Teil 1: Die Reise eines Charakters: Entwerfen niedlicher Charaktere in Procreate

1. Einführung: Bei der Gestaltung süßer Charaktere in Procreate ging es nicht darum, perfekt zu zeichnen, sondern darum, selbstbewusste und klare Entscheidungen zu Hi, ich bin Sandra Mea. Ich bin ein Top-Lehrer hier bei Skillshare. Ich bin Illustrator und Musterdesigner und habe Tausenden von Schülern den Umgang mit Procreate beigebracht Schülern den Umgang mit Procreate Charaktere sind überall in Kinderbüchern, Filmen, Aufklebern, Videospielen, was auch immer. Und in der Lage zu sein, eigene Charaktere zu kreieren , ist eine Superkraft Und in diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Charaktere in Procreate Schritt für Schritt und auf sehr einfache Weise entwerfen Procreate Schritt für Schritt und auf sehr einfache Weise Zusammen werden wir dieses Super-Cutuoa entwerfen. Ich werde dich bei jedem Schritt begleiten. Wir beginnen mit einer Hintergrundgeschichte , die jede Entscheidung beeinflusst. Bauen Sie die Figur dann langsam indem Sie Silhouetten, Merkmale, Linien, Farbpaletten, Drehungen, eine Pose erstellen und eine ausgefeilte endgültige Illustration und Alles ergibt sich aus der Hintergrundgeschichte und ihrer Persönlichkeit. Anstatt also jede Entscheidung , die Sie treffen müssen, zu hinterfragen, werden wir diese Informationen verwenden, um mit Absicht zu entwerfen Und dieser Kurs ist etwas ganz Besonderes. Während ich diesen Charakter entworfen habe, habe ich mich immer wieder gefragt, wie er in Three D aussehen würde. Also beschloss ich, noch einen Schritt weiter zu gehen, und wandte mich an meinen Lieblingsdesigner für Three D, den supertalentierten Dave Red. Dave, worauf achtest du bei einer Charakterillustration, wenn du sie in drei D verwandelst? Hey, Sandra, was ist los, Leute? Also, worauf ich bei einem großartigen Charakterdesign , das für drei D funktioniert, suche, sind erstens einfache Formen und einfache Formen. Zweitens willst du ein starkes Charakterdesign. Drittens willst du dich umdrehen. Das wird dir helfen, den Charakter aus vielen verschiedenen Blickwinkeln zu verstehen den Charakter aus vielen verschiedenen Blickwinkeln zu Wenn ein Charakter als einfache Formen funktioniert, lässt er sich wunderbar in drei D übersetzen . In Ordnung. Zurück zu dir. Perfekt. Das haben wir in diesem Kurs gemacht. Das ist also Teil eins eines zweiteiligen Kurses. Wir hier bauen mit Procreate einen Charakter in zwei D, und im zweiten Teil lesen sie, nimmt genau diesen Charakter und zeigt Ihnen, wie Sie ihn in drei D zum Leben erwecken können, indem Sie wissen, was genannt wird Wenn Sie diesen Kurs beendet haben, Sie sich diesen unbedingt ansehen Schau wie süß. Schnappen Sie sich jetzt Ihr iPad, öffnen Sie Procreate und lassen Sie uns mit dem Entwerfen beginnen 2. Kurs-Projekt:: Für das Klassenprojekt entwirfst du deinen eigenen Charakter und folgst dabei dem Prozess , den wir im Unterricht behandelt haben. Du kannst damit beginnen, das Arbeitsblatt zur Hintergrundgeschichte der Charaktere aus den Unterrichtsressourcen herunterzuladen das Arbeitsblatt zur Hintergrundgeschichte der Charaktere . Dort findest du auch, dass das Papier, der Text, dein Pinsel und die Farbpaletten verwendet werden Ihr Klassenprojekt besteht darin, sich die Hintergrundgeschichte eines Charakters auszudenken und dann Ihren Charakter in Procreate mit einfachen Formen zu entwerfen , die dieser Hintergrundgeschichte folgen Du kannst alles, was du willst, in der Projektgalerie teilen , von deinen Skizzen, deiner Hintergrundgeschichte, deinen Turnarounds, deinen Silhouetten bis hin zum fertigen Charakter, deinen Silhouetten bis hin zum fertigen Charakter was auch immer du willst. Denken Sie daran, dass es bei diesem Projekt nicht um Perfektion geht, sondern darum, Spaß zu haben und den Charakter, den Sie in Ihrem Kopf haben, zum Leben zu erwecken den Charakter, den Sie in Ihrem Kopf haben, Stellen Sie sicher, dass Sie Spaß an dem Prozess haben und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren. 3. Hintergrundgeschichte: Bevor wir etwas zeichnen, müssen wir mit der Hintergrundgeschichte beginnen Ich möchte das klar und deutlich sagen. Das muss nichts sehr Kompliziertes sein. Du brauchst hier keinen vollständigen Roman, keinen ganzen Film. Sie müssen nur einige bewusste Entscheidungen treffen , die von nun an Ihren gesamten Prozess bestimmen werden Bleiben Sie also bitte nicht hier stecken. Mach es nicht zu kompliziert. Schreiben Sie einfach jede Idee auf , die Ihnen in den Sinn kommt. Die Idee ist, dass du anfängst zu üben, es wird leichter fließen, je mehr du das tust. Erwecke einfach deinen Charakter zum Leben. Bleib bitte nicht hier stecken. Zum Beispiel habe ich für meinen Charakter gerade mit einer einfachen Mission oder einem Ziel angefangen. Dein Charakter wird also etwas tun. Ich habe beschlossen, einen Charakter zu kreieren , dessen Mission es ist, anderen zu helfen , sich verbundener und weniger allein zu fühlen. Das ist also die einzige Idee, die ich hatte, und von dort kam alles. Dann fängst du an , die Mission und Zweck deines Charakters mit einem Objekt, einem Tier, einem Fantasiewesen , einem Menschen in Verbindung zu bringen. Welches Ding, welche Person, welcher Mensch, Tier, was auch immer, kann diesen Zweck zum Leben erwecken. Und das muss nicht sehr offensichtlich sein. Es könnte ein kleiner Hund sein, der super mutig ist und einen Krieg führt. Es spielt keine Rolle. Es muss nur für dich sein, was siehst du in der Figur , die diesen Zweck zum Leben erweckt? Für mich wurde ich von meinem superliebenden Chihuahua inspiriert, also entschied ich von Anfang an, dass es ein bisschen Chihuahua sein musste und meine Chihuahua-Zunge die ganze Zeit herausragt, also musste es ein kleiner Chihuahua sein, bei dem die Zunge herausragt also musste es es ein bisschen Chihuahua sein musste und meine Chihuahua-Zunge die ganze Zeit herausragt, also musste es ein kleiner Chihuahua sein, bei dem die Zunge herausragt. Wenn dein Charakter auf der Mission ist etwas wirklich Mutiges zu tun, und er auf einer Mission ist, dann würdest du, wenn du dich für einen kleinen Chihuahua entscheidest, nicht alles weich und flauschig machen, mit supersüßen Augen und einfach nur weich und sanft sein. Selbst wenn du dich für einen Chihuahua entscheiden würdest, würdest du daraus einen kleinen wilden Chihuahua machen, solche, die starke Persönlichkeiten haben wie meine anderen Chihuahua, dann würde das alles verändern , auch wenn es dasselbe Tier ist. Und dann kannst du sogar Objekte auswählen, du kannst ein Schwert schicken, das für eine Quest bestimmt ist, oder einen Stein oder was auch immer du willst . Es muss kein Lebewesen sein. Es kann eine Pflanze sein. Dann entscheiden wir uns für ein besonderes Merkmal, eine Eigenart oder eine magische Kraft In diesem Fall habe ich mich für eine magische Blume entschieden, die ihm die Fähigkeit verleiht, Nachrichten an geliebte Menschen zu senden Warum habe ich mich für eine Blume entschieden? Weil ich dachte, es wäre etwas Süßes, das sie mit sich herumtragen und schnappen könnte , wenn sie ihre magischen Kräfte einsetzen würde . Ich habe diese Entscheidung getroffen, weil ich dachte, sie würde zur Geschichte passen und den Zweck erfüllen Nachrichten senden zu können. Ich dachte, es bräuchte magische Kräfte, um diese Botschaften zu senden. Finden Sie ihre besondere Kraft, besonderes Merkmal heraus und schreiben Sie sie auf. Dann werden wir ein paar Persönlichkeitsmerkmale definieren. Nochmals, nur eine Handvoll. Gehen Sie nicht hierher und schreiben Sie einen Vertrag über seine Persönlichkeit. Wir brauchen nur ein paar grundlegende Eigenschaften. Sofern du nicht gerade einen Film, ein Videospiel oder einen ganzen Roman für deinen Charakter erstellst , reichen nur vier oder fünf. Ich denke, für diesen Charakter muss er sanft, sehr liebevoll, süß und verspielt und immer glücklich sein . Es werden federnde und süße Features und so sein. Diese Eigenschaften, die Sie definiert haben wirken sich ab jetzt auf alles aus, was Sie entwerfen, von der Silhouette über die Größe der Gesichtszüge bis hin zur Größe des Kopfes, Körpers, der Größe der Augen, den Farben, die ich wähle, den Posen, in die ich ihn setze, der Art, wie er sein magisches Objekt trägt Alles wird von dem beeinflusst werden , was wir gerade aufgeschrieben haben. Deshalb ist die Hintergrundgeschichte wichtig, und aus diesem Grund wird die Hintergrundgeschichte es dir von nun an superleicht machen, all deine Entscheidungen zu treffen, denn du rätst nicht, wenn du erst einmal weißt, wer dein Charakter ist, was er tun wird und was seine Besonderheit oder Superkraft ist, dann füllst du einfach die Lücken aus und reagierst auf diese Geschichte und erfindest keinen und aus diesem Grund wird die Hintergrundgeschichte es dir von nun an superleicht machen, all deine Entscheidungen zu treffen, denn du rätst nicht, wenn du erst einmal weißt, wer dein Charakter ist, was er tun wird und was seine Besonderheit oder Superkraft ist, dann füllst du einfach die Lücken aus und reagierst auf diese Geschichte und erfindest keinen Haufen von Features und Dingen ohne jegliche Anleitung Wir werden diesen Charakter auf sehr spielerische Weise bauen , ohne Druck, perfekt zu zeichnen, wir brauchen nichts davon. Wir müssen diesen Charakter nur zum Leben erwecken. Du wirst sehen, dass alles mit sehr einfachen Formen beginnt und wir werden sie im Laufe des Prozesses verfeinern Nachdem Sie das verstanden haben , fahren wir mit der nächsten Lektion fort , in der wir damit beginnen werden , unseren Charakter zum Leben zu erwecken , indem wir seine Silhouette definieren 4. Silhouetten: Jetzt, wo wir wissen , wer unser Charakter ist und wofür er da ist, werden wir anfangen, die Silhouette zu definieren Hier wird die Hintergrundgeschichte beginnen , das Design zu beeinflussen Sie werden im Laufe der Zeit sehen, wie das die Entscheidungen beeinflusst, die ich treffe Ich werde daran denken, dass mein Chihuahua Mission hat, zu trösten und Liebe zu senden Ich werde sehr abgerundete Formen wählen, keine scharfen Spitzen, Silhouetten, die sich weich, sanft anfühlen Wir werden ein paar Optionen ausprobieren, es spielerisch gestalten und dann beginnen wir, unsere Silhouetten zu kreieren Erstellen Sie einfach eine neue Datei und ich mag es, 12 mal 12-Zoll-Dateien zu erstellen Also werde ich 12 mal 12 hier hingehen. Und dann nenne ich es hier 12 mal 12. Ich habe die Geschenke für das nächste Mal. Hier weiß ich, dass ich 47 Ebenen zur Verfügung habe, und wenn ich zum Farbprofil