Transkripte
1. Willkommen beim Kurs!: Hi, mein Name reicht. Ich bleibe kleine Stadt in der Türkei. Ich traf mit Aquarellen vor einem Jahr, aber seit meiner Kindheit, Ich war immer von der Natur um inspiriert und ich hatte den Wunsch, diese Schönheit meine Bilder zu spiegeln. Ich werde einen Erwachsenen in der Nähe der Szene auswählen, und es ist eines meiner Lieblingsdinge auf der ganzen Welt. Deshalb möchte ich mit Ihnen ein CN oder ein Gemälde teilen. Diese Klasse ist für Anfänger geeignet. Wenn Sie jedoch gerade angefangen haben, Aquarelle zu verwenden, möchten
Sie vielleicht die Links überprüfen und ich habe für Sie zur Verfügung gestellt, diese Meeresschildkröte mag ein wenig kompliziert aussehen, aber nicht davon überwältigt werden. Es ist einfacher, als es aussieht, besonders wenn Sie wissen, wo Sie anfangen sollen. Ich werde meine Skizze und einen Prozess teilen oder die Notwendigkeit, mich mit ihm zu folgen. Also schnappen Sie sich Ihre Schmerzbeschwörung. Schließen Sie sich mir sofort an. Lasst uns anfangen.
2. KURSPROJEKT: Nun, hallo nochmal. Es ist so schön, Sie zu sehen. Willkommen zu meiner ersten Skill-Share-Klasse. Unser Klassenprojekt ist die Malerei einer Meeresschildkröte oder in jedem Film will mit dem Medium Ihrer Wahl. Am Ende dieser Klasse werden
Sie Ihre ganz eigene Meeresschildkröte in Aquarellen gemalt haben. Das Referenzbild und
die Skizze dieser Schildkröte finden Sie im Ressourcenbereich. Nachdem Sie diese Klasse abgeschlossen haben, laden
Sie bitte Ihr Kunstwerk in die Projektgalerie hoch, damit wir es sehen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
3. MATERIALIEN: Hi. In dieser Lektion werden
wir die benötigten Materialien abdecken. Ich werde damit beginnen, die Farben zu zeigen, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Hier ist die rohe Sienna. Sie können auch gelben Ocker verwenden. Wenn es nicht wichtig ist, verwende
ich das leichteste Teil auf der Oberseite der Schale, Lampe schwarz für das Auge. Sie können wie Fan anstelle dieser Sepia verwenden, aber nicht so notwendig, um es zu haben. Sagen Sie, Sie überprüfen für die Schatten unter der Schildkröte. Aber jede blaue Farbe kann verwendet werden. Ich werde diese Palette verwenden, um meine Farben zu setzen. Wird vor allem mit diesen Aquarellstiften aus verbranntem Sienna und verbranntem Umber für die meisten Teile der Schale und der Haut. Zum Mischen der Farben verwende
ich Keramikplatten als meine Paletten. Sie sollten auch zwei Tassen Wasser haben. Einer aus einem Grund, der andere ist für die Reinigung der Bürste. Ich verwende Schneidstoffe anstelle von Seidenpapieren. Es absorbiert das Wasser, wo Val, wie Sie sehen können, dieses hier schon so lange benutzt wurde. Es ist nicht einmal mehr weiß. Hier sind die verschiedenen Pinsel, die ich in meiner Arbeit verwende. Mach dir keine Sorgen, du brauchst nur ein oder zwei, um diese Klasse abzuschließen. Ich benutze diesen für Details wie das Auge. Dieser ist aus der Region Nummer 4, funktioniert gut für eine Bewertung. Sie benötigen einen kleinen Pinsel für die Details und eine mittlere Rundbürste für das ganze Stück. Wenn Sie in großen Bereichen wie vage Böden arbeiten, ist
es am besten, vergrößern Leichenschaupinsel, wie diese zu verwenden. Anstatt weiße Gouache zu verwenden, können
Sie diese Posca Stifte für den funkelnden Würfel verwenden oder kleine Fehler beheben. Kann auch einen feinen schwarzen Stift für das Auge verwenden. Wenn Sie genauer sein wollen. Stellen Sie sicher, dass das wasserdicht ist. Tree H Bleistift aus ihrem Bio Kastilien für leichte Skizzen, um Druckbleistift zu sein. Und ich verwende, um einen Graphitstab zu verfolgen um die Rückseite des Papiers zu blockieren, während ich es verfolgt. Aber Sie können es leicht mit Bleistift als auch und Radiergummi tun, um verherrlichte Markierungen später zu löschen. Ich verwende diese weich gekneteten Radiergummis gerne auf
Aquarellpapier , weil es sanfter ist und das Papier nicht beschädigt. Ich verwende Salz, um Textur auf der Schale zu erstellen. Sie können auch eine harte Borstenbürste oder Zahnbürste für die Textur machen und spritzen Effekte verwenden. Und sprühen Sie Wasserflasche, um meine Palette nass zu halten. Ich werde Canson XL Aquarellpapier verwenden. Es ist 300 GSM, aber Sie können ein Papier um 200 GSM verwenden, da wir nicht viel Wasser verwenden werden. das Tier zu verfolgen, ist
es einfach, diese transparenten Papiere zu verwenden. Aber ich werde zeigen, wie man es mit einem normalen seiner Papiere verfolgt und übertragen kann. Lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen, wie ich das Salz
und die Tünche verwenden , um Texturen auf Tieren herzustellen. Wir wissen, dass die Wale ein sehr einzigartiges Schema haben. Und ich habe versucht, diesen Blick nachzuahmen. Das ist also alles. Ich schüttele die Kamera mit meinen Aufgaben. Wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion.
