Digitale stilisierte Landschaftsmalerei in Procreate

1. Einführung in die abstrakte digitale Landschaft in Procreate: Hallo Jungs und willkommen. Mein Name ist Dolores jetzt Sprint und ich komme zu dir von sonnigen, Manitoba, Kanada. Diese Box ist die erste, die ich mit Procreate gemacht habe. Also hoffe ich, dass Sie Spaß haben. Wir werden die Landschaft produzieren. Und es wird eine Art stilisierte Landschaft sein und eine Reihe von Bienen für Kunstlizenzen produzieren. Und ich dachte nur, es könnte Spaß machen, diesen Prozess zusammen zu durchlaufen. Wenn Sie kein Co-Create haben, werden Sie in der Lage sein, genau das gleiche in jedem Pete-Programm zu tun, das Sie verwenden. Es kann Fresko, Affinität oder sogar Photoshop sein. Die Konzepte, die ich Ihnen beibringen werde, werden Sie von Anfang an begleiten, Planungsphasen, bis hin zu einer fertigen Illustration. Ich werde dir so viele verschiedene Ideen geben. Dein Kopf wird am Ende schwimmen. Das erste, was wir tun werden, ist, das Thema zu erforschen. Wir werden uns ein paar verschiedene Künstler anschauen, um eine Vorstellung von der Art von Stil zu bekommen , die Sie vielleicht anstreben. Dann werde ich Sie durch und wir werden fotografische Referenz verwenden , um eine Skizze zu erstellen. Aus dieser Skizze werden wir in verschiedenen Werten auf einem monochromatischen Farbschema blockieren . So lernen Sie alles, was mit Wert zu tun hat, der von sehr hellen zu sehr dunklen Werten reicht, um eine Landschaft mit viel Dimension zu erzeugen. Dann werden wir ein paar Details hinzufügen. Ich werde Sie durch und zeigen Ihnen wieder Beispiele. Und wir werden über einige Best Practices zum Hinzufügen von Ebenen und Hinzufügen von Texturen während des Prozesses sprechen, wird definitiv Procreate Pinsel erkunden. Und wir werden über Konturieren und Hinzufügen von Dimension sprechen , damit Sie lachen kann nicht wirklich interessant. Am Ende der Klasse sollten Sie die Illustration beendet haben, denn zumindest wissen, wie man eine zusammenstellt. Wenn Sie über eine E-Mail von diesem Kurs gehört haben, vielen Dank, dass Sie in der Vergangenheit auf die Schaltfläche Folgen geklickt haben. Wenn Sie das noch nicht getan haben, könnte dies ein guter Zeitpunkt sein, dies zu tun. Also drücken Sie einfach den Folgen-Button und Sie erhalten alle Informationen über meine Kurse, wie ich sie veröffentlicht und alle anderen Angebote, die ich haben könnte. Sind Sie bereit für den Einstieg? In Ordnung. Lasst uns da reingehen. 2. Übersicht und allgemeine Diskussion: Leute, willkommen in Lektion 1. Also weniger als einer hier werden wir etwas recherchieren. Wir werden uns ein paar Künstler ansehen, von denen ich für einen wirklich guten Einfluss halte. Jennifer Lamar, Claire Ernährer, Jane Newland und ein paar mehr. Okay, ich glaube, ich habe es schon erwähnt, aber für ihn habe ich kürzlich einen neuen Agenten bekommen, also habe ich, schätze ich, aber vor einem Monat während all der hektischen, bewegten Sachen, die vor sich ging. Und eines der Dinge, die dieser Agent abdeckt, dass der andere Agent nicht war Oberflächenmusterdesign. Und speziell eines der Dinge, nach denen sie gefragt wird, sind Landschaften, die für Rätsel verwendet werden sollen. Ich habe in der Vergangenheit nicht viele Landschaften gemacht, also habe ich viel recherchiert, um zu entscheiden, welche Richtung ich stilweise gehen könnte. Also werde ich Sie tatsächlich durch ein bisschen von dem führen, was ich getan habe , um zu finden, was mein Stil sein könnte. Und eines der Dinge, die ich getan habe, war natürlich auf Pinterest zu gehen, und ich suchte nach abstrakter Malerei, Landschaften. Ich habe auch das Gleiche getan. Ich schaue nur, indem ich zu meinem Browser gehe und abstrakt eintippe, malte hier auch eine Landschaft. Und durchstöbern, was ich da oben gesehen habe. Ich mag diese Art von Stil wirklich, aber ich war mir nicht sicher, ob das genug Detail für Rätsel wäre , denn eines der Dinge, die mein Agent sagte, war so viel Detail wie möglich für ein Puzzle. Also, weißt du, es war irgendwie für verschiedene Techniken oder Ideen für Techniken herumshoppen . Und ich bin irgendwie auf ein paar Künstler gelandet , die ich wirklich ihre Arbeit mit dir teilen möchte. Einer von ihnen hier, Claire Brahman sind auch lehrt eine 100 Skillshare. Ironischerweise ist die eigentliche traditionelle Malerei. Ihre Klassen sind definitiv wert, nur für die schiere Information über Techniken und nur allgemeine Art von Informationen über abstrakte Malerei. Also war sie eine von denen und eine andere war Jean Newland. Ich mochte ihre Art von Arbeit sehr. Das ging super, super stilisiert und viel Detail. So könnte es sich vorstellen, dies als Rätsel zu tun. Also zwischen ihr und Claire, ein paar der großen Arbeit, Bild Thumbnails ihrer Arbeit. Sie ist eine Künstlerin, deren Stil sich wirklich weiterentwickelt hat. Es war also eine wirklich gute Erkundung, all die Dinge zu sehen, die sie im Laufe der Jahre gemacht hat. Ich habe ein kurzes Video von ihr in einer Talkshow und sie spricht wirklich darüber, wie sie im Laufe der Zeit Fortschritte gemacht hat. Also, das war eine wirklich gute Augenöffnungserfahrung tatsächlich setzen den Link in die Kursmaterialien, so dass Sie gehen und einen genaueren Blick auf Fiskal-Stil. Betrachten Sie andere Künstler und wie sich ihre Arbeit entwickelt, ist eine großartige Möglichkeit, darüber nachzudenken , wie Sie durch Ihre Entwicklung und Ihren Prozess vorankommen wollen. Und eines der Dinge, die ich tun, wenn ich in meinem Browser bin, nur um Sie wissen zu lassen, wie ich auf Tools hier und ich gehe zu Größe und legte es auf große. Und dann, wenn ich diese Thumbnails hier bekomme, sind sie wirklich toll fokussiert und Sie können wirklich das Detail sehen. So jedenfalls habe ich am Ende ein paar davon auf meinem Pinterest-Board gespeichert. Und als ich diese anderen beiden Künstler betrachtete, stieß ich auch auf diese Künstlerchance schlank. Also Chancen Arbeit ist auch etwas, das wirklich attraktiv für mich ist. Also schaue ich mir hier Stile an und versuche zu entscheiden, wie ich meine Arbeit machen würde. Und dann ging ich einfach darauf, stieg auf mein iPad und fing an zu experimentieren. Also, was diese Klasse Ihnen meinen Prozess zeigen wird, um meine Einreichungen für die mögliche Verwendung als Puzzles oder andere Oberflächenmuster-Design-Anwendungen zu erstellen. Vielleicht so etwas wie eine Fahne oder Kissen. Wer weiß es? Ich bin immer noch in der Unterwerfungsphase. Es gibt also keine Möglichkeit zu wissen, in welchen Weg das gehen wird. Aber ich dachte, das wäre eine großartige Möglichkeit , dieses ganze Abenteuer zu teilen , zu versuchen, einen Stil zu finden oder einen Stil zu entwickeln. In der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen über das Skizzieren und die Vorbereitung sprechen, die ich gemacht habe. Also sehe ich dich dort. 3. Skizze und Vorbereitung: Hey Leute, willkommen zu Lektion 2. In Lektion 2 erhalten wir hier eine fotografische Referenz und dann beginnen wir unsere Skizzen- und Vorbereitungsarbeiten. Lasst uns direkt hineingehen. Also, bevor wir in die eigentliche erste Zeichnung in der Planung auf meinem Dokument auf dem iPad zu bekommen, bin ich hier in meinem Browser, nur um Ihnen einige Ideen zu geben , was es ist, was wir versuchen zu tun. Das Wichtigste, was wir brauchen, ist, die Töne in unserer Malerei herauszufinden oder herauszufinden. Ich werde es wahrscheinlich ziemlich monochromatisch für diesen ersten machen , nur um diesen Punkt wirklich mit dir treffen zu können. Also habe ich ein paar wirklich gute Referenzen gefunden und diese zu den Kursmaterialien hinzugefügt. Und dieser hier, glaube ich, war der beste, um genau zu veranschaulichen, was wir tun würden. Also werden wir ein Foto machen. Wir werden einen Blick darauf werfen und wir werden es in verschiedene Tonbereiche zerlegen . Also dieser Bereich ist ein sehr gutes Beispiel zu zeigen, das ist die Art von Sache, die ich Ihnen vorschlagen würde, vor allem für dieses erste Projekt, das Sie tun. Und das ist etwas, das viele verschiedene Tonwerte hat. So könntest du hier ziemlich leicht etwa 10 zählen. Ich zeige Ihnen die Aufschlüsselung und Sie können sehen, dass die verschiedenen Werte wirklich aus dem Detail isoliert wurden. Es ist also sehr einfach, sich mit einem farbigen Bild zu befassen und zu denken, oh, diese Farbe ist wunderschön und schön, sollte diese Farbe hinzufügen. Aber wenn Sie es auf die Töne aufteilen, werden Sie wahrscheinlich in der Lage sein, dieses Projekt ziemlich einfach zu machen. Ich mache das eigentlich mit meinen Schülern in der High School und wir würden die Wertskala schaffen. Also würden wir das Mischen der Seite machen. Wir hätten eine Art Mittelwert, weiß und schwarz und machen die ganze Mischung dazwischen. Und dann würde ich sie dazu bringen, das Foto zu verfolgen und all die verschiedenen Bereiche, die verschiedenen Tönezu zeigen die verschiedenen Töne und sie dann anhand ihrer Wertskala zu nummerieren. Verwenden Sie dann die Skala als Leitfaden für PTH. Das ist genau das, was wir tun werden. Das ist irgendwie cool, auch wenn man es nur dunkel und spät macht , um es zu absoluten. Aber ich denke, es sind die relevantesten Beispiele. Auf diese