Einfache Pinsel in Procreate für schnelle Kompositionen

1. Einführung in einfache Procreate-Pinsel für schnelle Kompositionen: Hey, Jungs und willkommen. Mein Name ist Dillards Nascar und ich komme zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. Ich habe heute eine glorreiche Auslandshilfe ausgegeben , die Wilson mir von meinen Nachbarn geschenkt hatte. Was vereinbarte Gemeinschaft. Sieh mal, wenn du aus meinem Fenster schaust, würdest du sehen, dass es grünes Gras wuchs. Das schlägt definitiv den Dreckhaufen, der das Haar war sie vor ein paar Wochen. Dreck und Felsen, glauben Sie mir, ich habe ihre Steine ausgesucht, die ich jemals wieder pflücken möchte. Also mit all seiner Zeit, die ich draußen verbringe, bin ich irgendwie ein bisschen hinter mir geraten. Meine Arbeit kauft einen Rückfall, aber ich habe wirklich das Gefühl, ich habe, ich denke, was Sie Effizienzstrategien nennen würden um die Menge an Arbeit zu erledigen, die ich erledigen muss. Ich war super aufgeregt Anfang dieser Woche, um herauszufinden, in einer großen Firma wird möglicherweise produzieren einige meiner Kunstwerke auf Monate, die sie in Geschenkeläden verkaufen, lesen Sie in Kanada und den Staaten und vielleicht Sie anderswo. Ich weiß es nicht mal. Wir sind tatsächlich in der Entwicklungsphase , wo sie einige Prototypen erstellen werden. Ich entscheide eigentlich nur ein Angebot, um sich zu entwickeln. Und es wird so sein, dass sie Prototypen herstellen und sie auf dem Markt testen können. Also bin ich super aufgeregt darüber. Und natürlich sind sie Blumenmotive. Also habe ich, weißt du, ich habe an Blumenmotiven gearbeitet. Ich denke, ich habe darüber ein wenig in einer anderen Klasse gesprochen, aber ich fand das wirklich, weil ich Procreate so sehr benutze, um diese zu entwickeln, dass ich wirklich eine Reihe von Pinseln mit Blumen erstellen wollte , die ich auch in der Artwork oder als Füllstoffe, je nachdem, was ich an einem Haufen arbeite. Also dachte ich, nun, hey, das ist ein großartiger Prozess, den ich mit dir teile. Also drücke ich diesen schnellen kleinen Kurs hier , um dir zu zeigen, was ich mache und wie ich es mache. Also zeichne ich von Hand alle Motive und erstelle dann Pinsel darüber, weil sie Stempelpinsel sind. Es gibt nur sehr wenige Einstellungen, über die wir uns im Pinselstudio Sorgen machen müssen. Das wird also eine lustige Sache sein, die man durchmachen kann. Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Kanten, Flugzeug-Stempelpinsel oder Streupinsel verwenden können . Wenn Sie also mit Streupinseln von Illustrator vertraut sind, können Sie hier im Pinselstudio den gleichen Effekt erzielen. Also zeige ich dir das alles in dieser Klasse. Eines der Dinge, auf die ich euch wirklich freue, ist, wie ich diese Stempel benutze. Ich habe ein paar wirklich nette kleine Projekte und ich werde Ihnen jedes von ihnen einzeln zeigen , so dass Sie eine Vorstellung davon bekommen, was Sie mit diesen Bürsten machen können. Bist du bereit für den Einstieg? In Ordnung, lasst uns da reingehen. Wir sehen uns in Lektion 1. 2. Übersicht und kurzer Durchblick: Hallo Leute, willkommen zu Lektion eins. Eines der Dinge, die ich in diesem Intro nicht erwähnt habe, ist, dass, wenn Sie Pinselsätze wie diese erstellen, Sie es auch tun können, um sie zum Verkauf anzubieten, so dass Sie vollständige Scout-Pinsel-Sets erstellen können. Und ich habe Tonnen davon gesehen. Ich habe viel gekauft. Das ist also eines der Dinge, die ich am Anfang vergessen habe zu erwähnen. In dieser Lektion werde ich Ihnen einen Überblick über die Produktion eines der Briefmarken zeigen . Also werde ich dir einfach einen Schritt für Schritt zeigen. Und dann werden wir mit Blick auf alle Einstellungen und entscheiden über die Strategie, die wir verwenden werden, um eine Reihe von ihnen zu erstellen. In Ordnung. Okay, lasst uns anfangen. Wie ich im Intro erwähnt habe, war einer der Gründe, warum ich entschied, dass ich eine Reihe neuer Pinsel für mich selbst erstellen würde, dass ich einen Weg finden musste, um eine Reihe von floralen Layouts und Mustern als schnell wie möglich. So und wollte, dass es für mich originell ist. Also wollte ich keine Pinsel kaufen, um diese Kunstwerke zu erschaffen. Also fing ich an, ein paar wirklich einfache Blumen zu kreieren und dann wurde ich irgendwie süchtig. Und Sie können hier sehen, dass ich eine Tonne von verschiedenen erstellt habe, sowie eine Reihe von Texturen und dann nur eine Reihe von allgemeiner Verwendung. Russlands, ich habe alles hier drin, von Aquarellen bis hin zu Pastelltönen, verschiedenen Mixern, Monocot, Squash. Und ich denke, wenn Sie die Aufstellungs-Cut-Klasse nehmen, habe ich Ihnen einen Sampler gegeben und ich werde Ihnen heute auch einen Sampler geben. Also gebe ich Ihnen ein paar Pinsel aus jeder Kategorie nur damit Sie sie gut betrachten und sie vielleicht sogar als Ausgangspunkt für Ihre Pinsel verwenden können, die Sie erstellen werden. So können Sie sehen, dass es mit dieser Vielzahl von Blumen ziemlich einfach für mich ist , interessante Layouts zu erstellen. Und ich habe eine Reihe von verschiedenen Dingen mit diesen eingerichtet , so dass ich sie in verschiedenen Größen erstellen kann. Ich kann sie als Stempel benutzen. Ich kann sie als Streupinsel verwenden. Und ich werde Sie tatsächlich durch die Schaffung all dieser verschiedenen Dinge führen. Nun, jeder einzelne Pinsel selbst, wenn Sie in einen dieser Pinsel gehen, werden Sie sehen, dass ich ein Grün mit den meisten von ihnen habe. Ich habe es nicht mit allen gemacht. Ich wollte eine Abwechslung. In einigen Fällen hätte ich also zwei Versionen desselben Pinsels gehabt. Zum Beispiel, dieser hier, und es ist, der erste hat das Grün, und der zweite hier hat kein Korn. Es gibt also nur verschiedene Anwendungen für diese Dinge. Also, wenn ich Ihnen und diesem hier zeigen sollte, wählen wir eine neue Farbe aus. Sie können sehen, dass das Grün in diesem ist. Und wenn ich das hier benutze, gehen wir ein bisschen kleiner. Sie können sehen, dass es noch kein Korn gibt. Nun, ich werde durch die Schaffung eines Bündels von den Bürsten gehen. Wir werden ein paar verschiedene Dinge so weit wie die Schöpfung selbst versuchen. Und dann gehen wir durch und reden über die Kompositionen und einige Dinge, die wir tun können, um diese Wettbewerbe zu treffen. Interessanter, ich zeige Ihnen meine Masterdokumente, die ich für die Erstellung der verschiedenen Blumen eingerichtet habe. Ich habe eine, die eine sehr hochauflösende Datei ist, die es ermöglicht, Pinsel mit ihr zu erstellen. Und dann habe ich einen für kleinere Bürsten. Und so ist es ein bisschen eine geringere Auflösung. Und ich bringe Sie durch die Erstellung all dieser verschiedenen Pinsel, die ich Ihnen gezeigt habe. Und ja, vielleicht zeigen Sie Ihnen diesen Pinsel hier, der die Basis für alle meine Pastellpinsel ist. Und das war eine Feststellung, die ich mit Adobe Capture von Motiv gemacht habe , das auf einem meiner Kissen in meinem Wohnzimmer ist. Und es hat ein absolut wunderschönes weiches Pastell gemacht, wirklich schön und gemischt. Ich mag es wirklich. Es ist einer meiner Favoriten. Also werde ich Ihnen das alles zeigen. Und dann die andere Sache, die ich mit Ihnen reden möchte, Creative Market oder Kaugummi Straße, jeder der Orte, an denen Sie sehen, Bürsten verkaufen, ich denke, Design Cuts, Faszien so viele, ich kann nicht einmal beginnen, sie alle zu nennen. Und ja, dann können Sie ein wenig Einnahmen aus den Pinseln machen , die Sie erstellen, sowie in der Lage zu sein, wirklich schnelles Layout und Muster zu erstellen. Lassen