4. Nachzeichnen: Willkommen in der Klasse. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich mein Bild verfolge. Tut mir leid für das Licht. Ich wollte das Zimmer nur etwas dunkler machen. So würde der Bildschirm des Laptops als Leuchtkasten funktionieren, so dass Sie durch das Papier sehen können. Also werde ich es nachvollziehen. Die dritte Zone, wie Sie sehen können, ist
es so einfach, sie zu sehen. Und dann werde ich in eine andere Zeitung übertragen, die ich Ihnen zeigen werde, wie ich das auch mache. Und im Grunde benutze ich tatsächlich diesen Graph phi Stich, nur um es leicht zu bedecken. Sie können einfach Bleistift verwenden, den Sie hier haben. Ich werde nur die Rückseite der Skizze abdecken. Nachdem du es schön bedeckt hast. Kann einfach Ihr Aquarellpapier oder jedes Papier, das Sie
es übertragen möchten , und legen Sie es hinter genau wie ein Kopierpapier und beginnen, es zu verfolgen. Ob Sie es verfolgen, Es wird auf den Rücken Gefälligkeiten übertragen werden. Siehst du, ich ziehe nur eine Linie und sie ist auf der Rückseite. Und es ist nicht so einfach, für dich zu sehen. Aber es ist besser, es Glaubensrichtungen zu machen, mit dem leicht, es später zu löschen. Gehen wir also zur nächsten Lektion über.
5. Üben von Aquarellfarben: Hallo, lassen Sie mich Ihnen einige einfache Aquarelltechniken zeigen, die ich in dieser Klasse verwenden werde. Die Techniken, die ich zeigen nass auf nass, nass auf trocken, trocken, nass und trocken auf trocken. Es ist genau so, wie es klingt. Und tragen Sie Wasser auf Papier auf, um eine rote Oberfläche zu schaffen und dann meinen Pinsel mit Farbe zu laden. Jetzt wende ich die Farben auf dem Papier an. Da Sie die Farbe so schnell reinigen und es ist nicht so einfach, sie zu kontrollieren. Aber wenn Sie ein paar Papiere machen wollen, einige Farben, wie, sagen wir, es wird gelb und rot sein. Es wird es glatter Übergang auf diese Weise machen, weil das Papier wird noch schreiben, um die Farben mischen zu lassen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie zu Papieren gingen, es sollte keine Pools oder Pfützen geben. Genau so schnell bewässert, um die Farbe zu verbreiten. Nass-on-Dry-Technik. Es wird nasse Farbe auf eine trockene Oberfläche aufgetragen. Es ermöglicht Ihnen mehr Kontrolle über die Schmerzen. Aber leider trocknet es schneller. Trocknen Sie auch trocken, aber Sie müssen Ihre Bürste trocknen und nehmen Sie die Farben auf einem trockenen Pinsel. Wenn es hilft, können
Sie Ihre Bürste auf einem Kipp- oder Seidenpapier trocknen. Und wenn Sie auf trockenem Papier auftragen, wird
es eine raue Textur erzeugen. Dies kann verwendet werden, um einige Tiere hier zu imitieren, oder Muscheln oder alles, was Sie sich vorstellen können, wie Meeresglitzern oder Steinoberfläche. Trial Next ist die Verwendung einer deutlich trockenen Bürste über einer nassen Oberfläche. Auf diese Weise, nein, wieder mit den Payne anhängen. Es wird sich nicht so schnell ausbreiten und es wird intensiver sein als mit einem Pinsel. Ich benutze diese Technik hauptsächlich, um Flecken oder Intensität zu erzeugen. Es hängt wirklich davon ab, was Sie suchen tatsächlich ist Techniken sind so nützlich und so einfach. Um zu erreichen. Alles, was Sie brauchen, um ein wenig Übung zu machen. Die einzige Technik, die ich in dieser Klasse nicht verwenden werde, ist trocken auf trocken. Aber Sie können es verwenden, wenn Sie möchten. Jetzt werde ich dir etwas üben, bevor ich diese Klasse beginne. Es hier mag ich verbrannte Sienna und rohe Sienna, nur um einen Übergang zu schaffen. Während der Start bereits getrocknet ist und ich bin zu spät, um Salz über diesen Ort aufzutragen. Und das Recht ist genau, wie ich es einmal, aber ich habe es zu viel Salz. Also werde ich Ihnen zeigen, was ich vermeiden würde. Wenn das Papier bereits trocken ist, wird
das Salz überhaupt keine Textur erzeugen. Aber wenn es zu viel Salz ist, wird
