Anfänger Violin - Violine von Grund auf lernen - Musikunterricht

1. Violin Kurs für Anfänger:innen: Wolltest du schon immer Geige spielen? Wann immer wusste, wo man anfangen sollte. Hi, mein Name ist Sharon, und das ist mein Geigenkurs. Als Lehrer selbst habe ich aus erster Hand gesehen, womit die meisten Schüler beim Geigenlernen kämpfen. Sie sehen mich nur einmal die Woche. Das wird nach dem Unterricht Zugang zu meinen Anweisungen haben. Und sie können mir keine Fragen stellen, wenn sie zu Hause praktizieren. Und vor allem müssen sie ein Vermögen ausgeben, um Woche für Woche Unterricht zu erhalten. Nun, ich wollte all diese Kämpfe beseitigen, und ich wollte das tun. Zusammenstellen des umfassendsten, tiefsten und gründlichsten Violinkurses, der online verfügbar ist. In diesem Spiel wechselnde Kurs, Ich führe Sie durch alle grundlegenden Materialien , die Sie als Geige wissen müssen. Wir beginnen den ganzen Weg von den Grundlagen und arbeiten allmählich unseren Weg zu den komplizierteren Techniken. Es ist also keine Vorerfahrung erforderlich. Der Kurs ist vollgepackt mit über 13 Stunden ausführlicher Tutorials, einschließlich Theorieaufschlüsselungen, Techniken und Übungen. Bis zum Ende unserer Zeit zusammen, werden Sie in der Lage sein, den Heck aus jedem zu verfolgen wissen, was Ihre Bio, die Beherrschung. Also, wenn Sie alle und liest sich wie schöne Lieder auf Ihrer Violine und das, worauf warten Sie? Melden Sie sich für den Kurs an. Und ich werde einen Geigenspieler aus dir machen. 2. Was wir in diesem Kurs: Begrüßt euch. Begrüßt den Geigenkurs. Ich bin so aufgeregt, euch hier zu haben, und wir werden so viel zusammen lernen. Ich wollte nur eine Sekunde nehmen und euch irgendwie wissen lassen, was im Kurs vorkommt. Sie haben also eine gute Vorstellung von dem Weg, den wir während dieses Kurses einnehmen werden. Wir werden mit den Grundlagen beginnen. Denn bei diesem Kurs war es für uns sehr wichtig , dafür zu sorgen, dass hier für jeden etwas dabei ist. Also, wenn Sie jemand sind, der noch nie die Geige in Ihrem Leben gehalten hat, oder vielleicht wissen Sie nicht das erste, was über Musik, die ich Ihnen nur versichern wollte, dass Sie nichts zu befürchten haben. Weil wir mit den Grundlagen beginnen, wie man die Geige hält, wie man den Bogen legt, wie man Musik liest, und das ganze Zeug muss die Geige stimmen, alles, richtig? Alle grundlegenden Dinge, die Sie brauchen, werden in diesem Kurs behandelt. So dass, egal wo du bist, auch wenn du super Anfänger bist, du hast nichts. Du hast noch nie von Insel in deinem Leben gehört, du weißt nichts über Musik. Du bist immer noch in der Lage, mit uns zu folgen. Und wenn Sie jemand sind, der zuvor Geige gespielt hat, sagen wir, vielleicht wurden gespielt, als Sie jünger waren, oder Sie spielen es einfach für eine Weile, dann ist es eine gute Idee, diese Videos trotzdem anzuschauen, weil wir stellen Sie sicher, dass wir alles richtig machen. Und dann kommen wir auch in das kompliziertere Zeug. Also in etwa das erste Drittel des Kurses ist das grundlegendere Zeug und stellen sicher, dass wir eine schöne Grundlage haben, um voranzukommen. Und danach gehen wir zu den komplizierteren einigen wie Songs. Wir fangen an, Skalen zu spielen, Arpeggios. Und wir diskutierten, was das alles bedeutet. Und wir lernen eine Menge Techniken wie Staccato, Legato, Pizzicato, Vibrato und viel mehr als Bachs. Wir haben eine Menge Sachen gedeckt. Und wir haben auch über Musiktheorie und so etwas gesprochen. Also gibt es eine Menge, die wir hier abdecken, ist das, was ich versuche zu sagen. Und wir decken Lunder für Lieder ab. Wir beginnen mit sehr einfachen Songs wie Toyota und werden feststellen R tatsächlich das erste Mal ist, dass wir in diesem Kurs zusammen machen. Und wir machen allmählich wenig kompliziertere Songs, während wir im Kurs mitmachen, bis unser letztes Lied tatsächlich eine Art Zwischenstufe ist, ein Klang für einen Geiger. Also wollen wir im Grunde sicherstellen, dass wir Sie an der Hand nehmen und Sie Schritt für Schritt durch jeden einzelnen Schritt des Prozesses von Anfang an führen, bis hin zu einer Art Zwischenstufe bis hin zu einer Art Zwischenstufe, um sicherzustellen, dass Sie zusammen schön und einfach mit uns als auch. Also bin ich so aufgeregt, dass ihr es selbst überprüft. Ich werde dich nirgends darin aufhalten. Gehen Sie weiter und schauen Sie sich den Kurs an. Und ich hoffe, Sie genießen. 3. Checkliste des Pflichtmaterials – Einsteiger Geige: Okay, ich wollte nur eine Sekunde nehmen und mit euch nachsehen , ob wir alles haben, was wir für diesen Kurs brauchen. Okay, also wird das eine Art Checkliste sein, eine Art Video, in dem wir einfach alles durchlaufen , was wir brauchen und nur überprüfen, um sicherzustellen, dass wir es haben. Also fangen wir mit dem Offensichtlichen an. Wir brauchen eine Geige für diesen Kurs. Nun, einige von Ihnen haben vielleicht schon Ihre Insel und das ist großartig. Das kannst du einfach benutzen. Wenn Sie noch nicht Ihre Geige haben und Sie entweder mieten oder kaufen möchten. Es gibt eine Bonusvorlesung am Ende dieses Kurses, wo ich sehr tief in die Art von Geigen, die Sie suchen könnten, in Kauf oder bestimmte Marken, bestimmte Instrumente, die sie aufnehmen können, oder sogar, wenn Sie Vermietung, gibt es ein Gesetz, über das wir gesprochen. Wenn Sie also noch nicht Violine haben, empfehle ich Ihnen, bis zum Ende dieses Kurses zu gehen und die Bonusvorlesung zu überprüfen. Und ich bin gerade hierher zurückgekommen und weitermachen. Okay, also tun Sie das, wenn Sie noch keine haben, wenn Sie es schon nicht haben. Violine. Als Nächstes ist der Bogen. Das Gleiche. Es gibt viele Möglichkeiten, eine zu bekommen. Hoffentlich haben Sie schon einen. Wenn Sie eine Geige haben, wenn nicht, wieder, wenn Sie nur zum Bonus Vortrag gehen, wo wir darüber sprechen was Bögen sind eine gute Investition und was die Unterschiede sind. Aber wenn du schon einen hast, ist das total cool. Wir haben noch ein paar andere Sachen. Wir haben Schulterstützen und das ist etwas anderes, was wir brauchen. Und nicht jede Akte trifft auf die kurze Schulterstütze. Also, wenn Sie vielleicht keine von diesen haben, auch wenn Sie es noch nicht getan haben. Es ist wieder, eine wirklich gute Idee, eine von ihnen zu holen und nur hilft Ihnen, eine Menge, wenn Sie spielen. Und wieder, wenn Sie nach spezifischen Empfehlungen suchen, sind alle Empfehlungen in der Bonusvorlesung. Und jeder ich nur darauf hinweisen, welche Arten von Marken und welche Arten von Schulterstützen sind gute Investitionen für Sie? Wir brauchen Kolophonium. Und wieder kommen die meisten Geigen mit Kolophonium, manche aber nicht. Und wenn deine noch keinen hat, hat Rozin etwas, das irgendwie so aussieht. Es ist eine Chemikalie, die wir auf den Stier legen müssen, bevor wir jedes Mal, wenn wir Geige spielen. Das ist im Grunde das, was Kolophonium ist. Und wir vertiefen uns tiefer darüber, wie wir unsere Augen und alles in den zukünftigen Videos nutzen. Aber das ist im Grunde das, was wir brauchen. Okay, wenn Sie also noch keine davon haben, stellen Sie sicher, dass Sie eine davon abholen. Und zu guter Letzt brauchen wir eines dieser Tücher. Okay, also habe ich die für meine Sonnenbrille genommen, aber du kannst einfach jedes Stück Stoff nehmen. Und wofür wir das benutzen, ist für die Reinigung des Endes, in Ordnung, also normalerweise passiert, dass, wenn man Violine spielt, es etwas Staub aufnimmt. Und du kannst einfach eine davon nehmen und einfach die Saiten hier drüben putzen. Und dann nimmst du es einfach direkt unter die Saiten und säuberst es irgendwie. Ordnung, also normalerweise eine gute Idee, eines davon zu haben und einfach Ihre Geige ab und zu säubern, weil es nur gesagt hat, sieht schöner aus und es hält es nur in gutem Zustand, so dass es keinen Schaden braucht, dann alles in Ordnung. - Ja. Man muss es nicht leuchten lassen oder so, aber solange es nicht zu schmutzig ist, ist es nur eine gute Idee, eines davon zu haben. Okay, bevor wir weitermachen, gibt es eine letzte Sache, die wir brauchen, und das ist, dass wir eine App auf unserem Handy brauchen, die uns hilft, die Geige zu stimmen, richtig? Diese werden also Tuner-Apps genannt. Und wieder, ich habe einige Empfehlungen dazu. Es gibt einen Link zu ein paar Apps für Android und iOS auf der Bonusvorlesung. Wenn Sie also spezifische Hilfe benötigen, können Sie einfach dorthin gehen. Aber wenn Sie bereits eine Tuner-App haben oder einen Tumor von einem anderen Instrument haben, ist das auch völlig in Ordnung. Benutze das auch. Und im Grunde verwenden wir das für ist, dass wir eine Note auf der Violine gespielt haben und wir überprüfen einfach mit einer Tuner-App, um zu sehen, ob wir nah am tatsächlichen Ton sind oder ob Sie zu weit weg von ihm sind. Und wenn wir unsere beiden anpassen müssen und okay, also wieder, wir tauchen tiefer in einem kommenden Video ein, wie man einen Thunfisch benutzt. Aber jetzt stellen wir sicher, dass wir es in Ordnung haben. Also, wenn Sie es nicht haben, physische Tuner macht Sie nur eine auf Ihrem Telefon installiert. Und wenn Sie irgendwelche Empfehlungen benötigen, Gehen Sie zur Bonusvorlesung. Okay, das ist also alles, was wir brauchen. Hoffentlich hast du jetzt alles. Wenn nicht, gehen Sie weiter und holen Sie ihn ab. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. Die vielen Teile der Geige – Einsteiger Violine: Hallo und willkommen zu deiner ersten Lektion, wie man Violine spielt. Ich möchte eine Sekunde nehmen und Ihnen gratulieren, dass Sie Ihren ersten Schritt in Ihrer gewalttätigen Karriere gemacht haben. In dieser Lektion lernen wir die Grundlagen dessen, was jeder Teil der Geige nennt und was jeder Teil des Buches heißt. Warum ist es so wichtig, dass wir dieses Material lernen? Der Grund dafür ist, dass wir, wenn wir vorwärts gehen und wie wir lernen, wie man bestimmte Stücke spielt und wie jede Technik funktioniert, Lage sein müssen, zu kommunizieren, welchen Teil der in derLage sein müssen, zu kommunizieren, welchen Teil derGeige und welchen Teil des Bogens wir für jeden von diese Techniken. Daher ist es wirklich wichtig, dass wir eine Grundlage dafür schaffen , was jedes Teil genannt wird und wofür jedes Teil verwendet wird. Also, wenn wir vorwärts gehen, haben wir irgendwie eine große Vorstellung davon, was vor sich geht. Und wir sind auch in der Lage miteinander zu kommunizieren, welche Teile des Gewalttätigen, welche sympathischen wir brauchen, um auf welche Weise zu kontrollieren? Beginnen wir also mit den Grundlagen der Violine. Offensichtlich haben Sie die Kinnstütze hier, wo unsere Kanäle, wir haben die Brücke in der Mitte. Dies ist ein sehr wichtiges Stück in der Ausrichtung. Und eine Sache zu beachten über die Brücken, dass, wenn Sie nicht vorsichtig damit sind, es kommen könnte. Okay, also ist es kein statisches Stück. Und die Geige, ich meine, sie ist ziemlich sicher, wie wenn du nicht wirklich Bangor Hannah, ja, es läuft weiter. Es sollte nicht runterkommen. Aber du musst sanft mit diesem Stück sein, okay? Sie wollen nicht zu viel Druck auf sie ausüben, weshalb Sie wahrscheinlich immer Ihre Geige im Koffer aufbewahren und nicht nur eine Linie lassen, weil es zu viele Stücke gibt, die bei jeder Art von Kollision entstehen könnten, richtig ? Also die Brücken und sehr zartes Stück. Also stellen Sie sicher, dass Sie die Annahme geschützt sind. Hier drüben haben wir das Griffbrett, das ist, wo unsere linken Finger gehen, um neue Notizen zu erstellen. Dieses große schwarze Ding hier. Natürlich haben wir hier unten die Feinstimmer, die für Tunika verwendet werden, aber nur für die Feinabstimmung. Dies wird also nur verwendet, wenn wir ziemlich nah an der Melodie sind, die wir von jedem dieser Saiten suchen. Aber wir müssen es nur ein wenig anpassen. Okay, und so zum Beispiel, sagen wir, Sie stimmen diesen Stream ab, richtig? Die Saite ganz links. Und du siehst in deinem Tuner-Gerät, das wir in Kürze ausführlich reden werden. Aber nehmen wir einfach an, dass es ziemlich nah an der Melodie ist, die es sein sollte. Es ist nur ein bisschen aus, oder? Das ist, wenn man die Feinstimmer benutzt. Aber was, wenn es kilometerweit weg zwischen Schicht ist und danach sucht, was machst du das? Nun, wir haben die Tuner hier oben. Wir nennen das auch die Stifte. Diese werden speziell für Tuning verwendet, wenn jede dieser Federn wirklich weit weg ist, wo sie sein soll, oder? Sagen wir mal, Sie spielen eine Saite und es klingt einfach schrecklich. Weißt du, es ist weit weg von dem, was es sein sollte. Das ist, wenn Sie die Stifte verwenden und Sie können sehen, wie jeder Lohn mit jeder dieser Strings übereinstimmt. Sie können einfach einen Blick hier werfen und einfach den Strings folgen , um zu sehen, mit welcher Bezahlung sie verbunden sind. Und wann immer Sie sie für einen dieser Streams verwenden müssen, wissen Sie, welchen Sie genau verwenden müssen. Ok? Auch hier wird viel mehr in die Tiefe gehen und wie man das Violett in einem kommenden Video einstimmt. Aber ich wollte nur, wenn Sie eine große Vorstellung davon haben, wie das wirklich läuft. Hier drüben haben wir die Schulterstütze, wofür wir verwenden. Jetzt. Es gibt einige Leute, die die Schulterstütze nicht benutzen, sind einige Leute , die einfach die Geige mögen, dass und das ist in Ordnung. Es ist nur, Es ist viel schwieriger, das Violett zu halten, wenn Sie keine Schulterstütze haben und es tatsächlich Ihren Nacken und Ihre Schulter ein wenig mehr schmerzt. Aber wenn Sie eine Schulterstütze haben und gute Sache über dieses Zeichen ist, dass es so weich ist. Es ist also wie ein Kissen, oder? Es ist so schön jährlich, so einfach zu bedienen. Und es macht die Erfahrung einfach um einiges besser. Und das ehrlich gesagt, ich spiele nie mit anderen Geige. Sie werden feststellen, dass es einfach viel einfacher ist, landet einfach direkt auf Ihrer Schulter. Es hat hier ein leckeres Material, also ist es schön und es tut dir nicht wirklich weh, es tut dir nicht wirklich weh den Hals. Und es ist einfach viel bessere Erfahrung, die Geige mit einer Schulter an Schulter s zu spielen. Also, wenn Sie nicht eine davon haben, weil ich weiß, dass nicht jede Geige mit einer Schulterstütze kommt. Ich empfehle dringend, einen abzuholen, wenn Sie möchten. Wenn Sie schon lange fantastisch waren, wenn Sie es nicht tun, empfehle ich Ihnen, eine davon zu bekommen weil es Ihnen einfach das Leben viel einfacher macht und sie nicht so teuer sind, sie sind ziemlich billig, oder? Also auf jeden Fall bekommen sie eine davon, wenn du keins hast. Jetzt gibt es ein paar bestimmte Teile des Buches, die wirklich wichtig sind zu wissen. Genau hier. Sie haben die Schraube, gerade jetzt wird diese Schraube verwendet, um die Bogensoftware anziehen oder zu machen, oder? Wenn wir also gegen den Uhrzeigersinn gehen, können Sie sehen, dass das Boot viel weicher wird, oder? Es ist, es ist so ziemlich, dass man nicht mal wirklich damit spielen kann. Es macht es normalerweise nur weicher für die Konservierung, oder? Wenn du deine Geige versteckt, bedeutet das, dass du die Schüssel Louis da runter machen willst. Es schadet ihm also nicht im Laufe der Zeit, oder? Aber was Sie eigentlich spielen, na ja, Sie müssen tun, ist, dass Sie in einer Bewegung im Uhrzeigersinn mit dieser Gruppe gehen müssen. Und was das tut, ist, dass es das Boot tatsächlich enger macht. Und hier, schauen wir uns das an. Jetzt. Da gehen wir. Jetzt haben wir hier einen schönen festen Bogen. Und wie Sie sehen können, ist es nicht so weich, wie es früher war, oder? Und Sie wollen dies normalerweise bis zu dem Punkt anziehen, an dem der Bogen fast gerade ist, aber er ist immer noch ein wenig oben gebogen, rechts. Also jetzt ganz gerade, aber ziemlich nah. Hier drüben haben wir den Hasen , der für diejenigen von euch nicht wissen, das ist eigentlich eine lustige Tatsache. Dies ist aus Pferdehaaren, was ziemlich interessant ist. Ich weiß nicht, warum das so ist, aber so schaffen sie es. Hier drüben haben wir den Frosch , den wir viel über den Frosch reden werden , wenn wir besprechen, wie man den Bogen richtig hält. Also bleiben Sie dran dran. Aber das haben wir als Front bezeichnet, nur damit du es weißt. Und oben ist die Spitze des Bogens. Richtig? Also nur um alles noch einmal durchzugehen, nur um sicherzustellen, dass wir alles verstanden haben. Spitze der Bullenfroschschraube und natürlich die Haare, richtig? Und lasst es uns rausnehmen und auf die Geige schauen, nur um sicherzustellen, dass alles daran erinnert wird. Wir haben die Kinnstütze, Feinstimmer, die Brücke, das Griffbrett, die Heringe. Und natürlich, die Schulterstütze, die geht, Bist du in Ordnung? 5. Dein Instrument in guter Zustand halten – Einsteiger Geige: In diesem Video lernen wir, wie wir unsere Geige im bestmöglichen Zustand erhalten . Du hast eine Menge Geld für deine Geige bezahlt, oder wenn du sie arrangierst, willst du sicherstellen, dass sie in gutem Zustand bleibt, wenn du zurückkehrst. Es ist also sehr wichtig, dass wir etwas Zeit damit verbringen, darüber zu diskutieren, wie wir uns um unsere Geige kümmern. Also habe ich schon vorher darauf angespielt, aber es ist sehr wichtig, dass du deine Geige nie herumliegen lässt, oder? Also, wenn du deine Geige spielst, mach es, richtig? Aber wenn du nicht bist, wenn du fertig bist, dann wenn du einfach nur ein paar Stunden von der Geige weggehen willst, stelle sicher, dass du jedes Mal, wenn du es wieder in den Koffer stellst, keine anderen Instrumente wie eine Gitarre willst, Sie könnten es wahrscheinlich zeigen, oder ein Klavier. Du machst nicht wirklich viel damit. Aber eine Geige ist ein sehr empfindliches Instrument, und sie hat auch viele empfindliche Teile. Zum Beispiel die Brücke oder sogar die Heringe. Sie sind sehr empfindlich, oder? So könnten sie leicht beschädigt werden. Also, was Sie sicherstellen wollen, ist, immer eine aus dem Weg zu bringen, so viel wie Sie können. Also jedes Mal, wenn Sie fertig sind, Violine zu spielen oder wann immer Sie eine Pause davon machen wollen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie es wieder in den Koffer stecken und Sie sichern es und Sie es in einer Sekunde. Jedes Mal, wenn Sie es in den Fall stellen, ist es natürlich sehr wichtig, dass Sie die Schulterstütze ausziehen wird genau besprechen, wie man in den zukünftigen Videos die Schulterstütze anlegt. Aber wenn Sie es ausziehen, denken Sie nur, es gleitet einfach ab. Okay, also nichts zu verrücktes darüber. Jetzt reden wir über das Buch, weil ich bereits darüber gesprochen habe, wie wir diese Gruppe nutzen können , wenn wir die Schüssel weglegen wollen, um sie ein wenig weicher zu machen. Es ist sehr wichtig, dass wir das jedes Mal tun, wenn du es weglegst. Denn wenn wir es nie Software machen, wenn Sie es einfach so zu jeder Zeit fest lassen. Nach einer Weile, wenn sie Jahre begleitet werden, wird es das Buch beschädigen. Es ist also ein Boot, das du für ein paar Jahre behalten willst, dann schlage ich vor, dich weicher zu machen, oder? Es dauert nicht etwa zwei Sekunden. Alles, was Sie tun müssen, ist einfach mit dem Ziel hier zu gehen und gegen den Uhrzeigersinn zu schrauben. Und sie würde zu diesem Stadium kommen, wo so ziemlich das ganze Haar so weich ist , dass man einfach gegen die Hälfte gebürstet werden kann, richtig? An diesem Punkt ist es gut genug, um in den Fall zu gehen und für immer weggebracht zu werden. Okay, also ist es sehr wichtig, dass wir das jedes Mal machen. Noch einmal, nur um sicherzustellen, dass unsere Geige und unser Bull das nicht brauchen. 6. Shoulder und wie man verwendest – Einsteiger Geige: In diesem Video werden wir lernen, wie man die Schulterstütze anzieht und auch wie man das Rosig anwendet. Okay, das sind also nur zwei weitere Dinge, die wir wissen müssen , wie es geht, bevor wir anfangen können, wie man Geige spielt. Okay, also fangen wir mit der Schulterstütze an. Hoffentlich hast du jetzt einen. Wenn du das tust, werden wir das tun. Also fangen wir zuerst mit diesem an. Jede Schulter, Handgelenk hat eine größere Seite als kleinere Seite. Sobald es dicker ist und eine Seite dünner ist, richtig? Nun, die größere Seite ist eine Seite, die auf Ihrer Schulter gehen soll, richtig. Also leg das einfach für dich hin. Die größte Seite geht hier auf deiner Schulter und eine dünnere Seite dehnt sich irgendwie auf deine Brust aus. Ok. Also sollte es irgendwie in diese Formation gehen, richtig. So wie Sie sehen, geht die größere Seite, die hier ist, die hier ist,auf die Schulter und die dünnere Seite dehnt sich auf meine Brust, so dass ich schön und bequem auf meiner Schulter sitzen kann. In Ordnung. diesem Grund muss die größere Seite auf die rechte Seite gehen, wenn Sie sich bewerben, richtig? Also, wenn du es auf die Geige legst und sicherstellst, dass die größere Seite auf die rechte Seite geht, richtig? Und um es anzuziehen, könnten Sie sagen, wie soll ich das Geräusch machen? Das ist irgendwie schwer. Der einfachste Weg ist, die Geige zu nehmen und sie gegen die Brust zu legen, okay, mit einer Hand. Sobald es gegen Ihre Brust ist, können Sie einfach die andere noch verwenden, um die Schulterstütze zu nehmen. Erinnern Sie sich wieder an die größere Seite auf der rechten Seite. Und du ziehst es an und schiebst es einfach, richtig. Also legen Sie es ab und schieben Sie es, bis es irgendwie an einer Position ist, wo es ziemlich fixiert ist. Es ist in Bewegung, richtig. Wenn ich das einfach mache, geht es nicht ab. Ok. Also nochmal, nur damit du ein bisschen besser sehen kannst, werde ich es von dieser Seite tun, aber immer von dieser Seite, wenn du es anziehst. Ok. Ich mache das nur, damit du ein wenig bessere Schulter sehen kannst , während wir sie anziehen. Richtig. Und dann, wenn es an ist, entschieden wir uns, okay, wenn ein sich von dieser Seite beiseite bewegt, ist es gelandet und wir versuchten, auf beiden Seiten gleich zu sehen. Also wollen wir das nicht, wir wollen nicht eine Seite für mich hier, will das hier sein, oder? Wir wollten ky gleich sein, oder? Es muss nicht genau gleich sein, solange es ungefähr gleich ist, sollte es gut sein zu gehen. Richtig? Und dann studiert man beide Seiten, bis es in der festen Position ist, sich nicht löst. Nun, Sie sind bereit, das anzuziehen und Glück zu haben, aber stellen Sie sicher, dass die große Seite auf der rechten Seite ist und es auf Ihrer Schulter geht. Also die größere Seite auf meiner Schulter, die andere Seite dehnt sich auf meine Brust und mein Kinn geht auf die Chandra bis so. Und wenn Sie das richtig machen, sollten Sie in der Lage sein, die Geige zu halten, ohne Ihre Hände zu benutzen, nur Ihr Kinn und Ihre Schulter. Ok? Jetzt machen viele Anfänger diesen Fehler, dass sie das Schultergelenk mehr auf ihre Brust legen als ihre Schulter. Also kommen sie gleich hierher, weil es einfacher für dich ist, dein Kinn zu benutzen, oder? Und viele Anfänger, und anstatt Ihre Kette auf die andere Seite zu bringen, irgendwie schwebend hier und sie enden mit der Schulter als nicht unter der Schulter. Nun, wenn du das tust, kannst du es jetzt nicht wirklich halten, ohne deine Hände. Jetzt werden Sie mehr Vertrauen darauf, es mit der Hand zu halten, was andere Probleme in Zukunft schaffen wird, weil diese Hand frei sein muss. Also kannst du es für den Finger benutzen, oder? Also sollten Sie in der Lage sein, alle möglichen Dinge hier zu tun, okay? Diese Hand ist nicht dazu gedacht, die Geige zu halten. Das ist sehr wichtig, weil viele Leute diesen Fehler machen. Viele Leute halten die Geige mit dieser Hand und dann haben sie es irgendwie unter der Schulter, Kanüle, Brust, die China hier ändern, aber nicht wirklich eine viel frischer anwenden. Nein, es ist sehr wichtig, dass wir von Anfang an lernen. Wir sollten die Geige nur mit dem Kinn und nur mit der Schulter halten. Ok. Keine Hände. Diese hatte wird für Boeing verwendet. Diese Hand wird verwendet, um die Finger auf dem Griffbrett zu schaffen. Ok? Keine der Hände werden zum Halten der Violine verwendet. Okay, ich hoffe, du hast das verstanden. 7. Rosin und wie man verwendest – Einsteiger Violine: Okay, jetzt, an der Zeit, über Rozin zu reden. Also, was ist Rozin? Sie haben wahrscheinlich etwas Ähnliches wie meins. In deinem Geigenkoffer. Meine sieht irgendwie aus wie ein Komplex wie Seife. Aber für manche Leute ist es ein bisschen größer. Manche Leute, es ist ein bisschen kleiner. Grundsätzlich, was das ist, ist, dass wir das benutzen, um sie Bu, Pfahl an die Violine besser zu machen , wenn das Sinn macht. Also im Grunde, dieses Material, es ist eine Art Chemikalie, die Reibung zwischen dem Boot und den Saiten auf der Violine erzeugt. Und das hilft uns, im Grunde einen besseren Klang zu erzeugen. Also, wenn Sie versuchen, Geige mit einer Schüssel zu spielen, auf die kein Rosen angewendet wurde. Es wird sich alles wie Rate klingen. Und der Grund dafür ist, dass es nicht genug Reibung zwischen dem Boot und der Geige gibt, um die richtige Zelle zu schaffen. Es ist also sehr wichtig, dass jedes Mal, und ich meine, jedes Mal, wenn wir anfangen, Geige zu spielen, wir zuerst Kolophonium auf Turbo auftragen. Wie viel Rozin müssen wir uns bewerben? Nun, es gibt einen Test, um zu wissen, ob Sie genug beworben haben, und wir werden in einer Sekunde darüber sprechen. Aber zuerst lassen Sie uns darüber sprechen, wie wir tatsächlich über die Anwendung Erregung gehen. Also nehmen wir das einfach, dieses Ding, richtig? Und wir haben es als den Bogen gesetzt. Und es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten, die Sie entweder gehen können. Einfach so schön und einfach. Machen Sie vollen Kontakt mit dem Rozin, während Sie es entlang gehen. Und machen Sie das einfach für eine Weile, richtig? Das ist ein Weg. Ein anderer Weg ist zu gehen und was auch immer die Ruckbewegung, gehen Sie vorwärts, rückwärts, vorwärts, rückwärts, vorwärts, rückwärts. Und wir machen das nur für kleine Linie. So oder so ist es in Ordnung. Was auch immer komfortabler ist. Ich bin es gewohnt, es so zu machen, weil ich es gerade gemacht als ich ein Kind war und spielte. Aber du kannst es so oder so tun. Beide sind vollkommen in Ordnung. Und dann nach einer Weile, in der Regel etwa eine Minute Umkehrung des Auftragens von Kolophonium. Du willst eine Sekunde machen und diesen Test machen, den ich mit dir bespreche. So nehmen Sie einfach jeden Finger irgendwie gebürstet gegen die Haare auf dem Boot und sehen, ob es genug Staub hinterlässt. Jetzt willst du eine gute Menge weißem Staub auf deinem Finger sehen. Wenn du nicht genug Staub siehst oder kaum Staub siehst, bedeutet das wahrscheinlich, dass es jetzt nicht mehr ist. Also im Moment nicht genug Schreibtisch an meinem Finger, also werde ich weiter ein bisschen mehr anwenden. Und im Grunde möchten Sie sich bewerben und überprüfen Sie einfach alle 30 Sekunden oder so. So bewerben Sie sich für weitere 2030 Sekunden. Geh einfach hin und her. Wieder, diese Ruckbewegung, können Sie versuchen, es mit Nachrichten zu tun. Versuchen Sie auch, in einer geraden Linie zu bleiben. Es macht es einfach einfacher, wenn anstatt dies zu tun, wenn Sie in einer geraden Linie bleiben, es einfach macht, den Rozin oder auf diese Weise anzuwenden, was wir wollen. Und das wird noch einmal überprüft werden. Also lasst uns noch einmal nachsehen. Da gehen wir hin. Wie Sie sehen können, hat es diesmal viel mehr Staub hinterlassen. Also, das ist eigentlich eine ziemlich gute Menge. Ich kann eine Menge Weiß also sehen, ich meine Finger, so dass ziemlich viel bedeutet, dass wir genug Chemikalien auf unserem Boot haben , dass wir in der Lage sein sollten , die richtige Reibung zu schaffen, um den richtigen Klang aus der Geige zu schaffen. Also an diesem Punkt ist es ziemlich gut. Wir können die Roslyn wegbringen. Aber noch einmal möchte ich das noch einmal betonen. Sie müssen das Kolophonium jedes Mal auftragen, wenn Sie die Geige spielen. Nicht nur einmal pro Woche, nicht nur einmal im Monat, nicht nur einmal alle zehn Mal größer, wissen Sie, jedes Mal, wenn Sie anfangen zu spielen,beginnt das Kolophonium sofort wegzugehen wenn Sie anfangen zu spielen, nicht diejenigen, die so lange im Boot bleiben. Und vor allem, wenn Sie anfangen zu spielen, geht es einfach noch schneller weg. Jedes Mal, wenn Sie die Geige aufnehmen, stellen Sie sicher, dass Sie Raoults zuerst in Ihr Handy anwenden und wenn alles gut ist und Sie den Test gemacht haben und es ist gut zu gehen, dann können Sie vorwärts mit dem Spielen der Geige. 8. So einstimmig die Geige - Einsteiger: Okay, wir werden lernen, wie man die Geige stimmt. Um das zuerst zu tun, müssen wir lernen, was jede Zeichenfolge tatsächlich ist. Also haben wir vier Saiten auf der Violine. Ich werde hier ein schönes kleines Display für dich stellen. Dieser ist die G-Saite. Dieser ist die D-Zeichenfolge, eine Zeichenfolge. Und die Schnur. Also noch einmal, von links von der dicksten Seite, haben Sie das G. und das zweite von links. Die zweite Dicke ist d. Und die zweite von rechts, die zweitdünnste ist acht. Und der erste von ihnen alle auf der rechten Seite ist die E-Saite. Richtig? Also G, D, a, E. okay? Lassen Sie uns versuchen, diese Saiten von diesem Punkt an zu lernen. Weil wir vorwärts gehen müssen, müssen wir wissen, welche zu einer Zeichenfolge ist. Wir müssen wissen, welcher E-String ist. So kann ich einfach das, das Bild, das wir auf der Website haben , um Ihnen zu helfen, sich daran zu erinnern, welche sie sind. Und Sie können Notizen machen, wenn das hilft Ihnen in unter. Aber jetzt, da wir wissen, was jede Saite ist, wollen wir jetzt vorwärts gehen, wie wir diese Saiten einstellen werden. Also eine Saite nach dem anderen, oder wir werden es tun, ist, dass wir sie spielen. So können Sie sie einfach spielen, indem Sie die Schnur mit dem Finger kneifen. Wir haben es nicht, Sie müssen den Bug nicht benutzen auch wir können später in die Benutzung des Bootes einsteigen. Aber für jetzt und Sie können einfach diese Zeichenfolge beenden. Und wie wir besprochen haben, öffnen Sie Ihre Metronom-App in Ihrem Telefon oder Tablet oder was auch immer Sie verwenden. Wenn Sie ein tatsächliches Metronom haben, das auch funktionieren könnte. Und was Sie tun wollen, ist, dass Sie schöne Ringe spielen und Feedback von der App bekommen wollen, so weit wie nah an den Noten Sie Recht haben? Nun, wenn Sie ziemlich nah an der Melodie, die Sie suchen, zum Beispiel, essen sie. Wenn du ziemlich nah dran bist. Aber wenn Sie ziemlich nah an diesem Sound sind, was passieren wird, ist, dass Sie die gleiche Notiz auf Ihrer App angezeigt sehen. Aber es wird eine Bar geben, die vielleicht Ihre kleine zweifache Arbeit anzeigt oder Ihre kleinen zwei rückwärts vom tatsächlichen Ton. Und dann muss man sich mit den Feinstimmern darauf einstellen. Ok? Also im Grunde, wenn du es spielst, welche davon? Wenn Sie die richtigen Noten auf der angezeigt sehen, auf der App, das bedeutet ein Yolngu, um die Feintuner zu verwenden. Ok? Nehmen wir jedoch an, Sie haben eine Zeichenfolge versucht und die App zeigt Ihnen einen anderen Knoten an. Sagen wir, es zeigt dir G anstelle eines. Nun, was das bedeutet, ist, dass du wirklich weit weg von der eigentlichen Note bist, richtig? Du bist, du hast eine ganz andere Melodie, was die eigentliche Tunis. Also in diesem Fall müssen Sie gehen und die Stifte verwenden, um sich anzupassen und sicherzustellen, dass Sie näher an den tatsächlichen Ton kommen, oder? Also, wenn Sie ziemlich nah dran sind, sind Sie in Ordnung, nur die Feinstimmer zu verwenden. Aber wenn du wirklich weit weg bist, dann werden die Feinstimmer es schneiden. Man muss eigentlich die Bilder benutzen. Und um die Stifte zu verwenden, müssen Sie sie zuerst einschieben und dann verschieben, richtig? Du willst sie also nicht einfach bewegen. Versuchen wir es hier. Das ist also. Für eine Schnur, richtig? Und ja, du kannst einfach den Saiten folgen, sehen, welche sie auch korrelieren. Und ich benutze diesen Peng, richtig? Also, wenn Sie der Zeichenfolge folgen und Sie sehen, es geht den ganzen Weg hier hoch zu diesem Stift, okay, also wird dies für die eine Zeichenfolge verwendet. Nun, wenn ich die Saite abstimmen will, sagen wir, es ist weit weg. Lassen Sie es uns absichtlich absetzen. Richtig? Das ist also keine Schnur, die wirklich weit weg ist. Wie stellen wir uns ihnen gegenüber? Zuerst müssen wir das hier reinschieben, diesen Pflock. Sie schieben es rein, und dann bewegen wir es. Ordnung? Und ich versuche zu sehen, ob ich näher komme. Und ich würde irgendwie Feedback bekommen. Wieder aus der App. Tut einen Klang näher an einem, oder es tut. Gehe ich immer noch weiter weg? Wenn ich weiter weg gehe, muss ich vielleicht die Richtung ändern, die ich gehe. Wenn ich näher an ein und ich beginne zu sehen, ein, gut, Ich kann einfach ein b dort lassen und dann kann ich zu den Feinstimmern für die Feinabstimmung bewegen , um genau den richtigen Ton zu finden. Ok? Also wieder, Tuning hat zwei Teile, Umwelt. Es ist nicht nur eine kleine Sache, es ist anders als Gitarre und andere Instrumente. Wir verwenden die Stifte nur für einen, wir sind wirklich weit weg und wir verwenden sie nicht für andere Zeiten. Okay, also für ziemlich enge Monomiale, die Packungen, weil die geringste kleine Bewegung mit den Stiften tatsächlich die Melodie dramatisch verändert. Okay, deshalb benutzen wir sie nicht für Feinabstimmung. Wir benutzen nur die Feinstimmer, okay? Einige Geigen haben zum Beispiel keine Feinstimmer auf der G-Saite, wie meine nicht. In diesem Fall benutzen Sie einfach die Banken. Du hast nicht wirklich eine Wahl und diesen Punkt, aber die meisten Geigen haben tatsächlich alle Feinstimmer. Also, wenn deine alle Feinstimmer hat, solltest du okay sein. F nichts dann für die G-Zeichenfolge, wenn sie nicht die Seite hat, können Sie einfach auf den Kopf stellen, wenn es nicht die Feinabstimmung hat, verwenden Sie einfach die Banken, um das zu tun. Aber das ist es so ziemlich. Nichts zu verrückt danach. Es braucht nur ein bisschen Übung. Zuerst könnte es ein wenig einschüchternd aussehen. Aber alles, was ich dir sagen werde, ist, keine Angst zu haben. Einfach beenden, aber seien Sie sanft mit besonders den Heringen. Sie wollen sie nicht plötzlich auf die eine oder andere Weise drängen. Denn das könnte tatsächlich Ihre Zeichenfolge brechen, wenn Sie wirklich hart gehen. Also will ich auch nicht, dass du dir Sorgen machst, denn wenn du damit nicht zu verrückt wirst, sollte es gut gehen. Nichts sollte passieren. Aber ich will dich warnen, mach nicht zu verrückt damit, weil es vielleicht die Schnur knallen könnte, oder? Und es ist auch wichtig zu wissen , dass Saiten ab und zu Pop, besonders der eStream. Es ist eine sehr filigrane Schnur. Also möchten Sie Ihre Saiten ändern, sagen wir mal sechs Monate oder jedes Jahr. Also, wenn es passiert, mach dir keine Sorgen. Es könnte nur daran liegen, dass eine Zeichenfolge alt war, jeder musste sowieso ersetzt werden. Aber solange du sanft damit bist, sollte es gut sein. Sie sollten die Bibel nicht beschädigen und okay, also schieben Sie sie zuerst in Worte, vorsichtig bewegen Sie sie in verschiedene Richtungen, sehen Sie, ob Sie näher an den Wunsch zu ihm, wie von der App angezeigt. Und wenn Sie näher kommen, dann können Sie den Stift verlassen, sich zu den Feinstimmern bewegen und sich wieder gegen den Uhrzeigersinn bewegen. Und wir können es einfach weiter richtig ausprobieren. Sehen Sie, ob die Melodie näher an die aktuelle Melodie, die wir suchen. Und so stimmen wir die Geige der Naben ein. 9. Die Violin den rechten Weg halten – Einsteiger Geige: In diesem Video lernen wir, wie man die Geige richtig hält. Jetzt haben wir bereits ein wenig darüber diskutiert, wie die Schulterstütze auf unserer Schulter positioniert werden soll. Und wir wollen ein bisschen mehr darauf bauen. Also lassen Sie uns mit dem beginnen, was wir gerade gelernt haben, Schulterstütze von größerem Teil ist auf der rechten Seite. Kleinere Kräfte auf der linken Seite. Ein größerer Teil soll uns auf die Schulter gehen. Dünner Teil soll auf unsere Brust gehen und einfach hier rüber legen. Unser Kinn geht hier rüber auf die Kinnstütze. Und während wir es mit diesen einfachen Händen halten, richtig? Das ist also wirklich wichtig, dass wir anfangen, dies zu praktizieren, weil wir sicherstellen müssen , dass unser Körper daran gewöhnt ist, die Geige nur mit Kinn und Schulter zu halten. Das könnte sich zunächst ein wenig seltsam anfühlen, wenn du es zum ersten Mal ausprobierst und es könnte sich füllen, meine Schulter fühlt sich nicht so gut an. Mein Kinn fühlt sich nicht so gut an. Man muss sich nur daran gewöhnen. Und wenn du es ein paar Mal machst, fängt dein Körper an, sich darauf einzustellen und die Geige wird ein Teil von dir. Und ich würde dir einfach eine zweite Natur werden, als müsste ich mir keine Sorgen machen. Und nachdem ich darüber nachgedacht habe, wo mein Kinn ist, dass nach dem Nachdenken darüber, was meine Schulter, wie ich es einfach tun, richtig. Ich habe es hier gesteckt und ich gehe so hin? Jetzt. Ich verstehe, dass es zunächst ein bisschen schwieriger sein könnte, weil es so sein könnte, oh, ich versuche, über das Myelin zu kommen, immer wieder herunterfällt. Die beste Methode ist, dass Ihre NAND hier drüben schwebt. So dass nur für den Fall, dass es durchgesetzt wird, fangen Sie es leicht. Aber du willst sicherstellen, dass du diese Praxis praktizierst, indem du das Gewalttätige nur mit deiner Schulter und deinem Kinn hältst. Und Paxos ist ein paar Mal, weil das sehr wichtige Grundlagen sind, die wir brauchen, um sicherzustellen, dass wir es richtig machen. Und doch haben sie die Geige hier drüben mit dem Kinn auf die Schulter gelegt. Wenn es nicht völlig Wertpapiere hätte ihre Hand hier über schweben und wenn es folgt, würde es nicht fangen. Aber wir werden versuchen, es so lange wie möglich dort zu halten. Ok. Und wenn Sie es für ein paar Sekunden halten können, reisen Sie es für ein wenig länger. Und ich verspreche Ihnen, dass Sie sich mehr daran gewöhnen und, und werden viel einfacher für Sie, wie Sie es ein paar Mal tun. Wenn Sie sich damit etwas wohler machen, werden wir lernen, wie wir unsere linke Hand hier positionieren können. Wie, wo war ich zur Gleichung gekommen, wenn du sie nicht brauchst, um die Geige zu halten, warum ist überhaupt nicht da? Nun, die linke Hand ist er wirklich nur da damit unsere Finger neue Notizen auf dem Griffbrett erzeugen können. Ok. Also geht unsere linke Hand hier rüber und der Daumen wird stationär sein. Es wird auf dieser anderen Seite des Brettes sein. Und es wird machen, unser Telefon wird nie auf die Saiten kommen. Okay, das ist sehr wichtig. Wir wollen nicht, dass es die Geschichte anmeldet, wir wollen nicht, dass es in Strings wirkt, die hier drüben einfach stationär waren. Und die anderen vier Finger schweben über dem Griffbrett. Ok. Nun ist der Grund, warum sie über dem Griffbrett schweben, denn, wenn ich mich entscheide, möchte ich sagen lassen, zum Beispiel möchte ich meinen dritten Finger auf die eine Schnur legen. Ich sollte in der Lage sein, das innerhalb eines Augenblicks zu tun. Beachten Sie, einfach so. Ok. Ich sollte in der Lage sein, Boom zu gehen, da ist es. Oder sagen wir, ich wollte meinen ersten Finger auf den östlichen Boom legen und ihn einfach so ausdrücken. Wenn Sie Ihre Finger darüber schweben. Das ist viel einfacher und Sie können es einfach in einem Moment tun , nur so, Sie müssen nicht einmal. Sorgen Sie sich darüber, dass Sie Ihren Finger hier rüber bewegen, wir tun dies und tun das. Die andere Sache, du kannst es einfach ablegen und es ist genau da. Wie ich Ihnen sagte, machen viele Anfänger diesen Fehler, dass sie die Geige mit der Hand halten , anstatt sie mit ihrer Schulter und ihrem Kinn zu halten. Und was am Ende passiert, ist, dass, wenn Sie es mit der Hand halten , genau so anstelle des Kinns , dann ist es wirklich hart für Ihre Finger, etwas tun zu können, weil das gesamte Gewicht der Geige auf Ihrem Hände. Und deine Finger sind irgendwie so, dass sie nicht wirklich über den Saiten schweben. Also, wenn ich meinen dritten Finger auf die G-Saite legen wollte, muss ich so gehen und einfach meine Hand über. Ja, das ist eine Katastrophe, oder? Es ist Seele. So viel schwieriger, irgendetwas zu spielen. Es ist sehr wichtig für Sie, dies von Anfang an richtig zu lernen. Und es wird dir das Leben viel einfacher machen. Es wird ein Myelin viel einfacher machen. Es wird das Produzieren von Notiz viel einfacher machen. Ich weiß, dass es am Anfang wie ein bisschen eine Arbeit erscheinen mag, aber ich verspreche Ihnen, dass es Ihnen das Leben viel einfacher machen wird. Es ist also wirklich wichtig, dass wir uns daran gewöhnen die Geige nur mit unserem Kinn und unserer Schulter zu halten. Und wir haben auch unser Hängen an einem Ort, wo stationär, aber alle anderen Finger schweben über den Saiten. Ok? Und auch eine andere wichtige Sache hier ist, dass wir sicherstellen müssen, dass Handgelenk hier ist es Straße. Denn wenn es nicht so ist, wenn wir uns so einschleichen und nur den Gebrauch der Finger härter macht. Wenn das Risiko gerade ist, macht es einfach für unsere Finger viel einfacher, über den Saiten zu schweben und sofort nach oben und unten zu kommen. Ok? Stellen Sie also sicher, dass Sie alle diese Rechte haben. Sie können in den Spiegel schauen und sehen, ob Sie es richtig machen. Dies ist wahrscheinlich der beste Weg, sich selbst zu polizieren, wenn Sie geteilt halten, schauen Sie einfach in den Spiegel und fragen Sie sich einfach, ist die Spitze des Bogens als die Spitze des Bogens? Und entschuldigen Sie, in der gleichen Ebene wie meine Nase, ist das ein sehr wichtiger Indikator, denn wenn nicht, bedeutet das, dass Sie wahrscheinlich gerne rüber hocken oder Sie halten es zu hoch. Sie möchten sicherstellen, dass Sie eine gute Haltung haben. Wenn du sitzt, musst du dich aufstellen. Wenn Sie stehen, müssen Sie mit der guten Haltung stehen und sicherstellen, dass die Geige irgendwie in der gleichen Ebene wie Ihre Nase ist und sie muss parallel zum Boden sein. Ok. Fragen Sie sich einfach im Spiegel. Ich halte es nur mit meinem Kinn und meine Schulter ist eine Geige parallel zum Boden und ist die Spitze der Geige in der gleichen Ebene wie meine Nase? Ist mein Daumen hier drüben. Es kam nicht über Saiten und Arm. Alle meine Finger, die über die Saiten schweben, sind mein linkes Handgelenk gerade. Ok. Er ist alles, was du im Spiegel überprüfen kannst. Und wenn du das alles richtig machst, dann bist du bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. Wenn Sie es jedoch nicht sind, empfehle ich Ihnen, etwas Zeit damit zu verbringen, diese Probleme zu beheben, okay, denn es ist viel einfacher, sie jetzt zu beheben. Aber wenn man anfängt, schlechte Gewohnheiten zu entwickeln und Dinge falsch zu lernen und sich irgendwie daran zu gewöhnen, Dinge auf ihre eigene Art zu machen. Es wird viel schwieriger für dich sein, diese schlechten Gewohnheiten zu verlernen. Okay, also nehmen Sie sich ein wenig Zeit. Gehen Sie einfach durch diese Checkliste. Ich werde es mit dir auf Mörser durchgehen. Ist eine Geige in der gleichen Ebene wie meine Nase. Und mein einziges Halten mit der Kinnstütze und zeigen den Rest. Und wo befindet sich meine Hand? Ist mein Handgelenk. Straßen sind meine Finger, die alle über den Saiten schweben. Ok. Und wenn Sie all das richtig machen, halten Sie die Geige richtig und Sie sind bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. 