Easy Procreate Aquarelle – Erstelle botanische Illustrationen auf deinem iPad

1. Class Trailer: Einfache Aquarelle in Procreate: Hey, heute bin ich hier, um dir ein Geheimnis zu verraten, wie ich damit umgegangen bin oder meistens In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit Procreate auf Ihrem iPad wunderschöne botanische Illustrationen erstellen Ich bin Sandra Mejia und freiberufliche Illustratorin und Musterdesignerin. Ich lizenziere meine Kunst für verschiedene Unternehmen, Ich lizenziere meine Kunst für um sie auf ihren Produkten zu verwenden Ein Großteil meiner Kunst wird mit traditionellen Wasserfarben geschaffen , und obwohl die Vergangenheit der traditionellen Aquarelle immer einen besonderen Platz in meinem Herzen haben wird, ist es viel einfacher, digitale Wasserfarben in der Fortpflanzung zu verwenden Vor allem, wenn Sie kommerziell arbeiten, denn wenn ein Kunde zurückkommt und etwas ändern möchte, ist es viel einfacher, wenn es Ich muss nicht viele Farben in meiner Tasche tragen. Ich kann einfach mein iPad packen und dann kann ich überall malen, und das Beste daran ist, dass ich nicht stundenlang mit Photoshop verbringen muss, um Photoshop verbringen muss, um die Papierstruktur meiner Wasserfarben Lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, wie ich diese Aquarellelemente für diese Komposition erstelle Für diesen Kurs werden wir eine begrenzte Anzahl von Pinseln verwenden, weil das meine bevorzugte Methode ist. Nicht mit einer Menge Pinsel verwechseln zu lassen, sondern mich nur darauf zu konzentrieren, etwas Kunst zu schaffen Diese sind also in der Klasse und auch in der Farbpalette enthalten . Und ich zeige dir alle grundlegenden Techniken, mit denen ich meinen Aquarellstil kreiere Wir werden uns mit den Pinseln vertraut machen, etwas Grün kreieren, sehr lockeres Grün, und dann fangen wir an, unsere floralen Elemente zu kreieren Wir werden also einfache Blumen malen und die Komplexität erhöhen, bis Sie sich beim Malen wirklich wohl fühlen. Ich zeige dir sogar, wie ich ein paar kleine Freunde für meine Kompositionen finde und wie jedes Element einzeln ohne Papierstruktur exportierst , sodass du es für Sticker, Cliparts oder was auch immer du willst verwenden kannst . Schließlich werden wir all diese Elemente in einer Datei zusammenfügen und eine wunderschöne Komposition erstellen. Als Bonus zeige ich Ihnen auch, wie ich einen verzierten Brief erstelle. Damit können Sie beispielsweise Cliparts verkaufen oder Ihre eigenen Aufkleber oder personalisierte Hochzeitseinladungen erstellen Ihre eigenen Aufkleber oder personalisierte Hochzeitseinladungen erstellen. Ich gebe Ihnen auch meine Referenzbilder und Skizzen sowie meine Basisprocreate-Dateien Wenn Sie also unbedingt mit dem Malen beginnen möchten, können Sie einfach meine Dateien verwenden und Ihre Aquarelltechniken üben Schließ dich mir an und lass uns anfangen, digitale Wasserfarben zu malen. 2. Kursprojekt und Materialien: Für das Klassenprojekt kreierst du deine Lieblingsblumen und ordnest sie in einer Komposition oder einem Monogramm Oder du kannst meinen Blumen auch auf den Dateien folgen , die ich zur Verfügung gestellt habe, und einfach an ihnen üben Denken Sie daran, die Ressourcen herunterzuladen. Dieser Kurs enthält die entsprechenden Dateien, sodass Sie sofort loslegen und anfangen können, ihnen Farbe hinzuzufügen. Es hat die JP-Skizzen. Wenn du lieber damit arbeitest. Es hat die Farbpalette, ich verwende sie für die Klasse und die Pinselsets, die ich für die Klasse verwende. Wenn du das komplette Aquarellpinsel-Set haben möchtest, kannst du dich für meinen Newsletter anmelden und es kostenlos erhalten Dies ist für den Kurs nicht erforderlich. Es ist völlig optional. Ich stelle alle Pinsel, die ich in der Klasse verwende, in den Unterrichtsressourcen zur Verfügung, also lade sie auch herunter. Ich stelle auch einige Referenzbilder zur Verfügung, die ich aufgenommen habe. Also, wenn du das benutzen willst, ist das auch gut. Denken Sie daran, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu teilen. Ich würde gerne sehen, was Sie erstellen. Okay. Stellen Sie also sicher, dass Sie alles herunterladen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Pinsel und die Farbpaletten installieren die Pinsel und die Farbpaletten 3. Installieren von Pinsel und Farbpalette: Okay. Nachdem du also alle Dateien heruntergeladen hast , die in der Klasse verfügbar sind, habe ich meine in iCloud Drive, aber du könntest sie auch auf deinem iPad oder Dropbox haben oder was auch immer du zum Herunterladen ausgewählt hast. Du findest sie hier. Wenn ich also zweimal darauf tippe oder es öffne, wird es direkt in Procreate importiert Wenn du in eine Datei gehst und zu deinen Pinseln gehst, findest du sie vielleicht hier oben Diesmal wurde es hierher importiert, aber manchmal befindet es sich ganz unten in Ihrem Bestand. Schauen Sie also dort nach, falls Sie es hier nicht oben finden. Wenn Sie nur einen Pinsel und nicht einen ganzen Satz importieren, wird er normalerweise hier in diesen Ordner importiert , der als importiert bezeichnet wird. So installieren Sie die Pinsel. In dieser Klasse ist das Mini-Aquarellpinsel-Set mit diesen vier Pinseln und die SM-Aquarellstempel mit den Stempelpinseln enthalten das Mini-Aquarellpinsel-Set diesen vier Pinseln und die SM-Aquarellstempel mit den Stempelpinseln Jetzt weiß ich, wie man Pinsel installiert, und ich werde Ihnen zeigen, wie man die Farbpaletten installiert Hier habe ich zum Beispiel meine Farbfelder, und wenn ich zweimal darauf tippe, werden sie ebenfalls automatisch in Procreate importiert Wenn du hierher gehst, werden sie entweder die erste Palette hier oben sein oder sie werden die letzte hier sein Normalerweise sind sie die letzten. Wenn Sie mit dieser Palette arbeiten möchten, hören Sie einfach hier auf und legen sie als Standard fest, sodass Sie, wenn Sie Ihre Palette so herausziehen, diese Palette sehen werden. Wenn Sie noch nie mit einem Farbwähler gearbeitet haben, stehen Ihnen in Procreate verschiedene Optionen zur Auswahl von Farben zur Verfügung Hier kannst du einfach eine beliebige Farbe auswählen und hier siehst du, was du auswählst Und hier verschiebst du ihn, um das zu ändern Das ist ein ähnlicher Weg, aber der Slider ist hier und dann bewegst du ihn hier hin und her. Dieser hat verschiedene Arten von farbtheoretischen Dingen. Komplementär, es zeigt dir die Komplementärfarben und du ziehst sie einfach hin und her, und dann ist die Farbe, die du berührst , diejenige, die ausgewählt wird. Sie können „Split“, „komplementär“, „ analog“ und „antratisch“ verwenden. Ich benutze das nie, aber wenn du Farbtheorie magst, könnte es dir Dann gibt es hier, was sehr nützlich ist , wenn Sie den Hex-Code kennen, zum Beispiel, wenn Ihnen ein Kunde den Hex-Code gibt, oder wenn Sie zum Beispiel etwas für Spoon Flower machen und einen bestimmten Hex-Code benötigen , dann geben Sie ihn hier ein. Aber wenn die Palette hier draußen ist, hat sie einige Einschränkungen in Bezug auf das, was Sie tun können. Was Sie tun müssen, wenn Sie diesen Hex-Code eingeben möchten, wird hier geschlossen. Und wenn Sie es dann hier öffnen, ziehen Sie es nicht heraus, und auf diese Weise können Sie den Hex-Code eingeben. Treten Sie ein und sehen Sie, das ist Ihre neue Farbe hier. Das Gleiche gilt für die Palette. Wenn es hier angedockt ist und nicht draußen, kannst du eine neue Farbpalette erstellen, und sie wird hier oben sein, deine neue Farbpalette Sie können zum Beispiel in den klassischen Modus wechseln und mit der Auswahl von Farben beginnen und hier einfach aufhören, Auswahl von Farben beginnen und hier einfach um sie zu Ihrer Palette hinzuzufügen Wenn Sie das löschen möchten, lassen Sie es einfach gedrückt und löschen Sie diese Uhr, oder sie ersetzt sie durch die aktuelle Farbe. Sie sehen hier, dass es zwei Farben gibt. Sie können diese Farben auch so einstellen , als ob diese Farbe eingestellt wird , aber wenn ich hier berühre, kann ich diese Farbe ändern, und das wird Sekundärfarbe genannt. Das heißt, wenn du malst, zum Beispiel, ich male etwas Grünes, wählen wir diesen Pinsel. Wenn ich etwas mit diesem Grün male und zu dieser Sekundärfarbe zurückkehren möchte , kann ich einfach hier drücken und es wird zur vorherigen Farbe gewechselt . Lassen Sie es einfach gedrückt. Lass es gedrückt. Das ist großartig, wenn Sie ständig zwischen zwei Farben wechseln . Das spart eine Menge Zeit. Jetzt, wo Sie Ihre Farbpalette haben, gehe ich zurück zu meinem Botanical Soft und setze es als Standard, weil ich das für den Kurs verwenden werde. Ich werde es hierher ziehen. Es ist einfacher, Farben auf diese Weise auszuwählen , als hier reinzugehen und eine Farbe auszuwählen und dann rauszugehen. Ich bevorzuge es, es immer hier zu haben. Jetzt weißt du, wie du deine Pinsel und deine Aquarellpaletten installierst und wie du die Paletten benutzt Lass uns zur nächsten Lektion gehen und mit den Grundlagen des Aquarellens beginnen . 4. Grundlagen für digitale Aquarelle: In dieser Lektion werden Sie sich mit den Pinseln vertraut machen und ich werde Ihnen beibringen wie man eine Papierstruktur und all die kleinen Grundlagen hinzufügt , damit Sie Arbeit mit diesen neuen Werkzeugen wohl fühlen, und dann können wir mit der Erstellung einiger Blumen beginnen Lassen Sie uns in der Galerie ein neues Dokument erstellen. Du drückst hier, und hier habe ich einige voreingestellte Größen. Also habe ich erstellt. Also komm schon mit procreate, und du kannst das organisieren, du kannst Presets löschen, indem nach links wischst oder du kannst sie bearbeiten, oder wenn du hier nicht die Größe für das hast , was du erstellen möchtest, drückst du einfach hier und du erstellst ein neues Preset für Du kannst das als vertikal oder wie auch immer du willst bezeichnen. Hier legst du die Größe fest. Nehmen wir an, wir wollen eine Größe von 11 mal 15 Zoll, ich arbeite immer mit 300 DPI, damit ich meine Arbeit später drucken kann und es hat eine gute Auflösung. Hier erfahren Sie, wie viele Ebenen Sie für die Arbeit mit Procreate zur Verfügung haben Dies ändert sich je nach Kapazität Ihres iPads. Hier im Farbprofil arbeite ich immer mit diesem RGB-Farbprofil, weil die CMYK-Farben in Procreate immer gedämpfter sind Wenn ein Kunde jemals möchte meine Arbeit von RGB auf CMYK übertragen wird, mache ich das in Photoshop, aber normalerweise nehmen Kunden RGB-Dateien und das ist kein Problem damit Außerdem benötigen einige Print-on-Demand-Seiten RGB-Dateien, das ist großartig. Stellen Sie nur sicher, dass, wenn Sie sehr neonfarbene Farben und Gelb- und Grüntöne verwenden , wenn Sie das auf CMYK übertragen, es etwas gedämpfter ist. Denken Sie daran Ich berühre hier nichts anderes und klicke auf Erstellen. Jetzt habe ich ein neues Dokument erstellt, und wenn ich das nächste Mal in die Galerie gehe und ein neues Dokument erstellen möchte, wird dieses Preset hier gespeichert. Wenn Sie hier auf den Namen tippen, können Sie ihn umbenennen. Sagen wir Grundlagen. Jetzt können Sie in dieses Dokument gehen und wir beginnen mit der Textur des Aquarellpapiers Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können ein Bild von einem Aquarellpapier importieren, oder Sie können verschiedene Ebenen für das Aquarellpapier hinzufügen verschiedene Ebenen für das Aquarellpapier um es komplexer zu gestalten Wenn Sie Aquarellpinselsets gekauft haben, werden diese manchmal mit Leinwänden geliefert und manchmal bestehen sie aus fünf, sechs Schichten, und sie sehen toll aus, sie verleihen Zu den Illustrationen, aber ich halte es gerne sehr einfach und arbeite nur mit einer Ebene Ich füge das hinzu, indem ich einen Aquarell-Papier-Texturpinsel verwende. Das Tolle an der Verwendung eines Pinsels die Textur ist, dass man, sobald man diesen Pinsel hat, ihn duplizieren kann Und wenn Sie dann ins Pinselstudio gehen und hier zur Körnung gehen, werden Sie feststellen, dass dies die Textur ist , die dem Papier hinzugefügt Wenn Sie Import bearbeiten, gibt es eine Quellbibliothek von Procreate, eine Reihe von Texturen enthält hier eine Reihe von Texturen enthält, die Sie als Papier verwenden können Es gibt also diese Papiermakros, die wirklich gut sind, Skizzenpapier, es gibt auch dieses eine, das man kauen und recyceln Experimentieren Sie einfach mit diesen Papiersorten und tippen Sie zweimal darauf, dass das Papier umgedreht wird, und Hier hast du es. Dadurch entsteht eine völlig andere Textur , die Sie in Ihren Bildern verwenden können. Drücken Sie einfach auf Fertig, und jetzt haben Sie eine andere Art von Papierstruktur, die Sie Ihrer Kunst hinzufügen können. Also hier, im Mini-Aquarell-Set, ist dies der erste Pinsel, der Papiertextur hinzufügt, und es heißt, Schicht auf lineares Brennen einstellen. Denken Sie daran, das immer zu tun. Mit dem Pinsel gehe ich zum Farbwähler, und ich verwende immer ein Grau, das hier in der Nähe ist, und ich werde meine Leinwand sehr klein machen weil ich alles malen möchte, ohne meinen Stift zu heben Sie können also nicht sehen , was hier passiert. Es ist sehr hell, aber ich bedecke meine gesamte Leinwand. Es gibt jetzt etwas Aquarell-Textur, aber ich wollte etwas offensichtlicher sein Ich werde diese Ebene duplizieren. Sorgen Sie dafür, dass wir die Textur des Aquarellpapiers viel besser erkennen können Textur des Aquarellpapiers viel besser Jetzt werde ich diese beiden Schichten zusammendrücken, um sie miteinander zu verbinden. Ich werde es auf lineares Brennen einstellen. Dies ist ein Mischmodus, der die Art und Weise verändert, wie diese Ebene mit den unteren Ebenen interagiert Beim linearen Brennen wird es transparent und die Maserung wird sich in den Schichten festsetzen , die ich darunter male Wenn Sie noch nie mit Procreate gearbeitet haben und nicht wissen, was Ebenen Es ist wie Transparentpapier. Jede Ebene, die Sie erstellen, ist so, als ob Sie Transparentpapier übereinander legen würden Das ist wirklich gut, denn wenn Sie etwas darunter ändern möchten, müssen Sie nicht jede zweite Ebene beeinflussen Sie können einfach das Stück Papier herausnehmen und es reparieren oder löschen oder was auch immer und dann wieder hineinlegen und die anderen Schichten bleiben intakt. Sie werden also im Laufe des Kurses sehen, wie das funktioniert, aber das ist eine grundlegende Erklärung dafür was eine Ebene ist. Sie sehen also, dass ich hier Plus drücke, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich werde diese Ebene darunter ziehen, und hier werden wir zeichnen. Diese Ebene berühre ich nicht mehr. Wenn du ein zu dunkles Grau wählst und feststellst , dass dein Papier matschig oder zu grau aussieht, muss ich hier eine Menge zusammenzählen damit ihr es vor der Kamera sehen könnt Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Papierschicht stehen und gehen hier zu den Einstellungen, verwenden Sie die Sättigungshelligkeit, und hier bei der Helligkeit, ziehen Sie sie einfach ein wenig nach rechts, damit Sie die Textur immer noch sehen können, aber sie ist viel heller Also ich denke, meins ist dort gut. Es liegt bei 54% und ich werde einfach hier anfassen, um es freizugeben, und das ist meine Papierstruktur. Wenn Sie sichergehen möchten, dass Sie nicht versehentlich darauf malen, gehen Sie einfach zu Ihren Ebenen, wischen Sie nach links und sperren Sie die Ebene Auf diese Weise können Sie nicht versehentlich darauf malen. Lass uns zu dieser Ebene gehen und mit dem Malen beginnen. Jetzt werden wir unsere Farben wählen. Wenn Sie Ihre Farbpalette installieren, finden Sie sie hier unten. Wenn Sie sie nicht als Standard festgelegt haben, tun Sie dies jetzt, damit Sie, wenn Sie sie herausziehen, sehen wir, dass Sie mit einer völlig anderen Farbpalette arbeiten können . Das ist genau das, woran ich heute arbeiten werde. Gehen wir zu den Pinseln, und ich mag es nicht, mit vielen Pinseln gleichzeitig zu arbeiten , weil ich mir dann mehr Gedanken darüber mache, den perfekten Pinsel auszuwählen und nicht nur darum, zu malen. Ich möchte, dass das Spaß macht. Es ist derselbe Ansatz ich bei meinen Aquarell-Illustrationen verwende Ich male im Grunde nur mit zwei Pinseln, einem sehr dünnen und einem größeren weil ich mir nicht die Mühe machen kann , 1.000 Pinsel zu wechseln Das ist also eine sehr einfache Methode, sich der Aquarellmalerei in Procreate zu nähern Ich denke, wenn Sie das einmal verstanden haben und die Technik beherrschen, können Sie anfangen, mit anderen Pinseln zu experimentieren und etwas zu der Mischung hinzuzufügen Aber für Anfänger und selbst für mich mache ich das immer noch, ich mag ein sehr einfaches Set Aus diesem Grund enthält dieses Set nur diese Pinsel. Und diese beiden machen im Grunde dasselbe. Nur einer hat raue Kanten und der andere hat glatte Kanten. Also werde ich es dir zeigen. Wählen wir zum Beispiel dieses Lila. Hier drücke ich sehr leise und hier drücke ich fest. Dann kann ich wieder leicht drücken und die Kanten verwischen. Ich drücke sehr fest, sehr weich. Es verändert die Größe und die Menge der Farbe, die du auf das Papier aufträgst. Dieser fühlt sich absolut rau an und hat deshalb auch diese rauen Kanten. Jetzt fühlt sich das Ultimative glatt an, ich werde es größer machen. Es ist dasselbe. Hier drücke ich Normal. Hier drücke ich stärker und hier drücke ich ganz leise. Okay. Dieser, den Sie sehen, hat glattere Kanten als dieser Das ist im Grunde der einzige Unterschied. Ich werde dir zeigen, was passiert, wenn ich die Aquarellebene ausschalte , weil manche Leute nicht gerne mit Overlay-Ebenen arbeiten Ich habe eine Textur, die in den Pinseln tief verwurzelt ist. Ich habe diese Pinsel vor langer Zeit kreiert und ich liebe sie immer noch und verwende sie aus diesem Grund immer noch für meine kommerziellen Projekte Wenn ich diese Overlay-Ebene nicht haben möchte, wird sie immer noch eine gewisse Aquarelltextur haben die Wahl, ob Sie die Overlay-Ebene verwenden möchten die Overlay-Ebene verwenden möchten Fügen wir hier also eine weitere Farbe hinzu, um zu sehen, wie sie sich mischen. Ich werde zum Beispiel dieses Rosa hinzufügen. Manchmal tippst du auf deine Farbe und sie ändert sich nicht wirklich. Manchmal musst du also erneut darauf tippen, damit es sich ändert. Also lass uns etwas Rosa hinzufügen. Ich drücke hier leise. Sie werden sehen, dass es sich um sehr transparente Pinsel handelt und es beginnt, die Farben zu überlagern Wenn Sie eine weitere Ebene hinzufügen, wird diese Farbe noch dunkler Gehen wir zurück zum Purpur. Es fängt an, alles dunkler zu machen als ob Sie mit echten Wasserfarben malen würden. Funktioniert bei diesem genauso. Sie können Bereiche überlagern und dunkler machen. Sie können die Größe ändern und es wirklich anpassen, oder Sie können die Größe ändern und sie dann verwenden, um Details hinzuzufügen Sie können also beide auf die gleiche Weise verwendet werden. Und wenn Sie leise drücken, wird es heller und wenn Sie dann fest drücken, wird es größer und dunkler Deshalb liebe ich diese Pinsel weil man sie auch für Details verwenden kann Du kannst in diesem Kurs mit jedem Pinsel weitermachen , den du hast, also wenn du einen anderen Pinsel gekauft hast, das ist großartig. Die Technik wird exakt dieselbe sein. Jetzt wollen wir sehen, wofür der andere Pinsel ist. Nehmen wir an, ich habe das hier und hier. Dann habe ich hier ein bisschen Rosa hinzugefügt. Und dann möchte ich in einigen Bereichen ein dunkleres Violett haben, und ich wollte Texturen hinzufügen. Ich kann sehr, sehr leicht darauf drücken , um das irgendwie zu vermischen, es ist also nicht sehr offensichtlich. Dieser ist gemischt und dieser nicht. Aber manchmal hebt man den Stift und denkt, und dann hat man diese Linien Dafür ist der Pinsel mit Wassermischung da. Also mische ich einfach die Farben und du musst sie sanft berühren Wenn du fest drückst, wird es sehr groß. Das ist auch ein Effekt , der Ihnen gefallen könnte. Es bringt die Farben sehr zum Blühen. Aber wenn Sie leise drücken, werden nur einige Farben mit den anderen verschmelzen Es wird es vermischen. Und ich mag es nicht, es so zu mischen weil du dann den Aquarelleffekt verloren hast Also mischen Sie es einfach so weit, dass die Farbe irgendwie gemischt ist, und lassen Sie manchmal harte Kanten übrig, wie hier, weil Wasserfarben das tun Das wird es also etwas realistischer aussehen lassen. Okay. Dies sind die Grundlagen der Arbeit mit Aquarellpinseln, und ich habe es so einfach wie möglich gemacht damit Sie sich mit dieser Technik nicht überfordern lassen Jetzt fangen wir an zu üben, wie man etwas Laub kreiert Gehen wir also zur nächsten Lektion. Nein. 5. Blätter und Grün malen: In dieser Lektion fangen wir an, etwas Grün anzulegen. Wenn Sie Ihre Dateien noch nicht importiert haben, gehen Sie einfach zu Ihren Dateien und Sie finden sie hier, zum Beispiel Grün in Procreate, Grün in Procreate, und Sie können einfach zweimal darauf tippen oder auf Öffnen klicken und es wird automatisch in Procreate importiert Hier siehst du es. Ich habe hier eine Stack-Gruppe erstellt, ich habe alles pro Projekt organisiert. Wenn du das machen willst, erstelle einfach eine neue Datei und habe ein Quadrat, dann fügst du eine beliebige Farbe hinzu. Sie fügen eine Ebene hinzu und dann mit einem Pinsel, wahrscheinlich wie beim Skizzierpinsel, sagen wir, Pfefferminz Wählen Sie eine andere Farbe und schreiben Sie den Namen Ihres Stapels Sie können es zentrieren und dann einfach verlassen und zur Galerie gehen. Jetzt kannst du es hierher ziehen und es wird ein Stapel erstellt. Wenn Sie jetzt neue Dokumente erstellen, können Sie sie hier ablegen, und auf diese Weise wird Ihre Kunst sehr gut organisiert sein. Nehmen wir an, Sie haben bereits einen Stapel erstellt, und Sie haben ein anderes Dokument, das Sie in diesen Stapel legen möchten. Wenn Sie Ihr Dokument in den Stapel ziehen, funktioniert es nicht. Sie müssen den Stapel in das Dokument ziehen. Es ist komisch , aber so ist es. Auf diese Weise sorge ich dafür, dass alles sehr gut organisiert ist. Lass uns wieder hierher gehen und ich habe schon mein Grün hier, also werde ich es öffnen. Ich habe einige Grundformen erstellt, um Ihnen zu helfen. So arbeite ich normalerweise. Ich erstelle eine Skizze wie Fast Sketch auf einer Ebene, und so orientiert mich die Skizze beim Malen. Sie können ganz ohne Skizze weitermachen oder Ihre eigenen Skizzen erstellen, das ist auch perfekt. Also werde ich diesen Titel löschen und hier die Papierstruktur mit Wasserfarben verwenden Aber ich möchte es nicht noch einmal erstellen. Also gehe ich zurück zur Galerie und gehe zu der Basisdatei, die wir gerade erstellt haben, und ich gehe zu Ebenen und ziehe diese Ebene mit meiner anderen Hand heraus, Galerie, berühre das Dokument, ich möchte es einfügen, die Ebenen öffnen und hier ablegen, du wirst sehen, dass es mit dem normalen Mischmodus eingefügt wurde Ich muss darauf tippen und es linear brennen lassen. Und weil mein Dokument horizontal war, dieses Dokument vertikal eingefügt, also tippe ich einfach dort und tippe hier und drücke 90. Auf diese Weise wird es um einen 90-Grad-Winkel gedreht und ich ziehe es einfach heraus Es spielt keine Rolle, ob es sich ein bisschen überschneidet. Da habe ich es Da ist also meine Papiertextur. Manchmal mag ich es, meine Ebenen sehr gut zu organisieren. Wenn ich also zum Ebenenbedienfeld gehe und hier tippe, kann ich dieses Papier umbenennen. Und ich werde es sperren. Jetzt habe ich meine Skizze hier. Aber wenn Sie selbst anfangen würden , einige Skizzen zu erstellen, würde ich eine neue Ebene hinzufügen Ich werde es nach unten ziehen. Ich liebe es, mit den Procreate-Pinseln zu skizzieren. Ich liebe diesen Pfefferminz - oder den Sechs-B-B-B-B-Bleistift. Der Narner-Bleistift ist auch großartig. Lassen Sie uns zum Beispiel mit den sechs Stiften skizzieren. Lassen Sie uns unsere Palette herausziehen und diese Farbe wählen. Sie würden einfach Ihre Skizze Ihrer Blätter erstellen. Ich mache das sehr locker. Sie können sich Zeit nehmen, und dann hätten Sie eine Skizzenebene Ich werde das löschen, weil ich bereits eine Skizzenebene habe. Wenn Sie mit diesen Skizzen oder mit Ihren eigenen Skizzen arbeiten , passen wir hier die Deckkraft Ich möchte das so transparent machen , dass ich es kaum sehen kann Normalerweise arbeite ich mit Licht, vielleicht so. Aber es ist ein bisschen einfacher für dich, es vor der Kamera zu sehen. Ich werde die Opazität noch etwas erhöhen . Ich denke, das ist genug Ich erstelle eine neue Ebene und ziehe sie unter die Skizze, lasse sie einfach gedrückt und ziehe sie nach unten, und ich nenne das Farbe. Normalerweise arbeite ich bei meiner Arbeit gerne mit vielen Ebenen. Aber für diese sehr einfachen Formen werden wir nur in einer oder zwei Ebenen arbeiten. Schnappen wir uns die Pinsel. Ich liebe das Ultimative, fühle mich rau an. Ich liebe diese rauen Kanten, also werde ich diese verwenden. Wenn du glattere Kanten magst, dann wähle diese. Also hier werde ich sehr einfache Formen mit nur der Pinselgröße erstellen . Und heben Sie Ihren Stift nicht bis Sie mit einer Form fertig sind. Denn wenn du ihn da hochhebst und dann das machst, hast du da eine lange Schlange, und dann musst du zur Wassermischung gehen, sie kleiner machen und sie dann irgendwie herausmischen. Und dann ist es mehr Arbeit für dich. Bei diesen sehr einfachen Formen mache ich sie einfach gerne, ohne den Stift anzuheben. Gehen wir zurück zum ultimativen Gefühl Grob und ich werde das Blatt löschen. Und ich werde das auch weiterhin tun. Dies ist nur für Sie, um sich daran zu versuchen und sich an den Pinsel zu gewöhnen. Es muss kein Meisterwerk sein. Spiel einfach damit herum und gewöhne dich an den Druck. Drücken Sie leicht und drücken Sie dann. Lass nicht zu, dass die Skizze deine Zeichnung erfindet. Ich habe das Gefühl, wenn du versuchst, der Skizze zu genau zu folgen, dann sieht deine Zeichnung nach etwas Gewalt Manchmal mag ich es, diese kleinen Lücken zu lassen , weil das auch bei Wasserfarben passiert, wie bei traditionellen Wasserfarben Lassen Sie uns die Skizze ausschalten, damit Sie sehen können, wie das aussieht. Und hier, wenn du das ausblenden willst, geh einfach zur Wassermischung, und ich werde sie sehr klein machen. Ich werde das nur ein bisschen mischen. Toll. Du hast deinen ersten Urlaub. Lass uns die Skizze wieder einschalten und weitermachen. Ich werde hier Ultimate Feel Smooth für diejenigen unter Ihnen verwenden , die wirklich glatte Linien mögen. Ich weiß nicht, warum ich mit dieser Palette gearbeitet habe, aber ich werde zu meinem Botanical Soft zurückkehren , weil die zu gedämpft ist Also werde ich diese als Standard festlegen und sie hierher ziehen. Und arbeite weiter mit diesem. Lassen Sie uns zum Beispiel diese Farbe wählen. Das ist ein großer Pinsel. Sie können die Größe reduzieren, wenn Sie etwas mehr Kontrolle wünschen. Ich werde hier die Linie ziehen. Und wenn Sie versuchen möchten, verschiedene Farben hinzuzufügen, z. B. dunklere Bereiche, können Sie dies auch tun. Oder in einigen Bereichen sogar unterschiedliche Farbnuancen . Ich drücke sehr leise. kannst du auch tun. So sieht es aus. Damit kannst du weiter üben. Auch das ist nur für dich, damit du anfängst, dich mit der Technik wohl zu fühlen. Ich werde dieses Mal ausmalen damit Sie sehen können, was ich mache, wenn es zum Beispiel verschiedene Farben hat, wie die Blüten auf den Blättern. Ich möchte die Blätter im Hintergrund und die Farben im Vordergrund erstellen . Ich werde die Blätter in dieser Ebene erstellen und lass uns dieses Grün wählen. Ich werde nur zuerst die Stängel erstellen. Und dann die kleinen Blätter. Und jetzt werde ich in einer anderen Ebene eine neue Ebene erstellen und sie Blumen nennen. Und dort werde ich die Blumen hinzufügen. Nehmen wir an, wir wollen sie gelb Okay, also werde ich diese Skizze ausschalten , damit wir sehen können, was hier passiert. Im Moment gefallen mir die überlappenden Bereiche nicht, also verwende ich meinen Pinsel mit Wassermischung , mache ihn etwas größer und verblende sie einfach ein bisschen Achten Sie darauf, dass die Farbe dunkler wird, wenn Sie sich überlappen Farbe dunkler wird Wenn Sie also Wasser hinzufügen, hilft es auch dabei, einige Spritzer dunklerer Bereiche zu erzeugen einige Spritzer dunklerer Bereiche Wenn du mehr davon machen möchtest, kannst du hier deine Farbe wählen und eine dunklere Farbe hinzufügen, zum Beispiel, wenn ich hier ein bisschen Orange haben möchte Ich kann zur Wassermischung zurückkehren und sie irgendwie anzapfen, sodass sie sich ausdehnt. Und ich kann es länger hinauszögern, wenn ich will. Siehst du, ich kann es länger hinauszögern. Oder ich kann es sehr konzentriert lassen. Also kannst du so viel überlagern, wie du willst. Und wenn du dann zum Beispiel ein weiteres Detail hinzufügen möchtest , möchte ich ein sehr helles Zentrum. Ich kann das machen. Da haben wir unsere Blumen. Ich zeige dir diesen und dann kannst du an den anderen üben, wenn du willst. Ich gehe zu den Blättern. Jetzt füge ich die kleinen Beeren in die andere Schicht hinzu. Sie können also einfach eine Farbe auswählen und einige hinzufügen und dann eine zweite Ebene hinzufügen. Das ist dieselbe Farbe. Aber ich füge eine zweite Schicht und bei anderen sogar eine dritte Ebene. Und auf diese Weise sehen sie alle anders aus. Oder du kannst das einfach machen und etwas Rot hinzufügen und dann eine andere Farbe wählen. Und dann vielleicht dieser. Und auf diese Weise gibt es einige Variationen und einige Überschneidungen. Oder Sie können sogar einen ganz anderen Farbton hinzufügen. Und dann, wenn du es ausschaltest. Dies sind die verschiedenen Arten von Effekten, die Sie erzeugen können. Okay. Ich bin mir sicher, dass Sie jetzt sehr gut mit den Pinseln und ihrer Funktionsweise vertraut sind, und jetzt werde ich Ihnen die Technik zeigen, mit der ich komplexere Grafiken erstelle. Ich würde dies in einer Ebene verwenden, in der ich direkt zeichne und in ein oder zwei Ebenen male um sehr einfache Formen wie diese zu erstellen. Aber wenn ich eine komplexe Blume oder etwas anderes mit mehr Blättern mehr Ebenen kreiere und ich mehr Kontrolle haben möchte, verwende ich diese Technik. Ich werde eine weitere Ebene erstellen und sie Base nennen. Und hier habe ich zwei Möglichkeiten. Ich kann einen Pinsel mit Textur wählen, zum Beispiel Pfefferminze Ich sehe, es hat eine gewisse Textur. Also, wenn ich etwas Farbe reingebe, ist der Treshol gerade sehr hoch Ich habe meinen Stift also nicht angehoben und ziehe ihn nach links und du wirst sehen, dass das Treshol anfängt zu reduzieren und der Bereich, der von dem Rosa bedeckt ist, kleiner wird Sobald es in meiner Form enthalten ist, kann ich damit aufhören. Und dann kann ich mit meinem Stift wieder reingehen und versuchen, diese Lücke zu füllen. Und das ist viel zeitaufwändiger. Aber es ist quasi die einzige Möglichkeit , Formen schnell zu ertasten und dann diese Art von groberer Kontur beizubehalten. Lass uns das machen. Aber weil ich es mag meine Aquarelle perfekt ausgeschnitten sind und es mir egal ist, ob sie sehr glatte Linien haben Ich werde zum Kalligrafie-Set gehen , das mit Procreate geliefert wird, und ich werde einen Monolin-Pinsel wählen, sodass ich, wenn ich eine Form erstelle Ich bin fertig. Also das wird dir das Leben leichter machen. Hier werden wir etwas üben. Lass uns mit einem Blatt üben und eine beliebige Blattform kreieren, es spielt keine Rolle und fülle es aus. Und dann lassen Sie uns hier ein weiteres erstellen. Vielleicht ist es eines dieser Blätter, das Löcher hat. Ich fülle es einfach aus. Ich kreiere das in jeder Farbe, die ich will , weil es nicht wirklich wichtig ist. Und dann gehe ich zu den Schichten. Ich wische mit zwei Finger nach rechts und das aktiviert die Alpha-Lock Das heißt, wenn ich auf diese Form male, wird nur innerhalb der Formen Das ist es also, was Alpha Lock macht. Was wir tun werden, ist eine sehr helle Farbe zu wählen. Ich wähle hier immer die erste aus und gehe zu den Ebenen, tippe darauf und fülle die Ebene. Ich mag diese Farbe , weil ich sie nicht sehen kann. Es ist nicht sehr offensichtlich, aber ich kann trotzdem sehen, was ich tue. Deshalb fülle ich es nicht komplett mit Weiß, und es gibt mir eine Grundlage für meine Wasserfarben. Jetzt kann ich zu meinen Pinseln gehen und den Pinsel auswählen, den Sie bevorzugen. Ich werde ihn größer machen und ich kann anfangen, mich in der Form zu fühlen. Nehmen wir an, wir wollen die