Weise werden wir arbeiten. Ich werde jetzt auf dem iPad in Procreate gehen. Und ich entschuldige mich im Voraus, wenn Sie Geräusche im Hintergrund hören. Wir haben noch Bauherren hier, die am anderen Ende des Hauses arbeiten. Ich werde mich auch entschuldigen, weil es das erste Mal ist, dass ich diese Art von Setup hier gemacht habe und so bin ich mir nicht sicher, wie gut es funktionieren wird. Mein Sound ist wahrscheinlich anders, weil ich ein völlig anderes Sound-Eingabegerät verwende . Hey, wie Sie einige der Fotos sind, an die ich gedacht habe , sind für dieses Projekt in Betracht gezogen. Und die Hauptsache, nach der ich gesucht habe, sind Bereiche mit unterschiedlichen Werten. Hier gab es also viele dunkle und helle Mitteltöne. Einige wirklich gute Ideen, wie ich meine Kunstwerke oder Lichter zu diesem zu komponieren. Das hier auch, weil es viele verschiedene Werte hatte, die ich irgendwie herausfinden konnte. Ich entschied mich gegen diesen, hatte ein Warum. Und das ist diejenige, die ich am Ende für dieses spezielle Projekt ausgewählt habe. Ich hatte wirklich das Gefühl, dass dieses hier gut war, weil es eine echte wie eine Lichtquelle von diesem Ende hatte, einige wirklich helle, helle Bereiche und einige wirklich dunkle Bereiche. Also, das ist diejenige, die ich am Ende gewählt habe. So wie eine lustige Übung, ich nahm es in die Photoshop Express App und experimentierte damit, es in gerade schwarz-weiß zu ändern. So viele verschiedene Möglichkeiten hier. Nun, ich tat das, damit ich wirklich einen Blick auf die Werte werfen konnte. Und wenn ich jetzt einen funktionierenden Drucker hätte, würde ich diesen ausdrucken lassen, um ihn als Referenz zu verwenden. Ich habe keinen funktionierenden Drucker, also habe ich den Teil des Prozesses irgendwie ignoriert, aber das könnte man leicht in Photoshop machen. Wie auch immer, ich habe nur mein Farbfoto gemacht. Ich hätte diesen retten können, aber ich dachte, ich würde Ihnen zeigen, was das Farbfoto und ich werde Sie jetzt in Procreate nehmen und Ihnen die Schritte zeigen, die ich gemacht habe. Also empfehle ich generell keine Verfolgung, weil Sie wirklich faul werden können und nicht Ihre eigene Zeichnung machen können. Aber ich dachte mir zum ersten Mal, dass es keine schlechte Idee wäre, weil es mir helfen könnte, Ihnen die verschiedenen Wertbereiche leichter zu zeigen. Und dann einige der Änderungen, die ich vornehmen würde, um hier keine Urheberrechtsgesetze zu brechen, werde ich einige Änderungen daran vornehmen, aber ich habe bereits begonnen, indem ich einige der Wertbereiche verfolgt und vielleicht einige der Dinge, die ich in meinem Finale aufnehmen würde. So können Sie hier sehen, dass dies ein sehr dunkler Bereich hier ist. Wir haben hier eine Art mittelgroße Fläche, viele Wertveränderungen hier mit diesen Bäumen. Ich weiß, dass ich einen Haufen der Baumstämme und Dinge einschließen möchte. Also habe ich gerade einen weichen Bleistift aus der Skizze ausgewählt, diesen Sechs-B-Bleistift. Und dann ging ich einfach schnell durch sie schwarz und schruppen in einigen der Dinge, die ich in mein Finale aufnehmen möchte. Also habe ich diesen ganzen Prozess durchgemacht. Ich zeige dir die fertige Skizze, mit der ich gelandet bin. So können Sie auf dem Originalfoto sehen, dass ich den Laternenpfahl eliminiert habe. Ich habe diesen Baum viel größer gemacht. Ich füge hinzu, ich denke so etwas wie Felsen oder Büsche hier drin , nur um diesen Bereich im vorderen kleinen Teil aufzulösen. Und ich habe angefangen, einige dieser verschiedenen Werte herauszuziehen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich die Deckkraft auf diesem Bild reduziere. Es ist im Moment gesperrt, aber ich werde es entsperren , das kleine n. und Sie können daran arbeiten, die Deckkraft zu reduzieren. Also wäre dies wahrscheinlich ein guter Ort, um dieses Schwarz-Weiß-Bild gehabt zu haben , weil die Verringerung der Deckkraft, würde ich immer noch in der Lage sein, meine Werte zu sehen. Jetzt, da ich es reduziert habe, ist es ein bisschen schwieriger, die verschiedenen Werte wirklich herauszufinden, aber ich denke, es wird für mich funktionieren. Also lassen Sie mich einfach durchgehen und einige dieser Bereiche verdunkeln oder Ihnen die verschiedenen Bereiche zeigen, die ich sehe. Ich sehe hier einen wirklich großen Bereich mit dunkler ID. Also würde ich das wahrscheinlich irgendwie einziehen. Ich würde definitiv einige dunklere Bereiche zeigen, in denen es Überlappungen gibt. So können Sie hier sehen, dass ich im Moment auf der falschen Schicht bin, Deshalb gehe ich in der Regel durch und sperre. Also werde ich die paar kleinen Linien rückgängig machen, die ich gezeichnet habe. Ich konnte sagen, dass es auf der falschen Schicht war, weil es kein reines Schwarz gab. Und das liegt daran, dass ich hier die Kapazität reduziert habe , da ich diese Ebene sperren und zurück zu meiner Skizzenebene gehen werde und nur einige dieser kleinen Bereiche ruffians. Ich denke, was ich tun würde, ist dieser Bereich hier unten, ich würde wahrscheinlich ziemlich dunkel natürlich machen, dass ganze Bereich hier und hinten hier. Also normalerweise an dieser Stelle, was ich anfangen zu tun, ist in diesen Bereichen von Licht und Dunkel zu kritzeln beginne, um eine Idee zu bekommen. Also ging ich durch und tat das alles. Ich werde mein Bild an dieser Stelle verstecken. Und du siehst, was ich beginne zu planen. Und an jedem Punkt können Sie Ihre Referenz ausschalten und dann einfach für dunkle und helle Bereiche entscheiden, die Sie vielleicht haben möchten. Ich denke, ich will Bereiche hier dunkler, anders unter oder wo es eine Überlappung gibt , die ziemlich dunkel werden wollen. Und dann, was ich getan habe, nur um Ihnen das ein bisschen besser zeigen zu können, ist dass ich tatsächlich zu einem anderen Pinsel gegangen bin. Und ich fing an, wirklich tiefe Bereiche des Schattens hinzuzufügen. Es spielt keine Rolle, welches der Werkzeuge, die Sie dafür verwenden, je nachdem, welcher Pinsel Sie finden, gibt Ihnen das Dunkel. Und was ich mag, ist, dass, wenn ich nicht zu stark drücke, ich Wertsteigerungen bekommen kann. Also dieser hier ist eigentlich ein ziemlich gutes, das weiches Pastell ist. Ähnlich. Finden Sie heraus, welches das war. Nun, lassen Sie uns bei diesem Pastell bleiben. Es scheint am besten zu funktionieren. Also gehe ich rein und plane tatsächlich meine Wertsteigerungen in diesen Bereichen. Und Sie fangen an, das Bild zu bekommen, wie Ihre Beleuchtung sein wird, wenn Sie Ihre Malerei machen. Das ist also eine großartige Referenz, was ich normalerweise mache, wenn ich sie alle zusammen habe. Ich lege diese selbst in einen Ordner oder eine Ebene. So können Sie das tun, indem Sie es packen und verschieben und es mit einer anderen stapeln, und dann wird das eine neue Gruppe bilden. Also legen Sie es zurück. Das ist bereit zu gehen. Und was wir jetzt in unserer nächsten Lektion tun werden, ist, mit der Planung unserer Farben zu beginnen. Und wir werden auch unsere Auswahl an Bürsten eingrenzen, und wir werden ein neues Set machen, um diese Bürsten zu beherbergen. In Ordnung, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 4. Erstellen der Tonpalette: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. Also in Lektion 3 hier werden wir unsere Palette erstellen. Wir werden an einem monochromatischen Farbschema festhalten. Und ich werde alle Details auf dem Weg erklären. Lasst uns anfangen. Okay, das erste, was wir jetzt tun wollen, ist eine Farbwertskala zu erstellen. Und ich habe für diese Illustration eine Art Blaugrün gewählt. Also ging ich zu meinem Farbwähler hier drüben. Jetzt können Sie entweder diese klassische Art von Farbauswahl verwenden oder Sie können die Festplatte verwenden. Normalerweise verwende ich die Festplatte, wenn ich die Anfangsfarbe auswähle. Sagen wir also, das ist die ungefähre Farbe, die ich hier wollte. Dann können Sie einfach die Werte von hier aus auswählen. Obwohl ich es einfacher finde, die Werte auf dem klassischen Farbwähler auszuwählen, weil Sie auf einen Blick sehen können, erhalten Sie die dunkleren Werte. Sie es auf diese Weise ziehen, erhalten Sie die helleren Werte. Sie können mehr weiß hinzufügen und Sie können mehr schwarz hinzufügen. Es ist also eine wirklich gute Möglichkeit, diese Wertskala zu erstellen. Genau das habe ich hier gemacht. Also würde ich eine Farbe auswählen, als ich hier unten klicken würde, um das Farbfeld zu erstellen. Und dann konnte ich diese neu anordnen, festhalten und ziehen. Sie können es tatsächlich überall dort einsetzen, wo es in Ihrer Waage sein muss. Nun, offensichtlich hatte ich so ziemlich diese Farbe. Also, was ich tun würde, ist, klicken Sie einfach auf diese und klicken Sie auf Löschen. Und ich glaube, ich freue mich für meine Zwecke, ich habe alles, was ich brauche. So können Sie hier sehen, dass ich hier tatsächlich einige Farbfelder erstellt habe , die nur Grauwerte sind. Und dann habe ich sechs oder sieben verschiedene Farbtöne intensiv die Farbe. Und dann dachte ich, meinen reinen Block. So Schattierungen sind alles, was Block hinzugefügt, angespannt oder irgendetwas, das ein Weiß hinzugefügt hat. Jetzt bin ich bereit, meine Bilder zu beginnen. Was ich also im Allgemeinen mache, ist, dass ich diese Ebenen hier