Einfache Procreate Aquarellfarben: Ferien-Edition

1. Einführung: Wussten Sie, dass Kunst in den Winterferien eines der meistverkauften Themen in der Welt der Kunstlizenzierung ist? der meistverkauften Themen in der Welt der Kunstlizenzierung Stellen Sie sich vor, Sie kreieren wunderschöne Weihnachtssymbole in Aquarell, ohne einen Pinsel oder Unangemessenes O, ich bin Sandra Mahia und freiberufliche Illustratorin und Musterdesignerin. Meine Kunst wurde in einer Vielzahl von Lizenzprodukten verwendet freiberufliche Illustratorin und Musterdesignerin. Meine Kunst wurde in einer Vielzahl von Lizenzprodukten verwendet. Ich habe auch über 130.000 Studenten Illustration und Musterdesign unterrichtet und heute möchte ich Ihnen meine einfache digitale Aquarelltechnik Inpropriate the Holiday Edition vorstellen einfache digitale Aquarelltechnik Inpropriate Du kreierst zwar winzige Ikonen wie Kiefernblätter, Pensien, Misteln, Kerzen und mehr, perfekt für die Weihnachtszeit Kerzen Durch das Erstellen einzelner Elemente erschließen Sie endlose Möglichkeiten, da Sie sie für verschiedene Designs wiederverwenden können, wodurch Sie maximieren Und die Techniken, die Sie hier lernen, können das ganze Jahr über auf Themen angewendet werden ganze Jahr über auf Themen angewendet Sie lernen meine einfache Aquarelltechnik kennen, wie man den Symbolen Wasserfarben-Papiertexturen hinzufügt und dabei einen transparenten Hintergrund beibehält, und wie man diese zu Grußkartendesigns zusammenfügt, einem der meistverkauften Produkte für Künstler wie Außerdem können Sie mit den einzelnen Symbolen, die Sie erstellen, noch viel mehr tun, z. B. Geschenkpapier, Etiketten oder sogar Produktverpackungen entwerfen , Etiketten oder sogar Produktverpackungen Wir behandeln jeden Schritt, von der Einrichtung Ihrer Leinwand bis hin zur Installation der Pinsel und der Farbpalette. Dann malen wir die festlichen Elemente nacheinander , damit Sie die Technik wirklich beherrschen. Du wirst alles bekommen, was du brauchst. Mein unverzichtbares Set an Aquarellpinseln, die Skizzen, meine Procreate-Dateien mit den Grundformen und die Farbpalette, alles, um Ihnen zu helfen, tolle Designs zu erstellen Rufen Sie einfach den Pcreate, Ihr iPad und einen Apple Pencil schon können Sie kreativ Auch wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, machen Sie sich keine Sorgen, ich zeige Ihnen jeden Schritt des Prozesses, damit Sie ihn verfolgen können. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über all diese Elemente sowie zwei Grußkartendesigns und die Fähigkeiten, noch viele weitere zu erstellen. Machen Sie mit und lassen Sie uns anfangen Weihnachtszauber in Procreate zu kreieren 2. Kursprojekt + Zubehör: In diesem Kurs erstellen Sie eine Reihe von Feiertagssymbolen und setzen sie dann zu einer oder zwei Grußkarten oder beliebig vielen Sie können meinen Elementen und meinen Designs folgen, aber denken Sie daran, diese nur für Bildungszwecke zu verwenden , da ich eine kommerzielle Lizenz dafür Also verkaufe nichts mit ihnen. Oder Sie können Ihre eigenen Symbole und Kompositionen mit Ihrem saisonalen Lieblingselement erstellen . Das ist deine Chance, kreativ zu werden und Elemente zu kreieren , die sich wie du anfühlen. Bei Vorräten ist es ziemlich einfach. Sie benötigen lediglich Ihr iPad mit der installierten Procreate-App und ein Apple Pencil wird dringend empfohlen Ich stelle Ihnen mein grundlegendes Aquarellpinselset zur Die Skizzen, meine Procreate-Dateien mit den Basiselementen darin und meine Farbpalette Wenn du mein erweitertes Procreate Aquarellpinsel-Set viele andere Werbegeschenke haben möchtest, melde dich einfach für meinen Newsletter an, um sie kostenlos zu erhalten Schnappen Sie sich Ihr iPad, laden Sie die Kursmaterialien und lassen Sie uns 3. Installieren der Pinsel + Farbpaletten: Ich zeige Ihnen, wie Sie Pinsel und Farbpaletten in Procreate installieren Pinsel und Farbpaletten in Procreate Es ist sehr einfach. Sie gehen einfach dorthin, wo Sie Ihr Vermögen angelegt haben. Also ich habe meine hier in meiner Dropbox, aber Sie können sie auf Ihrem iPad, Cloud Drive, wo auch immer haben . Also enden die Pinsel immer mit dem Pinselset. Wenn Sie also einfach darauf tippen, sollte es direkt in Procreate importiert Wenn du zu deinen Pinseln gehst, siehst du es hier oben, Sandras Aquarelle, das ist das Set, das gerade importiert wurde Wenn du nur einen Pinsel importiert hast, müsstest du ganz unten in deinem Stapel nach den importierten Pinseln suchen und dort würdest du sie finden Aber wenn es ein Set ist, wird es hier oben sein. Und jetzt gehen wir wieder zu den Ordnern und ich werde eine Farbpalette installieren. Diese enden mit Farbfeldern. Das ist dasselbe Sie tippen einfach darauf und es wird direkt in Percrd importiert Wenn du in deine Farbfelder gehst, findest du es normalerweise am Ende des Stapels, hier Wenn du mit Devon arbeiten willst, drückst du einfach hier, stellst es als Standard fest, und wenn du jetzt deine Palette herausziehst, ist es die, die dort angezeigt wird Procore hat das sehr einfach gemacht, also installieren Sie Ihre Assets so In der nächsten Lektion werde ich Ihnen nun zeigen, wie Sie Ihre Leinwand einrichten 4. So richtest du die Arbeitsfläche ein: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen , wie Sie Ihre Leinwand einrichten , damit wir mit der Arbeit beginnen können. Normalerweise arbeite ich bei 12 mal 12 Uhr, „wenn ich meine Grafiken oder Muster erstelle, aber für diesen Kurs habe ich die Dateien im Format sechs mal 6 gemacht“. Falls Sie ein iPad mit weniger Speicherplatz haben , können Sie meine Dateien auf diese Weise importieren und verwenden, denn wenn größere Dateien handelt und Sie ein iPad mit kleinerer Kapazität haben, um größere Dateien handelt und Sie ein iPad mit kleinerer Kapazität haben, haben Sie nicht so viele Ebenen, mit denen Sie arbeiten können, und dann kann es schwierig sein, einige der Dateien zu importieren. Ich empfehle dir also, größer zu arbeiten, wenn du kannst, aber wenn du das nicht kannst, ist das okay. Arbeite mit dem, was du hast. Wenn Sie zu Procreate gehen, können Sie sehen, dass Sie alle Ihre Dateien hier haben Ich lege meine Dateien gerne in einen Stapel, damit sie organisiert sind. Um eine neue Datei in Procreate zu erstellen, drücken Sie hier Plus. Wenn Sie Ihre Voreinstellungen bereits festgelegt haben, finden Sie Ihre Voreinstellung hier gespeichert Ich habe meins schon hier, aber ich werde dir zeigen, wie man es erstellt Wenn du hier drückst, kannst du eine benutzerdefinierte Leinwand erstellen und ich gebe ihr gerne einen Namen, damit ich weiß, was es ist. Sechs mal 6 Zoll bei 300, zum Beispiel. Und hier werde ich die Größe einstellen. Sie können es in Pix Zoll einstellen, was auch immer Sie wollen. Sagen wir also sechs mal sechs, und die DPI ist sehr, sehr wichtig Sie müssen es bei 300 haben, damit Sie es später drucken können und es scharf aussieht Dies ist die Mindestauflösung, die Sie haben sollten. Und dann siehst du, wie viele Ebenen ich bekomme. Ba, es ist eine kleine Datei, ich habe viele Ebenen, aber das wird je nach iPad variieren. Wenn du nicht zu viele Ebenen zur Verfügung hast, mach dir keine Sorgen. Ich werde dir Workarounds zeigen. Und hier im Farbprofil sind das die wichtigsten Einstellungen Ich arbeite immer gerne daran, weil CMYK aus irgendeinem Grund ungeeignet ist und die Farben sehr gedämpft Ich arbeite also gerne an diesen Farben und berücksichtige dabei, dass gerade die Neonfarben, besonders die Rosatöne berücksichtige dabei, dass gerade die Neonfarben, und die Grüntöne in RGB, wenn ich das später in CMYK umwandeln muss, gedämpfter werden Ich verwende also keine sehr neonfarbenen Farben, wenn ich weiß, dass ich sie vielleicht später in CMYK ändern muss Aber jetzt verwenden viele Unternehmen RGB zum Drucken. Es ist also nicht mehr so problematisch wie zuvor. Also das ist es, worin ich gerne arbeite. Und das sind die einzigen Dinge, die ich hier anfasse. Also im Grunde behalte ich das hier und ändere nur meine Abmessungen. Wenn Sie auf Erstellen klicken, wird Ihr Canvas erstellt. Aber wenn ich erneut zur Galerie gehe und hier drücke, wirst du sehen, dass das Preset hier gespeichert ist. Wenn du also das nächste Mal eine Datei erstellst, ist sie da und du musst sie nur antippen. Okay, in der nächsten Lektion werden wir anfangen, an unseren Elementen zu arbeiten. 5. Die Technik: In dieser Lektion werde ich die Technik erklären, die ich gerne verwende, um digitale Wasserfarben zu malen Es gibt viele Möglichkeiten , dies zu tun, aber so mache ich es, und ich fand, dass es wirklich toll ist, digitale Wasserfarben auf diese Weise zu malen , weil ich mehr Kontrolle habe, und so male ich meine Aquarelle gerne meine Aquarelle Du kannst anfangen, deine eigenen Blumen oder deine eigenen Elemente zu skizzieren deine eigenen Blumen oder deine eigenen Elemente zu Ich empfehle, ein Element pro Leinwand zu erstellen. Auf diese Weise haben Sie etwa sechs Zoll oder die Größe, in der Sie Ihre Leinwand erstellt haben. Sie werden sehr große Elemente haben , die Sie dann in anderen Kompositionen verwenden können , und nicht nur eine Seite mit kleinen winzigen Elementen. Je größer Ihre Elemente sind, desto besser, denn dann nehmen wir an, Sie erstellen ein Stück Stoff und haben es sehr klein gemacht, dann muss es sehr klein auf diesem Stück Stoff gedruckt werden . Aber wenn Sie es groß haben, können Sie wählen, ob Sie einen großen Druck oder einen kleinen Druck erstellen möchten. Größere Elemente bieten Ihnen also mehr Optionen, wenn Sie mit Ihren Kunstwerken Dinge produzieren möchten. Selbst wenn du Kunst für Sticker kreierst, würde ich empfehlen, sie groß zu machen, weil du es nie bereuen wirst, die Kunst größer gemacht zu haben. Du wirst es bereuen, sie kleiner gemacht zu haben, wenn du sie dann für etwas Großes brauchst. Hier findest du also deine erste Ebene und kannst dir den Pinsel aussuchen, den du möchtest. Normalerweise skizziere ich gerne die sechs B-B-Stifte, und hier kannst du anfangen, deine Skizze zu erstellen Du kannst so realistisch sein, wie du willst. Mach es so locker, wie du willst. Ich mag es, meine Skizzen sehr locker zu machen , damit sie natürlicher fließen Und hier kreiere ich gerade ganz einfache Formen für die Blütenblätter meiner Pincetia Ich suche nach keiner Referenz. Wenn Sie sehr realistisch sein wollen, schlage ich vor, dass Sie sich die Referenz ansehen. Ich mag meine Kunst sehr stilisiert. Also habe ich mir schon einige Poinsas angesehen. Ich bin ins Gartencenter gegangen und habe mir viele davon angesehen , weil hier Weihnachtszeit ist, also sind Pin SDs draußen Die andere Option, die Sie tun können, ist, dass ich alle JPEG-Dateien für meine Skizzen bereitgestellt alle JPEG-Dateien für meine Skizzen Und um das zu importieren, gehen Sie hier zum Aktionsfenster und fügen in der Anzeige ein Foto ein Ich füge ein Foto ein , weil ich es schon auf meinem iPad habe, also hier ist es Und wenn du hier tippst, lässt du es los und schon hast du deine Skizze Ich werde meine Skizze löschen, also wische nach links und lösche sie Und fangen wir an, mit dieser zu arbeiten , damit ich Ihnen die Technik zeigen kann Wenn Sie die Skizze importieren und es sich um ein JPEG handelt, werden Sie feststellen, dass sie einen weißen Hintergrund hat. Lassen Sie mich eine weitere Ebene hinzufügen und sie darunter ziehen. Und lass uns eine andere Farbe wählen. Lassen Sie uns diese Palette tatsächlich herausziehen und diese Farbe wählen. Wenn ich also hier zeichne, wirst du nicht sehen, was passiert, weil diese Skizzenebene einen weißen Hintergrund hat. Die Art und Weise, mit