Einfache Landschaft in GOUACHE 2

1. Einführung: Hallo zusammen, Willkommen zum zweiten Gouache-Kurs für einfache Landschaftsgestaltung. In diesem Kurs werden wir auf dem vorherigen Kurs aufbauen , in dem wir lernen, wie man Farbverläufe malt. Die Farbverläufe, die wir dieses Mal malen werden, decken die ganze Seite ab und haben mehr Farben als beim letzten Mal. Aber das ist wirklich der schwierigste Teil dieses Gemäldes. Sobald das trocken ist, fügen wir ein paar Silhouetten hinzu, die die Landschaft vor dem Sonnenuntergang darstellen . Das ist eine unterhaltsame und einfache Art, eine Abendlandschaft zu malen. Nach ein paar Aufwärmübungen beginnen wir also mit dem Sonnenuntergang und fügen dann die Silhouetten Schicht für Schicht hinzu. Der gesamte Unterricht findet in Echtzeit und Sie können jeden Schritt in Ihrem eigenen Tempo verfolgen. Du kannst unterwegs deine Fortschritte teilen und jederzeit Fragen stellen. Und zusammen werden wir eine wunderschöne und farbenfrohe Landschaft malen . Wir sehen uns im Unterricht. 2. Materialien: Für dieses Projekt benötigen Sie etwas Papier und ich empfehle etwas dickes Papier. Ich werde eine Mixed Media-Kunsttafel von Canson verwenden. Es ist acht mal zehn und es ist sehr, sehr dick, wie Sie sehen können. Aber was ich wirklich empfehlen kann, vor allem, wenn Sie viel Wasser verwenden, weil dafür nicht viel Wasser benötigt wird. Ich empfehle etwas Aquarellpapier, mindestens 140 Pfund, ob es aus Zellulose oder 100% Baumwolle besteht, bei Gouache ist das wirklich egal. Jedes Aquarellpapier, das mindestens 140 Pfund wiegt, ist also ausreichend. benötigen Sie einen Bleistift oder Für Ihre Skizze benötigen Sie einen Bleistift oder Druckbleistift mit Radiergummi. Dann etwas Washi Tape oder Malerband, was auch immer du hast, damit kannst du dein Papier auf deinen Schreibtisch oder auf das Zeichenbrett kleben . Oder ich musste das einfach nicht abkleben, weil es so dick ist. Aber ich lege gerne etwas um den Rand des Papiers, um einen schönen, sauberen Rahmen zu haben. Dies ist optional. Dann brauchst du ein paar Pinsel. Für dieses Projekt habe ich also ein paar Flachpinsel verwendet. Sie sind nicht sehr groß. Ich habe nicht wirklich eine Größe für diese beiden, aber ich nehme eine mittlere und eine kleine. Im Grunde hängt es der Größe der Oberfläche ab , die Sie verwenden. Ich empfehle, nichts zu verwenden, das größer als acht mal zehn ist, da es für die Farbverläufe etwas schwierig sein wird für die Farbverläufe etwas schwierig sein , es sei denn, Sie haben sehr, sehr große Pinsel. Dann habe ich auch ein paar Rundpinsel. Eine sehr kleine und eine kleine und ein Liner. Der Liner wird gegen Ende nützlich sein , wenn wir mit der Arbeit an der Grafik beginnen. Wenn du keins hast, ist das okay. Sie können Ihren sehr kleinen Rundpinsel verwenden. Du benötigst außerdem einen Behälter für Wasser, Papiertuch und eine Palette , auf der du deine Farbe auftragen und mischen kannst. Ich verwende nur eine Keramikpalette. Es ist im Grunde eine Keramikfliese , die ich im Baumarkt kaufe. Fühlen Sie sich frei, alles zu verwenden, was Sie haben. Und zum Schluss brauchst du etwas Gouache. Sie können jede Marke verwenden, die Sie möchten. Ich werde Ihnen gleich alle Farben zeigen , die ich für dieses Projekt verwenden werde. Und ich zeige Ihnen die Farbmuster mit ihnen , sodass Sie, wenn Sie diese bestimmte Marke nicht haben, die Tabelle als Referenz verwenden können , um die Farben Ihrer Marke auszuwählen. Das sind also Winsor und Newton. Und ich habe diesen ausgewählt , weil er für jeden am einfachsten zu finden ist. Aber wenn Sie etwas Hemi, Mia-Gouache oder eine andere Marke haben , können Sie diese gerne verwenden. Für die Farben habe ich das Primärgelb, das Primärrot, das Ultramarinblau, das Elfenbeinschwarz und das Zinkweiß verwendet das Primärrot, das Ultramarinblau, das , um es mit Farben zu mischen, um die Farben aufzuhellen. Und das permanente Weiß, das etwas undurchsichtiger ist als das Zinkweiß. Für die Höhepunkte. 3. Malübungen: In der vorherigen Klasse üben wir das Malen von Farbverläufen . Dieses Mal werden wir üben, die Details auf den Silhouetten zu malen. Also werden wir zuerst mit der Baumgrenze üben. Also male ich einfach ein schwarzes Band und es ist einfach zufällig, es sind nur Baumgruppen, glaube ich, am Horizont. Und tatsächlich können Sie sehen, wenn Sie Aquarellpapier verwenden , das wirklich strukturiert ist, dass Sie Probleme haben könnten, scharfe Linien zu zeichnen. Wenn Sie also Heißpresspapier verwenden möchten , das schön glatt ist, könnte Ihnen das bei diesem Problem helfen, da Ihre Farbe nicht in die kleinen Löcher des Papiers fällt . Um die Baumgrenze zu malen, muss man sich überlegen, ob man einfach mit einem Rundpinsel aus dem Horizont herausragt . Du kannst es einfach aus dem schwarzen Band herausragen lassen , das du gerade gemalt hast. Und an manchen Stellen kann man seine Spuren etwas spitz machen, Einfachheit. Wir können sie rund machen, abwechslungsreich