können wir C-Sharp einfach so schreiben. Dies ist das Zeichen für scharf, was bedeutet hinzufügen. Hälfte auf den Zettel. Also bei einem Halbton zur Note, und das ist flach, was bedeutet, subtrahieren Sie die Hälfte oder einen Halbton vom Knoten. Richtig? Eine andere Möglichkeit, C-Sharp zu schreiben, ist D flach. Also, nur damit wir klar sind, D flach und C scharf sind das Gleiche. Ok? Sie werden bezeichnet, einen halben Schritt über C zu gehen, kommen einen halben Schritt unter D. Okay. So oder so ist richtig, sie sind beide dasselbe und sie sind mitten zwischen C und D. Alles klar, jetzt gehen wir auf Klaviertasten, damit ich dir das ein bisschen besser zeigen kann. Lassen Sie uns zunächst lernen, wie wir Musik auf Klaviertasten lesen können und wie Klaviertasten tatsächlich funktionierten, denn wir werden Klaviertasten verwenden, um visuell zu zeigen, was in diesem Kurs sehr los ist, weil es nur wirklich einfach, alle Intervalle und alle Unterschiede zwischen den Noten zu sehen. Wie weit sind Noten auseinander? Welche Noten sind ein ganzer Ton auseinander? Welche Noten sind halbtonweise auseinander? Und wo wir Unfälle haben, richtig? So sind Klaviertasten eigentlich ein sehr gutes Bild dafür. Also lasst uns lernen, wie Klaviertasten gerade funktionieren. Und wie Sie sehen können, gibt es ein paar dieser schwarzen Balken. Was sind die schwarzen Balken? Das sind Zufallsfälle. Und all die weißen Tasten, die Sie sehen, sind natürliche Noten. Richtig? Alle weißen Tasten sind also die natürlichen. Alle schwarzen Schlüssel sind die Zufälligkeiten. Nun, die Art und Weise, wie wir herausfinden können, welcher Knoten ist, ist, indem wir uns ansehen, wie diese Balken organisiert sind. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine Gruppe von zwei, zwei Bars. Und wir haben eine Gruppe von drei Bars hier drüben, richtig? Und dieses Muster wiederholt sich immer wieder, oder? Jetzt. Hier drüben, wo wir zwei Balken haben, bezeichnen Sie vor diesem ersten Takt. Also dieser hier, nicht vor dem Satz von zwei Balken, ist C. nicht vor dem Satz von zwei Balken, ist C. Dies geschieht jedes Mal, jedes Mal, wenn Sie zwei Balken sehen. Dieser Knoten davor ist C. Ok? Das ist also eine Szene. Das ist ein C bei einer höheren Haar-Hündin, richtig? Es ist im Grunde die nächste Oktave. Und das funktioniert nur für vier. In Ordnung? Jedesmal, wenn Sie zwei Balken sehen, wissen Sie sofort, dass der Knoten davor ein C ist . Nun, wie wir gerade entdeckt haben, all diese weißen Tasten oder die natürlichen Noten. So geht es C, D, E, F, G, a, B und C. Noch einmal. In Ordnung. Hoffentlich folgst du mir bisher gut. Nun haben wir gerade erwähnt, dass alle schwarzen Schlüssel die Zufälligkeiten sind. Und wie Sie sehen können, haben wir C hier drüben, wir haben D hier drüben. Und zwischen ihnen haben wir diesen schwarzen Balken , der einen Halbton über C und einen Halbton unterhalb D anzeigt also wäre das nur unser C, C-scharf, im Grunde. Oder D flach. Entweder einer ist richtig. In Ordnung, schauen wir uns den nächsten an. Wir haben D und wir haben E. Also der schwarze Balken da drin würde D-scharf zeigen, was dasselbe ist wie E flach. In Ordnung, hier ist etwas wirklich Interessantes hier drüben. Also zwischen e und f, wie Sie sehen können, gibt es hier keine Bar. Also, was ist hier los? Nun, wie ich bereits erwähnt habe, ist nicht jede einzelne Note ein ganzer Ton abgesehen von dem vorher. Es gibt zwei Ausnahmen. E und F sind eigentlich nur ein Halbton auseinander. Ich weiß, das klingt komisch, aber so ist es. E und F sind ein Halbton auseinander. Sie sind nicht eine ganze Tonne Hafen, und infolgedessen gibt es keinen Zufall zwischen ihnen, oder? Also, wenn Sie E scharf produzieren und Sie werden nur am Ende bekommen die natürliche f. Wenn Sie F flach produzieren, wenn Sie so wollen, werden Sie am Ende nur ein natürliches e bekommen, oder? Es gibt also wirklich kein E scharf oder eine flache. Es gibt keinen Zufall auf der Mühle, oder? Also seien Sie sich dessen bewusst. Und natürlich sieht man das hier sehr optisch auf den Klaviertasten. Und die andere Ausnahme ist zwischen B und C. Wieder gibt es kein Zufall zwischen ihnen. B und C sind auch nur ein Halbton auseinander. Und dies sind die einzigen beiden Instanzen, bei denen zwei Knoten, zwei benachbarte Knoten nur einen Halbton voneinander entfernt sind. Alle anderen Noten sind eine ganze Tonne von Teil C bis D, D bis E Ganzton, F bis G, G zu einem Ganzton, a bis b. Halten Sie sich an. Und Sie können sehen, dass es ein ganzer Ton ist, weil es einen Zufall zwischen diesen beiden Knoten gibt, richtig? Aber diese beiden sind die einzigen Ausnahmen. E und F, und B und C, richtig? Und wie Sie sehen können, wird dies wieder wiederholt. Wir haben E und F noch ein Mal hier drüben. Wir haben b hier. Wie Sie sehen können, gibt es hier keinen Zufall. Also das C Nachdem das nicht hätte, wäre nur ein Halbton auseinander, im Grunde ist das, was ich sage. Und das Gleiche hier drüben. Wir haben keinen Zufall direkt vor diesem C, oder? So hoffentlich können Sie die Unterschiede sehen. Und Sie können sehen, dass wir manchmal nur ein Halbton voneinander sind. Unsere Knoten sind nur halbtonig auseinander und es gibt keinen Zufall dazwischen. Ordnung? Hoffentlich macht das alles so weit Sinn. Und wieder, zu jeder Zeit, dass wir ein versehentliches haben, Sie entweder bezeichnet, indem Sie den scharfen des vorherigen Knotens sagen. So können wir hier zum Beispiel die scharfe E, F, F, scharf oder die flache Version der nächsten Note sagen , die G flach wäre, oder? Hoffentlich macht das alles Sinn. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu fragen, denn es ist wirklich wichtig, dass wir das jetzt vollständig verstehen. Und da dies der Baustein für alles sein wird und wir von hier weiter lernen werden. Ordnung, also wenn es irgendeine Verwirrung gibt, zögern Sie nicht, uns zu erreichen und um Klärung zu bitten. Aber wenn Sie das Gefühl haben, ein gutes Verständnis zu haben, dann fühlen Sie sich frei, zu den nächsten Videos zu gehen, während wir all die Dinge, die wir gerade zusammen gelernt haben, nutzen werden, um im Grunde einen tiefen Einblick in die Funktionsweise von Musik zu nehmen, wie es konstruiert ist und wie wir im Grunde all diese erstaunlichen Songs produzieren, die wir zusammen kreieren. Hoffentlich macht das alles so weit Sinn, und ich sehe dich im nächsten Video. 9. Major – Musiktheorie: Okay, in diesem Video gehen wir über die großen Skalen. Nun, wie wir bereits besprochen haben, gibt es zwei Hauptarten von Skalen, die Major und die Minor. Und ich spucke in diesem Video, wir werden den Major abdecken. Also im Grunde ist der Major eine Skala, in der wir eine bestimmte Note angefangen haben. Nehmen wir an, wir beginnen mit C. Wir gehen, bis wir zu diesem spezifischen Knoten kommen, wieder in einer Hierarchie. Und dazwischen würde jede einzelne Note spielen. Wir spielen es nach diesem Muster. Ok? Das Muster, mit dem wir gehen, ist Ganzton, ganzer Ton, Halbton. Halten Sie, halten Sie, halten Sie Ton Halbton. Okay, und wir werden in einer Sekunde genau besprechen, was das bedeutet. Aber fangen wir mit einer Skala an, die sich leicht merken lässt. Das ist die C-Dur-Skala. Und der Grund dafür ist, dass wir in der C-Dur-Skala jede einzelne Note spielen, die keinen Zufall hat. Und wir spielen keine der Knoten, die eine versehentliche haben. Also im Grunde in der C-Dur-Skala ist die Tastensignatur ganz natürlich, oder? Es gibt keine Zufälle. An der Tastenunterschrift. Es gibt keine Scharfe und keine Wohnungen, okay? Das bedeutet im Grunde für die C-Dur Wiederholung, C-natürlich, B-natürlich, B-natürlich, F natürlich, G-natürlich, ein natürliches , B-natürliches, C-natürliches. Und dann kommen wir wieder runter, richtig? Zumindest, wenn wir nur ein Ok spielen, könnten wir mehrere Oktaven spielen, wir könnten einfach weitermachen, bis, sagen wir, Sie spielten zwei Oktaven, wir können weiter spielen, aber jede einzelne Note, bis wir zum nächsten C und dann wieder runter kommen. Das ist auch möglich. Aber nur der Einfachheit halber wir uns vorerst an einer Oktavskala halten. Ok? Also im Grunde würde im C-Dur jede einzelne Note und jeden einzelnen Knoten als natürliche spielen . Denken Sie daran, dass dies nur für den C-Dur ist. Nehmen wir an, wenn wir die D-Dur-Summe spielen, werden wir einige Knoten haben, die versehentliche Zeichen haben. Okay, also sei dir bewusst, dass das gerade gerade gerade über den C-Dur sprechen würde. Und mal sehen, ob dieses Muster tatsächlich in der C-Dur hält. Nun, die erste Distanz muss Ganzton von C nach D sein. Wir haben einen ganzen Ton, weil das eine Hälfte genau da ist, und das ist noch eine Hälfte hier. Also haben wir eine ganze Zeit. Ok. Der zweite muss auch Ganzton sein. Wieder. Ja, ja. D zu D-scharf, und dann die scharfe zu D. In Ordnung, also ist das noch eine ganze Zeit. Jetzt muss der nächste Halbton sein. Richtig? Jetzt schauen wir mal, was hier passiert. Wenn wir einmal von E nach F gehen sehen Sie sich hier an, da ist nichts dazwischen. Und wir haben vorhin darüber geredet. Zwischen ein paar Notizen. Wir haben keine Zufälle, weil es nur einen Halbton von Distanz auseinander gibt, richtig? So sind E und F nur halb auseinander gerissen. Und wie du hier siehst, muss der nächste Halbton sein. Und das ist genau das, was wir haben. Wir haben einen Halbtonunterschied zwischen F und G Wir haben wieder einen ganzen Tonunterschied, wie das Muster anzeigt, weil wir diesen Kerl hier zwischen G und a haben, wir haben einen anderen ganzen Ton. Weil wir diesen Kerl hier haben, A und B, wir haben noch einen ganzen Ton, weil wir diesen Kerl hier haben. Aber dann noch einmal, denken Sie daran, die letzte ist auch ein Halbton, das ist genau das, was wir haben, weil es kein Zufall zwischen dem a, dem B und dem C. Sie nur, sie nur einen Halbton auseinander. Nun gilt dieses Muster für jede einzelne große Skala. Das Einzige ist, dass es für keine andere große Skala so schön ausfallen wird, dass jede einzelne Note eine natürliche Note sein wird, richtig? Wenn wir zum Beispiel einen D-Dur machen, wenn wir dieses Muster beibehalten würden, werden wir am Ende mit ein paar der Noten auf diesen schwarzen Balken stehen und irgendwie auf den weißen Tasten stehen. Okay, also lasst uns den D-Dur ausprobieren und sehen, wie das läuft. Ordnung, in der D-Dur werden wir mit D anfangen. Wir werden den ganzen Weg gehen, bis wir am nächsten Tag kommen und wieder runter kommen. Und das Muster, mit dem wir gehen, ist das gleiche wie oben, oder? Also gehen wir einen ganzen Ton. Also spielen wir E, dann gehen wir in ein anderes Hotel. Nun, achte hier auf. Wir können das F natürlich nicht spielen, weil ein ganzer Ton diese auf F scharf bringen würde. Also werden wir hier tatsächlich F scharf spielen. Das ist das nächste, das wir spielen werden. Das nächste Muster ist ein Halbton. So können wir einfach von F scharf nach G kommen, ein G gespielt. Der nächste ist ein ganzer Ton, also kannst du einfach das A spielen. Alles gut hier. Nächste. Der nächste ist auch ein ganzer Begriff. Wieder gehen wir einfach und spielen B. Nun, der nächste muss auch ein ganzer Ton sein, was bedeutet, dass wir nicht sehen können, weil dies nur ein Halbton auseinander ist. Was wir also tun müssen, ist, dass wir von B bis C scharf gehen müssen. Und dann ist das letzte, das ist nur halb, also gehen wir von C-scharf nach D. Und wie Sie hier bemerken, für D-Dur spielen wir für D-DurD, E, F scharf und irgendwie F, G, a, B, C-scharf anstelle von C und D. Also hoffentlich macht das Sinn. Dies ist im Grunde das Patent für die Majors. Und wir werden darüber sprechen, wie wir herausfinden, welche Knoten scharf sein werden , ohne das Muster in einem kommenden Video durchlaufen zu müssen. Aber jetzt wissen Sie nur, dass wir so die große Skala finden, okay? Dies ist das Muster, das uns den spezifischen Klang gibt, nach dem wir suchen. Und die große Skala ist ein glücklicher Skip. Wir werden reden, wenn wir in die kleinere Skala gehen, werden wir ein bisschen mehr über die Unterschiede zwischen den beiden reden. Und der beste Weg, um die Major Skala im Vergleich zur Minor Skala zu identifizieren , ist, dass der Major es als glücklich klingende Skala übersprungen. Während die kleinere Skala traurig klingende Skala ist. Und der Grund dafür liegt an diesem Muster. Die Art, wie dieses Muster funktioniert, ist, dass die Noten in Bezug zueinander, sie klingen glücklich. Während, wenn wir über den Minderjährigen in einem kommenden Video sprechen, und wir werden durch dieses spezifische Muster gehen, das eine kleinere Skala hat. Die Noten in Relation zueinander erzeugen einen traurigen Klang. Und das ist im Grunde, wie wir es finden. Und wieder werden wir tiefer in die Suche nach der Schlüsselsignatur für die Skalierung eintauchen, was im Grunde bedeutet, dass Knoten versehentliche Zeichen haben. Zum Beispiel hat D-Dur F und C als Knoten, die versehentliche Zeichen hatten. werden wir in Zukunft reden. Aber für jetzt, gerade gelernt, dass dies das Muster für den Major ist. Und im Grunde ist der beste Weg, dieses Muster zu kennen , zu wissen, dass C-Dur keine Zufälle hat, richtig? Also, wenn Sie jemals müssen, so dass Sie nicht wirklich brauchen, um das Muster zu merken, ist das, was ich versuchen zu sagen. Wenn Sie jemals herausfinden müssen, was das Muster ist, können Sie sich vorstellen, C-Dur zu spielen und sich die Muster anzusehen, richtig? Das wird also ein ganzer Ton, Ton, Halbton, Ton, Ganzton, ganzer Ton, Halbton, richtig? Wenn man sich also nur die Klaviertasten anschaut und sich C-Dur vorstellt, kann man einfach das Muster sehen. Und dieses Muster ist das gleiche für jede einzelne große Skala, die wir spielen. Ob wir den E-Dur gespielt haben, den F-Dur, was auch immer, es wird dasselbe sein. Ok. So hoffentlich ergibt das Sinn. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Minor – Musiktheorie: Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, die kleinere Skala zu lernen. Nun, wie wir gerade besprochen haben, ist die große Skala der glückliche Klang, und die kleinere Skala ist die traurig klingende. Richtig? Jetzt ist das Muster für die Moll ein bisschen anders. Es geht, Whoa, Halbton, Ganzton, ganzer Ton, Halbton, Ganzton, Holton. Und wieder, Sie müssen sich dieses Muster nicht auswendig lernen. Ich werde nur besprechen, wie Sie sich das am besten mit den Klaviertastaturen erinnern können. Jetzt gehen wir rüber zu den Tastaturen. Und wir fangen einfach mit dem a-Moll an. Denken Sie daran, dass dies ein, B, C , D, E, F, G, a. und nochmals, denken Sie daran, denn das soll C sein, weil es vor diesen beiden gelesen wird, richtig? Wir haben eine Reihe von zwei und wir haben eine Reihe von drei schwarzen Tasten. Die Notiz vor dem Satz von zwei ist ein C, okay, und dann aus dem Meer können wir alles andere herausfinden. In Ordnung? Die a-Minor ist die eine kleinere Skala, die kein Zufall hat. Also denken Sie daran, wie in den Majors wir hatten C-Major derjenige war, der keine Zufälle hatte und es war alles natürlich. Dasselbe hier. Bei den Minderjährigen. Wir haben einen Minderjährigen. In Ordnung. Wenn Sie also von a beginnen, ist die Art und Weise, wie das Muster funktioniert, dass jede einzelne Note unnatürlich ist. Schauen wir uns das zusammen an. Also soll der erste Ganzton sein. Da gehen wir. Halten Sie von a bis b. X war 3 Halbton. Es ist ein Halbton von B2C, weil es nichts dazwischen gibt. Es gibt keine B-Sharp oder C-flach. Ganze Tonart. Es ist ein ganzer Ton von CTD. Ein weiterer ganzer Ton, wieder ein ganzer Ton von D bis E, denn wir haben die D-scharfe E-Flat. Und danach haben wir einen Halbton, sich zwischen E und F erinnern, Wir haben nichts dazwischen. Wir haben weder E scharf noch flach oder so etwas. Es ist also nur Halbton. Endlich zwei sind beide ganze Töne, wie wir hier sehen. Das ist ein ganzer Ton und das ist ein weiterer ganzer Begriff, richtig? Und wieder, Sie können feststellen, ob es alles Ton ist, wenn es einen schwarzen Schlüssel in der Mitte gibt, wenn es einen schwarzen Schlüssel in der Mitte, dass der Abstand zwischen diesen beiden ist ein ganzer Ton, weil offensichtlich wir hier haben und eine Hälfte hier. Ok? Hoffentlich macht das alles Sinn. In Ordnung. Nun, so funktioniert das Muster für einen Minderjährigen. Im Grunde bedeutet das, dass jedes Mal, wenn Sie sich daran erinnern möchten, was das Muster ist, alles, was Sie tun müssen, ist, einen Minor auf der Tastatur abzulenken und sich einfach alle Knoten oder die natürlichen Noten von a bis zum nächsten Tag anzusehen, richtig? Und daraus können Sie das Muster sehen indem Sie sehen, ob es ein schwarzes Loch in der Mitte gibt oder nicht. Also der erste, der zweite war ein schwarzer Schlüssel. Also muss der erste ganz Ton sein, wie wir dort sehen. Zweiter, kein schwarzer Schlüssel. Es muss also ein Halbton und Harnstoff sein, oder? So müssen Sie sich das Muster nicht merken. Was Sie tun können, ist nur auf die Tastatur zu schauen und herauszufinden, was das Muster verwendet. Das Wissen, das wir haben, der Minderjährige hat keine Zufälle. Jede einzelne Note in der a-Moll ist natürlich. Richtig? Nun, wenn Sie den Moll auf dem Klavier ausprobieren, klingt es traurig, wie wir gerade erwähnt haben, denn der Moll ist das Set x1, y1. Und das ist im Grunde der Hauptunterschied zwischen dem Major und dem Minor. Und was Sie bemerken, ist, dass wir den Major spielen wollten. Nehmen wir an, wir wollen C-Dur spielen, oder? Du würdest nicht von hier aus anfangen. Und spielte jedes Knotenwerkzeug dort richtig? Jetzt. Und lassen Sie mich auch B hier setzen. In Ordnung, jetzt, sieh dir das an. Das Spielen all dieser Noten von C bis C würde uns einen Dur geben. Vielen Dank all diesen Knoten von acht und macht ein würde uns einen Minderjährigen geben. Nun, was das bedeutet, ist, dass der Minderjährige, wenn er ist, die gleiche Tastensignatur wie der Major hat, die gleiche Anzahl von Unfällen und alles bedeutet. Es muss drei Halbtöne vor dem Major beginnen, richtig? Das ist also ein Halbton. Das ist der zweite Halbton. Das ist der dritte Halbton. Alles klar, und noch einmal, wir werden in unserem kommenden Video ausführlicher darüber reden, aber seien Sie sich dessen bewusst, wenn wir in Zukunft darüber reden, okay, dass das A, mit dem wir begonnen haben, die die gleiche Schlüsselsignatur hat wie das c, muss drei Halbtöne sein, um zu sehen, oder? Also im Grunde sagen, jedes Mal, wenn wir eine große Skala spielen, um die gleiche Anzahl von Unfällen in einer kleinen Taste zu erhalten, müssen wir drei Halbtöne nach unten bewegen, um zu sehen, was unsere Startnotiz für die kleinere Skala. Wieder werden wir darüber in Zukunft sprechen. Seien Sie also vertraut, dass so der Minderjährige geht. Und das ist alles, was wir über die Mikroskala wissen müssen. 11. Folge mir mehr...: Alles klar Leute, hoffentlich gefällt dir der Kurs bisher. Ich wollte nur schnell erwähnen, dass Sie, wenn Sie daran interessiert sind , mein anderes Material zu überprüfen, meinen YouTube-Kanal youtube.com, Slash Shirts und House finden können , wo ich viele kostenlose Videos habe, die sie sich ansehen können. Darüber hinaus kannst du mir in den sozialen Medien, auf Instagram und Twitter im Chevron House folgen . Also mach das und ich sehe dich dort drüben. 12. Die Accidentals und Einführung in die wichtigsten Signaturen – Musiktheorie: In den vorherigen Lektionen haben wir gelernt, Notizen zu lesen. Also, wenn wir jetzt eine Notiz sehen, wissen wir genau, was es ist. Also wissen wir, dass dies ein ist, und wir wissen auch, wie lange es dauert. Das ist also ein Schlag, richtig? Es ist eine Viertelnote. Und der letzte schlug Klumpen, richtig? Das nächste, was wir weitermachen und lernen, ist, wie man die Schlüsselsignatur liest. Also haben wir schon darüber gesprochen, oder? Das hier, dieses Ding hier. Lassen Sie mich das einfach löschen. Dieses Ding hier ist das, was wir den Violinschlüssel nennen. Und Bass. Auf dem Violinschlüssel wissen wir, wie man die Noten liest und was jeder Knoten bedeutet. Aber es gibt einige andere Dinge, die auch in diesem Bereich passieren. Es ist also nicht nur der Ärger Husten, den wir am Anfang jeder Zeile sehen. Wir werden auch ein paar andere Sachen sehen. Beginnen wir also mit der Tastensignatur. Aber bevor wir darauf eingehen, fangen wir mit einigen Grundlagen an. Grundsätzlich, wann immer wir eine Notiz haben, Sagen wir, lasst uns mit einem gehen, richtig? Das ist eine die nächste Note, die B ist. Das ist ein ganzer Ton getrennt, oder? Es gibt also im Grunde einen ganzen Tonunterschied. Wenn wir von A nach B gehen gibt es etwas in der Mitte. Das nennen wir Halbton. Also dieser Klang direkt dort in der Mitte ist, während wir entweder als eine scharfe oder B-Wohnung bezeichnen können, und es wird häufiger als B flach bezeichnet. Wir sehen selten eine scharfe, und wir werden darüber sprechen, warum das in einer Sekunde ist. Aber jetzt konzentrieren wir uns auf das, was genau hier passiert. Also im Grunde ein scharfes Mittel. Schreiben wir das hier auf. Ein scharfes Mittel steigen einen halben Ton nach oben, und die flachen Mittel gehen einen halben Ton nach unten. In Ordnung, also B Wohnung ist so ziemlich das gleiche wie B , das ist untergegangen. Die Halbzeit, die man auch sagen könnte, ist die gleiche wie zwischen a und b. Also mitten in der Mitte. Also, wenn Sie jeden einzelnen Sound schreiben wollen, den wir hier produzieren können, zwischen A und B, haben wir ein, wir haben B flach, E flach, und dann B. Ordnung, das ist jeder einzelne Ton, den wir hier haben. Wir haben B Wohnung und jetzt habe ich v. Und für einige Fälle verwenden wir schärfste. Das ist zum Beispiel, sagen wir, wir wollen sehen, was zwischen c und d ist, oder? Also zwischen diesen beiden haben wir hier C-Sharp. Und so wieder, C-scharf bedeutet C höher. Und Halbton. Was ist das gleiche wie zu sagen, der Klang zwischen C und D. richtig? Jetzt gibt es einen Befehl zu scharfen und flachen, und das ist der Grund, warum wir manchmal diesen Mittelpunkt als eine flache bezeichnen, manchmal auch als scharf bezeichnet. Zum Beispiel haben wir zwischen C und D, wir beziehen uns auf C-Sharp. Zwischen a und B, bezeichnen Sie es als B flach eine Art Bezugnahme auf es als eine scharfe. Und der Grund dafür ist, dass sie eine bestimmte Ordnung haben, in die sie gehen. Also werde ich einfach die Bestellung durchgehen. Also ist die Reihenfolge der Scharfe F, C, G, D, a, E, B. Nun, das könnte etwas verwirrend aussehen. Es könnte wie Warten sein, während Unordnung kommt von. Also, um Ihnen besser zu helfen, dies zu verstehen werfen wir einen Blick auf die Notizen selbst. Also haben wir C, D, E, F, G, a, B. Das sind die Notizen, richtig? Nun, wie es funktioniert, ist C, D, G, Entschuldigung, F, C , G, D, a, E , B. So funktioniert es. Grundsätzlich beginnt die Reihenfolge der Scharfe mit der Mitte, der mittleren und dem ersten Knoten und dem nächsten, dem nächsten. Jetzt der nächste, der nächste. Das ist die Reihenfolge der Scharfe. Die Reihenfolge der Wohnungen ist genau das Gegenteil. Wenn Sie also in die andere Richtung gehen, ist es die Reihenfolge der Wohnungen. B, E, a, D, G, C, F. Jetzt verstehe ich, dass dies ein wenig verwirrend sein könnte. Sie fragen sich wahrscheinlich, was meinst du mit der Reihenfolge der Scharfe und Wohnungen? Nun, das ist im Grunde ein Ranglistensystem, das wir verwenden. Und das bedeutet im Grunde, wie, ob dies, jede dieser Noten eher auf die kurze lehnt oder sich mehr in Richtung einer Wohnung lehnt. Wenn es sich also mehr in Richtung einer Wohnung lehnt, fangen wir von dieser Seite an. Also zum Beispiel, wenn Sie finden wollen, was haben wir zwischen a und B? Nun, B ist in der ersten Position, was Wohnungen betrifft, aber es ist in der letzten Position in Bezug auf Geschäfte oder so, also muss es B flach sein, wenn das Sinn macht. Sehen wir uns zum Beispiel C an, was wir hier unten haben. C ist in der zweiten Position hier, okay? Während auf den Wohnungen, Es ist eine direkt vor dem n, Also ist es die vorletzte Position hier drüben. Was bedeutet, dass c, zwischen c und d, wir haben C-scharf heraus. Das macht Sinn. Auch diese, diese Reihenfolge für etwas anderes als auch verwendet. Und das ist für die Waage. Die Waagen haben also immer eine bestimmte Tastensignatur. Und diese Schlüsselsignaturen folgen normalerweise diesen Befehlen, oder sie folgen immer diesen Befehlen, sollte ich hinzufügen. Was meinen wir damit? Nehmen wir an, wir spielen einen Song, den ich besprechen werde , sind von sehr einfachen und dann werden wir kompliziert. Wie die Dinge weitergehen. Keine Sorge, wir kommen später zu den komplizierten Sachen. Tut mir leid, Statistiken zu tun. Du hast die ganze Definition runter. Ich werde es einfach abräumen. Also haben wir Platz zum Arbeiten. Perfekt. Ordnung. Sagen wir, wir spielen es, hören auf, oder? Wir haben was auch immer, oder? Und wir bemerken, wie wir den Song spielen, richtig? Während wir es in den Song schreiben, wenn Sie so wollen. Wir wollen, dass alle unsere Fs scharf sind. Zum Beispiel, schreiben Sie hier ein F scharf, damit wir es identifizieren können, indem wir einfach ein scharfes Symbol direkt daneben setzen. Das, dann haben wir das. Das wieder. Alles klar, anstatt das zu tun, könnten wir einfach all das rausnehmen. Legen Sie einfach einen scharfen am Anfang direkt neben den Violinschlüssel. Und das haben wir als Schlüsselsignatur bezeichnet. Also ist die Tastensignatur im Grunde all das Zeug, das wir vorne haben, das sagt , okay, für den gesamten Song, wir wollen, zum Beispiel, das f scharf sein. Beenden Sie das, wenn wir es am Anfang hier drüben setzen. Das bedeutet, dass es für den ganzen Song scharf wird, richtig? Bis wir an einen Punkt kommen, an dem wir sagen, wir sagen: Okay, von diesem Punkt an wollen wir das nicht tun, oder? Und dann gibt es hier zum Beispiel nichts. Dann musst du es von da an nicht tun. Oder im Grunde ist das F kein Schärfen mehr. Es ist nur natürlich. Und es ist eigentlich ein guter Zeitpunkt, um ein anderes Symbol zu lernen. Also das war scharf, das war flach. Dieses Symbol ist natürlich. Und natürlich bedeutet im Grunde, dass es nicht scharf oder flach ist, oder? Es ist nur eine normale Notiz. vernünftig. Also die beiden Möglichkeiten, wie wir dies ändern könnten, wie zum Beispiel, sagen wir, es ist immer scharf, das f ist immer scharf, weil es am Anfang des Songs identifiziert wurde. Aber sagen wir hier drüben, ich will ein F-Natural haben, oder? Um das zu tun, stellen wir einfach ein nationales Zentrum daneben. Okay. Und dann sind alle anderen F's scharf. Es ist nur, dass diese eine, die wir als natürliche identifiziert haben. Es ist natürlich. Okay, also das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Ein anderer Weg ist, irgendwann im Song zu sagen, okay, wir nicht mehr eins, sie müssen gezeigt werden. Jetzt wollen wir das B bis B flach von diesem Punkt an. Von diesem Punkt an haben wir kein F mehr scharf, also keine F-Sharp mehr. Was bedeutet, von diesem Punkt an, wann immer Sie ein F haben, ist es ein tatsächliches. Nun, wenn Sie eine weitere scharfe haben wollen, können Sie einfach ein scharfes Zeichen als nächstes setzen. Das ist, ich hoffe, das tut es. In Ordnung. Das ist also ein bisschen verwirrend. Ich kann das völlig verstehen, aber es sollte nicht so schlimm sein. Es ist nur das, was wir tun müssen, ist die Reihenfolge der Scharfe und Wohnungen auswendig zu lernen. Und wieder, wir werden mehr darüber nachdenken, was genau diese Dinge später tun. Aber für jetzt, lasst uns einfach die Reihenfolge lernen. Und wieder, wenn Sie jemals vergessen, können Sie einfach die Notizen aufschreiben. Lass uns das noch einmal durchmachen. Ich versuche, die Notizen aufzuschreiben. Und du gehst einfach von für die Reihenfolge der scharfen, du gehst von der Mitte. Der erste nächste, der nächste, der nächste, der nächste, der nächste. Und für die Wohnungen machst du das Gegenteil. Du gehst zum letzten. Der vor der Mitte, 11 vor 1241, vorher, einer vorher, einer davor. Okay? Und so finden wir die Reihenfolge der Sharps und Flats. Und das ist ausschließlich auf der Bestellung, dass sie zu Beginn des Songs verwendet werden dürfen. Jedesmal, wenn wir eine Schlüsselunterschrift haben, sagen wir, wir haben ein paar Sachen hier drüben, richtig? Sie können nur in diesen Bestellungen verwendet werden. Okay, zum Beispiel, was meine ich damit? Wir können also nicht, sagen wir, nur die C-Sharp am Anfang einer Tastenunterschrift haben . Der Grund dafür ist, dass wenn C für den gesamten Song scharf sein muss, dann f hat auch, muss auch für den gesamten Song scharf sein, richtig? So funktioniert es mit den Waagen und allem. Denn wenn C scharf ist, macht es einfach keinen Sinn. Wenn f nicht scharf ist, ist es nur sequentiell, die Noten würden nicht funktionieren. Und wieder, ich verstehe, dass das ein wenig kompliziert ist, und Sie fragen sich wahrscheinlich, warum das so ist. Wieder, das müssen wir in das vertiefen, erlauben mehr. Also schlage ich vor, sich vorerst nicht darum zu kümmern. Ich habe gerade gelernt, dass es so funktioniert. Okay? Also, wann immer wir Meer haben und im Auge behalten wollen, ist das nicht zu sagen, dass man nicht einfach ein zufälliges C in der Mitte eines Songs haben kann. Sei scharf, das ist okay. Aber wenn wir es am Anfang des Songs als Schlüsselsignatur setzen wollen , die im gesamten Song angewendet wird. Es muss in dieser Reihenfolge kommen, denn sonst wird die Mehrheit von Song peinlich klingen. Und das sind die Prinzipien der Musik und eine Menge Theorie geht dahinter. Das ist sehr kompliziert. Deshalb will ich nicht zu viel eintauchen. Also ich will nur, dass du die Grundlagen davon verstehst, okay, also ist dies ausschließlich die Reihenfolge, in der sie passieren können. Denn sonst addieren sich die Sequenzen der Knoten und alle Töne, diese Halbtöne einfach nicht zu einem angenehmen Klang. Nehmen wir also an, wir wollen eine Tastensignatur haben, die G als scharf hat, dann müssen wir all das einschließen. Also müssen wir F, C und G einschließen . Wenn Sie G haben wollen, müssen wir alles vorher auch haben. Und das gleiche gilt für flach. Also, wenn wir wollten, sagen wir, eine Schlüsselsignatur haben , die ein, als flaches Ende dort hat. Und wir müssen all das haben, all das. Wir haben b, wir haben e, und wir haben eine und wie Sie bemerken, ist das der Befehl. Es geht auf die gleiche Weise, wo wir sagten: Schau, wenn du durch die Noten gehst, gehen wir mitten, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Geben Sie diese Reihenfolge an. 1, 2, 3 , 4, 6, 7. So repräsentieren wir die beiden. Also sagen wir, wenn Sie alle scharfen hier haben wollen, nehmen wir an, wir haben einen Song, der alle sieben Noten hat, die die Reihenfolge, in der wir gehen, beginnt irgendwie ähnlich wie diese aussieht. Wenn Sie hier schauen, geht es F, c e d. Und für Fette geht B, E, a, D, G, C, F. Also wieder, es sieht irgendwie ähnlich aus. Rechtes Bein geht und Mitte, Mitte und Mitte, oder? Sie können es irgendwie visuell sehen. Okay, das ist so ziemlich alles, was du wissen musst. Die Tastensignatur. Wieder weiß ich, dass es nicht das einfachste ist, aber es sollte nicht so schlimm sein. Es sollte ziemlich einfach sein, wenn Sie sich nicht zu viel darüber Sorgen machen wie genau das funktioniert und warum genau diese Bestellung geschieht. Es ist ziemlich einfaches Zeug und du musst dir darum sorgen. Sie können sich einfach die Bestellung auswendig lernen, so empfehle ich Ihnen, dies zu entstehen. Lassen Sie mich es noch einmal für Sie schreiben, ein bisschen klarer. So ist die Reihenfolge der scharfen Scharfe, F, C , G, D, a, E , B und die Reihenfolge der Wohnungen das Gegenteil. B, E, a, D, G, C, F. 13. Die Hauptmerkmal für Tonhöhe bestimmen – Musiktheorie: Nun, da wir gelernt haben, wie Schlüsselsignaturen funktionieren, ist es an der Zeit zu sehen, wie wir die Schlüsselsignatur basierend auf dem Maßstab bestimmen können, in dem wir uns befinden. Okay, also fangen wir zuerst mit Majors an und dann greifen wir die Bergarbeiter an. Was die Majors betrifft, ist der beste Weg, um herauszufinden, was die Schlüsselunterschrift ist, das zu tun, was ich Ihnen sagen werde. Also, wenn es eine natürliche Skala ist, so sagen wir C-natürliche Dur, oder G natürliche Dur oder D natürliche Dur. Was wir tun, ist, dass wir im Grunde eine Note vor unserer großen Skala gehen. Also zum Beispiel, wenn Sie einen G-Dur hier haben, wie Sie sehen können, gehen wir eins vor G, eins vor g ist f, richtig? Das ist die Notiz vor G. Und was wir tun, ist, dass wir scharfe Scharfe in der Reihenfolge der Scharfe bis zu dieser Note produzieren , was ein F ist, richtig? Also enden wir mit nur einem scharfen, weil f der erste ist und die Befehle hilft sich daran zu erinnern, dass die Reihenfolge der scharfen ist F, C, G, D, a, E, B. Da also die Nase vor g f ist, machen wir es im Grunde nur bis F richtig? Werfen wir nun einen Blick auf D-Dur, zum Beispiel, die Note vor D ist C. Also müssen wir sicherstellen, dass wir alle Scharfe an der e-Signatur bis zu c haben. Also haben wir F und C, richtig? Die ersten beiden in der Zeile. Als Nächstes, Werfen wir einen Blick auf einen Major werfen, wenn auch nicht vor einem, ist das, was es ist G. bedeutet, dass wir alle scharfen bis G. haben und dasselbe gilt für die anderen, richtig? Vor E ist D. Also haben wir F, C, G, D, Notizen, bevor wir als a sein. Also haben wir F, C, G, D, a. Und das ist im Grunde, wie wir es machen, richtig? Also vier, die großen Skalen, wenn wir eine natürliche große Skala haben, was wir tun, ist, dass wir eine Note vor dem, was der Ursprung für die Skala ist. Also, wenn es G-Major ist, gehen wir eins vor G, und wir decken alle scharfen bis zu diesem Punkt, richtig? Nun, es gibt zwei Ausnahmen davon. Offensichtlich sprechen wir für C-Dur darüber. Für C-Dur haben wir keine, wir haben keine Scharfe, wir haben nichts an der Tastensignatur, richtig? Und der Grund dafür ist, dass, naja, beachten Sie vor C ist B, was bedeuten würde, dass wir einfach alles so scharf haben würden. Stattdessen haben wir einfach nichts, oder? Das ist, wo wir C-Sharp Major haben, wo wir alle Haie haben, okay, und wir werden in nur einer Sekunde darüber reden. Aber zuerst, konzentrieren wir uns einfach auf die Ausnahmen. Die erste Ausnahme ist C-Dur, wo statt sieben scharfe Scharfe zu haben, einfach keine Scharfe haben. Und dann ist der zweite schon hier. F-Dur. F-Dur ist die zweite Ausnahme, wo wir nur B-flat haben. Okay, diese beiden, denken Sie daran, diese beiden, okay, diese beiden sind die Ausnahmen. Für C-Dur haben wir nichts, und