gehe, arbeite ich in Procreate immer in diesem Profil Wenn ich hier klicke, wird diese neue Datei erstellt. Wenn Sie zu Ihrer Galerie gehen und hier eine neue Leinwand erstellen. Sie werden sehen, dass diese Voreinstellung hier gespeichert ist. Wenn Sie eine weitere Datei wie diese erstellen möchten, müssen Sie nur dort tippen und dann ist es ganz einfach, neue Dateien zu erstellen. Ich werde diesen löschen und wir werden in diesem arbeiten. Als Erstes möchte ich, dass du dir keine Gedanken über Farben machst , mach dir keine Gedanken über Pinsel. Schnappen Sie sich einen Pinsel, der groß und blockig ist, damit Sie zu diesem Zeitpunkt nicht zu viele Details erstellen Wählen wir einen aus Ich bin in der klassischen Bibliothek. Wenn du nicht in der klassischen Bibliothek bist, kannst du hier gehen, um in Bibliotheken zu packen, und du kannst zu Procreate Library gehen und wählen, was ich in Markern bin Nehmen wir an, es ist das Paradies. Also lass uns eine beliebige dunkle Farbe wählen. Ich entscheide mich für Schwarz. Jetzt schauen wir uns an, wie das aussieht. Das ist perfekt. Wenn Sie diese Procreate-Bibliothek nicht haben, sollte sie jeder haben Aber du kannst in die klassische Bibliothek gehen und zum Malen gehen und dir den Nicole-Pinsel schnappen, was auch sehr cool ist Es hat nur ein bisschen mehr Textur. Also gehe ich zurück in die Bibliotheken und in der Bibliothek für Fortpflanzung wähle ich das Paradies Ich fange einfach an zu zeichnen. Wenn Sie nicht zeichnen können oder wenn Sie zeichnen können, denken Sie nicht zu viel darüber nach, sondern fangen Sie an, an Formen zu denken Mein Charakter ist ein Chihuahua und er ist sehr süß und hat eine sehr sanfte Persönlichkeit und ist sehr magisch Du kennst die Geschichte bereits. Daran werde ich denken , während ich zeichne. Wenn es ein sehr süßer Charakter ist, will ich keine spitzen Formen wie diese, denn das ist ein aggressiver Charakter , der in keiner Weise ein süßer Chia sein wird Vor diesem Hintergrund werde ich sehr abgerundete Formen kreieren Wenn dein Charakter zum Beispiel aggressiv ist oder gruselig sein muss, dann denke über mutige, gruselige Formen nach. Das ist das einzige, worüber du hier nachdenken musst, aber nicht zu viel über das Zeichnen nachdenken Ich fange einfach an , Grundformen zu machen. Fangen wir mit einem Kreis für den Kopf an. Ich denke, wenn es süß ist, große Köpfe und winzige Körper wirklich süß sind, dann hat es vielleicht winzig kleine Ohren. Und dann werde ich das etwas kleiner machen, damit ich die Gliedmaßen leichter zeichnen und sehen kann, was ich mache. Ich denke nicht daran, etwas Schönes zu zeichnen. Ich lege nur Formen fest und wir werden das so schnell wie möglich machen, damit dein Gehirn nicht reinkommt und zu viel darüber nachdenkt und sicherstellt, dass du deinen Pinsel größer oder kleiner machst, damit es schneller geht Ich mache das etwas runder. Dann ein Oval für einen Körper. Chihuahuas haben immer diese spitzen Ohren Vielleicht mache ich einen kleineren Kopf und dann einen größeren Körper. Ich mache einen molligen Chihuahua oder einen Mops und vielleicht ein quadratischeres Gesicht. Und ich mag einen kleinen Körper. M Lass uns einen mit einem langen Körper versuchen, aber vielleicht mit einem runden Kopf, total rund, weil dieser quadratisch ist, mal sehen. Runder Kopf, langer Körper, superdünne Chihuahua Und dann kann ich es sogar versuchen, weil die alle aufstehen . Aber was ist, wenn es eine normale echte Hundeform ist? Vielleicht so und kleine Beine. Dann diesen, vielleicht kannst du den Schwanz sehen, weil dieser, die Schwänze hinten, so dass du ihn von vorne sehen kannst. Machen wir dasselbe, aber kleinerer runder Kopf und längerer Körper. Dann der Schwanz. Dann kannst du so viele machen, wie du willst. Ich werde hier aufhören, damit das nicht zu damit das nicht lange dauert und weil ich schon etwas gefunden habe , das mir wirklich gefällt. Wenn du das zeichnest, wirst du sofort Dinge sehen, von denen du sagst, nein, das ist nicht mein Charakter. Dein Charakter wird zu dir sprechen, also höre einfach auf deine Intuition Es funktioniert. Für mich sind diese beiden meine Favoriten, und ich denke, wenn ich mir meinen Charakter vorstelle, stelle ich mir das etwas wirklich Süßes vor. Ich werde mir das für das nächste Mal aufheben, weil ich möchte, dass mein Charakter aufsteht. Also werde ich diesen auswählen und du wählst den aus, der dir am besten gefällt, und du gehst hier zum Auswahlwerkzeug und ich werde diesen auswählen Ich werde mit drei Finger nach unten wischen und duplizieren. Du wirst sehen, dass der Charakter da ist und wenn ich diese Ebene deaktiviere, ist sie isoliert Jetzt habe ich es getrennt von der anderen Ebene. Alle meine Charaktere sind immer noch hier, aber ich habe diesen kleinen Kerl alleine, und ich werde ihn hierher verschieben. Wenn du etwas daran nicht magst, kannst du darauf zeichnen oder Teile davon löschen. Ich kann diese kleine Ecke hier vielleicht löschen. Aber sei nicht zu wählerisch. Wir brauchen nur die Grundform. Wir haben die Silhouette unseres Charakters fertig und in der nächsten Lektion werden wir damit beginnen, seine Merkmale zu definieren. 5. Funktionsmerkmale: wir uns für unsere Silhouette entschieden haben, können wir uns nun auf die Merkmale und Proportionen konzentrieren. Das ist der Punkt, an dem sich die Persönlichkeit wirklich durchsetzen wird, denn das Gesicht des Charakters wird ihn offensichtlich zum Leben erwecken. Jede Entscheidung hier hat also einen Bezug zur Hintergrundgeschichte, weil mein Charakter weich, liebevoll und süß ist. werde ich im Hinterkopf haben , ich das Gesicht und die Gesichtszüge zeichne. Und denken Sie noch einmal daran, dass wir immer noch einfache Formen zeichnen Perfektion ist hier nicht erforderlich. Ich lege großen Wert darauf, weil ich weiß, wie sehr wir versuchen, von Anfang an alles perfekt zu machen , und wir wollen, dass unsere Skizzen super hübsch sind, und das brauchen wir nicht An diesem Punkt müssen wir diesen Charakter nur in die reale Welt bringen , Wir werden uns darauf konzentrieren diese Details zu verfeinern und sie später schöner zu gestalten Jetzt, wo wir die Silhouette da haben, gehen wir zu den Ebenen und ich werde diese umbenennen, damit ich eine organisierte Datei habe Wir werden an diesem arbeiten, und ich brauche sechs davon. Ich werde diese Ebene duplizieren und sie hierher holen und verschieben und ich gehe zu den Ebenen und mache das noch einmal, duplizieren und sie nehmen und hierher verschieben. Jetzt kann ich diese drei zusammenführen, sodass sie in einer Ebene sind. Jetzt dupliziere ich diese Ebene und ziehe sie hierher. Auf diese Weise habe ich sechs kleine Körper, an denen ich arbeiten kann. Ich werde diese beiden auch zusammenführen, und wenn ich auf das Ende tippe, kann ich die Deckkraft verringern Auf diese Weise haben wir die Form des Körpers im Hintergrund, aber wir können anfangen, unsere Gesichtszüge darauf zu zeichnen Denn hier werden wir genau das Gleiche tun , wie wir es mit den Körpern gemacht haben. Wir werden viele Optionen wählen, ohne zu viel darüber nachzudenken, und dann werden wir die finden, die wir am meisten lieben Ich werde darüber eine neue Ebene erstellen. Ich gehe zu den Pinseln und in der klassischen Bibliothek liebe ich es, mit einem Pinsel zu arbeiten, der sich in der Kalligrafie-Abteilung befindet und Monoline heißt Es ist ein sehr gerader Pinsel. Und wenn Sie darauf tippen, können Sie zur Stabilisierung wechseln und Grad der Stromlinie und Stabilisierung ändern Hier wirst du sehen, dass ich diese Grenze ziehe. Wenn ich die Stromlinie vergrößere, wird sie glatter, aber wenn ich sie zu hoch ansetze, verliere ich die Details Ich mag es nicht, wenn das zu hoch ist. Das Gleiche mit der Stabilisierung, siehst du? Das sieht überhaupt nicht so aus, wie ich es gezeichnet habe . Mach es nicht zu hoch. Vielleicht so. Du behältst deine Rasur, aber es ist einfacher für dich , glatte Linien zu zeichnen Tippe hier und das ist dein modifizierter Monolinpinsel. Der Grund, warum wir diese Ebene erstellt haben, ist, dass , sagen wir, ich zeichne hier ein paar Es und dann zeichne ich die Augen hier und dann die Augen hier. Wenn ich das in derselben Ebene wie die Körper habe , ist es angebracht und ich kann die Augen nicht bewegen. Aber wenn ich es in einer separaten Ebene habe, kann ich hier zum Auswahlwerkzeug gehen und ich kann zum Beispiel die Augen greifen und sie bewegen, weil sie nicht der Körperebene verbunden sind. Deshalb arbeite ich gerne in separaten Ebenen. Lassen Sie uns all das rückgängig machen und zunächst einige Formen zeichnen. Fangen wir mit großen Augen an , weil große Augen so süß sind. Wenn ich eine Form kreiere und sie am Ende halte, wirst du sehen , dass sie entsteht. Wenn ich auf den Kreis tippe, entsteht ein absolut perfekter Kreis und ich kann ihn sogar von diesem Punkt oder einer Ellipse aus ändern Und dann tippe auf Kreis und es entsteht ein perfekter Kreis. Das ist großartig, um Augen zu machen. Ich lasse es dort stehen und tippe einfach hier und ich werde es ausfüllen. Jetzt möchte ich das Auswahlwerkzeug nehmen, um es herum auswählen, drei Finger runter, es duplizieren, und jetzt habe ich mein Auge ganz einfach dupliziert, sodass ich es nicht noch einmal zeichnen muss, und ich werde es einfach dort loslassen Aber wenn Sie zu den Ebenen gehen, werden Sie feststellen, dass es sich um zwei verschiedene Ebenen Ich will das nicht, also werde ich sie zusammenführen. Ich werde die Nase kreieren. Hier denke ich an eine kleine Nase und lass uns die Größe des Pinsels reduzieren und ich werde einen kleinen Mund machen. Ich mache das größer und füge ein paar kleine Wangen und Augenbrauen hinzu und dann noch etwas für die Ohren Auch hier arbeite ich sehr schnell und denke nicht zu viel Ich glaube, ich werde hier ein wenig Licht ins Auge zaubern. Jetzt werde ich zum nächsten übergehen. Lass uns etwas anderes versuchen. Versuchen wir es noch einmal mit runden Augen und füllen sie aus. Dann mache ich dasselbe, ausgewählt, drei Finger runter, dupliziere es, verschiebe es hierher und lasse es dann los, und dann füge ich alle zusammen , sie befinden sich in derselben Ebene. Versuchen wir es mit einer winzigen Nase. Und dann größere Wangen. Dann geben wir ihm hier vielleicht ein paar winzige Augenbrauen und hier vielleicht ein kleines abgerundetes Dreieck. Dann füllen wir das aus. Lassen Sie uns jetzt mit dem nächsten fortfahren. Probiere verschiedene Formen aus. Versuchen wir es mit einigen Augen , die unregelmäßig sind. Wenn ich hier auf Continuing