sperre. Also gehen wir durch Folien nach links, und dann wähle ich einen der Werte und ich fange an zu malen. Eine andere Sache, die ich tue, um es einfacher zu machen, ist, dass ich diese über die Ebene bringe , auf der ich malen werde. Also würde ich eine Ebene hinzufügen und hier sehen, dass sie völlig getrennt ist. Und dann würde ich anfangen, meine verschiedenen Werte zu blockieren. Es liegt also an Ihnen, ob Sie mit den hellsten Werten beginnen möchten, ob Sie mit den dunkelsten Werten beginnen möchten. Ich habe meine Palette hier. Übrigens konnte ich benennen, dass Sie, wenn ich hier in die Paletten ging, einfach auf das Etikett doppelklicken können. Es steht unbetitelt und ich habe es umbenannt. Und wenn ich zu meiner Farbauswahl zurückgehe, was auch immer keine Rolle spielt, wird die Palette hier angezeigt. Jetzt werde ich das alles klären. Es gab ein anderes Projekt, an dem ich gearbeitet habe, an dem ich diese hatte und ja, also werde ich nur anfangen, in meinen Bereichen zu blockieren. Ich finde es einfacher, zuerst in den dunkelsten Bereichen zu blockieren. Also denke ich, ich werde nur mit meinem dunkelsten außer Block anfangen. Also werde ich Schwarz für das Ende retten. Und wir fangen mit diesem hier an. Nun ist die andere Sache, die ich gerne mache, einen Ordner zu erstellen und alle meine Pinsel, die ich verwenden werde, in eine Gruppe zu legen. Also die Hauptpinsel, die ich verwenden werde, und das sind nur Standardpinsel hier, richtig? In Procreate werde ich den Nikko-Regelpinsel verwenden , der eine schöne Textur hat. Also zeige ich es Ihnen hier. Es hat eine schöne eingebaute Textur, okay? Und ich werde das für einen ziemlich großen Prozentsatz meines Gemäldes hier verwenden. Also werde ich eine neue Gruppe hinzufügen. Also die Art, wie Sie das tun, ist, dass Sie hier runterziehen und Sie können das Pluszeichen hier sehen. Jetzt werde ich das Custom nennen, und jetzt kann ich anfangen, meine Pinsel hinzuzufügen. Also für jetzt werden wir einfach die Nikko-Regel hinzufügen. Sie können einfach den Pinsel halten und ziehen Sie ihn über und Sie können sehen, dass es ein Pluszeichen ist, so dass es ein Duplikat davon in diesem Ordner macht, stellen Sie sicher, dass Sie halten. Und dann, wenn Sie zu dem benutzerdefinierten Set hier drüben kommen, stellen Sie sicher, dass Sie halten, bis es sich öffnet, und dann können Sie es dort fallen lassen. Nun, wenn Sie zurück zum Malset hier gehen, werden Sie sehen, dass das Original noch hier ist, also hat es ein Duplikat gemacht, und jetzt sind wir bereit, mit dem Malen zu beginnen. Also haben wir das dunkelste und wertvollste. Und wieder, ich werde das nur ziemlich grob machen , fast wie das, was ich ursprünglich hier gemacht habe. Weil ich im Moment nur in meiner Farbe blockiere. Entscheiden Sie sich also für die Größe des Pinsels, den Sie möchten. Und mit diesen strukturierten Pinseln, je nachdem, wie hart Sie drücken, füllen Sie mehr von der Textur aus. Also werde ich reingehen und diesen Bereich schön dunkel machen. Irgendwie mittelgroß, dunkel. Mein Pinsel etwas kleiner, etwas dunkel in diesen Bereichen. Und ich will ein paar davon setzen, ich denke, ich werde sie Büsche machen und ein bisschen mehr abgerundet und irgendwie so dunkel schmeißen. Wo immer ein Schatten gewesen wäre, oder wo ich mir einen Schatten vorstelle. Denken Sie daran, dass meine Lichtquelle aus diesem Blickwinkel kam. Wenn Sie zurück zu dem Foto gehen und einen Blick darauf werfen, Lassen Sie uns das entsperren und machen es volle Deckkraft, so dass Sie sehen können, Ich ziehe es, so dass ich es nach oben verschieben kann. Sie können sehen, dass es in diesem Bereich etwas leichter ist. So können Sie sehen, dass die Schatten auf der linken Seite sind. Das ist es, was ich tun möchte, wenn ich meine hellen und dunklen Bereiche plane. Ok. Also lassen Sie uns einfach verstecken, lassen Sie uns das wieder sperren, damit ich nicht versehentlich ein Medaillon färbe. Und ich werde weitermachen mit dieser dunkleren Farbe auf der richtigen Ebene. Und dann bringt es mich ein bisschen hier drin zu sein, werde hier an diesem Rand kleiner werden. Und ich werde zu meinem nächsten Wert gehen , der hier ist. Wo auch immer ich wollte, dass es sich verschmelzen, ich werde etwas davon da drinnen knallen, so dass ich weiß , wann ich gehe und mein letztes Gemälde mache, das ist, was ich beabsichtigt hatte, weil ich das alles ausschalten werde Referenz, wenn ich die Art der letzten Arbeit mache. An diesem Punkt gebe ich mir nur Hinweise. Ich schätze, du würdest sagen, wenn ich meine Malerei mache, muss ich mich nicht ständig zurückweisen. So können Sie sehen, dass ich mich langsam von dunkel zu hell aufbauen werde. Ich denke, eigentlich würde dieser falsch sein, weil ich das Gegenteil von dem, was es unter der Probe dieser Farbe sein sollte. Das ist eine andere Möglichkeit, Ihre Farbe zu greifen, indem Sie einfach den Finger gedrückt halten oder Ihren Stift auf die gewünschte Farbe halten. Und ich werde hier auf dieser Seite rauslegen. Und dann werde ich zu einem der leichteren Werte gehen. Nein, ich erinnere mich daran, dass ich es tue. Also ja, ich gebe mir nur diese Schattenbereiche, damit sie, wenn ich mein Finale mache, alle da sind. Sie müssen nicht wirklich zu viel darüber nachdenken. An diesem Punkt werden Sie sehen, wie hilfreich dies wirklich ist, wenn Sie tatsächlich dieses Gemälde für sich selbst zu tun. Du hättest das nicht tun müssen. Ich finde es hilfreich, es zu haben, aber Sie können auch einfach hier arbeiten, indem Sie diese über schieben. Ich finde nur, dass es normalerweise ein bisschen konsistenter ist, wenn Sie die verschiedenen Farbfelder haben , um mit ihnen zu arbeiten was ich wahrscheinlich auf diesem war, aber ich werde jetzt zu diesem hier wechseln. Du könntest langsam auswählen, du fängst an, das Bild hier zu bekommen. Wenn ich all meine Referenz ausschalten sollte, können Sie sehen, dass ich einige davon so weit wie die Planung begonnen habe. Und nachdem Sie durchgemacht haben und einen Haufen davon gemacht haben, wird Ihre Ebene mehr wie folgt aussehen. Das ist also so ziemlich die nächste Stufe, wo wir anfangen, ein wenig mehr von den eigentlichen Details hinzuzufügen und diese tatsächlich ihn wie Bäume aussehen lassen. Das ist also so ziemlich das Ende der Vorbereitung. Und in der nächsten Lektion geht es um das Hinzufügen der Dimension und Texturen zu unseren tatsächlichen Komponenten oder der tatsächlichen Komposition. Also treffe ich dich in der nächsten Lektion, wo wir das tun werden. 5. Paint Detail und Progression: Okay, das ist, wo wir es am Ende der letzten Lektion hinterlassen haben. Es gibt ein paar Dinge, mit denen ich anfangen möchte, bevor ich in meine Details gehe. Und dann ist eines der Dinge, die ich tun werde, auf eine Bildschirmaufnahme zu wechseln. Damit du mich nicht mit meinem Stift und meiner Hand im Weg siehst. Und das wird mir erlauben, ein bisschen an einem viel komfortableren Ort zu sitzen. Also, was ich Ihnen tatsächlich zeigen wollte, ist in einen Hintergrund zu setzen. Wir hätten damit anfangen können. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist die Basisschicht. Ich werde hier in meine Galerie gehen und Ihnen die andere zeigen, die ich getan habe, und ich habe sie bereits abgeflacht. Aber ich bin mir sicher, dass Sie sehen können, dass hier ein bisschen dunkler Ton ist , den ich als Untermalung verwendet habe. Gehen wir also schnell zu diesem Kunstwerk zurück und wir werden das auch hier tun. Solange also die Ebene unterhalb der Ebene liegt, an der wir arbeiten, werde ich diese Ebene 4 treffen, die ich hinzufüge, und das bringt sie richtig, wo ich sie will. Lasst uns das vorerst verstecken. Und ich denke, ich werde immer noch diese Nikko-Regel verwenden. Ich hoffe, ich spreche das richtig aus. Aber die Neger-Regel ist eine nette. Und dann benutzen wir einen Mixer. Dies wäre also, wo ich andere Pinsel zu meinem benutzerdefinierten Set hinzufügen würde. Nun, der Grund, warum ich das tue, erstellen Sie dieses benutzerdefinierte Set ist, dass normalerweise für Kunst-Lizenzierung. Wenn ich eins davon mache, werde ich zehn davon machen. Es ist also einfach wirklich praktisch für mich, nicht ständig in diese verschiedenen Kategorien gehen zu müssen , um zu finden, was ich will, um alles genau dort zu finden, wo ich es brauche. Also gehen wir zurück zu unserem dunkelsten Ton hier. Und was ich oft mache, denke ich, ziemlich immer wirklich, ist eine Untermalung, die viele verschiedene Töne mischt. Ich finde, dass das wirklich nur viele Interessen hinzufügt. Ich werde Ihnen ein bisschen eine Demonstration mit einer anderen letzten in Minuten geben, so dass Sie sehen können, wie Untermalung wirklich das Gesamtbild beeinflussen kann, nachdem Sie die anderen Detail-Layer hinzugefügt haben. Also habe ich diese Farbe gelegt und es ist ein bisschen ärgerlich an dieser Stelle hin und her zu gehen und diese Palette zu öffnen. Also, was ich gerne tun, ist es hier oben zu greifen und einfach ziehen Sie es mit, so dass es wirklich praktisch ist. Dann arbeite ich mich irgendwie herum. Manchmal füge ich ein wenig in der Mitte hinzu, aber ich habe meine Art und Weise gearbeitet. Normalerweise bin ich dunkel bis hell, außen dunkel und dann arbeite ich