100-Tage-Projekt mit Aquarellfarben - Übe dich in einen Experten

1. Helloo und Willkommen in dem Kurs: Aquarell ist eines der unberechenbarsten und unkontrollierbarsten Malmedien, das Ihnen eine immense Freude bereitet, wenn Sie das Pigment auf Ihrem Papier auf dem Wasser schweben sehen das Pigment auf Ihrem Papier auf dem Wasser schweben Es gibt viele Techniken und Effekte , die Sie mit Wasserfarben erstellen können könnte dazu führen, dass sich jemand, der gerade erst mit diesem schönen Medium anfängt , überwältigt fühlt. Ich bin hier, um Ihnen dabei zu helfen all die Ängste zu überwinden, die Kontrolle über das spektakuläre Medium zu erlangen . Hallo zusammen. Ich bin Geethu, Ingenieur, Aquarellkünstler und Dozent mit Sitz in Großbritannien Mein Instagram-Handle ist colourfulmystique. Oft haben mich Leute gefragt, wie ich es geschafft habe , neben meinem Vollzeitjob als Luft- und Raumfahrtingenieur Aquarellbilder zu erstellen, Skillshare-Kurse bearbeiten, Videos für Instagram zu bearbeiten, zu bearbeiten, Videos für Instagram zu bearbeiten, Skillshare und Vitriol neben meinem Vollzeitjob Ich denke, es hat damit zu tun die kreative Praxis anzunehmen und eine künstlerische Denkweise zu akzeptieren Wenn Sie das Malen als einen entspannenden Prozess nach einem Arbeitstag zu Hause oder Büro betrachten und es nicht als eine weitere Aufgabe betrachten und ganz mit Ihrem Herzen malen, dann kann meiner Meinung nach jeder Zeit zum Malen finden. Mit etwas Übung kann jeder perfekt sein. Stellen Sie sich vor, Sie machen 100 Tage lang etwas mit Leidenschaft, glauben Sie nicht, dass Sie darin ein Profi sein werden Aus diesem Grund habe ich mir heute diesen Kurs ausgedacht, ein 100-Tage-Aquarellprojekt, um Ihnen zu helfen , dieses Medium in vollen Zügen zu beherrschen Ich werde Ihnen helfen, jede Angst, die Sie haben, wenn Sie Wasserfarben ausprobieren , loszulassen und Sie mit jedem Bild zum Lächeln zu Sie mit jedem Bild zum Lächeln Stellen Sie sich vor, dass Sie innerhalb von nur 100 Tagen von einem Anfängerkünstler zu einem erfahrenen Künstler werden können , von jemandem, der nach dem Zufallsprinzip malt , zu jemandem, der jeden Tag schmerzt. Wenn du dich entscheidest, zu mir zu kommen , werde ich dir 400 Tage deines Lebens alles über Wasserfarben beibringen Wir werden uns pro Woche mit einem neuen Thema befassen, wie Himmel, Galaxien, Landschaften, Berge, Nordlichter, Strand, Meer, Wasser, Sonnenuntergang, Essen, alles, was man braucht, um dieses Medium zu beherrschen Wir werden jede Woche sechs Gemälde malen, gefolgt von einer Verkostungspause. Die Themen für jede Woche sollen Ihnen helfen ein professioneller Künstler zu werden. Sie können so viele Pausen einlegen, wie Sie möchten, und Sie können jederzeit zu dem Punkt zurückkehren, an dem Sie aufgehört haben. Dieser Kurs ist der ultimative Aquarell-Meisterkurs, der Sie in die gefragtesten Themen rund um Wasserfarben einführt Wasserfarben einführt Der Kurs ist perfekt für Anfänger geeignet. Leute, die einen Vollzeitjob haben wie ich, oder Leute, die an einem Tag nicht viel Zeit zum Malen finden. Alles, was Sie brauchen, sind 30 Minuten Ihrer Zeit an einem Tag, und Sie werden ein Experte für Wasserfarben Am Ende werden Sie 100 Ihrer ursprünglichen Meisterwerke und viele Erinnerungen an das Malen Nach diesem Kurs mit meiner Hilfe und deiner Leidenschaft für dieses Medium wird das tägliche Malen ein Teil deines Lebens sein. In der ersten Woche beginnen wir mit dem Himmel, also macht eure Vorräte bereit und begleitet mich vor Ort, um ein Meister der Wasserfarben zu werden 2. Kunstbedarf: Schauen wir uns all das Künstlerzubehör an , das wir für diesen Kurs benötigen. Zuallererst brauchen wir Aquarellpapier. Wenn wir darüber nachdenken, mit der Aquarellmalerei zu beginnen, entscheiden wir uns immer für Pinsel und Farben und vergessen das Aquarellpapier, weil wir denken, dass wir uns einfach für ein beliebiges Papier entscheiden können , das in unserem Haus erhältlich ist, aber das ist nicht der Fall, wir brauchen Aquarellpapier Es ist wirklich wichtig, und das ist eigentlich das Wichtigste wenn es um Aquarellmalerei geht Die Reihenfolge der Wichtigkeit erfolgt nach Papier, Farbe und dann nach Pinseln. Papier ist das Wichtigste. Denn wenn Sie die schönen Texturen und Effekte erzielen möchten , die Sie mit Aquarellmalerei erzielen möchten , müssen Sie sich für Aquarellpapier in Künstlerqualität entscheiden Aquarellpapier in Künstlerqualität Es gibt so viele Marken da draußen. Für diesen Kurs werde ich sowohl dieses als auch dieses Papier verwenden , also Papier aus diesen beiden Blöcken. Das ist Canson Heritage, 300 GSM. GSM steht für die Dicke des Papiers. Aquarellpapier ist normalerweise sehr dick. Sie können die Dicke sehen. Da dies das GSM des Papiers ist, benötigen wir mindestens 300 g/m2 Papier, damit unser Papier allen Wasserfarben standhält , die wir auf das Papier auftragen werden Außerdem werde ich mich für Papier aus 100% Baumwolle entscheiden. Da es sich um 100% Baumwollpapier handelt, bedeutet dies, dass mein Papier länger feucht bleibt. Das ist hauptsächlich der Grund, warum ich Papier aus 100% Baumwolle verwende. Dieser ist Arches. Das sind ebenfalls 300 g/m2 oder 140 Pfund und es besteht aus 100% Baumwollpapier. Entweder von diesen, oder Sie können jedes Aquarellpapier verwenden , das Sie haben Ich schlage nur vor, dass es für die besten Ergebnisse und um eine große Zufriedenheit mit Ihren Bildern zu erzielen, und um eine große Zufriedenheit mit Ihren Bildern zu erzielen, besser ist, jedes Papier in Künstlerqualität zu verwenden, mindestens 300 g/m2 und Papier aus 100% Baumwolle. Diese Blätter hier, sie sind 9 x 12 Zoll groß, beide tatsächlich Das ist 23, 31, das ist auch 23, 31, was 9*12 Zoll entspricht Das heißt, es ist fast einem A4 ähnlich. Ich denke, es ist nur etwas größer als A4. Ich werde dieses Papier in zwei Teile schneiden und wir werden alle 100-Tage-Projekte auf ein A5-Blatt malen . Das sind ungefähr 9* 6 Zoll. Das werden wir im Unterricht malen. Hier sind einige der Blätter , die ich bereits ausgeschnitten habe. Hier habe ich es erzählt. Dies ist ein A5-Blatt, und das werden wir verwenden. Das ist Canson-Papier von diesem Block , den ich herausgenommen und in zwei Hälften geschnitten habe. Da hast du's. Das werden wir für diese Unterrichtsarbeit verwenden, aber Sie können mich mit jeder Aufgabe, die Sie haben, begleiten. Es ist auch wichtig, die Techniken zu erlernen und die Pinselstriche zu verstehen. Darauf können wir uns auch konzentrieren. Das nächste, was [NOISE] wir brauchen, sind Aquarellfarben. Ich werde für diesen Kurs Farben dieser beiden Marken verwenden . Das ist White Nights und Art Philosophical. Ich bin ein Bandbotschafter für diese beiden Farben. Ich liebe beide, und das ist der Grund, warum ich speziell diese beiden Marken verwenden werde . Außerdem habe ich von keiner dieser Marken die violette Farbe, also entscheide ich mich für diese Marke, nämlich Pwc, aber keine Sorge Ich werde dir sagen, was genau die Farben in den einzelnen Lektionen sind, sodass du dir darüber keine Gedanken machen musst. Sie können mich auch mit der grundlegendsten Palette begleiten. Wir benötigen keine sehr fortgeschrittenen Farben oder Farben , die nicht in der Grundpalette enthalten sind. Auch für den Fall, dass wir eine dieser Farben verwenden, würde ich immer alternative Optionen vorschlagen wie Sie mischen können , um die Farbe zu erhalten, die ich verwende. Du kannst mit allen Farben, die du hast, zu mir kommen. Ihre Farben können entweder die Form von Tuben haben oder sie können in vollen Bändern wie diesem oder sogar in halben Bändern sein. Du kannst mich mit jedem einfachen Aquarellset begleiten , das du hast Dies ist nur eine Übungsstunde für die nächsten 100 Tage um Ihnen all die verschiedenen Themen und die verschiedenen Techniken der Aquarellmalerei beizubringen all die verschiedenen Themen und die verschiedenen Techniken der Aquarellmalerei Ich denke wirklich, dass du mit jeder Aquarellfarbe, die du hast, zu mir kommen kannst , wenn du Farbe in Tuben verwendest und eine Palette brauchst, um deine Farben zu mischen Hier ist meine Palette, und ich habe bereits die Farben herausgedrückt , die wir für diesen Kurs verwenden werden Ich zeige dir genau jede der Farben, die es in meiner Palette gibt. Mach dir keine Sorgen. Wir brauchen auf jeden Fall eine Mischpalette. Sie können entweder eine Kunststoffpalette wie diese verwenden oder Sie können eine Metallpalette verwenden, oder es gibt Keramikpaletten. Wenn Sie keines von beiden haben, ein Speiseteller reicht ein Speiseteller aus Keramik Sie können das sogar als Palette verwenden. Es ist wirklich egal. Wähle einfach, was du bei dir hast. Das zweitwichtigste, was wir brauchen, ist ein Aquarellpinsel Verschiedene Arten von Pinseln. Wir brauchen nicht viel Abwechslung. Es wäre besser, wenn Sie einen flachen Pinsel haben, einen größeren Pinsel. Sie können auch eine Wischbürste oder eine größere Bürste verwenden, z. B. Größe 12 oder Größe 10. Dann werde ich diesen Flachpinsel auch verwenden , um Wasser auf mein Papier aufzutragen, weil er eine größere Fläche abdeckt, aber du brauchst nicht alle diese Pinsel. Sie können sich einfach für einen einzigen Pinsel entscheiden und damit auch das Wasser auftragen. Dann brauchen wir einen mittelgroßen Pinsel. Sie können sich entweder für einen Pinsel der Größe 4 oder einen Pinsel der Größe 6 und dann natürlich für einen Detailierpinsel entscheiden , um unseren Gemälden einige Details hinzuzufügen Sie können sich entweder für einen Pinsel der Größe 1 oder für einen Pinsel der Größe 0 oder sogar für einen Pinsel der Größe 2 entscheiden . Die Pinsel, die wir für unsere Aquarellmalerei verwenden , sind wirklich wichtig, denn wenn Sie sich diese Pinsel ansehen, achten Sie auf die spitze Kante, die wir haben, auch diesen Wenn wir das in Wasser tauchen, wird es eine schöne, spitze Kante haben und alle Haare werden miteinander verbunden. Die spitze Spitze hat bei der Aquarellmalerei eine sehr große Bedeutung, da Sie den Pinsel in verschiedenen Winkeln und an verschiedenen Positionen halten können , um verschiedene Techniken und unterschiedliche Effekte zu erzielen All das werde ich in den kommenden Projekten zeigen, also mach dir darüber keine Sorgen. Ich sage hauptsächlich, dass Sie einen größeren Pinsel, einen mittelgroßen Pinsel und einen kleineren für die Detaillierung benötigen mittelgroßen Pinsel und einen kleineren für die Detaillierung Stellen Sie im Idealfall einfach sicher, dass Sie versuchen, einen Pinsel mit einer spitzen Kante zu verwenden, damit wir einige Details erzielen können. Das war's, also da. Ich werde Pappe wie diesen verwenden , um mein Papier darauf zu kleben. Ich werde meine Oberfläche nicht benutzen weil ich es immer vorziehe , mein Papier mit Klebeband abzukleben. Denn wenn wir unser Papier anheben möchten, um einige Effekte zu erzielen, ist es besser, es auf eine Oberfläche zu kleben , die angehoben werden kann, im Gegensatz zu einem Tisch Sie benötigen nicht unbedingt einen Karton wie diesen, Sie können sich für einen harten Buchdeckel, eine Zeitschrift oder eine andere Oberfläche entscheiden, oder eine andere Oberfläche auf die Sie Ihr Papier einfach kleben können, und er lässt sich auch leicht anheben. Warum kleben wir das Papier ab? Wir kleben das Papier so ab, dass es beim Lackieren an Ort und Stelle bleibt und verhindert, dass sich das Papier verbiegt oder verbiegt, wenn wir das Wasser auf das Papier auftragen Drittens werden wir einen schönen Rand für unsere Bilder haben. Das ist der Hauptgrund, warum wir unsere Zeitung abkleben. Sie können dafür ein Klebeband verwenden. Falls Sie kein Klebeband haben, können Sie auch ein Zellotape verwenden Jedes Band ist in Ordnung. Meiner Erfahrung nach ist mir aufgefallen, dass, wenn Sie Ihr Klebeband oder das Klebeband, mit dem Sie das Papier zerreißen, in der Regel das Papier selbst der Schuldige ist und Wenn es sich bei dem Papier um 300 g/m²-Papier von guter Qualität handelt, lässt es sich mit Klebeband nicht so leicht zerreißen Normalerweise ist Papier immer das Wichtigste. Wie gesagt, Sie benötigen auch ein Klebeband, einen Bleistift, ein Lineal und einen Radiergummi, um einige grobe Skizzen für unser Bild anzufertigen einige grobe Skizzen für Das ist mein Bleistift. Ich benutze einen Druckbleistift wie diesen. Ich benutze das, weil ich die Mine darin einfach auffüllen kann , anstatt sie zu schärfen, und ich hätte immer eine spitze Spitze diesem Grund verwende ich einen Druckbleistift und natürlich einen Radiergummi und ein Lineal Wir werden auch einige Taschentücher benötigen. Das ist, um unseren Pinsel abzutupfen und ihn zu reinigen, um überschüssiges Wasser zu entfernen Wir könnten es auch für einige Techniken auf dem Papier verwenden, Beispiel können Sie es zum Heben verwenden. Halten Sie immer einige Papierhandtücher oder Taschentücher bereit. Wir können auch einen Wattebausch verwenden, einfach etwas, mit dem Sie Ihren Pinsel oder das Papier abwischen können . Es wird sich als nützlich erweisen. Sie können dieses Papier sehen, ich habe es bereits in einigen Gemälden verwendet, und es hat ein paar Pinselstriche darauf. Wir werden auch zwei Gläser Wasser brauchen. Wasser natürlich, weil wir mit Wasserfarben malen, und zwei Gläser, und zwei Gläser, eines zum Abspülen unseres Pinsels mit der überschüssigen Farbe, die darauf ist, das andere, um unsere Pinsel abzuwaschen, und das andere, um frische Farbe zu nehmen und das Wasser auf unser Papier aufzutragen, und das Wasser auf unser Papier aufzutragen sodass wir sauberes Wasser auftragen Denn stell dir vor , während du zwischen dem Malen deine Pinsel in den verschiedenen Farben abspülst, dann würde eines der Gläser bestimmt matschig werden Sie das nächste Mal das Wasser auf Ihr Papier auftragen möchten Wenn Sie das nächste Mal das Wasser auf Ihr Papier auftragen möchten und kein sauberes Glas mit Wasser haben, würden Sie dieses schlammige Wasser wieder auf Ihr Papier auftragen dieses schlammige Wasser wieder auf Ihr Papier Aus diesem Grund müssen wir zwei Gläser Wasser verwenden. Du brauchst kein so großes Glas wie dieses, du kannst auch eine kleine Tasse nehmen. Alles ist in Ordnung, nur dass wir zwei Gläser Wasser brauchen. Sie benötigen auch weiße Gouache oder weiße Wasserfarben. Ich werde die Gouache dieses Designers verwenden, zinkweiße Farbe von Winsor & Newton, aber Sie benötigen nicht unbedingt Gouachefarbe Sie können auch weiße Wasserfarben verwenden. Das ist Titanweiß von [unhörbar]. Sie können jedes weiße Aquarell verwenden, das Sie haben. Sie benötigen nicht unbedingt die Gouachefarbe selbst. Wir werden auch etwas Tafelsalz brauchen. Das ist nur eine Schüssel, in der ich etwas Tafelsalz habe. Sie können sehen, dass dies das normale Tafelsalz ist , das wir zum Kochen verwenden. Dies ist großartig, um verschiedene Aquarelltechniken zu erreichen. Das werden wir in einigen Projekten sehen, also Salz. Schauen wir uns nun die Farben in meiner Palette an. 3. Meine Farbpalette: Schauen wir uns die Palette an , die ich für diesen Kurs verwenden werde. Hier ist es. Dies ist nur eine einfache Palette mit 18 Glocken. Ich habe gerade die Farben in dieser Palette aufgefüllt. Schauen wir uns alle Farben an , die ich in diesem Kurs verwenden werde. Ich werde auch die genauen Farben für jede Lektion auflisten , die dieser entsprechen, wenn wir damit beginnen. Ich werde auch die Farben angeben, die sich in meiner Palette befinden, und sie dem Referenzbereich in Skillshare anhängen dem Referenzbereich in Skillshare Die erste Farbe ist indisches Gelb, indisches Gold, transparentes Orange, Karminrot, permanentes Rot, Kobaltblau, Ultramarinblau, Hellblau oder Hellblau Dann ist das Smaragdgrün oder Viridian. Dann ist das Grün von White Nights. Das ist violette, rohe Sienna, verbrannte Sienna. Dann ist das Permanent Brown von Art Philosophy, Burnt Umbra, Sepia und Payne's Grey Das sind die Farben, die es in meiner Palette gibt. Wir können jedoch weitere Farben hinzufügen , wenn wir sie benötigen, wenn wir zu jedem Projekt übergehen. Keine Sorge, ich werde die Farben genau erwähnen und auch die alternativen Farben, die wir benötigen Das ist eigentlich kein Teil dieser Palette, die ich gerade eingerichtet habe, aber das war da auf der Palette. Ich habe es vor ein paar Monaten gekauft, aber nie benutzt, sondern nur ein paar Farben herausgedrückt und ich glaube, ich habe es in einem früheren Kurs verwendet Das ist von da an da. Ich wollte es nicht aufräumen und diese Farben verschwenden , also habe ich es gelassen. Ich denke, das ist Neapelgelb, das ist Ockergelb und das ist Saftgrün Das ist das gleiche Grün wie dieser hier, der grüne 725 von White Nights. Das ist alles. Das ist meine Palette , die wir verwenden werden. Nochmals, wie ich Ihnen sage, machen Sie sich keine Sorgen, ich werde immer die alternativen Farben vorschlagen, die Sie für diesen Kurs verwenden können . Bitte schön. 4. Bevor du anfängst:: Bevor Sie mit dieser Serie beginnen, möchte ich Ihnen nur einige Tipps geben damit Sie jeden Tag loslegen können. Sobald Sie fertig sind, ist ein Tag mit dem Malen und Sie haben das Klebeband entfernt und das Papier zur Seite gelegt Wenn du kannst versuchen, das Papier für den nächsten Tag bereit zu halten. Deshalb wäre es hilfreich, ein Brett zu verwenden , denn wenn Sie keinen Tisch haben , der zum Malen bestimmt ist, wie ich es habe, einige von Ihnen vielleicht Ihren Ess- oder Arbeitstisch benutzen , dann können Sie dieses Brett ein bisschen wegstapeln und das Papier darauf bereithalten. Aber dann kannst du dein Board einfach wegstapeln, deine Palette ist bereit und deine Pinsel zusammen mit ihnen woanders. Am nächsten Tag kannst du einfach kommen und alles auf deinen Tisch wobei dein Papier zum Bemalen bereit ist. Ich halte das einfacheren Weg, als jeden Tag zu kommen und das Klebeband anzubringen , weil wir so bereit sind für das Malen Es ist wie okay, ich habe etwas Zeit. Ich kann einfach weitermachen und anfangen zu malen. Das ist eine Sache , die du tun kannst. Halte das Papier bereit und auch deine Palette. Sie möchten, können Sie Ihre Palette für den nächsten Tag reinigen Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Palette für den nächsten Tag reinigen. Aber normalerweise belasse ich es lieber so und habe einfach auf andere Bereiche gemalt. Aber für diesen Kurs, wenn ich es dir zeige, ich natürlich meine Palette, aber du musst deine Palette nicht im Wesentlichen reinigen. Denken Sie dann daran, jeden Tag frisches, sauberes Wasser zu sich zu nehmen und das alte Wasser nicht über Nacht stehen zu lassen , da sich dadurch Schimmel auf Ihrem Glas bilden könnte Es ist nicht gut, das Wasser über Nacht stehen zu lassen. Falls Sie das Wasser wirklich über Nacht stehen lassen möchten, können Sie so etwas verwenden. Das ist eigentlich eine Achterbahn, aber Sie können sehen, wie sie sich entwickelt hat Ich benutze es, um meine Wasserkrüge abzudecken. Ich decke es jedes Mal zu, wenn ich von meinem Tisch aufstehe und irgendwohin gehe weil ich nicht möchte, dass Staub oder irgendetwas ins Wasser gelangt, aber lasse es nicht viele Tage oder mehrere Tage stehen. Das ist nur der Schlüssel. Dann wird es sechs Gemälde pro Woche mit einem Abstand von einem Tag geben. Du kannst diese eintägige Pause entweder nutzen, um dich zu entspannen, oder wenn du befürchtest, dass dadurch eine Pause für deine tägliche Malübung entsteht , kannst du dir ein eigenes Referenzbild für das Thema dieser Woche Zum Beispiel, wenn es die erste Woche ist, dann ist der Himmel. Dann kannst du dir den Himmel aussuchen und ihn mit deinen Erkenntnissen aus dieser Woche bemalen Falls Sie Probleme haben, ein Referenzbild zu finden, füge ich zwei Referenzbilder für das Thema dieser Woche im Ressourcenbereich von Skillshare Sie können das herunterladen und selbst ausprobieren. Ich glaube, das wäre eine perfekte Lernkurve und Malübung für Sie. Denn dann setzen Sie alles, was Sie in der Woche gelernt haben, selbst um. Wenn du wirklich motiviert bist, kannst du auch Übungen und Projekte aus meinen anderen Klassen ausprobieren . Vor allem, wenn du alle grundlegenden Aquarelltechniken im Detail theoretisch kennenlernen möchtest , dann solltest du dir unbedingt meinen Kurs über Ultimate Guide to Watercolors ansehen , dem fast alle Aquarelltechniken ausführlich behandelt Aquarelltechniken Es gibt auch ein kostenloses E-Book von meiner Website, das so viele Dinge über die Grundlagen des Aquarellens behandelt das bereits als Ressource im Kurs Ultimate Guide to Watercolor hinzugefügt wurde im Kurs Ultimate Guide to Watercolor Aber ich werde es hier auch für Sie zum Herunterladen hinzufügen , falls Sie es noch nicht haben. Ich denke, das ist genug von meinem langweiligen Geschwätz. Lassen Sie uns sofort mit der Vorbereitung unserer Arbeit und der Übung für Tag 1 beginnen unserer Arbeit und der Übung für Tag 1 5. Tapete das Papier: Schauen wir uns an, wie wir unser Papier abkleben. Hier sind mein Papier und meine Tafel. Ich zeige dir, wie man das Papier abklebt. Ich zeige dir das, weil es wirklich wichtig ist, hier ist mein Masking Tape Ich lasse einfach einen sehr kleinen Rand übrig, weil ich gerne einen kleinen Rand für meine Bilder habe. Einfach zuerst die vier Ecken festkleben, die vier Seiten. Bitteschön, aber jetzt zeige ich Ihnen, was wichtig ist. Wir denken, dass wir das auf unserem Papier abgeklebt haben, aber ich ziehe es vor, es etwas weiter nach unten zu drücken und sicherzustellen, dass mein Papier sicher ist Also verwende ich normalerweise ein Lineal wie dieses und drücke an der Seite entlang , damit sich mein Papier beim Malen nicht abhebt Zuerst drücke ich so auf die Seite, aber das hätte einige Lücken dazwischen geschaffen. Hier ist eine Lücke, ich weiß nicht, ob du sowieso klar sehen kannst, also führe ich mein Lineal so über das Band und klebe es richtig auf mein Papier. Das stellt sicher, dass ich keine Lücken dazwischen mache und meine Farbe nicht an den Rändern des Papiers abläuft , also dort Jetzt ist mein Papier sicher und bereit zum Bemalen. Sobald Sie Ihre Arbeit abgeklebt haben, kommen Sie am ersten Tag unseres 100-tägigen Projekts zu mir 6. Tag 01 – Blauer Himmel: Willkommen zum ersten Tag unseres 100-tägigen Projekts. Schauen wir uns die Farben an, mit denen wir unsere Serie beginnen werden. Es wird hellblau sein, rohe Sienna, verbrannte Sienna, grün, und Sie können auch Saftgrün verwenden Mein Grün ist wirklich dunkel, also mische ich es mit etwas indischem Gelb, um Saftgrün zu bekommen. Halte etwas Gelb und Grün bereit, das ist alles. Wenn Sie keine verbrannte Sienna haben, können Sie auch gebrannte Umbra verwenden. Lassen Sie uns sofort mit unserem Klassenprojekt beginnen. Hier habe ich das Papier an allen vier Kanten abgeklebt , wie wir es gerade in der letzten Lektion gezeigt Jetzt trage ich Wasser auf mein Papier auf. Zu diesem gibt es keine Bleistiftskizze. Wir fangen einfach direkt an zu malen und alle unsere Striche werden mit unserem Pinsel gemacht. Ich werde meinen Flachpinsel verwenden , nur weil er eine größere Fläche abdeckt , während ich das Wasser auftrage aber Sie benötigen nicht unbedingt einen Flachpinsel selbst. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben, auch wenn es sich um Ihre Wischbürste oder Ihren runden Pinsel Sie müssen sich keine Gedanken über genau denselben Pinsel machen , den ich verwende Ich nehme Wasser aus meinem Glas und trage es auf das Papier auf. Achte darauf, dass wir das Wasser gleichmäßig auftragen müssen. In dieser Übung lernen wir natürlich den ersten Himmel, aber wir werden auch lernen, wie man das Wasser aufträgt, um die Wassermenge zu kontrollieren , die wir auf das Papier auftragen, um zu wissen, wie viel Wasser auf dem Papier benötigt wird um schöne nasse Striche zu machen. Das versuchen wir heute zu lernen. Sie können sehen, dass ich mein Papier bereits mit Wasser überzogen habe. Jeder Teil meines Papiers ist nass, aber ich werde es mehrmals auftragen, so oft ich kann denn obwohl es sich um Papier aus 100% Baumwolle handelt, könnte es schnell trocknen Die Technik, mit der ich sicherstelle , dass mein Papier länger feucht bleibt, besteht darin, das Wasser mehrmals aufzutragen , und hier ist etwas. Wenn du kein Papier aus 100% Baumwolle verwendest, kannst du das Wasser auftragen, dann etwa zwei Minuten warten , bis das Wasser auf deinem Papier zu trocknen beginnt, und in die Pose des Papiers gehen und dann das Wasser erneut auftragen Wenn Sie das Wasser dann erneut auftragen, bleibt Ihr Papier etwas länger feucht , nur weil dieses Papier bereits etwas Papier in den Fasern darunter hat , das sich in den Schichten darunter befindet Wenn Sie das Wasser zum zweiten Mal auftragen, dauert es etwas länger bis das Wasser in die darunter liegenden Fasern eindringt. So haben Sie etwas mehr Zeit, um an der Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten Hier trage ich das Wasser schön auf. Wir wollen keine großen Pools erstellen. Achte immer darauf, dass du deinen Pinsel gleichmäßig auf dem Papier wegspülst , damit sich keine Pickel auf dem Papier bilden. Ich kann es dir zeigen. Siehst du den Schimmer von Wasser auf meinem Papier? Das ist alles was es gibt. Siehst du, es fließt kein Wasser. Auf meinem Papier befinden sich keine besonders großen Wasserkleckse oder so Wir tragen es einfach so auf das ganze Papier auf. Das ist alles. Ich hoffe, Sie können deutlich sehen, dass es keinen Glanz gibt. Es gibt nur Glanz, kein zusätzliches Wasserbecken auf dem Papier und dann fangen wir an zu malen Ich werde meinen Wischpinsel der Größe 2 verwenden und wir werden zuerst mit unserem ersten blauen einfachen Himmel beginnen Ich werde Phthaloblau oder Hellblau verwenden. Es ist ein sehr schönes, lebendiges Blau, aber Sie benötigen nicht genau das Blau , das ich verwende. Mach dir keine Sorgen. Nimm das Blau, das auf deiner Palette ist. Nimm das Blau schön mit deinem Pinsel auf und wie konsistent das Blau ist, das ich nehme. Ich verwende nicht viel Wasser. Ich habe meine Bürste in Wasser getaucht, überschüssiges Wasser gereinigt und abgelassen Dann nehme ich Farbe und mische sie auf meiner Palette, weil ich versuche , eine gleichmäßige Farbmenge auf meinem Pinsel zu bekommen . Jetzt ist viel Farbe auf meinem Pinsel und wir werden anfangen zu malen. Wir fangen oben an und tragen unsere Farbe in einer geraden Linie wie hier auf. Sie können den Rand dieser geraden Linie sehen. Es verbreitet sich. Es verbreitet sich , weil wir das Wasser aufgetragen haben. Dies ist die sogenannte Nass-in-Nass-Methode. Jetzt gehen wir noch einmal über die blaue Region. Aber jetzt werden wir nur den richtigen Himmel schaffen. Wir haben uns oben beworben. Jetzt erstellen wir unsere Striche in einigen Winkeln. Ich werde in einem Winkel wie diesem vorgehen. Siehst du das? Dann verdecke ich den gesamten Bereich im Inneren und dann fange ich an, lasse dort eine kleine Lücke, denn das ist was eine Wolke an meinem Himmel bilden wird , und ich füge sie am oberen Ende zusammen. Beachte hier immer, wenn ich Himmel male, versuche ich, meinen Pinsel so zu halten und ich lasse keine Farbe fallen Ich habe meinen Pinsel nicht in 90 Grad, sondern immer in einem Winkel wie diesem. So male ich Himmel , weil so der Himmel am besten gezeichnet wird. Siehst du das? Jetzt ziehe ich nur meinen Pinsel mit. Wir ziehen unseren Pinsel die ganze Zeit mit der Hand und lassen so viele kleine Lücken wie möglich. Jedes Mal, wenn ich frische Farbe von meiner Palette nehme, male ich den oberen Teil weil meine Striche heller werden sollen, wenn ich mich nach unten bewegt habe . Den ersten Strich, nachdem ich neue Farbe aufgenommen habe, trage ich sie auf die Oberseite auf, weil der obere Teil der dunkelste Teil sein kann und wenn wir uns nach unten bewegen, wollen wir, dass er heller wird Hier habe ich den dunkelsten Ton auf die Oberseite aufgetragen. Dann ist mein Pinsel jetzt heller, also trage ich den hellsten Ton auf die Unterseite auf. Sie sehen, es ist sehr leicht und auch wenn Sie rutschen, drücken Sie nicht darauf. Einfach ganz leicht gleiten und so einfach ein paar Linien wie diese. Das ist alles. Ich lasse es so und lasse meinen Himmel trocknen. Das ist sehr einfach, nicht wahr? Das ist alles, was für den Himmel war. Hier habe ich meinen Pinsel gewaschen, die gesamte Farbe von meinem Pinsel gereinigt. Das ist so einfach wie es war, und du kannst sehen, dass der Himmel oben dunkler ist, und ich habe unten hellere Farbe aufgetragen , indem ich einfach ein paar Linien gezeichnet habe. Mit dieser Bewegung ist es einfach in einer Linie. Verwenden Sie immer die Seite und die Spitze des Pinsels. Male nicht so, sondern in einem Winkel und du bekommst diese schönen Striche. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du am Anfang selbst nicht diese schönen Striche bekommst . Es ist in Ordnung, denn wir fangen gerade erst an, wenn Sie ein Anfänger sind. Aber wenn Sie ein fortgeschrittener Künstler sind, dann werden Sie das meiner Meinung nach sicherlich verstehen. Das ist sehr einfach zu machen. Jetzt warten wir, bis die Himmelsregion getrocknet ist, weil wir das müssen Fügen wir unten etwas hinzu , um dieses Gemälde interessant zu machen. Ansonsten ist es nur der Himmel, aber wenn du es vorziehst, es nur beim Himmel zu belassen, dann ist das auch in Ordnung Wenn du heute nur Himmel lernen willst und sonst nichts, dann kannst du hier aufhören, warten, bis das Bild getrocknet ist und es einrahmen, oder es beiseite legen oder was auch immer Aber ich füge einfach ein paar Berge am unteren Rand hinzu. Ich habe lange darauf gewartet, dass mein Papier getrocknet ist. Sie können sehen, dass der obere Teil noch nass ist weil wir dort viel Farbe aufgetragen haben, aber der untere Teil ist jetzt trocken, was mir reicht, weil ich nur den unteren Teil malen werde . Ich nehme noch einmal meinen Pinsel wir werden ein paar Berge hinzufügen. Wir werden uns die Berge in den kommenden Wochen genauer ansehen , aber lassen Sie uns einfach etwas hinzufügen, um dieses Gemälde interessant zu machen. Also hole ich rohe Sienna ab. Sie können sehen, dass ich rohe Siena nehme, aber ich nehme sie in einer sehr verdünnten Konsistenz Beobachten Sie die Farbe hier. Es hat eine sehr verdünnte Konsistenz. Viel Wasser in meiner Farbe, siehst du? Es ist nicht dasselbe, wie wenn wir das Schneiderblau wählen. Das hat viel Wasser und wir fügen einfach ein paar zufällige Berge hinzu. Jetzt verwenden wir die Spitze des Pinsels und beobachten, wo ich den Pinsel halte. Als ich vorhin den Himmel gemalt habe, habe ich hier meine Hände am Pinsel gehalten. Jetzt halte ich es näher, weil ich schöne Werkzeuge haben möchte. So steuern Sie Ihren Pinsel, wenn Sie verschiedene Striche auf Ihrem Gemälde ausführen. Wenn du lockere Schläge willst, hältst du es in der Mitte. Wenn du noch lockerere Schläge möchtest, hältst du es an der Spitze Aber wenn du möchtest, dass deine Striche etwas detailliert und sehr schön detailliert sind, dann hältst du sie näher an die Haare des Pinsels. Jetzt möchte ich, dass es leicht detaillierte Berge sind, aber einige weit entfernte Berge. Deshalb gehe ich näher ran. Ich mache ein paar normale, zufällige Formen eines Berges. Das kannst du sehen. Wenn ich die rohe Sienna auftrage, kannst du sehen, dass sie die rohe Sienna mit dem hellen Blau macht , das sich vermischt und eine leichte grünliche Färbung bildet Aber das ist in Ordnung. Diese Bereiche sollten ziemlich einfach sein. Mache einfach so viele zufällige Formen des Berges wie möglich. Gehen Sie nicht um die Berge herum , wir müssen sie nur auffüllen, sonst könnten die Kanten dieser Linien austrocknen. Deshalb fülle ich es immer wieder auf. Okay, da. Ich habe den gesamten unteren Berg [NOISE] mit Farbe roher Sienna gefüllt, und ich werde einfach warten, bis auch dieser getrocknet Das ist jetzt getrocknet. Ich wusste, dass wir viel warten müssen, bis unser Papier getrocknet ist , aber das ist der schwierigste Teil Aber wenn Sie es schnell machen möchten, können Sie es mit einem Fön schnell trocknen. Ich benutze einen Fön , weil ich das drehe und ich sitze hier, und ich will das Tageslicht nicht verlieren. Deshalb benutze ich einen Fön. Aber wenn Sie andere Arbeit zu erledigen haben , während Ihre Leute warten, können Sie darauf eingehen und zurückkommen Ansonsten können Sie einfach einen Fön benutzen. Wir werden vorne ein paar Berge hinzufügen. Als nächstes hole ich etwas verbrannte Sienna ab. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du keine verbrannte Sienna hast, du kannst einfach gebrannte Umbra verwenden und ein wenig Rot hineinmischen, wenn du genau dieselbe Farbe erhalten möchtest genau dieselbe Farbe erhalten möchtest Andernfalls können Sie sich für verbrannte Umbra selbst entscheiden. Jetzt fügen wir der Vorderseite nur ein paar Berge hinzu. Hier habe ich Burnt Sienna hinzugefügt, und ich werde nur ein paar Striche wie diesen hinzufügen [LÄRM] Aber dann werde ich es ein wenig verwechseln und etwas Schönheit kreieren. Was ich tun werde, ist, den Grünton aufzusuchen. Das ist grün; nimm einen schönen Grünton. Dies ist ein Dunkelgrün von White Nights. Wenn dein Grün nicht dunkel genug ist, kannst du es mit ein bisschen Indigo oder Dunkelblau mischen , und du erhältst ein schönes Dunkelgrün, aber du brauchst nicht genau dasselbe Grün Sie können sich auch für Saftgrün entscheiden. Hier, ich habe es mit verbrannter Sienna verwechselt. Ich denke, wenn du willst, kannst du einen anderen Pinsel verwenden oder du kannst deinen Pinsel jedes Mal abwaschen und die Farbe aufnehmen und eine schöne Mischung kreieren. Es verleiht unserem Gemälde einfach Schönheit. Sie sehen wahrscheinlich nur etwas Grün zwischen den Rocky Mountains (GERÄUSCH) Etwas Grün, füge ich hinzu. Aber wir müssen sicherstellen, dass die Striche, die wir auftragen, nicht austrocknen. Wenn wir es gerade dabei erstellen, wird das nicht gut ausgehen. Deshalb müssen wir die Farbe sofort auftragen , nachdem wir den vorherigen Strich aufgetragen haben. Ich versuche nur, ein paar Bergformen zu kreieren. Das ist einfach total zufällig. Ich habe kein Bild und ich folge da einfach meinem Instinkt . Das ist alles. Das scheint sich nicht gut vermischt zu haben. Das ist jetzt besser. Fügen wir nun nach rechts diese Grüntöne hinzu. Was ich tun werde, ist, Saft grün zu machen. Dafür mische ich mein Grün mit ein bisschen Gelb. Das liegt daran, dass mein Grün zu dunkel ist, aber du kannst ein helleres Grün bekommen. Wenn Sie das schon haben, können Sie es verwenden, oder Sie können Saftgrün selbst verwenden. Hier hier, ich werde das verwenden und die gesamte rechte Seite damit bemalen. Ich werde ein paar dunkle, grüne Flecken darauf hinzufügen . Dies ist der Vordergrund und kann daher leicht detailliert sein Ich versuche nur, ein paar Details hinzuzufügen , damit es interessant aussieht Sie können auch zu den anderen Bereichen hinzufügen. Malen Sie hier nicht, weil ich glaube, das ist jetzt trocken. Ich kann es dir zeigen. Siehst du, dieser Bereich ist jetzt trocken. Wenn ich die nasse Farbe auftrage, verteilt sie sich einfach nicht und es entstehen dunkle Kanten. Wenn Sie die Nass-in-Nass-Technik anwenden, tragen Sie diese kleinen Linien nur in den Bereichen auf, in denen die Farbe noch feucht ist Das ist wahrscheinlich noch ein bisschen nass. Ich kann da hinzufügen. Eigentlich ist es das. Ich werde es so belassen. Das sieht schon sehr interessant aus. Aber ich möchte diesen grünen Stein wegen des Himmels in meinen Bergen loswerden . Was ich tun werde, ist , etwas verbranntes Sienna aufzusammeln etwas verbranntes Sienna aufzusammeln und es einfach auf die Berge fahren zu lassen auf die Berge Es wird nur ein paar verschiedene Töne auf unseren Bergen erzeugen . Das ist alles. Aber es wird wunderschön aussehen. So wie das. Manche Linien verbinden es überhaupt nicht mit dem Grün. Du kreierst nur ein paar Linien. Das Grün kommt immer noch nicht, [GELÄCHTER] aber das ist in Ordnung. Wenn du möchtest, kannst du den Rand dort ausbreiten. [LÄRM] Das ist alles für dieses Bild. Aber auch hier ist das Highlight dieses Gemäldes der Himmel und nicht die Berge. Aber das ist nur etwas, das wir geschaffen haben , um es wunderschön aussehen zu lassen. Unten sind es nur ein paar zufällige Berge. Wir werden uns die Berge später im Detail ansehen. Es ist der wunderschöne Himmel, um den wir uns Sorgen machen. Das ist alles für dieses Gemälde. Wir müssen warten, bis dieser untere Teil getrocknet ist, um das Klebeband zu entfernen, denn wenn wir das Klebeband jetzt entfernen, dieser Bereich, weil er noch feucht ist, zieht es etwas Farbe auf die Außenseite des Papiers ab. Das müssen wir also verhindern. Warten wir, bis es getrocknet ist, bevor wir das Klebeband abziehen können. Jetzt ist es fast trocken. Ich nehme das Band ab. (GERÄUSCH) Da haben wir's. Das ist unser einfaches Gemälde für den ersten Tag. Da hast du's. Was haben wir gelernt? Wir haben gelernt, einige Wolken am Himmel aufzutragen, weiße Wolken, indem wir einfach ein paar Lücken gelassen haben, und unserem Bild Tiefe zu verleihen , indem wir oben eine dunklere Farbe aufgetragen haben und nach unten hin heller werden. Dies verleiht unserem Gemälde etwas mehr Tiefe . Da hast du's. 7. Tag 02 – Sunset: Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen. Wir brauchen indisches Gelb, transparentes Orange oder ein beliebiges Orange, Karminrot, jeden Rosaton, den Sie haben, ein bisschen Ultramarinblau oder Kobaltblau und schließlich Paynes Grau Willkommen zu Tag 2. Hier habe ich mein Papier bereit. Lass uns anfangen. Hier, ich habe meine Zeitung bereit. Zu diesem wird es keine Bleistiftskizze geben. Wir werden einfach das Wasser auftragen. Ich verwende meinen Flachpinsel und wir werden das Wasser gleichmäßig auf das Papier auftragen. Möglicherweise müssen Sie das Wasser mehrmals auftragen damit Ihr Papier gut im Wasser einzieht. Ups, mein Pinsel. Auch hier sieht man den Glanz von Wasser, den ich auf mein Papier aufgetragen habe Wenn überschüssiges Wasser vorhanden ist, wischen Sie es einfach vom Papier ab, da wir keine unebenen Wasseroberflächen auf dem Papier erzeugen möchten unebenen Wasseroberflächen auf dem Papier erzeugen (GERÄUSCH) Da haben wir's. Ich werde wie gewohnt meinen DaVinci-Pinsel Größe 2 verwenden Wir werden einen schönen Sonnenuntergangshimmel schaffen. Wir beginnen mit Indianergelb. Indisches Gelb ist eine schöne, schöne gelbe Farbe. Sie können sehen, wie lebendig es ist. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein indisches Gelb haben, Sie können einfach jede Farbe wählen, die Sie haben. Du brauchst nicht genau dieselbe Farbe. Mach dir darüber keine Sorgen. Ich fange irgendwo unten an und hier haben wir die Sonnenstrahlen oder das Sonnenlicht das weiß sein muss, also trage ich es einfach so auf das feuchte Papier auf. Du kannst dir meine Striche notieren, ich halte den Pinsel so und ziehe dann einfach so und da. Ich werde hier eine große Lücke lassen weil meine Farbe fließen wird, also lassen wir eine große Lücke für das Licht. Es ist nur das. Ich mache meinen Pinsel so und da. Jetzt haben wir dort unser indisches Gelb aufgetragen . Wasche deinen Pinsel gut ab und dann fahren wir mit der nächsten Farbe fort, nämlich Orange. Ich verwende hier transparentes Orange. Sie können sehen, wie schön die Orange ist. Es ist transparentes Orange, mischen Sie das gut und wir werden es direkt über dem indischen Gelb auftragen. Auch hier bewege ich meinen Pinsel mit der spitzen Spitze und schiebe ihn dann einfach darüber. Ihr seht und ich werde es auch auf einige Bereiche auftragen, wo schon die gelbe Farbe ist und auch nach unten hin. Hier auf der linken Seite. Dann bewerbe ich mich schräg nach oben. Meine Pinselstriche sind immer genau die gleichen. Ich fange einfach an der Spitze an und strecke dann meinen Pinsel aus und ziehe ihn ab, sodass das Ende eine spitze Kante hat. Da. Wir werden mehrere Linien wie diese erstellen, die leicht abgewinkelt sind und hier gleich Achte darauf, dass du Wasser gut auf dein Papier aufgetragen hast. diesem Grund wäre 100% Baumwollpapier wirklich hilfreich, da das Papier länger feucht bleibt und Sie genügend Zeit haben, um an der Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten Hier werde ich das so machen und einfach versuchen, einige zufällige Formen am Himmel zu erzeugen . Das ist alles. Jetzt sind wir fertig mit der Orange. Gehen wir zur nächsten Farbe über. Ich nehme ein bisschen Carmine oder du kannst einen beliebigen Rosaton nehmen und wir mischen das leicht mit der Orange, die bereits auf unserem Gaumen ist Es wird also einen schönen rötlichen Farbton mit mehr auf der rosafarbenen Seite erzeugen mit mehr auf der rosafarbenen Seite , also das werden wir verwenden Wir werden es auf dem Dach des Himmels auftragen. Du kannst deinen Orange- und Rosaton miteinander mischen und du bekommst diesen schönen rötlichen Farbton und wir werden ihn so auf die Oberseite auftragen und einige Bereiche machen, wo sich bereits die Orange befindet und alle Lücken von Orange füllen, die weiß sind Hier gab es also eine weiße Lücke, die habe ich gefüllt. Wir werden einige Striche hinzufügen, zufällige Striche hier. Du kannst sehen, dass meine Striche so sind. Das ist es, was wir versuchen zu bekommen. Lass uns noch etwas Gelb nehmen. Siehst du, dass sich die Orangen leicht vermischen? Ich werde es einfach so korrigieren und die Bereiche , die ich weiß gelassen habe, einige Bereiche so machen, dass die Verteilung gleichmäßig ist. Das versuchen wir zu tun. Jetzt sieht der untere Teil schon interessant aus , sodass wir nur noch den oberen Bereich abdecken müssen. Für den oberen Bereich werde ich ihn leicht violett machen. Was ich machen werde, ist mit der roten Mischung, die wir bereits haben. Fügen wir ein bisschen Blau hinzu. Also das ist zu viel Blau, lass mich mehr Rot hinzufügen. Das ergibt eine schöne dunkelbläuliche Note und genau das wollen wir Wir werden die Bereiche mit dieser blauen Farbe füllen , diesem lila-rot-lila Alle anderen Bereiche , in denen die weißen Bereiche liegen, füllen wir auf. Dafür müsste dein Papier wirklich schön nass sein, und es hilft immer 100% Baumwollpapier. Aber ich weiß, dass viele von Ihnen möglicherweise kein Papier aus 100% Baumwolle haben und dass Sie es vielleicht auf einem Papier mit 25% oder gar ohne Baumwolle versuchen. Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Baumwollpapier haben , denn Sie können das Wasser mehrmals auf Ihr Papier auftragen. Tragen Sie es einfach mehrmals auf und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier wirklich nass ist , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Das ist eine wichtige Sache , die Sie tun können, um Ihre Leute nass zu halten. Ich habe jetzt alle Bereiche, die wir gestrichen haben, mit dem ich meine, wir haben weiß gelassen. Jetzt werde ich einfach, oops, das ist schon wieder zu viel Blau. Nimm mehr Rosa und kreiere den violetten Farbton. Das ist zu viel Wasser. Siehst du, ich habe dort zu viel Wasser aufgetragen und es entsteht bereits eine harte Kante. Sehen Sie sich diese Trennung an, aber wir können sie korrigieren. Trocknen Sie Ihren Pinsel einfach schnell ab und bewegen Sie Ihre Striche darüber. Das ist das Wichtigste an der Nass-in-Nass-Technik Wir dürfen nicht mehr Wasser auf das Papier auftragen , als es bereits auf dem Papier ist. Dies ist die 101-Regel der Nass-in-Nass-Technik, das heißt, geben Sie nicht mehr Wasser auf das Papier, als beim Auftragen der Farbe bereits vorhanden ist. Sie sehen, ich möchte kein Wasser mehr auftragen. Diese Mischung hier ist wirklich trocken, nicht trocken, aber Sie können sehen, dass hier nicht viel Wasser ist , im Gegensatz zu denen, die wir verwendet haben, als wir mit Gelb gemalt haben. Aus diesem Grund entstehen keine scharfen Kanten, da nicht zu viel Wasser vorhanden ist. Jetzt habe ich viel Rosa und Blau miteinander vermischt, und jetzt setzen wir auf der und jetzt setzen wir Oberseite einen weiteren Glanz mit dem Rosa, dem rötlich-violetten Farbton, sodass wir einen schönen, schönen Himmel bekommen Sie können einige der orangefarbenen Bereiche, die Sie bemalt haben, übergehen . Ich denke, wenn du willst, kannst du hier aufhören, aber ich mag es einfach, meine Bilder lebendig zu machen , deshalb füge ich mehr Gelb auf die Oberseite. Aber auch dieses Mal, als ich Yellow abgeholt habe, sehe ich, dass es nicht viel Wasser gibt. Sehr weniger, weil unser Papier bereits zu trocknen begonnen hat und wir es uns wirklich nicht leisten können, noch mehr Wasser auf unser Papier zu gießen . Was habe ich hier gemacht? Da ist ein Wassertropfen. Ich glaube, ich habe vielleicht versehentlich etwas Wasser darauf fallen lassen, während ich meinen Pinsel eingetaucht habe , aber ich werde es einfach korrigieren Ich hole noch etwas Orange. Sehr weniger Wasser, weil es dieser Gegend schon zu viel Wasser in dieser Gegend schon zu viel Wasser gibt, das ich versuche zu vertuschen. So, jetzt ist das besser, oder? Ich glaube, das habe ich getan. Dieser Bereich war getrocknet und ich habe das Wasser aufgetragen , deshalb ist es nicht gut vermischt Achte aber darauf, dass dein Pinsel trocken ist. Ich kann etwas mehr Gelb aufnehmen und die Ränder einfach verblenden , damit es nicht ungleichmäßig aussieht Da, das ist besser, oder? Jetzt müssen wir warten, bis unser Himmel getrocknet bevor wir diesem Gemälde einige Vögel hinzufügen können. Warten wir, bis es getrocknet ist. Hier ist unser Bild jetzt getrocknet und wir können auch den hellen Bereich sehen. Lassen Sie uns nun einige Vögel zu unserem Gemälde hinzufügen. die Vögel hinzuzufügen, Um die Vögel hinzuzufügen, verwende ich einen kleineren Pinsel. Ich werde meinen Pinsel in Größe 4 aus silberschwarzem Samt verwenden. Das ist eine kleinere Größe, denn wenn ich es in Wasser tauche, erhalte ich eine wirklich schöne spitze Spitze wie diese. Das werden wir für unsere Vögel verwenden. Wir werden Paynes Grau verwenden , also wähle ich Paynes Schöne Konsistenz von Paynes Grau. Sie können sehen, dass es eine schöne und dunkle Konsistenz von Paynes Grau hat Wir werden unsere Knospen hinzufügen. Es wird ganz einfach sein, nur ein paar Striche, ich werde es Ihnen zeigen. Schau, wie ich hinzugefügt habe, es wurde gerade hier zusammengeführt und dann eine Trennung. Wir werden das in verschiedenen Winkeln oder verschiedenen Richtungen tun , was bedeutet, dass die Flügel der Vögel in verschiedene Richtungen ausgebreitet sind. Sie können sehen, dieser ist auf dieser Seite. Wir fügen etwas Größeres hinzu , aber auf dieser Seite. Größer als in nur etwas größer, nicht zu groß. Fügen wir dort einige kleinere hinzu. Das ist alles. Ich glaube, ich habe es vermasselt , aber lassen Sie uns das klarstellen. Das ist jetzt besser, nicht wahr? Da hast du's. Wir haben einen wunderschönen, lebendigen Sonnenuntergangshimmel gemalt lebendigen Sonnenuntergangshimmel und unserem Gemälde einige Vögel hinzugefügt. Das ist alles für die heutige Lektion. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen , weil wir das Klebeband entfernen können , weil die Kanten trocken sind. Wir haben gerade die Vögel in der Mitte gemalt, also ist es in Ordnung. (GERÄUSCH) Da haben wir's. Ist das nicht wunderschön? Ich liebe den wunderschönen Himmel. Also ich hoffe, dir hat die heutige Lektion gefallen. Wir sehen uns morgen alle. 8. Tag 03 – Bewölkter Himmel: Schauen wir uns die Farben an, die wir für heute benötigen. Also wird es rohes Sienna, Kobaltblau, Payne's Grey sein Kobaltblau, Payne's Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Payne's Grey nicht haben. Sie können Grau mischen, indem Sie die Primärfarben Rot, Blau und Oder Sie können eine Schwarz-Weiß-Mischung mischen , um einen grauen Farbton zu erhalten. Dann verbrannte Sienna, grün. Mein Grün ist wirklich dunkel und ich mische es mit indischem Gelb, um ein Saftgrün zu bekommen, und um einen noch dunkleren Farbton zu bekommen, mische ich es mit Indigo Halten Sie Grün, Indigo oder Saftgrün und Gelb bereit Das ist alles. Das sind die Farben, die wir brauchen. Nachdem wir uns in den letzten zwei Tagen die beiden Himmel angesehen haben, werden wir uns heute eine weitere wunderschöne Himmelslandschaft ansehen heute eine weitere wunderschöne Himmelslandschaft Ich werde meine gesamte Arbeit mit Wasser bestreichen. Ich tauche meinen Pinsel in meinen Wasserkrug und trage ihn auf das gesamte Papier Für dieses Bild gibt es keine Bleistiftskizze , weil es einfach sein wird und die Striche mit einem Pinsel gemacht werden. Das ist der Grund, warum wir das Wasser einfach direkt auftragen. Denken Sie daran, dass das Wasser, das Sie auf Ihr Papier auftragen, gleichmäßig ist. Ich führe meinen Pinsel mehrmals über das Papier, damit mein Papier gut durchnässt wird Aber wir wollen keine Pools erstellen. Wie ich immer sage, streichen Sie einfach mehrmals mit dem Pinsel über das Papier, damit es nass genug wird. So, ich denke, das reicht vorerst. Wenn du dort den Glanz des Wassers sehen kannst, siehst du das? Damit werden wir malen. Hier wechsle ich wieder zu meinem Pinsel und wir erstellen einen Himmel mit ein paar Wolken und einigen blauen Himmelsbereichen und nur ein einfaches Land im unteren Teil. Zuerst beginnen wir mit roher Sienna. Nehmen Sie eine sehr kleine Menge der rohen Sienna auf. Wir wollen nicht, dass es eine dunklere Konsistenz hat, sondern nur einen sehr helleren Ton. Verwenden Sie dann immer den Seitenteil des Pinsels, nicht die spitze Spitze. Ich wende nur ein paar zufällige Striche an. Etwas auf der linken Seite, und dann füge ich auf der rechten Seite mehr hinzu. Da. Das ist alles. Ich wasche meinen Pinsel ab. Dann ist die nächste Farbe , die ich nehmen werde , Kobaltblau Lassen Sie mich vorher nur meine Palette aufräumen. Das ist von dem Bild von gestern, ich habe es nicht gelöscht. Ich denke, ich hätte das tun sollen, bevor ich angefangen habe. Die nächste Farbe, die wir auftragen werden, ist Kobaltblau. Ich wähle mein Kobaltblau. Sie können sehen, in einer schönen Konsistenz pflücken, und ich werde es auf meine Himmelsregion auftragen. Ich benutze immer noch die Seite meines Pinsels. Denken Sie daran, die Seite Ihres Pinsels zu verwenden. Wir haben den gesamten oberen Bereich abgedeckt. Dann verwende ich die Seite des Pinsels und trage einfach einige zufällige Striche wie diesen auf. Ich benutze immer die Seite meines Pinsels und halte ihn so fest. Unten sieht man dass meine Töne heller geworden sind, weil ich keine Farbe mehr aufnehme, sondern ich male einfach weiter mit der vorhandenen Farbe, die bereits auf meinem Pinsel vorhanden ist , was sehr weniger ist. Der Grund, warum wir rohe Sienna verwenden, ist, dass es sehr schwierig ist , rohe Sienna und Blau miteinander zu mischen , um ein Grün zu erzeugen Sie würden sich mischen und grün formen , wenn Sie es auf einer Palette mischen, aber auf Papier würden sie nicht leicht fließen und eine grüne Mischung ergeben. Der nächste Farbton, den wir nehmen können, ist Payne's Grey. Wir können Payne's Gray nehmen und das fügen wir jetzt hinzu. Verwenden Sie erneut die Seite Ihres Pinsels. Mit der Seite meines Pinsels trage ich auf die Bereiche direkt zwischen der rohen Sienna auf , die ich aufgetragen habe Machen Sie auch einige der Bereiche, in denen zwischen Ihrem Kobaltblau Weiß übrig geblieben Vielleicht füge ein paar Zeilen hinzu. Wir haben bereits gesehen, wie wir mit einem Pinsel ein paar Linien zeichnen können . Das ist genau das, was wir hier machen. Ich benutze immer die Seite meines Pinsels. Als Nächstes nehme ich einen sehr helleren Ton auf. Wir wollen, dass es leichter ist und nicht viel Wasser enthält. Wenn wir unseren Pinsel eintauchen und unseren Pinsel auf das Taschentuch tupfen Das ist immer noch zu viel Farbe. Da. Jetzt bin ich von der Farbe befreit, ich habe sie einfach auf mein Taschentuch getupft und wir werden sie auf das Papier auftragen Wir haben einen schönen blauen Himmel mit einigen helleren Bereichen geschaffen. Dadurch entsteht das Licht in den Wolken. Es verleiht Ihrem Gemälde Volumen oder Tiefe, weil Ihre Wolken einen gewissen Wert haben, aber wir haben einen geringeren Wert. Jetzt brauchen wir einen dunkleren Wert für die Wolken, also verwenden wir wieder Payne's Grey, aber achten Sie diesmal darauf, dass sich sehr wenig Wasser in Ihrem Pinsel befindet sich sehr wenig Wasser in Ihrem Pinsel befindet Du kannst meine Mischung sehen. Es hat nicht viel Wasser, nur mehr Farbe. Achte auch darauf, dass du das gesamte Wasser von deinem Pinsel abtupfst und wir werden es dann nach oben geben Das erhöht das Volumen und wir tupfen es auf einige Bereiche der Wolken, nur um ein paar dunklere Wolken zu erzeugen Nicht dunkler, indem wir unseren Wolken Tiefe verleihen. Vielleicht ein paar Zeilen wie diese. Und dann wasche unsere Bürste ab. Sie sehen, was wir hier gemacht haben: Zuerst haben wir das Payne's Grey aufgetragen, dann auf das Drehmoment, indem sehr wenig Wasser auf unseren Pinsel genommen haben, wir sehr wenig Wasser auf unseren Pinsel genommen haben, es auf die Oberseite getupft Da nur sehr wenig Wasser vorhanden war, verteilt es die vorhandene Farbe nicht. Wenn Sie stattdessen mehr Wasser hinzugefügt hätten, hätte es sich einfach ausgebreitet und dunkle Ränder erzeugt. Um diese dunklen Ränder zu vermeiden, [unhörbar] haben wir das gesamte vorhandene Wasser abgedubt und dafür gesorgt, dass unser Pinsel nur Farbe Lassen Sie uns nun weitermachen und einen unteren Teil für die Landschaft malen . Dafür werde ich wohl Burnt Sienna nehmen. Ich mische nur ein bisschen verbrannte Sienna und füge es hinzu. Fügen wir hier hinzu. Ihre Leute sind vielleicht schon trocken oder es ist vielleicht nicht trocken, aber das spielt keine Rolle. Füge einfach unten ein paar Striche wie diesen hinzu. Wenn es nicht trocken ist, kann es sich ausbreiten. Sie können hier einige Bereiche sehen, die sich ausgebreitet haben. Wenn es sich nicht ausbreitet, ist es auch in Ordnung. Dann nehmen wir etwas Grün [unhörbar Dann nehmen wir einen schönen Grünton. Ich werde ein bisschen rohe Sienna in mein Grün geben. Das fügen wir von der rechten Seite hinzu und fügen diesen verbrannten Sienna-Bereich Dann möchte ich den Rand meiner verbrannten Sienna streichen und ihn mit dem Grün vermischen Noch mehr verbrannte Sienna. Dann mische es einfach mit dem Grün. Aber hier lasse ich einfach das Wasser die Farbe verteilen, aber nicht viel Grün. Jetzt fügen wir rechts weitere Grüntöne hinzu. Ich nehme meine grüne Farbe und wir fügen sie nach rechts hinzu. Immer noch nicht dunkel genug, das ist in Ordnung. Um dein Grün dunkel zu machen, kannst du etwas Indigo hinzufügen Das ist sehr dunkel, und wenden Sie das an. Dann lassen Sie uns vielleicht ein paar kleine Sträucher und Büsche hinzufügen. Einfach in der Ecke hier. Sie können hier in der Ecke sehen, ich werde ein paar kleine, winzige Punkte hinzufügen, die wie winzige Sträucher und Büsche wirken würden . Lass mich mehr von meiner Mischung aus Indigo und Grün abholen. Ich werde eine zufällige Baumform erstellen. Jetzt will ich wieder saftgrün. Ich mische mein Grün mit etwas Gelb, weil mein Grün sehr dunkel ist. Dann streiche ich einfach mit dem Pinsel über den mittleren Teil. Einfach so. Das ist alles. Hier ist das Grün, das ich hinzugefügt habe. Fügen wir mehr Grünzeug hinzu. Du kannst mehr auf die Fläche über der verbrannten Sienna auftragen Hier kannst du sehen, was ich mache, nur ein paar Striche wie diesen. Jetzt benutze ich die Spitze meines Pinsels und füge sie einfach dort hinzu. Das war's, ich glaube, ich werde es jetzt trocknen lassen. Das ist alles, was es für dieses Gemälde gibt. Es war nur ein einfacher. Was wir versuchen zu erreichen, war hauptsächlich, den Himmel kennen zu lernen. Die Landschaft war nur eine Ergänzung zu diesem Himmel. Warten wir, bis es getrocknet bevor wir das Klebeband entfernen können, denn dieser Teil hier ist nass Unser Gemälde ist jetzt trocken. Ich habe gerade meinen Fön benutzt , um das abzutrocknen. Lassen Sie uns jetzt das Masking Tape abnehmen. Seien Sie vorsichtig und ziehen Sie das Klebeband vom Papier ab, da Sie sonst Gefahr laufen, es abzureißen Das war Kanson-Papier und sieh mal, es reißt ein bisschen ab Aber es ist nicht Teil meines Gemäldes , weil ich es vom Papier reiße Hier ist unser wunderschönes Gemälde mit den Wolken, mit mehr Dimension und Tiefe. Ich hoffe dir hat dieser gefallen. 9. Tag 04 – Turquoise: Willkommen zu Tag 4. Schauen wir uns alle Farben an, die wir heute brauchen. Wir benötigen smaragdgrün oder viridian, phthaloblau oder hellblau, Chinacridongold, Tonkörper Chinacridongold Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie Gelb und Orange miteinander mischen und Sie erhalten ein schönes goldenes Blatt. Dann verbrannte Umbra, Indigo und verbrannte Sienna Nach unseren drei wichtigsten Himmelsgemälden schauen wir uns heute einen magischen Himmel an. Lass uns anfangen. Auch das ist keine Bleistiftskizze für diesen magischen Himmel. Wir beginnen einfach mit dem Auftragen des Wassers weil wir die Nass-in-Nass-Technik anwenden werden Nehmen Sie Wasser und tragen Sie es gleichmäßig auf das Papier auf. Wie ich immer sage, achte nur darauf, dass du dein Papier gut benetzt , ohne große Bretter zu formen , ohne dass es zu Biegungen kommt. Eine Biegung oder Verformung des Papiers entsteht, wenn sich auf dem Papier ungleichmäßiges Wasser befindet Um das zu vermeiden, haben wir unter anderem die Ränder des Papiers abgeklebt und das Wasser gleichmäßig aufgetragen Wenn Sie irgendwo ein Wasserbecken anlegen, werden sich die umliegenden Gebiete verbiegen. Dies ist einer der Hauptgründe, warum sich Ihr Papier verbiegt weil es unebenes Wasser ist Wir müssen sicherstellen , dass das Wasser gleichmäßig ist sodass Sie entweder Ihr Board kippen und das Wasser auftragen können. Dies würde sicherstellen , dass das gesamte Wasser aufgrund der Schwerkraft nach unten fließt. Das ist ein Grund, warum Sie Ihr Papier auf ein Brett oder eine Oberfläche kleben können Ihr Papier auf ein Brett oder eine Oberfläche kleben , die Sie anheben können, anstatt es auf Ihren Tisch zu legen. Hier würde sich das gesamte Wasser am Boden ansammeln , wenn Sie es abheben. Du kannst einfach ein beliebiges Taschentuch verwenden, um das Ende einfach so abzuwischen das Ende einfach so und überschüssiges Wasser aus der Ecke abtupfen So, das war's. Ich glaube, ich werde das Wasser noch einmal auftragen, weil es den Anschein hat, als ob es immer noch nicht ausreichend durchnässt ist und noch nicht gleichmäßig Wenn dein Papier nicht zu 100% aus Baumwollpapier besteht, dann ist hier ein Tipp für dich. Sie können das Wasser auftragen und dann zwei Minuten warten, bis das Wasser eingezogen ist dann zwei Minuten warten und das Papier fast getrocknet ist, und dann das Wasser erneut auftragen Wenn Sie das Wasser das zweite Mal auftragen, bleibt Ihr Papier länger feucht, hauptsächlich weil die darunter liegenden Papierschichten bereits nass sind. Es wird länger dauern , bis die zweite Wasserschicht eindringt. Auf diese Weise haben Sie viel mehr Zeit um an der Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten Ich nehme meine Größe wieder zu, um mehr Pinsel zu bekommen. Dieses Mal werden wir einen magischen Himmel erschaffen , wie ich schon sagte. Ich werde ein Grün und ein Blau miteinander mischen um eine türkisblaue Farbe zu erhalten. Wenn Sie Türkisblau haben, können Sie es direkt verwenden. Ich verwende Smaragdgrün und werde das Phthalo zusammenmischen Hier sind mein Phthaloblau und mein Smaragdgrün. Wow, das ist wunderschön, nicht wahr? Das ist eine wunderschöne türkisblaue Farbe und die werde ich verwenden. Ich fange an. Wenn ich den Himmel male, ist mein Winkel mit dem Pinsel immer so und nicht spitz Da. Ich werde viele Lücken hinterlassen. Wenn Sie hier Smaragdgrün mit Phthaloblau mischen, möchten Sie mehr Blau und sehr wenig Smaragdgrün, sodass Sie eher ein Türkisblau erhalten, es ist kein Türkisgrün Das ist es, was ich meine. Versuchen Sie, viele weiße Lücken zu erstellen. Deine Farbe würde offensichtlich fließen und sie alle füllen. Das ist in Ordnung. Aber wir versuchen nur, so viele weiße Lücken wie möglich zu schaffen . Sie können größere Lücken haben, wenn Sie möchten. Ich gehe schräg zur rechten Seite. Jetzt werde ich meine Mischung konzentrierter machen. Ich habe eine sehr konzentrierte Mischung gemacht. Ich stelle dort mehr von meinem Phthaloblau auf. Jetzt hat mein Pinsel viel konzentrierte Farbe und ich werde es noch einmal durchgehen, um ein paar dunklere Töne zu bekommen. Die anderen Teile lassen es fließen. Es ist alles in Ordnung. Sie können sehen, dass das meiste davon fließt und die Form sehen, die es hier geschaffen hat. Das ist in Ordnung. Waschen Sie jetzt den Pinsel ab und wir nehmen unsere nächste Farbe, nämlich Chinacridongold Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Chinacridon-Gold haben, Sie können einfach Orange und Gelb miteinander mischen Entweder orange und gelb oder rot und gelb und du bekommst einen schönen goldenen Farbton. Das werden wir anwenden. Aber wenn wir uns bewerben, lassen Sie einen kleinen Abstand zwischen den beiden Bereichen. Auch hier werden wir eine große Anzahl weißer Lücken in unserem Gemälde hinterlassen . Sie können den Bereich sehen, in dem das Gelenk einen grünen Farbton erzeugt hat , hier. Ich gehe einfach völlig zu weit. Jetzt müssen wir einige dunklere Töne hinzufügen. Was ich tun werde, ist, verbrannte Umbra aufzusammeln. Das ist gebrannte Umbra und ich werde es mit dem goldenen Farbton mischen , sodass wir einen Grundton des Goldes haben Mischen Sie es mit der gebrannten Umbra. Aber du kannst die verbrannte Umbra sehen, sie hat hier viel Wasser und meine Bürste hat viel Wasser. Wenn wir das auf das Papier auftragen, verteilt es sich stark und es entstehen dunkle Kanten. Achte darauf, dass du das gesamte überschüssige Wasser abnimmst. Jetzt haben wir das überschüssige Wasser und ich habe es einfach wieder mit Farbe abgetupft Hier, jetzt auf dieser Seite, die Konsistenz ist besser. Das werden wir malen. Jetzt verteilt es sich nicht viel und dann verwenden wir wieder die Seite des Pinsels, um ein paar schöne wolkige Formen zu kreieren. Den Bereich, in dem sich unsere Farbe gerade verteilt hat und diese Grünflächen entstanden sind, kannst du mit dem Braun übermalen und alle Grünflächen abdecken . Das sieht jetzt besser aus, oder? Jetzt müssen wir dem blauen Bereich weitere dunklere Töne und dunklere Wolken hinzufügen Bereich weitere dunklere Töne und . Ich nehme Indigo und mische es mit derselben Mischung, die wir kreiert haben, dem Türkisblau, sodass wir wieder einen Grundton von Türkisblau haben Das ist zu viel Farbe da. Sie können sehen, dass es sehr weniger Wasser gibt, nicht viel Wasser. Aber stellen Sie sicher, dass wir zusätzliches Wasser abschöpfen, da dieser Bereich fast trocken ist und wir ihn ruinieren könnten, wenn wir noch mehr Wasser einfüllen. Dort werden wir mit dem Blau Wolken hinzufügen. Füge die Wolken auch direkt neben den braunen Bereichen hinzu. Machen Sie einige der Bereiche direkt neben den Bereichen, in denen Sie weiß geblieben sind. Das wird es also schaffen und ihm mehr Dimension verleihen. Führen Sie Ihren Pinsel einfach schräg an der Seite entlang , wie wir es gerade getan haben. Ich nehme mehr Braun auf. Das Braun werde ich verwenden, um den Übergang zu meinem Türkisblau zu schaffen. Sie können sehen, dass meine Pinsel fast trocken sind, deshalb entsteht diese seltsame Form. Wenn es Wasser hätte, würde es das Seltsame nicht erzeugen. Siehst du, das ist fast trocken. Denn wenn ich noch mehr Wasser in diese Gegend gieße, ruiniert es einfach die ganze Sache. Deshalb füge ich kein Wasser hinzu, sondern ich füge dort nur Farbe hinzu. Ich denke, ich könnte hier auch einige hinzufügen, weil ich das Gefühl habe , dass es getrennt aussieht. Siehst du, mein Pinsel ist trocken, weil mein Papier jedes Mal trocken und trocken wird. Es ist nicht möglich, Ihrem Papier noch mehr Wasser hinzuzufügen. Wie gesagt, das ist die Regel Nummer eins wenn es um Aquarellmalerei geht, gib nicht mehr Wasser auf dein Papier, als es bereits auf deinem Papier ist Ich denke, wir sind fertig mit dem schönen Himmel, so wie er ist. Lass uns jetzt weitermachen und etwas am Ende hinzufügen, um das Ding interessant zu machen. Welche Farbe sollten wir hinzufügen? Lass uns mit verbrannter Sienna gehen, denn das würde zum Gesamtbild passen Also füge ich einfach hinzu. Ihr Papier ist vielleicht noch nass und es könnte ein wenig fließen, aber das ist in Ordnung. Lass es fließen. Nimm eine schöne Konsistenz der verbrannten Sienna auf. Beachten Sie auch hier, dass mein Pinsel nicht so nass ist. Es hat mehr Farbe und weniger Wasser. Wir erstellen nur eine kleine Hügel- oder Bergform. Vielleicht kannst du etwas verbrannte Umbra hinzufügen , um dem Ganzen eine gewisse Farbvielfalt zu verleihen. Es ist nur so, dass, wenn Sie mit einer einzigen Farbe malen, es möglicherweise nicht interessant aussieht. Das ist der Grund, warum wir versuchen können, es interessanter aussehen zu lassen. Jetzt gibt es eine verbrannte Sienna, und während wir uns diesem Punkt nähern, haben wir die verbrannte Umbra hinzugefügt, sodass es eine Variation in der Farbe hat Sie können die Variation auch hinzufügen, Sie kennen die Mischung, die wir für den Himmel kreiert haben. Verwenden Sie dieselbe Mischung, die sich mit dem Braun vermischen würde, um einen grauen Sepia-Farbton zu erzeugen , und verwenden Sie diesen, mischen Sie ihn mit demselben verbrannten Umbrastrich. Was wir hier gemacht haben, ist, dass wir die Farbe, die wir für den Himmel verwendet haben , mit der Farbe gemischt haben, die wir für die braunen Bereiche verwendet haben , sodass das gesamte Bild harmonisch erscheint. Das versuchen wir zu schaffen. Versuchen Sie immer, Ihrem Bild verschiedene Farbnuancen zu verleihen . Das ist alles was du tun musst. Ich möchte etwas mehr Braun hinzufügen, also nehme ich gebrannte Umbra und füge hinzu. Füge hier etwas verbrannte Umbra hinzu, weil es in dieser Gegend zu hell ist. Aber ich habe diesen Bereich einfach so heller gemacht und außerdem habe ich die verbrannte Umbra unten hinzugefügt. Aber beachte, was hier passiert ist Wir haben diesen Bereich heller gemacht, weil das Licht aus der gelben Region nur in einigen Bereichen auf dem Berg reflektiert wird . Der untere Teil ist, als hätten wir ihn mit der verbrannten Umbra dunkler gemacht. Jetzt sieht es wunderschön aus, nicht wahr? In den Bergen reflektiert werden. Das versuchen wir also zu erreichen. Diese Seite ist dunkler. Das ist alles. Der Berg hat keine klare Grenze. Das liegt daran, dass es sehr weit weg ist. Wir wollen nicht, dass es klare Grenzen hat, also eine geringe Verbreitung. Aber wenn es klare Grenzen für dich hat, dann ist es auch in Ordnung. Versuchen Sie einfach, die Farben zu mischen und das Unterscheidungsmerkmal in Ihr Gemälde einzubringen . Das ist alles. Unser Gemälde ist jetzt fertig. Warten wir, bis das getrocknet bevor wir das Klebeband abnehmen können Jetzt ist unser Berg trocken. Lassen Sie uns das Band entfernen. (GERÄUSCH) Denken Sie daran, vom Papier wegzuziehen . Da, hier ist unser wunderschönes Gemälde. Ich hoffe dir hat der heutige Himmel gefallen. Was haben wir gelernt? Wir haben gerade gelernt, einen magischen Nachthimmel zu gestalten und etwas Licht in unsere Berge zu bringen. Ich hoffe, dir hat die heutige Lektion gefallen. Wir sehen uns morgen alle. 10. Tag 05 – Rosa Himmel: Willkommen zu Tag 5. Schauen wir uns die Farben an, die wir für heute benötigen. Für dieses Gemälde benötigen wir nur drei Farben: Indigo, Karminrot und Paynes Grau Das Karminrot, du kannst entweder alles oder einen Rosaton verwenden. Für Indigo kannst du Blau und Schwarz miteinander mischen , um einen dunkleren Blauton zu erhalten Bei Payne's Grey handelt es sich entweder um eine dunklere Version von Paynes Grau weil Sie auf dem Gemälde sehen können es völlig dunkel ist, sodass Sie sich auch für Schwarz entscheiden können Das ist alles. den ganzen Himmel der ersten vier Tage angesehen haben, schauen wir uns jetzt einen anderen schönen Himmel an irgendwie wie diesen, einen anderen und in verschiedenen Farben Hier ist unser Papier. Wir werden wieder damit beginnen, unser Papier zu gießen , denn wie gesagt, für den Himmel ist es immer die Nass-in-Nass-Technik , die am besten ist. Ich tauche meinen Flachpinsel in Wasser und trage ihn auf das Papier auf Denken Sie daran, dass Sie das Wasser mit jedem Pinsel auftragen können , den Sie haben. Den Flachpinsel selbst brauchst du nicht unbedingt. Tragen wir das Wasser mehrmals auf und wiederholen Sie es mehrmals, damit unser Papier länger feucht bleibt. Wenn Sie kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, denken Sie daran, was ich gesagt habe: Sie können zuerst das Wasser auftragen und dann etwa zwei Minuten warten , bis das Papier zu trocknen beginnt und das Wasser nicht zu sichtbar ist, nicht vollständig trocken ist, während es anfängt zu trocknen, dann das Wasser erneut auftragen Wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier länger feucht bleiben kann . Nun, hier habe ich das Wasser aufgetragen. Lass uns anfangen zu malen. Zuerst verwenden wir Indigo, also nimm eine schöne Konsistenz der Indigofarbe und mische sie in deiner Palette Es ist fast wie ein sehr bewölkter Sonnenuntergangshimmel , fast dunkel, aber es ist noch kein Nachthimmel, also das ist der Grund. Trotzdem streben wir einen sehr schönen bewölkten Himmel an, aber Sonnenuntergang. In der Tat ein wunderschöner Sonnenuntergang. Denken Sie daran, Ihre Pinselstriche in einem Winkel wie diesem zu verwenden. Wir möchten, dass der dunkle Teil so dunkel wie möglich ist. Hier kannst du kleinere Striche wie diesen auftragen, und wir können es auch zur linken Seite hin auftragen, aber wir wollen dort nicht mehr Farbe haben. Aber sehr leichter Farbschimmer. Der dunkelste Teil sollte oben sein. Deshalb bewerbe ich mich einfach. Du kannst die Pinselbewegung sehen, die ich mache. Nur eine schnelle Bewegung wie diese. Jetzt wasche ich die Farbe von meinem Pinsel ab und stelle dann sicher, dass kein zusätzliches Wasser vorhanden ist Dann tupfe ich einfach ab und kreiere . Dann tupfe ich einfach ab und kreiere den helleren Ton nach unten Siehst du das? Dadurch wurde dort ein hellerer Ton erzeugt. Lass uns auf der linken Seite etwas mehr Farbe hinzufügen. Das ist diese Dunkelheit oben und dann heller nach unten. Wir wollen düsterer sein. Nehmen Sie Ihre Indigofarbe in schönen dunklen Konsistenz und tragen Sie sie erneut oben auf, da Aquarellfarbe vom Papier aufgenommen wird und mit der Zeit, also beim Trocknen, heller wird Trocknen, Möglicherweise müssen wir mehrere Ebenen hinzufügen, wenn wir möchten, dass unsere Bilder lebendig und dunkel sind. Die nächste Farbe, die wir verwenden werden , ist Karminrot oder Rosa Mischen Sie eine schöne Menge von Karminrot oder einem beliebigen Rosa-, Queen Rose- oder Rosaton, den Sie haben, es spielt keine Rolle Wir werden das direkt neben dem Indigo hinzufügen. Es kann über das Indigoblau hinausgehen, es würde einfach einen schönen violetten Farbton erzeugen Das ist in Ordnung. Sie können bereits sehen, dass meine Striche die Seiten des Pinsels benutzen , und selbst wenn ich die spitze Seite des Pinsels verwende , ich meine Farbe nicht fallen, sondern ich bewege mich nach links und rechts, anstatt meine Farbe fallen zu lassen. In der linken oberen Ecke tragen wir einfach unsere Farbe auf. Beachten Sie, dass mein Papier angefangen hat zu trocknen, also nehme ich kein Wasser mehr auf, sondern trage einfach die Farbe auf. Wenn wir noch mehr Wasser in diesen Bereich bringen, wird Ihr Papier dunkle Ränder haben , was wir nicht wollen. Wir können keine helleren oder weißen Bereiche haben, wir müssen sie mit Farbe überdecken. Was wir jetzt tun, ist, wenn wir etwas Weißes übrig lassen, werden wir es mit Indigo überdecken Lassen Sie uns mehr Farbe auf die indigofarbenen Bereiche auftragen. Wir versuchen, nach unten hin kleinere Wolken zu erzeugen. Diese und einige wirklich kleinere Wolken auf dieser Seite. Ich benutze die Spitze meines Pinsels aber auch hier lasse ich keine Farbe fallen. Ich verwende die kleine Bewegung nach links und rechts. Das kannst du sehen. Da. Wir müssen hier schneller arbeiten, hauptsächlich weil unser Papier anfängt zu trocknen und wir nicht mehr auf dem Papier arbeiten werden. Hier, jetzt habe ich eine sehr dunkle Konsistenz von Indigo genommen und es ist sehr weniger Wasser da, und ich nehme auch das gesamte Wasser weg, weil ich den oberen Bereich verdunkeln möchte Du kannst also schon sehen, weil es trocknet, es entstehen harte Kanten. Um die scharfen Kanten zu vermeiden, achten Sie darauf, dass Sie nur Farbe verwenden. Beachten Sie, dass meine Farbe fast kein Wasser ist, nur Farbe und sehr wenig Wasser , das auf meinem Pinsel ist. Das werden wir anwenden. Das verwenden wir, um es auf die Oberseite aufzutragen. Wie gesagt, all die Bereiche, die Sie weiß gelassen haben, wir wollen nicht, dass sie weiß sind, also verdecken wir sie mit Indigo Der obere Teil sollte so dunkel wie möglich sein. Hier ist es fast schwarz, und das wende ich an. Wir würden uns hier auch für die Spitze bewerben. Aber Sie können sehen, dass es entstanden ist, eine harte Kante macht es nur weicher. Mach dir keine Sorgen. Ich werde Ihnen immer beibringen, wie Sie Ihre scharfen Kanten oder Stellen, an denen sich Ihre Farbe nicht verteilt hat, weicher machen Ihre scharfen Kanten oder Stellen, an denen sich Ihre Farbe nicht verteilt hat Ich habe gerade das Indigo abgewaschen und tupfe meinen Pinsel ab, um alles überschüssige Wasser zu entfernen Dann entscheiden wir uns wieder für das Karminrot oder die Regeln, die Sie angewendet haben und die wir direkt neben dem Indigo anwenden werden Nun, Sie können sehen, dass wir diese Mischung zwischen dem Indigo und den Reihen kreiert dass wir diese Mischung zwischen dem Indigo und den haben und wir haben dort einen violetten Farbton kreiert Jetzt ist der Himmel in dieser Region dunkel. Wenn du möchtest, kannst du ein bisschen Indigo mischen, um diesen violetten Farbton zu erhalten , und weitere Striche nach links ziehen Aber beachte, dass auf meiner Bürste kein Wasser ist. Ich pflücke kein Wasser mehr, nur Farbe. Das ist äußerst wichtig. Da hast du's. Ich denke, jetzt ist der Himmel perfekt. Wir wollen nicht mehr daran arbeiten. Warten wir einfach, bis das Ding getrocknet ist, bevor wir unten etwas Laub hinzufügen können. Also müssen wir warten, bis es getrocknet ist. Hier ist mein oberer Teil noch nass, aber dieser Bereich hier ist getrocknet. Das liegt eigentlich daran, dass ich einen Fön benutze , um diesen Teil schnell abzutrocknen. Sie können auch einen Fön verwenden, wenn Sie möchten, oder warten Sie, bis er auf natürliche Weise getrocknet ist. Die Farbe, die wir verwenden werden, ist Paynes Grau und ich glaube, ich werde zu einem kleineren Pinsel wechseln Ich nehme meinen silbernen Samtpinsel Größe 4 und nehme Payne's Grey in einer dunkleren Konsistenz Mach dir keine Sorgen. Sie können auch Schwarz verwenden. Du brauchst Paynes Gray nicht unbedingt. Ich liebe es einfach, Paynes Grau für meine schwarze Farbe zu verwenden. Sie können sehen, dass ich es in einer sehr dunklen Konsistenz nehme, was bedeutet, dass es wirklich dunkel ist, und das ist es, was wir auftragen werden, wodurch einige kleine Bäume und etwas kleineres Laub an der Unterseite entstehen. Das ist alles. Ein paar kleinere Bäume und größere Bäume, nur ein paar Bäume in jeder beliebigen Form, die Sie möchten, und decken den unteren Teil ab. Du kannst sehen, dass es sehr dunkel ist. Ich verwende fast schwarz. Du kannst also einfach weitermachen und Schwarz verwenden. Sie benötigen Payne's Grey selbst nicht unbedingt. Also das, ich male eine Pinie. Ich werde dir noch einmal zeigen, wie ich es mache , damit du es dir leicht machen kannst, weiterzumachen. Lassen Sie uns zuerst eine Sache tun, bevor wir das tun. Lassen Sie uns den unteren Teil vervollständigen. Erstelle dort einfach welche und lass es uns dann auffüllen. Da hast du's. Jetzt habe ich es aufgefüllt und ich werde Ihnen zeigen, wie wir diese Kiefernbäume herstellen Nimm die schöne dunkle Konsistenz deiner Farbe auf. Was ich mache, ist, dass ich nur die Bereiche ummale. Ich benutze die Spitze meines Pinsels, und mit der Spitze mache ich das einfach. Wenn Sie diese Seite bewegen, können Sie nach außen gehen und dann den Innenteil bemalen. Siehst du das? Das mache ich, damit wir ein paar Bäume näher betrachten können . Es muss nicht perfekt sein. Das ist das Wichtigste, was wir hier verstehen müssen. Es muss nicht wirklich perfekt sein, nur welche Striche du machen kannst. Schau dir den Strich an, der überhaupt nicht perfekt war. Das wollte ich dir wirklich sagen. Es muss nicht perfekt sein. Tu, was du kannst. Weil das wie Bäume ist. Sie können jede Form annehmen, sie können sich bilden, aber Sie können sich wirklich nicht vorstellen, welche Formen die Bäume haben. So, das war's. Also dieses Bild, das ist alles für dieses Bild. Jetzt müssen wir warten, bis alles getrocknet ist, da wir möglicherweise warten müssen, bis diese Kante und diese Kante getrocknet sind, bevor wir das Papier entfernen können. Warten wir darauf. Jetzt ist alles getrocknet. Lassen Sie uns das Band entfernen. (GERÄUSCH) Da hast du's. Das ist unser wunderschöner Himmel für heute. Ich hoffe es hat dir gefallen. Was haben wir daraus gelernt? Wir haben gerade gelernt, zwei Farben aufzutragen und unseren Pinsel immer so zu benutzen, die Pinselstriche in einem Winkel und wir haben auch gelernt, wie man einfache Baumformen macht einfache Baumformen indem man einfach einige zufällige Striche hinzufügt. Das ist alles. Ich hoffe, dir hat die heutige Lektion gefallen. Wir sehen uns morgen alle. 11. Tag 06 – RegenHimmel: Willkommen zu Tag 6. Heute ist der letzte Tag am Himmel. Nachdem wir uns verschiedene Himmel angesehen haben, schauen wir uns heute den monochromen Himmel an Aber nicht wirklich nur einfarbig, es wird ein Regentag am Meer sein also werden wir nur eine einzige Farbe verwenden , nämlich Paynes Grau diesem Grund nenne ich es einfarbig, weil es keine anderen Farben hat Monochromatisches Malen bedeutet, dass du mit einer einzigen Farbe malst und du auch alle Effekte und die Dunkelheit, die Helligkeit erreichst, indem du nur eine einzige Farbe verwendest, indem du dem Ton ausweichst Das heißt, wenn Sie einen dunkleren oder einen helleren Ton verwenden und je nach den verschiedenen Farbtönen, die Sie verwenden, können Sie Ihrem Gemälde Tiefe verleihen. Das werden wir uns heute ansehen. Wir werden einen Regentag am Meer erleben und die einzige Farbe, die wir verwenden, ist Paynes Grau Außerdem brauchen wir keine Bleistiftskizze, also fangen wir einfach an zu malen. Wir werden das Wasser gleichmäßig auf unser Papier auftragen. Tragen Sie das Wasser einfach wie gewohnt auf das gesamte Papier auf und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier so lange wie möglich feucht bleibt also tragen Sie es mehrmals auf, wenn Sie möchten. trage immer noch mein Wasser auf, weil ich möchte, dass mein Papier so lange feucht bleibt, wie ich es schaffe. Wenn noch Wasser unten ist, tupfe ich es einfach mit meinem Taschentuch ab So, jetzt habe ich einen sehr guten Wasserschimmer auf meinem Papier, das können Sie sehen Es fließt an keiner Stelle, es ist nur ein Schimmer von Wasser, sehr schön auf dem Papier Du kannst dein Papier so eine Weile halten , damit das gesamte Wasser nach unten fließt und dir einen schönen Glanz verleiht und sich an keiner Stelle ansammelt Es gab immer noch viel Wasser, weshalb unten wieder ein Pool angelegt wurde. Aber es ist aus dem Papier, also tupfe ich es einfach mit einem Taschentuch ab Das ist die Menge Wasser, die wir brauchen , dann nehme ich meinen Pinsel Größe 2 , tupfe alles überschüssige Wasser ab und wir verwenden Payne's Grey Hier ist meine Payne's Grey-Mischung. Wir mischen dein Payne's Grey in einer schönen Konsistenz und wieder werden wir einen schrägen Strich für unseren Himmel haben Wir werden ganz oben beginnen, und wir werden das tun. Siehst du die schrägen Striche, die ich gemacht habe? Wir werden hier auch welche machen. Jetzt möchte ich es nach unten hin heller machen und werde diese leichten Striche machen. Ich habe den gesamten rechten Bereich abgedeckt und dann können Sie viele Lücken sehen, die ich noch habe. Dann mache ich einfach diese kleinen Striche und mehr nach links. Wenn ich die linke Seite erreiche, mache ich ein paar gerade Striche. Das ist alles. Jetzt möchte ich etwas Tiefe schaffen. Ich füge einfach ein bisschen mehr hinzu, das ist zu viel Farbe. Tupfen wir die gesamte Farbe von unserem Pinsel ab und nehmen das Payne's Ich denke, das ist eine bessere Konsistenz. Es ist nicht zu viel , aber das ist zu viel Wasser, also muss ich es abtupfen und dann gebe ich es oben drauf Sie können sehen, ich versuche nur, etwas Tiefe zu erzeugen , also füge ich sie zu meinen vorhandenen Strichen oben hinzu. An der Oberseite möchte ich die Tiefe erzeugen , deshalb bewerbe ich mich. Wir haben diese eckigen Striche, das sind die Seitenstriche mit dem Pinsel , jetzt fünf Tage hintereinander gelernt das sind die Seitenstriche mit dem Pinsel , also ist dies der sechste Tag. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du inzwischen gelernt hast , wie man die Schläge macht. Sie werden nicht variieren. Es ist nicht so schwer, aber mit etwas Übung wirst du es gewinnen. Wenn wir zu den anderen Lektionen übergehen und Himmel hinzufügen, wird das für euch sehr nützlich sein Jetzt ist unser Himmel fast fertig. Wir müssen jetzt nur noch das Meer hinzufügen. Achte darauf, dass du das gesamte überschüssige Wasser von deinem Pinsel entfernst und dann die Farbe aufnimmst. Ich nehme wieder das Payne's Grey, mittlere Konsistenz, also das ist die mittlere Konsistenz und dann füge ich mit meinem Pinsel eine gerade Linie Es wird sich ausbreiten , aber nicht viel. Das liegt daran, dass es ein Regentag ist und wir eigentlich nicht wollen, dass unser Meer eine bestimmte Linie hat. Wir versuchen nur zu zeigen, dass sich am fernen Horizont der Himmel zum Meer gesellt. Das versuchen wir zu zeigen. Heb die Farbe auf. Unser Papier ist nass , deshalb gibt es keine klare Grenze für unser Meer , aber wir müssen nur sicherstellen, dass die Linie, die wir ziehen, gerade ist. Sie können sehen, dass meins immer noch eine kleine Kurve ist also korrigiere ich es nur und es ist auf dieser Seite weniger, also werde ich mehr hinzufügen Dadurch haben Sie auch die Kontrolle über Ihre Pinselstriche, da es keine definierende Linie gibt Füge keine Bleistiftskizze denn wenn du eine Bleistiftskizze hinzufügst, werden wir nie lernen , wie man mit unserem Pinsel perfekte gerade Striche macht . Das ist nur zum Üben, also mach dir keine Sorgen und versuche, verschiedene Töne hinzuzufügen. Hier habe ich einen kleinen hellen Bereich gelassen, und dann füge ich nach rechts einen dunkleren Ton hinzu. Benutze jetzt die Spitze deines Pinsels und mache diese Linien fast so nach unten und das war's dann auch schon. Ich glaube, mein Meer ist hier immer noch schräg. Es sieht hier nicht wirklich wie das Meer aus, aber nein, mein Punkt ist, so würde ein Regentag im Meer aussehen, wenn du weit weg im Meer wärst und auf den Horizont schaust und ein Foto machst , das war wahrscheinlich der einfachste von allen. Ich wollte es einfach für den letzten Tag des Himmels machen und auch, wie ein Regentag aussehen würde Wenn wir jetzt mit unseren nächsten Motiven beginnen und versuchen, einem Bild einen Regentag hinzuzufügen, werden Sie sich an dieses Gemälde und Sie werden sich erinnern, oh, es ist Paynes Grau oder Sie können auch Indigo statt Paynes Wenn Sie die dunklere Indigofarbe haben, wäre das auch perfekt, um einen Regentag zu zeigen Wenn du das nächste Mal an einen Regentag denkst, wirst du dir diese Farbe und den Himmel vorstellen . Deshalb haben wir diese Übung gemacht Warten wir, bis das Gemälde getrocknet ist, bevor wir das Klebeband entfernen können Hier ist unser Gemälde getrocknet, unsere Wolken und Regentagswolken sehen so wunderschön aus. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. [LÄRM] Hier ist unser letztes Bild. Ich hoffe dir gefällt dieser. Wir sehen uns am nächsten Tag mit unserem nächsten Thema, dem Nachthimmel. Ich hoffe es gefällt dir. Das war hauptsächlich Tag- und Sonnenuntergangshimmel, aber als Nächstes werden wir uns echten Nachthimmel ansehen, wunderschöne, wunderschöne magische Himmel wunderschöne, wunderschöne magische Das ist alles für heute. Wir sehen uns alle am nächsten Tag 12. Tag 07 – -: Das ist das Gemälde, das wir heute malen werden. Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen. Die vier Farben sind Violett, Indigo, Hellblau oder Halo-Blau und Paynes Grau, oder Sie können Wir brauchen nur diese Galerien. Fangen wir mit unserem ersten Nachthimmel an. Auch hier werde ich mein Papier im Querformat haben und wir werden Wasser auf das gesamte Papier auftragen , weil wir den Nachthimmel mit der Nass-in-Nass-Technik malen werden . Hier verwende ich meinen Flachpinsel und werde Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf, ohne dass sich große Becken oder Wasserklumpen bilden sich große Becken oder Wasserklumpen Möglicherweise müssen Sie es mehrmals auftragen, wie ich immer sage, stellen Sie nur sicher, dass Ihr Papier eine gute Menge Wasser enthält. Das heißt aber nicht, dass es irgendwelche Pools bilden sollte. Es bedeutet nur, dass Sie diese Striche mehrmals ausführen müssen , um sicherzustellen, dass das Papier genug Wasser bekommt , damit es in die Fasern einziehen kann. Ich denke, das ist jetzt besser. Sie können den Glanz des Wassers auf dem Papier sehen. So viel brauchen wir. Lass uns anfangen. Hier wechsle ich zu meinem Wischpinsel der Größe 2, und die erste Farbe , die ich verwenden werde , ist Halo Blue Das ist schon Halo Blue auf meiner Palette. Das heißt, ich habe zuerst eine andere Version dieses Gemäldes ausprobiert, die ich nicht aufgenommen habe. Deshalb habe ich die Farben hier schon auf meiner Palette. Die, die wir für dasselbe Gemälde verwenden werden , also hier ist Halo Blue Sie können auch hellblau, ultramarinblau, kobaltblau verwenden . Welchen Klebstoff Sie auch haben, es spielt keine Rolle. Was du brauchst ist eine blaue Farbe. Ich nehme Halo Blue. Wir werden eine abgewinkelte Bewegung haben. Beobachten Sie, wie ich den Pinsel in einem Winkel wie diesem halte. Meine Striche sind in einem Winkel wie diesem, indem ich meinen Pinsel in die gewünschte Richtung ziehe und dann so nach links. Das mache ich. Ich habe gerade eine V-Form erstellt und dann darin gemalt. Das mache ich. Du kannst sehen. So, das war's. Dann wasche deinen Pinsel. Wir suchen uns unsere nächste Farbe aus, die Violett sein wird. Wir werden den Rest des Nachthimmels mit Violett bemalen . Füllen Sie Ihren Pinsel mit Violett und wir können von oben beginnen. Die ganzen anderen Bereiche. Wir werden mit Violett malen. Das sollte ziemlich einfach sein, weil wir oben nur einen normalen Wasch-Down-Strich haben. Aber oben muss es dunkler sein. Dann bewege deine Farbe so nach unten , sodass wir oben eine schöne Flachwäsche bekommen. Dann in der Nähe des Blauen fahren wir es einfach so in die gleiche Richtung und decken den Rest der Bereiche ab , siehe. Ich habe alles abgedeckt. Aber jetzt in Richtung des blauen Bereichs werden wir einfach einige Linien erstellen, sodass sie Linien bilden, die wie folgt ins Blau übergehen. Achte darauf, dass mein Papier nass genug ist. Deshalb sind wir in der Lage , diese perfekten Blends ins Blaue zu kreieren . Das brauchen wir. So wie das. Dann wasche ich meine Bürste ab und entferne überschüssiges Wasser. Nach unten hin nehme ich einfach einen helleren Violettton. Sie können sehen, dass dies ein sehr hellerer Ton ist als im oberen Bereich. Ich habe gerade meinen Pinsel darüber gefahren , das ist nur ein leerer Pinsel. Es gibt keine Farbe. Deshalb überfahre ich die blaue Region und versuche dann einfach, mich zu vermischen. Jetzt haben wir eine Mischung kreiert, aber jetzt müssen wir mehr malen und diesem Gemälde eine Lebendigkeit verleihen Wir nehmen mehr Violett auf, nehmen so viel Violett wie möglich auf, aber stellen Sie sicher, dass bei Ihrer Farbe nicht viel Wasser beobachtet wird. Es hat nicht viel Wasser. Dann fangen wir von oben an, weil unser Bild lebendig sein muss. Der Grund, warum ich es hochhebe, ist dass Ihre Farbe nach unten fließt und mit den restlichen Bereichen vermischt. Dadurch entsteht eine perfekte Mischung, wenn Sie sie nicht anheben oder wenn Sie sie nicht aufnehmen, kann sie an einer Stelle bleiben und nicht fließen. Um es fließen zu lassen , wäre es also toll, wenn du es halten und einen leichten Winkel geben könntest. diesem Grund habe ich Sie gebeten , Ihr Papier auf eine Tafel oder eine Zeitschrift oder was auch immer Sie finden können, und nicht auf die Oberfläche Ihres Tisches zu kleben eine Tafel oder eine Zeitschrift oder was auch immer Sie finden können, . Es ist in Ordnung, wenn es auf Ihrer Oberfläche Ihres Tisches liegt und Sie es nicht abheben können. Das ist in Ordnung. Achte nur darauf, dass du versuchst es ganz nach unten zu mischen. Hier verdunkle ich das Veilchen oben. Sie können sehen und einige auch zur Seite. Dann erstelle ich diese Linienstriche , genau wie wir es für unseren Nachthimmel getan haben. Für alle anderen Himmel. Jetzt werden wir einige kleinere Wolken an unserem Nachthimmel erzeugen . Nimm eine schöne Konsistenz des Veilchens auf. Sie können auch eine kleine Menge Indigo dazu mischen. Ich nehme Indigo und mische es mit meinem Veilchen. Du kannst sehen, dass ich jetzt einen sehr schönen dunkleren Farbton bekomme. Das ist Indigo gemischt mit einem Veilchen und es gibt sehr weniger Wasser Sie können sehen, wie die Konsistenz der Farbe ist. Wir werden es verwenden und wir werden es so zu unserem Nachthimmel hinzufügen. Auch hier sind meine Pinselstriche schräg, wie Sie sehen können. Wir werden es einfach so hinzufügen. Ein paar schräge Striche in unseren Nachthimmel. Wir können mehr abholen. Dann füge ich auch einige Wolken über der blauen Region hinzu. beim Auftragen auf den blauen Bereich darauf, dass die Wolken wirklich klein sind. Ich verwende die Spitze und die Portion bis hier meines Pinsels, nicht den ganzen Teil. Nur mit der Seite, immer mit der Seite. Ich lasse meine Farben nicht so fallen. Beachten Sie das. Sie können auch einige kleine Linien wie diese haben. Das sieht besser aus. können wir nach oben hin etwas mehr dunkle Farben haben , aber achte darauf, dass deine Pinsel wirklich trocken sind. Da das Papier hier bereits zu trocknen begonnen hat, möchten wir nicht, dass es zu Anfällen oder dunklen Rändern kommt möchten wir nicht, dass es zu Anfällen oder dunklen Rändern Da hast du's. Jetzt werde ich meine violette Farbe einfach auf den oberen Bereich auftragen den oberen Bereich weil ich möchte, dass dieser Bereich wirklich dunkel ist, so wie der dort. Einfach hinzufügen. Das wird der Himmel unseres Nachthimmels sein. Wir müssen warten, bis das getrocknet ist, bevor wir die Berge hinzufügen können , also warten wir einfach, oder wir können einen Fön benutzen, um es abzutrocknen. Der untere Teil ist jetzt trocken. Der obere Teil ist vielleicht noch nass, ich habe den unteren Teil nur getrocknet , weil wir dort malen werden. Lassen Sie uns die Farbe wählen, die wir wollen, wir werden Violett verwenden, aber dieses Mal nehme ich eine sehr verdünnte Konsistenz von Violett, sehen Sie das? Ich möchte, dass meine Farbe verdünnt wird, viel Wasser. Da hast du's. Viel Wasser auf meiner Farbe, aber wenn wir es dann auf das Papier auftragen, wollen wir nicht viel Wasser, nur die Mischpalette sollte viel Wasser enthalten. Wenn du der Farbe viel Wasser hinzufügst, wird sie verdünnt, sodass die Farbe heller wird aber darauf, dass auf deinem Pinsel nicht viel Wasser ist. Wir werden ein paar Berge machen, also seht ihr, der Ton ist heller, aber ich füge nicht viel Wasser auf mein Papier. Füllen Sie den ganzen Berg mit der Farbe auf, machen Sie jede Form, die Sie wollen, es muss nicht genau die Form sein , die ich mache , also brauchen Sie sich überhaupt nicht darauf zu konzentrieren. Füllen Sie den ganzen Berg mit einem schönen violetten Farbton auf, helleren Violettton, also verwenden wir einen sehr helleren Violettton als jetzt, ich habe gerade dieses Violett auf den Berg gemalt, also das Ganze ist immer noch feucht, also was ich tun werde, Sie kennen die Mischung, in der wir das Violett und das Indigo verwendet haben Violett und das Indigo verwendet Ich nehme etwas dunklere Farbe von dort oder wenn du diese Mischung nicht auf deiner Palette hast, kannst du Indigo mit deinem Violett mischen und es erneut kreieren, aber wir wollen nicht, dass kannst du Indigo mit deinem Violett mischen und es erneut kreieren, es verdünnt wird, also füge ich Wasser hinzu und lockere es und dann werde ich Ich werde es auf den Berg auftragen. Nicht den ganzen Teil , das heißt, dieser Teil des Berges, ich verdunkle ihn, aber die rechte Seite wird heller Das liegt daran, dass diese dunklen Flecken am Himmel, dieser Teil, den Bergen unten eine schöne Dunkelheit verleihen eine schöne Dunkelheit verleihen , das ist der Grund, warum. Jetzt sind wir wieder mit den Bergen fertig und müssen es trocknen, bevor wir den Bergen einige Details hinzufügen können Ich habe meinen Berg abgetrocknet, also wechsle ich jetzt zu meinem kleineren Pinsel und verwende Payne's Grey und auch eine unverdünnte Konsistenz Sie können sehen, dass es sehr wenig Wasser gibt , weil ich einige trockene Pinselstriche machen werde. Bei der Trockenpinseltechnik müssen wir die Farbe aufnehmen und dann sicherstellen, dass unser Pinsel trocken ist, indem wir die Farbe aufnehmen und dann sicherstellen, dass ihn auf ein Taschentuch tupfen und das gesamte überschüssige Wasser entfernen Jetzt hat mein Pinsel nur Farbe und kein Wasser und dann reiben wir das noch einmal in einem Winkel wie diesem über. Halten Sie Ihren Pinsel schräg und reiben Sie ihn über, damit Sie schöne trockene Striche wie diesen erhalten. Die trockenen Striche entstehen aufgrund unserer Papiertextur Deshalb benötigen wir ein Papier mit kalter oder rauer Oberfläche und die Textur auf dem Papier ermöglicht es, dass die Striche nur in die oberen Bereiche des Papiers und nicht in die Poren des Papiers gelangen . Dadurch wird verhindert, dass es in alle Bereiche gelangt , und es entsteht ein sehr schöner trockener Pinselstrich. Füge einfach an bestimmten Stellen nach dem Zufallsprinzip einen trockenen Pinselstrich hinzu, wir möchten nicht, dass er an allen Stellen ist, also das ist der Berg. Jetzt, da mein Pinsel trocken ist, nehme ich mehr Farbe auf, aber es ist buchstäblich kein Wasser auf meinem Pinsel. Siehst du, es ist sehr trocken, wenn es sehr trocken ist, ist es wirklich schwierig, die Trockenbürstentechnik zu erreichen, wir brauchen eine winzige Menge Wasser. Ich werde einfach das Ende meines Pinsels eintauchen Ende meines Pinsels eintauchen , sodass ein wenig Wasser übrig ist. Siehst du, jetzt, wo es sich leicht vermischt, gibt es eine sehr kleine Menge Wasser und das macht es besser, also sollte es auch nicht zu trocken sein Das richtige Wort dafür ist, dass dein Pinsel feucht sein sollte. Mit der feuchten Bürste darüber streichen. Nun zur linken Seite, ich glaube, ich möchte, dass es etwas mehr schwarze Bereiche auf dem Berg hat, also nehme ich Paynes Grau, schöne Konsistenz, und male auf der linken Seite Malen Sie weiter, sodass Sie keine Farbe mehr aufnehmen, malen Sie einfach weiter und es wird eine Zeit geben der die Farbe auf Ihrem Pinsel fertig ist und Sie beginnen, diese trockenen Striche zu bekommen. Benutze das, weil wir versuchen, diesen linken Farbbereich zu machen , wir versuchen, ihn auf natürliche Weise in einen trockenen Pinselstrich umzuwandeln , aber ich denke, wir brauchen unten etwas mehr Farbe , also nimm die Farbe auf und trage sie unten so auf. Schauen wir uns den Rest der Gebiete an. Ich wandle es in einen trockenen Pinselstrich um, das war's. Ganz unten soll es die schwarze Farbe sein. Ich verwende Paynes Grau für Schwarz, aber du kannst auch jede schwarze Farbe nehmen, die du verwenden willst , das war's Jetzt haben wir einen natürlichen Farbverlauf von der nassen oder trockenen Technik zur trockenen Pinseltechnik. Ich habe meine Farbe mit meinem Pinsel aufgenommen und dann habe ich sie auf natürliche Weise trocknen lassen , ohne mehr Farbe aufzunehmen . So können wir das machen. Jetzt fügen wir einfach einen weiteren Berg hinzu, vielleicht vorne. Dafür brauchen wir eine schöne Menge von Paynes grauer oder schwarzer Farbe und wir fügen einfach einen Teil eines weiteren Berges wie diesen hinzu und füllen das Ganze auf Da. Jetzt sind wir mit dem Bergteil fertig. Wir werden die Berge im Detail kennenlernen, also war dies nur ein Teil des Nachthimmels. Der Himmel war der wichtigste Teil Wenn du nur den Himmel malen willst und nicht die Berge, kannst du das auch tun, aber als Nächstes müssen wir unserem Himmel ein paar Sterne hinzufügen. die Sterne hinzuzufügen, brauchen wir die Sterne auf unseren Bergen nicht Um die Sterne hinzuzufügen, brauchen wir die Sterne auf unseren Bergen nicht, also werde ich ein Taschentuch verwenden. Du kannst auch ein Papier oder was auch immer du hast, verwenden, um die Bereiche abzudecken auf die deine weiße Farbe nicht spritzen soll Hier ist der Bogen, den ich für meine weiße Farbe verwende. Normalerweise verwende ich diesen Designer, Gouache von Winsor und Es ist zinkweiß, Sie können stattdessen auch Titanweiß verwenden. Es spielt keine Rolle , welche Farbe Sie verwenden, oder Sie können auch weiße Wasserfarben verwenden Wir nehmen meine Gouachefarbe, also hier habe ich meine Gouachefarbe und ich werde meinen Pinsel mit einer schönen Konsistenz der Gouachefarbe aufladen , sehen Sie Was ich tun werde, ist , darauf zu tippen, sodass du entweder tippst, deinen Pinsel so hältst und so tippst, oder du kannst einen anderen Pinsel verwenden und ihn auf die Oberseite tippen Welche Methode Sie auch bevorzugen, tippen Sie einfach darauf, damit die Farbe auf Ihr Papier fällt Bewege deinen Pinsel einfach in verschiedene Richtungen , sodass beim Tippen die gesamte Farbe in verschiedene Richtungen fällt, da sie sich sonst in einer Linie bilden könnte Ich bevorzuge es, so darauf zu tippen weil ich das Gefühl habe, dass das kontrollierter ist , andersherum würde Farbe auf meinen ganzen Tisch spritzen, wenn ich darauf tippe Farbe auf meinen ganzen Tisch spritzen, wenn Ich habe meinen Laptop hier, alles wäre einfach mit Farbe bedeckt also tippe ich lieber so weil es ein bisschen kontrollierter ist [LÄRM] Ich denke, wir können dort aufhören. Das sieht jetzt besser aus. Du kannst ein paar größere Sterne hinzufügen, wenn du willst, also fülle einfach deinen Pinsel mit etwas weißer Farbe auf und lass einfach etwas größere Farbe fallen, nur ein paar größere Punkte, ich meine, also ein paar größere Punkte, wo immer du willst. Das könnten sich dort als die größeren Sterne bilden. Das Hinzufügen kleinerer und größerer Sterne würde dem Ganzen eine Dimension verleihen , also ich denke, das ist er, unser wunderschöner Nachthimmel. Sieht es nicht wunderschön aus? Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Ich hoffe, das ruiniert nicht, weil es immer noch nass ist , aber ich denke, es ist in Ordnung. Da hast du's. Sieht das nicht wunderschön aus? Ich liebe diesen wirklich. Dies ist einer der Favoriten, die ich bisher in diesem Kurs gemacht habe. Ich denke, das liegt hauptsächlich an dem violetten und dem blauen Farbton. Sie sich keine Sorgen um die Berge, wir werden zu Beginn der Woche einen ausführlichen Kurs über Berge abhalten, aber diese Woche geht es um den Nachthimmel. Danke euch allen, dass ihr heute zu mir gekommen seid. Ich hoffe dir gefällt dieser, sehen uns alle morgen. 13. Tag 08 – Black -: Willkommen am nächsten Tag. Hier habe ich mein Papier bereit. Hier ist die Palette. Es gibt keine ventrale Skizze, wir fangen einfach sofort an Lassen Sie uns mit dem Auftragen des Wassers beginnen. Ich werde meinen Flachpinsel benutzen hier ist er und ich werde Süßwasser aufsammeln Verwenden Sie einen beliebigen Pinsel, um Wasser auf das gesamte Papier aufzutragen. Wir werden heute einen sehr schönen Nachthimmel malen. Einfach ein Loch Ihres Papiers mit Wasser einfüllen, da wir am besten mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten. Tragen Sie das Wasser auf das gesamte Papier auf. Wir müssen sicherstellen , dass das Wasser gleichmäßig ist. Ich weiß, dass ich das jeden Tag sage, aber das ist wirklich wichtig , und eine weitere wichtige Sache ist dass, wenn Sie kein 100% iges Baumwollpapier verwenden , dies tun, indem Sie das Wasser mehrmals auf Ihr Papier auftragen , indem Sie das Wasser mehrmals auf Ihr Papier , so oft Sie können , je mehr Sie tun, desto länger bleibt Ihr Papier Tun Sie das einfach so oft wie möglich , damit Ihr Papier sehr lange nass bleibt. Da denke ich, das reicht mir für den Moment, für meine Arbeit. Wenn dein Papier nicht so nass ist oder du das Gefühl hast, dass du das Wasser etwas mehr auftragen solltest, dann mach weiter. Ich stelle auf meine Größe zwei weitere Pinsel um, und die erste Farbe , die wir verwenden werden , ist Paynes Grau Tatsächlich ist dies nur eine der beiden Farben, die wir heute verwenden werden. Dieses Gemälde wird nur zwei Farben haben. Nimm eine schöne Konsistenz des Payne's Grey auf. Du kannst sehen, dass es sehr dunkel ist. Sie können sich auch für Schwarz entscheiden. Du brauchst Payne's Grey selbst nicht. Entscheiden Sie sich einfach für die Farbe, die Sie haben. Ich werde das gesamte Papier mit Payne's Grey auftragen Papier mit Payne's Grey Ich denke, dieses Gemälde wird wirklich einfach sein. Der wichtigste Schlüssel ist, dass wir unser gesamtes Papier mit Paynes Grau oder Schwarz überziehen unser gesamtes Papier mit Paynes Grau oder Schwarz Pech schwarz, so schwarz wie du kannst. Nun, wenn wir unser gesamtes Papier schwarz auftragen , haben Sie vielleicht diese Frage im Kopf. Warum verwenden wir dann die Nass-in-Nass-Technik? Das liegt einfach daran, dass die gemischte Oberfläche bei Nässe besser aussieht als bei nassem auf trockenem Wenn du diese schwarze Farbe im Nass-in-Dry-Verfahren aufträgst, könnte es ungleichmäßigen Verblendungen und scharfen Kanten kommen, was wir unbedingt vermeiden wollen diesem Grund entscheiden wir uns für die Nass-in-Nass-Methode. Siehst du, du musst oft auftragen , weil ich es wirklich dunkel machen möchte. Payne ist grau, ist grau und nicht schwarz. Es braucht mehrere Farbstriche , um die Dunkelheit zu bekommen , nach der ich suche. Ich könnte mich eigentlich für Schwarz entscheiden, aber ich weiß nicht warum. Ich verwende Schwarz nicht gern in meinen Bildern. Ich bevorzuge eher die Dunkelheit von Paynes Grau. Das ist es, was ich nehmen werde, und tatsächlich werde ich irgendwo in der Mitte einen leicht gräulichen Ton belassen und nicht viel von Paynes Grau auftragen Aber draußen werde ich viel Payne's Grey auftragen Ich nehme mehr wahr , dass es draußen jetzt wirklich dunkel ist. Ich stelle sicher, dass es an allen Stellen dunkel ist, und achte auch auf Wasserfarben, sie neigen dazu, heller zu werden, wenn sie trocknen Wir müssen auch sicherstellen , dass mein Payne-Grau nach dem Trocknen nicht heller wird Nein. Ich möchte, dass es schwarz ist, so schwarz wie möglich. Ich verlasse hier nur eine Grauzone. Aber die restlichen Bereiche werde ich mit Paynes Grau überdecken Aber ich finde, es macht einfach Spaß zu sehen, wie sich die ganze Schwärze auf unserem Laken aufbaut, nicht wahr? Füge beim Malen kein zusätzliches Wasser hinzu, zusätzliches Wasser hinzu da das die Farbe verdrängen würde Es würde Blüten bilden. Ich weiß, dass ich meinen Pinsel manchmal ins Wasser tauche , aber das liegt nur daran, dass er zu trocken ist. Ich tauche es nur leicht ein, um etwas Wasser auf meinen Pinsel zu bekommen. Ich tauche es nicht vollständig ins Wasser. Nur ganz leicht, damit ich ein wenig Wasser auf meinen Pinsel bekommen kann ein wenig Wasser auf meinen Pinsel bekommen . Ich zeige es dir einfach. Siehst du, ich habe immer noch nicht viel Wasser. Das ist keine fließende Konsistenz. Das ist immer noch eine sehr konzentrierte Menge Farbe, obwohl ich sie gerade eingetaucht Deshalb sage ich, dass ich nur sehr wenig Wasser aufnehme . Ich nehme nicht viel Wasser auf. Ich denke, das ist jetzt gut genug, oder? Es sieht wirklich nett aus. Das ist viel besser, nicht wahr? Vielleicht sieht es hier ein bisschen leichter aus. Das sieht jetzt besser aus. wasche meinen Pinsel ab und als Nächstes erzeugen wir einen leichten, schönen Sternenhimmel-Galaxieneffekt, und dafür verwende ich meine weiße Waschfarbe. Du kannst aber auch deine weißen Wasserfarben verwenden , vergiss das nicht Wir können auch Wasserfarben verwenden. Es ist nicht wirklich wichtig. Hier ist meine Waschfarbe und die werde ich benutzen. Ich wechsle einfach zu meinem vollen Pinsel, und wir nehmen eine schöne Konsistenz der weißen Farbe und lassen sie auf der weißen Farbe über unseren Himmel fallen . Offensichtlich, weißt du, schwarz und weiß, sie werden einen Grauton bilden. Aber das ist in Ordnung. Siehst du, ich drehe mich nur mit meinem Pinsel in solchen Kreisen herum . Kreise. Ich möchte ganz nach oben gehen, aber die weiße Farbe in meinem Pinsel ist fertig. Ich muss mehr weiße Farbe aufsammeln. Aber dieser Pinsel hat viel Schwarz drauf. Ich werde das nicht ins Weiße tauchen, sondern ich werde es abwaschen, damit das ganze Schwarz weg ist. Es ist weg. Dann nehme ich mehr Weiß auf. Siehst du jetzt, es ist nur weiß. Sonst würde ich einfach ein Grau in meiner weißen Palette machen , was ich nicht will. Jetzt bekommen wir wieder frisches Weiß und wir werden einfach eine lange Linie bilden. Das ist nur der Versuch, einen Galaxieneffekt zu erzeugen. Ich werde das noch einmal machen, aber ich muss meinen Pinsel waschen. Jedes Mal, wenn du das Weiß aufheben willst , wasche deinen Pinsel, sonst entsteht ein schwarzer Farbton in deiner Palette, was ich nicht will. Ich werde gleich ein weiteres erstellen. Fügen wir weiter hinzu. Siehst du, ich habe gerade meinen Pinsel vom Papier genommen. Mal sehen, was passiert. Siehst du, ich habe dort einen Grauton kreiert. diesem Grund habe ich gesagt, dass wir unseren Pinsel wegwaschen sollten unseren Pinsel wegwaschen , damit die weiße Farbe, wenn Sie sie aufheben, weiß und nicht grau ist. Ich lege es in die Mitte damit du nach draußen sehen kannst. Ups, ich habe viel Wasser fallen lassen. Nach außen hin ist es fast grau und in der Mitte trage ich die weiße Farbe auf. Ich werde einfach so bis ganz nach oben gehen. Ich denke, das reicht vorerst. Ich werde nur sichergehen, dass mein Papier wirklich schwarzer ist. Ich nehme mehr Paynes Grau und male es an den Rändern und auch in einigen Bereichen direkt neben der weißen Farbe Hier gab es eine Lücke, die wir verlassen haben, ich wollte, dass die Lücke da ist, aber dieser Bereich hat eine große Lücke. Ich werde es mit Paynes Gray auffüllen. Du verstehst das Wesentliche. Wir versuchen nur, etwas mit ein bisschen Weiß am Himmel zu kreieren ein bisschen Weiß am Himmel und der Rest der Bereiche wird schwarz sein. Ich werde einfach mischen und ein Grau direkt außerhalb der weißen Bereiche erzeugen . Ich denke, das ist es. Ich lasse das Ganze jetzt trocknen, bevor wir hinzufügen können die anderen Elemente hinzufügen können, die wir unserem Gemälde hinzufügen möchten. Wir müssen warten, bis das Ganze getrocknet ist. Lass uns warten. Unser Hintergrund ist jetzt getrocknet. Lassen Sie uns weitermachen und einige Sterne hinzufügen. Wir werden wieder die weiße Farbe verwenden. Ich werde meinen kleineren Pinsel verwenden und eine schöne Konsistenz der weißen Farbe auf meinen Pinsel auftragen, wie Sie sehen können. Wie eine sehr cremige Konsistenz und wir klopfen sie einfach auf unser Papier. Mein Pinsel hat eine cremige Konsistenz, sodass kleinere Sterne entstehen. Fügen wir zuerst die kleineren Sterne hinzu. Ich würde einen anderen Pinsel verwenden und auf die Oberseite tippen, aber dann entstehen viele weiße Flecken auf meinem Tisch und überall sonst. Ich denke, das ist etwas kontrollierter, obwohl es dadurch auch an der Spitze der Tabelle steht, aber es ist weniger riskant [LACHEN] als das andere Jetzt haben wir viele Sterne an unserem Himmel. Fügen wir ein paar größere Sterne hinzu. Dafür nehme ich die Farbe wieder auf, aber diesmal hat meine Farbe etwas mehr Wasser. Aber wenn ich Wasser sage, brauchst du auch viel Farbe sonst wird dein Weiß nicht wirklich weiß. Viel Wasser und viel Weiß. Jetzt wird dieser einen größeren Stern erzeugen. Siehst du, wir haben gerade ein paar größere Sterne. Das ist alles. Als Nächstes wechseln wir zu einem kleineren Pinsel, um einige Sternschnuppen am Himmel hinzuzufügen. Ich lade meine kleinere Größe. Wenn ich kleinere Größe sage, meine ich, wir sollten eine schöne spitze Spitze haben, also achten Sie auf diesen Pinsel. Es hat eine sehr schöne spitze Spitze. Wir werden uns einen der Sterne entscheiden. Nehmen wir an, wir wählen das und von dort aus ziehen wir eine Linie nach oben, aber ziehen Sie eine Linie so dass Sie abheben wenn Sie die Linie ziehen, und Sie heben ab, sodass Sie wie ein Schwanz zur Sternschnuppe gelangen. Ich zeige es dir einfach. Ich wähle diesen Stern und wir werden die Grenze ziehen. Siehst du das? Als ich das getan habe, habe ich meine Hand weggenommen, sodass ich ein dünneres Geschäft bekommen habe Wenn du nicht abhebst, wirst du am Ende die gleiche Länge für die Breite haben, also lass uns das lassen. Versuchen wir abzuheben. Ich wähle jetzt diesen Stern. Diesen Stern habe ich zwischendurch kaputt gemacht, aber wir können uns dem anschließen. Es ist nicht so schlimm. Ich werde hier einen weiteren kleinen Stern hinzufügen, damit er wie eine kleine Sternschnuppe aussieht. Aber du verstehst, was ich meine. [LACHEN] Siehst du, wir machen alle Fehler. Aber das Wichtigste ist, das zu tun. Kleinere, größere, du kannst so viele hinzufügen, wie du willst. Ich werde in einigen Gebieten auch einige größere Tropfen für die Sterne abwerfen einige größere Tropfen für . Siehst du? Als Nächstes fügen wir unten etwas Interessantes hinzu. Was ich tun werde, ist, ich werde wieder zu meinem Pinsel in Größe 4 wechseln und wir nehmen etwas mehr weiße Farbe mit. Aber dieses Mal müssen wir sicherstellen, dass die weiße Farbe auf unserem Pinsel wirklich trocken ist. Ich nehme Farbe auf, tupfe dann meinen Pinsel auf das Taschentuch und achte darauf, dass mein Pinsel nur feucht und nicht nass ist Damit werden wir einige Berge hinzufügen. Das ist schon zu trocken. Nur ein paar Formen für solche Berge. Das ist viel besser. Jetzt fügen wir einige Linien in die Berge ein. Dafür müssen wir die Bürste feucht und nicht nass sein, also eine feuchte Bürste und wir werden die Trockenbürstentechnik anwenden. Wir ziehen es einfach schräg. Sie können sehen, dass ich den Pinsel schräg halte und ihn so nach unten ziehe ihn so nach unten ziehe Wir können tatsächlich einige Spalten im Berg machen und unsere trockenen Pinselstriche aus diesen Spalten ziehen. Ganz zum Rand des Berges hin werde ich weiße Striche haben. Dann werde ich vom Rand weg trockene Pinselstriche machen. Wir können die trockenen Pinselstriche in verschiedene Richtungen ausführen. Sie müssen nicht immer auf dieser Seite sein also beobachte die Bewegungen, die ich mache. Ich mache das in Richtung der Ränder, weil ich die Linie loswerden will, die wir gezogen haben , weil das so aussehen würde, der Berg eine Linie. Das ist der Grund, warum, wenn Sie die trockenen Pinselstriche entlang der Linie zeichnen , Sie diese Linie selbst entfernen. Ich werde den trockenen Pinselstrich noch einmal erklären. Im Grunde genommen benutzt du einfach deinen Pinsel, hältst ihn in einem Winkel und der Pinsel ist einfach feucht und enthält viel Farbe. Wenn der Pinsel nur feucht ist, entsteht so ein gewisses Extra. Dies ist hauptsächlich auf die Textur des Papiers zurückzuführen. Sie können sehen, dass das Papier eine gewisse Textur hat. Das liegt daran, dass es kalt gepresst ist, sodass Sie entweder ein kaltgepresstes oder ein Papier mit rauer Oberfläche verwenden können , was für diese trockene Pinseltechnik am besten geeignet ist. Zu sehen, wie meine Pinsel wirklich trocken sind und sie keine Farbe haben, was der Grund ist, warum ich diese Pinselstriche bekomme. Selbst wenn ich meinen Pinsel in Wasser tauche, tauche ich nur die Spitze ein , um eine kleine Menge Wasser einzufüllen tauche ich nur die Spitze , sonst wird er zu trocken Siehst du. Erstellen Sie viele kleine trockene Pinselstriche wie diesen. Jetzt nehme ich mehr weiße Farbe und gehe einige der Bereiche durch , die ich bereits aufgetragen habe. Siehst du, als wir das Payne auf Grau und Weiß aufgetragen haben, hat es eine leicht gräuliche Farbe Wir werden nur einigen Gebieten mehr Weiß hinzufügen , damit die Berge mit verschiedenen Weiß- und Grautönen interessanter aussehen . Nicht an allen Stellen, nur in einigen Bereichen, werden wir die weißen Striche hinzufügen. Wenn Sie mehr Weiß zu dem vorhandenen Weiß hinzufügen , wird es weißer. Jetzt kannst du sehen, dass wir verschiedene Farbtöne auf unserem Berg haben . Zuerst sind sie leicht gräulich, weil sich unser Weiß mit dem Schwarz vermischt hat, um Grau zu bilden Jetzt fügen wir noch mehr Weiß hinzu, sodass wir einen schönen Weißton erhalten. Ich denke, das ist es. Siehst du. Nun, unser Gemälde ist schon sehr schön, nicht wahr? Das ist alles für das Gemälde. Wir können das Klebeband entfernen, da all diesen Strichen um trockene Pinselstriche handelte, es muss nicht getrocknet werden. Wir können das Band entfernen. Ich hoffe nur, dass nichts davon ausgeblendet wird. Nein, ganz und gar nicht. Vielleicht in den Ecken. Das ist auch in Ordnung. Achte darauf, dass du das Klebeband vom Papier wegziehst, so wie ich es tue. Da, das ist unser wunderschönes Gemälde für heute. Magst du es? Dies ist ein weiteres Nachthimmelgemälde. 14. Tag 09 – Fiery Night Himmel: Willkommen am nächsten Tag. Hier habe ich mein Papier bereit. Gehen wir zum nächsten Nachthimmel. Hier ist mein Flachpinsel. Wir werden das Wasser auftragen. Auch für diesen gibt es keinen Sketch. Lass uns weitermachen und anfangen, das Wasser aufzutragen. Wie ich immer sage, stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser gleichmäßig ist keine großen Wasserflecken oder Wasserbecken enthält Geh einfach mehrmals auf deine Leute los. Wenn Ihr Papier nicht zu 100% aus Baumwollpapier besteht, ist dies unbedingt erforderlich. Tragen Sie das Wasser weiter auf. Ich mache das oft. Das wusstest du offensichtlich inzwischen. Dadurch bleibt unser Papier lange genug nass, damit wir malen können. Vor allem, wenn dein Papier nicht zu 100% aus Baumwollpapier besteht, musst du darauf achten, dass du das Wasser mehrmals aufträgst. Ich denke, das reicht vorerst und ich werde auf meinen Pinsel Größe 2 umsteigen. Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist dieser rosafarbene Farbton. Nehmen wir das Rosa in einer schönen Konsistenz und fügen wir es oben, auf die linke Seite, hinzu. Ich mache einfach ein paar Zeilen wie diese, so und dann noch ein paar Zeilen. Ich habe hier eine kleine Lücke hinterlassen. Wir malen mit der nassen Farbe, wie Sie sehen können , und auf nassem Papier, also ist es nass auf trocken. Dieser war groß, dieser ist mittelgroß. Das ist einfach klein. Weiter unten werde ich mich wieder für ein anderes Medium entscheiden und einfach ein paar Zeilen wie diese in der Mitte lassen. Das ist alles. Wasch unser Rosa ab. Als Nächstes nehme ich einen roten Farbton auf und lasse ihn an einigen Stellen in der Mitte dieses Rosatons fallen in der Mitte dieses Rosatons , wie hier, dort. Die nächste Farbe, die wir dem hinzufügen werden, ist Indigo. Nimm eine schöne Menge Indigofarbe und wir werden den Rest unseres Himmels mit Indigo bedecken Das ist so einfach wie es ist. Um die rosafarbenen Bereiche herum fügen wir Indigo hinzu Sie können die Bereiche sehen , in denen ich leichte weiße Lücken hinterlassen habe. Ich fülle sie auch alle mit Indigo auf. Ich werde es dir einfach zeigen. Lass es mich dir hier zeigen. Hier haben wir zum Beispiel einen Tipp. Ich werde meine Farbe hierher ziehen und wenn ich mich hierher bewege, werde ich meinen Pinsel anheben, sodass er dort endet. Oder Sie können auch mit der Spitze beginnen und dann Ihren gesamten Pinsel ausbreiten und ihn bemalen. Diese Übung soll dir auch wirklich bei deinen Pinselstrichen helfen. Das wird dir viel darüber beibringen, wie du deinen Pinsel bewegen kannst, um schöne Striche zu erzielen. Den Rest der Bereiche füllen wir aus. Ups, falsche Farbe. Sie können sehen, das Indigo geht ins Rosa über. Wir werden das alles korrigieren. Mach dir keine Sorgen. Lassen Sie uns zunächst das Indigoblau für die restlichen Gebiete auffüllen Indigoblau für die restlichen Gebiete Wir müssen schnell arbeiten, sonst fängt unser Papier an zu trocknen, was wir uns nicht leisten können. Deshalb müssen wir so schnell wie möglich streichen und anfangen, alle Bereiche mit Indigo aufzutragen Jetzt habe ich fast so viele Bereiche mit dem Indigo bedeckt. Jetzt gehe ich es einfach noch einmal durch , damit ich meine Farbstriche abdunkle Als Nächstes nehmen wir mehr von dem rosafarbenen Farbton auf , den wir aufgetragen haben. dieses Mal jedoch die Konsistenz der Farbe, da das Rosa möglicherweise zu trocknen begonnen hat Beachten Sie dieses Mal jedoch die Konsistenz der Farbe, da das Rosa möglicherweise zu trocknen begonnen hat. Es ist fast konzentriert. Fügen Sie nicht viel Wasser hinzu, da sonst scharfe Kanten entstehen. Wir werden nach Indigo-Linien malen , die in einen leicht violetten Farbton übergehen , weil sich einen leicht violetten Farbton das Rosa mit dem Indigo vermischt, um Violett zu bilden Das ist in Ordnung. Es sind nur die Ecken oder die Grenzen. Lass uns lila machen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und nehme mehr frisches Rosa auf und füge es hinzu. Immer wenn ich viel Lila kreiere, wasche ich meinen Pinsel und nehme frisches Rosa auf. Sonst wird das Ganze zu einem großen violetten Klecks Wir wollen es einfach mischen und eine schöne Mischung kreieren. Deshalb wasche deinen Pinsel jedes Mal, wenn er viel lila wird und nimm wieder frisches Rosa auf. Wenn du das frische Rosa wieder aufnimmst und es direkt neben das bereits aufgetragene Rosa aufträgst, wird es nicht lila. Dann nehme ich das Rot und fülle die mittleren Bereiche auf. Das wird zu lebendig, ist es nicht sehr schön? Wir füllen einige Bereiche mit Tinte auf, und dann werde ich wieder mit Indigo zu den anderen Bereichen gehen und sicherstellen, dass wir auf der rechten Seite stockfinster sind Das ist nur ein zufälliger Nachthimmel , der direkt aus meinem Kopf kam. Ich habe kein Referenzbild. Ich folge einfach meinen Instinkten. Ich hatte einfach das Gefühl, dass das wie ein Feuer aussieht oder, ich wusste es nicht. Ich habe keine Ahnung , wie ich das nennen soll. Aber ich mag es einfach. Ich habe es zuerst auf einem groben Blatt Papier versucht, nur um meine Ideen abzuwerfen. Dort, also jetzt haben wir bestimmte Bereiche abgedunkelt. Einfach ein paar niedrige Kanten kreieren und mischen, einfach herumspielen. Das ist so, als ob wir versuchen, einige ungleichmäßige Mischungen zu kreieren , und hier nehme ich Rosa und füge es hier hinzu, und Indigo So, das war's. Dann möchte ich auf der rechten Seite etwas mehr Dunkelheit erzeugen . Ich nehme graue Farben und trage sie nach rechts auf. Das vermischt sich mit dem Indigoblau und es entsteht pechschwarz. Nimm nicht viel Wasser in deinen Pinsel, male einfach. Sonst wirst du Blüten erzeugen, was wir nicht wollen. Da. Jetzt sieht diese Seite schwarz aus. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, bevor wir ein paar Sterne hinzufügen können. Jetzt ist unser Bild getrocknet, alles, der Hintergrund ist getrocknet. Wir werden ein paar Sterne hinzufügen. Dafür nehme ich wieder meine weiße Gouachefarbe. Sie können auch weiße Wasserfarben verwenden. Vergiss das nicht, du brauchst die Gouachefarbe selbst nicht. Hier ist meine Gouachefarbe, und ich werde meinen Pinsel ein wenig in Wasser tauchen Ich werde der Farbe auf meinem Pinsel eine cremige Konsistenz verleihen. Das sieht wirklich cremig und ich werde sie bespritzen Ich platziere die meisten Sterne auf die rechte Seite Ich überspringe die linke Seite. Ein Teil davon könnte nach links fallen, das ist in Ordnung. So, das war's. Es sieht schon sehr schön aus, oder? Ich füge jetzt ein paar Sternschnuppen hinzu und ein paar Sterne in unseren Himmel. Dafür wechsle ich zu meinem kleinsten Pinsel. Das ist klein, ich meine, es hat eine spitze Spitze. Nimm einen Pinsel, der die kleinste Spitze hat der die kleinste Spitze , denn das ist es, was wir brauchen, um diese kleinen Sterne zu machen, und ich werde meinen Pinsel mit weißer Farbe füllen. Nicht viel Wasser, sonst entsteht ein sehr schlechter Stern mit viel Wasser, also weniger Wasser und mehr weißer Farbe. Wir nehmen einen der Sterne, wählen einen der Sterne wählen einen der Sterne und kreuzen ihn auf diese Weise an. Dann erstellen wir ein X in der Mitte, ein kleines X. Das Kreuz war groß, aber das X wird klein sein, so mache ich die Sterne. Siehst du, jetzt sieht es aus, als ob es funkelt, oder? Lass es uns noch einmal versuchen. Hoppla, meine Hände haben Farbe bekommen. Wenn ich es nicht wische, lasse ich es am Ende irgendwo auf meinem Gemälde fallen. Ich zeige es dir jetzt woanders. Fügen wir hier einen hinzu. Ein Kreuz wie dieses. Ich meine ein Plus und dann dort überqueren. Jetzt haben wir zwei funkelnde Sterne. Fügen wir auch eine Sternschnuppe hinzu. Für die Sternschnuppe wählen wir einen der Sterne und ziehen dann eine Linie. Aber wenn wir die Grenze ziehen, werden wir uns vom Papier wegziehen, sodass sich die Linie am Ende zu den Papieren hin verjüngt So wie das. Siehst du, das war sehr klein. Ich kann mich für einen größeren entscheiden. Vielleicht hier. Das ist immer noch klein. Wie wäre es, wenn wir es hier versuchen. Ich glaube, ich hebe meine Hand zu schnell ab. Siehst du, mit dem Hinzufügen solcher Sternschnuppen kann nichts schief gehen , das ist mein Punkt. Sie können entweder kleinere erstellen, Sie können größere erstellen. Da. Nun, das ist besser. Das ist eine sehr schöne Sternschnuppe. Ich glaube, ich belasse es dabei, das ist ein wunderschöner Nachthimmel. Lass uns unseren Pinsel reinigen und unser Klebeband entfernen. Wow, das ist wirklich wunderschön. [LÄRM] Hier ist es ein wunderschöner Nachthimmel. Oh, ich liebe diesen sehr. Das sieht einfach so wunderschön aus. Schau dir die Mischungen an. Wir haben diese Mischung zwischen Indigo und Rosa, und sie wird wahrscheinlich einen violetten Farbton rückgängig machen Einige hellere Bereiche, das Rot in der Mitte. Das sieht alles zu wunderschön aus, nicht wahr? Schau dir meine Hände an, sie sind voller Indigoblau- und Rosatöne Es ist einfach Freude am Malen, nicht wahr? Bitte schön. 15. Tag 10 – Einfacher Nachthimmel: Die Farben, die wir dafür benötigen, sind Indianergelb, verbrannte Umbra, Sepia und Payne's Grey Wenn Sie kein Sepia haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können einfach Braun und Schwarz miteinander mischen , um Sepia zu erhalten Anstelle von Paynes Grau können Sie auch Schwarz verwenden Es ist nicht wirklich wichtig. Lass uns anfangen. Heute machen wir es im Hochformat und ohne Bleistiftskizze, wir fangen einfach direkt mit unserem Wasser an. meinen Pinsel in Wasser tauche, trage ich das Wasser auf das Papier auf Ehrlich gesagt denke ich, dass dies der zeitaufwändigste Teil des Gemäldes ist der zeitaufwändigste Teil des , bei dem Sie Ihr Papier sehr gut wässern müssen . Inzwischen weißt du, dass ich mindestens 1/1/2, zwei Minuten ausschließlich damit verbringe, das Papier zu gießen Du musst in den vorherigen Videos gesehen haben wie lange ich das mache. Das ist das Wichtigste, denn es ist wirklich wichtig, dass Ihr Papier nass bleibt. Viele Schüler haben mir eine Nachricht geschickt und gesagt , dass ihr Papier trocknet, obwohl sie das Wasser mehrmals aufgetragen haben. Dies kann der Fall sein , weil Sie kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden. Mein Papier besteht zu 100% aus Baumwollpapier, und trotzdem trage ich das Wasser für ein, 1/1/2, zwei Minuten Wenn Sie also kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, versuchen Sie, etwas mehr aufzutragen. Sie können tatsächlich sicherstellen, dass Sie diese Weise viel Wasser fallen lassen. Wenn Sie viel Wasser auf Ihr Papier tropfen. Aber lassen Sie es nicht als Pool stehen, sondern wischen Sie es lieber ab. Wischen Sie es einfach ab und stellen Sie sicher, dass es gleichmäßig ist. Siehst du, ich füge viel Wasser hinzu und es hat mehr Wasser und es fließt, wenn ich mein Papier hochhebe. Wir müssen also nur sicherstellen , dass das Papier genug Wasser hat. Es hängt immer von den verschiedenen Papieren ab , die wir alle verwenden. Hundertprozentiges Baumwollpapier ist nicht erforderlich, es ist nicht verpflichtend. Sie können auch andere Papiere verwenden. Aber das g/m2 ist wirklich wichtig, das ist die Dicke des Papiers. Denn wenn Sie nur ein normales Druckerpapier verwenden und so viel Wasser auftragen, wird es sich einfach zusammenziehen und zerreißen. Das Gewicht des Papiers ist also sehr wichtig. Etwa 300 g/m2, das brauchst du. Wenn es dann zu 100% aus Baumwolle ist, dann noch besser. Aber vielleicht haben einige von Ihnen keinen Zugriff darauf oder können es sich nicht leisten. Es ist also wirklich in Ordnung, mach dir keine Gedanken darüber, sondern achte nur darauf, dass du das Wasser oft auf dein Papier aufträgst Viel bedeutet wirklich viel. Das ist alles. Ich glaube, ich höre vorerst auf. Mein Papier sieht gut aus. Ich glaube, ich habe genug Wasser. Du kannst den Glanz des Wassers sehen. Ja, das ist gut, nicht wahr? Also lass uns anfangen zu malen. Für dieses Bild hier wechsle ich zu meinem Pinsel in Größe zwei. Ich fange zuerst mit Indianergelb an. Eine schöne Menge indisches Gelb. Das ist vom vorherigen Gemälde. Ich habe meine Palette nicht gereinigt. Ich weiß nicht, irgendwie fühle ich mich sehr schlecht, wenn ich Farbe verschwende. Ich glaube, mit den restlichen Farben kann ich noch einen Nachthimmel oder so machen . Ich hasse es wirklich, Farbe zu verschwenden, deshalb mache ich das nie. Okay, für diesen Nachthimmel werden wir einen schönen Überblendungs - oder Gradierungseffekt nebenbei haben - oder Gradierungseffekt nebenbei Normalerweise haben wir die Verschmelzung in geraden Linien. Aber wir werden es schräg stellen. Mal sehen, wie das läuft. Ich fange hier von der Ecke an und werde mich so auf die Oberseite auftragen. Siehst du, dass ich mich auf die Spitze bewirb? Wenn ich meinen Pinsel nehme und ihn so schräg auf die Oberseite auftrage, sodass so viel Winkel wie möglich entsteht. So, es ist wie von hier aus verteilt. Das ist besser. Wir verschieben das ein wenig. [GERÄUSCH] Dieser Teil sieht jetzt besser aus. Ich trage meine Farbe gerne mehrmals auf, nur um sicherzustellen , dass sie lebendig ist. Das ist, aber der Grund, warum ich wieder das indische Gelb auftrage , weil deine Wasserfarbe dazu neigt, heller zu werden, wenn sie getrocknet Je mehr Schicht du drüber trägst, ist schon ein Vorteil Ich wasche meine Bürste ab. Die nächste Farbe, die ich nehmen werde, ist Braun. Das ist verbrannte Umbra. Jeder Braunton, den Sie haben, funktioniert, wodurch ein schöner Himmel entsteht. diesem fangen wir in der entgegengesetzten Richtung an und lassen ihn in die gelbe Linie einmünden. Das werden wir tun. So wie das. Lass es uns zuerst auffüllen. Kümmere dich vorerst nicht um das Mischen, mach einfach weiter und fülle den Bereich auf So wie das hier. Lass uns mehr Farbe aufnehmen und einfach weiter nachfüllen. Jetzt haben wir es vertuscht, das ganze Papier meine ich, aber diese Mischung hier ist ungleichmäßig, was wir ausgleichen wollen Fangen wir damit an. Mein Blending, das ich versuche zu erreichen, ist wie ein Bogen hier drüben, und ich stelle sicher, dass das Braun wie in einem Bogen gemischt wird und ein schöner Lichteffekt entsteht Behalte diese Zeilen, vorerst ist es in Ordnung. Wir werden das später noch einmal mit Gelb mischen. Da so. Das ist ein wirklich schöner Lichteffekt auf unserem Gemälde. Wir werden zu den Seiten hin immer mehr Braun hinzufügen. Sie können sehen, dass die Seiten hier jetzt sehr hell sind, also müssen wir es so dunkel wie möglich machen , weil dies das Licht ist. So wird es zu den Rändern hin immer dunkler. Das versuchen wir zu tun. Nimm mehr von dem Braunen. Wir werden später noch mehr dunklere Töne aufnehmen. Aber lassen Sie mich es vorerst einfach mit dem Braunen auffüllen. Wir füllen es zuerst mit Braun auf, bevor wir zu dunkleren Tönen übergehen können. Das sieht vorerst gut aus. Bevor wir jedoch einen dunkleren Farbton hinzufügen, müssen wir ihn glatt mit dem Braun vermischen, da sonst das von uns aufgetragene Gelb austrocknet. Was ich sagen will ist, wenn wir das Gelb für eine lange Zeit nicht anfassen, dann wird es vollständig trocknen. Das ist der Grund. Lassen Sie uns die Lücken zwischen Gelb und Braun verwenden, und wir erstellen einfach eine Mischung, die so aussieht Nehmen Sie jedes Mal Gelb auf, denn wenn Sie Ihren Pinsel herausziehen , wird er einen braunen Farbton haben. Benutze es nicht zu oft. Das ist besser. Ich werde es bis zum Grund ausdehnen. Aber sieh mal, ich erstelle diese Linien. Ich möchte diese Linien loswerden. Was ich tun werde, ist, dass ich meinen Pinsel und ein Taschentuch benutzen werde. Ich habe das ganze Wasser rausgeholt und jetzt sehe ich, dass das, was ich sage, passieren wird. Also habe ich einfach meinen Pinsel bis hierher geschoben und dann habe ich gleich nach dem Strich mit demselben Pinselstrich geantwortet . Das hat das Braun von hier nach hier gebracht , weil das Braun auf meinem Pinsel war. Was wir tun werden, ist, mehr Gelb aufzusammeln und es einfach schnell loszuwerden. Nach jedem Mal und wenn Sie einen braunen Strich haben , können Sie dies tun. Vermische es einfach langsam in solche Wörter. Lass mich mehr Braun holen. Mal sehen, hier gibt es eine Trennung, die ich loswerden möchte. Also nehme ich mehr Braun auf, und wir werden diesen Bereich erweitern. Ich denke, jetzt sieht es wirklich besser aus. Es ist viel besser, wenn das trocknet, das wird sich ausgleichen. Der Lichteffekt ist jetzt also viel besser. Ich werde mich nach oben hin für einen dunkleren Farbton entscheiden. Also nehme ich Sepia. Sepia ist wie ein wirklich dunkelbrauner Farbton. Wenn Sie kein Sepia haben, sich keine Sorgen, denn Sie können einfach machen Sie sich keine Sorgen, denn Sie können einfach ein wenig Schwarz mit Ihrem Braun mischen und Sie erhalten Sepia Das ist also alles was du brauchst. Beobachten Sie hier, ich nehme die Farbe auf, aber dann trockne ich sie auf meinem Taschentuch ab, das meinen Pinsel abtrocknet, weil dieser Teil hier vielleicht schon trocken ist meinen Pinsel abtrocknet, weil dieser Teil hier und sehr wenig Wasser hat. Ich möchte es also nicht ruinieren, indem ich noch mehr Wasser auf das Papier gieße. Das ist der Grund, warum ich es abtrockne. Siehst du, jetzt tragen wir das Sepia auf und wir kreieren eine schöne Überblendung. Es ist wie von den hellen bis zu den dunkelsten Bereichen. Sie können viele Linien auf unserem Papier sehen. Wir werden das alles einfach loswerden. Ich benutze mein Braun. Wir werden einfach eine schöne, gleichmäßige Mischung kreieren. Ich finde, das sieht viel besser aus. Ich kann dort einige dunklere und hellere Bereiche sehen. Das kannst du vertuschen. Aber ich glaube, ich ziehe jetzt die Farbe weg. Jedenfalls sieht das viel besser aus. Siehst du, das sieht viel besser aus. Wenn du dein Papier so anhebst und es wirbelst, würde es die Farben überall dort mischen, wo es nicht zu viel gemischt ist , und es entsteht ein schönes Mischbild Ich denke, das ist das. Ich werde warten, bis das getrocknet ist, bevor ich anfangen kann, die Sterne und andere Dinge auf das Gemälde aufzutragen . Hier ist unser Gemälde , das jetzt getrocknet ist. Was wir tun werden, ist, dass wir im unteren Teil einige zufällige Bäume und Sträucher hinzufügen im unteren Teil einige zufällige Bäume und Sträucher , nur sehr wenig. Aber vorher fügen wir die Sterne hinzu, denn sonst stört die weiße Farbe unsere Bäume, die auf den Baumkronen erscheinen, wodurch es wie Schnee aussieht, als ob es Schneefall wäre als ob es Schneefall Wir suchen nicht nach Schneefall, wir versuchen, hier in der Himmelsregion einige Sterne zu erschaffen Diese Region muss keine Sterne haben. Ich werde diese Region einfach mit Taschentuch abdecken und hier ist meine weiße Farbe. Ich nehme einfach etwas weiße Gouachefarbe auf. Keine Sorge, ich brauche keine weiße Gouache selbst. Sie können auch weiße Wasserfarben verwenden. Ich tauche meinen Pinsel ein und nehme eine wirklich schöne Konsistenz der weißen Farbe auf, um ein paar wunderschöne Sterne am Himmel zu malen . Ich denke, die Konsistenz der Farbe ist gut genug. Ich tippe einfach so auf mein Papier. Ich bevorzuge ernsthaft die Tippmethode weil ich denke, dass sie etwas kontrollierter ist und meinen Tisch, meine Palette und alles andere schont meine Palette und alles andere Selbst dann tropft es immer noch Farbe an anderen Stellen ab. Aber das ist viel besser als die Zahnbürstenmethode. Wenn du das wirklich lernen willst , musst du deinen Pinsel so halten. Tippen Sie dann mit dem Zeigefinger auf. Ich denke, das reicht und das ist eine wirklich gute Nachfrage nach Stars dort. Lassen Sie uns einige größere Sterne am Himmel hinzufügen. Ich nehme die weiße Farbe auf und füge ein paar Sterne hinzu. Ich habe dir bereits gezeigt, wie es geht, aber ich glaube, ich werde den Pinsel wechseln , weil dieser eine Größe 4 hat und zu groß ist , um einen Stern zu zeichnen. Es hat nicht die wirklich schöne spitze Spitze , die ein Stern haben sollte. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 1. Ich hole die weiße Farbe ab. Dadurch entsteht ein netter Stern für mich, also füge ich hier vielleicht einen hinzu. Da, ich finde, das sieht wunderschön aus. Vielleicht noch einer hier. Ich werde ein paar kleinere Sterne hinzufügen. Ich zeige dir, wie es gemacht wird. Ich mache einfach ein paar kleine Xs wie dieses. Es ist nur ein sehr kleines x und ich habe zwei zufällige Fälle hinzugefügt, sodass es von weitem so aussieht, als ob es funkelt und das sind kleinere Sterne Das sind die wirklich großen funkelnden Sterne, die anderen, du kannst einfach so ein kleines Funkeln hinzufügen Das sind die kleineren Sterne. Lassen Sie uns nun anfangen, einfacher einen Baum im Hintergrund zu malen , nur um dieses Bild interessant zu machen , weil es leer aussieht. Was ich tun werde, ist Payne's Grey zu verwenden Weil das Payne-Grau das ist, was ich für Schwarz verwende. Du kannst dich auch für Schwarz entscheiden. Hier ist meine Payne's Grey-Mischung, da. Ich verwende mein Payne's Grey und füge einfach ein paar Bäume hinzu Die Art und Weise, wie ich die Bäume mache, ist wirklich einfach. Benutze die spitze Spitze deines Pinsels und zeichne einfach. dann für die Zweige Zeichne dann für die Zweige etwas und hebe dann deinen Pinsel ab , sodass du ein spitz zulaufendes Ende hast, das versuche ich zu tun Die Äste können nach unten hin eine Dicke für die Äste der Bäume haben . Wir können es sehen, es in jeder Form machen. Aber achte nur darauf, dass du die Bürste immer dann anhebst, wenn du sie ausziehst , sodass sie sich zum Ende hin verjüngt Siehst du? Das versuchen wir zu tun. Fügen Sie einfach so viele kleinere Zweige hinzu, wie Sie möchten. Deshalb sage ich, benutze den kleinsten Pinsel, den du hast. Es wird sehr helfen. Wir werden es nicht mit einem Baum belassen, der wirklich seltsam aussieht. Lassen Sie mich noch einen Baum hinzufügen oder vielleicht einen scharfen Baum oder etwas Ähnliches. Das sieht interessant aus und hat Volumen, weil es sonst so aussieht, als wäre es ein einsamer Baum. Das ist zwar kein Problem, nur einen einzelnen Baum hinzuzufügen, aber ich bevorzuge es einfach, meinen Ästen etwas Volumen zu geben. Das sieht interessant aus , weil es zwei davon gibt. Wie machen wir es dann interessanter? Ich möchte es nicht so lassen, wie es ist. Ich wechsle zurück zu meinem Pinsel in Größe 4 , der ebenfalls klein ist, aber nicht wirklich klein genug, aber ich denke, er ist gut genug um unten etwas hinzuzufügen. Ich werde einfach ein paar Sträucher oder was auch immer auf den Boden legen, damit es nicht so aussieht, als wäre es zu allein und hat etwas. Siehst du, es ist nur etwas Zufälliges, das ich hinzufüge. Sie können kleinere Zeilen wie diese hinzufügen. Ich möchte nicht alles von links hinzufügen, also nur geringfügig irgendwo in der Mitte, dort. Vielleicht füge ich dort so noch einen kleineren Ast hinzu, du kannst beliebig viele kleinere Äste und Zweige hinzufügen Ich denke, das ist es. Der Sinn dieser Übung bestand darin, Ihnen beizubringen, wie wir diese Mischung herstellen können , so wie die Strahlen hier aus einer Lichtquelle kommen Dieser Übergang vom hellen zum dunkelsten Farbton. Das war der Sinn dieses Nachthimmels. Ich hoffe, Sie haben das jetzt gelernt und dies war nur eine Ergänzung dazu. Nachdem das getrocknet ist, können wir das Klebeband entfernen. Das ist jetzt trocken und lassen Sie uns das Klebeband entfernen. [LÄRM] Hier ist unser Nachthimmelgemälde für heute. Ich hoffe dir gefällt das. Da hast du's. Wir haben ein paar Sterne und einige kleinere Sterne und einige Äste hinzugefügt . Wir werden uns Bäume in den kommenden Wochen genauer ansehen, aber im Moment sind es nur ein paar Zweige. 16. Tag 11 – Mountain: Lassen Sie uns die Farben sehen , die wir heute brauchen. Zuallererst benötigen wir Hellblau, Indigo, Paynegrau, Dunkelgrün, Gelb und Ultramarinblau, und wir benötigen auch Tünche oder weiße Wenn Sie kein dunkles Grün haben, können Sie ein Saftgrün, das Sie haben, mit Schwarz oder Indigo mischen , um einen dunkleren Farbton Anstelle von Paynes Grau können Sie auch Schwarz verwenden Heute werden wir einen weiteren magischen Nachthimmel schaffen . Dieser wird auch im Porträtmodus sein. Hier ist mein Papier und ich fange an, das Wasser aufzutragen. Tragen wir das Wasser auf das Papier auf. Technik immer nass auf nass ist am besten, um die Hintergrundschichten für den Nachthimmel für den Himmel zu erzielen für den Nachthimmel für den Himmel Ich denke, egal, ob es sich um ein Gemälde für den Hintergrund handelt, die Nass-in-Nass-Technik ist das womit wir malen sollten Weißt du, meine Mutter nennt mich auf Malayalam, nur um zu sagen, oh, sie wirft einfach eine Menge Wasser auf [GELÄCHTER] Ich trage das Wasser auf mein Papier auf. Ich mache das mehrmals. Du weißt es vielleicht schon, jeden Tag siehst du mich das tun. Machen Sie weiter, und vor allem, wenn Ihr Papier nicht zu 100% aus Baumwollpapier besteht , tragen es mehrmals auf, sogar öfter als ich, weil Ihr Papier wirklich alles Wasser aufnehmen muss und viel Wasser auf Ihrem Papier haben muss. Ich denke, das reicht vorerst. Ich werde auf meine Größe für den Wischpinsel umstellen und lassen Sie uns mit dem Malen beginnen Es wird so sein, als hättest du das Bild schon gesehen, als ich die Farben gezeigt habe. Wir werden hier einen Berg und unten etwas Laub haben , wie vielleicht den Berg im Vordergrund hier unten, und dann beginnen wir mit einem Nachthimmel Ich fange mit hellblau an. Hellblau ist Schneiderblau. Das Pigment ist BB15. Es ist ein wirklich schönes Pigment. Wir fangen irgendwo in der Mitte an und tragen es einfach direkt auf das Papier auf, und zwar bis es einfach direkt auf das Papier auf, ganz nach oben, weil wir eine gleichmäßige Mischung zwischen dem hellen Blau und dem Indigoblau an der Oberseite erzielen wollen zwischen dem hellen Blau und dem Indigoblau an der Oberseite Aber zuerst tragen wir das leuchtende Blau und sorgen einfach für eine gleichmäßige Mischung auf dem Papier. Nicht einmal Blend, der magische Nachthimmel in der Zeitung. Jetzt haben wir ihm eine schöne hellblaue Farbe gegeben. Ich füge nur noch ein paar Striche um es lebendig genug zu machen. Bei diesem Bild kannst du sehen, dass ich nicht meine Pinselstriche verwende, sondern dass ich meine Farbe einfach so zufällig wie möglich fallen lasse Aufgrund des Wassers auf dem Papier ist es, als würde es sich ausbreiten und einfach im Wasser herumfließen. Lass es das machen. Anstatt auf halber Strecke ist das fast nicht einmal die Hälfte, das ist immer noch ganz oben Ich denke, ich würde etwas weiter nach unten gehen. Ich möchte nicht im oberen Bereich anhalten. Ich möchte, dass mein Berg irgendwo hier unten ist. Der Hauptgrund ist, dass es bei Aquarellgemälden eine Regel Keine Regel, aber wie bei Gemälden ist eine Regel, der die meisten Künstler folgen, dass Ihr Horizont oder das Hauptelement Ihres Bildes irgendwo unten steht. Es ist nicht gut, es genau in der Mitte zu haben. Bei der Fotografie ist das ganz anders. In der Fotografie versuchen Fotografen, ihr Bild in den Mittelpunkt zu stellen, das Herzstück der Aufmerksamkeit Bei Aquarellgemälden ist es jedoch interessanter, wenn Ihr Motiv entweder eins nach dem anderen oben oder eins nach dem anderen unten Das ist ein Grund, warum ich versuche, meinen Berg auf ein Drittel des unteren Teils des Papiers herunterzufahren , damit in meinem Bild diese Harmonie herrscht. Hier, jetzt habe ich das leuchtende Blau aufgetragen. Ich nehme jetzt Indigo. Das ist Indigo So verwende ich mein Bild [GELÄCHTER] hier wieder , Indigo Jetzt werde ich dieses Indigo auf die Oberseite auftragen. Das siehst du. Wir sorgen für Dunkelheit in diesem Bereich. Deshalb trage ich das Indigo auf und trage es auf und mache es so dunkel wie möglich Mach dir keine Sorgen, wenn dein Indigo nicht so dunkel ist oder wenn du Indigo herstellst, indem du einige Farben wie Schwarz und Blau miteinander mischst , dann kannst du nur mehr Schwarz hinzufügen, damit es so dunkel wie möglich wird damit es so dunkel wie möglich Aber male nicht komplett mit Schwarz. Ich würde eher sagen, es ist der beste Farbton oder eine Mischung aus Blau und Schwarz weil du diesen bläulichen Ton brauchst Wenn das trocknet, wird es etwas heller und es wird sich zeigen, dass es einen blauen Farbton hat Aus diesem Grund verwende ich Indigo. Ich habe meine Bürste abgewaschen. Jetzt greife ich wieder zum Tailor Blue, weil ich hier die Mischung aus Indigo und Blau kreieren möchte hier die Mischung aus Indigo und Blau Genau da, wo das Indigoblau aufhört, trage ich wieder mein Schneiderblau auf Siehst du, ich habe hier einen Mix kreiert, einen Übergang, weil es sonst wie ein abrupter Übergang zwischen dem hellsten Ton und dem dunkelsten Um das zu vermeiden, nehme ich mehr von dem leuchtenden Blau auf und trage es genau dort auf, wo mein Indigo endet, und mische es einfach leicht Siehst du, ich habe diese Mischung kreiert und sie leicht gemischt und so gemischt Nun, dieser Ort und all die Stellen, an denen ich das Indigo auftrage , sehen meiner Meinung nach gleichmäßiger Ich denke ja, das ist viel besser. Vermische es so im Himmel. Ja, das ist wirklich viel besser. Du kannst sehen, dass meine Farbe hierher geflogen ist. Es ist egal, verteile es einfach. [LÄRM] Wir konzentrieren uns vorerst auf den Himmel, also ist es nicht wirklich wichtig. Ich wasche meinen Pinsel ab. Als Nächstes werde ich ein magisches Objekt in den Himmel bringen. Dafür nehme ich meine weiße Farbe ab und wechsle zu meiner großen Pinselgröße und nehme die Farbe schön auf, weißer Farbton. Wir werden einen Galaxieeffekt wie diesen erzeugen, indem wir die weiße Farbe einfach so in einer Linie hinzufügen. Jetzt habe ich genug von der weißen Farbe hinzugefügt. Ich werde das nicht wieder in mein Weiß tauchen , weil dadurch das Blau hinzugefügt wird , also wasche ich zuerst meinen Pinsel, entferne überschüssiges Wasser und nehme dann die Farbe erneut auf. Auf diese Weise wird mein Weiß gerettet und ich lasse es gerne so. Ich möchte meiner weißen Farbe nicht noch mehr Blau hinzufügen. Lassen Sie uns das gleiche Verfahren noch einmal durchführen. Jetzt werde ich hier parallel etwas hinzufügen . Ich denke, das reicht. Eine andere Sache ist, dass sich dieses Ding so ausbreiten wird , wie es will. Lass es sich ausbreiten. Es stört mich nicht Ich wollte dort nur eine Linie erstellen. Das ist erledigt. Jetzt liegt es an der Farbe, sich zu verteilen. Das ist die Schönheit und der Zauber von Wasserfarben, dass wir sie einfach verbreiten und ihre Magie kreieren könnten Also lass uns weitermachen. Ich wähle hier Indigo, weil ich finde, dass es hier etwas heller Ich füge nur ein bisschen mehr an den Ecken hinzu , vor allem, weil die Ecken die wahrscheinlichste Stelle sind, an der es normalerweise heller wird, weil die Farbe zu den anderen Seiten hin absorbiert wird zu den anderen Seiten hin absorbiert Deshalb trage ich es einfach an der Ecke auf. Konzentrieren wir uns nun auf den unteren Teil. den unteren Teil angeht, so Was den unteren Teil angeht, so denke ich , werde ich vielleicht einen Nebeleffekt erzeugen Also für den Nebeleffekt nehme ich etwas Gelb Offensichtlich vermischt sich das Gelb mit einem Teil des Blauen und erzeugt einen grünlichen Farbton. Aber das ist in Ordnung. Also lasse ich meine Farbe einfach so fallen. Sie können sehen, dass es nur ein paar zufällige Striche wie diese sind. Es vermischt sich mit dem Blau und erzeugt etwas Grün auf dem Papier selbst. Es ist völlig in Ordnung. Dann werde ich jetzt das Gelbe unten haben, also nehme ich ein weiteres Blau. Das ist also Ultramarinblau. Es ist in Ordnung, wenn Sie am Anfang Ultramarinblau verwendet in Ordnung, wenn Sie am Anfang Ultramarinblau Wir können hier dieselbe Farbe haben. Es ist nicht wirklich wichtig, also mach dir keinen Stress. Auch hier gibt es viele Lücken, die ich hinterlasse. Ich füge nur ein paar normale zufällige Striche wie diesen hinzu. Ich versuche nur, etwas Nebel oder Wolken zu erzeugen. Siehst du, ich habe gerade das Blau über das Gelbe hinzugefügt. Das war nur, um dir zu zeigen , dass das nicht geplant ist. Ich wollte nur, dass die Farbe fließt und irgendeinen Unsinn hier unten erzeugt. Das versuche ich zu tun. Hier nehme ich das Ultramarinblau auf und verdecke einfach den Rest des Bodens Das war so leicht, ich den unteren Teil abgedeckt habe. Siehst du das? Machen Sie sich darüber keine Gedanken, einfach Ihre Farbe ins Wasser fallen. Sie müssen sicherstellen , dass Ihr Papier nass ist. diesem Grund müssen wir das Wasser vorher mehrmals auftragen , damit es so lange feucht bleibt , wie wir oben arbeiten können und unten noch genug Wasser haben. Aber lassen Sie mich eines sagen: Wenn Sie bis zu Ihrem Papier gearbeitet haben und diese Region getrocknet ist, können Sie das Wasser erneut auftragen Folgendes können Sie tun. Um das Wasser erneut aufzutragen, heben Sie den dunklen Teil Ihres Papiers Ich möchte es dir wirklich zeigen, aber hier ist ein Farbpool, der herunterfließen würde, wenn ich dieses Brett anhebe, weshalb ich es dir nicht anhebe und zeige. Was Sie tun können, ist Ihr Brett leicht anzuheben und dann das Wasser auf den unteren Teil aufzutragen , wenn Ihr Papier getrocknet ist. Auf diese Weise, denn wenn Ihr Papier angehoben wird, fließt es nicht nach oben und ruiniert die Farben, die Sie auf die Oberseite aufgetragen haben. Dies wird Ihnen helfen, das Wasser am Boden erneut aufzutragen. Das Wasser würde nur nach unten fließen. Das ist eine Sache, die du tun kannst. Lassen Sie uns nun warten, bis das getrocknet ist, bevor wir den Berg und die Vordergrunddetails auf dieses Gemälde auftragen können den Berg und die Vordergrunddetails auf dieses Gemälde auftragen die Vordergrunddetails auf dieses Gemälde Jetzt habe ich das schnell mit meinem Fön getrocknet und wir werden unseren schönen Berg hier hinzufügen. Dafür verwenden wir zuerst Paynes Grau. Mein Pinsel in Größe 2 und Paynes Grau und ich werde hier eine Bergform zeichnen Also, was ich tun werde ist zuerst die Form des Berges auf diese Weise zu erstellen des Berges auf diese und dann werde ich den inneren Bereich des Berges auffüllen . Siehst du das? Jetzt möchte ich den Nebeleffekt erzeugen Hier habe ich dort und auch gegen Ende eine kleine Lücke gelassen . Wir müssen sehr schnell sein. Wasche unseren Pinsel sehr schnell ab , da sonst ein dunkler Rand entsteht Nimm Wasser und vermische einfach unten. Dadurch wird die harte Kante entfernt. Einfach schnell den Pinsel so laufen lassen und hier zum Schluss. Siehst du, ich habe alles entfernt, was da war , und jetzt sieht dieser Bereich verschwommen aus, aber wir haben diese dunkle Linie wegen des Wassers , das wir aufgetragen also bewegen wir diese Linie einfach weiter nach unten Ganz nach unten. Möglicherweise müssen Sie das auf dem Papier über dem gelben Papier wiederholen Das ist in Ordnung. Wenn dein Papier vollständig trocken ist, beeinträchtigt es kaum das Gelb und ruiniert die Farbe. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Bürste jedes Mal, wenn Sie mit dem Pinsel darüber fahren , in Wasser tauchen , überschüssiges Wasser entfernen und einfach darüber fahren. Siehst du, das ist jetzt besser. Es wurde also eine gleichmäßige Mischung geschaffen. Ich entferne überschüssiges Wasser. Wenn Sie feststellen, dass viel überschüssiges Wasser in Ihre Farbe sickert, können Sie mit dem Pinsel darüber fahren und die Farbe so aus der Grauzone von Payne ziehen und sie einfach fallen lassen Das ist viel besser. Ich möchte dort also keine Pause einlegen. Ich versuche nur, dem Berg einen nebligen Effekt zu verleihen Jetzt sieht dieser Berg aus , als ob er im Nebel liegt. Also belassen wir es dabei. Wir tupfen mein Taschentuch hier an der Kante ab. Siehst du, da ist ein großer weißer Balken entstanden , weil dieser Bereich nass ist. Also kann ich einfach meinen Pinsel bewegen und diese Kante kreieren, meine Farbe in Richtung dieses Bereichs bewegen. Wenn ich will, kann ich ein bisschen Paynes Grau hinzufügen, um einen leichten Übergang des Berges in dieser Gegend zu zeigen einen leichten Übergang des Berges in dieser Gegend Das sieht wirklich besser aus. Die nächste Aufgabe besteht nun wieder darin, zu warten, bis unser Berg getrocknet ist , bevor wir den nächsten Vordergrund hinzufügen können Der Berg ist jetzt trocken, lassen Sie uns die Vordergrunddetails hinzufügen Dafür nehme ich dieses Dunkelgrün von White Nights. Mach dir keine Sorgen, wenn dein Grün nicht dunkel genug ist, du kannst ein bisschen Indigo oder Schwarz zu deinem Grün hinzufügen und du machst es so dunkel Also werde ich mein Grün einfach so auftragen und den Bergen etwas Textur verleihen. Es wird nicht zu detailliert sein, nur ein paar zufällige Linien wie diese. Außerdem werde ich die Farbe im Inneren auffüllen. Wenn ich es also nicht auffülle, bevor ich das Ende erreicht habe entsteht hier ein dunkler Rand , den ich nicht möchte. Aus diesem Grund fülle ich es früh genug auf. Einfach verschiedene Höhen erstellen und was sagst du? So ein Terrain zu den Bergen. Lassen Sie mich das Ganze einfach mit Grün auffüllen. Das ist ein wirklich dunkles Grün. Das kannst du sehen. Wenn du kein dunkles Grün hast, mische deinen schwarzen Farbton von Paynes Grau mit dem Grün , das du hast, und du bekommst so einen schönen dunklen Farbton. Da. Das ist wirklich nett und wunderschön. Ich möchte ihm einen weiteren dunkleren Farbton geben. Ich nehme einen schönen dunklen Indigoton. Ich versuche wirklich, das düsterer zu machen. Wenn du tatsächlich Indigo mit dem Grün gemischt hast, um einen dunkleren Farbton zu erhalten, lass Indigo jetzt hier im unteren Teil fallen Jetzt können Sie sehen, dass hier ein helleres Grün zu sehen ist und der untere Teil wirklich dunkel ist. Das ist es, was ich versuche, Dunkelheit im Boden zu erzeugen. Es ist nur ein Vordergrund. Das ist dort der Vordergrund. Jetzt werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln und wir werden einige schöne kleinere Bäume im Vordergrund malen, nur um das Ganze interessanter zu machen Hier, ich habe meinen Pinsel und ich werde einfach ein paar kleinere Formen wie diese hinzufügen. Ich werde dir noch einmal deutlich zeigen , was ich mache. Hier ist es. Ich versuche, zuerst eine Linie zu zeichnen und dann füge ich einfach einige zufällige Striche hinzu und stelle sicher, dass meine Striche nach unten hin dünner sind Das sieht aus wie eine Pinie, also muss es nicht so klar oder perfekt sein. Das ist mein Punkt. Eine kleine Linie. Wir können auch von oben beginnen. Oben kleiner und dann nach unten hin so dick machen . Eigentlich ist es das. Wir müssen nichts mehr hinzufügen. Sie können ein paar kleine Zweige wie diese hinzufügen, wenn Sie möchten, oder zusätzliche Kieferndetails, aber das ist wirklich nicht notwendig. Du kannst dort aufhören. Jetzt ist das Letzte, was Sie tun müssen, um die Sterne und den Bergschnee hinzuzufügen . Hier, wenn Sie zu meinem Pinsel in Größe 4 wechseln, können Sie auch einen mittelgroßen Pinsel verwenden Den Pinsel der Größe 4 selbst benötigen Sie nicht. Diese weißen Farben sind völlig trocken. Ich muss noch mehr hinzufügen, los geht's. Jetzt nehme ich meine weiße Farbe und werde sie auf den Berg auftragen. Wenn du die weiße Farbe auf die schwarze aufträgst, wird sie nach dem Trocknen leicht gräulich und genau das wollen wir Wir wollen nicht, dass es zu breit ist. Es erzeugt diese Linien auf dem Berg. Sehen Sie, wie das den gesamten oberen Teil abdeckt. Aber unten versuchen wir, die Mündung des Berges zu schaffen. Das ist wahrscheinlich wie Mt. Fuji oder ich weiß nicht, ich kann nur an den Berg denken Fuji. Jedenfalls so. Ich denke, das reicht. Wenn wir es einfach dabei belassen. Wenn du möchtest, kannst du andere Teile des Berges wie diesen mit zufälligen Details versehen andere Teile des Berges wie diesen mit zufälligen Details des Berges wie diesen Ich denke, ich werde dort aufhören. Als Nächstes würden die Sterne hinzugefügt, was das Letzte wäre. Aber ich nehme mein Taschentuch und bedecke den unteren Teil, weil ich nicht möchte, dass die Sterne auf meinem Berg und im Vordergrund Ich nehme eine schöne Konsistenz der weißen Farbe auf meinem Pinsel und lasse sie auf mein Papier fallen. Sie können auch die Tippmethode verwenden, um die Sterne hinzuzufügen , indem Sie tippen und Ihre Farbe erscheint in einer Linie Wenn du auf „ Sehen“ tippst, ist es normalerweise nur hier. Ich werde dieser Zeile, die wir hinzugefügt haben, weitere Sterne hinzufügen. So wie das. Ich tupfe einfach da weiter Es erzeugt mehr zentralisierte Sterne an dieser Stelle. Mehr Farbe. Es tropft mehr Farbe nur auf diesen Bereich als auf das gesamte Papier. Ich möchte, dass sich mehr Sterne auf diesen Bereich konzentrieren. Das ist der Grund, warum ich nur hier tupfe. Ich finde, das sieht viel besser aus. Es hat viel weniger Sterne in der anderen Gegend und mehr Sterne hier. Sie können dort noch mehr hinzufügen , wenn Sie möchten. Ich denke, das ist es. Das sieht wunderschön aus. Ich möchte keine Sternschnuppen oder so hinzufügen. Ich lasse das einfach trocknen, damit wir das Klebeband entfernen können. Das ist jetzt trocken. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist ein wunderschönes Nachthimmelgemälde für heute. Wir haben gelernt, wie man einen gewissen Übergang, einen gewissen Vordergrund schafft gewissen Übergang, einen gewissen Vordergrund Vor allem haben wir gelernt, den Übergang zwischen dem indigoblauen Nachthimmel und dem strahlenden Blau, das wir verwendet haben, oder einem beliebigen Blau, das Sie hier verwendet haben, zu erreichen Übergang zwischen dem indigoblauen Nachthimmel und dem strahlenden Blau, das wir verwendet haben, oder einem beliebigen Blau, das , ohne es dort zu deutlich zu machen Ich hoffe es hat dir gefallen. Das ist alles für heute. Wir sehen uns morgen alle. 17. Tag 12 – Pine Tree Night Himmel: Schauen wir uns die Farben an, die wir brauchen. Wir brauchen Indigo, Rose und Paynes Grau. Dies sind die einzigen drei Farben , die wir für das heutige Gemälde benötigen. Hier ist mein Papier geklebt und fertig. Wir werden uns für unseren Porträtmodus entscheiden. Nochmals, das ist so unser Papier und wir werden damit beginnen, Wasser aufzutragen. Tauchen Sie Ihren Pinsel in Wasser und tragen Sie das gesamte Papier mit Wasser in einer schönen Konsistenz auf. Wir wollen, dass das Wasser auf unserem Papier gleichmäßig ist. Stellen Sie sicher, dass Sie es sehr gleichmäßig auftragen , ohne dass sich Wasserbecken bilden. Aus diesem Grund ist ein Flachpinsel für diesen Zweck sehr gut , aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen Flachpinsel haben, verwenden Sie den größeren Pinsel, den Sie haben. Eigentlich möchte ich dir zeigen, wie es in Ordnung ist , das Wasser mit einem Pinsel der Größe 2 aufzutragen. Wischbürste Größe 2. Das ist ziemlich groß. kannst du sehen. Ich werde das nur benutzen, um das Wasser aufzutragen. Ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht keinen Flachpinsel haben, wie ich ihn verwende. Ich habe kurz zuvor ein anderes Bild mit hellem Blau gemalt und ich habe meinen Pinsel nicht gewaschen und ich kann es auf meinem Papier sehen. Sie sehen die blauen Striche, das leuchtende Blau oder das Blaugrün, dass ich SPB 15 verwende, das wie ein sehr färbendes Pigment ist Es bleibt auf dem Pinsel und es ist auch sehr schwer, es vom Papier abzuheben. Du musst deinen Pinsel tatsächlich mit Seife waschen , um sicherzugehen, dass du die Farbe loswirst, sonst wird es so enden , aber da ich einen Blauton verwenden werde, mache ich mir darüber jetzt keine Gedanken. Ich benutze meinen Wischpinsel, um Ihnen zu zeigen, dass es in Ordnung ist , das Wasser mit Ihrem normalen Pinsel aufzutragen Dies ist der Prozess , den Sie durchführen werden. Bewerben Sie sich so. Mach das mehrmals. Wenn du beim ersten Waschen von oben angefangen hast, dann gehe von unten oben, damit genug Wasser da ist . Es besteht die Möglichkeit, dass das Wasser auf deiner Bürste fertig ist, wenn du ganz nach unten gehst und das Wasser unten nicht ausreicht. Wir fangen ebenfalls unten an und gehen bis ganz nach oben. Wir können das auch vertikal so machen. Ich werde nur noch einmal rennen. Das ist alles. Ich denke, das ist vorerst wirklich gut genug. Ich fange mit Indigo an. Für dieses Bild beginne ich von oben nach unten. Ich nehme Indigo und trage es oben drauf auf. Siehst du? So wie das. Dann werde ich meine Farbe runterholen. Der obere Teil muss so dunkel wie möglich sein. Nimm so viel Indigofarbe wie möglich auf. Das ist einer der Gründe, warum ich Farbe aus Tuben verwende, denn wenn wir den Schmerz von Kuchen verwenden, können wir ihn nicht so lebendig machen. ist das einzige, was du opferst , aber mach dir bitte keine Sorgen, wenn du Kuchen verwendest, weil wir versuchen, die Techniken hier zu lernen , und die Lebendigkeit des Gemäldes würde nicht wirklich wichtig sein, wenn dein Verstand in den Lernprozess involviert ist Kümmere dich vorerst nicht um die Lebendigkeit. Wenn ich unten angekommen bin, werde ich einfach keine Farbe mehr aufnehmen weil auf meinem Pinsel schon viel Farbe ist und ich möchte, dass er heller ist. Ich füge nur Linien hinzu und versuche, es heller zu machen , sodass ich jetzt den helleren Ton anwende. Hier werde ich die große Lücke lassen. Wir werden dort eine andere Farbe auftragen. Sie wissen bereits, welche Farbe Sie haben, weil Sie den Teil mit den Farben gesehen haben . Hier unten, ich werde mich einfach so bewerben. Was ich tun werde, ist, meinen Pinsel abzuwaschen und die überschüssige Indigofarbe zu entfernen , weil ich nur eine dünne Indigokette am unteren Rand haben möchte nur eine dünne Indigokette am unteren Rand haben Indigokette am unteren Rand Siehst du das? Nun, das ist ein sehr hellerer Indigoton nach unten hin Wir haben dort eine große Lücke hinterlassen. Lass uns die Farbe malen, die wir dort malen wollen . Du weißt, was es ist, es ist Reihen oder Karminrot, Rosa Hier ist mein rosafarbener Farbton. Das ist, dass ich meine Palette wiederverwende. Das ist von einem früheren Gemälde. Es ist schon da. Ich hasse es, es abzuwaschen und meine Farben zu verschwenden. Das ist einer der Gründe, warum ich es nicht mache, aber wenn ich keinen Platz habe und ich ein paar andere Farben verwenden möchte, dann wasche ich es vielleicht ab. Ich verwende meinen rosafarbenen Farbton und füge ihn hinzu. Es wird sich formen. Ich glaube, wir haben schon einmal eine Farbkombination zwischen Indigo und Carmine Es ist nur eine Erweiterung dessen. Ich benutze nur meine Pinselbewegung so und versuche einfach, etwas zu kreieren. Das ist alles. Jetzt nehme ich mehr Indigo und diese helleren Bereiche , die erstellt werden mussten Jetzt werde ich dort ein paar dunklere Töne erzeugen , aber im freien Freestyle-Strich, der Strich, den wir kennen, damit die helleren Töne da sind und es einen zusätzlichen Ton gibt fühlt es sich an, als wären es die dunkelsten Stellen mit einem gewissen Wolkeneffekt Wir machen einfach den oberen Teil so dunkel wie möglich. Dann füge ich einfach solche Freiformstriche hinzu. Einige meiner Striche werden auch über dem Rosa liegen. Ich werde auch Farbe fallen lassen und so etwas machen. Dann möchte ich auch ein paar dunklere Töne. Hier werde ich jetzt die Trennung zwischen dem Horizont und diesem Bereich herstellen , der wie der untere Teil sein wird. Lassen Sie uns nun einige Effekte auf dem Schnee erzeugen. Dies ist die Schneeregion. Das ist zu viel Farbe. Ich wasche meinen Pinsel ab und entferne die überschüssige Farbe und stelle dort die Mischung her. Ich denke, das ist besser. Einfach so, meine Schläge. Dies ist hier ein hellerer Bereich und nach außen hin ein dunklerer Bereich. Das ist der Tiefpunkt. Ich denke, das ist besser. Jetzt werde ich etwas mehr Textur erstellen. Was ich tun werde, ist meine Indigofarbe fallen zu lassen benutze jetzt die Spitze meines Pinsels werde einfach so viele kleine Tropfen wie diesen zeichnen. Das wird nur eine gewisse Textur erzeugen. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Papier getrocknet ist. Das ist alles. Ich nehme etwas Rosatöne und achte darauf, dass ich diese Bereiche vermische. Ich denke, das ist es. Jetzt werde ich auf meinen Pinsel der Größe 4 umsteigen. Achte darauf, dass die Linie gerade ist. Wir werden einige wunderschöne Pinien in Nasstechnik hinzufügen . Hör mir jetzt zu. Mein Papier ist immer noch nass. Es wird noch einige Zeit nass bleiben, da es sich um 100% Baumwollpapier handelt und ich ausreichend Wasser und Farbe aufgetragen habe. Das bleibt nass, damit ich die Pinien hinzufügen kann. Möglicherweise hat Ihr Papier jedoch angefangen zu trocknen. Schauen Sie sich Ihr Papier in einem Winkel an. Du kannst meins hier im Licht sehen , dass das Wasser immer noch da ist und es immer noch nass ist. Wenn das Papier getrocknet ist, warten Sie, bis alles getrocknet ist, tragen Sie dann erneut Wasser auf das Papier auf Wenn Sie das Wasser erneut auf das Papier auftragen, tragen Sie es in einzelnen Linien reiben Sie nicht lange darüber , da dies die Farbe wegnehmen würde Wenn Sie es auftragen, tragen Sie es einfach ein einziges Mal mit viel Wasser auf und tragen Sie es auf die Oberseite auf. Jetzt hast du etwas mehr Zeit, um an der Nasstechnik zu arbeiten. Das kannst du tun. Das ist eine wirklich gute Alternative. Überprüfe jetzt dein Papier , um zu sehen, ob es trocken ist. Wenn es anfing zu trocknen oder sogar zu trocknen begann, lassen Sie es vollständig trocknen und tragen Sie erneut Wasser auf Mein Papier ist nass. Deshalb male ich immer noch. Ich werde hier jetzt Payne's Grey verwenden. Ich werde einen schönen dunklen Ton von Paynes Grau verwenden einen schönen dunklen Ton von , so dunkel wie möglich und auch auf die Konsistenz achten Nicht viel Wasser, male einfach zu viel Farbe. Ich nehme sehr konzentriert , weil ich nicht noch mehr Wasser auf mein Papier bringen möchte und wir werden solche Pinien hinzufügen . Das ist also nass auf nassen Pinien. Die Striche sind, ich habe mit der Spitze meines Pinsels eine Linie gezogen und dann lasse ich die Farbe einfach so in verschiedene Winkel und Richtungen fallen und achte darauf, dass ich die Tiefe so nach unten hin vergrößere , siehst du. Selbst wenn ich meinen Pinsel eintauche, tauche ich nur aus ihm heraus Sonst ist mein Pinsel zu trocken und ich kann die Farbe nicht abtropfen lassen. Das ist der Grund. Also kleinere hinzufügen. Also denk an die Sache mit dem Wasser, die ich gesagt habe. Wenn es getrocknet ist, hören Sie auf zu malen und tragen Sie das Wasser erneut auf, das ist sehr, sehr wichtig Du kannst meine Striche sehen. Ich konzentriere mich nicht darauf, einfach deine Farbe fallen darauf zu achten, dass du oben eine konische Kante und unten eine dicke Kante hast oben eine konische Kante und unten eine dicke Kante Sie sich also keinen Stress, lockern Sie Ihre Schläge Sei einfach frei, versuche eigenhändig zu arbeiten Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich vielleicht viele Fehler erzählt habe und du vielleicht lachst Aber ich liebe den Prozess, bei dem ich versuche, es zu erklären, während ich spreche, weil es viele Dinge gibt, die man beim Malen bekommen kann , anstatt später zu sprechen Weil ich beobachtet habe, dass man sich an viele Dinge nicht erinnern kann, was beim Malen passiert ist, wenn man später aus dem Off viele Dinge nicht erinnern kann, was beim Malen passiert ist, wenn man erinnern kann, was beim Malen passiert Ich denke also, dass es wirklich gut ist, diesen Prozess durchzuführen. Also ich finde das schon wunderschön, schau. Also lass uns hier etwas hinzufügen, näher an uns, wie hier, lass deine Farbe fallen. Machen Sie sich bitte keine Gedanken über die Form der Pinien. Weil Kiefern jede beliebige Form haben können. Sie sich deswegen also überhaupt keinen Stress, sondern haben Sie einfach Spaß beim Anwenden der Striche. Das einzige, worüber Sie sich Gedanken machen müssen, ist die Wassermenge auf Ihrem Papier zu überprüfen . Das ist alles. Achte nur darauf, dass du genug Wasser hast, um daran zu arbeiten. Weil das wie die Nass-in-Nass-Methode ist. Also habe ich ein paar Striche aufgetragen, also habe ich meinen Pinsel gereinigt, jetzt das überschüssige Wasser entfernt und ich werde einfach den unteren Teil mit meinem Indigo vermischen Ich nehme etwas Farbe und vermische es. Ich finde, das sieht viel, viel besser aus. Jetzt warten wir, bis das getrocknet ist, damit wir unserem Gemälde einige zusätzliche Details hinzufügen können . Also hier ist mein Papier jetzt trocken. Ich weiß, wenn Sie ein Anfänger sind, finden Sie dieses Bild vielleicht sehr schwierig oder nicht so, wie Sie es sich wünschen, weil Sie die Striche nicht richtig machen. Aber bitte, bitte mach dir keinen Stress, die ganze wichtige Sache ist der Prozess. Wenn du es tust, lernst du nebenbei viel. Wenn du diese Striche zum Beispiel ausführst, beobachtest du, wie sich die Farbe bewegt und wie sie sich abflacht oder wie sie sich ausbreitet Mit dem Prozess lernt man viel. Ich habe alle Tipps und Anregungen mit auf den Weg gegeben , wie Sie sich verbessern können. Wenn Sie also Fehler machen, wissen Sie, wie Sie sie beim nächsten Mal beheben können. Ich weiß also nicht, ob du Zeit hättest, aber vielleicht kannst du es noch einmal versuchen , wenn du es nicht richtig hinbekommen hast. Mein Punkt ist also, mach dir einfach keinen Stress. Für das Hundert-Tage-Projekt ist keines der Gemälde dazu da, keines der Gemälde du Stress aufwirfst und denkst, schaffe ich nicht Es ist okay, es ist einfach in Ordnung. Also werden wir ein paar Sterne an unseren Himmel hängen, damit ich meine Pinien verdecke. Ich will keine Sterne in meiner Pinie haben. Also werde ich, Hoppla. Das war viel Indigofarbe auf meinem Pinsel. Nimmt eine schöne Konsistenz der weißen Farbe auf. Das sieht also gut aus und ich werde die Sterne hinzufügen. Jetzt haben wir die Sterne oben hinzugefügt und ich möchte noch ein paar Sterne auf der anderen Seite hinzufügen, aber wir haben diese Kiefer hier. So können Sie Ihr Gewebe in verschiedenen Formen und Winkeln bewegen . Ich brauche mehr Farbe. Ich meine, ich möchte mehr Schmerzen in Richtung der mittleren Sterne haben. Ich glaube, ich belasse es dabei, das sieht schon richtig, richtig schön aus. Fügen wir nun einige Vordergrunddetails hinzu. Also werde ich einfach Paynes Gray aufheben und vielleicht ein paar Äste oder Zweige wie diesen Das ist völlig unnötig. Ich weiß, dass dieses Bild bereits fertig ist, aber ich weiß wirklich nicht, warum ich das mache. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, warum ich das mache. Ich denke, diese Idee, unten etwas hinzuzufügen , hat mir in den Sinn gekommen und ich mache einfach weiter Das ist also völlig unnötig, weil dieses Gemälde schon wunderschön ist. Aber hier füge ich noch etwas hinzu. Also überspringe das, überspringe das komplett. Tu es nicht. So, ich denke, das reicht. Ich werde den Spaß daran nicht ruinieren. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es ohne das vielleicht viel besser war. Wie dem auch sei, lassen Sie uns weitermachen und warten, bis das kleine Ding getrocknet ist, bevor wir das Klebeband entfernen können, das Masking Jetzt ist es also getrocknet. Lassen Sie uns das Band entfernen. Ich hoffe, dir haben all die Bilder des Nachthimmels gefallen. Sie waren alle meine Favoriten. Es hat wirklich Spaß gemacht, diese schönen Himmel zu malen. Ich hoffe du hast auch Spaß. Los geht's. Hier ist das heutige Gemälde. Ich hoffe dir gefällt das. Das ist wirklich wunderschön. Erinnere dich an meinen Punkt. Mach dir keinen Stress. Bitte, bitte mach dir keinen Stress. Mach dir keine Sorgen. Da hast du's 18. Ende der Woche 02 – Nachthimmel :): Wir sind mit der zweiten Woche fertig. Hier sind die Nachthimmel , die wir für Woche 2 gemacht haben. Ich hoffe, dir haben sie alle gefallen. Welcher ist dein Favorit? Hast du einen Favoriten? Ich kann mich buchstäblich nicht entscheiden. Ich liebe das, das. Nein, ich liebe sie alle. Wir sind gerade mit der zweiten Woche fertig, also werden wir zum nächsten Thema übergehen, das in der nächsten Woche Berge sein wird. Ich werde bald das Video für Berge hochladen, das erste Video für den Berg. Wenn Sie Ihr Gelerntes jetzt auch auf einige der Referenzbilder anwenden möchten , die Sie bereits haben, können Sie das an diesem Pausentag tun Ich habe in den Diskussionen hier auf Skillshare vier Referenzbilder geteilt , sodass Sie diese Diskussion in meinem Profil finden können Ich hatte es auch als E-Mail verschickt. Du kannst diese Bilder ausprobieren und sie anhängen oder in den Projektbereich hier in Skillshare hochladen den Projektbereich hier in Skillshare Ich würde gerne sehen, wie Sie diese Bilder ausprobieren , indem Sie Ihr Gelerntes anwenden. Sie basieren alle auf dem Nachthimmel, den wir bereits gemacht haben 19. Bevor du Woche 3 beginnst.: Bevor du mit diesem Berg anfängst, möchte ich dir nur ein paar Tipps zu den Vorräten geben. Für diesen Berg, auf dem wir viele trockene Pinselstriche haben, sind diese Striche hier trocken und es wird nur ein feuchter Pinsel verwendet und über das Papier geführt. Ich zeige Ihnen den gesamten Prozess. Mach dir darüber keine Sorgen. Aber dafür ist es am besten, ein kaltes Presspapier oder ein Papier mit rauer Oberfläche zu verwenden Ich weiß nicht, ob wir die Textur auf diesem Papier deutlich erkennen können . Es ist grob oder kalt gepresst, das würde mit dem trockenen Pinselstrich funktionieren. Dies ist ein kalt gepresstes Papier. Das ist von Archies und es hat diese wunderschöne Textur, die dem trockenen Pinselstrich tatsächlich verleiht Bei den Pinseln sind synthetische Pinsel am besten geeignet, sind synthetische Pinsel am um trockene Pinselstriche zu erzielen, vor allem, weil sie weniger Wasser enthalten. Dies ist kein synthetischer Pinsel. Ich benutze die Naturhaarbürste. Machen Sie sich deswegen keine Sorgen. Sie können alle Pinsel verwenden. Wenn Sie ein Anfänger sind, gehe ich davon aus, dass die meisten von Ihnen einen synthetischen Pinsel in der Hand haben werden . Denn das sind eigentlich die Pinsel, mit denen wir beginnen. Natürliche Haarbürsten sind sehr teuer. Viele von Ihnen werden auf jeden Fall synthetische Pinsel verwenden, was eigentlich der perfekte Weg ist um trockene Pinselstriche zu erzielen , da sie weniger Wasser enthalten. Das sind die beiden wichtigsten Dinge, nämlich ein Papier mit einer guten Textur zu haben. In diesem Fall bedeutet das, dass Heißpresspapier nicht funktionieren wird. Falls einer von Ihnen Heißpresspapier verwendet, tut es mir wirklich leid, dass das nicht funktionieren würde. Aber mach dir keinen Stress. Sie müssen nicht alle Ihre Striche als Trockenpinsel haben. Wenn du Heißpresspapier verwendest, kannst du deine Striche auch so machen. Mach dir über nichts Sorgen. Beruhige dich einfach, entspann dich und lass uns einen schönen Berg malen 20. Tag 13 – Snowy Mountain: Willkommen in den Bergen, CDs, die Farben, die wir für heute brauchen, sind Ultramarinblau, Indigo und Paynes Grau Mit nur drei Farben werden wir diesen wunderschönen Berg erschaffen und alles über die Schatten und Glanzlichter auf den Bergen lernen . Schauen wir uns den ersten Berg der Bergserie an . Weil es ein Berg ist, brauchen wir eine Bleistiftskizze, also werde ich meinen Druckbleistift verwenden. Wir skizzieren nur die grobe Skizze des Berges, das ist der Umriss, nur damit wir wissen wo wir die Farbe auftragen müssen. Das ist alles. Fangen wir irgendwo hier an. Mit meinem Bleistift mache ich einfach eine zerlumpte Form wie diese Es sind keine geraden Linien. Versuche einfach, eine zerlumpte Skizze wie diese zu machen. Jetzt fängt es an, die unebene Oberfläche des Berges zu zeigen , das war's Ich werde hier einen kleinen Gipfel haben und dann werden wir auf dieser Seite einen größeren Gipfel haben , ungefähr so. Dann vielleicht so. Dann fügen wir einfach ein paar Linien innerhalb unseres Berges , um zu zeigen, wo die Schatten sein werden oder welche unterschiedliche Textur der Berg hat. Ich werde hier so einen Ort haben. Da und vielleicht ein paar Zeilen. Fügen wir hier einen weiteren Schatten hinzu und vielleicht noch einen hier. Fügen wir der Vorderseite einen Berg hinzu. Das war's für unsere Bleistiftskizze. Den Rest werden wir mit unserem Pinsel hinzufügen. Lassen Sie uns damit beginnen, die Himmelsregion mit Wasser zu bedecken, damit wir bereits wissen, wie man Himmel malt Fügen wir einfach zuerst den Himmel hinzu und dann gehen wir zum Berg über. Der Himmel ist nicht der Hauptteil, nur eine Ergänzung, weil wir den Berg nicht einfach malen wollen. Dafür malen wir einen schnellen Himmel. Ich trage nur Wasser auf. Beachten Sie, wo ich das Wasser auftrage. Ich trage das Wasser auf die Außenseite meines Berges auf. Ich bewerbe mich nicht auf meinem Berg. Weil ich gerade einen großen Pinsel verwende, berühre ich die Grenzen nicht einmal. Ich gebe das Wasser gerade auf das Papier und dann verwende ich einen anderen Pinsel, meinen Pinsel der Größe 2, um es entlang der Ränder aufzutragen. Siehst du. Jetzt habe ich Wasser auf meinem Papier und ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 2. Sie müssen diesen Vorgang nicht unbedingt durchführen, Sie können einfach Ihren normalen Pinsel verwenden, den Sie verwenden. Ich glaube, in meinem Pinsel ist immer noch Farbe, ich habe ihn gewaschen. Dies ist das Problem, wenn wir Indigo oder Tailor Blue verwenden. Es ist in Ordnung, weil wir Indigo für unseren Himmel verwenden werden , also ist das sowieso eine Ergänzung Jetzt benutze ich meine spitze Kante meines Pinsels, um den Berg zu umrunden und das Wasser aufzutragen. Vorsichtig an den Rändern und wie ich schon sagte, in der Lektion Himmel und Nachthimmel müssen wir das Wasser mehrmals auftragen, mehrmals, so oft Sie können Vor allem, wenn dein Papier nicht zu 100% aus Baumwollpapier besteht, musst du das Wasser nur für eine sehr lange Zeit auftragen , vielleicht etwa 2-5 Minuten, denn das würde sicherstellen, dass die darunter liegenden Fasern des Papiers genug Wasser haben, damit es so lange feucht bleibt, wie wir arbeiten möchten Aber da dies ein sehr schneller Himmel ist, ist das für heute in Ordnung, aber als wir den Himmel gemacht haben, war es total wichtig genug Wasser auf dem Papier zu haben Ich werde das Wasser einfach immer noch dort auftragen. Ich mache gerne diese Striche, bei denen ich ständig einige Linien um meine Skizzen herum mache einige Linien um meine Skizzen herum besonders weil wenn ich das Video mache und ich es mit einer Kamera aufnehme , dieses eckige oder so , wirklich wunderschön aussieht Beachten Sie diese Tipps und Tricks. Wenn überhaupt, wirst du deine eigenen Videos aufnehmen und möchtest wissen, welche Striche die Zuschauer am meisten anziehen. Das ist wirklich attraktiv. Gehen Sie einfach so herum und die Kamera, auf die Sie gerade schauen, ist die Seitenkamera. Ich benutze nur zwei Telefone , um dieses aufzunehmen. Diese Aufnahme hilft den Zuschauern wirklich. Nur ein kleiner Tipp für den Fall, dass Sie jemals Videos aufnehmen möchten. Nicht für dieses Bild, für jedes andere eigene Gemälde , das du machst. Jetzt denke ich, wir haben genug Wasser auf dem Papier. Wir werden den Himmel mit Indigo bemalen. Hier habe ich schon etwas Indigo auf meiner Palette. Ich nehme mehr Indigo und das werden wir verwenden Ich halte meinen Pinsel hier, was bedeutet, dass meine Striche locker sein werden. Ich möchte nicht, dass es detailliert wird. Wenn du möchtest, dass deine Striche detailliert sind, hältst du sie näher am Kopf, und wenn du möchtest, dass sie locker sind, hältst du sie weit vom Kopf weg. Ich halte irgendwo in der Mitte und gehe einfach mit mehreren Himmeln Nur ein paar zufällige Striche und das Gleiche auf dieser Seite. Machen Sie einfach Ihren Schlägen freien Lauf. Machen Sie sich wegen der Schlaganfälle überhaupt keine Sorgen. Lass einfach deinen Schlägen freien Lauf. Deine Himmelsschläge müssen nicht genau dieselben sein wie meine. Lass es einfach fließen, lass es seine Magie entfalten. Das sollten wir meiner Meinung nach tun, wenn wir den Himmel malen Weil der Himmel anders ist, muss er sich nicht ähnlich sein Es ist einfach total so, wie du es machen willst. Jetzt sammle ich mehr Indigo. Ich werde mich hier auf die Seite bewerben, weil ich möchte, dass diese Ecke so dunkel wie möglich ist. Deshalb gibt es dort mehr Farbe. Ich trage nur ein paar hellere und dunklere Töne auf, dazwischen. Sie können sehen, dass mein Pinsel viel Farbe hat. Wenn ich auf das vorhandene Teil auftrage, wird es dunkler und diese Ecke ist offensichtlich so sehr dunkel. Ich denke, das ist es. Nun, es gibt eine Sache, die ich tun möchte, um unsere Wolken interessanter zu machen. Ich habe mein Taschentuch hier. Ich werde das ganze überschüssige Wasser wegwischen , denn wenn ich Wasser hinzufüge, ruiniert es die Wolken. Ich werde nur an den Rändern herumlaufen, weil Sie diese blutenden Konturen hier sehen diese blutenden Konturen hier Ich möchte sie nur so weicher machen. Deshalb benutze ich mein Taschentuch. Wir machen sie nur weicher, damit wir diese blutenden Konturen nicht haben . Das ist alles. Dieser Schritt ist völlig optional. Es ist nicht einmal notwendig , weil einige von Ihnen vielleicht das Gefühl haben, dass diese blutenden Linien es tatsächlich so schön aussehen lassen. Es liegt ganz bei dir. Das ist der Grund. Betonen Sie nicht, dass Sie das tun müssen. Ich mag es einfach, die Kanten weicher zu machen. Das bin nur ich. Mach dir keine Sorgen. Da. Ich glaube, ich möchte hier etwas mehr hinzufügen weil ich finde, dass es dort zu weiß ist. Ich habe eine sehr leichte Konsistenz meines Indigos festgestellt. Ich glaube, ich belasse es dabei. Wenn wir jetzt den Berg malen, wird es interessanter. Das war's für meinen Himmel. Aber wir werden unseren Berg interessant machen , denn das ist das Interessante an dieser Lektion, wie man den Berg hebt. Warten wir, bis der Himmel trocken ist, oder müssen wir das wirklich tun. Ja, ich denke, das müssen wir, denn wenn wir die Farbe in Richtung der Ecken auftragen, wird sie in den Himmel bluten Warten wir, bis der Himmel trocken ist. Die Außenbereiche neben den Bergen sind jetzt trocken. Diese Ecke ist immer noch nass, aber es ist in Ordnung. Wir werden es nicht anfassen, also ist es in Ordnung. Ich werde wieder meinen Wischpinsel der Größe 2 verwenden meinen Wischpinsel der Größe 2 und wir werden den Berg bemalen Dazu fügen wir zunächst unserem Berg einige Schatten hinzu. Für den Schatten, den ich verwenden werde, verwende ich Ultramarinblau , ein schöner Blauton Ich werde eine kleine Menge Payne's Grey in mein Ultramarinblau mischen Payne's Grey in mein Ultramarinblau Es wird wie Indigo aussehen. Aber wir wollen unbedingt kein Indigo, sondern einen dunkleren Blauton, etwa so Du kannst stattdessen Schwarz mit Blau mischen, aber nicht zu viel. Sie können sehen, wie viel Schwarz ich hinzugefügt habe, und ich habe mehr Blau hinzugefügt, um es selbst bläulich zu machen Hier, dieses Blau, damit malen wir die Schatten. Du kennst diese Bereiche, in denen wir Linien für die Schatten gemacht haben. Diese Bereiche werden wir mit Farbe auffüllen. Es sind nur die Schatten auf den Bergen. Wenn wir jetzt hier ankommen, möchte ich den Schatten nicht bis dorthin fortsetzen. Ich wasche meine Bürste und lasse sie weicher werden und bewege mich nach oben Ich möchte es erneut auftragen, weil ich die Farbe wegziehe. Ich muss mich bis zu dem Punkt bewerben , an dem ich angefangen habe. Sonst entstehen harte Kanten, was ich nicht will. Ich denke, das ist jetzt besser. Ich nehme die Farbe wieder und wir haben diesen Bereich hier. Lassen Sie uns diesen Bereich anwenden. Tragen Sie einfach den gesamten Bereich mit Farbe auf. Das ist das einzige, was wir tun, also ist es im Grunde wie Färben, aber wir müssen schnell und kontinuierlich bis an die Ränder unserer Striche arbeiten . Sonst entstehen harte Kanten. Um die scharfen Kanten zu vermeiden, tragen wir das Produkt nur kurz vor dem Trocknen des vorherigen Pinselstrichs vor dem Trocknen des vorherigen Pinselstrichs entlang der Oberfläche auf. Siehst du, es sieht aus wie ein nasses auf nasses Lackteil, das sich selbst mischt oder nass auf nasser Farbe, weil es keine Flecken Das ist alles. Wo sind dann die anderen Orte? Ich möchte hier einige hinzufügen. Dieses füge ich mit dem Pinsel hinzu, da es keine Bleistiftskizze gibt. Wir werden einfach ein paar Zeilen hinzufügen. Offensichtlich wird es am Ende eine Kante geben , keine weichere Kante Das ist in Ordnung. Es ist der Rand des Schattens. Lass uns einfach malen. Bitte schön. Ich denke, das ist vorerst in Ordnung. Jetzt werden wir unserem Berg weitere interessante Merkmale hinzufügen . Ich bin auf meinen Pinsel der Größe 4 umgestiegen. Wir brauchen nur einen mittleren bis kleinen Pinsel. Das ist meine Größe 4. Du kannst die Haare sehen. Es ist so klein. Wir werden Payne's Grey verwenden Lassen Sie uns dort Paynes Grau verwenden. Ich benutze Paynes Gray. Jetzt werden wir unserem Berg weitere Linien und Merkmale hinzufügen . Wir werden einfach einige zufällige Striche wie diesen hinzufügen. Einfach zufällig, es ist absolut nichts, wovor man Angst haben müsste. Wir werden es nur klein machen, nicht vage. Benutze die Spitze deines Pinsels und nur kleine Linien und Striche wie auf unserem Berg. Das werden wir tun und wir werden das für den ganzen Berg tun. Lass uns sehen. So, ich werde dem Tipp etwas hinzufügen. Um meinen Schlaganfall zu beobachten, zeige ich ihn dir genau. Ich benutze diese Seite meines Pinsels und werde so auftragen. Benutze die Seite bis auf die Spitze, also ist es wie, wie vielleicht ein 30-Grad-Winkel auf deinem Papier. Wir bewerben uns einfach so. Siehst du, das ist völlig zufällig. Ich kreiere nur ein paar Formen auf meinem Berg, das war's. Das und wir werden auch viele trockene Pinselstriche machen. Für die trockenen Pinselstriche werden wir einen trockenen Pinselstrich verwenden, was bedeutet, dass sich sehr weniger Wasser auf dem Pinsel befindet und mehr Farbe Mehr Farbe, aber die Farbe ist wirklich trocken, so trocken, dass deine Striche trocken sein werden , und das liegt an der Textur des Papiers. Es gibt Arches-Papier und es hat eine wirklich schöne Textur. Kannst du die Textur sehen? Diese Textur macht trockene Pinselstriche aus, denn wenn Ihre Pinselstriche trocken sind, können sie nicht zwischen alle Poren des Papiers gelangen, sondern bleiben auf der obersten Schicht Ich zeige dir nur einen trockenen Pinselstrich, ich glaube, jetzt ist so viel Wasser auf meinem Pinsel. Aber ich werde keine Farbe oder Wasser mehr aufsammeln. Irgendwann trocknet das Wasser auf meinem Pinsel aus und meine Striche werden zu einem trockenen Pinselstrich. Ich zeige es dir, es wird schon trocken weil wir diese Schläge bekommen. Aber mach einfach weiter an zufälligen Stellen und füge sie hinzu. Siehst du, es wird schon ein trockener Pinselstrich. das einfach weiter. So wie das. Wir werden es auch auf die Schattenregion oder im Grunde auf ihren Schatten anwenden . Das heißt nicht, dass es dort keinen felsigen Teil gibt. Das ist wie der felsige Teil direkt zwischen der Schneeregion. Siehst du, jetzt ist es fast sehr trocken. Ich bekomme keine wässrigen oder kontinuierlichen Schläge mehr oder kontinuierlichen Schläge Es geht einfach weiter. Dies wird als trockener Pinselstrich bezeichnet. Tragen Sie es einfach weiter auf Ihr Papier auf, bis Sie das gesamte Wasser auf Ihrem Pinsel verloren haben. Jetzt nehme ich unsere Farbe auf , also Farbe und Wasser auch, ein bisschen, aber nicht so viel. erzeugt es trockene Pinselstriche, da habe ich Nach einer Weile erzeugt es trockene Pinselstriche, da habe ich schon angefangen So wie das. Das werden wir für den gesamten Berg tun, aber an zufälligen Orten. Zuerst beginnen wir mit einem normalen Schlaganfall. Stellen Sie nur sicher, dass Sie weitermachen, bis Sie das gesamte Wasser aus dem Pinsel verloren haben das gesamte Wasser aus dem , sodass Ihr Pinselstrich in einen trockenen Pinselstrich umgewandelt wird. Lass uns das einfach machen. Siehst du, es ist immer noch viel Wasser auf meinem Pinsel. Wir bekommen immer noch größere Schläge. Wenn ich größere Schläge bekomme, versuche ich darauf zu achten , dass ich mich ausbreite. Es gibt hier zu viel Fläche, aber ich werde mich einfach auf andere Stellen verteilen, damit all meine größeren Striche nicht auf einen Punkt konzentriert sind. Drucken wir sie aus. Jetzt werden meine Striche trocken. Fügen wir die trockenen Pinselstriche hinzu. Schau dir an, wie sich meine Pinsel verbiegen Das liegt daran, dass es sich um ein natürliches Haar handelt, . Das liegt daran, dass es sich um ein natürliches Haar handelt, es verbiegt sich also ständig, aber wenn du einen synthetischen Pinsel verwendest, verbiegt es sich nicht. Sie werden aber trotzdem den trockenen Pinselstrich erzielen können . einfach weiter auf, auch wenn Sie keine Farbe auf Ihrem Pinsel haben , und versuchen Sie, die ganze Zeit in die gleiche Richtung zu gehen. Geh nicht so, so, so. Das könnte die Schönheit dieser Striche auf dem Berg ruinieren . Ich werde wieder mehr Farbe aufsammeln. Jetzt wird es nicht wirklich trocken sein. Meine trockenen Pinselstriche haben jetzt begonnen. Wir wollen uns nicht auf alle Orte bewerben, weil wir wollen, dass die Orte weiß sind und Schnee haben, also machen wir das nicht an allen Stellen. Wir müssen es auch an der Stelle tun wir den Schatten tatsächlich aufgetragen haben, dort. Auch hier drin. Ich hole mehr Farbe. Sie zunächst sicher, dass meine Striche mit ausreichend Wasser kontinuierlich sind , und wandeln Sie sie in einen trockenen Pinselstrich um , indem Sie einfach weitermachen. Da. Mein trockener Pinselstrich hat begonnen, weil mein Pinsel trocken ist. Ich werde es einfach weiter durchstreichen. Jetzt hole ich mehr Farbe. Ich möchte den unteren Teil etwas abdecken, deshalb habe ich mehr Farbe aufgetragen. Aber dann zur Oberseite hin machen wir die Striche als trockene Pinselstriche. Ich finde das viel besser. Schau, wie der Berg schon so schön aussieht, ich liebe ihn schon sehr. Lassen Sie uns hier den Berg im Vordergrund malen. Das ist wie der Berg leicht nach vorne. Dafür werden wir viel mehr trockene Pinselstriche verwenden. Aber wir werden zuerst mit schönen dunkleren Strichen beginnen. Aber malen Sie nicht den gesamten Rand mit den dunkleren Strichen. Nur vielleicht in Richtung der unteren Teile. Versuche, viele Lücken zu lassen, denn das wird immer noch wie ein Schneeberg sein. Da. Jetzt haben wir angefangen, unseren trockenen Pinselstrich zu bekommen und wir lassen ihn trocknen. Ja. Ich nehme Farbe auf, aber ich achte darauf, dass ich an der Kante aufnehme , wo sehr wenig Wasser ist. Dieser Pool hier hat viel Wasser. Aber jetzt ist überhaupt kein Wasser mehr auf meinem Pinsel, damit es auf dem Papier erscheint. Was wir wirklich brauchen, ist, dass die Bürste feucht ist. Ich denke, es ist okay, von diesem Pool abzuholen. Der ganze Sinn dabei ist, Ihren Pinsel und die Menge an Wasser zu verstehen, die er enthält. Wenn du die Striche auf das Papier aufträgst, wirst du sehen, brauche ich genug Wasser? Brauche ich mehr Wasser? Das kannst du spüren, denn wenn du deine Striche machst und nichts aufs Papier bekommst, dann kannst du das spüren. Dann ist kein Ton von Wasser auf meinem Papier, also muss ich etwas dagegen tun. Dort kannst du mehr Farbe aufnehmen, mehr Wasser. Ich denke, diese ganze Sache wirst du mit etwas Übung verstehen und du musst dich nicht stressen. Ich will nur sichergehen, dass du die Striche verstehst. Ich sehe, meine Striche sind jetzt wieder trocken und ich trage es nur auf. Ich möchte, dass dieser Berg im Vordergrund etwas schwarzer oder felsiger ist und nur ein bisschen Schnee liegt, weshalb ich den trockenen Pinselstrich mehr mache Aber ich werde das Ganze nicht vertuschen, weil ich möchte, dass es ein bisschen Schnee darauf hat. Ich finde das viel besser. Ich lasse es einfach so. Ich finde, unser Berg sieht schon interessanter aus, sieht sehr schön aus mit dem Schatten hier, etwas Schatten hier. Wie wäre es, wenn wir an einigen anderen Stellen auch ein bisschen Schatten hinzufügen , nur um zu geben, weil dieser Teil jetzt scheint, als weil dieser Teil jetzt scheint, als ob der Berg hier zu perfekt ist. Was wir tun können, ist, zu unserer Mischung aus Ultramarinblau und Payne-Grau zurückzukehren Ultramarinblau und Payne-Grau Ich nehme Paynes Grau von hier und mische es hier mit meinem Ultramarinblau Jetzt verwenden wir die Spitze des Pinsels und fügen nur an zufälligen Stellen kleineren Schatten hinzu . Einfach so. Nun, es scheint, als ob es einen Höhenunterschied zwischen dieser Ebene und dieser Ebene gibt, also fügen wir diese Schatten dort so hinzu . Vielleicht noch einer hier und vielleicht ein paar da drin. Selbst wenn du die Farbe auf das Payne's Grey aufträgst, wird es ihn nicht ruinieren Mach dir keine Sorgen. Es wird deinen Berg nur interessanter machen. Ich denke es ist genug. Ich füge immer wieder zu viele Details hinzu, ich möchte den Spaß daran nicht ruinieren. Belassen wir es einfach dabei. Das ist unser erster Berg. Ich habe hier einen Timer der mir sagt, dass es 30 Minuten sind, also sind es schon 27 Minuten. [GELÄCHTER] Ich will nicht noch einmal gehen, ich kann für immer weitere Details hinzufügen, das bin nur ich. Das musst du nicht tun. Ich finde das absolut perfekt und die unteren Teile sind schon trocken. Wir können das Band einfach entfernen. Das ist unser erster Berg. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich weiß, dass ich viele Techniken gezeigt habe, um die Berge zu malen , und du wirst vielleicht überwältigt sein , wenn du nur ein Anfänger bist, aber mach dir bitte keinen Stress, wir können das gemeinsam regeln. Wenn Sie wirklich Schwierigkeiten haben sollten, trockene Pinselstriche oder nasse Stellen des Berges zu erreichen trockene Pinselstriche oder , biete ich einen Bergkurs an. Ich unterrichte im Detail, wie man Berge malt, sechs verschiedene Arten von Bergen. Du kannst dir diesen Kurs ansehen, vielleicht nicht den ganzen Projektabschnitt, aber du kannst die Techniken durchgehen und sehen, wie es gemacht wird. Vielleicht könnte dir das sehr helfen. Wenn du das Gefühl hast, dass du es dir ansehen willst, also es sind dieselben Techniken Ich habe viele der Techniken mit dem Trockenpinsel gezeigt, wie man den Pinsel hält und viele dieser Punkte in meinem Bergkurs, das war mein allererster Skillshare-Kurs Wenn es dir wirklich gefällt, kannst du dir das auch ansehen. Hier ist unser erster Berg. Ich hoffe es hat dir gefallen. 21. Tag 14 – Sunset: Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen. Wir werden indisches Gelb, Orange, Karminrot, Kobaltblau oder Ultramarinblau, Violett und Paynegrau verwenden Karminrot, Kobaltblau oder Ultramarinblau, Violett und Paynegrau Nachdem wir uns unseren ersten Berg angesehen haben, wollen wir uns nun unseren zweiten Berg der Bergserie ansehen . Zunächst beginnen wir mit einer Bleistiftskizze. Hier ist der Stift. Für Berge brauchen wir meiner Meinung nach immer eine Skizze, es sei denn, du willst einfach zufällig ein paar Berge malen, wie ich es für das erste Bild des Himmels gemacht habe wie ich es für das erste Bild des Himmels gemacht Hier machen wir nur ein paar zufällige Striche. Erinnerst du dich an meine Striche, sie waren einfach rauh als ein bisschen Textur zu haben. Das ist für die Berge. Dann nehme ich von hier aus einen Berg. Fügen wir das Gesicht dieses Berges auf dieser Seite und verbinden wir das andere Ende des Berges hier. Das wird wie eine leichte Bergkette oder so etwas sein. Viele Berge an einem Ort, das ist alles. Ich denke, das ist jetzt perfekt. Zuallererst werden wir einen sehr schönen Himmel malen, irgendwie wie einen Sonnenuntergangshimmel. Fügen wir das hinzu. Ich verwende meinen Flachpinsel , um das Wasser aufzutragen. Wir werden das Wasser genauso auftragen , wie wir es für die anderen Berge getan haben. Zuerst ohne die Ränder der Berge zu berühren, einfach das Wasser auf das Papier geben. Da. Dann wechsele ich zu meinem kleinen Pinsel in Größe zwei und jetzt werden wir die Kanten bemalen. So wie das. Das ist perfekt. Jetzt werde ich das Wasser auf meinem Papier nur stärken indem ich es so oft wie möglich hinzufüge, aber da der Himmel nicht im Mittelpunkt steht und wir einfach schnell am Himmel sein werden. Das ist auch wie der halbe Teil des Papiers. Es hat nicht viel Fläche, die wir abdecken müssen, sodass wir schnell arbeiten können, und das bedeutet, dass es kein Wasser braucht, um nass zu bleiben, solange das ganze Papier bearbeitet werden muss, wie wenn wir mit dem Himmel arbeiten Ich denke, das ist dort jetzt gut genug. Zuerst beginnen wir mit indischem Gelb. Es ist ein wunderschönes Gelb, sich keine Sorgen, wenn Sie nicht dasselbe Gelb haben, Sie können jedes Gelb verwenden, das Sie haben. Ich füge nur gerade Striche wie diesen hinzu. Erinnert euch an den zweiten Teil des Himmels, wo wir solche Schläge gemacht haben Das werden wir tun, und ich werde sicherstellen, dass es wie eine Verbindungslinie ist. Nun, es ist anders als bei dem ersten Typen, bei dem wir herausfinden mussten, dass wir hätten beitreten können. Wir haben hier eine Bergtrennung, also müssen wir sicherstellen, dass sie so funktionieren. Siehst du, ich bin versehentlich leicht in den Berg hineingegangen , aber das ist okay. Du kannst es einfach abwischen. Das ist alles. nehme ich meine nächste Farbe, ich glaube , ich nehme Orange, und ich füge sie dazwischen hinzu und stelle sicher, dass ich die Ränder des Berges verbinde, so. Ich glaube, ich brauche mehr Gelb, um die anderen Bereiche zu verdecken . Jetzt hole ich mir mehr Gelb. Fügen wir es dem Rand und den anderen Bereichen hinzu. Seien Sie vorsichtig an den Rändern, wir benutzen die Pinselspitze und sehen Sie, das ist es, was ich über den Pinsel sage, wie Sie Ihren Pinsel halten, denn meine Berge haben Kanten und ich muss an den Rändern sehr vorsichtig sein. Meine Striche sind detailliert, deshalb halte ich ihn näher an die Pinselhaare und füge meine Striche hinzu. Aber wenn ich hierher gehe, kann ich genug verlieren. Das passiert natürlich, weil ich weiß, wie die Schläge sein werden. Es rückt nur näher, weiter weg, noch weiter weg, näher. Diese Art, den Pinsel zu halten, wird Ihnen von selbst einfallen wenn Sie mit Ihren Bildern weitermachen. Jetzt ist es wie aufgelockert. Da, ich halte meinen Pinsel da. Ich nehme etwas mehr Orange und vertusche diese Bereiche. Ich denke, jetzt werde ich zu Karminrot oder Rosa wechseln und den nächsten Bereich abdecken Aber ich achte immer darauf, dass, obwohl nein, ich nicht in eine allmähliche Farbphase übergehen möchte, also obwohl ich Gelb verwendet habe, habe ich in der Mitte ein bisschen Orange hinzugefügt, siehst du das? die gleiche Weise male ich oben mit Karminrot, aber dann füge ich auch gerne einen Linienstreifen dazwischen Es sagt, ich weiß nicht, ich denke, es verleiht nur ein bisschen mehr Schönheit. Schließlich denke ich, dass ich mich Kobaltblau entscheide, das ist hellblau Ich denke, ich nehme Kobaltblau und füge es einfach oben drauf und wie gesagt, du kannst ein paar Linien machen, das war zu viel Siehst du, das war es, ich habe einen wirklich dunklen Strich gemacht. Wir können das vertuschen, also nehme ich mein Karminrot und gehe es durch Ich habe das Blau dort drüben aufgetragen. Siehst du, das sind die Fehler, die wir immer machen, weil auf meinem Pinsel ein Blau war und ich es direkt neben dem Gelb aufgetragen habe, das ergibt ein Grün. Aber ich denke, ich kann es mit mehr Gelb und ein bisschen Orange überdecken . Die Orange wird diesen Schlag übertönen. Wenn du genau hinsiehst, ist es immer noch hier zu sehen, es ist ein Geheimnis, erzähl es niemandem. Wie dem auch sei, ich denke, das ist nur für die Himmelsregion, also wie malen wir jetzt den Berg? Wir müssen warten, bis der Himmel getrocknet ist, bevor wir den Berg malen können. Aber zum Bemalen des Berges gibt es etwas , das ich Ihnen zeigen möchte , was wir tun werden. Wir werden einige Wolken zwischen den Bergen hinzufügen. Warten wir zuerst, bis das getrocknet ist. Die Ränder des Berges sind jetzt trocken, also lasst uns weitermachen und den ganzen Berg bemalen. Weil das wie ein Sonnenuntergangshimmel ist, wird der Berg auch einige lebendige Farben haben , also nehmen wir einen helleren Violettton, einen sehr helleren Ton. Siehst du, ich habe viel Wasser in meinem Pinsel und ich verwende einen sehr helleren Violettton und wir werden diesen helleren Violettton verwenden und ihn auf den ganzen Berg auftragen. Im Moment ist dieser Vorgang sehr einfach. stellen nur sicher, dass wir diesen helleren Violettton auf den gesamten Berg auftragen . Benutze viel Wasser, damit deine Striche kontinuierlich sind und wir müssen sicherstellen , dass wir die Kanten jedes Striches so schnell abdecken , bevor er trocknet. Moment male ich hier, aber sieh mal, dieser könnte trocken werden, also bedecke ich ihn schnell, sodass ich jetzt meine Kante etwas weiter nach unten bewege. So bewege ich mich mit meinem Veilchen im trockenen Zug nach unten, versuche aber, es so nass in nass zu halten. Das bemalt unseren ganzen Berg mit Violett. Ich denke, wenn Sie meinen Kurs über die Fenster am Set besucht haben , wir haben ein ähnliches Projekt gemacht bei dem wir zuerst den Schnee bemalen, weil der Himmel bei Sonnenuntergang untergeht, wir den Schnee mit Violett bemalen. Ich denke, wir haben das ein bisschen behandelt. Jetzt habe ich den ganzen Berg mit Veilchen bedeckt. Wir werden die Details später hinzufügen. Aber beobachte vorerst. Wir werden bewusst etwas kreieren. Darüber habe ich gesprochen, also was wir tun werden, ist, hier ist mein Pinsel. Ich werde das in Wasser tauchen, überschüssiges Wasser entfernen, aber es hat immer noch viel Wasser und ich werde Blumen auf diesem Papier kreieren. Diese Blüten werden Wolken zwischen den Bergen bilden Ich lasse das Wasser fallen und sehe, wie es die Farbe verteilt, also werde ich das tun. Mach dir keine Sorgen. Wir werden das korrigieren. Im Moment sieht es ziemlich schlecht aus, würde ich sagen. Aber das sind nur wir, die versuchen , den Effekt von Wolken zu erzeugen. Jetzt habe ich überall dunkle Ränder, also werde ich die Striche in den anderen Teilen des Berges zusammenfügen die Striche in den anderen Teilen , um diesen dunklen Rand zu entfernen. Aber dieser breite Teil bleibt immer noch übrig also Wasser auf und tragen Sie es dann einfach auf die gesamte Stelle Sie einen dunklen Rand gebildet haben. Aber du musst es auf das gesamte Papier auftragen, sonst entstehen dunkle Kanten an anderen Stellen wie diesen. Wo du denkst, es ist der Rand des dunklen Randes, den du geschaffen hast, als du das Wasser aufgetragen hast, trägst du den ganzen Berg erneut mit Wasser auf, um sicherzustellen, dass wir diesen dunklen Rand entfernen. Hier, füge hier mehr Wasser hinzu und ich entferne die Farbe, also haben wir dort einen schönen weißen Trank kreiert und der Rest der Bereiche ist violett Lassen Sie mich es vielleicht auch an einer anderen Stelle hinzufügen, nur so viel, und ich führe einfach meinen Pinsel über die anderen Bereiche, um sicherzustellen, dass ich die scharfe Kante los werde Kannst du diesen helleren Bereich hier und einen etwas helleren Bereich hier sehen . Es dient nur dazu, den Effekt von Nebel oder Wolken auf den Berg selbst zu erzeugen. Zuerst müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Der ganze Berg ist jetzt trocken. Fügen wir unsere dunkleren Linien am Berg hinzu. Dafür werde ich mir Paynes Gray holen. Wenn Sie eine schöne Konsistenz von Paynes Grau finden, beginnen wir mit dem Malen, wie wir es in der ersten Lektion getan haben Aber hier werden wir mehr feuchte und trockene Striche wie diesen haben feuchte und trockene Striche wie und ich werde sicherstellen, dass einige dieser Bereiche, in denen ich versucht habe, eine Blüte hinzuzufügen, ich diese Bereiche belasse , weil ich die Wolken dort erzeugen möchte. Beobachte einfach meine Schläge. Sie sind einfach völlig zufällig auf dem Berg. Wir haben hier die Linie des Berges. Was ich tun werde, ist, den Rand der Striche weicher zu machen, indem ich einfach Wasser verwende Hier tauche ich meinen Pinsel in Wasser, entferne das überschüssige Wasser und fahre dann einfach mit dem Pinsel darüber, sodass meine Striche, das Ende dieser Striche, ihn herumlaufen lassen, sodass die Striche die Kanten weicher werden So heißt es. Dies sind verschiedene Techniken in Aquarellen. Wie gesagt, wenn Sie sich meinen Kurs in Ultimate Guide to Watercolors ansehen , werden Sie sehen, wie jede dieser Techniken in die Praxis umgesetzt Lass uns einfach malen. Wir hatten hier in der Mitte eine Bergkette, also lassen wir das stehen und streichen die Unterseite davon. Dann malst du in Richtung der rechten Seite des Berges. Wenn dein Pinsel in einen Teil des trockenen Pinselstrichs übergeht, ist das völlig in Ordnung. Wie hier werden meine Striche zu einem leichten trockenen Pinselstrich. Ich lasse es einfach machen, was es will. Dann vielleicht einige jetzt auf die rechte Seite, dann einige hier. All diese Striche, die ich hinzufüge, sind völlig zufällig, bitte mach dir keine Sorgen und mach dir keinen Stress. Es ist einfach so, wie Sie es hinzufügen möchten, Sie können es einfach weiter hinzufügen. Überall, wo ein bisschen Gelb in meinen Berg hineinfiel, versuchte ich, es mit diesen schwarzen Strichen zu überdecken. Das hier ist der Berg im Vordergrund. Ich möchte den gesamten Berg im Vordergrund mit einer dunkleren Version von Paynes Grau bedecken , weil ich nicht möchte, dass es weil ich nicht möchte Lass es uns einfach ganz und gar dunkel machen. Aber wir müssen sicherstellen, dass der Berg dort genug Textur hat. Das Gleiche gilt für diesen. Wähle Paynes Grau oder Schwarz, je nachdem, was du verwendest, du kannst auch Schwarz verwenden weil Paynes Grau die Farbe ist, die ich verwendet habe, um Schwarz zu bekommen , nur um es auf die dunkelste Konsistenz zu bringen , und so trage ich es Dann fügen wir jetzt nur die anderen Linien und kleinere Details hinzu. Ich belasse es jetzt einfach dabei. Wenn Sie möchten, können Sie weitermachen und einen trockenen Pinselstrich hinzufügen. Denken Sie daran, wie trocken der Pinselstrich war. Apropos Payne's Grey, und um den trockenen Pinselstrich gleich selbst zu bekommen , ohne den Pinsel aufzutragen und vollständig trocknen zu lassen, können Sie Ihren Pinsel auf einem Taschentuch trocknen Hier nehme ich das ganze überschüssige Wasser weg, also jetzt ist mein Pinsel trocken und er hat nur Farbe. Sie können dies verwenden, um trockene Pinselstriche zu erstellen. Siehst du das? Ich füge nur einen trockenen Pinselstrich hinzu. Einige nach oben, weil ich glaube, der obere Teil war ziemlich leer. Wir können vielleicht einen trockenen Pinselstrich hinzufügen. Das reicht dafür. Jetzt möchte ich versuchen die Wolken hinzuzufügen, von denen ich gesprochen habe. Um diese Wolken hinzuzufügen, müssen wir jetzt warten, bis das Ganze getrocknet ist. Das ist unser Bild zum Trocknen , damit wir ein paar Wolken auf die Oberseite legen können. Jetzt ist mein Bild völlig trocken. Hör mir zu. Wenn Sie feststellen, dass Sie genau hier aufhören möchten, können Sie tatsächlich genau hier aufhören und nicht die Wolken malen, wenn Sie das Gefühl haben, die Berge zu ruinieren. Ich werde es versuchen. Ich weiß eigentlich auch nicht, wie es ausgehen wird, aber ich denke, es geht immer darum, unsere Grenzen überschreiten und unsere Grenzen , nur um den nächsten Schritt zu sehen. Um sicherzugehen, dass, wenn Sie das wirklich ausprobieren möchten, schauen Sie sich an, was ich mache. Wenn es dir gefällt, dann komm zurück und mach das mit mir. Ich habe mein ganzes Papier hier und es ist trocken und ich möchte die Wolken hinzufügen. Aber wenn wir die Wolken hinzufügen, wird es nass auf nass. Wie machen wir dieses Papier nass? Ich werde Wasser auf mein Papier auftragen. Was ich tun werde, ist, wenn du das Wasser aufträgst, musst du es wie eine einzige Schicht Wasser auftragen. Gehen Sie nicht mehrmals über Ihren Pinsel , wie wir es tun, wenn wir die Wolken malen, denn das würde all diese Farben wegnehmen und eine Unschärfe erzeugen , die wir nicht wollen Beobachten Sie vorerst nur einmal mit mir, wenn ich meinen Pinsel überfahre, das war's. Wasch es noch einmal. Fahre mit meinem Pinsel über. Das ist alles. An jedem Punkt habe ich hier irgendwo angehalten. Wenn ich weitermache, sehen Sie, ich habe dort etwas Farbe abgezogen , aber dort werden wir die Wolken hinzufügen, also ist es in Ordnung, und da. So tragen wir eine Schicht Wasser auf unser Papier auf, und dann verwende ich meinen Wischpinsel Größe 2, und wir verwenden Payne's Grey, aber wir brauchen nicht viel Wasser auf unserem Siehst du, es zieht viele dieser Farben weg. Deshalb habe ich gesagt, tu das nur, wenn du bereit bist, das zu ruinieren, was du gerade hast . Es wird nicht ruiniert werden Ich füge einfach Wolken hinzu und zeige dir, was ich tun werde. Ich habe Paynes Gray und werde es auf das Papier Denkt an die Bereiche, in denen wir weiß gelassen haben Ich werde Wolken wie diese hinzufügen und diese Bereiche ebenfalls abdecken. Tun Sie dies nur, wenn Sie sicher sind , dass Sie es ausprobieren möchten. Es macht wirklich Spaß. Wir haben das nasse Papier, stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe nicht zu viel Wasser enthält, und dann können Sie einige Wolkenstriche hinzufügen, die wir gelernt haben. Jetzt trockne ich meinen Pinsel, um alle Linien zu entfernen , die sich möglicherweise um meine Striche herum gebildet haben. Einige der Wolken auf den Bergen und auch nach draußen. Denken Sie daran, wie ich das Wasser auch aufgetragen habe, es war nur eine Charge. Ich denke, das hängt ganz von Ihrem Papier , da etwas Papier die Farbe möglicherweise zu stark abzieht. Wenn das der Fall ist, möchten Sie das nicht tun. Das war, als ob ich dir nur etwas Besonderes zeigen wollte , wie du die Wolken malen würdest. Aber wie gesagt, das kannst du total überspringen. Tun Sie das nicht, wenn Sie glauben , dass es Ihr bestehendes Gemälde ruinieren wird. Ich mag auch diesen nebligen Effekt , der beim Abfahren auf die Berge wirkt Ansonsten finde ich, dass das ganze Gemälde wie eine perfekte Aufnahme aussieht. Ich mag es, es in einer Wassergalerie zu halten und all diese Effekte zu haben, weshalb ich versucht habe, das so zu machen. Aber wenn Sie möchten, dass Ihre Bilder perfekt aufgenommen werden , ich weiß nicht, wie ich es sagen soll, aber nicht die herausgezogenen Striche haben, dann brauchen Sie das nicht zu tun Aber hier ist unser Bild für heute. Aber wir müssen warten, bis das getrocknet ist, bevor wir das Band entfernen können. Jetzt ist alles trocken. Ich nehme mein Band ab. Da hast du's. Das ist unser zweiter Berg. Es sieht schwierig aus, aber glauben Sie mir, das ist es nicht. Wie ich schon sagte, du kannst den Teil mit den Wolken überspringen und es einfach so belassen. Aber wenn du wirklich an die Grenzen gehen und es ausprobieren willst , kannst du das tun. Andernfalls können Sie es einfach so lassen, wie es war, bevor wir diese Wolken hinzugefügt haben. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe dir gefällt dieses Bild 22. Tag 15 – Spring: Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen. Wir brauchen Kobaltblau oder Ultramarinblau, Paynegrau, Dunkelgrün oder Saftgrün, Indischgelb, verbranntes Sienna Dies sind die Farben , die wir für dieses wunderschöne Berggemälde verwenden werden . Nachdem wir uns zwei unserer Berge angesehen haben, wollen wir uns den dritten Berg ansehen. Dieser wird ein wirklich einfacher und auch ein wunderschöner Frühlingsberg sein, der grün ist. Lassen Sie uns die Bleistiftskizze dafür machen. Lassen Sie uns einen Berg haben , der einen wunderschönen Berg in der Mitte haben wird . Vielleicht ein paar kleine Berge im Hintergrund und so ein Tal vorne. Das ist alles für die Bleistiftskizze. Wir werden zuerst den Himmel malen. Das wird ziemlich einfach sein, wie wir es für die Himmelsstunde gemacht haben Lassen Sie uns das Wasser einfach schnell auftragen. Ich werde mich rund um den Berg bewerben. Sie können Ihren Pinsel der Größe 2 verwenden. Ich sage immer wieder Pinsel Größe 2, weil mein Wischpinsel Größe 2 Verwenden Sie eine Größe 10 oder Größe 12, den größten Pinsel, den Sie zum Auftragen des Wassers haben. Ich finde, das ist gut mit dem Flachpinsel. Sie können weitermachen und das Ganze mit Ihrem größten Pinsel selbst auftragen. Sie müssen unbedingt keinen Flachpinsel verwenden. Jetzt malen wir an den Rändern der Berge und achten darauf, dass wir den inneren Teil überspringen, also nur an den Rändern, sehr vorsichtig, entlang des Bergrandes. Diese Indigofarbe scheint sich nicht von meinem Pinsel abzuwaschen, es ist einfach zu viel, ich glaube, da und dann einfach auf das Loch aufgetragen Ich finde das viel besser. Jetzt malen wir Himmel. Ich werde Kobaltblau oder Ultramarinblau nehmen Du kannst was auch immer verwenden, es ist nicht wirklich wichtig Ich denke, nehmen wir Kobaltblau. Wir werden einfach ein paar zufällige Striche auf unseren Himmel auftragen . Ich kann mich gerade nicht erinnern, welches Kobaltblau und Ultramarinblau ist, beide sehen sich sehr ähnlich Wie dem auch sei, ich verwende einfach eine Mischung aus diesen beiden. Was wir wirklich wollen, ist Kobaltblau und Ultramarinblau. Wir werden einfach eines davon verwenden, es ist wirklich egal. Ich lasse einfach viele Lücken und erschaffe ein paar Wolken. Wie ich in der Skies Lektion gezeigt habe, ist mein Pinselwinkel so Ich versuche einfach reinzurutschen und all diese Winkel zu erzeugen. Nach oben hin möchte ich, dass es dunkel ist, also meine Striche, ich trage dunklere Striche auf. Wenn ich mich dem Boden nähere, meine Striche leichter und ich versuche auch, nach dem Zufallsprinzip einige Formen zu erzeugen. Wir können dasselbe für diese Seite verwenden, das war's. Dann füge ich hier jetzt ein paar zusätzliche Wolken hinzu. Dunklere Wolken, nicht dunklere, mitteldunklere Wolken. Dafür verwende ich Payne's Grey. Hier ist meine Payne's Grey-Mischung. Sie können sehen, dass es viel Wasser hat, es hat also keine dunkle Konsistenz, aber es hat eine mittlere Konsistenz wie Payne's Grey Das werden wir verwenden. Du erinnerst dich an die Lektion, in der wir rohe Sienna aufgetragen haben, aber diese rohe Sienna war für das Licht und das Payne-Grau In diesem Fall fügen wir kein Licht hinzu, oder wenn Sie möchten, können Sie Licht hinzufügen, es spielt keine Rolle. Es hängt ganz davon ab, wie Sie es malen möchten. Ich werde in diesem keine Lichter hinzufügen. Das ist der Grund. Ich füge nur ein paar zufällige Wolken am Himmel hinzu. Du siehst, wie ich meine Striche hinzugefügt habe. Unten füge ich einfach ein paar kleinere Farbtropfen hinzu, sodass es wie kleinere Wolken aussieht. Ich denke, ich werde mehr Blau in den unteren Bereichen benötigen . Ich nehme Blau auf und füge nur einige zufällige Bereiche hinzu. Aber Sie können sehen, dass es ein sehr hellerer Blauton ist als der, den wir hier oben verwendet haben. So, ich denke, wir werden es so belassen. Aber jetzt, wie gesagt, ich mag es, den Rand der blutenden Stellen aufzuweichen , so wie hier. Ich tupfe das gesamte Wasser von meinem Pinsel ab und versuche dann einfach, mich am Rand entlang zu bewegen , um die blutenden Stellen zu entfernen. Ich versuche nur, das so zu machen , dass keine führenden Bereiche gibt, aber es ist in Ordnung, führende Bereiche zu haben, also musst du das nicht betonen. Ich denke, ich werde es so belassen, und wir müssen nicht warten, bis der Himmel getrocknet ist, um die Berge im Hintergrund zu malen. die Berge im Hintergrund zu malen , nehme ich Grün. Das ist mein Grün , ein sehr schönes dunkleres Grün. Falls du kein dunkles Grün hast, mach dir keine Sorgen, du kannst es mit Indigo mischen, aber das brauchst du unbedingt nicht Was wir tun werden, ist , unser Grün mit etwas verbrannter Sienna zu mischen , sodass es braun und grün vermischt ist , sodass wir einen olivgrünen Farbton erhalten Siehst du den Schatten, den wir haben? Das mit viel Wasser und einem helleren Ton werden wir für die Berge im Hintergrund verwenden. Wenn du die Berge im Hintergrund berührst und aufträgst, wird sie sich ausbreiten und keine scharfen Kanten haben , weil dein Hintergrund nass ist und das ist es, was wir wollen. Wenn dein Hintergrund nicht nass ist und du nicht in der Lage bist, diese sich ausbreitende Kante zu bekommen , dann ist es auch in Ordnung , einfach den ganzen Hintergrundberg mit dieser Farbe zu malen , also ein bisschen weniger Streuung. Jetzt habe ich meinen Pinsel getrocknet und werde ihn einfach so überfahren und die Bluten entfernen , wie ich es bei den Wolken dort gemacht habe bei den Wolken dort gemacht Jetzt siehst du, dass der Berg so aussieht, als wäre verschwommen und es ist wie im Hintergrund, genau das werden wir mit diesem machen Ich nehme meine grüne und braune Mischung wieder auf und werde darauf malen. In diesem Fall sehen Sie, dass es an einigen Stellen blutet. Das ist alles. Ich lasse meinen Pinsel vom ganzen Wasser und dann falle ich einfach über den Rand und sorge dafür, dass ich diese Unschärfe bekomme Siehst du, das ist jetzt viel, viel besser. Jetzt ist der Teil dran, aber wir warten, bis alles getrocknet ist, damit wir die Details des Berges im Vordergrund hinzufügen können die Details des Berges im Vordergrund Jetzt sind der Himmel und die Wolken trocken, fügen wir den Berg im Vordergrund Dafür werden wir mit der Nass-in-Nass-Technik malen Ich werde diesen Berg bewässern, und wir brauchen eine wirklich dunkle oder harte Kante für den Berg, weshalb wir zuerst kein Wasser aufgetragen und zusammen mit dem Himmel gestrichen haben , weil dieser Berg wirklich von der Himmelsregion getrennt werden muss , weil dieser im Vordergrund steht und dies ist der Berg, auf dem wir die Details hinzufügen werden Lass uns das Wasser und die Farbe hinzufügen. Jetzt können Sie das gesamte restliche Papier mit Wasser bestreichen. Ich glaube, jetzt ist meine gesamte Zeitung mit Wasser gefüllt. Sie können das Wasser mehrmals auftragen, wenn Sie das Gefühl haben , dass Ihr Papier austrocknet. Vergessen Sie das nicht. Das sind Bögen, also das bleibt nass, solange ich es mag, was gerade genug für mich ist, um die Berge zu malen Hier habe ich das Wasser aufgetragen und fange mit Indiangelb an. Beginnend mit indischem Gelb werde ich das indische Gelb so auf mein Papier auf der linken Seite dieses Berges auftragen mein Papier auf der linken Seite . Es ist nicht gelb, keine Sorge. Wir versuchen nur, ein helleres Grün zu erzeugen . Wenn Sie also zuerst Gelb und dann Grün auftragen , wird es so hell wie möglich und es entsteht ein Lichteffekt. Dann werden wir es mit Grün durchgehen. Ich füge jetzt Grün an den anderen Stellen hinzu. Wir werden das später noch hinzufügen. Mach dir keine Sorgen. Das ist mein Dunkelgrün. Dieses Grün ist von White Nights. Das Dunkelgrün selbst brauchst du nicht unbedingt. Sie können Saftgrün oder ein anderes Grün verwenden , also machen Sie sich keine Sorgen. Ich weiß, dass ich für den ganzen Teil dieses Kurses immer wieder sage, bitte mach dir zu keinem Zeitpunkt Stress. Jetzt übermalen wir das Gelbe. Achte darauf, dass dieser Bereich einen gelben Schimmer zu haben scheint und er heller ist Auf der rechten Seite malen wir mit dem Dunkelgrün. Wenn dein Grün nicht dunkel ist, mische es mit etwas Indigo, sodass du einen schönen dunklen Grünton erhältst einen schönen dunklen Grünton Wenn ich mehr Grün nehme, trage ich nach rechts dunklere Töne auf. Schau dir diesen Lichtbereich an, er hat einen Lichteffekt, also das wollte ich hier zeigen, er hat einen Lichteffekt, also das wollte ich hier zeigen, und los geht's, Rohre hier machen irgendein Geräusch. [GELÄCHTER] Hier habe ich den dunkleren Ton hinzugefügt. Wir werden diesen dunkleren Ton des Dunkelgrüns auch nach unten hin hinzufügen . Das Tal vorne. Dieser Strich wird in einer geraden Linie aufgetragen. Es gibt große Unterschiede in der Art und Weise, wie Sie die Striche auftragen , da sie nach dem Trocknen sichtbar werden. Wenn du eine gerade Linie wie diese machst, wird sich das zeigen, nachdem sie getrocknet ist, dass du sie tatsächlich gerade gemalt hast, also aus diesem Grund gerade gemalt. Dann mach es für die anderen Striche, das sind die grünen Striche auf dem Berg, so. Erstellen Sie eine so geformte Kurve, nur um zu zeigen, dass es eine Trennung gibt. Da ist dieses hellere Gelb, wir werden es nicht mehr anfassen. Aber in diesen Bereichen werden wir versuchen, einige dunklere Farbtöne wie diese hinzuzufügen . Ich möchte nach rechts hin noch mehr Dunkelheit erzeugen. An dieser Stelle füge ich jetzt Indigo zu meinem Grün Wenn du zu diesem Zeitpunkt tatsächlich ein dunkles Grün mit Indigo erzeugt hast, füge mehr Indigo hinzu, damit es noch dunkler wird. Das ist alles. Du kannst sehen, dass es sehr, sehr dunkel ist. Ich versuche nur, diesen dunklen Strich zu erzeugen, und in diesen Bereichen fügen wir nur zufällige Striche hinzu. Aber zum Rand hin wird es dunkler, und das ist nass auf nass. Erinnerst du dich daran? Mein Papier ist noch nass und ich füge den Strich hinzu. Mit demselben dunkleren Ton werde ich diesen Berg auf der rechten Seite malen. Ich habe dort eine Schicht Indigo gestrichen. Als nächstes füge ich Grün zu demselben Teil hinzu, es ist quasi eine Mischung aus beidem. Ich füge nur ein paar Zeilen hinzu. Siehst du die Kurve, die ich für den Berg hinzugefügt habe , das ist alles. Also, das sieht aus, als ob zwei perfekt sind. Jetzt werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln . Ich werde alles überschüssige Wasser entfernen. Ich nehme Grün auf, entferne alles überschüssige Wasser und füge einfach ein paar zufällige Striche hinzu, kleinere Striche. Ich wollte kleinere Striche, weshalb ich zu kleineren Pinseln übergegangen bin. Diese Regionen sind fast ausgetrocknet. Sie können sehen, dass es schon wie ein trockener Strich entsteht. Es ist in Ordnung, völlig in Ordnung. Nur ein paar kleinere Farbtropfen und dann werde ich eine Linie zeichnen. So etwas und dann rechts davon. Nicht das Ganze, sondern nur zufällig da. Ich finde, das sieht jetzt sehr schön aus. Jetzt können wir einige Bäume und Sträucher und auch einige Details auf dem Boden anbringen Dieser Feldteil hier ist der ultimative Vordergrund, der der vorderste Teil des Gemäldes ist der der vorderste Teil des Gemäldes Wir nehmen Grün. Ich benutze meinen kleineren Pinsel selbst. Lassen Sie uns unten einige Details eintragen. Ich füge nur ein paar Sträucherpinsel und solche Details hinzu Sie können dasselbe an zufälligen Orten tun. Jetzt fügen wir einige Bäume und Sträucher die die Trennung zwischen Berg und Feld bilden, also verwende ich mein Dunkelgrün. Denken Sie daran, dass Sie Indigo mit Ihrem vorhandenen Saftgrün oder einem anderen Grün verwenden können Indigo mit Ihrem vorhandenen Saftgrün oder einem anderen Grün verwenden , das Sie verwenden und es miteinander vermischen, um ein dunkleres Grün wie dieses zu erhalten Oder du kannst versuchen, Schwarz mit deinem Grün zu mischen, wodurch auch ein schöner dunklerer Farbton entsteht. Wir werden jetzt einfach am Ende hier ein paar Sträucher und Büsche anlegen . Meine Striche sind fast, dieser Bereich ist trocken, aber ein wenig nass, weshalb ich darauf geachtet habe, dass ich sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel habe, weil ich nicht möchte, dass sich das Ganze ausbreitet und ein ganzes Durcheinander auf dem Papier verursacht. Wir legen nur ein paar Büsche an. Wir wollen keine durchgehenden Büsche, also können wir an einigen Stellen Rutschlücken lassen. An manchen Stellen kannst du solche Bäume oder Büsche hinzufügen , also kleine Büsche, und vielleicht ein paar kleine Details am unteren Rand Das ist alles nur zusätzlich. Der ganze Punkt waren die Berge, das weißt du. Ich versuche nur, dieses Bild zu malen und nicht nur einen Berg Deshalb fügen wir diese Details hinzu. Ich denke, das ist völlig ausreichend. Ich denke, das ist genug. Es sieht schon wunderschön aus. Das ist der grüne Berg , den wir gelernt haben, der Himmel natürlich. Aber was wir hier gelernt haben, war, dieses Licht auf den Bergen zu erzeugen , indem ein unterliegendes Gelb verwendet und dann mit einem Grün darüber gemalt haben. Das erzeugte einen schönen Kontrast zwischen dem Licht und dem Schatten, den wir vom Berg gekauft haben , gab ihm die schönste Tiefe, die wir uns wünschen, und auch zum Vordergrund Ich denke, mit dem Vordergrund können Sie, wenn Sie möchten, hier einige trockene Pinselstriche zum Vordergrund hinzufügen zum Vordergrund Hier ist mein Pinsel fast trocken, ich kann ihn weiter austrocknen und trockene Striche hinzufügen , nur um den Effekt zu erzielen. Oder stellen Sie sicher, dass die Striche nach rechts, gerade und rechts gerichtet sind , sodass der Eindruck entsteht, als ob der Vordergrund sichtbar Sonst würden Sie Ihrem Bild keine Tiefe verleihen, weil dieser Berg etwas weiter entfernt ist als der Vordergrund Der Berg kann nicht detaillierter sein als der Vordergrund. Das ist sehr wichtig. Deshalb fügen wir Vordergrundbereich hier weitere Details Machen Sie einfach weiter und fügen Sie einige trockene Pinselstriche hinzu. Ich denke, das ist es und das ist genug. Das sind trockene Pinselstriche, daher denke ich, dass es in Ordnung ist, das Band zu entfernen. Lass uns das Band entfernen. Hier ist unser wunderschöner grüner Berg. Ich hoffe es gefällt dir. 23. Tag 16 – Bergkette: Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen. Wir brauchen indisches Gelb, indisches Gold. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein indisches Gold haben Sie können Gelb, Orange und ein bisschen Braun miteinander mischen , Orange und ein bisschen Braun , um einen schönen goldenen Farbton zu erhalten. Dann brauchen wir permanentes Braun. Sie können ein wenig Rot mit Braun mischen , um den dauerhaften Braunton zu erhalten. Dann ist die nächste Farbe , die Sie benötigen gebrannte Umbra und Sepia Für Sepia kannst du Braun und Schwarz miteinander mischen, um den schönen dunkelbraunen Farbton zu erhalten, oder du kannst auch den Van **** braun verwenden Wir hatten vorerst drei längere Berge. Der erste, der zweite und der dritte. Schauen wir uns nun eine Bergkette während des Sonnenuntergangs an. Lassen Sie uns eine einfachere wählen. Es ist einfach, aber wir müssen ziemlich lange warten, bis unser Papier getrocknet ist, weil wir verschiedene Bergschichten haben werden. Lassen Sie uns sehen, dass es keine Bleistiftskizze gibt, wir werden es einfach mit unserem Instinkt machen Lass uns das einfach machen. Ich fange an, das Wasser auf mein Papier aufzutragen. Ich werde meinen Flachpinsel benutzen. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie haben, Sie benötigen nicht unbedingt den Flachpinsel selbst. Wir werden Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Ich werde es mehrmals auftragen weil ich möchte, dass mein Papier feucht bleibt, aber wenn du weißt, dass du mit der Hintergrundebene schnell umgehen kannst , kannst du das überspringen, aber das ist nicht der Fall, wenn du kein Papier aus 100% Baumwolle verwendest. Ein hundertprozentiges Baumwollpapier ist das Papier, das länger nass bleiben würde. Das ist 100% Baumwollpapier, und trotzdem habe ich das Wasser mehrmals aufgetragen. Das liegt nur daran, dass ich weiß, wie viel Wasser ich auftragen muss Wasser damit das Papier so lange feucht bleibt, wie ich möchte. Ich werde das mehrmals machen. Ich denke, das ist genug. Ich fange an zu malen. Ich wechsle zu meiner Wischbürste Größe 2. Wir werden anfangen zu malen. Die erste Farbe, die ich verwenden werde , ist indisches Gelb. Verwenden Sie einen beliebigen Gelbton , den Sie haben, nehmen Sie eine schöne Konsistenz des gelben Farbtons auf. Ich werde meine Sonne hier irgendwo in der Nähe haben. Dabei geht es nicht um die Sonne, sondern um das Sonnenlicht auf die Berge. Wenn es auf den Bergen Sonnenlicht gibt, dann brauchen wir die Sonne, deshalb werde ich die Sonne hinzufügen. Ich werde einen großen weißen Raum für die Sonne lassen und einen großen, weil meine Farbe den ganzen Weg nach innen fließen wird. Um das zu verhindern, muss ich es zuerst größer machen , damit es am Ende kleiner wird. Irgendwo wie hier. Das ist der Raum oder die Gegend , die ich der Sonne überlassen werde. Ich male im Kreis. Das kannst du sehen. Lass mich mehr von meinem indischen Gelb abholen. Ich denke, in meinem Pinsel ist immer ein Blau untergetaucht, das sowieso nie zu verschwinden scheint. Ich habe mein indisches Gelb hinzugefügt. Man sieht schon, wie der große Kreis immer kleiner wird. Dann ist die nächste Farbe, die ich verwenden werde, indisches Gold. Keine Sorge, wenn Sie kein indisches Gold haben, können Sie eine Mischung aus Orange, Gelb und etwas Braun zu Ihrer Mischung verwenden und etwas Braun zu und Sie erhalten einen schönen indischen Goldton. kannst du benutzen. Das verwende ich an den Rändern des Kreises , den ich gerade gemacht habe . Zum Rand hin. Denken Sie daran, dass unser Papier nass ist, also haben wir diese schöne Mischung zwischen den Rändern der einzelnen Farben Mehr Indianergelb aufsammeln und auftragen. Dann wasche ich das indische Gelb ab. Die nächste Farbe, die ich nehmen werde , ist Dauerbraun. Dies ist ein schöner Braunton von Artphilosophyco. Sie benötigen nur einen braunen Farbton, um zu den Rändern hin dunkler zu werden. Deshalb nehmen wir das permanente Braun auf. Das werden wir an den Rändern anwenden, also wie bei einem Kreis. Sie können den Farbton sehen , den wir kreiert haben, die Variation des Farbtons, wir haben ihn in eine runde Form gebracht, wir haben diesen Wert auf unserem Papier geschaffen, allmählich vom hellsten zum dunkelsten ansteigt Hier unten musst du nicht viel Farbe auftragen. Ich trage nur eine einzige Farbschicht auf, aber wir müssen uns auf den Himmel konzentrieren, was der wichtigste Teil ist weil es hier sowieso Berge sein werden. Wir werden uns darum kümmern, wenn wir die Berge malen. Jetzt werde ich meine Farben kräftiger machen. Ich füge wieder Gelb hinzu und du kannst sehen, dass ich meine Sonne jetzt kleiner mache, aber das ist eine sehr gute Übung um deine Pinselstriche zu kontrollieren. Ich mache mit meinem Pinsel eine kreisförmige Form und ich habe meine Sonne kleiner gemacht, so klein wie ich kann. Dann gehe ich wieder mit meinem gelben, um den Sonnenbereich herum. Es verteilt sich einfach und ergibt eine wunderschöne Mischung auf unserem Papier. Wenn genug Wasser da ist, seht ihr, es war genug Wasser da, obwohl ich es in kreisenden Bewegungen gemacht habe, ist es nicht zu viel geworden. Ich nehme das indische Gelb auf und im Kreis und versuche, die perfekte Mischung zu kreieren , denn jetzt kannst du sehen, dass die Trennung schon zu viel Gelb ist , wenn es versucht, sich mit dem Braunton zu verbinden , also das ist der Grund. Ich nehme jedes Mal indisches Gelb und schaffe eine schöne, gleichmäßige Mischung. Da hast du's. Das scheint viel besser zu sein. Das Letzte ist, dass ich eine direkte Verschiebung zwischen Gelb und Indischem Gelb sehe , also nehme ich etwas mehr Gelb auf und trage es genau dort auf, wo das indische Gelb auf das Gelb trifft, und drüber streichen. Also ich denke, der Joint ist jetzt viel, viel besser. Das ist also die erste Schicht und wir müssen warten, bis die erste Schicht getrocknet ist. Was ich tun werde, ist hier, dass ich einige der gelben Blutungen im Bereich meines Sohnes sehen kann . Also werde ich es einfach wieder machen , indem ich etwas Farbe abnehme. Wenn Sie also abnehmen stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel auf einem Taschentuch trocknen und auch Ihren Pinsel waschen, denn wenn Sie anheben, heben Sie die Farbe vom Pinsel ab und diese Farbe ist auf Ihrem Pinsel. Wir können es uns also nicht leisten, die Farbe wieder aufzutragen, das ist der Grund. Stellen Sie also einfach sicher, dass Sie dieses Weiß erzeugen. Siehst du, es ist schon zu viel weg , weil sich diese Farben ausbreiten. Aber ich denke, ich werde es vorerst dabei belassen. Oder die beste Methode ist, wenn du dir einen anderen Pinsel besorgst und diesen anderen Pinsel benutzt, um das Lifting zu machen, einen Pinsel, der nicht viel Wasser hält, also wäre ein synthetischer Pinsel perfekt und da, so entsteht eine bessere Runde, wie ich sagen würde, und das Ganze hat sich gut verblenden lassen. Wenn Sie es also anheben und die Farbe ablaufen lassen können , wäre das auch hilfreich. Aber lassen wir es vorerst einfach so. Lass die Farbe die Arbeit machen, also müssen wir warten, bis sie getrocknet ist, oder du kannst einen Fön benutzen. Ich werde meinen Fön benutzen, um das schnell abzutrocknen die erste Bergschicht aufzutragen. Also ist jetzt alles trocken. Wir nehmen unsere erste Bergschicht. Also für die erste Bergschicht werde ich wieder das permanente Braun verwenden , aber ich werde eine verdünnte Konsistenz des permanenten Brauntons verwenden . Notieren Sie sich die Menge an Wasser, es hat genug Wasser, um es zu verdünnen. Das ist also der Schatten, den wir für unsere erste Bergschicht verwenden werden. Für die erste Bergschicht beginne ich also von rechts und irgendwo unter dem Sonnenbereich, irgendwo hier und ich werde einfach eine kleine zufällige Bergform wie diese erstellen eine kleine zufällige Bergform und ich werde dort tatsächlich aufhören. Hier fülle ich die Fläche mit der Fläche des Berges auf und dann tupfe ich schnell überschüssiges Wasser von meinem Pinsel ab und ich werde weich werden Siehst du das? Ich weiche die Ränder jedes Teils des Berges ab, damit ich keinen dunklen Rand habe Sie nehmen also Wasser, entfernen das überschüssige Wasser und machen dann einfach den Rand weich. Siehst du das? Das war also die erste Schicht der Berge. Jetzt müssen wir also warten, bis diese Region getrocknet ist. Ich trockne das schnell mit meinem Fön ab und dann können wir die nächste Bergschicht hinzufügen. Diese Bergschicht ist jetzt also trocken. Deshalb habe ich gesagt, dass wir viel warten müssen, bis unser Berg getrocknet ist. Das ist ein etwas schwieriger Prozess. Aber davon abgesehen ist dieses Gemälde tatsächlich einfacher als die , die wir gestern oder vorgestern gemacht haben. Wir haben hier also wieder ein permanentes Braun und wir werden dieses permanente Braun verwenden Dieses Mal erstellen wir die Berge von links. Also nur eine zufällige Form des Berges, die du so machen kannst. Ich werde das Innere so auffüllen und wir müssen das alles sehr schnell umgehen. Also hier tupfe ich meinen Pinsel ab und mache die Kanten weicher. Dann fügen wir gegen den rechten Rand indisches Gelb hinzu , da dies der Bereich ist , in dem das Sonnenlicht scheint, also müssen wir das Sonnenlicht auf dem Berg darstellen Ich verwende indisches Gelb und erstelle dort einen helleren Bereich . Wenn ich mich dann nach rechts bewege, nehme ich mehr von dem Braun auf und füge den nächsten Farbton hinzu. Ich meine, die rechte Seite der Berge, und erschaffe das einfach. Aber auch hier müssen wir die Kante jedes Teils weicher machen. Das bedeutet also, dass wir viel schnell herumlaufen müssen, damit wir das erreichen können, was wir wollen. Also auf der rechten Seite werde ich mehr Farbe auftragen, weil ich die Berge so deutlich zeigen möchte. Dieser Bereich ist heller, weil das Licht auf den Bergen reflektiert wird auf den Bergen reflektiert und da ich die Farbe gerade aufgetragen habe, muss ich den Rand weicher machen Da mache ich die Kante weicher. Jetzt haben wir also keine harte Linie. Als Nächstes müssen wir warten, bis diese große Schicht getrocknet ist diese große Schicht getrocknet , damit wir die nächste Bergschicht hinzufügen können. Das ist also jedes Mal nur eine Schicht. Wir zeichnen jedes Mal einen Berg, machen den Rand weicher und warten dann darauf, dass er trocknet oder trocknet , mit welchen Mitteln auch immer Sie können. In der Mitte, wo das Sonnenlicht ist, versuchen wir, einen helleren Ton hinzuzufügen , damit wir zeigen das Sonnenlicht auf den Bergen reflektiert wird Diese Schicht ist jetzt also trocken. Ich kann mit der nächsten Schicht weitermachen. Für die nächste Ebene werde ich sie also immer dunkler machen weiter wir nach unten gehen. es dunkler zu machen, mische ich mein permanentes Braun mit gebrannter Umbra, sodass ich einen mittleren Braunton erhalte. Wenn Sie also ein einziges Braun verwenden, können Sie hier jedes Mal ein wenig Schwarz mischen , sodass Ihr Braun nach unten hin dunkler wird. Lassen Sie uns also weitermachen und die nächste Bergschicht hinzufügen. Wenn du also die Berge hinzufügst, achte darauf , dass du die Gipfel der Berge in unterschiedlichen Höhen und Winkeln als die anderen hinzufügst unterschiedlichen Höhen und Winkeln als , damit es ein bisschen Uniformität ist, nicht Uniformität, genau das meinte Wie dem auch sei, hier habe ich diesen dunkleren Ton aufgetragen. Jetzt muss ich die Kante weicher machen. Wir müssen das schnell machen, sonst riskieren wir , dass das Papier austrocknet und ein dunkler Rand entsteht. Wir arbeiten also schnell und auch nach rechts. Jetzt brauchen wir einen helleren Farbton, also das war eine Mischung aus permanentem Braun und gebrannter Umbra. In Ihrem Fall könnte es eine Mischung aus Braun und Schwarz sein. Für die Mitte entscheiden wir uns einfach für permanentes Braun. Also in deinem Fall einfach braun, damit es ein hellerer Farbton ist. Siehst du das? Wir nehmen einen helleren Farbton, sodass du das Licht des Sonnenlichts auf die Berge zeigst das Licht des Sonnenlichts auf , und sobald du diesen Bereich überquert hast, füge wieder die Mischung aus gebrannter Umbra und der permanenten braunen oder der braun-schwarzen Mischung nach rechts hinzu und fülle alle Bereiche im Inneren auf und jetzt werde ich die Ränder schnell weicher machen Wir können unseren Pinsel so rüberstreuen. Achte darauf, nicht viel Wasser zu verwenden. Siehst du, ich hatte etwas mehr Wasser auf meinem Pinsel, so dass jetzt eine Blüte auf meinem Papier entsteht. diesem Grund müssen Sie Ihren Pinsel auf ein Taschentuch tupfen und sicherstellen, dass kein zusätzliches Wasser vorhanden ist Denn sonst wirst du diese Blüten auf dem Papier malen. Ich denke, das ist jetzt besser. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, oder es mit welchen Mitteln auch immer austrocknen. Jetzt ist das völlig trocken. Ich glaube, ich füge einfach die letzte Bergschicht und fülle den Rest des unteren Bereichs auf. Für die letzte Bergschicht nehme ich Sepia Sepia ist eine Mischung aus Braun und Schwarz. Es ist ein wirklich schöner dunklerer Farbton. Was Sie tun können, ist, mehr Schwarz mit Braun zu mischen und Sie erhalten den Sepia-Farbton Wir fangen einfach da an, wo wir aufgehört haben. Bei Sepia braucht man eigentlich nicht so viel Licht, wenn wir malen , weil das die Vordergrundebene ist braucht man eigentlich nicht so viel Aber selbst dann, wenn Sie hier ankommen, lassen Sie uns auf verbrannte Umbra umsteigen, damit wir für den Sonnenbereich einen etwas helleren Farbton geben . Das ist verbrannte Umbra direkt unter der Sonne. Sobald ich das überschreite, werde ich wieder Sepia verwenden Ich werde einfach so etwas kreieren. Es gibt überall diese reflektierenden Schatten und hier gibt es einen nebligen Effekt. Das alles verleiht unseren Gemälden einfach Schönheit. Lass uns jetzt einfach alles auffüllen. Den ganzen Boden füllen wir einfach mit Sepia auf. Das ist nur nass auf trockenem Schlag. Ich fülle das Ganze mit Sepia auf. Hier in der Mitte brauchen wir natürlich gebrannte Umbra, also trage ich gebrannte Umbra auf. Nach rechts können Sie das Sepia erneut auftragen. Hier gibt es definitiv diesen Lichteffekt. Was wir versucht haben zu kreieren. eine verbrannte Umbra pflücke, verstärke ich nur meinen Schlag in der Mitte, damit er leichter wird. Es ist nur etwas leichter. kannst du sehen. Zu den Rändern hin muss es so dunkel wie möglich sein. Da hast du's. Du kannst damit aufhören. Aber ich mache es gerne ein bisschen besser. Was ich mache, ist, dass Sie den Übergang der Hintergrundebene sehen , den wir hier gemacht haben. Das scheint in den Bergen sehr seltsam. Es hat einen nebligen Effekt, aber ich möchte noch mehr hinzufügen Was ich tun würde, ist eine Mischung aus permanentem Braun und verbranntem Umbra oder Schwarz und Braun. Wir werden das nur noch einmal ein bisschen oben drauf setzen , damit diese Trennung nicht deutlich sichtbar ist. Trennung zwischen dieser Linie. Das meine ich. Das wäre nicht klar zu erkennen. Das versuche ich zu sagen. Aber natürlich müssen wir all unsere Schläge mildern. Sorgen Sie dafür, dass wir schnell arbeiten und die Kanten weicher machen. Wenn du weichmachst, weil das Braun noch feucht ist, fasse es nicht mit deinem Pinsel an Geh einfach nach draußen. Fass es nicht an. Langsam glatt streichen, dabei den Rand weich machen und jedes Mal überschüssiges Wasser mit einem Taschentuch abtupfen Ehrlich gesagt, die Berge, sie müssen nicht zu weich sein , sonst können wir den Lichteffekt und die Übergänge nicht klar darstellen Deshalb mache ich es auch nicht zu glatt. Ich bevorzuge es, wenn es nicht glatt ist. Es hängt nur von der Perspektive der verschiedenen Künstler wie sie die Berge malen wollen. Für mich gefällt es mir so. Vielleicht gefällt es dir so, wie es vorher war. Wenn das der Fall ist, müssen Sie dies nicht tun. Wie gesagt, es ist nur reine Perspektive zwischen verschiedenen Künstlern. Sie sind ein Künstler und sollten eine weise Entscheidung treffen, wie die Dinge sein sollen. Das ist genau das, was ich will. Es liegt an Ihnen, Ihre eigenen Entscheidungen zu treffen und zu wählen wie das endgültige Gemälde aussehen soll und wie es sein soll. Siehst du das. Ich denke, das ist jetzt perfekt. Mir gefällt, wie es aussieht. Das Sonnenlicht auf den Bergen und Nebeleffekt, der den Bergen einen gelben Touch verleiht Das ist wirklich nett, nicht wahr? Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir das Klebeband entfernen können. Das Ganze ist jetzt trocken. Lassen Sie uns das Band entfernen. Da hast du's. Das sind unsere mystischen Sonnenuntergangsberge für heute. Ich liebe die Farben und den Übergang zwischen den Bergen sehr. Diese waren sehr hell, und dann gehen wir vom hellsten Ton zum dunkelsten Ton nach unten Ich hoffe dir gefällt diese Bergkette 24. Tag 17 – Der Volcano: Schauen wir uns die Farben an , die wir für dieses Gemälde benötigen. Die Farben, die wir brauchen, sind Indischgelb, Indischgold, Orange, Payne's Grey, Indigo, Rot, gebrannte Umbra oder Sepia, und das Anstelle von verbrannter Umbra oder Sepia können Sie auch Schwarz verwenden Da wir Berge betrachten, schauen wir uns einen Vulkan an. Es wird ganz anders sein. Der Vulkan ist ein Berg und ich wollte ihn einfach ausprobieren. Lassen Sie uns sehen, wie es läuft. Wir werden es im Querformat malen, wie diesen hier, also geben wir unseren Berg. Wir werden nur einen einzigen Gipfel wie diesen haben, und dann ist da noch die Mündung des Vulkans, aus der die Lava herausfließt. Ich denke, das ist eine zu große Kurve [LÄRM] , die ich hinzugefügt habe. Ich mache einfach so eine bessere Kurve und dann füge ich einfach ein paar Formen für den Berg dort hinzu. Das ist mein Vulkanberg und ich möchte nicht die ganze Lavaströmung im Detail hinzufügen, aber wir werden nur einen Hauptstrom von Lava haben , den wir hier hinzufügen werden. Davor werden wir eine Lavalinie wie diese haben und dann wird sie wie ein Strom zu dieser Seite fließen. Das werden wir tun, also so. Es ist hier dünner und je weiter es nach unten reicht, desto dicker wird es, weil es uns näher kommt Das ist irgendwo, wo der Betrachter ist, und das stimmt. Das wird unsere einfache Bergskizze für heute sein . Fangen wir an, die Details hinzuzufügen, das ist vorerst der Himmel und alles andere im Hintergrund, und dann gehen wir zum Berg über. [GERÄUSCH] Ich werde das Wasser mit meinem Flachpinsel auftragen. Also da. Ich werde das Wasser an der Außenseite des Berges verteilen. Wir werden einfach zuerst mit dem Himmel arbeiten, also werden wir das Wasser so gut wie möglich auftragen. Ich habe viel darüber gehört dass mir die Leute erzählt haben, dass Ihr Papier austrocknet, weil das Wetter zu trocken ist, es zu heiß und feucht ist und es so anstrengend ist Eine Sache , die du vielleicht tun kannst, ist, die Ränder des Papiers nicht zu berühren und das Wasser auch auf die Rückseite des Papiers aufzutragen [LÄRM] Das könnte sehr hilfreich sein, denn wenn Sie sowohl die Rückseite als auch die Vorderseite auftragen, hilft es, das Wasser auf dem Papier zu halten Aber das Auftragen auf die Rückseite und das Malen ist ziemlich schwierig, da Sie dann möglicherweise beobachten, dass Ihre Farbe stark fließt Es könnte ein bisschen schwierig sein, wenn Sie ein Anfänger sind. Ich werde dir eines Tages zeigen, wie wir malen indem wir das Wasser auf der Rückseite auftragen, aber dann brauchst du ein paar zusätzliche Materialien Sie können beispielsweise kein Holzbrett verwenden da Holz ein Material ist , das Wasser aufnimmt. Selbst wenn Sie das Wasser auf die Rückseite auftragen , nimmt Ihr Board das Wasser auf Dann wird es die Wassermenge auf dem Papier beeinflussen. Auch hier wird es nicht viel helfen. Sie benötigen zum Beispiel eine Acrylplatte oder eine Kunststoffplatte, um das zu verhindern und Ihr Wasser nicht vom Holzbrett aufnehmen zu lassen . Deshalb ist es ziemlich knifflig und einer der Gründe, warum ich diese Methode nicht zeige. Tragen Sie das Wasser auf, denken Sie genug über meine Arbeit nach. Es muss gleichmäßig sein, deshalb renne ich an den Rändern entlang und ziehe überschüssiges Wasser weg , weil ich nicht möchte, dass all das überschüssige Wasser auf meinem Papier bleibt. Ich wische einfach das überschüssige Wasser vom Klebeband oder den Rändern ab, nicht von meinem Tisch. Da. Jetzt malen wir die Himmelsregion, und um die Himmelsregion zu malen, verwenden wir Paynes Grau und Indigo, und hier wird etwas zusätzlicher Rauch hinzukommen Wie wäre es, wenn wir zuerst den Rauch hinzufügen? den Rauch des Vulkans hinzuzufügen, Um den Rauch des Vulkans hinzuzufügen, verwende ich indisches Gelb und trage es direkt auf den Mund auf. Das wird sich so verhalten, als würde das Feuer aus dem Vulkanmund herausschlagen Tragen Sie das Gelb in einer schönen konzentrierten Konsistenz in Richtung Mund und dann nur ein paar Punkte. Du siehst die Punkte, die ich gemacht habe, und dann wasch die Farbe von deinem Pinsel weg, und dann fügen wir etwas Orange hinzu. Das ist keine Orange. [GELÄCHTER] [GERÄUSCH] Ich habe die falsche Farbe gewählt, das ist indisches Gold. Lass uns mit Orange gehen, das ist der schöne Orangeton. Dies trägt wiederum zum Feuer bei. [GERÄUSCH] Füge hinzu und diese Orange, ich werde nach außen hin hinzufügen. Sie können also sehen, ich füge nach außen und auch einige Tropfen in Richtung Himmelsregion hinzu. Das ist wie der Rauch und das Feuer, die aus dem Vulkan strömen. Also an den äußeren Rändern dieses Gelbes haben wir Orange hinzugefügt. [LÄRM] Jetzt können wir den Rest des Himmels malen. Wir müssen dort viel mehr Schnee hinzufügen. den Rest des Schnees hinzuzufügen, Um den Rest des Schnees hinzuzufügen, füge ich Paynes Grau hinzu Nehmen wir Payne's Grey in einer schönen Konsistenz. Siehst du, es ist wie ein mittlerer Ton. Es gibt viel Wasser, aber auch viel Farbe. In diesem mittleren Ton werden wir also hinzufügen. Nur um die Ecke, sehen Sie, wir versuchen, diesen Rauch zu erzeugen, also es ist ein dicker schwarzer, wolkiger Rauch, den wir zu erzeugen versuchen, so. Ich denke, das reicht für diesen Teil. Dann malen wir jetzt den Rest des Himmels. Für den Rest des Himmels wird die Übung ziemlich einfach sein, genauso wie wir früher den Himmel gemalt haben Wir fügen einfach einen Grauton hinzu. Ich möchte, dass diese Szene wie in einer dunklen Situation ist. Deshalb habe ich das Payne's Grey auf den Himmel aufgetragen. Ich werde es einfach verteilen und so einen dunklen Himmel kreieren. Aber lassen Sie uns in Richtung Rauch etwas heller sein , damit dieser Teil dunkler wird und der Rauch deutlich sichtbar ist , damit dieser Teil dunkler wird und der Rauch deutlich sichtbar Sie können sehen, wie sich etwas von meinem Gelb und etwas von meinem Orange ausbreiten. Wo auch immer es sich ausbreitet, nehmen Sie es einfach mit Ihrem Pinsel ab und tupfen Sie es in ein Taschentuch. Achten Sie nur darauf, dass dieser Bereich wie eine rauchige Region bleibt Das herausfließende Gelb ist in Ordnung, weil es einfach so aussieht, als würde die Lava herausfließen und brennen, also fügen wir einfach hinzu. Dann malen wir den Himmel einfach mit Payne's Grey und fügen auch etwas Indigo hinzu Hier ist Indigo und wir fügen es in der rechten und linken Ecke Ich bevorzuge es immer, die oberen Ecken meines Gemäldes dunkel zu machen , weil dort die Dunkelheit meistens sichtbar erscheint. Dann die restlichen Bereiche, ich füge nur einen helleren Indigoton hinzu Sie können sehen, wir bekommen eine Mischung aus diesem Indigoblau und dem Grau von Payne ich mich nach unten bewege, verwende ich einen helleren Indigoton , weil ich keine Farbe mehr aufgenommen habe Das ist nur die restliche Farbe in meinem Pinsel und wir werden sie einfach zum Himmel hinzufügen Erinnerst du dich, mein Schlag ist genau diese Bewegung, die einen schönen Strich erzeugt , wenn du das tust. Von der Seite kannst du vielleicht so nach innen ziehen. Halte diesen Bereich etwas heller. Ich wollte nur dieses feurige Licht zeigen, deshalb mache ich das In den anderen Bereichen können Sie Indigo hinzufügen Ich habe meinen Pinsel gewaschen und dann verteile ich einfach die vorhandene Farbe und verschiebe sie. Das wird genau die Leichtigkeit erzeugen, die ich mir dort wünsche. Mit dem Indigoblau hier müssen wir vorsichtig sein, es nicht in die Nähe des Gelben drängen, weil wir Grüntöne erzeugen könnten und es in der Nähe dieses Gelbs buchstäblich kein Grün geben kann , also müssen wir dort vorsichtig sein Wenn du möchtest, kannst du an einigen Stellen etwas mehr Gelb hinzufügen , um die Farben dort zu verstärken. Ich werde ein bisschen mehr Payne's Grey nachmachen, um die Rauchregion so zu stärken Ich hätte meinen Pinsel jetzt nicht waschen sollen, ich möchte oben einen weiteren grauen Strich von Payne hinzufügen Ich glaube, ich habe dort einen riesigen Wassertropfen fallen lassen, als ich meine Bürste gewaschen habe. Sie können sehen, wie sich die Wolke bereits bildet werde einfach schnell mit meinem trockenen Pinsel darüber fahren und die Wolke entfernen. Ich muss ziemlich schnell arbeiten, sonst löst sich das Ganze. Da bin ich das los geworden, ich denke, das ist jetzt besser. Jetzt können wir mit dem Bemalen des Berges fortfahren. Wir müssen nicht warten, wir können einfach weitermachen und den Berg malen. Ich weiß, dass diese Seitenbereiche nass sind und dass es auf den Berg führen könnte, aber wir werden zuerst nicht die Seiten berühren, wir werden nur die Außenseite berühren. Entferne einfach die Rauchkörner, die sich draußen wie Haare bilden. Deshalb berühre ich sie einfach mit meinem Pinsel und trage sie dorthin. Jetzt fügen wir die Lava hinzu. Wir fangen wieder mit Gelb an. Wir nehmen eine gute und schöne cremige Konsistenz der gelben Farbe auf und fügen sie hinzu. Es ist nass auf trockenen Strichen, also benetze ich das Papier nicht, ich verwende sie einfach direkt auf meinem Papier, also füge das Gelb einfach so hinzu Ich füge nur Streifen hinzu, Linien wie diese. Der Grund, warum wir zuerst das Gelb hinzufügen und dann später das Schwarz der Berge malen , ist, dass Sie wissen, dass Sie nicht gelb über Schwarz malen können, aber dann können Sie schwarz über gelb malen. So einfach ist das. Aus diesem Grund malen wir zuerst mit Gelb. Obwohl ich die Außenseite noch nicht anfasse, machen wir das zuletzt, wenn es fast trocken ist. Male einfach ein paar Linien wie diese. Ich zeige die Lava so aus dem Berg fließt. Dann müssen wir jetzt den Hauptfluss malen. Hier fließt es hauptsächlich. Ich nehme nur die gelbe Farbe und male bis ins Innere meiner Bleistiftskizze. Wir werden dem Lavafluss bald mehr Tiefe und Wert verleihen, aber zuerst fügen wir einfach weiter Gelb hinzu. Jetzt haben wir das Gelbe hinzugefügt. Lassen Sie uns nun die Dinge interessanter machen und die anderen Farben hinzufügen. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist Orange oder indisches Gold. Lass uns mit indischem Gold beginnen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn es um indisches Gold geht. Sie können einfach eine Mischung aus Braun, Orange und Gelb verwenden und Sie erhalten diese wunderschöne, wunderschöne indische Goldfarbe. Damit füge ich jetzt zusätzliche Linienstreifen auf demselben Gelb hinzu, das ich hinzugefügt habe, aber dazwischen bleibt viel Gelb Ich zeige dir das aus der Nähe, so. Ich sehe nur ein paar Linien, aber direkt neben dem Gelb und auch dort, damit es wie die heiße Lava fließt, viele Linien wie diese. Dann werden wir es auch in Richtung Lavafluss hinzufügen. Um es dem Lavafluss hinzuzufügen, machen Sie einfach diese Striche erneut. Wir haben das Gelb einfach an zufälligen Stellen hinzugefügt , damit es aussieht, als ob diese Lava eine gewisse Textur hat. Sie können sehen, ich mache nur ein paar zufällige Striche darauf, es ist nicht klar, was ich mache, es ist einfach zufällig und ich male in Richtung der rechten Ecke des Flussgebiets. Ich finde, das ist schon eine gute Farbe, die wir hinzugefügt haben. Dann können wir jetzt mit unserer nächsten Farbe weitermachen, um sie interessanter und attraktiver zu gestalten. Wir können Rot nehmen. Wenn wir einen schönen Rotton wählen, nur um den Feuerteil interessanter zu machen. Aber füge nicht zu viel davon hinzu. Ich denke, dass zu viel Rot es verstärken und es auch ruinieren kann Wir fügen einfach an zufälligen Stellen ein bisschen Rot hinzu. Du kannst sehen, dass ich da drüben gerade etwas Rot hinzugefügt habe. Wir können gegen Ende auch so hinzufügen und nicht nur die Dicke der möglichen Linien. Ich füge die Linien so dünn wie möglich hinzu, weil ich die Pinselspitze verwende und dünnere Striche und Linien mache Ich wollte nur dieses Leuchten im Feuer erzeugen. Dieses Leuchten entsteht, wenn Sie einen guten Kontrast zwischen den verwendeten Farben haben. Wir haben Gelb, indisches Gold und Rot verwendet . Dieses Rot bringt den Kontrast zwischen Rot und Gelb hervor. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Wir können einfach weitermachen und anfangen den Rest des Berges zu streichen. den Rest des Berges zu bemalen, verwende ich gebrannte Umbra, gemischt mit Schwarz, oder du kannst direkt Sepia verwenden Ich glaube, ich entscheide mich hier für Sepia, weil ich den Berg so schwarz wie möglich machen will Ich mische es mit ein bisschen Payne's Grey , damit mein Sepia richtig schön dunkel wird Das ist es, was wir malen werden, also bemale ich einfach meinen ganzen Berg mit dieser Farbe, aber wir müssen vorsichtig mit dem Lavabereich umgehen, wir wollen die Lava verlassen. Jetzt ist meine Himmelsregion fast trocken. Es ist sicher für uns, diese Regionen zu malen. Wenn es um die Ränder dieser Gelbtöne und den Lavastrom geht , den wir hinzugefügt haben Jetzt müssen wir sehr vorsichtig sein und die Gelbtöne hinter uns lassen Zum Beispiel müssen wir die Gelbtöne lassen und es mit unserem Braun ummalen , sodass wir den Berg drum herum bilden Weil es eine dunkle Farbe ist. Wir können auf keinen Fall abheben und unser Gelb zurückbekommen, also müssen wir sehr vorsichtig sein. Wir müssen sehr genau malen , ohne einen weißen Raum zu hinterlassen, aber auch ohne die gelben und roten Formen zu verlieren , die wir aufgetragen haben. Das ist eine Sache, bei der wir vorsichtig sein müssen, wenn wir das machen. Wenn Sie möchten, können Sie einen kleineren Pinsel verwenden. Vielleicht wechsle ich irgendwann zu einem kleineren Pinsel sobald ich all diese größeren Bereiche abgedeckt habe. Dies sind größere Gebiete. Du kannst sehen, dass ich näher an ihnen male, aber ich konzentriere mich nicht sehr auf die Bereiche direkt neben dem Gelb Ich konzentriere mich vorerst nur darauf, meine Farbe an den anderen Teilen des Berges aufzufüllen . Ich habe genug von den Bergen bedeckt, aber jetzt muss ich näher an die Berge herankommen. Dafür werde ich auf meinen kleineren Pinsel der Größe 4 umsteigen . Dieser Pinsel der Größe 4 von Sigma Black Belt Velvet. Ich nehme die Sepia-Farbe. Jetzt werde ich mit meinen Pinselstrichen sehr vorsichtig sein. Entlang der Ränder und ganz vorsichtig jegliche Lavagecke vermeide, will ich das Lavagebiet so lassen, wie es ist. So viel abgedeckt. Wir werden dasselbe für einen ganzen Berg tun. Um diese Striche zu vermeiden, mischen Sie es einfach mit den gleichen braunen Strichen aus der Siehst du, ich male sehr nah am Gelb, aber dann mische ich meine Farbe, diesen Bereich hatten wir schon einmal gestrichen. Wenn ich meine Striche nicht auf die Oberseite der bereits vorhandenen Farbe ziehe , erstelle ich an der Stelle, an der ich gerade male, scharfe Kanten dazwischen. Ich mache das nur, damit alles in einer einzigen Farbrichtung zu sein scheint . Dieser Teil dieses Gemäldes ist meiner Meinung nach der einzig schwierigste Teil, wo es etwas Zeit in Anspruch nimmt, um jeden Strich herum zu malen um jeden Strich herum Ich bin noch nicht einmal zum schwierigen Teil gekommen. Das ist der schwierige Teil, ich bin immer noch hier. Das ist besser. Kommen wir nun zu den schwierigsten Teilen. Wir werden bestimmt einen Teil des Gelben verlieren. Siehst du, wir können nichts dagegen tun. Wir können es nicht kontrollieren, weil unsere Striche versehentlich auf einige der gelben oder roten Bereiche fallen. Es ist in Ordnung. Aus diesem Grund habe ich mehr Gelb aufgetragen, als ich brauche. Eigentlich könntest du das Ganze zuerst mit Gelb bemalen . Hier ist ein Tipp. Wenn einige von Ihnen das nicht richtig und Sie dieses Bild ein anderes Mal ausprobieren möchten. Tragen Sie zuerst das gesamte Berggelb auf und zeichnen Sie dann diese dunkleren Linien darauf. Ich finde, das ist ein wirklich toller Tipp , den man ernsthaft nutzen kann , weil man sich dann keine Gedanken über das Herummalen machen muss . Stell dir vor , das Ganze wäre gelb. Du würdest einfach nach Belieben mit deinem Braun malen und nur darauf achten, einige gelbe Lücken zu lassen , anstatt dein Braun zu den Rändern hin zu füllen. Jetzt frage ich mich, warum ich das nicht gemacht habe. Ich hätte das so machen sollen, oder? Es ist in Ordnung, das ist eine sehr gute Übung, um die Pinselstriche richtig zu machen und zu lernen, wie man die Linien sehr genau ummalt die Linien sehr genau ummalt Indem du dich darum kümmerst. Ehrlich gesagt ist das eine sehr gute Übung, da sie deine Pinselstriche bei jedem Versuch dieses Gemäldes verstärkt . Ich habe noch mehr zu tun und mir läuft die Zeit davon. Ich muss schnell sein. Ich habe versprochen, dass der Unterricht weniger als 30 Minuten dauern würde, also muss ich sicherstellen, dass es weniger als 30 Minuten sind. Jetzt versuche ich es schnell zu machen und ich verliere so viele der gelben Bereiche, siehe hier. Ich kann ernsthaft keine Leerzeichen hinterlassen. Wir sind nah dran. (LÄRM) Das ist viel besser. Ich habe einige weiße Bereiche gefunden , die ich abdecken muss. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels , um schöne Striche zu erzielen. Das ist gut. Nein, nur die Mündung des Berges. Ich möchte nicht, dass es zu viel ist, weil es der Mund ist und dass er viel Feuer haben soll. Wir sind auf der letzten Seite des Berges. Im Ernst, sobald wir damit fertig sind, sind wir fast fertig. Wir sind fertig und ich bin mit weniger als vier Sekunden aus 30 Minuten fertig . Da hast du's. Das sieht schon wunderschön aus, oder? Das Letzte, was Sie tun können, um das Ganze attraktiv zu machen, ist, wissen Sie, wenn Sie möchten, können Sie etwas gelbe Farbe aufnehmen, schöne Menge gelber Farbe auf Ihre Pinsel auftragen und Sie können hier in diesen Bereichen ein paar Spritzer hinzufügen Einfach da. Ein paar Spritzer. Das ist alles. Das ist unser wunderschöner, wunderschöner Vulkanberg. Wir können unser Band abnehmen. Ich habe das innerhalb der Zeit hinter der Uhr fertig gestellt , nicht wahr? Wie dem auch sei, hier ist unser wunderschöner Vulkanberg mit der fließenden Lava. Sie können mehr Lava hinzufügen, wenn Sie möchten Das ist nur meine Version davon und des Feuers, das aus den Bergen kommt. Ich hoffe dir gefällt dieser. 25. Tag 18 – -: Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen. Die Farben, die wir brauchen, sind Ultramarinblau oder Kobaltblau, rohes Sienna, gebranntes Sienna, gebranntes Umbra und Grün. Dies sind die Farben , die wir für diese wunderschönen, wunderschönen Berge verwenden werden . Als Nächstes werden wir einige wunderschöne Berge malen, also beginnen wir jetzt mit der Bleistiftskizze, also werde ich einfach anfangen. Wir werden eine Plattform haben , auf der sich diese Berge befinden. Du musst Bilder gesehen haben, eines der schönen, ich weiß nicht, ob man es Berge oder Felsen nennen kann, aber dann ist es einfach wunderschön. Aber sie haben unterschiedliche Formen und sehen auch so aus. So wird diese Seite des Berges sein. Fügen wir nun diese Seite hinzu. Das ist unsere Bleistiftskizze. Du kannst sehen, wie es ist. Es sind nur ein paar Gipfel auf der linken Seite und dann ein paar auf der rechten Seite. Wir werden wie gewohnt zuerst den Himmel malen, also beginnen wir damit, das Wasser aufzutragen. Ich werde meinen Fettpinsel verwenden, meinen Pinsel in Größe zwei selbst weil es nur ein sehr kleiner Bereich ist, also möchte ich ihn einfach schnell abdecken, so schnell ich kann, und mein Pinsel in Größe zwei wird sehr hilfreich sein. Verdecken, also diese Berge haben viel Fläche, zwischen diesen Gebieten, diesen Gipfeln, also werden wir sie einfach komplett mit Wasser bedecken Mein Pinsel scheint immer einen Grundton zu haben. Egal was ich mache, es geht nicht raus. Ich habe diesen Pinsel gerade richtig schön mit Seife gewaschen, und doch hat er ein Payne's Grey von einem der vorherigen Gemälde, die ich gemalt habe Deshalb sieht man auf dem Wasser, das ich auftrage, einen Grauton . Es ist der Pinsel. Es hat immer noch viel Farbe. Jetzt habe ich das Wasser an allen Stellen aufgetragen. Ich werde einfach das Wasser stärken , das ich aufgetragen habe, wie ich es immer tue. Ich finde das besser. Jetzt werde ich einen schönen blauen bewölkten Himmel haben, also nehme ich Kobaltblau, oder Sie können auch Ultramarinblau verwenden Da ist das wunderschöne Kobaltblau, und zuerst male ich in Linien wie diesen nach links Nach unten hin müssen meine Striche heller sein Deshalb habe ich die Farbe auf meinem Pinsel entfernt, und jetzt sind meine Striche heller. Für den oberen Bereich muss es jetzt dunkel sein. Auf der rechten Seite füge ich es einfach in Form kleiner Wolkenformen als kleine Wolkentropfen hinzu, aber beobachte meinen Strich, es ist immer so. So wie wir es am Himmel gelernt haben. Das ist genau das. So werde ich meinen Himmel verlassen. Wir haben jetzt viele weiße Lücken übrig, also das sind die Wolken am Himmel, und das ist eigentlich alles für den Himmel. Lassen Sie uns jetzt die Berge malen. Dafür müssen wir warten, bis der Himmel trocken ist. Warten wir darauf. Der Himmel ist jetzt trocken und lassen Sie uns die Berge malen. Diese Berge auf der linken Seite, ich werde sie zuerst mit roher Sienna bemalen, also wenden wir keine Nass-in-Nass-Technik Wir nehmen einfach direkt unseren Pinsel und tragen ihn einfach auf den Berg auf. Einfach rohe Siena direkt auf den Berg. Ich werde dir eine ganz andere Technik zeigen um den Berg und den Schatten zu malen, also das sind verschiedene Berge. Nur einen ganzen Berg werden wir mit roher Siena bemalen Du kannst natürlich auch Fransen verwenden, das ist also eine alternative Farbe, die du dort verwenden kannst Wenn du dort angekommen bist, werde ich jetzt meinen Strich auf verbrannte Sienna verlagern, also nach unten diesem Grund sollten Sie beim Auftragen der rohen Sienna darauf achten, dass in Ihren Strichen viel Wasser enthalten ist , sodass bei jedem Ihrer Striche des nächsten Strichs, den Sie auftragen, die Möglichkeit besteht, dass verbrannte Sienna hinzugefügt wird auftragen, die Möglichkeit besteht, dass verbrannte Sienna hinzugefügt Andernfalls, wenn deine Striche vollständig trocken wären, könntest du die verbrannte Sienna nicht auftragen, da du dann nur dunkle Ränder hast Um die dunklen Ränder zu vermeiden, geben Sie viel Wasser in Ihren Pinsel und tragen Sie dann die verbrannte Sienna So bekommst du die schöne Mischung. Dies wäre idealerweise das Mischen von nass auf trocken. Wenn Sie sich meine Übung zum Mischen von nass auf trocken in meinem ultimativen Leitfaden für Aquarellfarben ansehen, werden Sie genau sehen, wie dieses Mischen durchgeführt Da es nass auf trocken ist, Sie kein Wasser auf, sondern Sie tragen trotzdem eine schöne Mischung auf Ihr Papier auf. ist es rohe Siena Oben ist es rohe Siena und unten verbrannte Siena So haben wir das erreicht. Wir werden dasselbe in Richtung der Berge auf der rechten Seite tun . Aber diesmal beginnen wir mit verbrannter Siena statt mit roher Siena Diese Berge sind voller verbrannter Sienna. Einfach den ganzen Berg mit verbrannter Sienna auftragen. Siehst du, meine Farbe ist sehr hell und es gibt nicht genug Wasser. Wir benötigen tatsächlich viel Wasser, um sicherzustellen, dass unser Schlag am Ende mit Wasser gefüllt ist, damit beim nächsten Schlag nach unten keine scharfe Kante entsteht. Hast du das verstanden? Sieh dir das Wasserbecken an , das ich baue. Ich habe es wie ein Wasserbecken gemacht, weil ich möchte, dass mein Papier keine scharfen Kanten erzeugt. Du brauchst Wasser und viel Farbe auf deinem Pinsel , damit sich jeder deiner Nackenstriche gut mit dem vorherigen vermischt So können wir das bekommen. Jedes Mal viel Wasser. Das ist das Wichtigste. Aber auch viel Farbe, deine Farbe sollte auch nicht heller sein. Viel Farbe und viel Wasser. Dann bewerben wir uns einfach weiter. Ich achte darauf, dass jeder meiner Striche nicht austrocknet. Während ich dort malte, bin ich schnell auf diesen zurückgekommen. Andernfalls trocknet es ab. Der Punkt ist, beobachte dein Papier, sieh dir deine Striche an. Wenn Sie es sich ansehen, können Sie sehen, dass es anfängt zu trocknen. Wann immer Sie sehen, dass es anfängt zu trocknen, legen Sie einfach das nächste Blatt hinzu. Für diesen hier haben wir nun die ganze Gegend bis hier verbrannte Sienna hinzugefügt Was wir jetzt tun werden, ist, es mit ein bisschen Grün zu versehen ein bisschen Grün zu Wir nehmen Grün, ein Dunkelgrün, und fügen am unteren Rand einfach ein paar dunkelgrüne Striche hinzu. Nur einige, sehen Sie, diese Striche sind alle nur nass auf trockenen Strichen. Sobald ich das getan habe, wechsle ich zurück zu meiner verbrannten Sienna und trage es erneut auf das gesamte Papier Wir haben nur ein bisschen Grün auf unserem Berg. Ich bewerbe mich genau zwischen diesen Bereichen. Es wird einfach eine Mischung kreieren und ein bisschen Grün auf meinem Berg haben , das war's. Ich will nicht viel, aber nur sehr wenig. Es wird gemischt und es entsteht etwas Olivgrün. Das ist genau das, was wir wollen. Es ist in Ordnung, wenn das Ganze nur einen dunkelbraunen Farbton erzeugt , weil Grün mit verbrannter Sienna oder dem Braun vermischt, das Sie verwenden, um einen braunen Farbton zu erzeugen Aber das ist in Ordnung. Mach dir keinen Stress. Siehst du, es sieht hier einfach nach einem chaotischen Schlag aus. Es ist alles in Ordnung. Ich habe mich nur gewundert, dass ein bisschen Grün auf meinem Papier ist, das war's. Unsere erste Schicht für den Berg ist fertig. Jetzt müssen wir anfangen, unserem Berg Details im Schatten hinzuzufügen . Ich muss warten, bis diese Schicht getrocknet ist. Warten wir darauf. Jetzt ist alles trocken. Fangen wir an, unserem Berg Schatten und Details hinzuzufügen unserem Berg Schatten und Details Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich gebrannte Umbra verwenden werde. Ich werde meine verbrannte Umbra mit viel Wasser mischen . Achte auf die Konsistenz, es hat viel Wasser. Ich möchte nicht, dass meine verbrannte Umbra dort ein dunkler Strich ist. Diese verbrannte Umbra werden wir auf den Gipfel unseres Berges auf der linken Seite auftragen Gipfel unseres Berges auf der linken Seite Das wird der Schatten dieser Sache sein , so. Dann vertuschen wir die ganze Sache. Malen Sie das Ganze ganz nach unten, da ist es. Jetzt müssen wir sicherstellen , dass wir das austrocknen. Aber während das trocknet, können wir auf der rechten Seite Details hinzufügen Ich steige auf meinen kleineren Pinsel um, das ist mein Pinsel in Größe 4, und ich werde den Bergen Details hinzufügen Dafür werden wir gebrannte Umbra verwenden. Sie können jeden Braunton verwenden, den Sie haben. Mit diesem verbrannten Umbra fügen wir unseren Bergen nur Linien und Details hinzu Es sind nur Zeilen wie diese. Zwischen diesen Bergen fügen wir nur Linien und Trennungen hinzu, fügen wir nur Linien und Trennungen hinzu um zu zeigen, wie die Schatten sind. Siehst du das? Jetzt hat dieser Berg bereits eine Tiefe und eine Dicke. Es sieht aus, als wäre das ein Stein und er hat eine Dicke. So werden wir Details für alle Berge hinzufügen Details für alle Berge Einige von ihnen werden nur Linien haben, andere werden dickere Linien haben. Es soll nur zeigen, wie dick der Berg ist. Meine Schläge sind völlig zufällig. Jetzt konzentriere ich mich nicht darauf, wie genau meine Linien sein sollten. Sie sind einfach völlig zufällig und ich füge nur einige Linien an zufälligen Stellen hinzu. Sie werden sich formen wie die Details auf den Bergen. Hier werden wir auch diese Art von Berg haben. Es ist eher ein felsiger Ort. Wir werden einige Linien haben, die so im Berg verlaufen , und auch einige dunklere Linien auf der rechten Seite. Aber siehst du meine Striche? gab es etwas Nässe auf Berg gab es etwas Nässe auf trockenen Schlägen, die nach rechts gingen. Wir werden auch viele Linien für die Berge haben , da es sich um spezielle Gebirgsfelsen handelt , die in den USA vorkommen Wenn Sie aus den USA kommen, erkennen Sie diesen Ort vielleicht. Deshalb fügen wir nur ein paar Linien und ein paar Abgrenzungen Diese Abgrenzungen sind der felsige Teil des Berges. Hier habe ich jetzt einen Strich wie diesen hinzugefügt, aber ich muss dafür sorgen, dass die Kante weicher wird Hier habe ich meinen Pinsel und ich werde die Kante hier weicher machen , damit keine harte Kante entsteht So wie das. Einfach so viele Zeilen und ein gewisses Maß an Detaillierung , die Sie hinzufügen können Sie können auch horizontale und vertikale Linien hinzufügen, aber machen Sie es nicht wie ein Schachbrett Nur ein paar zufällige Linien. Ich füge hier einige vertikale Linien wie diese und einige horizontale Linien und einige Detaillinien Du kannst schon sehen , wie dieser Berg aussieht. Es sieht wunderschön aus. Dieser untere Teil hier ist eigentlich der Vordergrundbereich. Wir werden dort weitere Details hinzufügen. Was wir tun werden, ist, dass wir dort einige Splatter hinzufügen Lassen Sie uns den Rest der Berge abdecken. Ich nehme eine schöne Konsistenz von braunem Farbton. Ich werde hier unten Spritzer hinzufügen. Da unten. Füge so viele Spritzer hinzu. Sie können auch größere Striche und Spritzer hinzufügen. Dann müssen wir auch die Details auf der linken Seite hinzufügen . Für die Details der linken Seite verwende ich permanentes Braun und sorry, nicht permanentes braunes, verbranntes Sienna Wir werden auf die gleiche Weise hinzufügen , wie wir es für die anderen Berge getan haben. Wir werden hier Details hinzufügen. Striche, die den Bergen ähneln und ihnen eine gewisse Dicke verleihen. Nur viele kleine Linien und so viele Dickenlinien, wie Sie hinzufügen können. Sieh dir diese dünneren Linien an, die ich im Berg hinzugefügt habe Ich füge dem Berg dort nur ein paar zufällige Details hinzu. Das ist alles. Vielleicht können wir dieser Seite auch ein paar Spritzer hinzufügen Es ist wie die Grundfläche. Aber auch hier gilt: Wenn wir die Spritzer hinzufügen, müssen wir den unteren Teil abdecken Für hier füge ich die grünen Spritzer hinzu. Hier ist meine grüne Farbe und lass uns die Spritzer haben. Es ist nicht wirklich wichtig, womit du die Splatter hinzufügst Der ganze Sinn dabei ist, den unteren Teil detaillierter zu gestalten. Decken Sie die restlichen Bereiche ab und stellen Sie sicher, dass sich die Spritzer nicht im oberen Bereich befinden Ich denke, das ist jetzt viel besser. Siehst du, das ist eine viel kompliziertere Art von Berg. Sie können beliebig viele Zeilen und Details zu diesen hinzufügen beliebig viele Zeilen und Details zu diesen Wenn Sie ein Foto davon haben und mehr Details hinzufügen möchten, können Sie einfach so viele Details hinzufügen, weil diese Berge im Wesentlichen viele Linien haben Du kannst einfach so viel mehr darüber machen. Aber da ich wollte, dass dieser Prozess schnell und einfach ist und Ihnen zeigen soll , wie genau das gemacht wird, habe ich es für Sie alle etwas einfacher gemacht , es zu verfolgen. Aber ich denke, wenn Sie weitermachen und weitere Details hinzufügen möchten, sind Sie dafür offen Sie können einfach so viele Details hinzufügen , wie Sie möchten, aber ich denke, ich werde es vorerst dabei belassen. Lassen Sie uns das Band entfernen. Es sind nur Spritzer hier. Die restlichen Bereiche sind trocken, daher denke ich, dass es für uns sicher ist, das Klebeband zu entfernen. (GERÄUSCH) Hier ist es. Sieht das nicht wunderschön aus? Da hast du's. 26. Ende der Woche 03 – Berge: Hallo, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss von Woche 3. Du hast jetzt auch die Berge fertiggestellt. Woche haben wir sechs verschiedene Arten von In dieser Woche haben wir sechs verschiedene Arten von Bergen befahren. Wir haben uns verschiedene Farbkombinationen angesehen, verschiedene Arten von Bergen, schneebedeckte Berge, einen wunderschönen Frühlingsberg, einen Vulkanberg mit etwas ausbrechender Dann ein paar Berge im Sonnenuntergang. Auch diese wunderschönen Berge rocken in den USA. Diese schönen Gemälde haben wir gemacht. Jetzt habe ich auch drei Referenzbilder für Sie bereitgestellt, die Sie durchgehen können. Aber lassen Sie uns sehen, wie Sie die Erkenntnisse aus dieser Woche anwenden . Sie können es in den Projektbereich dieses Kurses hochladen. Ich würde gerne sehen, wie Sie Ihre Erkenntnisse aus dieser Woche auf andere Projekte oder andere Referenzbilder anwenden aus dieser Woche auf andere Projekte oder andere Referenzbilder 27. Tag 19 – Nördliche Lichter: Schauen wir uns die Farben an, die wir heute für unser erstes Nordlichtgemälde benötigen. Es wird Smaragdgrün, Indischgelb, Indigo und Paynes Grau oder Dann werden wir für die Sterne auch weiße Wasserfarben oder weiße Gouache verwenden Wir werden uns diese Woche die Nordlichter ansehen. Es wird von der einfachsten bis hin zu einer etwas mittleren Stufe beginnen , weil ich mir sicher bin, dass ihr das alle schaffen könnt. In diesem Fall verwenden wir ein einfaches Nordlicht mit einer einfachen Mischung erinnert euch an diesen Film , den wir für die Woche des Nachthimmels gemacht haben. Wir haben diese Mischung zur Seite hin gemacht. Das Gleiche werden wir mit den Farben der Nordlichter machen, aber dieses Bild wird im Querformat sein und wir benötigen keine Bleistiftskizze. Lass uns einfach anfangen und Wasser auf das Papier auftragen. Tragen Sie einfach das gesamte Papier gleichmäßig mit Wasser auf. Achte darauf, dass das Wasser , das du aufträgst, gleichmäßig ist. Wie ich immer sage, ist das Papier, das Sie verwenden, sehr wichtig. Es ist wirklich wichtig, dass wir mindestens 300 g/m2 Papier verwenden. Denn wenn Sie kein 300 g/m²-Papier verwenden, besteht eine hohe Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Papier sich verbiegt oder verzieht, wenn wir das Wasser auftragen weil das Papier nicht absorbieren kann saugt nicht wirklich auf, aber das Papier hält der Menge an Waschgängen, die wir darüber hinaus machen, nicht stand Das ist der Grund, warum sich Ihr Papier verzieht. Deshalb benötigen Sie mindestens 300 GSM. Wenn ich Minimum sage, bedeutet das, dass du jedes Hoch erreichen kannst. Es gibt sogar 640 GSM-Papiere, aber es ist sehr teuer. Ich male auf 300 g/m2 Papier, also kannst du das auch verwenden. Dann ist eine andere Sache die Menge an Baumwolle auf dem Papier. Es ist wirklich gut, wenn Sie Papier aus 100% Baumwolle haben. Es ist wirklich wichtig, aber ich weiß, dass sich viele von Ihnen möglicherweise kein 100% iges Baumwollpapier leisten können. Es ist nicht so teuer. Du kannst dich für den Canson entscheiden. Es ist nicht so teuer. Arches ist sehr teuer. Arches, Saunders, Waterford, Fabriano, all diese sind wirklich teuer, aber Canson ist etwas , das wirklich erschwinglich ist Trage das Wasser mehrmals auf, so oft du kannst, weil du möchtest, dass dein Papier wirklich nass bleibt. Aber wenn Sie das Papier nass machen, tropfen Sie das Wasser nicht auf Ihr Papier, sondern tragen Sie es mehrmals gleichmäßig auf und streichen Sie es flach Aus diesem Grund verwende ich einen Flachpinsel. Aber ich möchte dir sagen, dass es in Ordnung ist , wenn du keinen Flachpinsel hast und du einen Wischpinsel wie diesen hast und alles was du tun musst , ist so hin und her zu gehen Die einzige Sache bei der Verwendung einer Wischbürste ist , dass es etwas länger dauert bis die gesamte Oberfläche des Papiers bedeckt Möglicherweise müssen Sie etwa 5-10 Minuten damit verbringen , das Wasser aufzutragen. Das ist alles. Unterschätzen Sie jedoch nicht die Kraft, die entsteht, wenn Sie das Wasser mehrmals auf Ihr Papier auftragen Ich glaube, ich bin vorerst fertig. Das ist ausreichend, da mein Papier zu 100% aus Baumwolle besteht und 300 g/m2 Papier ist. Für die Nordlichter werden wir mit Smaragdgrün malen. Das ist eine schöne Menge Smaragdgrün. Smaragdgrün ist in fast allen Grundpaletten erhältlich, und ich werde es mit etwas indischem Gelb mischen , damit ich eine schöne hellere Farbe Mein indisches Gelb ist fast fertig, deshalb lege ich meinen Pinsel drüber. Es ist alles in Ordnung. Ich wasche das einfach später ab und füge mehr Gelb hinzu. In dieser Palette ist es fast fertig. Ich muss mehr rausholen. Dort vermischte sich das indische Gelb mit dem Smaragdgrün. Das wollen wir verwenden. Wir werden streifenweise auftragen, genau wie wir es für das Gemälde „Der Nachthimmel“ getan haben Sieh dir nur diese Lichtstreifen an. Das machen wir. Nimm einfach solche Serien, also irgendwelche Streifen Siehst du, ich habe genug Streifen auf mein Papier geklebt. Als Nächstes können wir uns für mehr Smaragdgrün entscheiden ohne das Gelb damit zu mischen und wir werden es nebenbei damit besprechen. Du weißt, dass das Nordlicht dadurch einen bleibenden Ton erzeugt. Das versuchen wir hier, einfach nebenbei. Der erste Streifen ist da, dann entlang der Seite fügen wir wieder so einen weiteren Streifen siehe. So, das war's. Als Nächstes werden wir im Rest des Himmels sein. Dieses Nordlichtgemälde ist sehr einfach. Das einzig Wichtige ist, dass beim Mischen der Farben auf dem Papier die richtige Mischung entsteht. Ich werde mich für Indigo entscheiden und wir beginnen von oben und streichen es in den Bereichen dazwischen Beachten Sie nur, dass ich, wenn ich zwischen diesen winzigen Bereich gehe, meinen Pinsel anhebe und nur den spitzen Teil meines Pinsels so mache , dass er durch diesen Bereich geht, weil es ein sehr kleiner Bereich ist und wir ihn abdecken wollen. Diese Übung lehrt uns , welche Striche für ein Gemälde benötigt werden. Verstehst du? Da so. Dann decken wir den Rest des Gemäldes einfach mit dem Indigo Nur neben diesen Zeilen müssen wir wirklich vorsichtig sein, um sicherzustellen , dass wir den Linien folgen, die wir zuvor so gemacht haben . Ich habe diese Bereiche behandelt. Jetzt haben wir die Bereiche in der Mitte. Sie können Ihr Indigo mehrmals auftragen, um Ihrem Gemälde eine schöne Dunkelheit oder Lebendigkeit zu Sobald Sie mit dem Hinzufügen der nächsten Schichten beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie überschüssiges Wasser entfernen. Siehst du, ich tropfe das ganze Wasser auf mein Papier selbst, weil ich das zusätzliche Wasser nicht brauche. Wir müssen die Lücken zwischen den Nordlichtern ausmalen. Das ist nett. An dieser Stelle wäre es wirklich toll, wenn du dein Papier oder den Karton leicht anheben und ihm so einen kleinen Winkel geben so einen kleinen Winkel und dann die Farbe auftragen könntest, da dadurch die gesamte Farbe nach unten fließen und die Übergänge von selbst entstehen. Wenn die Mischungen von selbst geformt werden, ist das auf dem Papier wirklich wunderschön weil Wasserfarben auf diese Weise wirklich Spaß machen Du hast nicht viel zu tun. Du musst nur das Wasser fließen lassen. Lass die Farbe ihre eigene Magie entfalten. Das können wir tun. Hier sieht man viele Blends und jetzt möchte ich noch mehr Blends auf dem Papier machen Ich werde meinen Pinsel waschen, weil er viel Indigofarbe Wirklich, viel Indigofarbe, und dann tupfe ich das ganze Wasser mit einem Taschentuch ab Siehst du, auf meinem Pinsel ist immer noch Indigo übrig. Einfach das ganze überschüssige Wasser abtupfen. Nimm eine schöne Konsistenz des Smaragdgrüns auf. Ich werde einfach über diese Seite gehen. jedes Mal, wenn du das tust Wasche den Pinsel jedes Mal, wenn du das tust, weil du Indigo aufnimmst, also wollen wir dieses Indigo nicht auf unserer Bürste haben, so wie das an der Seite siehe. Ich habe die Haare, die sich gebildet haben, entfernt. Das versuchen wir zu tun, aber jedes Mal wasche deinen Pinsel. Nicht mit mehreren Pinselstrichen überstreichen , wenn Ihr Pinsel indigoblau ist siehe. Ich habe es durchgesehen und die Haare entfernt, die sich darauf gebildet haben. Machen wir es auch mit den anderen. Hier ist mein Taschentuch und ich tupfe jedes Mal mit meinem Pinsel und du bewegst das ganze überschüssige Wasser einfach mit deinem Pinsel darüber Sie müssen sicherstellen, dass Sie das überschüssige Wasser entfernen. Andernfalls werden Sie Blüten auf dem Papier malen. So wie das. Siehst du, ich habe einfach die Farbe abgenommen und sie dann auf mein Taschentuch getupft, und so viel Indigo war auf meinem Papier Stellen Sie sich vor, Sie hätten Ihren Pinsel nicht gewaschen und mehr Farbe aufgenommen, stellen Sie sich vor, was passiert wäre. Wenn wir so um die Haare herumlaufen, waschen wir sie aus diesem Grund ab. Schau dir jetzt meinen Pinsel an. Ich habe gerade einen Schlaganfall gemacht und gesehen. Wir haben so viel Farbe. Wir wollen das nicht auf ein anderes Gebiet umladen. diesem Grund müssen wir sicherstellen, dass wir das nicht tun. Ich bin fast so viele Haare losgeworden. Sie können es so gedrückt halten und anheben, sodass viele der Mischungen auf natürliche Weise und von selbst entstehen. Lass das von selbst geschehen, einfach so. Es ist gut, wenn die Mischung von selbst passiert. Sie können den oberen Bereichen mehr Indigo hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber jetzt, da es schon trocken wird, musst du sicherstellen, dass die indigofarbene Farbe du aufträgst, dein Pinsel so weit wie möglich trocken ist Nur dann können Sie diese schönen Mischungen kreieren. Denn wenn du jetzt mehr Wasser auf dein Papier gibst, entsteht eine gleichmäßige Mischung und blüht. Siehst du, ich habe hier schon eine dunkle Linie. Das liegt daran, dass das Papier dort bereits zu trocknen beginnt. Ich kann das einfach mischen. Was ich tun werde, ist die Stelle, an der ich aufgetragen habe, ich habe meinen Pinsel gewaschen, die gesamte Farbe entfernt, und ich werde meinen Pinsel abtupfen und alles überschüssige Wasser entfernen Achte darauf, dass wirklich kein Wasser auf meinem Pinsel ist, und streiche dann einfach über diesen Bereich, damit dieser Bereich eine gleichmäßige Mischung ergibt. Das ist viel besser. Hier herrscht Dunkelheit. Da ist diese Dunkelheit in dieser Ecke. Es versucht nur, verschiedene Arten von Licht an unserem Himmel zu erzeugen verschiedene Arten von Licht an unserem Himmel Jetzt müssen wir warten, bis das Ganze getrocknet ist, bevor wir unserem Gemälde ein paar zusätzliche Berge oder etwas anderes hinzufügen können . Warten wir, bis das getrocknet ist. Das Papier ist jetzt trocken. Fügen wir unten einige Berge hinzu. Dafür verwende ich Payne's Grey. Ich nehme eine schöne Konsistenz von Paynes Grau auf. Sie können auch Schwarz verwenden. Ich verwende hauptsächlich Paynes Grau, um Schwarz selbst herzustellen. Das ist der Grund. Du kannst einfach Schwarz verwenden. Mit deinem Pinsel machen wir nur ein paar kleine Berge. Achte darauf, dass die Berge wirklich nach unten und nicht nach oben zeigen. Einfach ganz unten, wir fügen einfach ein paar Berge wie diese und wir malen einfach hinein. Da hast du's. Jetzt fügen wir unseren Bergen noch ein paar weiße, schneebedeckte Streifen hinzu und dann Sterne am Himmel Warten wir dafür, bis der Berg getrocknet ist. Die Berge sind jetzt trocken und lassen Sie uns weitermachen und einige weiße Sterne und einige Details an den Bergen hinzufügen Details an den Bergen damit es interessant aussieht Wir nehmen weiße Farbe mit weißer Gouache oder weißen Wasserfarben in einer schönen Konsistenz auf Ihrem Pinsel auf Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Wasser benötigen , da wir einige trockene Pinselstriche machen werden. Erinnern Sie sich an die trockenen Pinselstriche, die wir gelernt haben, als wir Berge malten. Das werden wir tun. Nehmen Sie die weiße Farbe auf, und dann tupfen wir das überschüssige Wasser vom Pinsel ab und machen dann diese trockenen Pinselstriche Wenn Sie die trockenen Pinselstriche machen, versuchen Sie, ein Tal auf dem Berg zu zeichnen , und tragen Sie dann die trockenen Pinselstriche so auf. Meine weiße Farbe ist wirklich trocken. Lassen Sie mich noch etwas mehr aufgreifen. Das ist besser. Das können wir auf den Gipfeln unserer Berge hinzufügen. So wie das. Wir können es auch zu einigen anderen Bergen hinzufügen. Nehmen wir an, wir fügen es für diesen Peak hinzu. Zuerst erstelle ich eine talartige Form. Ich zeichne einfach ein paar Linien wie diese in den Berg und dann male ich die trockenen Pinselstriche. Um die trockenen Pinselstriche zu sehen, wie sie diese schönen Texturen auf den Bergen erzeugen diese schönen Texturen auf den Bergen , und wir werden dasselbe für vielleicht auch einige andere Bereiche der Berge tun . Ich denke, das sieht vorerst wirklich gut genug aus. Diese Berge, sie sehen wirklich wunderschön aus. Jetzt fügen wir die Sterne am Himmel hinzu und ich werde die Berge verdecken, weil ich keine Punkte auf meinen Bergen haben will. Einfach das Berggebiet abdecken, und jetzt nehmen wir unsere weiße Farbe in einer schönen cremigen Konsistenz und fügen einfach die Sterne hinzu. Mach einfach die Spritztechnik und füge die Sterne hinzu. In diesem Bild kannst du sehen, dass meine Spritzer winzig sind , weil die Farbe weniger cremig ist, als in weniger Wasser Wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, erhalten Sie größere Sterne. Es hängt ganz davon ab, welche Stile Sie in Ihrem Himmel haben möchten. Ich werde mich hier für einen kleineren entscheiden. Jetzt füge ich vielleicht etwas Größeres hinzu. Ich habe jetzt mehr Farbe hinzugefügt, mehr Wasser. Siehst du, ich habe einen großen, riesigen. Ich denke, das ist es. Mehr als genug Sterne an meinem Himmel. Das ist alles für das heutige Gemälde. Wir können das Klebeband jetzt tatsächlich entfernen , weil alle Kanten trocken sind und diese Striche trockene Pinseltechniken waren. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist unser letztes wunderschönes, wunderschönes Nachthimmelgemälde. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie die Pläne nicht richtig verstehen. Schließlich werden Sie lernen, wie Sie die Wassermenge auf Ihrem Papier kontrollieren Wassermenge auf Ihrem Papier und wie Sie diese perfekten Mischungen erzielen können. Bitte seien Sie nicht gestresst , wenn Sie nicht die perfekte Mischung zwischen Ihren Lichtern am Himmel bekommen . Sei einfach nicht gestresst. Probiere es mehrmals aus und mit jedem Versuch wirst du herausfinden , wie viel Wasser du benötigst, und du wirst auch den Fehler lernen , den du gemacht hast, als du das Wasser oder die Farbe aufgetragen hast. Da hast du's. 28. Tag 20 – Multicoloured Northern: Schauen wir uns die Farben an , die wir für dieses Gemälde benötigen. Die Farben, die wir brauchen, sind Indigo, Indigogelb, Smaragdgrün, Karminrot oder Rose, Ultramarinblau oder Kobaltblau und Paynes Dann verwenden wir für die Sterne weiße Gouache oder weiße Wasserfarben Wir sind gestern mit unserem ersten Nordlichter-Gemälde fertig und lassen Sie uns heute einen Blick auf ein neues werfen. Aber ich möchte Sie daran erinnern, dass Sie sich an die ersten beiden Maltage erinnern , an denen wir diese geraden Striche auf dem Papier gemacht haben ? Wir werden etwas Ähnliches machen, aber die Striche werden vertikal sein. Auch das ist eine Praxis, die dem ersten Tag ähnlich ist. Wenn du in der Lage bist, dieses Bild gut zu machen , wirst du auch das heutige Bild lieben. Lassen Sie uns dazu kommen. Es gibt keine Bleistiftskizze. Wir fangen einfach direkt an zu malen. Tragen wir das Wasser auf ein Papier auf. Denken Sie daran, das Wasser mehrmals aufzutragen. Ich weiß, dass ich das jeden Tag sage, aber ich sage es nur, um einige von Ihnen daran zu erinnern, oder vielleicht gibt es jemanden , der heute neu zu uns kommt und jemand, der einfach mit den Nordlichtern beginnen möchte und auf dieses Gemälde gestoßen Ich möchte ihnen sagen, dass das mehrfache Auftragen von Wasser auf das Papier sehr wichtig ist, damit es so lange nass bleibt, wie wir es bearbeiten möchten. Sie das Wasser einfach sehr lange auf und auch wenn Sie kein 100% iges Baumwollpapier verwenden, müssen Sie es möglicherweise etwa 5-10 Minuten auftragen . Ich weiß, dass es ein anstrengender Prozess ist. Ich sagte, dieses Bild wird weniger als eine halbe Stunde dauern, aber es hängt alles von den Materialien ab, die wir verwenden. Wenn wir kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, wird es etwas länger dauern. Nur weil du das Wasser extra für ein paar Minuten auftragen müsstest. Das ist alles. Tragen Sie das Wasser weiter auf. Ich denke, das ist vorerst gut genug. Fangen wir an, dafür die Linienstreifen hinzuzufügen, ich werde wie gestern wieder Smaragdgrün verwenden Schöne Konsistenz von Smaragdgrün. Wir werden es mit indischem Gelb mischen , um diese schöne hellgrüne Farbe zu erhalten. Also nimm eine schöne Konsistenz von Gelb und wir mischen das mit Smaragdgrün, also sieh dir das an, das ähnelt fast einem Saftgrün. Aber es ist ein schönes, wunderschönes, cremiges Gelb und Grün, gemischt. Es ist ein sehr schönes Grün, das wir da haben und wir werden jetzt ein paar Streifen ziehen, genau wie wir es für den Himmel gemacht haben, Lassen Sie uns das machen. So wie das. Diese Linien sind genau wie die, die wir gestern gemacht haben, aber wir fügen diese Streifen hinzu Denken Sie daran, dass wir das in der Skie-Lektion gemacht haben. So wie das. Jetzt sind wir mit dieser Farbe fertig, aber ich werde jetzt eine weitere schöne Farbe in unseren Himmel bringen und das wird karminrot sein und wir werden es mit ein bisschen Blau mischen, so dass wir einen rötlich-violetten Farbton bekommen und diesen Farbton werden wir dazwischen hinzufügen Es wird ein wunderschöner, rötlicher, violetter Farbton dazwischen sein . Siehst du das? Füge einfach ein paar Zeilen wie diese hinzu. Sie können das Top auch hinzufügen. So, das war's. Wir können links wieder etwas hinzufügen und Sie können erneut über das Grün gehen über das Grün wenn Sie das Gefühl haben, dass es heller wird. Da. Jetzt sind wir mit dem Lichtstreifen fertig Wir werden damit fortfahren, unseren Himmel zu bemalen. Um den Himmel zu malen, können wir Indigo oder Paynes Grau verwenden Welche Farbe du auch bevorzugst, ich nehme Indigo und ich male den Himmel Das müssen wir schnell malen, weil mein Papier oben schon angefangen hat zu trocknen. Denken Sie daran, dass wir, wenn wir uns den Zwischenräumen nähern, den Pinsel heben müssen. Es ist also sehr gut, einige Pinselstriche zu lernen So wie das. An diesen Stellen füge ich immer wieder Streifen dazwischen hinzu und dann werden wir die restlichen Stellen einfach mit Indigo abdecken Jetzt hebe ich mein Papier leicht an und lasse alle Farben von selbst mischen. Sie werden beobachten, dass sich beim Anheben die Farbe von oben nach unten bewegt Wir müssten nach oben hin mehr Farbe hinzufügen. Aber jetzt, wenn Sie die Farbe hinzufügen, stellen Sie sicher, dass sich sehr wenig oder kein Wasser in Ihrem Pinsel befindet. Nimm einfach nur Farbe auf. Siehst du, ich sammle nur Farbe und sonst nichts. Ich füge es nur oben hinzu. Für dieses Bild werden wir jetzt etwas anderes machen. Nimm einen anderen Pinsel. Stellen Sie sicher, dass Sie alles überschüssige Wasser entfernen, es mit einem Taschentuch abtupfen und alles überschüssige Wasser entfernen, und fügen Sie dann einfach diese Streifen Siehst du, was ich mache? Es ist so. Das Indigoblau in Form von Linien auf der grünen Farbe bluten zu Siehst du das? So wie das. Dann waschen wir den Pinsel und trocknen ihn wieder vollständig ab. Wir machen das auch mit den anderen Orten. Halte dein Brett leicht so , damit du diese Bewegung ausführen kannst und die Farbe fließt von selbst nach unten. Es handelt sich sowohl natürlich als auch darum, es alleine zu tun. Ich wasche meinen Pinsel und tupfe ihn mit einem Taschentuch ab. Auch an diesen unteren Stellen. Eigentlich wäre es wirklich hilfreich, wenn Sie es lange so stehen lassen , denn dann würde es diese schönen Haare auf dem Gemälde formen diese schönen Haare und sich von selbst vermischen. Das vermischt sich bereits von selbst. Ich habe es einfach zusammengehalten. Ich habe diese Stellen nicht angefasst, aber sehen Sie, wie diese rosafarbenen Stellen ausgeblutet sind oder eine haarähnliche Struktur in Richtung Grün gebildet Das macht es so schön und attraktiv. Hier war nur sehr wenig Farbe. Ich habe zu diesem Bereich nicht viel angefasst. Das hat auch gut geblutet und dort drüben diesen kleinen Lichtstreifen erzeugt dort drüben diesen kleinen Lichtstreifen Ich will es nicht anfassen und ruinieren. Ich werde es eigentlich nicht einmal anfassen. Jetzt fügen wir einige schöne Bäume oder Pinien im Hintergrund hinzu. Was wir tun werden, ist, Paynes Grau aufzusammeln Nimm eine schöne Konsistenz von Paynes Grau oder du kannst dich für Schwarz entscheiden Schwarz wäre echt toll. Denn wenn Sie Grau aus den Primärmischungen erzeugen , wäre es nicht so dunkel wie dieses. Entscheide dich für Schwarz. Was wir tun werden, ist, ein paar wunderschöne Pinien anzulegen . Erinnerst du dich an die andere Übung , bei der wir nass auf nassen Pinien waren? Das war die letzte Lektion aus dem Nachthimmel. Ähnlich wie das werden wir so machen. Füge einfach diese Bäume hinzu. Nass auf nasse Kiefern und vielleicht ein paar kleinere. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels , um die Striche zu erstellen. Sie sich auch keine Sorgen, wenn Ihr Papier getrocknet ist und Sie nasse und trockene Striche durchmachen müssen. Ich hätte das vorher sagen sollen, genau wie ich schon sagte, mit dem Nachthimmel ist eins. Was ich damit sagen will ist nachdem Sie die Nordlichter gemacht haben, wenn Ihre Leute getrocknet sind, warten Sie, bis es von Natur aus vollständig getrocknet ist, und tragen Sie dann erneut das Wasser auf Ihr Papier Wenn du es erneut aufträgst, wenn du einen Flachpinsel oder einen anderen Pinsel verwendest, trage einfach nur eine Schicht [unhörbar] auf jeder Seite auf Gehen Sie nicht mehrmals darüber wenn Sie Wasser auf ein vorhandenes Papier auftragen , auf dem bereits Farbe ist, da dies die gesamte Farbe entfernen würde. Bewerben Sie sich einfach nur einmal. Wenn du es nur einmal aufträgst, wird dein Papier nass. Auf dem nassen Papier kannst du diese Pinien machen. Dieser Bereich hat bereits angefangen , wie nass auf trocken zu sein. Auf meinem Papier ist sehr wenig Wasser. Aber das ist das Schöne an dem, wovon ich spreche. Sie erhalten diese Mischung aus Nässe bei trockenen und nass-in-nassen Schlägen Es sieht einfach noch schöner aus, weil man nicht wissen kann, welches welches ist, es ist einfach hypnotisierend und alles passt zusammen . Sie können Lücken hinterlassen. Vielleicht füge ich noch einen größeren zur Seite hinzu. Ich denke, das ist vorerst wirklich gut genug. Warten wir, bis das getrocknet ist, und fügen wir auch einige trockene Bäume hinzu, das Nass-auf-Trocken-Striche für die Bäume denn das würde wirklich schön aussehen, und wir müssen auch die Sterne hinzufügen Unser Papier ist jetzt trocken, alles ist getrocknet. Fügen wir zuerst die Sterne am Himmel hinzu. Hier nehme ich die weiße Farbe, weißen Wasserfarben oder den weißen Kürbis, je nachdem, was du bevorzugst, und dann lassen wir einfach ein paar schöne Sterne in den Himmel fallen Ich verwende die Tippbewegung, weil meine Sterne so kontrollierter sind und sie nicht auf meine Pinien fallen Sie können auch Ihre Hand verwenden, um zu verhindern diese Sterne über die Pinie fallen. Das war's, ich denke, das sind genug Sterne auf meiner Pinie und wir werden nur ein paar nass-auf-Trocken-Findbäume vorne hinzufügen, nur um das Ganze interessanter zu machen, das war's und wir werden nur ein paar nass-auf-Trocken-Findbäume vorne hinzufügen , nur um das Ganze interessanter zu machen, das Wir werden Paynes Grau verwenden, diesmal nass auf trocken, weil unser Gemälde völlig trocken weil unser Gemälde Nimm eine schöne Menge von Paynes Grau und wir fügen einfach ein paar nette Striche hinzu Denken Sie an einige der Bäume, also fügen wir einfach etwas mehr Volumen oder ein paar schöne Vordergrundblätter für diese Pinien hinzu und Sie können es in Lücken hinzufügen, in denen Sie die Kiefer zuvor nicht hinzugefügt Beobachten Sie, wie ich diese Pinien mache, also nur diese winzigen Linien hinzu und stelle sicher, dass ich dicker werde , wenn ich mich nach unten bewege. Siehst du das? So mache ich die Pinien. So einer im Vordergrund hier in der rechten Ecke Ich weiß nicht, ob Sie klar sehen können, ich glaube, in diesem Winkel können Sie deutlich sehen, was ich da mache. So wie das. Ich versuche nur , dir klar zu zeigen, was ich mache. Das ist jetzt wirklich gut , lass uns den Spaß nicht ruinieren, indem wir mehr hinzufügen und ihn ruinieren, ich werde es vorerst einfach halten Wir müssen nur warten, bis dieser Teil getrocknet ist, bevor wir das Klebeband abnehmen können , da dieser Bereich nass ist und bluten könnte Hier ist jetzt alles trocken und lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Hier ist unser nächstes Nordlichter-Gemälde. Sie sehen, dass dort blutet, genau das wollten wir erreichen, als wir das Board angehoben haben Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das nicht geschafft haben, denn diese Dinge sind mit Übung und auch hochwertigem Aquarellpapier verbunden Ich möchte nur meine Erfahrung mit Ihnen teilen , was eine große, große Sache ist, dass ich viele Leute war, die versucht haben, mir zu sagen, dass sie nicht in der Leute war, die versucht haben, mir zu sagen Lage sind, diese Pläne zu bekommen und vielleicht sind diese Bilder nicht für Anfänger, vielleicht sind das wie, weißt du, fortgeschrittene Lektionen, aber vertrau mir, alles, was damit zu tun hat Ich weiß wirklich nicht, wie ich Ihnen das erklären soll, aber es erfordert ernsthaft viel Aufmerksamkeit, das ist das Papier, das Sie verwenden. Sie unterschätzen sich selbst in Bezug auf Ihre Fähigkeiten, wenn Sie denken, dass Sie ein Anfänger sind und das nicht können, wenn Sie ein sehr minderwertiges Papier verwenden das nicht 300 g/m2 ist und das aus 100% Baumwollpapier besteht, und sogar einige Marken sagen, dass es 100% Baumwollpapier ist, aber es hat vielleicht nicht all die Vorteile der guten Marken, die es gibt es hat vielleicht nicht dass es 100% Baumwollpapier ist, aber es hat vielleicht nicht all die Vorteile der guten Marken, die Ich möchte nicht, dass es teures Zubehör kauft, aber ich möchte nur, dass Sie vorsichtig sind, welches Papier Sie verwenden, es ist wirklich wichtig , wirklich ansehen , denn wenn Sie sich die Bilder, die Sie in der Hand haben und nicht das perfekte Objektiv zu haben scheinen, ist es nicht Ihre Schuld bitte nehmen Sie es nicht als Ihre eigene Schuld an und denken Sie bitte nicht, dass Sie es hat mit Papier zu tun. Versuchen Sie einmal, das Papier zu wechseln, vielleicht versuchen Sie einmal, ein bisschen in ein qualitativ hochwertiges Papier zu investieren. Canson-Papier ist wirklich billig, schreiben Sie es einfach einmal aus und Sie werden einen riesigen Unterschied feststellen Sie werden verstehen , dass es nicht Sie waren, nicht Ihr Problem war, es war Papier. Vertraue mir in dieser Sache. Wenn Sie Papier von guter Qualität haben, bleibt es länger feucht, es lässt sich gut mischen, es blutet den Kragen gut aus und es entstehen keine scharfen Kanten, und Sie werden den Unterschied absolut verstehen. Da hast du's. 29. Tag 21 – Northern Lights Lake: Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen. Wir brauchen indisches Gelb, Smaragdgrün, Karmin oder Rose, Ultramarin- oder Kobaltblau und Paynes Grau Dann verwenden wir für die Sterne weiße Wasserfarben oder Tünche nach unseren beiden Nordlichter-Gemälden Schauen wir uns nach unseren beiden Nordlichter-Gemälden nun das dritte an. Lassen Sie uns für diesen eine Bleistiftskizze machen , da wir einen kleinen See im Vordergrund haben werden einen kleinen See im Vordergrund haben Wir beginnen irgendwo unten und fügen eine Zeile hinzu. Dann beuge dich vielleicht einfach. Lass es so laufen. Dann haben wir ein paar Berge am anderen Ende des Sees, so Da. Das ist alles für die Skizze und lassen Sie uns aufhören zu malen. Wenn wir mit dem Malen beginnen, können wir Wasser auf das gesamte Papier auftragen, weil die Berge schwarz sein werden. Es ist in Ordnung. Tragen wir das Wasser auf das gesamte Papier auf. Ich sage das jeden Tag, also werde ich es noch einmal sagen. Tragen Sie das Wasser so oft wie möglich auf. Ich möchte nicht, dass du das vergisst und ich möchte, dass du es immer im Kopf hast. Das mehrfache Auftragen des Wassers ist ein wichtiger Schlüssel , damit das Papier so lange feucht bleibt, wie Sie möchten. Ein weiterer Trick besteht darin, das Wasser so auf alle Stellen gleichmäßig aufzutragen und dann zu warten. Warten Sie, bis das Papier im Wasser eingeweicht ist, lassen Sie es trocknen. Wenn es anfängt zu trocknen, werden Sie Bereiche sehen, in denen das Papier kein Wasser hat oder das Wasser einfach anfängt, in das Papier zu sinken. Lass es mich dir zeigen. Siehst du, da ist Wasser auf meinem Papier. Schau dir die Konsistenz des Wassers an. Aber wenn wir etwa eine Minute warten, wird das ganze Wasser einsickern und es wird trocknen. Lass es das tun und trage dann das Wasser erneut auf Was dann passiert, ist, dass Ihr Papier aus verschiedenen Faserschichten besteht. Das Wasser, das Sie aufgetragen haben, fließt in die Schichten, in die Fasern des Papiers. Wenn Sie es dann erneut auftragen, enthält die darunter liegende Faser Wasser und Sie haben auch Wasser auf der obersten Schicht Dadurch bleibt es etwas länger nass, da die darunterliegende Schicht nass ist und es einige Zeit dauert, bis sich die oberste Schicht wieder in die darunterliegende Schicht eingegraben hat. Stellen Sie sich vor, Sie würden dies mehrmals tun, das heißt warten, bis Ihr Papier getrocknet ist. Lass es wieder einweichen. Warten Sie, bis Ihr Papier getrocknet ist, und wiederholen Sie den Vorgang. Aber tu es nicht zu oft, denn dann ruinierst du die Größe des Papiers Größe ist etwas, das Aquarellpapier auf der Oberfläche hat , damit es bemalt werden kann Ich werde es ausführlich erklären, vielleicht in einer anderen Lektion oder vielleicht in einem YouTube-Video. Das wäre toll. Aber das würde den Rahmen dieser Lektion sprengen, deshalb gehe ich nicht im Detail auf die Größenbestimmung Nur mein Punkt ist, Sie könnten das tun, indem Sie das Wasser mehrmals auftragen , vielleicht fünf oder sechs Mal, das wäre genug. Nicht zu viel. Jetzt habe ich, glaube ich, genug Wasser auf mein Papier aufgetragen . Lassen Sie uns weitermachen und mit dem Malen beginnen. Für dieses Gemälde werde ich zuerst indisches Gelb verwenden. Wir werden gelbe Farbe für die Nordlichter verwenden. Wir werden diese gelbe Farbe in der Himmelsregion hier neben den Bergen auftragen . Wir werden es in dieser Reihenfolge machen und beobachten, was ich getan habe. Ich habe es in einer Reihe gemacht, und als ich gegen Ende ankam, hob ich meinen Pinsel ab. Siehst du das. Das werde ich machen. Fügen wir hier unten das indische Gelb hinzu, auch im Bereich des Sees, also in einer geraden Linie. Ich wasche die Farbe von meinem Pinsel. Wasche es, trockne deine Bürste. Nicht zu viel, gerade genug, um Farbe aufzunehmen. Dann ist die Farbe, die wir verwenden werden, Smaragdgrün. Es ist eine großartige Farbe für Nordlichter. Eine der besten Farben für Northern Lights wäre dieses Kobaltgrün von Mijello Kobaltgrün ist ein teures Pigment, und aus diesem Grund wenn Sie versuchen, an diese Röhre zu kommen kann es etwas teuer sein Aber dann ist diese grüne Farbe die perfekte Farbe für Nordlichter. Ich weiß, dass viele von Ihnen möglicherweise kein Kobaltgrün haben, weshalb ich mich nicht für Kobaltgrün entscheiden wollte Es ist nicht fair gegenüber anderen , die dieses Grün nicht haben. Aber wenn Sie dieses Grün haben, wissen Sie, was Sie verwenden müssen. Sie können es anstelle dieser Farben verwenden. Ich habe ein bisschen indisches Gelb in mein Smaragdgrün gemischt. Das werde ich auf der rechten Seite anwenden . So wie das. Nur ein paar Linien und wir werden das auch so auf den Seebereich unten anwenden . Wir haben auch den unteren Teil des Seegebiets abgedeckt. Jetzt nehmen wir mehr Smaragdgrün auf und beginnen, die anderen streifenförmigen Linien unserer Nordlichter hinzuzufügen unserer Nordlichter Sieh dir die gelbe Blutung an. Lass das Ganze tatsächlich bluten. Wir werden keinen perfekten Strich kreieren. Wir möchten, dass es mit Aquarellstärke gemischt wird. Das versuchen wir zu tun. Ich füge dort oben einen weiteren Strich hinzu. Ich lasse eine Lücke und füge einen weiteren Strich hinzu. Das sieht gut aus. Jetzt werde ich mich daran erinnern, dass wir gestern ein paar pinke Striche hinzugefügt haben. Das werden wir noch einmal machen. Nimm dieses Mal ein schönes Rosa mische es mit etwas Ultramarin- oder Kobaltblau, sodass wir einen rot-violetten Farbton erhalten Das tragen wir direkt neben dem Grün auf. Nochmals in solchen Streifen auftragen. Sie können diese Streifen auch so auf das Gelbe auftragen so auf das Gelbe Ich werde dort einfach aufhören. Jetzt malen wir unseren Nachthimmel. Wie wäre es heute, wenn wir Paynes Grau für den Nachthimmel anstelle von Indigo verwenden den Nachthimmel anstelle von Indigo Nehmen wir Payne's Grey und beginnen, uns in den anderen Bereichen zu bewerben Nimm einfach Paynes Gray und alle Bereiche auf. Wenn Sie sich der roten Zone nähern, verwenden Sie diese Bewegung des Pinsels und denken Sie daran, wo Sie die Farbe haben möchten, aber dann lassen Sie sie fließen und kreieren diese erstaunliche Mischung auf diese Weise. Siehst du, es hat dieses schräge Ding mit dem rosafarbenen Farbton geschaffen mit dem rosafarbenen Farbton Dann fügen wir es hier auch dazwischen hinzu. Was ich jetzt tun werde, ist, mein Papier hochzuheben und das Ganze vermischt und da ist auch Paynes Grau , nur ein bisschen Aber hier verwende ich einen helleren Ton, beachten Sie das, nur einen sehr helleren Ton. Jetzt habe ich meinen Pinsel getrocknet und wir werden diese Striche einfach auf dem Papier machen , sodass Sie das Ganze verblenden Siehst du das? Ihr Papier hat möglicherweise angefangen zu trocknen. Deshalb müssen auch unsere Pinselstriche trocken sein. Tupfe deinen Pinsel ab und entferne all das überschüssige Wasser. Wo immer Sie sehen, dass sich die Farbe nicht vermischt, gehen Sie einfach an den Rändern entlang und mischen Sie sie. Jetzt müssen wir uns auch mit der nächsten Folie befassen. Ich will nur ein sehr niedriges Ding am Himmel. Aus diesem Grund habe ich es in diesem Bereich bluten lassen. Da. Das sieht jetzt viel besser aus. Dann nehmen wir eine kleine Menge von Paynes Grau und fügen es auch im Beinbereich hinzu Ich sehe nur wenig den hellsten Ton, den ich verwende. Da, so. Das ist alles. Du kannst noch mehr Blutung verhindern , wenn du es einfach übergehst, aber ich fürchte, wenn ich es noch einmal durchgehe, könnte ich das Ganze ruinieren, also werde ich es nicht noch einmal anfassen. Lassen wir es einfach so und warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, bevor wir die Berge und die Sterne am Himmel hinzufügen können. Das Hinzufügen von Paynes Grau unterscheidet sich erheblich vom Hinzufügen von Indigo Ich wollte Ihnen nur die verschiedenen Farben und Optionen zeigen , die wir verwenden können. In den vorherigen haben wir das Gelb mit dem Smaragdgrün gemischt, um eine schöne Nordlichtfarbe zu erzeugen, aber in diesem haben wir das Gelb selbst verwendet, um ihm den hellsten Ton zu verleihen. Warten wir jetzt, bis das getrocknet ist. Das Berggebiet ist jetzt trocken und wir können weitermalen. Ich wechsle zu meinem kleineren, vollen Pinsel, und wir werden mit Paynes Grau malen Schwarz ist genug. Ich verwende Paynes Grau für Schwarz. diesem Grund verwende ich Payne's Grey. Vergiss das nicht. Einfach dick schwarz auftragen und auf die Berge auftragen. Achten Sie entlang des Sees darauf, dass es eine gerade Linie hat. Der Bildschirm, die ganzen Berge mit dem Schwarz oder in meinem Fall das Payne-Grau Lassen Sie uns nun den Bereich malen, in dem wir uns dem See näherten. Der See, denk dran, wir haben ihn wie eine Biegung hinzugefügt. Sie hier einfach ein paar Perforationen, das heißt, machen Sie keine gerade Kurve, sondern versuchen Sie einfach, ein paar Linien und Biegungen am Rand des Sees so einzufügen am Rand des Sees so und dann einfach die Innenseite zu streichen Jetzt haben wir die Regionen des Sees hinzugefügt. Wie wäre es, wenn wir dem See auch ein paar felsige Gebiete hinzufügen . Dafür füge ich einfach ein paar kleine Steine wie diesen hinzu. Siehst du, wie klein es ist? Das ist alles, so. Nur ein paar Steine, das war's, ein paar kleine Steine. Lassen Sie uns nun warten, bis das getrocknet ist, um die Sterne am Himmel hinzuzufügen. Die Seenregion ist jetzt trocken. Fügen wir die Sterne am Himmel hinzu. Ich verwende meine weißen Wasserfarben. Nehmen wir einfach mehr Farbe auf, in einer schönen Konsistenz auf unserem Pinsel. In einer sehr cremigen Konsistenz. Das kannst du sehen. Man sieht die cremige Konsistenz. Wir werden die Splatter hinzufügen. Ich füge all diese Spritzer zur Grauzone von Payne hinzu, weil die Spritzer auf den Nordlichtern im Grunde nicht deutlich sichtbar sein werden, weil das Licht in diesem Kerl ist und weit weg im Weltraum spritzt Fügen Sie so viele Sterne wie möglich hinzu und kommen Sie den Grauzonen von Payne näher Da ist es. Ich habe meinen Berg nicht verdeckt, also habe ich hier einen sehr kleinen Stern. Wir können das einfach abnehmen, indem wir ein bisschen Schwarz darauf auftragen, in meinem Fall mehr Payne's Grey So, das war's. Wenn Sie möchten, können Sie den Bergen einige Details hinzufügen . Lass es mich dir zeigen. Ich nehme nur weiße Farbe und tupfe das überschüssige Wasser ab , weil ich möchte, dass meine Striche trocken sind. Sie können nur ein kleines bisschen Details hinzufügen. Diese Berge sind klein, also wird es nicht sehr detailliert sein, vielleicht nur kleine Linien. Etwas wirklich Kleines. Ich denke, das ist wirklich gut genug, kleine, winzige Details, die wir hinzugefügt haben Alles sieht perfekt aus. Wir können das Band tatsächlich entfernen. [LÄRM] Hier ist unser Nordlichter-See-Gemälde, ich hoffe es gefällt euch und wir sehen uns morgen alle. 30. Tag 22 – Magische Northern: Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen. Wir brauchen helles Blau oder Phthaloblau. Wenn Ihr Blau also wirklich dunkel ist , brauchen wir einen helleren Blauton Mischen Sie es mit etwas Weiß, um diesen hellblauen Farbton zu erhalten , dann brauchen wir Indigo und Paynes Grau Für die Sterne und die Details auf den Bergen benötigen wir Tünche oder weiße Wasserfarben Lassen Sie uns jetzt ein weiteres Nordlicht malen. Dafür haben wir keine Bleistiftskizze. Wir werden einfach direkt malen. Tragen wir Wasser auf das Papier auf. Diese ganze Übung soll Ihnen die verschiedenen Striche und die verschiedenen Techniken erklären mit denen wir die Nordlichter malen können. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf ein Papier auf, achten Sie nur darauf, dass Sie gleichmäßiges Wasser haben. Das heißt, achten Sie auch auf die vier Ecken des Papiers. Wie ich immer sage, tragen Sie das Wasser mehrmals auf, um sicherzustellen , dass Ihr Papier ausreichend Wasser enthält. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auch auf etwas lenken Ihre Aufmerksamkeit auch auf etwas , das eine der Schülerinnen dieses Kurses [unhörbar] zu mir gesagt hat, und sie wollte dies allen von Ihnen, die an diesem Kurs [unhörbar] zu mir gesagt hat, und teilnehmen, mitteilen teilnehmen Sie verwendete in all diesen Lektionen Aquarellkuchen als Farben in all diesen Lektionen und weil die Kuchen so viel Zeit in Anspruch nahmen , um aktiviert zu werden, sind diese Aquarellfarben in Pfannen oder ganzen Pfannen oder Hoffmans erhältlich Aktivierung dauerte so lange, sodass sie mehr Wasser für die Farben verwenden musste mehr Wasser für die Farben , und das führte dazu, dass sie mehr Wasser verbrauchte, was sie schließlich mit dem Wasser und den Farben auf dem Papier verwendete. Immer wenn sie ein paar nasse Striche machte und ihr Papier anfing zu trocknen, trug sie mehr Wasser mit den Farben auf ihrem Pinsel auf, nur weil die Kuchen eine Weile brauchten, um sie zu aktivieren und sie mehr Wasser verwenden musste, um sie zu Das ist nicht relevant für das Auftragen des Wassers, aber es ist eine Lektion über Wasser, deshalb erzähle ich es Ihnen jetzt. Ich werde es dir auch zeigen, wenn wir ein paar Nass-in-Nass-Striche machen und unser Papier angefangen hat Wenn du Kuchen verwendest und viel Wasser benötigst , um deine Farben zu aktivieren, kannst du deinen Pinsel jederzeit auf deiner Palette trocknen und das überschüssige Wasser von deiner Palette entfernen. Das können Sie tun, um die überschüssige Wassermenge auf Ihren Pinseln zu entfernen und es einfach die Farbe selbst sein zu lassen, nicht viel Wasser. Das wird dir sehr helfen. Ich werde es dir zeigen , wenn wir das malen. Ich habe das Wasser jetzt mehrmals aufgetragen und lass uns anfangen. Für dieses Bild werden wir ein wunderschönes Polarlicht oder die Nordlichter kreieren und dafür verwenden wir als erste Farbe hellblau, Phthaloblau Sie können jedes Blau verwenden, das Sie haben, aber stellen Sie sicher, dass das von Ihnen verwendete Blau einen helleren Ton hat. Wenn dein Blau sehr dunkel ist, versuche es auf ein anderes Blatt Papier aufzutragen und sieh dir an, wie dunkel dein Blau ist. Wenn es sehr dunkel ist, mischen Sie ein wenig Weiß mit dem Blau, um ein schönes helleres Blau zu erhalten. Wir wollen kein dunkleres Blau. Das ist sehr wichtig. Beachten Sie jetzt meine Zeichenfolge, wir werden eine Spirale erstellen. Eine Spirale, wie in etwas Wunderbarem an unserem Himmel, keine Galaxie. Ist bei Nordlichtern spiralförmig. Sie müssen gesehen haben, wie sich diese Nordlichter in verschiedenen Formen gebildet haben, also werden wir genau das tun. Wir fangen irgendwo in der Mitte an und da ist Farbe auf meinem Pinsel. Siehst du, da ist eine blaue Farbe auf meinem Pinsel. Das ist die blaue Farbe, die ich verwende , und ich werde diese Spirale machen. Mal sehen, ob es viel Wasser gibt. Ich möchte nur das Wasser hinunter bewegen, damit es vom mittleren Teil meines Papiers fernbleibt . Ich denke, das ist gut genug. Was ich tun werde, ist, es in einem solchen Kreis anzuwenden und es nach oben zu bewegen. Schau, was ich dort gemacht habe. Das können wir wieder machen. Nimm das Blau und folge derselben Linie . Du kannst sehen, dass das Blau , das ich verwende, nicht zu dunkel ist Es ist ein hellerer Blauton und genau das mache ich. Sie können sehen, dass es viele Blutungen gibt, aber keine Sorge, wir fügen das hinzu und überdecken es mit Indigo, aber lassen Sie uns einfach die hellblauen Striche noch einmal hinzufügen Ich möchte mehr Lichter an meinem Himmel haben, also habe ich diese Hauptlinie und dann füge ich dort vielleicht noch eine Linie hinzu. Vielleicht so etwas. Hier, das ist es. Das ist alles für die Lichter dieses Himmels. Jetzt fangen wir an, die dunkelsten Töne unseres Himmels zu malen. Dafür werde ich Indigo verwenden und hier ist Indigofarbe Jetzt müssen wir sicherstellen, dass wir das Indigo haben, also male ich innen und entlang der Innenseite Siehst du das? Schau, was ich getan habe. Jetzt haben wir die blauen Teile innerhalb und entlang der Linien gespeichert . Dann malen wir es auch in den Bereichen zwischen unseren Strichen und dem Rest des Himmels unseren Strichen und dem Rest des Himmels einfach mit Indigo Schnell mit Indigo, den Rest des Himmels werden wir mit Indigo bemalen Meine erste Region hat bereits angefangen zu trocknen. Das ist der Punkt, an dem ich meine, also wenn wir jetzt viel Wasser auf Ihrem Papier verwenden, werden einige Blüten auf Ihrem Papier entstehen, und es wird sich einfach stark ausbreiten. Um diese Ausbreitung zu vermeiden, benötigen Sie weniger Wasser auf Ihrem Pinsel. Ich nehme kein Wasser mehr auf . Du siehst, ich sammle nur Farbe auf. Dies ist der Punkt, an dem der gute Vorschlag von [unhörbar] ins Spiel kommt Sie sagte das, weil sie Kuchen benutzt hat. Sie nahm immer mehr Wasser nur um ihre Farben zu aktivieren und es zum Laufen zu bringen, sodass mehr Wasser auf ihr Papier aufgetragen wurde, wodurch mehr Wasser auf das Gemälde kam, und deshalb schlug sie vor, dass ich Ihnen allen das sage, sie ist so ein großartiges Werkzeug , um das vorzuschlagen und uns allen zu helfen. Das war ein wirklich netter Vorschlag. Vielen Dank, dass du es mit uns geteilt hast. Jetzt kannst du sehen , was passiert ist. Ich werde mein Board in diesem Fall nicht anheben, denn dann wird sich das Ganze einfach ausbreiten und diese spiralförmigen Linien loswerden. Das wollen wir nicht. Ich lasse einfach mein Papier flach und bewerbe es. Ihr seht, ich trage so schnell wie möglich mehr Farbe nach oben auf und jetzt könnt ihr auch ein bisschen Payne's Grey verwenden , damit ihr nach oben hin dunklere Töne bekommt Wir brauchen nach oben hin dunklere Töne , damit du dort Paynes Grau verwenden kannst Das sind viele Bereiche meines Blaus , nachdem der Test gemischt wurde und nicht mehr im Bild Zu viel Vermischen und diese Sache mit den Haaren. Ich nehme wieder hellblau, aber ich werde sicherstellen, dass mein Pinsel trocken ist und das nicht viel Wasser ist. Nehmen wir helles Blau. Schau dir die Konsistenz des leuchtenden Blaues an. Es muss nicht viel Wasser enthalten. Schieben Sie es einfach auf Ihre Palette und entfernen Sie das überschüssige Wasser. Wie ich schon sagte, wenn du Kuchen verwendest, entferne das überschüssige Wasser so und trage es dann auf. Siehst du schon, es macht einfach Spaß. Ich denke, irgendwo hier werde ich anhalten und meine Bürste waschen und das überschüssige Wasser oder das Indigoblau entfernen , das ich abgezogen habe , und ich nehme mehr von hellblau Ich werde es benutzen und anwenden. Jetzt werde ich das wiederholt machen. Hier, ich denke, das ist jetzt zusammengefügt. Das ist das Schöne an der Verwendung von Wasserfarben, weil Sie einfach nicht vorhersagen können, wie sich Ihre Farben auf dem Papier vermischen und miteinander verbinden Hier bilden sich wieder Haare, also lasse ich meinen Pinsel trocknen. Ich habe es auf meinem Taschentuch getrocknet und werde es einfach herumlaufen, damit diese haarigen Dinge dorthin bewegen. Wir brauchen mehr von unserer Indigofarbe. Achte jetzt darauf, dass nicht viel Wasser, sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel ist sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel und ich werde Indigo auf diese Bereiche auftragen weil ich diese Trennung zwischen den beiden Linien herstellen möchte , weil es jetzt nicht so deutlich sichtbar ist Beachten und beobachten Sie immer mein Papier, da ist Wasser, das Papier ist noch nass, weshalb wir so lange mit der Nass-in-Nass-Technik malen können Nass-in-Nass-Technik Wenn das Papier nicht nass ist, tragen Sie nicht mehr Farbe da dies nur zu Anfällen führen würde. Wir brauchen keine Blutungen. Dass es jetzt besser aussieht. Ich wasche meinen Pinsel und entferne alle Haare , die sich wieder gebildet haben. Hier tupfe ich alles überschüssige Wasser von meinem Pinsel ab und renne langsam an den Rändern entlang und sehe, dass ich etwas Farbe aufgenommen habe, also wische ich sie ab Reinigen Sie Ihren Pinsel erneut und tupfen Sie erneut, und tupfen Sie erneut bevor Sie mit dem nächsten Bereich fortfahren Ich denke, die sind wirklich gut genug. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist. Warten wir, bis es getrocknet ist. Jetzt ist alles trocken. Fügen wir hier einen Berg hinzu, um das Ganze interessant zu machen. Ich werde Payne's Grey verwenden. Du kannst weitermachen und Schwarz verwenden. Ich verwende Paynes Grau für mein Schwarz also verwende einfach schwarze Farbe Wir fügen hier einen Berggipfel hinzu, einen großen Berggipfel, und dann verlängern wir einen großen Berggipfel, ihn ganz so und dann streichen wir einfach das gesamte Innere. In den Bergen haben wir bereits gelernt . Deshalb füge ich jetzt genug von den Bergen in unsere Bilder ein. Wir haben die Lektion hinter uns, jetzt wissen wir, wie man die Berge mit der Trockenpinseltechnik und all den verschiedenen Techniken malt die Berge mit der Trockenpinseltechnik . Da hast du's. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist warten, bis das Ganze , damit wir unserem Himmel einige trockene Pinselstriche und einige Styles hinzufügen können . Warten wir darauf. Unser Berg ist jetzt trocken und lassen Sie uns die trockenen Pinselstriche hinzufügen. Hier habe ich meine weiße Gouache. Keine Sorge, Sie können weiße Wasserfarben auch von Hand verwenden. Wir werden die Farbe in einer schönen Konsistenz nehmen. Das ist jetzt richtig cremig. Ich werde zuerst die Sterne hinzufügen, weil es wirklich cremig ist. Das Hinzufügen der Sterne hilft auch zunächst, denn wenn du einige weiße Punkte auf deinen Bergen hast, kannst du das später mit Schnee überdecken. Hier hier werde ich nur die Sterne hinzufügen. Sie können sehen, dass ich versuche, die Sterne hinzuzufügen, oder meistens weiter zum Integral oder der Payne-Grauzone Die meisten Sterne kommen in diese Gegend. Sie können sehen, dass es einige weiße Punkte auf unseren Bergen gibt , aber das ist in Ordnung, weil wir nur ein paar trockene Pinselstriche hinzufügen werden. Nehmen Sie die Farbe auf und achten Sie darauf, das überschüssige Wasser vom Pinsel abzutupfen Wir fügen zuerst hinzu, lassen Sie uns eine Talform für unseren Berg erstellen , damit das hilft, den trockenen Pinselstrich wie diesen hinzuzufügen. Jetzt fügen wir den trockenen Pinselstrich hinzu. Trockne deinen Pinsel, weil wir wollen, dass es ein trockener Pinselstrich Meine Striche sind nicht trocken. Nehmen Sie jedes Mal trockene Farbe auf. Tauchen Sie Ihren Pinsel nicht in Wasser, sondern nehmen Sie einfach die Farbe auf und fügen Sie den trockenen Pinselstrich hinzu. Du musst nicht den ganzen Berg hinzufügen, du kannst es einfach an zufälligen Stellen hinzufügen, wo immer du willst. Sie können nur zufällige Orte sehen. Sie können auch jedes Mal frische Farbe auswählen. Einige der Striche können wirklich weiß sein Überstreichen Sie sie mehrmals, sodass einige Bereiche wirklich weiß aussehen , so. Wie ich schon sagte, wir können einige andere Stellen hinzufügen , wo Sie denken, dass Sie diese gepunkteten Linien, die Sie erzeugen, diese Spritzer, ich meine, dort loswerden müssen diese Spritzer, ich meine, diese gepunkteten Linien, die Sie erzeugen, diese Spritzer, ich meine, dort loswerden müssen. Ich füge an bestimmten Stellen gerne mehr Farbe hinzu, damit es nicht wie eine einzige weiße Farbe aussieht. Wenn Sie Weiß mit mehr Farbe versehen, wird es immer weißer, also nicht an allen Stellen, nur an einigen Stellen. Ich denke, das ist jetzt wirklich gut genug. Da unsere Striche nur trockene Pinselstriche sind, sind wir mit diesem Bild fertig und können das Klebeband entfernen , da es keine Kanten gibt, die trocknen müssen. Lass uns das Band entfernen. Da ist unsere wunderschöne Spirale, verschiedenfarbige Nordlichter und unten ein wunderschöner Berg . Ich hoffe, dass Ihnen dieser gefällt 31. Tag 23 – Fiery Northern Lights: Schauen wir uns die Farben an, die wir für heute benötigen. Wir werden Smaragdgrün oder Viridian, Hellblau oder Phthaloblau verwenden oder Viridian, Hellblau oder Phthaloblau Sie können jedes gewünschte Blau verwenden und dann Paynes graue und auch weiße Wasserfarben oder weiße Dies sind die einzigen Farben , die wir heute brauchen. Vier Nordlichtgemälde sind bereits gemalt, also lasst uns zum nächsten übergehen. Auch für den nächsten sollten wir nichts tun. Sketch, lassen wir uns einfach treiben und versuchen, einen zu erstellen. Wir werden anfangen, das Wasser auf ein Papier aufzutragen. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf ein Papier auf, ohne dass sich große Wasserklumpen oder Wasserlachen bilden Tragen Sie das Wasser mehrmals auf, so oft Sie können, sodass Sie sicherstellen, dass das Papier feucht bleibt solange Sie am Himmel arbeiten möchten Tragen Sie das Wasser mehrmals auf. So wie das. Nehmen Sie sich Zeit dafür, beeilen Sie sich nicht mit diesem Prozess. Welche Schritte Sie auch immer überstürzen mögen, überstürzen Sie sich nicht bei diesem Vorgang, bei dem Sie das Wasser auftragen. Weil dies der kritischste Teil des Gemäldes ist. Dies ist der wichtigste Punkt, an dem Sie sicherstellen, dass Ihr Papier nass bleibt. Es ist wirklich wichtig. Ich denke, das reicht für meine Arbeit. Ich werde heute eine neue Farbmischung kreieren. Ich habe mein Smaragdgrün in meiner Palette, also viel Smaragdgrün. Zum Smaragdgrün werde ich helles Blau oder Phthaloblau mischen Mischen Sie einfach jedes Blau, das Sie haben, mit Ihrem Smaragdgrün, Sie werden sehen, Sie erhalten eine wunderschöne türkisblaue Farbe. Blau mit Grün mischen, erhalten Sie eine schöne türkisblaue Farbe. Sie Ihre Palette bereit und mischen Sie genügend Farben auf Ihrer Palette, da wir nicht weiter mischen können, während wir an unserem Papier arbeiten da es sonst zu trocknen beginnen könnte. Sie diesen Vorgang zuerst durchführen, ist es tatsächlich besser, wenn Sie kein 100-prozentiges Baumwollpapier verwenden , weil ich meine, das jetzt zu tun. Nachdem Sie Ihre Farben fertig haben, einfach sicher, dass Sie das Wasser noch einmal auftragen , da das Papier möglicherweise zu trocknen begonnen hat. Wende es noch einmal so an. Jetzt gibt es Süßwasser und auch die darunter liegenden Fasern des Papiers haben Wasser Wir haben auch einen schönen, wunderschönen Türkisblauton in unseren Händen. Siehst du, ich habe die überschüssige Farbe vom Pinsel herunterfallen lassen , weil wir keine große Schmerzquelle brauchen , also habe ich sie fallen lassen. Wir werden das malen. Wir werden es in einem Winkel machen. Beobachte meine Schläge, einfach so. Ich mache das. Ich habe wahrscheinlich gerade eine dreieckige Form erstellt wahrscheinlich gerade eine dreieckige Form Ich weiß nicht, wie du es sonst sagen würdest. Wie dem auch sei, es macht dasselbe, einfach so. Vielleicht ein bisschen da und so. Ich denke, das ist vorerst wirklich gut genug. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Striche oder Linien wie diese hinzufügen. Jetzt waschen wir die Farben von unserem Pinsel und wir können schon beobachten, wie sich auf unserem Papier alle Blutungen und Haare bilden Wir werden das alles loswerden, also werden wir die Farbe auftragen. Lass uns mit Paynes Grau weitermachen. Beachten Sie nur, wenn Sie nicht das Payne's Grey von einer guten Marke verwenden und es nicht so dunkel ist Das heißt, es ist nicht so dunkel wie dieses Schwarz, dann kannst du Indigo nehmen, weil das viel besser wäre Wenn du kein Indigo hast, kannst du Blau mit Schwarz mischen, um einen schönen dunklen Farbton zu erhalten Hier musst du wie in diesen Lücken malen. Siehst du das, siehst du meine Schläge? Das ist genau wie bei der Skie-Lektion , weißt du das Das Erzeugen von Strichen oder Lichtstreifen, einfach so. Ich habe dort jetzt Streifen gemacht, und den Rest des Himmels male ich einfach mit Payne's Grey Hier am Rand folge ich so einer langen Linie. Da ist das irgendwo in der Mitte. müssen wir sicherstellen , dass unser Papier wirklich nass ist Vor allem dafür müssen wir sicherstellen , dass unser Papier wirklich nass ist. Das ist wirklich wichtig. Dann kannst du die anderen Bereiche einfach schnell streichen. Hier habe ich jetzt die meisten Teile des Himmels abgedeckt. Jetzt müssen wir nur noch darauf achten schöne Mischungen zu kreieren. Ich fülle nur die Bereiche auf. Das kannst du sehen. Heben Sie Ihr Brett so an, dass Sie Ihrem Papier einen schönen Winkel geben, und Sie lassen die Farbe von selbst nach unten fließen und mischen. Hier, ich wasche gerade meinen Pinsel. Ich habe alles überschüssige Wasser aus meiner Bürste genommen. Ich werde einfach meinen Pinsel so auf dem Taschentuch trocknen, achten Sie darauf, dass Sie ihn gut trocknen. Dann werden wir an den Rändern unseres Türkisblaus entlang rennen . Ich werde das Payne-Grau nach innen hin untermischen Payne-Grau nach innen hin untermischen Wo immer es Haare bildet, verblenden Sie es einfach nach innen. Siehst du das? Ich mache nur alle Kanten weich , damit sich nicht alle Haare vermischen Wenn ich Haare sage, sind das diese Blutungen. Siehst du das? Diese werden als Haare bezeichnet. Du kannst es verschiedene Namen nennen. Ich nenne es gerne Haare. Die sind gerade gelandet. Mischen Sie es einfach zusammen. Denken Sie dann daran, Ihre Bürste jedes Mal zu waschen. Andernfalls nimmst du Farbe auf und trägst sie an einer anderen Stelle auf. Aus diesem Grund müssen wir es waschen. Das sieht schon gut aus. Ich glaube, ich nehme ein bisschen von Paynes Grau und füge es nach oben Arbeite nicht zu viel daran wenn dein Papier angefangen hat zu trocknen. Ich verwende 100% Baumwollpapier. Deshalb bleibt es lange genug, damit ich daran arbeiten kann. Aber wenn du kein Papier aus 100% Baumwolle verwendest, dann hör auf zu arbeiten, sobald du merkst, dass es sich nicht mehr vermischt. Hör auf, daran zu arbeiten und lass es einfach auf dem Papier auf natürliche Weise verschmelzen, lass das Wasser die Magie wirken Alles, was Sie tun können, ist , Ihr Board einfach in verschiedenen Winkeln anzuheben und es so zu bewegen , dass Sie das Wasser fließen lassen und alle Blends von selbst herstellen. Das mache ich gerade. Du siehst, ich lasse es die Magie von selbst machen. Warten wir nun, bis das Ganze getrocknet ist, bevor wir unten etwas hinzufügen. Der untere Teil ist jetzt trocken, wirklich trocken. Ich füge unten etwas Land hinzu. Wir werden hier unten vielleicht ein verschneites Land hinzufügen. Dafür verwende ich weiße Gouache oder weiße Wasserfarben Da wir auf Schwarz malen, erhalten wir einen Grauton, wenn wir das Weiß auftragen. Das ist in Ordnung, denn es ist ein Nachthimmel und der Schnee wird nicht perfekt weiß sein. Es wird einen gräulichen Ton haben, weil es nicht wirklich Tag ist Deshalb ist es in Ordnung, auf das Schwarz zu malen. Wir nehmen den Weißton so gut wie möglich mit Ihrem Pinsel auf. Wir werden es einfach auf unser Papier anwenden. Sie werden sehen, dass es anfängt, Grautöne zu erzeugen, aber das ist in Ordnung Wenn wir das Weiß mehrmals auftragen, hilft das. Ich habe es nur in einer sehr geraden Linie hinzugefügt, sonst nichts. kannst du sehen, es ist nur eine gerade Linie. Ich werde meinen Pinsel waschen, weil Moment viel Grau in meinem Pinsel ist. Dann nehme ich mehr Weiß und füge das Top hinzu. Je mehr Weiß Sie auf die Oberseite auftragen, desto weiß wird sie. Aber wir wollen nicht, dass es extrem weiß ist. Wir möchten, dass es selbst leicht gräulich ist. Lass diesen Grauton leicht vorhanden sein, denn das ist wie ein Nachthimmel und der Schnee sollte leicht gräulich sein oder eine leichte Färbung des Himmels haben Es kann nicht perfekt weiß sein. Lass es einen leichten Grauton haben. Siehst du, ich habe viel Farbe in meinen Pinsel genommen. Was wir jetzt tun werden , ist, dass wir den weißlichen Ton auf dem Schnee haben den weißlichen Ton auf dem Schnee Nehmen wir eine kleine Menge von dem Türkisblau auf, das wir gemischt haben, sehr wenig. Wir werden es einfach an den gleichen Stellen hinzufügen, nur ein bisschen, nur ein bisschen. Sehr wenig in meinem Pinsel. Siehst du, wie viel ich abgeholt habe? Nur so viel. Das, ich werde beobachten, wo das Licht ist. Es fängt hier an. Genau da werde ich einfach ein paar Streifen auftragen. Siehst du das? Ein bisschen Licht. Das ist alles, was wir tun werden. So wie das. Nur ein bisschen auch auf dieser Seite. Nur ein bisschen Licht, das unseren Gemälden eine gute Schönheit verleiht. Lassen Sie uns nun warten, bis das Weiß getrocknet ist. Wenn es trocknet, wird es noch leichter. Wenn du willst, kannst du es noch einmal mit Weiß versuchen. Das heißt, wenn es getrocknet ist, kannst du es noch einmal mit Weiß und mit Türkisblau überziehen . Dadurch wird es weißer. Lassen Sie uns sehen, wie es läuft. Nach dem Trocknen sieht man, dass es jetzt etwas heller geworden ist. Ich werde nur noch eine Schicht Weiß auftragen, damit ich es etwas weißer machen kann , nicht zu viel Weiß. Ich denke, eine weitere weiße Schicht darüber sollte in Ordnung sein. Wir verlieren das Türkisblau, das wir hinzugefügt haben, aber wir können es einfach noch einmal wiederholen, keine Sorge. Durch mehrmaliges Hinzufügen bleibt die Farbe erhalten. Es ist genauso wie bei jeder Farbe, die wir auf ein Papier auftragen. Mehrfaches Hinzufügen macht es lebendiger und farbiger, sichtbarer. Bei Weiß ist es genauso. Wenn du 100 weiße Schichten zu diesem Schwarz hinzufügst, erhältst du irgendwann Weiß. Nicht 100, du weißt, was ich meine. Da hast du's. Jetzt weißlicher Jetzt nehme ich das Türkisblau etwas mehr auf und trage es auf die Stellen auf. Da. Das ist alles. Du kannst es gut mit dem Weiß verschmelzen lassen, sodass es nicht zu sehr sichtbar ist und du willst nur ein wenig von dem Türkisblau auf deinem Schnee Ich finde, das ist jetzt wirklich viel besser. Lassen Sie uns nun warten, bis das Weiß getrocknet ist, damit wir kleine Details hinzufügen können oder nicht. Ich denke, wir sollten warten, weil ich hier oben ein paar Berge hinzufügen möchte hier oben ein paar Berge hinzufügen möchte Aber dann möchte ich nicht , dass diese Bergfarbe auf das Weiß übergeht Jetzt ist alles trocken. Lassen Sie mich nur ein paar Berge im Hintergrund hinzufügen. Dafür nehme ich meinen Pinsel der Größe 4 und wir verwenden Payne's Grey, um eine schöne cremige Konsistenz von Paynes Grau oder Schwarz zu , um eine schöne cremige Konsistenz von Paynes Grau oder Ich verwende Schwarz, Paynes Grau statt Schwarz. Das weißt du schon. Nur kleine Berge weiter entfernt, vielleicht nicht Berge, es könnten auch Büsche sein . Du weißt, was ich meine. Lass es uns zusammenfügen und es dort beenden. Lass uns das Ganze drinnen ausmalen. [unhörbar] Das Ganze drinnen mit Paynes Grau oder Schwarz, je nachdem, was Da, das sieht gut aus. Als Nächstes werde ich zu einem noch kleineren Pinsel wechseln, Größe Null oder Größe 1, und wir werden einige Bäume hinzufügen. Hier ist mein kleinerer Pinsel, es ist ein Pinsel der Größe 1. Sie können das sehen, es ist also Größe 1 und das werden wir verwenden. Lassen Sie uns das Payne's Grey in einer schönen cremigen Konsistenz aufnehmen und ich füge hier auf der rechten Seite ein paar Bäume Denken Sie daran, wir haben den gelbbraunen Nachthimmel und einige Bäume hinzugefügt. Es ist genauso. Mit einem kleineren Pinsel. Füge einfach einige zufällige Zweige hinzu und füge sie zufällig zu den Bäumen hinzu. So wie das. Du kannst den Strich beobachten, wie ich ihn mache, einfach mit der spitzen Spitze meines Pinsels. Es ist sehr wichtig, dass wir den spitzen [unhörbaren] Pinsel verwenden , um die dünnsten Linien wie möglich zu bekommen die dünnsten Los geht's, Sie können auch einige andere kleinere Blätter oder Pläne hinzufügen . Ich füge dort einfach einen weiteren kleineren Baum hinzu. So wie das. Ich glaube, ich füge immer zwei solche Bäume hinzu. Vielleicht gibt es etwas. Nun, vielleicht fügen wir hier noch einen hinzu. Wir fügen nur ein paar kleinere Bäume an zufälligen Stellen oder Ästen hinzu, einfach Äste dort so. Das ist alles. Sie können improvisieren und mehr hinzufügen, wenn Sie möchten. Sie können mehr Bäume hinzufügen und den gesamten Boden mit mehr Bäumen bedecken. Es liegt ganz bei dir, was du magst. Es von unten nach oben. Füge einfach ein paar Zeilen wie diese hinzu. Sie sehen aus, als wäre es Gras. Siehst du das? Nicht viel, nur ein bisschen, weil es schneit, wird dort viel Schnee liegen. Jetzt möchte ich dem Himmel Sterne hinzufügen. Ich hätte das schon früher machen sollen. Ich werde den Bereich der Bäume verdecken, aber eigentlich möchte ich nur, dass die Sterne hier und hier sind. Es ist eigentlich in Ordnung, wenn wir es einfach abdecken und die weiße Farbe aufheben lassen, da ist immer noch Paynes Grau auf meinem Pinsel Deshalb wird es grau. Das ist viel besser. Wenn ich jetzt die Farbe aufnehme, die weiße Farbe in einer schönen cremigen Konsistenz, um die Spritzer dort zu machen , bekomme ich kleine, schöne Spritzer in meinen Himmel Da hast du's. Das ist alles. Wir müssen das nicht mehr hinzufügen, also wenn wir es dort entfernen. Das ist alles für heute. Ich möchte meinen Nordlichtern keine Sterne hinzufügen . Das ist alles. Lass uns das Band entfernen. [LÄRM] Hier ist unser letztes Gemälde. Das ist jetzt das, was wir gemacht haben, mit einer anderen Farbe und wir haben dort einige Bäume im Vordergrund hinzugefügt dort einige Bäume im Vordergrund 32. Tag 24 – Splashy Nights: Schauen wir uns die Farben an, die wir heute brauchen. Wir brauchen Indigo, Indigogelb, Smaragdgrün oder Viridian und Paynes Für die Sterne und den Schnee brauchen wir weiße Wasserfarben oder Tünche Willkommen zum heutigen Gemälde. Wir werden heute so viel Spaß haben. Es wird anders sein als die anderen , die wir gemacht haben. Was wir tun werden, ist, dass wir natürlich zuerst damit beginnen , das Wasser aufzutragen. Dieser wird richtig Spaß machen. Wir tragen das Wasser gleichmäßig auf unser Papier auf. In diesem Fall werde ich die Dinge etwas anders machen. [unhörbar] wir müssen das Wasser gleichmäßig auftragen und sicherstellen, dass es keine großen Wasserlappen oder Wasserbecken gibt Wasserlappen oder Wasserbecken In diesem Fall werden wir nichts dergleichen tun. Wir werden nicht sicherstellen, dass es keine großen Wasserbecken gibt. Tatsächlich werden wir dort Wasserlachen auf unser Papier fallen lassen . Schau dir das an, sieh dir die Pools , die ich gerade hinzugefügt habe. Lass es da sein. Dann lass das Wasser entweder auf das Papier, lass es nicht herausfliegen, also füge mehr hinzu. Da. Siehst du das? Diese Technik ist als Gießmethode oder Wasserfärbemethode bekannt . Ich weiß nicht, wie wir es sagen würden. Es ist nur so, dass du all die Dinge fließen lässt, die deinen Farben entsprechen. Lass es alleine die Magie auf dem Papier erzeugen. Jetzt ist buchstäblich viel Wasser auf meinem Papier. Du kannst mehr vorbeikommen, wenn du willst. Nur nicht zu viel. Gerade genug, damit es herumfließen kann. Ich nehme es auch nicht vom Papier in die Ränder, ich achte nur darauf, dass das Ganze bedeckt ist. Das ist wirklich gut, wir fangen wieder an zu malen. Hier ist meine Wischbürste, und wir werden Viridian verwenden Siehst du, ich nehme mir nicht einmal vor, zu pflücken, ich nehme nur genug Farbe auf meinem Pinsel Tauche deinen Pinsel einfach gut ein, wenn du [unhörbar] oder Hände benutzt, nimm eine Ladung Farbe und trage sie einfach auf Ich trage es nur in etwas kleineren Linien auf wie hier. Siehst du das? Fügen wir auch noch etwas mehr hinzu, so. Jetzt waschen wir unseren Pinsel und fügen wir weitere Farben hinzu. Ich füge jetzt etwas Gelb hinzu, also indisches Gelb, nimm eine schöne Konsistenz des indischen Gelbs, und das hatte ich. Probiere es unten aus. Wir haben jetzt genug hinzugefügt. Lassen Sie uns nun mit Indigo beginnen. Wir werden die dunkleren Stellen malen. Denken Sie daran, dass auf dem Papier viel Wasser ist. Auch wenn du Indigo aufnimmst, achte darauf, dass du viel Wasser aufnimmst Wir werden die anderen Bereiche, die restlichen Bereiche, mit Indigofarbe abdecken die restlichen Bereiche, mit Indigofarbe Lassen Sie uns das einfach schnell machen und die ganze Sache war völlig zufällig, denken Sie daran. Wir haben einfach aufgetragen, wie Sie es wünschen, viel Farbe weil wir etwas tun werden nachdem wir die Farbe aufgetragen haben. Ich trage viel Farbe auf. Sie können die Konsistenz sehen. Es gibt auch viel Wasser. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie die gleiche Menge Farbe aufnehmen , da Ihre Farben sonst Licht bilden können, es kann hell werden. Wir wollen, dass es so dunkel wie möglich ist. Da. Wir haben die Farben aufgetragen. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, was wir tun werden. Wir werden unseren Vorstand anheben. Ich lasse das Wasser die Arbeit machen. Wir gehen einfach hin, du kannst sehen an allen Ecken Wasser ist. Halten Sie ein Taschentuch bereit , um das Wasser aufzunehmen , das nach unten und weg fließt. Wie hier, es gibt zu viel Wasser. Siehst du das? Nimm sie einfach auf, weil ich meinen Tisch nicht ruinieren will. Lass das fließen. Aber dann wirst du es auch in verschiedene Richtungen fließen lassen . Hoppla, sehe es auf meinen Tisch fallen. Lass uns das einfach abnehmen. Dann lass uns dein Papier einfach in verschiedene Richtungen bewegen . Lassen Sie es einfach fließen und jedes zusätzliche Wasser oder den Schmerz, der herauskommt, tupfen Sie es mit einem Taschentuch ab Aber andernfalls lass es einfach bluten, lass es sich vermischen, lass es seine Magie formen Lass die Wasserfarben die Magie ausüben. Das ist genau das, was wir gerade machen. Lass das Papier, lass die Farbe, lass das Wasser die Magie wirken. Wir haben einfach die Farbe aufgetragen. Siehst du das? Sehen Sie sich die schönen Mischungen an. Jetzt können wir ihm mehr Farbe, mehr Dimension und mehr Tiefe geben, weil uns Farbe fehlt. Die ganze Farbe war gerade heruntergeflogen. Jetzt nehme ich Indigo. Aber wenn wir jetzt Farbe nehmen, achten wir darauf, dass sie nicht viel Wasser enthält. Wir werden es anwenden, aber wir halten unser Board immer noch in einem geneigten Winkel. Nimm die Farbe auf und gib sie so auf die Oberseite und lass sie fließen, lass sie so weiterfließen , wie sie will. Die ganze Sache. Kanten auch, weil es an viel Farbe mangelt. Tragen Sie immer mehr Farbe oben auf, da die Farbe immer weiter vom Thema wegfließt , wenn wir das Papier in einem Winkel halten , und wir möchten, dass die Oberseite so dunkel wie möglich ist. Also füge hier weiter Farbe in Richtung Dunkelheit und zum Rand hinzu, und es wird einfach weiter nach unten fließen. Lass es fließen, lass es seine Magie entfalten. Da. Halte dein Papier für eine gewisse Zeit so, damit du die Farbe ihre Magie entfalten lässt, sie fließen lässt und die Übergänge entstehen. Siehst du, du erinnerst dich, was wir alles getan haben, war, rundum Smaragdgrün, etwas Gelb und Indigo aufzutragen , etwas Gelb und zu sehen, wie es geworden ist Dann haben wir in den oberen Bereichen mehr Indigo hinzugefügt , damit es sich bewegen kann. Dadurch entsteht ein dunkler Rand, kein dunkler Rand, also dunkle Töne an der Oberseite Ich muss Ihnen sagen diese Technik einen kleinen Nachteil dass diese Technik einen kleinen Nachteil hat: Wenn Ihr Klebeband nicht wirklich gut ist oder wenn Ihr Papier schlecht ist, blutet diese Technik wahrscheinlich aus und verursacht starke Anfälle an Außenseite des Das ist nur ein kleiner kleiner Nachteil. Wenn Sie nicht aufpassen, könnten Sie am Ende auch Ihren gesamten Tisch ruinieren Aber das macht wirklich Spaß, die Farbe fließen zu lassen, sie die Magie von selbst erzeugen zu lassen. Also ich glaube, wir haben das ganze überschüssige Wasser genommen und es hat geblutet oder vermischt genug, aber ich habe diese Blutung geliebt, weißt du warum? Denn sieh dir diese Linien an, hast du diese Linienstreifen gesehen , als sich die Nordlichter bilden? So schön ist das geworden. Es ist wirklich wunderschön, die Farbe auch von selbst fließen zu lassen. Es ist wirklich wunderschön. Fügen wir jetzt einige Pinien hinzu. Denken Sie daran, dass wir in einer der Nordlicht-Lektionen Kiefern hinzugefügt haben, in der wir feuchte Kiefern hinzugefügt haben. Wir werden dasselbe tun, aber etwas anders. Wir werden die Pinien mit Payne's Grey hinzufügen, einem schönen dunklen Ton von Paynes Achte aber darauf, dass dein Papier noch feucht ist, aber mach dir keine Sorgen, wenn dein Papier immer noch nicht nass ist Du kannst auch nasse Striche mit trockenen Strichen machen, es ist also nicht wirklich wichtig. Wenn das Papier trocken ist und du bei nassem Strich mit dem Nassen spielen möchtest , warte, bis das Ganze getrocknet ist, und trage das Wasser erneut auf Wenn Sie das Wasser erneut auftragen, berühren Sie jede Stelle nur einmal, gehen Sie nicht mehrmals mit Wasser darüber , da Sie sonst das Ganze ruinieren Jetzt habe ich mein Payne's Grey und ich werde die Pinien hinzufügen Aber ich habe wirklich Angst. Ich möchte keine großen Bäume hinzufügen, diese ganze Schönheit könnte ruiniert werden Ich füge es dann in diese Ecke ein. Was du siehst, ich füge nur ein paar nasse Pinien hinzu. Wir mussten darauf achten , dass die Kiefer unten hin dicker wird. noch einen hinzugefügt, ich werde dort nichts tun. Ich liebe diese gestreiften Linien einfach , ich möchte sie nicht hinzufügen Vielleicht füge ich dort in der rechten Ecke einen hinzu . Ich denke, das ist genug, also werden wir jetzt etwas Schnee in unsere Pinien legen. den Schnee hinzuzufügen, Um den Schnee hinzuzufügen, nehme ich etwas weiße Farbe, entweder weiße Gouache oder weiße Wasserfarben, und das Papier ist noch feucht Wenn Ihr Papier getrocknet ist, denken Sie daran, zu warten bis das Ganze getrocknet ist, und dann die Farbe erneut aufzutragen, das empfehle ich immer Malen Sie nicht mit zu viel Wasser auf ein Papier , das zu trocknen begonnen hat, weil Sie nur Blüten kreieren. Wir werden Schneeeffekt auf den Bäumen erzeugen, also fügen wir ihn einfach so oben auf das Payne-Grau Siehst du das? Das ist immer noch nass und wir legen es einfach so oben drauf. der Spitze deines Pinsels Nimm mit der Spitze deines Pinsels jedes Mal mehr weiße Farbe auf. Sehen Sie, wie es einfach diese Mischungen mit dem Weiß kreiert und es einfach wunderbar auf der Nassmethode auftragen Siehst du das? Siehst du, das ist wunderschön geworden. Sie können auch einige Bäume direkt mit Weiß hinzufügen , so. Ich füge hier nur ein paar kleine Bäume mit Weiß hinzu, aber wir werden etwas Payne's Grey hinzufügen weil ich nicht möchte, dass es seltsam aussieht Eigentlich sieht es nicht seltsam aus, es sieht wunderschön aus, aber ich denke, es könnte heller werden, wenn es trocknet, weil die weiße Farbe zu hell ist, wenn ich heller werde. Weil ich nicht möchte, dass es hell wird, gebe ich ihm einfach eine Nuance mehr Farbe. Da. Das sieht wunderschön aus. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , und wir fügen einige Sterne am Himmel hinzu. So sieht es aus, nachdem es getrocknet ist, aber denken Sie daran, dass ich gesagt habe es sehr hell werden wird. Du kannst gerade nicht einmal die Oberseite sehen, es ist weg, aber es ist in Ordnung, es sieht immer noch so schön Wir werden unsere Sterne hinzufügen. Um die Sterne hinzuzufügen, nehme ich eine schöne Konsistenz der weißen Farbe auf. Das Gute daran ist, dass wir es auch verschneit und sternenklar aussehen lassen können , was bedeutet, dass wir uns keine Sorgen machen müssen die Sterne oder diese Schmeichler auf die Pinien fallen Nimm einfach eine schöne cremige Konsistenz der Farbe und ich lasse sie fallen. Lass es in verschiedene Richtungen fallen. Dieses Gemälde ist so , dass Sie nicht einmal wissen ob es Sterne oder nur Schnee sind, wer weiß? Aber wir wissen nur, dass es einfach wunderschön ist. Da ist es, unser wunderschönes Gemälde. Wir können das Band entfernen. Wir müssen sehr vorsichtig sein. Sehen Sie, die Kanten haben vielleicht geführt und nicht von Farbe, weil wir das Wasser einfach fließen lassen und dazwischen zu viel geschaffen haben . Das ist in Ordnung. Nun, es wird schwierig sein, das aufzunehmen, weil Bereich darunter so nass ist. Nicht schlecht. Hier ist die letzte wunderschöne Sache , die in einer Wasserfarbenmethode gemacht wurde Lass es einfach fließen, lass die Farbe fließen Weißt du, du könntest das in verschiedene Richtungen verwenden und die Farbe würde einfach fließen und eine wunderschöne Mischung auf dem Papier ergeben. 33. Ende der Woche 04 – Northern Lights :): Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss von Woche 4, Nordlichter. Wir haben einige wunderschöne, wunderschöne Nordlichter gemacht . Schau dir diese an. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie das abgeschlossen haben. Jetzt werde ich drei oder vier Referenzbilder für Nordlichter teilen drei oder vier Referenzbilder für und Sie können sie ausprobieren. Bitte lade es in den Projektbereich in Skillshare hoch. 34. Tag 25 – Galaxie Nebula: Schauen wir uns die Farben an, die wir heute brauchen. Wir werden indisches Gelb oder indisches Gold brauchen. Sie benötigen kein indisches Gold selbst. Sie können sich für indisches Gelb oder ein beliebiges Gelb entscheiden, dann für Rose oder Karminrot, für einen roten Farbton und für Paynes Grau Für die Sterne verwenden wir weiße Wasserfarben oder weiße Gouache Dann brauchen wir auch etwas Salz. Das Thema dieser Woche wird Galaxien und Weltraum sein. Es ist nur das Universum. Vielleicht kannst du, nachdem du diese Woche diese Reihe von Gemälden bekommen hast, meinen Universe-Kurs besuchen, in dem es ein bisschen mehr Gemälde für Anfänger bis Fortgeschrittene gibt, in denen wir die Sonne und einige Galaxien hinzufügen. Sie können sich das ansehen oder Sie können sich Ihre eigenen Referenzbilder ansehen und sie ausprobieren. Lass uns mit dem Malen beginnen. Wir beginnen mit dem Auftragen des Wassers. Heute wird es ein magischer Galaxienhimmel sein. Es fiel mir schwer, zwischen dem Querformat und dem Hochformat zu wählen . Weil einige von Ihnen mir vorgeschlagen haben, wissen Sie, nach dem Nachthimmel, das im Hochformat gemacht habe, weil es mir so gefiel, nachdem ich viel darüber nachgedacht hatte Aber dann haben es einige Leute, glaube ich, in Skizzenbüchern gemacht. Sie wollen, dass alles in eine Richtung geht. Jemand hat mich danach gefragt. Ich sagte, ich trockne mein Maximum , um es im Querformat zu belassen. Denn wenn es hilft, dann sollte ich das tun. Deshalb werde ich das im Querformat besuchen. Die meisten Galaxien, die wir sehen sind im Portraitmodus. Ich wollte etwas Abwechslung reinbringen. Mal sehen, wie es aussieht , wenn wir dies im Querformat und nicht im Hochformat tun. Hier trage ich das Wasser auf mein Papier auf. Wir müssen sicherstellen, dass wir das Wasser gleichmäßig auftragen. Auch weil es hier eine Galaxie gibt und wir für diese Galaxie nur eine einzige Schicht verwenden werden. Da wir nur eine einzige Schicht auftragen werden, möchte ich, dass du das Wasser gleichmäßig aufträgst. Wir haben nicht mehrere Schichten, also müssen wir das Wasser einfach so oft wie möglich auftragen, besonders wenn das Papier nicht zu 100% aus Baumwollpapier besteht und auch nicht zu viel Wasser auf dem Papier ist. Wenn wir das in Schichten machen und immer mehr Schichten übereinander legen wollen , dann kann man tatsächlich viel Wasser als Farbe mit etwas mehr Wasser auf dem Papier haben . Das liegt daran, dass, wenn Sie zusätzliches Wasser auf dem Papier haben, das Wasser das Pigment aufnimmt und nach dem Trocknen heller wird. Dann müsstest du eine weitere Schicht auf die Oberseite legen und sie dunkler machen. So arbeitest du an den Ebenen. Aber wenn du keine Schichten hinzufügst, brauchst du nur einen Schimmer Wasser auf dem Papier Denn sonst wird all das zusätzliche Wasser auf Ihrem Papier dazu führen, dass Ihr Gemälde heller wird. Um das zu vermeiden, stellen Sie sicher, dass Sie nur diesen Wasserschimmer haben , sehen Sie das, diesen Wasserschimmer auf dem Papier. Das ist alles. Okay. Die erste Farbe, die wir verwenden werden, ist indisches Gold. Keine Sorge, wenn Sie kein indisches Gold haben, können Sie ein wenig Braun, Gelb und Orange mischen , und Sie erhalten einen schönen, wunderschönen indischen Goldton. Oder du kannst hier tatsächlich auch nur indisches Gelb verwenden. Du brauchst das indische Gold unbedingt nicht, du brauchst es nicht. Mein indisches Gelb ist ausverkauft und das ist der Grund, warum ich indisches Gold verwende. Ich werde nur schauen, wie ich die Farben fallen gelassen habe. Ich habe die Farbe einfach so auf mein Papier fallen lassen. Einfach so. In diesem Fall werden wir keine Striche machen , sondern die Farbe in verschiedenen Formen auf das Papier tropfen lassen . Alle Farben, wir lassen es so fallen. Dann füllen wir den Rest des Papiers aus. Zuerst habe ich diese Farbe hinzugefügt. Die nächste Farbe, die ich auf mein Papier fallen lasse , ist karminrot oder pink Ich werde es direkt neben diesem gelben fallen lassen. Nur ein zufälliger Ort. Ich möchte da eine Art Lücke schaffen . Es gibt eine Lücke zwischen diesem Gelb und diesem Gelb. Ich habe es einfach auf die Oberseite aufgetragen. Dann können wir weitermachen. Ich versuche vorerst nur, eine Form am Himmel zu erzeugen. Danach füllen wir es auf. Das ist der erste und dann nehme ich jetzt einen roten Farbton. Wir werden das Rot einfach näher an dem Rosa auftragen. Okay, ich werde so eine Form nehmen. Nehmen wir wieder Rosa auf, und ich werde es näher an diese Bereiche bringen, an das Rot. Wir müssen schneller arbeiten , weil dieses Ding zum Trocknen bestimmt ist, das ist das Papier. Wir müssen so schnell wie möglich arbeiten. siehe. Ich habe einen solchen Farbton daraus gemacht. Weil Wasser auf dem Papier ist, verteilt es sich überall. Das ist in Ordnung. Wir lassen es sich ausbreiten. Tragen wir hier auch einfach etwas Rosa auf die Ränder auf. Das sieht für mich wirklich gut aus. Jetzt füllen wir den Rest des Himmels mit Schwarz oder Paynes Grau In meinem Fall entscheide ich mich wie immer für Paynes Grau , weil das die Farbe ist , die ich immer für Schwarz verwende Nimm eine schöne cremige Konsistenz des Payne's Grey. Damit werden wir den Rest dieses Himmels bedecken. Alle Bereiche draußen verdecken es mit Paynes Grau oder Schwarz, je nachdem, was Sie verwenden Wenn Sie sich dem Bereich der Farben nähern , die wir hinzugefügt haben, einfach Farben wie diese fallen und lassen Sie einige Formen übrig. Wie erkläre ich das? Lass es einfach fallen. Einfach und so habe ich dort eine Form erstellt. Das werden wir tun. Wir werden dasselbe für alle Bereiche tun. Diese Gebiete beginnen jetzt zu trocknen. Vor allem im oberen Bereich müssen wir sehr schnell arbeiten. Achte darauf, dass es nicht austrocknet. Das ist unser Papier, also die oberen Bereiche sind der Teil , der mit größerer Wahrscheinlichkeit schnell trocknet. Deshalb müssen wir schnell genug anfangen, uns an der Spitze zu bewerben . Ich habe mich oben beworben. Lassen Sie uns nun die anderen Bereiche füllen. Ich fülle nur alle Bereiche auf und lasse die Farbe einfach schnell fallen. Du siehst, ich mache nur diese Dabbing-Methode. Das wird eigentlich als Dabbing-Methode bezeichnet , weil du deine Schmerzen einfach so oder so auf das Papier tupfst . Siehst du das? Okay, jetzt habe ich die Farben überall aufgetragen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich viele Stellen bluten lasse Wenn du dein Papier einfach in einem beliebigen Winkel halten kannst, damit es nicht sein muss, hebe ich den unteren Teil an und lasse es fließen Ich werde oben Farbe auftragen, weil ich möchte, dass der obere Bereich dunkler ist. Alle Bereiche, in denen Sie das Gefühl haben, dass Sie den grauen Teil von Payne dunkler oder den schwarzen Teil dunkler machen möchten , fügen Sie mehr Dunkelheit Aber lass das Ganze fließen, sieh, wie die Farbe einfach fließt. Erinnern Sie sich an die Gießmethode in der letzten Lektion, als wir es für die Nordlichter gemacht Wir lassen die Farbe fließen und kreieren diese magischen Striche auf dem Papier. Einfach so lassen wir das auch laufen. Wir halten unser Papier einfach in verschiedene Richtungen und lassen es so abluten. Beweg es. Lass es die Magie selbst machen. Aquarell macht auf diese Weise sehr viel Spaß , weil Sie es die Magie von selbst machen lassen , weil Sie es die Magie von selbst machen , sodass es einfach von selbst passiert Alles was Sie tun müssen, ist die Farbe einfach auf das Papier aufzutragen. Eigentlich schauen wir nur zu , weil sich das Ganze von selbst zusammenfügt. Das sieht für mich wirklich gut aus. Wenn Sie möchten, können Sie einige Bereiche verstärken indem Sie mehr rosa oder rote Töne auftragen. Ich werde einfach an bestimmten zufälligen Stellen wie diesen etwas rosafarbenen Farbton auftragen. Das indische Gold hier, das Payne's Grey, ist obendrauf Aber wir können mehr aufnehmen und etwas davon hinzufügen. Siehst du das? Es wird einfach so kreieren , wie es will, damit es seine Arbeit machen kann. Wir werden den Farbfluss nicht stören . Dann lassen Sie uns jetzt auch einige weiße Striche hinzufügen . Achte darauf, dass dein Papier noch feucht ist. Wenn es nicht nass ist und wenn es getrocknet ist, hören Sie mir genau zu. Wenn Ihr Papier zu trocknen begonnen hat und Sie das erkennen können, indem Sie unter Licht schauen, sehen Sie, mein Papier ist immer noch nass. Es hat immer noch viel nasse Farbe. Ich kann die nächsten Striche hinzufügen. Was ich tun werde, ist, ein paar weiße Striche darauf zu setzen. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, warten Sie einige Zeit lassen Sie es vollständig trocknen. Das ist buchstäblich vollständig. Sie können einen Haartrockner verwenden, um es zu trocknen. Sobald es getrocknet ist, tragen Sie das Wasser erneut nur auf die Oberseite auf, eine einzige Schicht und tragen dann dieses Weiß Dann wird es immer noch zusammenpassen. Andernfalls werden Sie dunkle Kanten erzeugen. Warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist, falls es bereits zu trocknen begonnen hat. Das ist das einzige. Ich nehme einen kleineren Pinsel und nehme weiße Farbe auf. Ich werde es an zufälligen Stellen ablegen. Wo auch immer Sie denken, lassen Sie es einfach an zufälligen Stellen fallen , völlig zufällig. Jedes Mal, wenn du viel Farbe vom Papier nimmst, musst du deinen Pinsel waschen, weil du sonst dein Weiß mit anderen Farben mischst, was wir nicht wollen. Siehst du, ich war an meinem Pinsel, also wenn ich reingehe, sehe ich, ich werde viel rosa. diesem Grund habe ich gesagt, dass du deine Bürste waschen musst. Ich wasche meinen Pinsel. Ich nehme mehr Farbe auf. Sie können mit Ihrem Weiß einige Linien oder Markierungen hinzufügen. Da. Das ist alles. Ich lasse das Weiß einfach auch ausbreiten. Wenn dein Papier noch feucht ist, hat dein Weiß genug Platz, um es auszubreiten. Sieh zu, wie sich die Tentakel bilden. Lass es sich ausbreiten. Lass es seinen Job machen. Als Nächstes fügen wir etwas Salz hinzu. Ich liebe diese alte Methode für Galaxien wirklich. Deshalb wollte ich es zuerst zeigen. Hier ist unser Tafelsalz. Dies ist nur ein normales Tafelsalz, das wir in unserer Küche zum Kochen verwenden. Nicht viel, ich sehe nur eine sehr kleine Menge. Was wir tun werden, ist , es fallen zu lassen, nicht in den anderen Bereichen des Himmels, sondern in den Bereichen, in denen wir die Form erstellt haben. Einfach zufällig zu einigen Bereichen , in denen wir die Form hinzugefügt haben. Das ist alles. Ich habe nur buchstäblich eine kleine Menge in die Bereiche gegeben, in denen es noch nass ist. Lass mich sehen, ob ich es dir zeigen kann. Sehen Sie in diesem Winkel, Sie können das Salz sehen, das dort liegt. Das ist alles. Jetzt warten wir bis das Ganze getrocknet ist, und dann fügen wir ein paar Sterne am Himmel hinzu. Jetzt ist alles getrocknet. Sie können sehen, welche Spuren das Salz hinterlassen hat. Es hat diese schönen Effekte auf unserem Gemälde geschaffen. Wenn noch etwas Salz übrig ist, kannst du es einfach vom Papier abwischen. Da. Nun, was wir tun werden, ist , unserer Galaxie einige Sterne hinzuzufügen. Lassen Sie uns das machen. Hier ist meine weiße Farbe. Ich nehme die weiße Farbe in einer schönen cremigen Konsistenz auf. Das brauchen wir. Weil wir wollen, dass unsere Sterne groß, klein und unterschiedlich groß sind. Wir nehmen die weiße Farbe sehr gut cremig auf. Siehst du das? Das ist also eine Menge schöner weißer Farbe. Wir werden es einfach auf das Papier spritzen. Spritze es einfach an zufälligen Stellen. Ich versuche, es hauptsächlich nach außen zu spritzen, in Richtung der grauen Bereiche des Payne, der schwarzen Bereiche Es wird bestimmt einige von ihnen diesen Bereichen geben, aber das ist in Ordnung. Aber wir werden einfach spritzen. Siehst du, es sieht schon so wunderschön aus. Sobald du die Sterne hinzufügst, verändert sich dieses coole Gemälde irgendwie. Es war ein bisschen Wasser auf meinem Pinsel und das ist auf das Papier gefallen. Nehmen Sie es einfach mit dem Taschentuch auf. Jetzt werden die Sterne kleiner, weil die Farbe auf meinem Pinsel jetzt dicker ist oder es weniger Farbe ist, es gibt nicht viel Farbe, um den Spritzer hinzuzufügen, also werden die Sterne dünn oder insgesamt kleiner Ich möchte nach außen hin viele Sterne hinzufügen. Du erinnerst dich an unser Nachthimmelgemälde, was wir gemacht haben. Wir werden jetzt ein paar Sterne zum Himmel hinzufügen. Dies waren die kleinsten Sterne. Fügen wir diese funkelnden Sterne hinzu. Dafür wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel in Größe Eins, wir brauchen eine wirklich spitze Kante. Es ist wirklich wichtig, dass wir eine spitze Kante für unseren Pinsel haben , weil wir diesen kleinen Stern am Himmel hinzufügen wollen . Sobald Sie die Farbe auf Ihren Pinsel aufgetragen haben, fügen wir den Stern hinzu, also lassen Sie uns hier einen Stern hinzufügen. Ich werde einfach einen dieser Sterne benutzen. Nehmen wir diese, eine gerade Linie, ein Plus und dann ein Kreuz. Siehst du? Das machen wir. Fügen wir auch an anderen Stellen hinzu. Fügen wir hier einen hinzu. Da. Dann fügen wir nur ein paar kleine Xs hinzu. Du erinnerst dich, dass wir in unserem Nachthimmelgemälde immer x hinzugefügt haben. Fügen Sie einfach so ein bestimmtes X an zufälligen Stellen hinzu. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Sie können innerhalb dieses wunderschönen galaxienförmigen Bereichs auch XS hinzufügen . Das ist wie wir sagen, es ist eine Galaxie, aber das ist nicht gerade in Bezug auf den Universumsbegriff oder einen Weltraumbegriff. Das ist keine Galaxie. Das ist wie die Staub - und Gasteilchen , die sich im Weltraum ansiedeln, und es gibt verschiedene Namen dafür, es kann ein Nebel sein, es kann eine Supernova-Explosion sein, Es ist nicht wirklich eine Galaxie. Deshalb. Das ist nur ein Weltraumgemälde. Da hast du's. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen , weil wir gerade Sterne hinzugefügt haben und es an den anderen Stellen keinen großen Unterschied gibt. Hier ist unsere wunderschöne Galaxie. Das sieht wirklich so wunderschön aus. Ich hoffe, deiner sieht auch richtig schön aus und mach dir keinen Stress, es muss nicht genau so aussehen. Sie wollten nur ein paar Formen in diesem Kerl mit all diesen Farben und Effekten mit Schnee kreieren , das war's. Deine Galaxie wird etwas Einzigartiges und Wunderschönes sein . Vertraue mir. 35. Tag 26 – Blaue Galaxie: Die Farben, die wir heute brauchen, sind hellblau oder gelbblau. Sie können jedes Blau verwenden, das Sie haben, um es hell zu machen. Mische dein Blau mit etwas Weiß. Die zweite Farbe ist Indigo. Das sind die einzigen beiden Farben, die wir heute brauchen, und für die Sterne werden wir weiße Gouache oder weiße Wasserfarben verwenden weiße Gouache oder weiße Wasserfarben Willkommen zum nächsten Tag der Space or Galaxy-Serie. In diesem Fall werden wir sehen , wie wir Galaxien auftragen und lernen können , indem wir Schichten auftragen. Lassen Sie uns zuerst Wasser auf Ihr Papier geben. Wir werden das Wasser gleichmäßig auftragen. Aber in diesem Fall, weil wir uns für Schichten entscheiden, kannst du etwas mehr Wasser auf das Papier geben, weil du einfach möchtest, dass die gesamte Farbe fließt und etwas Magie erzeugt. Außerdem, weil du Schichten hinzufügst, auch wenn du zusätzliches Wasser hast und du festgesteckt bist, löst es sich im Wasser auf und wird leichter. Es ist in Ordnung, weil wir Ebenen hinzufügen werden. Das einzig Schwierigste daran ist die schwierige Aufgabe, darauf zu warten , dass das Papier getrocknet ist, während jede Schicht trocknet, das heißt, zwischen den Schichten muss man warten, bis es getrocknet ist. Das ist die schwierigste Aufgabe, würde ich sagen. Tragen Sie das Wasser weiter auf. Sie können sehen, dass ich viel Wasser nehme und es auf das Papier auftrage. Aber ich erstelle immer noch keine großen Blobs. Wir wollen keine großen Blöcke. Wir wollen, dass unser Wasser gleichmäßig ist. Hier habe ich das Wasser aufgetragen. Ich tupfe einfach das überschüssige Wasser von hier auf mein Band Da hast du's. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich werde zu meinem Pinsel in Größe zwei wechseln und wir werden etwas Magie kreieren. Also, was wir tun werden, ist, mit Hellblau oder Tailor Blue zu beginnen. Nimm einfach jedes Blau , das du hast. Das ist ein sehr helles Blau. Wenn du kein Hellblau hast, wie zum Beispiel das helle Blau hier, das ich verwende, dann mische dein Blau mit etwas Weiß. Du solltest in der Lage sein , diesen schönen Blauton zu bekommen, und du siehst, ich lasse nur meine Farbe fallen. Dies ist wiederum nur die Tippmethode. Ich lasse meine Farbe fallen. Ich falle in eine zufällige Richtung. Ich werde mich auch hier bewerben. Sie können jetzt sehen, dass dieser viel Wasser hat als der, mit dem wir zu arbeiten gewohnt waren. kannst du sehen. Okay, da. Die Worte hier, ich gehe in kleineren Punkten vor, weil ich in diesem Bereich dünner sein möchte diesem Bereich dünner sein möchte Bewerben wir uns dort einfach weiter. Das ist nur die Dabbing-Methode. Wo wir die Farbe abtupfen und ich bestimmte weiße Stellen lasse , die später verdeckt werden , wenn wir mehr Farbe hinzufügen Im Moment lassen wir die Farbe einfach auf das Papier fallen . Das kannst du sehen. Da. Das ist jetzt wirklich gut genug. Jetzt beginnen wir mit unserer nächsten Farbe. Wie wäre es mit Indigo für die nächste Farbe? Weil Indigo eine schöne Kontrastfarbe für das Hellblau ist , nimm also eine schöne Menge Indigo, und wir fügen es diesen Bereichen hinzu Die Lücken, die Sie hinzugefügt haben, sind indigoblau. Füge es einfach in die Lücken ein. Ich werde auch so ein paar in diese Lücken werfen . Diese sind wirklich einfach, weil wir nur unsere Bohnen fallen lassen. Diese weißen Lücken, wo ich aufgehört habe, werde ich dort auch mein Indigoblau hineinwerfen Dann hier einfach weiter mit der Dabbing-Methode bis hierher. Ich denke, wir werden einfach das gesamte Indigo auftragen, weil ich möchte, dass es dunkel im Himmelsbereich Da. Wir haben an allen Stellen ausreichend Farbe aufgetragen . Jetzt werde ich es einfach noch einmal durchgehen, um diese schöne, dunkle, lebendige Farbe zu bekommen . Wir werden zwar weitere Ebenen hinzufügen, lassen Sie uns einfach ein paar mehr hinzufügen. Ich werde auch noch etwas dazwischen hinzufügen, damit ich dort ein paar Zeilen bekomme . Siehst du das? Hauptsächlich nach außen. Ich denke, das ist vorerst gut. Jetzt lassen wir warten, bis es getrocknet ist. Ich werde tatsächlich meinen Haartrockner benutzen und das schnell trocknen, und das schnell trocknen, weil wir eine zweite Schicht darauf auftragen müssen. Also werden wir es in Schichten hinzufügen und eine wunderschöne, wunderschöne Galaxie schaffen. Also lass uns das jetzt trocknen. Jetzt habe ich es ausgetrocknet. Wir werden die zweite Schicht oben hinzufügen und sehen, wie es geworden ist. Ich glaube, hier war ein großer Wasserklumpen, also nachdem er getrocknet war, hat er sich so geformt, aber das ist kein Grund zur Sorge, denn wenn wir die nächste Schicht darauf legen und sie mit einer anderen Farbe abdecken , ist es in Ordnung Lass uns weitermachen und dieses Gebiet bewässern. Ich zeige dir jetzt, wie wir etwas gießen können , an dem es schon festgeheftet Ich bin sicher, dass Sie bereits wissen, wie das geht denn Sie müssen das getan haben, als wir die Pinien bemalt haben und bei anderen Übungen, bei denen ich Sie gebeten habe , zu warten, bis Ihr Papier getrocknet ist, und das Wasser erneut aufzutragen Ich mache einfach weiter und benutze meinen Flachpinsel. Sie können jeden Pinsel verwenden , den Sie haben, keine Sorge. Das einzig Wichtige ist zu wissen , dass ich mein Wasser auftrage. Ich habe auf diese Schicht aufgetragen. Ich werde diesen Bereich nicht noch einmal anfassen. Ich nehme den unteren Teil dieser Schicht und füge einfach Wasser hinzu. Wir versuchen nur, das gesamte Gebiet abzudecken. Geh nicht mehrmals drüber, denn siehst du, ich ziehe schon Farbe heraus. diesem Grund gehen Sie mehrmals über die Farbe, maximal ein- oder zweimal, weil Sie Ihren Mitarbeitern die Farbe wegziehen. Das wollen wir nicht tun. Wir wollen die Farbe nicht herausziehen, also müssen wir sehr vorsichtig sein. Jetzt ist das Ganze nass. Wir haben es bewässert. Die oberen Regionen haben bereits begonnen zu trocknen. Wir beginnen mit Indigo weil ich nicht möchte , dass diese Region austrocknet Ich füge Indigo zur oberen Region hinzu. Denn in dieser Region, wie Sie sehen es bereits angefangen zu trocknen. Wenn ich die Farbe jetzt auftrage, dann halten wir sie einige Zeit feucht , weil die Farbe nass ist. Das gibt uns mehr Zeit. Hier trage ich das Indigo überall dort auf, wo Sie sehen, dass Ihre Farbe schnell austrocknet. Tragen Sie die Farbe dort auf, weil das hilft, sie länger feucht zu halten diesem Grund habe ich mit Indigo angefangen, weil meine Ränder die Stellen sind, die jetzt schnell austrocknen Deshalb nehme ich meine Indigofarbe und trage sie auf die Kanten auf, und trage sie auf die Kanten auf nehme mehr Farbe auf und trage sie in Richtung der Kanten Jetzt habe ich die Ränder abgedeckt, sodass diese Bereiche jetzt nass sind. Lassen Sie uns nun beobachten und herausfinden, wo sich die anderen Bereiche befinden , die austrocknen. Lass uns einfach mit dem Indigo fertig werden. Das Indigoblau streichelt. Ein paar Schläge hier. Damit kommen wir klar. Jetzt nehmen wir wieder das leuchtende Blau oder das Blau, das Sie verwenden, und wir fügen es hinzu. Ich füge die Lochstellen hinzu, aber nur zu den Stellen , von denen du denkst , dass du etwas mehr Farbe brauchst, also sieh zu, ich lasse bestimmte Bereiche hinter mir, sodass eine Dellfarbe entsteht. Das leuchtende Blau hinzufügen. Ich nehme einfach Indigo und trage es hier unten und an den Ecken auf, denn die Ecken sind immer die Stellen, an denen es heller wird Ich denke, das ist jetzt wirklich gut genug. Jetzt machen wir bei dieser Ebene halt. Lass uns das ausprobieren. Wir werden uns für drei Schichten entscheiden. Lassen Sie uns das ausprobieren und noch eins hinzufügen. Die zweite Schicht ist jetzt komplett trocken und ihr könnt sehen, wie es geworden ist. Sehen Sie all diese helleren Bereiche und diese bläulichen Bereiche, dann die Dunkelheit am Ende Dies wird nicht mit einer einzigen Farbschicht geliefert. Wenn du mehrere Schichten hinzufügst und diese Lebendigkeit oder verschiedene Schichten in verschiedenen Phasen des Gemäldes oder an verschiedenen Stellen des Gemäldes hinzufügst, wird es attraktiver Das ist jetzt wirklich cool. Siehst du, wir haben hier einen helleren Bereich. Diese hellere Fläche können wir mit dem Auftragen der weißen Farbe niemals erreichen. Das ist der Grund, warum wir uns für Schichten entscheiden. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, eine Galaxie zu malen. Das ist einer von ihnen. Wie wäre es, wenn wir noch eine Schicht nehmen? Er wird nicht hinreißend sein. Auch hier werden wir das Wasser auftragen. Nehmen Sie das Wasser vorsichtig auf und gehen Sie nur einmal drüber. Achten Sie darauf, das Pigment nicht zu stark zu bewegen , also sehr leicht. Ich berühre es nur ganz leicht. müssen wir sehen. Einfach hinzufügen. Dann fangen wir an, die Farben hinzuzufügen. Sie können sehen, wenn ich diese Pigmente hinzufüge, ich diese Linien bilde. Das Ende meines Pinsels. Sie können einfach weitermachen und die Farben hinzufügen. Keine Sorge, du kannst diese Linien loswerden. Hier sind einige der Zeilen. Wenn ich mehr Indigo darüber auftrage, werden diese Linien verschwinden. Ich nehme Indigo und lasse es einfach auf die oberen Bereiche auftragen, weil es wie gesagt dazu neigt, schnell auszutrocknen, die Ecken Ich nehme einfach Indigo und fange an, mich zu bewerben. Nehmen Sie mehr Indigo und tragen Sie es auf die rechte Seite und die Seiten auf Das ist viel besser. Lass uns einfach zufälligen Orten mehr Indigo Jetzt bin ich fertig mit dem Hinzufügen von Indigo. Lassen Sie mich weitermachen und mehr helles Blau hinzufügen. Wir können hellblau aufnehmen und fügen es einfach hinzu. Auch hier füge ich es nur an zufälligen Stellen hinzu. Siehst du, diese Bereiche sind getrocknet und ich möchte dort kein Hellblau hinzufügen. Ich werde einfach meinen Pinsel in Wasser tauchen, den Pinselstrich reinigen und dann einfach Wasser darauf auftragen. Nur das Wasser wird auch zu Mischungen führen. Sie benötigen nicht unbedingt die Farbe selbst, um diese dunklen Kanten zu entfernen. Benutze einfach Wasser. Befeuchten Sie Ihre Bürste, entfernen Sie überschüssiges Wasser und gehen Sie dann einfach noch einmal um sie herum. Jetzt gibt es einige schöne weiße Bereiche. Jetzt lassen wir uns auch etwas weiße Farbe auftragen. Nicht viele von ihnen, nur ein bisschen. Es gibt bereits helle Bereiche, aber wir wollen auch einige weiße Bereiche erstellen. Nimm ein bisschen weiße Farbe auf. Hier ist meine weiße Farbe. Ich nehme weiße Farbe auf. Ich werde es an bestimmten Orten ablegen. Es wird sich mit dem Blau vermischen und einen helleren Blauton erzeugen . Deshalb. Wir fügen einfach weiter das Weiße hinzu. Heb das Weiße auf. Einfach an zufälligen Orten, wo immer du denkst, dass es gut ist, etwas Weißes zu haben. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Jetzt mache ich etwas anderes, etwas sehr Interessantes. Ich werde jetzt selbst ein paar Sterne hinzufügen , solange das Papier nass ist. Das gilt für Wet on Wet Stars. Es wird einfach wunderschön sein und dann fügen wir auch die normalen Sterne hinzu. Hier ist meine Farbe, mein Pinsel. Lass es uns einfach gut verdünnen. Nimm eine cremige Konsistenz der Farbe auf und lass die Sterne fallen. Nicht viele von ihnen. Wir werden auch die anderen Sterne hinzufügen, aber diese Sterne lassen wir einfach fallen. Diese werden sich jetzt wie nass-in-nasse Sterne bilden. Sie werden sich ausbreiten. Das ist alles. Lassen Sie diese verteilen und kreieren Sie die schöne Konsistenz, die wir wollen. Warten wir nun, bis das getrocknet ist, bevor wir die richtigen Sterne hinzufügen. Das Hinzufügen der nassen aufnassen Sterne ist eine weitere Möglichkeit, einen schönen leuchtenden, funkelnden Stern zu erhalten Ich zeige es dir einfach. Schau dir das an. Schau dir an, wie dieser Stern geworden ist. Dieser. Dieser hat sich bereits verbreitet, und die anderen auch. Sie haben sich so viel verbreitet. Es hat es wie einen schönen funkelnden Stern aussehen lassen. Auf diese Weise können wir funkelnde Sterne hinzufügen. Warten wir, bis das getrocknet bevor wir die richtigen Sterne hinzufügen. Hier ist das Bild, nachdem es getrocknet ist. Lassen Sie uns nun weitermachen und die restlichen Sterne hinzufügen. Wir nehmen einfach unsere weiße Farbe in einer schönen cremigen Konsistenz und fügen sie einfach dem Himmel, der Galaxie hinzu. Wir wissen nicht, was das ist. Das ist wie irgendwo im Weltraum, eine wunderschöne, wunderschöne Galaxie. Es ist wahrscheinlich eine Supernova-Explosion. Das sieht aus, als ob irgendwo eine Explosion passiert. Füge so viele Sterne wie möglich hinzu. Jetzt füge ich einfach ein paar kleine Xs an zufälligen Stellen hinzu, nur um ein paar kleinere Sterne zu machen. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Wechseln Sie zu einem kleineren Pinsel. Das ist klein genug für mich und ich füge einfach kleine Xs an zufälligen Stellen hinzu. Sie können auch größere Sterne hinzufügen. Siehst du, ich füge hier einen größeren Blob für einen größeren Stern hinzu. Das hängt ganz davon ab, wie du deine Sterne haben möchtest. Ich glaube, ich habe genug von den größeren Sternen hinzugefügt. Das sieht wunderschön genug aus. Wenn Sie möchten, können Sie auch Sternschnuppen hinzufügen. Sollen wir Sternschnuppen hinzufügen? Was denkst du? Ich glaube, ich werde es so belassen. Das sieht für mich schon so wunderschön aus. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen, denn wir haben nur die Sterne hinzugefügt und alles andere ist jetzt trocken. Siehst du, wie meine Hände das Band berührten. Hier ist unsere Galaxie. Wir haben dies getan, indem wir verschiedene Ebenen hinzugefügt haben. So werden wir eine Galaxie malen, wenn wir verschiedene Schichten machen. Am ersten Tag haben wir auf Schichten verzichtet, das war dieser ohne Schichten und das direkte mehrfache Auftragen der Farbe. Dieser hat die Ebenen hinzugefügt. Dies sind verschiedene Techniken, um Galaxien zu malen. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 36. Tag 27 – Der grüne Planet: Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen. Wir werden indisches Gelb, Saftgrün, Dunkelgrün, Indigo und Paynes Grau verwenden Dunkelgrün, Indigo und Paynes Grau Das sind die Farben , die wir brauchen. Außerdem benötigen wir weiße Gouache oder weiße Wasserfarben für die Sterne Lassen Sie uns heute einen Planeten erstellen. Ich werde dir viele Dinge in Bezug auf Planeten beibringen . Lass uns einen Planeten in der Mitte haben. Ich werde einfach meinen Circle Maker verwenden , um einen Kreis in der Mitte zu machen. Verwenden Sie einen Kompass oder ein anderes Objekt , mit dem Sie einfach einen Kreis bilden können. Dies ist die einzige Bleistiftskizze , die wir haben werden. Ungefähr in der Mitte. Ich füge meinen Kreis hinzu. Das ist alles unsere Bleistiftskizze. Da. Das ist alles. Welches sollten wir zuerst malen? Lass uns zuerst die Außenseite streichen. Was wir tun werden, ist, Wasser auf die Außenseite aufzutragen. Ich werde heute einfach meinen kleinen Flachpinsel verwenden , um das Wasser außen entlang aufzutragen. Lassen Sie mich Wasser nehmen und wir werden das Wasser auf die Außenseite auftragen. Um den Teil des Kreises zu vermeiden, tragen wir das Wasser in den restlichen Bereichen auf. Tragen Sie das Wasser weiter auf. Wir müssen sicherstellen, dass das Wasser, das wir auf den Außenbereich auftragen , gleichmäßig ist. So wie das. möchte ich etwas zeigen. Wenn du also ein Video aufnehmen willst, mache ich das so, ich gehe gerne mit meinem Pinsel in einem einzigen Strich herum nur um es in [NOISE] zu zeigen, wie das Video entsteht. Ich drehe mich um, ich berühre den Kreis nicht. Siehst du? Ich laufe einfach immer noch so mit meinem Pinsel herum. Das wird jetzt eine sehr gute Aufnahme für das Video. Normalerweise mache ich das. Ich teile nur Tipps und Tricks, falls Sie jemals Videos von Ihrer Arbeit aufnehmen möchten, genau das. Hier habe ich außen entlang aufgetragen. Genügend auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich mehrfach bewerben. Es ist nur ein kleiner Bereich, wenn wir den mittleren Teil des Kreises entfernen. Es sollte also in Ordnung sein. Ich habe meinen Flachpinsel benutzt und rundum aufgetragen, aber jetzt müssen wir näher am Kreis auftragen. Dafür verwende ich meinen spitzen Pinsel. Mit dem spitzen Pinsel berühre ich die Ränder und trage das Wasser so auf. Dies bietet eine sehr gute Kontrolle und stellt sicher, dass Sie die kreisförmige Form beibehalten. Das ist etwas, das sehr wichtig ist, wenn wir den Planeten malen. Wir müssen nur diese kreisförmige Form so beibehalten. Geh herum. Diese Seite auch. Ich bin versehentlich ein bisschen eingestiegen. Lass mich das ausziehen. Das ist viel besser. [GERÄUSCH] Jetzt , kannst du sogar mit diesem Pinsel herumgehen und zeigen wie du das Wasser kreisförmig aufträgst. Es lässt es einfach wunderschön aussehen. Jetzt werden wir in Richtung der Außenseite unseres Planeten malen . Wir werden sowohl Indigo als auch Paynes Grau verwenden. Fangen wir zuerst mit Indigo an. Nimm eine schöne Menge Indigo und ich werde es auf den unteren Teil auftragen Lassen Sie uns das auch tatsächlich auf die Oberseite anwenden. Hier trage ich Indigo nach oben auf. Dieser Planet ist eigentlich ganz aus meinem Kopf. Ich habe kein Referenzbild. Ich probiere gerade etwas aus, das mir in den Sinn gekommen ist, und ich wollte dir zeigen, wie es gemacht wird. Füge einfach weiter hinzu. Sie können sehen, weil ich möchte, dass meine Striche schneller sind, ich werde mich dem Kreis noch nicht nähern , denn wenn wir uns dem Kreis nähern, müssen wir besonders vorsichtig und sehr langsam mit unseren Linien sein weil wir sicherstellen müssen, dass wir die Form unseres Planeten beibehalten. Im Moment male ich nur die Außenseite entlang. Siehst du, ich berühre diesen Bereich noch nicht. Jetzt haben wir unser Indigo hinzugefügt. Fügen wir das Payne's Grey hinzu. Dazu nehmen wir Paynes Grau und ich füge es unten hinzu [LÄRM] Ich habe nach unten hinzugefügt. Jetzt müssen wir den Kreis richtig schließen. Dafür greife ich wieder zu Indigo. Wir müssen sehr vorsichtig sein, um den Rand zu umgehen. [LÄRM] Ich brauche viel Platz, um näher und vorsichtig heranzukommen , Siehst du das? Malen Sie an der Außenseite entlang [LÄRM]. Da habe ich einen kleinen Fehler gemacht. Sie sehen, dass ich deshalb gesagt habe, dass wir sehr vorsichtig sein müssen. Normalerweise beuge ich meinen Kopf so nah wie möglich an das Papier heran. Aber dieses Mal, weil ich aufnehme, es mir wirklich schwer , meinen Kopf zu beugen, weshalb ich diese Fehler bekomme. Ich habe es irgendwie hinbekommen. Großartig. Diese Seiten, es ist schon daneben geflossen, also mir geht es gut [LÄRM] Jetzt gehen wir auf die andere Seite. Wie wäre es, wenn ich meine Zeitung umdrehe und einfach deine Zeitung umdrehe und es mache. Ich denke, das wäre einfacher für uns. Weil das für jeden von uns eine bequeme Richtung ist. Für mich ist es einfacher, das Papier umzudrehen, als so zu gehen . Weil dies nur ein Kreis ist, können wir eigentlich nicht sagen, welche Seite ist. Erst wenn wir den Planeten bemalt haben, wissen wir , welcher der unterste oder der obere ist. Da hast du's. haben wir den äußeren Teil des Planeten fertiggestellt , aber ich möchte ihn so dunkel wie möglich machen. Ich gehe mit wem mehr Payne grau ist, das ist nach unten Im unteren Teil möchte ich, dass es dunkel ist. Tragen Sie das Payne's Grey nach unten auf, sodass eine schöne dunklere Konsistenz entsteht. Sehen Sie die Dunkelheit Sie können auch Schwarz verwenden. Wenn du Grau aus dem Mischen von Schwarz und Weiß machst , dann entscheide dich für Schwarz selbst. Wir wollen, dass es dunkel ist. Ich verwende Paynes Grau, um diese Dunkelheit zu erzeugen. Ich verwende immer Paynes Grau für mein Schwarz, das weißt du. Benutze einfach deine schwarze Farbe und füge sie hinzu. Mach es so dunkel wie möglich. Das ist nach unten hin viel besser. Dann nach oben, ich nehme wieder Indigo. Ich habe es so dunkel wie möglich gemacht, Oberseite ist indigoblau und die Unterseite Payne ist grau Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist , weil wir drinnen malen wollen. Aber wenn wir jetzt die Innenseite streichen, indem wir das Wasser auftragen, fließt die Farbe hinein. Das wollen wir verhindern. Ich denke, ich möchte in diesem Bereich auch etwas Licht hinzufügen. Um dieses Licht hinzuzufügen , werden wir die Hebetechnik anwenden. Halten Sie ein Taschentuch bereit, reinigen Sie Ihre Bürste gründlich und tupfen Sie dann das gesamte überschüssige Wasser von der Bürste ab, buchstäblich das gesamte überschüssige Wasser Achte darauf, dass dein Pinsel vollständig trocken ist. Dann, etwa auf halber Strecke unseres Planeten, werde ich meinen Pinsel benutzen und am Rand entlang bewegen, siehst du das Ich ziehe die Farbe weg. Hier in der Nähe ist mein Pinsel jetzt voller Farbe, also wird er nicht mehr durchziehen. Jetzt muss ich meinen Pinsel waschen und trocknen, meinen Pinsel waschen und trocknen, und wenn ich über dieselbe Fläche gehe, sollte ich jetzt in der Lage sein, mehr zu kreieren, siehst du das? Nochmals fertig, waschen und wiederholen. Wenn Ihr Papier vollständig trocken ist, ist dies nicht möglich. Achte nur darauf, dass dein Papier dabei nicht trocken ist. Wenn du herkommst, möchte ich, dass es wieder dünner wird, also hebe ich meinen Pinsel hoch Es versucht nur, etwas Licht hinzuzufügen. So mache ich das. Wenn Sie den Universum-Kurs besucht haben, wissen Sie, wie ich das Licht mache, indem ich das Licht anhebe und einen verschwommenen Teil erschaffe Es hat Farbe bekommen, weil wir das Indigo aufgetragen haben. Sie fragen sich dann vielleicht, warum wir das Indigo aufgetragen haben? Weil du diesen Indigo-Unterton dort siehst, der ist da, also lass ihn da sein So wenden wir diese Licht-Aura für unseren Planeten an. Lass das Indigo da sein. Es spielt keine Rolle. Wenn du feststellst, dass du einen dunklen Rand formst, verwende einfach deinen Pinsel und verblende ihn normal. Ich denke, das ist genug Aura für den oberen Teil, nicht wahr? Was denkst du? Jetzt, nachdem das Ganze getrocknet ist, werden wir unseren Planeten darin bemalen. Jetzt ist alles trocken. Sieh die Aura um ihn herum. Es hat sich nicht perfekt gedreht, es hat ein bisschen geblutet, aber ich denke, das ist in Ordnung. Lass uns jetzt von innen malen. Wir werden die Nass-in-Nass-Technik selbst verwenden. Ich werde das Wasser in den inneren Teil auftragen. Tragen Sie Wasser auf und kühlen Sie die Innenseite des Papiers ab, da wir den Nass-in-Nass-Vorgang selbst durchführen An den Rändern des Kreises müssen wir wiederum sehr vorsichtig sein, weil wir die Form eines Kreises nicht verlieren wollen Das ist wirklich, wirklich wichtig, also an den Rändern vorsichtig sein. Ich zeige dir nur, wie diese Striche sind, wie ich sie mache. Ich halte sie einfach fest und ziehe sie dann heraus und dann drehe ich meinen Pinsel, während ich mich bewege. Ich mache diese Schläge irgendwie gerne, es macht einfach richtig Spaß. Wenn du diese Striche, deine Pinselstriche, die Kontrolle über die Pinsel auf deiner Hand weiterführst die Kontrolle über die Pinsel auf , verbessern sie sich drastisch Versuchen Sie, das nachzuahmen oder nachzuahmen , und Sie werden sehen, dass Sie das beim nächsten Mal automatisch tun werden, wenn Sie es das nächste Mal versuchen automatisch tun werden, wenn Sie es Es macht einfach buchstäblich Spaß. Jetzt hat das Ganze genug Wasser. Wir beginnen zuerst mit Gelb, indischem Gelb. Hier habe ich mein Indianergelb. Ich werde es so auf die Oberseite auftragen. Tatsächlich lasse ich diese Lücke dort, weil ich möchte, dass sie so leicht wie möglich ist. Dann werde ich das Ganze mit indischem Gelb auftragen. Weil die nächsten Farben , die wir darauf auftragen Grün sein, das sich automatisch damit vermischt und je nach Wunsch hellere und dunklere Töne erzeugt . Das ganze Innere mit indischem Gelb. Da sind wir, wir haben die gesamte Innenseite mit indischem Gelb gestrichen . Das sieht schon so schön ich keine Farben hinzufügen möchte. [GELÄCHTER] Wie dem auch sei, als Nächstes fügen wir ein schönes Grün hinzu Mein Grün ist wirklich dunkel, also wird es sich mit diesem indischen Gelb vermischen , um ein Saftgrün zu bilden. Aber mach dir keine Sorgen, wenn dein Grün nicht dunkel ist , denn du kannst dein Grün dunkler machen, indem du Schwarz oder Indigo hinzufügst und das trage ich auf die Oberseite auf Siehst du, es ist jetzt nicht so dunkel hier weil es sich mit dem Gelb vermischt, um ein Grün zu bilden Du kannst es auch auf der Palette mischen, indem du Gelb nimmst und es hinzufügst. Siehst du, jetzt nimmt es eine schöne saftgrüne Farbe an. Ich werde das hinzufügen. Jetzt füge ich das hinzu, indem ich die Malmethode weglasse. Erinnerst du dich daran? Wir lassen die Farbe einfach fallen und tupfen. Lassen Sie viele gelbe Felder übrig. Das ist irgendwie wie ein gelber, grüner Planet. Wir haben viel Grün hinzugefügt und wir haben es unten hinzugefügt. Jetzt nehmen wir mehr Grün, mehr dunkleres Grün. Ich werde dem Ganzen einfach eine Dimension geben, es rund aussehen lassen. Es wird so rund und erhält die Tiefe, wenn wir die Schatten hinzufügen. Nicht die Schatten, sondern dunklere Flecken, und meine dunkleren Flecken werden meistens so nach unten gerichtet sein . Ich werde der Form und den dunklen Strichen folgen. Aber es wird all diese weißen Striche an zufälligen Stellen haben . Das sind keine ganz gelben Striche , weil wir das Ganze nicht so weit abdecken, wie es das Abtropfen der Farbe zulässt. Das Licht ist oben, also werden wir es unten dunkler machen , was diesem Planeten Tiefe verleiht. Nimm dort das Grün. Das sieht schon wirklich so schön aus, oder? Aber wir werden hier nicht aufhören. Wir werden weitere Details hinzufügen. Wir werden das schöner machen. Wie können wir am Boden mehr Dunkelheit bekommen? Lass uns nachdenken. nehmen etwas Indigo und mischen zunächst Ihr Grün mit Indigo, um mischen zunächst Ihr Grün einen dunkleren Ton zu erzeugen Das ist der Punkt, an dem du einfach Indigo aufnimmst oder du kannst dein Indigo auch mit etwas Schwarz mischen , sodass du diesen dunklen Farbton bekommst Wenn wir jetzt Indigoblau zu den oberen Bereichen hinzufügen, wir es nur an kleinen Stellen wie diesen fallen, nicht im gesamten Bereich Aber unten werden wir einen größeren Brocken mit Indigo bedecken, werden wir einen größeren Brocken mit Indigo bedecken weil wir wollen, dass es unten dunkel ist, also eine schöne Menge Indigo und unten aufgetragen Man kann schon sehen, wie das Ganze eine Dimension bekommt, die helleren Bereiche und oben und nach unten hin dunkler . Das werden wir tun. Ich weiß, es tut mir so leid, dass ich ständig das Brett wechsle, weil [GELÄCHTER] es ist nur meine Hand wie ich will, ich kann so nicht malen. Andernfalls sollte ich meinen Kopf bis zur Zeitung richten. Um es dir richtig zu zeigen, ist das der beste Weg, den ich mir vorstellen kann. Jetzt haben wir unten so viel Dunkelheit hinzugefügt. Sie können weitermachen und so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Wenn Sie möchten, können Sie auch etwas Schwarz nach unten hinzufügen . Wird es einfach schöner aussehen lassen. Wir können diese kleinen grünen Lücken hier haben. Es soll der dunkelste Ort sein, also müssen wir dort Dunkelheit haben Da sieht das viel besser aus. Dann füge ich vielleicht auch wieder etwas Dunkler hinzu. Ich nehme Paynes Grau, in deinem Fall nimm Schwarz und füge es ganz unten hinzu Weil das immer noch wie ein Grünton aussieht und ich ihn abdunkeln möchte Einfach an zufälligen Stellen hinzufügen Das sieht jetzt viel besser aus. Ich denke, das Ganze sieht aus wie eine halbe, eine Hälfte. Ich nehme etwas mehr Grün und lasse es einfach in diesen Bereichen fallen weil ich möchte, dass es dort etwas mehr Grün und an diesen Stellen ein bisschen Indigo Nun, das sieht wirklich so wunderschön und wunderschön aus. Lassen Sie uns nun warten, bis das getrocknet ist, bevor wir ein paar Sterne hinzufügen können , und dann sind wir fertig. Schauen Sie sich an, wie es ausgegangen ist. Es ist so schön nach dem Trocknen. Jetzt fügen wir einige Sterne an der Außenseite hinzu. Weil wir Sterne an der Außenseite hinzufügen werden, werde ich einfach meinen Planeten maskieren , weil ich nicht möchte, dass Sterne werde ich einfach meinen Planeten maskieren, weil ich nicht möchte, dass Sterne auf meinem Planeten sind, und dann fügen wir einige schöne Sterne hinzu. Nehmen Sie eine schöne Konsistenz der Farbe auf und lassen Sie uns sie auf die Himmelsregion fallen sie auf die Himmelsregion und jeden Teil maskieren sodass ich diese obere Region hinzufügen möchte. Jetzt nach rechts. Ich maskiere diesen Teil. Jetzt ein bisschen unten. Wo fehlen wir? Höre einfach ein bisschen. Jetzt sieht es schon wunderschön aus mit den Sternen, die auf diesem Planeten sind , das Ding sieht wirklich wunderschön aus. Mein Gott, ich liebe dieses Gemälde. Da es nur die Sterne sind und der Rest der Bereiche getrocknet ist, können wir weitermachen und unser Klebeband entfernen. Hier ist unser Planet. Es ist ein grüner, gelber Planet irgendwo im Weltraum. Eines Tages werden wir alle zusammen dorthin reisen. Ich hoffe dir gefällt dieser. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. 37. Tag 28 – Die Spiral: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indigo, Paynes Grau und eine Rose Ich werde Bright Opera Rose verwenden. Sie können sich für jeden leuchtenden Rosa- oder leuchtenden Rosaton entscheiden , den Sie benötigen, um diese parallelen Linien zu erstellen. Wir haben bis jetzt drei Weltraumbilder gemalt, also lassen Sie uns mit dem nächsten fortfahren. Ich werde das Wasser auf das Papier auftragen. Wir müssen das Wasser gleichmäßig auftragen. Lassen Sie uns das einfach mit meinem Flachpinsel tun , um das Wasser aufzutragen. Das wird nicht schichtweise geschehen, und es wird auch nicht nur auf der ganzen Welt sein, also müssen wir das Wasser also müssen wir das Wasser sehr lange feucht halten. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser lange auftragen. Wenn du kein Papier aus 100% Baumwolle verwendest stelle sicher, dass du es mehrmals aufgetragen hast, und versuche auch, das Wasser aufzutragen und warte dann , bis das Papier zu trocknen beginnt, und trage dann das Wasser erneut auf Es muss darum gehen, dass Sie das Papier verstehen, das Sie verwenden. Papier ist das Wichtigste. Wenn man sich etwas anschaut und die Techniken nicht richtig macht, denkt man, dass man die Techniken richtig macht, obwohl das ganze Problem darin bestand. Es ist nur ein Papier, also wollen wir all diese Probleme wirklich vermeiden. Trage das Wasser weiterhin auf dein Papier auf. Tragen Sie das Wasser so oft wie möglich auf, um sicherzustellen, dass es lange genug rot bleibt , damit wir daran arbeiten können. Nimm dir dafür Zeit, denn das ist der wichtigste Teil des Malprozesses, besonders wenn du Nachthimmel, Galaxien und Weltraumbilder malst, weil du mit einer kompletten Nass-in-Nass-Methode arbeiten willst einer kompletten Nass-in-Nass-Methode Jetzt habe ich Wasser auf mein Papier aufgetragen, wir werden diesen Opernton von Art Philosophy Group verwenden . Das ist also ein sehr schöner Farbton, um Galaxien mit trockener Hitze und helle Weltraumbilder mit rosafarbenem Farbton zu zeichnen Galaxien mit trockener Hitze und . Sie können sich auch für beliebige Reihen oder Chinacridon-Rosen oder sogar für beliebige Reihen entscheiden , nur dass es wie lebendige Reihen sein müssen Aber keine Sorge, wenn Sie diese Zeilen nicht haben, Sie müssen sich nur an die Farben in der Palette halten. Wir versuchen hier, die Techniken zu lernen. Wir versuchen, die Schönheit des Gemäldes mit unseren Techniken und unserem Lernen zu erreichen Gemäldes mit , und die Farbe spielt hier keine Rolle. Ich stelle auf Pinsel in Größe zwei und wir fangen an zu malen. Hier nehme ich den Opernton auf. Nimm den Farbton in einer schönen Konsistenz auf, und ich fange irgendwo in der Mitte an. Ich werde meine Farbe zeichnen und eine Spirale erstellen. Es ist wie eine große Spirale , die ich erschaffe , siehst du, so. Ich habe diese Spirale nach außen ausgedehnt. Fügen wir eine weitere Spirale hinzu, die in diese Richtung verläuft, sodass wir an derselben Stelle beginnen. Das ist alles. Das sind zwei riesige Spiralen, und jetzt werden wir einfach damit fortfahren, unsere bestehenden zwei spiralförmigen Beine zu stärken . Ich füge einfach mehr Farbe hinzu und versuche , meine spiralförmigen Beine zu stärken, und das Gleiche gilt für die anderen. Sie können sehen, dass ich versuche, eine dickere Linie zu machen. Das versuche ich zu tun. Wir können hier und da viel Blut sehen, aber das ist in Ordnung, wir werden das mit Farbe überdecken. Das ist kein Grund zur Sorge. Jetzt nehmen wir einen dunkleren Farbton, nämlich Indigo. Nehmen wir nun Indigo in einer schönen Konsistenz in unseren Pinsel und notieren uns hier den mittleren Teil, ich belasse es dabei Fangen wir einfach an den Ecken an, denn das ist der Bereich, in dem die Farbe schneller zu trocknen beginnt. In den Ecken, und dann folgen wir unserem Indigoblau, schauen, wo ich aufgehört habe Ich ging dieselbe Spirallinie entlang und bin ihr alleine gefolgt. Siehst du das? So, und wir machen dasselbe für alle Beine der Spirale. So werden wir unsere wunderschöne Spirale bekommen . Siehst du das. Möglicherweise müssen wir unsere Farben mehrmals auftragen, um die gewünschte Lebendigkeit zu erreichen, und das ist diese Ecke Jetzt sind wir damit fertig, die Farbe an fast allen Stellen auf dem Papier aufzutragen fast allen Stellen auf dem Papier Jetzt müssen wir nur noch die Farbe verstärken. Wir werden mehr dunklere Indigotöne verwenden und zusätzlich Paynes Grau hinzufügen Nehmen wir eine schöne cremige Menge Payne's Grey auf, viel davon, damit wir es auf die Ecken auftragen können Wir wollen, dass es so dunkel wie möglich ist. Das ist der Teil des äußeren Nachthimmels. Wir wollen, dass es schön dunkel ist, deshalb wählen wir nach außen hin einen dunkleren Ton. Du kannst Schwarz verwenden. Denken Sie daran, wenn Sie ein Grau verwenden , das aus Schwarz und Weiß besteht, verwenden Sie dieses Grau nicht. Nur Paynes Grau funktioniert. Das heißt, es ergibt diese dunkle Farbe wenn es in hochkonzentrierter Form verwendet wird. Verwenden Sie also einen schwarzen Farbton. Ich wollte nur zuerst das Indigo auftragen , weil es an manchen Stellen diesen Indigoschimmer gibt Der ganze Teil wird nicht in Paynes Grau getaucht sein und wir haben auch diesen Bereich Jetzt haben wir viele Dinge mit dem Payne's Grey abgedeckt. Wir müssen noch einmal mit unserem Rosaton übergehen , um diese haarähnlichen Strukturen zu verdecken Ich werde mir Bright Opera Rose wieder holen . Das ist Oper. Lassen Sie uns noch einmal mit unserer Oper fortfahren und wir beginnen in Richtung Zentrum. Ich gehe einfach draußen entlang. Siehst du, auf meinem Pinsel ist eine Menge Farbe, die ich abwaschen muss , weil sie sich mit dem Schwarz oder dem Payne-Grau vermischt , um eine andere Farbe zu bilden Wir müssen vorsichtig sein. Geh es noch einmal durch und sieh dir das an. Wasche deinen Pinsel jedes Mal, da er sonst einen violetten Farbton erzeugt. Den ganzen Weg. So wie das. Schau, wie wunderschön es sich formt. Waschen Sie Ihre Bürste und entfernen Sie jedes Mal überschüssiges Wasser. Vergiss das nicht, das ist sehr wichtig. Dann an den Seiten entlang. Hier sind viele Haare, also werde ich sie loswerden, indem ich mehr Rosa hinzufüge und meinen Pinsel ziehe Schau, wie ich das gemacht habe. Wir werden uns mehr von The Bright Opera holen. Gehen Sie mit einer feuchten Bürste herum, und Sie können die Haare verteilen, Haare wie bei diesen Blutungen Du kannst es einfach ganz sanft drüber streichen und du wirst in der Lage sein, den Fluss dieser glatten Haare zu kontrollieren. Ich glaube, ich habe hier etwas zu viel Wasser aufgetragen, also lass mich das einfach verteilen, vielleicht mehr leuchtende Rose nehmen und hinzufügen. Dann mischen wir hier einfach das Indigo und das Grau von Payne Ich vermische diese Dinge nur innerhalb der Spirale, damit es dort leichter ist Siehst du das? Das habe ich getan. Wir können die Enden so verlängern, dass sie tiefer sind. Keine Sorge, das ist nicht so schwierig wie es scheint. Es scheint nur schwierig, wenn du dein Papier nicht so nass hast wie meins. Ich arbeite schon lange daran, das kannst du sehen. Das liegt nur daran, dass mein Papier noch feucht ist und ich den Anschnitt, die Vermischungen, alles kontrolliere Vermischungen, alles Das ist vorerst wirklich gut. Ich werde keine Farbe mehr auftragen oder so. Ich glaube nur, ich habe dort ein bisschen Wasser fallen lassen. Ich füge Paynes Grau hinzu, um das zu vertuschen. Ich hebe mein Brett hoch, damit die Farbe vermischt wird. Das ist alles. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ein paar feuchte Spritzer hinzufüge. Denk an unsere nassen Sterne, also das werde ich tun. nehme ich meine weiße Farbe in einer schönen, Da nehme ich meine weiße Farbe in einer schönen, schönen Konsistenz auf. Dann werde ich das bespritzen. Jetzt gibt es schon ein paar Farben, Spritzer. Warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, bevor wir weitere Sterne in unserer Spiralgalaxie hinzufügen . Das Ganze ist jetzt trocken, sodass wir weitermachen und unserer Galaxie einige wunderschöne Sterne hinzufügen können. Was ich tun werde, ist, nehmen wir unsere weiße Farbe und fügen die Sterne hinzu. Nimm die weiße Farbe auf und mache sie mit deinem Pinsel schön cremig. Beachten Sie die Konsistenz meiner weißen Farbe. Siehst du das? Einfach so, und wir werden es spritzen Du hast mehr weiße Farbe. Jetzt haben wir genug Sterne hinzugefügt. Lassen Sie uns weitermachen und Sterne hinzufügen, die näher beieinander liegen. Ich werde entlang der Spirale hinzufügen, ich möchte dort Sterne aus einer Galaxie haben und auch kleinere Sterne. Das sieht jetzt wirklich wunderschön aus, genau wie Spiralen. Es war eine einfache Übung, um zu zeigen, wie wir eine Spirale machen können. Lassen Sie uns das Band entfernen. Da ist unsere Spiralgalaxie. Es sieht wirklich gut aus, nicht wahr? Mit vielen Sternen. Wir können ein paar Sternschnuppen oder funkelnde Sterne hinzufügen , wenn Sie möchten, aber ich werde es einfach so belassen, weil mir die Art und Weise, wie es ist, sehr gut gefallen hat Ich wollte dir nur zeigen, wie man eine Spirale kreiert und wie man diese schönen Mischungen kreiert. Ich weiß, dass es ziemlich schwierig ist , diese Mischung zu bekommen, und Sie könnten frustriert sein Aber bitte sei es nicht, es hat nur mit der Zeitung zu tun. Die Zeitung ist der Schuldige. Immer wenn Sie nicht in der Lage sind , die perfekte Mischung zu erzielen, es zu trocken wird oder es viele Anstiche oder Vermischungen gibt, ist es nur ein Papier Es ist nicht deine Schuld, aber es ist so, als ob die Wassermenge auf dem Papier wichtig ist und auch die Wassermenge auf deinem Pinsel. Wie ich immer sage, sollte die Wassermenge auf Ihrem Pinsel geringer sein, wenn Sie ihn auf das Papier malen, das heißt, das Wasser auf Ihrem Pinsel sollte geringer sein als das, was auf dem Papier ist. Wenn Ihr Papier wirklich anfängt zu trocknen, sollte es außerdem zu 90% aus Pigmenten und nur zu 10% aus Wasser bestehen, das ist fast trocken. Andernfalls gibst du mehr Wasser auf dein Papier und dann fängt es einfach an zu bluten. So kann man eine Spiralgalaxie erschaffen. Ich hoffe dir hat dieser gefallen. Danke, dass du zu mir gekommen bist. 38. Tag 29 – Der Comet: Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen. Wir benötigen indisches Gelb, Orange, permanentes Braun, das Sie mit Braun und Rot mischen können , um einen dauerhaften Braunton zu erhalten, gebrannte Umbra, Payne's Grey, Hellblau oder Phthaloblau und etwas weiße und etwas Wir haben jetzt vier verschiedene Weltraumgemälde gesehen, also schauen wir uns den nächsten Typ an. Es wird so sein, als ob vielleicht etwas Fleisch oder etwas an die Erdoberfläche fällt. Es wird ganz einfach sein, keine Panik. Was wir tun werden, ist, dass wir den Meteor haben werden Lassen Sie uns eine kugelähnliche Struktur haben. Mit unserem Bleistift skizzieren wir einfach eine freie kugelförmige Struktur Dann werden wir vom Meteor aus das Feuer haben, so, und vielleicht fügen wir hier ein kleineres hinzu. Das ist alles. Dann, also jetzt, brauchen wir die Oberfläche nur ein kleines bisschen, das wir sehen werden. Fügen wir das in dieser Ecke hinzu. Das ist alles. Das ist alles , was zu sehen sein wird. Ich habe das Gefühl, dass der Winkel in diesem Fall etwas falsch ist . Ich möchte, dass es aufwärts geht , weil das wie die Erdoberfläche ist. Wenn wir es nur als Winkel zur Erde machen, sollte das meiner Meinung nach dort reichen. Das wird unsere Skizze sein und lass uns anfangen zu malen. Wir werden zuerst den Feuerball selbst bemalen , Feuerball selbst bemalen , also lassen Sie uns das zuerst tun Es wird wirklich einfach sein, keine Panik, keine Sorge, es ist ein sehr schönes, einfaches Gemälde. Ich werde auf meinen Pinsel in Größe zwei umsteigen. Oh, ich habe meine Tischeinstellung ein wenig geändert , als ich meine Palette nach rechts verschoben habe. Es liegt daran, dass jemand vorgeschlagen hat, dass ich, während ich meine Farbe von der linken Seite aufnehme, das Papier blockiert habe. Sie schlugen vor, meine Palette auf der rechten Seite zu lassen , und ich habe es versucht. Es ist jetzt in der Lage, alles richtig einzurichten , also ist es okay. Ich nehme Indian Yellow. Das ist die erste Farbe , die wir verwenden werden. Wir werden die Feuerteile des Meteoriten hinzufügen. Erinnerst du dich an die Übung, bei der wir den Vulkan gemacht haben und wir haben das Feuer bemalt und dann haben wir die Teile des Vulkans drumherum gemalt . Das werden wir hier für den Himmel tun. Zuerst werde ich die ganze Meteoriten-Sache mit indischem Gelb bemalen Meteoriten-Sache mit indischem Gelb Es ist nur der Ball. Wir werden das Ganze bemalen, weitere Farben hinzufügen, keine Sorge, also stellen Sie sicher, dass es schön nass ist. Ich habe die gelbe Farbe hinzugefügt. Jetzt füge ich die feurigen Teile hinzu. So füge Linienstreifen hinzu, sieh dir das an, was ich mache, nur kleine Linienstreifen Dann auch nach draußen. Dann lasse ich bestimmte Stellen weiß, also beobachte das, weil ich diese Helligkeit des Feuers haben will , damit es weiß bleibt, so. Ich werde das Gelb noch einmal übermalen , weil ich es feucht halten will. Geh es einfach noch einmal durch. Das ist alles. Ich füge nur Linien wie diesen hinzu. Siehst du das? Es ist ziemlich einfach. Füge einfach Linienstreifen hinzu. Sie können einige Partikel wie diese hinzufügen, winzige Partikel. So, das ist erledigt. Dann fügen wir das später hinzu, weil es sonst austrocknet, wenn wir das machen . Ich möchte nicht, dass das passiert. Ich gehe diese Bereiche nur noch einmal durch , weil ich es feucht halten will. Lass mich jetzt meinen Pinsel waschen und die nächste Farbe für das Feuer auswählen. Für die nächste Farbe des Feuers entscheide ich mich für Orange. Wir werden dieses feurige Ding am Himmel machen. Die Meteore, die auf die Erde fallen, keine Panik. Wie dem auch sei, sie sind nur Hinzufügen von Zeilen. Ich benutze wieder die spitze Spitze meines Pinsels. Ich füge nur ein paar Linien und einen Feuerteil hinzu, also füge einfach Linien hinzu. Füge weitere Zeilen hinzu. Dann fügen wir auch der Außenseite einen feurigen Bereich hinzu. Dann möchte ich jetzt die Meteoroberfläche bemalen. Dafür nehme ich einen schönen Braunton, der dauerhaft braun ist, oder du kannst dein Braun mit ein bisschen Rot mischen dein Braun mit ein bisschen und du bekommst diesen schönen Farbton. Das werde ich so malen. Deshalb haben wir zuerst das Gelb aufgetragen, denn jetzt werden wir mit einer anderen Farbe darüber malen , damit Gelb sichtbar ist damit Gelb sichtbar und es immer noch die Wirkung des Feuers auf den Meteor Lassen Sie gelbe Lücken , weil wir den feurigen Bereich zeigen wollen , weil er brennt. Das kannst du sehen. Dann werden wir einige Teile des Meteors so in Richtung Gelb ausdehnen Lass die weißen Räume, vergiss das nicht. Jetzt sieht es schon wunderschön aus, oder? Es wird live gehen. Meins ist ein bisschen nass und dann verteilt es sich. Aber vertrau mir, das kann sogar mit Acrylgemälden gemacht werden. Es ist okay, wenn dein Papier trocken ist und du trockene Striche machst, das ist nass auf trockenen Strichen obendrein, es ist wirklich in Ordnung. Sei nicht angespannt. Du musst sie nass auf nass haben und sie haben geblutet. Nein. Dies ist sogar mit Acryl möglich. Das nächste Dunkelbraun, also nehme ich Braun. Vorhin habe ich dir gesagt, als ich Permanent Brown nehme , dass du dein Braun mit ein bisschen Rot mischst, damit du diesen Farbton bekommst. Jetzt nehmen wir verbrannte Umbra. Wir mögen einfach den dunkleren Farbton. Mit verbrannter Umbra bemalen wir die Unterseite des Meteors Nimm die verbrannte Umbra auf und bemale den Boden, weil ich die Tiefe geben will. Denken Sie daran, dass es am wichtigsten ist, jedem Motiv in Ihrem Gemälde immer Tiefe zu verleihen . Erinnerst du dich, als wir den Planeten erschaffen haben, hatten wir oben das Gelbe und unten das Grün. Das Dunkelgrün bis ganz nach unten, das die Planetenkugel oder die Oberfläche des Titans aussehen ließ , als ob sie wirklich Tiefe im Gemälde hätte. Deshalb haben wir immer versucht, die Tiefe zu erhöhen. Gehe mit einem dunkleren Braunton nach unten. Stellen Sie sich vor, Sie wären ein Astronaut und könnten all diese wunderschönen Dinge am Himmel sehen Es wäre wirklich nett. Ich füge nur bestimmte Linien hinzu und verlängere sie, weil das wie ein Teil des Meteors Ich denke, jetzt geht es uns gut. Es sieht schon sehr schön aus. Vielleicht können wir einen etwas dunkleren Farbton hinzufügen. Ich nehme Paynes Grau. Verwenden Sie jetzt Schwarz, denken Sie daran, dass Paynes Grau sehr dunkel ist. Deshalb entscheide ich mich für Paynes Grau. Ich werde nach unten weitere Dunkelheit hinzufügen, nur um die Tiefe meines Gemäldes zu intensivieren, und an bestimmten Stellen wie diesen Jetzt kannst du die feurige Kugel sehen, ist hier heller und nach unten hin wird sie dunkler Das haben wir versucht hinzuzufügen. Lass uns noch etwas Gelb holen. Ich möchte einige kleine Ausrichtungen hinzufügen vielleicht nach außen Eigentlich können wir später Splatter hinzufügen, wenn du willst. Lass uns den kleineren drehen. Der kleinere wird wirklich einfach sein. Es ist derselbe Prozess. Cooles Ding. Bei Gelb am Anfang denke ich, dass du vielleicht zu einem kleineren Pinsel greifen solltest. Ich kontrolliere und schaue mit demselben Pinsel und strecke dann nach draußen. Jetzt möchte ich zum nächsten Pinsel wechseln , der den kleineren Pinsel hat, denn wenn ich die nächste Farbe darauf male, ist der Bereich sehr klein. Ich will es nicht ruinieren. Ich wähle meinen Pinsel und den Orangeton, da. Jetzt male ich mit Remember, dem permanenten Braun, das ist die Mischung aus Braun und Rot, falls Sie den Farbton nicht haben , und wir fügen einfach ein paar zufällige Striche hinzu. Dann wird die nächste Farbe gebrannte Umbra oder ein schönes Dunkelbraun sein, das wäre dann ganz unten. Dann ist Payne ganz unten grau . Ich denke, uns geht es gut. Das ist alles für diesen Teil. Als Nächstes malen wir die Erdoberfläche. Dafür wechsle ich wieder zu meiner Wischbürste und nehme Taylor Blue oder [unhörbar] Taylor Blue Ich habe meine Palette gedreht, also [GELÄCHTER] Ich bin sehr verwirrt über die Farben Ich war so vertraut mit allen Farben in der Reihenfolge, in der sie sind, als sie auf der linken Seite waren, das ist Taylorblau. Ja. Taylorblau oder Hellblau ist einfach eine schöne blaue Farbe. Keine Sorge, du brauchst nicht genau das gleiche Blau. Ich verwende dieses Taylorblau einfach gerne für die Erde. Was ich tun werde, ist , einfach mit [unhörbar] zu gehen , weil es ein wirklich winziger, kleiner Bereich ist, es ist okay, mit nass auf trocken zu malen Ich vertusche nur die ganze Sache dort, in dieser Bleistiftskizze. Ich habe den ganzen Teil behandelt und lassen Sie uns auch einige schöne dunklere Striche auf der Erde hinzufügen . Deshalb werde ich mit Indigo malen , beachte Indigofarbe Ich werde noch ein paar dunklere Flecken drüber legen. Ich kann auch Payne's Grey verwenden weil mein Payne's Grey selbst dunkel ist Warte, lass mich mehr Indigofarbe holen. Jetzt habe ich mehr Indigofarbe in meine Palette aufgenommen und lassen Sie uns diese dunkleren Flecken auf der Erdoberfläche hinzufügen Füge sie einfach nach dem Zufallsprinzip zu bestimmten Orten hinzu. Der blaue Strich, den Sie aufgetragen haben, ist immer noch da, also lassen wir ihn, bevor er austrocknet, fügen Sie diese Indigostriche schnell, sehr schnell, einfach nach dem Zufallsprinzip Ich wollte das Payne-Grau, das ich hinzugefügt habe, verschieben , weil es mir zu schwarz war. Wie dem auch sei, da Jetzt haben wir die blauen und beide blauen Striche hinzugefügt, wir werden später einige weiße Punkte darauf hinzufügen. Lassen Sie uns vorerst den Himmel malen. die Himmelsregion zu malen, werde ich Wasser auf die Himmelsregionen auftragen. Denn obwohl diese Region bereits Farbe hat , können wir in den anderen Regionen schneller malen, wenn wir Wasser darauf haben. Wir überspringen die Bereiche der Kanten tragen aber Wasser auf die restlichen Bereiche auf. Ich werde meinen Wischpinsel der Größe 2 selbst verwenden , um das Wasser aufzutragen und ich werde den blauen Bereich nicht berühren , weil sich das verteilt, also warte ich, bis es getrocknet Während das trocknet, können wir Wasser auf die restlichen Bereiche auftragen . Wir können sehen, dass ich das Wasser auftrage, genauso wie die anderen Oberflächen, alle Bereiche des Himmels. Beobachten Sie hier näher an der Erdoberfläche. Ich berühre die Farbe noch nicht , weil sie immer noch nass ist und sehr stark dazu neigt, zu fließen, weil sie nass ist. So viel näher wie möglich aber überspringen Sie die Bereiche, die Sie bereits gestrichen haben , weil wir nicht möchten, dass die Farbe herausfließt. Einfach auftragen und darauf achten, dass das Wasser auf dem Papier gleichmäßig ist keine großen Kleckse entstehen. Deshalb sage ich immer, dass du eigentlich keinen Flachpinsel brauchst, um das Wasser aufzutragen, du kannst einfach deinen Wischpinsel benutzen, siehst du, dort Jetzt haben wir uns beworben. Was ich tun werde, ist einen dunkleren Himmel aufzutragen. Zum Auftragen des dunkleren Himmels wisst ihr, was ich verwende. Normalerweise nehme ich Paynes Grau, weil es wirklich dunkel ist. Das ist die Himmelsregion, also nehme ich das Payne-Grau, nicht den Himmel, die Weltraumregion, nicht wahr Entscheide dich für Schwarz, weil ich kein Schwarz verwenden möchte, ich verwende normalerweise Paynes Grau, deshalb trage ich einfach die Farbe Sie können sehen, dass ich die Farbe überall auftrage, wir müssen das so dunkel wie möglich machen. Ich muss es vielleicht mehrmals durchgehen , weil ich Paynes Grau verwende aber Sie verwenden vielleicht Schwarz, damit Sie nicht zu viel Stress So wie das. Ich denke, jetzt ist es okay , in Richtung Blau zu gehen. Ich hoffe nur, dass es nicht in Richtung Blau ausblutet, selbst wenn es das tut, können wir es mit ein bisschen Weiß abdecken , damit es okay ist Hier gehe ich über die Ränder unserer Erde und habe mich ihr dort angeschlossen. Jetzt malen wir die anderen Bereiche. Bedecke alles mit grauen Farbe von Payne oder dem schwarzen Farbton, den du verwendest, je nachdem, welchen Farbton du verwendest Dann erinnere dich an den Teil, in dem wir die Berge gemalt haben und wir den schwarzen Schatten für die Berge malen mussten , indem die Regionen übersprungen haben, also genau das machen wir hier Wir werden mit Paynes Grau oder Schwarz malen , aber wir werden darum herum malen Also drinnen so viele gelbe Flecken lassen , dass du kannst, so, das sehen? Ich habe ein paar gelbe Bereiche hinterlassen, so. Ich habe diesen Bereich abgedeckt und trage auf einigen Stellen erneut auf, weil ich möchte, dass er dunkel ist. Deshalb trage ich die Farbe schnell darauf auf, bevor er austrocknet trage ich die Farbe schnell darauf auf, bevor er Ich denke, wir haben diese rechte Seite jetzt sehr gut behandelt, lassen Sie mich jetzt zur linken Seite übergehen. Jetzt ist dieser Bereich abgedeckt. Jetzt malen wir die empfindlichen Stellen, an denen wir wiederum gerade zwischen den gelben Strichen etwas zudecken müssen. Wie gesagt, du kannst einen kleineren Pinsel verwenden, ich versuche nur, mein Glück herauszufordern und zu sehen, ob das geht. Es gibt welche hier. Grau, Blau und um den anderen herum der kleinere Meteor Dort haben wir das behandelt. Lassen Sie uns nun diesen behandeln. Ich drehe mein Papier leicht um, um diesen Bereich abzudecken. Sie verstehen den Prozess. Es ist einfach ganz einfach. Sie müssen lediglich versuchen die weißen Bereiche abzudecken. Das ist genau so, wie wir den Vulkanberg gemacht haben , und ich habe dich gebeten, zu malen, indem du etwas von dem Gelb übrig lässt und darauf achtest, das langsam zu tun. Siehst du, jetzt ist da dieser brennende Teil des Meteors am Himmel Überall, wo ich sehe, dass es heller wird, wenn es trocknet, trage ich einen Teil der Farbe erneut auf Tun Sie das nicht, wenn Ihr Papier angefangen hat zu trocknen, meins immer noch nass ist und ich kein Wasser mehr pflücke, ich pflücke nur Farbe. Ich kontrolliere die Wassermenge, die sich auf dem Papier und auch auf dem Pinsel befindet. Das ist wirklich wichtig. Siehst du das. Einfach in die Bereiche dazwischen auftragen und ich benutze die spitze Spitze meines Pinsels, das ist wirklich wichtig. Nur einige Bereiche zum Bemalen und dann sind wir fertig. Fast fertig. Da, das sieht jetzt wirklich wunderschön aus, oder? Wir haben die Bereiche zwischen allen Bereichen behandelt. Einige Bereiche, die hier weiß bleiben. Ich werde dort etwas Braun hinzufügen, weil ich möchte, dass es wie der Schweif des Meteors aussieht, der sich zum wie der Schweif des Meteors aussieht, Himmel formt Nur ein bisschen dunklere Striche. Mischen Sie es einfach zusammen mit dem Schwarz, das Sie aufgetragen haben. Wenn ich Mix sage, wird es einfach entlang der gleichen Linie aufgetragen wie das Schwarz oder das Payne's Grey, und es sollte in Ordnung sein So wie das. Wo auch immer dieser Payne's Grey zu uns kommt, ich füge nur ein paar Zeilen hinzu Siehst du, das ist eigentlich besser, oder? Jetzt sind wir eigentlich fertig mit dem Kerl. Was wir tatsächlich tun können, ist, sehen Sie, weil ich die Farbe dicht auf die Erde aufgetragen habe, blutet sie ein wenig. Was ich tun werde, ist, etwas Farbe von der Oberfläche zu entfernen , damit wir ein Leuchten erzeugen. Wenn du den Kurs über mein Universum mit Wasserfarben besucht hast , dann weißt du genau, wie das gemacht wird Es ist nur eine Technik zum Abheben. direkt neben der Oberfläche verwenden wir diese Hebemethode. Das ist alles. Ich versuche nur, dort dieses kleine Leuchten zu erzeugen. Jetzt warten wir, bis das gesamte Gemälde getrocknet ist, bevor wir etwas Weiß auf die Erde und die Sterne auftragen können , und das war's. Das Gemälde ist jetzt vollständig trocken. Was wir tun werden, ist, etwas Oberfläche für unsere Erde hinzuzufügen , und das war's. Ich denke, vielleicht auch ein paar Sterne, nicht alle. Wir nehmen etwas weiße Farbe auf und fügen nur ein paar Striche auf die Oberfläche, und fügen nur ein paar Striche sodass es aussieht, als wäre es die Erde. Denn wenn du vom Himmel aus schaust, solltest du einige Wolken sehen, nicht wahr? Das machen wir. Fügen Sie einfach einige kleine weiße Bereiche hinzu. Deshalb habe ich gesagt, diese Bereiche, in denen es blutet, könnte man sie tatsächlich mit Wolken an der Oberfläche verdecken Vielleicht fügen wir ein paar trockene Pinselstriche hinzu, denn das würde auch den schönen Effekt der Wolken ergeben. Ups, das ist immer noch nicht trocken genug. Lass es mich draußen machen und meinen Strich trocknen lassen. Das ist jetzt trocken genug. Ich habe etwas trockenen Pinselstrich hinzugefügt und mein Weiß wird heller, wenn es trocknet. Ich werde es einfach noch einmal durchgehen, weil ich möchte, dass einige der Wolken wirklich hell und weiß sind. Einige von ihnen können leichter sein. Deshalb sind diese trockenen Pinselstriche Sie sehen können, leichter. Lass sie leicht sein. Wenn Sie möchten, können Sie weitere trockene Pinselstriche hinzufügen. jedoch besser, sie in verschiedenen Weißtönen zu belassen verschiedenen Weißtönen Es ist jedoch besser, sie in verschiedenen Weißtönen zu belassen, da dies den Effekt der Wolken hat. Das ist alles. Wir werden ein paar Sterne hinzufügen, und das ist alles. Fügen wir ein paar Sterne hinzu. Wir nehmen etwas schöne weiße Farbe und lassen etwas in den Himmel fallen. Nicht viel, nur ein bisschen. Nur um dem Himmel, dem Weltraumteil, ein echtes Aussehen zu geben . Achten Sie nur darauf, dass Sie, wenn Sie möchten, tatsächlich mit Ihrer Hand abdecken können . Deine Hand wird die Farbe bekommen, aber dann würde sie nicht auf dein Bild fallen. Das ist eine weitere Möglichkeit, sich zu vertuschen. Da dies nur ein kleiner Teil ist möchte ich ihn nicht mit einem Taschentuch abdecken. Ich denke, uns geht es gut. Das ist alles. Wie sieht das aus? Das sieht schon so wunderschön aus. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Weil alles, was wir aufgetragen haben, jetzt schon trocken ist , sodass wir das Klebeband entfernen können. Da hast du's. Das ist das heutige Gemälde. Ich hoffe es hat dir gefallen. Das Beste daran war, diese Meteore zu malen, was mir wirklich Spaß gemacht hat, und auch diese weißen Striche auf die Erde zu bringen. Da hast du's. 39. Tag 30 – Das Planet System: Schauen wir uns die Farben an, die wir benötigen. Wir brauchen helles Blau oder Phthaloblau, Indigo, Paynes Grau Für die Sterne fügen wir etwas Weiß hinzu, sodass Sie weiße Wasserfarben oder weiße Gouache verwenden können Für dieses [unhörbare] Gemälde werden wir zwei Planeten am Himmel haben Ich verwende einfach jedes Objekt, das ich verwenden kann. Ich füge hier meinen ersten Kreis hinzu, du kannst einen Kompass verwenden. Ich habe keins, deshalb verwende ich alles, was ich in meiner Hand finde. Da, das ist ein Planet und vielleicht füge ich hier noch einen hinzu. Ich verwende jetzt den unteren Teil, weil ich ihn kleiner machen möchte und nur vielleicht nur einen Teil davon sichtbar machen möchte. Da, so. Das ist alles, was für die Bleistiftskizze sein wird. Lassen Sie uns jetzt einfach das Ganze malen. Ich werde Wasser auf das Papier auftragen. Ich werde mich für die ganze Sache bewerben. Es ist nicht wirklich wichtig. Tragen wir Wasser auf das gesamte Papier auf. [LÄRM] Denken Sie daran, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen müssen und versuchen , es so oft wie möglich aufzutragen, damit das Papier feucht bleibt. Ich werde mich weiter bewerben. Je länger Sie sich Zeit nehmen , um das Wasser aufzutragen, das heißt, je länger Sie das Wasser auftragen, desto länger bleibt Ihr Papier nass. Bewerben Sie sich weiter. Das Papier ist zu 100% aus Baumwolle, sodass es feucht bleibt Wenn Sie jedoch kein Papier aus 100% Baumwolle verwenden, ist es absolut notwendig, dass Sie das Wasser so oft wie möglich auftragen , da wir viel Nass-in-Nass-Papier zu tun haben, also müssen wir das Papier Ich denke, das ist gut genug. Lass uns anfangen zu malen. Was ich verwenden werde, ist, dass ich zuerst Hellblau oder Phthaloblau verwende Ich fange damit an, meine Farben einfach nach dem Zufallsprinzip auf den Himmel aufzutragen. Das wird einfach eine sehr unterhaltsame Übung, bei der wir die Farben einfach nach dem Zufallsprinzip auftragen und den schönen Planeten malen können die Farben einfach nach dem Zufallsprinzip auftragen und den schönen Planeten malen [unhörbar] Ich weiß nicht, es ist nur ein Weltraumgemälde, das mir in den Sinn kam Einfach zufällig. Sie können sehen, ich male hier nicht auf der Oberfläche des Planeten, aber ein Teil der Farbe verteilt sich darauf und das ist in Ordnung. Lass es sein Ding machen, lass es sich ausbreiten, nur nicht bewusst draufmalen, das war's. Hier trage ich viel Phthaloblau auf. Hoppla, ich habe Indigo gekauft. Lass mich meinen Pinsel waschen. Ich nehme wieder Phthaloblau und füge es der Oberseite hinzu . Das Gleiche gilt für diesen Planeten, trage es nicht bewusst auf die Oberseite auf, sondern nur um ihn herum trage es nicht bewusst auf die Oberseite auf, sondern nur Wenn es sich darauf ausbreitet, ist das in Ordnung, lass es sich ausbreiten. Jetzt werden wir diesem noch etwas mehr Schönheit verleihen. Wir holen uns etwas Veilchen. Nimm einen schönen violetten Farbton und füge ihn hinzu. Nehmen wir diesen violetten Farbton und fügen ihn dem Himmel hinzu. Auch hier wenden wir das nach dem Zufallsprinzip an und ich möchte nur ein bisschen Violett zur Seite haben. Das ist alles. Sie können sehen, dass sich ein Teil des Violetts mit dem Blau vermischt und ein dunkleres Blau entsteht. Das ist in Ordnung. Jetzt nehme ich mehr Phthaloblau, das ein dunkleres Blau ist Wenn du ein dunkleres Blau haben möchtest oder es so lebendig machen möchtest, füge vielleicht einfach ein bisschen Schwarz hinzu, aber ich denke, wenn du eine zweite Schicht auf die Oberseite aufträgst , so wie diese. Deshalb habe ich gesagt, dass das Papier feucht bleiben muss, weil es wirklich so feucht wie möglich sein muss damit Sie diesen Strich erneut auftragen können, weil mein Papier, wenn Sie es sich ansehen, immer noch nass ist und deshalb kann ich diese Striche darauf hinzufügen. Ich füge nur zusätzliche Striche hinzu, weil ich das will. Ihr könnt jetzt die verschiedenen Striche sehen, die hellere Nuance und die zweite Nuance, weil wir sie einfach draufgesetzt haben. Die nächste Farbe, die wir hinzufügen, ist, nehmen wir Indigo Ich füge noch Indigo hinzu. Das wird unserer Galaxie einige dunklere Töne verleihen. Vielleicht nicht so dunkel. Vielleicht mische ich es mit etwas Phthaloblau , damit ich einen schönen Blauton bekomme, aber das ist in Ordnung, das wird trotzdem wunderschön Das ist auch nass auf nass, also wird es nicht so dunkel sein , wenn es trocknet, es wird irgendwann heller Fügen Sie einfach so viele kleinere Tropfen Indigofarbe hinzu. Völlig zufällig, du kannst sehen. Jetzt nehme ich mehr von meinem Phthaloblau und mische es einfach auf die Bereiche des Indigos Ich denke, das ist mir jetzt wirklich gut genug. Bevor wir warten, bis das getrocknet ist, mache ich noch einmal den anderen Trick, bei dem wir etwas weiße Farbe darüber streuen, denken Sie daran. Ich lasse etwas weiße Farbe fallen. Ich nehme etwas schöne weiße Farbe auf und wir lassen sie auf die nasse Oberfläche fallen. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, sich keine Sorgen, lassen Sie es vollständig trocknen, tragen Sie das Wasser erneut auf und fügen Sie dann diese weißen Spritzer diese Spritzer hinzufügen, würden sie nass-in-nasse Spritzer bilden und sie wären wirklich wunderschön diesem Grund Wir haben einige Spritzer hinzugefügt, die nass auf nass sind. Sie sind da. Das wird sich ablesen und diese wunderschöne Tiefe in unserem Gemälde formen . Warten wir jetzt, bis das getrocknet ist. Der Hintergrund ist noch nicht ganz trocken , also lasst uns diese Planeten jetzt malen. Um die Planeten zu malen, haben wir nicht drüber gemalt , sondern nur ein paar der Farben sind darauf geflogen und das ist in Ordnung Jetzt werden wir das Wasser nur auf die Oberfläche des Planeten auftragen , weil es besser ist, es hinzuzufügen und es mit der Nass-in-Nass-Technik zu malen , denn wenn wir mehrere Farben hinzufügen, wird es einfach glatt übergehen, wird es einfach glatt übergehen, also genau innerhalb der Oberfläche des Kreises, den Sie Ich hoffe, es ist in diesem Kreis deutlich sichtbar. Füge die feuchte Bürste hinzu und befeuchte die Innenseite. Ich mache normalerweise Fehler, wenn ich spreche, wenn ich mich wirklich auf etwas konzentriere , also habe ich mich nur auf diese Kante konzentriert , um sicherzugehen, dass das Wasser drinnen bleibt, also habe ich den Fehler gemacht Da. Jetzt können wir malen. Was wir tun werden, ist, mit Indigo zu malen. Nehmen wir eine schöne Menge Indigofarbe und wir malen hinein Deshalb habe ich gesagt, vorsichtig an den Rändern zu sein, weil wir nicht wollen, dass sich die Farbe dünner verteilt Du kannst ein paar hellere Bereiche weglassen, so wie ich es mache. Ich fülle es nicht wie eine dunkle Version von Indigo. Ich versuche nur, etwas auf meinem Planeten zu erschaffen , damit es verschiedene Formen annehmen kann . Deshalb habe ich auch gesagt, dass selbst wenn sich dein Blau darüber ausbreitet, das in Ordnung ist, weil wir jetzt mit einem dunkleren Farbton malen, nämlich Indigo Ich male auch nicht das Ganze. Darunter ist diese kleine Menge Blau sichtbar, die ich selbst so belassen werde, weil es okay ist, das zu sehen. Aber stellen Sie sicher, dass Sie die Kanten gut bearbeiten, da wir die runde Form schön beibehalten müssen. Ich wasche meinen Pinsel und stelle fest, dass ich den oberen Bereich nicht gestrichen habe. Ich trockne meinen Pinsel und male dann langsam nach oben. Das bedeutet, dass dieser Bereich heller sein wird. Du kannst mehr Indigo aufnehmen und es einfach glatt und nahtlos in diesen Bereich mischen, sodass dieser Bereich weiß bleibt und es auch einige weiße Bereiche gibt Es ist nur eine Planetenoberfläche , die ich versuche zu machen. Jetzt. Ich nehme Paynes Grau und füge einige Bereiche unten hinzu Denn denken Sie daran, dass wir unserem Planeten Tiefe geben müssen. Je dunkler auf der einen Seite und je heller auf der anderen Seite , dann bekommst du deine Delle. Nur ein paar Striche, ich werde immer noch einige bläuliche Bereiche wie diesen belassen einige bläuliche Bereiche wie diesen Siehst du, ich kann es schon sehen. Das ist der Bereich, den ich als dunkel gewählt habe, und das ist das Licht. Eigentlich sollte es das Gegenteil sein, aber das ist wirklich egal, weil es so aussehen würde, als ob diese Oberfläche des Planeten oder was auch immer das ist, einen bläulichen Ton hätte Dann machen wir dasselbe für den anderen. Ich werde vorsichtig Wasser darauf auftragen, nur von innen. Wie wäre es, wenn wir das mit ein bisschen Lila bemalen. Ich füge Lila hinzu. Aber lass hellere, dunklere drüber, mach dir keine Sorgen. Vorsicht am Rand. Jetzt habe ich lila hinzugefügt, aber ich werde es mit etwas mehr Indigo überdecken In diesem werde ich kein Licht hinzufügen. Fügen wir nicht den hellsten Bereich zu beiden hinzu. Ich nehme Indigo und trage es entlang des Randes auf und bedecke die Oberfläche des Planeten Das ist der Grund, warum ich hauptsächlich sage, dass selbst wenn die blaue Farbe darunter auf das Planetengebiet ausgebreitet hat, es in Ordnung ist. Sehr vorsichtig, tut mir leid, ich muss dieses Board ständig drehen , um die Kante richtig zu bekommen. Sonst ruiniere ich es. Das ist der Grund, warum ich es rotiere. Aber ich weiß, dass du es verstehst, oder? Dann, jetzt, was wir tun werden. Ich füge einfach ein paar zufällige Striche hinzu. Es hat eine schöne Mischung aus Violett und Indigoblau. Das ist alles. Jetzt müssen wir das interessanter machen. Wir könnten tatsächlich damit aufhören und es sein lassen. Eigentlich möchte ich, aber ich hatte etwas im Sinn und ich möchte diesem Bild etwas hinzufügen. Es wird so sein, lassen Sie uns diesem Kerl ein paar Steine hinzufügen. Dafür werde ich auf meinen kleineren Pinsel, Größe 4, umsteigen . Was ich tun werde, ist Paynes Grau aufzuheben Schön, dass Payne grau auf meinem Pinsel ist. Entscheiden Sie sich für Schwarz, weil wir wollen, dass es dunkel ist. Wir werden nur etwas felsige Oberfläche hinzufügen. Nur ein paar Formen. Einige dreieckige Formen, keine kreisförmigen, also nur ein paar kleine Formen Ich werde es dir genau zeigen. Hier. Was wir machen, ist einfach jede Form , die du machen kannst. Das hatte ich eigentlich im Sinn. Ich wollte dem Himmel einige zufällige Formen hinzufügen. In dieses Raumgemälde, als würde es von diesem Planeten abbrechen. Du könntest sogar noch etwas hinzufügen, entweder es bricht zusammen oder es dreht sich um diesen Planeten, wie ein Asteroidengürtel oder Das macht es einfach wunderschön. Mache es in verschiedenen Größen. Einige von ihnen können so groß sein wie dieser. Ich mache es etwas größer. Machen Sie es nicht kreisförmig. Payne ist grau, und füge auch ein paar kleinere Punkte hinzu, wenn du willst, weil du tatsächlich Spritzer machen kannst, aber dann verteilt es sich überall, also füge ich die kleineren Punkte einfach so Wie wäre es, wenn wir auf diesem Planeten auch welche hinzufügen ? Lass uns das machen. Rund um diesen Planeten. Ich werde mich für kleinere Punkte wie diesen entscheiden. Es bildet einen kleinen Asteroidengürtel oder so. Achten Sie darauf, der Ellipse zu folgen. Ellipse ist eine Form wie diese. Ein kleiner Kreis, kein Kreis, entlang des benötigten Kreises. Vielleicht ist das gut. Es muss kein perfekter Kreis oder so sein, du kannst ihn an zufälligen Stellen hinzufügen, weil das wie der Asteroidengürtel ist wie der Asteroidengürtel Es wurde festgestellt, dass sich die Felsen stark ausbreiten. Siehst du, es sieht so aus, als ob es diesen Planeten umkreist und es hat auch etwas, das sich ausbreitet Deshalb kannst du an zufälligen Stellen kleine Steine und kleine Punkte hinzufügen . [GELÄCHTER] Jetzt sieht es aus, als würde jemand die Steine in dieser Gegend wegziehen. Jedenfalls sieht die ganze Sache zu magisch aus. Nun, was ist das Letzte, was wir tun müssen, Spritzer. Ja. Ich nehme wieder die weiße Farbe. Lassen Sie uns das Weiß aufnehmen, aber seien Sie schön in einem Pinsel und fügen Sie Spritzer hinzu. Ich werde dieses Planetengebiet abdecken, weil ich nicht möchte, dass meine Splatsterne oder Spritzer darauf sind In den restlichen Bereichen füge ich die Splatter hinzu. Ich weiß, dass es für dich nicht sichtbar sein wird. Mal sehen, wie wir das machen können. Ich vertusche es und mache es in Teilen. Wir können vielleicht ein paar Sternschnuppen hinzufügen. Erinnern Sie sich an unsere Sternschnuppen, wie es war, als wir den Nachthimmel gemacht haben. Es ist nur Farbe abziehen, wähle einen der Sterne. Ich falle einfach runter. Ich neige immer dazu, schnell genug zu ziehen und komme zu allen Sternschnuppen. Ich will einen längeren. Lass mich sehen. Mir geht es schlecht. Ich werde das noch mehr ruinieren , ich habe Angst. Es ist schon wunderschön. hatte nur Angst, dass ich es ruinieren könnte , wenn ich noch mehr damit mache. Das ist es. Lass uns das Band entfernen. Alles ist jetzt trocken, das ist alles. (GERÄUSCH) Da ist es. Wie gefällt dir das? Magst du das? Ich betrachte es als alles Mögliche. Das ist wie ein Lasso, das sich an diesem Planeten festhält. Wie dem auch sei, das ist unser wunderschönes Gemälde für heute. Dies ist die letzte der Galaxien oder der Weltraumbilder. Da. 40. Ende der Woche 05 – Galaxien :): Hallo, wir sind jetzt am Ende von Woche 5. Oh mein Gott, das ist viel, nicht wahr? Hier sind die Weltraumbilder, die wir heute gemalt haben. Wir haben dieses gelernt, bei dem wir etwas Salz aufgetragen haben und auch gelernt, mit einer einzigen Schicht Lebendigkeit zu erzeugen Dann verwendete dieser mehrere Ebenen. Wir haben einen schönen Planeten oder den Titanmond. Dann eine schöne Spirale. Dann haben wir einen Meteor gemacht und schließlich haben wir ein magisches Weltraumgemälde mit zwei Planeten gemalt Wenn Sie an diesem Thema so interessiert sind und es weiter verfolgen möchten, habe ich einen Kurs über Universumsgemälde. Mehr Weltraumbilder, zwei Galaxien, eine Erde, eine Sonne und dann ein Start von der Erde Es ist eigentlich wie ein dünnes Gemälde, aber ich habe es getan. Wir starten von der Erdoberfläche. Dann sehen wir die Erde vom Mond aus. Dann gehen wir zur Sonne, dann gehen wir in ein paar Galaxien. Das kannst du ausprobieren. Aber Erdmalerei ist mein Favorit von allen. Wenn es dir gefällt, kannst du es ausprobieren. Ansonsten werde ich aber auch einige Referenzbilder für Space Paintings teilen einige Referenzbilder für Space Paintings , die du selbst ausprobieren kannst. Das ist eine Stunde, es wird ein freier Tag sein, also bist du offen dafür, alles zu diesem Thema auszuprobieren , was dir gefällt, um dein Lernen aus den Teilen dieses Kurses noch weiter zu stärken aus den Teilen dieses Kurses Wir haben bereits verschiedene Techniken angewendet wie das Layering und ohne Schichten und das Hinzufügen dieser Planeten und all diese Ich denke, Sie werden jetzt selbstbewusst genug sein , um diese Objekte selbst auszuprobieren. 41. Tag 31 – Sunset: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, indisches Gold, permanentes Braun und Schwarz oder Paynes Grau Für dauerhaftes Braun kannst du etwas Braun und Rot miteinander mischen , um diese dunkle Farbe zu erhalten. Diese Woche stehen Sonnenuntergänge an. Wir haben schon viele Sonnenuntergangsbilder gesehen. Wie in der ersten Woche hatten wir einen Sonnenuntergang am Himmel. Drei von ihnen sehen tatsächlich die Wolken. Das sind eigentlich Sonnenuntergangswolken, deshalb haben wir diese Farben am Himmel, Sonnenuntergang, Sonnenaufgang oder was auch immer, und dann hatten wir auch einen Berg mit dem Thema Sonnenuntergang. Diese Woche wird das Thema tatsächlich die Sonne sein. Wir werden lernen, wie wir die verschiedenen Dinge, die mit der Sonne zu tun haben, wie den Sonnenuntergang, den nebligen Sonnenaufgang oder vielleicht die Sonnenstrahlen und alles, was mit der Sonne zu tun hat, malen können die verschiedenen Dinge, die mit der Sonne zu tun haben, wie den Sonnenuntergang, den nebligen Sonnenaufgang oder vielleicht die Sonnenstrahlen und alles, oder vielleicht die Sonnenstrahlen und alles , also das werden wir uns heute ansehen Wir haben für heute eine einfache Bleistiftskizze. Unten werden wir etwas kleines Land haben. Dies ist nur eine grobe Skizze, wir fügen die Details mit dem Pinsel Dies ist vorerst nur ein Platzhalter. Da. Wir fügen auf der rechten Seite eine kleine Windmühle Verwenden Sie dazu einen Bleistift und ein Maßstabslineal. einfach das Beinteil hinzu, achten Sie also darauf, dass es leicht ausgebreitet ist, sodass dieses Band nach unten hin dünn und unten dicker ist. Das ist alles. Dann die Klingen. Auch hier gilt, dass die Rotorblätter die Form eines Lüfterflügels haben sollen. Das ist zu niedrig, denn [GELÄCHTER] im Vergleich zu der Höhe sollte es nicht so lang sein, also lassen Sie mich das herausfinden. Das ist die gesamte Länge der Tribüne, nicht die Tribüne mit dem Turm dieser Windmühle Wir sollten die obere Leiste eigentlich kleiner machen. Ich finde das gut. Das ist alles. Die drei Klingen, achte darauf, dass sie jeweils die gleiche Größe haben, und noch eine hier. Dieser muss so sein. Wenn du dir das ansiehst, da ist oben ein zylindrisches Ding und diese Klingen sind daran befestigt. So zeichnen wir es und fügen wir vielleicht auch kleinere am unteren Rand hinzu. Für die kleineren füge ich mit meinem Lineal keine direkte Skizze hinzu, sondern füge sie einfach direkt hinzu, und weil sie weit weg ist, können wir sie einfach schnell hinzufügen. Das war's, und vielleicht ein kleineres weiter entfernt. Da. Das ist alles. Es ist vielleicht in einer Reihe, es gibt viele Windmühlen in der Umgebung Dies ist nur die Bleistiftskizze dafür und wir werden anfangen, den gesamten Hintergrund zu malen. Wir müssen uns keine Gedanken darüber machen, diese Regionen zu überspringen , da dies eine Sonnenuntergangsszene ist und das Beste an Sonnenuntergangsszenen ist dass Sie den gesamten Hintergrund malen und später den Vordergrund hinzufügen können , da meisten Fällen der Vordergrund ist, wenn der Sonnenuntergang schwarz oder dunkelbraun oder dunklere Töne ist, was es einfacher macht, über den Hintergrund zu malen Welche Farbe Ihr Hintergrund auch hat, es spielt keine Rolle, da wir die Vordergrundszenen immer in einer dunkleren Farbe auf die Oberseite malen können die Vordergrundszenen immer in einer dunkleren Farbe auf die Oberseite malen Aus diesem Grund werde ich mir keine Gedanken darüber machen, auf diesen Windmühlen zu malen , die ich hinzugefügt habe Ich werde einfach das Wasser direkt auf das gesamte Papier auftragen. das gesamte Papier tragen wir das Wasser auf und stellen sicher, tragen wir das Wasser auf und stellen dass das Wasser, das wir auftragen, gleichmäßig ist. Ich werde das die ganzen hundert Tage lang wiederholen , denn das ist der wichtigste Teil, das ist Ihr Papier und das Wasser, das Sie auftragen. Ihr Papier so lange wie möglich nass zu halten, damit arbeiten können Wichtigste ist, Ihr Papier so lange wie möglich nass zu halten, damit wir an der Nass-in-Nass-Technik Wenn du mir vom ersten Tag an gefolgt bist , dann ist es vielleicht etwas langweilig, das immer wieder zu hören , ich weiß, aber dann gibt es vielleicht jemanden, der heute gerade zu uns gekommen ist oder der nur rausgekommen ist, um zu überprüfen, wie das ist. Ich weiß nicht, ich vertusche wahrscheinlich nur für alle, die zuhören und verstehen wollen, wie es ist, Wasser aufzutragen. Deshalb sage ich das ständig. Tragen Sie das Wasser mehrmals auf. Mein Papier besteht zu 100% aus Baumwollpapier, also ist es in Ordnung, wenn ich etwa zwei Minuten oder so vorbeikomme. Aber wenn du kein 100% iges Baumwollpapier verwendest, musst du das Wasser mehrere Male auftragen und wie ich dir bereits gesagt habe, kannst du warten, bis das Wasser einsickert, es ein bisschen trocknen lassen, wie in einwirken es ein bisschen trocknen lassen, lassen und mit dem Trocknen beginnen und sobald es anfängt zu trocknen, tauche deinen Pinsel in Wasser und nimm etwas mehr Wasser auf und bürste darüber. Dadurch wird sichergestellt, dass die gesamten Fasern des Papiers mit Wasser gefüllt sind, sodass Sie mehr Zeit haben Wasser gefüllt sind, sodass , an der Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten Wenn Sie mir bis jetzt gefolgt sind, bin ich mir sehr sicher, dass Sie wissen, wie es ist, also lassen Sie uns anfangen und direkt mit dem Malen beginnen. Die erste Farbe, die wir verwenden werden, ist indisches Gelb. Es ist ein schönes Gelb , das ich aufnehme und hier wird meine Sonne oder der Glanz meines Gemäldes sein, also werde ich es dort auftragen, also auf mein Bild dort auftragen. Hier möchte ich, dass der hellste Teil der Sonne ist, deshalb. Sie können sehen, ich nehme mehr Gelb auf und ich füge diesen Bereich hinzu und wie wir in der Himmelsstunde besprochen haben, sind meine Striche so und halte ich meinen Pinsel irgendwo in der Mitte, denn je näher Sie Ihren Pinsel halten, das ist für Details und wenn Sie ihn weiter weg halten, werden Ihre Striche locker sein, also deshalb halte ich hier so halte ich meinen Pinsel irgendwo in der Mitte, denn je näher Sie Ihren Pinsel halten, das ist für Details und wenn Sie ihn weiter weg halten, werden Ihre Striche locker sein, also deshalb halte ich hier Die Schläge sind so. Wir haben diese Region behandelt. Nehmen wir die nächste Farbe, also die nächste Farbe, die ich nehme , ist indisches Gold. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein indisches Gold haben. Ich sage das immer wieder, du kannst Orange, Braun und ein bisschen Gelb mischen , um diese Farbe zu erhalten wenn du eine einfache Palette verwendest. Aber wenn Sie eine schöne Palette verwenden, dann eine schöne Palette wie bei lebendigeren Farben, dann mischen Sie Alizarin Purpur Ich habe es nicht hier drin. Alizarin Purpur und Indischgelb, das ist BY 150, das ist der Pigmentname, BY 150 und BR 83 Verwenden Sie diese beiden Farben, und wenn Sie sie mischen, erhalten Sie diesen indischen Goldton. Denn dieser indische Goldton stammt von White Nights und besteht genau aus diesen beiden Pigmenten BY 150 und BR 83. Das ist Alizar in Purpur und Indianergelb. Bewerben Sie sich einfach direkt so. Sie können sehen, dass ich einige kleinere Striche zur Seite hin aufgetragen habe , und den Leimbereich belassen, damit alle gelben Striche in diesem Bereich ihn so belassen. Aber wir werden die Farbe so auftragen die Farbe so , dass es in diesem Bereich hell bleibt. Die anderen Bereiche werden wir einfach auftragen, also sehen Sie, während ich hierher komme, ich mache meine Striche heller, ich stelle sicher, dass ich den gelben Bereich beibehalte , weil dort die Sonne sein wird. Die restlichen Bereiche bedecke ich nur mit Farbe. Das war's für diese Region, jetzt möchte ich nach oben gehen und ein bisschen mehr biegen und etwas indischen Goldton hinzufügen. Ich nehme einfach mein indisches Gold und füge an zufälligen Stellen ein paar kleinere Striche hinzu. Kleiner als das, was ich meine, sind die dünnen Striche, es ist nicht dieses Ding, weil es sich ausbreitet, aber dann kann man sehen. Jetzt ist der interessanteste Teil. Jetzt werden wir die Oberseite streichen, und für die Lackierung der Oberseite werde ich permanentes Braun verwenden. Dauerbraun ist ein wunderschöner Braunton. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein permanentes Braun haben Sie können Ihren verbrannten Bernstein mit etwas Rot mischen, und Sie erhalten diesen dauerhaften Braunton. Das füge ich oben hinzu. Ich habe den oberen Teil hinzugefügt, und dann fange ich wieder an , wie zuvor in geraden Strichen aufzutragen wie zuvor in geraden Strichen Siehst du, ich male auf der Windmühle. Es ist in Ordnung, völlig in Ordnung, nicht in Panik zu geraten, lass es sich ausbreiten. Füge diese kleineren Zeilen hinzu. Siehst du, mein Papier hat angefangen zu trocknen, also werde ich kein Wasser mehr aufnehmen, aber ich werde diese Region schnell streichen, sonst verlieren wir die Feuchtigkeit des Papiers Das ist jetzt nett. Meine Striche sind immer so, wenn ich den Himmel male. Du musst es nicht schnell machen, du kannst es auch langsam machen, damit du ein bisschen mehr Kontrolle hast. Jetzt haben wir das Ganze mit Ohnmacht bedeckt. Als Nächstes müssen wir mehr hinzufügen, um es und alle weißen Bereiche zu verdecken, und auch der obere Bereich muss dunkler sein. Ab sofort wird der dunkle Bereich heller, da ein Teil der Farbe auf das Masking Tape austritt Wir werden mehr nach oben auftragen , weil es so dunkel wie möglich sein muss. Bewerben wir uns oben. Oben siehst du, dass ich in einer geraden Linie auftrage, und wenn ich mich nach unten bewege, ich mit meinem Pinsel diese schnelle Links- und Rechtsbewegung. Da, ich wasche meinen Pinsel noch einmal, und Sie sehen, ich habe hier eine kleine Lücke gelassen, das liegt daran, dass ich dort indisches Gold nehmen wollte , ein bisschen mehr indisches Gold, aber keine Sorge, das ist nur der Himmel ist nichts Sie sich Sorgen machen müssen, weil es nicht genau das Gleiche sein muss wie im Kopf. Jeder Himmel wird anders und wunderschön sein . Vertraue mir. Ich habe einige indische Goldschläge hinzugefügt, und ich hätte in diesen Gebieten keine gehabt . Hier, beobachte, beachte die Konsistenz meiner Farbe, diese ist quasi fast sehr trocken. Dies ist der Teil mit der Wasserkontrolle, weil mein Papier jetzt fast zu trocken ist, ich kann es mir nicht leisten, noch mehr Wasser auf mein Papier zu gießen. diesem Grund bin ich fast trocken, sodass meine Wasserkonsistenz auf dem Papier dadurch nicht beeinträchtigt wird und sich leicht verblenden lässt. Ich nehme mehr von dem permanenten Braun auf, um es an den Rändern zu verteilen. Nochmals, beachte die Konsistenz meiner Farbe, sie ist sehr, nicht lebendig, konzentriert mit weniger Wasser. Siehst du, hier ist ein Wasserfleck, ich nicht an, denn wenn ich den berühre, wird mein Pinsel Wasser haben Ich berühre nur diesen Teil hier mische auf meiner Palette und sehr trockene Farbe, weil ich diese trockene Farbe nehmen und auf mein Papier auftragen möchte und auf mein Papier auftragen weil viele Bereiche meines Papiers anfangen zu trocknen. Jetzt fügen wir vielleicht einige kleinere Wolken hinzu, also denken Sie an unsere Wolken-Lektion mit der Site. Ich werde das einfach genauso machen. Das ist absolut optional Wenn Ihr Papier angefangen hat zu trocknen, versuchen Sie es nicht, weil ich nicht möchte, dass Sie Ihr Bild ruinieren, weil ich mir ziemlich sicher bin, dass das Gemälde nach diesen Mischungen selbst schon sehr schön aussieht, also nehmen Sie nicht daran teil, wenn es anfängt zu trocknen. Ich habe es ein wenig gemischt. nur einige kleinere Striche hinzufügen, können Sie sehen, dass ich die Spitze meines Pinsels verwende , aber in einem Winkel. Nicht so, aber in einem Winkel, der sehr hilfreich ist, um diese kleineren Wolken hinzuzufügen und kleine ausgerichtete Wolken hinzuzufügen. Siehst du das? Ich denke, das ist genug, und wir werden warten, bis das Ganze jetzt getrocknet ist. Jetzt ist alles trocken. Lassen Sie uns zuerst die Windmühle malen, bevor wir den Bodenteil Für die Bemalung der Windmühle verwende ich Paynes Grau Du weißt, welche Farbe du verwenden musst, es ist Schwarz, ich verwende Paynes Grau für mein Schwarz, deshalb Es ist einfach, der Bleistiftskizze zu folgen. Ich finde, dieser Teil ist fast wie Ausmalen. Du musstest nur das Innere deiner Skizze ausfüllen. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, da diese Windmühlenformen sehr empfindlich sind Siehst du, ich verliere schon die Form, aber es ist in Ordnung. [GELÄCHTER] Wenn ich so delikate Dinge male, möchte ich immer, dass mein Kopf näher am Bild ist, sodass ich mich mehr konzentrieren kann. Im Moment, weil ich diese Kameras habe, die das aufnehmen, ist es wirklich schwer für mich, weil, [LACHEN] Ich habe meinen Kopf nicht so nah dran, aber ich denke, ich habe einen ziemlich guten Job gemacht, so schlecht ist es nicht. Die Innenseite und dann die Unterseite. Wenn du malst, versuche, auf diese Art von Pinselstrichen zu achten, denn das stärkt deine Pinselstriche. Viel bedeutet viel Du hast gesehen, dass ich versucht habe, meine Hand zu halten, einfach ruhig zu halten und diese gerade Linie zu ziehen, die der Bleistiftskizze folgt. Sie haben bereits eine Bleistiftskizze, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, nach draußen zu gehen. Sie haben bereits eine Referenz. Jetzt müssen Sie nur noch sicherstellen , dass Sie der Referenz folgen. Ich zeige es dir noch einmal, aber ich werde es rotieren , weil das mein ist, was sagst du? Meine Art, es zu tun, kann ich nicht, wenn ich es gerade halte. Ich weiß nicht, wie man diese Linie in diesem Winkel zeichnet, deshalb werde ich sie jetzt drehen und beobachten. Wenn du den Pinsel ausreichend bemalt hast, dann halt ihn einfach gerade und ich denke vielleicht weiter, lass mich schauen, was es wird. Deine ganze Hand bewegt sich, aber habe irgendwo einen Punkt der die Oberfläche berührt, damit du diesen Teil haben kannst, um deinen Arm zu bewegen. Es verstärkt nur deinen Pinselstrich, ich sage nicht, dass du es genau so machen solltest Ich sage, es ist einfach hilfreich Sie lernen, diese Pinselstriche zu haben, oder selbst wenn Sie ein Video aufnehmen, ist es einfach ein gutes Lernen Es ist okay, wenn du es nicht machen willst und du einfach so malen willst , wie du es tust, es ist in Ordnung. Ich habe dir gerade eine der Techniken gezeigt , die ich gerne anwende, wenn ich solche Dinge male. Sieht das jetzt aus wie eine Pinie [GELÄCHTER]? Wie dem auch sei, vielleicht denke ich, dass ich das erweitern sollte, um es hinzuzufügen, dann wird es vielleicht nicht Dieser. Wir haben noch zwei, nur kleinere, dann noch eine kleinere hier. Also ich denke, das war's für den unteren Teil. Dann fügen wir jetzt die Grundfläche hinzu. Also wie gesagt, wir haben hier die Sonne, also fügen wir zuerst den leuchtenden Teil der Sonne das Leuchten dort hinzuzubringen, möchte ich dieses Leuchten auf meinen Boden bringen, weil hier die Sonne scheint. Dafür nehme ich wieder das permanente Braun , erinnere dich an die Mischung aus Braun und Rot zusammen. Also habe ich auf meinen Pinsel in Größe zwei umgestellt und den permanenten Braunton aufgenommen und das ist die hellste Stelle, also trage ich meine Farbe auf die hellste Stelle auf. Das ist jetzt also leicht. Also genau so haben wir die Berge gemalt. Denken Sie daran, als wir die Bergkette hatten und wir auf ähnliche Weise gemalt haben, also so ist es. Lassen Sie uns zuerst etwas vertuschen, dann fügen wir dem Ganzen etwas Struktur in Bezug auf die Lautstärke hinzu. Also das ist auch hier schwarz und schwarz . Also ich vertusche es vorerst nur dann fügen wir etwas Schönheit und Volumen hinzu. Also haben Sie vorerst einfach Geduld mit mir und malen Sie das Ganze. Ich habe das Ganze gemalt. Das sieht komisch aus, weil wir es mischen müssen, nehmen wir mehr Braun und mischen es gleichmäßig. Siehst du, mach einfach diese Bewegung so, dass sie jetzt vermischt aussieht, damit sie nicht so komisch aussieht , unvermischt Das ist viel besser, weil es gemischt ist und das Licht der Sonne auf unseren Busch scheint oder was auch immer da unten ist, also wird es kein Berg sein Ich möchte dem unteren Teil einige kleine Details hinzufügen. Also haben wir zuerst einfach alles unten vertuscht. Jetzt kommt der Teil, in dem es viele Sträucher und Sträucher geben wird und das Ganze interessanter machen , sodass es nur ein paar kleine buschige Formen oder was auch immer Sie hinzufügen können Die gesamte Windmühle ist also schwarz, es spielt also keine Rolle Ich glaube, wir haben in der ersten Woche eine ähnliche Übung gemacht, als wir den Himmel gemalt wir den Himmel gemalt haben, und wir haben unten solche Büsche hinzugefügt unten solche Büsche , sodass Sie hinzufügen können, was Sie wollen, auch wenn Sie möchten, Sie können unten Pinien hinzufügen Es ist einfach ganz dein Wunsch. Ich nehme nur einen kleinen Strauch oder Zweig wie diesen. Alles in diesen Büschen wird schwarz sein , weil dies eine Sonnenuntergangsszene ist. Da, lassen Sie mich hier vielleicht noch etwas mehr hinzufügen. Sie können diesem Bereich auch tatsächlich etwas hinzufügen. Also das möchte ich dir zeigen, weil es ein Sonnenuntergang ist. Dies ist der wichtigste Teil über Sonnenuntergänge. Weil dies ein Sonnenuntergang ist, dieser Bereich, auch wenn es Bäume gibt, müssen sie auch eine hellere Farbe haben Verwenden Sie also einen helleren Ton der permanenten Runde oder Sie können auch indisches Gold verwenden und Ihre Bäume werden auch in diesem helleren Ton sein. Einfach glatt mischen und einfach einige zufällige Formen hinzufügen. Eigentlich mache ich nichts Spezielles [GELÄCHTER], ich füge nur zufällige Formen hinzu, aber ich stelle sicher, dass dieser Bereich heller bleibt als die anderen Bereiche, nur gemischt Sie können also sehen, wie dieser Bereich jetzt deutlich vermischt ist. Dann nimm wieder Schwarz und füge Details an den anderen Stellen Ich denke, das ist es. Das ist jetzt gut genug für uns. Warten wir, bis der untere Teil getrocknet ist , bevor wir das Klebeband entfernen können. Wenn Sie möchten, können Sie einige Vögel hinzufügen. Mir läuft die Zeit davon, aber Sie sind es nicht, wenn Sie möchten, können Sie einfach ein paar Vögel am Himmel hinzufügen. Ihr wisst schon, wie man die Vögel der Woche hinzufügt , Leute. Lassen Sie uns also das Band entfernen. (GERÄUSCH) Da ist es. Ich hoffe dir hat der heutige gefallen. Dies ist nur ein einfacher Sonnenuntergang, um unsere Woche zu beginnen, dann gehen wir zu den, nicht fortgeschrittenen, aber schöneren Sonnenuntergängen Also los geht's. 42. Tag 32 – Sunset: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, indisches Gold, Karminrot oder Quinrose, Hellblau oder Phthaloblau, permanentes Braun, gebranntes Umbra, Sepia und Paynegrau Ich weiß, es sind viele Farben, aber wir versuchen nur verschiedene Brauntöne zu bekommen. Wenn du kein bleibendes Braun hast, kannst du Braun und Rot miteinander mischen. Sie dann für verbrannte Umbra Verwenden Sie dann für verbrannte Umbra einfach das normale Braun, das Sie haben. Mischen Sie dann für Sepia Braun und Schwarz zusammen. Paynes Grau ist fast dasselbe wie Schwarz. Das sind die Farben , die wir brauchen. Weil diese wie eine wunderschöne leuchtende Stadt sein wird , lassen Sie uns zuerst die Bleistiftskizze anfertigen Es ist einfach ganz unten. Wir brauchen verschiedene Teile des Leuchtens , also Licht und Schatten. Das werden wir hinzufügen. Mache einfach diese kleinen Formen und vielleicht ein paar Formen für die Gebäude. Ich möchte nicht, dass es wie etwas Ähnliches ist. Ich folge einfach meinem Instinkt. Wenn Sie eine Referenz im Kopf haben können, können Sie das tun, aber das ist völlig aus meinem Kopf gegangen. Sie können sehen, dass ich einige kuppelförmige Köpfe für meine Gebäude hinzufüge , nur um die ganze Sache interessant zu gestalten. Vielleicht eine viel größere Kuppel hier. So wie das. Vielleicht noch mehr Kuppelform. Das ist wie ein Turm. Ich füge nur ein paar verschiedene Formen hinzu. Ich denke, wir sind startklar. Das ist nur die Bleistiftskizze. Wie ich schon sagte, weil dies ein Sonnenuntergangshimmel ist, sind wir gut, das Ganze zuerst mit Farbe zu malen und dann die Farben auf der Oberseite für den Vordergrund hinzuzufügen Lassen Sie uns damit beginnen, das Wasser aufzutragen. Wir werden das Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Es spielt keine Rolle, ob Sie sich über dem Vordergrund bewerben Wie ich schon sagte, nein, es ist in Ordnung, weil wir es mit einem dunkleren Ton malen werden . Tragen Sie das gesamte Papier auf. bleibt , sicherzustellen, dass Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass Wenn es um Aquarellmalerei geht , ist es am wichtigsten , und Sie beginnen mit der Nass-in-Nass-Technik Das Wasser gleichmäßig auftragen. Ich denke, das ist gut genug für meine Arbeit. Es hängt von Ihrer Zeitung ab, wann Sie aufhören müssen. Schauen Sie sich Ihr Papier an und sehen Sie, ob einige Teile des Papiers bereits zu trocknen beginnen, dann bedeutet das, dass Ihr Papier nicht nass genug ist. Du musst dich ein bisschen mehr bewerben. So sieht man die Leute an. Du schaust dir das Papier an und siehst, ob es an einigen Stellen trocknet, dann bedeutet das, dass du mehr Wasser auftragen musst. Wir werden anfangen. wir in diesem Gemälde davon aus, dass die Sonne hier sein wird, Sonne oder das Leuchten. Es wird leuchten und es wird Licht auf die Gebäude von dieser Seite nach links haben auf die Gebäude von dieser Seite nach links Das werden wir hinzufügen. Ich fange mit Indianergelb an. Ich werde mich hier bewerben, aber ich lasse hier eine riesige gelbe oder weiße Lücke , damit meine Sonne leuchtet. Ich nehme mein Gelb und bewerbe mich so, aber Sie können sehen, dass ich diese große Lücke dort lassen werde. Diese Lücke werde ich dort belassen und die restlichen Bereiche werden gelb gestrichen. Die restlichen Bereiche habe ich gelb gestrichen. Das nächste , was ich tun werde, ist, dass ich das interessant machen möchte. Dieser gelbe Bereich, der glühende Bereich, bewege einfach deinen Pinsel darauf sodass du einen Teil der gelben Farbe auf diesen weißen Bereich bewegst , aber nicht das Grundstück Nur um zu sehen, dass dieser weiße Bereich nur ein winziges bisschen ist. Dann ist die nächste Farbe, die wir auftragen werden , indisches Gold. Für indisches Gold weiß ich, wenn Sie kein indisches Gold haben, mischen Sie Gelb, Orange und Braun zusammen, oder Sie können Alizarin Purpur und Gelb miteinander mischen Alizarin Purpur Oder Sie können sogar Chinacridon Rose, Quin Rose verwenden. Wenn Sie Quin Rose und Gelb miteinander mischen, erhalten Sie den schönen indischen Goldton. Das bewerbe ich. Ich bewerbe mich nach oben. Auch hier bewerbe ich mich reihenweise. Sie können auch einige Linien so nach unten auftragen . Ich habe genug Linien aufgetragen. Jetzt. Ich werde die nächste Farbe auftragen, das wird Rose oder Karmin sein , also Quin Rose oder Carmine also Quin Rose oder Carmine Das werden wir anwenden. Sie werden sehen, dass sich die Rose mit dem indischen Gold und dem Gelb vermischt , sodass ein leicht schöner roter Farbton entsteht. Das ist der Grund, warum wir uns für Rosa entscheiden. Es macht seinen Job von alleine und mischt, um die schönen Mischungen zu kreieren. Jetzt, nach oben hin, tragen wir Blau auf. das Blau aufzutragen, verwenden wir helles Blau. Sie können auch Kobaltblau oder Ultramarinblau verwenden. Das Blau vermischt sich mit dem Rosa zu einem leichten Violett. Das ist in Ordnung, lass es einfach vermischen. Bei diesem müssen wir sehr vorsichtig sein denn wenn Sie sich ganz nach unten bewegen, vermischt sich das Blau mit Gelb zu Grün. Wenn du dich ganz nach oben bewegst und versehentlich Gelb, Rot und Blau miteinander mischst , sind das die drei Grundfarben und es entsteht Grau. Schau, wenn ich von hier aus einfach Gelb runterziehe und es hier auftrage, desto mehr werde ich dort einen braunen Farbton bekommen, also das wollen wir nicht. Wenn du nur leicht verblendst und wenn du merkst , dass deine Striche den braunen Farbton annehmen, höre sofort auf. Wasche deinen Pinsel, denn wir wollen wirklich nicht , dass oben dieser braune Farbton entsteht. Es ist in Ordnung, den violetten Farbton zu verwenden, aber nicht den braunen Farbton. Wenn du möchtest, kannst du ein wenig Veilchen mischen und es hinzufügen. Aber dann gibt es wieder ein anderes Problem Violett gemischt mit Gelb ergibt Braun, also wird es dir nicht viel helfen. Einfach auftragen, und dann nehme ich mehr von Indian Yellow und füge einfach ein paar Linien hinzu, ich füge diese Linien gerne am Himmel hinzu. Es ist, als ob die verschiedenen Farben des Sonnenuntergangs miteinander verschmelzen. Ich glaube, ich habe genug für das indische Gold hinzugefügt und wir haben den Glow hier, also belassen wir diesen Glanz. Aber ich kann sehen, dass ein Teil der Farbe hier fehlt. Ich möchte nur, dass der Glow unten ist, also verteile ich diesen Bereich einfach. der ganzen Sache geht es darum, dein Bild zu beobachten und zu entscheiden, wie du es dort weiterführen willst. Dies ist nur eine einfache Mischung im Himmel. Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir diese hellen und dunklen Bereiche im Stadtgebiet hinzufügen können . Jetzt ist alles trocken und wir werden weitermalen. Wir beginnen auf der linken Seite, weil wir auf der linken Seite das Licht der Sonne haben, also muss es das haben. Das ist genau wie die Berge, die wir der gestrigen Lektion gemacht haben. Aber jetzt werden wir eine allmähliche Zunahme der Dunkelheit nach rechts erzeugen , weil die rechte Seite so ist, als ob sie weiter von der Sonne entfernt ist. Wir beginnen mit indischem Gold. Holen Sie sich indisches Gold in einer schönen Konsistenz , denn das ist der leichteste Ton, den wir verwenden können. Wir können tatsächlich Gelb selbst verwenden und von diesem ausgehen, und anstelle von indischem Gold können Sie auch Orange verwenden, das spielt keine Rolle. Dort gilt das indische Gold. Sie können sehen, dass ich das indische Gold auftrage. Ich habe das indische Gold aufgetragen, und fast direkt nach dem Weißpunkt werde ich die nächste Farbe auftragen, die wie permanentes Braun sein wird , und ich werde sie hinzufügen. Permanentes Braun ist die Farbe, die wir gestern für den Glow-Teil hinzugefügt haben . Aber heute haben wir mit indischem Gold angefangen. Ich möchte nur diese Mischung kreieren, wir regeln die Mischung. Lassen Sie uns einfach hinzufügen. Wir haben hinzugefügt, lass uns die Mischung sortieren. Ich wechsle zu meinem kleineren Pinsel, weil diese Kuppeln, sie sind buchstäblich winzig und ich könnte sie ruinieren Hier habe ich meinen Pinsel und verteile ihn dann einfach um dich herum. Lass das einfach vermischen. Mischen Sie mit Ihrem Pinsel, um die Farbe schnell über das indische Gold zu bewegen und Jetzt haben wir dort eine tolle Mischung. Lass uns trotzdem weitermachen und den Rest malen. Füge weiterhin die nächste Farbe hinzu , die dauerhaft braun ist. Beobachten Sie, was ich hier mache, ist eine Sonnenuntergangsszene. Das Licht kommt von der linken Seite. Dies ist keine zweidimensionale Figur, es ist ein dreidimensionales Objekt Irgendwo ist es eine Kuppel. Es hat eine zylindrische Form. Um diese zylindrische Form zu erhalten, also zur rechten Seite hin, tragen Sie einen dunkleren Farbton auf. Sieh dir das an, also leuchtet die linke Seite, und auf der rechten Seite fügen wir mehr dunkleren Farbton Sie können tatsächlich sehen, dass Sie verbrannte Umbra aufnehmen können, die wie eine dunkelbraune Farbe aussieht. Gebrannte Umbra und verwende sie auf der rechten Seite. Wenn du die verbrannte Umbra zur rechten Seite hinzufügst, lässt du die linke Seite glühen Die Anleihenummer auf der rechten Seite. Wir müssen schnell arbeiten, weil diese Kanten nicht abtrocknen dürfen. Wende die Striche schnell an. Jedes Mal, wenn du deinen Pinsel waschen und mit einem trockenen Pinsel mischen musst , könnten deine Farben sonst seltsam aussehen. Das Gleiche werde ich hier mit dem Permanent Brown auftragen . Dauerhafte braune Mischung aus Braun und Rot, falls Sie sie nicht haben. Dieses permanente Braun stammt aus der Kunstphilosophie. Es ist eine wunderschöne Farbe. Du kannst auch [unhörbares] Wackelpudding verwenden , wenn du es hast Das ist auch ein wunderschöner Farbton. Jetzt nehme ich einen dunklen Farbton von gebranntem Umbra und füge ihn zur rechten Seite hinzu, zu dieser Seite, zur rechten Seite, sodass das Ding dreidimensional aussieht und es so aussieht wie, was sagst du? Es ist ein kreisförmiges Objekt. Jetzt sind wir fast auf der rechten Seite, also malen wir jetzt auf der rechten Seite mit gebrannter Umbra und mischen das Ganze wie gesagt mit dem permanenten Braun. Jetzt mit der verbrannten Umbra, diese sind nass auf trockenen Strichen. Ich verwende nicht einmal Wasser. Wir haben zunächst kein Wasser aufgetragen, Sie können bei trockenen Strichen sehen, dass dieses nur nass ist. Ich versuche nur sicherzustellen, dass ich die Farbe auf das Papier auftrage , bevor mein vorheriger Strich trocken ist. Ich spreche gerade, also während ich spreche, also während ich spreche, wird dieser kleine Teil meines vorherigen Pinselstrichs austrocknen , aber das Papier ist zu 100% aus Baumwolle, also bleibt es etwas länger, aber vielleicht musst du mehr arbeiten. Du redest nicht, also sollte alles in Ordnung sein. Siehst du, ich habe es direkt aufgetragen, bevor der Strich getrocknet ist, sodass es aussieht, als wäre es ein nasses auf nasses Vermischen, obwohl es das nicht ist Das ist das einzige, woran wir versuchen zu arbeiten , um sicherzustellen, dass wir die nächste Reihe auftragen kurz bevor die vorherige trocknet, sodass wir bis zum Ende mit einem braunen Farbton aufgetragen haben , kurz bevor die vorherige trocknet, sodass wir bis zum Ende mit einem braunen Farbton aufgetragen haben. Bemalen wir auch den Turm. Ich füge nur ein paar zufällige Dinge hinzu und das auch. Nun, wir sind noch nicht fertig. Fügen wir nach rechts etwas Dunkelheit hinzu. Um mehr Dunkles hinzuzufügen, kannst du Sepia verwenden, also für Sepia kannst du dein Braun mit Schwarz mischen Es wird es dunkler machen. Außer hier und ich werde es für die Arbeit auf der rechten Seite verwenden. Das ist wirklich dunkel und du kannst sehen, dass es zur Seite hin immer heller wird und für die rechte Seite des Turms und die Kuppel auf der rechten verwenden wir das Sepia Denken Sie daran, dass Sie bei Sepia Ihr Braun mit Schwarz mischen können So, ich denke, das ist für den Moment wirklich gut genug. Wie können wir dieses Gemälde interessanter machen? Müssen wir es nicht immer interessanter und schöner machen . Ich werde ein paar winzige Vögel am Himmel hinzufügen , nur um ihn schön zu machen , also nehmen wir Paynes Grau oder Schwarz auf Es wird schwarz sein. Ich nehme eine dunklere Konsistenz, sodass sie fast schwarz ist , und dann füge ich die Vögel hinzu. Es wird sehr einfach sein. Wir haben die Vögel gelernt. Einfach kleinere Vögel und größere Vögel hinzufügen, nach Ihrem Wunsch. Ich muss zu einem kleineren Pinsel wechseln, einem anderen. Ich denke, ich nehme diesen, das ist ein Pinsel in Größe 1 von Escoda , also nehme ich das Payne's Grey und füge hinzu, Sie können sehen, ich füge nur kleinere Formen in verschiedene Richtungen hinzu , sodass einige von ihnen invertiert, sind Mach sie so, wie du willst, es ist einfach wirklich egal und weil sie winzig sind, werden sie wunderschön aussehen, glaub mir. Ich füge einfach so viele kleinere Vögel wie möglich hinzu damit du die winzigen Formen sehen kannst , die ich hinzufüge, sie sind einfach wirklich winzig und ich werde auch auf dieser Seite hinzufügen, aber ich werde sicherstellen, dass es winzige Vögel auf dieser Seite sind . Meine Hand berührt diesen Bereich und er ist immer noch nass und ich habe Farbe in meinen Händen. Ich denke, das sind viele Vögel, ich liebe es. Es verleiht unserem Gemälde einfach Schönheit, nur viele kleine Vögel. Achte darauf, dass du einen kleinen Pinsel verwendest und die Spitze dieses Pinsels aufnimmst. Achte darauf, dass er wirklich spitz ist. Jetzt können Sie deutlich sehen, Sie können den Punkt sehen, den ich verwende , also habe ich mir diese winzigen Vögel besorgt. Es ist gut, einen sehr kleineren Pinsel zu haben, der eine so schöne Spitze hat , um all diese Vogelstriche in unserem Himmel hinzuzufügen . Ich denke, das ist wirklich gut genug. Mein Hauptpunkt dabei war das Leuchten hier und die dunkleren Töne nach rechts zu bringen. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, bevor wir das Klebeband entfernen können Das ist jetzt trocken, lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Da, ich liebe diese kleineren Vögel wirklich. Stellen Sie sicher, dass Sie einen sehr kleineren Pinsel verwenden , um diese kleineren Vögel zu bekommen. Einige von Ihnen haben mir erzählt , dass Sie Probleme hatten, als Sie die Vögel am Himmel der ersten Woche hinzufügten , also versuchen Sie vielleicht, diese kleineren Vögel auf einem anderen Blatt Papier zu üben diese kleineren Vögel auf , fügen Sie Du kannst die Form sehen. Es ist meistens wie eine V-Form. Einige von ihnen kehrten um, in die andere Richtung Es muss nicht wirklich perfekt sein, denn niemand wird sich deine Bilder so genau ansehen , um zu sehen, wie es den Vögel geht. Schau es dir einfach so an. Sie sehen alle toll aus, das ist es, was wir brauchen. Deshalb mach es so klein wie möglich. Je kleiner es ist, desto schön wird es sein. Denn wenn Sie es größer machen, müssen Sie alle Details der Vögel selbst hinzufügen . Wenn Sie die Details nicht hinzufügen möchten, machen Sie es kleiner. Bitteschön, ich hoffe es gefällt dir. 43. Tag 33 – Sunset: Die Farben, die wir heute brauchen, sind: Violett, Rose, Indisches Gelb und indisches Gold. Das sind die einzigen Farben, die wir brauchen, die anderen Farben werden wir mischen und herstellen. Indisches Gold, falls Sie es nicht haben, können Sie es mit Gelb, Orange und Braun mischen , um indisches Gold herzustellen. Oder du kannst Rot und Gelb miteinander mischen, das ist Alizarin Purpur, oder irgendeinen anderen karminroten Farbton, den du mit Gelb hast, du bekommst den indischen Goldton, mehr Gelb, sodass Lass uns anfangen. Dafür gibt es keine Bleistiftskizze, wir werden sofort anfangen. Keine Bleistiftskizze, das ist der Spaß an diesem. Wir beginnen mit dem Auftragen des Wassers. Tragen wir das Wasser gleichmäßig auf das Papier auf. Achte darauf, dass du alle vier Kanten des Papiers bedeckst , da es dort schneller austrocknet. Alle vier Kanten. Ohne dass sich große Wasserklumpen oder Wasserbecken bilden. Sie können sogar ein Brett machen, um sicherzustellen , dass das gesamte Wasser nach unten fließt und nicht bleibt, und das gilt für viele Becken. Verwenden Sie andernfalls einen Flachpinsel. Wenn du es mit einem Wischpinsel aufträgst, ist es auch in Ordnung, achte nur darauf, dass keine großen Wasserflecken entstehen Tragen Sie das Wasser so oft wie möglich auf, um sicherzustellen, dass das Papier lange genug feucht bleibt, damit Sie daran arbeiten können auf, um sicherzustellen, dass das Papier lange genug feucht bleibt . Ich habe jetzt das Wasser auf mein Papier aufgetragen und wir werden anfangen. Wir fangen mit Violett an, es hat so schöne Farbnuancen. Hier ist Violet. Mit dieser violetten Farbe beginnen wir einen Himmel. Wir werden von oben beginnen. Wir werden es ganz oben anwenden. Dann beginnen wir mit unseren üblichen Seitenstrichen. So wie das. Jetzt machen wir etwas Interessantes mit dem Veilchen. Wir mischen ein wenig Rose oder Karminrot in unser Veilchen, sodass es einen rot-violetten Farbton annimmt Siehst du diesen rot-lila Farbton hier? Ist es nicht wunderschön? Wir mischen Violett mit tatsächlich Rose, Rose, bis wir diesen rot-violetten Farbton bekommen Das werden wir mit unseren üblichen Strichen anwenden. Da wir diese beiden Farben mischen , wird unser lila oder der rot-lila Farbton eine Mischung aus dem violetten und dem rosafarbenen Farbton haben, was ihm ein wunderschönes Aussehen verleiht Fügen wir das zu unserem Himmel hinzu. Wie immer werden wir unsere Seitenhiebe haben. Sie können beliebig viele kleinere Zeilen hinzufügen. Hier verwende ich die spitze Spitze meines Pinsels, weil ich diese Linie bekommen möchte. Wenn Sie solche Linien erhalten möchten, können Sie die spitze Spitze verwenden. Ansonsten nimm diese Schläge, einfach so. Jetzt nehme ich die nächste Farbe, die gelb sein wird. Aber zu meinem Gelb werde ich ein bisschen indisches Gold mischen. Was Sie tun müssen, ist, zu Ihrem Gelb ein wenig Orange zu mischen, damit Sie ein schönes leuchtendes Gelb erhalten Das werden wir verwenden. Tragen Sie es auf die gesamte Unterseite auf, da die Unterseite sowieso diese Farbe haben wird Tragen Sie diese Farbe auf den gesamten unteren Bereich auf. Dann schminke die Farbe noch einmal. Jetzt verwenden wir das in den Zwischenbereichen, nur in einigen Bereichen. Wir müssen vorsichtig sein, denn Gelb, wenn es mit Violett gemischt wird, ergibt einen braunen Farbton. Seien Sie besonders vorsichtig, wenn Sie das Gelbe hinzufügen. Nur in den weißen Bereichen, nicht zu viel über den rot-violetten Farbton oder die violetten Bereiche gehen , nur so dass Sie in den Bereichen gehen , in denen Sie weiße Lücken sehen Aber es lässt sich nicht leicht mit dem violetten Farbton vermischen, weil es ein Rosa enthält, sodass es nicht so leicht ausblutet oder zu einem braunen Farbton vermischt Mischen Sie Gelb und indisches Gold oder Orange zusammen, um diesen schönen Farbton zu erhalten. Füge an den zufälligen Stellen dazwischen weiter hinzu. Nach oben hin nicht viel, aber sehr wenig. Sieht schon so wunderschön aus, oder? Jetzt ist das Top noch leichter. Ich werde noch mehr Lila hinzufügen. Siehst du, ich füge nur Farbe hinzu und kein Wasser mehr, weil meine obere Region angefangen hat zu trocknen. Wir können nicht zulassen, dass wir mehr Wasser hinzufügen, weil das Ganze bluten wird Füge kein Wasser mehr hinzu. Lassen Sie uns nun diesen violetten Farbton erneut mischen und formen. Achte auf die Konsistenz meiner Farbe. Jetzt ist es fast trocken und es gibt überhaupt kein Wasser. Das ist sehr wichtig, wenn wir mehr auf die andere vorhandene Farbe auftragen, weil unser Papier zu trocknen begonnen hat und wir versuchen, mehr Striche darauf zu machen, aber wir können es uns einfach nicht leisten, mehr Wasser hinzuzufügen. diesem Grund nehmen wir nur die Farbe auf, aber kein zusätzliches Wasser mehr. Man kann schon sehen, dass es an einigen Stellen einen leichten bräunlichen Ton bildet Aber es ist in Ordnung, es wird einfach immer noch einen schönen Effekt auf dem Papier erzeugen . Sieh dir an, wie sich das Gelb einfügt, aber es erzeugt immer noch diese wunderschönen Formen am Himmel. Jetzt mache ich diesen rot-violetten Farbton, den wir gemacht haben. Ich füge unten, über dem Gelb selbst, etwas hinzu , sodass ein Braunton entsteht. Dies ist mein bewusster Versuch, Braun zu kreieren. Deshalb habe ich gesagt, wenn du sie zusammenmischst, wird es braun. Dies ist mein bewusster Versuch , darüber hinaus Braun zu kreieren So werden wir das Land schaffen. Das ist viel hilfreicher, als wenn Sie dort Braun hinzufügen, da dies das natürliche Mischen von Wasserfarben ist und dies ist der Teil des Farbmischens So braun. Wir wollen unten braun machen, also was wir machen, ist violett und dann mischen wir ein bisschen Rose hinein und dann mischen wir es mit Gelb. Eigentlich erinnert mich das daran, dass das eher nach den permanenten Brauntönen aussieht. Denken Sie daran, ich habe gesagt, dass Sie Braun und Rot tatsächlich miteinander mischen können, wenn Sie ein dauerhaftes Braun erzeugen möchten. Dies ist eine weitere angewandte gemischte Etik, nämlich Violett, Rose und Gelb Dadurch entsteht ein schöner dauerhafter Braunton. Siehst du, das ist fast wie das permanente Braun, oh mein Gott, das ist einfach zu wunderschön. Ich trage das nach unten auf, meine Striche sind immer noch nass, weil mein Papier nass ist. Ich versuche nur, ein paar Landformen zu kreieren. Denke, das ist genug. Siehst du, das sieht schon so wunderschön aus, Leute, ich liebe diesen. Dort lassen wir den Himmel jetzt trocknen, das ist unser wunderschöner, herrlicher Sonnenuntergang. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sich Ihre Farben nicht auf diese Weise vermischen. Gib dir nicht selbst die Schuld. Es ist das Papier, das den Schuldigen anfängt, nur ein Anfang, bis Sie 100 Prozent Baumwollpapier bekommen können, wenn Ihres nicht, aber keine Sorge, Sie können das Wasser erneut auftragen, wenn das Ganze getrocknet ist , sodass Sie mehr Mischungen hinzufügen können, wenn es zu trocknen begonnen hat Das ist jetzt völlig trocken, lassen Sie uns diesem Gemälde einige schöne Grenzen hinzufügen. Ich möchte nur einige Übungen zum Mischen von Farben in diese 100 Projekte einbringen . Anstatt die natürlichen Farben zu verwenden, die wir normalerweise verwenden, möchte ich Ihnen zeigen, wie wir die Farben mischen und das gesamte Gemälde harmonisch gestalten können . Ich habe einfach gezeigt, wie wir diesen dauerhaften Braunton hier so kreieren können . Für die Palmen werden wir die Farben verwenden. Wenn Sie sie mischen, könnten Sie sich tatsächlich für das permanente Braun entscheiden. Aber wir werden dasselbe tun, es damit mischen, also mischen wir Violett. Fügen Sie Violett hinzu und mischen Sie dann den Rosenton, sodass der rot-violette Farbton entsteht Dann kreieren wir jetzt Braun. Nehmen wir das indische Gold oder das indische Gelb. Sie können das Gelb auch mischen. Sie benötigen das indische Gold selbst nicht, mischen Sie einfach die gelbe Farbe hinein und sehen, das ist tatsächlich der permanente Braunton, fast ähnlich. Ich kann es dir hier zeigen. Siehst du, das ist die Farbe, die wir gerade kreiert haben, und der permanente Trockenheitsschatten. Es ist fast ganz ähnlich. Wer kann den Unterschied erkennen? Das können wir machen, Violett, Rose und indisches Gelb oder indisches Gold zusammen und Sie erhalten diesen schönen dauerhaften Braunton. Wir nehmen diesen Farbton. Ich werde einfach mehr mischen und kreieren, weil ich mehr von diesen Farben brauche. Jetzt haben wir diese Farbe kreiert. Wir werden die Palme machen. Die Palme, es gibt keine Bleistiftskizze. Wir machen es einfach nach dem Zufallsprinzip mit unserem Pinsel und das ist der kniffligste und schönste Es wird einfach so sein, benutze deine freie Hand und mache eine Form. Es muss nicht perfekt sein und es muss nicht gerade sein, weil Grenzen keine geraden Linien sind, keine geraden Linien sind, was du mit einem Lineal machen kannst. So, siehst du, das ist schon gut. Füge ein wenig Violett hinzu , um einen dunkleren Farbton zu erhalten. Schau dir an, je mehr Violett du zu deiner Mischung hinzufügst, desto dunkler wird der Farbton und verwende das, um es auf einer Seite zu verteilen. Ich sage immer richtig, du musst geben, was auch immer es ist, seien es Bäume oder irgendein Objekt, das du brauchst, um Schatten und Glanzlichter zu geben. Ich habe die rechte Seite gewählt, um die Schatten hinzuzufügen. Die rechte Seite habe ich gewählt, um den dunkleren Farbton auf den rechten Rand aufgetragen zu haben . Ich weiß nicht, ob Sie klar sehen können, sehen Sie, da ist dieser dunklere Farbton auf der rechten Seite und auf der linken Seite ist der Ton heller. Jetzt fügen wir die Palmblätter selbst hinzu. Nehmen wir diesen Farbton und es ist einfach, dass wir einige Linien zeichnen, die herauskommen. Okay, und sie müssen nicht in dieselbe Richtung gehen. Siehst du, ich habe es bis hier getan und dann habe ich es fallen lassen , weil das nur der abgewinkelte Teil der Grenze Mein Punkt ist, ich mag es, wenn die Bilder wie ein Aquarell aussehen, ohne die Perfektion eines Gemäldes zu haben es, wenn die Bilder wie ein Aquarell aussehen, ohne die Perfektion eines Gemäldes Ansonsten, ich weiß nicht, ich habe das Gefühl, dass wir malen also sollte es sich wie ein Gemälde anfühlen, oder? Deshalb füge ich meine Striche immer wieder hinzu und stelle sicher , dass sie diesen Aquarelleffekt haben, wenn ich das meine Verwenden Sie die spitze Spitze des kleinsten Pinsels , den Sie haben, und fügen Sie diese Striche einfach so und machen Sie auch die andere Seite, nur kleinere Striche. Lass es mich dir so deutlich zeigen. Sie bücken sich beide. Dieses können wir tatsächlich in beide Richtungen haben. Einige auf jeder Seite. Ich schweige, weil ich mich darauf konzentriere, die Striche hinzuzufügen Es ist jetzt einfach sehr wenig. Ich werde noch mehr hinzufügen. Siehst du, da sind die vielen dieser Blätter miteinander verflochten. Sie werden nicht in derselben Linie liegen oder alle gleichmäßig verteilt sein in derselben Linie liegen oder alle gleichmäßig verteilt Wir müssen die Grenze selbst sein lassen und wie eine echte Sache sein. Es ist schon besser. Jetzt fügen wir ein paar dunklere Töne hinzu. Ich werde etwas Violett draufmischen und die violetten Linien hinzufügen. Dies ergibt einen Duoton - und einen Schatteneffekt. Das ist der Grund, warum ich es mache. Verleiht unseren Grenzen den Duotone-Effekt . Jetzt sieht es interessanter aus. Ich denke, ich möchte hier unten einen hinzufügen. Ein kleineres. Fügen wir noch eine Kiefer hinzu, nur eine Palme. Habe ich schon einmal Kiefer gesagt? Oh mein Gott, ich kann mich jetzt nicht erinnern. [GELÄCHTER] Jedenfalls, Palme. Mehr vom Farbton und dann das indische Gold oder das indische Gelb mischen , das würde mir den Schlag versetzen. Das macht das Gemälde vor allem deshalb harmonisch , weil die Grundfarben des Himmels diese sind und was wir auf der Palme sehen, tatsächlich die Farben des Sonnenuntergangs sind . Es kann nicht nur schwarz sein. Deshalb verwenden wir die Farben, die wir für den Himmel verwendet haben , damit die Palme sehr harmonisch aussieht und das gesamte Bild abrundet. Ich weiß, dass viele von uns dazu neigen, einfach mit der schwarzen Farbe zu malen und es ist okay, es ist in Ordnung. Wenn du das tun willst, ist das in Ordnung. Aber dann versuche ich nur, Sie wissen zu lassen, Sie Wasserfarben bis ins Mark verstehen können und wie Sie die Farben anwenden sollen Wie man das gesamte Gemälde zueinander in Beziehung setzen kann , dem es an einem einzigen Bild fehlt , anstatt anzufangen. Fügen wir nur noch eine Palme hinzu. Ich denke, ich werde das kleiner machen und es wird hier sein. Dann füge ich den dunkleren Ton auf der anderen Seite hinzu. Könnte violett beginnen. Füge nun die Palmblätter hinzu. Ich habe jetzt zuerst die Blätter hinzugefügt. Jetzt füge ich einfach die Zeilen für diese Blätter hinzu. Lassen Sie mich Ihnen auch etwas anderes zeigen. Wenn Sie sich Palmblätter ansehen, müssen sie nicht vollständig sein. Einige von ihnen sind vielleicht unvollständig, andere haben vielleicht diese Familien. Ich weiß nicht, was ich sagen soll. Ich hab's vergessen. Diese Stöcke neigen dazu, herunterzufallen und sie sind vielleicht nicht vollständig, also mach es nicht ganz perfekt. Unvollkommenheit ist eigentlich Perfektion , weil es das ist, was es echt aussehen lässt Ich habe hinzugefügt. Lassen Sie uns nun nach oben hin an verschiedenen Stellen nach oben hin einen dunkleren Ton hinzufügen, sodass ich mit mehr Violett gemischt habe und einen dunkleren Farbton kreiert habe und ihn auf die Oberseite auftragen werde. Es macht das gesamte Gemälde schön und lässt sich mit dem Hintergrund identifizieren, anstatt darauf zu malen Wenn ich ein Bild sehe und ich den Hintergrund sehe und ich sehe schwarzes Objekt davor, kann ich mich nicht damit identifizieren. Ich weiß nicht warum. Was sage ich. Du machst es nicht vollständig innerhalb des Gemäldes oder um es zu einem Teil eines Ganzen zu machen. Die Farben, die wir verwenden, sind sehr wichtig. Möglicherweise ist es Ihnen zunächst nicht möglich , diese perfekten Schläge zu erzielen . Es ist in Ordnung, du kannst Pinien einfach auf einem freien Blatt Papier üben . Es wird nicht so schwer sein, keine Sorge. Ich kann es dir sogar auf einem anderen Blatt Papier zeigen dir sogar auf einem anderen Blatt Papier weil ich möchte, dass du es richtig machst, einfach so. Das mache ich eigentlich. Wenn ich es dir auf einer Linie zeige. Das mache ich eigentlich . Siehst du das. Ich denke, das ist gut genug. Ich nehme diese Farbe und trage ein wenig auf die Unterseite auf, sodass meine Palme unten etwas hat , weil der Bereich, den wir gemalt haben , wirklich im Hintergrund ist und ich möchte nicht, dass wirklich im Hintergrund ist und ich möchte nicht meine Grenze allein im Hintergrund steht. Das ist gut genug. Warten wir, bis das getrocknet ist, damit wir das Klebeband entfernen können. Jetzt, wo es getrocknet ist, werdet ihr verstehen, warum ich auf dem nassen Strich etwas mehr Braunton auf den Vordergrund aufgetragen habe dem nassen Strich etwas mehr Braunton auf den Vordergrund Denn seht ihr, die Palme stand früher einfach nur hervor und verschwand nicht mit dem Vordergrund Aber jetzt, da ich ein paar Striche hinzugefügt habe und nachdem es getrocknet ist, schau, wie es aussieht. Es sieht so aus, als wäre es verschmolzen und auch einige Teile des Vordergrunds oder der Bodenfläche vorne gerutscht Das ist also der Grund, warum ich das getan habe. Lassen Sie uns nun das Band entfernen. Ich denke, das ist mein Favorit unter allen Gemälden und ich liebe dieses Bild wirklich. Wenn Sie Zweifel haben, können Sie mich im Diskussionsbereich oder sogar auf eine von Ihnen bevorzugte Methode fragen . 44. Tag 34 – Sunset: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, indisches Gold, Scharlachrot, gebrannte Umbra und Sepia Für dieses Bild fügen wir eine kleine Bleistiftskizze hinzu, nur weil wir die Lineale verwenden wollen , um die Pole korrekt zu bekommen Die erste Stange, wir haben sie irgendwo auf der linken Seite, einfach so eine Linie. Dann haben wir oben zwei weitere Stangen auf der rechten Seite. Das ist die Hälfte des Papiers, irgendwo nach rechts, weil der Abstand zwischen dem ersten und dem zweiten größer sein wird, und es wird auch dünner sein als das erste, also mach es Dann beim nächsten, der Abstand wird viel geringer sein, aber er wird kleiner und dünner und näher und dünner Ich werde in einer Sekunde erklären, warum das so ist. Dies ist die Grundlage der Perspektive. Perspektive wie in, das läuft alles so, was haben wir gesagt? Diese Dinge gehen weiter weg. Es ist zu weit weg. Der Abstand zwischen dem ersten und dem zweiten ist sehr groß, weil sie näher bei uns sind. Aber der Abstand zwischen diesem und ist zwar derselbe, aber wenn wir ihn mit unseren Augen sehen, nimmt er ab. Deshalb reduzieren wir es. Ich denke, das ist etwas länger. Wir sollten eigentlich den perspektivischen Linien folgen, und wenn wir es schaffen, diese Höhen zu erreichen , sollte es auch so sein. Aber dann kann es unterschiedliche Bodenlängen oder die Höhe der Stangen kann unterschiedlich sein Also werde ich das nur leicht reduzieren , nicht zu viel. Ich denke so viel, das ist gut genug für mich. Das ist der Fluchtpunkt hier, weiter weg, dort Jetzt fangen wir an zu malen. Wir werden das gesamte Papier mit Wasser auftragen. Diese Leitung ist okay, sie wird nicht sichtbar sein, aber wenn Sie sich solche Sorgen machen, können wir sie abschicken. Dies war nur eine Referenzlinie , um diesen Fluchtpunkt korrekt Wir werden Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Achte darauf, dass du das Wasser so oft wie möglich gleichmäßig aufträgst, damit das Papier länger feucht bleibt. Je mehr Wasser Sie auf Ihr Papier auftragen, desto besser bleibt Ihr Papier nass und desto mehr können Sie mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten Der obere Bereich trocknet am wahrscheinlichsten schneller. Tragen Sie viel Wasser auf die Oberseite auf, jedoch nicht auf große Becken. Halte dein Papier in einem Winkel wie diesem , damit dein Papier gleichmäßig ist. Es fließt nach unten, wenn viel Wasser da ist , also ist es gleichmäßig. Wenn Sie es jedoch schräg halten, achten Sie darauf, dass Sie das Wasser viel auf die Oberseite auftragen viel auf die Oberseite da das gesamte Wasser jetzt nach unten fließt. Sie können es auch tatsächlich so halten , dass das gesamte Wasser in Richtung des oberen Bereichs fließt. Aber wir müssen das Wasser so stark auftragen , dass unser Papier nass bleibt. Ich denke, das ist vorerst wirklich gut genug und wir werden anfangen. Wir werden unsere Sonne hier links haben und wir beginnen mit indischem Gelb. Nimm einen schönen indischen Gelbton und lass uns eine kreisförmige Form für die Sonne übrig lassen. Sie können sehen, dass ich eine größere kreisförmige Form hinterlassen habe. Das liegt daran, dass die Sonne, obwohl sie am Ende klein sein wird, unsere Farbe fließen wird, weil es Wasser gibt. Machen Sie einen großen Kreis und fügen Sie dann den Rest der Bereiche den gelben Farbton hinzu. Ich trage den gelben Farbton einfach so auf das ganze Papier auf. Ich habe hier eine Lücke gelassen, und ich werde mich einfach weiter bewerben. Verstärke diesen Kreis so gut du kannst, aber du kannst sehen, dass du, wenn du ihn stärkst, den Kreis verlierst, weil sich die Farbe ausbreitet. Tun Sie das sehr vorsichtig. Als nächstes nehmen wir indisches Gold und tragen das indische Gold an zufälligen Stellen auf. Aber nach unten hin habe ich es jetzt aufgetragen, und dann tragen wir es jetzt auch nach oben auf. Ich benutze den Seitenhub gerne und oft, das weißt du von mir. Ich finde, dass ein Seitenstrich die Himmelsbilder erst richtig schön macht die Himmelsbilder erst richtig , als dass Farbe so heruntertropft. Wenn du so Farbe fallen lässt, ist das nicht wirklich toll. Deshalb mache ich diese Seitenstriche, was wirklich nett ist, wenn du Himmel malst Tragen wir es ganz nach oben auf. Indisches Gelb und indisches Gold bewerbe ich jetzt. Indisches Gold, Sie können Alizarin-Purpur und indisches Gelb miteinander mischen, oder Sie können es mit Gelb, Orange und Braun mischen Jetzt haben wir die gesamte Top-Region abgedeckt. Die nächste Farbe, die wir nehmen, verbrannte Umbra. Nimm eine schöne Menge des braunen Farbtons auf. Siehst du das? Das ist alles. Schöner Braunton, und wir werden ihn nach oben auftragen. In diesem Gemälde werden die dunkleren Bereiche mit der verbrannten Umbra und die dunkleren Töne sein. Oder vielleicht können wir ein bisschen Paynes Grau hinzufügen , aber schauen wir mal Ich habe mich noch nicht entschieden. Was ich tun werde, ist, diese Seitenhiebe zu machen. Hoppla, falsche Farbe. Ich werde mit der Seite meines Pinsels einige wolkige Formen nach oben hin kreieren , wie Sie sehen. In Richtung äußerster Spitze muss es so braun wie möglich sein. Also trage das Braun auf. Ich denke, das ist vorerst wirklich gut. Jetzt füge ich auf der rechten Seite bestimmte Brauntöne hinzu, deshalb habe ich diese Lücke dort gelassen. Die Lücken, die ich noch hatte, füge ich jetzt Braun hinzu. Siehst du, ich pflücke nicht viel Wasser, das ist nur Farbe. Jetzt, weil wir fast viel gemalt haben und unser Papier anfängt zu trocknen. Wir müssen sehr vorsichtig sein und nur Farbe verwenden. Ich habe eine Linie gezogen. Sie können die Pinselspitze und an einigen Stellen die Seiten verwenden. Siehst du, das versuche ich zu kreieren. Lass uns hier noch so einen erstellen. Dann werde ich so eine weitere erstellen, die bis zum Boden reicht. Dann mache ich mit der Spitze einige kleinere Striche, aber auch hier in einem Winkel, ich lasse sie nie senkrecht fallen Es ist sehr, sehr wichtig, das zu beachten. Ich mag diese geraden Striche. Um das Ganze ein bisschen interessant zu machen, nehme ich meinen roten Farbton. Hier ist mein Rotton, und ich werde ihn mit ein bisschen Braun mischen. Es ist wie ein dunkleres Braun, nicht so braun wie das permanente Braun, also eher rot und ein bisschen braun. Wir werden dies am oberen Rand der Region mit verbrannter Umbra hinzufügen , die wir hinzugefügt haben. Es wird unserem Gemälde diesen leichten roten Schimmer verleihen . Siehst du das? Das Gleiche werden wir auch mit den Top-Regionen tun. Ich finde es toll, wie sich das entwickelt. Wir werden jetzt auch einige unabhängige rote Striche hinzufügen. Du kannst mehr von dem Braun nehmen und es hinzufügen, wenn du das Gefühl hast, dass du das Braun verlierst. Wie ich schon sagte, die Oberseite muss immer so dunkel wie möglich sein. Ich denke, das ist nicht wirklich gut genug, wir warten, bis das Ganze getrocknet ist. Jetzt ist unser Bild trocken und wir fügen die unteren Details hinzu. Sie können sehen, dass die Sonne fast untergegangen ist, aber wir können sie später mit Weiß hinzufügen. Was ich tun werde, ist, dass ich verbrannte Umbra selbst für die Unterseite verwende und wir werden einige Formen hinzufügen. Was Sie tun können, ist , ein wenig indisches Gold nach oben zu geben indisches Gold nach oben zu , damit Sie den Glanz der Sonne bekommen . Siehst du, nur ein bisschen indisches Gold an bestimmten Orten, weil die Sonne da ist, wird sie etwas leuchten. Ich weiß, dass wir das Leuchten mit einer anderen Methode gemacht haben , aber hier versuche ich es Ihnen zu zeigen. Jeden Tag versuche ich, Ihnen verschiedene Möglichkeiten zu zeigen , wie wir den Glanz der Sonne hinzufügen können. Hier wird es heute eine Mischung aus beiden Farben sein. Ich habe indisches Gold hinzugefügt und dann füge ich jetzt Burnt Umbra hinzu. Ich mische einfach beide zusammen , damit du unten diese wirklich schöne Textur bekommst. Indisches Gold und Braun. Siehst du, wir bekommen eine Mischung aus all dem und das ist es, was wir wirklich versuchen zu tun. Jetzt auf die rechte Seite, denn die Sonne ist da und diese ist schon nicht sehr weit weg. Sie können weitermachen und einfach normale Striche mit dem Dunkelbraun hinzufügen . Auf der rechten Seite füge ich mehr Sepia hinzu, weil ich möchte, dass es nach rechts hin immer dunkler wird Darauf werden wir einige Teile von Sepia erstellen. Sie können hier indisches Gold und an zufälligen Stellen ein bisschen Braun sehen. Nun, das ist ein etwas dunklerer Braunton , der hier oben an zufälligen Stellen ist. Auf die gleiche Weise gehen wir auf die rechte Seite. Sepia ist bereits dunkel, aber wenn Sie zufällig einige dunklere Stellen auf dieses Sepia hinzufügen möchten , können Sie Schwarz hinzufügen Vertrau mir, es wird schöner. Fügen wir es hinzu. Lass es uns nicht überspringen. Wenn ich Paynes Grau nehme und es an bestimmten Stellen hinzufüge, ist es dort schon sehr dunkel und das ist das Leuchten Lass mich das Leuchten mischen. Da. Das ist wirklich nett, nicht wahr? Wir haben diese Schalen zum Bemalen, was der interessanteste Teil ist. Die Sonne ist da, was bedeutet, dass dieser Pol etwas von dem Blau der Sonne erhalten wird. Wir nehmen unser indisches Gold oder die Goldmischung, die Sie hergestellt haben , und malen es auf die gesamte Fläche, sehen Sie? Diesen Bereich der Schale haben wir mit indischem Gold bemalt. Kurz bevor es trocknet, nimm verbrannte Umbra auf und mische es so, dass die rechte Seite verbrannte Umbra hat und die Schale selbst einen schönen Glow-Effekt hat. Da. Jetzt nach oben hin können wir tatsächlich mit mehr verbranntem Umbra malen. Wenn du feststellst, dass es nicht vermischt ist, trockne deinen Pinsel und bewege deine Farbe einfach darüber und du wirst sehen, als ob es vermischt aussieht Siehst du, ich habe gerade meinen Pinsel darüber bewegt und er ist jetzt gemischt. Jetzt malen wir einfach alle oberen Bereiche Ich drehe es, weil dieser Bereich nass ist und meine Hand sich dort berührt, was Probleme verursacht und meine Hand Farbe darauf bekommt. Da, so. Nach oben hin können wir sogar Sepia hinzufügen, weil es das dunkelste Tool ist Jetzt haben wir hier den klebrigen Bereich und nach oben hin ist es dunkel Das liegt daran, dass dies die Region ist, in der die Sonne steht, also mussten wir sie so gestalten. Bemalen Sie jetzt einfach die restlichen Bereiche im Inneren. Wir brauchen es nicht, dass es perfekt ist. Ich habe es einfach zufällig mit meiner, oft freien Hand gemacht. Wir brauchen es nicht, dass es perfekt ist. Dann auch diese. Bei diesen braucht man den Kleber nicht , da sie schon etwas weiter von der Sonne entfernt sind. Ich muss es noch einmal drehen [GELÄCHTER], weil ich mich sehr wohl dabei fühle, eine Linie zu ziehen, wenn meine Hand in diese Richtung zeigt. Es ist sehr selbstbewusst als das. Nur noch zwei. Ich nehme Sepia oder Brandenburg, nur einen dunkleren Braunton dafür. Ich möchte kein Schwarz verwenden, das ist der Grund, warum ich kein Schwarz verwende. Da. Jetzt haben wir die Pole hinzugefügt und wir müssen nur noch die Pollinien hinzufügen. Hier wird es also interessant weil wir die Pollinien hinzufügen werden und wir müssen sicherstellen, dass sie so dünn wie möglich sind. Ich gebe Ihnen hier zwei Möglichkeiten. Sie können sich entweder für einen kleineren Pinsel wie diesen entscheiden , Größe 1. Dies ist eine Rigger-Bürste mit einer dünneren, konischen Linie Da. Ich mache den Pinsel nass und zeige es dir. Sieh dir den Pinsel an. Es hat längere Haare. Wenn du also denkst , dass es wirklich schwierig für dich ist , die Linie mit einem Pinsel zu zeichnen, dann kannst du einen Sketch Pin oder einen Fineliner wie diesen verwenden . Es wird die Zeilen hinzufügen. Ich würde empfehlen, es mit dem kleineren Pinsel auszuprobieren , aber wenn du denkst, dass dein Bild ruiniert wird und du es nicht ruinieren willst, dann mach es nicht mit dem Pinsel, weil wir die Linien brauchen, die so dünn wie möglich sind Das ist wirklich wichtig. Verwenden Sie einen feinen Linerstift. Siehst du, du kannst tatsächlich mit einem feinen Linerstift zeichnen. Ich werde damit anfangen. Ich bin auch nicht perfekt. Es wird nicht genau so werden, wie ich es mir wünsche, aber ich werde es trotzdem machen. Um meine Hand zum Arbeiten zu bringen, füge ich zuerst einige Linien hinzu, füge ich zuerst einige Linien hinzu weil es nur einige Stangenlinien sind. Die Pollinien können in jede Richtung verlaufen. Es muss nicht unbedingt in die gleiche Richtung gehen. Es müssen nicht nur diese Pollinien sein. Hier habe ich meinen Pinsel mit ausreichend Braun gefüllt und ich werde hinzufügen, sehen Sie, damit ich dort eine Stangenlinie habe. Vielleicht befindet sich hier direkt vor uns ein Pol, weshalb die elektrische Leitung so verläuft, und lassen Sie uns nur noch eine hinzufügen. Siehst du, da läuft noch eine Stangenlinie. Ich habe jetzt meine Hände, aber ich werde es auf jeden Fall ruinieren, wenn ich das mache. Das Wichtigste ist also von der linken Seite, siehst du das? Das wird kommen und sich der linken Seite anschließen. Dann kommt die rechte Seite und schließt sich der rechten Seite an, dann wird die mittlere Seite in die mittlere gehen. Sie sehen bereits, wie schwierig es ist. Lass es uns machen. Ich sollte hier ankommen. Ich habe angefangen. siehe. Ich mache schon Schluss, weil es nicht genug Wasser oder Farbe gibt. Lass mich mehr Farbe nehmen. Ich fange damit an, wo ich aufgehört habe und mich verbiegt habe. Ich hab's geschafft. Da. Siehst du, es ist sogar schwer für mich, also beschränke dich nicht. Nehmen Sie sich Zeit, und Übung macht das. Es wird richtig Spaß machen und beobachte auch , dass es ein Zeitmenü geben wird oder sich alle Linien kreuzen. siehe. Fügen wir jetzt den dritten hinzu. Siehst du, als ich den zweiten gemacht habe, hatte ich den ersten als Referenz. Ich bin ihm gefolgt und als ich dort ankam, habe ich ihn überquert und ihn in der Mitte zusammengeführt. Ich mache dasselbe für den dritten. Ich werde eine Weile folgen und dann gehe ich rüber und mache dort eine Verbindung. Siehst du das? Deshalb habe ich gesagt, entweder verwende einen kleineren Pinsel oder entscheide dich für den feinen Linerstift. Wenn du das auf einem weiteren Blatt Papier versucht hast einem weiteren Blatt und deine Linien nicht dünn werden, dann ruiniere dein Bild nicht. Entscheiden Sie sich für den Fine-Liner-Pen. Später, wenn du diese Stangenlinie festnagelst , kannst du es schaffen. Siehst du, ich mache hier eine Pause, aber ich werde sie nicht anfassen. Diese Brüche oder diese Linien, unebene Linien, machen dieses Aquarell aus, und das liebe ich daran Ich werde mich dem nicht anschließen und es perfekt machen. Das Gleiche hier. Wir haben drei Punkte. Wir sollen jeden dieser Punkte dort zusammenfügen. Nun, das ist eine zu große Lücke, also werde ich mich dem anschließen. Ich nehme viel auf. Das ist nicht wirklich nett. Es ist nicht so gut ausgegangen, aber das ist in Ordnung. Ich habe eine andere Idee, weil Pollinien manchmal dazu neigen, sich zu überlappen und mehrere Linien haben Was ich tun werde, ist, sagen wir, dieser hat mehrere Zeilen. Siehst du, ich habe dort eine Mehrfachzeile hinzugefügt. Deshalb habe ich gesagt, auch wenn du es nicht perfekt hinbekommst, ist es in Ordnung, weil du es umgehen und diese Linien bekommen kannst . Dieser wird winzig und eindeutig überhaupt nicht sichtbar sein . Lassen Sie uns das weiter wegnehmen. Dort weiter gibt es eine weitere Pollinie. Vielleicht sollte es aufgrund der Regel der Perspektive tatsächlich näher sein. Nehmen wir an, die ganze Zeile ist hier, dann gibt es hier. Es geht nur weiter in die Ferne. siehe. Das ist unser Gemälde. Ich habe genug Zeit. Wenn ich möchte, kann ich hier ein paar Vögel hinzufügen, aber ich denke, dass das schon sehr schwierig ist und dass du diese Linien weiter übst, kann es eine Weile dauern, also mit noch fünf Minuten auf meiner Uhr. Nachdem ich mit dem Malen angefangen habe, werde ich hier aufhören, weil ich Sie nicht unter Druck setzen möchte , auch ein paar Vögel hinzuzufügen, aber wenn Sie möchten, können Sie weitermachen und einige Vögel hinzufügen Da wir nichts anderes oder irgendwas zum Trocknen übrig haben, weil wir gerade diese Linien gemacht haben und alles andere trocken ist, können wir das Klebeband entfernen. (GERÄUSCH) Das steckt wirklich fest. Ich mache es so. Da. Ich liebe diese Sunset-Serie. Was ist mit dir? Es ist einfach eine Menge Lernen. Ich weiß, es mag wirklich überwältigend sein , all das zu sehen, diese dünneren Linien zu bekommen, aber das kommt einfach mit etwas Übung Du hast mich gehört, du hast gesehen wie viel Angst ich hatte , diese Striche hinzuzufügen Es ist genau dasselbe. Es ist bei allen dasselbe. Geraten Sie nicht in Panik. Probiere es auf einem anderen Blatt Papier aus. Versuche es so oft du kannst. Das Wichtigste ist, dass Sie versuchen , es so dünn wie möglich zu machen. Wenn du keinen dünneren Pinsel hast , dann nimm einen feinen Linerstift oder einen Zeichenstift oder was auch immer du finden kannst , um dünnere Linien zu bekommen Es ist genau das und glaub mir, mit etwas Übung wirst du perfekt sein. Mach dir da keine Sorgen. 45. Tag 35 – Sunset: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, indisches Gold, gebrannte Umbra, Sepia und Paynes Grau Heute werden wir uns einen wunderschönen Sonnenuntergang am Meer ansehen. Eigentlich musste es eine Bleistiftskizze geben, aber lassen Sie uns einfach eine schnelle machen. Ich wollte es nur perfekt für dich machen. Ungefähr, ich möchte nicht, dass es auf halber Strecke ist, also bevorzuge ich es unter der Hälfte Lassen Sie uns eine gerade Linie ziehen. Das wird die Horizontlinie unseres Gemäldes sein und dann lassen Sie uns einen Berg weit entfernt am Horizont haben einen Berg weit entfernt am und dann haben wir den Strand. Das sind die Wellen oder die Linien des Strandes. So, und das wird der Strandbereich sein. So wird die Bleistiftskizze aussehen. Lass uns aufhören zu malen und wir werden Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Wir müssen den oberen Teil und den unteren Teil nicht teilen , weil unser Sonnenuntergangsstrand, dieser Teil auch die Reflexion der Sonne haben muss, also des Sonnenlichts oder des Sonnenuntergangshimmels, also werden wir das ganze Papier nass machen. Hier ist mein Flachpinsel und ich werde Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Achte darauf, dass du das Wasser gleichmäßig aufträgst und auch alle vier Ecken abdeckst, denn das ist die wichtigste Stelle und die Stelle, die wahrscheinlich überspringt und auch schneller austrocknet. Der obere Teil wird wirklich immer trocken. Nicht wirklich nur die Oberseite, sondern Sie kennen auch den Teil, an dem es am Klebeband befestigt ist , das schnell trocknet. Der Grund dafür ist, dass die Farbe aus dem Klebeband herausfließen würde, nicht die Farbe, das Wasser würde aus dem Klebeband herausfließen, sodass Sie es mehrmals auftragen müssen und Papier dadurch länger feucht bleibt. Achte darauf, dass du das Wasser so oft wie möglich aufträgst. Hier trage ich das Wasser auf. Sie benötigen nicht unbedingt einen Flachpinsel selbst, Sie können sich für einen anderen Pinsel oder den größeren Pinsel entscheiden , den Sie haben. Das größte, weil es hilft , eine größere Fläche abzudecken. Andernfalls nehmen wir uns mit einem kleineren Pinsel einfach länger Zeit, also schnappen Sie sich einfach Ihren größeren Pinsel also schnappen Sie sich einfach Ihren größeren Pinsel und tragen Sie das Wasser weiter auf. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf, also ich denke, das reicht für mein Papier und ich werde meinen Pinsel der Größe 2 verwenden und der Sonnenuntergang ist mein Favorit, also beginnen wir mit indischem Gelb. Hier ist indisches Gelb. Beginne mit einem beliebigen Gelb , das du hast, und wir beginnen an der Horizontlinie direkt darüber. Machen Sie einfach eine Linie und dann machen wir jetzt den schrägen Typ Denken Sie daran, dass wir die schrägen Striche gemacht haben , als wir den Himmel gemalt haben So wie das. Lassen Sie einige Lücken , weil ich möchte, dass diese Regionen weiß sind. Lass die Farbe fließen, wenn sie will, aber male dann bewusst nicht drüber , also so. Einige davon sind auch hier, also werde ich ein paar Linien machen, damit ich diese Region jetzt nicht mehr anfassen werde, sie kann fließen, wenn sie will, aber vielleicht kann ich den unteren Teil so malen. Region, ich werde weiß bleiben, dann male ich jetzt linke Seite und wir malen auch die Oberseite. Es gibt zwei Stellen, die ich weiß gelassen habe, aber Sie können sehen, dass es blutet, aber wenn es trocknet, wird es heller als die anderen, also ist es in Ordnung. Schließe dich unten an. Die obere Region werde ich zuerst komplett mit meinem gelben abdecken. Gelb zuerst, weil wir oben weitere Farben hinzufügen werden. Sorry, ich habe jetzt oben Gelb hinzugefügt , also fügen wir jetzt die anderen Farben hinzu. Mein Favorit, die nächste Farbe , die wir verwenden werden, indisches Gold. Sie können Gelb, Orange und Braun mischen , um indisches Gold herzustellen. Oder Sie können Alizarin Purpur oder Queen Rose mit indischem Gelb mischen und Sie erhalten einen indischen Es ist nur ein goldener Farbton , den wir versuchen zu verwenden. Es ist sehr nett, wenn du das für den Himmel verwenden kannst. Ich habe dort einige Striche nach links hinzugefügt. Dann erinnerst du dich an das Leerzeichen , das wir oben und unten gelassen haben, also genau in der Mitte füge ich eine Zeile wie diese hinzu. Dann werden die anderen Zeilen wieder oben sein. So wie das. Ich zeichne im Grunde nur ein paar Linien auf meinem Papier. Erinnerst du dich an meine Schläge wie diesen? Das sind meine Schläge. Dann ist die nächste Farbe , die wir jetzt nehmen, ganz oben, wir werden etwas verbrannte Umbra auftragen. Burnt Umbra ist einfach jeder Braunton, den Sie haben Nehmen Sie einen schönen Braunton auf Ihrer Palette und dann tragen wir denselben auf. Ihr seht, wieder in Form einiger Linien und ich werde jetzt die obere Region behandeln. Ich werde die Top-Region behandeln. ein paar Linien machst, kannst du das sehen und dann den oberen Bereich, ich werde es vertuschen. Der Grund, warum wir zuerst Gelb aufgetragen haben, nur damit du siehst, du kannst immer noch diesen kleinen Gelbton sehen , selbst wenn du das Braun aufträgst, also das ist der Grund, warum wir zuerst das Gelb aufgetragen haben und dann kannst du Linien wie diese hinzufügen, also achte darauf, dass die Linien nach unten hin heller sind und immer der dunkelste Teil oben ist, da, Am dunkelsten Teil ist es oben Wenn du es etwas dunkler machen möchtest, kannst du Sepia nehmen, das ist das dunkelste Braun . Wenn du kein Sepia hast, mische dein Braun mit etwas Plaque und du erhältst Ich füge Sepia an der Spitze hinzu. Dann gehen wir zurück zu verbrannter Umbra und ich verbrannter Umbra und ich füge hier ein paar kleinere Striche hinzu, also fügen wir jetzt die schönen wolkigen Striche zum Rest dieses Typen hinzu. Jetzt stellen wir sicher, dass unsere Striche dünner sind. Denken Sie also daran, den Pinsel in einem solchen Winkel zu halten und auch die spitze Spitze zu verwenden und kleinere Linien zu Siehst du, die Linien sind nicht dicker und sie sind auch nicht größer, also kleine Linien. Nur kleine Zeilen wie diese und ich füge hier auch welche hinzu. Jetzt möchte ich die überschüssige Farbe entfernen. Lassen Sie mich mein Taschentuch nehmen und alles überschüssige Wasser und überschüssige Farbe entfernen , weil ich möchte, dass es ein sehr leichter Strich ist. Da, leichter Schlag. Das ist immer noch so, also was ich tun werde, ist , meinen Pinsel zu reinigen und ihn dann zu mischen und jetzt mit dem Gelb, damit er heller wird. Siehst du? Das Gelb ist da und ich mische es zusammen mit dem Gelb , damit es heller wird. Du kannst das Gleiche tun. Du kannst eine kleine Menge Braun aufnehmen und das kannst du zu den gelben Regionen hinzufügen, also kleinere. Sie können die geringe Menge an Braun sehen , die ich aufnehme, weil Sie an der Form des Pinsels erkennen können , dass er nicht viel Farbe oder Wasser enthält. Es ist nur eine kleine Menge Farbe und wenn Sie das Gefühl haben, dass viel Farbe da ist, nehmen Sie ein Taschentuch, nehmen Sie das überschüssige Wasser ab und tupfen Sie es ab Dann können wir diese kleineren wolkigen Formen hinzufügen. Siehst du, da drüben ist es sehr umkämpft und all die dunklen Teile wären nach oben gerichtet Sie können den dunkleren Sepia-Farbton aufnehmen und ihn an die Oberseite legen Der Himmel, den du malst, muss nicht genau derselbe sein wie meiner. Mein Punkt ist, dass wir versuchen, einfach etwas Gelb hinzuzufügen, dann haben wir einen indischen gelben Strich hinzugefügt, Sie können diese indischen gelben Striche hier sehen, und dann fügen wir oben auch Braun hinzu und um einen dunklen Kontrast zwischen den hellsten und dunkelsten Tönen oben zu erzielen, fügen wir die dunkelste Farbe hinzu, nämlich Das machen wir hier. Und falls du feststellst, dass es so blutet, kannst du es einfach verteilen und du wirst beim Verteilen auch etwas Leerraum erzeugen , aber wenn du Angst hast, es zu berühren und es zu ruinieren, tu es nicht Ich versuche nur, von diesen haarähnlichen Dingern, die aus den Wolken kommen, herunterzukommen diesen haarähnlichen Dingern, die aus den Wolken kommen , deshalb mache ich sie weicher Aber wie gesagt, wenn du Angst hast, dass du deine perfekte Mischung ruinierst, fasse sie nicht an, denn es besteht die Möglichkeit , dass sich so viel Wasser auf deinem Pinsel befindet und du es in diesen Bereich gibst und du könntest es verlieren und während wir den Himmel tatsächlich gemalt haben, ist der untere Teil jetzt trocken. Wir müssen den unteren Teil schnell genug streichen . Es ist trocken. Wenn du denkst, dass es trocken ist, trage Wasser auf den unteren Teil auf, meins ist ein bisschen nass und ich werde es trotzdem malen weil ich einfach das Nass on Dry-Blending verwenden kann und das werde ich tun Ich werde zuerst Gelb auf den gesamten unteren Teil auftragen . Sie können sehen, dass es ein bisschen trocken ist, sodass es sich nicht ausbreitet, aber selbst wenn es nicht trocken ist und sich nach oben ausbreitet, ist es in Ordnung, weil wir oben bereits gelb haben , und Sie können sehen, dass es nass ist und sich auf die Berge ausbreitet, aber dann werden wir die Berge später malen , also ist es in Ordnung. Oder Sie können sogar warten, bis dieser obere Bereich getrocknet ist, bevor Sie die Farbe auf den unteren Bereich auftragen. Es liegt ganz bei Ihnen, wie sich Ihr Papier verhält. Es ist sehr wichtig zu verstehen, wie sich unser Papier verhält und wie es sich auf unsere Malerei auswirkt Und das ist auch der Grund, warum wir da sehr vorsichtig sein müssen. Ich habe das Gelbe am unteren Rand hinzugefügt. Jetzt werden wir die Details zum Strand und einigen Wellen hinzufügen . Zuerst nehmen wir etwas indisches Gelb und fügen nur ein paar Striche hinzu. Das ist jetzt nur die Basisschicht, ich füge unten und hier einige Regionen hinzu. Dann nach links werde ich das Ganze mit indischem Gold verdecken. Dann fahren wir mit der nächsten Farbe fort, nämlich gebrannter Umbra. Mit verbrannter Umbra werde ich den linken Teil abdecken. Beobachten Sie, wie ich die verbrannte Umbra bemalen werde. Dieser Teil muss auf den leicht nassen Strandbereich reflektiert werden. Wir werden unsere Striche so gestalten, dass sie sich in die gelbe Farbe einfügen , die wir gemalt haben. Zeichne einfach ein paar Linien wie diese und lass es verschmelzen. Siehst du das? So wie das. Hier haben wir das dunkelste Braun, weil es das Spiegelbild dieses Berges sein wird das Spiegelbild dieses Berges , den wir später malen werden Dann gibt es die verbrannten Numberstriche. So wie das. Wir können auch einige dunklere Striche in der linken Ecke hinzufügen, also nehmen wir Sepia Du kannst sehen, dass es jetzt sehr dunkel ist. Die Farbe, die ich verwende, ist dunkel, aber stellen Sie sicher, dass Sie sie mit der verbrannten Umbra mischen , die wir gerade aufgetragen haben. Das Ganze ist noch nass, weshalb wir es perfekt mischen können . Der dunkelste in dieser Ecke. Schau, wie dunkel ich es mache, und versuche, es gleichmäßig auf dem Papier zu verteilen. Jetzt haben wir viel gemischt und Sie können sehen, wie ein und Sie können sehen Teil der Farbe nach oben fließt, aber das ist in Ordnung, lassen Sie es fließen Jetzt werden wir noch ein paar Zeilen hinzufügen. Füge einfach etwas kleineres hinzu, benutze die Pinselspitze und füge einfach ein paar Linien hinzu. Hier. Ich belasse es dabei, und jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir einfach den Strand und die Berge hinzufügen können und unser Bild ist fertig. Warten wir, bis es getrocknet ist. Unser Gemälde ist jetzt trocken. Alles ist trocken. Lassen Sie uns zuerst damit beginnen, diese Berge im Hintergrund hinzuzufügen. Dafür verwende ich gebrannte Umbra oder du kannst auch Sepia verwenden Lass uns Sepia machen, weil es dunkler ist, oder? Wenn ich Sepia nehme, füge ich einfach die Berge Es ist also einfach , den inneren Teil des Berges aufzufüllen , das war's. Achten Sie darauf, der Horizontlinie zu folgen , da der Teil der Horizontlinie flach sein muss , so. Mache es flach und gleichmäßig und bedecke den gesamten Trank darin. Achte darauf, sehr vorsichtig zu sein. Die Kante verjüngt sich zur Seite hin, also wenn wir hier ankommen, wird sie sehr dünn sein Sie können eine kleine Anzahl von Spitzen haben. Ich habe hier einen sehr kleinen Gipfel hinzugefügt. Dort wird mein Hintergrundberg sein. Fügen wir nun den Strandbereich hinzu. Dafür nehmen wir verbrannte Umbra. Lass uns eine verbrannte Umbra pflücken. Das ist eine sehr schöne Menge verbrannter Umbra. Ich werde den Strandbereich zeichnen, also wird es sein, beobachte meine Striche, ich verwende meinen kleinsten Pinsel. Dies ist ein Pinsel der Größe 4. Mein Pinsel in Größe 4 ist sehr klein, die Haare sind sehr klein. Du kannst im Vergleich zu meinem Finger sehen, wie klein er ist und ich habe eine spitze Spitze. Verwenden Sie im Wesentlichen einen Pinsel der Größe 2 oder einen Pinsel der Größe 1 , wenn Ihr Pinsel größer ist, wenn ein Pinsel der Größe 4 größer ist. Wir werden einfach ein paar Zickzacklinien haben und so werden wir den ganzen Strand so gestalten Strand so Zeichne diese Zickzacklinien so. Gehen Sie beim Zickzack den ganzen Weg nach unten, bis Ihre Bleistiftskizze zu dieser Seite hin endete, und genauso haben wir eine weitere Linie Da. Ich habe die Strandlinie hinzugefügt. Jetzt müssen wir es interessanter machen weil das jetzt flach aussieht, nicht wahr? Wir werden einige kleine Linien wie diese nach innen hinzufügen . So, ein paar kleinere Linien nach innen, und dann können wir jetzt auch haben, also immer die Spitze des Pinsels benutzen und ihn schräg gleiten lassen. Male es nicht so wie diese Linien. Wir möchten, dass unser Pinselstrich in einem Winkel verläuft, in dem Sie diese Linien erhalten würden. Das ist kein trockener Pinselstrich. Das ist ein normaler Strich, aber sehen Sie, da ist viel Wasser und Farbe, es hat also eine schöne cremige Farbkonsistenz. Sie können beobachten, was ich hier aufnehme, und dann werden wir das malen. Aber ohne den Pinsel senkrecht zu halten, wirst du ihn in einem Winkel haben In der oberen Region, direkt neben dem Horizont. Dann füge einfach weitere Zeilen wie diese kleineren Zeilen hinzu. So werden wir den Strandbereich streichen , sieh dir das an. Nur ein paar Linien und manchmal werden einige dieser Striche zu trockenen Pinselstrichen und das ist in Ordnung. Manche von ihnen kommen nicht als perfekte Striche, sie werden zu trockenen Pinselstrichen , und das ist in Ordnung So, das sieht jetzt besser aus. Wir werden weitere Farben hinzufügen. Lass uns zuerst die verbrannte Nummer machen. Wir werden dasselbe mit diesem unteren Teil machen. wir diese einfach hinzu. Sie können sehen, dass ich Farbe aufnehme, aber weil ich es mehrmals mache, werden sie zu trockenen Pinselstrichen, und das ist in Ordnung. Aber fangen Sie nicht mit dem trockenen Pinselstrich an. Lassen Sie zuerst Farbe da sein und lassen Sie es dann mit einem trockenen Pinselstrich wie diesem fortfahren. Siehst du, es sieht schon nach einer sehr schönen Welle aus, nicht wahr? Lassen Sie uns noch eine interessante Farbe hinzufügen. Was ich tun werde, ist indische Gold aufzusammeln. Nochmals in einer schönen cremigen Konsistenz, sieh dir das an, und wir fügen auch die indischen Goldstriche wie diese hinzu. Lass es so herumlaufen und lass es von selbst zu einem trockenen Pinselstrich zusammenlaufen, das ist in Ordnung Aber fange nicht bewusst mit dem trockenen Pinselstrich an, das ist alles. Füge weiter hinzu und füge es auf beiden Seiten hinzu. Das heißt, auch zum unteren Teil. Das sieht jetzt schon so schön und interessant aus. Lass uns unseren Pinsel waschen und ich glaube, ich werde an einigen Stellen nur noch ein paar Striche verbrannten Umbra hinzufügen , aber ich denke, das Goldene ist zu stark hervorsticht, weil ich wollte, dass diese Kante den gebrannten Umbrastrich selbst hat. Da denke ich, das reicht. Das sieht schon sehr hübsch aus, oder? Wir können das eigentlich als abgeschlossen bezeichnen, aber ich möchte einige Vögel oder einige Details hinzufügen , also was fügen wir hinzu? Oder sollten wir es einfach so lassen? Vielleicht können wir einfach ein paar kleinere Vögel hinzufügen , damit das Ganze interessant aussieht. Was sollen wir die Vögel hinzufügen? Fügen wir die Vögel mit Schwarz hinzu. Ich verwende Paynes Gray. Wir nehmen Schwarz und verwenden die Spitze des Pinsels und einen sehr kleinen Vogel, also denken Sie daran, ich mache einen kleinen Vogel, der sieht, dass er sehr klein ist. Fügen wir ein paar kleine Vögel hinzu. Die Vögel haben eigentlich diese V-Formen, aber achte darauf, dass sie in verschiedene Richtungen zeigen Du siehst diesen hier hin, diesen so, diesen nach unten, diesen nach oben So würdest du die Vögel bekommen. Es gibt auch andere Formen , die Sie verwenden können. Sie können tatsächlich mit den Flügeln zu beiden Seiten zeichnen . Aber ich möchte an dieser Stelle einfach nicht ins Detail gehen , weshalb ich nur diese Formen hinzufüge. Auch wenn du diese Formen hinzufügst, wenn du dein V in einer anderen Art hast, so dass du dieses siehst. Dieser, der linke Teil war eine einfache Linie und die rechte Seite war etwas dicker. Das macht einen anderen Vogel aus. Sie können sich tatsächlich für verschiedene Themen wie dieses entscheiden , wenn Sie die Vögel malen. Sie können einige größere haben, aber ich werde nur sehr wenige hinzufügen. In dieser Region fliegen viele Vögel. Sie können in Richtung Horizont auch sehr kleine hinzufügen. Dies ist wiederum die Regel der Perspektive. Diese Bereiche befinden sich weiter oben und sind näher am Betrachter. Aber dieser Teil hier ist der Horizont und er ist der am weitesten entfernte Punkt auf dem Gemälde oder Bild, deshalb sollten die Vögel dort kleiner sein Jetzt bin ich mit diesem Bild vollkommen zufrieden, und weil die Striche jetzt fast trocken sind und das Letzte, was wir gemacht haben, der Vogel war, können wir tatsächlich weitermachen und das Klebeband entfernen. Das steckt fest. Da ist er, unser Strand mit ein paar Vögel hinzugefügt. Wenn du willst, kannst du ein paar Spritzer auf dieser Seite hinzufügen , nur, du weißt schon, um diesen Strand nicht so perfekt zu machen, wie er ist, aber ich mag ihn so, deshalb habe ich ihn verlassen. Da haben wir's. 46. Tag 36 – Sonnenstrahlen: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indisches Gelb, Indisches Gold, Dauerbraun, gebrannte Umbra und Paynes Grau oder Schwarz Bei letzterem schauen wir uns die Sonnenstrahlen an. Ich möchte es schnell und einfach machen. Wir werden die Sonnenstrahlen in der Mitte und den Blick auf den Ozean unten haben , und weil der Fokus nicht auf dem Meer liegt, werden wir ihn sehr wenig haben. Ganz unten fügen wir eine Linie hinzu, die die Horizontlinie für unseren Ozean darstellt. Ich mache es nur so klein wie möglich , weil wir uns nicht auf den Ozean konzentrieren wollen. Das ist die Leitung für unseren Ozean. Jetzt malen wir den Himmelsteil. In diesem Fall müssen wir im Wesentlichen sehr vorsichtig sein, um Ihr Papier so feucht wie möglich zu halten . Das ist sehr wichtig, weil wir an einigen Techniken arbeiten werden , bei denen Sie das Sonnenlicht darstellen müssen Nehmen wir Wasser und gießen wir die gesamte Zeitung. Achte darauf, dass du das Wasser gleichmäßig aufträgst, ohne dass es zu großen Klecksen oder Wasserlachen kommt. Wissen Sie was? Eigentlich fällt mir diese Zeile schwer. [GELÄCHTER] Immer wenn ich das Wasser auftrage, sage ich das immer wieder. Es kommt einfach ganz natürlich aus meinem Kopf. Es ist jetzt fast auswendig. Es ist aber auch sehr wichtig, dass wir das Wasser so oft wie möglich auftragen, denn das ist der Schlüssel, damit Ihr Papier so lange nass bleibt , wie Sie an allen Techniken arbeiten möchten. Das Nass auf Nass funktioniert. Achte darauf, dass du das Wasser gleichmäßig aufträgst. Meins besteht zu 100% aus Baumwollpapier, sodass es länger nass bleibt als die anderen Papiersorten. Wenn du kein Papier aus 100% Baumwolle verwendest, achte darauf, dass du das Wasser über einen sehr langen Zeitraum gleichmäßig aufträgst . Ich denke, das ist jetzt gut genug. Ich werde auf meinen Pinsel in Größe 2 umsteigen und lass uns anfangen zu malen. Dafür werden wir die Sonnenstrahlen hier am Himmel malen . Es wird sich in alle Richtungen ausbreiten. Die erste Farbe, die wir verwenden werden, ist Gelb. Irgendein gelber Farbton. Meins ist indisches Gelb. Achte darauf, dass du das Gelbe in einer schönen Konsistenz nimmst. Habe nicht viel Wasser in deiner Bürste. Siehst du, ich mache das so und nehme das überschüssige Wasser weg , das auf meinem Pinsel war , weil ich will, dass es Farbe ist. Nehmen wir das Zentrum an. Das hier ist der mittlere Teil. Lassen Sie uns in der Mitte, wo es hell sein soll, eine große Lücke hinterlassen . Davon müssen wir ausgehen. Suchen Sie einfach den mittleren Teil Ihres Papiers und halten Sie diese Linien dann vom Papier weg. Es wird so sein, als würden wir diese Linien erstellen. Du kannst sehen, was ich mache. Ich mache da einen großen Kreis. Weg vom Kreis verschwinden alle meine Linien. Siehst du das. Jetzt gibt es draußen einen riesigen Kreis. Jetzt malen wir von allen Ecken des Papiers in Richtung der Linie, die wir hinzugefügt haben. Sie können sehen, dass wir einige der Zeilen verlieren werden , die wir hinzugefügt haben. Aber keine Sorge, wir werden hier die Hebetechnik anwenden. Deshalb habe ich gesagt, dass wir schnell daran arbeiten müssen. Nimm genug Farbe mit deinem Pinsel auf und tu das. In jeder dieser Richtungen folgen wir immer der Richtung des Lichts. Die Lichter werden in alle Richtungen verteilt . Achte darauf, dass du entsprechend malst. Siehst du. Sie sich jetzt keine Sorgen um den Strandbereich, unser Fokus liegt auf der Sonne. Es gab ein Grün und ich habe es gemischt. Lass mich meinen Pinsel waschen. Ich will kein Grün am Himmel. Lass mich den Bereich waschen. Da, fügen wir weiter hinzu. Siehst du das. Arbeite schnell. Ihr könnt sehen, dass ich einige Bereiche und Linien übrig gelassen habe und diese werden das Licht in der Mitte bilden. Lass diese große Lücke. Wenn Sie am Anfang nur eine kleine Lücke lassen, verteilt sich die gesamte Farbe . Unsere Aquarellfarbe verteilt sich. Gehen Sie davon aus, dass es sich stark verbreitet. Deshalb hinterlasse am Anfang eine große Lücke. Dann nimm einfach weiter Farbe auf und füge sie aus allen Richtungen hinzu. Es wird schon lebendig und wunderschön, nicht wahr? Kannst du das sehen? Etwas Licht in der Mitte. Das haben wir versucht zu machen. Ich habe die Farbe von meinem Pinsel entfernt. Jetzt werde ich ein Taschentuch in der Hand und eine weitere Bürste haben. Dies ist ein kleinerer Pinsel, Größe 4-Pinsel. Wir werden die Hebetechnik anwenden. Achte darauf, dass dein Pinsel wirklich trocken ist. Lassen Sie uns von der Mitte aus einige Linien abheben. Siehst du, wenn ich abhebe, hebe ich die Farbe ab. Wasche deinen Pinsel jedes Mal. Dann das überschüssige Wasser abtupfen und entfernen , und dann das tun Waschen, überschüssiges Wasser entfernen und dann in alle Richtungen weitermachen. Das wird die Sonnenstrahlen, die wir haben, verstärken. Wiederhole das für alle Bereiche. Lege deinen Pinsel nicht wieder auf das Papier, wenn du ihn gerade abgehoben hast. Ich habe gerade abgehoben, mein Papier ist gelb. Siehst du das? Sie werden das wieder auf das Papier auftragen, wenn Sie abheben, also tun Sie es nicht. Mach das mehrmals. Möglicherweise müssen Sie es auf derselben Seite wiederholen , auf der Sie es getan haben da der Schmerz dazu neigt , nach innen zu fließen und Lücken entstehen. Es werden keine Lücken geschaffen, es füllt die Lücken. Diese Farbe wird zurückfließen und wir werden das Weiß im Wesentlichen verlieren. Tun Sie es aus diesem Grund mehrmals. Verwenden Sie das Lifting einfach mehrmals und heben Sie es von der Mitte nach außen in alle Richtungen an Es wird einfach sein, es zu verkörpern. Deshalb ist das Papier aus 100% Baumwolle sehr wichtig. Denken Sie daran, Ihre Bürste jedes Mal zu waschen und sehen Sie, wie ich in alle Richtungen abhebe. Ich denke, jetzt geht es uns vorerst gut. Wir können später wieder loslegen, wenn wir wollen, aber ich möchte noch ein paar Farben in den Himmel bringen, bevor das Papier trocknet, sodass das Papier bereits angefangen hat zu trocknen, also nehme ich Farbe auf, aber achte darauf, dass mein Pinsel wirklich trocken ist und nur Farbe aufnimmt. Mir geht es in der Tat gut und ich fange in den Kurven nach innen an. Siehst du das? Da ich nur Farbe und kein Wasser mehr auftrage, verteilt es sich mit dem Gelb. Wie in wird es sich mit dem Gelb vermischen, aber wenn Sie viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben, werden Blüten entstehen. Wenn Sie glauben, dass Ihr Papier getrocknet ist, halten Sie im Idealfall genau dort an und warten Sie , bis das gesamte Papier getrocknet ist, und tragen Sie das Wasser erneut auf Nur das, wenn Sie das Wasser erneut auftragen, versuchen Sie, das Wasser nicht auf den weißen Bereich zu bewegen , da wir den weißen Bereich erhalten möchten Tragen Sie das Wasser erneut auf, wenn Sie glauben, dass Ihr Papier getrocknet ist. Auch hier haben wir diese Linien in Richtung Zentrum. So wie wir zuerst das Gelb aufgetragen haben, tragen wir jetzt das indische Gold auf. In alle Richtungen werde ich das tun. Siehst du, das hat schon angefangen zu trocknen, aber weil ich sehr trockene Farbe aufnehme , wird es einfach glatt verblassen. Das ist eigentlich das Wichtigste, also die Wassermenge auf Ihrem Papier zu verstehen , sehen Sie sich diese Bereiche an. Wie zeige ich es dir? Siehst du, in diesem Winkel. Wenn Sie aus dieser Richtung schauen, diesem Winkel, ist diese Region bereits sehr trocken. Weil das sehr trocken ist und ich nehme, sieh dir die Farbe auf meiner Palette an, sie ist sehr trocken. Weil ich es mir nicht leisten kann, noch mehr Wasser auf mein Papier zu gießen , weil es zu Blutungen kommt Um dieses Ausbluten zu vermeiden, muss ich nur Farbe hinzufügen , damit sie wirklich trocken sind Das ist der Grund, warum ich trockene Farbe hinzufüge , aber wie gesagt, das ist 100% Baumwollpapier, deshalb lässt es sich gut mischen Wenn du glaubst, dass es sich nicht vermischt, warte, bis dein Papier getrocknet ist, und trage dann erneut das Wasser auf , das sehr wichtig ist Jetzt habe ich das indische Gold aufgetragen und fügen wir noch eine tiefere Farbe hinzu. Auch hier wische ich meinen Pinsel sauber, ich will nicht viel Wasser und wir nehmen bleibendes Braun auf Dauerhaftes Braun ist wie ein mit etwas Rot vermischtes Braun. Dies ist nicht in unserer Philosophie enthalten, aber stellen Sie sicher , dass Ihre Farbe trocken ist. Sieh zu, dass ich es austrockne, weil wir es uns wirklich nicht leisten können noch mehr Wasser zu haben, wie ich schon sagte. Trage es zur Mitte hin auf , so nach innen, und ich trage es meistens auf die Oberseite Nochmals, wie ich schon sagte, nachdem du das indische Gold bemalt hast und dein Papier trocken ist, warte, bis es vollständig getrocknet ist, und trage erst dann diese Farbe auf, weil ich dein Papier nicht anfasse, wenn es angefangen hat zu trocknen. Das ist ein sehr wichtiger Punkt. ist es am wichtigsten, das Papier so lange wie möglich nass zu halten Beim Malen ist es am wichtigsten, das Papier so lange wie möglich nass zu halten. Ich habe im oberen Bereich weitere dunklere Farben hinzugefügt. Wenn du feststellst, dass es ungleichmäßige Übergänge gibt, trockne deinen Pinsel einfach vollständig und bewege ihn einfach am Rand entlang Sehen Sie sich hier an, damit dieser Bereich so aussieht hätte er eine völlig trockene Kante. Ich werde es einfach mit Wasser übergehen und die Kante weicher machen Es ist viel besser als zuvor, aber auf dieser Seite muss ich das weicher machen, also werde ich auch die Kante weicher machen Nehmen Sie jedes Mal einfach Wasser auf, waschen Sie Ihre Bürste, trocknen Sie Ihre Bürste und machen Sie sie dann weich So kannst du deine Striche weicher machen und dann wenn du möchtest, kannst du auch noch etwas mehr Farbe abheben, aber diese ist schon zu trocken sodass du sie nicht mehr abheben kannst Warten wir nun, bis das vollständig getrocknet ist. Warten wir, bis das getrocknet ist, damit wir den Ozeanteil am Boden hinzufügen können . Ich habe auch darüber nachgedacht , ein paar Wolken vor diesen Sonnenstrahlen anzubringen, aber ich habe einfach Angst, das zu ruinieren. Ich denke, hier gibt es eine Spaltung der Sonnenstrahlen. Ich werde einfach wieder abheben und dafür sorgen, dass es weitergeht. Das ist besser. Das ist mehr als das draußen. Ich finde das gut. Wir fügen ein paar Vögel am Himmel und lassen Sie es sein, dass ich es nicht schwierig machen möchte. Lass uns das Meer malen, sobald es getrocknet ist. Unser Hauptteil ist jetzt vollständig trocken, lassen Sie uns nur den unteren Teil streichen. Dafür werde ich mich schnell permanentes Braun entscheiden und unserem gesamten Ozean etwas hinzufügen. Der Ozean ist nicht das Highlight das ist nur etwas, das wir am Boden hinzufügen , damit wir es vertuschen und etwas am Boden haben. Wir werden einen ausführlichen Ozeankurs abhalten. Ich verdecke nur den ganzen unteren Teil so. Bedecke den gesamten Bereich mit einer schönen braunen Farbe. Jede braune Farbe, die Sie haben [BACKGROUND]. Ich habe den gesamten Teil des Ozeans abgedeckt. Jetzt füge ich nur ein paar Linien hinzu , damit es wie das Meer und einige dunklere Töne aussieht . Ich nehme verbrannte Umbra. Mit verbrannter Umbra fügen wir einfach ein paar Linien in unseren Ozean ein , so auf dem anderen Papier. Wir haben gerade das permanente Braun aufgetragen. Dauerbraun war eine Mischung aus Rot und Braun. Darüber hinaus füge einfach diese kleinen Linien oder was auch immer mit gebrannter Umbra oder einem dunkleren Braun hinzu. Da. Jetzt sieht es nicht mehr so seltsam aus. Wir haben einen Ozean. Dieses Gemälde ist eigentlich so einfach. Aber weil es zu einfach aussieht, fügen wir vielleicht ein paar Vögel am Himmel hinzu. Wenn ich die Vögel hinzufüge, werde ich Ihnen jetzt etwas zeigen; wie wir die Farben des Sonnenuntergangs zusammen mit den Vögel verwalten können . Das ist eine weitere gute Übung , die Sie in diese Übung einbeziehen sollten. Hier werden wir ein paar Vögel direkt in der Mitte der Sonne haben . Es befindet sich genau in der Mitte der Sonne, sodass der Vogel auch diese reflektierte Farbe auf sich hat . Der Vogel in dieser mittleren Region wird einen goldenen Farbton haben oder so hell wie möglich sein. Eigentlich nehmen wir die gelb-goldene Mischung. Vielleicht mehr gelb, weil es hell sein muss. Verwenden wir diesen hellen Farbton und fügen wir einen Vogel hinzu. Siehst du, ich habe einen Vogel hinzugefügt und er ist golden. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir den Vögel diesen unterschiedlichen Farbübergang geben können . das Goldene fügen wir nun unserer goldenen Farbe etwas mehr Braun hinzu. Das wäre irgendwo draußen in Richtung der gelben Region, unsere Vögel werden etwas dunkler sein. Sie können weitere Vögel hinzufügen. Wenn du das Gelb aufmalst, mach es mit dem braunen Farbton, den wir gerade gemacht haben. Wenn wir dann etwas weiter weg malen, fügen wir einen noch dunkleren Farbton hinzu. Ich nehme das permanente Braun, und das wäre hier. Da. Dauerhaft braun. Wenn Sie sich dem anderen Ende nähern, werden Ihre Vögel jetzt dunkler, also würden Sie Paynes Grau oder Schwarz verwenden Ich verwende Paynes Grau für Schwarz, deswegen. Denk daran. Schauen Sie weiter in Richtung der goldenen Region und der permanenten braunen Region, ich verwende Paynes Grau oder Schwarz Kann mehr Vögel hinzufügen. Ich brauche meinen Kopf näher, um die Details dieser Vögel zu verstehen, sonst sind sie immer ruiniert , sonst sind sie immer Fügen wir noch ein paar braune Vögel hinzu, und sie wären hier in der gelben Region. Hier in der gelben Region wären sie braun. Achte darauf, dass du die Vögel kleiner machst , wenn du in Richtung Horizont gehst. Da. Dann fügen wir vielleicht noch ein paar Vögel in Richtung Mitte hinzu. Um diese Vögel in der Mitte hinzuzufügen, würdest du den goldenen Farbton nehmen. Das liegt daran, dass sie reflektiert werden. Das Sonnenlicht wird reflektiert, sodass sie wie Licht erscheinen. Siehst du, was ich getan habe? Dieser Vogel hier, ich habe ihn leicht zweifarbig gemacht. Ich habe mit indischem Gold angefangen und dann gegen Ende ein bisschen Braun aufgetragen . Es ist in einer Übergangszone, nicht wahr? Ein Teil davon liegt im Schatten und ein Teil ist im Dunkeln. Das versuche ich zu tun. Das sind die Vögel. Sie können weitere hinzufügen. Siehst du? Sie können so viele Vögel hinzufügen, wie Sie möchten. Ich denke, das ist gut genug. Ich mag diesen Vogel nicht. Wie kann ich das korrigieren? Ich kann es größer machen. Da. Das ist besser. Das liegt daran, dass ich, wenn ich normalerweise schlecht male oder so, meinen Kopf wirklich darauf konzentrieren will, sonst ruiniere ich es. Da. Habe die beiden besser gemacht. Zum Horizont hin gilt, wie ich bereits sagte, die Regel der Perspektive, die Vögel so klein wie möglich zu machen . Ich denke, das ist erledigt. Das ist alles was es gibt. Ich wollte dir nur etwas über die Sonnenstrahlen zeigen und wie die Vögel sein würden , wenn die Sonnenstrahlen auf sie scheinen. Da in diesem Bereich zu viel Licht ist, sehen wir sie nur als einen leichten gelblichen Ton Wenn du dich vom Licht der Sonne entfernst, wirst du sie schwarz sehen. So ist das. Ich denke, diese Bereiche sind jetzt getrocknet, sodass wir das Papier vom Band entfernen können das Papier vom Band entfernen vom . [LÄRM] Ich glaube, der untere Bereich war nicht vollständig trocken, Sie sehen also , dass er leicht vom nassen Papier abgezogen ist. Deshalb sage ich, warten Sie immer , bis Ihr Papier vollständig getrocknet ist, bevor Sie das Klebeband entfernen können. Andernfalls passiert genau das. Ich glaube, ich war heute einfach zu ungeduldig. Wie dem auch sei, ich denke, das ist eine gute Lektion, die ich auch für mich gelernt habe; ungeduldig zu sein und zu warten , bis es getrocknet ist, denn sehen Sie, ungeduldig zu sein und zu warten , bis es getrocknet ist, denn sehen Sie, mir fehlen einige Kanten , weil dieser Bereich noch leicht feucht war Ich hätte es trocknen und dann das Klebeband entfernen sollen und ich hätte saubere Kanten wie diese bekommen. Wie dem auch sei, das ist in Ordnung. Gute Lektion für uns alle. Hier ist unser Bild für heute. Ich hoffe es hat dir gefallen. 47. Ende der Woche 06 – Sonnenuntergang :): Es gibt all unsere sechs Sonnenuntergangsgemälde. Ich kann mich wirklich nicht für einen Favoriten entscheiden, aber ich mag diesen vor allem wegen der Farben, die wir verwendet hatten und der Übung zum Mischen der Farben. Dieser ist wirklich der Favorit, die Sonnenuntergangsfarben. Ich glaube, ich mag diesen auch wegen dieser Zeilen hier. Wir sind mit unserer Sonnenuntergangswoche fertig. Ich werde Referenzbilder in den Ressourcenbereich hochladen. Sie können sie sich ansehen und selbst ausprobieren. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie den wunderschönen, wunderschönen Sonnenuntergangshimmel und die Farben des Sonnenuntergangs jetzt sehr gut wahrnehmen können wunderschönen, wunderschönen Sonnenuntergangshimmel . 48. Tag 37 – Bright Mond: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Hellblau oder Phthaloblau, Indigo, Paynes Grau Diese Woche werden wir etwas über Mond und Mondlandschaft, Mondlandschaften, alles und jedes über den Mond lernen Mondlandschaften, alles und jedes über den Mond Moon macht ziemlich süchtig. Wenn du anfängst, Monde zu malen, wirst du einfach für immer Monde malen wollen Ich hatte dieses Problem. Das heißt, ich bin hin und wieder zu Monden zurückgekehrt , weil es einfach so schön ist, sie zu malen. Außerdem werden die Techniken, die wir in diesen Landschaften für den Mond malen diesen Landschaften für den Mond werden, denen, die wir in der letzten Woche angewendet haben, ziemlich ähnlich sein. Wir werden Nass-in-Nass-Techniken und all das haben. Da ich nicht in der Lage bin , alle Themen in diesem Kurs zusammenzufassen, werden wir in dieser Mondwoche auch lernen, Vögel zu malen . In diesem Gemälde werden wir auf der linken Seite einen großen Mond haben . Gehen wir zur linken Seite. Lassen Sie uns das zuerst skizzieren. Irgendwo auf der linken Seite werde ich den großen Mond haben. Das ist alles. Das wird die Bleistiftskizze für unser Gemälde sein. Wir werden jetzt alle äußeren Teile des Gemäldes bemalen. Das heißt, wir werden den Bereich des Mondes überspringen. Lassen Sie uns rundum auftragen. Es ist nur ein kleines Gebiet. Denken Sie daran, als wir die Planetenstunde gemacht haben, haben wir das Wasser überall aufgetragen, also wird es einfach ähnlich sein. Aber das wird Mond sein. Wir machen das wie der Mond, was ziemlich interessant sein wird und glühen wird Beachten Sie, dass ich das Wasser auftrage, aber ich berühre den kreisförmigen Bereich noch nicht, da es sehr schwierig ist , das Wasser um ihn herum mit einem Flachpinsel aufzutragen. Ich glaube, ich bin fertig mit meinem Flachpinsel, denn jetzt werde ich mit meinem Wischpinsel Größe 2 das Wasser auftragen Tragen Sie es auf, und jetzt können Sie es vorsichtig entlang der Kante auftragen. Nehmen Sie sich Zeit, um den Rand zu umgehen. Denk daran, was ich gesagt habe. Ich mag diesen kreisförmigen Strich. Ich mache das gerne mit meinem Flachpinsel oder einem anderen Pinsel, genommen nur diesen, ich gehe so herum. Es verstärkt nur deinen Pinselstrich , wenn du versuchst, einem Objekt zu folgen. Es ist sehr nett, übe es, denn auf lange Sicht, wenn du vielleicht Videos machst oder auch wenn du nicht vorhast, irgendwelche Videos zu machen, wir aber einfach in freier Hand oder im freien Fluss malen wollen, werden dir diese Arten von Strichen wirklich helfen, weil sie deinen Pinsel oder deinen Arm für diese Pinselstriche wirklich stärken deinen Arm für diese Pinselstriche Nur diese Seite auch. Denken Sie daran, sich erneut in den anderen Bereichen zu bewerben. Siehst du, das hat angefangen zu trocknen. Ich trage das Wasser auf dieser Stelle erneut auf und stärke es. Da. Jetzt habe ich das Wasser auf die gesamte Fläche rund um den Mond aufgetragen. Jetzt müssen wir vorsichtig sein. Es ist ähnlich wie das, was wir mit dem Mond gemacht haben, aber dann wollen wir hier vorsichtiger sein. Ich werde Phthaloblau verwenden. Das ist hellblau oder phthaloblau. Dieses Blau ist von White Nights. Ich liebe dieses Blau. Wir werden anfangen und sehen, dass ich eine Lücke hinterlassen habe. Lass eine Lücke zwischen dem Mond und deinen Strichen. Geh mit deinem Schlag herum. Aber lass eine Lücke. Das ist sehr wichtig , weil wir versuchen, unseren Mond zum Leuchten zu bringen. Die Farbe wird dorthin fließen. Aber lass es natürlich fließen, du malst es nicht. Sie sollten die Farbe nicht dort auftragen, sondern die Farbe fließen lassen, wenn sie möchte. Hier, ich habe es jetzt rund um den Rand aufgetragen. Stellen Sie sicher, dass der Raum , den Sie verlassen, einheitlich ist. Sehen Sie hier, dieser Bereich breitet sich jetzt ein wenig aus. Ich werde es nicht anfassen, es sich ausbreiten lassen, es ist okay. Da. Jetzt habe ich es rundum gleichmäßig aufgetragen. Jetzt werde ich nur den Rest der Bereiche abdecken. Dies ist eine heiße Aufgabe, um Rausch auf die anderen Bereiche zu Lassen Sie eine große Lücke und kommen Sie dann langsam hinein weil Sie nicht wissen, wie stark die Farbe fließen wird. Sei sehr vorsichtig damit. Jetzt werden wir nur den Rest der Bereiche behandeln. Aber auch bei den anderen Bereichen möchte ich vielleicht eine Lücke oder so etwas hinterlassen . Ich weiß wirklich nicht, warum ich das mache, aber ich glaube, ich hatte schon einmal so ein Bild gemacht und es sah wirklich wunderschön aus, aber es verbreitet sich bereits. Aber das ist in Ordnung. Jetzt haben wir alles behandelt. Hat den ganzen Teil abgedeckt. Sie können mehrere Striche hinzufügen. Um es lebendig zu machen, tragen Sie immer mehr Farbe darauf auf. Da Ihr Papier nass ist, erledigt es das Mischen von selbst. Ich lasse dort zwei Zeilen stehen. Ich werde es nur interessanter machen, diese Zeile, denn jetzt sieht sie seltsam aus, nicht wahr? Was ich tun werde ist, wenn Sie diesen Joint hier sehen, ich werde den Joint abnehmen. Was ich tun werde, ist, dass ich mit meinem Pinsel Farbe abtrage. Siehst du, das habe ich gelöst und den Joint viel besser gemacht. Jedes Mal nach dem Lifting wasche ich meinen Pinsel und dann entferne ich die Farbe von meinem Pinsel und tupfe das überschüssige Wasser Da. Ich glaube, es ist ein Lichtstrahl, der vom Mond kommt. Das ist was es ist. Mache das Heben einfach mehrmals ein bisschen. Und wenn du das Gefühl hast, dass sich die Farbe in Richtung deines Mondes stark ausgebreitet hat, kannst du sie einfach mit deinem Pinsel verteilen , weich machen und anheben Siehst du das. Weil ich es weicher gemacht habe, wir diese kleine wunderschöne Mischung, die rund um den Mond leuchtet Wenn wir den Mond hineinmalen, wirst du genau verstehen, wie er sich entwickelt hat. Jetzt muss ich das Lifting hier nochmal machen. Waschen Sie den Pinsel und tupfen Sie überschüssiges Wasser ab. Wir sind noch nicht fertig. Jetzt müssen wir einige dunklere Schatten hinzufügen. Ich werde mich dafür für Indigo entscheiden, es ist eine großartige Kombination, dieses Hellblau und Indigo Jetzt füge ich das Indigoblau auf die Oberseite, weil mein Papier noch feucht ist Beachten Sie, dass wenn Ihr Papier nicht nass ist und zu trocknen begonnen hat, warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist. Wie ich immer sage, ist es am wichtigsten, die Wassermenge auf dem Papier zu verstehen . Ich bewerbe mich nach links, damit du es sehen kannst. Ich bewerbe mich in Form von Zeilen wie diesen. Lassen Sie es sich in diesen Regionen von selbst vermischen. Tragen wir uns auch oben auf. Achte darauf, dass die Ecken wirklich dunkel sind. Ich möchte, dass die Ecken dunkel sind, also trage ich mehr Farbe auf, das können Sie sehen, und ich trage so auf , dass eine Linie entsteht. Lass uns hier und mehr machen , damit du siehst, wie viel Farbe ich nehme. Ich nehme immer mehr Farbe. Das ist viel Indigo. Jetzt müssen wir eine etwas schönere Mischung kreieren, also nehme ich wieder Halo-Blau und trage es auf die Bereiche auf, in denen mein Indigo gerade am Ende ist , damit ich eine schöne Mischung zwischen dem Indigo und dem Halo-Blau kreieren kann eine schöne Mischung zwischen dem Indigo und dem Wie diese Bereiche, siehst du, es sieht seltsam aus, weil es eine sichtbare Trennung zwischen ihnen gibt. Hoppla. Siehst du, ich habe das Indigo angefasst und erneut auf die Stelle aufgetragen , an der es hellblau war, und ich habe dort Indigo aufgetragen, also nehme noch etwas helleres Blau und vermische es darüber Siehst du, ich habe das Gleiche wieder gemacht, also ist es im Grunde nur leuchtender blau und sobald du Indigo auf deinem Pinsel hast, muss ich es löschen Siehst du, jetzt habe ich Indigo auf meinem Pinsel. Wenn ich das hier anbringe, wird es dunkelblau, also habe ich es entfernt. Das ist viel besser, oder? Jetzt möchte ich die Kanten noch einmal umrunden, weil ich sehe dass sich einige harte Kanten bilden, also lassen Sie uns einfach herumgehen und diese scharfen Kanten weicher machen Waschen Sie den Pinsel nach einer Weile, da er sonst keine Glätte bildet, weil die Farbe darin haften bleibt, also glätten Sie ihn die Farbe darin haften bleibt, also glätten Du willst wirklich keine scharfen Kanten. Glätten Sie so viel wie möglich und heben Sie auch ab Sie können diese Striche ausführen, sodass es so aussieht, als ob der Mond etwas Licht ausstrahlt und sich nach rechts ausdehnt Ich denke, das ist gut genug, also warten wir jetzt, bis das Ganze getrocknet ist. Alles ist jetzt trocken, also lasst uns jetzt den Mond hineinmalen. Ich werde das Wasser in das Innere des Mondes auftragen . Tragen Sie das Wasser also vorsichtig an den Rändern auf. Jetzt sollten wir darauf achten, dass unsere Farbe nicht nach draußen fließt, also müssen wir sicherstellen, dass sich das Wasser, das wir auftragen, innerhalb des Kreises befindet. Der ganze innere Teil. Schau, wie ich den Pinsel drehe. Denken Sie daran, ich sagte, ich liebe es, diese Schläge zu machen. Es gibt dir einfach mehr Pinselkontrolle, besonders bei diesem. Der andere bewegte sich gerade. Dieser soll deine Hand zusammen mit dem inneren Kreis rotieren lassen. Siehst du das. Probiere diese Schläge aus, es ist gut, diese Handbewegungen zu lernen. Wir sind fertig damit, das Wasser von innen her aufzutragen . Jetzt ist es gut. Das ist mehr als genug Wasser. Bilden Sie sich nicht zu großen Wasserklumpen, bewegen Sie es hin und her und verteilen Sie es so, dass es gleichmäßig aussieht Ich werde Paynes Grau nehmen, es ist also kein dunklerer, sondern ein mittlerer Ton von Paynes Grau, und wir werden es an zufälligen Orten auf unseren Mond fallen lassen an zufälligen Orten auf unseren Mond Siehst du das. Es scheint bereits die Oberfläche des Mondes zu bilden, nicht wahr? Einfach auftragen und manchmal kannst du vielleicht einen Kreis oder so machen und ein paar Linien. Siehst du das. Es ist wie ein Krater vielleicht auf der Oberfläche des Mondes. Das ist nicht wie auf dem Planeten , den wir gemacht haben, weil wir im Inneren nur an zufälligen Stellen auftragen und einige der Bereiche weiß sein werden, also ist das viel einfacher, oder? Sie können an einigen Stellen auch einen dunkleren Ton hinzufügen, nicht einen dunkleren, sondern einen mitteldunkleren Ton. Wir versuchen nur, unserem Mond einen schönen Kontrast und eine schöne Farbe zu verleihen . Da, ich denke, es ist jetzt viel besser. All diese weißen Bereiche, ich lasse es so weiß. Nun, das sieht schon so schön aus wie ein Mond. Aber es gibt viel Warten, denn als Nächstes müssen wir warten, bis das getrocknet ist . Sehen Sie, wie es getrocknet ist, um eine glatte Masse zu bilden. Kreis oder die Linien, die ich hier gemacht habe, sind nicht einmal sichtbar, sie sind weg, weil sich die Farbe so gleichmäßig verteilt hat. Aber dann sieht es wirklich aus wie die Mondoberfläche und es ist von diesem Leuchten umgeben. Sehen Sie sich einige dieser Bereiche an, die aufgrund der sich ausbreitenden Schmerzen und des Austrocknens ruiniert wurden aufgrund der sich ausbreitenden Schmerzen und des Austrocknens ruiniert Das können wir alles vertuschen. Wir werden vorne einige Zweige und einige Vögel hinzufügen . Wo immer du denkst, dass du dunkle Ränder oder so etwas hast , verdecke es mit einem Baum, Ast oder einem Vogel. Das werden wir tun. Ich nehme meinen kleineren Pinsel, diesen und die Größe 1, also das ist Größe 4 und das ist Größe 1. Fügen wir einige schöne Zweige hinzu. Ich nehme einen sehr dunkleren Ton von Paynes Grau, weil ich das normalerweise für Schwarz verwende, und wenn ich eine schöne Menge Schwarz von Paynes Grau nehme, werde ich ein paar Zweige machen Sie sehen, ich benutze die Spitze meines Pinsels und das ist sehr wichtig. Lassen Sie mich Ihnen etwas über Zweige erzählen. Achte darauf, dass sie nach unten hin dick und nach oben hin dünner Ich habe zuerst nur einen Fluss hinzugefügt und dann den unteren Teil dicker gemacht. Hast du das gesehen? Wir werden das Gleiche tun. Ich werde noch ein paar Zweige hinzufügen. Sehen Sie, unten etwas dicker und lassen Sie es dann los und verjüngen Sie sich, bis es dünn wird Wir werden noch mehr hinzufügen, also möchte ich einfach nicht, dass es ein Baum oder ein Ast ist. Wir werden ein paar schöne Zweige haben und sie sich kreuzen lassen. Okay. Es ist sehr wichtig, an dieser Stelle einen dünnen Pinsel zu verwenden. So wie das. Du siehst, ich füge so viele Zweige hinzu und lasse sie kreuzen und sehe die spitze Spitze meines Pinsels. Es ist wirklich wichtig, diese spitze Spitze, aber mach dir keine Sorgen, wenn du keinen Pinsel hast, du kannst nicht in einen Pinsel investieren oder so. Verwenden Sie den kleinsten Pinsel , den Sie haben, damit Sie daran arbeiten können. Ich möchte, dass dieser Ast etwas dicker ist. Jetzt fügen wir einfach kleinere Zweige oder kleinere Linien hinzu, die aus den größeren hervorgehen, weil es nicht alle größeren sein können. wir diesen Zweigen weiterhin so viele kleinere Details hinzu diesen Zweigen weiterhin so viele kleinere Details Eine Sache mit den Zweigen ist, dass ich immer versuche , dass meine Zweige aus dem Hauptzweig herauskommen. Wenn ich hier zum Beispiel einen Ast hinzufügen möchte , fange nicht von unten an und mache eine Fuge in Richtung des Astes. Versuchen Sie, es von dort aus zu starten und dann abzuheben. Wenn Sie diese Art von Strichen ausführen , verjüngt sich das Ende Ich denke, wir sind in dieser Region wirklich startklar , aber wie ich schon sagte, ich möchte das vertuschen. Vielleicht füge ich dort einfach ein paar kleinere Zweige und Details hinzu Weil das mit dem Aufstrich etwas schwierig erscheint füge ich dort einfach ein paar kleinere Zweige und Zweige Das ist jetzt viel besser, nicht wahr? Dieser Bereich ist abgedeckt. Dieser Bereich sieht nur ein bisschen wie die Zweige aus, also werde ich am Ende einfach ein paar kleinere Zweige oder Büsche wie hier hinzufügen . Machen Sie einfach diese Striche mit dem Masking Tape, bewegen Sie Ihren Pinsel nach oben und heben Sie ihn ab Dann bilden sie sich wie kleine Sträucher oder Büsche. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Lassen Sie uns nun irgendwo ein paar kleine Knospen auf unserem gesamten Gemälde hinzufügen . Ich nehme wieder Schwarz in die Hand und hoffe, dass es in meinem Fall [unhörbar] Wir werden einige wunderschöne Vögel hinzufügen. Beachten Sie, wie wir die Vögel hinzufügen werden. Ich habe meinen Pinsel der Größe 4 genommen , der einer der kleinsten ist. Ich werde die spitze Spitze verwenden. Wir werden einen Vogel hinzufügen, der auf diesem Ast sitzt. Es muss sehr klein sein. Beachten Sie, ich mache einen Schnabel, eine kleine Kopfform Lass es mich dir näher zeigen. Eine kleine Kopfform und dann ein Körper. Dann wie eine dreieckige Form nach unten. Es ist ein kleiner Schnabel für einen Kopf, dann vielleicht ein Oval für den Körper und dann ein kleines Dreieck unten Das sieht aus wie ein Vogel. Sie können den Bauch des Vogels sogar verlängern , sodass er ein großer, fetter Vogel ist. Da ist ein Vogel. Wie wäre es, wenn wir an einem anderen Ort wären? Beachten Sie auch, dass wir in diesen senkrechten Ästen keine Vögel hinzufügen können , da wir uns überlegen müssen , wie sie auf diesem Ast sitzen. Dieser war fast waagerecht sodass der Vogel dort sitzen kann. Dieser Ast hier ist meiner Meinung nach buchstäblich zu dünn , als dass der Vogel darauf sitzen könnte. Ich glaube, ich werde es überspringen, weitere Vögel am Baum hinzuzufügen , es sieht gut aus. Da sitzt nur einer. Fügen wir nun den Himmel hinzu. Am Himmel werde ich hinzufügen, also werde ich einen Vogel haben. Beobachte diesen Vogel, wie ich es mache. Ich habe eine kleine Form wie diese und dann füge ich einen Flügel nach unten hin hinzu. Dann nehme ich noch einen auf der rechten Seite. Als ich den anderen nach rechts hinzugefügt habe, habe ich darauf geachtet, dass ich etwas nach vorne für den Kopf des Vogels lasse . Das ist eine Form. Nun, dieser Teil hier ist der Schwanz. Erinnerst du dich, wir haben Vögel gemacht, wie sie eine V-Form gemacht haben. Das ist ganz anders. Deshalb sagte ich, ich möchte dir beibringen , wie man Vögel hinzufügt. Ich habe es der Mondsitzung hinzugefügt , damit wir auch das behandeln können. Es ist nur eine zusätzliche Sache, die ich in diesen 100 Tagen behandeln wollte. Wir haben einen, der so fließt. Wie wäre es, wenn wir eins umkehren? Schauen wir uns den umgekehrten Vorgang an. Wir müssen die Flügel nach oben zeigen. Ich bin auch nicht perfekt. Ich könnte auch Fehler machen, aber schauen wir mal. Ich werde einen Vogel genau zwischen dem Grenzübergang in dieser Region hier halten. Wie machen wir das? Ich habe den kleinen Schnabel und dann habe ich den Körper des Vogels Siehst du die Form? Körper des Vogels. Dann fügen wir es, genau wie wir es mit den Flügeln gemacht haben , nach oben. Nicht schlecht. Siehst du das? Nun, dieser schlägt mit den Flügeln und er ist dabei, von oben zu flattern Das ist schon erledigt, die Klappe und sie ist jetzt unten. Es ist gerade dabei, diese flatternden Flügel zu machen. Das ist alles. Sie können so viele Vögel hinzufügen, wie Sie möchten. Lass uns sehen. Fügen wir noch einen hinzu. Vielleicht können wir es jetzt in einer anderen Form machen. Ich habe mit einem dünnen angefangen und dann werde ich mit einem größeren beginnen. Siehst du? Das ist noch einer. Ich habe dort ein kleines Ende hinzugefügt und dieser Bereich hier ist fett. Dann haben wir so etwas wie ein Oval in der Mitte und dann noch eins, einfach so. Genau wie der linke, mach auch den rechten. Wir haben jetzt einen anderen Vogel. Ich denke, die sind gut genug, nicht wahr? Sie können mehr hinzufügen, wenn Sie möchten, aber ich denke, ich werde hier aufhören. Ich möchte aber wirklich mehr hinzufügen. Der Vogel bewegt sich tatsächlich auf dieser Linie und es scheint, als ob es die Geschwindigkeit des Vogels ist, die diese Linien bildet, ich weiß es nicht. Vielleicht fügen wir ein paar hinzu. Ich füge wie den ersten hinzu. Für diesen Vogel habe ich sogar ein kleines zusätzliches Ding am Schwanz hinzugefügt . Es sieht einfach aus wie ein anderer Vogel, das ist es. Jetzt werde ich versuchen, die üblichen zu machen , die wir machen, aber ein bisschen fett und wie die V-Form, die wir normalerweise machen Aber wenn wir eine V-Form machen und wenn sie größer ist, beachten Sie Ich habe die V-Form gemacht, aber weil die Vögel jetzt größer sind, müssen wir mehr Details hinzufügen Hier füge ich in der Mitte eine ovale Form hinzu und verbinde sie. Früher haben wir solche V-förmigen Vögel gemacht. Erinnerst du dich an diese Art von Vögel, die wir früher gemacht haben? Aber die sind weit weg. Den mittleren Teil, den Kopfteil, wir sehen ihn nicht. Aber jetzt sind wir fast fertig und fügen die Details hinzu , also müssen wir den Kopf hinzufügen. Da ist es. Ich denke, wir sind fertig mit unserem Gemälde. Die Vögel sehen wirklich nett aus, nicht wahr? Diese Übung sollte dir hauptsächlich erklären , wie der Mond, das Leuchten, einige Zweige und die Vögel sind. Lass uns das Band entfernen. Da hast du's. Ich hoffe dir gefällt das. Du kannst dort ein paar Sterne hinzufügen, wenn du willst, aber ich denke, ich lasse es so sein 49. Tag 38 – Der Mond!: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Paynes Grau oder Schwarz, Rot, Ultramarinblau und Gelb Heute werden wir den Mond selbst malen, also versuchen, die perfekte Mondoberfläche zu bekommen. Lassen Sie uns dafür eine schnelle, einfache Bleistiftskizze anfertigen. Wir brauchen die Oberfläche des Mondes. Ich mache eine Kurve, wo es die Oberfläche sein wird. So etwas in der Art. Das wird die Oberfläche sein und das wird wie die Himmelsregion sein. Vielleicht kann ich einfach ein bisschen mehr Kurve machen, denke ich. Das ist viel besser. Ich muss das reiben. (GERÄUSCH) Da. Fügen wir ein paar Krater auf der Mondoberfläche hinzu, die uns später beim Bemalen helfen werden Füge einfach ein paar Ovale wie dieses hinzu. Siehst du das? Vielleicht ein kleineres. Sie können sehen, fügen Sie einfach kleine Kreise wie diesen hinzu, die wie der Krater auf dem Mond sein werden Ich denke, das ist wirklich genug. Sie können sehen, wie leicht ich meine Bleistiftstriche setze, denn später, wenn Sie malen, sollten Sie diese Bleistiftstriche nicht mehr sehen können , nachdem Sie gemalt haben. Das ist der Grund, warum ich meine Bleistiftstriche nicht dunkler auftrage. Lassen Sie uns zuerst den Himmel malen. Es ist nur der Himmel, Dunkelheit, leerer Raum. Es ist kein Himmel. Es ist leerer Raum. Ich werde es dunkel und schwarz malen. Lass uns das zuerst machen. Das Ganze, trage Wasser auf diesen Bereich auf, denn nass auf nass ist am besten, um etwas perfekt vermischtes und glattes zu bekommen etwas perfekt vermischtes und glattes Aus diesem Grund entscheiden wir uns für nass auf nass. Da es sich um eine kleine Fläche handelt, denke ich, dass dies ausreicht, wenn das Wasser aufgetragen wird. Wir können einfach weitermachen und die schwarze Farbe direkt auftragen. Ich verwende Paynes Grau für mein Schwarz. Verwenden Sie schwarze Farbe, wenn das Grau Ihres Payne nicht so dunkel ist. Da. Tragen Sie das Ganze einfach mit so viel schwarzer Farbe wie möglich auf. Wir wollen nur, dass der Raum so dunkel wie möglich ist. Das ist Paynes Grau aus White Nights. Ich liebe es, weil es in seiner dunkelsten Konsistenz fast schwarz werden kann und in seiner hellsten Konsistenz ein sehr gutes Grau ist Wir werden das Payne's Grey selbst für die Mondoberfläche verwenden das Payne's Grey selbst für die Mondoberfläche Deshalb verwende ich Payne's Grey. Aber Sie können Schwarz für die Weltraumregion verwenden, und dann können Sie Paynes Grau oder jedes Grau verwenden , das Sie für die Mondoberfläche haben Ich finde, das ist jetzt wirklich dunkel und schwarz. Das ist vorerst mehr als genug Schwärze für den Weltraum. Wir werden warten, bis das Ganze getrocknet ist , sonst wird es in die Mondoberfläche bluten , während wir es lackieren Warten wir, bis es getrocknet ist. Der Raum ist jetzt trocken. Bemalen wir die Mondoberfläche. Ich werde Wasser hinzufügen. Lass uns das Papier nass machen. Hört mich raus. Ich sagte, ich würde das Payne's Grey selbst für den Himmel verwenden, aber während ich es zeichnete, entschied ich mich für etwas anderes, das heißt, ich wollte Ihnen zeigen, wie wir eine schöne graue Farbe erzeugen können , indem wir die Primärfarben mischen Im Abschnitt „Farben“ werde ich die Farben korrekt erwähnen. Ich denke, du weißt bereits , dass wir diese Farben verwenden werden weil du sie im Video gesehen hast, nachdem ich es bearbeitet habe. Manche sind nicht Payne grau. Wir werden an einigen Stellen Mintgrau verwenden, aber zuerst möchte ich tatsächlich etwas Grau von den Primärfarben verwenden und mischen, denn das ist tatsächlich ein besseres Grau als das Payne-Grau für die Mondoberfläche speziell für die Mondoberfläche Hier habe ich das Wasser aufgetragen. Während ich die Farben mische, wird mein Wasser trocknen , ich weiß. Aber dann tragen wir es erneut auf und es wird so sein wie das, was ich immer gesagt habe: Warten Sie, bis es getrocknet ist , und tragen Sie es dann erneut auf , damit das Papier länger feucht bleibt Das mache ich jetzt heute. Lass uns etwas Grau mischen. Wir werden es mit den Grundfarben mischen. Welche Farbe sollten wir nehmen? Fangen wir mit einem Rot an, oder nein, das ist Orange. Orange. Ich sagte Grundschule, warum nehme ich dann Orange? Du kannst es tatsächlich auch mit Orange mischen, deshalb habe ich damit angefangen. Aber fangen wir mit den Vorwahlen an. Ich denke, das ist eine bessere Art, es euch allen zu zeigen . Nehmen wir Rot. Schöne Menge Rot. Dann nehmen wir eine schöne Menge Gelb und fügen es dem Rot hinzu. Dadurch wird es orange. Das passiert, wenn du Blau hinzufügst. Fügen wir Ultramarinblau hinzu. Ultramarin oder Kobaltblau, beide sind in Ordnung. Das fügen wir hinzu. Siehst du, das wird jetzt zu einem braunen Farbton. Wir sollten mehr Blau hinzufügen und dann wird es zu einem schönen Grauton. Mehr Blau. Wenn Sie jetzt mehr Blau hinzugefügt haben, ist es eher ein Indigoton Nimm mehr Rot, mische es. Jetzt ist es wie goldenes Lila. Noch mehr Gelb. Es wird bräunlich. Du solltest die Schatten beobachten, die wir bekommen. Wenn wir nun mehr Blau nehmen und hinzufügen, erhalten Sie eine schöne graue Farbe. Das Gute an dieser grauen Farbe ist, dass Sie das Grau variieren können, indem Sie mehr Rot hinzufügen. Siehst du, es ist jetzt ein etwas anderes Grau. Wenn du etwas Gelb hinzufügst, wird es bräunlich. Füge mehr Blau hinzu, es wird eher wie ein Schwarzton und mehr Rot. Es ist wirklich wunderschön, wie man durch Mischen der Primärfarben das Grau variieren kann Das ist das Grau, das wir wollen. Siehst du, es ist fast wie Schwarz, aber wenn wir es in einem helleren Ton auftragen, in die Nass-in-Nass-Technik, nasses Papier, wird es besser. Ich wollte dir das nur zeigen. Ich versuche nur, verschiedene Dinge in diesen Kurs aufzunehmen . Es scheint, als würde ich versuchen, daraus eine Meisterklasse zu machen, aber nach 100 Tagen wirst du mit so vielen Dingen vertraut sein Das war meine klare Agenda für diesen Kurs. Deshalb habe ich nach der Hälfte beschlossen, dass ich Farben mischen und das Grau kreieren wollte Jetzt habe ich das Wasser erneut aufgetragen. Jetzt bleibt mein Papier auf jeden Fall länger nass . Ich habe mein Grau in meinem Pinsel, weil ich es gemischt habe. Ich werde mich bewerben. Siehst du, es ist leichter. Weil wir es auf das nasse Papier auftragen , wird es leichter. Dann wird es diese Tonvariationen haben weil es all diese Farben hat, das Blau, das Rot, das Gelb. Siehst du, es teilt sich auf und erzeugt einen bräunlichen Ton. diesem Grund dachte ich, ich werde Farben mischen und mischen. Trage einfach die Farben auf. Schau, wie es sich aufteilt. Oh mein Gott, das sieht wunderschön aus. Wenn man die Farben mischt, das ist das Schöne daran. Tragen Sie es auf und achten Sie darauf, dass es richtig zum Rand hin aufgetragen wird. Wir wollen nur einen helleren Ton. Tun Sie das sehr vorsichtig. Schau, wie sich das Blau aufteilt. Das liegt daran, dass ich glaube, Ultramarinblau verwendet habe, und es spuckt einfach aus und erzeugt den Das ist wunderschön. Jedenfalls. Wenn du die Farben mischst, ist das wirklich nett. Aber mach dir keine Sorgen, wenn sich deine Farben nicht so verteilen. Ich denke, es liegt nur an der Marke und wie sie hergestellt wird. Bitte mach dir keine Sorgen , dass deine Farbe nicht absplittert, du bekommst nur einen sehr dunklen Grauton Es ist wirklich in Ordnung. Verwenden Sie Ultramarinblau. Ich denke, wenn dein Ultramarinblau gut ist, dann sollte es sich ausbreiten Jetzt haben wir die gesamte Oberfläche bedeckt und die Bleistiftmarkierungen sind im Video nicht deutlich sichtbar, aber ich kann sie sehen. Sie werden auch Ihre Bleistiftmarkierungen auf Ihrem Papier sehen können . Was wir tun werden, ist, dass wir jetzt einen dunkleren Grauton aufnehmen . Ich mische ein bisschen mehr Blau, damit es gräulich wird. Dann werden wir damit einige Formen hinzufügen. Verwenden Sie die Seite des Pinsels und lassen Sie einfach Farbe fallen und fügen Sie einige Formen hinzu. Sie können einige Punkte hinzufügen. Sie können die spitze Spitze verwenden, um einige Punkte hinzuzufügen. Wir versuchen nur, verschiedene Farbtöne für die Mondoberfläche zu erzeugen . Ich füge nur viele Dinge hinzu, nur kleine Linien. Ihr seht hier auf der rechten Seite, ich habe einen großen Farbklecks aufgetragen Ich versuche nur, ein paar Schatten und lustige Dinge zu kreieren. Wenn deine Farbe weg ist, kannst du weitermachen und mehr mischen. Was ich tun werde, ist, ein paar Spritzer mit demselben Grau hinzuzufügen paar Spritzer mit demselben Grau Schau dir diese Platten an, sie werden sich ausbreiten. Da unser Papier nass ist, breiten sich die Spritzer Füge so viele Spritzer hinzu. Diese werden wie die kleinen Oberflächendetails des Mondes sein , die sich wie im nass-in-nassen Wir werden auch feuchte auf trockene Striche hinzufügen. Ich denke, das ist vorerst gut genug für das Grau. Jetzt warten wir, bis es getrocknet ist , damit wir die nassen auf trockenen Strichen hinzufügen können. Ich finde es toll, wie diese Oberfläche geworden ist. Dies ist hauptsächlich auf das Ultramarinblau und seine Granulation zurückzuführen Ultramarinblau und seine Granulation Selbst wenn wir es auf unserer Palette auf dem nassen Papier mischen würden, würde es sich in Pigmente zerteilen. Versuchen Sie, Ultramarinblau selbst zu verwenden. Wenn Sie eine Marke haben, sogar einen Pinselstrich, denke ich an das ultramarinblaue Selbst wenn Sie eine einfache Palette verwenden der Name Ultramarinblau lautet, sollte sie granulieren Sehen Sie, wie es sich entwickelt hat. Ich liebe die Splatter, die wir hinzugefügt haben, wirklich. Diese sind auf nassen Spritzern selbst nass. Jetzt werden wir einige der Krater und ihre Details zum Mond hinzufügen der Krater und ihre Details zum Mond Ich stelle jetzt auf meinen Pinsel der Größe 4 um. Wir fügen das Grau selbst hinzu, aber wir fügen jetzt auch Paynes Grau Wenn du jemand wärst Grau mischt und Paynes Grau macht, ist das kein Problem Sie können einfach überall dieselbe Farbe verwenden. Aber wenn Sie Paynes Grey haben , verwenden wir eine Mischung aus beidem Lass uns mehr von dieser Farbe machen. Seit unserem Ultramarinblau müssen wir viel mischen, weil ich nicht zwischendurch mischen möchte, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass das auch vorbei sein wird und ich am Ende mixe Jetzt nehmen wir etwas Rot. Jetzt nehmen wir Gelb und mischen es viel. Es ist braun geworden. Jetzt brauchen wir mehr Blau , um es grau zu machen. Alle drei Farben mischen sie in einem unterschiedlichen Verhältnis und Sie erhalten einen schönen Grauton. Wir müssen das Mischen mehrmals durchführen , um das gewünschte Grau zu erhalten. Sie können hier sehen, dass ich mehr hinzufüge. Wenn du das Gelb hinzufügst, wirst du sehen, dass es heller wird. Fügen Sie nicht zu viel Gelb hinzu, denn wenn Sie einem Grau zu viel Gelb hinzufügen, werden Sie nie wirklich das gewünschte Grau erhalten , weil Gelb das hellste der Primärfarben ist und Sie nicht die gewünschte Note erhalten , weil Sie nur eine kleine Menge Gelb benötigen Da. Jetzt habe ich es gemacht. Es sieht fast wie Schwarz aus, ich weiß, aber der hellste Ton wird Grau sein. Ich habe genug aus dem Grau gemacht. Fügen wir nun die Details und einige Krater hinzu. Hier ist die Farbe. Nimm eine gute Konsistenz der Farbe auf. Wir werden die Krater hinzufügen . Dann werde ich den Krater entlang zeichnen. Du erinnerst dich an die Kreise, die du auf dem Papier gemacht hast, wir werden die Schatten darauf hinzufügen. Ich habe gerade auf der rechten Seite hinzugefügt, du kannst sehen, was ich mache. Ich füge dem Krater nur etwas Form hinzu. Es ist wie der Schatten auf der rechten Seite, aber zur linken Seite hin werden wir das Loch nicht zeichnen, aber ich versuche einfach, so etwas zu zeichnen. Es ist, als wäre der Schatten auf der rechten Seite. Vielleicht können Sie dem Inneren einige Details oder eine Oberflächenstruktur hinzufügen Inneren einige Details oder eine Oberflächenstruktur Dann, zur Außenseite des Kraters , werde ich jetzt malen. Beobachte, wie ich es mache. Siehst du, ich habe Wasser gemischt und wähle einen helleren Ton. Ich versuche, diesen Bereich so leicht wie möglich zu gestalten und so aussehen zu lassen, als wäre es der innere Teil. Ich habe Farbe auf die Außenseite aufgetragen. Siehst du das? Ich trage Farbe auf die Außenseite des Kreises auf. Dann werde ich es einfach mischen. Nach außen hin mischen. Das Äußere sieht jetzt dunkler und nicht dunkler aus, aber dieser Bereich wird so aussehen, als wäre dies der innere Teil des Kraters Du kannst es einfach mischen. Selbst wenn Sie einige dunklere Linien auf der Mondoberfläche sehen, ist das völlig in Ordnung. Mach dir darüber keine Sorgen. Jetzt haben wir die Außenseite hinzugefügt, es gibt noch eine Sache , die wir tun müssen. Nehmen Sie die Farbe auf und fügen Sie sie leicht hinzu, lassen Sie einen kleinen Teil übrig und fügen Sie ihn so nach innen hinzu, aber fügen Sie ihn nach unten hin zusammen. Das ist so, als würde man versuchen, diese Höhe für den Krater zu erzeugen und sie dann nach innen hin zu vermischen Kannst du jetzt sehen, wie es ausgegangen ist? Es sieht so aus, als hätte es eine Höhe, nicht wahr? Unser Krater ist etwas hoch. Das versuchen wir hier zu tun. Wir werden dasselbe tun. Für mehr Krater fügen wir die Farben Vielleicht fügen wir hier einen hinzu. Hier gibt es eine Bleistiftskizze. Sie können es auf verschiedene Arten tun. Du musst es nicht genau so machen wie ich. Hier in diesem habe ich tatsächlich den ganzen Kreis gemalt und gezeichnet. Dann werde ich diesen Innenteil bemalen . Dann werde ich den Rand dieses Ortes einfach weicher machen. Ich möchte nur, dass dieser Bereich weicher wird. Du musst das Ganze nicht weicher machen, nur einen Teil davon weicher machen Jetzt mache ich weiter und wende meinen Strich nach außen an, sodass es so aussieht, als ob dieser Krater eine Höhe hat Dann müssen wir auch diese Farbe in der Mitte angeben. Es sind nur verschiedene Arten von Kratern, die wir versuchen zu erzeugen, und wir machen das einfach, wir fügen an zufälligen Stellen weitere hinzu Manche von ihnen kannst du auch schwarz machen, du musst es nicht heller oder irgendwelche Formen geben. Sie können sehen, dass ich nur einige dunkle Punkte an zufälligen Stellen hinzufüge , also [unhörbar] Sie können auch einige Punkte hinzufügen Schau dir diesen Kreis an, den ich gemacht habe. Ich habe es nicht vollständig koloriert, aber ich habe es nur auf einer Seite leer gelassen. Das kannst du auch tun, indem du es einfach an einigen Seiten leer sein lässt. Jetzt machen wir einen trockenen Pinselstrich. Dafür brauchen wir ein Taschentuch und lassen unseren Pinsel vollständig trocknen und dann fügen wir einen trockenen Pinselstrich hinzu. Das sind nur wir, die versuchen, die unterschiedliche Textur auf dem Mond zu erzeugen . Es muss nicht genau so sein, wie ich es mache. Tun Sie alles, was Sie können, um so viele verschiedene Arten von Textur auf Ihrem Mond zu bekommen . Sie können Krater an zufälligen Stellen hinzufügen. Keiner von ihnen muss genau so sein wie das, was ich mache, also mach deinen eigenen Weg, wie du denkst, dass dein Mond wunderschön aussieht. Ich werde gegen Ende einige trockene Pinselstriche hinzufügen. Ich füge auch einige Striche hinzu, einige innere Striche zu sehen. Krater, kleine Krater. Lass einfach etwas Farbe fallen und kreiere, welche Textur du willst, weil es der Mond ist, es wird einfach wunderschön sein, egal willst, weil es der Mond ist, wie du es geschaffen hast. Mach einfach weiter und füge hinzu, was du willst. Ich werde mehr trockene Pinselstriche hinzufügen. Nun, das habe ich gesagt. Lassen Sie uns ein paar Spritzer hinzufügen. Fügen wir die Spritzer mit dem Grau hinzu, das wir erstellt haben. Dann werde ich auch ein paar Spritzer mit Paynes Grau hinzufügen , weil es eher schwarz ist Füge schwarze Spritzer hinzu, wenn du Paynes Grau nicht hast. Sie können auch weitere dunkle Krater hinzufügen, wobei der dunkelste Krater des Payne-Grautons Es wird es nur schöner machen , weil Sie verschiedene Versionen der Krater haben verschiedene Versionen der Krater Ich habe gerade mehr Krater hinzugefügt. Jetzt kannst du sehen, dass es verschiedene Farben hat. Lass uns einfach mehr Spritzer hinzufügen. Es gibt noch mehr Möglichkeiten , dieses Gemälde interessanter zu gestalten. Es ist, als ob Sie diese schwarzen Krater sehen , die wir geschaffen haben. Sie könnten ihn tatsächlich wie einen echten Krater wie diesen aussehen lassen ihn tatsächlich wie einen echten Krater wie diesen aussehen indem Sie an den linken Seiten etwas Weiß hinzufügen, weil wir davon ausgehen, dass das Licht von dieser Seite kommt Das ist der Grund, warum wir hier den Schatten haben, denn stell dir vor, er ist wie dieser, der Krater Das Licht kommt von dieser Seite, also fällt es auf diese Seite, weshalb diese Bereiche heller und die rechte Seite dunkler sind . Deshalb hatten wir bei fast allen Kratern die dunkleren Flecken auf der rechten Seite der Annahme, dass das Licht von rechts kommt, können Sie in jedem der linken Bereiche aller Krater ein wenig Weiß hinzufügen , nicht in diesen größeren, weil wir bereits Tiefen dafür geschaffen haben bereits Tiefen dafür geschaffen Um Tiefe für die anderen Krater zu schaffen, können Sie tatsächlich weitermachen und den linken Bereichen etwas Weiß hinzufügen den linken Bereichen etwas Weiß hinzufügen Mir läuft die Zeit davon. Meine Uhr zeigt 30 Minuten, also denke ich, dass ich hier aufhören werde. Falls Sie jedoch weitere Details hinzufügen möchten , können Sie dies tun. Da alles trocken ist, werde ich weitermachen und mein Klebeband entfernen. Sie können auch Sterne am Himmel hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber ich finde, dieses Bild an sich sieht schon so wunderschön aus, also möchte ich es nicht anfassen. Da ist unsere Mondoberfläche. Ich denke, wir haben heute in der Tat etwas sehr Nettes gelernt. Was mir an diesem am besten gefällt, ist die Granulation von Ultramarinblau 50. Tag 39 – Purple: Die Farben, die wir verwenden müssen, sind: Violett, Indigo und Paynes Grau oder Schwarz Für den Mond verwenden wir weiße Gouache oder weiße Wasserfarben Das ist eher wie die Galaxie, aber mit Mond; der Fokus liegt auf dem Mond. Ich füge hier einfach einen Kreis hinzu. Das sollte hinzugefügt werden. Gehen wir nach rechts. Weil wir bereits einen Mond auf der linken Seite hatten, machen wir ihn nach rechts. Beobachten Sie in diesem Fall. Ich werde nicht den ganzen Kreis machen, sondern nur etwa 3/4 des Kreises. Beobachten. Ich habe diese Lücke hier gelassen. Das ist alles. Das wird unsere Bleistiftskizze sein. Lassen Sie uns Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf. In diesem Fall müssen wir unserem Hintergrund viel hinzufügen und der Hintergrund ist zunächst das Ganze. Sehr vorsichtig müssen wir das Wasser so oft wie möglich auftragen ohne dass sich große Wasserklumpen oder Wasserlachen bilden. Achten Sie darauf, dass das Wasser auf Ihrem Papier gleichmäßig ist Decken Sie die Ecken und die gesamte Oberfläche des Papiers ab und achten Sie darauf, das Wasser mehrmals aufzutragen , um sicherzustellen, dass es so lange feucht bleibt , wie Sie mit der Nass-in-Nass-Technik für den Hintergrund arbeiten können . Wir werden den ganzen Mond abdecken. Dies ist eine Technik, die ich Ihnen zeigen möchte um den Mond zu malen. In diesem werde ich den gesamten Mond sowie nur einen halbförmigen Mond wie diesen malen . Es ist wirklich einfach, aber die Sache mit solchen Landschaften oder Dingen ist, daran denken wir nicht. Wenn wir ein Bild sehen, machen wir uns Gedanken darüber, wie wir es angehen können. Ich wollte dir nur zeigen, wie wir dieses magische Stück kreieren können. Es wird wirklich einfach sein, weil wir auch unsere einfachen Tage brauchen. Die ersten beiden Monde waren selbst in meinem Timer fast 30 Minuten , also wollte ich diesen einfach machen Ich habe Wasser auf mein Papier gegeben, also fangen wir an. Fangen wir mit Violet an. Ich fange mit Violet an. Das ist die Hauptfarbe , die wir verwenden werden. Wir werden auch andere Farben verwenden, weil ich etwas Dunkelheit haben möchte , also violett und wir lassen die Farbe einfach auf unser Papier fallen. Denken Sie daran, als wir die Galaxien gemalt haben, haben wir einfach die Farbe hinzugefügt. Außerdem wirst du diese Bleistiftmarkierung verlieren, aber dann wirst du sie im Video nicht sehen können , aber ich kann sie tatsächlich sehen. In deinem Papier wirst du also die Bleistiftmarkierung sehen können, die du in meinem Video nicht sehen kannst. Lassen Sie mich das ganze Papier mit Violett überziehen. Ich werde mich nicht für einen geraden Strich entscheiden, weil Sie in Ihrer Arbeit die Strichmarken sehen können . Ich möchte, dass es zufällig ist, das ist der Grund, warum ich mich so bewerbe. Wenn du es direkt aufträgst, wird es wie eine perfekte Mischung sein und du wirst diese perfekten Mischungen sehen können. Wir wollen nicht, dass es so ist, wir wollen, dass es ungleichmäßige Schläge hat Da. Jetzt habe ich das Ganze mit Violett bedeckt und das Ganze. Sie können mehr Violett hinzufügen , um es lebendig zu machen. Ich hatte an zufälligen Stellen und du kannst meine Striche sehen. Ich habe einfach Spaß mit deinen Pinseln herumzukreisen die das ganze Papier bedecken, genau das machen wir gerade Ich habe über viele Videos berichtet. Sie können sehen, dass einige Bereiche hellere Farben haben, einige Bereiche haben eine dunklere Farbe und das ist in Ordnung. Jetzt fahren wir mit unserem nächsten Farbton fort, der Indigo sein wird Nimm schönes Indigo und wir beginnen, an den Ecken etwas hinzuzufügen , um einen schönen dunkleren Farbton und hier und da ein wenig Dunkelheit zu erhalten und hier und da ein wenig Dunkelheit Bewerben Sie sich einfach. Siehst du? Meistens in die Ecken und nach oben , da will ich es haben. Also zu den Top-Bereichen. Das ist wieder wie ein magischer Nachthimmel, aber ich möchte, dass er einen Mond enthält. Du beschäftigst dich bald mit den anderen Landschaftselementen und Gemälden wie Wasser, Landschaften und all den anderen interessanten Themen, aber ich wollte nur mit den Nachtthemen hinter mich kommen . Es ist, als würde man schrittweise von einem Thema zum anderen wechseln. Siehst du, jetzt habe ich viel Indigo hinzugefügt. Du kannst mehr Violett nehmen und es an den Stellen hinzufügen, an denen es sich mit dem Indigo verbindet, damit es nicht zu abgeschieden aussieht Sie können Ihr Papier sogar anheben und bewegen, sodass die Farbe von selbst fließt. Ich muss die Kanten gut abdecken und den oberen Bereich, der ich wollte, dass er wirklich dunkel ist, also gehe ich nach oben. Da. Ganz oben habe ich viel behandelt. Oben kann ich jetzt noch mehr Violett hinzufügen. Siehst du, dieser Kreis ist fast weg, aber ich kann ihn sehen. Es ist im Video nicht zu sehen, das ist alles. Das war's für den Hintergrund. Warten wir nun bis das Ganze getrocknet ist, damit wir einige zusätzliche Details und natürlich den Mond hinzufügen können . Ich versuche nur, unten ein bisschen mehr hinzuzufügen , weil ich das Gefühl habe , dass ich diesen Bereich übersprungen habe Ich füge das unten hinzu. Was ist das Beste, weil sie dazu neigen, leichter zu werden. Das ist alles. Das ist genug. Jetzt warte ich, bis das getrocknet oder ich benutze meinen Fön, um es tatsächlich abzutrocknen. Das ist jetzt trocken und nachdem es getrocknet ist, kann man jetzt tatsächlich die Bleistiftmarkierung sehen. Wir fügen hier den Mond hinzu. den Mond hinzuzufügen, verwenden wir Um den Mond hinzuzufügen, verwenden wir unsere weiße Gouache oder weiße Wasserfarben und beobachten wie wir den Mond darauf hinzufügen Nehmen wir die weiße Farbe auf und wir müssen entlang der Ränder malen und die Kanten weicher machen Ich muss das umdrehen , damit meine Hand funktioniert. Weil ich keinen Winkel habe so zu malen, weil ich Rechtshänderin bin Ich mache das nur ein bisschen und das sind meine Kreise. Du kannst den Kreis sehen , den ich gemacht habe. Ich fange hier an und wir müssen im Inneren der Linie unserer kreisförmigen Form folgen. Das ist wirklich eine gute Übung , um deine Schläge richtig zu machen. Nimm die weiße Farbe auf und trage sie auf. Dann werden wir einige zufällige Striche wie diesen auftragen einige zufällige Striche wie und lassen uns einfach einen anderen Pinsel nehmen. Dies ist ein weiterer Pinsel der Größe 8, den ich in die Hand nehme. Weil weiße Farbe drauf ist, möchte ich es nicht abwaschen und Farbe verschwenden, deswegen. Andernfalls können Sie es einfach waschen und dieselbe Bürste verwenden. Es gibt keine spezifische Regel, und wir machen nur die Kanten weicher Siehst du das? Sie werden sehen, wie die Farbe fließt, wenn sie weich wird. Aber das ist in Ordnung. Aber am Ende verwende Wasser und wasche dann jedes Mal deinen Pinsel und lass ihn einfach fließen. Siehst du, wir haben so viel weicher gemacht. Wir werden mehr tun, keine Sorge. Ich hole mehr Farbe. Denken Sie daran, entlang der Kante müssen wir innerhalb des Kreises tun. Entlang der Innenseite des Kreises und wir werden ihn nicht vervollständigen. Wir werden es nicht fertigstellen, sondern wir machen einfach das Drei mal Vier, das Fünfte. Deshalb habe ich gesagt, dass wir die Bleistiftskizze nur drei mal vier brauchen und nicht das Ganze. Es wird so sein, ich weiß nicht, nur ein kleiner Teil des Mondes ist sichtbar. Wie wir es zuvor gemacht haben, werden wir einige Schläge wie diesen machen , um sie weicher zu Ich denke, ich werde dort aufhören. Wir haben jetzt schon unseren randbemalten Mond. Jetzt müssen wir nur noch die Kanten weicher machen. Wenn du weicher wirst, werden sie fließen. Jetzt verwende ich den gleichen Pinsel weil ich ihn mit dem gleichen Pinsel weicher machen möchte, und wir können später mehr Weiß hinzufügen Siehst du, wenn du hinzufügst. Ich ziehe die Farbe weg, weil Sie beim Weichmachen Ihren nassen Pinsel auf die vorhandene Farbe auftragen Es zieht etwas Farbe ab, aber keine Sorge. Hier, ich habe diese Region weicher gemacht. Was ich tun werde, ist, die Bereiche, in denen wir weicher geworden sind, zusammenzuführen . Die ganze Sache. Es ist in Ordnung, diese verschiedenen Töne auf unserem Mond zu haben diese verschiedenen Töne auf , weil er nur eine Oberfläche des Mondes ist. Wir machen eigentlich nur ein kleines Teil und lassen es dem Kreis beitreten, aber es wird keine weiße Farbe haben. Dann habe ich Join gemacht, aber ich will diesen Vorteil nicht. Ich nehme mein Taschentuch und tupfe den ganzen Teil von dort ab Es wird einfach etwas Leichtes da drüben sein . Schau, wie es ausgegangen ist. Das ist noch nicht erledigt, mach dir keine Sorgen. Ich zeige Ihnen nur verschiedene Techniken , die wir anwenden können. Das muss mehr sein, um es zirkulär zu machen. Ich weiß, dass ich das abtupfen werde. Wir sind fertig mit dem Auftragen des Wassers. Jetzt möchte ich an einigen Stellen etwas mehr Weiß hinzufügen. Was wir tun werden, ist, daran zu denken, dass wir Paynes Grau an zufälligen Stellen hinzugefügt haben Paynes Grau an zufälligen Stellen Auf die gleiche Weise werden wir jetzt Weiß hinzufügen. Aber du kannst sehen, dass es einen Teil des Violetts verteilt und sich mit dem Veilchen vermischt. Ich gebe unserem Mond eine wunderschöne Textur. Das versuchen wir zu tun. Ich wollte das Ganze nicht links hinzufügen. Sie können sehen, dass die rechte Seite schon etwas heller geworden ist. Wir müssen noch mehr Weiß drüber legen. Lassen Sie uns jetzt mehr Weiß aufnehmen. Ich werde meinen kleineren Pinsel verwenden um den Rand zu umrunden. Nimmt eine schöne cremige Konsistenz der weißen Farbe auf. Dann gehe ich um diesen Rand herum, weil dieser Bereich, ich möchte, dass er weißer ist. Dann kannst du einfach einige Bereiche auftragen und verblenden. Aber dann wollen wir hauptsächlich, dass dieser Bereich weiß ist. Hier zum Rand hin, leicht mit dem Violett vermischt. Sie sehen, es werden nicht viele weiße Striche erzeugt, sondern nur zufällige Striche. Ich wasche meinen Pinsel, weil da viel Violett drin ist, und dann nehme ich das Weiß wieder auf. Nimm die schöne cremige Konsistenz des Weißes und füge dann weiter an den Stellen hinzu , an denen es weißer sein soll. Ich brauche mehr weiße Farbe. Die sind trocken. Es geht nicht ab, also nehme ich frische Farbe. Fügen wir diese Seite jetzt hinzu. Wir müssen am Rand sehr vorsichtig sein. Erinnere dich sehr, sehr genau an das, was ich gesagt habe. Jetzt wasche ich meinen Pinsel, weil er viel Violett hat, und nehme das Weiß wieder auf. Fügen wir es hinzu. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass das einfach sein wird, aber ist das nicht einfach? Wir fügen nur Weiß auf Violett und versuchen, es mit der darunter liegenden Farbe zu vermischen. Auch wenn es blutet, ist es wirklich in Ordnung. Sieht einfach aus wie die Oberfläche des Mondes. Ist es nicht eigentlich einfach? Schau dir an, wie die Kante, die ich zu Papier gebracht habe. Ich mache es so auf Papier. Dann werde ich diese inneren Bereiche einfach mischen. Auf die anderen Bereiche trage ich einfach diese Farbe auf. Schau dir jetzt an, wie wir einen schönen Mond auf unserem Papier haben. Aber mit dem Weiß an zufälligen Stellen und den oberen rechten Bereichen sind die Bereiche fast so weiß wie möglich. Da. Ich denke , das ist gut genug, aber ich werde hier wieder einige weiße Striche an zufälligen Stellen hinzufügen . Du kannst sie sogar weicher machen, wenn sie mit dem Veilchen scharfe Kanten bilden Ich glaube, ich werde hier etwas mehr schönes Weiß hinzufügen, weil ich eigentlich möchte, dass der Mond um diese Hälfte herum mehr weiß und die linke Hälfte heller ist. Das versuche ich hier zu tun. Aber decken Sie nicht die ganze Sache ab, lassen Sie einige Stellen frei. Achte auf meine Schläge. Ich drehe mich im Kreis. Ich denke, wir sind vorerst gut genug. Warten wir, bis das vollständig getrocknet ist. Siehst du, wie es nach dem Trocknen aussieht, es sieht eher gemischt aus, nicht wahr? Jetzt können wir ein paar Spritzer in diese Himmelsregion, in diesen Teil des Nachthimmels neben dem Mond, hinzufügen in diesen Teil des Nachthimmels neben dem Mond Kleine Spritzer. Lass uns die Farbe abholen. Ich werde tatsächlich die Mondoberfläche abdecken, weil ich keine Sterne darauf haben will. Nur ein klitzekleines bisschen Sterne. Da. Ich denke, das ist genug. Sollten wir dieses Gemälde nicht interessanter machen? Ich habe gute acht Minuten auf meiner Uhr. Meine Uhr zeigt tatsächlich auch meine Trocknungszeit an. Ich versuche, das mit einzubeziehen und davor aufzuhören. Das heißt, wenn ich es bearbeite, dauert mein Video weniger als 30 Minuten. So mache ich das. Meine Uhr sagt, dass ich noch acht Minuten habe, was bedeutet, dass ich weitere Details hinzufügen kann. Ich nehme Paynes Grau auf, schöne Menge von Paynes Was wir tun werden ist, Sie erinnern sich, dass wir in der ersten Lektion Zweige hinzugefügt haben , die bis ganz nach oben reichen. In diesem Fall werden wir eine andere Art von Baum und eine andere Art von Ast haben . Wir werden am Ende auf der rechten Seite unseres Gemäldes einen Baum haben am Ende auf der rechten Seite , so wie diesen. Extremer Rand. Wir werden buchstäblich nur einen kleinen Teil des Baumes sehen , aber dann sehen wir, wie er sich nach oben bewegt. Aber das Wichtigste dabei ist, dass es direkt auf dem Mond einen Zweig geben wird . Lassen Sie mich zuerst die Form zeichnen. Das ist vorerst eine ausreichend gute Form. Jetzt mache ich meinen Ast besser, indem ich dieses Ende dünner und dieses Ende dicker mache, weil Zweige so sind Ich mache es dicker. Wir können mehr Zweige von oben haben. Nur ein kleiner. Schau, wie ich das hinzugefügt habe. Sie können den Baum unten dicker machen , damit der Ast interessant aussieht und die Baumform nicht gerade Linien sein muss. Hier habe ich ein paar Vögel hinzugefügt , weil die Baumform so sein soll. Dann fügen wir als Nächstes einige zusätzliche Zweige zu diesem hinzu. Benutze die spitze Spitze deines Pinsels und zeichne solche Zweige, nur in verschiedenen Formen. Schau dir an, wie ich das gemacht habe, also es ist ein Ast, der sich zu dieser Seite erstreckt. Wie wäre es, wenn wir jetzt ein paar Vögel hinzufügen. Fügen wir auf die gleiche Weise hinzu, wie wir Vögel hinzugefügt haben. Es wird ein bisschen groß sein, denk dran, ein Kreis für den Kopf. Siehst du, ich habe Farbe bekommen, weil ich hier angefasst habe. Wenn ich es nicht abwische, lasse ich die Farbe an meine Wand fallen. Ein bisschen Farbe. Der Körper des Vogels, der vielleicht wie ein kleines Oval aussieht. Dann mache eine kleine dreieckige Form. Siehst du, das ist ein kleiner Vogel. Wenn Sie hier Platz haben, können Sie eine kleine, winzige Linie hinzufügen, die das Bein des Vogels darstellt. Siehst du das? So fügen Sie Vögel hinzu, wenn Sie wirklich hinzufügen möchten. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Vögel hinzufügen. Ich denke, ich füge einfach noch einen hinzu und das. Noch ein Vogel mit dem Bauch. Da. Ich habe gerade zwei Vögel auf unserem Mond. Wenn du wirklich willst, kannst du mehr Sachen hinzufügen. Vielleicht denke ich nur darüber nach, hier einen weiteren zusätzlichen Zweig hinzuzufügen . Aber mach es auch nicht zu viel, denn das kann die ganze Sache ruinieren. Ich denke, das reicht, oder? Oder vielleicht können wir hier einen kleinen Zweig hinzufügen. Es geht nur darum, mehr Dinge hinzuzufügen und so, wie Sie es möchten. Da. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Ich will das nicht ruinieren. Wenn ich noch mehr hinzufüge, könnte ich es ruinieren. Ich wollte, dass das einfach ist. Diese Region ist nass, also muss ich sie austrocknen. Ich habe es getrocknet. Lassen Sie uns das Band entfernen. Sehen Sie, wie nur ein kleiner Teil des Baums sichtbar ist. Hier ist der schöne für heute. Ich wollte nur, dass es einfach ist und mein Fokus lag darauf, Ihnen zu zeigen, wie man den Mond mit weißer Farbe macht und auch diese Vögel. 51. Tag 40 – Nachthimmel: Schauen wir uns die Farben an, die Sie heute benötigen. Es wird indisches Gelb, Dauerbraun und Paynes Grau Für die Sterne und den Mond verwenden wir Tünche oder weiße Wasserfarben Wir haben uns vorerst drei verschiedene Arten von Mondgemälden angesehen. Fahren wir mit dem vierten fort. Es gibt keine Bleistiftskizze, weil ich das alles einfach freihändig machen möchte. Tragen wir zuerst das Wasser auf. Ich benutze meinen Flachpinsel. Wie ich immer wieder sage, brauchst du keinen Flachpinsel, um das Wasser aufzutragen. Sie können es einfach mit einem beliebigen Pinsel auftragen, den Sie haben. Normalerweise das größte , das Sie haben , damit Sie eine große Fläche Ihres Papiers abdecken. Tragen wir das Wasser auf und stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auf das Papier auftragen. Deshalb hilft ein Flachpinsel. Dann kannst du das Wasser aber auch mit anderen Pinseln gleichmäßig auftragen , sodass du dir keine Sorgen machen musst, dass du keinen Flachpinsel hast. Nimm das Wasser auf und trage es einfach auf alle vier Ecken auf, vor allem, weil das die Stellen sind, die wahrscheinlich zuerst zu trocknen beginnen , und auch auf den oberen Bereich des Papiers. das Wasser weiter und stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser mehrmals auftragen. Wie gesagt, es hilft, das Papier über einen längeren Zeitraum feucht zu halten da Sie so genug Zeit haben, um an der Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten an der Nass-in-Nass-Technik , ohne das Papier trocknen zu lassen . Deshalb müssen Sie das Wasser mehrmals auftragen, besonders wenn Sie kein Baumwollpapier aus 100% Papier verwenden. Ich habe das Wasser aufgetragen. Ich denke, das ist genug von dem Wasser auf meiner Arbeit. Ich fange an zu malen. Die erste Farbe, die wir verwenden werden, ist indisches Gelb. Lassen Sie uns einen schönen Gelbton aus unserer Palette auswählen. Jedes Gelb wäre in Ordnung. Heb das Gelbe auf. Denken Sie an unsere Pinselstriche, wir fügen einfach einige Linien wie diese Hauptsächlich in der Mitte, also in der Mitte, und dann von der Mitte weg, versuche, sie zu kleineren Linien zu machen. Das sind nur gerade Linien, also wird es ziemlich einfach sein. So, ich denke , das ist gut genug. Wenn du willst, kannst du einen Teil davon erweitern, aber dann werden wir darauf malen. Wir wollen nur, dass ein bisschen Gelb auf der rechten Seite zu sehen ist. Das sieht gut genug für mich aus. Lassen Sie mich jetzt meinen Pinsel waschen und ich nehme die nächste Farbe, die dauerhaft braun sein wird. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein dauerhaftes Braun haben, Sie können tatsächlich ein Braun und ein bisschen Rot miteinander mischen . Oder denken Sie an diese unausgesprochene Übung bei der ich Ihnen gesagt habe, dass Sie genau dieses permanente Braun erzeugen können , indem Sie ein Violett, ein Rot und ein bisschen Gelb mischen , Sie erhalten diesen dauerhaften Braunton Lassen Sie uns das auch anwenden. Ich wende es überall in den anderen Bereichen an. Jetzt werde ich meinen permanenten Braunton auf alle anderen Bereiche meines Papiers anwenden. Ich werde schneller auf die Oberseite malen , weil dieser Bereich schneller zu trocknen beginnt, also muss ich sicherstellen, dass mein Papier nass bleibt. Bewerben wir uns. Wenn du hier auf die gelben Bereiche kommst, wollen wir sie in Linien hinzufügen. Wie Sie das Ganze sehen können, ich sie nur zeilenweise hinzu. Der feuchte gelbe Bereich macht sie einfach zu Linien und verkleinert sie hier, weil wir wollen, dass und verkleinert sie hier, weil wir mehr Gelb zu sehen ist, aber nicht zu viel. Nur zu dem Gelb, das ihr sehen könnt, nach rechts, ich möchte eigentlich, dass es unten und oben gleich ist, also trage ich mehr nach rechts auf. Sie möchten nicht , dass es den Rest der Bereiche ausfüllt. Es wird nur ein kleines Feld geben, das sich nach links erstreckt, das ist für das Gelbe. Die restlichen Bereiche werden wir so streichen. Der Grund, warum du das Gelb zuerst aufträgst, ist , dass selbst wenn dein Braun über dem gelben Bereich verwischt, du einen kleinen glänzenden Teil hast der durch das Braun hindurch sichtbar ist Das ist genau das, was wir wollen. Wir müssen schnell genug arbeiten, um die Nass-in-Nass-Technik zu verwenden und sicherzustellen, dass unser Papier feucht genug bleibt, damit wir diese Striche anwenden können. Jetzt füge ich einfach ein paar Zeilen wie diese hinzu. Wir wollen nur, dass ein bisschen von dem Gelb zu sehen ist. Siehst du, so. Lassen Sie uns jetzt mehr Braun nehmen und unser Ende lebendig gestalten. Ich wähle eher bleibendes Braun. Mischen Sie zu Beginn mehr von Permanent Brown , falls Sie denken , dass Ihre Mischung langsam fertig ist. Das ist eine weitere wichtige Sache, über die du nachdenken musst , wenn du deine Farben mischen willst, weil du vorher selbst genug herstellen müsstest, oder du solltest sehr schnell sein und deine Farben mischen Ich habe meinen permanenten Braunton fertig gemacht. Ich gehe und füge die nächste Farbe hinzu. Die nächste Farbe, die ich hinzufügen werde, ist Paynes Grau. Ich liebe es, Paynes Grau hinzuzufügen, um diese Dunkelheit zu erzeugen, also füge ich es in den linken und oberen Bereichen meines Gemäldes Es wird ohne bleibendes Braun gemischt und wir werden schattieren. Nur nach links. Die Farben sind hauptsächlich indisches Gelb, dann Ertrinken und dann Schwarz auf der linken Seite Ich verwende Paynes Grau für mein Schwarz. Mach weiter und verwende Schwarz, weil wir diese Dunkelheit erzeugen wollen. Du willst nicht Grau, sondern Schwarz. Das Schwarz, das ich in fast allen meinen Bildern verwende , ist Paynes Grau, also das ist der Grund warum ich hier Paynes Grau verwende Tragen Sie das Payne-Grau weiter und Sie können sehen, dass jetzt nur noch ein bisschen Braun sichtbar ist Der Hauptgrund, warum ich das mache , ist, dass du dir eigentlich überlegen könntest warum wir dann zuerst braun streichen oder du das Ganze einfach mit Grau oder Schwarz überziehen könntest ? Der Grund dafür ist, unterliegenden Braunton dort sehen, wir den unterliegenden Braunton dort sehen, den bekommen wir nur, wenn wir zuerst dieses Braun auftragen und dann oben, wenn wir Schwarz auftragen. Das ist der Grund, warum wir das tun. Andernfalls, wenn wir zuerst Schwarz auftragen , bekommen wir nicht den Grundton , es schön aussehen lässt. Denken Sie daran, die Ecken gut abzudecken , da diese Bereiche schneller heller werden , weil die Farbe auf das Klebeband aufgetragen wird. Ich habe mein Payne's Grey hinzugefügt. Ich werde die Bereiche durchgehen und gut mischen. Ich werde das gesamte Wasser von meinem Pinsel entfernen , weil das Papier jetzt angefangen hat zu trocknen und ich nicht leisten kann, noch mehr Wasser hinzuzufügen. Beachten Sie die Farbkonsistenz. Ich nehme viel Farbe auf und nicht viel Wasser. Dann wende ich es auf die Bereiche an, in denen mein Schwarz oder das Payne-Grau übergeht, weil ich diesen Linieneffekt erzeugen möchte Mehr hinstellen. Nun, das ist gut. Jetzt können Sie einen deutlichen Unterschied zwischen Braun und Gelb erkennen. Wir müssen weitermachen und die gelben wieder hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte überschüssige Wasser von Ihrer Bürste entfernen , da dieser Bereich jetzt fast sehr trocken ist , sodass Sie es sich nicht leisten können, noch mehr Wasser hinzuzufügen. Da habe ich wieder Gelb genommen, und ich füge es zu diesem Bereich hinzu , indem zusammen mit dem Braunen mische und Linien wie diese ziehe. Jetzt haben wir eine Mischung und keine von ihnen sieht ungleichmäßig aus. Das Wichtigste ist, wie gesagt, nicht auf halbem Weg aufhören, auch wenn Sie den zweiten nicht auftragen, sondern auf alle Stellen auftragen, auftragen, sondern auf alle Stellen auftragen sodass das Wasser auf Ihrem Papier ungleichmäßig ist Diese dunklen Linien oder dunklen Kanten entstehen, wenn das Wasser oder das neue Papier uneben ist. Das ist der Grund. Stellen Sie sicher, dass das Wasser auf Ihrem Papier jedes Mal gleichmäßig ist. Auch wenn du frische Farbe aufträgst, achte darauf, dass du deinen Pinsel trocknest. Siehst du, es ist fast trocken , weil ich hier unten ein paar dunkle Töne hinzufügen möchte . Aber ich habe meinen Pinsel getrocknet und ist fast nur Farbe, sodass er sich glatt verblenden lässt, weil ich kein zusätzliches Wasser hinzufüge. Die Wasserkontrolle ist sehr einfach, wenn Sie darüber nachdenken. Wie gesagt, die einfache Regel ist, darauf zu achten, dass Sie weniger Wasser auftragen, als bereits vorhanden ist. Von meinem Pinsel aus kann man sehen, dort ein kleiner Wassertropfen heruntergefallen ist. Dadurch entsteht jetzt ein blaues, weil das zusätzliche Wasser. Das war keine Absicht, mit der ich gesprochen habe, und dann ist das einfach weggefallen, ich glaube, aus diesem Teil hier. Aber lass es mich einfach glätten und schnell mischen. Ich habe es geglättet und mit dem Hintergrund verschmelzen lassen , sodass das Wasser nun quasi auf die gesamte Fläche verteilt ist So bin ich das Blau losgeworden, das ich geformt hatte. Lassen Sie uns nun warten, bis das Ganze getrocknet ist, bevor wir den letzten Mond und etwas anderes auf unseren Boden legen können . Oder vielleicht, glaube ich, werde ich einen verschwommenen Hintergrund hinzufügen , da ich es wirklich liebe, den verschwommenen Hintergrund zu machen Ich finde, das ist das Beste an Wasserfarben. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihr Papier trocken ist, Sie können mit [unhörbar] fortfahren Den verschwommenen Hintergrund brauchst du nicht unbedingt. Ich wähle Paynes Grau, eine wirklich schöne Menge von Paynes Grau oder entscheide mich für Schwarz Dann werde ich es auf den Boden auftragen. Siehst du, ich trage es auf den Boden auf. Das wird meinen Landeffekt erzeugen. Achte darauf, dass du viel Schwarz aufträgst. Das ist für mich wie das verschwommene Land unten und ich mache gerade ein paar Striche. Siehst du das? Nur um das Land unten zu schaffen. Verwenden Sie Ihre schwarze Farbe und in einigen Fällen können Sie es bis ganz nach oben bringen. Es ist wirklich dunkel, aber ich denke, es ist gut genug. Jetzt warte ich, bis das Ganze getrocknet ist , damit ich meinen Mond und einige Sterne hinzufügen kann. Jetzt ist alles trocken. Lassen Sie uns zuerst einige Sterne zum Himmel hinzufügen, bevor wir den Mond hinzufügen. Ich möchte nicht, dass meine Sterne über der Bodenfläche stehen , die wir bemalt haben. Ich werde diesen Teil vertuschen. Dann hier ist meine weiße Farbe, der weiße Kürbis, den ich verwende Lassen Sie uns die weiße Farbe in einer schönen Konsistenz angeben. Dann lass es uns in diesen Kerl stecken. Ich wollte, dass es wirklich einfach ist und versuche, die Mischung richtig zu machen, weil ich viele Rückmeldungen von Schülern bekommen habe , die mir gesagt haben , dass das Papier trocknet. Sie sind nicht in der Lage, die Mischungen richtig zu bekommen. Ich wollte mehr und mehr Lektionen über das Mischen selbst einbeziehen , damit Sie lernen, verschiedene Kreditvergaben zu lernen Das heißt, wir kennen die flache Verblendung, aber dann haben wir auch gelernt, dass wir bei den Nordlichtern gelernt haben, verschiedene Winkel und verschiedene Linienübergänge zu machen verschiedene Winkel und verschiedene Linienübergänge Ich wollte auch eine horizontale machen. Das ist nur, um Ihnen verschiedene Mischungen gleichzeitig zu zeigen , ganz im Sinne des gleichen Themas , mit dem wir uns heute befassen Wir lassen uns hier einen kleinen Mond zum Himmel hinzufügen . Das ist wahrscheinlich nur etwas Licht von der Sonne. Es ist vielleicht früh am Morgen da ist der Mond am Himmel und die Sonne beginnt aufzugehen. Dann kannst du diese Dunkelheit sehen, aber dann hat die andere Seite das Sonnenlicht. Das versuchen wir hier zu malen. Fügen wir hier einen sichelförmigen Mond hinzu. Ich werde es halbmondförmig machen. Eigentlich kannst du, wenn du willst, einen Kreisschreiber verwenden, um den Halbmond zu zeichnen oder du kannst ihn zuerst mit einem Bleistift skizzieren lassen, wenn du denkst, dass du ihn ruinieren wirst, ich zeige es dir einfach. Lass mich meinen Circle Maker holen. Hier ist mein Circle Maker. Ich glaube, die sind immer noch nass und wenn ich das oben drauf lasse, werden sich diese Farben verteilen. Ich mache mir nur Sorgen. Lassen Sie mich diese Sterne schnell trocknen , weil ich nicht möchte, dass sich meine Sauce verteilt. Die Sterne sind jetzt getrocknet. Ich denke, es ist gut genug. Lassen Sie mich meinen sichelförmigen Mond hinzufügen. möchte nicht, dass es zu groß wird, vielleicht nehme ich hier diese Größe 10. Was ich tun werde, ist, dass ich nur die Hälfte der Seite bemale. Wir wollen, dass es halbmondförmig ist, also male ich drinnen. Sie benötigen den Circle Maker im Wesentlichen nicht. Ich zeige dir nur , was du kannst. Siehst du, ich habe es ausgezogen. Ich möchte nicht , dass du das benutzt. Das kannst du tatsächlich mit deiner Hand machen. Mit der Hand zu arbeiten ist viel, viel einfacher. Aber wenn du es schwierig findest, mache einen Kreis mit einem Kompass oder so, eine kleine Skizze oder was auch immer du finden kannst, mache einen kleinen Kreis am Himmel. Dann musst du nicht den ganzen Kreis machen, sondern nur einen Halbkreis und dann nur einen halben Teil davon malen Achte darauf, dass, wenn ich weiß, eine Hälfte malst, du sie so spitz machst . Ich möchte den Mond in der Mitte etwas dicker machen. Das ist immer noch groß genug, oder? Es hätte kleiner sein sollen, aber das ist in Ordnung. Lass das Mittelteil nicht exakt eine Linie haben, lass ein paar zusätzliche Perforationen wie diese übrig Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass es keine gerade Linie weil es die Mondoberfläche ist, Sie sollten sie nicht perfekt halbmondförmig haben perfekt halbmondförmig Ich mag es, wenn es irgendwie verzerrt wird. Ich denke, das ist jetzt wirklich gut genug. Mein Hauptpunkt war, Ihnen diese Mischung zu zeigen. Aber wenn Sie möchten, können Sie tatsächlich einige Dinge in den Vordergrund stellen Ich habe meinen Pinsel jetzt gewaschen. Ich weiß nicht, ob ich dem Vordergrund etwas hinzufügen sollte. Ich bin einfach zufrieden damit, wie es aussieht. Ich wollte nur, dass ihr alle nett mischt. An manchen Tagen möchte ich, dass die Unterrichtsübung wirklich einfach ist, so dass du an manchen Tagen, an denen du keine Zeit hast, sie vielleicht schneller findest und du zu anderen Kursen oder zu anderen Gemälden gehen kannst . Ich denke, das ist wirklich gut zum Mitnehmen. Vielleicht können wir einfach eine Sternschnuppe oder so hinzufügen, aber ich möchte sie wirklich nicht anfassen. Es ist gerade zu gut für mich. Vielleicht kannst du, wenn du möchtest, etwas Licht auf deinen Vordergrund Aber weil die ganze Sache trocken ist, weiß ich, wie man das macht, aber ich möchte nicht dein Bild ruiniert wird, wenn du etwas versuchst Lassen Sie uns das Band entfernen. Das Ganze ist trocken, also es okay für uns, das Band zu entfernen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde trocken ist , bevor Sie das Klebeband entfernen. Andernfalls entstehen unebene Kanten da das Papier reißen würde, wenn es rot ist Hier ist das einfachste Gemälde für heute. Ich hoffe es gefällt dir. 52. Tag 41 – Moon: Die Farben, die wir brauchen, sind Saftgrün, Dunkelgrün und Indigo Wir werden auch weiße Wasserfarben oder Tünche verwenden. für unseren nächsten Mond Lassen Sie uns für unseren nächsten Mond einfach eine sehr schnelle Bleistiftskizze machen um den Reflexionsteil, also den Meerteil , und den Himmelsbereich, meine ich, voneinander zu trennen den Meerteil , und den Himmelsbereich, . Also ich habe immer, es gibt nur eine Sache, die ich dir hier sagen möchte. Wenn du ein Gemälde malst, die fotografische Technik und die Technik für Wasserfarben ziemlich unterschiedlich Das soll das Gemälde attraktiv machen. Das heißt, wenn Sie ein Gemälde malen, sollten Sie versuchen, Ihre Horizontlinie mindestens zu einem Drittel des Papiers oder zwei Dritteln des Papiers und nicht zur Hälfte des Papiers zu ziehen. Wenn es um Fotografie geht, sieht es viel besser aus, wenn das Foto genau zur Hälfte ist und man dann die Reflexion genau das Spiegelbild dessen hat, was da oben ist Auf dem Foto sieht es wunderschön aus. Aber wenn es um Aquarellmalerei geht, ist es besser, es bei einem nach dem anderen oder bei zwei zu einem Drittel zu haben Ich nehme das Verhältnis von zwei zu drei, etwa hier und nicht auf halber Strecke Es macht dein Bild einfach schöner, es bei zwei mal einem Drittel zu haben als auf halber Strecke diesem Grund versuche ich immer , diese Regel zu befolgen und meine Horizontlinie bei zwei mal einem Drittel zu haben . Ich denke, das ist gut genug , um eine gerade Linie zu bekommen. Jetzt haben wir einen Mond in der Mitte, aber das werden wir später hinzufügen , weil es keinen Sinn macht, jetzt hinzuzufügen, weil wir oben Farben hinzufügen werden. Lassen Sie uns weitermachen und mit dem Malen beginnen. Ich werde das Wasser zuerst auf mein Papier auftragen. Tragen Sie Wasser auf das gesamte Papier auf. Es spielt keine Rolle, dass es eine Horizontlinie gibt , die die Trennung des Meeres zeigen soll, die wir später hinzufügen werden. Lassen Sie uns zunächst einfach das gesamte Papier mit Wasser füllen und darauf achten, dass das Wasser mehrmals aufgetragen wird. Nehmen Sie sich dafür Zeit, denn dies ist der wichtigste Schritt, wenn Sie diese nassen Waschungen herstellen und ein Papier haben möchten , das so lange nass bleibt , wie Sie an diesen nassen Waschungen arbeiten möchten . Nehmen Sie sich also Zeit und machen Sie weiter. Trage das Wasser weiterhin auf dein Papier auf. Achte darauf, dass du das Papier gleichmäßig wässerst. Das ist wirklich wichtig, ich weiß, ich sage es ständig, weil es sehr wichtig ist. Ich denke, das ist gut genug, weil mein Papier zu 100% aus Baumwollpapier besteht. Wenn Ihr Papier jedoch nicht zu 100% aus Baumwolle besteht, stellen Sie sicher, dass Sie dies einige Male tun. Achte darauf, dass das Papier feucht genug ist, damit du es bearbeiten kannst. Das ist sehr wichtig. Jetzt, wenn wir zu meinem Wischpinsel wechseln, werden wir anfangen zu malen Was wir tun werden, ist, dass ich ein Saftgrün für mein Bild kreiere. Dafür nehme ich das Dunkelgrün, das ich habe, und füge etwas Gelb hinzu. Das ist dasselbe Gelb, indisches Gelb, das ich verwende. Ich möchte mein Indianergelb damit nicht ruinieren. Deshalb nehme ich lieber Gelb von meiner Palette auf. Ich hole es ab. Das werde ich mischen. Das ist nur ein saftgrüner Farbton. Du kannst dasselbe Saftgrün verwenden, das du hast. Sie müssen den Saft nicht mischen , wenn Sie ihn haben. Aber dieses Grün ist sehr dunkel. Ich zeige dir in einer Weile, wann ich das dunklere Grün tatsächlich auftrage. Es ist sehr dunkel. Das ist der Grund warum ich es nicht direkt verwende. Ich habe gerade meinen Pinsel gewaschen und nehme Gelb auf, damit der Saft grün wird, und ich werde ihn auf meinen Himmel auftragen. Hier habe ich es zuerst auf die mittlere Region angewendet. Jetzt wende ich es wieder auf den mittleren Bereich nach unten an. Achte auf meine Schläge, ich mache das so. Jetzt nehme ich das Grün auf meiner Palette, mehr Grün. Ich füge es zur Seite hinzu. Siehst du, mein Grün ist sehr dunkel. diesem Grund habe ich ein bisschen Gelb hinzugefügt, um es heller zu machen. Wenn Sie grünen Saft haben, verwenden Sie direkt Saftgrün. Ich wende es auf den Rest der Bereiche an. In Richtung Zentrum werde ich es etwas heller halten, beachten Sie das. Lass mich das Saftgrün auftragen. Dies ist ein sehr magisches Gemälde mit grünem Hintergrund. Nach oben hin werden wir mehr unserer Grüntöne auftragen und wir müssen auch weitere dunklere Töne hinzufügen. Jetzt haben wir das gesamte Papier behandelt. Machen Sie sich keine Sorgen über all diese Zeilen, die Sie hinzufügen. Geh einfach und füge hinzu. Füge weiter diese dunkleren Töne hinzu. Wir können sehen, dass nur sehr wenig Licht sichtbar ist und das ist okay. Das ist wirklich in Ordnung. Ich hoffe, du machst die Striche richtig. versuche nur, diese Linien zur Mitte hin hinzuzufügen diese Linien zur Mitte hin und meine Striche sind immer horizontal, beobachte das und ich halte den Pinsel in der Mitte. Mein Grün ist dunkel. Wenn du kein dunkleres Grün hast, mische es mit etwas Indigo, wodurch es dunkel wird Falls Sie kein Indigo haben, mischen Sie es mit etwas Schwarz, um ein dunkleres Grün zu erhalten Das ist alles was du tun musst. Ich trage jetzt mehr dunkleres Grün zur Seite und in der Mitte hin auf, ich mache diese Linien nur, damit es übergeht. Auf der rechten Seite füge ich immer wieder die dunkleren Töne hinzu. Sie können dunklere Töne verwenden. Du kannst es jetzt sehen, weil ich mehr von meinem Grün direkt aufnehme , es ist sehr dunkel. Um so ein dunkles Grün zu bekommen, mische es wie gesagt mit Indigo oder Schwarz Ich fange an, mehr hinzuzufügen. Die obere Region, ich möchte wirklich, dass es dunkel ist, deshalb füge ich immer wieder hinzu. Ich füge oben mehr Dunkelheit hinzu. Aber lassen Sie uns jetzt mit den anderen Bereichen abschließen , bevor wir weitere Farben hinzufügen. Bei all diesen Mischungen müssen wir vor allem lernen , schnell weiterzuarbeiten. Das ist sehr wichtig, wenn wir versuchen, diese perfekten Mischungen zu bekommen. Das heißt, schnell auf dem Papier zu arbeiten. Ich habe etwas Licht in der Mitte erzeugt und diese Linien verschmelzen. Jetzt nehme ich einen dunkleren Indigoton auf Jetzt Indigo, denn auf der Oberseite von Grün wird es wirklich dunkel sein, und wenn du dein Dunkelgrün mit Indigo mischst , ist das An dieser Stelle benutzt du einfach das Indigo, das war's. Jetzt verwenden wir es oben. Nun, das wird zu dieser wahren Dunkelheit in der oberen Region führen. Wir wollen nicht, dass es vollständig grün ist. Oben möchte ich, dass es dunkel ist, deshalb verwende ich Indigo, also nur Linien wie diese Dann decken Sie den oberen Bereich vollständig und einige Bereiche links ab. Aber im Grunde der beste Bereich. Das ist viel Indigo auf meinem Pinsel. Das ist gut. Lassen Sie uns nun unserer Himmelsregion einige dunkle Linien und Striche hinzufügen, nur in Form von Wolken, kleinen Wolken. Sie können sehen, wie ich es hinzugefügt habe nur horizontale Linien wie diese. Er fügt sie einfach an bestimmten Stellen hinzu. zu diesem helleren Bereich, den wir hinzugefügt haben, Fügen Sie zu diesem helleren Bereich, den wir hinzugefügt haben, einfach diese vertikalen Linien an bestimmten Stellen wie dieser hinzu. Du erinnerst dich, dass der Himmel kleiner wird, also ist es genau dasselbe , wo wir diese vertikalen Linien hinzufügen Warum sage ich immer vertikal, es sind horizontale Linien. Wo auch immer Sie diese horizontalen Linien hinzufügen und Ihre Pinselstriche so haben. Dann finde ich, dass es wirklich nett ist, die dunklere Farbe hinzuzufügen. Ich hoffe, Sie machen es richtig, sich keine Sorgen, wenn Sie es nicht sind, machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es nicht sind, stellen Sie nur sicher, dass Ihr Papier nass genug ist , damit Sie diese Striche anwenden können. Siehst du, ich habe diese Striche hinzugefügt. Ich füge einige dunklere Formen , damit es wie Wolken aussieht. Jetzt haben wir etwas dunkleren, schönen Himmel und ich kann die Linie sehen, an der ich die Meertrennung gezogen habe. Ich weiß, dass es in der Kamera nicht sichtbar ist. Aber lass mich sehen, dass es genau hier ist. Wenn du genau hinschaust, siehst du, dass das die Linie ist. Es ist okay, wenn du meins nicht sehen kannst, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass du deins auf deinem Papier sehen kannst. Sobald das vollständig trocken ist, fügen wir das Meer in unser Gemälde ein. Warten wir jetzt, bis das getrocknet ist. Lass mich meinen Pinsel waschen. Warten wir, bis das jetzt getrocknet ist. Jetzt ist alles getrocknet. Es ist einfach wunderschön zu sehen, wie Wasserfarben ihre eigene Magie entfalten Siehst du, ich habe sie in Reihen hinzugefügt, aber das ist passiert, nachdem sie getrocknet sind. Es hat diese Strichschnüre gemacht weil es diese spitzen Haare hat, dass es so anders aussieht als das, was ich gemalt habe. Aber das ist das Schöne an Wasserfarben, denn nachdem sie getrocknet sind, entfaltet sie eine ganz eigene Magie Lass uns jetzt in der Meeresregion malen. Jetzt können Sie diese Linie im Gegensatz sehen, denn nachdem sie getrocknet ist, werde ich wieder meinen Flachpinsel verwenden und wir werden zuerst mit Grün malen. Also nehme ich viel Grün, weil ich eine Nass-auf-Trocken-Wäsche machen möchte Ich folge einfach meiner Bleistiftlinie und füge diese Linie für das Meer hinzu, aber ich werde das Ganze abdecken zuerst das Ganze abdecken, also nehme ich viel Wasser. Sie können sehen, dass hier in der Palette viel Wasser ist und wir werden mit dieser Menge Wasser malen und wir werden einen Nass-in-Nass-Waschgang machen . [GELÄCHTER] Nass auf trockener Wäsche. Nass-auf-Trockenwäsche ist im Grunde nur dann, wenn Sie Ihre Striche schnell genug auftragen , damit Ihr vorheriger Strich nicht trocknet und eine scharfe Kante entsteht . Wenn ich also den Bereich abdecke , an dem er endete, hat er keinen dunklen Rand und er wird einfach verblassen. Siehst du das. So wäscht man nass auf trocken. Siehst du, jetzt das ganze Gebiet, das ich gerade abgedeckt habe. Lassen Sie mich diese Linie einfach gerade machen. Ich finde, die Leitung ist immer noch etwas biegsam, oder? Das liegt daran, dass ich meinen Kopf nicht direkt neben der Stelle habe, an der ich sie wirklich sehen kann. Nicht schlecht. Das ist jetzt besser, lass mich sehen. Ich denke, das ist jetzt gut genug. Es mag schräg sein, aber ich kann klar sehen, es sei denn mein Kopf richtet sich nach einer Geraden Ich denke es ist in Ordnung. Jetzt nehme ich einen dunkleren Ton, nämlich Indigo, und ich werde einige Linien auftragen , weil dieser Bereich zu feucht ist Auch wenn es nicht nass ist, es in Ordnung, weil wir nur ein paar dunklere Töne hinzufügen wollen , also nimm deine Indigofarbe und füge ein paar Linien wie diese Sie können sehen, wie ich das hinzufüge, also verwenden wir jetzt die Zeigerspitze unseres Pinsels und fügen nur einige Linien hinzu. Dadurch werden die Linien im Wasser gebildet. Wir werden später eine Lektion zum Thema Wasser haben , also mach dir keine Sorgen. Fügen Sie vorerst einfach diese kleinen Linien mit der Pinselspitze hinzu und fügen Sie weiterhin solche Striche hinzu. Ich füge viele Linien hinzu, wie du unten sehen kannst. Ich möchte, dass es wirklich dunkel ist, Ich möchte, dass es wirklich dunkel ist also achte ich darauf, dass es wirklich dunkel ist. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Ich werde diese Region, die wir gerade gestrichen haben, trocknen lassen. Während es trocknet, fügen wir den Mond hinzu. den Mond hinzuzufügen, Um den Mond hinzuzufügen, füge ich hier eine Bleistiftskizze eines Kreises hinzu, damit es für uns hilfreich ist, den Mond zu zeichnen. Ich verwende meinen Circle Maker und füge einen Kreis hinzu. Benutze einfach einen Kompass oder was auch immer du hast und füge einen Kreis zur Mitte hinzu. Irgendwo hier werde ich hinzufügen. Da habe ich eine Mondform gemacht. Jetzt malen wir drinnen und machen unseren Mond. Hier ist mein Pinsel. Ich hole meine weiße Farbe ab. Ich werde drinnen malen. Pass auf, ich muss vorsichtig sein weil ich das Papier nicht anfassen kann. Diese Region ist nass und ich werde meine Jacke anziehen. Innerhalb des Kreises malen. Ich muss sehr vorsichtig sein. Du kannst das sehen und wenn du deinen ersten Ton aufträgst , wird er durch das Grün darunter heller, und genau das wollen wir. Folgen Sie der Linie. Lassen Sie mich das lauter drehen, damit ich malen kann ohne dass meine Hände diesen noch nassen Bereich bedecken. Das ist der Hauptgrund, warum du ein Brett oder so verwendest , weil es hilft wenn du andere Bereiche deines Gemäldes abdeckst und du etwas nicht anfassen möchtest , das bereits gemalt ist. folge der Linie des Kreises, den ich gemacht habe, und bedecke ihn mit Farbe. Ich habe jetzt die ganze Sache behandelt. Nun, was wir tun werden, ist, wie Sie sehen können, dies aufgrund des zugrunde liegenden Grüns jetzt ein hellerer Farbton ist . Wenn das trocknet, wird es leichter. Jetzt werden wir unserem Mond einige Formen hinzufügen. Das soll ihm einen echten Mondlook verleihen. Ich nehme mehr Weiß und füge es nur an bestimmten Stellen hinzu, nicht in der gesamten Region, sondern nur an bestimmten Stellen, sodass es aussieht , als hätte es die Mondoberfläche. Sie können sehen, dass ich dort unten ein zusätzliches Weiß hinzugefügt habe . Ich werde noch mehr hinzufügen. Nimm eine schöne Menge weißer Farbe auf. Ich habe es hier unten hinzugefügt. Sie können es tatsächlich an zufälligen Stellen wie diesen hinzufügen. Das ist viel besser, weil Sie jetzt viel weiße Farbe hinzugefügt haben, und das an verschiedenen Stellen. Quiet sieht aus wie die eine Oberfläche. Nun, als Nächstes müssen wir die Reflexion auf unserem Wasser hinzufügen , also keine Sorge, es ist nicht wirklich schwierig. Wir brauchen deine weiße Farbe , nimm einen kleinen Pinsel wie diesen. Sehr klein, dies ist ein Pinsel der Größe 4. Achte darauf, dass dein Pinsel wirklich eine spitze Spitze denn wir werden ihn wirklich brauchen. Was wir tun werden, ist genau dort, wo der Mond ist. Siehst du, das ist der mittlere Teil hier. Was Sie tun können, ist, es tatsächlich zu notieren. Ich habe nur ein paar Punkte hinzugefügt, um es zu markieren. Dann fügen wir einige Linien hinzu, also verwenden wir die weiße Farbe, achten aber darauf, dass sie nicht zu wässrig ist Schau dir an, wie wir diese kleinen, trockenen Pinselstriche bekommen . Ich hoffe, Sie wissen inzwischen, dass trockener Pinselstrich nicht so schwierig sein sollte nicht so schwierig sein Wenn du es schwierig findest, ist es in Ordnung. Wenn einige deiner Striche immer noch sehr nass sind, ist das in Ordnung. Was wir nur tun müssen, ist diese trockenen Pinselstriche so einzufügen und sie im Zickzack zu machen Folgen Sie so, schauen Sie bis ganz nach unten. So wird das sein. Deshalb habe ich gesagt, dass dieses Bild wirklich einfach sein wird . Sie müssen lediglich sicherstellen, dass diese Reflexionslinien korrekt und in derselben Linie wie der Mond liegen. Es wird so lange dauern, bis wir hier sind. Das ist genau dieselbe Zeile. Es sollte nicht in einer schrägen Linie verlaufen oder so. Wir müssen nur sicherstellen, dass es in der exakten Linie wie der Mond ist. Da finde ich das richtig gut. Ich werde hier nur meinen Pinsel am Rand entlang reiben , um sicherzugehen, dass mein Strich trocken ist. Da ist mein Pinsel jetzt fast trocken, was ich auf das Papier auftragen werde , damit ich diese trockenen Pinselstriche bekomme. Sie können trockene Pinselstriche an der Seite hinzufügen , sodass es aussieht, als würde das Mondlicht reflektiert Das sieht wirklich nett aus, oder? Ich möchte auch an den Seiten einige trockene Pinselstriche mit Indigo hinzufügen auch an den Seiten Was ich tun werde, ist meine Indigofarbe aufzusammeln Ich werde sicherstellen, dass mein Pinsel wirklich trocken ist , damit ich den trockenen Pinselstrich bekomme Schau, ob du zu diesem Zeitpunkt zufrieden bist , du musst das nicht tun. Du kannst hier aufhören, wenn du willst. Aber ich werde nur ein paar trockene Pinselstriche mit Indigo hinzufügen , weil ich das nebenbei etwas dunkler machen möchte das nebenbei etwas dunkler Deshalb mache ich das. Dazwischen sieht man nur ein paar Indigo-Linien. Da ist dieser Wasserbereich. Es sind trockene Pinselstriche. Sie sind trocken. Du kannst meine Striche sehen, sie sind wirklich trocken. Du kannst sehen, wie ich diese trockenen Pinselstriche bekomme. Ich lasse meinen Pinsel laufen , aber manchmal tut es überhaupt nicht weh. Das sieht man und jedes Mal nehme ich nur frische Farbe auf und kein Wasser. Siehst du, mein Pinsel ist zu trocken, als dass ich den trockenen Pinselstrich nicht mehr herausholen kann. Ich nehme mein Wasser und tauche nur das Ende meines Pinsels ein. Ganz Ende. Das ist alles. Nur das Ende. Es gibt eine kleine Menge Wasser. Dann hole ich die Farbe ab. Dann werden sie einen etwas trockeneren Pinselstrich machen. Siehst du, ich bekomme einen etwas trockeneren Pinselstrich. Gar nicht zu viel Wasser , denn zu viel Wasser ist gefährlich für trockene Pinselstriche. Auch hier werde ich meinen Pinsel leicht eintauchen und Farbe aufnehmen, um den trockenen Pinselstrich zu machen. Ich renne mittendrin mit. Da. Das ist alles. Das ist meiner Meinung nach nicht gut genug. Wenn Sie möchten, können Sie weitere weiße Linien hinzufügen. Aber schauen wir mal. Vielleicht füge ich eine kleine Menge weil einige Bereiche heller geworden sind oder es so geworden ist, dass es indigofarbene Striche hat , die ich gerne leihen möchte Du kannst jetzt sehen, dass du einen leichten bläulichen Ton bekommst, was ein wirklich schöner bläulicher Ton von dem Indigo dort ist Ich denke, wir sind startklar. Ich nehme mein Band ab, weil all diese Striche trocken waren und sogar unser Mond ist getrocknet. es spielt keine Rolle, weil das wahrscheinlich in der Mitte ist. Lass uns das Band entfernen. Hier ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe dir hat dieser gefallen. 53. Tag 42 – Blood: Die Farben, die wir heute brauchen, sind: Paynes Grau, Indisches Gelb, Dauerbraun, gebranntes Umbra, Orange und Scharlach oder jede andere rote Fangen wir an, für diesen haben wir einen Boden im Boden und dann unseren Mond in der Mitte. den Boden hinzuzufügen, muss er uneben sein, also füge ich nur eine kleine unebene Fläche an der Vorderseite hinzu Das kannst du sehen, und dann fügen wir jetzt den Mond hinzu. Ich werde meinen Circle Maker verwenden, du kannst einen Kompass oder was auch immer du hast verwenden, um diesen Kreis wie diesen hinzuzufügen. Es ist, als ob der Mond im Hintergrund ist und ich habe einen Kreis hinzugefügt. Das ist genau das, was unsere Bleistiftskizze sein wird. Lass uns jetzt anfangen zu malen. Ich werde meinen Flachpinsel benutzen und das Wasser auftragen. Dieses Mal, wenn ich das Wasser auftrage, achte ich darauf, dass ich an den Rändern Wasser auftrage , weil ich den Mond in einer anderen Farbe malen möchte den Mond in einer anderen Farbe malen und der Hintergrund dunkler wird, also müssen wir vorsichtig sein, also nur an der Außenseite. Mein üblicher Lieblingsstrich , indem ich meinen Pinsel bewege. Sie können diesen Strich auch mit Ihren normalen Pinseln ausführen. Lass mich das machen. Das Wasser gleichmäßig auftragen. Dann ist da noch mein Lieblingsschlag wie dieser. Dann tragen wir das Wasser einfach auf alle anderen Stellen auf und stellen sicher, dass das Wasser, das wir auftragen, gleichmäßig ist, und ich muss auch am Rand entlang gehen , weil ich den Rand nicht berührt hatte , als ich herumging, also möchte ich jetzt den Rand berühren und sicherstellen, dass Wasser nach außen zeigt. Da hast du's. Jetzt haben wir das Wasser rundum und ich werde ein dunkleres Werkzeug verwenden, um den dunkleren Ton zu erzeugen, wirklich schwarz ist, das ich will Ich nehme Paynes Grau und mische es ein wenig mit Braun, weil mein Payne's Grey wie ein bläulicher Ton ist und ich nicht möchte, dass es bläulich ist, rundum und ich werde ein dunkleres Werkzeug verwenden, um den dunkleren Ton zu erzeugen, der wirklich schwarz ist, das ich will. Ich nehme Paynes Grau und mische es ein wenig mit Braun, weil mein Payne's Grey wie ein bläulicher Ton ist und ich nicht möchte, dass es bläulich ist, 0 also mische ich es mit Sepia, sondern wähle Schwarz. Wir wollen einen wirklich schwarzen Farbton verwenden. Nehmen Sie einfach einen beliebigen schwarzen Farbton, den Sie haben, und wir beginnen mit dem Auftragen. Du kannst sehen, dass es wirklich schwarz ist, und nimm einfach den schwarzen Farbton, und wir werden es rundum so streichen , rundum. Stellen Sie sicher, dass Sie den gesamten Bereich abdecken. Das ist der Hintergrundbereich, wir werden ihn mit Schwarz abdecken. Seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie das Mondgebiet erreichen. Ups, das ist braun. Füge weiter hinzu. Sie müssten mehrere Male hinzufügen , wenn Sie Paynes Grey hinzufügen Ich liebe Paynes Grau und ich liebe das Schwarz, das entsteht, wenn man es in einem dunkleren Ton aufträgt mir nichts aus, mehrere Male hinzuzufügen , um einen dunklen Farbton zu erhalten, wenn ich Paynes Grau verwende Ich mag das Schwarz, das Paynes Grau erzeugt, anstatt das Schwarz selbst zu verwenden, aber es ist okay, Schwarz zu verwenden Ich habe einfach kein Schwarz in meiner Palette. Ich habe schwarze Tuben, aber ich möchte sie nicht in meine Palette quetschen. Ich bin der festen Überzeugung , dass professionelle Künstler kein Schwarz verwenden und du dein Schwarz mischen oder einen Grauton verwenden solltest , also das ist der Grund, warum ich es nicht verwende. [GELÄCHTER] Das ist nur meine Art , professioneller zu sein. Es ist nur so, dass ich albern bin. [GELÄCHTER] Ich habe mein Papier umgedreht weil ich die Kanten sehr vorsichtig abrunden möchte. Du siehst, ich muss darauf achten, dass ich der Bleistiftskizze folge und die runde Form perfekt bekomme. Jetzt habe ich die gesamte Fläche abgedeckt, jetzt werde ich mehr davon auftragen um es so dunkel wie möglich zu machen. Das ist diese Seite, die ich behandeln muss. Ich füge einfach mehr Grau hinzu, um es dunkel zu machen. Du kannst auch mehr von deinem Schwarz hinzufügen, da Schwarz nach dem Trocknen auch dazu neigt , heller werden. Deshalb möchten wir, dass es so dunkel wie möglich ist. Es ist der Himmel rund um das Mondgebiet. Wir tragen es so dunkel wie möglich auf und machen es richtig dunkel. Tragen Sie es auf alle Seiten auf. Ich habe fast alle Bereiche abgedeckt und ich denke, es ist dunkel genug. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Bild zu diesem Zeitpunkt nicht dunkel genug ist, können Sie mehr Schwarz hinzufügen. Aber achte darauf, dass mein Papier noch feucht ist und ich die nassen Striche hinzufüge, und es vermischt sich mit meinem Schwarz Achte darauf, dass dein Papier nass ist und du keine trockenen Striche bekommst , auch wenn es schwarz ist. Aber es wird höchstwahrscheinlich nicht gesehen werden, wenn es schwarz ist, oder? Das ist in Ordnung. Warten wir nun, bis der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Hier ist der Hintergrund komplett trocken. Jetzt bemale ich den unteren Teil, danach gehen wir zum Mond selbst über. den unteren Teil zu bemalen, Um den unteren Teil zu bemalen, fange ich mit Gelb an. Ein bisschen Gelb, schönes Gelb. Dann fange ich an, im mittleren Teil unseres Vordergrunds Ich habe das Gelb hinzugefügt und meinen Strich leicht verlängert. Dann wasche ich schnell meinen Pinsel und wähle ein bleibendes Braun. Für dauerhaftes Braun mischen Sie Ihr Braun mit Rot, oder Sie können Violett, Rot und Gelb mischen und Sie erhalten einen dauerhaften Braunton. Jetzt trage ich es auf die gesamte rechte Seite auf und verlängere meinen Strich leicht, sodass er mit dem gelben Hintergrund verschmilzt, und dasselbe mache ich mit der linken Seite. mein bleibendes Braun Ich nehme mein bleibendes Braun auf und verlängere es einfach so. Es ist nur ein sehr leichtes Gelb sichtbar. Das kannst du sehen. So wie das. Nur eine winzig kleine Menge Gelb sichtbar, und wir haben unser Braun hinzugefügt Aber wir sind noch nicht fertig. Wir wollen auf der rechten Seite einen dunkleren Ton haben , mehr dunklere Töne. Die nächste Farbe, die wir nehmen, ist braune oder verbrannte Umbra. Das ist jetzt dunkler als das permanente Braun. Das ist wie eine wirklich dunkle, dunkle Farbe, und wir fügen das auf der rechten Seite hinzu. Denken Sie daran, dass wir die Schläge schon einmal gemacht haben. Als wir den Sonnenuntergang gemacht haben, hatten wir diese Farbvariante, bei der wir Gelb, permanentes Braun hinzugefügt haben . Ich glaube, es gab auch indisches Gold dazwischen Sie benötigen nicht unbedingt die exakt gleichen Farben. Aber dann versuchen wir nur, ein bisschen Licht in der Mitte zu erreichen, und dann sollte es auf der rechten Seite Dunkelheit sein. Das versuche ich hier zu tun. Nur Linien wie diese, wenn Sie sich der Mitte nähern, und mehr dunkle Farben nach rechts und ganz links. Ich werde jetzt auch ein bisschen Sepia hinzufügen , weil ich nach rechts und links einen noch dunkleren Farbton bekommen möchte rechts und links einen noch dunkleren Farbton Lass mich Sepia holen. Sepia ist wie ein richtig dunkles Braun Wenn Sie kein Sepia haben, mischen Sie ein wenig Dunkelbraun und Schwarz zusammen und Sie erhalten Sepia Sie können auch been**** brown verwenden , das auch wirklich dunkelbraun ist. Ich werde das rechts, siehst du, und links hinzufügen . Jetzt nehme ich wieder ein bisschen Permanent Brown und ich werde sicherstellen, dass ich diese Blends gut kreiere , weil es sich anfühlt, als ob es sich jetzt gut vermischt hat Jetzt ist da ein bisschen Gelb. Jetzt möchte ich mehr Gelb auftragen und darauf achten , dass ich die Gelbtöne richtig Da. Jetzt haben wir einen sehr helleren Ton und dann auf der rechten Seite einen dunkleren Ton. Das ist genau das, was wir wollten. Bevor wir den Mond malen, lassen Sie uns einfach sicherstellen , dass dieser Bereich trocknet. Alles ist jetzt völlig trocken. Lass uns gehen und den Mond malen. Ich werde Wasser auf die Mondoberfläche auftragen. Es wird ein Blutmond sein. Ich werde Wasser auf die gesamte Oberfläche auftragen , so nach innen. Achte darauf, dass du das Wasser gleichmäßig aufträgst. Das ist wie eine innere Oberfläche. Wir müssen darauf achten , dass wir uns nicht zu großen Lappen formen und auch die Farbe entlang der Linie an allen Kanten Da haben wir's. malen wir den Mond selbst und beginnen mit Blau. Ich male mit Gelb und füge es so unten an. Siehst du, das ist also das Gelb, das sich auf unserem Boden spiegelt und das wir sehen. Ich habe gerade das Gelb hinzugefügt und wir fügen einige runde Formen und einige zufällige Linien wie diese hinzu. Denken Sie an die Planeten-Übung, es wird fast ähnlich sein, hinzuzufügen. Jetzt haben wir mit Gelb gemalt. Lass uns jetzt mit Orange oben beginnen. Wir versuchen nur, eine andere Farbe auf dem Mond zu erzeugen . Ich werde hier mit Orange in Richtung dieses Randes gehen. Das sieht fast aus wie die Sonne, aber glauben Sie mir, das ist der Blutmond, den Sie an manchen phänomenalen Tagen sehen können manchen phänomenalen Tagen sehen Siehst du, ich bin nach draußen gegangen und es hat etwas Farbe auf die graue Region meines Payne aufgetragen, ich werde es einfach abreiben Ja. Lassen Sie mich jetzt ganz vorsichtig am Rand entlang malen. Ich glaube, ich ziehe es vor , mein Papier zu drehen weil man es so leicht vertuschen kann. Achte darauf, dass du entlang der Kante malen kannst. Verschiebe deinen Karton oder die andere Oberfläche, die du verwendest, zu deinem Vorteil, denn das hilft wirklich , wenn du die Farben hinzufügst. Lassen Sie mich mehr Gelb am unteren Rand hinzufügen. Ich bedecke den unteren Teil mit Gelb und an einigen anderen Stellen füge ich mehr Gelb hinzu. Siehst du, jetzt haben wir viel davon mit Orange und Gelb bedeckt . Jetzt entscheide ich mich für Rot. Oh warte, das Rot ist mit Violett bedeckt. Lass mich das aufräumen. Das ist vom letzten Mal, als wir Rot verwendet haben. Ich glaube, es war , um dieses permanente Braun bei Sonnenuntergang zu erzeugen . Das ist dasselbe. Jetzt habe ich Rot und ich werde es auf meinen Mond auftragen. Die Farbe ist noch feucht, also meine Striche sind nass auf nass, und Sie können sehen, dass ich sie seitlich über der Orange auftrage, und Sie können sie auch an beliebigen Stellen auftragen. Versuche, die Oberfläche des Mondes zu erstellen, indem Beispiel einige kreisförmige Formen und vielleicht ein paar Linien zeichnest. Siehst du, ich habe einige kreisförmige Formen erstellt. Das liegt daran, dass ich die Mondoberfläche erstellen möchte. Lass es mich noch einmal hochdrehen. Falsche Farbe. Ich nehme wieder Gelb und verleihe diese Bereiche zusammen , sodass wir unten einen helleren Ton haben, ein bisschen Orange und ich füge sie an bestimmten Stellen hinzu. Orange. Sie können Linien aus der Orange hinzufügen, um sie zu vertuschen. Du kannst deinen Mond so rot machen, wie du willst. Ich werde mehr Rot auf die Oberseite auftragen und diesen Bereich einfach verblenden diesen Bereich einfach Wo immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe nicht vermischt ist, mischen Sie sie einfach mit Ihrem Pinsel Selbst wenn es einige dunkle Linien oder dunkle Kanten gibt, ist das tatsächlich eine Bestätigung, weil dies die Mondoberfläche ist und das kann auf jede Art und Weise sein Ich werde einfach ein paar Linien zeichnen vielleicht mit der Lifting-Technik. Sieh zu, dass ich ein paar Farben von dort entfernt habe. Ich werde es dir deutlich zeigen. Ich trockne meinen Pinsel und hebe ein paar Linien. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Ich will es nicht mehr ruinieren. Du kannst das jetzt tatsächlich austrocknen. Warten wir, bis es hier getrocknet ist. Das Mondgebiet ist jetzt trocken und ich werde es einfach zu einem Wüstengebiet machen. Davor füge ich ein paar Wüstenpflanzen hinzu. Ein paar Kakteen Ich nehme Schwarz oder Paynes Grau in meinem Fall und füge es einfach zu diesem Bereich Aber ich denke, wenn ich vor dem Mond hinzufügen werde , nicht Paynes Grau Lass uns mit unserem dunkleren Braun gehen. Wenn ich braun nehme, füge ich es hier zum vorderen Bereich hinzu. Bleib einfach so. Benutze nur deinen Pinsel. Mach dir keine Sorgen um einen perfekten Schlag. Sieh dir den Schlaganfall an. Was ich gemacht habe, ist nur eine Pflanze. Sie können dort tatsächlich mehr davon hinzufügen . Ich finde das gut. Dann lassen Sie uns den Boden mit dem Land verbinden, und sobald Sie sich angeschlossen haben, beobachten Sie, was ich tun werde. Ich nehme Wasser und mische den unteren Teil davon. Du siehst das, vermische den unteren Teil davon und mache einfach ein paar Linien wie diese, sodass die Farbe einfach ineinander übergeht, und sieh, wie es das gemacht hat. Es hat sich eingemischt und es hat keine scharfe Kante an der Stelle, an der die Pflanze anfängt Das wollte ich machen. Fügen wir noch ein paar hinzu. Ich nehme wieder meinen verbrannten Umber-Farbton. Wir können es in verschiedenen Größen hinzufügen. Ich füge hier ein kleineres hinzu. Ich habe ein kleineres hinzugefügt, und genau wie wir es für das andere getan haben, werde ich den unteren Teil mischen den unteren Teil , sodass es aussieht, als wäre es vermischt Siehst du das, und es ist sehr weit weg, nicht wahr? Hier habe ich die Unterseite verwischt, also nehmen wir die Farbe von unten heraus und mischen sie einfach so mit dem Hintergrund, indem Sie einfach Wasser auf Ihrem Pinsel verwenden Fügen wir noch ein paar hinzu. Vielleicht füge ich hier einen großen hinzu. Ich werde hier ein größeres hinzufügen. Wissen Sie was? Ich bin Rechtshänderin und erinnere mich immer daran, dass ich eigentlich von links anfangen sollte zu malen Aber ich habe diese sehr schlechte Tendenz, dass ich von der rechten Seite anfange und dann nach links gehe. Wenn ich etwas auf der linken Seite male, berühre ich oft die Stelle, an der ich gerade gemalt habe. Ich habe hunderte Male getrocknet, um mich daran zu erinnern, dass ich eigentlich von links beginnen sollte. Aber ich weiß es nicht. Ich erinnere mich nie. Du hast mich gerade gesehen. Ich habe von rechts angefangen und dann habe ich links Pflanzen hinzugefügt und jetzt habe ich große Angst, diese Region zu berühren , weil sie sie ruinieren wird. Jetzt muss ich sehr vorsichtig malen ohne diese Region zu durchqueren. Ich sollte immer von links beginnen. Das muss ich lernen. [unverständlich] Habe etwas getan und lass mich einen weiteren Zweig hinzufügen, vielleicht so Noch einer hier und der kleinere dort vielleicht. Dann lasse ich es in Richtung meines Vordergrunds zusammenfügen. Jetzt zeige ich dir jetzt genau, was ich mache. Ich habe die Farbe von meinem Pinsel gewaschen und in meinem Pinsel ist gerade genug Wasser. Nicht viel Wasser. Gerade genug Wasser, und dann unten habe ich einfach so gemischt Sie können sehen, dass sich die Farbe im unteren Teil unserer Kakteen einfach auf dem Boden verteilen würde Aber du kannst das einfach tun und dafür sorgen , dass die Linien gleichmäßig sind und sie sich ausbreiten lassen. Jetzt haben wir eine Oberfläche auf der sich die Farbe verteilt hat und auch die Pflanze sieht nicht so aus, als wäre sie sehr weit weg oder näher, wir wissen es nicht. Es ist einfach da und fügt sich in den Vordergrund ein, deshalb haben wir das gemacht Vielleicht füge ich auch welche in den Vordergrund. Nein, ich will nicht, weil mir die Zeit davonläuft. Meine Uhr zeigt 29 Minuten. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Vielleicht können wir ein paar Sterne in den Hintergrund setzen, aber dafür muss ich meinen Mond verdecken und ich will nicht viele Sterne, nur ein bisschen. Ich benutze meinen Teller , um die Ränder abzudecken. Nur eine kleine Menge Sterne. Ich denke, das ist mir jetzt wirklich gut genug, und ich habe hier Farbe gespritzt. Das ist gut. Das Ganze ist jetzt trocken, weil das Letzte, was wir gemalt haben, der Kaktus war Lassen Sie uns das Band entfernen. (GERÄUSCH) Da haben wir's. Die Sterne sind sehr hell. Ich mag es, weil es sehr weit entfernte Sterne sind. Wir sehen dort nicht viele Sterne. 54. Ende der Woche 07 – Moon :): Hier sind alle unsere Mondbilder. Dieser ist mein Favorit, ich liebe einfach die wunderschöne grüne Farbe. Ich liebe den Himmel in diesem. Wir haben unseren starken Mond, dann die Mondoberfläche. Dieser, der blaue, glaube ich, und dann der Blutmond. Diese sind alle meine Favoriten, ich liebe sie alle. Ich werde drei Referenzbilder für diese Woche in den Ressourcenbereich von Skillshare anhängen diese Woche in den Ressourcenbereich von Skillshare Kannst du glauben, dass wir mit Woche 7 fertig sind? Oh mein Gott. Seien Sie gespannt auf das nächste Thema in der nächsten Woche. 55. Tag 43 – Wasser: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Orange und Indigo Hier ist das Papier mit Klebeband. Willkommen in der nächsten Woche. Wir werden uns für Wasser entscheiden, also lassen Sie uns die Linie haben , die den Wasserteil vom Himmel trennt. Denken Sie daran, was ich Ihnen in der Aquarellperspektive erzählt habe. Es ist immer besser, unsere Linien entweder zu einem Drittel oder die beiden zu einem Drittel In diesem Fall nehmen wir das Drittel meiner Arbeit, irgendwo da, und ich werde einfach eine gerade Linie ziehen eine gerade Linie Ich hoffe es. Ich benutze einfach mein Lineal. Normalerweise tue ich das nicht, aber ich wollte es nur schnell machen. Hier habe ich die Linie hinzugefügt, und das ist so ziemlich die Linie, das war's, und die Bleistiftskizze, also fangen wir an zu malen. Wir werden das gesamte Papier bemalen, es gibt also keine Trennung, wir werden die Trennung später hinzufügen, aber lassen Sie uns zunächst einfach Wasser auf das gesamte Papier geben. Wir müssen sicherstellen, dass das Papier feucht genug bleibt, damit wir bei allen Nass-in-Nass-Techniken , die wir anwenden möchten, bei allen Nasswäschen, gut funktionieren bei allen Nass-in-Nass-Techniken , die wir anwenden möchten, bei allen Nasswäschen, gut Nass-in-Nass-Techniken , die wir anwenden möchten, bei allen Nasswäschen, . Stellen Sie also sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen Nehmen Sie sich Zeit dafür, zögern Sie nicht, fügen Sie einfach so viel Wasser wie möglich hinzu, also fügen wir hinzu. Nehmen Sie sich Zeit und tragen Sie das Wasser ohne große Kleckse oder große Pickel auf das Papier Ich hebe mein Board leicht an, damit es keine großen Kleckse oder Tümpel bildet , weil die Schwerkraft auf das Papier wirkt und es nach unten fließt Es gibt uns die Kontrolle über das Wasser selbst, sodass das gesamte Wasser nach unten fließen würde , wenn überhaupt überschüssiges Wasser vorhanden ist Deshalb hebe ich mein Brett leicht an und lasse das Papier genug Wasser aufnehmen und das Wasser fließen lassen. Ich denke, das ist jetzt gut genug für mich, also werde ich anfangen zu malen. Hier ist mein weiterer Pinsel in Größe 2, und wir beginnen mit der Himmelsregion. Für die Himmelsregion entscheide ich mich für Kobaltblau. Warum ist mein Kobaltblau so dunkel? Ich glaube, es hat das Indigoblau obendrauf. Lass mich das aufräumen. Da ist das jetzt geklärt. Jetzt nehme ich Kobaltblau und mein Kobaltblau trage ich so auf die Oberseite Das ist der Himmel, also tragen wir einfach Kobaltblau auf die Oberseite auf, und auf diesem Bild ist es besser, einen Winkel zu haben weil wir auf Wasser arbeiten und ich möchte Ihnen jetzt zeigen, wie wir mit Winkeln arbeiten und wie die Schwerkraft hilft Hier ist mein Klebeband, und ich werde es hier unter meiner Zeitung aufbewahren Wenn Sie es unter Ihrem Papier aufbewahren, wirkt eine Schwerkraft auf das Papier. Ihr Papier hat einen Winkel von 20 Grad. Du kannst auf dieser Seite sehen, da ist ein Winkel, und das hilft wirklich. Kobaltblau auf die Oberseite auftragen, gleichmäßig auftragen und Sie werden sehen , dass Ihre Farbe nach unten fließt Nehmen Sie also mehr Farbe auf und tragen Sie sie nach oben auf, weil ich möchte, dass es schön kobaltblau Die nächste Farbe, die ich nehme, ist, ich nehme etwas Orange, also das ist der Sonnenuntergangston, Orange, also werde ich ihn in Richtung Horizont auftragen. Linie am Horizont, ich trage Orange auf und lasse es einfach leicht mit dem Blau mischen, um eine kleine Menge an Grauton zu erhalten mit dem Blau mischen, um . Mischen Sie es nicht zu viel, nur leicht, und Sie werden auch sehen wie Ihre gesamte Farbe nach unten fließt, und es wird auch glatt gemischt, weil die Schwerkraft auf dem Papier so ist die Schwerkraft auf dem Papier so Ich lasse meine Farbe fließen, aber ich trage mehr auf den Horizont auf, weil ich am Horizont möchte, dass es orange ist, aber trage nicht zu viel auf. Lass es sich ausbreiten. Wir lassen es sich ausbreiten und herunterfließen. Wenn Sie möchten, können Sie etwas mehr Kobaltblau nehmen und von oben auftragen In diesem Fall streben wir eine gleichmäßige Mischung an, also achten Sie darauf, schnell nach links und rechts zu gehen Sehen Sie sich die Striche links und rechts an, und jetzt haben wir eine perfekte Mischung am Himmel. Das ist alles, was wir in dieser Himmelsregion brauchen. Wenn du möchtest, kannst du mehr von der Orange am Horizont auftragen , so wie ich es jetzt hier mache. Ich trage etwas mehr Orange auf und trage es als Linie auf. Die ganze Farbe, so viel Farbe ist heruntergeflogen. kannst du sehen. Lass es fließen. Jetzt pflücke ich mehr Orange und trage sie unten auf. Ich habe Orange genommen und trage sie auf, und ich trage sie auch so bis ganz unten auf. Unten habe ich nicht mehr Farbe aufgenommen, man sieht also, dass es heller ist. Ich nehme die Farbe nur ganz runter, aber sie ist heller, das sieht man deutlich. Das ist definitiv leichter. Was ist das? Da ist etwas auf meiner Zeitung, lass es mich einfach abnehmen. Es ist weg. Jetzt den ganzen unteren Teil, wir haben ihn mit Orange bedeckt. Jetzt kommt der schwierigste Teil, wo wir das Wasser selbst bemalen müssen, also lasst uns den Wasserteil malen den Wasserteil zu streichen, verwenden wir wieder Kobaltblau, was wir für das Wasser malen Aber wenn wir das Wasser malen, müssen wir sicherstellen, dass unser Pinsel wirklich trocken ist , weil wir nicht noch mehr Wasser auf das Papier geben wollen noch mehr Wasser auf das Papier geben weil wir auch mit der Nass-in-Nass-Technik malen, damit unsere Bohne nicht aufläuft mit der Nass-in-Nass-Technik damit unsere Bohne nicht aufläuft Wir sorgen dafür, dass Sie Ihren Pinsel trocknen und dann Kobaltblau aufnehmen Es wäre fast wie eine trockene Farbe. Schau, das ist sehr trocken, also nimm die trockene kobaltblaue Farbe mit deinem Pinsel auf und wir werden sie entlang der Horizontlinie auftragen Entlang der Horizontlinie, wenn wir es auftragen wird die Horizontlinie wie bei einer einfachen Mischung von nass auf nass sein einer einfachen Mischung von nass und keine klare Linie haben, was wir wollen, weil sie sehr weit weg ist , wenn man sie vom Punkt des Bildes aus betrachtet, also tragen wir das Blau auf und unterhalb der und unterhalb Aber wenn du sicherstellst, dass dieser Winkel unseres Papiers hier ist , wird verhindert, dass deine Farbe über dem Horizont nach oben steigt. Wir werden es unten belassen, indem sicherstellen, dass dieser Winkel da ist, also dieser Winkel wird Ihnen helfen. Ich nehme jedes Mal mehr Farbe und Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel nicht in Wasser getaucht habe, weil ich kein Wasser mehr aufnehmen möchte Es ist nur Kobaltblau, das ich in die Hand nehme, und ich habe es gerade über das Orange gemischt, und Sie können sehen, dass es für mich eine Menge grauer Farbe gibt Es ist alles in Ordnung. Jetzt tauche ich meinen Pinsel einfach leicht in Wasser und es ist eine kleine Menge Wasser, aber die Farbkonsistenz, die ich wähle, ist immer noch sehr weniger wässrig Beachten Sie dies hier, und wir werden jetzt Wasserstriche hinzufügen. Dieser Wasserstrich, den wir malen werden , ist sehr wichtig, also nimm einen Pinsel wie diesen. Warte, ich denke, ich werde meinen Pinsel wechseln weil ich ihn kleiner machen möchte und ich möchte Ihnen helfen, auch kleinere Striche zu erzielen, also verwenden Sie den Pinsel mit der kleinsten Größe. Ich wechsle zu meinem Pinsel der Größe 4 und stelle sicher, dass ich das überschüssige Wasser abnehme , bevor ich das Kobaltblau aufnehme und das Kobaltblau sehe, und jetzt füge ich solche Linien hinzu Bei einigen Zeilen werden die Zeilen angezeigt , die wir hinzufügen. Die Linien werden ziemlich einfach sein. Beachten Sie nur, dass Sie die spitze Spitze des Pinsels verwenden und die Bürste dann leicht nach unten drücken und dann langsam anheben. Siehst du, du bekommst eine längliche Blattform. Das werden wir für das Ganze tun. Für die Seiten kannst du einfach mehr von diesen Farben hinzufügen. Ich möchte nur ein paar hellere Striche an zufälligen Stellen machen. In den oberen Bereichen kannst du kleinere Linien haben, also nimm mehr Kobaltblau und füge kleinere Linien wie diese Sie können sehen, dass Ihr Papier anfängt zu trocknen. Wenn dein Papier anfängt zu trocknen, sieh dir an, was ich tun werde. Ich habe meinen anderen Pinsel hier. Der gesamte untere Teil beginnt zu trocknen. Verwenden Sie also einen Pinsel und tragen Sie einfach erneut Wasser auf den Boden auf Dieser Teil hier ist aufgrund des Winkels, den Sie auf Ihrem Papier haben, sehr einfach des Winkels, den Sie auf Ihrem Papier haben, Das Wasser würde nicht nach oben fließen und den Rest des Gemäldes benetzen. Auf diese Weise können Sie Ihr Papier feucht halten. Tragen Sie es also einfach auf die Unterseite auf, wenn Sie möchten, können Sie ein wenig Orange hinzufügen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Farbe zu stark aufgehellt ist. Ich habe etwas Orange hinzugefügt und auch den unteren Teil gewässert Dieser Winkel ist sehr wichtig. Jetzt nehme ich mehr von Kobaltblau auf und füge nach oben hin kleinere Linien hinzu Du kannst sehen. Fügen Sie einfach kleinere Linien in Richtung des oberen Bereichs hinzu. Nur kleine Linien und kleinere dunkle Linien. Schau, wie ich diese kleineren dunklen Linien gemacht habe. Das fügen wir ganz oben hinzu. Wir sind noch nicht am Tiefpunkt angelangt, aber lassen Sie uns einfach so viele Zeilen wie möglich hinzufügen. Machen Sie die Linien immer kleiner, wenn Sie nach oben gehen. Ich bin jetzt ganz oben, also mache ich es wirklich klein. Das sind kleinere Linien. Lassen Sie uns nun größere Linien hinzufügen , während wir uns nach unten bewegen. Gehen wir nach unten. Unten kannst du sehen, dass ich angefangen habe , zu größeren Linien überzugehen. Ich benutze immer noch meinen Pinsel der Größe 4, aber jetzt beobachte, was ich tun werde. Ich fange mit meiner spitzen Spitze an und drücke dann meinen Pinsel so nach unten. Dann hebe ich jetzt langsam ab, siehst du. Da ist viel Farbe entstanden, aber jetzt können wir diesen Bereich einfach auffüllen und dafür sorgen, dass wir solche Linien bekommen. Siehst du, es wird sich ausbreiten, aber das ist in Ordnung, und wir werden das in verschiedenen Formen und Richtungen tun . Siehst du das? Ich habe dort welche hinzugefügt. Nun, vielleicht fügen wir hier einen hinzu. müssen nicht unbedingt alle gerade sein, fügen Sie eine kleine Welle hinzu. Hast du gesehen? Ich habe dort eine leichte Welle hinzugefügt. Vielleicht fügen wir hier noch eine hinzu und ich füge dabei einige Wellen hinzu. Beim Malen von Wasser dreht sich alles um die Pinselbewegung, also machen Sie diese leichte Welle. Nun, all diese Haare, die es bildet, sehen Sie, dass es Haare bildet und sich ausbreitet Sie können also ein Taschentuch verwenden, das überschüssige Wasser abtupfen und dann einfach Ihren Pinsel an der Seite entlang fahren und dann abtupfen, die Farbe entfernen, es noch einmal von allen Seiten machen, sodass Sie diese Haare einfach loswerden Tun Sie das für all Ihre Wellenformen. Es entfernt nur die Haare und glättet jeden Teil der Welle , die du malst Ich habe diesen Teil geglättet. Fügen wir nun weitere Wellen hinzu. Ich wähle wieder mein Kobaltblau und füge mehr hinzu Einige der Wellen, du kannst sie so zusammenfügen lassen, also sieh zu, dass sie dort eine V-Form gebildet Lass es weitergehen. Siehst du, ich habe es hier schmaler gemacht. Wir haben die kleineren gesehen, dann haben wir mittlere hinzugefügt, jetzt, weiter unten, werden wir größere hinzufügen. Es gibt noch einen weiteren Punkt , um den wir uns kümmern müssen. Wenn wir uns nach unten bewegen, müssen wir auch Dunkelheit hinzufügen, sodass Dunkelheit unserem Gemälde tatsächlich eine gute Tiefe verleiht. Wir werden das hinzufügen, aber vorher möchte ich vielleicht ein paar kleinere Striche hinzufügen . Dazwischen können Sie auch kleinere Striche hinzufügen und Ihre früheren Striche auch dunkler machen, wenn Sie möchten. Siehst du, ich füge noch mehr hinzu. Das ist viel besser. Jetzt müssen wir es, wie gesagt, auch dunkler machen. Dafür füge ich meinem Kobaltblau etwas Indigo hinzu, sodass es ein bisschen dunkler wird, ein bisschen ein bisschen Jetzt werde ich größere machen und größere, größere machen und größere ich werde sie dazu bringen, sich diesem Bereich anzuschließen. Es sind alles nur wellenförmige Formen und wir versuchen, es immer größer zu machen. Nach oben hin kleiner und nach unten hin größer. Das sind größere. Ich muss der Wellenlinie mehrere Striche hinzufügen , um sie größer zu machen , da dies ein kleiner Pinsel ist Idealerweise können Sie jetzt den Pinsel wechseln und Ihren größeren Pinsel verwenden. Ich werde einfach diesen selbst benutzen und ihn einfach durchgehen. Das ist jetzt ein großer Strich , den ich hinzugefügt habe. Der ganze Sinn ist, einfach diese Formen hinzuzufügen und auch das Sonnenlicht wird nicht ganz nach unten sichtbar sein , wird irgendwo dort aufhören. Jetzt müssen wir diesen Regionen mehr Kobaltblau hinzufügen. Tun Sie dies nur, wenn Ihr Papier nass ist. Wenn Ihr Papier getrocknet ist, tragen Sie das Wasser erneut auf und machen Sie es Mein Papier ist noch feucht, also füge ich mehr Striche und Linien in Form von leichten Wellen hinzu. Ich weiß, dass all die Wellen, die wir hinzugefügt haben, langsam verblassen, aber wir werden sie wieder hinzufügen. Ich habe dort hinzugefügt, lassen Sie mich das auch nach unten hinzufügen. Ich vertusche nur die ganze Sache. Wir werden es hinzufügen und mit Indigo abdunkeln. Mach dir keine Sorgen. Wir wissen , wo die Wellen sind. Wenn Sie es erneut auf die Oberseite auftragen, erhalten Sie an der Stelle, die Sie zuvor aufgetragen haben, einen etwas dunkleren Farbton . Das ist der Grund, warum wir die Wellen zuerst gemacht haben. Ich fülle gerade die restlichen Bereiche mit Kobaltblau da die Orange erst ganz unten sichtbar sein wird erst ganz unten [GERÄUSCH] Jetzt habe ich bis zum unteren Teil gemalt. Lassen Sie mich einfach auch diesen Bereich und einige der Bereiche hier auffüllen . Ich habe bis zum Ende gemalt, aber du kannst auch deutlich die Wellen sehen , die wir zuvor hinzugefügt haben. Lassen Sie uns nun diese Wellen verstärken. Nimm mehr von dem Kobaltblau. Siehst du, ich füge kein zusätzliches Wasser auf das Papier, das ist sehr wichtig, ich hoffe, das weißt du inzwischen. Gib kein Wasser mehr auf dein Papier. Sie benötigen nur trockene Farbe , damit das vorhandene Wasser die Mischung übernimmt. Wir haben dort so viele Wellen hinzugefügt. Ich denke, hier gibt es viele dunkle Kanten, also werde ich einfach mit meinem Pinsel herumgehen und diesen Bereich weicher machen Das Gleiche gilt für diesen. Wenn Sie feststellen, dass es einen dunklen Rand gibt, gehen Sie einfach mit Ihrem Pinsel nach und machen Sie ihn weicher. Siehst du das? Lassen Sie uns nun den dunkleren Farbton nehmen, nämlich Indigo. Wir fügen die dunkleren Striche und die größeren Striche hinzu, also größer und dunkler. Sie sind jetzt größer und dunkler. Dann füge ich einfach ein paar Zeilen wie diese hinzu. Das ist nur unser Wasser. Wie ich schon sagte, Sie können jede Kante, die Sie als nicht nass empfinden , weicher machen und es entsteht ein nass-auf-Trocken-Strich Du kannst sie weicher machen. Wie hier möchte ich unten ein Kobaltblau hinzufügen und es abdecken und ein bisschen Indigo für den dunkleren Das war's für unser Wasser in dieser Gegend, wenn Sie wollen. Ich denke, jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist. Das Ganze ist jetzt trocken und wir werden nur noch die letzten Details in unser Wasser geben die letzten Details in unser Wasser Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir unseren dunkleren Ton wählen, der Indigo ist Ich will nicht, dass es wirklich dunkel ist. Ich werde es mit demselben Blau mischen , das wir verwendet haben, nämlich Kobaltblau Du kannst das Blau sehen , das wir bekommen. Es ist dunkelblau, aber nicht so dunkel wie Indigo, weil wir ein bisschen Kobaltblau damit mischen Jetzt werden unsere Striche nass auf trocken sein. Nimm das und benutze die spitze Spitze deines Pinsels. Das ist sehr wichtig. Vergiss das nicht. Mit der spitzen Spitze fügen wir nur einige kleine Linien hinzu. Ein paar Linien und ein paar Linien , wenn du siehst, ich habe aufgehört dünn zu sein, und dann habe ich meinen Strich dicker gemacht. Dann mache ich wieder einen dünneren Strich. Ich werde einen Loop erstellen. Siehst du das? Eine kleine Schleife. Das machen wir. Das können wir auf verschiedene Arten tun. Siehst du, der Loop, den ich gemacht habe, ist da. Dann kannst du auch so kleinere Loops haben. Es ist nur ein anderer Ort. Wir fügen diese Schleifen in unser Papier ein. Außerdem müssen die Schleifen beim Zeichnen nicht vollständig gefüllt sein. Siehst du, ich habe versucht, einen Loop zu machen, aber es gab Pausen, aber ich lasse es so. Das ist auch ein weiterer aufregender, interessanter Teil. Hast du den gesehen? Das habe ich erstellt. Lassen Sie mich Ihnen aus der Nähe zeigen, wie ich noch einen machen werde. Ich werde hier noch einen machen. Ich benutze die spitze Spitze meines Pinsels und kreiere diese Schleife oder etwas Ähnliches. Es sieht aus wie ein Hai, nein. Vielleicht fügen wir hier eine weitere Schleife hinzu. Das ist viel besser. [GELÄCHTER] Dann nicht alle Schleifen, du kannst an bestimmten Stellen einige Linien und kleinere Schleifen hinzufügen . Das ist nur die Linie, die du auf dem Wasser siehst. Wenn Sie auf die Wasseroberfläche schauen, werden Sie sie tatsächlich sehen. An einigen Stellen können Sie solche Linien oder Striche hinzufügen . Ich werde weitermachen und einige Striche wie diesen hinzufügen. Dann ein paar Zeilen. Da siehst du also einige Zeilen, die ich hinzugefügt habe. Ich glaube, ich zeige es dir zu locker, damit es gut zu sehen ist Ich kreiere nur diese kleinen Kurven mit meinem Pinsel. Ich denke, das sollte eine Schleife bilden. Ich denke, das ist gut genug. Das war unser Wasser. Das ist alles. Das ist wirklich schnell. Ich wollte nicht, dass die Grenze gerade ist. Deshalb habe ich das mit dem Nass-in-Nass-Strich selbst gemacht, damit man keine klare Unterscheidungslinie bekommt , weil diese weit weg am Horizont ist und ich nicht möchte, dass sie perfekt Ich mag es, wenn ich den Aquarell-Look habe. Deshalb mache ich das. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Hier ist das Wasser, das wir heute gelernt haben. Sie können sehen, dass es viele Unvollkommenheiten gibt, aber so macht man es Ich wollte das etwa zur Hälfte zusammendrücken. Deshalb konnte ich diese Striche nicht richtig machen und jeden Teil davon perfektionieren. Aber das ist der Grund. Aber so würdest du Wasser malen. Probiere das vielleicht auf einem größeren Blatt Papier aus und probiere, wie du improvisieren kannst , damit jede dieser Wellenlinien perfekt wird. Da. 56. Tag 44 – Wassertröge: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Paynes Grau, Dunkelgrün, Indigo und Weiß Lass uns anfangen. Wir beginnen mit dem Auftragen von Wasser, weil es unser interessantestes Thema ist, Wasser. Wir werden das Wasser selbst auf das Papier auftragen , weil der Hintergrund, wir wollen, dass es nass auf nassem, also verschwommenem Hintergrund ist, weil wir durch dieses Bild vielleicht vom Fensterglas aus schauen , deshalb heißt es Tröpfchen Normalerweise würde ich das mit Maskierflüssigkeit machen, das heißt, ich würde Maskierungsflüssigkeit auf all die kleinen Tröpfchen auftragen all die kleinen Tröpfchen und versuchen, sie einzeln zu malen Aber weil ich weiß , dass viele von Ihnen vielleicht keine Maskierungsflüssigkeit haben und es sehr schwierig sein wird, habe ich einen anderen Weg gefunden, wie wir diese Tröpfchen malen können Es fällt mir auch sehr schwer , das Zeitlimit von 30 Minuten einzuhalten, aber dann werde ich es versuchen. Das Wasser gleichmäßig auf mein Papier auftragen. Das ist 100-prozentiges Baumwollpapier, das ich verwende. Es ist okay, wenn ich jetzt aufhöre, weil mein Papier nass bleiben würde, aber wenn du kein 100-prozentiges Baumwollpapier verwendest, solltest darauf achten, ein bisschen mehr daran zu arbeiten. Lass uns einen regnerischen Himmel haben. Denken Sie an den regnerischen Himmel, wir verwenden Paynes Grau oder Sie können ein dunkleres Indigo verwenden , um einige wolkige Formen hinzuzufügen Das werde ich tun. Verwechseln wir es mit Paynes Grau und Indigo und fügen wir diesen bewölkten Teil zu unserem Himmel Oben habe ich Paynes Grau, weil es draußen dunkel ist, würde ich sagen, und ich werde an anderen Stellen etwas Indigo hinzufügen Vor dem Fenster ist es dunkel wegen des Regens und es ist bis zum Boden bedeckt. Man kann sehen, wie sich die Farbe aufgrund des Wassers verteilt und das ist okay. Jetzt möchte ich dem Hintergrund etwas Grün hinzufügen, etwas, das wir durch das Fenster sehen Fügen wir hinzu, ich nehme ein dunkleres Grün. Mein Grün ist wirklich dunkel. Wenn dein Grün nicht dunkel genug ist, mische es mit etwas Indigo oder Schwarz und du erhältst ein dunkleres Grün Ich füge dieses Grün zum Hintergrund hinzu und mache es noch dunkler, ich füge etwas Indigo Du kannst Indigo auch direkt reinwerfen, so wie ich es tue. Einige verschwommene Objekte im Hintergrund, das versuchen wir zu erzeugen Du kannst eine Mischung aus Grün und Indigo verwenden und deine Farben einfach ins Wasser ziehen, um eine buschige Form im Hintergrund nachzuahmen Ich nehme zufällig Indigo und Grün auf. Sie können sehen, dass ich an einigen Stellen das Grün und an einigen Stellen das Indigo auftrage Es gibt keine spezielle Regel, einfach beide auswählen und zusammenmischen , sodass im Hintergrund ein zufälliger Busch entsteht . Da ist unser zufälliger Busch, im Hintergrund, fertig. Ich denke, ich werde dem oberen Bereich meines Himmels etwas mehr Farbe verleihen , weil er sehr hell aussieht. Ich möchte, dass es heftig ist und dass es wolkig aussieht, also kannst du einfach ein paar Farben dazugeben Tun Sie dies nur, wenn Ihr Papier noch feucht ist. Meins ist nass und deshalb füge ich hinzu. Ich habe viel Farbe hineingeworfen und es sieht verschwommen aus. Sie können sehen, wie das Ganze wie eine verschwommene Sicht aussieht weil wir es auf der Nassmethode anwenden Ich versuche hier nur, den Ecken Farbe zu verleihen, weil die Ecken immer die Stelle sind, an der es heller wird. Wie wäre es, wenn wir einen Ball am Himmel hinzufügen? Ich werde es versuchen. Hier ist mein kleiner Pinsel. Ich habe mein Fenster genau hier, die Sonne scheint auf diese Seite, also die Farbe meines Tisches einfach um die ganze Zeit verändert. Sie können sehen, wie sich die Farbe gerade buchstäblich verändert hat. Das ist eine Lüge. Wie dem auch sei, ich habe meinen Pinsel und werde versuchen, eine Stange hinzuzufügen. Ich hoffe nur, dass ich das nicht ruiniere. Ich nehme dunkles Payne's Grey auf und erinnere mich an kein zusätzliches Wasser, entferne Grey auf und erinnere mich an kein zusätzliches Wasser, alles zusätzliche Wasser Du brauchst nur die Farbe , weil das Papier bereits nass ist und wenn du viel Wasser hinzufügst, verteilt es sich. Wir wollen nicht, dass es sich ausbreitet. An dieser Stelle werde ich wohl mein Klebeband drunter legen , damit mein Wasser nur nach unten fließt und es nicht in andere Richtungen fließt. Hier, ich habe meinen Pinsel und ich werde hier eine Stangenlinie hinzufügen, eine gerade Linie bis zum Ende. Nicht schlecht, ich habe es geschafft. Deshalb habe ich für mein Papier einen Winkel eingehalten, damit das Wasser nur nach unten fließt und es nicht zu stark zur Seite fließt. Jetzt füge ich ein schräges Ding für die Stange hinzu. Ich hab's wieder gemacht. Das ist unsere Pole Line. Der schwierigste Teil ist, dass ich die Pole-Lines hinzufügen möchte, aber nicht bei Nässe auf Nässe, das wird die ganze Sache ruinieren, oder? Ich glaube schon. Ich trockne das ab und füge dann die Stangenlinie hinzu. Du kannst sehen, wie verschwommen das ist und wie unser Hintergrund ausgefallen ist, sodass du nach unten hin dunklere Töne hinzufügen kannst Ich füge Indigoblau nach unten hinzu. Die Büsche sind in den oberen Bereichen grün, im unteren Teil können Sie weitere Indigoformen hinzufügen Ich versuche, einen verschwommenen, buschigen Hintergrund zu erstellen. Lassen Sie mich warten, bis das getrocknet ist, damit ich die Polleitungen hinzufügen kann. Der mittlere Teil ist etwas trocken, also werde ich wie gesagt, die Stangenlinie hinzufügen, also ich nehme Paynes Grau auf Ich muss auf meinen kleineren Pinsel umsteigen, wenn ich eine Stangenlinie hinzufügen möchte, sonst ruiniere ich sie. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 1 und lasse mich Paynes Grau aufnehmen Ich mache es einfach. Denkt an den Sonnenuntergang, den wir gemacht haben, damit es nicht zu dunkel wird. Wir wollen, dass es heller ist, also verdünne das Payne-Grau und nur einen Grauton oder helleres Schwarz, und ich füge hinzu Mach es heller, wir wollen nicht, dass es dunkel ist. Hast du das gesehen? Es ist etwas leicht. Ich muss diese Region noch einmal erweitern. Siehst du, es ist leichter, ein leichterer Strich und das ist in Ordnung. Da ist wenig Farbe drin. Das ist wirklich in Ordnung. Wir lassen es einfach so laufen und eins in der Mitte. Das reicht für eine ganze Reihe von Dingen. Jetzt trockne ich den Rest des Teils. Ich habe nur den mittleren Teil getrocknet. Ich lasse die anderen Teile trocknen. Das komplette Ding ist jetzt trocken. Ich werde das Band entfernen, weil wir nicht mehr mit dem Nass-in-Nass arbeiten Wir entscheiden uns für den Nass-in-Trocken-Schlag selbst. Fügen wir die Tröpfchen hinzu. Wie ich schon sagte, normalerweise würden wir das mit der Maskierungsflüssigkeit machen und an dieser Stelle gesamte Maskierungsflüssigkeit entfernen und du würdest die gesamte Maskierungsflüssigkeit entfernen und du würdest sehen, dass die Tröpfchen da sind, als ob sie weiß vom Papier sind Da ich es aber nicht mit Maskierflüssigkeiten machen wollte, füge ich die Tröpfchen jetzt manuell hinzu Das wird ein sehr anstrengender Prozess sein , aber lassen Sie uns das machen Möglicherweise müssen wir auch einige weiße Bereiche hinzufügen, um die Reflexion der Wassertröpfchen Ich habe 18 Minuten auf meiner Uhr, also wollte ich den Hintergrund so schnell wie möglich machen , damit ich genug Zeit habe, um all die kleinen Tröpfchen hinzuzufügen Hier nehme ich das Payne's Grey und füge alle Tröpfchen hinzu Das Hinzufügen der Tröpfchen wird sehr einfach sein. Lass es mich dir zeigen. Verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels. Du machst eine solche Form und bemalst dann vielleicht einen kleinen halben Teil davon. Hast du das gesehen? Das werden wir für den gesamten Artikel so machen Aber dann werden wir sicherstellen, dass die Drops in verschiedenen Größen sind. Kleine, verschiedene Größen an zufälligen Stellen Das werden wir tun , und zwar zusätzlich zu unseren Objekten. Lassen Sie mich einfach weitermachen und so viele wie möglich hinzufügen. Das wird jetzt ein sehr langweiliger Prozess sein, aber dann vertrau mir, das endgültige Bild wird sehr schön sein. Ich liebe es, wie Regen ausfällt. Viele Leute haben mir tatsächlich gesagt , dass sie versuchen wollen, Regen zu malen , und deshalb habe ich es aufgenommen. Beachten Sie auch etwas, wenn Sie versuchen, diese Tröpfchen hinzuzufügen Siehst du, ich habe ein Tröpfchen hinzugefügt und es nicht beendet. Mache nicht alle zu perfekten Kreisen oder perfekten Ovalen. Lassen Sie sie einfach einige davon haben, in denen sie nicht miteinander verbunden sind , und malen Sie nicht alles bis zum Grund. Siehst du, ich habe es nur als kleinen Teil bemalt und du kannst ein paar Lücken dazwischen haben Es ist eigentlich wie die Form des Wassertröpfchens auf dem Fenster, vielleicht sind nicht alle gleich, sodass einige von ihnen das Licht möglicherweise in verschiedene Richtungen reflektieren das Licht möglicherweise in verschiedene Richtungen Deshalb werden wir es hinzufügen. Füge einfach völlig zufällig hinzu. Es ist, als gäbe es keine Regel, wie du das machen musst. Lass uns gehen und so viele Tröpfchen wie möglich hinzufügen. Das wird viel Zeit in Anspruch nehmen. Manche von ihnen kannst du auch größer machen. Halte sie im Moment einfach alle an der oberen Seite der Himmelsregion. Bemalen Sie diese Region noch nicht. An bestimmten Stellen kannst du tatsächlich auch kleinere Kreise wie diesen hinzufügen. Sieh dir den kleineren Kreis an, nur einen sehr kleinen Kreis. Nehmen Sie sich Zeit dafür. Du kannst einige davon sehen, ich mache es größer und einige von ihnen winzig und klein. Lassen Sie mich Ihnen jetzt noch etwas anderes zeigen. Lass uns das machen. Fügen wir vielleicht ein paar Zeilen hinzu. Was wir tun werden, ist ein Wassertropfen , der herunterfließt. Füge eine Zeile wie diese hinzu. Sehen Sie, einige von ihnen können dick sein und Sie müssten der Linie folgen. Das zeigt nur, wie das Wasser nach unten geflossen und das kannst du sogar an mehr Stellen hinzufügen Da ich ungeduldig genug bin, werde ich auch einige Splatter hinzufügen Sie können auch einige Spritzer mit Payne's Grey hinzufügen. Wir haben viel Spritzer hinzugefügt, also wären diese auch wie die kleineren Tröpfchen und jetzt müssen wir mehr Tröpfchen hinzufügen Sie sind möglicherweise nicht alle vertikal. Du kannst auch ein paar kleinere Unterscheidungsmerkmale wie diese hinzufügen und ein paar triefende Denken Sie daran, als ich Ihnen davon erzählt habe , dass ich immer wieder vergesse, dass ich von links beginnen sollte , hier ist noch einer Jetzt muss ich auf der linken Seite malen und ich habe die gesamte rechte Seite abgedeckt. Ich denke, das ist etwas, das mir niemals einfallen wird. Ich fange immer wieder von rechts an. Ich denke, es liegt vielleicht daran, dass ich Rechtshänder bin. Ist es bei dir auch so, wenn du Rechtshänder bist? Ich kann mir keine Zeit vorstellen, in der ich tatsächlich daran gedacht habe , zu malen und von links zu beginnen. Meine Uhr zeigt 19 Minuten. Dadurch kommen viele Tröpfchen hinzu. Ich kann deutlich sehen, wie mein Gemälde bereits zum Leben erwacht, es sieht aus, als würden wir bereits durch ein Glas schauen. Ist es nicht so wunderschön? Ja. Nach unten, deswegen habe ich gesagt, fangt nicht schon unten an, euch zu bewerben. Unten werde ich es mit einem dunkleren Indigo und einer Mischung aus Grün machen mit einem dunkleren Indigo und einer Mischung aus Grün Das liegt hauptsächlich daran, dass der Reflexionsbalken, der passiert, durch den Busch geht. Das ist hier unten, wir haben hier einen Busch und er ist effektiv indigo und grün Die Wassertröpfchen würden auch einen Großteil der dunklen Farben des Busches selbst reflektieren und nicht Schwarz. Deshalb sollten wir immer versuchen, Deshalb sollten wir immer die Farben zu verwenden, die bereits da sind, plus vielleicht ein bisschen dunklere Töne Deshalb mische ich einen dunkleren Indigoton und den werden wir hier verwenden. Es sieht keinen großen Unterschied zwischen was das und das ist, weil es wirklich dunkel ist, aber dann ist es eine gute Übung, Ihnen klarzumachen, dass die Farben, die wir verwenden müssen , tatsächlich die Farben sind, die im Hintergrund sind. Hier war es Paynes Grau, und deshalb verwenden wir Paynes Grau. Der Grund, warum ich dir das sage, stell dir vor, das wäre wie eine Blume oder vielleicht eine gelbe Blume, also kannst du nicht gehen und das Ganze mit Paynes Grau bemalen , weil es dann eine gelbe Blume wäre und wie spiegelt sie unsere dunkle Farbe auf der Oberseite Das ist der Grund, warum ich hier mit einem dunkleren Grün oder Indigo male hier mit einem dunkleren Grün oder Indigo obwohl es wie Paynes Grau aussehen wird, aber dann müssen wir dieses Wissen im Kopf haben Draußen regnet es, es ist dunkel geworden, das Wetter spielt gerade in Großbritannien, wo ich lebe, verrückt Vor fünf Minuten war es plötzlich strahlend sonnig. Denk daran, dass ich dir gesagt habe, dass sich das Licht verändert hat , mein Gott, und jetzt regnet es so stark Lassen Sie uns auch mehr Spritzer am Boden hinzufügen. Ich kann nicht glauben, dass meine Uhr immer noch 23 Minuten anzeigt, wir haben immer noch viel Zeit. Jetzt vierundzwanzig. Ich versuche nur, das innerhalb von 30 Minuten zu halten. Ich wollte diese Übung unbedingt als Teil des Wasserteils hinzufügen , weil es Wassertröpfchen sind, also sind all die Lektionen, die ich in Wasser einbeziehen wollte, so aufregend, dass die ich in Wasser einbeziehen wollte, so aufregend, du auf die anderen warten solltest Ich habe sie noch nicht gemalt, aber ich weiß, was ich einbeziehen möchte, also freue ich mich sehr, sie selbst auszuprobieren. Kleinere Linien wie diese. Es ist nur so, dass sie alle nach dem Zufallsprinzip verschiedene Formen und Möglichkeiten ausprobieren . Da das verschwommen ist, könnten wir auch Tröpfchen drüber legen, sodass einige Tröpfchen verschwinden Siehst du, da ist ein halbes Tröpfchen. Ich denke, das ist wirklich gut genug, wir haben gerade viele Tröpfchen in unserer Zeitung Wie wäre es, wenn wir ein paar weiße reflektierende Teile hinzufügen? Dafür werde ich meine weiße Farbe verwenden. nehme nur eine kleine Menge weißer Farbe in meinen Pinsel und füge sie nur an bestimmten Stellen hinzu, Ich nehme nur eine kleine Menge weißer Farbe in meinen Pinsel und füge sie nur an bestimmten Stellen hinzu, um etwas heller zu werden . Vielleicht füge ich zu diesem hinzu, füge es in den Wassertropfen, den Bereich, den du nicht gestrichen hast Du siehst, lass es mich zum Beispiel auf einem anderen Wassertropfen zeigen Welches sollte ich machen? Lass mich das machen. Ich male in diesen Wassertropfen. Siehst du, ich habe den Wassertropfen hineingemalt und wir haben die Linie, die durchgegangen ist, Wir werden das nicht für alle tun , sondern es nur bei einigen von ihnen hinzufügen. Was ist hier passiert? Vielleicht habe ich etwas Farbe oder Wasser oder so fallen lassen , ich glaube schon. Es ist nicht ruiniert. Ich werde das in einen Wassertropfen umwandeln. Lass mich Farbe abholen. Das sieht nach einem viel besseren Wassertropfen aus. Zurück zu meinem Weiß und ich werde es an bestimmten Stellen hinzufügen. in diesen grünen Bereichen Tragen Sie in diesen grünen Bereichen nicht zu viel auf, wir wollen nur eine winzig kleine Menge reflektierender Bereiche, also verwenden Sie die spitze Spitze Ihres Pinsels und vielleicht eine Linie wie diese Es hat diese geringe Menge an weißer Reflexion, die aus dem Wassertropfen kommt. Nicht in allen, nur in einigen von ihnen. Vielleicht fügst du etwas weiße Farbe hinzu, damit es sich wie ein Wassertropfen anfühlt, weil der Wassertropfen das Licht tatsächlich auf unterschiedliche Weise reflektiert und das versuchen wir hier zu zeigen Nicht zu allen, füge vielleicht zu einigen von ihnen hinzu, füge bestimmte Zeilen in ihnen hinzu. Siehst du das? Zeichne einfach an der Innenseite entlang, sodass es wirklich so aussieht, als ob es da ist, es hat eine Oberfläche, es hat Tiefe, das ist es, was es gibt, das ist das Gefühl, das es gibt, und wir müssen uns auch um die Linien kümmern , die wir hinzugefügt haben. Sie kennen die Linien, die wir auf dem Grün hinzugefügt haben, also zeichnen Sie die Innenseite dieser Linien nach. Nicht den ganzen Weg, aber sieh einfach so. Das sieht jetzt ein bisschen echt aus. Wir machen dasselbe für den anderen, und Sie können auch das Äußere hinzufügen. Siehst du, das sieht viel besser aus. Ich werde es auch für die anderen machen, aber nicht für die ganzen Orte. Ich habe gerade die gesamte Linie in der Mitte entfernt und vielleicht füge ich dieser Linie ein wenig Oberfläche hinzu. Einfach so zu zufälligen, füge einfach ein paar weiße Striche hinzu. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Siehst du, dass diese, wenn du sie aus der Perspektive betrachtest, wirklich gut aussehen aus der Perspektive , nicht wahr? Deshalb habe ich gesagt, lass uns einige weiße Bereiche hinzufügen, nicht alle. Jedes Tröpfchen wird also anders sein, also fügen wir nur einige hinzu. Sie können sogar einige Spritzer am unteren Rand mit Weiß hinzufügen einige Spritzer am unteren Rand mit Weiß Da. Manche, nicht zu viel. Nur ein bisschen. Ich möchte diesen verbreiten. Es ist nicht zu viel sichtbar und es ist nicht vollständig sichtbar Sie können das nur ein paar zufällige Tropfen sehen , die ich hinzugefügt habe. Das ist wirklich gut, nicht wahr? Bevor mir die Zeit davonläuft, es werden jetzt 30 Minuten angezeigt. Ich denke, das ist gut, also werde ich das Band entfernen. Da ist es. Ich kann nicht glauben, dass ich das in weniger als 30 Minuten beendet habe. Okay, da. 57. Tag 45 – Water: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, Orange, Karminrot oder Rose, gebrannte Umbra, Payne's Grey und rohe Sienna Lassen Sie uns eine kurze Skizze für diesen erstellen. Auch dafür werde ich Zwei-mal-Drittel-Regel befolgen Meine Linie wird irgendwo darunter liegen, nicht am halben Punkt eine Linie hinzufüge wird es hier ein Land geben und vielleicht ein paar Bäume an dieser Stelle. Dann haben wir auf dem Grundstück hier ein paar Büsche oder so. Dann ein paar Berge im Hintergrund. Sie sind wie ein anderer Berg, so etwas in der Art. Dann ein paar Berge im Hintergrund. Wir beginnen zuerst mit der Himmelsregion zu malen und gehen dann zur Wasserregion über. Hier wird das Wasser sein. Lass uns den Himmel malen. den Himmel zu malen, trage ich das Wasser auf, Um den Himmel zu malen, trage ich das Wasser auf, aber da die Berge dunkler werden, macht das nichts. Ich werde Wasser darauf auftragen. Ich werde Wasser direkt auf die obige Linie meines Horizonts auftragen . Diese Linie, die wir gemacht haben, ist die Horizontlinie, ich werde Wasser bis zum oberen Rand des Bereichs auftragen . Wir werden uns heute hier ein kleines bisschen Reflexion ansehen. Deshalb haben wir diese Berge. Das Spiegelbild dieser Berge wird sich in diesem Wassergebiet befinden. Lass mich das Wasser schön auf mein Papier auftragen und ich muss sicherstellen, dass es gleichmäßig ist und auch feucht genug bleibt, damit ich an meiner Himmelsregion arbeiten kann. Okay. Ich denke, das reicht vorerst. Ich wechsle zu meinem Pinsel in Größe zwei. Das ist mein Pinsel in Größe zwei. Ich denke, du weißt es inzwischen. In meinem Gelb ist viel Grün , lass es mich einfach auswaschen. Ich beginne mit indischem Gelb, einer gelben Farbe, und ich werde sie am Himmel auftragen. Du weißt inzwischen, wie meine Pinselstriche sind. Ich bevorzuge diese Linienstriche und wende dasselbe auf diesen Bereich an. Das habe ich angewendet. Jetzt nehme ich ein bisschen Orange und trage dasselbe auf. Als nächste Farbe, die ich auftragen werde trage ich einen Rosenton auf. Das ist karminrot, Sie können sich für jeden Rosaton entscheiden. Ich werde das auf den Himmel anwenden. Es vermischt sich mit Orange und Gelb, um einen schönen roten Farbton zu bilden. Deshalb verwenden wir Farbe. Es gibt uns hier und da ein bisschen Rosa und an zufälligen Stellen auch diesen leuchtenden Rotton. Das ist der Grund, warum wir uns für einen solchen Rosaton entscheiden, weil er sowohl den roten als auch den rosafarbenen Farbton ergibt, den wir wollen. Deshalb ist es wirklich schön, solche Farben für den Himmel zu verwenden. Ich wasche meine Bürste. Jetzt werde ich wieder etwas mehr Gelb pflücken und diesen Bereich und auch den unteren Bereich neben den Bergen erweitern diesen Bereich und auch . Wir malen auf dem Gipfel des Berges, das ist also in Ordnung. Dort habe ich bis auf die Gipfel der Berge gemalt. Hier ist viel Gelb. Ich werde dem Himmel noch mehr Farben hinzufügen. Ich nehme wieder Orange und füge sie einfach hinzu. Ich werde mich für diese Ecke wieder für Rosa entscheiden, da ich das Gefühl habe, dass es heller wird. Okay, ich habe hier und da ein paar Linien und ein paar Striche aufgetragen . Ich denke, die Himmelsregion reicht vorerst aus. Wir können es trocknen lassen. Ich hoffe, das ist in Ordnung. Oder vielleicht denke ich, dass ich ein bisschen Gelb nach rechts auftragen werde . Du kannst sehen, was ich mache. Es ist nur, um den Himmel auf meinem Papier zu machen. Wo immer ich sehe, dass die Farbe fehlt, füge ich mehr hinzu. zum Beispiel das Gefühl, dass auf der rechten Seite Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass auf der rechten Seite ein bisschen Gelb fehlt , das wir hinzufügen. Schau dir dein Bild und sieh, wo dir Farben fehlen, wo es zu hell ist. Vielleicht möchtest du ein paar Farben hinzufügen. Ich habe dort ein bisschen hinzugefügt und ich werde hier ein bisschen hinzufügen. Schau dir dein Bild an und du musst entscheiden, wo deiner Meinung nach deine Farbe fehlt? Achte auf dein Papier. Verstehe auch, wie viel Wasser es gibt. das Papier schauen, können Sie sehen, ob es noch nass ist. Ist es okay, einen zweiten Strich drüber zu legen? All diese Dinge, du solltest dir deine Arbeit ansehen und darüber urteilen. So werden Sie verstehen ob es in Ordnung ist , den Strich anzuwenden. Jetzt warte ich, bis das getrocknet ist. Hier ist meine Himmelsregion jetzt vollständig getrocknet. Ich werde aufhören, diese Berge und diese Landfläche, diese Wasserfläche zu malen , die wir als letztes malen, was eigentlich der Schwerpunkt dieses Gemäldes ist, aber wir werden es als letztes machen. nehmen wir gebrannten Berge nehmen wir gebrannten Umbra-Schatten. Damit fangen wir an. Ich hole verbrannte Umbra ab. Es ist ein schöner Braunton. Wähle eine verbrannte Umbra und wir malen die Berge. Es ist in Ordnung, es auf dem Gipfel des Berges aufzutragen. Das ist in der Himmelsregion, weil wir sie mit helleren Farben bemalt haben. Jetzt ist Braun eine dunklere Farbe und es ist in Ordnung. Außerdem wird es unten eine kleine Menge weiterer Büsche und Bäume geben. Wir werden das mit einem weiteren dunkleren Ton malen. Es ist wieder in Ordnung , darüber zu sprechen. Wir machen einfach weiter und fügen den braunen Farbton hinzu. Streichen Sie einfach die ganzen Berge mit dem braunen Farbton. Denken Sie daran, als wir die Berg-Session gemacht haben und die Berge von Arizona bemalt haben, haben wir einfach den gesamten Braunton hinzugefügt. Einfach so, schnell, bevor der vorherige Strich trocknet, ziehen Sie die Farbe heraus und füllen Sie einfach die gesamten Berge, die gesamte Bergregion auf. In einigen Regionen des Berges können Sie sogar einen dunkleren Ton hinzufügen, können Sie sogar einen dunkleren Ton hinzufügen um ihm ein wenig Schönheit zu verleihen. Was wir tun werden, ist, dass ich etwas Payne's Grey darüber füge Ich hole meinen Payne's Grey ab. Ich muss das nachfüllen. [GELÄCHTER] Wie dem auch sei, füge einfach an bestimmten Stellen etwas Payne-Grau Du wirst diese Dunkelheit in den Bergen sehen. Ich denke, ich hätte es eigentlich auf der linken Seite hinzufügen sollen, aber das ist in Ordnung. Ich sagte, ich hätte die linke Seite hinzufügen sollen hauptsächlich weil der gelbe Bereich, der das Licht ist, hier ist. Idealerweise würde das Licht von dieser Seite kommen und die dunkleren Bereiche wären auf der linken Seite. Aber es ist in Ordnung. Es könnte der felsige Teil der Berge sein. Es muss nicht unbedingt der Schatten sein. In den Bergen kann es etwas anderes sein. Lass uns mehr Braun aufsammeln und den Rest der Berge streichen. Das ist ein anderer Berg. Es sind nicht die üblichen. Male das Ganze weiter. Da. Ich fülle gerade den Berg auf. Das ist auf jeder Art von Raketenwissenschaft. Wir haben schon so viele Lektionen wie diese gemacht. Ich denke, vielleicht sollte es für dich einfach sein. Mach dir keine Sorgen. Füge einfach weiter deine Striche auf dem Gipfel des Berges hinzu. Sie können an zufälligen Stellen dunklere Töne wählen. Nehmen Sie einfach das Grau oder Schwarz Ihres Payne auf, je nachdem, was Sie verwenden, und fügen Sie einige Töne hinzu Sie sehen, ich füge etwas Abwechslung hinzu. Sieh dir an, wie diese Berge aufgrund des dunkleren Farbtons, den wir hinzugefügt haben, entstanden sind. Es hängt einfach ganz davon ab , wie du es dir wünschst. Füge einfach ein paar Linien hinzu, einige Details zu den Bergen mit Schwarz, nur ein paar zufällige Striche Jetzt haben wir diese Striche zu unseren Bergen hinzugefügt. Lassen Sie uns nun die unteren Details hinzufügen , von denen ich gesprochen habe Die Büsche hier, ich werde auf meinen kleineren Pinsel umsteigen . Ich nehme Payne's Grey. Entscheide dich für Schwarz. Das Grau meines Payne ist wirklich dunkel. Deshalb verwende ich Payne's Grey. Jetzt füge ich einfach diese winzigen Büsche und solche Formen hinzu. Lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, was ich mache. Wir haben nur an den Rändern entlang gearbeitet nur ein paar winzige Formen wie diese hinzugefügt, Büsche. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und füllen Sie ihn dann unten einfach auf. Siehst du das? Es ist sehr einfach. Weil deine Berge nass sind, wird es sich ein wenig auf das Berggebiet ausbreiten und das ist in Ordnung. Kein Grund zur Panik. Lass es verteilen, aber wenn zu viel Wasser auf dem Papier ist, wird es sich stark ausbreiten. Achten Sie darauf, dass nicht zu viel Wasser auf dem Papier ist. Malen Sie die gesamte Region mit der schwarzen Farbe oder in meinem Fall mit Payne's Grey Oder wenn Sie Paynes Grey haben , das direkt aus einer U-Bahn stammt, können Sie es versuchen Füllen wir es aus. Ich habe bis dahin gemalt und wir haben hier auch einige Landflächen zum Füllen. Das werden wir auch hinzufügen. Es sind nur ein paar Büsche und so etwas. Aber vorher wollte ich den Berg dort im Hintergrund hinzufügen. Ich habe es nicht hinzugefügt, weil ich wollte , dass der Berg leichter ist. Ich zeige es dir einfach. Was wir tun werden, ist, dass wir einen mittleren bis hellen Ton des verbrannten Umbers verwenden . Wir werden viel Wasser beimischen damit wir einen helleren Ton bekommen. Mit diesem helleren Ton werden wir den Hintergrund malen. Sie können die Farbe sehen , die wir auftragen. Es ist ein hellerer Ton als die anderen Berge. Tragen Sie es erst nach Ihrem Berg auf. Diese beiden Berge sind ausgetrocknet. Sonst verteilt sich die Farbe von deinem Berg. Da und ich werde das auch malen. Ich möchte, dass die Farbe heller ist. Sieh zu, wie sich die Farbe verteilt hat, weil sie nass war. Das ist in Ordnung. Ich mache mir keine Sorgen, dass sie sich ausbreiten, denn wenn sie sich ausbreiten sieht es tatsächlich wunderschön aus. Es ist weit weg im Hintergrund. Es ist eigentlich in Ordnung. Wenn es dich wirklich stört, kannst du tatsächlich jede Farbe abtupfen Siehst du? Wir haben diesen Hintergrund hinzugefügt. Fügen wir nun den Busch hinzu , von dem ich gesprochen habe. Es sind nur ein paar buschige Formen, die wir hinzufügen. Es beginnt hier ganz unten. Wir werden einfach das Ganze auffüllen. Dieses Berggebiet ist immer noch nass. Es wird sich ein wenig ausbreiten, aber darüber mache ich mir keine Sorgen. Ich werde einfach das ganze Ding auffüllen. Ich habe meinem Payne's Grey auch etwas Braun hinzugefügt , nur weil es ein bisschen mehr dunkles Schwarz erzeugt Wenn Sie Schwarz verwenden, müssen Sie dieses Braun, das ich jetzt hinzufüge, nicht hinzufügen. Ich habe es so gemacht, dass es dort wie ein buschiger Baumbereich aussieht Jetzt müssen wir den unteren Teil bemalen. Lass uns da drüben etwas Land anlegen. Dafür füge ich rohe Sienna hinzu. Das ist die Landfläche und dein Payne ist grau von früher oder das Schwarz wird sich ein wenig auf deinem Land ausbreiten . Aber es ist okay. Ich möchte nur, dass das Ganze wie ein Wassergaleriebild aussieht . Deshalb lasse ich zu, dass es sich ausbreitet. Rohe Sienna und trage sie auf das Land auf. Dieses Bild hat viel zu bieten und ich wollte Ihnen alle Elemente zeigen, wie Sie Schritt an ein Gemälde herangehen würden. Noch mehr rohe Siena Wir werden es hier auch zur Landfläche hinzufügen. Weil das, was wir gerade gemalt , wird sich das Ganze ausbreiten. Es ist okay. Ich möchte, dass es sich verbreitet. Da. Ich habe die rohe Sienna hinzugefügt Um die rohe Sienna ein bisschen interessanter zu machen , füge ich etwas verbrannte Umbra hinzu und tropfe sie darauf Nur ein bisschen. So wie das. Siehst du? Jetzt sind wir fast fertig mit all den anderen Teilen. Jetzt kommt der aufregendste Teil, nämlich Wasser. Ich wollte, dass das wie eine Wasserlandschaft ist. Warten wir, bis das getrocknet ist. Alles ist jetzt trocken und wir werden den aufregendsten Teil malen, nämlich Wasser. Ich werde einfach meinen kleinen Flachpinsel benutzen. Sie benötigen keinen Flachpinsel. Mach dir darüber keine Sorgen. Lassen Sie uns das Wasser auf den Wasserbereich auftragen. Dort wird das Wasser sein und ich werde Wasser auftragen. Ich finde es so lustig, wenn ich sage, lass uns Wasser auf den Wasserbereich auftragen . [GELÄCHTER] Da habe ich Wasser aufgetragen und wir müssen Wasser auf alle Kanten und den Bereich sowie auf die Kanten auftragen . Achte darauf, dass das Wasser wirklich gleichmäßig ist, wir wollen nicht, dass es zu viel Wasser gibt. Heben Sie Ihr Board leicht an , damit das Wasser nach unten fließt. Eigentlich brauchst du in diesem Bereich kein zusätzliches Wasser. Das ist der Grund. Mach es ausgeglichen. Wenn du dein Board kippst, würde dein Wasser nach unten fließen und es wäre gleichmäßig. Du kannst deine Striche so bewegen, dass sie gleichmäßig sind. Etwas auf meiner Zeitung, versuche es zu entfernen. Das ist gut. Jetzt müssen wir noch hinzufügen dass wir die Reflexion dieser Berge auf unserer Wasserfläche hinzufügen . Es wird ziemlich knifflig, nicht wahr? Ich werde meinen Flachpinsel benutzen. Aber keine Sorge, Sie müssen keinen Flachpinsel selbst verwenden. Nehmen wir einfach das Braune. Wir werden verbrannte Umbra verwenden , weil wir sie für die Berge verwendet haben. Nehmen wir verbrannte Umbra auf und stellen Sie fest, dass wir die Reflexion dieses buschigen Gebietes nicht sehen werden, weil es wie im unteren Teil Die Reflexion dieses buschigen Bereichs wird durch diese Landfläche tatsächlich gedämpft und die Berge sind so hoch, also das ist der Grund, warum wir die Spiegelung im Wasser sehen Wasser und nimm den verbrannten Umbra-Farbton. Was wir tun werden, ist, dass wir unseren Strich mit dem Flachpinsel nach unten Oder wenn Sie Ihre Wischbürste oder eine andere spitze Bürste verwenden, halten Sie sie in einem Winkel wie diesem Wenn ich diese Berge mache, zeige ich sie in beiden Pinseln. Das wird meiner Meinung nach für viele Leute hilfreich sein , die diesen Flachpinsel nicht haben. Idealerweise würden Sie dies mit einem Flachpinsel tun. Siehst du das? Zieh einfach deine Farbe vom Gipfel herunter. Fahre runter und versuche, der Länge der Berge zu folgen. Sie können sehen, dass die Längen so verlaufen, und dann haben wir einen weiteren Berg , der hier wieder höher ist, und dann wird er hier kleiner. Jetzt denke ich, ich werde zu meinem Pinsel in Größe 2 wechseln , um Ihnen zu zeigen, wie Sie es mit einer Wischbürste machen würden Ich zeige beide. Hier habe ich meinen verbrannten Bernstein in meiner Wischbürste aufgesammelt. Stellen Sie sicher, dass Sie den gesamten Pinsel abdecken , da wir die Seite benötigen , und halten Sie ihn fast parallel zu Ihrem Papier und ziehen Sie ihn so nach unten. Siehst du, so würdest du vorgehen, wenn du deinen spitzen Pinsel und nicht den Flachpinsel verwendest . Jetzt müssen wir größer werden. Das ist groß. Sehen Sie, tatsächlich hat mein Papier in diesen Regionen angefangen zu trocknen. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und werde diese Bereiche einfach gießen , damit die Farbe nach unten fließt. Das wollen wir eigentlich. Wir möchten, dass die Farbe nach unten fließt und die Reflexion bildet. einfach an den Spitzen, an denen Sie sehen, dass das Papier getrocknet ist Ziehen Sie einfach an den Spitzen, an denen Sie sehen, dass das Papier getrocknet ist, nach unten und lassen Sie es fließen. Siehst du, wir haben eine sehr schöne Spiegelung hinzugefügt, aber wir sind noch nicht fertig. Wir müssen unserer Reflexion einige Linien hinzufügen. Aber lassen Sie mich vorher gehen und die Reflexion zu dieser Sache auch hier hinzufügen . Ich habe gerade das Papier nass gemacht, und weil es einen dunkleren Ton hat, werde ich mich für den gleichen dunkleren Ton selbst entscheiden. Wir haben hier sowohl eine Mischung aus gebrannter Umbra als auch Payne's Grey aufgetragen , und ich werde dasselbe tun Ich nehme verbrannte Umbra und Paynes graue Mischung und füge ihr Spiegelbild hinzu Ich habe den Reflexionsbereich dort erweitert. Lass mich das einfach durchgehen. Sie können sehen, dass ich die Farbe erneut auftrage und es ist, als würde meine Farbe herunterziehen, aber das ist in Ordnung Zwischendurch wasche ich mir jedes Mal den Pinsel und ich möchte dir zeigen, was gerade passiert. Siehst du, ich habe hier eine extra dunkle Randlinie , weil ich gerade extra viel Wasser aufgetragen habe, aber ich zeige dir, wie ich es los werde. Die gesamte Region am Boden ist nass. Wenn ich es mit dieser feuchten Region verbinde , wird das verschwinden. Siehst du, jetzt habe ich diesen dunklen Rand entfernt, weil der untere Teil nass war. So wird man Dark Edge los. Versuchen Sie einfach, es zusammen mit einem Bereich mit Wasser zu mischen. Im unteren Bereich war Wasser und ich habe darauf geachtet, dass ich es nach unten hin gemischt habe, damit ich die richtige Mischung bekommen habe Ich werde nur ein bisschen mehr Farbe diesen Bereich auftragen, weil ich viel Farbe herausgezogen hatte. Jetzt haben wir eine sehr schöne Reflexion hinzugefügt. Sie können sehen, wie es ausgegangen ist. Als Nächstes müssen wir ein paar Wasserstriche hinzufügen. Wir werden einen wirklich kleinen Pinsel verwenden und sicherstellen, dass er trocken ist weil wir etwas anheben werden. Beim Heben, wenn ich sage, lass uns keinen Winkel haben, lass uns ihn flach halten, und das mache ich. Siehst du, ich habe ein paar Linien erstellt. Wir werden so ein paar zufällige Linien auf unserer Arbeit machen . Siehst du das? Es ist wie die Wellen im Wasser , sodass die Reflexion auf diese Weise gestört wird Mache sie zufällig. Wir brauchen nicht viel davon. Nur vielleicht ein bisschen zufällig, was du sehen kannst. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Ich werde es nicht mehr ruinieren. Jetzt müssen wir ein paar zusätzliche Tupel ins Wasser geben. Was wir tun werden , ist, dass wir zusätzliche Überlegungen hinzufügen müssen . Wie auf See ist der Himmel gelb und rettich, das muss man gesehen haben Nehmen wir eine kleine Menge Gelb und fügen es nach unten hinzu. Berühren Sie dieses Mal nicht das Berggebiet. Einfach hinzufügen. können Sie zum größeren Pinsel wechseln. Ich mache weiter und benutze wieder meine Wischbürste und füge das Gelb Dieses Mal fügen wir nur ein wenig hinzu. Wir können das subtile Gelb sehen, das ich auftrage. Das liegt nur daran, dass der Himmel gelb ist und du dieses Gelb in deinem Himmel haben musst , denn wenn du hier hinschaust, sind die Berge da, und dann, direkt neben dem Berg, hast du das Gelbe. Es ist okay, die anderen Farben nicht aufzutragen, aber wir brauchen nur dieses subtile Gelb in unserer Reflexion. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Wir können hier tatsächlich aufhören, wenn du willst. Ich nehme etwas mehr von meinem Braun auf und füge ein paar kleinere Linien wie diese in mein Wasser. Das ist alles. So hat es sich herausgestellt. Warten wir, bis es getrocknet ist, und dann nehmen wir das Klebeband ab Jetzt ist alles trocken und ich werde das Band abnehmen. Eigentlich hat dieses Gemälde mehr zu bieten. Ich meine, die Beweise, die ich verwendet habe , haben so viel mehr zu bieten. Ich habe versucht, es so weit zu vereinfachen, dass ich es in einer halben Stunde füllen kann . Hier ist es. Gefällt dir die Reflexion , die du hinzugefügt hast? Mach dir keine Sorgen, wenn du das nicht richtig hinbekommen denn Reflexion ist ziemlich schwierig, und ich habe tatsächlich einen weiteren Kurs über Reflexionen gedreht und vorbereitet , den ich versuchen werde, gleich nach dem Ende zu veröffentlichen . Da. 58. Tag 46 – Regen: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, Saftgrün, Dunkelgrün, Indigo, gebrannte Umbra und weiße Wasserfarben oder weiße Wir werden heute Spaß daran haben , unserem Gemälde Regen hinzuzufügen. Der Hintergrund wird einfach etwas Zufälliges sein und wir werden es einfach sofort machen. Was wir tun, ist, das Wasser auf das Papier aufzutragen. Weil es regnet, muss der Hintergrund unscharf sein. Nur ein Haupthintergrund und ich könnte wahrscheinlich einige Elemente in den Vordergrund stellen Das ist wirklich lustig, wenn ich mit dem Malen anfange und Dinge sage, die ich vielleicht hinzufüge und ich mache vielleicht das, ich mache das vielleicht, aber weil du schon gesehen hast, was das Bild sein wird , weil ich normalerweise die Farben hinzufüge, nachdem ich gemalt habe, aber das habe ich während der Bearbeitung in den Vordergrund des Videos gestellt. Sie haben bereits das endgültige Bild gesehen und ich bin mir immer noch nicht sicher, was ich tun werde. Siehst du, wovon ich spreche? Es ist einfach komisch, nicht wahr? Wie dem auch sei, ich trage das Wasser einfach auf mein gesamtes Papier auf. Stellen Sie sicher, dass Sie dies mehrmals tun. Ich werde das jeden Tag sagen , weil das das Wichtigste ist, dass Ihr Papier so lange nass bleibt, wie Sie an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten möchten Das Papier muss sehr nass sein, also mach das mehrmals. Achte darauf, dass du es sortierst und es mehrmals auf deinem Papier machst, alle vier Ecken, aber auch keine großen Wasserverstopfungen hast Ich trage das Wasser immer noch auf und wenn es noch etwas Wasser gibt, lege ich es einfach weiter hin und lasse es fließen , damit sich eine gleichmäßige Menge Wasser auf allen Bereichen meines Papiers befindet. Ich denke, ich werde jetzt damit aufhören . Fangen wir an zu malen. Ich verwende wie gewohnt meinen Pinsel der Größe 2 und vielleicht lassen Sie uns hier oben eine Lichtquelle oder ein Licht haben . Ich fange mit einer grünen Farbe an und fange an , mich zu bewerben. Einfach gerade, trage den Grünton auf. Das ist ein dunkles Grün, das ich habe. Dieses Grün ist vorhanden, es ist eines der schönsten Themen, die ich liebe. Mach dir keine Sorgen, wenn du nicht so ein dunkles Grün hast. Du kannst dein Grün mit ein bisschen Indigo oder Schwarz mischen und du bekommst so ein schönes Dunkelgrün Du kannst sehen, was ich mache. Ich möchte, dass das Licht da ist. lasse in der Mitte eine kleine Lücke und trage das Grün auf. Siehst du, es gibt nichts, was ich für das Zentrum beantragen würde. Es war nur eine kleine Menge Grün, die in meinem Pinsel war , aber das ist nur einfaches Wasser, das ich hinzufüge, und das Grün werde ich weiter hinzufügen. Wir werden es auch ganz nach unten hinzufügen. das Grün hinzufüge, füge ich es jetzt auch hier in der Mitte hinzu. In diesem oberen Teil wollen wir das Licht haben, also fügen wir die anderen Bereiche ganz normal hinzu. Unterm Strich habe ich meine Aufwärtsbewegungen. Lassen Sie einige dieser Gebiete so grün sein. Die ganze Farbe wird einfach nach unten fließen, weil du siehst , dass ich mein Board schräg halte. Halte dein Board mit einer Hand in einem Winkel oder du kannst etwas wie ein Klebeband darunter halten. Ich halte es einfach und benutze deinen Pinsel, um diese Aufwärtsstriche zu machen . Das ist der Lichtbereich. Die restlichen Bereiche, füge einfach weiter deine grüne Farbe hinzu. Du brauchst immer mehr Grün und füge es einfach weiter hinzu. Sie sehen, es gibt einen klaren Übergang von hier zum Weißen. Ich habe die Farbe mit meinem Pinsel gewaschen, aber da ist [GELÄCHTER] immer noch viel Farbe. Jetzt habe ich es ausgetrocknet. Siehst du, ich habe die zusätzliche Farbe entfernt. Wenn ich das dann auf meiner Arbeit mache, ist es einfach leicht. Es erscheint leicht, also wollen wir nicht, dass das Grün in diesen mittleren Bereich kommt, ich versuche nur, den Lichteffekt in diesem Bereich zu erzeugen . In den anderen Bereichen wenden wir das Grün an. Jetzt habe ich an vielen dieser Stellen viel Grün aufgetragen. Jetzt nehme ich eine dunklere Farbe. Wenn Sie mich kennen, wissen Sie, dass die dunklere Farbe, die ich für Grün bevorzuge, Indigo ist Nimm eine schöne Menge Indigo und wir werden es hinzufügen Dieses Mal fügen wir es nicht von oben hinzu, sondern wir werden es von unten nach oben hinzufügen weil diese Detaillierung der Bäume oder was auch immer da ist, ganz unten ist Wir müssen sicherstellen, dass wir es von unten nach oben auftragen und nicht von oben nach unten. Das ist wirklich wichtig, also so. Hier, ich werde nicht ganz nach oben gehen , nur ganz unten. Du kannst sehen, was ich mache. Bewerben Sie sich weiter. Das sind Aufwärtsschläge. Sie können sehen, wie die Striche nach oben zeigen. Füge hier immer die Aufwärtsstriche hinzu, weil wir wollen, dass die Farbe weiter nach unten fließt und auch deine Striche sich verjüngen wenn du die Aufwärtsstriche auf diese Weise ausführst Siehst du das? Ich möchte mehr Grün hinzufügen , weil ich viel grüne Farbe verloren habe , die hier war. Ich nehme mehr Grün auf und mache jetzt trotzdem mit den Aufwärtsstrichen weiter, weil jetzt unser Papier angefangen hat zu trocknen und ich möchte, dass meine Farbe weiter nach unten fließt, also mache ich wieder mit den Aufwärtsstrichen, hier mit dem Aufwärtstrich. Du wirst sehen, dass, wenn du diese Aufwärtsstriche hinzufügst, sich ein Teil deiner Indigofarbe abzieht und zusammen mit deinem Grün ist alles in Ordnung So, das ist jetzt gut. Wir fügen hier noch etwas hinzu und jetzt komme ich zurück zu meinem Indigo Ich will mehr von meinen Indigostrichen. Ich stelle sicher, dass die dunklen Stellen unten sind , weil das Masking Tape da ist, damit es so viel von der Farbe abzieht , die da unten ist Es wird einfach wegfließen, deshalb müssen wir unten so viel wie möglich mehr Farbe auftragen und ganz nach oben. Das sind nur wir, die immer mehr an diesem nassen Papier arbeiten. Das Papier ist immer noch nass, meins, deshalb kann ich mehr Farbe hinzufügen, aber du siehst, dass ich kein Wasser mehr pflücke. Ich pflücke nur Farbe und füge sie hinzu. Jetzt habe ich viele dieser Grüntöne hinzugefügt, ich werde nur die helleren Bereiche unten hinzufügen und fertigstellen, helleren Bereiche unten weil ich wirklich möchte, dass sie dunkel sind. Da. Jetzt habe ich meinen Pinsel gewaschen und beobachte, was ich tun werde. Unser Papier muss jetzt trocken sein. Bevor wir warten, bis es getrocknet ist, verwenden Sie einen kleineren Pinsel, da ich nicht möchte, dass die Spritzer groß sind , also verwenden Sie einen kleineren Pinsel und nicht viele, sondern eine kleine Menge Spritzer Wir werden es hinzufügen. Nur ein bisschen, du kannst tatsächlich einige Tropfen sehen, aber diese paar Tropfen hier und da. Nur eine kleine Menge Spritzer, die wir hinzufügen werden. Ich verwende einen kleineren Pinsel, sodass ich nur kleinere Spritzer bekomme. Beachten Sie das. Das ist, als würde ich versuchen, einen Regeneffekt zu erzeugen. Nur kleine Spritzer. Kannst du jetzt kleine Spritzer sehen, wir werden weitere Regeneffekte hinzufügen, also mach dir keine Sorgen, das ist der erste Schritt, um meinem Bild den Regeneffekt hinzuzufügen um meinem Bild den Regeneffekt Das ist jetzt startklar, lassen Sie uns warten, bis das Ganze getrocknet ist warten, bis das Ganze , und dann fügen wir alle Details hinzu, die wir können. Das Ganze ist jetzt getrocknet und man kann die winzigen Spritzer sehen, wie sie geworden sind Deshalb habe ich gesagt, dass wir die kleinen Spritzer hinzufügen sollen, wir wollen keine großen Spritzer, denn wenn sie groß wären, wären sie wie große Blüten Dies war ein bewusster Versuch, unser Papier zum Blühen zu bringen Lassen Sie uns nun einige weitere Details hinzufügen. Ich dachte, lass uns in diesem hellen Bereich ein bisschen Blätter oder so etwas hinzufügen . Weil es Licht gibt, müssen wir einen helleren Ton wählen. Zuerst nehme ich etwas Gelb und füge Blätter hinzu. Beachten Sie, was ich tun werde. Lass mich einfach einen Zweig zeichnen und dann benutze ich meinen Pinsel und kreiere ein paar Blätter. Beobachten Sie, wie ich die Blätter mit einem Pinsel wie diesem mache. Benutze die Spitze und drücke dann nach unten und tu das. Siehst du das? Wir machen das einfach an zufälligen Stellen und wir werden einfach ein paar Blätter zum Aufhängen machen. Lassen Sie mich das zuerst an verschiedenen Orten tun. Zuerst mit Gelb und dann mit jedem dunkleren Ton. Zuerst fügen wir einfach so viele gelbe hinzu. Ich berühre nur meinen Pinsel. Siehst du das? Oder du kannst sehen, ich berühre meinen Pinsel nur an bestimmten Stellen. All die weißen Bereiche , dort füge ich diese gelben Striche für meine Blätter hinzu . Jetzt sind wir mit dem Gelb fertig, also nehme ich den grünen Saft und weil ich kein Saftgrün habe. Ich habe Saftgrün, ich habe es nicht in dieser Palette und ich möchte mich auf eine kleine Palette beschränken , deshalb verwende ich es. Hier mische ich normalerweise das Grün mit etwas Gelb, um Saftgrün zu bekommen. Also, ich habe jetzt ein schönes Saftgrün, und dieses Saftgrün werde ich zu den Blättern hinzufügen. die gleiche Weise füge es an verschiedenen Stellen hinzu, aber füge es so hinzu, dass du einige dieser Blätter sehen kannst , die ich in Linien hinzugefügt habe. Der Grund dafür ist, dass ich am Ende einige Zweige hinzufügen möchte , also werde ich versuchen, sie in der richtigen Reihenfolge zu platzieren. Füge sie einfach hinzu und du kannst sie auch in verschiedene Richtungen hinzufügen , du musst sie nicht in dieselbe Richtung haben. Füge diese Blätter so viele wie möglich hinzu. Wir versuchen hier nur, die verschiedenen Grüntöne zu verwenden , deshalb haben wir mit Gelb angefangen. Weiter oben werde ich weitere grüne hinzufügen, die gleichen saftgrünen. Siehst du? Nur um viele dieser saftgrünen hinzugefügt zu haben. Jetzt entscheide ich mich für ein etwas dunkleres Grün. Ich nehme mein normales Grün, das ich habe, weil es wirklich dunkel ist. einfach die verschiedenen Grüntöne , um es dunkler zu machen, verwenden Sie Indigo, wenn Sie kein dunkleres Grün haben, mischen Sie es mit Indigo, sodass Sie ein dunkleres Grün und dieses Grün erhalten , wir fügen es einfach an verschiedenen Ihr könnt sehen, wie sich einige von euch Grün mit dem vorherigen Gelb und dem Grün vermischen dem vorherigen Gelb und dem , das ihr hinzugefügt habt, und das ist in Ordnung, lasst es sich ausbreiten und seine eigene Magie entfalten Sieh dir an, wie es sich in einigen Bereichen ausbreitet und seinen eigenen Weg geht. Das liebe ich. Lass es sein Ding machen und es so verbreiten, wie es will. Ich füge so viele kleine Blätter wie möglich an der Spitze hinzu , weil das ist ein Ast, der in den Vordergrund kommt und es könnte tatsächlich Teil dieses Baumes hier sein, aber ich denke, es ist verschwommen und du kannst den Rest des Baums nicht sehen, sondern nur diesen hängenden Astteil kannst du sehen Ich bin zufrieden mit dem Grün , das ich hinzugefügt habe. Ich werde mich für weiteres Grün entscheiden, also mische ich es mit Indigo Du weißt inzwischen, wie ich die dunkleren Grüntöne mache. Ich mische mein Grün mit Indigo und ich nehme ein weiteres dunkleres Grün und dann füge ich jetzt diese Farben Jetzt habe ich vier verschiedene Farben, nicht wahr? Ich hatte ein gelbes, ich hatte ein saftgrünes und ich hatte ein dunkelgrünes und dann hatte ich ein weiteres dunkelgrün. Ich füge das hinzu. Wir werden dies an die Spitze setzen. Außerdem wollen wir mehr nach oben, weil wir wollen , dass es ein bisschen Volumen hat. Das Volumen kommt, wenn Sie dort mehr Dicke haben und die Dicke in verschiedenen Farbtönen. Deshalb füge ich hinzu. Ich weiß, das sieht hart aus, aber keine Sorge, nur ein paar Striche mit deinem Pinsel hinzufügen. Eigentlich denke ich, dass wir jetzt aufhören können. Das ist gut. Dann benutze deinen kleinsten Pinsel. Das ist mein kleinster Pinsel, das ist ein Pinsel der Größe 1. Wir werden einige Zweige hinzufügen. Um diese Zweige hinzuzufügen, verwende ich Braun. Ich möchte, dass es dunkelbraun ist. Eigentlich nehme ich Sepia, weil das ein sehr dunkles Braun Nimm eine schöne Menge Sepia mit. Wenn du kein Sepia hast, mische deine verbrannte Umbra oder irgendein anderes Braun mit Schwarz und du bekommst Sepia, weil du so ein dunkleres Braun bekommst Mit diesem dunkleren Braun werde ich einige Zweige hinzufügen. Füge einfach ein paar Zweige dazwischen hinzu. Ihr seht, deswegen habe ich meine Pinselspitze dort gebraucht . Machen Sie im Center mit und machen Sie hier zwischendurch ein paar Pausen. Du willst nicht, dass es perfekt in der Mitte ist. Du willst es nur irgendwie echt und biegsam aussehen lassen. Siehst du, das ist keine gerade Linie. Ich versuche, diesen echten Effekt so aussehen zu lassen. Vielleicht lassen wir diesen Ast nach unten ausdehnen. Es ist nur der Ast, der sich so nach unten erstreckt. Das gefällt mir so gut. Nicht für alle, mach nur einige von ihnen. Sie können den Zweig nur erweitern lassen und in diesen Bereichen kleinere Zweige oder Linien hinzufügen. Sie werden dort nicht alle Filialen sehen können , sondern nur einige davon. Ich denke, das ist gut genug. Jetzt müssen wir den Wasserteil hinzufügen, das ist der Regen selbst. Dafür verwenden wir unsere White Wash- oder White Watercolors, keine Sorge, du musst die Wäsche nicht selbst waschen Ich weiß, dass ich das dauernd sage. Wir brauchen einen kleineren Pinsel und wir müssen das Weiß hinzufügen. Das wird wirklich einfach sein. Sie beim Hinzufügen zunächst viel Wasser und verdünnen Sie Ihre Farbe Es ist sehr verdünntes Weiß. Sehr verdünnt. Das ist nicht viel, sondern verdünnt und dann ist es einfach. Wir werden Zeilen wie diese hinzufügen. Das ist der Regen, es regnet. Wir werden in unserem gesamten Artikel Zeilen wie diese hinzufügen . Das ist wieder so, als wir die Tröpfchen gemacht haben, es ist vielleicht ein bisschen anstrengend, aber dann macht es Spaß weil das Bild wirklich wunderschön sein wird und wir nur Zuerst ist das verdünnte Farbe. Mit verdünnter Farbe. Machen Sie diese winzigen Linien in der Richtung, in der Sie sich befinden, die Hand ist [unhörbar Wenn du gerne horizontale Linien zeichnest, dann schau, das ist auch in Ordnung. Oder wenn Sie vertikale Linien zeichnen möchten, tun Sie was auch immer, aber achten Sie darauf, dass sie alle in eine Richtung zeigen Wenn du möchtest, dass dein Regen etwas schräg ist, kannst du das auch tun Ich habe mich jetzt für einen geraden Schlag entschieden, also muss ich damit Schritt halten. Ich werde weiter meine geraden Striche hinzufügen. Das war zu groß. Dann fügen wir es auch zu den oberen Strichen hinzu, weil es regnet und sogar auf diesen Strichen regnet. Dies geschieht, indem wir einen kleineren Pinsel verwenden , da wir möchten, dass unsere Striche dünner sind Oh mein Gott, mir wurde gerade klar, hast du mich gesehen? Ich habe wieder von rechts angefangen. Oh mein Gott, ich vergesse immer wieder , dass ich meine Striche von links beginnen sollte , damit ich mich nach rechts bewegen kann , ohne meine Farbe zu stören Das lerne ich nie. Fügen wir einfach weiter die Bereichsstriche hinzu. Das ist viel Regen. Das kannst du schnell machen. Schau, wie dünn sie sind. Du musst sie so dünn wie möglich machen , damit es wie Regen aussieht. Wir wollen nicht, dass es dickere Linien sind , weil die dickeren Linien komisch aussehen werden. Wir müssen sicherstellen , dass sie dünn sind. sie weiter hinzu. Sogar bis zur Oberseite der Blätter wirst du hinzufügen. Ich verwende immer noch die verdünnte weiße Farbe. Ich habe jetzt viel Regen hinzugefügt und Farbe verdünnt. Jetzt ist der Moment gekommen, in dem ich eine konzentrierte Menge Weiß verwenden werde . Der Grund, warum wir eine verdünnte und dann viel konzentrierte Menge Weiß hinzufügen , ist dass es dem Regen Tiefe verleiht. Was du verstehen musst ist, dass wir Regen malen. Der Regen fällt nicht einfach so, wie du gerade stehst. Stell dir vor, du stehst irgendwo und beobachtest den Regen. Du bist hier und beobachtest den Regen. Der Regen fällt nicht nur direkt vor dir, er fällt überall um dich herum. Sie werden unterschiedliche Längen haben als Sie. Sie haben Tiefe. Um diese Tiefe zu zeigen, müssen Sie sie in einer anderen Farbvariante darstellen. Deshalb verwendest du hellere und unterschiedliche Weißtöne. Jetzt nehme ich eine ultimative, wirklich weiße Melodie und füge sie diesen Bereichen hinzu. Siehst du, die Farbe, die wir jetzt auftragen, ist dazwischen wirklich weißer So wird dein Regen an Tiefe gewinnen. Füge sie weiter hinzu. Mehr von konzentriertem Weiß. Das ist nur ein langwieriger Prozess, nicht wahr? Wir fügen einfach weiter diese Regenlinien hinzu. Sie können tatsächlich auf eine anspruchsvollere und schwierigere Art sein. Aber dann wird es ein so langwieriger Prozess sein. Deshalb habe ich versucht, das in einer halben Stunde zusammenzufassen. Als letztes fügen wir ein paar Spritzer hinzu und fügen sie unten hinzu Das verwende ich mit meinem kleineren Pinsel für die Spritzer, damit ich kleinere Spritzer bekomme Ich denke, jetzt geht es uns gut. Die ganze Sache, es regnet und magst du es? Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist es. 59. Tag 47 – Wasserlandschaft: Die Farben, die wir verwenden müssen, sind Kobaltblau, Payne's Grey, Dunkelgrün oder Saftgrün, Indigogelb, Indigo, gebrannte Umbra und Dauerbraun. Wir werden auch dafür eine Bleistiftskizze haben. Auch bei dieser, der Horizontlinie, werde ich sie nicht am halben Punkt haben, sondern irgendwo unter dem halben Punkt. Das wäre meine Horizontlinie. Dann werden wir einen Fluss haben. In diesem zeige ich Ihnen, wie man ein Gewässer macht, nur ein kleines. Verbinde es nicht so mit dem Horizont, sondern verbinde es bis zum Ende, sodass dies hier der Fluchtpunkt ist Wie ein Fluchtpunkt, an dem wir den Fluss verschwinden sehen Dann kommst du her , es erstreckt sich vom Horizont weg. Deshalb wirst du sie groß sehen, je näher du bist, und wenn es weiter weg ist, wirst du den Fluss kleiner sehen, weshalb er gegen Ende kleiner und tiefer wird nur ein paar Details hinzu, lassen Sie uns einige Bäume hier im Hintergrund und eine weitere Reihe von Bäumen hier im Hintergrund haben . Dann haben wir vielleicht einen weiteren Hauptbaum hier. Das wird unsere Bleistiftskizze sein. Lassen Sie uns zunächst anfangen, den Himmel zu malen. Um den Himmel zu malen, werde ich das Wasser auftragen. Lassen Sie uns das Wasser auf die Himmelsregion auftragen. Ungefähr an der Horizontlinie , dort werden wir das Wasser auftragen. Es ist nur etwas mehr als die Hälfte des Papiers, auf das wir das Wasser auftragen müssen. Da es nur ein kleines Gebiet ist, werden wir wohl genug Zeit haben, um an der Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten Achte immer darauf, dass du das Wasser mehrfach aufträgst. Das ist sehr, sehr wichtig. Da hast du's. habe ich das Wasser aufgetragen, ich werde auf meinen Wischpinsel Größe 2 umsteigen und ich werde malen Das ist hellblau. Ich bringe ständig die Farben in meiner Palette durcheinander. [GELÄCHTER] Wir werden mit Kobaltblau malen. Von oben beginne ich so Kobaltblau, eine gerade Linie Danach füge ich die Form der Wolken hinzu. Ich werde die Methode des Negativmalens anwenden. Ich weiß, dass ich noch kein Negativgemälde gezeigt habe, aber ich nutze diese Gelegenheit, um Ihnen zu zeigen Negativmalerei nur darin besteht, etwas zu malen , ohne es zu malen. Ich werde die Wolken malen, aber dann werde ich die Wolken mit dem Blau ummalen , damit sich die Wolken darin bilden. Schau mal, ich mache so ein paar Formen in meinem Himmel. Du kannst sehen, dass ich ein paar Formen mache. Außerhalb dieser Form färbe ich das Ganze außerhalb dieser Form. Dann wird es so sein, als würden sich hier Wolken bilden. Sieh zu, dass sich dort Wolken bilden. Warum nehme ich ständig die falsche Farbe auf? Fügen wir weiter solche hinzu. Ich möchte hier einige kleinere Wolken hinzufügen. Siehst du, ich habe eine Lücke hinterlassen. Nicht unbedingt, wenn du eine Farblücke hinterlässt, das ist nicht, was Negativmalerei ist, aber das ist auch eine Art von Negativmalerei, bei der du eine Lücke hinterlassen und etwas malen kannst . Ich habe da eine Lücke hinterlassen. Du kannst mehr solcher Lücken lassen und so bilden sich die Wolken am Himmel. Ich werde auch meine normalen geraden Schläge machen. Hier, was ich tun werde, ist zu sehen, dass ich diesen Bereich mit einer größeren Wolke versehen lasse. Ich habe gerade ein paar Formen gemacht , sodass der gesamte weiße Bereich weiß bleibt. Dann male ich den unteren Teil. , Beachten Sie, dass ich hellere Farben verwende und ich wollte, dass es oben dunkler ist, also trage ich nach oben hin immer dunklere Töne auf. Unten wird es heller sein, also verwende hellere Töne unten. Ich bin fertig mit der blauen Farbe. Lassen Sie mich nur einige der Wolkenränder weicher machen. Lassen Sie uns nun weitermachen und den Wolken etwas Tiefe verleihen. Dafür verwende ich einen hellen Grauton von Payne und füge ihn einfach an zufälligen Stellen hinzu. Ich glaube, wir haben in den Bergen eine solche Wolke gemacht , nicht wahr? Lassen Sie uns unseren Wolken einfach ein bisschen Tiefe verleihen , indem an bestimmten Stellen einen Grauton hinzufügen, nur einen kleinen Grauton. Tun Sie dies nur, wenn Ihr Papier noch feucht ist. Mein Papier ist immer noch nass, deshalb habe ich viel Zeit, um an der Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten und diese Schatten für meine Wolken hinzuzufügen. Wenn Ihr Papier zu trocknen begonnen hat, wenden Sie diese Wolkenstriche nicht an. Du musst warten, bis das Ganze getrocknet ist und dann kannst du das Wasser erneut auftragen Ich werde diese Kante hier nur weicher machen , weil sie mir wie eine harte Kante vorkommt Das ist gut genug. Ich muss noch ein paar Dinge malen. Bevor das Ganze diese Region hier austrocknet. Mein Pinsel hat immer noch etwas Grün. Diese Region, in der sich die Bergregion oder die buschige Region befindet , ist immer noch nass, weil wir das Papier schräg gehalten haben und die Farbe heruntergeflogen ist auch sei, es ist okay mit dem Grünton, der hierher kam, weil ich sowieso mit Grün malen werde. Ich nehme mein Dunkelgrün. Wenn dein Grün nicht so dunkel genug ist, mischst du es mit ein bisschen Indigo und wenn du dieses dunklere Grün verwendest, male ich einfach ein paar Kiefernformen in mein Papier wie folgt Siehst du das? Es wird selbst nass auf nass sein weil es dann nur diesen verschwommenen Hintergrundeffekt erzeugt diesen verschwommenen Hintergrundeffekt Ich halte das Papier so, damit deine Farbe nicht ganz nach oben fließt. Ich versuche es zu machen, kleiner zu werden, wenn ich hergehe. Auch einfallende Höhen, nicht nur kleiner, sondern sie auch in unterschiedlichen Höhen zu haben Das hilft sehr, nicht wahr? Siehst du. Es fügt nur die Formen einiger Pinien hinzu. Es wird verschwommen sein, also müssen wir nur diese vertikalen Striche hinzufügen Sieh sie alle nur vertikal. Vertikal bis ganz nach rechts, unterer Teil. Außerdem fügen wir auf die gleiche Weise nach rechts hinzu. Weil wir es bei nassen Schlägen im Nassen hinzufügen. Hör mir zu, wenn dein Himmel angefangen hat zu trocknen und du diese nicht bei nassen Strichen nass wirst, warte, bis das Ganze getrocknet ist, und trage das Wasser dann wieder ganz leicht auf die gesamte Himmelsregion Tragen Sie es nicht einfach hier auf , denn dann entsteht genau dort, wo Sie das Wasser stoppen, eine scharfe Kante. Tragen Sie das Wasser erneut auf die gesamte Himmelsregion auf. Auf diese Weise können Sie dies mit der Nass-in-Nass-Technik bemalen Ich gehe einfach noch etwas über die linke Seite und fülle dann auch die rechte Seite auf. Ich habe den gesamten Bereich aufgefüllt, jetzt möchte ich etwas Tiefe geben. Tiefe ist bei der Aquarellmalerei sehr wichtig . Jetzt nehme ich einen dunkleren Ton und verwende Indigo Weil wir diesen Grünton gerade aufgetragen haben, ist er immer noch feucht, also ist es für mich in Ordnung, ein paar Linien mit Indigo hinzuzufügen Ich füge einfach ein paar kleinere Linien hinzu und gehe nicht ganz nach oben, wo das Grün ist, sondern nur ganz unten. Das kannst du so sehen. Unten einige Bereiche. diese nach oben gerichteten Striche hinzu und halte dein Papier geneigt , sodass die Farbe, egal welchen Strich du hinzufügst , immer noch nach unten fließt, aber eine schöne Mischung ergibt Jetzt haben wir diese Hintergrundstriche erstellt. Jetzt denke ich, wir können anfangen, den Rest des Bereichs hinzuzufügen. Ich nehme noch einmal meinen Pinsel der Größe 2 und beobachte. Ich halte meine Hand hier und ich halte sie schräg. Ich habe meinen Hasen hier, der mir helfen kann, diesen Winkel zu finden. Sie können etwas unter dem Brett behalten , um diesen Winkel beizubehalten. Wir brauchen den Winkel dafür wenn wir arbeiten, das ist sehr wichtig. Dann fangen wir jetzt an, das Grün hier zu malen. Was wir tun werden, ist Wasser aufzutragen. Jetzt werden wir die Landregion mit Wasser versorgen. Hinweis: Ich werde Wasser auftragen diese Region zu berühren, und meine Farbe wird nach unten fließen. Siehst du das? Es ist okay. Ich finde es okay, dass es herunterfließt. Lass es fließen. Lass es fließen, wie es will. Es ist okay. Das ist runtergeflogen. Fügen wir einfach auch hier hinzu, bis dahin. Den Fluss, den malen wir zuletzt. Wir malen diese Regionen zuerst und jetzt habe ich das Wasser aufgetragen und ich nehme Gelb. Ich fange mit Indianergelb an. Ich habe Indian Yellow gekauft. Bemalen wir es in der gesamten Region. Unten siehst du, was ich getan habe? Ich habe dort einfach eine Linie gezogen und sie verschmelzen lassen. Dann tragen wir das Gelb einfach auf die ganzen anderen Stellen auf. Fülle das Ganze mit Gelb auf. Stellen Sie hier sicher, dass Sie diese erstellen. Versuche, es so mit einer Linie zu vermischen , damit es nicht ganz nach unten fließt. Dann machen wir dasselbe auf der linken Seite. Nimm gelbe Farbe und füge sie hinzu. versuche nur, etwas mehr Gelb hinzuzufügen , weil ich das Gefühl habe, dass es leicht ist. Zu diesem haben wir den ganzen Ort hinzugefügt. Jetzt haben wir das Gelb hinzugefügt, das Ganze mit Gelb. Wir sind noch nicht fertig. Jetzt ist der Teil, in dem wir das wie eine wirklich schöne Landfläche aussehen lassen werden. Ich wechsle zu meinem kleineren Pinsel in Größe 4. Ich nehme jetzt Grün. Ich nehme mein Grün und füge ein paar kleine Striche hinzu , zufällige Striche. Siehst du, es wird einfach zufällig sein. Ich versuche einige Aufwärtsschläge und einige zur Seite zu machen. Wir versuchen nur, es hinzuzufügen und es nur an einigen zufälligen Stellen hinzuzufügen. Es ist wie bei einigen Details auf diesem Land, nur zufällige Orte Dann füge ich die Ecke hier hinzu. Den Rand möchte ich an den Fluss etwas abdunkeln in den Fluss etwas abdunkeln und darauf achten, dass am Rand kein Gelb zu sehen ist, also da Dann nur ein paar Aufwärtsschläge. Die ganze Zeit versuche ich, einen Aufwärtstrend erzielen, während ich gleichzeitig mein Board angehoben habe, sodass es dann nach unten verschmilzt Dann mache ich dasselbe auch mit der linken Seite. Füge einfach einige Striche an zufälligen Stellen hinzu und füge sie zu diesem Bereich hinzu. Das ist das Ende. In diesem Bereich werde ich einige dieser linken Striche hinzufügen. Für dieses ganze Bild werde ich Ihnen verschiedene Arten von Strichen zeigen. Hier füge ich diese linken Striche mit Grün hinzu. Es wird mit dem Gelb verschmelzen und einige schöne Striche erzeugen , einige wunderschöne Vermischungen. Zuerst mischen wir es einfach mit dem Gelb so nach links. Alle meine Striche sind auf den linken Knoten gerichtet. Damit bin ich ganz unten fertig. Jetzt möchte ich etwas Tiefe hinzufügen. Wir haben gerade das Grün hinzugefügt. Fahren Sie fort und fügen Sie ein dunkleres Grün hinzu. Wie Sie wissen, mischen Sie es mit Indigo, wenn Sie kein dunkleres Grün haben mischen Sie es mit Indigo Du solltest dich an die Mischungen erinnern , die wir immer verwenden müssen. Lass mich um den Rand gehen. Das liegt daran, dass ich versuche, in dieser Kante eine Tiefe zu erzeugen dass ich versuche, in dieser Kante eine Tiefe und die Linie dort kleiner zu machen, und wenn sie auf uns zukommt , müssen wir diesen Tiefenbereich dicker machen. Das Gleiche gilt für diese Seite. Es ist dicker hier. Wenn du weggehst und zum anderen Ende des Flusses gehst, mach ihn dünn. Siehst du, da ist es dünner und wenn ich näher auf mich zukomme , habe ich es größer gemacht Nun, wir sind noch nicht fertig. Wir müssen mehr Details hinzufügen , damit das wirklich schön aussieht. Wenn du glaubst, dass dein Gelb austrocknet, kannst du einfach weitermachen und etwas mehr Gelb auf die Oberseite auftragen. Ich habe einfach etwas mehr Gelb auf die Oberseite aufgetragen und es mit meinem Grün vermischt Das Gleiche kannst du auch auf der anderen Seite machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Farbe trocknet, fügen Sie einfach etwas hinzu. Hier ist es okay, auch wenn du ein paar trockene Striche bekommst , denn das ist wie die Landfläche und es braucht nur eine Mischung aus verschiedenen Strichen. Es ist in Ordnung, auch wenn Sie einige trockene Striche haben, die zufrieden stellen, und einfach etwas Gelb auf die Oberseite auftragen. Um das Ganze interessanter zu machen, fügen wir einige permanente braune Striche hinzu. Hier habe ich mein permanentes Braun und ich werde diesen permanenten braunen Strich hinzufügen. Nochmals, nur ein paar zufällige Striche genau dort, wo sich die grünen Bereiche befanden und in einigen Bereichen. Nur an einigen Stellen möchte ich, dass es braun ist. Ich versuche nur, meinem Land verschiedene Farben zu verleihen. Das ist jetzt eher eine Landschaft, nicht wahr? Ich versuche nur, eine wunderschöne Landschaft zu schaffen. Füge einfach diese kleinen braunen Linien hinzu. Kannst du sehen, wie ich sie hinzugefügt habe? Einige von ihnen sind dunkel. Siehst du, ich habe dort ein Dunkles hinzugefügt. Jetzt machen wir dasselbe auch auf der linken Seite. Füge es an bestimmten Stellen hinzu. Sie können sie tatsächlich so zusammen mit dem Grün mischen lassen. Auch um an bestimmten Stellen etwas Farbe abzutropfen für solche Details Das sind viele Details, die gemacht wurden. Jetzt möchte ich das mit etwas Gelb mischen. Ich nehme Gelb und füge das einfach in die ganze Sache Oder Sie können einfach Wasser verwenden, Wasser zu verwenden ist auch ausreichend. Wir nehmen einfach Wasser und mischen es, siehst du. Einfach wässern und mixen. Dann entsteht einfach eine schöne Mischung und es entsteht auch diese Trennung zwischen dem Hintergrund und diesem Vordergrundbereich Einfach eine kleine Menge Wasser geben und das Ganze darauf verteilen, das Ganze mixen. Jetzt sind wir fertig mit dem permanenten Braun. Lass uns mit verbrannter Umbra weitermachen. Mit Permanent Brown habe ich die ganze Mischung schon vorher. Verwenden Sie eine braune und rote Mischung zusammen oder violett, rot und gelb zusammen, Sie erhalten ein dauerhaftes Braun. Jetzt verwende ich gebrannte Umbra , um weitere dunklere Töne hinzuzufügen. Jetzt benutze ich nur die Spitze meines Pinsels und ich brauche nur wirklich kleine, etwas dunklere Töne. Einfach an bestimmten Stellen hinzufügen. Wir haben hier eine Linie für den Baum. Ich füge einfach etwas zur Basis dieses Baums und zu einigen Bereichen hier hinzu. Ich füge nur hinzu. Ich denke, das reicht für die Landfläche. Gehen wir weiter zum Wasser. Es sind zu viele Details über die Grundstücksfläche, nicht wahr? Bevor wir zum Wasser gehen, warten wir, bis das Ganze getrocknet ist. Jetzt ist alles trocken. Lass uns die Wasserregion malen. Dafür werde ich das Wasser auftragen. [GELÄCHTER] Ich finde es wirklich lustig, wenn ich sage, lass uns das Wasser hineingießen und das Wasser auf diese Region auftragen. Entlang des Flussgebietes wird das Wasser aufgetragen. Was glaubst du, wird die Reflexion auf dem Fluss sein , in der Himmelsregion. Was auch immer am Himmel ist, es wird als Spiegelbild in unserem Flussgebiet sein. Malen Sie entlang der Kante sehr vorsichtig, um nichts von der grünen Farbe herauszuziehen. Ein Teil davon mag herausgenommen werden, aber das ist in Ordnung. Jetzt haben wir Wasser auf den Flussteil aufgetragen, und wir werden dieselbe Farbe verwenden , die wir für den Himmel aufgetragen haben. Beachten Sie hier jetzt, dass der Himmel nach oben hin dunkler ist. Je dunkler der Teil des Himmels ist, desto niedriger wäre die Reflexion. Hier ist es heller, also muss dieser Bereich heller sein, und nach unten hin wird es dunkler. Deshalb wenden wir unseren Blauton an. Den Anfang unseres Blautons wenden wir nach unten , weil dort die Dunkelheit des Himmels herrscht. Auf der Unterseite auftragen. So wie wir einige Lücken für die Wolken gelassen haben, hinterlassen wir auch einige Lücken im Flussgebiet. Dann müssen wir sicherstellen , dass das Wasser in unserem Pinsel oder die Farbe in unserem Pinsel heller ist, wenn wir nach oben gehen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und entferne all diese Farben, weil ich keine Farbe mehr brauche. Ich werde einfach der vorhandenen Farbe von hier selbst nach oben folgen , sodass es in dieser Region nur einen sehr helleren Farbton gibt. Siehst du, es ist leichter. Wir können nach unten weitere Farben hinzufügen. Jetzt möchte ich es ein bisschen detaillieren oder ein paar zusätzliche Details zum Fluss geben detaillieren oder ein paar zusätzliche Details zum Fluss Dafür nehme ich eine kleine Menge Indigo und füge es bis zum Ende hinzu, wo der Flussteil näher am Land ist So wie das. Nur ein bisschen, ein bisschen dunkler und mehr nach unten, weniger hier. Das Gleiche gilt für diesen Bereich auf der rechten Seite. Mehr nach unten und sehr wenig dort und du wirst sehen , dass es sich ausbreitet. Das ist in Ordnung. Ich möchte ein bisschen nach unten hin hinzufügen ein bisschen nach unten hin und einige Linien wie diese hinzufügen, wirklich kleine Linien beobachtet. Es sind nur sehr kleine Linien. Ich lasse meine Hand tatsächlich so nach links und rechts bewegen und füge es hinzu. Das ist alles. Unser Fluss sieht schon sehr schön aus und hat diese leuchtenden Farben. Das Letzte, was ich hinzufügen möchte, ist hier ein Baum , damit es auf diesem Bild einfach ein bisschen interessanter aussieht . Dafür beginne ich mit verbrannter Umbra und mache den Baumstamm nach oben hin dünner und unten etwas dicker Auch unten werde ich den Boden einfach so verteilen , also sieht es so aus, als ob er vermischt ist Lassen Sie uns jetzt einfach damit abschließen, diesen Baum hinzuzufügen. Ich nehme meine dunkelgrüne Farbe. Das ist der einzige letzte Teil dieses Gemäldes, also ist es dort nur eine einsame Pinie. Schau dir meine Striche an, es ist nur eine einfache Sache , die ich so hinzufüge. Also nur ein einfacher Strich, den ich hinzufügen wollte. Sie können dem etwas Tiefe verleihen. Immer ist die Tiefe wichtig. Ich nehme mein Indigo und füge an einigen Stellen etwas hinzu. Nicht die ganze Gegend. Nur ein Teil der Gegend. Da ist es. Ich freue mich sehr, wie dieser ausgegangen ist. Wir nehmen eine kleine Menge Grün und fügen es den unteren Bereichen hinzu. Nur, weißt du, ein paar Striche wie dieser, um einige Details im Vordergrund zu zeigen , weil dieser Bereich uns sehr nahe ist Füge einfach ein paar kleine, vielleicht solltest du Büsche absorbieren, etwas, das da ist. So wie das. Da ist es. Das ist eigentlich unser Bild 1. Wir können das Band entfernen. Diese sind im Hintergrund. Deshalb haben wir es verschwommen gemacht als der Himmel. Ich habe dir die Negativtechnik gezeigt und wir haben eine Wasserreflexion eingebaut und ich habe dir gezeigt, wie du diese Linien hinzufügst und wie die Weitenperspektive, wir heller malen, weil dieser Bereich heller ist und er nach unten hin dunkler wird. Da ist es, das heutige Bild. 60. Tag 48 – Unterwasser: Die Farben, die wir heute brauchen, sind: leuchtendes Blau oder Phthaloblau, Smaragdgrün oder Viridian, Indigo, ein bisschen indisches Gelb, und schließlich verwenden wir für einige Spritzer weiße Gouache verwenden wir Lass uns anfangen. Wir werden heute eine unterirdische Szene malen, also unterirdisches Wasser. Wir beginnen damit, das Wasser selbst aufzutragen , weil wir an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten werden. Ich verwende wie gewohnt meinen Flachpinsel, um das Wasser aufzutragen. Verwenden Sie einfach einen beliebigen Pinsel, um das Wasser auf Ihr Papier aufzutragen. Das wird wirklich aufregend weil wir unter Wasser malen werden . Tragen Sie das Wasser wie gewohnt mehrmals , damit das Papier lange genug nass bleibt auf, damit das Papier lange genug nass bleibt, damit Sie mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten können. Sie können weitermachen und nach dem Teil zur Wasserkontrolle suchen , in dem ich einen Kurs über Wasserschutz veröffentlicht habe. Dieser Kurs wird dir wirklich helfen, die Kontrolle zu beherrschen , und er behandelt auch verschiedene Dinge über deinen Pinsel, die Wassermenge auf deinem Pinsel, die Menge Wasser auf deinem Papier, auf deiner Farbe, all das, also kannst du das überprüfen Hier trage ich das Wasser mehrmals auf mein Papier auf. Das ist 100% Baumwollpapier und trotzdem mache ich das, damit du es verstehst. Wenn Ihr Papier nicht zu 100% aus Baumwollpapier besteht, wissen Sie, wie oft Sie das tun müssen. Wahrscheinlich müssen Sie Ihr Papier in Wasser einweichen, damit das Papier länger feucht bleibt. Ich denke, das reicht für meine Arbeit. Ich werde weitermachen und auf meinen Wischpinsel Größe 2 umsteigen und anfangen, die Underground-Szene zu malen Um die Underground-Szene zu malen, verwenden wir einen türkisblauen Farbton. Diesen Farbton machen wir mit Viridian und Hellblau Wir mischen ein Grün wie Smaragdgrün oder Viridian und einen Blauton und Sie erhalten einen türkisblauen Farbton und Sie erhalten einen türkisblauen Hier ist mein strahlendes Blau, und das ist schon Viridian in meiner Palette hier, also habe ich es drüber gemischt Das ist hellblau. Lass mich das gut mischen, und dann ist hier Viridian Ich nehme Grün. Das ist zu viel, also brauche ich mehr Blau. Ich möchte, dass es türkisblau und nicht türkisgrün ist. Vergiss nicht, dass du dich daran erinnerst. Das ist mein Türkisgrün. Wenn du ein Türkisgrün direkt aus einer Röhre hast, dann kannst du das auch verwenden. Ich mische nur , damit viele von Ihnen, die diese Farben vielleicht nicht haben, sie verwenden können. Wir werden ungefähr ein Drittel der Arbeit machen, ich mache diese Striche, ich mache diese Striche, also das sind horizontale Striche, so Sie können sehen, dass ich ständig die Farben mische. Auch beim Mischen habe ich vielleicht nicht den exakten Farbton von Türkisblau verwendet, den ich verwendet habe. Ich mag es, weil wir leicht unterschiedliche Blaugrüntöne haben, die wir wollen, also ist es wirklich gut Da. Wir haben hier den horizontalen Strich gemacht. Jetzt um den oberen Rand herum, werde ich mit gekrümmten Linien gehen, sodass sie sich nach oben krümmen. Beachten Sie, das ist eine Kurve, sehen Sie sich das an. Ich habe wie einen halbrunden Strich gemacht. Das werden wir tun. Dieser Teil ist gerade und dann werden die restlichen Bereiche oben für diese gekrümmten Striche verwendet. Das Gleiche hier. Im oberen Bereich entscheiden wir uns weiterhin für den gebogenen Bereich. Ich weiß, dass sich das Ganze ausbreiten wird weil wir das Wasser aufgetragen haben, aber was dann passiert, ist, dass Ihr Papier irgendwann , wenn es trocknet , die Striche zeigt, die Sie auf dem Papier hatten. Es zeigt, dass Sie es nicht wie eine flache Linie aufgetragen haben. diesem Grund wenden wir es an, dass die Striche sichtbar sind, wenn sie getrocknet sind. Ich male gerade die obere Region. Das war zu viel Grün, aber das ist in Ordnung. Es werden einfach wunderschöne Striche und eine Mischung aus verschiedenen Farben entstehen . Sie können sehen, dass es einige kleine Lücken gibt, die ich lasse. Jetzt kippe ich mein Board und halte es so, weil ich möchte, dass das Wasser nach unten fließt und ich vielleicht meinen Hasen benutze, um diesen Winkel zu bekommen Lass uns wieder mehr aus meinem türkisblauen Farbton machen. Jetzt mache ich vertikale Striche, vertikale Striche sodass sie von der Mitte aus aus dem Papier herausragen. So wie das. Um mehr Wasser aufzunehmen, weil das Wasser sowieso irgendwann langsamer wird Es wird irgendwelche Blutungen verursachen, Bunny ist zu empfindlich, um mit meinen Leuten umzugehen Sie können sehen, wie ich meine Striche angewendet habe. Auch hier zeigt es, wenn Sie Ihre Striche in die bestimmte Richtung weisen, wenn es trocknet, dass Sie es tatsächlich so gemalt haben zeigt es, wenn Sie Ihre Striche in die bestimmte Richtung weisen, wenn es , sehen Sie sich diese leichten Linien an. Sie mögen miteinander verschmelzen, aber andererseits zeigt es, dass du sie so gemalt hast, diese Striche, aber du hast keine gewollten Straßen geschaffen Lass es einfach da sein. Lass mich jetzt meinen Pinsel waschen. Wir werden einige Linien auf unserem Papier zeichnen, so dass die Reflexionslinien sind , sodass Sonnenlicht über dem Wasser scheint, und lassen Sie uns das Wasser einfach so abheben. Vom Zentrum aus einfach abheben. Sie müssen nicht alle vom exakten Mittelpunkt aus sein , heben Sie einfach ab. Vielleicht erinnern Sie sich jedes Mal an die Hebetechnik , wenn Sie abheben. Waschen Sie Ihren Pinsel gründlich, entfernen Sie dann die überschüssige Farbe, waschen Sie ihn erneut, tupfen Sie Ihren Pinsel ab und machen Sie damit weiter Du wirst nicht viel abheben , weil du schon so viel Wasser und Farbe Sie müssen Ihren Pinsel jedes Mal reinigen, nachdem Sie aufgehört haben , damit Sie die Farbe tatsächlich abheben können. Ich denke für mich ist das jetzt gut genug. Ich werde meinen Hasen wechseln und vielleicht ein Klebeband drunter legen , damit er nicht ständig herunterfällt Ich habe jetzt ein Lifting, sodass mein Papier im unteren Teil immer noch nass ist. Da es immer noch nass ist, werden wir unten einige Details hinzufügen. Dafür wechsle ich zu meinem Pinsel in Größe 4 und jetzt fügen wir unserem Papier einige interessante Dinge hinzu. Ich nehme Viridian. Ich nehme Viridian auf, nur einen grünlichen Ton. Wir wollen nur den Fluss des Wassers erzeugen. Wir werden einfach ein paar kleinere Striche wie diesen hinzufügen. Siehst du? Gib einfach deine Farbe hinein und füge kleinere Striche wie diesen hinzu. So wird der Meeresboden sein. Sie können dunklere und hellere Töne haben wie in Ich wähle Viridian, aber dann sind einige Bereiche, wenn ich den neuen Strich auswähle, dunkler, deshalb wird er dunkler und ich sehe, jetzt wird er Bevor diese Region austrocknet, möchte ich eigentlich noch etwas unter dem Meeresboden hinzufügen. Lass uns Indigo nehmen, das ist Indigo. Mischen wir es mit ein bisschen von diesem Viridian, sodass wir dieses dunklere Grün bekommen, ein etwas anderes Grün und dann weniger Wasser auf dem Pinsel unten, das auf dem Papier ist , denken Sie daran Ich füge vielleicht nur etwas unter dem Meer hinzu, Pflanze unter dem Wasser eine Pflanze unter dem Wasser , direkt darunter. Jetzt nehme ich ein bisschen Gelb und füge das auch hinzu. Es sind nur verschiedene Pflanzen, sie haben ein anderes Format, also versuchen wir nur, sie in unser Wassergebiet zu bringen . Siehst du? Das sieht aus wie eine Unterwasserpflanze. Sie können einige andere Farben hinzufügen, wenn Sie möchten. Wenn du willst, kannst du ein bisschen Blau oder so hinzufügen . [GERÄUSCH] Gehen wir zurück zum Hinzufügen der Details zum unteren Teil, das ist die Bodenfläche. Wir haben bereits Viridian hinzugefügt. [LÄRM] Jetzt füge ich Indigo hinzu, das ist dunklerer Farbton und wir fügen das Indigo hinzu Auch hier fügen wir es einfach an einigen Stellen zwischen unserem Viridian - oder Smaragdgrün Viridian ist, sagen wir, fast dasselbe wie Smaragdgrün. Sie nennen es einfach anders Bezug auf verschiedene Marken. Wir haben unten einige Details [NOISE] hinzugefügt. Ich möchte nur oben noch ein paar Details hinzufügen. [GERÄUSCH] Ich nehme wieder Viridian und höre zu, ob Ihr Papier getrocknet ist, Sie wissen, was zu tun ist, warten Sie, bis das Ganze getrocknet ist, und tragen Sie dann erneut Ich würde das jedes Mal sagen, denn falls du es vergisst und du merkst , dass dein Papier getrocknet ist und du es bei trockenen Strichen nass wirst, dann ist das die Zeit du aufhören und weitermachen musst. Achte auch darauf, dass du weniger Wasser auf deinem Pinsel hast, wenn du es auf das Papier , denn wenn du mehr Wasser hast aufträgst, denn wenn du mehr Wasser hast, entstehen Blüten. Wenn du nach oben gehst, versuche ich nur, es etwas leichter zu machen weil es wie das Blumenbeet am anderen Ende ist, das sich nicht lösen kann. Das ist der Grund, warum ich versuche, es leichter zu machen. [LÄRM] Dann können wir auch unser leuchtendes Blau nehmen, mit dem wir den Ozean tatsächlich bemalt haben, das ist das Meeresbodenbett. Dann können wir das unten hinzufügen und ich vermische es nur leicht Kannst du das sehen? Auf meinem Pinsel ist sehr wenig Wasser. Siehst du? Sehr wenig Wasser. Machen Sie sich wegen dieses Gemäldes keine Sorgen. Ich weiß, dass es ziemlich schwierig dein Papier für einen etwas längeren Zeitraum nass zu halten , und es ist ziemlich schwierig, wenn du gerade erst anfängst, aber ich denke, wir haben bereits so viele Tage in unserer 100-Tage-Herausforderung hinter uns. Wenn du die anderen Lektionen tatsächlich genommen hast, denke ich, dass das okay sein könnte, also mach dir bitte keinen Stress. Wir haben diese senkrechten Linien. Dann habe ich unten, mit einem sehr hellen Blauton , mit einem sehr hellen Blauton , nur ein paar Striche hinzugefügt. Jetzt lassen wir uns warten , bis das Ganze getrocknet ist , damit wir unserer Unterwasserwelt ein paar Details hinzufügen können unserer Unterwasserwelt ein paar Details hinzufügen können [LÄRM] Hier sind Unterwasserszenen. Die erste Hintergrundebene ist jetzt vollständig trocken. Jetzt fügen wir ein paar Wasserlinien auf ein Papier. Sie wissen, dass wir an dieser Stelle , an der wir diesen halbkreisförmigen Teil erstellt haben, eine Trennung zwischen dem halbkreisförmigen Teil und den vertikalen Strichen darstellt, der eine Trennung zwischen dem halbkreisförmigen Teil und den vertikalen Strichen darstellt, die Details hinzufügen werden [GERÄUSCH] Ich benutze immer noch meinen Pinsel der Größe 4 , der ziemlich klein ist. Wir werden wieder den türkisblauen Farbton machen. Ich nehme den Blauton [NOISE] und dann nehme ich Viridian auf und mische es , sodass ich den schönen türkisblauen Farbton erhalte Jetzt habe ich genug von dem türkisblauen Farbton auf meinem Papier und jetzt werden wir die Details hinzufügen. Seien wir dabei sehr vorsichtig. Wir fangen von oben an, weil unser Papier oder unsere Farbe jetzt auf unserem Pinsel richtig nass sind und eine schöne dunklere Konsistenz haben. Wir wollen, dass es zur Mitte hin heller wird, also entscheiden wir uns für Details auf der Oberseite , also beginnend mit dem Oberteil Zeichne einfach ein paar solche Linien. Lassen Sie mich Ihnen genau zeigen, wie ich es mache. Nur ein paar Linien und Striche wie diese. Was ich mache, ist, dass ich meinen Pinsel hier habe, dann drücke ich meinen Pinsel auf die Unterseite und mache dann ein paar Striche wie diese. Halte deinen Pinsel in einem Winkel und drücke ihn dann, sieh dir das an und hebe ihn dann ab und ziehe vielleicht einfach ein paar Linien daneben. Siehst du, wie das funktioniert? Das machen wir. Wir machen es im halbkreisförmigen Modus, aber gleichzeitig, versuchen aber gleichzeitig, eine wellenförmige Textur zu erzeugen Das ist der knifflige Teil: Wir müssen unsere Striche so beibehalten, dass sie in der halbkreisförmigen Linie verlaufen, aber gleichzeitig versuchen, eine wellenförmige Textur zu erzeugen Siehst du das? Der obere Teil ist der halbkreisförmige [GERÄUSCH] Wenn wir uns dann nach unten bewegen, müssen wir unsere Striche sowohl leichter als auch geradlinig machen . Der mittlere Teil ist halbkreisförmig. Jetzt fangen wir irgendwo dort an. Sie können sehen, dass ich kurvige, wellenförmige Striche mache und Sie können auch sehen , dass meine Farbe heller ist als die, die ich für den oberen Bereich verwendet habe Das ist jetzt ein hellerer Ton. Da. Lassen Sie uns jetzt mehr von unserem Schatten aufnehmen. Du siehst, ich habe da eine Menge Lücke gelassen und deshalb konnte ich meinen Halbkreis erweitern Wir gehen nicht von Kreis, Kreis, Kreis, wir müssen den Radius unseres Kreises immer weiter ausdehnen , sodass wir unsere Striche fast gerade machen , wenn wir hier ankommen. Erinnerst du dich an die Wellenformen wir gemacht haben, als wir Wasser gemalt haben Es ist dasselbe, aber dann versuchen wir, das halbkreisförmig zu machen das halbkreisförmig Wir haben auch die darunter liegenden weißen Bereiche und unsere Striche, die wir auf diese Weise gemacht haben. All das wird zur Bildung dieses Wassers beitragen . Jetzt gehe ich weiter nach unten. Wenn wir fast in der Nähe des Lichts sind, wollen wir, dass unsere Striche wellenförmig, dann aber gerade Sehen Sie dort gerade und darüber befindet sich der Wasserbereich. Wir sind noch nicht fertig, denn lassen Sie uns noch ein bisschen dunklere Striche hinzufügen . Für diesen dunkleren Strich werde ich dieselbe Mischung machen , die wir mit beiden gemacht haben. Dazu fügen wir ein wenig Indigo hinzu, damit es etwas dunkler wird Wenn du wie ich die Volumenmischung losgeworden bist oder die Volumenmischung benutzt, muss ich fast den Ball benutzen, also werde ich einfach Viridianblau zusammenmischen , damit ich den dunkleren Farbton bekomme , den ich verwendet habe Das ist der dunklere Farbton , den ich verwendet habe. Tun Sie das, ich füge ein bisschen Indigo hinzu. Das ist kein etwas dunklerer Farbton. Diesen dunkleren Farbton werden wir hinzufügen. Aber was wir jetzt tun werden , ist, dass Sie sich an die Wellenlinien erinnern , die wir gemacht haben Das werden wir mit Indigo an nur zufälligen Orten machen nur zufälligen Orten Lassen Sie mich das näher mit Ihnen teilen. Erinnern Sie sich an diese sprudelnden, wellenförmigen Linien, die wir gemacht haben, als wir Wasser gemalt haben Die gleichen, aber dann achten Sie darauf Kurve zu folgen, die wir brauchen nur ein paar gekrümmte Linien. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Wir sind buchstäblich fast fertig mit unserem Gemälde. Ich lasse uns nur ein paar kleine weiße Striche hinzufügen , sodass sich in diesem Bereich so kleine Blasen bilden. Hier ist meine weiße Farbe. Es ist alles ausgetrocknet. Es wird sehr schwer für mich sein, das zu aktivieren. Mein Pinsel hat einen dunklen bis blauen Farbton. Ich versuche das ganze Weiß zu reaktivieren . Ich habe meinen weißen Farbton. Jetzt füge ich einige Blasen oder kleine weiße Striche hinzu. Ich werde auf der linken Seite viele weiße Striche hinzufügen , damit es so aussieht, als ob es einige Blasen hat. Hier füge ich ein paar Striche wie diesen hinzu. Sie können viele kleine Punkte hinzufügen. Dann können Sie auch an anderen Stellen hinzufügen. Sobald Sie diese Seifenblasen auf unserer Wasserfläche angebracht haben , können wir weitermachen und vielleicht ein paar Spritzer hinzufügen. Meine weiße Farbe wirkt nicht so stark aktivierend. Lass mich einfach meinen weißen Farbton nehmen . Jetzt ist hier meine weiße Farbe. Ich werde Spritzer hinzufügen. Ich werde versuchen, im oberen Bereich dieses Teils Spritzer hinzuzufügen oberen Bereich dieses Teils Wir brauchen wahrscheinlich ein Taschentuch oder so, mit dem Sie die restlichen Bereiche des Gemäldes maskieren können. Jetzt fügen wir viele Blasen hinzu und wir fügen sie dem hinzu, nur dem oberen Bereich. Es sind kleinste Spritzer, man kann sehen, wie sie es versuchen. Sie können unterschiedlich große Spritzer haben. Viel Farbe in Ihrem Pinsel bedeutet, dass Sie die größten Spritzer bekommen, eine kleine Menge einfacher, kleinerer Spritzer Ich versuche nur, diese Spritzer hinzuzufügen. Jetzt haben wir diese Platten hinzugefügt. Wenn du willst, kannst du diese weißen Striche verstärken , weil meine Farbe wirklich weniger war, als ich sie aufgenommen habe und das hat sich nicht aktiviert. Deshalb gehe ich es einfach noch einmal durch , damit es richtig weiß wird. Sie können sie auch in einigen anderen Bereichen haben . Größere. Das sieht schon richtig gut aus , oder? Unsere Unterwasserszene. Jetzt bin ich versucht, diesem Unterwasserbusch einige Details hinzuzufügen Was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig Rotton aufnehme. Wir werden trockene Schläge machen. Nur eine kleine Menge Rotschatten und auf meinem Pinsel. Ich füge einfach ein paar Striche wie diesen hinzu. Lassen Sie mich das näher erläutern. Es ist zu klein, um überhaupt gesehen zu werden. Das ist nur etwas an dieser Pflanze und ich wollte es hinzufügen. Ich weiß nicht warum. Es ist auf dem Referenzbild zu sehen und wahrscheinlich möchte ich deshalb diese kleinen Details hinzufügen. Aber wenn Sie das hinzugefügt haben, sieht es schon ein bisschen anders aus als zuvor, oder? Wir sind fertig mit unserem Gemälde. Da das letzte , was wir gemacht haben, alles trocken war, können wir weitermachen und unser Klebeband entfernen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten , eine Unterwasserszene zu malen. Dies ist nur einer von ihnen. Unterwasserszene, wir haben auch viele verschiedene Farben. Es gibt wirklich verschiedene Varianten , die Sie ausprobieren können. Da ist unsere Unterwasserszene. 61. Ende der Woche 08 – Wasser: Wir sind fertig mit der 8. Woche, in der es um Wasser ging. Wir haben viele verschiedene Arten von Wassergemälden gemalt. Dies war die erste, in der wir Wasser mit dem Sonnenlicht auf das Wasser gemalt haben, dann haben wir Wassertröpfchen verwendet, danach haben wir einige Reflexionen einiger Berge im Wasser gemalt und dann haben wir den Regen selbst gemalt Dann eine kleine wunderschöne Landschaft mit einem fließenden Bach und schließlich unter Wasser. Ich hoffe, dir hat das alles gefallen. Ich habe gerade versucht, verschiedene Themen in Bezug auf Wasser zu behandeln , weil Wasser selbst ein sehr umfangreiches Thema ist und das selbst in einen separaten Skillshare-Kurs aufgenommen werden kann, was ich wahrscheinlich eines Tages machen werde, aber ich hoffe, dass Ihnen all diese Themen gefallen haben Jetzt ist es Zeit für unsere wöchentliche Pause und das Hinzufügen des Referenzbilds. Ich füge dem Ressourcenbereich in Skillshare ein Referenzbild dem Ressourcenbereich in hinzu und du kannst es selbst ausprobieren Ich bin mir sicher, dass Sie es mit den Techniken , die wir in dieser Woche gelernt haben , die wir in dieser Woche gelernt haben, schaffen werden. Wenn Sie eines davon ausprobieren, vergessen Sie nicht, Ihre Bilder in den Projektbereich von Skillshare hochzuladen Ihre Bilder in den Projektbereich von Skillshare 62. Tag 49 – Meer: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Ultramarinblau, Rose, indisches Gelb, gebranntes Sienna, gebranntes Umbra, Hellblau oder Phthaloblau, Viridian oder Smaragdgrün Viridian oder Hey, wir sind zu dem Thema gekommen , auf das viele von Ihnen gewartet haben. Welches werden Ozeane sein. Es werden nur verschiedene Ozeane sein, noch keine Strände. Wir werden heute eine wunderschöne Meeresszene malen. Meer oder Meer, beides ist in dieser Woche enthalten. Sie haben das Gemälde, das wir machen werden, bereits gesehen . Lass uns anfangen. Auch hier folge ich der perspektivischen Regel oder der Wasserfarbenregel und nehme etwa ein Drittel meines Papiers für meine Horizontlinie, nicht auf halber Strecke, ich bevorzuge die Position eins zu drei und mache so eine gerade Linie Dann werden wir jetzt ein paar Berge haben. Keine Berge, es sind ein paar Felsen im Meer und bilden einfach diese Formen. Hast du das gesehen? Nur ein paar Formen. Wir werden mehrere davon haben, dort und vielleicht noch einen kleinen. Dann werden wir hier ein größeres haben. Ich werde das größer machen , also das ist das größte von allen Fügen wir dort ein Bogending hinzu. Lassen Sie uns diesen speziellen Felsen auch nach vorne ausdehnen. Das ist ein weiterer Felsen, vielleicht davor, und der andere ist da. Es ist keine gerade Horizontlinie denn dieser Felsen ist so, du musst die Dimension zeigen. Sie werden da drüben nicht flach sein, der geraden Linie. Deshalb kannst du sie leicht dicht auf die Wasserfläche Sie müssen nicht flach am Horizont stehen. Das war's für unsere Bleistiftskizze [NOISE]. Wir werden anfangen zu enden. Zuerst erstellen wir unseren Himmel, der sehr klein ist, also können Sie das zuerst machen. Ich werde die Nass-in-Nass-Technik anwenden und wir müssen keine Gedanken darüber machen, die Linien zu umgehen , weil diese dunkler sein werden, also fügen wir einfach den gesamten Bereich über der Horizontlinie hinzu. Da es sich um ein kleines Gebiet handelt, bleibt es länger genug nass, wenn wir nur zwei- oder dreimal tun. fertig, diesen Bereich zu bewässern, also werde ich jetzt malen. Was ich tun werde, ist, mit ein bisschen Ultramarinblau oder Kobaltblau zu beginnen ein bisschen Ultramarinblau oder Kobaltblau Wir wollen nur einen sehr helleren Farbton, also wollen wir versuchen, wie eine Sonnenuntergangsszene zu malen. Ein sehr hellerer Farbton von Ultramarin- oder Kobaltblau kann man sehen Ich habe dem Himmel einen sehr helleren Ton hinzugefügt. Dann ist die nächste Farbe, die wir nehmen werden, wieder Rosa. Aber ich werde mich wieder für einen sehr helleren Ton entscheiden. Das ist schon ein dunklerer Ton als ich wollte. Ich entferne einfach überschüssiges Wasser und verteile dann dasselbe, damit dasselbe, damit es leichter wird. Siehst du das? Selbst wenn Sie einen sehr dunkleren Ton auf Ihr Papier auftragen, die gesamte Farbe von Ihrem Pinsel entfernen und dann dieselbe Farbe verlängern, weil Ihr Papier nass ist, hält es diesem Strich stand. Es wird nicht schnell trocknen. Nur leichtfertig. Wir wollen nur einen sehr hellen Rosaton. Hier habe ich viel Farbe aufgetragen, ich nehme das gesamte Wasser ab und verteile es dann einfach. Das ist wieder zu viel, also habe ich meinen Pinsel gewaschen und wieder verteilt. Siehst du das? Das ist jetzt sehr leicht. Ich möchte auch etwas Gelb hinzufügen. Warte, ich werde dieses Gelb entfernen, weil es von einem anderen Gemälde, das ich gemalt habe , viel Grün darauf hat. Das ist gelb und ich füge das Gelb wieder hinzu, das Gelb ist immer noch hell. Ich verteile es einfach mit meinem Pinsel. Ich werde mich auch für die Top-Region bewerben, nur einige. Ich versuche nur, das Ganze zu vermischen. Du siehst jedes Mal, wenn ich anfange, nur sehr wenig Farbe und ich verteile sie schön weil ich nicht möchte, dass sie zu dunkel ist, sondern nur ein sehr heller Schimmer. Schau dir den Ton an, den ich auf meinem Papier habe, er ist sehr schwach. Jedes Mal, wenn du viel Farbe auswählst, verteile sie mit deinem Pinsel, damit keine dunkleren Töne entstehen. Das Gleiche gilt für jeden Farbton, Sie auf Ihr Papier auftragen. Versuchen Sie, sie hell zu machen. Wir versuchen, sie so zu vermischen. Jetzt haben wir bereits drei Farben am Himmel, was nicht sehr lebendig ist. Wir wollen nicht, dass es lebendig ist. Ich füge noch etwas Blau hinzu. Wenn überhaupt eine Farbe deutlich zu sehen ist, dann ist es Blau, und der Grund dafür ist dass dies die Farbe ist, die oben steht. Oben bedeutet, dass das der Bereich ist, der näher am Foto ist. Diese Farbe wird lebendiger sein als jeder andere Farbton auf diesem Bild. Die Lebendigkeit und die Details werden immer im oberen und unteren Bereich liegen Ich glaube, ich habe das schon einmal erwähnt , in der Mitte verliert man die Details und man verliert die Lebendigkeit, diese Bereiche sind es, die heller werden Jetzt haben wir den blauen Farbton und den Himmel schon hinzugefügt, das war's für den Himmel, das ist alles. Lassen Sie uns nun warten, bis das getrocknet ist, denn ich möchte jetzt die Berge malen , danach werde ich das Meer oder den Teil des Ozeans malen. Hier ist der Himmel jetzt trocken, also malen wir unsere Berge oder die Felsen in dieser Meeresregion. Dafür hole ich mir verbrannte Sienna. Deshalb möchte ich, dass Sie gehen und sich an die Berge von Arizona erinnern , die wir bei unserem Bergtraining gemacht haben. Es ist vage ähnlich, wir werden einfach den ganzen Berg oder den Felsen bemalen Berg oder den Felsen Es sind im Grunde genommen nur ein paar Felsen im Meer und bedecken den gesamten Teil. Wir haben das gesamte Teil gestrichen. Ich habe bereits diese verbrannte Sienna in meinem Pinsel, die ich nicht waschen möchte Ich nehme meinen kleineren Pinsel und nehme verbrannte Umbra auf , das ist wie ein dunklerer Farbton Es ist dunkelbraun. Das war verbrannte Sienna Keine Sorge, wenn Sie dasselbe Braun verwenden, versuchen Sie einfach , Ihrem Braun etwas Schwarz hinzuzufügen , damit es dunkler wird. Dann fügen wir das oben hinzu, um eine dunklere Linie oder einen dunkleren Farbton zu erhalten. Lass es zu verschiedenen Bereichen des Felsens hinzukommen . Es muss nicht einheitlich sein. Wir versuchen nur, ein paar dunklere Flecken zu erzeugen, dunklere Linien, das kannst du sehen. Nur ein paar dunklere Linien darüber, siehst du das? So wie das. Burnt Sienna Shadow wird im Hintergrund zu sehen sein Jetzt halte ich an dieser Bürste weil sie verbrannte Umbra hat, die ich nicht verschwenden möchte. Wir machen weiter und malen diesen. Beim nächsten trage ich wieder meine verbrannte Sienna darauf auf Es ist nur so, dass ich meine Farbe nicht verschwenden will, weshalb ich an diesem Pinsel festhalte , weil er verbrannte Umbra hat, warum ihn verschwenden? Wir könnten es in unserem nächsten Rock verwenden. Ich habe das Ganze gemalt. Jetzt wechsle ich meinen Pinsel und nehme wieder die verbrannte Umbra. Ich werde die kleinen Linien und Details auf meinem Felsen hinzufügen und Details auf meinem Felsen Zur Grundfläche hin bevorzuge ich es, es dunkel zu haben, weil es lichtfern ist, wahrscheinlich irgendwo am hellsten, die Sonne ist fast untergegangen und es wird dunkler. Dies ist der Grund, warum wir diese dunkleren Flecken und Schatten haben. Ich werde die rechte Seite dieses Feuerzeugs behalten , weil ich davon ausgehe, dass die Lichtquelle da ist. Da bin ich mit dem nächsten Berg fertig, also fügen wir den nächsten hinzu, wieder mit verbrannter Sienna, nicht mit verbrannter Umbra. Ich weiß nicht, warum ich immer Berg sage, das soll ein Fels im Meer sein. das getan, den Pinsel erneut gewechselt und die Details oben hinzugefügt. Das habe ich gemacht und bin zum letzten übergegangen. Ich habe die Straßenfarbe abgeholt, jetzt muss ich sie waschen. Nun, das wäre okay gewesen. Hätte einfach eine wunderschöne Mischung kreiert , auch wenn ich die falsche Farbe genommen hätte. Wieder verbrannte Sienna, oben und wir haben diesen kleinen Bogen hier im Wasser auf dem Felsen Ich lasse den vorderen Felsen vorerst stehen, damit wir ihm einen anderen Farbton hinzufügen können, und er sieht interessant aus. Da der erste Bereich hier anfängt zu trocknen, füge ich die dunkleren Töne hinzu. Zuerst selbst, sonst würde meine verbrannte Umbra bei trockenen Strichen nass werden, also fange ich einfach an, aufzutragen. Aber ich glaube, wir haben in der Wasserstunde auch einen anderen Berg oder Felsen wie diesen gemalt , als wir den Teil mit den Reflexionen gemacht haben. Jetzt habe ich viele Linien und einen Umgang mit meinem Braun hinzugefügt , jetzt werde ich den Teil mit der verbrannten Sienna fertigstellen Ich bin mit dem Teil mit verbrannter Sienna fertig. Jetzt füge ich die verbrannte Umbra hinzu. Sie können sehen, dass sie einfach völlig zufällig sind. Es gibt keine spezifische Regel. Ich füge nur ein paar Linien hinzu und mische diese beiden Farben zusammen. Das ist genau das, was ich mache. kann man deutlich sehen. Mach dir keinen Stress. Das ist in Ordnung. Jetzt müssen wir den vorne lackieren. Dafür füge ich zuerst verbrannte Umbra hinzu. Hier ist meine verbrannte Umbra, und ich fange mit meiner verbrannten Umbra dort an den Rändern an. Deine Farbe könnte in diese Berge bluten , aber das ist in Ordnung Keine Sorge, es ist in Ordnung, auch wenn es sich ausbreitet. Hier ist meine verbrannte Umbra , die ich hinzugefügt habe. Jetzt nehme ich die mit der verbrannten Sienna. Genau dort, wo die gebrannten Umbra-Striche aufgehört haben, trage ich die gebrannte Sienna auf und ihr könnt sehen, wie eine andere Mischung entsteht Ich wollte dir nur zeigen wie wir mit zwei Farben gleichzeitig malen und eine unterschiedliche Mischung kreieren können . Da. Jetzt werde ich das Ganze mit verbrannter Sienna auftragen Das sind zwei Farben, denken Sie daran, die beiden Farben. Wenn du sie mischst, solltest eine Menge davon mischen und bereit haben, bevor du anfängst. Da. Ich habe auf der linken Seite viel verbrannte Umbra hinzugefügt, und jetzt fügen wir hinzu, so wie wir es für die anderen hinzugefügt haben. Ich bevorzuge es immer, wenn der Boden dunkel ist. Der Hauptgrund, warum es dunkel ist, ist, dass diese Region Wasser ist. Das Wasser fließt einfach weiter und fließt und fließt. Es wurde festgestellt , dass in dieser Region viel Wasser durch diese Region fließt, und die Gezeiten ändern sich, dieser Wasserstand ändert sich. In dieser Region wird es unten immer dunkel sein, hauptsächlich weil es ein Gebiet ist , das immer von Wasser bedeckt ist, also wird es dort Staub, Algen und all das Deshalb wird der untere Teil immer dunkler sein. Ich male nach außen nur um das Licht in dieses Bild zu bringen. Jetzt haben wir diese beiden Berge. Sehen Sie, wie sie das gemacht haben. Lassen Sie uns nun weitermachen und unsere Wasserregion malen. Dafür werde ich Wasser auf die Meeresregion auftragen. das Wasser auf und achten Sie darauf, dass Sie das Wasser gleichmäßig auftragen und die Berggebiete vorerst nicht berühren. Wir werden sie anfassen, aber ich möchte sie nicht mit diesem Flachpinsel berühren. Ich habe Wasser hinzugefügt. Jetzt füge ich mit meiner Wischbürste mehr Wasser in Richtung Basis hinzu Sie werden sehen, dass ein Teil der Farbe in die Wasserregion fließt. Ich halte das Papier auch in einem Winkel wie diesem nach unten, beobachte das und das ist in Ordnung. Wir wollen, dass das Wasser fließt, das heißt, dass die Farbe nach unten fließt. Sieh, wie dieses Braun herauskommt. Ich weiß nicht, woher ich das Grün habe. Lass uns sehen, wie das Braun herunterfließt. Lass es fließen. Das ist in Ordnung. Jetzt haben wir das Wasser. das Wasser zu malen, nehmen wir einen gelben Farbton auf , das Gelb, weil wir die Himmelsregion sehen, wird ein bisschen Gelb reflektiert. Gleich zu Beginn, unser ganzes Meer, werden wir das Gelb hinzufügen. Aber denk dran, der gelbe Farbton, den wir oben aufgetragen haben, war heller, also müssen wir ihn auch heller machen. Aber dann sehen Sie, wir haben da das Gelbe, und das ist sehr wichtig. Siehst du, ich verteile eine Menge davon braun und es ist in Ordnung. Es wird einfach das Spiegelbild dieser Berge bilden . Es wird automatisch die Reflexionen bilden. Dann haben wir das Gelb hinzugefügt, also müssen wir ein wenig Farbe von diesem Rosa hinzufügen. Hier ist das kleine ausgedünnte Ding. Wir haben den kleinen Hauch von Rosa hinzugefügt. Dann fügen wir zum Schluss den kleinen Blauton hinzu. Du kannst meine Striche sehen, wie sie sind, es ist so, ich stelle nur sicher, dass sie alle miteinander verschmelzen. Jetzt sind wir mit der ersten Schicht fertig. Jetzt müssen wir weitere Details hinzufügen , damit es wie ein Meer aussieht. Das werden wir tun. Ich wechsle dafür zu meinem Pinsel der Größe 4 und beobachte die Blätter, die wir machen werden. Wir nehmen einen türkisblauen Farbton. Das Türkisblau ist eine Mischung aus Hellblau und Hellblau. Ich habe es in meiner Palette von dem vorherigen Gemälde, das ich gemalt habe, das Unterwassergemälde war. Du kannst mehr mischen. Hier ist mein leuchtendes Blau und Viridian- oder Smaragdgrün. Wenn Sie sie miteinander mischen, erhalten Sie den türkisblauen Farbton. Diesen türkisblauen Farbton werde ich auf die Meeresregion auftragen, und ich werde ihn in Wellenform auftragen Erinnerst du dich an die wellenförmige Form, die wir gemacht haben, als wir Wasser gemalt haben Dieselbe wellenförmige Struktur, die wir machen werden. In diesem Fall müssen Sie das Papier nicht anheben, wenn Sie das Papier nicht anheben möchten . Ich werde es flach halten, weil sonst wird das Ganze nach unten fließen. Nimm die verschiedenen Wellenstriche auf und füge sie hinzu. Möglicherweise müssen Sie mehr Farbe mischen, so wie ich es jedes Mal tun muss, und die gewellten Formen hinzufügen Wir werden es auch in der oberen Region hinzufügen, sodass es über dem gelben Bereich liegt. Das Gelb wird wie die Grundfarbe sein. Wir fügen es diesen Regionen hinzu, und Sie werden feststellen, dass sie beim Hinzufügen einen grünlichen Ton annehmen Das ist in Ordnung. Das wollen wir. Dieser grünliche Ton ist die Reflexion des Lichts auf dem Wasser zurückzuführen im oberen Bereich, Versuchen Sie im oberen Bereich, die Linien zu verkleinern und auch viele Lücken zu lassen , damit das Gelb durchgesehen werden kann. Du siehst viele Lücken, sodass das Gelb durchschaut wird. Meine Zeilen sind oben kleiner und sehen Sie, wie wir sie hinzufügen. Ich weiß, dass dieses Wasser wirklich schwierig ist, das Meer ist wirklich schwierig. Es ist ziemlich schwierig, aber wir haben inzwischen viele Schläge gemacht, und ich bin zuversichtlich, dass Sie das bekommen werden, wenn Sie es mehrmals versuchen , also machen Sie sich keine Sorgen. Lass ein paar Lücken, als würde ich jetzt gehen. Sie sehen, dass es dort viele Lücken gibt, sodass es diesen gelben Schatten im Wasser sieht. Dann fügen wir einfach weiter unseren türkisfarbenen Farbton hinzu. Wir fügen sie auch am unteren Teil unserer Felsen hinzu und auch an der rechten Seite, damit die Farbe, die sich ausbreitet, das ist wie die Reflexion von selbst dort. Fügen wir weiter unsere Striche hinzu. Jetzt haben wir das Wasser hinzugefügt. Aber glaubst du nicht , dass es wie eine flache Struktur aussieht? Wir müssen dem eine Dimension hinzufügen. Die Dimension fehlt , weil sie in einem einzigen Ton vorliegt. Das war die erste Schicht. Jetzt fügen wir dem Ganzen mehr Tiefe hinzu. Ich werde meinen türkisblauen Farbton, den wir gerade kreiert haben, mit Indigo mischen meinen türkisblauen Farbton, den wir gerade kreiert haben, mit Indigo Das ist hellblau, gelbblau und indigoblau gemischt, sodass du, sorry, habe ich gesagt, hellblau und gelbblau, beide sind gleich, also hellblau, viridian und indigoblau zusammen sorry, habe ich gesagt, hellblau und gelbblau, beide sind gleich, , wenn du sie zusammenmischst und sie benutzt, zusammenmischst und sie benutzt um ein paar dunklere Striche hinzuzufügen Ich zeige dir noch einmal die Striche. Halten Sie den Pinsel, beginnend an der Spitze, und drücken Sie ihn dann nach unten und fallen Sie dann ab, sodass Sie diese Striche erhalten. Siehst du das? So wie das. Das machen wir an verschiedenen Orten und in verschiedenen Wellenrichtungen Diese Wellenrichtung verleiht dem Ganzen diesen originellen Wellenlook und verleiht ihm eine zusätzliche Dimension Achte darauf, dass du sie nach oben hin kleiner hinzufügst. Siehst du, es sind nur kleine kleine Linien , die ich oben hinzufüge. Sie können kleine Linien nach oben hinzufügen. Es ist in Ordnung. Wir brauchen diese Leitungen im Wasser. Aber achte darauf, dass du nicht auf den Bereich aufträgst, in dem du weiß gelassen hast, denn wir brauchen diese breiten Stellen um an bestimmten Stellen sichtbar zu sein. Wo immer es Weiß gibt, vermeide das. Oben werden wir versuchen, diese Zeilen hinzuzufügen. So wie das. Siehst du, es nimmt bereits eine Dimension an. Nehmen Sie die Mischung jedes Mal auf und fügen Sie sie hinzu. Denken Sie daran, kein Wasser mehr einfüllen. Wasserkontrolle ist sehr wichtig. Auch wenn du Wasser malst, hilft die Verwendung von 100% Baumwollpapier sehr. Hör mir zu, du weißt, was zu tun ist. Wenn deine Farbe angefangen hat zu trocknen, musst du warten, bis das Ganze getrocknet ist, und dann das Wasser erneut auftragen, damit sie Strichen nass werden Wir wollen, dass diese Striche nass auf nass sind, weil das wirklich dazu beigetragen hat , diese Schönheit in unseren Bildern zu erzeugen. Jetzt verwende ich weitere dunklere Indigostriche und füge sie am unteren Rand hinzu In den unteren Bereichen füge ich weitere dunklere Töne hinzu. Ich nehme mehr Indigo auf und wechsle jetzt zu einem kompletten Indigo Sie können sehen, dass das viel Indigo und kein anderer Farbton Das heißt, es ist nicht die Mischung aus Türkisblau, sondern nur Indigo, denn jetzt möchte ich, dass mein Strich dunkler ist Außerdem hat mein Bild angefangen zu trocknen, und es ist fast ein nasser auf trockenem Strich. Es ist bereits ein nasses auf trockenes Schlag, aber das ist in Ordnung, weil es um die Details geht, und jetzt werden wir unten einige nasse auf trockene Schläge haben . Drücken Sie einfach Ihren Pinsel an bestimmten Stellen und erstellen diese Wellenlinien, und nach oben hin können Sie sehen, ich gehe in Richtung, und verwende hellere Töne, und verwende hellere Töne, keine dunkleren Töne mehr, wenn Sie nach oben gehen, um es jedes Mal heller zu machen Siehst du, das sind hellere Töne, und es gibt viele weiße Flächen. Sie können sehen, dass uns auf der rechten Seite viele Details fehlen , also lassen Sie mich einfach weitermachen und sie hinzufügen. Ich bin fertig mit diesem Bild. Ich finde das ist jetzt wirklich schon richtig gut, oder? Das ist alles. Wenn Sie möchten, können Sie einige weiße Punkte oder einige Details mit Details versehen Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Wir müssen das trocknen, damit wir das Klebeband entfernen können. Jetzt ist alles trocken. Ich entferne das Band. Hier ist unser erstes Meer - oder Ozeangemälde. Ich hoffe es gefällt dir. Ich liebe diese Blutes ins Wasser. Es sieht so aus, als ob sich einige Teile des Felsens unter dem Meer befinden, also da ist er. 63. Tag 50 – Welle: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Ultramarinblau oder Kobaltblau, Hellblau oder Phthaloblau, Viridian Für die Spritzer und die Wellenstruktur verwenden wir weiße Wasserfarben oder Wir sind mit unseren ersten Meeresgemälden fertig, also lassen Sie uns weitermachen und das nächste machen. Für die nächste Version werden wir also keine Maskierungsflüssigkeit verwenden, also müssen wir unsere Bleistiftskizzen richtig machen Ich wollte die Verwendung von Maskierungsflüssigkeit vermeiden, offensichtlich, weil viele Menschen sie möglicherweise nicht haben Aber denken Sie daran, es ist immer gut, Maskierungsflüssigkeit dabei zu haben Es macht so viel einfacher. Wir werden eine Welle haben. Lassen Sie uns zunächst die Welle skizzieren und versuchen Sie beim Skizzieren, die Skizzen so hell wie möglich zu gestalten , da viele Bereiche weiß bleiben müssen und Ihre Bleistiftmarkierung sichtbar ist Deshalb werde ich es dir aus der Nähe zeigen, damit du es dann sehen kannst weil ich die Skizze sehr leicht machen werde. Es ist wie eine Welle, Wellenform und so etwas Das ist der Wellenteil, und dann haben wir einen Teil der Welle, den spritzigen Teil hier. Der gesamte spritzige Teil der Welle. Ich weiß, dass das nicht einmal deutlich sichtbar ist, aber ich möchte da nichts zeichnen , weil es mit den spritzigen Teilen sein soll , also will ich das nicht ruinieren Dann die anderen Teile der Welle. Das ist es im Grunde. Dann ist dies das Ende der Welle, da sie zusammenbricht. Dann nehmen wir die raue See, den ursprünglichen Teil des Meeres hier weil wir den Meeresteil noch streichen müssen. Da. Das wird unser Sketch sein. Ich weiß, dass es nicht sichtbar ist, wenn ich das Papier herunterlege, aber Sie haben es, weil ich es in der Nähe aufbewahrt habe. Jetzt werden wir malen. Lassen Sie uns zunächst der Himmelsregion Farbe hinzufügen. Beachten Sie, wie ich es malen werde. Ich werde Wasser auftragen und ich werde Wasser auf die Leitung auftragen , die wir direkt darüber zum Meer gebaut haben. Dann die Grenze, die wir für unsere brechende Welle gemacht haben, das werde ich vermeiden und einfach die Linie dort entlang malen. Wir müssen den Bereich weiß halten. Wir können dort nicht malen, deshalb meide ich diesen Bereich und das Gleiche gilt für den oberen Bereich. Da. Jetzt haben wir Wasser auf den oberen Bereich aufgetragen wo der Himmel sein soll, und wir beginnen zu malen. Ich werde Kobaltblau verwenden, du kannst auch Ultramarinblau verwenden und wir werden es dem Himmel hinzufügen es zur Himmelsregion hinzufügen, können Sie sehen, weil wir das Wasser aufgetragen haben, wird es sich im Wasser ausbreiten und einen Rand bilden, und das Gleiche gilt hier, allen Rändern, bis wir das Wasser hinzugefügt haben, lassen Sie uns den blauen Himmel malen. Ich möchte, dass meine Farben oben dunkler sind als sonst. Dunklere Farben oben und hellere, wenn ich nach unten gehe. Jetzt gibt es noch einen weiteren Bereich , den wir für den Himmel selbst malen müssen , und das wird dieser Bereich zwischen den Wellen sein . Siehst du das? Dieser kleine halbkreisförmige Teil zwischen den Wellen ist wiederum die Himmelsregion, die durch die Welle wiederum die Himmelsregion, die gesehen werden muss Lass uns diesen Bereich malen. Auch hier habe ich das Wasser aufgetragen und ich nehme meinen blauen Farbton und bemale den inneren Teil. Denken Sie daran, einen helleren Ton zu verwenden als den, den Sie für den oberen Teil des Himmels verwendet haben, da dies wiederum der untere Teil ist , also müssen wir vorsichtig sein. Die Sicht wird normalerweise trockener und saugt die Farbe auf, sodass ich sie dort mehrmals durchgehe . Wir werden sehen. Jetzt haben wir den Hauptteil der Welle abgedeckt. Wir sind noch nicht fertig. Während diese Himmelsregion trocknet, können wir jetzt tatsächlich weitermachen und diese Regionen malen, das heißt die Hauptteile der Welle malen. Da diese Region trocknen muss und wir nicht wollen, dass sich unsere Farbe verteilt, tragen wir das Wasser auf und notieren, wo ich das Wasser etwa auf halber Strecke auftragen werde das Wasser etwa auf halber Strecke auftragen Diese Bereiche, ich möchte, dass sie weiß sind. Etwa auf halber Strecke werde ich das Wasser auftragen, aber ich werde die Ränder nicht berühren, damit sich das Wasser verteilt vermeide den Rand, an dem sich die blaue Farbe befindet, Ich vermeide den Rand, an dem sich die blaue Farbe befindet, und trage das Wasser auf die gesamte Fläche auf. Auch hier sind die oberen Bereiche, vermeiden Sie den Rand , an dem sich die blaue Farbe befindet, und die restlichen Bereiche tragen das Wasser auf. Berühren Sie den blauen Bereich nicht, da Sie sonst die blaue Farbe in Ihrem Wasser verteilen, also wollen wir das nicht. diesen Bereich meiden, den Rest der Bereiche, werden wir das Wasser auftragen. Da. Ich habe rundum Wasser aufgetragen und auch diese Linie. Ich werde vorerst dieser Linie folgen. Ich weiß, das ist auch der Seeteil, aber lass uns ihn jetzt nicht malen. habe ich gemalt, jetzt verwenden wir Viridian oder Smaragdgrün Wir mischen ein bisschen Blau dazu, sodass wir eine türkisgrüne Farbe erhalten, nicht türkisblau. Mehr Grün und weniger Blau , sodass wir eine türkisgrüne Farbe bekommen , und das werden wir verwenden. Beobachten Sie jetzt genau, ich werde meine Striche so anwenden. Siehst du, nur in geschwungenen Linien. Eigentlich werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln , weil dieser meiner Meinung nach zu groß ist. Ich werde meinen Pinsel der Größe 4 verwenden und wir werden dasselbe tun. Das ist türkisgrüne Farbe und wir werden diese wellenförmige Form hier bis zum Ende machen diese wellenförmige Form hier und die weißen Lücken so lassen, wie sie sind Lass sie viele weiße Lücken haben. Es ist gut, wenn Sie dieses Türkisgrün mischen , da Sie manchmal unterschiedliche Farbtöne erhalten Möglicherweise erhalten Sie nicht den gleichen Farbton Sie vor einiger Zeit verwendet haben. Das ist eigentlich gut, wenn du es zur Welle hinzufügst , weil es jedes Mal ein bisschen andere Farben ergibt . Wir werden nur Farbtropfen an bestimmten Stellen haben , weil wir in unserem Teil des Ozeans viele weiße Regionen haben wollen . Siehst du, ich lasse nur viel Farbe fallen, aber lass nicht zu, dass sie viele Haare bilden, also verteile sie einfach weiter in Richtung der Basis. Sie können sehen, dass es viele weiße Flächen gibt. Achte darauf, dass du jede dieser Formen umgehst , damit du alle Haare, die sich aufgrund der von uns angewandten Nass-in-Nass-Technik bilden , loswirst uns angewandten Nass-in-Nass-Technik bilden , Sie können einige davon sehen, ich trage den Viridian direkt auf, sodass Sie in unserem Bild einfach eine andere Farbkombination erhalten in unserem Dann können wir auch direkt anfangen , etwas Blau aufzutragen. Es gibt einfach eine schöne Kombination aus zwei Farben. Hier ist es die Welle, die hier bricht, aber dann hier, wir müssen mehr davon in diese Richtung hinzufügen, damit das Ganze nicht so endet. Ich gehe. Lass mich das Ganze dort hin zur Spitze hin malen und dann fügen wir mehr hinzu. Sie können sehen, dass ich einige Zeilen hinzufüge. Dann füge ich dieser Seite auch einige Blautöne hinzu. Es geht nur darum, diese Formen nass auf nass hinzuzufügen. Sie können auch auf der linken Seite hinzufügen. Es geht nur darum, sicherzustellen, dass unser Papier nass ist und nassen Strichen standhält . Jetzt haben wir viele dieser nassen Striche hinzugefügt, und wir können sehen, dass es eine wellenförmige Form bildet Lassen Sie uns jetzt diese Region malen. Aber ich denke, diese Himmelsregion ist immer noch nicht so trocken. Das Bild des Himmels könnte sich in dieser Region ausbreiten , wenn ich mich bewerbe. Lass mich diesen Teil schnell trocknen. Wir sind fertig damit, die Teile der Welle zu bemalen. Oder vielleicht nehmen wir tatsächlich einen etwas dunkleren Ton und tragen ihn jetzt selbst auf, bevor dieser trocken wird. Jetzt nehme ich Indigo und trage einige Linien auf, ich sehe nur eine sehr kleine Anzahl von Linien Es ist okay, wenn dein Papier getrocknet ist, zum Beispiel ist diese Region etwas getrocknet, und ich bewerbe mich immer noch. Das ist in Ordnung und wir werden diese Indigofarbe nur in einigen Bereichen auftragen Ich habe einige Linien mit Indigo hinzugefügt. Ich denke, das ist genug, und ich werde diesen Bereich hier trocknen. Wenn ich es trockne, werden die anderen Teile natürlich trocknen, aber das ist in Ordnung, und dann fangen wir hier an zu malen. Diese Kante ist jetzt trocken, also können wir weitermachen und sie streichen. Ich werde zuerst Wasser auftragen. Beachten Sie auch hier, dass ich Wasser entlang der Kante auftrage, aber wir haben hier die Spitze unserer Welle, die ich vermeiden muss. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussieht. Du siehst den kleinen Clip , den ich mit der Bleistiftskizze gemacht habe , den ich vermeiden werde, und dann trage das Wasser auf und trage es bis zum Rand auf. Ich vermeide nur die Spitze der Welle, die weiß bleiben muss. Ich habe das Wasser aufgetragen und jetzt werde ich mein Indigo verwenden und die Innenseite streichen Ich verwende mein Indigo so vorsichtig am Rand und wenn du hier ankommst, dann besonders vorsichtig, weil du nicht auch in diesen Bereich gehen willst auch in diesen Bereich gehen Es wird viel besser aussehen, wenn wir das Weiß hinzufügen, also skizzieren Sie die Farbe entlang der inneren Linie. Diese Gegend ist wie die Ferne des Meeres, also müssen wir sie malen. Vorsichtig hier entlang der Linie. Wir können sogar ein paar weiße Bereiche haben, wenn du willst, denn das wird wie die Form im Meer sein. Jetzt sind wir fertig damit, das Indigo und den Bereich, den wir gerade gestrichen haben, hinzugefügt und den Bereich, den wir gerade gestrichen haben, Er ist immer noch nass, also beobachte, was ich jetzt tun werde Ich nehme jetzt einen dunkleren Indigoton, und ich werde ihn entlang der Ränder meines Meeres auftragen und dann wieder einige dunklere Töne auf die Oberseite zeichnen Es ist nass auf nass und es muss wirklich dunkel sein. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie mit Ihrem Indigo einen ausreichend dunklen Farbton erzielen können, fügen Sie Schwarz hinzu Füge einfach diese Zeilen hinzu. Ich habe diese Zeilen hinzugefügt, und sie sind im Hintergrund, weit weg. Lass es da sein. Jetzt haben wir viel Hintergrundarbeit geleistet und lassen Sie uns einige Dinge in den Vordergrund stellen Dinge in den Vordergrund zu rücken, Um Dinge in den Vordergrund zu rücken, verwende ich jetzt wieder den Quiz-Blauton und den türkisgrünen Farbton Das ist mein Viridian, und ich füge die kleine Menge Blau hinzu , damit ich den türkisgrünen Farbton erhalte Dann füge ich einfach hinzu. Das sind jetzt die Vordergrunddetails unserer Welle, und wir werden einfach ein paar Linien mit dem Türkisgrün ziehen Nicht viel, nur ein bisschen auf der gleichen Seite. Ich habe ein paar Linien mit dem türkisgrünen Farbton hinzugefügt dem türkisgrünen Farbton und jetzt das letzte bisschen und die letzten Details. Jetzt machen wir weiter und fügen unser Weiß hinzu. Nehmen wir unsere weiße Farbe. Hier ist unsere weiße Farbe. Oh, warte, bevor ich die weiße Farbe hinzufüge, möchte ich einige Dinge tun. Beachten Sie, was ich tun werde. Den inneren Teil der Welle, wo wir eigentlich weiß gelassen haben, lass uns weitermachen und etwas Wasser auftragen, aber nicht an den Rändern. die Grenzen des Himmels vermeiden Lassen Sie uns die Grenzen des Himmels vermeiden und das Wasser auftragen. Mein Pinsel hat immer noch etwas [unhörbares] Blau. Du kannst das bläulich [unhörbar] sehen, wenn ich das Wasser auftrage . Das ist in Ordnung. Tragen Sie das Wasser auf und berühren Sie keinen Teil des Gemäldes, den wir bereits gemalt haben. Nun, was wir machen, ist ein sehr hellerer Ton. Sie können sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels berühre und eine sehr kleine Menge dieser viridianischen Farbe genommen habe, und wir werden sie ganz leicht dort haben Ich weiß nicht, ob wir das überhaupt sehen können, aber sehen Sie, es ist nur eine kleine Menge Farbe, die wir da hinzufügen wollen. Das ist zu viel da. Wenn du zu viel hast, wische es weg und sieh nach, dass es nur eine kleine Menge Farbe ist, und wir nehmen auch eine kleine Menge von Payne's Grey und fügen es hinzu Das ist zu viel. Ich nehme die Farbe von meinem Pinsel und verteile sie. Siehst du, es ist nur ein kleiner Grauton, den wir hinzufügen. Sehr wenig. Das ist alles. Sie können sehen, dass die Welle nicht eindeutig weiß sein wird. Es ist nur ein bisschen Farbe drin. Jetzt können wir weitermachen und anfangen, unser Weiß hinzuzufügen. Um ein Weiß hinzuzufügen, finde ich aber, dass diese Bereiche noch etwas feucht sind. Ich trockne das schnell ab. Also, dieser Bereich ist jetzt trocken und ich kann weitermachen und die Welle hinzufügen. Wenn ich sage, die Welle hinzufügen, meine ich, dass wir unserem Gemälde viel Weiß hinzufügen werden. Nimm eine schöne Konsistenz deiner weißen Farbe und wir werden sie hinzufügen. Wir haben bereits einige weiße Bereiche übrig gelassen, aber zusätzlich werden wir viel Weiß hinzufügen. In einer Linie und mit der Pinselbewegung. Nun zu diesem Teil, du musst genau beobachten, was ich mache. Zuerst füge ich einige Zeilen hinzu. Lassen Sie uns zunächst all diese Zeilen hinzufügen . Zuerst viele Zeilen. Wenn man all dies hier unten zusammenzählt, sollten diese Linien ein wenig gerade sein. Deshalb füge ich sie direkt hinzu. In Richtung dieses Bereichs können Sie sie biegen lassen. Dieser Bereich, wo es sich mit dem Indigo verbindet und du dort jede scharfe Kante hast, diese harte Kante, wir können sie entfernen indem wir eine weiße Farbe auftragen, sehen Sie Ich hatte einen scharfen Rand von Indigofarbe und ich habe ihn losgeworden , indem ich meine weiße Farbe aufgetragen habe Jeder Teil Ihres Gemäldes, von dem Sie glauben, dass Sie ihn ruiniert haben, ist der beste Teil unseres Gemäldes, Ozeane und Wellen Wenn du denkst, dass du irgendwo einen Fehler gemacht hast und du eine scharfe Linie siehst, dein Papier ist getrocknet und es bilden sich einige scharfe Linien, maskiere sie alle mit diesen weißen Strichen. Das ist das Schöne den Ozeanen dieses Weiß hinzuzufügen, deshalb liebe ich es auch, weil es sehr sinnvoll ist, dass Sie Ihre Fehler mit Weiß vertuschen können. Ich brauche mehr weiße Farbe. Nun zu diesen Bereichen hier, was ich tun werde, ist, dass wir Linien hinzufügen, aber dann werden wir es auch wie eine andere Wägestruktur gestalten . Siehst du wie ein Ast oder so. Benutze die Spitze deines Pinsels und mache viele verzweigte Formen Aber das einzige ist, dass du es dir nicht wie einen Baum und von einem Hauptast vorstellen musst . Füge einfach so viele kleine Linien hinzu und was auch immer du machen kannst. Füge einfach so viele kleinere Linien wie möglich hinzu, kleinere Winde, du kannst sie sehen. Jetzt habe ich viel hinzugefügt. Kommen wir hier zu den interessantesten Teilen dieser Bereiche. Verdecke jede Kante, Bleistiftmarkierung, die Kante mit Bleistift, verdecke sie. Und den dunklen Rand, der sich zwischen dem Himmel und dem Wasserrand gebildet hat, den wir gemacht haben, bedecke ihn mit deinem Weiß. Decken Sie sie zunächst ab und verwenden Sie einen halbtrockenen Pinsel. Es ist nicht gerade ein trockener Pinselstrich und es ist nicht einmal zu viel nasse Farbe. Sie können sehen, dass es ein halbtrockener Pinsel ist und ich verdecke all die Bleistiftstriche und die scharfe Kante, die mein Himmel bildet Das Gleiche mache ich auch mit dieser Seite. Da habe ich die Ränder abgedeckt, und das Gleiche mache ich mit meinem Indigo Jetzt müssen wir als letztes noch viele Spritzer hinzufügen , sodass es wie die Wellenbewegung aussieht Nicht so schlimm, also ich möchte zum Beispiel keine Splatter in den anderen Regionen haben, ich habe hier jetzt einen Splatter, aber es ist Ich werde die Bereiche abdecken, in denen die Spritzer nicht sein sollen Erstens möchte ich nicht, dass die Spritzer da sind. Ich nehme meine Farbe und füge meine Spritzer in diesen Bereich ein. Das sind viele Spritzer. Ich habe dort viele Spritzer hinzugefügt und jetzt ist etwas Interessantes Ich weiß nicht, ob viele von Ihnen es haben könnten. Wir müssen eine alte Zahnbürste benutzen , um diese Spritzer hinzuzufügen. Falls Sie jedoch keine alte Zahnbürste haben, verwenden Sie eine Flachbürste. Wenn du einen Flachpinsel verwendest, kannst du das machen, indem du ihn einem Winkel wie diesem hältst und das tust, nachdem du ihn in Farbe getaucht hast, oder du kannst sogar einen Pinsel wie diesen verwenden, das Ganze in Farbe geben und das dann so machen, dass es spritzt, um zu malen Ich werde das tun, aber ich werde meine Zahnbürste benutzen. Tauchen Sie Ihre Zahnbürste in Wasser oder was auch immer Sie verwenden, trocknen Sie sie dann ab und tauchen Sie sie dann in Farbe. Hier, ich habe es in Farbe getaucht. Das wird uns die Hände schmutzig machen. Das ist in Ordnung. Lassen Sie uns zunächst alle Bereiche abdecken, in denen Ihre Spritzer nicht verschwinden sollen, wie zum Beispiel hier. Dann mache ich Spritzer und füge sie hinzu. Du kannst hier bis zum Rand schauen, ich habe Splatter hinzugefügt und wir machen das rund um unsere Welle Du kannst sehen, wie die Spritzer ausfallen. Wenn du keine alte Zahnbürste hast, wie ich schon sagte, benutze den Rand deiner anderen Bürste und füge die Spritzer hinzu. Siehst du, ich habe den ganzen Weg dorthin hinzugefügt. Jetzt haben wir bereits geändert , wie das Ganze aussieht, oder? Wir decken diesen Bereich ab, nehmen etwas mehr von meiner weißen Farbe auf und tragen sie am Rand auf. Die Sache mit Zahnbürsten, wenn du sie genau an die gewünschte Stelle hältst und das tust, mache ich das, wenn du das tust , bekommst du die Spritzer nur an der Stelle wo du sie haben willst Mehr Farbe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Pinsel getrocknet ist, tauchen Sie ihn in Wasser, nicht zu viel, wir wollen nur eine kleine Menge Wasser und nehmen Sie dann die Farbe erneut und Sie werden sehen, dass sich wieder Spritzer bilden Die Spritzer, und das müssen Sie möglicherweise mehrmals tun , weil diese Spritzer sehr schnell vom Papier aufgenommen werden Füge ein paar davon hinzu. Siehst du, das ist viel besser, oder? Wir haben alle zusätzlichen Dinge losgeworden. Dann kannst du an anderen Stellen einige Spritzer hinzufügen. Siehst du, es macht deine Hand schmutzig, aber das ist es, es macht unser Bild interessanter, und alle dunklen Kanten, die übrig bleiben, kannst du weitermachen und etwas Weiß hinzufügen und sie alle maskieren. Aber das ist unsere Welle. Sieht das nicht wunderschön aus? Wir sind mit dem Gemälde fertig, damit wir unser Klebeband entfernen können. Bei diesem Gemälde kann man tatsächlich viel mehr Zeit damit verbringen, winzige Details hinzuzufügen. Ich wollte das nicht um mehr als eine halbe Stunde verlängern. Dies ist ein einfacher Weg, dies zu tun. Aber dann sage ich dir, du kannst viel Zeit damit verbringen, diese Splatter zu machen und diese Linien vorsichtig hinzuzufügen wird es viel besser sein als dieser Da wird es viel besser sein als dieser. Ich hoffe es gefällt dir. 64. Tag 51 – Ocean: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Ultramarinblau oder Hellblau, Viridian oder Smaragdgrün, Paynes In diesem Fall wird es eine andere Art sein, wie wir sehen, dass wir malen werden . [LÄRM] Fügen wir die Horizontlinie hinzu. Ich füge irgendwo oben hinzu. Für diesen verwende ich nur eine Waage , weil ich es einfach so schnell wie möglich machen möchte. Das ist die Horizontlinie ganz oben auf unserem Gemälde. Dann zeichne ich einfach ein paar Formen mit meinem Bleistift. Ich zeichne es leicht. Wie ich gestern schon sagte, wir müssen es hell machen, damit die Bleistiftmarkierungen nicht sichtbar werden, wenn wir das Weiß hinzufügen und diese Bereiche weiß lassen wir das Weiß hinzufügen und diese Bereiche weiß lassen. Das ist der Grund. Sie können die gewellte Form sehen, die ich hinzugefügt habe Jetzt füge ich hier noch einen hinzu. Ich habe dort hinzugefügt. Merken Sie sich jetzt, was ich tun werde. Ich werde hier eine weitere zusätzliche Zeile hinzufügen . Siehst du das? Noch eine zusätzliche Wellenlinie, und ich habe sie dort angeschlossen Jetzt wird diese zusätzliche Wellenlinie der Schaum sein , der bereits bei dieser Welle zu brechen begonnen hat So wie das. Mache ein paar Tropfenformen. Siehst du das? einige Tropfenformen. Diese Welle hat begonnen zu brechen. Das versuchen wir hier zu zeigen. Dann kann es viele weiße Bereiche und dieser untere Teil wird viel weiß sein. Das werden wir jetzt malen. Um das zu malen, lassen Sie uns von der oberen Region aus beginnen und damit beginnen , das Wasser aufzutragen. Lass uns das Wasser auftragen. Nun, sollten wir nicht zuerst den Himmel malen? (LACHEN) Entschuldigung, warte. Lass uns zuerst den Himmel malen. Das tut mir leid. Lassen Sie uns zuerst die Himmelsregion malen. Ich habe das Wasser in die Himmelsregion aufgetragen. Wie wäre es, wenn wir es ein bisschen wolkig machen. Was ich tun werde, ist , Kobaltblau oder Ultramarinblau zu nehmen Kobaltblau oder Ultramarinblau und dann werden wir es auftragen Wir wenden es in unseren Himmel an, aber dann wenden wir es an zufälligen Stellen an. Denkt an unsere Lektion über den Himmel, das ist fast so In der oberen Region möchte ich es dunkel machen. Ich trage nach oben hin einen dunkleren Ton auf, aber in den anderen Bereichen lasse ich meine Farbe nur wenig fallen. Dann füge ich einige wolkige Formen hinzu. Dafür entscheide ich mich für Paynes Grau. Sie können sehen, dass ich einen mittleren Ton von Paynes Grau nehme, und das werden wir hinzufügen Ich verwende den mittleren Grauton von Payne. Ich werde einige wolkige Formen hinzufügen. Füge es über das Blau selbst, damit es einigen von ihnen eine Form verleiht . Siehst du. Sie können den gesamten Bereich über dem Horizont abdecken. Ich wollte das Gefühl haben, dass es ein sehr bewölkter Ort weit weg im Meer ist. Ich verdecke den gesamten oberen Bereich meiner Horizontlinie. Ich habe alle Regionen mit meinem Payne's Grey bedeckt und werde meinen eine kleine Dimension verleihen, die einen etwas Wolken eine kleine Dimension verleihen, die einen etwas dunkleren Ton hinzufügen wird Das alles sieht jetzt wie ein einziger Ton aus, nicht wahr? Bis auf diesen Teil hier. Ich möchte diesen Teil ähnlich wie in anderen Bereichen zeigen. Ich werde an bestimmten Stellen nur noch ein paar dunklere Striche hinzufügen . Achte jetzt darauf, dass du nicht viel Wasser pflückst. Ihr Papier beginnt möglicherweise zu trocknen. Nur ein wenig konzentrierte Farbe, aber mach es nicht zu schwarz. Wenn du viel Farbe aufträgst, kannst du sie einfach verteilen, so wie ich es mache. Du kannst jetzt sehen, dass das viel, viel besser ist, oder? Ich denke, ich könnte auch ein wenig auf diese Seite anwenden. Ich denke, das reicht für den Himmel. Du musst den Himmel eigentlich nicht machen. Du kannst einfach gehen und einen flachen blauen Himmel malen, wenn du willst. Ich wollte es einfach so machen. Jetzt warten wir, bis das getrocknet ist , damit wir die restlichen Bereiche streichen können. Ich habe den Himmelsteil getrocknet, jetzt malen wir den Teil des Ozeans selbst. Wir werden Wasser direkt unter der Horizontlinie auftragen. Hast du bemerkt, was ich tun werde? Ich werde mein Wasser direkt über dieser kurvigen Bleistiftskizze auftragen , die wir gemacht haben Direkt darüber werde ich mein Wasser auftragen. Mein Pinsel hat immer noch Paynes Grau. Direkt über diesem Bereich habe ich Wasser aufgetragen. Ich werde auch mehr Wasser auftragen, aber beachte, was ich tun werde. dieser Linie, die wir gezogen haben , werde ich eine kleine weiße Lücke hinterlassen . Wie zeige ich es dir? Schliessen. Sehen Sie, in diesem Winkel habe ich eine kleine weiße Lücke hinterlassen und diese weiße Lücke lasse ich bis hier. An dieser Stelle, irgendwo hier, füge ich meine Farbe hinzu. Es gibt diese Lücke hier in dieser Region, aber in der anderen Region auf der rechten Seite habe ich mein Wasser angeschlossen. Direkt über der Linie oben und hier habe ich mich meinem Wasser angeschlossen. Wir werden Wasser bis ganz oben in dieser Region verteilen. In dieser Region musst du dir keine Gedanken darüber machen, ob du sie am unteren Rand anbringst, wir konzentrieren uns zuerst auf diese Region oben. Wir haben Wasser direkt darunter aufgetragen. Jetzt fangen wir an zu malen. Wir beginnen mit Indigo und tragen es auf das gesamte Bild oben auf Folgen Sie der Horizontlinie in einer geraden Linie. Die gesamte Top-Region. Vorsicht. In diesem Teil müssen wir sehr vorsichtig sein. Da wir das Wasser nur bis oben haben, tragen wir es wie folgt nur in den oberen drei Bereichen auf. Nur im oberen Bereich. Oben ganz nach rechts. Denken Sie an unser Wasser, das wir hier oben aufgetragen haben, wir hatten das Wasser nach unten verteilt. Lass uns das jetzt malen. Dafür nehme ich Viridian und mische es mit etwas Blau kleine Menge Indigofarbe, das ist jetzt wie ein dunkles Viridian Viridian oder Smaragdgrün und mischen Sie es mit Indigo. Das ist jetzt wie eine dunkelgrüne Farbe, und die werden wir auftragen. Siehst du. Das haben wir angewendet , und das werden wir hier anwenden. Bewerben Sie sich in dieser Region, in der wir aufgehört haben. Sie können jetzt sehen, dass Sie die Lücke sehen können , weil es diesen Wasserbereich gibt. In dieser Region werden wir diesen dunkleren Grünton anwenden. Das ist Viridian plus Indigo. Mischen Sie in dieser Region Ihre Indigofarbe und den Viridian. Schau dir an, wie sie sich zusammenfügen. Das werden wir tun. Tragen Sie die gesamte Hauptmenge auf die Oberseite der anderen Welle auf. Viridian und Indigo zusammen und mischen es auf der rechten Seite und bis zum oberen Ende der unteren Welle Jetzt haben wir Farbe auf dem ganzen Brett. Jetzt müssen wir nur noch ein paar Details zu unserem Seeteil hinzufügen. Dafür wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel und ich muss etwas tun. Mein Indigo auf der linken Seite hat angefangen zu trocknen. Ich werde es einfach noch einmal mit meinem Pinsel durchgehen. Nur diese linke Seite hat angefangen zu trocknen. Wenn ich mehr Farbe nehme und sie auftrage und sie zur rechten Seite verschiebe, erstelle ich eine Mischung. Lass es mich dir zeigen. Ups, das ist in Ordnung. Siehst du, dieser Bereich war trocken, aber dann habe ich einfach etwas mehr Indigo aufgetragen und nach rechts gemischt Es mischt sich einfach normal, weil dieser Bereich noch feucht ist. Das trocknete. Ich habe gerade mein Indigo erneut aufgetragen. Jetzt werden wir wirklich die dunkleren Töne und Details anwenden. Wir nehmen einen dunkleren Indigoton an Wenn dein Indigo nicht dunkel genug ist, mische es mit Schwarz Mit diesem dunkleren Ton werden wir Details hinzufügen. direkt in Richtung Horizont einen dunklen Ton hinzu. Ich habe zum Horizont hin einen dunklen Ton hinzugefügt. Dann werde ich einfach weitermachen und weitere Linien mit meinem Indigo hinzufügen weitere Linien mit meinem Indigo Nur mit meinem Pinsel würde ich einfach ein paar Wellenlinien hinzufügen, die Linien, die wir jetzt die ganze Zeit gelernt haben Diese Wellenlinien, füge sie einfach hinzu. An manchen Stellen dick, an manchen Stellen dünn. Füge sie einfach weiter hinzu. Achte darauf, eine dunkle, konzentrierte Menge Indigoblau zu verwenden , um die Linien richtig zu bekommen Das Gleiche gilt bis zum letzten Tipp. Wir haben in der oberen Region viele Indigolinien hinzugefügt. Jetzt müssen wir dieser Region Details hinzufügen . Auch hier beginnt mein Viridian plus Indigo, das ich aufgetragen hatte, auf der linken Seite zu trocknen Lassen Sie mich einfach noch einmal drüber gehen und es zur rechten Seite hin mischen . Diese Regionen sind immer noch feucht. Es wird sich einfach vermischen. Dieser Bereich ist auch trocken, ich glaube ja, es wird trocken. Der mittlere Teil ist das , was nass bleibt. Ich nehme einfach mehr Farbe und trage sie auf die Oberseite auf und ich habe alles gemischt Jetzt ist das Ganze noch nass, und jetzt werden wir noch ein paar dunklere Töne drüber legen. Zu derselben viridianblauen Mischung fügen wir mehr Indigo hinzu Es nimmt einen sehr dunklen grünlichen Farbton an, aber mit mehr Indigo Siehst du, dass es eher nach Indigo ist, aber es hat einen wirklich kleinen Farbton von Das werden wir erneut anwenden. Tragen Sie es direkt unter dem weißen Bereich auf. Direkt unter dem weißen Bereich auftragen, dort muss es dunkel sein. Nimm mehr Indigo, wenn du willst. Unten, wo die Welle bricht, muss es dunkel sein weil sie diese Reflexion hat, weil es kein Licht gibt, wenn sie sich dreht. Tragen Sie dort Ihr Indigo auf. Dann fangen wir hier an, weitere wellenförmige Formen hinzuzufügen. einfach weiter hinzu und lass uns einfach mehr wellenförmige Formen hinzufügen Sie können es in verschiedenen Formaten (Waves) hinzufügen. Auch oben, oben auf der anderen Welle. Jetzt haben wir genug von den Wellen hinzugefügt, jetzt malen wir den unteren Teil. nun erneut, was wir tun werden, um den unteren Teil zu bemalen Beobachten Sie nun erneut, was wir tun werden, um den unteren Teil zu bemalen . Wir werden das Wasser auftragen, aber genau dort, wo es auf der linken Seite zusammenfließt, eine Lücke lassen . Auf der rechten Seite sagen wir, dass wir nur unterhalb der Form malen, die wir gemacht haben. Unter der Form, die wir gemacht haben, tragen wir das Wasser und tragen es auch nicht bis zum Boden auf. Lass einfach auch unten viel Leerraum übrig , weil wir wollen, dass all diese Regionen weiß sind Auch hier, und wenn Sie wieder nach rechts greifen, lassen Sie eine kleine Lücke weil wir wollen, dass diese Regionen weiß sind. Eigentlich hat mein Pinsel ein bisschen Viridian. Sie können tatsächlich sehen, in welchen Bereichen ich das Wasser aufgetragen habe. Siehst du? Das hilft tatsächlich, nicht wahr? In diesen Bereichen habe ich das Wasser aufgetragen. Jetzt werde ich direkt mit Viridian malen. nehme Viridian direkt und trage meine Wir bemalen das Ganze jetzt einfach mit Viridian tragen die Farbe überall auf nach unten Füge sie nach unten vielleicht in kleinen Zeilen wie diesen hinzu. Siehst du, ich habe Linien hinzugefügt und einige Leerzeichen gelassen. Auch wenn es in einigen Bereichen kein Wasser gibt, können Sie einfach diese Linien und Formen hinzufügen. Hier haben wir Viridian bereits an allen Stellen angewendet Jetzt müssen wir diesen Wellenbereichen etwas mehr Farbe hinzufügen . Dafür haben wir unsere Indigo-Viridian-Mischung. Ich füge mehr Viridian hinzu , damit es mehr Viridian und weniger Indigo hat, aber das bedeutet, dass es eine Mischung aus Viridian und Indigo ist Das werden wir hinzufügen. Das ist immer noch viel Viridian, also füge ich einfach ein wenig Indigofarbe hinzu und ich möchte, dass es ein etwas dunkleres Grün Ich wende es auf einige Bereiche an, zum Beispiel auf Bereiche, in denen die Welle bricht und ich möchte in der Dunkelheit sichtbar sein. Vielleicht ein paar hier. Dann kannst du sie hier als Linien hinzufügen, einige Bereiche. Siehst du, ich habe sie als Linien hinzugefügt und hier etwas auf die rechte Seite aufgetragen , vielleicht ein paar hier. Jetzt haben wir viele dieser Grünpflanzen und Indigos hinzugefügt. Dieser Teil ist jetzt fast fertig. Es gibt nur einen kleinen Teil , den wir malen müssen, das ist dieser Bereich hier, der selbst Viridian genannt wird Ich werde kein Wasser auftragen, weil es ein kleiner Bereich ist. Was ich tun werde, ist, ich nehme Viridian und trage meine Farbe genau dort auf Sie können sehen, wenn ich mich bewirbe, es gibt einige kleine Lücken, die ich lasse. Sie müssen diese winzigen Lücken auch nicht füllen . Heb den Viridian auf. An manchen Stellen kannst du kleine Lücken hinterlassen, an manchen Stellen kannst du sie verbinden. Versuche, deine Farben in diese Richtung zu malen, sodass es sich anfühlt, als ob die Welle zu brechen begonnen hat. Aber es ist auch egal , weil du das Ganze zuerst malen kannst . Lass es mich einfach vertuschen. Ich werde es dir zeigen. Wir haben es mit Viridian bedeckt. Wählen Sie dann einfach Viridian und fügen Sie oben diese geschwungenen Formen so oft wie möglich mit Ihrem Pinsel hinzu, sodass es aussieht, als ob die Welle gerade ausgebrochen ist Siehst du das? Gebogene Form. Es muss diesen Pinselstrich sehen. Aber wenn dein Papier zu nass ist wie meins, wird es nicht so gut sichtbar sein, aber dann lass es einfach da sein. Jetzt sind wir mit dem Hinzufügen aller Farben fertig. Was wir schließlich tun müssen, ist, nur ein paar weiße Striche hinzuzufügen. Wechseln wir zu unserem kleinsten Pinsel. Lass uns mit unserer weißen Farbe weitermachen. Wir werden unserem Papier viel Weiß hinzufügen. Ich nehme meine weiße Farbe und notiere mir, was ich tun werde. Wir haben viel Weiß , das wir hier gelassen haben. Aber vorher nehmen wir eine kleine Menge Weiß und fügen es einfach hinzu, vielleicht in einer sehr kleinen, schwachen Linie an einigen Stellen im Weiten des Ozeans Nur ein paar Orte. Vielleicht weißt du, wo sich einige der Indigos befinden. Füge hinzu, es bildet sich, als ob der Ozean an diesen Stellen hübsch ist, wenn er kaputt geht. Jetzt kehren wir zu diesem Bereich zurück. Nun diesen Bereich, bedecke den Rand mit Farbe , sodass du keine Bleistiftmarkierungen siehst und du keine scharfen Kanten siehst. Das habe ich gerade vertuscht. Das Gleiche gilt für den oberen Bereich. Verdecke es einfach und verdecke es nicht in einer geraden Linie. Tun Sie das so, dass es so aussieht als ob es nicht einheitlich ist und die Welle bricht. Siehst du das? So wie das. Das Gleiche werden wir auch mit dieser Region tun. Es muss so aussehen, als würde die Welle brechen und viele weiße Bereiche haben und dasselbe. Beobachte in diesem , was ich mache. Siehst du, ich vertusche es. Wenn ich es vertusche, fließt ein Teil Ihres Viridians in diese Bereiche, oder vielleicht Ihre Indigofarbe im Pinsel Es muss nicht vollständig weiß sein. Das ist mein Punkt. Verdecke alle weißen Bereiche. Als Nächstes malen wir und fügen unten einige Linien und Details hinzu Ich glaube, dieser Bereich ist jetzt immer noch nass. Ich trockne das Ganze , damit ich mehr Weiß hinzufügen kann. Ich habe diesen Bereich ausgetrocknet. Ich nehme wieder meinen Pinsel und füge einige weiße Linien und weiße Details hinzu. Beachten Sie, wie ich sie hinzufüge. Denkt an die Venen, die wir gestern für die Welle gemacht haben. Einfach so fügen wir mit der Spitze unseres Pinsels diese Wellenlinien Nimm die weiße Farbe schön und füge diese Wellenlinien Schau, wie ich diese Wellenlinien hinzufüge. Einfach so. sie weiter hinzu und verdecke alle dunklen Kanten zwischen der Linie, die den Viridian verbindet, und deinem leeren Raum Wenn es einen dunklen Rand gibt, verdecke ihn. Haben Sie diese Wellen auch oben und viele hinein, wo immer Sie sie finden und wo immer Sie sie hinzufügen können. Siehst du, ich füge auf der rechten Seite viel hinzu. Wir haben dort viel hinzugefügt. Jetzt müssen wir nur noch ein paar Spritzer und ein paar kleine Details hinzufügen paar Spritzer und ein paar kleine , wo immer Sie es für angebracht halten Siehst du, ich füge hier ein paar Striche hinzu und es ist fast wie ein trockener Pinselstrich, aber es fühlt sich an, als ob die Welle dort einige Blasen gebildet hat. Trockene Pinselstriche können sich auch als nützlich erweisen, wenn Sie versuchen, diese Striche auszuführen. Ich habe es dort hinzugefügt. Jetzt ist das Letzte, was ich für mich tun muss, diese Spritzer hinzuzufügen. Lassen Sie mich nur diesen Randbereich vertuschen , der viele dunkle Kanten hat. Das habe ich vertuscht. Ich füge die Spritzer noch einmal hinzu. Ich werde wieder meine Zahnbürste benutzen. Es hilft sehr. Wenn Sie also eine alte Zahnbürste haben, holen Sie sie einfach heraus und es ist in Ordnung, wenn Sie keine Zahnbürste haben. Ich erinnere mich, dass ich dir gesagt habe, dass du deine Bürste selbst benutzen kannst also mach dir keine Gedanken darüber, eine Zahnbürste selbst zu benutzen. Dann fügen wir die Spritzer hinzu. Einfach am Rand dieser Welle, genau am Rand, füge die Spritzer hinzu . Ich füge hier ein kleines Extra hinzu. Das Gebiet ist fast verdeckt. Jetzt sieht es aus wie eine Welle, nicht wahr? Das Gleiche gilt für einen kleinen Betrag hier. Siehst du, das sieht jetzt viel besser aus und wie eine Welle. Hör mir zu. Wenn du keine Zahnbürste hast und nicht in der Lage bist , diese Spritzer zu machen, kannst du alle Bereiche abdecken, in denen die Spritzer nicht sein sollen, und dann die normalen Spritzer hinzufügen, sodass sie einfach in diese Bereiche fallen Jetzt, zum Schluss, möchte ich hier ein bisschen von Paynes Grauton hinzufügen , in einigen Bereichen, weil ich einfach nicht möchte, dass er zu weiß Sie können in einigen Bereichen einen mittleren bis helleren Ton von Paynes Grau erkennen, sodass es nicht vollständig weiß ist Wir sind fertig mit diesem Bild. Wir können das Band entfernen. Meine Uhr läuft hier und ich schaue sie mir jedes Mal an, wenn ich male, und ich denke, nein, ich habe nur eine Minute, zwei Minuten, drei Minuten. Da. Aber mir gefällt, wie sich die Welle in meiner entwickelt hat. Ich hoffe du hast es richtig gemacht, aber es ist okay. Diese Dinge kommen mit der Übung, aber ich habe versucht, die Schritte so weit wie möglich aufzuschlüsseln. Ich hoffe du schaffst es. Wie ich schon sagte, mach dir keine Sorgen um den Pinsel. Verwenden Sie einfach Ihre normale Spritzmethode decken Sie die anderen Bereiche ab , in denen Ihre Spritzer nicht sein sollen, und alles wird gut. Da. 65. Tag 52 – Wave auf den Felsen: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Ultramarinblau, Hellblau oder Blaugrün, Indigo, Smaragdgrün oder Viridian, gebrannte Umbra und Paynes Grau. Dann brauchen wir auch weiße Wasserfarben oder weiße Gouache Für den nächsten werden wir ein paar Wellen, Meer und einige Felsen haben , also fangen wir zuerst mit den Felsen an. Ich werde hier etwas Felsen haben und dann noch einen hier und dieser wird groß sein und er hat hier eine Wellenform, weil es hier eine Wellenform, weil es die Meereswellen sind, die da und da plätschern Jetzt noch einer hier unten. Dann vielleicht noch einer hier. Das ist so ziemlich alles und dann haben wir unsere Welle, die von hier aus anfangen wird zu platschen. Deshalb füge ich diese Kurve hinzu, die uns dabei helfen wird, zu bestimmen, wie es verläuft und es so sehr hell zu machen , weil die meisten dieser Striche hier weiß sein werden, also wollen wir, dass es sehr hell ist. Dann hat die Welle hier schon angefangen zu plätschern Es plätschert und vielleicht haben wir hier einen riesigen Plansch. Diese Gebiete haben bereits angefangen zu planschen. Lass es mich dir aus der Nähe zeigen. Sie können sehen, dass die Striche sehr hell sind, weil sie größtenteils weiß sein werden , also wollen wir nicht, dass hier und da eine Bleistiftskizze zu sehen ist. Etwas weiter entfernt können wir tatsächlich die Horizontlinien haben, das wird die Linie des Strandes sein, und hier fängt die Welle an, sich zu biegen und zu plätschern. Fangen wir natürlich mit dem Himmel an. Wir werden Wasser auf die Himmelsregion auftragen und dieses Mal sollten Sie vorsichtig sein, wenn Sie das Wasser auftragen. Erinnerst du dich an die lose Skizze, die wir gemacht haben? diesem Grund habe ich diese Skizze gemacht , weil ich jetzt nicht möchte, dass mein Wasser auf diese Stelle aufgetragen wird. Ich habe gerade das Bild von gestern gemalt, ich mache das zusammen. Deshalb ist in meinem Pinsel immer noch Blaugrün drin. Gelbblau ist ein sehr färbendes Pigment, daher geht es nie vom Pinsel weg, es sei denn, Sie waschen es Ich bin gerade mit dem Gemälde fertig geworden und mache einfach mit dem nächsten weiter. Dies ist der Grund, warum Sie dieses Blaugrün in unserem Pinsel sehen dieses Blaugrün in unserem Pinsel Siehst du, ich habe diese Region übersprungen und das Wasser aufgetragen Tragen wir das Wasser gleichmäßig über der Horizontlinie auf. Dann nehme ich Ultramarinblau, oder du kannst Kobaltblau verwenden und wir werden es auf die Himmelsregion auftragen Ich wende es auf die Himmelsregion und direkt über der Horizontlinie an. Du kannst Dunkelblau nach oben haben. Wenn ich dunkel sage, ist es wie mitteldunkel und wird heller, je weiter man sich dem Horizont nähert. Das weißt du inzwischen. Leichter Richtung Horizont, was habe ich aufgenommen? Ich habe geredet und mir ein leuchtendes Blau ausgesucht. Das ist sowieso Blaugrün, ich nehme wieder Ultramarinblau auf und füge es oben drauf [GELÄCHTER] Wie dem auch sei, ich habe das Ultramarinblau nach oben und das hellere zum Wellenbereich hin hinzugefügt und das hellere zum Wellenbereich hin Aber fülle es mit Farbe auf, weil wir wollen, dass das Weiß der Welle deutlich sichtbar ist, aber es nach oben hin dunkel machen Nach oben hin ist es dunkel. Aber dann wird die Farbe auch an anderen Stellen sichtbar sein . Sieh zu, dass es zum Wellenteil hin heller oder mittelheller ist, aber dann oben dunkler, so. Wir sind fertig damit, den Himmel zu malen. Wir können das Brett kippen, sodass die gesamte Farbe verteilt und eine schöne Mischung entsteht. Dadurch wird auch der Hell-Dunkel-Effekt erzielt. Jetzt sind wir damit fertig und lassen Sie uns später eine dunkle Region des Meeres malen. Lassen Sie uns zunächst diese Region unseres Meeres malen. Dafür werde ich meine Meeresregion mit Wasser versorgen. Ich benutze meinen Flachpinsel selbst und werde das Wasser auftragen. Aber beobachte, wenn ich das Wasser auftrage, da hast du diesen kleinen Bogen und ich werde Wasser auf den unteren Teil auftragen. Außerdem werde ich sicherstellen, dass ich nur Wasser richtig auftrage, sieh dir diesen kleinen Wellenteil an, den wir mit unserem Stift gemacht haben. Nur dort werden wir das Wasser auftragen und auch die Bereiche der Felsen überspringen. Alle Bereiche der Felsen, das überspringen wir und verteilen das Wasser ringsum. Normalerweise verwenden Künstler bei diesen Gemälden viel Maskierungsflüssigkeit, verwenden Künstler bei diesen Gemälden viel Maskierungsflüssigkeit aber ich wollte all diese Bilder ohne Maskierungsflüssigkeit machen , damit viele Menschen möglicherweise keine Maskierungsflüssigkeit haben und Sie vielleicht nicht in eine Maskierungsflüssigkeit investieren möchten Aber es ist gut, eines Tages, wenn jeder Maskierungsflüssigkeit hat, eine Maskierungsflüssigkeit zur Hand zu haben Tages, wenn jeder Maskierungsflüssigkeit hat, eine Maskierungsflüssigkeit Vielleicht können wir ein anderes Bild mit Maskierungsflüssigkeit ausprobieren und Ozeane und Meere etwas detaillierter beschreiben Ich habe dort Wasser aufgetragen. Jetzt muss ich sicherstellen , dass das Wasser, das ich hier aufgetragen habe, feucht bleibt. Selbst mit diesem Pinsel siehst du, dass ich das Wasser mehrmals auftragen muss. Das mache ich. Es ist sehr wichtig, dass das Papier nass ist und dass wir in der Lage sind, an der Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten Das ist der Grund, warum ich es mehrmals durchgehe und wenn Sie Ihr Wasser unter Licht beobachten, können Sie tatsächlich sehen, wo sich die Stellen befinden das Wasser zu trocknen begonnen hat, wo sich die Bereiche befinden, in denen Sie mehr Wasser hinzufügen müssen und so weiter. Lassen Sie mich einfach etwas überschüssiges Wasser abwischen, das ich versehentlich über diese Linie fallen gelassen habe. Es tropft die Farbe aus meinem Taschentuch. Malen Sie mit Wasser drunter , ich sehe, dass mein Papier auch anfängt zu trocknen , obwohl ich Wasser aufgetragen hatte. Aber das Wichtigste ist, einfach weiter aufzutragen und sich die Bereiche anzusehen, in denen weniger Wasser vorhanden ist und wo Sie Meinung sind, dass Sie mehr hinzufügen müssen. Schau unter Licht und du wirst es sehen. Jetzt habe ich das Wasser hinzugefügt. Was wir jetzt tun werden, ist, im Wasserbereich zu malen. Wir verwenden eine Mischung aus Hellblau und Viridian, sodass ein Türkisblau entsteht Wir haben diese Mischung bereits viel Zeit kreiert, daher bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie sie inzwischen kennen. Das ist mein strahlendes Blau und ein bisschen Viridian. Ich füge etwas hinzu, sodass ich einen türkisblauen Farbton erhalte , und das werde ich verwenden, um meinen Teil des Ozeans zu malen, den Meerteil. überspringe die Bereiche der Felsen, Ich überspringe die Bereiche der Felsen, füge hinzu und beobachte die horizontalen Striche , die ich hinzufüge Ich füge horizontale Striche hinzu. Diesmal ist das Türkisblau eher Blau und nur eine sehr geringe Menge an Viridian Wir wollen mehr von dem türkisblauen Farbton. Beobachte und höre mir genau zu. Hier ist unser Gemälde. Irgendwo hier in der Nähe werde ich meinen blauen türkisfarbenen Farbton bis hierher haben. Aber wir müssen hier den Effekt von Wellen erzeugen. Ich habe die blaue Farbe aufgetragen, aber ich werde nicht den gesamten Teil davon abdecken , weil ich möchte , dass dieser Bereich weiß ist. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und darunter und in diesen Bereichen malen, ich werde etwas Weiß haben, also werde ich diese Lücke lassen. Hier hier und da ist viel Weiß übrig. Ich male, also hier neben den Felsen, lasse ich Weiß stehen. Viel Weiß und die anderen Bereiche werde ich mit Farbe überziehen. Diese Bereiche habe ich weiß belassen und die anderen Bereiche habe ich mit Farbe bedeckt und Sie können sehen, dass es die anderen Bereiche habe ich mit Farbe hier einige hellere Töne gibt. Jetzt müssen wir weitermachen und diese Region bemalen. Für diese Region werde ich etwas mehr von meinem Grün mischen , sodass es mehr Grün und weniger Blau ist. Es ist wie ein türkisblauer, türkisgrüner Farbton an diesem Ort. Wir werden dort eine Mischung haben. Lassen Sie uns das in Richtung dieses blauen Bereichs mischen, sodass Sie sehen können, dass es sich um einen grünlichen Farbton handelt, dann um den blauen Farbton Nun zurück zu unserer türkisblauen Mischung. Was wir von hier aus tun, ist, dass wir die Spitze unseres Pinsels benutzen und diese Rollbewegung ausführen. Siehst du das? Wie sage ich? Benutze die Spitze deines Pinsels und mache hier Linien. Siehst du das, wenn du auf die Welle zugehst ? Versuch das zu machen. Lassen Sie uns diese Regionen abdecken. Aber wenn das trocknet, wirst du dieses rotierende Ding, das du gemacht hast, tatsächlich sehen können. Das ist der Grund, warum ich sage, tu das, obwohl du die ganze Sache vertuschst. Wenn es trocknet, wirst du es sehen können. Dann fügen wir das Ganze hinzu und fügen wir an zufälligen Stellen auch einige Grüntöne hinzu. Vielleicht versuche ich unten, es mit dem Blau zu vermischen. Wir müssen sicherstellen , dass unser Papier lange genug nass bleibt , damit wir all diese Striche hinzufügen können. Sie können sehen, dass mein Papier anfängt zu trocknen, also gehe ich schnell all diese Bereiche durch und versuche, diesen Strich hinzuzufügen. Sie können bereits sehen, wie sich dieser Wellenbereich entwickelt hat. Dann, jetzt verwenden wir einen dunkleren Ton auf der Oberseite, um ein paar Details hinzuzufügen, und für den dunkleren Ton nehme ich Indigo Dort nehme ich meine Indigofarbe und füge ein paar dunklere Linien Nur ein paar dunklere Linien an zufälligen Stellen. Vielleicht ein paar hier. Jetzt werde ich wieder einen dunkleren Farbton über meinem Wellenbereich verwenden und meinen Strich notieren. Denken Sie daran, dass es hier wie eine Kreis- oder Ellipsenform war , also folgen wir hier einer Diagonale, sodass es sich so formt als würde es diese gebogene Form versuchen, das heißt, die Welle formt sich dort Das werden wir hier tun. Siehst du, was wir gemacht haben? Ich weiß, dass das alles ein bisschen schwierig klingt, aber ich denke, wenn Sie es versuchen, können Sie es vielleicht schaffen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das nicht tun, das ist, würde ich sagen, ein bisschen auf mittlerem Niveau der Malerei. Aber ich denke, dass ich nach 50 Tagen Malen niemanden von Ihnen als Anfänger betrachten werde. Du bist kein Anfänger mehr. Auch hier das Gleiche, wir machen mit unserem Indigo und versuchen, dort eine Biegung hinzuzufügen Aber du kannst es ausblenden, weil du nicht möchtest, dass das Indigo zu sichtbar ist Nimm das Indigo, eine kleine Menge und versuche, dort diese biegsame Form zu kreieren Nun, das ist genug. Wie wäre es, wenn wir an einigen anderen Stellen Indigo hinzufügen, wie hier unten, wo Sie einige dunklere Striche hinzufügen möchten Wenn Ihr Papier angefangen hat zu trocknen, tun Sie es nicht. Fügen Sie einfach Linien hinzu und versuchen Sie in einigen Bereichen, die Striche hinzuzufügen. Aber die anderen Bereiche habe ich weiß belassen. Damit sind wir fertig und lassen Sie uns nun diese kleine Region malen , die den Horizont an der Spitze darstellt. Jetzt werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Mit meinem kleineren Pinsel nehme ich eine Mischung aus Hellblau und Ultramarinblau Es wird wie ein etwas dunkleres Blau sein. Es ist okay, du brauchst diesen ganzen Blues nicht. Du kannst einfach das normale Blau nehmen, das du hast, aber nimm einen mittleren Blauton und dann malen wir so entlang der Horizontlinie. Aber das ist nass auf trockenem Schlag. Aber das Einzige , worauf du jetzt achten musst, ist, dass jetzt achten musst, ist, ich eine kleine Lücke zwischen meinem türkisblauen Farbton und dem Strich lasse , den ich auftrage. Siehst du das? Eine kleine Lücke. Diese kleine weiße Lücke wird der Schaum sein , der sich auf diesem Teil der Welle bildet. Siehst du das? Das ist der weit entfernte Teil. Wir werden weitere Einzelheiten dazu hinzufügen. Mach dir keine Sorgen. Malen Sie den Horizont vorerst einfach so. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Steine bemalen. Lass uns das trocknen und dann werden wir die Steine bemalen. Diese Region ist jetzt trocken, also werde ich die Felsen bemalen und um die Felsen zu streichen, werde ich verbrannte Umbra aufsammeln, sodass sie einen dunkelbraunen Farbton hat. Mit verbrannter Umbra gehe ich über jeden dieser Steine. Wir erstellen einfach ein paar zufällige Formen. Du kannst tatsächlich plötzlich kleine weiße Flecken in deinem Gestein hinterlassen , hauptsächlich weil sie sich wie einige Wasserspritzer bilden wie einige Wasserspritzer Deshalb mache ich das. Siehst du, ich habe den Stein da hinzugefügt. Wir werden ein paar Details hinzufügen. das Detail hinzuzufügen, verwende ich Schwarz oder in meinem Fall Um das Detail hinzuzufügen, verwende ich Schwarz oder in meinem Fall Paynes Grau und wir werden es nur in einigen Bereichen hinzufügen Diese Detaillierung haben wir bereits auf so vielen Gemälden gemacht, wo wir den Bergen diese Details hinzufügen, die einen bleibenden Ton erzeugen, sodass es an einigen Stellen gebrannt und schwarz ist sodass es an einigen Stellen gebrannt und schwarz Siehst du das deutlich? Wir werden dasselbe mit diesen Felsen machen. Wir nehmen unsere verbrannte Umbra. Fangen wir an und tragen einfach den ganzen Stein mit gebrannter Umbra auf. Ich füge jetzt die dunkleren Farben hinzu, denn wenn wir die rechte Seite erreichen, wäre mein erster Teil getrocknet Deshalb nehme ich Schwarz oder Paynes Grau und füge diese Details hinzu, nur nach dem Zufallsprinzip Weil ich nicht möchte, dass mein Gestein tatsächlich schneller trocknet, und ich könnte die Details nicht hinzufügen. Aus diesem Grund füge ich es jetzt hinzu. Sobald Sie es hinzugefügt haben, können Sie wieder Ihr Braun hinzufügen. Das erleichtert es uns, die Details hinzuzufügen. Andernfalls würden die Steine austrocknen und Sie könnten diese Details nicht hinzufügen. Lassen Sie mich weitermachen und jetzt die erste Hälfte des Felsens hinzufügen . Wir haben hinzugefügt, jetzt nehme ich Schwarz und füge die Details hinzu. Hier füge ich nur einige horizontale und vertikale Striche hinzu. Das sind vertikale Striche, es geht nur darum, unseren Felsen etwas Ebene oder Details zu verleihen unseren Felsen etwas Ebene oder Details zu Es ist einfach nicht verpflichtend. Wenn du willst, kannst du das Ganze einfach von selbst aufmalen . Deshalb habe ich gesagt, dass es nicht verpflichtend ist, aber ich ziehe es vor , sie auf meine Felsen zu kleben, und zwar immer im unteren Teil, ich mache es gerne dunkler. Da. Ich habe diese Formen hinzugefügt, sodass du schon sehen kannst, wie das Ganze wunderschön wird, oder? Fügen wir einfach schnell auch diese beiden Steine hinzu und nur diesen vorne. Sie zu haben. Das habe ich behandelt, jetzt gehen wir und fügen hier und hier schwarze Zahlen hinzu. Ich habe schwarze Zahlen hinzugefügt, und jetzt können Sie sehen, wie sich das Ganze entwickelt hat. Wir haben noch sieben Minuten, also werden wir dieser Region hier etwas Spaß einhauchen. [LÄRM] Wasche deinen Pinsel gründlich und trage das Wasser dort auf, denn jetzt wollen wir den Wellen ein interessantes Feature hinzufügen . Wenn ich das Wasser auftrage, berühre ich die Felsen nicht. Berühre die Felsen nicht mit deinem Wasser. Nur drinnen, ich berühre die Himmelsregion nicht, ich berühre dies nicht und ich berühre das nicht. Gerade drinnen tragen wir das Wasser auf. Dann nehme ich Paynes Grau. [unhörbar] Payne ist grau und nur ein mittlerer Ton von Paynes Grau, und wir werden es einfach wie ein Fandom anwenden Dann verteilen wir das Ganze, um einen helleren Ton zu erzeugen. Jetzt sieht es so aus, als hätte es diesen spritzigen Teil, wir fügen weitere Details hinzu, keine Sorge Dann das Gleiche, was wir diesen Regionen hinzufügen werden. Tragen Sie Wasser auf und achten Sie darauf, dass Sie das Wasser horizontal auftragen, sodass das Wasser, selbst wenn es auf Ihren Wasserbereich gelangt, einfach verteilt und horizontale Striche erzeugt. Dann nimm wieder das Payne's Grey, und wir fügen nur ein paar graue Striche hinzu. Mischen Sie sie. Das liegt nur daran, dass Sie nicht möchten , dass dieser Bereich rein weiß ist. Wenn wir damit fertig sind, müssen wir jetzt mit dem weißen Strich weitermachen. Warten wir, bis das getrocknet ist, oder probieren wir es aus. Das ist jetzt trocken und wir werden unsere weißen Striche hinzufügen. Dafür geben wir mehr Schaum ins Wasser. Nimm hier die weiße Farbe schön auf und verwende dann direkt entlang der felsigen Bereiche, die wir gerade hinzufügen werden, der felsigen Bereiche, die wir gerade hinzufügen werden, die spitze Spitze eines kleinen Pinsels. Das ist meine Größe 4 und es ist wirklich klein, und ich habe meine konzentrierte Menge Farbe auf meinem Pinsel und wir werden sie hinzufügen und meine Striche sehen. Einige davon können auch trockene Pinselstriche sein. diesem Grund haben wir etwas Weiß übrig gelassen, weil wir wollen, dass diese Bereiche auch weiß sind. Aber dann fügen wir dem Blau noch etwas mehr hinzu, sodass, wie Sie sehen, es wie eine schaumige Form entsteht Fügen wir auch hier hinzu. Füge auch etwas auf den Felsen hinzu, sodass es aussieht, als würde es auf den Felsen spritzen. So sieht es aus. Achte darauf, dass deine Striche trocken sind. Sieh dir diese trockenen Pinselstriche an. Jetzt ist es da, fügen wir dort etwas hinzu. Es ist wie eine Kombination aus Trockenbürste und Nass-in-Nass-Technik. Nun, was wir tun werden , ist, dass wir diese elliptischen Striche hinzufügen , sodass es aussieht, als würde die Welle schäumen, sehen Sie, sie wird so gekrümmt Stellen Sie sicher, dass Sie es gekrümmt machen , sodass es aussieht, als ob es bereit ist , zu spritzen, und fügen Sie etwas nach oben. Schau dir oben so die Spritzer und die trockenen Pinselstriche an , die ich gerade mache. Machen Sie diese trockenen Pinselstriche so, dass sie so herausschäumen, und viele, dass sie anfangen zu schäumen, wenn sie in unserer Welle wirbeln Vielleicht fügen wir hier viel hinzu, nur ein paar Zeilen. An anderen Stellen kannst du einfach Linien und nur ein paar Striche hinzufügen , damit es die Wirkung des Wassers selbst hat, wie ich an diesen zufälligen Stellen einfach ein paar Linien in meinem Ozean hinzufüge . Das wird die ganze Sache interessant machen. Hör mir jetzt zu, falls du irgendwelche Blutungen oder irgendwelche dunklen Ränder hast , hier ist ein Geheimnis, bedecke es einfach mit dem weißen Decken Sie alle Spuren oder alles, was Sie haben, ab, tragen Sie Weiß darauf auf und lassen Sie es so aussehen, als wäre es eine glatte Mischung. Das ist nur, um die scharfen Kanten zu vertuschen , die Sie beim Versuch hatten, die Wasserstriche anzuwenden. Es ist wirklich besser, sie zu vertuschen, nicht wahr? Wie jetzt, wenn du sie vertuschen kannst. In diesen Bereichen auf der rechten Seite sind wir fast fertig. Versuche, ein paar gekrümmte Striche wie diesen hinzuzufügen , sodass es spritzt Siehst du das. Ich schneide schon ab. Siehst du, es läuft wirklich, es ist spritziges Ding. Ich möchte diesen Regionen auch einige trockene Striche hinzufügen. Nun, das Letzte, was wir tun müssen, sind Spritzer. Ich füge nur ein paar Spritzer hinzu, paar winzige Spritzer zu dieser Region hier Meine Spritzer, deshalb halte ich meinen Pinsel so und füge die Spritzer hinzu , damit er näher kommt Siehst du, es fällt nur auf den Ort, an dem ich sie eigentlich haben will. So füge ich die Spritzer hinzu. Wir werden hier einige hinzufügen, weil es spritzt, und nur hier, und einige oben hier. Das ist alles. Wir sind für heute fertig mit unserem Meer. Lass uns das Band entfernen. Da. Das ist das wunderschöne Meer für heute. Hat es dir gefallen , diese spritzigen Dinge zu machen und daraus eine Welle zu machen? Da. 66. Tag 53 – Sunset: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, Orange, Rose, Violett, gebrannte Umbra und Paynes Grau In diesem Fall werden wir die Wellen im Meer sehen , wie bei Sonnenuntergang. Wir brauchen keine Bleistiftskizze weil wir das Ganze nur mit Wasserfarben selbst machen werden mit Wasserfarben selbst machen Zuerst tragen wir das Wasser auf das gesamte Papier auf, damit wir mit der Papier auf, damit wir mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten können. Lassen Sie uns Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Wie ich schon sagte, bevor du das Video startest, habe ich versucht, mich in den letzten Bildern nur auf den Wasserteil zu konzentrieren , hauptsächlich, weil diese Bilder so sind, als könntest du 2-3 Stunden damit verbringen , das Land zu gestalten und alles , um es perfekt zu machen. Aber weil wir versuchen, das in 30 Minuten zu machen und weil wir versuchen es einfach auf einem kleinen Blatt Papier zu machen, ist es schwierig, das gesamte Bild perfekt zu machen. Ich konzentriere mich nur auf den Wasserteil , weil das am wichtigsten ist, nicht wahr? Weil wir in den Dampf des Ozeans gehen, nicht wahr? Hier habe ich das Wasser aufgetragen. Mehrfach auftragen, wie ich immer sage, wenn das Papier dazu neigt, schnell trocken zu werden , und achte darauf , die Kanten gut abzudecken und darauf zu achten, dass sich keine Wasserlappen auf dem Papier befinden. Ich denke, ich kann jetzt loslegen. Ich fange an zu malen. Hier ist mein kleiner Pinsel in Größe 2. Lass uns malen. Wir beginnen zuerst mit dem Himmelsbereich. Über dem Himmelsbereich werde ich ein wenig Rosa-, Orange-, Violett- und Grautöne auftragen Orange-, Violett- und Grautöne Dann gehen wir weiter zum Strandbereich. Viele Töne, im Grunde so , als hätten wir den Sonnenuntergangshimmel in verschiedenen Farben gemalt . Das werden wir tun. Lassen Sie uns den Sonnenuntergangshimmel malen. trage gerade mein Wasser erneut auf , weil ich sehe, dass es anfängt zu trocknen Gerade an den Stellen , an denen ich sehe, dass es trocknet, trage ich wieder Wasser auf. Jetzt fange ich an und ich werde mit meinem indischen Gelbton beginnen und ihn nur auf einige Bereiche hier auftragen. Ich werde hier irgendwo eine große Lücke hinterlassen. Dort ist das Licht, und das möchte ich darstellen. Hier ist der obere Bereich, und ich habe Wasser aufgetragen. Auch dies ist der große Bereich für das Licht. Darunter trage ich wieder mein Gelb auf. Hier wird der Teil des Ozeans sein. Der Teil des Ozeans benötigt einen unterliegenden Gelbton, deshalb verwenden wir diesen unterliegenden Gelbton und tragen ihn auf den Boden auf. Lassen Sie viel Leerraum übrig. Dann ist die nächste Farbe, die ich nehmen werde, Orange. Ich werde es hier auf der rechten Seite anwenden , nur ein bisschen. Vielleicht trage ich auch etwas auf den Wasserbereich und etwas auf meinen Himmel. Ich versuche nur, Wolken zu erzeugen. Denken Sie daran, mein Pinsel so schräg zur Seite gehalten werden sollte , nicht gerade. So mache ich die Wolken am Himmel immer am liebsten . habe ich hinzugefügt. Jetzt entscheide ich mich für Rosa. Ich füge nur sehr wenig hinzu. Das ist alles. Sie können sehen, dass ich nur sehr wenig hinzugefügt habe. Jetzt nehme ich ein bisschen Violett und füge es zu meinem Rosa hinzu. Ich füge es hier auch ganz oben hinzu. Ein Teil dieses Violetts wird sich mit Gelb vermischen und Brauntöne erzeugen. Das ist in Ordnung. So wollen wir es, also ist es in Ordnung. Dann, jetzt entscheide ich mich für Braun selbst. Das ist verbrannte Umbra. Wir werden die verbrannte Umbra selbst in den Himmel auftragen . Lass diesen weißen Bereich da sein und lass ihn trocknen. Wir haben hier gerade viele Farben in den Himmel und auch viele Farben in die Basis aufgetragen hier gerade viele Farben in den Himmel und auch viele Farben in die Basis Wir werden später weitere Details für unsere Meeresregion hinzufügen Hier nehme ich Orange und füge einige davon hinzu. Nochmals, zu meinem Meer hin, verlasse ich die weiße Lücke, die hier war. Lass es da sein. Das ist wichtig, also lass es da sein. Ich habe diesen Bereichen etwas mehr Orange hinzugefügt. Wir fügen dort nur etwas Orange hinzu. Ich denke, das ist jetzt gut genug. lasse nur meinen Pinsel laufen , weil ich sehen kann , dass das Braun, das ich aufgetragen habe, auf meinen weißen Bereich ausgeblutet hat. Wir werden es einfach los. Hier nehme ich etwas mehr Braun und trage es an einigen Stellen auf, weil ich nicht möchte, dass das Violett auf dem Bild zu dominant ist. Machen Sie es nicht zu dominant, lassen Sie nur hier und da ein wenig Farbe Siehst du, es gibt einen kleinen Farbton, aber ich habe mein Braun darauf aufgetragen und diesen kleinen violetten Farbton einfach an zufälligen Stellen belassen , aber die anderen dominierenden Farben sind Gelb, Braun und Orange am Himmel Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir den Ozean hinzufügen können. Hier ist das Ganze, nachdem es vollständig getrocknet ist und Sie können sehen, wie diese Striche heller geworden sind. Jetzt fügen wir den Strandteil selbst hinzu und versuchen , das Ganze interessant zu gestalten. den Strandteil hinzuzufügen, Um den Strandteil hinzuzufügen, verwenden wir direkt gebrannte Umbra. Es wird in einem braunen Farbton sein. Warum sage ich dauernd Strand, Meer. Der Meerteil wird in einem dunkleren Ton sein , weil dies die Sonnenuntergangsszene ist und die Farben im Wasser dunkler sein werden. Nutzen wir das. Wir haben bereits die leichten Teile für den Ozean selbst hinzugefügt. Das ist das Licht der Sonnenuntergangsszene, das sich im Wasserbereich widerspiegelt. Lass uns jetzt einfach weitermachen und anfangen zu malen. Hier habe ich verbrannte Umbra genommen. Mit der verbrannten Umbra erzeugen wir jetzt die Wellen im Meer. Wir haben diesen Whitespace hier. Ich denke, bei diesem Bild machen, weil wir den Leerraum hier belassen haben werde ich versuchen, mehr als die Hälfte zu , aber wenn ich es dann zu stark nach oben nehme, verliere ich den weißen Bereich Ich denke, ich muss es vielleicht auf die halbe Fläche beschränken, den halben Punkt. Dann werden wir so viele wellenförmige Formen wie diese erstellen Aber dann müssen wir auch diese hellen Bereiche so lassen , wie sie sind, und nichts malen. Beachten Sie hier den leichtesten Punkt, was ich tun werde. Ich werde dort nur ein paar Linien haben , weil dieser Bereich hell sein soll. Lassen Sie uns dort eine Wellenbewegung machen. Es ist wie eine sprudelnde, wellenförmige Bewegung, nur einige Formen entstehen Lass mich noch etwas Gelb hinzufügen. Wir hatten schon etwas Braun. Ich wähle jetzt Gelb und werde es einigen Bereichen hier hinzufügen. Fügen wir auch einige Linien mit gelber Oberseite hinzu. Es wird über dem liegen , was wir bereits haben. Weil das der hellste Bereich ist, wird es hier dieses Licht geben. Einfach das Gelb auftragen, nur in ein paar Linien, so. Nicht viel. Nur ein paar Zeilen, wie Sie sehen können. Dann gehen wir zurück zu Brown. Zurück zum Braun und füge das Braun hinzu und wir fügen es auch hinzu. Jetzt füllen die restlichen Gebiete im Grunde gesamten Teil unseres Ozeans aus , der so aussieht, sodass wir es wie die Wellen mit viel reflektierendem Licht machen. Wir müssen uns nur darauf konzentrieren, verschiedene Wellenformen zu erzeugen zum Beispiel, Notieren Sie sich hier zum Beispiel, was ich tun werde. Ich habe so eine Kurve gemacht und ich werde so gehen. versuche nur, eine Form zu kreieren und dann nehme ich eine weitere Linie wie diese. Jetzt sieht es so aus, als ob diese Linien dort eine Tiefe im Wasser haben. Keine Sorge, das Ganze wird Sinn machen, wenn wir mit dem Gemälde fertig sind. dich jetzt einfach treiben und Lass dich jetzt einfach treiben und füge die Striche hinzu. An dieser Stelle werde ich jetzt meinen Pinsel gegen meinen Pinsel der Größe 4 austauschen meinen Pinsel der Größe 4 und einige trockene Pinselstriche hinzufügen. Hier nehme ich meinen Pinsel der Größe 4 und mache trockene Pinselstriche. Für trockene Pinselstriche verwende ich hier Payne's Grey. Hier ist mein Payne's Gray und ich werde dafür sorgen , dass meine Striche trocken sind Ich habe alles überschüssige Wasser entfernt. Aber wenn wir anfangen, werden es natürlich keine trockenen Pinselstriche sein weil in unserem Pinsel viel Farbe ist . Das ist in Ordnung. Wir müssen nur sicherstellen, dass diese Striche irgendwann trocken werden. Siehst du, ich fange mit einem nassen Strich an, aber wenn ich mich bewege, wird daraus ein trockener Pinselstrich. Das wollen wir. Malen Sie weiter. Lass die Striche trocken sein. Siehst du das? In diesem Gemälde ist viel trockener Pinselstrich enthalten. Auf der rechten Seite können wir tatsächlich Farbe haben. Siehst du, ich habe diesen Bereich gemalt, aber in der Mitte hast du die trockenen Pinselstriche, also da. Malen Sie diese Bereiche und in Richtung des mittleren Bereichs. Auch jetzt, wenn wir ganz unten sind, können wir diese trockenen Pinselstriche so machen . Lassen Sie diese trockenen Pinselstriche auf dem Papier erscheinen. An manchen Stellen können Sie diese Wellenlinien haben Sehen Sie sich einige Stellen an, an denen ich diese Wellenlinien hinzufüge. Dann werden an einigen Stellen diese trockenen Pinselstriche sein. Der Punkt ist, wenn du die Farbe aufnimmst und sie auf dein Papier aufträgst, bekommst du keine trockenen Pinselstriche, das ist in Ordnung. Füge sie als Welle hinzu. Wie hier habe ich sie als Welle hinzugefügt. dann einfach weiter hinzu und Sie werden sehen, dass Ihr Strich einen trockenen Pinselstrich umgewandelt wird. Das wollen wir. Wie zum Beispiel hier, jetzt ist mein Schlaganfall fast sehr trocken. Ich werde kein Wasser mehr aufnehmen, aber ich werde einfach weiter diese trockenen Pinselstriche hinzufügen. Ich füge immer wieder solche trockenen Striche hinzu. Fügen wir auch nach links hinzu. Jetzt ist mein Pinsel wirklich zu trocken, sodass ich tatsächlich etwas Wasser aufnehmen muss. Jetzt nehme ich wieder meine Farbe und jetzt können wir tatsächlich noch ein paar durchgezogene Linien hinzufügen. Also der erste Teil, wo wir gezeichnet haben, und jetzt werden wir mehr durchgehende Linien mit schwarzen nach unten machen und Sie können über Ihre trockenen Pinselstriche gehen über Ihre trockenen Pinselstriche und einige wellenförmige Formen hinzufügen orangefarbene Bereich, den du dort gelassen hast, wird durch die trockenen Pinselstriche und deine gewellten Formen sichtbar Siehst du, ich füge nur ein paar wellenförmige Formen hinzu und du kannst mehr deiner wellenförmigen Formen hinzufügen Jetzt möchte ich, dass mein unterer Teil dunkler ist, weil dort mehr Details in jedem Gemälde vorkommen Hier füge ich diesen Regionen mehr Wasser und Farbe hinzu. Du musst nur sehr wenig Platz lassen und den ganzen unteren Teil werde ich abdecken. Da brauchst du keinen trockenen Pinselstrich. Selbst wenn du nur Farbe drüber hast, wie ich einen trockenen Pinselstrich habe und ich einfach darüber gehe, lasse ich nur sehr kleine Lücken, wie du sehen kannst. Den Rest des Bereichs einfach mit dem Strich nach oben und dem gleichen nach links bewegen, einige Lücken lassen. Siehst du, das sind sehr große Lücken, die wir hinterlassen haben. Lassen Sie uns das jetzt vervollständigen und detaillierter machen. Jetzt nehme ich meinen Pinsel und füge mehr Linien und Details trockenen Pinselstrichen, die wir hinzugefügt haben , mehr Linien und Details hinzu Auch weil ich Paynes Grau verwende, ist mein Payne's Grey heller geworden Du solltest Schwarz nehmen, wenn du benutzt, oder wenn du Paynes Grau verwendest, wie ich es verwende, dann mit deinem Payne-Grau übergehen und die dunkleren Striche oben hinzufügen Hier füge ich zusätzlich zu meinem Braun hinzu. Was ich jetzt tun werde, ist dass ich mehr Braun nehme. Das wird das Ganze mit braunen und schwarzen Linien nur interessanter machen . Sie können dieses Licht hier bereits sehen und dieses Licht wird auf unserem Meer reflektiert. Jetzt mehr braun machen und einige Bereiche auf der rechten Seite hinzufügen , weil uns dort Braun fehlt. Werde nicht all die trockenen Pinselstriche los. Das ist sehr wichtig. Lass diese trockenen Pinselstriche da sein. Nur an einigen Stellen werden wir das Braun auftragen, genau wie ich es jetzt mache. An einigen Stellen haben wir das Braun und das Gleiche hier, wir müssen die Striche noch einmal durchgehen und sicherstellen, dass es nicht zu viel Gelb ist. Es gibt gelbe, aber wir wollen nicht, dass es zu viel wird. Wenn du in diesem hellen Bereich malst, einfach dünnere Striche wie ich es mache. Kannst du meine Striche sehen? Sie sind sehr dünn. Dünnere Striche. Dann kannst du auch einige trockene Pinselstriche hinzufügen, wobei dein Braun nach links zeigt. Siehst du, ich füge dort trockene Pinselstriche hinzu. Achte darauf, dass die trockenen Pinselstriche waagerecht sind , denn das ist die Form der Wellen. Diese trockenen Pinselstriche müssen horizontal sein. Das sind viele Wellen. Siehst du, das kann auf viele verschiedene Arten geschehen. Ich versuche es dir nur leichter zu machen, deshalb ist es so. Das heißt, Sie können einfach weitere Details hinzufügen , bis es perfekt ist Aber dann wollen wir nicht viel Zeit damit verbringen und unsere Zeit damit verschwenden , nur weitere Details hinzuzufügen Dies sind nur die Grundlagen, wie Sie solche Wellen hinzufügen können . Sie können sehen, dass ich nur einige Bereiche mit Braun bedecke . Dann fügen wir einfach ein paar Splatter zu dieser Region und auch hier hinzu Diese Welle ist wie eine kaputte Welle im Meer. Dann können wir Spritzer an anderen Stellen hinzufügen. Das ist alles für dieses Gemälde. Sobald diese Region trocken ist, können wir beginnen, das Klebeband zu entfernen. Die Ecken sind jetzt trocken. Ich mache weiter und entferne das Band. Da ist unser letztes Gemälde. Ich weiß, dass das seltsam aussieht, aber es gibt auch so viele andere Möglichkeiten, es zu tun. Dies ist eine der Möglichkeiten, wie wir dieses Gemälde machen können. Ich mag diese Zeilen wirklich. Eigentlich sehen sie aus wie Wellen und irgendwie sieht es aus wie die Form des Ozeans, wenn er in verschiedene Richtungen fließt, nicht wahr? Da. 67. Tag 54 – Tropischer Ozean: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Hellblau, Dunkelgrün, Indigo, Viridian, gebrannte Umbra und Paynes Für diesen haben wir eine schnelle Bleistiftskizze. Auch hier werden wir irgendwo bei einem Drittel des Papiers eine Horizontlinie haben . Dort wird unsere Horizontlinie sein . Das ist jetzt klar. Das ist die Horizontlinie. Lassen Sie uns hier etwas aufdringlich oder wie einen Teil eines kleinen Berges machen. Sie sind ein kleiner Berg dort. Nun, wir werden einige Stangen im Wasser haben einige Stangen im , das ist der wichtigste Teil. Lass uns hier drüben einen haben. Dann werden wir die Wellen im Wasser haben und es ist eine Reflexion So wird es sein. Das ist das Loch im Wasser, das ist eines dort und wir werden hier eine große Stange haben. Eigentlich würden drei Pole die Stangen hier, hier und hier haben . Wir werden jetzt der Regel der Perspektive folgen. Das heißt, der Pol ist da, also alle , wie mache ich das eigentlich? Nehmen wir an, der Fluchtpunkt ist irgendwo hier und wir haben die Höhe, den Pol, so Wenn wir hier tatsächlich unsere Stange im Wasser stehen lassen, müssen wir auch hier sicherstellen, dass die Höhe fast gleich bleibt, weil diese Stangen die gleiche Höhe haben unsere Stange im Wasser stehen lassen, müssen wir auch hier sicherstellen, dass die Höhe fast gleich bleibt , weil diese Stangen die , also wird sie größer sein. Ein bisschen fett als dieser, aber im Wasser hier drüben. Dann lass uns vielleicht noch einen hier drüben nehmen und der wird auch fast genauso hoch sein , ein bisschen dick als dieser und da. Es wird sein Spiegelbild haben. So werden die Designer von Pole sein. Lass uns anfangen zu malen und werde zuerst am Himmel sein und dort die Hintergrundwünsche. Für diesen Himmel werden wir das Wasser auftragen. Mach dir keine Sorgen um die Stangen, die da im Wasser sind, um die Stöcke. Es spielt keine Rolle, wir werden das mit einer dunkleren Farbe malen , also ist es in Ordnung. Lassen Sie uns einfach Wasser auf die Himmelsregion auftragen , damit wir den Himmel malen können. Es ist nur eine kleine Region, wird schnell gehen und ich habe das Wasser aufgetragen. Da habe ich jetzt das Wasser aufgetragen und ich nehme hellblau, nehme jedes Blau, das du hast, und fange einfach an, die Striche aufzutragen und beobachte. Ich werde nur in eine völlig zufällige Richtung auftragen , sodass sie diese weißen Flächen bilden, die wie Wolken aussehen Das ist alles. Der Rest der weißen Flächen wird wie Wolken am Himmel sein. Warte, ich möchte hier nur ein bisschen mehr hinzufügen. Ich denke, das war ein zu großer weißer Raum. Das ist alles. Der Rest der Gebiete wird jetzt wie Wolken am Himmel sein. Dann male ich jetzt den grünen Teil da drüben. Weil es ziemlich weit weg ist, möchte ich, dass es verschwommen Ich wechsle zu meinem kleinsten Pinsel , weil dieser Pinsel für einen kleinen Bereich wie diesen zu viel ist. Dann nehme ich einfach mein Dunkelgrün. Nimm das grüne oder dunkelgrüne Saftgrün, das du hast. Wenn dein Gehirn nicht dunkel genug ist, mische es mit etwas Indigo und du erhältst ein dunkleres Grün Hier ist mein dunkleres Grün und ich werde es einfach dort auftragen, du wirst sehen, dass es sich ausbreitet. Sie möchten es nicht zu stark verteilen, aber Sie möchten nur, dass es bei Nässe verschwommen aussieht Deshalb behalte ich meine Farbe dort , damit die Farbe nur nach unten fließt und einer hochgeflogen ist, aber weicher wird Die Kanten wären weicher, weil wir die nasse Farbe auf nasse Farbe auftragen Was habe ich getan? Das ist in Ordnung. Ich habe meinen Pinsel fallen lassen [GELÄCHTER] Lass uns ihn verteilen. Es wird verschwinden, wenn wir das Wasser streichen. Ich trage nur meine grüne Farbe auf. Es ist okay, diese Polargebiete zu durchqueren , auch weil es dann mit einem dunkleren Ton sein wird. Mach dir keine Sorgen. Dann entlang des flachen Horizonts und füge die Farbe hinzu. Wir haben den Hintergrund Bush hinzugefügt, aber ich möchte einige Details hinzufügen, damit es echt aussieht. Schatten sind immer wichtig, belassen Sie es nicht bei einer Farbe , die am wichtigsten ist. Ich nehme Indigo und füge der Basis etwas hinzu Etwas Schattenarbeit. Du kannst auch etwas auf die Oberseite legen , sodass es nur die Schatten der Bäume sind. Der untere Teil ist dick , weil er in den oberen Bereichen viel Schatten hat . Jetzt haben wir den Schatten hinzugefügt. Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir unser C-Teil mit den Stangen lackieren können . Unser Himmelsteil ist jetzt vollständig trocken, also streichen wir den unteren Teil. Ich nehme meinen Flachpinsel und trage das Wasser auf. Wir beginnen mit der Nass-in-Nass-Technik. Machen Sie sich vorerst keine Sorgen um die Umfragen. Lass uns einfach Wasser und Farbe auftragen. Entlang der Horizontlinie im unteren Teil des Horizonts werden wir das Wasser auftragen. Dort trage ich das Wasser auf das gesamte Papier am unteren Teil des Horizonts auf. (GERÄUSCH) Da. Jetzt habe ich das Wasser aufgetragen, das Sie mehrfach auftragen können, um sicherzustellen , dass Ihr Papier feucht bleibt. Ich habe mein Klebeband unter der Platine entfernt , weil ich denke, dass es in Ordnung ist, es flach zu lassen und es sich nicht ausbreiten zu lassen. Einfach entlang der Linie des Horizonts, versuchen Sie, sehr vorsichtig etwas hinzuzufügen, und auf jeden Bereich, an dem Ihr Papier zu trocknen begonnen hat. Lass mich das Wasser erneut auftragen. Ich denke, jetzt kann ich loslegen. Was ich tun werde, ist, dass wir mit dem hellen Blau selbst beginnen, aber mit einem sehr helleren Hellblauton . Wir wollen nicht viel. Tragen Sie einfach einen sehr helleren Blauton auf. Siehst du, es ist wirklich hell und dieser hellere Blauton, den ich auftrage. Ich habe diesen helleren Blauton nach oben hin aufgetragen , und jetzt nehme ich Viridian Viridian ist smaragdgrün, und ich werde es auf die Oberseite auftragen und es mit dem Blau vermischen Mal sehen, ob es mit dem Blau verschmilzt. Dann fügen wir jetzt nach unten die dunkleren Töne von Viridian Hier geht der dunklere Viridian nach oben und in die Mitte Versuchen Sie, wenn Sie diese dunkleren Töne auftragen, sie nach oben hin so zu mischen, dass sie nach oben hin mittel und nach oben hin heller sind. Oben oben soll es absolut leicht sein. Nach unten hin können Sie dort die dunkleren Töne hinzufügen . Ich habe das falsche Grün gewählt. Das ist Viridian Ich habe jetzt an all diesen Stellen Viridian hinzugefügt und nach oben hin werde ich heller und nehme ein bisschen Blau auf und versuche, es zu vermischen Sehr wenig Blau. Benutze Wasser, um das Licht anzünden zu lassen. Siehst du, jetzt ist es oben heller und unten wird es dunkler. Ich habe tatsächlich meinen Blickwinkel beibehalten, nicht wahr? Ich wusste es nicht und ich habe vergessen, es dir zu sagen. Ich halte das Papier schräg, weil ich möchte , dass die Farbe nach unten fließt, sodass alle dunklen Farben unten sind. Ich füge einfach nach oben hin etwas mehr dunkle Farben hinzu und achte darauf, dass die Mitte heller bleibt. mittlere Bereich bleibt mit dem bläulichen Ton heller und nach unten hin grün Das war's mit den Hauptfarben von Viridian. Nun, das wird wie der Pol in unseren tropischen Ozeanen sein, deshalb verwenden wir diese beiden Farben. Jetzt fügen wir einfach einige weitere interessante Farben hinzu. Ich nehme Kobaltblau und füge es einfach meinem Ozean hinzu, dem Meer Ich füge nur ein paar bläuliche Töne in mein Wasser. Mehr oder weniger alle diese Töne sollten ebenfalls auf diesen Bereich ausgerichtet sein. Sie können sehen, ich füge sie nur nach dem Zufallsprinzip hinzu und versuche, sie in einer Bogenform abzulegen. Auch einige zu diesen Bereichen hier. Es versucht nur, ein paar kleine Blautöne in meinem Viridianmeer zu erzeugen ein paar kleine Blautöne in meinem Viridianmeer Du kennst einige Unterwassertöne. Ich verwende Kobaltblau und füge diese Unterwassertöne hinzu. Wenn Sie sich nach oben bewegen, können Sie leichter werden. Füllen Sie alle unteren Teile mit Ihrer dunkleren Farbe auf. Wenn du nach oben gehst, nehmen sie keine Farbe mehr auf weil du möchtest, dass deine Striche heller sind. Du kannst sehen, dass meine Striche leichter sind. Ich denke, das ist es. Wir werden jetzt warten, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir unsere Reflexionslinien hinzufügen können. Warten wir, bis das getrocknet ist. Hier ist der Wasserteil getrocknet. Lass uns jetzt weitermachen und diese Falten malen. Dafür fange ich mit verbrannter Umbra an, und wir werden einfach den ganzen Pool streichen , bis er im Wasser steht, so. Lass mich auch den nächsten malen. Wir gehen davon aus, dass unser Licht irgendwo hier ist. Das heißt, das Hauptsonnenlicht ist irgendwo da. Alle unsere Schatten und die Reflexion werden auf der rechten Seite sein. Hier habe ich die Stange hinzugefügt. Was ich tun werde, ist, dass ich die dunkleren Töne auf der rechten Seite hinzufügen werde. Das Gleiche gilt für dieses, ein dunkleres Braun zur rechten Seite hin. Dann haben wir hier den größeren Pol, und das Gleiche gilt für ihn. Du kannst das Grün übermalen, weil du weißt, dass es braun ist, also erscheint es einfach darüber. diesem Grund habe ich gesagt, mach dir keine Sorgen um die Pole, es wird einfach gut werden. Mach dir keine Sorgen um die Formen. Du kannst ein paar Kurven an den Stangen machen. Idealerweise ist es gut, ein paar Kurven zu haben, denn die Stangen sind keine perfekten Blöcke, es sind nur Holzstämme, die ausgeschnitten wurden, also wird es definitiv nicht gerade sein Fügen Sie ein gewisses Maß an Biegung hinzu, nicht viel, aber etwas. Ich habe das Braun hinzugefügt. Jetzt nehme ich ein bisschen von Paynes Grau und füge auf der rechten Seite der beiden Das ist zu weit weg, um irgendwelche Details zu sehen, also fügen wir ihnen einfach ein paar Linien und einige Details hinzu. Speziell zu diesem Bild auf der rechten Seite füge ich hinzu und vielleicht ein paar Linien auf der linken Seite. Wir haben nur Farbe darauf aufgetragen, also ist es nass, dann ist es in Ordnung. Wir mischen es einfach mit dem Braun und fügen einige Linien hinzu. Ich weiß, es ist nicht so klar, aber wenn du genau hinsiehst, auf der rechten Seite die dunkleren Farben und ich habe gerade ein paar Linien mit Schwarz darüber gemacht. Das sind schon die Pole im Wasser. Sie können es sehen, weil wir sie in einer geraden Linie hinzugefügt haben und sie gleich lang sind, aber sie stehen in verschiedenen Richtungen. Sie können bereits sehen, wie sich die Perspektive verhält. Aber beachte hier, dass dieser Abstand und dieser Abstand nicht gleich sind. Im Idealfall hätte dieser Abstand geringer sein müssen, aber sie sind nicht gleichmäßig verteilt Das möchte ich zeigen. Sie sind nicht gleichmäßig verteilt, das ist der Grund. Jetzt fügen wir die Reflexion hinzu. Um die Reflexion hinzuzufügen, verwenden wir unsere grüne Farbe. Nehmen wir ein dunkles Grün. Denken Sie daran, Ihr Grün mit Indigo zu mischen , wenn Sie kein so dunkles Grün haben dieses Dunkelgrün zuerst für dieses verwenden Lassen Sie uns dieses Dunkelgrün zuerst für dieses verwenden. Ich möchte, dass die Reflexion eine durchgehende Linie ist, also füge ich am unteren Ende meiner Stange nur ein bisschen Grün hinzu. Es wird nicht sichtbar sein, aber dann wird es eine durchgehende Linie bilden. Füge dann mit deiner grünen Farbe diese Linien hinzu. Das wird das Spiegelbild formen, und lass es in einem bestimmten Winkel in diese Richtung gehen. Es hat dieses Spiegelbild und es ist im äußeren Teil des Papiers. Das Gleiche machen wir mit diesem. Wenden wir einfach einen Grünton auf diesen an. Füge einfach ein paar Zeilen wie diese hinzu. Dann mache ich weiter. Gehen Sie in den gleichen Winkel, einfach so. Du siehst, wie ich diese reflektierenden Linien hinzufüge, füge sie einfach weiter hinzu. Lass es mich dir aus der Nähe zeigen, was ich mache. Nur kurvige und gewellte Linien wie diese. Diese Wellenlinien machen sie dunkler, wenn Sie diesem Bereich nähern, denn jetzt kommen wir dem Betrachter näher und es muss detaillierter sein Ich habe dort gerade einige Zeilen hinzugefügt und lassen Sie uns diese ergänzen. Auch hier werden sie kleiner sein, weil sie klein und weit weg sind, aber auf die gleiche Weise biegen sie sich dort ab. Aber ich bin mit den Details noch nicht fertig, ich möchte nur an einigen anderen Stellen noch ein paar kleine Details hinzufügen und etwas mehr Reflexion hinzufügen Ich habe mein Wasser hier. Ich verdünne meine grüne Farbe, damit sie nicht zu konzentriert und dann fügen wir auf der linken Seite einige Details hinzu, um die Reflexion dieses Teils hier hinzuzufügen Lassen Sie eine kleine blaue Lücke oder die kleine Lücke des Meeresgebiets und dann werden wir malen. So wie das. Füge einfach etwas hinzu. Auch hier werden wir Leerzeichen lassen, während wir das tun. Verlängere diese Linie nur bis hier. Das ist alles. Siehst du dass die Reflexion in diesem Winkel sein soll ? Deshalb erstreckt es sich auf diese Seite, das gesamte Spiegelbild. Wie wäre es dann, wenn wir einige der Details in das Wasser einbauen Um all diese Details hinzuzufügen, verwenden wir unser Grün in verdünnter Form Aber habe nicht viel Farbe in viel Wasser in deinem Pinsel. Deshalb tupfe ich an der Seite entlang und entferne das überschüssige Wasser Das ist jetzt verdünnte Farbe, und wir werden diese verdünnte Farbe verwenden , um diese kleinen Linien im Wasser zu haben. Die Wellenlinien, nicht viele, nur an einigen Stellen Sie können sehen, dass ich nur ein paar kurvige Formen ins Wasser füge ein paar kurvige Formen ins Wasser Ich versuche nur , diese Zeile hier unten hinzuzufügen , nicht ganz oben. Wir wollen keine Details oben, nur unten Wir verwenden einen verdünnten Ton , da diese dunkler und die anderen Bereiche heller sein sollten. Das ist der Grund, warum ich einen helleren Ton wähle. Das sollte dunkler sein als der Ton, den Sie gerade anwenden. Wir fügen einfach dünnere Linien hinzu, wenn wir uns nach oben bewegen. Sie können sehen, dass sie dünner sind Außerdem gehe ich jetzt oben und es ist der bläuliche Bereich, nicht wahr Für den bläulichen Bereich verwenden wir einen Blauton selbst. Aber stellen Sie auch hier sicher, dass Ihre Farbe verdünnt ist, da wir nur eine sehr schwache Linie wollen Das ist wieder, zu viel Farbe, also nehme ich die zusätzliche Farbe weg. Nur sehr schwache Linien . Kannst du das sehen? Ich denke, das ist es. Wir sind startklar. Ich denke, das ist jetzt genug, das ist eine Menge Detaillierung. Wir haben die Stangen hinzugefügt. Auch diese Reflexionen können auf viele Arten durchgeführt werden, das heißt, Sie können viele Stunden damit verbringen , mehr Details hinzuzufügen Je mehr Details Sie einem solchen Gemälde hinzufügen würden , desto besser wird das Bild Mein Punkt war, nur die Technik zu zeigen und zu versuchen Ihnen zu zeigen, wie Sie schneller an ein Gemälde herangehen würden. Das ist nur das tropische Wasser. Ich muss sagen, dass dies nur eine Möglichkeit ist, es zu tun Es gibt viele Möglichkeiten , Stunden und Stunden damit zu verbringen Stunden und Stunden damit zu all die hinzugefügten Details herauszufinden, sogar diese blauen Punkte, die wir hinzugefügt haben, sie sollen wie die blauen Flecken unter Wasser in tropischen Gebieten sein unter Wasser in tropischen Gebieten Aber Sie können tatsächlich viel Zeit damit verbringen hinzuzufügen all diesen blauen Flecken eine kleine Menge an Details Deshalb muss ich dir das sagen. Da ich denke, dass alle anderen Bereiche trocken sind, können Sie das Klebeband entfernen. Ich hoffe dir hat der heutige gefallen. Ich denke, das ist eigentlich mein Favorit unter den Ozeanen 68. Ende der Woche 09 – Ozeane :): Wir sind fertig mit der Woche der Ozeane und Meere. Wir haben sechs wunderschöne Gemälde gemalt. Das ist ein wunderschöner tropischer Ozean, dann hatten wir die Sonnenuntergangswelle, eine weitere brechende Welle auf den Felsen, dann noch ein paar Wellen im Meer, dann eine größere Welle, die wir gemacht haben, und wieder ein paar Felsen im Meer Dies sind die sechs Gemälde , die wir heute gemalt haben. Ich hoffe, du hattest viel Spaß beim Malen dieser Meereswellen und Meere. Jetzt warten einige Referenzbilder auf Sie. 69. Tag 55 – Der Strand: Die Farben, die wir heute brauchen, sind hellblau, rohes Sienna, Paynegrau, Ultramarinblau oder Kobaltblau, Indigo und gebrannte Umbra, und Ultramarinblau oder Kobaltblau, Indigo und gebrannte Umbra, und wir werden auch einige weiße Nassfarben oder weiße Gouache benötigen einige weiße Nassfarben oder weiße Lass uns anfangen. Fangen wir mit der Bleistiftskizze an, damit wir eine schnelle Skizze haben. Die Horizontlinie, irgendwo knapp unter der Hälfte des Papiers Sie wissen vielleicht schon, ich nicht gerne genau die Hälfte der Arbeit mache Ich finde, dass es in Aquarellgemälden nicht gut aussieht, also fügen wir einfach eine horizontale Linie für die Horizontlinie Sie können ein Lineal verwenden, wenn Sie möchten. Ich mache es lieber freihändig. Das ist der Anfang des Ozeanteils und dann ist das der Beginn der Horizontlinie des Ozeans, dann haben wir die Strandbereiche. Da ist mein Strand. Dieser Bereich wird der Strandbereich sein und genau das. Das ist die einzige Bleistiftskizze, die wir für dieses Gemälde haben, also lasst uns anfangen. Wir beginnen zuerst mit dem Himmel und wir werden den Himmel malen. Lassen Sie uns Wasser auf die Himmelsregion auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser gleichmäßig und mehrmals auftragen um sicherzustellen, dass Ihr Papier lange genug nass bleibt, damit wir an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten Da hast du's. Ich denke , das reicht für meine Arbeit, also werde ich anfangen, die Himmelsregion zu malen. Sie mich das zunächst erklären, um den Himmel zu malen Lassen Sie mich das zunächst erklären, um den Himmel zu malen. Wir werden hier unsere Sonne haben und dann ein paar Wolken und dann das Meer und dann den Strandsandbereich. Fangen wir zuerst mit dem Sonnenbereich an. den Sonnenbereich zu streichen, Um den Sonnenbereich zu streichen, damit sich die Farben der Sonne oder die helleren gelben Farben nicht mit dem Blau vermischen, wir rohes Sienna hinzu, weil es eine gute Farbe ist , die sich nicht leicht mit dem Blau vermischen lässt, um einen grünen Farbton zu bilden Lassen Sie uns einen großen Kreis für die Sonne übrig lassen , damit sie sich nicht vermischt Außerdem können Sie überschüssige Farbe mit einem Taschentuch entfernen. Hier, lass mich die Sonne ausprobieren. Dieser Kreis ist die Sonne, in diesem Kreis wird sich die Sonne befinden. Ich verwende rohe Sienna. Wählen Sie einen helleren Ton von roher Sienna, wir wollen nicht, dass er dunkler Schau, wie leicht meine rohe Sienna ist, und dann fügen wir mit der rohen Sienna Linien wie diese hinzu Dies wird die Wirkung des Sonnenlichts haben. Sehr leicht sehe ich die Farben, die ich verwende, und ein Teil davon ist in die Meeresregion übergegangen. Es ist in Ordnung, weil wir sowieso mit dunkleren Farben malen werden . Wenn Sie versehentlich dunklere Farben auftragen, können Sie diese entfernen. Siehst du, es ist ein sehr kleines Gebiet. Das ist der Sonnenbereich, du musst darauf achten, dass er hell und weiß bleibt. In den restlichen Bereichen können Sie diese Sonnenstrahlen hinzufügen. Ich weiß, dass es momentan komisch aussieht, aber wir werden die anderen Farben hinzufügen, um sicherzustellen , dass es besser aussieht. Jetzt, da wir mit dem Sonnenbereich fertig sind, können wir anfangen, die anderen Farben hinzuzufügen. Die andere Farbe, die erste Farbe, die ich hinzufügen werde, ist Kobaltblau Nimm Kobaltblau und füge es hinzu, und wir fügen es im oberen Bereich Sie können sehen, dass, wenn Sie Ihr Kobaltblau zusammen mit dem rohen Sienna-Bereich mischen , kein sehr sichtbares Grün entsteht, es wird nur in einen helleren Grünmodus übergehen Deshalb verwenden wir rohe Wir nehmen den blauen Farbton auf, beginnen mit dem Auftragen und tragen ihn auf die anderen Bereiche zwischen den Strahlen auf. Siehst du das? Achte darauf, die dunklere Farbe nach oben zu tragen. Wie ich immer sage, die dunkelste der Farben sollte die dunkelste der Farben immer nach oben zeigen Beachten Sie auch, dass ich mein Papier hier in einem Winkel halte , sodass die gesamte Farbe nach unten fließt und ein allmählicher Farbverlauf entsteht. Tragen Sie die dunkelsten Farben so nach oben auf. Notieren Sie sich immer die horizontalen Striche, die ich anwende, also hier. So nach unten. Siehst du, ich suche keine Farbe mehr aus, sondern ich trage einfach meine Farben und mische sie einfach zusammen, damit es heller wird Du kannst weitermachen und nach oben hin mehr Farben auftragen, aber achte nur darauf, diese Region heller zu halten, damit du den hellsten Teil hast, der die Sonne zeigt. Ich werde weiter nach oben hin mehr Dunkelheit hinzufügen denn wenn du dein Papier schräg hältst, ist es sehr wahrscheinlich, dass es sich ausbreitet und herunterkommt, aber dann füge einfach weiter oben mehr Schatten hinzu und es wird irgendwann dort bleiben. Siehst du, jetzt haben wir dort einen Bereich mit hellem Sonnenlicht. Sieht es nicht nett aus? Nun, was Sie tun können, wenn Sie möchten, stellen Sie einfach sicher, dass viel Farbe in Ihren weißen Bereich geflossen ist stellen Sie einfach sicher, dass viel Farbe in Ihren weißen Bereich geflossen und Sie ihn entfernen möchten Verwenden Sie einfach einen anderen Pinsel und heben Sie ihn ab Ich habe gerade genug von meiner Farbe von dort abgehoben und den Weißgrad des Papiers erzeugt Wenn du willst, kannst du auch ein paar Sonnenstrahlen wie diesen anheben. Siehst du, ich erschaffe gerade ein paar Sonnenstrahlen, die ebenfalls weiß sind. Die Umgebung wird rohe Siena sein, und dann wird es auch einige weiße Streifen haben kannst du machen. Ich denke, das werde ich hinzufügen. Heben Sie es ab, waschen Sie die Farbe ab, waschen Sie Ihren Pinsel gründlich, um überschüssiges Wasser zu entfernen, und wiederholen Sie den Vorgang. Waschen Sie die Bürste, tupfen Sie das überschüssige Wasser ab und führen Sie dann das Lifting durch Waschen Sie die Bürste Das ist genau der gleiche Vorgang wiederholt, wenn Sie die Lifting-Technik anwenden möchten. Das heißt, wenn Sie Bürste nach dem Abheben anheben, waschen, überschüssiges Wasser entfernen, da Sie das Papier nicht mehr mit Wasser berühren können, dann heben Sie die Bürste an, waschen Sie sie und entfernen Sie überschüssiges Wasser. Dieser Vorgang wiederholt sich nur, wenn Sie diese Hebetechnik anwenden möchten . Siehst du das? Tun Sie es einfach in alle Richtungen und Sie werden sehen , dass Sie einen schönen anderen Effekt erzielt haben Ich denke, das ist gut genug für die Sonnenstrahlen dort. Jetzt, bevor das restliche Papier trocknet, müssen wir schnell ein paar Wolken hinzufügen. Um die Wolken schnell hinzuzufügen, verwende ich Paynes Grau Achte darauf, dass mein Payne grau ist. Beachten Sie auch, okay, wir wollen, dass die Töne heller sind. Ich habe Wasser hinzugefügt. Nun etwas zu beachten, ich habe viel Wasser in meiner Bürste. Das kannst du auf dein Papier schreiben. Ich wollte, dass der Ton heller ist, deshalb habe ich Wasser hinzugefügt. Aber dann ist das zu viel Wasser, um es auf das Papier zu geben , also müssen wir es trocknen, das Ganze, sicherstellen, dass Sie überschüssiges Wasser entfernen, und dann auf das Papier auftragen. Siehst du? Kein zusätzliches Wasser auf Ihrem Papier. Wenn du aufnimmst, achte einfach auf die Konsistenz der Farbe, die du aufnimmst. Siehst du, ich nehme von der rechten Seite und nicht von der Umfrage hier auf. Ich hebe auf der rechten Seite auf und dann werde ich das auf meine Arbeit auftragen. Ich gehe und verwende meinen kleinsten Pinsel, damit ich diese kleineren Wolken bekomme. Ich mache diese horizontalen Striche. Einige der Striche hier, ich mache sie heller, weil die Sonnenstrahlen auf sie einwirken, also einfach heller. Wenn du hier bist, kannst du es etwas dunkler machen. So habe ich hinzugefügt. Fügen wir hier noch ein paar wolkige Formen hinzu. Sehen Sie sich die Bereiche an, wir fügen hellere Wolken hinzu und zu diesen Bereichen fügen wir dunklere Wolken hinzu. Das sind alle Wolken , die ich hinzufügen möchte. Ich möchte dieser Seite nichts mehr hinzufügen. Fügen wir einfach ein letztes bisschen Wolken auf der rechten Seite hinzu. Sie können sehen, dass mein Papier bereits angefangen hat zu trocknen und es bildet jetzt trockene Striche. Ich trockne meinen Pinsel und mache die Kanten einfach weicher Wenn Sie feststellen, dass Ihr Papier getrocknet ist und Sie trockene Striche bekommen, sehen Sie, was ich getan habe. Ich habe meinen Pinsel komplett auf dem Taschentuch getrocknet und ihn dann einfach benutzt, um die Ränder meiner Wolken weicher zu machen Ich habe alle scharfen Kanten, die sich gebildet haben, entfernt. Das Gleiche können Sie an allen anderen Stellen tun, an denen Sie feststellen, dass das Papier getrocknet ist. Jetzt ist es zu trocken. Ich werde keinen Teil des gesamten Himmels anfassen. Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Pinsel jedoch trocknen und einfach noch mehr Sonnenstrahlen auf diese Weise erzeugen . Das ist alles. Warten wir nicht, bis das Ganze getrocknet ist. Die Himmelsregion ist jetzt trocken, du kannst diese Wolken sehen, wie leicht sie sind und wie das Licht am Himmel zu sehen ist. Lass uns jetzt den Ozean malen. den Ozean zu bemalen, tragen wir Wasser auf den Meeresbereich auf. Lassen Sie mich Ihnen eigentlich etwas zeigen. Ich werde kein Wasser auf den mittleren Teil auftragen. Ich berühre es versehentlich, also lass mich das Wasser von der mittleren Portion einfach abtupfen Wasser von der mittleren Portion Jetzt schau, wo ich das Wasser auftragen werde . Ich werde das Wasser auftragen und es nur dort unter der Sonne trocknen lassen. Das Gleiche gilt für das Licht, versuche es unter dem Sonnenbereich, nur dort. Diese Region, lass sie vorerst weiß sein. Wir werden etwas damit machen. Mach dir keine Sorgen. Jetzt haben wir das Wasser aufgetragen und ich werde Indigo nehmen, also wird Indigo zuerst schattieren Ich fange an der Horizontlinie an. Ich werde mich bewerben. Aber Vorsicht, wir haben hier kein Wasser aufgetragen. Wir wollen den Rand nicht berühren, kurz bevor Sie den Rand von A erreichen , haben Sie das Wasser aufgetragen. Das kannst du in meiner Zeitung nicht sehen. In diesem Winkel kannst du sehen, wie viel Wasser ich aufgetragen habe. Malen Sie nur, bis Sie den Rand erreichen, damit das Wasser dort keinen Rand bildet. Das werden wir tun. Dunklerer Indigoton, aber ich habe dort aufgehört Das Gleiche gilt für die rechte Seite. Ich kann es sehen, wenn ich auf meine Zeitung schaue. Schau dir dein Papier an und sieh, wo das Wasser ist , das du aufgetragen hast. Ich habe auf halbem Weg angehalten, bevor ich einen Punkt erreicht habe, an dem ich das Wasser aufgetragen habe Da. Das ist alles. Für das restliche Wasser nehme ich ein dunkleres Blau und mische es. Machen Sie es hier in Form von Linien bis zum Ende. Aber gehen Sie nicht zum Ende da dies zu einer harten Kante führen wird. Sehr vorsichtig damit. Überstreichen Sie das Indigo, damit es sich gut vermischt. Auch hier zum Rand hin werde ich ungleichmäßige Striche machen, werde ich ungleichmäßige Striche weil ich möchte, dass einige Bereiche dort weiß sind Dann nimm mehr Farbe und füge dem Ganzen einfach das Gleiche zu dieser Seite hin hinzu. Wir wollen nicht bis zum äußersten Rand gehen, also halten Sie irgendwo dazwischen an. Das unterscheidet sich wiederum von dem, was wir im Ozeanunterricht gemacht haben , also wollte ich es tatsächlich ganz anders machen als das, was wir in das Gras der Ozeane und Strände gemalt haben . Deshalb setzen wir auf verschiedene Techniken. Jetzt haben wir dort eine große Lücke hinterlassen. Diese Lücke wird sie später schließen, weil ich möchte, dass dieser Bereich die Sonnenlichtreflexion hat . Jetzt haben wir bereits den bläulichen Ton für das Licht hinzugefügt, für den Teil Meer, Strand, Meer Jetzt wechsle ich zu meinem kleineren Pinsel und wir werden unserem Meer einige wellenförmige Details hinzufügen Das andere Ende ist indigoblau, und dann, weiter unten, ist es blau Jetzt werden wir einige Wellenformen hinzufügen. Lassen Sie uns Indigo aufnehmen, das Wasser auf Ihrem Pinsel und das Wasser auf Ihrem Papier verstehen Ihrem Pinsel und das Wasser auf Ihrem Papier Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Menge auswählen , die Sie Ihrem Papier hinzufügen können. Ich werde ein paar Linien mit Indigo hinzufügen. Sie werden wie die Wellen sein. Fügen wir auch nach oben hinzu, was abgetrocknet war. Dieser Bereich nach oben. Dann kannst du mitmachen und beliebige Wellen hinzufügen. Diese werden sich als Welle im Meer bilden. Einfach unliniert, sieh zu, dass wir nur ein paar Zeilen hinzufügen Einige der Linien können dazwischen liegen. Keine Sorge, wir werden das verbessern. Dort habe ich auch einige Linien in Richtung dieser Seite hinzugefügt, und ich möchte auch alleine auf der rechten Seite weitermachen , weil das der Strand ist. Es wird diese kontinuierlichen Wellen haben. Ich denke, das ist genug. Das reicht vorerst. Warten wir nicht, bis das Ganze getrocknet ist. Während das trocknet, denke ich, können wir gehen und den Strandbereich selbst streichen. beim Bemalen des Strandbereichs darauf, Achten Sie beim Bemalen des Strandbereichs darauf, dass wir nur das Wasser auftragen und eine Lücke lassen , wenn Sie das Wasser auftragen. Es wird sich im Formbereich bilden und auch die neue Farbe würde nicht herunterfließen. Ich trage die Farbe auf. Lass es mich dir in einem Winkel zeigen, in welchem Winkel? In diesem Winkel kann man sehen, dass ich den Strandbereich nicht berühre, das ist der Wasserbereich. Meine Farbe würde herunterfließen. Tragen Sie dann Wasser auf die restlichen Bereiche auf. Da. Das ist jetzt gut. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir rohe Sienna verwenden Dieses Mal können Sie einen dunkleren Ton von roher Siena wählen. Siehst du, das ist rohe Siena und das ist auch eine rohe Siena, aber das ist sehr leicht im Gegensatz zu dem, was wir gerade anwenden Tragen Sie die rohe Sienna auf. Beobachten Sie auch den dunkelsten Ton, den Sie aufnehmen, tragen Sie ihn auf den Boden Wenn Sie sich dann der Meeresregion nähern, möchte ich sie leichter machen. Das ist der Grund, warum ich meinen ersten Strich mit viel Farbe unten aufgetragen habe. Weil ich da heller werden will , nimm den hellsten Ton, wenn weniger Farbe auf deinem Pinsel ist, weil du schon rohe Sienna aufgetragen hast und du das Ganze coloriert hast Jetzt decken wir den unteren Teil mit weiteren dunkleren Farben ab. Ich glaube, diesen Teil haben wir in meinem Ozeankurs oft behandelt . Also nur nach unten hin haben wir die dunkleren Steine und es wird heller, je weiter man sich dem Wasserbereich nähert. ihre. Nach unten hin am dunkelsten Also möchte ich jetzt noch etwas mehr Dunkelheit hinzufügen. Also, was ich tun werde, ist, ich nehme, ich brauche diesen Winkel, also werde ich einfach mein Band benutzen. Also nehme ich verbrannte Umbra, also ist sie dunkelbraun oder irgendein Braun. Du kannst sogar gehen und wir fügen das zu unserer rohen Sienna Siehst du, unten habe ich die verbrannte Umbra aufgetragen. Merken Sie sich jetzt, was ich tun werde. Ich habe meine verbrannte Umbra und ich werde das in Form von Fino hinzufügen, ein paar Zeilen, so. Nicht die ganzen Orte, nur an manchen Stellen entstehen einfach Linien und Texturen am Strand. Das versuche ich zu tun. Also genau das, ich habe genug getan. Nun, was wir tun werden, ist , vielleicht ein paar Schritte oder so, ein paar Details zu dieser Sandfläche hinzuzufügen ein paar Schritte oder so, ein paar Details zu dieser Sandfläche Dafür wechsle ich jetzt zu meinem kleineren Pinsel und nehme jetzt eine dunklere, sehr dunkle braune Konsistenz. Wenn dein Braun also nicht dunkel genug ist, nimm Scipio oder mische es sogar mit Schwarz, um ein dunkleres Braun zu bekommen und wir brauchen es in konzentrierter Konsistenz Jetzt ist es dunkel und du kannst es an zufälligen Stellen an den Strand fallen lassen. Du kannst auch Splatter machen, wenn du willst. Das ist auch sehr interessant. Also lass das einfach an bestimmten Stellen fallen. Siehst du, ich füge nur längere hinzu, große, kleinere , dann füge ich sie vielleicht in einer Zeile hinzu oder so. Sogar in dieser Region werden wir so viele Orte einfach hinzufügen. Sie müssen auch nicht in dieselbe Richtung gehen. Da. Ich habe viele Dinge hinzugefügt. Das sieht jetzt also schon interessant aus. Ich denke, unser Meer muss es inzwischen versucht haben, aber ich möchte es nicht anfassen und ruinieren. Ich werde das nur schnell austrocknen. Also ist jetzt alles trocken und wir werden einfach mit den letzten Teilen dieses Gemäldes fortfahren, das diesem weißen Teil einige Details hinzufügen wird diesem weißen Teil einige Details Dafür nehmen wir Indigo und wir brauchen Indigo Trockenbürsten-Technik Verwenden Sie also ein Taschentuch, um Ihre Bürste zu trocknen und alles überschüssige Wasser zu entfernen. Normalerweise probiere ich es am Rand meiner Spitze aus , um sicherzugehen, dass meine Farbe und mein Pinsel trocken sind. Da ist, glaube ich, immer noch viel Wasser, also nehme ich einfach mehr Farbe auf und nur kein Wasser. Das ist gut. Jetzt glaube ich. Wir werden also diese trockenen Pinselstriche hinzufügen und rechts von der Stelle, an sie von links und rechts von der Stelle, an der wir diese Striche hinzufügen müssen, hinzufügen und dann einfach nach oben gehen. Also, was wir tun werden, ist, den Pinsel in einem Winkel zu halten, wenn wir das tun, so. Siehst du das? Die Trockenbürstentechnik sieht das in der Mitte, aber lass es nicht nur in der Mitte passieren. Wende alle Trockenpinseltechniken auch auf diese Bereiche an, damit es durchgehend harmonisch und gleichmäßig aussieht. an denen das Licht da ist, werden also viele Techniken mit dem Trockenbürsten solchen Stränden, an denen das Licht da ist, werden also viele Techniken mit dem Trockenbürsten angewendet. Deshalb fügen wir einfach ein bisschen hinzu , nicht zu viel. Siehst du, also dieser Bereich hat jetzt viele Lichteffekte und einige davon kannst du haben. Also nehme ich jetzt Indigo. Siehst du, jetzt ist es nicht mehr trocken. Ich habe ein wenig Wasser in meiner Bürste, nicht zu viel. Etwas Konsistenz der Farbe, aber keine trockene Pinseltechnik. Das werden wir anwenden und du kannst dort ein paar Linien drauf haben und die gleichen nach unten. Machen Sie diese Linien also in verschiedenen Längen. Siehst du, ich habe einige hinzugefügt, lass mich hier noch mehr hinzufügen. Sie können also sehen, dass die Linie etwas dicker ist und sich dann nach rechts erstreckt. Dann mache ich es hier etwas dicker, dann wieder eine Linie. Es wird also nur versucht, verschiedene Formen und Formen zu kreieren. Wir haben also schon unser nasses, auf nasses Indigo hier und auf dem dunklen, wir fügen etwas dickere hinzu Also beobachte, was ich hier mache. Ich mache keine gerade Linie, sondern füge sie nur in einer winzigen Kurve hinzu. Lass es mich dir aus der Nähe zeigen. Sehen Sie sich also eine winzige Kurvenform an. Einfach so. Es gibt also eine Welle und sie fällt so nach unten, deshalb mache ich diese winzigen Kurven. Dann erweitere ich einige. Siehst du, es sieht aus, als gäbe es eine Kurve und etwas, das nach unten fällt, nicht wahr? Also muss ich diesem Bereich hier noch etwas hinzufügen. Also nur ein paar Linien, die du sehen kannst , und diese winzige Kurve, von der ich gesprochen habe, ich werde sie auch auf dieser Seite und in einigen Bereichen hier und einigen hier hinzufügen auch auf dieser Seite und in einigen Bereichen . Jetzt sind wir damit fertig, das Indigo hinzuzufügen . Wir fügen einfach die letzten Teile in unser Gemälde ein, das etwas weißes Gewebe in unser Wasser geben wird etwas weißes Gewebe in unser Lassen Sie mich also meine weiße Farbe nehmen und wir beginnen damit, die weiße Form hinzuzufügen. Also nicht viel. Wir brauchen nur sehr wenig davon. Also reinige deinen Pinsel gründlich , weil ich gerade Indigo verwendet Ich will also nicht sehen, dass ich noch viel Indigo in meinem Pinsel habe. Sieh das Wasser. Dann nehme ich weiße Farbe auf und achte darauf, dass du die Farbe mit der Spitze deines Pinsels gut aufnimmst , weil wir die Spitze deines Pinsels verwenden werden. Verwenden Sie also einen kleineren Pinsel und verwenden Sie die Spitze Ihres Pinsels, um diesen zu erhalten. Meistens werden wir hier ein paar trockene Pinselstriche in den Rand einfügen . Also nochmal, es wird ein trockener Pinselstrich sein. Das heißt, stellen Sie sicher , dass Ihre Bürste trocken ist, und entfernen Sie überschüssiges Wasser. Meiner ist also schon sehr trocken , weil ich die Farbe direkt aus der Tube genommen habe, also ist sie sehr trocken. Ich füge es hier einfach an den Rändern hinzu. Also lasse ich beim Hinzufügen einige Lücken, lassen Sie mich das noch einmal zu genau zeigen. Also lasse ich etwas Abstand zwischen den beiden Schichten und das Gleiche kannst du auch mit den anderen Seiten machen. Siehst du, also haben wir einige weiße Formstriche hinzugefügt. Da. Jetzt haben wir dort so viele hinzugefügt, lassen Sie uns die anderen Stellen hinzufügen. also erneut sicher, dass es trocken ist da wir nur trockene Pinselstriche hinzufügen möchten. Sie können also sehen, dass ich so viele trockene Pinselstriche in geraden Linien mache, und das Gleiche machen wir auch mit der anderen Seite. In einigen Bereichen können Sie also ein kleines zusätzliches Formular erstellen und es dann erweitern. Nun, als Nächstes, werden wir oben einige Zeilen machen. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass sie die äußerste Spitze unseres Pinsels benutzen und winzige wellenförmige Formen formen. Lass es mich dir noch einmal aus der Nähe zeigen. Siehst du, das war sehr winzig und klein. Machen wir das auch mit dieser Seite. Also sieh mal, es ist sehr klein und ich werde hier so einige hinzufügen. Es ist so, dass es einige Wellen gibt, aber sehr weit weg. Sieht es auf dem Gemälde nicht so aus? Fügen wir also noch etwas hinzu. siehe. Ich denke, das ist jetzt wirklich gut genug und falls du irgendwelche Fehler gemacht hast, als du den trockenen Pinselstrich gemacht hast. Wenn du irgendwelche Fehler gemacht hast, kannst du diesem Zeitpunkt befeuchten. Was ich tun werde ist, zu diesem Zeitpunkt befeuchten. Was ich tun werde ist, dass du dich an meine rohe Sienna erinnerst , die sich hier ausgebreitet hat Ich werde etwas Weiß darauf auftragen und diese Fehler entfernen siehe. Meine rohe Sienna ist auf meinem Seegebiet nicht mehr sichtbar und sie sieht viel besser Da. Also an allen Stellen, an denen du dein Indigo hattest, kannst du an zufälligen Stellen Weiß hinzufügen Ihr seht also die beiden Lücken zwischen den Indigo-Linien, die ich hatte Ich habe dort nur ein bisschen Weiß hinzugefügt , damit es aussieht, als ob die Welle dort zu brechen begonnen also hat sie diesen kleinen schaumigen Teil Das war's für dieses Bild. Es ist erledigt. Jetzt können wir das Band entfernen und weil wir nur die weißen Striche hinzugefügt haben, können wir weitermachen und das Band entfernen. Aber wenn du willst, ich einfach der Meinung, dass ich dieser Seite hier etwas hinzufügen sollte. Das sind die trockenen Pinselstriche. Ein paar trockene Pinselstriche bis zum Rand unserer Strandwelle. Ich hatte einfach das Gefühl, dass ich dort etwas hinzufügen sollte. Das ist alles. können wir das Band entfernen. Ich wollte mich nicht zu sehr auf dieses Bild stürzen weil es einfach zu schön ist, als dass ich es überstürzen könnte Wir müssen das wiedergutmachen, nicht wahr? Also, los geht's. Das ist der Strand für heute. 70. Tag 56 – Sunset: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, Orange, eine Rose, ein bisschen Ultramarinblau oder Kobaltblau, Violett, gebrannte Umbra und Paynes Grau werden wir einen wunderschönen Strand bei Sonnenuntergang haben Als Nächstes werden wir einen wunderschönen Strand bei Sonnenuntergang haben, also lassen Sie uns unsere Horizontlinie hinzufügen, und auch hier ziehe ich es vor, sie um ein Drittel meiner Arbeit zu drehen, sodass die Horizontlinie [LÄRM] da ist und dann fügen wir die Linien des Strandes hinzu. Der Strand wird, glaube ich, irgendwo so sein, und wir werden auch andere Linien haben. Das ist alles. Das ist unsere Bleistiftskizze und wir können von oben anfangen zu malen. Wir malen zuerst den Himmel. trage das Wasser auf meine Himmelsregion auf. Ich verwende nur meinen kleinen Pinsel wie bei diesem Wischpinsel der Größe 2, weil es nur ein kleiner Bereich ist und ich es einfach schnell mit meinem Pinsel selbst und da machen kann es einfach schnell mit meinem Pinsel selbst . Ich habe nur nachgedacht, nun, ich habe das Wasser aufgetragen und ich denke, lassen Sie uns das Wasser einfach auf den gesamten Strandbereich auftragen. Es ist in Ordnung, denn die Farben, die wir malen müssen, lassen Sie uns das so malen. Tragen Sie den gesamten Strandbereich auf. Es ist in Ordnung, wenn sich Ihre Farbe auch bis zum unteren Teil des Horizonts ausbreitet zum unteren Teil des Horizonts . Ich zeige es dir. Nun, an dieser Linie müssen Sie Ihren Stopp auf einem Teil des Wassers halten. Direkt über dieser Linie tragen wir das Wasser weil dies der Strandbereich ist und dieser hell sein muss, also stimmt das. Ich habe das Wasser auf mein Papier aufgetragen und werde anfangen zu malen. Ich fange mit Indianergelb an. Ich nehme eine schöne Konsistenz des indischen Gelbes und werde es in der Mitte auftragen. Genau in der Mitte, siehst du das? Ich habe das indische Gelb in der Mitte aufgetragen, und ich werde es hier auch so im mittleren Bereich auftragen . Hier wird die Reflexion des Strandes sichtbar sein . Tragen Sie sie also bis zur Mitte auf, im mittleren Bereich. Denken Sie daran, dass es hier in der Mitte und in der Mitte sein muss. Das ist viel Gelb, das wir aufgetragen haben, dann nehmen wir unsere nächste Farbe, die Orange ist, und fügen das Orange in Linien hinzu. Siehst du, nur ein paar Linien in der Mitte und dann tragen wir die Orange auch so ins Wasser auf. So wie das. In dieser Region tragen wir die Farbe auf, die orange Farbe im Wasser zur Mitte hin. Du wirst sehen, dass sich deine gelbe Farbe stark verteilt, sodass du mehr Gelb aufnehmen und diese einfach weicher machen kannst Ich würde die Striche gerade machen, also einfach mehr gelb. Siehst du, ich nehme mehr Gelb und ich habe diese Regionen weicher gemacht und vermische sie Sie können sehen, dass sich Ihre Orange auch ausgebreitet hat , aber das ist in Ordnung. Die nächste Farbe, die wir nehmen, ist, dass wir einen rosafarbenen Farbton nehmen und ihn hier unten auftragen. Den rosafarbenen Farbton tragen wir hier unten auf und achten darauf, dass er zur Mitte hin heller ist, nur in der Mitte und tragen die Farbe an den Rändern auf und das ist auch das, was wir im oberen Bereich auftragen werden . Sie können sehen, dass, wenn es sich mit dem Gelb vermischt , ein leicht rötlich-orangefarbener Farbton entsteht, und das ist in Ordnung Auch dieses Rosa tragen wir jetzt auch auf die Wasserregion auf, sodass wir im Wasserbereich helleres Rosa haben. Lass uns weitermachen und den Rest dieses Teils unseres Strandbereichs mit dem Rosa füllen . Das ist Carmine. Sie können jeden rosafarbenen Farbton verwenden, den Sie haben. Ich fülle gerade den gesamten Teil des Ozeans auf. Oberhalb der Linie, wo wir das Wasser bis dahin aufgetragen haben, fülle ich es mit Rosa auf und auch direkt an diesem unteren Teil möchte ich, dass es jetzt pink ist und später eine andere Farbe auftragen , aber es wird vorerst pink sein. Achte darauf, dass du die Mischungen richtig einnimmst. Das ist sehr wichtig. Mischen Sie es so zur Mitte hin und formen Sie Linien. In der Mitte, wie Sie sehen können, sind es diese gelben Wellenlinien, sehen Sie Jetzt haben wir viel Rosa hinzugefügt. Lassen Sie mich einfach mehr in der oberen Region hinzufügen , bevor es trocken wird. Es fängt wirklich an zu trocknen, also müssen wir mehr hinzufügen. Ich habe die Orange verloren, die ich hinzugefügt habe , also füge ich einfach mehr Orange hinzu, füge ein bisschen mehr Orange hinzu , damit wir immer noch etwas von der Orange am Himmel haben. Arbeiten Sie einfach nur, wenn Ihr Papier noch feucht ist. Das weißt du, also wissen wir inzwischen , wie das Nass-in-Nass-Ding funktioniert Jetzt haben wir eine schöne Mischung erstellt, was wir jetzt tun müssen, ist mehr Farben hinzuzufügen. Füge mehr Farben hinzu, ich werde ein bisschen Blau hinzufügen. Hier ist mein Blau, und ich fange an, Blau von der linken Seite hinzuzufügen. Wenn Sie das Blau über das Rosa legen, wird es violett und wir erzeugen einen violetten Farbton. [unhörbar]. Ich denke, das ist genug von dem Blauton , den ich hinzugefügt habe, und jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir weitere Details hinzufügen können. Warten wir, bis das getrocknet ist. Jetzt ist alles trocken, also werde ich erneut Wasser auf den Teil des Ozeans auftragen , um weitere Details hinzuzufügen, und ich habe versehentlich meine Hand berührt , während sie getrocknet war, und ich habe ein paar Blutungen an meiner Hand bekommen hier ein paar Blutungen an meiner Hand bekommen [unhörbar], aber Wir werden es vertuschen, wenn wir jetzt die nächste Schicht malen. Direkt unter der Horizontlinie werde ich mein Wasser auftragen, und jetzt, wo wir das Wasser auftragen, müssen wir sehr vorsichtig sein , weil wir die darunterliegende Farbe nicht zu stark bewegen wollen . Tragen Sie einfach eine einzelne Schicht oder, selbst wenn Sie doppelte Schichten auftragen, achten Sie darauf dass Sie Ihren Pinsel nicht fest über das Papier streichen, sodass die gesamte Farbe bewegt wird. wollen wir nicht. Siehst du, nur leicht, sodass du die Region wieder befeuchten kannst Ich habe das Wasser erneut aufgetragen. Jetzt werden wir einen schönen violetten Farbton verwenden. Das werden wir tun. Wir werden das anwenden. Siehst du das? Achten Sie beim Auftragen sehr die Horizontlinie und verlängern Sie sie nicht zu stark über die gelbe Linie. Ich habe es tatsächlich zu sehr über das Gelbe verlängert, nicht wahr? Das kannst du abwischen. Siehst du, das habe ich ausgezogen und das Gleiche mache ich auf der rechten Seite. Da, so. Das ist unsere Horizontlinie. Wir wissen, dass wir das Violett nehmen und es auf die Oberseite auftragen werden , aber wir werden es erneut in Form von Linien auftragen. Es wird also einfach die Oberhand gewinnen. Aber die Rosa- und Gelbtöne, die wir aufgetragen haben, werden eindeutig Gelbtöne, die wir aufgetragen haben, sichtbar sein. Wir brauchen sie, um sichtbar zu sein. Also einfach auf die Oberseite auftragen. Nicht zu viel, nur sehr wenig. Du kannst sehen, wie viel ich bewerbe. Jetzt die Region, in der ich es ruiniert habe, werde ich es mit etwas mehr Veilchen überdecken . Siehst du, es ist weg. Ich werde auch hier in diesem unteren Teil malen, weil dieser untere Teil, ich möchte, dass es hier unten, wo es zusammenfließt, violett ist. Nur ein paar Linien in Richtung Gelb sind in Ordnung, aber nicht viel. Jetzt haben wir die Zeilen oben hinzugefügt. Einfach richtig verteilen und mit meinem Pinsel in dieser Art von Bewegung drüber streichen , sodass ich das Ganze vermische und diese Haare loswerde. Siehst du die Haare hier? Also, wenn ich das mache, werde ich diese Haare loswerden und ich werde auch ein bisschen Blending auf Papier Jetzt ist es also all dieses Violett hier und wir haben diese verschiedenen Farbtöne. Warten wir nun, bis das getrocknet ist, damit wir diese und auch die letzten letzten Details hinzufügen können . Jetzt sind diese Regionen also völlig trocken. Bemalen wir jetzt unseren Sand. Also werde ich Wasser direkt unter der Linie auftragen , wo wir für den Sand gemacht haben, dort. Ich habe das Wasser aufgetragen. Was wir tun werden, ist, verbrannte Umbra hinzuzufügen. Es wird also einen mittleren bis dunklen Ton von gebranntem Umbra haben, und das fügen wir dem gesamten Bereich hinzu. Ich habe den mittleren bis dunklen Ton der gebrannten Umbra hinzugefügt . Ich muss mehr hinzufügen, um eine schöne Farbe zu bekommen. Da wir Wasser aufgetragen haben, es tendenziell heller. Stellen Sie also sicher, dass Sie mehr bewerben. Ich pflücke meine verbrannte Umbra und füge sie hinzu. Ich habe die verbrannte Umbra hinzugefügt. Also werde ich diesen Bereich jetzt etwas dunkler machen. Also nehme ich Paynes Grau und füge es hier unten hinzu Es ist also einfach gebranntes Umbra gemischt mit ein bisschen Grau oder du kannst dich für einen schwarzen Farbton entscheiden und wir fügen ihn hier einfach unten hinzu. Es ist nur, um ein bisschen Dunkelheit in diesen Bereich zu bringen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ein paar Spritzer hinzufüge. Deshalb möchte ich nicht, dass meine Spritzer an meinem Strandbereich Lassen Sie mich das einfach noch einmal vertuschen und den Bereich neu streichen. Da, es ist weg. Was ich also tun werde, ist, meinen Strandbereich mit meinem Taschentuch zu bedecken. Dann füge ich mit meinem kleinen Pinsel einige Blüten hinzu. Es blüht. Siehst du? Es bildet kleinere Blüten. Also fügen wir dort nur Wasserblüten in diesen Bereichen und einige auf der linken Seite hinzu. Dort habe ich einige Blüten hinzugefügt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Ihrer Blüten oder größer sind, können Sie einfach Ihren Pinsel verwenden und sie mischen, damit sie nicht blühen. Jetzt, wo das Papier noch nass ist, müssen wir etwas tun. Wir wissen also, dass wir einen dunkleren Ton von gebranntem Umbra nehmen und ihn direkt unter der Stelle hinzufügen müssen, und ihn direkt unter der Stelle hinzufügen müssen an der der Wellenteil endet. Es gibt dem Schatten und verleiht diesem Ding eine kleine Dimension. Ich zeige es dir einfach, trockne es darunter. So müssen Sie hier nichts hinzufügen, da es leicht verbogen ist. Also all die hier, und dann wird es hier dünner. Wieder hier, mach sie etwas größer. Siehst du das? Jetzt haben wir unserer Welle diese kleine Dimension hinzugefügt. Lassen Sie mich das einfach mischen , weil ich glaube, dieser Bereich war getrocknet. Also haben wir dort einige Spritzer hinzugefügt, wir haben der Welle Tiefe hinzugefügt Jetzt müssen wir reingehen und unserem Ozean selbst Details hinzufügen. Also werde ich Violett verwenden und wir werden einen kleineren Pinsel verwenden. Auf dieser Grundlage werden wir hinzufügen. In den oberen Regionen müssen wir also darauf achten, dass die Farbe, die wir verwenden, leicht ist und auch nicht viel Wasser enthält. Also verwenden wir einfach die Spitze des Pinsels und fügen einfach einige Linien hinzu. Nur ein paar Zeilen, wo immer Sie sie hinzufügen können. Kleinere Linien wie diese. Keine längeren Linien, kleinere Linien. Viele kleinere Linien. Diese sind kleiner , weil sie weit weg sind und wir dort keine Details sehen. Was auch immer Sie denken, Sie können an bestimmten Stellen nur einige kleinere Linien hinzufügen . Bei einigen von ihnen kann man es etwas dicker machen, aber selbst dann sollte man sich das ganz leicht merken. Wenn Sie nach unten kommen, können Sie sie tatsächlich etwas dicker machen. Siehst du, es ist dicker. Was ich jetzt tun werde, ist, wir oben so viele Linien hinzugefügt haben, jetzt nehme ich meinen violetten Farbton wieder auf und wir fügen hier eine Welle hinzu und ich füge die Welle so hinzu. Achte auf meine Linie. Siehst du das? So wie das. Siehst du, wie die Welle ist? Es ist eine geschwungene Linie. Kannst du es aus der Nähe sehen? Es ist eine geschwungene Linie. Ich kann meinen Pinsel nicht so halten und malen. Es ist so eine geschwungene Linie, und wenn Sie dann hier ankommen, können Sie einige gerade Linien hinzufügen und diesen wellenförmigen Teil beenden Wir versuchen einfach, eine Wellenform zu erzeugen. Das kannst du mit einem dunkleren Violettton machen. Fahren Sie erneut mit dem Staubsauger darüber und erstellen Sie diese wellenförmige Form. siehe. Jetzt hat es eine wellenförmige Form erzeugt Wir werden jetzt weitermachen und weitere Linien hinzufügen, um alle zusätzlichen Details zu vertuschen. Das unterscheidet sich stark von dem was ich in meinem Kurs Ozeane und Strände unterrichtet habe. Jetzt gehen wir rein und fügen mehr Linien und Details hinzu und unten kannst du sogar dunklere Töne verwenden, weil es mehr unten ist und du die Details tatsächlich sehen kannst Fügen wir hier nun ein größeres Wellendetail hinzu. Ich füge nur hinzu, siehst du. Geh und füge Details wie diese hinzu. Es ist nur mit deinem Pinsel. Es handelt sich um eine Nass-auf-Trocken-Methode, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, ob das Papier trocken oder nass ist. Es ist nass auf trocken, also während Sie Ihren nassen Strich auftragen und direkt fügen Sie so viele Linien und Striche hinzu. Siehst du das, so. Ich möchte noch ein paar Zeilen hinzufügen, aber kleine Linien. Wo immer Sie sich fühlen, können Sie diese Linien im Wasser hinzufügen. Dieser Wellenbereich hier, ich füge weitere Linien hinzu und dehne das Wasser dann nach unten aus. Siehst du, es hat sich wie eine Welle geformt, aber dann bricht das Wasser am unteren Teil und dehnt sich so aus. Fügen Sie in diesen Bereichen viele kleine hinzu. Das ist gegen Ende, wir werden kleinere und leichtere Linien hinzufügen. Siehst du, viel hellere und kleinere Linien. Das sind viele kleinere und leichtere Linien. Nach unten hin können Sie nun größere und dickere Linien hinzufügen . Sie können jetzt sehen, dass wir nach unten immer dickere Linien hinzufügen . Dann werde ich auch hier am Ende malen, weil ich dieser Welle eine Dimension geben will , wie ich schon sagte. Gegen Ende werde ich das Ende dieser Welle malen. Nochmals, wie ich schon sagte, wenn Sie sich der Kurve hier nähern, machen Sie sie dünner und hier wird sie wieder dicker, hier wird sie wieder dicker weil es die Kurve ist und Sie die perspektivische Methode verstehen müssen , also müssen wir sicherstellen, dass wir uns um diese Kurve kümmern und nicht dort malen Nun, es sieht so aus, als hätte dieses Ding eine Dimension und es fließt, nicht wahr? Es gibt eine Sache, die ich tun möchte, also trage ich einfach eine kleine Menge Wasser direkt unter dieser Wellenlinie weil ich der Sache Tiefe verleihen möchte Beachten Sie, was ich tun werde. Es ist hier sehr wichtig, ich trage etwas Wasser und direkt unter dieser Linie und dieser Linie, wo ich sie verbinde, trage ich Wasser unter ihnen weil ich Ihnen sage, wir dieser Wellenlinie Tiefe verliehen haben. Die anderen Stellen sind in Ordnung weil sie weit weg im Bild sind, aber das ist jetzt näher am Betrachter und wir müssen dem Bild Tiefe verleihen. Anstatt Wasser auf die anderen Bereiche aufzutragen , werden wir Wasser auf den Bereich direkt darunter auftragen, Wasser auf den Bereich direkt darunter auftragen da es eine Trennung gibt, die wir deutlich sehen können, sodass wir das Wasser nicht auf alle anderen Stellen in unserem Gemälde auftragen müssen . Hier habe ich das Wasser aufgetragen. Außerdem haben wir dieses Veilchen einfach aufgetragen, damit es sich ausbreitet, es ist okay, wenn es sich nicht ausbreitet, es ist okay, wenn es sich ausbreitet, mein Punkt ist das. Aber ich muss der Region unter dieser Welle Tiefe verleihen. Dafür nehme ich jetzt Violett und bewerbe mich darunter. Dann wird sich das Ding ein wenig in den unteren Bereich ausbreiten . Ich habe vergessen, dass ich diesen Winkel wegen meines Häschens hier habe, also ist dieser Winkel nicht notwendig, aber es ist auch gut, einen kleinen Winkel zu haben , damit die Farbe in dem Wasser nach unten fließt Jetzt haben wir dieser Welle auch eine kleine Dimension hinzugefügt . Hast du die Technik verstanden , die wir gerade angewendet haben diesem Teil der Welle eine kleine zusätzliche Dimension zu verleihen? Nun, wenn Sie es sich ansehen, ist das eine andere Welle, das ist eine andere Welle. Bevor wir das gemacht haben, sah diese Welle flach aus und diese Welle hatte eine Dimension, weil wir die Schatten darauf anwenden, also das ist der Grund, warum ich das gemacht habe. Das ist es eigentlich, aber ich denke, vielleicht können wir ein bisschen Sonne hinzufügen. Ich möchte nur ein wenig Sonne hinzufügen um das Ganze noch schöner zu machen. Ich nehme meine weiße Farbe. Es ist wieder alles ausgetrocknet. Warte. Ich nehme meine weiße Farbe und füge eine dünne, winzige Sonne am Himmel Es ist sehr klein, das kannst du sehen. Ich habe eine dünne, winzige Sonne hinzugefügt. Was wir tun werden, ist, ein paar weiße Linien auf unseren Ozean zu legen, nur um die Reflexion der Sonne zu erzeugen, um ein paar kurvige Linien wie diese hinzuzufügen Siehst du das? Das ist alles. Es muss direkt unter der Sonne sein. Das ist alles. Da siehst du die Sonne direkt unter diesen gekrümmten Linien, und das war's Wir sind fertig mit dem Gemälde, also lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Ist jetzt alles trocken? Ja. (GERÄUSCH ) Bitte schön. 71. Tag 57 – Purple: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, rohes Sienna, Kobaltblau, Violett und ein bisschen weiße Gouache oder weiße Wasserfarben Für diese Seite haben wir also unsere Horizontlinie irgendwo direkt unter der Mitte des Papiers Fügen wir einfach eine gerade Linie für den Horizont hinzu. Dann, was den Strand angeht, werden wir ein paar Wellen am Strand haben. Da. Dann lass uns noch ein paar Wellen machen. Es ist nur so, dass die Strandwellen verschiedene Schichten haben. Das ist alles. Das wird unser Sketch sein. Bemalen wir jetzt zuerst den Himmelsteil. Wir werden Wasser auf den Himmelsbereich auftragen, zunächst nur auf den Himmelsbereich. Da es sich um eine kleine Fläche handelt, können wir das Wasser schnell auftragen. Hier trage ich das Wasser auf und trage es direkt über der Horizontlinie auf. Achten Sie darauf, die Kanten abzudecken. Das sind die Stellen , die so schnell austrocknen. Wir müssen sicherstellen , dass wir die Kanten abdecken. Da. Okay. Das ist alles. Für meine Himmelsregion habe ich die Farbe aufgetragen. Ich nehme meinen kleinsten Pinsel, Größe vier, weil ich meinem Himmel einfach viele Dinge hinzufügen möchte . Ich fange mit indischem Gelb an und trage es auf meinen Himmel auf. Ich möchte hier eine Sonne hinzufügen, was bedeutet, dass ich diesen Bereich weiß lassen werde. Ich trage das Gelbe auf. Der Bereich, in dem ich das Gelb auftrage, befindet sich in der Nähe der Sonne. Ich lasse eine Lücke für meine Sonne. Siehst du, ich habe dort eine Lücke für meine Sonne gelassen und das Gelb aufgetragen. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass sich Ihr Gelb in Richtung Sonnenbereich ausbreitet, können Sie es wie ich abwischen. Wischen Sie einfach einen Teil der Farbe von der Sonnenregion ab. An den anderen Stellen das Gelb auftragen. Lassen Sie mich einfach abhauen und es in diesen Regionen weiß machen. Jetzt habe ich White verlassen. Die nächste Farbe, die ich hinzufügen werde, ist rohe Sienna. Wir werden rohe Siena an den Rändern hinzufügen. Das ist an beiden Rändern nur weil wir ihm eigentlich die Sonnenuntergangsfarben geben wollen . Es ist nur ein bräunlicher Ton , den wir dort hinzufügen wollen. Außerdem hilft die rohe Sienna beim Mischen mit den anderen Farben , die wir hinzufügen werden Deshalb fügen wir rohe Siena hinzu. Ich habe die rohe Sienna hinzugefügt. Jetzt muss ich das noch einmal klären, weil es sich auf meine weißen Regionen ausbreitet, also lassen Sie mich das klären. Siehst du, es hebt nur die Farbe ab und räumt den Bereich ab. Ich nehme mehr rohe Sienna und trage sie auf die linke und die rechte Region auf Jetzt, im oberen Bereich, werde ich einen Blauton auftragen. Ich nehme Kobaltblau und werde es nach oben auftragen. Direkt von oben. Sie können sehen, dass es bereits angefangen hat zu trocknen, also müssen wir schnell arbeiten. Ich werde den Blauton anwenden. Ich denke, jetzt werde ich zu einem größeren Pinsel wechseln , weil er eine größere Fläche hat. Dieser kleinere Pinsel wird länger dauern, deshalb nehme ich meinen Pinsel der Größe zwei. Siehst du, ich habe es direkt neben der rohen Sienna aufgetragen. Es erzeugt nicht schnell Grüntöne. Aus diesem Grund verwenden wir rohe Siena. Sie können stattdessen auch gelben Ocker verwenden . Beachten Sie das einfach. Dann bemalen wir einfach den oberen Teil des Himmels mit dem dunkelsten der dunkelsten Blautöne Verwenden wir Kobaltblau, aber verwenden wir einen dunkleren Ton Hier bewerbe ich mich nach oben. Ich habe die dunkelsten Töne aufgetragen. Das kannst du sehen. Achten Sie darauf, dass Sie die Ecken abdecken , da dies die Bereiche sind, die schnell austrocknen und in denen das Papier die meiste Farbe aufnimmt. Das liegt auch daran, dass die Bänder viel Wasser aufnehmen. Das ist der Grund, warum wir in den Ecken malen sollten. Da. Jetzt haben wir es mit Blau bedeckt. Die nächste Farbe, die ich für den Himmel wählen möchte , ist Violett. Jetzt fügen wir dem Himmel einige wunderschöne Wolken hinzu. Dazu nehmen wir Violett und fügen es direkt über die verbrannte Sienna und die Region, die sich mit dem Blau verbindet Siehst du das? Also in dieser Region und dann auch an anderen Orten am blauen Himmel. Nur ein paar kleinere Striche und, siehst du, ein paar Wolken kommen hinzu. Wir werden es auch zu diesen Regionen hinzufügen. Achten Sie darauf, nicht nur in den verbrannten Sienna-Regionen auf das Gelb aufzutragen , da sich Gelb und Violett zu Braun vermischen würden Eigentlich, wenn du ein dunkleres Braun hinzufügen möchtest, dann kannst du diese beiden Farben mischen, aber ansonsten mische Violett und Gelb nicht zusammen. Dort habe ich gerade ein paar kleinere Punkte und Wolken mit meinem Veilchen an dieser Stelle hinzugefügt . Dann werde ich auch etwas in Richtung Himmel hinzufügen. Beobachten Sie, wie ich die Wolken hinzufüge. Ich mache nur diese runden Formen mit meinem Pinsel. Es ist wie flauschige Wolken, etwas flauschig, und den Rest kannst du machen, indem du die geraden Linien hinzufügst , so wie wir es die ganze Zeit gelernt haben Wenn Sie flauschige Wolken hinzufügen möchten, die Farbe nicht fallen Aber ich bevorzuge es immer, die Seite des Pinsels zu verwenden , wenn ich Wolken hinzufüge. Ich benutze die Seite des Pinsels und füge meinen Wolken Flauschigkeit hinzu, aber dann verwende ich nicht die spitze Spitze Irgendwie denke ich, dass das nicht wirklich hilfreich ist, um die Formen zu bekommen. Siehst du. Ich habe einige kleinere Wolken hinzugefügt. Lassen Sie mich noch etwas hinzufügen. Ich füge mehrere kleinere Wolken an zufälligen Stellen hinzu. Ihr seht, ich füge nach unten weil sich dadurch eine Menge Haare bilden, aber das ist in Ordnung. Ich füge die Wolken nur dort hinzu, wo ich das Gefühl habe , dass ich die Wolken hinzufügen möchte. Ich habe jetzt die Wolken zu meinem Himmel hinzugefügt. Ich belasse es dabei, also das wird unsere Himmelsregion sein. Jetzt müssen wir warten, bis das Ganze getrocknet ist. Der Teil der Horizontlinie ist jetzt trocken, also werden wir weitermachen und unseren Strandbereich streichen. Ich werde das gesamte Papier unten, direkt unter der Horizontlinie, mit Wasser das gesamte Papier unten, direkt unter der Horizontlinie, bestreichen, sehr vorsichtig an der Linie und auch keine großen Wasserbecken bilden. Hier hebe ich mein Brett hoch, damit mein Wasser nach unten fließt und gerade auf meinem Papier steht. Ich habe das Wasser jetzt aufgetragen. Ich werde die Horizontlinie berühren und auftragen, weil ich sie nicht mit dem Flutpinsel berührt habe , falls ich zu weit nach oben gelaufen Lassen Sie mich auch diesen Bereich vertuschen. Dort habe ich das Wasser aufgetragen. Du kannst dein Papier anheben, um es gleichmäßig zu machen, wie ich schon sagte. Jetzt haben wir das Wasser aufgetragen. Was ich tun werde, ist, dass wir mit ein bisschen roher Sienna und Gelb beginnen ein bisschen roher Sienna und Gelb Zuerst füge ich etwas Gelb hinzu. also werde ich etwas Gelb in mein Wasser geben , direkt unter der Stelle, an der wir die Sonnenstrahlen hinzugefügt haben. Siehst du, direkt darunter und dann nehmen wir rohe Sienna. Nimm die rohe Sienna und füge sie den Regionen hinzu, in die du sie hinzugefügt hast Dann hier in der Strandregion, das wird mehr von der rohen Siena sichtbar sein , weil es Strand ist und der kleine Schimmer des Wassers am Strand, das ist die Welle, das Wasser, das sich zurückzieht, reflektiert mehr Licht, deshalb sehen wir Ich habe dort rohe Siena aufgetragen. Jetzt nehmen wir die anderen Farben. Zuerst nehme ich Blau, das Blau, das wir für den Himmel aufgetragen haben. Wir werden dieses Blau verwenden und es malen. Siehst du, ich habe es mit Blau bemalt, also verwende einen schönen Blauton und male es einfach. Es lässt sich nicht leicht mit der rohen Siena vermischen , um einen grünen Farbton zu bilden, also ist es okay Mischen Sie es einfach in das Wasser entlang der Linie und dasselbe auch auf der rechten Seite. Hier auch die Oberseite, also wollen wir nur einen kleinen Grundton von roher Sienna Aus diesem Grund haben wir es angewendet. Dann kannst du hier oben drauf gehen nur kleine Mengen roher Sienna übrig lassen Ich ziehe mich mit meinem Blau zurück. Einfach mischen und dasselbe nach links zeigen. Jetzt siehst du , dass ich diesen Teil verwischt habe und er sieht etwas verschwommen aus, aber jetzt fügen wir noch mehr Farbe hinzu Jetzt fügen wir das Violett über das Blau. Das liegt daran, dass, wenn wir dem Blau Violett hinzufügen, es selbst einen blauen Grundton hat, wodurch es wirklich wunderschön aussieht. Deshalb mit dem Violett oben, nimm eine schöne Menge Violett und füge es über das Blau und auch auf die linke Seite. Sie können sehen, dass wir viele dieser reflektierenden Bereiche hinzugefügt haben und wir haben viele dieser reflektierenden Bereiche in unserem Meer selbst und auch im Strandbereich. Hier habe ich meine violette Farbe an allen Stellen aufgetragen , die ich wollte , auf das Blau, aber du kannst hier sehen, dass das darunter liegende Blau sehr hilft. Lassen Sie uns nun warten, bis das vollständig getrocknet ist, damit wir die letzten Details hinzufügen können. Dieses Gemälde wird aus vielen Schichten bestehen, also lassen Sie uns an der nächsten Schicht für unseren Strand arbeiten. Das liegt daran , dass ich einfach den Meereswellen und all diese Tiefe in meinem Gemälde geben möchte , dass ich einfach den Meereswellen und all diese Tiefe in und ich wollte Ihnen auch einfach eine andere Art und Weise beibringen eine andere Art und Weise so wie wir mit Schichten in unserer Galaxie gearbeitet haben. Jetzt werde ich das Wasser erneut auf mein Papier auftragen . Vorsichtig berühren wir mit unserem Pinsel. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel in Größe 2 selbst verwende. Idealerweise würde ich meinen Flachpinsel nehmen, aber ich weiß, dass viele von Ihnen den Flachpinsel möglicherweise nicht haben. diesem Grund habe ich mich für meinen Wischpinsel der Größe 2 entschieden meinen Wischpinsel der Größe 2 und trage das Wasser Du kannst sehen, wenn du das Wasser aufträgst, die Farbe tatsächlich stark verteilt , aber es ist in Ordnung. Du lässt es sich einfach so verbreiten , wie es will. Jetzt ist es nass, also werde ich mein Papier schräg halten , damit es einfach herunterfließt, falls sich zusätzliches Wasser auf meinem Papier befindet. Das ist alles. Wir haben jetzt das zusätzliche Wasser hinzugefügt. Jetzt werde ich mehr Details hinzufügen, um diese zusätzlichen Details hinzuzufügen Jetzt nehme ich eine konzentrierte Menge meiner kabellosen Farbe und füge sie hinzu. Ich werde es zuerst zu meinem Horizontbereich hinzufügen. Ich habe meinen Horizontbereich und dann einige zu diesen Bereichen hinzugefügt . Siehst du, ich habe einige Linien gezogen, aber sie berühren nicht die Mitte, weil wir es brauchen, dass es etwas hell ist. Ich gehe noch einmal auf diese Region zurück und verwende die spitze Spitze meines Pinsels und füge einige kleine Linien in den Meerbereich meines Strandes ein. Der Strand ist da, also malen wir jetzt den Meerteil, deswegen. Denken Sie daran, dass wir konzentriertes Violett verwenden, das ist ein dunkles Violett. Wenn du Violett mischst, musst du möglicherweise eine große Menge mischen , um eine dunkle Farbe zu erhalten. Versuchen Sie, Indigo und Rot miteinander zu mischen, sodass Sie einen dunklen violetten Farbton erhalten , anstatt Blau und Rot zu mischen Wenn du es mit Indigo mischst, bekommst du einen schönen dunkleren Farbton, also füge ich nur ein paar Striche hinzu Sie können sehen, dass einige gerade Striche sind, und wir fügen sie links und an anderen Stellen hinzu. Dann fügen wir hier hinzu. Ich kann es tatsächlich sehen, ich weiß nicht, ob du es sehen kannst. Da ist die erste Wellen-Bleistiftmarkierung. Direkt unter der Bleistiftmarkierung werde ich das Wasser auftragen. Beachten Sie auch, dass ich mein Papier hier in einem Winkel halte , damit die gesamte Farbe nach unten fließt und nicht auf die Oberseite über der Bleistiftmarkierung fließt . Hier ist meine Bleistiftmarkierung und ich male darunter. Weil ich darunter male, würde es nicht nach oben fließen. Ich habe es ganz nach rechts gemalt. Jetzt füge ich der rechten Seite einfach etwas Tiefe hinzu füge einige Linien hinzu. Kannst du die Zeilen sehen , die ich hinzugefügt habe? Ich füge hier nur ein paar Linien auf der rechten Seite der Welle hinzu, das war's. Dann ist meine nächste Bleistiftmarkierung da, also füge ich dort und darunter hinzu, aber dieses Mal wähle ich einen etwas helleren Ton. Hier trage ich gerade meine Farbe erneut auf, weil ich glaube, dass es dort heller wird Dann ist da noch der dritte , den ich gerade sehr schnell mache. Siehst du das? Jetzt haben wir zwei unserer Hauptwellen hinzugefügt. Lassen Sie mich hier nur einige weitere Details zu diesem Bereich hinzufügen. Wenn Sie dann einige Linien hinzufügen möchten, können Sie dies so tun, sehr langsam und mit der Pinselspitze einfach einige Linien zeichnen. Das kannst du auch zur Top-Region und vielleicht auch zu einigen Bereichen hier hinzufügen . Jetzt haben wir die Wellen hinzugefügt. Du kannst schon sehen, dass es wie ein Strand wird, oder? Jetzt müssen wir das trocknen , damit wir die letzte Schicht hinzufügen können. Das ist jetzt vollständig trocken und wir können mit dem Hinzufügen der Details beginnen. Dafür nehme ich jetzt mein Veilchen und jetzt fügen wir die Wellen richtig hinzu. Fangen wir nicht mit der großen Welle an, sondern mit der ersten Welle, die da war. Mit der Spitze meines Pinsels werde ich nur nachzeichnen, aber nicht den gesamten Weg. Aber sehen Sie, ich habe dort irgendwo angehalten und dann können wir weitermachen . Ich füge nur ein paar Striche hinzu und ich füge sie in Form von Linien hinzu. Lass es mich dir aus der Nähe zeigen. Ich füge es in Form einiger solcher Zeilen hinzu und dann füge ich dasselbe auch auf dieser Seite hinzu, einfach ein paar Zeilen wie diese hinzu. Wir machen dasselbe mit der nächsten Wellenform fügen einige Linien wie diese hinzu. Lass es mich dir noch einmal genau zeigen. Ich mache das mit meinem Pinsel , um diese Linien hinzuzufügen. Dann werde ich es noch einmal durchgehen, aber ich werde nicht ganz durchgehen. Du kannst sehen, dass ich kleine Lücken lasse und auch diese Liniensache mache. Wir haben noch einen hier, füge diese Zeilen noch einmal hinzu. Dieses Mal, wenn ich die Linien hinzufüge, verdünne ich mein Violett Sie können sehen, dass ich viel Wasser pflücke. Ich habe dort viel Wasser hineingeworfen und ich verdünne es, um die Linien hier hinzuzufügen. Ich werde diese Linien hier hinzufügen, viele Linien, aber ich werde die verdünnte Farbe meines Violetts verwenden. Ich habe mein Violett benutzt, jetzt kommt als letztes noch ein paar Wellen hinzu , in denen Weiß selbst zu sehen ist. Hier ist meine weiße Farbe. Ich nehme meine weiße Farbe von dort, eine schöne Konsistenz der weißen Farbe, und wir werden sie auf die Oberseite des Violetts auftragen. Wenn wir es auf die Oberseite des Violetts legen, nimmt es eine leicht violette Farbe an, weil es nicht perfekt weiß sein wird Das ist okay, genau das wollen wir. Tragen wir es so auf die Oberseite auf. Siehst du, ich bilde wieder einige Linien. Ich werde es dir zeigen. Das wird definitiv leichter werden. Du kannst schon sehen , dass es heller wird. Verwenden Sie deshalb keine konzentrierte Menge Weiß, sondern nur ein hellvioletter Farbton würde ausreichen. Hier bewerbe ich mich in Form von Wellen. Direkt über dieser Region, der wir den Schatten für die Wellen aufgetragen haben, in der wir den Schatten für die Wellen aufgetragen haben, fügen wir unsere weiße Farbe und ziehen sie einfach darunter. Ich zeichne nur bis dahin, ich will nicht den ganzen Weg gehen. Dann das Gleiche mit hier. Direkt über all den violetten Linien, die wir hinzugefügt haben, werden wir diese weiße Farbe hinzufügen. Sie können sehen, dass es nach dem Trocknen heller wird. Siehst du, es ist fast hell, aber dann können wir diese Wellen immer noch sehen. Deshalb fügen wir das Weiße hinzu. Einige davon können trockene Pinselstriche wie dieser sein. Das sind etwas trockene Linien und vielleicht ein paar kleinere Linien. Hier fügen wir einige trockene Pinselstriche hinzu. Lass mich meinen Pinsel vollständig trocknen. Jetzt ist das trocken und ich werde meine trockenen Pinselstriche auf diesen Teil hinzufügen . Mein Pinsel ist jetzt trocken und Sie können sehen, wie ich diese trockenen Pinselstriche bekomme, und das werde ich dieser Region hinzufügen. Ich habe meinen Pinsel nur in Wasser getaucht, weil er zu trocken war, aber damit ich ihn reinigen kann Sie können einige trockene Pinselstriche verwenden und einige trockene Pinselstriche hinzufügen. Sie können dasselbe mit einigen dieser Regionen auch nur nach außen tun. Es wäre genau wie der Schaum im Meer. Diese werden leichter, also mach dir da keine Sorgen. Das war's eigentlich für unser Bild. Sobald Sie diese trockenen Pinselstriche hinzugefügt haben, können Sie das Klebeband entfernen. Wenn du das Gefühl hast, dass dein Weiß an bestimmten Stellen zu hell ist, kannst du eine weitere Schicht auftragen und es würde nur etwas heller werden, aber mach es nicht zu weiß. Wir wollen, dass es irgendwie leichter ist, weil dies eine Sonnenuntergangsszene ist. Das ist so ziemlich alles. Jetzt können wir das Band entfernen , weil wir mit all den Wellen fertig sind. Hier ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe es hat dir gefallen. 72. Tag 58 – Iceland Beach: Die Farben, die wir verwenden müssen, sind Paynes Grau, Burnt Umbra und Sepia Dann brauchen wir auch weiße Wasserfarben oder weiße Gouache. Heute werden wir einen Strand in Island malen. Lassen Sie uns die Horizontlinie irgendwo über dem Mittelpunkt Nehmen wir an, ich fange hier an und zeichne eine gerade Linie für die Horizontlinie , sodass das die gerade Linie für den Horizont ist. Dann sagen wir, wir werden hier einen Berg haben. Das ist ein Strand in Island. Nur eine kleine Bergform. Das ist alles. Lassen Sie uns das ein wenig auf das Seegebiet ausdehnen. Hier, das ist die wichtigste Bleistiftskizze. Wenn Sie möchten, können Sie sogar den Strandteil selbst skizzieren . Lass uns sehen. Ich werde meine Wellen irgendwo so hier haben, dann ein bisschen mehr so. Dann nehme ich meine Hauptwelle. Lass mich dort meine Hauptwelle vergrößern. Das wird meine Hauptwelle sein und das, der Schaumteil meiner Hauptwelle. Das ist unsere Bleistiftskizze für den Strand, also lasst uns anfangen zu malen. Was wir tun werden, ist zuerst den Himmel zu malen. Lassen Sie uns das Wasser auf die Himmelsregion auftragen. Ich bewerbe mich für die gesamte Region. Es ist in Ordnung, es auch auf Ihre Berge aufzutragen. Ich dachte, wir sollten es vielleicht auf unsere gesamte Arbeit anwenden, aber machen wir es nicht. Lass uns den Himmel und den Strand getrennt malen. Hier trage ich das Wasser auf, achte darauf, dass du es nur auf den oberen Bereich aufträgst. Da es sich um ein kleines Gebiet handelt, können wir es dort schnell tun, indem wir das Wasser auf die Himmelsregion auftragen. Wir beginnen damit, den Himmel zu malen. Machen wir es wolkig oder leicht regnerisch. Nun, es ist Island und ich möchte nicht, dass es heute auf diesem Gemälde strahlend blauen Himmel hat. Ich nehme meinen Payne's Grey. Ich nehme es in einem mittleren Ton von Paynes Grau und nicht zu dunkel und trage es auf meinen Himmel auf Siehst du, ich habe einen Strich aufgetragen und es ist ein mittlerer Ton, also trage ihn einfach auf und trage ihn auch auf die Berge auf, aber du kannst sehen, dass ich eine kleine Lücke gelassen habe. Dann bewerbe ich mich auf das Top. Vielleicht trage ich so ein bisschen in Richtung Horizont auf und dort nur ein paar Linien. Eigentlich ist es das. Lassen Sie uns diese Zeile, die wir bis hierher gemacht haben, erweitern. Eigentlich ist das alles für meinen Himmel. Ich werde warten, bis das getrocknet ist, weil ich nicht möchte, dass mein Wasser nach oben fließt wenn ich den Strandbereich male, oder ich denke, wir sollten die Berge vielleicht Schnee streichen, weil die Berge weiter entfernt sind und wir nicht wollen, dass es zu detailliert Damit die Berge nicht hochfließen, brauchen wir einen Winkel auf unserem Papier , damit wir den Wasserfluss kontrollieren können. Das heißt, also werde ich mein Band unter meiner Zeitung aufbewahren. Dann werde ich die Berge malen. Für die Bemalung der Berge verwende ich verbrannte Umbra. Hier mache ich eine verbrannte Umbra und ich werde sie in den Bergen verwenden. Hier kannst du sehen, dass ich entlang der Grenze male. Aber es wird sich nicht zu stark nach oben ausbreiten, hauptsächlich weil wir einen Fluss nach unten haben , weil wir die Schwänze haben , sodass es sich etwas ausbreitet. Es werden sich ein paar Haare bilden, aber das ist in Ordnung. Wir werden es später loswerden. Lassen Sie uns zunächst einfach weitermachen und den Berg entlang verfolgen. Entlang der Horizontlinie vorsichtig. Dort, also vorsichtig entlang der Horizontlinie und trage die Farbe auf den ganzen Berg auf. Was wir jetzt tun werden, ist , ein paar Schatten hinzuzufügen. Wir haben die verbrannte Umbra bereits hinzugefügt . Als Nächstes werde ich mich für Sepia entscheiden. Denken Sie daran, wenn Sie kein Sepia haben, entscheiden Sie sich für eine Mischung aus Braun und Schwarz oder Sie können Van **** Brown verwenden Jetzt diesen, den werde ich oben drauf auftragen. Sie können sehen, dass es ein etwas dunklerer Ton ist und diese dunklere Farbe wird auf den Gipfel unseres Berges aufgetragen. Das werden die Schattenbereiche sein. Sehen Sie, einige dieser Bereiche liegen im Schatten. Deshalb wenden wir es an. Ich würde mich auch für diese Regionen bewerben. Ich werde einige kleine Bereiche mit verbrannter Umbra belassen, ich habe dort keine Farbe aufgetragen, also werde ich diesen kleinen winzigen Bereich heller lassen diesen kleinen winzigen Bereich heller lassen und einige auch hier Wir haben einen Schlaganfall angewendet, siehst du? So wie das. Machen wir es hier genauso. Einfach nur seitlich auftragen. diesem Grund haben wir zuerst die gebrannte Umbra aufgetragen , damit Sie einige der helleren Details auf den Bergen abbilden können Dann tragen wir den dunkleren Ton auf die Oberseite auf. Ich habe den ganzen Weg bis dahin verlängert, damit Sie sehen können, weil unser Papier nass ist, verteilt es sich wahrscheinlich nach oben. Hier müssen wir uns vergewissern und das Wasser auf unserer Bürste achten. Wenn wir zu viel Wasser haben, wird es sich stark ausbreiten. Wenn Sie nur viel Farbe und weniger Wasser haben, verteilt sich diese nicht zu stark. Es wird so bleiben, nur eine kleine Menge auftragen, was die ideale Menge ist, und nur entlang der Linie des Horizonts auftragen und weil unten kein Wasser ist, verteilt es sich nach oben, aber nicht viel, weil wir die Neigung auf unserem Papier haben und wir den Wasserfluss kontrollieren. Gehen Sie jetzt einfach darüber und entfernen Sie alle gebildeten unebenen Formen Wir sind fertig mit den Bergen. Warten wir nun, bis das getrocknet ist, damit wir den Strand streichen können. Jetzt ist das Ganze trocken und wir werden den unteren Teil bemalen. das Bemalen des unteren Teils angeht, wird es ziemlich aufregend sein , also hier ist, was ich tun werde. Ich werde mein Wasser auf das gesamte Papier auftragen , so von oben, dass es unterhalb der Horizontlinie liegt, ich habe das Wasser aufgetragen. Tragen Sie das Wasser mehrmals auf. Wenn dein Papier nicht zu 100% aus Baumwollpapier besteht , weil wir das Ganze mit Nass-in-Nass bemalen müssen , ignoriere diese Linien vorerst Eigentlich wurden diese Linien nicht benötigt, denn jetzt werden wir mit Schwarz malen. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen , was wir tun werden. Sie werden es auch auf Ihrem Papier sehen können. Ich werde es nicht in meiner Kamera zeigen können , aber das ist in Ordnung Wir beginnen mit Paynes Grau, und dieses Mal nehmen wir eine dunkle, konzentrierte Menge von Paynes Grau, wählen wir Schwarz Ich verwende Schwarz als Paynes Grau. Das heißt, ich verwende Paynes Grau für meine Schwarztöne, also fange an aufzutragen und vorsichtig entlang der Horizontlinie Da. Ich habe die erste Zeile aufgetragen. Jetzt bewerben wir uns einfach mehr und mehr. Beachten Sie einfach eine Sache auf der rechten Seite und machen Sie den Ton etwas heller. Das ist der Grund, warum ich mich eigentlich für Paynes Grau entscheide, aber selbst wenn es schwarz ist, einen helleren Ton zur rechten Seite hin weil das der Strand ist und wir ein wenig Grau zeigen wollen , und dann fügen wir später Weiß auf der Oberseite hinzu, sodass wir weißes Aquarell auf der Oberseite hinzufügen wollen weißes Aquarell Es wird sogar mit Schwarz sichtbar sein, aber lassen Sie es uns einfach etwas heller machen. Das ist heller als in einem mittleren Ton von Paynes Grau auf der rechten Seite Da haben wir also einen mittleren Ton von Paynes Grau auf der rechten Seite, aber wir wollen auf der linken Seite den dunkelsten der dunkelsten Töne hinzufügen der dunkelsten Töne hinzufügen Mischen Sie die dunkelsten Töne nach rechts. diesem Grund tragen wir das Wasser zuerst auf, damit die perfekte Mischung entsteht Ich bin mir sicher, dass Sie, wenn Sie es vom ersten Tag an verfolgt haben, sehr gut darin sind, Teile zu mischen, also mache ich mir keine Gedanken über das Mischen von Teilen Mehr dunkle Töne auf der linken Seite. Jetzt möchte ich einen noch dunkleren Ton auftragen. Wenn du Schwarz verwendest, wäre das jetzt noch dunkler, weil ich Rosa-Grau verwende, muss ich mit mehreren Schichten arbeiten. Aber wenn Sie Schwarz verwenden, wissen Sie, dass Sie die Schwärze auf der linken Seite bereits haben Schwärze auf der linken Seite Inzwischen kannst du schon sehen, dass ich konzentrierte Farbe direkt aus dieser Quelle aufnehme und nicht auf der Palette mische, weil sie beim Mischen dazu neigt, etwas heller zu werden. Da hole ich mehr ab. Lass mich meins so dunkler wie möglich machen. Sie können jetzt sehen, dass diese Seite sehr dunkel ist und wir sie nach rechts hin allmählich heller gemacht haben. Das ist vorerst der Strandteil. Warten wir nun, bis es vollständig getrocknet ist , damit wir die Form in das Wasser und alle anderen leichten Details, die Sie hinzufügen möchten, tatsächlich die Form in das Wasser und alle anderen leichten hinzufügen Lassen Sie uns jetzt unsere weiße Gouache oder unsere weißen Wasserfarben herausnehmen unsere weiße Gouache oder unsere weißen Wasserfarben Ich verwende die weiße Gouache dieses Designers, Zinkweiß von Winsor und Sie können auch Titanweiß oder eigentlich jedes andere Weiß in Ihrer Palette verwenden , und ich habe es bereits hier, und das werde ich verwenden. Wir werden den Strandbereich streichen. Verwenden wir einen kleineren Pinsel. Nimm eine schöne Konsistenz von dem weißen und lass uns tatsächlich von hier auf der rechten Seite beginnen, denn du kannst eine scharfe Linie sehen, wo wir die Trennung zwischen dem Strand und dem Horizont gemacht haben. Als Erstes möchte ich diese harte Linie loswerden. Ich gehe rüber mit meinem Weiß oben und sehe, dass die harte Linie weg ist. Lassen Sie uns das Weiß genauer anwenden. Möglicherweise müssen Sie es mehrmals auftragen , um weiß zu werden. Der Grund, warum ich dir eigentlich gesagt habe, du sollst diese Region leichter machen , weil es viel einfacher ist. Wenn es stockfinster gewesen wäre, wäre es schwierig gewesen. Nun, nachdem wir entlang der Horizontlinie aufgetragen haben, können wir mit dem Zeichnen unserer Linien beginnen. Ich kann diese Linien hier tatsächlich sehen. Aber wenn du Schwarz aufgetragen hast, wirst du es vielleicht nicht sehen können. Aber dann versuche es mit deinem Pinsel selbst. Versuche, das mit deinem Pinsel zu skizzieren. Deshalb brauchst du einen kleineren Pinsel. Benutze die spitze Spitze des kleineren Pinsels. Dann lass es uns versuchen. Irgendwo hier in der Nähe. So und ich habe die nächste Welle irgendwo da. Dann meine nächste Welle bis hierher. Dann kommt meine größere Welle. Meine größere Welle wird so den ganzen Weg hierher kommen. Das ist unsere Strandbar. Das hier ist das Meer oder der Ozean und das ist der Strand. Wir fügen das Formular hinzu. Deshalb brauchen wir eine schöne Menge Weiß. Sobald Sie die Gliederung erstellt haben, können wir jetzt das Formular erstellen In Richtung Horizont fügen wir diese Linien hinzu. Denken Sie daran , das Weiß und eine schöne Konsistenz aufzunehmen , damit Sie diese Linien bekommen und Sie wissen , dass nicht viel Wasser in Ihrem Pinsel sein sollte. Wenn nicht viel Wasser in Ihrem Pinsel ist, wird das Ganze aus Linien bestehen und dann direkt auf und dann die Trockenpinseltechnik umgestellt, das ist der trockene Pinselstrich und das machen lassen. Ich füge immer mehr Zeilen hinzu. Hast du gesehen, dass nur Linien in Richtung Horizont verlaufen? Weil das der Horizont ist, also die Worte dort, ich nur ein paar Zeilen hinzu. Bis zu dieser Region habe ich Linien hinzugefügt. Als nächstes fügen wir dort eine weitere Welle oder etwas hinzu. Ich fange dort an und gehe irgendwohin wie hier. Siehst du, ich habe eine weitere Wellenform gemacht und ich werde sie verfolgen. Mach es nicht genau parallel. Machen Sie einige leichte Kurven und Kurven, sodass es wie eine Welle aussieht , und denken Sie daran, eine gute Menge weißer Farbe zu nehmen, die am wichtigsten ist Andererseits können Sie innerhalb der neuen Welle, die Sie hinzugefügt haben, mehr Farbe hinzufügen. Nach oben hin überdecke ich es tatsächlich mit viel Weiß. Ich möchte nicht, dass all diese Grautöne sichtbar sind. Da. Sie sehen nur eine kleine Menge Grau, nur diese winzige Menge Grau. Das ist alles, was wir eigentlich wollen. Hier, male bis dorthin und dann, siehst du, ich habe so eine Linie gezogen. Dann, jetzt mache ich dasselbe auf der Oberseite, aber ich lasse dort eine kleine graue Lücke und füge hier an einigen Stellen zusammen. Nochmals, ich mache ein graues. Das sieht jetzt aus, als wäre es eine Welle, nicht wahr? Dann lass uns den ganzen Punkt oben einfärben. Der ganze Teil ganz oben , da bin ich mit drin. Siehst du, jetzt haben wir den ganzen Teil gemacht. Lassen Sie uns jetzt noch einmal den unteren Teil machen und uns einen Teil davon ansehen , weil ich nicht male, ich nehme nicht viel Wasser in meinen Pinsel, ich nehme nur jedes Mal Farbe auf. Einige meiner Striche sind trockene Pinselstriche. Deshalb sage ich, lassen Sie es an bestimmten Stellen in seinen natürlichen Trockenpinselstrichmodus wechseln. an bestimmten Stellen Lassen Sie es an bestimmten Stellen von selbst laufen und Sie erhalten den schönen Strich , nach dem wir suchen. Wenn Sie möchten, können Sie es mehrmals durchgehen. Wenn du denkst, dass dein Weiß nicht weiß genug ist und es immer noch gräulich ist, kannst du mehr darüber auftragen, so wie ich es hier gemacht Kommen wir nun noch einmal zu dieser Welle. Füge einfach ein paar kleine Linien hinzu. Sieh zu, dass der Wellenteil fertig ist. Kommen wir nun zum größeren. Für den größeren brauche ich eine schöne Menge Weiß und wir werden hier groß anfangen. Nehmen wir die Farbe, die weiße Farbe, und wir werden hier der Regel der Perspektive folgen. Die Regel der Perspektive ist hier etwas wenn sie sich von uns entfernt, also ist der Horizont der am weitesten entfernte Punkt in diesem Gemälde Wenn es von uns weggeht, sollte es dünner werden, und wenn es auf uns zukommt, muss es dicker sein Das ist jetzt etwas weiter weg als der nächstgelegene Teil hier. Deshalb wird die Welle hier dünner und je näher sie uns kommt, desto dicker wird sie Siehst du das? Lassen Sie uns das ganze Teil darin malen. Denken Sie daran, wir haben die Berge im Nachthimmel 1 gemacht, wo wir in ganz Schwarz Berge hinzugefügt haben. Dies ist fast ähnlich da es sich bei einigen Pinselstrichen auch um trockene Pinselstriche handelt. Nur diese bestimmten Striche , die wir gerade hinzufügen, sind dunkle Striche. Ich habe die Farbe darauf aufgetragen. Jetzt werde ich herumgehen und diese runden Striche machen weil ich diese geraden Linien auf meinem Papier loswerden möchte . Fügen wir einfach diese runden Striche , damit es nicht so aussieht, als hätte es eine gerade Linie und es auch nicht so perfekt macht. Ich habe zuerst eine Grenze gezogen, aber jetzt müssen wir sie unvollkommen machen, also machen wir das Siehst du, ich habe hier einige Unvollkommenheiten hinzugefügt. Lassen Sie uns hier überall dasselbe machen. Ich habe einige Unvollkommenheiten hinzugefügt, also machen wir jetzt den trockenen Pinselstrich Für lautes Malen von innen verwenden Sie die Trockenpinseltechnik. Weniger Wasser auf der Bürste. Denken Sie daran, wir müssen die Trockenbürstentechnik anwenden. Also von hier, von innen, mach diese Striche einfach zur rechten Seite und dann ganz nach rechts. Jetzt müssen wir sicherstellen, dass wir diese trockenen Pinselstriche bis zum Ende hinzufügen . Aber an bestimmten Stellen kannst du ein bisschen mehr Form haben. Sie müssen den trockenen Pinselstrich nicht selbst machen. Füge diese zusätzlichen Formteile hinzu und wandle sie dann in einen trockenen Pinselstrich um. Es geht nur darum, sowohl den nassen auf-Trocken-Strich als auch den trockenen Pinselstrich miteinander zu vermischen Siehst du, ich habe dort so viel Weiß hinzugefügt. Jetzt vermische ich es zusammen mit dem trockenen Pinselstrich und erstelle diese trockenen Striche. Und dann mache ich an bestimmten Stellen wie diesen auch ein paar trockene Striche. Lass uns weiter malen. Wenn Sie diese trockenen Pinselstriche hinzugefügt , ist das eigentlich alles für das gesamte Gemälde. Vergessen Sie nicht, zusätzliches Weiß hinzuzufügen, wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Weiß zu hell ist. Für mich zum Beispiel gehe ich mit einer weiteren Schicht über, weil ich denke, dass sie jetzt zu hell ist. Nur an bestimmten Orten. Eigentlich ist es das. Dieser trockene Pinselstrich ist der schwierigste Teil, wenn wir die Strände malen, glauben Sie mir, und wenn ich mehr Zeit gehabt hätte, hätte ich gerne mehr daran gearbeitet und ihn so perfekt gemacht Aber ich denke, das ist vorerst gut genug, also lassen Sie uns das Band entfernen. Da hast du's. Das ist der Strand in Island. Glaub mir, dieser trockene Pinselstrich ist wirklich hart und ich möchte tatsächlich noch viel mehr daran arbeiten. Aber aus Zeitgründen mache ich das nicht. Da hast du's. 73. Tag 59 – Beach: Die Farben, die wir heute brauchen, sind: Viridian- oder Smaragdgrün, rohe Sienna, Dunkelgrün, Saftgrün, gebrannte Umbra, Hellblau, Indigo und weiße Wasserfarben oder weiße Gouache Heute machen wir einen eurer Lieblingsstrände, [ NOISE] the top view. Aber die wichtigsten Techniken in diesem Gemälde werden bereits in meinem Kurs Ozeane und Strände behandelt. Wir gehen noch einen Schritt weiter und fügen noch ein paar schöne Details hinzu Lassen Sie uns mit dem Auftragen des Wassers beginnen. Es gibt keine mentale Skizze, lassen Sie uns das einfach direkt mit unserem Pinsel [NOISE] selbst machen. Tragen Sie das Wasser auf das Papier auf. Natürlich müssen wir darauf achten, dass das Wasser , das wir auftragen, gleichmäßig ist, keine großen Kleckse, keine großen Bullen Bedecke die Ecken. Tragen Sie das Wasser überall gleichmäßig auf. Achte darauf, dass das Wasser, das du aufträgst, wirklich gleichmäßig ist. Hier, jetzt habe ich das Wasser auf mein Papier aufgetragen und werde aufhören zu malen. Ich werde diesen Winkel einfach auf meinem Papier erstellen, weil ich es liebe, die Kontrolle über den Wasserfluss zu haben Hier ist mein Band. Ich behalte es unter meiner Zeitung, damit ich die Kontrolle über das Wasser habe. Wir beginnen mit Viridian. Hier ist Viridian oder Smaragdgrün, je nachdem, was in Ihrer Palette ist, es ist fast dasselbe Fangen wir hier an der Ecke und bewerben wir uns so. [GELÄCHTER] Ich weiß, das sieht jetzt aus wie ein Nordlicht. Wie dem auch sei, tragen Sie einfach das gesamte Papier auf die linke Seite der Kurve auf , die wir mit dem Viridian - oder Smaragdgrün gemacht haben mit dem Viridian - oder Smaragdgrün Wir haben es hinzugefügt. [LÄRM] Nun, was wir tun werden, ist, dass wir uns für eine kleine Menge helleres Grün entscheiden. Nehmen wir Grün. Du weißt, dass mein Grün dunkel ist, also werde ich ein bisschen Gelb in mein Grün mischen und da ist das hellere Grün. Das werde ich auf die rechte Seite anwenden. Ich werde zuerst andere Farben mischen, weil das zu helleres Grün für den Ozean ist. Hier werde ich zuerst das Grün auftragen. Lassen Sie mich eine solche Kurve erstellen. Da. Ich erstelle eine solche Kurve und ich habe sie zusammengeführt. Ich mische es auch zusammen mit dem Viridian, das kannst du sehen Erstellen Sie diese Kurvenform. [LÄRM] Jetzt nehme ich eine kleine Menge hellblau und füge dieses Blau nur an bestimmten Stellen auf der Oberseite hinzu. Wir können sehen, dass, wenn Sie das Blau über das Grün legen, Sie einen leicht viridianischen Farbton erhalten, jedoch geringfügig unterscheidet Das ist hellblau oder phthaloblau, und das fügen wir oben hinzu Sie können sehen , dass es diesen grünlichen Ton hat, dann aber geringfügig vom Viridian unterscheidet Gehen wir nun zurück zu unserem Viridian und fügen wir die dunkleren Töne nach oben hin hinzu, weil ich möchte, dass dieser Bereich dunkler ist weil ich möchte, dass dieser Bereich und vielleicht auch einige Bereiche hier Tragen Sie einfach einige zufällige Töne auf. Dort habe ich meinen Viridian aufgetragen. Jetzt entscheiden wir uns für Indigo, also entscheiden wir uns jetzt für das Dunklere Das Indigo werde ich hier anwenden. Jetzt fügen wir einige der kleinen Details an unserem Strand Hier habe ich das Indigo hinzugefügt und ich werde ein paar kleine Stellen wie diese Siehst du, ich habe die Spitze des Pinsels benutzt und nur ein paar kleinere Stellen weggelassen. Fügen wir dort vielleicht auch einige Linien und Punkte hinzu und vielleicht ein paar Details hier. Dort habe ich einige Leerzeichen hinzugefügt. Jetzt mischen wir sie einfach zusammen, weil wir nicht wollen, dass es an den unteren Stellen viel Indigo Oben werden wir das Indigoblau gut essen. Schau dir die beiden Indigotropfen an, die wir aufgetragen haben, sie haben sich verteilt und eine schöne Mischung mit unserem Viridian gebildet Fügen wir einfach ein paar weitere Stellen an bestimmten Stellen hinzu. Sie werden sich auch ausbreiten, aber nicht wie zuvor. Jetzt müssen wir los. Fangen wir mit roher Sienna an. Hier ist meine rohe Sienna und ich werde sie auftragen. Diese rohe Sienna, wir werden sie direkt am Rand des Grüntons auftragen am Rand des , den wir aufgetragen haben. Siehst du das? Direkt am Rand tragen wir die rohe Sienna Lassen Sie das Grün mit der rohen Siena vermischen. Hier kann ich sehen, dass es sich nicht vermischt, weil das Wasser weg ist. Ich nehme wieder mein Grün und werde es oben drüber gehen und es etwas mischen, sodass sie sind. Das sieht gemischt aus. So können Sie es tatsächlich mischen lassen. Denn was ich beobachtet habe, war, dass dieser Teil hier seinen Wassergehalt verloren hatte und anfing zu trocknen, also habe ich sofort noch etwas Grün aufgenommen und es zur Mitte hin gemischt , wo Wasser war Jetzt gibt es eine gleichmäßige Wasserkonsistenz. Tragen Sie an keiner Stelle zusätzliches Wasser auf , das ist sehr gefährlich. Es ist die wichtigste Regel der Wasserkontrolle, die Sie vielleicht schon kennen. Jetzt machen wir einfach weiter und fangen an , die restlichen Bereiche mit unserer rohen Sienna zu bemalen Bereiche mit unserer rohen Sienna Nehmen Sie rohe Sienna auf und tragen Sie sie weiter auf den Boden und die Stellen Hier mache ich eine Form wie diese, weil ich dort etwas Grün auftragen möchte. all diesen Bereichen, mit Ausnahme der Form, die wir gemacht haben, tragen wir die rohe Sienna Lassen Sie uns hier ein paar vertikale Striche machen. Es zeigt die Strichspuren nach dem Trocknen. Deshalb ändere ich die Striche. Jetzt haben wir die rohe Sienna hinzugefügt, also lasst uns jetzt zum Grün übergehen Ich fange zuerst mit einem Saftgrün an und trage es auf diese Bereiche auf. Wenn du es nun direkt neben die rohe Sienna aufträgst und sie flickst, wirst du sehen, dass diese Bereiche ein wenig Grün bekommen Da. Wir haben dort das kleine Grün hinzugefügt, das wir haben wollten. Lassen Sie uns nun mehr Details zu unserem Grün hinzufügen. Ich entscheide mich für ein dunkleres Grün. Denken Sie daran, wenn Ihr Grün nicht dunkel genug ist, können Sie Indigo verwenden , um es mit Ihrem Grün zu mischen und Sie werden dunkler Das trage ich auf meine Grünfläche auf und achte darauf , dass auch einige kleinere Stellen aufgetragen werden, damit es perfekt aussieht Jetzt füge ich noch etwas Indigo auf die Oberseite hinzu, um einen noch dunkleren Farbton zu erhalten Dieses Grün war dunkler, aber jetzt entscheide ich mich für einen noch dunkleren Farbton. Das mache ich mit Indigo und du kannst sehen, dass ich nur ein paar kleine Balken an zufälligen Stellen fallen Lassen Sie uns nun zu einem anderen Pinsel wechseln. Ich bin auf meinen kleineren Pinsel umgestiegen und wir nehmen Burnt Umbra auf. Jetzt nehmen wir verbrannte Umbra und fügen etwas hinzu. Lassen Sie uns den Winkel auf unserem Papier tatsächlich loswerden. Diese Region mit der rohen Siena ist immer noch feucht. Das müssen wir sicherstellen. Wenn Ihr Papier nicht nass ist, wissen Sie, was zu tun ist. Warten Sie, bis das Ganze getrocknet ist, und tragen Sie das Wasser erneut auf, da dieser Strich nass auf nass sein muss nass auf nass sein Lassen Sie uns einige Details auf den Strandbereich anwenden. Das versuchen wir zu tun. Fügen wir hier auch einige hinzu. Deshalb habe ich gesagt, dass wir noch einen Schritt weiter gehen werden als die Strandstunde. Ich trage nur ein paar auf. Sie können sehen, dass ich in Form von Linien auftrage , ohne dass meine Farbe herunterfällt. Ich mache nur ein paar Liniendetails und vielleicht ein paar Linien wie diese und dann kleine Farbflecke an einigen Stellen hier und an einigen in der Nähe der Grünflächen Ich füge einige Zeilen hinzu. Sie können sehen, dass die Linien, die ich hinzufüge, in verschiedene Richtungen verlaufen. Ich versuche nur, an meinem Strand ein paar Formen zu bekommen , ein paar dunkle Töne. Wir wissen nicht, was sie sind, nur einige dunkle Töne , die es am Strand gibt. Jetzt nehme ich eine noch dunklere Tür. Ich nehme Sepia Ich werde auf diesen Bereich auftragen und einige Linien auftragen , weil ich nur möchte, dass dieser Teil hier etwas dunkler ist. Aus diesem Grund füge ich Sepia hinzu. Denken Sie auch daran, dass ich bestimmte Linien in verschiedene Richtungen hinzufüge . Ich denke, das ist es. Es sieht aus, als ob es dort eine felsige Textur hat, nicht wahr? Wir sind fertig mit der Basisschicht. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir die Form ins Wasser geben können . Sie können sehen, dass das Ganze nach dem Trocknen gemischt aussieht nach dem Trocknen gemischt Sogar diese Linien sehen auf dem Papier alle natürlich aus. Jetzt verwenden wir wieder unseren kleinsten Pinsel. Bevor wir den Schaum hinzufügen, werden wir einige Steine ins Wasser geben. Um diese Steine hinzuzufügen, nehme ich eine schöne dunklere Konsistenz meiner rohen Sienna Dann werden wir einige Formen hinzufügen. Nur ein paar kleinere Formen. Versuche, ein paar zufällige kleinere Formen zu machen. Lass mich dir aus der Nähe zeigen, was ich mache. Hier, nur ein paar Formen wie diese. Es tut mir leid, ich wusste nicht , dass ich nicht auftauche. Da. Manche Formen wie diese. Sehr wenig. Wir werden das an vielen Orten tun, sogar im Wasser. Es sind nur ein paar Steine im Wasser. Mach dir keine Gedanken über die genaue Form. Mach einfach ein paar zufällige, sehr schlechte Schläge. Das machen wir mit roher Sienna. Holen wir uns rohe Sienna. Fügen wir hier einige hinzu. Sie können sehen, wie ich sie hinzufüge. Einfach zufällig. Viele Striche, kleine felsige Formen. Fügen wir dort etwas hinzu. Vielleicht fügen wir etwas Tieferes hinzu, nicht etwas Tieferes, denn hier ist es tatsächlich näher am Strand, einige auch am Strand. Ich habe die rohen Sienna-Striche hinzugefügt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass wir ein paar Details zu diesen Felsen brauchen ein paar Details zu diesen Felsen Sehr wenig, nicht viel. Ich nehme meine verbrannte Umbra, nehme eine schöne konzentrierte Menge verbrannter Umbra und wir werden sie an den Rändern einiger Steine hinzufügen . Nicht bei allen. Gerade am Rand einiger Felsen müssen wir einen dunkleren Ton wählen, denn wie ich immer sage, ist ein Schatten für jedes Motiv, das Sie zeichnen, ein Muss. Deshalb lassen Sie mich es Ihnen noch einmal aus der Nähe zeigen. Dieses Mal verspreche ich, dass ich es dir richtig zeige. (GELÄCHTER) Hier. Siehst du? Nur eine winzig kleine Menge. So wie das. Nur ein paar Linien, nur um sicherzugehen, dass wir diesen Schatten haben . Da so. Sie müssen es nicht einmal zu allen hinzufügen, sondern nur zu einigen, um sicherzustellen, dass Sie tatsächlich einige Schatten haben. Das ist alles. Jetzt sind wir mit den Steinen fertig und können mit dem Bemalen des Schaums beginnen. Stellen wir sicher, dass wir das zuerst fahren. Das ist jetzt alles völlig trocken. Wir beginnen mit unserem Schaum. Hier ist meine weiße Gouache, die ich verwende. Verwenden Sie Ihr weißes Aquarell oder weiße Gouache, je nachdem, was Wir werden viele trockene Pinselstriche machen. Denken Sie daran, dass wir beim letzten Stück, das wir gemacht haben , ähnlich wie viele trockene Pinselstriche machen werden, aber machen Sie sich keine Sorgen. Zuerst werden wir die Strandlinie bilden. Hier werde ich meine erste Zeile irgendwo hier haben. Ich werde sie ein bisschen kaputt machen. Ich möchte keine perfekte Strandform annehmen. Hier gehe ich näher an den Ozean oder an den Meeresteil heran. Sie nehmen mehr. Hier mache ich ein paar kurvige Formen. Ich versuche nur, das ein bisschen real aussehen zu lassen . Dann ein paar kurvige Formen ganz nach rechts. Das ist die erste Linie unseres Strandes, die gebildet wurde. Dann fügen wir jetzt auch die zweite Zeile hinzu. Die zweite Linie wird erschreckt sein und einen dieser Felsen überlappen Gehen Sie dem einfach näher. Lass uns nochmal gehen. Es wird sich auch mit diesen Felsen überschneiden. Stellen Sie sicher, dass Sie darauf zeichnen. Deshalb habe ich gesagt, dass es sowieso viel Form haben Es ist in Ordnung, auch wenn deine Schläge nicht so perfekt sind. Da und geht hier hin. Jetzt haben wir die beiden Hauptlinien am Strand hinzugefügt, jetzt fügen wir die trockenen Pinselstriche hinzu. Um den trockenen Pinselstrich hinzuzufügen, lassen Sie uns zuerst diesen machen. Nach oben, weil die Strandwelle so kommt, bedeutet das, dass die Form zu dieser Seite zeigt. Deshalb fügen wir hinzu. Füge so Linien nach oben hinzu. Siehst du das. Nehmen Sie weiterhin die trockenen Pinselstriche auf, als ob Sie trockene Farbe beibehalten möchten, nicht viel Farbe. Dann füge weiter hinzu. Wir werden es hier ganz hinzufügen. Es ist völlig zufällig. Füge sie weiter hinzu. Dann nehmen wir mehr. Füge weiter hinzu. Sie können sehen, dass ich auch einige der Felsen verdecke. Es heißt, wenn das Wasser auf die Felsen spritzt, macht das Ganze einfach wunderschön, nicht wahr? Füge einfach weiter bis ganz nach oben hinzu. Nimm weiter deine weiße Farbe und füge sie hinzu. Alle meine Striche sind hier in diese Ecke gerichtet. Nicht immer Aufwärtstrend. Mein Punkt ist, es ist, als würde man zu diesem Punkt konvergieren. Deshalb werden alle meine Schläge so sein. Wir haben einige hier und Sie können sie in verschiedenen Schichten haben. Ich habe dort eine Lücke hinterlassen und dann füge ich hier ein Formular hinzu und füge hier einige hinzu. Jetzt ist Wasser in meiner Bürste. Lass mich es loswerden. Oder du kannst auch direkt von deiner U-Bahn aus gehen. Wenn Sie es direkt aus der Tube nehmen, wird es noch konzentrierter sein. Siehst du, das ist eine etwas konzentriertere Menge weißer Farbe. Das kannst du auch tun. Ich habe da genug hinzugefügt. Fügen wir jetzt diesen hinzu. Zu diesem werde ich nicht viel hinzufügen, wie hier nebenbei, aber ich füge hier viel hinzu. Lassen Sie uns dieser Seite viel hinzufügen. Hier möchte ich nur, dass es diese Zeile hat und wir fügen sie dort hinzu. Fügen wir weiter hinzu. Was alles entscheidet und hört , wird nach oben gerichtet sein. Lass es hoch gehen. So aufwärts, sieh, da geht es aufwärts. Wir haben dort viele Wellen hinzugefügt. Fügen wir nun einfach andere zufällige Stellen hinzu. Hier habe ich entlang der Linie nichts hinzugefügt, aber jetzt fügen wir es entlang der anderen Stellen hinzu. Hier müssen wir jetzt darauf achten, dass unser Pinsel von selbst wirklich trocken ist, da wir nur sehr wenig Farbe benötigen. Wir wollen nur ein paar trockene Pinselstriche. Achte darauf, dass dein Pinsel trocken ist und du trockenere Pinselstriche bekommst Das Gleiche wird es auch auf die Felsen legen. Es heißt jedoch, dass es auf dem Felsen viele landwirtschaftliche Flächen gibt. Siehst du das. Es ist nicht mehr so klar. Das Gleiche gilt für diese oben. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Form auf den Felsen tatsächlich sehen können. Wir haben definitiv Schaum auf den Felsen. Der Hauptgrund ist, dass Sie wissen, dass wir beobachten oder das Wasser auf diesen Felsen plätschert und wir sie sehen können An anderen Orten mach das einfach. Es ist sehr leicht. Sie können sehen, dass auf meinem Pinsel eindeutig nicht viel Farbe ist und Sie können viele der Striche nicht einmal sehen, nur in Richtung der Felsen, die ich gemacht habe. Es könnte es offensichtlicher machen. Das ist eine Menge Farbe. Ich mache da ein großes Formular draus. An anderen Stellen werde ich einfach weiter hinzufügen. Jetzt möchte ich zum Schluss noch etwas hinzufügen , weil ich finde, dass es auch leicht ist. Hier nur paar zufällige Striche , damit ein wenig Nebel entsteht, nicht erlaubt, aber schau, ob du dort einfach etwas Helligkeit hinzufügst , damit es nicht zu schlicht aussieht Das ist alles. Lassen Sie uns den Pinselstrich trocknen. Wir müssen sehr vorsichtig sein. Sie können sehen, dass in meinem Pinsel buchstäblich kein Wasser ist. Sieh dir die Form meines Pinsels an. Ich erkläre das deutlich in meinem Ozeankurs. Wenn Sie das Trockenbürstenwerkzeug immer noch nicht bekommen, können Sie sich das auf jeden Fall ansehen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie, sobald Sie diese Projekte gemalt haben, in der Lage sein werden, dieses Projekt richtig zu machen. Ich denke, das ist vorerst wirklich gut genug. Hier, oh mein Gott. Magst du diesen? Das tue ich sowieso schon. Das ist unser Bild für heute. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen , denn wir haben nur trockene Pinselstriche gemacht . Da hast du's. Das ist unser Beat für heute. Ich glaube, das ist momentan mein Favorit unter den Stränden, aber ich weiß es nicht. Vielleicht ist der nächste sogar besser als dieser. (GELÄCHTER) 74. Tag 60 – Tropischer Strand: Die Farben, die wir heute brauchen, sind hellblau, saftgrün, dunkelgrün, indigogelb, indigo, rohe Sienna, gebrannte Umbra, Smaragdgrün oder Viridian, Kobaltblau und weiße Wasserfarben oder weiße Gouache Jetzt machen wir einen tropischen Strand. Irgendwo unter dem halben Punkt nehmen wir die Strandlinie bis etwa hier, und dann werde ich den Strand haben, der sich hier krümmt und formt. Dann haben wir dort ein paar Felsen im Meer. Tatsächlich kann man einen Teil des Strandes auf der Rückseite sehen . Lass uns dort wieder etwas mehr felsige Textur am Strand haben, also so. Wir werden ein paar Bäume oder einige Grünflächen haben und so. Das werden hier an einigen Stellen die Grünflächen sein, und dann werden wir hier zwei Palmen haben. Diese Palmen werden sich in einer leicht gekrümmten Form über den Strand erstrecken gekrümmten Form über den Strand , also sehen Sie das Lassen Sie uns die Palme bis ganz nach oben haben. Lass uns auch eine kleinere haben , direkt daneben, so. Dann mögen die Zweige der Palme so. [LÄRM] Das ist unsere Bleistiftskizze. Wir werden anfangen zu malen. Jetzt, da wir anfangen, diesen zu malen und wir den Planbaum hier haben , wird das ein bisschen knifflig, aber lassen Sie uns das machen. Wir werden das Wasser auftragen. Aber wenn wir das Wasser auftragen, werden wir das Palmengebiet meiden. Meide die Palme. Das ist der Stamm der Palme. Die Blätter sind in Ordnung, also müssen wir nur den Stamm der Palme meiden. Den ganzen Weg hierher, weil wir bis zur Horizontlinie malen können , das Grün ist in Ordnung Malen Sie die Himmelsregion indem Sie den Stamm der Palme meiden. Folgen Sie dieser Zeile. Wir werden auch die Felsen meiden. Da habe ich die Linie des Stammes übersprungen, genau das, und die restlichen Bereiche, in denen ich das Wasser auftrage Hier trage ich das Wasser auf, und wir tragen es jetzt auch nach rechts auf. Es ist in Ordnung, es ist klar, also lass es uns schnell machen. Ich gehe es noch einmal durch , weil diese Region jetzt anfängt zu trocknen. Wie gesagt, arbeite weiter, indem du immer mehr Wasser hinzufügst , sobald du siehst, dass es anfängt zu trocknen. Jetzt wieder hier, ich werde gehen und die Bereiche der Felsen überspringen. Es gibt etwas Farbe und genau das ist dort passiert. Überspringe die Bereiche des Felsens und male darüber, und auch diese Linie des Ozeans und male darüber. [LÄRM] Jetzt haben wir schnell das Wasser aufgetragen. Lassen Sie uns auch schnell den Himmel malen. Ich nehme hellblau und wir beginnen von oben. Das ist ein sehr tropischer Ort. Es wird einen klaren, schönen, blauen Himmel haben und wir wenden es an. Dort habe ich mich ganz oben beworben und bewirb mich auch für diese Regionen. Unten kannst du sehen, dass mein Ton heller ist. Der dunkelste der Töne oben. Achte immer darauf , dass der dunkelste Ton oben ist Hier oben der dunkelste Ton und nach unten hin heller. Das Gleiche hier. Lassen Sie mich das Blau auftragen und ich werde es entlang des Stammes meines Baumes auftragen und dabei den Stamm vermeiden. Achte darauf, dass du deine Striche so etwas waagerecht machst etwas . Jetzt machen wir es nach oben hin wieder dunkler. Nehmen Sie immer einen dunkleren Ton auf und tragen Sie ihn auf die Oberseite auf. Und jetzt, wenn du hier ankommst, werde ich viel Platz lassen. Es werden die Wolken am Himmel sein. Siehst du, ich habe einige große Formen hinterlassen, und ich werde dort auch so viele Formen belassen. Ich bin nach oben hin leichter geworden. Lass es diese wolkige Form annehmen, und du kannst auch sehen, wie sich deine Farbe ausbreitet. Lass es sich so verbreiten, wie es will. Wir werden es nicht aufhalten. Lass es sich ausbreiten. Das ist in Ordnung. Lassen Sie mich diesen Bereich einfach mischen , weil er nicht vermischt aussieht. Als Nächstes fügen wir auch das Grün hinzu Ich will, dass es grün ist , wenn es nass ist. Solange diese Bereiche noch feucht sind, möchte ich, dass [NOISE] zu meinem kleineren Pinsel wechselt. Hier ist mein Pinsel in Größe 4, und den werden wir benutzen. Wir nehmen Grün. Hier ist mein Grün. Wie du bereits weißt, lass mich etwas Gelb mitnehmen, da mein Grün dunkel ist . Lass mich ein Saftgrün daraus machen. Was wir brauchen ist Saftgrün. Hier habe ich meinen Saft grün gemacht. Dieses Saftgrün werden wir auftragen. Sie können sehen, dass ich in der Lücke zwischen den beiden Bäumen aufgetragen habe . Siehst du, mein Wasser ist tatsächlich getrocknet , aber der obere Teil ist immer noch feucht, also verstehe ich etwas über das Mischen. Wir werden hier dasselbe tun. Schau dir diesen Bereich an, er ist immer noch nass. Es verbreitet sich. Das wollen wir. Wir wollen, dass es nicht so klar ist, weshalb wir es verbreiten lassen. Lassen wir den Baum nach oben ausstrecken. Dann wieder etwas Grün hier. Dann, jetzt werden wir etwas Grün direkt zwischen den Felsen haben . Nicht viel. Nur ein bisschen. Sie können sehen, dass ich dort eine klitzekleine Menge hinzugefügt habe und vielleicht einen Baum oder so etwas, wie einen Strauch, deshalb erstreckt es sich nach oben Dieser ist davon getrennt. Da wird kein Baum wachsen, also werde ich das nicht hinzufügen. Lassen Sie uns jetzt mit den dunkleren Strichen fortfahren. Für die dunkleren Striche nehme ich ein dunkleres Grün. Sieh dir das dunklere Grün an, mische Grün mit Indigo, falls dir Grün nicht dunkel genug ist, und füge es dann zu deinem Grün Nur an manchen Orten. Sie möchten nicht, dass es zu allen Orten beiträgt. Nur an einigen Stellen, damit du zeigst , wie viel Tiefe deine Malerei hat. Das sind deine Büsche, die Bäume, sie haben eine gewisse Tiefe. Einfach an bestimmten Stellen auftragen, und auch für den Baum, den du siehst, habe ich noch ein paar dunklere Töne drüber gelegt. Fügen wir hier etwas hinzu. Dann lass uns das vielleicht machen. Ein kleiner Betrag hier. Hier haben wir einige kleine Tiefen hinzugefügt. Wenn du zu viel aufgetragen hast, verteile es einfach so, weil wir nicht wollen, dass es zu dunkel wird. Ich denke, das ist gut genug, also habe ich es verteilt. Das ist unser Hauptgrün auf der Rückseite. Da es eine klare Trennung zwischen dem Himmel und dem eigentlichen Strandbereich gibt, lassen Sie uns den Strand streichen. Zum Bemalen des Strandes werden wir das Wasser vorerst auch auf den gesamten Strand auf der linken Seite auftragen auch auf den gesamten Strand auf der , weil wir das gleiche Prinzip befolgen werden, das wir für den Strand von gestern angewendet haben. Tragen wir das Wasser hier nur entlang der Linie auf. Weil wir diese Steine bemalen müssen, also lasst es uns tun. Das Wasser auftragen. Wenn Sie das Wasser auftragen, können Sie die grünen Bereiche leicht berühren. Sie können sehen, wie es sich leicht ausbreitet , es aber sehr leicht berührt. Ich denke, es ist okay, es sich ein wenig ausbreiten zu lassen. Aber berühre den Stamm der Palme noch nicht. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir Viridian verwenden, aber wir werden ein bisschen Gelb in unseren Viridian mischen ein bisschen Gelb in unseren Das ist die Farbe, die wir machen werden. Ein bisschen Gelb in einen Viridian und auch ein bisschen helles Blau Dann bekommen wir diese tropische Farbe, und diese Farbe werden wir auftragen. Schau dir die Farbe an, die wir haben, also ein bisschen Viridian, ein bisschen Gelb, und dann nimm ein bisschen helles Blau Siehst du, es ist wie eine grünliche Türkisfarbe, und das ist es, was wir auftragen Jetzt benutze ich wieder die Schwerkraft, weil auf meinem Papier zu viel Wasser ist und ich möchte, dass es nach unten fließt. Benutze die Farbe und trage sie unter dieser Kurve auf. Denk an diese Kurve, dort werden wir die Farbe auftragen. Wende es ganz dort an. Sehen Sie, jetzt haben wir diesen viridianischen Farbton für unseren Ozean hinzugefügt. Bevor es zu trocknen beginnt, fügen wir die rohe Siena für den Boden Die rohe Sienna, ich füge die Rosensienna hinzu , weil dieser Bereich noch feucht ist Fügen wir hinzu und lassen Sie es mitmachen und lernen Sie den Strandbereich kennen. Das ist der Strand. Wir haben es geschafft, dem Strandbereich beizutreten. Jetzt werden wir mit den dunkleren Details auf unserem Gemälde auf dem Wasserbereich fortfahren. Was die dunkleren Details angeht, warte, lass mich einfach das zusätzliche Wasser auf meinem Papier aufsaugen Ich glaube, es gibt einfach zu viel Wasser in dieser Gegend. Lass es mich einfach mixen. Ich habe das Wasser weich gemacht. Jetzt nehme ich einen schönen dunkleren Ton von roher Sienna und trage ihn auf der linken Seite Nur zur linken Seite, nicht in Richtung Strandbereich. Auf der linken Seite werde ich eine rohe Sienna wie diese auftragen Sie können sehen, dass ich mich beworben habe. Ich habe die rohe Sienna wieder wie geschwungen aufgetragen . Es folgt wieder dem Strand entlang. Ich will hier eigentlich mehr, deshalb füge ich hinzu. Jetzt haben wir es zugelassen, dass es sich krümmt. Das war zu dunkel. Das ist perfekt. Wir haben es entlang der Kurve hinzugefügt. Jetzt müssen wir dem Strandbereich dunklere Töne hinzufügen. Ich nehme Indigo und füge meinem Wasser einige dunklere Töne Füge hier einfach ein paar Formen oder ein paar dunklere Flecken hinzu. Es sind nur einige dunklere Flecken an bestimmten Stellen im Meer. Nimm Indigo und füge es hinzu. Zum Horizont hin kannst du sehen, dass ich es als gerade Linie hinzufüge, dann in Richtung der anderen Stellen fügen wir einfach ein paar zufällige Indigotöne Vielleicht hier, ein bisschen Schatten, ein paar hier. Ich nehme auch etwas Blauton. Das ist Kobaltblau , das ich verwenden werde, und ich werde auch etwas Kobaltblau hinzufügen Das macht die ganze Sache einfach interessant. Ich füge nur ein paar Farben hinzu. Da. Dann diese Bereiche mit dem Indigo, ich werde es einfach mitmischen, damit es nicht zu viel von dem dunkleren Ton hat zu viel von dem dunkleren Ton Wir werden sehen, dass wir in diesen Bereichen einen insgesamt helleren Ton haben, und wenn Sie an bestimmten Stellen weitere dunkle Töne wünschen, verwenden Sie Indigo, jetzt in diesen Bereichen einen insgesamt helleren Ton haben, und wenn Sie an bestimmten Stellen weitere dunkle Töne wünschen, mehr Indigo Siehst du, ich füge nur an bestimmten Stellen etwas dunklere Töne hinzu. Wenn Sie hier ein paar dunklere Töne suchen, können Sie sehen, wie sie sich auf dem Papier verteilen und gut vermischen. Das war's für unsere Hintergrundebene. Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir die Felsen und Palmen bemalen können . Das Ganze ist jetzt trocken, also lassen Sie uns die Palmen und diese Felsen und einige zufällige Details malen und einige zufällige Details malen Bei den Palmen beginne ich mit roher Sienna. Wir nehmen eine rohe Sienna und tragen sie auf den Baum auf Wir verwenden einfach direkt den Nass-On-Dry-Schlag selbst. Woher bekomme ich diese Farben? Ich habe diesen Teil meiner Arbeit ruiniert. Lassen Sie mich versuchen, es leise zu klären. Da ist viel Weißes. Es ist aus meiner Hand. Ich weiß nicht, wo ich all diese Farben hernehme. Lass mich es jetzt abwischen. Gehen wir zurück. Das tut mir leid. Hier ist die rohe Sienna und auf die gesamte Palme auftragen Ich habe mich auf diese Palme beworben, lassen Sie uns auch auf die andere Palme auftragen. Für den anderen, dort, habe ich mich auf das Ganze beworben. Jetzt warten wir, bis die Palme getrocknet ist. Während es trocknet, fügen wir die felsigen Gebiete hinzu. Um die felsigen Bereiche hinzuzufügen, füge ich dort etwas rohe Siena All diese felsigen Gebiete werde ich zuerst mit roher Siena hinzufügen Da ich die Steine hinzugefügt habe, füge ich jetzt ein paar Details hinzu Auch hier, was die Details angeht, werde ich Burnt Umbra verwenden. Ich werde nur ein paar dunklere Farbflecken an bestimmten Stellen auf die Felsen auftragen. Du weißt, dass wir immer Schatten hinzufügen. Sie können nur einige zufällige Stellen sehen die in der verbrannten Umbra fallen. Nur an einigen Orten, nicht an allen. Siehst du, ich habe die Details mit der verbrannten Umbra hinzugefügt . Lassen Sie uns nun als Nächstes die Pinien zeichnen. Bei den Pinien fange ich mit Gelb an, also beobachte, wie wir das machen. Ich fange mit Gelb an und mache zuerst den Bronchus mit Ich habe den Ast gemacht, jetzt mache ich die Blätter. Mache diese Linien einfach zuerst mit Gelb. Es gibt einen Grund, warum wir Gelb verwenden, denn wenn wir die nächsten Farben auf der Oberseite verwenden, wird es deutlicher sichtbar sein. Aus diesem Grund verwenden wir zuerst gelb schattiert. Tu es für sie alle. Dies ist der zeitaufwändigste Teil dieses Gemäldes. Das heißt, all diese Palmenblätter zu machen. Lass uns einfach schnell versuchen, das zu beenden. Lass mich dir aus der Nähe zeigen, wie ich das mache. einfach diese Linien hinzu, verwenden Sie die spitze Spitze eines beliebigen Pinsels, den Sie haben, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel spitz ist, fertig. Siehst du, und es muss nicht perfekt sein, denn das ist wie der darunterliegende Strich und das ist ein Aquarell Ich mag es, wenn Dinge wie ein Gemälde aussehen , anstatt wie ein Foto. Denn um ehrlich zu sein, habe ich das Gefühl, dass Fotos für einen bestimmten Zweck da sind und wir versuchen, sie zu malen. Dann müssen wir es als etwas zeigen. Wenn wir es malen, muss es wie ein Gemälde aussehen. Ich habe hinzugefügt, siehst du. Ich habe beide Palmen hinzugefügt. Jetzt kommt der nächste Balken, um einige zusätzliche Details hinzuzufügen Ich mache den Saft grün. Ich füge den nächsten Teil meines Strichs mit Saftgrün hinzu. Auf der Oberseite einfach so mit dunkelgrün drüber gehen . Sie sehen, wenn Sie den Saft mit grünem Saft hinzufügen, haben Sie dort den unterliegenden gelblichen Ton Das wird deine Schuld auf deine Palmen übertragen. Tun Sie das für alle Zweige, die Blätter. Dieser eine, kleinere Baum. Achte auch darauf, dass ich das nicht oft mache. Ich stelle sicher, dass viele dieser gelben Flächen sichtbar sind. So müssen wir es machen. Aus diesem Grund ist das Hinzufügen des zweiten Teils tatsächlich einfacher. Das Gelbe war der schwierigste Teil, weil wir das erste ganze Blatt abdecken mussten . Nur noch eine Farbe mit den Bäumen und fertig mit den Bäumen. Was ich jetzt mit einem noch dunkleren Farbton nehme. Wir müssen einen dunkleren Farbton hinzufügen. Denken Sie daran, dass Sie nicht einmal so viel tun müssen wie mit dem Saftgrün. Nur ein paar kleine zufällige Linien. Nur ein klitzekleines Stück Schnur. Nicht viel. Die Blätter des Baumes sind fertig. Siehst du, beide Blätter sind jetzt fertig. Das Letzte, was wir mit unserer Gießerei machen müssen, ist den Kofferraum herzustellen Lass uns jetzt verbrannte Umbra holen. Mit gebrannter Umbra fügen wir nur ein paar Schatten hinzu. Hier male ich etwa die Hälfte meiner rohen Sienna-Fläche und füge sie hinzu Es ist, als hätte es einen Schatten. Wir werden ein paar Linien wie diese ziehen, ein paar kleine Details auf der Ranch Das Gleiche machen wir hier. Ich habe ein bisschen von der verbrannten Umbra hinzugefügt, nur eine kleine Menge , die Sie dort sehen. Vielleicht kannst du auch etwas zur Seite hinzufügen. Dann zeichnen wir diese Linien ein. Schau dir nur die Zeilen an , die ich mache. Nur eine kleine Anzahl von Linien auf unserem Baum. Dann wieder verbrannte Umbra verwenden Als letztes fügen Sie an bestimmten Stellen vielleicht ein paar Tropfen Braun ein paar Tropfen Braun hinzu, es sieht aus wie die Beine dieser Bäume oder ein paar Äste, aber sehr leicht, sehen Sie nur ganz leicht. Jetzt sind nur noch zwei Dinge übrig. Wir müssen diese kleine Menge Strandszene im Hintergrund hinzufügen . Dafür nehme ich Blau und male diesen Bereich. Das ist einfach. Wir müssen nur diesen kleinen Teil mit unserer Farbe füllen. Nur ein bisschen auf der rechten Seite. Achte nur darauf, dass deine Linie gerade ist. Meins war zuerst tatsächlich verbogen. Siehst du, jetzt haben wir das angesichts dieser Tiefe zu unseren Ozeanen hinzugefügt . Es ist so, als ob diese Felsen vorne sind. Das wollten wir. Das Letzte, was wir hinzufügen müssen, ist unser Byte-Schaum im Meer. Nimm deine weißen Farben auf. Es wird einfach sein. Wir wollen nicht viel. Verwenden Sie einfach Ihr weißes Aquarell oder eine andere Gouache, die Sie Fügen Sie einfach diesen gekrümmten Strich hinzu, damit er nicht exakt gekrümmt sein soll. Nur eine kleine Menge Schaum, das war's. Dann das Wort Rand dort anbringen, etwas zusätzlichen Schaum hinzufügen, nur um zu zeigen, wie das Wasser auf die Felsen kracht Füge hier einfach weiter hinzu. Sie können den Schaum hinzufügen , der der Schaum nach rechts geführt wird. Sie können sehen, wie wahrscheinlich es ist, dass ich das mache. Du musst es nicht zu dunkel haben. Wenn ich Dunkelheit sage, meine ich, dass ein zu konzentrierter Kampf nicht erforderlich ist. Gehen Sie einfach weiter und tragen Sie weiterhin etwas Weiß auf einige Bereiche auf. Dann vielleicht etwas Schaum an bestimmten Stellen. Sie können sehen, ich füge sie nur in Form einiger Zeilen hinzu. Geh einfach so über deinen Pinsel. Vielleicht ein bisschen Schaum da. Siehst du, nur eine winzig kleine Menge. Machen Sie ihnen trockene Pinselstriche. Das war's eigentlich für das Bild. Jetzt können wir tatsächlich weitermachen und das Band entfernen. Ich denke, weil alle Gebiete trocken sind, haben wir die Palmen bearbeitet, wir haben das Land bearbeitet. Ich wollte es nur so einfach machen. Da hast du's. Das ist unser letztes Gemälde. 75. Ende der Woche – Strände:): Hier sind die sechs Gemälde, die wir für das Thema Strände gemalt haben. Ich liebe diesen wirklich wegen der Sonnenstrahlen und der Reflexion am Strand selbst. Dann ist hier ein gereinigter Sonnenuntergang. Das ist ganz anders als der, der in meinem Aquarellkurs Ozeane und Strände behandelt wird , und auch ein weiterer lila Sonnenuntergangskurs Dann haben wir den Strand in Island. Dann ist da noch mein üblicher Favorit, die Ansicht von oben. Dieser ist etwas weiter fortgeschritten als der, der mit meinen Wasserfarben für Ozeane und Strände bedeckt ist meinen Wasserfarben für Ozeane und Strände Endlich ein tropischer. Diese Woche ist auch eine meiner Favoriten. Ehrlich gesagt ist jede Woche meine Lieblingswoche als die vorherige, ich liebe sie wirklich alle. Referenzbilder, die im Abschnitt Ressourcen auf Sie warten . Das kannst du dir ansehen und es selbst ausprobieren. 76. Tag 61 – Boot: Die Farben, die wir verwenden müssen, sind: hellblau, smaragdgrün oder viridian, kobaltblau, indisches Gelb, Orange, Rot, gebranntes Umbra und permanentes Braun Hallo. Hallo. Wir beginnen diese Woche mit Booten. Lassen Sie uns mit unserem ersten Gemälde beginnen. Wir werden ein Boot genau hier in der Mitte unseres Papiers skizzieren . Lass uns einfach anfangen. Keine Panik, ich weiß, dass Boote ziemlich knifflig sein können. Fangen wir irgendwo an. Dies ist der Mittelpunkt nach links. Lass uns anfangen. Zeichne da eine schräge Linie wie diese. Dann lass uns noch eine schräge Linie ziehen. Siehst du? Ich hatte zwei schräge Linien, und dann mache ich hier eine leichte Kurve Dann gehe in Richtung Zentrum. Dasselbe nach rechts, dort eine Kurve, und verbinde sie. Jetzt am Rand der Kurve. Nicht ganz gegen die Spitze, aber irgendwo hier fangen wir an, die Form unseres Bootes zu formen. Ich fange an, etwas hinzuzufügen, wir können sehen, es ist wieder eine Kurve. Wir werden es so nach unten haben. Es ist wie eine sehr schlechte S-Form. Dann haben Sie dort eine kleine Basis. Dann machen wir dasselbe auf der anderen Seite. Hier in der Mitte verbinden wir diese Basis mit zwei senkrechten Linien wie dieser. Siehst du, wir haben eine leicht kleine Form für unser Boot hinzugefügt. Fügen wir dort einfach noch ein paar zusätzliche Zeilen hinzu. Jetzt nur ein bisschen inneres Herz, denn du kannst sehen, dass es jetzt nur noch vorne ist. Wir müssen dem Boot etwas Besonderes hinzufügen. Nehmen wir an, ich weiß nicht, wir haben einige Unterkünfte auf dem Boot, so etwas. Füge einfach so ein Loch hinein. So etwas in der Art. Jetzt müssen wir uns der Basis anschließen. Hier geht meine Basis so und so nach innen. Dann lassen wir das Innere rauskommen und wir müssen es so mit dem Boot verbinden. Da. Jetzt scheint es als ob es dort eine Bootsform gibt. Wir müssen uns dem anschließen. Das ist wie das Innere des Bootes. Es gibt eine Sache , die wir tun müssen. Siehst du diese Kurve hier? Eine scharfe Kurve? Anstatt dieses scharfe Ende müssen wir dieses scharfe Ende jetzt loswerden . Wir werden diese Leitung, die von dort kommt, versuchen, sie mit dieser zu verbinden. Siehst du jetzt? Es sieht so aus würde das Boot in seiner Form dorthin fahren, ganz so. Das sieht jetzt auch flach aus, also füge ich einfach die Dimension hinzu. Da, so etwas in der Art. Lass es uns runterholen. Auch hier werden wir diesen vertikalen Teil nicht sehen. Jetzt hat das Ganze eine Dimension im Wasser. Lassen Sie uns jetzt damit beginnen, das gesamte Wasser zu bemalen. Ich habe mich vorerst für ein Boot entschieden, weil wir mit Wasser fertig sind, wir mit Ozeanen fertig sind, wir mit Strand fertig sind. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du jetzt, wo du weißt, wie man Wasser malt, sehr gut darin bist, Wasser zu malen. Obwohl es hier eine Sache gibt, die ich tun möchte. Ich finde, diese Seite hier ist wirklich dick. Deshalb habe ich gesagt, dass Boards ein bisschen knifflig sind, aber nicht so schwierig, wenn du es versuchst. Sogar ich mache Fehler. Siehst du? Ich wollte es nur korrigieren, weil ich das Gefühl hatte, dass es zu sehr aus dem Rahmen gerät. Das ist viel besser. Denn wenn das zu sehr zur anderen Seite geneigt war, sieht es jetzt viel besser aus. Wir fangen zuerst an, das Wasser zu streichen. das Wasser zu streichen, müssen wir das Wasser auf die Wasserfläche auftragen. Hier ist mein Wasser, und ich werde es auf meine gesamte Fläche auftragen. Wir werden die Bootsregionen überspringen. Mit Ausnahme der Bootsregion werden wir an den übrigen Stellen das Wasser auftragen. Tun Sie das vorsichtig. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf das Papier auf. Seien Sie vorsichtig an den Rändern des Bootes, wir wollen das Wasser nicht entlang der Kante des Bretts auftragen . In den restlichen Bereichen werden wir das Wasser auftragen. Dort habe ich ausreichend Wasser aufgetragen. Hier gibt es einige Bereiche. Bedecke einfach die gesamte Oberfläche mit Wasser. Achte darauf, dass du keine großen Wassertropfen, Kleckse oder überflüssiges Wasser auf deinem Papier Decken Sie die Farben wirklich gut und stellen Sie sicher, dass Sie auch den gesamten Bereich rund um das Boot abgedeckt haben . Es gibt viele Videos, über die berichtet werden muss. Jetzt habe ich meine gesamte Arbeit behandelt. Jetzt brauche ich diesen Winkel wieder, damit wir den Wasserfluss kontrollieren können. Hier lege ich mein Masking Tape drunter. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich beginne mit einem leichten bläulichen Ton. Das ist helles Blau, das ich verwende , und ich verwende das helle Blau, das wir oben auftragen werden. Das ist nicht der Himmel, es ist das gesamte Wasser, die Weiten des Wassers, die wir sehen Wir werden das einfach auf unser gesamtes Papier anwenden. Achten Sie darauf, den Bereich des Bootes zu überspringen. Wir möchten nicht, dass irgendein Bereich unseres Boards mit der Farbe in Berührung kommt. Ich habe das Ganze behandelt. Wenn Sie nun nach unten kommen, nehmen Sie eine konzentriertere Menge Farbe auf. Hier ist unsere Horizontlinie in diesem Gemälde weg, also außerhalb des Papiers. Das ist der Grund, warum wir nach oben hin leichter werden. Normalerweise sage ich, wir sollten so vorgehen , dass wir nach oben hin heller bis dunkler werden, weil die Oberseite unserem Bild am nächsten ist am nächsten , wenn der Horizont in der Mitte ist. Hier ist der Horizont weiter entfernt, was der Grund ist, warum wir mit einem dunkleren Ton nach unten tendieren. Achte darauf, dass du hellere Töne nach oben und dunklere nach unten aufträgst. [LÄRM] Da habe ich jetzt auf mein ganzes Papier hellblau aufgetragen . Mir machen die dunkleren Farben auf der linken Seite jetzt nichts aus. Wir haben das Blau der Wasserfläche aufgetragen, des Ozeans. Jetzt fügen wir weitere Farben hinzu. Die nächste Farbe, die wir hinzufügen werden, ist Viridian oder Smaragdgrün Dies werden wir auf das helle Blau auftragen , sodass sich die meisten von ihnen einfach mischen und einen dunklen Wellen-Blauton erzeugen. Lassen Sie uns das auf unser gesamtes Papier anwenden. Deshalb war unser helles Blau, das wir aufgetragen haben, Hellblau oder Taylorblau, Hellblau oder Taylorblau, etwas heller, aber hier sollte es heller sein als unten, denk daran. Nimm das Viridian - oder Smaragdgrün und achte darauf, dass der untere Teil am dunkelsten ist Da wurde viel Farbe in diesen Bereich aufgetragen. Ich habe hinzugefügt und jetzt gehe ich um mein Boot herum. Nun nach oben, werde ich kleine Linien wie diese mit meinem Viridian hinzufügen , aber beobachte, dass es ein sehr hellerer Ton ist Nur ein paar kleine Linien mit deinem Viridian. Siehst du, wir haben dort oben Linien hinzugefügt. Im unteren Bereich fügen wir den dunkelsten der Töne hinzu fügen wir den dunkelsten der Töne hinzu . Jetzt haben wir viele dieser dunkleren Viridian-Töne zum Boden hin hinzugefügt, also fügen wir jetzt das nächste Detail hinzu, nämlich die Wasserdetails, bevor wir auf das Boot selbst steigen Fügen wir die Wasserdetails hinzu. die Details auf dem Wasser hinzuzufügen, Um die Details auf dem Wasser hinzuzufügen, nehme ich Kobaltblau. Hier ist Kobaltblau. Sie können auch Preußischblau nehmen oder sogar jedes dunklere Blau, das Sie haben Ich nehme Kobaltblau und ich werde ein bisschen Viridian selbst nehmen und es mit diesem Kobaltblau mischen Wir sehen den Schatten, den wir bekommen, eine dunkle türkisblaue Farbe. Damit werde ich im Wasserbereich malen. Es ist eine Mischung aus Blau und etwas Viridian und daraus werden wir diese Formen herstellen Wenn du diese Formen machst, achte darauf, dass es die Wasserformen sind, auf die du deinen Pinsel drückst und diese Striche anhebst und hinzufügst. Stellen Sie sicher, dass Sie unten viel davon haben. Es ist in Ordnung, viel unten zu haben. Blau und Viridian vermischen sich, sodass Sie einen dunkleren grünen, türkisfarbenen, blauen Farbton erhalten . Beobachten Sie unten, wir haben alles vollständig bedeckt Jedes Mal sind all diese Schläge so, dass es auf das Boot zugeht. Ich denke, jetzt entferne ich mein Masking Tape, weil du siehst die Haare bilden und sie sich nach unten ausbreiten Ich möchte nicht mehr, dass sie sich nach unten ausbreiten. Ich nehme diese Wellenformen. Achte darauf, dass die Formen im unteren Teil deines Gemäldes die größten sind. Wie hier, Sie können sehen, dass dies die größten sind, kein Wunder, dass die Farbe dort nicht aufgetragen wird. Es wird immer wieder weiß. Vielleicht ist die Größe des Papiers weg. Sie jetzt nach oben, wie ich schon sagte, Gehen Sie jetzt nach oben, wie ich schon sagte, mit dünneren Strichen, damit Sie sehen, dass meine Striche dünner sind und auch kleiner Wir wollen nicht viele Striche oben, nur ein paar Linien. Das Gleiche gilt für die rechte Seite. Dünnere und kleinere Linien. Sie sind kleiner, je weiter ich mich nach oben bewege. Nicht drücken und nicht viel Wasser auftragen, denn jetzt ist der obere Bereich in meinem Bild fast trocken, also trage nicht viel Wasser auf. Schau dir das Ding an, das ich aufhebe, es ist fast trocken und du kannst einige von denen, die du zuvor gemacht hast, durchgehen , um diese Haare loszuwerden und die Farbe auf ihnen zu stärken. Siehst du, es wird jedes Mal heller hier, irgendwas stimmt mit dieser Seite des Papiers nicht. Egal wie oft ich es versuche, es wird einfach leichter. Wir wollen nicht zu viel arbeiten. Der Wasserbereich ist jetzt fertig. Warten wir nicht, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir das Boot und sein Spiegelbild bemalen können. Da, ich habe das Ganze jetzt getrocknet , also werde ich jetzt drinnen malen, lassen Sie uns Wasser auftragen. Wir werden mit der Nass-in-Nass-Technik malen. Die ganze Sache, lass einfach die erste Oberfläche des Bootes liegen, diese Linie dort und den Rest gieße das Wasser auf. Tragen Sie das Wasser auf die gesamte Innenseite auf. Jetzt haben wir das Wasser auf die gesamte Innenseite aufgetragen und fangen an zu malen. Wir werden einen Orangeton verwenden, das ist einfach eine schöne dunkle Farbe für das Boot, also werden wir die Orange auf das gesamte Boot auftragen. Vorsichtig am Rand entlang, wir wollen nicht, dass es in Richtung Wasserfläche geht und die Farben auf unserem Wasser zerstört. Dort haben wir das gesamte Boot abgedeckt. Jetzt möchte ich ein paar Schatten auf unser Boot werfen. die Schatten hinzuzufügen, Um die Schatten hinzuzufügen, verwende ich eine Mischung aus Rot und gebranntem Umbra. Wenn Sie möchten, können Sie sich sogar für das permanente Braun entscheiden, das ist der gleiche Farbton, den ich mische. Dauerhaftes Braun, du kannst es sogar mit viel Schatten mischen, wir haben es schon in der Lektion bei Sonnenuntergang gemacht, erinnerst du dich? Mit Permanent Brown trage ich es auf meine Orange auf und lasse es mischen. Siehst du, ich habe es auf diese Seite aufgetragen und ich lasse es einfach auf dem Papier natürlich verschmelzen. Wir haben es einfach auf die Oberseite aufgetragen und nur in einigen Bereichen wie diesen, und wir haben es auch auf der rechten Seite aufgetragen. Sehen Sie hier auf der rechten Seite, ich werde das ganze Stück auftragen, permanent braun. Der Grund, warum wir die Orange zunächst auftragen , ist ihre Transparenz. Siehst du, wir können das Orange durch den braunen Farbton immer noch sehen. Jetzt brauchen wir etwas mehr Tiefe. Die nächste Farbe, die wir verwenden, ist gebrannte Umbra und mit gebrannter Umbra fügen wir sie an den Seiten über dem permanenten Braun auf. Nur ein bisschen Farbe. Genauso können wir nach rechts gehen, einfach etwas mehr Braun darüber geben und alles zusammen mixen. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese wunderschöne Farbmischung haben. Lassen Sie uns nun die dunklen Bereiche malen. die dunklen Bereiche zu streichen, nehme ich Gelb. Was ich tun werde, ist eigentlich, ich dachte, das sollte eine ganze Form sein und etwas, durch das das Wasser hindurch sichtbar sein sollte, aber dafür ist keine Zeit. Ich werde das Ganze gelb streichen und wir werden es mit etwas anderem überdecken. Fügen wir die gelbe Farbe hinzu und außerdem wird die gelbe Farbe den Rand säumen. Du kannst daran entlang zeichnen und du wirst sehen, dass sich dein Orange oder bleibendes Braun vielleicht leicht auf diesen Bereich ausbreitet und das ist in Ordnung, lass es sich ausbreiten. So können Sie sehen, dass es sich etwas ausbreitet. Aber das ist in Ordnung, und wir wollen gelb malen , nach rechts. Ich bin sogar etwas außerhalb der Linien geraten, weil ich auf meinem Papier nicht den richtigen Winkel gefunden habe. Das ist in Ordnung. Als Nächstes müssen Sie das kleine Ding hineinmalen. Ich nehme verbrannte Umbra und decke die Kiste ab, also wird es ein kleines, nasses in-nasses Ding sein. Lass es sich nicht zu sehr ausbreiten, nur drinnen. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, was das ist. Lass uns einfach aus dem Boot springen, dann nehmen wir mehr Braun und wir werden den inneren Teil des Bootes auftragen. Das ist der innere Teil des Bootes, den wir bemalt haben. Lassen Sie mich einfach die Farbe von der Oberseite des Dings entfernen. Jetzt wollen wir es trocknen, wir werden die Formen noch einmal verstärken. Das Letzte, was Sie für das Boot müssen, ist, etwas Detailliertes hinzuzufügen Also hier, nimm einen roten Farbton. Zusätzlich zur Orange fügen wir den roten Mittelteil hinzu. Siehst du, es ist rot und du erinnerst dich an die vertikale Mittellinie , die wir hinzugefügt haben , sodass sie rot ist. soll es auch eine Verbindungslinie Hier soll es auch eine Verbindungslinie geben und was ist die andere Seite? Die fügen wir mit Rot hinzu, also da. Irgendwie habe ich hier immer Farbe an der Hand. Ich habe keine Ahnung warum [LÄRM]. Warte, hier breitet sich Rot also lassen Sie mich das einfach klären. Ich weiß, dass wir das einfach wie nass in nass machen , deshalb verbreitet sich das alles . Aber es ist in Ordnung, glaub mir. Nimm etwas mehr Gelb und male auf diese Fläche. Der Bootsteil ist fertig also lassen Sie uns nun dem Boot eine Reflexion hinzufügen. die Reflexion hinzuzufügen, mischen wir erneut Um die Reflexion hinzuzufügen, mischen wir erneut unser Kobaltblau, oder Sie können sich für Ihr preußisches Blau entscheiden und es erneut mit Viridian mischen Wir kreieren wieder diesen quasi grünen, blauen Farbton. Sehen Sie, wie sich die dunkelsten Stellen zum Schatten neigen. Wir werden das noch einmal löschen und dieses Mal ist es nicht nass auf nass, sondern wir machen es oben mit nass auf trocken, damit es so dunkel wie möglich ist. Um es dunkel zu machen, mischen Sie eine konzentrierte Menge hinein und das ist es, was wir auftragen werden. Beachten Sie hier, dass wir irgendwo beginnen, etwa direkt unter der roten Linie, irgendwo dort, und dann werden wir diese Striche machen. Sie sehen, wie ich es im Zickzack mache , also werden wir das gewissermaßen im Zickzack machen Füge diese Striche hinzu und dasselbe gilt für die rechte Seite. Füge einige Zickzackstriche hinzu und lass es sich zu dieser Seite hin verjüngen , sodass es auch auf dem Wasser die Bootsform hat auf dem Wasser die Bootsform Dann streichen wir die gesamte Innenseite, also mischen Sie genug Farbe , mischen Sie genug Farbe. Lassen Sie uns lernen, als das gesamte Innere malen. Das kannst du sehen. wir den inneren Bereich vorsichtig hinzu und machen diese Linien selbst zu horizontalen Linien , sodass die Striche einheitlich Wenn wir das tun, fügen wir auch einfach einige zusätzliche Kreise oder Formen hinzu. Siehst du, ich habe hier eine zusätzliche Kreisform und einige Linien hinzugefügt . Siehst du das. Einige zusätzliche Formen. Nicht alle müssen sich derselben Sache anschließen. Dass einige runde Formen, vielleicht einige, sich nach außen erstrecken können Das war's für dieses Boot. Schließlich können wir etwas mehr verbrannte Umbra nehmen und die Kanten unseres Mittelstücks etwas stärker hervorheben. Das war's und vielleicht füge ich ein bisschen mehr Braun auf die Oberseite des Bootes hinzu, nur damit es aussieht, ein bisschen Mühe in diesem Bereich und genauso habe ich ein bisschen verbrannte Umbra zum Boden hin hinzugefügt . Das können wir einfach in unser Boot einbauen. Keine Sorge, mischen Sie das mit dem Wasser, denn jetzt können Sie sehen, dass es etwas dunkler aussieht, wenn Sie mit dieser Seite arbeiten. Wir brauchen einen Dunkler, weil er diesen Reflexionsbereich hat. Das ist es eigentlich. Wenn du willst, [LÄRM] oh mein Gott, wir haben schon keine mehr als mehr als 30 Minuten, aber es ist in Ordnung Ich füge schnell ein Seil hinzu, also nehme ich etwas weiße Farbe, siehst du das? Das ist eine kleine Menge weißer Farbe und ich werde ein solches Seil nach außen legen. Das ist alles. Das war nur mit dem Weiß und das war's für das Boot, also lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir 77. Tag 62 – Schiff: Die Farbe, die wir heute brauchen, ist Indigo. Heute werden wir ein wunderschönes Schiff bauen. Lassen Sie uns die Horizontlinie irgendwo unten haben. Heute werde ich meine Waage benutzen, also mein Lineal, also da. Wir haben die Horizontlinie hinzugefügt. Lassen Sie mich in der Mitte, wo ich das Schiff hinzufügen möchte, natürlich einfach abreiben . So einfach ist es, wenn das Schiff da ist, wo es sein wird, dann wird es das Wasser haben. Lass uns etwas mehr Basis des Schiffs haben. Ich denke, die erste Zeile war nicht genug, also eine längere Linie. Dann wird es den Wasserrand haben und das ist der Endteil. Dann hier, lassen Sie uns den vorderen Teil unseres Schiffs haben. Dieser Winkel reicht nicht aus, ich muss einen größeren Winkel daraus machen. Das ist viel besser und dann geht der vordere Teil ganz durch und schließt sich dem hinteren an. Dann gibt es hier ein paar hellere Lichtstreifen, das ist das Unterdeck des Schiffs, das werde ich ein paar hellere Lichtstreifen, das ist das Unterdeck des Schiffs, später richtig lackieren. Dann brauchen wir etwas an dem die Segel der Schiffe befestigt sind, die Leinen, die starre Masse Dieser wird sehr lang sein. Achte darauf, dass du sie so lang machst. Mal sehen, wir haben noch einen in der Mitte. Ich möchte sicherstellen, dass sie alle in derselben Linie sind. Der nächste wird hier sein, und ich fange dort an. Dort habe ich Zeilen hinzugefügt, sodass sie einfach viele Zeilen haben werden. Wir werden sie später mit unserem Pinsel hinzufügen. Das ist im Grunde alles für die Bleistiftskizze und lassen Sie uns beginnen. Kommen wir zum Malen. das zu malen, tragen wir Wasser auf das gesamte Papier auf. Lass uns Wasser auftragen. Das ganze Papier, vergiss die Horizontlinie im Moment, wir fügen das Wasser später richtig hinzu. Zuerst fügen wir einfach die richtige Mischung für Himmel und Wasser hinzu Da trage ich das Wasser auf, achte darauf, dass du das Wasser gleichmäßig aufträgst. Denken Sie an die Lektion zur Wasserkontrolle. Vergiss das niemals. Lassen Sie uns das Wasser auftragen und das Wasser mehrmals gleichmäßig verteilen, und das Wasser mehrmals gleichmäßig verteilen da ich viel Nass-in-Nass-Technik anwenden Ich kann es mir nicht leisten , dass mein Papier zwischendurch trocknet. Ich werde das so oft wie möglich machen. Jetzt habe ich die Farbe aufgetragen und wir werden anfangen zu malen. Ich fange mit Indigo an. Indigo ist der Farbton, mit dem wir malen werden, und ich fange an der Seite an Ich trage Indigo und zuerst werde ich den Indigoton ganz leicht auftragen, ich sehe Licht, wenn ich nach unten gehe , es war nur zu diesen Ecken hin dunkler Jetzt werde ich meine Indigofarbe in einer sehr helleren Konsistenz auftragen einer sehr helleren Konsistenz und dort eine riesige weiße Lücke hinterlassen Kümmere dich im Moment nicht um das Schiff, lass einfach deine gesamte Farbe verteilen, und auch nach unten tragen wir die Farbe auf. Nur diesen kleinen Bereich haben wir weiß gelassen, nur ein bisschen Fläche da drüben, wir haben ihn weiß gelassen. Wenn sich Ihre Farbe in Richtung dieser Stelle ausbreitet, entfernen Sie einfach diese Schicht und lassen Sie sie sich nicht verteilen, da wir die kleine Menge Weiß dort erhalten möchten . Der Rest der Gebiete. Jetzt lass uns gehen. Wir haben das Indigo an allen Stellen aufgetragen. Lassen Sie uns nun damit beginnen, das Indigo detaillierter aufzutragen . Konzentrierte Menge Indigo, und wir werden diese wolkigen Formen hinzufügen Lass es mich dir noch einmal zeigen. Wenn du die Wolken-Lektion noch einmal durchgehst, erinnerst du dich, wie du den Pinsel schräg gehalten hast und diese Striche gemacht hast, und zwar immer von der Seite zur Mitte. So machen wir das. Dort von der Außenseite des Papiers nach innen. So fügen wir unsere Striche hinzu. Fügen wir hier einige dunklere Striche hinzu. Wir haben viele unserer Striche hinzugefügt. Lassen Sie uns nun tatsächlich kleinere Wolken machen. Um die kleineren Wolken hinzuzufügen, habe ich die zusätzliche Farbe von meiner Palette entfernt. Du kannst sehen, jetzt bin ich auf meinen Gaumen gestoßen. liegt daran, dass sie die zusätzliche Farbe auf meinem Pinsel entfernen wollten . Ich mache diese kleineren Striche, also sieh dir das an. Kleinere Striche, sehr klein. Ich habe diese kleineren Striche hinzugefügt. Nun, das ist etwas, das ich sehen wollte, mein Weiß geht fast ab , weil sich ein Großteil meiner Farbe verteilt. Ich werde einen Großteil meiner Farbe aus diesen Regionen entfernen und sicherstellen, dass mein Weiß gleich bleibt. Ich habe viel Farbe abgehoben , damit mein Weiß gleich bleibt. Ich denke, wir haben gute Arbeit mit dem Himmel geleistet. Aber vielleicht können wir an einigen Stellen etwas mehr herausholen, wie an den Ecken und in einigen Bereichen. Ich denke, das ist vorerst gut genug. Warten wir, bis das Ganze getrocknet ist. Alles ist jetzt trocken, lass uns jetzt weitermachen und die Wasserregion streichen. die Wasserregion zu malen, trage ich erneut Wasser auf den Bereich unter dem Horizont auf. Ich weiß, dass es dort bereits Indigofarbe gibt. Wir tragen die Form einfach noch einmal für diese Ebene auf. Einfach weitermachen und dort Wasser auf die Basis Indigo auftragen dort Wasser auf die Basis Indigo Ich habe das Wasser erneut aufgetragen. Jetzt nehmen wir wieder mehr Indigo und lassen uns das Ganze einfach malen Achten Sie darauf, der Horizontlinie zu folgen . Jetzt haben wir den Wasserbereich hinzugefügt. Ich möchte nur ein paar Wellen ins Wasser geben , also wechsle ich zu meinem Pinsel der Größe 4. Ich hole mir jetzt eine ordentliche Menge Indigo. Ich fange an, es dem Wasserbereich hinzuzufügen. Ausgehend von der Horizontlinie werde ich einige Formen hinzufügen , einige wellenförmige Formen, zum Horizont hin, um sie kleiner zu machen Alles in Richtung Horizont wird kleiner und nach unten hin größer. Sie können sehen, dass meine Striche dem Schiff zugewandt sind . Es muss nicht so sein, aber ich mache es einfach so. Fügen Sie erneut viele dieser kleineren Striche hinzu. unten hin größer, am Horizont kleiner, siehe, sie sind am Horizont kleiner und am Boden größere . Wir haben genug Wellen hinzugefügt. Lassen Sie uns das jetzt trocknen, damit wir das Schiff hinzufügen können und das ist das Letzte. Hier ist jetzt alles völlig trocken. Wir lackieren das Schiff selbst. Jetzt nehmen wir Indigo selbst, aber eine konzentrierte dunkle Menge Indigo Vielleicht hast du es inzwischen. Das ist wie ein monochromatisches Gemälde, eine einzige Farbe. Wir machen all diese verschiedenen Farben weil sie nass in nass sind, sie Habe ich nass-in-trocken oder nass-in-nass gesagt? Wie dem auch sei, da es sich um Nass-in-Nass-Striche handelt, werden sie leichter, wenn sie trocknen, und jetzt fügen wir sie Nass-auf-Trocken-Striche hinzu Lass uns unser Schiff erweitern. Sie sehen, es ist fast so dunkel wie Schwarz, weil es Indigo ist. Verwenden Sie eine sehr konzentrierte Menge Indigo. Hör zu, wenn dein Indigo nicht so dunkel ist , wenn du die konzentrierte Menge verwendest, mach dir bitte keine Sorgen Fahren Sie fort und verwenden Sie einen schwarzen Farbton. Ich weiß, dass es kein einfarbiges Gemälde ist, aber hey, überfordere dich nicht. Es liegt nur an den Farben also mach dir darüber keine Sorgen. Tragen Sie den Indigoton auf das Boot auf. Deshalb habe ich gesagt, macht euch nichts aus der Horizontlinie oder der Bootslinie. Es ist nicht wirklich wichtig, solange du es mit einem dunkleren Farbton malst. Nun nach unten, wenn du malst, versuche, diese biegsamen Formen zu haben, das liegt nur daran, dass wir die Wellen zeigen wollen , die das Boot berühren Das ist der Grund. Wir werden später noch ein paar Wellen hinzufügen. Ich denke, wir sollten noch etwas hinzufügen. Weil das Boot nicht zu dunkel ist. Ich finde, wir brauchen mehr dunklere Linien. Offensichtlich brauchen wir ein Spiegelbild davon. Was wir vorhin hinzugefügt haben, waren die Wellen selbst. Wir brauchen das Spiegelbild des Schiffs. Fügen wir einen dunkleren Haufen Indigo oder Schwarz hinzu, je nachdem, was es für Sie dunkler macht Hier habe ich jetzt das ganze Schiff. Jetzt ist es an der Zeit, all diese Zeilen, diese Details hinzuzufügen . Oh mein Gott, das wird interessant. Nein, ich wollte von rechts anfangen, oh mein Gott. Ich vergesse immer, dass man beim Arbeitsablauf auf dem Papier die linke Seite weicher machen soll und ich habe mehr Kontrolle über meinen Strich Wenn ich meine Arbeit so geneigt habe. Zeichne eine gerade Linie bis ganz nach oben. Noch einer hier und noch einer da. Das sind die drei Hauptlinien fertig. Was ist jetzt noch übrig? Wir müssen viele horizontale Linien und strenge Linien auf dem Schiff hinzufügen horizontale Linien und strenge Linien auf dem Schiff Lassen Sie uns zuerst mit den horizontalen beginnen, das machen wir mit unserem Pinsel. Es ist viel Bürstensteuerung erforderlich. Auch um sicherzustellen, dass Sie keine der Bereiche berühren, die Sie bereits gestrichen haben. Ich weiß, es ist sehr, sehr schwierig, aber machen wir es. Wir werden waagerecht, aber in einem leichten Winkel arbeiten. Es ist nicht gerade horizontal. Wir haben so etwas oben. Dann brauchen wir noch einen ganz unten. Es muss größer sein als das an der Spitze. Wenn ich hier anfange, fange ich ein bisschen nach links an. Wir müssen dafür sorgen, dass es dem gleichen Neigungswinkel nach oben folgt dem gleichen Neigungswinkel nach oben Wir könnten das alle tun die Bleistiftskizze machen und einfach nachzeichnen. Aber was ist der Spaß daran, wenn Sie es nicht mit Ihrem Pinsel selbst machen können? Deshalb versuche ich es so zu machen. Hier fügen wir nur einige hinzu vielleicht ist das Segel noch dran. Deshalb haben wir da etwas mehr Volumen. Das Segel ist auf diesem Holzmast zusammengeklappt. Dann noch einer unten, wir müssen dem gleichen Winkel folgen. Vergiss das nicht. Das gleiche gilt für dieses Thema. Gib mir das zusammengeklappte Segel. Hier ist das zusammengeklappte Segel. Ich habe unten einen verloren. Das wird wieder größer und im gleichen Winkel sein. Das hat auch das zusammengeklappte Segel. Wir haben die ersten paar hinzugefügt. Jetzt müssen wir diese hinzufügen . Lass uns sehen. Lass uns hier unseren ersten machen. Es ist wieder fast im gleichen Winkel wie das andere. Wir müssen nur vorsichtig sein. In diesem Fall wird es etwas länger sein als beim ersten Mal dort und auf dem Segel. Noch eine dazu. Sie können eine kleine Lücke für das Segeln lassen. Es ist, als würde man es an diesen Seilen befestigen, deshalb. Dafür nochmal einer. Sieh so aus. Siehst du, es ist an einem Seil befestigt oder so. Wir haben viele dieser Segel hinzugefügt. Jetzt müssen wir viele dieser Riggerlinien hinzufügen Hier werden wir eine Rigger-Bürste verwenden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen Rigger-Pinsel haben Sie können sich sogar für einen kleineren Pinsel wie diesen entscheiden , bei dem es sich um einen Pinsel der Größe 1 handelt Alles was Sie brauchen ist eine sehr spitze Spitze. Entscheiden Sie sich für Größe 0, Größe 2/0 oder sogar Größe 1. Wenn Sie das haben, brauchen wir nur eine spitze Spitze. Ich zeige dir, was eine Rigger-Bürste ist. Rigger-Bürste hat ihren Namen von der Verwendung, die sie in der Vergangenheit verwendet zeichnet das Rigger-Hauptschiff selbst, Riggerlinien des Deshalb wird dieser Pinsel Rigger-Bürste genannt. Es wird auch als Script-Liner bezeichnet. Linerbürste Es hat verschiedene Namen von verschiedenen Läufen. Zum Beispiel nennt die Silver Velvet-Serie sie sogar eine Drehbuchserie. Ich denke, Skoda könnte einen anderen Namen dafür haben. Ich bin mir jetzt nicht sicher, lass mich nachsehen. Dieser. Nein, es werden nicht einmal Bilder erwähnt, es hat nur den Seriennamen. Nur verschiedene Namen. Keine Sorge, du brauchst die Rigger-Bürste nicht. Wie gesagt, nimm den kleinsten Pinsel, den du hast, das ist das Wichtigste. Ich werde wieder viel von meinem Indigo aufsammeln, und jetzt fügen wir all diese Mast hinzu. Oh mein Gott. Wir haben hier etwas , an dem der Mast befestigt werden wird Dann fügen wir jetzt hinzu. Die erste, an die wir sie hier irgendwo anhängen wollen. Lass es uns machen. Halten Sie Ihr Papier in dem Winkel, Sie am bequemsten ist Für mich ist es so. Ich mache meine Zeilen gerne so. kann ich nicht machen, deshalb halte ich es schräg. Folgendes möchte ich erreichen. Dort habe ich eine Zeile hinzugefügt. Wir brauchen so viele Linien. Von dort aus werde ich es an diesen Crossover-Punkt anhängen an diesen Crossover-Punkt Das ist die nächste Zeile. Beachten Sie nur eines: Versuchen Sie, Ihre Grenzen dazwischen nicht zu unterbrechen Auch wenn du es tatsächlich tust, wird es in Ordnung sein. Selbst wenn ich zwischendurch eine Pause mache , ist das völlig in Ordnung Es versucht nur unser Bestes. Nochmals, die nächste Zeile, ich werde sie irgendwo dort anhängen. Dann von derselben Stelle Kreuzungspunkt befestigen Dann habe ich hier noch etwas , an das sich die da anhängen können. Ups, kein Wasser. Du musst brechen , was zu einem trockenen Pinselstrich geworden ist. Siehst du das. Ich fange wieder von unten an und folge irgendwo bis zur Mitte. So, was jetzt? Ich muss gehen und die Oberfläche auf dem Schiff selbst herstellen. Es hat diese Linien und eine weitere Leitung. Es ist wie die Brücke des Schiffs. Wir müssen das tun und fügen wir diese vertikalen Linien hinzu. Nun, was sonst? Es gibt so viele Linien, die benötigt werden. Das Schiff besteht aus so vielen Linien. [GELÄCHTER] Du kannst dir nicht einmal vorstellen, wie viele es sind. Hier brauchst du einen, der nach oben geht. Da ist noch einer. Noch einer, der hier anhängt. Dann von hier nach hier, hier ins Zentrum. Eigentlich geht es nur darum, immer wieder viele Zeichenketten hinzuzufügen, sodass es mit vielen Saiten durcheinander aussieht. Mehr Wasser. Ich habe da viel hinzugefügt. Ich muss noch viel, viel mehr hinzufügen. Jeder von ihnen wird viele dieser Linien haben. Oh mein Gott, ich muss schnell sein. Diese Zeilen sind genau das, was jetzt am meisten Zeit in Anspruch nimmt. Ich mache einfach an verschiedenen Orten mit. Ich habe keine Ahnung, füge einfach so viele Zeilen wie möglich hinzu. Das ist buchstäblich das, was ich mache. Lass sie einfach überqueren und verbinde sie an verschiedenen Orten. Das ist alles. Wie zum Beispiel hier rechts, der gesamte Mast kann hier hinten mit etwas verbunden sein Du kannst hinten etwas haben , um all diese Linien zu verbinden. Auch diese senkrechten Masten, ich finde, sie sind immer noch so dünn, es fehlt eine Menge also werde ich auch dort so viele Linien draufsetzen Hoppla, ich habe das verbreitet. Siehst du, so bekomme ich Farbe auf meine Hand. Mir läuft gerade die Zeit davon. Was fehlt? Das soll hier meiner Meinung nach nicht hinzugefügt werden. Irgendein Platz, lass es überhaupt keinen Platz haben. Das ist im Grunde die Sache. Fügen Sie einfach viele dieser Zeichenketten hinzu. Ich habe diese Mittellinien dicker gemacht. Das kannst du sehen, indem du dort weitere Zeilen hinzufügst. Es ist nur so, dass es mehr Faden hat und es ist eine dickere Linie. Das ist was es ist. Ich denke, das ist genug. Wenn du zu viel daran arbeitest, wird es zu viel sein. Mir läuft jetzt die Zeit davon. Es tut mir so leid, das ist mehr als 30 Minuten. Das letzte, was ich tun muss, ist, einige Überlegungen zum Schiffsbereich hinzuzufügen. Hier nehme ich meine Indigofarbe und füge sie einfach hinzu. Siehst du. Fügen Sie gleich zu Beginn des Schiffes diese kleinen Linien im Meer hinzu. Nicht viel, aber nur ein bisschen. siehe. Nun, das macht sehr viel Sinn. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das endgültige Formgemälde für heute. Ich hoffe es gefällt dir. Eigentlich mussten wir auch die Fenster im Unterdeck machen , nicht wahr? Vergiss es, es ist okay. Das sieht schon richtig schön aus. 78. Tag 63 – White Boat: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Indigo, Payne's Grey, rohe Sienna In diesem Fall werden wir die Horizontlinie in der Mitte haben, obwohl ich damit nicht sehr zufrieden bin. Fügen wir die Horizontlinie in der Mitte hinzu. Ich habe die Horizontlinie hinzugefügt. Fügen wir ein Boot hinzu. irgendwo in der Mitte Machen Sie irgendwo in der Mitte eine Kurve wie diese für die linke Seite des Bootes. Dann werden wir es in etwa so etwas nach unten geneigt haben etwa so etwas nach unten geneigt Dann die Vorderseite des Bootes, wir werden sie nach oben abgewinkelt haben Das ist im Grunde die Form. Dann müssen wir nur noch keine gerade Linie, sondern eine gekrümmte Linie verwenden, um sie zu verbinden. Wir haben eine gekrümmte Linie verwendet und sie miteinander verbunden . Lassen Sie uns eine weitere Linie parallel zu dieser Kurve ziehen. Fügen wir unserem Boot einfach eine Vorderseite hinzu, paar Linien wie diese und ein paar Löcher. Bei den Löchern werden wir der Perspektive folgen. Dieses Boot steht in einem Winkel, das können Sie sehen. Ich denke, ich sollte mehr Winkel zeichnen, denn das scheint wirklich nicht genug zu sein. Ich suche meinen Radiergummi , den ich nicht finden kann Ich hab's gefunden. Ich füge einfach etwas mehr Winkel nach unten hinzu. Es ist im Grunde nur diese Vorderseite die es größer macht und nach unten zeigt. Wenn du willst, kannst du mehr daraus machen. Ja, ich denke, das ist viel besser, so dass es gewinkelter ist und man die perspektivische Sache sehen kann Weil dies die Rückseite und das ist die Vorderseite, werden unsere Kreise nach rechts hin größer sein. Sieh dir einige größere Kreise an. Dann müssen wir als Nächstes einige kleine Linien auf unserem Boot hinzufügen. Eins hier und eins da. Dieser wird größer und länger sein , weil er näher ist . Dann fügen wir das Segel hinzu. Da. Dieses, das Segel, es ist ein gerades, und dann der horizontale Balken darunter. Fügen wir dieser Seite noch einen hinzu. Dann wird es viele Zeilen geben , die wir später hinzufügen können. In der Mitte des Bootes brauchen wir eigentlich das Geländer. Hier wieder das Geländer vom Boot, und es geht auch auf der anderen Seite Dann geht der Weg so. Dann lass uns in der Mitte ein kleines Deck haben, auf dem die Leute auf dem Boot sein werden, weil ich keine Leute darauf setzen werde . Es ist besser, ein Deck zu haben, auf dem sie sitzen können. Zumindest können wir rechtfertigen, dass all die Menschen dort sind. Du verstehst, was ich meine. Da, Deck hinzufügen. Lassen Sie mich Ihnen aus der Nähe zeigen, was ich getan habe. Ich habe so etwas hinzugefügt. Dann habe ich hier vom Rand aus eine innere Linie hinzugefügt. Es zeigt sich im Tiefenteil. Du kannst dir das Gemälde aus der Nähe ansehen. Halte es an oder so und versuche, es zu skizzieren. Dies ist unsere Hauptskizze für das Boot. Es gibt noch etwas, das wir noch einmal skizzieren müssen, also das wird die Reflexion sein. Da dieses Boot weiß sein wird, müssen wir die Reflexion hinzufügen, was wirklich wichtig ist. Hier habe ich diese dünnen Linien hinzugefügt. Sie können die Zickzacklinien sehen. Dieser ist für diesen Mast hier. Dann kommt das Boot. Dann zum nächsten Mast. Nochmals für das Boot. Das ist für den Hauptmast. Wir haben beide Spiegelungen hinzugefügt. Lassen wir es vorerst dabei belassen. Wir fangen an zu malen. Auch hier wird es ziemlich schwierig sein, das zu malen , aber machen wir es. Normalerweise könnten wir für diese Art von Gemälden ein Klebeband verwenden und verhindern, dass alle weißen Bereiche farbig werden Aber ich weiß, dass ich in diesem Hundert-Tage-Projekt keine Maskierungsflüssigkeit verwenden möchte , deshalb verwende ich sie nicht Das macht es ohne die Maskierungsflüssigkeit etwas schwierig, aber machen wir es vermeiden das Segel des Schiffes und Wir vermeiden das Segel des Schiffes und tragen das Wasser auf. Wir tragen zuerst das Wasser für die Himmelsregion auf. Wenn Sie den gesamten Bootsbereich meiden, können Sie sogar auf die gesamten anderen Bereiche Wasser auftragen, hauptsächlich weil die gesamten anderen Bereiche größtenteils in Blautönen gehalten werden. Selbst wenn sich dein Himmel nach unten ausbreitet , wird es in Ordnung sein. Obwohl wir zuerst nur den Himmel malen werden . Hier trage ich das Wasser in allen Bereichen auf, aber Sie können sehen, dass ich den maskierten Bereich meide, also vorsichtig um das Segel des Bootes Hier und hier wird dieses Dreieck vermieden. Wir müssen noch ein Dreieck vermeiden. Ein weiteres Dreieck wird vermieden. Ehrlich gesagt, besorgen Sie sich Maskierungsflüssigkeit. Dieses Bild wäre viel einfacher, weil ich das Ganze und die Reflexion auf dem gesamten Bootsbereich einfach mit Maskierflüssigkeit überziehe das Ganze und die Reflexion auf dem gesamten Bootsbereich einfach mit Maskierflüssigkeit Dann müssen Sie nur noch den gesamten Hintergrund fertigstellen den gesamten Hintergrund und dann mit dem Buch weitermachen. Es ist wirklich einfach, probiere es aus. Ich mache es nicht, aber du weißt, wie es ist, mach einfach weiter und probiere es aus, ehrlich. Ich werde die Reflexionsbereiche nicht bemalen. Nur außerhalb der Reflexion tragen wir das Wasser auf. Ich möchte mich nicht zu sehr um den unteren Teil kümmern. Ich habe es gerade genau genug unterhalb der Horizontlinie aufgetragen unterhalb der Horizontlinie und wir werden anfangen zu malen. Ich nehme Kobaltblau und trage es auf meinen Himmel auf Dort habe ich es auf meinen Himmel aufgetragen. Nochmals, wie gesagt, das ist der Grund, warum es ohne die Maskierungsflüssigkeit so schwierig ist, denn wenn es Maskierungsflüssigkeit gäbe, ist dieser Himmel so ziemlich nur eine einfache Mischung Wenn Maskierungsflüssigkeit vorhanden war, mussten Sie nur die ganze Zeit auf die Oberseite gehen und Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, auf diese maskierten Bereiche zu malen auf diese maskierten Bereiche Ich vermeide nur diese maskierten Bereiche und versuche, die perfekte Mischung zu bekommen Aber auch hier denke ich, dass es eine gute Übung ist, zu versuchen, diese perfekte Mischung ohne die Maskierungsflüssigkeit zu bekommen Hier, die dunkelste Farbe nach oben, vergiss das nicht. Dann am leichtesten, wenn du nach unten gehst, ist es am leichtesten. Man kann sehen, wie es leichter wird und sich ausbreitet. Nach oben hin dunkel. Tragen Sie den dunkelsten Ton oben auf und verteilen Sie ihn langsam und am hellsten nach unten Du siehst, das ist so schwer. Mache keine senkrechten Striche. Ich habe es gerade getan und das war ein Fehler. Gehen Sie einfach mit horizontalen Strichen voran. Wir möchten eine horizontale Mischung auf unserem Papier haben, also fügen Sie weiterhin horizontale Übergänge hinzu. Dort habe ich diese horizontalen Striche hinzugefügt und was ich tun werde, ist, einfach noch einmal weiterzulaufen und etwas Farbe von diesen unteren Bereichen zu entfernen etwas Farbe von diesen unteren Bereichen Nicht zu viel, laufen Sie einfach an Ihrem Pinsel entlang und lassen Sie sich dort ein wenig klaren Himmel einfallen. Drücken Sie Ihren Pinsel nicht zu stark, dann entsteht eine scharfe Kante, weil hier Wasser ist und hier kein Wasser ist und es nicht fließen kann. erinnere mich nur sehr wahrscheinlich, wo ich gesagt habe, du kannst etwas von dem Wasser und der Farbe aufnehmen. Das versuchen wir zu tun. Lass es einfach mischen und wir nehmen einfach etwas überschüssiges Wasser auf und entfernen es. Das ist vorerst gut, denke ich. Wenn Sie möchten, können Sie nach oben weitere hinzufügen. Das ist wirklich genug. Aber ich sehe hier eine klare Trennung. Lassen Sie mich das einfach auch mischen, damit ich diese klare Trennung in meinem Himmel loswerde . Perfekt. Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, der Himmel trocken ist. Der Himmel ist jetzt trocken und lass uns die Wasserfläche streichen. Um den Wasserbereich zu bemalen, tragen wir Wasser bis zum unteren Rand des Horizonts auf. Beachten Sie auch hier, dass Sie das Boot und seine Spiegelung überspringen. Nicht entlang des Bootes auftragen. Überspringen Sie hier den Bootsbereich und auch dessen Spiegelung. Also nur entlang der Außenseite der Zickzacklinien, die Sie aufgetragen haben , dort tragen Sie das Vermeide all diese Linien. Dort habe ich mich auf der linken Seite beworben. Da es eine Trennung zwischen links und rechts gibt, könntest du jetzt einfach die linke Seite malen. Ihr Papier würde nass bleiben, da dies nur ein geringfügig kleinerer Bereich ist nur ein geringfügig kleinerer Bereich , den wir gerade malen, also lassen Sie uns das tun. Ich nehme Indigo und trage es auf meine Arbeit auf. Der dunkelste Ton ist unten, und ich werde heller, je weiter ich nach oben gehe Leichter. Siehst du, das war sehr leicht. Nach oben gehen wir mit leichtem Licht. Aber jetzt müssen wir mehr Farbe hinzufügen. Das ist nicht das hellste, daher ist es unten dunkler. Sehen Sie, und am oberen Horizont ist es am hellsten . Ich halte das Papier schräg, das kannst du sehen, und ich habe mein Indigoblau nach links hinzugefügt . Kannst du das sehen? Wir haben unseren Ton hinzugefügt, den hellsten nach oben und den dunkelsten nach unten Bevor das trocknet, wird es jetzt nicht zu schnell trocknen, weil dort immer noch viel Wasser ist . Was ich jetzt tun werde, ist dass wir auch die rechte Seite malen. Hier trage ich Wasser auf die rechte Seite auf. Nochmals, vorsichtig entlang der Horizontlinie und des Bootes selbst und auch der Spiegelung des Bootes, das wir skizziert haben, so vorsichtig Wir behalten all diese Bereiche und tragen das Wasser auf. Dort habe ich das Wasser aufgetragen und ich werde mit Indigo malen Unten am dunkelsten, wenn Sie nach oben gehen , heller Sie können sehen, dass ich die Zickzacklinien vorsichtig vermeide und auch alle Bereiche dazwischen einfüge Gehen Sie vorsichtig vor und denken Sie auch daran, Ihr Papier in einem Winkel wie diesem zu halten , damit die Farbe nach unten fließt und die dunkelsten Bereiche unten sind. Das ist auch hier überblenden, weil ich das Gefühl hatte, dass es immer noch ein bisschen zu hell Jetzt haben wir Indigo hinzugefügt, die dunkelsten Töne auf beiden Seiten unten Wir fügen einige Wellenformen hinzu. Dafür nehme ich meinen kleineren Pinsel. Wir werden wieder Indigo verwenden. Entscheiden Sie sich für einen schönen, dunkleren Indigoton, und wir fügen einige Wellenformen Schau dir die Formen an, die ich hinzufüge . Ich habe hier alles hinzugefügt und aufgehört. Wir werden auf ähnliche Weise weitere hinzufügen. Lassen Sie uns diese Welle hier fortsetzen. Versuche, einer geraden Linie zu folgen, aber geh nicht hinein. Mal sehen, wir setzen die Welle dort fort. Dieser ist dort kleiner , weil er weiter am Horizont liegt. Lass uns mehr solcher Wellen machen und dann hier weitermachen. Dann lass uns ein paar andere Wellenformen haben, vielleicht ein paar kleinere Wellen hier auf dieser Seite Sie können sehen, dass sie zum Horizont hin heller und dünner sind Horizont hin heller und dünner Das Gleiche gilt für die rechte Seite, füge kleinere Wellen hinzu. Das ist alles. Das reicht für den Horizont-Teil. Ich habe hier eine harte Kante erzeugt, ich werde sie nur mit meinem Pinsel weicher machen Dort habe ich diesen Bereich aufgeweicht. Nun, es gibt noch einen weiteren Bereich, in den wir die Welle einbauen müssen, das ist der Bereich zwischen diesen beiden Masten, also das Wasser Das ist die Reflexion des Mastes, der auch der Wasserbereich Lassen Sie uns das Wasser auf diese kleine Menge auftragen. Ich verwende meinen kleinsten Pinsel weil er eine kleine Fläche hat. Hier habe ich hinzugefügt. Wir verwenden wieder Indigo und tragen wie gewohnt einen dunkleren Ton nach unten hin auf wie gewohnt einen dunkleren Ton nach unten Vergiss nicht, dass du die horizontalen Striche machen musst. Mach keine senkrechten Striche , weil wir es brauchen. Habe ich hier Wasser fallen lassen? Das habe ich nicht einmal gesehen. Oh nein, lass es uns einfach verteilen und mixen. Wann ist das überhaupt passiert? Habt ihr es gesehen? Hab ich nicht. Jetzt muss ich diese Wellen machen. Fügen Sie die horizontalen Striche wieder hinzu. Je heller ich nach oben gehe, das ist zu viel Farbe auf meinem Pinsel für eine kleinere Fläche. Hier habe ich meinen Pinsel gewaschen und all die überschüssige Farbe entfernt. Dann gehe ich ganz nach oben. Das ist viel besser, nicht wahr? Wir haben die Reflexion hinzugefügt. Habe ich das nicht weicher gemacht? Warum zeigt mir das immer noch eine harte Kante? Komm schon, werde weicher. Ich lasse meinen Pinsel so laufen , dass er weicher wird, das ist es, was ich mache Ohne viel Wasser wird eine trockene Bürste, wenn Sie darauf laufen, weicher Siehst du, das ist jetzt weicher geworden. Wir nehmen wieder Indigo und fügen es hier in diesem mittleren Teil um den Teil dieser Welle fortzusetzen Ein bisschen irgendwo auch hier. Wir haben den gesamten Wasserbereich bearbeitet, jetzt warten wir, bis das Wasser getrocknet ist, damit wir das Boot lackieren können. Es ist jetzt trocken, jetzt werde ich einige Bereiche des Bootes streichen. Dafür fange ich hier mit roher Sienna an. Ich nehme eine schöne Menge roher Sienna und wir fügen die Linie des Bootes dort zuerst hinzu. Dann das Deck des Bootes, das wir ebenfalls mit roher Siena bemalen werden Wir malen das Ganze zuerst und fügen dann weitere Details hinzu. Ich male mit roher Sienna. Es ist ein Holzdeck, deshalb hat es die rohe Siennafarbe bekommen Wir versuchen nur, Holzfarbe ins Innere zu bekommen, und ein kleiner Teil des Bootes, das hier zu sehen ist, wird auch mit roher Sienna sein Dann denke ich, die Maske auch, wir können sie mit roher Sienna machen, aber wir müssen ihr später einen Schatten geben Hier, ich male, lassen Sie uns das zuerst machen, eine gerade Linie des Mastes, das Segelteil Ich kenne die Bedingungen eines Bootes nicht, ich bin kein Bootsmensch. Ich bin ein Flugzeugfan, du kennst mich. Dort ganz nach oben, die senkrechten Linien. Da wir bereits rohe Siena in unseren Händen haben, lassen Sie uns unten einige Teile malen , nicht ein ganzes, also so Das liegt daran, dass es einen gewissen Wasserbereich hat, weshalb es nicht vollständig den rohen Sienna-Strich hat Aber was ich sagen will ist, lass uns diese rohe Sienna ins Wasser geben , damit sie die Spiegelung des Mastes ist, und das Gleiche hier Ich habe die Reflexion des Mastes im Wasser hinzugefügt, siehst du das? Ich habe es gewaschen. Ich hätte es nicht tun sollen, es gibt noch eine Sache, die wir hinzufügen müssen , und das ist der horizontale Teil hier. Der kleine Käfig oder der mittlere Teil , den wir hinzugefügt haben, ist trockener, also füge ich ein paar Details hinzu Ich nehme verbrannte Umbra und füge dort etwas Fensterform oder so hinzu. Ich möchte nicht zu sehr ins Detail gehen, also füge ich es einfach so hinzu. Es ist, als gäbe es ein Fenster oder so, und das ist unsere Rechtfertigung dafür , wo all die Leute im Boot sind. Wie dem auch sei, das steht auch ganz oben, oder? Der obere Bereich und dann gehen wir jetzt zu Paynes Grau. Bevor wir mit Payne's Grey beginnen, werden wir das Boot mit Wasser übergießen Tragen Sie das Wasser auf das gesamte Boot auf. Ich weiß, dass es ein kleiner, empfindlicher Bereich ist, trage einfach das Wasser auf. Dann nehmen wir für Paynes Grau einen helleren Ton und wenden ihn nach oben, nicht auf den gesamten Bereich Beachten Sie, dass ich das Payne-Grau nur oben und nur in einigen Bereichen auftrage nur oben und nur in einigen Bereichen Ich bewerbe mich hier auf der rechten Seite. Ich will dort etwas Schatten haben. Ich habe mich beworben und vielleicht fügen wir ein paar Zeilen hinzu. Siehst du, ich habe dort zwei Zeilen hinzugefügt. Das ist alles. Dann machen wir dasselbe auch für die Reflexion, also nimm das Wasser und trage es entlang der Reflexion auf. Eigentlich machen wir die gesamte Spiegelung und dann machen wir das auch für den Mast Tragen Sie Wasser auf die gesamte Reflexion auf und dann nehmen wir rohe Sienna, nein Ich weiß, ich meine, Payne ist grau, und wir werden es in einigen Bereichen wie diesen und auch an einigen Bereichen des Mastes auftragen , wir wollen nur nicht, dass es zu weiß ist, deshalb fügen wir es hinzu Ich hatte das Wasser nicht klar aufgetragen , weshalb es dunkle Ränder bildet, aber dort habe ich es weggemacht. Jetzt ist es an der Zeit, den Segeln selbst einige Details hinzuzufügen den Segeln selbst einige Details Lass uns das Segel darin nass machen. Beide. Wir haben das Innere nass gemacht. Jetzt nehme ich mein Payne's Grey und füge nur ein paar Linien und Details hinzu Etwas nass auf nassen Leinen und das gleiche mache ich mit dieser. Siehst du, nur ein bisschen Linien , damit es nicht zu weiß ist. Das ist alles, was wir wollten, und jetzt ist das trocken, also fügen wir diese kleinen Kreise hinzu und das machen wir mit einem nassen Strich von Paynes Grau Nimm Paynes Gray und füge die kleineren Kreise auf dem Boot Dann haben wir auch diese Kante des Bootes und fügen wir einfach unten eine kleine Linie hinzu, hier eine Linie. Es werden nur einige letzte Details hinzugefügt. Vielleicht ein paar dunklere Linien entlang Mastes , um ein paar Schatten auf das Ganze mit Paynes Grau Da wir dann einen langen Mast hinzugefügt haben , müssen wir das auch im Wasser zeigen Dann ist da noch dieser Rand des Wassers, weil das Paynes Grau ist Lassen Sie uns zum Schluss nur ein paar Striche im Wasser hinzufügen , es muss nicht perfekt sein. Ein paar Zickzacklinien. Jetzt haben wir viele dieser Zickzacklinien hinzugefügt. Dann werde ich einige weitere dieser Zickzacklinien in das Wasser selbst einfügen dieser Zickzacklinien in das Wasser Hier hat das Wasser selbst aufgrund des Bootes einige Wellen, und das werden wir hinzufügen Das ist mit Paynes Grau und wir fügen sie dort hinzu Sie können sehen, wie ich diese Wellen hinzugefügt habe. Vielleicht auch welche hier. Mir läuft die Zeit davon, es sind schon 30 Minuten. Diese Unterrichtsstunden sind sehr knifflig. Ich denke, ich schicke eine E-Mail in Skillshare , dass es da ist, aber es dauert nicht weniger als 30 Minuten. Das ist erledigt. Ich möchte etwas mehr Details hinzufügen, also trage ich erneut Wasser auf die Board-Region selbst Ich nehme Payne's Grey und trage es auf den unteren Teil auf Denn siehst du, der Teil, an dem es sich mit dem Wasser verbindet kann nicht so richtig weiß sein, wie er jetzt zu sehen ist. Wir müssen auf jeden Fall etwas Joint und vielleicht ein paar Details auf dem Wasser hinzufügen Joint und vielleicht ein paar Details auf dem Wasser Das ist viel besser für das Spiegelbild des Bootes, nicht wahr? Das einzige, was als letztes noch hinzugefügt werden muss, ist die Rigger-Linie selbst. Dafür entscheide ich mich für Weiß. Hier nehme ich meine weiße Farbe in einer schönen Konsistenz auf meinen Rigger-Pinsel Entscheiden Sie sich für den kleinsten Pinsel, den Sie haben. Das ist sehr wichtig und wenn wir das verwenden, fügen wir die Zeilen hinzu. Du brauchst dort eine, eine Linie wie diese und eigentlich diese Linien des Bootes. Wir müssen mit der fertig werden, sieh dir diese Linien an, es ist die Brücke des Bootes. Das müssen wir auch tun. All diese maskierten Linien verbinden sie einfach mit dem Boot. Sie können so viele Zeilen haben, wie Sie möchten. Denken Sie nur an die gestrige, an die wir viele dieser Mastleitungen erinnern mussten Einfach so, wir werden viele davon haben. Aber dieses Mal machen wir sie alle mit Weiß. Wir können aber auch ein oder zwei mit Schwarz hinzufügen. Um diese ein oder zwei hinzuzufügen, nehmen wir das Payne's Grey. Das sind jetzt schon 32 Minuten. Aber ich möchte einfach nicht aufhören, ohne die Details hinzuzufügen. Siehst du, ganz leicht, sehr klein habe hinzugefügt und ich füge dort und da noch einen kleinen hinzu und ich füge noch einen hinzu, der dorthin gehört. Diese sind so dünn wie möglich. Siehst du das? Das Letzte, was ich tun muss , tut mir leid, aber ich denke, Sie müssen diese kleine Leine für den Mast im Wasser hinzufügen diese kleine Leine für den Mast im Wasser Es ist absolut notwendig, siehst du? Nur ein paar Zeilen. Ich weiß, es sind nur ein paar Zeilen, aber wir können die Details nicht überspringen. Wenn es nicht wichtig gewesen wäre, hätten wir es überspringen können, aber das war's [GERÄUSCH] Meine Uhr zeigt 33. Da ist das Bild für heute. Ich hoffe es gefällt dir. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das Boot für heute und es ist so lang. Ich weiß, aber ich liebe das. Ich finde es toll, wie die Reflexion hervorsticht. Bitte schön. 79. Tag 64 – Segelboot: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Ultramarinblau, Purpur, Indischgelb, Orange, Scharlachrot oder jedes andere Rot, Indigo Lassen Sie uns mit dem nächsten beginnen. Auch hier werde ich meine Horizontlinie in der Mitte meiner Arbeit haben . Ich denke, das ist ungefähr die Mitte und ich werde eine Linie in der Mitte zeichnen, also das ist die Horizontlinie, und dann fügen wir ein kleines Boot hinzu. Lassen Sie uns einfach das Boot dort skizzieren. So wird das Boot aussehen, also das ist die Hauptform des Bootes. Dann haben wir vielleicht ein Geländer drauf. Das ist das Geländer, das später mit Schwarz ergänzt wird. Jetzt müssen wir das Segel hinzufügen, also hier ist es. In diesem Fall wird das Segel bis zum Gipfel ziemlich, sehr lang sein . Sie können das sehen, und dann fügen wir den ersten Teil des Segels hinzu und fügen es so zusammen. Jetzt brauchen wir mehr Segel und Leinen. wird sich hier eine weitere schräge Linie Gegen Ende wird sich hier eine weitere schräge Linie zusammenschließen Dann sind wir noch nicht fertig, fügen wir das Hauptsegel hinzu. Dieses Hauptsegel wird so gekrümmt sein , etwas, das gekrümmt ist. Dann fügen wir eine weitere geschwungene Linie wie diese hinzu, und nehmen wir an, dieses Segel ist vielleicht leicht verbogen, also los geht's. Weil es verbogen ist, füge ich eine weitere Kurve hinein und mache es so gebogen. So ist es verbogen, das kannst du sehen. Dann müssen wir nur wissen, wie wir die anderen Linien ziehen. Die anderen Linien machen wir mit unserem Pinsel. Das ist nur die Hauptskizze, das ist alles, und jetzt können wir mit dem Malen beginnen. Nochmals, wenn ich das bemale, wie ich schon sagte, wird das ziemlich schwierig sein, weil wir normalerweise Maskierflüssigkeit verwenden sollten, um das zu vertuschen, aber weil wir keine Maskierungsflüssigkeit haben, habe ich, aber ich möchte in diesem Projekt keine Maskierflüssigkeit verwenden, also werde ich einfach direkt mit dem Malen beginnen , indem ich diese Bereiche ummale Ich nehme meinen Pinsel und trage Wasser auf die Bereiche rund um das Boot auf. Das Boot, wir wollen es vorerst in einem helleren Ton belassen vorerst in einem helleren Ton und keine Farbe auf den Bereich des Bootes auftragen. Wir werden die Segelregion entlang der Linie vorsichtig überspringen. Tatsächlich kannst du sogar ein bisschen reingehen. Mach es nicht genau auf der Linie, sondern ein bisschen nach innen, das ist in Ordnung, und das Gleiche gilt für die Unterseite. Decken Sie eine sehr kleine Menge hinein, nicht das Ganze, lassen Sie mich einfach sehen, ob ich es Ihnen zeigen kann In welchem Winkel wäre es angebracht, Sie zu zeigen? Sehen Sie, in diesem Winkel, sehen Sie, dass ich ein wenig in die Linie eingedrungen bin. Machen Sie das einfach so, damit Sie wissen, dass wir nicht diese extreme Trennung zwischen den beiden Zeilen bekommen dass wir nicht diese extreme Trennung , wenn wir die Blätter hinzufügen. Kümmere dich nicht um die Horizontlinie, mach einfach und füge die Farben rundum hinzu, und das Gleiche hier, ein bisschen im Boot, aber lass das Boot hier , geh nicht hinein und dasselbe oben. Diese zusätzliche Linie, die wir hinzugefügt haben, war das Geländer, sodass Sie sogar darauf malen können, das ist in Ordnung Wir müssen auch den Bereich zwischen den beiden Segeln streichen zwischen den beiden Segeln Wir werden dort auch Wasser auftragen, und wie ich schon sagte, du kannst ein bisschen auf die Oberseite der Schienen oder der Segel gehen die Oberseite der Schienen oder der Segel Jetzt habe ich Wasser aufgetragen, lassen Sie mich die restlichen Bereiche mit Wasser bestreichen. Dort habe ich das Wasser auf alle Bereiche aufgetragen. Jetzt müssen wir nur noch sicherstellen, dass unser Papier feucht bleibt, also werde ich es noch einmal durchgehen und sicherstellen dass die Bereiche, in denen ich Wasser aufgetragen habe , feucht genug sind und nicht schnell trocknen Ich müsste es also mehrmals überfahren weil ich einen kleineren Pinsel verwende, meine Größe zwei mehr, und ich verwende meinen Flachpinsel nicht, um das Wasser aufzutragen. Deshalb müssen wir dieses Mal besonders vorsichtig sein. Ich denke, das ist wirklich gut genug. Also, was wir jetzt tun werden, ist zu malen. Wir beginnen mit Kobaltblau oder Sie können sich auch für Ultramarinblau entscheiden Ich habe mir Ultramarinblau ausgesucht und wollte mich für Kobaltblau entscheiden Lass mich das einfach abwaschen. Das hat noch viel Grün obendrauf. Das ist jetzt Kobaltblau. Ich fange oben mit Kobaltblau an. Hier habe ich gesagt, dass Sie den Bereich des Bootes überspringen müssen, weshalb es eine ziemlich mühsame Aufgabe Wenn es mit der Maskierungsflüssigkeit wäre, würden wir einfach mit einer geraden Linie herumfahren und es würde gut funktionieren, aber da wir keine Maskierungsflüssigkeit verwenden, müssten wir das umgehen Ehrlich gesagt, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben , verwenden Sie sie Es ist wirklich gut, Leute. Dieses Bild wäre viel einfacher. Du könntest einfach diese gerade Linie ziehen und es einfach vermeiden, den Bereich des Bootes zu streichen. Damit sind wir fertig. Nehmen wir ein bisschen Gelb. Das ist gelb, und ich werde meinen Gelbton hier irgendwo ein bisschen auftragen . Ich will ein schönes Dunkelgelb. Ich verwende indisches Gelb. Hier habe ich das Gelb aufgetragen, und jetzt ist die Farbe, für die ich mich entscheide, Orange. An der Basis nehme ich Orange und lasse es bis zum unteren Rand des Horizonts fließen , das ist in Ordnung. Tragen Sie außerdem die Orange auf den gelben Bereich auf, sodass wir dort nur ein wenig Gelb haben wollen, fertig. Lass uns auch auf die linke Seite gehen und schnell in unserer Orange auftragen. Wir müssen auch sicherstellen, dass wir uns in dem Bereich dazwischen bewerben . Sie sehen, ich nehme nicht den dunkleren Ton, sondern einen mittleren Orangeton, und ich habe ihn ganz unten aufgetragen. Was wenden wir in der Mitte an? In der Mitte lassen wir uns einen Grauton machen. Um den Grauton zu erhalten, nehmen wir Ultramarinblau Wir mischen Ultramarinblau und dann ein bisschen Rot Das ist Alizarin Purpur, also jeder karminrote Farbton, Sie können sehen, dass es jetzt violett ist, und die letzte Farbe, die Wir sind noch nicht bei Grau, also müssen wir es jetzt schaffen, grau zu werden. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Schimmelblau zu dieser Mischung mischen. Es ist jetzt näher an Grau. Ich möchte, dass es ein bisschen rötlich ist. Das ist zu rötlich, so bläulich. Hier, das ist das Grau, das ich will. Wie ein bisschen Rot, ein bisschen bläulich, aber nur eine winzig kleine Menge Gelb . Siehst du das? Jetzt haben wir es gemischt. Das hat viel Wasser. Ich möchte nicht so viel Wasser auftragen. Ich werde das Wasser auf meine Palette geben, nicht zu viel Wasser. Das werde ich in der Mitte anwenden. Siehst du, wir haben schöne wolkige Formen und das Ultramarin wird sich wahrscheinlich auf dem Papier abtrennen Lass es uns ausprobieren. Diese Region ist jetzt ausgetrocknet. Ich muss es noch einmal durchgehen. Hier verwende ich meinen Pinsel und füge diese kleinen wolkigen Formen auf mein Papier hinzu. Nicht um es zu kleineren Wolken unten hinzuzufügen. Das war mit Gray. Ich muss das aufweichen weil das Wasser dazwischen getrocknet ist, das Papier zu schnell ausgetrocknet Jetzt habe ich es geklärt und jetzt füge ich die Wolken hinzu. Jetzt habe ich die Wolken dazwischen hinzugefügt. Mehr von der Farbe kannst du in meiner Palette sehen, wie sie sich trennt. Siehst du das Rote, sieh das Blaue. Deshalb mischen wir das Grau. Wir könnten direkt Paynes Grau verwenden, aber ich liebe es wirklich, sie zu mischen, denn wenn man mischt, erhält man diese Unterscheidungsmerkmale Schau dir das Papier hier an. Selbst Paynes Grau würde Ihnen das niemals geben , weil es sich nicht als Pigment abscheidet Wenn du dagegen ein Grau ausmischst, ist es einfach so wunderschön , dass es sich ausbreitet und wir dir diese schönen Farben geben. Lassen Sie uns weitermachen und auch einige kleinere Wolken nach unten hinzufügen . Das war's für diesen Himmel. Was wir jetzt tun werden, ist Violet zu nehmen. Entschuldigung, warum habe ich Violett gesagt? Oh mein Gott. Ich habe an etwas gedacht und dann habe ich einfach gesprochen. Orange und dann malen wir den gesamten unteren Teil unseres Gemäldes mit Orange ein. Ich glaube, wir haben etwas Ähnliches gemacht , als wir Wasser gemalt haben, wo wir zuerst das gesamte Wasser mit einer Farbe bemalt haben und dann Wellen darauf hinzugefügt haben Ich denke, wir werden etwas Ähnliches machen. Deshalb nehmen wir Orange und tragen einfach das gesamte Papier mit diesem mittleren Orangeton auf. Gehen Sie einfach schnell darum, damit Ihr Papier nass ist. Hier, mein Papier ist nass. Beachten Sie außerdem, dass ich mein Papier schräg halte , sodass das Ganze einfach nach unten fließt. Aber das lässt auch deine Wolken herunterfließen. Das ist in Ordnung. Lass es fließen. Ich habe die Orange für das Wasser hinzugefügt. Ich gehe einfach rüber und füge etwas mehr Dunkelheit hinzu meinen Wolken etwas mehr Dunkelheit hinzu, weil sie jetzt alle in einer einzigen Farbe zu sein scheinen. Ich werde noch etwas von dem Grauton, den wir gemacht haben, machen und ihn über meine Cloud legen. Nur ein bisschen Dunkelheit, weil ich in einem Gemälde immer von Tiefe spreche. Denken Sie daran, wir müssen diese Schulden aufnehmen, das ist der Grund, warum wir oben ein graues Häkchen hinzufügen. Lass mich das jetzt einfach grau machen. Dort hinkommen. Ja. Das ist viel besser. Sie können sehen, dass die Farbe jetzt dicker ist, weil Sie einen kleineren Pinsel und weniger Wasser verwenden. Ich füge einfach noch etwas hinzu , nur in einigen Bereichen kannst du sehen, wenn ich das Ganze hinzufüge, es gibt schon einige. Dann fügen wir auch nach unten hinzu, achten Sie darauf, dass Ihr Papier noch feucht ist. Das ist sehr, sehr wichtig, Leute, weil wir keine scharfen Kanten haben wollen. Dort haben wir etwas aufgetragen und werden auch etwas nach unten auftragen. Lassen Sie mich einfach einige dieser wolkigen Formen , die ich hinzugefügt habe, weicher machen und auch einen Klecks Wasser hier auf mein Papier fallen lassen Ich nehme einfach noch etwas Orange und mixe es, damit ich den Wasserklecks loswerde. Das Ganze war immer noch nass. Es war okay für mich, einfach diesen Mischvorgang durchzuführen und das zusätzliche Wasser loszuwerden Da habe ich den zusätzlichen Wasserklumpen , den ich fallen gelassen habe, losgeworden zusätzlichen Wasserklumpen , den ich fallen gelassen habe, So können wir Fehler korrigieren. Lassen Sie uns nun als Nächstes die Wasserwellen malen. die Wasserwellen zu malen, werde ich dieses Mal Indigo verwenden Lassen Sie uns eine schöne Konsistenz von Indigo finden. Siehst du, ich lasse das Wasser von meinem Pinsel ab , weil ich nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel haben möchte und ich Wellen hinzufügen werde Mach es einfach in verschiedenen Winkeln und füge die Wellen hinzu. Der springende Punkt ist, ich weiß, dass die Wellen wirklich hart sind Wir haben inzwischen in vielen Lektionen Wellen geschlagen. Aber es ist immer noch eines der schwierigsten Dinge , wenn man versucht, diese verschiedenen Formen ins Wasser zu bekommen Aber wenn du meine Schläge beobachtest, mache ich das einfach total willkürlich. Ich werde es dir noch einmal zeigen. Es beginnt an der Spitze und drückt dann auf den Pinsel und macht dann gleichzeitig eine wellenförmige Bewegung und hebt dann den Pinsel an Sie können dies auf einem anderen Blatt Papier üben , um sicherzustellen, dass Sie diese Wellenstriche erhalten, und wenn Sie das tun, können Sie sie direkt auf das Papier auftragen Unten fügen wir viele Wellen hinzu. Wenn wir dann nach oben gehen, mach sie kleiner. Wir wollen nicht, dass es größer ist, was cool ist. Kleinere, kleinere Wellen nach oben hin. Sie können sehen, ich habe es kleiner gemacht und ich ziehe eine Linie in Richtung Horizont und mein Farbton ist auch hell. Notieren Sie sich das. Ich entscheide mich nicht für einen dunkleren Indigoton, sondern für einen helleren Ton Jetzt übertrage ich in diesen Bereichen einfach diesen helleren Ton auf mein Papier, siehst du Wir machen dasselbe für die rechte Seite bevor sie austrocknet, sodass sie anfängt zu trocknen. Ich nehme eine kleine Menge Wasser und versuche, diesen Bereich auszublenden. Ich habe tatsächlich die ganze Gegend ausgeblendet. Wir können an einigen Stellen nur eine kleine Menge Orange sehen , und das ist die Reflexion in der Himmelsregion. Das ist eine Sache, die ich tun möchte. Siehst du das kleine Gelb , das wir dort am Himmel aufgetragen haben? Wir müssen das auch auf den Wasserbereich bringen. Nimm etwas Gelb und füge es der Wasserregion hinzu. Achte nur darauf, dass du nicht über die Indigobereiche fährst. Denn wenn Sie das Gelb über die indigofarbenen Bereiche streichen, entsteht ein Grün auf dem Papier Nur in den orangefarbenen Regionen, die Sie sehen. Siehst du, die sind orange, das war orange. nur in den orangefarbenen Bereichen Führen Sie es nur in den orangefarbenen Bereichen mit den gelben aus. Siehst du, es ist perfekt. Wir haben diese gelbe Reflexion zu unserem Gemälde hinzugefügt. Jetzt fügen wir noch einmal einige der zusätzlichen Wellen im Wasser hinzu einige der zusätzlichen Wellen im Wasser Ich weiß, dass wir zuerst einige Wellen hinzugefügt haben, aber jetzt ist es an der Zeit, dass wir detailliertere und vielleicht ein paar größere Wellen auf dem Wasser hinzufügen vielleicht ein paar größere Wellen auf dem Wasser Geh einfach und füge die verschiedenen Striche in verschiedenen Formen hinzu. Siehst du, ich füge noch ein paar Striche hinzu. Wie ich schon sagte, nach oben hin nimm in bestimmten Phasen vielleicht winzige Linien , nur mit einer spitzen Spitze deines Pinsels, füge ein paar Linien Das Gleiche gilt für die rechte Seite. Nur ein paar Zeilen hier und da, nicht viel. Du brauchst nur ein paar Linien , um zu zeigen, dass es das Wasser ist, aber dieser Bereich wird nicht zu detailliert sein. Sie dann in Richtung Bootsboden Tragen Sie dann in Richtung Bootsboden einen etwas dunkleren Indigoton auf und lassen Sie ihn einfach dort liegen Sie sehen den Boden, ich habe einen dunkleren Ton aufgetragen. Dann fügen wir weitere Wellen hinzu. Ich habe nach unten hin so viel mehr Wellen hinzugefügt. Ich denke, das ist gut genug. Jetzt werden wir mit dem Bemalen des Bootes und der Spiegelung fortfahren, sobald alles getrocknet ist. Wo lasse ich all diese Farben fallen? Ich sehe viele weiße Flecken auf meinem Bild, da tropfe ich das Wasser auf mein Papier, vielleicht kommt es von meinem Pinsel. Ich lasse sie irgendwo fallen. Oder wenn ich das Wasser benutze, tropft es einfach. Warten wir, bis das getrocknet ist. Ich habe es abgetrocknet. Bemalen wir jetzt das Boot und den Verkauf. Ich verwende meinen kleinsten Pinsel und trage Wasser auf den Innenbereich des Bootes auf. Weil wir es nicht weiß lassen wollen, ist das der Grund. Wir nehmen eine kleine Menge von Paynes Grau und fügen es einfach so zum Boot hinzu Es ist ein graues Boot, das nicht ganz weiß ist. Das ist alles. Dann fügen wir einige etwas dunklere Töne hinzu. Nur ein dunklerer Ton auf der linken Seite und auch ein bisschen auf der rechten Seite. Der mittlere Teil bleibt heller und ich sehe, ich habe ihn etwas aufgehellt Dann lackieren wir jetzt die Segel. Für das Lackieren der Segel, das erste, werde ich erneut Wasser auf den inneren Bereich auftragen erneut Wasser auf den inneren Bereich und wir werden ihn mit Payne's Grey bemalen Nimm einfach Paynes Gray und entlang der Linie, jetzt folgen wir der Linie Auch wenn die Farben des Himmels da drinnen waren, hatte das keinen Einfluss, denn sehen Sie, wir malen nur entlang der Linie. Und der Grund, warum ich gesagt habe lassen Sie die Farben einfließen , ist, dass, wenn Sie zwei Farben zusammenfügen , es dort eine harte Linie bildet Wenn Sie es jedoch ein wenig nach innen fließen lassen, werden Sie diese harte Linie nicht bekommen, weil Sie über die Kante gehen. Beobachten Sie diesen, er ist zum Beispiel in den Farben des Himmels verschwunden. Lass uns einfach Wasser auftragen und wenn wir drinnen malen, zeige ich dir, was ich meine. Lassen Sie mich hier einfach Wasser auf den inneren Teil meiner Szene auftragen . Dann verwenden wir Rot. Hier habe ich mein Rot und ich werde tatsächlich über den Rand gehen. Siehst du, wenn wir über den Rand gehen, werden wir diese Adern sowieso los , weil wir eine schöne rote Farbe verwenden, aber gleichzeitig achten wir darauf, dass die Farbe am Rand keine scharfen Kanten bildet. See bildet keine riesige, harte Kante. Es gibt immer noch einen kleinen scharfen Rand, aber nicht so toll, als ob zwei Farben zusammenkommen würden. Tragen Sie das Nasse auf den nassen, roten Strich auf. Trage das Rot darauf auf. Ich habe die rote Farbe darauf aufgetragen, und das war's vorerst. Lass uns weitermachen und das Spiegelbild malen. Nachdem es getrocknet ist, fügen wir die entsprechenden Zeilen hinzu. Um die Reflexion hinzuzufügen, nehme ich jetzt Indigo Das erste, was wir tun werden, ist, direkt unter dem Boot zu malen, siehst du das? Wir werden wieder diese Zickzacklinien ziehen, denken Sie daran, also nur ein paar kleine Zickzacklinien Dann haben wir irgendwo hier in der Nähe genau die Zeilen , die wir hinzufügen müssen. Dies ist der, der diesem Verkauf entspricht , diesem Hauptverkauf. Fügen wir diese Zickzacklinien hinzu und fügen sie einfach weiter hinzu. Dann füge ich auch wieder auf der rechten Seite weitere Zickzacklinien auf der rechten Das entspricht einigen der Linien , die es gibt. Wir haben die Zeilen hinzugefügt. Beobachte, was ich jetzt tun werde. Ich nehme Indigo auf meiner Palette und mische es mit Rot, damit wir einen dunkleren Farbton bekommen. Siehst du das? Bei dunkelviolettem Farbton. Mehr Indigo, damit es dunkler wird. Deshalb brauchen wir mehr Indigo. Fügen wir ein bisschen mehr Rot hinzu. Siehst du, es ist wie ein rötlicher, violetter Farbton, aber eine dunklere Version von Rot Das werden wir jetzt an der Basis hinzufügen. Dies wird das Spiegelbild des Hauptsegels sein. Deshalb mischen wir diese Farbe und fügen sie hinzu. Was ist der Bass? Machen Sie auch hier einfach diese Zickzacklinien und fügen Sie diese Zickzacklinien hinzu Du kannst auch etwas Rot nehmen und es an bestimmten Stellen hinzufügen. Wir werden Rot sehen, aber nicht viel. Hast du verstanden? Dann nehme ich jetzt Indigo und füge einfach noch ein paar Wasserwellen hinzu , die Details im unteren Teil meines Gemäldes Da diese näher am Betrachter sind, benötigen Sie einige weitere Details. Deshalb fügen wir einfach hinzu, diese Striche sind nass auf trocken gewellte Striche, die wir hinzufügen müssen Nicht viel und ihr könnt sehen, wenn ich nach oben gehe, mache ich es leichter. Siehst du, meine Striche sind nach oben hin leichter und dünner. Das war zu dunkel, es ist in Ordnung. Ich mache einfach noch ein paar Zeilen darüber. Das ist jetzt viel besser. Wir müssen nur noch etwas mehr auf der rechten Seite hinzufügen. Einfach ein paar Zeilen nach rechts und füge es hinzu. Nur diese Linien, vielleicht kleinere nach oben. Das ist alles. Das Letzte, was wir jetzt tun müssen, ist die Zeilen hinzuzufügen. Dafür wechsle ich zu meinem kleineren Rigger-Pinsel in Größe One, den ich bereits erklärt habe Wir nehmen Indigo und malen die maskierten Linien und wir haben auch das Geländer des Bootes So etwas in der Art. Dann [unhörbar]. Dann ist da noch die Rigger-Line hier. Nur um viele der Zeilen hinzuzufügen, die Sie inzwischen kennen. In diesem werde ich einige von ihnen bis zum Rand zusammenfügen und die Kante des Segels bemalen. Dann müssen wir diese Kante irgendwo verbinden, einige Saiten verbinden das, dann lassen Sie uns eine Zeichenfolge haben , die das hier verbindet. Es gibt noch eine Sache , die wir malen müssen. Das habe ich tatsächlich vergessen. Nehmen wir einfach genau den dunklen Farbton , den wir tatsächlich gemischt haben, den Rot- und den Indigoton Wir müssen es zu diesem Kurventeil unserer Segel hinzufügen. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass das Segel eine kleine Kurve ist . Genau das. Da ist es. Das ist unser Bild fertig. Ich würde es als erledigt bezeichnen, aber ich habe mich gerade daran erinnert. Es gibt nur eine klitzekleine Sache, die wir tun müssen. Weil dieses Boot kein Gehäuse oder so hat, müssen wir Leute draufsetzen. Keine Sorge, nur ein paar Formen, wie ein Kopf, ein Körper, irgendwas von dem Boot. Es wird nicht detailliert sein. Vielleicht steht dieser Mann da und wird nicht näher darauf eingehen. Aber sieh mal, es sieht so aus , als würde ein Mann einer Frau auf dem Boot einen Das wäre eine großartige Szene gewesen. Es ist erledigt. Lass uns das Band entfernen. Ich wollte es nicht so machen, ich dachte nur , dieser sitzt und dieser steht. Als ich die Hand zeichnete. Das gefällt ihm nicht. Lassen Sie uns das Band entfernen. Da hast du's. Unser nächstes Gemälde, ich weiß, dass diese Bootsbilder viel länger sind, nicht wahr? Es liegt nur daran, dass ich für mich viel mehr Details hinzugefügt hätte , aber ich denke, Sie haben den Dreh raus Ich habe diese Schläge sehr schnell gemacht. Ich hätte sie sehr langsam gemacht und versucht, sie perfekt zu machen, aber mir lief einfach die Zeit davon, um daraus ein 30-minütiges zu machen. Vielleicht werde ich eines Tages einen Kurs auf Booten geben und ich werde es langsam angehen lassen 80. Tag 65 – Docked: Die Farben, die wir brauchen, sind: gebrannte Umbra, Scharlachrot, Permanent Brown, Payne's Grey und etwas In diesem Fall werden wir unsere Horizontlinie irgendwo oben haben . Nehmen wir an, hier oben ist unsere Horizontlinie. Ich werde dort eine Linie ziehen, das ist die Horizontlinie. Dann fügen wir jetzt das Boot in der Mitte hinzu. Das Boot wird eine vertikale Linie wie diese sein. Ich glaube, ich habe es zu weit nach rechts geschafft. Vielleicht schaffe ich es hierher. Das ist die vertikale Linie, die ich will. Lass mich das loswerden und dann ist die andere vertikale Linie irgendwo da. Dies sind die beiden Kanten des Bootes. Jetzt müssen wir etwas weiter unten den Mittelpunkt finden . Was wir tun werden, ist, unser Boot zu diesem Mittelpunkt zu bringen und es dort unten etwas flach zu machen. Dann füge dort auch die anderen Teile zusammen. Dann diese Ebenheit unten, machen wir daraus zwei weitere vertikale Linien Dies ist wieder das Zentrum unseres Bootes. Da, das ist das Zentrum. Was wir jetzt tun müssen, ist, eine Verbindung nicht wie eine gerade Linie zu machen, sondern sie krümmen und die Oberseite verbinden und nicht genau die Oberseite. Siehst du, ich habe hier oben, wo ich sie zusammengefügt habe, eine winzige Lücke hinterlassen hier oben, wo ich sie zusammengefügt habe Das Gleiche werden wir auch mit dieser Seite machen. Lass es leicht biegen und wir schließen uns ihm an. Dort habe ich einen Join gemacht. Jetzt verbinden sich noch ein paar Linien mit der Kurve und dann auch auf dieser Seite. Da. Ich glaube, damit werde ich aufhören. Dann ein paar Linien wie diese in Richtung Mitte. Das sind nur Zeilen auf der Tafel, wir werden sie später machen. Im Moment werde ich eine solche Basis und eine solche Basis hinzufügen . Dann werde ich vielleicht einen Wagen oder so etwas dort haben. Das Schiff ist irgendwo angedockt. Wir fügen unserem Gemälde einfach ein Dock hinzu. Ein paar Zeilen und hier folgen wir den Regeln der Perspektive. Wenn wir näher kommen, wollen wir, dass es hier größer wird, das siehst du. Wir machen es dort. Das haben wir hinzugefügt. Dann etwas Flaches am Horizont. Das ist die Oberfläche. Vielleicht werden wir ein paar Stangen haben. Wenn ich sage, dass dies hier die Hauptlinie ist, dann müssen wir sicherstellen, dass die Pole auch die Regel der Perspektive bilden sodass jeder dieser Pole größer sein muss wenn er sich dem Horizont nähert. Kein Horizont, da sie sich dem Boden nähern. Holen wir uns das einfach. Vergessen wir, was da hinten drin ist. Dann fügen wir dem Boot quasi ein kleines Gehäuse hinzu. Einige Fenster für das Boot auch. So, das ist der Hauptskizze und der wird für den Sketch sein. Nein, es hat fünf Minuten gedauert, aber ich bin froh, dass das Bild schnell fertig wird. Ich hoffe es. Ich denke immer daran, wenn ich mit jedem Bild anfange, dann sind es 30 Minuten oder mehr. Wie dem auch sei, was wir tun werden, ist, das aufzutragen Wasser, das den Bootsbereich umgibt Überspringen Sie einen beliebigen Teil des Bootes und tragen Sie das Wasser auf. Das Gleiche auf der rechten Seite, überspringe alle Teile des Bootes, es ist okay, es auf die Stangen aufzutragen, das ist in Ordnung. Vorsicht rund um das Schiff oder das Boot, was auch immer es ist. Dann gehen wir ganz nach unten. Ich muss immer wieder oben machen , weil es dazu neigt, schnell auszutrocknen , denn wenn wir es nach unten auftragen, beginnt der obere Teil zu trocknen. Wir müssen nur sicherstellen, dass wir das Wasser gleichmäßig auftragen. Da habe ich Wasser auf mein Papier aufgetragen, jetzt mache ich das einfach immer und immer wieder, damit das Ganze feucht genug bleibt, damit ich es bearbeiten kann. Ich habe viel Wasser aufgetragen, also hebe ich es einfach an , damit das überschüssige Wasser auf meinem Papier einfach nach unten fließt. Sei sogar meine Zeitung. Ich muss sicherstellen, dass ich die Kanten richtig bedeckt habe. Dort habe ich alle Bereiche behandelt. Jetzt nehmen wir verbrannte Umbra. Nehmen wir verbrannte Umbra und wir werden sie so auf unser Papier auftragen . Nur ein paar vertikale Striche, ich weiß nicht, was sie sind. Es ist nur etwas im Hintergrund , das wir nicht deutlich zeigen wollen. Vielleicht ein paar Bäume, ich weiß nicht, Verkauf von Pappe, was auch immer es gibt. Wir wollen nicht, dass es detailliert wird. Aus diesem Grund fügen wir es einfach so hinzu. Mach das Loch auf der rechten Seite. Etwas im Hintergrund, das wir nicht klar darstellen wollen Nimm verbrannte Umbra und wir machen das, füge an bestimmten Stellen auch einige dunklere Linien hinzu. Sie können sehen, dass ich an bestimmten Stellen eine dunklere Farbe verwende. Verleiht einfach dem, was sich im Hintergrund befindet, Tiefe. Das ist, wie ich immer sage, bei jedem Gemälde sehr wichtig. Hier, ich habe vergessen zu erwähnen, lass es die Horizontlinie nicht berühren. Dann glätten Sie einfach die Unterseite, indem Sie einfach Ihren Pinsel verwenden. Das Gleiche gilt für die rechte Seite. Ich weiß, dass es sich ausbreiten und alles erschaffen wird. Das ist in Ordnung, lass es sich ausbreiten. Vielleicht können sich einige Gebiete auch ausbreiten. Siehst du, ich habe gerade ein paar von ihnen runtergelassen. Nur ein paar. Wir wollen nicht, dass sich das Ganze verbreitet. Damit sind wir fertig. Als Nächstes nehmen wir wieder etwas Braun und lassen eine kleine Lücke am Horizont, sehen das, wählen einen mittleren Braunton und tragen ihn auf. Achte darauf, dass der Ton, den du aufträgst , oben mittel ist, und wenn du nach unten gehst, ist er heller. Siehst du, ich wende unten hin einen helleren Ton an. Das Gleiche hier. Medium auftragen. Obwohl dieses Gebiet kein Wasser ist, ist es in Ordnung. Du siehst, ich gehe mit einem helleren Ton nach unten. Geh den ganzen Weg runter. Das ist zwar einfach nichts, aber es gibt keine Farbe. Aber es ist gut, wenn die Farbe ganz runter geht. Da, mit dem helleren Ton, ganz nach unten, da ist nichts. Es ist nur der Weißgrad des Papiers, aber achte auch darauf , dass da etwas ist Dort haben wir einige der wichtigsten Hintergrundarbeiten geleistet. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir den Vordergrund malen können Das war alles nur für den Hintergrund, war das nicht wirklich einfach? Hier, mein Hintergrund ist jetzt trocken und ich beginne mit dem Bemalen des Bootes. das Boot zu lackieren, werde ich Wasser auf den gesamten inneren Teil hier auftragen . Lass den kleinen Ballonkreis an dieser Stelle stehen. Lassen Sie auch das Endergebnis übrig. Nur das Innere. Wir werden das Wasser auftragen. Auf meinem Pinsel ist Indigoblau von deinem gestrigen Gemälde Ich habe es gerade vor einer Weile gemalt. Ich male das alles einfach zusammen. Deshalb habe ich immer noch dieses Indigo in meinem Pinsel, obwohl ich es gewaschen habe Dort habe ich read the water aufgetragen. Ich sagte Rot, weil wir Rot auftragen werden. Hier. Jetzt nehme ich einen roten Farbton. Ich werde es mit etwas Braun mischen. Das ist meine verbrannte Umbra und ich mische sie mit meinem Rot, sodass ich einen rotbraunen Farbton bekomme, aber nicht so viel wie das permanente Braun Deshalb ist es einfach selbst rot. Dann tragen wir das Rot in unserem Boot auf. Wir tragen zuerst das Wasser auf und streichen den gesamten Innenbereich unseres Bootes. Mehr Rot, Braun zusammenmischen und mir die Farbe geben. Dort habe ich das Loch in einem Teil meines Bootes angebracht. Ich habe den ganzen Innenteil aufgetragen. Jetzt müssen wir einige Details hinzufügen. Was ich tun werde, ist eine konzentrierte Menge verbrannter Umbra zu nehmen . Achte auf das Wasser auf meinem Pinsel, siehst du, es ist fast genauso trocken. Der Pinsel ist sehr trocken, weil wir den Nass-in-Nass-Strich benötigen , aber nicht möchten, dass er diesem Grund malen wir eine konzentrierte Menge verbrannten Umbra mit wenig Wasser in unserem Pinsel. In der Tat kein Wasser. Wir fügen die Zeilen entlang der Zeile hinzu, die wir hinzugefügt haben. Denken Sie daran, also dort und wir fügen es auch zur linken Seite dieser Mitte hinzu, also auf der linken Seite davon, Luft. Dann verwenden wir diesen Trockenpinsel selbst und fügen dieser Basis einige Details hinzu Siehst du, es ist sehr trocken. Lass es mich dir genau zeigen. Siehst du, mein Schlaganfall war ziemlich trocken. Deshalb kriege ich diesen Schlaganfall. Wir machen dasselbe auf der rechten Seite. Es ist sehr trocken. Ich habe nur diesen trockenen Strich hinzugefügt , weil ich nicht wollte, dass er detailliert wird. Das Gleiche mache ich und von meinem Pinsel über das untere Haar. Es ist eigentlich Farbe für den mittleren Teil. Lassen Sie uns dort den Boden durchgehen. Jetzt haben wir das hinzugefügt. Als Nächstes nehmen wir nehmen unsere konzentrierte Menge an verbrannter Umbra wieder und fügen diese Zeilen hinzu. Schau dir die Linien an, die ich hinzufüge, das Rot ist wahrscheinlich immer noch eine kleine Menge nasser Farbe, aber das ist in Ordnung, weil wir diese Linien hinzufügen und unser Pinsel fast genauso trocken ist So fügen wir diese Zeilen hinzu. Siehst du, wir haben diese Zeilen hinzugefügt. Jetzt malen wir die kleine Ballonform dort. Dafür nehmen wir Rot und malen es. Aber wir lassen einen kleinen Kreis in der Mitte stehen und mischen dann unsere Farbe hinein. Sie können Farbabweichungen sehen. Eine dunklere Farbe nach außen hin, aber wenig Helligkeit in der Mitte Wenn du es verloren hast, kannst du deinem Pinsel etwas Farbe entfernen. Das kannst du sehen, wie es ausgegangen ist. Was wir jetzt tun werden, ist, dem Boot weitere Details hinzuzufügen dem Boot weitere Details hinzuzufügen Jetzt entscheiden wir uns für permanentes Braun und fügen es unserem Boot direkt im roten Farbton hinzu. Füge einfach ein paar Striche wie diesen hinzu. Benutze nicht viel Wasser, sonst würdest du diese Schläge nicht bekommen. Verwenden Sie einfach einen helleren , nicht einen helleren, dunkleren Ton von permanentem Braun sondern mit wenig Wasser. Benutze das und füge diese Striche und dasselbe auch von der rechten Seite hinzu. Achte auf meine Schläge, sie sollten dieser Linie folgen. Das machen wir. Folgen Sie dieser Linie. Wir müssen nicht den ganzen Weg gehen, um zu sehen, dass wir einen Strich hinzugefügt haben. Jetzt nehme ich eine verbrannte Umbra. Nun, das ist ein noch dunklerer Farbton als permanentes Braun. Ich werde es einigen Bereichen hinzufügen, siehe, nur zum Rand hin, um nur zum Rand hin dunklere Ränder zu verdecken. Wir können tatsächlich dasselbe nach oben hin tun. Wenn du das Gefühl hast, dass es zu hart ist, kannst du es einfach weicher machen, indem du die Farbe einfach von deinem Pinsel abwaschst kannst du es einfach weicher machen, indem du die Farbe einfach von deinem Pinsel abwaschst und einfach einen trockenen Pinsel verwendest, um sie weicher Hier füge ich jetzt die dunkleren verbrannten Umberstriche hinzu. Jetzt haben wir die Details zu unserem Boot hinzugefügt. Jetzt malen wir das Spiegelbild. Das Spiegelbild zu malen wird richtig Spaß machen. Wir nehmen das Scharlachrote oder das [unhörbare], das wir verwendet haben, und wir werden einfach anfangen, diese Wellenstriche hinzuzufügen Denk dran. Gehen Sie zuerst um das Boot herum. Hier wirst du so weitermachen und diesen Wellenschlag Zunächst können Sie versuchen, eine ungefähre Form des Bootes zu bekommen . Es geht so, und das ist die Form des Bootes. Ich habe das dann gemacht, jetzt schnell , bevor sich das eingelebt hat, um diese Linie loszuwerden, indem ich den Strich oben benutzt und hinzugefügt Dann hast du jetzt die Form , wie dein Spiegelbild sein soll. Da. Dann tragen wir die Farbe dort auf. Ich weiß, das ist jetzt zu hell, ich meine, zu hell. Wir fügen die nächste Farbe hinzu. Das ist das Rote. Ich nehme das permanente Braun und trage es innerhalb meiner Spiegelung auf und gehe um den es innerhalb meiner Spiegelung , dass wir am Rand das permanente Braun verwendet haben, Rand herum, denn denken Sie daran also gehen Sie um den Rand mit dem permanenten Braun und auch um das Loch entlang der Innenseite. Hier. Jetzt sieht es viel dunkler aus und ähnelt dem Loch entlang der Innenseite, das ich mit dem permanenten Braun hinzugefügt habe. Die Reflexion sieht im Moment viel mehr wie oben aus. Aber wir sind noch nicht fertig, denn jetzt müssen wir weitere dunklere Töne hinzufügen, also nehme ich gebrannte Umbra, und jetzt fügen wir es an den Ecken hinzu. Nimm einen schönen dunkleren Ton und beobachte, wie ich es mache. Ich habe ein paar Zeilen gemacht und dann kommen ein paar Zeilen heraus, siehst du das? Das ist alles mit Brown. Das Gleiche gilt für die linke Seite, wo einige Linien kommen und herausspringen Dann werden wir auch einige Brauntöne in der Mitte haben. Siehst du, das ist viel besser. Da wir immer noch Brauntöne hinzufügen, werden wir weiter hinzufügen. Da sollte ein Loch sein, aber da das Loch weiß ist, werden wir es nicht sehen. Aber wir können es in der Spiegelung sehen. Fügen wir einfach weiter hinzu . Es muss gerade sein. Ich glaube, ich gehe den ganzen Weg schräg , weil ich mein Papier schräg gehalten habe . Das ist in Ordnung. Noch ein kleineres hier. Ich weiß, wie man diesen Winkel löst. Ich mache das einfach größer. Nehmen wir an, es war ein Nebel oder so etwas auf der Oberseite des Chips. Ich weiß nicht, was das ist. Vielleicht ist der Verkauf rückläufig. Wer weiß? Da. Auch etwas, noch ein Loch hier und ein kleines Loch hier. Dann füge ich weiterhin viele dieser kleinen Linien hinzu. Da. Jetzt haben wir viele dieser Zeilen hinzugefügt. Jetzt müssen wir noch mehr Reflexion oder Linien im Wasser hinzufügen . Ich nehme Burnt Umbra und füge dort einige Zeilen hinzu. Das sind die Linien im Wasser. Es wird nicht ganz nach unten gehen. Gerade am Horizont werden wir diese kleinen Linien und die Vertiefung sehen Nehmen Sie also verbrannte Umbra auf und fügen Sie mit der spitzen Spitze Ihres Pinsels immer wieder einige Linien oder Striche hinzu, und sie müssen gerade sein Ich denke, das reicht auf dieser Seite, und ich werde auch auf dieser Seite etwas hinzufügen. Auf dieser Seite erledigt. Die letzte Sache für die Reflexion ist die Reflexion der Löcher hinzuzufügen, also hier fügen wir die Reflexion für die Löcher dort hinzu und dann diese, die größer ist, also fügen wir mehr hinzu. Dann ist da noch dieser , der noch größer ist, also müssen wir ihn bekommen. Das geht ganz nach unten. Das Letzte, was gestrichen werden muss, ist das Dock selbst. Ich werde mich wieder für verbrannte Umbra entscheiden und wir werden nur das Innere dieses Bereichs streichen. Vergiss nicht, die Regel der Perspektive zu befolgen. Siehe auch, ich lasse einige kleine Lücken im Inneren und mache fast einen trockenen Pinselstrich. Siehst du das? Fast trocknen und einige weiße Stellen hinterlassen. Das machen wir. Aber hier kannst du die dunkelsten Striche auf der linken Seite machen die dunkelsten Striche auf der linken Seite Aber wenn Sie sich dem Rand nähern, lassen Sie diese Striche wie einen trockenen Pinselstrich sein. Dort haben wir diesen Teil des Docks hinzugefügt. Fügen wir auch die Pole hinzu. Ich sagte, das wird schnell gehen, nicht wahr? Es sind schon 28 Minuten und ich gerate in Panik. [GELÄCHTER] Meine Uhr hier zeigt 28 an, das beinhaltet auch die Zeit, in der ich den Trockner benutzt Deshalb habe ich die Hoffnung, dass [LÄRM] vielleicht nach der Bearbeitung weniger [GELÄCHTER] sein wird, aber trotzdem Sie dann auch für den Dockbereich Fügen Sie dann auch für den Dockbereich einfach einige dieser Striche hinzu. Die meisten von ihnen sind trocken. Sie können sehen, dass es ein wenig trocken und eine Mischung aus nicht trockenen Strichen ist, aber es ist immer noch viel besser. Es ist nicht trocken. [LÄRM] Was ist jetzt übrig? Ich glaube, ich möchte nur etwas Wasser diese linken Regionen geben und ein bisschen braune Farbe hinzufügen ein bisschen , weil ich das Gefühl hatte, dass es dort zu weiß ist. Ich füge nicht zu viel Wasser hinzu, das kannst du sehen. Nur eine kleine Menge Wasser. Ich füge nur ein wenig braune Farbe hinzu. Sie sehen also, es hat etwas mehr von dieser Farbe. Wir können hier tatsächlich dasselbe tun, einen kleinen Braunton. Es ist zu viel. Ich werde es einfach da hinten verteilen . Das ist viel, viel besser. Wenn du Wasser aufträgst, verteilt sich das auch ein wenig, [LÄRM], was es sogar interessanter macht. Hier, jetzt haben wir das gemacht. Oh mein Gott, es ist schon nach 30. Ich muss nur die Stangen hinzufügen. Hier wähle ich das Payne's Grey und werde die Fenster innen streichen Du musst sie nicht deutlich machen und vielleicht auch wie einen kleinen weißen Fleck übrig lassen, und ein paar Stangen an verschiedenen Stellen und ein paar Mastlinien [LÄRM] Was wir jetzt tun werden, ist, die Payne grau gestrichen zu haben Ich werde es einfach mit meinem Pinsel mit Wasser verteilen . Sie werden sehen, dass das Ganze einen leichten [LÄRM] Paynes Grauton hat einen leichten [LÄRM] Paynes Grauton Das ist es, was ich geben möchte, weil ich es nicht weiß lassen möchte. einfach mit deinem Pinsel Verteile ihn einfach mit deinem Pinsel so, dass er nicht als Ganzes weiß wird. Keine Sorge, verteile es einfach. Ich zeige dir, wie es ausgeht. Da haben wir es verteilt. Das Ganze ist jetzt Paynes Grau. Während das trocknet, fügen wir die letzte Menge Weiß hinzu. [GERÄUSCH] Lass mich zu meinem Rigger-Pinsel gehen und ich nehme etwas Weiß auf und füge die letzten Zeilen hinzu Außerdem möchte ich hier einige vertikale Linien hinzufügen. Vielleicht sind es Linien von allem, was im Hintergrund ist, und einige Linien auch auf meinen Pollinien. Siehst du. Dann ein bisschen da. Etwas auf meinem Boot. Nur an bestimmten Stellen kannst du sehen, dass ich sie nicht klar anbringe. Aber in einer sehr wörtlichen Zeile, wenn wir diese Zeilen hinzufügen, heben sie tatsächlich das gesamte Boot hervor Vielleicht fügen wir hier auch etwas hinzu , etwas, das da hängt. Siehst du, es ist, als ob da etwas hängt. Lassen Sie uns nun einige Linien hier mit dem Dockbereich verbinden . Das sind die Linien, die das Boot verbinden. Oh mein Gott, ich kann nicht glauben, dass ich gesagt habe, das ist das schnellste und das ist das, für das ich am meisten Zeit brauche Ich möchte diese Details einfach nicht auslassen. Siehst du, ich habe die Linie für die Form hinzugefügt. Dann können Sie weitere Linien hinzufügen und in der Mitte eine Pollinie hinzufügen, viele Linien. [NOISE] Jetzt haben wir viele dieser Zeilen hinzugefügt. Das Letzte, was ich schon sagte, ist, diesen Fenstern etwas mehr hinzuzufügen. Weil wir die Farbe verteilt haben, wollen wir jetzt die Fenster. Sie müssen nicht detailliert sein. Siehst du die Form der Fenster? (GERÄUSCH) Das ist es. Ich habe hier einen harten Vorteil. Ich werde das nur milder machen. Ich mag nirgends scharfe Kanten. Ich gehe den ganzen Weg runter. Das Gleiche gilt hier, weiche alle scharfen Kanten in meinem Bild ab. Da. (GERÄUSCH) Das ist es. Das hat lange gedauert. Oh mein Gott. [LACHEN] Es tut mir wirklich, wirklich leid. Lass uns das Band entfernen. Ich weiß, es hat lange gedauert, aber es macht wirklich Spaß, oder? Ehrlich gesagt dauert es lange weil ich nichts ausschneide. Ich spreche nur, während ich male. Insgesamt sind es, wenn man es sich ansieht, eigentlich nur 30 Minuten, um das zu malen, nicht wahr? Wenn du mir folgst, habe ich nur 30 Minuten gebraucht. Die zusätzlichen fünf Minuten sind eigentlich mein Gesprächsprozess. Da hast du's. 81. Tag 66 – Boat: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Orange, Dunkelgrün, Indigo, gebranntes Umbra, Scharlachrot, Indischgelb, indisches Gold und Paynegrau Lassen Sie uns jetzt die Seitenansicht eines Bootes malen. Hier werde ich meine Horizontlinie ungefähr ein Drittel meiner Arbeit haben. Da. Dann lass uns vielleicht einen Berg oder so etwas im Hintergrund haben, am Horizont sehr weit weg. Dann haben wir jetzt unser Boot. Hier fange ich an, dies als Form hinzuzufügen. Dann füge ich den vorderen Teil des Bootes hinzu. So etwas in der Art. Du kannst sehen, dass ich so eine Form gemacht habe. Dann fügen wir hinzu, dass das bis zum Ende zu viel ist. So etwas in der Art. Dann kommt die Rückseite. Das habe ich hinzugefügt. Dann lass mich den vorderen Teil hinzufügen. Das ist eine Zeile auf der Tafel. Hier, ich werde es krümmen, siehst du? Ich füge es als Kurve hinzu. Dieser Kurve werde ich mich hier anschließen. Dann bildet es das Innere des Bootes. Hast du das gesehen? Ich muss nur sichergehen, dass diese Kurve nicht zu groß ist . Dann wiederum, für die Innenseite, muss ich eine zusätzliche Linie hinzufügen, um den inneren Teil zu zeigen, und dann werden wir vielleicht ein paar Sitze oder ein paar Bretter oder so etwas hier haben paar Bretter oder so etwas hier Da ist unser Hauptboot. Dann lassen wir hier auf dem Boot eine Schnur an einer Stelle befestigen. Vielleicht sollten wir hier etwas hinzufügen? Es ist niemand auf dem Boot. Irgendwas hier ist, wo die Schnur des Bootes befestigt wird und es wird einfach so verschwinden. Dies ist unsere Skizze, also lassen Sie uns jetzt mit dem Malen beginnen. Zuerst beginnen wir natürlich mit dem Himmel . Lass uns den Himmel malen. Vergiss jetzt den Berg. Lassen Sie uns Wasser auf die gesamte Himmelsregion auftragen. Ich hoffe, dass ich das zumindest schnell machen kann. Aber bei den Boards die schwierigste Aufgabe darin, all diese zu bekommen. Was sagst du? Detaillierung und Spiegelung. Es nimmt einfach viel Zeit in Anspruch. Dort habe ich das Wasser aufgetragen und ich habe auch ein wenig auf den Bereich unterhalb des Horizonts aufgetragen . Hier habe ich das Wasser aufgetragen und wir beginnen mit Kobaltblau Ich trage Kobaltblau nach oben auf und lasse es dort liegen Dann ist die nächste Farbe, die ich auftragen werde, Orange. Ich werde Orange nach unten auftragen, ich werde den blauen Bereich nicht anfassen, nein. Ich trage einfach einen helleren bis mittleren Ton meines Oranges auf und lasse ihn einfach dort. Es sind nur ein paar hellere Töne, und du kannst sehen, dass der Teil, an dem das Blau mit der Orange zusammenkommt, versucht, Grün zu bilden, also lass es nicht zu Grün kommen. Nicht grün, sondern wie eine schlammige Farbe, also müssen wir es einfach so durchgehen Als Nächstes fügen wir den Berg hinzu, also fügen wir den Berg hinzu. Ich werde mich für Indigo entscheiden und nicht nur für Indigo Was ich tun werde, ist, dass ich Indigo nehme und ich nehme auch Grün Ich mische mein Dunkelgrün mit ein bisschen Indigo und trage es auf den Berg Siehst du? Wir wissen, dass der Berg, weil wir die Technik nass auf nass machen, dieses Ding sich ausbreiten wird. Aber das ist in Ordnung. Hier trage ich meine Farbe auf, trage sie einfach entlang der Horizontlinie auf. Nimm Indigo, also es ist eine Mischung aus Indigo und Grün. Tragen Sie keine einzige Farbe auf. Nimm Indigo, trage es auf und nimm Grün, trage es auf. Mischen Sie es nicht zu viel auf der Palette. Weil wir diese Farbvielfalt einfach auf das Papier selbst bringen wollen . So wie das. Hier habe ich auch mein Indigo und mein Grün aufgetragen. Es ist im Hintergrund. Ich trage nur etwas Grün auf, an bestimmten Stellen etwas Indigo Siehst du? Es ist nur eine Form des Hintergrunds. Jetzt muss ich die Basis aufweichen, weil die Basis Wasser ist Ich möchte nicht, dass es sich ausbreitet, also benutze ich einfach meinen Pinsel und laufe am Rand entlang und mache es weicher. Siehst du das. Wenn du es weicher machst, bekommst du weiche Kanten wie diese Jetzt sind wir mit dem Hintergrund fertig und warten, bis er getrocknet ist. Wenn Sie den Hintergrund interessant gestalten möchten , können Sie ein wenig Braun aufnehmen und es an bestimmten Stellen hinzufügen. Es sieht einfach so aus, als ob es auf dem Berg einige Dinge gibt , wir wissen es nicht, aber nur einige Dinge. Wenn Sie möchten, können Sie verschiedene Farben hinzufügen . Ich füge nur ein wenig Indigo und einige Dinge im Hintergrund Ich weiß nicht, vielleicht ist da etwas. Sobald Sie den Hintergrund weicher gemacht haben, warten wir, bis er getrocknet ist Ihr könnt sehen, dass er komplett ausgetrocknet ist, und da ist unser Berg mit einigen unebenen Details, weil wir nicht klar zeigen wollen, um welche es sich handelt Der Berg ist weit weg. Jetzt malen wir das Wasser. Wir werden das Wasser direkt unter der Horizontlinie auftragen. Da ist die Horizontlinie, und direkt darunter werden wir das Wasser auftragen. Wenn Sie nun das Wasser auftragen, achten Sie darauf, dass Sie die Bereiche des Bootes beibehalten. Überspringen Sie die Bereiche des Bootes und tragen Sie das Wasser auf. Nun, lass mich sehen. Mach eigentlich nur eine Sache. Überspringen Sie nicht. Lass es uns so machen. Dieses Mal lassen wir die Bereiche des Bootes nicht aus. Tragen wir einfach Wasser auf das gesamte Papier auf. Kein Überspringen. Lassen Sie uns auf den gesamten Artikel anwenden. Direkt unter der Horizontlinie dort. Ich habe das Wasser aufgetragen. Jetzt fangen wir an zu malen. Nehmen wir Orange, und wir entscheiden uns einfach für diesen allmählich helleren Orangeton. Siehst du? Es war ein sehr hellerer Orangeton, und den werden wir auf unser Papier auftragen. Es ist sehr leicht. Nehmen wir auch etwas Gelb und tragen es auf die linke Seite auf. Aber du kannst sehen, wie viel Gelb ich nehme. Es ist sehr wenig Gelb, ein sehr hellerer Ton. Das wenden wir an, also da. Ich habe es angewendet. Dann nehmen wir jetzt auch eine kleine Menge Kobaltblau und fügen es dem Wasser hinzu Sehr wenig auf die Menge achten, wenn Sie überhaupt eine größere Menge Farbe haben, tragen Sie diese auf die Unterseite auf und achten Sie darauf, dass Sie beim Auftragen auf die Oberseite nur wenig haben. Ich bin auf den Berg gegangen. Lass mich das einfach abwischen. Sonst wird es einfach seltsam sein. Ich war einfach zu schnell und ungeduldig. Heb das Blaue auf. siehst du? Das Blau und füge einen sehr helleren Ton nach oben hin hinzu. Lass die gelbe Region dort. Jetzt nehmen wir etwas mehr von unserem Blau und beginnen, es auf der rechten Seite aufzutragen. Auf der rechten Seite wollen wir mehr Farbe. Aber wenn wir uns bewerben, achte einfach darauf, dass du nicht zu viel ins Boot gehst , obwohl es Wasser gibt. Wenn es von selbst vorbeifließt, lass es fließen, andernfalls tu es nicht mit Absicht. Das ist alles. Das Blaue. Hier ist das Blau, das ich ganz unten aufgetragen habe , ganz unten, ganz nach links. ich dann nach oben gehe, mache ich es einfach auf der rechten Seite. Hast du das gesehen? Unten ganz nach links, dann gleich rechts entlang. So wie das. Jetzt haben wir eine schöne Mischung auf unserem Papier. Mischen ist der schwierigste Teil, den Sie vielleicht schon kennen. Jetzt werden wir einige weitere Details hinzufügen. Nimm deinen Pinsel, ich werde meinen größeren Pinsel selbst benutzen. Jetzt nehmen wir mehr von unserem Kobaltblau, achten aber auf die Farbkonsistenz, nicht auf viel Wasser. Es ist einfach wie neu. siehe. Siehst du auf meiner Palette. Ausgehend davon werden wir jetzt Formen hinzufügen. Wir fügen unserem Bild Wellen hinzu, sieh mal so. Wir werden dasselbe tun und viele Wellen erzeugen. Bisher haben wir diese Wellen mit einem kleineren Pinsel gemacht, aber diesen machen wir mit unserem größeren Pinsel. Jedes Mal, wenn ich aufwärts gehe, wirst du feststellen , dass meine Wellen leichter und kleiner werden . Wenn du eine dunklere Farbe aufträgst, trockne deinen Pinsel und entferne die zusätzlichen Farben, wie ich es hier versehentlich getan habe. Ich entferne die zusätzlichen Farben. Aber das ist unser Schlag nach unten. Dann nehmen wir mehr. Ich möchte nicht, dass es konzentriert ist. Hier ist die Farbe. Ich werde hier und hier ein paar Striche hinzufügen, ich werde ein paar normale Striche machen. Denken Sie daran, dass unser Papier nass, aber nicht zu nass ist. Nehmen Sie also möglichst viel weniger Wasser und Farbe auf. Siehst du, ich trockne meinen Pinsel und nur das werde ich auf mein Papier auftragen. Nach oben hin wollen wir nicht viele Linien haben. Die Zeile, die ich oben hinzugefügt habe, war unnötig. Ich dachte, mein Pinsel ist leichter und ich werde am Ende einen leichteren Pinselstrich bekommen. Ich mache es nur weicher. siehe. Das ist jetzt leichter. Jedes Mal, wenn Sie einen Fehler machen, ist es immer möglich , ihn zu korrigieren. Gerate nicht einfach in Panik. Da haben wir viele dieser Striche hinzugefügt. Dies ist hauptsächlich unser Hintergrund. Vorerst der Wasserhintergrund. Lassen Sie uns auch einige Details in unsere Bücher aufnehmen, um die Details auf einem Boot hinzuzufügen Achte auch hier darauf, dass dein Pinsel nicht so wässrig ist und wir nehmen indisches Gold Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein indisches Gold haben, mischen Sie einfach Gelb und Orange. Ich denke, eine Mischung aus Gelb und Orange wäre wirklich gut. dachte daran, gelb, orange und braun zu sagen , aber ich möchte dieser Mischung kein Braun hinzufügen. Weil wir später Braun hinzufügen würden. Nehmen wir Indianergelb und lassen Sie uns diesen Winkel auf dem Papier beibehalten. Ich baue die Basis meines Bootes aus. Nur eine Zeile wie diese. Das ist die Basis meines Bootes. Fügen wir dort auch einige hinzu. Das ist indisches Gelb. Ich wollte Ihnen zeigen, wie wir mit der Nass-in-Nass-Technik malen , also komplett nass Aus diesem Grund haben wir es hinzugefügt. Das ist das. Dann denke ich, können wir uns auch für eine kleine Menge Braun entscheiden . Wir werden Braun hinzufügen. diesmal darauf, dass dein Pinsel immer wirklich trocken ist. Wir werden die spitze Spitze unseres Pinsels verwenden. Mit der spitzen Spitze malen wir entlang der Kante. Siehst du das? Spitze des Pinsels und direkt darunter das indische Gold oder das Gelb , das Sie entlang der Kante aufgetragen haben. Das war's für diese Schicht. Dann müssen wir jetzt das Ganze zeichnen. Das ist jetzt trocken und wir werden wieder malen. Ich werde jetzt meinen kleinsten Pinsel verwenden. Ich werde Scharlachrot verwenden, aber ich werde es mit etwas Braun mischen, um diesen kleinen bräunlichen roten Farbton zu erhalten, aber nicht zu viel Das ist alles. Dann werden wir die Kanten bemalen. Denken Sie daran, dass wir bereits etwas indisches Gold auf diesen Bereich aufgetragen haben. Lass es sein, das uns beim Auftragen einen schönen orangefarbenen Farbton verleiht uns beim Auftragen einen schönen orangefarbenen Farbton Da ist diese Zeile, füge sie hinzu. diesem Grund habe ich gesagt, obwohl Sie das Wasser auf das gesamte Papier auftragen , ist es in Ordnung, weil wir auf unserem Boot die dunkleren Töne verwenden werden auf unserem Boot die dunkleren Töne und das hat keinen großen Einfluss. siehe. Etwas Rot und nur in einigen Bereichen wird es dunkel. Nach rechts möchte ich es dunkler machen. Ich nehme auch etwas Braun und füge es auf der rechten Seite oben drauf. Nur so sieht es nach rechts dunkler aus. Siehst du das? Sehen Sie, wie ich auf der rechten Seite hinzugefügt habe , und wir werden dasselbe tun. Nehmen wir etwas Rot und fügen wir es auch im Inneren unseres Bootes hinzu. Die Innenseite, die sich so nach innen krümmt , und hier. Auch hier nehmen wir etwas Braun auf und dieses Mal fügen wir es im oberen Bereich , sodass es sich mit dem Leseblatt nur oben vermischt. Da so. Wir haben diesen Teil des Bootes hinzugefügt. Jetzt malen wir die Basis. Um den Sockel zu streichen, werde ich die gesamte Region nass machen. Da benetze ich die ganze Region drinnen. Wir werden Paynes Grau verwenden. Normalerweise trage ich das Payne's Grey an bestimmten Stellen auf und auch etwas mehr nach rechts, weil ich auf der rechten Seite möchte, dass es etwas dunkel ist, aber du kannst nur ein bisschen sehen, nicht viel Dann lassen Sie uns die Linie hervorheben. Das war zu viel Farbe. Lass mich die Farbe loswerden, nur ein bisschen mehr Farbe. Aber du siehst. Das ist im Grunde alles für den äußeren Teil des Bootes. Lass uns jetzt gehen und den inneren Teil bemalen. Wie gesagt, wir haben hier eine Kiste. Bemalen wir die Kiste, und ich bemale sie mit verbrannter Umbra. Da. Dann ist da etwas im Boot und das werde ich mit Blau bemalen. Ich weiß nicht, was das ist. Etwas im Boot. Konzentrieren wir uns nicht darauf, was es ist. Stell das Ganze einfach blau an. Da. Jetzt müssen wir den Hintergrund innerhalb der Bereiche malen. Ich nehme Braun selbst und bemale den inneren Hintergrund. Wir haben einfach das Blau aufgetragen und du wirst sehen , dass sich das Ganze einfach ausbreitet und sich ausbreiten lässt, weil der innere Teil des Bootes hier nicht im Mittelpunkt steht. Aber du wirst sehen, es ist wunderschön, wenn es sich ausbreitet weil es einfach eine sanfte Mischung aus dieser Region bildet. Auch hier wirst du das sehen. Meer. So haben wir das Innenteil gemacht. Dann winzig kleine Menge hier nach links. Jetzt haben wir den ganzen inneren Teil unseres Bootes gestrichen. Jetzt müssen nur noch Reflexionen hinzugefügt werden. Um die Reflexion hinzuzufügen, werde ich wie gewohnt zu Indigo greifen Bei Indigo haben wir das nicht skizziert. Wir müssen es mit unserem Pinsel machen. Hier, den ganzen Weg runter. Hier und dann so etwas. Das ist dieser Teil. Dann müssen wir die Form des Bootes skizzieren , weil es eine Spiegelung ist. Ich liebe es, Reflexionen zu machen, weil du sie einfach machst. Ich habe diese seltsamen Formen im Wasser nicht bemerkt. siehe. Lassen Sie mich die Form einfach hineinmalen und dann weiter. Wenn du hier ankommst, wieder ein paar geschwungene Formen und da. Das ist alles. Dann malen wir die gesamte Innenseite dieser Reflexion entlang der Linie des Bootes. Wir müssen drinnen malen. gesamte Innere der Linie, die wir gerade gemacht haben, bemalen Sie mit Ihrem Pinsel. Was wir gerade erstellt haben, war die Gliederung, um uns zu zeigen, wie wir das malen sollen. Ich male die Innenseite und hier auf die rechte Seite. Ich habe bereits einige seltsam aussehende Formen hinzugefügt, also werde ich nur einige zusätzliche Formen hinzufügen , die von der Hauptform getrennt sind. Das macht es mit der Reflexion einfach interessanter. Ich weiß nicht, warum das Wasser so spielt, aber dann ist es einfach wunderschön, wenn man diese zusätzlichen freistehenden hinzufügt. Wir sind noch nicht fertig. Es gibt eine Sache die wir tun müssen, nämlich, hier kennen wir die Basis des Bootes, wir werden sie weicher machen, damit Sie wissen, dass es dort eine harte Kante gibt Wegen dieser harten Kante werden wir keine schöne Verbindung zwischen dem Boot und der Reflexion hinbekommen schöne Verbindung zwischen dem Boot und der Reflexion also mache ich die Kante so weicher Benutze nicht zu viel Wasser, da dadurch die Reflexion heller wird. Wenn du die Reflexion heller machst, füge mehr Farbe hinzu und achte darauf, dass du überschüssiges Wasser, das du aufgetragen hast, aber wir müssen den Rand so weich Ich mache den Rand weicher, kennst du den Braunton, den wir aufgetragen haben? braune Farbton, den wir aufgetragen haben, mischt sich mit dem Indigo und auch mit dem Gelb, also streichen Sie einfach mit dem Pinsel Ihr seht, es gibt keine Trennung zwischen den dunklen Kanten zwischen dem Indigoblau, das ist genau das, was wir wollten Das Letzte, was Sie jetzt tun müssen, ist, einige Linien in das Wasser zu legen. Nur ganz leicht, einige Linien nicht viel, nur sehr schwache Wenn ich sehr schwach sage, werde ich hier in meiner Palette mein Indigo mit viel Wasser mischen, hier in meiner Palette mein Indigo mit viel Wasser mischen sodass mein Strich leicht ist , und dann entferne ich all das überschüssige Wasser von meinem Pinsel und füge dann diese Linien Wenn ich nun diese Linien hinzufüge, sehe ich, dass sie sehr hell sind und gleichzeitig gibt es einige Linien. Das werden wir auf die weiter entfernten und dortigen Gebiete anwenden . Das Letzte, was Sie tun müssen, ist, das hinzuzufügen Erinnern Sie sich an den Thread , den wir hinzufügen wollten? Hier nehme ich wieder Indigo und da war es an irgendwas gebunden Von dort aus nehme ich es, das ist mein Thread aber jetzt müssen wir die Reflexion dafür hinzufügen. Das ist das interessanteste, also fügen wir es hinzu , sehen Sie sich diese Formen an? Deshalb habe ich gesagt, dass ich es liebe, die Reflexion zu machen. Wir machen einfach ein paar zufällige, ich weiß nicht, nur lustige Formen im Wasser, ein paar kurvige, lustige Formen , so fügen wir sie normalerweise hinzu und lassen sie mit einem Teil des Wassers verbinden Da haben wir diese süße Spiegelung hinzugefügt und vielleicht, ich weiß nicht, ich hier nur ein paar Linien hinzu, vielleicht etwas im Boot und dort noch eine Linie, weil ich dort einen Sprung zeigen wollte also lass mich das etwas weicher machen Diese Box haben wir eigentlich mit der verbrannten Umbra verbunden, also werde ich die verbrannte Umbra einfach wieder hervorheben, also habe ich sie einfach oben drauf gelegt, damit sie sich jetzt von der anderen abhebt und vielleicht kannst du ein paar Zeilen wie diese im Boot hinzufügen . Ich weiß nicht, was das sind, aber es zeigt definitiv einige Details. Schließlich kannst du vielleicht etwas Payne's Grey verwenden und ein paar Zahlen schreiben Ich mache nur etwas , das mir in den Sinn kommt, ich weiß nicht, 1, 2, 0, 3. Ich weiß nicht, was das ist. Ich weiß nicht, wie die Nummer lautet. Es kam mir gerade direkt in den Sinn. Es gibt eine Sache, die ich tun möchte, also nehme ich etwas Weiß auf und du schreibst nicht, wo sich diese Saite zusammenfügt, ich möchte etwas Weiß drüber legen, nur an einigen Stellen. Es zeigt nur, dass der Draht verdreht ist , er verläuft nicht einfach gerade , deshalb fügen wir sie irgendwo hinzu Also, das ist perfekt. Ich liebe es gerade wirklich. Ich denke, das ist gut genug. Als ich die Horizontlinie gezogen habe, habe ich sie mit meinem Bleistift zu stark gemacht , sodass das nicht klar zu erkennen ist. Lass mich sehen, ob ich meine Bleistiftmarkierungen loswerden kann. Nein, nach dem Malen ist das nicht möglich, zu spät. Wie dem auch sei, das ist unser Boot für heute. Ich hoffe es gefällt euch. Lass uns das Band entfernen. Nur ein Hintergrund, einfacher Hintergrund, den wir gemacht haben. Hier ist unser letztes Boot für heute. 82. Ende der Woche – Boote :): Kannst du wirklich glauben, dass Woche 11 schon vorbei ist? Wir haben es auch mit den Booten gemacht, also hatten wir ein Boot in tropischem Wasser, dann hatten wir eine einfarbige Form, und dieses ist mein Favorit wegen der weißen Reflexion auf diesem, also dann ein anderes Boot, eines bei Sonnenuntergang Oh ja, ich liebe dieses auch, einfach weil es hier nicht zu viele Farben hat, und dann endlich wieder ein Boot, also ich hoffe, euch gefällt diese Bootsserie, jetzt habt ihr ein paar tolle Referenzbilder, jetzt habt ihr ein paar tolle Referenzbilder darauf warten, von euch ausprobiert zu werden. 