Digitale Aquarelle in Procreate - Orchideen

1. Intro: Wussten Sie, dass Kolumbien die größte Anzahl an Orchideen der Welt hat? die größte Anzahl an Orchideen der Ich bin Kolumbianer und ich bin besessen von Orchideen. Und in diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie man eine mit digitalen Wasserfarben malt Unangemessen. Folgen Sie mir, während Sie meine Techniken zum Malen digitaler Wasserfarben auf Ihrem iPad lernen meine Techniken zum Malen digitaler Wasserfarben auf Ihrem iPad Ich bin Santa Mejia und freiberuflicher Illustrator und Und ich lizenziere meine Kunstfirmen auf der ganzen Welt, um ihre Produkte anzubieten Die Illustrationen, die ich in Procreate erstellt habe , wurden für Produktfonds verwendet Und ich möchte Ihnen zeigen, wie ich sie erstelle. Ich werde Ihnen beibringen , wie Sie die Wirkung von Kontrollwasserfarben nutzen können. Also so etwas wie Nass-auf-Trocken-Malen im Gegensatz zu lockeren und fließenden Wasserfarben. Ich habe das spezielle Pinselset beigefügt , das ich entwickelt habe, um diesen Effekt zu erzielen. Ich führe Sie durch jeden Schritt , von der Einrichtung Ihrer Leinwand Installation Ihrer Pinsel auf der Farbpalette bis hin zur Verwendung von Referenzbildern, deren Anpassung an Ihren Stil und den gesamten Malprozess. das Basteln der zarten Blütenblätter mit dem Hinzufügen von Details und Texturen und dem letzten Schliff verwandeln Sie Ihr iPad in eine Leinwand blühender Schönheit Mit den mitgelieferten Ressourcen können Sie sofort und in Ihrem eigenen Tempo mit dem Kreieren beginnen sofort und in Ihrem eigenen Tempo mit dem Kreieren ob du ein Assistenzkünstler bist oder gerade erst anfängst, dieser Kurs ist der Einstieg in die Erstellung digitaler Aquarelle , die die Essenz echter Wasserfarben ausstrahlen, die Essenz echter ohne das Durcheinander und den Kauf von Tonnen von Pastetentuben Melden Sie sich jetzt an und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. 2. Kursprojekt: Wählen Sie für das Klassenprojekt mithilfe digitaler Techniken eine Blume oder Pflanze und einen Droiden Du kannst auch üben, indem dieselbe Blume malst wie ich Wenn du dann die Fähigkeiten hast, male deine eigene Blume. Dieser Kurs beinhaltet meinen Aquarellpinsel, festgelegte Farbpalette sowie eine Skizze und ein Referenzbild. Um die Ressourcen herunterzuladen, stellen Sie sicher, dass Sie über einen Internetbrowser und nicht über die App angemeldet sind einen Internetbrowser und nicht über die App Gehen Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen und laden Sie sie auf Ihr iPad herunter, damit sie leicht zugänglich sind. Wenn wir anfangen, die Lektionen durchzugehen, denken Sie daran, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu veröffentlichen Wenn Sie Fragen haben, posten Sie sie auf der Registerkarte „ Diskussion“. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über, um zu erfahren, wie Sie Ihre Pinsel und Farbpaletten installieren und Ihre Leinwand einrichten 3. Leinwand-Setup: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Leinwand einrichten, die Pinsel und die Farbpalette installieren. Lassen Sie uns Procreate öffnen und ich werde eine neue Leinwand erstellen Sie können eine neue Leinwand erstellen, indem Sie dieses Pluszeichen hier Procreate hat hier einige voreingestellte Größen. Es beginnt mit dem Speichern der von Ihnen erstellten Größen. Ich arbeite immer entweder im Format 11 x 15 Zoll, wenn ich eine Punktillustration erstelle, eine Illustration, die für eine Bewertungskarte verwendet werden könnte , oder etwas Ähnliches, das vertikal ist Wenn ich quadratische Illustrationen oder Illustrationen für Muster erstelle , arbeite ich immer mit 12:12 Zoll Ich habe die Voreinstellungen hier gespeichert. Ich muss sie nur antippen und sie werden diese neue Datei erstellen Aber wenn Sie diese noch nicht bereit haben, klicken Sie einfach auf das Pluszeichen. Und hier kannst du deine eigenen Presets erstellen. Ich tippe dort auf hier, du kannst deinem Preset einen Namen geben Es könnte zum Beispiel wie eine vertikale Karte sein. Hier können Sie die Größe entweder in Pixeln, Zoll, Zentimetern oder Millimetern wählen . Ich arbeite gerne in Pixeln und Zoll. Nehmen wir an, es wird 11 mal 15 sein. Ich arbeite immer mit 300 DPI. Du kannst das also ausdrucken, wenn du willst. Dies ist die Mindestauflösung, die Sie wenn Sie das drucken möchten, und das zeigt mir die Anzahl der Ebenen, die ich habe. Dies hängt davon ab, welches iPad Sie hier haben. Sie können Ihre Farbprofile festlegen. Ich arbeite immer in RGB an diesem. Sie können CMYK wählen, wenn Sie möchten, oder wenn Sie ein bestimmtes Farbprofil haben , können Sie es hier importieren. Mir persönlich gefällt nicht, wie CMYK in Procreate aussieht. Ich arbeite immer in diesem Bereich hier kannst du deine Time-Lab-Einstellungen ändern Das ist das Video, das von deinem gesamten Prozess aufgenommen wird von deinem gesamten Prozess aufgenommen Hier können Sie die Eigenschaften Ihrer Leinwand ändern, wenn Sie immer mit einer anderen Hintergrundfarbe beginnen möchten. Oder wenn Sie möchten, dass Ihr Hintergrund ausgeblendet wird und wie bei einem transparenten Hintergrund funktioniert. Aber ich berühre nichts davon, ich klicke einfach auf Erstellen. Dann haben wir unsere neue Leinwand. Ich werde es so drehen, weil wir an einer horizontalen Abbildung arbeiten werden. Ich werde dir zeigen, wie du deine Pinsel und deine Farbpalette importierst. Ich habe sie heruntergeladen und in meinen Dateien auf meinem iPad gespeichert. Ich habe sie hier. Das sind die Farbfelder und das ist das Pinselset. Sie