Feeling drücke, kann ich hier tippen, anstatt die Farbe erneut hineinziehen zu müssen . Gehen wir zum Pinsel. Vielleicht hat dieser eine kleine Schnauze und die Nase und den Mund, vielleicht hat dieser kleine Schnurrhaare und Augenbrauen wie diese und nur eine Linie Lassen Sie uns hier das Licht der Augen zum Leuchten bringen. Und dann mach weiter. Versuchen wir es mit kleinen Augen, getrennt, und einer größeren Nase, einem größeren Mund. Lass uns die Wangen hinzufügen. Jetzt große Ohren hier. Dann lass uns zum nächsten gehen und es mit einer großen Nase versuchen. Dann zwei kleine Augen in der Nähe der Nase und ein kleiner Mund. Es sieht aus wie ein Koala. Dann ein paar kleine Augenbrauen hier oben. Jetzt holen wir uns eine Wange. Vielleicht sind die Schnurrhaare hier drin. Vielleicht hat es hier ein Herz für die Ohren. Lass uns eins mit so großen Augen machen und dann die Nase auf langen Schnurrhaaren machen, dann die Augenbrauen, dann löschen wir die Lichter hier. Jetzt probiere ich verschiedene Dinge aus und werde sehen, was mir am besten gefällt und ich mag diese auch wirklich Vielleicht hebe ich mir das für das nächste Mal auf, aber ich werde mich auf dieses konzentrieren. Im Moment sehe ich, dass ich die kleinen Schnurrhaare wirklich mag, aber ich werde sie hier so ausprobieren, aber kleiner. Ich werde sie dort mit dem Pinsel hinzufügen , weil der Radiergummi nicht malt Jetzt, wo ich weiß, dass ich mit dieser Figur arbeiten möchte, gehe ich zum Ebenenbedienfeld und gruppiere diese Ebenen, den Körper und den Kopf Und ich kann diese beiden Funktionen umbenennen , damit wir super organisiert sind. Ich möchte diese Gruppe duplizieren, indem ich nach links wische und dupliziere Ich werde diese Seite umschalten und zu dieser Ebene gehen , die die Merkmale hat , und meinen Charakter auswählen, mit drei Finger nach unten wischen und das duplizieren und dann zu der Ebene gehen, die die Körper hat, und dasselbe tun Ausgewählt, mit drei Finger nach unten wischen, duplizieren und jetzt werde ich das nach oben verschieben und ich werde diese beiden löschen, weil ich sie nicht benötige Ich werde die Feature-Gruppe ausblenden . Jetzt haben wir den Charakter da, aber weil wir ihn dupliziert haben, die Deckkraft wieder gestiegen und wir wollen nicht, dass er so dunkel ist, also berühren wir das N und reduzieren die Deckkraft wieder, damit wir seine Gesichtszüge tatsächlich sehen können Das ist großartig. Das ist die Basis unseres Charakters, und in der nächsten Lektion werden wir einige seiner Merkmale verfeinern und unsere endgültige Skizze erstellen. 6. Verfeinern + endgültige Skizze: In dieser Lektion werden wir unseren Charakter verfeinern, um unsere endgültige Skizze zu erstellen letzten Lektion haben wir unseren Charakter hier gefunden, das Merkmal wurde vom Körper getrennt. Ich werde das Ganze vergrößern, nur weil ich die Skizze etwas größer machen will. Es ist zu klein und ich werde ihn in die Mitte der Leinwand legen , nur weil es mir so gefällt. Das musst du nicht. Was wir jetzt tun werden, ist ein verflüssigtes Werkzeug und ein Auswahlwerkzeug zu verwenden , um Dinge zu verschieben, bis er perfekt ist Also. Wenn Sie noch nie ein Verflüssigungswerkzeug benutzt haben, ist das super cool Ich gehe zum Körper, und hier in den Anpassungen findest du Liquefy Hier gibt es verschiedene Wirkungen der Verflüssigung. Aber den, den ich sehr gerne verwende, ist der Push und hier kann man die Größe ändern Wenn du es richtig groß machst, schiebst du eine riesige Fläche rein oder raus. Ich werde das rückgängig machen. Wenn du es wirklich klein machst, kannst du kleinere Bereiche rein oder raus schieben . Das ist echt cool. Spiele einfach mit allen herum, es gibt zum Beispiel Expand, wo du die Dinge vergrößern kannst. Siehst du. Oder kneifen, was das Gegenteil ist. Wenn ich dieses Jahr kleiner machen will, spiel damit herum. Ich werde jetzt einfach den Push benutzen. Ich werde es ein bisschen groß machen und der Kopf ist ein bisschen groß. Ich werde es ein bisschen modifizieren , nur ein kleines bisschen, Dinge verschieben. Vielleicht die Jahre, wenn du das ein bisschen verschieben willst, um sie hier spitzer zu machen und dann ein bisschen mehr Form zu haben , nicht nur ein Dreieck Das muss nicht perfekt sein. Das ist nur, damit du eine Idee hast , wann wir diese Skizze machen. Nehmen wir an, das ist gut für mich, ich gehe zu den Features 1 und dann kann ich dasselbe tun. Ich kann ein verflüssigtes Werkzeug oder ein Auswahlwerkzeug verwenden, um Dinge zu verschieben Ich denke zum Beispiel, dass die Augen etwas zu groß sind, wie alle Gesichtszüge Ich wähle sie aus und schnappe sie mir und mache sie etwas kleiner und ich denke, sie sind ein bisschen geneigt Ich kann sie hier rotieren. Ich denke, das funktioniert viel besser. Ich werde es veröffentlichen. Jetzt denke ich, dass der Körper ein bisschen zu groß ist. Ich gehe zurück zum Körper und wähle diesen aus, den Körper. Nochmals, sei nicht zu kostbar damit. Ich werde es kleiner machen. Und hier habe ich eine Uniform, du wirst sehen, dass du sie nicht dünner oder länger machen kannst. Es wird einfach proportional größer oder kleiner. Wenn ich auf Freiform drücke, kann ich diese Form tatsächlich ändern, was meiner Meinung nach viel besser ist Ich möchte, dass es komprimierter ist. Jetzt kann ich es auf diese Weise und auch auf diese Weise kleiner machen . Und veröffentliche es und das gefällt mir viel besser. Spiel einfach damit herum bis du etwas findest, das dir gefällt. Weil das für meine Chihuahua inspirierend ist und ihre Zunge immer herausragt, werde ich wieder ins Gesicht gehen und mit meinem Monoinpinsel kleine Zunge zeichnen Vielleicht eine kleinere Linie hier. Die Nase ist schief, sodass ich sie bewegen und in der Mitte der Augen platzieren Ich möchte wieder mit der Kopfform spielen und dasselbe tun, was ich mit dem Körper gemacht habe, und ihn zerquetschen Ich mache das in Echtzeit, damit du sehen kannst, was mir durch den Kopf geht , wenn ich einen Charakter entwerfe Es wird viel experimentiert. Das gefällt mir wirklich, aber es ist ein bisschen zu quadratisch Ich wähle meinen Radiergummi aus und lösche hier ein kleines bisschen und wir werden das perfekt machen, wenn wir unsere Skizze machen Aber das gefällt mir viel besser. Jetzt muss ich nur zum Gesicht gehen und mit einer Auswahl diese Ohren in die Mitte bewegen, und dann das andere und dann muss ich die Schnurrhaare bewegen weil sie jetzt schweben Benutze einfach die Auswahl, um Dinge zu verschieben und die Größe zu ändern Was ich jetzt tun möchte, ist zu den Ebenen zu gehen und jetzt kann ich auf diese Gruppe tippen und sie reduzieren , weil ich sie jetzt nicht mehr trennen muss, und ich werde die Deckkraft reduzieren Ich werde eine neue Ebene erstellen und in dieser Ebene werden wir diese Skizze erstellen Für Skizzen können Sie jeden beliebigen Stift verwenden, aber ich liebe den Sketching Six B-B-Bleistift von Percrate und nutzen eine Drehung auf der Leinwand zu Ihrem Vorteil, denn wenn Sie diese Form auf diese Weise zeichnen, zum Beispiel für mich, ist das wirklich anstrengend Aber wenn ich ihn drehe, ist es für meine Hand natürlicher , die Form zu zeichnen Drehe die Leinwand beim Zeichnen oft , damit du etwas findest , das dir leichter fällt. Hier werde ich nur um den Kopf gehen, mach dir keine Sorgen. Da hat sich zum Beispiel meine Hand bewegt, also ist es nicht perfekt. Mach dir keine Sorgen, denn jetzt gehen wir wieder zur Verflüssigung und mit einer kleinen Größe werden wir diese Leitungen reparieren, sie sind genau dort, wo wir sie haben wollen Da. Das ist perfekt. Gehen wir jetzt zurück zu unserem Pinsel und fügen die Ohren hinzu. Wenn Sie möchten, dass das Ohr auf beiden Seiten exakt gleich ist, nehmen Sie es einfach und streichen Sie dann mit drei doppelten Finger nach unten . Dann können Sie hier horizontal drehen und es dann hierher verschieben Perfekt. Jetzt verwende ich Radiergummi , um diese Dinge zu löschen Jetzt kannst du zu deinen Ebenen gehen und sie zusammenfügen, sodass sie eine Ebene bilden Während wir dort sind, werde ich diesen Teil, der sich hier überschneidet, löschen , weil ich nicht möchte, dass er dort aufgeteilt wird Ich werde weiter zeichnen. Dann die kleinen Arme, ich mache sie runter, damit es nicht so ist. Nochmals, mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Dies ist nicht die endgültige Zeichnung, also muss sie nicht absolut perfekt sein. Jetzt werde ich die Funktionen erstellen. Nochmals, denn das Auge ist, einfach herumlaufen und am Ende nicht loslassen und hier tippen und den wenn du einen Kreis haben willst, versteht sich von selbst. Ich glaube, ich möchte nicht, dass das Auge so fest ist. Ich wollte hier an der Seite einen weißen Bereich haben , damit man sehen kann, wohin der Charakter schaut. Ich werde das einfach so ausfüllen, denn wenn ich das so ausfülle , weil dieser Pinsel Textur hat, sieht er hässlich aus. Ich coloriere es lieber sehr schnell so, damit alles gleich aussieht, sehr skizzenhaft keine Angst davor, diese Entscheidungen zu während du skizzierst zu irgendeinem Zeitpunkt des Prozesses Wenn Ihnen zu irgendeinem Zeitpunkt des Prozesses etwas nicht gefällt oder Sie eine bessere Idee haben, tun Sie es einfach, weil es Ihr Charakter ist Ich werde das kleine Licht hier im Auge auslöschen und die Augenbraue und die kleine Wange zeichnen Jetzt kann ich das Auge mit dem Auswahlwerkzeug auswählen. Ich habe es mit drei Finger dupliziert und es einfach hierher verschoben. Und dann lass es los. Jetzt kann ich die Augenbraue und die kleine Wange zeichnen die Augenbraue und die kleine Wange Hier werde ich die Nase zeichnen. Ich denke, das ist ein bisschen groß, also werde ich sie auswählen und etwas kleiner machen. Ich kenne einige Schnurrhaare und Ohren, ich werde versuchen, der Form des Ohrs zu folgen und ich werde meinen Pinsel sehr groß machen, damit ich das wirklich schnell einfärben kann Jetzt gehe ich zu den Schichten und werde diese beiden zusammenfügen, weil ich das Auge und die Ohren in einer separaten Ebene gemalt habe die Ohren in einer separaten Ebene Jetzt kann ich die Skizze, die wir verwendet haben, im Hintergrund ausblenden und diese Ebene in Skizze umbenennen. Und da haben wir es. Schau es dir an, nimm dieses Werkzeug, drehe es horizontal, lass es dort los und schau, ob es seltsam aussieht. Für mich sieht das komisch aus. Ich nehme mein Auswahlwerkzeug und mache es etwas kleiner. Ich werde die freie Form wählen, damit ich es ein bisschen verschieben kann. Das ist besser. Den Mund, ich werde hier ein bisschen zeichnen. Das ist ein gutes Werkzeug , weil dein Gehirn gewohnt ist, es anzusehen, ohne es umzudrehen Aber wenn Sie es umdrehen, sehen Sie Dinge, die nicht funktionieren Ich gehe zurück und drehe es wieder um und das ist perfekt. Jetzt, wo wir die Skizze in der nächsten Lektion haben, werden wir unsere Farbpalette entwerfen. 