für F-Dur haben wir eine Wohnung. Die erste Datei, erinnern Sie sich an die Reihenfolge der Wohnungen ist das Gegenteil von der Reihenfolge der scharfen. Also geht es B, E, a, D, G, C, F. Also noch einmal, denken Sie daran, dies sind die zwei Ausnahmen, die wir wissen müssen. Jetzt besprechen wir, was passiert, wenn wir einen flachen großen Maßstab haben, oder? Dort haben wir ein hier drüben. Wenn wir einen flachen großen Maßstab haben, tun wir alle Wohnungen, bis unsere Region notieren plus eine weitere. Okay, also zum Beispiel, für B-Dur, machen wir alle Fette bis B flach, und dann noch eins danach. Okay, also machen wir B-flat und E-flat. E-Blatt, zum Beispiel. Wir machen sie alle bis E-flat, und danach noch eine. Also haben wir B Wohnung, E Wohnung, und eine Wohnung. Dasselbe für einen flachen Major. Machen Sie alle von ihnen den ganzen Weg bis zu einem in der flachen Reihenfolge. Und dann fügen wir eine hinzu. Und so machen wir es für den Flachmeter. Also haben wir im Grunde gelernt, jedes Mal, wenn wir eine große Skala haben, wenn es eine natürliche Note ist, gehen wir eine vor allen Scharfpunkten bis zu dieser Note. Wenn es eine flache große Skala ist, was wir tun, ist, dass wir alle Wohnungen bis zu dieser Note machen, und dann eine zusätzliche danach auch. Ok? Nun gibt es auch zwei scharfe große Skalen. Und das sind die Einzigen, die Sie wissen müssen. F-Dur und C-Dur, richtig? Und diese beiden, wieder, es ist einfach am besten, sich daran zu erinnern, weil es wirklich kein Muster für diese gibt. Für F, F-Dur haben wir sechs scharfe Scharfe, also die ersten sechs scharfe Scharfe, und für C-Dur haben wir alle Scharfe. In Ordnung, also wenn Sie wirklich nicht sicher sind, wie Sie erinnern können, ist eine beste Möglichkeit, sich daran zu erinnern, dass F scharf Dur und C scharf Dur im Grunde ergänzen ihre natürlichen Pendants. Also, denken Sie zum Beispiel in C-Dur, wir hatten 0 scharfe. Das bedeutet einen C-Sharp Dur. Wir haben alle scharfen Schärfe. Für F. F, die F-natürliche Dur, hatten wir ein Fett. Also wäre das Gegenstück dazu in F-Dur , um sechs scharfe Schärfe zu haben, richtig, anstatt nur eins. Also, so erinnerst du dich daran und das sind alle wichtigen Skalen. Nun, wenn wir lernen, wie man die wichtigsten Fähigkeiten macht, wie setzen wir die kleineren Skalen um? Nun, wir haben schon vorher darauf angespielt, aber ich werde nur noch ein Mal durchgehen. Jede einzelne Nebenskala hat die gleiche Tastensignatur wie eine Hauptskala, die drei Halbtöne darüber hat. Okay, also werde ich das hier aufschreiben. Minor Tastenunterschrift ist also die gleiche wie plus drei Halbtöne. Wichtige Tastenunterschrift. Na gut, was bedeutet das? Zum Beispiel, ein Minderjähriger, wenn wir drei Halbtöne über einem Moll, ein Minor, also nur ein Plus drei Halbtöne gehen. Wir enden mit C. Alles klar, und wie Sie sehen können, ein Moll in C-Dur genau die gleiche Tastensignatur. Und das gilt für alles. Also für e-Moll, richtig? Wenn Sie drei Halbtöne über E gehen, erhalten Sie g, weshalb G-Dur und ein Moll genau die gleiche Tastensignatur haben. Und Sie können so alles richtig anwenden. Wenn es schwer für Sie ist, drei Halbtöne über einer bestimmten Note zu gehen, können Sie immer die Klaviertastaturen verwenden und einfach dort weitergehen und nur im Grunde drei Tasten hochgesprungen, einschließlich der schwarzen und weißen Tasten. Du gehst einfach drei Schlüssel hoch und siehst, wo du landest, oder? Und der beste Weg, um sich daran zu erinnern, was die Schlüssel für die Bergleute, für die kleinen Skalen Kunst ist, nur zu erinnern, mit welchem großen Maßstab sie verbunden sind. In welcher großen Skala hat es die äquivalente Tastensignatur, so dass Sie das einfach überbringen können, richtig? Also zum Beispiel, sagen wir, ich will C-Moll wissen, okay? Nehmen wir an, ich will wissen, was die Schlüssel Sekunden für, für Bergleute zu sehen. Nun, was ich zuerst tue, ist, dass ich sage, okay, C plus drei Halbtöne. Was bedeutet das? Also haben wir C-scharf, das ist ein Halbton, D, das sind zwei Halbtöne. Und dann D-scharf, das ist das gleiche wie E-flat, das ist 375, also haben wir E-flat. Alles klar, nur ein bisschen besser. Also, wenn Sie drei Halbtöne über CBF, E flach gehen, was bedeutet, dass die c-Moll die gleiche Tastensignatur wie Es-Dur haben wird , richtig? Wie wir gerade darüber gesprochen haben, E-Flat hinzu, um herauszufinden, was die Schlüsselsignatur für Es-Dur ist fügen wir alle Wohnungen bisE-Flat hinzu, um herauszufinden, was die Schlüsselsignatur für Es-Dur ist, und dann fügen wir eine weitere hinzu. Also nummeriere die Bestellung. Wir fügen b, e und dann einen danach hinzu. Also enden wir mit B flach, E flach, eine Wohnung, okay? Und das gilt für alle kleineren Skalen, okay, also nur um ein weiteres Mal zusammen zu überprüfen, um sicherzustellen , dass wir all das für den Minderjährigen, für die Major, sorry, Waage bekommen haben. Wenn es natürlich ist, haben wir einen von den Hauptnoten runtergelassen. Wir haben einen runtergelassen. Und wir fügen im Grunde alle Scharfe bis zu dieser Note hinzu. Wenn es eine flache Major Skala ist, fügen wir alle Wohnungen bis zu dieser Note hinzu, und dann fügen wir eine weitere hinzu. Und für die F-scharfe und C-scharfe gab es nur ein Gegenstück zu ihren natürlichen. Also für F scharf, wir hatten sechs scharfe Scharfe bei der Tastenunterschrift. Für den C-Sharp hatten wir sieben scharfe Schärfe bei E-Signatur. Und dann für alle kleinen Skalen, was wir getan haben, war, dass wir nur drei Halbtöne zur Hauptnote hinzufügen, um zu sehen, was große Skala ist. Grundsätzlich die gleiche Tastensignatur wie die Nebenskala, nach der wir suchen. Und im Grunde nehmen wir einfach die gleiche Tastenunterschrift und bringen sie über. In Ordnung, also können Sie alle Schlüsselsignaturen für jede einzelne Skala herausfinden , die es Major oder Minor gibt. In Ordnung, also weiß ich, dass das eine Menge Informationen war. Das könnte etwas verwirrend sein. Fühlen Sie sich frei, das Video zurückzuspulen und es noch einmal anzuschauen. Hoffentlich haben Sie sich Notizen gemacht, denn das sind sehr wichtige Dinge, die Sie von Anfang an lernen müssen, okay? Die Identifizierung von Schlüsselsignaturen ist nicht nur eine wichtige Musiktheorie, sondern es ist auch wichtig, später wenn Sie einfach nur Musik auf Ihrem eigenen Instrument spielen, richtig? Das sind also sehr wichtige Dinge, die man wissen muss. Hoffentlich haben Sie sich Notizen gemacht, hoffentlich verstehen Sie, was los ist. Wie immer, wenn es irgendwelche Verwirrung gibt, zögern Sie bitte nicht, mich zu erreichen und fragen Sie mich, das sind sehr wichtige Dinge, die wir brauchen, um sicherzustellen, dass wir es verstehen, okay? Also, wenn Sie überhaupt verwirrt sind, mit allen Mitteln, erreichen Sie das Video oder schauen Sie sich das Video wieder an. Und hoffentlich werden alle Ihre Bedenken beantwortet werden. Also gut, so finden wir im Grunde die Hitzesignatur für jede einzelne Major und Minor Skala auf den Punkt. Und wir sehen uns im nächsten Video. 14. Den Schlüssel einer Melody finden – Musiktheorie: Nun, da wir wissen, wie man die Tastensignatur für jede Skala findet, lasst uns voran gehen und das anwenden, um den Schlüssel für eine Melodie zu finden. Und speziell herauszufinden, in welcher Skala wir sind , wenn wir welchen Song spielen, richtig? Also lasst uns das mal zusammen durchgehen. So ist die meiste Musik in einer bestimmten Heiltonalität geschrieben. Ich denke, das ist ziemlich allgemein verstanden, jede Art von Musik, mit der wir begegnen, muss eine Art Grundlage haben. Es muss also in irgendeiner Art Skala oder Schlüssel oder Tonalität geschrieben werden. Nun, natürlich, wenn es bereits eine Tastensignatur gibt, zum Beispiel, hier können Sie sehen, dass es eine Tastensignatur gibt, gibt es eine F-Sharp und C-Sharp. Es ist ziemlich einfach, den Schlüssel zu bestimmen. Die Tastenunterschrift sagt uns, dass die Musik eine von zwei Tasten, eine Haupttaste oder ihr relativer Moll sein kann . In Ordnung? Also grundsätzlich, wenn Sie hier eine Tastenunterschrift haben, bedeutet das, dass unsere Musik entweder in einer Haupt- oder einer Nebentaste sein muss. Wenn es in einem anderen Schlüssel gewesen wäre, hätten wir stattdessen nur versehentliche Zeichen eingeschlossen, anstatt eine Tastensignatur an der Spitze zu haben. Richtig. Nun, lasst uns hier reinspringen und sehen, zum Beispiel, ob wir herausfinden können, in welchem Schlüssel wir sind, wenn wir uns diese Melodie übergeben haben, richtig? Wie Sie bemerkt haben, haben wir F-scharf und C-scharf. Und wir haben gerade zusammen in einem vorherigen Video gelernt , dass wir jedes Mal, wenn wir die Schlüsselsignatur jeder Skala herausfinden wollen, was wir tun, ist, wenn es eine natürliche Großskala war, was wir getan haben, eine einzige Note aufschreiben und dann haben wir alle, all die scharfen Schüsse bis zu diesem Zettel, richtig? Oder ich sollte sagen, wir haben es in die Schlüsselsignatur aufgenommen, bis es nicht alle scharfen. Also, was wir hier tun können, ist einfach das Gegenteil zu tun, oder? Die letzte Schärfe, die wir in unserer Tastenunterschrift haben, ist C-Sharp, was bedeutet, dass die ursprüngliche Note, die wir auf einen hinuntergegangen sind, die richtige war. Denken Sie also so darüber nach. Wenn wir D-Dur hätten und den Schlüssel herausfinden wollten, hätten wir einen runtergegangen, also haben wir C, und dann hätten wir alle Scharfe bis C eingeschlossen, richtig? Also machen wir hier nur das Gegenteil. Hoffentlich macht uns das. Nun, was das bedeutet, ist, dass es entweder D-Dur sein muss oder sich daran erinnern muss, dass der relative Moll jedes Dur ist, wenn man die Noten des Dur nimmt und drei Halbtöne hinuntergeht, richtig? Also, wenn du drei Halbtöne von D runtergehst, was hast du dann am Ende? Sie enden mit b. Sie können es auf den Klaviertasten betrachten und einfach drei Tasten von D und C runter gehen , wo Sie am Ende mit, Sie landen auf B. b-Moll. Ordnung, also könnte das entweder D-Dur oder B-Moll sein. Nun, wie bestimmen wir, welche das tut? Nun, wir werden in einer Sekunde darauf eingehen. Schauen wir uns das nächste an. Das hier. Richtig? Wir haben zwei Wohnungen. Und wo es sofort hingehen sollte, ist die Regel, die wir über die flachen Majors hatten, richtig? Jedes Mal, wenn wir eine flache Major haben, was wir tun, ist, dass wir alle Wohnungen und dann noch eine zusätzliche. Also, hier haben wir B-Wohnung und wir haben E-Flat. Richtig? Jetzt. Wenn wir annehmen, dass die E-Wohnung das eine Extra ist, bedeutet das, dass wir B-Dur oder hier drüben haben, oder es ist relativ gering. B-Dur. Oder gehen wir drei Halbtöne aus der B-Wohnung runter. Was haben wir am Ende? Wir enden mit G. G, richtig? Das muss also ein B-Dur, g-Moll sein. Also, wie sagen wir den Unterschied? Nun, hier ist die Sache. Sieh dir den Kerl hier an. Wir haben einen Zufall. Und es ist nicht nur auf der Zunge Neff, es ist auf den Notizen vor G, richtig? Das ist also ein verräterisches Zeichen. Manchmal in der Minderjährigen. Wenn wir im Grunde Musik in einer kleinen Taste erstellen, verwenden wir versehentlich speziell auf die Noten vor dem Ursprung, das ist das Gen, die Tonik-Taste. Richtig? Das benutzen wir normalerweise sehr viel. Wenn du das in irgendeinem Musikstück siehst, ist das ein verräterisches Zeichen, dass das kein Major ist, mit dem wir es hier zu tun haben. Es ist eigentlich der Minderjährige, oder? So können wir also seine g-Moll hier rausfinden. Und wie Sie sehen können, wird es auch hier gesagt. Das F scharf ist das, was es weggibt, oder? Wenn wir das hier nicht hätten, sagen wir, wir hätten diese Musikreihe und das Ding war nicht hier, dann hätte es leicht ein B-Dur sein können. Aber weil wir das hier drüben haben, wissen wir, dass das G-Moll sein muss, okay? Dies ist in der Regel die zufällige in einem kleinen Schlüssel ist in der Regel auf der Note vor dem Tonikum, die in diesem Fall g ist. Okay, jetzt gehen wir zurück zum Original. Hier drüben. Wir hatten keine Zufälle. Es ist also wahrscheinlich der Fall, dass wir mit D-Dur tun und wir es nicht mit dem Minderjährigen zu tun haben. Weil das versehentliche, wir geben ihm den zusätzlichen Geschmack, um es ein bisschen mehr Saturn klingen zu lassen und ein wenig mehr anders als nur die glücklich klingende Maßnahme, richtig? Das ist wahrscheinlich ein D-Dur. Es wäre nicht klein, nur weil wir keine Zufälle in unserer Melodie haben, wenn das Sinn ergibt. Richtig? Aber natürlich ist es nicht nur, dass, keine Notiz vor dem Tonikum, die geändert werden kann. Es sind auch die beiden Noten vor dem Tonikum. Also werfen wir einen Blick hier rüber. Wir haben B-Wohnung, die Sie sofort denken sollten F-Dur, oder seine relative Moll, was auf eine Bedrohung, die ein wenig besser ist. F-Dur, oder seine relative Moll, das ist, wieder, Lassen Sie uns drei Halbtöne zusammen gehen. Wo landen wir? Wir enden mit d-Moll. Richtig? Also werfen wir einen Blick hier rüber. Sehen wir Anzeichen dafür, ob wir es mit F-Dur, d-Moll zu tun haben? Nun, ich kann sofort die Notiz vor D sehen, die C ist, hat eine versehentliche, und auch auf Notizen vor D, die in diesem Fall wäre B, hat auch eine versehentliche, richtig? Ich weiß, es ist ein natürliches hier und es ist kein scharfes. Aber da die Schlüsselsignatur besagt, dass alle Bienen flach sein müssen. Aa, BB. Natürlich bedeutet, dass wir einen Zufall darauf setzen. In diesem Fall sowohl die Note vor dem Tonikum die zweite Note vor dem Tonikum mit einem versehentlichen angehoben. Das ist also definitiv der Minderjährige. Keine Fragen dazu können nicht F-Dur sein, richtig? Wenn das F-Dur wäre, würden wir nicht alle diese Unfälle überall herumlaufen lassen. Ok? Hoffentlich ergibt das Sinn. So identifizieren wir, in welchem Schlüssel wir sind, wenn wir eine Melodie oder einen Song gespielt haben, indem wir uns im Grunde die Tastensignatur ansehen den möglichen Major und den Moll identifizieren. Und dann, indem wir durch ihre Musik schauen und sehen, ob wir Zufälle in der Musik finden können, können wir feststellen, ob wir es mit dem Moll oder dem Major zu tun haben. Okay, so hoffentlich, dass alles Sinn gemacht hat und ich sehe dich im nächsten Video. 15. Aufgabe Nr. 1 – Kursprojekt: Also hoffentlich hattest du die Chance, bisher einen Blick auf die Aufgabe Nummer eins zu werfen. Wenn nicht, gehen Sie weiter und laden Sie das PDF herunter, ich habe alle diese PDFs in den Kurs aufgenommen. Gehen Sie weiter und laden Sie die ersten Aufgaben herunter und beenden Sie sie. Sie könnten entweder einfach elektronisch daran arbeiten , wenn Sie ein iPad haben oder wenn Sie es einfach auf Ihrem Laptop tun möchten, das ist auch in Ordnung, was auch immer für Sie funktioniert. Oder wenn Sie es wollten, können Sie es auch ausdrucken und einfach mit Stift und Papier daran arbeiten. Was auch immer für Sie am einfachsten ist. Das Wichtigste ist, dass wir das tatsächlich erledigen. Jetzt möchte ich dir noch eine letzte Chance geben. Wenn du es bisher noch nicht getan hast. Gehen Sie weiter und machen Sie es, und dann kommen Sie zurück, denn in diesem Video werden wir über alle Antworten gehen und wie ich im Grunde auf alle Antworten komme, richtig? Führe dich durch meinen Denkprozess, damit du genau weißt, was los ist, oder? Also, wenn du es noch nicht getan hast, ist es sehr wichtig, dass du es zuerst machst, bevor du dir das ansiehst, richtig? Wenn ich es tue, dann hat es keinen Sinn, dass du es machst. Also machen Sie es und dann kommen Sie zurück und überprüfen Sie Ihre Antworten mit mir. Und wenn Sie jemals verwirrt werden oder an einem von ihnen hängen bleiben, können Sie herkommen und sehen, wie ich es mache. Ich werde versuchen, Sie so klar wie möglich durch meinen Denkprozess zu führen, damit Sie sehen können, was hier vor sich geht. In Ordnung. Also, wenn du es nicht tust, mach es und komm zurück, richtig, lass uns zur Sache gehen . Zunächst einmal möchte ich nur die Reihenfolge der Sharps hier als gute Referenz schreiben. In Ordnung? Und ist aus der Reihenfolge der scharfen. Und das ist einfach gut, hier zu haben. Es wird es viel einfacher für uns machen, es hier drüben zu schreiben. Fangen wir mit dem Imager an. Die erste, erste Frage ist, dass wir bitten, die Schlüsselsignatur zu schreiben, ist für all diese, all diese Fähigkeiten, die wir durchmachen. Nun, für den Imager, lassen Sie uns darüber nachdenken, wie wir uns nähern, die Schlüsselsignatur für jede dieser Skalen zu finden . Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, ob es eine große und seine natürliche, was es hier ist, es ist ein natürlicher Major. Was wir tun, ist, dass wir diese Notiz nehmen, wir gehen davor, naja, bevor e wir d haben und wir schreiben alle scharfen, bis wir nach rechts kommen. Also, wenn Sie sich die Reihenfolge der Scharfe hier ansehen, weshalb ich das hier geschrieben habe. Es ist also viel einfacher für uns zu sehen, was los ist. Wir haben F, C, G, D, bevor wir zu D. kommen , also werden wir das tun. Wir werden einen scharfen für F scharf setzen, ein, C. Wir werden eine scharfe für G haben, und dann eine scharfe für D. Hoffentlich macht das Sinn. Und auf dem Bassschlüssel, was du tust, ist, dass du all die 11 Linie runterschiebst, richtig? Also statt hier, F hier drüben, geht c dorthin. Und das Gleiche, okay? Also, so machen wir die Tastenunterschrift für den Violinschlüssel und den Bassschlüssel. Sobald Sie es für den Violinschlüssel schreiben, nehmen Sie einfach dasselbe und pumpen Sie es gerade eine Zeile nach unten. Stellen Sie sicher, dass ich nicht eine Position sage, eine Zeile, also sind das im Grunde zwei Positionen. Sie gehen runter, oder? So, anstatt zum Beispiel, für f als Art in der fünften Zeile zu sein, gehen wir in die vierte Zeile. Und das gilt für jede einzelne Notiz, die wir abdecken. In Ordnung, schauen wir uns G-Major an. Nun, was ist der Knoten vor G? Wir haben F, richtig? Also müssen wir alle Scharfe schreiben, bis wir zu F. Nun, das ist ziemlich einfach, weil f der erste ist. Da haben wir es. Und das ist G-Dur. Ziemlich einfach. Diesen C-Dur kennen wir bereits C-Dur. Es gibt nichts an der Tastensignatur für C-Dur, also haben wir bereits gute D-Dur. Was ist vor D? Es ist C. Das ist richtig. Also, wie gehen wir über diesen hier? Nun, wieder, werfen wir einen Blick auf die Reihenfolge der Scharfe. F und C sind die ersten beiden. Das ist alles, was wir hier brauchen. F und C. Alles klar, hoffentlich macht das bisher Sinn. Und ich bin für einen großen Kriegsrat für einen GI-Trakt. Und schauen wir uns die Bestellung noch einmal an. G ist ein dritter, also schreiben wir sie alle, bis wir zu g kommen. Sieht so aus. Und dann für den Bassschlüssel, legen wir ihn einfach um eine Zeile runter. Alles klar, bis jetzt ziemlich einfach. Jetzt, hier, und es wird ein bisschen interessanter. Jetzt haben wir einen flachen Major. Also, was tun wir gegen die Faktenmanager? Denken Sie daran, dass wir für die fünf Major gesprochen haben. Nun lassen Sie mich die Reihenfolge der Wohnungen schreiben. Also haben wir das hier als Referenz. Ich denke, es ist sehr gut, wenn Sie bemerken, wenn Sie die Reihenfolge der Scharfe und Wohnungen nicht auswendig gelernt haben, können Sie sich einfach die Reihenfolge der Scharfe merken und dann das für die Wohnungen umkehren, richtig? Es ist genau das Gegenteil. Also geh weiter und tu das, wenn du es nicht getan hast. Nun, für die Wohnungen Majors, was wir getan haben, ist, dass wir die flache Notiz genommen haben, zum Beispiel in dieser, e flache, E Wohnung hier drüben. Und wir schreiben alle Fette bis eins danach. Also einer danach wäre in diesem Fall ein. Also, was wir tun, ist im Grunde drei Wohnungen am Anfang zu setzen. Wir gehen B, wir gehen E, und dann gehen wir hier hoch. Lassen Sie mich das einfach umschreiben, damit es ein wenig klarer ist. Was Sie also tun möchten, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass dieser weiße Teil des flachen Symbols auf den Ort fällt, an dem Sie es auch meinen, richtig? Wenn ich zum Beispiel b angeben möchte, möchte ich sicherstellen, dass der weiße Teil B abdeckt. Nun, für den Bassschlüssel, wir alles nur um eine Zeile runter fallen. Das ist nicht das Richtige. Da gehen wir, die Realität. Und dort haben wir die Schlüsselsignatur für E-flat. Alles klar, was ist mit f? Nun, erinnere dich an diesen. Dies ist die einzige nicht flache Major Skala, die eine flache Tastenunterschrift hat und das ist nur die erste Ebene. Nur einer sei ziemlich einfach so, Teenager. Nun, das ist keine Flatline. Also, wie geht das hier? Nummer d? Einer vor dem Meer. Also, wie wir das machen? Ziemlich einfach. Wir gehen F und C. A-Flat Major. Nun, wieder, wir gehen auf die Reihenfolge der Wohnungen ist hier, und wir müssen auf eine nach dem gehen, das ist D. Also im Grunde brauchen wir vier Wohnungen für diese eine. Es ist wirklich wichtig, dass wir das richtig machen. Da gehen wir. Denn wenn Sie den weißen Teil nicht über den Knoten legen, für den Sie gehen möchten. Es könnte so aussehen, als würden Sie versuchen, etwas anderes anzuzeigen, oder? Also muss auch ich es manchmal einfach löschen und nochmal zeichnen, nur um sicherzustellen, dass ich es richtig mache. Da gehen wir. Da haben wir es. In Ordnung. Und dann B-Dur. Zweiter Blick auf die Bestellung noch einmal. B5 ist die erste. Und wir müssen noch einen abdecken, also kommen wir zu E. Alles klar, also war das die erste. Nun für die zweite, heißt es, identifizieren Sie die folgenden Schlüsselsignaturen. Jetzt nochmal, lass mich die Reihenfolge der Scharfe schreiben, wenn wir fertig sind. Das war also die Reihenfolge der Wohnungen. Oder scharf ist das genaue Gegenteil. Werfen wir einen Blick hier rüber. Wir sehen also, dass wir alle Schärfe bis C abgedeckt haben. Das bedeutet also, dass der nächste die große Skala gewesen wäre, die uns dazu gebracht hätte, oder? Also, was ich damit meine, ist, darüber nachzudenken. Wenn ich ein D hätte, wäre ich eins zurückgegangen, um nach C zu gelangen, was uns diese Signatur gegeben hätte, richtig? Weil wir alle scharfen bis C abgedeckt haben. Also der Weg, um zu finden, was Skalare ist, diese letzte Note zu nehmen, im Grunde die umgekehrte Psychologie die Methode richtig? Und dann geh eins nach, was das Maximum ist, das hoffentlich tut. Das wird also der Schlüssel von D-Dur sein. Dieselbe Methode hier, wir decken bis f und eins nach F ist G. Also das ist der Schlüssel von G-Dur hier drüben, über alles zu decken, bis G. Und ich ging auf G ist ein. Also das ist der Schlüssel eines Dur. Und das hier, wir decken alles ab, bis D eins nach d ist, du hast es erraten, es ist E. Also das ist der Schlüssel von E-Dur. In Ordnung, hoffentlich folgst du so weit. Jetzt für die Wohnungen. Nun, ich erinnere mich, dass es ein bisschen anders war. Also zuerst mal, lassen Sie uns einfach durch das hier gehen, weil wir wissen, dass dieser F-Dur ist der einzige fettfreie Dur, der einen flachen Schlüssel hat, oder? Also wissen wir das schon. Aber schauen wir uns die anderen an, richtig. Also denken Sie daran, dass wir wieder darüber gesprochen haben, müssen die Bestellung weiter schreiben nur weil es viel einfacher ist, sie zu sehen, wenn Sie die Bestellung direkt vor Ihnen haben. Denken Sie daran, für die flachen Schlüssel war die Art, wie wir es gemacht haben, was wir hier hatten. Sagen wir, wir hätten eine Wohnung oder was auch immer gesagt , es gibt nur ein Beispiel. Wenn du eine Wohnung hättest, was wir tun, ist, dass wir alle Wohnungen und eine weitere abdecken würden, richtig? Das machen wir hier drüben. Werfen wir einen Blick auf all diese. Wir schauen uns nicht den letzten an, denn das ist der Pluspunkt mehr, oder? Wir wollen einen Blick auf die davor werfen. Das hat uns dazu gebracht, plus 11 zu wählen, was ein ist, also ist dieser Vater, den ich erwähnte, eigentlich dasselbe hier drüben. Wir schauen uns nicht den letzten an. Wir schauen uns die davor an, B. Das ist ein B-Dur. Und stellen Sie sicher, dass wir das nicht mit B-Dur verwechseln. Wenn es sich um einen flachen Schlüssel handelt und mehr als einen hat, muss es sich um einen B-Dur oder einen flachen Dur handeln. Okay, sehr wichtig, die beiden nicht zu verwechseln. Für diesen hier. Wieder sehen wir uns nicht den letzten an, den davor. Und das ist E. Das ist also der Schlüssel von Es-Dur. In Ordnung, hoffentlich folgst du so weit. Jetzt zum letzten, was wir zusammen tun müssen. Schreiben Sie also die folgenden Skalen, aufsteigend und absteigend, mit Schlüsselsignaturen, beschriften Sie das Tonikum, das Nummer eins ist, unterdominant, die Nummer vier ist, und dominante Nummer fünf. Da haben wir es. In Ordnung, werfen wir einen Blick auf die ganze Skala. Zunächst einmal müssen wir sicherstellen, dass wir oben die richtige Tastensignatur haben. Also schauen wir uns mal an. Wie bestimmen wir die Schlüsselsignatur für ein. Lassen Sie mich diese Bestellung noch einmal schreiben. Also für eine Weile tun wir, gehen wir zurück zum vorherigen Knoten, der g ist, und wir decken alle scharfen, F, C, G, richtig? Und dann gehen wir einfach, bis wir zum nächsten Tag kommen. Da haben wir es, und dann kommen wir einfach wieder runter. Und so müssen wir das Tonikum identifizieren, das das erste ist. Also das ist tonisch subdominant, das ist die vierte, und die Dominanz, die die fünfte ist. Okay, schauen wir uns das nächste an, D-Dur. Wir gehen einen zurück, den wir sehen können. Also müssen wir all die Scharfe abdecken, bis wir es sehen. Und dann fangen wir von D an, um zu einem XD zu kommen und dann kommen wir wieder runter. Super einfach. Holen Sie sich die erste ist tonisch, vierte ist subdominant, und die fünfte dominant. Für g gehen wir zurück und wir kommen zu F, also müssen wir alle Scharfe abdecken, bis wir zu F kommen und ich werde nur die Skala schreiben. erste ist das Tonikum, der vierte unterdominant und der fünfte ist der Donut. Für E-Dur gehen wir eins zurück, wir kommen zu D. Also müssen wir sie alle abdecken, bis wir zu D kommen, das ist der vierte. Da gehen wir, da ist unsere Schlüsselsignatur, und dann schreiben wir E, bis wir zum nächsten E. zuerst ein Tonikum, das vierte Subdominant. Und der fünfte ist dominant. Sehr nett. F-Dur, denken Sie daran, es ist nur natürliche Dur, die ein Fette davor hat. Ups, versuchen wir es noch einmal. Da gehen wir. Komm den ganzen Weg nach unten zurück. Nun natürlich die erste, tonisch, subdominant, dominant, E-Dur. Denken Sie daran, dass wir alle Fette abdecken müssen, bis eine weitere. Wir müssen also drei Wohnungen hier und hier abdecken. Sei vorsichtig, das ist Bassschlüssel, also müssen wir auch eine Zeile runterwerfen. Also eine Art Putting b über die dritte. Wir müssen in die zweite Zeile setzen. So, Das ist die Schlüsselsignatur. Und dann beginnt E auch von einem Anwalt. Also beginne ich irgendwie von der ersten Zeile, beginnen wir von hier unten. Wir haben die erste, tonische, subdominante und fünf Dur. Wieder müssen wir alle Wohnungen abdecken, bis wir zu einem und m plus einer Bar kommen. Das bedeutet also für Flussmittel. Und jetzt fangen wir mit einem ersten Tonic an. Viertens, dominant, fünfte, dominant, B, fünf Dur. Amf zu Fetten, zuerst b und dann plus eins, das wäre E. Und dann wieder von oben nach unten eine Zeile und wir gehen dafür. Tonikum, subdominant, dominant. Letzt haben wir C-Dur, Zu guterLetzt haben wir C-Dur, was bedeutet, dass die Tastensignatur nichts enthält. Also lassen wir die Schlüsselsignatur so sein, wie sie ist. Und ich werde nur die Skala Tonic subdominant schreiben die Skala Tonic . Und so war das unser erster Auftrag. Wie hast du das gemacht? Hoffentlich hast du es ziemlich gut gemacht. Wenn Sie irgendwelche Verwirrungen hatten, hoffentlich war ich in der Lage, sie anzusprechen und es ein wenig leichter zu verstehen für Sie in diesem Video. Wenn Sie immer noch von irgendetwas verwirrt sind, können Sie mir immer einfach eine Frage schicken und um mehr Klarstellung bitten. Ich bin immer froh, dich zu melden und dir zu helfen. Aber das ist so ziemlich es für diese Aufgaben. Und was bewegt sich auf die nächste. 16. Aufgabe Nr. 2 – Kursprojekt: Alles klar, es ist Zeit, den Auftrag Nummer 2 zu übergehen. Hoffentlich hattest du die Chance, das hier durchzugehen. Wenn lange, gehen Sie einfach voran und laden Sie das PDF herunter und arbeiten Sie selbst daran. Und wenn Sie fertig sind, daran zu arbeiten, kommen Sie hierher, damit wir unsere Antworten gemeinsam überprüfen können und ich Ihnen wie alle Antworten im Grunde funktionieren. Wenn Sie also bei einer der Fragen verwirrt sind, können Sie herausfinden, wie Sie die Antwort erhalten können. Richtig. Also haben wir hier einige Informationen darüber wie immer Sie von einem Nebenschlüssel zu einem Hauptschlüssel gehen wollen, wir drei Halbtöne gehen müssen, um den relativen Moll, Major Schlüssel zu finden. Wir haben im Unterricht darüber gesprochen. Grundsätzlich bedeutet ein relativer Schlüssel, dass, Das hat die gleiche Tastensignatur oben, richtig? Jeder Hauptschlüssel hat also einen relativen Nebenschlüssel, was bedeutet, dass er dieselbe Tastensignatur hat. Und die Art und Weise, wie Sie es finden, ist, indem Sie drei Halbtöne von der Major nach oben und unten bewegen, gehen Sie drei Halbtöne runter von der Moll und gehen drei Halbtöne hoch. Also lassen Sie uns über diese erste gehen, die im Grunde die gleiche Idee erforscht. Und es bittet uns, den relativen Nebenschlüssel für all diese wichtigen Schlüssel zu finden. Nun, wenn es schwer für dich ist, drei Halbtöne in deinem eigenen Kopf rauf oder runter zu gehen. Sie können immer diese Klaviertasten Handzettel verwenden, die ich Ihnen vorhin im Kurs gegeben habe. Sie können sich einfach ansehen, schauen Sie sich einfach Klaviertasten im Allgemeinen an. Und das sollte Ihnen helfen, zu erlauben, das sollte Ihnen helfen, eine Menge mit nur gehen bis drei Halbtöne, weil Sie alle Schlüssel sehen können, können Sie alle schwarzen Tasten und alles sehen. Und du kannst einfach drei Halbtöne hoch und runter gehen. Also, wenn du damit kämpfst, kannst du diese Ressource sicher nutzen. Also lasst uns über sie gehen. D-Dur, wir gehen drei Halbtöne runter und wir kommen nach B-Moll. Ein Dur, wir gehen drei Halbtöne runter, und wir kommen zu F-Moll, Es-Dur. Wir gehen drei Halbtöne runter und wir kommen zu C-Moll, F-Dur. Wir gehen drei Halbtöne runter, und wir kommen zu d-Moll, E-Dur. Wir gehen drei Halbtöne runter und kommen zu C-Moll, Es-Dur. Wir gehen drei Halbtöne runter und wir kommen zu F-Moll G-Dur. Wir gehen drei Halbtöne runter, und wir kommen zu e-Moll, B-Dur. Wir gehen drei Halbtöne runter. Wir kommen zu G-Moll, C-Dur. Wir haben das schon, es ist ein Minderjähriger. Dies sind die beiden, die nichts an der Tastensignatur haben. Bisher ziemlich einfach. Benennen Sie nun die Haupt- und die Nebenschlüssel für die folgenden Tastensignaturen, richtig? So wissen wir bereits, wie man alle wichtigen Schlüssel findet. Und dann, was wir tun können, ist, wenn wir den Hauptschlüssel gefunden haben, können wir diesen verwenden, um seinen relativen Minderjährigen zu finden. Alles klar, also stellen Sie das einfach da drüben. Schön und sauber für Sie. Sehr nett. Gehen wir weiter und finden den Hauptschlüssel. Also für die flachen Schlüssel, vor allem, erinnern Sie sich an diesen. Wenn wir nur einen haben, dann ist es F-Dur, wird einfach unser Zuhause loswerden. Und die relative Taste für f, Offensichtlich gehen wir drei Halbtöne von f und wir bekommen D-Moll. Richtig? Bei all den anderen ist die Art und Weise, wie wir es tun, daran zu denken, dass wir nicht auf den letzten schauen, wir schauen uns das davor an. Wir hatten das in Auftrag eins, richtig? Der davor bestimmt, in welchem Schlüssel wir sind. Also der davor ist eine Wohnung. Das ist also kein flacher Major. Und wie wir gerade in der vorangegangenen Frage, einer Fünf-Dur, diskutiert haben, ist der relative Schlüssel f-Moll. Wir gehen drei Halbtöne runter und wir kommen nach f-Moll. Wieder hier, würden wir uns das vor dem letzten ansehen, wir haben B-Wohnung, B-Dur. Und natürlich ist das relative Moll für B-Wohnung g-Moll. Auch hier sehen wir uns die vor der letzten Es-Wohnung Es-Dur an. Und der relative Schlüssel ist c-Moll. Sehr nett. Nun, wieder, diese Organe sind die scharfen. Und für die scharfen, was Sie tun, ist, dass Sie sich die letzte ansehen. Und dann, was auch immer das ist. Zum Beispiel, dieses zu sehen, gehen Sie zu einem nach ihm, Sie bekommen zu D, und das ist der Schlüssel. Das ist also D-Dur. Und der relative Moll für D-Dur ist b-Moll. Zweitens, dieser plus eins ist d, was bedeutet, dass Sie in E-Dur sind. Und der relative Moll für E-Dur ist c-Moll. S1 Verlust war F. Also gehen wir eins nach F, wir bekommen g. Also das ist G-Dur. Und der relative Moll für G-Dur ist e-Moll. Der letzte hier drüben ist G. Also der nach G ist ein Major. Und der relative Moll für einen Dur ist f-Moll, richtig? Hoffentlich macht alles so weit Sinn. Jetzt gehen wir hier rüber, wo wir diese Skalen schreiben werden. Also wieder, wir beginnen damit, sicherzustellen, dass wir herausfinden, was die Schlüsselsignatur ist. Also haben wir e-Moll. Wir machen zuerst drei Halbtöne, um den relativen Major zu bekommen. Der relative Dur ist G-Dur, und wir schreiben einfach die Tastensignatur für G-Dur auf. In Ordnung, also für G-Dur, gehen wir eins runter, wir kommen zu F und lesen alle Scharfe bis f, also ist das die Tastensignatur oder GMHC oder E-Moll. Und dann schreiben wir einfach e in Viertelnotizen, richtig? Wie hier drüben steht. Ein Tipp hier ist, dass man jedes Mal, wenn man über die dritte Linie geht, alle Schwänze auf den Kopf stellt, nur damit es schöner aussieht. Also, das ist e-Moll, genau da. b-Moll. Wieder finden wir den relativen Schlüssel für diesen. Wir gehen drei Halbtöne hoch, wir kommen zu D-Dur. Und ein Schlüssel für D-Dur. Lassen Sie uns noch einmal durchgehen, wie wir es machen. Wir kommen eins runter, wir sehen es, und wir schreiben alle scharfen, bis C. Aber denken Sie daran, das ist ein Bassschlüssel. Also müssen wir auch eine Zeile unter dem schreiben, was wir in einem Violinschlüssel tun würden, etwas FFC. Und dann schreiben wir einfach b-Moll. Und noch einmal, denken Sie daran, B ist hier drüben und wir schreiben es in halber Notiz. Also lassen Sie mich das einfach löschen und schreiben Sie es anderthalb Notizen. Da gehen wir. Über die dritte Zeile, also lesen wir es kopfüber. Und da haben wir es. Es gibt B-Moll und halbe Minuten. nächste ist d-Moll in ganzen Noten. Also zuerst, lasst uns den relativen Major finden. d-Moll. Wir gehen drei Halbtöne hoch und wir kommen zu F-Dur, was bedeutet, dass wir eine Wohnung haben. Und wir machen es in Hotels. Also schreiben wir es einfach so. Es gibt keinen Schwanz für ganze Noten. Und da ist D-Moll. Und nicht zuletzt haben wir G-Moll in der achten Note. Und wieder, g-Moll, gehen wir drei Halbtöne hoch. Wir kommen zu B-Dur. B-Dur für die Wohnungen würde alle Fette plus eine weitere gehen. Es ist ein Bassschlüssel. Also setzen wir B hier und dann plus eins mehr, das ist e auf der rechten Seite. Alles klar, das ist G-Moll und dann machen wir acht Volt. Und natürlich beginnt g von hier. Und wir machen es eine achte Notiz. Und es ist eine gute Idee, H-Punkte zu gruppieren, um Beats zu machen. Also im Grunde decken wir ab, wir kombinieren diese 2 achten Noten zusammen und jede der Kombinationen repräsentiert einen Beats. Wir überqueren die dritte Linie, also stellen wir sie auf den Kopf. Genau so. Ordnung, und da haben wir unser g-Moll in acht Dritteln. Das war alles, wozu wir einen Auftrag hatten. Hoffentlich hat das Sinn ergeben. Wenn Sie also Fragen haben, können Sie mich immer direkt fragen, ob Sie eine Klärung mit diesen benötigen, aber hoffentlich verstehen wir, wie wir den relativen Nebenschlüssel, den relativen Hauptschlüsselfinden können den relativen Hauptschlüssel und wie sie haben die gleiche Schlüsselsignatur und wie wir das implementieren, wenn wir für einen Nebenschlüssel schreiben. Und wir finden nur den Schlüssel des relativen Majors. B sollte es ziemlich bequem sein, das zu tun. Aber zu diesem Zeitpunkt, weil wir es gelernt haben, haben wir es in Auftrag Nummer eins gemacht und jetzt Aufgabe Nummer 2 gemacht. Also hoffentlich fühlen Sie sich damit wohl. Und hoffentlich werden Sie sich auch mit der Suche nach den relativen Tasten vertraut machen. Wieder, wenn Sie jemals mit dem Auf- und Absteigen in Halbtönen kämpfen, können Sie immer einfach das Bild der Klaviertasten verwenden, oder? Das hilft nur immer, weil man alle weißen und schwarzen Tasten sehen kann und es ist sehr klar. Na gut, also mach los, stelle sicher, dass du all das verstehst und gehe zum nächsten Video. 