10. Fingering für die Fingering Hand – Fingering: In diesem Video lernen wir einige Fingersatzübungen. Nun werden diese Fingerübungen uns helfen, einige Muskeln in unseren linken Finger zu entwickeln. Damit wir vorwärts, wenn wir auf die Geige greifen, können wir diese besser durchführen. Grundsätzlich werden wir eine Menge Bewegungen durchführen , die für unseren Körper unnatürlich sind, oder? Wir haben noch nie eine Geige gehalten. Du hast wahrscheinlich nie zuvor Finger auf der Violine benutzt. Also viele Dinge, die wir tun werden, müssen wir anfangen, Muskeln zu entwickeln, wo es ist, richtig? Denken Sie darüber nach, ob Sie zum Beispiel Basketball spielen wollten, oder? Sie müssen, naja, das müssen Sie nicht, aber wenn Sie es tun, sagen wir, gehen Sie ins Fitnessstudio. Wenn Sie einige Muskeln zu bauen, wird es viel einfacher für Sie, das Spiel zu spielen , weil es viel einfacher für Sie, Ball zu handhaben. Seine, es wird viel einfacher für Sie, den Ball zu schießen. Und es ist nur, Sie erlauben mehr fähig, oder? Es ist also immer eine gute Idee, ein Fundament zu bauen. Und das ist alles, was wir mit diesen Finger zu tun sind Größen und diese Fingerübungen machen Ihr Leben so viel einfacher, als Sie nur im Nachhinein wissen können, wird er nicht wissen, bis Sie zu dem Punkt kommen wo Du versuchst, deinen Finger auf die Geige zu legen und du bist wie, oh mein Gott, das ist schwer. Und nach einer Weile wird es einfach so viel einfacher. Und eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, die Übungen zu machen. Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie wir sie machen. Ich werde es hier oben auf meinem Handy machen, weil es ein bisschen leichter für dich zu sehen ist. Aber normalerweise können Sie dies auf Ihrem Oberschenkel oder so oder auf dem Tisch tun. Wo auch immer du sagst. Das Beste an diesen Übungen ist, dass Sie sie überall machen können, wie Sie es tun können, wenn Sie in einem Uber sitzen, können Sie sie tun. Wenn Sie an einem Schreibtisch sitzen, können Sie tun, wenn Sie einen Fernseher sehen, können Sie einfach Ihren Oberschenkel verwenden und Sie können überall hin gehen. Und deshalb gibt es wirklich keine Entschuldigung für dich, es nicht zu tun. Sie brauchen nur fünf Minuten oder so. Und wirklich sollten Sie in der Lage sein, fünf Minuten am Tag zu tun, würde ich sagen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie fünf Minuten am Tag haben wo Sie irgendwo sitzen oder in einem Uber sitzen, oder Sie sehen etwas Fernsehen und tun ihn einfach für fünf Minuten, sitzen nichts produktives tun. Dies ist eine produktive Sache, die Sie tatsächlich zur gleichen Zeit tun können , und es wird Ihnen helfen, eine Menge in Zukunft. Ich kann das nicht genug betonen. Also lasst uns in das eingehen, was diese Übungen sind. Und all diese Übungen werden für die linke Hand sein weil die rechte Hand wird vor allem für Boeing verwendet werden. Und es ist die linke Hand, die für das Griffbrett verwendet wird. Also zeige ich dich einfach hier oben. Die Art und Weise, wie wir unsere Finger setzen werden, ist irgendwie in dieser Krümmung über Art von Sache. So ist es einfacher für Sie, es zu sehen. Wir lassen ihn nicht nur flach auf der Straße liegen. Ich liege nur flach auf jeder Oberfläche. Wir setzen irgendwie so ein. Und die Spitze des Fingers ist der Teil, der Kontakt mit irgendeiner Oberfläche macht und sie herausstellt, wenn es Schreibtisch ist oder ob Sie es einfach auf den Oberschenkel legen? So wollen wir es niederlegen. Ok. Und das sind die Übungen, die wir machen. Die erste Übung ist ziemlich einfach. Wir nehmen nur einen der Finger auf einmal. Wir gehen hoch, wir kommen runter, wir gehen hoch, wir gehen runter, wir gehen rauf und runter, hoch und runter. Nun, wenn Sie dies für alles versuchen, haben Sie wahrscheinlich festgestellt der Ringfinger tatsächlich der schwierigste Finger ist, um diese Breite zu bilden. Und der Grund dafür ist, dass biologisch der Bray Finger tatsächlich mit dem Pinkie verbunden ist. Und das gilt für die überwiegende Mehrheit der Menschen. Manche Leute haben dieses Problem nicht. Aber die überwiegende Mehrheit der Menschen hat es tatsächlich schwer ihren Ringfinger zu bewegen, ohne ihren kleinen Finger zu bewegen. Und selbst für mich, als wäre ich in der Lage, ein bisschen zu tun, aber ich kann es nicht so viel. Und der einzige Grund, warum es nicht kann, ist, weil ich diese Übung gemacht habe. Richtig? Und du willst nur Kyle und in dieses Zimmer. Es ist zunächst wenig schwer, es so schnell wie das zu tun. Also, zuerst wollen wir einfach nur eins nach dem anderen gehen. Nehmen Sie sich Zeit. Wenn es schwierig ist, den Ringfinger ohne Speck zu heben und nur beides zusammen zu tun. Deshalb, nur wenn es schwer ist, das zu tun, tun Sie einfach beide vorerst und mit dem großen Schlüssel. Ok. Also gehen wir einfach alle durch und werden das letztendlich nicht bestreiten, oder? Wenn wir dies tun, wollen wir schneller und schneller werden. Und schneller bist du, desto besser. Es bedeutet nur, dass du moralisch recht hast und deine Muskeln besser entwickelt sind. Jetzt ist das das erste. Wir haben noch drei weitere vor uns. Die zweite ist nur ein bisschen eine Auseinandersetzung hier. Also statt einfach rauf und runter zu gehen und wir wollen super schnell nach oben gehen und dann langsam kommen. Also boop, komm runter, komm runter, boom. Es ist, als würde ein Raketenstart in die Luft steigen. Betrachten Sie es als, als ob Sie etwas super heiß berühren und Sie kommen nur berühren, aber 2v, und Sie wollen nur Ihre Hand nehmen sofort weg. Es ist irgendwie so, wie Sie sich nur vorstellen, wie diese Oberfläche oder dieses Telefon oder was auch immer super heiß ist. Also sagst du dir einfach, oh, und dann komm langsam wieder runter, 2W, geh langsam wieder runter, BAM, komm langsam wieder runter. , dass der Baby-Boom, langsam wieder nach unten kommen. Ok. Das ist also die zweite Übung, dass wir superschnell hochgehen, langsam runterkommen, okay? Der dritte ist das Gegenteil. Diese Übung gehen wir langsam nach oben und wir stürzten ab. Okay, so super-schnell, ich gehe runter. Immer noch oben, boom, schnell runter, langsam, boom schnell. Nicht langsamer, Bumm, FASTA. Wie Sie sich wahrscheinlich vorstellen, wird uns diese Übung helfen, die Finger auf die Geige zu legen, oder? Also sprachen wir über ein wenig darüber, wie wir wollen, dass unsere Finger über die Saiten schweben , damit wir jeden Fingernagel, den wir wollen, superschnell ablegen können. Und diese Übung hilft uns auch dabei. Also gehen sie langsam nach oben und blau würde superschnell runter kommen. Cool up, jemand bam, ist abgestürzt. Jetzt, brauchte nur versuchen, dies für alle von ihnen. Ok. Nun, diese ersten drei Übungen, die ich dir gerade beigebracht habe, solltest du jetzt anfangen können, an der Arbeit zu arbeiten. Und wenn du es in nur fünf Minuten am Tag machst, müssen wir und ich so viel tun. Nur fünf Minuten am Tag bekommst du tatsächlich eine Menge. Sie kommen tatsächlich viel mehr und eine sehr kurze Zeit voran. Und Sie werden anfangen, die Ergebnisse zu sehen. Du fängst sofort an zu sehen, dass es für mich viel einfacher ist, mit ihnen umzugehen. Wie vor ein paar Tagen war das ziemlich schwer, aber jetzt konnte ich es kein Problem machen, richtig? Die vierte, die ich Ihnen vorstellen möchte, ist etwas härter, macht ein bisschen fortgeschrittenes. Also, wenn Sie das noch nicht ganz tun können, sich keine Sorgen darüber, sondern versuchen Sie es einfach, speichern Sie es. Und dieser wird es tun wollen. Ich wollte irgendwie abwechseln zwischen den Finger, die wir heben, und wir wollen sie gleichzeitig heben. Also machen wir das erste Drittel zur gleichen Zeit. Zweiter vorher zur gleichen Zeit. Irgendwie so. Es ist ziemlich hart, nicht wahr? Das ist okay. Du brauchst dir keine Sorgen darüber zu machen. Dies ist buchstäblich die eher fortgeschrittene. Und jetzt versuchen Sie es langsam und stetig zu machen. Und wenn er uns weniger Lady aushalten kann, wäre das nett. Aber wenn wir ein bisschen mehr bekommen, da wir ein bisschen mehr in die Violine vordringen. Dies ist eine weitere Übung, die Ihnen helfen wird, eine Menge Muskeln in dieser Region zu entwickeln und Ihnen helfen, mit Fingersatz auf Wireless. Also machen Sie diese Übungen wieder, nur fünf Minuten am Tag. Sie können es überall tun. Du kannst sie machen. Wie auf einer Couch zu sitzen. Sie können auf tun, wenn Sie fernsehen, wenn Sie mit jemandem sprechen, den Sie tun können, können Sie überall tun, oder? Solange du dich hinsetzt und ein paar Minuten hast, kannst du einfach boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Stehte superschnell und schaffe es mit, und es wird dir helfen, eine Menge. Also tun Sie das definitiv. Und das ist Leiden. 11. Die Bow auf dem rechten Weg halten – Einsteiger Violine: In dieser Lektion lernen wir, wie man den Bogen richtig hält. Jetzt haben wir bereits gelernt, wie man die Geige richtig hält. Und wir haben auch schon gelernt, wie wir unsere Finger darauf vorbereiten können, wenn wir schließlich auf die Geige greifen. Aber jetzt gehen wir zum Buch. Jetzt wissen wir, wie jeder Teil des Bogens genannt wird, aber wie halten Sie dieses Rückgrat? Nun, es ist eigentlich ein bisschen komplizierter, als es scheint. Man hält es nicht einfach so fest und gleitet es einfach. Es ist etwas komplizierter. Also zuerst, stellen wir sicher, dass wir ein lockeres Handgelenk haben, oder? Du willst nicht an deinem Handgelenk oder so was. Nur so ein lockeres Handgelenk. Schön und einfach. Und ich möchte die mittleren Trennwände nehmen und auf die Vorderseite legen. Also denken Sie daran, dass dieser Vogel der Frosch war. Setzen Sie sich auf, greifen Sie die Pinkie geht auf die Schraube und der Zeigefinger geht, sehen Sie diesen schwarzen Schwan Schmuck und das ist, wo die Zeigefinger am meisten verhaften. Also Metall-Twang-Betrug. Der kleine auf dieser Gruppe, und der Zeigefinger geht auf das Sprite. Und jetzt, was ist mit dem gefundenen Daumen hier drüben in diesem Risslösemittel. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Es gibt also ein wenig Platz zwischen dem Schwamm und dem Frosch hier drüben. Es gibt ein kleines bisschen Platz. Das ist es, was ein Daumen gehen soll. Eine Art der Spitze des Daumens macht Kontakt direkt dort. Okay, also nur um dir hier eine Aktion zu zeigen, und der Daumen geht genau da, wenn du das siehst. Jetzt ist es auch wichtig zu beachten, dass sich der Daumen nach außen biegt, so dass Sie ihn nicht so haben wollen und er bringt nach innen. Das ist wirklich schlecht für dein Risiko, für deine Hand, die dir wirklich wehtun wird, okay? Stellen Sie also sicher, dass sich Ihr Daumen nach außen beugt. Und auf diese Weise können Sie auch viel mehr Kontrolle über den Bogen ausüben. Also geht die Daumenspitze in den Riss, genau da, nur die kleine Lücke zwischen dem Spanier und dem Frosch. Und der Daumen selbst ist nach oben gebogen. Ok. Und so sollst du das Buch halten. Ok? Also, wenn Sie ein Leben halten, das mich tatsächlich bekommen lässt, dann nehmen Sie das für Sie ein. Der Grund, warum Sie es so halten, ist, weil wir in der Lage sein wollen, so viel Kontrolle wie möglich mit unserem Handgelenk über dem Boot auszuüben . Ok. Wenn Sie es einfach so halten, wie ich bereits erwähnt habe, haben Sie normalerweise zu viel Kontrolle über den Bogen mit Ihrem Handgelenk allein. Ein Bedürfnis, deine Hand einzubeziehen, okay? Sie müssen den gesamten Arm einbeziehen. Und dein Risiko macht wirklich nicht so viel, oder? Der Grund, warum wir es so spezifisch halten, ist, weil dies der beste Weg ist, so viel wie möglich zu bekommen , ohne wirklich so viel von dem Arm zu verwenden und unser Handgelenk zu benutzen. Oh, ja. Also wirklich gibt es zwei bestimmte Orte in deinem Arm, die sich bewegen, wenn du mit dem Buch spielst? Genau hier und hier, okay? Der Rest ist der Hauptteil. Nehmen wir an, ich wollte das normalerweise spielen, wenn wir das Boot benutzen, wir wollen sicherstellen, dass es in einer geraden Linie geht. Wir alle wollen einfach überall hin gehen. Das ist, scheint nicht der effizienteste Weg zu sein, um den Bogen auf der Geige zu benutzen, weil er einfach überall geht, oder? Wenn wir das Boot auf der Insel benutzen, ist es für uns wirklich wichtig, es in der Mitte zwischen Griffbrett und Brücke zu halten . Und es ist wichtig, dass wir in einer geraden Linie gehen, okay, also sollten unsere Bögen nie auf die Brücke gehen, nie auf das Griffbrett gehen. Nehmen wir an, sagen Sie genau in der Mitte dazwischen, die Ihnen nahe kommen sollen. Und um ehrlich zu sein, wenn du nahe kommst, kannst du einfach versuchen jedem von ihnen nahe zu gehen und du siehst einfach, wie schlecht es von s klingt. Angenommen, Stan mitten in der Mitte. Und damit wir das tun können, müssen wir in der Lage sein, in einer geraden Linie zu gehen, okay? Nun, der beste Weg, dies zu tun, ist zunächst, es richtig zu halten, was uns eine Menge Kontrolle darüber mit Verhaftung gibt. Und dann ist dieser spezielle Antrag, dass, wenn ich brach nach innen kommt, Verhaftung herauskommt. Jedes Mal, wenn es nach außen geht, geht ein Risiko ein, richtig? Das ist also sehr wichtig. Wir stellen im Grunde ein Gegengewicht mit dem Boot dar, denn damit das Boot in einer geraden Linie fährt, muss sich unser Risiko in die entgegengesetzte Richtung bewegen, oder? Sonst geht es dahin, wo ich bin Wenn unser Risiko stabil bleibt, sieh dir das an. Wenn du das Boot siehst, geht es irgendwie hinter den Kopf, oder? Das wollen wir nicht. Wir wollten es in einer geraden Linie sagen. Und damit wir das tun können, müssen wir unser Handgelenk benutzen und unser Risiko muss sich entsprechend bewegen. Also, wenn der Ball nach innen kommt, kommt das Risiko heraus. Der Bose ging nach außen, das Risiko war es. Ok. Jetzt werde ich dir ein paar Übungen und das nächste Video zeigen. In einem Boden können wir uns tatsächlich an diese Bewegung gewöhnen, eine sehr spezifische Bewegung. Und wenn Sie dies noch nie getan haben, könnte dies Ihrem Körper etwas fremd erscheinen und Ihr Risiko ist möglicherweise nicht so glatt, wie es wahrscheinlich sein sollte. Und das ist alles in Ordnung, wenn wir euch im nächsten Video einige Flexibilitätstrainings geben wollen, um euer rechtes Handgelenk auf die spezifischen Bewegungen vorzubereiten , die im Buch verwendet werden sollten. Ich will nur, dass du eine große Vorstellung davon hast, wie wir den Jungen benutzen, wie wir ihn auf die Geige bewegen. So dass, wenn wir in die Übungen kommen, wir irgendwie sehen, wo jede Übung dazu passt. 12. Wrist für die richtige Hand – Einsteiger Geige: Okay, es ist Zeit für uns zu lernen, wie wir unser Handgelenk für Boeing-Zwecke trainieren, richtig? So haben wir bereits gelernt, wie wir unsere linken Finger für die Fingerung auf der Violine trainieren . Aber es ist auch sehr wichtig und wir haben angefangen, einige Muskeln in unserem rechten Handgelenk zu entwickeln , weil das Verbeugen meistens mit unseren Risiken gemacht wird , wie wir bereits besprochen haben, oder? Es gibt also zwei Stellen in der Hand, die Sie benutzen, wenn Sie Boot sind, wenn Sie Boeing sind, und das ist Ihr Handgelenk und natürlich Ihr Album. Ok? Und es ist sehr wichtig, dass wir anfangen, einige Muskeln zu entwickeln, um unsere Handgelenkbewegungen glatter zu machen und unsere Risiken im Allgemeinen flexibler zu machen. Also ein paar Sachen, die wir tun werden, werden vom Boot sein. Und dann werden wir einige von ihnen auch auf dem Bug umsetzen. Ok. Aber wir werden mit den Off the Bow Übungen beginnen , einfach weil das diejenigen sind, die Sie überall machen können, oder? So wie Sie tun können, ob Sie in einem Busbahnhof sitzen. kannst du tun, wenn du bei der Arbeit an deinem Schreibtisch sitzt, kannst du es trotzdem tun, oder? Und es braucht keine Zeit, ähnlich wie die Fingerfertigungsübungen. Während der Bogen, die, die, die den Bogen benutzen, müssen Sie Ihre Schüssel bei sich haben, oder? Du kannst es sowieso nicht tun. Also fangen wir einfach mit denen an, die du aus dem Bogen machst. Dies ist die erste Übung, die wir tun. Wir gehen einfach rauf, runter, runter, runter, rauf, runter. Nichts zu kompliziert daran, oder? Das Einzige, was du vorsichtig sein musst, ist, dass unsere Emotion flüssig ist, okay , also willst du diese Art von Idee nicht , richtig? Als ob du nicht einfach von dieser Position in diese Position gehen willst, die du übergleiten wolltest, wenn das Sinn ergibt. Und machen Sie das einfach richtig? Probieren Sie es jetzt ein paar Mal aus, sehen Sie, wie Sie sich darüber fühlen. Es sollte nicht zu verrückt sein, aber es sollte deine Muskeln bekommen. Gehen die Muskeln um Ihr Handgelenk an dieser Stelle? Ok. Ja, also versuchen Sie es ein paar Mal. Und wenn wir das getan haben, versuchen wir es jetzt mit dem zweiten. Die zweite ist ein bisschen komplizierter, also folgen Sie mir, bevor Sie es selbst versuchen. Wir werden tun, vor allem, es ist wichtig, dass wir unser Handgelenk sehr locker haben und Handling sind. Also hängen wir irgendwie, richtig. Wir wollen nicht, dass es steif ist, also stellen Sie sicher, dass es locker ist. Und dann werden wir uns nach innen und außen bewegen. Aber auf eine ganz spezifische Weise bewegen wir uns mit unserer Hand nach innen, unsere Handgelenkbänder nach außen. Und wenn wir nach innen gehen, biegt sich unser Handgelenk nach innen, richtig? Also das Gegenteil von der Dauer, die wir gehen, wenn wir nach innen gehen, muss das Risiko nach außen liegen. Wenn wir nach draußen gehen, muss der Rest nach innen sein. Es ist also immer das Gegenteil. Und der Grund dafür ist, dass wir uns daran gewöhnen wollen , in einer geraden Linie zu gehen, oder? Und das ist der Grund, warum wir das Eindringen mit einem Risiko ausbalancieren müssen, das nach draußen kommt. Okay, also für all die Leute, die wahrscheinlich fragen, warum ist das? Was versuchen wir das zu tun? Das ist der Grund, warum. Ok. Weil es einen sehr konkreten Antrag gibt, an den wir uns gewöhnen müssen. Ok. Also versuchen Sie es mit mir. zunächst sicher, dass unser Handgelenk wirklich locker ist. Und dann versuchen Sie es nach innen kommen, aber mit unserem Handgelenk biegen Sie nach außen. Und dann in die entgegengesetzte Richtung. Raus mit unseren Risiken. Und wieder, es ist sehr wichtig, dass diese Bewegung fließend ist. Wir wollen diese Art von ruckartigen Bewegungen nicht machen, aber um sicherzustellen, dass wir langsam von einer Position zur anderen gehen, okay, also kommt langsam unser Risiko aus, wenn wir einziehen und langsam entfernen. Knoten bewegt sich in, wie wir nach draußen gehen. Okay, das macht SAS, du kannst mir einfach folgen und du kannst es auch alleine ausprobieren. Versuchen Sie es einfach mit mir. Vergewissern Sie sich, dass Sie meine Bewegungen nachahmen denn es ist sehr wichtig, dass wir dies auf diese Weise tun. Okay, wenn du es machst, sogar ein bisschen von dem, was ich mir sage, jetzt zu tun. Du wirst nicht bekommen, dass du nicht den richtigen Antrag machst. So wird es jetzt genauso effektiv für Sie sein. Also stellen Sie sicher, dass wir das tun. Also r, wieder, Handgelenk ist sehr locker. Wie wir einziehen. Das Risiko geht raus. Wie wir ausziehen. Das Risiko geht ein. Wenn wir Kacheln zusammen ausprobiert sind. Einzug, das Risiko geht aus. Ausziehen. Das Risiko geht ein. Genau wie es. - Ja. Und das ist eine Übung, die wir sind, werden auch mit dem Bogen machen. Ok. Es ist in der Regel eine gute Idee, sich an diese Bewegung zu gewöhnen, bevor wir es auf dem Bogen versuchen. Also versuchen Sie es ein paar Mal. Kommen Sie rein, das Risiko geht aus. Geh nach draußen, das Risiko geht gut. Und dann eine letzte Übung, die ich dir geben werde bevor wir zu den neuen Bogenübungen übergehen, ist diese. Also sind wir irgendwie einfach in einen Kreis gehen, richtig wieder, nichts zu verrückte Linie dieser hier, das ist ziemlich Standard. Aber es hilft wenigstens einem Puristen, oder? Also diese beiden, diese Auf- und Abwärtsbewegung und dieser Kreis in Bewegung, diese sind wirklich gut zum Aufwärmen, allem Sie, bevor Sie das Boot benutzen. Alles klar, jetzt versuchen wir Bogenübungen. So wie der Bogen hier. Erinnern Sie sich, wie wir den Bogen auf eine bestimmte Weise halten? Jetzt versuchen wir es. Das allererste, was wir aus dem Bot gemacht haben, war diese Auf- und Abwärtsbewegung. Probieren wir es mit dem Buch aus. So kannst du deine andere Hand an die Spitze des Bogens legen. Und das wird Ihnen helfen, den Antrag ohne zu viel Mühe zu machen, oder? Denn wenn du das nicht tust, könnte die Schale ein wenig zu schwer für dein Handgelenk sein. So helfen Sie es einfach ein wenig, indem Sie die Spitze mit der anderen Hand halten und dann einfach nur so gehen. Okay, das ist also unsere erste Übung auf dem Boot sind zweite Übung ist die komplizierte, die wir aus dem Boot gemacht haben. Denk daran, geh rein, aber ich riskiere, geht raus , aber unser Risiko geht ein. In Ordnung. Und wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, dass mein Bogen in einer sehr geraden Linie bleibt, nur weil, wie ich hineingehe, meine Gründe herauskommen und wie ich herausgehe und ihre reingeht, sagen wir dies, mein Risiko war das nicht richtig zu machen? Nehmen wir an, mein Risiko war, Stack zu bleiben und es bewegte sich nicht wirklich. Schauen Sie, was passieren wird? Das ist auf einer geraden Linie, wie es jetzt ist, dieser Bogen geht irgendwie auf den Hinterkopf, richtig? Und das ist nur einer, richtig? Wir wollen sicherstellen, dass unser Bogen auf einer sehr geraden Linie bleibt, während wir Geige spielen. Und um das zu tun, müssen wir sicherstellen, dass sich unser Risiko ständig bewegt und sich immer gegen die Richtung bewegt, in die wir gehen. Ok. Genau wie das versucht ein paar Mal wieder, können Sie die andere Hand der Spitze des Bogens um Ihnen zu helfen, wenn Sie versuchen, diese Übung. Geh, geh rein, riskiert. Geh raus, so geht das Risiko ein. Und wieder, stellen Sie sicher, dass die Bewegung sehr glatt ist und es sehr flüssig ist, oder? Wir wollen das nicht tun. Ich werde dafür sorgen, dass wir glatt und nett und einfach gehen. Ok? Und unsere letzte Übung ist wieder, erinnere dich an die kreisende Bewegung oder würde das auch mit dem Bogen tun. Richtig? Also bekomme ich nichts Kompliziertes an diesem hier. Ziemlich unkompliziert. Und das sind die Übungen, die wir mit oder ohne Boot machen. Auch hier ist es sehr wichtig, dass wir das tun, einfach weil sie unser Leben viel einfacher machen, wenn wir anfangen, auf der Geige zu spielen. Also ist es wirklich eine gute Idee, mindestens fünf Minuten am Tag zu nehmen , so dass das kein Problem sein sollte, oder? Kaum ein Kunde, wenn Sie es tun können, während Sie andere Dinge tun, können Sie es tun, wenn Sie fernsehen oder wenn Sie auf Ihrem Schreibtisch sitzen bei der Arbeit oder wo auch immer, richtig? Du kannst einfach boom gehen, boom, boom. Und hüpfen Sie einfach Ihr Handgelenk. Gewöhnen Sie sich an diese Bewegungen. Also, wenn wir sie auf der Geige versuchen, ist es eigentlich viel einfacher. Ok? Also auf jeden Fall tun diese, auf jeden Fall mindestens fünf Minuten pro Tag und lassen Sie mich wissen, wie es geht. 13. Die A spielen – Einsteiger Violine: In diesem Video werden wir unsere allererste Note auf der Violine spielen. Also möchte ich Ihnen gratulieren, dass Sie so weit gekommen sind. Bisher haben wir ein bisschen mehr langweilige Sachen gemacht, Livermore gating bereits für den Zugang zu diesem Stadium. Und jetzt, da wir uns in diesem Stadium befinden, möchte ich Ihnen nur gratulieren, weil wir dabei sind, unsere allererste Note zu spielen. Und der allererste Film, den wir auf der Violine spielen werden, ist ein. Wenn Sie sich erinnern, haben wir darüber gesprochen, was jede Saite ist. Holen Sie sich die G-Zeichenfolge, die Zeichenfolge, eine Zeichenfolge und eine Zeichenfolge. Also, dieser dritte Begriff hier ist acht. Und das ist die Saite, die wir heute spielen werden. Ok? Also zuerst, stellen wir sicher, dass wir unsere Geige haben, halten sie richtig und bekommen alle Checkliste ist auf dem gleichen Niveau wie meine Nase und ich halte sie mit meinem Kanal, meiner Schulter und all dem. Und dann fügen wir diese Hand hinzu. Wie gewaltsam, vergewissern Sie sich, dass wir richtig halten. Wir haben es Übungen gemacht. Wir wissen, wie man das Boot bewegt. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir Stoppeln auf extra setzen. Ok. Also Platz auf Eastern. erneut sicher, dass es zwischen der Brücke und dem Brett liegt. Und es ist zufällig. Ratet mal. Also wollen wir nicht, dass es hier so ist, wo es näher am Hof ist, oder hier, wo es näher an der Brücke ist, wird eins in der Mitte bekommen. Ok? Nun, genau da in der Mitte auf einer Schnur. Und was wir tun werden, ist, dass wir die gleiche Bewegung mit dem Brett ausführen und das Violett abschalten. Ich werde es nur nehmen und es einfach bewegen. Aber wir werden dafür sorgen, dass es jederzeit auf der Schnur bleibt. Ok? Also dieser hier, wenn du mit mir folgst, wie du in einer sehr geraden Linie fortlaufst, halte ich es zwischen der Brücke und dem Brett, und ich stelle sicher, dass ich nur die ganze Zeit Kontakt mit einer Schnur und einer Saite mache , okay? Und ich möchte, dass du das ausprobierst. Ich möchte, dass du deine Geige nimmst und dasselbe für deinen Bogen an der E-Saite ausprobierst. Wichtig ist, dass wir dafür sorgen, dass wir das ganze Buch für seine Lektion verwenden. Also fangen Sie ganz unten an. Und so gehen wir den ganzen Weg nach oben und dann gehen wir so, als ob ich keine Richtung ändern möchte, während wir weitermachen. Okay, also lass uns im Laufe der Zeit zusammen gehen. Zusammen mit mir, wirklich global. Mit mir Pokemon Go. Ich möchte, dass du das ein paar Mal ausprobierst, um sicherzustellen, dass wir es tatsächlich runterkriegen. Und wieder, wenn Sie nicht gespiegelt haben, ist es immer eine gute Idee, zu versuchen, wie Sie Boeing auf dem Spiegel sind. Wenn Sie in einer geraden Linie gehen und wenn Sie alles richtig halten, so dass Sie vielleicht, einige Menschen tatsächlich leiden unter diesem. Sie beginnen in einer guten Position, aber wie sie anfangen zu kaufen, vergessen Sie einfach alles andere sind Schätzungen. Sie halten eine ziemlich gute, halten die Geige ziemlich gut. Dieser Boas, ziemlich gut. Und dann hören sie auf. Sie halten alles falsch, oder? Also stellen Sie sicher, dass Sie nicht in diese Falle fallen. Und vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Position die ganze Zeit beibehalten. Stellen Sie sicher, dass der Bogen in einer geraden Linie geht. Und wieder, wenn Sie einen Spiegel haben, ist es viel einfacher für Sie, all diese zu überprüfen. Also auf jeden Fall versuchen Sie es ein paar Mal. Und CMOs. 14. Die anderen Strings spielen – Einsteiger Violine: In Ordnung, jetzt, wo wir die Saite gespielt haben, werden wir ein paar andere Stärken lernen. Beginnen wir also mit der Dünnheit von allen. Die von den sehr rechten, sie essen, trinken. Wir werden dasselbe tun, was wir gerade mit dem Ass Shrink gemacht haben, aber jetzt auf dem Eastern. Hoffentlich hattest du die Chance, ein paar Mal auf der E-Saite zu chai, und hoffentlich wirst du damit etwas komfortabler. Du produzierst einen schönen Sound. Du gehst in einer geraden Linie und machst im Grunde dasselbe auf der E-Saite hier. Folgt also mit mir. Begann, als ich die Geige auf dem Home Depot halten wollte. Wir ziehen hier drüben in die östliche Schnur. Wir werden Kontakt in der Nähe des Frosches herstellen, weil wir das ganze Buch benutzen werden. Und sobald wir bereit sind, werden wir die spielen. Und Sie stellen sicher, dass Sie den vollen Bogen verwenden. Und wir spielen das östliche, das ist die gefütterte S1. Und es sollte so ziemlich das gleiche wie die asynchrone sein. Und es gibt nicht wirklich kaum eine Rücksicht. Der einzige Unterschied ist, dass Sie Ihren Arm ein wenig anpassen müssen , um sicherzustellen, dass Sie Kontakt mit der richtigen Saite. Wenn ich also Kontakt mit einer Saite aufnehmen würde und eine Saite spielen wollte, würde mein Arm hier zusammengefasst werden. Aber wenn ich den eStream nach oben schiebe, indem ich nur einen Arm habe, die GFS-Zelle, okay? Und es bleibt da, bis ich diese Saite geändert habe, oder? Also im Grunde Ihr Arm korreliert mit dem trainiert Ihren Plan. Ok? Also danke allein, wenn ich gespielt habe, sagen wir die dickste Saite, die die G-Saite ganz links ist. Akten wie diese. Nun, ich frage mich, wohin meine Leitung jetzt geht. Richtig? Während am eStream sein Wert. Und das ist, also ist das die Funktion des Arms. Im Grunde. Wenn Sie es nach oben und unten bewegen, passt es an, mit welchem Schrumpfen oder Kontakt hergestellt wird. So produziert ein verschiedene Gehälter wie wir. Lassen Sie uns versuchen, einzuschränken. Als Nächstes. Wir haben versucht, string zu verwenden. Beginnen wir die G-Zeichenfolge, die ganz links ist. Wieder sagen Danke sind offensichtlich eine niedrigere, höher aber, weil es eine Zeichenfolge ist, die sie links. Und ich verstehe, lasst uns von dem Gedanken beginnen. Gehen Sie den ganzen Weg bis zum Trinkgeld. Versuchen wir es ein paar Mal, um es noch einmal, wenn Sie nicht gehört haben, überprüfen Sie einfach, sehen Sie, ob Sie alles richtig machen. Wenn Sie immer noch in einer geraden Linie gehen, müssen wir sicherstellen, dass wir alles behalten, was Sie gekauft haben, oder? Ich weiß, dass es viele verschiedene Kleinigkeiten gibt, auf die wir achten müssen, aber es ist irgendwie wie Fahren, oder? Wie denken Sie daran, wenn Sie zum ersten Mal lernen, wie man meinen Würfel fahren, haben die Aufmerksamkeit so viele verschiedene Dinge zu zahlen. Sie müssen darauf achten, sogar Gold auf diesem P-Limit, Sie müssen sicherstellen, dass es keine Biker gehen wie Ethik macht Schulterkontrollen. Man muss sich die Straße wie F ansehen, fünf verschiedene Orte gleichzeitig ansehen. Seien Sie sich bewusst, finden Sie andere Dinge, oder? Es ist irgendwie die gleiche Umgebung. Zuerst könnte es etwas überwältigend sein, wie, oh, ich muss sicherstellen, dass meine Haltung gut genug ist, um sicherzustellen, dass ich in einer geraden Linie gehe. Dein Arm ist in der richtigen Position. Ich muss sicherstellen, dass meine linke MRT links ist, da ist die Saite. Es gibt viele Dinge, über die sie sich oft sicher stellen, oder? Aber genau wie beim Fahren nach einer Weile gewöhnt man sich daran und es wird irgendwie zur zweiten Natur für dich, okay, also tu einfach weiter dein Bestes und du wirst dich daran gewöhnen, ich verspreche es dir. Versuchen wir es nun mit der Schnur. Das ist der einzige Strom, der noch übrig ist. Das ist die zweite gerade aus dem Netz. Hoffentlich hatten wir mittlerweile die Chance, alle Saiten zu lernen, nur für den Fall, dass du es vergessen hast. Ja, G, D, A, E. Wir gehen zum zweiten, was ein netter Drink war. Ich werde Job machen. Also stellen Sie Kontakt damit her. Sie können mit mir folgen, weil er gut, diese Seite in der Nähe des Frosches, obwohl es ist, es ist und dann die Richtung ändern. Los geht's. Okay, hoffentlich ist das einfach genug für dich. Geben Sie einfach diese paar Saiten und versuchen Sie, sicherzustellen, dass wir gerade Balken spielen können und alle von ihnen. Und in diesem Video werden wir ein wenig Trend mit all diesen Streiks. Probieren Sie sie ein paar Mal aus und ich sehe Ihnen das nächste Video. 15. Gehe zu mir für mehr...: Alles klar Leute, hoffentlich gefällt dir der Kurs bisher. Ich wollte nur schnell erwähnen, dass Sie, wenn Sie daran interessiert sind , mein anderes Material zu überprüfen, meinen YouTube-Kanal youtube.com, Slash Shirts und House finden können , wo ich viele kostenlose Videos habe, die sie sich ansehen können. Darüber hinaus kannst du mir in den sozialen Medien, auf Instagram und Twitter im Chevron House folgen . Also mach das und ich sehe dich dort drüben. 16. [Training] Alle offene Strings spielen – Einsteiger Violine: Okay, jetzt hatten wir die Chance, alle Saiten auf der Violine zu spielen. Wir werden es ein bisschen zusammen kanalisieren. Also fange ich einfach an, wieder zusammenzubauen. Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir alles haben, was uns erlaubt, jede einzelne Saite zu spielen. Lass uns die G-Stürmer spielen. Mit mir. Du schnurst dich. Jetzt die Saite. Die Saite perfektioniert sich. Hoffentlich kannst du dem folgen. Jetzt werden wir ein bisschen Training machen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir einige davon miteinander kombinieren. Wir werden ein paar von ihnen zusammen spielen. Und ich möchte, dass du mit mir folgst. Okay, also die erste Übung, die wir machen werden, werden wir mit einer Saite spielen und wir werden 2D-Saiten spielen. Ok, also eine Bar 10, oder die östliche Boote verbeugt man sich nach Osten. Na gut, jetzt folgen Sie mir. Heute sind zwei. Wenn du verwirrt bist, ist es wirklich nicht so verwirrend. Es ist nur einmal, zweimal E auf Stress, wenn wir zusammengebunden sind. Perfekt. Nächste als dienstags und zwei a's. Also fangen wir im Bezirk an. So müssen wir um Sie ein wenig höher, wie wir brauchen, um Kontakt mit d zu machen. Und wir haben eine 2D Stärken und Geschichte. Also werde ich einmal spielen, damit du weißt, wie es läuft und wenn du es zusammenstellst. Also geht es zusammen. Noch einmal, spiel mit mir. Perfektioniert. Jetzt auf die G-Saite, wie wir gehen, um eine QG-Saiten und 2D-Strings spielen. Also ja, wir sicherlich G String, die die höchste ist. Dein Arm ist höher. Und ich spiele einmal für dich und dann kannst du das nächste Mal mit mir spielen. Einfach genug, hoffentlich, folgen Sie mit mir, weil wir Violine, String. In Ordnung, noch einmal. In Ordnung. Hoffentlich waren die einfach genug für Sie. Hoffentlich kannst du so weit folgen. Jetzt werden wir etwas kniffliger machen. Das hier, das wir tun werden, ist G, a, d, d, e, E, E. Nun, der Trick zwischen den Anwendungen, wir springen von zwei GC, zwei As. In Ordnung. Nun, die Sache ist, das sind aufeinanderfolgende Saiten. Es gibt eine weitere Kette des Gens und Schriftsteller brauchen Besaitungsmaterial. Also müssen wir sicherstellen, dass wir austauschen können, ohne einen Ton auf der D-Zeichenfolge zu machen. Also lass mich dir zeigen, was ich meine. So würden wir spielen. So können Sie einfach eine gewisse Unordnung wegnehmen. Und der D und E Streik. Jetzt, wie Sie wahrscheinlich sehen können, sind diese Vorstellungen, bei denen ich die Zeichenfolge ändere, aber ich mache kein Zeichen sehr wichtig. Ok, also wird es viele Male geben, in denen wir zwischen den Saiten springen müssen. Und wir müssen in der Lage sein, das zu tun, ohne die Saiten in der Mitte zu spielen, oder? Wenn wir springen müssen, musst du eine Note auf der G-Saite spielen. Eine Schnur. Wir müssen in der Lage sein, das zu tun. Ja, auf der Mitte des Weges, den Sie mit dem Bezirk in Kontakt treten, aber wenn Sie es nicht spielen, dann sollte es gut sein. Es sollte keinen Salat machen, oder? Und der Zuhörer würde nie wissen, dass du an dieser Saite gegangen bist, richtig? Weil du nie irgendetwas darauf spielst. Also versuchen Sie es mit mir. Probieren Sie diesen Übergang aus. Versuchen wir es mit zwei Gs. Und dann für den ersten können wir aufhören, diesen Übergang gemeinsam machen. Gehen Sie auf die eine Saite, spielte eine Saite. Und wir werden dasselbe tun, wenn wir vom Distrikt zur E-Saite wechseln, okay? Und danach können wir hier einfach zusammen dominant spielen. Also, die erste, die wir jetzt machen werden, werden wir ihre Übergänge halten, um es uns leichter zu machen. Beginnen wir also mit D-String zusammen. Übergang über Sie zu einem. Danke. Beachten Sie auch diese Re Übergang über zum Osterei so, sind irgendwie diejenigen, die ich hoffte, ich war nicht allzu schwierig. Wenn Sie irgendwie hängen darüber sind, dann lassen Sie uns versuchen, ein wenig schneller zusammen dieses Mal Diäten Ursachen, Ordnung, ein weiteres Mal, nur um sicherzustellen, dass wir den Winkel zusammen haben. Ordnung. Hoffentlich sind Sie in der Lage, all diese zu spielen. Wenn es irgendwelche spezifischen gibt, mit denen Sie kämpfen, können Sie einfach ein paar Mal auf eigene Faust versuchen. Und wenn Sie Probleme haben, wenn Sie Probleme damit haben, können Sie einfach zurückkommen und das Video noch einmal ansehen nur um zu sehen, wie genau wir es machen. Ok. So hoffentlich war das hilfreich. Und machen Sie diese Schulungen weiter. Und ich sehe euch das nächste Video. 