Zeichne niedliche Tiercharaktere in Procreate und verbessere deine Illustrationsfähigkeiten

1. Einführung: [MUSIK] Ich bin jetzt 40 und nein, ich bin noch nicht erwachsen geworden. Ich liebe alles Süße und habe es dann immer in meine Kunst übersetzt. Seit Jahren verwende ich Procreate und Aquarelle, um farbenfrohe und fröhliche Charaktere und Welten zum Leben zu erwecken. Hola, ich bin Sandra Mejia und ich bin eine freiberufliche kolumbianische kanadische Illustratorin und Musterdesignerin. Ich lizenziere meine Arbeit an verschiedene Unternehmen , die meine Kunst in Grußkarten, Stoffe, Kinderprodukte, Wohnkultur und viele andere Produkte eingesetzt haben meine Kunst in Grußkarten, Stoffe, Kinderprodukte, . Es ist immer ein glücklicher Tag, an dem mich eine Firma bat, meine Charaktere und kleinen niedlichen Tiere für sie zu kreieren . Ich habe beschlossen, meinen Prozess und meine Techniken zur Entwicklung niedlicher Tierfiguren mit Ihnen zu teilen Techniken zur Entwicklung . Ich werde Procreate verwenden, aber Sie können jedes Designprogramm Ihrer Wahl oder sogar mit traditionellen Medien verfolgen jedes Designprogramm Ihrer Wahl . Wenn Sie ein Illustrator, ein Musterdesigner, ein Grafikdesigner oder sogar ein Handwerker sind, öffnet das Wissen, wie man Tierfiguren zeichnet die Türen zu einer Reihe neuer aufregender Möglichkeiten ein Musterdesigner, ein Grafikdesigner oder sogar ein Handwerker sind, öffnet das Wissen, wie man Tierfiguren zeichnet, die Türen zu einer Reihe neuer aufregender Möglichkeiten Erstellen von Grußkarten, Animationen , Kinderbüchern, Mustern, Spieldesign, Verpackungen oder sogar Erstellen Ihrer eigenen Marke. Am Ende dieses Kurses weißt du genau, wie du Charaktere erschaffst, die wirklich dir gehören und keine Kopie von anderen sind . Am Ende dieses Kurses wissen Sie, wie Sie Kopf und Gesicht, Körper und verschiedene Gesichtsausdrücke und Posen gestalten . Wir werden über Niedlichkeit und Persönlichkeit sprechen und als Bonus zeige ich Ihnen, wie Sie einfache Hintergründe hinzufügen können , um Ihrer Charaktergeschichte mehr hinzuzufügen. Zum Schluss fügen wir einige Kleidungsstücke und Accessoires hinzu, um unseren Charakter wirklich zum Stehen zu bringen. Wenn Sie nicht zeichnen können oder ein Anfänger sind, machen Sie sich keine Sorgen, Sie werden sehen, wie ich meine Charaktere mit sehr schnellen und seien wir ehrlich , unordentlichen Skizzen entwerfe . Ich erkläre jeden Teil des Prozesses. Auch wenn Sie nicht wissen, wie man zeichnet, verwenden wir nur sehr einfache Formen, damit jeder einen niedlichen Charakter erstellen kann. Wenn Sie ein erfahrenerer Künstler sind, aber Ihre Fähigkeiten und [unhörbare] Experimentiermethoden auffrischen oder sehen möchten , wie ich meine Charaktere erschaffe und wie Sie sie zu Ihren eigenen machen können, dann ist dieser Kurs für du auch. Machen Sie mit und lassen Sie uns einen niedlichen Tiercharakter erstellen , der wirklich Ihnen gehört. 2. Warum Tierzeichen wichtig sind: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wichtig es ist, zu wissen , wie man Tierfiguren zeichnet. Das Gute an Tierfiguren ist, dass sie Persönlichkeit zeigen und eine Geschichte erzählen können, und sie sind einfacher zu zeichnen als menschliche Charaktere, zumindest für mich, und auch universeller, weil Sie sind nicht durch ein bestimmtes Geschlecht, eine bestimmte Rasse oder sogar ein bestimmtes Alter definiert, sodass sie sich auf mehr Zielgruppen gleichzeitig beziehen können. Wenn Sie ein Illustrator sind, ist es sehr wichtig, Tierfiguren in Ihrem Portfolio zu haben ist es sehr wichtig, Tierfiguren in Ihrem Portfolio da dies zeigt, dass Sie Kunst für [unhörbare] Karten, Kinderbücher redaktionelle Illustrationen für eine Magazin zum Beispiel oder Kunst für Kinderprodukte. Wenn Sie ein Musterdesigner sind, können Sie mit Ihren Charakteren skurrile Muster erstellen , die auf verschiedene Arten von Kinderprodukten wie Kleidung und Bettwäsche angewendet werden können . Wenn Sie ein Grafikdesigner sind, können Sie Ihre Tierfiguren für Logos, Verpackungsdesign und sogar Spielressourcen verwenden . Wenn Sie ein Handwerker sind, können Sie diese Charaktere für handgefertigte Karten oder sogar Fimo-Skulpturen verwenden . Deine Vorstellungskraft ist hier die Grenze, aber wir müssen sicherstellen, dass die Charaktere, die du erschaffst, wirklich deine sind und keine Kopie von anderen. Um herauszufinden, was Ihr Stil ist, werden wir den Experimentieransatz verfolgen bis wir die geheime Kombination aus Merkmalen, Köpfen, Ausdrücken, Körpern und sogar Accessoires gefunden haben, um Ihren Stil und sogar Zubehör zu vermitteln persönlichkeit. Süße Tierfiguren in meinem Portfolio zu haben , hat mir als Künstler viele Türen geöffnet. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort damit wir mit einigen Köpfen und Gesichtern beginnen und einige Charaktere für Sie erstellen können, um Ihr Portfolio zu erweitern. 3. Kopf und Gesicht: In dieser Lektion werden wir verschiedene Kopfformen und Gesichtszüge untersuchen , bis wir eine finden , die für jeden von uns am besten geeignet ist. Schnappen Sie sich Ihr iPad, Ihren Computer, Stifte oder ein Werkzeug Ihrer Wahl und los geht's. Das ist also unsere Procreate-Galerie und ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich tippe hier, um eine neue Leinwandgröße zu erstellen. Normalerweise arbeite ich gerne bei 12 mal 12 Zoll oder in diesem Fall machen wir es rechteckig, zehn mal 15 Zoll und stellen sicher 300 sind, also ist es von hervorragender Qualität, wenn Sie es drucken möchten. Das gibt mir 45 Schichten. Im Farbprofil arbeite ich normalerweise immer damit für alle meine bezahlten Kunden und ich habe meine Zeitraffereinstellungen aktiviert. Hier können Sie die Auflösung ändern, ich habe sie in guter Qualität, also ist sie nicht riesig. In Canvas-Eigenschaften berühre ich normalerweise nichts und lasse es einfach so wie es ist. Also habe ich auf „Erstellen“ geklickt und wir beginnen mit unserem Kopf. Wenn Sie dies in traditionellen Medien tun, sollten Sie sich etwas Skizzenbuchpapier besorgen. Fangen Sie nicht mit schickem Papier an, denn wir werden viel skizzieren. Das Gute daran, dies digital zu tun , ist, dass Sie die Features verschieben und die Formen ändern können. Mein Vorschlag ist, wenn Sie Zugriff auf ein Designprogramm wie Procreate haben , das ist fantastisch für diese, tun Sie es einfach. Wenn nicht, besorgen Sie sich einfach ein paar Skizzenbuchpapier und es wird auch in Ordnung sein. Wie gesagt, wir werden mit einer Reihe von Grundformen zeichnen . Ich gehe in die Pinselbibliothek und wähle beim Skizzieren Peppermint oder Narendra Pencil aus. Ich liebe es wirklich, sie zu skizzieren und jede Farbe wird funktionieren. Hier werden wir nur experimentieren, also hab keine Angst. Wenn Sie mehrmals so zeichnen und Ihren Finger gedrückt und Ihren Stift gedrückt lassen , entsteht eine runde Form. Hier können Sie die Form bearbeiten und Sie erhalten diese Punkte oder Sie können sie bearbeiten , um einen perfekten Kreis zu erhalten. Dann hör einfach hier auf. Sie können auch ein Oval haben. Hier oben machen wir ein Dreieck. Ich mag es nie, scharfe Ecken in meinen Charakteren zu machen. Du kannst, wenn du willst, aber es wird sie etwas aggressiver machen. Wir haben also diese Grundformen hier, ich werde sie einfach hier greifen und sie etwas nach unten bewegen, damit wir mehr Platz haben. Ich wollte experimentieren. Dupliziere diese Ebene, nimm sie und verschiebe sie nach unten und lass sie hier los. Dann können Sie diese beiden Ebenen zusammenführen. Auf diese Weise wird es in einer Schicht sein. Sie können eine Ebene darüber hinzufügen und wir werden dort mit dem Experimentieren beginnen. Hier können Sie die Größe Ihres