Einfache Procreate®-Aquarellfarben – eine stilisierte wissenschaftliche Illustration erstellen

1. Einführung: Hallo. Willkommen bei der einfachen Procreate Aquarelle. Ich bin Sandra Bowers und freischaffende Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin. Ich bin in BC Canada ansässig. Ich erstelle verschiedene Arten von Produkten für Unternehmen auf der ganzen Welt und kreiere auch meine eigenen Produkte. Ich erstelle Muster und Illustrationen für Stoffe, Grußkarten, pädagogisches Verlagswesen und Wohnkultur unter anderem. Ich liebe es, traditionelle Aquarelle zu verwenden, aber die Fähigkeit, Procreate zu verwenden , um fertige Kunstwerke zu erstellen, die viel wie Aquarelle aussehen , hat die Art und Weise, wie ich arbeite, völlig verändert. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ich alles mache. Ich werde Ihnen die Galerie „Procreate“ erklären, wie Sie ein Farbwählerwerkzeug verwenden und wie Sie Ihre eigenen Farbpaletten erstellen. Wie Sie einen Split-Screen-Modus verwenden, damit Sie Ihre Referenzbilder neben dem, was Sie illustrieren, haben können . Ich werde Ihnen sogar mein Bild von einer Motte oder einem Schmetterling zur Verfügung stellen, die ich im Garten gefunden habe. Ich weiß nicht, was es ist, aber es ist sehr hübsch. Ich zeige Ihnen, wie Sie das Symmetrie-Werkzeug verwenden, und ich teile Ihnen sogar mein geheimes Werkzeug, das mir hilft, meine Skizzen zu ändern, damit ich sie nicht weiter neu zeichnen muss, bis ich sie für perfekt finde. Dann fängt der Spaß an. Wir werden unseren Schmetterling mit nur vier Pinseln erstellen, die alle von Procreate zur Verfügung gestellt werden. Ich zeige Ihnen auch die Art und Weise, wie ich Aquarellpapiertexturen erstelle. Ich benutze einen Pinsel, den ich erstellt habe und ich werde es Ihnen zum Download zur Verfügung stellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie es ändern, damit Sie viele verschiedene Pinsel mit verschiedenen Papiertexturen erstellen können , die Sie zu Ihrem Kunstwerk hinzufügen können. Diese Klasse ist vollgepackt mit lustigen kleinen Tipps und Tricks und einem Einblick, wie ich arbeite und nur mit den vier Bürsten und nicht einer Tonne Pinsel. Sie müssen sich nicht darauf konzentrieren, und Sie können sich einfach auf die Schaffung von Kunst konzentrieren. Viel Spaß und schließe dich mir an. 2. Kursprojekt und Hilfsmittel: Für diese Klasse benötigen Sie ein iPad mit Procreate, stellen Sie sicher, dass Sie die neueste Version haben, damit Sie Zugriff auf die gleichen Pinsel haben wie ich. Alle Pinsel sind in diesen neuen Procreate enthalten. Aber es gibt eine, die Sie herunterladen müssen, die Süßigkeitenpinsel genannt wird. Im Moment, in dem diese Klasse aufgenommen wurde, stehen sie immer noch kostenlos von Procreate zum Download zur Verfügung. Ich lasse den Link in den Klassennotizen. Dies war Teil eines speziellen Pflegepakets, das Procreate Künstlern während der COVID-19-Situation zur Verfügung stellte . Aber sie haben beschlossen, es zur Verfügung zu stellen. Zu diesem Zeitpunkt ist es noch verfügbar. Aber wenn du diese Klasse nicht siehst, erschieß mir einfach eine Nachricht und ich gebe dir Alternativen dafür. Ein Apple-Bleistift ist nützlich, aber nicht erforderlich. für das Klassenprojekt Wählen Siefür das Klassenprojektein Insekt oder ein Tier, das Sie möchten, oder eine Blume und dann einen Hintergrundplan, um einen botanischen Druck zu erstellen. Du kannst meinen Schmetterling auf Blumen verwenden, wenn du willst, gib mir einfach deine Kreationen an. Ich stelle Ihnen die Bilder im Klassenressourcenbereich zur Verfügung, die Sie herunterladen können. Geben Sie auch die Hintergrund-Vintage-Papier-Textur und den Aquarell-Papier-Textur-Pinsel auf meiner Farbpalette. Denken Sie daran, Ihre Illustrationen im Klassenprojektbereich zu posten , damit wir alle sehen können, was Sie erstellen. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, schreiben Sie bitte im Kommentarbereich der Klasse. Sie können mich auch auf Instagram @sandrabowersart markieren. Fangen wir jetzt mit der Klasse an. 3. Hallo Procreate: In dieser ersten Lektion werden wir die Galerie verstehen. Dies ist das erste, was du siehst, wenn du in die Procreate. Hier ist eine Galerie und hier sind meine Dokumente. Sie können Ihre Dateien umbenennen, indem Sie auf den Namen tippen und Sie können sie auch stapeln. Wenn Sie mehrere Elemente desselben Projekts haben, können Sie sie stapeln. Zum Beispiel, wenn ich dieses in diese ziehe, wird es einen Stapel erstellen. Sie können diesen Stack auf die gleiche Weise umbenennen und wenn ich dem Stapel eine andere Sache hinzufügen möchte, kann ich es nicht einfach hineinziehen. Sie müssen den Stapel auf das neue Bildmaterial ziehen, das Sie hinzufügen möchten. Da ist es, wenn Sie in Ihren Stapel gehen, haben Sie Ihre Dokumente. Dies ist eine sehr gute Möglichkeit, Ihre Dokumente zu organisieren. Hier können Sie mehrere Elemente gleichzeitig auswählen, um die gleiche Aktion mit mehreren Elementen auszuführen. Dies ist wirklich großartig, wenn Sie es exportieren, zum Beispiel auf Ihren Computer, weil Sie es nicht einzeln tun müssen. Sie können sich entscheiden, sie zu stapeln. Das ist eine andere Art, sich zu stapeln. Sie können sie in der Vorschau anzeigen und dann tippen Sie hier und schließen Sie es. Sie können auch teilen, so dass, wenn Sie gehen, um zu Photoshop exportieren, drücken Sie diese. Sie können PDF, JPEGs, PNGs, Tiffs oder animierte GIFs erstellen. Sie konnten nicht duplizieren, also erstellt es nur eine weitere exakte Kopie Ihrer Datei oder Sie können sie löschen. Sie können diese nicht rückgängig machen. Stellen Sie daher sicher, dass Sie löschen , was Sie bereits gesichert haben oder was Sie nicht benötigen. Sie können auch importieren, und es wird ein Dokument mit dieser Datei erstellt. Sie können dieses Bild auch importieren und erneut, es wird ein Dokument mit diesem Bild erstellt oder Sie können ein neues Dokument hinzufügen. Hier haben Sie einige voreingestellte Größen und Sie können hier auch Ihre eigene Größe erstellen, geben Sie ihm einen Namen. Ich werde um 11 mal 15 Uhr arbeiten. - Warum? Denn wenn ich eine 5 mal 7 Karte erstelle, möchte ich, dass dies doppelt ist und ich gebe ihm einen Zoll oder den Blutzuschnitt, also wird das 10 mal 14 sein und ich füge jeweils eine für die Beschnittung hinzu. Machen Sie das Zoll bei 300 DPI, damit ich es später drucken kann. Hier können Sie ein Farbprofil wählen. Jetzt können Sie an CMYK und RGB arbeiten. CMYK und RGB, wie ich Ihnen später zeigen werde, ändern die Farben viel. Ich arbeite normalerweise in RGB hier können Sie Ihre Zeitraffer-Einstellungen in die Qualität auswählen. Ich wähle nicht 4K oder irgendetwas, weil es zu viel Platz einnimmt und ich es nicht brauche, aber Sie können es dort wählen. Hier in den Canvas-Eigenschaften können Sie eine Hintergrundfarbe auswählen und Sie können auch wählen, dass der Hintergrund ausgeblendet wird , so dass er mit einem transparenten Hintergrund beginnt. Lassen Sie uns auf „Erstellen“ klicken und es erstellt ein Dokument mit diesen Spezifikationen. nächste Mal, wenn Sie das gleiche Dokument benötigen, stoppen Sie einfach hier und am Ende Ihres Stapels sehen Sie es hier, vertikale Karte. In der nächsten Lektion werden wir über Farben sprechen. 