Intensive Abstraktionen mit Aquarellpapier und optionaler Nachbearbeitung in Procreate oder Photoshop

1. In intensiven Sheet: Hallo, Jungs. Herzlich willkommen. Mein Name ist Dolores jetzt Aspirin und ich komme zu dir aus Sunny, Manitoba, Kanada. Heute nehme ich dich mit auf einen kleinen Abstecher von dem, was ich normalerweise lehre. Du weißt, dass ich hauptsächlich digitale Kunst unterrichte. Nun, heute werde ich dich in eine ganz andere Sache bringen. Wir werden etwas Aquarell machen und wir werden versuchen ein wirklich schönes abstraktes Stück zu produzieren. Also fragen Sie sich vielleicht, was mich dazu motiviert hat, diese Veränderung vorzunehmen. Nachdem ich seit über 30 Jahren im öffentlichen Schulsystem unterrichtet habe, kann ich Ihnen sagen, dass ich viele, viele Male von allen Arten von verschiedenen Kunstlieferanten angesprochen wurde viele Male von allen Arten von , damit Sie ihre Produkte ausprobieren und möglicherweise passiert, verwendet sie im Klassenzimmer. Nun, ich wurde vor kurzem von dieser Firma angesprochen, dass böse Aquarelle. Und sie schickten mir ein wirklich cooles kleines Set von Produkten, um es auszuprobieren. Jetzt verdiene ich überhaupt kein Geld daraus. Ich werde nur diese Produkte wegen ihrer wirklich erstaunlichen Portabilität verwenden. Und du weißt, dass ich meine Kunstvorräte mit mir tragen kann. Also werde ich Ihnen ihre Produkte zeigen und mit Ihnen ein wenig darüber reden. Aber wirklich ist es alles in dieser Herausforderung eingewickelt, etwas anderes auszuprobieren. Eine andere Sache, die mir vor kurzem passiert ist, war, dass ich von einem anderen Agenten unterschrieben wurde. Und dieser Agent lässt mich alle Arten von Arbeit erledigen , verglichen mit dem, was ich normalerweise mache. Also habe ich viel mit Aquarell experimentiert, und ich malte eine Menge Aquarellblumen und diejenigen, die ich in Kunstwerken gemacht habe , die ich natürlich durch Kunstlizenzen verkaufen werde. Hier sind ein paar Beispiele für die Art von Arbeit, die ich mit den Viva-Farben gemacht habe. Ich kann dir jetzt sagen, dass sie wirklich toll für diese Art von Sache sind. Sie sind sehr intensiv und wie ich schon sagte, sie sind sehr tragbar. Also kann ich meine kleine Palette packen und sie mitnehmen und schauen, wie klein das ist. So können Sie sehen, dass diese sehr, sehr dünn sind und Sie nicht viel von der Farbe brauchen, um wirklich eine intensive Farbe zu erhalten. Also habe ich es für die Aquarelle wirklich genossen. Ich habe viele wirklich schöne Blumen damit produziert, aber ich möchte wirklich mit dem Aquarell experimentieren, um abstrakte Bilder zu machen. Das ist es, worauf sich diese Klasse hauptsächlich konzentrieren wird. Also werden wir anfangen, indem wir einige Farbstudien machen und wir werden uns durchziehen und eine Reihe von Markierungen machen. Und dann werden wir von diesem Marken-Making mit einigen abstrakten Kompositionen experimentieren. Natürlich werde ich am Ende diese Illustrationen machen, sie scannen und sie dann benutzen, um die Kunst zu machen, wie ich es immer tue. Composite sie in Photoshop und ja, beenden Sie sie und machen Sie sie bereit für unser Leben und unsere Sache. Bist du bereit, uns eine kleine Chance mit mir zu geben? In Ordnung. Lasst uns anfangen. 2. Diskussion der Materialien für den Kurs: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 1. Und weniger als einer hier möchte ich Ihnen zeigen, wie ich meine Kunstvorräte trage , wenn ich unterwegs bin oder warum ich einfach draußen arbeiten möchte. Ich habe kein Kit, das ich immer mit mir tragen und ja, ich werde Ihnen zeigen, wie diese Produkte tatsächlich in die Kinder passen. Lasst uns anfangen. Das erste, was ich tun will, ist, dir dieses Kit zu zeigen, das ich von der Viva bekommen habe. Und es war wirklich schön, das zu bekommen. Denkst du nicht? Wirklich schönes kleines Skizzenbuch Premium. Und einen Blick darauf werfen. Ich habe dieses ein wenig Array benutzt, aber es hat wirklich schönes schweres Papier. Und mit der Art, wie es gebaut ist, können Sie diese flach öffnen und daran arbeiten. gefällt mir also wirklich. Ich benutze das vielleicht nicht mit den Eiern. Ich denke, ich möchte lose Blätter verwenden, damit ich sie leichter scannen kann. Ich will das Skizzenbuch für Reisen aufbewahren. Also kam der Patient in kleinen Paketen wie diesem. Also habe ich sowohl ein Federset als auch dieses hier, super lebendig, transparent. Ich denke, heute werde ich mich auf das eine oder andere konzentrieren, wahrscheinlich dieses hier. Und die Person, die ich tun möchte, ist eine Reihe von Mustern zu erschaffen. Also eines der Dinge, die ich mit der Recherche dieser Farben online gemacht habe, nur um zu sehen, was ich über sie finden konnte. Und es gibt jede Menge Zeug, die du dir ansehen kannst. Unmengen von Videos. Menschen, die alle Statistiken ausprobiert haben, haben sich gemischt und eine Menge Arbeit mit ihnen gemacht. Jede Menge Summen um diese Farben. Ich würde sagen, sie sind ein Unternehmen, das vor nicht allzu langer Zeit begann und sie waren auf IndieGoGo Crowdfunding-Unternehmen, also begannen sie so und ich dachte, das war wirklich ordentlich. Wissen, ich liebe es immer, kleine Unternehmen oder Unternehmen zu unterstützen. Es gibt gerade erst anfangen und ich denke wirklich, dass das Produkt wirklich cool ist, weil die Größe erstaunlich ist, wie es so klein ist. Und weißt du, du hast 16 Farben in dieser kleinen Palette. Diese kleinen Separatoren hören mich Kit nettes tragbares Set, weil Sie können, müssen Sie sich keine Sorgen machen, dass die Farben gehen, um zu mischen, auch wenn Sie beide Seiten verwenden. Also das ist irgendwie eine nette Sache und es gibt eine wirklich schöne Abwechslung hier. Also will ich sie ausblenden, weil ich mir bei diesen nicht wirklich sicher bin. Unsere Farben. Sie sehen nicht aus wie Farben, die ich normalerweise benutze. Was ich benutze, habe ich normalerweise dieses kleine Pfannen-Set, mit dem ich reise. Und Sie können sehen, dass dies gut genutzt wird. Viele von ihnen eine Menge der Pfannen sind eigentlich den ganzen Weg nach unten und ich weiß nicht, dass Sie das dort sehen können, aber es kann verwendet und verwendet und verwendet worden sein. Und in der Regel hat es hier einen kleinen Pinsel. Aber in diesem kleinen Trog hatte ich einen Pfauenblau hinzugefügt und das ist eigentlich eine Waschung, denke ich, und dann Magenta. Das sind also ein paar zusätzliche Dinge. Dies sind Farben, die ich denke, ich habe eine Menge verwendet werden viel zu der Zeit benötigt. Also habe ich sie da drin gesteckt. Das Blau hier war nicht ganz so hell. Also hatte ich hinzugefügt, dass da drin und das hat mir wirklich gut gedient. Ich reise viel und ich zeige Ihnen die reisende Arktis, die verwendet wird. Das ist also eine Tasche, die ich dachte, ich denke in einem Dollarladen. Und du siehst hier drin, dass ich alles habe, was du dir vorstellen kannst. Also alles von einem Bleistiftspitzer zu verwenden. Ich habe eine Schere und hier habe ich ein exaktes Messer. Jede Art von Marker, die Sie sich vorstellen können, ich habe viele dieser Wasserbürsten. Und einer der, dieser hier kam eigentlich mit dem Set von BBVA. Also habe ich das ein bisschen benutzt. Und ich kann einige davon auch in der Klasse