machen und zögern nicht , alles einfach zufällig zu machen. Wenn Sie jetzt Ihre Landschaft malen, folgen Sie natürlich dem Referenzfoto. Aber im Moment ist das alles, was Sie tun müssen. Es ist also wirklich, wirklich einfach. Lass uns jetzt üben, Silhouetten kleiner Pinien zu malen und achte darauf, dass du keine Butterfinger wie ich hast. Und du hältst deinen Pinsel fest, damit du nicht überall Farbe auf dein Papier aufträgst. Also nimm wieder deinen kleinen Rundpinsel, beladen mit schwarzer Farbe. Es geht um die Milchkonsistenz. Und dann male eine vertikale Linie, die nach unten geht, und dann zufällige kleine Linien, die seitwärts gehen. Denken Sie daran, dass Ihre Kiefer oben dünner und unten etwas breiter sein wird . Machen Sie also die horizontale Linie unten etwas breiter. Und wenn Sie eine Baumgruppe malen, können Sie sie nahe beieinander platzieren. Und irgendwann wird das meiste davon ineinander übergehen. Aber man kann wirklich einen Eindruck von einem Haufen Bäume zusammen vermitteln. Übe also, ein paar davon zu malen , bis du dich mit ihnen wohlfühlst. Schließlich werden wir üben, die Grafiken zu malen. Jetzt können Sie wieder sehen, dass ich Probleme mit dem strukturierten Papier habe. Es fällt mir schwer, eine klare Linie zu ziehen. Deshalb freue ich mich, dass ich für mein Abschlussprojekt glatteres Papier verwende. Jetzt, wieder mit einem kleinen Rundpinsel, musst du im Grunde einige sehr kurze, dünne Linien aus dem Farbband herausragen lassen einige sehr kurze, dünne Linien aus dem Farbband herausragen , die zufällig sein müssen und in verschiedene Richtungen gehen und sich überlappen. Ebenfalls. Wenn du mit dem Bemalen des Grases fertig bist, achte darauf, dass die horizontale Linie , die sie gemalt hat, nicht so bleibt , weil es ein bisschen seltsam aussieht , sie durch dein Gras zu sehen. Also mach mit der Airbrush bisschen wie eine Baumgrenze darunter. Malen Sie also einige kleine zufällige Formen auf den Rand Ihrer Linie. Immer bei ihnen milchige Konsistenz. Weil du wirklich willst, dass dein Pinsel schön und voller Farbe ist. Du willst nicht, dass deinem Pinsel während des Strichs die Farbe ausgeht, mache ein paar längere, dünne Grashalme. Jetzt. Wenn du nun einen Liner hast, der einer Rundbürste ähnelt, aber längere Borsten hat, kannst du viel schöneres Gras machen. Es sieht viel zufälliger aus und am Ende des Grashalms sieht es dünner aus . Dann kannst du es auch für die kleinen Grashalme verwenden. Sie werden auch viel feiner aussehen. Aber ich habe dir gerade gezeigt , dass du jeden Pinsel verwenden kannst und du dir für dieses Bild keinen speziellen Linerpinsel besorgen musst. Wenn du keins hast. Auch hier im Bereich des langen Grases müssen Sie diese kleinen zufälligen Formen am Rand Ihrer Linie erstellen , damit Sie keine gerade Linie durch Ihr Diagramm sehen. Zum Schluss werden wir noch ein bisschen am Ast und ein paar Blättern arbeiten . Der Zweig wird also eine zufällige Linie sein. Sie können grob der Form des Referenzfotos folgen , wenn Sie möchten Wenn Sie Ihren Linerpinsel haben, können Sie diesen verwenden oder Sie können auch Ihren Rundpinsel verwenden und die verschiedenen Formen der Blätter beobachten. Manche haben Herzformen. Es ist wie die traditionelle Blattform , mit der wir alle vertraut sind. Bei einigen kann man seitwärts sehen, nur den dünnen Teil, aber man kann sehen, dass es in der Mitte eine Falte gibt. Und Sie können sehen, wie eine Seite nach links und eine Seite nach rechts geht. Und einige Formen habe ich auch völlig zufällig. Übe also ein bisschen mit diesen Übungen. Benutze sie wie Aufwärmübungen , bevor du deinem letzten Bild anfängst. 4. Skizze: Für die Skizze werden wir nicht zu sehr die Details eingehen und uns an die Hauptformen halten. Die Horizontlinie scheint also etwas unter dem halben Punkt der Seite zu liegen. Und von dieser horizontalen Linie aus, etwa ein Viertel der Strecke auf der linken Seite , ist da die kleine Baumgruppe. Also habe ich dort eine kleine Linie gezogen und dann weitere horizontale Linie direkt darunter gezeichnet , um den ersten Einlass zu zeigen. Und das geht ungefähr zu zwei Dritteln nach rechts, dann zurück von der Baumgruppe, habe ich grob die Baumlinie skizziert, die nach rechts ansteigt. Ich habe mir nicht einmal die Mühe gemacht, alle Formen der Bäume hinzuzufügen , weil wir das später mit der Farbe machen werden. Und das reicht bis etwa zur Hälfte der Zeitung. Nun zurück zu meiner Bucht im Hintergrund, ich habe versucht, eine sehr flache elliptische Form zu zeichnen und sie kommt nur ein kleines bisschen hinter der Baumgruppe zurück. Dann wieder etwas darunter befindet sich ein sehr, sehr dünner Einlass, der bis zur linken Seite des Papiers zurückreicht . Von dort aus, etwa ein Viertel der Seite hinauf, können Sie eine horizontale Linie zeichnen, die nicht ganz auf der linken Seite verläuft. Es geht nur ein bisschen runter zur linken Seite. Und dann bleibt Ihnen nur noch die kleine Grasinsel im Vordergrund zum Skizzieren übrig. Wir werden also nichts anderes skizzieren. werde mich später um die Äste und Blätter kümmern Ich werde mich später um die Äste und Blätter kümmern und wir werden wahrscheinlich nicht einmal skizzieren, die passen direkt mit der Gouache. Es ist wirklich nicht so schwer. Aber jetzt kannst du deine Skizze aufräumen und dann fangen wir an, den Sonnenuntergang zu malen. 