mich ins Licht. Dies kann auf so viele verschiedene Arten geschehen. Es liegt ganz an dir, aber manchmal gehen sie etwas neutraler mit der Farbe. Also füge ich ein bisschen Grad hinzu und ich habe im Grunde versucht, den größten Teil der weißen abzudecken. Damit musst du nicht perfekt sein, denn wir werden auch eine Mischung machen. Was ich also gerne zum Mischen mache, ist, dass ich gerne meine Ölfarbe verwende. Ich muss hier Farbpinsel ölen. Ich habe das hier gemacht, indem ich dieses dupliziere und einige Änderungen an einigen der Einstellungen vorgenommen habe. Diese Klasse wird die Pinseleinstellungen überhaupt nicht abdecken. Was ich tue, ist, wie gesagt, gedrückt halten und ziehen Sie es in meine benutzerdefinierte Kategorie. Sicher, Sie warten, bis es 0, 1 öffnet, und löschen. Da gehen wir. Und ich mag es, dieses für einige dieser Mischung zu verwenden, weil es diese große Art von Ziehen einer Farbe in die andere macht , die ich gerade, ich mag. Wenn Sie einen Blick auf die Klassen von Claire Bruckner werfen, die ich zu Beginn der Klasse erwähnt habe. Sie werden sehen, dass sie das tut und sie fragt nicht schnell, wenn nicht schneller als, als ich hier bin, und es ist wirklich eine nette Wirkung. Viele Male in der Tat hat sie einige davon als Hauptteil ihres Bildes gezeigt. Also ist es gut, dass Sie lernen können, indem Sie einen Blick auf jemanden werfen, der nur ein wirklich großartiger Acrylmaler ist. So können Sie reingehen und einige wirklich saubere Sachen hier für diesen wirklich hellen Farbton auch machen. Also habe ich ein bisschen davon jetzt in den Hintergrund gestellt. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie Ihre Mixer verwenden und lassen Sie uns einfach das Pellet mit dem Mixer abschließen. Du nimmst die Bürste. Und wieder können Sie in jeder Pinselkategorie auswählen. Versuchen wir einfach den Fleckmixer. Ich glaube nicht, dass es eine ist, die ich benutzen würde, aber wir werden es einfach versuchen, es wirklich groß machen und es ist ordentlich. Ich meine, es ist nicht das, was ich dafür will, aber Sie können natürlich auch zu dem genauen Pinsel zurückkehren, den Sie benutzt haben. Also könnte ich zur Nikko-Regel gehen, oder ich könnte auf die Ölfarbe gehen oder vielleicht sogar einen dieser Pinsel zum Mischen. Und das kann sogar eine andere Dimension von Textur und Interessen bringen. Also denken Sie daran, dass dies im Hintergrund hinter Ihrem Bild sowieso sein wird , für jetzt, wenn wir zeigen, wo ein Bild Sie jetzt sehen können, wie diese Hintergrundfarbe, es ist wirklich beeinflussen, was Sie sehen im Vordergrund. Also jetzt denke ich, dass das, was ich wollte um diesen zentralen Abschnitt ein wenig mehr aufzuhellen. Also werde ich das tun. Ich bedenke, dass ich diesen wirklich hellen Bereich hatte, und die Lichtquelle kam direkt über und dann ein dunkler Bereich kam direkt in meinem Original. Also lasst uns hier in unsere Werte gehen , für einen Mittelton, und ich werde zurück zu dieser Nikko-Regel wechseln. Also mache ich das irgendwie aufhellend. Und dann werde ich diese Farbe probieren und vielleicht in der Gegend hier drin verdunkeln. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu perfekt, aber lassen Sie uns dies aktivieren, weil Sie dies auf dieser Ebene tun können , während Sie sich diese Ebene hier ansehen. Denken Sie also daran, denn jetzt können Sie sehen, dass ich auf der rechten Ebene, der Hintergrundebene, färbe , aber ich kann sehen, wie es in Verbindung mit dieser Vordergrundschicht funktionieren wird . Also denke ich, ich werde ziemlich spät reingehen. Also könnte ich hier zu einem meiner leichteren Werte gehen. Ich werde in eine Art Licht hier drüben gehen , weil ich bedenke, was dieses Bild hatte, irgendwie hatte diese große Lichtfläche, viel Licht um den Baum herum. Also gehen wir zurück zur Ebene. Schalten Sie das aus. Und ich werde es ein bisschen spät hier drinnen sagen. Also denke ich, das ist anständig genug für mich, meinen Zeitraffer der Detaillierung zu machen. Du wirst sehen, wie ich mit dem gleichen Pinsel arbeite und ich werde viel anpassen, was die Größe angeht. Und Sie werden sehen, wie ich häufig zu meiner Referenz zurückkehre , um die Idee wirklich richtig zu machen. Und dann wirst du sehen, wie ich meinen Weg durch meinen Zeitraffer gearbeitet habe. Das Fortschreiten der Details. Und dann werden Sie eine Menge von der Mischung sehen. Aber ich tue es, um es mehr wie das Galeriebild aussehen zu lassen, das ich gespeichert hatte. Also, das ist irgendwie das, was wir wollen. Das ist es, was wir jetzt haben. Also nehmen wir mir ein wenig Zeit, um das zu tun. Also werde ich gehen und es mir bequem machen. Also fangen wir an zu hören, was ich habe, ist ein Haufen von den größeren Bereichen. Ich habe meinen Umriss wieder eingeschaltet, damit ich ihn als Leitfaden verwenden kann, wenn ich hier durchgehe und zeichne. Also blockiere ich irgendwie in allen Bäumen. Manchmal, was Sie sehen, ist ein Ich gehe über die Linie, die ich brauche, und dann gehe ich zurück mit etwas im Vordergrund, um nur die zusätzlichen kleinen Details zu glätten, die ich hinzugefügt habe. So kann ich einen Baumstamm direkt in das Laub überlappen und dann zurückgehen und aufhellen oder am Rande des Laubs überziehen, um meine Ränder aufzuräumen. Manchmal siehst du, wie ich etwas komplett übermalte und du denkst wahrscheinlich, warum sollte sie das tun? Aber oft ist es einfach einfacher, den großen soliden Hintergrund zu haben und dann mit den Vordergrundelementen zu kommen , die entweder heller oder dunkler sind. Und Sie werden feststellen, dass ich das meiste Laub auf der linken Seite hervorgehoben habe und viele Äste. Das werde ich auch tun. Nun, hier ist ein Bereich, in dem ich mit meinen Baumstämmen am Rande vorbei bin und dann säubere ich sie einfach, indem ich das Laub über Arbeit mache. Und während ich mich jetzt weiterziehe, füge ich immer mehr Details hinzu, immer mehr Zweige. Ich vermische viel, während ich mitmache. Ich blockiere in einer Menge dieser Farbe gerade jetzt im Hintergrund. Ich könnte warten und dann einen Blick auf die Uhr werfen. Meine andere Hintergrundebene hat, und es könnte ausreichend sein. Manchmal flache ich eigentlich die beiden Schichten zu dieser Zeit zusammen und gehe dann hinein und mache all dieses zusätzliche Detail. Es ist also wirklich eine Frage des Workflows und wie Sie arbeiten möchten. Es bewegt sich viel schneller, als ich dachte. Hauptsächlich, weil ich in vielen der Hauptfarben im Voraus blockiert habe. Hier drin wirst du sehen, wie ich zurückgehe und diese Highlights anziehe. spiele ein bisschen mit meinem negativen Raum herum. Sie sind um die Bäume herum und versuchen zu entscheiden, wo die Mischung zwischen hell und dunkel sein soll und wie ich möchte, dass das Licht einige dieser Bäume trifft. Ich füge Tiefe hinzu, indem ich mehr und mehr Bäume zwischen den größeren Bäumen hinzufüge. Und beachten Sie, dass sie verschiedene Töne haben, viel mehr Tiefe gibt. So dunklere Weine später, nur eine Sorte, so dass es wirklich aussieht, als wären einige von ihnen weiter entfernt. Wenn ich eine wirklich gerade Linie will, beginne ich die Linie, zeichne sie in voller Länge und halte sie dann. Und das gibt mir eine perfekt gerade vertikale Linie. Es fängt wirklich an, wie ein Wald zu sein, glaube ich. Ich versuche zu entscheiden, wohin diese Macht gehen soll. Eine Art eliminiert die Straße, die wir auf dem Hauptfoto gesehen haben. Insgesamt denke ich, ich bin bereit, über meine nächsten Schritte hier nachzudenken. Okay, wenn ich mir das jetzt ansehe, denke ich, ich muss aufhören und mich für ein bisschen neu gruppieren. Ich werde diesen Hintergrund hinzufügen, um eine gute Vorstellung davon zu bekommen, wie meine Tiefe aussieht. Und ich möchte sehen, wie dieser Weg aussieht. Ich kann hier einige weitere Vordergrundelemente hinzufügen. Ich werde definitiv an diesen kleinen Büschen arbeiten. Ich denke, insgesamt habe ich diese Tiefe erfasst, nach der ich gesucht habe, und eine Menge Dimension hier. Also werde ich mir etwas Zeit von der Kamera nehmen, um ein bisschen von der Arbeit zu machen , und ich werde in der nächsten Lektion zu dir zurückkommen und dir zeigen, was ich getan habe. Und dann werden wir wahrscheinlich anfangen, über die Detailarbeit zu sprechen, die wir vielleicht hinzufügen möchten. Also, wenn ich auf meine andere fertige zurückschaue, was ich in den nächsten paar Lektionen tun möchte , ist über all diese Details zu sprechen, die ich getan und hinzugefügt habe , um das endgültige Aussehen wirklich zu verbessern. In Ordnung, also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. lmproving und Fertigstellung der Komposition: Also sind wir jetzt an dem Punkt, wo wir wirklich ein paar von diesem wirklich interessanten Vordergrund-Zeug hinzufügen werden , das vor sich geht. Lasst uns anfangen. Okay, also habe ich aufgehört, um mir mein Bild hier anzusehen. Ich machte eine Pause über Nacht und schaute es mir heute Morgen wirklich an, als ich mich entschloss, wieder in meine Aufnahme zu kommen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich reinging und wieder einen Blick auf meine Referenz nahm. Und ich kann ein paar Dinge sehen, die ich in diesem Bereich ändern möchte. Aber das Wichtigste ist, das zu