verwenden. Ich habe hier drüben eine Reihe von Bürsten, die sein werden, na ja, ich weiß nicht, welche verwendet werden, aber Sie werden sehen, ich denke, wenn wir durch die Klasse gehen, ist dies eine wirklich freie Formklasse, weil ich das nicht super geplant habe. Und ich wollte nur wirklich anfangen, eine abstrakte Art Arbeit mit Aquarellen zu machen, was ich vorher nicht super erkundet habe, aber ich möchte wirklich ausprobieren und ja, also werde ich möglicherweise sogar einige dieser Dinge verwenden. Ich habe einige wasserlösliche Bleistiftstifte, die ich oft verwende. Ich glaube, es ist hier, Darwins. Ich benutze diese oft mit meinen Aquarellen. Fügen Sie zusätzliche Tiefe hinzu oder was auch immer diese Tintenzelte gehören zu meinen Favoriten. Sie sind super hell. Und dann habe ich Aquarell-Marker, die ich früher gemacht habe. Diese Trommeln sind wirklich nett. Ich weiß nicht, ob Sie diese überhaupt benutzen, aber sie haben eine Art Pinselspitze. Also, das ist etwas, das ich benutze, wenn ich im Auto bin, wir fahren irgendwo in der Distanz. Also sitzt dieses kleine Kit normalerweise auf dem Boden des Autos unten zu meinen Füßen. Und so kann ich meine Zeichnungen und Gemälde eingraben und machen, was immer ich will. Deshalb war dieses kleine Aquarell-Set großartig mit einer Wasserpfanne. Und jetzt denke ich, solange diese noch kleiner sind, also wird das wirklich Bedürfnisse sein. Das erste, was ich tun möchte, ist, wie ich schon sagte, es zu vertuschen. Und hier im Buch selbst hinterlassen sie einen kleinen Abschnitt, um Ihre Farben zu swatching. Sagen wir einfach, ich habe diesen Wasserstift hier benutzt und ich könnte ihn nass genug machen. Ich könnte einfach diesen Bereich benutzen und ich habe sehr wenig Farbe darauf gelegt und Sie können sehen, wie lebendig es ist. Aber die einzige Sache, die ich wiederholen möchte, ist, wie diese dünn sind. Also denke ich, ich werde tatsächlich ein Aquarell-Pad dafür verwenden. Die, die ich gerne benutze, die ich zur Hand habe, ist diese hier. Das ist also ein Strathmore Aquarellpapier und es ist etwa 190 Pfund. Es ist also ein 90-Pfund-Papier, das für das, was ich tue, okay sein wird. Ich plane nicht, Stück als originelle Frömmigkeit zu verkaufen. Und wenn sie sich ein wenig falten, so sei es. Wenn ich überhaupt keine Faltenbildung wollte, dann würde ich wahrscheinlich viel schwereres Papier verwenden. Aber ich denke, das wird angemessen funktionieren für das, was ich wollte. Eine andere Sache, die ich immer zur Hand habe, ist ein Papiertuch, also Küchentuch. Und der Grund, warum Sie das haben wollen und in der Lage sein, zusätzliche Farben zu blockieren , die Sie nicht wollen, oder etwas Wasser in Bereichen abzuziehen, die Sie nicht wollen. Also habe ich hier 16 Farben. Sie können damit beginnen, ein schnelles Raster für Ihre 16 Farben zu zeichnen. Also habe ich hier genug Plätze von 2016, aber ein bisschen extra hier. Und ich werde die Farben von schwerem Wasser bis leichtem Wasser ausprobieren , damit Sie sehen können, sobald wir, sobald es trocken ist, können Sie sehen, wie sie aussehen, wenn sie wirklich transparent sind. 3. Die Farbdiagramm erstellen: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 2. Also mit diesen speziellen Farben, werden Sie sehen, dass die Farben irgendwie seltsam sind. Es ist schwer, wirklich zu sagen, was die Farbe ist, wenn man sich diese kleinen Paletten anschaut. Also werden wir ein bisschen eine Farbstudie machen. Wir werden eine Farbkarte erstellen, die auf den Federsätzen basiert. Lasst uns anfangen. Also für diesen Teil der Übung, werde ich nicht mit der Wasserpfanne, weil ich finde, es ist ein wenig schwieriger für diese bestimmte Art von Übung, die ich mache, zu kontrollieren. Also, was ich hier tun würde, ist, dass ich gerne meine Bürste beschichten würde. Es wird ziemlich viel Pigment drauf und ziemlich viel Wasser bekommen und eine Menge Farbe auf der einen Seite, das Muster, dann würde ich meinen Pinsel ein wenig reinigen. Also werde ich tatsächlich ein bisschen Wasser drauf halten und ich werde etwas von dem Wasser abnehmen, aber ich werde von Licht hier rüber gehen, also ist es ziemlich transparent und wünschte, ich hätte mehr Wasser gemacht. Aber was auch immer, das wird mir ganz gut zeigen, wie sich das einmischt. Und es macht mir nichts aus, einige dieser kleinen Röschen hier passieren zu , denn das wird mir auch eine Menge Informationen über die Farbe geben. Also, während ich durchmache, werde ich auch das kleine Muster unten treffen, nur damit ich es kann, müsste ich nicht unbedingt dieses große Muster mit mir tragen, wenn ich irgendwo hingehe. Also lasst uns wieder anfangen. Wir werden eine Menge Farbe auf diese Seite setzen. Dann putze ich meine Bürste richtig gut aus. Und ich habe hier einen ziemlich großen Behälter mit Wasser , damit es nicht zu schnell schmutzig wird. Es schon mag ich wirklich, wie das so weit wie Blutungen funktioniert. Also, das ist wirklich nett. Nun, wenn ich eine Menge der Farben hier benutzte und ich musste viel umdrehen. Ich könnte das frustrierend finden, also bin ich mir nicht sicher, ob ich diese auseinanderschneiden würde, um sie auf eine andere Weise zu verwenden, aber nun, ich werde in diesem Moment nicht dorthin gehen. Das ist einer von denen, die wirklich cool ist, da das Muster überhaupt nicht wie Burgund aussieht, oder? Also sieh dir das an. Das ist eine schöne satte Farbe, wenigstens etwas davon hier unten. Und ich putze meine Bürste ein wenig und putze dann wirklich meine Bürste. Und hier ist das Papiertuch praktisch, damit ich Wasser abheben kann. Ich kann meinen Pinsel auf das Papiertuch ziehen, um es zu absorbieren. Und Sie können sehen, dass ich aus dem Wasser geschaut habe und ichauch in meinen kleinen Büchern eine Art von Steigungen auf diesewollte auch in meinen kleinen Büchern eine Art von Steigungen auf diese , damit ich ein besseres Gefühl davon haben kann, wenn ich es benutze. Ich meine, benutze das monatelang nicht wieder. Ich benutze es vielleicht morgen. Ich weiß es nicht, aber es ist schön, voraus zu planen und das schon geklappt zu haben. Also jetzt mag ich diese Farbe wirklich schon. Ich habe eigentlich, Ich werde diese Farbe in meinem Stück verwenden, das ich tue. Und ich mag es, damit experimentieren zu können, wenn ich diese Farbfelder mache. Ich habe diesen Schritt nie übersprungen. Wenn ich eine neue Reihe von Farben bekomme, schaue ich sie immer aus, weil es erstaunlich ist, wie unterschiedlich sie aussehen können, wenn sie tatsächlich gemalt und trocknen lassen. Und ich liebte diesen Safran. Ich denke, das wird anders sein, wenn ich zurück gehe, also sind wir jetzt auf fröhlichem Gelb. Reinigen Sie meine Bürste und ziehen Sie das ein wenig heraus. Und das mache ich auch hier drüben. Also werde ich das Zeitraffer machen , weil du mich viel zu lange vor der Kamera sehen wirst. Wenn ich all diese 16 mache, wenn es etwas Interessantes gibt, das ich erwähnen möchte, werde ich aufhören und das tun, aber sonst werde ich das wirklich schnell Zeitraffer machen. In Ordnung, also habe ich meine 16 Farbfelder hier. Und was ich hier wahrscheinlich tun würde, ist, sie in mein Skizzenbuch zu nehmen und zu schneiden und zu kleben, vielleicht in der Titelseite hinein und dann jedes davon zu beschriften. Ich