5. Sonnenuntergang: Also lege alle Farben, die ich brauche, auf meine Palette. Ich habe mein Weiß, mein Blau, mein Rot und mein Gelb. Aber bevor ich etwas male, muss ich mein Papier nass machen, damit ich sicherstelle, dass es schön nass ist und es mir hilft, die erste Schicht zu verteilen und aufzuweichen. Sobald das Papier schön nass ist, habe ich das Gelb verwendet, nur das Gelb und ich fange an, es in einer ziemlich milchigen Konsistenz aufzutragen . Auf dem Referenzfoto sehen Sie, dass sich etwas Gelb direkt über der Mittellinie auf dem Papier befindet. Es ist sehr orange, aber wir beginnen mit einem Gelb und fügen das Gelesene hinzu und mischen es so, dass Gelb das ganze Papier durchzieht mischen es so, dass Gelb . Und ich habe versucht, es oben etwas dunkler zu machen. Dann verwende ich mein Rot und fange an, es aufzutragen, aber nicht ganz oben auf der gelben Linie. Das ist ungefähr auf halber Seite, ich sage, vielleicht etwas über der halben Marke. Und wenn ich mit meinem Pinsel hin und her gehe, vermischt sich dieses Rot mit einem Gelb und es ist nicht mehr so hell, es ist jetzt eher ein dunkles Orange. Dann mit einem gelben Start am unteren Rand des roten Abschnitts. Und ich arbeite mich hoch, aber nicht ganz nach oben. Mein Ziel ist es, etwas von dem neuen Gelb mit dem Rot zu vermischen . Und dann gehe ich wieder runter, um ein bisschen von dem Rot nach unten ins Gelbe zu ziehen. Ich versuche nur, einen schönen Farbverlauf zu machen. Und mit einem feuchten Pinsel sind Pigmente drauf. Ich habe versucht, die Linie zwischen Gelb und Rot auf der Oberseite weicher zu machen. Nun zum Himmel, ich muss das Blau mit ein bisschen Rot mischen , weil dieser Typ einen kleinen violetten Unterton hat. Aber Vorsicht, das Rot ist ziemlich kräftig, also füge dem Blau einfach ein kleines bisschen Rot hinzu. Du willst kein zu kräftiges Lila. Du würdest im Grunde Blau mit einem winzigen Hauch davon haben wollen. Ziehen Sie das Blau also ganz nach unten bis zum Gelb. Versuche, deine Wäsche schön zu waschen und selbst wenn es das nicht ist, ist es okay. Wir werden mit der nächsten Ebene ein bisschen mehr daran arbeiten . Dann habe ich noch ein bisschen mehr Blau hinzugefügt , weil ich dachte, es wäre nicht genug Pigment auf meinem Papier. Ich möchte wirklich, dass mein Himmel und mein Sohn sagte, er soll sehr hell sein , weil das Foto wirklich, wirklich hell ist. dem feuchten, sauberen Pinsel gehe ich nochmal über den Farbverlauf, um zu versuchen, ihn auszugleichen, ihn zu glätten. Und das hat sogar ein bisschen Gelb ins Blaue gezogen . Dann lasse ich es trocknen , weil es beim Trocknen der Gouache eine Farbverschiebung gibt, die Farbe ändert sich ein wenig. Also wollte ich wissen wo benutzt habe und schauen, wie die Farben wirklich aussehen , wenn sie trocken sind, damit ich meine zweite Schicht entsprechend auftragen kann. Für die zweite Schicht habe ich angefangen, mit dickerer Farbe zu arbeiten, und diesmal habe ich von oben angefangen. Also habe ich wieder meinen Mix aus Blau mit einem klitzekleinen bisschen Rot gemacht. Und ich fing an, auch ein bisschen Weiß hinzuzufügen , um es undurchsichtiger zu machen. Und wie Sie auf dem Bild sehen können, der Übergang zwischen Gelb und Blau ziemlich pastellfarben , wenn das überhaupt ein Wort ist. Also muss ich dem Ballon etwas Weiß hinzufügen , um ihn heller und undurchsichtiger zu machen. Eine Sache, auf die Sie sehr achten müssen , ist , dass Sie nach ein paar Durchgängen sicherstellen möchten, dass Ihre Farbe sauber bleibt. Wenn du ins Gelbe hinuntergehst, geh nicht zurück ins Blau. Andernfalls fängst du an, etwas Grün zu mischen , um deinen Pinsel zu reinigen und ihn erneut aufzuladen. Jetzt kannst du auch das Weiß mit dem Gelb mischen , um die Schichten deines Übergangs zu bilden. Jetzt ist es an der Zeit, das Rot aufzuhellen. Also geh direkt mit dem Rot auf das Orange. Es wird ein wenig mit der Orange verschmelzen und etwas leiser werden. Also mach dir darüber keine Sorgen. Außerdem werden wir später mehr Gelb hinzufügen. Sehen Sie sich also etwa ein Drittel des Weges in der Nähe der leuchtend gelben Sonne an. Das ist schön rot. Ich meine, es ist sehr dunkelorange. Also zögern Sie nicht, es schön und hell aussehen zu lassen. Indem wir nun oben und unten am roten Streifen etwas Gelb hinzufügen, erhalten wir ein wunderschönes dunkles Orange. Ich habe wieder etwas Gelb bis zum Rand der Seite hinzugefügt, aber ich habe auch ein bisschen Rot gezogen , weil ich noch einmal am Farbverlauf arbeiten muss. Und wenn das erledigt ist, mache ich mich wieder an die Arbeit am