17. Schilderungen der Fingerboard Einsteiger: Okay, in dieser Lektion kommen wir in den Fingersatz. Denken Sie daran, wie wir darüber gesprochen haben, wenn wir die Geige halten, wir wollen sicherstellen, dass unsere Finger über den Fingersatz schweben , so dass wir es einfach sofort setzen können. Jetzt müssen wir besprechen, wo genau wir es hinlegen werden, oder? Für Anfänger, was wir normalerweise tun, ist, dass wir in der Regel ein paar Aufkleber oder einen Staching-Geruch, etwas, was genau zeigt, wo jeder Finger gehen soll. Und dann, wenn du nach ein paar Jahren einfach weiter Geige spielst, hast du dich irgendwie daran gewöhnt, wo es am Anfang war, musst du etwas hinstellen, denn es gibt einfach keinen Hinweis darauf, wo deine Finger angeblich sind. , um zu gehen. Also werde ich dir dabei helfen. Zunächst einmal stellen wir sicher, dass unsere Geige getunt ist. Also stimmen Sie jetzt Ihre Geige ein. Wenn Sie das Video pausieren müssen, überprüfen Sie einfach, stellen Sie sicher, dass alles genau auf eine Zeichenfolge abgestimmt ist, weil wir dafür nur eine Zeichenfolge für den Installationsteil verwenden . Stellen Sie sich einfach vor, das stimmt. Nehmen Sie Ihre App, Ihren Tuner heraus und stellen Sie sicher, dass er genau stimmt. Und dann, wenn es einmal ist, werden wir hier tun. Wir legen unseren ersten Finger ein wenig weiter nach oben. Und alles, was wir tun werden, ist, dass wir diesen Strom jetzt vorantreiben werden. Okay, wir sind die Spitze des Fingers oder die Spitze des Fingers. Drücken Sie, drücken Sie die Saite und tippen Sie einfach C aus Sounds, richtig? Und behalte deine Tuner-App, okay, denn jetzt werden wir versuchen, b zu finden, okay? Das ist eine die nächste Note wird b sein, richtig? Probieren Sie es aus und sehen Sie, was der Tuner Sinn hat, okay, wenn er sagt, dass es ein bisschen vor mir ist. Scrollen Sie ein wenig, ein bisschen vorwärts okay. Bis du es finden kannst. Also werde ich einfach voran gehen und es finden. Das ist genau dort, wo es ist. Und einer von ihnen ist, ich habe gerade eine Haftnotiz genommen und ich hatte gerade ein paar kleine kleine Teile abgehackt und ich werde das nicht als Aufkleber verwenden, aber Sie können einen Aufkleber verwenden, Sie können was auch immer verwenden, richtig. Solange Sie eine Art Hinweis darauf haben, wo dies tun. Das ist der Ort, an dem B steht. Und wieder, wenn Sie Ihren eigenen Tuner verwenden, sollten Sie in der Lage sein, ihn zu finden. Und ich werde nur die Haftnotiz nehmen. Ich werde direkt unter die Streifen gleiten, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie es nicht auf die Schnur legen und es unter die Schnur auf das Brett legen. Ok. Und jetzt deutet das auf mich hin, dass ich mir Sorgen machen sollte. Ok. Jetzt die nächste suchen wir nach einem C-Sharp. Ok. Das ist genau, wo es sein sollte. Und wieder, Sie können das gleiche mit den zweiten Krippen nach unten gedruckt tun, versuchen Sie verpflichtet vorwärts oder rückwärts. Es ist wenig Platz so vom ersten Finger entfernt. Also versuchen Sie es einfach ein bisschen hier drin, bis Sie es herausfinden können. Ok. Und dann soll der dritte Finger ziemlich nah an den gleichen Finger sein und einfach den dritten Finger direkt daneben legen und versuchen und d auf dem Tumortyp finden. Und wann immer du es tust, nimm den nächsten, die Foliennummer, der vierte Finger sollte uns E. Also fragst du dich vielleicht, warte, ist nicht der nächste Stream E? Nun, das ist die Sache. Der vierte Finger und jede Saite sind identisch mit der nächsten Saite. Okay, also nochmal, wir suchen nach Ägypten, aber die ersten drei und der vierte Finger etwas weiter vom dritten Finger entfernt. Und Sie setzen einfach einen Reformer ein wenig rückwärts, bis Sie genau E auf der Tuner-App finden können . Und wenn Sie dies tun, nehmen Sie einen anderen Aufkleber oder kleben Sie über, wann immer, geben Sie Platz. Ok. Sie sollten also mit einer Art Setup enden, die so aussieht, wo jeder einzelne Ort angegeben hat. Und wieder, Sie können einen Aufkleber verwenden, der denkt, oh, was auch immer, richtig. So lange wir hier an der Tafel angegeben werden können. Ok. Und stellen Sie sicher, dass es unter den Saiten ist. Es ist auf dem Brett und bleibt einfach da. Ok? Und wenn wir diesen Hinweis haben, können wir darüber reden, wie wir für Sie ertragen sollen, aber zumindest wissen wir, wo sie hingehen sollen. Hoffentlich ergibt das Sinn. Tun Sie diese Setup-Teile. Und wenn Sie das getan haben, können wir vorwärts lernen, wie wir genau unsere Finger auf die Saiten legen. 18. Richtige Technik zum Fischen auf der Griffbrett – Einsteigern: Okay, jetzt, da wir alle Orte angegeben haben, die ich war und ich nicht meine habe, aber hoffentlich hast du Erde. Jetzt können wir vorwärts lernen, wie genau wir unsere Finger niederlegen sollen, weil es eine bestimmte Art gibt, dies zu tun. Also lassen Sie uns die Geige richtig ziehen, ist gut darüber, und dann stellen Sie sicher, dass Sie nicht unter ihnen den Sand halten. Die Finger schweben über dem Griffbrett. Was wir jetzt tun werden, ist zuerst, lass uns anrufen. Also, wo genau soll der Funktionalist sein? Offensichtlich gemacht diese Chiffre, wie sein Besuch hier, hier, hier, gnadenlos, gut. Also sollten wir genau dort sein, wo der erste Hinweis ist. Wo auch immer das erste, was wir hingehen sollen, das ist, wo wir Viskosität gefunden haben. Okay, also halten Sie Ihren Daumen da drüben. Und jetzt werden wir unseren ersten Finger runterlegen. Und das Wichtigste ist, dass wir sicherstellen müssen, dass wir rüber sind und es ablegen. Okay, also wollen wir die Saite mit der Fingerspitze berühren und wollen so etwas wie eine quadratische Art von Ding umdrehen. Okay, also wollen wir es nicht einfach runterlegen. Flats werden dafür sorgen, dass wir runtergehen. So haben wir die Spitze des Fingers und machen Kontakt mit der Schnur. Ok, also, wenn Sie lange Nägel haben, müssen Sie sie wahrscheinlich ein wenig kürzer machen, weil es gerade angeheftet wird. Sind Sie in der Lage, Ihren Tipp auf die Schnur zu setzen? Ok. Also stellen Sie sicher, dass Sie kurze Nägel und die Spitze des Fingers haben, wir werden die Geschichte niederlegen und wir werden die Schnur bis zum Brett drücken . Ok? Es ist sehr wichtig. Und ein könnte sich zunächst ein wenig seltsam anfühlen, weil die Schnur, besonders die dünneren, sie sind nicht die besten wie sie nicht das beste Material sind. Sie sind irgendwie meine irritieren Ihren Finger ein wenig, aber ich verspreche, dass Sie sich daran gewöhnen. Es ist gerade am Anfang meines Scheinens so, nach einer Weile gewöhnt man sich einfach an und es fühlt sich nicht einmal so schlecht an. Also legen Sie den ersten Finger dort hin, wo er angezeigt wird. Nochmals, denken Sie daran, darüber zu streiten, drücken Sie es nach unten. Und lasst uns versuchen, diese Yacht zu spielen und sehen, wie es sich anhört. Also lasst uns den ersten Finger auf die eine Schnur. Schieben Sie es jetzt den ganzen Weg. Und es sollte so etwas klingen. Das ist B, wie wir besprochen haben, der nächste Knoten nach a ist B. Also, wenn Sie Ihren ersten Finger auf die a Saite setzen, spielen Sie die erste Note nach a, die b. Also lasst uns jetzt B zusammen spielen. Legen Sie Ihren ersten Finger auf die E-Saite und perfekt. Jetzt versuchen wir es mit dem zweiten Finger. Nun, was wir einen zweiten Finger platzieren, behalten wir das erste, oder entfernen wir es nicht? Wir fügen nur den zweiten Finger hinzu. Tun Sie das. Wir legen die zweite Schicht einfach so ab. Wenn du willst, können sie schauen, ich behalte den ersten, ich füge den zweiten hinzu. Und zweitens geht es dort, wo es angezeigt wird. Der zweite Finger produziert C-Sharp für uns. Warum C-Sharp Nazi? Wir werden das ein wenig später besprechen, aber für jetzt, nur wissen, dass der Mittelfinger eine C-Sharp auf dieser produzieren. Ok? Also ja, eine Sorte macht bekannt als Fleisch und ausgezeichnete C-Sharp. Also, wenn Sie bereit sind, schreiben wir zusammen die ersten zwei Finger nach unten auf die eine Schnur. Und los geht's. Jetzt versuchen wir es mit dem dritten Finger. Der dritte Finger ist richtig macht den zweiten Finger. Also, was legst du es hin? Es sollte keinen Raum zwischen den beiden geben, oder? Im Gegensatz zu den ersten beiden Finger oder es gibt einen großen Raum zwischen ihnen, eine große Lücke zwischen ihnen, der zweite und der dritte Finger, und müssen direkt nebeneinander sein. Es gibt buchstäblich 0 Lücke und nichts, was sie sich berühren. Es gibt keine Lücke zwischen ihnen. Ok. Und wenn man sich die Indikatoren anschaut, sind sie so rechts nebeneinander angezeigt. Also leg deinen dritten Finger runter. Sie haben die ersten drei Finger unten auf der E-Saite, und das wird D für uns produzieren. Also lasst uns versuchen, D Again zu spielen, die ersten drei Finger nach unten auf der a Saite. Jetzt versuchen wir es gemeinsam. Perfekt. Und jetzt der letzte und sicherlich nicht zuletzt, der vierte Finger noch legte es ab, wo es angezeigt hat, sollte es gewölbt werden. Was zusammen richtig ist. Also alle vier Finger jetzt auf der eine Schnur, und das wird e zusammen produzieren. Perfekt. Also, wenn Sie in der Lage waren, viel zu folgen, werden wir versuchen, jeden von ihnen einzeln zu spielen, gleich nach einander jetzt. Also lassen Sie uns von Anfang an beginnen wir haben eine, die gehorcht lesen nur die offene Saite, keine Finger nach unten. Legen Sie auf den ersten Finger, um mich zu spielen. Setzen Diner bedeutende Mädchen lieben es, C-scharfe Zahl zu spielen. Wir nehmen nicht den ersten Finger ab. Auch der dritte Finger, direkt neben dem zweiten Finger. Und jetzt zum ungezwungenen Wut und alle Finger sind auf dem Griffbrett. Begann war der Versuch zusammen von Hay und Voila. Da haben wir es. Probieren Sie es ein paar Mal aus. Stellen Sie sicher, dass wir uns wohl fühlen, alle Finger reifen. Wir setzen sie wie? Wir wölben sie rüber. Und wir benutzen immer die Spitze des Fingers, um die Schnur nach unten zu drücken. Schön und gut. Erinnerst du dich noch einmal, wenn du die Saite nicht vollständig herunterdrückst, wird es nicht richtig klingen? Also, wenn es nicht richtig klingt, und das liegt daran, dass Sie wahrscheinlich nicht genug drängen. Genug. Ok. Oder du verwendest nicht die Fingerspitze, es ist der eine oder andere. Also, wenn Sie ein bisschen Ärger haben und sicherstellen, dass diese beiden Dinge in Ordnung sind. Spitze des Fingers wölbt und er drückt ihn den ganzen Weg nach unten. Ok. Und haben es ein paar Mal ausprobiert und wir werden auch im nächsten Video ein wenig darüber trainieren. Also sehe ich dich dann. 19. [Training] Mit unseren Fingern auf der Violine – Einsteiger: Okay, es ist Zeit für uns, ein bisschen zu trainieren , jetzt, wo wir wissen, wie man Notizen über Umwelt spielt. Beginnen wir also erneut mit der E-Saite. Und was wir tun werden, ist ein, B, C scharf, D, E zu spielen . Also das ist ein, ein mit dem ersten Finger, ein, der zweite Finger, der dritte Finger und ein würde den Finger zwingen. Alles klar, nur ein Mal für jeden Song. Fangen wir zusammen an. Nun, Mozart zum anderen. Ein letztes Mal, nur um sicherzustellen Regatta , dass RegattaEffekte sind , werden wir etwas schwierigeres tun. Wir werden diese Notizen ein wenig abwechseln. Für diesen hier versuchen wir ein, C scharf, B, D, E, was bedeutet, ein, ein mit der zweiten Strenge, ein mit der ersten Sache oder nur. Also müssen wir die zweite für verschiedene OS1 entfernen, eine mit dem dritten Finger und eine Acht mit einem vierten Finger. Okay, also probieren wir es zusammen aus. Also, hier, lassen Sie mich es nur einmal für Sie spielen. Also hast du irgendwie eine Idee, wie geht und dann können wir es danach zusammen spielen. Also gehen wir ein C scharf auf die Seite von Linear B, das ist das erste Jahr. Also müssen wir unsere zweite Schicht entfernen, tut das so. D, der der dritte Organismus ist, wie sie können mit dem Finger hinlegen. Und dieser erste Misserfolg war auf diese E. Alles klar, also versuchen wir es jetzt zusammen. Noch ein Mal zusammen. Beim letzten Mal zusammen, nur um sicherzugehen, dass wir es runterkriegen. Perfekt. Nun, der nächste wird in absteigender Reihenfolge sein. Also fangen wir mit E an und rufen dann den ganzen Weg runter zu c zurück also sind wir ein, sorry. Wir werden mit E beginnen, das ist ein für das d, das ist A3, C oder C scharf wie a bis b, das ist A1, und ich bin ein. Okay, also werden wir irgendwie A4, A3, A2, A1, A0, D, C, B, a, o, einige genial. Jetzt versuchen wir noch eine Saite an. Gehen wir zur E-Saite. Und lasst uns versuchen. E. und E sind das erste, was so läuft, nicht, um dich zu bewerten. Also a0, der erste Finger nach unten auf der E-Saite. Nur so, zeig das weiter. Perfekt. Jetzt werden wir auch den ersten Finger am E mit einer Schnur benutzen. Also werden wir den Anfang eines kommenden Songs machen , dass wir nur ein paar Videos von jetzt zu tun, das ist funkeln, funkeln kleinen Stern. So wie es geht, wenn es zwei a geht, zwei 0s, dann ELA. Damit fangen wir vorerst erst erst an. Und dann werden wir weiter darauf aufbauen. In Ordnung, also sind heute zwei 0s, und dann eine E1. Und E1 ist eigentlich F scharf Übrigens, nur damit du es weißt, ich habe es nur als E1 bezeichnet, nur um klarzustellen, dass das, was ich meine, das erste auf der E-Saite ist, okay? Aber es ist eigentlich habe ich gezeigt, dass bereits zusammen angefangen hat. Versuchen wir nun das gesamte Intro zum Twinkle, Twinkle Little Star Song. Die Art, wie es geht, ist ein E, F scharf, F scharf E. Also die heutigen zwei 0s zu 1s und 0s, okay? Jeder will für dich, und ich werde versuchen, es zu tun. Alles klar, probieren wir es zusammen aus. A, A, E, F scharf, F scharf. Noch ein Mal zusammen. Ein letztes Mal, stellen Sie sicher, dass wir gehen. Na gut, also mach das ein paar Mal weiter. Ich bin sicher, ein oder zwei von ihnen waren wahrscheinlich ein bisschen schwieriger als die anderen. So können Sie dieses Video zurückspulen, versuchen Sie diese Übungen noch einmal und versuchen Sie, sich mit ihnen komfortabler zu machen. Ok? Und wieder, es ist eine wirklich gute Idee, diese ein paar Übungen zu geben weil wir irgendwie in den Groove geraten, wie wir diese spielen sollen, wie Sie diese verschiedenen Noten spielen. Howard wollte ihnen die Finger legen. Ich stelle dann sicher, dass wir immer auf die Spitze dieser Fehler setzen , die Saiten nach unten schieben. Die sind wirklich wichtig. Und wenn du das alles machst, dann sollte es uns nicht gut gehen. 20. Twinkle Twinkle: Okay, ich möchte Ihnen gratulieren, dass Sie so weit gekommen sind. Jetzt spielen wir unseren allerersten Song auf der Violine. Wir spielen Twinkle, Twinkle Little Star auf der Geige, und wir gehen zusammen. Also haben wir nur ein bisschen Zeit damit verbracht, den Anfang des Songs zu versuchen. Und jetzt werden wir den Rest davon lernen. Ok, also ist hier ein PDF mit der gesamten Musik beigefügt . Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir es hier zusammen durchmachen werden. Und Sie können diese PDF auch verwenden. Sie können es ausdrucken, wenn Sie wollen. Und Sie können es zum Üben auf Ihrer eigenen Zeit verwenden. Nehmen wir uns also ein wenig Zeit, um gemeinsam daran zu arbeiten. Also haben wir schon den Anfang mit diesen AAA, E, F scharf, F scharf gemacht . So lief es so. Alles klar, lassen Sie uns das noch einmal zusammen versuchen, nur um sicherzustellen, dass ich mich erinnere, dass es fertig ist. F-scharf, das scharfe Mu. Ordnung? Nun, der nächste Satz geht so. Es geht in d, d, c scharf, C scharf, B, b, a, was bedeutet, dritten Finger auf der a. Wir spielten zweimal. Zweiter Finger auf dem a, wir spielen es zweimal. Zuerst Finger auf dem a, wir spielen es zweimal und dann ein. Also versuchen wir es zusammen. Wenn wir also den dritten Finger auf der Schnur spielen, denken Sie daran, dass wir alle Finger davor nach unten legen, einschließlich der dritten Sache ist, dass alle Finger wie ein Drittel bieten. Und wieder sind Nummer Sekunde und der dritte Finger direkt nebeneinander. Es gibt keine Lücke zwischen ihnen. Es berühren sich gegenseitig. Versuchen wir es also mit der dritten Sache, dass wir den dritten Finger entfernt haben und die zweite Schicht spielen. Bewegen Sie den zweiten Finger und spielen Sie ihn für einen Steiner. Und ich entferne den ersten Finger. Okay, versuchen wir es jetzt zusammen. Bereit? Wenn wir zusammen fertig sind. Ehrfürchtig. Jetzt befestigen wir diese beiden Teile zusammen, damit wir sie alle nahtlos spielen können. Okay, also werden wir von Anfang an beginnen, was leer ist. Und füge dazu hinzu. Alles klar, versuchen wir es zusammen. Bereit? Noch ein Mal zusammen. Und wie er bemerkt oder bestimmte Notizen, die länger sind, dass e i der erste Satz, und a am Ende des zweiten Satzes. Lassen Sie mich, also stellen wir sicher, dass wir die längeren Noten etwas länger gespielt haben als die anderen. Ok. Folgt mir noch einmal als Gleichheit, Twinkle, Twinkle Little Star, oder zumindest der Anfang davon. Auch. Der nächste Satz geht, E, E, D, D, C scharf, C scharf, B. Und wir wiederholen diese pelzigen zweimal. Und das Lied. Nun, das ist ziemlich ähnlich dem Satz, dass wir es einfach befreien, außer es beginnt auf dem E und dann geht es zu D, C scharf und D. Okay, also versuchen wir es zusammen. Also, wenn wir nach Osten für Sie gehen, aber alle Finger Zone oder eins bis drei mit einem Ganzen waren nicht die erste, sondern 123 oder obwohl, die älter sind. Okay, macht Sinn. Und wieder wiederholen wir diese Phase zweimal. Also alle Morta. Und die letzte Phase des Songs ist die gleiche wie das Fripp Raummitglied. Der erste Satz, Web-Arbeit. Ja. Das ist, wie Osama Fall. Hoffentlich konnten Sie mitverfolgen. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir all diese Sätze zusammensetzen und den ganzen Song bekommen. Also hören, sobald ich den gesamten Song spielen werde, erkennen Sie alle verschiedenen Abschnitte, die Play waren. Und dann werden wir sie zusammen versuchen. Ok. Okay, jetzt versuchen wir es zusammen mit mir. Ok, Australien ruht sich aus. Charlie, gehen den ganzen Weg durch, sollten die Notizen auftauchen auf dem Bildschirm ist ausgeschaltet. Aber Sie können das PDF auch verwenden, wenn das für Sie einfacher ist. Selten trifft man sich zusammen. Okay, das wird auf Onkel Autostart umgestellt. Ich ermutige Sie, sich etwas Zeit zu nehmen und das Lied zu üben. Es ist ziemlich unkompliziert. Wir haben bereits einige dieser Übungen gemacht, die dem Lied ähnlich sind. Wir wissen bereits, wie man die Finger ablegt. Wir wissen bereits, wie man es in ihren vorderen Saiten spielt. Es sollte also ziemlich unkompliziert sein. Nehmen Sie sich einfach ein wenig Zeit, stellen Sie sicher, dass Sie es üben. Stellen Sie sicher, dass Sie alles richtig machen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Geige halten, Barbara, das alles in einem Bruder, richtig und all das. Und wir sehen uns im nächsten Video. 21. Andere Variationen – Lerne mit gemeinsamen Rhythmen –: Okay, hoffentlich hattest du ein bisschen Zeit, um Glitzern zu üben, kleinen Stern zu funkeln, und hoffentlich hast du es bis jetzt ziemlich gut runter. Alles, was wir tun werden, ist, dass wir uns ein paar andere Variationen des Songs ansehen werden. Es ist also so ziemlich die gleichen Noten, ist der gleiche Fingersatz, es sind die gleichen Saiten. Der Rhythmus ist jedoch ein bisschen anders, okay? Also müssen wir das gleiche Zeug spielen, aber mit ein wenig unterschiedlichem Rhythmus. Und im Grunde bestimmt das Boot den Rhythmus immer richtig? Wir benutzen unsere Finger, um den Ton zu drehen. Und der Bogen und seine Bewegungen bestimmen den Rhythmus. Okay, wir werden einen Blick auf all diese verschiedenen Variationen des Songs werfen. Und so geht die erste 1, die erste 1, die erste 1, so wie dort. Also werde ich es einmal für dich spielen. Also hast du irgendwie eine Vorstellung davon, wie es ihnen geht, dass er zusammen versucht hat. Ok. Der erste geht für Shorts und zwei Schlösser. So kurz, kurz, kurz, lang, lang, kurz kurz kurz kurz kurz lang, lang, kurz kurz kurz kurz kurz, kurz kurz, lang , lang, kurz, kurz, kurz, lang, lang. So läuft es. Ok, auf der Geige würde es so etwas klingen. Also für jeden Knoten müssen wir für Shorts zählen und zwei Protokolle derselben Knoten werden als solche angezeigt. Okay, also zeigen wir Ihnen die Gesamtheit dieser Variation zusammen. Wieder sollten wir wissen, die Noten und alles jetzt, so dass wir nur auf den Rhythmus konzentrieren nur zusammen auftreten. Ja. Okay, hoffentlich hat das Sinn ergeben. Er kann sich ein wenig Zeit nehmen, um das zu üben. Wenn Sie das Video zurückspulen müssen, können Sie das tun und wieder sehen, wie das Ganze läuft. Der ganze Song ist derselbe. Es ist nur so, dass es irgendwie jede Note zweimal spielt. Wir spielen sie sechsmal. Die ersten trugen Shorts, aber neben unseren langen, kurzen, kurzen, kurzen, kurzen, langen, kurzen, kurzen kurzen kurzen kurzen, kurzen kurzen, kurzen, kurzen, kurzen, kurzen, kurzen, kurzen, kurzen, kurzen, kurzen, langen. Und für jede Note geht es genauso. Okay, das ist also die erste Variante. Jetzt, wieder. Üben Sie das, wenn Sie das Video zurückspulen müssen. Aber wir werden zur nächsten Variation übergehen, dass wir uns all die verschiedenen Variationen ansehen werden, weil es fünf davon gibt. Und sobald Sie sich alle Variationen angesehen haben, können Sie sie alle auf Ihre eigene Zeit packen. Die Art und Weise, wie das hier geht, ist anders. Also spiele ich zuerst und erkläre dann, was los ist. Ok. Und es geht immer wieder richtig. Jetzt. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass ich in der Mitte von einigen dieser Notizen angehalten habe. Richtig. Und wenn Sie einen Blick auf die Notizen werfen, sehen Sie auch einige Pausenzeichen. Was genau hier passiert ist , ist , dass diese Variante uns anweist, jede Note zweimal zu spielen, dann für das Maß von OneNote zu brechen, und dann gespielt Ich verschiebe noch einmal, richtig? Es ist also fast so, als hätten wir jeden Knoten viermal gespielt, aber der dritte wurde entfernt und durch einen PaaS ersetzt, richtig? Also spielen wir eins, um eine Pause zu machen. Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom. Aber du siehst, dass der dritte immer der Puls ist. Statt vier zu haben, wenn wir nur vier Knoten an jedem hätten, würde es bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, nicht wahr? Aber wenn Sie ein Drittel von all denen herausnehmen und es durch die PaaS ersetzen, bekommen wir am Ende Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom, Bom. Das ist, wo du landest. Und genau das versucht uns diese Variante zu zeigen, oder? Das ist also eine wirklich großartige Übung, wie bricht die Musik. Und Sie können selbst sehen, welche Art von Effekt sie auf Musik hinterlassen können, oder? Also weiß ich, dass das ein wenig verwirrend sein kann, aber das ist im Grunde der Kern davon. Also lasst es uns zusammen versuchen. Das ganze Lied, wann immer du bereit bist. Nun ist diese Variante ein bisschen anders und wir haben keine Pausen, aber wir haben eine warme lange Strecken, v2 kurze Noten. So geht lang, kurz, kurz, lang, kurz. Und das wiederholen wir noch einmal für die gleiche Zeit. Also gehen wir lange, kurze, kurze, lange, kurze, kurze, lange, kurze, kurze, kurze, lange, kurze Shorts. Viel. Alles ist wieder sechsmal. Zunächst einmal, lang, und sorgt dafür, dass wir lange Geschichte wieder kurz haben. Okay, also klingt es irgendwie so. Hoffentlich ergibt das Sinn. Vor allem dank kurz und lang. So geht es wieder, geht bom, bom, bom, bom, bom dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom, dom trug lange zwei Shorts, Warlords zu Hemden. Versuchen wir das Ganze zusammen. Ok. Drei zusammen mit mir. Ja. Jetzt in dieser Variation, wir haben acht kurze Noten von jeder der, jeder der Noten. Richtig? Jetzt. Die Art und Weise, wie wir das machen, ist, du könntest einfach acht von ihnen zählen, aber das wäre ein bisschen hart, richtig? Sie müssen 123456781234567812 zählen. Es ist zu viel Zählen, oder? Also, was wir stattdessen tun, ist, dass wir es in Vierergruppen aufteilen. Und im Grunde spielen wir zwei Gruppen von vier für jede laut. So gehen wir 123412341234123412341234123412341234. So zählen wir. Ok. So zählen Sie einfach auf in Ihrem Kopf, um sicherzustellen, dass Sie nicht spielen eine falsche Menge. Sie wollen nicht sieben von neun zahlen und das nächste Jahr der Länge eins, wir werden sicherstellen, dass Sie jeden von ihnen bezahlen, und sie alle müssen es auch sein. Ok. Also werde ich den Anfang eines spielen, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie es geht. Und dann können wir versuchen, die Dinge zusammenzuhalten. Ok, das ist also der Anfang dieser Variation. Hoffentlich macht das Sinn für Gruppen von vier von kurzen Notizen und alle von ihnen für den Absender. Okay, jetzt versuchen wir das Ganze zusammen. Sie sind so ziemlich lang, riskant. Versucht, zwei Sätze von vier für jeden der Knoten in Europa zu zählen. 22. [Reading Noten – Einsteiger Violine: In diesem Video lernen wir, wie man Musik liest. Nun, wenn Sie nicht wissen, wie man Musik liest, ist dies ein sehr wichtiges Video und ich ermutige Sie, zusätzliche Aufmerksamkeit zu schenken, vielleicht ein paar Notizen zu machen, denn wir sind dabei, eine ganze Menge zu lernen. Aber wenn Sie bereits wissen, wie man Musik liest, überspringen Sie wahrscheinlich. Und das musst du dir nicht wirklich ansehen. Aber trotzdem, mit dem gesagt, lasst uns direkt hineingehen. Und wir fangen mit diesem Kerl hier drüben an. Das nennen wir also einen Violinschlüssel. Was ist ein Violinschlüssel? Grundsätzlich bestimmen Schlüssel, was alles andere auf diesen fünf Zeilen bedeutet. Ok, alles, was du auf diesen fünf Zeilen siehst, bedeutet nicht unbedingt überall dasselbe. Und wir müssen die Spalt, die uns gegeben wurde, als etwas verwenden , das im Grunde alle Informationen kontextualisiert, die wir in diesen fünf Zeilen bekommen. Ok? Wenn wir also den Violinschlüssel am Anfang unserer Zeilen haben, bedeutet das etwas ganz Besonderes darüber, was alles auf diesen Linien bedeutet. Ok? Jetzt gibt es drei Hauptschlüssel in der Musik. Aber wirklich, wir beschäftigen uns mit dem Violinschlüssel nur wirklich als Geigenspieler, weil die Geige in einem sehr hohen Register ist und die anderen beiden Klippen in niedrigeren Registern sind. So zum Beispiel eine Viola oder Cello, die Instrumente sind, die in einem unteren Register sind, würden diese Instrumente die anderen Notenschlüssel verwenden, aber eine Geige wirklich auf die Benutzer, der, der Haupt-Violinschlüssel. Also müssen wir uns wirklich keine Sorgen um die anderen machen. Und wir konzentrieren uns vorerst auf den Violinschlüssel. Jetzt. Beachten Sie, dass wir auf diesen fünf Zeilen sehen. Sagen wir das hier. Also, wie bestimmen wir, was es ist? In der Regel bestimmen wir, oder grundsätzlich haben wir immer bestimmt, was jeder Knoten durch seine Position bedeutet. Okay, also zum Beispiel, sieh dir diesen Kerl an. Es befindet sich zwischen der zweiten und der dritten Zeile. Es ist zwischen ihnen. Es ist auf keinem von ihnen. Und angesichts der Tatsache, dass wir einen Violinschlüssel haben, bedeutet das, dass dieser Typ ein A ist. Nun können Notizen entweder zwischen diesen Zeilen oder auf diesen Zeilen platziert werden. Ok. Und in der Tat ist das die Reihenfolge, in der sie arbeiten. Wir haben immer in abwechselnder Reihenfolge eines ist auf der Linie, nächste ist zwischen den Linien. Danke, man ist auf der Linie und X1 ist zwischen den Linien. nächste ist auf der Linie, X1 ist zwischen den Linien. Und ich habe normalerweise festgestellt, dass dies die verwirrendste Sache an Musik für Anfänger ist, besonders für jüngere Schüler. Die Tatsache, dass wir uns abwechseln, okay, also hoffentlich kannst du das sofort begreifen. Die Art, wie es funktioniert, ist, wie , hier, wir gehen, hier, wir gehen hier. Und wieder auf den Linien, eine zwischen den Linien, eine auf den Linien zwischen den Linien. Ok. Und das ist die Reihenfolge, in der sie arbeiten. Ok. Nun, verstehen wir, dass lasst uns darüber reden, was genau jeder dieser Knoten ist, okay, also die Hauptnoten in Musik, C, D, E, F, G, a, B, richtig? Das sind die sieben Noten, die wir in der Musik haben. Nun, Sie fragen sich vielleicht, ist es, was passiert nach b? Wir haben einfach nichts. Nun, die Musik hat zyklische, zyklische Natur. Jedes Mal, wenn wir aus den sieben Knoten wollen, nehmen wir einfach den ersten, den ich hierher zeigte, oder? Und dann gehen wir einfach weiter auf die gleiche Weise. Und wenn wir noch einmal auslaufen, genau das Gleiche gehen wir zum ersten. Geht weiter. Es gibt also eine zyklische Natur. Es ist sehr wichtig, dass wir das nicht als dasselbe verwechseln. Diese beiden sind nicht genau dasselbe, oder? Sie sind also die gleichen Knoten. Sie sind beide C. Aber das ist keine höhere Version eines C, oder? Es gibt eine höhere Pitch-Version, und dies ist eine noch höhere Pitch-Version als die zuvor. Ok? Also im Grunde, wenn die Tonhöhe steigt, enden wir mit diesen zyklischen Naturen die gleiche Note mit einer höheren Tonhöhe immer und immer wieder zu finden. Aber am Ende ist es eine höhere Abzweigung dieses Knotens. Es ist also nicht genau dieselbe Nummer, okay, also ist es sehr wichtig, dass wir das nicht verwirren. Lasst uns genau durchgehen, wie wir diese auf den fünf Linien über dem Himmel sehen. Werden Sie all das hier los. Und versuchen wir es hier drüben. Also nochmal, lassen Sie mich das hier auch für Sie setzen. C, D, E, F, G, a, B. Und wir werden ganz unten hier anfangen. Also dieser Knoten unten, direkt unter der ersten Zeile ist D. Und das ist eigentlich, lasst uns das sofort lernen und sicherstellen, dass wir das im Grunde in unserem Gedächtnis und wir sperren es einfach weg. Und wir haben es immer zur Verfügung. Okay, jedes Mal, wenn wir den Knoten ganz unten in diesen fünf Zeilen sehen, möchte ich, dass du sofort weißt, dass es D ist. Das ist also das erste, was wir heute lernen werden. Und mit diesen Informationen, sollten wir in der Regel in der Lage sein, zu bestimmen, was jede andere Note um sie herum ist. Okay, sagen wir, wir bezeichnen das wie in der ersten Zeile, richtig? Nun, Sie können irgendwie arbeiten, sagen, naja, ich weiß, dieser Kerl ist D. Also, wenn dieser in der ersten Zeile ist, ist das eins nach D. Also muss es sein, Sie haben es erraten müssen. Jetzt die nächste. Es ist eins nach einem, e, also was ist das? Sie vermuten, dass es f x eins ist ein G. Das war kein, und das ist wahrscheinlich ein anderer, der wirklich gut ist, sich sofort auswendig zu lernen. Denn offensichtlich haben wir eine offene Schnur. Also, wenn wir eine Menge finden, vor allem in diesen Anfängerstadien. Es ist also sehr wichtig, dass wir das sofort lernen. Also hatten wir das auch hier drüben. A befindet sich zwischen der zweiten und der dritten Zeile. Ok? Jedes Mal, wenn Sie einen Knoten zwischen dem zweiten, dem dritten Gesetz sehen, möchte ich, dass Sie sofort wissen, dass es ein C ist , es ist zwischen dem zweiten und dem dritten Ziel. Okay, das ist also der zweite, der wirklich wichtig für uns ist, um wieder zu lernen, dass wir nur wissen, dass diese beiden uns helfen sollten, jede Notiz um sie herum kennen zu lernen, richtig? Also, wenn wir die Notiz sehen, die in der dritten Zeile ist, na ja, wenn wir wissen, dass dieser Kerl ein ist, können wir einfach alles sagen, was es nach einem gewonnen werden muss, das ist die nächste Note ist ein, C. Eins ist D. Hier haben wir E. Offensichtlich ist das eine weitere offene Saite auf der Violine. Also, das ist ein weiterer guter, um sich auswendig zu lernen. Zwischen der vierten und der fünften Zeile haben wir e, die unsere offene E-Saite ist. Und hier drüben haben wir F, und hier drüben haben wir G. Okay? Nun, Sie werden feststellen, dass uns die Linien ausgehen. Also, was machen wir an dieser Stelle? Nun, hier ist, was wir tun. Nehmen wir an, wir wollten eine Note vor der einen spielen, spielen das C, das direkt vor der Tiefe kommt. Nun, wie zeigen wir das hier? Was wir tun, ist, dass wir normalerweise, was wir tun, ist, dass wir eine kleine kleine Sechs-Zeile verwenden, wenn Sie so wollen, dass wir hinzufügen, und dann fügen wir einfach C darüber hinzu, richtig? Es ist also fast so, als hätten wir eine sechste Linie direkt unter den fünf Hauptlinien. Und wir setzen einfach das C drauf. Ok, hoffentlich siehst du das. Aber ich ziehe nur die ganze Linie heraus. Wir sind nur ein kleines Ding da drüben. Und dann setzen wir C drauf. Also das ist C. Und dann verwenden wir die gleiche Technik, um B zu schaffen Wir werden es einfach unter diese Linie legen. Und wir können sogar eine zweite hinzufügen, wenn Sie eine zeigen wollen und dann ist das G. okay? Das ist die niedrigste Note, die wir auf der Violine haben. Ok? Im Grunde bedeutet das, dass wir uns keine Sorgen um irgendwelche Notizen machen müssen, die niedriger sind als diese. Ok, was uns angeht, ist dies die niedrigste Note, mit der wir zu tun haben. Ok? Vielleicht ist es also keine schlechte Idee zu gehen und einfach nur zu wollen, und offensichtlich ist dies unsere vierte offene Saite. Dies ist g. Wieder die niedrigste Note, die wir möglicherweise auf der Violine spielen können. Nun, hier drüben, können wir die gleiche Taktik hier verwenden, wo wir diese kleine, kleine sechste Zeile setzen, wenn Sie so wollen. Und dann haben wir einfach ein ausgezeichnetes, was ein oben drauf ist, das ist ein. ist B. Dasist B. Und das wird die höchste Note sein, die wir vorerst auf Entwicklung spielen werden. Das ist nicht die höchste Belastung, die auf der Violine möglich ist. Wir können höhere Töne spielen und wir spielen normalerweise höhere Töne auf dem fortgeschritteneren Niveau. Aber wir werden jetzt nur höchste Note sagen, denn für die absehbare Zukunft und für alle Anfänger, soweit es uns so weit geht, ist dies der höchste, mit dem wir fertig werden müssen, okay? Und alles, was höher ist, sagen wir, dieser Knoten hier, dieser Kerl, wir müssen uns nicht darum kümmern, bis wir ein fortgeschritteneres Niveau erreicht haben, okay, also mach dir keine Sorgen darüber. Und die Tatsache, dass das existiert. Sie betrifft, ist dies der Bereich, mit dem wir uns beschäftigen müssen. Also mit G unten, das ist die niedrigste, die wir möglicherweise auf der Violine können. Und das B oben hier drüben. Das ist die höchste, die wir auf absehbare Zeit spielen werden. Wie bereits erwähnt, können Sie feststellen, dass die gleichen Notizen mehrfach wiederkommen. So haben wir zum Beispiel ein C hier drüben. Wir haben noch ein C hier drüben. Ordnung? Und wir diskutierten über die zyklische Natur. Und die Art und Weise, wie wir es in der Musik nennen, ist es eine Oktave. Also für diejenigen von Ihnen, die Chemie-Kurse absolviert haben, wissen Sie, dass Octa ein Präfix für acht ist. Also bedeutet eine Oktave im Grunde die achte Note, achte aufeinanderfolgende Noten, okay? Oder die Sequenz von acht aufeinanderfolgenden Noten. Okay, das wird auch als Oktave bezeichnet. Ok? Also können wir sagen, diese spezifische Oktave oder wir können sagen, Disk C ist eine Oktave höher als diese C, okay? Was bedeutet im Grunde Gruben im achten Vergleich zu diesem c. Ordnung? Wenn wir jetzt auch mehr als eine Oktave verwenden könnten, wenn wir uns dafür entscheiden. Also zum Beispiel, werfen wir einen Blick auf das A hier. Wir haben eine, wir haben noch eine, und dann haben wir eine andere hier drüben. Lassen Sie mich das einfach aus dem Weg löschen. Wir haben noch einen hier drüben. Also können wir sagen, dass dieser Kerl zwei Oktaven vor diesem Kerl ist, okay? Denn hier ist offensichtlich eine Oktave und dann noch eine Oktave. Ok? Und wieder werden wir über Oktaven im kommenden Video ausführlicher sprechen , aber für jetzt, nur verstehen, was sie sind und wie wir sie im Grunde in unserer Sprache verwenden. Jetzt gibt es offensichtlich mehr zu Notizen als genau das, was sie sind. So zum Beispiel, das hier. Dieser Hinweis sagt mir, was so bemerkt, dass wir wissen, dass es sehen. Aber es sagt mir auch, wie lange ich es spielen soll? Wie laut soll ich es spielen? Oder sie, gibt es irgendwelche qualitativen Qualitäten? Soll es zum Beispiel intensiv gespielt werden? Soll es leise spielen? Und Yada, Yada, Yada. Okay, es gibt also noch viel mehr Informationen, die wir von Notizen bekommen, aber wir werden über all diese in einem kommenden Video sprechen. In diesem Video konzentrieren wir uns nur darauf, wie wir bestimmen, was jeder Knoten auf seiner Position basiert, ok, und dafür ist es sehr wichtig, dass wir anfangen, diesen Bereich zu lernen. Insbesondere diese paar Notizen. Dieser Typ hier, der G, das ist unsere erste offene Saite, d, direkt unter der ersten Zeile. Das ist unsere zweite offene Saite. A. Zwischen der zweiten und der dritten Zeile, das ist unser dritter Offenheit Drink. Und e, zwischen der vierten und der fünften Zeile, das ist unsere vierte offene Saite. Okay, also ist es sehr wichtig, dass wir diese Jungs wenigstens lernen. Und jedes Mal, wenn wir einen von ihnen sehen, diesen Zeilen, können wir sofort Plume sagen. Das ist ein, das ist D, das ist E. okay? Es ist sehr wichtig, denn sobald wir diese gelernt haben, hilft uns das wirklich viel, um die anderen lernen zu können. Weil wir darüber geredet haben, oder? Wenn wir diesen Kerl sehen und wissen, dass das E ist, dann können wir einfach gehen, oh, dann muss das F sein, richtig? Und das, das hilft uns sehr. Ok, also gehen Sie noch einmal über das Video, wenn Sie müssen. Wenn es einen Teil gibt, der ein wenig verwirrend ist, und du siehst es noch mal an. Fühlen Sie sich frei, mir Fragen zu stellen, die zu unglücklich sind, um zu helfen , wenn Sie über bestimmte Teile verwirrt sind. Aber es ist im Grunde sehr wichtig für uns zu lernen, wie man Musik sehr richtig liest. Denn offensichtlich, wenn wir irgendwas auf der Geige spielen, werden wir Musik lesen und wir müssten Musik lesen können, oder? Also, wenn wir es nicht tun können, werden wir kämpfen. Vergewissern Sie sich, dass Sie alles verstehen, worüber wir gesprochen haben. Und ich sehe euch das nächste Video. 23. [Reading Die Schären-: In dieser Lektion lernen wir, wie lange jeder Knoten dauern soll. In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, was jeder Knoten ist. Also zum Beispiel, das hier, wir wissen, dass es ein das hier ist D, und so weiter und so weiter, richtig? Aber man muss auch wissen, dass jede einzelne Note eine andere Komponente hat, was im Grunde ihr Rhythmus ist, oder? Wenn Sie also C haben, Knoten hier nicht sehen, ist das wegen seiner Position ein Meer. Aber wir wissen auch, dass das ein Schlag lang sein soll. Und ich werde erklären, was das bedeutet, in nur einer Sekunde. Aber ich möchte nur darauf hinweisen, dass es im Grunde zwei Informationen gibt, die wir von jeder einzelnen Note erhalten. Wir bekommen nicht nur die Informationen von dem, was bemerkt ist gut, wir bekommen auch die Information, wie lange es dauern soll. Nun, was ist ein Beat? Fangen wir einfach damit an. Fangen wir mit den Grundlagen an. Was ist ein Beat? Also im Grunde, wo immer Sie einen Song hören, manchmal finden Sie sich vielleicht, dass Sie Ihre Füße zu diesem Song klopfen oder mit dem Song klatschen. Das, diese Dauer von jedem Ihrer Clubs oder Taps, wenn Ihre Füße ist, was wir einen Beat nennen. Das ist also keine Buchdefinition dafür, aber das ist der beste Weg für die meisten Anfänger, um zu konzeptualisieren, was ein Beatles, richtig? Also ist es im Grunde jedes Mal, wenn Sie Ihre Füße zu der Musik klopfen, oder jedes Mal, wenn Sie mit der Musik klatschen, die einen Schlag hat. Es ist also das kleinste Maß, kleinste Maß an Zeit in jedem Song. Richtig? Jetzt. Die Art und Weise, wie wir B verwenden, ist zwei. Es ist im Grunde wie ein Meterstab. Also haben wir etwas, um jede einzelne Note mit ihr zu vergleichen. Nehmen wir an, wir haben hier einen Song, wo unser erster Knoten im Gegensatz zu dauern, zweimal, solange die zweite Note und halb so lang wie die dritte Note. Was wir tun können, ist, dass wir sagen können , OK, also geben wir den ersten als einen Schlag. Die zweite, die halb so lang sein sollte. Wir machen das nur einen halben Schlag. Und dann die dritte, die doppelt so lang sein soll. Wir machen die zwei Schläge. Und das ist im Grunde das, wofür wir den Beat verwenden. Es ist im Grunde unser kleinstes Maß, das wir verwenden können, um etwas zu haben, das mit Noten miteinander verglichen werden kann, soweit wie lange sie sind. Und jetzt, wenn wir das wissen, lassen Sie uns genau darauf eingehen, wie wir das tatsächlich machen. Es gibt verschiedene Arten von gibt es verschiedene Möglichkeiten, Ausschreibungen. Also, wenn Sie einen schreiben, wenn Sie es einfach auf den Standardweg schreiben , der ein schwarzer Knoten ist und nur ein V. dauert , das sind die Informationen, die wir daraus bekommen. Nun, wenn Sie weiße Noten schreiben, im Grunde die gleiche genaue Formation. Es ist nur so, dass statt einen ausgefüllten Kreis haben, wir statt einen ausgefüllten Kreis haben,einen leeren Kreis haben. Das heißt, es sind Tweets. Wenn wir das Ding hier haben, dann ist es ein weißer Kreis. Aber es hat keinen Stamm, oder? Hier gibt es also keinen Stamm. Hier ist nichts. Wir haben dieses Ding im Grunde nicht, was ich versuche zu sagen. Nun, wir haben keinen Vorbau. Das heißt, es dauert vier Schläge. Das sind also die wichtigsten, die man wissen muss. Was ist, wenn wir unter Beat gehen wollen? Eins? Wenn wir etwas spielen wollen, das halb so lang ist, dieses Ding hier. Also gut, was wir tun können, ist, dass wir Schwänze zum Stamm hinzufügen können. Hier ist die Notiz, Hier ist der Stempel, und das ist, was wir einen Schwanz nennen. Okay, also etwas, das wir diesem Arm hinzufügen. Das ist also der Stamm. Lassen Sie mich das zeigen, um Ihnen das einmal zu zeigen. Und es ist der Stamm. Wir können dieses Ding hinzufügen, das man einen Schwanz nennt. Und was das tut, ist, dass es uns sagt, für jede Geschichte, die Sie sehen, haben die Länge der Noten, richtig? Also, wenn du einen Schwanz hier siehst, also haben wir hier einen Schwanz, richtig? Das bedeutet, dass Sie den einen Schlag nehmen und dann durch zwei teilen und Sie erhalten einen halben Beat. In Ordnung? Wenn wir jetzt zwei Schwänze hier hätten, also wenn wir dieses Ding hätten, aber wir hatten einen zweiten Schwanz genau dort. Und so haben wir hier drüben zwei Schwänze. Was bedeutet das? Das bedeutet, nehmen Sie diese nehmen dies , was gewesen wäre, wenn wir nicht einen Schwanz und geteilt durch die beiden Schwänze gewesen wäre. Anstatt also durch zwei zu teilen, teilen wir es durch vier. Also bekommen wir 1 Viertel den Takt. Alphago, du wirst fallen. Du folgst mit der Mathematik. Es ist nichts verwirrend, aber so läuft es im Grunde. Jedes Mal, wenn wir einen Schwanz hinzufügen, gehen wir, wir haben die Länge der Note. Also, wenn wir drei Schwänze haben, das sind acht Fuß, wenn wir vier Schwänze haben, das ist ein 16. Schlag, und so weiter und so weiter. Richtig? Jetzt. So funktionieren die Beats. Aber so beziehen wir uns nicht auf die Notizen. Okay, also wollte ich nur, dass du ein Konzept hast, wie der Beat gehen soll. Und natürlich ist die, diese schwarze hier, was für einen Schlag steht. Aber so beziehen wir uns auf sie, oder? Es ist also sehr wichtig zu wissen, dass der Beat nicht der gleiche ist wie dieser, wie der Name dieser Noten. Okay, also gehen wir umgekehrt. Lassen Sie uns also von der großen, größten beginnen , sie zu benennen. waren alle, die wir gelernt haben und jetzt als eins und so weiter, richtig? Das waren also vier Schläge. Das waren zwei Schläge. Ein Schläge, ein halber Schlag und ein Viertel Schlag richtig? Nun, wenn wir sie benennen, nennen wir sie nicht nach ihren Beats. Wir nennen sie einfach nach ihrer Beziehung zu der größten Note, die wir haben, die ist diese. Richtig? Nun, diese Note ist, was wir eine ganze Note oder einen ganzen Ton nennen. Entweder einer funktioniert. Halten Sie für einen ganzen Ton ist die längste Note, die wir haben, und das sind vier Schläge, richtig? Die nächste? Nun, das ist zwei Schläge, das ist die Hälfte der ursprünglichen, die wir haben. Also nennen wir das einen halben Ton, oder eine halbe, eine halbe Note, entweder eine. Jetzt ist dieser nächste ein Viertel unseres ursprünglichen, originalen. Also wird dieser ein Viertel schlagen, oder tut mir leid, eine Viertelnote. Auch hier ist es wirklich wichtig, seine nicht zu geben, ich verwirre mich nur. Es ist sehr wichtig, den Beat nicht mit der Note zu verwechseln. Okay, diese beiden Namen sind sehr verschieden. Dies bezieht sich darauf, wie lange die Note dauert. Dies bezieht sich darauf, wie groß die Note im Vergleich zu unserer größten ist. Ok. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Jetzt machen wir das weiter. Also bei der Benennung sie, und das ist der Name dieser Knoten. Dies sind der Bitwert dieser Noten. Dieser nächste hier wird wieder sein, das ist die Hälfte des einen Beats, einen, den wir hier drüben haben. Und natürlich war die Viertelnote ein Viertel davon. Also wird dieser eine achte Note sein. Und natürlich ist dies 16. Noten und so weiter und so weiter. Ok? Also wieder, ich weiß, dass das wirklich verwirrend sein kann weil wir darauf hinweisen, dass dieser Typ eine 16. Note hat, aber dieser Typ ist einen Viertelschlag entlang. Also gut, der Name ist 16. Noten, was bedeutet, dass es ein Viertelschlag ist. Und das kann etwas verwirrend sein denn ich bin mir nicht wirklich sicher, ob das Erweiterte Ziel anders ist als die Beats. Es wäre nur sinnvoller gewesen, sie nur als den gleichen Beat-Wert zu bezeichnen. Aber so machen wir es einfach nicht, also musst du dich nur daran gewöhnen. Also, jedes Mal, wenn wir auf eine 16. Note, das ist, wo die Knoten, die für einen Viertelschlag dauern. Alles klar, und dann noch eine letzte Sache, bevor wir weitermachen ist, dass ich das Konzept eines Punktes vorstellen möchte. Also, wenn wir einen Punkt direkt neben der Anode , okay, sagen wir diesen hier. Was dieser Punkt tut, ist, dass er eine andere Länge für uns schafft. Also im Grunde, wenn Sie hier bemerken, haben wir eine Ein-Beat-Note. Wir haben eine Zwei-Beat-Note, aber wir haben keinen 3-Bit-Knoten, richtig? Also, wo ist dieser 3-Bit? Wie repräsentieren wir das? Oder wie repräsentieren wir, sagen wir, mitten in dieser 78,75. Während die Art und Weise, wie Sie es tun können, ist mit dem Punkt. Jedes Mal, wenn Sie den Punkt haben, bedeutet das, nehmen Sie den Beat-Wert, den dies hat, fügen Sie die Hälfte davon zu sich selbst hinzu. Also füge die Hälfte hinzu. Also, was bedeutet das? Also zum Beispiel, das hier, dieses Ding wäre ein Schlag gewesen, wenn wir nicht den Punkt hätten, aber wir haben den Punkt. Das bedeutet also, dass wir eine Hälfte seines Wertes zu sich selbst hinzufügen müssen. Die Hälfte von einem. Ein Schlag ist nur die Hälfte, oder? Das ist also ein Plus. Wir haben 1,5 b. Also dieser Typ hier ist eine 1,5 Beatnote. Lassen Sie mich das etwas klären, damit wir ein bisschen mehr schreiben können. Nun, anderer Himmel. Nun, dieser Typ, da wir die vier haben, war es zwei Wochen lang und das ist ein wenig unklar. Lassen Sie mich das für Sie klarstellen. Da gehen wir. Das war also Zhong, weil es ein weißer mit einem Stiel ist. Also zwei Schläge. Und wir haben den Punkt hier drüben. Also plus die Hälfte seines Wertes, der zwei ist. Das ist zwei plus eins gleich drei. Wählen Sie drei Schläge lang. Dieser Typ ist drei Schläge lang. Und dasselbe mit all den anderen. Also, wenn wir hinzufügen, wenn wir einen Punkt zum halben p hinzufügen, erhalten wir 0,75. Wenn wir diesem Kerl einen Punkt hinzufügen, erhalten wir 0,25 plus 0,1 bis fünf, was auch immer das ist, und so weiter und so weiter. Jedes Mal, wenn wir einen Punkt hinzufügen, fügen wir im Grunde die Hälfte seines eigenen Wertes wieder auf sich. Und das ist alles, was Sie wissen müssen, wie Rhythmen funktionieren. Ich weiß, dass einige davon ein wenig verwirrend sein könnten, also wird es eine Menge Übung geben, die ich nach diesem Vortrag einschließen werde. Also ich, und ich empfehle Ihnen, sich die Zeit zu nehmen und alle von ihnen zu tun, weil das irgendwie verwirrend aussieht und es wird noch verwirrender, wenn wir weitermachen. Es ist also sehr wichtig, dass wir von Anfang an genau verstehen , was hier vor sich geht. Und wenn man nur ein bisschen auf einmal ausgibt, klärt es es tatsächlich ziemlich viel auf. Und nach einer Weile gewöhnen Sie sich einfach daran, wie diese Struktur funktioniert. Es ist nicht wirklich so verwirrend, wie es sich ansieht. Der erste Blick ist, wie ich es sagen würde. Also machen Sie definitiv die Übungen. Und wir werden einige Diskussionen darüber führen, wie Algorithmen im Allgemeinen funktionieren. Aber um das zu tun, müssen wir zuerst sicherstellen, dass wir genau wissen, was hier mit all diesen Beat-Werten vor sich geht. Ok? Also nehmen Sie sich Zeit, machen Sie die Übungen, und ich sehe Sie in der nächsten Vorlesung. 24. [Reading Grundschrift + Skalen – Einsteiger: Ordnung, also haben wir in den vorherigen Lektionen gelernt, wie man Notizen liest. Also, wenn wir jetzt eine Notiz sehen, wissen wir genau, was es ist. Also wissen wir, dass dies ein ist, und wir wissen auch, wie lange es dauert. Also, das ist ein Schlag Schreine, eine Viertelnote bekommt einen Schlag Klumpen, richtig? Das nächste, was wir weitermachen und lernen, ist, wie man die Schlüsselsignatur liest. Also haben wir schon darüber gesprochen, oder? Das hier, dieses Ding hier. Lassen Sie mich das einfach löschen. Dieses Ding hier ist das, was wir den Violinschlüssel nennen. Und auf dem Violinschlüssel wissen wir, wie man die Notizen liest und was jeder Knoten bedeutet. Aber es gibt noch ein paar andere Sachen, die auch in diesem Bereich passieren. Es ist also nicht nur ein unheimlicher Husten, den wir am Anfang jeder Lüge sehen. Wir werden auch ein paar andere Sachen sehen. Beginnen wir also mit der Tastensignatur. Aber bevor wir darauf eingehen, fangen wir mit einigen Grundlagen an. Wenn Sie also wissen, was scharfe und flache sind, können Sie wahrscheinlich ein wenig vorwärts springen, aber wenn Sie diese Symbole noch nie gesehen haben oder Sie nicht wissen, was sie bedeuten. Grundsätzlich, wann immer ich es nicht bemerkt habe , sagen wir, gehen wir mit a. Okay, das ist eine. Die nächste Note, die b. Das ist ein ganzer Ton getrennt. In Ordnung, also gibt es im Grunde einen ganzen Tonunterschied. Wenn wir von A nach B gehen, gibt es einen ganzen Tonunterschied, richtig? Also gehen wir den ganzen Ton von diesem Sound nach oben, um dieses Set zu bekommen. Okay? Nun, die Sache ist, da ist etwas in der Mitte. Und das nennen wir einen Halbton. Das Geräusch direkt in der Mitte ist also das, was wir entweder als scharfe oder B-Wohnung bezeichnen können . Und es wird häufiger als B Flatfee bezeichnet selten eine scharfe sehen. Und wir werden darüber reden, warum das in einer Sekunde ist. Aber jetzt konzentrieren wir uns auf das, was genau hier passiert. Also im Grunde ein scharfes Mittel. Schreib uns das hier auf. Scharfe Mittel gehen einen halben Ton nach oben. Und die flachen Mittel gehen einen halben Ton runter, oder? Also B Wohnung ist so ziemlich das gleiche wie B. Das ist gefallen. Die Halbzeit, die wir auch sagen könnten, ist das gleiche wie zwischen A und B Ordnung, also mitten in der Mitte. Also, wenn Sie jeden einzelnen Sound schreiben wollen, den wir hier produzieren können, zwischen A und B, haben wir ein, wir haben B flach, E flach, und dann B. Ordnung, das ist jeder einzelne Ton, den wir hier haben. B flach, und dann haben wir v. Und für einige Fälle verwenden wir schärfste. Das ist zum Beispiel, sagen wir, wir wollen sehen, was zwischen c und d ist, oder? Also zwischen diesen beiden haben wir hier C-Sharp. Also bekomme ich C-scharf bedeutet C höher gegangen. Und Halbton, der das gleiche ist wie zu sagen, Ton. Zwischen c und d richtig? Jetzt gibt es eine Ordnung, um scharfe und flache, und das ist der Grund, warum wir manchmal diesen Mittelpunkt als eine flache bezeichnen, wie wir es manchmal als scharf bezeichnet. Zum Beispiel haben wir zwischen C und D, wir bezeichneten eine C scharf, zwischen a und B, beziehen sich auf sie als B flach ist eine Art Bezugnahme auf sie als scharf. Und der Grund dafür ist, dass sie eine bestimmte Ordnung haben, in die sie gehen. Also werde ich einfach die Bestellung durchgehen. Die Reihenfolge der Scharfe ist F, C, G , D, a, E, B. Nun, das könnte etwas verwirrend aussehen. Es könnte wie Warten sein, wohingegen die Reihenfolge kommt. Also, um Ihnen besser zu helfen, dies zu verstehen werfen wir einen Blick auf die Notizen selbst. Also haben wir C, D, E, F, G, a, B. Das sind die Knoten, richtig? Nun, die Art, wie es funktioniert, ist C, D , G, Entschuldigung, F, C , G, D, a, E , B. So funktioniert es. Grundsätzlich beginnt die Reihenfolge der Scharfe von der Mitte, dem mittleren und dem ersten und dem nächsten, dem nächsten und dem nächsten, dem nächsten, dem nächsten, dem nächsten. Das ist die Reihenfolge der scharfen oder der Wohnungen, ist das genaue Gegenteil. Wenn Sie also in die andere Richtung gehen, ist es die Reihenfolge der Wohnungen, B, E, a, D, G, C, F. Jetzt verstehe ich, dass dies ein wenig verwirrend sein könnte. Sie fragen sich wahrscheinlich, was meinst du mit der Reihenfolge der Scharfe und Wohnungen? Nun, das ist im Grunde ein Ranglistensystem, das wir verwenden. Und das bedeutet im Grunde, wie, ob dies, jeder dieser Knoten für lehnt sich mehr in Richtung einer kurzen oder lehnt sich mehr in Richtung einer Wohnung. Wenn es sich also mehr in Richtung einer Wohnung lehnt, fangen wir mit von dieser Seite an. Also zum Beispiel, wenn Sie finden wollen, was haben wir zwischen a und B? Nun, B ist in der ersten Position, was Wohnungen betrifft, aber es ist in der letzten Position, soweit Geschäfte oder so. Es muss also echt fett sein, wenn das Sinn ergibt. Werfen wir einen Blick auf C, zum Beispiel, was wir hier unten hatten. C ist in der zweiten Position hier, okay? Während auf den Wohnungen, es ist eine direkt vor dem n, Also ist es die vorletzte Position hier drüben. Was bedeutet, dass c, zwischen C und D, wir haben C-scharf heraus. Das macht Sinn. Auch diese, diese Reihenfolge für etwas anderes als auch verwendet. Und das ist für die Waage. Die Skala hat also immer eine bestimmte Tastensignatur. Und diese Schlüsselsignaturen folgen normalerweise diesen Befehlen, oder werden sie diese Befehle immer befolgen? Ich sollte hinzufügen. Was meinen wir damit? Also sagen wir, wir spielen einen Song, ich werde diskutieren sind von sehr einfachen und dann werden wir kompliziert, wenn die Dinge weitergehen. Keine Sorge, wir kommen später zu den komplizierten Sachen. Ist, dass du all diese Definition runter hast. Ich werde es einfach abräumen. Also werden wir mit perfekt arbeiten. Na gut, sagen wir, wir spielen das auf, oder? Wir haben was auch immer, oder? Und wir bemerken, wie wir den Song spielen oder wie wir in den Song schreiben, wenn Sie so wollen. Wir wollen, dass alle unsere Bemühungen scharf sind, zum Beispiel, wenn F hier scharf ist, damit wir es identifizieren können, indem wir einfach ein scharfes Symbol direkt daneben setzen. Das, was wir haben, dass das wieder, richtig? Anstatt das zu tun, könnten wir einfach all das rausnehmen. Setzen wir eine scharfe am Anfang direkt neben den Violinschlüssel. Und das ist es, was wir als Schlüsselsignatur bezeichnen. Die Tastensignatur ist also im Grunde all das Zeug, das wir im Voraus haben, das besagt: Okay, für den gesamten Song wollen wir zum Beispiel das f scharf sein. Und wenn wir es am Anfang hier drüben setzen, bedeutet das, dass es scharf für den ganzen Song sein wird, richtig? Bis wir an einen Punkt kommen, an dem wir sagen, wir sagen: Okay, von diesem Punkt an wollen wir das nicht tun, oder? Und dann gibt es hier zum Beispiel nichts, dass man es von da an nicht tun muss. Oder im Grunde ist das f nicht mehr schärfen. Es ist nur natürlich. Und es ist eigentlich ein guter Zeitpunkt, um ein anderes Symbol zu lernen. Also das war scharf, das war flach. Dieses Symbol ist natürlich. Und natürlich bedeutet im Grunde, dass es nicht scharf oder flach ist, oder? Es ist nur, es ist nur eine normale Notiz wiederverwendbar. Also die beiden Möglichkeiten, die wir geändert haben, wie zum Beispiel, sagen wir, es ist immer scharf, das f ist immer scharf, weil es am Anfang des Songs identifiziert wurde. Aber sagen wir hier drüben, ich will ein F-Natural haben, oder? Um das zu tun, stellen wir einfach ein nationales Zentrum daneben. Und dann alle anderen f sind scharf, ist nur, dass diese eine, die wir als natürliche identifiziert haben, ist nicht wahr. Okay, also das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Eine andere Möglichkeit ist, nur irgendwann in den Song, nur speichern, OK, wir wollen nicht mehr die FTP zeigte Weizen. Jetzt wollen wir die B2B-Wohnung von diesem Punkt. Und dieser Punkt auf. Wir haben kein F-Sharp mehr, also kein F-Sharp mehr. Was bedeutet, von diesem Punkt an, wann immer Sie ein F haben, ist es ein tatsächliches. Wenn du jetzt noch einen scharfen Scharf haben willst, könntest du einfach ein scharfes Zeichen als nächstes setzen. Das ist, ich hoffe, das tut es. Okay, das ist also ein bisschen verwirrend. Ich kann das völlig verstehen, aber es sollte nicht so schlimm sein. Es ist nur das, was wir tun müssen, ist die Reihenfolge der Scharfe und Wohnungen auswendig zu lernen. Und wieder, wir werden mehr darüber nachdenken, was genau diese Dinge später tun. Aber für jetzt, lasst uns einfach die Reihenfolge lernen. Und wieder, wenn Sie jemals vergessen, können Sie einfach die Notizen aufschreiben. Lass uns das noch einmal durchmachen. Von der Nase runter. Und du gehst einfach von für die Reihenfolge der scharfen, du gehst von der Mitte. Der erste nächste, der nächste, der nächste, der nächste, der nächste. Und für die Wohnungen machst du das Gegenteil. Sie gehen für die letzte, die vor der Mitte, 11 vor 1.2.4. Wunderbare Stoßstange für einen vorher. Und so finden wir die Reihenfolge der Sharps und Flats. Und das ist ausschließlich auf der Bestellung, dass sie zu Beginn des Songs verwendet werden dürfen. Jedes Mal, wenn wir eine Schlüsselsignatur haben, sagen wir, wir haben ein paar Sachen hier drüben. Ordnung? Sie können nur in diesen Bestellungen verwendet werden. Okay, zum Beispiel, was meine ich damit? Wir können also nicht, sagen wir, das C scharf am Anfang einer Tastensignatur haben . Der Grund dafür ist, dass, wenn C für den gesamten Song scharf sein muss, dann hat F auch, muss auch für den gesamten Song scharf sein, richtig? So funktioniert es mit den Fähigkeiten und allem. Denn wenn c scharf ist, dann macht es einfach keinen Sinn. Wenn F nicht scharf ist, es nur sequentiell, die Noten würden nicht funktionieren. Und wieder, ich verstehe, dass das ein wenig kompliziert ist, und Sie fragen sich wahrscheinlich, warum das so ist. Wieder müssen wir in das eintauchen, mehr zulassen. Also schlage ich vor, sich vorerst nicht darum zu kümmern. Lerne einfach, dass es so funktioniert. Ok? Also, wann immer wir wollen, sehen und denken Sie daran, das ist nicht zu sagen, dass Sie nicht einfach ein zufälliges C in der Mitte eines Songs gedreht werden können. Das ist okay. Aber wenn wir es am Anfang des Songs als Schlüsselsignatur setzen wollen , die im gesamten Song angewendet wird. Es muss in dieser Reihenfolge kommen, denn sonst wird die Mehrheit des Klangs peinlich klingen. Und basierend, das sind die Prinzipien der Musik und eine Menge Theorie geht dahinter. Das ist sehr kompliziert. Deshalb will ich nicht zu viel eintauchen. Also ich will nur, dass du die Grundlagen davon verstehst, okay, also ist dies ausschließlich die Reihenfolge, in der sie passieren können. Da sonst die Sequenzen der Knoten und alle Töne und Halbtöne, Sie addieren einfach nicht zu einem angenehmen Klang im Grunde. Nehmen wir also an, wir wollen eine Tastensignatur haben, die G als scharf hat, dann müssen wir all das einschließen. Also müssen wir F, C und G einschließen. Wenn Sie G haben wollen, müssen wir alles vorher auch haben. Und das gleiche gilt für Wohnungen. Also, wenn Sie wollen, sagen wir, eine Tastensignatur, die eine als abgeflacht dort hat. Und wir müssen all das haben, all das, wir haben B, E, und wir haben eine, und wie Sie bemerken, ist das die Reihenfolge, dass es genauso durchläuft , wie wir sagten, schauen Sie, wenn Sie die Notizen durchgehen, Wir gehen mitten, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Nummer die Bestellung 1234567. So repräsentieren wir es auch. Sagen wir also, wenn wir alle Scharfe hier haben wollen, wir an, wir haben einen Song, der alle sieben Noten als scharfe Noten hat. Die Reihenfolge, in die wir gehen, sieht ähnlich aus. Wenn du genau hier siehst. Und es geht um F, C, E, D, a. Und für Wohnungen B, E, a, D, G, C und F. Also wieder, es sieht irgendwie ähnlich aus, richtig? Und es geht und Mitte, Mitte und Mitte, oder? Sie können es irgendwie visuell sehen, oder? Das ist also so ziemlich alles, was Sie wissen müssen. Die Tastensignatur. Wieder weiß ich, dass es nicht das einfachste ist, aber es sollte nicht so schlimm sein. Es sollte ziemlich einfach sein, wenn wir uns nicht zu sehr darum kümmern wie genau das funktioniert und warum genau diese Reihenfolge geschieht. Es ist ziemlich einfaches Zeug und du musst dir darum sorgen. Sie können sich einfach die Bestellung merken. Also empfehle ich Ihnen, sich das auswendig zu lernen. Lassen Sie mich es für Sie noch einmal neu schreiben, ein bisschen klarer. Die Reihenfolge der Scharfe ist F, C, G, D, a, E, B. Und die Reihenfolge der Wohnungen ist das Gegenteil. B, E, a, D, G, C, F. 25. [Reading der Musik] Zeitstempel –: Okay, jetzt ist es Zeit, über die Zeitstempel zu reden. Abgesehen vom Tastensignatur-Radio haben wir ganz am Anfang etwas anderes und das sind die Zeitstempel und wir werden in einer Sekunde darüber reden. Aber zuerst, lasst uns darüber reden. Wenn wir also Musik sehen, haben wir normalerweise so etwas. Also haben wir, sagen wir mal ein paar Notizen hier. Wir haben das hier. Und übrigens, das ist auch etwas, das ich Ihnen erwähnen wollte. Jedes Mal, wenn Sie eine Notiz haben, die sich auf der dritten oder Zeile oder höher befindet, ist der Stiel immer nach unten. Aber wenn die Note unter der dritten Zeile ist, diese Zeile genau hier, und wenn sie darunter ist, dann muss der Zustand peinlich sein, ok. Und nur damit es nicht zu chaotisch aussieht, aber das ist neben dem Punkt. Gehen wir zurück zu dem, wovon wir reden. Sagen wir also, wir haben das und dann sehen wir hier normalerweise so etwas, wie eine Trennwand. Und dann haben wir noch ein paar andere Notizen. Sagen Sie das. Und das, und ich habe noch eine Trennwand, richtig? Also, was bedeutet diese Trennwand Sache? Also dieser Divider zeigt uns im Grunde, was wir sie als Maß bezeichnen. Nun, was misst es? Ein Maß ist im Grunde eine Gruppierung von Noten, die identifiziert, wie der Rhythmus des Songs sequenziert werden soll, oder? Es ist also im Grunde die kleinste Sequenz von Noten, die man sehen kann, eine Form der Wiederholung des Liedes. Ich weiß, das klingt etwas vage. Weil es ein wenig vage ist. Verschiedene Menschen verwenden Maßnahmen unterschiedlich. Aber wie Sie ein paar Songs spielen, würden Sie irgendwie anfangen, aufzugreifen, was genau wir mit diesen Sequenzen meinen , die wir Maßnahmen im Grunde nennen. Und eine andere gute Sache an der Maßnahme ist, dass es eine sehr gute Möglichkeit zu kommunizieren, über welchen Teil des Songs wir sprechen. So zum Beispiel wird dies die erste Maßnahme sein, wird die zweite sein. Nehmen wir an, wir haben einige andere Knoten hier. Und das wird die dritte Maßnahme sein. Und was normalerweise Komponisten tun, ist, dass sie immer den Namen des ersten Maßes jeder Zeile an den Anfang der Klasse setzen. Also, weil wir 123 Maßnahmen hier haben, werden wir eine kleine Nummer vier nach oben setzen. Und das ist immer in jedem Musikstück. Und es wird verwendet, um genau zu kommunizieren, von welchem Teil der Musik wir reden. Ich schätze, das ist ein weiterer Pluspunkt von Minnesota. Wir haben noch ein paar andere Sachen hier. Na gut, und dann bla, bla , bla, bla, bla. Genau da. Wir werden eine Sieben oben haben, richtig? Weil wir 123456 hatten und das wird unsere Sieben sein. Ordnung? Das sind die Maßnahmen, die wir jetzt verwenden. Was ist das Zeitsignal, die Zeitsignatur? Nun, wenn Sie einen Blick werfen, und wie wir über Oxidase gesprochen haben, will es, dass die Maßnahme im Grunde eine Folge von Noten ist, richtig? Und damit es wiederholt wird, muss es die gleiche Länge haben. Es kann nicht jedes Mal eine andere Länge sein, oder? Also im Grunde, wie Sie hier sehen können, haben wir vier Viertelnoten. Quartal-Notizen. Und wie wir früher besprochen haben, ist jede Viertelnote ein Schlag, richtig? Also haben wir im Grunde vier Schläge in jedem unserer Maßnahmen und das gleiche gilt hier drüben. Wieder vier Schläge. Wieder haben wir vier Schläge. Was uns das sagt, ist, dass dies ein 4444 bedeutet, dass wir unsere Maßnahmen vier Bits auf einmal brechen , richtig? Also die Spitze, die Top-Nummer hier sagt uns, wie viele Beats es in jedem Maß gibt. Und die untere Zahl sagt uns, wie wir unsere ganze Note teilen. Okay, also lasst uns ein bisschen genauer darüber reden, was das bedeutet. Bevor wir genau darüber sprechen, was das bedeutet, lassen Sie uns auch ein anderes Beispiel sehen. Das ist also ein anderes. Und wie Sie sehen können, haben wir drei Schläge in jedem von diesen. Nun, ich möchte, dass du versuchst zu erraten, was unser Zeitpunkt hier sein wird. Sie können das Video pausieren, wenn Sie erraten möchten. In Ordnung, also Gast 34, Sie haben Recht, denn wieder, die höchste Zahl ist die Anzahl der Beats. Und die untere Zahl ist diese seltsame Zahl, die wir nicht wirklich wissen, was es bedeutet, aber es ist im Grunde der ganze Noten-Teiler. Okay, wir werden ein bisschen darüber reden, aber im Moment hoffe ich, du verstehst, was genau passiert. Mal, wenn wir 34 sehen, sagt uns das im Grunde, dass jede Maßnahme drei Schläge darin haben wird, was dasselbe ist wie zu sagen, wissen Sie, wir haben drei Viertelnoten in jedem Takt. Nun, das bedeutet nicht unbedingt, dass es drei Viertel Noten sein müssen. Es bedeutet nur, dass es insgesamt drei Schläge sein muss. Es könnte also so etwas sein. Okay, das sind immer noch drei Schläge, denn es ist ein halber Schlag hier. Noch eine Hälfte schlägt. Ein Zwei-Beat, das summiert sich auf drei. Ok, also ist das völlig in Ordnung, jetzt reden wir über die untere Nummer ein wenig. Die untere Zahl sagt also im Grunde, wie wir einen ganzen Ton teilen. Wenn du dich daran erinnerst, hatten wir dieses Ding, was der ganze Ton war. Und das haben wir in vier geteilt. Und das waren vier Schläge, wenn du dich erinnerst. Das ist in vier Viertelnoten aufgeteilt. Für jeden von ihnen wird ein Schlag. In Ordnung? Also im Grunde r ein Beat wird bestimmt, indem wir diese größte Note nehmen , die wir haben und es auf vier aufteilen. Richtig? Es gibt einige Male, in denen wir das nicht tun werden. Manchmal nehmen wir die große Notiz und zerlegen sie stattdessen auf zwei. Was meine ich damit? Anstatt also vier Viertelnoten zu machen und diesen BS1 Beat zu haben, manchmal was passiert und das ist nicht so häufig, also müssen Sie sich darum zu viel kümmern. Ich erkläre es nur, damit Sie verstehen, was die verschiedenen Auswirkungen davon sind? Manchmal werden wir das in zwei Teile zerlegen. Also werden wir so etwas haben. Es ist tatsächlich hier runtergekommen. Bringen wir es hierher. Wir können diese VR1 schlagen lassen. Das ist also im Allgemeinen nicht der Fall. Im Allgemeinen sind die weißen immer eine Zwei-Beat-Note und sie sind alle immer ein halber Knoten. Aber manchmal wollen Sie die halbe Umdrehung, um unsere kleinste Geschwindigkeit zu sein. Und in diesen Fällen haben wir eine Zwei unten gesetzt, oder? So zum Beispiel, wir, das ist, was wir Schnittzeit nennen. Eine Schnittzeit als Zu-To bedeutet grundsätzlich, dass jedes dieser Weißen als ein vt betrachtet wird. Auch hier ist dies eine Ausnahme von der Regel. Das wird nicht immer der Fall sein. Ich zeige dir nur eine andere Anwendung, richtig? Jedes Mal, wenn Sie eine Vier unten sehen, was Ihnen das im Grunde sagt, ist, dass jeder von ihnen ein Schlag ist. Und die 3-4 sagt Ihnen, dass Sie drei Schläge pro Maßnahme haben. Ordnung? Es ist also nicht allzu wichtig, dass wir verstehen, was die untere Zahl bedeutet, denn die meiste Zeit , zumindest vorerst, wird es vier sein. Ok. Und es wird immer sein, nun, wir haben manchmal die Zukunft, wir werden Zeug sehen wie, sagen wir so etwas oder vielleicht eine Schwanzzeit. Aber größtenteils wird es für alle sein. Darum musst du dir zu viel Sorgen machen. Lassen Sie uns nun ein wenig über einige Symbole sprechen , die Sie anstelle der Zeitstempel sehen könnten. Also erinnere dich daran, wie wir darüber gesprochen haben, denn im Grunde bedeutet vier Schläge pro Maßnahme. Eine andere Möglichkeit, 44 darzustellen, ist dieses Symbol hier. Das bedeutet auch 44. Ok, also im Grunde, wenn du das zu Beginn eines Songs siehst, sagt dir das im Grunde, dass wir eine Tastensignatur haben, die nicht F-scharf ist. Aber auch wir haben eine 44. Ok. Also weiß ich, dass das etwas verwirrend ist, aber das ist es, woran ich mich erinnere. Wir haben darüber mit zwei gesprochen, was ein Typ genannt wird. Das Symbol dafür ist etwas Ähnliches. So ist es. Also ist es im Grunde ein Schnitt für vier. Also statt einer 4444, die in zwei Teile geschnitten wurde, um Tutu zu machen. Ok. Aber nochmal, du willst dir darüber keine Sorgen machen. Du wirst erst viel später in deiner Karriere 2-2 sehen. Aber im Moment konzentrieren wir uns auf die 4434, dass dies wahrscheinlich die häufigsten Zeitstempel waren , die Sie für die absehbare Zukunft sehen werden. Also wissen Sie einfach, was diese bedeuten. Für vier Mittel. Vier Schläge pro Takt. Und drei für drei Schläge pro Maßnahme. 26. [Reading: Heute werden wir diskutieren, welche Dynamik oder Dynamik sich auf die Art und Weise, wie wir Noten spielen, beziehen. Sagen wir mal, wir haben ein paar Notizen hier. Wir haben das C, B. Nun, wir haben keine Informationen darüber, wie wir diese Noten spielen sollen. Also, sollst du sie laut bezahlen? Sollen wir sie weich spielen? Wir haben keine Informationen darüber, oder? Da kommt also Dynamik ins Spiel. Dynamik sind im Grunde Hinweise, die uns sagen , ob wir etwas etwas lauter spielen oder wenn Sie ein wenig weicher spielen, Ordnung, also zum Beispiel, das ist, was als 40 bezeichnet wird. Und das bedeutet, dass wir laut spielen sollen. Okay, also lassen Sie uns aufschlüsseln, was die verschiedenen Dynamiken sind. Und wir fangen mit den statischen an, denen, die sich nicht ändern. Wenn du es siehst, zum Beispiel, wenn du einen Forte siehst, bedeutet das, dass du so laut spielen kannst, wie du kannst, bis wir eine andere Dynamik sehen. Ok? Die, die wir kennen, sind Forte, Forte Mezzo, Klavier, Klavier. Okay, und es gibt ein paar andere, über die wir in nur Sekunde reden werden , aber weniger so mit diesen 4 zuerst, denn diese sind die wichtigsten für jetzt, die Sie am häufigsten sehen werden. So haben wir 40, die wir gerade besprochen haben, bedeutet laut und ziemlich bombastisch zu spielen , so dass wir so viel Klang wie möglich produzieren , als ob wir einen ganzen Konzertsaal füllen würden. Und wir haben Mezzo-forte, was etwas weicher ist als 40. Ok. Aber immer noch laut. Okay, also ist es sehr wichtig, dass wir Mezzo-Forte nicht mit Mezzo-Piano verwechseln , weil sie irgendwie nahe beieinander sind und ähnlich sind. Aber die Hauptunterschiede, die Mezzo forte ist, wie der Name schon sagt, es ist viel näher an vier Tech-und Mezzo-Piano, die wir in einer Sekunde diskutieren werden. Es wird viel näher an Klavier sein, OK. Aber im Grunde Metall für zehn Minuten, ein Klavier. Diese beiden sind eine Art Mittelweg zwischen Forte, laut und Klavier, was weich bedeutet, okay, und wir reden nur 1 Sekunde über Klavier. Aber im Grunde, wenn Sie Mezzo-forte sehen, was wirklich wichtig ist, ist, dass wir sicherstellen, dass wir nicht so laut spielen, wie wir es tun würden, als würden wir forte spielen. Einfach, weil wir es eine Art Unterscheidung zwischen unseren 14 auf Mezzo-forte geben müssen. Wenn wir super laut auf mezzo-forte sie spielen, haben wir keinen Platz, um es lauter zu machen, wenn wir eine 14 auf einer anderen Note sehen, richtig? Es ist also sehr wichtig, dass wir eine Vorstellung davon bekommen, wie wir diese Dynamik spielen sollen. Ich werde darüber ein bisschen mehr reden, wenn wir in Songs zu Dynamik kommen, okay, aber jetzt habe ich nur diese allgemeine Idee, dass jedes Mal, wenn du 14 siehst, das bedeutet, dass du es laut spielen sollst. Es gibt C mezzo-forte, das heißt lauter, aber nicht ganz so laut wie forte, so etwas weicher als das. Okay, als nächstes reden wir zuerst über Klavier, und dann reden wir darüber. Also Klavier, Klavier. Wie wir besprochen, bedeutet es, spielen weicher. Richtig? Jetzt mit Klavier. Es ist sehr wichtig, dass wir dies nicht mit dem Stummschalten des Sounds verwechseln, wenn Sie so wollen. Es gibt einen kleinen Unterschied, wenn wir weich sagen, worauf wir beziehen, ist, dass wir im Grunde immer noch die Musik hören, aber es ist einfach weicher, oder? Es hat weniger Auswirkungen. Aber es ist immer noch so, als könntest du den Beat spüren, wenn das Sinn ergibt, richtig? Und denken Sie an all die Zeiten, in denen Sie Musik hören und es wird weicher, Sie können immer noch hören, was gerade vor sich geht. Es ist nicht so, als würden wir den Ton stummschalten. Es ist mehr, als wir es weicher und viel sanfter machen, oder? Damit wir im Grunde einen großen Unterschied machen , wenn wir die Noten mit Klavier spielen und Noten spielen, sagen wir mit vorhersagen Mezzo-forte, oder? Wir wollen sicherstellen, dass wir viel weicher sind, und ich werde versuchen, zu reden, als hätten wir ein Klavier. Sagen wir mal, ich soll so sprechen, ich werde einfach gehen, wow, das ist Klavier. Und jetzt, wie Sie bemerken, als ich im Klavier sprach, dass meine Konsonanten immer noch auftauchen, oder? Das ist also ein weiterer wichtiger Unterschied, dass nicht alles weich ist. Grundsätzlich wollen wir, dass die Grundidee hinter Musik weicher wird. Aber wir wollen immer noch den Beat hören, wir wollen immer noch den Beat fühlen. Wir wollen immer noch diese Musik spüren. Also haben wir immer noch die gleiche Intensität, ich denke, ist das beste Wort, um diese Breite zu beschreiben. Also verlieren wir unsere Intensität nicht. Und sind Übergänge zwischen den Knoten sind immer noch sehr wirkungsvoll. Es ist nur, dass, wenn wir diese Noten speziell spielen , wenn sie länglicher sind, sie viel weicher sind. Ok? Das werden wir auch in Zukunft in der Praxis sehen. Ich will nur, dass du vorerst eine allgemeine Idee hast. Und nicht zuletzt bedeutet Mezzo Piano, dass wir langsam hier drüben sind, also ist es ein bisschen leichter zu sehen. Das ist ein Klavier bedeutet weich, aber nicht so weich. Klavier. Ordnung. So hoffentlich ergibt das Sinn. Jetzt. Das redet alles über die anderen Sachen, weil es noch ein paar andere Dinge gibt. Also hatten wir Forte. Wir hatten Mezzo-Forte, für Klavier gedacht. Klavier. Richtig? Jetzt. Wir haben eine andere Ebene, noch lauter als 14. Das ist fortissimo oder double forte, wenn du willst, wenn du auf sein Labor verweisen willst. Und wir haben auch Pianissimo. Nun, wie Sie vermutlich vermutet haben, bedeutet das nur lauter. Und lasst uns hier rüber gehen bedeutet weicher. Und jetzt haben wir für die ECE-CMOs und können auch keine Signale sehen. Aber du bist normalerweise nicht wirklich CEO, also mach dir keine Sorgen um diese zu viel. Darauf konzentrieren wir uns größtenteils. Ok. Dies sind also mehr von der statischen Dynamik, die wir begegnen. Es gibt einige andere unterschiedliche Dynamiken, über die wir im nächsten Video sprechen werden. Aber das sind die wichtigeren. Okay, also lassen Sie uns noch einmal durch sie gehen, nur um sicherzustellen, dass wir alles verstanden haben. Wir haben Fortissimo, die Super-duper, laut, super bombastisch, spielen Sie einfach Ihr Herz aus, irgendwie eine Dynamik. Wir haben 40, was laut bedeutet. Und geh einfach mit allen Mitteln dafür. Offensichtlich nicht so laut wie 40 Fortissimo, aber es ist immer noch super-duper laut, oder? Also im Grunde spielen Sie nur in einer Menge möglich im Web. Mezzo forte ist laut, aber nicht ganz so niedrig wie 14. Und ein guter Hinweis ist , dass Mezzo-forte normalerweise das ist, was du spielst, wenn du nicht über Dynamik nachdenkst, richtig? Also, wenn du einfach deine Geige aufnimmst und anfängst zu spielen, was du gerade spielst. Und du denkst nicht wirklich an die Dynamik oder wie laut du spielst. Normalerweise spielst du irgendwo um das herum. So 40. Ok. Also hoffentlich ist das ein guter Hinweis darauf, wie laut für Gericht sein sollte. Also sollten Fotos im Grunde lauter sein als du spielen würdest, wenn du einfach nicht über Dynamik nachdenkst. Fortissimo, offensichtlich der andere, nicht einmal Mezzo-Klavier ist wahrscheinlich weicher als die Art, wie Sie normalerweise spielen würden. Okay, also bedeutet Mezzo Piano weich, aber nicht ganz so wie Sofas, Klavier. Wir lassen noch etwas Platz für Klavier, um das absolut weichste zu sein. Nun, nicht die Absoluten davon, denke ich, weil wir Pianissimo haben, aber im Grunde wollen wir nur sicherstellen, dass es Platz für Klavier gibt, um noch weicher zu sein als Mezzo-Piano. Und wieder, Mezzo-Piano ist etwas weicher als die Art, wie man normalerweise spielt, wenn man nicht an Dynamik denkt. Und dann ist Klavier einfach super weich, okay? So ist es weich, aber es verliert immer noch nicht die Intensität. Irgendwie wie jede Rede, wie die Konsonanten, die aufwändig sind, oder? Ja, viel weicher. Ich spüre den Unterschied. Und wenn ich langsam meine Stimme erhebe, werde ich wahrscheinlich in sie Mezzo-Forte Kategorie. Und dann können wir wahrscheinlich sogar Ziel und schieben Sie es höher und kommen zu forte, richtig? Also im Grunde, so funktioniert dieser Bereich. Und natürlich bedeutet Pianissimo Super-duper, Soft. Okay, also im Grunde wahrscheinlich so weich wie möglich , ohne die Intensität der Musik zu verlieren. Okay, hoffentlich ergibt das Sinn. Wir werden im nächsten Video über die anderen Arten von Dynamik sprechen. Aber für jetzt, nehmen Sie einfach eine Sekunde, stellen Sie sicher, dass Sie alles verstanden haben. Überprüfen Sie es einfach, wenn ein oder zweimal, denn wieder, diese sind sehr wichtig, und diese sind wichtig, um zu wissen, in Zukunft. Wir sehen uns im nächsten Video. 27. [Reading: In diesem Video werden wir über Fluiddynamik sprechen. So haben wir gerade die Hauptdynamik für Zahlungen von 14 Mezzo Piano, Klavier diskutiert. Nun, das waren, wie wir darüber gesprochen haben, es gab statisch, oder? Also nicht statisch. Das bedeutet, dass die Musik statisch ist. Statisch und bedeutet, dass sich die Dynamik nicht ändert. Ordnung? Also, sobald wir forte haben, spielen wir alles Forte 40-44, bis wir etwas anderes sehen, oder? Bis wir es sehen, sagen wir Mezzo Piano hier drüben. Bis dahin wird alles 40 sein, bis wir zu diesem Punkt kommen, richtig? Es gibt also keine Veränderung in der Dynamik. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, was die anderen Arten von Dynamik, die sich im Laufe der Zeit ändern. In Ordnung, die beiden wichtigsten sind Crescendo und Decrescendo. Okay, was sind das für Typen? Nehmen wir an, wir haben hier ein paar Notizen. Also haben wir E, D, C, B, a, G, richtig? Also nichts zu verrückt, nur echte einfache Notizen. Und dann haben wir hier ein Crescendo. Na gut, was bedeutet das? Crescendo bedeutet im Grunde, dass es lautere Überstunden bekommt. Also lass mich das hier für dich schreiben. Lassen Sie uns das hier rüber bringen. Crescendo bedeutet, im Laufe der Zeit lauter zu werden. Und das Crescendo bedeutet, wie Sie vermutlich vermutet haben, dass es weichere Überstunden bekommt, oder? Also im Grunde geben sie dir keinen Ausgangspunkt. Normalerweise fängst du einfach mit der Dynamik an, in der wir gerade sind, oder die Regel gibt dir einfach einen anderen Ausgangspunkt. Nehmen wir an, sie werden setzen, sie wollen, dass du vom Klavier beginnst und den ganzen Weg nach oben gehst. Also geben sie dir ein Klavier und dann würden sie Crescendo. Oder sie könnten einfach Crescendo hier setzen und sagen, was auch immer die Dynamik davor war. Halten Sie das einfach los und dann machen Sie lautere Überstunden. Nun gibt es verschiedene Möglichkeiten, Crescendo darzustellen. Normalerweise ist es viel optisch erfreulicher, es mit dieser Art von Notation zu zeigen. Es ist einfach, es ist viel einfacher für den Spieler, es zu sehen und sofort zu erkennen. Wohingegen, wenn du diese fünf Briefe lesen willst und wie, oh ja, Crescendo sein musst, richtig? Nur, das ist viel wirkungsvoller, oder? Sobald du es siehst, weißt du genau, was los ist. Offensichtlich werden Sie sich an diese Notation im Laufe der Zeit gewöhnen. Aber in der Regel danke ich Ihnen, vor allem für Anfänger und verwenden Sie einfach diese Notationen, weil es einfach einfacher zu erkennen ist. Okay, das ist das, was wir für ein Crescendo verwenden. Und das ist, was wir für Decrescendo verwenden, oder? Und warum wir diese Art von Notation verwenden. Wir bekommen auch einige weitere Informationen, weil wir das Crescendo nur so lange am Laufen halten sollen, wie dies die Spaltung ist. Sagen wir, die Notation war so, als wäre das richtig. So, wie wir sehen, deckt es ab. Dieser Bereich, richtig? Es deckt also diese Notizen ab. Und es deckt diese beiden nicht ab, oder? Also, was bedeutet das? Das bedeutet im Grunde, dass der Schlüssel zum Crescendo für diese sechs Knoten geht. Und danach, was auch immer, was immer Sie ankommen, egal in welcher Dynamik Sie ankommen, halten Sie das konstant. Ok? Also, wenn wir diese Art von Notation nicht haben, wissen wir natürlich nicht, wo wir antworten sollen. Wir machen nur weiter, bis wir einen dynamischen Wandel sehen. Aber wenn wir diese Art von Notation haben, dann wissen wir genau, wann wir die Veränderung der Dynamik stoppen sollen. Ok? Lasst uns also ein bisschen genauer durchlaufen. Nehmen wir an, wir beginnen mit Klavier und wir Crescendo. Und dann kommen wir zum Mezzo Forte hier drüben. Okay, das bedeutet im Grunde, dass wir sicherstellen müssen, dass unser Crescendo schlimmer ist, dass wir am Mezzo forte ankommen. Und wieder, wir haben nicht immer Hinweise auf beiden Seiten, und sie sind nicht notwendig. Wir brauchen hier keinen Hinweis darauf, woran wir ankommen sollen. Und wenn wir diesen Hinweis nicht haben und wir es einfach richtig halten, was auch immer richtig anfühlt. Normalerweise ist forte eine gute Idee, aber was auch immer im Zusammenhang mit dem bürgerlichen Recht funktioniert, aber in der Regel werden sie Ihnen einige Hinweise geben, richtig? Auch hier ist es nicht notwendig, aber es ist normalerweise eine gute Idee, einen dort zu platzieren. Denn wenn nicht, dann musst du dir nur einen erfinden, schätze ich. Dasselbe mit hier drüben. Wir müssen keinen Hinweis haben. Manchmal steckst du es einfach an den Anfang des Songs. In dem Fall, ich meine, du kannst einfach anfangen wie Mezzo Forte oder so. Oder normalerweise haben sie es einfach an einen Ort gebracht, an dem es vorher etwas Dynamik gab. Nehmen wir an, es gab einige andere Notizen vor diesem Schreiben. Und diese Noten hatten, sagen wir, ein Klavier. Das bedeutet im Grunde, dass wir, obwohl wir hier keinen Hinweis haben, noch am Klavier anfangen sollen. Und dann werden wir einfach den ganzen Weg bis hierher durchqueren. Und ich werde diese statischen Daten behalten. Wir sehen eine neue Dynamik. Lasst uns das zusammen durchlaufen. Lasst uns genau, wie sie gehen sollen. Also, wenn Sie hier drüben Klavier haben, Crescendo, und dann kommen wir bei 40 an, sollten gehen, e, c, b, richtig? Du siehst also, wie ich allmählich die Lautstärke meiner Stimme steigere. Das ist im Grunde, wie es sein soll, dass es eine sehr anmutige Zunahme ist. Und Sie haben wahrscheinlich diese und andere Songs gesehen. Wenn du genau zuhörst, siehst du das die ganze Zeit. Es ist eine sehr effektive Dynamik, die wirklich wirkungsvoll für das Publikum und für den Zuhörer ist. Und deshalb ist es ein sehr leistungsfähiges Werkzeug für viele Musiker, das einfach zu nutzen. Und man sieht tatsächlich Crescendos und Decrescendo schuldet viel. Also hast du, du wärst überrascht, wenn das nicht wie etwas aussieht , das so oft benutzt wird, aber es ist tatsächlich. Beide Typen werden viel benutzt, weshalb es wichtig ist, genau zu lernen, wie sie funktionieren. Und anfangs könnte es ein wenig schwierig sein , genau zu wissen, wie Sie es implementieren sollen. Aber versuchen Sie immer, sehr anmutig damit zu sein, oder? Versucht, es nicht zu viel zu zwingen und einfach in einem Tempo zu gehen, das für Sie sinnvoll ist. Sie wollen also keine große Dynamik zwischen diesen Knoten springen, oder? Schule hier etwas höher, etwas höher, ein bisschen höher, ein bisschen höher, ein bisschen höher, ein bisschen höher, bis wir zum Ende kommen, richtig? So sollst du es dir ansehen. Ok? Hoffentlich macht das Sinn. Also wieder, nur um es noch einmal durchzulaufen, Crescendo ist, wenn wir das haben, im Grunde beginnen wir bei 1 und wir divergieren. Das ist Crescendo bedeutet, im Laufe der Zeit lauter zu werden. Nun, wir fangen so an und wir konvergieren an einem Punkt. Das bedeutet, dass Sie laut anfangen und dann Software, okay? Und in der Regel haben wir Hinweise auf der einen oder anderen Seite oder und wenn wir es nicht tun, tun wir einfach, was im Kontext des Soliden Sinn macht. So hoffentlich ergibt das Sinn. Wiederholen Sie sich diese, sowohl dieses dynamische Video als auch das andere Dynamikvideo. Nur um das Material zu überprüfen, das wir zusammen noch einmal abgedeckt haben, um sicherzustellen, dass wir genau wissen, was passiert, wenn wir eine dieser Dynamiken sehen. Okay, hoffentlich hat das Sinn ergeben, und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 28. Leichtig Row – Song 20: Na gut, jetzt lernen wir gemeinsam unseren zweiten Song. Und dieser hier heißt Lightly Row. Nun, dieser Song ist kein komplizierter Vortrag. Es ist eigentlich ziemlich geradlinig. Also möchte ich Ihnen nur versichern, dass das ein ziemlich einfaches sein sollte. Wir müssen es nur ein bisschen zusammen üben, okay? Nun, in den Notizen ist nichts Verrücktes los. Das größte, was wir sicherstellen müssen, dass Sie darauf achten , ist , dass einige Knoten länger sind und einige Knoten kürzer sind. Und wir müssen sicherstellen, dass wir sie entsprechend spielen. Also lassen Sie uns voran und werfen einen Blick auf die Notizen zusammen. Also lasst uns das Lied durchgehen. Also werden wir zuerst die Notizen durchgehen, wir haben E hier drüben. Wir haben C scharf, was übrigens, C scharf ist der zweite Finger auf einem. Dy, das ist der dritte Finger auf a. B, das ist der erste Finger auf einem. A hier drüben, B, C-scharf E. Und ich werde nur auf sie als ein, B, C, D, und E Protokoll werden als der erste Finger auf einem oder Erstens der dritte Finger auf einem bezeichnet.Denken Sie daran, das ist, was sie sind. Also, wann immer Sie sehen, Das bezieht sich auf den ersten Finger auf einem, wie oben erwähnt diese Noten an der SEC scharfen Brechung der zweite Finger auf einer Krawatte ist C, e zum dritten Finger auf der rechten Seite. Lasst uns weitermachen. E hier drüben, drei C-Sharps. D, B, B, B, a, C scharf, E, C scharf, C scharf, C scharf. Und dann haben wir vier B's hier drüben sind fünf, eher. Wir haben fünf C-Sharps, D und E hier drüben. Wenn E, C scharf, C scharf, C scharf, D, B, B, a, C scharf, E, C scharf , C scharf, C scharf, C scharf. Okay, das sind also die Noten, die Geige spielen sollten. Und ich wollte es nur durchmachen, um sicherzugehen, dass wir wissen, was los ist, richtig. Also hoffentlich haben Sie jetzt angefangen, mindestens A's in 0s zu bemerken und Sie können es einfach sagen, sobald Sie sie sehen. Aber für den Fall, dass Sie nicht nur gedacht haben, dass es eine gute Idee wäre, sie zu durchlaufen. Du weißt es also genau. Also, wenn Sie Ihre, Ihre eigenen Noten markieren müssen , gehen Sie dafür. Schreiben Sie die Namen der Notizen darunter. Oder wenn Sie sich damit wohl fühlen, oder wenn Sie das Gefühl haben, sie zu lesen, oder wenn Sie bereits wussten, wie man Musik liest, dann müssen Sie sich natürlich keine Sorgen darüber machen. Und jetzt geht es zu den anderen Sachen. Also haben wir zwei verschiedene Arten von, wie zuerst zeitlich gesprochen, haben wir hier zwei verschiedene Arten von Knoten. Wir haben Koordinaten und wir haben halbe Nüsse. In Ordnung, also denken Sie daran, dass die Halbtöne zwei Schläge lang waren. Was ist Viertelnoten sind nur 1-Bit-Lot. Ok? Das bedeutet also im Grunde, dass wir diese erste Note für einen Beat spielen und die zweite Note für zwei Beats spielen müssen. Es setzt die dritte Note für zwei Beats. Ja, also denk daran, dass ich noch ein Mal rausschmeiße. Ein Beat, ein Schlag, zwei Schläge. Der Weg, der geht, geht kurz, kurz, lang, kurz, kurz, lang. Für sie macht Sinn. Hier drüben haben wir nur vier Viertelnoten. Das sind alles kurze Notizen. Hier drüben aus zwei kurzen Noten und einer längeren Note. So kurz, kurz, lang, richtig? Und das ist im Grunde, wie wir sie speichern. Und wenn Sie darauf achten, sind das die einzigen zwei Tasten, die wir im Song haben. Wir haben entweder vier Viertelnoten, das sind im Grunde vier Noten, die alle gleich lang sind. Oder wir haben diesen Rhythmus, der heißt, die ersten beiden sind kurz und dann der dritte ist entlang eins. Du hast das schon ein paar Mal oder im ganzen Lied gesehen. Und wir müssen sicherstellen, dass jedes Mal, wenn wir eine halbe Note wie diese haben, wir sie tatsächlich für ihren vollen Wert spielen. Ok? Wir stellen sicher, dass wir es für zwei Beats spielen und wir stellen sicher, dass wir es länger spielen als, ist länger als die Viertelnote, okay? Und das ist so ziemlich alles, was wir durchlaufen müssen. Jetzt können wir zurückgehen und kitzeln. Okay, jetzt lasst uns mal zuhören und sehen, wie der Song gespielt werden soll. Na gut, jetzt bist du dran, ihm einen Schuss zu geben und zu sehen, wie du dich über den Song fühlst. Wenn es irgendeine Verwirrung über Osten gibt, um Notizen einzureichen oder wie Sie sie spielen sollen, fühlen Sie sich Feature, spulen Sie dieses Video und sehen Sie einfach, welche vier wir ein bisschen besser machen könnten. In Ordnung, zum Glück. 29. Lied des Windes – Lied Nr. 3: Alles klar, es ist Zeit für Song Nummer drei. Und dieser wird Lied des Windes genannt. Nun, es gibt eine bestimmte Rolle in dem Song, die ein wenig herausfordernd für dich sein könnte. Also möchte ich nur besprechen, wie du spielen sollst. Es gibt einen Teil des Songs, wo wir den dritten Finger auf der einen Saite spielen. Und dann sofort danach würde der dritte Finger auf der E-Saite spielen. Und ich will dir nur zeigen, wie du diesen Übergang machen sollst, okay? Wir werden genau besprechen, wo es im Song ist. Aber jetzt, lass uns einfach, wie wir das machen sollen, okay, also jedes Mal, wenn wir einen bestimmten Finger auf dem Bildschirm spielen, und dann sollen wir denselben Finger auf einem anderen Stream spielen. Nun, wir können einfach über den Finger auf den anderen Strom rollen. Also habe ich dritten Finger auf einem Segue gespielt. Ich rolle über meine Finger auf den östlichen dritten Finger. Ali ist hier. Also nur damit du sehen kannst, dass du ein besseres liebst, zeige ich es hier mit dem dritten Finger an der Schnur. Und dann sind wir einfach auf die Geschichte gefahren. Ich würde es da drüben spielen. Ok. Nun, gehen wir weiter und werfen einen Blick auf die Notizen, damit ich Ihnen genau zeigen kann, wo in dem Song passiert. Okay, lassen Sie uns durch das Lied des Windes laufen. Jetzt werden wir zuerst die Notizen durchlaufen. Also erinnere dich an a. Dieses ist B, das ist die erste Note auf a, C scharf, das ist der zweite Finger auf a. Wir haben d, das ist der dritte Finger auf mir. Ordnung? Und wir kommen tatsächlich zu einigen Notizen auf der E-Saite als auch. Also haben wir F scharf hier drüben, was der erste Finger auf E ist. Wir haben diesen anderen A, der der dritte Finger auf E. Also, wenn ich ein schreibe, wie Sie bemerkt haben, haben wir zwei verschiedene a, richtig? Dieser ist die offene Saite a, Während dieser ist der dritte Finger auf der E-Saite. Und wie erzählen wir ihnen davon? Nun, die einzige Möglichkeit, sie zu unterscheiden, ist ihre Position. Ok? Also werde ich das Gleiche für beide schreiben. Es liegt an dir zu bemerken, dass dieser hier oben ist. Das bedeutet also, dass es nicht dieser Kerl ist. Es ist nicht das A auf der Schnur. Es ist der A, der der dritte Finger auf der E-Saite ist. Ok. Ich wollte nur sicherstellen, dass ihr das bewusst seid. Aber wir werden beide als OK schreiben. Nun, das sind alle Notizen, denen wir begegnen. Also lasst uns einfach alle Notizen durchlaufen. Für 0 s hier drüben. D, hier haben wir F scharf, eine weitere offene Saite, E, F-scharf, dy a. Dies ist die höhere a. Seien Sie vorsichtig. F-scharf. E, E, D, D, D, D, C scharf , C scharf, C scharf, C scharf, B, B, a. E. E, 3DS die C scharf, C scharf, drei Bs. Und dann beenden wir mit der A-Schnur. Ok? Nun, ein paar Dinge durchgezogen. Zuallererst, was sind das für Dinge? Nun, das nennen wir eine Pause oder Verhaftung, genannt Kaugummiruhe. Wie auch immer du sie nennst. Was sie im Grunde bedeuten, ist, dass Sie nichts für einen bestimmten Zeitraum von n. jetzt ist dieses Symbol speziell eine Viertelnote Rest. Was das bedeutet, ist, dass wir im Grunde eine Pause für die gleiche Länge wie eine Viertelnote haben, okay? So lang wie dieser Typ, ruhen wir uns aus. Also im Grunde bedeutet das 1-Bit. Ja, für eine Woche halten wir eine Pause und spielen nichts. Ok. Wenn wir also bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, und dann boom spielen wir nichts für einen Schlag, und dann machen wir weiter. Ok. Vorher habe ich über diese Technik gesprochen, bei der wir den Finger überrollen müssen. Es ist genau hier im Song. Wie Sie sehen, haben wir einen dritten Finger auf der, auf der Eisbahn, tut mir leid. Wir haben einen dritten Finger an der E-Saite und müssen im Grunde unseren Finger umrollen. Ok? Also rollen Sie mit dem Finger über. Mein Schreiben zu schieben ist nicht das Beste. Lasst uns das nochmal schreiben. Rollen Sie sich um. Richtig? Und das Gleiche hier drüben. Wir haben den dritten Finger auf der Schnur. Wir haben den dritten Finger auf der E-Saite. Und wir rollen unseren Finger von einem zum anderen. Ok? Das ist so ziemlich alles, was wir wissen müssen. Die Rhythmen sind ziemlich unkompliziert. Wir haben Bündel von Noten und achten Noten, wie wir wissen, sind gleich der Hälfte es schlagen. Okay, also sind diese alle halb optimistisch, sehnt, und sie haben alle die gleiche Länge, also kannst du sie einfach alle auf die gleiche Länge spielen. Ok? Die einzigen zwei Male sind die einzigen drei oder vier Mal, dass wir keine achte Note haben. Diese vier, im Grunde, das sind Viertelnoten und es gibt einen Schlag. Also im Grunde müssen diese Viertelnoten doppelt so lang sein wie all diese achten Noten. Acht, und wir haben nur vier davon. Und das ist es so ziemlich. Alles andere ist ziemlich unkompliziert und der Song, also geh voran und probiere es aus. Kommentieren Sie Ihr eigenes Notenblatt, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es brauchen. Und lasst uns auch hier gehen. Wie soll das klingen? Okay, jetzt lasst uns mal anhören, wie der Song läuft, damit du eine nette Vorstellung davon hast, wie wir den Spielern angeblich sind. Na gut, jetzt ist es Georgia. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie Sie speziell mit der dritten Fingerprozession und von Osten nach Osten tun können. Und viel Glück. 30. Einführung in Schuppen und Arpeggios – Einsteiger Geige: Okay, in diesem Video werden wir diskutieren, was Skalen und Arpeggios sind. Jetzt fange ich mit Waagen an. Skalen sind eine Folge von Notizen, die mit einer bestimmten Notiz beginnen, sagen wir zum Beispiel a. Und dann geht die Sequenz bis zum nächsten Mal, wenn wir diese Notiz sehen. Jetzt muss das nicht sofort die nächste Oktave sein. Es könnten, sagen wir, zwei Oktaven für jetzt sein , wo wir die gleiche Note sehen und dann von dort wieder runter kommen. Aber lassen Sie uns vorerst bei einer Oktave bleiben. In dieser Skala gehen wir den ganzen Weg bis zur Acht, und dann kommen wir einfach wieder runter und spielen jede einzelne Note dazwischen. Ok? Also im Grunde Skalen sind eine Sequenz von Noten, wo wir auf einer bestimmten Note beginnen, gehen den ganzen Weg bis zu einem der nächsten Mal, dass wir diese Notiz sehen. Und dann kommen wir den ganzen Weg zurück zu der ersten Note, mit der wir begonnen haben. Und wir spielen jede einzelne Note von hier bis da als Skala bezeichnet. Jetzt sind sie offensichtlich unterschiedliche Skalen einiger Fähigkeiten. Wir spielen nicht jede einzelne Note, die zwischen diesen ist , also zwischen diesen Knoten. Manchmal ist es nur ein bisschen anders. Aber im Grunde ist es immer eine Folge von Notizen, wo wir mit einer bestimmten Notiz beginnen, zu einer der zukünftigen Zeiten gehen, wir kommen zu dieser Notiz, und dann kommen wir wieder darauf zurück. Ok? Nun gibt es zwei Hauptmaßstäbe in der Musik. Es gibt offensichtlich eine Menge von ihnen, aber es gibt zwei Hauptthemen. Und das sind der Major und der Minderjährige. Nun, der Major ist eine glücklich klingende Skala. Und der Minderjährige ist eine Art traurig klingende Stadtmaßstab, richtig? Es klingt also irgendwie nach trauriger Musik, während große wie Glück klingt, wie in Ordnung, also ist das der beste Weg, sie auseinander zu sagen, nur wenn man hört, dass man glücklicher klingt? Klingt es traurig? Und wir werden mit der ersten Skala beginnen, die wir auf der Violine lernen werden, und das ist ein Major. In Ordnung, also lassen Sie es uns aufschlüsseln, so dass eine große Skala. Was bedeutet das? Nun, offensichtlich bedeutet das, dass wir auf einem beginnen und auf einem enden also genau das, was wir hier gezeigt haben, ist eigentlich ein Major. Und der große Teil bedeutet, dass es eine glücklich klingende Skala sein wird, richtig? Also wird es glücklich klingen. Es wird keine traurige Skala sein. Damit es glücklich klingt, müssen wir ein paar Anpassungen vornehmen. Und das sind nicht in Bezug auf den Unfall auch, wir ziehen sie an. Richtig. Stellen Sie das einfach da hin. Und da haben wir es. Das ist der A-Major. Also, was das im Grunde bedeutet , ist, dass wir nicht nur die natürlichen Versionen davon bezahlen. Und manchmal müssen wir diese Unfälle setzen, um die Waage glücklich klingen zu lassen , weil wir eine Hauptversion davon spielen, richtig? So. Wieder, das ist ein bisschen komplizierteres Zeug und wir werden nicht zu viel in den Grund bekommen, warum wir die hier stecken. Aber nur damit Sie wissen, dass das ist, wie ein AA-Majors spielen. Ok? Und während wir schon wissen, wie man C scharf auf der Violine spielt, und wir wissen es eigentlich gar nicht. Wir haben noch nie versucht, C-Natural zu machen. Also im Grunde gibt es oft ein sehr Bindemittel, und wir haben immer F-Sharp gespielt, wir setzen immer die G-Sharp. Es ist also alles gut. Es funktioniert im Grunde für uns. Und wieder werden wir darüber reden, was später vor sich geht , wenn wir ein wenig mehr in das fortgeschrittene Material bekommen. Aber für jetzt, konzentrieren Sie sich nur auf die Tatsache, dass wir auf einem Brunnen beginnen, der eine große Skala gespielt? Schreib das einfach hier. Ein Major, wir beginnen mit dem Gefühl, dass es eine große Skala ist. Das bedeutet, dass wir jede einzelne Note zwischen diesen beiden spielen. Also beginnen wir auf einem, wir spielen jede einzelne Note, bis wir zum nächsten Tag kommen. Und es ist eine 1-Oktav-Skala, die wir gerade machen. Also gehen wir einfach, bis wir am nächsten Tag sind. Sie spielen jede einzelne Note zu einem bekommen hier auf die Autobahn. Und es würde jede einzelne Note spielen, bis wir wieder nach unten nach rechts gehen. Und das heißt, sind eine große Skala, die wir in diesem Kurs behandeln werden. Ok? Jetzt reden wir über Arpeggios. Mehr Arpeggios. Also im Grunde, Arpeggios sind, was wir bekommen, wenn wir einige von ihnen aus der großen Skala oder der kleineren Skala entfernen. Sagen wir es hier. Du willst das Arpeggio für die A-Dur spielen. Also, wie tun Sie, dass es im Grunde tun wird, indem Sie die zweite, die vierte, die sechste und die siebte Noten entfernen. Okay, im Grunde ist die Schule so, wir wollen dich nicht, dass wir nicht wollen, du weißt, warum du dich nicht willst. Und da haben wir es dort. Da ist Arpeggio. Dasselbe Kampf nach unten die sieben auf die sechste, vierte. Der zweite, wir wollen nicht, wir wollen nur den ersten. Der dritte, der fünfte und der achte. Ok? Nun gibt es natürlich verschiedene Versionen von Arpeggios. Arpeggios im Grunde zu jeder Zeit, wenn wir eine bestimmte Anzahl von Knoten aus der Skala nehmen. Aber das Hauptarpeggio, das wir normalerweise verwenden, ist 1358. Also, im Grunde behalten wir die erste Note, wir behalten den zweiten Knoten, der ein C-Sharp ist. Die fünfte Note, die ein E ist, und die achte Note, die die höhere Tonhöhe ist. Und dann kommen wir wieder runter, spielen E, C-scharf. Und sie würden die unteren Pitched viel mehr Zeit spielen. Ok? Also C, wir machen immer noch den gleichen Antrag. Es ist nur so, dass einige der Knoten entfernt wurden und wir machen nur den ersten, den dritten, fünften und den achten. Okay, das ist also das Arpeggio, das wir während dieses Kurses benutzen werden, ist dieses Hauptspiel, das das erste, dritte, fünfte in acht ist . Und wieder, Sie müssen sich das nicht auswendig lernen. Ich werde dir jedes Mal Notizen geben, wenn wir über Arpeggios und die Majors gehen, will ich nur, dass du eine große Vorstellung davon hast, was die Waagen und Arpeggios sind. Ok? Wenn Sie also ein wenig verwirrt sind, wenn Sie sich nicht sicher sind, was genau los ist, müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen. Ok. Ich wollte dir nur einen kleinen Zusammenbruch geben. So haben Sie eine große Vorstellung davon, was Skalen und Arpeggios sind. Aber Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, wie man ein Arpeggio oder irgendetwas macht. Sie müssen sich nicht 1358 auswendig lernen. Ich werde dir nur geben, was du bezeichnen kannst. Ok. So lange du verstehst, was los ist, dass wir im Grunde Notizen in einer Sequenz setzen. Und im Grunde ist der Zweck einer Fertigkeit zum Üben. So gibt es keine anderen Zwecke Skalen. Nur so, wo immer das für die Praxis und auch für einige fortgeschrittenere Sachen, wie Unfälle funktionieren und wie wir die Schlüsselsignatur und alles bestimmen. Aber wieder, das ist fortgeschrittenes Zeug. Darum müssen wir uns keine Sorgen machen. Soweit es uns angeht. Wir müssen nur wissen, dass Fähigkeiten für die Praxis bestimmt sind. Und sie helfen uns zu lernen, wie man bestimmte Noten spielt. Und sie helfen uns, Noten in einer bestimmten Reihenfolge zu spielen. Manchmal alle Noten in der Reihenfolge, manchmal einige der Noten und springen über einige der anderen Knoten. Ok? Das ist also, was die Skala und Arpeggio sind. Nochmals, du musst nicht alles verstehen, worüber wir gerade gesprochen haben. Es ist in Ordnung, verwirrt zu sein, weil dies ein wenig fortgeschrittenes Material ist. Aber solange du das große Ganze verstehst, sind wir gut, vorwärts zu gehen und gemeinsam einige Skalen zu machen. Okay, also in den zukünftigen Videos, werden wir die eine große Skala machen, die euch die D-Dur Skala führt. Und schließlich werden wir auch 22 Oktav-Skala bekommen. Wir machen den G-Dur. Und im Grunde wollte ich, dass du ein Verständnis dafür hast, welche Skalen im Allgemeinen sind. Okay, das ist alles für dieses Video, und wir sehen uns nächste Woche. 31. Eine große Skala und Arpeggio – Einsteiger Violine: Nun, da wir gelernt haben, was Waagen sind, ist es an der Zeit, dass wir unsere allererste Skala auf der Violine ausprobieren. Und wir werden mit der großen Skala beginnen. Eine große Skala beginnt offensichtlich von einem, also begannen wir mit einer Stärke und wir gehen den ganzen Weg opsin weiter, a, Das ist der dritte Finger auf dem östlichen. Also im Grunde beginnen wir mit a, B, das ist der erste Moll, C-scharf, das war der zweite Gewinner, D, der der dritte Finger. Dann zogen wir in den östlichen Rang E, F scharf, das ist der erste Finger, G-scharf, das ist ein zweiter Anbieter, dann ein, Das ist die dritte Sache. Und dann kombinieren wir den ganzen Weg nach unten. Okay, im Grunde verfolgen Sie einfach mit Ihnen, um einen, einen ersten Finger, einen zweiten Finger, einen dritten Finger, E, E, ersten Finger, E zweiten Finger, dritten Finger. Und dann ziehen wir das zurück. Der dritte Finger, Issachar Finger, E, erster Finger, essen einen dritten Finger, einen zweiten Finger an einem ersten Finger. Eine ziemlich unkompliziert. Jetzt probieren wir es zusammen aus. Ok. Eine letzte Sanders zu reifen, gehen wir mit. Denken Sie daran, dass wir, ähnlich wie wenn wir die Songs spielten, wenn wir die Finger runter legen, den vorherigen noch auf dem Brett halten, so dass, wenn wir wieder runter gehen, sagen wir, wir haben zu y3 und dann kommen wir zurück nach unten. Es ist einfacher für uns zu spielen, sagen wir E21, weil alles, was wir tun müssen, ist nur entfernen Sie sie Oszillator. Okay, wir müssen das entfernen, wenn y1, richtig, es ist alles da, bereit zu gehen. Nun, das ist ein Major. Lassen Sie uns auch das Arpeggio probieren. Das Arpeggio für die a-Dur geht als C-Sharp E, a, das ist ein. Für Ihren dritten Finger auf der komplexesten Seife wird zeigen, dass dies ein Jude war. Klingt nach. Sortieren Sie zusammen. Wir werden es noch einmal versuchen. Nun, da wir wissen, wie die Skala läuft und jetzt wissen wir, wie wir uns Ihren Werken nähern können. Wir werden zwei von ihnen miteinander kombinieren. Und wir werden die Skala und oder Oberkiefer insgesamt spielen und will OK, also lassen Sie uns versuchen, dass zusammen zusammen mit nützlichen Fähigkeiten oder Ritual für das Bild. 32. Major und Arpeggio – Einsteiger Violine: Alles klar, es ist Zeit für uns, unsere zweite Skala zu lernen, und unsere zweite Skala ist die Major. Jetzt ist D-Major einem Dur sehr ähnlich. Der einzige Unterschied ist wirklich, dass es mit dem DC-Schrumpfen beginnt. Abgesehen davon, dass Fingerabdrücke ziemlich gleich sind. Sie sind offensichtlich beide nur eine Oktave, so dass die Länge gleich ist. Und selbst ihre Arpeggios sind sehr ähnlich. Das sollte also wirklich nicht allzu schwierig für uns sein, da wir bereits einen Major gemacht haben. Aber lasst uns es zusammen übergehen. Also ich Sterne auf der D-Saite, geht D, E, F scharf, G, a, B, C scharf, D, richtig? Also, das ist im Grunde gesagt d, erster Finger auf dem zweiten Finger auf dem dritten Finger UND ein erster Finger auf einer Website gegeben Neuron, dritten Finger auf mich und kommen den ganzen Weg zurück nach unten. Also lasst es uns versuchen. Versuchen wir es noch einmal zusammen, und dann können wir zu den Arpeggios übergehen. In Ordnung, unser Bundesstaat ist auch dem Imager sehr ähnlich. Das ist eine geht D F scharf. Also nur zu sagen, d psi gegeben Gandhi begann Finger auf Papier und dann den ganzen Weg zurück nach unten. Also steigen die Feststoffe nach oben. Jetzt schreiben wir noch ein Mal zusammen . Perfektes Wissen, legte alles zusammen und die Skala und Arpeggio, und spielte die Gesamtheit der D-Dur. 33. Go Tell Tung:: Zeit für unseren vierten versenkt. Das hier heißt Go Hotel Ads Roadie. Nun könnte dieser etwas verwirrend sein, was den Rhythmus betrifft, denn es gibt viele verschiedene kürzere und viele verschiedene längere Noten. Und sie sind sehr miteinander verflochten. Also manchmal haben Sie eine lange Note und dann zu scharfen Punkten. Manchmal muss man lange Notizen. Und dann für kurze Notizen gibt es eine riesige Anzahl von Kombinationen. Also lassen Sie uns voran und werfen einen Blick auf die Noten zusammen, damit wir genau diskutieren können , was im gesamten Song passiert. Ordnung, also für diesen hier, werden wir anfangen, den Rhythmus zu betrachten. Zunächst einmal haben wir drei verschiedene Arten von Notizen. Wir haben Koordinaten. Wir haben acht Drittel, halbe Noten. Und hoffentlich wissen wir mittlerweile, wie lange diese sind. Koordinaten sind ein Beat It klingt oder ein halber Beat. Halbe Punkte sind zwei Schläge, okay. Und hoffentlich können wir uns auf sie beziehen , ohne zu erwähnen, wie lange sie sind. Und hoffentlich hast du jetzt schon, du hattest ein Verständnis davon, wie lange jeder von ihnen sein soll. Okay, aber schauen wir uns die Rhythmen an. Also der erste, wir haben eine Viertelnote bis achte Noten. Quartal-Notizen. Okay, also das geht irgendwie so. Und es geht eins auf Beat, 2,5 Schläge und dann wieder 21 Bits, richtig? Und die Art und Weise, wie wir das zählen können, um uns zu helfen, dies besser zu machen, ist, dass wir normalerweise ein System verwenden, um jede Perle als eins zu zählen. Und dann für diejenigen, die einen halben Schlag sind, fügen wir normalerweise ein Ende hinzu. Also zum Beispiel, genau hier, wenn wir zählen würden, würde das 1234 zählen, richtig? Also, anstatt 1234 zu zählen, was die großen Zahlen sind, die wir bekommen, zählen wir 1234, richtig? Und der Grund, warum wir das tun, um das klar zu machen, dass es eine halbe Note gibt, und das ist auch die halbe Note. Ja, also für den zweiten Beat, anstatt eine Beats-Note zu haben, haben wir 2,5 Noten. Okay, also lassen Sie uns diese Methode verwenden, um diesen Balken hier zu zählen. Also würden wir 1234 zählen. Ok? Und so nochmal, einer, weil es ein Schlag ist, zwei, weil es ein Schlag ist. Dieser ist zu halben Schlägen. Also statt nur drei zu denken, sagen wir drei und dann ist das eine vier. So 1234. Ok? Also im Grunde singen den Rhythmus dieser Noten. Und du kannst sie auch klatschen. Du könntest klatschen. Okay, jetzt schauen wir uns das nächste an. Das hier ist genau wie der erste Takt, 123 für richtig? Nun, wie wär's mit dem hier? Dieser sieht ein bisschen anders aus. Nun, lassen Sie es uns wieder kaputt machen. Lassen Sie uns also nicht in Panik geraten, dass es anders aussieht. Zuerst haben wir 2,5 Noten, die aus unserem ersten Beat bestehen, also sagen wir eine und dann haben wir weitere 2,5 Noten, die aus unserem zweiten Beat bestehen. Also sagen wir 2N, und dann haben wir hier eine halbe Note. Also, wie zählen wir? Wie oft sagen wir dreifach? Wir sagen nicht 34, weil das bedeuten würde, dass wir zu einem Takt Noten haben. Wir haben gerade drei gesetzt, oder? So wie wir es als 123 zählen. Wir müssen also nicht einmal dafür sagen, weil ich hoffe, dass dieses Konzept kommt. Wir zählen nur, wenn wir zu dieser Notiz kommen, und dann zählen wir nichts, bis die Beta vorbei ist. Okay, wenn diese Note für zwei Beats dauert, was sie tut, weil es eine halbe Note ist, dann sagen wir nichts für die nächsten zwei Beats und wir halten die drei fest. Wenn wir noch etwas haben, richtig? Nehmen wir an, das war eine halbe Note und dann hatten wir hier noch eine halbe Note, und dann haben wir noch einen Beat. Dann hätten wir 34. Aber weil wir danach nichts haben, sagen wir einfach drei und halten sie hier drüben. Bringen wir es zusammen. 123 für seine Zählung, diese 11234 Zählung, diese hier. Heute taucht das Ding zusammen auf? Wir bekommen 1234. Wie wär's mit dem hier? Concat, das? Nun, es geht eins, weil es nur ein bisschen ist, dass ich ein anderes B meine, also zwei. Und dann haben wir zwei Beats, also sagen wir einfach drei und halten uns an drei fest. Also 123, richtig? Ich hoffe, das ergibt Sinn. Und dann ist die letzte Zeile ziemlich ähnlich zu all dem Zeug, das vorher gekommen ist. Hoffentlich ergibt das Sinn. Und in Zukunft werden wir über mehr solche Sachen reden. Es gibt kompliziertere und neuere Sachen, die wir in jedem Stück lernen. Und dieses Stück, wirklich der Zweck dieser Stücke, uns zu lehren, besser zählen zu können, in der Lage sein, verschiedene Rhythmen zu zählen, in der Lage sein, sich an verschiedene Elemente anzupassen. Und deshalb konzentrieren wir uns auf meist, richtig. Also werde ich nicht durchgehen, was jede Note ist. Denn hoffentlich haben Sie mittlerweile ein Verständnis dafür, wie man Musik liest. Also, wissen Sie, wenn Sie immer noch kommentieren müssen weil es für Sie immer noch schwer ist, vor Ort zu lesen. Das ist völlig in Ordnung. Aber das werde ich dir von jetzt an überlassen, weil ich will, dass du die Fähigkeit entwickelst, es erkennen zu können. Wie hoffentlich realisieren Sie jetzt einen Kauf, richtig? Denn es sagt Ihnen nicht nur eine 0, was bedeutet, dass alle Dienste, es ist auch die Position, die wir kennen gelernt haben, genau zwischen dem zweiten, dritten. In Ordnung. Hoffentlich können Sie feststellen, was diese Notiz A ist, B, weil es eins nach Ei ist. Und hoffentlich können Sie das auch tun, wenn Sie Ihre Notizen kommentieren und einfach C scharf oder C schreiben müssen , b, a, b, b, c Wenn Sie das tun müssen, ist das in Ordnung. kannst du tun. Aber ich überlasse dir das nur, um es für dich selbst zu tun. Denn nicht, weil ich es nicht für dich tun will, weil ich denke, dass es eine sehr, sehr gute Lernerfahrung für dich ist. Wenn Sie einfach anfangen zu schreiben und hilft dies in Ihrem Gehirn so lange zu entwickeln, dass hoffentlich mit der Zeit vergeht, können Sie einfach anfangen, diese Notizen zu erkennen , ohne zu schreiben, was sie darunter sind. Ok. Also geh weiter und tu das, wenn du musst, wenn du es nicht tust, werden sie noch besser. Und auch, stellen Sie sicher, dass Sie verstehen, wie man die Rhythmen liest und wie man sie verwirrt. Okay, das ist also ein, wir werden diese erste Bar klatschen. Wir würden aufhören, richtig, weil wir 1234 hatten. Also gehst du. Okay, das Klatschen hilft uns, das mit weit mehr 0s spielen zu können, denn wenn wir wissen, wie man es klatscht, dann wissen wir genau, wie wir spielen sollen, richtig? Wir machen es einfach auf die gleiche Weise. Jetzt müssen wir nur noch die Notizen dort platzieren. Und hoffentlich ergibt das Sinn. Jetzt gehen wir weiter und hören uns zu und sehen, wie wir wellen sollen. Okay, jetzt bist du dran, es zu versuchen. Ich verstehe, dass es zunächst ein wenig verwirrend sein könnte weil es viele verschiedene kurze und lange Noten gibt. Aber versuchen Sie Ihr Bestes. Sehen Sie sich das Video erneut an, wenn Sie es benötigen. Und ich sehe dich als Nächstes. 34. O Kommene mit Kindern – Lied Nr. 5: Unser nächster Song heißt „ Oh komm kleine Kinder“. Nun ist dieser Song auch wenig rhythmisch verwirrend, vor allem weil wir in ein neues Konzept eingeführt wurden, das ist der optimistisch. Nun, was bedeutet die Updates? Nun, lassen Sie uns das gründlich zusammen besprechen. Richtig? Also wieder, zurück zu Rhythm und ihren Song zu diskutieren. Es gibt ein neues Konzept, das wir hier lernen. Fangen wir mit diesem Ding an. Also denken Sie daran, wie wir über diese Trennwände gesprochen haben. Und wir haben gesagt, dass sie verschiedene Balken für uns teilen. In jedem Balken soll der Betrag sein, den wir hier eingestellt haben. Das ist also ein 24, was bedeutet, dass wir zwei Schläge pro Takt haben. Alles klar, wenn man sich das anschaut, die meisten Orte, die Sinn ergeben, richtig? Also hier haben wir einen Schlag, optimistisch, glücklich, das sind zwei Schläge, richtig? Wenn du das alles hinzufügst, bekommst du zwei Beats. So alles gut da. Also lasst uns das versuchen. Wir haben einen Beat, Beat, Beat, zwei, sieht aus wie eine Drei, also werde ich das einfach tun. Da gehen wir. Und das summiert sich auch auf zwei. Probieren Sie diese 11 Beat, Beat, Beat. Wahrscheinlich fängt es an, hier ein Muster zu sehen. Das ist alles auch. So alles gut da. Hier. Wir haben eine achte Pause, was halbe Pausenperlen bedeutet. Das ist also auch 1,5 plus die Hälfte gleich zwei. In Ordnung? Und wie Sie bemerken, haben wir diese Ruhezeiten. Und wieder, das sind eine achte Pause, was ein halber Schlag von nur Pause ist. Also, was ist das Problem hier? Was soll ich das überhaupt ansprechen? Wenn du dir diese erste Bar hier ansiehst, was haben wir dann? Wir haben einen halben Schlag. Das war's. Wir haben nichts anderes. Schau dir an, was hier vor sich geht. Warum ist das nur halb B? Wohingegen jetzt NO2 schlägt. Nun, werfen wir einen Blick auf die letzte Bar sowie die Bar. Wir haben eine gepunktete Notizen. Also, was sind die gepunkteten Noten? Eine gepunktete Note bedeutet, dass wir dieses Ding haben, das ich höre. Offensichtlich ist das ein einziger Schlag. Wenn wir einen Punkt direkt daneben hinzufügen, bedeutet das, dass wir die Hälfte seines ursprünglichen Wertes zu sich selbst hinzufügen werden, oder? Also, wenn das ein Schlag ist, wird es zu einem plus 1,55 Beat werden. Diese gepunktete Noten-Sache gilt für alles, oder? Also, wenn wir hatten, sagen wir eine halbe Notiz und wir fügen einen Punkt hinzu. Und anstatt nur zwei Schläge zu sein, verwandelt es sich in zwei plus die Hälfte seines ursprünglichen Wertes, der eins war. Da sind die drei Schläge. Ok, also zitiere einfach ein Konzept für dich. Das ist es, was ein Hund aussieht. Ok. Also haben wir am Ende eine gepunktete Note, was bedeutet, dass wir 1,5 Schläge haben, oder? Und das ist alles, was wir in dieser letzten Freizeit hier haben. Wirklich, ich will Pete haben. Was hier los ist, war, dass ich es auch weiß. Na ja. Hier ist die Sache. Wenn Sie diese 1,5 Schläge zu diesem halben B die Spitze hinzufügen, was bekommen Sie? Du kriegst zwei. Ha, es ist fast so, als ob wir von hier aus einen halben Schlag genommen hätten, und wir haben ihn den ganzen Weg bis dorthin gesteckt. Das ist genau das, was passiert ist. Das ist also, was wir einen Pickup nennen. Sehr interessantes Konzept. Also ein Pickup ist, wenn wir einen Teil des B-Wertes der letzten Bar nehmen, und wir setzen es hier oben. Und es nennt sich „Pickup“. Also pick up ist im Grunde ein kleiner Wert. Es ist normalerweise weit kleiner als der Wert des gesamten Balkens. Und in diesem Fall ist es nur ein halber Schlag. Und es ist im Grunde ein Pickup, oder? Es ist also klein. Es ist eine kleine Ergänzung zum Anfang des Songs, die den gesamten Song verändert, oder? Denn anstatt nur 12 oder 121212 zu sein, anstatt nur das zu haben, haben wir dies und das Recht vorher. Die Art und Weise, wie der Song klingt, ist wie und möchte eins zu N1 zu N eins hinzufügen, richtig? Es ist also fast so, als wäre dies der erste Takt des ersten Takts. So wird es klingen. Und deshalb wird es die Art und Weise verändern, wie der gesamte Song klingt. Denn jetzt fühlt sich keiner dieser ersten Beats in einem dieser Bars wie der erste Takt der Bar an. Sie alle fühlen sich wie der zweite Takt des Buches, weil es immer sein wird, das ist, was es fühlen wird, um an das Ohr des Zuhörers zu kommen. Ich werde das nur ein bisschen klären. Unruhter Anführer. Da gehen wir. Es ist klar, dass das, was der Hörer immer hören wird, fast so ist, als wäre dies die Bar. Und wir haben ein Ende zu Ende, und dann ist das das erste vom nächsten. Und das ist das zweite Wort, richtig? Das ist es, worauf der Zuhörer hier geht. Das ist, was ihre Wahrnehmung sein wird. Das ist der erste Takt, das ist der zweite Takt. Das ist die dritte Bar, während das nicht der Fall ist. Das ist eigentlich der erste Takt. Das ist eigentlich der zweite. Und das wird es die Art und Weise verändern, wie die Musik klingt. Und das ist etwas sehr Bögen künstlerisch, dass manchmal Musiker tun. Und es gibt eine sehr einzigartige Qualität, um ihre Musik. Und deshalb tun sie es, richtig? Also ist es nicht ohne Zweck. Es ist nicht nur etwas, was ein Typ so war, weißt du was, ich werde das nur tun, um sich mit Leuten anzulegen. Es gibt den eigentlichen Zweck dazu und den künstlerischen Zweck dazu. Aber das ist der Grund, warum, weil es die Art und Weise verändert, wie der Hörer die Musik wahrnimmt. Weil es so aussieht, als wäre das der Anfang der Bar. Und deshalb fühlt es sich an, als wäre es das, was wir als optimistisch bezeichnen, oder? Denn statt dessen, der erste Takt der Bar, fühlt sich wie der erste Takt der Bar. Es ist ein weiterer Beat in der Bar, der sich wie der erste Takt der Bar anfühlt, richtig? Und in diesem Fall der letzte. In jedem gegebenen Beat wird sich der letzte Halbschlag wie der erste Beat anfühlen, was wirklich seltsam ist, weil das nicht der Fall ist, oder? Das ist also, was ein Pickup ist und das ist, was ein optimaler Hinweis. nicht wissen, wenn Sie die Notizen nicht lesen können und es ist eine gute Idee, sie nochmals zu kommentieren, wie es wie E, C-Sharp, E, was auch immer. Wie wir vorhin besprochen haben. Ich werde dich nur überlassen, um das alleine zu tun, nur damit es eine Lerngelegenheit für dich ist. Also, wenn Sie immer noch nicht mit dem Lesen von Musik vertraut sind, wieder, tun Sie es öfter, schreiben Sie es auf. Es hilft Ihnen nur, die Notizen besser zu lernen. Ok. Also tun Sie das auf eigene Faust, wenn Sie müssen. Aber ja, das war alles, was wir über Pick-ups und Upbeats zu sagen hatten. Und jetzt gehen wir weiter und hören und sehen wie diese grundlegende klingt und denken Sie daran, während wir hier über den Pickup gesprochen haben, es klingt, als wäre diese Geschwindigkeit der erste Beat statt der eigentlichen ersten neben. Und denken Sie daran, während Sie Musik hören und sehen, ob Sie das sehen können. Lasst uns weitergehen und nachdenken. In Ordnung, jetzt tut mir leid, dass du das alleine praktizierst und siehst, wie du mit dem Debuggen machst. 