Einfache Landschaft in GOUACHE3 - Desert

1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zur dritten einfachen Landschaft im Gouache-Kurs. In seiner dritten Klasse werden wir betonen, wie wichtig es ist den Malprozess in kleinere, einfachere Schritte zu unterteilen . Das Referenzfoto, das ich diesmal ausgewählt habe , kann überwältigend wirken. Aber wenn Sie sich die Zeit nehmen, innezuhalten und darüber nachzudenken , wie Sie das Malen vereinfachen könnten. Du wirst sehen, dass es nicht unmöglich ist. Sobald Sie die Skizze fertiggestellt haben, können Sie die Farben auswählen, die Sie benötigen. Und wir fangen am Himmel an. Dann wenden wir unsere Mitteltonbasis für den Felsen und die Schatten und dann für die Lichter. Und in kürzester Zeit haben Sie ein wunderschönes Gemälde fertiggestellt , auf das Sie stolz sein können, bis auf ein paar kleine Teile. Alle Videos sind in Echtzeit. Sie können jedem Schritt in Ihrem eigenen Tempo folgen. Zögern Sie nicht, Ihr Fortschrittsfoto sowie Ihr letztes Gemälde zu teilen . Und Sie können jederzeit Fragen stellen. Und zusammen malen wir eine wunderschöne und farbenfrohe Landschaft. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Materialien: Für dieses Projekt benötigen Sie Papier, und ich verwende die Canson Aquarell-Kunsttafel. Es ist ein Block. Sobald Sie das Laken abnehmen, sehen Sie, dass es sehr dick ist. Es wird sich also nicht verziehen. Wenn Sie viel Wasser hinzufügen, indem mit den noch angebrachten Laken streichen. Aber das musste ich nicht. Deshalb verwende ich eine Größe von 8 x 10 Zoll oder 20,3 x 25,4 cm. Sie müssen das also nicht genau verwenden. Sie können jedes Aquarellpapier verwenden. Es spielt keine Rolle, ob es sich um Baumwolle oder Zellulose handelt. Die Verwendung von Gouache ist etwas verzeihender als Wasserfarben. Also alles, was 140 Pfund wiegt funktioniert hervorragend, weil wir immer noch Wasser hinzufügen werden , damit Sie nicht möchten, dass sich Ihr Papier verzieht oder knickt. Sogar Papier mit gemischten Medien wird gut funktionieren. Möglicherweise benötigen Sie auch etwas Klebeband oder Waschband. Du brauchst es, um dein Papier festzukleben, um sicherzustellen, dass es sich nicht verbiegt, sobald du deinem Papier etwas Wasser hinzugefügt hast . Ich habe es dafür nicht wirklich gebraucht, aber ich habe es trotzdem benutzt, weil ich einen Rand um mein Papier ziehen wollte. Und so hat mir das Abkleben des Randes geholfen, eine sehr schöne und saubere Grenze zu erstellen. Sie benötigen auch einen Radiergummi. Ich habe hier einen gekneteten Radiergummi. Sie können für Ihre Skizze jeden Radiergummi verwenden, den Sie normalerweise mit Druckbleistift oder Graphitstift verwenden. Wenn du es nicht skizzieren willst und es nachzeichnen willst , ist das absolut in Ordnung. Sie können Transparentpapier oder Transferpapier verwenden, was auch immer Sie für die Übertragung Ihrer Strichzeichnung verwenden möchten, normalerweise Pinsel aus einer Reihe von Farben. Die Marken sind nicht wirklich wichtig. Hier für verschiedene Marken. Entweder Aquarell - oder Acrylpinsel. Sie funktionieren sehr gut. Mach sie nicht zu weich oder zu steif. Und ich verwende einen großen Flachpinsel, der 1 Zoll groß ist, aber sicherlich für kleine Teile geeignet sein wird. Ich werde hauptsächlich diese drei verwenden. Also einen halben Zoll flach. Dieser ist meiner Meinung nach ein Viertelzoll und dieser ist da und er hat eine schönere Oberfläche, wenn er nass ist. Auch hier können Sie jeden brandneuen Wunsch und jede Größe verwenden da Sie sich nicht an die acht mal 10 Zoll halten müssen , sondern etwas kleineres oder größeres machen können. Es liegt an dir. Du brauchst ein Glas, in das du dein Wasser füllen wirst. Ein paar Papierhandtücher oder Handtücher, was auch immer Sie verwenden, um Ihre Pinsel zu reinigen und sie zu plotten, Sie wissen schon, entfernen Sie das überschüssige Wasser, überschüssige Farbe. Und zum Schluss brauchst du etwas Gouache. Das sind also nur zufällige Röhren. Es sind nicht die Farben, über die wir sprechen werden, die Farben, die wir brauchen werden. Sie können jede Marke verwenden, die Sie haben. Ich habe eine kleine Auswahl. Ich werde hauptsächlich Winsor Newton verwenden und ich denke, es ist eine gute Wahl, da es normalerweise so ziemlich überall in jedem Land erhältlich ist und es einen vernünftigen Preis hat. Du kannst den Holbein oder den M Graham nehmen oder mich heiraten, wenn du willst. Das ist eine weitere billige Marke. Der Künstler stellt auch eine ziemlich billige Gouache her. Das ist ziemlich, ziemlich nett. Also alles, was Sie zur Verfügung haben, das ist das, was Sie brauchen. 