Übergang zwischen Gelb und Blau. Letztlich möchte ich, dass der obere Teil der Seite dunkelblau und dann allmählich zu einem helleren Blau aufgehellt wird, je näher es dem gelben Teil kommt. Sie jetzt daran, immer weniger Wasser hinzuzufügen, da Sie immer mehr Schichten hinzufügen. Sie möchten, dass Ihre Farbe immer undurchsichtiger wird. Beachten Sie jetzt, dass es am Übergang zwischen Gelb und Blau zwischen Gelb und Blau etwas heller, matschig, violett ist , glaube ich. Also, wenn sich das Gelb ein bisschen mit dem Blau vermischt, ist das okay. Es wird helfen, diesen kleinen hellvioletten Schlamm zu machen. Ich weiß nicht, ob es Dunst ist oder ich bin mir nicht sicher, was es ist, aber dieser Übergang in den blauen Himmel ist definitiv etwas schwieriger als der Übergang nach unten weil er nur zwischen Rot und Gelb stattfindet, der untergeht. Nehmen Sie sich also Zeit, seien vorsichtig und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste reinigen. Oft. Arbeite weiter an deinem Sonnenuntergang, bis du damit zufrieden bist. Und wenn Sie Schwierigkeiten haben, es trocknen zu lassen, legen Sie es auf diese Seite und kommen Sie später darauf zurück. Wenn Sie keinen perfekt reibungslosen Übergang erzielen können, sich keine Sorgen, da es sich nur um einen Hintergrund handelt. Und dann fügen wir die schwarzen Schatten hinzu. Es wird also ziemlich viel abdecken. Und der Hintergrund wird im Hintergrund verblassen und die Hauptmerkmale, die Hauptteile Ihrer Bilder werden hervortreten, sodass Sie nicht so viel Aufmerksamkeit schenken den Details im Hintergrund nicht so viel Aufmerksamkeit schenken werden. Machen Sie sich also nicht zu viele Sorgen. Wenn Sie ein größeres Blatt Papier verwenden, ist es möglicherweise schwieriger. Verwenden Sie einen sehr großen Pinsel, um einen reibungslosen Übergang zu erzielen. Wenn Sie also am Skizzenbuch oder einer kleineren Fläche arbeiten , ist es einfach, alles ziemlich schnell glatt zu verblenden. 6. Silhouttes: Wenn Sie sich für einen ziemlich undurchsichtigen Hintergrund entschieden haben, können Sie Ihre Skizzenlinien möglicherweise nicht mehr sehen . Das ist okay. Du kannst sie über deinem Sonnenuntergang neu zeichnen oder da du sie schon gezeichnet hast und du weißt, wo alles andere ist, kannst du einfach versuchen , mit deiner Farbe direkt auf das Papier zu kommen. Es liegt an dir. Ich werde mit meiner Farbe direkt aufs Papier gehen. Aber wenn Sie Ihre Skizze wiederholen möchten , ist das in Ordnung. Pausiere einfach dieses Video, gehe zurück zum Sketch-Video und mache es erneut. Bevor wir anfangen, an unseren Schatten zu arbeiten, müssen wir feststellen, wo die Sonne ist. Gehen Sie also zurück zur Horizontlinie, die etwas mehr als ein Drittel der Seite nach oben ist . Es ist genau da, aber es ist noch nicht ganz die Hälfte. Es ist ein bisschen nach links. Verwenden Sie also etwas einfache weiße Farbe und fangen Sie an, eine winzige kleine Sonne zu zeichnen. Wir werden es vorerst weiß lassen und später darauf zurückkommen. Und jetzt fangen wir an, an den Schatten zu arbeiten. Und für mich ist das wirklich der lustige Teil dieses Gemäldes. Alles was du brauchst ist schwarz. Jetzt, wo ich mehr oder weniger festgelegt habe, dass meine Horizontlinie tatsächlich auf meiner Baumgrenze liegt, beginne ich bei der Sonne und gehe ein bisschen hinauf und arbeite an den Baumgrenzen. Meine Linie muss nicht gerade sein , weil es viele Baumkronen gibt. Lassen Sie also ab und zu meinen Pinsel aus der Linie ragen, um sicherzugehen , dass meine Linie nicht gerade ist. Ihr Block muss etwas verdünnt werden , damit er sich gut auf Ihrem Papier verteilt. Und wenn du siehst, dass das Rot durchscheint, ist das okay. Wir werden später eine weitere schwarze Schicht hinzufügen, um den gesamten schwarzen Bereich auszugleichen. Also alles, was Sie jetzt tun, ist im Grunde diese großen Formen von Schwarz zu blockieren, was meiner Meinung nach sehr befriedigend ist. Also suche ich noch einmal nach der richtigen Stelle, um meine kleine Baumgruppe zu platzieren , und versuche sie ein bisschen zu definieren, nur ein bisschen. Und mir ist aufgefallen, dass die Baumgrenze , die hinter dieser Baumgruppe eine horizontale Linie direkt über der Linie am unteren Rand dieser Bäume bildet. Bisher habe ich also mit einem kleinen Rundpinsel gearbeitet und ihn gebraucht, um die Farbe in kleinen Bereichen aufzutragen. Aber jetzt, wo ich anfange, die Farbe in den größeren Bereichen aufzutragen, muss ich größere Formen blockieren. Ich habe meinen Flachpinsel zur Hand genommen und verwende die Ecken, um die Details hinzuzufügen , weil es zu einer feinen Spitze kommt. Aber dann kann ich die restlichen Bäume sehr schnell und sehr einfach einsperren . Der erste Teil der Schatten ist bereits eingeblendet und es sieht schon richtig auffällig aus. Ich mag diesen Effekt bei Sonnenuntergang sehr. Als ich die Küste malte, fiel mir auf, dass es einige Bereiche gibt, kleine Wasserbänder, einige Knoten, die alles komplett