Sie uns also in der nächsten Lektion treffen, wo wir nur die grundlegende Konstruktion eines der Bürsten durchlaufen werden. In Ordnung. Ich seh dich dort. 3. Schritt für Schritt: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2. Das wird also langsam Schritt für Schritt unveröffentlicht sein. Also kann ich Ihnen jede der verschiedenen Einstellungen zeigen , die wir brauchen werden. Lasst uns anfangen. Also für diese Lektion, was ich tun möchte, ist, Sie in die tatsächliche Produktion eines der Bürsten zu nehmen. Lassen Sie uns also etwas völlig Neues erstellen und das wird etwas sein , das ich meinen Pinseln hinzufügen kann. Und ich werde hier eine meiner größeren Dokumentensetups verwenden. Also habe ich einen, wie Sie bei 1800 um 1800 sehen können, ich habe einen bei 3000 mal 3000, ich habe einen bei 600 mal 600. Und ich finde, dass die besten Pinsel, die mir die Größen geben , die ich zum größten Teil brauche, auf diesem Dokument sind, das ist die 3000 mal 3000, also 10 mal 10. Sie können, wenn Sie bereits eine Leinwand haben und herausfinden möchten, welche Größe es wird. 4. Brush: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. In Lektion 3 hier gehen wir nur über die relevanten Einstellungen im Pinselstudio. Lasst uns anfangen. Ich habe Ihnen ein wenig über diese Strategie erklärt, die ich hatte, um einen Pinsel zu erstellen und dann diesen Pinsel für alle anderen Pinsel in diesem Set zu verwenden. Nun, das funktioniert nicht unbedingt immer, wenn Sie versuchen, eine Reihe von verschiedenen Arten von Pinseln zu produzieren. Aber für diese spezielle Klasse und für die Art von Bürsten, die wir produzieren werden, wird es gut funktionieren. Also werde ich Sie durch die relevanten Eigenschaften hier führen, die ich für die Erstellung dieser Pinsel verwendet habe. Es gibt ein Paar, das ich in dieser Klasse nicht abdecken werde. Wir verwenden in dieser Klasse überhaupt keine Verjüngung. Für diese Arten von Pinseln verwende ich kein anderes Rendering, als die Art der Verschmelzung festzulegen, die passieren würde. Nassmischung ist etwas, das ich nicht brauchen, um die Farbdynamik zu ändern. Ich mag das ansprechen, aber es ist nicht notwendig für das, was wir versuchen zu tun. Wir machen ein bisschen mit der Dynamik hier. Wir berühren den Apple-Bleistift. Eigenschaften sind eine der wichtigsten, die wir abdecken werden. Dann werden wir ein wenig darüber reden, wie Sie Ihren Pinsel identifizieren um zu zeigen, dass Sie der Hersteller dieses Pinsels sind. Das könnte also wichtig sein, wenn Sie planen, Ihre Pinselsets zu verkaufen, zum Beispiel. Wirklich die wichtigsten, mit denen wir es zu tun haben, unsere Form , Regeneigenschaften und ein bisschen Dynamik, ein bisschen am Ende, um unseren Pinsel zu beschriften. Also lass mich dich einfach durch das führen, was ich tue, wenn ich den Pinsel erstelle. Also habe ich dir gezeigt, dass du einen dieser Wirbel erschaffst. Und ich werde heute Abend durchmachen, wenn ich fernsehe und all meine Pinsel hier umbenenne, ich gebe kein gutes Beispiel, oder? Ich gehe definitiv und benenne alles, was in jedem Set geht, das ich verkaufe oder verschenke. Mit diesem Blumen-Set bin ich einfach noch nicht dazu gekommen. Ich habe es mit den Texturen gemacht, von denen ich glaube, dass ich sie durchgemacht habe und alle benannt habe, und ich habe es einfach nicht getan. Aber Sie können sehen, übrigens, dass ich diese hier habe , ist , dass sie alle so ziemlich den gleichen Namen haben, mit nur einer anderen Nummer am Ende. Und das liegt daran , dass ich denselben Meister für so ziemlich alle in dieser Sache benutzt habe. Also, ja, lassen Sie uns jede der Einstellungen für den Pinsel durchgehen und wir gehen zurück zu dem gleichen Pinsel dort. Und ich werde mit Ihnen ein wenig darüber reden, wie Sie damit arbeiten und wie Sie Ihre Bürste testen können, während Sie es machen. Hier können wir unseren Pinsel testen, wie wir die Einstellungen geändert haben. Dieses Zeichenblock, können Sie jederzeit löschen, die Sie in Farbe arbeiten könnten, wenn Sie feststellen, dass ein wenig einfacher zu identifizieren, was mit den verschiedenen Einstellungen passiert. Beginnen wir hier oben mit dem Strichpfad. Jetzt ist dieser hier in gewisser Weise wichtig, und ich denke, ich hätte sagen sollen, dass das einer von denen wäre, die wir abdecken. Dies ist etwas, das ich ziemlich häufig mit einem Pinsel hineingehe, wenn ich es benutze. Denn während ich es benutze, finde ich heraus, dass ich vielleicht den Abstand anpassen muss und ihn mit diesen Pinseln rationeller gestalten muss. Es gilt nicht wirklich so sehr, weil ich nicht erstelle, sagen wir als eine Linie, dass ich wirklich glatt für den Schriftzug brauche , obwohl im Allgemeinen oben, um dies ziemlich niedrig zu halten, spricht der Jitter hier darüber, wie sich der eine Stempel auf diese zentrale bezieht -Linie. Lassen Sie mich das für eine Sekunde klären. So sieht es aus. Wenn ich keinen Jitter habe und wenn ich Jitter hinzufüge, können Sie sehen, dass sich das um jeden der Stempel weg von dieser mittleren Wirbelsäule bewegt, das würde durch sie gehen. Wenn Sie also mit Illustrator vertraut sind, ähneln diese Art von Pinseln einem Streupinsel, den Sie erstellen würden. Sie könnten den Jitter steuern oder wie er sich bewegt, basierend auf dieser zentralen Wirbelsäule, wenn das Sinn ergibt. Wie ich schon sagte, können wir darauf zurückkommen, wenn wir die Pinsel benutzen, die unsere Komposition am Ende machen. Also, jetzt werde ich einfach weiter gehen, um zu formen. Und das ist derjenige, der an dieser Stelle wahrscheinlich das Wichtigste ist. Lassen Sie uns diesen Zeichenblock wieder löschen. Lassen Sie uns nur einen Schlag zeichnen, damit Sie irgendwie beobachten können, was hier passiert. Oder Sie denken, es jitter und streuen verwechselt bei dem, was Scatter im Gegensatz zu Jitter tut, ist, dass es den einzelnen Stempel zufällig selbst bewegt. Also jeder einzelne ist es tatsächlich dreht Pinselstempel, so dass Sie sehen können, was dort passiert. Und das ist wirklich schön, weil Sie es als Streupinsel verwenden oder es an mehr als einem Ort in Ihrer Komposition prägen. Also, wenn ich hier stempeln sollte und dann möchte ich es hier stempeln, sind sie nicht genau gleich positioniert. Das ist, was ich daran mag, ist, dass es wie ein anderer Pinsel aussieht, obwohl er tatsächlich auf dem gleichen Stempel basiert. Jetzt bei der Drehung werde ich den Zeichenblock löschen und eine weitere Linie machen. Die Drehung hier, die Sie sehen können, tut eine ähnliche Sache. Jetzt mit diesem Folgen Schlaganfall, wenn Sie den ganzen Weg bis zu den Enden gehen, können Sie Schlaganfall folgen. Und was das tut, ist. Sie können sehen, dass die Rotation von jedem dieser Individuen, sagen wir, dass ein großes Fett dort. Sie können sehen, dass es sich an jeder anderen Position dreht, aber dem Strich folgt. Ich fummele hier nicht mit irgendwelchen anderen Dingen rum. Dies ist etwas, mit dem Sie ein Experiment machen könnten, aber mit den Briefmarken, die ich für diese spezielle Klasse gemacht habe, wir uns einfach keine Sorgen darüber. Also im Allgemeinen würde ich das nur bei 0 behalten und das ist was es für so ziemlich jeden Pinsel in diesem Set ist. Das Korn ist ein Bereich, wo Sie wählen können eine Art von Textur in jede dieser einzelnen Blumen zu setzen. In diesem Fall habe ich es völlig Flugzeug verlassen. Ich werde das duplizieren, weil ich dir eins zeigen will, mit dem Schalter zurück zu diesem blauen. Ich werde dir zeigen, dass du ihm eine Textur hinzufügst. Um Textur hinzuzufügen, drücke ich hier