ändern, was hier im Vordergrund passiert. Also habe ich einfach schnell, ich habe hier ein bisschen wie eine Skizze geworfen und tatsächlich sogar ein bisschen von der Farbe hier blockiert. Also werde ich ein paar Sträucher hinzufügen, denke ich hier vorne. Ich werde wahrscheinlich auch einige Steine darin machen, und nur eine allgemeine Art von allgemeinen Änderungen an der Art, wie dies aussieht. Also werde ich einen weiteren Zeitraffer machen, in dem Sie mich beobachten können wie ich den Prozess der Durchführung dieser Änderungen durchgehe. Und wenn es etwas Wichtiges gibt, werde ich natürlich ein bisschen eine Stimme mit ihm machen, aber ich dachte, es könnte Spaß machen, Ihnen auch ein bisschen Sachen zu zeigen , die Sie mit dieser Untermalung tun können, die Sie haben. Das ist also die Untermalung. Ich habe ein Duplikat davon gemacht, also ging ich auf die ursprüngliche Ebene und drücke Duplizieren. Und ich möchte, dass Sie nur einen Blick darauf werfen, was ich hier mit Mischmodi gemacht habe. Nur um einen Blick darauf zu werfen, wie das zu den allgemeinen Interessen dessen beitragen könnte , was ich tue. Wenn Sie also noch nie mit Mischmodi gespielt haben, ist dies die beste Zeit, dies zu tun. Wissen Sie, um einen Blick auf so etwas zu werfen und sich zu fragen, wie Sie Ihre allgemeine Textur verbessern können oder Ihre Farbe. Und was ich getan habe, ist, dass ich das im Grunde überlege. Werfen wir einen Blick auf sie, ohne nichts. Das ist also normal. So sah dieser fertige Hintergrund aus. Und dann kannst du ganz oben anfangen und nach unten arbeiten. Und natürlich sind einige von ihnen wirklich, wirklich dunkel. Und das kann nachträglich mit anderen Einstellungen wie Farbton und Sättigung und Helligkeit angepasst werden. Aber arbeiten Sie einfach Ihren Weg durch diese und werfen Sie einfach einen Blick auf einige der wirklich coolen Dinge, die Sie nur mit dieser Mischung dieser eine Schicht tun können. Also, was ich am Ende am meisten mit dem weichen Licht mag, aber auch ich mochte die Art und Weise multiplizieren so viel von der Textur hinzugefügt. Multiplizieren wäre also gut, um jetzt mit den Ebenenanpassungen zu experimentieren. Nehmen wir an, wir gehen in Farbton und Sättigung, und natürlich wollen wir es auf der Ebene tun. Also habe ich die falsche Ebene ausgewählt. Ja, das tue ich. Wählen Sie das aus und gehen Sie dann zu Ihrem Farbton und Sättigung und Helligkeit für Ihre Ebene. Und schauen Sie sich an, was die Anpassungen tun. Und schauen Sie, wie lustig es wäre, mit einigen dieser anderen Farbtöne mit diesem Overlay zu experimentieren . Ich meine, das ist auch ein wirklich ordentliches Farbschema, besonders wenn es gesättigt war. Das ist also etwas, mit dem man experimentieren kann. Also werde ich die paar Wasserhähne hier rückgängig machen, um es wieder normal zu machen. Und ich wollte dir nur einen anderen Mischmodus zeigen, der wirklich cool war und das war anders. Es ist wirklich langweilig hier, aber im Moment habe ich nur die Deckkraft bei 43 Prozent. Aber sieh mal, was passiert, wenn wir die Deckkraft erhöhen. Und Sie können sehen, wie absolut interessant das mit dem Unterschied ist. Denn was das tut, ist, dass es kombiniert, ich kann mich nicht genau erinnern. Ich denke, es gibt das Gegenteil von was auch immer die Farbe ist. Das wäre also eine vollkommen ergänzende Farbe und dann mischt es die beiden in Flecken. Und ich liebte es wirklich, wie dieses Licht hier hinten hindurchspähte. Und natürlich können Sie immer noch zu Ihren Anpassungen gehen. Helligkeit oder Dunkelheit. Experimentieren Sie mit einer Sättigung, experimentieren Sie mit dem Farbton. Also mag ich das wirklich, das wäre auf jeden Fall interessant. Und ich denke, wir müssten noch mehr die Werte anpassen. Aber was wir tun können, ist dann kombinieren Sie die zwei oder drei Ebenen, die wir wollen, und machen einige Anpassungen an ihnen, wie sie kombiniert werden. Also bin ich mir nicht mal sicher, wie ich bin, was ich hier enden werde. Versuchen wir eigentlich Kurven. Deshalb ist das Experimentieren so wichtig, denn wer weiß, was man hier entdecken kann? Ihr Blick könnte so betroffen sein, aber es könnte sein, was Ihre Technik anders macht, auch wenn Sie eine andere versus Technik angesehen haben, könnte etwas wie dies alles ändern und es absolut einzigartig für Sie machen. Also möchte ich das nur teilen. Ich bin mir nicht einmal sicher, welches ich am Ende meines Projekts verwenden werde, um über das Aussehen zu entscheiden, das ich will. Aber vorerst werde ich nur an dieser Gesamtkomposition arbeiten. Wenn Sie wieder normal gehen, werde ich diese Ebene einfach löschen, weil ich sie an dieser Stelle nicht brauche, aber ich weiß jetzt, dass ich das in meiner Gesäßtasche habe, um wirklich zu meinem fertigen Stück hinzuzufügen. Jetzt wirst du nur einen Zeitraffer sehen, während ich durchgehe und mein Gemälde vervollständige. Das erste, was ich Ihnen hier zeige, ist eigentlich, dass Sie aus dem Vordergrund rennen, um diese Hintergrundebene zu zeigen. Nun, ich persönlich habe beschlossen, es nicht auf diese Weise zu tun , weil ich eine zerstörungsfreie Methoden haben will. Also werde ich Schichten verwenden. Aber das ist nur, um Ihnen zu zeigen, dass das eine der Möglichkeiten ist , mit denen Sie experimentieren können. Hier siehst du meine Skizze, die ich gerade grob gemacht habe. Ich werde noch ein paar Artikel hinzufügen und mich irgendwie bereit für die nächste Stufe machen. Hier experimentiere ich nur ein wenig mit dem Weg dorthin. Irgendwie hat meine Meinung dort geändert. Und ich füge Elemente im Vordergrund und im Mittelgrund hinzu, um das Thema Wald einfach weiterzumachen. Und jetzt wird es wie eine Waldlichtung sein, wenn das Sinn ergibt. Also, wenn ich mich irgendwie für meine Komponenten entschieden habe, gehe ich durch und fülle einfach schnell die Farbe ein, wie ich es bei meinem ersten Gemälde getan habe. Ich benutze immer noch den Nikko-Regelpinsel. Und natürlich setze ich so viele der Töne ein, wie ich denke, dass es notwendig ist, um diesen 3D-Effekt oder die Konturierung auf diesen dreidimensionalen Elementen zu geben. Sobald ich etwas blockiert habe, verstecke ich meine Skizze. Und ich möchte Sie wirklich ermutigen, live zu experimentieren, wenn Sie zum ersten Mal versuchen, einen Stil zu finden. Oder versuchen, Ihren Signaturstil herauszufinden. Viele Male dauert es ein paar Stücke, bevor Sie wirklich wohl mit der Art und Weise, wie Sie Sachen zusammenstellen. Ein Teil der Entwicklung des Stils ist die Entwicklung Ihres Farbsinns, Entwicklung Ihres Gefühls für das Hinzufügen von tonalen Wert und schrecklich genau die Art, wie Sie komponieren. Und ich wusste nicht, wie anders so weise als meine anfängliche wirklich einfache rote, die ich dir gezeigt habe. Also versuche ich immer noch, diesen Stil für mich auszuarbeiten. Es braucht definitiv Zeit. Und du siehst hier manchmal, dass ich mich selbst experimentiere, wie ich will, dass meine Formen sind. Nichts ist in Stein geschrieben, oder? Sie können jederzeit ändern und Anpassungen vornehmen. Du bist doch der Künstler, es liegt an dir. Also nutze deine Intuition. Sie werden wissen, was es richtig anfühlt und sieht Rate. Jetzt, genau wie ich es mit dem ersten Teil dieser Klasse getan habe, zeige ich Ihnen nur die Fertigstellung der Formen, verschärfe nur einige dieser Linienarbeit oder Umrissarbeit und setze eine ganze Reihe tiefer Schatten und Glanzlichter ein. Jetzt, was ich hier mache, ist, alle zusätzlichen Ebenen loszuwerden , weil ich jetzt Ebenen hinzufügen werde. Also habe ich eine begrenzte Anzahl von Schichten, die ich haben kann. Also an diesem Punkt bin ich komplett fertig mit der Referenz und dem Dope von Brian und all meiner Art von Vorplanung. Also werde ich jetzt mit einigen meiner Detailarbeit beginnen. Also gehe ich definitiv durch und benenne meine Ebenen auf eine Weise um, die Sinn macht. Und natürlich beziehe ich mich auf meine ursprüngliche Arbeit zurück, weil ich immer noch versuche, wie ich sagte, konsistent zu sein, wie die beiden Look. Ich plane hier eine Serie, also möchte ich, dass sie so zusammenkommen, wie sie sich beziehen. Jetzt sehen Sie hier in meinem Pinselset, dass ich ein paar neue Pinsel zum Arbeiten hinzugefügt habe. Ich habe ein oder zwei Pinsel aus jeder Kategorie. Ich habe einige dieser Texturen und Flicks hinzugefügt, malen Flecken. Ich denke, verbrannte Rinde hat einen der anderen Drücke und einen, den ich wirklich mag, genannt Benzin. Ich hoffe, ich spreche das richtig aus. Du wirst sehen, wie ich sie benutze. Und Sie können sehen, dass ich zusätzliche Ebenen hinzufüge nur um sicher zu sein, dass ich nichts destruktives mache. Also hier schaue ich zurück auf meine Skizze, schaue mir diese Kreise und Sachen an und entscheide, wie ich sie machen möchte. An diesem Punkt spüre ich es einfach aus, versuche zu entscheiden, wo ich meine Texturen aufstellen werde, was genau ich tun werde. Versuchen Sie also, bei dieser Art von originellem Look zu bleiben, dass ich all diese Art von Forschung im Auge hatte , die ich getan habe, was einige dieser anderen Künstler tun, ohne zu kopieren, natürlich, versuchen, meinen eigenen Weg herauszufinden, es so zu tun dass ich irgendwie das gleiche Gefühl bekomme. Also für jetzt, mein erster