Pinsels ändern , um ihn dünner oder dicker zu machen und auf diese Weise rückgängig zu machen. Ich halte es groß und fange einfach an, den Kopf zu zeichnen. Zunächst stellen wir uns das als flache Form vor und dann gehen wir zu einem dreidimensionalen Prozess über, bei dem wir die Köpfe umdrehen können. Aber zuerst fangen wir mit flachen Formen an. Fügen Sie einfach Funktionen wie Augen und Nase hinzu und sehen Sie welche Art von Charakter diese Formen zu Ihnen sprechen. Zum Beispiel könnte dieser runde Kopf für mich ein Bär sein. Ich bin hier nicht genau, ich skizziere nur. Also hätte der Bär eine Schnauze wie diese, vielleicht hat er solche. Du machst Augenbrauen. Wir verwenden hier sehr einfache Formen. Vielleicht hat es hier Wangen. Dieser ist ein langes Gesicht. Ich weiß nicht. Vielleicht hat es auch lange Ohren. Vielleicht hat es Augen hier. Vielleicht hat es eine große Nase, ein Smiley-Gesicht. Das ist ein freundlicher Hund. Was ist, wenn dieser sehr große Augen hat? Probiere verschiedene Formen, verschiedene Positionen aus und zensiere sie nicht. Für mich ist das hässlich wie diese Trennung hier, ich persönlich mag es nicht, aber ich werde es jetzt nicht zensieren. Ich experimentiere nur. Vielleicht ist es wie ein Koala. Dann wird der Koala solche Ohren haben. Siehst du, daran habe ich vorher nicht gedacht . Aber während ich zeichne, versucht mein Gehirn, die Geschichte dessen, was dort passiert, auszufüllen . Diese Übung ist wirklich großartig. Wenn ich keine Ideen habe, fülle ich einfach solche Formen aus und sehe, was dabei herauskommt. Für diesen kannst du vielleicht ein paar Katzenaugen ausprobieren, eine kleine Katzennase, ein Katzengesicht. Jetzt wo ich ihn ansehe, sieht er schlau aus. Ich mache ein paar Augenbrauen wie diese. Vielleicht hat es kleine Zähne , die sich dort zeigen. Dann hat er diese Ohren. Also werde ich das noch einmal machen und das so oft wie nötig machen. Ich verspreche, dass Sie zu Beginn einige Einblicke in das bekommen , was Sie mögen, welche Art von Gesichtspositionierung Sie mögen und was Sie nicht mögen. Zum Beispiel werde ich versuchen, hier genau dasselbe Tier zu machen, aber die Gesichtszüge zu ändern. Ich werde hier eine größere Nase haben, einen anderen Mund, vielleicht kleinere Ohren. Ändern Sie einfach die Proportionen und die Position der Features. Mit diesem hier sehen wir vielleicht, dass die Augen hier unten waren. Erfinden wir sie hier und machen das. Er hatte eine große Nase, vielleicht gaben wir ihm eine schöne kleinere Nase. Vielleicht sind seine Ohren noch länger. Auch hier zensieren Sie sich nicht selbst. Das eine kleine Augen, große Nase. Ich mache das Gegenteil von hier. Große Augen, ich bewege sie nach unten. Große Nase. Vielleicht ist der Mund befestigt. Vielleicht hat es große Ohren. Dann dieser Koala, vielleicht sind die Augen näher beieinander. Er hat hier eine riesige Nase und einen kleinen Mund. Seine Ohren sind höher, seine Wangen. Dann ist dieser Typ witzig. Wir geben ihm lange Augen, eine große Nase. Siehst du jetzt, er ist freundlich, ein völlig anderer Charakter, dieselbe Kopfform, vielleicht ein paar kleine Ohren. Nur mit diesen Grundformen können Sie sehen, dass die verschiedenen Kunststile und Persönlichkeiten zu verschmelzen beginnen, sodass die verschiedenen Kunststile und Persönlichkeiten dass die verschiedenen Kunststile und Persönlichkeiten zu verschmelzen beginnen Sie feststellen, dass Sie einige von ihnen bevorzugen. Jetzt können Sie aus den verschiedenen Rollen, Sie erstellen, so viele erstellen, wie Sie möchten. Wählen Sie diejenigen aus, die Ihnen nicht gefallen. Zwischen diesen beiden gefällt mir dieser vielleicht besser. Mir gefällt dieser besser, also entscheide ich mich für diesen. Mir gefällt dieser besser, also dieser. Mir gefällt dieser besser, also dieser. Hier, mir gefällt dieser auch besser, also dieser. Was wir also tun werden , ist das Auswahlwerkzeug zu greifen und sicherzustellen, dass freie Hand ausgewählt ist. Dann können Sie beginnen, sich in den Funktionen zu bewegen. Also wähle ich zuerst die Augen aus. Wählen Sie hier aus. der Freiform können Sie die Größe und die Form ändern. Wenn Sie eine Uniform auswählen, können Sie nur die Größe ändern. Stellen Sie also sicher, dass Freiform ausgewählt ist. Ich experimentiere wieder. Wenn Sie jedes einzeln auswählen müssen , fahren Sie einfach fort. Ändere sie. Denke daran, sie müssen momentan nicht perfekt sein. Wir versuchen nur, einen Stil zu finden, den wir mögen. Ich glaube, ich mag es, wenn sie ihre Funktionen hier unten haben. Jetzt möchte ich nur noch die Wangen bewegen , also wähle ich jede einzelne aus, greife sie, mache sie kleiner und rund oder bringe sie näher an die Augen und mache dasselbe mit dieser. Jetzt möchte ich dieses Ohr bewegen, weil es etwas schief ist, und ich kann es löschen, es etwas kleiner machen. Ich mag das, dann tu das mit allen. Sie können das gesamte Gesicht auswählen und es bewegen , damit es viel besser aussieht. Sie können auch verschiedene Dinge einzeichnen. Also ich denke, dieser Typ würde von einer größeren Nase profitieren. Tatsächlich gab es mir die Stimmung , dass es wie ein Schweinchen ist, sodass ich Funktionen löschen und modifizieren kann. Ich kann zum Beispiel auch die Ohren wechseln. Ich denke, so groß sehen Ohren aus. Vielleicht hat er hier kleine Wangen, und vielleicht möchte ich das nur ein bisschen senken. Das ist so viel besser. Nun, dieser hier, lass uns sehen. Ich glaube, es ist die Nase, die ich am Mund nicht mag, weil ich die Augen mag. Also werde ich es breiter machen. Das ist süß. Ich hätte den Mund dort nie so gezogen, aber ich mag es. Ich versuche vielleicht, alles ein bisschen nach unten zu bewegen, vielleicht nach oben. Nun, der ist süß. Das gefällt mir. Dieser, ich weiß nicht, er hat Persönlichkeit. Aber es gibt etwas, das ich nicht mag, und ich denke, es sind die Augen weil ich sie niemals so machen kann. Aber um der Übung willen experimentieren wir. Wir müssen verschiedene Dinge ausprobieren. Selbst wenn Sie Charaktere schon lange auf die gleiche Weise gemacht haben , Sie keine Angst vor Experimenten. Weil ich das Gefühl habe diese glücklichen Unfälle dein Art Girl ausmachen. So sieht es gemein aus. Vielleicht sollten wir seine Augen ein bisschen trennen. Was passiert, wenn ich es kleiner mache? Nein, vielleicht größer, nein, vielleicht zieh es runter. Siehst du, das ist ein ganz anderer Charakter, das heißt, wenn ich ihn so habe. Ich werde es dort hinstellen, und jetzt haben sie sich sehr verändert. Was Sie jetzt mit denen tun können, die Sie mögen, ist, zum Menü Anpassungen zu gehen und Liquify zu wählen. Hier bekommst du ein Menü. Drücken können Sie Dinge bewegen und sehen, wie es sich etwas nach oben bewegt, rückgängig machen. Sie können hier die Größe ändern und dann ganze Bereiche verschieben. Pinch wird die Dinge kleiner machen, das ist so groß, wirkt sich auf mein anderes Gesicht aus. Im Notfall können Sie die Dinge also kleiner machen. Sie werden eingeklemmt. Also vielleicht, 43, ja. Also schrumpfe ich mein ganzes Gesicht. Ich lasse das so und lösche vielleicht diese Ohren aus, und vielleicht noch mehr davon, tiefer. Jetzt kann ich mir diesen schnappen und weitermachen und erneut Liquify auswählen und erweitern. Es ist das Gegenteil, daher möchte ich die Funktionen erweitern. Wenn Sie die Größe reduzieren, können Sie jedes Feature erweitern. Was ist, wenn dieser größere Augen hat? Das hat mir besser gefallen. Du kannst die Dinge auch mit diesem nach unten bewegen, dann mit diesem, ich möchte nur die Augen kneifen und sie vielleicht ein bisschen nach oben drücken. keine Angst, damit herumzuspielen, denn das ist das Coole an digitaler Kunst, du immer rückgängig machen kannst. Wenn es sich so stark