3. Skizze: Beginnen wir mit der Arbeit an der Skizze. Sie können es gerne einfach verfolgen, wenn Sie möchten. Achte nur darauf, dass du beim Nachzeichnen nicht zu viele Details hinzufügst , da die meisten von ihnen durch die Opazität der Gouache verdeckt werden . Ein paar einfache Umrisse werden wir machen. Für unseren Sketch. Wir beginnen mit der Horizontlinie, die vielleicht zwischen einem Drittel und der Hälfte der Seite liegt . Zeichne einfach eine grobe Linie. Finden Sie die Mitte dieser Linie und gehen Sie leicht nach links , bis Sie den Punkt sehen an dem sich der linke Fäustling und der Horizont kreuzen. Von dort aus können Sie beginnen, die Berge ganz hinten zu zeichnen. Und du kannst einfach eine sehr lockere Form zeichnen. Für die linke Seite des Fäustlings. Sie können direkt am Rand des Papiers beginnen. klebe ich Danach klebe ich etwas Klebeband auf den Rand, damit ein Teil davon sowieso abgedeckt ist. Die Unterseite des Fäustlings reicht also etwa bis zur Hälfte höher als das Papier und dann die Oberseite. Und nach etwa einem Viertel der Zeitung , von dort aus, versuchen Sie, von all diesen Punkten aus, Richtlinien zu finden und diese Punkte miteinander zu vergleichen. Und so können Sie herausfinden, wo Sie die Grenzen ziehen müssen. Sie beginnen also zunächst mit der Größe und Form Ihres Papiers für die wichtigsten Punkte. Und nachdem du angefangen hast zu zeichnen, hast du am Ende mehr Landmarken, ich schätze, du kannst sie nennen. Es gibt einen Teil direkt über der Schattenlinie, den ich unbedingt markieren muss. Es ist die Basis der Basis des Fäustlings. Es sieht aus wie eine vertikale Fläche, also eine zerklüftete Oberfläche, aber es ist die Vertikale im Vergleich zur Neigung der Basis. Der linke Teil der Basis für den rechten Fäustling scheint etwa ein Viertel der Seite von der rechten Seite entfernt zu beginnen . Dort kreuzt die Linie die Horizontlinie oder ungefähr diesen Bereich. Denken Sie daran, dass es eine Landschaft ist. Es muss nicht absolut perfekt sein. Die Leute werden diese Landschaft wiedererkennen. Egal, ob du einen Stein an die falsche Stelle stellst oder nicht, es ist okay. Es sind keine Portraits einer Person. Jetzt scheint die Oberseite des rechten Fäustlings mehr oder weniger auf einer Linie mit einer Vertiefung im linken Fäustling zu liegen. Da weiß ich also, dass ich aufhören werde und meine Flatline platzieren werde. Und dann versuche auch, einen Bezugspunkt zu finden, um zu sehen, wie weit die DEP im rechten Fäustling nach unten geht. Von da an habe ich versucht, die Formen ein wenig zu verfeinern und das Referenzbild im Auge zu behalten das Referenzbild im Auge , um etwas genauer zu sein. Schauen Sie sich immer die Linien an und vergleichen Sie sie mit der Position anderer Linien oder anderer Landmarken. Du musst dir keine Sorgen machen, Spuren auf dem Papier zu hinterlassen oder mit dem Radiergummi etwas durcheinander zu bringen, da der Waschvorgang so groß ist , dass er ihn verdeckt. Links und markiere die Wolken. Dann habe ich versucht, die Formen und den Umriss des linken Fäustlings zu verfeinern . Es ist eine ziemlich zerklüftete Kante. Es geht rauf und runter. Also habe ich versucht, das nachzubauen. Nicht ganz gut, weil wir das später mit Farbe machen werden. Aber zumindest gibt es mir eine Vorstellung, wo alles ist. Und wenn ich anfange, die Farben einzublenden, wird es einfacher. Und wenn ich diese Zeilen verfeinere, kann ich auch erkennen, was ich beim ersten Mal falsch mache. Ob meine Proportionen stimmen oder nicht. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Und tatsächlich kann ich schon sehen, wenn ich mir meine Skizze ansehe, dass ich im Vergleich zum Referenzfoto viele Fehler gemacht habe, aber am Ende ist das wirklich egal. Also skizziere ich jetzt die Schattenbrocken und den Felsen. Nicht alle Details des Felsens, aber die wichtigsten Teile, die ich schwarz streichen werde. Die wichtigsten großen Formen. Verfeinern des oberen Teils der Basis und der Konturen auf beiden Seiten der Basis. Mir ist aufgefallen, dass, die Felsenrebellen den Hang hinuntergehen, wenn die Felsenrebellen den Hang hinuntergehen, in einigen Gebieten einige Muster zu erkennen sind. Also dachte ich, das wäre eine gute Sache, um sie zu markieren, da es sich um einen erkennbaren Teil dieser speziellen Felsformation zu handeln scheint . Ich markiere nur den Rand des Schattens, den großen Schatten unten, und achte darauf, dass meine Horizontlinie ausgerichtet ist. Dann arbeite ich am rechten Fäustling, genauso wie ich den linken gemacht habe. Ich habe das Video beschleunigt , um diese Lektion etwas schneller zu machen. Aber auch hier gilt, immer mit dem Referenzfoto nachzusehen es immer im Auge zu behalten. Und ich zeichne meine Linien auf der Grundlage anderer Punkte , die ich bereits gezeichnet habe. Ich versuche meinen Schatten auf dem Fäustling. Der Schatten auf dem Fäustling, auf diesem Fäustling ist der Schatten der Linken, der darauf fällt. Es hat nicht die dunklen Schatten , die das andere hat. Und dann der Schatten an der Unterseite, der auch der Schatten ist , der vom linken Fäustling fällt. Jetzt, wo ich mit meiner Skizze mit einem gekneteten Radiergummi ziemlich zufrieden bin. Ich habe versucht, es aufzuhellen, indem ich es verdoppelt habe , damit es mit der Farbe, der ersten Farbschicht, nicht zu Schlamm wird. Aber ich kann die Linien immer noch ziemlich gut sehen. 4. Wähle deine Farben: Jetzt, wo wir unsere Skizze haben, bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir unsere Farben auswählen. Also werde ich hauptsächlich Winsor- und Newton-Farben verwenden, aber Sie können verwenden, was Sie wollen, alle Grafiken, die Sie zur Hand haben. Und ich werde dir Swatches auf diese Weise zeigen. Sie können herausfinden, ob die Farbnamen ziemlich identisch sind, Sie können mehr oder weniger herausfinden, welche Farben Sie auswählen müssen. Wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, kann ich feststellen, dass es ein ziemlich gutes Foto , um mit einer begrenzten Palette zu arbeiten. Und ich entschied mich für eine Ultramarinröhre. Ich denke darüber nach, eine praktische Farbe zu verwenden, venezianisches Rot, die bereits vorgemischt ist. Zinkweiß, ein gutes Mischweiß. Es ist nicht so stark wie permanentes Weiß oder Titanweiß. Es wird meine Farben also nicht in Pastellfarben verwandeln. Das ist das Zinkweiß vier, und manchmal wird es Mischweiß genannt. Das Pigment ist also im Grunde nicht so stark. Und dann Elfenbeinschwarz und dann gelber Ocker. Also habe ich beschlossen, sie zu fotografieren, um euch zu zeigen, wie sie aussehen und auch um sicherzustellen , dass Matrizen für das Projekt gut sind . Ich habe die Farbe direkt aus der Tube auf die Oberseite aufgetragen und dann mit einem feuchten Pinsel die Farbe unten verdünnt, um zu sehen wie sie mit einer dicken und dünnen Schicht aussieht. Hier haben wir also das Ultramarinblau mit dem gelben Ocker und dann das Endprodukt, das Zinkweiß, das wir auf diesem Papier nicht sehen oder nur ein bisschen, weil es glänzend ist, wenn es nass ist. Und dann ist das Marsschwarz, das Marsschwarz nicht so tief wie das Elfenbeinschwarz. In einer Landschaft wird es besser und natürlicher aussehen. Wenn ich mir also das venezianische Rot ansehe, mir klar, dass die Farbe zwar nicht weit ist, ich denke, dass ich dieses Rot lieber mit Gelb und Rot mischen würde , weil ich eine orangeere Farbe haben werde, was besser aussieht, weil es sowieso ein Sonnenuntergang ist. Also habe ich versucht zu mischen und das gibt dir die Wahl, je nachdem, welche Farben du hast. Eine davon ist eine Marke von Winsor und Newton, und es ist das permanente Gelb tief und das Spektrum Rot. Und die andere Marke ist M Graham. Und es ist eine Kombination aus Gamboge und Pyrrolrot. Es sollte dir also helfen, die richtigen Farben zu finden. Und dann habe ich am Ende entschieden, dass ich den gelben Ocker überhaupt nicht brauche und stattdessen ein Primärgelb verwende, das irgendwie wie Zitronengelb ist, es ist auf der kühleren Seite. Und noch einmal, tun Sie, was Sie können, mit den Farben und Marken , die Sie haben. 