Grüns. Also ich fange gerne mit einem hellgrünen an und fülle es vielleicht aus. Ich füge von Anfang an verschiedene Drucke hinzu, ich kreiere einige Farbvariationen. Und dann füge ich einfach nach dem Zufallsprinzip Bereiche hinzu , die ich dunkler haben möchte. Sie können dem Referenzbild folgen und es realistisch machen. Ich kann und mag es nicht, realistisch zu malen. Also füge ich einfach dunklere und hellere Bereiche hinzu, wo immer ich will. Also entscheide ich mich für dunklere Grüntöne. diesem Grund beginnt diese Palette mit helleren Farben und geht dann zu dunkleren Farben desselben Farbtons Okay. Ich füge das nur zufällig hinzu und versuche, einige Bereiche zu belassen , in denen es offensichtlich wäre. Hört der Pinsel dort auf. Ich kann auch verschiedene Töne hinzufügen. Denn wenn ich in echten Wasserfarben male, mache ich das gerne Ich mag es, meine Palette zu berühren und etwas Blau hinein zu bekommen und einfach eine gewisse Variation in den Tönen zu erzeugen, und ich denke, das macht Wasserfarben so Jetzt, wo ich das habe, nehme ich meinen Farbton und verblende einige Bereiche . Ich werde es größer machen Hier, ich mag diesen Teil nicht. Dieser. Ich mag diese Variationen. Auch hier bin ich nicht besonders wählerisch. Wenn Sie sehr realistisch vorgehen, sollten Sie vielleicht sehr vorsichtig vorgehen und schauen, wo Sie die Bereiche planen möchten Aber für mich finde ich, dass das gut aussieht. Jetzt gehe ich zurück zu diesem Pinsel und mache ihn sehr klein und füge einige Details hinzu. Du könntest ein paar Details zu derselben Ebene hinzufügen , auf der wir malen, oder du kannst eine Schnittmaske verwenden, was unglaublich ist Wenn Sie hier auf Plus drücken, erhalten Sie eine weitere Ebene über diesem Blatt. Wenn du hier tippst, kannst du eine Schnittmaske wählen. Diese Funktion ist der Alpha-Sperre sehr ähnlich Wenn Sie Ihr einziges Bild innerhalb der Form malen, aber der Unterschied besteht darin, dass Sie, da es sich auf einer eigenen Ebene befindet, verschiedene Dinge damit machen können , z. B. Sie können es verstecken oder löschen Sie können mit der Deckkraft spielen, Sie können mit den Mischmodi spielen, Sie können die Farbe ändern, Sie können sie vergrößern oder verkleinern Es ist also wirklich praktisch , es getrennt zu haben. Ich denke, es gibt dir mehr Möglichkeiten. Lassen Sie uns das jetzt löschen und mit der Erstellung von Details beginnen. Probieren Sie verschiedene Methoden zum Erstellen von Details aus. Dies hängt alles von Ihrem Stil ab. Experimentieren Sie einfach, machen Sie dunkle Details, helle Details, probieren Sie verschiedene Dinge aus, wenn Sie noch nicht wissen, was Ihr Stil ist. Dann liebe ich es, entweder die Deckkraft hier zu ändern oder die Mischmodi zu ändern. Schau dir das an. Es ist so cool, weil es einfach die Farben ändert , wie bei einer echten Wasserfarbe. Ich liebe. Ich weiß es nicht. Ich liebe helle Details. Also malen wir jetzt einfach das andere etwas lockerer an Also wähle ich meinen Pinsel und lass uns zum Beispiel diese Farbe wählen und den Pinsel richtig groß machen Ich drücke hier sanft und dann in einigen Bereichen stärker. Nochmals, ich werde das wieder tun. Und dann kannst du sogar eine dunklere Farbe hinzufügen und mit einem kleineren Pinsel einfach ein paar Schatten erzeugen. Wenn Sie es heller machen möchten, drücken Sie einfach leicht darauf. Machen Sie es vielleicht etwas größer, damit es einfacher ist, und drücken Sie leicht darauf. Fest drücken und dann weich drücken. Dann kannst du hier einige Bereiche abdunkeln. Ich variiere nur den Druck. Da hast du es also. Das ist eine Technik, die ich verwende, um alles mit Aquarell zu malen In der nächsten Lektion fangen wir an, einige Blumen zu malen 6. Einen Pansy malen: In dieser ersten Lektion werden wir einige florale Elemente malen Ich werde in die Blumendatei gehen, und in dieser Blumendatei sind das Papier und alle Teile der Blumen bereits das Papier und alle Teile der bemalt , sodass wir Zeit sparen Außerdem wird die Skizze importiert. Ich habe es nur noch nicht hier , damit du sehen kannst, wie ich das mache. Wenn du hier in die Aktionen gehst, kannst du ein Foto hinzufügen und einfügen , weil ich diese Skizze in meinen Fotos habe. Und dann füge ich es hier ein, und das ist eine weitere Möglichkeit, eine Skizze hinzuzufügen. Und jetzt habe ich das als Leitfaden für meine Zeichnung. Das hat also einen weißen Hintergrund, sodass ich hinten nichts sehe. Also werde ich den weißen Teil transparent machen , indem ich hier tippe und die Multiplikation einstelle Dadurch entsteht ein Transparentpapiereffekt. Das einzige, was ich jetzt sehen kann, sind die schwarzen Konturen und nicht der weiße Hintergrund Und ich werde die Deckkraft reduzieren, damit ich sehen kann, was hinten passiert , und hier tippen. Und wenn ich jetzt diese Ebenen aktiviere, können Sie sehen, dass alle Teile bemalt wurden Wir werden genau dieselbe Technik verwenden, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, und so male ich jedes Element. Aber wir werden es immer wieder anwenden damit du es üben kannst. Lass mich meine Palette herausnehmen. Und wir können anfangen, diese Blume zu malen. Ich werde diese lila und gelb machen. Vielleicht fange ich mit Gelb an. können beim Zeichnen auf Bilder verweisen, indem Sie einen geteilten Bildschirm verwenden. Wenn du langsam hierher gehst, siehst du hier deine zuletzt verwendeten Apps, und ich sehe meine Galerie hier nicht. Also muss ich das schließen und meine Galerie finden und sie öffnen und dann wieder schließen. Und ich kann zu Procreate zurückkehren. Also, wenn ich das hochziehe, werde ich meine Galerie hier haben Wenn ich das hierher ziehe, kann ich es nach links oder rechts ziehen, was auch immer Sie bevorzugen, und ich lege es dort ab. Ich kann dann meine Blume finden und sie so verschieben. Ich reduziere den Platz und dann konsumiere ich hier drin. Und male anhand dieser Fotoreferenz. Wenn Sie sehr realistisch sein möchten, benötigen Sie auf jeden Fall eine Fotoreferenz. Wenn du malen willst wie ich, was viel lockerer ist, dann solltest du dem vielleicht folgen, aber du musst es nicht In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine andere Möglichkeit, Referenzbilder auch auf Ihrer Leinwand zu verwenden Wenn Sie zu den Ebenen in dieser Datei gehen, werden Sie feststellen, dass ich hier bereits alle Ebenen erstellt habe , sodass Sie einfach mit Ihren Aquarelltechniken anfangen können einfach mit Ihren Aquarelltechniken anfangen und nicht so lange brauchen müssen, um Ihre Basisblätter zu erstellen Aber was ich mache, ist im Grunde all diese Ebenen zu verstecken. Im Bereich Kalligrafie verwende ich gerne den Monolinpinsel Ich würde hier also Blütenblätter auswählen, die sich nicht überlappen, zum Beispiel dieses und dieses Und ich fülle sie aus. Da es sich um einen glatten Pinsel handelt, wird alles auf die gleiche Weise gefüllt. Ich denke, ich werde dieses Blütenblatt auch derselben Ebene hinzufügen, weil ich möchte, dass sich die Farben hier in der Mitte verteilen Ich füge diese Farbe hinzu und dann muss ich eine weitere Ebene für dieses Blütenblatt auf der Rückseite erstellen , also werde ich eine Ebene erstellen und sie darunter ziehen Dann würde ich einfach eine andere Farbe wählen. Im Moment ist es egal, und dann erstelle ich eine geschlossene Form , damit ich Farbe hineinlegen kann. Auf diese Weise erstelle ich alle Ebenen für alle Blumen. Und sobald ich das habe, gehe ich zu jeder Ebene und wische mit zwei Finger, sodass ich die Alpha-Sperre aktiviere Und dann wähle ich eine sehr helle Farbe und tippe hier und dann Ebene füllen, hier tippen und Ebene füllen Und das würde ich mit allen Ebenen machen. Auf diese Weise gebe ich jeder Schicht eine helle Basis, sodass ich anfangen kann, Wasserfarben hinzuzufügen , als wären traditionelle Wasserfarben, denn es traditionelle Wasserfarben, denn so funktionieren sie im wirklichen Leben. Sie wechseln von hell nach dunkel, also möchte ich das gleiche Erlebnis wiedergeben Wenn Sie die von mir bereitgestellte Datei sehen, werde ich diese beiden löschen Es hat eine Schicht für die Samen. Es ist sehr hell hier, aber man kann es sehen. Es hat also eine weitere Schicht für Blütenblätter und eine weitere Schicht für Blütenblätter auf der Rückseite. Und dann noch eine letzte Schicht für diese Blütenblätter hier und den Stängel. Wenn du willst, kannst du eine Reihe von Schichten pro Blume erstellen, wie ich es hier gemacht habe, und dann gehst du und fügst weitere Ebenen für eine weitere Blume hinzu. Aber ich arbeite gerne auf diese Weise, weil ich dann nicht so viele Ebenen benötige. Wenn ich dann die Elemente trennen muss, werde ich dir später zeigen, wie das geht. Das ist auch toll. Wenn Ihr iPad nicht zu viel Kapazität hat und Sie nicht zu viele Ebenen hinzufügen können. Dies ist eine großartige Möglichkeit , Ebenen zu speichern. wie Sie auswählen, was auf jeder Ebene gezeichnet werden soll. Zeichne Dinge, die sich nicht berühren. In dieser Blume hier möchte ich zum Beispiel die Samen in der Mitte zeichnen. Und dann möchte ich ein paar Blütenblätter zeichnen. Sie berühren sich selbst, aber das ist okay, weil ich möchte, dass die Farbe zwischen diesen beiden Blütenblättern verschmilzt. Aber ich möchte, dass dieses Blütenblatt und dieses Blütenblatt von dem auf der Rückseite unterschieden werden Deshalb befindet sich dieses in einer Schicht und dieses hier in einer anderen Also, hier habe ich diese hinzugefügt, und ich möchte immer noch, dass dieser von diesen unterschieden wird. Also habe ich diese Ebene hinzugefügt. Und du wirst das deutlicher sehen, wenn wir anfangen zu malen. Aber das ist mein Gedanke hinter der Art und Weise, wie ich diese Ebenen erstelle. Ich arbeite also gerne von hinten nach vorne, und diese Ebene hat nur diesen Teil hier, also werden wir ihn noch nicht anfassen. Wir werden zu diesem gehen. Und das wirst du hier sehen, wenn ich es aus- und einschalte, wirst du sehen, dass dieses Blütenblatt da ist Also gehe ich zu meinen Pinseln und benutze einfach wie immer mein ultimatives Feldrau Ich mache meinen Pinsel groß und fange an, etwas Gelb zu verwenden. Oh nein, das ist das lila Blütenblatt. Ich fange mit einem hellen Violett und füge nur leicht Farbe hinzu Sie sehen, dass die Ränder weiß sind. Also werde ich versuchen, die Grenzen unbemalt zu lassen , wenn du sie malst, es spielt keine Rolle Wir können einfach später zurückgehen und etwas Weiß hinzufügen. Also füge ich einfach immer mehr Farbschichten hinzu. Und der Grund, warum ich gerne zwei verschiedene Arten von Violett hinzufüge , ist, dass es dadurch eine gewisse Variation erhält, nur ein kleines bisschen, aber ich denke, es lässt es eher wie echte Wasserfarben aussehen. Und noch einmal, ich erstelle hier keine wissenschaftliche Illustration, also muss sie nicht sehr genau sein. Ich denke, hier ist es etwas dunkler. Und dann geh vielleicht wieder rein mit etwas Rosa. Und du wirst sehen, dass es hier weiß in der Mitte ist. Wenn ich also diesen Pinsel verwende, um Weiß hinzuzufügen, würde er es im Gegensatz zu echten Wasserfarben tatsächlich hinzufügen. Also werde ich hier die Größe reduzieren und ähnliche Adern hinzufügen. Ich füge hier etwas mehr Weiß hinzu. Und du wirst sehen, dass es sehr digital aussieht. Ich gehe einfach mit einer weicheren Hand rein und verblende es irgendwie und füge hier mehr Weiß hinzu, und dann verwende ich meine Wassermischung um es einfach ein bisschen unterzumischen Das Blütenblatt ist fertig und ich möchte anfangen, die Vorderseite zu streichen Ich gehe zu dieser Schicht, die die vorderen Blütenblätter hat Ich entscheide mich für Gelb und hole mir meinen Pinsel, der sich am besten anfühlt. Mach es sehr groß und füge hier etwas Farbe hinzu. Siehst du, ich tippe ganz leise. Ich weiß nicht, wie ich das in einem Video zeigen soll, aber ich bin hier wirklich leise und dann So kreiere ich diese harten Kanten, die ich liebe. Und dann wieder leise. Und dann sie Und dann hebe ich meinen Stift und dann mache ich das wieder in verschiedenen Bereichen Ich denke, das ist genug für das Gelbe, also werde ich jetzt anfangen, diese Details hinzuzufügen. Also werde ich meinen Pre einfach kleiner machen und lila nehmen. Ich möchte, dass es noch kleiner ist. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Details dunkel genug sind. Also gehe ich zu den Ebenen und erstelle darüber eine neue Ebene und lege sie als Schnittmaske fest , sodass ich die Details auf dieser Ebene erstellen kann, und dann kann ich den Mischmodus oder die Transparenz oder die Farbe ändern, und dann kann ich den Mischmodus oder die Transparenz oder die Farbe ändern ohne dass sie in derselben Ebene wie die Blütenblätter angehängt und in derselben Ebene gemalt Selbst wenn ich einen Fehler mache oder so, ist das egal, weil ich ihn dann ganz einfach entfernen oder korrigieren kann ihn dann ganz einfach entfernen oder korrigieren Ich folge dem Bild nur leicht, nicht super realistisch. Und dann hier. Und dann gehe ich zu den Ebenen und spiele mit dem Mischmodus Ich denke, multipliziert sieht es besser aus, weil es so aussieht , als wäre es tatsächlich auf die gelbe Farbe gemalt worden Also gehe ich mit meinem Pinsel zurück zur Blütenblattebene, ich werde sie vergrößern und ich werde diesen Bereich hier dunkler machen und er hat dort ein bisschen Grün, also werde ich diese Art von Orange wählen und sie diesem Teil hier hinzufügen. Und dann ein kleines bisschen Grün da. Jetzt möchte ich diesem Teil Weiß hinzufügen. Und dieser Teil hier. Dann hier an den Grenzen. Wenn ich das sehr deutlich machen möchte, kann ich zum Skizzierset in Procreate gehen und mir zum Beispiel den Six B Pencil schnappen und ihn einfach wirklich definieren Dann verwende ich gerne die Wassermischung und verblende diesen Rand einfach Okay. Also ich bin ziemlich glücklich damit. Ich werde Ihnen einen letzten Trick zeigen um mehr Variation in den Farben zu erzeugen, aber jetzt werde ich diese Referenzebene schließen, also habe ich einfach so geschlossen. Und dann sind wir wieder hier. Ich werde die Skizze ausschalten, damit ich sehen kann, wie das ohne Skizze aussieht. Und ich kann sehen, dass die Grenzen keine Definition enthalten. Also nehme ich dieses Gelb und meinen Pinsel und ein bisschen Farbe an einigen Rändern. Ich vielleicht hier. Und ich mache es viel größer und berühre den Rand leicht, als würde ich klopfen Und dann wirst du diese Art von Blüten kreieren. Ja. Das gefällt mir viel besser. Ein weiterer Trick besteht darin, die Auswahl zu treffen, und hier haben Sie freie Hand und wählen einfach einen seltsam geformten Bereich aus. Hier in Feeler werden wir es glätten. Jetzt wird es keine harten Linien mehr haben. Wenn Sie dann hier zu Anpassungen und Farbsättigung wechseln , werde ich den Farbton ändern, sodass Sie die ausgewählten Bereiche sehen können. Auf diese Weise können Sie dies verwenden, um Variationen in den Farben zu erzeugen. Hier, um es rosafarbener zu machen, oder Sie können den gleichen Farbton beibehalten und einfach die Sättigung ändern. Ich habe es super gesättigt oder sogar die Dunkelheit und die Helligkeit erhöht. Selbst wenn du es hier ein bisschen änderst, es, sobald du es loslässt , mehr Variationen im Ton geben. Lass uns das auch hier machen. In der lila. Ich werde hier einige Teile auswählen. Passen Sie es an und wechseln Sie dann zu Sättigungshelligkeit und machen Sie es etwas gesättigter und vielleicht etwas dunkler. Und ein Fingertipp hier, um es freizugeben. Und ich finde, das sieht viel besser aus. Jetzt ist die Blume fertig, wir werden mit dieser weitermachen. 