müssen nur darauf tippen und auf Öffnen klicken, und es wird automatisch in Procreate importiert Wenn Sie zu Ihren Farbpaletten gehen, werden Sie sehen, dass sie hier unten hinzugefügt wurden. Hier ist es Wenn Sie hier tippen und es als Standard festlegen, wird dies die Palette sein, die hier angezeigt wird , wenn Sie auf diese verschiedenen Arten von Farbpaletten tippen Gehen wir jetzt zurück und machen dasselbe mit den Pinseln. Tippen Sie darauf und klicken Sie auf Öffnen. Dann werden sie in Ihre Pinselsets importiert . Sie befinden sich möglicherweise ganz unten in Ihrem Stapel oder sie befinden sich möglicherweise hier oben. Hier ist sie. Hier siehst du deine Pinsel. Mit diesen beiden Pinseln können Sie Ihrer Leinwand Aquarell-Papiertexturen hinzufügen Ihrer Leinwand Aquarell-Papiertexturen hinzufügen Ich werde dir im Unterricht zeigen , wie das geht. Lassen Sie mich Ihnen vorerst nur zeigen, wie sie funktionieren. Das ist ein sehr transparenter Pinsel. Du wirst nicht wirklich sehen, was passiert, aber du wirst sehen, es wird eine Textur erzeugen. Wenn du am Ende hier tippst und zum linearen Brennen übergehst, wird es sich in der Grafik darunter festsetzen Wenn ich eine Ebene erstelle und sie darunter bringe und dann dort male, wirst du sehen, dass die Wasserfarben-Textur anfängt zu erscheinen Ich weiß nicht, ob du es im Video sehen kannst, aber wenn du viel schwimmst, kannst du es dort auch sehen. Lass uns vielleicht eine beliebige Farbe wählen. Lasst uns diesen wählen. Ich werde dir zeigen, was die Pinsel können. Dieser dient dazu, feste Formen zu erzeugen. Ich erstelle damit gerne meine Basisschichten. Dann haben wir den Detailpinsel. Dieser erzeugt die nassen Kanten , die aussehen, wenn Sie mit Wasserfarben malen. Wenn Sie dann auf etwas malen, wird es nur dunkler, als ob Sie mit verschiedenen Schichten echter Wasserfarben malen würden . Dann haben wir dieses eine ultimative, raue Gefühl, das ich absolut liebe. Es erzeugt eine raue Kante. Wenn Sie leicht drücken, fängt es an, als ob Sie Wasser hinzufügen Dieser ist sehr ähnlich, nur dass er eine glatte Kante hat Siehst du, das ist eine raue Kante und das ist eher eine glatte Kante als das Hinzufügen von Wasser. Und es ist gewohnt, Farben zu verarschen oder unscharfe Kanten zu mögen. Jetzt ist dieser eher ein Stempelpinsel . Wenn du damit malst , wird es nicht auftauchen. Es stempelt einfach. Es erzeugt diese Körnung. Wenn Sie mehrmals darauf tippen, werden Bereiche dunkler Ich verwende diese sehr gerne, um Schatten zu erzeugen. Jetzt haben wir wieder den Pinsel mit den nassen Kanten. Ich drücke jetzt am Ende leicht, sehe aber, dass es, wie der Name schon sagt, einige nasse Kanten erzeugt Dann haben wir eine sanfte Wäsche. Das hier, lass mich es größer machen. Dieser sorgt nur für eine sanfte Waschung des Hintergrunds. Oder wenn Sie einem Bereich mehr Kontrast verleihen möchten, können Sie ihn einfach überlagern Es gibt eine supercoole Wasserfarbe die, wenn Sie stärker drücken, eine Textur erzeugt und wenn Sie weicher drücken , Wasser hinzufügen Sie verhalten sich meistens alle gleich. Aber dieser geht wirklich wie unser Trockenpinsel, wenn man kräftig draufdrückt. Dann haben wir den Alkohol , der besser mit Weiß funktioniert. Es simuliert das Hinzufügen von Alkohol zu einem Aquarell. Dann haben wir die Spritzer, die wie kleine Spritzer sind Sie können die Größe ändern, die sind größer. Und dann haben wir die winzigen Spritzer, das sind wirklich winzige , die eher auf ein bestimmtes Gebiet beschränkt sind Ich werde dir im weiteren Verlauf zeigen, wie man diese Pinsel benutzt. Ich benutze sie nicht alle, ich möchte nur, dass du Abwechslung hast und auswählst, was dir besser passt. Sie können auch jeden Pinsel verwenden, den Sie bevorzugen. Es müssen nicht diese sein. Die beinhalten eine Lizenz für kommerzielle Nutzung. Sie können jedes Kunstwerk verkaufen, das Sie mit ihnen erstellen. Verkaufe das Pinselset einfach nicht so weiter, wie es ist. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, warum ich es liebe, digitale Aquarelle in Procreate zu erstellen 4. Warum man Aquarelle in Procreate malen kann: Zum Kotzen. Ich liebe es, Wasserfarben in Procreate zu kreieren, und du wirst es wahrscheinlich auch tun Ich liebe die Effekte, die normales Aquarell erzeugt, wenn es nicht mit dem Papier passt. Dank der leistungsstarken Procreate-App und der verfügbaren Pinsel können Sie das jetzt auf dem iPad Two tun Es wird niemals zu 100% dasselbe sein, aber Sie können etwas sehr Ähnliches bekommen Ich möchte Ihnen jetzt sagen, dass mein Weg nicht der einzige Weg ist, dies zu tun, dass dieser Stil meinem normalen Stil sehr ähnelt , wenn ich echte Aquarellbilder mache, bei denen ich möchte, dass alles sehr kontrolliert ist und ich keine losen Wasserfarben oder riesige Blüten verwende, falls das der Stil ist, den Sie kreieren echte Aquarellbilder mache, bei denen ich möchte, dass alles sehr kontrolliert ist und ich keine losen Wasserfarben oder riesige Blüten verwende , möchten Es gibt Unmengen von Pinseln auf dem Markt, die diesem Stil ähneln können Sie können meinem Kurs folgen und diese Pinsel auch verwenden , um etwas völlig anderes zu bekommen. Aber die Techniken werden sehr ähnlich sein. Es ist sehr wichtig, dass du nicht einfach blindlings einem Lehrer oder einem anderen Künstlerstil folgst Es ist sehr wichtig , dass du die Techniken lernst und dann schaust, was dich glücklich macht, was dir Freude und was für dich ganz natürlich ist Nur so wird sich dein Stil weiterentwickeln. Deine Kunst soll ein freudiger Prozess sein , und so wirst du an diesen