7. Farbpalette: In dieser Lektion werden wir unsere Farbpalette auswählen, und das alles wird wiederum von der Hintergrundgeschichte unseres Charakters beeinflusst Denke darüber nach, welche Farben Persönlichkeit und zur Hintergrundgeschichte deines Charakters passen diesen Charakteren sieht zum Beispiel süßer, Welcher von diesen Charakteren sieht zum Beispiel süßer, fürsorglicher und verspielter Siehst du, Farbe ist sehr wichtig Geschichte, die dein Charakter erzählt. Ich werde dir zeigen, wie ich meine Palette ausgewählt habe und wie ich verschiedene Farben innerhalb dieser Palette ausprobiere , um die beste für meinen Charakter zu finden. Wir haben die letzte Lektion mit dieser Skizze beendet, und jetzt werde ich diese Skizze duplizieren und diese ausblenden. Ich behalte immer gerne meinen gesamten Prozess bei. Ich werde mit diesem für die Farben arbeiten. Ich behalte die Skizze hier, nur damit ich sie habe, falls ich sie für etwas anderes brauche. Ich werde das hier raufstellen. Und mach es ein bisschen kleiner , weil ich drei Farbmöglichkeiten für meinen Charakter ausprobieren werde . Probiere so viele Farbkombinationen aus, wie du willst. Ich werde das noch einmal duplizieren, es hierher verschieben und dann das nochmal und verschiebe es hierher. Wenn du dann wie ich bist und dich das stört und du das zentrieren willst, gehe einfach zu den Ebenen und wähle sie alle aus, indem du nach rechts wischst . Jetzt kannst du die drei Ebenen gleichzeitig verschieben Platzieren wir sie dort und ich werde sie zusammenführen. Die T sind also in einer Ebene. Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie darunter ziehen , damit ich dort Farbe hinzufügen kann. Hier werde ich wieder den Monolinpinsel verwenden. Wenn Sie nicht wissen, wie man Farbpaletten generiert, habe ich einen Kurs zum Erstellen Ihrer eigenen Farbpalette in Procrade, aber Sie müssen hier auch nichts sehr Kompliziertes tun . Es ist sehr einfach Wir wollen unseren Charakteren nicht zu viele Farben hinzufügen. Denke über deine Geschichte nach, was dein Charakter repräsentiert, was seine Persönlichkeit ist. Meins ist zum Beispiel sehr süß. Und glücklich und magisch und sie hat eine magische Blume , die ich leuchten lassen wollte. Deshalb möchte ich Farben verwenden , mit denen ich diese Geschichte erzählen kann. Deshalb möchte ich, dass er leuchtende Farben hat, denn wenn ich ihn jemals auf einen dunklen Hintergrund stelle wo die Blume leuchtet, möchte ich, dass er sie aussendet, ich möchte, dass sie sie aussendet Und ich mache sie zum Beispiel nicht in gedämpften Farben, weil das nicht wirklich zu meiner süßen Geschichte passt, zumindest nicht zu meinem süßen Stil Wenn du also eine Figur machst, die ein Bösewicht ist, wird er wahrscheinlich nicht nur süße rosa und lila Er wird etwas oder launisch sein. Denk an deinen Charakter , wenn du die Farben auswählst Ich habe einige gedämpfte Farbpaletten wie diese, zum Beispiel werde ich diese erdige zum Kurs hinzufügen und die weichen Pflanzen ebenfalls zum Kurs , sodass Das sind meine Lieblingsfarben, also werde ich Wenn in Ihrer Palette dieses blaue Symbol nicht angezeigt wird, nehmen wir an, Sie möchten dieses verwenden Tippen Sie einfach auf die drei Punkte und legen Sie es als aktiv fest. Auf diese Weise wird die Palette angezeigt , wenn Sie sie herausziehen . Das ist wirklich nützlich, weil es wirklich einfach ist, deine Farben von hier aus zu sehen und deine Farben auszuwählen , ohne jedes Mal hierher gehen zu müssen. Ich werde anfangen, mit einigen dieser Farben zu experimentieren, von denen ich denke, dass sie zu meinem Charakter passen Ich bin also in der Ebene unter der Skizze. Nochmals, ich werde nicht zu viel darüber nachdenken. Ich werde einfach anfangen, mit einigen Farbmarkierungen im Gesicht und verschiedenen Farben für den Körper zu experimentieren einigen Farbmarkierungen im Gesicht und verschiedenen Farben für den Fangen wir mit diesem Violett an. Ich werde das größer machen. Vielleicht hat es eine Markierung wie diese und ich werde einfach herumlaufen. Es muss nicht perfekt sein. Ich kann die Warteschlange verlassen und das werde ich ausfüllen. Dann kann ich vielleicht mit dieser hellen Farbe den Rest des Kopfes und des Körpers spüren. Lassen Sie uns vorerst die Gliedmaßen herausheben. Vielleicht können die Gliedmaßen hier ein bisschen von dieser Farbe haben und dann etwas von dem Purpur am Ende. Nur weil KI so ist, hat sie kleine Stiefel. Dann fange vielleicht an, an Texturen oder Markierungen, Punkte, Dinge zu denken , die deinen Charakter einzigartig machen werden. Vielleicht füge ich diese Farbe hinzu und wenn sie hier ein Herz hat, ist das süß. Du kannst zum Beispiel auch die Ohren bemalen. Wenn du hier zum Sketch gehst und wir nach rechts wischen und wir Alpha Log aktivieren, wirst du sehen, dass dort ein Schachbrett ist Das heißt, wenn ich das übermale, decke ich nur die Bereiche ab, die gemalt sind Das macht es viel einfacher zu malen. Kommen wir nun zurück zu den Farben und ich kann auch etwas Lila unter den Augenbrauen und etwas Rosa für die Wangen und die Zunge und etwas echtes Weiß für das Weiß der Augen hinzufügen auch etwas Lila unter den Augenbrauen und etwas Rosa für die Wangen und die Zunge und etwas echtes Weiß für das Weiß der Augen Ich habe dort kein Weiß, also höre ich hier einfach auf und wähle echtes Weiß Und dann gehe ich hier zurück zu meiner Palette. Gut. Ich denke, das ist eine gute erste Option. Jetzt gehe ich zu einer anderen Option. Hier probiere ich diese Orange aus und vielleicht mache ich etwas Ähnliches , aber ich denke wieder an die Persönlichkeit und die Hintergrundgeschichte meines Charakters und versuche, ihn sehr sanft aussehen zu lassen, jemanden, der sehr liebevoll ist und seinen Lieben Nachrichten schicken möchte seinen Lieben Nachrichten schicken möchte Deshalb habe ich ihm keine Fans oder etwas Gruseliges gegeben. Ich möchte, dass er meine Geschichte porträtiert. Ich habe das im Hinterkopf, wenn ich die Farben und Markierungen auswähle Was ist, wenn der Körper das hat? Dann könnte das hellrosa sein. Was ist, wenn die Ohren Streifen wie Waschbärenschwanz haben ? Lass uns sehen. Hier gibt es keine richtige oder falsche Antwort, vielleicht ein paar Punkte hier. Ich gehe zur Skizze und male diese Bereiche mit einem dunkleren Orange. Ich möchte nicht zu viele Farben hinzufügen, weil es dann zu komplex wäre und ich möchte ihn als einfachen Charakter behalten. Auf diese Weise sieht es nicht zu kompliziert aus, wenn Sie Accessoires, Kleidung, Requisiten und Hintergrund hinzufügen , alles Ich werde die Augenbrauen auch in dieser Farbe malen und jetzt zu den Farben zurückkehren und vielleicht möchte ich sehr helle Wangen hinzufügen, dieses Rosa, dieses Rosa, Auch hier füge ich das Weiß der Augen hinzu und gehe zurück zu meiner Palette und das war's Zum Schluss dieser letzte, lassen Sie uns diesen rosa machen. Ich mache einfach weiter und mache alles rosa. Und dann füge ein paar weiße Markierungen hinzu. Vielleicht hat er hier ein Herz , das man von oben am Kopf sehen kann, es bildet ein Herz und vielleicht weiß in den Augenbrauen und weiß um die Augen. Vielleicht hat es hier etwas , das einer kleinen Wolke ähnelt. Dann gefällt mir das in der ersten sehr gut. Das werde ich hier machen. Vielleicht hat dieser eine Schnauze. Das ist süß Jetzt mache ich das Weiß der Augen und ich möchte ein paar dunklere rosa Details hinzufügen. Vielleicht sind die Spitzen der Ohren dunkler rosa. Vielleicht hat es hier einige Markierungen, und die Wangen und die Zunge Dann gehe ich zu der Skizze mit der hellen Farbe, fülle die Ohren aus und sehe, wie das aussieht Und ich werde auch die Augenbrauen an der Grenze zu den Wangen dunkelrosa machen auch die Augenbrauen an der Grenze zu den Wangen dunkelrosa Da hast du nicht so viele gemacht, wie du willst. Ich bin zwischen diesen beiden, aber ich glaube, ich muss mich für das Rosa entscheiden. Es ist so süß. Ich nehme das Rosa. In der nächsten Lektion werden wir unseren Charakter-Turnaround erstellen 8. Dreh dich um: Jetzt schaffen wir eine Trendwende und das ist einer der wichtigsten Schritte, um ihren Charakter vollständig zu verstehen Wir werden die Charaktere aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten, um sicherzustellen, dass die Entscheidungen, die wir bei der Gestaltung treffen , aus jedem Blickwinkel Sinn ergeben Und wenn jemand es vertraglich gestaltet, wird es für ihn sehr hilfreich sein. Lassen Sie uns diesen Chihuahua aus anderen Blickwinkeln betrachten. Weil ich es mag, all diese Dinge zu organisieren, werde ich nach rechts wischen, diese beiden gruppieren, diese Gruppe umbenennen und diese Farbe nennen . Und jetzt werde ich diese Gruppe minimieren und hier werden wir mit der Skizze arbeiten, nicht mit den Farben Wir hatten die Skizze hier und deshalb speichere ich meine Sachen gerne. Ich werde diese Ebene duplizieren und einschalten und ich werde sie über die Farben nach oben ziehen, und ich werde die Farben vorerst ausblenden. Wenn Ihr iPad nicht so viele Ebenen hat, ist es besser, eine neue Leinwand zu erstellen. Was Sie jetzt tun können, ist, zu Ihrer Galerie zu gehen und links zu wischen und diese Leinwand zu duplizieren, und dann gehen Sie hier rein und dann können Sie all diese löschen Auf diese Weise können Sie auf dieser Leinwand arbeiten. Aber mein iPad hat noch einige Ebenen übrig, also werde ich das nicht tun, und ich werde weiter an dieser arbeiten. Siehst du, es hat alle Schichten. einen Turnaround zu erstellen, gehe ich zu Canvas und aktiviere meine Zeichenanleitung Hier unter Zeichnungsanleitung bearbeiten können Sie die Rastergröße ändern Sie möchten nicht, dass es zu groß ist, weil Sie in der Lage sein möchten , Sie darauf hinzuweisen , wo Sie die einzelnen Elemente platzieren. So etwas würde funktionieren. Tippen Sie hier und ich werde es hier nach oben verschieben. Ich möchte, dass drei von ihnen hierher passen, weil ich ihr Gesicht nach vorne und dann zur Seite und dann nach hinten habe. Ich brauche Platz dafür, also werde ich es kleiner machen. Ich gehe zu einer neuen Ebene darüber und mit einer Farbe. Ich werde das so drehen. Ich werde ein paar Linien ziehen. Hier zum Beispiel Sport mit den Ohren. Ich lasse meinen Stift am Ende nicht