Einführung in Casein, eine Milk

1. Einführung: Hi, mein Name ist Sandra und Curtis. Ich liebe es, neue Medien zu erkunden, woher sie kommen und wie man sie benutzt. In dieser Zeit fand ich ein sehr obskures, jedoch von Männern verwendet wurde, solange wir den Ursprung der Malerei datieren können. In diesem Kurs lernen Sie eines der ältesten bekannten Medien kennen, Kasein. Wir werden über seine Geschichte, seine Eigenschaften und die Materialien sprechen , die Sie benötigen, um mit unserem Projekt zu beginnen. Ich zeige Ihnen, wie man die Farbe mischt, wie man die erste Schicht aufträgt. Alle notwendigen Schritte , um Ihr Projekt abzuschließen. Und wenn der Unterricht vorbei ist, wirst du ein fertiges einfarbiges Gemälde eines glänzenden Löffels haben . Sobald der Unterricht vorbei ist, lade ich Sie ein, Ihr Gemälde mit allen zu teilen und mit Ihnen über Ihre Erfahrungen mit diesem Medium zu sprechen . Wenn es dir gefallen hat, wirst du es weiter benutzen? Gibt es wirklich etwas, das du teilen möchtest? Ich hoffe, du wirst viel Spaß an diesem Kurs haben und wir sehen uns dann. 2. Geschichte: Kasein ist seit langem ein sehr vielseitiges Medium . Es ist ein Schmerz, der schnell trocknet, haltbar und dauerhaft ist und aus Milch hergestellt wird. Tatsächlich ist es eines der haltbarsten Medien, die der Mensch kennt. Es waren Höhlenmalereien, die in Asien vor 9.000 Jahren gefunden wurden. Und tatsächlich werden noch einige gefunden , die noch älter sind. Es wurde im Laufe der Jahrhunderte von alten Ägyptern, Byzantinern und Römern genutzt von alten Ägyptern, und seit Künstlern betrieben. Und es wurde für viele verschiedene Dinge verwendet , wie Wandgemälde, Fresken, Gemälde der bildenden Kunst und Wandfarben, dekorative Malerei für Möbel. Und sogar während des Zweiten Weltkriegs wurde es zur Tarnung und im 18. Jahrhundert zum Bemalen von Theaterkulissen verwendet. Und das ist es auch heute noch. Weil das Rezept für Gehäuselack sehr einfach zuzubereiten ist. Künstler haben es einfach so gemacht, wie sie es brauchten. Und da eine der Hauptzutaten Milch ist, kann sie nicht wirklich lange aufbewahrt werden, weil sie verdirbt. Jetzt, nach dem US-Bürgerkrieg, überschwemmten Farbdosen den Markt, aber Klopffarbe konnte aufgrund ihrer kurzen Haltbarkeit nicht vermarktet werden . In diesen Dosen konnte man also nur Farbe auf Ölbasis finden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden jedoch neue Rezepte entwickelt, bei denen synthetischer Kautschuk und Styrol verwendet wurden . Und er brachte die erste Art von Latexfarbe zur Welt. Und es hieß Chem Tone. Und ich wurde meistens zum Malen benutzt. Das war also ein großer Erfolg denn im Gegensatz zu den Farben auf Ölbasis, Dosen auf den Markt gebracht wurden, enthielten sie kein Blei. Im Fall der 130er Jahre. Anstatt sich tubieren zu lassen, bildende Künstler und Illustratoren mussten bildende Künstler und Illustratoren ihre Farbe nicht mehr selbst herstellen. Bildende Künstler begannen also, sie häufiger zu verwenden und sie verwendeten sie hauptsächlich als Untermalung für ihre Öle und begannen sogar , Kasein anstelle von Ölen zu verwenden. Weil Kasein die Waschfähigkeit von Wasserfarben besitzt, besitzt es die glatte Deckkraft von Gouache, die reichhaltige Textur von Öl- und Acrylfarben wie Wash. Es wurde von Illustratoren geliebt, weil es schnell trocknet und eine samtige, matte Oberfläche hat, wodurch sich die Gemälde leicht fotografieren lassen. Aber wie Waschmittel verlor es an Popularität, als Acrylfarbe in den 1950er Jahren kommerziell erhältlich wurde . Kasein ist also eines der ältesten bekannten Medien, aber heute eines der am wenigsten bekannten. Als Nächstes werden wir über die Eigenschaften von Gehäusen sprechen. 