Punkt kommen Immer Spaß haben und nicht sehr erfunden sein. Ich denke, dass deine Kunst auf eine bestimmte Art aussehen muss oder wie die von jemand anderem Allerdings hat die Verwendung von Procreate mehrere Vorteile gegenüber herkömmlichen Wasserfarben Der erste Grund ist, dass Sie keine Materialien kaufen müssen Keine Farben, keine Pinsel, kein Papier, nichts. Sie haben alles, was Sie brauchen, auf Ihrem iPad. Die zweite ist kein Chaos, ich weiß nicht, wie Wasserfarben nicht so chaotisch sind wie andere Maltechniken, aber man muss immer noch das Wasser und die Servietten und Pinsel und das Papier herausnehmen Pinsel und Manchmal möchte man das alles nicht mit sich herumtragen. Das iPad ist großartig, du wirfst es einfach in deine Tasche und malst überall hin. Das Wichtigste für mich ist, dass Sie nicht stundenlang Symbole aufräumen Textur des Aquarellpapiers nach dem Scannen löschen müssen Für mich ist das sehr zeitaufwändig, und das Erstellen der Wasserfarben auf dem iPad macht diesen Schritt einfach komplett überflüssig Und am Ende erhalten Sie Symbole mit transparentem Hintergrund, die Sie auf verschiedene Arten verwenden können Für mich ist das der größte, größte Vorteil, weil es meine Arbeit so viel schneller macht. Jetzt, wo du weißt, warum das so toll ist, lass uns anfangen, mit Referenzbildern zu arbeiten. 5. Referenzbilder: In dieser Lektion werden wir über Referenzbilder und die Arbeit mit ihnen sprechen . In procreate liegt es an Ihnen, Referenzbilder zu verwenden. Manche Leute benutzen sie gerne, manche nicht. Ich male nicht gern, wenn ich mir ein Referenzbild ansehe. Ich bevorzuge es, sie nur als Studie zu verwenden , wenn ich versuche herauszufinden wie die Formen eines Objekts funktionieren oder wie eine Blume im wirklichen Leben aussieht. Und dann skizziere ich, nur um es herauszufinden, aber dann sehe ich es mir nicht gerne an. Wenn du wissenschaftliche Illustrationen oder so etwas machst, muss das sehr genau sein, dann musst du die ganze Zeit auf ein Referenzbild schauen , damit es auch wirklich so aussieht Was auch immer Sie bevorzugen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Urheberrecht an dem von Ihnen verwendeten Bild besitzen oder dass Sie das Recht haben, es zu verwenden, da das Urheberrecht an den Fotos immer beim Fotografen liegt. Ich habe dieses Foto gemacht. Ich gebe dir die Rechte, es zu benutzen, wie du willst. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Referenzbilder oder Skizzen in procreate zu verwenden Referenzbilder oder Skizzen . Lass es mich dir zeigen Es gibt eine Möglichkeit, wie wir das Foto hinzufügen und dann haben Sie es auf Ihrer Leinwand. Und du kannst es modifizieren, neu streichen, es nachzeichnen, die Größe ändern, alles Wenn Sie es so platzieren und anfangen, es zu übermalen, Video sehen Sie nach dem Abspielen Ihres Zeitraffer-Videos das Referenzbild im Wenn Sie nicht möchten, dass andere das Bild sehen, gehen Sie einfach zu Aktionen hinzufügen wenn Sie ein Foto einfügen möchten anstatt einfach links darauf zu tippen und ein privates Foto einzufügen Wenn du dann dein Foto auswählst, platziere es und füge Ebenen hinzu und du fängst an, darauf zu zeichnen Wenn du dir dein Timelobs-Video ansiehst, wirst du das Referenzbild nicht sehen Niemand wird es sehen können. Sie können dies auch tun , indem Sie zum Aktionsbereich wechseln. Und in Canvas wählen Sie Referenz. Dann siehst du deine Leinwand oder ein Bild. Und hier importierst du ein Bild. Nehmen wir an, wir werden dieses importieren. Du kannst es löschen. Importiere ein neues. Sagen wir diesen. So wirst du es hier haben. Du kannst darin schwimmen und es bewegen, oder du kannst es einfach so lassen, wie es ist. Auf diese Weise hast du es hier an der Seite. Wenn du hier super zusammengefasst bist, wird das Bild immer noch als Referenz da sein Wenn du das Menü sehen möchtest, tippe einfach darauf und dann wird es wieder Es ist sehr nützlich, Ihre Leinwand auf diese Weise zu sehen , denn wenn ich hier arbeite, werden Sie sehen können, was Sie auf diese Weise tun. Man verliert sich nicht in den Details und sieht , wie das gesamte Bild aussehen wird. Ich werde dir zeigen, wie ich ein Tool namens Liquefy verwende , und es ist hier unter Anpassungen. Hier ist es Für mich ist es großartig, Änderungen an Illustrationen oder Basisbildern vorzunehmen. Hier haben Sie dieses Menü, in dem steht , was das Liquefy-Tool tun wird, was bedeutet, dass es Dinge verschiebt Siehst du, wie es es antreibt, während ich darauf zeichne. Und hier kannst du die Größe ändern. Jetzt wird es noch mehr Zeug schieben, oder es wird sehr wenig drücken, wirbeln, wir fangen einfach an, Dinge nach rechts zu drehen und dann nach links zu drehen, werden sie nach links drehen, ziemlich offensichtliche Tonhöhe Wir werden die Dinge kleiner machen und dann expandieren, bewirkt das Gegenteil und es wird die Dinge größer machen, wie Gegenteil und es wird die Dinge größer machen, wie ein Fischauge für Kristalle. Machen wir es größer, damit Sie tatsächlich sehen können , was hier passiert. Es kristallisiert das Bild heraus. Ich mag diesen Effekt nicht. Ich weiß nicht, wofür Sie es verwenden würden, aber vielleicht gibt es etwas Pelz oder etwas anderes, wofür es verwendet werden kann. Die Kantenkante wirkt wie eine flache Seite der Dinge. Mit „Rekonstruieren“ werden die Effekte wiederhergestellt, die Sie angewendet haben. Sie können einen Reset durchführen, aber dadurch wird alles zurückgesetzt. Aber rekonstruieren wird nur Dinge reparieren, die unter deinem Stift sind , anpassen Sie können die Stärke und den Einfluss der