Versuch, natürlich nur sehr einfache Linien, Kreise, so etwas. Und hier benutze ich einen der Kalligraphiepinsel tatsächlich, um einige dieser Details zu machen. Jetzt werde ich ein wenig mit einem runden Pinsel experimentieren, um es zu meinem Set. Dann kommt hier auch mit Benzin heraus. Also diese Vaseline ist eine Art von Linien wie das, was der Kratzbrett-Rechen tun würde. Also normalerweise setze sie zuerst ziemlich mutig ein und dann am Ende wirst du sehen, wie ich durchgehe und mein Mischwerkzeug verwende, um sie einfach zu erweichen. Für mein Schmierwerkzeug. Es ist schwer, genau zu wissen, wo du damit enden wirst. Manchmal ist es zu viel. Ich habe definitiv diese Situation gehabt, und das ist eines der Dinge, die großartig an den Schichten ist, ich kann wählen und wählen, welche Dinge zu behalten oder loszuwerden. Es ist gut zu experimentieren und sehen Sie sich alle Pinsel, die Sie hier in der Fortpflanzung zur Verfügung haben. Ich benutze keine gekauften Pinsel in dieser Klasse, nur damit Sie wirklich eine Vorstellung davon bekommen können, was Sie zur Verfügung haben. Und denken Sie daran, Sie können reingehen und einige Anpassungen vornehmen. Ich habe nicht viele Anpassungen vorgenommen. Ich habe ein bisschen auf dieser Vaseline gemacht, um die Linien ein wenig zu verbreiten. Dann habe ich ein bisschen mit Hey, Moses herumgespielt, um zu sehen, ob ich gegen Ende dieses Projekts etwas davon beschäftigen könnte. Und ich habe die Deckkraft auf dieser Ebene ein wenig reduziert. zurückgehe und meine Referenz anschaue, ist meine eigene Arbeit eine wirklich gute Möglichkeit, mich auf die Erde zurückzubringen. Und manchmal ist es nur eine Möglichkeit, mich darüber nachzudenken, was ich in der Vergangenheit getan habe, das funktioniert hat. Also hier experimentiere ich nur irgendwie damit, den ganzen Abschnitt in der Mitte aufzuhellen. Da war nicht allzu sicher, aber ich war froh, dass ich experimentierte. Das ist eine andere Sache, die ich in der Vergangenheit getan habe. Ich habe eine Menge solcher Dinge in meinen Vogel Colonels, wo ich eine Vordergrundschicht genommen und einige Bereiche des Bildes blockiert habe. Und das kann ein wirklich lustiger Effekt sein. Also wollte ich dir das nur schnell zeigen. Und das ist definitiv nicht etwas, das ich in diesem Fall verwenden werde, aber es ist nur etwas für Sie, darüber nachzudenken. Du wirst wahrscheinlich viele Künstler sehen, wenn du auf Pinterest gehst. Es gibt viele Künstler, die das tun, die viel Detailarbeit machen. Nicht unbedingt so repräsentativ ist, wenn ich hierher gegangen bin, aber dann gehen sie hinein und nehmen Änderungen in diesem Hintergrund vor, um mit den Formen zu arbeiten, die sie gemacht haben. Also werde ich wieder etwas Zeit außerhalb der Kamera nehmen. Ich muss mich wirklich nur irgendwie konzentrieren und darüber nachdenken. Und es ist ein bisschen schwer zu tun, während ich arbeite und dir Play-by-play gebe. Also werde ich eine Pause machen. Ich werde diese Lektion sofort abschließen. Aber zu Beginn der nächsten Lektion werde ich Ihnen all die verschiedenen Dinge zeigen, die ich getan habe, um das alles zusammen zu bringen. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 7. Texturelle Finishing: Also in Lektion 6 hier werden wir all das kleine Detail hinzufügen , das diese Art von Malerei so interessant macht. Wir werden definitiv an Elementen im Vordergrund arbeiten. Und ich werde Ihnen so viele Ideen geben, wie ich mir vorstellen kann. Um also einige Ideen zu bekommen, was ich für einige meiner Detailarbeit tun sollte, ging ich zurück zu meiner Referenz und nahm einen wirklich genauen Blick auf einige der Arbeiten, die ich in mein Pinterest-Board gelegt und untersucht habe. Ich habe dir vorgeschlagen, dass du in diese Klasse gehst. Es gibt ein paar Boxen mit Claire und sie zeigt alle Arten von Methoden, um ihr Detail hinzuzufügen. Und wenn Sie es wirklich betrachten, schließen Schnecke davon ist nur einfache Markierung mit Bürsten. Sie können sehen, ich würde sagen, dass dies wahrscheinlich früher in ihrer Arbeit ist, wo sie irgendwie von ein wenig oder Realität Art der Malerei zu einigen dieser Markierung übergeht . Und dann, wo sie dort mit all dieser Textur gelandet ist. Und sie hat es in der Textur erklärt, von der ich dir erzählt habe. Sie sagte, sie hat irgendwie angefangen, in diese Richtung zu arbeiten. Und dann, als sie Fortschritte machte und die Leute begannen, ihre Arbeit zu kaufen, begann sie, eine Menge Berechtigungen für diese Art von Arbeit zu bekommen , während Sie irgendwie nur in diesen Stil getrieben. So funktioniert es oft für Künstler. Wir wissen nicht wirklich, wohin wir gehen. Irgendwie kommen wir da hin. Hier ist eins mit nur einer Menge Detail, so faszinierend. Jetzt habe ich ein paar Künstler, die ich auch überprüfen, dass ich mein Oberflächenmuster Design Board auf Pinterest gefunden habe. Also bewachte Helen, weil einer von ihnen. Also, wenn du an die Tafel gehen würdest, meine Pinterest-Seite ist Dolores. Dolores Non-Aspirin Und ich sehe eine Menge Helen dunkel hier oben, aber ich habe definitiv auch andere Künstler hier. Dies sind nur eine gute Möglichkeit, einige Ideen für Ihre Marke zu finden. Denken Sie daran, Gen Newland, ich landete am Anfang der Klasse und sie macht eine Menge von nur wirklich repetitiven, einfachen Marken. Also, wenn du sie ganz nah betrachten würdest, würdest du viele kleine Blütenblätter, kleine Blätter und so etwas sehen . Und St. Clair, wenn du es ganz nah gesehen hättest, kannst du oft sehen, dass wir diese kleinen Blätter einfach in den Vordergrund stellen. Und wenn Sie sie aus der Ferne sehen, die Ihnen definitiv nur ein volles texturales Gefühl für das Kunstwerk geben. Also meine andere Tafel, die ich Ihnen vorschlagen würde, ist meine Kunst-Inspirationstafel. Ich habe kürzlich einen Haufen von diesen Stiften an der Spitze. Und wenn Sie hier durch mein ganzes Brett gehen, werden Sie viele verschiedene Ideen sehen, um Textur und Markierung hinzuzufügen. Nun, das ist ein weiterer Künstler, der mir ins Auge fiel, als ich an diesem Projekt arbeitete, und das ist Jennifer Lamar. Also habe ich mir ihre Arbeit angeschaut. Viel von dem, was du siehst. Ich bin sicher, dass Sie das gesehen haben. Ich habe es viel gesehen, diesen besonderen Stil. Aber sie macht viele dieser Blätter und Äste und blockiert Farbbereiche im Hintergrund. Aber einige ihrer anderen Worte erinnerten mich an klare Parameter mit all dieser Textur Arbeit über die kühne Farbe. Einige davon, ich war mir nicht einmal sicher, als ob sie für mich aussehen könnten, als wären sie Briefmarken oder vielleicht wurden sie gemalt. Das erinnert mich daran, dass ich das gesehen habe, weil das mir passiert ist , bevor ich Stempel in der Arbeit verwendet habe, die ich mache. Und du bekommst diese Art von. Tiefere Farben an den Rändern und die Farbe in der Mitte wird irgendwie abgehoben, wenn Sie den Stempel abnehmen. Also war ich mir nicht sicher, ob das wirklich faszinierend war. Das hier für mich. Und eines der Dinge, die ich wirklich mochte, war, dass sie diese Farbe auflegte und dann manchmal zurückgeht und P zu Details um sie herum hinzufügte. Wissen Sie, wenn ich hier einen Abschnitt finden kann. Aber es sah aus, als würde sie zurückgehen und PT mit einer dunkleren Farbe hier, wenn Sie das sehen können. Mit dem Stempel könnten Sie darunter gewesen sein. Und dann ging sie zurück und machte einige kühne Farbbereiche um die Briefmarken. Es gibt also noch eine ganz andere Idee. Also werde ich dich jetzt in mein Stück nehmen, um einen Blick zu werfen. Lassen Sie uns einfach eine kurze Überprüfung der verschiedenen Dinge, die ich getan habe. Also zuerst gibt es diese Hintergrundebene, die ich getan habe. Also würde ich das die Untermalung nennen. Dann gab es das Gemälde selbst, die Hinzufügung der Vordergrundstücke hier. Dann die erste Detailebene, zweite Detailebene, nicht viel von einer Änderung dort, meine Kreise und Linien, und dann schließlich alle meine kleinen Details. Also bin ich weit davon entfernt, hier fertig zu sein. Ich habe alle möglichen Kleinigkeiten, die ich hinzugefügt habe. Wie Sie sehen können, experimentiere ich mit verschiedenen Pinseln, verschiedenen Looks, verschiedenen Schichten. Ich experimentiere mit den Farben und wie sie sich mischen. Ich experimentiere mit verschiedenen Bürsten. Also habe ich definitiv einige hier, die nur gerade Acrylbürsten sind. Ich habe einige Spezialeffektpinsel, die ich in der Bio-Kategorie gefunden habe. Also habe ich diesen Zweig Pinsel ausprobiert. Und die Bürste hat das auch ausprobiert. Ich dachte, das wäre irgendwie ordentlich. Es ist nicht etwas, das ich benutzen werde. Aber lassen Sie uns das auf eine separate Schicht legen. Das hier ist nur eine Art von Blättern. Ich weiß nicht, ob du es dort sehen kannst. Also gibt es mir irgendwie Ideen. Ich glaube nicht, dass ich dieses spezielle verwenden würde, aber es ist offensichtlich etwas, das Sie gehen und tun können, ist ein paar eigene Stempelpinsel mit Texturen zu erstellen , die funktionieren würden. Und was habe ich noch gedacht, dass ich ein Paar hier reingebracht habe. Ich hatte Ihnen gezeigt, dass Zeitungspapier, einer, der die Punkte unter Luminanz ist, ich hatte diesen Bokeh gefunden. Und was das