es auch zu viel Textur zu schaffen. So können Sie ein wenig Übung wissen, um zu sehen, was Sie ausgeben möchten. Es geht darum, was du willst. Hier. Ich benutze eine feuchte Bürste, um etwas Wasser über die Roten zu fallen, Paynes. Also ist es Kisten blüht. Diese Blüten können anstelle von Salz verwendet werden. Es würde einen ähnlichen Effekt erzeugen. Ich werde auch eine gescannte Version dieser Seite teilen. Sie können es im Bereich Ressourcen finden. Ich hoffe, diese Praxis war nützlich für Sie. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
6. Den Kopf malen: Hallo dort, ich bin so glücklich,
beschlossen, mich zu begleiten. Sie können sehen, dass ich meine geplanten Aquarellpapiere übertrage. Jetzt werde ich meine übermäßigen Graphitspuren löschen, bevor ich etwas anbringe. Fangen wir mit dem I an. Ich fange immer mit dem Auge an. Da ist es das Wichtigste. Und die inneren Teile des Tieres zu betonen. Sind Sie schlürfen Sie für die Augenfarben. Wenn Sie es nicht haben, können
Sie stattdessen immer schwarz verwenden. Aber ich empfehle, zumindest reines Schwarz zu verwenden, vielleicht eine dunkle Mischung braun oder sogar Indigo. Dieses Gewicht wird lebendiger aussehen und
nicht so lassen Sie einen weißen Kreis in der Gegend, um die Lichter anzuzeigen. Mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht konntest, du kannst es später immer wieder reparieren. Und dazu werde ich in den letzten Details kommen. Diese schöne Kreatur hat eine besondere Form und Hauben. Wenn Sie das Referenzbild überprüfen, werden
Sie Stützen auf der Haube des Auges bemerken. Und ich versuche nachzuahmen, was ich um mich herum sehe. Ich, ich habe verbrannte Sienna verwendet. Ich habe die Kanten gebürstet, um harte Kanten zu verhindern. Auf diese Weise wird es später mehr Natur aussehen. Ich habe etwas gebranntes Umbra gesetzt, um ein wenig mehr Kontrast zu geben. Ich nasse den Bereich, den ich sehe Flecken und berühren mit verbranntem Umbra, um Flecken zu machen. Es mischt sich ein wenig auf nassem Papier und sieht so nicht hart aus. Ich kam mit mehr verbrannter Sienna zurück, um das Essen zu verdunkeln, den Teil der Haut über seine Nase zu
bezahlen. Ich benutze nass auf nass, um ein weicheres Aussehen zu machen. Halten Sie weiter imitieren Sie das Muster, das Sie ihn beobachten. Ich versuche nicht, es genau so zu machen, wie ich es in der Natur sehe. Es wäre zu überwältigend oder stressig auf ihre Weise. Stattdessen versuchen Sie, zu spiegeln, was es macht Sie fühlen sich leicht. Fehler beim Verlust von Leerzeichen auf der Oberseite, aber keine Notwendigkeit, sich darum zu kümmern. Ich kann das später immer wieder beheben. Jetzt, auf dem Bild, können
Sie über seinen Mund Linien sehen, die Farbe verblasst allmählich. Also möchte ich das Detail einfangen. Ich denke, es sieht toll aus, wenn man Farbverschiebungen in der Natur nachahmt. Sie sehen, dass der hellere Bereich auf seinem Kopf leichtere Kollegen erfordert. Also benutzte ich feuchtere Gewichte und mache einen weichen Übergang. Heller oben und dunkler auf unten. Und wo das Licht seinen Kopf nicht berührt. Der Teil, dem der Fotograf gegenübersteht, ist dunkler und sieht eher aus wie verbrannter Umbra als Sienna. Also benutze ich es irgendwo verbrannt, um die Muster dort zu erstellen. Ich mache sie mit Sepia und verbranntem Umber-Mix umrissen. Ich bekomme etwas Müsli in Blau auf meinem Pinsel, um die Schatten unter seinem Kinn zu malen. Das Blau, das du auf den Bildern siehst. Es ist tatsächlich durch die Reflexion des Ozeans verursacht. Ich schlage vor, dass Sie versuchen, mit einer nicht färbenden Farbe wie Natriumblau, so dass Sie leicht
heben Sie die übermäßigen Arien, die Sie sehen, ich auf der Mitte
verwenden, und es hat allmählich nach oben verblasst. Jetzt werde ich mit der Haut fortfahren. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion.