Effekte auf Ihr Bild ändern den Einfluss der Effekte auf Ihr Bild Hier änderst du die Größe, wie ich dir schon gezeigt habe, den Druck. Lass uns sagen, wenn du mehr Druck hast, es beschleunigt die Verzerrung, die etwas haben kann. Verzerrung ist das Ausmaß der Verzerrung, die etwas haben kann Das ist mehr Verzerrung und das ist weniger Verzerrung. Siehst du, die Bilder bewegen sich zwar, aber sie verlieren ihre Form nicht so stark an Schwung. Momentum ist schwer nachzuweisen. Aber sieh dir an, wenn ich am Ende aufhöre, mich zu bewegen, dehnt es sich ein bisschen mehr aus. Ich fasse wirklich nicht so viel an und spiele einfach mit der Größe, dem Druck und den verschiedenen Optionen. Lassen Sie uns das alles zurücksetzen. Ich werde dieses Bild ändern, es passt besser zu meinem Stil. Als ich zum Beispiel anfing, diese Blume zu kneifen, fand ich sie so süß. Da ich klein bin, werde ich sie etwas verkleinern und anfangen, sie ein bisschen einzukneifen fand ich sie so süß. Da ich klein bin, werde ich sie etwas verkleinern und anfangen, sie ein bisschen einzukneifen. Das gefällt mir besser Ich werde die Größe etwas erhöhen, damit ich diese stark reduzieren kann. Ja, ich möchte diese Typen auch ein bisschen kleiner machen. Ich werde sie jetzt kneifen. Ich will sie reindrängen, weil ich nicht so lange hier sein will. Ich werde es richtig groß machen, damit ich hier richtig reindrücken kann. Ich möchte diese Blume nicht beeinträchtigen. Ich werde die Größe jetzt reduzieren. Jetzt will ich die ganze Sache ein bisschen verschieben. Ich möchte die Blumen ein bisschen modifizieren. Auf diese Weise können Sie Basisbilder erstellen, die Ihnen entsprechen und besser zu Ihrem Stil passen. Wenn Sie damit zufrieden sind, hören Sie hier einfach zweimal auf und schon ist alles fertig. Jetzt mache ich es ein bisschen größer und jetzt können wir mit dem Malen beginnen. In der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, unsere Basisschichten zu erstellen. 6. Erstellen der Basisschichten: In dieser Lektion beginnen wir mit der Erstellung der Grundformen unserer Illustration. Lassen Sie uns zunächst die Deckkraft unserer Referenzebene reduzieren und sicherstellen, dass sie hier versteckt ist Es zeigt, dass es sich um ein Privatbild handelt. Sie wissen, dass es im Zeitraffer nicht auftauchen wird. Lassen Sie uns nun die Deckkraft reduzieren und in dieser darunter liegenden Ebene die Option Multiplizieren auswählen Ich fange an, meine Illustration zu malen. Holen wir die Farbpalette raus. Wählen Sie, was Ihnen am besten gefällt. Die Sommerversion ist ebenfalls im Kurs enthalten und steht Ihnen zum Herunterladen zur Verfügung Stellen Sie diesen als Standard ein. Verwenden Sie, was Sie bevorzugen. Ich benutze die Erde bei Start mit diesem Gelb. Vielleicht werden wir das Aquarellpinsel-Set verwenden. Ich werde einen Shape Builder-Solid verwenden und sicherstellen, dass er zu 100% in der Lage ist, die Formen zu erstellen Und ich werde zuerst die unteren Blütenblätter erstellen und sie füllen. Ich werde jetzt eine neue Ebene erstellen, diese mit hinteren Blütenblättern und diese mit vorderen Blütenblättern. Ich werde das Gleiche tun. Wenn du siehst, was du tust, kannst du die hinteren Blütenblätter ausschalten. Zum Beispiel gefällt mir der Bereich dort nicht, also werde ich ihn in einer neuen Ebene korrigieren . Ich werde den ausschalten. Ich werde diesen vorderen Teil erstellen. Ich habe wirklich keine Ahnung, wie das heißt. Es sind diese zwei Blütenblätter , die so zusammenpassen, und dann ist da noch eins , das so aussieht. Ich verfolge mein Bild nicht einmal so genau, nur weil ich einen stilisierteren Ansatz mag, aber Sie können es so realistisch gestalten, wie Sie möchten Endlich gibt es eine Knospe, naja , was ich eine Knospe nenne, es ist dieses mittlere Ding hier. Wir sind fertig mit diesen Blumen, also werde ich sie einschalten und sie gruppieren, Hauptblumen. Jetzt werde ich eine Ebene darunter erstellen. Ich werde diese Blume kreieren. Dieser wird einfach einer sein. Fühl weiter, dieser wird nur eine Form haben. Ich werde diese Knospe malen , die sich hinter dem Stiel befindet. Weil sich diese Blume hinter dem Stiel befindet und diese auch hinter dem Stiel. Ich werde diese andere Blume eine neue Schicht für den Stängel nennen . Und wähle ein dunkleres Grün. Ich werde das länger machen, weil deine Kinder normalerweise einfach rauf und abbiegen und das ist toll Jetzt brauchen wir nur noch diese Hintern. Ich werde eine weitere Ebene erstellen, diesen einen Stamm umbenennen und zur gelblichen Farbe zurückkehren und sie hier einfach hinzufügen. Okay, wir haben unsere Basisschichten fertig. Ich möchte meine Referenz nicht mehr verwenden, ich schalte sie einfach aus. Ich werde meine Referenz hier herausbringen. Und wähle ein Bild aus, das importiert werden soll, wähle mein Bild. Ich werde es hier haben, nur um zu sehen, wie die Muster aussehen. Lass uns das hier unten aufschlagen. Das hier. Ich werde alle meine Ebenen überlagern, eine neue Ebene erstellen und die Papiertextur hinzufügen. Wählen Sie diese Farbe und achten Sie darauf, dass sie die größte Größe des Pinsels hat. Und gehen Sie über die ganze Leinwand, ohne den Stift anzuheben. Und mach es immer wieder. Jetzt kann man es ein bisschen in den dunklen Farben sehen , aber nicht in den hellen Farben. Ich werde auf diese Weise zu Linear Burn gehen, es wird in das Gemälde eingraviert sein Ich male nie auf dieser Schicht, die ich Textur nennen werde Ich werde nach links wischen und es auf diese Weise sperren. Ich werde nicht aus Versehen darauf malen. Lass uns anfangen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem Hinzufügen von Texturen und Details. 