verformt, können Sie einfach zu Ihrem Bleistift zurückkehren und ihn durchgehen. Sehen Sie, das gab mir eine andere Augenform , die ich nicht in Betracht gezogen habe. Vielleicht verschieb das nach oben. Ja. Das gefällt mir auch. Nachdem du das oft gemacht hast und etwas gefunden hast, von dem du denkst, dass es dein Stil sein könnte und das mit dir spricht, wähle einfach einen Charakter, dich auffordert, es zum Leben zu erwecken. Für mich ist es momentan zwischen diesen beiden. Ich wünschte, ich hätte euch jetzt hier, damit ihr mir bei der Auswahl helfen könnt , weil ich sie beide so sehr mag. Ich glaube, ich gehe mit dem Schweinchen. Jetzt haben wir unsere Gesichter hier. Wenn Sie mehr davon erstellen möchten, duplizieren Sie einfach diese untere Ebene, wählen Sie sie hier aus und verschieben Sie sie nach unten, und dann können Sie weitere Formen und Flächen erstellen , bis Sie eine finden , die Sie sind zufrieden mit. Mach nicht weiter, es sei denn , du bist mit deinem Charakter zufrieden. Was ich jetzt gerne mache, ist in die Galerie zu gehen, und ich werde Ihnen hier zeigen, wie Sie diese kleinen Ordner erstellen. Ich erstelle einfach eine neue Datei, wähle das Quadrat und wähle einfach die gewünschte Farbe aus und fülle die erste Ebene mit dieser Farbe. Fügen Sie dann eine neue Ebene hinzu und wählen Sie eine Kontrastfarbe. Ich benutze einen 6B-Bleistift, erhöhe die Deckkraft, damit sie nicht transparent ist, ich habe sie auf der maximalen Größe und gehe erhöhe die Deckkraft, damit sie nicht transparent ist, einfach raus. Geh zurück zur Galerie, und du kannst dir diese hier schnappen und auf unsere niedlichen Tiere legen, und ich habe einen Stapel erstellt. Wenn ich also auf die süßen Tiere eingehe, habe ich hier alles organisiert. Was ich also tun möchte, ist diese Datei zu duplizieren, also behalte ich meine Experimente hier für das nächste Mal, wenn ich sie durchgehen möchte, und ich gehe hierher und lösche alles, was ich nicht mehr brauche. Ich werde diese zusätzliche Ebene löschen, die wir erstellt haben, und ich werde diese beiden Ebenen zusammenführen , sodass sich alles in einer Ebene befindet, und grafiere mein Auswahlwerkzeug, wähle nur mein Schweinchen wische mit drei Finger runter, ausschneiden und einfügen, und das bewirkt, dass es eine Schicht nur für mein Schweinchen geschaffen hat. Jetzt kann ich zurückgehen und meine erste Ebene löschen, und das ist alles allein. Ich werde ihn ein bisschen größer machen und ihn hierher bewegen, und dann werde ich ihn duplizieren, ich werde drei davon für die Reihe hinzufügen, diese drei zusammenführen, diese Ebene duplizieren und sie dorthin verschieben. Auf diese Weise haben wir sechs Köpfe, damit wir mit unseren Körpern experimentieren können. 4. Der Körper: [MUSIK] Wir können nicht einfach einen schwebenden Kopf haben. In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, unserem Charakter einen Körper zu geben. Wir haben also unsere sechs Köpfe hier und jetzt fangen wir an, mit den Körpern zu experimentieren. Auch hier werden wir anfangen, dieselben Grundformen zu verwenden. Also vielleicht ein Kreis, ein Oval, anderes Dreieck, ein Rechteck, jetzt ein Quadrat. Siehst du, ich mache eine der Formen größer als die anderen. [LÄRM] Wenn Sie beide Formen gleich groß machen, sieht es nicht so gut aus, wenn Sie den Kopf größer machen, wäre es niedlicher, wenn Sie den Kopf kleiner machen, ist er weniger süß. Ich mag süße Tiere, aber du kannst sie machen, wie du willst. Vielleicht mache ich diese Form tatsächlich wie eine seltsame Form, dann können wir versuchen zu sehen, wie das aussieht. Denn die Idee hier ist, sich aus Ihrer Komfortzone herauszudrängen und das, was Sie jedes Mal tun. Denn wenn Sie immer dasselbe tun, werden Sie nie unterschiedliche Ergebnisse erzielen. Sobald Sie mit dem Zeichnen beginnen, können Sie entscheiden, die Größe zu ändern. Ich möchte meinen haben, habe in diesem Fall einen riesigen Kopf und einen kleinen Körper. Also werde ich die Größe reduzieren und sehr einfache Gliedmaßen hinzufügen. Normalerweise haben meine Charaktere sowieso sehr einfache Gliedmaßen. Ich werde dort einen Schwanz hinzufügen auch wenn er nicht auf dieser Seite ist, nur um ihm mehr Persönlichkeit zu verleihen, und ich werde anfangen, die Proportionen zu ändern. Was hat es mit superlangen Händen und kurzen Füßen? Oder dieser hat vielleicht sehr mollige, große Hände und sehr breite Füße? Dieser könnte Kleinwaffen haben, kleine Füße, [LÄRM], den ich vergessen habe, den kleinen Schwanz. Kann auch die Größe des Schwanzes ändern. Je länger die Gliedmaßen sind, desto einfacher ist es, die Posen zu wechseln. Denn wenn Sie zum Beispiel kleine Hände wie diese haben zum Beispiel kleine Hände wie diese und sie ihre Hände heben, sie nicht in der Lage sein, ihren oberen Teil ihres Kopfes zu berühren. Aber wenn Sie lange Gliedmaßen haben, ist es einfacher, sie dazu zu bringen den oberen Teil ihres Kopfes zu berühren. Sie sich darüber jetzt keine Sorgen, aber denken Sie nur daran. Ich habe das Gefühl, dass er super lange muskulöse Gliedmaßen und vielleicht winzige Beine braucht . Ich zeige dir genau, wie ich zeichne. So mache ich Skizzen. Manche Künstler haben diese sehr schönen, perfekten Skizzen, ich nicht. Ich denke, wenn Sie sich darüber gerade keine Sorgen machen und sich nur auf den Experimentierprozess konzentrieren; Spaß haben und sich aus der Komfortzone drängen, werden Sie feststellen, dass Sie Ihren Stil viel schneller entwickeln, dass Zeichnen Spaß macht. Jetzt werde ich sie mir ansehen und du kannst das so oft machen, wie du willst. Es muss nicht sechsmal sein, ich möchte nur nicht, dass es ein super extra langer Kurs wird. Aber Sie können sehen, dass ihre Persönlichkeit allmählich auftaucht. Wenn Sie zum Beispiel diesen Kleinen und diesen Kleinen vergleichen , welcher geht Ihrer Meinung nach ins Fitnessstudio? Oder welches könnte deiner Meinung nach ein ganzes Dorf verteidigen? Ich denke das ist sicher. Ich kann mir vorstellen, dass dieser eine Mutter ist. Ich stelle mir langsam vor, dass sie einen Kuchen trägt oder so etwas wie „Ich habe etwas für euch gebacken“. Sie hat eine kleine Schürze. Sie sehen wahrscheinlich nicht die gleichen Dinge wie ich. Ich zeige dir, wie mein Gehirn gerade funktioniert und wie du dein Gehirn einfach frei laufen lassen solltest. Hier gibt es keine richtige oder falsche Antwort. Dieser gibt mir keine Persönlichkeit. Dieser sieht aus [GELÄCHTER] wie einer dieser Luftballons, wenn Sie zusammenpacken, könnte ein lustiger Charakter sein, den es zu entwickeln gilt. Das war zwischen diesem und diesem, aber ich mag die kurzen Gliedmaßen besser, weil es sie niedlicher macht. Dieser ist etwas, von dem ich nicht dachte, dass es mich ansprechen würde, aber er ruft mich und die Mutter an. Ich will diesen oder diesen nicht, ich bin zwischen diesen dreien. Wenn es mein normaler Stil wäre, würde ich diesen auf jeden Fall verwenden. Aber nur weil dieser angefangen hat , die Geschichte darüber zu erzählen , dass es eine Mutter ist, die backt, werde ich mich für diese entscheiden. Wieder gehe ich in die Galerie, wische nach links, dupliziere und gehe in diese Datei. Ich werde alles flach drücken, meinen Charakter auswählen, mit drei Finger nach unten streichen, ausschneiden und einfügen. Jetzt lösche ich die Ebene, die ich nicht benötige. [MUSIK] Hier ist das [Unhörbare] Nun, die Sache, dass wir es ein bisschen interessanter aussehen lassen können , indem wir es ein bisschen umdrehen. 