7. Die Haut malen: Lasst uns mit seiner Haut fortfahren. Ich male Falten wie Linien an seinem Hals und Lake. Ich benetzte zuerst Bereich, um Ihre Tasche aus Mischungen zu machen, weil es ziemlich dunkel dort drüben ist. Und ich will nicht, dass weißes Papier durchscheint, während ich Muster normal mache. Eine leichte Wäsche wäre genug, lassen Sie es absorbieren, eine Schöpfkelle, bevor Sie Linien für Falten dort wieder machen. Unterdessen lassen Sie uns den Bauchbereich benetzen und etwas
Natriumblau setzen , wo Sie die Schatten auf ihrem Bauch und in der Nähe der Schale sehen. Dann verwende ich verbrannte Sienna und verbrannte Umber, um die Sportarten zu imitieren, die ich auf seinem Optimum sehe. Spielen Sie einfach mit diesem Mix und gehen Sie mit dem Fluss. Es gibt keinen falschen Weg, dies zu machen. Jeder benetzte Bereich über dem Vorderbein und beginnen, leicht mit verbrannten Sienna machen Markierungen zu berühren. Jetzt ist es sicher, einige Zeilen dort zu machen. Aber übertreiben Sie es nicht. Vier oder fünf Zeilen würden ausreichen. Ich sehe einige Lichtflecken unter seinem Mund als auch gelten, nur in der Lage, verbrannte Sienna Remix. Und das ist alles vorerst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
8. Becken malen: Hi, Willkommen zurück. Ich werde mit der Front schwarz beginnen. Ich nass es den oberen Teil vorher, also bitte mehr, als ich erwartet hatte. Aber ich kann es reparieren, wenn es mir später nicht gefällt. Ich male im Grunde Formen mit verbrannter Sienna, indem ich Nass-auf-Trocken-Metalle verwende. Es erfordert ein bisschen. Patienten hier, er ist ziemlich lange Vorderbein braucht einige Details genug, um sein Hautmuster zu imitieren. Nachdem Sie den Dreh bekommen
haben, werden Sie es schneller machen. Mach dir keine Sorgen. Noch einmal, versuchen Sie nicht, es zu tun. Genaue Anzahl der Shapes, die Sie sehen. Geh mit dem Fluss. Stellen Sie sich vor, NRAO V-Typ-Muster zu fühlen. Versuchen Sie, diese Formen größer an den Rändern seiner Haut und kleiner in der Mitte zu machen. Genau wie auf dem Originalbild. Wenn ich beginne, den oberen Teil zu tun, wo er den Körper verbindet, mache
ich das Muster kleiner. Dieser Bereich, auf den wir nicht aufmerksam machen wollen, ist
der Ort, an dem sich seine Beine kurven, um die keramische Aktion zu machen. Ich hoffe, ich könnte es erklären. Wir sind jetzt, ich
befestige nur die Kanten für einen festeren Lappen. Die Rückseite seines anderen Vorderbeins, sehen
wir einige Teile des Musters, aber mehr verblasst. Also ging ich an die Kanten und fange an, an dem zu arbeiten, was ich sehe, machte die Kanten härter, aber weicher in Richtung zu weißen Teilen, wie es allmählich verblasst. Ich benutze Psyllium Blue, um Linien für die Textur aufzutragen, die ich auf seiner Rückseite des Vorderbeins sehe. Es sollte in hellblau sein, um natürlicher auszusehen. Ansonsten essen Lebensmittel LKW zu viel Aufmerksamkeit. Du brauchst nicht alles zu zeichnen. Zeigen Sie nur, dass es keine flache Oberfläche ist und es Fortsetzung des Musters ist. Weil ich eine nicht erhaltende Farben verwende. Ich kann immer wieder zurückkommen und etwas Übermaß mit ihnen abheben. Schieben. Nun, um die Kanten und verblasste Farbe anzuzeigen, setzt
es einige wässrige verbrannte Sienna und Abheben alles, was zu stark ist. Ich werde auf das Hinterbein übergehen. Nun, wie Sie im Originalbild sehen können, ist es Autofokus. Also nass ich den Bereich für Software Luke und mit verbranntem Sienna, um Vaterschaft Zygote zu machen. Ich mische die Ränder, die Roth aussieht und ich verdunkle die Farbe in Richtung unter seiner Schale. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion.