7. Textur und Details hinzufügen: In dieser Lektion beginnen wir mit den Aquarellpinseln , um unserer Illustration Texturen und Details hinzuzufügen Ich werde Ihnen zeigen, wie ich das mache, aber ich ermutige Sie auch hier, verschiedene Pinsel und Techniken zu verwenden , bis Sie etwas gefunden haben, das Sie wirklich lieben und das wirklich Ihnen gehört Machen Sie diese Blumen so realistisch oder grafisch, wie Sie möchten, haben Sie einfach Spaß. Auch hier sind meine Pinsel so gestaltet, dass sie sehr kontrollierten Wasserfarben ähneln, sehr lockere Spritzer und Wasser, das auf dem Papier herumläuft Wenn du das möchtest, experimentiere einfach mit anderen Pinseln und du wirst diesen Effekt erzielen Ich fange mit meinen Hauptblumen an und auf jeder Ebene nach rechts, sodass die Alpha-Sperre aktiviert ist und wir nur innerhalb der Ebene malen Fangen wir mit den hinteren Blütenblättern an. Wählen Sie unsere Pinsel. Hier haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können das Ultimative verwenden, um sich grob zu fühlen. Wenn Sie fest auf diesen Pinsel drücken , entstehen scharfe Linien. Wenn du leise kreierst, ist es einfach drin. Ich werde es einfach verwenden, um Schatten zu erzeugen, sodass Sie können die Größe auch erhöhen. Je mehr du es tust, desto dunkler wird es. Sie können auch dieses Soft-Wash-Produkt verwenden. Wenn Ihnen dieser Effekt gefällt, können Sie ihn verwenden. Wenn du aber einen weicheren Effekt magst, zum Beispiel den, wo die Kanten stärker ausgefranst sind, kannst du die weiche Waschbürste verwenden Ich werde es hier ein bisschen verwenden, um noch mehr Schatten zu erzeugen Ich werde diese Linien hier hinzufügen, wo sich das Blütenblatt faltet. Dafür gibt es quasi einen dunkleren Bereich in der Mitte und dann hellere Bereiche auf der Seite. Ich kann die Größe meines Pinsels reduzieren. Und ich werde es dir mit einer dunklen Farbe zeigen, damit du den Unterschied zwischen den Pinseln sehen kannst. Ich kann diese Linie so erstellen, dann wird sie sehr grafisch sein. Oder ich kann sie so gestalten , indem ich sanft auf den Stift Dann wird es eher wie nasse Farbe auf nassem Papier sein. Oder ich kann einen Pinsel wie den Detailpinsel verwenden und eine ganz bestimmte Linie zeichnen. Ich kann einen Pinsel wie den ultimativen verwenden, sich grob anfühlt und ihn kleiner macht und entweder fest andrücken und eine Linie mit gezackten Kanten ziehen oder leicht andrücken, um ein verblasseres Aussehen zu erzielen Ich verwende diesen und nehme den gelben Bereich, um einen dunkleren Bereich zu kreieren Ich drücke kaum auf meinen Stift. Auch hier, weil ich nicht realistisch male. Ich bin sehr unentschlossen, der Referenz zu folgen. Aber wenn Sie etwas Realistisches tun, werden Sie Ihrer Referenz viel Aufmerksamkeit schenken . Großartig. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Ich werde jetzt die rosafarbenen Details hinzufügen , weil wir hier kein Rosa haben. Ich werde dieses Rot verwenden. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. einen können Sie sie mit demselben Pinsel zeichnen und am Ende leicht andrücken, sodass Sie verwischen oder sie so grafisch gestalten können Oder verwenden Sie den Detailpinsel , der noch dunklere Ränder erzeugt , um die Details sehr grafisch darzustellen Ich werde weiterhin mein ultimatives Gefühl verwenden, grob, und das ist der Pinsel, den ich in meinen Illustrationen am häufigsten verwende. Ich werde diese Muster hier nur lose nachbilden. Das scheint eine Linie zu sein. Dann scheint es wie Gedankenlinien zu sein. Ich drücke hier leise. Meine Farbe ist eher beschissener. Mal sehen, wie das aussieht. Das gefällt mir. Aber jetzt werde ich die Größe meines Pinsels reduzieren und anfangen hier definiertere Formen zu kreieren. Mehr Gedanken beim Erstellen von Wasserfarben in procreate First, zum Beispiel, dass sie nicht genau wie normale Wasserfarben aussehen werden genau wie normale Wasserfarben Obwohl sich manche Menschen sehr nahe kommen, gefällt mir einfach die Idee gewisse Ähnlichkeiten mit Wasserfarben zu haben Zweitens, dass es Geduld erfordert wie bei normalen Wasserfarben und Schichten und beim Überlagern verschiedener Pinsel und Texturen, genau wie bei der Realität Je geduldiger man ist und je mehr Texturen man den Pinseln hinzufügt, desto besser sieht es meiner Meinung nach aus Ich werde das aufteilen , weil ich viele Punkte hinzufügen werde. Sie können auch hier eine Auswahl treffen und sicherstellen, dass freie Hand ausgewählt ist. Und tu das. Zum Beispiel erstelle ich die Linien, schließe. Weiche es ein bisschen aus, damit es keine scharfen Linien hat. Und dann geh zu deinen Pinseln. Wählen Sie den Spritzpinsel aus, machen wir vielleicht neun und tippen Sie hier. Dieser Pinsel funktioniert wie ein Stempel. Es ist ein Pinsel, auf den du tippst. Du zeichnest damit nicht. Wenn du es zeichnest, wird es sehr dicht sein. Aber wenn du es als Stempel verwendest, dann wird es sehr zufällig sein. Es kann Ihnen helfen, die Dinge zu beschleunigen und auch ein zufälligeres Muster herauszugeben , dass es so aussieht. Ich werde es machen und mit meiner manuellen Methode weitermachen . Hier ziehe ich mehr Farbe rein. Ich drücke in den Bereichen, in denen es mehr Schatten gibt, dunkler und hier ist es dunkler und dann in diesen Bereichen hier heller Zur Abwechslung können Sie auch verschiedene Farben verwenden. Ich werde hier einige Schatten zu den Rändern hinzufügen , wenn du willst. Sie können auf das Detail eingehen und dunklere Kanten