Erkunde das Universum mit Wasserfarben – Lerne 5 atemberaubende Weltraumbilder zu malen

1. Willkommen beim Kurs: Wir alle haben irgendwann in unserem Leben einige Zeit damit verbracht, zu den Sternen aufzuschauen und die Schönheit des Nachthimmels zu bewundern des Nachthimmels zu Wenn Sie jemand wie ich sind, müssen Sie Astronauten bewundert haben , die in den Weltraum reisen und die Schönheit unserer Erde und des Nachthimmels von oben sehen unserer Erde und des Nachthimmels von oben Hallo zusammen, ich bin ein Geethu-Aquarellkünstler, Raumfahrtingenieur und Kunstpädagoge mit Sitz Haben Sie jemals davon geträumt, Astronaut zu werden oder in den Weltraum zu reisen? Was wäre, wenn ich dir sagen würde, dass ich dir die Chance geben könnte, in den Weltraum zu reisen und die Weiten des heutigen Universums zu genießen Auch wenn es nicht real ist, was wäre, wenn wir mit unseren Bildern dorthin gelangen könnten? Hast du erraten, worum es in diesem Kurs jetzt geht? Ja. Es geht darum, das Universum mit Gemälden zu erkunden, mit unseren Wasserfarben Wir werden unseren Raumanzug anziehen und uns von zu Hause aus auf eine Reise ins All begeben aus auf eine Reise ins All Zuerst werden wir in den Weltraum fliegen. In diesem kleinen Raumschiff können Sie den wunderschönen Nachthimmel genießen , während wir von der Erdoberfläche abheben Als Nächstes schauen wir uns unseren schönen blauen Planeten vom Weltraum aus an. Wir werden das Leuchten des Lichts sehen , wenn die Sonne die Erde bedeckt. Von hier aus gehen wir direkt zur Sonne selbst. Ich weiß, dass es praktisch unmöglich ist, aber wir werden es mit unseren Wasserfarben machen Nachdem wir einige Zeit mit unserem Stern verbracht haben, machen wir uns auf den Weg zu unserer ersten Galaxie, einer grünen Galaxie. Unser Raumschiff wird diese winzigen Sterne ausschließen , da sie funkeln Unser letztes Ziel wird dieser wunderschöne Nebel sein, wo wir in den Weltraum fallen und uns in Aquarellen verlieren werden Bist du bereit, meine Weltraumgruppe zu sein? Bevor wir unsere Reise beginnen, werde ich Sie durch alle Kunstmaterialien führen, die wir benötigen , damit wir Ihre Koffer packen und zum Anschnallen bereit sind. Wir werden auch die Checkliste vor dem Flug durchgehen , indem wir uns einige der wichtigsten Aquarelltechniken ansehen , die für diesen Kurs erforderlich sind Wenn du mehr über alle Aquarelltechniken lernen möchtest , dann kannst du meinen Kurs zum Ultimativen Leitfaden für Wasserfarben Nachdem wir mit der Checkliste fertig sind, sind wir bereit für den Start Alle Bilder sind in Echtzeit und können daher auch als Anfänger leicht verfolgt werden. Bist du bereit, mich in diesem Space Shuttle zu begleiten? Lassen Sie uns mit dem Countdown und dem Start beginnen. (GERÄUSCH) Abheben 2. Materialien, die du brauchst: Werfen wir einen kurzen Blick auf alle Kunstmaterialien, die wir für diesen Kurs benötigen. Während dieses Kurses werde ich Aquarellpapier in Künstlerqualität verwenden Dieser ist von Archie's. Es ist kaltgepresst, 300 g/m2 oder 140 lb, und es besteht aus 100% Baumwollpapier. Deshalb würde ich wärmstens empfehlen für diesen Kurs 100 Prozent Baumwollpapier zu verwenden , weil du manchmal siehst, dass du die Techniken richtig beherrschst, du aber nicht in der Lage bist, den perfekten Look für deine Bilder zu erzielen . Das könnte an der Zeitung liegen. Eine weitere meiner Lieblingspapiermarken ist das Saunders Waterford-Papier, das ebenfalls zu 100 Prozent aus Baumwolle und 300 g/m2 oder 140 Pfund besteht. sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau diese Marken haben, Sie können mich mit jedem Aquarellpapier begleiten , das Ich würde dringend empfehlen, ein Papier zu verwenden , das mindestens 140 Pfund wiegt und eine Textur von kalt gepresstem oder rauem Grün hat . Kaltgepresst bedeutet, dass es eine mittlere Textur hat. Für alle Bilder in diesem Kurs werde ich ein Blatt im A4-Format verwenden. Sie müssen nicht unbedingt ein Blatt im A4-Format verwenden, Sie können ein kleineres Format wählen, wenn Sie möchten, oder Sie können sogar Skizzenbücher verwenden, aber stellen Sie sicher, dass es sich bei dem Papier um Aquarellpapier handelt Das nächste, was wir natürlich brauchen, ist Aquarellfarbe Ich werde Farbe aus solchen Aquarelltuben verwenden. Sie können jedoch beide Farben aus Tuben oder Stiften verwenden , je nachdem, was Sie besitzen Ich werde Farben von verschiedenen Marken wie Art Philosophy, Sennelier, Daniel Smith und White Nights verwenden wie Art Philosophy, Sennelier, Daniel Smith und White Nights Aber keine Sorge, ich werde dir alle Farben in den jeweiligen Klassenprojekten nennen, also begleite mich mit jeder Aquarellfarbe, die du hast Als nächstes benötigen wir Aquarellpinsel. Ich werde einen Flachpinsel wie diesen verwenden um das Wasser auf mein Papier aufzutragen. Ich bevorzuge es, einen größeren Pinsel zu verwenden , um eine große Fläche meines Papiers abzudecken. Sie können entweder einen Flachpinsel oder den größeren Pinsel verwenden , mit dem Sie das Wasser auf ein Papier auftragen müssen. Während des gesamten Unterrichts werde ich hauptsächlich diese beiden Pinsel verwenden. Dieser Pinsel hat Größe 8 und Größe 4 von Escoda. es sich um Naturhaarbürsten handelt, Da es sich um Naturhaarbürsten handelt, benötigen Sie im Grunde einen mittelgroßen Pinsel und einen kleineren Pinsel für die Detaillierung Dann werde ich auch einen kleinen Pinsel verwenden. Bei diesem Pinsel handelt es sich um eine Rigger-Bürste, sodass Sie die spitzen Haare sehen können Es hat lange, spitze Haare. Sie benötigen diese jedoch nicht genau, Sie können einen sehr kleineren Pinsel verwenden. Das würden wir verwenden, um die Sterne auf unseren Galaxien hinzuzufügen , deshalb brauchen wir die spitze Spitze der Pinsel. Verwenden Sie den kleinsten Pinsel Sie haben, und Sie werden abgesichert sein. Ich werde auch einen synthetischen Pinsel für die Lifting-Off-Technik verwenden . Wir werden versuchen, etwas Aquarellfarbe von unserem Papier zu entfernen, um verschiedene Effekte zu erzielen, also werden wir dafür diese synthetischen Pinsel verwenden Die anderen Pinsel, die ich zuvor gezeigt habe , sind Naturhaarbürsten, und das sind synthetische Haarbürsten. Die Kunsthaarpinsel eignen sich perfekt für die Lifting-Off-Technik, aber eines möchte ich Ihnen sagen, machen Sie sich keine Sorgen, denn wenn Sie ein Anfänger sind und nicht viel Geld in Aquarellpinsel investiert haben , dann haben Sie wahrscheinlich selbst synthetische Pinsel Wenn Sie eine Person sind, die viel in Aquarellpinsel investiert hat , dann haben Sie auf jeden Fall beide Machen Sie sich keine Sorgen um die Pinsel, die Sie verwenden werden. Du kannst mich auch mit dem einfachsten Pinsel begleiten , du bei dir hast, weil er sowohl das synthetische als auch das natürliche Haar abdecken würde sowohl das synthetische als auch das natürliche Haar abdecken , das wir in unseren Bildern verwenden werden. Das nächste, was wir brauchen, ist eine Aquarellpalette zum Mischen unserer Farben Du kannst sehen, dass meine Palette ziemlich chaotisch ist. Sie benötigen lediglich eine Kunststoffpalette, oder Sie können sogar eine Keramikpalette verwenden. Wir benötigen zwei Gläser Wasser, eines zum Auftragen von Süßwasser auf unser Papier und das andere zum Abspülen unserer Pinsel Sie können sehen, dass wir, wenn wir unsere Pinsel mit Wasser abspülen, das Wasser in die Farbe verwandeln, die wir verwendet haben Wenn wir dieses Wasser verwenden würden, um das Wasser für die Nass-in-Nass-Technik aufzutragen, würden wir tatsächlich Wasser mit Farbe darauf auftragen Es ist sicherer, ein anderes Glas Wasser zu verwenden , da dies uns daran hindern würde farbiges Wasser auf unser Papier aufzutragen. Dann brauchen wir ein Lineal und dann einen Radiergummi und unseren Bleistift für die Bleistiftskizze Sie benötigen auch einen Kompass , um ein paar Kreise zu bilden. Das ist mein provisorischer Campus, weil ich anderen Kompass nicht finden kann, den ich mit meinen Stiften gemacht habe Dann benötigen Sie auch Klebeband, um die Kanten Ihres Papiers auf die Oberfläche zu kleben die Kanten Ihres Papiers , auf der Sie malen Dies würde dazu beitragen, dass sich Ihr Papier beim Malen nicht verbiegt. Es ist besser, ein Brett zu verwenden und Ihr Papier auf jede Art von Tafel zu kleben, oder Sie können es sogar auf Ihren Tisch oder Sie können andere Oberflächen wie Zeitschriften oder Bücher verwenden. Als nächstes benötigen Sie weiße Gouache oder weißes Aquarell Also werde ich diese weiße Gouache von Winsor und Newton verwenden diese weiße Gouache von Winsor und Es ist zinkweiß. Sie können auch Titanweiß verwenden, aber es ist in Ordnung, verwenden Sie auch Wasserfarben, weil sie genau gleich sind Es spielt keine Rolle , ob Sie weiße Wasserfarben oder weiße Gouache verwenden weiße Wasserfarben oder weiße Gouache Dann brauchst du auch ein paar Papierhandtücher. Dies wäre zum Abwischen des überschüssigen Wassers von Ihren Pinseln und zur Korrektur Fehlern und auch für die Lifting-Technik. Sie können zu diesem Zweck auch ein Baumwolltuch verwenden. Schließlich werden wir auch etwas Tafelsalz verwenden, um ein paar Aquarelltexturen auf unsere Papiere zu bekommen Dies ist das normale Tafelsalz , das wir zum Kochen verwenden. Wir brauchen nur ein bisschen davon. Bereite deine Materialien vor und lass uns einen Blick auf alle Techniken werfen, die wir für diesen Kurs benötigen. 3. Aquarelltechnik: Bevor wir mit dem Malen beginnen, lassen Sie uns einen kurzen Blick auf alle Techniken werfen, die Sie für diesen Kurs benötigen. Hier habe ich mein Papier mit Klebeband abgeklebt und es gerade in zwei Abschnitte unterteilt Schauen wir uns die Nass-in-Nass-Technik an. Ich werde mit meinem Flachpinsel Wasser auf das Papier auftragen. Diese Technik wird einfach deshalb als Nass-in-Nass bezeichnet , weil das Papier und Pinsel, die wir verwenden , nass sein werden Für diese Technik bedeutet der erste Teil natürlich, dass wir unser Papier nass machen müssen. Das mache ich gerade, ich trage Wasser auf mein Papier auf. Wir müssen sicherstellen , dass das Wasser gleichmäßig ist. Sie können sehen, dass, als ich Wasser auf mein Papier aufgetragen habe, kleine Wasserbecken Das wollen wir nicht, wir müssen es einfach so haben auf unserem Papier gleichmäßig auf der gesamten Oberfläche glasiert aussieht nur darauf, dass du das Wasser, das du aufträgst, gleichmäßig ausgleichst. Sie können es aus dem Papier auf Ihr Klebeband ziehen. Und dann füllen wir unseren Pinsel mit Farbe und tragen ihn auf das Papier auf. Da unser Papier nass ist, können Sie sehen, dass die Farbe fließt Das ist die sogenannte Nass-in-Nass-Technik Sie können jetzt sehen, ich tupfe meinen Pinsel vorsichtig auf mein Papier und in verschiedene Richtungen, und Sie können sehen, wie sich alles zusammenfügt, das sich alles zusammenfügt, liegt an dem Wasser auf dem Schau jetzt, ich tippe einfach auf mein Papier und sehe, wie sich die Farbe verteilt hat. Das liegt natürlich am Wasser, und dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet Es hat viele Verwendungsmöglichkeiten für verschiedene Gemälde, und wir können es zu unserem Vorteil nutzen und verschiedene Gemälde anfertigen, und wir können mit dieser Technik auch eine perfekte Mischung mit Wasserfarben erzielen mit dieser Technik auch eine perfekte Mischung mit Wasserfarben Hier füge ich einfach unten etwas Gelb hinzu , und weil Gelb eine hellere Farbe ist, vermischt es sich mit dem Indigo, das ich hier oben aufgetragen habe, und es entsteht ein Grün Das ist eine Sache , bei der wir vorsichtig sein müssen , das heißt, wenn wir eine hellere Farbe und eine dunklere Farbe zusammen auftragen , sodass die dunklere Farbe immer die hellere Farbe überwiegt Als Nächstes können Sie sehen, dass ich auf den Bereich auftrage, den ich bereits zuvor aufgetragen habe. Das Wichtigste bei der fortgeschrittenen Nass-in-Nass-Technik, die ich Ihnen heute zeigen möchte, ist, dass Sie beim Auftragen von Farbe auf Ihr Papier darauf achten müssen, das nicht trocknen zu lassen Wenn du immer mehr Farbe auf alle Bereiche aufträgst, bleibt dein Papier nass weil du eine feuchte Farbe darauf aufträgst. Das Wichtigste, was Sie hier beachten müssen, ist, dass Ihr Papier nicht trocknen lassen, sondern einfach die Farbe darauf auftragen. Zuerst hatte ich einen helleren Ton oder eine hellere Schicht Indigo aufgetragen, und bevor mein Papier trocknete, und bevor mein Papier trocknete, trug ich weitere dunklere Töne darauf auf Du kannst dir meinen Kurs zum ultimativen Leitfaden für Wasserfarben ansehen , in dem ich alles über die Nass-in-Nass-Technik und die verschiedenen Arten des Vermischens erkläre , und du wirst auch etwas über den Umgang mit Wasser auf deinem Papier lernen Wasser Ich denke, das wäre ein guter Anfang, wenn Sie ein Anfänger sind, aber ich werde in dieser Lektion auch einige der Techniken behandeln, die wir in diesem Kurs anwenden werden. Hier seht ihr die Nass-in-Nass-Mischung , die ich auf meinem Papier gemacht habe Das Wichtigste ist, die Farbe einfach weiter aufzutragen , ohne zu viel Wasser auf das Papier zu geben. Das nächste, was wir uns ansehen werden, sind die Wasserblüten. Dafür benötigen wir einen normalen Pinsel, und wir müssen unseren Pinsel in Wasser tauchen und dieses Wasser auf das Papier spritzen Dies stammt aus der Theorie der Wasserkontrolle, die besagt, dass Sie Ihrem Papier nicht mehr Wasser hinzufügen sollten, da sich sonst große Blüten bilden würden. Sie können sehen, dass ich Wasser auf mein Papier aufgetragen habe und es die Farbe nur dort verteilt hat, wo es sich berührte und diese Blüten entstanden sind, oder es ist auch als Blumenkohleffekt bekannt Die nächste Technik, die wir uns ansehen werden, heißt Nass-in-Trocken-Technik Das bedeutet, dass Sie mit Ihrem nassen Pinsel auf das trockene Papier auftragen , ohne Wasser auf das Papier aufzutragen. Wenn Sie einen Pinselstrich direkt auf das Papier auftragen, bedeutet dies, dass es sich um einen Nass-auf-Trocken-Strich handelt Sie können jedoch ganz einfach einen nassen und trockenen Strich in eine perfekte Mischung umwandeln, indem Sie den nächsten Strich genau dort auftragen, wo Sie den vorherigen Strich beendet haben Siehst du, ich habe zuerst ein Grün aufgetragen und dann nehme ich mein Indigo und trage es direkt daneben auf, direkt unter der Stelle, wo es aufgehört hat, die Farbe wurde einfach vermischt Da Ihr Papier zu nass ist, wenn ich Papier sage, meine ich, dass der Pinselstrich, den Sie gerade aufgetragen haben, noch feucht ist . Sie könnten Ihren Pinsel darüber bewegen und dort eine perfekte Mischung erzielen, auch ohne das Wasser zuerst aufzutragen Dies wird als Nass-in-Nass-Mischen bezeichnet. Ich trage einfach etwas mehr Indigo auf die Unterseite auf , um dir die nächste Technik zu zeigen Die nächste wichtige Technik , die wir für die Bemalung dieses Glases benötigen , ist die Technik zum Weichmachen der Kanten Der Indigostrich, den ich aufgetragen habe, ist noch feucht, er ist nicht getrocknet, und wenn Sie mit dem Pinsel über den Rand fahren, werden Sie sehen, dass sich die Farbe auf der Oberfläche verteilt werden Sie sehen, dass sich die Farbe auf der Oberfläche verteilt, auf der Sie gerade das Wasser aufgetragen haben, und wenn Sie weiter Wasser auf die