mache sie immer in der Reihenfolge basierend auf dem, was sie, wie sie innerhalb des Buches oder innerhalb der Palette erscheinen. Und dann halte ich auch eine ziemlich klare in meinem Kopf. Eine andere Sache, die ich gesehen habe, ist, dass eine Reihe von Mustern geschnitten und groß genug gemacht wird, um in das Buch oder auf der Rückseite des Buches mit ein wenig größer von einer Probe als das, was Sie direkt unter dem Etikett sehen. Also war ich wirklich beeindruckt von diesen Farben, den Farben, mit denen ich denke, mit denen ich arbeiten könnte. Ich möchte wirklich, wirklich diese Farbe dort verwenden. Vielleicht dieser, vielleicht dieser, und vielleicht dieser hier. Also bin ich mir nicht ganz sicher, was ich mit diesen tun werde, aber das sind die Farben, die mir jetzt wirklich ansprechend sind und Farben sind , die es eine Nachfrage nach in der lizenzierten Bogen, die ich liefern. Also, ja, ich glaube, ich habe die Ziele für die ersten paar Lektionen erreicht. Und in der nächsten Lektion möchte ich mit der Herstellung von Markierungen experimentieren. Ordnung? Also sehe ich dich dort. 4. Experimente in der Markierung.: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 3. Also in weniger als drei hier werden wir einen Haufen Experimentieren mit Markierungen machen. Lasst uns anfangen. Okay, also abseits der Kamera ging ich und kaufte mir hier eine kleine Farbkarte. Also, das ist alles meine Farbfelder und ich habe es jetzt in die Vorderseite meines Skizzenbuchs geklebt ist etwas Kleber auf, so dass sie dies als Frühling beschriften können. Und voila, ich habe mich für die Zukunft eingerichtet , um nur auf einen Blick zu wissen, was in diesem schönen Frühlingsset ist. So kommt jetzt der lustige Teil. Wir werden ein paar Markierungen machen. Also werde ich dieses Buch County in der Tat unter meinen Farben auf dem Weg nach hierher halten . Ich habe immer noch mein Wasser hier drüben in der Ecke und mein kleines Handtuch. Aber wenn wir meinen behalten, wenn mir hier nicht der Platz ausgeht, werde ich meine Farbfelder hier oben behalten. Ich werde mir noch ein Blatt Aquarellpapier schnappen. Normalerweise, wenn ich hier ein fertiges Gemälde, fertiges Kunststück mache , würde ich das alle Gallonen behalten, um die Wahrscheinlichkeit zu reduzieren, dass alles verzerrt wird. Aber was ich tun werde, ist hier zu markieren, das ist eher eine Übung, obwohl ich am Ende einige der Sachen verwenden kann, dieses Stück selbst wird nicht das fertige Stück sein. Wie ich zu Beginn der Klasse sagte, werde ich tatsächlich etwas von diesem Marken-Making nehmen und es einscannen und dann verwenden, um eine letzte Art abstrakter Kunst für Kunst-Lizenzierung zu komponieren. Also bin ich gerade an diesem Punkt werde mich auf die Verwendung der Farben konzentrieren, zu sehen, wie sie funktionieren. Ich habe keinen Plan im Sinn. Ich weiß nur, dass die Farben, die ich denke, dass ich verwenden möchte, der Safran, Mitternachtsblau, und wahrscheinlich das Braun sind . Aber fangen wir einfach mit dem Mitternachtsöl an. Nun, wie ich schon sagte, ich denke, ich könnte wahrscheinlich eine Reihe von Farben verwenden, ich könnte es ein wenig frustrierend finden, um die Seiten zu drehen, aber vielleicht nur meine Palette so zu begrenzen, wird dieses Problem mildern, zumindest für diese Lektion. Nun, ich sollte wahrscheinlich mein Wasser wechseln. Es wird ein bisschen schmutzig. Es ist nicht das Schlimmste. Also vielleicht machen Sie ein Paar hier, ohne es zu ändern. Aber Sie können sehen, dass es ein bisschen Farbe in meinem Wasser gibt. Also werde ich versuchen, eine Menge Farbe hier zu heben und eine nasse den Bereich auf meinem Papier, so dass ich einfach irgendwie experimentieren kann, wie diese Blumen ausbreiten. Also, das ist nass auf nass. Ich werde hier vielleicht einen trockenen Abschnitt machen. Und wie ich schon sagte, ich werde danach mit diesen spielen und sie in Photoshop zusammensetzen. Das ist also eine Art Freilauf-Praxis. Und ja, ich weiß nicht einmal, ob viele davon nutzbar wären. Ilias, aber das sind sie normalerweise. Als ich neulich meine Blumen gemacht habe, ging ich irgendwie durch und tat das Gleiche. Also habe ich einfach mit den Farben experimentiert und einen Blumenstrauß gemalt, einige mit viel Wasser, einige mit nicht so viel Wasser. Ich habe wirklich versucht, nur zu verstehen, wie diese Farbe funktionieren würde. So zum Beispiel diese Blume hier, dass man mit einer sehr nassen Oberfläche gemacht wurde und dann das tiefe Gewebe für die meiste Menge Farbe hier in die Mitte fallen würde und es dann ausbreiten lassen. Die meisten davon waren nur Art von Experimenten, von denen ich eine Menge von ihnen verwenden konnte. So denke ich jetzt über diese besondere Übung nach, ist, dass, obwohl diese nicht ein fertiges Kunststück sein werden, zumindest das Haus, etwas nützliches am Ende. Also lasst uns auch in die Mitte gehen. Nun empfehle ich normalerweise, dass Sie eine begrenzte Palette haben wenn Sie zum ersten Mal mit der Arbeit an einem Projekt wie diesem beginnen. Einer der Gründe ist, dass es eine wirklich gute Möglichkeit in dem zu arbeiten, was im Moment als Trendfarben betrachtet werden würde. Oder einfach nur, um den Kopf gerade zu halten und sich nicht zu sehr auf die Farbmischung zu konzentrieren. Aber nur zu wissen, dass Sie mit diesen Stücken nach arbeiten können und die Farben sind begrenzt. Die Design-Herausforderungen sind also nicht so groß. Also, bis jetzt mag ich wirklich, wie verbreitet es ist. Ich habe das Gefühl, dass es dort viel Potential geben wird , um interessante Motive zu machen. Und irgendwann hier werde ich aufhören zu reden und eigentlich nur auf das konzentrieren, was ich tue, ist, dass ich meinen Fluss finde, beschreibe oder verwirrt. Also nicht der beste Weg für mich, wenn ich an so etwas arbeite. Normalerweise komme ich einfach in die Zone und konzentriere mich auf das Gemälde. Sei einfach, sei einfach im Moment. Versuchen Sie nicht, Dinge zu überdenken und einfach zu experimentieren. Und das Reden lässt mich nicht so denken. Nun, unter den anderen Techniken, die ich benutze, wenn ich gerade diese grundlegende Markierung mache , ist es, einen Rakel zu verwenden. Und im Grunde habe ich nur alte Kreditkarten oder alte Bankkarten geschnappt. Und ich benutze diese manchmal, um einfach etwas zu schaben und zu experimentieren, um zu versuchen einige verschiedene Techniken und verschiedene Looks zu finden , die ich in Photoshop mache. Also werde ich jetzt ein bisschen davon machen. Jetzt kannst du nur die einfache Karte benutzen, wie ich es gerade getan habe. Oder Sie können eine verwenden, die ein wenig zerschnitten wurde. Also, das hier hier, habe ich die Kanten geschnitten. Kannst du das sehen? Und viele Male, die Ihnen ein paar wirklich schöne und sehr unterschiedliche Looks gibt. Sie können die Farbe zuerst auf das Papier legen. Oder Sie können auch einen wirklich dicken Mantel davon am Rand Ihrer Karte bekommen und bekommt die Markierungen so. Nun, das ist ein wirklich interessanter Satz von Linien und Markierungen dort. Die andere Sache, die ich mache, ist, dass ich einfach seltsame Spuren mit den Bürsten mache und diese dann manchmal nehme und sie als Kreuz verschmiere. Es könnte auch ein guter Zeitpunkt sein, um