3. Eigenschaften: Kasein ist ein wasserlösliches Medium, genau wie Aquarell, Gouache und Acryl. Und es teilt viele Eigenschaften mit diesen Medien. Und doch zeichnet es sich durch seine eigenen Farben aus , die alle mit den gleichen Inhaltsstoffen beginnen. Bei den Pigmenten handelte es sich um die verschiedenen Arten von Farben. Sehr wichtig ist, wie klein die Pigmente gemahlen sind und welche Bindemittel verwendet werden, um diese Pigmente zusammenzuhalten, zum Beispiel Aquarell und Gouache. Sie haben oft Gummi arabicum oder Honig als Bindemittel, doch Wasserfarben sind normalerweise transparent und Gouache ist undurchsichtig. Der Hauptunterschied zwischen den beiden besteht also darin, dass beim Aquarell feine Pigmente oder Pigmente verwendet werden, die sich auf dem Papier auflösen und stärker verteilen. Und das lässt die Zeitung durchscheinen. Gouache hat größere Pigmente , die die Oberfläche des Papiers stärker bedecken und die Farbe dadurch undurchsichtiger machen. Das Gleiche gilt für Kasein. Bei Kasein ist das Bindemittel jedoch das Milchprotein, das Farbhülle ihren Namen gibt und der Gouache sehr ähnlich ist. Es ist etwas dicker als Gouache und undurchsichtig. Aber im Gegensatz zu Gouache lässt sich die Farbe, wenn sie auf dem Papier trocken ist , nicht so einfach wieder zu aktivieren, insbesondere wenn es sich um eine dünne Farbschicht oder wenn die Farbe eine Weile trocken war. Es ist also ein bisschen wie Acryl Two, das auch ein Wassermedium ist. Acryl reaktiviert nicht alles und trocknet glänzend, Kasein in Gouache, sie haben eine matte Oberfläche, wenn sie trocken sind. Was Sie jetzt wissen müssen, ist, dass Kasein komisch riecht. Obwohl ich es auf eine seltsame Art und Weise sehr mag. Und manche Leute mögen es oder nicht. Aber soweit ich weiß, ist es nicht giftig. Und auch die Farbe ist sehr lichtecht. So werden Ihre Bilder sehr lange halten , ohne zu verblassen. Etwas anderes, das Sie wissen müssen , ist, dass hellere Farben etwas dunkler trocken sind und dunklere Farben etwas heller trocknen. Und das liegt daran, dass, wenn die Farbe mit Wasser gemischt wird, dazu neigt, die Farbtöne zu ändern, wenn das Wasser verdunstet und die Farbe trocknet die echte Farbe wieder erscheint. Das Gleiche gilt für Aquarell, Gouache und Acryl, aber die Farbverschiebungen sind bei einigen Medien stärker als bei anderen. Also, weil Kasein eher Acryl ähnelt, wenn es darum geht, es zu reaktivieren. Es hat eine begrenzte Palettenlebensdauer. Damit meine ich, dass es nach ein paar Tagen nicht mehr so schön sein wird, wenn du versuchst, es auf der Palette zu reaktivieren. Es wird ein paar kleine Stücke geben, die trocken sind und nicht mehr mit dem Wasser schmelzen. Machen Sie sich also keine Casing-Palette. Verwenden Sie die Farbe einfach so oft wie möglich frisch. Du kannst es speichern. Du kannst es ein paar Tage behalten. Je nachdem, welches Wetter Sie haben, wird es in Ordnung sein. Aber ich würde es nicht länger auf deiner Palette behalten. bedeutet also auch, dass Sie nicht zu viel Farbe gleichzeitig auspressen . Drücken Sie nur das, was Sie benötigen, auf Ihre Palette. Das Letzte, was Sie wissen müssen, ist, dass das Gehäuse lackiert werden kann. Und wenn Sie das tun, können Ihre Bilder tatsächlich eher wie Ölgemälde aussehen. Und wenn es richtig gemacht ist, können die Gemälde viel länger halten als Ölgemälde. Als Nächstes sprechen wir über die Materialien, die Sie für unser Projekt benötigen. Wir sehen uns dann. 4. Materialien: Für unser heutiges Gemälde werden wir nur zwei Farben verwenden. Das Elfenbeinschwarz im Titanweiß. Denn wenn Sie sich mit dem neuen Medium vertraut machen, ist es einfacher, nur ein paar Farben zu verwenden. Es hilft Ihnen, sich mehr auf das Medium selbst und seine Eigenschaften zu konzentrieren , anstatt zu versuchen die richtige Farbe für Ihr Gemälde herauszufinden. Schwarz und Weiß bieten uns also eine schöne Auswahl an Grautönen. Und wir werden in der Lage sein, ein einfarbiges Gemälde mit allen Werten zu machen , die wir