4. Farbauswahl: In dieser Lektion werden wir über die Farbauswahl und die Farben in „Procreate“ sprechen. Dies ist ein RGB-Dokument. Ich habe es mit verschiedenen Farben gemalt, vor allem mit diesen hier, die mehr Neon wie sind. Ich werde Ihnen den Unterschied zwischen RGB und CMYK zeigen. Ich werde diese Ebene kopieren und ich werde in die Galerie gehen und ein neues Dokument erstellen. Lassen Sie uns es die gleiche Größe machen, 11 mal 15 Zoll und im Farbprofil, siehe die letzte, die wir hatten, war RGB 2014. Wir wählen hier CMYK und Sie können Ihre CMYK-Profile auch importieren, wenn Sie möchten. Testen wir es mit diesem generischen Profil. Ich gehe in das Dokument. Ich ziehe drei Finger nach unten und füge meine Ebene ein. Jetzt können Sie sehen, wie stumm diese Farben sind. Ich werde diese Ebene einfach kopieren. Gehen wir in die Galerie, gehen Sie zurück zu diesem Dokument. Ich erstelle Finger nach unten und füge sie ein. Ich werde sie kleiner machen, damit du sehen kannst, wie unterschiedlich sie sind. Lassen Sie uns sie hierher bringen, damit sie den anderen berühren. Sie werden sehen, wie diese beiden Farben hier eine leichte Variation haben. Die Roten sind die gleichen. Diese lila wurden hier mehr gedämpft, aber hier kommt das Problem. CMYK mag keine Neons. Das ist es, was man wirklich vorsichtig damit sein muss. Wenn Sie CMYK verwenden und denken, dass Ihre Farben zu gedämpft sind , können Sie es beheben, indem Sie Farbtonsättigung, Helligkeit und Sie können sie gesättigter und verdünnen, so Neon-Problem ein wenig zu beheben, aber sie passen nicht genau. Das heißt, ich arbeite immer in RGB hier in Procreate und wenn ich die CMYK-Dateien für meinen Client brauche, nehme ich es zu Photoshop und dort wähle ich die Farben aus, um sie etwas heller zu machen. Ich kann diese Linie hier nach oben berühren und meine Palette herausziehen und so ist sie immer auf meinem Dokument vorhanden. Es ist ziemlich praktisch, wenn Sie eine Menge von Farben wählen und Sie es dort mögen , oder Sie können es einfach schließen und es geht zurück hier. Ich bin es so gewohnt, dass es versteckt ist, dass ich mich immer noch nicht daran gewöhnt habe, da draußen zu sein, aber ich denke, es ist ziemlich praktisch. Ziehen wir es heraus und ich zeige Ihnen die verschiedenen Arten von Palette. Hier haben wir den radialen Arm, wo Sie diese einfach bewegen und Sie werden alle Möglichkeiten innerhalb dieses Farbbereichs sehen. Oder wir haben dieses Quadrat und wir haben kostenlose Farben. Hier können Sie die Helligkeit ändern, um sie heller oder dunkler zu machen. Wenn ich hier anrühre, wo es kostenlos steht, kann ich kostenlos gespalten werden. Analog oder triadisch. Die Triadin, die vier Farben ist. Dies kann Ihnen helfen, Farbpaletten auszuwählen, wenn Sie sich nicht sicher sind. Hier kann es mit Codes arbeiten. Wenn Sie den Hex-Code kennen, können Sie ihn hier aufschreiben oder Sie können einfach diese Feuerzeuge verwenden. Schließlich die Farbpalette. Hier habe ich meine Lieblingsfarben und Auto-Paletten, die ich erstellt habe. Lassen Sie uns das schließen, damit wir das größer sehen können. Hier können Sie eine neue Farbpalette erstellen. Sie können den Namen drücken und ihn zum Beispiel Schmetterling nennen. Sie können eine pro Dokument oder Projekt haben oder Sie können eine mit Ihren Lieblingsfarben wie meins haben. Sie können es als Standard festlegen, so dass es immer hier unten sein wird. Jetzt werden wir Farben zur Palette hinzufügen. Sie berühren nur hier und es wird es hinzufügen. Dann gehst du ins Grüne und berührst hier. Wenn Sie nicht mögen, halten Sie es einfach gedrückt und drücken Sie dann ENTF, wenn es angezeigt wird. Oder wenn Sie das Grün für das Lila zum Beispiel ändern möchten, lassen Sie es einfach gedrückt und drücken Set“ und es ändert es in die Farbe, die Sie ausgewählt haben. Sie können sie auch verschieben und neu anordnen, drücken Sie sie einfach, sobald Sie sie auswählen, ziehen Sie sie einfach um und ordnen Sie sie neu an, drücken Sie sie einfach und sobald es ausgewählt ist, ziehen Sie sie einfach um. Dies ist auch sehr nützlich. Nehmen wir an, ich habe dieses Lila ausgewählt. Hier können Sie meine vorherige Farbe sehen, die eine gelbe war. Wenn ich dies drücke, geht es wieder gelb, dann wenn ich es erneut drücke, geht es zu meinem vorherigen lila und das ist super praktisch, um einfach zwischen zwei Farben hin und her zu gehen. Schließlich ein wenig tief auf, wie man perfekte Weißen und Schwarzen zu wählen. Sie gehen zu Ihrer Farbpalette und Sie haben die Disc geöffnet. Sie tippen zweimal, und es geht zu einem perfekten Weiß. Sie werden sehen, dass es hier ein perfektes Weiß ist, weil der Code ffffff ist. Sechs f und für die schwarze, die alle Nullen im Hex-Code sind, tippen Sie hier in dunklen Bereich und doppelt tippen und es geht auf das perfekte Schwarz. Siehe, alle Nullen im Hexadezimalwert. Für das Grau können Sie hier im grauen Bereich doppeltippen und es bringt Sie zu einem 50 Prozent Grau, das ich nicht kenne den Hex, aber Sie können hier sehen, dass es 50 Prozent schwarz ist. Das ist auch ziemlich nützlich. Ich werde nur eine Farbpalette mit Ihnen erstellen, damit Sie sehen können, was ich tue. Die Art und Weise, wie ich Farbpalette erstelle, ist wirklich neugierig. Ich habe einen farbigen Theorieunterricht auf Skillshare. Ich werde einen Link dazu in den Notizen hinterlassen. Es ist Farbtheorie ohne die Theorie. Sie müssen nur versuchen, was Sie mögen und denken nicht zu viel darüber nach, was vor sich geht und was es nicht nur aus Ihrem Bauch macht. Ich wähle eine harte Airbrush aus, aber benutze den Pinsel, den du willst. Denken Sie darüber nach, welche Farben Sie malen werden. Für diese Illustration brauchen wir einige