Bearbeiten. Und um dies wirklich einfach zu machen, gehen Sie in Ihre Quellbibliothek und wählen Sie einfach eine der bereits vorhandenen aus. Es gibt also eine Reihe von wirklich großartigen, aus denen Sie wählen können. Lassen Sie uns zu etwas Art von Kandidatur gehen, nur damit es hoffentlich ziemlich offensichtlich ist. Wieder, Sie haben fertig getroffen und ich weiß nicht, ob Sie es dort sehen können. Versuchen wir es hier. Ich denke, das Ausmaß ist etwas zu klein. Wenn wir also die Skala hier anpassen, können Sie jetzt eine ziemlich gute Textur in dieser Blume sehen. Das ist also ein weiterer, mit dem Sie experimentieren können. Ich werde es so ziemlich an der gleichen Stelle für diesen Teil der Lektion lassen. Ich habe an dieser Stelle keine Anpassungen an einer dieser anderen Einstellungen hier im grünen Teil des Pinselstudios vorgenommen. Okay, also werden wir es einfach für diese bestimmte Blume dabei belassen. Dann beim Rendern habe ich es als intensives Verschmelzen, Sie können alle diese verschiedenen Einstellungen überprüfen. Sie werden Ihnen alle verschiedene Arten von Effekten geben. Und oft ist es nicht wirklich offensichtlich, was sie hier sind. Ich werde durch sie blättern, aber Sie können sehen, dass es keine Änderung mit den anderen Einstellungen passiert , die wir mit unserem Pinsel haben. Also das ist wieder eine andere, die man einfach verlassen könnte, wie es nasse Mischung ist. Ich werde hier keine Änderungen vornehmen. Ich werde Informationen über jede dieser verschiedenen Einstellungen anhängen und wie man sie anpasst. Aber in dieser Klasse ist es einfach nicht etwas, das ich in die Tiefe gehen und unsere Codedynamik abdecken möchte. Dies ist eine, die ich habe, haben auf einigen der Pinsel geändert, die ich durchgemacht habe und geändert, zum Beispiel, den Jitter der Stempelfarbe. Also, wenn Sie das in ändern würden, sagen wir drei, bedeuten, dass Sie durchgehen und mit all diesen experimentieren könnten. Es wird nicht super offensichtlich sein, es sei denn, Sie gehen wirklich in die höheren Prozentsätze hier. Aber manchmal macht es Spaß, eine kleine Variation zu haben. So können Sie einfach diese kleinen Schieberegler verwenden oder Sie können sogar durchgehen und einfach Ihre Zahlen schreiben. Oder wenn Sie hier Nummer zwei schreiben, wird es es ändern. Und Sie können experimentieren und sehen, ich habe diese wirklich tief eingestellt, also gibt es eine leichte Verschiebung im Farbton. So können Sie sehen, dass es etwas anders ist. Persönlich ziehe ich es vor, diese Art der Anpassung zu tun, da ich die Pinsel benutze. Dynamics ist etwas, das ich auch ein bisschen mehr erklären werde , wenn wir in die Klasse ein bisschen mehr bekommen. Für die meisten Teile können Sie diese verlassen und wirklich Geschwindigkeit muss nicht unbedingt wichtig sein, wenn Sie nur einige ziemlich gute gerade Stempelpinsel wollen. Und Sie können sehen, dass, wenn ich die Seite meines Bleistiftes benutze, ich eine Art von Software-Versionen des Pinsels bekomme. Wenn ich gerade nach unten treffe oder mit meinem Pinsel perfekt vertikal zeichne , dann bekomme ich die volle Wirkung aller meiner anderen Einstellungen. Also für jetzt werde ich nur das als seine auch lassen. Es wird viel offensichtlicher sein, wenn wir diese Pinsel verwenden, jede dieser Einstellungen wird tun und wie wir sie beeinflussen können, wenn wir die Dinge auf eine bestimmte Weise ändern wollen. Also nochmal, ich werde einige zusätzliche Informationen dazu beifügen, aber für die Zwecke unserer Klasse brauchen wir uns wirklich nicht zu sehr darum zu kümmern. Jetzt sind Eigenschaften eine, in die ich ziemlich viel gehe und Anpassungen vornehme, während ich arbeite. Nehmen wir an, ich hatte dies als meine maximale Größe für meinen Pinsel. Wenn ich im Dokument verwende, kann ich feststellen, dass das zu klein ist und so werde ich hier sehr schnell reinkommen und einfach eine schnelle Anpassung daran vornehmen, um sicherzustellen, dass ich eine viel größere Blume bekommen kann, wenn ich sie brauche. In Ordnung, also wieder, die meisten dieser Dinge werden deutlich, wenn wir tatsächlich die Pinsel verwenden, um Layouts zu erstellen. Ich denke also, dass es viel effektiver für uns sein wird , ein Dokument zu starten und diese Dinge auszuprobieren? Ja, wie diese Bürsten. Ich gebe Ihnen hier ein paar Pinsel. Es wird sich in den Projektabschnitten befinden, so dass Sie diese herunterladen können und Sie können einfach mit denen arbeiten, die ich Ihnen gebe, wenn Sie wollen, da Sie gerade erst anfangen. Ordnung? Okay, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 5. Ideen für Projekte mit Brush: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 4. Weniger als 4 hier möchte ich Ihnen einige der verschiedenen Anwendungen zeigen , die diese Pinsel für verwenden. Lasst uns anfangen. Ich dachte wirklich, es würde helfen, wenn ich Ihnen ein paar Dinge zeigen würde, die ich mit diesen Pinseln gemacht habe, die ich erstellt habe. Also habe ich ein paar Kompositionen, die ich gerade die Verwendung der Pinsel getestet habe, um die Einstellungen richtig zu bekommen. Das war also einer von ihnen. Hier ist noch eine. Und auf diesem Dokument glaube ich, ich habe ein Paar. Also schalte ich die beiden aus und zeige dir das hier. Ich meine, es war einfach schnell. Ich habe gerade die Bürsten getestet und wir werden ein bisschen mehr darüber reden. Also, Richter, und dann ja, das war der zweite. Ich habe letzte Nacht ein paar zusätzliche Bürsten gemacht. Und so entschied ich mich, ein wenig zu experimentieren, indem hier einige Hintergründe hinzufügte. Aber ich wollte dir ein paar andere zeigen, wie wirklich da draußen Ideen. Also ging ich irgendwie durch jede meiner Kategorien und schnappte einfach eines der Kunstwerke von dort und fügte gerade einige der Pinsel zu einem vorhandenen Hintergrund hinzu. So, nur um Ihnen zu zeigen, wie vielseitig die Bürsten sein können. Und eine Sache, die ich wirklich geliebt habe. Das war also ein Hintergrund, den ich hier schon für einige andere Zwecke erstellt hatte. Ich denke, ich habe in diesem Dokument eine Menge verschiedener Texturen und Hintergründe, die ich für Composites verwenden kann. Ich habe über das Erstellen dieser Composites in einigen meiner anderen Klassen gesprochen. Das wäre also ein Dokument, das ich in Photoshop bringen würde und vielleicht einige Kombinationen machen würde. Meine letzte Klasse war, diese Art von Aquarell Hintergründe zu machen. Und ich hatte mit diesen Hintergründen in Verbindung mit Bienen experimentiert. Zufällig war es eine, die in meiner Galerie war, irgendwie komplett. Also dann habe ich es gerade geöffnet und Sie können sehen, dass das Hinzufügen dieser Pinsel ein wirklich einzigartiges und schönes Kunstwerk geschaffen hat. Ich liebte besonders, wie diese Texturen funktionieren und wirklich in das Gesamtdesign eingebunden sind. Das war also eine meiner Kategorien, andere Kategorie, die ich habe, und ich habe vor, einen Kurs über diese Art von Porträt zu machen. So erstellen, was wie Vektor aussieht, eine Art stilisiertes Kunstwerk. Ich liebe Procreate. Und hier habe ich nur einige der Pinsel verwendet, um einige Details hinzuzufügen. Also im Hintergrund. So gibt es eine wirklich große Verwendung der Bürsten und etwas, das ich immer und immer wieder tun kann. Das war also einer von ihnen. Ich bin wirklich darauf gestoßen, als ich das letzte Nacht gemacht habe. Also hier ist ein weiterer, in dem ich eine Reihe der neueren Pinsel, die ich erstellt habe, und einige der Kaufobjekte, die ich habe, die ähnlich sind, Experimentieren mit