5. Himmel: Um den Himmel zu malen, nehmen wir das Ultramarin, das Zinkweiß und das Primärgelb. Also werden wir den Himmel mit dem Flachpinsel benetzen und sicherstellen, dass er schön nass ist. Wir werden den Himmel nicht superundurchsichtig machen. Das müssen wir nicht. Und es wird viel einfacher sein, mit einer dünneren Schicht einen schönen Farbverlauf zu erstellen . Und du kannst über die Fäustlinge gehen, dass es okay ist, weil dann werden wir eine dickere Schicht verwenden, die den Himmel bedeckt. Das ist, das ist darauf gemalt. Du musst also nicht perfekt mit Wasser umgehen. Und wenn du diesen Kerl mit deinem nassen Pinsel malst, aber nicht zu nass, nimm etwas Ultramarin und trage es von oben nach unten auf, genau wie Aquarellwäsche. So etwas dunkler auf der Oberseite. Und dann füge ich nach ein bisschen Weiß hinzu, wenn wir nach unten gehen. Weil Sie auf dem Referenzfoto sehen können , dass der Himmel bei Sonnenuntergang heller wird. Dann fügen wir im letzten Viertel des Himmels ein bisschen Primärgelb und viel Weiß hinzu, weil wir dort eine Art Dunst sehen können. Ich bin der Beginn eines Sonnenuntergangs. Ganz am Anfang ist es noch Tageslicht, aber man kann anfangen, einige Farben am Himmel zu sehen und es sieht fast wie Umweltverschmutzung aus. Gehen Sie mit dem Blau nicht zu oft hin und her , weil Sie nicht möchten, dass es grün wird. Und dann, wenn die Oberseite Ihres Himmels ungefähr die gleiche Farbe hat wie der Rest des Blaus. Ich habe versucht, ein bisschen mehr Blau hinzuzufügen , ein dunkleres Blau. Also übertreibe es nicht. Wenn du feststellst, dass dein Pinsel anfängt sich zu lösen und Linien zu bilden, spüle ihn einfach ab und überlege ihn auf deinen Papiertüchern, damit er nicht zu wässrig wird. Und dann habe ich versucht, schnell fertig zu werden. 6. Gesteine - Mitteltöne: Sobald der Himmel trocken ist, es Zeit, die Farben für die Fäustlinge auszuwählen. Also habe ich die Mischung aus Winsor und Newton, permanent yellow deep und das Spektrum rot gewählt . Weil ich festgestellt habe, dass in dieser Mischung das Gelb stärker auffällt. Aber wählen Sie aus, was Sie zur Hand haben und was Ihnen am besten gefällt. Jetzt ist es an der Zeit, beide zu mischen. Rot ist oft sehr kräftig, sodass Sie höchstwahrscheinlich etwas mehr Gelb als Rot hinzufügen müssen . Dann mach weiter und bedecke die gesamte Oberfläche der Wüste und die Fäustlinge. Ihre Mischung muss dick genug sein. Es ist nicht wie Aquarell, aber nicht so dick, dass es undurchsichtig ist, besonders für den unteren Teil. Weil du die Linien trotzdem sehen willst und eine nette Bitte mach es nicht zu transparent. Wenn Sie jetzt die Farbe auftragen, spielt es keine Rolle, ob die Abdeckung vorerst nicht gleichmäßig ist. Wir wollen nur die Hauptformen blockieren . für die kleineren Teile, wie beim Fäustling auf der rechten Seite, Verwenden Sie für die kleineren Teile, wie beim Fäustling auf der rechten Seite, die Kante des Flachpinsels, um die Konturen nachzuzeichnen die Formen sichtbar zu machen. Nehmen Sie sich Zeit und versuchen Sie, die Linien nicht zu überschreiten und in den Himmel zu gelangen. Und mach dasselbe mit dem linken Fäustling. Verwenden Sie die Kante Ihres Flachpinsels, um der Kontur zu folgen, um den Umrissen der Felsformation zu folgen. Sicher, du gehst immer zu deinem Referenzfoto zurück. Er versuchte, die richtigen Formen zu bestimmen und ein bisschen genauer zu sein. Wenn ich das sehe, sieht mein Pinsel auf dem Papier etwas zu trocken aus. Ich kippe es zurück ins Wasser und trage es auf mein Papiertuch, damit es nicht zu nass ist. Dann gehe ich zurück zur Gouachemischung. Das wird also eine Mitteltonschicht sein. Dann müssen wir an den Schatten und Lichtern arbeiten um dieses Gemälde zum Leben zu erwecken. 7. Wolken und ferne Berge: Bevor wir weiter an den Fäustlingen arbeiten, ist es Zeit, am Hintergrund zu arbeiten. Wir haben diesen Typen also schon gemacht, aber wenn du genau hinter die Felsformationen schaust, wirst du mehr von der Wüste sehen. Und es gibt auch einige Berge und ein paar Wolken. Weil das Weiß, das ich auf dem Pellet habe , blau verschmutzt ist, habe ich mehr Weiß auf meine Palette aufgetragen. Und ich mische es mit dem Gelben. Ich verwende diese Mischung für die Grundfarbe des Hintergrunds Berge, Wüste. dieser Mischung ein wenig Rot hinzu definieren Sie die Berge im Hintergrund. Auch hier ist die Mischung nicht zu undurchsichtig, aber ausreichend. Sie können immer noch die Linien darunter sehen. Füge nun Weiß zum Blau hinzu, um ein blasses Blau zu erhalten. Ich wackle irgendwie mit dem Pinsel über den Himmel