35. Umgang Schiefe – Einsteiger Geige: Okay, ich möchte mir einen Moment Zeit nehmen und mit dir darüber reden, deinen Bot zu verwalten. Wenn du jetzt auf der Geige spielst, musst du vorsichtig sein, wie du dein Buch benutzt. Sie können es nicht einfach so verwenden, wie Sie möchten, einfach weil Sie eine begrenzte Menge an BOOL haben, richtig? Deine Schale ist nur so weit lang, und sie wird nicht länger reinkommen, oder? Wenn Sie also eine bestimmte Note spielen und sich der des Bootes nähern, bedeutet das, dass Sie diesen Knoten nicht wirklich länger spielen können, richtig? Weil dir Google im Grunde ausgeht. Und Sie müssen Ihr Boot bald wechseln. Sehen wir uns nun ein Beispiel an. Nehmen wir an, ich spiele eine lange Notizen und beachten Sie, dass weniger, sagen wir vier Beats. In Ordnung, also, so gut. Jetzt verwalte ich mein Buch ziemlich gut, um sicherzustellen, dass ich diese Notiz für vier Beats abdecke, richtig? Wenn ich jedoch nicht darauf achtete, wie ich meine Schüssel benutze, lande ich vielleicht nach zwei Schlägen bis zur Spitze des Bogens. Und was mache ich dann danach? So zum Beispiel, ich versuche, vier Schläge von a zu spielen und das ist was Erwachsene und ich mussten drücken und M versucht, es dort zu halten. Es gibt einfach keine gute Szene, oder? Sie möchten immer im Voraus darüber nachdenken, wie Sie Ihr Buch verwenden , und Sie möchten es verwalten können. Ordnung, also zum Beispiel, wenn Sie eine lange Note haben, die Sie spielen müssen, versuchen Sie, sie so zu verteilen, dass Sie tatsächlich ganze Noten abdecken können. Schauen wir uns das noch einmal an. Also möchte ich ein für vier Beats spielen. Also werde ich es einfach in einer Weise verwalten , um sicherzustellen, dass du nach Schlag 4 ans Ende kommst, richtig? Wenn Sie also eine Note für vier Beats spielen möchten, sollten Sie etwa auf halbem Punkt Einstellungen sein. Du solltest nach drei Schlägen etwa 75% des Weges durch sein, wenn das Sinn macht, richtig, grob gesagt. Und so müssen Sie jederzeit über das Buch nachdenken, oder? Aber es ist eine andere Sache, über die man nachdenken muss. Es ist eine andere Sache, um die man sich sorgen muss. Ich verstehe völlig, dass es viele Dinge gibt, über die du dir schon Sorgen machst. Als ob du dir Sorgen um deine Körperhaltung machst, deine Sorgen, meine Finger an die richtige Stelle zu legen und all das Zeug, richtig? Und das ist vollkommen gut und gut. Das ist eine andere Sache, die wir im Hinterkopf behalten müssen. Sicher, aber es ist sehr wichtig, denn wenn du eine Glühbirne hinzufügst, gibt es keine Möglichkeit, dass wir von meiner Rechten zurückspringen können. Es ist wirklich eines dieser Dinge, auf die wir vorher achten müssen. Und in der nächsten Lektion werden wir über das Schlammen sprechen. Aber im Grunde in manchmal haben wir bestimmte Anzahl von Notizen sind das gleiche Buch, oder? Nehmen wir an, wir spielen zwei verschiedene Bretter, sind zwei verschiedene Knoten auf demselben Boot, oder? Nehmen wir an, wir spielen ein und a2, jeder von ihnen für zwei Beats, aber beide in der gleichen Reihe. Also müssen wir das im Grunde spielen. Ordnung? Also jeder von ihnen, dessen Knoten nur zwei Schläge lang sind, aber zusammen sind das vier Schläge. Deshalb müssen wir sicherstellen, dass wir unseren MOOC für vier Beats verwalten. In Ordnung, also muss ich mit meiner Bewegung viel langsamer gehen. Jetzt möchte ich, dass du das probierst. Versuchen Sie, eine bestimmte Note für vier Schläge lang zu spielen und versuchen, Ihre Rechnung zu verwalten und darüber nachzudenken. Es ist eine wirklich gute Übung, weil es wirklich ermöglicht, im Voraus darüber nachzudenken, wie Sie ein Buch verwenden. Sie können einfach mit dem einfachen beginnen, das war die E. Mal sehen, was 4 Bits vorgestellt. Also lasst es uns jetzt zusammen machen. Eigentlich nehmen Sie Ihre gewalttätigen. Lassen Sie uns versuchen, ein für vierziger Jahre zu spielen, ohne die Richtung des Balls zu ändern. Okay, also müssen wir sicherstellen, dass wir ERBB2 wirklich verwalten. Na ja. Medina Krieg mehr Daten. Hoffentlich konntest du mithalten. Wenn nicht, ist das okay. Versuchen Sie es einfach weiter. Je mehr du darüber nachdenkst, desto einfacher wird es sein, durchzuführen. Jetzt, wie ich schon sagte, wir werden in einem Moment über das Schlammen reden. Und wenn wir in das kommen, werden wir eine Menge darüber erwähnen, wie Sie Ihren Bot entsprechend wie Ihre Verschlackung bestimmten Substantiven verwalten . Okay, also bedenken Sie das im Hinterkopf. Das ist eines der Dinge, die wir uns immer bewusst sein müssen. Wir müssen aufmerksam sein und dafür sorgen, dass Sie etwas Übung bekommen. 36. Slurring – Einsteiger Geige: Hatte nicht nur die Chance, über die Verwaltung von Garbo zu sprechen, lassen Sie uns über Gülle sprechen. Also, was ist eine Slur? Slur ist, wenn wir zwei oder mehr Noten miteinander verbinden , um sie alle auf dem gleichen Boot zu spielen. Nun, warum spielen wir ein paar Noten auf dem gleichen, aber wenn wir Noten auf demselben Boot spielen, bekommen wir irgendwie eine verbindliche Qualität, richtig? Also zum Beispiel, sagen wir, ich spiele A1, A2, A3, richtig? Also a, B, C scharf, D. Nehmen wir an, ich spiele sie alle getrennt. Und dann spiele ich sie alle auf einer Slur und du kannst den Unterschied hören, richtig? Die erste Version, die zweite Version, wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, war die erste Version, die die separate Version war, viel versetzter, während die zweite Lamarck-Connective war. Und das ist es, worüber Schlamm stößt, richtig? Manchmal wollen wir, dass Qualität in unserem Song ist spezifische Bereiche. Wir wollen eine verbindlichere Qualität anstelle einer separateren Qualität erreichen. Und in diesen Fällen haben wir diese dritte verwendet, also verwenden wir im Grunde eine gekrümmte Linie, entweder oben oder unter den Noten. Identifizieren Sie, dass sie alle auf dem gleichen Boot spielen sollten. Also, wie bist du das gemacht? Grundsätzlich ändern wir einfach nicht die Richtung des Bo, während wir die Finger wechseln, oder? Wir halten den Ball am Laufen. Und wir haben die Finger geändert, um die neuen Noten zu reflektieren. Wenn wir Notizen auf verschiedenen Strings zu tun haben, die miteinander verbunden sind, werden miteinander gespeichert. Nun, wir halten die Bewegung am Laufen, aber wir haben das direkte Häkchen geändert. Wir ändern einfach nicht die Richtung, aber wir ändern die Stärke im Grunde. Nun, lasst uns einfach die erste durchgehen, wo wir die Stärke nicht ändern , weil es ein wenig einfacher zu verstehen und wir gehen über die Änderung der Strings. Die erste Übung, die wir zusammen machen werden, ist ein, B, C scharfes D zusammen zu verlangsamen . Okay, also versuchen wir, sie zu holen. Omer Diät. Hoffentlich ergibt das Sinn. Nun, wenn Sie Probleme haben, Anbieter als Bose-Gong auszuschalten, warum müssen Sie sie nur als zwei separate Funktionen betrachten, oder? - Junge. Und mit deinen Finger trennen das Ding nicht, richtig? Es kommt einfach vor, dass die den Klang zur gleichen Zeit erzeugen. Und hoffentlich hilft dir das ein bisschen. Jetzt versuchen wir es mit dem anderen. Nehmen wir an, wir spielen eine E F-Sharp und wollen sie alle auf dem gleichen Bu spielen, okay. Wie würde das online sein? Werfen Sie zuerst einen Blick. Wie Sie sehen, ändern Sie immer noch die Saite, bewegen meinen Arm, um das zu ändern, richtig? Aber ich ändere die Richtung nicht richtig. Also, wenn ich sie getrennt mache, aber da ich will, dass alles miteinander verschlungen wird, ändere ich nicht die Richtung des Bogens, oder? Ich gehe einfach weiter und ich ändere im Grunde, wo mein Arm befindet, um eine Saite zu ändern. Also, wenn wir fertig sind, während nicht eine E F-Sharp zuweisen , das macht Sinn. Und wir werden noch ein paar weitere Schulungen und wir werden die nächste Lektion nur versuchen, Notizen zusammen zu schwelgen. 37. [Training] Slurring: In Ordnung, lassen Sie uns ein wenig Zeit verbringen und miteinander ketten, wie man auf der Geige schlüpfen kann. Nun, die erste Übung, die wir machen werden, ist eine ziemlich einfache Übung. Wir gehen nur ein, B, C scharf, D, E auf der einen Saite. Und dann machen wir das Gegenteil, richtig? Und dann werden wir versuchen, das wirklich ziemlich schnell zu machen. Also, was für ein Lotus-RTO? Ich werde einfach gehen. Na gut, probieren wir es aus. Das andere Moskau, London, schneller zusammen. Jetzt gehen wir noch schneller als das. Das werden wir hören. Etwas härter, nicht wahr? Versuchen wir es zusammen. Diejenigen, die ich ja. Wenn wir fertig sind. Wenn dies ein wenig schwer für Sie ist, so das verständlich, vielleicht pausieren Sie das Video, versuchen Sie früh mit IMC gekoppelt. Wenn es nach einem Trend ein wenig einfacher für Sie werden kann, ein paar divs. Nun wollen wir versuchen, die Rückseite von f. Also im Grunde gehen von E, D, C scharf, Ba, Lassen Sie uns ziemlich langsam beginnen. Das ist also, was wir hören wollen. Bereit, lass es uns gemeinsam versuchen. Wenn wir fertig sind. Ich frage mich, ja. Lass uns ein bisschen schneller als das gehen. Hier ist ein Kleines. Jetzt schreiben wir den anderen Homer-Punkt. So eine. Perfekt. Lassen Sie uns nun versuchen, noch schneller als das. Gemeinsam versucht. Wieder. Ve debuggt und mehr DI. Nun wieder, wenn das zu schnell für Sie ist, können Sie ein wenig langsamer versuchen und schließlich Azra üben langsamer und Sie können es langsam beschleunigen und versuchen, es hat höhere Geschwindigkeiten. Irgendwann wollen wir an einen Ort, wo wir das so schnell spielen können , dass es tatsächlich Fingersatz sein kann, also nehme ich auch an. Normalerweise ist es also eine gute Idee, wenn Sie zu diesem Punkt kommen, um einfach eine Schnur aufzunehmen, oder? Und sagen wir einen Strom und gehen Sie einfach. Wir machen weiter. Kein Finger, Finger, Finger, Finger, Finger, Finger, ein Finger, zwei Finger oder drei Finger. Ok. Und Sie können sie einfach alle aufbewahren. Und es ist eigentlich wirklich gute Fingersätze, ändern Sie es und es wird Ihre Finger erwärmt. Und es macht Ihnen viel einfacher, ähnliche High-Speed-Kurznotizen auszuführen. Jetzt versuchen wir es in die andere Richtung. Versuchen wir den dritten Finger, Finger, Finger, Finger, dritten Finger, zweiten Finger zuerst, wenn Sie nichts hier sind, irgendwie so. Und du kannst einfach weiter beschleunigen, wenn du es immer wieder ausprobierst. Sie können den vierten Finger hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich sagen, wir machen sozusagen DOE-Finger, du machst den vierten Finger. Also ein Finger, zwei Finger oder drei Finger, vier Finger. Oder umgekehrt. Und Sie können einfach eine andere Anzahl von Variationen ausprobieren, oder? Der Punkt, den ich versuche, uns zu machen, wir müssen anfangen, diese Verunstaltungen viel langsamer zu üben und sie schließlich zu beschleunigen. Und sobald wir in der Lage sind, diese höhere Geschwindigkeit diejenigen zu tun, sind sie tatsächlich wirklich gute Fingersatz Übung oder S als gut. Weil wir uns daran gewöhnen, verschiedene Noten in schneller Folge zu spielen , ohne dazwischen zu pausieren, was ein sehr wichtiger Vorteil für uns ist. Probieren Sie also diese beiden spezifischen Übungen aus. Sehen Sie, wie schnell Sie mit ihnen kommen können, und halten Sie sie einfach am Laufen. 38. Gewicht auf der Bow Einsteiger Violine: Jetzt nehmen wir uns einen Moment Zeit und besprechen das Gewicht auf dem Boom. Jetzt haben wir bereits darüber gesprochen, was Dynamik ist. Und wir wissen, dass wir manchmal wollen, dass unser Sound etwas weicher wird. Und ein anderes Mal ein oder mehrere bombastische Geräusch, der wirklich den Raum füllt, richtig? Jetzt. Wir haben auch darüber gesprochen, wie wir diese Geräusche machen sollen. Wir wollen einen satteren und volleren Klang, der den Raum wirklich erfüllt. Wir müssen mehr Gewicht auf das Boot legen, wenn wir spielen. Während wir für einen weicheren Ansatz gehen, wir an, wir haben Klavier auf einem bestimmten Lied. In diesem Fall müssen wir weniger Gewicht auf der BU haben. Also, was soll ich damit meinen? Lassen Sie mich es Ihnen genau zeigen. Also lasst uns, ich spiele den eStream, richtig? Und es ist Mezzo-Forte. Wir wollen also nicht, dass es zu laut ist, aber laut genug, oder? So Kollagen. Nun, das ist Hong spielen ein Mezzo-Forte. Wenn ich Klavier spielen würde, Eastern, Das ist, was ich tun würde. Hoffentlich hört man den Unterschied zwischen den beiden Klängen. Wie erschaffe ich diesen Unterschied? Das ist die Art, wie ich den Bogen anziehe. Also im Grunde versuche ich, den Kontakt zwischen dem Bogen und der Saite zu minimieren. Weil Act viel weicher ist, ist es also nicht so aggressiv. Und der Wochentag, den Sie mit der rechten Hand auf das Boot legen, bestimmt das. Also nehmen Sie Elder Blick. Sehr sanft. Wenn ich es wäre, wenn ich es tun würde, sagen wir Double Forte. Aber maximiere das Gewicht auf dem Buch. Also mehr Druck auf das Boot, aber nicht zu viel. Man muss auch vorsichtig sein, denn wenn man zu viel Gewicht auf den Ausleger legt, könnte man so etwas schaffen. Ja, das ist nicht das, was wir tun wollen, oder? Also musst du die richtige Balance finden. Nehmen Sie einfach Ihre Geige auf und versuchen Sie es selbst. Sehen Sie, wie viel Gewicht Sie auf das Buch legen können, bevor es klingt. Bevor es anfängt. Plötzlich wollen wir das nicht, richtig. Wir wollen immer noch in der Lage sein, zu hören, laut und deutlich zu notieren. Also so etwas, richtig? So viel Druck auf die Jungs können wir ausüben, ohne den Lärm zu erzeugen. 39. [Training]: Okay, hoffentlich hattest du die Chance, selbst auszuprobieren und irgendwie ein Gefühl dafür zu bekommen , wie wir einen lauten Klang erzeugen und wie wir einen weicheren Klang erzeugen. Und wie wir vermeiden, einen 3D-Dad-Sound durch ziemlich viel Druck auf den Bogen zu produzieren. Also, wenn du irgendwie ein Gefühl dafür hast, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns einen Moment Zeit nehmen und einfach ein bisschen mit üben, miteinander. Also nehmen wir unsere Geige auf und fangen wir an der Saite an. Hoffentlich erinnerst du dich daran, dass Eastern mittlerweile ist, wenn du es nicht tust, solltest du wahrscheinlich zu den vorherigen Videos zurückkehren. Aber gehen wir zu einer Schnur, und fangen wir mit Mezzo-forte an. Metapher macht das einfachste. Es ist normalerweise der Klang, den wir produzieren. Wir haben nicht darüber nachgedacht, oder? Also, wenn Sie einfach Ihren Bogen auf die Saite setzen und einfach den Klang machen, ohne wirklich über Dynamik nachzudenken, was Sie am Ende verlieren seine Mezzo-forte, richtig? Also lassen Sie uns einfach Mezzo-forte für jetzt tun, was der einfachste ist. Legen Sie unseren Bogen auf die Schnur und gehen Sie dafür. Nicht, was ich in dir sehen will, sind diese langen und schönen Stände. Also wollen wir dieses Logo nicht auf halbem Weg machen. Wir wollen nicht nur einen Teil des Bogens. Wollte stellen Sie sicher, verwenden Sie Reißverschluss, um Frosch. Okay, also haben wir noch einmal gemeinsam einen Frosch angefangen. Stellen Sie sicher, dass wir die richtige Lautstärke erzeugen. Schön zusammen Alkohol mit mir wieder. Heute, jetzt, das schlug Klavier. Und normalerweise ist, wenn wir diese weichere Dynamik spielen, die wir machen wollen, eins, er ist weniger Buch, oder? Also für Mezzo-Forte verwenden wir den Titel, schöne lange Bücher. Aber für Klavier werden wir normalerweise tun wollen, ist, dass wir nur die obere Hälfte des Bogens verwenden wollen. Nun ist der Grund, warum wir die obere Hälfte anstelle der unteren Hälfte verwenden, weil es viel einfacher ist, weniger Gewicht auf die obere Hälfte zu legen. Das ist auf der unteren Hälfte zu Slate etwa rechts. Als ob dieser Teil näher an deiner Hand ist, oder? Also, der geringste Druck, den du ausübst, wird es hierher übertragen. Viel einfacher. Wohingegen hier drüben viel weniger Depressionen überträgt, oder? Weil es nur eine längere Distanz ist. Ok, also normalerweise für die Software-Dynamik, verwenden wir den Top-Hop, den Bogen. Ok. Versuchen wir es also, von der Mitte des Buches aus zu beginnen. Ich werde in der Mitte einen Tipp geben. Okay, also auf der östlichen Seite noch ein Tag. Wir gehen für einen sehr weichen Klang. Versuchen wir es zusammen. Jetzt versuchen wir es. Versuchen wir es an der E-Saite. A, B, C scharf, D. Dann der erste Finger auf dem zweiten Finger, auf dem dritten Finger auf Ein weiteres Mal. Stellen Sie sicher, dass Sie es Piano behalten, stellen Sie sicher, dass Sie es gelöst halten. Nonce, schmeiß es ein kleines bisschen zum Mezzo-Piano. Also gehen wir immer noch auf ein weicheres Ergebnis. Wir gehen immer noch nur für die erste, für die obere Hälfte des Buches, aber etwas lauter als Klavier. Das Gleiche. Wenn du bereit bist. Wieder müssen wir sicherstellen, dass wir immer noch nicht ganz so laut sind, wie wenn wir Mezzo forte spielen und das ganze Buch spielen. Aber wir wollen auch nicht bei uns sein, bei unserem absoluten veröffentlicht und lösen diesen Sand möglich, richtig, dass er für Klavier reserviert ist. Also irgendwo zwischen den beiden ist der perfekte Ort. Also lasst uns noch einmal versuchen. Und das ist ein Klavier auf dem, eine Saite mit den Finger. Okay, jetzt versuchen wir es 40. Jetzt ist 4A etwas lauter als Mezzo forte. Also, was spielst du in der Regel? Wir wollen, dass es noch lauter wird. Okay, also nochmal, wir benutzen die volle Schüssel für Forte, und versuchen wir einfach die gleichen Finger an der Schnur. Noch ein Mal. Wieder, stellen Sie sicher, dass Sie mehr Druck ausüben, als Sie würden, wenn Sie nur Mezzo-forte spielen, aber auch nicht so viel wie, wissen Sie, wir wollen nicht über Bord gehen. Also lasst uns noch einmal versuchen. Nun, was ich will, dass du jetzt machst, ist, den lautesten Klang zu schaffen , ohne dass es wirklich schlecht klingt, richtig? Also im Grunde gehen wir von Double für Tina. Denken Sie daran, die beiden Möglichkeiten, wie wir dies tun können, ist, indem Sie ein Gewicht auf das Boot legen und auch das Kochen schneller machen. Das hilft uns auch bei der Steuerung der Dynamik. Also noch einmal möchte ich, dass du den lautesten Klang schaffst. Ich möchte einen bombastischen Sound kreieren, der ihre Nachbarin wirklich Angular macht, im Grunde, denn was wir wollen, Omega, der lauteste Klang, den Sie machen können. Ein letztes Mal, geht laut, wie du kannst. Wunderbar. Jetzt möchte ich, dass du das noch ein paar Mal praktizierst. Es kann eine beliebige Schnur sein, es kann jeder Fingersatz sein. Ich habe es gerade versucht, andere Dynamik. Und wir werden ein bisschen mehr Übung damit auch in der Zukunft Songs gehen von diesem Punkt an, wir werden sehen, dass diese Dynamik viel öfter in unsere Klänge eintauchen. Wenn Sie also nicht so sicher sind, wie das funktioniert, hat es eine gute Idee, einen Moment zu nehmen und einfach einige dieser Videos zu sehen, oder versuchen Sie sie einfach ein paar Mal, nur um sicherzustellen, dass wir verstehen wie wir diese verschiedenen Sounds produzieren da es in Zukunft sehr wichtig sein wird. Also tun Sie das und ich werde Sie im nächsten Video sehen. 40. Mai Lied – Song 6-: Unser nächster Song ist der Maurer. Ok. Und dieser Song führt uns ein neues Konzept ein, das die gepunktete Note ist. Jederzeit, wenn ein bestimmter Knoten einen Punkt direkt daneben hat, bedeutet das, dass er die Hälfte seines ursprünglichen BTW erhält. Also zum Beispiel, wenn wir eine Viertelnote haben , die einen Wert von eins mit einem Punkt direkt daneben hat. Diese gepunktete Note wird den Wert 1,5 haben. Lassen Sie uns das nun ein bisschen genauer zusammen besprechen und werfen einen Blick auf den gesamten Song als auch. Okay, also haben wir bereits besprochen, was eine gepunktete Halbnote bedeutet. Also nochmal, nur um zusammenzufassen, sagen wir, wir haben das. Das ist also eine Viertelnote, normalerweise wird ein Schlag sein. Aber weil es den Punkt direkt daneben hat, fügen wir die Hälfte seines ursprünglichen Wertes hinzu, der nur einen halben Schlag ist. Und wir enden mit 1,5 Fuß. Ok? So funktioniert es also. Das sind also 1,5 Schläge hier. Und natürlich waren wir es. Also, wie würden wir das zählen? Übrigens, erinnere dich daran, wie wir immer darüber gesprochen haben, wenn wir es haben, würden wir einfach, anstatt nur einen zu sagen, wir würden eins sagen und uns daran erinnern. So das Gleiche hier. Also haben wir es, lasst es uns zusammenbrechen. Wir haben, wenn das so war, lassen Sie es uns so sagen. Eigentlich, sagen wir, wir hatten, für achte Noten würde sagen 12 Ende, oder? Aber hier haben wir eine gepunktete Viertelnote. Und jeder Gedanke, richtig, das ist der gleiche Wert. Nun, diese gepunktete Viertelnote ist die gleiche wie diese, richtig? Soweit Beat Wert sprechen. Und dann dieses Ding hier. Es ist also fast so, als hätten wir diese ganze Sache in diesen Kerl und dieses Ding hier gewickelt. Also werden wir nur ein Ende sagen. Also werden wir 13 sagen, denn das ist, wie es heißt. Also fragen Sie wahrscheinlich, was ist mit zwei passiert? Nun, das ist die Sache. Zwei ist nichts passiert. Es ist nur so, dass wir es nicht sagen, weil es durch diesen Kerl abgedeckt ist. Richtig? Also sagen wir eins. Und wenn wir diese Bar zählen würden, würden wir 134 zählen. Okay, hoffentlich ist das nicht zu verwirrend. Hoffentlich kannst du mir folgen. Jetzt gehen wir hier rüber. Wie wir diesen Kerl zählen. 123 Nummer. Es ist eine halbe Note, also dauert es zwei Schläge. Also müssen wir alles halten, was auch immer wir ankommen, das ist eine Drei, um das zu halten. Und wir sehen keine vier. Ok. Was ist mit dem Kerl hier? Nun, wir haben 1,5 Schläge und einen halben Fuß, oder? Irgendwie der Erste. Also sagen wir 13. Für diesen hier ist es ein ziemlich einfaches 113. Okay, also denken Sie daran, das ist ein halbes Plasma 2V. Also sagen wir eins, wir halten es für zwei Schläge, drei halten für zwei Schläge. In Ordnung. Wie wär's mit dem hier? Das hier ist ziemlich einfach. 1234. Da ist nichts Verrücktes. Wie wär's damit? 11231234. 123. Hoffentlich ergibt das alles Sinn. So brechen wir den Rhythmus auf. Noch einmal, hoffentlich können Sie die Musik jetzt lesen oder wenn er sie nicht einfach kommentieren kann. Und lasst uns weitergehen und hören, sehen, wie das Lied geht. Jetzt bist du dran, weiterzumachen und ein Lied zu üben. Und vergewissern Sie sich, dass die gepunkteten Noten immer die Hälfte des ursprünglichen Beat-Werts erhalten. Es ist ein wichtiges Konzept, das immer wieder auftauchen wird. Und es ist wichtig, dass wir das von jetzt an lernen. Perfekt. Geh drauf und ich sehe dich nächstes Mal. 41. Long, langer vor der langer werden: Song#7: Unser nächster Song heißt schon lange, lange her. Und dieser Song sollte ziemlich unkompliziert sein, es ist nichts zu verrücktes dran. Es gibt irgendwelche neuen Konzepte, die wir in diesem gelernt haben. Allerdings könnte ein Teil des Rhythmus ein wenig verwirrend sein, also werden wir es zusammen betrachten. Aber eine gute Nachricht ist, dass dies der erste Song ist, den wir zusammen gespielt haben , in dem wir tatsächlich den netten Stream nutzen werden. Ja, wir werden nicht nur auf der E-Saite und einer Saite spielen. Wir werden tatsächlich auf der D-Saite in diesem Song spielen. Werfen wir einen Blick auf einen Song zusammen und sehen genau, was los ist. Gleich hier drüben. Wir werden zwei Dinge besprechen. Wir werden den Rhythmus ein wenig besprechen, und ich werde die Dynamik ein wenig besprechen, weil es hier eine Menge interessanter Dynamik gab . Fangen wir mit einem Rhythmus an. So, wie wir über waren Zusammenbruch 1234 gesprochen. Und nur eine Kleinigkeit. Zur Erinnerung bedeutet dieses Ding 44, was das gleiche ist wie vier Schläge zu sagen. Ok. Also, nur damit du nicht verwirrt bist. Das ist es, was das bedeutet. Jetzt gehen wir zur nächsten Bar. Mal sehen, ob wir das zählen können. Probieren Sie es auf eigene Faust aus. Okay, hoffentlich warst du in der Lage, 123 zu finden. Lasst uns eine weitere Bar nehmen, die diesen hier dick ist. Probieren Sie das auf der rechten Seite aus. Hoffentlich waren Sie in der Lage, 123 für n Berater zu sagen. Also folgt der erste Teil, und das ist so ziemlich es für den Rest des Songs, einfach diesen beiden Rhythmen, entweder 1234 und wie Sie hier drüben sehen, hier drüben, hier drüben, überall im Grunde. Oder wenn all diese 123, wie Sie hier sehen, hier, hier, überall auf dem Platz. Und so sind das die beiden gemeinen Rhythmen, die man sieht. Und sie sind ziemlich unkompliziert. Ordnung? Lassen Sie uns jetzt die Dynamik ein wenig besprechen. Jetzt, da wir anfangen, einen Hang davon zu bekommen, wie der Rhythmus funktioniert. Nun, wir haben am Anfang Metaphern, nichts zu verrücktes darüber. Aber dann haben wir ein D-Crescendo hier drüben. Und im Grunde bedeutet das, dass wir damit beginnen. Also 40, ich würde einfach irgendwo hinuntergehen, vielleicht Mezzo-Klavier oder Klavier. Und dann ist hier der andere interessante Teil ist, dass wir von dort noch tiefer gehen. Also, wenn Sie am Mezzo Piano waren, zahlen wir populäres Klavier. Wenn wir an einem Klavier sind und wahrscheinlich zum Doppelklavier gehen, oder? Und jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum haben wir nicht einfach so eine kontinuierliche große Dekrescendo? Nun, es gibt einen kleinen Unterschied. Es gibt nicht zu viel Unterschied, um ganz ehrlich zu sein, man könnte es einfach als ein langes Crescendo, Decrescendo, sorry vorstellen. Aber der einzige Unterschied, den du machen kannst, ist, dass du irgendwie zu einem Metal-Piano, Klavier ankommst und das dann für eine Weile hältst, während du hier rüber gehst und dann wieder absinkst, okay? Während, wenn es ein riesiges Decrescendo war, werden Sie einfach abgelehnt, Zeit zu halten, ohne für jede bestimmte Dynamik für einen bestimmten Zeitraum zu bleiben . Es gibt immer noch sehr kleine Unterschiede. Es wird jetzt einen großen Unterschied machen, wenn Sie einfach die ganze Zeit abgelehnt haben. Also ist es gut, wenn er das getan hat, wieder, wir haben eine weitere Decrescendo hier. Und hier haben wir vier zum Crescendo. Also Prozessor, vielleicht gehen wir von 40 nach Mezzo forte und hören dann von es ist eine Vier, bis wir zu Mezzo Piano gehen, was direkt danach angezeigt wird, richtig? Und dann hören Sie von einem Klavier. Vermutlich gehen Sie vielleicht Klavier, Doppelklavier oder so. Wieder, wenn es nicht angezeigt wird, ist es an Ihnen wirklich, wie weich Ego, aber Sie sind die Software, desto besser, es schafft nur eine bessere Wirkung. Und dann hier unten haben wir noch 40, richtig? Und das ist das, was die Software Untersichten sind. Je lauter unsere Stärke klingen wird, oder? Und desto mehr bombastisch, denn es gibt nur eine Grenze, wie laut oder wie bombast, so können Sie auf der Violine spielen. Aber wenn man gut genug kontrastiert mit super weichen Pianos ist ein super weiches Doppelpianos, oder vielleicht sogar weiche Metal-Klaviere, dann wird der Forte einfach wirklich stark im Gegensatz zu den Klavieren erscheinen. Okay, das ist also nur ein kleiner Tipp für dich da. Und natürlich, wenn ein anderes Decrescendo, und dann können wir zu jedem dekrescendo, jede gewünschte Dynamik hier drüben, weil es auf angegeben ist. Ok, also wollte nur durch die laufen, die Dynamik ein wenig mit dir. Hoffentlich macht es Sinn und hoffentlich sind Sie in der Lage, es umzusetzen. Lassen Sie uns jetzt weitergehen und hören und sehen, wie der Song abgespielt wird. Jetzt bist du dran. Gehen Sie voran und ziehen Sie wie das Lied und sehen, wie es geht. 42. Einführung mit Staccato und Legato – Einsteiger Violine: In diesem Video werden wir lernen, was Staccato und der Gott. Oder jetzt, sagen wir, wir haben ein paar Knoten hier drüben. Sie haben c, d, e und ein.Ok. Die Art und Weise, wie wir das spielen, ist ziemlich unkompliziert. Wir spielen nur CDA EIA, aber was ist, wenn wir diese Kerle direkt oben drauf haben, richtig? Also haben wir diese Punkte oben auf dem, na ja, was diese Punkte uns sagen, ist, dass wir diese Noten kürzer und ein wenig unzusammenhängender spielen müssen . Und das haben wir Staccato genannt. Staccato bedeutet im Grunde nur kurz und unzusammenhängend. Und der Zweck von Staccato ist es, eine andere Karte zu erstellen. Ein qualitativer Unterschied zwischen dem regelmäßigen Spielen einer Note und dem Spielen auf diese Weise. Na gut, denken Sie darüber nach, wie auf einen Bildschirm zu tippen. Statt nur gegen etwas zu bürsten. Anstatt C, D, E zu spielen, spielen wir C, das A. Siehst du, es ist irgendwie wie das Klopfen waschen. Und deshalb ist das Symbol ein Punkt, denn das passiert, wenn man mit dem Bleistift auf ein Stück Papier tippt, richtig? Hinterlässt es einfach. Und so müssen wir darüber nachdenken, wie wir diese spielen. Es ist gut, es zu spielen, als würden wir unseren Bleistift für eine Sekunde auf den Bildschirm legen , und dann war's das. Ordnung, so sehen Sie die E a, während wenn wir nicht diese Zeichen haben, während wir kein Staccato hatten, wir würden einfach C spielen, die rechte viel verbundener Version davon. Und das ist im Grunde das, was ein Staccato ist. Jetzt reden wir über den Gott. Legato ist das Gegenteil von Staccato. Nehmen wir an, wir haben die gleichen Notizen hier drüben, oder da gehen wir. Also c, d, e, und öffnen Sie dann Daisy, CBA, richtig? Aber dieses Mal haben wir diese Striche oben drauf , so dass diese Punkte, und was bedeuten das? Jetzt sagen uns die Striche etwas anderes. Sie sagen uns, dass diese lang sein sollen und sich verbinden. Ordnung? Also nochmal, schauen Sie sich das Symbol an. Das Symbol selbst ist irgendwie selbsterklärend. Während wir mit Staccato diese Punkt-Vorstellung von bum, bum, bum, bum, bum. haben wir nicht hier drüben. Wir haben ein viel längeres und viel mehr verbundenes Symbol, einen Bindestrich. Also werden wir im Grunde die Bezahlung sehen und sie sind alle sehr miteinander verbunden. Ok? Also helfen uns die Symbole normalerweise daran zu erinnern, denn offensichtlich kannst du es einfach sagen, richtig? Wenn es ein Punkt ist, dann zu tun, wenn es diese Jungs sind, verwenden Sie Striche, das bedeutet, dass es länger war als ein Punkt, richtig? Es bedeutet also im Grunde, dass wir diese Knoten miteinander spielen und miteinander verbunden sind. Ok? Also, das ist, was auf der Straße stecken oder sie tatsächlich spürbar viel in Musik spezifischen WR Caro. Und wofür sie verwendet werden, ist im Grunde einen kleinen Unterschied mit dem Rest der Musik zu machen. Also in der Regel, wenn Sie keine Musik haben, ist das zum größten Teil sehr nett und verbunden. Manchmal möchte man im Gegensatz zu Wrestling-Musik etwas anderes kreieren und dann die Caro's benutzen. Und das Gegenteil gilt für Legato. Manchmal haben wir ein Stück Musik, das ziemlich unzusammenhängend ist. Könnte ein wenig rau an den Rändern sein. Aber dann bestimmte Teil, Sie wollen, dass es ein wenig schön und glatt, ein wenig Kontrast mit dem Rest der Musik zu schaffen. Und dann benutzt man Legato. Ok? Das ist also im Grunde das, was Staccato legato sind. Ich wollte dir nur ein Intro geben, bevor wir wissen, wie wir sie auf der Geige spielen. Aber hoffentlich haben Sie ein Verständnis dafür, wie genau das funktioniert. Okay, also geh das noch einmal durch und sorge dafür, dass du alles verstehst. Und wir sehen uns im nächsten Video. 43. [Training] Staccato und Legato – Einsteiger Violine: Jetzt, wo wir verstehen, was Staccato Legato Kunst, lassen Sie uns eine Sekunde nehmen und handeln ein wenig zusammen. Also nimm deine Geige auf und folge mit mir. Fangen wir mit der östlichen US-Zeit an. Nur um Abwechslung willen. Wir werden zuerst tun, ist nur die Schnur. Und wir werden versuchen, ihre Gärten zu quetschen. So mit mir. Jetzt versuchen wir es mit E, F-Sharp, G-scharf acht. Also, das ist E zuerst, dann dein zweiter Finger, der dritte Finger. - Staccato. Versuchen wir das Gleiche, aber dieses Mal, Legato. Also müssen wir lange Bögen haben, wir müssen sicherstellen, dass wir glatt verbinden, damit die Übergänge alle glatt sind und sie nicht verteilt sind. Hoffentlich können Sie den Unterschied hören und es selbst ausprobieren. Sehen Sie, ob Sie die beiden verschiedenen Zellen machen können. Also lasst uns sie ausprobieren, eine gleich nach einander. Also staccato zuerst, dann legato. Sie haben wahrscheinlich bemerkt, dass die Übergänge viel intensiver sind, wenn wir Staccato machen. Und es gab viel glatter, wenn wir Legato machen. Und das ist vor allem die Art und Weise, die wir entweder unverwechselbar sind. Versuchen wir es noch einmal, diesmal an der E-Saite. Und dieses Mal machen wir ein, B, C scharf, D, C Sharp B. Also ein, erster Finger auf Hass, zweiter Finger, EINS, dritter Finger auf acht, zurück, genau wie du in deinem Rücken, deinem ersten Finger und Rücken hast in den Osten auf eigene Faust. Es geht also so runter und wir machen zuerst Staccato. Null Chicago zusammen noch ein Mal von Anfang an. Hoffentlich macht das auch für dich Sinn. Probieren Sie sie aus. Legato war ein bisschen mehr. Ich habe kein Staccato vor, aber Legato muss ihm das erste Mal vorgestellt werden. Und stellen Sie sicher, dass Übergänge sind alle schön und glatt. Und wir sehen uns im nächsten Video. 44. Staccato und Legato in Slur-: In dieser Lektion werden wir Staccato legato in Böckungen diskutieren. Manchmal sehen wir diese in einer Slur. Slur war, als wir mehr als eine Notiz auf dem gleichen Boot hatten. Wenn wir also Staccato auf mehr als einem Knoten auf demselben Boot sehen, bedeutet das im Grunde, dass wir sicherstellen müssen, dass alle diese Notizen kürzer sind, aber sie sind immer noch im selben Buch. Also, wie machen wir das genau? Im Grunde nehmen wir an, wir machen ein, B, C scharf, D. Und lasst uns nur zuerst, das sind normalerweise, also gibt es keine Anzeichen, kein Staccato Legato. Und wir werden es einfach so machen. Im Moment sagen wir, wir haben Staccato geht auf diese Notizen, was bedeutet, dass wir sicherstellen müssen, dass sie alle kürzer sind, während sie immer noch alle schlürfen. Sie müssen also alle kürzer sein, aber immer noch im selben Boot. Also, wie würde das funktionieren? Es geht irgendwie so. Also machen wir sie immer noch wie ein Staccato und wir machen sie immer noch kürzer, aber wir ändern einfach nicht die Richtung des Balls. Wir verwalten unseren Bogen. Denken Sie daran, als wir über die Verwaltung des Bootes gesprochen haben, verwalten wir unser Ziel, um sicherzustellen, dass wir genug Platz haben, um alle vier Noten zu machen. Aber wir machen auch eine kurze Pause zwischen ihnen, richtig? Und es ist ein sehr intensiver Falsch, weil Sie sicherstellen müssen, dass es sich um kurze Notizen handelt, das sind Zytokine. Okay, hören wir es noch einmal. Hoffentlich ergibt das Sinn. Und was ist mit dem anderen? Aber wenn Sie Legos haben, sehen diese gestrichelten Zeichen auf unseren Notizen, die immer noch stecken, verwischt aus, oder? Legato meinte also, dass wir sie einfach miteinander spielen, oder? Also, wie würde das funktionieren? Ich meine, Noten sind schon Verbundenheit, Flirten, nun, Legato bedeutet etwas etwas anderes in einer Slur, in einer Aufschlämmung. Es bittet dich immer noch, diese zu trennen, aber ein bisschen anders als Staccato. Also verstehe ich, dass es schon ein wenig verwirrend ist. Warte, war das eine Legato-Männer-Antwort? Plato ist verbunden. In gewissem Sinne. Hier trennen wir immer noch Unbekannte, aber in einer vernetzten und erheblicheren Form im Vergleich zu einem Staccato, richtig? Also, während die Staccato Platte, a, B, C scharf, D Legato haben wird. Wir gehen ein, B, C, D. Nun, machen wir es auf der Geige, um den Unterschied zu sehen, richtig? Sagen wir, wir machen das Gleiche. Immer noch schlurrend, aber mit Legato und Staccato. Nun, hoffentlich können Sie hier den Unterschied erkennen, die Übergänge sind viel glatter, obwohl wir immer noch die Noten auf dem gleichen Boot trennen. Es ist glatter im Vergleich zum Staccato. Also lasst uns sie zurück an Rücken machen, damit ihr den Unterschied noch besser sehen könnt. Ich mache einen Staccato in Bell tat dasselbe, aber dieses Mal mit Gott, wenn wir ihre Freunde sehen, trennen wir immer noch die Noten mit Legato. Aber diesmal sind wir viel verbundener und viel weicher darüber im Vergleich zum Staccato. Also, und wieder, stellen Sie sicher, dass Sie das verstehen. Dies ist nur, wenn Sie die Noten verschlungen haben. Wenn wir keine Notiz Slaird haben, ist es, als hätten wir vorher geredet. Staccato, er ist kurz, legato und dünn. Aber wenn die Noten verschlungen sind, ist die Bedeutung etwas anders und das ist es, was sie ist. Wir trennen all diese Notizen auf demselben Boot mit Staccato, viel intensiver, mit Legato, viel weicher. 45. [Training] Schwenken mit Staccato und Legato – Einsteiger Geige: Na gut, nehmen wir eine Sekunde und trainieren zusammen. Dasselbe, Staccato Legato auf einer Slur. Es ist, was Tonabnehmer sind Geigen. Und lasst uns auf das Osterei gehen, nur für ein bisschen Abwechslung. Und lassen Sie uns E, F scharf, G scharf a, das ist E, erster Finger am zweiten Finger am dritten Finger, IV. Und wir fangen mit einem verschlungenen Staccato an. Ok, also sind alle Notizen auf demselben Boot. Sie müssen unseren Bogen verwalten und wir sorgen dafür, dass wir genug Platz für alle vier haben. Und wir müssen sie intensiv miteinander trennen. Noch ein Mal. Stellen Sie sicher, dass alle diese Trennungen sind intensiv und abrupte Version, so dass sie immer noch verschwommen, aber der Übergang ist viel glatter auf der östlichen zusammen. Jetzt wollen wir versuchen, District und in all diesen auf D-String in Bezug Staccato Eins und ich legato, und wir werden weiter zusammen abwechseln. Hoffentlich ergibt das Sinn. Nun lasst uns etwas anderes machen. Diesmal. Machen wir zuerst RDD-Stream, der e. und zweiter Finger auf der E-Straße, die C-scharf ist. Und der dritte Finger auf der E-Saite, was ein ist. Die Herausforderung bei diesem Training besteht also darin, dass wir nicht nur den Staccato Legato zur gleichen Zeit schlürfen, sondern auch an verschiedenen Saiten schlängeln. Also lasst es uns zusammen versuchen. Versuchen wir zuerst, ohne Staccato zu schlürfen. Und wir sind nur um einen Dreck davon zu bekommen, wie wir zwischen den Saiten gehen sollen, wenn wir aufschläfig sind. Es geht also irgendwie so. Wenn Sie sehen wollen, wie es geht, versuchen Sie es selbst. Also im Grunde ändern wir die Saite, ändern die Richtung des Booms, oder? So können Sie die Saiten ändern wird Gehäuse Sie wollen, ohne die Richtung auf dem Bogen zu ändern. Jedes Mal, wenn Sie auf eine neue Saite gehen, müssen Sie nicht unbedingt auf einen neuen Stier gehen. Sie können einfach den gleichen Ball am Laufen halten, wenn es eine Slur und Übergang zu einem anderen Strom ist. Ok, also einfach so, wenn das Sinn ergibt. Also versuchen wir es noch einmal zusammen. Erster Finger an der D-Saite, zweiter Finger an der E-Saite, dritter Finger an der E-Saite. Und jetzt lasst uns versuchen, noch einmal zu staccato. Veranstalter. Und der verschlungene Legato. Noch ein Mal. Ein letztes Mal zusammen. Hoffentlich werden Sie DEF machen, machen, Sinn machen, wie es im Grunde gehen soll. Versuchen wir sie direkt nebeneinander. Also gehen wir zuerst mit dem Staccato und dann gehen wir mit dem Moghal. Perfekt. Üben Sie das weiter und ein bisschen mehr, nur um sicherzustellen, dass wir ein Gefühl dafür haben , wie wir aufhören sollen, wenn wir einen Staccato haben oder nur einen Legato haben. Und stellen Sie sicher, dass Sie irgendwie fühlen, wie es mit vielen davon fahren soll, es ist leicht zu verstehen, wie etwas gehen soll. Aber es könnte ein wenig schwieriger in der Praxis und tatsächlich Umsetzung sein. Und genau das kommt die Praxis ins Spiel, richtig? Also nehmen Sie sich einen Moment Zeit, üben Sie das noch ein paar Mal. Sie können jeden dieser Bohrer oder vielleicht etwas anderes machen. Und gehen Sie einfach ein paar Mal vorbei, stellen Sie sicher, dass Sie vollständig verstehen, wie Sie es ausführen sollen. 46. Allegro – Song #8: Und das nächste Lied heißt Allegro. Und dieser hier hat eine Menge Sachen zum Auspacken. Wir werden lernen, was ritardando uns und Angriff. Wir werfen auch einen Blick auf Staccato legato und eine Kombination aus beiden. Also, ohne Zeit zu verschwenden, springen wir direkt rein, weil es eine Menge neuer Sachen und eine Menge interessanter Dinge gab. Also lasst uns weitermachen und das tun. Okay, also werden wir schnell das Zeug durchmachen, das wir erst kürzlich gelernt haben. Also haben wir offensichtlich das Staccato, was kürzer bedeutet. Wir haben die Logos, was lange und verbunden bedeutet. Und dann haben wir noch etwas anderes hier. Wenn du diese Typen hast, ist es einer von diesen Typen. Nun, wie Sie sehen, haben sie diese Punkte, die Staccato repräsentieren, aber sie haben auch diese Bindestriche. Also, was ist das? Nun, das ist eine Kombination der beiden und es führt zu einer intensiveren Version von Staccato. Es ist also eine intensivere Version. Version. Ok. Es bedeutet also im Grunde, dass es kürzer ist, aber ein bisschen abrupter und ein bisschen intensiver ist. Ok. Wie Sie bemerkt haben, lassen Sie mich das hier drüben für Sie klären. Die ersten beiden sind diese neuen Dinge, die beide Staccato legato sind. Sie sind also etwas anderes. Es ist eine im Grunde eine intensivere Version auf dem Staccato. Also werde ich einfach nach rechts intensiven Staccato gehen. nächsten zwei sind schön und verbunden. Eine und gleiche Sache. ersten beiden sind die intensiven Staccato, so super kurz und sehr abrupt. Und die nächsten beiden sind Legato, also sind sie netter. Die Art und Weise, wie wir spielen sie verwenden, ist, sobald wir spielen, aber nicht das Richtige. So sind sie abrupt und Shorts auf den ersten beiden und dann sehr schön verbunden. So gibt es einen schönen Kontrast, den wir mit diesen machen. Und offensichtlich ist hier drüben nur die ganze Göttin, also du. Und dann kommen wir zu diesem Punkt. Also, was ist das für ein Ding? R i t Punkt, und dann werde ich Tempo. Also, was sind das für Dinger? Also, in Ordnung, T steht für Ritardando. Nun, was Ritardando bedeutet, ist im Grunde verlangsamen. In Ordnung, also verlangsamt sich das Tempo allmählich. Und hier haben wir ein Motto für Mata, sagt uns, langsam eine Pause zu beruhigen. Und dann sagt uns der Tempel hier drüben, wir sollen zu den ursprünglichen zehn zurückkehren . Okay, also lass mich dich genau durch das führen, was passiert wenn wir hier sind und wir bei Ritardando sind, fangen wir an, uns zu verlangsamen. Also, anstatt nur das Recht zu kaufen, so länger, als wir es normalerweise tun würden, sogar länger, als wir normalerweise super duper, duper Darlehen. Und dann bekommen wir das FIR-Modell, das wir langsam innehalten werden und wir einfach aufhören werden. Wir spielen nichts für ein oder zwei Sekunden. Und dann gehen wir voran und fangen an zu spielen und wir spielen im ursprünglichen Tempo Stein. Ok. Also im Grunde der Boss, dieser Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, Punkt, richtig? Also gehen wir zurück zum ursprünglichen Tempo, schwul. So hoffentlich das Konzept von ritardando und unser Tempo und auch die Firma aus. Hoffentlich macht das alles Sinn und du verstehst, was los ist. Und wieder, Sie können dies in Aktion sehen, was wir, wenn wir den Song für Sie spielen, damit Sie wissen, wie es gespielt werden soll. Okay, also lasst uns weitermachen und zuhören, damit ihr das in Aktion sehen könnt. Jetzt ist es Ureter stellt sicher, dass Sie jedes Konzept verstehen, über das wir gesprochen haben. Wenn Sie Notizen machen müssen, gehen Sie voran und tun Sie es. Wenn Sie das Video erneut ansehen müssen, gehen Sie weiter und tun Sie es. Und wenn Sie bereit sind, üben Sie den Klang und sehen Sie, wie es geht. 47. Perpetual – Song #9: Unser nächster Song heißt ewige Bewegung. Jetzt ist dies eine wirklich unkomplizierte Zone. Es ist nichts Verrücktes dran. Die Geradlinigkeit des Liedes könnte jedoch etwas täuschend sein. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht das gleiche bekommen, wenn es einfach aussieht. Insbesondere ist eine Sache, die wir im Auge behalten müssen, dass jede einzelne Note in diesem Song genau die gleiche Länge hat. Es gibt keine kürzeren Noten und keine Noten mehr. Sie haben alle genau die gleiche Länge. Und das ist sehr wichtig. Okay, jetzt gehen wir weiter und werfen einen Blick auf die Notizen zusammen. Sie wissen genau, was los ist, aber insgesamt sollte ziemlich unkompliziert sein. In Ordnung, wie wir besprochen haben, ist das ein ziemlich unkomplizierter Song. Das einzige, worauf wir achten müssen , ist, dass jede einzelne Note die gleiche Länge hat. Also haben wir unendlich. Und das war's. Wir haben keine Viertelnoten und 16. Noten. Es sind alles achte Noten, wie Sie sehen können, alle acht Punkte überall, richtig? gibt es nichts anderes zu sehen. Werfen wir einen Blick auf diese kleinen Dinge auch. Bevor wir weitermachen. Was diese Dinge sagen, ist, dass er im Grunde eine Art von spielen und öffnen E-String. Sie könnten auch die vierte Saite auf einem spielen. Also im Grunde gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu spielen. Sie können entweder nur die offene E-Saite spielen oder den vierten Finger auf einem spielen, okay? Und du könntest beides tun, was auch immer für dich angenehmer ist. Es wird Zeiten geben, in denen wir speziell angewiesen sind, den vierten Finger zu spielen, und das wird angezeigt, indem Sie nur einen Boden statt, dass. Anstatt dies einfach zu schreiben, würden sie etwas Ähnliches schreiben. Sie würden das nicht sagen, sie würden nur eine Vier setzen. Ok. Und wenn du das siehst, sagt dir das im Grunde, dass es besser ist, keine offene Saiten Butter zu spielen, um die vierte Figur zu spielen. Aber wenn sie es so setzen, wo es ist, müssen Sie 0. Aber es ist auch so, hey, wenn du willst, kannst du auch für verwenden. Das bedeutet im Grunde, dass es an Ihnen liegt. Sie können beides tun. Du weißt schon, für Trainingszwecke. Es könnte eine gute Idee sein, wenigstens mit dem vierten Finger MC, andere Gruppen zu versuchen. Okay, jetzt gehen wir weiter und nehmen uns in The Song, um zu sehen, wie es geht. Also für Sie, um wirklich zu tun, versuchen, Zelle geht und schauen. 48. Alle--: Unser nächster Song heißt Allegretto. Und in diesem Song begegnen wir vielen Akzenten. Nun, was unsere Achsen Akzente sind, diese kleinen Zeichen, die zeigen, wann er bestimmte Noten intensivieren soll. Also lasst uns gehen und einen Blick auf all diese Notizen in Song werfen. Und auch speziell, werfen wir einen Blick darauf, wie Akzente bestimmen, wie wir den Song spielen. Okay, also Akzente, Akzente, Akzente. Werfen wir einen Blick auf sie. Das sind also die Zeichen, die uns Akzente zeigen. Sie wurden auf die gleiche Weise geraucht. Akzent. Und sie meinen im Grunde spielen diese Note und angespannt. Ok? Jetzt sehen wir auch einige punktierte Akzente, die nur im Grunde bedeutet, dass diese Note sowohl akzentuiert als auch staccato ist. So ist es sowohl intensiv als auch kurz. Ok? Und wir sehen, dass viele, offensichtlich, wir sehen eine Menge Staccato weiß, dass fast alles zu Gott hat, oder die einzigen Noten haben keinen Staccato ist diese halbe Note hier, und diese andere Hälfte und alles andere ist staccato. Und natürlich haben wir Ritardando, was bedeutet, dass wir es hier verlangsamen. Für ein Motto, das heißt langsam Pause. Und danach haben wir ein Tempo, das Original bedeutet. Der Tempel. Okay, wir haben das alles besprochen, nur um daran zu erinnern, was das sind. Und offensichtlich haben Sie einige Dynamik, die mit ihnen und so weiter Tage los ist. Wir haben wirklich nette Decrescendo, genau wenn wir gehen und die Rückkehr auf die Sache machen. Also verlangsamen wir uns und machen unseren Klang weicher, wenn die Zeit vergeht. Und dann wird es langsam posieren, und dann gehen wir zurück zum ursprünglichen Tempo. Okay, also hoffentlich ergibt alles Sinn. geht nichts zu verrücktes vor sich. Und der Rhythmus des Sauerstoffs hat hier drüben eine Aufnahme, wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben. Und der Rhythmus, zum größten Teil, ist es ziemlich einfach. Es ist meistens nur 1234, oder? Und das sieht man in vielen Bars, das ist der Fall. Und dann haben wir manchmal diese andere Sache, wo wir eins haben, dann nichts umsonst, für drei. Und dann haben wir ein Format. Das ist der andere, den du sehen kannst. Und dann ist alles andere ziemlich unkompliziert und Dinge, die wir bereits besprochen und gelernt haben. Du solltest also kein Problem haben, uns einen zu plagen. Jetzt gehen wir weiter und hören zu, wie das so klingen soll. Jetzt sind Sie dran, voranzugehen und zu versuchen, zu klingen. Stellen Sie sicher, Sie wissen, vergessen Sie die Akzente und die Stakeholder. Und auf Wiedersehen. 49. Andantino – Song 11: Na gut, jetzt heißt dieser Song und Tino. Und dieser Song ist eigentlich auch ziemlich unkompliziert. Wir haben so ziemlich alles abgedeckt, was es in diesem ist immer müssen wir Axons, die wir gerade gelernt haben , dass letzte Lied in der Tat ein wenig anders Maslow auftreten. Also letzten Song hatten wir Akzente auf Staccato uns aber die Sonne, wir haben sie auf der Göttin. Also ein bisschen von einem anderen Feature hier drüben. Ja, natürlich zurück auf wissen, sowie das Crescendo zur gleichen Zeit. Eine weitere Verzögerung hier drüben. Und für den ersten Ritardando bekamen wir gleich danach einen Tempel. Aber für die zweite, Bauherren darauf, weil wir nur ritardando bis der Song endet. Grundsätzlich habe ich natürlich unsere Fermata hier drüben, was bedeutet, dass wir langsam innehalten. Wir pausieren hier, und dann fahren wir mit einem Ritardando Tempo fort. Und dann ist alles andere ziemlich unkompliziert. Wir haben erkennbare Rhythmen. 1234. Sie haben hier 123. Und natürlich ist das das am einfachsten zu 1234, oder? Also sollte alles im Song ziemlich unkompliziert sein. Also lass uns voran gehen und sehen, wie es sich genau nach etwas anhört. Sie können es auf eigene Faust ausprobieren. Und dann gibt es, gehen Sie vor und üben Sie ein Lied und sehen, wie die Kraftstofflast. 50. Major und Arpeggio – Einsteiger: Okay, es ist Zeit für uns, unsere ersten zwei Oktav-Skala zu lernen. Und das ist nichts anderes als der G-Dur. Und der G-Dur beginnt mit der G-Saite , der niedrigsten Note, die wir auf der Violine spielen können. Wir gehen den ganzen Weg bis zum Gen an der D-Schnur, und das ist unsere erste Oktave. Und dann gehen wir wieder den ganzen Weg hoch zum zweiten Finger auf der E-Saite, dem zweiten G, dem wir auf der Skala begegnet sind. Das ist unsere zweite Oktave. Nun, ich möchte eine Sekunde nehmen und etwas wirklich Wichtiges besprechen, das Sie sich erinnern, wie wir immer über den zweiten Finger auf einem gesprochen haben, oder zumindest positionieren wir unseren zweiten Finger auf einer Schnur, C-scharf und war nicht C, es war C-scharf. Das Gleiche über den zweiten Finger auf der E-Saite. Der Ort, den wir unseren Finger legte war G-scharf und war nicht g. Nun, der Grund, warum es so wichtig für uns zu verstehen, ist, weil, wenn wir diese Noten in einer nationalen Position spielen, wir tatsächlich haben, um unser Segment setzen Ihre S anderswo sind der zweite Finger auf der eine Schnur. Was muss direkt neben unserem ersten Finger sein, um C-Natural zu kreieren. Warum bringe ich das überhaupt auf? Der Grund dafür ist, dass in dieser Skala C natürlich ist. Was das im Grunde bedeutet, ist, dass wir nie ein C Sharp spielen. Dasselbe mit G. Wir spielen nie G-Sharp. Wir müssen G-Natural spielen. Was wir also tun müssen, die Anpassung, die wir vornehmen müssen, ist, dass auf der Saite und auf der E-Straße nur unser zweiter Finger nicht an seinem normalen Platz sein wird. Es wird direkt neben der ersten Sache sein. Und wenn ich gleich daneben sage, dann gibt es keine Lücke zwischen dem ersten und dem zweiten Finger rechts nebeneinander. Sie berühren sich im Grunde, wenn der Zugang. Das ist also etwas wirklich Wichtiges. Wenn Sie dies nicht richtig tun, wird die Skala nicht zu Tonrate. Also müssen wir sicherstellen, dass das sekundäre Neuron, dass eine Saite abgesenkt ist und es direkt neben dem ersten Finger ist. Dasselbe mit dem zweiten Finger auf der G-Saite. Dies gilt jedoch nicht für die D-Saite und die G-String auf DNG wir einen Psycho Finger gespielt wird immer vorher getan werden, in einer erhöhten Position zu schreiben. Der Grund dafür ist, dass die F und diese bekommen in der Skala scharf ist. Also sollten wir alle F scharf spielen. Also muss die wissenschaftliche nicht Nizza, die das F scharf hat, die das F scharf hat,genau das Bewusstsein bleiben. Wir ändern sie nicht. Das einzige, was wir ändern, dann diese Skala ist der zweite Finger auf einer Saite, die wir direkt neben der ersten bringen. Und der zweite Finger auf der E-Saite , der ihn wieder direkt neben dem ersten herunterbringt. Also würde ich es wirklich ermutigen. Notieren Sie sich das. Nur weil das so leicht zu vergessen ist, weil wir uns daran gewöhnt haben, die zweite zu spielen, wenn Sie in einer erhöhten Position sind. Und wir müssen sicherstellen, dass wir die Anpassung vornehmen, wenn es angemessen ist. Zum Beispiel, genau hier, müssen wir die Anpassung der Wiedergabe des Segments vornehmen, wenn sie auf zwei unserer Saiten niedriger und höher auf den anderen beiden Saiten sind. Versuchen wir also gemeinsam die G-Skala. Beginnt ihr immer noch mit der G-Saite? Und wir spielen grundsätzlich jede einzelne Note, bis wir den zweiten Finger der E-Saite in einer niedrigeren Position erreichen. Also werde ich es einmal spielen. Also haben Sie ein Verständnis von Oligos und dann, als er versuchte , So, im Grunde nur, um Sie durch sie zu gehen, Gleichsetzen G, ersten Finger, zweiten Finger, dritten Finger. D, erster Finger, zweiter Finger, dritter Finger, ein erster Finger, niedriger zweiter Finger, direkt neben dem ersten 1, dritten Finger. Und IEP. Zuerst verweilen und ein abgesenkter zweiter Finger. Und wir kommen wieder runter. Erster Finger, E, und eine E-Saite, dritter Finger, Anwälte, ich gebe Wut. Erster Finger a, und die D-Zeichenfolge. Dritter Finger, zweiter Finger, erster Finger, dy, auf der G-Saite, dritter Finger, zweiter Finger, erster Finger, nur die G-Saite. Richtig? Nun, das hat es gemeinsam versucht. Hoffentlich haben Sie auch die Notizen. Sie sind direkt unter diesem Video angebracht, so dass Sie tatsächlich greifen die Notizen als gut. Und versuchen wir es noch einmal. Keine Anklage wieder und noch einmal, nur um sicherzustellen, dass wir weiterhin verstehen, was los ist. Noch einmal von G. Jetzt versuchen wir das Arpeggio. D arpeggio geht wie folgt. G, zweiter BIG D, Finger auf mich, erster Finger auf einem, dritter Finger auf einem. Und ist der untere zweite Finger auf der G-Saite. Und dann komm einfach wieder runter, beginnend mit einer ersten Sache auf, hey, dritter Finger auf D. Nur d und der zweite Ming grungy, und nur G. Ordnung, also nochmal, du musst Notizen machen. Sie sollten in der Lage sein, das zu verfolgen. Also lasst uns das Arpeggio zusammen probieren. Versuchen wir es noch einmal. Jetzt. Sie wollen versuchen, Geschick und Arpeggio zusammen. Lasst uns gemeinsam lesen. In Ordnung, hoffentlich haben Sie einen Überblick darüber, wie wir uns anflehen sollen. Spielen Sie also ein paar Mal auf Ihrer eigenen Praxis und ein paar Mal. Stellen Sie sicher, dass Sie ein besseres Verständnis haben, wie man genau plattiert. Und wir sind bereit. Wir können zum nächsten Video übergehen. 51. Etude – Song 12: In Ordnung, also heißt unser nächster Song 2D. Und das hier ist ein ziemlich interessanter. Jede einzelne Note ist also eine achte Note, bis auf die allerletzte Note. Okay, wie Sie sehen, ist die letzte Note eine halbe Note, aber jede andere Note ist eine achte Note. Also alles andere muss genau die gleiche Länge haben und wir haben sie gespielt. Ok. Nun, ich brauche eine 2D bezieht sich auf Songs, die für die Praxis gedacht sind und sind in der Regel helfen uns mit verschiedenen Techniken. So hilft uns dieser in spezifischen mit vielen Fingerings und auch das Ändern der Saiten. Und es ist ein sehr gutes Stück für uns, unseren nächsten Schritt in unserer Entwicklung zu machen, richtig? Normalerweise machen wir uns für einen Tod's keine Sorgen um Dynamik zu sehr. Deshalb haben wir nur eine Dynamik. Wir haben nur Mezzo forte, und dann war's das. Es gibt keine Veränderung in der Dynamik, weil das nicht der Sinn der Einstellung ist. Wir versuchen nicht, uns aus dem Publikum anzurufen , weil dies nicht wirklich ein Song ist, den sie für jemanden gespielt haben, der eher eine Praxis und eine Allee ist, wenn Sie auch für uns unsere Fähigkeiten lernen und verbessern wollen. Es sollte also ziemlich unkompliziert sein. Wieder, die Notizen, sollten Sie in der Lage sein, sie jetzt zu lesen. Hoffentlich hast du so weit einen runter. Wenn du es nicht tust, ist das in Ordnung. Sie können sie immer noch unten aufschreiben, aber insgesamt sollte es ziemlich einfach sein. Es gibt keinen schwierigen Rhythmus, denn wieder ist alles nur eine achte Note, also ist alles gleich lang. Also gib es einfach eine Chance und sieh, wie es ist. Und natürlich können Sie auch hören, wie wir es spielen. So haben Sie eine Vorstellung davon, was Ihre, was Sie brauchen, um zu klingen, wenn Sie dies spielen. Probieren Sie es auf eigene Faust aus und sehen Sie, wie Sie fair sind. Denken Sie daran, immer mit einem langsameren Tempo zu üben. Und nach und nach, wenn Sie anfangen zu lernen, bringen die Noten allmählich den steilen Gopher auf. 52. Minuet Nr. 1 – Song 13: Unser nächster Song heißt Minuit Nummer eins von Johann Sebastian Bach. Jetzt setzt dieser Song eine Menge Dynamik, Mezzo-Forte a's und Klaviere überall um. Lassen Sie uns also voran gehen und werfen Sie einen Blick auf die Noten und zugrunde liegenden und kreisen Sie alle wichtigen Elemente. Und wenn wir vorwärts gehen, ist es wirklich wichtig, dass wir jedes Mal, wenn wir uns die Noten ansehen, immer kreisen oder hervorheben, was für Sie am besten funktioniert. All diese verschiedenen Elemente. Weil du weißt, besonders wenn du anfängst, einen neuen Song zu lernen, wird es schwierig sein, alles im Auge zu behalten. So hilft das Hervorheben oder Kreisen immer. Also lasst uns weitermachen und zusammen ein Buch nehmen. In Ordnung, so wie wir besprochen haben, müssen wir anklickbare Dinge hervorheben oder umkreisen. Offensichtlich, die Dynamik, müssen wir sicherstellen, dass wir sie im Auge behalten. So haben Sie Mezzo forte und den Anfang. Aber es ist wichtig, dafür zu sorgen, dass wir das Klavier hier wechseln und es bis zum nächsten Klavier behalten, also 40, dann bleiben wir Adam und so weiter, bis wir zum nächsten Klavier kommen. Piano, bis wir eine schöne Metapher zu bekommen, okay, ich meine, das klingt ziemlich einfach, aber du wärst überrascht, wie einfach es ist zu vergessen, das alles zu tun, richtig? Deshalb stellen wir immer sicher, dass wir diese entweder umkreisen oder hervorheben , um es für uns viel einfacher zu machen, darauf zu achten. Ok. Und eine andere Sache, über die ich mit dir reden wollte, war dieser Staccato auf den Bögen. Also denken Sie daran, wir sollten sie auf demselben Boot spielen, aber trennen sie und kürzer machen. Ok. So sind sie kürzer und getrennt auf der gleichen bool. Okay, hoffentlich kannst du dich daran erinnern. Und der Rhythmus, es gibt ein paar verschiedene, aber nichts zu verrückt. Also offensichtlich hier drüben, 123, das ist ziemlich unkompliziert. Hier haben wir 12313, wieder, ich denke verrückt 123. Und wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben, ist dies ein 34, was drei Schläge pro Takt bedeutet. 123. Und dann haben wir natürlich einen hier drüben, wo es die ganzen drei Schläge einnimmt. Denken Sie daran, denn es ist ein gepunkteter Notizen. Also zwei plus die Hälfte davon, was eins ist, geht es drei Schläge. verteilen all die Sachen, die wir bisher abgedeckt haben , um sicherzustellen, dass wir nichts vergessen, richtig? Jetzt. Offensichtlich ist F, C scharf hier drüben. Und dann haben wir hier drüben ein C-Natural, was bedeutet, dass wir unseren zweiten Finger runterbringen müssen. Tiefer. Okay, also Nummer mit dem G-Dur, wo wir darüber gesprochen haben, dass der zweite Finger auf der E-Saite niedriger ist, wo das hier der Fall war. Das ist ein Loris, den ich mit dem Finger fassen kann. Aber hier drüben haben wir gesagt, weißt du was, dieses eine Mal, lasst ein, B, C scharf. Das ist also auch wichtig. Wenn Sie dies hervorheben möchten, wären Sie jetzt die schlimmste Idee aller Zeiten. Weil wir auf diese Unfälle achten müssen, richtig? Wir wissen nicht, dass es hier ein C-Natural ist, was bedeutet, dass unser zweiter Finger tief auf der Schnur ist. Es ist ein C-Sharp hier drüben, was bedeutet, dass unser zweiter Finger hoch auf der E-Saite ist. Dasselbe hier drüben. Und ich werde mich auch immer daran erinnern, wenn wir einen dieser Unfälle haben, diese Bedeutung, warum diese scharfen oder Wohnungen in der Musik. Jedes Mal, wenn Sie das haben, bleibt das für jedes andere Mal gleich , sehen wir diese Notiz in der gleichen Leiste. Ok, in diesem einen Takt sehen wir zweimal C-scharf. Okay, also ist das auch C-scharf, obwohl es nicht direkt daneben steht, weil wir ein weiteres C in der Bar hatten, das geschärft wurde. Das wird auch C-scharf sein, okay, sehr wichtig. Auch hier ist dies eine andere Sache, die wirklich leicht zu vergessen ist. Hervorhebung wäre also nicht die schlechteste Idee. Und wir haben noch einen C-Sharp hier drüben, nochmals einen höheren Segev-Finger. Jetzt sind sie hier drüben scharf und noch eine hier drüben. Es wäre also nicht die schlechteste Idee, diese hervorzuheben. Und dann gingen wir zurück nach C-Natural, okay? bedeutet, dass es jetzt ein tiefer fester zweiter Finger auf der Saite ist, okay, und es ist das C-Natural für den Rest des Songs. Also, das ist alles C-Natur. Okay, hoffentlich habe ich Zugang, aber dass alles andere ziemlich unkompliziert sein sollte. Und Jep. Gehen Sie weiter und hören Sie zu, wie es gespielt werden soll. Jetzt bist du dran. Geh weiter und gib ihm eine Chance. 53. Pizzicato Vs Arco – Einsteiger Violine: In diesem Video werden wir darüber reden, was Pizzicato ist. Nun, Pizzicato ist, wenn wir unsere Hände oder unsere Finger verwenden, ist eine Art Glühbirne, um einen bestimmten Klang auf der Violine zu schaffen. Lassen Sie mich Ihnen eine Aktion zeigen. Nehmen wir an, ich spiele etwas wirklich Einfaches wie. Aber es hat ein Pizzicato-Schild direkt darüber. Und ein Pizzicato Sounddesigner in der Regel nur PIE Zed und adoptieren, oder? Also, wenn es die Pizzicato-Unterschrift direkt darüber hat, bedeutet es im Grunde, dass wir anstatt nur eine normale Art tun, das zu tun, sollten wir so spielen. Was wir im Grunde tun, ist, dass wir die Saite mit dem Finger stecken , um den Sound zu erzeugen. Grundsätzlich haben Sie mit unseren Finger Setup mit dem Buch. Und es erzeugt offensichtlich einen ganz anderen Typ einer Zelle. Und manchmal, wofür sie das verwenden, ist es, bestimmte Sounds zu schaffen. So zum Beispiel, in dem Stück Winter von Vivaldi, was sie verwenden, ist, um Klänge zu schaffen, wie ein Weihnachtsmann wäre Schnee oder eine Art Klang wie ein Regen. Klingt irgendwie so, oder? Es wird also hauptsächlich eine orchestrale Einstellung verwendet , um eine bestimmte Art von Soundeffekt zu erzeugen. Es ist keine sehr gebräuchliche Technik. Du siehst es nicht wirklich. Definitiv diejenigen, die nicht jeden einzelnen Song hatten, aber man sieht es nicht einmal wirklich. Das oft, wie von zehn Songs, die Sie spielen, vielleicht einer der Aspekte, die darauf gefangen. Aber vielleicht sogar nicht, vielleicht könntest du vielleicht sogar kein Pizzicato in irgendeinem deiner Songs finden, oder? Und die Songs, die wir in diesem Kurs abdecken, glaube ich, dass nur einer von ihnen PepsiCo hat. Es ist jedoch immer noch eine wichtige Technik zu wissen, weil es eine sehr grundlegende Technik ist. Es ist nichts Verrücktes daran. Und wenn es in einem Song kommt, müssen Sie wissen, wie man bekommt, im Grunde müssen wissen, wie man es durchführt. Also lasst uns versuchen und zusammen. Lassen Sie uns dasselbe versuchen, nur ein, B, C scharf, D. Und anstatt die Schüssel zu benutzen, werden wir die Schnur zupfen, okay, aber bevor wir es zusammen versuchen, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir sie stecken. Zunächst einmal ist es wirklich wichtig, dass wir das Boot nicht loslassen. Weil, nun, sagen wir, ich lege den Bogen runter, genau dafür, und lass es uns hier setzen und einfach meine Finger benutzen. Richtig. Alles gut und gut, richtig. Nun, nicht gerade, weil ich meine Beaufort brauche, wenn ich gleich danach in ihrer Nothernote spielen soll , richtig. Sagen wir, diese Frau, die ich tun soll, aber es klingt eigentlich zu spielen. Richtig? Sagen wir, das ist es, was wir spielen sollen. Wenn ich meine Verbeugung nicht bei mir habe, wenn meine Bögen nur Sumner woanders ruhen. Und nachdem eilte wieder meinen Bogen und dann einfach meine Hand einstellen und dann. Im Grunde ist es zu spät, oder? Das ist es, was wir immer brauchen, um unseren Knochen oder die Hand bereit zu haben. Und wir wollen nicht wirklich den Griff verlieren. Offensichtlich können wir es nicht einfach so halten, weil wir unseren Finger brauchen, um aktiv zu sein und in der Lage zu sein, zu verwenden, im Grunde musste die Schnur zupfen. Wir werden jedoch das Beste tun, das wir können, um die Art und Weise, wie wir den Ball halten, nicht zu ändern. Nicht so sehr, wie es im Grunde nicht zu sehr ändern. Weil wir in der Lage sein wollten, sofort wieder zu kochen. Also der beste Weg, dies zu tun, war ich auch. Wenn du das Boot hältst, dehnt es deine Mitte deinen Zeigefinger und benutzt dann deinen Mittelfinger als Anker hier drüben, richtig? Also, und im Grunde legen Sie unsere Hand mit unserem Mittelfinger auf die Geige, einfach so. Und dann schließen wir uns mit dem Zeigefinger ab. Und es gibt andere Möglichkeiten, es zu tun. Manche Leute benutzen gerne ihren Mittelfinger, aber ich fand immer, dass dies der beste Weg ist. Und er ist ein Mittelfinger, nur um ihn auf die Geige zu legen. Also haben wir einen netten Griff über unser Zupfen. Wie zum Mitnehmen. Ich will, dass du das mit mir ausprobierst. Also versuchen Sie, den Ball richtig zu halten und dann senden Sie diese beiden Finger, ohne etwas anderes durch, wie Sie halten ein Buch für eine auf der Violine und dann später verwendet, um wegzuzuzupfen. Nun, wenn Sie wegzupflücken müssen, sagen wir, Sie müssen mit einem Forte Sat wegzupflücken, richtig? Es ist also ein längeres Stück, Teil des Stückes, weil das manchmal passiert. Es ist ein langer Teil des Stückes, in dem du Pizzicato verwendest. Und sie alle müssen super laut sein. Und sie müssen super intensiv sein. Und damit kannst du es einfach nicht wirklich schneiden. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist, unseren Griff auf dem Boot zu verlieren. Benutze unseren Daumen, um fest zu halten und dann können wir viel mehr Intensität wegzupflücken. Offensichtlich ist der Nachteil, dass wir die Art und Weise verlieren, wie wir das Boot halten. Also können wir nicht sofort wieder zum Spielen zurückkehren. Wir müssen diese ganze Sache machen, wo wir uns wieder in Position setzen. Der Vorteil ist jedoch offensichtlich, dass wir viel aggressiver wegreißen können. Und wir können einen viel lauteren Klang erzeugen. Aber in der Regel ist zum größten Teil nicht erforderlich. In der Regel. Das ist mehr als gut genug. Ok? Also bedenken Sie das im Hinterkopf. Dies ist eine andere Möglichkeit, es zu tun. Aber dieser ist nicht erforderlich oder nicht, zumindest nicht überall, weil es einfach zu schwer ist, auf die Art und Weise zurückzugehen, wie wir den Bogen halten. Und das sollte gut gehen. Na gut, also versuchen Sie beide, meistens die erste. Und wir werden versuchen, ein wenig in das nächste Video zu bekommen. 54. [Training] Pizzicato – Einsteiger Geige: Alles klar, versuchen wir es zuerst, trainieren Sie ein bisschen zusammen. Denken Sie daran, wann immer Sie den Sinus PI Zed sehen, Zed dot, das bedeutet, wir gehen zum Pizzicato, was bedeutet, dass wir jederzeit wegreißen müssen, sehen Arco, ARC O Punkt. Und dann musst du wieder auf unsere Regel zurückgehen. Jetzt versuchen wir es zusammen ein wenig. Nehmen wir an, wir haben pizzicato, a, a1, a2, a3, dann arco, E1, E2, E3. Okay, also noch einmal gehen wir. Versuchen wir es gemeinsam. Noch ein Mal zusammen. Jetzt versuchen wir das Gegenteil. Lassen Sie uns versuchen, E3, E2, E1, E A3, A2, A1, a, zuerst für einen Druck Chicago, nächstes für Arco, Servomotor während Astype zusammen. Jetzt versuchen wir es. Also machen wir den zweiten Finger am Finger auf dem a, a1, a2, a3, u0, u1, zusammen. Wenn wir sterben. Jetzt möchte ich , dass du das ein paar Mal ausprobierst, ich möchte keine Pause zwischen dem ist eine Göttin und den Arccos. Okay, wenn Sie also pausieren, was er braucht, ist es wirklich wichtig, dass wir das beseitigen oder zumindest so weit wie möglich reduzieren. Und stellen Sie sicher, dass wir so schnell wie möglich von der Pizzicato-Phase in die Artikelphase übergehen können. Okay, also nochmal, stellen Sie sicher, dass Ihre Form gut ist. Sie halten den Ball immer noch richtig mit all den anderen Finger, die nicht beteiligt sind. Denken Sie daran, diese beiden sind die Einzigen, die wir besitzen, die wir involviert sein müssen, oder? Die anderen bleiben auf dem Ball genau so, wie sie es vorher waren. In Ordnung, also stellen Sie sicher, dass Ihre Praxis das ein paar Mal ist. Und wenn du das getan hast, dann haben wir ein ziemlich gutes Verständnis dafür, wie wir Pizzicato auf der Tierwelt spielen. 55. Minuet Nr. 2 – Song 14: Unser Axon heißt Menuett Nummer zwei, auch von Ihrem Basketballhaus. Grundsätzlich ist es der zweite Teil des vorherigen Songs. Wir spielen es zusammen. Nun gehen wir weiter und werfen einen Blick auf die Noten, denn das ist ein langer Song. So gab es jetzt eine Menge Software. Es ist also wichtig, dass wir es aufschlüsseln. Also lasst uns voran gehen und einen Blick werfen. Also, dieser Song ist eigentlich der längste Song, den wir im Kurs haben. Und lasst uns direkt hineingehen. Wie Sie bemerken, fangen wir mit einer Menge Legos an. Also am Anfang dieses Songs, Wir sind sehr nett und verbunden. Sehr sanfte Übergänge. Und sofort werden wir mit diesem Kerl getroffen, der eine intensivere Version von Staccato ist. So intensiver Staccato. Und dann haben wir auch ganz normale Autos gleich danach. Und dann wieder zurück zu diesem Ding hier. Legato ist überall da, oder? So alles glatt. Sie sehen also diesen Kontrast, den wir bewältigen müssen. So müssen Sie verbunden gehen als glatt und alles und dann Rampe, wir irgendwie Absturz mit diesem intensiven Staccato und dann zu normalen Staccato Reihen. Und danach gehen wir wieder zurück in ein anderes Legato. Es gibt also eine wirklich schöne Gegenüberstellung der beiden verschiedenen Aspekte hier drüben. In einer offensichtlich, wenn die dritte Zeile, haben wir genau die gleiche Sache wie die erste Zeile und wir tatsächlich die exakt gleiche Zeile später als eine. Seien Sie also vorsichtig, dass wir die gleichen Dinge auch dort anwenden. Nun, ich will nur diesen Kerl hier durchlaufen. Das nennen wir Triplett. Nun, was war es, das eine Drei unten war? Nun, ein Triplett ist, wenn wir Noten in zwei und Vieren zerlegen, zerlegen wir sie in drei. Das war also eine Viertelnote, das war einem Schlag gleichbedeutend. Und das sind zwei achte Noten, richtig? Also jeder von ihnen ist ein halber Schlag. So halb schlagen. Richtig? Nun, so wie ein Triplett funktioniert. Und das Triplett wird durch die drei oben identifiziert. Das ist es, was das bedeutet. Es bedeutet, dass es ein Triplett ist, nicht nur eine regelmäßige Achtelnote dort, jede 1 Drittel zu treffen. Also drei Drillinge zusammen gleich einer Viertelnote. Ordnung? Also dieses Ding hier, im Grunde jeder von ihnen ist dritter Beat, dritter Schläge und dritter Beat, richtig? Und wir haben noch zwei davon. Wir haben einen hier und hier. Und diese sind in diesem Fall verschlungen. Also müssen wir sicherstellen, dass wir sie verschlungen spielen. Und die, alle drei zusammen müssen bis zu einem Schlag addieren. Genau. Okay, es klingt ein bisschen anders und du kannst einfach aufpassen, wenn wir uns anhören, wenn ich den Song spiele. Und achten Sie einfach auf und sehen Sie, wie sie plötzlich deutlich anders klingen. Wenn Sie drei spielen, jeder von ihnen einen 30 Beat, spielen Sie die drei von ihnen als einen Schlag akkumuliert. Also bezahle sie damit. Und offensichtlich folgte sofort zwei staccato ist auf dem gleichen Boot verschlungen. Denk daran, wir lösen sie und stellen sicher, dass sie Schröder sind. Genau hier. Wir haben jetzt einen D-Sharp, ich glaube nicht, dass wir in diesem Kurs eine schöne scharfe gesehen haben. Also stellen wir sicher, dass unser dritter Finger höher ist und er tatsächlich rechts und x auf den vierten Finger geht. So identifizieren wir uns. Dieses Zeichen hier bedeutet, dass die Finger direkt nebeneinander sind, also gibt es keinen Raum zwischen den beiden Finger, richtig? Also ist der dritte Finger in diesem Fall, weil er scharf ist, direkt neben diesem vierten Finger hier, was natürlich E ist. Und dann sind wir wieder zurück zu diesem dritten Finger, dem dritten Finger. Also noch ein D-Sharp. Und dann gehen wir zu einer offenen E-Saite. Diese hier ist also keine offene E-Saite weil es einfacher sein wird, einfach den dritten Finger zu halten, einen vierten Finger zu setzen und dann den vierten Finger zu entfernen, um diesen dritten Finger noch einmal zu spielen. Es ist viel einfacher, das zu tun, anstatt Platon dritten Finger. Und dann potenziell öffnen String und müssen dann zurück zum dritten Finger gehen. Das ist einfach schwieriger, oder? Es ist also viel einfacher, sicherzugehen, dass wir diesen als vierten Finger spielen, okay? Und natürlich würden wir gleich wieder D natural für den Rest des Songs spielen. Das ist also nur eine einzige Sache. Ok? Dass D-Sharp nur hier passiert und es geht nur dazu. Und offensichtlich haben mehr Staccato-Zonenböcke überall. Dynamiken sind immer wichtig, auf die man achten muss. Also die ersten vier Zeilen als vier Zehntel und nichts zu verrückt. Aber dann haben wir Klavier, dass wir Fieberhusten haben. Und dann gingen wir zurück zum Mezzo Forte in einem anderen Klavier hier drüben. Und wieder, es ist eine gute Idee, diese hervorzuheben, denn es macht es einfach für Sie viel einfacher, sie zu bemerken, wenn Sie den Song spielen. Und wieder, einer dieser Jungs, diese untersuchen Fotos und wie zuvor, das Ende des Liedes. Okay, also ein paar Dinge, auf die man achten muss, aber abgesehen davon, ziemlich unkompliziert. Das ist also so ziemlich das, was in diesem hier vor sich geht. Und lassen Sie uns zuhören und sehen, wie es klingen soll. Ja. Die Frage. Jetzt bist du dran. Und schauen Sie sich die Notizen an und versuchen Sie es. 56. Minuet Nr. 3 – Song 15: Unser nächster Song heißt Menüpunkt Nummer drei, auch von Johann Sebastian Bach. Nun hat dieser Song so ziemlich alles, was wir bisher in diesem Kurs gelernt haben. Alles, was wir gelernt haben, ist vollgepackt mit Assad. Und es gibt sogar ein paar neue Kleinigkeiten, die wir jetzt lernen werden. Also ohne weiteres, lasst uns voran gehen und direkt in die Noten eines Liedes springen. Richtig? Also in diesem Song haben wir hier etwas Neues. Also, was ist das für ein Ding? Nun, das nennen wir einen Gnadenschein. Nun, eine Gnadennote ist eine Note, die sehr kurz und sehr abrupt gespielt wird, und sie geht sofort weg, richtig? Also ist es irgendwie wie nur für eine Sekunde spielen, dass wir sofort die nächste Note spielen. Ok? Grundsätzlich, in diesem Fall, weil es der erste Finger ist und dann haben wir eine offene Schnur, a. Wir legen einfach unseren ersten Finger für eine Sekunde nach unten und Frauen entfernen ihn sofort, richtig? Also denken Sie daran, als ob Sie etwas wirklich Heißes berühren und sofort Ihre Hand entfernen, richtig? Weil es super heiß ist. Das ist irgendwie genauso, wie wir das spielen. Okay, also lassen wir einfach unseren ersten Finger fallen und wir haben ihn sofort entfernt. Ok. So funktioniert eine Gnadennote, und es klingt wirklich nett. Und wieder, Sie können auf die Art und Weise hören, wie wir es spielen, genau sehen, wie es klingt, wenn Sie richtig spielen. Aber ja, ich meine, dass alles andere, was wir während dieses Kurses so ziemlich abgedeckt haben. Aber wieder, es lohnt sich, über zu gehen. Wir haben die Stakeholder auf dem Boden und alles begann Legato. Und wieder, dieser Song ist ziemlich kontinuierlich und sehr glatt sowieso, und im Allgemeinen, außer ein paar Mal, wo wir aus dem Status quo ausbrechen. Natürlich, mit diesem, den Eigentumswohnungen, und sie sollen irgendwie ein bisschen Geschmack im Song sein, so dass es nicht zu abgestanden wird, indem sie zu lange im gleichen Stil bleiben, oder? Also sind sie nur irgendwie kleine Geschmacksrichtungen und Gewürze im ganzen Lied. Sehen wir uns nun auch die Dynamik an. Natürlich fangen wir mit mezzo forte an. Und für die ersten drei Zeilen, nichts Verrücktes, nur eine Metapher Tab, ziemlich regelmäßig. Dann ändern wir die Forte. auch nichts zu verrücktes. Und das ist die erste echte Dynamik , mit der wir uns beschäftigen müssen, ist das Decrescendo am Ende von hier. Und das ist ziemlich einfach zu Crescendo, weil es auf der gleichen Note genau da ist. Wir spielen nicht verschiedene Noten, während wir auch ein Decrescendo machen, wir tun es nur auf der gleichen Note, also ist es ein bisschen einfacher. Und natürlich beginnen wir bei forte, denn das ist die letzte Dynamik, die uns gegeben wurde. Tut mir leid, Forte, und dann enden wir am Klavier. Und das würde es Klavier für die letzten beiden behalten, bis wir zu diesem Crescendo kommen. Und dann können wir etwas höher gehen. Wie hoch oben? Es liegt an Ihnen wirklich, wahrscheinlich mezzo forte, es wird eine gute Idee geben, aber Sie können für Typ, den Sie wollen oder etwas in dieser Richtung gehen. Und dann haben wir natürlich wieder das Crescendo hier drüben, damit wir ein bisschen mehr enden können. Vielleicht gibt es ein Klavier zu, oder so etwas wäre eine gute Idee. Aber ja, das ist es so ziemlich. Alles andere ist ziemlich unkompliziert. Wieder haben wir dieses Ding hier, wo es Ihnen die Möglichkeit gibt, wenn Sie wollen, können Sie diese offene E-Zeichenfolge spielen, wenn Sie möchten. Du könntest auch den vierten Finger spielen. Wieder, was auch immer du am bequemsten machst. Dasselbe hier drüben. Aber abgesehen davon ist alles ziemlich geradlinig. Manchmal ist das C scharf, das ist etwas, das wir uns bewusst sein müssen. Manchmal ist es nicht offensichtlich, weil, wissen Sie, ähnlich wie die G-Dur. Standardmäßig ist das Meer natürlich. Ok? Also sollte unser zweiter Finger standardmäßig Lord sein, es sei denn, wir sehen einen bestimmten Platz in einem Lied, der sagt, dass er scharf ist, wo unser zweiter Finger tatsächlich höher ist. Okay, das ist so ziemlich das Zeug, auf das wir achten müssen für den Versenkten. Alles andere sollte ziemlich unkompliziert sein. Also jetzt gehen wir weiter und hören zu sehen, wie das klingen soll. Jetzt bist du dran und geh voran und probiere es aus. Das könnte der härteste Song sein, weißt du, bis jetzt, aber mit etwas mehr Übung sollte es dir gut gehen. Also geh voran und übe. 57. Stops: Okay, jetzt reden wir über Doppelstopps. Jetzt. Was sind Doppelstopps? Doppelte Stopps, oder wenn wir mehr als eine Note gleichzeitig auf der Violine spielen. Zum Beispiel, lassen Sie uns sagen, spielen Sie die a Stärke am Osten Schrumpfen zur gleichen Zeit, wir am Ende bekommen so etwas. Richtig? Das ist also ein doppelter Stummel. Die Art und Weise, wie wir Doppelstopps spielen, ist, dass wir unser Boot im Grunde in eine Position bringen , in der es beide Saiten berührt, die wir anfassen wollen, oder? Also im Moment möchte ich die eine Saite und die Saite gleichzeitig spielen. Also muss ich dir genau den richtigen Ort finden, an dem ich beide Saiten berühre und beide gleichzeitig spielen kann. Nun, offensichtlich, doppelseitig kann nur durch FY zwei Saiten spielen , die nebeneinander liegen, oder? Also kann ich die E-Zeichenfolge nicht tun, würde die G-Zeichenfolge, richtig? Weil es keinen physischen Weg gibt, es zu tun, oder? Es gibt jedoch einige Stopps dort. Es gibt einige Möglichkeiten, mehr als zwei Saiten gleichzeitig zu spielen. Aber wenn Sie nur zwei Saiten spielen wollen, müssen sie nebeneinander liegen. Okay, hoffentlich ergibt das Sinn. Nun, wenn wir Doppelstopps spielen, haben wir manchmal im Grunde keine Finger. Genau wie jetzt spielten wir die a Saite und die Saite zusammen ohne Finger auf beiden Saiten. Manchmal ist es genauso einfach wie das. Einige andere Male haben wir unsere Finger an einer der Saiten. Nehmen wir zum Beispiel an, wir spielen etwas auf der E-Saite, und wir werden feststellen, dass eine Saite zur gleichen Zeit. Also zum Beispiel, in dieser SS, spielte ich auf der E Saite und ich spielte eine Saite. Nur der alte Dienst zur gleichen Zeit. Oder wir könnten es anderweitig machen. Vielleicht spielten Sie die E-Saite wie nur wissen, Blasenbildung und spielten in eine Saite. Und eine einfache. Jetzt ist der erste viel einfacher, weil unsere Finger, wenn wir sie auf den Osten setzen, wir nicht wirklich auf die Schnur gehen, oder? So ist es wirklich einfach, die offene eine Schnur zu spielen. Aber wenn wir es anderweitig machen und die Finger auf die Schnur legen, müssen wir vorsichtig sein, dass unsere Finger nicht nach Osten gehen, oder? Weil es richtig ist, dass, wenn wir unsere Finger nicht richtig legen, denken Sie daran, wie wir gesprochen haben, wir müssen rüber gehen und auf die Schnur kommen. Dies ist einer der Fälle, in denen dies noch wichtiger ist, weil wir sicherstellen müssen, dass wir den eStream überhaupt nicht berühren, damit dies funktioniert. Okay, wenn ich also gerade anfangen würde, String zu verwenden, sieh mal, wie das funktioniert. Nicht so toll, oder? Also im Grunde, jede geringste Berührung auf allen Einschränkungen wird es wirklich schlecht klingen lassen. Also müssen wir sicherstellen, dass wir unsere Finger in einen Strom stecken , ohne den Osten zu berühren, oder? Genau so. Versuchen wir es noch einmal. Wieder. Wenn ich bete, sagen wir den zweiten Finger. Werfen Sie einen Blick auf meine Finger, oder? Ich gehe aus dem Weg, um sicherzustellen, dass ich nicht anrühre, um zu essen, zu trinken, weil ich von oben komme, oder? So komme ich nicht. Ich gehe von oben. Und dann legen Sie es auf die spezifische, auf die spezifische Saite und nicht berühren diese östliche überhaupt. Hoffentlich ergibt das Sinn. Jetzt gibt es eine dritte Art von Double Stub, und das ist, wo wir unsere Finger auf beiden Saiten zur gleichen Zeit verwenden. Nun ist dieser ein bisschen schwieriger, weil wir über zwei verschiedene Noten nachdenken müssen , die es gleichzeitig spielten und jedes Mal beide ändern. Zum Beispiel spiele ich in diesem Fall jedes Mal etwas anderes auf dem Osten. Und ich spiele jedes Mal etwas anderes im Osten. Und ich muss beide im Auge behalten, richtig? Dieser dritte Typ ist also etwas fortgeschrittener und ein bisschen schwieriger. Also werden wir das jetzt nicht angehen. Im Moment konzentrieren wir uns einfach auf die ersten beiden Typen. Erster Typ, einfach zu dem, was meine Stärken. Und der zweite Typ, bei dem Noten auf einer Saite und der anderen Saite gespielt werden, ist nur eine offene Saite. Ok, das sind die, auf die wir uns jetzt konzentrieren werden. Wir werden ein wenig mit diesen Typen im nächsten Video trainieren. Folgen Sie mir da drüben, damit wir eine Waffe trainieren können. 