17. Chromatische Tonnen – Musiktheorie: In dieser Lektion lernen wir, was eine chromatische Skala ist. Jetzt ist eine chromatische Skala eine Skala, in der wir im Grunde alle 12 Töne wiederherstellen können, die wir möglicherweise zwischen zwei Noten spielen können, die die gleiche Note sind. Also, was soll ich damit meine? Gehen wir über die Tastatur, damit ich es Ihnen ein wenig mehr visuell zeigen kann. Wie Sie sehen können, ist das Muster vor allem halbernst. Du bist nur halb, halb, halb, halb, halb, nur Sammy ist überall in Ordnung? Also, was bedeutet das? Nun, das bedeutet im Grunde, sagen wir, wir beginnen mit C, was bedeutet, dass wir auf einer Szene fertig sind. Also im Grunde in chromatischer C-Skala, was das bedeutet, ist, dass wir jeden einzelnen Ton zwischen diesen beiden abdecken, ob das die weißen Tasten oder die schwarzen Tasten sind, oder? Also fangen wir auf C an, dann spielen wir den C scharf, der die schwarze Taste hier drüben ist, von D, D scharf, E, F, F, scharf, G, a, a, a, a, a, B, C und wir kommen wieder runter, richtig? Wie Sie bemerkt haben, wir alles gespielt, was wir zwischen diesen beiden Knoten haben. Wir spielten jeden einzelnen weißen Schlüssel und jeden einzelnen schwarzen Schlüssel und alles in Ordnung, richtig? Ob aufsteigende Reihenfolge oder absteigende Reihenfolge. Eine chromatische Skala ist also im Grunde die grundlegendste Skala, die möglich ist, oder? Es ist eine Skala, die alles abdeckt. Und es deckt alles in Ordnung ab, oder? Offensichtlich hat es die meisten Noten in jeder Skala, weil im Grunde alles abdeckt. Es gibt keine Notizen, die nicht in der Skala verwendet werden. Alle schwarzen Tasten und alle weißen Tasten werden verwendet. Und es hat eine sehr seltsame Qualität, weil jeder einzelne Schritt ein Halbton ist. So können Sie irgendwie den allmählichen Aufbau in der allmählichen kommen nach unten sehen , wenn Sie die Skala spielen. Also lasst uns aufs Klavier gehen und hören, wie das wirklich klingt. Also bekommen wir eine bessere Vorstellung davon, was eine chromatische Skala ist. Okay, also werde ich einfach mit diesem C hier anfangen und mit diesem C hier fertig sein. So klingt eine chromatische Skala. Wie Sie bemerken, hat es einen sehr seltsamen Klang. Jetzt lasst uns ein bisschen schneller spielen. So können Sie irgendwie bekommen es ein wenig besser erfassen die Gewichtsgeräusche. Und so klingt eine chromatische Skala. Alles klar, wofür verwenden wir eine chromatische Skala? Nun, die chromatische Skala ist im Grunde die grundlegende Skala. Und dieses wird meistens nur aus Übungsgründen verwendet. Es wird wirklich nicht so viel in der Zusammensetzung verwendet, weil es keine Skala ist, in der wir alles oder irgendetwas, was ich sagen sollte, weglassen. Es ist eine skalare Wiederholung alles, richtig? Das ist also nicht wirklich nützlich in irgendeiner Komposition weil wir immer Entscheidungen treffen wollen, wenn wir einen Song machen, wir wollen sicherstellen, dass wir uns zu einer bestimmten Anzahl von Noten verpflichten und einige andere weglassen. Nun, offensichtlich gibt es eine gewisse Flexibilität, die damit einhergeht , dass es nicht immer super streng ist. Aber nur sagen, dass Sie irgendwelche Notizen verwenden können. Es malt nicht wirklich irgendeine Art von Bild. Es ist sehr allgemein und wie Sie hier sehen können , hat diese Skala keine Identität, oder? Weil wir im Grunde alles spielen. Wir spielen jeden einzelnen Ton, der uns zur Verfügung steht. Und deshalb hören wir nicht wirklich etwas Einzigartiges, wenn das Sinn ergibt. Die chromatische Skala ist also etwas, dem Sie viel begegnen werden. Was auch immer du spielst, du wirst schließlich chromatische Skalen haben, die du spielen musst. Und vor allem, um sicherzustellen, dass wir jeden einzelnen Ton lernen und alles lernen, was wir brauchen, um spielen zu können. Aber soweit es für die Komposition oder für das Verständnis der Musik verwendet wird, ist die chromatische Skala nicht wirklich verwenden sie diese Volkszählung, wenn Sie so wollen. Es ist vor allem nur aus praktischen Gründen. Wir werden einige andere Fähigkeiten treffen, die viel mehr in der Komposition verwendet werden , oder einfach nur Musik lesen oder Musik spielen. Aber die chromatische Skala ist nicht einer von ihnen. Also lasst uns notieren, denn wir werden es sehr begegnen. Und was auch immer Sie spielen, Sie werden auf chromatische Skalen stoßen und Sie müssen chromatische Skalen spielen. Aber das ist alles, was wir darüber wissen müssen. Es ist nichts Kompliziertes. Es ist nur jede einzelne Tonhöhe, die Sie zwischen zwei Knoten spielen können, oder? Das ist also die chromatische Skala. Und wir sehen uns im nächsten Video. 18. Gänge Tone – Musiktheorie: Hi. In diesem Video werden wir lernen, was eine ganze Tonskala ist. Nun, wie der Name schon sagt, ist eine ganze Tonskala eine Skala, in der wir grundsätzlich jeden einzelnen ganzen Tonunterschied abdecken , oder? Also, was meinen wir damit? Grundsätzlich spielen wir mit welcher Note wir anfangen, spielen wir einen ganzen Ton, danach noch einen ganzen Ton, danach ein weiterer ganzer Ton, danach ein weiterer ganzer Ton, ein weiterer ganzer Ton und ein weiterer ganzer Ton. Begriff, nicht wahr? Also spielen wir einfach nur Häuser. Nun, wie Sie sehen können, lassen Sie mich Ihnen einfach auf der Tastatur hier zeigen. Nehmen wir an, wir beginnen mit dem CMA-Beamten, dem siehe, also haben wir eine ganze Tonskala. Also was das bedeutet, ist, dass wir, wenn wir mit C beginnen , eine ganze harte spielen. Also müssen wir C-Sharp vermeiden, den schwarzen hier und einfach direkt in den einen springen, danach. Also müssen wir das scharfe Ende vermeiden, ein anderes Hotel springen. Vermeiden Sie f. Wir springen direkt zu F scharf. Ein ganzer Ton danach, was bedeutet, dass wir je vermeiden, springen direkt zu G-scharf. Ein weiterer Gastgeber danach, was bedeutet, dass wir ein vermeiden und wir beginnen direkt zu einem scharfen springen. Und das letzte, aber nicht zuletzt, vermeiden wir B, weil wir noch ein Holton gehen müssen, wir vermeiden BMI, springen direkt, um zu sehen, oder? So spielen wir einen ganzen Ton. Im Falle von C spielen wir einfach Gold, C, D, E, F scharf, G scharf, scharf, C, richtig? Nun, offensichtlich wird es anders sein, je nachdem, mit welcher Note Sie beginnen. Aber es wird immer sein, die Knoten werden immer ein ganzes zerrissen sein. Und der beste Weg, sich an die Fähigkeit zu erinnern, besteht darin sich daran zu erinnern, dass jede einzelne Lücke ein ganzer Ton ist, oder? Weil es kein spezifisches Muster gibt, gibt es keine spezifische Fähigkeit, bei jede einzelne Note natürlich ist oder so etwas, weil sie eine so strenge Lücke dazu hat, richtig? Jede einzelne Lücke ist ein ganzer Begriff. Der beste Weg, sich an eine Ganztonskala zu erinnern, ist nur man sich daran erinnert, dass jede einzelne Lücke als Ganzes nicht tut. Was auch immer Sie anfangen, stellen Sie sicher, dass Sie einen ganzen Ton gehen und Sie eine Lücke aller Zeiten zwischen jeder der Noten, die Sie spielen. Na gut, jetzt gehen wir aufs Klavier und hören, wie eine ganze Tonskala klingen würde. In Ordnung, also fangen wir am Tatort an. Und wir werden enden und ein C hier drüben. Okay, lass uns meine ganze Zeit ein bisschen schneller verbringen, damit du besser verstehen kannst, wie es sich tatsächlich anhört. Und da haben wir die ganze Tonskala. Jetzt eine Ganztonskala, ähnlich der Halbtonskala, die die chromatische Skala war. Grundsätzlich ist eine dieser Skalen, die in gewisser Weise sehr, sehr einzigartig ist . Lassen Sie mich es einfach so sagen. Es ist sehr statisch. Die Lücken sind alle gleich. So hat es, wieder, eine Art seltsame Qualität zu ihm. Nun, im Gegensatz zur chromatischen Skala, ist die gesamte Tonskala tatsächlich eine Wahl, wenn es um die Auswahl von Noten geht. Deswegen ist das eigentlich etwas, das in der Produktion von Musik oder in der Komposition verwendet wird, aber es wird sehr selten verwendet, oder? Das ist also nicht eine der Fähigkeiten, die Sie sicher wissen müssen. Du wirst es nicht so oft begegnen. Eine Ganzton-Skala ist eine, die es gut zu wissen ist, aber Sie werden nicht zu viel damit zu tun haben, sogar weniger als chromatische Skala, weil ich glaube nicht, dass die meisten Instrumente erfordern, dass Sie jedes einzelne Vollton-Skala, aber es ist ein sehr gutes, sehr gutes Werkzeug, um alle verschiedenen Lücken und Notizen auf Ihrem Instrument zu üben und zu lernen. Nun, was Sie wahrscheinlich über die Ganztonskala bemerken können , ist aufgrund der Tatsache, dass alle Lücken ganze Töne sind. Wir haben nur sechs Notizen, stimmt's? Jetzt. Offensichtlich haben wir C hier drüben, aber das ist das gleiche wie die erste Nacht, also zählen wir das nicht wieder. Wir haben sechs einzigartige Noten in dieser Skala, anders als der Major und der Moll, die beide sieben hatten. Und erinnere dich an chromatische 12, weil alles benutzt wird hat die Ganztonskala nur sechs Knoten, richtig? Das ist also eine andere Sache, die man über die Ganzton-Skala wissen muss. Aber abgesehen davon ist es ziemlich unkompliziert. Die Lücken sind immer ein auseinandergerissenes Loch, und das ist der beste Weg, um zu lernen, wie man die gesamte Tonskala spielt. In Ordnung, so hoffentlich, dass alles Sinn ergibt. Und das ist so ziemlich alles, was wir über die Ganztonskala wissen müssen. Also gehen wir zum nächsten über. 19. Die Pentatonic Tontechnik – Musiktheorie: In diesem Video werden wir lernen, was eine pentatonische Skala ist. Nun, die pentatonische Skala wird als pentatonisch bezeichnet, weil wir fünf einzigartige Noten in dieser Skala verwenden, wenn das Sinn ergibt. Das Muster geht also etwa so. Es ist ein ganzer Ton, 1,5. Dann andere molto, nicht Ableton und ein 1.5 am Ende. Richtig? Jetzt ist der beste Weg, sich an dieses Muster zu erinnern, tatsächlich auf der Tastatur. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie sich daran erinnern können. Aber zuerst reden wir darüber, wie die pentatonische Skala verwendet wird. Nun wird die pentatonische Skala meist in der asiatischen Musik verwendet. Und wenn wir einmal hören, wie die Skala klingt, erkennen Sie vielleicht den Klang, und es klingt vielleicht ein bisschen nach asiatischer Musik für Sie. Und das ist der Grund dafür ist, dass es nur ein bisschen kultureller Hintergrund Sache. In der asiatischen Kultur. Zumindest traditionell war dies in ihrer Musik der Fall. Sie versuchten, bestimmte Notizen zu vermeiden, je nachdem, in welcher Skala wir sind. Und der Grund. Im Grunde, indem sie diese Noten weggelassen haben, haben sie die pentatonische Skala geschaffen. Und wieder werden wir sehen, wie sich das in einer Sekunde abspielt. Also lassen Sie uns auf der Tastatur gehen und sehen, wie dieses Muster geht. Also die erste, Nehmen wir an, wir fingen an, mehr föderale sehen, so haben wir eine pentatonische Skala. In Ordnung. Jetzt begannen wir zu sehen, dass unsere erste Lücke ein Ganzton ist, also springen wir über C Sharp, wir gehen direkt zu D. Oder nächste Lücke ist 1,5, also ist es kein Ganzton, es ist 1,5. Also springen wir rüber, D-scharf würde über e springen und wir gehen zu F, richtig? Also haben wir e hier vermieden, wie Sie bemerkt haben, wenn Sie in einer anderen Farbe für Sie schreiben, wir vermieden E hier drüben, richtig? Also bedenken Sie das. Darauf werden wir zurückkommen. In Ordnung. Der nächste ist von F. Zwei, wieder würde einen ganzen Ton zum nächsten Knoten gehen. Also gehen wir, wir springen über F scharf. Wir gehen zu G. und unser Nächstes ist ein weiterer ganzer Ton. Also gehen wir von G, wir überspringen G-scharf, wir gehen direkt zu einem. Jetzt ist unsere letzte Lücke noch 1,5. Also springen wir rüber und lassen mich einfach die Farbe ändern. Wir springen über eine scharfe, wir springen über b, so dass wir überhaupt nicht B spielen. Und dann springen wir rüber zu C. Richtig? Das ist also unser Pentatoniker hier. Nun, wie Sie bemerkt haben, haben wir die beiden Noten weggelassen. Wenn wir nicht hier wären, hätten wir im Grunde die C-Dur-Skala gehabt, richtig? Wenn wir also das E und das B zurücksetzen, haben wir eine C-Dur-Skala, wie Sie sehen, die ganze natürliche Nagelplatte und alles so. Also, was passiert hier? Nun, im Grunde in der asiatischen Kultur damals, sie, aus irgendeinem Grund glauben sie, dass die dritte in der großen Skala, die diese sein würde, das ist die dritte und die siebte, die diese ist. Dies waren Notizen, die nicht ganz richtig waren. Um sicherzustellen, dass ihre Musik ihre Ideologie widerspiegelt, haben sie beschlossen, diese zu entfernen. Großer Maßstab, und so landen wir mit der pentatonischen Skala. Und wieder einmal, wenn wir es auf dem Klavier hören, werden Sie genau sehen, wie das so anders klingt als ein Alter oder Geschick und tatsächlich klingt wie asiatische Musik. Also lasst uns aufs Klavier gehen und es überprüfen. Und dann werden wir ein wenig mehr über den besten Weg sprechen, um sich an diese Skala zu erinnern. In Ordnung, hoffentlich hört man die Ähnlichkeit asiatischer Musik und wir werden es noch einmal versuchen, aber das hier ein bisschen mehr, ein bisschen schneller. In Ordnung. Wir werden auch eine andere Variante genug ausprobieren. Das ist etwas, das ich Ihnen wieder auf dem Notizblock zeigen werde. Aber zuerst werde ich es dir zeigen, damit du es selbst hören kannst. Eine andere Möglichkeit, die pentatonische Skala zu spielen, besteht darin, von C-scharf zu beginnen. Und im Grunde jeder schwarze Schlüssel, bis du wieder zu C scharf bist, richtig? So etwas wie das, richtig, wie Sie hier können, hat es den gleichen Klang, weil die Lücken alle gleich sind. Die Lücken haben genau dazu geklappt. Und ich weiß, das klingt irgendwie seltsam. Es klingt irgendwie zufällig, aber es funktioniert einfach so. Und das ist eigentlich der beste Weg, um sich an das Muster der pentatonischen Skala zu erinnern , ist nur auf den Weg zu schauen, schauen Sie sich einfach das Schwarz an. Er ist im Klavier, beginnend mit C scharf , und wenn du es nicht weißt, ist der C-Sharp im Grunde, wie es eine Gruppe von zwei gibt. Gruppe von drei für das Schwarz zu Schwarz ist hier. Das Schwarze ist. Die erste in der Gruppe der zwei, ist C-scharf, richtig? Genau da. Der beste Weg, um sich an das Muster für die pentatonische Skala zu erinnern, ist, von C-scharf zu starten und jede einzelne schwarze Taste zu spielen, bis Sie wieder einen C scharf bekommen. Und das ist das Muster, richtig? Also von C-scharf, D-scharf, das ist ein ganzer Ton von D-scharf bis F-scharf. Das ist 1,5, von F-Sharp, G-scharf. Das ist eins, von G scharf bis scharf. Das ist noch eine. Und dann von einem scharfen bis C-scharfen, der nächste, das ist 1,5. Und dann gehen wir einfach hoch und kommen wieder runter. Alles klar, jetzt gehen wir zurück und halten uns raus, damit wir diesen visuellen Blick dort sehen können. In Ordnung, also lasst uns das ausprobieren. Wenn wir also hier von vorne anfangen, sehen wir, dass wir eine Lücke von einem ganzen Ton haben. Denken Sie daran, das Muster war 1.51111. Also, das ist eine Eins, das ist eine 1,5. Das ist eine Eins. Es gibt noch einen, und das ist ein 1,51 hier drüben, richtig? Der beste Weg, um sich an die pentatonische Skala und das Muster zu erinnern , besteht darin, die schwarzen Tasten auf der Tastatur zu betrachten. Und das gilt natürlich für alles. Sobald Sie das Muster herausgefunden haben, können Sie einfach auf jeden Knoten anwenden. Nehmen wir an, wir wollen zum Beispiel auf dem g beginnen , hier. Nun, würde das Muster haben, weil wir einfach auf die schwarzen Tasten schauen und herausfinden können , was das Muster ist. Und ich würde es von dort liefern, oder? Also gehen wir einfach von hier aus, gehen 1.551111. Und so finden Sie die pentatonische Skala heraus. Nun ist die pentatonische Skala eine sehr nützliche Skala, aber in einigen Bereichen, wenn das sinnvoll ist, weil sie hauptsächlich in asiatischer Musik verwendet wird und sie nicht wirklich so viel in der westlichen Musik verwendet wird. Wann immer Sie auf asiatische Musik stoßen, die Sie auf Ihrem Instrument spielen, könnten Sie tatsächlich am Ende mit abhängig von der Skala zu tun. Aber abgesehen davon Sie es wahrscheinlich nicht so oft sehen. Es ist also eine, die Sie wissen müssen. Ich bin so ziemlich jeder Musiker sollte es wissen, wenigstens von der pentatonischen Skala wissen. Aber offensichtlich wird es nicht sein, es wird nicht in jedem einzelnen Szenario in Gebrauch kommen, oder? So sehen wir das meistens in asiatischer Musik und nicht wirklich so sehr in westlicher Musik. In Ordnung, das ist also die pentatonische Skala. Ich denke, eine gute Praxis ist es, zu versuchen, sich an das Muster zu erinnern, aber nur auf die schwarzen Tasten auf einer Tastatur zu schauen. Also, nachdem dieses Video vorbei ist, würde ich Sie ermutigen, einfach die Tasten auf einem Klavier zu betrachten und versuchen, sich an die pentatonische Skala zu erinnern, das Muster für die pentatonische Skala auf eigene Faust, indem Sie nur die Klaviertasten betrachten. Okay, also denk daran, wir beginnen mit dem C-scharfen und dann schauen wir uns die schwarzen Tasten der Fledermaus an und die Lücke zwischen jedem dieser schwarzen Schlüssel an. In Ordnung, das ist also eine pentatonische Fähigkeit. Und gehen wir zum nächsten. 20. Die Blues – Musiktheorie: Alles klar, jetzt ist es Zeit, die Blues-Skala zu lernen. Nun ist die blaue Skala, wie der Name schon sagt, eine Skala, die wir für Jazzmusik verwenden. Also, wenn du jemand bist, der Jazzmusik mag, ist das für dich. Oder wenn Sie Jazz-Instrument spielen, auch wenn Sie ein Klavierspieler sind, ist dies definitiv eine Skala, die Sie viel in Zukunft verwenden werden. Also achte auf. Achten Sie hier sehr vorsichtig. So hat die blaue Skala ein sehr interessantes Muster. Das Muster geht 1,5, ganzer Ton, Halbton, Halbton, 1,5 Halfter. Nun, das klingt nach einem wirklich zufälligen Muster. Und ich glaube, die Art und Weise, wie dieses Muster gefunden wurde, war nur durch schiere Experimente. Und es scheint nur dieses goldene Muster zu sein, das diese schöne Jazz-, Jazzmelodie kreiert , richtig? Das ist also das Fundament des Jazz, dieser blauen Skala. Und wenn wir es auf dem Klavier spielen, werden Sie hoffentlich hören, wie jazzig es klingt, richtig? Aber zuerst gehen wir durch das Muster zusammen, um zu sehen, was hier vor sich geht. Nehmen wir an, wir fangen mit C an und wir werden auf C enden genau wie alle anderen Fähigkeiten, die wir gemacht haben. Das wird die Blues-Skala sein. Richtig? Nun ist der Weg, wie dies gehen würde, offensichtlich ist unsere erste Lücke eine 1,5. Also überspringen wir C Sharp, wir überspringen d, wir springen direkt zu D-scharf. In Ordnung, das ist also unsere 1,5 genau da. Der nächste ist ein Eins. Also müssen wir über e springen und wir springen direkt zu F. Wir haben dort nicht gespielt. Unsere nächste ist nur die 0,5, nur ein Halbton. Also müssen wir F scharf abdecken. Der nächste ist ein weiterer Halbton. Also sprang er in G. Dann haben wir eine 1,5, was bedeutet, dass wir G-scharf überspringen, wir überspringen über acht, wir gehen direkt zu einem scharfen. Wirklich seltsam, ich weiß. Und dann überspringen wir einen Heiligen, wir gehen einen ganzen Ton für den letzten. Also überspringen wir B und gehen geradeaus, um zu sehen, oder? Und das ist die blaue Skala. Wenn, oop, wenn Sie von C ausgehend spielen und auf dem C beenden, sieht wirklich seltsam aus. Es sieht wirklich zufällig aus. Aber es ist nur dieses seltsame Muster, das diesen schönen jazzigen Klang erzeugt. Richtig? Jetzt gehen wir auf das Klavier, damit wir es zusammen hören und sehen, wie jazzy Zeit. Also werden wir von S0 beginnen und auf einem xy beenden. Und so geht die Blues-Skala. Hoffentlich hört man die Ähnlichkeit mit Jazzmusik. Ich werde noch ein Mal spielen, diesmal ein bisschen schneller. Es fühlt sich also wirklich wie Jazz an. Und natürlich können wir das mit jeder Note beginnen , solange wir dieses Muster einfach aufrechterhalten. Es ist jedoch eines dieser Muster, an die es sich wirklich schwer zu erinnern ist. Und gehen wir zurück auf den Notizblock, damit ich ein bisschen mehr darüber reden kann , wie wir uns am besten an den Jazz Pat erinnern können. Alles klar, was machen wir mit diesem Muster hier? Richtig? Es gibt also keine, es gibt eine bekannte Startnote, die uns all diese auf nur natürliche Noten geben wird . Es ist einfach unmöglich, oder? Vor allem angesichts der Tatsache, dass wir zwei Halbtöne hintereinander haben. Das bedeutet, dass es immer wenigstens ein paar Notizen mit Versehen geben wird , egal wo wir angefangen haben, oder? Also, was das bedeutet, ist, dass wir uns das auswendig lernen müssen. Es gibt keinen anderen Weg, sich an diesen zu erinnern, aber das ist in Ordnung, weil dies wirklich die einzige Skala ist, die wir gemeinsam lernen , dass es wirklich keine einfache Möglichkeit gibt, sich zu merken. Also weißt du was? Sie können sich das auswendig lernen, es wird gut. Erinnern Sie sich an 1.5551.511, richtig? Eine Sache, auf die ich Sie hinweisen würde, ist, dass die ersten beiden die gleichen sind wie die letzten beiden. Das ist das beste Muster und ich kann Ihnen geben, es ist nicht viel mehr los. Also denken Sie daran, dass wir 1,512 Halbzeiten haben und dann die ersten zwei einhalb 1 wiederholen, richtig? Das ist der beste Weg, an den du dich erinnern kannst. So erinnerte ich mich. - Es. Gehen Sie einfach Y a 1.5 und wir haben zwei Halbtöne, 1.51 wieder. Ok? Und das ist die Jazz-Skala. Und egal, wo wir anfangen, offensichtlich das gleiche Muster von Fliegen und es klingt immer jazzig, richtig? Also wieder, wie ich bereits erwähnt habe, ist die blaue Skala eine sehr wichtige Fähigkeit. Es ist vielleicht nicht für dich, wenn du es bist, sagen wir, ein Geigenspieler, du wirst wahrscheinlich nicht so oft Jazzmusik spielen. Aber wenn Sie ein Jazz-Instrument haben, ob Sie Saxophon oder Posaune spielen, oder wenn Sie Klavier spielen oder so etwas, dann ist die Leimskala offensichtlich eine sehr wichtige Fähigkeit zu lernen. Und ich glaube, dass so ziemlich alle diese Instrumente, um die blaue Skala ziemlich viel zu decken. Und Sie müssen lernen, wie man es spielt. Und du musst es mit vielen Songs zu tun haben, die rund um die blaue Skala basieren. Okay, also erinnere dich an dieses Muster, das wir hier haben, oder? 1.5551.511. Und so bekommen wir die blaue Skala aus ihr heraus. Okay, also werde ich das ein paar Mal üben. Eine gute Praxis ist es, einfach zu versuchen, sich an das Muster zu erinnern, genau wie auf einem Klavier sitzen, versucht, sich daran zu erinnern. Wenn Sie zu Hause ein Klavier haben, vielleicht versuchen Sie es nur aus dem Gedächtnis zu spielen, probieren Sie es einfach aus, schauen Sie, ob Sie das Muster auflegen können. Auf diese Weise. Wir sprachen wieder über, Nummer das Muster ist genau hier, 1.5551.511. Okay, und wenn du es vergisst, kannst du einfach zu diesem Video zurückkommen und dir das Muster noch einmal ansehen, okay? Und versuchen Sie sich daran zu erinnern, okay, also üben Sie mit ein paar Mal, damit Sie ein gutes Verständnis davon bekommen können, was das Muster ist, okay, denn es ist eine sehr wichtige Fähigkeit zu lernen und es gibt keine einfache Möglichkeit, es zu lernen. Das ist ziemlich viel über die blaue Skala. Und jetzt gehen wir zu unserem nächsten. 21. Die Octatonic Tonhöhen – Musiktheorie: Okay, in diesem Video lernen wir die Oktett-Tonik-Skala. Und die architektonische Skala ist eine Skala, die ziemlich leicht zu merken ist , weil das Muster Halbton, ganzen Ton, Halbton, ganzen Ton, Halbton. Halten Sie, also wollen wir nicht, also wechseln wir im Grunde zwischen Halbtönen und ganzen Tönen ab. So halbtonig, ganzer Ton. Und wir wechseln immer wieder ab. Das ist also das Muster genau da. Und das ist offensichtlich ziemlich leicht zu merken. Und die architektonische Skala ist auch eine Fähigkeit, die ziemlich viel in der Komposition und Produktion von Musik verwendet wird , aber von bestimmten Komponisten mehr als alle, habe ich hier zwei der Namen, Strawinsky und Bartok. Dies sind diejenigen, die für die Verwendung der Atomskala viel in Ihren Kompositionen berühmt sind, sind aber definitiv andere Komponisten, die es auch verwenden. Es ist nicht die meistgenutzte Skala von Alzheimer oder so etwas, aber es ist definitiv eine, die wir wissen müssen, weil wir wahrscheinlich irgendwann einige architektonische Fähigkeiten treffen werden, wenn wir unsere Instrumente spielen. Gehen wir also auf die Tastatur und schauen wir uns an, wie sich das Muster abspielt. Versuchen wir dasselbe, was wir versucht haben, mit all den Fähigkeiten, die sie nur zu sehen versuchen. Das wäre also auf dem Tonikum C. Und die Art und Weise, wie es geht, ist, dass wir vom Meer ausgehen. Der erste muss Halbtöne sein, also gehen wir zu C scharf legen das hier rüber. C, C-scharf. nächste muss ein ganzer Ton sein. Als nächstes war es ein D-scharf. Der nächste muss ein Halbton sein. Das gibt uns also das IEP, und wir wechseln uns wieder zu einem ganzen Ton ab. Wir springen über F, wir gehen direkt nach F scharf. Das nächste R muss ein Halbton sein, also springen wir zu G, das Ende, wir alle drehen es in einen ganzen Ton. Also sprangen wir über G-Sharp und gehen direkt zu einem, eher sollte ich hier. Und dann ist der nächste ein Halbton. Also gehen wir hier rüber auf einem scharfen. Und natürlich ist der letzte ein ganzer Töne. Wir springen über B und wir gehen geradeaus, um zu sehen. Und dort haben wir unsere OCT Atomskala. Und wie Sie bemerken, haben wir acht einzigartige Noten für die architektonische Skala, daher der Name architektonisch. Wie ihr wisst, ist Okta ein Präfix, was acht bedeutet. Und das ist der Grund, warum die Waage wie Ketonisch wurde weil wir acht verschiedene Noten in der Skala haben. Jetzt gehen wir aufs Klavier und hören, wie sich die architektonische Fähigkeit anhört. In Ordnung, also werden wir von S0 beginnen und auf einem XY enden. Ich werde noch ein Mal spielen. Diesmal etwas langsamer oder schneller, sollte ich sagen. Und dort haben wir die architektonische Skala. Nun wieder, die Atomskala ist am besten, da es am einfachsten ist, sich an ihre Zeitskala zu erinnern, indem wir einfach dieses Muster auswendig lernen, das wir haben, den Halbton, den ganzen Ton, den ganzen Handel. Und denken Sie daran, dass der erste ein Halbton sein muss, okay, also sind es nicht die ganzen Töne und Halbtöne, die lesen, es ist der Halbton und halten Sie sich an einem abwechselnden. Ok? Dies ist also ein häufiger Fehler, den Leute machen, wenn sie versuchen, sich an das Oktett in Excel zu erinnern. Sie denken, Oh, der erste muss ein ganzer Ton sein, also gehen sie von C nach D oder so. Und dann ist der nächste ein Halbton. Wissen Sie, so ist es nicht. Der erste ist ein Halbton. Und du kannst dich daran erinnern, wenn du als nächstes eine Szene beginnst, alles B, C-scharf, richtig? Das wird dir helfen, dich an den Halbton zu erinnern. Und dann ist der zweite ein ganzer Ton, und dann wechseln wir weiter für den Rest davon ab. Ok? Das ist also das Muster von Young's Tonic Skala. Es ist eine gute Idee, auch zu versuchen, zu sehen, ob Sie sich das einfach aus dem Gedächtnis erinnern können. Insbesondere unter Hinweis darauf, dass der erste ein Halbton ist, keine Spannung. Ok? Also werfen Sie einen Blick auf einige Klaviertasten, sehen Sie, ob Sie diese Skala darauf replizieren können. Und das ist es so ziemlich. Gehen wir zum nächsten Video über. 22. Einfache Zeit – Musiktheorie: In Ordnung. Es ist Zeit, über Zeitunterschriften zu sprechen. Und wir werden mit einfacher Zeit beginnen. Wir werden darüber reden, welche einfache Zeit keine Sekunde ist. Aber fangen wir einfach mit der Unterschrift selbst an. Also haben wir bereits darüber gesprochen, wie wir Maßnahmen und Balkenlinien und alles haben. Und natürlich ist die Zeitsignatur genau das, was wir hier drüben neben der Tastenunterschrift haben. Die Zeitsignatur sagt uns im Grunde, was wir in jedem dieser Bars erwarten können, okay? Und wie wir teilen, und wie, welche Art von Notizen wir erwarten können, soweit wie lange jeder der Knoten ist. Natürlich. Nun, wie Sie sehen können, hat die Zeitsignatur zwei Zahlen darauf. Dass die Zeitunterschrift oder dass es zwei verschiedene Zahlen hat. Die untere Zahl sagt uns, wie wir uns teilen. Grundsätzlich sind die ganze Notizen, oder? So zum Beispiel, das würde Topnummer sagt uns, wie viele Beats wir in jedem Maß haben. Also werde ich nur die Anzahl von Fleisch schreiben. Und dann wird uns der untere Teil sagen, was jeder dieser Bits bedeutet. Beats. Ich werde es einfach so schreiben. In Ordnung, also sagt uns eine Top-Nummer, wie viele Beats wir in jedem Takt erwarten können. Und dann sagt uns der untere , was das bedeutet, richtig? So zum Beispiel, in diesem Fall der 22, die oberen zwei bedeutet, dass wir zwei Schläge in jedem Maß haben. Der untere sagt uns, wie wir den ganzen Ton teilen und wie wir ihn in verschiedene Längen teilen. Wir haben also keine Nummer 2, das bedeutet, dass wir das nehmen, diesen ganzen Ton und wir teilen ihn im Grunde in 2,5 Kuppeln auf. Das bedeutet, dass wir, wenn wir 22 haben, das bedeutet, dass wir zwei Beats haben und jeder Beat ein Halbton ist. In Ordnung, hoffentlich ergibt das Sinn. Nun wird 22 auch als dieses Symbol hier geschrieben, das auch Schnittzeit genannt wird. Und das ist so, es ist nicht mit 404 verwechselt. 404 ist ein bisschen anders, oder? So könnten 44 und 22 gleich klingen. Und ja, beide haben vier Schläge in jedem Maß. Aber der Unterschied ist, ich werde es einfach wirklich schnell hier durchgehen, ist, dass für, hat vier Schläge in jedem Maß, und jede davon sind Viertelnoten. Richtig? Nun, das endet offensichtlich dasselbe, weil wir nur Viertelscheine sind. Und das ist das Gleiche, weil vier Viertelnoten die gleichen wie 2,5 Noten sind. Aber nur musikalisch wird es anders sein. Okay, deshalb ist es wichtig, dass wir beide Zahlen haben. Werfen wir einen Blick auf 24. 24 bedeutet also, dass wir zwei Schläge in jedem Takt haben und jeder der Beats ist eine Viertelnote, richtig? Also im Grunde in gewisser Weise, denken Sie es so. Zwei Viertelnoten in jeder Kennzahl. Wenn dir das ein bisschen besser hilft. Werfen wir einen Blick auf die einfache Dreifachzeit, in Ordnung? Natürlich zu verdreifachen, was die Top-Nummer bedeutet. Wenn wir 32 haben, dann denken Sie daran genauso. Wir haben 3,5 Notizen, richtig? Die Top-down waren, wie viele Bits wir haben. Die unterste Zahl sagt uns, wie wir den ganzen Ton teilen und was für ein Beat wir erwarten können, was zwischen uns ist, richtig? Wenn wir also 20 unten haben, bedeutet das, dass unsere Beats eine halbe Note sind. In Ordnung, schauen wir uns hier rüber an. Wir haben 34. Das bedeutet, dass im Grunde wieder drei Viertelnoten, wobei die Spitzenzahl wie viele Beats ist, eine Zahl wollen, die uns sagt, was jeder Beat bedeutet? In diesem Fall bedeutet es eine Viertelnote. 38. 38, Überschwemmungen, 316. Wieder, wie Sie sehen können, haben wir hier viele 16. Notizen. Drei 16. Noten. Alles klar, so hoffentlich, dass alles bisher Sinn macht. Nun, eine Sache zu beachten ist, was ist, das? Bestätigung impliziert auch? Es impliziert eine Eins. Wir haben drei Schläge in jedem Maß. Wir können auch diese Erwartung haben, dass der erste Takt ein starker Beat sein muss und die nächsten beiden schwächer sind. In Ordnung, also für die anderen, wo wir zwei Schläge in jedem Maß hatten, war der erste stark und der zweite war Woche. Für diese Muskel haben wir drei. Der erste ist stark, die anderen beiden sind schwächer. Richtig? Jetzt. wir uns noch mal für zwei vervierfachen, schauen wir mal, ob wir es herausfinden können. Es ist für halbe Noten. 44, wir haben vorhin darüber gesprochen. Es sind vier Viertelnoten. Und es wird auch durch dieses Symbol direkt hier gezeigt, das die gemeinsame Zeit genannt wird. In Ordnung, also haben wir die Schnittzeit vorher mit einem ähnlichen Symbol. Aber für die Schnittzeit sieht es irgendwie so aus. Und das ist, dass die Zeit für Collins verkürzt wurde, dass wir dieses Ding haben, also haben wir dieses Ding im Grunde nicht in der Mitte. Das ist, das ist alles, was es ist. Für Hilfsmittel. Offensichtlich für achte Noten. Für 16 ist 4, 16 Punkte. In Ordnung? Und eine andere Sache über den Mond zu wissen, wir haben vier Schläge in einem Maß ist, dass in diesem Fall der erste stark ist. Der zweite ist ein Schwacher. Der dritte ist mittelgroß und stark. Es ist also nicht schwach, aber es ist nicht so stark wie der erste. Und dann ist der vierte schwach, stark, schwach, mittlere Woche. So geht es also, wenn wir vier Beats in einem Maß haben. In Ordnung, das war also eine einfache Zeit. Wir haben gerade alle verschiedenen Bereiche abgedeckt. Immer wieder, wenn Sie eine Zeitsignatur sehen, müssen Sie sich nur daran erinnern, dass die oberste Zahl bedeutet, dass im Grunde gesagt wird, wie viele Schläge wir in jedem Maß haben. Die unterste Zahl sagt dir, was für ein Beat wir haben, richtig? Wenn es also ein Achtel des Bodens ist, bedeutet das, dass jeder Takt eine achte Note ist. Ordnung? Und die vier Schläge in einem Maß bedeuten, dass wir 4 Achteltöne in jedem Takt haben, oder ein Äquivalent davon. Okay, so hoffentlich, dass alles Sinn ergibt, und ich sehe dich im nächsten Video. 