Ränder auftragen, werden Sie sehen, dass es einen Punkt erreicht, an dem kein Indigo mehr herunterfließen kann, weil es einfach heller wird an dem kein Indigo mehr herunterfließen und heller, aber was Sie tatsächlich getan haben, ist, dass Sie den Rand der aufgetragenen Indigofarbe weicher gemacht haben dass Sie den Rand der aufgetragenen Indigofarbe weicher Fahren Sie einfach mit dem Pinsel über die Kante dieses Strichs und Sie werden sehen , dass die Kante gerade weicher geworden ist, sodass für den aufgetragenen Strich keine harte Kante mehr vorhanden ist für den aufgetragenen Strich Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist das Spritzern von nass auf nass Wie der Name schon sagt, ist es wiederum nass, das auf ein nasses Papier spritzt Ich werde einfach meinen ganzen Teil des Papiers bis zum Ende nass meinen ganzen Teil des Papiers bis zum Ende machen und mein Indigoblau wieder aufheben Ich halte meinen Pinsel und spritze die Farbe auf meinem Pinsel auf das nasse Papier Weil es sich um Spritzer handelt, können Sie sehen, dass sie sich sehr wenig ausbreiten, und das ist ganz anders die Punkte, die Sie auf Ihr Papier kleben würden Denn wenn Sie kleine Punkte hinzufügen, verteilen sich diese stark und sind nicht so effizient wie die Nass-in-Nass-Spritzmethode Die nächste Technik , die wir uns ansehen werden, wird Lifting-Technik genannt. Das bedeutet im Grunde, dass wir unser Aquarell vom Papier abheben unser Aquarell vom Papier abheben Der Pinsel, den ich verwendet hatte, war dieser Pinsel der Aquario-Serie von Eskoda Es ist eine natürliche Heckenbürste, wohingegen ich für die Lifting-Technik diese Kunsthaarbürste verwenden werde, die aus der Prado-Serie von Eskoda stammt Wir werden auch ein Taschentuch benötigen. Wir werden unseren Pinsel auf die nasse oder halbnasse Aquarellfarbe auf dem Papier streichen und die Farbe von der Stelle entfernen , in der wir sie einfach ziehen. Sobald wir das getan haben, hält dein Pinsel den Schmerz , den du gerade entfernt hast, fest. Deshalb brauchen wir das Taschentuch. Wir tupfen diese Farbe auf das Taschentuch ab oder Sie können Ihren Pinsel abwaschen und dann auf dem Taschentuch trocknen und das Lifting erneut verwenden Je mehr Sie dies auf der Fläche tun, desto mehr Farbe wird sich ablösen. Ich empfehle, dafür einen synthetischen Pinsel zu verwenden, da eine natürliche Haarbürste viel Wasser enthält und selbst wenn Sie das gesamte Wasser abtupfen, würde dadurch nur mehr Wasser auf das Papier gelangen und das Anheben wäre wirklich schwierig, aber die synthetischen Haarbürsten enthalten weniger Wasser und daher ist es sehr einfach, sie mit der Kunsthaarbürste abzuheben mit der Kunsthaarbürste Wie ich in der Lektion über Künstlerbedarf sagte, wenn Sie keine Person sind, die in Naturhaarbürsten investiert hat , weil sie ziemlich teuer sind, dann haben Sie wahrscheinlich synthetische Pinsel in der Hand, und so wäre es für Sie wirklich einfach, Ihre Pinsel für die Lifting-Technik zu verwenden. Sie können hier sehen, dass ich mit meinem Pinsel Farbe von der linken Seite abziehe. Die linke Seite hatte ich mit der Nass-in-Nass-Technik bemalt und sie ist immer noch nass Das ist der Grund, warum ich Farbe entfernen kann. Es wäre sehr schwierig für uns, Farbe von einem Papier zu entfernen, das vollständig getrocknet ist Es muss mindestens halbnass oder vollständig nass sein, um die Lifting-Technik anwenden zu können Wenn es zu nass ist, fließt die Farbe einfach Stelle zurück, an der Sie gerade angehoben Daher sind eine halbfeuchte Oberfläche und ein synthetischer Pinsel perfekt für die Lifting-Technik Unser Papier ist jetzt vollständig getrocknet und ich zeige Ihnen die nächste Technik , das Nass-auf-Trocken-Spritzen Das bedeutet einfach , dass das Papier trocken und Ihr Pinsel nass sein wird und Sie Farbe auf die Oberfläche spritzen Die Spritzer würden sich nicht wie zuvor ausbreiten und man bekommt einfach perfekte Punkte an zufälligen Stellen Dafür sind die Splatters da. Wir werden es verwenden, um die Sterne auf unserem Papier hinzuzufügen. Es gibt zwei Möglichkeiten, wie sie den Splatter hinzufügen können. Entweder kannst du die einhändige Methode verwenden du einfach mit dem Finger auf den Pinsel tippst, oder du kannst die Methode mit zwei Pinseln verwenden, indem du diesen Pinsel auf den Pinsel tippst , der die Farbe hält Sie werden sehen, dass die Farbe auf das Papier fällt, an zufälligen Stellen und den perfekten Spritzer ergibt. Ich werde die Sterne auf meiner Galaxie mit dieser weißen Gouache hinzufügen meiner Galaxie mit dieser weißen Gouache Das ist Zinkweiß von Winsor und Newton. Oder Sie können auch weiße Wasserfarben verwenden. Hier möchte ich euch den Unterschied zwischen weißer Gouache und weißen Wasserfarben zeigen , der im Grunde derselbe ist , im Grunde derselbe ist , weil viele von euch vielleicht keine Gouachefarbe haben und es in Ordnung ist, eure Wasserfarben selbst zu verwenden Hier habe ich meine weiße Gouache genommen, und ich werde auch meine weißen Wasserfarben nehmen Zuerst zeige ich dir mit der weißen Gouache, wie der Strich ist Ich nehme meine weiße Gouache auf meinen Pinsel und spritze auf mein Papier Du kannst diese Spritzer sehen, sie sehen schon aus wie Sterne Das werden wir verwenden, um die Sterne in unseren Galaxien zu machen . Ich werde meinem Papier nur einen Strich hinzufügen. Das ist nur, um dir die weiße Farbe zu zeigen, die ich verwende. Dann nehme ich hier die weißen Wasserfarben. Wir werden die Sterne mit den gleichen hinzufügen. Sie können durchaus sehen , dass es zwischen beiden keinen großen Unterschied gibt. Hier ist der Strich , den ich hinzufügen werde. Der Strich hier sieht dunkler aus, weil ich nur eine dunklere Farbkonsistenz verwendet habe, das ist alles. Es gibt buchstäblich keinen Unterschied zwischen Gouache und Wasserfarben, wenn Sie die weiße Farbe verwenden Schauen wir uns als Nächstes die sogenannte Trockenbürstentechnik an . Ich habe gerade viel Farbe mit meinem Pinsel aufgenommen und werde sie über das Papier streichen. Der erste Strich ist offensichtlich nass und hat viel Wasser auf dem Pinsel, sodass er nicht austrocknet. Aber wenn Sie immer mehr Striche auf Ihr Papier auftragen , können Sie sehen, dass die Farbe getrocknet ist. Um die Technik mit dem Trockenpinsel richtig zu machen, kannst du deine ersten Pinselstriche auf einem anderen Papier oder du kannst das überschüssige Wasser mit dem Taschentuch von deinem Papier abtupfen Sobald du anfängst, trockene Pinselstriche zu bekommen , kannst du diese auf dein Papier auftragen. Das wird für eine der Lektionen sehr wichtig sein. Stellen Sie sicher, dass Sie dies ein paar Mal auf einem groben Blatt üben auf einem groben Blatt da es für Sie sehr hilfreich sein wird. Hier habe ich meinen Pinsel mit roter Farbe beladen und füge einfach eine Spirale hinzu. Sie können sehen, dass ich meine Spirale mit der Nass-auf-Trocken-Technik begonnen habe , und als das Wasser in meinem Pinsel langsam nachließ, wird es in eine trockene Pinseltechnik umgewandelt Dies liegt daran, dass in den ersten Strichen Wasser vorhanden ist und wenn dann weniger Wasser vorhanden ist, beginnt es auf dem Papier zu erscheinen. Der grundlegende Punkt hinter der Trockenpinseltechnik ist, dass, wenn weniger Wasser auf dem Papier ist, nicht genug Wasser vorhanden damit die Farbe in die Textur des Papiers gelangen kann, und dass sie irgendwann nur auf den oberen Bereichen erscheint . So kommt ihr zur Trockenbürstentechnik. Es wäre wirklich besser, wenn Sie dies ein paar Mal üben könnten, um die perfekte Trockenbürstentechnik zu erhalten. Ich möchte auch vorschlagen , dass die Trockenpinseltechnik perfekt auf einem Papier ist , das mindestens eine mittlere Textur hat. Wenn du versuchst, die Trockenpinseltechnik anzuwenden, versuche, ein Papier mit mittlerer Struktur oder Papier mit rauer Oberfläche zu verwenden . Ich denke, wir können jetzt mit unseren Klassenprojekten fortfahren. Wie gesagt, all diese Techniken werden in meinem Kurs auf Ultimate Guide to Watercolors ausführlich erklärt in meinem Kurs auf Ultimate Guide to Watercolors ausführlich meinem Kurs auf Ultimate Guide to Watercolors Sie können sich das ansehen, um mehr über jede dieser Techniken zu erfahren . ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife unsere Reise ins Universum beginnen. 4. Papierklemmen: Für alle Bilder in diesem Kurs werde ich ein Blatt im A4-Format verwenden. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist dies Künstlerpapier. Ich zeige dir, wie ich mein Papier abgeklebt habe. Ich nehme mein Klebeband und klebe alle vier Kanten meines Papiers auf die Sie können sehen, dass mein Papier eine leichte Biegung aufweist. Das liegt daran, dass ich es aus einer Papierrolle ausgeschnitten habe und es immer noch die Biegung von der Rolle hat. Aber all das wird verschwinden, nachdem ich mein Papier auf die Tafel geklebt habe. Das Abkleben des Papiers hat viele Vorteile da es unser Papier auf dem Karton hält, fest auf dem Karton haftet, und wir erhalten saubere Ränder für unser Gemälde Das ist nur ein normales Masking Tape , das ich von Amazon bekommen habe Manchmal stellst du vielleicht fest, dass dein Klebeband vom Papier reißt oder dass deine Farbe auch nach dem Anbringen des Kreppbands in die Seiten des Papiers fließt auch nach dem Anbringen des Kreppbands in die Seiten des Papiers Wenn Sie kein Papier in Künstlerqualität verwenden, ist es höchstwahrscheinlich das Papier, das dafür verantwortlich ist. Aber wenn Sie Papier in Künstlerqualität verwenden, dann könnte es das Masking Tape sein Es gibt jedoch einige Möglichkeiten , wie wir verhindern können, dass die Farbe an die Ränder des Papiers fließt. Hier habe ich das Papier fest auf die Tafel geklebt, aber wir sind noch nicht fertig Hier werde ich mein Lineal benutzen und einfach über die Kanten des Masking-Tapes fahren, nur um sicherzugehen, dass es dort fest klebt Ich mache das für alle meine Bilder und es hält die Farbe fern. Manchmal nur in den Ecken, vielleicht rutscht etwas davon weg, aber der Rest der Bereiche bleibt wirklich sicher. Das ist wirklich eine gute Methode, um die Kanten Ihres Papiers zu schützen. Fahre einfach mit dem Lineal über die Kanten. diesem Grund habe ich gesagt, du brauchst ein Lineal im Künstlerbedarf. Wir brauchen es nicht wirklich für die anderen Klassenprojekte 5. Start zum Raum – Teil 1: Lassen Sie uns in einem kleinen Raumschiff in den Weltraum starten und unsere Reise ins Universum beginnen Schauen wir uns die Farben an, die wir für dieses Gemälde benötigen. Für die gelben Wolken am Himmel verwende ich indisches Gold und Gelbocker, sodass Sie beide verwenden können Dann verwende ich für die dunkleren Bereiche oben Indigo und Paynes Grau Sie können auch Schwarz verwenden, wenn Sie Paynes Grau nicht haben. Sie benötigen lediglich eine dunklere Farbe, um sie oben aufzutragen Dann werde ich für die violetten und violetten Bereiche zwei Farben verwenden, nämlich Alizarin Crimson und Tailor Blue, also Alizarin Crimson, SPR83 und Tailor Blue ist BB15, also werden wir diese beiden Farben verwenden, also werde ich sie verwenden, um Fairy Nuance von Violett und Lila zu mischen nämlich Alizarin Crimson und Tailor Blue, also Alizarin Crimson, SPR83 und Tailor Blue ist BB15, also werden wir diese beiden Farben verwenden, also werde ich sie verwenden, um Fairy Nuance von Violett und Lila zu mischen. Dann verwende ich für das Raumschiff transparentes Braun, gebranntes Sienna und Paynes Grau Du kannst auch etwas indisches Gold hinzufügen, um die Highlights oder den Feuerteil zu bekommen , um die Highlights oder den Feuerteil Du kannst also gebrannte Umbra verwenden , wenn du kein transparentes Braun hast, also brauchst du dafür nur ein dunkleres Braun. Dies sind die Farben, die wir für dieses Gemälde benötigen. Wir werden auch weiße Gouache oder weiße Wasserfarben für die Sterne am Himmel benötigen , also lasst uns mit dem also lasst uns Die Bleistiftskizze für diesen wird sehr minimalistisch und einfach sein. Wir müssen nur das Raumschiff skizzieren und sonst nichts, also ist es nur eine kleine, einfache Form für das Flugzeug bis hin zu zylindrischen Formen mit einem dreieckigen spitzen Kopf an der Spitze, der die Nase des Schiffes sein wird Darin werden wir durchstarten. Wenn Sie möchten, können Sie auf dem Papier zwei Linien für die Spur des Flugzeugs hinzufügen , und hier werde ich mit meinem Flachpinsel Wasser auf das Papier auftragen, also werde ich es auf das gesamte Papier auftragen, sogar auf das Raumschiff Weil wir das Raumschiff mit einem dunkleren Ton malen werden als das, was wir mit dem Hintergrund malen werden, ist es in Ordnung, das Ganze jetzt zu malen Verwenden Sie einen größeren Pinsel oder einen Flachpinsel, um das Wasser aufzutragen. Du kannst sehen, wie viel Wasser ich auftrage. Es ist nur eine Glasur auf dem Papier. Als Nächstes erzeugen wir die Feuerlinie oder die Emission des Feuerlinie oder die Emission des Flugzeugs, wenn es in Richtung Himmel fliegt. Ich werde dafür ein Leerzeichen erstellen, also verwenden wir unser Taschentuch, um Wasser aus dieser bestimmten Region Sie können sehen, dass es sich direkt unter dem Raumschiff befindet, ganz unten Dann werde ich zu meinem Pinsel in Größe 8 wechseln, um mit dem Malen zu beginnen, also fange ich mit indischem Gold an. Keine Sorge, wenn Sie kein indisches Gold haben, können Sie hier Gelbocker verwenden, und gelber Ocker wäre eine perfekte Wahl, weil es sich auch nicht mit dem Indigo vermischen würde , dass wir Liter auftragen und irgendein Grün formen werden, also fange an , indisches Gold in kleinen zufälligen Formen aufzutragen, und auch etwas nach unten, wo das Raumschiff, eine Maschine oder der Feuerteil Das ist also die Spur des Raumschiffs und auch der Wolken am Himmel, also das ist nur ein fantasievolles Gemälde, auf dem das Raumschiff in also das ist nur ein fantasievolles Gemälde den Himmel steigt Dann mische ein Rot mit einem Blauen. Ich verwende Alizarin Purpur und helleres Blau, um ein Violett für den nächsten Farbton in meiner Himmelsregion zu kreieren ein Violett für den nächsten Farbton Wenn Sie lila oder violett haben, können Sie das auch direkt verwenden. Aber der Grund, warum ich Rot und Blau zusammenmische , um ein Violett und ein Violett zu erhalten , ist, dass ich durch die Variation der Menge an Rot und Blau, die ich meine Farben mische , verschiedene Violett- und Violett-Farben kreieren kann . Deshalb verwende ich das. Mit dem violetten Farbton, den ich kreiert habe, trage ich ihn an zufälligen Stellen auf meinen Himmel auf, näher am Gelb, wieder in Form kleinerer Wolken und größerer Wolken, und Sie können sehen, dass ich meiner Mischung etwas mehr Rot hinzugefügt habe, und ich habe einen schönen rot-violetten Farbton kreiert, und diesen trage ich jetzt unten auf Oben war es eher blau und rot gemischt, sodass ich einen schönen violetten Farbton habe, und unten habe ich mehr Rot hinzugefügt, sodass es ein rot-violetter Farbton wurde, und ihr könnt sehen, dass, obwohl wir das Wasser aus der Raumschiffregion abgehoben Wasser aus der Raumschiffregion oder Farbe darauf fließt, also müssen haben, oder Farbe darauf fließt, also müssen wir entweder die Lifting-Methode verwenden Der Grund, warum ich keine Maskierflüssigkeit verwendet habe oder warum ich das Wasser nicht um diese Region herum aufgetragen habe, ist, dass ich eigentlich möchte, dass die Farbe nur ein bisschen darüber fließt , während sie gerade fließt , weil das wie der Himmel wirken würde Das sehen wir durch die Dämpfe, die aus dem Raumschiff kommen, also alles, was die Dämpfe, die aus dem Raumschiff kommen, also alles, Sie tun müssen, ist, wenn Ihre Farbe in diese Region fließt, sie mit einem Taschentuch abzutupfen und Sie werden sehen, dass sich das meiste davon ausbreitet und es auch eine leichte Farbe hinterlässt, und genau das Tragen Sie den violetten und violetten Farbton an zufälligen Stellen auf, das ist also völlig zufällig und ich habe keine bestimmte Regel Ich verwende einfach die Mischung dieser beiden Farben und trage sie an zufälligen Stellen auf. Hier unten trage ich den rötlich-violetten Farbton auf , mehr Rot in meiner Mischung, und ich verwende mein Taschentuch wiederholt, um den Schmerz zu entfernen, der in meine Rauchregion fließt, sodass mein Papier immer noch feucht ist und ich an der Nass-in-Nass-Technik arbeite Vergiss das nicht. Wenn Ihr Papier zu trocknen begonnen hat, müssen Sie möglicherweise Wasser auf den unteren oder oberen Teil auftragen den unteren oder oberen Teil , wenn Sie auf dieser Oberfläche malen. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie der vorhandenen Farbe, die Sie aufgetragen haben , kein Wasser hinzufügen der vorhandenen Farbe, die Sie aufgetragen haben , da dies zu Blüten auf Ihrem Papier führen würde. Im unteren Teil des Raumschiffs, wo wir auch das indische Gold hinzugefügt haben, fügen wir diesen rötlich-violetten Ich bedecke den gesamten unteren Teil des Papiers mit diesem roten oder rosafarbenen Farbton und füge an zufälligen Stellen auch einige dunklere Töne auf meinen Piepser hinzu, damit Sie die kreisförmigen Bewegungen sehen können , die ich mit meinem Pinsel zu machen versuche Das ist, um diese wolkenähnlichen Formen zu bekommen und ich verwende keine geraden Linien, das sieht man. Jetzt werden wir wieder den oberen Bereich malen, also habe ich etwas mehr Blau in die Rot-Violett-Mischung gemischt, und ich habe einen violetten Farbton, und diesen füge ich oben hinzu. Gelb müssen wir sehr vorsichtig sein, wir wollen das nicht mit Gelb vermischen . Andernfalls würden wir Töne wie Braun erhalten oder wenn Sie mehr Blau in Ihrer Mischung haben, würde Ihr Gelb zu Grün werden. oberen Bereich des Violetts, das wir aufgetragen haben, fügen wir Indigo hinzu, also das ist der Himmelsteil oben und es sollte wirklich dunkel sein. Aus diesem Grund malen wir es mit Indigo, also Indigo ist ein sehr schönes dunkles Blau, also füge es in Richtung des dunklen Bereichs hinzu und bedecke die gesamte Oberfläche des Piepsers oben Wir werden auch das Indigo in Form bestimmter kleinerer Wolken nach unten hinzufügen bestimmter kleinerer Wolken nach unten Du kannst die Form sehen , die ich mache, sie ist völlig zufällig und ich schwenke nur meinen Pinsel über das Papier Wir benötigen, dass das Indigo in der oberen Region wirklich dunkel ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie im oberen Bereich einen dunkleren Indigoton auftragen Ich trage immer mehr Farbe auf die Oberseite meiner vorhandenen Farben auf und versuche, sie so weit wie möglich abzudunkeln Da Indigo es mir nicht erlaubt, es dunkler zu machen, werde ich oben Paynes Grau verwenden Hier habe ich gesagt, dass, wenn Sie Paynes Grau nicht haben, Sie auch schwarze Farbe verwenden können Sie auf das Indigo Tragen Sie auf das Indigo das dunkelste Schwarz auf, das Sie haben Ich verwende hier Paynes Grau Aber decken Sie nicht den gesamten Teil des Indigos nur in der oberen Region ab Stellen Sie sicher, dass Sie oben einen schönen Übergang vom Indigoblau zum Schwarz Dies würde passieren, wenn Ihr Papier noch nass ist und Sie an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten Wir müssen sehr schnell an diesem Bild arbeiten. Ich male auf einem A4-Format und mein Papier trocknet wahrscheinlich, während ich den unteren Teil oder den oberen Teil male . Wenn du kein Papier in Künstlerqualität verwendest, das zu 100% aus Baumwollpapier besteht, kannst du dieses Gemälde auf einem kleineren Papier wie A5 und ich bin mir ziemlich sicher , dass du der Nass-in-Nass-Technik arbeiten kannst Jetzt füge ich meinem Bild mehr Gelb hinzu. Denken Sie daran, dass ich im Technikunterricht gesagt habe, dass das Wichtigste, um unser Papier feucht zu halten , darin besteht, die Striche weiter aufzutragen. Mein gelber Bereich , den ich zuerst aufgetragen habe, hat angefangen zu trocknen, also werde ich wieder Gelb drüber legen und das würde mein Papier an dieser Stelle feucht halten , weil es angefangen hat zu trocknen, genauso wie die anderen Bereiche, also der rosa, lila und rotviolette Farbton, den wir aufgetragen haben, sie beginnen zu trocknen. Wir müssen erneut Farbe darauf auftragen , um sicherzustellen, dass unser Papier feucht genug bleibt und perfekte Übergang zwischen den einzelnen Blättern entsteht . Sie bei jedem Auftragen der Farbe darauf, dass Sie sie in Form von Wolken auftragen. Sie werden nur zufällige, kleine, wirbelnde Bewegungen mit Ihrem Pinsel sein und Sie können im unteren Teil des Raumschiffs deutlich sehen, wo die Farbe hineingeflossen ist, also das ist Ich füge meine Striche weiterhin mit der Mischung hinzu , die ich erstellt habe, mit Blau und Rot, und ich variiere einfach meine Farbtöne, indem ich nach Belieben mehr Blau oder mehr Rot hinzufüge. Ich habe jetzt mehr Blau und ein bisschen Rot hinzugefügt, und ich habe einen schönen violetten Farbton und das ist es und ich habe einen schönen violetten Farbton und , was ich gerade auf mein Papier füge. Der rot-lila Farbton , den ich unten aufgetragen hatte , hat angefangen zu trocknen, also gehe ich ihn noch einmal durch. Jetzt malen wir die Emissionswolken am Boden des Raumschiffs während es von der Oberfläche abfliegt Wenn Sie Bilder des Raumschiffs gesehen haben, haben Sie vielleicht eine große Wolkenbildung im unteren Teil gesehen , also das ist der Auspuff der Triebwerke des Raumschiffs Wir werden das mit einem schönen violetten Farbton streichen. Im unteren Teil fügen wir dies in Form von Wolken hinzu. Es tut mir leid, mir war nicht bewusst, dass die Kamera nicht nach links auf das Papier fokussiert ist, aber Sie können sehen, was ich auf der rechten Seite mache Ich füge nur einen dunkleren violetten oder bläulich-violetten Farbton in Form von Wolken hinzu bläulich-violetten Farbton in Form von Wolken Wir müssen das wirklich dunkler machen und wir müssen daran arbeiten, um den Cloud-Effekt zu erzielen. Vorher füge ich einfach ein paar kleinere Wolken in meine Himmelsregion über dem Gelb und einige an zufälligen Stellen hinzu und ich mache das mit einem schönen violetten Farbton. Benutze die Spitze deines Pinsels , um kleinere Wolken zu bekommen. Jetzt werde ich meine weiße Farbe verwenden, um den Auspuff im unteren Teil des Raumschiffs zu lackieren den Auspuff im unteren Teil des Raumschiffs Nehmen wir etwas Weiß und fügen es zusätzlich zu dem violetten Farbton hinzu, den wir hinzugefügt haben. Dies wird Teil der Wolkenbildung im unteren Teil des Raumschiffs sein, wenn es vom Boden abhebt Wir arbeiten immer noch an der Nass-in-Nass-Technik, mein Papier ist noch nass und ich trage die nasse Farbe auf mein Papier auf Zu diesem Zeitpunkt ist es in Ordnung, wenn dein Papier getrocknet ist, weil du vielleicht kein 100% iges Baumwollpapier verwendest und es nicht so lange nass bleibt wie meins und es ist völlig in Ordnung, weil diese kleineren Wolken, die wir mit Weiß hinzufügen, es auch gut aussehen würde, wenn du es mit einem nassen auf trockenen Strich hinzufügst. Es spielt wirklich keine Rolle und aus diesem Grund habe ich dieses spezielle Gemälde für das Projekt ausgewählt , weil ich weiß , dass viele von Ihnen möglicherweise kein 100% iges Baumwollpapier haben und ich wollte etwas, das Sie alle ausprobieren können. Sobald wir die weiße Farbe auf die violette Farbe aufgetragen haben, werden wir erneut die violette Farbe darauf auftragen. Wir versuchen nur, im unteren Teil eine schöne geschwollene Rauchwolke zu bekommen unteren Teil eine schöne geschwollene Rauchwolke zu Zuerst haben wir Violett hinzugefügt, dann haben wir ein bisschen Weiß drüber gelegt und jetzt fügen wir wieder Violett drüber. Das würde zu der Schwellung der Wolken führen, die wir brauchen Jetzt werde ich einen dunkleren violetten Farbton mischen, um ihn über diesen zu legen, sodass die Wolke oder der Rauch im unteren Teil in verschiedenen Schichten zu sehen sind, wenn Sie ihn auf einem Bild sehen, und das ist es , was wir kreieren wollen. Aus diesem Grund haben wir zusätzlich verschiedene Farben hinzugefügt . Zuerst haben wir Violett und Weiß aufgetragen, dann ein dunkleres Violett darüber, und jetzt füge ich oben einen noch dunkleren Ton hinzu, also werde ich Paynes Grau verwenden An dieser Stelle kannst du auch Schwarz verwenden, wenn du möchtest, aber achte darauf, dass dein Schwarz nicht zu schwarz ist , weil wir nicht wollen, dass der Rauch dunkel ist oder wir wollen nicht, dass er schwarz aussieht, also versuche einfach, unten einen mittleren Schwarzton zu verwenden und diesen auf den unteren Teil des violetten Farbtons aufzutragen , den wir aufgetragen haben, und achte darauf, dass das Weiß, das wir aufgetragen haben, sichtbar ist. Das ist wie Wolkenschichten, die wir übereinander legen , um die Schwellung im Rauch Auch hier oben werden wir etwas mehr Weiß hinzufügen. Dies führt zu der maximalen oder besten Menge an Schwellungen in der Wolke Du kannst schon sehen, wie meine Wolkenregion, also das ist nicht wirklich die Wolke, das ist der Auspuff des Raumschiffs und du kannst sehen, wie es herausragend aussieht, oder Dies ist eine Möglichkeit, die Sie tun können und sich keine Sorgen machen, wenn Sie nicht mit dem Nass-in-Nass arbeiten , denn selbst wenn Sie diese mit dem Nass-auf-Trocken-Strich übereinander legen , wird es immer noch perfekt aussehen, denn das ist auch eine andere Art, es zu tun, also machen Sie sich darüber Sobald wir die Wolken hinzugefügt haben, müssen wir auf den Hintergrund warten, um zu versuchen, mit dem nächsten Teil fortzufahren. 6. Start zum Raum – Teil 2: Unser Hintergrund ist jetzt vollständig getrocknet. Ich fange an, die Spur des Raumschiffs zu malen, und dafür verwende ich meine weiße Gouache Sie können auch weiße Wasserfarben verwenden. Ich nehme meinen Pinsel der Größe 4, fülle ihn mit weißer Farbe und lasse meinen Pinsel über die weiße Spur fahren , die wir wollten, und erinnere mich daran, dass ein Teil unserer Farbe darauf geflossen ist Dieses hier, jetzt mache ich es weiß, indem weißes Aquarell oder weiße Gouache darauf gebe Sie werden feststellen, dass, egal wie viele weiße Wasserfarben Sie hinzufügen, ein Teil der darunter liegenden Farbe immer noch sichtbar ist, und genau das wollen wir, weil wir wollen , dass die Rauchspur nicht perfekt weiß ist , dass die Rauchspur nicht perfekt weiß Aus diesem Grund habe ich keine Maskierungsflüssigkeit verwendet. Denn wenn ich die Maskierungsflüssigkeit verwendet hätte, wäre sie zu perfekt gewesen und sie hätte nicht nach Rauch ausgesehen Fügen Sie nun einfach die weißen Wasserfarben in Form der Rauchspur zum Boden der Wolkenformation hinzu, die wir gemacht haben, und dann direkt unter dem Raumschiff Fügen wir einen kleinen Klumpen nach links und nach rechts Dies soll den funkelnden Teil zeigen, an dem der Motor diesen Rauch vom Raumschiff abgibt Wir haben die weiße Farbe bis zum Boden aufgetragen, wo wir das indische Gold aufgetragen hatten. Jetzt müssen wir es also mit dem indischen Gold mischen , um sicherzustellen, dass es wie das austretende Rauch- oder Feuerteil aussieht Geben Sie also etwas mehr indisches Gold in den Bereich, in dem Sie die weiße Farbe anzünden, und versuchen Sie , es mit dem Weiß zu vermischen. Da das Weiß noch feucht ist, weil du es gerade aufgetragen hast, kannst du es gut verblenden, und versuche auch, nach links und rechts eine kleine gelbe Linie links zu ziehen und versuche, das Ganze zu verblenden. Dadurch wird es wie das Auspufffeuer des Raumschiffs aussehen das Auspufffeuer des Raumschiffs Ich verwende Wasser, um es nach unten zu mischen, und da mein Hintergrund vollständig trocken ist , wenn ich Wasser auf die Oberseite auftrage, bewegt sich die Farbe darunter nicht. Du kannst deutlich sehen, ich trage die weiße Farbe auf die Fläche auf und versuche, sie perfekt auf mein Papier zu verteilen. Nun, in der Region direkt unter dem Raumschiff, werde ich zwei spitze Linien hinzufügen Um den Punkt zu erzeugen, weil er eine spitze Spitze hat, und ich werde ihn mit weißer Farbe beladen. Beginnend am unteren Teil des Flugzeugs strecke ich meinen Pinsel nach außen und hebe wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel oder meinem Rigger-Pinsel, weil er eine spitze Spitze hat, und ich werde ihn mit weißer Farbe beladen ab strecke ich meinen Pinsel nach außen und Dadurch würden zwei spitze, scharfe Linien entstehen, und es würde so aussehen, als ob die Balken dort funkeln. Einfach mit einer spitzen Linie nach außen zeigen und den Pinsel anheben , sobald Sie sich nach außen bewegen . Sie erhalten eine schöne Spitze, und Sie können kleinere glitzernde Linien nach unten Jetzt werden wir das Raumschiff bemalen und ich fange mit verbrannter Sienna an Für beide Teile des Raumschiffs malen wir zuerst mit verbrannter Sienna Da dies ein sehr kleiner Teil des Gemäldes ist, denken Sie daran, einen kleineren Pinsel zu verwenden Ich verwende hier meinen Pinsel der Größe 4. Tragen Sie die gesamten beiden Teile des Raumschiffs mit verbrannter Sienna auf und dann verwenden wir als Nächstes einen dunkleren Ton Ich nehme hier ein transparentes Braun. Sie können auch Bandbernstein verwenden, und wir werden diesen dunkleren Braunton auf die linke Seite der beiden Raumschiffe auftragen auf die linke Seite der beiden Raumschiffe Nur zur linken Seite, weil wir wollen, dass die rechte Seite heller ist. Füge diesen transparenten braunen oder verbrannten Bernstein hinzu, je nachdem, was du nach oben und nach links verwendest oben und nach links Jetzt kannst du sehen, dass meine rechte Seite leuchtet und meine linke Seite einen dunkleren Schatten hat Wir müssen beide miteinander kombinieren. Verwenden Sie einfach einen feuchten Pinsel und streichen Sie damit über die Farbe, und Sie werden sehen, dass sich Ihre verbrannte Sienna und Ihr transparentes Braun gut miteinander vermischt dann in Richtung des unteren Teils des Flugzeugs ein wenig indisches Gold hinzu, Fügen Sie dann in Richtung des unteren Teils des Flugzeugs ein wenig indisches Gold hinzu, um den Teil der Auspuffbeleuchtung sichtbar Das ist das Feuer, das unten aus den Motoren kommt , die Booster-Zündung. Jetzt fügen wir die Sterne am Himmel hinzu. Wir brauchen nur die Sterne im oberen Teil. Also den unteren Teil des Gemäldes, ich werde ihn mit einem Stück Papier abdecken und ich werde meinen Pinsel der Größe 4 mit Tünche Mach dir keine Sorgen. Du kannst, wie gesagt, auch weiße Wasserfarben verwenden wie gesagt, auch weiße Wasserfarben Wir werden diese weiße Farbe auf unsere Himmelsregion spritzen diese weiße Farbe auf unsere Himmelsregion Ich tippe nur mit meinen Händen auf meinen Pinsel. Sie können entweder die Zwei-Pinsel-Methode oder die Einhandmethode verwenden. allen Regionen, in denen sich die Indigofarbe befindet, werden wir sie auf unser Papier sprühen So, jetzt ist unser Gemälde fertig. Wir können das Klebeband abziehen. Denken Sie daran, das Klebeband in einem Winkel vom Papier weg abzuziehen . Da, unser Gemälde ist so wunderschön, nicht wahr? Wir sind jetzt offiziell in den Weltraum geflogen. 