mit verschiedenen Arten von Bürsten zu experimentieren. Also werde ich uns Fächerpinsel nehmen und sehen, was ich mir für Markierungen damit einfallen kann. Nun, das ist etwas, das ich wirklich sehen kann, wie ich mich selbst benutzt. Ich benutze viele dieser Arten von Texturen in meiner Arbeit. Es macht also Sinn für mich, diesen Pinsel zu benutzen, um das zu tun. Alles, was Sie haben, kann Spuren machen. Experimentieren Sie definitiv und beschränken Sie sich nicht. Schießen Sie gerade Aquarellpinsel. Manchmal ist er wirklich billig. Schulqualität Bürsten können Ihnen ein paar wirklich schöne Flecken als auch geben. Also schaue ich gerne auf einige dieser früheren Marken zurück und sehe wie ein Teil der Mischung endete, einige der kleinen Federn, die hier gebildet werden, wenn es trocknet. Also, das ist etwas, das Sie sich auch erinnern, wie Sie durchmachen und dieses Experimentieren tun, ist, dass Sie zurück gehen und fügen Sie Bits von Farbe in verschiedenen Stadien der Trockenheit so weit sind wirklich trocken Stück wird kommen sieht ganz anders aus als etwas, das immer noch ziemlich nass ist. Aber ich mag das. Kannst du sehen, wie schön das funktioniert? Das war nur das Hinzufügen von Wasser zu einem halb trockenen Bereich. Also sagen wir, in diesem Bereich hier, ein wenig Wasser da rein zu setzen, gibt es mir ein paar sehr, sehr schöne Spuren. Also, wenn Sie Ihre Marke machen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Blick auf einige der Handlungen und Sie werden einige Ihrer Farben verdünnen und dann beiseite für ein paar Minuten. Besorgen Sie sich noch ein Blatt. Und während das Blatt irgendwie trocknet, fangen Sie an, etwas mehr zu machen. Das ist der lustige Teil. Ich genieße das wirklich. Ich werde einige verschiedene Farben tun, nur um wirklich die Farben zu sehen, die, wissen Sie, wenn Sie sie verwenden, wie sie wirklich aussehen und einige größere Farbbereiche hier machen. Einer der Vorteile, um diese Art von Dingen auf dem Computer zu beenden , um das Compositing zu tun ist, dass, wenn diese Marke wirklich groß ist, aber ich brauchte in Teal, Ich kann es in Stahl tun. Ich kann es direkt im Programm dafür ändern. Etwas, das ich nicht weiß, ob Sie interessiert sind oder nicht, aber wenn Sie es sind, dann haben Sie eine Chance, das gegen Ende dieser Klasse zu sehen. Also hier habe ich zu einem viel größeren Pinsel gewechselt, um ein paar mit diesem anderen Profil zu tun. Das macht eine schöne Kombination bekommt nicht etwas Grün mit dem Metallic-Blau gemischt. Ich bin überrascht, dass ich nicht wirklich auf den Grund einer dieser Farben komme. Es gibt eine Menge Farbe auf jedem dieser Blätter. Eines der Dinge, die Sie tun können, wenn Sie Ihr Papier gut bekommen und ging mit Ihrem Pigment ist auch zu experimentieren mit einigen davon drift nach unten. Dafür verwende ich Sie ein wenig Sprühflasche. Dies ist nur eine alte Parfümflasche mit Wasser in diesem Bereich. Ich schätze, ich sollte das überprüfen, bevor ich anfange. Es will nicht wirklich richtig sprühen, aber ich will nur, dass du die Idee bekommst. Und ich mochte es wirklich, wie es Straßen innerhalb dieser Farbbereiche hinzufügt. Das sieht also toll aus. Wenn Sie jemals zu viel Wasser auf Ihr Bild bekommen. Wie das, was hier passiert, können Sie es vorsichtig mit einem Papiertuch abtupfen oder Ihre Bürste nass und trocken machen, und verwenden Sie es, um etwas von dem Extra zu heben und dann einfach weiter drücken Sie es in ein Papiertuch. Und dann kannst du wirklich heben. So können Sie sehen, dass das Hinzufügen von all dem zusätzlichen Wasser wirklich verformt hat dieses besondere Stück Papier. Aber wie ich schon sagte, ich denke, das wird in Ordnung sein, weil ich diese für den endgültigen Gebrauch einscannen werde . Jetzt sehe ich, dass das Spray auch einige wirklich schöne Dinge hier im Grün und im Blau hier gemacht hat. Es ist fast so, als hätte man Salze oder Alkohol hinzugefügt. Vielleicht war in diesem Follow-up ein wenig etwas übrig, weil es eigentlich eine alte Vorschauflasche ist . Und ich kann es riechen. Es riecht ziemlich oft. Also im Grunde können Sie meinen Prozess hier sehen. Ich werde hier noch ein paar mehr machen. Und dann werde ich dich in der nächsten Lektion treffen. Und diese Lektion, wir werden ein paar kleine Wettbewerbe ausprobieren, obwohl das nicht wirklich meine Absicht für das ist, was ich hier mache. Ich habe das Gefühl, ich sollte dir auch etwas von dem Zeug zeigen. Also treffe ich dich in der nächsten Lektion. 5. Einfache Kompositionen erstellen: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 4. In dieser Lektion werden wir also ein wenig mit Komposition experimentieren. Und es wird Ihnen wirklich zeigen, wie diese Aquarelle funktionieren. Lasst uns anfangen. Okay, ich bin bereit, hier ein paar einfache Kompositionen zu erstellen. Ich habe ein paar Blätter Aquarellpapier in der Größe geschnitten. Ich kann zwei von ihnen machen, wissen Sie, letztendlich ist es mein Ziel, eine Tonne von ihnen zur Auswahl zu haben , wenn ich versuche, eine Sammlung für Kunstlizenzen zusammenzustellen. Nun, die anderen Dinge, die wir vorher gemacht haben, habe ich diese Farbkombination hier wirklich sehr gefallen. Das ist also, ich denke, woran ich mich halten werde. Das war also das weiche Braun, das Mitternachtsblau. Ich könnte ein bisschen von diesem Indigo gebrauchen. Und natürlich gab es die tiefe schokoladenbraune Art einer Farbe. Also mochte ich das in beiden, und ich habe so viele brauchbare Dinge auf diesen beiden Blättern. Am Ende werde ich Ihnen einige Kompositionen zeigen, die ich in Photoshop mit diesen mache, aber es gibt nur einige wirklich leckere Slots drin. Weil ich diese Art von Fächerpinsel liebe, die in die Safranfarbe blutet. Spec Gedanken sind einfach schöne Ballons hier drin. Also habe ich eine Menge, mit der ich arbeiten kann, aber ich wollte ein paar Kompositionen machen, für jeden von euch, der vielleicht nicht darin besteht, das ganze Digital für Shop-Finishing-Sachen zu machen , die ich zeigen werde. Also habe ich hier ein paar Vorräte gestellt, die ich auch benutzen darf. Also habe ich ein paar dieser intensiven Bleistiftstifte, die sogenannten ihrer Darwins. Und ich habe drei Farben, von denen ich denke, dass sie funktionieren könnten. Ich war auch auf der Suche nach meinem, Ich weiß, ich habe ein wirklich schönes Blau wie dieses in den Tintenzelten, aber ich konnte es nicht finden. Also benutzen wir diesen Staedtler. Es ist okay, es wird funktionieren, ist einfach nicht als Gedanken. So können Sie nicht so viel wie möglich mit diesen Darwin intensiven Farben. Und dann natürlich über meine Fächerbürste und ein paar andere Bürstengrößen hier. Und ich habe mein ganzes Pinselfloß in der Nähe. Ich denke, ich werde wahrscheinlich das große für einige Sachen verwenden , die ich mache. Also lasst uns anfangen. Oh ja. Ich wollte dir auch diesen kleinen Pinsel hier zeigen und ich habe eine bessere davon. Das ist nicht die beste Qualität. Fünf, es ist gut Liner Pinsel, es wird eine Menge Tinte halten, so ist es gut, um wirklich große Formen zu machen. Und ich habe auch meinen Fön hier, damit ich den Prozess beschleunigen kann. Wenn wir hier viele Nasszonen bekommen und sie abtrocknen wollen, damit ich schnell zu etwas anderem