58. [Training] Die Stops in Aktion – Einsteiger Geige: Okay, es ist Zeit für uns, ein bisschen mit den Doppelstopps zu trainieren. Also nehmen wir unsere Geige auf und versuchen wir zuerst die einfache Version, nur um Saiten zu öffnen. Also wieder, es gibt genau einen Ort, an dem wir beide Saiten berühren. C, ich werde irgendwo hier zwei E-String. Und hier gibt es eine Schnur. Aber es gibt nur diesen einen Bereich, in dem ich beide Saiten mit meinem Bogen berühre. Also finden Sie den Ort heraus. Vergewissern Sie sich, dass Sie auf Multinom sind. Und du willst ein nettes und sauberes Kraftboot. Denn wenn er nicht gerade geht oder wenn wir ein wenig abweichen, verlieren wir eine der Saiten, richtig? Also, während wir hier ein wenig trainieren müssen und sicherstellen , dass wir beide Saiten zu jeder Zeit gespielt haben. Also gehen wir nicht über, um Mozarts zu spielen. Oh, jetzt spielen wir nur eine Saite, o jetzt oder mit einer anderen Saite, aber nie beides gleichzeitig, richtig? Das ist alles, was wir wollen. Wir wollen sicherstellen, dass wir immer auf beiden Saiten sind, immer noch auf beiden Saiten. Dilemma illustriert Stein beide Saiten. Ok, also zu jeder Zeit RON, beide Saiten, und wir bekommen einen netten und sauberen Streik auf beide. Okay, also versuchen wir es zusammen. Ein Streaming-E-String, finden Sie heraus Bereich. Und wenn du bereit bist, lass es uns gemeinsam versuchen. Hoffentlich sind Sie in der Lage, beide gleichzeitig zu spielen. Wenn du das Gefühl hast, eine dieser Saiten zu verlieren, wie sagen wir, dass du es tust. Und das passiert, wo man eines der seltsamen Rechte verliert. Sie alle auf einmal wechseln, um in nur einem Strang zu spielen , anstatt beide gleichzeitig. Dann musst du ein wenig üben in einer sehr geraden Linie zu gehen, ohne abzuweichen, okay? Und das könnte am Anfang ein wenig hart sein, aber wenn man es ein paar Mal macht, sollte es viel einfacher werden. Also lasst es uns noch einmal gemeinsam versuchen. Lasst uns das Gebiet finden. Wenn Sie bereit sind, versuchen wir beide Saiten gleichzeitig zu Eastern und zur E-Zeichenfolge. Noch ein Mal. Stellen Sie sicher, dass Sie keine der Saiten verlieren. Ausgezeichnet. Nun wollen wir versuchen, einige Noten auf einer der Saiten zu spielen, einen offenen Strom und Yada zu halten. Also lasst uns mit dem leichteren gehen, der den E-Schrumpfen als diejenige hat, die wir unsere Finger anlegen, eine Schnur als die einfach offene Saite Doppelzeit. Nun, Oregon Prozess ist, wir versuchen E, F-scharf, G-scharf, acht auf der E-Saite. Und natürlich werden wir nur eine Schnur offen halten. Okay, also versuchen wir es zusammen. Das ist es, was wir tun. Bereit? Versuchen wir es noch einmal. Wieder. sich auf Ihre linken Finger konzentrieren können Sie davon ablenken, sicherzustellen, dass Sie beide Saiten gleichzeitig spielen. Auch wenn Sie feststellen, dass das Europa einen in Western oder das andere abläuft, stellen wir sicher, dass wir den Bot jederzeit auf beiden Saiten halten können. Okay, also nochmal, wenn du damit kämpfst, Praktiken, die einzige Möglichkeit, das zu beheben. Üben Sie es ein paar Mal. Lasst uns noch einmal zusammen arbeiten. Stellen Sie sicher, dass der Stier zwischen den beiden Saiten war, wurden beide berühren. Und die Art und Weise, wie wir noch einmal gehen, ein letztes Mal, nur um sicherzugehen, dass wir gut sind. Ehrfürchtig. Jetzt versuchen wir den härteren, wenn du so willst. Kann eine härter, wo wir unsere Finger auf die eine Saite setzen und wir müssen sicherstellen, dass wir nicht berühren die E-Saite, weil die E-Saite zu jeder Zeit offene Saite sein muss. Also müssen wir sicherstellen, dass wir unsere Finger heben. Wir kommen von oben und legen es ab, ohne die E-Saite zu berühren. Wie Sie sehen, rühre ich den Osten überhaupt nicht mit meinen Finger an. Also alle Finger auf einer Schnur, keine Berührung mich String. Versuchen wir es zusammen. Und bevor wir es tatsächlich tun, wollte ich Sie nur wissen lassen, dass, wenn Sie mit diesem zu kämpfen, das ist völlig normal, das ist eigentlich ein bisschen härter als die andere Version, und es ist etwas, dass die meisten Anfänger Kampf mit. Also mach dir überhaupt keine Sorgen darüber. Wir müssen nur üben, um sicherzustellen, dass wir uns damit wohl fühlen. Okay, also versuchen wir es zusammen. Also werden wir die eine Saite der E-Saite machen, und wir spielen ein, B, C scharf, D auf der A Saite. Okay, versuchen wir es noch mal. Noch ein Mal. Also bin ich zusammen. Noch ein Mal. Stellen Sie sicher, dass Sie die E-Saite nicht mit Ihren Finger berühren. Wenn Sie es sind, versuchen Sie ein wenig seltsam oder versuchen, sicherzustellen, dass unsere Finger erhöht sind und sie kommen nicht über den Osten Schrumpfen. Versuchen wir es noch einmal. Und ein letztes Mal. Lass uns zusammen gehen, wenn wir fertig sind. Fantastisch. Lassen Sie uns nun versuchen, andere Saiten. Und lassen Sie uns etwas anderes versuchen. Versuchen wir es mit einem String beendeten D-String. Und dieses Mal fangen wir mit allen Finger an. Und wir versuchen D, C-Sharp, B, A auf der E-Saite, oder eher einen Eastern. Und spielten gleichzeitig eine D-Saite. Okay, also wird es so etwas klingen. Okay, versuchen wir es gemeinsam. Noch ein Mal. Dx, d scharf, Wand, wir spielen die offene D-Saite. Hoffentlich war das nicht zu schwer. Jetzt versuchen wir es, die härtere, wo wir unsere Finger auf die D-Schnur legen. Und eine Zeichenfolge ist doppelte Einschränkungen. Also müssen wir sicherstellen, dass unsere Finger über das Berühren des EStream es aus. Es wird so etwas klingen. Der Charme zusammen, d, oder sorry, G, F scharf, D ist das, was wir auf einem Bezirk spielen. Und eine Schnur ist nur eine alte Geschichte im Laufe der Zeit. Und ein letztes Mal. Versuchen wir es zusammen. Okay, hoffentlich fangen wir an, das zu erledigen. Auch hier müssen Sie speziell den härteren Teil üben. Sie müssen üben und öfter, damit es viel natürlicher für Sie wird, oder? Das klingt vielleicht etwas seltsam. Es könnte ein wenig schwierig sein, die E-Saite nicht zu berühren, zum Beispiel, wenn wir versuchen, Dinge zu verdoppeln. Und das einzige Mittel ist Praxis, Praxis, Praxis. Üben Sie das also ein bisschen mehr als Sie normalerweise tun weil es ein bisschen härteres Konzept ist, es auszuführen, üben Sie es ein paar Mal und ich sehe Sie im nächsten Video. 59. Der glückliche Farmer – Song 16: Unser nächster Song ist ein glücklicher Bauer, der es zeigt. Werfen wir nun einen Blick auf die Notizen zusammen. Weil es ein paar Bereiche gibt, die etwas schwierig sein könnten und wir darüber diskutieren müssen. Hier sind wir also bei unserem vorletzten Song, The Happy Farmer von Robert Schumann. Nun, wir haben offensichtlich die Abholung hier drüben. Und wie Sie bemerken, ist diese ganze Summe 14 getrennt. Grundsätzlich ist es immer richtig. Also, wenn es den vierten Dezember sagt, bedeutet das vier bis im ganzen Lied. Wie Sie sehen können, sind es überall Fortes. Und lasst uns in den Song einsteigen. Wir haben also etwas Staccato , das wir uns bewusst sein müssen. Wir haben ein paar gepunktete Viertelnoten. Und im Grunde die Art und Weise diese Arbeit, denken Sie daran, dass 13 und Rhythmus. So funktioniert der Rhythmus hier. Und das sehen wir ein paar Mal. Also sehen wir das hier drüben. Das sehen wir hier drüben. Und seien Sie sich bewusst, dass wir an den Enden eine kurzlebige haben. Also ist es irgendwie wie Rasen bei drei, oder? Also geht es irgendwie so. Es ist eine sehr kürzere Version von Gans. Und natürlich haben wir sie. Es ruht, die für einen halben Schlag dauern. Und wir haben diese zwei oder drei Mal. Und alles andere ist ziemlich selbsterklärend. Hier ist nichts zu verrücktes. Nur Lese-Rhythmus, den wir uns bewusst sein müssen, ist derjenige, den wir gerade besprochen haben. Der Rest des Rhythmus ist ziemlich unkompliziert. Also mit dem gesagt, lasst uns voran gehen und sehen, wie das Lied klingen wird. Ok. Jetzt sind Sie dran, einen Schuss und Kreise zu geben. 60. Vibrato erklärt – Einsteiger Geige: In dieser Lektion lernen wir, was Vibrato ist. Nun, Vibrato ist im Grunde, wenn wir unsere linken Finger benutzen, um einen netteren Klang aus der Violine zu machen, indem wir sie einfach vibrieren, richtig? Also werde ich ein Lied für dich spielen. Ich spiele zuerst normal, und dann spiele ich mit Vibrato, nur damit du einen Unterschied siehst, richtig? So würde ich den Song ohne Vibrato spielen. Ich, lasst uns dasselbe Lied mit Vibrato versuchen. Wie Sie wahrscheinlich bemerkt haben. Was ich tue, ist, dass ich meine Finger vibriere um nur eine schönere, gut abgerundete, traurige zu machen. Nun, die Bewegung des Plateaus als so etwas wie ein Klopfen an eine Tür, richtig? Du gehst einfach so hin und her, richtig. Und sie dachten, und du vibrierst, ist diejenige, die am meisten hervorsticht, weil das der ist, auf den du dich konzentrierst. Und das ist derjenige, der sich am meisten bewegen muss, oder? Sagen wir, ich vibriere. Meine zweite Sache, mein zweiter Finger ist in seiner Position fixiert, aber er geht so hin und her. Es ist mein Raiding richtig. Jetzt. Diese Vibration kommt meist von Ihrem Handgelenk. Genauso, wie du es nicht tun wirst, oder? Du machst das nur irgendwie, oder? Du machst nicht deine ganze Hand. Acht und mach einfach den Finger, richtig? Du machst das gesamte Handgelenk hin und her, richtig? Und das ist irgendwie das, was wir tun. Jetzt. Dies könnte zunächst ein wenig schwierig zu implementieren sein. Also der beste Weg, um es zu versuchen, ist nur einen Ihrer Finger. Nehmen wir an, wir beginnen mit dem ersten Finger, ersten Finger nach unten, und versuchen einfach so hin und her zu gehen. Und die Bewegung muss für Ihr Handgelenk sein. Sei einfach vorsichtig. Genau wie es. Und ich versuche, ein bisschen zu sagen, dass du so bist. Versuchen Sie, den dritten Finger. Versuchen Sie, Zeigefinger. Okay. Also wieder, diese Art von Emotion, wir sind wie an die Tür klopfen. Wir gehen hin und her. Okay. Der einzige Unterschied beim Klopfen an die Tür ist, dass einer unserer Finger fixiert ist. Also habe ich den ganzen Hut und unsere Risiken speziell bewegt sich auf die gleiche Weise. Aber mit einem Täter müssen repariert werden. Das macht Sinn. Ok, also ist der Fader genau hier fixiert. Der Rest der Hand bewegt sich genau so, wie wir an eine Tür klopfen würden. Okay. Versuchen wir es noch einmal. Der erste Finger. Zweiter Finger. Und du kannst es mit mir versuchen. Dritter Finger, Zeigefinger. Okay. Nun, was das tut, ist, dass wir die Spitze des Fingers und wir nach unten, endet vibriert, und endet vibrierende Schnur. Also, wenn Sie sich die Saite hier ansehen, ändert sich die Position, an der ich diesen Drink halte, immer so leicht und es vibriert hin und her wegen der Schwingung meiner Hand. Und das ist es, was dazu führt, dass der Klang viel mehr abgerundet wird. Genau so. Hoffentlich können Sie das sehen, aber leicht hin und her nur ein bisschen. So ist es. Okay, also muss das Übung sein. Dies ist eine wirklich schwierige Technik zu lernen, wenn Sie es zum ersten Mal lernen. Also, wenn du es jetzt nicht schaffst, mach dir keine Sorgen. Das ist ganz normal. Und wir müssen ziemlich viel Zeit verbringen. Ich habe das schon mal gesehen. Wir können es wirklich richtig machen. Also der beste Weg, es zu tun, ist nur über diese Bewegung nachzudenken und versuchen, es zunächst langsam zu tun. Auf die Violine. Sie können sogar die Spitze Ihrer gewalttätigen gegen den Ball setzen, wenn es Ihnen leichter macht. Aber wenn du es so schaffst, ist das auch in Ordnung. Aber versuchen Sie es mit mir ein wenig. Nimm deine Violine auf. Legen wir unseren ersten Finger runter. Und lasst uns diesen Antrag versuchen, richtig? Und wieder, die Bewegung stammt von unserem Handgelenk. Vierter zweiter Finger hin und her. Ihr Finger hin und her, her und hin und her. Und wieder, wenn es schwer für dich ist, kannst du Ito langsamer machen, du kannst das einfach tun. Sehen Sie, wie ich hin und her gehe, aber viel, viel offensichtlicher und viel langsamer, oder? Das ist es, was wir dorthin kommen wollen, wo wir superschnell machen. Aber wenn das schwer ist, das zu tun. Also haben wir uns irgendwie an diese Bewegung gewöhnt, wo einer unserer Finger an Ort und Stelle ist. Aber ich hatte, ist so im Grunde bewegt und vibrierend von unserem Handgelenk. Etwas langsamer. Und versuchen Sie es ein wenig. Okay, also üben Sie zuerst so, wo wir hin und her gehen. Und im Laufe der Zeit üben Sie es schneller zu tun und sehen, wie das geht. Okay, wenn du dich also ein bisschen wohler damit fühlst, dann können wir zum nächsten Video gehen, wenn wir ein wenig darüber trainieren, wie wir diese, diese Schwingungen beim Spielen umsetzen . Nun, zuerst müssen wir sicherstellen, dass wir das tatsächlich durchführen können. Gehen Sie also nicht zum zweiten Video, bevor Sie bereit sind. Okay, also nehmen Sie sich ein wenig Zeit. Wenn Sie es ein paar Tage dauern müssen, üben Sie dies einfach hin und her, hin und her. Und du gehst hin und her, hin und her, hin und her, bis wir tatsächlich an einen Ort kommen können, an dem wir es bequem machen können. Ok? Und wenn Sie sich damit wohl fühlen, dann können wir zum nächsten Video übergehen, wenn wir mit diesem neuen Skill-Set, das wir gelernt haben, ein wenig trainieren . Okay, also viel Glück damit, und ich sehe dich im nächsten Video. 61. [Training] - – Einsteigern: In Ordnung, hoffentlich hattest du die Chance, es zu versuchen. Das ist Vibrato Typ Fake, schrecklich leid, so. Und du hast an einen Ort, wo du so einen Darsteller kannst. Auch hier sind die Checkliste sicher, dass die Bewegungen von Ihrem Handgelenk. Also, wenn es nicht ist, müssen wir uns das ansehen, oder? Wenn Sie einen Spiegel haben, werfen Sie einfach einen Blick in den Spiegel, sehen Sie, wie Ihre Bewegungen richtig sind. Weil wir sicherstellen müssen, dass Ihr Antrag richtig ist , bevor wir uns gegenseitig ändern. Ok. Lassen Sie mich Ihre Bewegung dafür sorgen, dass die Bewegung von Ihrem Risiko stammt. Gehen Sie so hin und her. Und werfen Sie einfach einen Blick auf die Finger, wo Sie sie auf dem Bildschirm haben, und sehen Sie, ob die Bewegung richtig ist. Ordnung? Und natürlich ist das Letzte nur nehmen Sie einen dieser Finger, sagen wir, wenn zweiter Finger, zum Beispiel, und spielen Sie es einfach und sehen, wie es klingt. Also sollte es so etwas klingen, wo ich die Vibration deutlich hören kann, oder? Wenn Sie also etwas Ähnliches haben, muss es nicht so intensiv sein. Vielleicht ist deine jetzt etwas etwas nuancierter, das ist auch in Ordnung. Wieder, Sie werden sich mit ihm vertraut machen, wie Sie zusammen mit ihm üben. Aber wir wollen nur sicherstellen, dass wir auf dem richtigen Weg sind. Okay, wenn du also auf dieser Bühne bist, Fantastisch, lass uns ein paar Übungen machen. Hier ist, was wir mit dem ersten machen, ist, dass wir den A-Dur, einen großen Eastern spielen , bis zu einem dritten Finger auf der E-Saite gehen, richtig? Probieren Sie das nicht mit Vibrato. Also jede tolerante, aber jeder der Finger Glocke. Ich werde auch mit mir zum abgründigen Troja vibrieren. Versuchen Sie es rhythmisch. Okay, versuchen wir dasselbe mit D-Dur. D-Dur sortierte auf diesen Freund und den ganzen Weg bis zum dritten Phänomen Bezirk. Zusammen. Versuchen wir es noch einmal. Fantastisch. Nun versuchen wir dann G-Dur und ein Mitglied, die G-Dur ist zwei Oktaven, also beginnt es auf der G-Saite, geht bis zum zweiten Finger auf der E-Saite. Eine andere Sache, die man sich an den G-Dur erinnern sollte, ist , dass der zweite Finger auf der Saite niedriger ist. Es ist direkt neben dem ersten Finger, und es gibt keine Lücke zwischen ihnen. Und der zweite Finger an der E-Saite ist ebenfalls abgesenkt. Denken Sie daran, das bedeutet nicht, dass der zweite Finger auf der D-Zeichenfolge niedriger ist. Sediment in der Schnur ist noch hoch, oder? Wo es sein sollte. Dasselbe mit der G-Saite. Es ist nur auf der eine Schnur und die E-Schnur und eine Schnur und essen, trinken, dass der zweite Finger niedriger ist und seine rechts neben dem ersten Finger. Okay, jetzt versuchen wir den G-Major mit Vibrato. Lasst uns zusammen schreiben. Noch eine Sache, bevor wir weitermachen, ist, dass Sie wahrscheinlich bemerken, dass die offenen Saiten nicht vibrieren, weil sie offene Saiten sind, oder? Es gibt keinen Finger an diesen offenen Saiten, damit wir vibrieren können. Wie vibrieren wir die offenen Saiten? Nun, es gibt zwei Dinge, die wir tun können. Der erste wird einfach nicht gespielt. Ihre Einschränkung ist, dass der vierte Finger auf der vorherigen Saite verwendet wurde, richtig? Denken Sie also daran, dass der Kraftfinger an einer Saite der gleiche ist wie die nächste Saite. Spielen Sie einfach wie eine offene Saite, oder? Anstatt also eine D-Saite zu spielen, könnte ich nur einen vierten Finger auf die G-Saite beten und das vibrieren. Es gibt jedoch auch einen anderen Weg, den ich dir beibringen werde, und das ist, dass der dritte Finger auf der nächsten Saite vibriert, während du diesen Track spielst. Also, was bedeutet das? Denken Sie daran, das ist G, Aber auch der dritte Finger auf der nächsten Saite ist auch die gleiche Note. Es ist auch Jeep, nur auf einer höheren Oktave, richtig? Also G bei einer niedrigeren Oktave, G und eine Hierarchie von, na ja, das ist der interessante Teil, ist die Anstrengung, offene Saite G zu spielen, und wir vibrieren die höhere Oktave G. Was wird eigentlich passieren? Und wir werden tatsächlich mit einem vibrierenden Geräusch für die offene G-Saite enden. Ich weiß, das klingt komisch, aber passen funktioniert, und das ist alles, was wir wirklich darüber wissen müssen. Also hör mal zu. Dies ist die G-Saite. Wenn ich nur eine offene Saite spiele, ist dies die G-Saite. Wenn ich spiele, vibriert die offene Stärke auch den dritten Finger auf der D-Saite. Hoffentlich können Sie den Unterschied sehen. Ich spiele es noch einmal zurück an Rücken. Der Unterschied ist also deutlicher. Okay, jetzt ist es Zeit für dich, es zu versuchen. Probieren Sie es mit mir aus. Spielen Sie die offene Saite Jie Wei und vibrieren Sie den dritten Finger auf der D-Saite und zur gleichen Zeit. Also denken Sie daran, dass wir nicht den Bezirk spielen, in dem es nur vibriert , so dass die Saite, die wir spielen, auch binär ist. Bereit. Lasst uns gemeinsam lesen. Und lasst uns dasselbe für den netten Strom versuchen. Wir werden offene B-Saite sein und gleichzeitig den dritten Finger am Osten vibrieren. Aber China strebt nun danach eine Schnur zu sein, wo im Druck eine Schnur, dritter Finger auf der E-Saite zur gleichen Zeit. Perfekt. Nun, Sie bemerken wahrscheinlich, dass wir das nicht wirklich für den Osten tun können, weil es keine Zeichenfolge nach dem Osten für uns in diese Breite gibt. Für den eStream müssen wir nur den vierten Finger auf der E-Saite spielen . Und so können wir eine vibrierte Version des Ostens bekommen , was versucht, den vierten Finger auf der E-Saite und Piping zu verkleinern, die das letzte Mal gewonnen haben, wenn wir zusammen verbringen. Perfekt. Nun, bevor wir gehen, ist unser letztes Training, lasst uns eine G-Dur-Skala spielen. Aber dieses Mal wollen wir alle offenen Saiten vibrieren. Und um das offene E zu erleichtern, werden wir die vierte Pinyin verwenden, die E-Zeichenfolge, so dass wir auch durch Big Data können. Wir werden es zusammen versuchen. Hoffentlich ergibt das Sinn. Hoffentlich konnten Sie mir folgen. Auch wenn es irgendwelche spezifischen Teile gibt , die Sie ein wenig schwieriger oder herausfordernder finden. Ziele sind die Bereiche, in denen wir mehr üben und unsere konzentrieren müssen. 62. Gavotte – Song 17: Unser nächstes und letztes Lied ist, bei weitem Boden war, dass du sackst. Jetzt wird dies nicht der härteste Song sein, den wir in diesem Kurs machen werden. Und natürlich kommen fast alle Techniken, die wir bisher gelernt haben , in diesem Song zurück. Also lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und alle Dinge , die wir bisher gelernt haben, überprüfen und sehen, wie sie in die Zelle umgesetzt werden. Okay, also lasst uns den Song durchgehen , der der Höhepunkt all der Dinge sein soll , die wir während dieses Kurses gelernt haben. Du wirst feststellen, dass fast alles, was wir gelernt haben, mindestens einmal irgendwann im Song auftaucht . Und wir lernen auch über diese Yao phi1 und phi2, die wir in einer Sekunde darüber reden werden, was genau diese Dinge sind. Aber bevor wir da sind, schauen wir uns das ganze Staccato an. Also haben wir, also müssen wir sicherstellen, dass wir mit sehr kurzen Notizen am Anfang beginnen. Wir haben diese Absichten, Gott weiß, dass wir hier einen Gnadenschein haben. So haben wir gespielt. So spielen g Punkt g, So g, f, g, f, nicht Orangi. So hoffentlich ergibt das Sinn. Ich weiß, es ist ein wenig schwer zu erklären, wenn ich darüber spreche. Aber wenn Sie verwirrt sind, hören Sie einfach auf die Art und Weise, wie es gespielt wird. Hier drüben haben wir noch eine Gnadennote, C scharf und D, also geht es irgendwie ein, C scharf, D, D. Ok? Also noch einmal, denken Sie daran, dass die Gnadennote nur eine sehr sofortige Sache sein sollte , die wir einfach ablegen und dann als Nächstes ablegen. Ok. Also dasselbe hier, eine andere, die auf anderen Grace Note basiert. Und natürlich haben wir den höheren dritten Finger hier drüben, weil Sie einen C scharf auf der G-Saite haben. Und das soll ein höherer dritter Finger sein. Okay, also direkt neben dem ersten Finger. Und dann natürlich, die Dynamik, gibt es eine breite Palette von Dynamik. Und das Lied mit Mezzo forte ist Klaviere. Und der Mezzo forte, natürlich hast du das Decrescendo hier drüben, Piano. Und Sie werden in unserem Kosinus bemerken, was, wenn Sie sich erinnern, bedeutet das, dass wir zurück zum Boot gehen müssen. Und der Grund dafür ist, dass wir hier drüben ein Wiederholungszeichen haben, das besagt, dass wir diesen Satz wiederholen müssen. Aber du musst das nicht wirklich tun, um ehrlich zu dir zu sein. Wir vermeiden Wiederholungen in diesem Kurs gab es ein paar der Wiederholungen und andere Zeichen, aber wir machen uns einfach nicht wirklich Sorgen um sie, weil sie nicht wirklich sind, fügen Sie nicht wirklich zu viel den Klang hinzu, es sei denn, wir spielen es für ein Publikum müssen wir die Wiederholung nicht wirklich machen, also würde ich mir keine Sorgen darüber machen. Aber ich will dich nur wissen lassen, warum das da ist. Du bist also nicht verwirrt. Wie warum ist das ein Bogenkosinus? Es gibt kein Pizzicato vorher. Das liegt daran, dass hier ein Pizzicato ist. Und da wir davon sprechen, jetzt, wo wir es spielen können, aber es ist ein Caro. Hoffentlich werden wir nicht zu viel Mühe haben, diese beiden Noten so weit wie sie sind zu spielen. Die einzigen zwei Noten in diesem Kurs, die als eine Grube Gottes gespielt werden. Und ich glaube, die einzigen zwei Knoten im gesamten Kurs in jedem Song. Aber hey, sie sind hier eingeschlossen. Damit wir sie noch einmal überprüfen können. Und wie wir besprochen haben, ist Pizzicato nicht so oft kommen, aber wenn sie kommen, müssen wir wissen, wie man sie aufführt, wie genau hier. Und natürlich haben wir eine Metapher zu, für die letzten beiden Zeilen auch. Und jetzt reden wir über PCR phi1 und phi2. DC bedeutet also oft im Grunde, wenn man zum Ende des Songs kommt, und anstatt nur zu enden, gehen wir den ganzen Weg zurück zum Anfang des Songs. Geh hier zurück. Und wir spielen einfach von Anfang an. Und dann spielen wir weiter, spielen weiter, spielen weiter, bis wir zu diesem Phi und Sinus kommen. Und das ist, wo wir das Lied beenden. In Ordnung, also bedeutet F01 im Grunde Ende oder Ende, richtig? Also fertig und oder was auch immer du sagen willst, richtig? Das ist das Ende des Sandes hier. Aber nicht das erste Mal, dass wir gespielt haben, das zweite Mal, wenn wir dorthin kommen. wir es zum ersten Mal durchgehen, spielten wir den Rest zum Song. Wenn wir bis zum Ende der Seite, würde den ganzen Weg zurück zum Anfang kommen. Und dann werden wir einfach normal spielen, bis wir auf dem Gelände sind und dort endet der Song. Ok? Natürlich, haben wir hier drüben eine Verzögerung und das machen wir beide Male. Und wir gehen zurück in den Tempel hier drüben. So verlangsamen die Leute, verlangsamen sich, verlangsamen sich, und dann holen wir uns beim ursprünglichen Wasserhahn wieder auf. Ok? So hoffentlich ergibt das Sinn. Natürlich haben wir auch 16 Knoten. Und nur um die Dinge ein bisschen würziger zu machen. Und denken Sie daran, 16. Noten sind ein Viertel eines Beats, also sind sie super schnell. Also, wenn du 1234 gehst, musst du 120 gehen. Und so bewerten wir die Geschwindigkeiten für die 16. Noten. Also erinnere dich daran, als wir gerade Koordinatenrouten hatten, oder? 1234, richtig, so haben wir definiert, als wir Beweise hatten, wir würden 1234 sagen. Jetzt ist die Art und Weise, wie wir 16. Noten kontern können, eins e bis zum drei Ende von 40 irgendwie. Okay, also jedes Mal, wenn Sie 16. Noten haben, zählen wir so die Rhythmen, um uns zu helfen, den Rhythmusmesser zu verstehen. Also gehen wir 123. Und dann natürlich nichts hier, weil es ein Ziegelstein ist. 120 oder sorry über zwei, dh 034. In Ordnung, so hoffentlich macht das Sinn. Und das ist im Grunde alles, was wir brauchen, um in diesem Song zu decken. Knoten gehen voran und sehen, wie das klingen soll. Und dann sind wir in der Lage, unseren letzten Song des Kurses zu spielen. Mm-hm. Jetzt sind Sie dran, voranzugehen und ihm einen Schuss zu geben. Stellen Sie sicher, dass Ihre Praxis auf eine Menge. Und stellen Sie auch sicher, dass Sie von der Mary Stuart langsamen Tempo beginnen , so langsam und allmählich arbeiten Sie Ihren Weg zurück nach oben zu höheren Schema. Gutes Geld. 63. Fortgeschrittenes Tuning – Tuning ohne einen Tuner – Einsteiger: Alles klar, jetzt sind wir zu dem Teil des Kurses, wo wir über Tuning reden werden. Aber ein bisschen mehr von einer fortgeschrittenen Version dieses Mal, weil wir bereits gelernt haben, wie man die Geige stimmt, richtig? Wir benutzen den Tuner und wir gingen einfach die Pegs, die mit den Feinstimmern gespielt wurden, plattiert , bis wir das richtig nach rechts finden. Jetzt, da Sie im Violinspiel weiter fortgeschritten sind, müssen Sie auch lernen, wie Sie die Geige in einer erweiterten Version stimmen sollen. Also normalerweise die Art und Weise, wie wir es abstimmen, wie wir, dass ein Streik mit irgendeiner externen Referenz, wenn Sie so wollen. Das könnte also nur der Tuner sein. Ich kann einfach einen Tuner benutzen und einfach meine Saite reparieren. Oder es könnte einfach jemand anderes sein, der mir die eine Saite auf seiner eigenen Violine spielt oder vielleicht jemand anderes spielt eine, spielt eine Melodie auf dem Klavier. Und das höre ich einfach. Und ich habe versucht, dem Sound zu entsprechen, oder? So oder so, es ist eine gute Übung, einfach zu versuchen, den Sound anzupassen. Sie können dies sogar in YouTube nachschlagen. Du kannst einfach auf YouTube gehen und einfach Violine suchen, eine Saite, oder? Und wenn Sie das suchen, sollten Sie in der Lage sein, eine Reihe von Videos und eine Saite zu finden, aber ein Atrium, das perfekt abgestimmt ist, oder? Also der Ton, den Sie hören, ist, was Ihre ASH acht Sounds im Grunde sein sollten. Und Sie möchten Ihre eigenen Saitenstimmen auf diesen Begriff abstimmen. Na gut, sagen wir das hier auf YouTube, richtig? Also, was du tun willst, ist, dass wir deine Feinstimmer benutzen wollen. Besonders besonders, wenn Sie Stimmgeräte ziemlich nah sind. Wenn deine Tour weit weg ist, dann ist dein Verstand vielleicht einfacher für mich, einen Tuner zu benutzen, aber normalerweise benutzt du das Pentagon nicht so oft, es sei denn, du spielst mit ihnen rum, oder? Beispiel, wenn sie aus der Form gehen oder wenn Sie nur etwas gegen sie gestoppt haben. Und ja, es wird offensichtlich hineingehen. Aber wenn man ihnen nicht wirklich etwas antut und man seine Geige und neue Bedingungen bewahrt. Sie sind selten aus der Melodie, oder? Das sind normalerweise nur die Feinstimmer, über die man sich Sorgen machen muss. Alles, was Sie wirklich tun müssen, ist, wenn Sie in der Nähe der richtigen Note sind, um sie zu hören und versuchen, den Sound mit ihm zu passen. Ok? Und das ist etwas, das man wirklich leicht üben könnte. Als ob du einfach versuchen könntest, deine Saite mit einer Art externer Referenz zu optimieren, sei es ein Klavier oder einfach nur auf YouTube zu hören und nur versuchen, sie zu vergleichen, anstatt einen Thunfisch zu verwenden, okay? Und wenn man es nur ein paar Mal ausprobiert, sollte es ziemlich einfach sein. Jetzt, wenn Sie das getan haben, was wir normalerweise tun, ist, dass wir einfach unsere eigene Zeichenfolge als Referenz verwenden und wir ändern die Melodie auf den anderen Saiten, um sie anzupassen. Also werde ich jetzt meine D-Saite absichtlich aus der Melodie setzen. Ich werde nur zufällig gehen, irgendwo zufällig. Also, wenn das heute Abend von diesen Garnelen ist, ist das auf D, okay, also ist es wirklich Redakteur. Wir benutzen unsere Ohren, um zu erkennen, wie die DNA in Verbindung zueinander klingen sollte, oder? Also andere jetzt für dich. Und dann führe ich dich durch, wie du das wirklich machst. In Ordnung, also das ist die Und wie Sie bemerken, ich bin auf die richtige Melodie gekommen, ohne irgendeine externe Referenz zu verwenden, ich benutze nur meine eigene Branche. Und der Grund dafür ist, dass ich weiß, dass, wenn man DNA zusammen spielt, das so klingt. Es ist sehr schöner Klang, oder? Und es ist nicht so schwer zu erkennen, wenn man sich wirklich daran gewöhnt hat, diesen Ton zu hören. Also wieder, das ist ein bisschen mehr von einer erweiterten Version. Es könnte ein wenig schwierig für Sie sein, den richtigen Sound zu finden, so dass Sie sich nicht wirklich darum kümmern müssen. Ich wollte es nur einschließen, damit du verstehst, wie das funktioniert. Und vielleicht wird das im Laufe der Zeit viel einfacher für Sie werden. Aber im Grunde wollen wir tun, ist, dass wir wollen, um diesen Sound zu finden , indem die abgestimmt ist und im Grunde bringen auf Skype, aber in Haltung noch einmal. Ändern Sie die 200 neue Saite, bis wir zu dem richtigen Satz kommen, richtig? Nun ist der beste Weg, dies zu tun, die D-Zeichenfolge so oft wie möglich zu nehmen , so dass es viel schöner für Ihre Ohren wird, wenn sie in der Stimmung sind, richtig? Denn wenn zwei spezifische Noten alt sind und ihr Spielplatz, sie sehen sich besonders, wenn ihre Noten, die ein Fünftel auseinander sind, oder? DNA ist also ein Fünftel auseinander. Das heißt, wenn du sie zusammen spielst, werden sie wirklich nett klingen. Okay, das Gleiche mit a und e, sie sind auch im Buch. Einige wirklich nette unterrichten direkt nebeneinander, richtig? Jetzt. Einige andere Notizen sind nicht wirklich gut nebeneinander zusammengefasst. Zum Beispiel, wenn ich D scharf und E spielen würde, sind wirklich, ich bin nett, oder? Das klingt wirklich komisch. Weil ich wie Kiefer war, richtig? Aber wenn ich zwei Noten spielen, die voneinander abgesehen sind, zum Beispiel, Amy, als wirklich schön aus. Also im Grunde habe ich einen schönen Sounds, wenn wir suchen. Und um es einfacher zu finden, was wir tun können, ist sagen wir, wir sind 20 db-String. Wenn wir das tun können, stellen wir sicher, dass die D-Saite wie möglich aus der Melodie geht , so dass es einfacher ist, den richtigen Begriff zu finden. Also werde ich es noch einmal tun. Also, das ist richtig. Also, wenn das etwas verstimmt war, sagen wir einfach so viel. Es ist schwer zu sagen. Ist es intuitiv, nicht im Einklang? Muss ich etwas genau so tun, wie Joseph, auf diese Weise. Es ist nicht leicht zu sagen, oder? Aber wenn es weit aus der Melodie ist, so werde ich einfach weg von zwei Marina Akkumulatoren. Das ist offensichtlich nicht das Geräusch, nach dem wir suchen, oder? So wird es viel einfacher, mit dem Fein-Tuner zu spielen und den richtigen Sound zu finden, weil wir so weit weg sind, dass, wenn wir den richtigen Sound spülen, es einfach immer besser und besser und besser und besser beginnt. Bis Sie zu diesem perfekten Moment kommen, um Ihre Lektion zu nehmen und zu sehen, wie es beginnt besser, besser und dann perfekt zu klingen . Wie du das hörst. Im Grunde ist das, wonach wir suchen. Also stimmen wir unsere Saite mit einer externen Referenz ab. Und dann, wenn wir das getan haben, stimmen wir die Saiten in Beziehung zueinander indem wir sicherstellen, dass das erste Putting out of tune absichtlich. Und dann, als wir uns dem Recht näherten, und fangen Sie schöner und schöner zu klingen, bis er den perfekten Moment bekommt. Das ist der Sound, nach dem wir suchen, UND dass der Sound, den wir mit DNG suchen. Und das ist unsere Suche mit ag. Alle wirklich angenehmen Geräusche, wenn wir die beiden Noten zusammen spielen. So hoffentlich ergibt das Sinn. Wieder, ich verstehe, dass dies ein bisschen fortgeschrittener ist, also wird es nicht so einfach sein, wie nur auf den Tuner zu schauen und nach draußen zu schauen, bis Sie den richtigen Punkt finden. Dies ist ein bisschen mehr eine erfahrungsbasierte Art von Tuning. Und es ist eine, die du ein wenig Geige spielen musst, damit du es gewohnt bist, diesen Klang zu hören, damit du ihn erkennen kannst, richtig? Also, wenn du noch nicht in diesem Stadium bist, ist das völlig in Ordnung. Du musst dir keine Sorgen machen und wir können deinen Tuner einfach weiter benutzen. Aber ich wollte nur sichergehen, dass du eine Vorstellung davon hast, wie die meisten Geiger das machen. Denn normalerweise passiert, wenn man ein Orchester sieht. Jemand spielt die E-Saite, eine Saite, und dann tun Sie das einfach, richtig? Und dann sind es plötzlich Geiger, die abgestimmt sind. So machen sie es, richtig? Der Benutzer, ihr Ohr. Und sie wissen, welche Art von Assad und Verschwinden von sehr angenehmen Klang, die sie untersuchen müssen. Und sie setzen einfach Minussaiten und ein bisschen weg in der Annäherung die richtige Melodie. Es ist viel mehr erkennbar. In Ordnung, so hoffentlich macht das Sinn. Wieder, es oft Sorgen darüber. Wenn du ein Anfänger bist und gerade erst angefangen hast zu sein, fing gerade an, Geige zu spielen. Stecken Sie einfach Ihren Tuner, und das sollte gut sein, zumindest für den Moment. Und vielleicht wirst du es in Zukunft auch komfortabler machen. Das ist also das. 64. Du hast es gemacht.: Ich möchte Ihnen gratulieren, dass Sie den Kurs beendet haben. Ich bin mir sicher, dass es eine harte Weile war. Sicher würdest du dir viel Mühe geben. Und ich wollte nur sagen, gut gemacht, du bist hier. Hoffentlich konnten Sie zumindest die Grundlagen der Geige lernen. Und hoffentlich war ich in der Lage, so mein Wissen oder Ihnen zu vermitteln. Nun, wie immer, bin ich sicher, dass es einige Teile hier und da gibt, über die Sie Fragen haben. Vielleicht einige Teile, die Sie nicht ganz sicher waren, was los war. Oder Sie benötigen vielleicht eine Klärung und Sie können mir einfach Fragen stellen, die Sie zu irgendeinem Punkt zu etwas speziell in diesem Kurs auf dieser Plattform haben. Es gibt also einen Fragenabschnitt, in dem Sie Fragen stellen können und ich ermutige Sie, das zu verwenden, weil warum nicht? Das ist genau da. Sie können es einfach jederzeit verwenden. Und ich komme immer wieder zu jedem zurück, der Fragen stellt. Selbst wenn ich sofort zurückkommen kann. Ich habe immer versucht, so schnell wie möglich zurückzugeben , weil es sehr wichtig für mich ist, mit euch zu interagieren , weil ich sicherstellen möchte, dass Sie alle diese Informationen im Grunde alle Informationen sind Kommen zu Ernten, richtig? Und es wird implementiert. Und du bist in der Lage, auf deine Violinreise zu gehen, richtig? Und wenn es irgendwelche spezifischen Fragen gibt, zögern Sie nie, mich zu fragen. Ich helfe Ihnen gerne. Wenn es irgendwelche spezifischen Rückmeldungen gibt, die Sie über den Kurs haben. Vielleicht ein paar Sachen, von denen du dachtest, dass wir es wirklich gut gemacht haben, oder vielleicht sogar ein paar Sachen, von denen du dachtest, wir hätten ein bisschen besser machen können. Lassen Sie es mich wissen. Ich schätze immer all das Feedback, das ihr mir gibt. Es hilft mir nur, bessere Kurse zu machen. Also lassen Sie mich wissen, wenn Sie Feedback haben. Also, das ist alles für jetzt. Vielen Dank, dass Sie den Kurs überprüft haben. Ich bin wirklich froh, dass du deine Violine Reise begonnen hast und du mich in dieser Zeit als Lehrer gewählt hast. Und hoffentlich habe ich den Glauben zurückgezahlt, den du mir in dieser ganzen Zeit gegeben hast. Also danke nochmals, und habe einen Bösewicht. 65. 54 bpm: Ah, wow. Ha, ha, wow, wow, wow. Ok. 66. 57 bpm: Ach... Wow. Ok. Wow. Oh. 67. 60 -1-8-8-1: Wow. Wow. Wow. Ja. 68. 63 bpm: Ja. Wow. Wow. Wow. Wow. 69. 66 bpm: Oh. Oh. Wow. Oh. 70. 69 bpm: Ja. 71. 72 bpm: Ja. Wow. 75. 84 bpm: Wow. 76. 90 b-1-Metronome-Track: Ja. Ja. Ja. Ja. 77. 96 bpm: Ja. 78. 104 b-10-: Ja. Ja. 79. 112 bpm: Ja. Ja. Ja. Ja. 80. 120 b-1-1: Ja. 82. 136 bpm: Ja. 89. 54 -1-Drum-Trum-Trum-Track: Dieses Video ist für das Üben auf der Geschwindigkeit der Trommeln. Vier Schläge pro Minute. 90. 57 bpm: Dieses Video ist für das Üben auf die Geschwindigkeit der Trommel. Beats. Ok. 91. 60 -1-D-Trophasen-Trum-Trum-Track: Dieses Video ist für das Üben auf der Geschwindigkeit der Trommeln, 60 Schläge pro Minute. Ok. 92. 63 -1-D-Trophasen-Trum-Track: Dieses Video ist zum Üben. Spielen Sie mit Geschwindigkeit der Trommeln. 63 trifft permanent. 93. 66 bpm: Dieses Video ist für das Üben mit der Geschwindigkeit von Trumps 66 Schlägen pro Minute. Mm-hm. - Ja. 94. 69 -1-Trommel-Track: Dieses Video ist für das Üben auf der Geschwindigkeit der Trommeln, 69 Schläge pro Minute. Ok? Mm-hm. Ja. 95. 72 bpm: Dieses Video ist für das Üben entlang Geschwindigkeit von Trumps 72 Schlägen pro Minute. - Ja. - Ja. 96. 75 -1-Drum-Trum-Trum-Track: Dieses Video ist für das Üben auf dem Spiel zusammen. Könnte die Trommeln 75 Schläge pro Minute beschleunigen. Ja. Ja. 97. 78 bpm: Dieses Video dient nur zum Üben. Spielen Sie mit der Geschwindigkeit von Trumps 78 Schlägen pro Minute. - Ja. 98. 81 bpm: Dieses Video ist für das Üben von Problemen. Spielen Sie mit Geschwindigkeit der Trommeln. Schläge pro Minute. 99. 84 -1-D-Trophasen-Trum-Trum-Track: Dieses Video ist für das Üben auf die Geschwindigkeit der Trommel. Schläge pro Minute. Mm-hm. Ja. 100. 90 -1-Schlag-Trum-Trum-Track: Dieses Video ist für das Üben entlang seiner Geschwindigkeit der Trommel. Schläge pro Minute. Mm-hm. Ok. Ok. Ja. 101. 96 bpm: Dieses Video ist für das Üben auf dem Spiel entlang bei Schiphol trumpft mich sechs Schläge pro Minute. Ok. Ja. - Ja. Ok. 102. 104 d-100 bpm: Dieses Video ist für das Üben auf dem Spiel entlang mit Geschwindigkeit der Trommeln, 140 Schläge pro Minute. Mm-hm. Richtig. 103. 112 bpm: Dieses Video ist für das Üben auf dem Spiel entlang seiner Geschwindigkeit der Trommeln. 112 Schläge pro Minute. Ok. Mm-hm. - Ja. - Ja. 104. 120 -120 bpm: Dieses Video ist für die Ausübung der Ehre. Spielen Sie mit der Geschwindigkeit von Trumps 120 Schlägen pro Minute. Ja. Also danke. Okay. 105. 128 -128 bpm: Dieses Video ist für das Üben auf drei entlang seiner Geschwindigkeit der Trommeln. 128 Schläge pro Minute. Entschuldigung. - Ja. Ok. Ja. Ok. 106. 136 -136 -1: Dieses Video ist für das Üben der Formel. Spielen Sie mit Geschwindigkeit an den Trommeln, 136 Schläge pro Minute. Ok. Warum? Woo vier? Was? Warum? 107. 144 bpm: Dieses Video ist für das Üben auf dem Spiel entlang mit Geschwindigkeit die Trommeln, 144 Schläge pro Minute. Mm-hm. Ok. Entschuldigung. Ok. Ok. Ja. 108. 152 -152 bpm: Dieses Video ist für das Üben auf drei entlang seiner schönen Trumps 152 Schläge pro Minute. Ok. Sechs. Mm-hm. Ja. Ok. Hoppla. 109. 160 -160 bpm: Dieses Video ist für das Üben auf dem Spiel entlang mit Geschwindigkeit die Trommeln, 160 Schläge pro Minute. 14. Ok. Ja. 110. 170 -170 bpm: Dieses Video ist für das Üben auf dem Spiel entlang mit Geschwindigkeit die Trommeln für 170 Schläge pro Minute. Ok. Ok. Richtig. Ok. Also danke. 111. 180 -180 bpm: Dieses Video ist für das Üben Ehren, spielen entlang seiner schönen Trumps einen Algorithmus, 80 Schläge pro Minute. Ja. Vier. Ja. Ok. Ja. - Ja. Ok. 112. 192 bpm: Dieses Video ist für das Üben auf dem Spiel entlang seiner Geist trumpft 192 Schläge pro Minute. Und OK. Herr Ja? Ja. Ok. Ok.