los, dann ist die Linie gerade und du wirst dich von den Hilfslinien leiten lassen, sodass sie gerade ist. Jetzt eine für die Oberseite des Kopfes und dann hier eine für den Hals. Zeichne im Grunde einige Linien, wo sich die Hauptmerkmale deiner Charaktere befinden. Oberseite des Kopfes, Unterseite des Kopfes, Oberseite der Ohren, wenn es Ohren hat, dann die Unterseite des Körpers und dann dort, wo es steht, wo die Hände enden. Als ich die Linien für die Augen hier anbringen wollte, wurde mir klar, dass sie auch in der Mitte des Kopfes liegen. Ich möchte, dass sie etwas niedriger sind. Sie können hier immer noch einige Änderungen vornehmen. Ich gehe zur Skizzierebene und verwende ein Auswahlwerkzeug und wähle einfach alle Gesichtsmerkmale aus und ich werde sie ein wenig reduzieren. Ja, ich finde, das sieht viel niedlicher aus. Toll. Jetzt kann ich mit meinen Linien weitermachen und die für den oberen Teil der Augen hinzufügen. Und für die Unterseite. Großartig. Wir haben die Note im Hintergrund, aber ich mache das gerne, weil es für mich einfacher ist, diese Anleitungen und dann die hinteren Anleitungen nur als Backup zu verwenden . Aber auf diese Weise ist es für mich visueller . Vielleicht brauchst du das nicht. Ich tippe auf das Ende reduziere die Deckkraft der Hilfslinien und ziehe sie dann unter die Skizze Diese Skizze enthält keine der Markierungen, die wir erstellt haben , als wir entschieden haben wie der Charakter mit Farbe aussehen soll Ich möchte den farbigen Charakter hier einfügen, nur um ihn als Referenz zu haben und diese Markierungen hinzuzufügen, sodass ich dann entscheiden kann, wie sie auf der Seite und auch auf der Rückseite aussehen sollen. Gehen wir also zu den Ebenen, und hier haben wir unsere Farben. Ich werde nach links sortieren und das duplizieren und ich werde es einschalten und darauf tippen und es glätten , sodass alle drei in einer Ebene sind Ich werde sie hier runterbringen und ich brauche diese beiden nicht wirklich , weil ich nur diesen brauche Wenn ich sie aus der Leinwand nehme und sie dort fallen lasse, verschwinden sie. Jetzt habe ich dieses kleine Mädchen hier und werde es als Referenz dort lassen. Ich gehe zurück zur Skizze und wähle einen Bleistift mit sechs Bs. Und ich lasse das gedrückt, damit ich dieselbe Farbe nehmen kann und füge die Markierungen zu der Skizze hinzu. Hier hat sie diese Markierungen im Kopf. Ich sagte, es ist ein kleines Herz und dann eine kleine Schnauze Und dann die Markierungen hier, sie hat die dunkleren hier. Ich mache gerade die großen. Ich mache die hier nicht, denn wenn ich das zeichne, sieht es sehr komisch und ich möchte trotzdem, dass meine Zeichnung süß aussieht. Ich werde nur hier diese Wolke zeichnen und dann diese. Jetzt haben wir unseren Sketch für den Turnaround fertig. Wir werden hier schummeln, damit es für uns einfacher ist Ich werde diese Skizzenebene duplizieren und sie hier in die Mitte verschieben Jetzt nehme ich das Auswahlwerkzeug und wähle ein Rechteck aus , das hier in der Mitte meines Charakters steht Ich zeichne nach rechts, ein Rechteck, wische mit drei Finger nach unten und schneide es Jetzt benutzen wir den Radiergummi und löschen Markierungen hier und den Arm Jetzt verwenden wir eine Auswahl und kehren zur Freihandtaste zurück und nehmen einfach die Gesichtszüge und verschieben sie hierher. Du denkst also darüber nach, wie groß das Gesicht des Charakters zur Seite zeigt. Ich denke, das wäre genug und du hältst es in der Linie. Die Augen sind also da, sie sind in einer Linie mit dieser rosafarbenen Linie. Also lass uns das versuchen. Ich werde es loslassen und jetzt gehe ich zu meinem Pinsel und ich werde das Gesicht fertig machen. Siehst du, das Gesicht ist irgendwie quadratisch. Also ich möchte, dass es auch so ein Quadrat ist, aber der Kopf ist zu flach, also muss ich es runder machen. Also vielleicht so. Vielleicht geht es hier etwas weiter nach oben und probiere verschiedene Gesichtsformen aus, bis du am Ende etwas hast, das dir gefällt. Ich werde das einfach vorspulen, damit du siehst, wie viele ich mache, bis ich etwas Passendes finde. Wann weiß ich, dass es geeignet ist? Das ist, wenn ich damit zufrieden bin. Das ist etwas sehr Persönliches. Sie werden fühlen, wenn es gut aussieht. Ich glaube, ich habe es verstanden. Jetzt müssen wir die Dinge bewegen. Also behalte ich sie zusammen, verschiebe sie zusammen. Ich halte den gleichen Abstand zwischen der Schnauze und dem Auge wie hier. Das, jetzt kann ich löschen was sich überlappt, und ich kann es machen, denn jetzt sind es drei D, du siehst es von der Seite Jetzt kann ich dafür sorgen, dass sich die Nase ein bisschen überschneidet. Dann kann ich mit dem verflüssigten Werkzeug hier reingehen und diese Linie perfekt machen, die Dinge ein bisschen verschieben, bis ich damit zufrieden bin Und das Ohr ist hier an der Seite, es wäre nicht da. Es wäre auf jeden Fall direkt über dem Auge. Ich wähle das Ohr aus und bewege es. Ich werde wahrscheinlich dort sein. Ich möchte diese Zeile hier etwas länger machen. Jetzt möchte ich hier ein weiteres Ohr machen , weil du das andere Ohr von der Seite sehen würdest. Ich behalte es in der gleichen Form. Jetzt mache ich den Körper. Nehmen wir an, der Körper ist so und dann ist hier das andere Bein und jetzt kann ich die Hände zeichnen. Die Hände enden in dieser Linie. Ich kann es so zeichnen und dann kann ich sogar die andere Hand so zeichnen. Jetzt füge ich die Markierung hinzu. Hier ist das Raster nützlich. Der erste ist immer noch hier, dieser Teil des Herzens. Das wäre so. Dann gibt es hier in dieser Zeile einen Punkt. Du würdest den anderen nicht sehen und dann würdest du die Hälfte von diesem sehen. Dann die Schnurrhaare, ich werde sie löschen , weil sie nicht da wären. Sie wären hier. Jetzt kann ich wieder Liquefy verwenden und einfach damit fertig werden, dass alle meine Linien gut aussehen Der Körper ist wahrscheinlich in den vorderen Teil verschoben. Ich werde es etwas zurückbringen, damit ich das Gewicht des Kopfes tragen kann. Jetzt ist das Auge superrund und von der Seite würde es nicht so rund aussehen Deshalb wähle ich es mit aktivierter Freiform aus, ich drücke es ein wenig zusammen und bewege es ein bisschen nach vorne. Und jetzt haben wir den Schwanz , den wir vorher nicht sehen konnten. Ich glaube, ich möchte ihm einen großen Schwanz geben und ihn lockig machen und ich denke, damit bin ich zufrieden Was wir jetzt tun werden, ist diesen zu nehmen und ihn zu duplizieren und ihn dann hierher zu verschieben , sodass wir den nach hinten gerichteten machen können Da hebst du alles auf, was du von hinten nicht sehen würdest. Ich möchte die Markierung dort behalten, damit ich weiß, woher sie kommt. Aber es wäre offensichtlich nicht dasselbe hinten, lass einfach die Linien dort. Jetzt werde ich zeichnen, was Sie von hinten sehen. Diese Markierung sollte so bleiben und ich möchte, dass es ein Herz ist. Hier hätte es den unteren Teil und dann vielleicht die Flecken, es hat mehr auf der Rückseite. Was ist, wenn sie leuchten, wenn es seine Magie einsetzt? Ich weiß es nicht. Füge einfach immer wieder Dinge hinzu, die der Geschichte des Charakters entsprechen. Hier ist der Schwanz, der Schwanz geht quasi hier hoch. Was du von hinten sehen würdest ist so etwas, weil es gekräuselt ist Vielleicht hat es auch hier ein paar Stellen, und das war's. Ich möchte diese drei zu derselben Ebene zusammenführen und sie umbenennen und es Turnaround nennen Das ist jetzt deine letzte Chance , die Dinge hier zu ändern. Schnappen Sie sich das verflüssigte Werkzeug und ich mache das im echten Leben. Sie sehen alle Iterationen und Änderungen, die es Denn wenn du siehst, wie ein Künstler es macht und er es gleich beim ersten Mal richtig macht und das war's, dann ist es wahrscheinlich nicht so entstanden Es war wahrscheinlich eine Menge Iteration, deshalb lasse ich in meinen Kursen diese Teile, die wie ein bisschen Unentschlossenheit aussehen, gerne hin und her gehen , weil das der Prozess ist Ich werde hier die Flüssigkeit verwenden und die Gesichtsform ein wenig modifizieren Ich bin nicht besonders glücklich damit, dass es ein so langes Quadrat ist. Ich möchte, dass es nach oben hin eher rechteckig ist. Ich mache das sehr groß und ziehe den ganzen Kopf hoch. Das sieht jetzt viel besser aus. Ich muss hier dasselbe tun. Ich sehe jetzt, wo die Ohren enden. Ich muss im Grunde das Ganze auch so hochziehen , dass die Ohren dort landen, aber auch die Oberseite des Kopfes, sie ist jetzt hier, also kann ich sie etwas kleiner machen und die Oberseite des Kopfes etwas anheben. Mach das kleiner und ändere die Größe bis du das ziehst, was du ziehen willst. Hier wurde das Auge etwas kleiner. Das gefällt mir. Ich mache diese Augen ein kleines bisschen kleiner. Auch hier, mach das so klein wie nötig, damit du nur die Bereiche verschiebst, die du willst. Ich versuche, alles perfekt aufeinander abzustimmen. Jetzt muss ich diesen reparieren, damit er zu diesem passt. Ich muss es hochziehen, ich tauche das ein, also ziehe ich es hoch bis zur gleichen Stelle, und dann in den Jahren jetzt will ich den Körper ein bisschen kleiner machen, also wähle ich alle Körper aus. Ich werde sie so reinschubsen. Auf diese Weise wird die Größe aller gleichzeitig geändert, sodass sie am Ende alle die gleiche Größe haben. Jetzt positioniere ich sie einfach dort, wo sie hinsollen. Benutze Radiergummi und Bleistift , um diese Dinge aufzuräumen , und dann den Bleistift, um die Linien fertig zu stellen Und dann sieht auf diese Weise alles gut aus. Okay, lass uns diese Zeilen verstecken und schauen, wie das aussieht. Du kannst jetzt auch zur Leinwand gehen und die Zeichenanleitung ausblenden, und ich bin so viel glücklicher mit der Form, also bin ich froh, dass ich mir die Zeit genommen habe, die Dinge am Ende zu korrigieren, sodass ich jetzt, wenn ich zur endgültigen Figur übergehe, total zufrieden damit bin. also keine Angst davor, hin und her zu gehen, und wenn es dir nicht gefällt, machst du es einfach rückgängig und kehrst zu dem zurück, was du vorher hattest. Wir sind mit unserer Charakterumstellung fertig und in der nächsten Lektion werden wir nun eine andere Pose für den Charakter erstellen . Mm hmm 9. Pose: Jetzt, wo unser Charakter und die Struktur vorhanden sind , können wir anfangen, verschiedene Posen zu erkunden weil es toll ist, wenn wir unseren Charakter umdrehen, können wir anfangen, verschiedene Posen zu erkunden, weil es toll ist, wenn wir unseren Charakter umdrehen, aber wir wollen, dass dieser Charakter ausdrucksstark ist, wenn Sie ihn in einem