übergehen kann. Also, ohne weiteres, lass uns gehen. Also werde ich damit anfangen, mich niederzulegen, oh Junge, das dreckig drückt. das nur ein bisschen sauber macht. Normalerweise bin ich ziemlich wachsam, wenn ich meine Bürsten putze. Ich schätze, ich habe irgendwann den Ball dort fallen gelassen oder ich könnte meinen Enkeln die Schuld geben , weil ich sie manchmal meine Vorräte benutzen ließ und ja, es kann passieren, dass einige von ihnen ein bisschen weniger als wünschenswert sauber gelassen werden. Also habe ich ein paar wirklich super große Bereiche nass hier, also lass mich einfach ein paar davon schnappen. Wir fangen mit dem Mitternachtsblau an. Und das ist nur, um Ihnen zu zeigen, wie wirklich einfach es ist, eine ziemlich anständige abstrakte Kunst zu produzieren und es so zu tun , dass es Spaß für Sie macht und nicht Nerven Wracking. Also mache ich hier irgendwie verschiedene Formen, weil ich dir wirklich eine Abwechslung zeigen möchte. Wir wollen also einige Dinge tun, wie das Ablassen von Pigment auf nasse Farbbereiche, das Ablassen von Pigmenten auf klare Bereiche des Wassers. Und dann natürlich die köstliche Mischung, die mit Farben weitergehen kann. Ich kann sehen, dass dieser Safran nur eine meiner super Go-to-Farben ist, die ich viel verwenden werde. Also, wenn ich so etwas mache, denke ich immer an die ganze Komposition, während ich etwas zusammenstelle. Also werden wir hier zwei Rechtecke haben, die unser Porträt und ich immer gerne etwas Balance bekommen. Und es kann entweder mit der Verwendung der Farben oder der Verwendung der Formen geschehen. Versuchen Sie immer, in Bezug auf die Regel der Drittel zu denken. Also teile ich nie etwas perfekt in zwei Hälften. Ich mag es, die Größen der Komponenten und das Gewicht zu variieren, wenn das sinnvoll ist. So könnten einige Bereiche am Ende dunkler werden. Deshalb sind sie schwerer. Ich möchte das auf der anderen Seite ausgleichen war etwas anderes genauso gewichtig. Lassen Sie uns etwas von diesem wirklich schönen Dunkelbraun hier drinnen holen. Eine Sache, die ich mit dem Braun bemerkt habe, ist, dass es mit wirklich großen Blüten getrocknet ist und absolut Sie in der Lage sind, Bereiche aufzubauen und sie schön und nass zu bekommen und dann in etwas Farbe oder viel zusätzliches Wasser fallen zu lassen. Ich mache es hier. Sobald sie trocken sind, werden Sie einige wirklich süß aussehende Blüten haben , die in dieser braunen Farbe geschehen. Und waren nicht wirklich funktioniert mit allen Farben, die ich gerade fand es besonders auffällig mit dem Braun. Ich denke, ich werde zu meinem Fächerhaar wechseln und wir werden ein paar Zeilen setzen. Eine Sache, die ich nicht auf dieses metallische Himmelblau hingewiesen habe. Das Blau ist wirklich toll. Es ist ein super gesättigt und reich, fast wie ein Pfauenblau. Aber ich habe dich nicht zu sehr auf den Schimmer hingewiesen, und das ist etwas am Ende. Wenn ich mit diesem Effekt hier lande, werde ich es Ihnen definitiv zeigen. Der Schimmer war eigentlich ein sehr, sehr nettes. Also jetzt gehe ich in einige dieser Bereiche, die eine Chance hatten, ein wenig trocken zu machen und das wird eine völlig andere Wirkung auf diese Linien geben. Es mag jetzt nicht auffällig sein, aber sobald dies trocknet, werden Sie einige wirklich saubere Effekte sehen , die mit den Farben Mischen stattgefunden haben. Also diese beiden, vorerst, denke ich, ich werde sie einfach verlassen und sie ein bisschen trockener werden lassen. Und mit diesem hier möchte ich mich an einige breitere Farbkreise halten. Also fange ich einfach mit diesem Pfauenblau an, denn das habe ich hier offen. Jetzt mit dem hier auf dieser Seite, bekomme ich es viel feuchter und es hat viel weniger Pigment drin. Weil ich will, dass du siehst, wie das funktioniert. Wir machen hier wirklich faszinierend mit Aquarell, beobachten den Prozess des Trocknens. Also schätze ich, es ist das alte Klischee darüber, wie man Farbe trocken sieht. Nun, in diesem Fall kann es super interessant sein, denn mit der Zeit vergeht, da diese anfangen zu setzen und sogar einfache Dinge wie das Papier sich auf dieser Seite verzieht, gibt mir ein bisschen Farbe. Und das wird ein interessanter Effekt sein. Und ich denke, das Gleiche wird hier passieren. Ich bin heute bei ihrer Wasserflasche aufgestanden, besser spritzen Flasche. Also in einer Minute werde ich ein bisschen Zeug mit diesem besseren Quadratwurzelball machen , damit wir etwas von dem Tropf und Zeug sehen können , das wir passieren können. Nun, bevor diese vollständig trocken sind, möchte ich zu dieser Safranfarbe zurückkehren und hier einen weiteren Farbkreis hinzufügen. Sie können sehen, dass ich ein bisschen Dreck hier drin bekomme und ich denke, es liegt daran, dass meine Pellets wirklich gesättigt wurden. Also denke ich, ich nehme einige der Substrate auf. Was auch immer die Rückseite ist, ich nehme nur ein paar Tropfen Wasser auf meine Bürste, so dass ich wirklich keinen der nassen auf der Bürste entlasten. Also wird keines von dem Wasser auf mein Papiertuch abgeladen. Und ich möchte, dass es super nass ist, um diese Art von Effekt hier zu bekommen. Und diese Seite war schon trocken genug, dass das nicht auf die gleiche Weise funktionieren würde. Also werde ich nur das sehr saubere, klare Wasser verwenden, um hier eine andere Art von Effekt zu erzeugen. Jetzt bei diesem hier werde ich einige große Farbpunkte hinzufügen. Ich halte immer im Hinterkopf was die Gesamtkomposition am Ende davon sein wird. Jetzt werde ich diese leichtere Bürste nehmen und wir werden nur einen anderen Namen dafür. Ich habe es immer als Liner bezeichnet. Und gehen wir zurück zu dieser schokoladenbraunen Farbe. Und ich zeige dir, was an langen Bürsten wirklich cool ist. Sie können hier sagen, es hält viele Farben wegen der Länge der Borsten und Sie bekommen es gut und nass und Sie können gegen eine ziemlich schöne lange Linie aus ihm verwenden . Nein, ich ziehe es gerne durch diese nassen Bereiche, um verschiedene Effekte zu bekommen und zu sehen, wie viel Farbe die hielt und wie lange ich gehen konnte. Ich hätte mit diesem besonderen noch länger gehen können. Als sie ging. Es nimmt etwas Farbe von einem großen Pool von Füßen auf. Oder wie ich schon sagte, mit dieser Art von Komposition sind sie sehr spontan. Lassen Sie sich von Ihrer Intuition leiten, während Sie experimentieren und denken verschiedene Dinge, die Sie tun können, um Marken zu machen und Ihre Gesamtkomposition zu landen. Dies ist eine großartige Zeit, um mit nassen Techniken zu experimentieren, nass auf trockenen Techniken und alles dazwischen. Also werde ich das für eine Weile beiseite legen, um es zu trocknen. Gehen wir zurück zu diesen anfänglichen, dass ich getan habe. So, wie sie getrocknet sind, können Sie sehen, wie ein paar wirklich süße Dinge hier passieren. Viele tolle Blüten haben sich gebildet. Und ich denke, diese werden sehr nutzbar sein. Jetzt für Ihren ersten Versuch, sie sind vielleicht nicht rahmenbereit Aquarelle, aber Sie werden sicherlich eine Menge aus der Erfahrung gelernt haben. Und für mich weiß ich, dass dies Dinge sind, die ich definitiv in meinen Kompositionen verwenden kann , die ich in Photoshop mache. Nun auf diesen beiden möchte ich auch einige farbige Punkte machen. Also benutze