7. Einfache Blumen malen: In dieser Lektion werden wir weiter einige Blumen malen Auch hier beginnen wir mit den hinteren Schichten. Lass uns darüber nachdenken. Ich erstelle diese Elemente, damit ich später eine Komposition daraus erstellen kann. Ich versuche, über die Farben nachzudenken. Ich möchte nicht, dass die Blumen zu gelb sind, sonst sind alle Blumen rosa, ich möchte eine Variation der Farbe. Wenn dieser gelb und lila ist und dieser Rottöne haben wird, weil es ein Welpe ist. Wie diese Rottöne. Dann sollte ich vielleicht noch einen gelben kreieren, ich mache diesen noch einmal gelb und dann mache ich diesen rosa. Dann könnten diese Kleinen lila sein. Oder ich könnte diesen rosa und diesen lila und diesen rot machen . Diese Systeme hier könnten gelb sein. Bleiben wir beim ursprünglichen Plan. Das heißt, ich habe diesen Teil nicht abgeschnitten, weil ich möchte, dass du siehst, wie mein Verstand funktioniert, wenn ich Entscheidungen treffe. Das ist der Moment, in dem ich Entscheidungen für die Farben meines Elements treffe. Fangen wir mit Rosa an. Auch hier drücke ich in einigen Bereichen stärker und in anderen leichter. Ich hebe meinen Stift an, um dunklere Bereiche zu erzeugen. Dann gehe ich mit einem viel dunkleren Rosa rein. Ich sehe, ich drücke stärker. Ich versuche, einige Kanten zu glätten. Ich füge immer gerne ein kleines bisschen eine andere Farbe hinzu. Also werde ich hier ein bisschen Gelb hinzufügen . Nur ganz leise. Nur so, als ob du echte Wasserfarben gemalt hättest und ein bisschen Gelb in der Palette angefasst Jetzt gehe ich zu den Einsen und fange hier mit ein bisschen Gelb an, jetzt , wo ich es in meinem Pinsel habe, und dann fange ich mit dem Rosa an und mache dasselbe Ich denke immer daran, dass, wenn die Rückseite dunkel ist, ich die Ränder etwas hell halten möchte , damit man den Unterschied wirklich erkennen kann. Wenn ich den gleichen Ton mache wie diese, dann wirst du nicht wirklich sehen können , was dort passiert. Und ich nehme jetzt dieses Rosa und füge ein paar dunklere Töne hinzu. Und ich kann meinen Pinsel kleiner machen und etwas hinzufügen. Unterwegs fügst du Details hinzu. Auch hier ist es etwas sehr Persönliches. Das mache ich auch, wenn ich echte Wasserfarben male. Ich gehe zurück zu den hinteren Blütenblättern und mache dasselbe. Ich drücke nicht fest auf meinen Pinsel, weil ich dann sehr dicke Linien kreiere. Ich übe kaum Druck aus. Und dann glaube ich, dass diese hintere Schicht etwas mehr Farbe braucht. Also werde ich hier einen noch dunkleren Farbton hinzufügen , um einige Schatten zwischen diesen Blütenblättern zu erzeugen. Ich drücke hier am Ende leicht, damit ich es mischen kann. Ja, ich finde, das sieht besser aus, und ich werde das auch hier machen , damit dieser vordere Teil etwas Schatten auf die Blütenblätter Ich werde zu dieser Ebene zurückkehren und auch hier ein bisschen von diesem Dunklen hinzufügen. Ja. Das gefällt mir wirklich. Jetzt gehe ich zum Sitz und male das einfach gelb an. Ich tippe nur mit meinem Pinsel an verschiedenen Stellen. Und dann füge ich hier ein bisschen Orange hinzu. Nur um es unten dunkler zu machen , damit es so aussieht, als würden die Lichter hier einschlagen. Und das ist im Schatten. Es kann es dort sogar ein bisschen schaffen. Jetzt kann ich mit einem sehr kleinen Pinsel einfach ein paar Details hinzufügen. Ich denke, die sind zu dunkel. Also werde ich viel hellere Details hinzufügen. Ich werde diese Orange hier verwenden. Dann kannst du es so oft sehen. Ich werde die Skizzierebene ausschalten damit ich sehen kann, was passiert. Gefällt es mir so viel besser? Es ist subtiler. Ich werde sogar etwas Weiß hinzufügen. Ja, ich finde, das sieht toll aus. Jetzt haben wir eine weitere Blume, die fertig ist. Lass uns diese kleinen machen. Diese werden sehr schnell sein und sie sind alle in einer Schicht, also sind sie hier in den Blütenblättern. , die ich gesagt habe, wollte ich gelb machen , weil dieser lila und dieser rot sein wird. nochmal, seht ihr, ich variiere meinen Druck einfach zufällig und versuche, nicht viel darüber nachzudenken, weil ich das Gefühl habe, dass er eher zufällig ist. Wenn du zu viel darüber nachdenkst, dann weiß ich es nicht. Es scheint ein bisschen erfunden und macht nicht so viel Spaß. Ein bisschen Orange in der Mitte. Ich mache es gerne so, weil es dann wie bei echten Wasserfarben ist , bei denen man nicht wirklich weiß, wohin das Aquarell gehen soll Manchmal erzeugt es dort lustige Effekte. Das gefällt mir wirklich. Für die in der Mitte versuchen wir es mit diesen roten und einem sehr kleinen Pinsel. Versuche es mit Punkten wie diesen. Nein, das sieht nicht richtig aus. Vielleicht eine solide Mitte. Vielleicht eine größere feste Einmischung. Ja, ich finde, das sieht besser aus, also werde ich das machen Okay. Erstelle ein sehr einfaches solides Zentrum. Ich füge diesen Elementen nicht zu viele Details hinzu, weil sie wahrscheinlich zu klein sind. Ich möchte nicht, dass diese Details verloren gehen. Wenn Sie es reduzieren, stellen Sie fest, dass Sie die Details nicht wirklich sehen können. In diesem Fall ist das nicht möglich, weil sie wirklich hervorstechen sollen, aber ich mag es, wenn weil sie wirklich hervorstechen sollen, es so subtil ist. Wenn Sie das in einem sehr kleinen Bereich verwenden, wird es nicht matschig aussehen, es wird nur so aussehen, als ob es fast keine Details enthält Für diese werde ich hier nur ein wenig sehr feine Linien hinzufügen hier nur ein wenig sehr feine Linien Ich bin großartig. Lass uns jetzt diesen malen. Dieser wird lila sein. Gehen wir hier zur Rückseite der Blütenblätter und holen uns das hellviolette. Das ist zu klein. Mach den Pinsel groß. Sie können alle gewünschten Farben verwenden. Ich möchte nur, dass du siehst, wie ich helle Farben verwende, und dann fange ich an zu machen. Denn wenn Sie mit sehr dunklen Farben beginnen, würde das auch den Aquarelleffekt beeinträchtigen Ich werde jetzt dunkel. Und dann könnten wir hier sogar ein bisschen von diesem Bläulich hinzufügen. Und wir können zur Auswahl gehen und uns den mittleren Teil so schnappen . Fessle es Und gehe hier zur Farbsättigung und Helligkeit, und ich mache es gesättigter und dann etwas dunkler Großartig. Damit bin ich zufrieden. Ich werde nur ein paar Details hinzufügen, also werde ich die Größe reduzieren und dasselbe Violett verwenden. Jetzt füge ich nur noch ein paar Adern in der Mitte hinzu. Im echten Leben würde ich meine Leinwand ständig drehen, weil es viel einfacher ist , Linien in eine Richtung zu zeichnen. Aber ich mache es dir nicht leicht. Ich werde einfach so weitermachen. Okay. Wenn du willst, kannst du ein paar weiße Punkte hinzufügen. Probieren Sie verschiedene Markierungen auf den Blütenblättern aus. Ich denke mir das nur aus, aber wenn Sie nicht wissen, was Sie tun sollen, schauen Sie sich Bilder von Blumen an, als ob die Markierungen verrückt wären. Damit du dich davon inspirieren lassen kannst. Ich werde dem Rand einen weißen Umriss hinzufügen. Ja, ich finde, das sieht viel besser aus. Jetzt gehe ich zu den nächsten Blütenblättern und mache genau das Gleiche. Ich werde mit etwas Blauem beginnen. Nur nochmal, ich werde nicht oft auftauchen, aber ich will diese Farbänderung. Und dann nehme ich dunklere. Und dafür etwas Schatten hier. Verwenden Sie erneut die Auswahl. Besser ist es. Lassen Sie uns ein bisschen die Sättigung verringern und die Helligkeit etwas reduzieren. Ja. Dann möchte ich dieses seltsame Blütenblatt, das wir hier haben, trennen dieses seltsame Blütenblatt, das wir hier haben Ich werde meinen Pinsel kleiner machen und mit dem dunklen Violett werde ich hier einfach einen Schatten erzeugen, werde ich hier einfach einen Schatten erzeugen sodass er aussieht, als wäre er gefaltet Und ich versuche, es vom hinteren Blütenblatt zu trennen, also mache ich es viel dunkler und ich nehme das Weiß und gebe ihm tatsächlich einen kleinen weißen Umriss Und benutze meinen wassermilden Pinsel in einer sehr kleinen Größe, um diesen Rand auszublenden und diesen hier, weil ich nicht möchte, dass er in dieses Blütenblatt kommt Ich möchte eigentlich, dass dieser Teil des Blütenblattes ist, also werde ich einige dunklere Bereiche hinzufügen Also Mittellinien. Also detailliert. Und dann auch ein paar Markierungen. Und dann möchte ich einigen der Blütenblätter hier etwas Weiß hinzufügen . Dadurch werden sie von denen auf der Rückseite getrennt, und es sieht auch so aus, als wären sie ein bisschen zusammengefaltet, was ich wirklich cool finde. Jetzt müssen wir nur noch den mittleren Teil bemalen. Gehe zur Samenschicht. Ich mache dieses kleine gelbe Stück Orange hier. Dann versuchen wir es noch einmal mit kleinen weißen Punkten. Ja. Ich finde, das sieht gut aus. Jetzt sind wir auch mit dieser Blume fertig und gehen zur größten über. Oh. 8. Einen Mohn malen: In dieser Lektion werden wir einen Welpen malen. Dieser hat eigentlich drei Schichten, also fangen wir damit an, diesen zu malen , und dieser hat einen Stiel und ein wenig Blütenblatt Ich fange mit dem Stängel an und male dieses Grün einfach ein bisschen von diesem Grün Und dann mach es hier dunkler. Ich will das Blütenblatt nicht anfassen, also mach es hier dunkler. Jetzt das Blütenblatt. Ich möchte meinen Pinsel richtig groß machen Und ich werde hier viel Rot hinzufügen. Ich werde keine Details hinzufügen, bis ich alle Blütenblätter gemalt habe. Ich werde mir ansehen, dass dieses hier auch ein Blütenblatt hat, also werde ich zu dieser Farbe zurückkehren und das hier malen Jetzt gehe ich zu dieser Ebene. Dann fange ich in einigen Bereichen mit einer gelben Basis an, nur um diese Farbvariation zu erzeugen, und gehe dann zurück zum Rosa-Rot hier wie Lachs I. Dann etwas mehr Rot, besonders hier in der Mitte Sam zwei rote da, damit du sehen kannst, dass das ein anderes Blütenblatt ist als dieses Ich mache das und mache es einfach hier rot und lasse es dort hell Toll. Jetzt die letzte Schicht, ich werde ein bisschen gelbe Zwei hinzufügen. Und dann füge ich das hinzu Jetzt füge ich Rot hinzu und ich möchte dieses Seitenlicht behalten, aber dieses dunkler. Das ist zu Rot. Da diese Blume so große Flächen hat, möchten Sie vielleicht zu dieser Ebene gehen, die hier dieses große Blütenblatt hat, und Sie können eine Schnittmaske erstellen und die Aquarellstempel verwenden und vielleicht diesen verwenden und ihn dort stempeln Jetzt können wir sie so verschieben, dass sie das Ganze abdeckt. Ich werde mit den Mischmodi herumspielen, und ich finde diesen wirklich nett, weil er etwas von dem Gelb hervorhebt und einen Teil des Rotes vertieft und sieh dir diese Textur hier an, das ist wirklich eine hübsche Aquarelltextur Aber ich denke, es ist zu hell, also werde ich einfach die Deckkraft reduzieren und es einfach subtil machen , dass man es sehen kann, aber es ist nicht Ich glaube, ich muss das nicht mit den anderen Blütenblättern machen, aber du kannst es den anderen Blütenblättern machen, aber du kannst Wenn du diese Ebene einfach duplizieren und sie dann nach unten ziehen möchtest , tippe sie an, sodass du sie auch zu einer Schnittmaske machen kannst , und dann kannst du sie verschieben Sehen Sie hier. Kannst du es sogar so erweitern, dass es dort beide Blütenblätter bedeckt? Dann füge ich es nicht zu den vorderen hinzu, weil ich denke, das wäre zu viel. Ich gehe einfach zurück zu jeder Ebene und vertiefe einige Schatten, um zu unterscheiden, was hier passiert. In diesem hinteren. Wenn Sie in Ihrer Farbpalette keine sehr dunkle Farbe haben die Sie verwenden möchten. Du kannst immer hier hingehen, wenn du nach unten gehst, verwendest du den gleichen Farbton. Gehen wir jetzt zurück zu unserem Pinsel. Auf diese Weise kann ich einen dunkleren Farbton dieser Farbe verwenden. Ich füge hier nur Schatten hinzu. Ich mag diese Blütenblätter nicht wirklich. Du kannst auch Bereiche deines Gemäldes auswählen Wenn du mit drei Finger nach unten ziehst und sie ausschneidest, dann sind sie weg. Ich finde, das sieht viel besser aus. Hab keine Angst davor, Dinge danach zu ändern. Jetzt gehe ich zu dieser Ebene und füge hier einige Schatten hinzu. Drücken Sie in einigen Bereichen fest, um Linien zu erzeugen , und dann weicher, um sie zu mischen Und wenn Ihnen einer der Ränder nicht gefällt, gehen Sie einfach zu Ihrem Wasserpinsel ändern Sie die Größe und mischen Sie das einfach Und dann geh hier hin. Wir werden es verwenden, um diese beiden Blütenblätter zu trennen. Vielleicht hier. Hier auch. Jetzt mische ich diese Seite. Dann kann ich hier ein bisschen mischen. Jetzt möchte ich anfangen, Zeilen hinzuzufügen. Vor allem Welpen haben viele Linien in ihren Blütenblättern. Ich mache einfach einen kleinen Pinsel und füge mit derselben dunklen Farbe einfach Linien hinzu. Ich versuche, ganz leise zu drücken, also kreiere ich keine definierten Linien Und wenn Sie sich bei diesem Teil nicht sicher sind, können Sie es in einer anderen Ebene tun so wie wir es mit diesem gemacht haben Nur damit du es löschen oder neu einfärben oder Mischmodi verwenden kannst, falls du etwas vermasselst es löschen oder neu einfärben oder Mischmodi verwenden kannst, falls du etwas vermasselst Ich werde meine Leinwand hier drehen, weil meine Linien so hässlich sind, wenn ich es nicht tue Ich beginne einige Linien von der Mitte und dann einige Linien von oben. Ich kann hier eine harte Linie ziehen wenn ich diese Blütenblätter teilen möchte. Und dann einer hier. Ich finde, das sieht besser aus. Jetzt gehe ich zurück zu den anderen Ebenen und erstelle die Linien. Ich werde diesen Teil beschleunigen , weil er nur Linien hinzufügt. Ich sehe, dass ich meine Linien krümme. Ich versuche, der Form der Blütenblätter zu folgen. Und schließlich die letzte Schicht. Ich werde den Schatten auch hier vertiefen . Und gehe tatsächlich zu diesem zurück und vertiefe den Schatten auch hier. Sie können auch hinzufügen. Sie können auch dunklere Markierungen hinzufügen. Hier fügen wir es heller hinzu. Hier werde ich dunklere hinzufügen. Das ist einfach ein Stil, den ich mag. Ich gehe immer zwischen allen Ebenen hin und her und erstelle zunächst eine sehr einfache Ebene, und dann füge ich immer mehr Details und mehr Schatten hinzu immer mehr Details und mehr Schatten Machen Sie sich keine Sorgen darüber, hin und her zu springen. Großartig. Mir fehlt jetzt der Mittelteil, also gehe ich zur Sitzebene, und hier möchte ich ein sehr dunkles Grün. Ich fange mit diesem Grün an. Ich werde hier mehr Getreide hinzufügen. Wenn ich meine Skizze wieder einschalte und sie weniger undurchsichtig mache, sehe ich ihre Form ist also wie ein Topf in der Mitte und dann hat sie diese kleinen schwarzen Härchen Ich weiß wirklich nicht, wie man die auf Englisch nennt. Ich werde die Opazität stark reduzieren. Eigentlich werde ich es ausschalten und an meinen Sitzen weiterarbeiten Ich mache sie hier nur dunkler und füge dann ein kleines bisschen Limettengrün hinzu. Nur um es ein bisschen lebendig zu machen. Und dann werde ich mit einem sehr kleinen Pinsel und derselben hellen Farbe und derselben hellen Farbe hier einige Vertiefungen erstellen Nur um anzufangen, ihm diese abgerundete Form zu geben. Dann nehme ich ein dunkleres Grün und fange an, die Form zu definieren. Es kam so. Und wenn du mitmachst, wirst du sehen, wie hässlich das aussieht. Aber wenn wir die wassermilde Bürste benutzen. Dann wird es viel aussehen. Und jetzt werde ich einfach eine Ebene darüber erstellen. Und ich werde beim Skizzieren die sechs B-B-Bleistifte verwenden . Und mit Schwarz Ich werde nur ein paar Samen kreieren. Geh einfach nach dem Zufallsprinzip herum. Manchmal drücke ich einfach, manchmal ziehe ich meinen Stift so, dass Samen in verschiedenen Größen entstehen. Dann gefällt mir dieser Teil hier nicht, also werde ich ihn löschen. Dann geh einfach wieder rein und füge ein paar andere Samen hinzu. Jetzt mache ich meinen Bleistift und ich werde einfach Linien wie diese zeichnen. Ich mache mir keine Sorgen, wenn du da reingehst, wir werden diese Ebene später verschieben. Es sieht wirklich gut aus. Also werde ich es unter den Sitz legen. Und es wurde automatisch zu einer Schnittmaske für diese Blütenblätter Wenn das passiert, tippe einfach hier und deaktiviere die Schnittmaske Also, dieses grüne Ding scheint dort zu schweben. Und das gefällt mir nicht. Also werde ich ihm hier mehr Schatten geben müssen. Also geh zurück zu meinem Aquarellpinsel und geh zum Sat-Teil Gib ihm dunklere Schatten weg. Ich gehe zu diesen Blütenblättern. Ich werde mir dieses Rot hier holen. Wenn ich es gedrückt lasse, kann ich Farben von meiner Leinwand nehmen. Das ist also die Farbe, die ich jetzt habe, und jetzt werde ich hier einen tiefen Schatten erzeugen. Vielleicht möchte ich sogar noch tiefer gehen, also geh zurück und ziehe es noch weiter runter und füge hier etwas mehr Schatten hinzu, und gehe dann zurück zum Blütenblatt und füge dort einen tieferen Schatten hinzu. Jetzt sieht es weniger so aus, als würde es schweben, sondern eher so, als ob es dazugehört Ich möchte versuchen, das etwas größer zu machen. Ich denke, das sieht viel besser aus. Ich komme nur zurück zu den Samen. Ich werde hier ein kleines bisschen Gelb hinzufügen. Das gefällt mir wirklich nicht. Manchmal gibt es Dinge, die nicht funktionieren, wenn man sie ausprobiert hat und sieht, dass sie nicht funktionieren. Hab keine Angst davor, zurückzugehen und Dinge zu ändern. Ich mag diesen Samen wirklich nicht. Ich gehe zur Samenschicht und meinen Radiergummi und ich werde das ganze Ding in der Mitte löschen Ich werde einfach eine weitere Ebene erstellen , damit ich hier experimentieren kann Und mit meinem Aquarellpinsel nehme ich das Schwarz und werde sehen, was passiert, wenn ich einfach ein schwarzes Zentrum in der Mitte hinzufüge Ich will es hier nur noch größer machen. Und ich kann hier ein bisschen Licht hinzufügen. Ich kann auch zu den Schichten gehen und hier zu diesen kleinen Haaren gehen und sie Alpha-gesperrt machen. Und ich kann ein bisschen von diesen Farben hinzufügen , sodass es eine Variation im Farbton gibt. Und ich werde versuchen, sie größer zu machen. Mir gefällt das so viel besser, nie Angst davor, Zeit zu verschwenden und andere Dinge zu experimentieren. Es ist niemals Zeitverschwendung. Optimiere einfach weiter, bis du etwas findest, das dich glücklich macht Ich werde eine letzte Sache machen und ich werde das nur ein bisschen reduzieren, es ein bisschen größer machen und es ein bisschen reduzieren Ja. Ich bin sehr glücklich mit diesen Blumen, und in der nächsten Lektion werden wir eine wirklich komplexe Blume kreieren. 