brauchen. Nun zu den Pinseln brauchen wir synthetische Pinsel, weil die Naturborsten nicht so gut mit Kasein funktionieren, sie sind ein bisschen zu weich, weil die Hülle dicker ist als Wasserfarbe und in ihren Grenzen hier, Borsten, um auf dem Papier herumgeschoben werden zu können. Ich werde eine Runde sechs, eine Runde drei und etwa eins verwenden . Ebenso wie das Filbert sind die Rundpinsel super, weil sie eine spitze Spitze haben. Es ist also großartig, Details hinzuzufügen. Und der Filbert hilft dabei, mehr Farbe hinzuzufügen und die Farbe zu verteilen. Und es ist schön, weil es eine abgerundete Kante hat und einfach sehr vielseitig ist. Für die Zeitung. Ich werde ein Aquarellpapier verwenden und es wiegt 140 Pfund. Sie können Aquarellpapier oder Mischtechnikpapier wählen. Es ist nicht wirklich wichtig. Der, den ich hier habe, ist ein fünf mal sieben Block. Es besteht zu 100% aus Baumwolle, ist kalt gepresst und es ist künstlerisch gesehen Fabriano. Es sind 140 Pfund, wie ich bereits sagte. Ich bin sehr wählerisch, wenn ich Aquarellpapier für meine Wasserfarben verwende . Aber für Gouache und Kasein finde ich, dass jedes dicke Papier gut funktioniert. Sie müssen also kein teures Aquarellpapier kaufen. Stellen Sie nur sicher, dass es mindestens 40 Pfund wiegt, da wir es mit Wasser verwenden werden. Du willst also nicht, dass es knickt. Und ich wähle diesen wieder aus, nur weil ich ihn zur Hand hatte. Da es sich um einen Block handelt und alle Seiten zusammenkleben, wird verhindert, dass das Papier knickt, wenn Sie Wasser hinzufügen. Aber wenn du nur ein loses Blatt verwendest, kannst du es einfach entweder auf deinen Schreibtisch oder ein Zeichenbrett kleben, sodass du Washi Tape oder Malerband verwenden kannst . Außerdem habe ich mich für ein Format von fünf mal sieben entschieden weil ich glaube, dass es einfacher und weniger frustrierend ist, klein anzufangen, wenn man ein neues Medium ausprobiert . Auch hier haben Sie die Wahl. Wenn Sie ein größeres Blatt Papier haben und größer arbeiten möchten, ist das in Ordnung. Es liegt an Ihnen, aber Sie können es jederzeit auf die gewünschte Größe reduzieren. Als nächstes brauchst du ein oder zwei Tassen Wasser. Sie können einen haben, mit dem Sie Ihre Pinsel reinigen , und einen anderen, sauberes Wasser zum Waschen hinzufügen können. Aber da wir ein einfarbiges Bild machen werden, ist es wirklich nicht notwendig , zwei davon zu haben, aber es liegt an dir. Und schließlich brauchst du auch eine Palette. Und ich verwende gerne diese Keramikfliese. Ich habe es in meinem Baumarkt für ein oder zwei Dollar bekommen. Ich hab's vergessen. Und ich mag, ich mag es sehr, weil man sieht, dass ich noch etwas Farbe drauf habe. Aber ich mag es sehr, weil sich die Farbe darauf sehr gut vermischt. Außerdem ist es sehr leicht zu reinigen und verschmutzt nicht. Auch hier liegt es an Ihnen, alles für die Palette verwenden zu können. Sie können einen Pappteller verwenden wenn Sie möchten, oder Ihre Lieblingspalette. Was auch immer du hast, ist in Ordnung. Das war's mit den Vorräten, die Sie für dieses Gemälde benötigen. Natürlich brauchst du einen Graphitstift oder Druckbleistift , um deinen kleinen Löffel zu zeichnen, bevor du ihn bemalst. Und einen Radiergummi, wenn Sie Fehler machen, wenn Sie die Strichzeichnung übertragen wollen, können Sie Transparentpapier oder Transferpapier verwenden. Lass uns überlegen, was für dein Bild, das wir heute machen werden, nicht unbedingt benötigt wird. Das sind zusätzliche Dinge, die so ziemlich jeder schon hat. Nun, wenn Sie sich diesen Kurs ansehen und den Fall noch nicht abgeschlossen haben. Aber sie wollte trotzdem anfangen zu malen. Sie können das Gehäuse jederzeit durch Gouache ersetzen. Wenn du ein Schwarz-Weiß-Bild hast, ist es nicht ganz dasselbe. Aber es wird dir eine Vorstellung geben. Die Gouache lässt sich zwar leicht reaktivieren, wenn sie nass ist, Kasein jedoch nicht. Mit Kasein fällt es Ihnen vielleicht leichter, aber wenn Sie sich bereits mit Gouache auskennen, sollten Sie wissen, was Sie erwartet. Als Nächstes. Wir werden sehen, wie man die Farbe auf das Papier aufträgt, wie man sie mit Wasser mischt und wie man sie wäscht. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. So mischt man Casein: Jetzt zeige ich dir, wie du deine Farbe mischst und wie du sie tatsächlich verwenden kannst. Also habe ich erwähnt, dass man es leicht mit Wasser verdünnen kann und man es schön waschen kann. Sie können also Steigungen nur mit Wasser bewältigen. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, können Sie sogar mehr hinzufügen. Man kann sehr dünn werden, das wäscht. Und je mehr Pigmente Sie hinzufügen, desto dunkler werden Ihre Waschungen. Irgendwann kennst du dich einfach kaum mit Wasser aus. Und nur reines Pigment oder reine Farbe. Es wird schön und undurchsichtig sein. Wenn Sie es also so verwenden ist es wie mit Aquarell. Und Sie verwenden das Weiß des Papiers, um die verschiedenen Werte zu erstellen. Da die Pigmente jedoch dicker als Wasserfarben sind, sind sie nicht so fein wie Wasserfarben. Es sieht vielleicht nicht sehr schön und sauber aus wie bei Aquarellwaschungen. Eine weitere Möglichkeit, an Ihren Werten zu arbeiten besteht darin, einfach Ihre Farbe mit Weiß zu mischen. Genau wie wenn du einfach Wasser hinzufügst. Je mehr Weiß hinzugefügt werden muss, desto heller wird der Wert. Aber du kannst Waschungen erstellen , die undurchsichtig sind und nicht vom Weiß des Papiers abhängig sein müssen , um durchzuscheinen. Also noch einmal, du fügst einfach mehr und mehr Schwarz hinzu, um immer dunklere Waschungen zu erhalten. Und irgendwann kannst du Schwarz einfach alleine auftragen. Sie können den Unterschied zwischen den beiden sehen. Und ich denke, dass die Verwendung von Weiß für einen saubereren Farbverlauf sorgt. Denn wenn ich Kasein verwende, liegt das daran, dass ich eher das undurchsichtige Ergebnis als das Waschen möchte . Wir werden diese Technik jedoch für die allererste Schicht unseres Gemäldes verwenden für die allererste Schicht unseres Gemäldes , nur um die Werte festzulegen. Sobald das erledigt ist, fügen wir einfach die undurchsichtigeren Farben hinzu. Sie können Ihre Farbe direkt aus der Tube ohne Wasser auftragen . Aber es ist sehr, sehr dick. Und wenn Sie kein Wasser einfüllen, ist es etwas schwierig, feine Details zu erhalten , aber es ist möglich. Sie können sogar ein Spachtel verwenden. Erstellen Sie Impasto-Effekte. Sie müssen sich jedoch darüber im Klaren sein, dass Ihre Farbe ziemlich dick wird , wenn Sie dies tun . Gouache. Wenn Ihre Farbe nach dem Trocknen sehr dick ist, neigt sie sehr zur Rissbildung. Du kannst es also immer noch tun, nur nicht auf dem Papier. Ich bin nicht einmal auf Canvas. Sie sollten eine harte Oberfläche wie eine Holzplatte oder etwas Ähnliches verwenden . Nun zu unserem Gemälde, denn es wird nicht sehr groß sein und es hat einige feine Details. Wenn Sie möchten, dass die Farbe gut und gleichmäßig fließt, müssen Sie genau die richtige Menge Wasser hinzufügen , damit die Farbe undurchsichtig bleibt, aber problemlos fließt. Denn wenn Sie einen sehr feinen Pinsel verwenden und Ihre Farbe nicht ausreichend verdünnt ist, können Sie keine Details erstellen. Du willst, dass es cremig ist. Ich bin zwar etwas dicker als Milchkonsistenz , aber nicht viel mehr. Vielleicht Schlagsahne. Wenn nicht genug Wasser vorhanden ist, es eher wie trockene Bürste und Sie werden es schwer haben, sich mit den Details zu befassen. Also spiel ein bisschen damit herum, mit der Konsistenz deiner Mixe. Spielen Sie es auf Papier, sehen Sie, wie es funktioniert, sehen Sie, wie viel Wasser Sie benötigen, um die gewünschten Effekte zu erzielen. Sobald Sie mit der Konsistenz der Farbe vertraut sind und wissen, wie viel Wasser Sie verwenden möchten, können Sie mit Schritt eins unseres Projekts fortfahren. Als Nächstes sprechen wir über die allererste Schicht unseres Gemäldes. 