jemandem anderen Assets ist ein guter Weg für Sie, Ideen zu bekommen auf die Art von Bürsten, die Sie dafür erstellen möchten, gab mir einige wirklich gute Ideen, soweit die Art von Bürsten, die ich in der Zukunft erstellen werde. Und so ist dies nur eine Reihe von Experimenten, die die vorhandenen Pinsel verwenden. Dies ist nur, um Ihnen zu zeigen wie wertvoll das Erstellen Ihres Pinselsatzes wie dieser sein könnte. Hier ist also noch einer dieser Aquarellhintergründe. Das habe ich mit nichts anderem komponiert. Extra weise, ich habe gerade Ebenen mit den verschiedenen Pinseln hinzugefügt. Eines der Dinge, die ich bemerkte, war, dass ich eingehen musste und Anpassungen an den Pinselgrößen vornehmen musste, weil dieses Dokument, mit dem ich arbeite, 24 mal 16 ist, also ist es viel größer als das, das ich in der letzten Lektion benutzte. Ich denke, ich benutzte ein 10 mal 10 Dokument. Da dies also ein 24 mal 16 Leo war, musste ich reingehen und welche Bürsten ich hier benutzen sollte. Ich musste reingehen und hier Anpassungen vornehmen. Ich habe dies die maximale Größe gemacht, die ich auf dem ursprünglichen Stempel basieren konnte. Wenn ich also zu einem 10 mal 10 Dokument zurückgehe, kann das ziemlich viel zu groß aussehen, also werden wir, ich werde mit Ihnen ein wenig mehr darüber reden, diese Art von Sache anzupassen. Sind wir wollte ich auch darauf hinweisen, dass ich durchgegangen und alle meine Bürsten hier benannt habe. Endlich. Also haben sie alle einen Namen, von dem ich denke, es ist vielleicht ein bisschen relevanter. Und das wird etwas Nötiges für mich sein, wenn ich das verkaufen will. Traurig. Also ja, ich habe meine Erkundungen hier fortgesetzt. Hier ist nur ein Dokument, das ich bereits existierte. Und ich ging durch und Sie können hier sehen, dass ich ein paar Briefmarken hinzugefügt habe, also das sind diejenigen, die aus diesem Set hinzugefügt haben, das ich erstellt hatte. Okay, Also diese fünf Ebenen, und es wirklich verbessern das Layout. Also vorher, so sah es aus. Und dann, wenn ich jeden der verschiedenen Stempel hinzugefügt habe, können Sie sehen, wie verbessert dieses Layout ist. Nun, das hier ist etwas, das ich absolut sicher erforschen werde. Ich habe hier gerade eines meiner Aquarellbilder im Hintergrund genommen. Hier ist also eine Schicht mit dem Bild. Dann fügte ich den Hintergründe hinzu, den ich in meiner intensiven Aquarellklasse erstellt hatte , die der letzte war, den ich zuvor veröffentlicht Ich benutze die Mischmodi, so dass diese beiden Ebenen wirklich zusammenarbeiten. Und dann können Sie hier sehen, dass ich all diese verschiedenen Pinsel hinzugefügt habe und ich hier wirklich mit den Mischmodi auf diesen Pinseln experimentiert habe. Also diese Ebene, die ich erstellt habe, ist jetzt Color Burn. So würde es normal aussehen. Und dann verwendet das Color Burn. Ich ging durch und fügte hier ein paar weitere Motive hinzu. Diese beiden, dieser und dieser sind genau die gleiche Bürste. Nur einer von ihnen hat eine wirklich schöne Textur hinzugefügt. Also, wenn ich versuchte, dieses wirklich in einen Aquarell-Look zu integrieren, aber ich könnte auch tun, ist gehen und Liquify, dass eine Kristalle ziemlich klein. Und dann würde ich umhergehen und die Kanten ein wenig malen, damit sie wie eine viel rauere Kantenstruktur aussehen, so dass sie nicht so scharf und hart aussieht. Jetzt ist dieser Stempel eine, die ich mit diesem kleineren Dokument erstellt habe, ich denke, 600 mal 600 Pixel für die Pinsel sind ein wenig weich kantig, wie sie in diesem Fall sind. Aber einige der Bürsten, die ich habe, sind es nicht. Also in einem Fall wie dem, wo ich es wirklich integrieren wollte und machen es wie tatsächliche Aquarellmotiv aussehen. Dann würde ich durchgehen und fügen Sie das kleine bisschen kristallisiert an den Rändern, um es schön und strukturiert und authentisch zu Aquarell aussehen zu lassen. Also glaube ich, dass es nicht ganz war. Entschuldigung. Dieser hier habe ich einfach schnell einen Schmetterling mit dem Drawing Assist ausgepeitscht. Bei meinem anfänglichen Schmetterling habe ich den Zeichen-Assistenten ausgeschaltet und alle diese zusätzlichen Blumen im Hintergrund hinzugefügt . Das war also ein wirklich lustiger. Und ich denke wirklich, etwas, das Sie wirklich leicht für die Erstellung von Print-on-Demand-Produkten wie Grußkarten, Telefonhüllen oder so etwas verwenden können. Oh ja. Hier ging ich in ein Marmorierbild, das ich in meiner Marmorierklasse erstellt hatte , und fügte dort ein paar Bilder hinzu. Und wieder, nur mit den Mischmodi gespielt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass die kleine Rose hier oben in der Ecke ist. Subtrahieren Sie also als Mischmodus. Nun experimentierte es auch hier mit dem Hinzufügen einer Glitzerschicht. Das ist etwas, das ich in meinem glitzernden Gold-Boss bedecke. Ich fühle mich, als werbe ich alle meine Klassen. Das ist nicht meine Absicht, aber hier ist das Beispiel dafür, wie das aussehen würde. Also schalte ich das ein. Und natürlich geht es im Hintergrund ein wenig verloren , weil dort Gold im Hintergrund stattfindet. Also habe ich dort auch eine Art Schlagschatten hinzugefügt. Der Schlagschatten, den du erweichen könntest, du könntest ihn solide halten. Ich mag diesen Look eines wirklich harten und soliden Schlagschatten. Aber wenn dir das nicht gefallen würde, könntest du in die Gaußsche Unschärfe hier auf der Ebene gehen. Und wenn du deinen verschwommenen kleinen Schatten herausschiebst. Und natürlich können Sie die Farbe ändern oder was auch immer für Ihr Layout funktioniert. Dann haben Sie diese Kategorie. Und ich wollte dir sehr schnell zeigen, wie ich in der Lage war, einfach super schnell ein paar fünf mal sieben Grußkartenlayouts zu produzieren. Und das ist nur mit kaum vorhergedacht in den eigentlichen Leo und entworfen davon, wie schnell ich das abschlagen konnte. Also, wenn Sie eine schnelle Grußkarte brauchen, um jemandem zu geben, der Ihnen gerade etwas gegeben hat. Ich denke nur, dass ich gestern in meinem Kopf jemanden hatte, wahrscheinlich 30 verschiedene Pflanzkübel mit Stauden in ihm für meine neuen Gärten fallen lassen. Also für mich war das ja, das war ein ziemlicher Leckerbissen, etwas, wofür ich mich bedanken musste. Und ich kann schnell eine Karte wie diese produzieren. Und ja, lassen Sie es einfach abdrucken. Und da gehst du. Es gibt noch eine schnelle Idee für dich. Natürlich könnten Sie auch diese beiden Zelle auf POD-Websites wie blendend erstellen, Ich bin immer täglich gerade jetzt, wahrscheinlich 10 bis 20 Karte scheitert von Zao, so von Kunst der Verschleiß und Grußkarte Universum. sind also drei Orte, mit denen ich Grußkarten verkaufe, und natürlich um besondere Feiertage sind Gelegenheiten. Dann fängst du wirklich an, viel zu verkaufen. Ich habe gerade den Muttertag beendet und der Vatertag ist passiert. Wie ich schon sagte, jeden Tag verkaufe ich weiß nicht, zehn Karten auf jeder Seite. Sagen wir, ich weiß, es ist nicht viel $0,50 eine Karte vielleicht, aber es summiert sich alles, richtig? Alles wird Teil Ihrer Einnahmenströme. Es gibt also nur ein paar Ideen für dich. Ich hoffe, dass diese Art von nur die Räder gehen in den Kopf, dass Sie kommen mit einigen Ideen für Anwendungen, wenn Ihre Briefmarken, irgendwann werde ich mit der Erstellung von Wiederholungsmustern als auch experimentieren. Also bin ich mir nicht sicher, ob ich das in dieser Klasse abdecken kann, aber vielleicht mache ich eine zusätzliche Klasse, die diese Informationen enthält. Also, ja, das sind nur ein Haufen der Verwendungen, mit denen ich an einem Abend