Orangen und Gelbe. Ich weiß nicht, ob ich die Blätter malen werde oder nicht. Ich werde hier mit einem Gelb beginnen und wählen, was Gelb ich denke, das am besten aussieht. Lasst uns das größer machen. Jetzt brauchen wir eine Orange. Ich werde eine Orange und wahrscheinlich eine Art Rot, ein Braun und etwas Blaugrün hinzufügen . Ich werde hier einen Farbwähler verwenden, also lasse ich es einfach auf die Farbe gedrückt und es wählt das Blaugrün ich hatte , und wir werden eine gedämpftere Version davon erstellen. Ziehen Sie es einfach in Richtung Grau. Dies stellt immer sicher, dass es zusammen geht. Nun, cremiges Gelb. Ich kann nicht wirklich erklären, was ich tue, weil ich wirklich nur mit Farben herumspiele, die ich mag und sie hinzufüge. Das ist etwas, das Sie selbst experimentieren müssen. Ich stelle diese Farbpalette bereit, falls Sie sie verwenden möchten, so dass sie von der Klasse heruntergeladen werden kann. Bitte seien Sie bei der Farbtheorie nicht eingeschränkt. Es war etwas, das mich oft verärgert hat und viele Leute sagten, ich hätte schlechten Geschmack und ich folgte einfach meinen Instinkten. Wenn es ein Kompliment gibt, das ich immer von Art Directors bekomme, dann ist es meine Farbpalette. Seien Sie nicht traurig, lernen Sie einfach weiter, verbessern Sie weiter, versuchen Sie weiter, was Ihnen am besten gefällt, und Sie werden mit etwas herauskommen , das Sie wirklich sind und es wird funktionieren. Wenn Sie absolut keine Ahnung haben, was Sie tun und Ihre Farben vielleicht nicht übereinstimmen. Ich werde dir einen Trick beibringen und sie werden immer passen. Ich kann Ihnen nicht versichern, dass sie hübsch aussehen werden aber ich kann Ihnen versichern, dass sie zusammen gehen. Auf den Farben erstellen Sie eine neue Ebene, und Sie greifen eine beliebige Farbe. Ich benutze gerne Gelb, aber das würde mit jeder Farbe funktionieren. Ich finde nur, dass das Gelb meine Farben nicht zu sehr ändert , aber koppeln Sie es mit verschiedenen Farben und Sie werden sehen, dass der Unterschied. Ziehen Sie dies und legen Sie es hier ab und es wird Ihre gesamte Ebene fühlen und dann in diese Ebene gehen und drücken Sie die N und ändern Sie den Mischmodus zu multiplizieren und ich werde die Deckkraft reduzieren. Was dies tut, ist, dass es alle vorherigen Farben die gleiche Farbe hinzufügt, so dass sie alle zusammen gehen. Dies ist ein Trick, den Sie mit jedem Material ausprobieren können. Ich benutze es in meinen Tonkreationen, in meinen Aquarellen, in meinen Acrylfarben. Wenn Sie immer alle Farben mit einer anderen Farbe mischen, dann werden sie immer zusammen gehen. Was wir jetzt tun, ist, dass wir unsere Farbpalette mit diesen Farben fühlen. Ich brauche diese gedrückt, um auf den Farbwähler zuzugreifen und dieses Gelb zu meiner Palette hinzuzufügen und jede Farbe auf die gleiche Weise hinzuzufügen. Ich mag auch einen dunkleren Farbton jeder Farbe zu schaffen. Ich gehe in die klassische Ansicht und wähle das Gelb. Hier werde ich die Helligkeit reduzieren. Einige könnte ich mehr herunterbringen, aber in der Regel nur um hier und fügen Sie jede Farbe auf die gleiche Weise. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass alle Ihre Farben gut zusammenpassen und Sie Farben haben, um Ihre Schatten zu erstellen. Wenn Sie möchten, können Sie die gleiche Sache, aber eine hellere Version erstellen und sie für Markierungen verwenden. Ich wähle die ursprüngliche Farbe aus und verschiebe diese hier für Highlights und ich würde das mit allen Farben tun. Dort haben wir jetzt eine super kostenlose Farbpalette, die tatsächlich funktioniert. In der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen über die Verwendung des geteilten Bildschirms für Referenzbilder sprechen. Dann können wir mit dem Zeichnen beginnen. 5. Split-Screen-Modus: In dieser Lektion gehe ich über den Split-Screen-Modus, der wirklich nützlich für die Verwendung von Referenzbildern ist. Stellen Sie sicher, dass Sie bei der Verwendung von Bildern entweder diese aufnehmen oder Sie besitzen die Rechte daran da der Fotograf die Rechte an den Bildern besitzt, sodass Sie keine Bilder kopieren können, die Sie online finden. Ziehen Sie langsam nach oben und ich möchte auf meine Bilder zugreifen, aber es ist nicht hier in meinem Lager. Ich muss nur aus Procreate gehen und ich werde auf meine Fotos zugreifen, und so wird es hier auf meinen kürzlich verwendeten Apps sein. Ich gehe wieder in die Procreate und jetzt ist es hier. Halten Sie es für eine Sekunde und ich ziehe es hoch und hier haben Sie es. Hier ist das Bild und sehen, dass Sie diese bewegen können, aber es vertuscht die Menüs, also möchten Sie es von oben ziehen und es zu einem geteilten Bildschirm machen. Jetzt können Sie die Größe dieses Bildschirms ändern. Sie können hier die Größe ändern und so können Sie hier malen und dort Ihr Referenzbild verwenden. Sie können beispielsweise Safari verwenden und Dinge online nachschlagen, während Sie sich in der App befinden. Wenn du das loswerden willst, gibt es da oben eine Reihe. Trennen Sie es einfach und ziehen Sie es nach rechts. Jetzt wissen Sie, wie Sie Ihren Bildschirm teilen und Ihre Referenzbilder dort platzieren. Jetzt werden wir über das Symmetrie-Werkzeug in Procreate sprechen. 6. Leinwand-Symmetrie: In dieser Lektion werden wir über die Symmetrie der Leinwand sprechen. Wir haben unsere Leinwand hier und wir gehen hier zu Aktionen und in Leinwand, haben Sie Zeichenführer. Schalten Sie die Zeichenführung ein, und Sie können sie hier sehen. Aber wir gehen, um Zeichenführer zu bearbeiten, weil wir verschiedene Optionen haben. Das 2D-Raster, das Isometrische, die Perspektive und das, das wir verwenden werden, das ist die Symmetrie. Was die Symmetrie tut, ist, dass alles, was Sie auf dieser Seite zeichnen, zum Beispiel, auf dieser Seite reflektiert wird, so dass diese verschiedenen Optionen. Vertikal reflektiert zur Seite, horizontal reflektiert nach unten oder oben. Quadrant reflektiert in vier Quadranten und radial es dreht sich in einem Kreis, so radiale Symmetrie. Stellen Sie einfach sicher, dass das unterstützte Zeichnen aktiviert und vertikal ist, wenn Sie einen Schmetterling erstellen. Sie können diese auch verschieben, wenn Sie nicht möchten, dass es zentriert wird oder Sie können hier auf diesen Punkt klicken und Reset drücken, es geht in die Mitte. Sie können diesen grünen Punkt auch verwenden, um die Position zu ändern und wieder zurückzusetzen geht es in die Mitte. Wir werden es so behalten. Hier können Sie die Deckkraft Ihrer Linie