6. Erste Ebene: Bevor wir mit deinem Malen beginnen, übertrage die Strichzeichnung des Löffels auf dein Aquarellpapier. Sie können entweder direkt auf Ihr Papier skizzieren oder die Linienzeichnung verwenden, die ich der Lektion beigefügt habe , und sie nachzeichnen oder einfach das Foto selbst nachzeichnen. Und Sie können auch Transferpapier verwenden, um dasselbe zu tun. Sie haben die Wahl. Ich persönlich ziehe es vor, meine Skizzen nachzuzeichnen oder zu übertragen , weil ich immer Angst habe, dass, wenn ich direkt auf mein Papier skizziere , wenn ich Fehler mache und zu viel radiere, dies die Oberfläche meines Aquarellpapiers beschädigen könnte. Deshalb gefällt es mir besser, meine Skizzen zu übertragen. Nun zu den nächsten drei Lektionen schlage ich vor, jedes Video einmal anzusehen und es dann erneut anzusehen, während Sie mitmalen. In dieser Lektion geht es beispielsweise um die erste Ebene. Sie können es sich also durchschauen und dann erneut ansehen, während Sie malen, und Sie sind besser vorbereitet und wissen im Voraus was Sie tun sollen. Für Schicht eins. Unser Ziel ist es, die Werte festzulegen. Es ist immer entmutigend, ein Bild mit dem Weiß des Papiers oder per Leinwand zu beginnen . Das ist es also, was ich gerne mache. Ich überziehe alles gerne mit Farbe oder Schwarz-Weiß oder welcher Farbe auch immer Sie gewählt haben. Und dann die Werte festzulegen, ist für mich nur ein erster Schritt. Und wenn das erledigt ist, kann ich von dort aus arbeiten und Details hinzufügen. Wir werden den Details also vorerst nicht viel Aufmerksamkeit schenken. Und wir werden viel Wasser verwenden, um eine sehr leichte Wäsche herzustellen, genau wie wir es in der vorherigen Lektion getan haben. Wir wollen sehen, wie das Papier durch die Farbe scheint. Aber dieses Mal werden wir das schwarze Gehäuse nicht einfach mit Wasser vermischen. Wir mischen es mit Weiß und verdünnen es dann mit Wasser. Es wird uns ein schönes verdünntes Grau geben. Und wir müssen uns daran erinnern, dass wir beim Aufbau der Werte immer das Referenzfoto im Auge behalten müssen. Für diesen Teil des Löffels. Ich habe mit den Mitteltönen angefangen und dann das Weiß des Papiers für die Glanzlichter verwendet. Und dann habe ich die Schatten gemalt. Und ich habe genauso am Griff des Löffels gearbeitet . Wir können also mehr oder weniger Schwarze als Mischung hinzufügen, aber es ist wichtig, zu versuchen die gleiche Menge Wasser zu behalten. Für den Schatten des Löffels auf dem Tisch. Ich habe nass für nass gearbeitet. Also verwende ich sauberes Wasser, um die gesamte Oberfläche des Schattens abzudecken . Und dann habe ich die Farbe aufgetragen und sie verteilen lassen. Ich fand, dass es ziemlich einfach war, die Farbe auf dem Papier herumzuschieben , solange die Wäsche noch feucht ist. Und ich habe dafür gesorgt, dass die Kontaktpunkte des Löffels mit dem Tisch dunkler aussehen als die anderen. Das ist das äußerste Ende des Griffs auf der Rückseite des Löffels , das den Tisch berührt. Und zuletzt vor der Nasswäsche mit einer sauberen, feuchten Bürste trocknen. Ich habe versucht, es herauszufedern, sodass es außerhalb meines Umrisses etwas blutete. Und das wird mir später helfen, ihm ein weiches Aussehen zu verleihen , sobald ich meine undurchsichtigere Farbe aufgetragen habe. Als nächstes werden wir darüber sprechen, wie die zweite dickere Schicht aufgetragen wird. 7. Zweite Ebene: Sobald die erste Schicht vollständig trocken ist, können wir mit der zweiten Schicht fortfahren. Wir können unsere Palette so lassen, wie sie ist. Und tatsächlich lassen wir es so, wie es ist bis zum Ende des Gemäldes werden wir nur mehr Wasser hinzufügen und je nach Bedarf mehr Weiß oder Schwarz hineinziehen . Wie