9. Komplexe Blumen malen: Das war. In dieser Lektion werden wir weitere Blätter und eine unserer komplexesten Blumen malen und eine unserer komplexesten Blumen malen Ich gehe zur Blumendatei und öffne sie. Sie werden sehen, dass es sich um eine Skizze handelt und dass es sich um ein importiertes JP handelt, weil ich es als Malvorlagen für Sie erstellt habe Aber ich habe es bereits in die Datei importiert, sodass es für Sie einsatzbereit ist Wenn Sie so etwas haben , das Sie als Foto importiert haben, gehen Sie einfach hierher und stellen Sie es so ein , dass es multipliziert wird, sodass das Weiß transparent wird und Sie nur die schwarze Tinte sehen können, und dann können Sie die Deckkraft reduzieren Und ich habe meine Papiertextur auch hier. Also werde ich das einfach auf lineares Brennen einstellen und ich werde es sperren. Und ich habe schon alle Formen erstellt, wie zum Beispiel die feste Basis, sodass wir direkt zum Färben übergehen können. Aber wenn du das alleine machen würdest, würdest du einfach jede Form erstellen. Und für die Blume ist das zum Beispiel eine sehr komplexe Blume. Ich habe eine Reihe von Ebenen erstellt. Diese Ebenen funktionieren so dass ich Ebenen erstelle, die sich nicht berühren. Sehen Sie sich hier die hinteren Blütenblätter und ich fange von hinten nach vorne an. Blütenblätter, hintere Blütenblätter und es fängt an , nach vorne zu gehen, vorne und dann zu dem kleinen Detail in der Mitte. Okay. Fangen wir also damit an, die Blume zu malen. Ich werde die Palette herausziehen. Ich habe mein ultimatives Feld-Rohbild ausgewählt und gehe zu meinen Ebenen und fange an, die hinteren Ebenen zu malen. Also denke ich, ich werde es in Rosa- und Gelbtönen gestalten Rosa- und Gelbtönen Ich möchte, dass mein Pinsel sehr groß ist. Ich werde in einem sehr lockeren Stil malen. Das ist nicht realistisch. Wenn Sie realistisch malen möchten und ein Referenzbild haben, können Sie hier und in Canvas die Referenz einschalten und hier ein Bild auswählen. Ich werde ein Bild importieren. Dann kannst du dein Referenzbild hier haben. Auf diese Weise können Sie hier mit dem Malen beginnen. Wenn du etwas viel realistischeres machen willst, wäre das super für dich, super rein, und dann kannst du anfangen, Blütenblatt für Blütenblatt zu malen Nochmals, ich bin kein realistischer Maler, also fange ich einfach an, lose zu malen Ich versuche zu erreichen , dass die Blütenblätter im inneren Teil der Blütenblätter dunkler werden und die Außenseite hier heller wird Die Innenseiten sind dunkler und dann werden sie sehr hell, außen fast weiß Ich drücke sehr leise, wenn ich nach draußen gehe und meinen Stift anhebe und mehr Farbe auf die Ich bin mir nicht sicher, welche Blütenblätter sich auf diesen Schichten befinden, also male ich herum und sehe, wo es malt Der Druck ist sehr leise und dunkler. Und dann sanft, damit es sich vermischt. Dann füge ich manchmal einfach dunklere Spritzer hinzu, die sehr, sehr definiert aussehen Ich kann zu meiner Ebene gehen und sehen, dass dort nur vier Blütenblätter Jetzt kann ich zur nächsten Ebene gehen. Ich möchte diesen Blütenblättern etwas Gelb hinzufügen , einigen von ihnen. Also werde ich etwas Gelb hinzufügen. Nur weil ich das Gefühl habe, dass Blumen nicht immer genau den gleichen Farbton haben. Sie haben unterschiedliche Farben. Da ist dieses Blütenblatt hier. Lass uns sehen. Ich habe noch ein Blütenblatt oben und dann zwei hier. Sie könnten alle Ebenen ausblenden und dann nur die anzeigen, die sich auf dieser Ebene befinden Aber das will ich nicht, weil ich sehen möchte wie diese Blütenblätter, die ich male, mit dem Rest der Blume interagieren. Denn hier muss ich zum Beispiel diese anderen Blütenblätter sehen , um zu sehen wie viel Farbe ich diesem Blütenblatt hinzufügen muss Hätte ich das dann, dann wüsste ich nicht, ob sich das zeigen würde , wenn diese anderen Ebenen aktiviert wären oder nicht Und dann gehe ich zu dieser Ebene. Sie können es auch aus- und wieder einschalten und sehen, um welche Blütenblätter es sich handelt. Überholen Sie das nicht. Versuch einfach Spaß zu haben Und wenn es nicht klappt, fängst du einfach von vorne an. Ich versuche auch, den Kontrast zwischen anderen Blütenblättern zu erhöhen , die ich bereits gemalt habe. Siehst du, dieses hier ist sehr hell. Also versuche ich, hier dunklere Rosatöne hinzuzufügen, damit es wirklich zur Geltung kommt Lass uns hierher gehen und sehen, wo das ist. Also hier, die Details dieser kleinen Bereiche werden gelb sein. Ich möchte also, dass es sehr rosa ist, damit sie einen starken Kontrast zum Gelb haben. Und ich werde auch ein kleines bisschen Gelb hinzufügen. Und dann hier. Hier gilt das Gleiche. Ich will es wirklich dunkel machen. Jetzt malen wir hier mehr Blütenblätter, also möchte ich mehr Gelb hinzufügen. Und dann, weil dieser diesen berührt. Ich möchte, dass es heller ist, damit ich nicht so viel Rosa hinzufüge. Hier gilt das Gleiche. Ich möchte nicht, dass es genau das gleiche Rosa ist wie dieses, damit du den Unterschied sehen kannst. Ich werde das hier an der Basis nur sehr dunkel machen . Die sind alle bemalt. Gehen wir zu diesen. Ich lasse das blass , weil es gegen dieses Rosa steht. Und mach dir zum Beispiel keine Gedanken über diese Falte hier, denn das ist diese Falte hier. Ich füge nur ein paar Farben hinzu und dann kommen wir rein und fügen später weitere Details hinzu. Ich möchte dort etwas Gelb hinzufügen. Manchmal drücke ich einfach so , dass ein Farbenspiel entsteht. Und dann die. Ich möchte diese Kanten hier lassen, also drücke ich ganz leise Und nochmal, ich will es gelb machen. Die Schichten sind fertig, dieser hier. Lassen Sie die Ränder auch hier sehr weiß und dann dunkler. Ich glaube, es war dieser. Und dann ja. Wenn ich wie ein realistisches botanisches Gemälde malen würde, müsste dieser Prozess viel länger dauern und du müsstest sehr vorsichtig sein, dass du wirklich dem Referenzbild folgst. Und dann ist das hier so groß. Dann haben wir all diese kleinen Dinge , die irgendwie Fehler sind, siehst du? Die möchte ich sehr leicht halten. Ich füge einfach an einigen Stellen ein kleines bisschen Rosa hinzu, aber nicht viel. Wo sind sie? Hier. Okay. Und schließlich der mittlere Teil. Die werden gelb sein. Also fange ich mit hellgelber Farbe an und fülle sie alle aus, und ich drücke in einigen Bereichen stärker. Und dann werde ich die Größe des Pinsels reduzieren und in einigen Bereichen ein dunkleres Gelb hinzufügen. Ich drücke fest und mache dann die Ränder weicher. Und dann kann ich sogar mit einem hellorangen und einem kleineren Pinsel reingehen und anfangen, eine gewisse Differenzierung zwischen ihnen herzustellen Und an diesem Punkt schalte ich gerne meine Skizze aus , damit ich sehen kann, wie sie aussehen wird. Also werde ich meine Skizze ausschalten und sie weiter ausfüllen. Vielleicht möchte ich mehr Gelb haben, damit es in einigen Bereichen wie ein tieferes Gelb aussieht. Also hebe ich meinen Stift einfach viel nach oben und lege ihn immer wieder hin, sodass ein tieferes Gelb entsteht. Ich finde, das sieht gut aus. Aber wenn du hier hinschaust, ist da drinnen Grün. Also das Pedal da. Das ist die Mitte. Das ist dieser. Dieser. Ich möchte da rein gehen und einfach anfangen, etwas Grün hinzuzufügen. Und jetzt denke ich , dass das besser aussieht. Jetzt, wo alles farbig ist, fange ich an, noch tiefere Schatten hinzuzufügen. Ich möchte einen größeren Pinsel, damit ich ihn besser weicher machen kann. Ich möchte es auch nicht superdunkel machen, weil das Schöne an Wasserfarben ist, dass sie weich sind Wenn du also zu viel Farbe hinzufügst, dann wäre es zu konzentriert und es sieht nicht so aus wie echte Wasserfarben. Ich möchte das nur in einigen Bereichen machen, besonders in den hinteren Blütenblättern hier und vielleicht hier. Also, es ist dieses Blütenblatt. Diese inneren Teile der Blume, ich möchte, dass sie wieder da sind , nicht alle. Jetzt springe ich hierher. Weil das die Mitte ist. Ich möchte, dass es dunkler wird. Vielleicht ein paar dieser Blütenblätter. Ich will diesen, also da ist er. Okay. Habe ich welche versteckt? Okay. Da sind sie. Okay. Das gefällt mir. Sie können auch leichtere Details hinzufügen. So kannst du zum Beispiel in diesen Blütenblättern deinen hellen, sehr hellen Pinsel nehmen und einige Details wie diese hinzufügen, das Gegenteil von dem, was ich zuvor gemacht habe. Oder du kannst zu deinen Ebenen gehen und über diese Ebene, aber unter den gelben Details. Sie können eine neue Ebene erstellen und festlegen, dass beispielsweise hellere Details hinzugefügt und hinzugefügt werden. Aber hier musst du aufpassen, dass das nicht passiert denn es ist keine Schnittmaske auf diesem Blütenblatt Sie können einfach die Teile löschen, an denen Sie einen Fehler gemacht haben, und jetzt können Sie allen Blütenblättern Details hinzufügen Wenn Sie am Ende der Meinung sind, dass das zu viel ist, können Sie herkommen und die Deckkraft reduzieren Oder Sie können verschiedene Mischmodi ausprobieren. Und diese haben einen sehr subtilen Effekt. Also ich mag das, und ich werde das für jedes Blütenblatt tun. Nur weil ich denke, das gibt ihm viel mehr Definition. Wenn ich mit traditionellen Wasserfarben arbeite, mache ich das auch in diesem Stil Ich füge auch solche Linien hinzu. Wenn Sie also auch mit traditionellen Wasserfarben arbeiten, versuchen Sie, dies in Ihren digitalen Stil zu integrieren Hier können Sie dies auch verwenden, um bestimmten Bereichen mehr Definition hinzuzufügen Wenn ich möchte, dass das heller ist, werde ich bestimmte Bereiche aufhellen Dann könntest du eine weitere Ebene hinzufügen. In diesem können Sie dunklere Details hinzufügen. Zum Beispiel hier in dieser Falte. Ich möchte das dunkler machen. Und ich möchte dieses Blütenblatt so machen, dass Sie sehen können , dass das Blütenblatt gefaltet ist. Ich möchte das machen Ich möchte einige Definitionen in diesen Blütenblättern erstellen. Ja, so etwas in der Art. Das einzige ist, dass ich mit diesem Grün hier nicht zufrieden bin, also gehe ich zu dieser Ebene und mache meinen Pinsel größer und füge vielleicht Grün hinzu. Weil es momentan zu flach aussieht, ist es zu einfarbig grün. Ich denke also, das sieht besser aus und ich bin zufrieden damit, wie es ist. Ich denke also, das sieht besser aus und ich bin zufrieden damit, wie es ist. Also, jetzt gehen wir einfach los und malen ein paar Blätter. Ich lege zwar viele Details in meine Blumen, aber ich mag es nicht, so viele Details in die Blätter zu legen , weil ich möchte, dass sie der Held sind. Also werde ich diese Referenz jetzt schließen und anfangen, einige Blätter zu malen. Ich werde zu dieser Ebene gehen. Und ich werde meinen Pinsel sehr groß machen. Und ich denke, diese Blätter müssen zu dieser Maserung hier passen, also fange ich mit dieser Maserung an. Und ich werde einfach sehr schnell fahren auf dem. Ich möchte ihnen einen ersten Überblick geben. Und ich mache in einigen Bereichen großen Druck. Nur damit ich bei der Erstellung des Hintergrunds bereits diese Farbvariation festlege. Und ich werde anfangen, immer mehr Ebenen hinzuzufügen. Und dann werde ich mit diesem Bildschirm zum Beispiel noch dunkler und füge einige dunklere Bereiche hinzu. Ich werde wieder ein bisschen Blau hinzufügen, nur um diese Farbvariation zu erzeugen. Wenn Sie einen stärkeren Aquarell-Textureffekt erzielen möchten , können Sie die Aquarellstempel verwenden Sie verwenden das so, dass wir sie als Stempel verwenden werden Wir werden sie auf unser Bild stempeln , sodass sich diese Textur im Bild selbst festsetzt und es wie Aquarell-Texturen , sodass sich diese Textur im Bild selbst festsetzt aussieht Versuchen wir es zum Beispiel mit diesem, gehen wir zu den Ebenen und erstellen eine Ebene über den Blättern und stellen sie als Schnittmaske Wir werden das in einer zusätzlichen Ebene machen , sodass Sie sie dann verschieben und ändern können Wählen wir ein dunkleres Grün. Ich werde das hier stempeln , und ich habe nur einmal gedrückt und dann sehe ich, es ist ein sehr großes Format. Du kannst es hier sehen. Falls es sich nicht um eine Schnittmaske handelt, können Sie den Stempel hier sehen Wenn Sie ihn jetzt als Schnittmaske festlegen, können Sie ihn verschieben Wir wollen diese Linie nicht hier haben. Wir können es vielleicht so verschieben, oder du kannst auch eine Wasserbürste benutzen , diese Wassermischbürste, und du kannst diese Bereiche hier mischen , wenn dir nicht gefällt, wie sie aussehen Das ergibt also einen sehr coolen Wasserfarbeneffekt. Und das Coole daran, es in einer anderen Ebene zu haben , ist, dass Sie jetzt die Opazität reduzieren oder den Mischmodus ändern können Sieh es so intensiver. Bei den Mischmodi gibt es so viele Optionen . Ich lasse es einfach auf Multiplizieren und verkleinere vielleicht ein Bett, sodass ich die Farben sehen kann, die darunter waren, ohne und mit Dann kannst du hier einen anderen Stempel verwenden, wenn du willst. Vielleicht dieser. Ich würde eine weitere Ebene erstellen, sie auf Schnittmaske setzen und hier auf eine tippen , damit ich diese verschieben kann Du kannst sie auch größer machen. Ich mag den, aber er schneidet hier ab. Ich werde einen Wasserpinsel verwenden, um es zu mischen. Und das sieht natürlicher aus. Dann stelle ich das so ein , dass zwei multipliziert werden. Das hier, ich mag es eigentlich, wenn es richtig dunkel ist. Vielleicht werde ich es sogar duplizieren. Ich werde es hierher verschieben. Dort gedreht. Du kannst das auch mit den Blumen machen, aber ich bevorzuge einen sehr subtilen Effekt bei meinen Blumen, also werde ich es so belassen. Jetzt können Sie diesen Blättern Details hinzufügen , wenn das Ihr Stil ist Mein Stil ist sehr detailliert. Ich werde dir zeigen, wie ich Details hinzufüge. Aber du kannst sie so lassen. Ich werde einfach eine weitere Ebene erstellen. Stellen Sie das auf Schnittmaske ein. Ich nehme diesen Pinsel und mache ihn sehr klein und mit einer dunkleren Körnung Ich werde nur ein paar Adern hinzufügen. Und wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt feststellen, dass Sie einige Bereiche abdunkeln müssen, dann fahren Sie einfach fort und kehren Sie zu dieser Ebene zurück und fügen Sie mehr Schatten oder was auch immer Sie möchten , um mehr Farbe hinzuzufügen Ich werde meinen Pinsel wirklich groß machen und ich möchte wirklich, dass diese Bereiche unten sind Also werde ich hier etwas mehr Farbe hinzufügen. Ich denke später darüber