Skizzen zu arbeiten, die Sie auf diese Weise portiert haben, besteht darin, hier auf das Ende zu tippen, die Deckkraft etwas zu reduzieren und diese Option auf Multiplizieren einzustellen Auf diese Weise wird das Weiß transparent und Sie können sehen, was darunter passiert Lassen Sie uns diese Ebene löschen. Ich werde eine neue erstellen und sie wieder darunter ziehen, sie gedrückt lassen und sie darunter ziehen. Und hier nehme ich einen Pinsel, der fest ist. In der Kalligrafie ist Monoline mein Lieblingspinsel dafür Und wenn ich eine beliebige Farbe verwende, fange ich an, einige feste Formen zu erstellen , die wir später verwenden werden, um den Aquarelleffekt hinzuzufügen Wenn Sie also zum Beispiel nur ein Blatt haben , machen Sie das und füllen es dann mit Farbe Sara-Stamm. Und das war's. Auch wenn Sie mehr Blätter haben, ist es sehr einfach. Aber wenn Sie Elemente wie Blumen haben , bei denen sich die Dinge überlappen, müssen Sie damit beginnen, verschiedene Ebenen aufzubauen , sodass Sie von hinten nach vorne gehen Sie beginnen also mit dem Elementstern auf der Rückseite Also hier ist zum Beispiel dieses Blatt auf der Rückseite. Also werde ich es nachzeichnen, aber ich will es nicht einfach so machen, weil ich beim Trocknen der anderen nicht aufpassen will beim Trocknen der anderen nicht aufpassen , dass ich es tatsächlich überlappe Also werde ich es einfach größer machen. Und ich werde sehen, welche anderen Blütenblätter sich auf der Rückseite befinden , die ich in derselben Ebene zeichnen kann , weil wir nicht wollen, dass eine Schicht pro Blütenblatt vorhanden können Sie, aber das ist sehr unnötig, und Sie können verschiedene Blütenblätter in derselben Ebene hinzufügen Ich kann dieses nicht hinzufügen , weil dieses Bild dieses überlappt und es sich also nicht in derselben Ebene befinden kann Also dieser ist auch am weitesten hinten und dieser, dieser und dieser Also das sind die, die ich zu dieser Form hinzufügen werde Also werde ich es verbinden, sodass alles eine Form ist. müssen Sie nicht, aber auf diese Weise ist es einfacher, weil es schneller abzudecken ist. Und ich werde einfach herumgehen und diese Basisschicht erstellen. Und jetzt lasse ich meine Farbe fallen und färbe einfach diesen Funken ein, Farbe fallen und färbe einfach diesen Funken weil ich den Punkt gemacht habe und er nicht farbig war, aber jetzt habe ich die erste Schicht. Also werde ich eine weitere Ebene erstellen und eine andere Farbe wählen. Die Farben hier spielen keine Rolle. Also werde ich jetzt sehen, welche Blütenblätter sich darüber befinden. Ich würde sagen, dieser ist nicht dieser weil Sie sehen, dass dieser über diesem liegt, also immer noch nicht der. Dieser, dieser, dieser und dieser. Okay, also werde ich diese Form kreieren. Und ich fülle es aus und jetzt habe ich eine weitere Ebene. Jetzt möchte ich dasselbe tun, eine weitere Ebene erstellen und eine andere Farbe wählen und dann sehen, welche Blütenblätter sich über dieser Ebene befinden. Also ich würde sagen, diesen, diesen, diesen und diesen und diesen und diesen kann ich noch nicht malen, weil dieser über diesem liegt, also muss man auf einer anderen Ebene sein. Also mache ich einfach das Gleiche noch einmal und male das hier. Und dann füge meine Farbe hinzu. Siehst du, weil diese Form vom Rest getrennt war, sie nicht ausgefüllt, also habe ich sie einfach hinzugefügt und das war kein Problem. Selbst wenn Sie hier eine weitere Ebene erstellen müssten, fügen Sie einfach die Farbe hinzu. Es spielt keine Rolle. Sie müssen nicht verbunden sein. Es ist einfach einfacher zu färben, wenn alles miteinander verbunden ist. Ich werde nur eine weitere Ebene für das andere Blütenblatt erstellen , eine andere Farbe wählen, und das wird nur dieses Blütenblatt sein Ich werde es ausfüllen. Zum Schluss muss ich noch die kleinen Samen in der Mitte kreieren, also brauche ich dafür eine weitere Schicht. Und hier werde ich meinen Pinsel etwas größer machen und im Grunde nur ein paar kleine Punkte zeichnen. Und dann mach es sehr klein und zeichne dann ein paar kleine Linien, die mit der Mitte verbunden sind. Und wenn Sie nicht sehen können , was Sie tun, können Sie die Skizze noch leichter machen. Tippen Sie einfach hier und machen Sie es dann noch leichter. Aber im Moment brauchen wir diese Skizze nicht mehr, also werde ich sie löschen. Und jetzt haben wir alle Grundfarben für unser erstes Element. Und ich habe mit dem komplexesten angefangen , damit Sie verstehen, wie es geht. Jetzt werde ich erklären, wie wir mit den Wasserfarben färben Um Wasserfarben ein realistischeres Aussehen zu verleihen, sollten Sie eine Papierstruktur mit Wasserfarben hinzufügen Ich habe den einfachsten Weg gefunden, indem Sie eine Ebene darüber erstellen Und wenn Sie dann mein Mini-Aquarellpinsel-Set heruntergeladen haben, werden Sie feststellen, dass ich einen Texturpinsel für Werbepapier habe, und es ist eine festgelegte Ebene zum linearen Brennen, was sehr wichtig ist Also werden wir diesen Pinsel benutzen. Ich werde meine Leinwand sehr klein machen und diese dritte Farbe wählen, zum Beispiel eine gelbliche Farbe Und ich werde einfach die ganze Leinwand einfärben, meinen Stift geleckt und das kann ich dreimal machen Und das bewirkt, dass Sie eine Textur aus Aquarellpapier erhalten Wenn ich jetzt hierher gehe, wirst du sehen, dass es sehr gelb ist Ich mag den gelblichen Look irgendwie, aber ich will ihn nicht so sehr Wenn ich also zur Farbsättigung übergehe, kann ich die Sättigung reduzieren, und dann ist es weniger gelblich, siehst Und das ist ein sehr subtiler Effekt. Ich werde hier nochmal tippen. Und jetzt kann ich das auf lineares Brennen einstellen. Und du wirst sehen, dass es sich irgendwie in der Farbe Hier ist es normal und es steht einfach oben, und hier ist es ein linearer Brand und es ist etwas subtiler Du kannst auch verschiedene Mischmodi ausprobieren und herausfinden , was dir am besten gefällt Sie alle erzielen unterschiedliche Ergebnisse. Es ist also alles eine Frage der Präferenz. Lineare Verbrennung ist sehr subtil. Sie können hier auch die Deckkraft reduzieren und das Aussehen ändern Zum Beispiel hier mit AD, du kannst es in den dunkleren Bereichen besser sehen Bei linearem Brennen ist es in den dunkleren Bereichen fast unsichtbar. Wählen Sie also einfach den Effekt, der Ihnen am besten gefällt. Mir gefällt die Anzeige sogar ziemlich gut, also werde ich sie dort belassen und sie ein bisschen reduzieren Ich denke, das ist genug , und so werde ich in meiner Sammlung arbeiten Jetzt, wo wir diese farbige Papiertextur haben, sperre ich diese Ebene gerne, indem ich nach links wische, sodass ich nie darauf male und dabei einen Fehler mache Das zweite, was wir tun werden, um uns auf das Malen vorzubereiten , ist, dass Wasserfarben normalerweise auf weißem oder etwas getöntem Aquarellpapier gemalt werden, und so arbeite ich hier gerne von hell bis Also werden wir all diesen eine sehr helle Schicht geben. Sie könnten ihr eine weiße Schicht geben, aber dann werden Sie nicht sehen, wo sich Ihre Schichten befinden oder was Sie tun. Ich gehe zu jeder Ebene, wische mit zwei Finger nach rechts und aktiviere die Alpha-Sperre Sie werden sehen, dass in jeder Ebene ein Schachbrett erscheint. Wenn ich also hier tippe und auf Ebene füllen drücke, siehst du, dass die gesamte Ebene mit der Farbe gefüllt wird , die ich ausgewählt habe, nämlich dieser hellen Und jetzt ist sie da. Man kann es kaum sehen. Ich weiß nicht, ob es mit der Kamera noch schwieriger ist, es zu sehen, aber man kann die Formen irgendwie sehen. Jetzt gehe ich zu der Ebene , in der sich dieses kleine Blatt befand, und zeige Ihnen zuerst, wie die Technik funktioniert. Okay, lassen Sie uns hier eine neue Ebene erstellen damit ich Ihnen zeigen kann, wie diese Pinsel funktionieren. Ich habe drei Pinsel erstellt. Diese sind im Grunde die gleichen. Der einzige Unterschied besteht darin , dass dieser rau und dieser glatt ist. Also lass es mich dir zeigen. Siehst du, ich drücke hier fest und hier drücke ich sehr leise Sehr leise verwischt die Kanten, wenn ich da wieder reingehe Und dann ist dieser derselbe, aber die Kanten sind glatt Und wieder drücke ich dort fest und hier leise, und ich kann die Kanten verwischen Und dann kann ich wieder kräftig drücken. Siehst du, sie haben auch schon eine Papierstruktur , die in ihnen tief verwurzelt ist , sodass sie immer noch eine Art Textur hat, wenn du sie ausschaltest immer noch eine Art Textur hat, wenn du sie Sie können also wählen, was Sie verwenden möchten, oder Sie können einen beliebigen Aquarellpinsel verwenden Du musst meins nicht benutzen. Schließlich ist die Wassermischung wie das Hinzufügen von Wasser, und sie vermischt nur die Farbe. Und weil wir diese Textur oben aufgetragen haben, können Sie die Textur immer noch auf der Mischung sehen. Aber wenn wir diese Textur abschalten würden, würden Sie feststellen, dass sie die Farbe nur verschmiert Es sieht also nicht so gut aus. Aus diesem Grund haben wir unsere Aquarell-Papiertextur. Okay, und so funktionieren sie. Und jetzt gehen wir zu dieser Ebene, die hier ein Blatt hat, und ich werde dir sehr, sehr schnell zeigen, wie du das mit diesem ultimativen Füllpinsel machen kannst. Deshalb male ich gerne zuerst mit einer helleren Farbe. Und dann zu dunkleren Farben übergehen. Und dann drücke ich fest und dann weich. Also kreiere ich diese Aquarelleffekte. Wenn Sie möchten, können Sie mit einer kleineren Pinselgröße malen und einfach kontrollierter malen. Siehst du, ich werde hier weicher und dann hier werde ich härter und dann härter, aber ich glätte irgendwie Damit die Aquarelleffekte nicht so hart sind. Und ich füge nach und nach dunklere Farben hinzu. Es kann den Rändern auch dunklere Farben hinzufügen , so wie hier. Machen Sie es einfach sehr klein und gehen Sie um die Kanten herum, dunkeln Sie einige Bereiche ab und glätten Sie es dann Auf diese Weise sieht es eher wie ein Aquarelleffekt aus. Sie können sogar eine dunklere Farbe wählen und sie verkleinern und mit diesem Pinsel einige Details hinzufügen Oder wie wir sehen werden, kannst du es beim Bemalen unserer Ponsas so verwenden, Beispiel fest und leise drücken , um mehr strukturierte Details hinzuzufügen Siehst du? Du kannst kleine Punkte hinzufügen und sogar ein paar andere Farben nehmen und dann, als ob du es eher wie ein Herbstblatt machen würdest. Und bei Wasserfarben ist es immer cool, verschiedene Farbnuancen anzufassen und sie zu deiner Kunst hinzuzufügen , denn wenn du traditionelle Wasserfarben malst und dein Pinsel wie ein Blau berührt, dann vermischt es sich irgendwie, und das gibt dem Ganzen ein realistischeres Aussehen, und das gibt dem Ganzen ein realistischeres Aussehen Aber das ist alles eine Frage der Präferenz. Und diese Technik werden wir verwenden, um all unsere Icons zu erstellen. Es ist also sehr einfach. Man muss nur sehr verspielt damit umgehen, aber weil man schon die Grundformen festgelegt hat, muss man sich nicht so viele Gedanken über die Steuerung des Aquarellpinsels Und jetzt kannst du Spaß haben, weil du deine Form nicht verlassen wirst Nun, da du weißt, wie das geht, lass uns weitermachen und zu unserem ersten Element übergehen , der Fichte 6. Blaue Fichte: Und und in dieser Lektion werden wir mit der Blaufichte beginnen Sie können Ihre eigenen Elemente erstellen oder mit meinen Procreate-Dateien arbeiten , in denen für alle Elemente die Grundformen erstellt wurden Fangen wir also mit diesem an. Also hier in der Datei werden Sie sehen, dass ich meine Papiertextur bereits habe. Ich habe es auf lineares Brennen eingestellt, weil es auf diese Weise für Sie einfacher ist, die