blockieren. Ich lasse ein bisschen Orange durchschauen. Und dann fange ich an , an dem ersten Grasband zu arbeiten. Ich werde das Gras noch nicht machen. Ich blockiere nur die Hauptformen , weil es ein dünner Bereich ist. Sie können zur Rundbürste zurückkehren, wenn Sie Ihre Flachbürste seitwärts verwenden möchten . Jetzt arbeite ich an dem dickeren Grasband direkt darunter, versuche nur, die grobe Form zu bestimmen und blockiere dann in den größeren Bereichen. Wenn Sie also sehen, dass ich ab und zu mit unserem Pinsel zögere , liegt das daran, dass ich mir das Referenzbild ansehe liegt das daran, dass ich mir das Referenzbild ansehe und versuche sicherzustellen, dass ich die richtigen Formen in den richtigen Bereichen hinzufüge . Die rechte Ecke des Grases. Es sieht aus, als ob es ein Spiegelbild der Bäume auf dem Wasser ist. Also habe ich versucht, die Formen der Reflexion unten mit den Formen der Bäume über der Baumgrenze in Einklang zu bringen. Jetzt ist es an der Zeit, an dieser kleinen Insel der Grafiken zu arbeiten. Machen Sie also eine grobe elliptische Form, eigentlich sehr grob. Und ich habe versucht, es auch bis zum Ende der Seite zu bringen . An diesem Punkt bin ich bereit, eine zweite schwarze Schicht hinzuzufügen , um meine Schatten auszugleichen da ich definitiv sehen kann, wie der Sonnenuntergang durch die erste schwarze Schicht scheint. Um etwas genauer zu sein, habe ich diesmal einen kleineren Flachpinsel verwendet. Also säubere deine Schatten und dann fangen wir an, einige Details hinzuzufügen. 7. Baumlinie: Jetzt ist es an der Zeit, ein paar Details hinzuzufügen. Aber zuerst nehmen wir unser Gelb und bedecken damit das Weiß der Sonne. Weil das Y also schön und undurchsichtig ist, hat es eine Barriere zwischen dem Gelb und dem Rot, dem Hintergrund, geschaffen . Da Gelb oft eine transparente Farbe ist, wäre es schwierig gewesen, gelbe Schichten aufzubauen , um die Sonne schön und hell aussehen zu lassen. Deshalb haben wir es zuerst weiß gestrichen. Sobald du mit deinem Sohn und deinen gelben Wolken zufrieden bist, ist es an der Zeit, wieder schwarz zu und die kleinen Details zu bauen. Nun die Details sind per se sehr detailliert, wenn Sie die Baumgrenze vergrößern, werden Sie sehen, dass wir die Baumkronen hervorstehen sehen. Es ist also wirklich eine zottelige Linie, weil Zweige und Blätter in alle Richtungen herausragen. Aber natürlich werden wir nicht jede einzelne Baumkrone, jeden einzelnen Ast malen jede einzelne Baumkrone, jeden , weil wir sie alle sehen können. Wir wollen nur einen Eindruck vermitteln. Lassen Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels aus der oberen Linie herausragen, um einen Eindruck von all den hervorstehenden kleinen Baumkronen zu erhalten. Nun zu der kleinen Baumgruppe, sie ist etwas näher an uns, sodass wir ein paar weitere Details sehen können. Wir können zum Beispiel sehen, dass es sich bei diesen Bäumen um Kiefern handelt. Wegen ihrer dreieckigen Form. Diese zu malen, ist ziemlich einfach. Zeichne einfach eine gerade Linie für den Stamm, der nach unten geht, und male dann kleine unregelmäßige Linien , die über den Stamm bis nach unten sie etwas länger , wenn du zum Boden gehst , wo die Basis deiner Bäume breiter ist. Auf der anderen Seite der Baumgruppe , die uns am nächsten ist. Es ist dasselbe wie am Anfang. Du machst nur eine winzige Markierung aus der Linie herausragt nur um zu zeigen, wie die Bäume herausragen. Wenn du es jetzt gegen die Sonne machst, wird es wirklich auffallen. Versuchen Sie, das Referenzfoto im Auge zu behalten da Sie sehen können, dass es sich auch bei den Bäumen ganz hinten um Baumgruppen handelt, die im Vergleich zu anderen ein wenig hervorstehen. Manche sind etwas größer als andere. Sie sehen also irgendwie wie Unebenheiten aus. Behalte das also im Auge. Die Bäume in der dritten Hälfte, auf der rechten Seite des Referenzfotos, kommen uns immer näher. So können wir mehr Details sehen. Wir werden tatsächlich einige Zweige herausragen sehen. Wir können sie also tatsächlich ein bisschen genauer definieren , ohne es zu übertreiben. Denn auch hier ist es nur ein Eindruck von den Straßen und den hervorstehenden Ästen. Wir brauchen nicht jeden einzelnen Stock und jedes einzelne Blatt, um es im Detail zu zeigen. Wir können die Gelegenheit auch nutzen, um die Küstenlinie zum Wasser zu definieren die Küstenlinie zum Wasser und bei Bedarf einige Details hinzuzufügen. Verwenden Sie auch hier weiterhin Ihren Rundpinsel , damit Sie die feine Spitze nutzen können. Nun zurück zur Sonne Wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie feststellen, dass sie von einem Halo umgeben ist. Also malen wir das mit schlichtem Gelb, da wir kein Weiß um die Sonne gelegt haben, wird das Gelb ein wenig mit dem Orange verschmelzen und das wird dazu beitragen , diesen Halo-Effekt zu erzielen. Wir können auch eine weitere gelbe Schicht auf die Wolken auftragen, besonders wenn sie aufgrund des weißen Untergrunds blasser trocknen . An dieser Stelle können wir auch an der Reflexion der Sonne auf dem Wasser direkt unter der Sonne sowie an ein bisschen glitzerndem Wasser in den schwarzen Schatten auf der rechten Seite und am Ufer arbeiten der Reflexion der Sonne auf dem Wasser direkt unter der Sonne sowie an ein bisschen glitzerndem Wasser in den schwarzen Schatten auf . Jetzt, wo die Bäume fertig sind, wir anfangen, auf dem Gras zu arbeiten. 