nach, wann ich meine Komposition erstellen werde. Wenn ich die Blume hier hinstelle, möchte ich nicht, dass sie superleicht ist, sodass sie keinen Kontrast zu den Blumen bildet, die ich darauf platzieren werde. Deshalb werde ich die Blätter viel dunkler machen und die Blüten weich und subtil lassen. Ich mag es auch, einige der Spitzen hier abzudunkeln. Das gefällt mir Jetzt werde ich das ganz schnell machen und all diesen Blättern ein paar Details hinzufügen. Gehe zurück zu meinem superkleinen Pinsel und gehe zurück zu meiner Detailebene. Und wenn ich den Mischmodus für die Details ändern möchte , gehe ich einfach hierher und probiere andere Mischmodi aus Mir gefällt der Farbbrand hier, weil ich sehe, wie er sich je nach Also denke ich, ich werde es so lassen, wie es ist. Und jetzt sind wir mit dieser Lektion fertig und in der nächsten Lektion werden wir eine weitere Blumenart kreieren, bei der Blumen und Blätter in derselben Abbildung gemischt 10. Mehrere Blumen und Knospen malen: In dieser Lektion malen wir eine letzte Blume, Grün und Blumen in derselben Abbildung gemischt Gehen wir zu Blumen zwei und ich habe alles vorbereitet, damit Sie sofort mit dem Malen beginnen Wenn du dafür ein Referenzbild verwenden möchtest, kannst du das in der Klasse enthaltene Bild aufrufen Wählen Sie einfach die für Sie beste Methode, um eine Referenz zu verwenden. Ich benutze diese am liebsten. Ich werde diese Blume sehr rosa und gelb machen , genau wie diese, aber ich werde auch einige Rottöne hinzufügen. Also die rote Mohnblume, die wir zuvor gemalt haben. Das ist momentan das einzige rote Ding, das wir haben. Also müssen wir in einigen anderen Bereichen etwas Rot hinzufügen , damit das nicht auffällt, als ob es nicht dazugehört. Verwenden Sie also niemals eine Farbe an einer Stelle Ihrer Illustration und das war's , denn dann sieht es komisch aus. Verwenden Sie diese Farbe einfach an anderen Stellen. Auf diese Weise wird alles sehr gut zusammenpassen. Ich werde meine Farben herausziehen. Ich gehe zu Schichten über und fange wieder an, von hinten nach vorne zu malen . Das sind diese kleinen Baum-Dinger hier oben. Ich werde einfach da drin schwimmen, damit du es sehen kannst und nehme eine grüne Farbe , und ich werde hier ein bisschen Blau hinzufügen , nur weil wir viele grüne Blätter gemalt haben und ich auch ein bisschen von diesem Blau verwenden möchte. Vielleicht füge hier etwas Dunkles hinzu. Dann fahren wir mit der nächsten Ebene fort und machen genau das Gleiche. Vielleicht ein bisschen von diesem Grün. Und ich gehe sehr schnell , weil ich dem nicht viel Aufmerksamkeit schenke. Das ist kein Teil, bei dem wir sehr detailliert sein müssen. Im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit werden die Blumen stehen. Gehen wir zu dieser Ebene. Gibt es hier ein bisschen Dunkelheit? Lass uns jetzt hierher gehen. Dieser hat diese und den unteren Stiel. Ein bisschen blau. Und dunkel. Lass uns zum Stiel gehen. Korrekt. Es hat auch hier einige Teile. Und jetzt können wir zur nächsten Ebene gehen. Und hier beginnen die Blütenblätter. Das sind die hinteren Blütenblätter, und ich werde sie einfach rosa streichen. Ich werde einfach einen weichen Grundton aus Rosa kreieren. Jetzt, wo sie sind, kann ich dunklere Rosatöne hinzufügen Das sind die hinteren Blütenblätter, also möchte ich, dass sie besser sind als die vorderen Ich werde jetzt wahrscheinlich etwas von dem Rot hier in den Spitzen hinzufügen , vielleicht ein bisschen in der Mitte. Großartig. Jetzt kann ich zur nächsten Ebene gehen. Dann ist die nächste Ebene die grünen Dinge hier, also gehe ich zurück zu Grün. Verbringe nicht zu viel Zeit damit, einfach ein bisschen dunkler hier. Nächste Ebene. Ich fange mit hellrosa an das sind also die anderen Blütenblätter. Im Grunde diese Blütenblätter. Mir ist gerade aufgefallen, dass ich dieses Blütenblatt auf der Rückseite vergessen habe, also gehe ich zurück und male es. Lass uns wieder hierher gehen. Ich werde ein kleines bisschen Rot hinzufügen. Und ich gehe zur nächsten Schicht über, und das ist die Oberseite der Blütenblätter. Also das wird dieser Teil sein. Mir ist aufgefallen, dass dieses Blütenblatt unbemalt geblieben ist, also frage ich mich, in welcher Schicht es Oh, es ist in einer anderen Schicht. Lass uns ein bisschen Gelb zu denen hinzufügen. Und dann arbeite an den dunkleren Bereichen für die, vielleicht mit diesem Rosa. Vielleicht hier. Siehst du, draußen sind sie etwas dunkler. Nicht, dass ich der Referenz oft folge, aber toll, vielleicht auch ein kleines bisschen Rot an diesen Blütenblättern, also ist es nicht nur in einem. Und dann denke ich, dass ich bei diesem ein bisschen weitermachen werde. Und mach ein paar Schatten mit Rosa. Jetzt kannst du wirklich den Unterschied zwischen den Blütenblättern sehen. Zum Schluss werde ich zu diesem gehen und einfach ein hellrosa gestrichen. Jetzt fangen wir an, das Gelbe hinzuzufügen. Ich werde zu einem leuchtenden Gelb wechseln und meinen Pinsel viel kleiner machen und zu diesem Blütenblatt übergehen Das wäre diese Ebene, Schicht sieben. Ich füge einfach etwas Gelb in den Rand ein. Vielleicht mache ich meinen Pinsel ein bisschen größer. Ich werde es ein bisschen ausblenden. Es ist also ein sehr intensives Gelb, also werde ich mit vielen Schichten reingehen. Ich glaube, das war die einzige, die auf dieser Schicht war. Also muss ich jetzt diese Ebene finden. Also ich glaube, es ist dieser. Ich werde etwas Gelb für die anderen Blumen hinzufügen. Nicht der. Und dann ist dieser hier von alleine . Ich finde, das sieht gut aus. Also werde ich jetzt einfach ein paar kleine Linien zu allem hinzufügen ein paar kleine Linien zu allem , damit es dem Stil entspricht , den ich zuvor verwendet habe. Also mach meinen Pinsel sehr klein und vielleicht mit einem dunklen Rosa. Lass uns diesen versuchen. Ich werde hier diese Linie in der Mitte erstellen. Ich werde den Blütenblättern nur ein paar Linien hinzufügen . Und jetzt gehen wir zur nächsten Schicht. Nächste Schicht von Blütenblättern. Ich denke, das reicht für Details. Ich werde zu nichts anderem mehr Details hinzufügen. Ich glaube, wir sind mit dieser Blume fertig und in der nächsten Lektion werden wir ein paar Käfer kreieren, werden wir ein paar Käfer kreieren die zu unseren Blumen passen. Oh. 11. Insekten malen: In dieser Lektion werden wir ein paar kleine Freunde für unsere Blumen finden. Gehen wir zum Komplement-Stapel, und hier haben wir zwei Schmetterlinge und eine Libelle. Ich wollte dir diesen mittleren zeigen , wo die Schmetterlinge öffnen, weil wir etwas wirklich Cooles verwenden werden , das Procreate hat, nämlich das Symmetrie-Tool Wenn du hierher gehst, wirst du sehen, dass ich bereits alle Ebenen für dich habe und wir alle Ebenen für dich habe und Es wurde bereits geprüft. Wir fangen an, unseren Schmetterling zu malen. Sie sehen, dass es hier in der Mitte dieser Datei eine Linie gibt. Das liegt daran, dass ich die Symmetrie aktiviert habe. Aber ich werde dir zeigen, wie es geht. Wenn du hier zu Aktionen und dann zu Canvas gehst, wirst du sehen, dass die Zeichenanleitung aktiviert ist. Wenn Sie das ausschalten, werden Sie diese Linie nicht mehr sehen. Wenn wir es einschalten und zur Anleitung zum Bearbeiten des Zeichnens gehen. Wenn Sie dieses Menü zum ersten Mal aufrufen, ist es normalerweise eine Stufe von zwei Stufen Wenn Sie hier zur Symmetrie wechseln, werden Sie die Linie sehen Es gibt verschiedene Arten von Symmetrie. Dies ist eine vertikale, bei der alles, was wir auf der einen Seite malen , auf der anderen reflektiert wird Horizontal ist dasselbe, aber rauf und runter, und dann gibt es Quadranten Was ich hier male, wiederholt sich in diesem Baum und radial, das Gleiche Aber im Moment verwenden wir eine vertikale Linie und Sie können die Farbe dieser Linie hier ändern. Und Sie können die Deckkraft und die Dicke ändern, wenn Sie mehr oder weniger sehen möchten Hier kannst du es verschieben. Also lege ich es in die Mitte meines Schmetterlings und drücke auf Fertig. Jetzt habe ich meine Leitung dort. Ich hoffe, du kannst es immer noch sehen, weil ich es sehr, sehr dünn gemacht habe , aber hier ist es. Wenn wir zu den Ebenen gehen, werden wir sehen, dass die einzige Ebene, auf der „assistiert“ steht , die Skizzenebene ist. Das liegt daran, dass wir nur dieser Ebene die unterstützte Ebene hinzugefügt haben. Was auch immer ich hier male , es wird es nicht beeinflussen. Aber weil ich möchte , dass es sich darauf auswirkt. Ich gehe zu dieser Ebene den oberen Flügeln, tippe darauf und drücke auf Zeichenhilfe. Das ist jetzt Assist-Set zwei. Das möchte ich auch zu den unteren Flügeln hinzufügen. Das wäre dieser, und ich tippe darauf und mache Zeichenhilfe. Ich werde es nicht mit dem Körper machen weil ich den Körper einfach normal malen möchte, und wir werden anfangen, in dieser Schicht zu malen. Lassen Sie uns die Farben ausstreichen. Lass uns darüber nachdenken. die Farben der Schmetterlinge auszuwählen, möchte ich meine Elemente auf diese Weise sehen , um zu sehen, welche Farben sie ergänzen können. Und ich denke, ich möchte etwas Dunkles hinzufügen , weil ich hier viel Dunkelheit habe und ich habe nirgends Dunkelheit. Ich möchte auch dunkles Schwarz hinzufügen, vielleicht auch Brauntöne. Ich möchte diesen auf jeden Fall etwas mehr Gelb und vielleicht etwas Orange hinzufügen und vielleicht etwas , weil wir hier ein bisschen Rot hinzugefügt haben, aber das ist nicht wirklich genug Dieser sticht immer noch heraus. Ich möchte sicherstellen, dass ich meinen Ergänzungen ein leuchtendes Rot und etwas Gelb und etwas Schwarz hinzufüge meinen Ergänzungen ein leuchtendes Rot und etwas Gelb und etwas Schwarz hinzufüge Also gehe ich hierher Und wieder muss ich meine Farben nehmen und sicherstellen, muss ich meine Farben nehmen und dass ich meinen Pinsel ausgewählt habe und ihn sehr groß mache Fangen wir mit etwas Gelb an. S, alles, was ich hier male, wiederholt sich hier. Ich liebe diesen Effekt. Für Schmetterlinge liebe ich es, solche Farbtupfer zu kreieren Ich denke, es verleiht den Blättern eine wirklich schöne Textur. Ich werde einen weißen Rand hinzufügen und in einigen Bereichen stärker und in anderen weicher drücken einigen Bereichen stärker und in anderen weicher Und ich mache einige Bereiche wirklich, wirklich dunkel. Jetzt füge ich ein bisschen Rot hinzu. Ich habe da richtig hart gedrückt, und deshalb habe ich diese gezackten Kanten erzeugt Ich folge nicht einmal meiner Skizze. Ich kreiere nur nebenbei Markierungen. Vielleicht gehe ich zurück ins Schwarze und mache hier einen kleinen Kreis. Vielleicht kann ich diese Texturlinien erstellen. Das ist auch so, also werde ich es machen und ich werde diese Linien erstellen. Mir gefällt, wie das aussieht. Manche Leute malen nicht gern schwarze Wasserfarben. Ich liebe es zu malen, auch in traditionellen Wasserfarben, ich liebe es, mit schwarzen Wasserfarben zu malen. Wählen Sie die Farben, die am besten zu Ihrer Kunst passen Jetzt gehen wir zur obersten Schicht und ich werde dasselbe tun Ich fange mit dem dunkleren Gelb an, mache meinen Pinsel sehr groß und füge hier einfach etwas Farbe hinzu. Ich möchte einige Bereiche, die irgendwie weiß sind, so belassen . Ich möchte diesen Teil wirklich dunkel machen, damit er sich vom unteren Flügel unterscheidet Ich kann vielleicht sogar zum unteren Flügel zurückkehren und hier etwas Rot hinzufügen Ich finde, das sieht gut aus. Gehen wir zurück und fügen nur oben etwas Rot hinzu. Und ich werde mit Schwarz reingehen , vielleicht auch einen Rand erstellen. Und dann können wir einfach einige erstellen und die Größe reduzieren und dann einige erstellen, die nicht so klein sind, und dann auch hier einige dieser Linien erstellen, einige Details. Großartig. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt eine oberste Ebene erstellen und diese als Schnittmaske festlegen und dann zum Beispiel eine gelbe Lassen Sie uns das vergrößern und einige zusätzliche Markierungen erstellen Damit das nicht so deutlich wird, seht ihr, weil die Schnittmaske nicht unterstützt wird, sie hat sie nur auf einer Seite gezeichnet Sie müssen also darauf achten , dass Sie immer auf unterstützten Ebenen malen , wenn Sie auf beiden Seiten malen wollten Also werde ich die Zeichenhilfe auf dieser Ebene einschalten und hier einige Markierungen vornehmen. Das sieht nicht so hübsch aus, aber wenn wir in den Mischmodus gehen und verschiedene Mischmodi ausprobieren, finde ich, dass dieser wirklich, wirklich gut aussieht einen hellen Farbtupfer verleiht Nun, weil ich nicht mehr möchte, dass diese Ebenen unterstützt werden , weil ich diese anderen Elemente hier malen werde diese anderen Elemente hier malen Ich tippe einfach auf jedes einzelne und schalte die Zeichenhilfe aus. Und ich kann alles normal weitermalen , wie wir es bisher getan haben. Ich werde zu dieser Schicht gehen und den Körper bemalen. Der Körper wird wahrscheinlich schwarz sein, auch nicht superdunkel. Und ich habe keine Antennen dafür. Ich kann eine neue Ebene erstellen und diese und die Antenne sehr klein machen . Großartig. Da ist unser Schmetterling. Um diese Linie zu entfernen, gehen wir zur Leinwand und schalten die Zeichenhilfe aus, und dann sehen wir sie nicht mehr. Jetzt können wir anfangen, diese Typen zu malen. Fangen wir mit der hinteren Schicht an und machen unseren Pinsel sehr groß und das sollte der hintere Flügel sein. Vielleicht werde ich diesen in Grüntönen gestalten und noch einmal etwas Schwarz hinzufügen. Im Moment werde ich dem nur ein paar Zeilen hinzufügen. Vielleicht ein solches Detail. Und jetzt geh zurück zur anderen Ebene und füge diesen Flügel hinzu. Auch hier werde ich diesen Bildschirm wählen. Ich werde versuchen, einen weißen Rand an der Seite zu hinterlassen. Füge einfach ein paar Markierungen wie diese hinzu. Und dann lass uns einen schwarzen Rand machen. Und dann Linien wie diese und dann wieder Punkte. Ich denke, wir müssen hier dunkel werden. Damit sich dieser Flügel von diesem unterscheidet, und ich werde zu diesem zurückkehren und hier genau das Gleiche tun. Ja. Auf diese Weise ist es viel besser. Jetzt gehe ich zur obersten Ebene, um diesen Flügel zu erstellen. Ich denke darüber nach, ob ich dieselbe Farbe kreiere. Ich denke, bei dem werde ich dunkel. Ich werde etwas hinzufügen und ich werde hier etwas Schwarz auf den beiden D-Seiten hinzufügen. Und dann füge einfach ein paar Details hinzu wie Wenn du dir das nicht ausdenken willst, kannst du nach Referenzbildern für Schmetterlinge suchen und du wirst eine Menge finden. Ich möchte hier ein paar grüne Details erstellen. Und das taucht nicht wirklich oft auf. Ich werde eine weitere Ebene darüber erstellen und sie auf Schnittmaske setzen, und ich werde das auf den Bildschirm sagen und sehen, wie das funktioniert Siehst du, das ist viel besser. Ja. Das gefällt mir. Jetzt gehe ich zur Leiche, die, glaube ich, hier ist. Ja, Schicht drei. Und ich schätze, der Körper muss auch schwarz sein Ich werde ihn einfach sehr leicht halten. Und gehe zu dieser Ebene, wo ich die Antenne hinzugefügt habe, und ich werde die Beine hinzufügen. Und normalerweise sind sie irgendwie Heu, was gruselig ist, wenn man darüber nachdenkt Ich mag es nicht, Insekten aus der Nähe zu betrachten. Diese Bilder von dir online nachgeschlagen und enthalten Details. Nein, danke. Sie sehen normalerweise nicht so süß aus, wie du denkst. Geben wir dem noch eine Mottenantenne. Was das für ein Teil ist, finde ich wirklich süß. Großartig. Ich kann dir eine glückliche Phase zwei geben. Das musst du nicht, es könnte süß sein. Vielleicht hier. Nein. Süß. Sie können dem Auge zum Beispiel ein wenig Licht hinzufügen. So viel besser. Jetzt machen wir diesen Typen und jetzt , wo wir da sind, können wir auch dieses Licht des Auges machen. Gehen wir zurück zu unseren Schichten. Die hintere Schicht werden die hinteren Flügel sein. Für ihn vielleicht eine lila Libelle. Das wäre süß. Ich werde ein bisschen Schwarz hinzufügen, nur um das hier zum Schmelzen zu bringen. Großartig. Machen Sie einfach diese Größe kleiner und wählen Sie dieses Lila und fügen Sie die kleinen Details hinzu. Die Flügel sind so detailliert, wenn man sie aus der Nähe betrachtet. Auch hier mag ich es nicht, mir die Kleidung des Moors anzusehen weil man dann nicht nur die süßen Flügel sieht , sondern alles andere Ich habe Angst vor Mooren. Okay. Großartig. Ich werde hier ein kleines bisschen von diesem Grün hinzufügen. Und auf diese Weise können wir dafür sorgen, dass dieser zu diesem passt. Gehen wir jetzt zu diesem Flügel und fügen etwas Grün hinzu, bevor wir beginnen, und gehen wir dann zurück zum Lila. Ich werde diesen leichter machen. Und dann gehe zu diesem , den ich noch leichter machen werde. Okay. Also, das sieht jetzt sehr kompliziert aus und man kann nicht wirklich erkennen, was passiert, wenn man es so klein sieht Also muss ich in die hinteren Schichten gehen und anfangen, sie zu unterscheiden Gehen wir also zur hinteren Schicht. Und ich werde ein noch dunkleres Lila wählen. Und ich werde einfach ein paar Schatten erzeugen. Hier. Und hier. Und dann gehe ich zu diesem und erschaffe hier diesen Schatten. Und ich will es jetzt, es unterscheidet sich von diesem, aber jetzt ist es so , als würde es sich mit diesem vermischen und man weiß nicht, was passiert Also wähle ich hier Weiß, eine sehr helle Farbe, und füge das einfach zum Rand Und ich denke, das macht viel aus. Ich werde das Gleiche mit dem obersten Flügel machen. Und mir ist klar, dass ich hier kein Grün hinzugefügt habe, also werde ich hier etwas davon hinzufügen. Ich werde den Körper lackieren, der sich im Schichtbaum befindet. Fangen wir mit diesem hellen Schwarz an. Was Sie dann tun können, wenn Sie einen reibungsloseren Übergang zwischen diesem und dem hier machen wollen reibungsloseren Übergang zwischen diesem und dem hier machen , ist, dass Sie zum oberen Flügel gehen und die Alpha-Verriegelung ausschalten können Dann können Sie es mit dem Wassermischpinsel ein wenig verblenden . Geh hin und her. So sieht es aus, als würde es mit dem Körper verschmelzen, was meiner Meinung nach viel besser aussieht Okay. Sie können dem weitere Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Lassen Sie uns dafür wieder die Alpha-Sperre einschalten und den Pinsel auswählen und dann ein paar Punkte zu diesen beiden hinzufügen, wenn wir wollen. Nur um mit dem gleichen Stil konsistent zu bleiben und das mit den anderen zu tun. Okay. Und da haben wir es. Jetzt sind auch unsere Ergänzungen fertig. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie all diese Elemente zu all diese Elemente zu einer Komposition zusammenfügen können Und wie man sie mit einem transparenten Hintergrund exportiert , sodass der Papierhintergrund nicht überall hingeht , auf deinem Element. 12. Exportieren von Symbolen mit transparenten Hintergründen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie die einzelnen Elemente mit transparentem Hintergrund exportieren . Im Moment wird das Aquarellpapier auf die gesamte Leinwand aufgetragen, nicht nur auf die einzelnen Elemente, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie exportieren , wobei das Papier nur auf die Symbole aufgetragen wird Dies ist sehr nützlich, wenn Sie Aufkleber erstellen oder Ihre Elemente in einer Komposition verwenden möchten , wie wir es später tun werden, oder wenn Sie Cliparts verkaufen möchten Was ich gerne mache, ist, außerhalb meines Stapels in meine Procreate-Galerie zu gehen und dann den gesamten Stapel zu duplizieren . Nun, diese Statistik nenne ich gerne Watercolors Plot Und jetzt, wenn ich hier reingehe, werde ich diese Grundlagen löschen , weil wir sie nicht brauchen Wenn ich hier reingehe, weiß ich, dass was ich hier mache, nicht auf meine ursprünglichen Symbole auswirkt , weil ich sie flacher machen werde und sie sich jeweils in einer Ebene befinden werden Wenn ich also etwas ändern oder die Farben ändern oder etwas anderes tun möchte , habe ich immer noch meine ursprünglichen Symbole darin, und ich werde sie dadurch beeinflussen Ich werde mir jede Datei ansehen und Ihnen etwas zeigen. Wenn ich den Hintergrund in eine dunkle Farbe ändere, werden Sie feststellen, dass die Papierstruktur auf alles angewendet wird, und ich möchte, dass sie nur auf meine Symbole angewendet wird. Der beste Weg, dies zu tun, besteht also alle Symbole zu einer Ebene zusammenzuführen, und dann lösche ich die Skizze, weil wir sie nicht mehr benötigen. Ich wische nach links, um die Papierstruktur zu entsperren, und erstelle eine Schnittmaske Auf diese Weise wird die Textur nur auf die Symbole und nicht auf den Hintergrund angewendet Wenn ich also diese beiden zusammendrücke, habe ich die Textur aus allen Hintergrundebenen gelöscht . Hier wirst du sehen , dass diese Elemente sehr transparent sind und diese nicht. Das liegt daran, dass ich diese direkt mit den Aquarellstiften gezeichnet habe direkt mit den Aquarellstiften Ich habe nicht zuerst eine Grundform erstellt und sie dann koloriert Was du also mit diesen machen willst , wenn du nicht willst, dass sie so transparent sind , ist, dass du sie duplizieren und zusammenfügen kannst, dann sind sie viel weniger transparent. Wenn ich die Hintergrundfarbe ausschalte, wirst du sehen, dass jedes Element am Rand transparent ist , also kein Papier oder etwas anderes. Ich möchte zur Auswahl gehen und sicherstellen, dass freie Hand ausgewählt ist und ich werde jedes Element auswählen, ausschneiden und einfügen und dann zur Basisebene zurückkehren und dasselbe für jedes Element tun . Ziehen Sie mit drei Finger nach unten, schneiden Sie es aus und fügen Sie es ein. Und ich werde das beschleunigen, weil es jedes Mal genau derselbe Prozess ist. Wählen, ausschneiden und einfügen, zurück zur ursprünglichen Ebene. Wählen Sie die ursprüngliche Ebene aus, schneiden Sie sie aus und fügen Sie sie ein. Okay, jetzt haben wir alles auf einer eigenen Ebene. Sie können in jede Ebene gehen und jede Ebene benennen, indem Sie zweimal darauf tippen Farn umbenennen. Ich weiß es nicht Du kannst alle umbenennen, wenn du super organisiert sein willst. Im Moment werde ich das nicht tun. Ich gehe einfach in die Galerie und gehe in die nächste Datei. Ich werde für alle genau den gleichen Prozess durchführen. Also werde ich alle meine farbigen Ebenen zusammenführen und die Skizze löschen. Entsperren Sie das Papier, erstellen Sie eine Schnittmaske aus dem Papier und fügen Dann schneide ich sie alle aus Ich werde jedes davon einzeln ausschneiden. Jetzt haben wir jedes Element auf einer eigenen Ebene. Ich werde die Hintergrundfarbe ausschalten damit ich weiß, welche ich gemacht habe. Ich werde hierher gehen und genau das Gleiche tun. Das wird superschnell gehen. Wenn Sie nur ein Element haben und nichts ausschneiden und einfügen müssen , ist es nur ein Element Okay, jetzt sind wir mit der Erstellung all unserer transparenten Seiten fertig , aber wie exportieren wir sie? Wenn du hier auf „Teilen“ klickst, kannst du Ebenen als PNG-Dateien teilen Und auf diese Weise speichere ich es auf meinem iPad oder du kannst es in Dropbox oder was auch immer speichern. Auf diese Weise werden Sie, wenn Sie zur Galerie gehen, sehen, dass die drei Ebenen exportiert wurden. Das einzige Problem ist, dass es mit der gesamten Leinwandgröße exportiert wird, sodass diese nicht zentriert ist. Die einzige Lösung, die ich dafür gefunden habe, besteht darin, es in Photoshop zu übertragen und es dort in der richtigen Größe zu speichern, sodass es nicht die gesamte Leinwand ist. Oder die andere Sache, die Sie tun können, ist , in diese Datei zu gehen und dann jedes Element in die Mitte zu verschieben. Und ich werde die Hintergrundfarbe einschalten , damit Sie sehen können, was ich mache. Und dann geh einfach zu Ambas Crop und Resize. Und dann schneide deine Ambas zu. So, damit du keines der fertigen Elemente berührst und dann die Hintergrundfarbe ausschaltest und es so exportierst Teilen Sie PNG-Dateien. Ich werde es wieder auf meinem iPad speichern, sodass sie, wenn ich in meine Galerie gehe, anstatt dass sie so sind, es tatsächlich ganze Bilder in der Mitte der Seite sind. Also werde ich das mit jeder meiner Dateien machen. Ich gehe hier hin, Canvas, zuschneiden und die Größe ändern , ID, und dann werde ich die PNG-Datei teilen und speichern Und dann dieser. Gehen Sie zu Canvas, schneiden Sie es zu und ändern Sie die Größe Ich achte darauf, dass ich keines der Elemente berühre. Wir exportieren PNG-Dateien. Ich werde diesen Punkt tatsächlich etwas nach oben verschieben. Und zu guter Letzt dieser. Das kannst du, wenn du es sehen willst , weil es hier einige Markierungen hat. Wenn ich jetzt in meine Galerie gehe, habe ich alle meine Bilder hier als transparente PNGs In der nächsten Lektion werden wir eine Komposition erstellen. 13. Erstellen von Kompositionen: Nein, nein, nein, nein. In dieser Lektion werden wir eine Komposition mit all den Symbolen erstellen , die wir bereits erstellt haben. Beim Design von Oberflächenmustern wird jede einzelne Abbildung als Symbol bezeichnet. Wir werden alles in diese Datei aufnehmen und anordnen. Wenn du in die Kompositionsdatei gehst, wenn du meine Dateien heruntergeladen hast, wirst du sehen, dass ich diese Skizze hier habe. Sie können ihr folgen oder Ihre eigene Komposition erstellen. Ich werde diese Skizze transparent machen, indem Multiplizieren auf sie setze und dann die Deckkraft verringere Jetzt importiere ich alle Ebenen unter meiner Skizze Ich gehe in die Galerie und hole mir meine erste Datei. In den Ebenen werde ich alle auswählen. Wischen Sie nach rechts. Und sobald sie alle ausgewählt sind, halte ich meinen Finger und gehe mit der anderen Hand zur Galerie Öffnen Sie die Kompositionsdatei und legen Sie sie nicht dort ab. Gehen Sie einfach zu den Ebenen und legen Sie sie im Ebenenfenster ab. Und jetzt sind sie alle da. Wir werden dasselbe mit unseren anderen Elementen machen. Wenn Ihr iPad aus irgendeinem Grund eine sehr begrenzte Anzahl von Ebenen hat. Sie müssten eine kleinere Leinwand erstellen, aber nicht zu klein, denn denken Sie daran, dass es sich um ein Raster handelt und Sie sie später nicht vergrößern können. Oder Sie können so viele Elemente wie möglich importieren und dann beginnen, Ihre Ebenen zusammenzuführen , sodass Sie Platz für weitere Symbole Wenn Sie beispielsweise nur sieben Ebenen zur Verfügung haben, würden Sie fünf Symbole hinzufügen, da diese beiden bereits vorhanden sind Und dann platzieren Sie sie, wo immer Sie wollen, und dann fügen Sie sie zusammen und das ist eine Ebene, und dann fügen Sie immer mehr Symbole hinzu, bis Sie mit Ihrer Komposition fertig sind. Das ist nicht ideal, aber es ist ein Workaround. Weil wir mit einer großen Auswahl an Ebenen arbeiten werden . Ich möchte hier zu den Aktionen in den Einstellungen gehen , wir können zur Gestensteuerung gehen und wir gehen zur Ebenenauswahl und Sie werden sehen, dass ich das aktiviert habe. Das ist eine Schnellmenü-Schaltfläche, die hier erscheint. Ich zeige es dir in einer Sekunde und es heißt Apple Pencil, während du es gedrückt hältst, um die Ebenenauswahl aufzurufen Sie können es auch durch Berühren oder einfach durch Berühren mit einem Finger tun oder einfach durch Berühren mit einem Finger Ich verwende diesen nicht gerne, denn wenn man manchmal versehentlich berührt, wechselt er die Ebene und dann malt man in einer Ebene, auf der man nicht malen wollte. Mir gefällt es, wenn dieser oder jener aktiviert ist und man dann auf Fertig drückt. Wenn ich jetzt diese Taste hier und dann hier tippe, wird diese Ebene ausgewählt. Dann kann ich es ganz einfach verschieben. Auf diese Weise wird es einfacher, mit Ebenen zu arbeiten. Sie sehen, dass manchmal viele Ebenen auftauchen, und deshalb ist es sehr nützlich, Ihre Ebenen mit Namen zu haben . Aber Sie können hier auch sehen, was sich in dieser Ebene befindet. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, auszuwählen, welche Ebene Sie auswählen möchten. Nehmen wir an, ich möchte diesen Urlaub auswählen. Ich höre einfach dort auf. Wenn ich es dann verschiebe, erspart es mir viel Zeit, in die Ebenen zu gehen und dann hier auszuwählen und dann hierher zu kommen und hier auszuwählen. Aber es ist eine Präferenz, und Sie können tun, was Ihnen besser passt. Versuchen Sie einfach, sich das Leben zu erleichtern und die Zeit, die Sie mit dem Entwerfen verbringen, zu optimieren. Bevor ich weitere Elemente hinzufüge, werde ich diese Elemente in der Komposition platzieren . Lass uns anfangen. Dieses Blatt ist nicht einmal in meiner Komposition, also werde ich es vorerst ausschalten. Das war eines der Beispiele, die wir hatten. Das Gleiche gilt für dieses Blatt. Vielleicht lösche ich sie einfach oder du kannst sie in deiner Komposition verwenden, wenn du willst. Fangen wir mit diesen Blumen an. Die sind hier unten. Ich kann sie hier wechseln. Und du kannst auch die Größe ändern, wenn du willst. Und du musst nicht sehr präzise sein. Dies ist nur ein Leitfaden. Montieren Sie es einfach so, wie Sie es für richtig halten. Ich möchte nur, dass du lernst, wie du deine Cas zu einer Komposition zusammensetzt. Also lass uns jetzt diesen wählen. Ich wünschte, es würde es einfach so auswählen, aber das tut es. Das würde viel Zeit sparen. Normalerweise arbeite ich mit Kompositionen in Photoshop, weil es den Prozess beschleunigt, aber du brauchst definitiv kein Photoshop. Procreate ist super fähig, also kannst du hier alles machen Ich mag diesen Teil wirklich. Sobald ich alle Symbole fertig habe und einfach anfangen kann, sie zu bewegen und verschiedene Kompositionen auszuprobieren und zu sehen, wie die gesamte Illustration zum Leben erweckt wird, ist super aufregend. Okay. Und hier, wenn Sie einen Teil haben, den Sie nicht in Ihrer Komposition haben möchten, können Sie zwei Dinge tun. Sie können den Bereich, der sich überlappt oder an einer Stelle angezeigt wird, direkt löschen , wo Sie ihn nicht anzeigen möchten Oder wenn Sie Ihr Symbol nicht dauerhaft beeinflussen möchten, können Sie zu den Ebenen wechseln und dann, wenn Sie darauf sind, eine Maske erstellen Und du wirst dieses Weiß hier sehen. Es wirkt, wie der Name schon sagt, wie eine Maske. Was auch immer ich hier schwarz malen werde, es wird Dinge in dieser Schicht verstecken, und was auch immer weiß ist, es wird Dinge zeigen. Wenn ich zu den Pinseln gehe und auswähle , sagen wir, diesen Stift. Das ist ein Sechsbleistift. Schwarz ist jetzt ausgewählt, weil es das automatisch tut, weil ich auf der Maske bin. Okay. Also wenn ich die male, wirst du sehen, dass alles, was ich schwarz male, gelöscht wird. Und wenn ich einen dieser Teile zurückbringen möchte, würde ich einfach zu meinen Farben übergehen. Gehen wir zur klassischen Ansicht und wählen Weiß Tippen Sie zweimal hier in der Ecke und es wird Weiß ausgewählt. Ich kann diese Bereiche einfach später zurückholen , wenn ich merke, dass ich sie brauche. Lass mich das machen und ich werde es so lassen , weil ich nicht möchte, dass der Stiel da rauskommt. Wenn dir irgendwann die Ebenen ausgehen und du viele Masken hast , kannst du sie einfach zusammendrücken und dann werden die Änderungen dauerhaft übernommen. Ich habe dieses Symbol in einer anderen Datei gespeichert, daher ist es mir hier egal, es zu löschen, denn wenn ich jemals wollte, dass es zurückgebracht wird, würde ich einfach zu der anderen Datei gehen und es importieren. Gehen wir jetzt zu diesem. Lassen Sie uns jetzt mit der Erstellung unserer Komposition fortfahren. Mir gefällt nicht, wie das da aussieht, also werde ich es einfach kleiner machen und es hier platzieren. Ich habe diesen nicht einmal zur Skizze hinzugefügt. Ich werde es hier unten ausprobieren und später können wir Dinge verschieben, wenn sie uns nicht gefallen. Sie werden sehen, dass wir dieses Grün in nur einer Schicht gemalt haben, ohne die Grundschicht zu erstellen und dann Farbe darüber hinzuzufügen. Sie sind sehr transparent. Wenn Sie sie auf diese Weise überlagern möchten und möchten, dass diese sichtbar ist, können Sie zu der Ebene wechseln, die sichtbar sein soll, und auswählen Jetzt ist diese Ebene ausgewählt. Jetzt gehen wir zur darunter liegenden Ebene . Welches ist das. Und wir werden diese Teile löschen , die sich überlappen Das wird sehr einfach sein, weil nur die Teile ausgewählt werden, die sich überlappen Und dann, wenn du es veröffentlichst. Es funktioniert perfekt. Also sind wir mit diesem fertig. Lassen Sie