ich ein High-Tech-Gerät. Hier sind Wattestäbchen. Das sind Q-Tipps. Ich benutze sie oft für diese Art von zusätzlichen Texturierungsnotiz zu tun, vielleicht haben Sie dies noch nie gesehen, aber wenn Sie in der öffentlichen Schulsystem mit begrenzten Budgets arbeiten, sieht Q-Tipps, können Ihre Freunde sein. Also werde ich einfach aufladen. Hab den Tipp gut und nass. Und ich werde es benutzen, um ein paar wirklich nette kleine Punkte hier reinzubringen. Nun, diese Art von Sache hilft wirklich bei der Komposition und bekommen eine echte Balance da drin. Was ich liebe an der Baumwolle, Baumwolle Q-Tip und wie es legt die Farbe. Und ich weiß, es wird schwer sein, dies an diesem Punkt zu sehen, dass, wenn ich diese vollständig trocknet kleine Punkte wirklich herauskommen bunt aussehen. So haben Sie einige wirklich dunkle Bereiche und einige wirklich helle Bereiche da drin. Und ich denke, was ich tun werde, wird das heute ein großes Experiment mit euch sein. Aber es wird eine schöne Gegend von Dunkelheit hier reinbringen. Und ich glaube, ich werde etwas von diesem Blau hinzufügen. Und dann probieren wir eine Sprühflasche aus. Also dieser hier funktioniert viel besser und ich werde in diese Bereiche sprühen. Und alles, was auf meinem Papier gerade nass ist, wird laufen. Vielleicht nicht super kontrollierbar, aber ich denke, wir können es ziemlich interessant aussehen lassen. Also, zwischen meinen beiden Layouts hier habe ich einige sehr nutzbare Bereiche, die ich ein wenig weiter entwickeln werde. Ich werde das wahrscheinlich aus der Kamera machen, weil es weniger so weit gegangen ist,dass weniger so weit gegangen ist, ich einige der Bleistiftstifte verwenden kann, und wenn ich das tue, werde ich Ihnen ein wenig Informationen darüber geben, als auch wie möglicherweise mit einigen Farbmarkern kommen und in ein wenig Detail setzen. In Ordnung, also schätze ich, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Details und Texturen hinzufügen: Hallo Leute, willkommen zu Lektion fünf. In dieser Lektion werde ich weiterhin Details hinzufügen , damit wir dieses Stück irgendwie ausschmecken können. Lasst uns anfangen. Okay, hier ist, wo ich es mit diesen Kompositionen lassen. Ich ging mit Marker und Seite durch und fügte ein paar dieser kleinen Details hier hinzu. Einige von ihnen sind eine Kombination von Malerei Marker. Also mit diesem hier fand ich schön, ich werde natürlich diesen Sand scannen und ihn in weiteren kompositorischen Studien entweder mit Procreate oder Photoshop oder vielleicht sogar beidem verwenden . Hier ist der andere Kreis eins. Und wieder, es ist ein bisschen Marker hier drin, paar zusätzliche Markierungen gemacht. Und ich mochte nicht, wie sich diese Ecke herausstellte. Aber eine der Schönheiten, dies in Photoshop oder Procreate tun zu können , ist, dass ich einige Abschnitte abschneiden kann , weil es definitiv einige wirklich tolle Abschnitte gibt, mit denen ich auch arbeiten könnte. Vielleicht mit Mischmodi oder zusätzlichen Ebenen. Ich kann das in ein sehr schönes Design aufbauen. Nun, der andere, ich habe gerade Abschnitte ausgeschnitten, von denen ich dachte, dass es nützlich wäre. Die ganze Spritzer Sache lief nicht so gut, wie ich wollte. Es ist also keine große Sache, weil ich immer das Gefühl habe, dass es etwas sehr nützliches in allem gibt. Also habe ich kleine Abschnitte davon genommen. Und so ist das einer der Abschnitte, die ich gesehen habe. Ich habe das hier gespeichert, weil mir die Zeilen hier drinnen wirklich gefallen haben. Ich denke, das wird etwas sein, das wirklich großartig für die Schichtung wäre. Dieses Stück, natürlich, das gefütterte Art einer Textur und ein wenig braune Punkte, die wir mit den Q-Tipps erstellt haben, dachte ich, wäre wirklich toll, weil sie einige wirklich schöne, wirklich tiefe Kanten haben. So kamen die Ränder sehr dunkel und gleich mit Verengung hier heraus. Das war also eines der Medikamente aus der Sprühflasche. Und ich denke, es wird eine nutzbare Komponente in einigen unserer Layering in Photoshop sein. Und selbst dieses Stück hier, das irgendwie auf der Rückseite war, ist etwas anderes Höhenangriff wegen der Linien und über dem Braun hier, hatte ich einen wirklich schweren Gewichtsmarker hinzugefügt, den ich habe. So hat es uns einen wirklich schönen bewölkten Effekt dort gegeben , dass ich denke, dass es schön sein könnte, wenn es zusammengesetzt ist, sind viele wirklich nützliche Komponenten. Jetzt wirst du darüber lachen, aber das ist eines der Papiertücher, die ich benutzt habe. Wenn du es dir ansiehst. Ich meine, es gibt auch ein paar tolle Sachen, die hier drinnen passieren. Und ich bin dafür bekannt, zurück zu gehen und einige davon zu benutzen, und es hat eine wirklich schöne Textur. Also, wer weiß es? Ich meine, es ist etwas, das irgendwo in unserem Design verwendet werden könnte. Und das hier auch, nur die Textur, die hier ist. Also mit der Kraft der Mischmodi, auch wenn es zu dunkel ist, sind die Farben nicht genau richtig. Wir können mit einer anderen Schicht mischen, um es wirklich gut aussehen zu lassen. Oder wir können es neu einfärben, so dass es einfach ein strukturiertes Stück mit einigen wirklich sauberen dunklen und hellen Bereichen sein kann . Was ich getan habe, ist, dass ich Fotos von all denen gemacht habe. Ich habe sie in Creative Cloud geladen, damit ich sie entweder hier in Procreate öffnen kann und wir finden es einfach hier. Hier, das Klassenvermögen. Und da ist es. Also lasst uns in die Procreate gehen. Und das werde ich dieser Gruppe hinzufügen. Und jetzt sind dies all die anderen Zeichen, die ich zu Beginn des Unterrichts gemacht hatte. Denken Sie daran, dass wir eine Reihe von Vermögenswerten erstellt haben, die wir nutzen konnten. Also werde ich hier ein neues Dokument erstellen. Mal sehen. Ich werde eins hinzufügen, weil ich dort kein Portrait-Layout habe, das ich aus meinen Voreinstellungen wählen kann. Dieses Mal werde ich es 12 Zoll breit und 16 Zoll groß machen. Und ich werde die Akte ablegen. Das wird also hier sein. Bevor ich anfange, daran zu arbeiten, werde ich es wahrscheinlich ein wenig beschneiden. Sobald ich es ungefähr so habe, wie ich es mag, werde ich einfach dieses Auswahlwerkzeug drücken und das wird ausgewählt, oder? Also hier kann ich voran gehen und einige lustige und funky Ergänzungen direkt hier in Procreate machen. Also funktionierten meine Marker nicht so toll, als ich diese Kreise machte. Ich werde zurückgehen und die wiederholen. Und ich denke, ich werde die Trockenfarbe Probe verwenden, eine der Farben, eine der Farben, fügen Sie eine Ebene hinzu und gehen Sie hinein und fügen Sie diese einfach hinzu, als ob ich mit Markern direkt auf meiner Layoutkorrektur dort auf der anderen Ebene arbeite, zurück zu diesem Schicht, ich gehe zu einer inneren Linie hier in weiß. Jetzt habe ich in meinen Kunstzeitschriften viel von diesem Zeug gemacht. Also bin ich ziemlich zuversichtlich mit solchen Experimenten und Markierungen und so weiter. Aber es auf einer separaten Ebene zu tun, ist eine gute Möglichkeit für Sie, einfach danach entscheiden zu können , ob Sie es wollen oder nicht. Ich werde wieder eine neue Ebene hinzufügen und dieses Mal einige dieser braunen Probe und fügen Sie einfach ein paar dünnere Linien hier hinzu. Und du tust es