5. Flaches -vs- 3/4 Ansicht: [MUSIK] In dieser Lektion zeige ich dir, wie ich meine Charaktere im Takt drehe, wie in einer 3/4-Ansicht, damit sie nicht immer direkt nach vorne zeigen. Ich liebe Charaktere, die direkt nach vorne schauen, aber das ist eine Präferenz, also wählst du, was dir am besten gefällt. Ich werde diesen Charakter duplizieren und hierher verschieben und die Gesichtszüge und Gliedmaßen löschen. Ich werde genau diese Grundform beibehalten. Ich werde diese Grundform mehrmals duplizieren. Dann duplizieren Sie es erneut. Ich sehe diese Guides dort , weil ich sie verstanden habe. Wenn Sie die Hilfslinien nicht sehen und sie ausrichten möchten, schalten Sie einfach das Einrasten ein. Ich werde alles zusammenführen und eine Ebene darüber erstellen. Dies ist kein flaches Objekt. Das könnte dein Stil sein und wenn du Charaktere kreieren willst , die nur nach vorne gerichtet sind , ist das völlig in Ordnung. Ich erstelle gerne viele von mir so. Aber ich werde dir beibringen, wie man sie in einem dreidimensionalen Raum sieht. Man muss sich jede Form als dreidimensionales Objekt vorstellen . Jeder weiß, dass ein Dreieck so ist. Wenn ich um die Ecken gehe, nehme ich so etwas. Dies ist die Mitte des Gesichts und das gleiche gilt für den Körper. Ich habe einen Download bereitgestellt, der die grundlegende Geometriewende zeigt, und Sie können damit üben, wenn Sie möchten. [MUSIK] Dies ist ein abgerundetes Rechteck. Wir wissen, dass Rechtecke so sind. Wenn sie 3D sind, sind sie so. Nun, das ist unsere Grundform , ein bisschen von dieser Seite gesehen. Ich füge hier gerne meine Mitte des Gesichts hinzu, nur damit sie mich leitet. Ich werde das Ende berühren und die Deckkraft dieser Ebene verringern, was gerade meine Anleitung ist, und ich werde eine weitere Ebene darüber erstellen , um die Features zu erstellen. Im Moment ist es sehr nützlich wenn Sie Ihre Aktionen, Canvas und Drawing Guide durchgehen . Sie können Ihre Zeichenführung bearbeiten indem Sie die kleinen Quadrate verkleinern, also die Rastergröße verkleinern und auf „Fertig“ klicken. Das kann uns jetzt leiten. Beginnen Sie zuerst mit der Nase, die sich in der Mitte befindet. Du siehst alles von der Seite sodass du ein bisschen von der Seite der Nase sehen kannst. Auch hier ist es eine einfache Form. Die Nase ist so. Das ist die Seite und das ist die Vorderseite und jetzt die Augen. Versuchen Sie hier die Entfernung zu messen. Diese sind unterschiedliche Entfernungen, aber das spielt keine Rolle, denn gerade befinden wir uns noch in der Skizzenphase. Der Mund. Sie können jetzt damit beginnen, Designentscheidungen zu treffen. Wenn Sie denken, dass der Mund so groß ist, können Sie ihn modifizieren. Nichts ist festgelegt. Sie können so viel damit spielen, wie Sie möchten. Jetzt füge ich die Ohren hinzu und sehe dieser Teil die Seite ist, also wird das Ohr tatsächlich von hier ausgehen, also denk daran und füge die Ohren hier hinzu. Ich möchte den Kopf etwas flacher machen. Auch diese Seiten, ich möchte, dass sie abgerundeter sind. Sie können jederzeit zur ersten Ebene zurückkehren und Dinge löschen. Gehen Sie jetzt zurück zur obersten Ebene und fügen Sie Ihre Gliedmaßen hinzu. Die Gliedmaßen werden von hier und dann von hier herauskommen. Diesen kann man nur ein bisschen sehen. Die Beine werden von hier hochkommen. Ich werde diese Mitte hier haben, nur damit ich es weiß. Der Schwanz wird von hinten kommen. So [unhörbar] und geben Sie ihm ein bisschen ein dreidimensionales Aussehen. Du kannst das noch weiter vorantreiben. Zeichne einfach immer die Grundformen. Ich werde diese Ebene ausschalten und sie hier löschen , damit wir ein bisschen besser organisiert sind. Ich habe gerade gesehen, dass wir die Augenbrauen vergessen haben. [MUSIK] Das sieht toll also lasst uns unseren Charakteren einige Ausdrücke geben , damit sie einige Geschichten erzählen können. [MUSIK] 6. Ausdrücke: [MUSIK] Ausdrücke vermitteln Emotionen, Impulse helfen dir, Geschichten zu erzählen. In dieser Lektion konzentrieren wir uns darauf, unseren Charakteren unterschiedliche Ausdrücke zu geben. Für diese ist Internet Ihr Freund. Versuchen Sie, Ausdrücke zu recherchieren, oder machen Sie sogar Ihre eigenen Bilder und zeichnen Sie daraus. Lache nicht. Wenn Sie Ihre eigenen Bilder aufnehmen, versuchen Sie, die Ausdrücke und Pausen zu übertreiben , damit Sie sich beim Zeichnen auf sie konzentrieren können Dadurch wird es viel einfacher. [MUSIK] Ich fange immer gerne mit der Nase an, weil sie normalerweise in der Mitte ist. Dann kann ich anfangen, meine Funktionen hinzuzufügen. Fangen wir an, verschiedene Szenarien zu erstellen. Nehmen wir an, sie ist echt wütend. Das ist die schreiende Mama. Nehmen wir an, sie hat rote Wangen hier. Sie ist sehr sauer und ihre Ohren sind munter. Ihre Arme sind wie ein Quadrat, 2,3,4,5,6 lang, und sie beginnen hier. Sagen wir mal hier. Sie ist wirklich sauer und sie hat ihre Kleidung konfrontiert. Vielleicht hat sie ein Bein da drin. Jetzt dieser, fange mit der Nase an. Vielleicht ist sie traurig. Wie beim ersten Mal, wenn ich experimentiere, weiß ich nicht, ob dies die Funktionen sind, die ich für sie mag, aber das ist momentan alles ein Spiel. Angenommen, sie hält ein kleines Taschentuch in der Hand. Vielleicht sind ihre Beine näher beieinander. Ihr Schwanz ist traurig. Nun, hier haben wir den Schwanz vergessen. Vielleicht ist der Schwanz so. Lass uns sie hier ganz aufregen. Vielleicht hat sie Angst. Bewegen Funktionen so lange, bis Sie das Gefühl haben, dass sie die Emotionen vermitteln, die sie vermitteln sollen. Lass sie uns einschlafen. Ich habe das Gefühl, die Ohren wären sehr entspannt, das Gesicht ist sehr entspannt. Jetzt haben wir verschiedene Ausdrücke und Sie können so viele haben, wie Sie möchten. Experimentieren Sie einfach, bis Sie eine Kombination finden , die sich gut für Sie anfühlt. Zum Beispiel mag ich all diese Ausdrücke, aber ich mag diesen nicht. Was ich tun kann, ist mich einfach darauf zu konzentrieren. Wählen Sie die Anpassungen aus, gehen Sie zu verflüssigen, und ich kann anfangen zu kneifen, expandieren und Dinge zu bewegen. Ich kann sie nach unten drücken. Ich kann sie kleiner machen und ich kann die Auswahl verwenden , um einige der Funktionen zu speichern. Vielleicht die kleinsten und die Augenbrauen kleiner wie diese, und ich möchte die gesamte Reihe von Funktionen etwas nach unten verschieben. Nur weil ich das Gefühl habe, wenn sie wütend ist, verdichten sie sich wie niedriger. Den hab ich vergessen. Das sieht besser aus für mich, und jetzt bin ich zufrieden mit den Ausdrücken, die ich habe. Ich gehe zurück zu dieser ersten Ebene, erhöhe die Deckkraft und füge alles zusammen. Jetzt wähle ich einen der Ausdrücke aus, also fügen wir Kleidung und Accessoires zu unserem Hintergrund hinzu. Ich werde diesen wählen, aber ich werde die Arme so machen. Ja. Jetzt gehen wir zur Galerie, duplizieren diese Datei, wählen diese aus, schneiden sie aus und fügen sie ein und löschen sie. Jetzt gehe ich zu meinem Canvas und lösche die Zeichenanleitung weil ich sie nicht mehr haben möchte. [MUSIK] Großartig. Das sieht gut aus. Also lasst uns weitermachen, unsere Charaktere zu posieren. 