Grundformen zu sehen, aber Sie können es so einstellen, wie Sie wollen. Und ich habe meine Elemente hier. Sie sind alle in einer Schicht. Sie können auch jede Ebene in einer eigenen Ebene erstellen. Aber für alles habe ich es in einer Ebene erstellt und kann sie später trennen. Sie werden sehen, dass die Alpha-Sperre aktiviert ist. Wenn du deine Alpha-Sperre nicht aktiviert hast, wische einfach mit zwei Finger nach rechts und du siehst das Schachbrett Das heißt, wir können jetzt darüber malen und einfach auf unserem Element malen Also nochmal, ich werde hier für alles das ultimative Füllmuster verwenden , und du kannst jeden Pinsel verwenden, den du willst. Und ich gehe hier zu den Paletten und nehme sie heraus Und ich möchte das traditionelle Weihnachtsmodell verwenden, also werde ich das als Standard festlegen Also jedes Mal, wenn ich meine Palette herausziehe , ist es die, die hier herauskommt. Fangen wir also damit an, und das wird sehr einfach sein. Also werde ich einfach wieder ein paar Grüntöne kreieren, angefangen bei den helleren. Ich mache meinen Pinsel größer und füge einfach einen Grundton hinzu, der in einigen Bereichen dunkler wird, was bedeutet, dass ich stärker auf meinen Stift drücke und auf anderen heller. Ich mag solche Effekte wirklich. Also habe ich es geglättet indem ich in einigen Bereichen weicher gedrückt habe, aber ich lasse diese Effekte in anderen Bereichen, weil ich denke, dass es dadurch realistischer aussieht Und ich fange einfach an, etwas dunklere und dunklere Bereiche hinzuzufügen Und diese Elemente benötigen nicht zu viele Ebenen, weil sie sehr einfach sind. Also gehe ich einfach nach dem Zufallsprinzip vor und stelle sicher, dass es Variationen in den Tönen gibt. Das ist es, wonach ich suche. Und dann einige dieser Effekte. Ich kann also auch einmal so drücken und du wirst sehen, dass es diesen Effekt erzeugt. Also, wenn du das magst, ist das eine großartige Möglichkeit, es zu tun. Und ich füge dem Ganzen immer gerne einen ganz anderen Ton hinzu, wie ich schon sagte. Also vielleicht ein bisschen Blau hier in einigen Ecken. Ich weiß es nicht. Ich denke, das macht es einfach interessanter. Und ich werde dasselbe mit diesen machen. Aber wenn ich mit einem anderen Ton im Hintergrund anfange, sehen Sie, dass wir mit Gelb angefangen haben. Hier fange ich mit dem Blau an, und wenn ich die Grüntöne hinzufüge, werden Sie feststellen, dass dadurch ein völlig anderes Aussehen entsteht. Der Ton ist quasi anders. Du kannst das tun, wenn du willst, oder wenn du nicht willst, musst du nicht. Spielen Sie einfach mit den Pinseln herum, spielen Sie mit den Größen herum, sehen Sie, welche Effekte Sie erzielen können, die Ihnen gefallen, und so finden Sie Ihren Malstil, denn das ist meiner, aber Sie können Ihren nicht finden. Siehst du, sie sehen anders aus. Dieser hat einen gelblichen Unterton und dieser ist blauer, kalter Ich werde bei diesen einschichtigen Elementen einfach sehr schnell vorgehen , weil sie wiederum nicht so viele Details benötigen Wenn du möchtest, könntest du ganz spezifisch vorgehen und deinen Pinsel sehr klein machen und dann zum Beispiel dieses Blatt sehen, das dieses überlappt Ich könnte reingehen und das hintere so abdunkeln. Nur um diese Differenzierung zu schaffen und sie noch detaillierter zu machen Hier gilt das Gleiche. Sag mal, der ist hinten. könntest du tun. Und wenn es Ihnen schwer fällt, zu kontrollieren, wohin Ihr Pinsel geht, könnten Sie ein Auswahlwerkzeug verwenden, sicherstellen, dass freie Hand ausgewählt ist, und wählen Sie einfach den Teil aus, der dunkler werden soll, und dann können Sie mit Ihrem Pinsel reingehen und hier einen dunkleren Farbton hinzufügen. Und dann das Ausgewählte. Und auf diese Weise ist es manchmal einfacher. Es kann also so detailliert sein, wie Sie möchten. Sie können diesen Pinsel auch sehr, sehr klein machen und dann jedem Blatt einige Details hinzufügen. Probiere einfach alles aus und finde heraus , was dir für deinen Stil am besten gefällt. Und ich mag diesen Stil zum Beispiel mehr, weil ich es mag, dass meine Kunst sehr, sehr detailliert ist, aber du magst vielleicht etwas Einfacheres. Also probiere einfach verschiedene Dinge aus, schau, was für dich funktioniert. Und jetzt haben wir unser erstes Element fertiggestellt. In der nächsten Lektion werden wir also einige Kiefernblätter malen. 7. Kiefernblatt: In dieser Lektion werden wir ein Kiefernblatt malen. Es ist sehr, sehr einfach. Es ist dem vorherigen sehr ähnlich, aber wir müssen später mehr Blattelemente für unsere Kompositionen erstellen später mehr Blattelemente für unsere Kompositionen Also nochmal, ich habe diese Datei. Ich habe mein Blatt hier, meine Papierstruktur, und ich werde mir meinen ultimativen Feldrohpinsel schnappen. Ich werde diesen erstellen. Ich möchte, dass dieser sehr dunkel ist. Sie möchten Ihre Elemente in Variationen erstellen. Machen Sie sie zum Beispiel nicht alle grün, es sei denn, Sie wollen das, sondern geben Sie ihnen einige Variationen damit nicht alles gleich aussieht, wenn wir eine Komposition erstellen . Erstellen Sie also auch solche, die dunkler sind als die anderen, damit Sie einen Kontrast erzeugen können. Also werde ich mich für diese bläulichen Grüntöne entscheiden und weil ich möchte, dass es sehr dunkel ist, werde ich nicht mit den helleren Farben beginnen Ich werde mit einer Farbe im mittleren Bereich beginnen und darauf achten, dass mein Pinsel sehr gut ist Ich habe einfach das Gefühl, dass das meiste davon in einigen Bereichen leichter wird, siehst du. Sogar diese cremige Grundfarbe macht es jetzt ein bisschen interessant, weil wir jetzt schon verschiedene Farbtöne haben. Ich werde zum dunkleren Grün gehen und diese Bereiche hier einfach irgendwie abdunkeln . Dann noch dunkler Ich sehe, dass ich einige Effekte wie diesen hinterlasse. Und dann will ich, dass es irgendwie langweilig ist. Also möchte ich diese Orange probieren und habe keine Angst davor, Dinge auszuprobieren. Wenn sie nicht funktionieren, löscht es sie einfach. Deshalb ist das digitale Kunst, und sie ist so unglaublich. Ich werde diese Orange hier probieren. Ich werde es ganz leicht nehmen, nur um zu sehen, wie es aussieht, wenn der Stiel etwas bräunlich bemalt Vielleicht füge diese Farbe hinzu. Probiere Dinge aus. Manchmal bekommst du vielleicht Dinge, die gut aussehen. Manchmal willst du es nicht, aber du musst es versuchen. Ich finde, das sieht gut aus, aber ich finde die Blätter brauchen etwas mehr Grün. Sie sind zu blau. Ich werde hier einige hellgrüne Bereiche hinzufügen. Ja, das gefällt mir besser. Das ist ein sehr einfaches Element und wir sind fertig. In der nächsten Lektion fangen wir dann an, einige Beeren zu malen. Es 8. Beeren: In dieser Lektion werden wir einige Beeren malen. Jetzt weißt du, wie man diese einschichtigen, sehr einfachen Blattformen malt sehr einfachen Blattformen Jetzt gehen wir zu einer Datei, die zwei Ebenen hat. Sie werden also sehen, dass wir hier zwei Ebenen haben. Dieser ist mit den Beeren , weil sie oben auf den Zweigen liegen, und dieser hat die Zweige. Ich male immer gerne von hinten nach vorne. Also gehe ich zur letzten Schicht über, das die Stängel, und fange an, sie zu malen. Und die werden sehr, sehr einfach sein. Sie werden so dunkelgrün sein. Ich werde meinen Pinsel etwas größer machen. Und Sie müssen diesen winzigen Details nicht allzu viel Aufmerksamkeit schenken , aber es kann diese Effekte erzeugen , indem Sie weiter vom Ast wegdrücken, oder Sie können Ihren kleineren Pinsel verwenden und einfach das machen Ich möchte, dass sie unter jeder Beere sehr, sehr dunkel Es ist also, als würden sie einen Schatten werfen. Also, du gehst einfach ein paar Mal drüber, hebst du deinen Stift an und dann gehst du wieder drüber, und das wird die Farbe dunkler Und dann füge ich vielleicht einfach ein kleines bisschen helleres Grün hinzu, quasi überall Dann nehme ich wieder das dunklere Korn. In manchen Bereichen ist es also nicht so hell . Also so sieht es aus. Aber weil es sehr, sehr kleine Formen sind, würde ich ihnen nicht allzu viel Aufmerksamkeit schenken. Sie müssen nicht so detailliert sein, weil Sie sie später kaum noch sehen werden , wenn Sie sie in einer Komposition verwenden. Es sei denn, Sie erstellen zum Beispiel Sticker und dann ist das alles, was es sein wird, dann gehen Sie detaillierter vor. Aber arbeiten Sie klug und wissen Sie, dass Sie nicht so viel Zeit damit verschwenden müssen, wenn dies Teil einer Grußkarte sein soll und diese wahrscheinlich kleiner und mit anderen Elementen verwendet wird. Denn manchmal bist du sehr perfektionistisch und wir wollen, dass alles absolut perfekt ist, aber manchmal ist es nicht nötig und das belastet uns nur und verlangsamt uns bin ich schuldig. Aber ich habe gelernt , mehr, ich weiß nicht, locker mit meiner Kunst umzugehen und einfach Spaß zu haben. Hier gehe ich zu der Schicht mit den Beeren und fange an, sie zu malen. Ich sage nicht nur, dass man schlampige Dinge kreieren soll. Ich spreche nur davon, zu wissen, wo Sie Ihre Energie und Ihr Timing einsetzen müssen, etwas, das wirklich wichtig ist Also, was die Beeren angeht, fange ich mit einem sehr hellen Rosa an. Und lass es mich dir hier zeigen. Die Theorie für runde Dinge ist, dass es von heller wird und dann diese Seiten dunkler werden, sodass man das Gefühl von Volumen bekommt. kannst du machen. Gehen Sie mit diesen Pinseln so vor und werden Sie dann dunkler Sobald Sie die Farbe so stark gesättigt haben , dass sie nicht dunkler wird, können Sie zu anderen Farbtönen wechseln und dasselbe tun. Sie müssen nicht die gesamte Farbpalette verwenden. Ich habe es nur zur Abwechslung da, aber du kannst zwischen ihnen herumspringen. Siehst du, du kannst deine Beeren so haben. Das sieht sehr grafisch aus. Sie können Ihre Wassermischung hier verwenden . Tun Sie das nicht nur, weil es dann sehr hässlich aussieht Berühren Sie bestimmte Bereiche um diese Farben zu mischen, damit sie nicht so geschichtet aussehen und Ihnen vielleicht gefällt, wie das aussieht oder Sie möchten einfach eine andere Farbe verwenden und das Ganze dann noch mehr abdunkeln En und vielleicht gefällt dir das sogar noch besser. Das tue ich. Sie können zum Beispiel Weiß verwenden, wenn Sie dieses Licht erzeugen möchten. Zeig mehr. Und füge dann noch einen Lichtfleck , wenn du sie sehr glänzend machen willst Das ist im Grunde das, was wir mit allen machen werden. Sie könnten jeden so machen, ihn beenden und dann zum nächsten übergehen, aber ich werde Ihnen eine schnellere Arbeitsweise zeigen. Sie können diesen helleren Bereich hier belassen und dann hier stärker drücken und das dann einfach für jeden einzelnen machen. Im Grunde gebe ich jedem nur eine Grundfarbe und lege fest, wo sich der helle Bereich befinden soll. Dann werde ich zu einer dunkleren Farbe wechseln. Und drücke an einigen Stellen stärker und mische es nicht so stark, wenn du diesen Effekt mit mehr Wasserfarben haben willst Wie ein Experiment, um herauszufinden, was dir am besten gefällt. Und sieh mal so, es geht viel schneller, weil ich nicht bei jeder Farbe zwischen den Farben hin- und herspringe. Ich zeichne sie einfach wie Patches. Dann kann ich mit meiner Wassermischung reingehen. Ich verwende die Wassermischung nicht so gerne, aber es gibt einige Bereiche, die all diese Linien hier definieren sollen Das gefällt mir nicht, also kann ich es einfach so verwenden. Nochmals, ich mache das nicht, ich drücke nur auf Einsen. Sie können es sogar kleiner machen, wenn Sie genauer sein möchten. Ich gehe rein und füge hier etwas Weiß hinzu. Da ist es. Ich glaube, das Einzige, was fehlt, ist ein winziges bisschen von einer anderen