Kinderbuch oder in einer Animation verwenden , oder wenn Sie damit eine Geschichte erzählen wollen Am Ende machst du verschiedene Aktivitäten aus verschiedenen Blickwinkeln Dort fängst du also an, eine Pose zu entwerfen. Ich werde dir eine Pose zeigen und wie ich sie anhand meiner Charakterumstellung erstelle Dafür denke ich nur darüber nach, wie dieser Charakter in der realen Welt existieren wird Wie würde es stehen? Wäre es superstarr oder hüpfend und verspielt? Würde sie ihren Kopf senken, traurig sein oder wäre sie magisch und wie würde sie ihre Blüte halten? Ich denke an all diese Dinge und erwecke diesen Beitrag einfach zum Leben. Ich gehe zu dieser Farbebene und verschiebe sie hier zur Seite. Ich werde diesen Turnaround nach oben verschieben, damit wir hier etwas Platz haben, um die Skizze für unsere Pose zu erstellen Wenn Sie entscheiden, welche Pose Sie erstellen möchten, wählen Sie eine Aktion, die Ihren Charakter am besten repräsentiert Meiner verwendet zum Beispiel eine magische Blume, um Liebesbotschaften an Menschen zu senden , damit sie sich nicht so allein fühlen und sich verbunden fühlen. Ich möchte ihr den Moment zeigen, in dem sie die Blume in der Hand hält und sie all ihre magischen Kräfte aktiviert , und dann kommt eine Botschaft von mir. Also das werde ich kreieren. Ich werde die Informationen aus diesem Turnaround verwenden, um die Skizze für diese Pose zu erstellen , und dann werden wir sie verfeinern Ich gehe also zu der Ebene und wähle die Pose aus, die der gewünschten Pose am nächsten kommt Weil ich möchte, dass du siehst, was ich in meinem Kopf habe, werde ich hier das Bild der Zukunft platzieren , als ich es schon gezeichnet habe, damit du sehen kannst, was ich in meinem Kopf habe. Für diese Pose ist die, die ihr ähnlichsten ist, diese. Ich nehme diesen und wische nach unten und dupliziere ihn, und ich ziehe ihn hierher. Und jetzt fange ich an, es so weit wie möglich zu modifizieren , damit alle Proportionen erhalten bleiben. Auch hier werde ich mit dem Auswahlwerkzeug den Kopf bewegen, werde ich mit dem Auswahlwerkzeug den Kopf bewegen weil ich möchte, dass der Kopf geneigt wird Ich werde den Kopf so neigen. Dann werde ich die ganzen Gesichtszüge ein bisschen zur Seite bewegen Gesichtszüge ein bisschen zur Seite und das Ganze wird chaotisch Keine Sorge, das ist nur die Basis unserer Skizze, weil ich diese drei Viertel machen möchte . Im Grunde möchte ich das so drehen, dass es der Drehung des Kopfes entspricht Die Mitte des Kopfes ist hier und dann sind die Augen hier. Deshalb habe ich es da hingestellt. Dann wird natürlich auch das Ohr bewegt. Hier oben, weil die Ohren immer mit den Augen übereinstimmen. Dieser würde dorthin verlegt werden, und dann wird dieser hier auch verschoben. Der wird da hinten im Hinterkopf sein . Ich werde es vorerst hier hinstellen. Wenn du nicht weißt, wo etwas hingehört, schieb es einfach weg. Jetzt fange ich an, die Form des Kopfes zu korrigieren , weil ich ihn nicht so rechteckig lassen kann ihn nicht so rechteckig lassen weil Sie sehen werden, dass er an der Seite runder ist, also muss ich ihn etwas mehr abrunden. Auch um die Seite einzubeziehen , die nicht schweben darf. Ich werde es ein bisschen mehr abrunden und das Gleiche hier, der Kopf wird nicht so quadratisch sein, er wird runder sein. Dann wird der Körper vielleicht zu zweit zur Seite bewegt, also muss ich ihn an einer Stelle platzieren, wo es Sinn macht. Vielleicht dort, zentrierter. Jetzt kann ich das hier hinbewegen und es hier im Hinterkopf platzieren und den Teil löschen , weil er im Hinterkopf ist , sodass du ihn nicht sehen konntest. Das hier, vielleicht möchte ich es ein bisschen drehen und ich versuche, alle Proportionen beizubehalten , damit der Charakter konsistent bleibt. Deshalb modifiziere ich das und zeichne es nicht einfach wieder von Grund auf neu. Diese Schnurrhaare würden jetzt hierher kommen , jetzt wollte ich die Blume halten, diese Hand würde sich hierher bewegen, nicht hierher. Nochmals, haben Sie ein bisschen Geduld mit dem hässlichen Skizzengesicht. Dann würde diese Hand auch die Blume halten. Dann will ich nicht einfach da rumstehen. Ich möchte, dass es ausdrucksvoller ist, also werde ich diesen Fuß bewegen, ihn drehen , ihn hierher bewegen und dann diesen bewegen. Es springt in die Luft. Und dann machen Sie es etwas runder, wieder dem gleichen Grund, denn hier ist es quadratischer, aber hier an der Seite ist es runder. Ich wäre im Grunde die Mitte des Körpers. Eigentlich würde dieser Arm näher an dieser Stelle beginnen, und dann könnte man einen Teil des Schwanzes sehen , weil er jetzt nicht ganz nach vorne zeigt, man würde vielleicht diesen Teil des Schwanzes sehen, er würde die magische Blume halten es ist momentan sehr chaotisch, aber es porträtiert die Idee und jetzt würde hier etwas Licht einfallen und dann die magische Liebesbotschaft würde hier erscheinen. Perfekt. Ich werde das jetzt, wo wir das haben, ein kleines bisschen nach unten verschieben, es kleiner und größer betrachten und sehen, ob es funktioniert, sehen, ob es mit dem Charakter übereinstimmt. Hier sehe ich, dass das Gesicht zu zerquetscht ist und dieses hier habe ich es viel größer gemacht Ich glaube, ich habe das Gesicht vielleicht zu dick gemacht, weil ich es hier vergrößert habe, also habe ich die Proportionen geändert, ich mache es hier etwas größer, und dann kannst du das verflüssigte Werkzeug auch dort verwenden Um das ein bisschen zu korrigieren. Übertreibe es nicht, sonst änderst du die Proportionen zu stark und dann wird es sich zu sehr von deinem ursprünglichen Charakter unterscheiden von deinem ursprünglichen Charakter Da. Jetzt werden wir die endgültige Skizze erstellen. Für die endgültige Skizze mache ich das gerne auf einer eigenen Leinwand, nur damit wir eine große haben falls du sie drucken willst oder so. Lass uns in die Galerie gehen und eine neue Leinwand erstellen. Es wird 12 mal 12 sein. Und ich gehe zurück zu dieser Datei und nehme die Ebene, die wir erstellt haben, halte sie und gehe mit deiner anderen Hand in die Galerie, gehe zu deiner neuen Leinwand, öffne die Ebenen und lege sie dort ab. Da ist sie. Ich wähle es aus und mache es so groß wie nötig, groß wie eine Leinwand und platziere es dort in der Mitte. Jetzt werden wir das verwenden, um eine endgültige Skizze zu erstellen , und das ist es, was wir verwenden werden, um am Ende unsere endgültige Illustration zu malen . Ich werde das transparenter machen. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Jetzt werde ich mein Monolin benutzen. In den letzten finden Sie Ihre neuesten Pinsel, und ich werde eine Monoline verwenden, um sie zu färben. Warum? Weil ich eine superglatte Skizze haben möchte und weil du auch diese glatten Linien haben willst, wenn du ein Malbuch oder einen Stempel mit deinem Charakter erstellst , wenn du ein Malbuch oder einen Stempel mit deinem Charakter . Was ich tun werde, ist es einfach zu umgehen. Und wenn Sie solche Linien erstellen , machen Sie sich keine Sorgen, denn Sie können Ihr verflüssigtes Werkzeug verwenden das am Ende sehr klein ist, und sie irgendwie glätten Siehst du, meine Hände zittern sehr, also muss ich das machen, wenn ich perfekte Linien haben will, aber ich mag auch den handgezeichneten Look Also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Also werde ich einfach alles durchgehen. Ich lasse die Presse hier stehen, damit sie eine Ellipse erzeugt. Ich möchte nicht, dass es hier so rund , weil es nicht ganz nach vorne Ich muss das ein bisschen reparieren , weil sie passen müssen. Hier können Sie diese Taste auch gedrückt lassen, um Bögen zu erzeugen. Das ist hier sehr nützlich. Füllen wir das aus und sehen wir, ob sie übereinstimmen. Nein. Mach das vielleicht ein bisschen kleiner. Sehen Sie hier, die Markierung wird so aussehen. Jetzt machen wir den Körper. Ich folge nur der hässlichen Skizze, die ich zuvor gemacht habe. Der kleine Schwanz. Die Blume werde ich mit einem kleineren Pinsel machen. Hier hat sie eine Markierung der Wolke im Bauch, die würde wahrscheinlich ungefähr so aussehen. Und zum Schluss noch der Mund, den möchte ich noch dünner machen. Siehst du, ich habe die Zunge etwas gekrümmt gemacht, weil du sie jetzt von der Seite betrachtest. Mir gefällt diese überlappende Linie hier nicht Ich werde sie ausradieren, sie klein machen, den Radiergummi Hier gilt das Gleiche. Ich perfektioniere es gerade Dann möchte ich hier das verflüssigte Werkzeug verwenden , das sehr klein ist, um das zu beheben Jetzt ist es viel glatter. Ich werde hier die kleinen Lichter in den Augen auslöschen und die Botschaft zeichnen, die erscheint, nachdem sie ihre Zauberblume benutzt hat Ich werde das hier perfektionieren. Ich werde meine Skizze verstecken. Jetzt denke ich, ich werde eine neue Ebene erstellen und einfach dieses Licht zeichnen. Wenn es nach hinten geht und dann hier geht es nach vorne und dann zur Nachricht. Ich schließe einfach die Form und fülle sie aus und dann hier fülle ich sie aus. Jetzt kann ich das transparenter machen. Dann kann ich zu meiner Skizze übergehen anstatt diese Teile zu löschen , anstatt diese Teile zu löschen, die vom Licht verdeckt sind Ich möchte sie zerstörungsfrei bearbeiten. Ich werde eine Maske hinzufügen. Ich tippe dort, füge eine Maske hinzu und jetzt wird alles angezeigt, was ich auf diese Maske mit Weiß male, alles, was gerade angezeigt wird . Was auch immer ich mit Schwarz male, du kannst hier zur klassischen Ansicht gehen und hier schwarz tippen. Was auch immer du mit Schwarz malst, wird ausgeblendet. Siehst du, ich male das. Weil es hinter diesem Lichtstrahl versteckt sein wird . Das Gleiche. Das Coole an der Maske ist , wenn mir das in Zukunft nicht gefällt, sage ich, nein, ich will nicht wirklich dass das Licht um sie herum geht. Du kannst einfach die Maske ausschalten und deine Zeichnung ist immer noch da. Das ist zerstörungsfreie Bearbeitung und wirklich nützlich. Eine letzte Sache ist, dass ich das mit Schwarz füllen werde, das Herz. Ich werde meine Maske einschalten. Ich werde nur die letzten Details hinzufügen, nämlich dass, wenn sie ihre Zauberblume benutzt, kleine magische Blumen dort erscheinen, wo sie war damit andere Menschen die Macht haben , ihren Lieben Liebe zu schicken. Ich werde das in einer weiteren Ebene tun und nur den Hinweis auf kleine, winzige Blumen hinzufügen . Und vielleicht kleine Gedanken wie magische Funken. Und hier. Mir fehlen ein paar Schnurrhaare, weil ich glaube, dass man von dieser Seite ein kleines bisschen Schnurrhaare sehen kann Perfekt. Jetzt haben wir unsere Illustration