7. Die Erde aus dem Raum – Teil 1: Wir sind jetzt von der Erdoberfläche gestartet. Lassen Sie uns nun die Erde vom Weltraum aus betrachten. Wir benötigen Veridian Olivgrün und Dunkelgrün für die Erdoberfläche Als nächstes benötigen wir ein helleres Blau oder ein schönes Mittelblau , um sowohl die Meeresteile der Erde als auch den Hintergrund zu malen der Erde als auch den Hintergrund Dann werden wir für den Hintergrund sowie für einige dunkle Flecken auf der Erde Indigo verwenden, und wir werden auch ein dunkles Blau wie Indanthronblau oder Preußischblau verwenden wie Indanthronblau oder Preußischblau Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Indanthrone-Blau oder BB60 haben, können Sie stattdessen Preußischblau verwenden Dann verwenden wir für die dunkleren Teile des Hintergrunds Paynes Grau Dies sind alle Farben, die wir für diese Lektion benötigen. Lassen Sie uns nun die Skizze der Erde machen. Wir müssen einen sehr großen Kreis auf der linken Seite machen. Ich kann meinen Kompass nicht finden, also verwende ich meinen Speiseteller , den ich als Palette verwende, und damit mache ich einen halben Kreis, also einen Halbkreis auf der linken Seite Das wird die Erde sein. Lassen Sie uns zuerst mit dem Malen des Hintergrunds beginnen. Wir werden wie gewohnt an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten . Lassen Sie uns Wasser auf das gesamte Papier im Hintergrund in diesem Raum um die Erde auftragen und ja, es ist Weltraum, also tragen Sie Wasser gleichmäßig auf. Sie können einen größeren Pinsel oder einen Flachpinsel wie den, den ich verwende, verwenden. Tragen Sie das Wasser sehr vorsichtig entlang der Kante auf und achten Sie darauf, dass kein Wasser in den Erdraum fließt und achten Sie darauf, dass sich keine Becken oder große Wasserklumpen befinden keine Becken oder große Wasserklumpen Ich nehme jetzt meinen Pinsel der Größe 8 und verwende die spitze Kante, um Wasser entlang der Kante aufzutragen. Du kannst sehen, wie vorsichtig und langsam ich das Wasser auftrage. Das liegt daran, dass der Rand sehr empfindlich ist, da wir die runde Form der Erde nicht verlieren können. Es muss rund sein. Der wichtigste Trick, um Ihr Papier über einen längeren Zeitraum feucht zu halten Ihr Papier über einen längeren Zeitraum feucht , besteht darin, das Wasser mehrmals aufzutragen. Wenn Sie das tun, bleibt Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass. Wir werden mit Tailor Blue beginnen. Tailor Blue ist BB15. Aber keine Sorge, wenn Sie kein Tailor Blue haben, können Sie sich für ein sehr schönes helleres Blau entscheiden, das Sie haben. Sie können stattdessen auch hellblau verwenden. Wir werden dies entlang des Hintergrunds rund um die Erdform anwenden . Aber kannst du einen kleinen weißen Fleck sehen, den ich noch habe? Ich habe einen kleinen weißen Raum zwischen der Trennung der Erde und dem Hintergrund gelassen . Das liegt daran, dass ich eine hohle Form um die Erde herum erzeugen möchte . Ich habe ein bisschen Leerraum gelassen, während ich meinen Strich aufgetragen habe , und ich trage Tailor Blue auf den gesamten Hintergrund Aber auch hier, ungefähr in Richtung der unteren Form eines Kreises, werde ich wieder ein bisschen Leerraum lassen Hier wird das Licht sein. Offensichtlich wissen Sie, dass die Lichtquelle die Sonne sein wird. Da wird es funkeln. Dieser Raum ist das, was wir als weiß übrig haben. In den restlichen Bereichen werden wir Tailor Blue auftragen. Beachten Sie den Leerraum , den ich übrig habe , und die restlichen Leerzeichen, die ich hinzugefügt habe, Tailor Blue Denken Sie daran, die Farbe in einer schönen dunkleren Konsistenz oder konzentrierter Form aufzutragen . Jetzt müssen wir die dunkleren Töne hinzufügen. Ich fange mit Indigo an und trage es entlang der Oberseite auf. Wir werden Indigo auf die Bereiche auftragen , die weiter vom Licht entfernt sind Das Licht ist der Bereich, in dem ich es weiß gelassen habe , und je weiter vom Licht entfernt desto dunkler wird es. Oben müssen wir also Indigo auftragen Mein Papier ist noch feucht und ich trage Indigo auf das Tailor Blue Es vermischt sich mit dem Tailor Blue und ergibt eine gleichmäßige Mischung Unten siehst du, dass ich das Indigoblau mit dem Schneiderblau vermische unten links werden wir wieder einen dunkleren Indigoton auftragen da dieser Teil ebenfalls weiter vom Licht entfernt ist Nur die Bereiche, die näher am Leerraum liegen, lassen wir als Tailor Blue übrig und die restlichen Bereiche tragen wir Indigoblau Wir möchten, dass unser Indigo so dunkel wie möglich ist. Denken Sie daran, konzentriertes Indigo einzunehmen. Mach dir keine Sorgen, wenn du kein Indigo hast, du kannst dein Blau mit Schwarz mischen Hier, jetzt möchte ich einen noch dunkleren Ton für meinen Hintergrund. Ich füge Paynes Grau zu meinem Indigo hinzu. Zum oberen Rand hin werde ich Paynes Grau hinzufügen Auf das Indigo habe ich Paynes Grau aufgetragen und ich mische es mit Indigo und Tailor Blue Im Idealfall wollen wir einen sehr dunklen schwarzen Hintergrund in Richtung der am weitesten entfernten Lichtpunkte erreichen sehr dunklen schwarzen Hintergrund in Richtung der am weitesten entfernten Lichtpunkte Dann wird es Indigo sein und von dort aus wäre Tailor Blue Es muss eine perfekte Mischung zwischen diesen drei Farben sein. Wir sollten auch sicherstellen, dass dieser Leerraum so bleibt, wie er ist Ihr seht, ich habe mehr von Tailor Blue genommen und mische es mit dem Indigo und dem Payne's Grey , die ich Wenn du mehr von der ersten Farbe ausgräbst und sie erneut aufträgst, wirst du sehen, dass du sie perfekt verblenden kannst. Ich nehme mehr von Paynes Grau und füge es außen hinzu Es geht nur darum, die Außenkanten so dunkel wie möglich zu machen . Es muss heller werden, wenn wir uns dem Glühen nähern. Das Leuchten ist das Licht, das ist der weiße Raum , den wir noch haben Ich füge der Außenseite mehr Indigo und Paynes Grau hinzu Sie können auch Schwarz anstelle von Paynes Grau verwenden und es so dunkel wie möglich hinzufügen Im Inneren mischen wir uns mit Tailor Blue. Was nun das Leuchten oder das Licht angeht, verwenden wir unseren synthetischen Pinsel für die Lifting-Of-Technik. Wie gesagt, mach dir keine Sorgen um diese Pinselkategorien. Verwenden Sie einfach Ihren normalen Pinsel , den Sie zum Malen verwenden. Tupfe die Farbe mit deinem Pinsel von der hellen Stelle ab, wenn sie zu stark auf den weißen Bereich geflossen ist , den du zurücklassen wolltest , und versuche mit diesem trockenen Pinsel, eine kleine kreisförmige Form zu machen, indem du die feuchte Farbe auf diesen Bereich bewegst die feuchte Farbe auf , falls es einen größeren Weißraum gibt Sie können sehen, dass ich einen kleinen Halbkreis erstellt habe. Jetzt hebe ich die Farbe in Form von funkelndem Licht von meinem Papier ab . Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel wie eine Linie auf meinem Papier bewege. Dann entferne ich die Farbe, indem ich meinen Pinsel in Wasser tauche und stelle dann sicher, dass du deinen Pinsel auf dem Taschentuch trocknest und diesen Vorgang wiederhole Diese Linie, wir werden es in verschiedene Richtungen machen. Dadurch würde der weiße Raum oder das Funkeln des Lichts entstehen oder das Funkeln des Lichts Dann werden wir auch versuchen, entlang des Randes der Kreisform, also der Erde , abzuheben entlang des Randes der Kreisform, . Dadurch wird sich eine schöne Halo-Form um die Erde bilden und ihr das Leuchten des Lichts in einer einzigen Bewegung Reiben Sie Ihren Pinsel in einer einzigen Bewegung oder gleiten Sie mit dem Pinsel am Rand entlang bis nach oben. Das Wichtigste ist, dass Sie nicht in der Mitte beginnen, sondern am hellen Bereich beginnen und Ihren Pinsel einfach über die Seite bis nach oben bewegen . Wenn Sie den Gipfel erreichen, werden Sie feststellen, dass sich nicht viel von der Farbe abhebt. Aber das ist in Ordnung, denn wir wollen, dass es heller anfängt und zum Rand hin dunkler wird. Deshalb hören Sie nicht auf halbem Weg auf. Heben Sie einfach weiter und hören Sie erst am Ende auf. Heben Sie dann den Pinsel ab und streichen Sie ihn, um die Linien des Lichts zu erkennen Heben Sie nur an der Stelle ab , an der das Licht aufhören soll. Sie können sehen, ich habe drei lange hinzugefügt und dann füge ich kleinere dazwischen hinzu den langen lasse ich meinen Pinsel länger gleiten und bei den kleineren hebe ich meine Hand schneller und nicht, hebe ich meine Hand schneller und nicht bis der Pinsel das Ende des Papiers erreicht hat. Das ist ein längeres. Dies ist eine weitere der längeren. Ich warte, bis ich bis zum Ende der Zeitung rutsche . Aber bei den kleineren hebe ich meine Hand schneller ab als bei den anderen. Ich hoffe, das macht Sinn, aber das ist eine Möglichkeit, Farbe zu entfernen. Du kannst das auf einem alten Blatt Papier ausprobieren und versuchen, es zu üben Möglicherweise müssen Sie dies 2-3 Mal tun, um es richtig zu machen. Aber vertraue mir mit Übung, du wirst das richtig machen. Es ist einfach sehr einfach, zu versuchen, Farbe von einer nassen Oberfläche abzuziehen. Es funktioniert nur, wenn Ihr Papier halbnass ist. Versuchen Sie nicht, sich von zu nassem Papier abzuheben, da die Farbe sonst einfach wieder hineinfließt. Das passiert tatsächlich auf meinem Papier weil es immer noch nass ist und zurückfließt. Aber deshalb mache ich den Lifting-Vorgang mehrmals. Möglicherweise müssen Sie es mehrmals auf derselben Linie wiederholen , um das Lifting perfekt zu erreichen. Dies ist für den äußeren Teil oder die Leertaste. Als nächstes werden wir mit dem Bemalen der Erde fortfahren. 8. Die Erde aus dem Raum – Teil 2: Der Raumteil unseres Gemäldes ist jetzt vollständig getrocknet und wir können beginnen, die Erde zu malen. Wir werden wieder mit der Nass-in-Nass-Methode malen. Lassen Sie uns Wasser auf das Innere auftragen , das sich auf der Erdoberfläche befindet. Achte darauf, dass du das Wasser gleichmäßig aufträgst. Vergiss das nicht. Entlang der Kante werde ich meinen Pinsel der Größe 8 verwenden , um Wasser aufzutragen. Denken Sie daran, dass wir das Wasser sehr vorsichtig auftragen müssen da wir es uns nicht leisten können, die kreisförmige Form der Erde zu verlieren. Wir können die Erde erst malen , wenn der Hintergrund vollständig getrocknet ist, da sonst die Farbe vom Hintergrund nach innen fließen würde, wenn wir das Wasser auftragen . Sie können das Wasser mehrmals auftragen, um sicherzustellen , dass Ihr Papier länger feucht bleibt . diesem Grund verbringe ich immer viel Zeit damit, das Wasser auf mein Papier aufzutragen. Normalerweise lasse ich die erste Schicht Wasser in das Papier einziehen und trage sie dann erneut auf. Dadurch bleibt es länger nass. Jetzt beginnen wir mit unserer ersten Farbe, der Viridian Sie können dafür auch Smaragdgrün verwenden. Wir werden damit beginnen, uns im unteren Teil der Erde zu bewerben . Das wird die Farbe des Landes auf unserer Erde sein. Stellen Sie sicher, dass wir die Farbe auf den unteren Teil auftragen , fast weg vom hellen Bereich. Wir wollen den Lichtbereich auf der Erde nicht verlieren. Du siehst, ich habe gerade zufällige Farben aufgetragen. Hier werden wir keine echten Kontinente auf der Erde hinzufügen . Das wäre eine wirklich schwierige Aufgabe für uns. Als nächstes grabe ich Olivgrün und trage oben rechts neben dem Viridian - oder Smaragdgrün auf Wenn Sie kein Olivgrün haben, können Sie Ihrem Saftgrün etwas Braun hinzufügen und Sie erhalten eine schöne olivgrüne Farbe. Sie können sehen, dass ich nur an wenigen Stellen eine völlig zufällige Farbe auftrage , aber auf der rechten Seite, weil ich auf der linken Seite möchte, dass es das Meer ist. Die beiden Farben, die wir jetzt aufgetragen haben, sind Viridian oder Smaragdgrün und Olivgrün Jetzt malen wir den Teil des Ozeans. Wir werden wieder mit Blaugrün beginnen. Ich trage das Blaugrün entlang des ozeanischen Teils der Erde auf An den Rändern der Landfläche, die wir angelegt haben, werden wir mit dem Blaugrün malen, und wir werden auch den ganzen anderen Teilen der Erde Blaugrün hinzufügen den ganzen anderen Teilen der Das Ganze zuerst werden wir mit Blaugrün überdecken Denken Sie daran, ich arbeite an der Nass-in-Nass-Technik. Möglicherweise müssen Sie schnell malen , um das Ganze mit Blaugrün zu überdecken Sie können beobachten, dass ich nicht zu viel Wasser auf mein Papier gieße. Wenn Sie an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten, ist dies eine wichtige Sache, die Tragen Sie beim Malen mit Ihrem Pinsel mehr Wasser auf Ihr Papier auf , da dies zu Blüten führen würde. Füge einfach so viel Wasser hinzu, wie es bereits auf dem Papier ist. Nimm weiter Farbe auf , aber nicht viel Wasser. Sie können sehen, dass ich die gesamte Erdoberfläche mit Blaugrün bedecke die gesamte Erdoberfläche mit Blaugrün Das werden wir tun. Aber näher am Licht werden wir versuchen, es so weiß wie möglich zu halten. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es nicht weiß bekommen, denn wir können das weiße Licht später mit weißen Wasserfarben hinzufügen Du musst am Rand vorsichtig sein. Wie gesagt, wir können die kreisförmige Form nicht verlieren. Kante, Verwenden Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels vorsichtig entlang der um diese kreisförmige Form zu erhalten. Jetzt haben wir die gesamte Erde mit Blaugrün bedeckt , aber wir müssen noch etwas mehr Dunkelheit hinzufügen Wir müssen ihm die Form des Ozeans geben. Hier ist, was ich meinen Indent 3 in Blau oder PB 60 verwenden meinen Indent 3 in Blau oder PB 60 Keine Sorge, Sie können stattdessen Preußischblau verwenden, oder Sie können ein anderes Dunkelblau verwenden, das Sie haben Ich werde diese dunkelblauen Striche zu meinem Meeresgebiet hinzufügen . Wenn Sie an meinem Ozeankurs teilgenommen haben, fällt Ihnen das vielleicht sehr leicht, da hier nur versucht wird an zufälligen Stellen dunklere Striche hinzuzufügen Meeresbereich an zufälligen Stellen dunklere Striche hinzuzufügen. Wenn Sie meinen Ozeankurs noch nicht besucht haben, ich Ihnen nur empfehlen, diesen Kurs zu besuchen. Jetzt haben wir diese dunkleren Striche mit preußischem Blau hinzugefügt diese dunkleren Striche mit preußischem Dann fügen wir den dunkleren Rand der Erde hinzu. Der obere Teil und der untere linke Teil werden sehr dunkel sein, weil er weiter vom Licht entfernt ist Wie Sie sehen können, ist das Licht auf der rechten Seite, wo wir Weiß belassen haben, und die anderen Stellen die weiter vom Licht entfernt sind, werden dunkler, genau wie der Hintergrund. diesem Grund fügen wir Indigo auf der Oberseite hinzu und mischen es mit dem Blaugrün Wir arbeiten immer noch an der Nass-in-Nass-Technik. Mein Papier bleibt länger feucht, hauptsächlich weil es zu 100 Prozent aus Baumwollpapier besteht. Aber es gibt noch eine andere Sache, ich trage immer nasse Farbe auf mein Papier auf und diese nasse Farbe verhindert, dass mein Papier austrocknet. Wenn es einen Bereich gibt, der trocknet, auftragen müssen Sie mehr Farbe derselben Farbe darauf und diesen Teil einfach weiter mit der Farbe benetzen So können Sie Ihr Papier über einen längeren Zeitraum feucht halten . Ich habe die Ränder mit Blaugrün bemalt. Dann habe ich ein paar dunklere Töne mit Preußischblau oder PB60-Indanthronblau hinzugefügt , und zu den Rändern hin füge Um es noch dunkler zu machen, können Sie Paynes Grau oben hinzufügen Aber füge Paynes Grau nicht bis zur Mitte hin hinzu, nur oben und vermische es mit dem Indigoblau Wir möchten, dass dieser Bereich wirklich dunkel ist, deshalb fügen wir diese Farbe hinzu. Es ist genau so, wie wir den Hintergrund gemalt haben. Der leuchtende Teil der Erde wird weiß und blaugrün sein, und in den dunkelsten Bereichen mischen wir es mit und in den dunkelsten Bereichen mischen wir Als nächstes fügen wir dem oberen Bereich, in dem wir das Olivgrün auftragen, einen dunkleren Ton hinzu. Nimm also einen dunkleren Grünton und trage ihn einfach auf die Landfläche oben auf. Jetzt werde ich meine weiße Gouachefarbe verwenden meine weiße Gouachefarbe um die Wolken auf die Erdoberfläche aufzutragen Du kannst diesen nur malen, wenn die Erde vollständig getrocknet ist. Ich werde meinen Pinsel der Größe 8 verwenden meinen Pinsel der Größe 8 und ich werde meine weiße Gouachefarbe verwenden Sie können auch weiße Wasserfarben oder sogar Acrylfarbe verwenden Mit dieser weißen Gouachefarbe entfernen wir die Linie der Bleistiftskizze entlang des hellen Bereichs Und wir werden auch versuchen, alles Blaugrün zu maskieren, das in unseren weißen Bereich eingedrungen in unseren weißen Bereich eingedrungen weil wir wollen, dass diese Region wirklich weiß ist Das ist das Leuchten in unserem Gemälde oder das Licht der Sonne. Also werden wir an den Rändern das Weiß auftragen. Möglicherweise müssen Sie das Weiß mehrmals auftragen , um es so weiß wie möglich zu machen. Hören Sie nicht auf, bis Sie hellweiß sind. Also wie gesagt, füge die Farbe so oft du willst hinzu und versuche, das Weiß aufs Papier zu bekommen. Dann werden wir unserer Erde einige Wolken hinzufügen. Diese Wolken werden also wie oben auf der Atmosphäre sein, die vom Weltraum aus gesehen wird. Wir werden dies also hinzufügen, indem wir einige nasse und trockene Pinselstriche und eine trockene Pinseltechnik verwenden . Denken Sie daran, dass ich in der Technikstunde gezeigt habe, dass, wenn Sie nach einer Weile nass auf nass auftragen, es zu einer trockenen Pinseltechnik übergeht da sich nicht viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Das werden wir genau hier verwenden. Wir werden einige nasse trockene Striche auf die Erdoberfläche auftragen. Wir malen einfach weiter, bis kein Wasser mehr auf unserem Pinsel ist und unser Strich zu einem trockenen Pinselstrich zusammenläuft den Rändern hin fügen wir das Weiß für die Lichtquelle hinzu und nach innen versuchen wir, es in Form von Wolken hinzuzufügen. Wenn Sie also an meiner Ozeanstunde teilgenommen haben, dann waren diese trockenen Pinselstriche tatsächlich die Wellen im Meer. Aber hier werden diese trockenen Pinselstriche die Wolken an der Oberfläche sein. Es ist also wie die Atmosphäre und wenn ich Wolken sage, die Luftströmungen in der Erdatmosphäre , also das wird es sein. Ich habe nur zufällig versucht, ein paar Formen zu machen. Sie können hier sehen, dass ich meinen Pinsel über das Papier gleiten lasse, es ist nicht viel Wasser auf meinem Papier, also entsteht ein trockener Pinselstrich und genau das wollen wir. Versuchen Sie also, es in verschiedenen Formen hinzuzufügen. Vielleicht kreisförmig. Kreisförmig wäre am besten , weil die Wolken oder die Luftströmungen normalerweise eine kreisförmige Form haben, und genau das versuchen wir hinzuzufügen. Sie langsam mit dem Pinsel über und Sie werden sehen, dass die trockenen Pinselstriche ins Bild kommen. Denken Sie daran, dass Sie für den trockenen Pinselstrich mindestens das Papier mit mittlerer Textur haben müssen das Papier mit mittlerer Textur da Ihre trockenen Pinselstriche sonst nicht deutlich sichtbar Probieren Sie das also mehrmals auf einem Stück Papier aus und Sie werden sehen, wie Ihr Pinsel diese trockenen Pinselstriche macht Das wollen wir auf der Erdoberfläche replizieren Es gibt einige Bereiche in meinem Bild , die ich etwas weiß gelassen habe. Hier. Ich füge mehr von der weißen Farbe hinzu, um die Form von dunklen Wolken zu erzeugen. Wenn ich also dunkel sage, bedeutet das, dass eine größere Oberfläche von den atmosphärischen Luftströmungen bedeckt ist . Sie können also sowohl die Nass-auf-Trocken-Technik die Trockenbürsten-Technik anwenden, um diese atmosphärischen Luftströmungen auf die Erdoberfläche zu bringen. Sie müssen nicht einmal die Trockenbürstentechnik anwenden. Sie können auch eine komplette Nass-auf-Trocken-Technik anwenden, das bedeutet nur, dass Ihre Erde in vielen Wolken entdeckt wurde. Es kann ein bewölkter Tag sein, also spielt es keine Rolle. In Ihrem Gemälde kann es viele Luftströmungen geben. Wenn Sie also die Trockenbürstentechnik nicht anwenden können, entscheiden Sie sich für die Nass-auf-Trocken-Technik entscheiden Sie sich für die Nass-auf-Trocken-Technik Es wäre nicht wirklich wichtig. Es würde nur bedeuten , dass eure Erde einen wirklich bewölkten Tag hat. Das ist alles. Ich meine, ein großer Teil eurer Erde wird unter den Wolken sein, das war's. Also mach dir keine Sorgen. Sie können sehen, dass einige der Bereiche, ich versuche sie abzudunkeln, sie abzudunkeln, wie ich sie mit Weiß aufhelle, indem ich eine konzentrierte Form verwende, und einige Bereiche verwende ich nur helle Farbe Hier füge ich dem Lichtbereich mehr Weiß hinzu. Ich hatte die weiße Farbe zuvor aufgetragen und sie war getrocknet. Also füge ich es noch einmal hinzu, um es weißer zu machen. Sobald Sie dies getan haben, ist unser Gemälde fertig und Sie können das Masking Tape abnehmen Das ist mein Lieblingsgemälde aus diesem Kurs. Eines Tages wünschte ich, ich könnte in den Weltraum fliegen und mir die Erde so ansehen. Nun, es ist jedermanns Traum, nicht wahr? Hier ist unser wunderschönes Erdgemälde. Ich hoffe, du hattest eine wirklich gute Zeit die Erde vom Weltraum aus zu beobachten. Ich kann meinen Blick wirklich nicht von diesem Gemälde abwenden. Wir sehen uns alle auf dem nächsten Bild. 9. Die Sonne – Teil 1: Als Nächstes reisen wir direkt zur Sonne. Ich weiß, dass es praktisch unmöglich ist, aber mit Wasserfarben ist es nicht so unmöglich Zuerst brauchen wir indisches Gelb, dann indisches Gold. Diese Farben sind von White Nights. Dann ist die nächste Farbe gebrannte Umbra und bleibendes Braun. Permanent Brown ist nur ein mit etwas Rot vermischtes Braun . Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie kein permanentes Braun haben Sie können Ihre verbrannte Umbra mit etwas Rot mischen und Sie erhalten den dauerhaften Braunton. Dann werde ich Sepia verwenden. Anstelle von Sepia können Sie auch Van **** Brown verwenden. Dann benötigen wir Payne's Grey für die dunkleren Bereiche und zuletzt benötigen wir einen roten Farbton oder Alizarin-Purpur Ich werde Alizarin Purpur verwenden, aber Sie können sich für jeden rosa oder roten Farbton entscheiden Da haben wir's, das sind die Farben. mit der Skizze zu beginnen, müssen wir erneut eine kreisförmige Form erstellen und ich werde diesmal meinen kleineren Teller verwenden diesmal meinen kleineren Teller , um eine kreisförmige Form zu machen. Du kannst einen Kompass benutzen. Wir brauchen nur einen Teil eines Kreises nach oben, das wird also die glühende, auffallende Sonne sein, und nur ein Teil davon wird sichtbar sein Nur ein Teil eines Kreises nach oben, und das ist alles für die Skizze. Zuerst bemalen wir den äußeren Teil der Sonne und tragen Wasser für die Nass-in-Nass-Technik Denken Sie daran, sich Zeit zu nehmen, um das Wasser aufzutragen, stellen Sie sicher, dass das Wasser, das Sie auftragen, gleichmäßig ist ohne dass große Wasserflecken entstehen, und versuchen Sie auch, die kreisförmige Form der Sonne beizubehalten, also müssen wir an den Rändern sehr vorsichtig sein Verwenden Sie einen spitzen Pinsel, wie ich ihn verwende, um über den kreisförmigen Bereich nach außen zu streichen. Da hast du's. Ich fange mit meinem Pinsel der Größe 8 und fange mit indischem Gelb an. Sie können jedes Gelb verwenden, das Sie haben, entweder transparentes Gelb, Indisches Gelb oder Orillion, Sie können sogar Gamboge-Gelb verwenden Wir werden das entlang des Sonnenrandes auftragen, das wird also wie der aufflammende, leuchtende Teil sein Wir werden entlang der Kante auftragen und das ist die Nass-in-Nass-Technik, sodass Sie sehen werden, dass Ihre Farbe in Richtung der anderen Bereiche fließt , in denen Sie das Wasser aufgetragen haben Man muss vorsichtig sein , denn das ist der Rand der Sonne und wir wollen nicht, dass die Farbe nach innen fließt. Langsam und vorsichtig an der Außenseite entlang und wir werden auch einige zufällige Striche nach unten hinzufügen. Die ganze Sache an diesem Gemälde ist, dass alles einfach zufällig ist und es den Feuerball der Sonne darstellt, das flammende Feuer draußen vor der Es muss nicht einheitlich sein. Das hängt ganz von Ihrem Wunsch ab, deshalb ist dieses Gemälde so schön und Sie alle sind offen für Ihre Kreativität. Du musst die Striche nicht genau so auftragen wie ich, du musst nur die richtigen Farben haben. Die nächste Farbe, die ich hinzufüge, ist indisches Gold. Keine Sorge, wenn Sie kein indisches Gold haben, können Sie tatsächlich indisches Gold herstellen. Alles was Sie tun müssen, ist ein bisschen Alizarin Purpur mit indischem Gelb zu mischen Alizarin Purpur mit indischem Gelb Auch hier bedeutet Alizarin Crimson, dass Sie nur einen schönen rosafarbenen Farbton und Gelb dazu benötigen . Wenn Sie mehr Gelb hinzufügen, werden Sie feststellen, dass es einen schönen goldenen Farbton annimmt. Sie können Ihrer gelben und roten Mischung auch etwas Braun hinzufügen Ihrer gelben und roten Mischung und Sie erhalten einen schönen goldenen Farbton. Das wird fast dem indischen Gold ähneln, also können Sie es verwenden. Ich habe zuerst indisches Gelb und dann auf die anderen Bereiche aufgetragen, ich habe indisches Gold aufgetragen und jetzt nehme ich Alizarin Purpur Alizarin Purpur ist wie ein rötlich-rosafarbener Farbton und wenn es mit Gelb gemischt wird, es Sie können hier direkt einen roten Farbton verwenden, Sie müssen Alizarin Crimson selbst nicht verwenden Ich trage das Alizarin Purpur rechts auf das Gelb auf, sodass meine Farbe einen schönen, schönen Rotton annimmt, was genau das ist, was Aber wie gesagt, du kannst Rot direkt drüber verwenden. Denken Sie daran, eine konzentrierte Form von Rot zu verwenden, da sich Ihr Rot sonst mit dem Gelb vermischen und einen orangefarbenen Farbton bilden würde. Auch hier trage ich mein Alizarin Purpur an zufälligen Stellen auf, nur ein Dies ist wieder der flammende Teil des Feuerballs außerhalb der Sonne Ich versuche, das Ganze zusammenzumischen, also nehme ich mehr von meinem indischen Gold und mische es alleine mit dem Rot, sodass ich eine schöne, perfekte Mischung erhalte. Dann werde ich das permanente Braun nach unten auftragen. Dieser permanente Braunton ist ein schöner Braunton , der fast an Rotbraun erinnert, sodass Sie auch Brown Madder verwenden können Brown Madder ist diesem permanenten Braunton von Art Philosophy sehr ähnlich diesem permanenten Braunton von Art Philosophy Wenn Sie keine dieser beiden Farben haben, müssen Sie nur Ihr Braun mit etwas Rot mischen und Sie erhalten diesen schönen, schönen rotbraunen Farbton Das werden wir für den mittleren Braunton in der Nähe der auffallenden Sonne verwenden den mittleren Braunton in der Nähe der auffallenden Sonne Ihr seht oben die gelben und indischen Goldflächen, ich habe gerade ein paar Linien gezogen, aber auch versucht, das Gelb dort zu belassen. Dann nach unten, jetzt füge ich verbrannte Umbra hinzu. Burnt Umbra ist wie ein schöner dunkelbrauner Farbton, also trage ich ihn auf den unteren Teil des permanenten Brauntons auf, das wir aufgetragen haben. den gesamten unteren Teil werden wir diesen verbrannten Umbra zuerst auftragen. Jetzt fügen wir weitere dunklere Töne hinzu. Ich nehme Sepia und füge die verbrannte Umbra nach unten hinzu Der untere Bereich ist quasi der Ort, der am weitesten von der Fackel entfernt diesem Grund fügen wir die dunkleren Töne hinzu und ganz unten können Sie es noch dunkler machen, können Sie es noch dunkler machen indem Sie einen dunkleren Ton wie Paynes Grau hinzufügen, oder Sie können auch Schwarz hinzufügen Kannst du die Variation des Farbtons nach unten sehen ? Ganz unten ist es Paynes Grau oder Schwarz Dann kommt Sepia oder Van **** Brown, was wie ein sehr dunkles Braun ist Dann gehen wir zum nächsten Braunton über, der gebrannte Umbra ist , und dann darüber das permanente Braun, das wie ein Rotbraun aussieht Sie können entweder permanente braune oder braune Substanz verwenden. Sie können jetzt sehen, wie ich aufgetragen habe und ich meine Striche erneut auftrage weil mein Papier anfängt zu trocknen und ich es schnell benetzen muss es zu benetzen, trage ich die Farbe erneut darauf auf Wenn ich die Farbe wieder darauf auftrage, das Wasser auf meinem Pinsel, nicht viel, aber die nasse Farbe würde mein Papier einfach immer feuchter machen. So können wir dafür sorgen, dass unser Papier länger feucht bleibt. Pechschwarz oder das Schwarz, das im unteren Teil und nach oben möglich ist, wir brauchen die hellsten Bereiche. Ich habe es mit Paynes Grau schon so dunkelschwarz nach unten gemacht Jetzt werde ich meinen oberen Bereich weiter mischen. Jetzt können Sie eine klare Trennung zwischen dem permanenten Braun und den anderen erkennen. Das liegt daran, dass mein Papier angefangen hat zu trocknen, aber ich werde es nicht trocknen lassen. Ich werde meine Striche erneut darauf auftragen und sie zusammen mit der nassen Farbe mischen Sehen Sie hier, ich habe gerade indisches Gold aufgetragen und ich werde das indische Gelb entlang der Außenseite auf die Oberseite auftragen . Wenn ich es auftrage, kann man sehen, dass es wie ein nasser auf trockenem Strich aussieht. Das liegt daran, dass mein Papier getrocknet ist, aber die Stellen, an denen ich gerade das Wasser aufgetragen habe, noch feucht und ich versuche, die anderen Bereiche zu benetzen , indem ich meine Farben erneut auftrage So halte ich mein Papier so lange wie möglich feucht. Siehst du, ich trage das Rot auf und der Bereich, der das vorherige Rot umgibt, ist getrocknet. Aber wenn ich die Farbe wieder darauf auftrage, habe ich den Bereich erneut benetzt. diese Weise können wir die perfekte Mischung zwischen verschiedenen Farben herstellen die perfekte Mischung zwischen und unser Papier so lange wie möglich feucht halten . Das Wichtigste dabei ist, an keinem Ort anzuhalten. Denn an der Stelle, an der du aufhörst, dein Papier getrocknet und du hast nur einen nassen Strich gemacht. Diese Stelle würde eine scharfe Kante oder Linie auf dem Papier erzeugen , was wir nicht wollen. diesem Grund lackiere ich alle Teile neu und weiter, bis mein gesamtes Papier wieder mit Farbe bedeckt ist Dies würde sicherstellen , dass unser Gemälde auch lebendig ist. Sie können die Striche, die ich nach unten