ändern wenn Sie sie nicht so sehr sehen oder normalerweise gerne sehr niedrig haben, aber Sie sehen, was passiert, ich werde es hoch halten. Gleiche mit der Dicke und hier können Sie die Farbe Ihrer Führungen ändern. Ich werde es dort lassen und „Fertig“ drücken. Wenn Sie nun in Ihre Layer gehen, sehen Sie, dass Ihr Layer unterstützt wird. Sie könnten auf klicken und Sie sehen, es steht Zeichen-Assistent. Jetzt wird alles, was Sie hier zeichnen, hier reflektiert. Sie können auch auf der Seite zeichnen, obwohl das ist wirklich praktisch, weil einige Dinge sind leichter auf der Seite zu zeichnen. Ich gehe immer wieder zwischen den Seiten hin und her. Wenn Sie eine neue Ebene erstellen , wird diese Ebene nicht unterstützt. Was ich hier zeichne, wird sich nicht widerspiegeln. Wenn diese Ebene auch die Unterstützung erhalten soll, muss ich nur hier klicken und Zeichnungs-Assistent auswählen. Dann können Sie sehen, dass es eine unterstützte Schicht ist und wieder, ich habe meine Symmetrie. Nehmen wir an, Sie sind fertig mit Ihrer Symmetrie und jetzt möchten Sie verschiedene Muster in jedem Flügel erstellen. Klicken Sie einfach hier auf Ihre Ebene, deaktivieren Sie die Zeichnungsunterstützung und jetzt können Sie zurückgehen und verschiedene Elemente auf jeder Seite der Flügel hinzufügen. Wenn Sie diese Linie nicht mehr sehen möchten, gehen Sie einfach zu Aktionen zurück und schalten Sie Ihre Zeichenanleitung aus, und das war's. Jetzt weißt du, wie man das macht. Es ist super einfach. Es ist ideal für die Erstellung geometrischer Designs, reflektiert die Designs oder sogar das Erstellen von Mandalas irgendwas für Ihre Hintergründe. Ich benutze es so sehr. In unserer nächsten Lektion werden wir anfangen, unseren Schmetterling für echte, keine hässliche Skizze wie diese zu skizzieren. Nun, ich bin ein hässlicher Skizze, aber wir werden anfangen, unseren Schmetterling zu skizzieren und ein paar Pinsel zu benutzen. 7. Skizzieren: In dieser Lektion erstellen wir die Skizze unserer Illustration. Wir haben bereits unsere Farben gewählt und jetzt brauchen wir Pinsel. Procreate hat erstaunliche Pinsel. Es gibt eine Menge, also organisiere ich sie gerne. Siehe meins hier, ich habe eine Reihe von diesen Ordnern, in denen ich die Pinsel, die ich für jede Art von Illustration verwende, die ich erstelle, lege. Jetzt werden wir dasselbe tun. Jedes Projekt benötigt also eine andere Art von Bürsten, je nachdem, was Sie erreichen möchten. Hier wollen wir eine Art botanische Illustration erreichen. Es wird nicht völlig wissenschaftlich sein. Es ist sehr stilisiert, so dass wir kreative Entscheidungen treffen können. Ich arbeite nicht gerne mit zu vielen Zweigen gleichzeitig. Also wählen wir nur vier für diese Art von Illustration. Zuallererst will ich einen Bleistift. Hier ist Skizzieren, da ist dieser eine Pfefferminze. Ich mag diesen Bleistift wirklich. Es kommt in den neuesten procreate Updates, so stellen Sie sicher, dass Sie das neueste Update haben. Was ich gerne mache, ist nach links zu streichen und zu duplizieren und dann gehe ich in den Pinsel. Gehen Sie durch über diesen Pinsel, berühren Sie den Namen und ich habe immer meine Initialen SB. Also weiß ich, dass ich es modifiziert habe. Was ich hier ändern werde, ist Straffung. Was ist die Stromlinie? Ich habe eine hohe Stromlinie, ich kann sehr glatte Linien erstellen. Hast du gesehen, als ich dort den Schmetterling skizzierte, dass meine Linien wirklich hässlich waren? Es liegt daran, dass diese Straffung dieses Pinsels bei Null ist, so dass es schwieriger ist, glatte Linien zu erstellen. Siehst du, es verändert meine Striche. Es macht meine Linien viel glatter. Sie wollen es nicht zu 100 Prozent haben, weil Sie Präzision verlieren , aber ich möchte es auf einem Höhepunkt haben. Das ist also das Einzige, was ich für meinen Pinsel ändern werde. Ich möchte, dass alles in einem Set ist. Also werde ich das runterschieben. Wenn ich dieses Pluszeichen sehe, werde ich ein Set erstellen, das botanisch sagt. Wieder füge ich meine Initiale hinzu, so dass ich weiß, dass ich es erstellt habe. Ich gehe zurück zu diesem Skizzierordner und wähle die Pfefferminze aus, die ich erstellt habe. Ich drücke den Pinsel und bringe ihn hierher zu meinem botanischen Set, ziehe ihn einfach nach oben, bis er sich öffnet und lege ihn dort ab. Ich werde auch eine Wasserbürste benutzen. Hier im Wasser, da ist diese Bürste namens Wash, die ich mag. Also werde ich es duplizieren. Ich werde es dort hinstellen. Geh einfach hoch, bis du dein Set siehst und lass es dort fallen. Ich dupliziere die Pinsel, bevor ich sie verschiebe, weil ich meine ursprünglichen Ordner nicht disorganisieren möchte. Schließlich ist dies aus dem Set namens süße Leckereien, wie ich im Klassenprojekt-Video sagte, wenn dieser Pinsel nicht verfügbar ist, wenn Sie die Klasse beobachten, schreiben Sie einfach einen Kommentar oder kontaktieren Sie mich und ich werde etwas anderes vorschlagen. Wie auch immer, ich habe sie heruntergeladen und ich mag diese Süßigkeitenpinsel, sehen, das ist sehr wässrig und es gibt einen wirklich schönen Aquarell-Effekt. Hier drücke ich härter und du kannst sehen, was es tut. Wir werden dieses auch duplizieren und es dem Set hinzufügen. Nie mochte es, den Pinsel zu haben, an dem ich am Anfang arbeite , weil es schwer ist, Dinge unter zu fallen. Also werde ich es hier runterschieben, damit ich die Dinge leichter einlassen kann. Aus dem Zeichnungssatz mag ich diese über und Pinsel, um feste Formen zu erstellen. Ich werde es duplizieren und es so lassen, wie es ist und es einfach hier fallen lassen. Sie können Ihre Sets auch freigeben, indem Sie auf den Namen des Ordners tippen. Okay, das sind alle Zweige, die wir benutzen. Wir beginnen, mit dieser Pfefferminze zu skizzieren, wählen Sie einfach die Farbe, die Sie wollen. Es spielt keine Rolle, es ist nur für die Basisskizze, und wir werden unseren Schmetterling heraufziehen, ihn hochziehen und hier platzieren und ihn etwas kleiner machen. Öffne den Schmetterling und mach ihn größer. Moment möchte ich mich hier nur in dieser Hälfte konzentrieren , weil ich nur die Hälfte des Schmetterlings ziehen werde. Ich mache sehr lockere Schläge, ich überdenke es nicht. Was ich mache, ist, auf das Bild zu schauen und nach grundlegenden Formen zu suchen. Diese brechen die Bilder hier auf. Es ist wie ein Dreieck hier, ich bin eine sehr chaotische Skizze und ich zeige normalerweise nicht einmal diesen Teil, aber hier geht es. Sobald Sie eine sehr grundlegende Form wie diese