7. Posen: Posieren ist für sich genommen ein sehr komplexes Thema daher werde ich hier nur auf einige Grundlagen eingehen. Ich schlage vor, wenn Sie tief in das Thema eintauchen möchten , nehmen Sie den Basischarakter, den wir heute kreieren werden , und üben Sie einfach, ihn nach dem wirklichen Leben in so vielen Posen wie möglich zu zeichnen in so vielen Posen wie Referenzbilder. Da hier niedliche Charaktere für Produkte bewertet werden und nicht um brandneue erfundene Geschichten oder Bücher, musst du mit deinen Charakteren keine verschiedenen Posen erstellen mit deinen Charakteren keine verschiedenen Posen in denen sie konsistent bleiben, also ist es ein bisschen einfacher. Jetzt, wo wir diese hier haben, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie dynamischere Posen erstellen können, aber vorher denke ich, dass dies nicht einmal gut aussehen wird Ich füge zum Beispiel Hosen hinzu, sagen Sie, das ist die Verschwendung und Die Hose wird komisch aussehen. Ich werde es ein bisschen modifizieren. Der Grund, warum wir all diese Skizzen erstellt haben und nichts gemalt oder gefärbt haben, ist, dass Sie sich an dieser Stelle darauf konzentrieren möchten , diese Entscheidungen zu treffen. Wenn du zuerst anfängst zu färben , wirst du viel Zeit verschwenden , denn sobald du anfängst, deinen Charakter zu bewegen , Ausdrücke zu kreieren, Kleidung und Accessoires hinzuzufügen Ich möchte vielleicht Dinge ändern und im Moment habe ich nicht viel Zeit verschwendet , aber wenn ich diesen Charakter schon so oft gerendert und gefärbt hätte, hätte ich die ganze Zeit verschwendet, weil ich jetzt nicht mag der Körper nicht mehr. Halte jetzt alles sehr einfach , deshalb halte ich es roh. Ich mache es nicht allzu schön, eine Klasse zu unterrichten , ich zeige dir nur genau, wie ich arbeite. Ich glaube, ich werde zu meinem gewohnten kleinen Körper zurückkehren , zu meinem großen Kopf. Ich denke, das ist nur mein Stil, also fühle ich mich nicht wohl dabei, es anders zu machen. Ich werde hier Freiform drücken, damit ich die Dimensionen hier tatsächlich transformieren kann , weil ich den Körper noch etwas zerquetschen möchte und das gefällt mir so viel besser. Ich werde es dort aufstellen und ich werde es ein bisschen umgehen. Vielleicht ist die Taille da, vielleicht sind die Beine so. Dieser ist hinten, weil er ein bisschen zu dieser Seite zeigt. Der Arm, vielleicht sehen wir es einfach so rauskommen , vielleicht von hier. Dann kann ich einige dieser Teile sehr schnell löschen , nur um zu sehen, wie es aussieht. Das gefällt mir schon viel besser. Ich werde das etwas reduzieren und mit Liquefy und Push quetschen. Ich drücke den Kopf ein bisschen nach unten. Dann mach es kleiner, nur um diesen Teil hier zu zerquetschen. Ja, das gefällt mir jetzt viel besser. Auch hier dreht sich alles um deinen Geschmack und deinen Stil. Das ist vielleicht nicht besser für dich. Vielleicht gefällt Ihnen der andere besser, aber deshalb müssen Sie experimentieren und herausfinden, was für Sie am besten funktioniert. Für mich ist es jetzt diese und ich werde Ihnen zeigen , wie Sie einige dynamische Posen erstellen. Diese Klasse ist nicht dazu gedacht, Ihre Charaktere wie Turnarounds und entwickelte Charaktere für Kinderbücher, Illustrationen zu zeigen Ihre Charaktere wie Turnarounds . Es geht eher darum, niedliche Tiere in statischen Umgebungen zu verwenden , weil ich das Gefühl habe dass es schon viele Klassen dazu gibt, aber es gibt nicht viele Klassen für Leute, die einfach nur zeichnen wollen Sticker oder erstelle ein T-Shirt einem Charakter oder einer Grußkarte mit einem Charakter oder einem Logo für unseren Charakter. Entschuldigung, ein Zeichen für ein Logo. Deshalb habe ich beschlossen, diesen Kurs darauf zu konzentrieren. Ich werde Ihnen ein kleines bisschen zeigen, wie man Posen entwickelt, da ich schon sagte , das wird ein Kurs für sich sein. Sehen wir uns hier nur einige Grundlagen zum Neigen des Kopfes an. Zeichne immer diese Linien , damit du weißt, wo sich die Vorderseite deines Gesichts befindet. Die Nase würde hier zum Beispiel hingehen und eine Linie bilden. Lass deinen Charakter nun dieser Linie folgen. Der Körper ist immer wie eine Bohne, also ist dies der Rücken und das ist die Taille und dies wäre die Mittellinie. Ein Arm wäre hier und der andere wäre wieder da und ein langes Bein würde hier herauskommen und der andere da hinten. Man kann zum Beispiel sagen, dass es Tanzen ist. Auch das wurde mir erst leicht , als ich viel geübt habe. Sie können zeichnen und zeichnen, Sie können sich Referenzen ansehen und immer die Grundformen im Auge behalten. Das Ohr wäre da und dann kannst du die Linien einfach verfeinern, bis du mit dem Aussehen zufrieden bist. Versuchen wir es mit einem anderen. Ich mache hier zufällige Dinge. Das ist eine Übung, die Sie erneut machen können wie in jeder gewünschten Position vorwärts zu ziehen. Nehmen wir an, das ist die Mitte und es schaut nach unten, also wäre es sehr niedrig. Entschuldigung, ich habe den Mund vergessen. Nehmen wir an, es ist klein und schläft. Jetzt macht es die Bohnenform und lass uns versuchen, ob das funktioniert. Vielleicht hat es hier einen Arm. Der andere Arm wäre hier, eines der Beine wäre hier und das andere wäre wieder da. Dann können Sie anfangen, diese zu verfeinern. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht hier komisch aus, also krümmen Sie es vielleicht so. Das ist die Taille und da hast du sie, sie schläft. Sie könnten auch Posen mit Absicht erstellen, zum Beispiel sagen wir, es ist hier. Lass uns das Gesicht machen, die Ohren. Nehmen wir an, es setzt sich hin, damit der kleine Körper so aussieht und dann wird die Bohne gequetscht. Dies ist die Körpermitte und das ist die Taille. Ein Arm hier, dann ein Bein hier und dann der andere dort. Nehmen wir an, es trinkt etwas Kaffee und dann hält die andere Hand das hier fest. Ich werde das hier löschen damit du sehen kannst, was ich mache. Vielleicht kann er mit gefalteten Beinen so sitzen und ein Picknick machen. Übe einfach mit dieser Bohnenform. Sie können es verlängern, wenn Sie einen langen Körper haben, Sie können es so stark verformen, wie Sie möchten. Ich übe und übe einfach, diese einfachen Formen im Hinterkopf zu haben und mir Referenzen anzusehen, wenn dir das hilft. Dann kannst du immer hier reingehen und Sachen modifizieren, zum Beispiel ist der Kopf zu klein, denke ich , also werde ich ihn ein bisschen größer machen. Sie können es für dramatischere Posen stärker kippen. Das ist eine großartige Sache an den Skizzen da Sie alles ändern können, was Sie wollen. Wow, jetzt sind unsere Charaktere fast fertig und wir müssen ihnen nur noch ein paar Klamotten und Accessoires geben paar Klamotten und Accessoires um ihre Persönlichkeit zu vervollständigen. Gehen wir zur nächsten Lektion über und zeichnen diese. 8. Accessoires und Kleidung: Alles andere, was du deinem Charakter hinzufügst , wie Kleidung, Accessoires und Hintergründe , sind Informationen , die du mit dem Betrachter teilst damit er den Charakter ein bisschen besser verstehen kann. Konzentrieren wir uns in dieser Lektion auf Kleidung und Accessoires. Bevor du anfängst, Dinge hinzuzufügen, die einfach hübsch aussehen, frage dich nach der Persönlichkeit deines Charakters und seiner Geschichte. Ist es ein Seemann oder ein Arzt? Lebt es bei kaltem oder warmem Wetter? Ist es stark oder schwach? Einige dieser Entscheidungen wurden bereits getroffen als wir die Leiter und Gremien geschaffen haben, aber einige müssen jetzt getroffen werden. sich einfach eine einfache Geschichte in Ihrem Kopf darüber, wer Ihr Charakter ist und wo er geht, seinen Beruf oder seine Persönlichkeit oder was auch immer Sie dem Betrachter vermitteln möchten, und verwenden Sie diese, um wählen Sie seine Kleidung und Accessoires. Ich gehe in die Galerie, wische nach links, dupliziere und in dieser Datei wähle ich einfach diese aus, schneide sie aus und füge sie ein , und dann lösche ich diese Ebene und mache sie ein bisschen größer. Ich werde diesen duplizieren, nehmen wir an, wir werden drei davon haben. Dupliziere das noch einmal. Das ist großartig. Ich werde sie alle zusammenführen , sodass sie sich in derselben Ebene und ich werde eine neue Ebene darüber erstellen. Ich nehme mir eine andere Farbe, zum Beispiel dieses Rot. Ich werde anfangen, Dinge für jede ihrer Persönlichkeiten zu schreiben . Machen wir mit diesem, was ich gesagt habe, woran ich zuerst gedacht habe. Denken Sie daran, ich hatte die Idee, daraus eine Mutter zu machen , die gerne backt, also sagen wir, sie backt gerne, lebt bei kaltem Wetter, liebt