nicht wirklich, du könntest mit diesem hier in Procreate weitermachen, du könntest Dinge wie das Hinzufügen von Glitzertextur oder Gold tun. Ich habe mehrere Klassen, um darüber zu reden, wie man das hier in Procreate macht. Aber wirklich, wenn man sich die VHA-Seite ansieht, ist es hier schön intensiv. Und ich liebe es, wie das wirklich Türen öffnet eine Vielzahl von verschiedenen Oberflächen zu machen, um Ihr Kunstwerk noch erstaunlicher aussehen zu lassen. Und ich liebe es mit Fortpflanzung, wie man leicht hineingehen und Texturen hinzufügen könnte. Werfen wir einen Blick auf einige Texturen hier von Lisa Blick. Ich werde mir nur eine dieser wirklich sauberen Texturen schnappen, die sie hat. Äußere Schicht, Probe eine Farbe. Lassen Sie uns dieses dunklere, Mitternachtsblau aus dem viva Hintergrundprobieren Mitternachtsblau aus dem viva Hintergrund und fügen Sie hier ein wenig wirklich coole Textur hinzu. Hier unten probiere ich etwas von dem Safran und mache dasselbe. Stellen Sie sich also alle Möglichkeiten vor, indem Sie einfach diesen schönen, bemalten Viva Scan in die Fortpflanzung bringen. Und dann verrückt. Mit all diesen wirklich sauberen Farben und Effekten, die Sie hier in Procreate haben. Das sind einige meiner eigenen Bürsten hier. Ich werde versuchen, diese verrückten Punkte, weil ich immer wirklich gerne helfen. Das sieht aus wie eine Textur und überprüfen Sie, dass und wie schön es sticht mit dieser lebendigen Farbe im Hintergrund. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich in Photoshop wechseln werde. In der nächsten Lektion werden wir uns also einige der wirklich großartigen Compositing ansehen , die wir mit so etwas tun können. In Ordnung, also werde ich dich dort treffen. 7. Vorbereitung für die Digitalisierung: Hallo Jungs, willkommen zu Lektion 6. Wie immer werden wir das digital beenden. Ich werde Sie mit in Photoshop nehmen, wo wir eine Reihe von Compositing mit diesen Ebenen machen , die wir erstellt haben. Lasst uns anfangen. Ich verspreche Ihnen, dass ich irgendwann in Photoshop gehen werde, aber ich habe diesen Kurs gestern gegen Ende des Tages genossen. Und so hatte ich während des Abends Zeit, auf meinem iPad herumzuspielen , während wir Fernsehen sahen. Und hier sind ein paar Dinge, die ich Ihnen hier in Procreate zeigen wollte, Sie können all Ihre Compositing und Fortpflanzung durchführen , wenn das Ihre Wahl im Gegensatz zu Photoshop ist. Das waren die beiden, die ich getan hatte, wo ich schließlich das Wasser tropfte. Aber durch die Kraft der digitalen, konnte ich einen Frame zurück isolieren, bevor ich alle Arten von Details hinzugefügt. Also brachte ich die beiden in die Procreate hierher und fing dann an, dieses hier zu experimentieren. Die zweite Ebene, Ebene zwei, ist tatsächlich eine Kopie davon und sie wird über dieser Ebene mit einem Mischmodus platziert. Das ist also weiches Licht. Und so können Sie nur einige der Details sehen, die durch den Eindruck des Originals auf proc kommen . Das ist also ein sehr einfaches Composite. Und dann ging ich und schnappte das. Ich zeige es dir. Dies ist nur ein weiteres Kunstwerk, das ich hier in meiner Galerie herumgetreten hatte. Und mit Mischmodi dachte ich, ich könnte hier anhalten und zwei sehr machbare Kunstwerke haben , die ich für Kunstlizenzen einreichen könnte, aber ich habe dort nicht mit meinem Experimentieren aufgehört. Ich habe auch dieses Kunstwerk mitgebracht, das ich bereits existierte. Und ich liebe es wirklich, wie das aussieht. So gab mir das Denkanstöße und ich kann mit diesem besonderen Aussehen und Technik experimentieren. Ich zeige Ihnen das in einer Sekunde, weil ich es bereits getan habe. Gehen Sie weiter und tun Sie das. Und doch ist dies nur ein wenig mehr Details Kunstwerke hinzufügen , so dass es noch interessanter wäre Szene durch die Blätter wie diese. Dann ging ich einfach durch und tat das mit einem Haufen verschiedener Kunstwerke. Also habe ich ein paar Experimente gemacht. Und das ist manchmal eine Möglichkeit für Sie, einen wirklich neuen Look zu entdecken. Irgendwas passiert einfach irgendwie. Und da hast du eine Idee für andere Kunstwerke. Also zeige ich Ihnen den Zusammenbruch bei diesem hier. Das war also das Original, das war eine unserer Spuren aus unserer Marken-Making-Session. Ich habe noch einen hinzugefügt. Das war also auch Teil dessen, was wir in dieser Sitzung getan haben. Und im Mischmodus habe ich hier seine dunklere Farbe verwendet. Dann fügte ich ein paar kleine Details hinzu. Sie können sehen, wie es hier zusammenkommt. Dies könnte ein sehr machbares Kunstwerk hier sein, das ich für Kunst-Lizenzierung verwenden könnte, was ein wenig Anpassung auf die Farben sein kann, aber ich wollte mit dieser Art von einem Blick von Peekaboo Schicht experimentieren. Alles, was du hier siehst, all die verschiedenen Dinge, die ich hier für das Compositing verwende , sind Dinge, die ich bereits in meiner Galerie habe. Also denke ich, ich ging einfach in Blumen und Blätter und schnappte ein paar Dinge und ich ging in diese strukturellen Komponenten und schnappte Dinge. Das ist also die, die ich dir gerade vor einer Sekunde gezeigt habe. Viele von denen, die ich hier erstelle. Dies ist Dinge, die ich für die Verwendung in Compositing und Photoshop erstelle. Also habe ich hier Multilayer, mit denen ich experimentieren könnte. Also habe ich gerade einen kurzen Rundgang durch mein Kunstwerk gemacht und ein paar Sachen geschnappt, damit ich schnell experimentieren kann. Und all dies sind Experimente, die ich durch das Zusammenstellen von Ebenen durchgeführt habe. Werfen wir einen kurzen Blick auf dieses, so dass ich ein wenig mehr Details hier hinzufügen, noch mehr, das ist nur mit einer Art Tinte Stift. Das war etwas, das ich aus einem dieser anderen Dokumente und anderen Experimenten entnommen habe. Schalten Sie die beiden aus. Ich habe das Gefühl, dass das etwas ist, mit dem ich erkunden werde. Diese Peekaboo-Ebene zeigt sich bis zu den Texturen, die darunter sind. Fünf. Es gibt ein Beispiel mit der schönen Pfingstrose, und Sie können entscheiden, was funktioniert, ob Sie das ein- oder ausschalten, ob Sie diese Ebene bewegen, ob Sie drehen, all das irgendwie Zeug. Es ist Teil der Erkundung, die Sie tun können, wenn Sie alle Komponenten haben. Damit ich Sie durch jedes dieser Dokumente führen kann. Sie alle haben so etwas. Die Möglichkeiten sind endlos, denke ich, zahlen. Also wechseln wir zu Photoshop, damit ich Ihnen zeigen kann, was ich da drin getan habe. Also habe ich eine Menge dieser Komponenten genommen und beschnitten, die wir in der ersten Lektion gemacht hatten. Und ich habe hier zusätzliche Details hinzugefügt, und das ist alles hier in Photoshop erledigt. So zum Beispiel, so etwas. Ich habe diese Textur hier, die gerade reingebracht wurde. Und ich habe den dunklen Mischmodus verwendet, um ihn in das Design zu integrieren. Und das ist im Grunde das, was ich mache, wenn ich zu einem fertigen Stück komme. Also dieses Stück, Sie können sehen, dass ich dieses kleine Detail auf diesem Kreis hier drüben hinzugefügt habe. Ich habe hier etwas Weiß hinzugefügt, um es auszugleichen. Ich habe ein paar nette abstrakte Schnörkel hier los. Und ich liebe es, wie klar und detailliert wir hier sind. Sie können die Textur des Papiers