haben, können Sie beginnen, Entscheidungen zu treffen, um Winkel und nicht Teile zu ändern. Ich versuche nicht, eine super anatomisch korrekte Illustration zu erstellen , weil ich möchte, dass dies sehr stilisiert ist. Ich weiß nicht mal, ob das ein Schmetterling oder eine Motte ist. Ich fand es gerade in meinem Garten fliegen und dachte, es wäre hübsch. Das ist also eine Art Grundform. Jetzt für ein paar Markierungen. Ich bin ziemlich liberal mit meiner Markierung Interpretation. Das ist also meine sehr grobe Skizze und jetzt hast du gesehen, wie ich eigentlich im wirklichen Leben skizziere. Jetzt lassen Sie mich Ihnen das super-nützliche verflüssigte Werkzeug vorstellen. Gehen Sie hier zu den Einstellungen und greifen Sie Ihr verflüssigtes Werkzeug und hier können Sie die Größe ändern. Das ist im Grunde das Einzige, was ich je ändere. Ich will nur die Größe richtig machen. Also verschiebe ich nicht die ganze Sache, sondern nur kleine Bereiche meiner Zeichnung. Ich werde diese verwenden, um Dinge zu ändern. Ziehen Sie einfach meinen Bleistift um und ändern Sie ihn, bis ich denke, es sieht gut aus. Dies ist ein super nützliches Werkzeug, da es Ihre Skizze besser aussehen lässt , ohne die Dinge eine Million Mal neu zeichnen zu müssen. Ich habe mein Referenzbild jetzt geschlossen, weil ich mich nicht mehr darauf verlassen möchte. Jetzt folgen Sie einfach meinen Instinkten auf das, was ich denke, das am besten aussieht. Sie könnten dies offensichtlich nicht tun, wenn es eine echte wissenschaftliche Illustration wäre, dann müssten Sie Abendessen genau mit dem, was Sie sehen, aber das ist nicht es, also mag ich die Stille Zeichnungen und ich bekomme, um alle Entscheidungen zu treffen , abhängig auf das, was meine Seele weiter passt. Okay, das gefällt mir viel besser. Also werde ich dieses Werkzeug nochmal drücken und jetzt sind wir da raus. Was ich jetzt tun würde, ist eine neue Ebene zu erstellen und sie unterstützen und die Deckkraft dieser zu reduzieren , indem Sie darauf klicken und auf die n tippen und die Deckkraft reduzieren. Dann geh zurück zu meinem betreuten und ich erstelle eine bessere Skizze. Ich werde nicht einmal die Markierungen zeichnen. Ich werde sie einfach vergessen. Ich kann diese löschen und meine Zeichenhilfe jetzt ausschalten. Wechseln Sie zur Leinwand und deaktivieren Sie meine Zeichenanleitung und jetzt kann ich die Größe ändern. Ich wähle das Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass Uniform ausgewählt ist und mache es einfach kleiner und dann kann ich es bewegen. Okay, jetzt bringe ich meine Blumen hoch. Ich werde nur eine andere Ebene erstellen. Wieder werden wir eine weitere unordentliche Skizze erstellen. Nehmen wir an, hier werden wir etwas Text hinzufügen. Hier können Sie auch Ihre Transparenz reduzieren. Das ist im Grunde, wo ich will, dass Dinge hingehen. Nur weil sehen, in meinem Kopf, ich habe dieses Quadrat und ich will es schön füllen. Das ist es, was ich versuchen werde. Ich möchte einige dieser Blumen hinzufügen. Denken Sie daran, dass das hinter dem Schmetterling sein wird. Ich will hier eine Blume, und vielleicht kommt noch eine hier hoch. Vielleicht ein hier und dann nur Blätter oder kleine Knospen. Hier siehst du eine kleine Knospe da hinten. Vielleicht sind sie hier eine kleine Knospe und vielleicht eine hier. Drehen Sie die Deckkraft auf und zeichnen Sie eine Blume wie diese. Auch hier ist dies eine sehr stilisierte Illustration und ich werde mit sehr einfachen Formen beginnen. Ein Kreis hier für den gelben Teil der Blume. Sehen Sie hier, es ist seltsam. Es ist wie flach. Denken Sie nicht einmal, dass sie Blütenblätter sind oder so, denken Sie einfach an die einfachen Formen und was keinen Sinn macht, wenn Sie zeichnen, ändern Sie es einfach. Sie können die Basis zeichnen, wenn Sie möchten, oder Sie können es einfach als letzten Teil Ihrer Skizze tun. Das Ende ist zu groß, aber Sie können immer wählen, freie Hand wählen, wählen Sie diesen Bereich und wenn ich mich entschließe, es zu bewegen, das ist die coole Sache über digitale Illustration. Lass uns hier einen Kreis machen, und auf das gelbe Ding. Sie können hier auch ein verflüssigtes Werkzeug verwenden. Jetzt möchte ich meine Referenz nicht mehr ansehen. Ich möchte die Stängel und einige Blätter erstellen. Ich möchte auch diesen Raum füllen. In meinem Kopf denke ich, wie sich das Auge des Betrachters durch meine Illustration bewegen wird. Die Hauptelemente machen also eine fließende Linie wie diese und jetzt möchte ich nur ein bisschen Balance hier und hier hinzufügen. Aber ich will Dinge, die geregelt sind und die Person nicht zu sehr ablenken , denn wenn ich es zu beschäftigt mache dann hat das Auge keinen Platz zum Ausruhen und die Illustration wäre zu gesättigt. Ich möchte immer noch, dass mein Schmetterling im Mittelpunkt steht. Ich erfinde nur Blätter. Blätter sind eines meiner Lieblingsdinge in der Welt zu malen. Sehen Sie, was hier passiert ist. Jetzt habe ich diese weite Fläche, die ich wirklich nicht mag. Also werde ich das löschen und darüber nachdenken, so etwas hinzuzufügen, und vielleicht werden die Blütenknospen hier sein, ich denke, ich möchte den Hintergrund wie eine Bleistiftskizze machen. Ja. Also jetzt werde ich es sehr klein betrachten. Zoomen Sie also viel heraus und sehen Sie, ob es funktioniert oder nicht. Ich kann sehen, dass es auf dieser Seite noch schwer ist. Also möchte ich hier nur ein bisschen mehr Dinge hinzufügen, um es auszugleichen. Ich sollte diese Skizze wohl etwas aufräumen. Ich würde es nicht in meinem wirklichen Arbeitsleben tun und Zeit damit verschwenden , weil ich es nicht benutzen werde, aber ich werde es wahrscheinlich ein bisschen um euretwillen aufräumen und ich werde euch in der nächsten Lektion sehen, wo wir mit der Farbblockierung beginnen werden. 