9. Die Schale malen: Ich beginne mit dem Auftragen von Wasser auf die Papiere. Ich arbeite an jedem Abschnitt, den du siehst, wie eine Insel auf seiner Schale. Ich werde eins nach dem anderen langsam nach dem Benetzen arbeiten, sicher
sein, dass es keine Pfützen, Wasserbecken, aber einen schönen Glanz gibt. Wie Sie im Originalbild sehen können, ist die
Oberseite der Schale gelblicher und das Licht ist sehr stark. Ich benutze rohe Sienna, um diese Farbe zu imitieren. Sie können jede gelbe Wunsch Sie verwenden, Sie haben eine Mischung dieser Farbe mit verbrannten Sienna auf Papieren. Ich wende es an den Rändern an und hinterlässt weiße Lücken zwischen jeder Insel Schnitt seine Schale. Nach der Fertigstellung jeder Inseln
verwende ich Salz darüber, um eine schöne Textur zu schaffen, die ich im Bild sehe. Seien Sie vorsichtig mit der Dosis. Es mag zu hart aussehen, wenn Sie zu viel zeichnen, aber es geht darum, wie Sie es wollen. Ich mache weiterhin die gleichen Schritte für alle oben. Wiederholen Sie diesen Prozess. Versuchen Sie, verbrannte Sienna und raues Meer und auf Papier zu mischen, um einen schönen Übergang zu schaffen. Als ob das Leben zu dunkel, Vergessen Sie nicht, Ihr Referenzbild zu betrachten, während Sie malen. Es wird Ihnen helfen, zu entscheiden, wo Sie Ihre Farben setzen. Ich wiederhole diesen Vorgang für jeden Abschnitt und das ist alles. Jetzt. Ok. Ok. Nun, wenn es zu unteren Teilen kommt, habe ich eine rohe Sienna am unteren Rand der Schale verwendet. Auf diese Weise wird es realistischer aussehen. Okay, hallo. Und wir
sehenuns sehen in der nächsten Lektion.
10. Letzte Details: Hier einen genauen Blick auf das letzte Gemälde, das ich gemacht habe. Sie können diese Textur sehen, die Kühe verkauft. Und der Übergang zwischen den Farben. Ich bin glücklich damit, wie es bisher aussieht, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie dieses Möbelstück weiter bearbeiten können. Ich werde einen schwarzen feinen Liner Stift und einen weißen Posca Stift verwenden, um meine kleinen Fehler zu beheben. Sie können auch weiß oder, oder Japan verwenden. Für den gleichen Zweck. Ich habe das Gefühl, dass ich Stift mag. Dann verwende ich den weißen Stift, um das Licht in der RA zu imitieren, um es lebendiger zu machen. Ich behebung weiterhin meine Fehler. Zum Beispiel, wo ich keine Leerzeichen zwischen Abschnitten und Mustern hinterlassen habe. Du brauchst das überhaupt nicht zu tun. Wenn du glücklich bist, wie es aussieht, kann
ich weitermachen und es schien für immer zu sein. Manchmal muss ich unsere Nähe dominiert hier stoppen. Hier das fertige Aquarell Meeresschildkrötenmalerei. Ich hoffe, Sie haben es genossen zu malen, kam wie ich. Treffen wir uns im nächsten Video.
11. Vielen Dank!: Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch. Wir haben alles abgedeckt von wie man die Meeresschildkröte verfolgt, um Schritt für Schritt zu malen. Ich hoffe, Sie haben Ihre Zeit mit mir genossen, diese gesicherte Meeresschildkröte zu malen. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung für offenlegen. Ihre Meinung ist wichtig für mich, und ich werde die Vorschläge machen. Würden Sie lieber das Fransenmobjekt oder längere Videos, vielleicht, alles, was Sie wollen, dass ich verbessern würde. Bitte lassen Sie es mich wissen. Bezahle keinen Staat, um mir irgendwelche Fragen zu stellen. Folgen Sie mir, wenn Sie von Unterrichtsstunden und Überraschungen benachrichtigt werden möchten, teilen
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Gülnur, Watercolorist & Naturelover