tut, sind solche unscharfen Punkte. Das war also eine andere, mit der ich experimentierte. Und wirklich, es geht wirklich darum, an diesem Punkt durchzugehen und zu versuchen, herauszufinden, dass Sie suchen. Also werde ich damit fortfahren und mehr Details hier drin hinzufügen. Jetzt finde ich, dass es wirklich schwer für mich ist, gleichzeitig zu reden und zu reden. Also werde ich wahrscheinlich das meiste davon außerhalb der Kamera machen, aber ich gehe einfach zu der Schicht, an der ich arbeite, schnappe den Pinsel, an dem ich interessiert bin. Und in diesem Fall gehe ich zurück zu meinem benutzerdefinierten Set, das ich zusammengestellt habe, und ich habe dies getan , um mir zu helfen, konsistenter zu werden, so dass ich beim nächsten, den ich mache, alle gleichen Pinsel verwende. Das Skript Pinsel, das ich für diese Art von kleinen Ästen und Bäumen in der Front benutzte . Und dies ist ein guter Zeitpunkt, um einen Blick auf einige der Referenz zu werfen. Sie müssen sich mit Ideen für Markierungen ausdenken. Sie müssen nicht alle mit Laub verwandt sein. Und so etwas war vielleicht keine schlechte Idee für mich, eine separate Ebene zu setzen , so dass ich dann mit Mischmodi spielen konnte. Also lass mich das einfach machen. Ich werde mein Auswahlwerkzeug freihändig nehmen und einfach verfolgen, dass drei Finger nach unten, ausschneiden, eine neue Ebene erstellen, drei Finger nach unten zum Einfügen. Und so könnte ich hier mit Blending experimentieren , um zu sehen, ob ich etwas finde, das mir besser gefällt als nur das gerade, irgendwie wie dieses weiche Licht. Es ist schön, Sie können die Deckkraft der Vorführungen reduzieren. Das sind also die Dinge, die ich jetzt tun würde, um das Detail hier hinzuzufügen. Also werde ich das auch weiterhin tun. Das werde ich in einem Zeitraffer machen. Und dann werde ich dir einen Voice-Over für alle anderen Änderungen geben, die ich jetzt mache. In Ordnung. Also hier ändere ich nur den einen Strauch vorne. Ich mochte die Blätter, die ich da drauf hatte, nicht wirklich. Also werde ich nur ein sich wiederholenderes Muster setzen. Und Sie können sehen, wie ich hier durcharbeite, ich experimentiere und betrachte meine anderen Ebenen. Versuchen Sie, zu entscheiden, was genau ich zu erreichen versuche. Also werde ich durch gehen und mit der Texturierung dieser Sträucher fortfahren. Also werde ich einige Änderungen an dem vornehmen, was ich bereits hatte. Sie werden sehen, dass ich den Wert des Gemäldes überall dort ändere, wo ich fünfte sehe, also wo es ein wenig dunkler sein muss, änderte ich die Farbe, wo es Highlights sein muss. Ich benutze später etwas. Ich mochte das überhaupt nicht, also nehme ich das raus. Hier wäre unser Moodboard wirklich praktisch gewesen, um ein paar Ausdrucke zu haben. Also einige der Künstler, die ich mir vorhin angesehen habe, und dann konnte ich einfach einen kurzen Blick werfen und vielleicht eine andere Idee für etwas im Vordergrund sehen . Ich weiß, dass das meiste Zeug, das ich hier zeichne, in einer Art Umrissform ist im Gegensatz zu den soliden Dingen, auf denen Claire Bruner malt. Ich versuche definitiv etwas ganz anderes zu tun. Also, jetzt denke ich, ich werde versuchen, diesen Satz von DZs in der Front als ein wirklich helles Vordergrundelement hinzuzufügen . Ich weiß, dass ich diesen Hintergrund aufhellen werde, nur das Licht in den Ebenen zu erhöhen. Weil ich jetzt, wo ich daran arbeite, finde, dass es ein bisschen langweilig und dunkel erscheint, also werde ich definitiv daran arbeiten. Aber in der Zwischenzeit werde ich damit experimentieren. Ich setze dies auf eine völlig separate Ebene weil ich denke, dass ich auf diese Weise viel Flexibilität habe. Wenn ich es nicht in diesem benutze, könnte ich es wahrscheinlich in einem anderen verwenden. Und ich kann auch mit Farben oder Größe experimentieren. Wenn Sie versuchen, einen ganz neuen Look oder eine Serie zu entwickeln. Manchmal braucht es ein wenig Experimentieren, um genau herauszufinden , was Sie für Ihren Look wollen. Das ist also nur ein Teil meines Entwicklungsprozesses. Dies ist wahrscheinlich nur die dritte, die ich denke, dass ich getan habe, und ich plane, mindestens eine Serie von 10 zu produzieren. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese mit den anderen vergleichen werde und ich sehe Sie, welche in die Richtung ist, die ich gehen will. Jetzt füge ich viele Firmen und Blätter zu diesem Vordergrund hinzu, nur um es interessanter zu machen, ich berühre auch meine kleinen Blumen ein wenig nach ihnen, wirklich klein. Als ich sie einmal ansah, wurde mir klar, dass sie ein bisschen grob waren. Also könnte ich das genauso gut reparieren, wie ich mitmache. Und ich liebe es, wie flexibel diese Arbeitsbereiche hervorbringen. Es ist wirklich intuitiv, wie Sie einfach mit den Fingerspitzen vergrößern oder drehen können. Ich habe in Photoshop gezeichnet, und ich finde definitiv, dass es eine viel umständlichere Schnittstelle ist. Fortpflanzung zu meinem neuen Lieblingsspielzeug. Also mit diesen kleinen Farnen an der Unterseite, Kopieren Einfügen und Tun Dinge wie Spiegeln , so dass ich sie direkt über den Boden verteilen kann. Also mache ich einige, die anders sind, so dass es nicht alle identisch sind, nur um Abwechslung hinzuzufügen. Aber auf jeden Fall beschleunigt die Dinge, wenn Sie schneiden und einfügen können. Also, sobald Sie auswählen, Sie tun bis drei Finger, schrubben nach unten und Sie erhalten die Schnittstelle zum Schneiden. Und dann können Sie die drei Finger wieder schrubben und klicken Sie auf Einfügen. Und dann können Sie positionieren, wo immer Sie wollen. Also schaue ich mir das an und ich denke, ich werde auch einen Übergang zwischen diesen wirklich, wirklich hellen Vordergrundelementen brauchen . Sie sind fast weiß. Ich habe sie sehr nahe an Weiß, wie Sie sehen können. Jetzt werde ich all die zusammen kneifen. Und dann werde ich eine hellblaue Blattfarne zwischen den Hintergrundgegenständen und dem Vordergrund hinzufügen . Also im Moment mache ich das als Umriss. Ich bin mir nicht sicher, ob das genau das ist, was ich will. Werde sehen, dass ich am Ende diese mit einem festen füllen kann. Ich bin mir nicht sicher. Ich habe mit klarer Bruners Arbeit nicht bemerkt, dass die meisten von ihnen solide sind. Die Elemente, die ich im Hintergrund gemalt habe, entsprechen also eher ihrem Stil. Es braucht viel zu experimentieren am Anfang. Und sobald ich diese Art von Details fertig habe, mache ich noch eine Pause und versuche , genau herauszufinden, was ich als letzte Illustration will. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen auch ein paar andere Dinge zeigen , an denen ich gearbeitet habe. Wir sehen uns dort. 8. Das endgültige Layout und die Mockups: Leute, willkommen zu Lektion 7. Also sind wir hier auf der Heimstrecke. Ich werde nur ein wenig mit Dingen wie Mischmodi experimentieren. Wir setzen das auf ein paar Mock-ups, um einen Blick zu werfen. Und wir werden wahrscheinlich in der Lage sein, diese Illustration so ziemlich wie am Ende dieser Lektion gemacht zu nennen . Und dann rede ich mit dir ein wenig über die nächsten Schritte. Lasst uns anfangen. Hier ist, wo ich am Ende der letzten Lektion aufgehört habe. Und ich hatte beschlossen, dass ich versuchen würde , diese Zwischenblumen dort im Hintergrund mit nur einer festen Füllung zu machen . Also benutzte ich meine automatische Auswahl und invertierte die Auswahl und füllte das mit einer einfarbigen Farbe, als ich dachte Nun, okay, ich werde einige Experimente mit dem Farbton und der Sättigung hier machen, nur etwas entsättigt ein bisschen. Also fühlte ich mich irgendwie leicht hinten, alles kämpfte nur miteinander. Also wollte ich es wirklich so machen, dass es irgendwie eine Pause dazwischen gab, wenn das Sinn macht. Um also ein paar Blätter an den äußeren Rändern zu bekommen, habe ich die Duplikate einfach dupliziert und irgendwie neu positioniert. Und das gab mir die Blätter an den Rändern, die ich irgendwie wollte. Wenn Sie es also ausschneiden und einfügen, fügen Sie es normalerweise direkt in der gleichen Position ein und da es nicht der erste Platz war. Und hier in meinen Ebenen können Sie die Duplikate sehen. Sie legen alle auf die gleiche Ebene, indem Sie sie zusammenkneifen. Und jetzt werde ich nur ein wenig mit den zufälligen Mustern experimentieren , die ich dort reingesteckt habe. Also arbeite ich irgendwie daran, alles etwas subtiler zu machen, ich schätze, du würdest dasselbe. Also habe ich nur die Deckkraft auf dieser Ebene reduziert, nur um sie ein wenig aufzuhellen. Jetzt weiß ich, dass es ein paar Dinge gibt, an denen ich nach dieser Klasse arbeiten werde. Und einer von ihnen ist dieser große Baum im Hintergrund? Ist es überlappend oder ist es unter? Ich muss das herausfinden, weil ich mich wie der obere Baum und die anderen fühle, die anderen drei darunter funktionieren nicht ganz richtig, und ich werde das für Off-Kamera speichern. Ich kann Ihnen in der Zwischenzeit einfach all die verschiedenen Dinge zeigen, die ich getan habe damit das alles mit der Schärfentiefe funktioniert, die ich betrachte. Also wollte ich, dass Weiß so aussieht, als wäre es wirklich im Vordergrund. Dann ist der mittlere Boden mit den hellblauen Blättern und dann haben sie Art von Kampf. Westen