8. Color Blocking: In dieser Lektion werden wir anfangen, unsere Illustration zu färben. Ich habe hier meine aufgeräumte Skizze. Ich werde die Hintergrundblumen ausschalten, weil wir uns in den Schmetterling konzentrieren werden. Wenn Sie Ihre Linienarbeit, die farbigen Dinge in verwenden möchten, gibt es zwei Möglichkeiten. Sie können einfach eine Farbe wählen und eine Farbe fallen lassen. Wenn es so überläuft, bewegen Sie den Bleistift nach links oder rechts, um die Menge der Farbe zu ändern, die ausgefüllt wird. Also bewegen Sie es einfach nach links, bis es nur den Flügel füllt. Das ist es, was ich will, also lasse ich los. Aber wenn Sie später etwas bearbeiten möchten, haben Sie Ihre Umrisse und Farben in derselben Ebene. Das wird also zu einem Problem werden. Am besten ist es, dies zu einem Referenz-Layer zu machen. Was dies tut, ist, dass es Procreate anweist, diese Richtlinien als Referenz zu verwenden, als ob ich diese Ebene ausfüllen würde, aber in einer neuen Ebene. Also werde ich eine neue Ebene erstellen und sie nach unten ziehen, und dann kann ich genau dasselbe tun. Aber alles ist in seiner eigenen Schicht. Die Umrisse befinden sich in einer Ebene, und die Farben befinden sich in einer anderen Ebene. Dies gibt mir die Möglichkeit, sie später zu bearbeiten, viel einfacher. Oder es gibt eine andere Möglichkeit, wenn Sie die Umrisse nicht verwenden möchten, können Sie diese einfach als Anleitung verwenden und alles neu zeichnen. Ich werde hier berühren und das auf „Multiplizieren“ setzen und es zu einer geringeren Deckkraft machen, damit es transparent ist. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie darunter ziehen. Ich werde es umbenennen, „Schmetterling“, und ich werde anfangen, dort zu malen. Da ich möchte, dass beide Seiten gleichzeitig gemalt werden, werde ich es berühren und „Zeichen-Assistent“ einschalten. Ich wähle meinen „Oberon Brush“. Ich hoffe, ich spreche das richtig aus, denn ich sage es oft. Bevor ich die Flügel färbe, werde ich meinen Hintergrund setzen. Also werde ich ein Bild einfügen. Hier, Sie, „Hinzufügen“, „Fügen Sie eine Datei.“ Ich werde meine alte Papiertextur verwenden. Ich habe dies in der Klasse Downloads zur Verfügung gestellt. Ich habe es so erstellt, dass Sie es auch verwenden können. Es ist ein bisschen dunkel, also werde ich hier gehen und zu Kurven gehen und damit rumspielen, bis ich etwas finde, das mir gefällt. Ich denke, das ist besser. Berühren Sie es noch einmal, zweimal, und jetzt können wir wirklich anfangen, unseren Schmetterling zu malen. Drehen Sie, „Zeichen-Assistent“, und ich werde es umbenennen in „Hintergrundpapier“. Benennen Sie diesen in Schmetterling um, und schalten Sie die Option „Zeichen-Assistent“ ein. Ich mag es, eine helle Farbe zu wählen. Der Grund, warum ich nicht nur den Umriss zeichnen und dann in einer Farbe fallen, ist, weil, hier können Sie einen deutlichen Unterschied sehen. Das ist solide und das hat ein bisschen eine Textur, deshalb mag ich diesen Pinsel. Wenn Sie für diese feste Füllung gehen, verwenden Sie diese einfach und es ist viel schneller. Körperansicht auf die Textur, müssen Sie es färben. Also werde ich eine weitere Ebene unter dieser einen erstellen, und ich werde diese in „Bottom Wings“ umbenennen. Wieder, ich werde dasselbe tun. Sie können die gleiche Farbe verwenden oder einfach eine andere Lichtfarbe verwenden. Warum fange ich mit hellen Farben an? Es liegt daran, dass Sie wie in Aquarellen von hell bis dunkel beginnen möchten, weil es Farbeübereinanderüberlagern wird übereinander Wenn Sie also mit einem sehr dunklen Boden beginnen, wird es nicht funktionieren. Dann oben auf alles, ziehen Sie das dorthin. Der „Körper“ sorgt dafür, dass er unterstützt wird. Ich werde meinen Pfefferminzpinsel verwenden und eine dunklere Farbe wählen und die Antennen zeichnen. Jetzt haben wir unsere Grundfarben und in der nächsten Lektion lernen wir, wie man diese mit Clipping Masken und Alpha Locks formt. 9. Masken: In dieser Lektion beginnen wir, diese zu schattieren, und wir werden Masken und Alpha-Sperre verwenden. Zuerst werde ich meine Skizze löschen und wir werden anfangen, diese Flügel zu färben. Wenn Sie mit zwei Finger nach rechts streichen, erhalten Sie das Schachbrett auf der Rückseite, das bedeutet Alpha-Sperre. Das bedeutet, dass alles, was ich male, innerhalb dieser Grenze bleibt, aber es in derselben Ebene. Also, dann möchte ich den Hintergrund bearbeiten, es wird sehr schwierig sein. Also werde ich das rückgängig machen und Ihnen einen zerstörungsfreien Weg zeigen. Dies verwendet mehr Ebenen, aber ich werde Ihnen später einen Trick zeigen, damit es nicht wirklich wichtig ist, aber wenn Sie wirklich, wirklich für Ebenen gedrückt sind, würden Sie diese Alpha-Protokoll-Technik verwenden. Gehen Sie einfach weiter und wischen Sie erneut nach rechts, um die Alpha-Sperre zu beseitigen, und wir werden eine neue Ebene darüber erstellen. Wenn Sie hier klicken, können Sie sehen, es gibt Clipping-Maske. Also wieder, alles, was ich male, bleibt innerhalb der Grenzen. Sehen geht an keinen anderen Ort. Aber jetzt ist es in einer anderen Schicht. Wenn ich also die Farbe meiner Flügel im Hintergrund ändern wollte, wäre es super einfach und es würde sich nicht auf die Details auf der äußeren Ebene auswirken. So arbeite ich gerne. Wenn ich denke, dass ich die Dinge später bearbeiten muss. Ich werde die Farbe hier malen, und das wird die Grundfarbe sein. Ich werde zur Grundfarbe gehen, hier berühren und es so einstellen, dass es multipliziert wird. Hierbei handelt es sich um Mischmodi. Also, wenn Sie einfach nach oben ziehen, werden Sie sehen, dass die Instanz, die sie erstellen. Hier werden wir Multiplikator verwenden. Unsere Schmetterlingsflügel sind die Multiplikation gesetzt, aber unsere oberste Schicht ist auf normal eingestellt. Ich benutze zuerst die Wäsche, lassen Sie uns unsere Referenzschicht aufheben. Hier ist es also dunkler und heller, und dann hat es hier dunklere Umrisse. Also werde ich einfach sehr frei mit meiner Färbung sein. Ich werde zuerst etwas Gelb hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass meine Transparenz nicht zu hoch ist, weil Aquarelle sehr transparent sind. Ich werde nur klopfen, und ich werde dunkler mit einem roten hier. Vielleicht schnappen Sie sich ein Braun. Sehen Sie, ich klopfe hier nicht einmal, denn wenn ich dort tippe, dann ist die Mitte meines Pinsels da, sie können es kleiner machen und ich tippe hier raus. Also beginnen diese Kanten zu verbrennen. Manchmal ziehe ich es, manchmal tippe ich an einigen Stellen, um diese dunkler zu machen. Ich will mit dem Süßigkeitenpinsel und vielleicht etwas Orange reingehen. Dies erzeugt einen völlig anderen Effekt. Ich mag es, Kugeln zu mischen. Ich hebe nicht und wenn ich anhebe, kann ich Punkte in strukturierten Bereichen machen. Ich mag es, zwischen den Farben hin und her zu gehen , denn das ist wie eine wirklich schöne Sache über Aquarelle. Wenn ich eine sehr helle Farbe wählen und hier heller werden wollte, wird es nicht funktionieren. Es würde nur anfangen, wie die Farben zu bewegen, die dort sind herum. Also werde ich einen neuen Pinsel erstellen. Ich werde eine Süßigkeit duplizieren, die durch sie geht. Hier in der Polardynamik werde ich die