Quellen. Nehmen wir an, dieser ist im Urlaub, tropisches Reiseziel, liebt Pina Colada. Nehmen wir an, dieser liebt das Lesen, lebt in einer regnerischen Gegend und ist jung und verspielt. Sie können so viel schreiben, wie Sie möchten, um die Persönlichkeit Ihres Charakters zu bestimmen. Ich gehe hierher und wähle in der Malerei „Nikko Rull“ aus, das ist einer meiner Lieblingspinsel von Procreate. Ich werde anfangen, einige Accessoires hinzuzufügen entsprechend der Geschichte, die ich für sie erstellt habe. Auch hier bin ich sehr chaotisch und schnell. Nehmen wir an, sie hat Topflappen. Sie können auch andere Farben verwenden. Ich ziehe meine Palette hier raus, damit es einfacher ist, die Farben zu erfassen. Nehmen wir an, sie hat eine Schürze, die so aussieht, und hier ist sie gebunden. Sie wird ein Kekstablett in der Hand halten, vielleicht hat sie ein paar Makronen drin. Sie hat große errötende Wangen , weil sie gebacken hat und sie jetzt heiß ist. Jetzt ist diese im Urlaub auf einer tropischen Insel und liebt Pina Colada also geht sie offensichtlich an den Strand. Sollte sie ihre Sonnenbrille hier haben oder sollte sie sie tragen? Da ich diese auf einer Ebene über meiner Basisskizze erstelle , kann ich einfach Dinge löschen und meine Skizze darunter nicht ruinieren. Nehmen wir an, sie trägt sie. Sie wird hier einen Badeanzug tragen. Sollen wir ihr einen vollen Badeanzug oder einen Bikini geben? Ich glaube, ich lasse es süß aussehen denn dann können wir den kleinen Bauchnabel sehen. Nun, das Wichtigste, ihre Pina Colada. Geben wir ihm hier einen süßen Regenschirm. Sie ist offensichtlich super sonnengebräunt, also hat sie ihre roten Wangen. Sie können eine kleine Einkaufstasche hinzufügen, was immer Sie wollen. Das ist deine Geschichte und du solltest Spaß damit haben, es sei denn, es ist eine Klientin, die dir gesagt hat, dass sie eine Pina Colada und eine Einkaufstasche in der Hand haben und eine Sonnenbrille tragen muss und du musst herausfinden, wie man das alles da reinlegt. Aber im Moment ist das nur deine Fantasie und was auch immer du liebst. Sie liebt Lesungen, sie könnte eine andere Brille haben. Wenn Sie nicht wissen, wie man etwas zeichnet, schauen Sie einfach online, sehen Sie, wie es aussieht, und probieren Sie es einfach aus, aber halten Sie es mit sehr einfachen Formen sehr einfach. Es muss nicht super realistisch sein. Gib ihr hier ein paar Bücher. Sie geht hier in einer regnerischen Gegend damit wir ihr einen Regenschirm geben können, also wenn ich das tue, kann sie vielleicht diesen kleinen Regenschirm hier haben und ich kann den Arm bewegen. Du gehst einfach in die äußere Schicht, lösche diesen Arm. Ich bringe es dazu, es zu halten und ich gehe zur obersten Schicht, damit wir die Hand dort sehen können, die es hält. Wahrscheinlich auch ein kleiner Hoodie. Ich gebe ihr Wangen, nur weil es kalt und regnerisch ist und meine Nase rot wird, wenn es kalt und regnerisch ist. Erinnern Sie sich daran, wie ich gesagt habe, dass ich es zum Kochen bringen und Mutter werden will und sie backt tatsächlich, jetzt mag ich diese beiden noch mehr als diese. Aber ich finde diesen super cool also werde ich diesen entwickeln und dir zeigen, wie ich ihn male und rendere. 9. Hinzufügen von Farbe: An dieser Stelle kannst du wählen, ob du deine Skizze bereinigen und deinen Charakter so belassen möchtest. Oder du kannst es ausmalen und einige Texturen und Details hinzufügen. Es liegt ganz bei dir. Ich werde dir zeigen, wie ich meine Charaktere male. Wir werden jedes Mal tun, was wir tun, wir duplizieren diese Datei. Jetzt werden wir die Ebenen zusammenführen. Wählen Sie diese drei Finger nach unten aus, schneiden Sie sie aus und fügen und löschen Sie diese Ebene. Ich möchte diese Datei für soziale Medien vorbereiten. Also werde ich es quadratisch machen. Gehe hier zu Aktionen, Leinwand, Zuschneiden und Größe ändern. Hier in den Einstellungen werde ich es 12 mal 12 Zoll machen. Dies ist eine Größe, an der ich jedes Mal arbeite ich an einer quadratischen Datei arbeite. Stellen Sie sicher, dass sie 300 DPI hat, damit Sie sie später drucken können und klicken Sie auf „Fertig“. Jetzt sieht es für diese ein bisschen klein aus, also werde ich es einfach erweitern. Sie möchten auf diese Weise niemals endgültige Grafiken erweitern, da sie sonst verpixelt werden. Aber da es eine Skizze ist, spielt es keine Rolle. Ich denke, diese Größe ist perfekt. Was ich tun werde, ist zu dieser Ebene zu gehen. Ich werde es umbenennen. Jetzt werde ich anfangen, in meinen Dateien besser organisiert zu sein. Das wäre die Skizze. In den anderen Akten, die ich Ihnen in dieser Phase gezeigt habe, sind mir Organisation , Schönheit, nichts wichtig. Ich konzentriere mich nur darauf , Ideen zu generieren und einen Charakter zu kreieren, den ich liebe. Jetzt werde ich anfangen, sehr organisiert und professionell zu sein , falls das für einen Kunden ist. Ich möchte, dass alles super hübsch und je besser Ihre Datei organisiert ist, desto glücklicher ist Ihr Kunde. Oder sogar Sie, wenn es nur für Sie ist, werden Sie froh sein, dass Sie mit Ihren Dateien organisiert sind. Ich werde hier am Ende anfassen und die Opazität reduzieren. Ich fange an, einige Ebenen zu erstellen sie darunter zu ziehen. Ich fange an, die Grundformen auszufüllen. Sie können dies in nur einer Ebene tun, oder Sie können dies in mehreren Ebenen tun. Aber ich mag es, alles auf getrennten Ebenen zu belassen weil ich dadurch den Charakter modifizieren, ihm verschiedene Kleidungsstücke und Positionen geben kann, ganz einfach, ohne das Ganze neu zeichnen zu müssen . Aber welcher Prozess auch immer Ihren Bedürfnissen entspricht, machen Sie einfach weiter und machen Sie es so. Ich fange mit dem Körper an. Ich werde meine Palette hier wieder rausholen. Wenn Sie diese Palette herunterladen möchten, steht sie in den Unterrichtsressourcen und auch in einigen Arbeitsblättern zur Verfügung und auch in einigen Arbeitsblättern , die Sie als Referenz herunterladen können. Sieh zu, dass ich über die Halslinie gehe , als ob die Halslinie hier ist und ich vorbei gehe. Das heißt, wenn ich den Kopf später etwas verschoben haben möchte, sehe ich hier keinen weißen Bereich. Ich lasse die Beine in derselben Schicht, aber die Hände werde ich in getrennten Schichten machen. Ich werde das einfach ausmalen. Du könntest die Farbe so hineinlegen. Aber was ich an der Nikko-Regel mag , ist, dass sie uns eine gewisse Textur verleiht. Ich will nicht so viel Textur, also gehe ich wieder rein. Aber wenn ich es mit solchen Farben ausfülle, haben wir einfach einen soliden Hintergrund. Das gefällt mir nicht so sehr. Wenn das der Look ist, den Sie anstreben, weiter und machen Sie es. Es ist definitiv schneller als all diese Szenen auszumalen. Jetzt werde ich den Kopf erstellen. Du siehst nicht, wohin du hier gehst. Sie können diese Körperschicht jederzeit ausschalten. Auf diese Weise stellst du sicher, dass der Kopf sehr schön und hübsch aussieht. Ich füge die Ohren hinzu. Sie können die Opazität auch einfach reduzieren. Das andere Ohr füge ich unter dem Kopf hinzu. Nur weil der hinten ist. Jetzt werde ich den Kopf wieder auf seine volle Opazität bringen und diese Ebenen umbenennen. Das ist das linke Ohr, das ist das rechte Ohr. Ich werde die Leiche zurückbringen. Aber ich mache es irgendwie durchsichtig damit ich die Arme zeichnen kann. Also mache ich auf dem Körper eine neue Schicht und ich werde diesen Arm machen. Ich glaube, ich möchte es hier wie einen kleinen kleinen Finger geben. Pinky, nein, Tomb. Also kann es sich das Buch tatsächlich schnappen. Ich werde diese Hand auch hier machen. Ich werde den Körper wieder zu seiner vollen Undurchsichtigkeit bringen. Unter dem Körper werde ich den anderen Arm erstellen. Ich werde den