auf der linken Seite, um einige unebene Wolken zu bilden. Gehen Sie nicht zu sehr ins Detail. Ich denke, das wird gerade genug sein. Und ich verwende dieselbe Mischung für die Wolken hinter den Bergen im Hintergrund. Behalte also neue Werte im Auge, die oben etwas breiter und unten etwas blauer oder dunkler blau sind. Sie können einige unebene Linien beibehalten , um ein wenig Textur hinzuzufügen. Auch hier beobachte ich auf der linken Seite meine Werte und füge am unteren Rand der Wolken etwas dunkleres Blau hinzu, um die Schatten zu zeigen. Mischen Sie das Blau und das Rot und machen Sie es dunkelviolett. Füge ein bisschen Weiß hinzu, um es schlammiger zu machen. Und ich benutze es für die Schatten in der Ferne. Es ist wie ein dunstiges Violett, das perfekt für die Entfernung ist, das aber ein bisschen dunstig aussieht. Mit einer Mischung aus Gelb und Orange in der letzten Schicht, die näher an den Fäustlingen liegt, nicht so weit entfernt. 8. Rock: Jetzt ist es an der Zeit, Schwarz einzuführen. Für den gesamten Prozess der Schatten verwenden wir hauptsächlich Schwarz oder Schwarz gemischt mit der orangefarbenen Mischung oder dem Rot, wodurch die Dunkelheit des Schwarzen verringert wird und es auf den Felsen natürlicher aussieht. Also mischen wir es vorerst mit dem Rot. Und ich trage etwas Schwarz auf, wo ich den Schatten des linken Fäustlings sehe , der auf den rechten Fäustling fällt. Und an der Basis folge ich locker der Form, die ich auf dem Referenzfoto sehe. Und weil die Oberfläche, auf die die Schatten fallen, nicht einmal nur aus Felsen besteht. Dann müssen Sie Ihre Farbe nicht gleichmäßig schichten. Die Formen können gezackt sein, sie müssen nicht perfekt sein. Nun zum unteren Schatten, es ist ein großer, fetter Schatten. Ich benutze einen großen Pinsel und es ist gleich egal , ob es wirklich dunkel ist und lass die Orange erstmal durchscheinen. Und mit einer zweiten Blockschicht für die verschiedenen Formen, die ich auf dem Referenzfoto sehe. Dann habe ich beschlossen, es einfach einfacher zu machen und es einfach fett zu machen und stattdessen einen einfachen schwarzen Schatten zu haben. Es ist okay, es ist dein Bild. Du kannst machen, was du willst. Manchmal ist es einfacher, den Prozess zu vereinfachen. Für den Schatten auf dem rechten Fäustling habe ich am Ende dasselbe gemacht wie ich. Die dickere Schicht, um sie weniger transparent zu machen. Nun zurück zum linken Fäustling Sie können sehen, dass einige große, kräftige schwarze Flecken darauf sind . Diesmal große Schattenbereiche mit einem Rundpinsel. Und immer das Referenzfoto im Auge behalten. Und mit den Hilfslinien aus der Skizze, die ich immer noch durch meine orangefarbene Schicht sehen kann . Ich habe versucht, all diese schattierten Bereiche zu bestimmen. Es ist ein langsamer Prozess, aber solange Sie sich immer auf Ihr Foto beziehen, können Sie die richtigen Formen bestimmen. Und das ist alles was sie sind. Es sind nur Formen. Blöcke mit schwarzen Formen. Betrachte sie nicht als Felsen, sie sind zerklüftete Felsen, sie sind nur Formen. Und Sie können sie im Verhältnis zueinander finden. Sobald Sie einen Bereich unten haben, hilft es Ihnen, den anderen Bereich zu finden. jetzt keine Sorgen, wenn Ihre erste Anwendung nicht sehr undurchsichtig ist. Es ist okay, du kannst es später durchgehen. Du versuchst einfach, deine Skizze zu bestimmen, im Grunde die Schatten mit deinem Schwarz gerade. Und dann kannst du es später verfeinern. für den richtigen Teil Verwenden Sie für den richtigen Teil einfach die äußerste Spitze Ihres Pinsels. Du kannst immer einen kleineren Pinsel verwenden , wenn du dich damit wohler fühlst. Nimm dir einfach Zeit, damit du nicht zu weit in den Himmel gehst. Aber du kannst schon sehen, dass es anfängt die Felsen zu formen und ihnen mehr Volumen verleiht. Es ist nicht mehr alles flach. Die Arbeit mit den Werten ist also wirklich das, was Ihr Gemälde zum Beben bringen wird. Du hast bereits die orange Schicht aufgetragen, das waren die Mitteltöne. Und jetzt füge ich die Schatten hinzu, die dunkelsten Bereiche, und füge dem Ganzen eine gewisse Dimension hinzu. Und später, wenn wir Highlights hinzufügen wird es wirklich echt aussehen. Es ist der Kontrast zwischen den Schatten und den Lichtern, der die Dinge wirklich zum Leben erweckt. Nun, auf dem rechten Fäustling gibt es