8. Gras: Für das Gras nehmen wir einen sehr kleinen Rundpinsel mit einem schwarzen Streifen , der hinten ist, oder wir müssen unseren Pinsel mit der schwarzen Farbe ein wenig streichen, weil das ist der Grasstreifen , der am weitesten entfernt unseren Pinsel mit der schwarzen Farbe ein wenig streichen , weil das ist der Grasstreifen , der am ist. Das Diagramm sieht also nicht so aus, als ob es so stark hervorsticht, sondern es wird einfach kleiner aussehen, weil es weiter entfernt ist. Also lass es nicht zu weit hervorstehen. Und stellen Sie sicher, dass Sie keine geraden vertikalen Linien ziehen. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, dass bei einem Tier einige ein bisschen nach links gehen, andere ein bisschen nach rechts. Einige werden sich überschneiden. Das wird ihm ein natürliches Aussehen verleihen. Ich weiß nicht, ob es dir aufgefallen ist, aber auf dem Bild ist ein Vogelhaus und ich habe beschlossen, es zu ignorieren und überhaupt nicht zu malen. Aber du kannst es gerne malen, wenn du willst. Jetzt zurück zum Gras. Wenn wir nach links gehen, wird der Grasstreifen immer dünner und es sieht im Grunde so aus, als ob er vom Wasser überflutet wurde, das die Kontrolle übernommen hat. Wenn Sie also ganz zum Ende hin genau hinschauen, berühren sich einige Grasflächen nicht. Nehmen wir also den Satz, Brushy müssen diese winzigen Grashalme hinzufügen. Sobald Sie damit fertig sind, dass das Gras herausragt, müssen Sie die Reflexion auf dem Wasser zeichnen. Nun, es ist genau dasselbe, nur ein Spiegelbild. Wenn du also ein kleines Stück Gras gemalt hast, sind sie nach links gekommen, dann muss die Reflexion rechts darunter auch links haften. Reflexion kann nicht zufällig sein. Es muss wirklich zeigen, was sie oben drauf gemalt hat. Gehen Sie also noch einmal über den gesamten Streifen und malen Sie das Spiegelbild des Diagramms. Wenn Sie fertig sind, können Sie zum Gelb zurückkehren und die Reflexion der Sonne auf dem Wasser mit Gelb abdecken. Auf dem Bild sieht man auch, dass die Sonne selbst etwas breiter, etwas blasser ist. Sie können also etwas Gelb und Weiß mischen und eine weitere Ebene hinzufügen, um diesem Sohn eine weitere Ebene hinzufügen, um ihn so anzupassen, wie Sie es möchten. Mit einer dünnen schwarzen Schicht, schön verdünnt, ist es an der Zeit, das Spiegelbild dieser Baumgruppe auf dem Wasser zu zeichnen . Und Sie können es sehr einfach machen, indem Sie unter jedem Baum oder zumindest unter den größten ein paar einfache horizontale Linien zeichnen unter jedem Baum oder zumindest unter den größten ein paar einfache horizontale Linien . Und Sie können diese Linien im Zickzack bis zu diesem Grasstreifen ziehen. Und genau wie bei der Baumgrenze werden Sie feststellen, dass einige der Grasflächen höher sind als andere. Versuchen Sie also, dem Muster zu folgen. Behalten Sie das Referenzfoto im Auge und stellen Sie sicher, dass Sie all diese Unebenheiten und Senken zeigen , damit es viel natürlicher aussieht , als wenn es eine gerade Linie wäre. Am unteren Rand des zweiten Grasstreifens auf der rechten Seite werden Sie feststellen, dass die Reflexion nicht vom Gras, sondern von den Bäumen stammt , weil diese Bäume uns am nächsten sind und sich im Wasser spiegeln. Folgen Sie also der Form der Bäume, die Sie oben gemalt haben , und versuchen Sie, unten ähnliche Bäume zu malen. Und verwenden Sie auch das Referenzfoto als Richtlinie. weiter nach links gehen, können Sie beginnen, die Reflexion des Grases zu zeichnen. Man sieht das Gras in dieser Gegend eigentlich nicht, aber die Reflexion ist trotzdem da. Machen Sie es also wie mit dem ersten Grasstreifen , nur dass die Länge der Grafik etwas länger ist , weil sie uns am nächsten ist. Um die ganze Zeit an Ihrem Gras und seiner Spiegelung zu arbeiten . Achten Sie immer darauf , dass die Reflexion des Grases in die gleiche Richtung geht wie das Gras selbst. Sie auch hier sicher, dass Ihr Gras in alle Richtungen geht und sich in einigen Bereichen überlappt. Und wenn deine ursprüngliche schwarze Linie gerade oder sogar winkig war, achte darauf, dass du ihr auch ein paar Unebenheiten hinzufügst. So wie das, was Sie für Ihre Baumgrenze getan haben , weil Sie nicht nur eine gerade schwarze Linie wollen , aus der kleine Linien herausragen. Du willst wirklich zeigen, dass es ungleichmäßig ist. Nun zu der kleinen Grasinsel, ich kann sehen, dass da ein paar kleine Formenhaufen herausragen, verstehe. Es ist eher wie Blätter oder Blüten. Also werde ich einige buchstäbliche zufällige Punkte und Linien zeichnen und sicherstellen, dass das Wasser