Farbe. Also nehme ich dieses Gelb und mache meinen Pinsel groß und füge einigen Bereichen ein kleines bisschen Gelb hinzu. Und ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber das macht es viel interessanter als das. Es macht es zum Beispiel weniger flach. Also werde ich das mit allen machen. Also dunkler. Ich denke, sie müssen ein bisschen heller rot sein. Was Sie tun können, ist, hier zu den Anpassungen zu gehen und es kann zur Farbsättigung gehen und Sie können sie ein bisschen gesättigter machen. Siehst du, ich mache das. Sie möchten wahrscheinlich nicht, dass es so gesättigt ist, aber ich werde sie ein kleines bisschen sättigen Sie können die Primzahlen reduzieren wenn Sie sie dunkler machen möchten, oder Sie können sie auf diese Weise heller machen Nur weil es Beeren sind, möchte ich, dass sie gesättigter sind, und ich denke, das lässt sie ein bisschen mehr hervorstechen Sie wissen jetzt, wie man Dinge mit verschiedenen Schichten malt. Jetzt werde ich zu etwas Ähnlichem übergehen, nämlich der Mistel 9. Mistel: In dieser Lektion werden wir diesen Mistelzweig malen, und er wird dem letzten Element sehr ähnlich sein Wir haben gemalt, weil es auch zwei Schichten hat. Die erste besteht also den Blättern und Stängeln und die zweite aus den Beeren, und dieses Mal werden wir sie wie weiß streichen. Fangen wir also mit den Blättern an. Lass uns unseren Pinsel größer machen und diese in einem sehr grünlichen Ton malen , nicht bläulich, sondern Und stellen Sie sicher, dass Sie sich an jede gewünschte Farbpalette halten an jede gewünschte Farbpalette Dies ist nur ein Vorschlag, aber Sie müssen ihn nicht verwenden. Achten Sie darauf, dass ich kräftig drücke und dann meinen Stift etwas anhebe, nur um das weicher zu machen Es ist also nicht einfach so, was ein Effekt sein könnte, den Sie wollen, sondern es ist subtiler Ich werde den Pinsel kleiner machen und darauf achten, dass ich hier auch einige dunklere Bereiche unter den Beeren hinzufüge. Und ich werde hier ein bisschen bläulichen Farbton hinzufügen. Und ich habe meinen Pinsel so eingestellt, dass er kleiner ist als die erste Ebene, kleiner ist als die erste Ebene sodass ich die Farbe besser kontrollieren kann Ich drücke hier ganz leicht darauf, damit es sehr subtil ist. Ich denke, diese Blätter brauchen ein bisschen Detail, und auch das ist mein Stil. Also nehme ich dieses Dunkelgrün und füge ihm einfach ein paar Adern hinzu. Hier kannst du auch leichter drücken. Es gibt ihm also eine Variation des Tons. Dann probiere das aus und schau, ob es mir gefällt. Nein, ich denke, das ist zu viel. Ich werde es einfach bei der Mittellinie belassen, aber ich werde es etwas dünner und weniger dunkel machen. Ja. Das gefällt mir viel besser. Jetzt gehe ich zu den Beeren. Und jetzt mit den Beeren, ich möchte, dass sie weiß sind, nicht ganz weiß, aber weißer Ich gehe zu dieser Ebene und wähle mein Weiß aus, tippe darauf und drücke auf Ebene füllen Jetzt habe ich eine hellere Basis, an der ich arbeiten kann. Aber ich kann nicht sehen, wo sie sind, ich kann mir vorstellen, dass sie hier sind. Aber wenn du sehen willst, wo sie sind, kannst du zu deiner Hintergrundfarbe gehen und sie dunkler machen wie dieses Grau. Auf diese Weise ist es einfacher zu sehen, was Sie tun. Jetzt können wir anfangen, diese sehr hellen Farben hinzuzufügen . Ich möchte hier nur ein kleines bisschen hinzufügen weil ich diesen Teil größtenteils weiß lassen möchte, aber einige gelbliche Schatten hinzufügen Du kannst dieses Grau auch hier verwenden, um ein bisschen mehr Tiefe hinzuzufügen ein bisschen mehr Tiefe Und dann füge hier am Rand ein bisschen hinzu, damit wir eine gewisse Dimension erzeugen können Und wenn du sie so magst, kannst du sie so machen oder du kannst sie noch gelber machen , aber ich werde sie im Grunde weiß lassen und nur etwas Schatten haben. Ich werde das mit allen machen, dieses Grau verwende, um eine Art Schatten hinzuzufügen , den du kaum sehen kannst. Du kannst zu dem dunkleren Schatten passen, wenn du etwas mehr willst Dann kannst du mit den gelblichen Farbtönen reingehen. Okay, ich finde, das sieht gut aus. Ich gehe und mache meine Hintergrundfarbe wieder weiß, und da haben wir ein paar Mistelzweige, und jetzt gehen wir zur nächsten Lektion und malen ein paar Infusionsblätter. 10. Efeublätter: In dieser Lektion werden wir einige Efeublätter malen und diese sind sehr einfach Sie bestehen nur aus einer Ebene, aber ich werde Ihnen zeigen, wie ich meinen Blättern mehr Details hinzufüge und wie Sie einige farbverändernde Effekte erzielen können Hier habe ich meine Papierstruktur und die Ebene, auf der ich malen werde, und ich nehme einfach meinen Pinsel und fange an , diese Affen zu malen Ich fange mit hellgrün an und male sie alle so Ich drücke einfach fest und leise und lasse einige Bereiche unbemalt, damit ich einen Aquarelleffekt erzielen kann Jetzt fange ich einfach an, dunkler zu werden Sie können wieder so realistisch sein, wie Sie möchten, oder es sehr stilisiert gestalten Ich werde das reduzieren und einige Details mit dem sehr dunklen Grün hinzufügen Und ich kann einige hinzufügen, es wird Flecken machen. Und ich kann in die Grenzen und in dunklere Bereiche gehen. Jetzt füge ich ein kleines bisschen Blau hinzu. Ich möchte die Farben etwas mehr variieren. Was Sie tun können, ist zum Auswahlwerkzeug zu gehen und sicherzustellen, dass freie Hand ausgewählt ist . Ich werde dann einige zufällige Bereiche auswählen Lassen Sie uns das eins nach dem anderen machen. Und hier werde ich es herausfinden. Das bedeutet, dass die Grenze nicht scharf, sondern weicher sein wird Sobald ich das getan habe, kann ich hier zu den Einstellungen gehen, Farbton, Sättigung, Helligkeit, und ich kann die Sättigung ändern, um zu sehen, dass ich sie gesättigter und heller machen kann Siehst du, das ist der Teil, der gerade ausgewählt ist und den wir ändern. Wir können es heller oder dunkler machen. Ich kann aber auch den Farbton ändern. Dieses Tool ist großartig, um ihm ein bisschen mehr Interesse zu verleihen. Ich werde es in ein helleres Grün ändern, nur ein kleines bisschen da, und es jetzt veröffentlichen. Dann sehe ich, dass es eher wie ein Aquarelleffekt aussieht , als ob du verschiedene Farben gemischt hättest Ich werde das einfach sehr schnell mit den anderen beiden machen und nur ein paar Bereiche haben, in denen ich es machen werde Ich kann dort klicken und dann auch diesen auswählen. Ich fessle es einfach ein bisschen und verwende dann hier Sättigungshelligkeit und ich werde das hier ein wenig ändern und es einfach loslassen Das ist eine weitere Möglichkeit , Farbvariationen in Ihren Formen zu erzeugen . Wir sind hier fertig. In der nächsten Lektion werden wir einige Weihnachtssternblätter malen weil wir später ein paar Blumen malen werden und dafür einige Blätter benötigen 11. Weihnachtssternblätter: In dieser Lektion werden wir einige Poinceia-Blätter bemalen und verschiedene Details erstellen Wir werden ein paar Blaugrüntöne verwenden, also fange ich mit dieser Farbe an und mache einfach dasselbe, fülle Und ich möchte die Seiten etwas heller und dann die Mitte etwas dunkler machen etwas heller und dann die Mitte etwas dunkler Also werde ich anfangen, dunkler zu werden als nur dunklere Töne zur Mitte hinzuzufügen. Ich möchte, dass diese Blätter im Allgemeinen dunkel sind. Ich werde es dunkler machen, als mir langweilig sein soll. Ich mag diesen Farbblitz hier wirklich nicht , er ist zu offensichtlich. Ich nehme einfach meine Wassermischung und mache sie etwas größer und mische sie ein bisschen ein. Hier gilt das Gleiche. Dann werde ich weiter dunklere Farben hinzufügen. Ich werde die ganzen Blätter abdunkeln und dann nur noch die Mitte etwas dunkler Siehst du, ich drücke hier sehr, sehr leise. Hart und dann weich, um die Seiten irgendwie zu vermischen. Und dann wieder hart hier. Großartig. Ich denke, das ist genug. Und jetzt möchte ich nur an der Seite ein kleines bisschen gelbliches Grün hinzufügen nur an der Seite ein kleines bisschen gelbliches Grün Was ich mit diesem machen werde, das sich von denen unterscheidet, die wir zuvor gemacht haben , ist, dass ich weiße Details hinzufügen werde Sie können das nicht mit Wasserfarben machen, es sei denn, Sie verwenden Wasch- oder Acrylfarben oder einen weißen Stift, aber Sie können es hier tun, weil es digital ist und dieser Pinsel auch für helle Farben Ich werde tatsächlich diese sehr hellgrüne Farbe nehmen und sie verwenden, um meine Details zu erstellen Indem ich die Art und Weise variiere, wie ich Details gestalte, schaffe ich auch Abwechslung und Interesse an der endgültigen Komposition. Sie werden es jetzt also nicht sehen, aber Sie werden es sehen, sobald wir eine Komposition erstellt haben. Und wenn du diese Bereiche nicht magst, die sich überlappen und sehr, sehr digital aussehen , kannst du einfach mit deinem Wasserpinsel reingehen und es klein machen und sie irgendwie glätten. Auf diese Weise sieht es viel besser aus. Und jetzt werde ich gehen und die Details zu diesem hinzufügen. Mischen Sie die ein. Ich tippe nur leicht. Das ist großartig Jetzt verwende ich mein Auswahlwerkzeug und wähle die Hälfte dieses Blattes aus, tippe auf den Kreis, um ihn zu schließen , und dann die Hälfte dieses Blattes hier. Ich gehe hier hin und in Kurven kann ich auch die Helligkeit und Dunkelheit ändern Siehst du, ich will sie richtig dunkel machen und dann lasse ich sie hier los. Auf diese Weise können Sie auch Unterschiede in den Tönen Ihrer Elemente erzeugen . In der nächsten Lektion hören wir für eine Weile auf, etwas Laub zu kreieren , und malen stattdessen eine Weihnachtskugel. 12. Kugel-Ornament: Hier habe ich meine Weihnachtskugel, und ich habe zwei Schichten erstellt Also im Hintergrund haben wir den Ball und die Schnur, und im Pop haben wir dieses kleine Ding , das das Ornament hält Wie immer fangen wir mit der Rückseite an. Also ich denke, ich möchte, dass dieser Ball Gold ist. Also fange ich mit einer sehr hellen Farbe an. Und ich werde hier einfach ähnliche Linien erstellen. Jetzt fange ich einfach an, mehr Gelb hinzuzufügen, um diese Linien an Ort und Stelle zu halten. Ich drücke in einigen Bereichen stärker , nur um etwas Kontrast und Interesse zu erzeugen. Vor allem hier unten möchte ich dunklere Bereiche erzeugen. Ich werde mit einem noch dunkleren Farbton reingehen. Die Farbe oben und unten. Es ist also dunkler. Das wird ein gewisses Volumen erzeugen. Ich werde tatsächlich ein bisschen dunkelrot reingehen und das auch hier machen. Und jetzt werde ich mit dieser hellgelben Farbe reingehen und einfach alles reingefallen Die weißen Linien sind also nicht so dunkel. Und zum Schluss mit diesem Gelb rein und füge noch ein paar definiertere Linien hinzu. Und ich werde die Linien etwas genauer definieren. Ich drücke dort fest, und dann drücke ich hier leiser , um es herauszuholen Also diese Linien sind zu dick. Ich werde hier unten einige Bereiche auswählen. Ich werde es ein bisschen aufpeppen und dann hier zu den Kurven gehen, und ich werde sie etwas dunkler machen und dann loslassen. Jetzt mache ich dasselbe, das Bein mit der Mitte. Jetzt werde ich nur für etwas Glanz sorgen . Achten Sie darauf, dass Sie das ein bisschen streuen Jetzt gehe ich hierher, um Sättigung zu verwenden und die Sättigung ein wenig zu erhöhen und dann zu Kirks zurückzukehren und das aufzuhellen, also gehe ich hoch und Wenn du denkst, dass die Linien zu weiß sind, kannst du einfach mit etwas mehr Gelb und einem größeren Pinsel wieder reingehen und sie etwas weicher machen Dann werde ich eine sehr helle Farbe verwenden und diese Weise auch einige Highlights Sie können Ihren Blitz