sogar sehen und die Blüten, die gebildet werden, sind absolut wunderschön. Also denke ich, dass dies ein Stück ist, das ziemlich erfolgreich mit Kunstlizenzen sein könnte. Jetzt. Und einige von ihnen habe ich tatsächlich gegangen und einige Anpassungen an der Farbe vorgenommen. Also für diesen hier, genau das habe ich getan. Ich ging einfach rein und ich wähle dieses auch aus und passte einfach den Farbton und die Sättigung an. So können Sie zu Farbton und Sättigung gehen, das ist Befehl U oder Befehl Option Befehl U. Und hier schiebe ich einfach den Farbtonschieber ein wenig und passte die Farbe an. Das ist also etwas, das Sie hier in Photoshop ein bisschen leichter machen können, denke ich. Also abhängig von der Farbe, die Sie suchen. Und was ich tue, wenn ich diese Sammlung mache, ist ich wahrscheinlich fünf tun, zumindest in diesem ähnlichen Farbschema, nur so dass der Käufer die Möglichkeit hat, mehr als ein Stück in einem bestimmten Farbschema zu kaufen. Also hier können Sie sehen, ich habe einige dieser zusätzlichen Details hinzugefügt, die auch, einige dieser kleinen Punkte Farbe, ein paar Schnörkel, einige Linien. Und all dies trägt nur dazu bei, wie interessant das Stück ist. Und das sind, diese Aquarelle und der Hintergrund sind die zwei oder drei Stücke, die ich gerade gezeigt habe, dass Sie nicht geschichtet wurden. Ich habe wirklich einfach nur einen Abschnitt dieses Aquarells genommen und verwendet und einige zusätzliche Details hinzugefügt. Es gibt also ein paar andere, ein paar andere Blicke. Und wieder, eine Anpassung in den Farbton und Sättigung, um mehr von Richard Teal und mehr von Terrakotta-Feld zu diesem ganzen Stück zu bekommen. Jetzt wollte ich Ihnen diese zeigen, weil dies die 11 von denen sind, die wir in Procreate verwendet haben. Und das hier, ich habe ein paar der verschiedenen Teile geschichtet, an denen wir gearbeitet hatten. Das waren also die zwei großen Kreise, wie Sie sich erinnern, die beiden großen blauen Kreise. Das ist also einer von ihnen. Und was ich tat, ist, dass ich einige andere Spots aus dem Artwork isolierte und diese importiert habe, um sie hier als Compositing-Ebenen hinzuzufügen. Also hier ist ein Beispiel für eins. Und mit diesem benutze ich weiches Licht als Mischmodus. Ich benutze auch weiches Licht damit. Und wir bekommen hier einen ganz, ganz anderen Look. Und ich mag diese seltsame Art der Mischung, die hier vor sich geht. Denken Sie daran, dass ein kleines Stück, das ich gerettet hatte, da ist. Und wieder, das fügt hier ziemlich interessante Textur hinzu. Und ich habe hellere Farben als meinen Mischmodus verwendet. Und diese Art von orangeem Zeug, das passiert, während es sich über das Türkis mischt. Das hat mich wirklich an Folie denken lassen. Und so schnappte ich einige der Folienstücke, die ich gemacht habe, die ich dir dort in Procreate gezeigt habe, und ich habe sie hinzugefügt. Dies ist eine andere Möglichkeit, dass Sie Ihren Layouts wirklich viele Interessen hinzufügen können. Alles in allem, was ich wirklich mit Ihnen teilen wollte, die Idee, die Farben zu nehmen, die wir verwendet haben, die BBVA Schmerzen und es könnte wirklich alle Farben sein. Aber ich fand, dass mit der BBVA, es war einfach so schön, dass es tragbar war und ich planen etwas Malerei draußen in meinem Hof Hand. Ich kann irgendwann eine andere Klasse aufzeichnen, wo ich das mache. Und das unterstreicht wirklich die Erschwinglichkeit. Aber alles in allem, was ich wirklich teilen wollte, war nur die Idee, dass Experimentieren und Erkunden eine fabelhafte Möglichkeit ist , eine Reihe von abstrakten Stücken zu erstellen und wirklich die Verwendung Ihrer Aquarelle zu lernen, die Verwendung von entweder Procreate oder Photoshop zu Composite und, und kann wirklich zu einer ganzen Reihe von Spaß Experimentieren führen. Jetzt bin ich gerade hier auf diesem Stück gelandet und erinnerte mich daran. Eine Sache, die ich Ihnen sagen wollte, ist, dass, wenn Sie eine Reihe von Ergänzungen in Procreate oder Photoshop machen und sie nicht ganz mit der Hintergrundtextur übereinstimmen , die Sie von Ihren ursprünglichen Aquarellen hatten. Sie können eine Papiertextur importieren. Ich habe hier einen als Muster. Auch haben diejenigen, die ich gerade von der Fortpflanzung von einem der Farb-Sets gespeichert habe, Aquarellfarben Sets, die ich gekauft und verkauft hatte. Wählen Sie es einfach aus, kopieren Sie es in ein beliebiges Stück. Lass es uns einfach an diesem hier machen. Fügen Sie es ein, passen Sie es an Ihre Canvas-Größe und wählen Sie dann einen Mischmodus aus. Und ich finde das zu Soft Light, Linear Burn. Und es gibt ein paar Anzeigen, die funktionieren. Ich muss nur wirklich experimentieren. Aber sobald ich diese Mischung mache, kann ich Anpassungen vornehmen. Zumindest jetzt hat alles die gleiche Textur, auch wenn ich es in Procreate oder hier in Photoshop erstellt habe. So können Sie hier sehen, alle haben die gleiche Textur. Also ja, ich schätze, das ist wirklich das Ende meiner Präsentation. Und ich wollte dich nur wirklich aufpumpen und dich dazu ermutigen so zu experimentieren, weil es eine der besten Möglichkeiten ist, wirklich zu lernen, was funktioniert. Und es ist eine wirklich, wirklich gute Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil und Ästhetik zu entdecken. Also, ja, treffen wir uns in der nächsten Lektion. Und wir machen da oben nur ein bisschen einen Wrap. In Ordnung. Wir sehen uns dort. 8. Mockups, Schlussbemerkung und Aufarbeitung: Hey, Jungs, ging zum Wickeln. Danke, dass du es rausgeschoben hast. Also haben wir ein paar Experimente gemacht und es wirklich, ich wollte erzählen, wie es gehen würde, als ich diese Klasse begann. Also bin ich froh, dass du bei mir warst und wir das zusammen gemacht haben. Nun wissen Sie natürlich, dass Sie diese speziellen PDZ nicht verwenden müssen , um diese Ergebnisse zu erzielen. Aber wenn Sie daran interessiert sind, schauen Sie sich bitte die Kursmaterialien an und ich werde Ihnen dort einige Links geben , die Sie einen Blick auf einige der fertigen Produkte werfen möchten. Ich denke, sie sind großartig geworden. Also habe ich das auf einer Reihe von verschiedenen Mock-ups ausprobiert, so dass Sie einen Blick werfen und sehen können , wie das alles für Sie gelten könnte. Jetzt werde ich diese für Kunstlizenzen einreichen, wie ich es bei all meiner Arbeit tue. Ich denke, dass einige davon sehr erfolgreich sein können, da Wandkunstwerke so weit auf fast jeder Art von einem Produkt verwendet werden könnten. Wenn Sie das noch nicht getan haben, stellen Sie sicher, dass Sie den Kugelknopf da oben drücken. Auf diese Weise werden Sie über alle meine Klassen informiert, wenn sie freigegeben werden. Auch, wenn Sie eine Minute haben, lassen Sie mir bitte eine Rezension unten. Ihre Bewertungen und Kommentare haben den Schülern wirklich geholfen, herauszufinden, ob dies ein Kurs ist, den sie verwenden könnten oder nicht. Auch, wenn Sie etwas für die Klasse produzieren, bitte posten Sie es hier. Ich würde es gerne sehen, und ich kommentiere immer, was da ist. Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie diese natürlich bitte in den Diskussionsbereich, damit ich antworten kann und jeder meine Antwort sehen kann. 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