23. Aufgabe Nr. 3 – Kursprojekt: Es ist Zeit, über die Aufgabe 3 zu gehen. Wenn Sie es noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Datei herunterladen, den Auftrag ausführen und dann wieder hierher kommen, um Ihre Antworten mit mir zu überprüfen. Okay, also lasst uns die Antworten durchgehen. Fangen wir mit dieser Frage an. Zur Zeit Unterschriften zu den folgenden Melodien, richtig? Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir herausfinden müssen , was einen Beat in jedem von ihnen ausmacht, denn erinnern Sie sich an 4 Zeitsignatur, wir haben zwei Zahlen, richtig? Sie haben eine Reihe von oben und unten ist nicht scharf, es ist nur ein Nummernzeichen. Und eine Zahl unten sagt uns, was ein Beat bedeutet. Was ist ein Beat? Zahl an der Spitze sagt uns, wie viele Schläge pro Maßnahme. Okay, also lasst es uns hier drüben durchmachen. Und der beste Weg, um zu sehen, was a b in jeder dieser Musik ist , um zu sehen, wie eine kleinere Töne miteinander kombiniert werden, oder? So zum Beispiel, hier haben wir vier 16. Noten gruppiert. Diese Gruppierung sagt uns, dass der kleinste Beat in diesem Song im Grunde Viertelnote ist, richtig? Weil Sie sehen, dass es zu einer Viertelnote gruppiert sind, oder zumindest die gleiche Länge wie eine Viertelnote bilden , sollte ich sagen. Das bedeutet also, dass der Beat, jeder Schlag gleich einer Viertelnote ist. Also legen wir eine Vier an den Boden. Richtig. Nun, lasst uns durchgehen, wie viele Bits wir PRE-Maß haben. Das ist also die erste Maßnahme. Wir haben drei Schläge hier und ein bisschen hier. Drei plus eins gibt uns vier. Das ist also ein 404. Oder eine andere Möglichkeit, 44 zu schreiben, besteht darin, das Zeichen ganz oben zu setzen. Entweder einer ist in Ordnung. Werfen wir einen Blick auf die nächste von Brahms. Nun, das hier ist ein bisschen interessant, oder? Zuerst fragen Sie sich vielleicht, was hier vor sich geht, aber das ist ein verräterisches Zeichen hier. Das sagt uns also, dass der kleinste, wie wir an der Gruppierung sehen können, der kleinste Takt unendlich ist. Das bedeutet, dass wir eine Acht unten haben. Und dann lassen Sie uns sehen, wie viele achte Noten wir pro jeder dieser Maßnahmen haben. Wir haben 3 plus 1, das ist 4 und das gleiche auf dem ganzen Platz wieder an der 3 plus 1, 3 plus 1. Das ist im Grunde das, was wir haben, oder? Also haben wir eine 4 8 auf die nächste. Hier ist die kleinste Beta, die wir haben, eine halbe Note. Also haben wir eine Zwei unten und haben eine von denen, wenn wir eine PRE-Maßnahme haben, wir haben 123, also haben wir 32 hier drüben. Hoffentlich ist es bis jetzt ziemlich einfach. Hier drüben sind die kleinsten Beats, die wir sehen, eine Viertelnote. Also nehmen wir die vier. Und wieder haben wir vier dieser PRE-Maßnahmen. Lassen Sie mich die andere Seite schreiben. Dies ist also eine 44, aber auch durch dieses Zeichen hier bezeichnet. Alles klar, bis jetzt gut aussehend. Auf der nächsten von Mozart. Das hier. Werfen wir einen Blick auf die Gruppierungen hier. Diese Gruppierung, diese Gruppierung, diese Gruppierung, besonders diese, diese sagt Ihnen, ich schätze, sie hätten diese zusammen kombinieren können, aber sie haben es nicht getan. Die Gruppierung zeigt, dass diese jeweils ein Schlag sind, richtig? Also das ist ein Schlag, das ist ein Schlag. Und im Grunde ist die kleinste Geschwindigkeit eine Koordinate. Also haben wir eine Vier unten. Und jetzt schauen wir uns mal an. Wie viele von ihnen haben wir pro Maß, wir haben 123. Also haben wir eine 34. Richtig? Der nächste ist aus Verdi. Und in diesem ist der kleinste, den wir sehen können, eine achte Note. Dieser ist jedoch ein bisschen knifflig, denn wenn man es ansieht, haben wir in jedem Takt vier Viertelnoten, richtig? Was 8 achte Noten bedeuten würde. Du würdest also denken, das ist ein 88 oder so etwas, richtig? Aber wie Sie sich erinnern, haben wir die ganze Zeitsignatur durchgemacht und wir haben nichts wie Acht Acht. Aus diesem Grund ist es einfach die einfachere Version, die die 44 ist, richtig? Also ich weiß, das klingt ein wenig verwirrend, aber wir haben eigentlich keine 88, die wir nur für Wald benutzt haben, oder? Aus diesem Grund, obwohl dieser Strom aussieht wie eine 8 8 aufgrund dieser kleineren Divisionen, ich erinnere mich, dass wir noch eine 44 haben und die kleineren Divisionen haben können, richtig. Es ist uns nicht erlaubt, das zu tun. Es ist nur so, wenn wir sagen, ein 4, 8 oder 24 oder so, und das ist unsere kleinere Division würde lieber mit 4 gehen, 8 dann 4, 2 oder 24 oder ich sollte sagen. Aber wenn es nur 44 ist, dann gehen wir einfach mit dem 404 und es gibt keine Acht, Acht oder so etwas. Also lasst uns einfach dieses Symbol hier verwenden. Und wie Sie sehen können, haben wir auch vier Viertelnoten in jedem Takt. Hier drüben haben wir die kleinste Maßnahme als einen halben Zweifel. Das sind zwei. Und natürlich haben Sie zwei davon. Das ist also eine 22. In Ordnung. Fügen Sie Balkenlinien hinzu. Die folgende Stunde ist nach Zeitunterschriften. Ja, 32. Das bedeutet, dass wir drei Antinoden haben. Also 1, 2, 3, aber über Linie dort, 1, 2, 3. Um dort eine Balkenlinie zu setzen, 123 Balkenlinie dort und dann 123. Hier drüben. Es ist ein 404. So 123412341234. Und dann die letzten vier dort. 34. Das heißt, wir haben drei Schläge. Bei jedem der Beats sind Viertelnoten. Wir haben 1.52 und dann 3.512, und dann 3123. Und dann die letzten drei dort. Nette aus Händel. Es ist eine weitere 4, 4, 4, 4 ist ziemlich die einfachste. So 123412341234. Das ist also diejenige. Nur um klar zu sein, das sind Hopplen. Das ist auch. Da gehen wir. Das sind drei und das ist für die vier hier drüben ein bisschen, also ist es ein bisschen klarer. Und dann ganz am Ende haben wir 1.55234. In Ordnung. Hoffentlich ergibt das Sinn. Danke. Eins ist 34, also haben wir 1.55231231 zu drei. Und dann die letzten drei offensichtlich. Und seien Sie sich bewusst, dass diese Drillinge alle wert sind, oder? Es ist also, als ob man sich trifft und es in drei zerbricht. Das ist es, was ein Triplett definiert. Nun, die letzte ist eine 24, was bedeutet, dass wir zwei Viertelnoten pro, pro Takt haben , also ist das eine genau dort. Das ist 2121212. Perfekt. Und der letzte ist ein 48. Also haben wir 4 achte Noten, 12341234 genau da. Und dann haben wir 1234 hier drüben. Und dann 1, 2, 3 und 4 ganz am Ende. In Ordnung, bis zur letzten Übung fügen wir den folgenden Melodien Zeitsignaturen hinzu. Wieder suchen wir nach dem kleinsten Beat, den wir haben. Offensichtlich ist es hier eine achte Note. Also sogar unten und wir haben drei davon und jede Maßnahme, also das sind 38. Danke Eins, wir haben acht Knoten, aber die achten Noten sehen sich das an. Es gibt auf sehr interessante Weise gruppiert. Wir haben vier von ihnen in jeder Instanz gruppiert. Nun, was das bedeutet, ist, dass das kleinste Bit eigentlich keine Viertelnote ist. Es ist eine halbe Note, weil sieh dir an, wie sie gruppiert sind. Sie sind in halben Noten gruppiert, oder? In mindestens der gleichen Länge wie eine halbe Note. Das sagt uns, dass dies eine 20 unten ist. Und offensichtlich haben wir zwei von diesen beiden in jeder Maßnahme, also ist das eine 22. Auch. Für diejenigen von euch, die das wissen, können Sie auch 22 schreiben, weil es auch Schwanzzeit genannt wird, oder? Es ist wie eine 44. Das ist ein wenig anders gruppiert als 44, aber es hat im Grunde die gleiche Anzahl der gleichen Anzahl der gleichen Länge von Noten, sollte ich darin sagen. Aber es ist nur so weit gruppiert, bis halbe Noten statt ihrer Viertelnoten. Und X von Vivaldi. Sehen Sie sich die Gruppierungen hier an. Das ist sehr verräterisch. Dies ist in einem Viertel gruppiert, nicht richtig. Also, das sagt uns diese vier unten. Und mal sehen, wie viele von denen wir haben? Wir haben 1, 2, 3 und 4. Das ist also eine 44 bar. Wir könnten es auch schreiben. Als solche. Ich schreibe einfach das Symbol. Es ist gut, sich daran zu gewöhnen, alle Symbole zu kennen, weil wir die Somoza Menge tatsächlich sehen , wie wenn Sie tatsächlich Musik spielen, werden Sie so viel mehr als das begegnen. So sind die Symbole sehr wichtig zu wissen. In Ordnung. Jetzt ist dieser Spaß Scheidung Jack. Es ist etwas seltsam gruppiert. Das hier. Sie sehen, ich habe diese Gruppierung hier, aber fügen Sie dann diese Gruppierung hinzu und dann haben Sie diese seltsame Gruppierung, in der alles in diesen Fällen gruppiert ist, wo es wirklich seltsam ist und schwer zu sagen ist, was los ist. Es ist einfach am besten, sich an die normale Art zu halten, es zu Timing. Und das ist eine 34. Und weil wir drei Viertel Noten pro, pro jeder dieser Maßnahmen haben, könnten Sie es wahrscheinlich auf eine andere Weise schreiben, aber es wird einfach zu seltsam und verwirrend. Also ist es einfach am besten, sich an die zentrale für diese zu halten , die wirklich seltsam und verwirrend sind. Der nächste ist von unten. Sehen Sie sich die Gruppierungen an. Wir haben Gruppierungen im Wert von einer Viertelnote, und ich habe vier davon. Also, das sind noch vier für die nächste ist von Schubert. Und ja, so ziemlich die kleinste ist die Viertelnote, und es gibt drei davon, also sind das 34. Und zu guter Letzt dieses hier. Du solltest nicht auf den ersten schauen, weil das ein Pickup ist, oder? Jetzt. Wenn Sie abholen, wenn Sie nicht wissen, ist im Grunde, wenn wir etwas vom Ende nehmen und es am Anfang setzen, es ist eine sehr häufige Technik in der Musik. Das müssen wir jetzt nicht lernen. Ich möchte Sie nur wissen lassen, was hier steht. Wenn Sie möchten, fühlen Sie sich das etwas seltsam. Das liegt daran, dass es ein bisschen von einer anderen Technik ist, die verwendet wird. Es hat nicht wirklich viel mit dem Timing für den Rest des Songs zu tun. Also mach dir am Anfang keine Sorgen darüber. Konzentrieren Sie sich auf die anderen Maßnahmen. Und wie Sie hier sehen können, bei den kleinsten Pannen, die wir haben, ist eine Viertelnote. Und wir haben vier von denen in jedem dieser Bars wert. Das ist also nur die 44. In Ordnung. So hoffentlich, dass alles Sinn machte. Wenn Sie noch einmal Fragen haben, wenn Sie eine Klärung benötigen, zögern Sie nicht, mich Bescheid zu geben. Aber ein Junge, das ist so ziemlich es. Und wir sehen uns im nächsten Video. 24. Compound Time – Musiktheorie: In Ordnung, also reden wir jetzt über Verbindungen. So Compounds Zeit ist ein wenig verwirrender als nur einfache Zeit. Und Verbindungen Zeit. Der Grundschlag ist eine gepunktete Note. In Ordnung, also haben wir keinen Takt mehr, der eine Viertelnote, halbe Note oder eine achte Note ist. Jetzt muss es eine gepunktete Notiz sein, richtig? Also, ob es sich um eine gepunktete Viertelnote handelt, gepunktete Halbnoten sind das, was ich sehe, richtig? Die Typ-Signaturen werden also etwas seltsamer sein. Und sie werden tatsächlich in 69 oder 12 sein oder so etwas in dieser Richtung, richtig? In der zusammengesetzten Duplezeit gibt es zwei Beats in jedem Maß. Wie wir vorher gesprochen haben. Natürlich ist ein Beat eine Gruppe von drei Impulsen, und er wird durch eine gepunktete Note dargestellt. Die obere Anzahl der Zeitsignatur ist immer sechs, was bedeutet, dass jede Maßnahme sechs Impulse enthält, oder? Jetzt. Sie auch daran, dass diese Impulse ein wenig anders sind als Perlen. Wenn wir sechs Impulse haben, bedeutet das, dass wir im Grunde zwei Schläge haben. Und der Grund dafür ist, dass wir sagen, dass jeder von ihnen eine gepunktete Note ist. Also jedes dieser Bits, ein Bit ist gleich einer gepunkteten Note, was bedeutet, dass es 1,5 von etwas sein muss. Ordnung? Also, um es ein bisschen einfacher zu machen, anstatt 1,5 zu haben, werden wir es einfach drei machen, richtig? Also zum Beispiel, wenn es 1,5 von einem Viertel Noten war, und machen Sie es 3 achte Noten, wenn das Sinn macht. Ok. Also, wenn wir 64 haben, was bedeutet das, dass wir sechs Impulse von Viertelnoten haben, richtig? Was wirklich bedeutet, dass wir zwei Schläge von Halbtöne haben. In Ordnung? Aber weil wir es etwas einfacher machen wollen, brechen wir es in 1,5 auf und am Ende haben wir sechs Impulse von Viertelnoten. Alles klar, jetzt reden wir über 6, 8. Was bedeutet 16? Es hat sechs Impulse von Endnoten. Richtig? Also, so etwas Ähnliches. Es sind im Grunde zwei Beats von einer Viertelnote. Aber um es etwas einfacher zu verstehen, weil es eine gepunktete Noten ist. Wir haben in sechs Impulse von acht Noten übersetzt. Und dann 616 ist sechs Impulse von 16. Noten. In Ordnung? Und das wird dreifache Zeit zusammensetzen, was bedeutet, dass statt sechs wir neun an der Spitze haben. 94, Wieder etwas Ähnliches, 9 Impulse von Viertelnoten, 98, das wäre neun Impulse der achten Noten. Und natürlich neun-sechzehntel, das wären neun Impulse von 16. Noten. Und dann für den Quadrupol, werden wir mit 12 Bossen enden. So haben wir 12 Haltungen von Viertelnoten, 12 Impulse von achten Noten und 12 Impulse von 68 Gruppen. Ok? Also, wenn wir, Das macht Sinn. Und natürlich, weil wir die Grundlagen ändern, wie wir mit der Zeit umgehen , und wir machen die Tochter im Grunde die Basis unserer Divisionen notieren. Jetzt werden wir mit einer Menge unregelmäßiger Gruppen enden, richtig? Zum Beispiel, wenn wir aus den dunklen Noten ausbrechen und wir uns entscheiden, eine gepunktete Note in zwei statt drei aufzuteilen. Wir könnten ein Duplet haben, oder? Das bedeutet im Grunde, dass wir einen 1,5-Beat nehmen und das in zwei Teile zerlegen. Also jeder von ihnen ist im Grunde wie Punkte 75 über Beat, richtig? Und natürlich ist das ein bisschen verwirrender Sachen. Und ich wollte nur, dass ihr davon wisst. Aber das musst du nicht lernen. Okay, also diese, worüber ich gerade reden werde, alles, worüber wir bisher gesprochen haben, ist wichtig zu lernen, aber alles, worüber wir gerade in der nächsten Minute oder so reden. Diese dienen nur zu Ihrer Information. Das sind keine Sachen, die du wissen musst, oder? Aber das ist es, was es ist. Wenn Sie diese unregelmäßigen Gruppen jemals sehen, dann sind sie das. Und Quadruplets sind, wenn wir das in vier zerlegen. Ein Fünftel ist, wenn wir es auf fünf zerlegen. Und wir haben andere Zellen oder Sextuplets und Setup wie richtig. Also musst du diese Typen nicht kennen. Das sind einfach lustige Sachen, über die man wissen muss. Du wirst sie kaum sehen. Wenn du das tust. Es ist vor allem in der modernen Musik weil es viel mehr Extra-Orientierung gibt und seltsame Sachen und moderne Musik zu tun, aber vor allem in viel mehr klassischen Musik, diese werden einfach nie gefunden. Ok? Das sind also alles Zeug, über das du wissen musst. Man wird nie über irgendetwas von diesem Zeug und Theorieprüfungen untersucht werden. Aber ich wollte nur, dass ihr das seht, wenn wir die Basis ändern, wie die Notizen funktionieren. Plötzlich können wir keine Zweiergruppen haben. Und wenn wir das tun, wird es diese seltsame Sache sein, richtig? Es wird ein Duplet sein. Es wird 0,75 Schläge sein oder was auch immer. Also wollen Sie nur verstehen, dass, sobald wir die Basis als zusammengesetzte Zeit gesetzt haben, dass alles zusammengesetzt ist und alles auf der gepunkteten Note basiert, richtig? Also, wenn Sie sehen, ein 64 oder eine 68 oder neun, 16. oder was haben Sie. Das ist es, was es bedeutet. Es bedeutet, dass wir uns in dieser Zeit befinden. Und die Art, wie es funktioniert, ist, dass wir es mit Impulsen anstatt mit Beats zu tun haben. Und die Art und Weise, wie die Pausen funktionieren, ist wie wir zuvor beschrieben. Ja. Okay, also das ist das Zeug, das du wissen musst. Diese unregelmäßigen Gruppen Es gibt Fontanelle um, aber nichts Verrücktes nach ihnen. Du brauchst sie nicht auswendig zu lernen oder so. Alles klar, hoffentlich hat das Sinn ergeben und ich sehe dich im nächsten Video. 25. Aufgabe Nr. 4 – Kursprojekt: Alles klar, es ist Zeit, sich die Aufgaben Nummer vier anzusehen. Wenn Sie es nicht selbst ausprobiert haben, probieren Sie es aus. Und wenn du fertig bist, komm zurück, damit wir unsere Antworten gemeinsam überprüfen können. Nun, die erste Frage ist, dass wir die Balkenlinien zu den folgenden Melodien hinzufügen. Werfen wir einen Blick auf die Schlüsselsignatur und die Typsignatur hier drüben. Also haben wir 98, was bedeutet, dass wir neun Impulse von achten Noten haben. Okay, also bekommen wir eine Neun, das sind drei, das sind sechs, das sind neun. Du hast ein Endergebnis gesetzt, oder? Das ist 3, 6, 9 Barlinie. Und dann haben wir natürlich neun am Ende. Alles klar, also nichts zu verrücktes, dass der nächste drei Impulse von achten Noten sind. Also müssen wir einen Blick hier werfen. Wir haben eine Hälfte, eine andere, eine und eine andere Hälfte. Das macht also zusammen drei. Dasselbe hier drüben. Das ist eine Drei. Und das Gleiche hier drüben. Wir haben eine 1,51 und dann zwei Viertel. Also insgesamt macht es drei. Als Nächstes haben wir 12 Impulse von 16. Noten. Also lasst uns die 16. Noten zählen. Das sind 3, 6, 9, 12. Und danach noch 12 weitere. Perfekt. nächste ist sechs Impulse von Viertelnoten. Das sind also drei da. Das ist ein weiterer 3234563456. In Ordnung. Es überprüft alles. Als Nächstes, 969 Impulse von 16. Noten, sollte ich sagen. Also haben wir 1, 2 und 3, 4, 5 und 6, 7, 8, 9. Das macht also den ersten aus. Es ist ein wenig verwirrend, wie sie das geschrieben haben, aber es ist alles gut mit 2, 3, und dann sind das drei 16. Noten, richtig? Weil es eine gepunktete achte Note ist. Also, das sind sechs. Das sind 9, 10, 11, 12. Es waren neun. Entschuldigung. Ich dachte, es wären 12 Stunden. Ich verstehe mein Schlimmes. Da gehen wir. Also haben wir nur die 1, 3, 4, 6, 7, 8 und 9. Und natürlich sollten wir noch neun übrig haben. Schauen wir uns einfach an. 2, 3, 6 und 9. Perfekt. Es überprüft also alles. Als Nächstes oben, sechs Impulse von 16. Noten. Also schauen wir uns mal an. Wir haben 2356. Sehr nett. 2, 3, 5 und 6. 2, 3, 5 und 6. Bisher gut aussehend. Und dann haben wir sechs Entwicklung. Perfekt. Als nächstes eine oben, sechs positive achte Noten, oder achte Noten, sollte ich sagen, nicht 18. Noten. Sie werden lustig sein. Also haben wir drei hier drüben. Nun, die drei, das sind 63 hier, drei hier drüben, noch 6336. Und wir sollten 3D und drei übrig haben, über die wir tun. Perfekt. Und die letzte, diese Frage, wir haben neun Impulse von achten Noten. Werfen wir einen Blick. Dies ist eine Pause für ein Viertel Noten. Das sind also 2 achte Noten, das sind 35689 zu drei. Und dann, also ist das 33 Viertel Noten wert, was 6 achte Noten wert ist. Das wird also neun sein. Perfekt. Wieder haben wir 2, 3, 5, 6, 8 und 9. Und wir sollten neun übrig haben, 23, und das waren sechs. Also gehen wir hin. Perfekt. Objekte auf die nächste Frage, was ein bisschen eine schwierigere Frage ist. Und zuletzt, als Maslow ziemlich geschnitten und trocken war, war es ziemlich einfach. Aber das hier könnte ein wenig herausfordernd sein. Also lasst uns das gemeinsam durchgehen. Jetzt. Es fordert uns auf, diesen Taktrhythmen Zeitsignaturen hinzuzufügen. Und das Wichtigste hier ist, dass sie sagen, dass es in einfacher Zeit oder in Verbindung Zeit sein könnte, oder? Also haben wir sowohl einfache als auch zusammengesetzte Stadt zu der Zeit, die ich hier spiele. Also müssen wir zuerst identifizieren, ob es eine einfache Zeit ist, wo eine zusammengesetzte Zeit, und dann können wir voran gehen und herausfinden, was hier vor sich geht. Okay, also schauen wir uns den ersten an. Die erste, es sieht mir schon wie eine einfache Zeit aus, weil ich keine Gruppierungen von drei oder sechs oder so etwas sehe. haben wir. Das ist also eine achte Note, eine weitere 80. Das ist also eine Gruppe von 2 achten Noten im Wert von Material. Ich weiß, das sind drei Noten. Aber was den Wert davon zum Beispiel angeht, haben Sie nicht drei desselben Wertes, wenn das Sinn ergibt, richtig? Wir haben so etwas hier drüben, worüber wir in einer Sekunde reden werden, aber konzentrieren wir uns hier für eine Sekunde. Also haben wir eine achte Note, eine Endnote und dann eine Viertelnote da drüben, richtig? So ist die Art und Weise, wie die Gruppierung hier passiert ist , was mich veranlasst, zu glauben, dass es 24 ist, wenn die Gruppierung nicht so wäre, zum Beispiel, wenn es hier keinen Schwanz gab, fühlte ich mich getrennt vom Rest, dann könnte das die 48 oder so etwas gewesen sein. Aber wegen der Gruppierung muss dies 24 sein. Ja, das muss 24 sein. Auf die nächste haben wir eine Gruppierung von drei. Das ist also zusammengesetzte Zeit. Es muss sein, weil es drei Gruppen zusammen ist, oder? Und dann noch eine Gruppe von drei hier drüben. Das sieht also nur aus wie 6 achte Note pro sechs Impulse von achten Noten, was uns 6 8 geben würde. Denken Sie daran, dass das alles eine einzige Maßnahme sind, oder? Also haben wir achte Noten wie unser Puls und wir haben sechs davon, 1, 2, 3, und dann noch drei hier drüben. Also das ist X. Alles klar, auf die nächste, wir haben eine Gruppierung von drei 16. Noten. Es muss also Compound-Zeit sein und es ist die 16. Note muss sein, dass unser Puls nur 16 da unten setzen wird. Und mal sehen, wie viele 16. Noten wir hier haben. Wir haben 2234569, oder? Das muss also ein schöner 16. sein. Auf die nächste. Hier noch einmal, schauen Sie sich die Gruppierung an. Das sieht nicht wie zusammengesetzte Zeit aus, oder? Das sieht aus wie Symbolzeit. Und die Art und Weise, wie die Gruppierung gemacht wird, deutet darauf hin, dass der Beat eine Viertelnote ist. Also haben wir eine Vier da unten gesetzt. Und mal sehen, wie ein Viertel Notizen wir hier haben. Wir haben eine 1,5 bis 2,53 und dann vier. Alles klar, das ist also nur ein 404. Oder du könntest dieses Symbol einfach dort platzieren. Entweder arbeitet man weiter zum nächsten. Werfen Sie noch einmal einen Blick darauf, was hier passiert. Die Gruppierungen, besonders diese, könnten auf den ersten Blick zumindest ein wenig verwirrend sein. Aber dieser hier ist ziemlich klar. Die hier drüben. Es ist ziemlich klar. Ziemlich klar, geschnitten und getrocknet. Das muss eine einfache Zeit sein. Nun, es sieht so aus, als wäre es unser kleinster Nenner. Eine achte Note bei der Gruppierung ist etwas seltsam. Werfen wir einen Blick auf die Gruppierung hier drüben. Das ist also eine Gruppierung von so haben wir Vierteleinhalb, also macht das 0,75 aus. Und das ist eins. Und dasselbe hier drüben. Wir haben eine 1,5-Gruppe, um das Recht zu bekommen. Das muss also ein 34. Ordnung, für diesen hier ist unser kleinster Wert der Halbton. Also werden wir nur eine Zwei setzen und wir haben drei von denen hier. Das ist also eine 32. Ziemlich einfach. In Ordnung, auf das hier. Also dieser hier, es ist ein wenig schwer anzurufen, wenn es eine zusammengesetzte Zeit oder eine einfache Zeit ist, weil wir diese drei hier haben, aber wir sehen die Gruppierung nicht, richtig? Wir sehen so etwas nicht ganz drastisch, wo sie Schwänze haben und sie alle in derselben Gruppe sind, was wir sofort erkennen können. Aber wenn Sie nur einen Blick darauf werfen, was hier vor sich geht, ist unser kleinster Wert eine Viertelnote, und wir haben sechs davon, richtig? 123456 und 64. Wir wissen, dass dies eine zusammengesetzte Zeitunterschrift ist, sollte ich sagen. So haben wir herausgefunden, dass es eine zusammengesetzte Zeit ist, die wir wirklich fangen indem wir das sehen, weil es uns nicht viel über die Gruppierung erzählt. Aber nur wenn wir zählen und sehen, was hier vor sich geht, können wir sagen, dass es ein zusammengesetztes XY ist. Alles klar, auf die nächste. Mal sehen, was wir hier haben. Also wieder, das ist das AMI macht das sofort, das ist eine zusammengesetzte Zeit, mit der wir es hier zu tun haben. Und sind alle diese Politik ist eine achte Note. Und mal sehen, wie viele von denen wir haben. Wir haben 346789, 10, 11, 12. Also haben wir 12, acht. Nun, wieder, es ist ein wenig schwer, sofort zu sagen, ist das eine zusammengesetzte Zeit oder ist das eine einfache Zeit? Also, was wir, was wir für diese tun können, wo die kleinste eine Viertelnote ist, wir setzen nur, dass Viertelnoten als beide besser sind. Unser Puls, wir werden es herausfinden. Und nur Kapitalisten, du, was los ist. Also müssen wir 345678, richtig? Also haben wir eine 84, also nichts Verrücktes hier. Es ist eine wirklich normale einfache Technik. Nun ist dieser, unser kleinster Schlag oder Puls, eine 16. Note. Nun ist die Gruppierung nicht klar, weil wir offensichtlich keine 368 Filze hintereinander haben, um zu sehen, was los ist und was mit ihnen passiert. Also nochmal, lasst uns einfach zählen und sehen, wie viele von ihnen wir haben. Wir haben 1, 2, 3, 4, 5, 6, richtig? Also 663, das wissen wir schon. Zusammengesetzte Zeit, Zeitunterschrift. Das wird also eine zusammengesetzte Zeit genau dort sein. Hier können wir sehen, dass die Gruppierung sofort auf uns springt. Also wissen wir bereits, dass dies eine zusammengesetzte Zeit ist. Unsere Richtlinien der 16. Notizen, wir haben 3, 6, 9 hier drüben. Das ist also eine 9, 16. Weiter zum nächsten. Wir haben wieder nichts klares. Die kleinste, die wir haben, ist eine Viertelnote. Also, was wir tun werden, ist, dass wir die 4 dort platzieren und einfach 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 behalten werden. Und wir wissen, dass 124 eine zusammengesetzte Zeitsignatur ist. Da haben wir es. Das ist eine zusammengesetzte Zeit, genau da. Nun, dieser hier, wieder, ich kann sofort sehen, dass es dasselbe ist, wie nur 3 achte Noten in der gleichen Gruppe zusammen zu haben, oder? Aus dieser Gruppierung können wir sofort sehen, dass dies wahrscheinlich zusammengesetzte Zeit ist. Nun müssen wir zwischen den achten Noten oder den 16. Noten wählen. Und der Grund, warum wir nicht 16. Noten als Puls auswählen werden, und wir werden lieber die acht Note auswählen, liegt an der Gruppierung, richtig? Diese Gruppierung entspricht 3 achten Noten. Während wenn der kleinste Puls eine 16. Note wäre, hätten wir die Gruppierung nicht so, oder? Wir hätten nur solche Gruppierungen. Wir hätten nur diese Gruppierungen, oder? Wir hätten diese Gruppierungen nicht. Der Grund, warum wir eine ähnliche Gruppierung haben, sagt uns, dass unser kleinster Puls eine achte oder 16. Noten ist. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Ich weiß, es könnte ein wenig verwirrend sein, aber hoffentlich sehen Sie, warum es eine achte Note ist, wegen dieser Struktur, die wir hier sehen. Und lasst uns einfach zählen. Das sind drei, das sind 456 und noch drei. Das ist also ein 9, 8. Perfekt. Nun, dieser hier könnte dich für eine Sekunde verwirren, weil du sagst, oh, drei zusammengefasst, oder? Aber warten Sie eine Sekunde. Was sind die drei da oben, richtig, das ist Triplettschild. Also ein Triplett, wenn Sie es nicht wissen, ist im Grunde eine Möglichkeit, aus einfacher Zeit in Verbindungen für einen Bruchteil einer Sekunde auszubrechen. Also in einem Lied, in dem Sie normale Zeit oder einfache Zeit haben, sollte ich sagen, wenn Sie nur ein Element des zusammengesetzten Typs haben wollen, hintere seinen hässlichen Kopf für eine Sekunde dort. Triplet ist, wo Sie verwenden, Sie gruppieren sie einfach in drei und Sie setzen eine drei oben, was bedeutet, dass teilen Sie diese Viertelnote in 3 achte Noten, die nicht wirklich achte Noten sind. Es ist wie ein Drittel der Viertelnote für jeden von ihnen, richtig? Wenn Sie also diese drei ganz oben sehen, um zu sprechen, wo dies ein Zeichen für ein Triplett ist, was bedeutet, dass dies in einer einfachen Zeit geschieht. Aber sie wollen das Gefühl der Verbindung auf nur für diesen einen Fall emulieren, richtig? Das ist also eher eine Viertelnote in zwei Koordinaten, also muss dies 24 sein. In Ordnung. Hoffentlich hast du das richtig gemacht, wenn du es falsch verstanden hast, mach dir keine Sorgen. Es ist sehr einfach, Essen zu bekommen. Als nächstes haben wir diese sehr einfache Gruppierung hier. Wir können sehen, dass wir vier Koordinaten gruppiert haben. Und das Gleiche passiert hier drüben. Das sollte also ziemlich leicht zu erraten sein, was vor sich geht. Es sollte ein 34. Denn wieder, die Gruppierung, das ist eine Gruppierung von Viertelnoten, wenn das Sinn macht, richtig? Also am Punkt heraus ist unser kleinster Beat, und wir haben drei davon. Es ist also eine Verbindung, aber nicht so, wie wir dachten. Es ist eine Verbindung für. Oder eigentlich ist es eine einfache Zeit, wenn wir über Scratch sprechen. Es ist eine einfache Zeit. Alles klar, auf die nächste. Wir haben, was haben wir hier drüben? Okay, also wieder, wir haben den kleinsten Wert ist eine Viertelnote, wie die Gruppierung suggeriert. Und dann haben wir noch weitere Viertelnoten und andere Gruppierung von Koordinaten. Das ist also ziemlich einfach. Das ist nur für vier. In Ordnung? Whoo, jemand wird es verwirren. In Ordnung. Auf die nächste. Hier. Wieder können wir sehen, dass das Zeichen sofort sagt uns, dass die Gruppierungen in drei sind. Das muss also Compound-Zeit sein. Unsere kleinste Politik ist ein 16. Notizen, also werde ich das einfach dort setzen. Und die Gruppierungen sind korrekt. C, Die Gruppierung ist 3 16. Noten hintereinander, richtig? Wir haben hier keine verrückten anderen Dinge vor sich. Also muss der Puls eine 16. Note sein, und mal sehen, wie viele von denen wir haben. Wir haben drei hier drüben, und eine weitere 3, die 6 ist, und noch sechs, die 12 sind. Das muss also ein 1260 sein. Als nächstes haben wir 6 8. Also nur um dir zu zeigen, was hier los ist. Auch diese Gruppierung sagt uns sofort, dass ich mich erinnere, worüber ich vorhin gesprochen habe. Wir haben diese Gruppierung eher als diese Art von Gruppierung. Und das kann ich sofort sagen, der kleinste Puls eine acht Punkte ist, anstatt eine 16. Note. Und weil wir sechs von ihnen haben, also haben wir 23456, muss dies eine 6 8 sein. In Ordnung? Auch hier können Sie hoffentlich den Unterschied zwischen dieser Art der Gruppierung sehen. In dieser Art von Gruppierung. In Ordnung? Wenn du das nicht kannst, mach dir keine Sorgen, nur kannst du immer zurückspulen, das Video zurückspulen, wo ich darüber gesprochen habe, und vielleicht hilft dir das vielleicht. In Ordnung. Die letzten beiden, lasst uns die durchgehen. Also wieder, unser kleinster Beat, unser Kratzpuls, sollte ich sagen, ist die Viertelnote. Und mal sehen, wie viele von denen wir 2456 haben. Also haben wir sechs Viertel Noten davon ist eine zusammengesetzte Zeit. Und hier drüben haben wir diese Art von Gruppierung. Es ist wie diese Art von Gruppierung, aber was sie wirklich verschafft, ist das Triplett hier drüben. Die Tatsache, dass wir ein Triplett haben, bedeutet, dass dies eine einfache Zeit sein muss. Und die Gruppierungen wiederum ist dies in das Äquivalent einer Viertelnote gruppiert. Dasselbe hier drüben. Dies ist in einem Äquivalent zu einer Viertelnote gruppiert, also muss dies 24 sein. In Ordnung, also hoffentlich macht das alles Sinn. Ich weiß, das kann verwirrend werden. Selbst ich bin manchmal verwirrt über dieses Zeug. Also, wenn du verwirrt bist, mach dir keine Sorgen darüber. Gehen Sie einfach weiter und probieren Sie es aus Vielleicht, wenn Sie es noch nicht getan haben, hoffentlich haben Sie sie bereits ausprobiert, aber wenn Sie einige von ihnen falsch haben, gehen Sie einfach weiter, um zu sehen, ob er herausfinden kann, warum die richtige Antwort die richtige Antwort ist, richtig. Also ich weiß, dass ich sie alle durchlaufen habe, aber geh einfach und versuche es zu wiederholen, oder? Da Wiederholung der Schlüssel ist, um etwas wirklich zu lernen, egal ob Musik oder eine andere Skala, Wiederholung ist immer das beste Werkzeug, das Sie verwenden können. Also gehen Sie einfach weiter, schauen Sie, ob Sie Rechtfertigung geben können, genau wie ich es jetzt getan habe , für jeden einzelnen, den Sie wieder tun. Und hoffentlich wird dir das helfen, ein bisschen besser zu lernen. In Ordnung, also, und natürlich, wie immer, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, oder wenn es irgendeine bestimmte Sache gibt, über die Sie verwirrt sind, fühlen Sie sich frei, uns zu erreichen. Ich wäre mehr als glücklich, die Dinge für Sie zu klären. Okay, so hoffentlich, dass alles Sinn gemacht hat und ich werde dich im nächsten Video sehen. Prost. 26. Hybrid – Musiktheorie: In diesem Video werden wir über Hybridzähler sprechen. Jetzt. Hybrid-Meter ist eine einfache kombinieren und es Verbindungen, richtig, etwas ein wenig von einem Hybrid zu bekommen. Jetzt werden Hybrid-Messgeräte viel in einer Menge afrikanischer Musik und so etwas verwendet. Viele exotische Musik verwendet im Grunde hybride Führer und auch viel in der modernen Musik. Moderne Musik. Denn es gibt viele unserer Exportbereiche, wenn es um diese Arten von experimentellen Experimenten geht , mit Dingen wie dem Kombinieren von Zählern zusammen und sehen, was passiert. Es ist etwas, das moderne Komponisten wirklich begeistert. So sieht man auch in der modernen Musik eine Menge Hybrid-Meter. Also werden wir es einfach zusammen schnell übergehen. Jetzt. Wir fangen mit der Hybridduple-Zeit an. Eine hybride Duplezeit ist, wenn wir fünf Impulse in jedem Maß haben. Und es gibt normalerweise eine Kombination von 32. Normalerweise ist die Art, wie es ist, dass die drei zuerst sind und dann die beiden kommen nach. Aber manchmal sehen wir auch 23 Muster, aber meistens ist es eins, okay? Und wenn Sie F5 sehen, können Sie etwas gutes Geld wetten , dass es wird 3 zuerst und dann nach. In Ordnung, also lasst uns voran gehen und schauen, wie das aussehen würde, richtig? So haben wir zum Beispiel eine 52. Was bedeutet das? Wir haben 5,5 Notizen, richtig? Nun, die Art und Weise, die funktioniert, ist, dass es eine Kombination von diesem Ding hier ist. Wir haben ein Compound-Schild. Und dann hier drüben haben wir die beiden, was nur eine einfache Zeit ist. Ordnung? Wir haben 54 hier drüben, das wären fünf Viertelnoten. Und wieder, sehen Sie, es ist eine Kombination davon in diesem, Ordnung, also haben wir zuerst die Zeit und dann die einfache Zeit. Wie Sie sehen können, sind die meisten davon die drei plus zwei Muster. Das ist das Muster, das Sie am häufigsten finden. 