anbringe, deutlich sehen . Ich versuche, mit meinem Pinsel eine Wirbelbewegung zu erzeugen , um das Aussehen der auffallenden Sonne nachzubilden Wenn Sie sich Bilder von der Sonne ansehen, werden Sie feststellen, dass der Feuerball Fackeln in verschiedenen Formen hat, meistens so, als würde er herumwirbeln Das habe ich versucht, hier hinzuzufügen. Man kann das Gelb sehen, wie es sich dreht und zu einer kleinen elliptischen Form wirbelt Nicht gerade eine Ellipse, aber man kann den Wirbel auf dem Papier sehen Das habe ich hier versucht zu erreichen. Sie können Ihre eigenen Formen haben. Es ist nicht wirklich wichtig. Alles was zählt ist, dass der untere Teil so dunkel wie möglich und einen schönen Übergang zwischen den verschiedenen Farben schafft . Das ist alles. Ich wollte, dass dieses Bild so lebendig wie möglich ist. Ich habe einfach jede dieser Farben mehrfach auf mein Papier aufgetragen, sodass alles lebendig und wirklich hervorsticht und ich auch keine scharfen Kanten erzeugen wollte. Ich habe dafür gesorgt, dass ich mein Papier so lange wie möglich feucht halte , indem ich meine Farbstriche erneut aufgetragen Eine weitere wichtige Sache, die ich Ihnen hier sagen möchte, ist, dass selbst wenn Ihr Papier nicht dasselbe ist wie meins und nicht über einen längeren Zeitraum nass bleibt und Sie bei trockenen Strichen viel nass werden, es in Ordnung ist, weil es wie die Sonnenoberfläche ist und wir versuchen, den Flare zu machen Es ist in Ordnung, nasse bis trockene Striche zu haben und Kanten und Ränder zu haben, weil es einfach wie eine andere wirbelnde Feuerbewegung sein wird wie eine andere wirbelnde Feuerbewegung Das ist alles. Das ist der Grund, warum diese Bilder so einfach sind und jeder mitmachen kann. Denn selbst wenn Sie kein Papier in Künstlerqualität verwenden, würde es durch die Wirbelbewegung immer noch wie die Sonne aussehen Sobald wir den äußeren Teil der Sonne gestrichen haben, müssen wir warten, bis das Ganze getrocknet ist, bevor wir mit dem Lackieren des Innenteils fortfahren können. Lassen Sie uns nun den inneren Teil der Sonne selbst malen 10. Die Sonne – Teil 2: Der flackernde Teil unserer Sonne ist jetzt vollständig getrocknet. Wir werden anfangen, den inneren Teil unserer Sonne zu bemalen. Wir müssen das Wasser von innen auftragen weil wir mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten werden . Ihrem spitzen Rundpinsel Tragen Sie das Wasser mit Ihrem spitzen Rundpinsel auf die Innenseite auf. Sehr vorsichtig an den Rändern müssen wir die kreisförmige Form der Sonne beibehalten. Denken Sie daran, dass es keine großen Becken oder Wasserklumpen geben sollte keine großen Becken oder Wasserklumpen Tragen Sie das Wasser sehr vorsichtig auf. Zuerst beginnen wir mit indischem Gelb. Wir haben indisches Gelb entlang des Randes und nach innen aufgetragen . Außerdem werden wir zuerst das indische Gelb auftragen. Das ist wie der glühendste Teil der Sonne, also müssen wir ihn gelb Ich trage indisches Gelb auf. Sie können transparentes Gelb, Gambogegelb oder Aureolin verwenden Gambogegelb oder Aureolin Für diesen inneren Teil der Sonne werden wir das Ganze zuerst mit indischem Gelb bedecken , also fügen wir dem nassen Wasser das indische Gelb auf die gesamte innere Oberfläche der Sonne hinzu. Jetzt haben wir das Ganze mit Gelb bedeckt. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden, ist Alizarin Purpur oder der rote Farbton, den Sie Wir werden damit beginnen, dies auf den oberen Bereich anzuwenden. Dies werden die dunkelsten Stellen in der dunklen Region der Sonne Das Leuchten ist unten und nach oben gerichtet, wir müssen ein paar rötliche dunkle Töne hinzufügen Ich fange mit dem Alizarin Purpur an und trage es auf das Gelbe auf . Sie können sehen, dass es einen roten Farbton angenommen hat. Wie gesagt, du kannst den roten Farbton auch direkt verwenden. Denken Sie daran, eine konzentrierte Form von Rot zu verwenden, da das Gelb sonst mit Rot vermischen würde, um Orange zu bilden. Sie können sehen, dass ich die Farbe in Form einer kleinen kreisförmigen Region aufgetragen habe , sodass sie sich wie die dunkelste Region an der Außenseite des Feuerballs bildet die dunkelste Region an der Außenseite des Feuerballs Dann ist die nächste Farbe, die wir hinzufügen werden, indisches Gold. Ich trage indisches Gold an den Rändern des Rotes auf , das ich aufgetragen habe. Sie können die Mischung, die ich hier zu machen versuche, deutlich sehen. Zuerst gelb, dann habe ich oben Rot hinzugefügt. Dann verwende ich indisches Gold und mische es. Ich versuche nur, ein paar Formen auf der Oberfläche meiner Sonne zu erzeugen . Zufällige Formen auf dem Gelben. Ich werde auch die spitze Spitze meines Pinsels verwenden , um einige geschwungene Linien zu zeichnen. Dies dient nur dazu, die Fackeln oder die Oberfläche der Sonne nachzubilden die Fackeln oder die Oberfläche der Sonne Wenn Sie sich Bilder ansehen, können Sie deutlich sehen , dass es sich bildet, als ob es Feuerringe auf der Sonnenoberfläche hätte. Das versuchen wir zu tun. Sie können dasselbe auch mit ein paar roten machen. In den oberen Ecken wird es dunkler. Wenn wir uns dem glühenden Teil nähern, müssen wir ihn leichter machen Deshalb habe ich Gelb verwendet. Unsere Schläge sind völlig zufällig. Ich verwende eine Mischung aus Alizarin-Purpur und indischem Gold, um zufällige Formen auf meinem Sonnenbereich zu kreieren An einigen Stellen trage ich auch Rot auf, das sieht man. Ich trage ein paar Kurven mit meinem Pinsel auf. Das ist völlig zufällig. Wenn Sie mich bitten würden, das noch einmal zu machen, würden meine Schläge völlig anders sein. Das ist einfach sehr zufällig. Sie sich keine Sorgen, wenn Sie versuchen müssen, genau den Strich zu bekommen , den ich anwende. Dann bin ich auf meinen Pinsel der Größe 4 umgestiegen , weil ich möchte, dass meine Striche jetzt dünner sind Ich werde verbrannte Umbra verwenden. Wir werden mit dieser verbrannten Umbra ein paar kleine geschwungene Linien hinzufügen . Ich habe nur den falschen Farbton genommen musste meinen Pinsel abwaschen. Ja, wir brauchen ein dunkleres Braun damit du entweder gebrannte Umbra oder Sepia verwenden kannst Wir werden ein paar dunklere Flecken auf der Sonnenoberfläche hinzufügen . Auch hier gilt: Wenn Sie sich die Sonnenbilder genau ansehen, werden Sie feststellen, dass es auch an den hellsten Stellen einige plötzliche dunklere Flecken gibt. Ich weiß nicht, was das sind, aber es ist auf Bildern so, wie ich es gesehen habe. Deshalb füge ich sie hinzu. Wenige dunkle Flecken an zufälligen Stellen. Diese dunklen Flecken sind wahrscheinlich nicht so wichtig, aber ich wollte sie trotzdem hinzufügen. Ich füge ein paar Punkte mit meinem roten Alizarin-Purpur Alizarin-Purpur Ich versuche nur, ein paar zufällige Formen auf die Oberfläche meiner Sonne zu bringen . Wo auch immer ich diese dunkleren Striche aufgetragen habe, versuche ich, etwas Purpur daneben aufzutragen Vergiss nicht, dass diese völlig zufällig sind, sodass du dir keine Sorgen machen musst, dass du es genau so bekommen musst , wie es ist. Inzwischen haben Sie vielleicht verstanden, dass [unhörbar], das ich für die Sonne verwendet habe, zuerst das indische Gelb Dann habe ich ein paar dunklere Töne mit Rot und indischem Gold hinzugefügt . Dann mache ich mit meinem indischen Goldrot weniger Linien auf der Oberseite. Ich habe auch ein paar dunkle Flecken mit gebrannter Umbra oder Sepia hinzugefügt. Ich versuche nur, mehr dunkle Flecken, nicht gerade dunkle, sondern mittlere Töne auf der Oberfläche meiner Sonne zu erzeugen . Als Nächstes nehme ich meine weiße Gouachefarbe , um wieder ein paar zufällige Striche auf meine Sonne zu malen wieder ein paar zufällige Striche auf meine Sonne Ich möchte weniger hellere Bereiche hinzufügen. Ich füge diese mit Weiß hinzu. Mein Papier ist immer noch nass und das ist der Grund, warum ich diese weißen Striche hinzufüge. Auch hier zufällige Formen, genau wie wir bei der verbrannten indischen Umbra und dem Alizarin-Karminrot hinzugefügt haben , einige bestimmte Dies würde der Sonnenoberfläche eine schöne leuchtende Oberfläche verleihen Sonnenoberfläche eine schöne leuchtende Oberfläche Ich versuche nur, ein paar zufällige Formen zu kreieren. Da mein Papier noch feucht ist, vermischt es sich mit der Grundfarbe und entsteht eine schöne Texturoberfläche auf der Sonne Das ist überhaupt nicht notwendig. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Papier getrocknet ist und Sie diese weißen Striche nicht machen können, es ist völlig in Ordnung. Tragen Sie an zufälligen Stellen einfach weiter Weiß auf. Jetzt nehme ich meinen Alizarin Crimson- oder Rotton wieder auf und wir werden etwas Nass-auf-Trocken-Strich meinen Alizarin Crimson- oder Rotton wieder auf und wir werden etwas Nass-auf-Trocken-Strich auf unser Papier an der Außenseite der Sonne auftragen Wir versuchen nur, mehr von den Fackeln auf dem Papier zu erzeugen den Fackeln auf dem Papier Mischen Sie also ein bisschen Gelb, wenn Sie Alizarin Crimson verwenden, weil ich möchte, dass es rot ist. Deshalb habe ich gesagt, dass Sie Rot direkt verwenden können Also versuche ich nur, diese Flare-Form auf mein Papier zu bringen. Das ist der Grund, warum ich gesagt habe , dass es in Ordnung ist, selbst wenn Ihr Papier getrocknet ist und Sie den Nass-auf-Trocken-Strich machen getrocknet ist und Sie den Nass-auf-Trocken-Strich machen. Das liegt daran, dass Sie jetzt sehen können , dass ich einen nassen auf trockenen Strich aufgetragen habe und eine winzige Blütenblattform gemacht Das ist nur, um den aufflackernden Teil außerhalb der Sonne zu zeigen den aufflackernden Teil außerhalb , aber ich würde die Ränder mit Gelb vermischen und auch einige Formen mit dem Gelb hinzufügen Sie können also sehen, dass ich es mit gelber Farbe aufgetragen habe und ich habe den Rand verwischt und ich vermische das Gelb mit einem feuchten Pinsel auf mein Papier Das würde also sicherstellen , dass ich den Rand des Gelbs weicher mache und dass dadurch keine scharfe Kante entsteht Und ich werde dasselbe für meinen roten Farbton tun. Sie können also sehen, dass die Blütenblattform, die ich erstellt habe, jetzt weg ist , weil ich die Ränder mit Gelb und Wasser aufgeweicht die Ränder mit Gelb und Wir haben nur versucht, mit einer Wirbelbewegung ein Flackern um die Sonne herum zu erzeugen Wirbelbewegung ein Flackern um die Sonne herum Sie können so viele Wirbel und Fackeln hinzufügen, wie Sie möchten. Jetzt ist der ganze Teil unseres Gemäldes getrocknet. Das ist sowohl die Sonne als auch der Hintergrund. Jetzt füge ich ein paar Spritzer hinzu, aber ich möchte, dass diese Spritzer auf der Außenseite der Sonne Also die restlichen Bereiche habe ich mit Altpapier bedeckt, und ich werde Gelb mit Weiß mischen Der Grund, warum ich Gelb mit Weiß mische ist, dass unser Hintergrund rote Töne hat und das Gelb darauf möglicherweise nicht deutlich sichtbar ist. Wenn wir es also mit Weiß mischen, machen wir es ein wenig undurchsichtig und machen es auf der Oberfläche sichtbar Und hier spritze ich die Farbe drüber. Wenn Sie der gelben Farbe Weiß hinzufügen, wird sie sichtbarer. Gleichzeitig wäre es leicht gelb. Sie können auch etwas im unteren Teil hinzufügen, aber nicht viel. Also haben wir diesen Teil des Gemäldes mit Altpapier bedeckt Gemäldes mit Altpapier Du kannst auch Taschentücher verwenden , um dein Papier abzudecken. Wie Sie sehen, ändere ich die Richtung meines Papiers weil wir eine kreisförmige Form haben und wir uns daran machen müssen, an den Rändern entlang zu malen. Also entweder musst du dein Papier in Form eines Kreises ausschneiden, oder du kannst dein Papier einfach so herausziehen und diese Spritzer hinzufügen. Als Nächstes fügen wir einige rote Spritzer hinzu Also hier mische ich mein Gelb wieder mit Alizarin Crimson, um einen schönen Rotton zu kreieren Ich werde Spritzer mit diesem roten Farbton hinzufügen. Wir müssen das also nicht mit Weiß mischen weil die Bereiche, die wir bespritzen, gelb sind Wenn wir also die Spritzer hinzufügen, wäre das deutlich sichtbar Fügen Sie also diese roten Spritzer auch auf dem Verkleidungsteil hinzu. Splattering ist meine liebste Aquarelltechnik und damit kann ich nie aufhören Es ist immer meine Schwäche, wenn es ums Malen geht , weil ich einfach so viele Spritzer wie möglich hinzufüge Obwohl ich all die Spritzer auf meinem Board, auf meiner Palette, auf meiner Hand habe, liebe ich es immer noch Nehmen wir also den Papierschnipsel ab , mit dem wir die Sonnenfläche abdecken , und Sie können das Gemälde genau sehen wie die Spritzer geworden sind Wir sind also noch nicht fertig mit dem Bild, weil ich wirklich einen dunkleren Teil zum oberen Teil der Sonne hin hinzufügen möchte . Der rote Farbton, den wir hinzugefügt haben, ist also immer noch heller. Also entscheide ich mich für permanentes Braun an der Spitze. Permanent Brown ist also eine Mischung aus Rot und Braun, falls du kein permanentes Braun hast, oder du kannst Krappbraun verwenden Also nach oben, in Richtung der linken und rechten Ecke der Sonne, fügen wir permanentes Braun hinzu und dann in Richtung der Ränder des permanenten Brauns fügen wir den roten Farbton hinzu. In meinem Fall füge ich Alizarin Crimson hinzu und dann verwenden wir Wasser, um die Kanten aufzuweichen Dadurch wird die Farbe darunter nicht gestört , da sie bereits getrocknet ist Wir werden dasselbe auf der rechten Seite tun. Denken Sie also daran, dass ich in der Technikstunde gezeigt habe, dass Sie einen nassen auf trockenen Strich zu einer Mischung zusammenfügen können . Also das werden wir hier tun. Zuerst tragen wir das permanente Braun auf und dann genau dort, wo sich dieser permanente braune Strich befindet, daneben tragen wir den roten Farbton auf. Das würde dafür sorgen, dass es perfekt verschmilzt und dann bis zum Rand des roten Farbtons Wasser auftragen, um es weicher zu machen Also da, das ist permanentes Braun hinzugefügt. Als Nächstes nehme ich Alizarin Crimson, den roten Farbton, und trage ihn bis zum Ende des Ihr könnt also sehen, wie sich mein Braun mit dem Rot vermischt hat und genau dort eine Mischung entstanden ist. Dann hat mein roter Farbton, wie Sie sehen können, jetzt einen scharfen Rand. Also werde ich es weicher machen, indem ich einen feuchten Pinsel verwende und die Farbe herausziehe Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihr Papier vollständig getrocknet ist, stören Sie die darunter liegende Farbe nicht, sondern Ihre rote Farbe würde einfach fließen und eine perfekte Mischung auf dem Papier bilden. Jetzt sieht das interessanter aus, weil wir an den Ecken der Sonne einige dunklere Töne hinzugefügt haben den Ecken der Sonne einige dunklere Töne und das Leuchten draußen auch deutlich sichtbar ist. Das ist der Grund, warum ich diesen dunkleren Ton an den Rändern hinzufügen wollte . Jetzt ist unser Gemälde fertig und lassen Sie uns das Klebeband abziehen Das macht also ziemlich viel Spaß, nicht wahr? Es ist zwar praktisch unmöglich für uns, in die Sonne zu gehen, aber wir können dies mit Wasserfarben tun , und das macht es noch interessanter Es ist gerade so kalt hier , dass ich mir eigentlich wünsche, ich könnte in die Sonne gehen. Spaß beiseite, hier ist unser letztes Bild. Wir sehen uns im nächsten. 