zum Leuchten bringen, indem Sie diese kleinen Sterne wie diese kreieren , wenn Sie möchten. Wie kleine leuchtende Bereiche, in denen du kleine weiße Punkte machen kannst , die irgendwie glitzern Dann dunklere, naja, hellere, aber offensichtlicher Auf diese Weise hast du eine glänzende, glitzernde Kugel. Sie können nach Belieben weitere davon hinzufügen. Sie können mehr Lichter und mehr Highlights hinzufügen. Ich glaube, mir gefällt, wie das aussieht. Jetzt werde ich mich auf diesen Bereich konzentrieren. Ich werde einen kleinen Schatten für den Teil machen , an dem das Ornament hängt Ich nehme diese Orange und mache einfach so einen Schatten Jetzt malen wir die Schnur. Das wird eine sehr einfache Farbe sein. Lass uns einfach diese dunkle Farbe für die Saite wählen, oder du kannst sie auch golden machen. Also füge einfach ein paar dunklere Bereiche hinzu. Hier möchte ich eigentlich auf dieses Ornament eingehen und meine Strahlen sehr klein einsetzen und ich werde diesen Teil hier ausradieren , sodass es so aussieht, als ob er das Ornament tatsächlich hält Diese winzigen Details, die es realistischer aussehen lassen Jetzt werde ich diesen Teil malen. Für diesen Teil werde ich, glaube ich, einfach ganz einfach Grau verwenden. Als ob es irgendwie Silber wäre, aber nicht fliegen würde und meinen Vorstoß ein bisschen größer machen würde. Etwas größer und dunkler hier. Und selbst mit einem dunkleren Grau wie diesem wollte ich einfach sehr einfach sein. jetzt mit dieser sehr hellen Farbe einfach einige Highlights hinzu, vielleicht mit Weiß. Vielleicht so, um diesen runden Bereich zu betonen . Vielleicht hier Ja. Und dann sind sie dort sehr offensichtlich, und ich mag es nicht. Also gehe ich zu meiner Wassermischung und fasse sie einfach ein bisschen an, zum Beispiel ein bisschen mit Klebeband, um diese Seiten miteinander zu vermischen Großartig. Das sieht viel besser und wir sind fertig mit unserem Ball. Wenn du aus irgendeinem Grund denkst, dass es jetzt zu orange ist und du mehr Gelb willst, kannst du auch hier zur Auswahl gehen den ganzen Ball auswählen. Sie müssen es hier nicht fesseln , weil wir die Farbe von allem ändern und zur Farbsättigung und Helligkeit wechseln, und wir werden es etwas gelber ändern Da ist es etwas gesättigter. Ein bisschen heller und einfach loslassen und fertig. Sie können Dekorationen, Kugeln, Muster hinzufügen , was auch immer Sie wollen. Ich werde viele Dekorationen mit Blumen und Blättern hinzufügen , also möchte ich es einfach halten, aber es kann jede andere Dekoration machen, die Sie wollen. In der nächsten Lektion werden wir ein paar Kerzen malen. 13. Kerzen: In dieser Lektion werde ich dir zeigen, wie man Kerzen malt. Also habe ich wieder zwei Ebenen erstellt. Die Rückseite hat also nur einen kleinen Docht, und auf der Vorderseite habe ich die Kerze und dann die Flamme. Also lass uns das ganz einfach malen. Also fangen wir mit dem Docht an und ich werde ihm eine gräuliche Farbe geben Dieser ist sehr einfach. Jetzt möchte ich die Cremefarbe der Kerze behalten. Ich werde mit dieser Farbe nur etwas Schattierung hinzufügen. Nicht zu viel, hier an den Seiten, damit ich etwas Volumen erzeugen kann . Ich denke , das ist genug. Und hier werde ich einfach dieses Gelb und Orange und Rot malen , und dann etwas Rot. Und dann noch etwas Gelb, weil das zu rot ist. Also werde ich etwas mehr Gelb nehmen. Aber ich möchte, dass es gesättigt damit es aussieht, als würde es brennen. Und vielleicht kannst du hier etwas von dem Licht sehen. Hier prallt die Kerze ab. Okay, großartig. Wir haben eine Kerze, aber was ist, wenn wir mehr Kerzen brauchen? Die gleiche Kerze zu wiederholen ist sehr offensichtlich und sieht nicht gut aus. Ich werde dieselbe Kerze wiederholen, damit sie schnell ist , aber dann einige Dinge so ändern, dass sie anders aussieht und niemand merkt, dass wir sie einfach kopieren und einfügen. Ich gehe hierher und schiebe nach rechts und diese beiden werden ausgewählt und ich werde sie gruppieren, und das wird Kerze Nummer eins sein. Aber jetzt werde ich nach links wischen und diese Gruppe duplizieren, sodass wir eine weitere Kerze haben Ich tippe hier und verschiebe es zur Seite. Und ich möchte diese Kerze länger machen. Ich lasse das los und gehe dann zu der Ebene , die diesen Kerzenkörper enthält . Ich wähle ihn aus und klicke hier, damit ich ihn transformieren kann. Wenn ich das mit der Uniform verschiebe, ändert sich auch die Breite, und das will ich nicht. Ich tippe hier auf Freiform und ziehe es einfach nach unten, sodass ich es länger mache, aber ich behalte die gleiche Breite bei. Jetzt lasse ich das los und habe eine andere Kerze. Aber das verrät uns , weil es genau so aussieht wie dieses. Ich gehe zu meinen Ebenen und du wirst sehen, dass das Alpha Lock ist weil wir darauf gemalt haben. Ich muss das ausschalten, bevor ich das Verflüssigungswerkzeug benutze , das ich dir zeigen werde , was super cool ist Wischen Sie einfach mit zwei Finger nach rechts, das Schachbrett verschwindet, und jetzt kann ich zur Auswahl gehen und nur diesen Bereich auswählen und dann hier zu Verflüssigen gehen. Hier findest du Push und wir werden das benutzen , um das zu verschieben. Im Moment bewegt es das Ganze, weil diese Größe zu groß ist. Ich werde es kleiner machen. Auf diese Weise werde ich in der Lage sein, diesen Teil herumzuschieben und dann hier zu drücken und diese Form zu ändern. Hier, schieb es hierher und du kannst es noch kleiner machen , um noch präziser zu drücken. Jetzt kann ich hier loslassen und du wirst sehen, dass es bis auf die Schattierung wie eine ganz andere Kerze aussieht bis auf die Schattierung wie eine ganz andere Kerze Ich werde einfach die Alpha-Verriegelung mit meinem Pinsel wieder einschalten , ich werde nur woanders ein bisschen Schatten hinzufügen woanders ein bisschen Schatten Ich werde das etwas milder machen. Ich werde die Wassermischung verwenden. Die Mischung ist anders. Da ist sie. Das ist eine ganz andere Kerze. Lass mich es bewegen. Ich werde die Gruppe dort anfassen und sie nach oben verschieben. Es ist neben diesem. Und wenn du sie jetzt so platzierst, wirst du wissen, dass du das getan hast und es nicht so lange gedauert hat. Das ist sehr nützlich, vor allem, wenn Sie 12 verschiedene Kerzen malen müssen , dann können Sie vielleicht zwei oder drei malen und dann die anderen ändern, und auf diese Weise sieht es nicht so repetitiv aus, als ob Sie dieselben 112 Mal kopiert hätten Mir gefällt das sogar noch besser, also kann ich zu diesem zurückkehren, den Alpha-Lock hochdrehen, die Flamme auswählen und hier gehen, um diese zu verflüssigen und irgendwie ein kleines bisschen zu bewegen. Und schau nochmal vorbei und das sieht besser aus. Jetzt sind wir mit unseren Kerzen fertig und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, ein paar kleine weiße Blumen zu malen 14. Weiße Blumen: In dieser Lektion werde ich dir zeigen, wie man weiße Blumen malt. Denken Sie also daran, was wir mit den weißen Beeren zu tun hatten. Wir mussten zum Hintergrund gehen und seine Farbe ändern. Also werde ich diese Farbe machen. Und dann habe ich hier drei Schichten. Dieser ist für die kleinen Samen in der Mitte. Und dann ist dieser für ein paar Blütenblätter, und dann hat dieser die hinteren Blütenblätter. Also werde ich diese beiden Schichten weiß machen. Also schnapp dir das Weiße. Tippen Sie auf die Ebene, ziehen Sie die Schicht ab und das Gleiche gilt für diese. Ich muss nicht dasselbe mit diesem machen, weil die sowieso gelb sein werden, also ist es egal, ob sie beige sind. Fangen wir also mit den hinteren Blütenblättern an. Ich werde die Schatten hier mit einigen dieser Grautöne und mit diesen sehr hellgelben Farben zeichnen Mal sehen, welche Blütenblätter hinten sind , diese beiden. Ich werde mich zuerst auf diesen konzentrieren. Mein Pinsel ist nicht zu groß. Hier möchte ich sehr subtil sein, weil ich es hauptsächlich weiß halten möchte. Ich füge hier nur etwas Farbe und hier etwas Farbe hinzu. Genug, um diese hinteren Blütenblätter von den vorderen Blütenblättern zu unterscheiden von den vorderen Blütenblättern Aber wir wollen, dass es im Grunde weiß ist. Ich nehme diesen, um ein bisschen mehr Schatten hinzuzufügen , und drücke ganz leise Ich denke, das ist genug. Also gehe ich jetzt zu den vorderen Blütenblättern und mache genau das Gleiche. Fangen Sie mit diesem an und fügen Sie hier einige sehr helle Schatten hinzu. Wir fügen gerade genug hinzu, um eine Art Alaun zu erzeugen. Hier möchte ich es sehr leicht halten, damit es sich sehr von dem hinten unterscheidet Ich werde nicht bis zur Grenze malen gehen. Ich male nur hier in das Innere des Blütenblattes. Ich sehe wieder, dass ich diesen Bereich sehr weiß lasse. Wenn du es aus irgendeinem Grund übermalt hast, kannst du einfach zum Weiß zurückkehren und es dann wieder herausnehmen wie das Weiß. Jetzt füge ich ein bisschen Grau hinzu. Ich möchte hier in der Mitte noch etwas hinzufügen. Und nur ein bisschen hier auf den restlichen Blütenblättern. Du solltest nicht zu viel Grau hinzufügen , denn dann sehen sie aus, als wären sie matschig, und das ist nicht das, wonach wir suchen Und jetzt möchte ich einige Details hinzufügen. Also werde ich es mit sehr hellem Grau versuchen , und ich werde sehr leicht drücken, um meinen Pinsel klein zu machen. Ich habe es bei 2% und schaue , wie das mit einigen Venen aussieht. Nur damit sie nicht so weiß sind. Mal sehen, ob dir das gefällt. Finden Sie eine Art, Details hinzuzufügen, die Ihnen gefallen, oder lassen Sie sie so, wie sie waren. Ich habe das Gleiche mit der untersten Ebene gemacht. Und zum Schluss gehe ich zur obersten Schicht und male die mittlere Schicht hinein. Also mache ich meinen Pinsel größer und fange mit diesem Gelb an und schaue, wie das aussieht. Ich möchte es leichter machen, also werde ich es hier leichter machen. Und das nenne ich gelb, aber es ist eher wie eine Orange Ich möchte in einigen Bereichen noch dunkler werden. Das gefällt mir, aber ich finde nicht, dass es gut aussieht, also werde ich wieder zu den Blütenblättern dort zurückkehren und ein bisschen von dieser Orange hinzufügen. Ich drücke sehr leise. Vielleicht drückt es hier in der Mitte etwas dunkler. Und ich denke, das bringt es noch mehr zusammen. Also bin ich glücklich damit. Und ich werde die anderen beiden im Schnellverfahren lackieren, weil ich genau dieselbe Technik verwenden werde. Und hier male ich sie im Batchverfahren, so wie ich es dir beigebracht habe, weil es auf diese Weise viel schneller geht, als sie einzeln zu machen. Am Anfang machen Sie es einfach eins nach dem anderen, aber sobald Sie den Dreh raus haben, malen Sie sie einfach stapelweise, und Sie sind im Handumdrehen fertig. Mm hmm. Und wir sind fertig. Jetzt weißt du, wie man weiße Blumen malt. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man eine rosa-weiße Unseria malt eine rosa-weiße Unseria , die diese sehr hübschen Texturen hat 15. Rosa Weihnachtsstern: In dieser Lektion malen wir eine pinke Punktsia. Nun, die sind irgendwie grünlich, und dann haben sie rosafarbene Flecken in der Mitte. Also dieser hat vier Schichten, und ich fange an, hinten zu malen Also werde ich mit einem sehr hellen Grün in allen Blütenblättern beginnen , hauptsächlich an der Außenseite. Und dann werde ich es einfach leichtfertig machen, damit sie ein bisschen grüner sind Und jetzt fängt der lustige Teil an. Ich werde das Rosa wählen und die Pinselgröße reduzieren und schauen, ob das funktioniert. Das ist zu groß, ein bisschen kleiner. Und dann fange ich einfach an, weich und fest zu drücken und so weich und fest zu drücken und diese rosafarbenen Bereiche in der Mitte zu erzeugen. Ich drücke in einigen Bereichen fest, in anderen weicher. Und ich denke nicht zu viel darüber nach, was ich tue. Ich lasse mich einfach treiben. Ich füge hier in der Mitte ein rosafarbenes Bitmark hinzu. Und jetzt nehme ich einen dunkleren Rosaton und mache den Pinsel kleiner Ich werde einen Stuhl benutzen und sehen, was passiert. Ich werde die Mitte schaffen und ich werde nicht nach oben gehen. Also sieh mal, ich drücke ganz leicht und dann richtig fest, und dann richtig fest, sodass es hier am Anfang sehr schwach sichtbar ist. Und jetzt möchte ich ein paar Adern erzeugen, weil die Zangen sehr gut sichtbare Adern haben Und du kannst eine Leinwand umdrehen , wenn dir das Zeichnen leichter fällt Wenn ich aufnehme, drehe ich meine Leinwand nicht gerne um, denn wenn ich sie beschleunige, wird einem schwindelig, aber es ist auf jeden Fall ein tolles Werkzeug Und was ich jetzt tun möchte, ist mein Auswahlwerkzeug zu nehmen und in jedem Blütenblatt einen kleinen Bereich in der Mitte auszuwählen Und ich werde darauf achten, das ein bisschen aufzupeppen. Nicht zu viel, und verwende hier die Sättigungshelligkeit, und ich werde das ein bisschen rosafarbener machen , nur ein kleines bisschen Du willst bei den Farben nicht so viel ändern, damit sie dann zu nichts anderem in deinen anderen Elementen passen , aber du kannst hier definitiv ein bisschen mit ihnen herumliegen Und jetzt tippst du hier , um es abzuwählen. Und jetzt können wir zur nächsten Ebene gehen. Also geh hierher und wir werden genau das Gleiche tun. Ich fange mit dem Grün an und mache es etwas größer. Und dieses Mal werde ich das Grün etwas heller machen. Und ich werde nicht die Mitte malen, nur damit das Rosa viel rosafarbener wird. So leichter, großartig. Und ich nehme das Rosa, mache es kleiner und fange an, die mittleren Bereiche zu machen. Je kleiner Sie Ihren Pinsel machen, desto präziser können Sie diese Farbflecken machen Sehen Sie, dass dieser präziser ist als dieser, und Sie können tun, was Sie bevorzugen. Ich drücke hier in einigen Bereichen weicher und dann stärker in anderen, nur damit es eine gewisse Variation gibt Jetzt werde ich einige Teile in der Mitte durchgehen. Und wenn Ihnen einige dieser Mischungen nicht gefallen, können Sie einfach den Pinsel für die Wassermischung nehmen und ein wenig anfassen. Mach es ein bisschen größer. Sie können die Bereiche , die Sie nicht mögen, mischen. Jetzt nehme ich wieder meinen ultimativen gefüllten groben Pinsel und reduziere die Größe bis zur Spitze und schnappe mir diese zweite Farbe und mache dasselbe. Also werde ich diesen Teil ausspucken weil er genau das Gleiche macht, nur ein paar Adern hinzufügt H. Und jetzt kann ich zur nächsten Ebene übergehen Machen Sie es größer, verwenden Sie das Grün, passen Sie die Ränder an und jetzt das Rosa. Es gibt hier einige Bereiche, die ich nicht mag, also werde ich meinen wassermilden Pinsel verwenden und sie ein wenig verblenden Großartig, und dann gehe zurück zum ultimativen Fill Rough oder dem Pinsel, den du für deine Details verwendest, und reduziere die Größe und füge die endgültigen Details Großartig. Nun, dieser Teil ist fertig, aber wie Sie sehen können, gibt es nicht viel Definition zwischen all den Schichten der Blütenblätter. Ich kann also zu den hinteren Blütenblättern zurückkehren und eine neue Ebene darüber erstellen und diese als Schnittmaske verwenden Ich stelle das auf Multiplikation ein. Auf diese Weise, was auch immer ich hier male, es wird nur oben angezeigt weil es eine Schnittmaske ist Das bedeutet, dass es innerhalb der Form abgeschnitten ist, und wenn Sie es auf Multiplizieren einstellen, wird die Farbe dunkler Also wähle ich dieses Rosa und mache meinen Pinsel etwas größer, und ich werde einfach über die Bereiche gehen, in denen sich diese Blätter überlappen Bereiche, die das dunkler machen, machen es subtil, sozusagen weich. Damit du anfängst, einen Unterschied zwischen den hinteren und den vorderen Schichten zu erkennen. Es muss nicht zu viel sein, aber du wirst hier sehen, dass es anfängt, tatsächlich Tiefe zu bekommen. Hier in der Mitte kann es sogar etwas dunkler werden. Und jetzt kann ich zur nächsten Ebene gehen und dasselbe tun. Also erstelle ich eine neue Ebene. Ich berühre hier, stelle es auf Schnittmaske und stelle es auf Multiplizieren ein Ich gehe zurück zum Rosa und füge hier ein paar Schatten Ich möchte auch die Mitte abdunkeln, deshalb werde ich hier dunkler. Sie können diese Gelegenheit auch nutzen, um die Mitte hier etwas dunkler zu die Mitte hier etwas dunkler Und jetzt wähle ich das dunklere Rot. Ich füge hier in der Mitte etwas mehr Tiefe hinzu. Und jetzt kann ich zur nächsten Ebene übergehen und genau das Gleiche tun. Fügen Sie eine Ebene hinzu, stellen Sie sie als Schnittmaske ein, stellen Sie sie auf Multiplizieren ein und wählen Sie das hellere Rosa Und hier werde ich einfach ein paar Schatten in der Mitte hinter diesen kleinen Punkten erzeugen und die Mitte etwas dunkler machen der Mitte hinter diesen kleinen Punkten und die Mitte etwas dunkler Und nimm das dunklere Rot und verdunkle es in der Mitte noch mehr Und jetzt müssen wir als letztes die kleinen Punkte in der Mitte malen Also gehe ich hier zu dieser Ebene und ich werde sie hellgrün malen und sehen, wie das aussieht. Vielleicht mit einem kleineren Pinsel dunkler werden, einige Bereiche abdunkeln und in einigen Bereichen sogar dunkler Und da haben wir es. Wir haben unseren fertigen Weihnachtsstern Jetzt werde ich eine weiße und eine rote Farbe auftragen, weil es genau der gleiche Prozess ist, nur mit In der nächsten Lektion werde ich also Farbe durch die roten und weißen Considas sprechen die roten und weißen Considas 16. Weiße und rote Poinsettias: In dieser Lektion werde ich die rote und die weiße Punktsia ausspucken, weil ich genau den gleichen Prozess befolge weiße Punktsia ausspucken, weil ich genau den gleichen Prozess befolge wie bei der letzten. Ich wollte nur, dass du siehst , wie ich das mache. Aber es ist im Grunde dasselbe. Fangen Sie an, von den Schichten nach vorne zu malen und achten Sie darauf , dass Sie das zwischen den Schichten haben , dass Sie das zwischen den Schichten , damit es nicht so flach aussieht. Da es sich also um eine weiße Blume handelt, habe ich für den Hintergrund eine andere Farbe gewählt, und ich werde alle Ebenen tatsächlich weiß machen. Mm Also im Grunde mache ich dasselbe mit den weißen Blumen. Ich füge einige sehr subtile Schatten hinzu, mit diesem Hellgelb und dann mit diesem Grau, und ich habe die Details mit demselben Grau hinzugefügt Hier mache ich die nächste Ebene. Jetzt gehe ich zur nächsten Ebene. Und die Blütenblätter der letzten Reihe. Ich werde die Mitte etwas dunkler machen. Und zum Schluss diese kleinen Samen. Ich mache das Grün und füge in einigen Bereichen einfach dunklere Farben hinzu. Wenn du sehen willst, wie das gelb aussieht, gehe einfach zur Farbsättigung und ändere sie. Ich finde, das sieht viel besser aus. Ich lasse es also wie eine Orange stehen. Also lass das raus. Und das wirst du wieder sehen, wir haben das gleiche Problem wie zuvor. Sie sind unten flach. Als ob es nicht viel Unterschied zwischen den Blättern gibt. Also werde ich genau das Gleiche tun wie zuvor. Ich gehe zu den Ebenen, füge eine neue Ebene hinzu, sie als Schnittmaske ein und richte sie so ein, dass sie multipliziert wird, und dann werde ich dieses Hellgrau verwenden und ein paar Schatten erzeugen Also werde ich das etwas größer machen. Ich werde diese Schatten nur ein bisschen verdunkeln. Mach es nicht zu oft, denn es ist eine weiße Blume, also ist es nicht einfach, weiße Elemente mit Wasserfarben zu malen ist es nicht einfach, weiße Elemente mit Wasserfarben Ich möchte nur sichergehen, dass Sie den Unterschied zwischen den Blütenblättern auf der Rückseite und den Blütenblättern auf der Vorderseite Großartig. Und ich werde dasselbe für alle Schichten tun. Mm hmm. Also da haben wir unsere weiße Quinceia und jetzt werde ich die rote malen Ich fange mit dem hellroten an, nicht mit dem hellsten, weil ich möchte, dass diese Quincea wirklich, wirklich rot ist Ich habe ein paar Punkte wie diesen kreiert, damit es wie ein Aquarell-Textur-Look aussieht Und ich werde hier in der Mitte ein dunkleres Rot hinzufügen , so wie hier Also für diesen mache ich im Grunde das Gleiche wie mit dem Rosa und Grün, aber nur mit Rottönen. Und was die Details angeht, werde ich sie in dieser Cremefarbe kreieren. Ich und jetzt können Sie mit der nächsten Ebene fortfahren. Hier versuche ich, die Ränder etwas heller zu lassen , weil sie über diesen anderen Blütenblättern liegen. Auf diese Weise werden sie tiefer angezeigt und dann werden die Mitten dunkler Ich mache das sehr schnell, es schnell weitergeleitet wird, aber ich mache es trotzdem sehr schnell, weil es auf diese Weise lockerer sein kann Und dann werde ich mit dem Dunkleren anfangen und dann mit den Details. Und dann wurde mir klar, dass ich das Blütenblatt vergessen habe, also kann ich zu dieser Schicht zurückkehren und sie einfach malen Und diese Schicht. Und in dieser Ebene füge ich zuerst ein bisschen Gelb hinzu, also sorge ich auch für eine gewisse Variation des Farbtons. Dies ist eine weitere Möglichkeit, eine Differenzierung zwischen den Ebenen herzustellen. Jetzt kann ich mit Rot reingehen. Und wieder werde ich einige Grenzen lassen, die weißer sind, nur um besser zu differenzieren Und hier werde ich versuchen, die inneren Schatten mit diesem Rot zu erzeugen Tief. Noch kräftigeres Rot als diese, und dann erzeugt man mit diesem ein bisschen Innenschatten, aber nicht so viel. Die Mitte möchte ich dunkler machen. Das letzte Blütenblatt. Und dann mache ich für den mittleren Teil ein gelbliches Und füge hier vielleicht etwas Grün hinzu. Ja, ich denke, Grün funktioniert besser. Also werde ich einfach etwas dunkleres als Grün hinzufügen. Und jetzt möchte ich den Ebenen noch etwas Tiefe verleihen, also werde ich genau das Gleiche mit den Schnittmasken machen genau das Gleiche mit den Schnittmasken Nehmen wir an, Sie haben jetzt zu viele Ebenen und Ihnen gehen die Ebenen aus Sie können diese Ebenen zusammenführen, sicherstellen, dass sie bereit sind, und dann weiter an diesen Ebenen arbeiten. Ich werde meine nicht zusammenführen, aber das ist eine Problemumgehung , die Sie retten kann Also lass uns weitermachen. Okay, das sieht viel besser aus. Also sind wir fertig mit unseren Poinsas und wir sind fertig damit, all unsere Elemente zu malen In der nächsten Lektion. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie darauf vorbereiten, eine Komposition zu erstellen. 