hinzufügen , da Arial-Wasserfarben normalerweise diesen Effekt haben Lass uns weitermachen und ich werde wieder ein bisschen schneller werden wieder ein bisschen schneller Ich drücke hier fest und lasse hier los, also ist es weich. Ich konzentriere mich jetzt auf diesen. Dieser scheint mehr Gedanken zu haben als dieser dunkle Bereich hier. Vielleicht gehe ich zu meinen Daten und füge ein paar dunkle Punkte hinzu. Das Gute an diesem Detailpinsel ist, dass bei leichtem Drücken kleine Punkte entstehen Und wenn Sie fest drücken , entstehen große Punkte. Großartig. Geh zurück zum ultimativen Gefühl. Ich werde hier ein paar Schatten hinzufügen. Lass uns den Bereich machen, er fängt ungefähr hier an, und dieser Bereich des Blütenblattes ist dunkler Und jetzt fange ich an, viele Punkte hinzuzufügen. Ich kann auch eine dunklere Farbe verwenden, um Punkte hinzuzufügen. Fügen Sie zum Schluss einige Schatten hinzu. Da ist es. Ich finde, es sieht gut aus. Ich gehe zur anderen Schicht, den vorderen Blütenblättern, und fange an, daran zu arbeiten. Es ist im Grunde derselbe Prozess und ich verwende meistens nur diesen Pinsel. Wenn du andere Effekte kreieren kannst, kannst du auch andere Pinsel verwenden, aber probiere sie einfach aus und finde heraus, was dir am besten gefällt. Dieser Pinsel ist mein Lieblingspinsel, deshalb verwende ich ihn auch so oft. Wenn du etwas verwischen willst, geh zur Wasser-B***d-Bürste, und das verwischt geh zur Wasser-B***d-Bürste, und das die Dinge wirklich Wenn du Übergänge weicher machen willst oder so, ist dieser Pinsel genau das Richtige dieser Wenn Sie eine Granulationstextur erzeugen möchten, verwenden Sie den Bloom-Pinsel, der unglaublich ist Kehren wir zu diesem zurück und fügen erneut einige Punkte hinzu Ich werde etwas Rosa hinzufügen und jetzt muss ich nur noch die andere Seite machen. Gehen Sie jetzt zu einem dunkleren Farbton, und ich finde das großartig. Ich werde hier etwas Weiß hinzufügen. Ich hebe meinen Pinsel und klopfe und klopfe, nur um es dunkler zu machen Weil ich will, dass es wirklich weiß ist. Gleiche gilt hier für die hinteren Blütenblätter, aber vielleicht ein bisschen weniger weiß, sodass Sie den Unterschied tatsächlich sehen können. Jetzt gehe ich nach vorne und kreiere hier diese seltsamen Formen. Ich fange mit dieser Farbe an, male sie aus. Es hat dort einen Rand, den ich zurücklassen werde, weil er ihn auch von diesem hier unterscheidet Es ist viel dunkler. Ich drücke sehr fest mit meinem Pinsel. Ich gehe mit dem Wasser rein. B***d und b***d das ein bisschen raus, nur damit es ein reibungsloserer Übergang ist , dass man ein bisschen Punkte zu haben scheint Ich werde hier nur ein paar dunkle Punkte hinzufügen, nur um es interessanter zu machen hier Dann geh auf diese Seite. Und diese Seite ist das Gegenteil, als ob die Felge so ist. Das ist eigentlich über diesem mittleren Bereich. Was ich tun werde, ist, weil das vor allem steht, ich werde diesen Bereich einfach abschneiden. Ich habe mit drei Finger ausgeschnitten und eingefügt. Das wird auf einer eigenen Ebene sein. Ich werde das nach oben bringen und Alpha aktivieren, damit ich es weiter malen kann. Mir ist klar geworden, dass es sehr rund ist und dass es nicht an der richtigen Stelle ist. Schau hier, hier, es ist eher wie hier oben. Ich gehe zu dieser Schicht, weil wir in dieser Schicht auch andere Knospen haben. Ich wähle es aus, modifiziere es und stelle sicher, dass Freiform ausgewählt ist, damit ich es ovaler gestalten und drehen kann. Vielleicht mache ich es ein bisschen größer. Ja, das scheint viel besser gesagt zu sein. Weil wir das verschieben, haben wir jetzt ein Loch hier drin. Schau, ich werde das ausschalten, damit du sehen kannst, dass da ein Loch ist. Wir müssen es modifizieren. Ich gehe zu dieser Ebene und schalte die Alpha-Sperre aus, damit ich auch außerhalb davon malen kann. Und mit einem Shape Builder Solid wählen Sie dieselbe Farbe aus und füllen Sie sie einfach aus. Großartig. Schalte das Alpha-Schloss ein. Auch hier schalte ich meine anderen Ebenen ein und kehre zur ultimativen Haptik zurück, den groben Pinsel und mit dieser braunen Farbe werde ich einfach diesen Bereich hier erstellen. Es ist ziemlich schwierig, ich werde diese Texturen hier erstellen. Gehen Sie sogar hier zu diesem letzten Bereich und fügen Sie weitere Details hinzu. Ich finde das sieht toll aus. Jetzt müssen wir das nur noch machen. Ich möchte, dass das in diese anderen Blütenblätter passt. Ich gehe zur Knospe, schalte Alpha Lock aus, sodass ich zu meinen Pinseln gehen und das Wasser-B***d-Werkzeug benutzen und es auswischen kann meinen Pinseln gehen und das Wasser-B***d-Werkzeug benutzen und das Wasser-B***d-Werkzeug Siehst du, es ist verdammt langweilig. Ich finde, das sieht besser aus, als nur den harten Umriss zu haben Ich gehe zurück, schalte die Alpha-Sperre ein und gehe zurück zu meinem Pinsel, fühle mich grob an und fange an, ihn auszufüllen. Das ist eigentlich der breiteste Teil des Bildes, also wähle ich Weiß und fülle es komplett Ja, dann benutze einfach etwas Schattierung, um diese Form hier zu erstellen Vielleicht ein bisschen ein Schatten hier. Ja, mir gefällt, wie das aussieht. Ich werde hier nur ein bisschen mehr Schatten hinzufügen, weil man hier wirklich den Kontrast zwischen diesen Blütenblättern sehen kann und wir ihn nicht sehen. Jetzt. Jetzt gehe ich zurück zu dieser Schicht mit Blütenblättern. Ich werde eine Ebene hinzufügen. Und stellen Sie diese Ebene auf Schnittmaske ein und stellen Sie sie dann so ein, dass sie sich mit einer dunklen Farbe multipliziert Ich werde es einfach