58, offensichtlich 58 Drittel. Und wieder, die Gruppe von drei geht erste Gruppe von zwei. Und dann 516, offensichtlich fünf mal 68 Punkte. Und wieder können Sie sehen, dass die drei zuerst an zweiter Stelle gehen. In Ordnung, also gehen wir jetzt zum Dreifachen. So duple Zeit war eine Fünf. Eine dreifache Zeit, die eine Kombination aus drei verschiedenen Metern ist, ist sieben. Richtig? Nun gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie dies gruppiert werden kann. Normalerweise ist es als drei plus zwei plus zwei plus zwei gruppiert. Aber manchmal sehen Sie die anderen Variationen zu schreiben. Aber am häufigsten sind es drei plus zwei plus zwei. Also 12312121231212, richtig? Diese Art von Sache. Und natürlich kann man die hybride Natur davon hören, oder? Der Anfangsteil ist also ein bisschen anders klingen und der Rest davon, aber weil es zyklische gibt und alles zusammen arbeitet, richtig? Also 1231212, das haben wir hier drüben. Wir haben 72. Das sind also 7,5 Noten. Und wie Sie sehen können, das ist genau Wir haben drei Halbton 3,5 Knoten im Vergleich zu weiteren 2,5 Noten, und ich werde danach tun. Also in 4, das ist 7 Viertel Noten, wieder, 1231212. 78, das ist 7 achte Noten, 1231212. Und dann haben wir 7 16. Noten hier drüben mit der 716, richtig? Wieder, die drei Auf den ersten, die beiden und die beiden nach. Es tut mir nicht leid über die Vierfachzeit, die Hybrid-Vierfachzeit. Nun, das könnte neun, 10, 11 sein , oder was auch immer Nummer, richtig? Die vierfache Zeit ist wirklich, wirklich chaotisch. Es gibt viele verschiedene Variationen. Es könnte neun Schläge in einem Maß von 10 Schlägen in einem Maß oder 11 Schläge in einem Maß sein. Und allein auf, könnten wir anbieten, natürlich 2, 4, 8, 16, was auch immer richtig? Nummer. Die untere Zahl bedeutet nur, was jeder Beat ist und wie lange jeder Bieter, richtig? Die untere Zahl zeigt also nicht an, dass es sich um einen Hybridzähler handelt. Die Top-Nummer ist, was bedeutet, dass es ein, es ist ein Hybrid-Meter. Also hier drüben haben wir 10 Acht, was bedeutet, dass es 10 acht Slots sind. Und wieder, dies könnte eine beliebige Kombination von zwei und drei auf der vierfachen Ebene sein, es gibt wirklich keinen üblichen Weg, dies zu tun. Du kannst mit ihnen machen, was du willst. Also hier drüben haben wir eine 3232. Die Art und Weise, wie das klingen würde, ist 1231212312. Und dann haben Sie die Wiederholung hier drüben von 10 16, was 10 16. Noten bedeutet. Und wie Sie sehen können, ist es gruppiert und 32, 32, ein weiteres Mal. Hier drüben haben wir 11, 16, das sind 11 16. Noten. Und die Gruppierung ist 3332 hier drüben. Wie würden 33, 32 klingen? Es würde so etwas wie 123123123123123123123123123123123123123123 klingen. Du kannst sehen, wie seltsam das klingt, oder? Aber das ist irgendwie die beunruhigende Natur, die sie mit diesen Hybrid-Messgeräten haben, ist, dass es sich ein wenig vom Beat anhört. Das hört sich viel aufregender an. Und es ist nicht die normale Musik, die wir benutzen, du hast immer die ganze Zeit gehört, oder? Klingt etwas frisch. Und nicht zuletzt haben wir eine 9 8 hier drüben, das sind 9 achte Noten. Und ich kann sehen, Schauen wir uns die Gruppierung. Es ist als 3222 gruppiert. Also, wie würde das klingen? Das würde 12312121212312121212 klingen, richtig? Ziemlich aufregendes Zeug. Also und natürlich sind dies nur einige Beispiele, die Sie mit den Kombinationen von 9, 10, 11 alles machen können, was Sie wollen. Und die untere Zahl kann sein, was du willst, und du kannst eine ganze Reihe von verschiedenen spannenden Sachen damit machen , richtig? Und wieder, in der modernen Musik, sehen Sie viele verschiedene Hybridmeter. Nicht so sehr in der klassischen Musik, aber definitiv kann man eine Menge moderner Musik finden, die diese verwendet, vor allem afrikanische Musik, eine sehr häufige Sache in der afrikanischen Kultur, um diese Arten von hybriden Führer in ihrer Musik zu verwenden. Das ist alles, was wir mit den Zeitsignaturen abdecken wollten. Hoffentlich macht das alles Sinn und ich sehe dich im nächsten Video. 27. Aufgabe Nr. 5 – Kursprojekt: Alles klar, Zeit, den Auftrag zu durchlaufen. Wieder. Wenn Sie es noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie die Datei herunterladen und es selbst tun , damit Sie die Übung einholen, bevor wir sie gemeinsam übergehen. Beginnen wir also mit der ersten Frage. Wir fügen diesen Rhythmen Zeitsignaturen hinzu. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir zuerst die untere Zahl bestimmen wollen, wie Sie es vorher getan haben, und dann können wir die Top-Nummer bestimmen. Und das sind natürlich alle Hybridzähler. Also, was wir zuerst tun werden, ist, dass wir nach dem kleinsten Puls suchen. Und was ich hier sehen kann, ist, dass der kleinste Puls wahrscheinlich eine Viertelnote sein wird. Weil sieh dir das an, dieses Messgerät hier. Es sieht sehr ähnlich zu einem Viertel Noten Art von Struktur. Sie könnten argumentieren, dass vielleicht sind Pluspunkte sind die acht Punkte. Aber das macht nur mehr Sinn. Und wenn man es hier drüben anschaut, wäre es sinnvoll, sie nur zu haben, außer für ein kleines Detail genau da, 10 Detail, das bestimmt, dass dies tatsächlich nicht die Viertelnote ist eigentlich nicht der Puls und es ist eher als achte Noten ist dieses Ding genau hier. Sieh dir das an, richtig? Wir haben eine 1,5, 11 oder? Jetzt haben wir keine solche Struktur für die Hybrid-Meter-Schüssel, die wir haben, ist ein Drei-zu-Zwei, oder? Das macht es zu einer Sieben. In diesem Fall 7 Achte, was wäre, was wir bekommen würden , wenn wir unsere Politik machen würden. Eine achte Note, richtig? Also, obwohl es verwirrend sein könnte, ist der Puls und die achte Note, oder ist es eine Viertelnote? Was es wirklich bestimmt, ist die Art, wie es strukturiert ist. Und Sie können sehen, dass nur 1.5111 nicht möglich ist, oder? Wenn die Viertelnote der Puls ist , muss der Puls eine achte Note sein. Also haben wir eine Acht unten gelegt, und wieder haben wir sie einfach addiert, richtig? 3 plus 2 plus 2, das gibt uns sieben. Das ist also eine 7, 8. Als Nächstes sehen wir wieder etwas Ähnliches. Nun in diesem Fall, wenn es eine Viertelnote war, aber es funktionierte, Werfen wir einen Blick. Wir hätten drei plus zwei, die funktionieren würden, oder? Und wieder schlägt die Gruppierung nichts anderes vor. Das sieht so aus, als könnten wir zuversichtlich sagen, dass die Viertelnoten Impulse sind. Also wird es sich leisten. Und schauen wir uns eine Struktur an. Wir haben 3 plus 2, was uns 5 gibt. Das wird also 54. Der nächste. Lassen Sie uns die Impulse erneut bestimmen. Werfen wir zuerst einen Blick darauf, was passieren würde, wenn wir den Puls als achte Note nehmen. Sehen wir uns nicht an, was passiert, wenn wir es als 16. Noten nehmen, oder? Wenn wir es als achte Note nehmen, um die Struktur hier zu betrachten, haben wir eine 1,5, Eins, Eins, Richtig? Auch hier haben wir keine solche Struktur, also passt eine achte Note hier nicht wirklich als Pulsstatus. Aber wenn wir es als 16. Note nehmen, mal sehen, was hier passiert. Wir bekommen drei, wir bekommen zwei, wir bekommen 3, 2. Und denken Sie daran, dass wir das hatten, das waren die 10, 3 plus 2 plus 3 plus 2, richtig? Also stellten wir fest, dass der Puls eine 16. Note ist. Also legen wir eine 60 unten und dann 3 plus 2 plus 3 plus 2 plus 2, das ist 10. Also das ist ein 10 16 auf die nächste. Wieder. Nehmen wir die Quarter-Note einmal als Puls und dann nehmen wir die achte Note als PaaS, und ich werde versuchen, und 16. Note auch. Wenn wir die es als möglich bekannt ist, schauen Sie sich einfach die erste an. Wir haben 1,5 und dann eins. Nun, so etwas haben wir nicht. Es würde eine achte Note als Puls nehmen. Wir haben 212, oder? Man könnte argumentieren, dass das eine 32 ist, aber ist es das, was es tut? Nun, dieser hier hilft uns wirklich, ein bisschen mehr zu bestimmen. Wir können 302 sehen. Wenn Sie also manchmal nicht sicher sind, ob dies eine Sache ist, können Sie sich einfach die anderen Maßnahmen ansehen. Und wenn eine der Maßnahmen in Zukunft, diese Kreditstatistik, dann können Sie zurückziehen und versuchen, einen besseren Weg zu finden, es zu tun. Werfen wir einen Blick auf das hier. Wir haben auch 32, obwohl die Gruppierungen seltsam sind, aber wir werden in einer Sekunde dazu kommen, was wirklich feststellt, dass dies falsch ist, ist hier drüben, richtig. Hier drüben haben wir eine 23, oder? Und ich weiß, dass 2 plus 3 das gleiche ist wie 3 plus 2. Sie sind beide fünf. Aber denken Sie daran, wenn wir feststellen, dass die Struktur bleibt die gleiche, wir können es nicht wie in der vierten Bar ändern, oder? Wenn also die Struktur 32 ist, wie sie hier drüben war, hier drüben , hier drüben, können wir nicht immer eine 23 dafür machen wollen, richtig? Das ist also, wo es wirklich auseinander fällt. Auch die Gruppierungen hier helfen wir uns nicht, oder? Wenn das wirklich eine 32 war, ist das eine seltsame Gruppierung, die hier vor sich geht, richtig? Was hier eher passiert, ist die 16. Note. Werfen wir einen Blick auf die 16. sie. Richtig? Jetzt. Was wir tun müssen, ist, dass wir ein paar Löcher in das achte Ton-Argument stecken. Mal sehen, ob wir einige Löcher in die Argumente der 16. Note stecken können, und wir können herausfinden, was los ist. Das 16. oder Argument würde US und ein 4, 2, 2, 2, 2. Also schauen Sie hier rüber zur Gruppe zusammen. Man könnte also sagen, es ist eine Sechs. Lassen Sie mich das auch tun. Sie sind gruppiert, also das ist leisten, das ist ein 6 4, das immer noch für Zweck t2 plus 4 passen könnte. Das wäre ein Sechs zu Zwei. Das wird 4, 6 sein, richtig? Das macht also auch keinen Sinn. Also, was machen wir hier? Richtig? Also ist die achte Note an einer Wand, die 16. Note, wir schlagen eine Wand. Was ist hier los, richtig? Es muss also einer der beiden sein. Und jetzt der Grund, warum ich immer noch mit der achten Note über die 16. Note gehen würde. Und wieder, ich weiß, dass das irgendwie verwirrend ist, weil es wirklich schwer ist zu mögen, dass es kein verräterisches Zeichen gibt, das dir sagt, dass es das ist, was es ist, richtig? Aber hier für mich sind es Notizen, die am sinnvollsten sind, als Puls, obwohl wir früher ein paar Löcher in ihn stecken. Der Grund, warum es Sinn macht, ist, dass die Gruppierungen, obwohl sie seltsam sind, es immer noch einen H-Punkt gibt, immer noch zu einer achten Note kombiniert. Und was könnte hier passieren, ist, dass wir ein bisschen andere Struktur haben, oder? Statt die Struktur zu haben, die wir wollen, könnten wir eine 212 haben. Und hier drüben haben wir ein 3, 2, 3, 1, 1. Und hier drüben haben wir eine 23, oder? Was hier passieren könnte, ist, dass unsere Struktur eine 32. Also 32 hier, es ist nur das hier drüben, weil es ein acht Schwimmer ist. Wir können es nicht damit zusammenfassen, oder? Es sieht also irgendwie aus. Und wieder, sie haben normalerweise das Zeug hier reingesteckt , um uns ein bisschen wegzuwerfen, was irgendwie Spaß macht. Aber wirklich, was uns früher wirklich ein Problem verursachte und uns auf den falschen Weg ging. Und ich bin irgendwie mit ihm gefolgt, um Ihnen zu zeigen, wie Sie einfach ihre Sachen überdenken und einen falschen Weg gehen können, ist hier drüben, richtig? Und der letzte, jetzt haben wir vorhin darüber gesprochen, was das nicht zum Muster der Achtung passt, außer bedenken Sie das. Was wäre, wenn wir eigentlich eine achte Viertelnote haben wollten und dann drei Beats zusammen haben wollen. In Ordnung, wir würden es immer noch so schreiben. Das heißt, das ist nicht die gleiche Struktur wie wir das Formular haben, aber es gibt Ihnen die Struktur. Wenn wir diese Struktur hätten, oder ich sollte es so sagen. Eigentlich. Wenn wir diese Struktur hätten, hätten wir eine 32, oder? Und sieh mal, sie werden irgendwie so aussehen wie dieser hier drüben, richtig? Also wirklich, was das Problem hier ist, ist die Tatsache, dass wir das irgendwie kaputt gemacht haben und wir es geändert haben. Und das könnte etwas verwirrend sein. Und wir sollten das nicht tun. Aber das ist etwas, was Musiker manchmal tun, um irgendwie eine Störung und den Rhythmus zu schaffen. Also dieser ist ein achter als Puls, obwohl es wirklich verwirrend aussehen könnte, das ist ein 58, aber es sieht ein wenig verwirrend aus, wenn man darauf hinkommt. Der nächste nach oben. Werfen wir einen Blick auf das hier. Dieser sieht ziemlich einfach aus. Ich kann schon sagen, es ist ein 16. als Puls. Und hoffentlich können Sie, wenn nicht, schauen Sie sich diese erste, wir haben eine Gruppe von drei, Gruppen von drei, Gruppe von drei Guba nach rechts? Leicht pfirsig. Sie können es einfach sofort zur 16. Note sagen, mit der wir es hier zu tun haben. Und natürlich eine Struktur und 33, 32, die bis zu 11 summiert. Das ist also nicht 1116, oder? Das hier war einfach. Ich mag die letzte, die wirklich verwirrend war und wir mussten in Schleifen gehen und sehen, was funktioniert. Was nicht. Dieser war ziemlich einfach. Hier drüben. Auch hier sieht dieser ziemlich einfach aus. Wenn wir es als Viertelnote nehmen, was ich bin ziemlich sicher ist, weil ich es einfach sagen kann, indem ich es mir anschaue. Das wäre eine Drei, das wird 2s sein, aber YouTube, richtig? Hoffentlich können Sie das auch sehen. Wenn du es nicht siehst, mach dir keine Sorgen. Versuchen Sie einfach, es richtig zu suchen? Diagramm, um nach losen drei und zwei zu suchen. Denn denken Sie daran, dass wir in einem Hybrid-Messgerät drei und zwei kombinieren, um etwas anderes zu schaffen, oder? Wir kombinieren drei und zwei zu schaffen fünf ist großartig, Sieben, Acht. Also ist es wirklich wichtig, auf der Suche nach einer Art Kombination aus drei und 2s mit einer Art kleiner Division zu sein, richtig? Sobald ich das sehe, sehe ich sofort drei bis zwei von Viertelnoten, und das ist genau das, was es ist. Das ist also eine 74. Nächster oben. Erinnern Sie sich noch einmal an dasselbe, über das wir gesprochen haben ein College zu finden und drei und zwei. Ich kann bereits drei Komma 32 von 16. Noten sehen, und das gleiche gilt hier drüben. 32 spielt hier drüben, Ordnung, und wieder sind die Gruppierungen Kasse. Das ist also auch ziemlich unkompliziert. 560. Nächster oben. Auch hier kann ich schon die achten Noten sehen. Art von Drei- und Zwei-Kombinationen. Das wäre also drei, das wird zwei sein, das wird zwei sein, das wird auch zwei sein, oder? Also wieder, dies ist eine achte Note als Puls. Und wir haben 32, 22. würde bis zu neun summieren. Das ist also die 98. Alles klar, auf die nächste. Und dieses hier schreiben wir diese folgenden Rhythmen um, gruppieren die Noten nach der Zeitsignatur, fügen Sie Balkenlinien hinzu. In Ordnung, also werden wir sie so gruppieren, wie wir wollen. Und wir werden auch weitere Zeilen hinzufügen, oder? Also der erste oben ist ein 788. Und der gebräuchlichste Weg, sieben in 78 darzustellen, ist, 3 , 2, 2, oder? Also werden wir nur 32 zu Dienstag hinzufügen, drei zu zwei. Das ist die beste, am häufigsten in der besten Weise, um Lachs zu repräsentieren. Also besprechen wir das dick, richtig? Also werden wir wieder 7, 8 schreiben. Und wir werden sie nur in drei zu zwei zusammenfassen . Das war also drei vor zwei. Da platzieren wir also unsere erste Balkenlinie. Nächster oben. Wir haben die drei schon da. Wir haben die beiden. Und dann haben wir die beiden Gruppen zusammen. Als Nächstes müssen wir den 31. erholen. Das ist eine Drei, das ist unser x2. Und das sind unsere nächsten beiden. Nächster oben. Hier ist R3. Scores letzten zwei sind die kleinen, Dessert und Dessert zu, richtig? Das war also ziemlich unkompliziert. Hoffentlich habe ich Sinn ergeben. Als nächstes haben wir Fünf-Sechzehntel Noten, also unsere kleinsten Impulse von 64, darunter fünf von ihnen und dann 5s. Denken Sie daran, die gängigste Art, es zu tun, und die Art, wie wir es als drei plus zwei tun werden. Also nochmal, schreibe einfach 516. Wir addieren drei zusammen. Und in mein Auge werde ich nur die, die Sie nicht müssen, um die Balkenlinien an die Spitze zu setzen. Ich mache sie einfach, damit ich den Überblick behalten kann, wo ich im Schreibprozess bin. Und das kannst du auch tun, wenn du willst, aber du musst es nicht tun. Und dann die nächste oben, das sind unsere drei, das sind unsere beiden. Links. Eins oben, das sind unsere drei. Das sind unsere beiden. Und natürlich die letzte, ziemlich unkompliziert, die Gruppe 32 zusammen ist. Und da haben wir es. Nach oben. Als nächstes haben wir 11, 8, 11, 8. Also gruppieren wir 11 positive Hilfsmittel. Und der gebräuchlichste Weg, um 11 zu tun, gibt es tatsächlich ein paar Möglichkeiten, aber ich denke, der häufigste Weg ist nur drei plus drei plus drei plus 2123123123123123123123. Das ist irgendwie der gängigste Weg. Aber man könnte zwei auf den dritten Platz oder auf den zweiten Platz setzen. Aber wie gewöhnlich glaube ich, dass dies der häufigste Weg ist. Also werden wir nur die 11, 8 kleben. Und wir werden drei Notizen zusammen haben und sie einfachnach drei Notizen zusammen haben und sie einfach oben gruppieren, damit es ein bisschen einfacher ist, den Überblick zu behalten. Das sind drei, das sind drei, das sind zwei. Da gehen wir. Es wird das umsetzen. Der Boden hier. Als nächstes haben wir das 12312312312. Als nächstes haben wir 1, 2, 3. Dieser Ghani ist irgendwie überfüllt, aber wir werden unser Bestes versuchen. Und dann sind die ersten vier doppelt. Da gehen wir. Noch drei und weitere drei und zwei weitere. Weltraum. Sieht so aus, als würde ich versuchen, es reinzuquetschen. Und jetzt haben wir 3332 ganz am Ende. Also haben wir drei, ich bin zerstreut, um alles zu quetschen. N 3, 3 und dann 2 ganz am Ende. Da gehen wir. Ich, wow, das war ein 10011. Nach dem nächsten haben wir eine 10 16, also lassen wir das hier runter fallen. Und für 10, die Möglichkeiten, wie wir es schaffen könnten. Ich denke nur, dass der beste Weg wahrscheinlich 30 bis 32 ist. Das glaube ich am häufigsten. Also lasst uns einfach mit dem gehen. Also gehen wir einfach 3, 2, 3, 2. Gaba funktioniert perfekt, perfekt. Also lassen Sie uns das überlegen. Sind wir nicht, es funktioniert nicht. Du könntest es einfach ändern, oder? Wenn Sie das in der Musik sehen, sagt er wiederholt, zum Beispiel, Sie sehen drei plus zwei plus zwei plus drei. Du kannst es dahin ändern, oder? Aber in der Regel ist der häufigste Weg, wie es geschrieben wird. Also drei plus zwei, plus drei plus zwei. Sehr nett. Nächste W2, W3, 2, 3, zwei. Als nächstes haben wir 3232. Und dann haben wir 3, 2, 32. Sehr nett. Es hat also alles geklappt. In Ordnung, auf die letzte Frage bei Balkenlinien die folgenden Auszüge entsprechend der Zeitsignatur. Okay, also der erste ist ein 24. Einfache Zeit. Das sollte also ziemlich einfach sein. Ich würde auch nur zählen. Beats von Koordinaten und wir setzen eine Balkenlinie. Das ist also eine große da, eine. Und man kann einfach auf den Gruppierungsstand schauen, die Gruppierungen geben es auch weg, richtig? Diese Gruppierung, das ist eine, diese Gruppierung, die eine andere ist, richtig? Als nächstes wieder die Gruppierung hier, die Gruppierung hier. müssen wir nicht mal zählen. Wir müssen zählen, das ist ein halbes und dann zwei Viertel, also macht das eins aus. Und dann ist das ein Sex Tupletten, glaube ich, ist der richtige Begriff dafür. Das ist also ein Schlag, der in sechs geteilt wird. Aber denken Sie daran, denn es sind 16. Noten als Erfolgsvorlage, das bedeutet, dass es sich um eine achte Note handelt, die in sechs geteilt wurde. Also seien Sie sich dessen bewusst. Was im Grunde bedeutet, dass wir haben, ist, wie ich das tun würde, und Sie sehen, dass ich mich hier verwirrt und ich begann, mich hier zu missbrauchen. Schauen wir uns das noch einmal an. Also haben wir 12. Manchmal muss ich sogar eine doppelte Take nehmen, nur um sicherzustellen, dass ich das richtig mache. Also, wenn du dich verwirrt findest, mach dir keine Sorgen. Selbst ich werde verwirrt manchmal wollen, und das ist der Punkt dieser Fragen genau dort versuchen, Sie so viel wie möglich verwirrt zu bekommen. Und dann haben wir halb und halb. Und dann sehe ich, was hier passiert. Ok. Also der Grund, wieder, das ist, was mich verwirrt. Der Grund, warum das eigentlich ein Schlag ist, ist, weil es ein Sechs-Doublet ist, oder? Wenn das ein Triplett wäre, würde es das bedeuten. Es würde bedeuten, dass dies eine achte Note ist, die in drei 16. Noten aufgeteilt ist. Aber weil es sechs ist, denk es so, oder? Wie wenn Sie Viertelnote in acht verschiedene kleinere Noten aufteilen würden und 16. Noten verwenden würden, richtig? Da x näher an acht ist, ist das der Grund, warum es als 16. Notenschwänze dargestellt wird. Das ist also eigentlich eine Perle. Ja, da gehen wir. Das macht Sinn. Alles klar, auf die nächste. Wir haben einen Schlag, einen Schlag, und wir haben 1,5. Und dann noch einer hier drüben. Dies sind die achten, 8, 30 Sekunden und bilden eine. Und dann haben wir eins zu eins. Perfekt. Der letzte, den wir gerade meine Knie verdoppeln. Hier drüben. Wir haben ein Stück durch Schärfen. Und das hier ist ein 34. Also immer noch Symbol Zeit, aber wir zählen drei, also ist das 1, 2, 3 da oben. Perfekt. Dies sind wieder die sechsten sechs Tröpfchen, über die wir gesprochen haben. dem ich wurde vorhin verwirrt. Das ist eine, die 1.5523 ist. Perfekt. Hier drüben haben wir eins, wir haben fünf und dann haben wir eine Sechs. Perfekt. Auch hier gilt das Fünf Gleiche. Wenn dies ein Triplett war, hätten wir es vielleicht nicht so gemacht, aber weil es eine Vorlage und ein Sechs-Doublet ist, machen wir es so. Und dann 66, und natürlich die Viertelnote ruhen. Perfekt. In Ordnung, also hier haben wir 1. Das ist übrigens für diejenigen von euch, die das Symbol nicht kennen. Hoffentlich kennst du das zusammengebaute mittlerweile aber, denn dieses Symbol wird tatsächlich viel benutzt, man sieht normalerweise 44 in der Musik, die man gerne spielen kann. In der Regel sehen Sie einfach das Symbol. Es ist also eine gute Idee, sich daran zu gewöhnen. Hoffentlich bist du es inzwischen gewöhnt. Das ist eins, das sind zwei, das sind drei, das ist vier, perfekt. Das sind 123, das sind vier perfekt. Und dann 1, 2, 3 und 4. Perfekt. Und das würde letztendlich nicht diese Doppelbindungen setzen. Alles klar, das war, das ist sehr verwirrend und sehr lange Aufgaben. Sogar ich hatte Probleme herauszufinden, was hier vor sich ging, aber wir haben es gemeinsam herausgefunden. Das sind die wichtigsten Teile. Und das war's. Hoffentlich konntest du mitmachen. Wieder, wenn Sie irgendwelche Fragen haben oder wenn Sie eine Klärung zu diesem Zeug benötigen, ich weiß, dass einige dieser Fragen ein wenig verwirrend und ein wenig hart waren. Wenn Sie also Klärung benötigen oder wir nur ein wenig mehr Informationen benötigen, sind Sie sich nicht sicher, was wo passiert. Du kannst mich immer fragen, wie ich immer erwähnt habe. Also machen Sie das und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 28. Intervals – Musiktheorie: In diesem Video werden wir über Intervalle reden. Jetzt. Ein Intervall ist der Abstand zwischen zwei Noten. Ok? Also, wenn zwei Noten, unabhängig von der Entfernung, das ist, was wir ein Intervall nennen. Wenn sie nacheinander gespielt werden. Nehmen wir an, wir spielen eine Note und dann spielen wir eine andere Note. Das nennen wir ein melodisches Intervall. Wenn wir die beiden Noten gleichzeitig gespielt haben, haben wir ein harmonisches Intervall. Und natürlich, wenn wir gleichzeitig spielen, zeigen wir sie einfach so an, legen sie einfach übereinander. Jetzt haben alle Intervalle eine bestimmte Zahl, und diese Zahl wird bestimmt, indem man zählt, wie viele wir vorwärts treten. Aber das beinhaltet auch die Notiz, bei der wir beginnen. Also lassen Sie mich das sofort für Sie klären. Nehmen wir an, wir wollen das Intervall zwischen C und G bestimmen, oder? Also gehen wir weiter und sagen, okay, so c selbst, wir müssen auch berücksichtigen, dass das eins ist. Dann haben wir D, zwei, dann haben wir E, das sind drei. Und wir haben F, das sind vier, und dann G ist der fünfte. Ok? Stellen Sie also sicher, dass Sie dies nicht mit der Anzahl der Notizen verwechseln. Denn wenn wir das taten, würden wir sagen: Okay, das sind 123 und dann 44 Notizen weg, richtig? Aber so kommunizieren wir Intervalle. Wir sprechen darüber, wie viele Knoten wir vorwärts gehen müssen, um dorthin zu gelangen, einschließlich der Notiz, dass wir gerade jetzt sind. Also, wenn wir im Grunde eine erste sagen, bedeutet das die gleiche Note. Wenn wir einen Fift sehen, bedeutet das, dass im Grunde für Notizen weg, wenn das Sinn macht. Nun, beginnend davon, dass wir Nummer eins und Nummer zwei sind, Nummer drei, Nummer vier, und dann wäre der fünfte ein G, okay? Also von C bis G gibt uns ein Intervall von einem Fünftel. Ok? Und Sie können alle sehen, die hier angezeigt werden. Und natürlich haben alle Intervalle einen bestimmten Namen. Also, wenn es die gleiche Note ist, ist es das, was wir ein Unisono nennen. Wenn es eine Sekunde ist, kann es eine große oder kleine Sekunde sein. Es ist ein Drittel. Es kann eine große oder kleinere dritte oder vierte sein. Nun, es ist das, was wir es als perfekt vierte nennen. Und der Grund, warum wir es nicht Dur oder Moll nennen, ist, weil der Klang, den es produziert, es ist ein sehr angenehmer Klang sowohl für den vierten als auch für den fünften. Jetzt ist etwas dazwischen, was wir eine erweiterte vierte nennen, aber darüber reden wir später. Okay, also für den Moment, konzentriere dich einfach auf diese beiden. Wir haben keine Dur oder Moll zwischen 45 waren einfach perfekt vierte, perfekte Fünfte, und wie einige, etwas dazwischen, die ist erweitert vierte, über die wir später sprechen. Die sechste haben wir die Major oder Moll sechste, siebte haben wir die Major oder Moll siebte. Und für die achte, anstatt es einfach zu nennen, würde es nur eine Oktave nennen. In Ordnung, denken Sie daran, dass wir früher darüber geredet haben, wenn wir wieder die gleiche Note finden, aber in einer höheren Tonhöhe nennen wir das Oktave. Und natürlich, wenn wir zu einem achten gehen, geht das im Grunde zu den gleichen Notizen, wieder auf einer höheren Seite. So nennen wir es eine Oktave und wir nennen es eine perfekte Oktave. Auch hier gibt es keine Major oder Minor. Wenn es um die Oktave geht, ist es einfach eine perfekte Oktave. Ok? Lasst uns einfach noch einmal durchlaufen, um sicherzustellen, dass wir alles verstanden haben. Für die erste, die vierte, die fünfte und die achte nennen wir diese perfekt. Der zweite, der dritte, der sechste und der siebte. Wir haben sowohl den Major als auch den Minor. Ordnung. Und offensichtlich ist das Hauptintervall das größere Intervall und dieses kleinere Intervall das kleinere Intervall. Alles klar, jedes große Intervall bedeutet, dass wir im Grunde in einer Sekunde gehen. Aber die größte Menge, die wir können und ein Minderjähriger bedeutet, dass wir zum Beispiel eine Sekunde gehen, aber sie werden kleinste Menge, die wir schreiben können. Wenn wir also in Abständen von einer Sekunde hier drüben gehen, ist das kleinste, was wir erreichen könnten, um eine Sekunde zu erreichen, indem wir nur einen Halbton gehen, richtig? Das wäre also eine kleine Sekunde. Die größte, die wir gehen könnten, um zur zweiten Note zu gelangen, ist, einen ganzen Ton zu gehen. Also, wenn wir einen ganzen Ton zwischen ihnen haben, das, was der Major sein würde, okay, so hoffentlich macht das Sinn. Sehen wir uns das hier an. Mal sehen, wie es angezeigt wird. Wie Sie sehen können, haben wir wieder die Majors, die kleine Sekunde, direkt nebeneinander. Und wie Sie den Moll sehen, ist die zweite Note etwas flacher. Dann ist dieser hier genau hier. Das ist also D flach. Das ist das natürliche D, richtig? Also in diesem offensichtlich, sehen Sie, offensichtlich von C nach D, wir haben einen ganzen Ton, oder c bis d Phi, wir haben nur einen Halbton. Wie Sie sehen können, sind wir beide, in beiden Fällen, die D und D Wohnung. Wir gehen in ein zweites Intervall, richtig? Weil wir sie zählen. C1, d2, c1, teilen, um in beiden Fällen zu schreiben, wir gehen eine Sekunde, und es ist nur, dass, weil wir hier auf kleinste Menge möglich gehen wir gehen, wir gehen nur einen Halbton. Wir bekommen eine kleine Sekunde hier, weil wir die größtmögliche Menge gehen , wir bekommen eine große Sekunde. Werfen wir einen Blick auf die dritte. Das Gleiche gilt, richtig? Also haben wir ein C und eine E-Wohnung. Hier haben wir ein C und ein natürlich hier drüben, wir gehen 1,5. Wir gehen im Grunde 1,5, oder? Das sind also drei Halbtöne. Während wir hier drüben Töne halten werden, die vier Halbtöne sind. Wieder, wir gehen auf den kleinsten. Dies ist möglich, um zu einem Drittel zu bekommen, so dass ist ein kleines Drittel, waren die größte Entfernung, Entfernung möglich, um zu einem großen Drittel zu bekommen, um zu einem dritten, was wir ein großes Drittel nennen. Und das gilt für alles. Nun ist es sehr wichtig zu beachten, dass die Intervalle immer mit der niedrigsten Note als Tonikum identifiziert werden. Was auch immer die niedrigste Note ist, das wird unser Tonikum sein. Und dann identifizieren wir das Intervall entsprechend der niedrigsten Note und wie weit auseinander der nächste Knoten ist. Offensichtlich, ob es ein Major oder Minor ist. Denk dran, ich redete über den erweiterten vierten oder fünften und so was. Lass uns darüber reden. Ein augmentiertes Intervall ist also ein Halbton größer als es, perfekt oder ein großes Intervall. Richtig? So zum Beispiel, wir haben die perfekte vierte, und wir hatten die perfekte fünfte danach, die Noten zwischen ihnen wäre eine erweiterte vierte sein. Und augmented vierte ist, wenn wir zum Beispiel die perfekten Viertel nehmen und wir die Kopfnote erhöhen, einen Halbton. Okay, zum Beispiel, hier haben wir das Beispiel des perfekten Fünften, richtig? Also von C bis G hatten wir dieses Beispiel vorher. C bis G. Das ist ein Fünfter. Nun, wenn wir g um einen Halbton in G scharf heben, haben wir jetzt, wir haben kein Sechstel, oder? Denn damit es sechster wird, müssen wir zu einem gehen, richtig? Es ist also alles eine ganze Sechste. Also, was es ist, es ist, was wir eine erweiterte fünfte nennen. Okay, also haben wir das Perfekte genommen und es nennt sich „Perfect“ wegen der Platens. Und wir nahmen das Perfekte und übernahmen uns in eine Erweiterung. Dann klingt ein Augmented eigentlich wirklich gruselig. So einfach anders als die perfekte, Das klingt so perfekt und schön. Weil der Algorithmus nur ein wenig diesem perfekten Klang ist. Hört sich wirklich gruselig an. Das ist also der Grund dafür. Lassen Sie uns nun über ein vermindertes Intervall sprechen. Wie der Name schon sagt, ist ein vermindertes Intervall um einen Halbton kleiner als ein perfektes oder ein kleineres Intervall. In Ordnung, also nochmal, schauen wir uns das gleiche Beispiel an wie das perfekte Fünfte. Wir hatten die CG. Alles klar, perfekter Fünfter, kein Problem da. Wenn wir das G nehmen und es flach machen, gehen wir immer noch von D zu einem Fünften, aber jetzt ist es ein kleineres Fünftel, richtig? Es ist sogar kleiner als das Minimum. Was hier passiert ist, ist, dass wir ein vermindertes Fünftel haben. Also hatten wir den perfekten Fünften, aber wir bekommen immer noch einen gruseligen Samba in die entgegengesetzte Richtung. Anstatt es ein wenig zu erhöhen, um den gruseligen SAP zu bekommen, bringen wir es ein wenig herunter, um den gruseligen Sound zu bekommen. Und das nennen wir ein vermindertes Fünftel. Und natürlich, es versteht sich von selbst verminderte fünfte ist das gleiche wie Augmented vierte. In Ordnung? Nun kann ein kleines Intervall verringert werden, indem die obere Note gesenkt oder die untere Note um einen Halbton angehoben wird. Ok? Schauen wir uns zum Beispiel eine kleine Notiz hier an. Also haben wir die kleine dritte. Und wenn wir das noch einmal runterbringen. Und jetzt hast du das wahrscheinlich gesehen und dich gefragt, was zur Hölle das ist? Das ist eine Doppelwohnung, richtig? Es bedeutet also, dass es die Wohnung der Wohnungen ist. Im Grunde, was es bedeutet. Also hier hatten wir G zu B-Wohnung. Und wieder, wenn Sie sich fragen, wie können wir diese noch flachere Schüssel machen, die wir einfach für die Wohnung übernehmen, was bedeutet im Grunde ein, oder? Das ist im Grunde das, was es bedeutet. Aber hier ist die Sache. Wenn wir es G2 machen, dass es nicht mehr drittens vermindert würde, wäre es nur eine große Sekunde, richtig? Um es ein vermindertes Drittel zu nennen, müssen wir das wissen, als B Doppelwohnung, richtig? Das ist der Grund, warum ich, als ich darüber sprach, nicht erwähnte , zum Beispiel, ein vermindertes Drittel, weil ein vermindertes Drittel wirklich das gleiche ist wie eine große Sekunde, es gibt wirklich keinen Unterschied dazu. Das einzige Mal, wenn eine verminderte und erweitert ist eigentlich nicht, dass wir nicht haben, ist, wenn wir es mit dem Perfekten zu tun haben. In Ordnung? Wenn wir es mit einem großen oder kleinen Intervallen zu tun haben, wenn wir sie in verminderte oder erweiterte verwandeln, würde nur mit dem nächsten Intervall enden. Während wir mit den Perfekten am Ende tatsächlich ein neues Intervall bekommen. In Ordnung? Nun, ich werde auch ein wenig über Inversion reden , weil das auch etwas Wichtiges zu wissen ist. Das klingt vielleicht etwas überwältigend, aber mach dir keine Sorgen darüber. Wir werden es vorerst erst erst kennenlernen. Inversion ist, wenn wir ein bestimmtes Intervall nehmen. Gehen wir zum Beispiel zu diesem GB-Beispiel. Und wir drehen eine von Notizen. So nehmen wir zum Beispiel das g und anstatt das g als Basisnote zu spielen, legen wir es hier auf und wir spielen höher G also enden wir mit diesem Ding. Und es könnte wie 0 aussehen. B ist die Basisnote, richtig? Und G ist der oberste Punkt. Nun, das stimmt im Wesentlichen. B ist die untere Note. Wirklich. Was wir hier getan haben, ist, dass wir dieses Intervall nur umgedreht haben, richtig? Wenn wir also ein bestimmtes Intervall invertieren, passiert dies. Ein Major wird minderwertig, und Minor wird zu einem Major und Vergrößerung wird es vermindert. Und natürlich vermutet er, dass verminderte wird erweitert. Aber, und dies ist das einzige Mal, dass es die Perfektionen nicht ändert, bleibt das immer noch das Perfekte. Alles klar, und um zu bestimmen, woran es sich wenden wird, nehmen wir im Grunde die Zahl, was immer das Intervall war. Nehmen wir an, wenn es in diesem Fall ein Drittel war und wir neun durch diese Zahl subtrahieren, richtig? Also machen wir nur 9 minus 3, wir enden mit sechs, okay? Und der Grund, warum wir neun machen, ist, dass wir daran denken, dass wir, wenn wir eine Oktave hoch gehen, gehen wir hoch und acht, oder? Einschließlich des Knotens selbst, das wird neun verschiedene Knoten sein, also müssen wir ihn von neun subtrahieren. Ok? Also genau hier sollten wir mit dem sechsten enden, was genau das ist, was wir haben. Okay, wir haben hier ein sechstes Intervall. Und wie Sie sehen können, können Sie das auf alles anwenden, oder? Wenn wir also ein großes Drittel neun von drei subtrahieren, bekommen wir sechs und wir haben einen Major, also muss es in kleinere werden, richtig? Wenn wir ein perfektes Fünftes machen, nun, neun minus fünf gibt uns 4. Und wir sagten, perfekt bleibt perfekt, So perfekt vierten ist die Umkehrung des perfekten Fünften. Wenn Sie eine große Sekunde haben, wieder, 9 minus 2 gibt uns sieben Major zu Moll und all das Zeug. Okay, und Sie können, wir werfen einen Blick auf den Rest von ihnen, und sie alle folgen grundsätzlich dem gleichen Regelbuch. Das sind also die Intervalle. Hoffentlich war das alles ziemlich klar zu folgen. Ich würde Ihnen empfehlen, sie durchzugehen und sich diese Beispiele noch einmal anzusehen und sicherzustellen , dass wir genau verstehen, was hier vor sich geht. Und wir sehen uns im nächsten Video. 