experimentieren konnte. Stellen Sie sich also mit einem Pinsel-Set vor, dass diese umfangreiche. Wie viele verschiedene Dinge Sie tun können und wie einzigartig Sie jedes Ihrer verschiedenen Layouts erstellen können. Also, ja, in der nächsten Lektion, lassen Sie uns eines dieser Layouts ausprobieren, damit wir an der Feinabstimmung der Pinseleinstellungen arbeiten können , nur um sicherzustellen, dass Sie vollständig verstehen, wie das geht. In Ordnung, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Feine Abstimmung unserer Layouts: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. Und weniger als fünf hier machen wir nur etwas von der Feinabstimmung. Lasst uns anfangen. Okay Leute, lasst uns unsere erste Komposition beginnen. So, wie ich gerade im Begriff war, diese Klasse zu starten, zog ich heraus oder sah diese hier sitzen an meinem Computer und kaufte, nun, hier ist ein wirklich tolles Beispiel, dass ich Ihnen für eine mögliche Verwendung für Ihre Pinsel zeigen kann , wie Sie sie erstellen. Und so wollte ich dir das nur sehr schnell zeigen, denn ich meine, schau dir dieses Muster an. Das ist ein sehr einfaches Muster, das mit wirklich einfachen Stempeln erstellt wurde. Und dann diese Idee, sieh dir diese wunderschönen Blumen an. Wie einfach wäre es, Klänge zu erzeugen, die so komplex sind? Das ist etwas, worüber du in der Zukunft nachdenken kannst? Das sind, ich weiß nicht, ob du wie ich bist, aber ich fing und Bindemittel und Bindemittel wie diese voll von all der Art von täglichen Sachen, die ich tun muss, und ja , den Überblick über all die Dinge, die ich mit jedem der verschiedenen Print-on-Demand-Websites oder Clients, die ich habe. Je älter Sie etwas mehr bekommen, Sie brauchen diese Art von Strategien. Okay, also denken wir darüber nach, eine Karte wie diese zu erstellen. Ich habe eine Voreinstellung und ich weiß nicht, vielleicht war dies eine Voreinstellung bereits hier in Procreate, aber ich habe eine Voreinstellung für fünf mal sieben Karten. Ich denke, ich muss diesen gemacht haben, weil ich es bei 600 Pixeln pro Zoll und das ist eine Größe, bei der ich immer meine Grußkarten produziere. Je höher die Auflösung ist, desto schärfer und sauberer wird Ihre Kunst sein. Lassen Sie uns damit beginnen, nur ein Wort zu erstellen. Also habe ich eine Schriftart importiert, die ich für Grußkarten mag. Also werde ich gehen, um Text hier hinzuzufügen, und das ist im Menü Aktionen. Und lasst uns einfach tippen, nun, lasst uns einfach noch eine Dankeskarte machen. So kann ich hier unten auf die Tastatur klicken, oder ich kann klicken, klicken Sie hier und öffnen Sie meine Tastatur hier und geben Sie einfach das Wort ein. Danke. Jetzt sehe ich hier nur, dass ich das in Weiß habe. Also lasst uns es ändern, um nicht wirklich ziemlich eine blaugrüne Farbe zu haben. Sie können mit Ihrem Finger oder mit Ihrem Stylist, der sich wie mit meinem Finger fühlte, darauf doppelklicken und Anpassungen vornehmen. Sie bemerken, dass dieses Menü erscheint, wenn ich meinen Text editiere. Wenn ich auf die Systemsteuerung klicke, öffnet sich dieses große Panel und hier kann ich alle meine Änderungen vornehmen. Also hebt das Wort hervor und ich habe das mit meinem Finger doppelt angeklickt. Und Sie können wählen, welche Schriftart Sie möchten. Also denke ich, die andere, die ich gerne mit viel für Autos, Es ist ein bisschen älter. Es ist milchig Regenbogen und Sie können sehen, dass es hervorgehoben ist. Und ich kann die Änderungen vornehmen, weil da eine blaue Art von Umriss drauf ist. Sobald Sie die Auswahl aufgehoben haben, verschwindet der blaue Umriss. Also lasst uns das einfach in Position bringen. Nun, wenn Sie Ihr Snapping und Magnetics auf, würden Sie in der Lage sein, perfekt zentriert. Also werde ich das ausschalten, weil ich das für den Rest von dem, was ich tue, nicht brauche. Ich will es nicht, wenn ich mit meinen Stempeln arbeite. Für die nächste Sache wäre, einfach auf einen Pinsel zu entscheiden , den Sie vielleicht als Ihre Bürste oder Ihre erste verwenden möchten. Aber die Hintergrundart eines Artikels oder sagen wir die Stiele zu Ihren Blumen. Und ich denke, ich werde das hier einfach benutzen. Also lassen Sie uns einfach eine Farbe wählen. Jetzt können Sie eine Palette öffnen und sie hier haben, damit Sie sie verwenden können. Wenn Sie eine komplette Serie machen, könnte das eine gute Idee sein, eine Palette zu erstellen, so dass alle von ihnen konsistent sind. Also, sobald Sie diese Farbe als was auch immer Stempel Sie haben, wird in dieser Farbe Stempel. Also lassen Sie uns einfach eine schnelle, Hoppla, fügen Sie eine Ebene. Lassen Sie uns einen kurzen Stempel dieses bestimmten Motivs machen. Also habe ich dieses spezielle Set. Ich glaube, ich habe das aus Versehen gemacht. Ich habe irgendwie einen Winkel darauf, aber Sie können sehen, und ich bemerkte, dass auf vielen Motiven ich versehentlich ein bisschen einen Winkel hier sitzen hatte. Und weil ich diesen Pinsel kopiert und immer wieder benutzt habe, musste ich bei vielen von ihnen Treffer korrigieren. Denken Sie also daran, wenn Sie etwas mit der Positionierung davon absehen, stehen die Chancen, dass es hier in Ihrer Formkategorie ist. Das korrigiert also. Und so von nun an durch Hit Done dort, von nun an, wenn ich mit ihm stempel, wird es bis zu dem Winkel, in dem der Pinsel erstellt wurde. Jetzt mit diesem hier könnte die Größe anders sein. Du könntest also, wenn du eine ganze Reihe von Karten machst und weißt, dass, okay, wenn das für alle meine Karten zu klein ist, dann würde ich vorschlagen, dass du zu den Eigenschaften gehst und diese maximale Größe änderst. So konsequent, das wird überall die gleiche Größe haben, wo ich es für diese Karten verwende. Nun, das ist etwas, dass, wenn ich an dieser anderen Größe arbeiten würde, die ich üblicherweise mit den 24 mal 16 für große POD-Wandkunst gearbeitet habe, dann hätte ich das wahrscheinlich am Maximum gesagt und es so behalten. Natürlich können Sie Ihre Form auch nach dem Zeichnen auswählen und vergrößern. So sind Sie nicht vollständig auf die Größe des Pinsels beschränkt. Wir haben hier die Basis für unsere Karte. Lass uns gehen und ein paar Blumen hinzufügen. Also mag ich dieses schnelle, das ich getan habe. Und ich werde das auswählen. Ich werde mit einer Art Rezept gehen, Goldfisch-Farbe. Ich könnte das nachher ändern. Und wieder werde ich einfach eine neue Ebene hinzufügen und ein schnelles Stempeln machen, um das zu positionieren. Und wieder, wie gesagt, können Sie es hier ändern, aber wenn es etwas ist, das Sie konsequent ändern möchten und definitiv in Ihr Eigenschaftenfenster gehen und dort die Größe ändern möchten. Ich werde das hier auch versuchen. Das ist derjenige mit der Textur. In so einem Fall würde ich vielleicht gehen und tun. Ich mache gerne verschiedene Schichten, damit ich sie bewegen kann. Also werde ich das in einer wirklich leichten Version versuchen, die ich hinter den Text stelle. So schnell, nicht leicht genug, dass Sie hier einfach in die Schicht gehen und die Deckkraft reduzieren können. Sie können auch in Ihre Farbtonsättigung und Helligkeit gehen, wenn Sie es benötigen. Und Sie können die Farbe von ihr leicht ändern, etwas, das Sie bevorzugen würden. Ich werde ein bisschen gesättigter und ein bisschen heller gehen. So verschwindet das irgendwie dort. Und ich behalte sie auf separaten Ebenen, wenn ich eine Komposition wie diese mache, nur damit ich hier ein bisschen Flexibilität habe, was die Positionierung und Dimensionierung neuer rosa und dieses hier angeht , möchte ich es auch behalten und es ein wenig machen