durchgehen und einen Schatten hinzufügen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Illustrationen Schatten hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, wenn Sie dunklere Farben wie diese hinzufügen, entsteht so viel Kontrast , dass Ihre Illustrationen dadurch zum Leben erweckt werden. Ich übertreibe es mit den Schatten. In der ursprünglichen Abbildung gibt es offensichtlich keine so harten Schatten , aber ich denke, sie wird dadurch nur ein bisschen lebendiger Da haben wir es. Das ist unsere Orchidee. Jetzt haben wir unsere erste Blume. Ich hoffe, dir gefällt diese Technik. Es sieht ein bisschen aus wie Aquarell. Ich mag keine rauen Kanten in Wasserfarben, und deshalb verwende ich einen Pinsel, der fest ist Wenn du deine Ränder ein bisschen durcheinander bringen willst, könntest du in jede Ebene gehen Zum Beispiel schalten die vorderen Blütenblätter die Alpha-Sperre aus und gehen dann mit dem Wasser hinein, bürsten Sie sanft hinein und fangen an, einige der Kanten herauszuziehen. Wenn dir dieser Look gefällt, mach weiter und mach es. Aber ich bevorzuge meine glatten Kanten. In der nächsten Lektion werden wir den Stiel bemalen. 8. Den Stamm malen: In dieser Lektion werden wir einen Pinsel mit raueren Kanten verwenden, um etwas unvorhersehbarere Effekte auf unserem Stiel zu erzielen. Ich werde meine Hauptblumengruppe schließen und zum Stängel übergehen. Für Dinge wie Stängel und Blätter verwende ich gerne viel Textur. Ich würde so etwas wie die supercoole Wasserfarbe verwenden, die ich dir zeigen werde. Ich werde die Referenz schließen. Ich zeige dir, wie dieser Pinsel funktioniert. Wenn ich stärker drücke, ist er fest. Wenn nicht, ist es transparenter. Und ich kann es immer wieder überarbeiten, ohne es zu entfernen, und verschiedene Effekte erzielen als ob die Wasserfarbe in verschiedenen Schichten getrocknet wäre. Ich liebe es, sie für Stängel und Blätter zu verwenden. Auch das ist ein sehr grafischer Look, ich versuche hier nicht, realistisch zu sein. Dann verwende ich das ultimative Feel Grow und mache den Pinsel etwas größer. Fangen Sie einfach an, etwas mehr Licht hinzuzufügen. Ich liebe die Texturen, die dieser Pinsel dort erzeugt. Ich habe richtig kräftig gedrückt und es hat geblüht. Und ich liebe das Ich liebe diesen Effekt in echten Wasserfarben, und ich liebe ihn wirklich in dieser. Deshalb habe ich versucht, ihn mit diesen Pinseln nachzubilden. Jetzt werde ich ein paar Pfeile hinzufügen, nur vielleicht mehr hier in den Bereichen, in denen die Blumen bestimmte Schatten erzeugen würden Das Gleiche gilt für die Knospen, und das war's für Sam. In der nächsten Lektion malen wir den Rest der Blumen. 9. Den Rest der Blumen malen: In dieser Lektion malen wir die restlichen Blumen. Ich werde etwas schneller fahren, da es genau dieselbe Technik ist. Und ich denke, du weißt schon, wie es läuft. Also lass uns gehen, ich fange an, diesen zu malen. Ich gehe in die andere Blumenebene und werde dieser nicht zu viele Details hinzufügen , nur weil sie hinten ist. Ich möchte hier etwas Grün hinzufügen. Ich werde hier mit einem sehr dünnen Pinsel etwas Weiß hinzufügen , damit ich das Blütenblatt hier und hier trennen kann das Blütenblatt hier und hier Übrigens, diese Blütenblätter werden ein bisschen von diesem getrennt. Dann füge ich hier nur ein kleines bisschen hinzu, nur ein bisschen von dem Rot und ein bisschen Hinweis auf Punkte, nur weil man sie hier kaum durchschauen kann. Ich denke, das reicht dafür. Jetzt mache ich diese Blumen mit den Hauptblumen und fange wieder mit den hinteren Blütenblättern an. Ich fange mit diesem Gelb an, mache meinen Pinsel größer und fange dann mit dem Braunen an. Ja, jetzt fange ich einfach an, diesen Punkt hinzuzufügen, und dieser hat viel mehr definierte Punkte, glaube ich. Ich denke, das reicht dafür. Also werde ich jetzt das Rosa und eine größere Pinselgröße verwenden und einige der Schatten hier und dunkle Ränder erstellen . Ich gehe zu dieser Ebene , in wir die dunklen, multiplizierten Schatten erzeugt haben Und ich werde sie jetzt hinzufügen. Jetzt gehe ich zu den vorderen Blütenblättern über. Die Alpha-Sperre ist nicht aktiviert. Also werde ich es aktivieren, weil ich das Rosa schon habe. Ich werde anfangen, einige der Schatten damit hinzuzufügen. Ich werde mit diesen Blumen ein bisschen schneller , nur weil ich dir die Technik schon gezeigt habe und es ist einfach, dieselben Schritte immer und immer wieder zu wiederholen. Ich passe hart an, wenn ich eine dunklere Farbe haben möchte, oder ich gehe mehrmals rein. Ich drücke leise. Wenn ich will, dass Farben so reinkommen, wenn etwas sehr fleckig ist, gehe ich einfach ins Wasser, pinsel und b***d wenn etwas sehr fleckig ist, gehe ich einfach ins Wasser, pinsel b***d Lass uns mit dem ultimativen Gefühl weitermachen und ein paar dunklere Farben hinzufügen und die Größe des Pinsels reduzieren und eine dunklere Farbe nehmen, um ein paar Punkte hinzuzufügen, vielleicht ein bisschen größer. Ich werde einen größeren Pinsel und einige dunklere Bereiche wie diesen hinzufügen, nur um ein bisschen mehr Tiefe zu erzeugen. Und dann wähle diese hellere Farbe. Und füge hier vielleicht etwas hinzu , weil die Blütenblätter etwas flach aussehen. Sehen Sie hier, Sie können sehen, dass sie eine gewisse Dimension haben. Ja, mir gefällt, wie das aussieht. Ich werde etwas Weiß an den Rändern hinzufügen , nur weil Sie hier sehen können, dass es hier ein bisschen Weiß gibt, vielleicht ein bisschen Weiß hier und ein bisschen Weiß hier. Jetzt werde ich mit dem vorderen Teil weitermachen. Das hat auch da, wo es hinkommt, diese