Leichtigkeit auf 41 bringen. Ich werde hierher gehen und diese umbenennen. Kann leicht sein, drücken Sie fertig, und jetzt wird es tatsächlich durch aufgehellte Bereiche funktionieren. Ich kann es weniger transparent machen. Sehen Sie, es wird Bereiche aufhellen, und dann gehe ich zurück mit diesem. Ich spiele nur herum, ich habe nichts vor der Hand geplant. Ich denke, das sieht gut aus, und das ist es, was passiert ist. Ich hatte keinen Referenz-Layer für meine Farbebene aktiviert. Wenn Ihnen das passiert, gehen Sie einfach voran und wählen Sie dies aus, suchen Sie mit drei Finger nach unten. Kopieren und Einfügen. Geh hierher, um es auf die andere Seite zu stellen. Bewegen Sie es auf die andere Seite und heizen Sie hier. Ich werde diese Ebene auswählen und Ausschneidemaske auswählen. Denn auf diese Weise kann ich hier auswählen und verschieben und es perfekt positionieren, wo ich will. Jetzt kann ich diese beiden verschmelzen. Jetzt werden wir den Rest malen, aber wir haben hier einige überlappende Bereiche. Ich möchte das beheben, bevor ich mit dem Malen anfange. Ich werde die Schmetterlingsflügel auswählen, und das wählt diese aus. Also, wenn ich jetzt in meine unteren Flügel gehe und ich lösche, werde ich nur den Bereich löschen, der sich überlappt, und ich drücke dort, um die Auswahl zu deaktivieren. Wenn Sie den Körper so einstellen, dass er multipliziert, sehen Sie, dass es auch Bereiche gibt, die sich für beide Flügel überlappen. Also werde ich sie auswählen, und dann durch die oberen Flügel gehen und diesen Bereich löschen, und das gleiche mit den unteren Flügeln. Jetzt überlappt sich nichts. Ich werde meine unteren Flügel zu multiplizieren, erstellen Sie eine Ebene oben, Clipping-Maske. Auf diesen werde ich sicherstellen, dass der Zeichen-Assistent aktiviert ist, und jetzt kann ich anfangen zu malen. Also möchte ich, dass diese Flügel ein bisschen rot sind, und ich möchte, dass dieser Bereich viel dunkler ist, so dass Sie wie ein Schatten zwischen den Flügeln sehen können, und hier werde ich die Größe des Pinsels reduzieren und nicht eine dunklere Farbe, weil das ist, was traditionelle Aquarelle tun, sie verlassen manchmal eine Kante, so dass dies macht es realistischer. Ich mag eine Kante. So, jetzt der Körper, wieder erstellen Sie eine Ebene oben setzen Sie die Zuschneidemaske, stellen Sie die Zeichnung und hörte auf und beginnen Färbung. Es ist ziemlich dunkel in der Mitte oder an der Seite. Also füge ich ein bisschen gelb und dann etwas dunkelrot in der Mitte. Okay, das ist großartig. Jetzt haben wir unseren Schmetterling gemalt, und in der nächsten Lektion werden wir einige Details hinzufügen. 10. DETAILS: In dieser Lektion werden wir Details zu unserem Schmetterling hinzufügen, weil Details sind, was Dinge zum Leben erwecken und das ist mein Lieblingsteil. Ich werde das nur sehr groß machen, weil wir uns auf diesen Flügel konzentrieren werden. Gehe von meinen Layern und erstelle eine neue auf meinem Schmetterlingsflügel. Ich werde das nochmals einstellen, die Schnittmaske und den Zeichnungsassistent. Ich wähle Candy aus und füge meine Details hinzu. Man kann hier wirklich kreativ werden, man muss dem Bild nicht folgen. Ich werde es nur als grundlegende Anleitung verwenden, ich versuche nicht wirklich, es genau dasselbe zu kopieren. Dann werde ich meinen Pfefferminzpinsel verwenden, um kleinere Details zu erstellen und ich kann einige weitere Details hinzufügen. Ich mag das, weil es aussieht wie Farbstift mit Aquarellen, die ich absolut liebe, aber Sie können die Details erstellen, wie Sie wollen. An diesem Punkt folge ich der Referenz nicht viel, aber Sie können ihm so viel folgen, wie Sie wollen. Es ist Ihr Stil, Ihre Illustration, also tun Sie einfach, was Sie glücklich und experimentell/ macht. Versuchen Sie, es super realistisch zu machen, machen Sie es sehr stilisiert, machen Sie es kindisch, sehen Sie, was Sie am besten mögen. Sehen Sie, es hat diese kleinen weißen Dinge gibt, ich denke, sie sind cool, also werde ich sie dort hinzufügen. Unsere Farben sind nicht genau so, wie sie hier sind, wie sehen, das ist nicht sehr weiß und hier sieht es nicht weiß aus, weil es multipliziert ist. Ich habe gerade meine Grenze für die Ebenen erreicht, so was ich jetzt tun ist, gehen Sie in Galerie, Wischen nach links, Duplicate und jetzt habe ich Schmetterling, Ich nenne diesen Schmetterling 2. Ich gehe da rein. Jetzt werde ich diesen Teil zusammenführen und übrigens habe ich jetzt mehr Ebenen, aber wenn ich hier jemals wieder in diese Ebene gehen möchte, habe ich immer noch alle meine Ebenen intakt. Was ich normalerweise mache, ist, einfach all diese Dateien zu nehmen und sie in eine Datei in Photoshop zu legen , damit ich alles zusammen habe. Ich werde den Rest der Sache überspringen, aber es ist im Grunde der gleiche Prozess. Ich mag gerade diese coole Symmetrisch schafft diese coole Texturen, ohne darüber nachzudenken. Wir sind fertig. Ich bin super glücklich darüber, wie mein Schmetterling geworden ist, ich hoffe, du bist auch glücklich. Wenn Sie dies nicht tun, versuchen Sie es einfach weiter, die coole Sache daran ist, dass Sie es einfach löschen oder duplizieren und es erneut versuchen können. In der nächsten Lektion werden wir nur unsere Hintergründe-Skizzen erstellen. 11. Hintergrundskizze: In dieser Lektion erstellen wir die Hintergrundskizze. Ich werde nach rechts gleiten. In all meinen Ebenen, aus denen der Schmetterling und klicken Sie auf „Gruppe“, und dann werde ich diese Gruppe Schmetterling umbenennen. Da ich nicht viel mehr Ebenen habe, gehe ich in die Galerie, wische nach links, dupliziere und öffne das. Ich werde diese Schichten abflachen. Das bedeutet, dass mein Schmetterling jetzt alles in einer Schicht ist. Ich schiebe meine Skizze hierher. Jetzt möchte ich einen Layer über diesem Hintergrund unter meiner Skizze erstellen. Ich werde meine Skizze vermehren, die Deckkraft reduzieren und ich werde hier zeichnen. Diese wird als Skizze bezeichnet werden. Ich werde meinen Pfefferminzpinsel verwenden, weil es wie ein Bleistift ist und ich diese Textur mochte, aber fühle mich frei, alles zu verwenden, was du magst. Ich werde dieses Braun benutzen, und ich könnte es später ändern. Ich werde nur anfangen, die Hintergrund-Illustrationen nach meiner Skizze zu erstellen. Ich möchte den Hintergrund zum Detail, aber ich möchte, dass es sehr handgezeichnet aussieht. Sie können die Referenz bei Bedarf öffnen. Nur nicht in der Regel schauen auf Referenz viel, so macht mich Sorgen über das, was