29. Major und Minor – Musiktheorie: In diesem Video gehen wir über die Major und die Moll Akkorde. Nun, ein großer Akkord oder eine große Triade, wie wir auch erwähnen können, besteht er aus den Intervallen eines großen Drittels und eines perfekten Fünftels über der Wurzel. Die Wurzel ist also im Grunde die Hauptnote, dass wir mit der richtigen Art des Tonikums beginnen. Und wir sorgen dafür, dass wir das Tonikum, das Hauptdritt und ein perfektes Fünftes einbeziehen . Ok? Wie Sie hier sehen können, ist dies eine große Triade von f. Also ist dies ein großes Gericht von f. Und wie Sie sehen können, schließen wirF ein. Und wie Sie sehen können, schließen wir Wir schließen das große Drittel ein, das wäre ein, und auch das perfekte fünfte, was wäre c, richtig? Und Sie können es genau hier sehen. F zu a ist ein großes Drittel. F bis C ist ein perfekter Fünfter. Jetzt ist eine kleine Triade ziemlich ähnlich. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir anstatt ein großes Drittel haben, ein kleines Drittel haben. Und deshalb nennt man es eine kleine Triade und eine Art große Triade. Wir können sie auch als einen kleinen, kleinen Akkord bezeichnen. Also haben wir das Gleiche hier. Anstatt F, a und C zu haben , haben wir F, eine Wohnung und C. Alles klar, offensichtlich haben wir hier ein kleines Drittel, eine Art großes Drittel. Und so F zu einer Wohnung ist ein kleines Drittel. F bis C ist ein perfekter Fünfter. In Ordnung? Und natürlich können wir diese auch auf viele verschiedene Arten umkehren. Wenn die Wurzel des Akkord die niedrigste Note ist, dann haben wir die Wurzelposition. Also ist nichts umgedreht worden. Genau wie diese. Diese waren, diese sind gerade in der Wurzelposition. Wenn der dritte Akkord die niedrigste Note ist, sich die Triade in der ersten Umkehrung. Also, was das bedeutet, ist, dass wir im Grunde genommen nehmen, schauen wir uns diese Nummer an, diese Nummer. Dies ist die Wurzelposition. Wir nehmen die niedrigste Note und wir sind umgekehrt, richtig? Also spielen wir eine höhere Oktave davon. Also bekommen wir so etwas, richtig? Also sind die zweite und die dritte Note gleich geblieben, aber unser Wurzelknoten ist gestiegen, also wurde er auf diese Weise invertiert, oder? Und das nennen wir es erste Umkehrung. Und dann, wenn der fünfte Akkord die niedrigste Note ist, dann sind wir in einer zweiten Version, weil wir zweimal invertieren mussten, richtig? Also haben wir die Wurzel umgedreht, um die erste zu bekommen, und dann würden wir wieder gehen. Und nun, dieses Mal die Herznote, invertieren wir, dass man das eine weitere Oktave bringen würde und wir enden mit dieser zweiten Umkehrung. In Ordnung? Es gibt also zwei verschiedene, oder es gibt drei verschiedene Möglichkeiten. Ich sollte sagen, dass Sie jeden Major, Major oder Moll Akkord schreiben können. Und das ist die Wurzelposition, erste Inversion und die zweite Inversion richtig? Jetzt. Also ich weiß, dass Sie aufgefordert werden, ein Gericht zu identifizieren. Der beste Weg, dies zu tun, ist, zuerst sicherzustellen, dass Sie es zurück in die Wurzelposition bringen. Das war's. Es ist einfacher für dich herauszufinden, was los ist, oder? Also, wie wir oben gesehen haben, wenn wir unter Root-Position sind, ist es offensichtlich viel mehr zusammengepackt, weil wir die Wurzel haben, wir haben die große dritte und ein perfektes Fünftes, richtig? Also sind alle Notizen direkt nebeneinander. Es gibt keine Lücke zwischen ihnen. Wohingegen wir hier diese Lücke haben, oder? Du siehst diese Lücke hier. Das sagt mir schon, dass dies in seinem ersten Inversionszustand ist. Wie Sie hier sehen können, können Sie es sofort sagen, richtig? Wenn die untere Note allein ist, bedeutet das, dass wir in einer zweiten Umkehrung sind. Die untere Note hat eine weitere Notiz, die in der Firma gehalten wird, aber die andere ist oben. Und dann, wenn wir in unserer ersten Umkehrung sind, weil die oben umgedreht wurde. Und wie Sie sehen können, ist genau das passiert, was hier passiert ist. Das hier oben wurde umgedreht und es ist hier rauf gekommen. Um es zu identifizieren, wir uns vor, ob das hier unten wäre. Wir hätten hier ein D gehabt, und wir hätten ein D, F scharf gehabt, und ein, richtig? Und da das D unsere Wurzel gewesen wäre, bedeutet das, dass dies eine D, eine D Triade ist. Ist es ein Major oder Minor? Nun, die F scharfe Art sagt uns, was hier los ist. Weil von D nach F scharf wäre ein großes Drittel, ein großes drittes Intervall. Das bedeutet, dass es D-Dur ist. Triade. Hat auch nur einen D-Dur. In Ordnung, nun werfen wir einen Blick auf all die verschiedenen Notizen, damit wir in jeder Größenordnung aufbauen können. Und lassen Sie uns einfach mit der C-Dur-Skala gehen, denn das ist die einfachste zu betrachten. Weil wir offensichtlich nichts die Schlüsselsignatur hatte. Und natürlich können wir unseren ersten Akkord haben , der nur der Dur C sein würde. Nun wäre unser zweites Viertel ein Moll, weil von D nach F natürlich eine kleine Triade wäre. Das wäre also ein kleiner Schlüssel, wenn wir die Triade von der zweiten Note in unserer Haut stützen. Ordnung, also ist die zweite Note im C-Dur d. Und wenn wir eine Triade darüber bauen, mit der gleichen Taste wie ein C-Dur, enden wir mit einem Moll, nur weil das Intervall ein kleines Drittel wäre. Wenn wir es mit der dritten, mit einer dritten Note in unserer Skala als unsere Wurzel tun , enden wir mit einem anderen Moll, denn wieder, von E nach G ist ein kleines drittes Intervall, und es ist auf G-scharf. Und wir können natürlich nicht D-scharf haben, weil C-Dur keine scharfen Schärfe hat, oder? Es hat nichts im Schlüsselsegment. Der vierte, das wäre ein Major. Denn wieder, lassen Sie uns einen Blick auf es von F zu a werfen, das wäre ein großes drittes Intervall. Also haben wir am Ende eine große Kraft. Der fünfte wäre auch ein Major, denn von G nach B haben wir wieder ein großes Drittel. Hoffentlich macht das bisher Sinn. Und der sechste wäre ein weiterer Major, denn wieder, von B nach C, haben wir ein großes drittes Intervall. Hoffentlich macht das bisher Sinn in einem kleinen Schlüssel, es wird ein bisschen anders sein. Also werfen wir einen Blick auf, zum Beispiel, die a. Dies ist der erste wäre ein minderjähriger. Wir werden vorerst nicht über das zweite Drittel reden weil wir mit denen etwas etwas anderes bekommen. Lasst uns die vorerst überspringen. Mit dem vierten haben wir D bis F, was wiederum ein weiteres kleines Intervall ist. Der fünfte und der sechste sind die einzigen, die am Ende ein Major werden. Und das ist einfach, weil wir manchmal bei Minderjährigen harmonisieren. Und darüber haben wir schon mal gesprochen. Wir nehmen die Notiz vor unserem Tonikum und wir harmonisieren es durch Zugabe eines versehentlichen. Und das haben wir oft mit dem Akkord der Nummer fünf gemacht. Und wir machen es tatsächlich viel in Kadenzen, wie wir in einem kommenden Video sehen werden. Also würde das tatsächlich ein großes Intervall sein, richtig? Wenn es wichtig ist zu wissen, ob wir uns nicht harmonisieren und wir nicht den Zufall hier hatten , da es ein normaler Minderjähriger nicht hätte, dann hätten wir eine kleine Triade gehabt, richtig? Aber nur wegen der Tatsache, dass wir es harmonisieren, ist es ein wichtiger, oder? Und dann wäre diese Zahl 6 auch eine große, weil von F zu a, wieder ist ein großes drittes Intervall. Ordnung, also ist das zunächst verständlicherweise ein wenig verwirrend, aber hoffentlich bekommst du wenigstens die Grundlagen eines Down. Wir verstehen, was ein bisschen vor sich geht. Und wieder werden wir alle Verwirrungen klären. Sie haben ein kommendes Video, okay, wir werden tiefer darüber eingehen, wie diese speziell in Kadenzen funktionieren. Wir reden viel darüber, wie wir diese verwenden, und wir werden darüber sprechen, warum wir sogar die Nummer 4 und Nummer 5 durchgehen müssen. Und was ist der Sinn, Triaden zu bauen, um mit einer Wurzelposition einer Note zu beginnen , die nicht das Tonikum ist. Alles klar, wir werden später darüber reden. Aber im Moment hoffentlich so etwas Sinn ergibt, du irgendwie mit uns folgst. Also vergewissern Sie sich , dass Sie alles verstehen, was dort vor sich geht, und ich sehe Sie im nächsten Video. 30. Die dominante 7th Akkord- Musiktheorie: In diesem Video lernen wir, was ein dominanter siebter Akkord ist. Nun ist ein dominanter siebter Akkord ein Vier-Tonen-Akkord, der aus einer dominanten Triade plus einem kleinen Siebtel über der Wurzel besteht , richtig? Wie Sie sich erinnern, war die dominante Triade die Nummer fünf Akkord in einer bestimmten Skala. Okay, also reden wir in einer Sekunde darüber, was das bedeutet. Aber lasst uns das durchmachen. Einige davon, mit anderen Worten, das Intervall über der Wurzel, ein dominanter siebter Akkord oder ein großes Drittel, ein perfektes Fünftel und ein kleines Siebtel. Also sprechen wir über die Noten, die wir über der Wurzel oder die große dritte, perfekte fünfte Mikrosekunden haben. Beachten Sie nun, dass dies nicht das gleiche wie das Hauptdrittel über dem Tonikum ist. Es ist also ein großes Drittel oberhalb der Wurzel. Und wir werden mit diesen Beispielen über den Unterschied sprechen. Lassen Sie uns also einen Blick auf dieses erste Beispiel werfen. Hier drüben haben wir einen C-Dur dominanten Siebtel. Beachten Sie, dass unser Wurzelknoten, diese erste Position, übrigens, dies ist nicht invertiert, weil Sie sehen können, dass alle Noten direkt nebeneinander sind, oder? Es gibt keinen Platz und keine Lücken. Nun, was Sie hier sehen können, ist, dass unsere Wurzel G. Also was hier passiert ist, ist, dass bei G, gut daran erinnern, worüber wir gesprochen haben. Das ist eine dominante Triade, richtig? Das bedeutet also, dass wir mit dem fünften Akkord beginnen und diesen siebten, kleinen Siebten darüber hinzufügen , richtig? Also nehmen wir den fünften Akkord von C-Dur, was ein CT von G in der Tonsignatur des C-Dur sein würde. Also im Grunde ein Gericht von G, das nichts an der Schlüsselunterschrift hat. Das ist der fünfte Kern von C-Dur. Und dann, was wir tun, ist, dass wir ein kleines Siebtel über der Wurzel darauf hinzufügen. Ordnung, das war also der normale Akkord, den wir haben, der normale Akkord der Nummer fünf von C-Dur. Wir haben das G-Dur Drittel darüber, was uns b geben würde, und ein perfektes Fünftel darüber, was uns D. geben würde. Und was wir tun, ist, dass wir ein kleines Siebtel darüber hinzufügen, um einen dominanten siebten Akkord statt nur den fünften Kern zu bilden. Und natürlich ist das ein F natürlich, oder? Also enden wir mit G, B, D, F für unseren dominanten siebten Akkord. In Ordnung, jetzt schauen wir uns ein Beispiel in einem kleinen Schlüssel an. Hier drüben haben wir c-Moll. Offensichtlich ein bisschen von einem anderen Schlüssel. Aber auch hier gilt das Gleiche. Also müssen wir auf dem fünften Akkord beginnen, von G beginnt, sind Wurzeln, ist die G. Wir haben B natürlich hier, im Gegensatz zu dem, was die Tonart suggeriert. Denn denken Sie daran, dass wir darüber geredet haben. Die führenden nicht sind nicht vor der, das Tonikum der Skala wird in der Regel in den Gerichten erhoben, oder? So wird es in einem fünften Akkord angehoben. Deshalb haben wir ein B-natürliches und irgendwie nur eine B-Wohnung , wie der Schlüssel vermuten würde. Hoffentlich ergibt das Sinn. Und dann oben, dass wir die DFF haben. In Ordnung. Und das würde uns die Nummer 5 Gericht von c-Moll geben. Nun, was wir tun, ist, dass wir diesen kleinen siebten darüber hinzufügen, was das f sein würde , und so enden wir mit einem dominanten siebten Akkord von c-Moll. In Ordnung, hoffentlich ergibt das Sinn. Jetzt. Die Tonic Major und Moll Tasten haben die gleiche dominante siebte, wie wir gerade hier bemerkt haben, richtig? Sie hätten ein anderes dominantes Siebtel gehabt. Wenn es nicht für diesen Zufall gewesen wäre, den wir hier platzieren, hätten wir eine B-Wohnung gehabt, aber weil wir das zufällig gemacht haben, weil wir darüber geredet haben. Für den fünften Kern, der ein großer Akkord ist, heben wir die Noten immer vor dem Tonikum der Skala an, was in diesem Fall B wäre. Weil wir das getan haben, landeten wir mit den gleichen Notizen. Hier drüben. Wir haben G, B, D, F, und auch das Gleiche hier drüben. Wir haben G, B, D, F, richtig? Es gibt keinen Unterschied. Also, das ist etwas Wichtiges, um jetzt zu lernen. Die Tonic Major und Moll Tasten haben die gleiche dominante siebte. Der Schlüssel eines dominanten siebten Akkord ist ein perfektes Fünftel unterhalb der Wurzel des Akkords. Und wir haben gerade darüber bereits Beispiele gesprochen. Lassen Sie uns ein wenig darüber reden, wie wir das dominante Siebte umkehren können , jetzt wo wir wissen, wie wir die dominante Zone aufbauen können. Was Sie hier sehen, ist, dass die Lücken etwas anders aussehen. Und das liegt an der Struktur, denn wir haben hier vier. Es ist ein bisschen schwieriger, diese Lücken zu erkennen, weil es etwas seltsam aussieht, wie man sich das hier ansieht. Die erste Inversion sieht aus, sieht ein bisschen seltsam aus. Nun, was passiert hier? Du fragst dich vielleicht, warum das hier zurückgeschoben wird? Was ist los? Was eigentlich passiert ist, ist, dass wir das nur nehmen und es an die Spitze stellen. Aber weil es schwierig sein wird, zu zeigen, was wir tun müssen, ist, dass wir das zur Seite schieben müssen , damit wir die beiden direkt nebeneinander zeigen können, richtig? Denn das wäre schwer zu zeigen, wenn wir sie alle in der gleichen Linie halten wollen , richtig? Also müssen wir das einfach ein bisschen zur Seite schieben, um Platz für diesen hier zu schaffen. In Ordnung. Ich weiß, es ist ein wenig schwer zu sehen, was hier vor sich geht. Also lassen Sie mich das ein bisschen klarer schreiben. Wir schieben das zur Seite und machen Platz für diesen Kerl. Alles klar, also ist es etwas härter, aber die Art und Weise, wie man die erste Umkehrung erkennen kann, anstatt wie wir es bei den normalen Gerichten gewohnt waren, war es für normale Zwecke viel einfacher. Ich würde nur die Lücke sehen und sagen, oh, das ist die erste Umkehrung für die dominante Siebte oder jedes Gericht, das vier Noten darin hat. Der beste Weg ist, nur zu sehen, wie viele Knoten oben miteinander verbunden sind , wo wir diese seltsame Sache vor sich haben. Wie viele Knoten haben wir nach dieser seltsamen Sache, richtig? Also haben wir nur eine Note oben, oben, oben. Das ist also die erste Umkehrung hier drüben. Diese seltsame Sache passiert hier, und dann haben wir auch noch eine drauf. Also, das sind zwei Noten oben. Das ist also die zweite Umkehrung. Und natürlich, für das letzte Eintauchen, haben wir diese seltsame Sache ganz unten, und wir haben drei Noten oben. Also haben wir hier die dritte Dimension, richtig? Das ist also der einfachste Weg, um zu erkennen. Welche Art von Inversion Heck. Natürlich könnten Sie immer einfach eine Koordinate C rekonstruieren, die Notiz als Wurzel gemacht wurde. Und auf diese Weise können Sie auch bestimmen, welche Version Sie beenden. Aber ich will euch nur einen schnellen Weg geben einfach so zu sagen, oder? Sobald Sie es sehen, wissen Sie, welche Art von Abneigung Urin. In Ordnung, so hoffentlich macht das Sinn. Wieder, Donna, der siebte Akkord ist ziemlich einfach zu bauen. Wir nehmen nur den fünften Akkord und wir fügen ein kleines Siebtel darüber von einem MI hinzu, das ist ein kleiner siebter von nicht dem Tonikum, von der Wurzel. Okay, und das ist eine sehr wichtige Unterscheidung. Minor siebten von der Wurzel. Und wir enden mit der dominanten siebten. Und die Art und Weise, wie wir dominante siebte abkürzen, ist, indem wir dies schreiben, wir schreiben nur eine Fünf, eine römische Zahl fünf. Und wir haben eine kleine Sieben nach oben gesetzt. Alles klar, hoffentlich macht das Sinn und ich sehe dich im nächsten Video. 31. Die Diminished 7-Akkord-Musiktheorie: Alles klar, es ist Zeit, etwas über den verminderten siebten Akkord zu erfahren. Nun ist der verminderte siebte Akkord ein ganz anderes Gericht als der dominante siebte. Es ist also wichtig, dass wir die beiden nicht verwirren. Okay, also gingen wir über sie und siebten, das war das Gericht, wo wir uns auf der fünften aufbauten und wir haben ein kleines Siebtel drauf hinzugefügt. Die verminderte siebte ist ein bisschen anders. Der verminderte siebte Akkord ist also ein siebter Akkord der auf den erhobenen Hauptnoten einer Moll-Taste aufgebaut ist. In Ordnung, das sind also die drei wichtigen Unterscheidungen, die man machen muss. Es ist ein siebter Akkord und eine Art fünfter Akkord. Und es hat nur einen kleinen Schlüssel gemacht. Und die Vornote, die die Noten vor dem Tonikum der Skala waren, wurde angehoben, oder? Also wieder, wir sehen das hier drüben auch. Wir fügen der führenden Note einen Zufall hinzu, und wir bauen sie auf den Sieben auf. Also, wenn wir in C-Moll sind und wir die Tastensignatur von C-Moll haben, müssen root die siebte sein, die B ist, was die führende Note sein würde. Und es wird erhoben, weil es das führende ist, nicht das B. Und die Art und Weise, wie wir das verminderte siebte gebaut haben, ist, dass wir eine verminderte Triade plus ein vermindertes Siebtel über der Wurzel haben. Ordnung, so zum Beispiel, in diesem Beispiel haben wir B, wir haben d, Wir haben F. Und wir haben gesehen. Also im Grunde ist es das gleiche wie eine verminderte Triade mit B, D und F. Und wir fügen eine verminderte siebte oben hinzu, richtig. Also denken Sie daran, dass die verminderte siebte ist eins niedriger als eine kleine siebte, richtig? Also ein Halbton niedriger als die Minor Sieben. Also von B nach C, würden wir die Dimension bekommen. Und indem wir diese beiden zusammen addieren, enden wir mit einem verminderten Akkord. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken , ist , dass der Unterschied zwischen jedem dieser Knoten ein kleines Drittel ist. In Ordnung, also das Intervall von der ersten zum zweiten, nochmals, denken Sie daran, das ist unser Akkord. Wir haben B, D, F, C, und das haben wir hier ausgeweitet. Es ist also ein bisschen einfacher zu sehen, was los ist, oder? Also B, D, F und C. Also von B nach D, Wir haben ein kleines Drittel, von D nach F wieder, und unter Moll Drittel, und von F nach C, wieder, ein weiteres kleines Drittel. Das ist eine andere Möglichkeit, über den verminderten siebten Akkord nachzudenken , bei dem der Unterschied zwischen allen Noten ein kleines Drittel ist. Alles klar? Und natürlich haben wir über die Umkehrungen mit dem dominanten Siebten gesprochen. Wir haben das Gleiche hier passiert, oder? Und irgendwie ähnliche Struktur, wie es auch. Wir müssen die untere Note nehmen, oben aufstellen. Und weil wir vier Notizen haben, wir am Ende diese seltsame Struktur, richtig? Und wieder, wir können die gleiche Idee verwenden. Wir, wann immer wir diese seltsame Struktur haben, zählen wir einfach, wie viele Knoten wir oben haben. Zum Beispiel, hier haben wir eine, also ist das die erste Inversion. Hier drüben haben wir zwei. Das ist also die zweite Umkehrung. Und hier drüben haben wir drei, also ist das die dritte Umkehrung. In Ordnung, also ist das eine einfache Möglichkeit, herauszufinden, welche Inversion erneut ausgeführt wird. In Ordnung, das ist also ein verminderter Akkord. Es ist ein sehr einfacher Kern zu merken. Es ist nur eine Schnur, bei der der Unterschied zwischen allen Knoten ein kleines Drittel ist, oder? Und weil all diese Unterschiede so klein sind, deshalb nennen wir es eine verminderte siebte. In Ordnung, so hoffentlich macht das Sinn, und ich sehe dich im nächsten Video. 32. Was ist Cadences? – Musiktheorie: Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, etwas über Kadenzen zu erfahren. Nun, eine Trittfrequenz ist ein Ort der Ruhe in der Musik, richtig? Also, was ist Ami Ketose, oder zwei Akkordprogressionen? Und es ist wichtig, dass es sich um zwei Akkordprogressionen handelt, die am Ende von Phrasen und am Ende eines Musikstücks vorkommen . Ok? Sie sind also im Grunde das, was wir am Ende jedes Musikstücks haben, am Ende eines jeden unserer Phrasen, um unserer Musik ein Gefühl der Auflösung zu bringen. Ordnung? Und natürlich gibt es zwei Haupttypen, endgültig und nicht endgültig. Und wir werden aufschlüsseln, wie Aquinas Arbeit und welche sind die beliebtesten ist, aber im Grunde jedes Musikstück, das Sie hören, Es ist wichtig zu wissen, dass sie alle Kadenzen verwenden. Denn ohne eine Trittfrequenz zu verwenden, ist es wirklich schwierig, alles nur auf die Entschließung zu bringen, wie ich bereits erwähnt habe. Nun, die drei beliebtesten Kadenzen , die am häufigsten verwendet werden, sind diejenigen, die wir zusammen in diesem Kurs behandeln werden. Wir haben die perfekte Trittfrequenz. Wir haben die plagalische Trittfrequenz und die unvollkommene Kadenz. Richtig? Und denken Sie daran, wie wir darüber gesprochen haben, gibt es zwei Arten, die endgültige und nicht endgültige. Also sind diese beiden endgültig. Und ich werde in einer Sekunde darüber reden, was das bedeutet. Und das Unvollkommene ist nicht funktionsfähig, oder? Was meinen wir also mit endgültig und nicht endgültig? Nun, wie der Name schon sagt, bedeutet das letzte, dass wir dem Musikstück ein Gefühl der Auflösung und ein Gefühl der Endgültigkeit bringen . Und wir verwenden diese spezifische Trittfrequenz. Wenn wir also die perfekten Hiddens oder die Plagal-Tadenz verwenden, ist das, was wir am Ende haben, ein Gefühl der Endgültigkeit, das die Musik zu Ende gegangen ist. Unsere Reise ist beendet und wir gehen im Grunde, wow, das war erstaunlich. Während wir mit dem Unvollkommenen sind, sind wir irgendwie nach etwas etwas anderes. Was wir suchen, ist sicherzustellen, dass das Publikum, die hier bleiben. Betrachten Sie es als einen Cliffhanger. Im Grunde. Weißt du, wie manche Filme manchmal einen Cliffhanger Indianer oder eine TV-Show haben , dass du nur ein Cliffhanger bist. Das hat irgendwie ein Gefühl der Endgültigkeit. Aber zur gleichen Zeit fragt man sich, oh, ich frage mich, was als nächstes oder alles passieren wird. Ich kann es kaum erwarten, den nächsten zu hören, oder was auch immer, richtig? Das ist es, was wir mit dem Unvollkommenen machen. Also wird dieser am häufigsten am Ende einer Phrase oder vielleicht am Ende eines Segments der Musik verwendet , aber nicht am Ende der ganzen Sache, richtig? Es würde einfach nicht so toll klingen, einen Cliffhanger am Ende eines riesigen Musikstücks zu haben. Weil das Publikum, das frustriert bleiben wird, oder? Sie wollen nur zu einem Gefühl der Entschlossenheit kommen. Sie wollen ein Gefühl der Endgültigkeit haben. Und wenn du es ihnen einfach nicht gibst, wird es frustrierend sein, richtig? Aber wenn du mitten in einem Lied bist, ist es vollkommen in Ordnung, oder? Denn Sie halten das Publikum engagiert und stellen sicher, dass es immer noch Aufmerksamkeit schenkt. Und sie fragen immer wieder nach mehr, im Grunde aus deiner Musik. In Ordnung, also nochmal, wir werden all diese drei ausführlich in den nächsten Videos abdecken . Aber ich wollte euch nur eine kleine Einführung geben, damit wir wissen, womit wir es zu tun haben, okay? Und sobald wir diese drei Kadenzen gelernt haben, werden Sie auch in der Lage sein, ein Gefühl der Endgültigkeit zu bringen. Oder wenn Sie vielleicht leben wollen, hielt es Cliffhanger am Ende Ihres eigenen Musikstücks, wann immer Sie eines produzieren. Ordnung, also folge mir in den nächsten paar Videos, während wir jedes dieser Videos genauer durchgehen. 33. Die perfekte Cadence – Musiktheorie: In Ordnung, jetzt, wo wir wissen, welche Kadenzen Kunst, ist es an der Zeit, über unsere erste Trittfrequenz zu sprechen. Es gab kein gemeinsames Lernen und das ist die perfekte Trittfrequenz. Nun, die perfekte Trittfrequenz ist eigentlich die häufigste Trittfrequenz von allen von ihnen, richtig? Sie haben das wahrscheinlich öfter gehört als alles andere. Es besteht aus dem dominanten, versuchen Sie es, sich in die tonische Triade zu bewegen. Und wieder werden wir in einer Sekunde darüber reden, was das bedeutet. Im Grunde ist es der fünfte Akkord zum ersten Gericht, okay, aber nochmal, was, wir werden das genauer behandeln. Da es auf dem Tonikum endet, die das Tonikum, wie Sie sich erinnern, war der Ausgangspunkt jedes Schlüssels, in dem wir sind. Es wird als eine letzte Trittfrequenz angesehen. Und wieder haben wir vorher darüber gesprochen. Dies ist eine letzte Trittfrequenz und irgendwie gibt ein Gefühl der Endgültigkeit und Entschlossenheit. Und es befriedigt das Publikum, richtig? Es lässt sie nicht hängen, um mehr zu wollen. Es endet einfach auf eine befriedigende Art und Weise. Und es ist perfekt für den absoluten Abschluss unseres Musikstücks. Ordnung? Kadenzen im Tastaturstil werden mit der Wurzel jedes Gerichts im Bassschlüssel geschrieben, was im Grunde bedeutet, dass wir keines unserer Gerichte umkehren, wie wir bereits erwähnt haben. Und die Wurzel dritte Fünftel jedes Akkord und der Notenschlüssel und geschlossene Position. In Ordnung, und wieder, wir werden darüber ein wenig mehr Detail reden, um zu reden, zu brechen, was das genau bedeutet. Perfekte Kadenzen in Molltasten sind im Wesentlichen die gleichen wie in den Haupttasten, außer dass in einer Moll-Taste die führende Note und ein dominanter Akkord angehoben werden müssen. Alles klar, und noch einmal, hier geht es um das, was wir vorher besprochen haben. In der Minor, er ist, wo wir manchmal Arrays und setzen einen Zufall für einige dieser Noten, um ein wenig mehr Geschmack daraus zu bekommen. Aber noch einmal, was wir darüber ein wenig mehr Detail zu sprechen. Ich werde perfekte Kadenzen und Minor Tasten haben einen zufälligen und dominanten Akkord. Und perfekte Trittfrequenz tritt am häufigsten über zwei Maßnahmen auf, waren der dominante Akkord auf dem letzten oder zweiten letzten Takt des ersten Takts und der Tonic Akkord auf dem ersten Takt des zweiten Takts. Okay, was das sagt, ist, dass es wahr ist, dass wir nur zwei Akkorde benutzen, aber was wir tun können, ist, dass wir es über zwei Maßnahmen ausräumen können, richtig? Also, anstatt es nur in einem Maß zu haben, wie Sie hier in den Beispielen sehen können. In Ordnung, wir räumen es über zwei Maßnahmen aus, damit wir uns im Grunde aufbauen und zu einem epischen Finale bringen können. Okay, also wollen wir nicht nur, dass es Beule, Beule, Hintern ist. Ich wollte DOB sein, aber oder, oder so etwas, richtig? Und etwas wirklich Dramatisches, das sich wirklich episch anfühlt und sich verdient fühlt. Richtig? Lassen Sie uns darüber reden, was hier passiert. Denken Sie daran, dass wir über die Akkordprogression gesprochen haben. Also sagten wir, es sind 51, oder? Also, was bedeutet das? Wenn wir also in C-Dur sind, wie wir hier sind, wäre der Akkord Nummer eins ein C, oder? Das ist genau das, was wir hier haben, oder? Und wie Sie oben sehen können, ist dies eine invertierte Punktzahl im, im Notenschlüssel, aber wir haben die Basiswurzel von C, in Ordnung, also haben wir eine C-Note im Bassschlüssel, und es ist nur unser Top, der invertiert ist. Okay, das ist also wichtig zu wissen. Wir können nie umkehren, zumindest für den Moment. Für die perfekte Trittfrequenz. Wir können die Basis nie umkehren. Die Basis muss die Basisnote oder die Wurzel sein. Das sollte ich sagen. Aber oben können wir alles tun, außer bitte, richtig, also ist es eigentlich am besten, es invertiert zu haben , so dass unsere Wurzelnote die höchste ist, die wir hören. Weil raten Sie was? Die höchste Note ist, die im Publikum hört am meisten. Also, wenn wir es so invertieren, dass die Wurzel die oberste Note sein wird. Es klingt eigentlich viel schöner. Alles klar, versteh mich nicht falsch. Es ist es wird immer noch in Ordnung sein, wenn wir eine umgekehrte dieses und es war die ursprüngliche Form gewesen. Das ist das Wort klingt auch gut. Es ist nur, dass dies uns das beste Ergebnis geben wird. Ordnung? Und natürlich vor der Nummer eins mussten wir die Fünf haben, die über ein ganzes Maß über ein paar Schläge verteilt sind. Und wie Sie hier sehen können , muss die Basis die fünfte sein, die g ist und dann oben, wir werden ein bisschen kreativer damit, richtig? Wir können es ein wenig umkehren. Das andere Zeug können wir ein bisschen anbauen. Und wie Sie sehen können, ist der Aufbau im Grunde nur eine Progression, die nach oben geht. Und wir werden darüber ein wenig mehr sprechen, wenn wir Melodien Video schreiben. Aber das ist ein netter Aufbau zu unserem Akkord direkt davor. Ok? Also haben wir den Aufbau, wir haben eine Nummer fünf Akkord, und dann haben wir einen Platz Nummer eins, richtig? Und beide behalten die Wurzel im Bassschlüssel. Okay, also kannst du es nach oben invertieren, aber unten ist es wichtig, die Wurzel zu haben, das Basisdiagramm, richtig? So konstruiert man also eine vollkommene Güte. Und das klingt erstaunlich, wenn Sie auf der Violine oder dem Klavier oder was auch immer die Gitarre gespielt haben , das würde schön klingen, Neuling, perfektes Ende für Ihr Musikstück. Okay, also schauen wir uns das gleich nebenan an an. Wieder, wir haben das Gleiche hier drüben. Da ist ein Minderjähriger. In Ordnung, also haben wir die Nummer 1 hier drüben. Wieder ist es wichtig zu sehen, dass wir eine an der Wurzel haben, richtig? Wir können die Wurzel im Bassschlüssel nicht invertieren, aber oben ist es invertiert, so dass ein wieder, Sie sehen a ist die oberste Note. Weil wir sicherstellen wollen, dass das oberste Nichts, das ist derjenige, den das Publikum am meisten hört. A ist das gleiche wie unser Wurzelknoten, so ist es invertiert, um sicherzustellen, dass ein nach oben geht. Aber der Rest davon ist ziemlich nett. Es ist ein Akkord. Hört sich wunderbar an. Und hier drüben haben wir den fünften, den perfekten Fünften hier drüben. Und offensichtlich wäre das perfekte Fünftel eines E-Akkord. In Ordnung, also haben wir das E in der Basis. Und oben hast du das eigentlich nicht umgedreht, oder? Aber denken Sie daran, worüber wir sprachen, die Erhöhung, einige der Notizen sprachen nur etwas früher darüber , als wir den Text gelesen haben. Das ist also, was wir besprechen, oder? Also manchmal, um es ein bisschen bunter klingen zu lassen, was wir tun, ist, dass wir die mittleren Knoten erhöhen, richtig? Also nicht, nicht die Route und nicht die oberste auf der Herznote als auch. Wir können erhöhen, und wir können es erhöhen, indem wir einen versehentlichen verwenden. Wenn wir es nicht mit dem Zufall angehoben hätten , werden wir nicht wirklich einen großen fünften Akkord bekommen. Wir würden einen erweiterten Akkord bekommen, oder? Aus diesem Grund ist es wichtig, dass wir sicherstellen, dass wir diesen Zufall da drin haben. Und es klingt einfach wunderbar. Wenn du diesen Weg folgst, richtig? Wieder haben Sie die Bassnoten an der Unterseite, und Sie haben die Plätze oben. Dieser ist nicht invertiert, aber dieser ist umgekehrt, um sicherzustellen, dass das Tonikum das ist, das Sie am meisten hören, oder? So bauen Sie eine perfekte Trittfrequenz auf. Ich hoffe, dass alles Sinn macht. Und wenn Sie einen perfekten Fall für Ihr eigenes Musikstück machen wollen, wieder, das Rezept ist sehr einfach. Sie haben über 2 Maßnahmen. Der letzte wird der erste sein, und dann der, bevor es einen Fift geben wird. Hoffentlich machte das Sinn und ich sehe dich im nächsten Video. 