kleinen Schwanz erstellen. Jetzt haben wir unseren Grundkörper hier. Ich werde diese Ebenen umbenennen, rechter Arm und Schwanz. Dieser, linker Arm. Sie können diese Ebenen gruppieren, indem Sie eine auswählen und dann über die anderen Ebenen nach rechts wischen und gruppieren. Dann kannst du die Gruppe 2 umbenennen und B. sagen Jetzt füge ich die Gesichtszüge hinzu. Ich möchte nicht so viel Textur im Auge haben, also färbe ich es zweimal. Ich versuche, sie zusammenzubringen, aber ich möchte nicht, dass sie genau dieselbe Form haben, als könnte ich diese Form duplizieren, aber ich denke, sie haben mehr Persönlichkeit wenn sie nicht exakt sind. Ich werde das jetzt mit dieser dunkleren Farbe kreieren. Das funktioniert. Die Augenbrauen. Lass es uns mit dieser Farbe versuchen. Ja, ich finde, das sieht gut aus. Ich werde hier ein bisschen Weiß in den Augen hinzufügen. Ich habe es einfach geliebt, das und die kleinen Nasenlöcher zu machen. Großartig. Das ist also das Gesicht. Wenn auf Ihrem iPad nicht zu viele Ebenen verfügbar sind, können Sie Dinge in einer Ebene kombinieren. Zum Beispiel könnte das Gesicht den Schirm haben, auch weil sie sich nicht berühren, sodass sie später leicht zu bewegen sind. Im Moment werde ich einfach eine weitere Ebene erstellen. Ich werde den Schirm kreieren. Jetzt werde ich etwas vorsichtiger mit meiner Form sein. Aber auch hier bin ich kein Perfektionist, was ich wirklich bin und womit ich sehr zu kämpfen hatte. Aber das ist der Grund warum ich es so liebe, Charaktere zu kreieren, weil ich hier verlieren und herumspielen und experimentieren kann . Ich finde, weil du etwas verspielter bist, ist alles möglich. Es gibt keine richtigen oder falschen Dinge. Du kannst den Radiergummi immer benutzen und das ist das Coole an der Digitalisierung. Ich werde den Griff in einer anderen Ebene zeichnen , weil diese Ebene unter diese Hand gehen muss. Diese Hand war hier. Ja, also muss ich das auf diese Ebene zeichnen. Griff. Das gefällt mir, aber ich werde den Schirm ein bisschen umdrehen. Ich gehe zurück zum Schirm und drehe ihn. Ich denke, das sieht besser aus. Ich werde diesen Bereich hier im Handumdrehen reparieren. Jetzt müssen wir die Klassen und den Code erstellen. Dann machen wir das Buch auf Hochtouren. Jetzt werde ich hier eine weitere Ebene für das Gericht erstellen. Ich werde auch die Regenstiefel zu dieser Schicht hinzufügen, nur weil sie sich nicht berühren. Dann wäre es einfach , sie einzeln zu verschieben , indem Sie einfach das Auswahlwerkzeug verwenden, dieses, das Auswahlwerkzeug. Weil wir Ebenen speichern müssen und ich die Klassen sogar erstellen kann. Jetzt müssen wir diesen linken Arm aus dieser Gruppe herausbewegen und über den Code legen , damit wir ihn tatsächlich sehen können. Ich werde eine weitere Ebene darüber erstellen. Hier werde ich dieses Leave or Detect erstellen. Wenn du nicht sehen kannst, was du tust, schalte einfach die Schicht für die Jacke und male sie ein. Ich schalte jetzt die Jackenebene wieder ein und benenne sie um. Jetzt hier oben auf dem rechten Arm. Aber unter all dem müssen wir eine Schicht erstellen , die der rechte Arm auf dem Hoodie sein wird. Jetzt werde ich ihm ein paar Hosen geben. Ich muss auf die Karosserie malen, aber unter dem Platz, wenn ich hier in der Griffschicht male, funktioniert es perfekt. Ich werde es in Griff und Hose umbenennen. Ich werde ihm ein paar Hosen geben. Ich kann sehen, dass ich ein paar Löcher in meiner gelben Jacke habe , damit ich das später reparieren kann , oder du kannst es so lassen und einfach die Textur genießen. Das Letzte, was wir brauchen, sind Bücher. Die Bücher müssen unter dem Arm und auf dem Spielfeld liegen. Also müssen sie hier sein. Benennen Sie diese beiden Bücher um. Das ist es. Wir haben unsere Baselayer, also schalte ich den superhässlichen Sketch aus. Jetzt können wir anfangen, Spaß mit unserem Charakter zu haben. Jetzt, wo wir mit den flachen Farben fertig sind, gehen wir zur nächsten Lektion und fügen einige Texturen hinzu, die ich brauche, um es besser zu machen. 10. Textur hinzufügen: [MUSIK] Perfekt, wir sind fast fertig. Jetzt fügen wir unserem Charakter einige Texturen zu Details hinzu. So mache ich das, aber ich ermutige Sie einen Weg zu finden, der am besten zu Ihrem Stil passt. Experimentieren Sie mit verschiedenen Texturen, einigen Möglichkeiten, Details hinzuzufügen, bis Sie Ihren bevorzugten Weg gefunden haben, und auf diese Weise sind sie genau Ihr Stil. Zum Rendern erstelle ich Alpha Locks. Alpha Lock macht, wenn Sie mit zwei Finger nach rechts streichen und über diese Ebene malen. Dies ist das Buch, das nur auf diese Ebene gemalt wird und nicht über andere Ebenen gelangt. Das eignet sich hervorragend zum Schattieren, und ich werde dafür nur einen Pinsel verwenden. Ich habe immer noch meinen Nikko Rull-Pinsel an und werde die Deckkraft stark reduzieren. Ich habe es ungefähr 13 Prozent, mache es ein bisschen größer und ich fange an, alles zu schattieren. Ich werde für jede Ebene eine Alpha-Sperre erstellen. Ich fange von unten nach oben an. Das ist nur eine Präferenz, also gibt es keinen Grund, warum ich es einfach so mache weil es sich anfühlt, als wäre es besser organisiert. Ich habe einen dunkleren Farbton für jede Farbe, also zum Beispiel für das Rosa im Schwein, ich habe diesen dunkleren Farbton und genau das werde ich hier verwenden. Ich bin im rechten Arm und Schwanz. Hier, nur ein bisschen Schatten da und ein bisschen Schatten im Schwanz. Dies ist optional. Sie können einfach weitermachen und Konturen auf Top-Details zeichnen. Du kannst es so lassen. Du kannst es so flach aussehen lassen. Ich liebe es einfach, meinen Zeichnungen Texturen hinzuzufügen. Jetzt gehe ich zu ihrem rechten Arm. Ich werde ein paar hellere Bereiche hinzufügen. Vielleicht einige dunklere Bereiche mit dieser Orange. Dann geh zu der Leiche, die wir nicht viel sehen können. Sie kümmern sich um die Hose. Sie können es auch verkleinern und sehr bewusst sein , wo Sie Ihre Linien platzieren. Verwenden Sie dies, um Bereiche zu trennen. Für den Griff fügen Sie vielleicht etwas Licht hier auf dieser Seite hinzu. Jetzt gehen wir zum rechten Ohr und zum Kopf. Ich werde hier noch etwas hinzufügen und vielleicht einen helleren Bereich hier auf den Augen. Nur damit wir etwas Aufmerksamkeit auf die Mitte des Gesichts und dann auf das linke Ohr lenken auf die Mitte des Gesichts . Im Gesicht füge ich der Nase nur ein bisschen Textur hinzu und ein kleines bisschen mit diesem dunklen Grün für die Augen hier. Nur damit sie etwas Licht haben. Außerdem wurde mir gerade klar, dass ich eine weitere Ebene erstellen möchte , um der Brille einige Reflexionen hinzuzufügen. Es sieht so aus, als ob tatsächlich Glas drin ist und ich werde ein paar Wangen hinzufügen. Jetzt zum Schirm. Dann haben wir hier den Code Body, dass der Verlust auf den Stiefeln liegt , also fangen wir mit der Brille an. Unterscheiden wir hier das Brillenbein. Vielleicht ein bisschen hier und ich füge hier nur ein paar Schatten hinzu, damit sie etwas dreidimensionaler aussehen. Ich sehe, dass der Codekörper hier so ist, als würde ich mich in den Kopf graben , und das will ich nicht, also werde ich hier ein bisschen löschen. Ja, das gefällt mir besser. Ich fange an, ein paar Schatten hinzuzufügen. Unter dem Kopf wird ein Schatten sein. Hier unter diesem Arm, das Buch, und nur etwas Textur hier und dann dasselbe für die Stiefel. Dann das Buch, den linken Arm Ich möchte diesen hellen Schatten hier hinzufügen, damit Sie den Unterschied zwischen ihm und dem Arm wirklich sehen können. Ich mache es hier dunkel und dann hell hier. Wenn du diese Löcher hier in der Jacke hast und sie stören, gehst du einfach zurück zu dieser Schicht, wische nach rechts und ich benutze gerne dieses