ich male auf diese Weise macht es viel mehr Spaß für mich und ich kann meinen eigenen Stern erstellen. Ich folge meiner Skizze nicht genau, das tue ich selten. Es spielt keine Rolle, dass ich über meinen Schmetterling gehe, weil wir diesen Bereich später löschen werden. Ich werde das nur weiter machen und ich werde es beschleunigen, weil ich im Grunde nur nachvollziehen und hier zeichnen werde , also bekommst du die Idee. Ich werde es ein bisschen dicker und dunkler für diese Details hier machen. Nicht zu viel darüber nachzudenken, ich fühle mich einfach in dem Raum auf eine Weise, die organisch wirkt. Jetzt kann ich mit dem Radiergummi reingehen und der Radiergummi ist diese Überlappung. Wenn Sie hier einen Text mit einem Textwerkzeug hinzufügen möchten. Sie gehen hier und fügen Text hinzu, und Sie wählen Ihre Schriftart hier, oder Sie können die Schriftart importieren, wenn sie nicht da ist und die Größe, und dann können Sie hier schreiben. Dann kannst du es einfach damit bewegen. Machen Sie es größer oder kleiner, und da haben Sie es oder Sie können es einfach schreiben. Um es mehr wie eine botanische Illustration aussehen so werde ich eine andere Ebene dafür erstellen. Nun, ich werde einige wissenschaftliche Informationen aufschreiben, die ich Google, die wirklich nicht wissenschaftlich korrekt ist. Ich werde meine Skizze verstecken, und ich werde das organisieren. Stellen Sie sicher, dass die freie Hand ausgewählt ist. Sie können diese Linie hier unten verwenden, um sicherzustellen die Dinge gerade sind, also jetzt, wo sie gerade ist, bewegen Sie sie einfach nach oben. Nun, wieder, wählen Sie das, greifen Sie es, bringen Sie es hierher, machen Sie es gerade und zentrieren Sie es dort mit der Linie und schließlich dieser. Dann möchte ich das ganze Ding runterziehen. Der Spot hier ist irgendwie krumm, also werde ich einfach das Teil auswählen, es ein wenig drehen und dann D sieht wirklich krumm aus. Ich wähle, dass drehen Sie es ein wenig und das sieht besser aus. Sie können auch einen Rahmen erstellen. Wenn du eine Linie machst und hältst , wird diese Linie gerade sein. Wenn Sie dann Ihren Finger nach unten legen, rastet er in einen Winkel ein. Das werde ich auch hier oben machen. Wir wollen das kleiner machen, also schnappt es hier, transformiert es. Dies ist, um Ihnen zu zeigen, dass Sie alles, was Sie tun, transformieren können, das ist das coole Ding an Digital. keine Angst, Fehler zu machen. Ich mag wirklich, wie das aussieht, aber ich mag es nicht, dass es über meine Blumen geht. Ich werde wahrscheinlich nur löschen, diesen Teil und lassen Sie einfach die Zeilen dort. Das ist besser, ich werde diese Texte umbenennen. Das einzige, was ich jetzt tun werde, ist, meine Skizzenebene zu löschen, die hässliche Skizzenebene , nicht die gute, und dann werde ich eine weitere Ebene auf meiner Skizze erstellen, und ich werde Details zu den Blumen hinzufügen. Ich gehe im Grunde nur herum und füge Details hinzu. Sie können ändern, wenn Sie möchten, mit Ihrem Bleistift auf der Seite. Ich werde nur zum Zeitraffer gehen, weil es nur herumgeht und kleine Details erstellt. In der nächsten Lektion werden wir einen letzten Schliff hinzufügen, nämlich unsere Wasserfarben-Textur und das war's. 12. Abschließende Details und Schlussbemerkungen: In dieser Lektion werden wir nur noch ein paar letzten Schliff hinzufügen und uns verabschieden. Ich habe meine Hintergrundillustration beendet. Was ich jetzt tun werde, ist nur ein paar Dinge hinzuzufügen, so dass es mehr wie ein Aquarell aussieht. Ich gehe an die Spitze meines Stapels. Ich werde einen Pinsel auswählen, den ich dem Downloadbereich der Klasse hinzufügen werde. Ist das Crunchy Papier SB? Es ist ein Pinsel, der Procreate Körner verwendet, um verschiedene Arten von Papier zu erstellen. Was Sie tun können, ist es zu duplizieren und gehen Sie hinein und gehen Sie zu Grain. Hier können Sie Bearbeiten, Importieren und zur Quellbibliothek gehen. Dies ist procreate source library, und es hat eine Reihe von Texturen, die wirklich gut als Hintergrundpapiere funktionieren. Pastellpapier, Skizzenpapier, Holzkohle. Hier gibt es noch mehr Papiere, wie nasses Papier, Recycled, Munch. Sie können jede von denen einstellen. Lassen Sie uns diese Distressed Canvas zum Beispiel wählen. Gehen Sie einfach auf die, Über diesen Pinsel, benennen Sie es so, dass Sie wissen, was es ist. Sie haben alle diese Texturen, die Sie mit nur einem Pinsel auf Ihre Illustrationen auftragen können. Für diesen werden wir ein Crunchy Papier SB verwenden , das ich in die Klasse Downloads einschließe. Auf dieser obersten Ebene werde ich diese gelben auswählen. Versuchen Sie, helle Farben zu verwenden, die zu Ihren Illustrationen passen. Ich benutze immer gerne Gelbe, weil es einen [unhörbaren] gibt. Ich wähle den Pinsel aus. Stellen Sie sicher, dass die Deckkraft auf Maximum und die Größe eingestellt ist. Ich werde anfangen, damit zu malen, und ich hebe meinen Finger nicht. Dort habe ich die ganze Leinwand mit dieser Textur gefüllt. Was ich mache, ist diesen Mischmodus zu verwenden, um es realistischer aussehen zu lassen. Ich werde Screen hier verwenden. Manchmal arbeiten Linear Burn, Color Burn, Multiply wirklich gut. Willst du Screen verwenden, weil das, was ich hier habe, sehr dunkel ist. Ich wollte das Korn oben zeigen. Ich werde die Deckkraft ein wenig reduzieren. Ich denke, das reicht. Siehst du es dort? Es ist subtil. Ich möchte, dass es im Hintergrund weniger subtil ist. Was ich tun werde, ist nur diese Ebene zu duplizieren. Ich werde es unter meinem Schmetterling runterbringen. Lass es uns größer machen, damit du sehen kannst, was ich tue. Ich werde hier berühren und die Deckkraft ein wenig ändern , so dass es ein bisschen mehr im Hintergrund zeigt. Benennen Sie meine Ebenen um. Das ist es. Jetzt ist unsere Illustration fertig. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Ich hoffe, du wirst viel gelernt. Wir sahen uns Prokrete, Kalorien, den Farbbecher an, wie man Farbpaletten erstellt. Wir lernten, wie man dieses Symmetrie-Werkzeug benutzt und unsere Leinwand vorbereitet , lernten etwas über CMYK- und RGB-Farben, und wir lernten, wie man Procreate, Wasserpinsel und wie man den Overlay-Modus benutzt. Ich hoffe, dies gibt Ihnen die Werkzeuge, um Ihre eigenen Illustrationen zu erstellen und Sie werden sich wohl fühlen mit Fortpflanzung jetzt auf alles, was es zu bieten hat. Du kannst mir folgen und mich auf Instagram @SANDRABOWERSART kennzeichnen. 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