größer. Nun war die andere Einstellung, über die wir ein wenig gesprochen haben der Strichpfad und der Abstand. Und ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie das fast wie ein Scatter-Pinsel in Illustrator verwenden können. Also, was das tun würde, ist es Ihnen erlauben, eine Schnur dieser Blumen zu erstellen. Also lasst uns das versuchen. Lass uns in das Blaugrün gehen, vielleicht etwas dunkler. Und ziehen wir einfach über, Hoppla, erstellen Sie eine neue Ebene und ziehen Sie einen Strich heraus, damit Sie sehen können, was das dort getan wird. Wie es die Schorf wiederholt, die Art von Räumen sie aus. Wenn ich gerade rüber gegangen wäre, können Sie sehen, dass es dort nicht viel Variation gibt. Also, wenn du Variation wolltest, könntest du hier reingehen und diesen Jitter ändern. Und du könntest auch in Form gehen. Und ich denke, wir haben darüber gesprochen und passen uns an, wie jeder einzelne Stempel rotiert. Das liegt daran, dass ich auf der Seite meines Bleistiftes bin. Wenn ich gerade auf und ab bin, bekomme ich volle Farbe. Und dann, wenn ich irgendwo dazwischen bin und du diese Art von Verblassen bekommst. Nun kann das hier im Apple Bleistift gesteuert werden. Also Druck, ich habe es, so dass es die Deckkraft beeinflusst. Also, wenn ich es bei 0 hätte und mein Stempel wäre immer die volle Menge an Deckkraft. Aber wenn ich es höher oben habe, können Sie sehen, dass es dann unterschiedliche Grade der Deckkraft hat, während ich meine Gedanken ziehe. Und lassen Sie uns einfach schnell überprüfen, was andere Sache, über die ich gesprochen habe, sehen Sie diese Neigung. Das ist also ein Fehler von meiner Seite, wo ich einen der Pinsel immer wieder kopiert habe, um verschiedene Stempel zu erstellen und hatte, dass auf einer leichten Neigung könnte eine gute Gelegenheit für Sie sein, damit zu experimentieren. So können Sie sehen, was das tut, ist, dass es so ist jeder der Stempel ein wenig überfloppen wird. Ich persönlich kümmere mich nicht darum, also ändere ich es normalerweise nicht. Aber wir haben mit wirklich einfachen Einstellungen begonnen und jetzt wäre Ihre Chance, wirklich zu experimentieren und zu sehen, was einige der Einstellungen können. Also wollte ich Ihnen hier auch zeigen, dass ich mein Logo hinzugefügt und meinen Namen auf die Pinsel gesetzt habe. Und das ist etwas, worüber Sie sich Sorgen machen müssten, wenn Sie diese nur für sich selbst verwenden . Aber wenn Sie jemals Ihre Pinsel-Statistiken verkaufen wollen, würde ich empfehlen, dass Sie das in. Jeder, der dann Ihr Set kauft, kann nicht einfach Ihre Einstellungen kopieren und kopieren und es sich selbst machen, weil diese dort dauerhaft bleiben. Also dieses Kunstwerk nicht schön unbedingt in diesem Fall, aber wir haben wirklich dieses Kunstwerk schnell erstellt. Sie können auch darüber nachdenken zusätzliche Motive hinzuzufügen oder einige der Texturen hinzuzufügen. Ich gebe Ihnen auch ein paar dieser Texturen, damit Sie experimentieren können. Und diese Klasse, ich bedecke nicht wirklich die Erstellung dieser, aber sagen wir einfach, Sie wollten hier etwas im Hintergrund hinzufügen. Auf dieser Ebene. Diese Ebene ist im Moment leer, also lassen Sie uns sie einfach verwenden, um hier ein wenig Textur hinzuzufügen. Jetzt können Sie sehen, was die Skala dieser, also die größte kann ich diesen Pinsel tun. Wenn ich wollte, dass es größer ist, würde ich in die Einstellungen hier gehen, in Eigenschaften gehen und dies auf seine maximale Größe setzen und dann etwas mehr Abwechslung mit der Art und Weise haben, wie der Schlaganfall gemacht wird. Ein paar der Spaß, die ich wirklich genießen, sind diese, die einen soliden Hintergrund haben. Also in einem Fall wie diesem könnte ich, sagen wir, dass Farbe Probe. Also drücke ich nur meinen Finger nach unten auf diese Farbe. Ich werde ein wenig später gehen, also koordiniert es. Und dann kann ich hier ein bisschen Farbe in den Hintergrund stellen. Es könnte also sein, dass ihr Amino es hinter dem Schriftzug tun könnte. Möglichkeiten sind endlos und vergessen Sie nicht, Sie können den Grad der Deckkraft beeinflussen, wenn Sie eine Art wirklich hellen Hintergrund und eine Art von wie ein voller auf haben wollten . Aber in einem Fall wie diesem könnten Sie einen soliden Bereich machen und dann Ihre Texte bearbeiten. Wenn Sie also eine Textebene haben, klicken Sie auf die Ebene, Sie können hier gehen, um den Text zu bearbeiten. Und ich könnte erwägen, die Farbe in Weiß zu ändern, weil wir Weiß nicht genau getroffen haben. Wenn Sie in diesem Bereich in der Nähe Ihres weißen sind. Wenn Sie dort auf Ihren kleinen Punkt doppelklicken, wird es Ihnen das reine Weiß geben. Also lassen Sie uns wählen, es bietet den Sprung zu reinem Weiß. Und das könnte eine lustige Sache sein, um mit zwei zu arbeiten, ich müsste diesen Kerl bewegen und ich weiß, es ist super schnell, aber es geht nur um Ihnen zu zeigen, wie lustig und einfach es wäre, mit diesen Briefmarken zu tun. Und dann experimentieren Sie mit einigen Ihrer anderen Pinsel. Sie haben wahrscheinlich ein paar andere Sets, die auch toll wären. Also hier ist ein Set von Lisa Drüsen, und ich habe dieses ziemlich viel benutzt, um Texturen auf Layouts zu machen und es ist ziemlich schön. Ich glaube, ich habe es in einem der Porträts verwendet, das Frida Kahlo Porträt. Ich habe es hier verwendet, um ein wenig Detail hinzuzufügen. In der nächsten Lektion denke ich, was ich tun möchte, ist ein wenig mehr darüber zu reden nur ein Kunstwerk komplett mit der Verwendung der Pinsel zu komponieren. Also, ja, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Schnelle Composition: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 6. Also, wie sind die Sechs hier? Lass uns einfach eine schnelle Komposition machen. Ich möchte Ihnen zeigen, wie einfach es ist, einige sehr einfache Kunstwerke und viele andere Dinge zusammenzustellen , die ich ausprobiert habe. Lasst uns anfangen. In Ordnung, also die meiste Zeit, wenn ich eine Komposition plane, beginne ich gerne mit einer Art von einem oder zwei größeren Hintergrund, Hintergrundkomponenten. Oder im Fall von Blumen, würde ich wahrscheinlich mit Stielen oder so etwas anfangen. Also werde ich in meine Blumen gehen und nur, na ja, vor allem, zeigen, dass ich letzte Nacht ging und noch mehr Pinsel hinzugefügt, so humungous Set. Jetzt werde ich mir eins von denen schnappen, die ich noch nicht im Unterricht benutzt habe. Mal sehen. Das ist eine, die ich vorher nicht benutzt habe. Also lassen Sie uns ein paar schöne Stiele an Ort und Stelle setzen und ich werde eine Art entsättigtes Grün wählen. So einfach stempeln, um Ihre Motive zu kreieren. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sie verschieben möchten, können Sie sie auf separaten Ebenen beibehalten. Ich werde meine Fangfunktion deaktivieren, damit ich eine neue Ebene hinzufügen und einen anderen Stempel stempeln kann. Und hier können Sie natürlich Anpassungen für die Größe vornehmen. Wenn Sie etwas etwas kleiner haben möchten, fügen Sie eine weitere Ebene hinzu. Gehen wir zurück und werfen einen Blick auf einige andere Pinsel, die irgendwie ordentlich zu verwenden sein könnten. Ich werde dieses versuchen und ich werde ziemlich groß mit seinem Selbst gehen , das nicht groß genug ist, um sich daran zu erinnern , dass Sie gehen und gehen Sie zu den Eigenschaften und Konto vergrößern es tatsächlich, das ist die größte es gehen kann. In einem Fall wie diesem würde ich es irgendwo in der Mitte stempeln und dann einfach meine einheitliche Transformation verwenden. Also legen wir diese beiden für jetzt und dann vielleicht weniger Platz ein paar Blumen, nur so dass wir eine Vorstellung davon haben, wie unsere Komposition anfangen könnte zu spülen. Also werde ich irgendwie diese Palette verwenden, die ich beschlossen habe, also werde ich greifen, ich werde vielleicht mit der dunkleren beginnen. Und gehen wir rein und schnappen uns diese Blume hier. Wow, das ist ein großer. Also lasst uns ein bisschen kleiner gehen. Und in diesem Fall denke ich, ich möchte vielleicht hineingehen und eine Textur hinzufügen. Sieht so aus, als hätte ich das damals nicht getan, also werde ich es vielleicht duplizieren. Und dann gehe ich in das Korn im Kern meiner Quellbibliothek. Und ich werde dieses Papier hier hinzufügen. Einfach ein schönes Aquarell. Wir schauen darauf und ich werde das Grün anpassen, denn wenn es zu klein ist, können Sie das Muster des Grüns sehen. Ich mag es, ein bisschen größere oder kleinere Blume zu haben. Also werde ich ein paar dieser stummeren Blumen in den Hintergrund stellen , ich weiß nicht, dass sie bei nein sind, ist es nicht. Also fügen wir einen neuen Layer hinzu. Ich mag es, sie auf separaten Ebenen zu halten, weil Sie dann ein wenig mehr Flexibilität beim Ändern und Verschieben haben . Oder Sie können wählen, jede Blume auf eine einzelne Schicht zu legen oder einfach die gleiche Art von Blumen zu gruppieren. Es liegt wirklich an dir, was für ein Wechsel zu einer meiner reicheren Farben hier und vielleicht nur ein bisschen heller. Einer meiner wirklich schönen Blumen, Ich denke, ich mag diese 11 meiner Favoriten tatsächlich, die ich hier erstellt habe. Dann machen wir einen kleineren. Diese, ich werde nur auf der gleichen Schicht bleiben. Ich denke. Was ich mir anschaue, wenn ich ein Layout wie dieses erstelle, ist zuerst eine echte Vielfalt und auch eine Art Arbeit in ungeraden Zahlen. Also, wenn ich zwei von etwas habe, dann werde ich das nächste Mal drei von dem haben, was immer das ist. Also werden wir das solide machen. 1. Mai ein wenig heller sein. Ich fange an zu fühlen, als wären diese schöne Komposition, die hier ganz zentral stattfindet. Also lassen Sie uns ein paar andere Dinge hier hinzufügen. Irgendwie spüle es raus. Ich werde hier hinter diese Dinge hineingehen und eine Ebene hinzufügen. Ich werde das drunter schieben. Und ich werde ein paar dieser großen Wirbel reinlegen. Du hast eine eigene Schicht, damit ich sie vergrößern kann, und ich kann hineingehen und sie aufhellen. Jetzt mit dem Eichhörnchen. Denk daran, dass sie hier in die gleiche Richtung gehen. Eines der Dinge, die ich tun könnte, ist eine Ebene hinzuzufügen. Ich möchte, dass das genau dasselbe ist wie dieses. Also würde ich es dann horizontal und möglicherweise sogar vertikal drehen , um vielleicht in einer dieser anderen Ecken zu löschen. Und wieder werde ich die Deckkraft davon reduzieren. Sie können sehen, dass Sie mit einem wirklich großen Set wie diesem wirklich ziemlich schnell eine wirklich schöne Komposition zusammenstellen können. Und ich habe ein paar kleine Verzierungen hinzugefügt, ich schätze, du würdest sie mit so etwas nennen. Große Kreise könnten etwas sein, das ich gebrauchen könnte. Vielleicht würde ich mit einem helleren Grün hineingehen und war eine neue Schicht, legte so etwas in. Jetzt einige dieser zusätzlichen Dinge, ich will definitiv nicht, dass sie mit meinem Hauptbild kämpfen. Das Arbeiten mit Deckkraft hilft also wirklich, es davon abzuhalten, zu beschäftigt zu sein. Ich persönlich habe das Gefühl, dass das ein wenig Helligkeit braucht. Also werde ich eine Art goldene Stangenfarbe hinzufügen, auch da drin. Jetzt denke ich, du bekommst die Idee für die Komposition. Ich werde eine Reihe von Optimierungen tun, bin ich sicher. Aber im Moment möchte ich einen Hintergrund importieren, den ich hier verwenden kann. Also werde ich hier tatsächlich in einige meiner abstrakten Komponenten gehen und mir einen dieser Aquarellhintergründe schnappen. Das hier, ich werde nur die Hintergrundebene hier greifen. Wischen Sie nach unten, kopieren Sie, gehen Sie zurück zu meinem Blumen und fügen Sie. Wir werden einige der Einstellungen hier anpassen. Und jetzt werde ich durch und Fairmont mit Mischmodi auf alle meine Komponenten gehen , die ich hier habe. Das ist also wirklich nur eine der Strategien, die Sie den Mittelwert verwenden können, jeder hat seine eigene Art von Methode, um Layered Artwork wie diese zu erstellen. Ich wollte Ihnen nur eine der Methoden zeigen, da es eine Art lustiger und experimenteller Weg ist, ein Kunstwerk oder einen Look zu entwickeln. Und es ist definitiv Versuch und Irrtum am Anfang, versuchen Sie herauszufinden, wie Sie möchten, dass das endgültige Layout aussehen. Oft mache ich ein paar Tage lang so experimentiere, um manchmal einen Blick zu finden, den ich denke, dass ich über eine Gruppierung oder eine Sammlung von Kunstwerken aufrechterhalten kann. Also ist dieser experimentelle Prozess wirklich wichtig für mich. Also, was ich tun werde, ist ein Haufen Experimentieren an diesem Punkt. Und ich werde in ein paar Minuten mit mehr fertigen Stück zu Ihnen zurückkommen und ich werde Ihnen alle Dinge mitteilen, die ich getan habe, damit es funktioniert. Okay, hier ist mein verrücktes Layout mit einer Reihe von Anpassungen. Vor allem, was ich getan habe, war, mit dem Mischmodus zu spielen. So viele von diesen, können Sie sehen, wie bestimmte Mischmodi, die ich fühlte wirklich funktioniert. Und ich habe die Farbe bei einigen von ihnen geändert. Und ich glaube, ich bin immer noch irgendwie in dieser Farbpalette. Also unter den Dingen, die ich hier sehe, die ich ändern möchte, du tust es nicht, du machst es einfach fertig. Ich werde hier in diese Schicht gehen, und ich habe gerade einen großen Pinsel und Nikko-Regelbürste in diesem weichen Absatz. Und ich werde hier nur ein bisschen Blaugrün hinzufügen , damit dieser Zweig ein bisschen mehr hervorsticht. Und ich fühle mich wie dieses kostbare, nur ein bisschen zu transparent. Also, dieses besondere Motiv, ich denke, es ist dieses hier. Es gibt also eine Vielzahl von verschiedenen Dingen, die du tun könntest. Was ich mit diesem hier gemacht habe, was ich auch ein bisschen transparent fühlte, ist, dass ich eine weiße oder einfach nur eine weiße Blume dahinter hinzugefügt habe indem ich diese Blume dupliziere und einfach das Weiß mit dem Alpha-Schloss füllte. Also denke ich, dass ein bisschen, die andere Sache, die du tun könntest, also für diesen hier, würde ich vielleicht nur die Blume duplizieren. Und dann siehst du, dass die beiden Schichten es irgendwie ein bisschen undurchsichtiger machen und diese zusammenkneifen können, am Ende sind nur noch eine, ich dachte daran, hier vielleicht ein bisschen Textur hinzuzufügen. Also werde ich in meine Texturpinsel gehen. Und es sei denn, versuchen Sie so etwas, verrückte Punkte, stellen Sie sicher, dass ich eine neue Ebene habe. Und ich werde hier unten auf den Boden des Stapels gehen, habe Schicht und ich bin mir nicht sicher, welche Farbe noch, also werde ich einfach gehen und dann entscheiden, ob ich es mag oder nicht. Ich mag das Blaugrün dort. Vielleicht würde ich also durch das Blaugrün auf einer Schicht ein bisschen Leben hinzufügen. Und dann machen Sie eine weitere Schicht und versuchen Sie ein wenig von vielleicht dieser pfirsichigen Farbe, aber wir werden mit nur einem kleinen bisschen dunkler gehen und ein wenig Textur hinzufügen. Das sind also die Dinge, die ich am Ende meiner Art von Produktion dieses Leone tun würde. Und mal sehen, was wir noch hier haben. Ich denke vielleicht an eine Art Gelb. Jetzt habe ich immer von meinem Layout gesampelt, wenn