Wischwerkzeug und wische einfach und sie verschwinden. Jetzt schalte ich die Alpha-Lock wieder ein. Ich denke, wir sind fertig mit unseren grundlegenden Texturen. Nun erstelle ich gerne eine weitere Ebene, setze diese Ebene auf Multiplikation und verwende dann einen dünnen Pinsel. Du kannst hier zu aktuellen Pinseln gehen, du wirst einen aktuellen Pinsel sehen, wieder einen Narinder Stift oder einen anderen dünnen Pinsel wählen , den du willst und ich werde einige Details erstellen , also zum Beispiel für die Jacke, vielleicht hat es hier ein paar Unterteile. Vielleicht hat es ein paar Stiche. Ich habe das Gefühl, dass diese kleinen Details es zum Leben erwecken. Vielleicht hat es Taschen, und hier hat es vielleicht ein kleines Logo. Ich möchte das verschieben. Deshalb ist es großartig, dies in einer separaten Ebene zu tun. In diesen Multiplikationsschichten zeichne ich alles, was dunkler wäre als die Farbe darunter. Vielleicht ein paar Haare hier. Vielleicht ein paar kleine Tipps für den Schirm. Die kleinen Tipps, die Ihre Augen retten, wenn Sie angeblich die Straße entlang gehen. Ich verwende hier eine sehr begrenzte Palette. Das soll es einfach halten. Wenn Sie beispielsweise in jede Ebene gehen und einige Muster hinzufügen möchten , können Sie in den Regenschirm gehen, eine Ebene darüber erstellen und darauf klicken. Clipping-Maske. Auf diese Weise malen Sie nur auf den Regenschirm und können einige Muster dafür erstellen. Schau, dass alles, was ich zeichne sehr einfache Formen sind, damit jeder das zeichnen kann. Es ist nur der zusätzliche Aufwand, mehr Details hinzuzufügen, damit mehr Details hinzuzufügen, Ihre Illustration zusammenkommt und je mehr Sie üben, desto einfacher wird es sein, andere komplexere Dinge zu zeichnen. Das Coole daran, es in einer separaten Ebene zu tun , ist, dass Sie es einfach löschen können, wenn es Ihnen nicht gefällt einfach löschen können, wenn es Ihnen oder dass Sie hier einen Mischmodus verwenden können, indem Sie das N berühren . Sie können anfangen, sich zu bewegen sie herum und schauen, ob es einen coolen Effekt gibt. Das ist schön, weil es hier, wo mehr Licht ist, seine Farbe ändert. Ich gehe immer gerne alle durch, um zu sehen, welche unerwarteten Auswirkungen auftreten. Ich denke, das ist mein Favorit und ich glaube, ich werde dasselbe für die Hose machen. Ich gehe hier zur Hose, erstelle eine weitere Ebene, schneide die Maske ab. Ich gebe ihnen nur etwas Textur. Nochmals, ich werde das N berühren und alle durchgehen. Ich glaube, ich mag diesen. Sie können die Transparenz auch ändern indem Sie die Deckkraft verringern sodass es beispielsweise nicht so hell ist. Großartig. Wir sagten, es hat eine lustige Persönlichkeit, also finde die Stiefel hier. Erstellen Sie eine weitere Ebene. Wenn Sie nicht mehr Ebenen haben, können Sie immer auf dieser Ebene zeichnen, Maske ausschneiden und dann einfach mit dem Malen beginnen. [MUSIK] Ich glaube, sie brauchen hier unten etwas Dunkles , damit sie auffallen. Zum Schluss gehe ich zur Ebene über dem Buch und füge etwas Text hinzu. Machen Sie etwas, das mit der Abbildung verwandt zum Beispiel New Yorker Stadtpläne. Schließlich werde ich dieses Logo hier entfernen , weil es mir nicht gefällt und ich füge hier einfach eine weitere Ebene hinzu und füge eine kleine regnerische Wolke hinzu. [MUSIK] Jetzt bin ich zufrieden damit, wie das aussieht, also lasst uns zur nächsten Lektion übergehen und einen einfachen Hintergrund für unsere Illustration erstellen. 11. Letzte Details: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir einen einfachen Hintergrund verwenden, um noch mehr Informationen über unseren Charakter zu vermitteln und unserer Illustration den letzten Schliff zu geben . Ich zeige dir meinen kleinen Trick, um alle Farben so aussehen zu lassen, als würden sie zusammengehören. Jetzt erstellen wir nur noch einen sehr einfachen Hintergrund, um mehr Informationen für unseren Charakter zu geben . Wenn Sie keine Ebenen mehr haben , können Sie in die Galerie gehen, nach links wischen, diese Datei duplizieren, zur neuen Datei gehen und sie einfach glätten. Ich werde auch die Skizzierebene löschen. Jetzt hast du deinen Charakter in nur einer Ebene. Hier können Sie die Hintergrundfarbe ändern. Sie können verschiedene Farben ausprobieren. Ich mag diese grüne Farbe. Ich erstelle eine neue Ebene und ziehe sie unter das Schwein, benenne sie in Wasser um. Ich benutze einfach meinen Nikko Rull, benutze Blau und mache meinen Nikko Rull, benutze hier einfach etwas Wasser. Dann kann ich auch auf das Schwein gehen, eine weitere Schicht erstellen und etwas Regen hinzufügen. Der Grund, warum ich das oben drauf erstelle, ist, dass es auf den Regenschirm gelegt werden kann. Da ist unser süßer Tiercharakter. Ich habe ein kleines Geheimnis. Zusätzlich zu jeder Illustration, die ich erstelle, erstelle ich eine neue Ebene. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Ich mag Gelb. Ziehen Sie einfach die Farbe, um die gesamte Ebene zu füllen, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld und beginnen Sie mit den Mischmodi zu spielen. Reduzieren Sie die Deckkraft, damit sie nicht so überwältigend wird. Gehen Sie sie durch, bis Sie etwas finden, das Ihnen gefällt, und probieren Sie es mit verschiedenen Farben aus. Sehen Sie, was zu Ihrem Stil passt Dies bewirkt jedoch, dass es die Farben vereinheitlicht , sodass sie alle so aussehen, als würden sie zusammengehören. Siehst du, das macht das gedämpfter. Wenn das der Stil ist, den Sie mögen, ist das eine Option. Normalerweise mag ich Multiply, Darken oder Color Burn. Dadurch wird sichergestellt, dass alle Ihre Farben zusammenpassen. Es ist vollbracht. Jetzt kannst du hier zu den Aktionen, Teilen gehen. Sie können es als Procreate-Datei oder Photoshop-Datei, PDF, JPEG, PNG oder TIFF speichern PDF, JPEG, . Ich speichere es als JPEG und speichere es in meinen Bildern. Da ist es. Nachdem wir mit unserer Illustration fertig sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort , um Ihr Klassenprojekt zu besprechen. 12. Kursprojekt: [MUSIK] Ich hoffe, du bist inspiriert, jetzt deine eigenen Charaktere zu erschaffen. Es ist Zeit für dich, das Gelernte zu üben . Gehen Sie die Experimentierübungen durch und wählen Sie den Charakter aus, der Sie am meisten anspricht , und entwickeln Sie ihn zu einem fertigen Stadium. Poste es im Klassenprojekt und erzähle uns ein bisschen mehr über deinen Charakter. Schauen Sie sich die Projekte Ihrer Klassenkameraden und kommentieren Sie sie ebenfalls. Jetzt lass uns die Dinge zusammenfassen. [MUSIK] 13. Schlussgedanken: [MUSIK] Du hast es geschafft. Du hast deinen eigenen niedlichen Tiercharakter kreiert, der wirklich dir gehört und zu deinem Stil passt. Denken Sie daran, das Zeichnen so oft wie möglich zu üben , damit die Entscheidungen, die wir hier im Prozess getroffen haben, zur zweiten Natur werden. Wenn Sie sich damit wohl fühlen, können Sie dieses Wissen erweitern, um noch mehr Charaktere , die alle aussehen gehörten sie in dasselbe Universum. keine Angst davor, immer weiter zu experimentieren und diesen Stil deiner Charaktere anzupassen , denn je mehr du übst, desto mehr werden sie sich weiterentwickeln. Ich hoffe, du fühlst dich großartig mit deinen Kreationen und freust dich sehr darauf, deine neuen Freunde in dein Portfolio aufzunehmen. Denken Sie daran, Fragen oder Kommentare im Klassenbereich zu posten und Ihre Projekte zu posten, damit Ihre Klassenkameraden und ich sie sehen und überprüfen können. Folge mir hier auf Skillshare , um über neue Klassen auf dem Laufenden zu bleiben und folge mir auf Instagram @artbysandramejia. [MUSIK] Denke daran, die Klasse auch zu überprüfen und danke fürs Zuschauen. Ich schätze Ihre ständige Unterstützung immer. Tschüss.