Sie sehen können, fangen wir an, die Farbe genauso zu mischen wie bei der ersten Schicht, außer dass wir viel weniger Wasser hinzufügen. Wir haben also eine kleine Menge Schwarz und eine kleine Menge Weiß, und wir mischen sie einfach zusammen, um die Mitteltöne vorzubereiten. Dann habe ich nicht nur Schwarz gemischt, weil ich denke, reines Schwarz wäre viel zu dunkel, sondern ich habe ein bisschen Grau hinzugefügt. Und ich verdecke alle Schatten in diesem Teil des Löffels. Ich muss wirklich aufpassen, dass ich die Linien nicht verlasse, daher ist in diesem Fall ein kleinerer Pinsel erforderlich. Die Farbe ist diesmal jedoch etwas dicker. Das Filbert ist also hilfreich weil ich damit viele Details malen kann und trotzdem die Farbe herumschieben kann, obwohl sie etwas dicker ist. Auch hier behalte ich immer das Referenzfoto im Auge und passe die Werte immer an. Wie Sie sich vielleicht erinnern, haben wir im Kurs über die Eigenschaften darüber gesprochen, wie sich die Farben verdunkeln und aufleuchten, sobald sie trocken sind. ich an verschiedenen Stellen weitere Schichten hinzufüge, ich immer zur vorherigen Anwendung zurück sobald sie getrocknet ist oder getrocknet ist, und passe den Wert nach Bedarf an. Wie Sie sehen können, bevor die Farbe getrocknet ist, es sehr einfach, alle Farben zu mischen , und die Werte zusammen trocknen nicht sofort. Sie haben also einen kleinen Zeitrahmen, um die Oberfläche nach Ihren Wünschen anzupassen und zu verblenden und zu glätten. Und weil auf dem Foto des Löffels und man sieht, dass die Schatten nicht überall gerade Linien sind nicht überall gerade Linien waren sie an manchen Stellen, aber an den meisten Stellen sind sie übereinander. Es gibt einen Farbverlauf zwischen Licht und Schatten und die Arbeit mit dem Kasein, bevor es trocknet, hilft wirklich, die Farbe zu vermischen. Für die Höhepunkte. Ich verwende grundsätzlich reines Weiß, das ich an den Rändern verblende. Für eine Weile werden sie also nicht rein weiß sein weil sich etwas Grau dazu mischen wird, aber später fügen Sie mehr Weiß hinzu. Und es wird mehr herausspringen. Das Gute an Kasein, genau wie Gouache, ist, dass es undurchsichtig ist. Wenn Sie Fehler machen und Ihre Schatten und Lichter nicht definieren, platzieren Sie sie nicht gleich beim ersten Mal an der richtigen Stelle . Das ist keine große Sache. Du kannst es jederzeit mit einer weiteren Farbschicht überziehen. Es ist also ein sehr verzeihendes Medium dafür. An dieser Stelle passe ich also im Grunde meine Werte an, ziehe die dunklen und weißen Farben heraus und versuche, sie so gut wie möglich wie auf dem Bild aussehen zu lassen . Und sie streben nach Perfektion, aber ich versuche, so genau wie möglich zu sein. Ich arbeite genauso am Griff. Während ich den Hebel heruntergehe, ich all die verschiedenen Werte hinzu, die ich sehe, und ich betrachte es nicht wirklich als Löffel. Ich betrachte es als Farbblöcke oder Notenblöcke. Da. Wenn du Schwierigkeiten hast, Highlights wie breitere Werte hinzuzufügen , ist das in Ordnung, weil du wahrscheinlich nicht darauf wartest, dass die Ebene getrocknet ist. Arbeiten Sie also einfach an einer anderen Stelle oder Gewicht oder verwenden Sie sogar einen Haartrockner, um sicherzustellen , dass Ihre Schicht vollständig trocken ist. Und sobald es soweit ist, kannst du deine Weißweine darüber legen. Und es wird noch viel undurchsichtiger sein. Sie werden sich nicht mit der vorherigen Ebene vermischen . Mit diesem Gemälde. Ich war etwas zu ungeduldig und habe nicht wirklich darauf gewartet, dass die Schichten getrocknet sind. Also musste ich sie mehrmals durchgehen , denn als ich die Weißtöne oder die helleren Grautöne mischte , wurden sie dunkel. Nicht nur wegen der Werteverschiebung nach dem Trocknen, sondern auch, weil es sich mit den anderen Farben vermischte. Ich habe einen Rundpinsel genommen , um ein paar Details hinzuzufügen. Und auch hier mache ich mir keine Sorgen noch nicht genau zu sein. Ich versuche nur, die Linien nicht zu überschreiten. Aber wenn meine Linien gerade sind und es nicht perfekt ist, ist das okay, denn wenn es trocken ist, kann ich es noch einmal durchgehen und Korrekturen vornehmen. Wenn Sie also mit Ihren Werten zufrieden sind, undurchsichtige Schichten, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Gemälde trocknen lassen. Und dann fügen wir die letzten Details hinzu. Als Nächstes werden wir über diese letzten Details sprechen. 