nicht sehr viele, wirklich dunkle Schatten. Also füge ich nur die wenigen hinzu, die ich sehe, meistens auf der rechten Seite. Wenige an der Basis des MIT. Der Rest. Ich trage kaum Farbe auf meinem Pinsel auf. Dann trage ich eine weitere Schicht Orange gemischt mit etwas Weiß auf die fernen Berge auf. Nur um mehr Kontrast zwischen den Schatten und den Lichtern hinzuzufügen . Zurück zum schwarzen und linken Fäustling. An der Basis der Basis befindet sich diese vertikale, wie eine Wand aussehende Formation. Und mit dem Flachpinsel habe ich versucht, diese Schatten nachzubilden. Sie sind eigentlich ganz einfach. Ich verwende entweder den Rand des Pinsels, um vertikale Linien zu zeichnen, oder mache sie etwas breiter. Um breitere Schatten zu machen. Sie müssen nicht perfekt sein, genau wie auf dem Bild, aber ich habe versucht, sie so ähnlich wie möglich zu gestalten. Dann verwende ich meinen Rundpinsel , um in diesem Bereich noch ein paar Details hinzuzufügen. Immer auf das Referenzfoto schauen. Gehen Sie jetzt zurück zum oberen Teil des Fäustlings. Und ich habe versucht, die Form der Schatten ein wenig zu verfeinern. Da meine erste Schicht trocken ist, kann ich sehen, ob einige Bereiche nicht super undurchsichtig Du kannst jederzeit eine weitere Schicht hinzufügen und sie dunkler machen. Und sie im Grunde zu verfeinern und ein paar weitere Details hinzuzufügen. Und wieder erfordert es nur eine gute Beobachtung. Behalten Sie immer das Referenzfoto im Auge . Schauen Sie sich einfach das Foto an, sehen Sie, wo Sie einige schwarze Formen sehen , und fügen Sie sie weiter hinzu. Übertreibe es nicht, sondern füge so viele wie möglich hinzu. Bitte beachte das, damit das Video nicht zu, zu lang wird. Ich habe diesen Teil des Videos um zwei beschleunigt, er ist also doppelt so schnell. Wenn ich die Farbe auftrage, gehe ich also ziemlich langsamer vor als das, was Sie gerade auf dem Video sehen. Also nimm dir wirklich Zeit. Auf der rechten Seite füge ich eine weitere schwarze Schicht hinzu, füge ich eine weitere schwarze Schicht hinzu um den Schatten undurchsichtiger zu machen. Nun zum schwierigen Teil, denn ich denke, es ist ziemlich schwierig. Diese Schatten, die den Hang hinuntergehen. Es ist schwer, es nicht zu übertreiben. Seien Sie also vorsichtig und versuchen Sie, in die richtige Richtung zu gehen. Weißt du, deine Pinselstriche sollten nach unten gehen und versuchen, den Formen zu folgen, die du auf dem Bild siehst, aber füge nicht zu viele hinzu, sonst riskierst du einfach den ganzen Bereich abzudecken. Nochmals, ich kann das nicht genug betonen. Behalte das Referenzfoto wirklich im Auge. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit der Menge an schwarzen Schatten und werde genau dort aufhören. 9. Rock: Sie haben vielleicht bemerkt, dass durch das Auftragen der ersten Orangenschicht die Art und Weise, wie getrocknet, den Felsen bereits eine gewisse Textur verleiht, was ziemlich sauber ist. Wir werden jetzt mehr Textur hinzufügen indem wir ein paar weitere Schatten auftragen, aber jetzt mit Schwarz, diesmal mit mehr Orange. Wenn Sie also eine weitere Schicht Orange hinzufügen, wird es am Ende etwas dunkler, aber es wird sich zeigen, es wird die hellere Schicht durchscheinen lassen. Also wieder, ich fange mit meinem Flachpinsel an und schaue mir mein Referenzfoto an, füge einige Details hinzu und es ist buchstäblich das richtige Wort dafür, nur ein Hauch von Orange hier und da, wo ich verschiedene Formen auf meinem Referenzfoto sehe. Was wir also tun, ist speziell für die Stützpunkte. Sie müssen bemerkt haben, dass die Sonne von oben links kommt und daher die dunklen Schatten auf der rechten Seite. Also diese Schatten an der Basis oder von hervorstehenden Felsen. Und direkt hinter diesen Schatten rechts von ihnen die Farben etwas dunkler. Die Höhepunkte befinden sich meistens auf den Felsen. Nun zum rechten Fäustling, den verwende ich auch für meine Schatten, da es nicht viele wirklich dunkle Schatten gibt, trage ich diese vertikalen Linien auf, indem ich die Spitze meines Pinsels seitlich halte, um die Oberseite der Basis zu bestimmen. Dann füge ich immer wieder verschiedene Formen hinzu und entscheide meinen Pinsel , die ich auf dem Referenzfoto sehe. Jetzt kann ich mit einem Rundpinsel feinere Details hinzufügen. Ich kann in einigen Bereichen übertreiben , wenn ich