durch sie hindurchragt. Und ich gehe überall um den oberen Teil herum. Als Nächstes kümmern wir uns um das hohe, dünne Gras. 9. Langes Gras: Das Gras, das uns am nächsten ist, sieht viel länger aus und wir müssen vorsichtiger sein , wenn wir es malen, weil wir wollen, dass es natürlich aussieht. Wenn Sie also einen langen und dünnen Pinsel haben, wie zum Beispiel einen Liner, das perfekt, wenn Sie nicht den kleinsten Rundpinsel nehmen, den Sie haben. Die Mischung aus Schwarz und Wasser muss eine milchige Konsistenz , damit die Farbe gut fließen kann und Ihnen nicht mitten im Strich die Farbe ausgeht. Auf der Insel. Gehen Sie einfach herum und fügen Sie diese langen, dünnen Grashalme hinzu. Und dann, ganz unten auf deinem Bild, gibt es auch viele Klingen. Und Sie werden sehen, dass es in der Mitte des Wassers auch einige Grasflächen für sich gibt . Achte also auf diese und bezahle sie dort, wo du sie siehst. Auf dem linken Teil des breiten Grasstreifens. Ich glaube, dass das Spiegelbild des langen Grases zu einem Gras gehört , das uns am nächsten ist, und nicht zu dem Diagramm, das in der obersten Zeile herausragt. Aber ich denke, unabhängig von diesem Streifen gibt es auch viel Gras allein im Wasser. dieses Bild zu vereinfachen, entschied ich mich jedoch , diese Tatsache zu ignorieren und es nur als Spiegelung des Grases auf dem Streifen zu malen . Manchmal können Sie beim Erstellen Ihres Gemäldes wählen, ob Sie es nach Belieben bearbeiten möchten. Sie sind dafür verantwortlich das Endprodukt aussehen wird zuvor haben Sie beschlossen, das Vogelhaus nicht zu streichen. Und dieses Mal habe ich beschlossen, es auch mit der Spiegelung der Grafik zu vereinfachen . Sie können es so machen, wie Sie möchten. Was macht dich wohler, was macht dich glücklich und was macht dich stolz auf dein Gemälde. Nun zu den langen Klingen im Vordergrund, ganz unten auf der Seite, können Sie etwas mehr Druck auf Ihren Pinsel ausüben, damit sie etwas breiter aussehen. Sie sind diejenigen, die uns am nächsten stehen, also werden sie definitiv größer aussehen. Dieser Bereich ist der detaillierteste des gesamten Gemäldes. Sie müssen also sicherstellen, dass Ihr Gras natürlich aussieht, dass es unten breiter und oben dünner ist. Alle Ihre Klingen vertrauen auf parallele vertikale Linien, sodass sie die eine oder andere Richtung verlaufen , sodass sie sich überlappen. Du musst sie ein bisschen chaotisch aussehen lassen. Sie müssen sich nicht strikt an das Bild halten und wie das Gras dort unten aussieht. Es ist okay. feine Klinge hat nicht genau die gleiche Länge wie die, die Sie auf das Bild malen möchten. Solange du dich darauf konzentrierst, deine Zeilen schön und dünn zu gestalten , bist du startklar. 10. Zweige: In Ordnung, wir sind fast fertig mit unserem Gemälde. Wenn es dir so gefällt, kannst du gleich dort fertig sein. Aber ich habe beschlossen, den Zweig und die Blätter hinzuzufügen , um ihm eine zusätzliche Dimension zu verleihen. Und ich finde, es sieht eigentlich ziemlich gut aus. Das skizzieren wir nie. Und der Grund, warum wir es nicht getan haben, ist, dass es ein bisschen chaotisch und ziemlich schwierig zu skizzieren ist. Und ich wollte Ihnen einen einfachen Weg zeigen, wie Sie das machen können. Sie müssen sich also nur auf die Zweige konzentrieren, nur auf die Linien, die die Zweige bilden. Wenn Sie sich nicht ganz sicher sind, können Sie diese mit einem Bleistift zeichnen, aber gehen Sie vorsichtig vor. Und denken Sie daran, dass ein Radieren Ihr Gemälde beschädigen kann. Wenn Sie also etwas löschen müssen, verwenden Sie einfach einen gekneteten Radiergummi und tupfen Sie einfach darauf, anstatt darauf zu reiben. Aber du willst deine Farbe nicht abheben oder beschädigen. Also fülle deinen runden Pinsel immer wieder mit schwarzer Farbe, wir werden eine milchige Konsistenz wählen, weil wir wollen, dass die Farbe leicht auf dem Papier fließt. Und etwa ein Drittel des Weges nach links können wir das erste Stück des Astes zeichnen und es zurückgehen lassen. Also geht es ein bisschen runter und geht direkt wieder hoch zur obersten Zeile. Wir werden es zufällig machen. Es muss nicht genau wie auf dem Bild sein. Und du kannst sehen, dass meins nicht sicher ist. Und wir müssen auch berücksichtigen, dass das Format meiner Arbeit nicht ganz dem Format des Referenzfotos entspricht. Mein Papier ist etwas kürzer als das Foto, also wird es nicht genau so aussehen, aber die Idee wird da sein. Es wird nicht deformiert werden, weil es kein Portraitgesicht oder ein Tier ist. Es ist nur ein Ast , der jede Form haben kann. Jeder wird es als Ast erkennen. Ich sehe also, dass der lange Ast über das Bild nach links hinuntergeht über das Bild nach links hinuntergeht und etwa auf halber Höhe oder etwas über der Mittellinie, direkt über der kleinen Baumgruppe , stoppt auf halber Höhe oder etwas über der Mittellinie, . Dann ist da noch der zweite Zweig, der etwa in der Mitte der oberen Linie meiner Zeichnung beginnt etwa in der Mitte der