Form, und die Form ist so, und hier ist es dunkler. Ich werde diesen dunkleren Bereich hier machen. Und ich hebe einfach meinen Stift und lege ihn wieder hin, um dunkle, dunkle Bereiche zu erzeugen. Ich komme mit meinem Wasserpinsel rein und mache das einfach weicher Ich kann meinen Shape Builder Solid verwenden, diese Farbe aufgreifen und diese Ränder noch genauer definieren Ja, das sieht besser aus. Dann kehre ich zu meinem ultimativen Gefühl zurück und füge immer wieder Schatten hinzu. Eigentlich werde ich mein Rosa auswählen und hier ein paar pinke Schatten hinzufügen. Aber ich werde eine dunklere Farbe hinzufügen, damit du sie von den Blütenblättern unten unterscheiden kannst. Und das ist eine künstlerische Lizenz. Auf dem Bild ist es nicht so, aber was auch immer dafür sorgt, dass dein Bild besser funktioniert , okay, jetzt hat es hier einen dunklen Bereich und ein paar kleine Punkte. Nimm etwas Gelb und füge ein paar gelbe Punkte in diesen Bereichen hinzu. Und dann fahren Sie fort, diese Seiten zu beschatten. Ich werde hier und hier ein bisschen Weiß hinzufügen und dann zur Knospe übergehen Auch hier möchte ich das Alpha ausschalten, das Wasser verwenden und es hineinlassen. Und dann schalte das Alpha-Schloss wieder ein und fange an , es so zu lackieren, dass es sich absolut rau anfühlt Und dann füge hier ein paar Schatten hinzu. Toll, mir gefällt, wie das jetzt aussieht. Ich möchte der Rückseite nur etwas mehr Tiefe verleihen. Ich gehe hier zu der Ebene mit dieser Farbe. Ich werde ein bisschen mehr Schatten hinzufügen und hier etwas Weiß hinzufügen. In der nächsten Lektion werde ich die Töpfe bemalen. 10. Die Buds malen: In dieser Lektion beenden wir das Bemalen unserer Illustration. Lass uns zu den Bots gehen. Ich werde sie mir einmal ansehen und dann meine Referenzebene ausschalten. Mal sehen, sie sind alle da, bis auf die unterste. Ich werde sie ganz schnell mit etwas Grün bemalen. Ich werde hier nur den unteren Teil abdunkeln. Die Blüte eignet sich hervorragend dafür. Du hörst einfach hier auf. Sie erzeugt diese sehr schöne Körnung. Denken Sie daran, dass ich gerne verschiedene Farben mische, damit es realistischer aussieht Ich werde dieses Gelb hinzufügen, weil es den Anschein hat, dass das Hinzufügen verschiedener Farbnuancen die Wasserfarben etwas realistischer aussehen lässt. Ich verdunkle es hier mit einem Grün. Zum Schluss füge ich ein kleines bisschen Weiß hinzu, nur um etwas hervorzuheben, weil diese Töpfe glänzend sind Ich werde mit allen dasselbe machen. Ich werfe Schatten mit Kränen. Ich färbe nicht das Ganze, weil sie dort Linien haben Ich verlasse sie. Ich vermeide es, dort zu malen. Ich mache nur die Unterteile oben dunkler. Ich möchte mich nicht zu sehr auf die Bots konzentrieren und ihnen eine Menge Details hinzufügen , weil ich möchte, dass das Hauptaugenmerk auf den Blumen Ich gehe wieder rein mit dem Webstuhl hier oben und dann wieder rein mit dem gelben und dem weißen Schließlich werde ich die letzte Schote malen, die hier war, mit der anderen Blume, ich gerade ausmale Ich werde in die Blüte gehen und sie dort verdunkeln. Ich werde das als erledigt bezeichnen. Lassen Sie uns die Palette schließen und hier ist unsere Illustration. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen einige Feinarbeiten zeigen. 11. Der letzte Schliff: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrer Illustration den letzten Schliff geben können, und wir werden die Dinge zum Abschluss bringen. Wenn Sie noch mehr Aquarelltextur hinzufügen möchten, können Sie diese Texturebene entsperren Wischen Sie dann dupliziert nach links, und Sie werden feststellen, dass es viel intensiver ist Es hat auch einen beigen Hintergrund, weil wir eine gelbliche Farbe verwendet haben, um es zu erstellen Wenn du nicht möchtest, dass es so gelb ist, kannst du hier Farbsättigung wählen und dann die Sättigung entfernen Und mach das mit diesem. Gehen Sie hier zur Sättigung und reduzieren Sie die Sättigung, dann haben Sie eine tatsächlich weiße Aquarellpapiertextur Jetzt möchte ich meine Farben nur noch ein bisschen heller machen. Ich gehe zu meinen Ebenen und füge eine neue Ebene hinzu und fülle die Capas mit diesem Gelb Ich gehe zu den Ebenen und stelle das so ein, dass die Farben aufgehellt werden Wenn ich hier eine helle Farbe verwende, reduziere ich die Deckkraft, vielleicht sehe ich, dass sie dort stumpfer ist und jetzt ist sie etwas Ich werde das einfach in Brighten umbenennen . Wie Sie hier sehen, wirkt sich das auf die Farbe meines Papiers aus und das will ich nicht Ich werde es unter meine Textur ziehen . Das ist viel besser. Ich hoffe, dass Sie sich sicher fühlen, diese Techniken auf Ihre Illustrationen anzuwenden , und dass Sie mit verschiedenen Blumen oder Pflanzen oder sogar unterschiedlichen Motiven üben . Jetzt wissen Sie, wie man mit Referenzbildern arbeitet. Erstellen Sie die Grundformen, fügen Sie Details und Texturen und geben Sie Ihren Illustrationen den letzten Schliff. Diese Aquarell-Illustrationen können für viele verschiedene Projekte verwendet werden für viele verschiedene Projekte verwendet Zum Beispiel für die Erstellung eines Verpackungsdesigns oder sogar eines Musters für das Textildesign Ich würde gerne sehen, was du kreierst. Vergiss nicht, dein Projekt zu posten und mich auf Instagram bei Art by Sandra Mahia Denken Sie daran, meinen Newsletter zu abonnieren , damit Sie immer mehr Werbegeschenke erhalten Und bleib über all meine Neuigkeiten auf dem Laufenden. Wenn dir dieser Kurs gefällt, teile ihn mit einem Freund und hinterlasse eine Bewertung. Wir sehen uns bald bei.