8. Details: Nun zum lustigen Teil, immer noch mit derselben Palette zu arbeiten und immer noch sicherzustellen , dass unsere vorherige Schicht vollständig trocken ist. Es ist jetzt an der Zeit, an den endgültigen Wertanpassungen zu arbeiten und die Details hinzuzufügen. Wie Sie sehen, habe ich keine sehr ruhige Hand. Eine solche feine Linie zu malen ist für mich also nicht sehr einfach. Es macht mir jedoch nichts aus. Ich mache nichts Perfektes. Es ist ein Gemälde. Und wie ich bereits erwähnt habe, ist Kasein so nachsichtig, dass ich, wenn ich meine Linien durcheinander bringe, es jederzeit korrigieren kann, indem ich eine weitere Farbschicht darüber auftrage. Das ist also wirklich kein Problem und Sie müssen sich darüber keine Gedanken machen. Also an dieser Stelle und mehr denn je schaue das Referenzbild an, weil ich die Details hinzufüge. Also habe ich das an der schwarzen Linie des Löffels gesehen, die eigentlich ein Einrücker ist. Nun, es ist dunkler als die anderen Bereiche , weil das Licht nicht sehr stark einfällt. Aber genau unter dieser Linie trifft das Licht auf, es gibt ein ziemlich scharfes Highlight, wird so ziemlich reines Weiß verwendet , um einen sehr schönen Kontrast zu erzeugen. Und Sie werden sehen, dass dieser scharfe Kontrast wirklich dazu beiträgt, den Löffel realistischer aussehen zu lassen. Ich habe es wieder mit dem Weiß vermasselt und ich wünschte wirklich, ich hätte ein stabileres Blatt gehabt, aber auch das ist keine große Sache. Ich kann es reparieren, indem ich mehr Schwarz hinzufüge, also ist es kein Problem. Seit ich also angefangen habe, an diesem Teil des Löffels zu arbeiten, arbeite ich nur noch abschnittsweise. Ich werde vielleicht später wiederkommen, aber ich versuche, einen Abschnitt nach dem anderen zu beenden. Also habe ich im rechten Bereich des Griffs noch ein paar Glanzlichter und Schatten hinzugefügt . Bei der Mitte des Griffs fiel mir auf, dass auch ein schärferer Kontrast zu dem vorhanden war , den ich zuvor hatte. Also habe ich ein paar dunklere Grautöne und einige Glanzlichter hinzugefügt , die näher an dieser schwarzen Linie liegen. Es geht also eigentlich nur darum, sich das Referenzfoto anzusehen und all diese verschiedenen Graublöcke zu betrachten und zu versuchen, die Formen dieser verschiedenen Blöcke zu definieren. Und sie denken daran , dass meine Weißtöne oder meine helleren Glanzlichter dunkler werden und wenn sie trocknen. Also behalte das im Hinterkopf, denn wenn alles trocken ist, muss ich das vielleicht anpassen. Schon wieder. Vielleicht nicht, weil die Dunkelheit heller werden könnte, aber ich muss es im Auge behalten wenn ich fertig bin, um sicherzustellen, dass ich den guten Kontrast habe. Etwas, das mir gefällt, ist etwas, das gut aussieht. Für einen schönen dramatischen Effekt verwende ich reines Weiß für das Highlight am Griff. Wenn du dich an die Lektion erinnerst , wie du deine Farbe mischst, habe ich über die Menge an Wasser gesprochen verwenden musst, wenn du feine Details anfertigen musst. Und hier haben wir ein perfektes Beispiel, um die Vertiefungen am Löffelstiel so zu gestalten die Vertiefungen am Löffelstiel , dass Sie die Farbe nicht dorthin ziehen. Es lässt sich leicht fließen und ist auf Ihrem Papier schön glatt. Sie können sicherstellen, dass Sie die perfekte Konsistenz haben. Sie können, wenn