oberen Linie und etwas oberhalb der Viertellinienmarkierung auf der linken Seite der Seite endet . Das ist also mein Skelett. Und jetzt mache ich nur noch die Blätter, das wird ein langsamer Prozess sein. Und ich werde mir jedes Blatt und seine Form ansehen. Und ich werde versuchen, diese Form zu reproduzieren. Manchmal sieht es überhaupt nicht wie ein Blatt aus weil es sich an einer bestimmten Position befindet. Aber es wird dir helfen, tatsächlich zu üben, Formen wahrzunehmen anstatt zu versuchen, einfach zu versuchen, das zu malen was du zu wissen glaubst, dass es sich um ein Blatt handelt. Jetzt kann ich sehen, dass an der äußersten Spitze meines Astes, dem unteren Ast, genau dort zwei Blätter sind und sie sind ungefähr so groß die Baumgruppe darunter. Deshalb muss ich vorsichtig sein, um sicherzustellen, dass ich sie im richtigen Maßstab male. Also beobachte ich die Form des Blattes. Versuche es einfach mit meinem Pinsel zu zeichnen und dann fülle ich es aus. Ich habe versucht zu schauen, wo es im Vergleich zum Ast beginnt und wo es endet, welche Teile sich über dem Ast und welche Teile unter dem Ast befinden. Und dann versuche auch darauf zu achten, wo sie sich im Verhältnis zueinander befinden. Also darüber, wie weit es auf dem Ast vom vorherigen Blatt entfernt ist, wie hoch es im Vergleich zum anderen ist. Ich habe vielleicht nicht den Platz, um sie alle zu malen, aber das ist okay. Niemand wird jemals erfahren, dass ich ein oder zwei Blätter übersprungen habe. Auch hier werden die Leute das tatsächlich als einen Ast mit Blättern sehen , nicht als einen Ast, dem Blätter fehlen weil ich nicht genug Platz hatte, um sie alle zu malen. Sobald Sie mit dem Bemalen des Blattes fertig sind, können Sie auch den Stiel hinzufügen , der das Blatt am Ast befestigt. Und stellen Sie sicher, dass Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden , damit er sehr dünn ist. Sie möchten nicht, dass es dicker ist als der Ast selbst. Wenn es eine Gruppe von vielen Blättern gibt, kann es schwierig sein, herauszufinden, was Sie vor sich haben. Stellen Sie sicher , dass Sie diesen Bereich wirklich gut beobachten. Und wenn es wirklich überfordert, erfindest du es einfach. Gehen Sie einfach nach dem, was Sie bereits gemalt haben, an den Formen, die Sie bereits gemalt haben, und Sie können diese Formen erneut malen , wie ich bereits gesagt habe, sie müssen nicht wie das Referenzfoto aussehen. Dieser erste Teil der Filiale ist fertig. Und Sie können sehen, dass all die abstrakten Formen wir gerade gemalt haben, wirklich wie Blätter aussehen. Jetzt habe ich beschlossen, auf der rechten Seite einen weiteren kleinen Ast hinzuzufügen , anstatt nur ein Blatt, das dort herausragt. Ich dachte, es würde besser aussehen, aber das ist nur meine Wahl. Du tust, was du willst. Und weil ich für diesen bestimmten Zweig keine Referenz habe, wähle ich einfach einige Blätter aus, die ich bereits auf den anderen Ast gemalt habe, und füge nur ein paar hinzu. Jetzt ist es an der Zeit, den letzten Zweig zu starten. Das wird das allerletzte sein, was wir zu unserem Bild hinzufügen werden. Denken Sie auch hier daran, die kleinen Stängel hinzuzufügen. Es verleiht Ihrem Blatt ein Orientierungsgefühl und lässt es auf diese Weise auch viel natürlicher aussehen. Jetzt ist der Teil in der oberen linken Ecke sehr chaotisch. Man kann kaum sehen , was vor sich geht. Also habe ich es mir ausgedacht. Ich habe einfach ein paar schwarze Formen und Blätter hinzugefügt , wo immer ich sie haben wollte , weil ich nicht wollte, dass es zu chaotisch aussieht, genau wie auf einem Foto. Zum Schluss schaue ich mir die Blätter an, die eine hellere Farbschicht haben. In einigen Gebieten sehe ich, dass wir durch sie den Himmel sehen können. Also bessere ich sie nur aus. Das ist es also. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe vollständig trocken ist und Sie das Klebeband entfernen können. 11. Schlussgedanken: Das war's für unser zweites Gouache-Landschaftsgemälde. Sie können diese Technik immer wieder mit allen möglichen Gemälden anwenden. Und das nicht nur in Gouache, oder Sie müssen einen Sonnenuntergang malen und dann schwarz verwenden, um die Silhouette dessen zu malen , was sich davor befindet. Es sorgt immer für atemberaubende Gemälde, weil die schönen Farben des Sonnenuntergangs und die schwarzen Schatten des Motivs davor kontrastieren schönen Farben des Sonnenuntergangs und . Wenn du also Spaß daran hattest, diese Landschaft zu malen, suche ich immer nach weiteren Referenzfotos von Sonnenuntergängen und verwende genau dieselbe Technik um ein weiteres zu malen. Wenn du das tust, hoffe ich, dass du dein neues Bild zusammen mit dem Gemälde teilst , das sie in diesem Kurs gemalt hat. Wenn Sie Probleme haben, lassen Sie es mich bitte wissen und stellen jederzeit Fragen. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen. Vielen Dank, dass Sie heute wieder zu mir gekommen sind. Wir sehen uns bald mit einem weiteren Gouache-Landschaftskurs. Tschüss.