34. Die Plagal Cadence – Musiktheorie: In Ordnung, die nächste Kadenz, die wir gemeinsam lernen werden, ist die Plagal-Tadenz. Jetzt und die Plagalfrequenz bewegt sich der subdominante Akkord zum Tonikakord, was im Grunde bedeutet, dass der Akkord Nummer 4 zur Nummer eins geht. Dies ist eine weitere Trittfrequenz, die uns ein Gefühl der Persönlichkeit gibt und eine volle Auflösung für die Musik bringt, richtig? Es ist perfekt für das Ende der Musik, weil es auf dem Tonic endet. Und wieder, das Ende auf dem Tonikum ist das Wichtigste hier, richtig? Und wenn wir auf dem Tonic und auf dem Hauptakkord enden, was passiert, ist, dass wir irgendwie das Gefühl der Auflösung richtig bekommen? Jetzt. Denken Sie daran, dass die perfekte Eunice von fünf bis vier war, sorry, von fünf zu eins. Und in der Plagal Trittfrequenz trifft von vier zu eins, richtig? Also wieder, Sie sehen eine Menge von 54 Anwendungen, und natürlich enden wir auf dem einen. Es tritt am häufigsten über zwei Maßnahmen auf, die den perfekten Daten ähnlich sind. Also sprachen wir über das letzte Bit dieser ersten Maßnahme, wir haben die Nummer vier Akkord, die in unser Tonic führt. Und dann ist die ganze zweite Maßnahme unsere Nummer eins Quart, okay? Und wir haben vorher einige Anhäufungen, die alles sein könnten, oder? Also, der Tonic Akkord auf dem ersten Takt der zweiten Maßnahme, haben wir gerade darüber geredet. Plagal Trittfrequenz ist oft harmonisieren die Amen Am Ende einer Hymne, oder? Also, wenn spes speziell für viele religiöse Lieder, sie verwendet die Plagal-Tadenz, weil es die Art der Amen am Ende ihres Gebets harmonisiert. So werden Sie das in der klassischen Musik, insbesondere in der Kirchenmusik, sehr viel sehen. Aber es ist nicht nur, dass es überall verwendet wird, als auch überall. Viele moderne Musik nutzen es und nutzen es auch. Es ist also definitiv wirklich gut zu wissen und es ist die zweithäufigste Kadenz von allen von ihnen. Abgesehen von den perfekten Einheiten, Es ist die am häufigsten verwendete Trittfrequenz. So auf jeden Fall gut zu wissen. In Ordnung, also nochmal, wir haben darüber gesprochen, wie wir zwei Maßnahmen haben. ganze zweite Maßnahme wird unsere Nummer eins sein. Das letzte Stück der ersten Maßnahme wird unsere Nummer 4 sein, die direkt hineinführt, oder? Und noch einmal, denken Sie daran, dass wir müssen, was auch immer unser Tonikum ist, was auch immer unser Tonikum ist,das müssen unsere Basen sein. Also haben wir hier ein C, Nummer 4. Nennen wir es zusammen. C, D, E, F ist auf Nummer vier. Und denken Sie daran, wie wir darüber gesprochen haben, wir könnten die Spitze umdrehen. Sie haben hier noch nicht fertig, oder? Das ist also der ursprüngliche Akkord. Das C ist immer noch unten dran. Das ist also auch in Ordnung. Es wäre einfach besser gewesen, wenn das Meer oben platziert worden wäre. So wie hier. Aber das funktioniert auch gut. Es ist nur, dass ein noch netter gefunden worden wäre. Aber natürlich will man nicht immer wieder dasselbe machen , denn das würde sich zu wiederholend klingen. Manchmal möchten Sie es vielleicht etwas ändern und nur ein normales Gericht auf dem Violinschlüssel präsentieren. Aber hier drüben haben wir das Tonikum ganz oben. Das ist also ein C-Moll. Du hast C, wieder, F haben wir hier drüben. Und dieses Mal ist es gestiegen. Sie sehen, dass das c nicht mehr unten ist. Wir haben das C hier nicht. Wir haben hier oben, so dass wir es am meisten hören, richtig? Und wir haben das F, das ins Meer führt. Und wieder, wir haben vorher einige Anhäufungen, die alles sein könnten. Wir werden über all diese Aufbauten in all dem Melodie-Material in unserem Schreibmelodie-Video sprechen. Okay, also mach dir vorerst keine Sorgen um diesen Teil. Wir wollen uns nur auf die Kadenzen selbst konzentrieren. Und wie Sie sehen können, ist die Plagal Trittfrequenz die vier zu eins. Ok? So hoffentlich ist es leicht, sich zu erinnern. Das perfekte war von fünf zu eins und das Plagal ist von vier zu eins. In Ordnung? Und offensichtlich ist die Konstruktion den Maßnahmen sehr ähnlich. Die Zahl 1 ist die gesamte zweite Maßnahme, die Zahl der Zahl vier oder Nummer fünf im Falle der perfekten Trittfrequenz war der letzte Schlag auf der ersten Maßnahme. In Ordnung, so hoffentlich macht das Sinn, und gehen wir zum nächsten Video. 35. Die Imperfekte Cadence – Musiktheorie: Alles klar, es ist Zeit, die unvollkommene Trittfrequenz zu lernen. Jetzt ist die unvollkommene Kadenz eine Kadenz, die wir lernen werden, dass es sich nicht um eine letzte Trittfrequenz handelt. Dies ist einer von denen, die irgendwie eine Cliffhanger-Qualität hat. Es lässt uns irgendwie ein bisschen mehr wollen. Und das wird offensichtlich nicht ganz am Ende der Musik verwendet. Sie können es am Ende einer Phrase, am Ende eines Abschnitts der Musik verwenden. Wenn Sie beispielsweise ein dreistimmiges Konzert haben, könnten Sie es am Ende des ersten Teils des zweiten Teils oder so etwas verwenden. Aber du willst es nicht ganz am Ende benutzen, oder? Es würde einfach verlassen, das Publikum will mehr und es würde sie frustriert lassen, wenn das das absolute Ende Ihrer Musik ist. Also benutze es definitiv überall außer dem Ende. Bisher haben wir gelernt, Tiefen der Kadenzen, die perfekte und die Plagal, weil er gut ist, Ende auf dem Tonic Akkord. Sie gaben ein Gefühl der Vollständigkeit oder Finale, wie die Periode am Ende des Satzes. In Ordnung, also haben wir bereits darüber gesprochen. Sie werden oft am Ende eines Musikstücks verwendet. Die unvollkommene Kadenz ist ein unvollkommener Klang, wie wir gerade besprochen haben, eher wie ein Komma als es. Das ist eine wirklich schöne Art, es zu beschreiben. Betrachten Sie es als etwas in der Mitte eines Satzes und nicht ganz am Ende, oder? Die unvollkommene Trittfrequenz ist auch als eine halbe Nähe bekannt. Der zweite Akkord einer unvollkommenen Kadenz ist immer ein dominanter Akkord oder der fünfte Akkord, oder? So endet dieser nicht auf dem Tonikum, er endet auf Nummer fünf. Jetzt kann das erste Gericht eines von vielen Rechten mit der unvollkommenen Trittfrequenz sein wird nur durch das zweite Gericht und nicht durch das erste definiert. Das erste Gericht könnte also das Tonikum sein. Es könnte Nummer vier sein, oder es könnte etwas anderes sein, oder? Daher sind die zwei unvollkommenen Kadenzen, die wir studieren werden, 15 und vier. Ok? In einer unvollkommenen Trittfrequenz ist das erste Gericht , 1 oder 5, 10, 4 , leider, normalerweise schwächer. Und dominanter Akkord ist auf einem stärkeren Beat. Also, was bedeutet das? Nun, denken Sie daran, wie wir gesprochen haben, wir haben starke und schwache Schläge. Also zum Beispiel, wenn Sie eine 34 hatten, das bedeutete, dass der erste Schlag stark ist. Und die Nummer zwei und Nummer drei Woche. Erinnerst du dich daran? Wir haben darüber im Zeitsignatur-Video gesprochen? Nun, darüber reden wir hier drüben, richtig? Wenn wir also Nummer fünf auf einer Nummer eins haben, dann könnten wir den vorherigen Akkord auf einer Nummer zwei oder Nummer drei in der vorherigen Maßnahme haben. Okay, das ist alles, was wir damit meinen. In Ordnung, also schauen wir uns die Beispiele an, die wir hier haben. Auch hier haben wir zwei Maßnahmen für jeden von ihnen. Wie Sie sehen können, füllten wir die zweite Maßnahme mit unserem Akkord Nummer fünf. Alles klar, und denken Sie daran, dass wir über die Mitte sprechen. Wir könnten, in einem kleinen, in einem kleinen Schlüssel, wir könnten die mittleren Teile der Zahl 5 erhöhen, indem wir einen zufälligen hinzufügen, was wir hier getan haben. Um wie ein dominanter Akkord zu klingen. Und natürlich sind beiden eine Nummer vorausgegangen, oder? Also hätten wir hier eine Nummer vier haben können. Und wir haben einige Beispiele dafür, dass wir uns das in einer Sekunde ansehen werden. Aber schauen wir uns diese zuerst an. Das ist C-Dur, also haben wir den C-Akkord, wir haben den G-Akkord hier drüben und einige Aufbauten vorher. Und wir gehen einfach vom Meer und führen in g. Und es klingt wunderschön. Und das Gleiche hier drüben. Denken Sie jedoch daran, dass dies offensichtlich nicht das Ende sein kann weil dies wie ein Cliffhanger klingen wird. Es wird Ihnen kein Gefühl der Entschlossenheit geben. Und nun werfen wir einen Blick auf die anderen Beispiele. Dies sind die 45 Fortschritte. In Ordnung, also nochmal, wir enden auf Nummer fünf, was G im Fall eines C-Dur ist. Aber wir bringen dazu, dass wir Nummer vier haben, die f hier drüben ist, richtig? Ähnliches hier drüben. Wir haben E und direkt vor dem e haben wir d. Und das sind die Akkorde, die wir haben. Und natürlich haben wir auch vorher etwas kühn genug. Also, so haben wir eine unvollkommene Trittfrequenz aufgebaut. Wirklich, es ist nur durch die fünf am Ende definiert. Es könnte alles vorher sein, aber die beiden häufigsten sind die Nummer eins und Nummer vier. Alles klar, und so haben wir es gebaut. Nun, da wir diese drei verschiedenen Kadenzen gelernt haben, sollten Sie in der Lage sein, Kadenzen auch in Ihre eigene Musik umzusetzen. Wenn Sie Musik schreiben, stellen Sie sicher, dass Sie sie entsprechend verwenden. Wenn Sie uns eine Lösung geben wollen, verwenden Sie entweder das Perfekte oder das Plagal. Und wenn Sie dem Publikum beibringen wollen, lassen Sie sie für ein wenig mehr hängen, stellen Sie sicher, dass Sie verwenden, warum diese Varianten, die wir über die unvollkommene Trittfrequenz gelernt. Okay, so hoffentlich, dass alles Sinn ergibt, und ich sehe dich im nächsten Video. 36. Was ist Transporteur? – Musiktheorie: In diesem Video werden wir etwas über die Umsetzung erfahren. Was bedeutet Transposition? Wenn wir Musik transponieren, nehmen wir eine bestimmte Melodie und überführen sie entweder in eine andere Tonart oder auf eine andere Oktave, so dass wir das Instrument aufnehmen können , auf dem wir es spielen. Jedes Instrument hat eine unbegrenzte Reichweite, oder? Es kann entweder nicht gespielt werden, die niedrigste war wie Noten, oder es kann jetzt über einer bestimmten Note spielen, richtig? Denken Sie zum Beispiel an die Geige. Die niedrigste Note, die Sie auf dem Violett spielen können, ist G. Was das bedeutet, dass sie nichts niedrigeres als das spielen können. Auch wenn Sie die höchsten Höhen auf der Violine spielen können, können Sie nichts unter G spielen. Und wenn Sie etwas unter dieser G-Note spielen wollen, müssen Sie entweder Viola oder Cello oder eine Basis oder etwas in dieser Linie verwenden, richtig? Offensichtlich geht es, Instrumente haben einen viel niedrigeren Bereich, was bedeutet, dass sie viele der unteren Noten abdecken können. Alles klar, aber auf der anderen Seite, reden wir zum Beispiel über das Cello. Und Schaufel ist eine sehr grundlegende Art eines Instruments. Es deckt viele der unteren Noten ab, aber es gibt einige Wörter, die man einfach nicht kann. Ich spiele auf dem Cello, weil der Bereich diese höheren, höheren Töne nicht abdeckt, oder? Das ist es, worüber wir reden, wenn wir über die Reichweite eines Instruments sprechen, wir sprechen über all die Noten, die Sie abdecken können. Und egal, welches Instrument Sie wählen, Sie werden es schwer haben, ältere zu decken. Es ist wirklich das einzige Instrument, das so ziemlich alles abdeckt , ist das Klavier und andere Keyboards, irgendwie so, wie eine Orgel oder so, richtig? Aber all die anderen Instrumente, ob man von einer Gitarre oder einer Geige spricht, dem Cello oder einer Flöte, oder was hat man, jedes Instrument, das man spielt. Normalerweise haben sie einen bestimmten Bereich und sie wurden in Notizen in diesem Bereich und nichts außerhalb davon abgedeckt. Was bedeutet, dass manchmal müssen Sie für das unterbringen, was Ihre Musik. Okay, sagen wir, wir hatten eine Melodie, die ein paar der unteren Töne hat , die niedriger sind als die G, die wir auf dem Violett spielen können, richtig? Lassen Sie uns also über Melodie sprechen, wo wir ein paar Noten haben , die wir einfach nicht die Geige lernen können weil Sie einfach zu niedrig für das Geigenregister sind. Nun, was machen wir, wenn wir diese Musik auf der Geige spielen wollen? Der einfachste Weg, es zu tun, ist, es einfach eine Oktave hochzubringen und jede einzelne Note um eine Oktave höher zu spielen, oder? Und damit, naja, plötzlich, es arrangiert deckt die ganze Melodie ab und wir können das Ganze auf unserem Violett spielen. Aber was ist, wenn wir das nicht wollen? Was wäre, wenn wir wollen, dass unsere Reittiere irgendwie ein bisschen bleiben, Herr, dann würden wir es haben, wenn wir ein ganzes OPT hochziehen und richtig, denn das Aufziehen einer ganzen Oktave bringt Ihre, das Register der Musik ziemlich viel und es macht es viel höher als das, was es vorher war. Was ist, wenn wir das nicht wollen? Nun, in diesen Fällen, was wir tun, ist, dass wir die Musik in einen anderen Schlüssel transponieren , so dass wir immer noch alle Muster zwischen den Knoten gleich halten. Aber plötzlich ist unser Tonikum nicht mehr das, was es vorher war , weil wir in einen anderen Schlüssel übergegangen sind. Auch, wir manchmal Sie, dass unabhängig von der Tatsache, dass unser Instrument es handhaben kann, oder? Manchmal tun wir es nur für die Effekte, die unserer Musik geben, oder? So manchmal haben Sie wichtige Änderungen in der Musik, wie rechts auf halbem Weg durch die Musik, Wir haben die gleiche Melodie kommen, aber um zu vermeiden, dass es sich wiederholend fühlt, ändern wir es in eine andere Taste, um es klingen zu lassen frisch und ein bisschen neu. Na gut, wir spielen immer noch nicht die gleiche Melodie, die wir schon oft gehört haben, oder? Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, wie wir Transposition nutzen können. Manchmal ist es aus der Notwendigkeit, wie ich es gerade beschrieben habe. Wir mussten es nur tun. Es gibt keine andere Möglichkeit, es auf unserem Instrument zu spielen. Und manchmal tun wir es für den dramatischen Effekt, für die Vermeidung von Wiederholungen, für die Melodie frisch und neu klingen zu lassen, oder? Es gibt also auf jeden Fall verschiedene Möglichkeiten, wie wir Transposition verwenden können, aber es ist ein sehr nützliches Werkzeug beim Schreiben von Musik und natürlich auch beim Spielen von Musik, richtig? Wenn Sie es spielen, müssen Sie wissen, zum Beispiel, wenn sich eine Taste auf halbem Weg ändert, müssen Sie wissen, was das bedeutet und wie Sie es auf Ihrem Instrument anpassen können. Das ist also, was wir in diesem Abschnitt behandeln werden. Wir gehen rüber, um zu transponieren. Nun, wir müssen es nur tun, weil unsere Geschichte diesen Bereich nicht abdeckt. Und wir werden auch über das Transponieren als diesen dramatischen Effekt in der Mitte des Songs sprechen, richtig? Wenn wir uns nur ändern, sind scharf auf eine andere. Also werden wir das alles in den kommenden Videos abdecken, aber das wird nur die Grundidee und die Einführung, wie die Umsetzung funktioniert. Okay, hoffentlich hat das alles Sinn ergeben und ich sehe dich im nächsten Video. 37. So verwandelst du einen anderen Koffer – Musiktheorie: Nun, da wir gelernt haben, was Transposition ist, ist es an der Zeit, mit der ersten Art der Umsetzung zu beginnen , die wir uns ansehen werden. Und das ist, wenn wir von einer bestimmten Oktave in eine andere Oktave transponieren. In Ordnung, also haben wir bereits über Transposition gesprochen und müssen Melodien in einer anderen Oktave schreiben. Melodien können mit einer Oktave höher oder niedriger und dem gleichen Flaum oder in einem anderen Schlüssel geschrieben werden. Okay, also bleiben wir immer noch den gleichen Schlüssel für dieses Video. Und dann werden wir im nächsten Video über verschiedene Notenschlüssel sprechen. Also hier ist unser erstes Beispiel. Wir haben diese Melodie hier. Und was wir tun wollen, ist, dass ich es um eine Oktave umsetzen will, richtig? Wenn wir sagen, transponieren, bedeutet das natürlich, dass wir die Oktave hinaufgehen. Also zum Beispiel, wenn Sie B hier drüben haben, wollen wir zum nächst höheren B gehen, das hier rot wäre. Okay, also schauen wir uns mal an, was hier passiert ist. Von hier bis hier erhalten wir den gleichen Knoten. Also hatten wir B, wir haben immer noch B, was wir gerade eine Oktave hinaufgestiegen sind. Dasselbe hier drüben. Also hatten wir ein C, das wir getan haben, ist eine Oktave aufgebracht. Also im Grunde, als ob wir im achten Intervall gehen würden, OK, richtig, also schauen wir uns das hier an. Zum Beispiel, wenn Sie von diesem C zum nächsten C gehen möchten, können wir einfach 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 zählen . Und das ist etwas schwer zu sehen, aber hoffentlich kannst du irgendwie folgen, wovon ich hier rede. Grundsätzlich, eins hier drüben, 2, und dann 3, 4 , 5, 6, 7, 8. Und so kommen wir zum nächsten C, was wir hier haben, richtig? Und das tun wir für jeden einzelnen dieser Knoten. Also der nächste ist ein Tief. Wir gehen zum höheren D, das hier landet. Und das ist es, was wir haben. Und wir tun immer das Gleiche für alle. Und natürlich, wenn wir eine Oktave hochfahren, ändern wir den Schlüssel nicht, oder? Da alle Noten beibehalten werden und sie exakt identisch sind, ändert sich der Schlüssel nicht, sodass auch die Tastensignatur unverändert bleibt. Ordnung, und natürlich muss ich in diesem Fall den Schlüssel ändern. Manchmal müssen wir den Schlüssel ändern. Werfen wir einen Blick darauf, wie das aussehen würde. So zum Beispiel, genau hier, ist das keine Version, die eine Oktave aus dem Original transponiert wurde, oder? Aber mal sehen, wie wir das aufrecht transportieren würden. Also, wenn Sie dies umsetzen würden, ist der beste Weg, es zu tun weil schauen, was passiert, wenn ich versucht, diese zu bringen und achte, Lassen Sie uns eine hohe Note für Sie, dass, aber zum Beispiel, dieser hier, ist Ziemlich hoch, oder? In diesem Stab. Wenn ich versuche, acht hochzufahren, dann ist das 12345678, richtig? Also muss ich das für das Tor zeichnen, und es sieht wirklich chaotisch aus, richtig? Wenn ich alle Knoten so zeichnen muss, Da dies ein niedriger Schlüssel ist, ist es viel besser und viel mehr, viel einfacher für das Auge. Nehmen wir an, wenn ich einfach die Klasse ändere , so dass ich alle diese Noten im richtigen Schlüssel anpassen kann. wir zum Beispiel das Tuch wechseln, könnten wir damit enden, richtig? Also ändern wir den Schlüssel und den Bassschlüssel auf den Notenschlüssel. Und anstatt all diese verrückten Dinge zu tun, hatten tatsächlich eine viel einfachere Zeit. Wir können es einfach so hier drüben setzen, oder so hier drüben, richtig? Wir müssen nicht all diese Knoten wie hier oben schreiben oder so was mit all diesen verrückten Zeilen, richtig? So hoffentlich ergibt das Sinn. Offensichtlich, wenn Sie den Schlüssel ändern wollen, müssen Sie sehr vorsichtig sein, das bedeutet, dass diese Noten nicht dasselbe bedeuten. Wenn das zum Beispiel ein Violinschlüssel wäre, wäre das ein Jeep gewesen. Aber weil es ein Bassschlüssel ist, ist das eigentlich ein B. Also wieder, Sie müssen zurück zu gehen, wenn Sie nicht mit den verschiedenen Schlüssel vertraut sind, können Sie immer das erste Modul überprüfen, wo ich gerade alle Grundlagen behandelt habe. Wir sprachen darüber, wie man Musik liest und wie wir Musik lesen können, je nachdem, was Schlüssel, richtig? Also, wenn Sie vor diesen Videos übersprungen, aber Sie sind nicht wirklich sicher, wie verschiedene Klumpen funktionieren. Du kannst immer wieder zurückgehen und die ansehen. Aber wenn Sie wissen, wie es funktioniert, dann können Sie einfach auf diese Weise anpassen. In Ordnung, also ändern Sie einfach den Schlüssel und passen sich entsprechend an, okay? Wenn es einen Bedarf dafür gibt. Aber wenn du auf dem Violinschlüssel bist und hochgehen willst, gibt es offensichtlich keine Spalte, die höher ist als der Violinschlüssel. Also müssen Sie nur zwei machen, wenn Sie müssen, müssen Sie nur diese verrückten Linien setzen. Es gibt keinen besseren Weg, es zu tun, oder? So furchtbar, das macht Sinn. Dies ist eine sehr einfache Möglichkeit, die nächsten zwei Videos zu transponieren, wir werden einen Blick auf einige der schwierigeren Transpositionen, die ich viel kompliziertere Schritte, um es zu nehmen. Aber das ist die einfache. Wir schieben es einfach eine Oktave hoch. Wir ändern den Schlüssel nicht, wir ändern nichts. Okay, hoffentlich hat das Sinn ergeben und ich sehe dich im nächsten Video. 38. Auf einen anderen Schlüssel übertragen – Musiktheorie: Okay, in diesem Video werden wir lernen, wie wir in einen neuen Schlüssel umsetzen können, richtig? Das ist also ein bisschen anders. Im Wesentlichen werden wir die Schlüsselsignatur ändern, indem wir den Schlüssel ändern, in dem wir uns befinden. Und wir ändern den Schlüssel, in dem wir sind, wir müssen die Noten ein wenig anders ändern. Also lasst uns durchgehen, wie das tatsächlich funktioniert. Transposition kann also das Schreiben oder Abspielen von Musik in einer anderen Tonhöhe oder in einer anderen Tonart beinhalten . Richtig? Hier werden wir lernen, eine Melodie von einem Hauptschlüssel in einen anderen Hauptschlüssel zu transponieren, richtig? Nun, bevor wir weitermachen und es tun, gibt es zwei Male, zwei verschiedene Male, die wir das tun wollen. Also eins ist, dass wir nur den Schlüssel ändern wollen, dass unser Song n. Also sagen wir, wir spielen einen bestimmten Song in einem Schmerz, ein wichtiger Schlüssel. Und wir wollen es umsetzen, damit wir es aus irgendeinem Grund auf einer D-Dur Taste spielen können. Nehmen wir an, vielleicht möchten Sie für das Instrument aufnehmen, auf dem wir spielen, oder aus welchem Grund auch immer, dass wir es einfach in dieser anderen Taste spielen wollen. Wir können es definitiv transponieren und denselben Song in einer anderen Tonart spielen, oder? Aber ein anderes Mal, dass wir tatsächlich Transposition in einen neuen Schlüssel verwenden , ist mitten in einem Lied, richtig? Also manchmal haben wir dieses Ding, wir nennen eine Schlüsseländerung mitten in einem Lied. Was im Grunde passiert, ist, dass die Melodie wieder gespielt wird, aber dieses Mal und dann Yuki, Alles klar, also sagen wir, wir starten den Song, indem wir die Melodie in einem Dur spielen, und später wollen wir die Taste ändern. Also, was wir tun, ist, dass wir die Melodie in C-Dur spielen, eine Art Dur, zum Beispiel, richtig? Und das nennen wir eine wichtige Änderung. Und die Schlüsseländerung wird wirklich verwendet um die Melodie frisch und neu und aufregend zu halten, oder? So wird es verwendet, um sicherzustellen, dass die Melodie nicht wiederholend klingt, sondern sie einfach immer wieder mit der gleichen Melodie zu halten. Es wird sich super repetitiv klingen. Ein Weg, um zu vermeiden, dass die Musik veraltet klingt, und irgendwie wieder dasselbe ist, ist den Schlüssel durch die Hälfte des Songs zu ändern, richtig? Und das ist eigentlich sehr häufig, egal welches Instrument Sie spielen oder auch wenn Sie singen, Sie werden es tun, Sie werden wichtige Veränderungen in Ihrem Repertoire viel erleben. Das ist also eine sehr gute Sache, über die man wissen muss. Und hier werden wir lernen, wie das eigentlich ist, wie wir tatsächlich umsetzen können, die eine Melodie in einen neuen Schlüssel transponieren. Sie müssen den ursprünglichen Schlüssel der Melodie kennen und entweder neuen Schlüssel oder das Intervall des Transports, richtig? Also nichts Verrücktes da. Wir müssen wissen, woher wir anfangen und was wir tun werden. Jetzt können wir entweder wissen, was die neue Keda wir gehen, oder in welchem Intervall wir nach oben oder unten transponieren. Entweder einer funktioniert. Wir müssen nur wissen, wo wir anfangen und wo unser Ziel ist. Wenn das Intervall nach der Transposition gegeben hat, müssen Sie zuerst den neuen Schlüssel bestimmen, oder? Wenn wir also nur das Intervall kennen, können wir dieses Intervall verwenden, um herauszufinden, zu welchem Schlüssel wir gehen, und dann wäre das unser Ziel, wenn das Sinn ergibt. Richtig? Werfen wir einen Blick auf dieses Beispiel hier. Hier haben wir also eine Melodie in G-Dur, richtig? Also haben wir einen G-Dur Schlüssel, was nur einen scharfen und nichts Verrücktes hier bedeutet, wir haben die einfache Melodie. Jetzt wollen wir das bis zu einem großen Drittel umsetzen. Richtig? Nun, wenn wir es ein großes Drittel umsetzen wollen, müssen wir diese vier Schritte durchlaufen, oder? Also der ursprüngliche Schlüssel, wie wir gesagt haben, müssen wir das zuerst bestimmen. Wir wissen bereits, dass es ein G-Dur ist, also müssen wir dort nicht zu viel tun. Finden Sie die Notiz, die ein großes Drittel über G ist, richtig? Also denken Sie daran, auf den Klaviertasten, wir haben G Halbton oben, die G-scharf sein wird, ist ein weiterer Halbton über, der ein sein würde, ein weiterer Halbton oben, der eine scharfe sein wird. Noch ein Halbton oben, das wäre ich. In Ordnung, also hier haben wir kleine Sekunde, große Sekunde, kleine dritte und große dritte. Großes Drittel über B, oberhalb von GMHC wäre B. Also ein großes Drittel oberhalb G wäre B. Es steht hier drüben, großes Drittel oberhalb GSB. Dann schreiben wir die Schlüsselsignatur des neuen Schlüssels. Nun, wir müssen die Tastensignatur von B-Dur schreiben, das ist eine Tastensignatur, die fünf scharfe Zeichen hat. Okay, also schreiben wir hier die Tastensignatur. Wie Sie sehen können, haben wir einfach dorthin gefahren. Und dann bewegen wir jeden Knoten in der ursprünglichen Melodie um ein Drittel nach oben. Richtig? Jetzt. Das ist sehr wichtig. Wissen Sie, dass wir, weil wir die Schlüsselsignatur des neuen Schlüssels verwendet haben, es nicht tun müssen, wir müssen uns keine Sorgen über Zufälle machen. Jedes dieser Drittel wird groß sein, weil die Unfälle von diesem Fall, den wir vorgenommen haben, angewendet werden , oder? Die Küche wird nur all das unterbringen. Wir müssen nur die Knoten verschieben, oder? Also zum Beispiel, wenn wir ein G hier würde gehen ein Drittel, und das wäre B, und es wird automatisch ein großes Drittel sein. Wir müssen uns nicht darum kümmern, kleine Drittel zu treffen , aus dem Grund, den ich gerade erklärt wegen der neuen Schlüsselsignatur, die wir hier implementiert haben, oder? Das sind also die vier Schritte, zu denen wir gehen. Wir bestimmen in erster Linie, in welchem Schlüssel wir sind. Und dann haben wir bestimmt, wohin wir gehen. Wenn wir also wissen, dass wir ein großes Drittel ansteigen, haben wir entschieden, dass wir Major sein werden. Wir würden die Schlüsselsignatur dieses neuen Schlüssels schreiben, in den wir gehen. Und dann bewegen wir die Noten entsprechend hoch. Alles klar, und das ist, wie wir unseren Song in einen anderen Schlüssel umsetzen. Und wieder, wie ich erklärt habe, kannst du dies für den ganzen Song tun. Nehmen wir an, Sie möchten es auf einem anderen Instrument und Ihrem neuen Instrument spielen, seine Reichweite deckt es nicht ab, aber Sie möchten es nicht auch um eine Oktave nach oben verschieben. Du willst am selben Ort sein. Du könntest einfach den Schlüssel ändern. Oder man könnte es auf halbem Weg durch einen Song machen um dramatische Effekte zu erzielen oder die Melodie frisch zu halten. Sie können es auch auf diese Weise verwenden. Beide werden häufig verwendet und beide sind vollkommen in Ordnung. Und ich gehe davon aus, dass du dem zweiten viel mehr begegnen wirst, weil es in Songs sehr häufig ist, Schlüsselsignaturen auf halbem Weg durch den Song zu haben, um den Song einfach neu und aufregend zu halten. In Ordnung, so geht es darum, in eine neue Skala umzuwandeln. Hoffentlich hat das Sinn ergeben. Und ich werde Sie im nächsten Video sehen, wo wir über ein bisschen eine andere Umsetzung sprechen werden. 39. Transportieren von anderen Instrumenten – Musiktheorie: Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, etwas über das Transponieren für Orchesterinstrumente zu erfahren. Nun, einige Instrumente des Orchesters transponieren Instrumente, oder? Lasst uns also durchlaufen, was das genau bedeutet. Es bedeutet im Grunde, dass diese Instrumente Noten erzeugen , die höher oder niedriger klingen als das, was geschrieben wird. Also, so nennen wir ein Konzertgespräch, oder? Nur um sicherzustellen, dass wir verstehen, was hier vor sich geht, gibt es ein paar Instrumente. Zum Beispiel ist Klarinette eine von ihnen, ein Saxophon ist ein anderes. Und es gibt eine Menge von ihnen, richtig? Normalerweise viele Blasinstrumente, dass, wenn sie eine bestimmte Note gespielt haben, es tatsächlich nicht das gleiche klingt wie der Knoten, der geschrieben wird, oder? Ich weiß, das klingt wirklich komisch. Aber im Grunde sagen wir, dass sie C und D gespielt haben, spielen C. Aber es klingt wie eine andere Note, richtig? Und das nennen wir eine konstante Tonhöhe. Der Sound, den sie tatsächlich produzieren, ist der Konzertpitch. Der Ton, den sie spielen, sind die schriftlichen Noten. Okay, also lasst uns ein Beispiel durchgehen , weil ich weiß, dass das wirklich seltsam und verwirrend klingt. Wenn ein B-flaches Instrument mittleres C spielt, produziert es tatsächlich B flach, daher der Name D flache Instrumente, richtig? Also werden alle Instrumente, die keine unterschiedlichen Klänge erzeugen, C-Dur Instrumente genannt, oder? Weil sie im Grunde dasselbe produzieren, wie Sie es normalerweise erwarten würden, oder? Aber wenn Sie einen anderen Namen als Ihr Instrument haben, nehmen wir an, Sie haben ein B-flaches Instrument. Das bedeutet, dass Sie immer, wenn Sie bitte sehen, B-flat bekommen, oder? Das ist also das Intervall, das Sie im Grunde austauschen, oder? Also von C nach B flach, das ist ein ganzer Ton. Wenn Sie ein Instrument haben, bedeutet das jederzeit, wenn Sie etwas abspielen, den Klang, den Sie tatsächlich produzieren, als Ganzton oder niedriger im Vergleich zu einem C-Dur Instrument. Und doch, wie wir gerade besprochen haben, produziert es tatsächlich B5, das ist ein großer zweiter Herr. Instrumenten in der B-Flat gehören die B-Klarinette, die B-Trompete und das B-Saxophon. In Ordnung, also zum Beispiel, werfen wir einen Blick auf ein Musikstück, das für eine Klarinette geschrieben wird. Sieht ziemlich normal aus, nichts Verrücktes danach. Aber hier ist, was passiert, oder? Also sehen Sie, zuerst, f, d, und dann haben wir C, wir haben B, und dann andere Notizen danach, richtig? Nun, wenn die Klarinette das wirklich spielt, klingt es so. Es klingt wie C, B, a und andere Knoten, richtig? Also, wie Sie sehen können, ist alles niedriger, oder? Und alles ist ein großes zweites Gesetz, oder um genau zu sein. Und das liegt an der Art und Weise, wie das Instrument gebaut wird, oder? Es ist also eine B-flache Klarinette. Das bedeutet, dass alles eine ganze Zeit niedriger klingen wird, als das, was Sie tatsächlich hier setzen. Wenn ein Instrument in einer Platzierung, werden Sie sehen, dass es tatsächlich ein geringfügiges drittes Gesetz erzeugt. Also alles, was auch immer der Name ist. Also in diesem Fall haben wir ein Instrument, das in einem, das ist, was in der Art gespielt werden wird sehen. In Ordnung, und so können Sie das Intervall herausfinden. Also zum Beispiel, bei a bis C ist ein kleines Drittel, richtig? Das sind 1,5 Photonen. Das bedeutet im Grunde, dass wir uns entsprechend anpassen müssen , denn das ist der Klang, der gehört werden sollte. Also, wenn Sie wollen, dass dieses Instrument spielen , sagen wir a, Sie müssen C schreiben, und umgekehrt. Wenn Sie C schreiben, wird es wie ein klingen, richtig? Dies ist also sehr wichtig zu wissen, wenn Sie Musik schreiben , weil Sie sicherstellen müssen, dass Sie entsprechend schreiben. Also, wenn Sie wollen, dass die Tonhöhe von C gehört wird, müssen Sie eine vier es für dieses spezifische Instrument schreiben. Lassen Sie uns hier noch einmal ein Beispiel ansehen. Das ist ein Musikstück von Edward Elgar. Wieder, sieht ziemlich einfach aus. Wir haben nichts Verrücktes an der Ski-Signatur. Jetzt haben wir C, B, C, D usw. Aber was eigentlich gehört wird, ist offensichtlich niedriger. Denn denken Sie daran, wenn Vcc, wir produzieren ein, und das gleiche gilt für alles andere. Wir haben G, a und B. Denken Sie daran, die Art und Weise, wie wir umsetzen, besteht darin zuerst sicherzustellen, dass wir wissen, in welchen Schlüssel wir gehen. Wir implementieren also irgendwie das, was wir im vorherigen Video gelernt haben, wo wir darüber gesprochen haben, wenn wir zu einem neuen Schlüssel gehen. Wir können dies tun, indem wir zuerst die Schlüsselsignatur in den Schlüssel ändern , in den wir gehen, und dann die Knoten anpassen, Richtig? Und das ist im Grunde das, was wir hier machen. Wir ändern die Tastensignatur von einem normalen C zu a, so dass wir dann einfach alle Noten herunterbringen können und es klingt gleich, richtig? Also hatten wir C-Major hier drüben. Stattdessen haben wir hier einen Major. Nun, wenn ein Instrument in F die Mitte spielt, sehen Sie, es produziert tatsächlich F. Wieder, die Schnecke des Instruments ist, was es produziert anstelle von C, das ist eine perfekte fünfte Etage. Ordnung, einige Beispiele dafür sind das Horn oder das Englische. Sehen wir uns nun noch einmal ein Beispiel an. Wir haben hier C-Dur. Wie Sie sehen können, dass nichts in der Taste ist, also ist es ein C-Dur. Wir haben jetzt Es ist wie C, B, C, D usw. und, uh, wenn wir das in die Konzertpartie umwandeln, und was gehen wir eigentlich hier aus diesen Instrumenten heraus? Wie Sie sehen können, müssen wir zunächst die Tastensignatur ändern, die Sie sie herunterbringen, ein perfektes Fünftel, das von C-Dur stammt, wir gehen zu F-Dur, das wäre nur eine Wohnung. Und dann passen wir für alle Noten entsprechend an, oder? Von C gehen wir also ein perfektes Fünftes nach F runter von B, wir gehen einen perfekten Fünften nach E. Von C. Wieder gehen wir runter nach F, Von d, wir gehen hinunter nach G und et cetera. In Ordnung, also hoffentlich ergibt das Sinn. Wieder implementieren wir, was wir im vorherigen Video darüber gelernt haben, wie wir zuerst den Schlüssel ändern und dann auch die Noten anpassen. Und das ist genau das, was wir tun, oder? Der einzige Unterschied ist, dass dies kein Fall ist, in dem uns ein Intervall gegeben wird, um zu ändern. Das ist ein Fall dieses Krieges. Wir gehen tatsächlich hierher. Und um herauszufinden, was wir eigentlich hören werden, oder herauszufinden, was wir schreiben müssen, um zu hören, was wir hören wollen, müssen wir uns des Intervalls bewusst sein, für das wir einstellen müssen, oder? Es ist also ein bisschen ein anderer Ansatz. Aber die Methode ist immer noch die gleiche, oder? Es ist immer noch, wir gehen durch, wir sehen, wo wir anfangen, was wir tun werden. Wir passen die Tastensignatur an und passen dann die Noten an. Okay, also wieder, hoffentlich macht das Sinn. Ich weiß, das könnte etwas verwirrend sein. Ich erinnere mich, als ich das erste Mal von diesem Thema erfuhr, dass verschiedene Instrumente möglicherweise nicht den gleichen Klang erzeugen, wie sie tatsächlich spielen. Ich war wirklich verwirrt. Ich war wirklich schwer für mich zu verarbeiten, was das überhaupt bedeutet. Also verstehe ich völlig, wenn ihr Jungs davon verwirrt seid, wenn ihr irgendwelche Fragen über euch immer habt, offensichtlich immer fragen mich danach. Ich werde versuchen, es für dich ein bisschen mehr zusammenzureißen. Aber im Grunde ist es einfach gut zu wissen, dass das der Fall ist, oder? Also einige Instrumente, wenn sie eine bestimmte Note schreiben sehen und sie das spielen, ist das nicht wirklich, was sie produzieren. Sie produzieren eine transponierte Version davon, dieser Note. In Ordnung, also könnten Sie eigentlich spielen, warum spielt Instrument? Also, wenn Sie es sind, müssen Sie definitiv darüber wissen, oder? Das sind sehr gute Informationen. Und wenn Sie, selbst wenn Sie nicht eines dieser Instrumente spielen, es ist immer noch gut zu wissen weil es Fälle geben wird, in denen Sie müssen müssen, müssen Sie sich mit dieser Art von Sache beschäftigen, richtig? Und Sie müssen definitiv darüber Bescheid wissen. Also hoffentlich sind Sie alle sinnvoll und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 40. Short Vs – Musiktheorie: Okay, in diesem Video gehen wir zu verschiedenen Arten, eine Partitur zu schreiben. Sie haben eine kurze Punktzahl und eine offene Punktzahl. Werfen wir nun einen Blick auf die kurze Punktzahl zuerst. Dies ist also ein Beispiel für eine kurze Punktzahl, oder manchmal auch als geschlossene Punktzahl bezeichnet. Eine kurze Partitur ist wie eine Klavierpartitur, richtig? Es ist nur alles auf einem großen Stab. Sie sehen alle Notizen über nur diese beiden Mitarbeiter hier, nur die eine Bewilligung Mitarbeiter, wenn Sie so wollen. Und wir haben offensichtlich