es damit übertreibe. Und wenn es nicht ganz funktioniert, kann ich eine Mischung aus Gelb und Weiß verwenden, wodurch es etwas undurchsichtiger wird. Wenn Sie wieder unten sind, warten Sie, bis es getrocknet ist. Oder wenn es ein kleiner Bereich ist, kannst du vielleicht sofort die orangefarbene Ebene spielen. Mit anderen Worten, wenn Sie in diesem Bereich keine Farbe hervorheben können , einfach etwas Weiß oder eine mit Weiß vermischte Farbe auf, um den Bereich abzudecken, da es schön und undurchsichtig ist. Und wenn es trocken ist, füge die gewünschte Farbe hinzu und es wird viel besser zur Geltung kommen. Sie sehen also, wenn die zweite Schicht trocknet, trocknet sie viel leichter. Und so können wir es kaum sehen. Es ist immer noch da. Wir können es immer noch ein bisschen sehen, aber Sie können eine weitere Ebene hinzufügen, damit es dunkler aussieht. Und Sie können die Ebene selbst auch dunkler machen, mehr Rot als Gelb hinzufügen. Nun zu den eigentlichen Highlights, ich verwende etwas Gelb und füge etwas Weiß hinzu. Und zuerst wird sie es kaum sehen. Aber wenn es trocknet, wirst du sehen, dass es leichter wird. Und es wird ein bisschen mehr knallen. Es ist also wirklich wie bei den Schatten. Schauen Sie sich das Referenzfoto an. Und wo auch immer. Es ist ein bisschen heller, füge einfach ein paar hellere Farben hinzu. Also habe ich diesen Teil des Videos etwas erhöht, damit es etwas schneller geht, weil es im Grunde alles das Gleiche ist. Aber jetzt, wo die helleren Schichten getrocknet sind, sieht man, dass sie richtig platzen. Um den Kontrast zu erhöhen, habe ich mehr dunkleres Orange neben ihnen hinzugefügt , um sie leiser zu machen. Also wieder mit einer Mischung aus Gelb und Weiß, aber viel Weiß und mehr Highlights auf dem linken Fäustling. Jetzt, an der Basis, habe ich quasi in den Schatten geschnitten. Und auch hier sieht man beim Trocknen, dass es wirklich leicht fährt. Und während das trocknet, verwende ich ein dunkleres Orange, um der Unterseite des Fäustlings wieder etwas mehr Textur zu verleihen. Ich habe das Video noch einmal etwas beschleunigt. den rechten Fäustling ansah, sah ich, dass das dunklere Orange etwas heller getrocknet war als ich wollte, also habe ich noch eine weitere Schicht mit Gelb hinzugefügt . Ich arbeite an den Highlights auf dem linken Fäustling. Und dann die weißen Glanzlichter abdecken die ich an der Basis angebracht hatte, am Rand des dunklen Schattens unten, um sie abzuschwächen , weil ich sie nicht weiß haben wollte. Ich wollte da nur noch etwas Orange hinzufügen. Jetzt versuche ich, diese Schatten zum Strahlen zu bringen, indem ich direkt an ihrem Rand ein Highlight hinzufüge. Dieser Hang. Wenn Sie genauer hinschauen, werden Sie viele kleine Felsen sehen , obwohl sie wahrscheinlich viel größer sind , wenn Sie sie näher betrachten, aber auf dem Bild sehen sie sehr klein aus. Und indem Sie etwas Gelb und etwas Weiß verwenden, können Sie ein paar davon hinzufügen. Und Sie können diese Glanzlichter auch am Rand Ihrer Schatten hinzufügen . Und es wird diesen Bereich scharf aussehen lassen und ihm ein dreidimensionales Aussehen verleihen. So sieht man auf der Oberseite des Fäustlings die Glanzlichter und ein bisschen helleres und etwas dunkleres Orange. Ich kann hineinschnitzen, um noch mehr Textur hinzuzufügen. In diesem Schatten habe ich gemerkt, dass ich etwas zu viel Schwarz aufgetragen habe, also möchte ich mehr Orange hinzufügen. Aber ich weiß, dass sich die Orange mit der schwarzen vermischt und Schlamm entsteht. Also füge ich zuerst eine weiße Schicht hinzu, die ich trocknen lasse, und später gehe ich zurück und füge mehr Orange hinzu. Ich definiere diese wörtlichen Details nur ein bisschen genauer. Es sind nur Formen , die ich beim ersten Mal nicht gesehen habe oder denen ich nicht genug Aufmerksamkeit geschenkt habe. Also kann ich es jetzt immer reparieren, wenn ich will. Heute Abend arbeite ich an uns allen kleinen Felsen, die am Hang herausragen. Es gibt keine weißen, aber sie fallen und ich möchte diesem Hang Textur verleihen. Also vorerst wird es Weiß geben, aber ich werde später etwas Orange hinzufügen. Im Grunde ist es jetzt also ein Billardspiel und das Hin und Her zwischen den Schatten und den Lichtern. Da definiere ich die Glanzlichter und auch die Schatten etwas mehr definiere. Was bedeutet, dass ich dem