17. Vorbereiten der Elemente: In dieser Lektion bereiten wir die Elemente so vor, dass Sie sie als einzelne PNG-Dateien oder später in der Komposition verwenden können Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, Ihre Originaldateien intakt zu lassen. Ich habe sie hier in diesem Stapel und weil sie gestapelt sind, kann ich hier gehen, auf Auswählen klicken, meinen Stapel tippen und das Ganze duplizieren jetzt hier drücke, kann ich das als flach bezeichnen Und ich kann in meinen Stapel gehen und ich habe alle meine Dateien und ich habe alle meine Dateien intakt in dem anderen Stapel. Ich werde diesen löschen, weil der nur dazu diente, die Technik zu erlernen, und Sie werden sehen, dass ich alle meine Elemente hier habe. Sie haben alle ihre Namen, das macht es einfacher, mit ihnen zu arbeiten. Was ich tun werde, ist, auf jeden einzelnen einzugehen. In diesen Fällen, in denen sie alle mehrere Elemente in derselben Datei haben, werde ich sie trennen. Und ich werde die Papierstruktur aus dem Hintergrund entfernen . Ich werde sicherstellen, dass Sie nur eine Ebene für Ihr Kunstwerk haben, und ich werde die Papierstruktur entsperren und ich werde sie berühren und sie als Schnittmaske einrichten Auf diese Weise befindet sich die Textur nicht mehr auf der Seite, sondern nur noch auf den Elementen, und jetzt kann ich sie zusammenführen In diesem Fall, in dem ich drei davon habe, werde ich jedes einzelne so ausschneiden. Ich lege drei Finger nach unten, schneide sie aus und füge sie ein, und dieser wurde in eine neue Ebene gelegt. Ich kehre zur ursprünglichen Ebene zurück habe drei Finger nach unten ausgewählt, ausgeschnitten und eingefügt, und jetzt befindet sich jeder Finger auf einer eigenen Ebene. Ich werde sie auswählen und sie in der Mitte der Leinwand positionieren. Und jetzt gehe ich hier zu den Aktionen in Canvas, ich gehe zum Zuschneiden und Ändern der Größe Ich werde diese Leinwand zuschneiden. Stellen Sie sicher, dass keine Elemente herunterfallen , und drücken Sie auf Fertig. Jetzt werde ich jede Ebene umbenennen. Fichte eins, Fichte zwei. Nennen Sie Fichte. Jetzt schalte ich die Hintergrundfarbe aus, sodass ich einen transparenten Hintergrund habe Sie gehen hier zu den kleinen Schraubenschlüssel-Aktionen zum Teilen und hier werden Sie Ihre Ebenen als PNG-Dateien teilen Sie werden sehen, dass dort steht: Drei Bilder speichern. Ich werde diese drei Bilder auf meinem iPad speichern. Wenn ich jetzt zur Galerie gehe, siehst du diese drei Bilder hier und sie haben einen transparenten Hintergrund. Das werden wir mit jeder unserer Dateien machen. Gehen wir zurück in die Galerie. Dieser ist sehr einfach , weil er nur einen hat. Ich werde die Papiertextur entsperren , sie als Schnittmaske festlegen und beide zusammenführen Dann gehe ich zu meiner Leinwand, schneide sie zu, ändere ihre Größe und schneide sie so Schalten Sie den Hintergrund aus und teilen Sie die PNG-Datei. Speichern Sie es und gehen Sie zur Galerie und gehen Sie zur nächsten. Hier hat dieser zwei Ebenen für die Elemente. Ich werde sie zusammenfügen, ohne die Papierstruktur zusammenzuführen Sie haben nur ein Bild und dann werde ich die Papiertextur entsperren, sie als Schnittmaske einrichten und jetzt kann ich sie zusammenführen Ich habe vergessen, das letzte umzubenennen, aber ich werde dieses Bild in Brees umbenennen. Jetzt kann ich hier hingehen und meine Leinwand zuschneiden . Drücken Sie auf Fertig. Schalten Sie den Hintergrund aus und teilen Sie ihn hier, da er nur eine Ebene hat Sie können Ebenen als PNG-Dateien oder das Bild als PNG teilen. Es ist dasselbe und du speicherst und jetzt werde ich für alle genau dasselbe tun. Ich werde es dir hier mit mehreren Elementen und mehreren Ebenen zeigen . Ich werde zuerst alle Ebenen oder die Bilder zusammenführen und dann die Papiertextur entsperren, sie als Schnittmaske einrichten, beide zusammenführen und jetzt kann ich die Elemente trennen Auch hier mit der Auswahl, drei Finger nach unten, ausschneiden und einfügen, dann gehe ich zur anderen, Auswahl, drei Finger runter, ausschneiden und einfügen, und jetzt verschiebe ich sie alle in die Mitte Ich werde jede weiße Blume um eins und jede weiße Blume um zwei umbenennen . Sie zu benennen ist großartig, weil es dann einfacher ist, mit ihnen zu arbeiten, weißer Blumenbaum, und Ihre Dateien besser zu organisieren. Jetzt werde ich die Leinwand zuschneiden. Drücken Sie auf, schalten Sie den Hintergrund und wir werden ihn teilen. Ich werde das weiterhin mit all diesen Leinwänden machen und in der nächsten Lektion werden wir unsere erste Komposition erstellen 18. Kugel-Ornament-Grußkarte: In dieser Liste werden wir eine Coston erstellen, und es wird eine Grußkarte sein Wir werden eine Grußkarte erstellen, was eine tolle Sache ist, entweder selbst herzustellen und zu verkaufen oder drucken zu lassen, oder Sie können Ihre Kunstlizenz für Grußkartenfirmen erwerben für Grußkartenfirmen Normalerweise sind diese Karten 5 x 7 Zoll groß und haben ein vertikales Format. Normalerweise erstelle ich meine doppelt so groß. Deshalb haben Grußkarten in der Regel einen Beschnitt , sodass Sie Ihr Design nicht exakt in der gleichen Größe gestalten, wie etwa fünf mal sieben, denn wenn sich die Schneidemaschine ein kleines bisschen bewegt, kann es sein, dass Sie einen weißen Rand an der Seite hinterlassen Sie haben also einen Anschnitt. Also werde ich eine neue Leinwand erstellen Ich werde es eine 5,5 x 7,5-Grußkarte nennen. Und ich stelle nur sicher, dass es bei 300 ist, und hier wähle ich die Zoll aus und drücke auf Erstellen. Und hier haben wir diese Datei. Es gibt zwei Möglichkeiten, die von Ihnen erstellten Bilder einzufügen. Sie können hier klicken und ein Foto hinzufügen, und dann können Sie Ihr Bild einfügen. Und du tippst hier, um es freizugeben. Oder Sie können in die Galerie gehen und dann das Bild suchen, das Sie einfügen möchten. Sie wählen dieses aus, gehen zum Beispiel zur Ebene und ziehen es heraus, und dann gehen Sie mit diesem Finger zu Ihrer Galerie und gehen in diese Datei und dann in Ihre Ebenen und legen es dort ab. Das Gute daran ist also , dass der Name der Ebene beibehalten wird, aber es dauert etwas länger, sodass Sie es so machen können, wie Sie es bevorzugen. Also werde ich diesen vorerst verstecken und ich werde anfangen, meinen Ball zu platzieren . Ich werde ihn kleiner machen und du kannst die Dinge kleiner machen. Aber wenn du Dinge größer machst, werden sie anfangen zu verpixeln Und wenn Ihre Symbole unscharf oder pixelig werden , wenn Sie sie bewegen, stellen Sie sicher, dass Sie hier verschiedene Methoden testen. dass Sie hier verschiedene Methoden testen. Für meine Art von Kunst funktioniert bilinear am besten. Ich bekomme nie unscharfe Kanten, wenn ich meine Symbole verschiebe. Nehmen wir an, ich will meine mutige Version, dann werde ich sie veröffentlichen. Es ist nicht zentriert, also werde ich es etwas mehr in die Mitte verschieben Und jetzt mache ich meinen Weihnachtsstern sichtbar und ich werde ihn auch kleiner machen Und ich glaube, ich möchte den Ball in der Mitte platzieren und dann hier ein Blumenarrangement mit ein paar Blättern haben hier ein Blumenarrangement mit ein paar Blättern und dann noch eins Also werde ich anfangen, Dinge dort zu platzieren. Achten Sie bei der Erstellung von Designs darauf, dass die Dinge ausgewogen aussehen. Und Balance bedeutet , dass, wenn ich dieses Bild hätte, es so aussieht, als wäre es auf dieser Seite schwerer , weil es hier zu leer ist. Wenn ich also dieses große Element hier hinzufüge, sollte ich hier etwas hinzufügen, um es auszugleichen. Du wirst dieses Gefühl für Balance und Komposition entwickeln, je mehr du übst und je mehr du dir die Kunst anderer Künstler ansiehst, und je mehr du dir die Kunst anderer Künstler ansiehst um zu verstehen, wie sie mit der Komposition umgehen. Ich glaube, ich möchte das etwas weiter senken, und dann möchte ich etwas Laub für diese Seite mitbringen. Also werde ich Ihnen eine andere Möglichkeit zeigen , wie Sie Bilder importieren können. Schließen Sie Procreate und öffnen Sie Ihre Galerie Gehen Sie dann zurück zu Procreate und ziehen Sie hierher, um Ihre Galerie hier zu sehen Ziehen Sie es also einfach zur Seite und Sie können es hier verkleinern Und auf diese Weise können Sie einfach Elemente hierher ziehen. Also nehme ich es einfach unter Drogen. Und das ist super einfach. Also werde ich es jetzt drehen und seine Größe ändern, und vielleicht das da Und ich werde es unter das Mehl legen. Und diese beiden sind vielleicht ein bisschen groß, also werde ich sie etwas kleiner machen . Ja, das ist besser. Du kannst auch einfach hier stehen, wenn du zum Beispiel eine Ebene über der Kugel und unter dem Blatt einfügen willst , würdest du hier auf dieser Ebene stehen, und was auch immer du importierst, wird darüber importiert. Also, weil ich etwas dahinter haben will, werde ich dieses Blatt importieren und es verkleinern und drehen. Ich probiere einfach Dinge aus. Ich kann Dinge später verschieben, wenn sie nicht funktionieren. Das ist zum Beispiel zu nah dran, aber ich kann es später verkleinern, wenn ich will. Aber ich finde, es sieht dort gut aus. Aber ich möchte, dass es oben auf dem Urlaub steht, also werde ich es einfach nach oben ziehen. Und da ist es. Und jetzt bringen wir noch eins von diesen Blättern her. Vielleicht dort. Vielleicht einen dieser Blutergüsse am Leim, bring diesen rein Das sieht dort gut aus. Ich möchte vielleicht eines davon hinzufügen, um diesen Raum auszufüllen , weil dieser nicht zu dicht ist. Vielleicht füge es dort hinzu. Aber ich wollte irgendwie hinter der Saite stehen. Also lasse ich es dort los und bringe es unter den Ball. Ja, ich finde, das sieht besser aus. Wir werden später etwas mit der Saite machen. Ich finde, das sieht gut aus. Also möchte ich jetzt anfangen, diese Seite zu bauen. Also werde ich diesen hinzufügen und ihn dann auf den Ball legen. Bringen wir jetzt den rosafarbenen rein. Mir gefällt wirklich, wie dieser rosafarbene geworden ist. Bringen wir es unter alles. Vielleicht drehen wir es noch ein bisschen um. Und wenn dir das nicht so leicht fällt, mach dir keine Sorgen. Ich mache das oft, also bin ich irgendwie an meine Elemente gewöhnt und daran, wie sie in die Komposition passen. Also ist es irgendwie einfacher für mich. Aber wenn du das nicht lange gemacht hast oder meine Elemente verwendest, an die du nicht gewöhnt bist, dann wirst du vielleicht etwas mehr Probleme haben. Spielen Sie einfach herum, amüsieren Sie sich, platzieren Sie die Dinge an verschiedenen Orten, in verschiedenen Größen, in verschiedenen Rotationen und haben Sie einfach Spaß damit und sehen Sie, was Ihnen einfällt Ich brauche hier mehr Blätter. Also werde ich sichergehen, dass ich unter den Blumen bin und einfach das andere Blatt reinbringen , das wir nicht benutzt haben. Wenn Sie es verkleinern, aber noch keine Auswahl veröffentlicht haben, können Sie es so groß machen, wie Sie es zuvor hatten , und es wird nichts passieren. Nur wenn Sie die Auswahl loslassen , wird sie pixelig, wenn Sie sie verkleinern, und dann vergrößern Sie sie wieder. Weil ich denke, dass ich hier ein langes Blatt oder etwas anderes hinzufügen muss , um diesen Bereich auszufüllen, denn hier werde ich die Botschaft hinzufügen Deshalb habe ich das da hingestellt. Also, lass uns jetzt eins davon hier reinbringen. Und wenn du etwas drehen willst, kannst du es auch vertikal oder horizontal drehen. Und dann schaut es in die andere Richtung. Lassen Sie uns diesen hier hinzufügen. Also fülle ich diese Ecke aus. Ich denke, eines davon würde hier gut aussehen. Ich werde den wieder reinbringen . Ich glaube, ich werde ein paar dieser weißen Blumen hier reinstellen . Also ziehe das vielleicht in die Länge. Und ich werde sie sehr klein machen. Ich möchte nicht, dass der Hintergrund weiß ist , weil diese Haustiere dort nicht gut aussehen. Also werde ich später mit dem Hintergrund spielen, aber ich weiß, dass ich den weißen Hintergrund nicht haben möchte , damit diese Blumen ein bisschen mehr aussenden können. Bringen wir diesen auch rein. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Also, was ich jetzt tun werde , ist diese Zeichenfolge zu reparieren , weil sie so klein ist. Also kann ich in den Ball gehen und einfach gehen. Ich werde ihn jetzt schließen, weil ich keine weiteren Elemente will. Ich werde hier meinen Finger gedrückt lassen und sicherstellen , dass ich mit demselben Pinsel bin, mit dem ich ihn gezeichnet habe. Und ich lasse einfach meinen Stift gedrückt. Und dann wirst du sehen, dass es sehr offensichtlich ist , dass es nicht wie Aquarell Also werde ich einfach mit zwei Finger nach rechts wischen und die Alpha-Sperre aktivieren und dann gehe ich zu meinem Aquarellpinsel und hole meine Farbpalette heraus, und dann mit einer dunkleren Farbe werde ich einfach etwas davon malen und sogar in diesen Bereich gehen Und dann vielleicht ein etwas helleres Jahr. Jetzt werde ich meinen Hintergrund festlegen. Also werde ich hier hingehen und mit einigen Farben aus meiner Palette spielen . Normalerweise sind hellere Hintergründe für grüne Karten besser. Also ich denke, dieser wäre gut. Und folge einfach deinem Instinkt und was du denkst, sieht toll aus Und wenn Ihnen die Ebenen ausgehen, können Sie diese zusammenführen. Fügen Sie einfach einige Symbole hinzu, fügen Sie sie zusammen, fügen Sie weitere hinzu, führen Sie sie zusammen, sobald Sie sich der Platzierung absolut sicher sind. Und weil wir den Beschnitt verlassen haben und Sie hier keine Lineale haben, um zu wissen, wohin der Anschnitt führt, habe ich einen Trick dafür, und ich habe ihn in die Ressourcen aufgenommen Also geh einfach hierher und füge ein Foto ein, dann hast du dieses rote Es wird in der Mitte der Leinwand platziert, also lass es einfach los, wo auch immer es ist. Und das ist ein Quadrat von fünf mal sieben Zoll. Wenn Sie also nur die Opazität reduzieren, können Sie sehen, wohin es geht Wie die Blutung. Also, was auch immer außerhalb dieser Grenzen liegt, wird wahrscheinlich bei der Produktion eingestellt werden Also werde ich alle meine Elemente auswählen und sie gruppieren. Und dann werde ich diese Gruppe ein bisschen kleiner machen. Ich muss dieses Blatt vielleicht ein bisschen reinmachen. Ich möchte auch nicht direkt zur Grenze gehen. Ich möchte etwas Luft zum Atmen lassen, denn stellen Sie sich vor, das ist eine Linie , an der alles abgeschnitten wird. Du willst nicht, dass das die Schnittlinie berührt. Also werde ich es etwas kleiner machen. Und platziere es in der Mitte des mittleren Quadrats. Ich finde das gut. Also werde ich es veröffentlichen. Und jetzt kann ich wieder in meinen Ball gehen, und ich hätte das später machen sollen. Ich hätte die Linie ziehen sollen, nachdem ich alles perfekt positioniert habe. Aber ich werde dir zeigen, wie man das repariert. Du nimmst einfach das Alpha-Schloss heraus. Also gehe ich einfach hier hin und wenn freie Hand ausgewählt ist, wähle ich diese Stoppkarte und gehe einfach hierher und stelle sicher , dass Freie Form ausgewählt ist, und ich werde hochfahren. Und ich kann das tun, weil es eine gerade Linie ist, aber wenn es ein anderes Element wäre , in das man Teile zeichnen müsste, müsste man Teile hineinzeichnen. Als ob du es tatsächlich zeichnen müsstest. Also ich finde, das sieht gut aus. Und jetzt füge ich hier meinen Schriftzug hinzu. Also werde ich an die Spitze meiner Gruppe gehen, und ich werde diese weiße Farbe wählen und für das Zeichnen von und ich werde diese weiße Farbe wählen Buchstaben liebe ich diese Monoline, und ich mag es, die Stabilisierung und die Straffung liebe ich diese Monoline, und ich mag es, etwas mehr zu erhöhen etwas , damit ich leichter Siehst du, wenn das niedriger wäre, wären die Linien viel wackeliger Also das ist dein Freund fürs Lettering. Setz es nicht zu viel, denn dann ist es nicht sehr präzise, wenn du zeichnest Aber ich finde das gut. Also mach weiter. Und Sie können hier Text hinzufügen, und Sie können eine Schrift hinzufügen, wenn Sie nicht wissen, wie man Buchstaben schreibt, oder Sie können zu Canvas gehen, die Zeichenanleitung einschalten, und dann wird Ihnen diese Anleitung zur Verfügung stehen. Wenn du zeichnest, schreibst du. Du musst nicht super kreativ sein, wenn du super kreativ bist, das ist unglaublich Aber wenn nicht, können Sie einfach einen beliebigen Text dort platzieren, und wenn ein Unternehmen ihn lizenzieren möchte, wird es Ihnen sagen, welchen Text es dort haben möchte. Oder wenn Sie Ihren eigenen produzieren und ihn dann drucken wollen, dann müssen Sie etwas hinzufügen. Lassen Sie uns also etwas sehr Grundlegendes hinzufügen. Und in einer anderen Schicht. Und weil es sich in einer separaten Ebene befindet, kann ich die Größe und die Position ändern. Und jetzt kann ich auch mein Glück bewegen. Und deshalb mag ich es, sie in getrennten Schichten zu haben. Lassen Sie uns nun diese Ebene ausblenden oder löschen und die Zeichenanleitung ausblenden und sehen, wie sie uns gefällt. Ich glaube, wir brauchen einen kleinen Schneepunkt, also werde ich einfach hier hingehen und ein paar kleine Punkte hinzufügen. Und hier kann ich außerhalb der Ränder zeichnen , denn wenn sie einen Punkt herausschneiden, ist das nicht wirklich wichtig. Es ist kein wichtiger Teil der Komposition. Hier haben wir unser erstes Grußkarten-Design, und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit den Kerzen eine erstellen können. 19. Kerzen-Grußkarte: In dieser Lektion werden wir eine Grußkarte mit Kerzen erstellen. Also werden wir genau das Gleiche tun wie im letzten Projekt. Ich werde einfach eine Komposition mit den Elementen erstellen. Ich wollte Ihnen zwei verschiedene Kompositionen zeigen, damit Sie sehen können, wie wertvoll es ist, separate Elemente zu erstellen, weil Sie aus demselben Kunstwerk eine ganze Reihe von Produkten kreieren können . Wenn Sie möchten, können Sie die Vorlage also von Anfang an hinzufügen. Wenn du es vorziehst, das von Anfang an im Hinterkopf zu haben, werde ich die Deckkraft stark reduzieren, und du kannst sie sperren, sodass du nicht verschiebst oder darauf zeichnest oder so. Und ich werde hier dasselbe tun und meine Elemente hierher lenken, das Ganze verkleinern und ich werde mit den Kerzen beginnen Also platziere ich diesen hier. Und dann möchte ich dort zwei Kerzen haben und dann eine Komposition aus Blumen hier haben und dann eine Botschaft hier. Auch hier füge ich die Punkte hinzu und lass uns mit diesem beginnen Wir werden sie kleiner machen. Vielleicht füge diesen hier hinzu. Teilen Sie das jetzt vorerst dort auf und dann vielleicht das weiße. Und dann der rote. Ja, ich glaube, sobald die Blumen platziert sind, kann ich einfach anfangen, hinten etwas Laub hinzuzufügen. Bring es her unter die Blumen. Und ich kann alles kleiner machen. Ich muss nicht bis zum Ende warten. Wenn ich sehe, dass alles zu groß ist, kann ich die Größe jetzt ändern. Eigentlich möchte ich die Größe der Kerzen nicht ändern . Ich denke, die sind okay. Es sind nur diese Blumen. Also mach sie einfach ein bisschen kleiner. Ich finde das sieht cool aus. Also nochmal, ich werde hier hingehen, also fange ich an, Dinge unter die Kerzen zu legen, und ich möchte ein paar von diesen Magnolienblättern hinzufügen , nur weil sie so gut in den Raum gefallen sind Die sind sehr dunkel. Deshalb möchte ich hier auch etwas Dunkelheit hinzufügen, wegen der Sache, die ich dir über das Gleichgewicht gezeigt habe. Also werde ich diesen wieder reinbringen. Und jetzt möchte ich diesen einbringen. Ich denke, es funktioniert dort. Oh, lass uns diese Beeren verwenden. Wir haben sie vorher nicht benutzt. Oh, wow, die sind riesig. Wenn Sie dasselbe Element verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie es nicht zu oft tun. Und es könnte auch helfen, es nicht so offensichtlich zu machen, wenn es unterschiedlich groß ist. Und ein weiterer Trick ist zum Beispiel, dass ich mit meinem Radiergummi reingehen und diesen und diesen löschen kann diesen und diesen Lass es uns tatsächlich hierher verschieben. Und sieh mal, es sieht anders aus, aber du hast nur 2 Sekunden gebraucht. Ich gehe einfach nochmal zum Radiergummi und stelle sicher , dass ich das dort richtig lösche Ich glaube, ich mache die Kerzen, gehe ein bisschen höher, damit ich diesen Raum etwas mehr ausfülle Dieser hier unten ist zu nah an der Grenze, also wähle ich einfach alles aus. Gruppiere es. Und ich werde es ein bisschen aufräumen. Stellen Sie sicher, dass es hier zentriert ist und dass es zentriert aussieht. Nichts berührt diese Grenzen. Perfekt. Und ich werde dem einen Hintergrund geben. Gehen wir zur Hintergrundfarbe. Ich glaube, ich werde diesen so grün machen. Also drück weiter und ich werde meinen Schriftzug hier wieder hinzufügen Ich habe meine Meine ausgewählt. Ich kann das jetzt schließen und werde meine Zeichenanleitung einschalten. Und vielleicht kann ich hier Frohes neues Jahr sagen. Ich weiß nicht, die Leute geben Karten für ein frohes neues Jahr. Ich werde das entsperren und es etwas dunkler machen , nur damit ich sehen kann, wohin es geht, und einfach meine Nachricht hinzufügen kann. Vielleicht ist das zu groß, aber wir werden sehen. Sag frohe Feiertage. Und jetzt kann ich das ein bisschen umgehen. Also werde ich es kleiner machen, und ich möchte diese Elemente nicht berühren, also werde ich es dort platzieren und dann zu den Glücklichen gehen und das auch verkleinern. Und jetzt werde ich meine Anleitung und meine Zeichenhilfe ausschalten und schauen, wie das aussieht. Ich bin mit dem Glücklichen nicht zufrieden, also werde ich es verschieben und hier platzieren. Und mir gefällt es dort viel besser. also immer spielerisch mit Ihrer Kunst um, und wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt, bewegen Sie es einfach weiter und wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt, bewegen Sie es einfach weiter, bis Sie etwas bekommen, das Ihnen gefällt. Und jetzt werde ich diesem auch ein paar kleine Punkte hinzufügen . Nur um den Raum auszufüllen und eine gewisse Konsistenz zwischen den beiden zu schaffen gewisse Konsistenz zwischen den beiden denn wenn ich sie zum Beispiel drucken würde , um sie zu verkaufen , könnte ich ein Set daraus machen, und dann würden sie alle irgendwie zusammenpassen. Und mir gefällt wirklich nicht, dass das so nah dran ist. Wenn Sie nicht alle Ebenen zusammengeführt haben, können Sie dorthin gehen und trotzdem Änderungen vornehmen. Und da, das ist perfekt. Jetzt hast du also zwei Kompositionen und kannst mit denselben Elementen so viele weitere machen. Sie können eine ganze Reihe von Produkten erstellen. Lassen Sie einfach Ihrer Fantasie freien Lauf, und ich hoffe, dass Ihnen das wirklich gefällt. Es hat Sie dazu inspiriert, mehr Kunst in Icons zu kreieren , die Sie für verschiedene Produkte wiederverwenden können. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über , in der wir die Dinge zusammenfassen werden. 20. Aufarbeitung: Vielen Dank, dass Sie an diesem Eazy Procreate Watercolors-Kurs, der Weihnachtsausgabe, mit mir diesem Eazy Procreate Watercolors-Kurs, der Weihnachtsausgabe, teilgenommen haben. Ich hoffe, Sie haben viel Spaß und haben heute viel gelernt Jetzt haben Sie ein wunderschönes Set mit Elementen zum Thema Urlaub und zwei fertige Grußkartendesigns. Außerdem können Sie mit den einzelnen Elementen, die Sie erstellt haben, noch viel mehr tun, z. B. Geschenkpapier, Etiketten oder sogar Produktverpackungen entwerfen . Diese Fähigkeiten werden dir so viele kreative Möglichkeiten eröffnen. Ich würde gerne sehen, was du kreierst Bitte teile deine Projekte in der Projektgalerie und stelle sicher, dass du eine Bewertung des Kurses hinterlässt und mir hier auf Skillshare folgst und mich auf Instagram markierst, damit ich deine Projekte erneut teilen kann Wenn du denkst, dass einem Freund dieser Kurs gefallen könnte, teile ihn bitte mit ihm, damit mehr Leute ihn finden können Bevor du gehst, denk daran, meinen Happy Designers Backpack, meinen Newsletter, zu abonnieren meinen Happy Designers Backpack, meinen Newsletter, zu abonnieren meinen Newsletter, Ich habe jeden Monat kreative Steine für dich und viele andere Vorabversionen wie meine Tantiemen-Preise, Mini Class, Unternehmenspinsel Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und bis zum nächsten Mal. Tschüss.