Sie möchten, wenn Sie mit der Farbe noch nicht sehr vertraut sind, ein Stück Kratzpapier neben sich haben. Und wenn Sie Ihre Farbe mischen, können Sie sie auf dem Papier ausprobieren, um zu sehen ob Sie mit Ihrem feinen Pinsel mit dieser Mischung eine schöne, scharfe Linie erzielen und gut auf Ihrem Papier fließen. Zu diesem Zeitpunkt bin ich ziemlich zufrieden mit den Griffen, also fange ich an, am anderen Teil des Löffels zu arbeiten und habe beschlossen, die Schatten abzudunkeln. Ich möchte wirklich einen schönen scharfen Kontrast erzeugen. Wenn ich also den Highlight-Schieberegler und den Schatten dunkler mache , habe ich diesen Effekt. Im Allgemeinen, egal ob Sie mit einem Graphitstift zeichnen oder malen. Was Ihnen hilft, ein realistischeres Gemälde oder eine realistischere Zeichnung zu erstellen , ist ein scharfer Kontrast zwischen Ihren Schatten und Ihren helleren Bereichen. Wenn du hauptsächlich Mitteltöne verwendest, werden deine Zeichnung oder deine Gemälde flach aussehen. Wenn Sie einen schönen Kontrast haben, verleiht er Ihrer Arbeit Tiefe. Jetzt ist es an der Zeit, am Schatten zu arbeiten und wir werden nicht alles so hell lassen wie zuvor. Wir werden es auch undurchsichtig machen. Also habe ich mit einem Mittelton angefangen und als ich mir das Referenzfoto angesehen habe, ist mir aufgefallen, dass einige Teile heller sind als andere. Der linke Teil des Schattens ist also eher im Licht, wenn es Sinn macht. Es ist also etwas heller als die rechte Seite dieses Schattens. Und ich spreche vom Schatten des Griffs und auch von den Kontaktpunkten des Löffels mit dem Tisch. Es gibt dunklere. Offensichtlich. Ich muss sicherstellen, dass meine Noten dort dunkler sind. Und ich decke nicht die gesamte verwässerte Wäsche ab. Wenn du dich erinnerst, haben wir ein wenig gefiedertes Gebiet verlassen. Das wird es also zeigen, denn wenn Sie sich das Referenzfoto dort ansehen, gibt es einen sehr hellen Schatten wie diesen. Das ist der Grund, warum wir es überhaupt gemacht haben, um es durchscheinen zu lassen. Sobald ich mit dem Schatten zufrieden bin, gehe ich zurück und füge die letzten, letzten Details hinzu, um sicherzustellen , dass er so realistisch wie möglich aussieht. Ich würde einfach die Linien auch treffen, dass wir nicht sehr gerade sind oder es Ich würde einfach die Linien auch treffen, dass wir nicht sehr zumindest versuchen, und ich habe versucht, den sehr weißen Schatten, den ich am Rand des Löffels hatte, ein bisschen abzuschwächen sehr weißen Schatten, den ich , weil er für meinen Geschmack etwas zu stark hervortrat. Das ist es also. Sobald ich mit dem Ergebnis ziemlich zufrieden bin, habe ich einfach aufgehört, denn wenn ich anfange, es zu überarbeiten, wird es alles durcheinander bringen. Und hier ist unser glänzender Löffel, bemalt mit Kasein. Ich hoffe, ich werde deinen bald sehen. Bleiben Sie bei der allerletzten Lektion, in wir zusammenfassen werden, was wir gerade getan haben. 9. Schlussgedanken: Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, etwas über Kasein zu lernen , und dass Sie Spaß bei der Arbeit an Ihrem Projekt hatten. Denken Sie daran, Ihren Fortschritt sowie Ihr letztes Bild zu teilen . Und wenn Sie mehr üben möchten, können Sie immer ein einfaches Thema finden, das Sie interessiert, und es einfarbig malen. Denken Sie jetzt bitte nicht, dass einfarbig nur Schwarz und Weiß bedeutet. Sie können jede Farbe wählen, die Sie mögen. Manche Farben sind effektiver als andere, aber Sie können zum Beispiel mit Blau problemlos schöne Ergebnisse erzielen, auch wenn Blau nicht das Thema der Farbansicht ist. Also spiel herum und experimentiere und hab viel Spaß. Ich persönlich freue mich zu sehen, was Sie sonst noch mit Ihrer Gehäuselackierung machen. Also vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, wir sehen uns bald in meinem nächsten. Hab einen wundervollen Tag. Tschüss.