einen Notenschlüssel oben und den Bassschlüssel unten. Und das deckt im Grunde das gesamte Sortiment ab. Und wir haben alle Notizen, die wir auf einem dieser Schritte identifizieren können. Und das ist im Grunde ein kurzer Rock. Es hat nur alles auf diesem Stipendiat Personal, also gibt es kein anderes Element in der Partitur. Ich weiß nicht, vielleicht Vorsichtsmaßnahmen und so etwas, aber wie keine anderen rhythmischen oder melodischen oder harmonischen Elemente zur Musik außerhalb dieses großen Stabs, dass man alles hier im großen Stab vertreten ist. Und das nennen wir eine kurze Punktzahl. Beachten Sie, dass die Musik für vier Stimmen, Sopran, Alt, Tenor und Bass geschrieben ist. Das sind die vier Stimmen im Chor. Offensichtlich so stolz darauf, der Höchste zu sein. Alto, die zweithöchste, Tenor, die zweitniedrigste, und Basis die absolute niedrigste. Die Höhen teilen sich der Sopran und der Alt. Also die beiden, die am höchsten sind, in der Regel, das sind die Frauenabteilung und dann ein erwerben. Und der Bassstab wird von Tenor und Bass geteilt. Dies sind in der Regel die Männer Abschnitt, die ruhig, weil Männer haben eine niedrigere Tonhöhe im Vergleich zu Frauen, nur im Durchschnitt. Der Stamm für Sopran und Tenor geht nach oben, der Stiel für Alt und Basis sinken. Wenn Sie also einen Blick hier rüber werfen, können Sie sehen, dass Alt und Bass, die Stiele oder nach unten, während der Sopran und Tenor oder nach oben, was Sinn macht, richtig? Wir können das hier nicht haben, haben eine nach unten. Das liegt daran, dass wir dann mit einer anderen Notiz hier unten kollidieren, richtig? Also muss der oben auf beiden Stab nach oben gehen und der unten nach unten muss nach unten gehen. Richtig? Denn sonst werden wir nur mit unseren Schritten aufeinander abstürzen. So ziemlich klar bis jetzt. Wenn Musik in offener Partitur geschrieben wird, hat jede Stimme oder jedes Instrument ein eigenes Notensystem. Also gehen wir jetzt über die offene Punktzahl. Und der Unterschied zwischen einer Partitur und einer kurzen Partitur ist, dass wir im Grunde nehmen alle diese und wir geben jede dieser Zeilen, sind jede dieser Stimmen, wenn Sie wollen, ihre eigenen Mitarbeiter. So sind wir nicht mehr in einem großen Stab waren in einem viel erweiterten Personal, das alles auf eigene Faust abdeckt. Richtig? Werfen wir einen Blick darauf, wie das aussieht, das, wie das aussehen würde. Wie Sie sehen können, haben wir einen Stab für den Sopran, einen Stempel für Alt, Tenor und einen für die Basis, richtig? Und alles, alle Notizen sind gleich. Es ist nur so, dass wir die Notizen für jeden dieser Teile auf ihre eigenen Mitarbeiter gestellt haben. Es ist also sehr klar, wer was tut. Und das ist in der Regel. Verwendet für gewöhnlich für Leiter. So können sie jedermanns Teile sehen, wenn sie ein Orchester dirigieren oder erwerben oder was auch immer, es ist viel einfacher für sie zu sehen. Und dann ist die kurze Partitur normalerweise das, was man benutzt, wenn man zum ersten Mal einen Song komponiert, oder wenn man für Klavier schreibt und das Klavier viele verschiedene Teile abdeckt. Das ist, wenn Sie eine kurze Punktzahl verwenden, richtig? So offensichtlich die kurze Partitur so kompakt, Es ist sehr vielschichtig und es ist am besten wenn Sie nur alle diese Teile mit einem Instrument spielen wollen, zum Beispiel, ein Klavier. Während die offene Partitur, sollte ich sagen,sehr vorteilhaft ist, sehr vorteilhaft ist jedermanns genaue Teile zu zeigen und genau zu zeigen, was jeder tut, richtig? Also, zum Beispiel, für einen Dirigenten, ist es viel einfacher zu sehen, was die Altos tun, richtig? Weil es da ist, das ist die Altarlinie, richtig? Wohingegen hier drin, ich meine, man kann es immer noch sehen, aber es ist nur ein bisschen verwirrter, oder? Es ist nicht so klar, wie es sein könnte. Das ist also die offene Punktzahl, richtig? Und wieder, es ist wirklich einfach, sich an die Namen zu erinnern. Die kurze ist derjenige, der sehr eng und alles kompakt ineinander ist. Die offene Punktzahl ist diese, die ziemlich so offen ist, wie sie richtig bekommen können? Jetzt. Beachten Sie, dass die Musik für vier Stimmen geschrieben ist: Sopran, Alt, Tenor und Bass, genau wie oben. Jede Stimme hat ihr eigenes Personal und die Teile sind vertikal ausgerichtet, oder? Wie Sie sehen können, richten sich alle diese Teile vertikal aus. Zum Beispiel, letzter Schlag in jeder einzelnen Maßnahme. Sie alle richten sich an und alle Messlinien oder die Balkenlinien oder was haben Sie. Sie alle stellen sich auch auf. Sehen Sie, dass sich all diese Beats aufstellen, all diese Beats aufstellen. Und selbst hier steht das Ding mit all den anderen zusammen, richtig? Das Autoteil wird auf den Violinschlüssel geschrieben. Wie Sie sehen können. Wir haben den Sopranteil und den Violinschlüssel, Alt und Stamm oder F. Und dann könnte der Tenor in zehn sein oder sind in Schwierigkeiten, sollte ich sagen, oder Basis, je nachdem, wie hoch oder wie niedrig der Tenorteil ist. Manchmal sehen Sie auch die, vielleicht in einigen anderen Fällen während, aber das ist nicht so häufig. Sie sind normalerweise im Violinschlüssel. Aber hier haben wir ein bisschen anders mit dem Tenor. Wir haben einen Violinschlüssel. Normalerweise hat der Tenorteil einen Bassschlüssel, aber er könnte auch einen oberen Notenschlüssel haben, was er in diesem Fall tut. Wir werden das durchmachen, als wäre der Tenorteil in Violinschlüssel geschrieben, eine Oktave höher als es klingt. Und einige Publikationen sehen Sie vielleicht eine kleine Acht unter dem Schlüssel, was darauf hindeutet, dass die Noten eine Oktave niedriger als geschrieben klingen sollten, oder? Manchmal siehst du so etwas. Ich bin hier nur ein bisschen klar. Sie können jetzt so etwas sehen, was Ihnen diese Acht hier sagen würde, ist, dass wir im Grunde alle diese Noten eine Oktave nach oben verschoben haben, um sie auf einem Violinschlüssel darstellen zu können. Also, was wir wirklich meinen, zum Beispiel hier ist nicht, dass ein, wir meinen das a, das ist, was wir eigentlich meinen, richtig? Aber um es einfacher zu sehen zu machen, haben wir das a aufgestellt und einfach ein H hier unten gesetzt, um zu sagen, nun, wenn wir dieses a sehen, sprechen wir tatsächlich über diesen. Es ist einfach einfacher, das hier zu zeigen. Das bedeutet also die Acht. Wir haben es hier nicht. Ich habe es gerade selbst hinzugefügt. Aber manchmal sieht man es in einigen anderen Musikkompositionen. Vielleicht können Sie so etwas sehen. Und ich will nur, dass du weißt, worum es geht, wenn du es siehst. Die Normalenregeln für die Stammrichtung angewendet. So werden die normalen Regeln für alle Stempel und die Tempomarkierung nur einmal über dem oberen Notensystem geschrieben, aber dynamische Markierungen werden für jeden Teil wiederholt. In Ordnung, also schauen wir uns das an. Wir haben die Dynamik für alle von ihnen wiederholt. Und offensichtlich enthielt der Zeitstempel und alles auch das ganz Top. Die einzige Sache, die nur gesagt wird, dass und nicht für jeden einzelnen Teil dieses Ding hier ist, das uns das Tempo des Stückes gibt, richtig? Es sagt uns, wie schnell oder wie langsam Moderato im Grunde bedeutet. Moderat, richtig? Als wäre es ziemlich selbsterklärend. Und moderate Geschwindigkeit für dieses Stück, richtig? Und das müssen Sie nicht für jeden einzelnen, jeden einzelnen Teil, den ich sagen sollte, einschließen . Denn wenn Sie einmal an der Spitze aufgenommen haben, müssen natürlich alle Teile im gleichen Tempo singen, oder? Als würde der Tenor nicht die doppelte Geschwindigkeit singen , die Sopranos jetzt, würde das Sinn ergeben? Sie müssen das also nur einmal einschließen. Aber alles andere ist offensichtlich für jeden einzelnen Teil abgedeckt. Nur um sicherzustellen, dass jeder im Grunde auf der gleichen Seite ist. Und das ist so ziemlich es, wenn es um die kurze und die offene Partitur geht. Hoffentlich war das ziemlich unkompliziert. Wieder, wenn Sie irgendwelche Fragen zu diesem Zeug haben, können Sie mich immer fragen. Aber hoffentlich sollte das nicht zu viele Fragen sein, denn es ist hübsch, ziemlich unkompliziertes Zeug hier. Na gut, gehen wir zum nächsten Video über. 41. Melodie schreiben – Musiktheorie: In dieser Lektion lernen wir über das Schreiben von Melodien. Also hast du es zu dem Teil geschafft, wo wir tatsächlich anfangen können, unseren eigenen Song zu schreiben. Und natürlich unsere eigene Melodie. Melodien enthalten drei Arten von Bewegungen. Also lasst uns sie durchgehen. Verschieben für Schritt, die als Konjunkturbewegung bezeichnet wird. Nun, was ist eine Bewegung für Schritt? Schauen Sie hier, Sie sehen diese schrittweise Erhöhung Schritt für Schritt, eine Notiz zu einem Zeitpunkt, zu dem wir gehen nach oben, wir gehen einen Knoten und andere Knoten, und andere Knoten und andere Knoten. Gehen Sie einfach weiter so hoch. Und natürlich auch nach unten, komm eine Notiz herunter, komm OneNote herunter, auf Notiz. Das nennen wir eine Konjunktionsbewegung, richtig? Wir bewegen uns im Grunde zu den benachbarten Knoten, was die Noten bedeutet, entweder eine nach oder eine davor. Und wir bewegen uns einfach zu den benachbarten Knoten, um sich in eine bestimmte Richtung zu bewegen, ob nach oben oder unten, oder? Zum Beispiel gehen wir hier hoch und gehen hier rüber, oder? Und das ist, was wir eine konjunktive Bewegung nennen und sehr häufig beim Schreiben von Melodien verwendet. Werfen wir einen Blick auf den zweiten Satz. Bewegungen durch Sprung wird oft als disjunct Bewegung bezeichnet. Sehen wir uns das hier an. Was ist los? Wir machen ein riesiges Schaltjahr, richtig? Wir springen von diesem Zettel. Es ist Oktave, richtig? Das ist also im Grunde ein achter Unterschied. Wir springen eine ganze Überholung viele Notizen. Und das nennen wir es diese gemeinsame Bewegung. Hier drüben. Das haben wir schon wieder. Wir springen ein Fünftel von B runter, wir springen runter nach E. Das ist eine weitere Bezirksbewegung. Natürlich haben wir auch hier drüben. Wir springen runter und zurück von einem nach E, noch eine andere disjunktive. In Ordnung, so hoffentlich lernen wir bereits die beiden häufig verwendeten Bewegungen, die Konjunktion, die nur in benachbarte Knoten geht, und die Disjunct, die nur zu einer Notiz springt, dass es sehr weit weg ist. Und die dritte 1, dritthäufigste Art der Bewegung beim Schreiben von Melodien als Wiederholung einer Noten vor der Bewegung. Okay, also haben wir eine Notiz, wir wiederholen sie, und dann machen wir eine Bewegung. Dasselbe hier. Wir haben diesen Zettel. Wir wollen eine Bewegung machen, aber zuerst wiederholen, und dann machen wir hier die Bewegung Sampling, richtig? Wir haben genau dieselbe Notiz zweimal wiederholt, oder? Und wieder ist dies ein sehr häufiges, sehr häufiges Werkzeug, das Menschen in ihren Melodien verwenden. Die meisten Melodien bestehen aus einer Kombination dieser drei Arten von Bewegungen. Also sehr Keq, eine Kombination dieser drei Typen, wollen wir sicherstellen, dass Sie tatsächlich alle drei verwenden. In der überwiegenden Mehrheit der Fälle ist es sehr selten, dass man keine dieser Bewegungen benutzt, weil es sich um sehr grundlegende Arten von Bewegungen handelt. Eine Melodie sollte ein Gefühl für Form oder Richtung haben. Das ist sehr wichtig, oder? Weil eine Melodie, wenn sie keinen Sinn für Form oder Richtung hat, Es wird einfach nicht ansprechend klingen, weil es nur so klingt, als ob zufällige Dinge nur um des Geschehens willen geschehen, oder? Und wer will hören, dass offensichtlich die besten Melodien diejenigen sind, die bauen und versuchen, sich zu etwas wirklich Außergewöhnlichem zuformen und versuchen, sich zu etwas wirklich Außergewöhnlichem zu und irgendeine Art von Form oder Richtung haben, zumindest auf irgendeiner Ebene. Und offensichtlich, wenn du das nicht hast, dann verlierst du eine Menge, weil deine Melodie jetzt einfach nirgendwohin geht, oder? Und wer will es nicht, dass oft eine Melodie zu hoch steigt. Oder der Höhepunkt ist hier ein bisschen klar. Der Höhepunkt, und dann bewegt sich wieder nach unten. Also, sobald du den Höhepunkt erreicht hast, musst du natürlich runterkommen, denn sonst wärst du jetzt nicht der Höhepunkt? Höhepunkt ist der höchste Punkt. Also, damit es der höchste Punkt bleibt, müssen Sie beginnen, von ihrer Bewegung für Schritt nach unten zu kommen ist am häufigsten. Sprünge bei Interesse im Gegensatz. Aber zu viele Sprünge, das ist sehr wichtig für viele Sprünge kann dazu führen, dass eine Melodie ihre Form verliert, oder? Obwohl Sprünge sehr gut zu integrieren sind, möchten Sie sicherstellen, dass Sie nicht nur für jeden einzelnen Übergang überall herumspringen , oder? Du willst nicht von diesem Knoten gehen, wie dieser siebte springen und ein Fünftel runter springen und bei 12 aufspringen, richtig? Das hätte keineswegs einen Sinn für Richtung oder Form, oder? Willst du sie immer noch integrieren, aber du willst nur sicherstellen, dass du sie nicht übertreibst, oder? Das ist also sehr wichtig. Das ist ein sehr häufiger Fehler, dass einige Anfänger Komponisten machen, ist, dass sie einfach anfangen, überall zu gehen, der Sprung von hier nach dort. Und sie haben nicht wirklich die gleiche Art von Form oder Richtung, über die wir hier oben gesprochen haben, richtig? Also sehr wichtig, um sicherzustellen, dass Sie die Sprünge nicht übertreiben. Melody hat zwei Hauptelemente. Und melodische Struktur, die die allgemeine Form der Kurve der Melodie ist, richtig? Sehen Sie sich an, was hier vor sich geht. Du siehst, dass es irgendwie wie eine Welle ist, oder? Es kommt einfach auf und ab und es geht irgendwie an es es hat einige Punkte, wo es ein wenig taucht, aber insgesamt ist es sehr schrittweise, sehr nett, sehr, sehr kontrolliert, richtig? Das ist also die melodische Struktur. Und die zweite ist die rhythmische Struktur, richtig? Welches ist das rhythmische Muster, das sich mit der Melodie verbindet, richtig? Es geht also nicht nur darum, welche Art von Notizen wir ausgewählt haben, sondern auch um die Länge der Notizen, die wir immer verwenden, oder? Und wir wollen sicherstellen, dass es zumindest eine Art Ähnlichkeit gibt. Zum Beispiel, schauen Sie es nach, schauen Sie sich dieses Ding an. In Ordnung. Offensichtlich haben wir das von der ersten Maßnahme genommen und wir haben gerade den letzten Teil etwas geändert, oder? Aber es fühlt sich immer noch an, als wäre es ein Teil dessen, was vorher kam, oder? Denn es ist nicht nur etwas ganz Neues und völlig anderes, was vorher kam. Aber es beinhaltet die gleiche Struktur, zumindest die überwiegende Mehrheit der Bar tut. Und dann ist es offensichtlich völlig in Ordnung. Ein sehr ermutigt, es ein wenig zu ändern, um es frisch und neu klingen zu lassen. Aber du willst sicherstellen, dass du dieselbe Identität behältst, oder? Wenn du nicht auch dieselbe Identität hast, was kommt dann vorher? Es fühlt sich einfach nicht an, als ob es ein Gefühl von Form oder ein Gefühl der Einheit hat. Und das ist natürlich sehr wichtig. Und ja, siehst du das? Grundsätzlich viel, oder? Und wenn Sie diese beiden Elemente kombinieren, können Sie eine schöne Melodie bilden, oder? Also, werfen Sie einen Blick hier rüber. Wir haben die Struktur, in der wir sicherstellen, dass wir nicht zu viele Sprünge machen. Wir haben einen Sprung hier, aber das ist okay. Einmal in eine Weile war völlig in Ordnung. In Ordnung, das ist also eine schöne Struktur genau da. Und natürlich sieht die rhythmische Struktur sehr gut aus, um sich daran zu erinnern, worüber wir oben gesprochen haben. Wir haben das Gleiche hier passiert. Diese Rhythmen sind so ziemlich die gleichen wie nur der letzte Teil der Bar. Das ist ein bisschen anders. Und im Grunde ist dieser Rhythmus hier genau der gleiche wie der, den wir zuvor gesehen haben. Und die Knoten werden auch von diesem übernommen. Wenn wir diese beiden kombinieren, bekommen wir diese dritte hier, richtig? Wie Sie sehen können, sieht es aus wie eine sehr schöne Melodie, die ein Gefühl von Form und Richtung hat. Hier sind einige wichtige Punkte, die Sie sich merken sollten, wenn Sie eine Melodie schreiben. Und stellen Sie sicher, dass die Melodie auf eine Weise endet, die sich vollständig anfühlt. Diese sehr wichtigen. Und natürlich haben wir Kadenzen gelernt, und natürlich helfen Kadenzen viel dabei, sicherzustellen , dass sich die Melodie vollständig anfühlt und es kommt, um eine Art Auflösung zuzuweisen. Ordnung? Und natürlich ist ein Weg, dies zu erreichen, die Aneuploidy mit dem Tonikum. Denken Sie daran, die perfekte Trittfrequenz auf dem Tonikum fertig, so dass die Plagal Trittfrequenz. Und das ist ein weiterer Ort, an dem wir darüber reden. Denken Sie daran, dass die Form der Melodie wichtig ist. Die Melodie sollte einen Sinn für Richtung haben, wie wir bereits besprochen haben. Zum Beispiel kann es zu einem Höhepunkt verschoben werden. Und dann wieder runter. Versuchen Sie, nicht ziellos um die wenigen gleichen Noten zu verschieben. Wieder, wie wir gesprochen haben, stellen Sie sicher, dass Sie irgendwo mit der Melodie gehen. Es geht nicht nur darum, in der gleichen Notiz zu bleiben , nach oben zu gehen, runter zu gehen, sie zu springen, oder? Dass es nicht so interessante Matrix sein wird, die nach oben geht oder nach unten geht oder irgendeine Richtung nimmt. Aber du machst es sanft. Du übertreibst die Sprünge nicht, dann wird es schön klingen. Verwenden Sie zum größten Teil schrittweise oder skalieren Sie wie Bewegung. Sehr gute Ideen. Fügen Sie einige Sprünge für den Kontrast hinzu. Aber nicht zu viele verwenden, sonst verliert die Melodie ihre Form. Wir haben das alles früher besprochen. Vermeiden Sie Sprünge eines erweiterten Intervalls zwischen Melodie-Noten, insbesondere erweiterte zweite oder vierte. Ordnung, also sind erweiterte Intervalle normalerweise keine gute Idee, in deiner Melodie zu verwenden, weil sie einfach so peinlich klingen, dass es keine gute Komponente für deine Melodie sein wird. Sie können an anderen Orten verwenden, um nur ein wenig Zink zu Ihrem Song zu haben. Aber du willst es nicht in der Melodie machen, oder? Sie können dies in ihrer Reaktion auf die Melodie tun oder wenn, sobald der Kurs nicht gespielt wird, etwas anderes gespielt wird. Sie können es dort benutzen, aber Sie wollen sicherstellen, dass Sie versuchen, in der Melodie davon fernzuhalten. Wenn Ihre Melodie in einer kleinen Taste ist, ist es am besten, die melodische Form der Skala zu verwenden. Versuchen Sie, die Fähigkeit zu entwickeln, in Ihrem Kopf zu hören, was Sie auf dem Papier schreiben, die vielleicht nicht so einfach klingen, oder ich sollte sagen, es klingt viel einfacher gesagt als getan, aber es ist definitiv möglich, richtig? Wenn du, besonders wenn du dein Ohr trainierst, könntest du dich daran gewöhnen, dir vorzustellen, wie du schreibst. Und natürlich kommt das mit viel Training und Übung, aber es ist machbar. Und wenn du das schaffst, dann ist das offensichtlich ein großer Vorteil in deiner Fähigkeit als Songwriter, richtig? Nutzen Sie Ihre Phantasie, um die Qualität Ihrer Melodien zu verbessern. Probieren Sie Ihre Melodien aus, indem Sie sie spielen und mit verschiedenen Patenten experimentieren. Offensichtlich ist dies die beste Idee, die Sie implementieren könnten , ist, was auch immer Sie haben, einfach auszuprobieren. Spielen Sie ihn auf einem Klavier oder einem Instrument, das Sie spielen, spielen Sie es einfach aus und sehen Sie, wie diese aus. Und wenn Sie Osman Schule dafür verwalten müssen. Hier sind einige starke Endpatente für die Melodien. Zahlen geben die Skala Grad an, richtig? Wie Sie sehen können, enden Drucker oft mit dem Tonic, nur weil das der schönste Weg ist, es zu beenden, oder? Es wird immer das Gefühl haben, dass es ein Gefühl der Auflösung hat. Es wird immer schön klingen. Es ist also immer eine gute Idee. Ordnung, das waren also einige grundlegende Grundlagen, die man über das Schreiben von Melodien wissen muss. Offensichtlich gibt es noch viel mehr, was in das Schreiben von Melodien geht. Aber was wir sicherstellen wollen, dass wir alle Grundlagen abdecken , damit Sie auch in Zukunft erfolgreich sind, richtig? Wenn du die Grundlagen nicht kennst, dann wird dir was auch immer du weißt, nicht so sehr helfen, denn die Grundlagen sind das, was sehr wichtig ist, richtig? Also hoffentlich haben Sie alle diese jetzt unten. Wenn Sie Fragen haben, immer mit allen Mitteln können Sie mich immer fragen. Aber hoffentlich war das klar und auf den Punkt. Und ich werde dich im nächsten Video sehen. 42. Schreiben einer Antwort auf die Melodie – Musiktheorie: Okay, jetzt, wo wir wissen, wie man eine Melodie schreibt, oder zumindest kennen wir die Grundlagen des Lesens von Melody. Es ist Zeit zu lernen, wie wir eine Antwort auf eine gegebene Melodie schreiben. Melodien haben oft ein Frage- und Antwortforum. erste Satz folgt der Frage eine zweite Phrase, die die Antwort ist, die auf den ersten Satz reagiert. In Ordnung? Oft endet die erste Phase einer Frage und Antwort Melody mit einer unvollkommenen Trittfrequenz, oder? Also endet der erste Satz mit einem Unvollkommenen. Lassen Sie uns mehr wollen, lassen Sie uns Verlangen und Antworten, wenn Sie wollen. Und der zweite Satz endet mit einer perfekten Trittfrequenz um uns die Antworten zu geben, so dass er uns ein Gefühl von Auflösung und Gefühl der Vollendung gibt. In Ordnung, hier sind mehrere Techniken oder Methoden die antwortende Phrase einer Frage-Antwort-Melodie zu schreiben. Die erste Technik, die wir verwenden könnten, ist, einfach den Anfangssatz als unsere Antwort zu wiederholen. Nun, was würde das bedeuten? Werfen wir einen Blick auf dieses Beispiel hier, richtig, also haben wir hier keine Melodie gegeben. Werfen wir einen Blick darauf. Ich werde die Kadenzen nicht einbeziehen, denn wie wir besprochen haben, werden sich die Kadenzen unterscheiden. Aber der Hauptkörper der Melodie ist dieser Teil. Und das Ding wird genau hier unten wiederholt, oder? Wir nehmen das Gleiche und legen es hier als Antwortsatz ab. Das Einzige, was wir ändern, ist die Trittfrequenz. Anstatt also eine unvollkommene Kadenz zu haben, ändern wir das in eine perfekte Trittfrequenz. Also es, die Melodie selbst, der Körper ist der gleiche, aber es klingt ganz am Ende anders, weil wir diese Frage nehmen und anstatt Ihre Frage darin wie eine Antwort zu beenden, denken Sie es sogar in Bezug auf Sprechen, stimmt's? Wenn du sprichst, sagen wir, du fragst jemanden. Hattest du heute zum Beispiel Kaffee gehabt, oder? Und dann, wenn diese Person antwortet, könnten sie die gleichen Worte verwenden, aber sie beenden den Satz mit einem anderen Ton. Und das sagt dir, Oh, das ist eine Antwort. Also kannst du sagen, hast du heute Kaffee getrunken? Ich habe heute Kaffee getrunken, oder? Es ist der Tonunterschied, richtig? Und ich weiß in diesem Beispiel, dass nicht jedes einzelne Wort gleich war, aber es gibt definitiv einige andere Beispiele Sie finden können, wo Sie die gleichen Wörter verwenden könnten, aber je nachdem, wie Ihr Ton am Ende der Satz , der bestimmt, ob Sie fragen oder antworten. Und das Gleiche gilt auch für die Musik. Du könntest die gleiche Leiche von Mallory haben. Sie könnten die exakt gleichen Notizen sowohl in der Frage als auch in der Antwort verwenden. Aber weil der erste mit einer unvollkommenen Trittfrequenz endet, wodurch Sie mehr wollen. Es fühlt sich an wie eine Frage. Es fühlt sich nicht vollständig an. Antwort, weil es mit einer perfekten Trittfrequenz endet, weil es auf dem Tonikum endet, weil endet mit einer Nummer 1 Gericht. Es fühlt sich wie eine Antwort an und es fühlt sich an wie ein Abschluss dieser Melodie oder dieser melodischen Jury, die wir gemeinsam weitergemacht haben. Der einfachste Weg, um sicherzustellen, dass Ihre Melodie mit einer perfekten Trittfrequenz ertragen , ist, die Melodie auf dem Tonic zu beenden. In Ordnung, und noch einmal, denken Sie daran, dass die perfekte Trittfrequenz ein Akkord der Nummer fünf ist , gefolgt von einem Akkord Nummer eins. Und natürlich ist es am besten, das Tonic als die obersten Noten auf diesem Akkord Nummer eins zu verwenden , denn das ist die Note, die von den meisten Leuten gehört wird. Der beste Weg, um sich der Toniknote zu nähern, ist entweder aus der Supertonik oder dem Löschen von Noten. Richtig? Nun, was das bedeutet, ist, dass die beste Note den Ort so weit wie die höchste Note, die wir gehört haben. Am besten nicht vorher zu platzieren, die Nummer eins ist entweder Nummer 2 oder Nummer 7, weil es sich um benachbarte Knoten zur Nummer eins handelt, oder? Und mit benachbarten Knoten meinen wir, dass es Notizen gibt, die direkt daneben sind. Und weil sie gleich daneben sind, haben sie irgendwie einen dissonanten Klang für ihn, wenn man es mit Nummer eins vergleicht, richtig? Weil sie so nah sind, dass, wenn Sie zusammen planen , die Kinda klingt wie denken Sie an die Musik und die Kiefer. Du hast das Geräusch. Es ist ein sehr dissonanter Klang , der ein Gefühl der Angst erzeugt, weil, wie dissonant das Gefühl ist. Und das Gleiche gilt hier, richtig? Außer hier benutzen wir es nicht, um Furcht zu erzeugen, wenn wir es benutzen, um unser Tonikum zu kontextualisieren, oder? Denken Sie also so dran. Wenn wir eine Note spielen, die im Vergleich zu unserem Tonic dissonant klingt, bevor wir das Tonic spielen, das klingt schön und vollständig. Es ist gemischt Nummer eins, klingen noch schöner und waren sogar komplett, wenn Sie so wollen, richtig? Es ist wie ein wirklich helles Weiß vor dem schwarzen Hintergrund genau da zu kontrastieren, macht es einfach noch mehr klingen. Wenn Sie ein Stück Papier haben und es auf einem leuchtend gelben Hintergrund platzieren, fällt es möglicherweise nicht so sehr hervor. Aber wenn Sie es auf einen hellschwarzen Hintergrund stellen, sticht es sofort heraus, richtig? Und das ist im Grunde dasselbe, was wir hier tun. Wir kontextualisieren den Klang der Zahl 1 oder das Tonic, indem wir es Dissonanznoten verwenden. Nun, das heißt, wir wollen nicht zu viel von einem dissonanten Klang verwenden. Wir wollen kein erweitertes Intervall zwischen diesen beiden verwenden, aber wir wollten sicherstellen, dass wir die Nummer zwei oder Nummer sieben verwenden weil es einfach die Nummer eins noch schöner klingt, gleich danach, richtig? Es ist, als würden wir ins Tonikum führen. Die zweite Methode besteht darin, die Eröffnungsphase zu wiederholen. Entweder kann ich anheuern oder einen zweiten Lord. Nun, im Beispiel unten, sehen Sie, dass der zweite Satz, die Antwort, die gleiche Form wie die erste Phase hat, aber es ist eine zweite höher. In diesem Fall funktioniert die Transposition perfekt, aber dies kann nicht immer passieren. Möglicherweise müssen Sie die Endnoten immer noch leicht ändern , damit sie in die perfekte Trittfrequenz passen. Okay, also schauen wir uns mal an, was hier passiert. Wir haben die gleiche Leiche. Es ist nur so, dass wir dieses Mal, anstatt genau dasselbe zu wiederholen, es ein bisschen ändern, oder? Wir bewegen es eine Sekunde nach oben. In diesem Fall hätten wir es auch eine Sekunde verschieben können, wenn du es wolltest. Und was das am Ende tut, ist, dass es immer noch die gleiche relative Struktur zur Melodie ist, aber es klingt ein bisschen anders und es ist etwas frischer neu, richtig? Es ist, als würdest du mit etwas anderem Ton während des Satzes antworten, wenn das Sinn ergibt, richtig? Aber natürlich ist das wichtigste Element, sicherzustellen, dass jedes Kind seinen eigenen Standpunkt hat. Wir brauchen eine unvollkommene Trittfrequenz für den ersten Teil und eine perfekte Trittfrequenz. Für den zweiten Teil, das ist die Antwort. Und das wird letztendlich bestimmen wie unsere Melodie klingt und ob unsere Melodie wie eine Frage klingt oder wie eine Antwort klingt. Wenn Sie diese Methode verwenden, achten Sie darauf, wie ich bereits erwähnt, erweiterte Intervalle zwischen Melodie-Noten zu vermeiden , neigen melodische Augmented-Intervalle dazu, eher hart oder unangenehm zu klingen, und das peinliche ist das Schlüsselwort hier. Du willst so weit wie möglich augmentierte Intervalle vermeiden , es sei denn, du willst diesen Effekt erzielen, richtig? Wenn Sie speziell auf einen Effekt einer unangenehmen oder hart klingenden Art von Teilen in Ihrer Musik gehen , dann könnten Sie in die erweiterte einmal schauen, aber mehr, öfter als nicht, wir sind nicht auf der Suche nach, so dass es ist am besten, sich davon fernzuhalten, es sei denn, das ist genau das, wonach wir suchen. Die dritte Methode, die Sie schriftlich verwenden können, ist die Antwort auf eine Melodie, eine fünfte höhere oder eine vierte niedrigere Version des Eröffnungssatzes zu verwenden. Im Beispiel unten, in der zweiten Phase, wurde die Antwort geändert, um eine perfekte Trittfrequenz aufzunehmen. Der zweite Satz hat die gleiche Form wie die erste Phase, aber er ist eine vierte tiefere. Da die Fragephrase mit einem Optimum beginnt, beginnt auch die Antwortphase ein Optimum. Dies hilft, rhythmisches Gleichgewicht und Einheit zwischen den beiden Phasen zu schaffen, oder? Wenn Sie sich also das Beispiel hier ansehen, haben wir den Anfang nicht aktualisiert, wiederum, wenn Sie immer noch nicht wissen, was die API tut, im Grunde genommen einen Takt von der letzten Maßnahme nehmen und sie bis zum beginnen, damit wir ein bisschen eine Verzögerung haben können, bekommen Sie einen sprunghaften Start, richtig? Es ist, als ob wir den Boden laufen, anstatt einfach nur in die Wissenschaft ein wenig andere Wirkung zu lockern , die häufig in einer Menge von Musik verwendet wird. Es ist gut, darüber zu wissen. Und was das bedeutet, ist, dass alle unsere Phrasen etwas verschoben werden , so dass, wenn unsere Antwort beginnt, sie auch mit einem optimistisch beginnt, richtig? Anstatt diese Bar mit der Melodie zu beenden, kommen wir zwei Drittel in die Bar. Und dann verwenden wir den letzten Beat als unseren Optimum für die nächste Phase, was unsere Antwort sein wird, richtig? Das ist also alles. Das bedeutet. Es muss nicht viel mit der Methode zu tun ist nur etwas , das manchmal passieren könnte, dass es gut zu wissen ist. Aber nun lasst uns einen Blick auf die Methode werfen und sehen, was hier passiert. Also haben wir den Hauptteil der Melodie genommen, und was wir getan haben, ist, dass wir sie um eine vierte verschoben haben. Wir hätten es auch hoch- und herbewegen können, wenn du es wolltest. Also zum Beispiel, oder verschieben Sie es um fünfte, sollte ich sagen. So zum Beispiel, hier hatten wir GI, wir nahmen das und verschieben es wieder nach D G, und wir zogen es nach D, B. Wir zogen es nach unten zu F scharf, D, bewegen das nach unten zu a, und et cetera, et cetera, et cetera, richtig? Und das einzige, was sehr wichtig ist, wieder, ähnlich wie die anderen beiden Methoden, ist, sicherzustellen, dass wir für die Frage eine unvollkommene Trittfrequenz haben , damit sie uns nicht erfüllt. Es lässt uns mehr wollen und hinterlässt als Verlangen und Antwort. Und dann am Ende des Antwortsegments haben wir eine perfekte Trittfrequenz, so dass es uns nicht mehr gut lässt, so dass es uns erfüllt, so dass es uns das Gefühl der Vollendung gibt, nach dem wir suchen. Damit es sich gut anhört und alles in Ordnung ist? Und denken Sie immer daran, Ihre Verantwortung für ein erweitertes Intervall zu überprüfen, wie wir bereits erwähnt haben, und passen Sie die Noten an, wenn nötig, um diese Intervalle zu vermeiden, oder? Das waren also die drei Methoden, mit denen wir eine Antwort auf eine Melodie schreiben konnten. Gehen wir noch einmal zum einen. Der erste war, den Eröffnungssatz zu wiederholen, einfach die Kadenzen von unvollkommen perfekt zu ändern. Zweitens war es, die Eröffnungsphase zu wiederholen, entweder eine Sekunde höher oder eine Sekunde tiefer, und natürlich die Kadenzen zu ändern. Und die dritte Methode bestand darin, die Eröffnungsphase zu wiederholen, entweder ein Fünftel höher oder ein Viertel tiefer. Und natürlich ändern Sie die Kadenzen. Und wenn Sie das Spiel ändern, das heißt, für all diese Methoden, für den Frageteil, für den Frageteil, haben wir mit einer unvollkommenen Trittfrequenz beendet. Für den Antwortteil haben wir mit einer perfekten Trittfrequenz beendet, so dass es uns das Gefühl der Erfüllung und das Gefühl der Vollendung am Ende gibt . Alles klar, so hoffentlich hat das Sinn ergeben. Hoffentlich konnten Sie mitverfolgen. Wenn Sie noch einmal Fragen haben, können Sie mich immer fragen. Ich weiß, dass ich das immer in jedem Video sage, aber ich will nur sicherstellen, dass ihr nicht hängen bleibt, richtig. Wenn Sie jemals von irgendeinem der Sachen verwirrt werden, haben Sie immer einen direkten Draht zu mir, um Hilfe zu bitten. Also verwenden Sie das definitiv, wenn Sie müssen. Aber abgesehen davon, hoffentlich, dass alles Sinn gemacht und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 43. SCHLUSSBEMERKUNG: Kommt ihr zum Ende unseres Musiktheoriekurses hier auf Skillshare. Ich hoffe, ihr habt es genossen. Ich hoffe, du lernst etwas wirklich Cooles. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit, während du dir das angeschaut hast. Du weißt, was sehr wichtig für mich ist, einen Kurs zu haben, der sowohl sehr informativ als auch lustig ist, ihn anzuschauen, richtig? Wir wollen diesen See nicht zur Schule machen oder so was. Sie wollen sicherstellen, dass wir lernen, während wir Spaß haben, im Grunde. Also, wenn Sie irgendwelche Rückmeldungen haben, sehe ich, ich habe es geschätzt. Wenn du eine Bewertung abgeben könntest, wird es immer ein sehr nettes von dir geben. Bitte erledigen Sie die Aufgaben, wenn Sie es noch nicht getan haben. Es hilft Ihnen nur, Ihr Lernen zu stärken. Und ich kann ihm immer auch Feedback zu Ihren Aufgaben geben. Und, weißt du, wenn du daran interessiert bist, Instrumente zu lernen, habe ich hier auf Skillshare einen Geigenkurs, wo ich grundsätzlich Violine für alle Anfänger unterrichte. Egal, in welcher Phase Ihrer Violine Abfrage Sie sind. Wenn Sie ein totaler Anfänger sind, wenn Sie ein wenig gespielt haben, im Grunde, wenn Sie irgendeine Art von Anfänger Geige Spieler sind, sollten Sie in der Lage sein, eine Menge von diesem Kurs zu bekommen. Also auf jeden Fall fühlen Sie sich frei, das zu überprüfen. Es ist genau hier auf Skillshare. Und es ist ein sehr umfangreicher Kurs. Es ist über 13 Stunden und ich decken im Grunde all das Anfängermaterial ab, das Sie wissen müssen. Und ich bin sehr stolz auf diesen Kurs. Also, wenn du interessiert bist, sieh dir das an. Aber ansonsten war es mir eine Freude, Sie als meine Schüler in diesem Kurs zu haben, und ich werde Sie hoffentlich in einem anderen Kurs sehen. Prost.