Referenzfoto noch mehr Aufmerksamkeit schenken muss . Auch hier habe ich das Video beschleunigt, weil es ein ziemlich langer Prozess ist. Ich räume gerade alles auf und der Schwarze räumt meine Leitungen auf. Es gibt also eine Menge Dinge zu sehen. Es gibt viele kleine Details, aber wenn Sie in einem Bereich nicht weiterkommen, können Sie herausfinden, wo Sie noch Details hinzufügen können oder zu viel tun, und es ist überwältigend, anzuhalten und in einem anderen Bereich zu arbeiten. Das mache ich. Deshalb arbeite ich auf der rechten Seite, auf der linken Seite, weil manchmal deine Augen anfangen, dir einen Streich zu spielen und es kann überwältigend sein. Sie können auch eine Pause einlegen, gehen, etwas anderes tun und später darauf zurückkommen. In diesen dunklen Schatten gibt es hier und da ein paar Glanzlichter , die ich mit Weiß übermalt habe. Ich füge sie wieder hinzu. Und ich werde sie später mit Orange ablehnen. Sobald sie trocken sind. Ein toller Tipp, um Steine richtig gut zum Platzen zu bringen, bei dem du direkt dahinter diese kleinen Markierungspunkte hinzugefügt hast . Also nach rechts. Und sündige schwarze Schicht für den Schatten. Und es ist, es wird wirklich auffallen. Wenn Sie nicht zu viele Glanzlichter haben möchten, fügen Sie nur den Schatten auf einem kleinen runden Halbkreis hinzu. Es wird immer noch die Illusion eines Felsens vermitteln. Und wenn es nicht genug hervorsticht, tupfen Sie ein bisschen Highlight darauf. Es funktioniert wirklich gut. Jetzt seht ihr, dass diese weißen Highlights, ich habe schon angefangen, sie mit Orange und meistens Gelb etwas leiser zu machen. Eigentlich. Ich füge hier und da mehr kleine Punkte hinzu. Das ist eigentlich ein lustiger Teil. Schlage vor, die weißen Glanzlichter leiser zu machen. Ich glaube, die Farbe , die ich dort haben wollte. Ich bin mit den Schatten auf dem rechten Fäustling nicht zufrieden. Also habe ich dem Rot ein bisschen Schwarz hinzugefügt , damit sie ein bisschen besser zur Geltung kommen. Und zwar im linken Fäustling und auch beim Ablehnen dieser weißen Highlights. Versuche, das Schwarz nicht zu berühren, weil Gouache lohnenswert ist, und wenn du fütterst, hast du das schwarze Risiko erhöht. Ich mache da etwas Schlamm. Also versuche langsam zu fahren und sei vorsichtig. In dieser Phase und fange an, alles weiter zu verfeinern, werde ich bald Details hinzufügen. Aber es ist fast fertig. Ich muss noch ein paar Dinge hinzufügen, bevor ich es als erledigt bezeichne. 10. Letzer Schliff: Jetzt fügen wir die letzten Details hinzu , den letzten Schliff. Bevor wir es gut nennen. Es geht darum, sich Ihr Referenzfoto anzusehen und es mit Ihrem Gemälde zu vergleichen, einen kleinen Bereich nach dem anderen. Durch die Verfeinerung dieser Linien wird sichergestellt, dass Sie alles so nah wie möglich an das Referenzfoto herankommen. Noch einmal muss es nicht perfekt sein, also ist es okay, wenn er irgendwo eine Schattenlinie übersehen hat. Aber das Wichtigste ist, nicht überall gerade Linien zu haben , damit sie gezackt werden. Lass sie dort aussehen , als wären sie Steine. Es sind keine Quadrate, es sind keine Würfel. Es gibt in allen möglichen Formen. Achte darauf, dass überall genug Textur vorhanden ist, damit nicht alles flach ist. Auch wenn es nur subtil ist. Schatten sind zu hell, verdunkle sie. Vergleichen Sie sie mit den Glanzlichtern und prüfen Sie, ob die Lichter zu hell oder nicht hell genug sind . Wenn Sie diese Details festhalten, können Sie Ihr Bild am Ende erheblich verbessern. Und damit glaube ich, das war's. Und ich werde es als beendet bezeichnen. 11. Schlussgedanken: Damit ist der dritte Kurs der Kursreihe Landschaftsbau abgeschlossen. Ich hoffe, es hat Ihnen gefallen und Sie verstehen, wie wichtig ist, Ihr Gemälde in mehrere einfachste Schritte zu unterteilen. Mir hat gefallen, dass wir den Himmel mit einer helleren Farbe bemalt haben. Es half, den Fokus auf die Felsformationen zu lenken, die viel dickere Schichten aufweisen. Wenn Sie Probleme mit etwas haben, lassen Sie es mich bitte wissen und stellen jederzeit Fragen, ich bin hier, um Ihnen zu helfen. Ich würde mich auch freuen, Ihr Fortschrittsbild und Ihr letztes Stück zu sehen . Also sei nicht schüchtern und teile es mit der Klasse. Vielen Dank, dass Sie heute wieder zu mir gekommen sind. Wir sehen uns bald mit einer neuen Klasse.