ich eine neue Farbe auswähle und sie dann leicht anpassen, weil ich denke, dass das auf seiner eigenen Ebene endet. Ich denke, das ist analoger zu dem, woran du arbeitest. So kommt es in das funktioniert besser mit Ihrem Farbschema, wenn Sie das getan haben. Und eine andere Sache, die ich manchmal tue, nur um wirklich alles zu vereinheitlichen, ist, eine Schicht darauf zu legen und sie mit einer Art Textur zu füllen. Ich denke, ich habe hier eine wichtige Papierstruktur. Ja, Sie können sehen, dass das nur eine Papiertextur ist. Ich werde diesen ganzen Hintergrund hier füllen. Lass es uns eigentlich in Schwarz machen. So können Sie sehen, dass ich die Textur hinzufüge, ich werde sie vergrößern, kann ein wirklich schönes großes Grün darauf bekommen, so dass Sie diese Textur dort sehen können. Und lassen Sie uns die Farbe davon anpassen. Ich bin sicher, es wird sehr schwer für Sie sein, auf dem Bildschirm zu sehen, aber Sie werden feststellen, dass das, was das tut, ist es irgendwie auch hilft, zu vereinheitlichen weil Sie eine Art Gesamtfluss zum gesamten Layout bekommen. Sie können es abschwächen, indem Sie die Deckkraft reduzieren oder sogar verschiedene Mischmodi ausprobieren. Ich finde, dass weiches Licht normalerweise ein gutes zum Mischen ist. Ja, ich denke, das war wahrscheinlich mein Favorit und wenn ich es ausschalten würde, kann man kaum sehen, dass es einen Unterschied gibt, aber ich habe das Gefühl, hier schaue ich es an und es hat ihm ein bisschen mehr gegeben Einheit zu ihm. Und so war dieser ganze Prozess nur für mich, um es zu spüren. Erfahren Sie, wie meine Bürsten funktionieren. Fragen Sie mich, ob ich die Menge der Bürsten und die Bürsten habe, die ich brauche. Und dann würde ich durchmachen und tun, ist zu experimentieren und einen ganzen Haufen mehr so machen. Es gibt so viele Dinge, die Sie jetzt tun können, um einfach wirklich zu erkunden. Und weißt du, oft hat es mit deinem Hintergrund zu tun. Sie können dieses ganze Layout jetzt schmieren, also würde ich es auswählen, duplizieren und dann auf das Duplikat gehen und vielleicht sogar diesen Hintergrund komplett geändert haben, einen neuen einbringen und dann mit diesem experimentieren -Hintergrund. Vielleicht gibt es etwas, das dort getan werden kann. Das könnte etwas sein, das mit dem Hintergrund vermischt wird, den Sie überhaupt hatten. Und vielleicht könnte ein neuer Look durch das getan werden. Die EPA-Sache, die ich oft gemacht habe, ist, diesen Hintergrund zu nehmen und ihn zu vergrößern, so dass ich zwei verschiedene Abschnitte davon habe , um zu sehen, ob sie möglicherweise besser mit meinem Design funktionieren könnten. Und dann, weißt du. Verwirren Sie sich mit Ihrem Farbton und Sättigung, um zu sehen, ob es etwas gibt, das dort getan werden kann, um es interessanter zu machen. Es gibt also viele Möglichkeiten hier, nur mit dem zu experimentieren, was Sie bereits auf Ihrem Bildschirm haben. Und natürlich können Sie dann mit dem Ändern Ihrer Motive experimentieren. Sind sie mehr Textur? Experimentieren Sie mit den verschiedenen Blumen und Motiven, die Sie als Teil Ihres Pinselsatzes erstellt haben. Also könnte ich dann wirklich dieses Layout lieben, aber nicht wirklich für die besonderen Blumen, die ich im Vordergrund habe. Also nehmen Sie die heraus, ändern Sie vielleicht die Mischung auf einigen von ihnen, und dann gehen Sie hinein und schnappen Sie sich ein paar verschiedene Blumen und probieren Sie sie anstelle der, die Sie dort überhaupt hatten. Und das ist Spielzeit. Stellen Sie also sicher, dass Sie experimentieren. Tun Sie Dinge, die wild anders sind. Dafür können Sie die Idee bekommen, wie diese funktionieren könnten , um ein neues Layout oder einen neuen Look zu erstellen. Sie erinnern sich, Sie können immer in Ihre Eigenschaften gehen um die Größe der Dinge anzupassen sowie die Schieberegler auf der Seite hier zu verwenden, um die Größe Ihrer Motive zu vergrößern oder zu reduzieren. Also hoffe ich, dass Sie durch all diese Demonstration und Ihre Beobachtung meines Prozesses hier ein paar Ideen bekommen haben, wie Sie weitermachen und einige dieser Experimente machen können , jetzt, wo Sie einen Pinselsatz haben. Also habe ich mich mit ganz anderen Layouts ausgedacht. Also im Vergleich zu diesem, und wirklich war es nur eine Reise der Erkundung, nur um herauszufinden, einige der Dinge, die ich mit meinem Pinselset tun könnte. Wenn ich mir Tonnen von Ideen gegeben habe, habe ich das wirklich geliebt. Was aussieht wie eine Linie von Schnitzen, Stempeln oder Pinsel. Und ich denke, das ist etwas, mit dem ich definitiv experimentieren und mehr erforschen würde. Ich hatte vor kurzem eine Reihe von Blockpferd gemacht und dort ein paar Briefmarken erstellt. Also denke ich, ich könnte zurückgehen und das ein bisschen mehr erkunden. Ich würde definitiv wirklich über meine Briefmarken nachdenken und welche Hintergründe funktionieren könnten oder nicht, was auch immer. Es ist definitiv etwas, das man nie herausfinden wird, wenn man sich die Zeit nimmt, um es zu erkunden . Also hoffe ich, dass dieser Kurs Ihnen eine ganze Reihe neuer Dinge gezeigt hat , die wirklich nur Ihren Geist in Gang bringen und Sie loslegen. Also, ja, treffen wir uns. In der letzten Lektion gab es ich werde ein wenig wie ein Wrap up zu machen. In Ordnung. Wir sehen uns dort. 8. Outro / Abmoderation: Hey Leute, also das war's. Wir haben es wieder bis zum Ende geschafft. Hier ist also eine weitere Fertigkeit, die Sie zu Ihrem Skill-Set hinzufügen können. Und so können Sie diese Art von Bürsten leicht für sich selbst herstellen. Ich brauchte sehr wenig Zeit, um diese fünf Mockups zu produzieren. Ideal für Aufdrucke auf Tassen, für Wandkunst oder Stoffstücke wie Tragetaschen, Handyhüllen und Buchhüllen. Und natürlich wird es fabelhaft sein, sich wiederholende Muster zu erstellen, was etwas ist, mit dem ich definitiv in den nächsten Wochen experimentieren werde . Dies ist nur ein Aspekt der Herstellung von Pinseln in Procreate. Ich habe schon eine andere Klasse im Sinn. In dieser Klasse werden wir wahrscheinlich eine Reihe von erweiterten Einstellungen vornehmen. Aber vorerst denke ich, dass dies eine großartige Möglichkeit ist, diese Klasse beendet zu haben. Sie können jetzt einen vollständigen Satz von Pinseln erstellen. Und dann könnten Sie sie für so viele Anwendungen verwenden. Wenn Sie keine Minute haben, können Sie sicherstellen, dass Sie hier unten ein bisschen eine Rezension für mich hinterlassen? Und ja, wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie sie im Diskussionsbereich so, wie ich Ihre Frage beantworte und jeder andere, der die gleiche Frage hat, kann sehen, was die Lösung war. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie den Folge-Button dort oben drücken. Auf diese Weise werden Sie von allen durch Kosten, Hinweise oder irgendetwas Sie informiert werden , wie ich sie veröffentlicht oder irgendetwas, was ich zu sagen habe. Wenn Sie eine Minute haben, schauen Sie sich meine Website unter Schock an, Dr. Laura behauptet Dossier. Es ist immer noch in der Entwicklung, aber Sie können die Mailinglisten einbinden und auf diese Weise erhalten Sie eines der Freebies, die ich biete und Python, aber alles andere, was los ist. Wenn Sie Zeit haben, Kasse kaufen Geschäfte von der größten ist auf South Hill.com, aber er verkauft auch an Artikel II, hören nicht gezählt, überprüfen Sie eine meiner anderen Klassen haben mehr als 70 Klassen hier jetzt, so stellen Sie sicher, Sie überprüfen sie alle. Nochmals vielen Dank, dass du heute mit mir rumgehst und wir sehen uns nächstes Mal. Tschüss für jetzt.