und in der nächsten Lektion werden wir sie ausmalen und fertigstellen 10. Letzte Illustration Teil 1: In dieser Lektion beginnen wir mit unserer letzten Illustration und hier wird unser Charakter zum Leben erweckt, denn jetzt haben wir ihn in unserer Pose und jetzt hat er seine Farben und er wird wunderschön wiedergegeben. Die ganze Arbeit hier ist getan. Wir treffen keine Entscheidungen. Vorerst ist alles entschieden, also kommt jetzt nur noch Farbe hinzu. Es gibt so viele Möglichkeiten, Farbe in Procreate hinzuzufügen. Normalerweise arbeite ich viel im digitalen Aquarellstil, aber ich denke, ich möchte etwas grafischer ist, etwas, das man zum Beispiel in einem Videospiel findet , einem Stil, dem ich folgen werde Lass uns anfangen zu malen. Was ich gerne mache ist in die Galerie zu gehen und nach links zu wischen und diese Datei zu duplizieren, nur weil ich es mag , diese Datei alleine dort zu haben , falls ich sie, wie gesagt, für Schwarzweiß, Malbücher oder für einen Stempel oder so verwenden möchte wie gesagt, für Schwarzweiß, Malbücher oder für einen Stempel oder so Hier werde ich das mal ausmalen. Ich gehe hierher und stelle sicher, dass dies meine aktive Farbpalette ist und ziehe sie heraus. Ich werde all diese zusammenführen. Ich werde die Opazität reduzieren. Und ich werde es so einstellen, dass es multipliziert wird, damit ich sehen kann, was sich darunter befindet Jetzt gehe ich zu dieser Ebene und fange an, die Formen zu erstellen, aus denen der Charakter besteht. Auch hier verwende ich meinen Monolinpinsel , weil es ein sehr glatter Pinsel ist , der mir sehr glatte Formen ermöglicht Wenn Sie möchten, können Sie Pinsel mit Texturen verwenden. Ich werde zuerst einen Hintergrund für meinen Charakter festlegen . Hier in der Hintergrundfarbe möchte ich einen dunklen Hintergrund wählen. Ich glaube, ich werde das Grün vorerst verwenden. Tippe hier. Wenn du ein Referenzbild für deine Farben hierher bringen möchtest , kannst du in der Galerie nach deinem farbigen Bild suchen und dann einen Screenshot davon machen. Und dann gehst du zu diesem Screenshot und kannst ihn ändern und dann Preston, zwei Fotos speichern und dann zur Galerie gehen, zu deiner Datei zurückkehren, und hier kannst du zur Referenz gehen, es einschalten und ein Bild auswählen Wichtiges Bild. Wähle das aus. Da hast du dein Referenzbild und wenn du es kleiner machen willst, mach das Bild kleiner und dann hier von der Ecke aus kannst du die Größe dieses Quadrats reduzieren und es dann ein bisschen vergrößern. Perfekt. Dann muss ich meine Palette wieder hervorholen , weil ich die Leinwand verlassen habe, also wird sie weggelegt. Fangen wir mit dem Kopf an. Der Kopf ist rosa. Ich werde das etwas größer machen. Ich werde einfach herumlaufen Verwenden Sie immer ein verflüssigtes Werkzeug zu Ihren Gunsten und glätten Sie dann die Linien Toll. Das ist der Kopf. Jetzt werde ich eine weitere Ebene erstellen und dieses Mal werde ich dieses Ohr erstellen. Ich werde das Ohr zeichnen und dafür sorgen, dass ich die Form schließe, damit ich sie ausfüllen kann. Da sich das Ohr hinter dem Kopf befindet, werde ich es nach unten ziehen. Dann werde ich eine weitere Ebene erstellen und ich werde den Schwanz machen. Schließe die Form, fülle sie aus. Und ich kann dort auch die Beine gestalten, weil die Schwänze und die Beine hinter dem Körper liegen. Also einfach weiter füllen und dort tippen, dann kann ich eine weitere Ebene erstellen und den Körper formen. Achte darauf, die Form zu schließen und auszufüllen. Sie können auch ein verflüssigtes Werkzeug verwenden , um es anzupassen Perfekt. Und jetzt müssen wir einige Ebenen darüber erstellen. Das Mehl wird auf den Körper und auf den Kopf aufgetragen. Ich werde diese Schicht über allem machen und wo ist meine Palette geblieben? Ich werde es wieder herausbringen. Ich werde meine Blume vorerst mit diesem Grün malen. Ich werde mit den Blütenblättern von hinten beginnen, das sind diese beiden, um eine weitere Ebene zu bilden. Dann kann ich sehen, was passiert Ich wähle eine dunklere Farbe, erstelle dieses Blütenblatt auf der Vorderseite und fülle es aus Und dann mit einer anderen Farbe diese beiden Blütenblätter auf der Vorderseite erstellen Und fülle die aus. Dann kann ich mit den hinteren Blütenblättern diese Blätter in den Boden legen. Ich werde dieses Grün wählen. Ich wähle diese Farben vorerst hier aus, aber ich kann sie später ändern. Jetzt haben wir das Mehl. Jetzt oben auf der Blume brauchen wir die Hände. Wir gehen zur letzten Ebene hier oben und erstellen eine neue Ebene und ich werde eine andere Farbe für die Hände wählen , nur damit ich sehen kann, was hier passiert. Füllen Sie diese aus und dann diese und füllen Sie sie aus. Ich versuche, Dinge so farbig zu machen, wie sie tatsächlich sind, aber weil man verschiedene Ebenen überlagern und sehen muss , was passiert, dann ist es einfacher, verschiedene Farben zu verwenden, aber an diesen Stellen, an denen das Problem nicht besteht, ist es einfacher, einfach die tatsächlichen Farben zu verwenden Ich werde dort die Schnauze und den weißen Teil der Augen machen dort die Schnauze und den weißen Teil der Augen Und fülle die aus. Dann erstelle ich eine weitere Ebene und dann den Rest der Augen. Ich mache diesen Kreis und dann diesen Kreis und dann das hier, fülle es aus, fülle es aus und ich kann das Licht löschen. Jetzt geh zurück zum Pinsel und mach die Nase und den Mund. Und ich werde die Zunge in einer weiteren Schicht zeichnen. Hier kann ich die Schnurrhaare, die Augenbrauen, im Grunde Dinge, die sich nicht berühren, und die Wangen zeichnen die Augenbrauen, im Grunde Dinge die sich nicht berühren, und die Wangen In der nächsten Schicht kann ich die Zunge zeichnen. Perfekt. Jetzt haben wir alle Teile, die wir für unseren Charakter benötigen. Ich mag es, es zu gruppieren. Wir behalten diesen organisierten Charakter bei. Jetzt werden wir den Umschlag erstellen. Und dann noch eine Schicht für das Herz. Ich verfolge die Skizze genau, was den Charakter, die Gesichtszüge und alles angeht, weil ich möchte , dass sie dort sind, wo sie sein sollen. Also halten wir den Charakter im Einklang mit dem Turnaround. Aber für diese Dinge kann ich mich im Grunde einfach locker an die Skizze halten Lass uns anfangen zu färben. Ich werde die Alpha-Sperre für jede Ebene einschalten. Auf diese Weise male ich, wenn ich auf der Ebene male, nur auf dieser Ebene und ich kann nicht aus der Linie herauskommen, also ist es wirklich einfach, auf diese Weise zu färben. Jetzt wähle ich einen Pinsel, mit dem ich etwas Schattierung mit etwas Textur hinzufügen Sie können auch eine Schattierung ohne Textur erstellen. Zum Beispiel, wenn Sie zum Airbrushing übergehen und eine weiche Bürste erhalten Sagen wir hier im Kopf, lass mich dir das mit einer superdunklen Farbe zeigen damit du siehst, was passiert Sie können diesen Schattierungseffekt von dunkel nach hell erzeugen , wenn Sie leicht drücken. Aber wenn du zu etwas wie Zeichnen übergehst und dir den Oberon-Pinsel schnappst, ich glaube, so spricht man ihn aus und reduziert die Deckkraft, dann kann man dasselbe erzeugen, aber mit Textur, aber mit Ich mag diese Texturen. Ich werde diesen benutzen. Ich fange gerne von hinten nach vorne an. Ich gehe von diesem Jahr aus. Ich mache die Schatten mit diesem dunkleren Rosa. formuliere die Deckkraft, mache sie kleiner und füge dieses Sehen Sie, lassen Sie mich die Skizze ausschalten, damit Sie das sehen können. Sie werden sehen, dass es eine gewisse Textur hat und das gefällt mir sehr gut. Lass uns die Skizze wieder einschalten und ich muss dort diesen weißen Bereich machen. Ich werde das auswählen und ich werde das auch mit diesem Pinsel machen , damit ich die Textur bekomme . Lassen Sie uns diese Skizze ausschalten und sehen, wie sie aussieht. Das sieht süß aus, muss aber etwas Schatten haben. Ich werde das Hellrosa wählen und es größer und weniger dunkel machen und dann ein bisschen Schatten hinzufügen. Ja, das sieht besser aus. Jetzt bringen wir die Skizze zurück und gehen weiter nach oben. Nun, bei den Beinen und dem Schwanz haben auch die Beine diesen weißen Bereich, also erhöhen wir die Deckkraft und lassen Sie uns das hinzufügen, dann werden wir hier einfach dunkler, reduzieren die Deckkraft und verringern die Opazität weiter und fügen dann Wenn es mit der Skizze wirklich schwer zu erkennen ist, können Sie die Skizze viel heller machen Ich möchte nur, dass du siehst , was hier passiert. Nun zum Schwanz, ich füge nur ein bisschen hinzu und wenn wir die Skizze verstecken können, können wir wieder reinkommen und etwas mehr Schatten hinzufügen Dann volle Opazität, die Cloud hier. Dann kannst du es sehen, aber ich füge noch etwas Schatten hinzu Dann haben wir den Kopf. Der Kopf hat hier diese Spitze des Ohrs, die rosa ist, diesen weißen Teil des Ohrs, das kleine Herz, mach deinen Pinsel kleiner und größer, damit du schneller malen kannst. Dann hat es hier die dunkleren Markierungen, diese hier und diese weißen Bereiche hinter den Augen. Also da und dann auch die Augenbrauen und dann das Mehl, ich lasse es zum Schluss stehen weil ich herausfinden will, in welcher Farbe ich es ein bisschen machen soll. Das sind die Augen, die Schnauze. Ich werde der Schnauze hier ein bisschen Schatten hinzufügen. Und die Hände. Die Hände müssen rosa wie hellrosa sein, also werde ich sie alle färben. Dann haben sie hier diesen weißen Bereich. Dann füge später etwas Schatten hinzu. Die Augen, ich möchte hier nur die rosa Augenbrauen hinzufügen , rosa Dann nur ein kleines bisschen Schatten für die Augen. Ich werde es sehr transparent machen und dieses Grün verwenden, um hier einige Nuancen hinzuzufügen, Akzente, weil ich möchte, dass die Augen sehr glasig erscheinen Das funktioniert. Das möchte ich auch mit der Nase machen. Ich werde es sehr klein machen , es ist glänzend und wir haben die Zunge, also können wir es dunkler machen, vielleicht mit diesem Rot, fügen Sie hier ein bisschen Schatten hinzu mit diesem Hellrosa Dann mach es etwas weniger undurchsichtig, mehr undurchsichtig und füge einfach die kleine Linie in der Mitte Jetzt schalte ich die Skizze und wir gehen wieder rein und schattieren ein paar Sachen Im Körper müssen wir einige Schatten hinzufügen, damit wir erkennen können, wo sich die Arme befinden. Gehen wir zum Körper und wählen diese rosa Farbe aus und fügen einige Schatten hinzu, um sie zu vergrößern. Es ist nicht zu groß. Füge hier ein paar Schatten unter den Armen hinzu. Dann glätten Sie es hier. Wenn wir dunklere Schatten wollen, können wir auch dieses Rot verwenden. Dann