uns jetzt noch ein paar Icons hinzufügen. Auch hier gilt: Wenn Ihnen die Ebenen ausgehen, können Sie diese einfach alle zusammenführen. Ich werde es noch nicht tun. Ich werde wieder in die Galerie gehen und jetzt diese Blumen reinbringen Ich werde das Gleiche wieder tun. Gehen Sie einfach zu den Ebenen, wählen Sie sie alle aus, ziehen Sie sie heraus und gehen Sie zur Galerie. Gehe zu meiner Kompositionsdatei, öffne die Ebenen und lege sie hier ab. Ich denke, diese sind vielleicht etwas zu groß, also muss ich sie vielleicht in der Größe ändern Fangen wir hier mit diesem Welpen an. Wenn Sie die Skizze nicht sehen können, machen Sie sie einfach etwas dunkler. Vielleicht ist das einfacher. Lassen Sie uns nun mit der Komposition fortfahren. Ich möchte diese Blume auf diese legen, also gehe ich einfach in die Ebenen und ziehe sie nach oben. Und dann kann ich meine Ebenen weiter verschieben. Auch hier möchte ich, dass dieser über diesem steht, und ich möchte, dass das Lila darüber liegt. Ich werde diesen unter all die Blumen ziehen. Ja. Ich mag das Wasser. Ich werde diese jetzt weiter bewegen. Lassen Sie mich die Skizze hier ausschalten , damit Sie sehen können , was passiert. C. Diese haben nicht das gleiche Problem wie diese, denn als wir sie erstellt haben, haben wir die Grundform erstellt und haben wir die Grundform erstellt und dann darauf gemalt. Wenn Sie möchten, dass etwas einen transparenten Hintergrund hat, malen Sie einfach mit Ihrem Aquarellstift, machen Sie keine Grundschicht und malen Sie dann darüber Wenn Sie jedoch möchten, dass die Dinge einen festen Hintergrund haben, sodass sie nicht transparent sind So wie wir alles andere gemacht haben, außer dem Grün, das ist der richtige Weg. Ich mache das wirklich gerne, weil ich es mag Ebenen wie diese überlagern zu können und keine Gedanken über die Transparenz machen zu müssen Aber wenn du das machen willst, dann weißt du jetzt, wie es geht Ich werde den Sketch wieder einschalten. Mach es ein bisschen leichter. Und ich bin fast fertig damit, diese Blumen zu positionieren. Jetzt werde ich mehr Elemente hinzufügen. Ich glaube, ich habe immer noch genug Schichten dafür. Ich gehe in die Galerie und habe die komplexen Blumenmuster in dieser Komposition nicht verwendet , weil wir sie später im Monogramm verwenden Aber ich habe diesen benutzt. Ich werde einfach in diese Datei gehen und sie hat nur eine Ebene, also werde ich sie herausbringen. Und wirf es hier rein. Ich habe es hinter diesen Blumen fallen lassen , weil es dort hingehört. Aber wenn du es woanders abgelegt hast, kannst du es später einfach neu anordnen Ich denke, dieser ist viel kleiner. Großartig. Jetzt bringe ich die Insektenfreunde mit. Geh zur Galerie. Geh hier hin. Wählen Sie alle aus und ziehen Sie sie heraus. Gehen Sie zurück zur Galerie, gehen Sie zurück zu dieser Datei, und ich werde sie oben platzieren. Ich werde das einfach runterziehen , weil ich möchte, dass diese Insekten alles im Griff haben. Ich werde sie verkleinern, weil sie riesig sind. Ich weiß also nicht einmal, wo der hingehört. Also werde ich es hier abgeben. Und ich fange mit diesem Typen an. Lass es uns hier auf diesen Blättern stehen lassen. Vielleicht dort. Und dann geht dieser hier hin. Oh ja, ich habe den Schmetterling nicht für diese Komposition verwendet , also werde ich ihn löschen. Und jetzt schalte ich meine Skizze aus. Ich sehe hier, dass ich wieder diese kleinen gelben Blumen verwende, also schalte ich einfach meine Skizze aus und beurteile die Situation hier. Ich denke, wir brauchen hier etwas Gelb, weil das Gelb hier unten sehr konzentriert ist. Also werde ich diese kleinen Blumen duplizieren und hier einige hinzufügen. Und vielleicht drehen Sie sie so, dass sie nicht genau gleich aussehen. Ich werde dort eine platzieren , aber ich möchte, dass sie über dieser Blume liegt, also werde ich sie einfach hochziehen. Und scheuen Sie sich nicht, Ihre Zusammensetzung zu beurteilen, verschieben Sie die Dinge, bis Sie damit zufrieden sind Mir gefällt, wie das aussieht. Jetzt werden wir mit dieser Papiertextur arbeiten , weil wir bereits alle Symbole mit einer Papiertextur gespeichert haben. Ich möchte nicht mehr Textur oben drauf haben. Das könnte der Effekt sein, den du dir wünschst. Aber sie haben schon eine etwas subtile Textur. Ich möchte nicht noch mehr haben. Ich möchte also, dass der Hintergrund wie Aquarellpapier aussieht, damit er realistischer aussieht Aber ich werde diese Ebene nach unten ziehen Und so haben wir es einfach auf der Rückseite. Ich finde, das sieht viel besser aus. Wenn Sie aus irgendeinem Grund feststellen, dass Ihre Farben nicht so aussehen, als ob sie alle müssen zusammengehören, und Sie die gesamte Palette zu einer zusammenhängenden Palette zusammenfügen Es gibt einen kleinen Trick, den ich für digitale Kunst und traditionelle Kunst verwende digitale Kunst und traditionelle Kunst : Wenn Sie beispielsweise jede Farbe mit derselben Farbe mischen , wählen Sie Gelb Wenn ich Wasserfarben mache, entscheide ich mich zum Beispiel eher für Titan. Für digitale Medien wähle ich immer eine Art Gelb. Dann mischt man jede Farbe mit dieser Farbe, dann passen sie alle zusammen. Wie du das digital machst, ist, dass du an die Spitze deines Stapels gehst und eine neue Ebene hinzufügst. Auch hier gilt: Wenn Sie keinen Platz für Ebenen haben, fügen Sie die Dinge einfach zusammen und dann haben Sie mehr Platz. Ich möchte das nicht tun, weil ich den Platz habe. Ich möchte die Möglichkeit haben, Dinge später zu verschieben , wenn ich will. Ich nehme meine Farben und aus unserer Palette mag ich zum Beispiel dieses Gelb, und ich ziehe es hinein und lege es auf die gesamte Leinwand. In den Mischmodi wähle ich entweder lineares Brennen , Nachbrennen oder Multiplizieren Ich werde die Deckkraft reduzieren weil ich nicht möchte, dass sie so gelb ist, aber das sieht eher aus wie eine Vintage-Illustration, was ich liebe Das ist also, bevor ich etwas hinzufüge, und das fügt etwas Gelb hinzu Dann werde ich einfach den ganzen Stapel durchgehen , bis ich etwas finde, das mir wirklich gefällt. Diese Aufteilung ist echt cool. Wenn du Blau und Violett magst, erzeugt das einen so schönen Effekt Ich mochte es wirklich nicht , Purpur zu verwenden, aber ich habe mich in letzter Zeit oft für Violett interessiert, also mag ich Dive One sehr Aber ich werde es einfach bei der Multiplikation bei einer Kapazität von 9% belassen Multiplikation bei einer Kapazität von 9% Ich denke, das sieht besser aus. Wenn Sie diese auf der Leinwand zentrieren möchten , weil wir diesen Titel hier hatten, ist er nicht zentriert, Sie wählen einfach jede Ebene aus. Mit Ausnahme des Hintergrunds, und ich mag es, ihn zu gruppieren. Wenn ich das später machen möchte, muss ich nicht alles erneut auswählen , sondern Sie können es einfach verschieben Ich werde es mittig auf der Leinwand platzieren. Das ist es. Jetzt können Sie das ausdrucken und daraus eine Schreibkarte erstellen oder Sie können es auf viele andere Arten verwenden. Ich würde mich freuen, die Kompositionen zu sehen, die Sie kreieren, entweder folgen Sie meinen oder kreieren Sie Ihre eigenen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Elemente auf andere Weise verwenden können, indem Sie einen verzierten Buchstaben im Alphabet erstellen. 14. Kreieren von dekorierten Alphabeten: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein dekoratives Alphabet erstellen Ich werde meine Initiale verwenden. Sie können Ihre Initiale verwenden, Sie können das gesamte Alphabet erstellen, was auch immer Sie wollen. Also werden wir an dieser Monogrammdatei arbeiten und ich werde einige der Elemente einbringen Die erste, die ich einbeziehen werde, sind die komplexen Pluralformen Schnapp sie dir einfach alle. Und du kennst die Vorgehensweise. Lass uns das machen und sehen, was sonst noch? Ich habe die Motte hier und Blätter und die. Bringen Sie einfach jedes Element mit, das Sie wollen. Ich werde das wieder reduzieren. Ich werde hierher gehen. Vielleicht werde ich dort meinen Schmetterling benutzen, also werde ich sie beide mitbringen. Ich werde diesen nicht mitbringen, also kannst du auch wählen, welche du mitbringen möchtest. Dann endlich etwas Grün. Bringen wir auch dieses gelbe mit, nur für alle Fälle. Okay. Fangen wir mit diesem an. Dies ist derselbe Prozess, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Ich werde es kleiner machen und ich werde es hier lassen , weil ich noch nicht weiß, wo ich es hinstellen soll. Ich weiß auch nicht , wo der hingehört. Oder dieser, weil er nicht in der Skizze steht. Ich werde einfach die Elemente, die ich habe, in der Skizze platzieren und dann kann ich anfangen, mit dem Rest zu experimentieren Platzieren wir das dort. Die lasse ich einfach zur Seite. Ich glaube, der gehört da nicht hin. Ja. Die sehen hier viel besser aus. Ich werde dieses andere Element einbringen , das ich nicht eingebracht habe. Das ist dieser Farn. Ich werde diese Blume nach vorne bringen. Ich werde meine Initiale erstellen. Hier können Sie einfach jede Schriftart verwenden, die Sie haben. Ich gehe hier unten zur Ebene , weil ich möchte, dass letztere im Hintergrund ist, und dort kann ich einen Text hinzufügen, und dann kann ich ein S wählen, zum Beispiel, wenn Sie darauf doppelklicken, wird es ausgewählt, und hier können Sie Schriftarten auswählen. Sie können Schriften verwenden, die Sie haben. Erledigt. Und dann kann ich es viel größer machen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie über eine kommerzielle Lizenz verfügen um die Schrift zu verwenden, wenn Sie diese oder etwas Ähnliches verkaufen oder kommerziell nutzen wollen. So machst du es also, indem du die Schrift eintippst. Ich ziehe es vor, meine Buchstaben zu zeichnen. Ich werde das löschen. In dieser Ebene werde ich zu meinem Monolinpinsel wechseln, es hier in der Kalligrafie Ich werde eine beliebige Farbe wählen und einfach meinen Buchstaben zeichnen Dafür gehe ich gerne in den Pinsel und hier in die Stabilisierungslinie. Sie werden sehen, dass, wenn ich Linien zeichne Wenn ich die Stromlinie größer mache, ist das weniger präzise, aber meine Linien werden weniger wackelig Auch hier in der Zivilisation, siehe. Meine Linien sehen etwas glatter aus. Deshalb mag ich es, diese Kontrolle über meinen Pinsel zu haben, besonders wenn ich Lettering mache Also drücke einfach auf Fertig, wenn du fertig bist, und ich mache es einfach so Du kannst den ganzen Buchstaben zeichnen, wenn du willst, aber weil dieser Teil nicht gezeigt wird, entscheide ich mich dagegen. Jetzt schließe ich die Form und füge sie mit Farbe hinzu. Auf diese Weise kann ich sehen, dass es auch hier ist, also werde ich es einfach korrigieren. Toll. Jetzt dieser Teil. Ich werde es hier schließen. Ziemlich schief Ich werde es hier wieder schließen. Und das ist viel besser? Und jetzt gib die Farbe rein. Jetzt können wir uns Dinge ansehen , die nicht so hübsch aussehen. Sie können auch einen Radiergummi verwenden , wenn es einen Bereich gibt, den Sie nicht mögen Die Kurvenbuchstaben sind die schwierigeren. Wenn es ein A wäre, wären es nur gerade Linien. Okay. Das gefällt mir. Jetzt schalte ich diesen Sketch aus. Ich werde sehen, ob ich einige dieser Elemente hier aufnehmen möchte . Ich denke, dieser Typ muss kleiner sein. Ja. Ich glaube, ich könnte das hier platzieren, mal sehen, aber viel kleiner. Ich möchte es auch nicht sättigen. Ich möchte zum Beispiel nicht, dass es sehr voll ist. Vielleicht ist da ein Topf auf den Blättern. Also lass es uns einfach ansprechen und ein kleines bisschen nach oben verschieben. Rotieren. Ja, ich werde es nur ein bisschen kleiner machen. Also zeige ich dir nur den ganzen Prozess, in dem ich mich in der Komposition bewege und Elemente an verschiedenen Stellen ausprobiere , damit du weißt, wie es im wirklichen Leben abläuft. Ich glaube nicht, dass ich diesen benutzen werde. Oder dieser. Also werde ich sie einfach löschen. Auch dieser. Vielleicht verschiebe ich dieses Blatt einfach ein bisschen. Ich glaube, ich muss die Blume auch kippen. Mach es ein bisschen kleiner. Vielleicht werde ich dieses Blatt hier duplizieren. Wählen Sie es also aus, ziehen Sie es mit drei Finger nach unten und duplizieren Sie es. Und jetzt können wir diesen hierher verschieben. Ich werde es kleiner machen. Ich weiß es nicht. Da fehlt irgendwie etwas. Die Blume sieht aus, als würde sie zu stark schweben. Oh, das ist viel besser. Ja. Ja, zumindest denke ich , dass das viel besser ist. Ja, ich will den Urlaub einfach wieder verschieben . Ja. Und jetzt, da ich meinen Brief dort gestoppt habe, gehe ich wieder rein und vervollständige ihn einfach. Jetzt müssen wir nur noch dafür sorgen, dass der Brief ein bisschen wasserfarbener aussieht. Also gehe ich zu der Ebene, in der ich meinen Brief habe. Schalten Sie die Alpha-Sperre ein und lassen Sie uns die Farben hervorheben. Und wieder wähle ich diese sehr helle Farbe und fülle diese Ebene aus. Und mit den Aquarellpinseln werde ich es so malen, als wäre es Aquarell, und ich denke, das wird realistischer aussehen, als nur eine Volltonfarbe zu haben Also werde ich meinen Pinsel so groß wie möglich machen und ich wähle diese sehr dunkle Farbe Ich gehe einfach herum und drücke meinen Pinsel an verschiedenen Stellen fester und weicher Ich kann wieder reingehen, wenn ich es dunkler machen will. Vielleicht hier, wo die Blätter sind. Ja. Das sieht besser aus. Nochmals, da dieser Pinsel bereits eine gewisse Aquarelltextur hat , benötigen Sie Ihre Aquarellpapierstruktur nicht darüber Aber wenn Sie dem Papier diese Textur hinzufügen möchten, können wir einfach eine andere unserer Dateien auswählen, und ich wähle das Papier und die Überlagerung und ziehe sie heraus Ich werde sie herbringen. Die Overlay-Ebenen werden immer normal und haben eine Deckkraft von 100% , wenn Sie sie in eine andere Datei übernehmen Sie müssen also zurückgehen und sie korrigieren Ich glaube, das Multiplikat lag bei 9% und ich werde meine Papierstruktur auf den unteren Rand bringen Da. Da haben Sie es, Sie können auch ein ganzes Alphabet wie dieses erstellen . Wenn Sie nur den Buchstaben mit transparentem Hintergrund exportieren möchten , gehen Sie zur Galerie und duplizieren Sie diese Datei. Hier können Sie alle Elemente glätten. Dann löschen wir die Skizze und verwenden sie dann als Schnittmaske, sodass sie nur auf den Buchstaben steht und sie zusammenfügen , weil auf alles bereits Papiertextur angewendet wurde. Ich werde die Papierstruktur nicht einmal verwenden, also werde ich sie Ich werde die Papierstruktur nicht einmal verwenden, löschen. Schalten Sie den Hintergrund Ich gehe zum Canvas-Zuschnitt und ändere die Größe. Und ändern Sie einfach die Größe, damit Sie nicht den ganzen zusätzlichen Platz um Ihr Symbol herum haben, drücken Sie auf Fertig, und jetzt haben Sie es mit einem Wenn du es speichern möchtest, gehe einfach zu „PNG teilen“. Wir sind damit fertig. In der nächsten Lektion werden wir die Dinge abschließen. 15. Zu guter Letzt: Wir sind am Ende des Kurses angelangt und ich hoffe Sie hatten viel Spaß beim Erstellen Ihrer Aquarellblumen oder eines anderen Motivs, das Sie illustrieren möchten Sie können diese Techniken verwenden , um alles andere zu malen, was Sie wollen, Tiere, Städte, Experimentiere weiter mit ihnen. Ich hoffe, dir gefällt die Art und Weise, wie ich Wasserfarben auf dem iPad erstelle Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das zu tun, aber das ist meine bevorzugte Methode Und Sie können diese Symbole für unzählige verschiedene Dinge verwenden. Sie können Aufkleber erstellen. Sie können sie als digitale Vermögenswerte verkaufen. Sie können Kompositionen erstellen und diese auf Produkten verkaufen, oder Sie können Ihre Kunstwerke lizenzieren. Dafür gibt es unzählige verschiedene Verwendungsmöglichkeiten. Denken Sie daran, Ihre Projekte im Projektbereich zu veröffentlichen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst und mir hier auf Skillshare zu folgen und meinen Newsletter zu abonnieren in dem ich eine Menge Werbegeschenke für dich habe und dich über alles, was mit mir passiert, und über neue Unterrichtsessen auf dem Laufenden halte mit mir passiert, und über neue Wir sehen uns bald. Tschüss.