ist unten, also gibt es weniger Details unten. Ich hätte das wahrscheinlich versuchen sollen oder das als eine Möglichkeit betrachten sollen, bevor ich all diese zusätzlichen Sträucher und Bäume in die Vordergrund stelle. Es ist wahrscheinlich eine andere Art von Strategie, die ich hätte verwenden können. Also hier malte ich nur eine neue Ebene zwischen Hintergrund und Vordergrund. Das hilft mir, diesen Übergang ein bisschen subtiler zu machen, wie ich schon sagte. Damit werde ich auch einige Mischmodi ausprobieren. Also finde ich normalerweise, dass, nachdem ich getan habe, wie gesagt, zwei oder drei von ihnen, dann komme ich irgendwie zu einer Formel, die ich verwenden kann, um die zusätzliche Menge an Teilen zu machen , die ich für die Einreichung möchte. Also, wenn ich 10 machen will, könnte es mich zwei oder drei brauchen, um das genaue Aussehen zu bestimmen, das ich will. Und dann würde diese Formel, die ich verwenden würde, um die andere DTT zu tun 10, so dass sie alle aussehen, als ob sie Teil der gleichen Serie sind, wie dies an diesem Punkt aussieht. Also denke ich, ich werde diese Strecke für eine Minute weitermachen und nur sehen, was ich sonst noch tun kann, damit das alles funktioniert. Also werde ich das Gleiche an der Spitze tun. Also mache ich eine Art Gradienten Ombre Art einen Blick. Es ist also dunkler, oben und unten. Und ein bisschen an den Rändern hier. Also benutze ich wirklich einen großen Pinsel mit der gleichen Textur wie Nikko Regelpinsel. Jetzt zeige ich dir das nur, damit du sehen kannst, was ich getan habe. Und ich schalte die anderen Ebenen in einer Minute wieder ein damit Sie sehen können, wie sie alle miteinander interagieren. Das ist eine der Schönheiten, alle Schichten noch verfügbar zu haben , da ich dies experimentell tun kann. Also werde ich nur versuchen, dieses hier oben zu ziehen und ging durch die Mischmodi, um zu sehen, wie diese Textur über alles aussehen würde. Also denke ich, ich genieße diesen Teil des Prozesses wirklich mehr als alles, nur weil es eine Entdeckung ist, es ist definitiv ein Abenteuer. Einige davon sind einfach schöne Effekte. Selbst wenn ich sie nicht für dieses besondere Stück verwende, ist es etwas, das ich im Hinterkopf behalten sollte. Es ist jetzt etwas, aber ich habe eine Art gute Art gelernt , mit Technik zu experimentieren. Also mag ich diesen hier wirklich. Also werde ich es auf mit einer Reduzierung der Deckkraft multiplizieren lassen , so dass meine Gesamtfärbung nicht zu dunkel ist. Aber ich fange wirklich an, das zu mögen und ich fühle mich wie die Blätter im Mittelgrund, diese hellblauen Blätter und die weißen arbeiten jetzt viel besser mit dem, was ich los habe, was wirklich ordentlich ist, dass, obwohl ich die Inspiration von diesen Künstlern, die ich Ihnen gezeigt habe, fühle ich mich wie meine Stücke sehr, sehr anders als das, was sie hatten. So können Sie sich von anderen Künstlern inspirieren lassen, aber dann versuchen, es in Ihre eigene Richtung zu nehmen. Auf diese Weise kopieren Sie nicht, verletzen Sie nicht das Urheberrecht. Du erschaffst definitiv etwas, das ganz anders und einzigartig für dich ist. Also hier werde ich diese Schichten zusammen abflachen, die Zwischenräume, die wir verwenden. Und ich würde auch ein wenig hier mit Mischmodus experimentieren. Ich mochte diesen Unterschied wirklich. Das ist eine wirklich ordentliche Effekte und das ist etwas, das ich nicht in irgendeiner der Inspirationsstücke sehen kann, die ich betrachtete. Also, das ist definitiv etwas, das sehr attraktiv für mich ist und ich kann einfach an die Zukunft denken, wie viele dieser Dinge ich gerade zur Hand gegangen bin. Ich habe Tonnen von solchen Silhouettenartikeln, die ich gebrauchen könnte. Ich habe einen ganzen Ordner voller Vektorsilhouetten. Das könnte also etwas sein, das verwendet werden könnte, um eine echte Serie zu entwickeln, die nur darauf basiert. Der Prozess ist also sehr flüssig und ich zeige Ihnen an diesem Punkt ein paar andere Dinge. Ich bin kann Sie in ein paar der anderen Landschaften mit nur an einem ganz anderen Blick gearbeitet haben hier. Aber ich wollte Ihnen nur irgendwie zeigen, ich denke, ich habe zu Beginn der Klasse erwähnt, dass ich Ihnen zeigen würde, wie die Untermalung wirklich das Aussehen der fertigen Arbeit beeinflussen kann. Also werde ich hier nur eine Ebene hinzufügen und die darunter legen. Und dann werde ich das einfach einfärben. Ich habe nur zufällige alternative Farbe, nur so dass Sie sehen können , wie es das Gesamtbild des Gemäldes beeinflusst. Also glaube ich nicht, dass das etwas ist, was ich wählen würde. Aber wissen Sie, es geht darum, Dinge zu experimentieren und herauszufinden. Also habe ich ein bisschen mit diesem zufälligen Lee-Look experimentiert, du wirst, ich kann ihn nicht nachahmen. Offensichtlich ist dieser Künstler sehr gut darin, was sie mit ihrer Acrylfarbe machen. Aber ich habe nur versucht, diesen Effekt zu erzielen, diesen wirklich, wirklich abstrakten Look. Und hier experimentiere ich nur mit der Untermalung und ich möchte nur, dass du das im Hinterkopf behältst. Denken Sie darüber nach, als eine Möglichkeit, die Arbeit, die Sie tun, zu verbessern oder Abwechslung hinzuzufügen. So sah diese Untermalung aus. Also das ist eine Sache, wo ich dann nehmen und vielleicht meinen Ölpinsel nehmen und etwas mischen könnte . Ich werde wahrscheinlich nicht zu viel von einer Demonstration darüber machen, aber Sie können sehen, wie interessant und anders Sie Ihre Bilder aussehen lassen können , indem Sie etwas mit dieser Untermalung arbeiten. Und du könntest auch einfach diese Untermalung packen und sie danach überlegen. Und dann versuchen Sie Mischmodi, um zu sehen, wie das Hinzufügen subtiler Texturen oder Änderungen in Farbton und Sättigung möglich ist. Also hier verwende ich den Farbton- und Sättigungsschieber und ändere nur die Farbmoleküle. Es ist nicht wirklich subtil. Ich müsste auch etwas sättigen oder aufhellen. Ich wollte nur, dass du eine Vorstellung davon machst, wie das aussieht. Werfen wir einen Blick auf einen anderen hier sehr schnell und sehen, wieder, das ist sehr, sehr locker. Ich würde diese nicht mit irgendwelchen Mitteln betäubt betrachten, also urteilen Sie nicht, Lasst es uns an diesem eigentlich versuchen, ich denke, ich hätte dieses besser als Beispiel. Also habe ich hier schon die Untermalung gemacht und Sie können sehen, was für ein Unterschied das macht. Und lasst uns einfach zum Farbton und der Sättigung gehen. Ich werde die gesamte Schicht beeinflussen. Und Sie können sehen, wie die Verwendung des Farbtonschiebereglers und das Gleiten in diese verschiedenen Farbtöne einen solchen Unterschied für das Aussehen des Gemäldes machen kann. Es gibt also nur ein paar Dinge, die ich dir sehr schnell zeigen wollte. Ich habe zu Beginn der Klasse erwähnt, nur Ideen für Sie und wie diese Untermalung verwendet werden könnte. Also gehen wir zurück zu unserem Hauptkunstwerk, das wir gemacht haben. Und ich denke, dass wir für die Zwecke dieser Klasse mein fertiges Stück in Betracht ziehen werden. Und ich werde Ihnen ein paar Mock-ups zeigen, um Ihnen zu zeigen, was ich tue, wenn ich diese einreiche. Also würde ich das Kunstwerk einreichen, aber ich würde es auch auf einem Mockup zeigen. Also hier sind ein paar von ihnen, die ich getan habe. Was ich tun will, ist, Sie wirklich zu ermutigen, wenn Sie diese erste Erkundung machen und versuchen, einen Blick herauszufinden , ist, dass Sie viel experimentieren. Es ist eine Menge Versuch und Irrtum, ich weiß. Aber so erfahren Sie, was diese verschiedenen Einstellungen tun können, wie Layer miteinander interagieren können, wie ein Dokument so konstruiert wird, dass es funktioniert. Und auch, wie viel Spaß es macht, diesen Prozess zu durchlaufen. In Ordnung, also treffe ich dich in der letzten Lektion. Wir sehen uns dort. 9. Schlussbemerkung und Aufarbeitung: Nun, wir haben es geschafft. Wir sind alle fertig. Wir sind endlich zu diesem Punkt gekommen. Irgendwann muss man es nur als erledigt betrachten. Es ist wirklich schwer, wenn Sie einen Stil entwickeln um es nur wirklich in den ersten Versuch oder zwei nageln, ich finde, dass es mich wahrscheinlich mehrere Stücke dauert, bevor ich wirklich das Gefühl, ich habe das genaue Aussehen, das ich für gehen. Ich werde praktizieren, diese Art von Landschaft zu machen. Wie ich schon sagte, Ich produziere eine Serie von 10 als komplette sie. Ich werde versuchen, Sie auf dem Laufenden zu halten. also sicher, dass Sie den Folgen-Button drücken. Wenn Sie interessiert sind, fügen Sie sich in meine Mailingliste ein. Sie werden feststellen, dass bei Shop Punkt, Punkt, Punkt ca. Sobald Sie in meine Mailingliste aufgenommen wurden, werden Sie alles bekommen, was ich verschicke. Ein Versprechen, Ihren Posteingang nicht zu füllen. Normalerweise versuche ich, es an einer E-Mail pro Monat zu halten, aber stelle sicher, dass du auf diesen Folgen-Button klickst, weil ich dich gerne in einigen meiner anderen Klassen sehen würde . Ich habe auch Geschäfte auf Gesellschaft 6 und Kunst, wo Anhörung Kandidaten. So können Sie sich die ansehen und auf jeden Fall meinen Sawzall Store ansehen. Dort siehst du den Großteil meiner Arbeit. Vielen Dank, dass du heute mit mir rumgehst. Ich hoffe, es hat dir gefallen.