im Körper und jetzt in den Beinen und Schwanz, damit du sie etwas besser unterscheiden kannst. Und der Schwanz. Ich gehe zu den Armen. Ich kann oben etwas Licht hinzufügen , weil man weder Schatten noch Licht haben kann. Dann gehen wir zum Kopf und holen uns das Rot. Ich kann hier ein kleines bisschen Schatten dahinter hinzufügen. Nur um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen. Ich kann das kleiner machen und ein kleines bisschen Schatten unter dieser Notiz hinzufügen und es dann hier größer als ein winziges bisschen Schatten machen . Dadurch sieht es nur ein bisschen lockerer aus, also ist es nicht so flach. Das ist nur eine Frage des Stils, aber ich verwende gerne dieses Gelb und füge einigen Bereichen einige Highlights hinzu. Gehen wir zurück zu diesem Ohr und machen das Gleiche hier und dann zu den Beinen und dem Schwanz und machen das Gleiche. Dann der Körper. Ich füge nur ein paar Lichter hinzu, damit du einen Körperteil vom anderen unterscheiden kannst , dann die Arme hier. Jetzt müssen Sie nur noch die Blume und das hier einfärben und das Licht hinzufügen. D. 11. Letzte Illustration Teil 2: In dieser Lektion werden wir unseren Charakter weiter malen. Du gehst einfach ständig hin und her und fügst immer mehr Schatten hinzu. Ich werde hier ein kleines bisschen hinzufügen , nur weil die Köpfe etwas flach aussehen. Ich möchte diesen Bereich hier nur dunkler machen. Ich gebe ihm nur ein kleines bisschen Textur und Farbe. Nun, ein kleines bisschen von diesem Hellrosa hier in diesen Bereichen wird ihm viel Leben einhauchen, weil die weißen Bereiche momentan zu flach aussehen. Ich gehe zu den hinteren Blütenblättern und male die Blütenblätter hier lila und die unteren Blätter sollten dunkler grün sein. Und dann werde ich dasselbe mit all den Blütenblättern machen. Ich werde sie alle lila malen. Jetzt, wo sie alle lila sind, werde ich sie mit einem helleren Violett schattieren, die Deckkraft verringern und das Ganze etwas größer machen Ich mache diese Ränder nur heller, damit Sie die Blütenblätter auf der Rückseite sehen können Dann mache ich das mit allen Blütenblättern. Mach die Spitzen etwas kleiner. Dann kann ich mit Schwarzlicht sogar dunkler werden und etwas Tiefe hinzufügen, wodurch diese Farbe hier dunkler Dann mach das mit allen Blütenblättern. Ich sehe jetzt, dass sie viel baumiger aussehen als hier wegen der Blätter Ich werde das Gleiche tun Mit dieser helleren Farbe werde ich es hier heller machen, es kleiner machen und mit einer helleren, helleren Farbe es hier viel heller machen Dann kann ich diesen Pinsel sehr dünn machen und die Deckkraft erhöhen und einige Details hinzufügen Vielleicht kann ich mit diesem Grün ein paar Details hinzufügen Einfach weil ich es liebe, dass meine Kunst detailliert ist und diese Illustrationen für meinen Geschmack etwas einfach aussehen . Mit diesem Violett werde ich dasselbe mit den Blütenblättern machen. Ich werde eine weitere Schicht darüber hinzufügen. Ich werde diese Ebene so einstellen, dass sie geteilt wird. Ich werde die Opazität erhöhen und sie verringern. Ich werde meiner Blume ein paar kleine magische Stängel hinzufügen. Jetzt muss ich einen Schatten unter der Blume erzeugen , weil sie im Körper sehr flach aussieht, also gehe ich einfach zum Körper und nehme dieses Rosa und mache einen Schatten darunter. Wir müssen dem nur etwas Schatten hinzufügen. Ich werde dieses Gelb verwenden, weil es leuchtend aussehen Füge hier etwas Gelb hinzu und ich werde die kleinen Linien hinzufügen Lassen Sie uns dieses Braun hier für die Linien verwenden , weil ich möchte, dass sie subtil sind Dann nur ein kleines bisschen Schattierung bis zum Herzen mit einem helleren Rosa, nur damit es nicht zu flach wird Jetzt muss ich das Licht hinzufügen. Ich werde über allem eine neue Ebene erstellen und gehe zu den Luminanzpinseln Sie können jeden davon testen und sehen, was Ihnen am besten gefällt Ich verwende Violett, aber du wirst es nicht sehen können. Mach es weniger undurchsichtig. Ich werde es einfach so erstellen. Ich werde das Licht maskieren und mit dem Monolinpinsel rosa und schwarz auftragen, rosa und schwarz wo auch immer das Licht im Hintergrund sein soll Wenn ich das hellgelb machen möchte, kann ich oben eine Maske hinzufügen und sie auf Schnittmaske umstellen Auf diese Weise wirkt sich alles, was ich hier male , nur auf diese Ebene aus Wenn ich also Gelb wähle und es dort hineinlege, wird es hellgelb, und dann kann ich hier zur Deckkraft gehen und es heller machen Ich möchte meinen Pinsel nehmen und zur Ebenenmaske zurückkehren und diesen Teil hier löschen, weil ich möchte, dass er hinter diesem Blütenblatt hervorkommt Jetzt möchte ich nur noch die magischen Blumen machen. Ich werde wieder zu diesem hellen Pinsel gehen und eine neue Ebene erstellen. Ich werde einfach diese kleinen Blumen kreieren so wie die Idee von diesen kleinen Blumen, die dort wachsen, wo sie ihre Kräfte eingesetzt hat, und jetzt sind da Blumen, kleine magische Punkte. Schließlich möchte ich eine neue Ebene darüber erstellen und wieder zu Luminanz wechseln und diesen Glimmerpinsel verwenden und ihn sehr klein machen und dann einfach ein kleines bisschen Glimmer hinzufügen Auf diese Weise sieht es magischer aus. Ich kann es auch hier hinzufügen, und vielleicht etwas rund um die Nachricht. Und wenn ich dann zu dieser Ebene mit dem Licht gehe und wir hier das Nadellicht wählen, wird es glänzender, gelber und vielleicht wird die Deckkraft etwas reduziert Dann müssen wir nur noch den Hintergrund ändern, weil ich ihn nicht mehr mag, also gehe ich hierher und ändere den Hintergrund, und ich denke eher an eine blaugrüne, dunkle Wir sind mit unserem Charakter fertig und in der nächsten Lektion werden wir ihm den letzten Schliff geben 12. Der letzte Schliff: Zum Schluss werden wir unserer Illustration noch den letzten Schliff geben unserer Illustration noch den letzten Schliff geben , da sie fast fertig ist. Dies sind nur kleine Details, um unsere endgültige Illustration ein bisschen stärker zu machen . Der Charakter ist also fertig, aber am Ende meiner Illustrationen ich immer gerne eine Art Textur hinzu , die nur eine persönliche Präferenz ist. Also werde ich eine Ebene über meiner Illustration erstellen und eine bräunliche Farbe wählen Und Sie können jede beliebige Textur hinzufügen. Ich liebe es, meine Papiertextur aus meinem Aquarellpinselset zu verwenden aus meinem Aquarellpinselset Wenn du dir das ganze Set kostenlos holen willst, werde ich es in den Kursressourcen lassen Ich verschenke es an alle , die sich für meinen Newsletter anmelden. Es ist jedoch nicht erforderlich , dass es sich um diese Textur handelt. Sie können jede gewünschte Textur hinzufügen. Ich werde einfach die gesamte Leinwand füllen , ohne meinen Stift anzuheben und Sie werden dort sehen , dass es eine Aquarellpapierstruktur Ich werde es noch einmal machen, damit es besser sichtbar ist. Ich gehe rein, damit du es dir hier ansehen kannst. Dann setze ich diese Ebene auf mehrere. Auf diese Weise ist es tief im Bild verwurzelt. Es ist sehr subtil, aber ich liebe diesen Effekt. Und schließlich mag ich es, all meine Farben zu vereinheitlichen, damit sie zusammen großartig aussehen Ich mache das gerne, indem ich eine weitere Ebene hinzufüge. Wenn Sie nicht genügend Ebenen in Ihrer Datei haben, können Sie damit beginnen, einige Ebenen zusammenzuführen, Sie könnten zum Beispiel diese beiden zusammenführen und Sie könnten das Mehl zusammenführen, solche Dinge, sodass Sie etwas Ebenenraum schaffen Ich werde das rückgängig machen, weil ich immer noch mehr Ebenen habe. Gehen wir also zurück zur Vereinheitlichung aller Farben. In der obersten Ebene werde ich ein Grün wählen, nur weil Grüntöne wirklich gut zu meiner Farbpalette passen , aber Sie können verschiedene Farben ausprobieren und sehen, was Ihnen am besten gefällt Wenn ich am Ende diese Ebene berühre, liebe ich diesen Effekt. Er heißt Divide und macht alles bläulich, violett-rosa, wenn man ihn zusammen mit Grün verwendet Aber ich werde die Opazität stark reduzieren , weil das mein Original ist Ich möchte nur ein kleines bisschen davon hinzufügen, nur um die Farben zu vereinheitlichen und besonders diese Schwarztöne sind nicht so Siehst du jetzt, sie sind sehr dunkelblau. Ich möchte ihm auch einen magischen Effekt verleihen , es schwebt quasi im Raum. Ich gehe hier runter und füge eine neue Ebene hinzu und ich werde sie nach unten bringen. Dort werde ich wieder Percrate Leuchtpinsel finden, es gibt einen namens Nebula und ich liebe ihn Ich werde dafür ein Violett wählen und sehen, es erzeugt mit Licht einen Raumeffekt, ich Ich werde sehr leise anfassen weil ich möchte, dass es sehr subtil ist, und dann die Größe etwas reduzieren , um hier unten ein kleines bisschen hinzuzufügen Und du kannst so viel hinzufügen, wie du willst. Vielleicht will ich ein kleines bisschen hier haben. Da ist es. Ich persönlich finde, dass es auf diese Weise magischer aussieht und es ist sehr einfach, den Hintergrund zu erstellen. Damit ist unser Charakter komplett. Schau es dir früher an, es hat von mir eine Idee in meinem Kopf zu etwas gemacht , das ich mit dir und der Welt teilen kann, und das ist für mich magisch. Es spielt keine Rolle, wie dein Charakter letztendlich aussah, du hast etwas aus deinem Gehirn mitgebracht, etwas, das dein Verstand geschaffen und du hast es in die physische Welt gebracht, und das ist eine erstaunliche Sache. Ich bin sehr stolz auf deine Arbeit. Und wisse, dass es immer Raum für Wachstum gibt. Wenn du das also tun würdest, wenn du einen Charakter zum Leben erweckst, sehr stolz darauf wärst und ihn mit mir in der Projektgalerie teilen würdest, würde ich ihn gerne sehen, und ich bin mir sicher, dass die anderen Schüler ihn auch gerne sehen würden. Vergiss nicht, eine Kursbewertung zu hinterlassen und diese mit deinen Freunden zu teilen und mir hier auf Skillshare zu folgen , damit du benachrichtigt wirst , wenn ich neue Kurse starte Denkt daran, dass dies der erste Teil eines zweiteiligen Kurses ist. Hier haben wir es in Procreate gebaut. Aber in der nächsten Klasse wird David es noch realistischer machen, in den Raum der Baumsterbe, indem er es in Nomad Sculpt entwirft Falls Sie Nomad Sculpt noch nicht ausprobiert haben, es ist eine supercoole App und sie haben erklärt Schau dir den Kurs an. Wenn du Zugang zu all meinen Werbegeschenken, meinen Newslettern, allem haben willst, melde dich für meinen Newsletter Ich werde den Link in der Beschreibung des Kurses hinterlassen. Vielen Dank, dass du mit mir kreiert hast und wir sehen uns bald. Tschüss.