11. Grüne Galaxie – Teil 1: Wir werden uns jetzt von der Sonne entfernen und in eine ferne wunderschöne grüne Galaxie Dafür benötigen wir Phthaloblau, Phthaloblau PB15 Dann brauchen wir Saftgrün. Ich verwende hier Saftgrün von Schmincke. Dann brauchen wir auch ein dunkleres Grün. Das ist Perylengrün, wieder von Schmincke. Aber keine Sorge, wenn Sie dieses Grün nicht haben, können Sie Ihr Grün mit Schwarz mischen. Schließlich brauchen wir auch Payne's Grey. Dann brauchen wir für die Sterne natürlich weiße Wasserfarben oder Tünche, je nachdem, was Sie verwenden werden Wie ich bereits erwähnt hatte, spielt es keine Rolle , welches Sie verwenden. Ich beginne mit meinem Escoda-Flachpinsel und trage Wasser auf das gesamte Papier auf Dieser hat überhaupt keine Bleistiftskizze weil dies nur eine einfache Galaxie sein wird, in der wir Spaß mit unserer Farbe haben werden. Viel Mischen, also müssen wir das Wasser gleichmäßig auf unser Papier auftragen Denken Sie daran, dies ist der wichtigste Teil dieses Gemäldes. Das liegt daran, dass die meiste Arbeit im Nass-in-Nass-Modus erledigt wird Unser Papier muss sehr lange nass bleiben. können Sie wirklich tun, indem Sie das Wasser mehrmals auf Ihr Papier auftragen. das Wasser gleichmäßig über Ihr Papier laufen, genau wie bei einer Glasur, und lassen Sie es dann absetzen Danach das Wasser erneut auftragen. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich fange mit Phthaloblau an. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 8. Ich fange einfach im Zentrum unserer Galaxie an. Hier wird der blaue Farbton sein. Ich füge nur einen kleinen Strich in der Mitte hinzu. Dann, da wir eine grüne Galaxie anstreben, werde ich meinen Saft grün mischen. Das ist ein schönes Saftgrün, mach dir keine Sorgen, wenn du kein Saftgrün hast, aber ich denke, die meisten Aquarellsets da draußen haben Saftgrün Aber wenn du ein dunkleres Grün hast, dann mische Gelb dazu, um ein schönes Saftgrün zu bekommen. Wir werden das mit bestimmten kleinen bogenförmigen Strichen malen . Sie können sehen, dass ich ein paar Bögen um das Blau herum und dann wieder einige zufällige Striche hinzugefügt Du kannst aber auch sehen, dass ich bestimmte Räume weiß lasse. Das ist einfach total zufällig. Ich versuche nur, eine Form in der Mitte zu erstellen. Ihre Form muss nicht genau dieselbe sein. Das ist das Besondere an dieser Galaxie. Dies ist eine ganz andere Art von Galaxie, in der wir in der Mitte eine leichte Beleuchtung haben Die Beleuchtung kann ganz nach Ihren Wünschen gestaltet werden. Es muss nicht dasselbe sein, wie ich mich bewerbe. Ich wende meine Striche einfach nach dem Zufallsprinzip an und lasse bestimmte Leerzeichen in der Mitte. Diese weißen Bereiche werden wir später mit einem dunkleren Hintergrund versehen. Moment werden wir den Saft einfach weiter grün auftragen. Sie können sehen, weil ich die Nass-in-Nass-Technik anwende, mein Saftgrün verteilt sich und genau das wollen Dann wechseln wir zur nächsten Farbe, nämlich Perylengrün Ich mische es mit etwas Saftgrün, um einen schönen mittleren Grünton zu erhalten. Immer noch dunkler. Perylengrün ist ein dunkleres Grün. Es ist nicht wirklich grün, es ist pBK31, was eigentlich ein schwarzer Farbton ist, weil es PB K ist, was Pigmentschwarz bedeutet Sie können den Farbton erhalten, indem Sie Grün mit Schwarz mischen. Wenn du dein Grün mit Schwarz mischst, solltest du in der Lage sein, diesen schönen dunkleren Farbton zu erhalten. Das werden wir in den Bereichen auftragen, die wir weiß gelassen haben, und auch an der Außenseite unseres Gemäldes. Die Dunkelheit der Galaxie werden wir zuerst mit dem Perylengrün auftragen Verwenden Sie einen mittelgroßen Pinsel oder einen größeren Pinsel. Denn jetzt werden wir den Rest unseres Papiers mit diesem dunkleren Grün überziehen . Wie gesagt, mach dir keine Sorgen um die Farbe Perylengrün, du kannst dein Grün einfach mit Schwarz mischen und bekommst diesen schönen dunklen Farbton Für den gesamten Rest unseres Gemäldes , in dem es kein Saftgrün gibt , wird es sich vermischen und dieses dunklere Grün auf die Oberseite auftragen. Denken Sie daran, dass ich in der Technikstunde und auch in den vorherigen Lektionen erklärt habe, wie wir unser Papier länger feucht halten können. Die grundlegende Sache ist, das Papier nicht trocknen zu lassen. Das heißt, wenn Sie Ihre Striche weiterhin auf das Papier auftragen , sollte es nicht trocknen. Sie können sehen, dass ich nicht mehr Wasser aufnehme , weil auf meinem Papier bereits Wasser ist. Ich nehme nur genug Wasser, um die Farbe aufzutragen. Das sind die ersten Grundlagen der Wasserkontrolle, das heißt, wir sollten nicht mehr Wasser auf unser Papier bringen , als bereits vorhanden ist. Jetzt kannst du sehen, dass ich das Blau erneut auftrage. Das liegt daran, dass die blauen Bereiche angefangen haben zu trocknen und ich werde überarbeiten, damit ich mein Papier nicht austrocknen lasse Wir haben mit dem Blau angefangen und dann werden wir wieder mit dem grünen Saft fortfahren, um sicherzustellen, dass er nicht austrocknet. überall dort auf, wo es anfängt zu trocknen Sie Ihre Striche überall dort auf, wo es anfängt zu trocknen, aber achten Sie nur darauf , dass Sie keine dunklen oder scharfen Kanten bekommen . Um die scharfen Kanten zu vermeiden, ist es wichtig, direkt neben dem von Ihnen aufgetragenen Strich weiter zu malen. Wenn du siehst, dass diese scharfe Kante diesen Punkt bildet, kannst du diese scharfe Kante entfernen , indem du direkt daneben malst. Das ist das Wichtigste. Ich weiß nicht, ob das überhaupt Sinn macht. Aber der wichtigste Teil ist offensichtlich die Wasserkontrolle. Mit viel Übung wirst du es wirklich schaffen. Dies ist auch einer der Gründe, warum ich immer sage , dass das Aquarellpapier von größter Bedeutung ist Wenn Sie ein Papier verwenden, das zu 100 Prozent aus Baumwollpapier besteht oder das in Künstlerqualität ist, werden Sie bei Ihren Gemälden sicherlich einen Unterschied feststellen. Die Bereiche, in denen wir das Perylengrün aufgetragen haben. Dies ist der dunklere Teil der Galaxie und wir müssen ihn dunkler haben. Ich trage jetzt Payne's Grey drüber auf. Wenn Sie die anderen Projekte gemacht haben, wissen Sie bereits, dass ich bei der Dunkelheit zuerst etwas hellere Farbe auftrage und dann Paynes Grau auf die Oberseite füge, um meine Hundetiefe im Bild zu bekommen meine Hundetiefe im Bild Sie müssen Payne's Grey selbst nicht verwenden. Sie können auch Schwarz verwenden. Das werden wir tun. Ich arbeite immer noch bei Nässe auf Nässe. Wir werden das Payne-Grau auf Bereiche unserer Galaxie auftragen , in denen es dunkler ist Meist nach außen hin fügen wir das Payne's Grey hinzu und versuchen, es mit dem dunkleren Perylengrün, das wir aufgetragen haben, zu vermischen es mit dem dunkleren Perylengrün, das wir Jetzt habe ich mein ganzes Gemälde mit dem Payne's Grey einmal durchgesehen mein ganzes Gemälde mit dem Payne's Grey einmal durchgesehen Aber jetzt möchte ich, dass es dunkler wird , weil man immer noch sieht, dass es zu den Rändern hin leicht grünlich ist Wir werden das so weit wie möglich verdunkeln . Ich hasse es, Schwarz in meinen Bildern zu verwenden, weshalb ich mich für Bohnengrau entscheide. Aber Sie können Schwarz verwenden und Sie erhalten einen perfekten dunklen Farbton an den Rändern. Das wollen wir. Tragen Sie nach außen weiter das Payne's Grey auf. Hier versuche ich, die Farbe schnell auf mein Papier aufzutragen , weil ich nicht möchte, dass mein Papier trocknet. Wenn Ihr Papier angefangen hat zu trocknen, wir hier einen kurzen Tipp für Sie. Lass das Papier trocknen. Ich meine, lass es vollständig trocknen. Sie dann mit einem Flachpinsel Tragen Sie dann mit einem Flachpinsel das Wasser erneut auf die Oberseite sodass, wenn Ihr Papier vollständig getrocknet ist, die darunter liegende Schicht kaum beeinträchtigt Mit einem Flachpinsel Papier mit Wasser überstreichen und dann diese dunkleren Striche erneut nach außen, also zu den Rändern , auftragen Rändern , Sie können die anderen Farben auch erneut auftragen wenn Sie Ihr Wasser erneut auftragen Denn jetzt bleibt Ihr Papier länger nass, weil Sie gerade Ihr Wasser erneut aufgetragen haben Mein Papier besteht zu 100% aus Baumwollpapier. Das ist der Grund, warum ich diese Methode nicht anwenden muss. Aber das sollten Sie tun , wenn Ihr Papier anfängt zu trocknen. Jetzt bin ich zu meinem kleineren Pinsel gewechselt und füge diese dunkleren Linien zur Mitte hin hinzu. Du erinnerst dich an die Stellen, an denen ich weiß gelassen und schwarze Striche drüber gemacht hatte. Schwarz wie Paynes Grau und Perylengrün. Aber jetzt werde ich sie stärker verdunkeln und ich möchte, dass meine Striche kleiner sind diesem Grund bin ich auf meinen kleineren Pinsel umgestiegen. Wende die Striche an. Das ist völlig zufällig. Ich versuche nur, einen Raum oder ein mündliches Ding im Zentrum meiner Galaxie zu schaffen . Es ist einfach völlig zufällig. Es gibt keine spezifische Regel. Ich versuche nur, Spaß mit der Mischung meiner Wasserfarben zu haben. Das ist alles. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du dabei auch Spaß haben wirst . Es gibt verschiedene Arten von Galaxien, bei denen es sich Galaxien handelt, in denen es eine perfekte Mischung geben kann. Dann gibt es Galaxien , die keine perfekte Mischung aufweisen. Es gibt Namen für diese Galaxien. Ich möchte nicht auf die technischen Details eingehen. Jetzt bin ich wieder zu meinem Payne's Grey gewechselt und werde es wieder unten hinzufügen Denn wie Sie wissen, werden Wasserfarben heller, wenn sie zu trocknen beginnen Ich will nicht, dass das passiert. Ich werde einfach mein Payne's Grey erneut auftragen und es so dunkel wie möglich machen Ich möchte Ihnen hier noch einmal sagen , dass, wenn Ihr Papier getrocknet ist, keine weitere Farbe darauf auftragen sollten, da Sie sonst nur scharfe Kanten erzeugen. Warten Sie, bis das Papier vollständig getrocknet ist , oder verwenden Sie einen Haartrockner, um es zu trocknen. Tragen Sie dann das Wasser erneut mit einem Flachpinsel auf und dann können Sie diesen dunkleren Farbton hinzufügen Das einzige, was passieren wird, ist, dass Ihre Galaxie mehrere Schichten haben wird. Aber probiere das aus. Ihr werdet auch sehen, wie schön eure Galaxie sein wird. Nur weil all diese Ebenen zusammen ein wunderschönes Bild ergeben werden. Hier seht ihr schon, dass mein Papier angefangen hat zu trocknen und das ist der Grund, warum beim Auftragen der grauen Striche von Payne ein Teil davon die Farbe darunter bewegt und einige weiße Bereiche entstehen Das ist ein Hinweis darauf, dass Ihr Papier angefangen hat zu trocknen, aber das ist unser Käse, damit er den Strichen standhält, weshalb ich es immer noch auftrage. Jetzt werden wir unserer Galaxie etwas Weiß hinzufügen. Das sind nicht die Sterne, aber das werden einige weiße Bereiche in unserer Galaxie sein. Ich verwende hier meine weiße Gouachefarbe. Wie ich immer sage, kannst du auch deine weiße Aquarellfarbe verwenden. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 4, also brauchen wir einen kleineren Pinsel. Wir werden einige weiße Bögen hinzufügen. Denkt an das Saftgrün, das wir hinzugefügt haben. Darüber hinaus wir einige weiße Striche hinzu. In meiner Arbeit ist dies immer noch die Nass-in-Nass-Technik, weil mein Papier noch nass ist Eine Sache ist jedoch, dass Sie, wenn Ihr Papier nicht nass und getrocknet ist, das Wasser erneut auftragen können, nachdem es vollständig getrocknet ist , und diesen Vorgang durchführen Oder Sie können sich für die Nass-in-Trocken-Methode selbst entscheiden. Wenn Sie also diese breiten Striche hinzufügen, macht es keinen großen Unterschied, ob Sie die Nass-in-Nass-Methode die Nass-auf-Trocken-Methode beiden Fällen wird der Alexi immer noch sehr schön aussehen Mach dir darüber keine Sorgen. Füge einfach einige zufällige weiße Striche hinzu. Wir werden der Mitte auch etwas weiße Farbe hinzufügen. Dieses Hinzufügen von weißer Farbe ist völlig zufällig und ich trage sie nur an Stellen auf , an denen ich denke, dass sie hineinpassen würde. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis alles getrocknet ist, um unsere Sterne hinzuzufügen 12. Grüne Galaxie – Teil 2: Unsere Galaxie ist jetzt vollständig getrocknet, also lassen Sie uns weitermachen und die Sterne hinzufügen. Ich werde diese weiße Gouache von Winsor und Newton verwenden diese weiße Gouache von Winsor und Ich habe es in diesem kleinen Palettenbogen hier. Ich werde meinen Pinsel mit dieser weißen Farbe füllen und wir werden ein paar schöne Spritzer auf unsere Galaxie Stellen Sie sicher , dass Sie Ihren Pinsel mit einer schönen Menge weißer Farbe füllen, und Sie können die Spritzer mit der Methode mit zwei Pinseln auf das Papier Wenn Sie mit der Methode mit zwei Pinseln spritzen, ist es wahrscheinlicher, dass die Spritzer überall hin gelangen, sogar in Ihre Hände, Ihr Brett, Ihren Tisch Wenn Sie wertvolle Gegenstände wie Ihren Laptop oder Ihr Tablet haben , stellen Sie sicher, dass Sie diese wegbewegen, bevor Sie diese Spritzer ausführen, da Sie sonst auch viele Spritzer darauf bekommen Spritzer darauf bekommen Die meisten Spritzer werden wir an der Außenseite unseres hellsten Bereichs anbringen der Außenseite unseres hellsten Bereichs Der Bereich, in dem wir auftragen, der grüne Bereich, wir werden dort weniger Sterne haben und an den äußeren Rändern werden wir mehr Sterne haben. Versuche, deinen Pinsel über das Papier zu bewegen, wie an der Stelle, an der du den Pinsel auf das Papier hältst , und versuche, die Sterne nach außen zu legen. Jetzt haben wir so viele Sterne wie möglich hinzugefügt. Als Nächstes fügen wir einige leuchtende Sterne hinzu. Dafür können wir entweder ein Wattestäbchen oder ein Taschentuch verwenden. Wenn du das Taschentuch benutzen willst , rolle dein Taschentuch so auf und versuche, damit etwas zu sagen. Dann tauche das in Wasser und tupfe es auf das Papier. Genau das macht das Wattestäbchen. Tauchen Sie es einfach in Wasser. Es ist jetzt mit Wasser bedeckt, aber das ist zu viel Wasser, also tupfen Sie es einfach mit dem Taschentuch ab , und dann drücken wir es einfach auf das Papier , damit es etwas Farbe von dem Bereich der Luft abhebt , den es berührt Tupfe es auf das Papier und wirbel es so, dass es die Farbe an dieser Stelle abhebt Sie können dies an zufälligen Stellen tun. Ich werde hier nur zwei davon hinzufügen. Dadurch würde ein schönes Blau für die Sterne entstehen. Ich werde es nur für zwei der Sterne hinzufügen. Das Gleiche wie ich schon sagte, du kannst es mit einem Taschentuch machen. Benutze einfach den Rand des Taschentuchs, rolle es auf und lege es in Wasser und versuche, die Farbe abzunehmen. Dann nehme ich meine Rigger-Bürste. Wie Sie sehen können, hat es eine wirklich schöne spitze Spitze und sogar eine sehr schöne lange spitze Spitze. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du die Rigger-Bürste nicht hast. Sie können den kleinsten Pinsel wie diesen verwenden , bei dem es sich um einen Pinsel der Größe 1 handelt. Wir werden jetzt die Sterne hinzufügen. Tauchen Sie Ihren kleineren Pinsel oder Ihren Detailerpinsel in weiße Farbe, und wir brauchen wirklich die Spitze davon, die spitze Spitze, und wir fügen die Sterne hinzu Zuerst machen wir eine Kreuzform. Ich füge das zu dem Bereich hinzu, in dem ich es angehoben habe, und dann füge ich oben auch eine Kreuzform hinzu. Sie können jetzt deutlich sehen , dass mein Stern aufgrund des Bereichs, den wir mit dem Wattestäbchen angehoben haben, wie ein glühender Stern aussieht Stern aufgrund des Bereichs, den wir mit dem Wattestäbchen angehoben haben, wie ein glühender Stern Bereichs, den wir mit dem Wattestäbchen angehoben haben, Ich werde nur zwei davon hinzufügen, die leuchten. Den Rest der Bereiche ich nur einfache Sterne hinzu. Fügen Sie Ihrem Galaxiegemälde so viele Sterne in unterschiedlichen Größen hinzu, wie Sie möchten. Einige von ihnen können sehr klein sein, andere groß. Es liegt ganz bei Ihnen, wie Sie sie wollen. Sie können hier genau sehen, wie ich hinzufüge. Ich füge eine Plus-Form hinzu und dann füge ich ein Kreuz hinzu. Es sind im Grunde vier Linien wie ein Stern, wodurch es wie der funkelnde Effekt aussieht. Einige der Sterne, die winzigen, ich füge einfach ein Kreuz drüber. Es funkelt immer noch , aber sehr weit weg. Füge diese an zufälligen Stellen hinzu. In unserem Gemälde mussten nur noch die Sterne hinzugefügt werden. Sobald du das tust, ist unsere Galaxie komplett. Ich hoffe, dass Ihnen Ihre Reise in diese wunderschöne, wunderschöne grüne Galaxie gefallen hat . Entferne das Klebeband, um die perfekten Ränder freizulegen. Ich hoffe, du hast auch perfekte Ränder Mach dir keine Sorgen, wenn nicht, denn wenn du keine perfekten Kanten hast, kannst du ein bisschen weiße Farbe verwenden, um es zu überdecken, das mache ich normalerweise. Hier ist es. Ich liebe diesen auch sehr. Grün ist eine meiner Lieblingsfarben. Es zu einem Galaxiegemälde zu kombinieren war wirklich lustig und ein wunderschöner Prozess für mich. Sie können die schönen weißen Bereiche sehen, die wir hier haben , weil wir sie über das Grün gelegt haben. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Wir sehen uns alle auf dem nächsten Bild. 13. Die Yellow Nebel: Von unserer grünen Galaxie aus reisen wir jetzt zu einem wunderschönen gelben Nebel Die Farben, die wir dafür benötigen, sind indisches Gelb, indisches Gold. Der mittlere Teil, dafür sind diese beiden Farben da, man sieht, dass er sehr hell ist. Dann verwenden wir auch einen roten Farbton. Ich verwende hier Alizarin Crimson. Für die dunkleren Stellen draußen benötigen wir Sepia und um es noch dunkler zu machen, verwenden wir Paynes Grau Sie können stattdessen auch Schwarz verwenden. Hier ist mein Papier, das ich bereits geklebt habe, und ich werde mit meinem Flachpinsel Wasser auftragen Denken Sie daran, dass das Auftragen von Wasser der wichtigste Teil da der größte Teil der Galaxie ist, da der größte Teil der Galaxie nass in nass sein wird. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf die Oberfläche Ihres Papiers auf und stellen Sie sicher, dass sich keine großen Wasserflecken oder Wasserklumpen befinden Nehmen Sie sich Zeit, um das Wasser aufzutragen , das ist am wichtigsten. Wie Sie sehen können, habe ich das Wasser jetzt auf mein Papier aufgetragen, aber ich werde das Wasser einfach erneut auftragen Dies ist ein Trick, damit Ihr Papier länger nass bleibt. Das heißt, zuerst das Wasser aufzutragen dann ein wenig einwirken zu lassen dann das Wasser erneut aufzutragen Wenn Sie dies tun, werden sogar die inneren Fasern des Papiers mit Wasser bedeckt. Oder du kannst sagen, wir haben Wasser drin, sodass das Papier sehr lange nass bleibt. Jetzt beginnen wir mit unserem Nebel. Nebula ist wie gasförmiger Staub und Partikel im Weltraum. Wir alle nennen das nur Galaxiengemälde, aber im Grunde ist es ein Nebel Ich nehme nur mein indisches Gelb und trage ein paar zufällige Striche auf mein Papier auf. Dies ist der unterhaltsamste Teil dieser sogenannten Galaxiegemälde. Wir werden die Striche einfach nach dem Zufallsprinzip hinzufügen. Jede Galaxie wird anders aussehen. Das ist das Lustigste daran. Niemand kann genau dieselbe Galaxie erschaffen wie ich, weil meine Striche völlig zufällig sind. Wir lassen das Wasser auch seine Arbeit machen. Der nächste Farbton, den ich hinzufüge, ist indisches Gold und ich trage ihn direkt neben dem indischen Gelb auf. Wieder völlig zufällig. Wie ich schon sagte, lassen wir das Wasser seine Arbeit machen und lassen es sich vermischen, sich bewegen. Das ist das Lustige am Malen von Galaxien, weil man nie vorhersagen kann, wie das Wasser fließen wird. Dann habe ich Alizarin Purpur genommen und füge es einigen zufälligen Bereichen hinzu, wieder einige in der Mitte, andere nach wieder einige in der Mitte, andere und füge es einigen zufälligen Bereichen hinzu, wieder einige in der Mitte, andere nach außen. Mein Alizarinrot, das wie ein rosafarbener Farbton aussieht, vermischt sich mit dem Gelb Sie können auch direkt rote Farbtöne verwenden, z. B. Scarlett oder Carmine Das ist ein purpurroter Alizar, den ich hinzufüge. Ihr könnt sehen, dass ich es mit Gelb mische, um einen schönen roten Farbton zu bekommen , und das werden wir an den Rändern auftragen. Jetzt werde ich zuerst den Rest meines Papiers mit diesem roten Farbton oder Alizarinkarminrot, gemischt mit etwas Gelb, überziehen diesem roten Farbton oder Alizarinkarminrot , gemischt mit etwas Mein ganzes Papier werde ich jetzt mit dem roten Farbton abdecken. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass wir immer diesen roten Farbton im Hintergrund haben , wenn wir die dunkleren Morgendämmerungen oben hinzufügen Andernfalls würden wir immer noch einige weiße Bereiche haben, wenn wir nur den schwarzen Farbton darüber hinzufügen , wenn wir nur den schwarzen Farbton darüber . Um dies zu vermeiden, werde ich den Rest des Papiers mit dem roten Farbton abdecken . Jetzt habe ich es überall auf meinem Papier mit Rot bedeckt. Lassen Sie uns einige der gelben Blätter erneut auftragen , damit das Papier nicht austrocknet Danach können Sie beginnen, die dunkleren Töne an den Rändern hinzuzufügen . Der mittlere Teil ist der bunte Nebel und nach außen hin wollen wir, dass er die Dunkelheit des Weltraums Hier füge ich Sepia hinzu. Sepia ist eine sehr schöne dunkelbraune Farbe. Du kannst entweder Van **** Brown verwenden oder gebrannte Umbra mit Schwarz mischen , um einen schönen dunkelbraunen Farbton zu erhalten. Das werden wir nach außen anwenden. Ich arbeite immer noch an der Nass-in-Nass-Technik offensichtlich daran liegt, dass mein Papier noch nass ist Aber hier ist eine Sache: Nachdem Sie den roten Farbton aufgetragen haben Ihr Papier getrocknet ist, machen Sie diesen Trick. Lassen Sie das Papier vollständig trocknen und tragen Sie dann erneut das Wasser auf und fügen Sie diesen dunkleren Farbton an den Rändern Vertrauen Sie mir, es wird funktionieren und es wird Ihre darunter liegenden Schichten nicht ruinieren , wenn Ihr Papier vollständig getrocknet ist. Das ist der Sport, auf den du achten musst , wenn du das Wasser erneut aufträgst Der mittlere Teil wird gelb und einige Bereiche werden rot sein. Den Rest der Bereiche werde ich mit diesem Sepia abdecken Wenn ich dieses Sepia auftrage, kannst du sehen , dass einige dieser Alizarin-Purpurtöne, also der rote Farbton, durch den Braunton sichtbar sind Aus diesem Grund haben wir den Lesevorgang zunächst angewendet. Denn sonst wäre der rote Farbton , den wir jetzt durch das Braun sehen , den wir jetzt durch das Braun sehen, stattdessen weiß gewesen und er würde nicht gut aussehen. Aber hier, durch den braunen Farbton, das heißt durch das Sepia, können wir tatsächlich etwas Rot durchscheinen sehen Deshalb haben wir den roten Farbton zunächst auf das gesamte Papier aufgetragen . Wir möchten, dass die Ränder unseres Blattes so dunkel wie möglich sind. Wenn Sie Sepia auftragen, können Sie auch Paynes Grau darüber legen Die Ränder werden die Dunkelheit des Raums sein und der mittlere Teil ist der Nebel Ich weiß nicht, ob Sie schon einmal von Nebeln gehört haben, aber Nebel ist eigentlich wie interstellare Gase wie Wasserstoff, Helium, Staub und all diese zusammen im Weltraum und es führt dazu, dass sich verschiedene Farben zusammen bilden Weltraum und es führt Es ist natürlich sehr interessant zu sehen, ob wir ein sehr leistungsstarkes Teleskop haben. Aber da wir das nicht haben, können wir uns das mit unseren Aquarellbildern selbst ansehen Wie gesagt, das sind nur verschiedene Gase und Stäube, die zusammen gebildet werden. Sie werden keine einzigartige Form haben, sie werden einfach völlig zufällig sein. Aus diesem Grund können Ihre Schläge völlig zufällig sein. Bewerben Sie sich nach Ihrem freien Willen. Du musst es nicht einmal genau wie ich machen. Ich habe das Sepia rundum aufgetragen. Ich versuche nur, ein bisschen mehr gelbe Blätter hinzuzufügen weil ich diesen Bereich leicht verblenden möchte. Aber auch hier versuche ich, mein Papier feucht zu halten, indem ich die Farbe erneut auftrage, da die mittleren Bereiche, in denen ich sie zuerst aufgetragen habe, zu trocknen begannen Ein weiterer Grund, warum wir die ersten Striche erneut auftragen , ist, dass Ihr Gemälde dadurch sehr lebendig wird, wenn Sie sie erneut auftragen dass Ihr Gemälde dadurch sehr lebendig wird, wenn Sie Hier habe ich mein Payne's Grey genommen und füge es an den äußeren Rändern meines Blattes Beachten Sie auch hier, dass mein Papier nass ist, weshalb ich es auftrage. Wenn Ihr Papier trocken ist, wissen Sie, was zu tun ist. Sie müssen nur warten, bis das Ganze vollständig getrocknet ist, und dann erneut Wasser auftragen, um diese Striche hinzuzufügen Es wird einfach in mehreren Schichten sein, anders als bei mir. Aber das ist völlig in Ordnung. den Rändern hin füge ich einfach Paynes Grau hinzu und mache es so dunkel wie möglich Dies ist die Weltraumregion außerhalb des Nebels. Es wird so dunkel wie möglich sein. Wenn Sie sich meine Handbewegungen ansehen, werden Sie feststellen, dass es völlig zufällig war. Jetzt fügen wir den interessanten Teil hinzu. Ich nehme meinen kleineren Pinsel und tauche ihn ins Wasser Wir werden das auf unser Papier streichen. Wir werden Wasserblüten erzeugen. Sie werden sehen, dass an den Stellen an denen das Wasser auf das Papier spritzt, die Farbe verteilt hat Als Nächstes nehmen wir ein bisschen von unserer weißen Farbe und fügen das wieder als Spritzer hinzu Mein Papier ist immer noch nass und ich versuche, etwas nasse Spritzer hinzuzufügen. Dabei handelt es sich nicht um nasse Spritzer auf trockenen, sondern um nasse Spritzer auf nassen Sprittern sondern um nasse Spritzer auf nassen Sprittern Wenn du die weiße Farbe als Spritzer auf die Oberseite aufträgst, würde sie sich leicht verteilen, nicht viel, aber sie würde sich so sehr von den Sternen unterscheiden , die wir später hinzufügen Jetzt werden wir unserem neuen Overlay einige weitere Effekte hinzufügen unserem neuen Overlay einige weitere Effekte Wir verwenden Tafelsalz und streuen es auf ein Papier. Nicht so sehr. Nimm einfach eine Prise Salz und streue alles darüber. Das muss wirklich wenig sein, nicht viel, und stellen Sie sicher, dass sie an verschiedenen Stellen fallen nicht nahe beieinander. Das ist alles. Als Nächstes nehme ich meine weiße Farbe und trage sie zunächst an zufälligen Stellen auf. Nur bestimmte Bereiche auf der gelben Farbe. Es ist wieder nass auf nassem Schlag, aber mach dir keine Sorgen, wenn es getrocknet ist, es kann auch nass auf trocken sein. Dann werde ich versuchen, eine kleine Linie auf meinem Nebel zu ziehen. Wenn ich Linie sage, nur unterbrochene Linie versuche, mit den weißen Strichen aufzutragen, lass die Farbe einfach auf das Papier fallen. Sie können auch auf die braunen Bereiche schauen und versuchen, eine kleine Linie zu bilden. Das ist wieder etwas Gas in meinem Nebel. Wir wissen nicht, was es ist. Es wird einfach eine völlig zufällige und unterhaltsame Sache sein . Sobald Sie das hinzugefügt haben, wäre das alles für den Hintergrund und wir müssen warten, bis es vollständig getrocknet ist. Hier, jetzt der Hintergrund vollständig getrocknet und Sie können sehen, dass kein Salz mehr vorhanden ist. Es hat diese wunderschönen Texturen auf meinem Nebel geschaffen. Auch die weißen Spritzer. Sie können sehen, wie sie sich wie ein Teil des Hintergrunds selbst gebildet haben , ohne aufzufallen. Jetzt kommen wir zum interessantesten Teil, nämlich dem Hinzufügen der Sterne. Ich werde wieder meine Winsor - und Newton-Gouache verwenden. Bereite deine weißen Wasserfarben vor und wir werden unsere Sterne in den Nebel spritzen Ich werde hier die Zahnbürstenmethode verwenden , um Farben zu spritzen Stellen Sie sicher, dass Sie all Ihre Sachen und frischen Gegenstände von diesem Gemälde fernhalten, da die Dinge einfach dreckig werden Ich meine, du wirst die Spritzer überall auf deinen Händen haben, auf deinem Tisch und was auch immer ein Objekt ist, sie sind näher an diesem Gemälde Stellen Sie sicher, dass Sie den Laptop oder das iPad wegbewegen , wo Sie das tatsächlich sehen. Tragen Sie weiße Farbe auf und tippen Sie mit einem anderen Pinsel auf das Papier, und Sie werden sehen, wie sich die Sterne auf Ihrem Nebel bilden Das reicht vorerst. Fügen wir nun kleinere Sterne hinzu. Ich nehme meinen silberschwarzen Samtpinsel. Sie benötigen nur einen sehr kleinen Detailierpinsel mit einer spitzen Spitze , um die Sterne hinzuzufügen Es wird genau dasselbe sein, genau wie wir es für das Green Galaxy Painting getan haben. Wir werden einige Sternformen hinzufügen. Nur ein Unterschied besteht darin, dass wir bei diesem Produkt weder den Halo-Effekt noch das Lifting mit dem Wattestäbchen erzeugen Lifting mit dem Wattestäbchen Füge einfach einige Sterne an zufälligen Stellen hinzu. Einige von ihnen können die echte Sternform haben, und einige von ihnen fügen an zufälligen Stellen kleine Kreuze hinzu. Wir brauchen wirklich die Spitze eines kleineren Pinsels, um diese dünnen Linien zu bekommen. Deshalb verwende ich meinen Rigger-Pinsel, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie vielleicht einen Pinsel mit einer spitzen Spitze haben und versuchen, die Spitze dieses Pinsels zu verwenden, um die kleinen Sterne in Ihr Gemälde zu bekommen die kleinen Sterne in Ihr Gemälde Sobald Sie das getan haben, ist das alles für unseren Nebel Dies war unser letztes Ziel. Ich werde dir nicht sagen, wie du zur Kunst zurückkehren kannst. Das hast du selbst herausgefunden. Ich hoffe dir hat dieses Bild gefallen. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, diesen zu malen. Hier ist das letzte Bild. Es sieht so wunderschön aus. Ich danke Ihnen allen, dass Sie an diesem Gemälde teilgenommen und mit mir gereist sind. 14. Vielen Dank!: Ich bin bereits verloren im Weltraum zwischen den Sternen und all den Galaxien um mich herum, also werde ich Ihnen nicht den Weg zurück zur Erde zeigen. Ich hoffe, dass dieser Kurs Sie dazu inspiriert , mehr Bilder wie diese zu malen und sie zu malen. Ich möchte mich bei jedem einzelnen von Ihnen bedanken, der an diesem Kurs teilgenommen und mit mir gemalt hat. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du deine Aquarellkenntnisse inzwischen ein wenig Du kannst deine Projekte in den Projektbereich hochladen und auch zu den sozialen Medien hinzufügen und mich taggen. Mein Instagram-Handle ist colorfulmystique. Ich möchte hier auch meinem Mann Anerkennung zollen, der prompt eine Musik zum Thema Galaxie für mich kreiert hat Abschließend noch einmal vielen Dank an Sie alle, dass Sie sich mir angeschlossen haben.