83. Tag 67 – Bonfire: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, Indisches Gold, Orange, gebrannte Umbra, Sepia, Payne's Grey und verbrannte Sienna Wir benötigen auch Tünche oder weiße Wasserfarben. Willkommen zu diesem Thema, Licht. Am ersten Tag werden wir Feuer malen. Mal sehen, wir werden Holzstämme hier unten und das Feuer oben haben . Lass uns malen. Fangen wir mit unserer Skizze an, in der wir einfach einige Holzstämme im Feuer skizzieren werden. Nur grob müssen wir sie skizzieren. Sie müssen nicht alle im gleichen Winkel stehen. Sie können sehen, dass einige von ihnen geneigt sind, andere in verschiedenen Winkeln. Das sind so ziemlich die Holzstämme unten. Dann lass uns einfach deinetwegen schnell skizzieren. Skizzieren Sie nicht nur, stellen Sie sicher, dass es sehr leicht ist , wenn Sie sie skizzieren. Siehst du, so etwas, nur eine kurze Skizze. Das ist alles, es ist unsere Bleistiftskizze. Wir können sofort mit dem Malen beginnen und wir werden zuerst das Feuer selbst streichen. Dafür beginnen wir mit indischem Gelb. Lass mich einfach mein Indianergelb löschen. Obendrauf ist viel Grün. Wir wollen kein Grün auf deinem Feuer haben. Deshalb lass mich das einfach klären, ja, das ist jetzt alles sauber. Wir nehmen einen schönen, guten Gelbton. Ich nehme eine schöne Menge Gelb auf. Was wir tun werden, ist, dass wir mit unserem Gelben oben herumlaufen . Ich meine, wir gehen an den Rändern unserer Skizze vorbei. Wir müssen das nur schnell machen und auch eine mittlere Menge Wasser auf Ihrem Papier haben. Schau dir die Konsistenz der Farbe an, es ist ein mittlerer Ton. Es gibt viel Wasser. Achte darauf, dass du beim Strichen Wasser in deinem Pinsel hast und du in der Lage bist, diese Striche zu formen und auch hier viele weiße Flächen weglassen zu können. Zwischendurch können Sie weiter hinzufügen, aber achten Sie darauf, dass Sie viele Leerzeichen lassen. Es gibt viele weiße Flächen, die ich verlasse und weiter male. Wenn die Bereiche, die du bereits gestrichen hast , zu trocknen begonnen haben, kannst du sie noch einmal entlanglaufen , damit sie feucht bleiben. Denken Sie daran, wo ich gesagt habe, dass, wenn Sie Bereiche finden, die austrocknen, dies in der Lektion zur Wasserkontrolle war. Wenn du feststellst , dass Farbe austrocknet, sie einfach darauf und versuche, sie feucht zu halten. Das mache ich an allen Stellen, an denen ich sehe, dass sie austrocknen . Ich gehe mit meinem Pinsel darüber und lasse es im Grunde nicht austrocknen. Ganz unten, also seht ihr, wir haben viele Formen hinzugefügt. Jetzt lass uns gehen und hier in der Mitte noch etwas mehr hinzufügen. Es gibt im Grunde viele weiße Bereiche und es gibt im Grunde viel Gelb. All die Bereiche, in denen wir es weiß halten wollen, lassen Sie es einfach selbst weiß. Aber die anderen Orte werden wir einfach malen. Ich denke, das ist gut genug mit dem gelben, und ich glaube, ich werde meinen Pinsel auf meinen Pinsel der Größe 4 umstellen . Hier ist mein Pinsel in Größe vier, und jetzt ist die nächste Farbe, die wir hinzufügen werden, indisches Gelb. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein indisches Gelb haben, mischen Sie Gelb und Orange zusammen. Das werden wir hinzufügen, diese Farbe wurde nur an bestimmten Stellen hinzugefügt, nicht an allen, sondern an bestimmten Stellen über dem Gelb. diesem Grund habe ich gesagt , dass wir unser Feuer so feucht halten müssen , dass, wenn wir das indische Gold darüber geben, es sich auf natürliche Weise vermischt und keine scharfen Kanten entstehen. Selbst wenn es harte Kanten erzeugt, wird es in Ordnung sein. Außerdem ist dies ein Gemälde, das wir sogar mit Gouache machen können Auch wenn es eine harte Kante ist, keine Sorge, ich habe dieses Bild tatsächlich einmal mit Gouache gemalt Jetzt mache ich es mit Wasserfarben für diesen Kurs. Glaub mir, es ist in Ordnung, auch wenn es sich nicht verbreitet. Wir haben den indischen Goldton hinzugefügt. Ich nehme etwas mehr Gelb, weil ich nur an bestimmten Stellen etwas hinzufügen möchte , das ist gut. Dann fahren wir mit der nächsten Farbe fort, die Orange sein wird. Jetzt müssen wir vorsichtiger sein, wir wollen Orange nicht an zu vielen Stellen auftragen, nur an einigen Stellen. Ihr könnt sehen, dass ich auf einige der Kanten aufgetragen habe, einige in der Mitte, einige nach außen und rechts, das war's eigentlich schon. Das ist alles, was ich mit der Orange malen werde. Jetzt malen wir den Holzstamm selbst. Dafür verwende ich gebrannte Umbra und wir werden es einfach auftragen. Das ist der Holzklotz, einer von ihnen. Eigentlich kann man auch mit verschiedenen Braunfarben malen . Als nächstes nehme ich verbrannte Sienna. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht alle diese Brauntöne haben. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie verschiedene Gelb - und Brauntöne miteinander mischen , um unterschiedliche Brauntöne zu erhalten Das ist alles was wir brauchen. Hier habe ich einige mit verbrannter Sienna bemalt einige mit verbrannter Sienna Bei jedem dieser Logs versuche ich nur, verschiedene Farben zu kreieren. Ich bemale eine Seite des Baumstamms mit verbrannter Sienna. Das ist verbrannte Sienna, lass uns das auch malen. Jetzt nehme ich mein dunkelbraunes Band, den Farbton Umbra, und füge es auf der anderen Seite des Baumstamms hinzu , damit Sie sehen können, dass ich es vermischen lasse. Es sieht einfach nach einem reibungslosen Übergang aus. Es muss kein fließender Übergang sein, glauben Sie mir, wie ich schon sagte, das kann auch mit der Gouachemalerei oder den Gouachefarben [GELÄCHTER] gemacht werden . Füge einfach weiter so viele Logs an verschiedenen Stellen hinzu. Sie müssen nicht alle in dieselbe Richtung schauen. Lassen Sie uns einige in eine andere Richtung drehen, andere in eine andere Richtung zeigen und einfach alle Brauntöne mischen. Das ist genau das, was wir tun müssen, füge einfach hinzu. Wir haben unten viele Logs hinzugefügt. Ich nehme jetzt einfach ein bisschen Indianergelb. Ich werde mich für diese Bereiche zwischen den Protokollen bewerben, nur für die oberen Regionen Dies dient nur dazu, etwas Licht in diesem Bereich darzustellen. Hier. Nur dieser Bereich ist ein bisschen beleuchtet. Das versuche ich zu zeigen. Vielleicht ein bisschen, ich habe es erweitert, das siehst du. Ich denke, hier gibt es ein weiteres Protokoll, das ich hinzufügen möchte. Das ist so ziemlich alles, also haben wir im Grunde das Feuer hinzugefügt. Jetzt müssen wir nur noch den Hintergrund einfärben. den Hintergrund zu ergänzen, werde ich mich zunächst für Um den Hintergrund zu ergänzen, werde ich mich zunächst für Sepia entscheiden Wenn Sie kein Sepia haben, mischen Sie Schwarz und Braun zusammen und Sie erhalten Sepia Was wir tun werden, ist im Grunde genommen Sepia bis zum Ende aller Protokolle aufzutragen Sepia bis zum Ende aller Protokolle aufzutragen Siehst du, wo immer du deine Striche gestoppt hast, trage Sepia auf den unteren Teil Jede dieser Protokollformen befindet sich unten. So wie das. Trage weiterhin Sepia auf, so dass es unten wirklich dunkel ist, also das ist nur eine schnelle Art das Feuer zu malen, das ich heute hier zeige, also es ist Sepia, das fast wie Schwarzbraun ist Das verwenden wir. Sie können sehen, Sie können Ihre Sepia-Striche bis zur Spitze des Holzstamms ziehen lassen und dann können Sie sie mischen lassen, sodass Sie sehen, dass es nicht so seltsam aussieht, wenn Sie es mitmischen nicht so seltsam aussieht, wenn Sie es Lassen Sie es einfach leicht in den Hintergrund des Holzblockes eintauchen. Auf die gleiche Weise. Noch mehr Sepia, ganz nach rechts fügen wir Sepia hinzu. Das ist Sepia ganz rechts. Lassen Sie mich jetzt nur bestimmte Bereiche mischen. Ich kenne diese Holzstämme, sie sehen jetzt nicht viel klarer aus, aber das ist in Ordnung. Jetzt malen wir einfach weiter malen entlang der Kante der Holzstämme. Wir haben jetzt all diese Bereiche gestrichen, also werde ich jetzt zu einem Pinsel in meiner Größe zwei wechseln und die Kante dort weich machen und meine Sepiafarbe mitziehen und mein Wasser auf alle Bereiche auftragen Im Moment trage ich Wasser auf, aber ich berühre die Brandbereiche nicht, also trage ich das Wasser nur schnell auf, aber Sie können sehen, dass ich die Brandbereiche nicht berühre. Wir tragen hier nur das Wasser auf , damit das Sepia nicht aushärtet und eine scharfe Kante entsteht, also stecken Sie die Farbe rundum Das ist nur Wasser und auf meinem Pinsel ist Grundfarbe , weshalb er etwas braun ist, was man sehen kann. Jetzt haben wir im Grunde genommen an vielen Stellen Wasser aufgetragen, aber die Regionen in der Umgebung beibehalten. Jetzt werden wir Payne's Grey nehmen und uns auf die Top-Regionen bewerben Hier, jetzt werde ich mein Papier in einem Winkel wie diesem halten und wir werden malen. Entscheiden Sie sich für Schwarz, Sie benötigen nicht unbedingt Paynes Grau. Es ist nur so, ich liebe es, Paynes Grau zu benutzen, ich glaube, ich habe das schon hunderte Male erzählt, also mach dir einfach keine Mühe Jetzt müssen wir nur noch sicherstellen, dass wir alle Bereiche mischen und das dunkle Payne's Grey auftragen In meinem Fall muss ich es wirklich oft auftragen und jetzt ist es auch der schwierigste Teil dieses Gemäldes, nämlich jeden der Brandbereiche, die wir gemalt haben, zu umgehen Das ist der schwierigste Teil. Ich denke, wir haben das in einer der Galaxien gemacht, als wir den Kometen gemalt haben, und ich denke, wir haben es auch in den Bergen gemacht als wir den Vulkan gemalt haben, also einfach so, wir werden etwas Ähnliches machen Wir müssen nur die Ränder aller Brandbereiche streichen . Das ist alles. Das ist der zeitaufwändige Prozess bei diesem Gemälde. Das ist der Grund, warum ich mich zuerst mit allen anderen Bereichen beschäftige. Ich wünschte, ich könnte ein Schwarz bekommen Ich glaube, ich habe irgendwo ein Schwarz. Normalerweise verzichte ich einfach darauf, es zu benutzen, aber da das viel Zeit in Anspruch nimmt, denke ich tatsächlich darüber nach , es zu benutzen. Versuchen Sie nach unten, Sepia und Payne's Grey hier unten miteinander zu vermischen Sepia und Payne's Grey hier unten miteinander zu Kannst du sehen, wie es sich vermischt? Auch bei deinem Payne's Grey, wenn es um diese Regionen geht, mische deine Brauntöne zusammen, eigentlich ist das der Hauptgrund, warum ich Payne's Grey verwende , denn wenn es schwarz wäre, würde es sich nicht so gut mit Braun vermischen Ich meine, Paynes Grau mischt sich sehr gut mit dem Sepia , genauso wie Schwarz das nicht tun wird Das ist der Grund. Lass uns weiter malen. Ich trage die Farbe auf. Ich muss vorsichtig sein, lassen Sie mich das wieder auf mein Papier schreiben und ich werde vorsichtig den Rand entlang gehen. Da habe ich den Edge gemacht. Ich habe noch so viele Ecken und Kanten zu erledigen. Lassen Sie mich meine Arbeit drehen und es tut mir so leid, wenn das beunruhigend ist, aber ich bin sicher, Sie wissen, wie der gesamte Prozess abläuft. Sie müssen nur die Ränder des Feuers ummalen , wie wir es gemacht haben, und darauf achten , dass alle Farben erhalten bleiben. Wir wechseln einfach mit unserem Farbton, mit unserem Schwarz oder Paynes Grau oder welcher Farbe Sie auch immer verwenden Ich verwende Paynes Gray. So, diesen Teil habe ich erledigt. Lassen Sie mich jeden von ihnen ähnlich umgehen, wir können tatsächlich zu einem kleineren Pinsel wechseln. Warum wechsle ich nicht zu einem kleineren Pinsel? Lass mich meinen kleineren Pinsel benutzen. Hier sind meine vier kleineren Pinsel. Das ist viel einfacher, ich hätte schon vor langer Zeit wechseln sollen. Jetzt wieder mehr und mehr Kanten meines Feuers. Noch mehr Kanten und ich fahre einfach wieder über diese Bereiche, weil sie anfangen zu trocknen und ich es mir nicht leisten kann , irgendeinen Teil meines Gemäldes trocknen zu lassen, also das ist der Grund. Jetzt geh herum. Jetzt nehme ich etwas Braun und füge es diesen Regionen hinzu. Jetzt habe ich auf dieser Seite eindeutig eine Mischung aus Braun und Schwarz. Jetzt gehe ich zurück auf meine rechte Seite. Rechte Seite, diese Region ist ausgetrocknet. Ich muss es noch einmal durchgehen, damit ich dort eine perfekte Mischung bekomme. Ich habe den Bereich gemischt, was dann hier? Noch mehr hier. Nur alle Seiten. Achte darauf, dass du immer wieder deine Farben hinzufügst und sie vermischen lässt. Warum sehe ich hier einige dunkle Ränder? Lass mich das vertuschen. Vielleicht ist die Farbe schneller getrocknet und deshalb sehe ich sie. Das ist erledigt, jetzt diese Seite. Ich habe die meisten Kanten nach rechts abgedeckt . Lassen Sie mich jetzt noch etwas von meinem Sepia nehmen und ich werde es zusammen mit meinem Payne's Grey mischen und sehen, dass diese Region anfängt zu trocknen Deshalb bekomme ich diese Pinselstriche. Ich werde es einfach so gedrückt halten, damit meine Farbe nach unten fließt und diese Strichmarken für mich von selbst entfernt . Denn wenn deine Farbe Schwerkraft hat, dann vermischen sie sich wenigstens irgendwo. Hier habe ich in allen Bereichen viel hinzugefügt und so viel wie möglich gemischt Wie wäre es mit diesen Bereichen, in denen ich viel Abstand zwischen meinen braunen Haaren sehe? Ich lasse nur meinen Pinsel laufen und entferne alle scharfen Kanten. Nun, wenn das trocknet, wird es viel, viel besser sein. Ich denke, ich werde auf die rechte Seite gehen, ich werde nur etwas Wasser hineinwerfen, damit es blüht. Ich mag diesen Effekt. So wie das. Etwas Blüteneffekt. Da ist zu viel. Lass mich diese Blüten einfach loswerden. Aber nur einige Blüten sind wirklich aufregend. Nun, das sind viele Blüten in dieser Gegend. Wenn du denkst, dass du zu viel oder zu viel Blüte gebracht hast, nimm einfach etwas mehr von deinem Payne's Grey und verdecke es Wir wollen nur kleine Blüten. Das ist jetzt viel, viel besser. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Ich liebe es zu sehen, wie sich die Blüten nach dem Trocknen entwickeln. So endet es. Da wir noch nicht fertig sind, müssen wir jetzt viel mehr unserer Folien hinzufügen , mehr Details in unser Feuer einbauen Wir werden indisches Gold abholen, oder Sie können sich für Orange entscheiden und einfach diese Striche hinzufügen. Ich weiß, dass es nicht deutlich sichtbar sein wird, also nimm eine konzentrierte Menge und füge einfach diese Tropfen und Striche auf die schwarzen Bereiche, nur eine gewisse Ausdehnung des Feuers, so. Dann machen wir dasselbe auch mit etwas Gelb. Es wird nicht sichtbar sein. Lass mich dir eins sagen. Wenn Sie möchten, dass es tatsächlich sichtbar ist, wählen Sie Kadmiumgelb Wenn du es hast, ist undurchsichtig und erscheint oben Ich benutze es nicht , nur weil ich meine Palette nicht verändern möchte. Was ich tun werde, ist, etwas weiße Farbe zu nehmen. Hier ist eine schöne weiße Farbe. Ich werde etwas indisches Gelb mit meinem Gewicht mischen. Das ist eine schöne weiße Farbe. Kannst du das sehen? Das werde ich auf mein Papier anwenden. Weil es weiß und undurchsichtig ist, wirst du mehr davon bekommen Hier kannst du sehen , wie sich das entwickelt. Alle Kanten, an denen du es ruiniert hast, kannst du zusammenzählen Formen formen. Es gibt verschiedene Kanten, an denen ich deutlich mehr Details hinzufügen möchte. Das mache ich und es ist das Weiß und das Mischen mit einer kleinen Menge indischem Gelb, also indisches Gelb oder indisches Gold. Lassen Sie uns zum Schluss viele dieser Spritzer hinzufügen. Das sind viele Spritzer. Wir haben an den Rändern viele Spritzer hinzugefügt , damit es interessanter aussieht Jetzt sind wir fast fertig. Ich möchte nur meinen Bond Amber nehmen und ein paar Zeilen zu meinen Logs hinzufügen. Nur nicht die ganze Sache. Nur in einer Mittellinie um zu sehen, das macht es ein bisschen interessanter. Deshalb nur ein paar Zeilen, das heißt. Das ist jetzt viel, viel besser. Wenn du Zeit hast, kannst du herumgehen und die Kanten der gelben Farbe, die du aufgetragen hast, weicher machen Kanten der gelben Farbe, die du aufgetragen hast, Wie macht man es weicher? Verwenden Sie eine feuchte Bürste und achten Sie darauf, dass Sie das gesamte überschüssige Wasser entfernen. Führen Sie dann Ihren Pinsel mehrmals so am Rand entlang , damit die Härte der Kante verschwindet Ich werde es nicht tun, weil ich es so liebe, wie es jetzt ist. Aber vielleicht, nicht an allen Stellen, an einigen Kanten, wenn man es weicher macht, bekommt man dieses weiche Aussehen Siehst du, hier ist es weich und hier sind sie hart. Wenn du die Zeit hast, mach weiter und tu es. Ich mache es vielleicht später, wenn ich Zeit habe, aber vorerst werde ich das Band entfernen. Da hast du's. Hier ist unser letztes Feuergemälde. Ich hoffe es gefällt dir 84. Tag 68 – Firecracker: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, indisches Gold, permanentes Braun, gebrannter Bernstein, Sepia und Payne's Grey Außerdem benötigen wir weiße Wasserfarben oder weißes Gulasch Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Für den nächsten Fall ist es sehr wichtig, das Weiß des Papiers zu erhalten. Nur in einigen Bereichen. Bereiche, in denen das Papier weiß bleiben muss, markieren wir mit einem Bleistift. Lass uns sehen. Wir haben den Stock unseres Feuerwerkskörpers, der hierher kommt, und dann dehnt er sich so aus, und dieser Bereich hier, also markieren wir ihn einfach mit Wir werden auch diese Bleistiftmarkierung entfernen, also werden wir dafür sorgen. Genau in diesem Bereich möchten Sie, dass Ihr Papier weiß bleibt. Folgen Sie dann der Linie Ihres Crackers und fügen wir den Rest des Crackers Wieder hier, da, das ist das Ende der Dunklen. Das ist der Bereich, in dem wir Weiß brauchen , das nicht gestrichen wird. Lassen Sie uns zuerst die anderen Bereiche unseres Papiers bemalen , bevor wir weitere Details zu unserem Gemälde hinzufügen Folgendes werden wir tun. Nimm deinen Pinsel und trage Wasser auf das gesamte Papier auf, aber überspringe den kleinen Teil, an dem das Weiß erhalten bleiben soll Hier verwende ich meinen Flachpinsel, aber ich berühre diese Bereiche nicht. Sie können sehen, dass ich den kleinen Teil, den ich aufgetragen habe , überspringe dass ich den kleinen Teil, den ich aufgetragen habe , Ich werde das Wasser mit meinem Flachpinsel auftragen. So, bewerben wir uns einfach weiter. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf das Papier auf. Ich glaube, ich höre mit dem Flachpinsel auf und nehme meinen kleineren Pinsel und gehe jetzt in diesen Regionen um. Mein Pinsel hat immer noch Paynes Grau von deinem gestrigen Gemälde, das Feuer ist Deshalb siehst du diesen kleinen Grauton. Das habe ich eigentlich erst vor einer Weile gemalt. Wir sind startklar. Mal sehen, wie wir das machen werden. Zuerst fangen wir mit Gelb an. Das wird indisches Gelb sein, und lassen Sie uns diesen gelben Farbton auftragen. Irgendwo in der Nähe dieses weißen Bereichs , den wir erhalten wollen. Wir haben den gelben Farbton aufgetragen. Dann ist die nächste Farbe, die ich nehmen werde, indisches Gold. Mischen Sie Ihre Orange mit Gelb und fügen Sie vielleicht ein wenig Braun , wenn Sie den perfekten indischen Goldton erhalten möchten. Aber indisches Gold ist eine wunderschöne Farbe. Sie können es tatsächlich mit Alizarin Purpur und Indiangelb mischen Alizarin Purpur und Indiangelb Es sind PR83 und PY150 Wenn Sie sie miteinander mischen, erhalten Sie diesen schönen indischen Goldton Hier bewerben wir uns. Ich habe das indische Gold überall aufgetragen. Die nächste Farbe , die wir verwenden werden , ist Dauerbraun. Ich werde mein permanentes Braun rund um mein Papier auftragen . Dies ist nur das hellste Braun, das wir verwenden werden, wir nehmen weitere Brauntöne Aber lassen Sie uns jetzt einfach unser ganzes Gemälde damit abdecken. Ich habe all diese Regionen gemischt. Sie können auch Ihre indischen Goldregionen im Auge behalten. Denn eigentlich vermischt sich das permanente Braun mit dem Gelb, um selbst indisches Gold zu bilden Das ist eine andere Möglichkeit, an indisches Gold zu kommen Mischen Sie einfach ein permanentes Braun, diesen rotbraunen Farbton, mit Gelb Das wirst du bekommen. Ich sage, normalerweise kannst du Braun und Rot miteinander mischen , um dauerhaft braun zu werden. Eigentlich, also braun, rot und gelb, bekommst du indisches Gold oder Braun, Gelb und Orange. Es ist eine Menge Mixing in der Warteschleife, aber er wird es auf jeden Fall schaffen. Hier male ich neben all diesen gelben Regionen. Es ist in Ordnung. Wir wollen nicht zu viel Gelb, also haben wir das Ganze jetzt mit dauerhaftem Braun überzogen. Jetzt fahren wir mit unserem nächsten Farbton fort, der Burnt Umbra sein wird. Lass uns die verbrannte Umbra auftragen und wir werden sie auf die Seiten auftragen, auf alle Seiten. Bei diesem Gemälde möchten wir sogar, dass es außen so dunkel wie möglich ist , damit wir das Licht hinzufügen können. Nur ein kleiner Teil in der Mitte wird so hell sein. Es gibt einen Grund, warum wir zuerst das permanente Braun aufgetragen haben , das hatte ich auch in einer früheren Lektion erklärt. Ich kann mich nicht erinnern, welche, aber ich erinnere mich, dass ich gesagt habe, dass, wenn Sie das permanente Braun auf die Oberseite auftragen, diese darunter liegende Farbe hervorgehoben wird, anstatt das Braun sofort aufzutragen. Das ist der Grund, warum ich es so mache. Wir werden das nicht wie Wolken machen. Mach einfach weiter und mische das Ganze. Dann nehme ich ein bisschen mehr von meinem indischen Gelb und werde es hier mit diesen Tönen mischen. Habe ich indisches Gelb gesagt? Ich meinte indisches Gold. Ich werde es in diesen Bereichen mischen, weil ich denke, dass es jetzt wie eine wolkige Form aussieht, also möchte ich das nicht. diesem Grund werde ich mich so rund und rund drehen, und lassen Sie uns auch unseren Papieren ein wenig Schwerkraft geben, lassen Sie uns auch unseren Papieren ein wenig Schwerkraft geben sodass sich das Ganze gut verteilt, und jetzt ist die dunkle Farbe, die wir verwenden werden, Sepia, und fügen wir sie an den Rändern Wie ich schon sagte, auch wenn du Sepia nicht kombinierst, braun und schwarz zusammen und du bekommst einen schönen dunkleren Farbton Hier ist das Sepia , das ich mische. Füge diese dunkleren Töne an den Rändern hinzu. Es ist also immer gut für uns, vom hellsten zum dunkelsten zu arbeiten vom hellsten zum dunkelsten zu Das ist der Grund, warum wir Gelb, dann indisches Gold und feminines Braun, dann gebrannte Umbra und dann Sepia aufgetragen Gelb, dann indisches Gold und feminines Braun, dann gebrannte Umbra und dann Sepia Es funktioniert also nur von den hellsten bis zu den dunkelsten Farben Daran sollten wir immer arbeiten. Bewerben Sie sich weiter. Ich weiß, dass dadurch alle Bleistiftskizzen , die du gemacht hast, entfernt werden, aber du wirst es irgendwie sehen können Also mach dir darüber keine Sorgen. In deiner Arbeit wird es nicht mit der Kamera gesehen, aber es kann in deiner Arbeit sehr gut gesehen werden und wenn nicht, dann ist es auch in Ordnung. Ich zeige Ihnen, wie wir diese Bleistiftskizze zurückverfolgen können. Das ist mehr Tiefe , die ich hinzugefügt habe. Jetzt nehme ich ein indisches Gelb und füge es erneut zu dieser Region hinzu, sodass ich weil es ohne die Mischung komisch aussieht Da habe ich es jetzt gemischt. Lass mich Sepia abholen. Nun, wie können wir das noch dunkler machen? Irgendwelche Ideen? Wir brauchen Schwarz, nicht wahr? Lassen Sie uns weitermachen und einen dunkleren Ton darüber hinzufügen. Jetzt habe ich das Payne's Grey hinzugefügt und lasse mich die Farbe wieder aufnehmen und ich werde das Top mit dem Payne's Grey überziehen , sodass ich es zu den Rändern hin noch dunkler mache den Rändern hin noch dunkler Das ist also die nächste dunkle Farbe. Das liegt daran , dass es an den Rändern so dunkel wie möglich sein soll. Das ist also der Grund, warum Sie sich für Schwarz entscheiden. In diesem Fall ist es immer am besten, die Grundfarben anzuwenden , die wir bereits hinzugefügt haben. Ich weiß, dass Sie sagen könnten, dass es eine Menge Farbverschwendung ist, aber nicht, weil es einige Bereiche gibt, in denen die Farbe verschwunden zu sein scheint, wenn wir mit dem Pinsel auftragen . Diese Bereiche sind also hauptsächlich darauf zurückzuführen , dass Sie eine Unterfarbe haben. Stell dir vor, das Ganze wäre weiß, dann wäre es auch nicht so schön, es zu mischen Also habe ich jetzt an vielen Kanten das Payne's Grey hinzugefügt. Jetzt werde ich einfach noch etwas mehr mit meinem indischen Gelb hier in den mittleren Bereichen mischen . Sie können sehen, dass diese Regionen so aussehen, als wären sie nicht vermischt Nehmen wir also die Farben auf und mischen wir sie zur Mitte hin ein. Das sieht gemischt aus, nicht wahr? Ich finde das sieht wirklich nett aus. Ich sehe einige Bereiche, aber es ist wie eine Mischung aus Farben, nicht wahr? Aber ich mag es. Sie können hier weitere Striche hinzufügen, wo Sie das Gefühl haben, dass Sie sie hinzufügen möchten. Ich finde, dass es sehr leicht ist, also füge ich einige Striche hinzu. Aber je mehr dein Papier anfängt zu trocknen und je mehr du deine Farbe aufträgst, desto mehr Strichmarkierungen entstehen. Also tu es nicht. Sie können dies auch mit der Layering-Technik tun , die wir in der Galaxy-Lektion gelernt haben Sie können also auch diese Methode verwenden, oder Sie können einfach die Methoden verwenden, die jetzt verwendet werden. Das Schichten ist viel besser, wenn Ihr Papier dazu neigt, schneller zu trocknen Das ist also die erste Schicht. Warten wir, bis das getrocknet ist. Also dieser ist jetzt trocken. Jetzt zeige ich Ihnen, wie wir diese Leitung zurückbekommen können. Was wir also tun werden, ist, mit indischem Gold zu beginnen. Die Goldform, die Sie hergestellt haben, oder indisches Gold, falls vorhanden, und wir werden diese verwenden, um entlang der Linien zu malen. Hier ist die Linie also immer noch sichtbar , weil wir dort einen helleren Ton verwendet haben. Also da habe ich das indische Gold hinzugefügt. mich zum Schluss Gelb hinzufügen, sodass Lassen Sie mich zum Schluss Gelb hinzufügen, sodass wir Gelb mit Gold vermischen, sehen Sie sich das an. Ich male immer auf meine Hand und lasse es auf das Papier fallen. Irgendwie wird das nie aufhören. Ich weiß nicht, wo ich diese Farben hernehme und ich habe diesen Teil ruiniert, aber ich wusste genau, wie wir das korrigieren werden. Es ist also okay. Also habe ich indisches Gold hinzugefügt. Die nächste Farbe, die ich will, ist Burnt Umbra. Also hier wähle ich eine verbrannte Umbra und wir fügen diesen Feuerwerkskörper hinzu , damit du sehen kannst, dass es eine dunklere Version der verbrannten Umbra ist , und zeichne ihn nicht in einer geraden Linie, sondern nur diese nicht gestaffelte, sondern leicht verzerrte Linie, die verbrannt wurde und der Feuerwerkskörper das gesamte Innere vorgetäuscht hat eine verbrannte Umbra und wir fügen diesen Feuerwerkskörper hinzu, damit du sehen kannst, dass es eine dunklere Version der verbrannten Umbra ist, und zeichne ihn nicht in einer geraden Linie, sondern nur diese nicht gestaffelte, sondern leicht verzerrte Linie, die verbrannt wurde und der Feuerwerkskörper das gesamte Innere vorgetäuscht hat 0, und du kannst sogar einen dunkleren Ton wählen. was gegen Ende Sepia ist. Es ist also wirklich dunkel dort, aber sehen Sie sich die Mischung hier an. Es ist nicht richtig gemischt. Also müssen wir das mischen. Verwende Wasser, um deinen Braunton mit dem indischen Gold zu vermischen . Schau, wie du es mischst. Das sieht jetzt also sehr gemischt aus. Wir gehen in diesen Rand. Lass mich das auch mischen. Jetzt sieht das Ganze mit dieser Farbe vermischt aus , nicht wahr? Jetzt zeige ich dir, wie du zu diesem anderen Ende kommst. Also für den anderen habe ich wieder Farbe fallen lassen, was mache ich? Ich habe Wasser fallen lassen und das wird wieder eine weiße Fläche erzeugen. Mein Gott, das ist eine Katastrophe. Keine Sorge, ich weiß, wie man das korrigiert. In diesem Gemälde wird es Spaß machen. Ich denke, du hast das fertige Bild schon gesehen und weißt sogar genau, wie ich es korrigiert habe. Die nächste Farbe ist also, ich werde mich für Paynes Grau oder Schwarz entscheiden, je nachdem, was Sie verwenden, und eigentlich nochmal, woher kommt diese Farbe Produziert meine Hand Wasser? Nicht Payne ist grau. Ich werde mich wieder für indisches Gold selbst entscheiden. Also kein Wasser hier, wieder indisches Gold, und hier werden wir diese Linie verfolgen und sie auf den Boden auftragen. Verfolge diese Linie. Dann dasselbe auf dieser Seite. Wir haben also dieses kleine leuchtende Ding da. Dann nehmen wir die verbrannte Umbra wieder und fügen sie zu einer spitz zulaufenden Kante Sie können sich auch für Sepia entscheiden, es als konische Kante zusammenfügen und sehen, wie Sie dort eine schöne Mischung kreieren Jetzt entscheide ich mich für mein Payne's Grey und füge den Rand meines dunkleren hinzu oder hat es sich verbogen Ja, ich habe viel gemischt. Das ist in Ordnung. Also nehme ich mein Braun wieder auf und lasse mich die Basis etwas dicker und konischer machen , also das ist unser Feuerwerkskörper, nicht in perfekter Form sein muss, weißt Lassen Sie uns nun die anderen Details hinzufügen. Zum Hinzufügen der anderen Details. Zuerst verwende ich mein Gelb und füge einfach etwas Gelb an den Rändern dieses Leerraums Nur an einigen Stellen. Siehst du, nur an einigen Orten, nicht überall. Jetzt haben wir das hinzugefügt und wir werden jetzt Weiß verwenden, malen und Ihren Pinsel gründlich reinigen. Wir wollen keine braune, gelbe oder weiße Farbe und jetzt verwenden wir unsere weiße Farbe und machen jetzt die Cracker. Es ist also im Grunde nur von innen. Füge diese Linien und einige runde Formen hinzu. Sehen wir uns einige Linien von der Mitte aus an, wo wir es weiß gehalten haben. Das ist also der Grund, warum wir viele dieser Weißen konserviert haben . Also machen wir jetzt einige längere Linien und dann einige V-Formen aus dieser Linie Es ist also im Grunde genommen der längste Prozess, bei dem wir sitzen und alle Linien in unserer Cracker-Form hinzufügen Hier fügen wir sie hinzu. Möglicherweise müssen Sie eine schöne konzentrierte Menge Weiß verwenden , Titanweiß ist dafür am besten geeignet. Wenn Sie dies nicht getan haben, müssen Sie möglicherweise mehrere Male hinzufügen, das war's. Aber hier, sieh dir an, wie ich es mache. Das ist alles, was dazu gehört. Also füge einfach weiter hinzu und irgendwann fügen wir ein paar Sterne hinzu, damit ich das noch einmal zeigen kann. Nochmals, ernsthaft, das alles kommt von mir, verstehe ich nicht. Kein Malwasser, immer dieses Wasser in meiner linken und meiner rechten Hand. Ich weiß nicht warum. Ich werde den nach oben zeigen, damit ich das Papier damit nicht berühre und dieser Pinsel ist nicht zu groß. Ich werde auf eine kleinere Größe umsteigen, was viel einfacher wäre. Also nehme ich meinen größeren Pinsel und lass uns wieder den weißen nehmen. Fügen Sie zunächst all diese Linien in verschiedene Richtungen hinzu. Dann mache in einigen Bereichen einfach diese zusätzlichen Zeilen. Siehst du das? Dann lass mich dir die Sternform zeigen , von der ich gesprochen habe. Verlängern Sie hier alle Linien. Lassen Sie mich zuerst die Zeilen hinzufügen. Ich habe dort viele Zeilen hinzugefügt. Hier am Ende dieses Films füge ich einen Stern hinzu. Das heißt im Grunde, mach das und habe diese Zeilen am Ende. Siehst du? Wie ein Stern. Es knistert einfach, genau das ist es. Du kannst diese kaputten Knistern auch haben. Siehst du? Etwas gebrochenes Knistern, deshalb sage ich, dass es nicht immer an allen Stellen sein muss an allen Stellen sein Füge weiter in alle Richtungen hinzu. Das ist der längste Prozess in diesem Gemälde. Aber hast du den Grund verstanden warum ich gesagt habe, dass wir jetzt diesen kleinen weißen Fleck brauchen , um selbst weiß zu sein? Das ist der Grund. Ihr könnt alle sehen, dass es jetzt Sinn macht. Wir haben jetzt die Hauptknisterei hinzugefügt, jetzt fügen wir einen Straußeffekt hinzu, und so werde ich meine blöden Fehler auf dem Papier loswerden meine blöden Fehler auf dem Papier Ich wechsle zurück zu meinem Pinsel der Größe 4 und nehme etwas schönes, weißes, aber jetzt in verdünnter Konsistenz, und füge ein paar Kreise auf mein Papier. Hör mir jetzt zu, dies ist die Zeit, um all deine Fehler zu vertuschen Wenn du in deiner Arbeit so viele scharfe Kanten hast oder irgendwo, wo du einige Fehler gemacht hast, vertusche sie damit. [GELÄCHTER] Mit der weißen Farbe einfach auf die Oberseite malen und sie abdecken. Siehst du? Das werde ich jetzt tun. Deshalb habe ich gesagt, dass diese Fehler, die ich gemacht habe, okay sind, weil ich alles vertusche. Ich hoffe nur, dass meine Hand aufhört zusätzliche Wasser zu produzieren. Ich weiß nicht, wo es das Wasser aufnimmt. Ich glaube, ich weiß es jetzt. Wenn ich meine Hand in den Wasserkrug tauche, berührt sie den Rand des Wasserkessels und deshalb habe ich Wasser in der Hand. Mein Gott. Es tut mir so leid. wir einfach weiter viele dieser Kreise an verschiedenen Stellen hinzu . Dies sind einige der Bouquet-Linien, das macht das ganze Gemälde einfach interessant. Mache die Kreise in verschiedenen Größen, einige von ihnen groß, andere klein. Nur in verschiedenen Größen und an allen Orten , die Sie sich vorstellen können. Welche Form ist das? Machen wir einen perfekten Kreis daraus. Geht mir schon wieder die Zeit davon? Ja. Bevor mir die Zeit davonläuft, möchte ich euch das nächste Stück zeigen. Also, Also, mischen wir unser Weiß mit unserem Gelb und kreieren einen leichten gelblichen Farbton Wir brauchen es, um es mit Weiß zu vermischen, sonst wird Gelb nicht erscheinen. Verwenden Sie das auch, um ein paar Straußlügen zu kreieren. Sie sind in zwei Farben, also füge sie hinzu, vielleicht einige der Kreise, die du bereits gemacht hast, überlappen , und auch einige unabhängige. Fügen Sie so viele Kreise hinzu, wie Sie möchten. Lassen Sie mich hier etwas Mischen mit etwas Gelb hinzufügen und fügen wir weiter hinzu. Kenne Wasser. Ich möchte nicht , dass ich es so konzentriere , dass einige dieser Kreise durchsichtig sind. Um es durchsichtig zu machen, füge Wasser hinzu. Ihr könnt jetzt die Konsistenz sehen, ich habe viel Wasser hinzugefügt. Wenn ich diese Kreise mache, sehe ich, dass sie weniger lebendig sind und ein bisschen durchsichtig werden. Das möchte ich hinzufügen. Wie gesagt, decken Sie alle Stellen ab, an denen Sie glauben, Fehler gemacht zu haben oder wenn Sie einige scharfe Kanten sehen können, fügen Sie so viele Kreise auf das Papier, wie Sie möchten , und entfernen Sie jeden Fehler. Deshalb macht dieses Gemälde so viel Spaß, weil Sie alles vertuschen , was Sie ruiniert haben, und es Ihnen einfach leichter machen Genug mit dem Gelb, lass mich jetzt etwas Weiß hinzufügen. Ich denke, ich werde auf einige davon näher eingehen. Wir haben viele Kreise hinzugefügt, jetzt ist die Zeit für ein paar Splatter. Um die Spritzer groß zu machen, stellen Sie sicher, dass Sie eine verdünnte Farbkonsistenz haben damit die Spritzer groß sind, und spritzen Sie dann die Farben hinein Siehst du, weil deine Farbkonsistenz viel höher ist , weil du viel Wasser in deinem Pinsel hast, also werden deine Spritzer groß sein Jetzt ist die Farbkonsistenz, die Wasserkonsistenz, geringer, sodass ich kleinere Sterne bekomme. Keine Sterne, kleinere Spritzer. Ich werde nicht zu viele kleinere Spritzer machen, ich bin glücklich so wie es jetzt ist Das ist im Grunde unser Gemälde. Sie können in der Mitte sehen, dass der Bereich, in dem wir weiß gelassen haben, viel besser ist. Sie einfach alle weißen zusätzlichen Farbtöne, die Sie dort sehen, weicher , damit es nicht seltsam aussieht Denn wenn du genau hinsiehst, kannst du die weißen Flecken sehen, also wollte ich das loswerden, also mach es einfach weg. Aber insgesamt ist es das. Lass uns das Band entfernen. Da hast du's. Das ist unser wunderschönes Gemälde für heute. 85. Tag 69 – String: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Purpur oder Rosa, Indischgelb, Indischgold, Sepia, Payne's Grey, Violett, Indigo Es ist eine Lichterkette für heute. Wir werden das einfach wunderbar machen. Ich möchte das nicht mit einer Bleistiftskizze ausführen. wir fangen einfach direkt an zu malen. Heute wird es einfach sein. Ich weiß, dass ich das in letzter Zeit ziemlich oft sage und doch stellt sich heraus, dass es mehr als 30 Minuten sind. [GELÄCHTER] Mal sehen, wie lange das dauert. Es sind eigentlich die Elemente auf dem Gemälde, die viel Zeit in Anspruch nehmen. Als wir zum Beispiel die Boote bemalten, waren es sowohl die Spiegelung die Rigger-Linien und viele andere Dinge Das Gleiche gilt hier, wenn Sie das Feuer oder das Licht machen, es ist eine Menge Detailarbeit erforderlich, wenn Sie versuchen , diese Lichter hinzuzufügen, nicht wahr Deshalb hat es eine Menge Zeit gedauert. Hoffen wir einfach, dass wir das schneller beenden . Ich habe keine Ahnung. Dieser hat auch Lichter, sodass es länger dauern kann. Nun, wenn du mit mir zusammen malst hast du das geschnittene Video schon gesehen und weißt, wie lang dieses Video ist, also weißt du schon, ob ein längeres oder ein kleineres sein wird , während ich , ich male das, ich spreche mit. Ich weiß nicht, bis ich damit fertig bin, ob ich dafür lange brauchen werde. Lass uns anfangen. Ich habe das Wasser aufgetragen. Ich fange mit Kobaltblau an. Ich trage Kobaltblau auf die Oberseite meines Papiers auf. Ich bewerbe mich einfach weiter. Ich sorge dafür, dass die Oberseite wirklich dunkel ist. Ich trage einfach mehr Kobaltblau auf. Ich habe mich fast bis zur Mitte beworben. Jetzt nehme ich Crimson. Lassen Sie mich den Strich einfach abwaschen, weil er viel Blau oder etwas Violett enthält, das ich für ein anderes Bild gemischt habe. Dort, Purpur und ich werde es dort unten auftragen. Das ist karminrot. Ich habe mich beworben. Ich vermische das mit meinem Blau bis ganz nach oben Das Verblenden ist wirklich einfach, weil wir jetzt nur noch das Rosa auftragen und bis zum Rand verblenden Das ist eine einfache Mischung, nicht wahr? Dann nehmen wir die nächste Farbe, die gelb ist und ich trage sie dort unten auf. Gehen wir weiter bis ganz nach oben. Nimm deine Farbe nicht runter, weil dein Gelb irgendwann zu einem orangefarbenen Blatt werden würde , weil es heller ist. Das ist der Grund hier. Du wirst aufwärts gehen. Tragen Sie hier das Gelb auf, gehen Sie nach oben und da ist Ihr Rosa, geht in Richtung Blau und verbindet das Blau. Um mehr dunklere Töne zu bekommen, nehme ich Indigo und trage es auf mein Blau auf Hier, oben Indigoblau. Lass mich etwas Kobaltblau nehmen und ich werde es zusammen auftragen. Wenn Sie das Kobaltblau von oben auftragen, hat es bereits das Indigoblau. Es wird sich einfach vermischen. Das ist Violet, die sich da dreht. Ich nehme jetzt mein Rosa und trage es auf mein Papier auf und komme den ganzen Weg runter. Aber ich höre dort auf, denn wenn ich weiter nach unten gehe, wird mein Gelb zu einem braunen oder orangefarbenen Braunton weil dort ein bisschen Blau ist Jetzt gehe ich wieder aufwärts. Das ist eine sehr schöne Mischung dort. Jetzt müssen wir weitermachen und einige Wolken hinzufügen. Um die Wolken hinzuzufügen, werde ich zu meinem Pinsel der Größe 4 wechseln. Ich nehme Violet. Nicht Violett als Ganzes. Was wir tun werden, ist Violett hier auf meiner Palette zu nehmen . Ich werde ein bisschen Indigo zu meinem Violett mischen Es nimmt einen bläulich-violetten Ton an und das ist zu viel Wasser, das ich auf mein Papier auftragen werde Lass mich das ganze zusätzliche Wasser loswerden. Das ist jetzt zu leicht, also denke ich, muss ich an einem anderen Ort mit viel weniger Wasser mischen. Es gibt Violett und es gibt Indigo. Das ist viel besser und es gibt auch weniger Wasser. Jetzt werden wir einfach weitermachen und unsere Striche auf das Papier auftragen und wir werden sie auch auf diese Bereiche auftragen. Hier werden wir kleinere Wolken bilden, wohingegen wir nach oben hin größere hinzufügen werden. Siehst du, ich habe oben eine größere hinzugefügt. Ich nehme solche runden Formen an. Wir werden hier auch abgerundete Formen hinzufügen. Mehr dazu hier. Nur viele Wolken werden wir unserem Himmel hinzufügen. Es ist im Grunde Violett gemischt mit Indigo, um einen bläulich-violetten Ton zu erzeugen Wir wollen nur nicht, dass es zu violett ist. Das ist der Grund. Lassen Sie uns hier weiterhin viele dieser Striche anwenden. Dann bewerben wir uns auch hier und unten. Ich glaube, du erinnerst dich schon an die Skie-Lektion. Wir müssen nur viele dieser Striche hinzufügen und sicherstellen , dass der Wassergehalt auf unserem Pinsel geringer ist als auf dem Aquarellpapier diesem Grund muss ich ein anderes mischen , damit ich die perfekte wässrige Konsistenz erhalte Fügen wir weiter etwas hinzu. Ich habe dort viele kleinere hinzugefügt. Was ich jetzt tun werde, ist, einen kleinen Rosaton zu nehmen. Für meine Wolken unten füge ich es mit Rosa hinzu. Deshalb rosa, mischendes Rosa in meiner Palette. Und zusammen mit diesen werde ich unten rosa hinzufügen. Über den gelben haben wir ein paar rosafarbene Wolken. Unten gibt es sehr kleine rosafarbene Wolken. Ich sehe, dass mein Papier angefangen hat zu trocknen, also vermische ich nur die Ränder und achte darauf, dass sie gemischt aussehen Ich verwende eine feuchte Bürste, ich habe dafür gesorgt, dass meine Bürste trocken ist, wenn ich das mache. Ansonsten werde ich Blüten auf meinem Papier malen. Das ist jetzt gut genug. Ich renne nur an den Rändern entlang um sicherzugehen, dass ich alle Haare loswerde. Ich mag keine so bekannten Haare in meinen Wolken. denke, das ist jetzt gut genug, oder wir müssen, glaube ich, machen wir weiter und fügen die Basis in unser Bild ein. Um die Basis hinzuzufügen, fange ich mit indischem Gelb an. Nur weil dies eine Sonnenuntergangsszene ist und ich ein wenig indisches Gelb, kleine detaillierte Berge oder etwas unten mit indischem Gelb hinzufügen werde ein wenig indisches Gelb, kleine detaillierte Berge oder etwas unten mit indischem Gelb hinzufügen kleine detaillierte Berge oder etwas . Warum sage ich OIndianoIndianoYellow für indisches Gold ? Mir wurde gerade klar, es tut mir so leid, ich indisches Gold verwende. Den goldenen Farbton, trage ihn ganz nach rechts auf den Boden auf. Machen Sie einfach diese zufälligen Formen, was auch immer Sie wollen und füllen Sie den gesamten Boden aus. Siehst du, ich habe den ganzen Boden aufgefüllt. Jetzt füllen wir die Vorderseite auf. Ich nehme Bond Amber und werde den inneren Teil füllen. Nehmen wir eigentlich Sepia, weil es dunkler ist. Ich nehme Sepia und habe den inneren Teil gefüllt. Das ist gerade oben, es hinterlässt einen goldenen oder einen gelblichen Ton Dieser goldene Ton erzeugt den Effekt des Sonnenlichts, das dort auf diesen Teil des Vordergrunds Hast du verstanden, dass wir zuerst das Gold hinzugefügt haben, nur damit du eine kleine Menge dieses goldenen Farbtons in den Vordergrund bekommst dieses goldenen Farbtons in den Vordergrund An den restlichen Stellen einfach das Sepia auftragen und abdecken Da siehst du diesen goldenen Touch. Das ist genau das, was wir wollten. Jetzt nehmen wir wieder Sepia. Fügen wir einfach einige Formen hinzu. Hier werden keine Lichterketten angebracht. Ich kenne einige zufällige Formen nicht. Ich glaube, mein Gelb ist trocken, das ist der Grund, warum ich male, aber mein Berg den ich gerade aufgetragen habe, ist nicht trocken Wenn ich es auftrage, passt es einfach auf natürliche Weise dazu. So etwas und irgendeine Form ist da, und dort sind die Lichterketten befestigt. Das versuche ich zu tun. Da so und so. Wenn Sie möchten, können Sie der Vorderseite einige Details oder buschige Formen hinzufügen Details oder buschige Formen hinzufügen So wie ich es hier mache. Ich füge nur ein paar Zweige und ein paar kleine Details hinzu. Nicht den ganzen Weg. Sie können einige Stellen einfach hinzufügen, aber nicht vollständig abdecken , weil wir einige dieser indischen Goldformen tatsächlich erhalten möchten . Hier habe ich noch eine kleine Stangenform hinzugefügt. Jetzt müssen wir das Ganze trocknen. Hier habe ich das Ganze ausgetrocknet. Jetzt fügen wir die Saiten für die Lichterketten hinzu. Dafür verwenden wir Payne's Grey und ich verwende meinen kleinsten Pinsel. Verwenden Sie einen Pinsel der Größe Eins mit der normalerweise kleinsten Spitze , die Sie mit Ihrem Pinsel erzielen können Lass uns malen. Hier habe ich mein Paynes Grau oder Schwarz, falls du Schwarz verwendest , weil wir wollen, dass es schwarz Das Grau meines Payne ist so dunkel wie Schwarz, das ist der Grund, warum ich es verwende Fügen wir das hinzu. Ich werde an dieser kleinen Stange beginnen, die wir gebaut haben. Wir fügen hier eine Zeichenfolge bis ganz nach oben hinzu. Das wird sein, und ich fange auf der linken Seite dieser Stange an. Beginne auf der linken Seite der Stange und mache dann unten eine U-Form. Lass uns das machen. Beginnend auf der linken Seite habe ich eine U-Form gemacht Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich das bis ganz nach oben ausdehnen werde. Ich habe verlängert. Machen Sie sich keine Sorgen über die gekrümmten Kanten, die Sie bekommen. Lassen Sie mich Ihnen ganz klar sagen, sich keine Gedanken über gekrümmte Formen, denn diese Linien müssen eine durchgehende Linie haben. Ich werde es dir einfach zeigen, also mach dir darüber keine Sorgen. Wir haben eine dieser Zeilen hinzugefügt. Jetzt fügen wir den zweiten hinzu. Ich glaube, der zweite ist, ich habe hier eine kleine Blutung, also fange ich gleich ganz oben damit an Ganz oben drauf, und ich werde es bis hierher schaffen Ich habe es in 1 g gemacht. Noch einmal. Dieser wird von hier nach hier sein. Lass es uns machen. Dieser ist kleiner, es ist einfach, da ist es genau das. Jetzt machen wir die parallelen, kleineren Linien. Diese Linie, besonders die parallelen Linien, wird man sehen, weil sie fast gerade ist. Sehr nahe an dem , den Sie bereits parallel erstellt haben . Es kann sich an bestimmten Orten zusammenschließen, siehst du das? Also das und das Gleiche für diesen. In diesem Fall wird es ziemlich schwierig sein . Hör mir zu. Was wir tun werden, ist, es wird eingeschaltet sein wie die Lichter, die hängen, weil es dort eine Stromleitung am Strommast hat. Das ist trocken. Ich nehme vielleicht Farbe auf, wenn ich renne, ich neige normalerweise dazu, Farbe so aufzunehmen. Es ist hier vereint. Dann mache ich eine weitere U-förmige, nicht U-förmige, sondern eine lange Kurve. Beachten Sie auch diese Kurven, sie müssen hier nach unten hin immer kleiner werden, der Regel der Perspektive folgend. Der nächste sollte kleiner sein als der, den wir bereits gemacht haben. Das ist kleiner. Gehen Sie jedes Mal wieder kleiner und machen Sie Ihre Kurven kleiner als die vorherige. Lass uns das machen. Kleiner, kleiner, lass uns klein machen. Außerdem sollten sie nicht nur kleiner, sondern auch näher beieinander sein. Das ist alles, die ganze perspektivische Regel. Hier drin, wenn du gegen Ende kommst, wirst du die Kurve nicht einmal sehen. Lassen Sie uns in diesem Fall dasselbe tun. Wir werden hier keine größeren Details sehen. Aber wenn Sie hierher kommen , fangen Sie an, nur eine geringe Menge dieser Kurven zu sehen . Ich möchte nicht, dass die Kurven auf allen zu sehen sind. diesem Grund habe ich gesagt , selbst wenn ich eine Kurve habe, sehe ich, ich habe dort eine Kurve hinzugefügt und dadurch wird mein Band einfach los. Es hat überhaupt kein Problem. Hier habe ich alle Zeilen hinzugefügt. Die nächste Sache, bevor wir die Lichterketten hinzufügen , ist, dass ich überall viele Lichterketten gesehen habe, aber ich liebe es, in so vielen dieser Gemälde Perfektion zu erzielen. Das ist der Grund. Fügen wir die Lichterketten hinzu. Dafür verbinde ich die beiden Drähte. Siehst du das? Und hier auch. Ich habe mich den beiden angeschlossen. Jetzt. Es ist die Kante jeder der zusammengefügten Kurven, die Sie erstellt haben. Sie sollten alle vertikal sein, machen Sie es nicht schräg Sie sollten vertikal sein. Auch hier. Wenn Sie sich dem anderen Ende nähern, werden Sie nicht viele dieser Liniendetails sehen. Wir sind hauptsächlich mit der Linie fertig. Jetzt fügen wir die Details mit Weiß hinzu. Das ist das Licht selbst. Lass uns das machen. Ich nehme meine weiße Farbe und wir fangen an. Lass es mich dir zeigen. Machen wir es von der linken Seite, weil ich dazu neige, rechts zu malen und dann immer dieselbe Farbe in meinem Kopf aufzunehmen. Also, von rechts, machen wir diese Klebekreise in unser Gemälde Mache einfach mit deinem Pinsel diese Kreise. Wir haben diese Kreise gemacht, also werden wir zusätzlich zu diesen Kreisen noch etwas unternehmen . Dafür verwende ich einen anderen Pinsel. Mit meinem anderen Pinsel werde ich etwas gelbe Farbe in den anderen Pinsel geben, und das ist ein Pinsel der Größe 1. Halte es einfach in der Hand und halte etwas gelbe Farbe darauf bereit. Was ich tun werde, ist, dass ich einen kleinen Gelbstich auf die Oberseite meines Weißes auftragen werde einen kleinen Gelbstich auf die Oberseite meines Weißes auftragen Lass es mich dir aus der Nähe zeigen. Kannst du das Gelbe überhaupt sehen? Einfach hinzufügen. Ich sehe, dass ich die Rundheit ruiniert habe , als ich das Gelb hinzugefügt habe Lassen Sie mich das einfach in eine schöne und runde Form umwandeln. Da. Aber siehst du den gelben Schimmer, den wir hinzugefügt haben? Das werden wir tun. Wir haben diese gelbe Farbe in einem Pinsel. Hier ist das Weiße. Da. Gelb. Füge einfach Gelb zur oberen Hälfte hinzu. Das ist im Grunde das, was wir tun, für die obere Hälfte. Wir müssen sie auch nicht zu allen hinzufügen. Als Nächstes möchte ich ein wenig Schwarz hinzufügen und dort , wo sich das Licht zusammenfügt, weil das noch nicht fertig ist. Hier für all diese Folien, aber ich werde eine kleine Lücke zwischen diesem schwarzen Bereich lassen eine kleine Lücke zwischen und dann das Licht zeichnen. Da, das ist das Licht. Achte auch darauf, dass deine Lichter kleiner werden, wenn du nach unten gehst. Das ist auch absolut notwendig. Du kannst sehen, dass meine Lichter zum Horizont hin kleiner werden. In der Hauptsache ist der Horizont hier, das ist der Grund, warum sie in Richtung Horizont kleiner werden. Am Ende ist es so nah beieinander, dass man nur Linien sieht, die sie miteinander verbinden. Fügen wir nun zu jedem von ihnen Gelb hinzu. Hier ist meine gelbe Farbe. Ich werde nur leicht oben auftragen. Sie müssen nicht zu allen hinzufügen. Ja, dem werde ich nichts hinzufügen. Ich füge zu diesen hinzu. Diese am anderen Ende werden es wahrscheinlich nicht sehen, also lassen Sie uns einfach damit beginnen, diesen Bereichen mehr Lichter hinzuzufügen. Hier gibt es ein riesiges Licht. Dann gibt es hier einen. Noch einer hier. Denken Sie daran, sie kleiner zu machen , wenn Sie nach unten gehen. es zu klein, also lass mich den anderen größer genug machen. Das sind gerade so viele Lichter unten an dem, siehst du. Also fügen wir einfach so viele Punkte direkt nebeneinander hinzu , dass nicht einmal die Linie sichtbar ist. Siehst du das? Wir sind fertig mit dem Hinzufügen des Weißen, also müssen wir jetzt das Gelbe hinzufügen. Fügen wir einfach Gelb hinzu, nicht zu allen. Nur für einige vielleicht. Ich denke, ich werde einigen davon Gelb hinzufügen. Das sind die Lichter. Dieser ist zu gelb. Lass mich das einfach mischen. Wir haben diesen Glow hinzugefügt. Jetzt müssen Sie als letztes noch etwas hinzufügen, die Form der Glühbirne oben. Ich sagte, es wird schnell gehen. Auch hier läuft mir die Zeit davon. Es geht nur darum, etwas nach oben zu zeichnen , um diese Lücken zu schließen. Denken Sie daran, dass wir eine Lücke zwischen dem Licht und der Schnur gelassen haben. Zeichne einfach eine kleine Form. Lass es mich dir aus der Nähe zeigen. Hier füge ich eine kleine Form hinzu , um diese Lichter zu verbinden. Das ist genau das , was wir tun. Hier in diesen weiteren Endpunkten werden es nur einige kleinere Punkte sein,. Nur die Details werden sichtbar sein, wenn Sie näher kommen. Da. Diese größeren werden viele Details haben. Ich muss nichts mehr tun, wir sind fertig. Das sind 29 Minuten auf meiner Uhr. Nach der Bearbeitung wird es viel weniger sein. Das ist der letzte. Hast du gesehen, wie viele Details ich beim Hinzufügen der Lichter Es ist nur so, wenn du willst, dass deine Bilder echt aussehen, so machst du das. Da ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir 86. Tag 70 – Lightning: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Indigo, Purpur, Indischgelb, Payne's Grey und einige weiße Gouache oder weiße Lass uns heute Blitze malen. Keine Stifte oder Skizzen, wir fangen einfach direkt an zu malen. Tragen wir das Wasser auf unser Papier auf. In unserem gesamten Papier tragen wir einfach das Wasser auf. Denken Sie daran, das Wasser gleichmäßig auf Ihr Papier aufzutragen. Achte darauf, dass du deinen Pinsel mehrmals benutzt, um sicherzustellen, dass das Wasser, das du aufträgst , gleichmäßig ist. Sie können es schräg halten. Auch, um sicherzustellen, dass es gleichmäßig ist da übergroße Wasserbecken nach unten fließen und sich am Boden ansammeln würden, die Sie mit einem solchen Taschentuch aufnehmen können. Mehrmals Wasser auftragen. Stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Dort habe ich das Wasser gleichmäßig auf mein Papier aufgetragen . Lass uns anfangen. Woher kam das? Ich glaube, es ist der Pinsel. Ist es? Nun, nein. Etwas Blauton. Das ist Kobaltblau, mein Kobaltblau ist sehr dunkel Ich werde dieses Kobaltblau auftragen. Sie können sehen, dass ich nur ein paar zufällige Striche anwende. Wir werden auch zufällige Striche anwenden. bleiben einige weiße Lücken übrig, Es bleiben einige weiße Lücken übrig, aber das macht nichts, es wird sich sowieso ausbreiten. Aber machen wir es einfach trotzdem. Ich trage dort mein Kobaltblau auf. Ich habe viel Kobaltblau hinzugefügt. Nun, die nächste Farbe, die ich zum Hinzufügen nehme , ist Purpur Es ist fast wie gestern, wo wir mit Blau und dann mit Purpur gemalt haben Fügen wir das Purpur hinzu. Aber nochmal, das Purpur, wir entscheiden uns jetzt nicht für einen flachen Farbton, sondern wir tragen einige Striche wie diesen und du kannst dein Purpur zusammen mit dem Kobaltblau mischen Sie können sehen, dass es einige violette Töne erzeugt. Füge einfach weiter hinzu. Ich denke, es sind fast die gleichen Farben , die wir gestern verwendet haben. Gelb jetzt nach unten. Unten siehst du Gelb. Aber wenn du versuchst, das Purpur zusammen zu fügen, nimmt es einen schönen orangen, roten Farbton an und lass es das tun Das ist in Ordnung. Ich habe das Kobaltblau hinzugefügt Jetzt ist die nächstinteressanteste Farbe, die Indigo sein wird Ich werde dieses Indigo mit meinem Kobaltblau mischen , sodass ich einen dunkleren bläulichen Farbton erhalte Aber siehst du, dass es nicht so dunkleres Indigo ist. Das ist eher Preußischblau. Wenn Sie Preußischblau haben, verwenden Sie es direkt. Schau dir das Blau an, das ich gemacht habe, es ist eher Preußischblau oder PB60-Indanthrenblau, diese Art von Blau, das versuchen wir Diesen werde ich jetzt auf meinen Himmel anwenden. Ich werde mich in zufälligen Formen bewerben, siehst du? Ich werde an bestimmten Stellen weiße Lücken hinterlassen. Ich werde meine Striche nach oben auftragen. Ich weiß, dass Wolken für alle am schwierigsten sind, denn es ist der schwierigste Teil , den ich kenne, damit das Papier so lange nass bleibt , wie Sie die Wolken machen , wie Sie die Aber je länger du damit übst, desto schneller wirst du es bekommen. Füge diese Striche weiter hinzu. Dann werde ich nach unten hin werde ich kleinere Detailwolken nehmen , wie die über meinem Purpur Geh da nicht zum Gelben rüber. Ich habe ein paar schöne Wolken hinzugefügt , deren Farben dem preußischen Blau ähneln Was ich aus Indigo - und Kobaltblau gemacht habe, die miteinander vermischt Jetzt nehme ich direkt Indigo selbst und füge weitere dunklere Töne hinzu, nur an einigen Stellen Nimmt man Indigo, das verleiht unseren Wolken Tiefe, mehr Indigo, und das nur an einigen Stellen Ich habe unseren Wolken Tiefe verliehen. Lassen Sie mich nun unten einige weitere Wolken hinzufügen. Ich nehme Crimson auf und füge es dort am Rand hinzu Sie können etwas auf das Blau selbst auftragen , und es wird zu einem roten, violetten, violetten Farbton. Achte aber darauf, dass dein Papier nass ist. Tun Sie das nicht, wenn Ihr Papier getrocknet ist. Sie wissen inzwischen, wie Sie Ihr Papier nass halten müssen . Das ist eine sehr wichtige Lektion, vergiss das nicht. Dann entscheide ich mich jetzt für kleinere Wolken unten. Ich habe unten viele kleinere Wolken hinzugefügt, das war's unten. Jetzt werden wir nur einige Details am äußersten Ende hinzufügen Details am äußersten Ende hinzufügen Dafür werde ich dort Paynes Grau verwenden. Payne ist Grau aus meiner Palette und wir fügen es einfach über das Gelb Ich mache nur ein paar zufällige Formen. Einige Bereiche meines Papiers sind noch feucht und einige trocknen vollständig. Mir ist egal, ob es trocken ist oder nicht, ich füge nur meine Striche hinzu und mache ein paar buschige Verwenden Sie Schwarz, wenn das Grau Ihres Payne nicht so dunkel ist wie meins. Füge mehr hinzu. Ich verspreche, dieser wird schnell gehen, weil ich gerade mit dem Hintergrund fertig bin . Dem Vordergrund gibt es nur sehr wenig hinzuzufügen. Das ist der Hintergrund fertig. Jetzt können wir das schnell trocknen. Es ist jetzt völlig trocken. Lass mich einfach noch etwas mehr Payne's Grey nehmen und ein paar Stangen oder so zu meinem Vordergrund hinzufügen ein paar Stangen oder so zu meinem Vordergrund Wie im Bodenbereich. Nur ein paar Pole oder ich weiß nicht, ein paar Linien oder etwas , das ich hinzufügen möchte. Tatsächlich können Sie auch einige Pollinien hinzufügen, nicht detailliert, sondern einige kleine Pollinien, vielleicht einige Details, was auch immer Sie dort hinzufügen möchten Ich habe meinem Vordergrund ein paar winzige Linien und Details hinzugefügt meinem Vordergrund ein paar winzige Linien und Details hinzugefügt Es muss nicht detailliert sein. Der wichtigste Teil ist jetzt das Hinzufügen des Blitzes selbst. Dafür benötigen wir einen kleineren Pinsel, einen Rigger-Pinsel der Größe 1 oder eine Größe 0 oder sogar kleiner , wenn Sie den kleinsten Pinsel haben , den Sie haben und dieser eine spitze Spitze haben muss Das werden wir verwenden und wir brauchen weiße Farbe. Lass uns zur Sache kommen. Hier ist mein Rigger-Pinsel und hier ist meine weiße Farbe , die ausgetrocknet ist und ich muss sie aktivieren Lassen Sie mich das Ganze umgehen und einen anderen Pinsel und viel Wasser verwenden einen anderen Pinsel und viel , um diesen rosafarbenen weißen Brocken zu aktivieren Komm schon. Ich habe meine weiße Farbe oft aktiviert. Nun, was wir tun werden, ist dass ich die weiße Farbe auf meinem Pinsel habe. Du kannst es deutlich sehen. Jetzt kommt der interessanteste Teil. In diesem kleinen weißen Raum , den du hier gelassen hast, werden wir dort einen Blitz hinzufügen. Malen wir das mit Weiß. Lass es mich jetzt erklären. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie tatsächlich Blitze hinzufügen können. Sie können eine Maskierungsflüssigkeit verwenden und diesen weißen Bereich maskieren. Am Ende müssen Sie nur noch die Maskierungsflüssigkeit entfernen Dies ist eine andere Art, es zu tun, nämlich weiße Farbe zu verwenden und diese aufhellenden Linien zu zeichnen Das Zeichnen dieser Blitzlinien kann ziemlich schwierig sein Machen Sie es so, als ob Ihre Hand zu stark zittert. Nur um zu sehen, dass ich oft meine Hände schüttle. Ich versuche, in einigen der weißen Regionen , die ich gemacht habe, zu folgen , aber das ist nicht unbedingt notwendig. Dränge dich nicht dazu. Beachten Sie auch, dass ich diese Linie gezogen habe , aber je weiter ich nach unten, zum Horizont komme , desto dünner mache ich sie Lass es zum Horizont hin immer dünner werden. Siehst du, es ist jetzt fast am Horizont verschwunden. So wie das. Dann müssen wir diesem Ding jetzt weitere Zweige hinzufügen. Fügen wir Zweige hinzu. Nein, ich fange immer von rechts an. Ich mache mit dem Top. Hier, Branch. einfach deine Hände, als hättest du einen Schock und du zitterst, also da Siehst du, das ist ein Zweig. Lassen Sie uns in der Tat viele Zweige für diesen Hauptzweig haben. All diese Zweige sorgen dafür, dass sie dünner werden, wenn Sie sich vom Papier entfernen Das ist sehr wichtig. Sie können einige davon überlappen lassen. Es ist fast so, als würde man einen Ast zeichnen, aber dann mit zitternden Händen Lassen Sie uns hier mehr hinzufügen. Ich habe dort viel hinzugefügt. Ich werde noch einen größeren hinzufügen , der dort anfängt und kleiner wird. Ich habe dort einen hinzugefügt. Dann fügen wir dort noch einen hinzu. Ich weiß, dass dieser sehr einfach ist, oder? Wenn Sie den Dreh raus haben, ist es sehr einfach. Ich denke, an manchen Tagen sollten wir in der Lage sein, ein wunderschönes Meisterwerk zu schaffen , auch wenn es sehr einfach ist, und es sich einfach anzusehen und zu lächeln. Das ist ein sehr tolles, wunderschönes Gefühl, nicht wahr? Etwas mehr. Zu diesen werden wir noch viel mehr kleinere Zweige erstellen . Sehr klein, auf dem Papier nicht einmal sichtbar. Ist auf der Kamera möglicherweise nicht sehr deutlich sichtbar. Lass es mich dir aus der Nähe zeigen. Kannst du sie sehen? Sie sind sehr klein und leicht. Füge sie einfach hinzu, das Gleiche gilt für die Bereiche hier. Ich füge nur ein paar kleinere hinzu und viele von ihnen fügen sie einfach hinzu. Das ist im Grunde alles. Ich habe dieser Region viel hinzugefügt. Jetzt gibt es nur eine Sache, die ich gerne zum Leuchten gebracht hätte, nur aus Angst, dass wir es ruinieren könnten. Aber wenn du es versuchen willst, um den Glow hinzuzufügen, achte darauf, dass dein Pinsel durchsichtig ist nicht viel andere Farbe enthält. Ich habe immer noch einen bläulichen Ton , weshalb ich nicht möchte, dass du es tust Was du tun würdest, ist einfach überfahren. Siehst du, es ist nett. Du hörst etwas von dem weißen Ton. Nicht alle. Ich denke, das reicht. Sogar dort habe ich den Glanz. siehe. Mit einer einfachen , feuchten Bürste, wenn Sie einfach drüber fahren, erhalten Sie ein bisschen mehr Volumen auf dem Weiß. Das an sich ist schon wunderschön, weil man diesen Glanz bekommt, aber das bedeutet auch, dass man etwas von dem Weiß abzieht. Achte nur darauf, dass du nach dem Trocknen noch einmal etwas weiße Farbe darüber trägst. Siehst du, es hat dieses Weiß und es hat auch diesen Glanz. Sie können das tatsächlich für Ihr gesamtes Gemälde tun. Keine Sorge, du wirst es nicht ruinieren, glaub mir. Wenn Sie diesen Zweifel haben könnten, warum mache ich es dann nicht ? Lass es uns einfach machen. Ich gehe ganz nach unten. Ich möchte diesen Glanz hinzufügen. Siehst du, ich habe es nicht ruiniert. Ich habe gerade diesen runden weißen Schimmer hinzugefügt. Weil ich die Farbe herausgezogen habe, muss ich nur noch einmal mit dem weißen Pinsel darüber streichen. Das ist unser wunderschönes Blitzgemälde. Das ist eigentlich alles. Heute bin ich definitiv schneller fertig geworden. Meine Uhr zeigt 20 Minuten. (GELÄCHTER) Oh, ist das nicht wunderschön? Ich liebe die Farben auf diesem. Ich hoffe du hast das richtig verstanden und ich hoffe es gefällt dir. Da ist das letzte Gemälde. 87. Tag 71 – Feuerwerke: Die Farben, die wir heute brauchen, sind rosafarbene oder karminrote, violette, Paynegrau, indisches Gelb, indisches Gold, Scharlachrot, Kobaltblau und weiße Wasserfarben oder weiße Gouache Für dieses Gemälde werden wir eine Horizontlinie verwenden. Wir werden die Horizontlinie irgendwo bei zwei Dritteln des Papiers unten haben. Lassen Sie uns diese Grenze ziehen. Das ist alles für die Bleistiftskizze dieses Gemäldes . Lass uns anfangen. Wir werden unseren ganzen Himmel und unser ganzes Papier bemalen . Lassen Sie uns das Wasser einfach auf das gesamte Papier auftragen. Es wird super Spaß machen. In diesem Fall tragen wir das Wasser auf das gesamte Papier auf. Dort trage ich Wasser auf. Dort habe ich das Wasser aufgetragen und es wird gleichmäßig auf mein Papier aufgetragen. Lass uns anfangen zu malen. Wir beginnen mit dem rosafarbenen Ton der Folie, und ich werde diesen Rosaton einfach nach dem Zufallsprinzip auf mein Papier auftragen . Kannst du gerade sehen und ich halte mich quasi fast von der Zwinge des Pinsels weg Es ist so, dass meine Schläge sehr locker sind. Ich möchte nicht, dass es irgendwelche Details sind, damit Sie sehen können , wie locker ich das mache Dann habe ich meinen Pinsel gewaschen und nehme etwas Veilchen und mache dasselbe. Nur ein bisschen violetter Schatten. Ich füge meinem Papier an zufälligen Stellen zwischen den Rosatönen hinzu. Dort habe ich das Veilchen an bestimmten Stellen aufgetragen. Dann nehme ich etwas Gelb. Außerdem werde ich etwas Gelb auftragen. Ich denke, ich entscheide mich für indisches Gold, das einen viel besseren Farbton hat. Ich werde etwas Goldton auf die Unterseite auftragen. Sobald das erledigt ist, nehme ich Payne's Grey, um es auf die Kanten aufzutragen Dies ist der nächtliche Teil unseres Feuerwerks. Den Nachtteil malen wir mit Paynes Grau. Den dunklen Teil der Nacht malen wir mit Paynes Grau Heb Paynes Grau auf. Schön und dunkel. Entscheiden Sie sich für Schwarz, wenn Ihr Payne-Grau nicht so dunkel ist wie meins, denken Sie daran und sie tragen es auf Du kannst sehen und ich trage es auch nach unten auf. Überall dort, wo Sie möchten , dass Ihre Nacht dunkel und sichtbar ist Sie Ihr Payne's Grey Meins wird leichter, also lassen Sie mich noch etwas mehr hinzufügen. Ich füge einige Bereiche dazwischen und ich werde es zusammen mit dem Veilchen mischen. Davon wollen wir nicht viele. Das Ganze sollte gemischt aussehen und es sollte nicht direkt zu deutlich sichtbar erscheinen Ich habe mehr Paynes Grau hinzugefügt und werde es zum Himmel hinzufügen , sodass es dunkel und tiefdunkel ist Sie können sehen, dass ich eine konzentriertere Version von Paynes Grau hinzugefügt habe konzentriertere Version von Paynes und es ist jetzt zu den Seiten hin extrem dunkel Jetzt weiß ich, dass es seltsam aussieht, aber wir werden es mischen. Nehmen wir jetzt wieder Violett und mischen wir entlang der Ränder. Violett, wir wollten also nur ein paar Farben. Deshalb beginnen wir mit einem helleren Farbton und gehen zu dunkleren Tönen über. Da violett. Wir haben Violett hinzugefügt. Kommen wir nun wieder zum Purpur , diesmal mit einer schönen konzentrierten Menge Purpur Wir mischen das zusammen mit dem Veilchen. Sie kreieren diese wunderschöne Mischung. Wir wollen einfach gut zusammenpassen. Dann lass mich jetzt mit meinem indischen Gold los und ich werde das unten mischen. Es vermischt sich mit dem Purpur zu einem orangefarbenen Farbton und mit dem Payne-Grau biegt es sich zu einem dunklen bräunlichen Farbton, aber das ist biegt es sich zu einem dunklen bräunlichen Farbton, aber Jetzt kommt der interessante Teil. Was wir tun werden, ist, dass wir zuerst unser indisches Gelb abholen . Wir werden diese vertikalen Striche nach unten hinzufügen . Sie sehen, die Striche sind vertikal. Dann nehmen wir das Rosa und fügen diese vertikalen Striche wieder hinzu. All diese Striche, achte darauf, dass sie vertikal sind, sieh dir das so an. Vertikale Striche. Wir fügen auch etwas Violett hinzu, wir machen daraus vertikale Striche. Dann zu den Rändern hin zu Paynes Grau. Das Papier fängt an zu trocknen, also muss ich schnell sein und diese Striche machen. Du kannst in meinem Pinsel sehen dass es etwas Rosa gibt. Deshalb nehme ich diesen kleinen rosafarbenen Farbton, aber das ist in Ordnung Hier füge ich unten noch einmal hinzu. Entscheiden Sie sich für dunklere Töne auf der linken Seite. Nur entlang des Horizonts ist die Horizontlinie da. Von dort aus müssen Sie diesen senkrechten Linien nach unten folgen . Halten Sie Ihr Papier auch in einem solchen Winkel. Vergewissere dich, dass es da ist und bring deine Farbe einfach so runter. Das Gleiche hier. Bringen Sie Ihre Farbe am Horizont herunter und achten Sie darauf, dass der Rand dunkel ist. Du kannst einige dunklere Farben zum Rand hin hinzufügen , falls diese fehlen. Ich habe Farben hinzugefügt. Lassen Sie mich jetzt noch etwas hinzufügen. Ich nehme das gelb und füge es in Richtung Horizont hinzu. Das ist die Horizontlinie. Ich habe eine solche Zeile hinzugefügt. Dann ziehe ich jetzt die Farben wieder runter, dann karminrot nach unten Dann ganz unten violett, einige violette Farben. Das sind viele kleine Details, die wir hinzugefügt haben. Nun, das ist die ganze Sache ist der Hintergrund. Wir müssen warten, bis es getrocknet ist. Ich trage dort nur ein bisschen mehr Farbe auf, weil ich das Gefühl habe, dass es anfängt zu trocknen und auch mein Papier dort heller wird. Ich habe einige Striche aufgetragen und vermische sie mit dem Rest Ich bekomme die Striche, weil mein Papier angefangen hat zu trocknen. Aber das ist wirklich in Ordnung. Da, das ist unsere Hintergrundebene. Warten wir, bis das getrocknet ist. Da ist es völlig trocken. Eine Sache, die wir jetzt tun müssen, ist sicherzustellen, dass wir diese Wasserlinie für unseren Horizont bekommen. Wir haben die Linie, die wir mit der Bleistiftskizze gemacht haben. Ich kann es in meinem sehen, vielleicht kann ich es dir aus der Nähe zeigen, siehst du diese Linie? Diese Leitung müssen wir zurückbekommen. Ich benutze einfach Wasser auf meinem Pinsel und ich renne so weiter, siehst du? Nur eine Zeile. Sie können auch wieder vertikale Striche ausführen, sodass die Striche vertikal sind und Sie die Striche beibehalten, die Sie ausgeführt haben. Achte darauf, dass du selbst senkrecht gehst. Ich denke, das ist viel besser, damit wir die vertikalen Striche, die wir gemacht haben, beibehalten können. Gehen wir vertikal vor. Da, vertikale Striche. Das sind die vertikalen Striche, die wir gemacht haben. Wenn Sie das Wasser erneut auf diese Horizontlinie auftragen, wird sichergestellt, dass das Wasser in den Vordergrund gerückt Dann nehmen wir unseren kleinen Pinsel und verwenden Payne's Grey, wodurch wir einige Striche und Linien hinzufügen werden Wie immer, so wie wir Wasser gemalt haben, so dunkel nach links, kleiner, wenn man zum Horizont geht. Hier, nur kleinere Linien. Sehr klein, stellen Sie sicher, dass es sich um kleine Linien handelt. Viele dieser kleineren Linien, und nach oben hin werde ich sicherstellen, dass ich sie so klein und sehr klein mache. Ich will keine langen Schlangen an meinem Horizont. Da. Ich habe das Wasser hinzugefügt. Jetzt sieht es aus wie Wasser selbst. Als Nächstes nehmen wir Paynes Grau auf , und oben am Horizont fügen wir einfach irgendeine Art von Land hinzu, oder ich weiß nicht Vielleicht gibt es dort einige Gebäude, etwas Land, aber wir wissen es nicht. Aber das wird ganz oben auf dem Horizont stehen. Direkt über dem Horizont. Ein Teil der Farbe wird ins Wasser fließen, aber das ist buchstäblich in Ordnung, lass es fließen. Ich füge alles auf der rechten Seite hinzu. Vielleicht kannst du ein paar vertikale Striche wie diesen hinzufügen. Es könnte so aussehen, als ob da ein Gebäude oder etwas Ähnliches steht, wir wissen es nicht. Das ist für den Vordergrund. Warten wir nun, bis es vollständig getrocknet ist. Es ist trocken, jetzt fügen wir das Feuerwerk hinzu. Hier kommt der aufregendste Teil. Was wir tun werden, ist, zuerst etwas Scharlachrot zu nehmen Stellen Sie sicher, dass Sie eine konzentrierte Menge Rot in Ihren Pinsel nehmen , viel Rot, und hier fangen wir an. Beachten Sie, wie ich das mache. Wir werden ein paar solche Formen machen. Siehst du, ich habe ein paar solche Formen in meinen Himmel gebracht. Ich werde das in einer kreisförmigen Form machen. Da. Ich habe ein paar Zeilen gemacht. Belassen wir es dabei. Jetzt ist es an der Zeit für unsere weiße Gouache oder weiße Wasserfarben und für viel Mischen Schauen wir uns an, wie wir das machen können. Hier ist meine Palette. Wir brauchen unsere weiße Farbe. Nehmen wir die weiße Farbe. Ich lasse das locker, es ist verhärtet, lassen Sie mich das lockern Das ist nett aufgelockert. Nun, jetzt nehme ich meinen kleineren Pinsel der Größe 1. Größerer Pinsel, aber denken Sie daran, verwenden Sie einfach den kleinsten Pinsel, den Sie haben. Größe 0 oder Größe 1 Normalerweise Größe 0 oder Größe 1 oder sogar kleiner, Sie benötigen lediglich eine spitze Spitze. Dann fügen wir mit dieser spitzen Spitze das Feuerwerk hinzu. Du weißt, wo wir die roten hinzugefügt haben. Füge von Rot aus eine Linie zur Mitte hinzu. Tun Sie das in alle Richtungen. Schließ dich ihnen nicht in der Mitte an, sondern einfach so. Siehst du, das sieht schon wie ein Feuerwerk aus, also siehst du, warum ich diese roten Punkte hinzugefügt habe Du könntest es auch andersherum machen, aber dann muss das Weiß über dem Rot stehen. Aus diesem Grund habe ich zuerst die rote Farbe hinzugefügt. hinzu, Fügen Sie dann dazwischen einfach einige kleinere Linien vielleicht für die kleineren Teile des Feuerwerks Da. Das ist eines der Feuerwerke. Jetzt fügen wir mehr hinzu. Immer mehr Feuerwerke, das ist schöner. Wie wäre es, wenn wir hier etwas hinzufügen. dort etwas hinzuzufügen, Um dort etwas hinzuzufügen, werde ich das klarstellen. Von der Mitte aus viele Linien. Lassen Sie in der Mitte eine kleine Lücke. Mache einfach diese Zeilen. Jetzt haben wir viele dieser Zeilen hinzugefügt. Fügen wir nun kleinere und größere Linien hinzu. Siehst du, ich füge kleinere Linien hinzu, größere Linien, nur Linien in verschiedene Richtungen. Das ist einer. Dann ist das noch nicht erledigt. Jetzt müssen wir jeder dieser Zeilen das Ende hinzufügen . Das würde es eher so machen, als würde sich das Feuerwerk ausbreiten. Mach es für jede der Linien, lass es die Feuerwerkslinie haben Nur eine kleine Linie, siehst du das? Ich benutze die Spitze meines Pinsels und mache damit diese Linien. Das ist ein weiteres Feuerwerk, das hinzugefügt wurde. Wie wäre es, wenn wir etwas Farbe in unser Feuerwerk bringen. Ich denke, ich möchte noch mehr hinzufügen, weil es einfach alleine aussieht, und ich mache das Ding wieder mit meiner Hand. Ich habe Künstler gesehen, die tatsächlich so ein trockenes Taschentuch auf das Papier gelegt und gemalt haben. Es ist sehr hilfreich. sollte ich auch tun. Ich werde dieser Zeile weitere Zeilen hinzufügen. Nur ein paar kleine Zeilen, denke ich, würde es nichts ausmachen, es interessant zu machen. Das ist viel besser. Mir gefällt es jetzt. Fügen wir hinzu. Lassen Sie uns das jetzt interessanter machen, wie ich schon sagte. Ich nehme meine weiße Farbe, und da ist nehme meine weiße Farbe, schon etwas Blau, also werde ich sie wiederverwenden. Das ist Kobaltblau. Fügen Sie einfach Weiß zu Ihrem Kobaltblau hinzu und mischen Sie Weiß mit Kobaltblau, mischen Sie Weiß mit Kobaltblau sodass Sie ein bläuliches Weiß erhalten Beachten Sie eine Sache. Wenn wir Weiß hinzufügen und diese Adern machen, wir nie die Möglichkeit, den Blauton selbst in den Himmel zu bringen. Einige der Farben, die groß genug sind, um am Himmel zu erscheinen , sind Kadmiumgelb, Kadmiumrot, Kadmiumorange, oder es gibt eine Oberseite mit Grün, aber es gibt ein Grün, ich habe den Namen vergessen Ja, Kobaltgrün. Diese Farben sind wirklich undurchsichtig und würden am Himmel erscheinen Wenn Sie diese Farben haben, können Sie sie direkt verwenden oder sogar eine kleine Menge Weiß mischen. Eine geringe Menge Weiß reicht aus , um diese Farben zur Geltung zu bringen. Hier haben wir einen Blauton hinzugefügt. Lass uns blau sein. Wir bekommen jetzt einen bläulichen Farbton Wie wäre es, wenn wir dieser Seite ein bläuliches Feuerwerk hinzufügen? Es ist nur ein anderer Betrag. Ich füge das Feuerwerk auf diese Weise hinzu. einfach diese Linien hinzu, trenne sie von der Mitte und füge einfach viele dieser Linien hinzu, viele, viele. Ich habe immer noch viel Zeit. Ich behalte meine Zeit immer im Auge , um sicherzugehen, dass mir nicht knapp wird. Ist das nicht wirklich unfair? Ich habe versprochen, dass das weniger als 30 Minuten dauern würde und stell dir vor, wir kommen auf mehr als 30 Minuten. Oh, das kann ich mir nicht vorstellen. wir bereits für die Boote gemacht und ich möchte nicht , dass das noch einmal passiert. Deshalb überprüfe ich ständig die Uhrzeit, um sicherzugehen. Wir haben da drüben ein blaues Feuerwerk. Dazwischen möchte ich noch etwas Weiß hinzufügen, also habe ich es hier schon gemischt. Lass mich etwas Weiß nehmen und ich füge etwas Weiß dazu. Es sieht aus wie eine mehrfarbige Firewall. Siehst du den? Es ist oben weiß und unten bläulich Ebenso können Sie viele verschiedene Farben hinzufügen . Sollen wir dort noch einen hinzufügen? Ja, ich denke, ich sollte hinzufügen, und dieses Mal möchte ich ein gelbes hinzufügen. Hier ist etwas Gelb und ich möchte es auf meiner Palette damit mischen. Wir verwenden entweder indisches Gold oder indisches Gelb und mischen es mit Weiß, um einen schönen hellgelben Ton zu erhalten. Das Weiß macht das Gelb transparent, wodurch es auf dem Papier erscheint. Hier habe ich das Weiß aufgetragen, und ich werde es hier in diesem Teil auftragen. Ich denke, ich werde es so machen. Von der Mitte aus können sich diese Linien natürlich überlappen, also ist es in Ordnung, fügen Sie einfach weiterhin viele dieser Linien hinzu Sie können sich überschneiden. Es gibt kein Problem und Feuerwerke überschneiden sich, weil es nur Feuerwerkskörper sind, sie platzen am Himmel, sodass sie sich stellenweise überlappen können Wie hier, diese sind berührend. Ich habe hinzugefügt, lass es mich wissen, füge dem Feuerwerk das Ende hinzu. Jetzt haben wir vier verschiedene Feuerwerke am Himmel. Wenn ich nur diese gelbe Farbe verwende, werde ich einfach etwas anderes machen. Ich werde ein paar kleine Tropfen gelber Farbe auf meine Landregion auftragen. Siehst du, ich liebe das jetzt schon. Es sieht aus, als wäre es in weit entfernten Stadt mit so vielen Lichtern, nicht wahr? Das werden wir tun. Wir werden ihnen ein paar Lichter hinzufügen. Dieser Detailmix sieht so wunderschön aus. Siehst du? Oh mein Gott. Es ist dieselbe weiße und gelbe Mischung , die wir hinzugefügt haben, und zwar zusätzlich zu dem schwarzen Bereich, den Sie hinzugefügt haben. diesem Grund wollte ich sie hinzufügen, damit es Aus diesem Grund wollte ich sie hinzufügen, damit es dort wie in einer fernen Stadt ist. Hier gibt es einige Gebäude. Wir fügen auch einige vertikale hinzu. Lass mich es dir aus der Nähe zeigen, damit du es siehst. Fügen Sie einige engere und kleinere hinzu. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Ich habe einige kleinere hinzugefügt. Das sieht immer schöner aus, oder? Lass uns noch eine Sache machen. Fügen wir einige Linien vom Boden hinzu, nur um zu zeigen dass immer noch ein Feuerwerk steigt. Da ist einer, der den ganzen Weg reicht. Es läuft immer noch, es wird kaputt gehen. Dieser, er wird immer noch kaputt gehen, dieser, er ist immer noch da. Fügen wir hier einige Linien von der Mitte aus hinzu. Deshalb ist in dieser Region viel Rauch aufgetaucht, weil das Feuerwerk aus dem Zentrum der Stadt explodiert, und das ist der Grund, warum es dort gelb ist Das ist der Grund, warum wir gelb gestrichen haben. Dann glüht der Himmel wegen des Blauen und des Rosafarbenen und wegen all dieser Feuerwerke Ich hoffe es gefällt dir. Das Letzte, was wir tun können ist, nicht zu viel darauf einzugehen, aber ich denke, wir sollten es vielleicht versuchen. Nur ein paar weiße und vielleicht ein paar kleine Linien auf dem Wasser, denn diese Feuerwerke müssen sich auf dem Wasser spiegeln, weil es Wasser ist. Lass uns sehen. Bei diesem Feuerwerk werde ich ein paar Linien hinzufügen, nicht viele, nur ein paar sehr leichte Linien Ich weiß, dass du es nicht einmal sehen kannst, lass es mich dir aus der Nähe zeigen. Siehst du, sehr wenig Licht und das Gleiche gilt für alle anderen. Beachten Sie, dass selbst viele meiner Pinsel fast trocken sind, sodass diese Pinselstriche sogar fast ein trockener Pinselstrich sind , den ich gerade bekomme. Sie können tatsächlich diese kleine Menge Gelb aufnehmen, um sie in diesem Strich am Wasser hinzuzufügen. Siehst du, jetzt steckt in dieser kleinen Menge Reflexion. Machen wir dasselbe für diesen. Wenn wir auf die rechte Fläche malen, müssen wir sehr vorsichtig sein, da sie sich tatsächlich über dem schwarzen Bereich befindet , dem Payne-Grau Das ist gelb auf meinem Pinsel. Ich habe es mit genau 30 beendet. Das ist alles. Lassen Sie uns das Band entfernen, los geht's. Ich hoffe dir gefällt dieser. Heute ist Feuerwerkstag. 88. Tag 72 – Straßenlampe: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, indisches Gold, Sepia, Indigo, Paynes Grau und gebranntes Sienna Wir brauchen auch etwas Tünche oder weiße Wasserfarben. Heute machen wir Laternen. Das wäre der letzte für das Thema Licht. Nur eine Laterne auf der rechten Seite. Das letzte Bild hast du schon gesehen. Lass uns einfach die Laterne skizzieren. So etwas in der Art. Schau dir die Form an, die ich gemacht habe. Dann machen wir den Sockel der Laterne. Das wird da unten sein. Dann so jemand und das kann die Hauptlaterne für das Gesicht sein Deshalb zeichne ich das zuerst. Lassen Sie uns das ganz nach unten ausdehnen. Das ist der erste. Jetzt haben wir noch eine zusätzliche Laterne für diese. Lass uns den zweiten irgendwo hier haben. Das wird wieder den Sketch machen. Lass mich das einfach abwischen. Ich möchte es dir richtig zeigen. Fangen Sie an der Grundlage an. Dieselbe Form , die wir hier gemacht haben, das werden wir machen. Da habe ich diese halbe Sechseckform gemacht. Dann erstellen wir das abgewinkelte Gesicht. Lassen Sie uns das zusammenfügen wie in einem Auto. Siehst du, wie ich dem beigetreten bin? Ich denke, das ist zu klein. Lass mich das etwas größer machen. Ich denke, das ist viel besser. Machen wir dasselbe. Dem haben wir uns angeschlossen. Lassen Sie uns einfach die Form für die Laterne selbst erstellen , damit Sie ihr eine schöne Form geben So etwas und dann lass es mich zum Abschluss zeigen. Ich habe noch einen hinzugefügt, so etwas in der Art. Lass uns hier noch eine Laterne haben. Ich glaube, dieses Mal fange ich irgendwo hier an. Wieder der flache Teil, der halbe Teil des Sechsecks und dann die Basis Das ist eine zu dünne Laterne. Machen wir es nicht zu dünn. Das ist viel besser , das ist der nächste. Das nächste Mal, wieder, lassen wir es an derselben Stelle zeigen , aber dieses Mal machen wir es länger. Dies zeigt, als ob die Laterne in eine leicht abgewinkelte Richtung zeigt. Das zeigt es. Also dann haben wir das hinzugefügt, jetzt fügen wir die [unhörbare] Basis so Dieser ist schon angeschlossen, und dann brauchen wir das Ding parallel dazu. So etwas in der Art. Ich weiß wirklich nicht, was für eine Laterne es ist, aber ja, nur eine Laternenform, die wir machen Vielleicht haben wir da eine andere Form oder so. Ich verstehe, dass dieser auf der anderen Seite ist. Du hast hier die [unhörbare] Form. Das ist die Laterne. Jetzt vertuschen wir es einfach. Ich weiß, dass die Bleistiftskizze von diesem die längste ist. Aber sobald wir mit dem Sketch fertig sind, sollte es viel einfacher sein. Dann haben wir die Linien dort. Dann fügen wir der Laterne einfach eine Krone oder einen Kopf hinzu. Nicht sehr detailliert, aber Sie können nur eine kleine Kronenform erkennen. Das ist unsere Laterne für heute. Das ist nur eine Bleistiftskizze, die wir wollen. Für die Basis können Sie sie tatsächlich in Richtung Basis vergrößern lassen. Weißt du, es muss nur eine solide Basis haben , damit es dort steht der Laternenpfahl muss solide sein. Deshalb wird es nach unten hin größer. Dies ist jetzt die Hauptskizze. Fangen wir an zu malen. Um mit dem Malen zu beginnen, werden wir Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Mach dir im Moment keine Sorgen um die Oberfläche. Tragen Sie einfach Wasser auf das gesamte Papier auf. Achte wie üblich darauf, das Wasser gleichmäßig auf dein Papier aufzutragen . Da. Ich trage das Wasser gleichmäßig auf und achte darauf, dass ich mehrmals auftrage, damit mein Papier lange genug nass bleibt , damit ich mit der Nass-in-Nass-Technik arbeiten kann. Achte darauf, dass du die Kanten gut abdeckst. Ich denke, das ist im Moment gut genug für mich. Ich werde wie gewohnt zu meinem Pinsel der Größe 2 wechseln und mit dem Malen beginnen. Ich fange zuerst mit indischem Gelb an. Das ist mein indischer Gelbton und ich fange im Bereich der Laterne Einfach in die Laterne auftragen. Kümmere dich nicht darum, dass es sich ausbreitet , es spielt keine Rolle. Du kannst sehen, dass ich die linke und die rechte Seite gestrichen habe und den mittleren Teil habe ich weiß gelassen. Ich weiß nicht, ob es sich ausbreiten und sich irgendwann auf meine gesamte Laterne ausbreiten wird , aber ich muss es versuchen Hier habe ich aufgetragen und ein riesiges Stück Weiß da gelassen , also schauen wir mal Ich mache dasselbe für alle meine Laternen. Das ist vorerst eine gute Berichterstattung. Ich wasche das indische Gelb ab und nehme jetzt einen indischen Goldton. Entscheiden Sie sich also für einen orangefarbenen und gelben Farbton. Du kannst ein bisschen Braun dazu mischen, wenn du willst, und ich werde es auf diese linke Seite auftragen. Also nur ein bisschen nach links von meiner Laterne und vielleicht auch nach oben dort Diese Laterne, das Gelbe hat sich ausgebreitet. Lassen Sie mich versuchen, es mit meinem Pinsel zu löschen , damit es nicht liest, und hier auch. Ich räume nur auf, damit der weiße Bereich erhalten bleibt. Das versuche ich zu tun. Da, das ist viel besser. Jetzt malen wir den Rest des Himmels. Das sind die restlichen Bereiche in unserem Papier. Wir werden uns für eine Mischung aus Indigo- und Sepia-Farbtönen entscheiden Indigo- und Sepia-Farbtönen Hier habe ich Indigo und ich werde es auf diese linke Ecke auftragen Das werde ich auftragen, also ist es Indigo. Indigo an allen linken Stellen. Also dunkleres Indigo nach links. Dunkleres Indigo zur linken Seite hin. Deckt einfach das gesamte Gebiet ab. Dann wasche ich das ab und jetzt nehme ich Sepia. Nimm hier eine schöne Menge Sepia und mische es einfach zusammen mit dem Indigo und trage es auch direkt neben dem Laternenbereich auf Achte darauf, dass du es gut mit dem Indigo kombinierst. Es wird wie ein bräunlicher, bläulicher Ton entstehen. Einfach malen und auch die ganze rechte Seite. Meine ganze rechte Seite. Hier, wenn Sie die Lampe erreichen, seien Sie vorsichtig. Gehen Sie nur am Rand der Lampe entlang, tragen Sie es nicht auf die Oberseite der Lampe auf. Sobald Sie die Lampe erreichen, achten Sie darauf, am Rand der Lampe entlang zu gehen. Es sind etwas Gelb ausgeflogen, aber das ist in Ordnung, wir fügen einfach weiter diesen Glanz in unserem Gemälde hinzu Da. Dann kannst du tatsächlich die Kronenform unserer Laterne malen Malen Sie auch drüber, das ist in Ordnung. Auf dieser Seite wieder auf die Krone. Verdecke die Krone der Laterne, das ist in Ordnung. Nochmals diese Seite, wobei Sie der Laterne selbst ausweichen; zumindest der gelbe Bereich In den restlichen Regionen können Sie die Farbe tatsächlich auftragen, das ist kein Problem. Nun, weil das Papier tatsächlich die Menge an Wasser verloren hat , die wir zuerst aufgetragen hatten, sodass Sie sehen können, dass es sich nicht so stark ausbreitet , wie sich das Gelb ausgebreitet hat. Deshalb ist es okay, das Ganze zu malen. Jetzt werde ich eine weitere Schicht auftragen da mein Indigo auf der linken Seite zu trocknen beginnt und ich es stärker hervorheben möchte. Also hier nehme ich mehr Indigo und füge es meiner Arbeit hinzu. Ich habe mehr Indigo genommen und diesen Regionen hinzugefügt. Da. Wir wollen diese klare Trennung zwischen Indigo und Braun nicht, also nehmen wir mehr Braun und fügen es hinzu Ich glaube, ich habe dort Wasser abgeworfen. Während ich meinen Pinsel in Wasser getaucht habe, das hier einfach eingeschnitten, das stimmt Hier oben, unter dem Rand meiner Lampe. Wenn du deine Farbe so aufträgst, wirst du sehen, dass sie sich nicht stark in Richtung der gelben Bereiche verteilt stark in Richtung der gelben Bereiche sondern auch, wenn du sie gut mit dem Indigo vermischen kannst gut mit dem Indigo Mach es hier nicht zu dunkel, sonst kannst du die Bleistiftskizze am Ende nicht sehen , nur damit deine Farbe schön mit dem Indigo verschmilzt Sie können sehen, wie es sich vermischt. Ich möchte nur nicht , dass es eine Trennung zwischen Indigo und Braun gibt, deshalb mache ich das Ich habe diesen kleinen Glow hinzugefügt. Was Sie tun können, ist, etwas mehr von dem indischen Goldton aufzunehmen von dem indischen Goldton und ihn auf die Bereiche um das Licht herum auftragen , sodass Sie wissen, dass es in diesen Bereichen ein bisschen leuchtet, wie Sie hier sehen können , ich füge das indische Gold zu meinem Braun hinzu Das können Sie unten hier in diesem Bereich sehen. Verwenden Sie einfach ein wenig Goldfarbe und tragen Sie sie an bestimmten Stellen in der Morgendämmerung auf , sodass sie zu dem Gold beiträgt. Nun, ich möchte auf diese linke Seite gehen, weil sie irgendwie leer aussieht, ich werde einfach meine Hand in Wasser tauchen. Ich werde nur eine klitzekleine Menge Spritzer hinzufügen eine klitzekleine Menge Spritzer Siehst du. Tu das einfach. Ich meine, tauche deine Hand in Wasser, tu es mit deiner Hand, weil es einfach besser ist, wenn du die Spritzer mit deinen Händen machst Mit dem Pinsel finde ich, dass es einheitlich ist. Ich habe diese neue Methode gefunden, um die Spritzer hinzuzufügen, was viel besser war als mit dem Pinsel Wenn du versehentlich in diese Bereiche gefallen bist, sieh nach, dass es dort einen Spritzer gibt Ich nehme einfach etwas indisches Gold und mische es in dieser Gegend, weil ich dort nicht spritzen will Wenn es Bereiche gibt , in denen du keine Spritzer haben willst und das sind die Splatters, nimm einfach etwas indisches Gold und mische Du hast die Spritzer auf der linken Seite. Ich denke, ich werde vielleicht etwas auf der linken Seite hinzufügen vielleicht etwas auf der linken Seite , damit es interessanter aussieht. Ich nehme Payne's Grey und füge vielleicht ein paar Formen hinzu Nur etwas Dunkelheit und es wird einfach dunkel aussehen, aber dann sieht es einfach so aus, als ob sich in diesen blauen Regionen einige Dinge befinden . Da ist etwas. Okay, also füge ich nur ein paar Dinge hinzu. Ich habe gerade welche hinzugefügt, ich habe wirklich keine Ahnung, aber ich versuche nur, den Hintergrund viel besser aussehen zu lassen . Hinzufügen einiger Farben nach dem Zufallsprinzip. Nur damit es nicht nach etwas aussieht. Also das ist nur, es sieht so aus, als ob jetzt etwas im Hintergrund ist. Das versuche ich zu tun. Jetzt müssen wir nur noch die Hauptlampe selbst lackieren , den Laternenpfahl Ich mache das sogar mit einem Wet on Wet selbst , damit wir die Details später herausarbeiten können. Mein Papier hat fast angefangen zu trocknen. Sie können die Wassermenge sehen. Diese Gegend ist jetzt fast richtig trocken. Die Menge an Farbe, die ich nehmen werde, ist sehr gering. Ich nehme Sepia. Lassen Sie uns vorher noch das Leuchten auf dem Laternenpfahl hinzufügen . Um diesen Glanz zu verleihen, ich indisches Gold und beobachte die konzentrierte Farbe, die ich auswähle. Es ist einfach buchstäblich kein Wasser auf meinem Pinsel. Auf meiner Bürste ist kein Wasser. Das werde ich anwenden. Ich habe es nur auf einer Seite am Ende meiner Lampe angebracht. Ich versuche nur, die Lichter hier hinzuzufügen, die helleren Bereiche wegen des Schattens, der vom Lamm selbst ausgeht. Das ist es, was das ist. Lass es mich dir aus der Nähe zeigen. Du erinnerst dich, dass wir hier etwas und hier noch eine Markierung hatten . Das sind die Bereiche , in denen ich versuche, diesen goldenen Farbton hinzuzufügen. Vielleicht etwas hier. Dann dazu. Wir haben diesen Orten diesen Glanz hinzugefügt. Jetzt werden wir den Laternenpfahl selbst bemalen. Lass uns mit Sepia weitermachen. Ich nehme eine konzentrierte Menge Sepia, wieder, kein Wasser und viel Farbe. Das werden wir verwenden. Damit verfolge ich die Lampe selbst. Das ist die Hauptlampe. Gehen wir den ganzen Weg runter. Das Ding ist nur ein bisschen nass. Achte darauf, dass es nicht zu nass ist , damit es sich stark ausbreitet. Inzwischen hattest du viele Lektionen zum Thema Gewässerschutz. Ich hoffe, dass das in Ordnung ist. Ansonsten probiere es einfach mehrfach aus. Sie werden die richtige Wassermenge dafür kennenlernen . Die beste Übung ist, dies auf einem anderen Blatt Papier auszuprobieren und zu sehen, wann das Papier tatsächlich anfängt zu trocknen. Da habe ich hinzugefügt. Jetzt kannst du sehen, wie das Leuchten herauskommt. Sehen Sie das indische Gold an der Seite. Das Gleiche werden wir auch für diesen Teil der Lampe tun. Also lass uns das malen. Das ist Sepia. Wenn du kein Sepia hast, mische es mit etwas Braun und Schwarz, dann bekommst du Ich habe den Lampenbereich hinzugefügt, lassen Sie uns die Sockel der Lampe verbinden. Dann war da etwas. Das erscheint vor der Lampe, also ist es in Ordnung. Eigentlich sind das nur einige Formen auf dieser Lampe, einige Designs. Wir wissen eigentlich nicht, um welche Art von Designs es sich handelt, sondern nur um zufällige Designs. Also, wie wäre es, wenn wir hier welche erstellen? Weil ich solche Laternenpfähle gesehen habe. Jetzt haben wir die wichtigsten Dinge hinzugefügt. Was wir tun müssen, ist sicherzustellen , dass wir warten, bis das getrocknet ist. Ich finde auch, dass ich ein bisschen Wassertropfen auf diese Seite geben sollte . Ich habe nur noch ein paar Tropfen auf diese Seite gegeben, und einige Tropfen hier, aber ich werde das einfach auf mein Papier verteilen. Jetzt warten wir, bis das vollständig getrocknet ist. All das ist jetzt vollständig getrocknet. Was wir tun werden, ist etwas verbrannte Sienna zu nehmen Jetzt bemalen wir den Lampenkopf selbst. Mit verbrannter Sienna bemale ich den oberen Leuchtenkopf Dann nehme ich wieder Sepia und bedecke den Lampenkopf Ahmen Sie einfach einige Designs nach. Schau dir das an und ich trage die Farbe auf. Weil deine verbrannte Sienna immer noch feucht ist, würde das Sepia in diese Region fließen und sich einfach auf natürliche Weise vermischen. Das wirst du sehen. Lassen Sie es auf der Oberseite liegen und mischen Sie es unter. Natürlich ist es in Ordnung. Wir nehmen einfach weiter die verbrannte Sienna und diese Leitungen Die Linien auf der Lampe zeigen zuerst verbrannte Sienna und dann Sepia nach unten, und schließen sich einfach zusammen mit mehr Sepia an der Unterseite an Siehst du, das ist eine unglaublich aussehende Lampe, nicht wahr? Das werden wir für alle drei Lampen tun. Hier, verbrannte Sienna oben. Dann Sepia für den Kopf. Ich kreiere buchstäblich nur etwas mit meinem Pinsel für die Kronenform des Kopfes und füge es einfach am Rand der verbrannten Sienna zusammen , sodass Sepia und verbrannte Sienna aussehen, als ob sie eins wären In diesem Teil leuchtet es. Dann holen wir uns wieder verbrannte Sienna. Dann Sepia an der Unterseite. Das Gleiche gilt für die andere Lampe. Die andere Lampe befindet sich hinter diesem Lampenbereich. Du könntest es hinter dir machen. Da ist der Sepia-Kronenkopf. Da, was dann noch? Das fügt die Basis hinzu. Jedes Mal, wenn ich denke, ich würde es schneller machen , habe ich keine Zeit. Dort haben wir die Lampen hinzugefügt. Es sieht schon richtig schön aus. Weil ich diesem Bild etwas hinzufügen möchte , um es interessanter zu machen, werden wir etwas Schnee auf unseren Laternenpfahl legen, also möchte ich nur sichergehen , dass es wie ein schneebedecktes Ding ist Nehmen wir einfach etwas weiße Farbe und stellen sicher , dass Ihre Farbe schön und verdünnt ist , denn wir wollen einige größere Schneeflocken und einige kleinere Schneeflocken Leg das auf das Papier, damit du weißt , dass ungültige Details hier nicht auffälliger erscheinen. Nicht zu viel. Mache kleinere Schneeflocken nach rechts. Große auf der linken Seite. Ich habe ein paar größere und dann habe ich ein paar kleinere. Siehst du, der linke Teil sieht nicht so schlecht aus und wir haben das Licht stärker ausgeprägt. Tatsächlich bin ich damit fertig, dass ich nur 30 Minuten außerhalb der Uhr sage. Das ist unser Laternenpfahl. Sogar ich geriet zuerst in Panik, als ich anfing, und ich dachte, ich hätte es ruiniert, als ich diese Spritzer das zweite Mal hinzugefügt habe Aber jetzt liebe ich es wirklich. Es ist einfach ein echtes Experimentieren. Das ist wie direkt aus meinem Kopf, es gibt keine Referenz dafür, und ich liebe es, wie sich das entwickelt hat. Lassen Sie uns das Band entfernen. Mir gefiel auch die Art und Weise, wie ich mich entschied , dies mit der Nass-in-Nass-Technik zu machen. Im Hintergrund sieht es so aus, als wäre es ein verschneiter Tag weil der Schnee das ist, was die Person sieht und der Rest der Dinge ist der Hintergrund, obwohl das Licht das Hauptmerkmal ist Wir haben hier die helleren Punkte für das Licht, die Mischung hier. Aber der Laternenpfahl ist etwas verschwommen, aber nicht zu stark, nicht zu breit Die Hauptsache ist, einfach den Schlüssel zu bekommen. Das ist die richtige Konsistenz für den Laternenpfahl. Das ist das Wichtigste an diesem Gemälde. Da hast du's. Ich hoffe es gefällt dir. 89. Ende der Woche 12 – Licht: Es ist Ende der 12. Woche. Kannst du glauben, dass es schon 12 Wochen Malzeit sind? Das Wochenlicht ist jetzt vorbei und hier sind die sechs Gemälde, die wir gemalt haben. Wir haben mit Feuer angefangen, und dann haben wir diesen Feuerwerkskörper gemacht, ein paar Lichterketten am Himmel, Blitze am Himmel, Feuerwerk und als Ich habe dieses Theme Light vor allem wegen der unterschiedlichen Themenvielfalt geliebt , die ich behandeln konnte. Ich hatte eigentlich so viel im Sinn, vielleicht ein paar chinesische Lichter und so viele, die ich ausprobieren wollte. Vielleicht lasse ich sie dir als Referenzbilder übrig, damit du für das Thema Licht ausprobieren kannst. 90. Tag 73 – Lavender: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Rose, Violett, Saftgrün und Dunkelgrün. Bist du bereit für das dieswöchige Thema Blumen und Blumenblumen? Fangen wir mit unserer ersten an, es gibt keine Bleistiftskizze, wir fangen einfach direkt an. Lassen Sie uns Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf und stellen Sie sicher, dass Ihr Papier lange genug feucht bleibt, damit Sie mit der nassen Technik arbeiten können damit Sie mit der nassen Technik arbeiten Die Kanten sind schön, hier habe ich das Wasser aufgetragen, also kommen wir jetzt zum Malen. Wir beginnen mit einem Rose- oder Chinacridon-Rosenton, also nimm einen beliebigen Rosenton und trage ihn einfach auf das Papier auf Ich trage es auf meine Kanten und meine Striche sind vertikal, das kannst du sehen. Ich werde auf alle Seiten auftragen, nicht in der Mitte. in der Mitte ganz nach unten und Sie können den helleren Ton sehen , den ich auftrage Verwenden Sie also einen helleren Ton. Ich habe ihm den Grundanstrich gegeben, den ich wollte, sodass der mittlere Bereich hier weiß ist. Das kannst du sehen. Dann fahren wir mit unserer nächsten Farbe fort, die violett sein wird. Ich werde etwas Violett auf die Oberseite auftragen. Du kannst etwas Violett auf der Oberseite sehen, also mach es nicht zu viel, nur wieder einen helleren Violettton und das ist, was wir hinzufügen. Sie können sehen, wir haben das Teil im Schatten und dann haben wir diesen kleinen violetten Farbton. Es ist gut, dieses Rosa im Hintergrund zu haben. Dann haben wir jetzt den violetten Farbton hinzugefügt. Jetzt haben wir den weißeren Farbton hinzugefügt . Wir werden uns für Grün entscheiden Ich möchte den Saft grün machen. Du weißt schon, mein Grün dunkel ist, also mische ich es normalerweise mit Gelb, um Saftgrün zu bekommen und da habe ich Saftgrün und das werde ich unten auftragen . Nur wenn dein Violett hell ist, würdest du dieses Grün auf dein Papier bekommen, sonst wird es braun, weil Violett und Grün ein schönes Braun ergeben, also müssen wir sehr vorsichtig sein. Ein grüner Saft, deshalb musst du darauf achten dass das Violett, das du aufgetragen hast, heller ist. Wenn du ein dunkleres Violett auftragen würdest, würdest du es nicht tun. Du kannst schon sehen, dass es eine olivgrüne Farbe ist, das liegt an dem violetten, also, aber olivgrüne Farbe unten ist eigentlich in Ordnung, weil wir diese kleine olivgrüne Basis für unsere Blumen haben. Das ist eigentlich in Ordnung, also habe ich das Basisgrün am ganzen Ende meiner Arbeit hinzugefügt . Jetzt nehme ich mehr Grünzeug. Vielleicht, nur einige, nicht ganz, nur in einigen Bereichen. Sie können sehen, dass ich einige Lücken lasse und dann diese Grüntöne hinzufüge. Ich habe die Grüntöne hinzugefügt, während unser Papier noch feucht ist, müssen wir jetzt anfangen, die anderen zu machen. Hier ist mein kleinster Pinsel. Wechseln Sie zu einem sehr kleineren Pinsel. Eigentlich glaube ich, dass ich mich für den synthetischen Pinsel entscheide, weil dieser weniger Wasser enthält, also hier ist mein synthetischer Pinsel, also hier ist mein synthetischer Pinsel, das ist ein Pinsel der Größe 2. Wenn Sie keine teuren Pinsel verwenden , ist der Pinsel, den Sie haben, höchstwahrscheinlich ein synthetischer Pinsel. Vertrauen Sie mir, normalerweise hat jeder einen synthetischen Pinsel, denn das sind die Pinsel, mit denen Sie tatsächlich angefangen haben, und sie sind synthetisch, sind keine natürlichen Haarpinsel. Das erste, was wir tun werden, ist , mit Violett zu beginnen. Hier ist Violett, also nimm eine schöne violette Farbe mit deinem Pinsel und wir werden ein paar Blumenformen kreieren, also sieh mal, so. Es ist nur etwas, das im Hintergrund läuft. Achte darauf, dass nicht zu viel Wasser da ist. Wenn es zu viel Wasser würde es sich zu stark verteilen. Schau es dir so und mache es unten etwas größer. Es ist, als würde man eine Pinie zeichnen, selbst mit der Nass-in-Nass-Technik, aber gerade in der Luft anfangen, das ist es, was Sie tun, also fügen wir das in Wie nochmal, genau wie du es für eine Pinie tun würdest , dann fügst du sie hinzu, würdest du sie nicht so hinzufügen, dass sie sich von der Luft abheben, einfach so. Ich meine, wenn du die Pinien zeichnest, zeichnest du sie in verschiedenen Höhen, das würdest du tun. Fügen wir sie einfach hinzu und fügen wir sie in verschiedene Richtungen hinzu. Fügen wir hier einen hinzu. Ich habe dort einen hinzugefügt, also alles mit der Nass-in-Nass-Technik Das kann ich sehen. Fügen wir einfach weiter viel davon hinzu. Ich füge sie in verschiedenen Richtungen hinzu, verschiedenen Höhen, in verschiedenen Längen. Fügen Sie einfach so viele wie möglich hinzu. Nur Lavendelfelder. Wir haben viele von ihnen hinzugefügt. Was wir jetzt tun können, ist, dieses Mal im Hintergrund etwas mehr hinzuzufügen . Jetzt werde ich auf meinen Pinsel der Größe 4 umsteigen etwas größer ist , und nehme etwas Violett auf und achte darauf, dass nicht zu viel Wasser da ist. Deshalb tupfe ich das überschüssige Wasser ab und füge nur ein paar Striche im Hintergrund hinzu , weil ich das Gefühl habe, dass diese Bereiche etwas leer aussehen Also nur hinzufügen, aber sieh dir den Strich an, den ich hinzugefügt habe. Es hat einen viel helleren Farbton als die, die ich tatsächlich gemacht habe. Sie können bestimmte dunklere Flecken haben, aber nicht zu viele. Das war's für das Ass. Wenn ich hier fertig bin, gibt es eine Sache, die wir jetzt tun müssen. Ich wechsle wieder zu meinem synthetischen Pinsel und nehme Saftgrün. Nimm eine schöne Menge Saftgrün. Achten Sie auch hier darauf, dass sich nicht viel Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Mit dem grünen Saft füge ich jedem meiner Lavendel eine Basis Obwohl sie weit weg sind, brauchen sie eine Basis. Deshalb verwende dein Saftgrün und zeichne einfach einige Linien und verbinde sie nach unten. Lass sie in verschiedene Richtungen gehen. Sie weisen möglicherweise nicht in dieselbe Richtung. Sie können sehen, dass einige von ihnen so sind, einige von ihnen sind anders, nach rechts, nach links. Aber stellen Sie einfach sicher, dass Sie für jeden von ihnen eine Basis haben. Bei einigen von ihnen kann man sogar die Basis in der Mitte haben. Ich denke, das reicht wirklich für den Großteil der Hintergrundarbeit, oder wenn Sie wollen, bin ich einfach versucht, das zu tun Du kannst ein paar kleine Kinder mit Rosa hinzufügen , nur um das Ganze interessant zu machen, aber nicht verpflichtend. Nur wenn dein Papier noch nass ist. Wenn dein Papier nicht nass ist, füge nicht mehr hinzu, weil du das Ganze nur verteilen wirst und du dunkle Kanten bekommst. Um das zu vermeiden, füge diese rosafarbenen nicht hinzu. Füge sie nur hinzu, wenn es ziemlich nass ist. Meins ist immer noch nass. Das ist der Grund, warum ich sie hinzufüge. Das ist wirklich genug, aber ich muss die Basis hinzufügen. Hier nehme ich das Grün und füge eine Basis hinzu. Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist. Warten wir, bis der ganze Hintergrund getrocknet ist. Da hast du's. Dies ist jetzt vollständig getrocknet und wir werden jetzt noch einige dieser wilden Lavendelblüten hinzufügen . Zuerst nehme ich die verdünnte Konsistenz von Violett. Sie können sehen, wie verdünnt es ist. Es hat viel Wasser, weshalb es sich so bewegt. Lassen Sie mich überschüssiges Wasser von meiner Bürste entfernen und wir werden einige Blumen hinzufügen. Oh mein Gott, nicht schon wieder Siehst du, ich habe Schmerzen in der Hand. Also, woher ist das ? Ich habe keine Ahnung. Wo auch immer es herkommt, ich habe dort eine Farbe fallen lassen. Ich werde es später mit einer Blume abdecken. Wir fügen diese Blumen hinzu. Füge sie einfach so hinzu. Lassen Sie mich Ihnen aus der Nähe zeigen, wie wir das machen. Fügen wir hier einen hinzu. Es fügt diese kleinen Punkte hinzu und stellt sicher, dass sie nach oben hin dünner sind , und dann dasselbe in Richtung der rechten Seite, aber nach oben hin dünner Schau dir das an und in der Mitte verbinden wir sie mit einer Linie, also mach dir darüber keine Sorgen. Nur das, füge weiterhin viele dieser Blumen hinzu. Ich versuche nur, es schneller zu machen. Sie können tatsächlich gehen und wenn Sie dies auf einem größeren Blatt Papier tun, würden Sie sich viel Zeit nehmen, um die Details in jede dieser Blumen einzubauen. Aber da wir es einfach sehr schnell machen und das ist eine 30-minütige Sitzung. Deshalb sehen wir uns kleinere , nicht zu viele Details an. Füge diese Lavendelblüten in verschiedenen Ebenen hinzu. Sie können auch vor diejenigen gehen, die Sie bereits erstellt haben , da diese im Hintergrund sind und diese nach vorne kommen. Das ist also die schwierigste Aufgabe, sich hinzusetzen und all diese Blumen in den Vordergrund Ich füge einfach so viele hinzu, wie ich kann. Ich habe jetzt so viele in den Vordergrund gestellt. Lassen Sie mich einfach jedem von ihnen eine Basis hinzufügen. Hier ist mein Saftgrün und ich werde mit dem Saftgrün daran denken, dass ich gesagt habe, wir fügen es hinein, also zeichne einfach wie einen Stiel in die Mitte. In der Mitte von jedem von ihnen, ein Stiel in der Mitte. Lassen Sie uns sie jetzt nach unten verbinden. Du musst nicht bis zum Boden füllen, also lass sie einfach irgendwo an diesem chaotischen Ort hier zusammenschließen Wir werden es später vertuschen, also fügen wir zunächst einfach die Basis für jede der hinzugefügten hinzu. Ich habe jetzt viele hinzugefügt, also werde ich noch viel mehr hinzufügen und jetzt werde ich die Details einmal machen, werde ich dieses große Durcheinander vertuschen. Das ist ein bisschen dunkler als die , die wir bereits gemacht haben. Jetzt fügen wir diese hinzu. jetzt größere hinzufügen, können Sie sie in verschiedene Richtungen und an verschiedenen Orten hinzufügen. Nichts da, nichts an der Hand. Wo füge ich noch hinzu? Lass uns hier oben einen großen machen. Wie wäre es mit ein paar hier vorne? Vielleicht noch einer hier. Vielleicht fügen wir noch ein paar pinke hinzu. Lass uns pink werden. Ich nehme eine dunkle konzentrierte Menge Rosa, deshalb erscheint es darüber und das Ganze war ein Hintergrund, also arbeiten wir jetzt mit unseren Strichen im Vordergrund Ich denke, ich habe genug davon hinzugefügt, also lasst uns anfangen, das Gras zu streichen. Hier mache ich meinen Saft grün und gehe jeweils durch die Mitte. Dieser erstreckt sich bis nach unten. Wo ist noch einer? Das ist noch einer, noch einer hier und jetzt die rosafarbenen. Jetzt habe ich die Basis für alle hinzugefügt, also müssen wir jetzt nur noch mehr Gras anpflanzen. mehr Gras hinzuzufügen, hier ist mein Grün, Um mehr Gras hinzuzufügen, hier ist mein Grün, und wir werden das tun, also machen wir diese dünneren Striche nach oben in verschiedene Richtungen Sie müssen nicht in dieselbe Richtung zeigen, also fügen wir einfach so viele dünne Linien wie möglich hinzu. Ich füge einfach eine Menge Gras hinzu. Jetzt haben wir das Gras mit dem Saftgrün hinzugefügt, jetzt nehmen wir ein bisschen mehr dunkleres Grün Hier habe ich mein Dunkelgrün ein wenig gemischt Wenn du also ein dunkleres Grün mischen möchtest, mische es entweder mit Schwarz oder Indigo, oder du kannst es sogar mit verbrannter Sienna mischen Dies wurde tatsächlich von einem meiner Schüler vorgeschlagen. Nun, wenn Sie Grün und Braun miteinander mischen, können Sie das Grün sogar etwas leiser schalten. Das fügt den bestehenden Grün hinzu. Das ist die Basis fertig. Um das Ganze interessanter zu machen, können Sie unten einige grüne Spritzer hinzufügen , unten nur eine kleine Menge grüner Spritzer Vertrauen Sie mir, es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Du kannst weitere Details hinzufügen, und auch wenn es größer wäre, würde ich diese Blätter des Lavendels detaillierter malen oder das war wie ein Bild, das viele Lavendel in einem Rahmen hat Du könntest auch einfach diesen kleinen Rahmen nehmen und ihn größer bemalen, sodass du dann jeden dieser Lavendel detaillierter bemalen würdest . Ich habe nur versucht, Ihnen zu zeigen, wie Sie einen größeren Abschnitt von Lavendelfeldern in einem kleineren Rahmen malen können . Das ist erledigt. Lassen Sie uns unser Band entfernen. Dies ist das erste Mal seit so vielen Tagen, dass ich etwas so früher fertiggestellt habe . Hier ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir 91. Tag 74 – Flower: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, Indisches Gold, Sepia, Dunkelgrün, Saftgrün, Scharlachrot und Orange Lassen Sie uns die Bleistiftskizze dafür machen. Hier werden wir also irgendwo oben eine Horizontlinie haben, etwa um irgendwo oben eine Horizontlinie ein Drittel des Papiers herum, wie üblich. Also hier habe ich meine Horizontlinie und darunter werden die Blumenfelder sein. Wir werden also nicht zu viele Details zeichnen , aber ich möchte nur einige der größeren Blumen zeichnen einige der größeren Blumen Nehmen wir an, wir haben hier eine größere Blume. Das könnte also vielleicht eine der größeren Blumen sein. Also füge einfach einige der größeren Blumen auf dem Bild hinzu, sodass sie da sind und das sind die größeren. Vielleicht ein paar hier. Ich weiß nicht, was diese Formen sind, aber ich habe vielleicht ein paar Formen gemacht wenn wir sie als Blumen hinzugefügt haben, vielleicht macht es mehr Sinn. Also nur ein paar Formen, die ich hinzugefügt habe, und wir werden mit dem Malen beginnen. Bemalen wir also zuerst die Himmelsregion. Das ist der weit entfernte Bereich hinter der Horizontlinie. Also hier trage ich das Wasser gleichmäßig auf mein Papier auf. Also ich denke, das ist genug Wasser auf meinem Papier , das ich aufgetragen habe, und jetzt fange ich an zu malen. Also fange ich wie immer mit indischem Gelb an, meiner gelben Farbe, und das werde ich oben auftragen. Also hier trage ich oben gelb auf. Dann nehme ich Orange. Die nächste Farbe ist Orange und ich werde sie direkt über der Horizontlinie auftragen und der Linie folgen und sie mit meinem Gelb vermischen . Also da ist diese Farbe jetzt gemischt. Wir haben also oben einen schönen gemischten Bereich. Ich füge einfach ein paar kleine Wolken vielleicht oben, und um diese Wolken hinzuzufügen , nehme ich Orange und mische indisches Gold damit. Alles was Sie tun müssen, ist Gelb mit Ihrer Orange zu mischen , fertig und Sie erhalten diese Farbe. Eigentlich braucht man indisches Gold selbst nicht. Ich füge nur ein paar kleinere Formen am Himmel hinzu. Sie können sehen, dass ich einen kleineren Pinsel verwende, also entscheiden Sie sich für einen kleineren Pinsel. Also habe ich mit dem kleineren Pinsel ein paar wolkig geformte Formen hinzugefügt paar wolkig geformte Formen und ich werde das oft auf der linken Seite tun. Dort habe ich mehr hinzugefügt und in den unteren Regionen werde ich sie kleiner machen. Siehst du, ich habe viele kleinere hinzugefügt. Also habe ich dort kleinere hinzugefügt. Lassen Sie mich oben einfach etwas mehr hinzufügen. Also das ist jetzt gut genug, denke ich. Ich habe den Glow hinzugefügt, den ich wollte. Jetzt geht es vor allem darum, die Blumen auf dem Feld zu malen . Lassen Sie uns jetzt das Feld malen. das Feld zu bemalen, werde ich das Wasser auf mein Papier auftragen. Ich werde diese größeren Blumen, die ich skizziert habe, einfach weglassen, aber ich werde das Wasser bis zum unteren Rand meines Horizonts auftragen zum unteren Rand meines Horizonts und es ist okay, auch wenn du sie berührst und deine orange Farbe einfach herunterfließt, das ist in Ordnung Also überspringe ich die Bereiche meines Bleistifts , skizziere die anderen Regionen und trage einfach Wasser auf Hier habe ich das Wasser aufgetragen. Bevor ich es vergesse , möchte ich noch etwas hinzufügen. Das wird also sein, ich nehme Sepia und füge einfach ein paar kleine Formen am Horizont Deshalb verwende ich einen kleineren Pinsel und füge einfach hinzu, es könnten einige weit entfernte Bäume sein oder etwas , das im Hintergrund ist. Also verwende ich Sepia, um das zu meiner Orange hinzuzufügen. Das sieht viel besser aus. Vielleicht können wir dort in bestimmten Gebieten einige einsame Bäume hinzufügen. Siehst du, wir haben dem fernen Horizont etwas hinzugefügt und da wir dem Bereich unter unserer Horizontlinie jetzt Wasser hinzugefügt haben, werden wir diese Regionen malen. Lassen Sie uns also sehen, wie wir anfangen können. Ich fange mit Gelb an. Ich habe Gelb aufgetragen und werde es direkt unter meinem Horizont auftragen. Ich halte das Papier hier in einem Winkel, sodass, wenn ich die Horizontlinie berühre, all diese Farbe anstatt nach oben zu fließen, stattdessen nach unten fließt. Wir wollen also nur, dass es nach unten fließt, also das ist der Grund. Sie können also sehen, dass das Sepia herunterfließt. Es ist in Ordnung. Hier habe ich dieser mittleren Region die winzige Menge Gelb hinzugefügt dieser mittleren Region die winzige Menge Gelb hinzugefügt Das ist also viel Gelb , das ich aufgetragen habe. Als nächste Farbe, die wir nehmen werden, werden wir uns für Grün entscheiden. Also nehme ich mein Grün und trage es auf , stattdessen vermische ich es zusammen mit dem Gelb , das ich aufgetragen habe. Du kannst also das gelbe Leuchten in der Mitte sehen und dann wird mein Grün einfach in das Gelb übergehen. Da ist also mein Grün und ich mische es. Sehen Sie, jetzt haben wir es gemischt und der mittlere Teil sieht aus, als ob dort etwas Gelb leuchtet Also denk dran, ich glaube, wir haben schon einen Berg wie diesen gemalt , ich glaube, das war Woche 3, als wir dem Berg ein bisschen Glanz verliehen haben. Also so mache ich das Glühen normalerweise. Wir haben also viel Grün hinzugefügt, jetzt fügen wir den anderen Regionen mehr Grün hinzu. Das sind die Regionen, in denen es unsere Blume gibt. Fügen wir also einfach das Grün rund um unsere Blumen hinzu, das wir skizziert haben Die Grüntöne müssen nach unten hin dunkler sein. Wenn Sie also nach unten greifen, Wenn Sie also nach unten greifen stellen Sie sicher , dass es dunkel ist. Ihr könnt also sehen, dass ich hier unten eine dunklere Farbe verwende . Also habe ich einige kleine Teile der Blume durchgesehen , das ist in Ordnung. Das malen wir später. Sie müssen keine Angst haben, wenn Sie den Blumenbereich überschritten haben. Das ist es also im Grunde. Ich habe alle Teile behandelt. Jetzt muss ich nur noch einmal auftragen, um sicherzustellen, dass mein Bild genug Farbe enthält. Also grün nach links. Lassen Sie mich jetzt mehr Grün nehmen und ich werde es nach unten auftragen. Also dunklere Grüntöne nach unten. Sie können sehen, ich habe das Grün nach unten und das hellere in der Mitte aufgetragen , so sollten wir es machen, also hier nehme ich mehr Grün und wenn ich aufwärts gehe, sind meine Striche heller und sie passen gut zusammen. Jetzt haben wir die grünen Farben hinzugefügt. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist. Ich habe gerade etwas bemerkt. Mein Hintergrund, obwohl ich mein Papier in der Hand hielt, breitete es sich bis ganz nach oben aus. Was ich tun werde, ist, meinen Pinsel zu nehmen und ihn zu mischen. Siehst du, ich füge Wasser hinzu, damit die harte Leitung weg ist. Das liegt nur daran, dass mein Himmelsgebiet ruiniert ist. Wenn deins also nicht, musstest du das nicht tun Lass mich das einfach verteilen, ich nehme noch etwas Orange und trage es dort auf die Basis auf. Das sollte alles Überflüssige loswerden. Danke. Schau, wo es ruiniert wurde, weil das Wasser vom Hintergrund nach oben ausbreitete Ich habe das losgeworden und Farbe in meinen Himmel aufgetragen. Jetzt kann diese Farbe nach unten fließen. Es wird meinen unteren Teil nicht beeinträchtigen , weil er immer noch nass ist. Das ist viel besser. Jetzt trockne ich das Ganze und füge die Blumen hinzu. Hier ist jetzt alles trocken, also nehme ich meinen synthetischen Pinsel der kleinsten Größe 2 und was wir jetzt verwenden werden, ist Scharlachrot Das ist ziemlich schwierig, da Sie Rot benötigen, das eine undurchsichtige Farbe Undurchsichtig ist eine Eigenschaft von Wasserfarben, also die Opazität Wenn Sie transparentes Rot verwenden, würde das nicht funktionieren, da es sich mit der Grundfarbe vermischen würde . Aber wenn es wie ein rotes Licht ist, kadmiumrot, scharlachrot, oder Sie können die Röhre überprüfen, um herauszufinden, ob sie undurchsichtig ist Lassen Sie mich sehen, wie ich Ihnen zeigen kann, wo die Opazität der Farbe erwähnt Nehmen wir an, ich habe diese Röhren. Wo wird es erwähnt? Wenn Sie sich die Röhre ansehen, sollten Sie tatsächlich sehen können , dass sie erwähnt wurde, das heißt nicht, dass ich sie in dieser ShinHan-Röhre nicht finden kann Lass uns weiße Nächte sehen. Ja, ich kann es tatsächlich sehen. Wenn du dir die weiße Nacht ansiehst. Nicht klar. Du siehst die kleine Kiste dort, sie ist halb gefüllt. Das heißt, es ist halbdurchsichtig oder halbtransparent. Ich denke, Sie entscheiden sich für den ersten, also dieser ist halbtransparent Wenn es undurchsichtig ist, wäre die gesamte Schachtel in Ihren Farben eingefärbt Das ist ein undurchsichtiges Pigment, also brauchen wir tatsächlich ein undurchsichtiges Pigment, aber ich bin mir sicher, dass Sie das mit jedem Rot ausprobieren können , das Sie haben Lass uns diesen roten Farbton nehmen, das ist Scharlachrot. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir vorbeischauen. Dies ist die schwierigste Aufgabe in diesem Gemälde. Das heißt, wir werden diese rote Farbe auf unser Blumenfeld fallen lassen . Auch dies ist eine Gelegenheit für Sie, alle dunklen Kanten oder Fehler, die Sie bei der Herstellung dieser Mischungen gemacht haben, auszufüllen alle dunklen Kanten oder Fehler, die Sie bei der Herstellung dieser Mischungen gemacht haben , sie mit Blumen zu überdecken. Es ist eine sehr mühsame Aufgabe, aber dann haben Sie diese Aufgabe und decken das gesamte Feld mit Blumen Bemalen Sie vorerst nicht die Mitte, lassen wir die Mitte weg. Ich füge diese kleineren Punkte hinzu, siehst du das? Es erscheint über dem Grün weil mein Pigment undurchsichtig ist Das ist ein roter Farbton, den ich verwende , also welcher ist es? Lassen Sie mich einfach überprüfen , welcher es ist. Ich denke, es ist Rosenmaterie, oder ist es dauerhaft rot? Es ist eine ständige Lektüre unseres philosophischen Ziels. Steht da die Opazität? Ich kann es in der Röhre nicht finden vielleicht schaust du nicht nah genug hin. Ich möchte keine Zeit damit verschwenden, ich kann es nicht finden, aber ich denke, es ist undurchsichtig genug, deshalb sieht es gut aus . Lass uns das machen. Stellen Sie sicher, dass Sie schließen, da diese sehr klein sind. Es nimmt eine Menge Zeit in Anspruch, diese zu erledigen. Du kannst tatsächlich plötzliche Lücken hinterlassen, kleine Lücken an bestimmten Stellen. einfach etwas in der Mitte hinzu, sie werden es später hinzufügen. Fügen wir zunächst zu den Seiten hinzu. Jetzt habe ich viel zum Hintergrund hinzugefügt, also versuche als Nächstes, wenn du etwas hinzufügst, sie etwas größer hinzuzufügen. Siehst du, es ist ein bisschen größer als das , was wir zuvor gemacht haben. In der nächsten Zeile sie wieder etwas größer, und dieses Mal können Sie tatsächlich andere Zick-Zack-Methode wählen Es muss nicht genau dasselbe sein. Jetzt ist der Moment gekommen, in dem es tatsächlich darum geht größere Blumen hinzuzufügen. Sie sehen, wenn ich diese größeren Blumen hinzufüge, erscheinen sie schön über dem Grün. Das liegt hauptsächlich an der Opazität des Rotes, also füge einfach weiterhin all diese größeren Blumen hinzu Dieser hier ist ein schönes, dunkles Rot. Falls du dieses Rot nicht hast, habe ich mir gerade eine andere Idee ausgedacht, Gouacherot darüber zu verwenden Gouacherot darüber zu Das ist eine nette Option, um diese Opazität auf die Spitze zu bringen. Wenn dein Rot nicht so lebendig genug ist, nimm Gouache. Ich habe neun Minuten, um das gesamte Feld mit roten Blumen zu bedecken . Das sind größere Blumen. Du kannst nur ein paar zufällige Formen sehen, das ist es, was wir machen. Es müssen keine echten Formen sein, denn weißt du, die Blumen sind verdreht und in verschiedene Richtungen gedreht, sodass du nicht wirklich weißt, in welche Richtung sie sich befinden Deshalb fügen wir das hinzu. Jetzt werde ich an anderen Stellen verschiedene Blumenformen hinzufügen . Um dem Beispiel zu folgen, füge möglichst viele Blumenformen hinzu, mache sie zum Horizont hin kleiner und näher an dir, sie wären größer, also fügen wir sie einfach weiter hinzu. Folgendes werden wir in der Mitte tun. Mischen wir in der Mitte ein wenig Gelb mit unserem Rot. Es ist ein leichter orangefarbener Farbton. Weil du dasselbe Rot mischst, das du benutzt hast, ist die Farbe, die du am Ende erhältst , von selbst undurchsichtig Das heißt, wenn Sie ein undurchsichtiges Rot verwenden. Wir wählen nur einen etwas helleren Ton in der Mitte. oben wieder nach diesen kleineren Blumen. Sehen Sie sich hier die kleineren oben an und fügen Sie weiter hinzu. Es wird nicht klar sein, dass es leichter ist, aber dann hilft es, wenn Sie es genau betrachten. Wenn Sie es von weit weg betrachten , wird es nicht gesehen werden, aber wenn Sie näher am Bild sind, werden Sie feststellen, dass es heller ist als das Gemälde. diesem Grund verwenden wir im mittleren Bereich einen helleren Ton. Ich habe das nicht gut durchdacht. Das geht jetzt so langsam. Mir läuft die Zeit davon. Würden Sie mir verzeihen, wenn ich das ein wenig beschleunigen würde , weil Sie wissen, dass es genau derselbe Prozess ist. Es fügt dem Horizont eigentlich nur kleinere hinzu. In der Mitte ist es orange und zur Seite hin rot und wird nach unten hin größer. Würden Sie mir wirklich verzeihen, wenn das nur ein bisschen weiterführend ist , was ich tue. Ich meine Schnellvorleitung. Sie kennen den Prozess, er ist völlig derselbe. Ich weiß, dass es definitiv keine 30 Minuten sein werden. Es ist mehr als das, vielleicht 40, 45. Dieses Blumengemälde, vielleicht ist es ein Unikat, das viel Zeit braucht um diese kleinen Details hinzuzufügen, vielleicht weiß ich es nicht Da habe ich viele dieser Blumen hinzugefügt , sodass es noch einiges zu tun gibt. Wir nehmen verbrannte Umbra und ich bemale die mittleren Teile der Blume. Einige Mittelteile, die ich weggelassen hatte, möchte ich die Mitte dieser Blumen malen , damit sie echt aussehen. Nicht alle, sie sind nicht alle am selben Ort, aber wenn wir einigen Blumen tatsächlich etwas verbrannte Umbra hinzufügen können , nur an einigen Stellen. Das kommt schon ins Bild. Diese verbrannte Umbra, ich will sie dort verteilen. Siehst du, die Blume sieht jetzt schon viel besser aus, oder? Machen wir dasselbe auch für die anderen. Einfach zu einer Seite hin ausbreiten , sodass es zu diesen hin ein wenig verschmolzen aussieht Dann müssen Sie als Nächstes die Basis hinzufügen. Ich nehme Grün und füge hinzu. Du kannst dickes Grün und einen kleinen Pinsel sehen und wir fügen die Basis hinzu. wir einfach weiter hinzu und ich füge hier unten einfach viel Gras hinzu. Das sind die Enden von Blumen. Füge sie einfach weiter hinzu. Ich möchte wirklich noch viel mehr hinzufügen, also nehmen wir an, wir können den Himmelsteil abdecken, damit wir dort keine Farbe fallen lassen. Ich nehme etwas Rot und ich werde es bespritzen. Das wird mir wieder viele dieser Blumen geben. Sie geben mir kleinere Blumen und diese Regionen, also werde ich das tun. Füge die größten Platten nach unten und die kleineren nach oben Ich habe viele Splatter hinzugefügt. Jetzt muss nur noch etwas Gras hinzugefügt werden. Wir fügen im unteren Teil viel mehr Gras hinzu, das hilft. unten darauf, dass keiner dieser grünen Teile sichtbar ist. Wir müssen sie nur mit Gras bedecken. Ich denke, wir sind jetzt fertig. Ich würde gerne noch viel mehr Gras in diesen Regionen anpflanzen, aber da uns die Zeit davonläuft, denke ich, können wir damit aufhören und das Band entfernen lassen. Da hast du's, also hier ist unser Blumenfeld. Mir ist oft die Zeit davongelaufen, aber ich hoffe, dir gefällt dieser. Eigentlich könnten wir einfach noch viel mehr Details hinzufügen, aber ich mag es jetzt, wenn ich es ansehe, weil es wunderschön aussieht. Vielleicht kannst du ein paar weiße Spritzer hinzufügen, was das Ganze interessant machen würde Mal sehen, ein paar weiße Spritzer an bestimmten Stellen, die es interessant aussehen lassen würden Nicht am Himmel, ich habe vergessen, den Himmel zu vertuschen , aber das ist in Ordnung. Da ist das jetzt viel schöner. Mir gefällt es jetzt, also los geht's. 92. Tag 75 – Zweig der Blumen: Die Farben, die wir verwenden müssen, sind Violett, Rose, Indigo, Sepia und gebrannte Umbra Lassen Sie uns für diesen nun schnell eine Skizze anfertigen. Wir werden einen Zweig haben, der von hier nach oben geht. Doppellinien für die Filiale. Dann fügen wir Blumen hinzu. Hier wird es eine Blume geben. Das ist der mittlere Teil der Blume und dann fügen wir die Blütenblätter hinzu. Du kannst immer sehen, dass ich, wenn ich skizziere, sehr leicht auf meinem Papier skizziere Es ist nur eine gute Übung , leicht auf dem Papier zu skizzieren. Das ist eine Blume dort. Dann mache ich vielleicht einen Kreis dort. Dann lass uns dort eine, noch eine Blume haben . Sie werden in eine andere Richtung gehen. Als Kind, als ich Blumen malte, waren alle meine Blumen in derselben Linie, in derselben Richtung. wir erwachsen werden, lernen wir, dass man Dimension haben sollte , man Tiefe haben sollte. Deine Blumen sollen anders aussehen, verschiedene Formen haben. All diese Dinge lernen wir beim Malen. Sieh, dass die Blume in diese Seite zeigt. Das muss natürlich anders sein. Fügen wir hier vielleicht noch eine Knospe hinzu. Da ist eine kleine Knospe drin. Ich glaube, ich füge hier eine weitere Blume hinzu und diese Blume wird den Stängel dieses Zweigs blockieren. Die flache Bar. Eine weitere Blume hier, vielleicht versuche ich nur, so viele Blumen wie möglich hinzuzufügen. Der ist ruiniert. Lass mich das einfach abwischen. So etwas und vielleicht habe ich noch einen hier. Lass diese Phase, diesen Mittelteil und die Blume. Das ist eine weitere Blume dort und vielleicht kannst du dort noch eine Blume haben , die nicht so deutlich sichtbar ist. Vielleicht ist da wieder etwas nicht deutlich sichtbar. Diese Dinge gehen in den Hintergrund. Hier habe ich diese, die runde Form und vielleicht werde ich dort noch eine große Knospe oder eine runde Form haben. Das ist unsere Blume. Lassen Sie mich es Ihnen aus der Nähe zeigen, damit Sie Ihre Skizze erstellen können, wenn Sie möchten Sie können es hier pausieren und Ihre Skizze erstellen. Das ist unser Sketch für heute. Lass uns mit dem Malen beginnen. Zum Malen werden wir Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Mit Ausnahme der Blumen werden wir das Wasser in den restlichen Bereichen auftragen. Überspringe die Blumen. Nicht alle, nur einige der Blumen. Ich sage dir, welche der Blumen wir auslassen werden. Diese Blume hier. Es ist eine der Blumen, die ich im Vordergrund haben möchte, das werde ich überspringen Da, lass die Knospe so gut liegen. Ich überspringe die Blume. Lassen Sie mich Wasser in Richtung dieser Kante auftragen. Diese Blume hier, das werden wir nicht überspringen, aber eigentlich werden wir nur einen Teil davon überspringen. Siehst du diese Blütenblätter? Diese Blütenblätter werden wir überspringen. Diese Blütenblätter dieser Blume werden überspringen, aber nach rechts, das ist richtig. Nur diese Blütenblätter, mit Ausnahme dieser Blütenblätter, drehen sich um, um wieder Wasser aufzutragen. Nun, auch auf dieser Seite, werden wir das Wasser auftragen. Wir sind wieder für dieses Blütenblatt, diese drei Blütenblätter werden wir überspringen Bedecke diese drei Blütenblätter. Ich habe Wasser aufgetragen. Bis auf die drei Blütenblätter. Ich habe das Wasser aufgetragen und wir werden die gesamte Blume weglassen. Vergiss jetzt die Zweige, es ist okay. Die ganze Blume und auch die Knospe werden wir überspringen. Lass mich noch einmal herumgehen. Flieh entlang der Blume und auch dieser Knospe, wir wollen die Knospe nicht übermalen. Hier trage ich das Wasser auf. Was sonst? Diese Blume nochmal überspringe ich. Die nach rechts sind in Ordnung, wir lassen sie nicht aus. Ich denke, ich habe alles behandelt, also lassen Sie mich jetzt erklären, welche ich übersprungen habe Ich habe diese Blume übersprungen, ich habe die Knospe übersprungen, ich bin zu den drei Blütenblättern der unteren übersprungen, ich habe diese Blume übersprungen, ich habe die beiden Blütenblätter der oberen übersprungen Das sind die, die wir vermeiden müssen. Jetzt kannst du weitermachen und über alle Bereiche fahren , die du in deinem Papier feststellst, dass es trocknet. Ich betrachte sie tatsächlich unter Sonnenlicht, sodass Sie sie in einem geneigten Winkel betrachten und sehen können , wo sich die Bereiche befinden , in denen Ihr Papier zu trocknen beginnt Das sind die Bereiche, in denen Sie das Wasser erneut auftragen müssen. das Papier auch schräg halten, wird sichergestellt , dass das [LÄRM] Wasser, das Sie auf Ihr Papier auftragen , gleichmäßig ist Jetzt habe ich eine gleichmäßige Wasserkonsistenz auf meinem Papier und wir werden mit dem Malen beginnen. Für das Malen werden wir einen rot-violetten Farbton kreieren. Hier ist mein Ding. Ich habe mein Lila schon hier auf meiner Palette. Ich werde es wiederverwenden. Hier ist das Lila, das ich verwende. Es ist nur ein normales Lila. Mische das Blei mit deinem Purpur, sodass wir einen rot-violetten Farbton bekommen. Das werden wir verwenden. Tragen Sie es direkt zwischen den Rändern der Blumen auf. Sehen Sie die Blütenblätter direkt zwischen den Rändern und vielleicht auch über diesen Zweigen. Die Bereiche, in denen Sie diese Blütenblätter erstellt haben , tragen Sie einfach auf. Ich werde mich hier bis zum Ende bewerben. Ich versuche, meine Farbe nicht dort zu haben, aber auch wenn sie sich ausbreitet, bin ich damit völlig einverstanden. Ich werde auch in diese Regionen gehen. Jetzt gibt es bestimmte Dinge , um die ich mich kümmern muss. Wir haben das Wasser darauf aufgetragen, aber ich möchte eigentlich keine Farbe darüber haben, also entferne ich einfach die Farbe von denen, aber wenn sie sich verteilt, ist es Ordnung, aber trage keine Farbe darauf auf. habe ich versehentlich getan. werde ich meinen rot-violetten Farbton in diesen Regionen auftragen, aber nicht bewusst auf die Oberseite. Auf diese Blütenblätter haben wir Wasser aufgetragen, sie werden sich also definitiv ausbreiten. Das Wasser und die Farbe werden sich darauf verteilen, aber ich werde es nicht bewusst tun. Siehst du, ich habe etwas Farbe aufgetragen und es ist einfach zufällig. Es wird sich ausbreiten. Die nächste Farbe , die ich nehmen werde, ist Indigo Ich habe Indigofarbe. Hier werde ich diese Indigofarbe unten auftragen . Ich fange hier unten an und werde meine Indigofarbe auftragen Da mein Papier noch feucht ist, werde ich eine nass-auf-nasse Form erstellen. Das ist alles. Das ist ein bisschen nass in nasser Form in meinem Gemälde. Ich weiß nicht, was das ist, aber vielleicht ist da etwas in diesem Hintergrund. Wir werden das Gleiche tun. Hier muss es Form geben und diese mit einer kleinen Linie verbinden. Lassen Sie uns hier auch einige zum Hintergrund hinzufügen. Ich nehme einen helleren Indigoton und mische ihn mit meinem Violett, das ich Siehst du? Ich habe diesen Teil gemischt. Ich habe es versehentlich durchgesehen. Lassen Sie mich diese Form löschen. Siehst du? Lassen Sie mich jetzt wieder Indigo nehmen und ich werde hier eine Form kreieren Ich weiß nicht, was das ist, aber nur etwas im Hintergrund damit das Bild so aussieht, als ob da etwas wäre. Das war's für den Hintergrund in diesem Bereich. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und wieder anfangen, Indigo nur in einigen anderen Bereichen unseres Gemäldes aufzutragen wieder anfangen, Indigo nur in einigen anderen Bereichen unseres Gemäldes bessere Art und Weise, wie du es aufträgst, das ist in Ordnung, aber achte nur darauf , dass du es mit dem roten Violett vermische , das du kreiert hast. Sehen Sie, ich habe mich beworben. Dann nehme ich wieder Rotviolett und vermische es mit diesem Bereich. Nun, mein Indigo, obwohl da ein Indigo ist, sieht es gemischt Das nächste, was wir jetzt tun werden, ist mehr aus diesem roten Blauton zu machen. Wir werden sie an bestimmten Orten ablegen. Lassen Sie sie an bestimmten Stellen fallen und lassen Sie sie auch in die Mitte der Blume fallen. Wirf sie in die Mitte dieses. Lass sie dort fallen. [LÄRM] Wir haben diesen rot-violetten Farbton weggelassen. Jetzt nehmen wir einen helleren Indigoton und kreieren eine Blütenblattform für diese Siehst du? Ich habe dort ein Blütenblatt gemacht und dieses Blütenblatt habe ich mit meinem Pinsel Dann male ich den ganzen Rest meines Gemäldes mit diesem helleren Ton, indem den äußeren Bereich des Blütenblattes überspringe Ich weiß, dass das ein bisschen schwierig aussieht, aber glauben Sie mir, Sie müssen nur dort, wo Sie die violetten Flecken erzeugt haben, sehr helleren Indigoton Siehst du, das ist ein hellerer Indigoton, den ich nehme. Kreieren Sie einige neue Blütenblattformen und umgeben Sie sie dann mit Indigo Hier habe ich einige Blütenblattformen kreiert, das sieht jetzt aus, als ob da eine Blume ist Es muss nicht detailliert sein, deshalb sind diese Blumen nur nass auf nass , die wir gerade hinzugefügt haben. Hier ist einer. Die restlichen Bereiche mischen es einfach mit und Sie können es zusammen mit dem rot-violetten Farbton mischen. Sie wissen, dass wir in diesen Regionen Wasser aufgetragen haben, also werden wir nur um diese Blumen herumgehen und Sie werden sehen , dass sich Ihr Schatten tatsächlich auf diese Regionen ausbreitet. Aber sieh dir jetzt an, was passiert ist, weil ich rumgemacht habe, das nennt man eigentlich Negativmalerei. Du erschaffst den Raum und malst ihn dann negativ an. Aber weil ich es negativ gemalt habe, sehen diese Dinger im Hintergrund tatsächlich wie Blumen aus. Deshalb sieht es wunderschön aus wenn du das tust, sodass diese Dinge jetzt im Hintergrund sind. Da ist etwas. Ich wusste nicht, was es ist. Da sind ein paar Blumen. Das sind Dinge im Hintergrund. Um das Ganze interessanter zu machen, kannst du einfach ein wenig Veilchen nehmen und das Violett an bestimmten Stellen hinzufügen, aber nur, wenn dein Papier nass ist. Mein Papier ist noch feucht, deshalb füge ich Violett hinzu. Sie können die Konsistenz der Farbe sehen. In meinem Pinsel ist nicht viel Wasser, daher ist es bei unserer Farbe sehr wichtig, die Wasserkonsistenz sicherzustellen . Siehst du, ich möchte nicht, dass Strichmarken gesehen werden, also werde ich einfach herumdrehen und mischen. Das ist der Hintergrund fertig. Damit ist der gesamte Hintergrund fertig und jetzt müssen wir nur noch warten bis das Ganze getrocknet ist, damit wir die Blumen bemalen können und dann ist es fertig. Ich habe die Hintergründe jetzt ausgetrocknet. Jetzt fangen wir an, die Blumen selbst zu malen. Was wir tun werden, ist, dass Sie sie im Hintergrund sehen können und es wird versucht, eine schöne Mischung zu bilden also malen wir jetzt die Blumen. Es ist nicht viel, um die Blumen einzumalen, wir nehmen einfach den rot-violetten Farbton auf, den wir wieder gemacht haben, und wir werden ihn einfach in Richtung der Mitte der Blumen auftragen ; also seht ihr, etwas dort und hier, in der Mitte. Hier, das Zentrum dieser Blume, das Zentrum davon. Alle Blüten zur Mitte hin tragen wir den rotvioletten Farbton auf und beobachten sie dann. Wir sind noch nicht fertig, also nehmen wir einen braunen Farbton mit gebrannter Umbra und lassen die verbrannte Umbra in die Mitte fallen , in die Mitte des genau in die Mitte des Dings, das Sie gemacht haben, sodass sie der Mitte unserer Blume tatsächlich Tiefe verleiht. Nimm verbrannte Umbra und füge sie genau in die Mitte hinzu. Nochmals, jetzt siehst du , dass es der Blume ein wenig Tiefe verleiht . Jetzt gehen wir näher auf die Einzelheiten ein. Fügen wir zunächst den Zweig hinzu. Hier füge ich den Zweig hinzu, der Sepia verwendet, also lass uns Sepia auswählen Hier ist das Ende dieser Filiale. Denken Sie daran, die Blütenblätter der Blume zu umrunden, also da ist diese Blume hier und hier ist das Blütenblatt Wenn ich um das Blütenblatt herumgehe , ist das auch die Blume um das Blütenblatt herum Da, dann müssen wir noch hinzufügen und da ist diese Knospe oder was auch immer für ein rundes Ding da ist. Dann ganz nach oben, das ist unsere und jene Blume. Beachten Sie hier, dass ich den ganzen Weg bis zum Gipfel erreicht habe , aber ich möchte nicht, dass dies eine harte Linie ist, also werde ich die Kante weicher machen Wasche deinen Pinsel und mache den Rand des Astes dort weich , siehst du Tragen Sie einfach Wasser auf die kleine Farbe auf und machen Sie sie weich, sodass sie keine scharfen Kanten mehr und wir dasselbe mit der anderen Seite machen. Einfach Wasser auftragen und die Kante weich machen. Siehst du, jetzt ist diese Kante weicher und wir können weicher und wir können das auch mit einigen anderen Kanten machen Ich habe diesen Teil weicher gemacht, aber weißt du, wenn du sie weichmachst, dehnt man die braune Farbe tatsächlich nach außen aus sodass du deinen Pinsel jedes Mal waschen musst Stellen Sie sicher, dass Sie den zusätzlichen Fleck entfernen , den Sie haben, und tupfen Sie ihn dann mit einem Taschentuch ab Siehst du, ich habe diese scharfen Kanten entfernt und gleichzeitig den braunen Rand weicher gemacht Lass mich es dir aus der Nähe zeigen. Dieser hier, du kannst sehen, wie es ist. Es hat alle Seiten weicher gemacht und diese hier setze ich auch ein Das ist gemildert, also möchte ich nicht, dass es verloren geht. Deshalb Machen wir dasselbe mit dieser Seite. Sie können sehen, dass ich eine Linie erstellt habe, aber Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie sie loswerden. Tragen Sie einfach weiter Wasser auf, waschen Sie Ihren Pinsel und tun Sie das. Siehst du, jetzt habe ich das weich gemacht und lass mich Sepia nehmen und wieder über die Kante laufen und dann einfach das ganze Wasser abtupfen Das macht ihn so weich und dick, sodass dieser Ast jetzt ganz nach unten weich aussieht Lassen Sie uns nun wieder einige Details hinzufügen. Was ich tun werde, sind diese Blütenblätter, lassen Sie mich Wasser auf sie auftragen. Wir werden nicht das Ganze malen sondern nur ein bisschen, also tragen Sie Wasser auf die Blütenblätter auf. Ich habe das Wasser aufgetragen. Jetzt nehmen wir einen rosafarbenen Farbton, aber einen sehr helleren Ton. Schau dir den Ton an, den ich nehme, er ist sehr hell; ein sehr hellerer Rosaton. Wir fügen einfach am unteren Rand und vielleicht einige der Kanten hinzu. Siehst du einfach so. Wir werden das für alle Blumen tun, also fügen wir das Wasser hinzu. Ich habe das Loch bewässert. Jetzt nehme ich meinen rosafarbenen Farbton und trage ihn hauptsächlich zur Mitte hin auf und vielleicht einige der Blütenblätter gegen Ende Siehst du, einfach so. Das war's für das Blütenblatt. Wir machen dasselbe mit den anderen. Sie können sogar Farbe aus diesem mittleren Teil herausziehen und dort die Rose auftragen . Nur ein bisschen zufällig, das ist alles. Jetzt haben wir diesen. All diese Blumen , die ich zeige, wir machen nur eine einfache Version dieser Blumen. Man könnte tatsächlich viele Stunden damit verbringen, einem solchen Gemälde Details hinzuzufügen. Es könnte viel Zeit in Anspruch nehmen und du könntest die ganze Zeit damit verbringen, aber weil es nur eine 30-minütige Sitzung ist , machen wir sie deshalb nicht. Ich habe auch zu dieser Blume hinzugefügt, die restliche ist diese. Ich habe nur am Rand etwas mehr hinzugefügt , weil ich möchte, dass einige der Blumen vielleicht anders aussehen. Ich werde diese ganze Blume behandeln, diese besondere Blume. Ich denke jetzt viel besser. Jetzt müssen wir nur noch die Zweige für die verschiedenen Blumen hinzufügen . Ich nehme Sepia und mache hier und für diesen einen Joint für diesen einen Den habe ich hinzugefügt. Was bleibt noch übrig? Da sollte etwas sein. Dann hat dieser vielleicht so etwas wie einen Zweig, dann sollten wir uns dem anschließen. Dann schließ dich dem einfach ein wenig an. Dann müssen wir in dem kleinen Ball hier drüben sein , also ein paar der Kugeln und der Knospen. Lassen Sie mich die Farbe drinnen aufgetragen haben. Wir kehren zu unserem rot-violetten Farbton zurück. Machen Sie es diesmal violetter und wir werden die Farbe auftragen Ich habe auf einer Seite etwas Weiß übrig gelassen und auf die Unterseite werde ich ein dunkleres Violett auftragen. Siehst du, ich habe es hinzugefügt, als hätte es eine Form. Noch eins, ich mache es vielleicht roter. Lassen Sie uns Wasser darauf auftragen. Wir haben diesen Vogel, da ist Wasser auf meinem Pinsel, aber das ist cool, weil ich ihn eigentlich mit Rosa malen möchte, da ist Farbe auf meinem Pinsel. Da ist diese Knospe. Dann nehme ich ein paar Dinge und bewirb mich auf einer Seite davon. Ja, die Knospe ist fertig. Dann habe ich diesen zu malen , bei dem ich den rot-lila Farbton nehme aber in der Mitte etwas Weiß übrig lasse Dann habe ich diesen hier , den ich nicht weiß lassen möchte , also male ich das Ganze hinein und auf einer Seite mache ich es dunkler? Das ist so ziemlich alles. Das sind die Blumen, die wir machen wollen, aber es gibt etwas, das wir tun können, um ein paar Details hinzuzufügen, also nehmen wir diesen rosafarbenen Farbton und fügen ein paar Punkte hinzu, sehen diese Punkte und fügen sie hinzu, weil sie wie zusätzliche Dinge aus der Mitte sind, die wir nach einer Weile hinzufügen werden Füge diese Punkte mit etwas Rosa hinzu. Fügen wir es an verschiedenen Stellen und auch hier hinzu. Das Letzte, was Sie jetzt tun müssen, ist, diese Punkte zu verbinden. Dafür nehme ich einen sehr helleren Violettton, sehr hell, und wir müssen die spitze Spitze als Pinsel verwenden. Ich verwende den sehr helleren Ton, füge einfach hinzu. Es muss nicht perfekt hinzugefügt werden. Siehst du, ein sehr hellerer Violettton, und ich füge sie alle in der Mitte meiner Blüte hinzu. Ich weiß nicht, wie es heißt, aber es ist Teil einer Blume. Ich bin kein Blumenfan, also kenne ich die Namen nicht, aber ich weiß, wie man sie malt, also das war's mit den Blumen. Ich hoffe es gefällt dir. Ich habe mich auch in diesem umgedreht, also lassen Sie uns das Band entfernen Hier ist unser letztes wunderschönes Gemälde. Ich habe das Gefühl, dass man es mit diesen Hintergrundfarben vielleicht lebendiger machen könnte. Alles, was Sie tun müssen, ist, es lebendiger zu machen , wenn Sie es auf das Nass-in-Nass auftragen, also vielleicht einen dunkleren Ton, damit es interessanter aussieht Ich habe es schon gemacht, ich kann jetzt nichts tun. Aber wenn du malst, vielleicht wenn du dir das zuerst ansiehst und malst, dann kannst du den Hintergrund sogar lebendiger machen, sodass das Weiß stärker zur Geltung kommt. Da hast du's. 93. Tag 76 – Violett und Violet: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, Rose, Violett und gebrannte Umbra. Wir brauchen auch weiße Gouache oder weiße Wasserfarben. Als nächstes werden wir ein wunderschönes Blumenfeld malen. Auch hier haben wir eine Horizontlinie ungefähr eins zu einem Drittel des Papiers beträgt. Sagen wir dort. Ich denke, es ist direkt genug. Das ist meine Horizontlinie. Nehmen wir an, ich werde meinen Fluchtpunkt genau dort haben meinen Fluchtpunkt genau dort Wenn das der Fluchtpunkt ist, dann werden alle Felder genau von diesem Punkt aus sein Lass uns sehen. Füge einfach die Gliederung hinzu. Nächstes großes Feld da, dann geht es dorthin. Das ist die Gliederung für das Feld. Das ist auch alles für die Bleistiftskizze . Kommen wir zum Malen. Wir malen zuerst diesen Himmel. Für den Himmel werde ich das Wasser auftragen und auch beobachten, dass ich die Horizontlinie nicht verlasse. Tragen Sie einfach Wasser auf das gesamte Papier auf. Es spielt keine Rolle, dass es unter die Horizontlinie geht. Lass die Farbe verteilen, wenn sie will, das ist in Ordnung. Da ist der Himmel. Jetzt werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln. Dies ist mein kleinerer Pinsel, nicht mein üblicher Mopppinsel in Größe 2. Ich fange mit Indianergelb an. Hier füge ich nur ein paar indische gelbe Striche wie diesen hinzu . Sie können nur einige indische gelbe Striche auf der linken Seite sehen , und ich habe sie nach rechts erweitert. Das ist der erste. Dann entscheiden wir uns jetzt für einen Rosaton. Hier ist die Rose. Wir werden diese Rose direkt neben dem indischen Gelb und auch unter dem indischen Gelb auftragen . Was auch immer sich nach unten ausbreitet , wäre die Rose und nicht die Gelbe. Deshalb haben wir die Rose und wir wenden sie an. Du kannst sehen, wie leicht ich auftrage. Tragen Sie diesen helleren Ton auch nach oben hin auf , sodass Gelb nur nach links hin vorhanden ist. Auf der rechten Seite befindet sich tatsächlich der Rosaton. Etwas von meinem Gelb auf der linken Seite ist weg. Lassen Sie mich das noch einmal zusammenzählen. Da habe ich es vermengt. Ich frage mich, wo mein Gelb hingeht. Das Band und das Papier absorbieren es. Das ist der Grund. Sie können mehr bewerben, wenn Sie möchten. Da. Dadurch bleibt das Gelb übrig und auch das Rosa ist weg. Lass mich einfach unten etwas mehr Rosa auftragen . Da hast du's. Dann ist die nächste Farbe, wir werden wieder mit Violett malen. Nimm einen helleren Violettton. Vergiss das nicht. Du brauchst einen helleren violetten Ton. Diesen helleren Violettton wenden wir nach rechts an. Da. So wie das. Der Himmel hat in diesem Fall einen helleren Ton von Violett, Gelb und Rosa. Zur Seite hin mehr Rosa. Da. Violet auf der rechten Seite. So wird der Himmel sein. Dann lass uns etwas Braun nehmen. Ich werde dort am Horizont einfach etwas hinzufügen. Es ist weit weg. Sie wissen, dass sich unsere Farbe nach unten ausbreiten wird . Es ist in Ordnung. Etwas da am Horizont. Wir wissen nicht, was das ist. Das war's für die Himmelsregion. Es ist sehr leicht, wie Sie sehen können. Ich möchte nicht, dass es zu lebendig ist. Obwohl vielleicht ein bisschen mehr. Das ist alles. Nicht so viel. Jetzt werde ich mein Papier in einem Winkel wie diesem halten. Um es in einem Winkel zu halten, werde ich mein Klebeband wie gewohnt unter meinem Papier haben. Jetzt ist da mein Band und alles wird einfach runterfließen. Das Wasser haben wir schon, bis diesem Punkt kann man es dort sehen. Ich werde mehr Wasser auftragen. Ich werde das gesamte Bild mit Wasser befeuchten. Da drüben. Falls Sie sehen, dass der obere Teil einfach nach unten fließt , lassen Sie ihn im Moment fließen. mir nichts aus. Ich habe das Wasser aufgetragen. Jetzt wechsle ich zu meinem Wischpinsel Größe 2 und wir fangen an zu malen Was das Malen angeht, werden wir Folgendes tun. Wir beginnen mit einem Veilchen. Sehr vorsichtig, wenn Sie das Veilchen auftragen. Hier ist das Veilchen. Im Moment lasse ich dort eine kleine Lücke weil ich befürchte, dass sie sich nach oben ausbreiten könnte. Tragen Sie ein Veilchen auf und tragen Sie das Veilchen tatsächlich abwechselnd auf. Siehst du das? Wechselviolett, die Lichter haben sich gerade geändert. Ich kann sehen, wie die Sonne aus dem Fenster kam. Jetzt ist die Sonne genau hier. Ich kann es sehen. Das Licht hat sich gerade geändert. Wie dem auch sei, wir werden das Violett auftragen. Ich glaube, jetzt brauche ich den Winkel nicht. Ich bin fertig. Sonst wird das Ganze einfach herunterfließen. Bei der nächsten Farbe nehme ich ein bisschen Rosa. Das werde ich zwischendurch anwenden. Jetzt, zwischen dem Violett, werde ich das Rosa auftragen Hier ist das Rosa, dazwischen das Violett Dann kommt wieder das Rosa. Dieses riesige Ding, das du siehst, ist pink. Die größte sollte rosa sein. Das ist pink. Dann komme ich im nächsten zu Violet zurück. Es wechselt zwischen Rosa und Violett. Dieser sollte auch violett sein. Zwei weitere Pinks müssen gemacht werden. Das ist pink. Das soll auch pink sein. Obwohl ich nicht das gesamte Gebiet abdecken möchte. Ich nehme am Ende einfach ein bisschen Violett. Das heißt, ich wollte nur mit Violet abschließen. Nimm jetzt mehr Farbe auf und wir haben unsere Striche. Aber die ganze Zeit werden wir die Striche nach oben haben. Mach es von hier aus nicht abwärts. Weil die frische Farbe , die du aufgesammelt hast, ganz oben wäre , wenn du sie so aufträgst. Wir wollen, dass die dunkleren Töne unten sind. Das ist der Grund, warum, wann immer Sie frische Farbe aufheben , diese nach oben tun, sodass die dunkelsten Farben unten sind Tun Sie dies für alle Orte bis zum Fluchtpunkt, der dort ist Endlich da, also jetzt hat unser Papier angefangen zu trocknen. Das ist die Himmelsregion, also werde ich mich am Ende bewerben. Siehst du, es ist fast trocken, also ist es okay für mich, das zu tun. Wenn du befürchtest , dass es nach oben fließt, kannst du es sogar wieder in einem Winkel halten , damit es nicht bis zum Horizont fließt. Zu sehen, dass dieses Gebiet ein wenig gestreut ist, aber ich denke, wir können es vertuschen, indem wir später einen weit entfernten Berg Vergiss jetzt jede Ausbreitung. Jedes Mal mehr Violett und mache den Aufwärtstrich, der alle zur Horizontlinie zeigt. Da. Ich bin fertig mit dem Violett, jetzt muss ich schnell mit dem Rosa gehen , bevor diese Regionen anfangen zu trocknen. Da ist pink. Diese Regionen hatten tatsächlich angefangen zu trocknen, also werde ich meinen rosafarbenen Farbton verwenden, sehen Sie. Aber wenn du mit der Farbe drüber gehst, stoppt das Trocknen schnell, weil du nasse Farbe aufträgst, und auch hier. Wir haben tatsächlich die wichtigsten Farben für das Feld aufgetragen. Mach dir keine Sorgen um die Haare oder so, ich lasse es sein weil das Ganze verwischt aussieht. Andernfalls würde man zwischen den einzelnen Teilen eine dunkle Kante bilden , was ich vermeiden wollte. Das ist eine Hauptsache. Jetzt werden wir weitere Details hinzufügen. Um die Details hinzuzufügen, werde ich zu meinem kleineren synthetischen Pinsel wechseln meinem kleineren synthetischen Pinsel und wir kommen zu den Um die Details hinzuzufügen, verwenden wir einen dunkleren violetten Schneeton Jetzt ist es ein konzentriertes Violett und wir werden nur ein paar Tropfen Farbe wie diesen hineintropfen lassen, schauen und sicherstellen, dass sie alle nach oben zeigen. Selbst wenn du Linien zeichnest, achte darauf, dass sie nach oben und nach unten zeigen, sodass die Farbe auf diese Weise abfällt. Dunklerer Violettton. Hier würden all die Details in den Feldern hingehören. Ich weiß nicht, ob du genau hinschauen kannst. Das sind die ganzen Details, die ich vor Ort mache. Lassen Sie mich es zu genau zeigen und wissen, dass es violett ist, sodass wir es nicht in vielen Details sehen können, aber so sodass wir es nicht in vielen Details sehen können, aber so machen wir es und sehen , wenn wir nach oben gehen, die Details weniger auffällig machen Nicht zu viele Details, die Worte auf dem Oberteil reduzieren die Detaillierung Siehst du, ich habe meine Schläge reduziert. Das waren viele Details im unteren Bereich. Wir werden das für all das tun. Mehr hier, dann nimm keine Farbe mehr auf. Füge dort einfach weiter einige Striche hinzu. Das ist dafür getan. Lassen Sie uns hier hinzufügen. Vor allem in den dunklen Regionen hier, wenn Sie hier solche Linien hinzufügen können. Das ist alles. Ich gehe nicht den ganzen Weg da hoch. Sie können sehen, wie das jetzt aussieht, als hätte es ein gewisses Volumen, das Sie sehen. Deshalb haben wir diese Texturen hinzugefügt. einfach Textur hinzu und entferne diese vertikalen Striche. Jetzt in Richtung hier, füge einfach einen senkrechten Strich bis dorthin hinzu. Es zeigt nur etwas Dunkelheit. Das ist alles. Das Gleiche hier. Das ist alles. Wasche unseren Pinsel und wir mischen diesen Rand einfach hier , weil er einen dunklen Rand bildet. Wenn wir mischen, sollte es in Ordnung sein. Das hat sich vermischt. Jetzt machen wir dasselbe für das Rosa. Nimm unser Rosa und lass uns einfach diese Striche hinzufügen. Ich weiß, du denkst vielleicht, dass das schwierig aussieht, aber das ist es nicht. lasse nur meine Farbe fallen und mache diese zufälligen Striche mit meinen Pinseln. Siehst du das? Wir werden dasselbe tun. Mach das einfach weiter. Sobald ich die Mitte erreicht habe, werde ich sie abschwächen. Ich pflücke keine Farbe mehr. Sehr wenig. Siehst du, ich habe es abgeschwächt und nicht viel mehr Farbe aufgetragen Machen Sie in diesen Regionen hier einfach die Mitte rückgängig. Wenn Sie der Meinung sind, dass dieser Bereich nicht verwischt ist, oder wenn Sie ihn dort einmischen möchten und wenn Sie der Meinung sind, dass Sie zu viel aufgetragen haben, können Sie ihn tatsächlich mischen Siehst du, das sieht nicht so aus, als wäre es da. Zum Schluss noch einmal zu dem hier, ich werde jetzt mit leichteren Strichen gehen. Ich glaube, ich muss etwas an den Rändern hinzufügen und hier, das habe ich vergessen. Geh nicht den ganzen Weg auf die andere Seite. Das ist nicht nötig, weil das weit weg ist. Wir müssen nur das tun, was uns am nächsten ist, nämlich dieser Bereich. Erledigt. Jetzt können Sie einige Details auf den Feldern sehen Nun, was wir tun können, ist, nicht viel Farbe mit dem Pinsel aufzunehmen , nur ein bisschen und wir werden ein paar kleine Spritzer auf der Unterseite hinzufügen , also nehmen wir dafür violette Farbe auf, aber jetzt mit den Spritzern also nehmen wir dafür violette Farbe auf, aber jetzt mit den Spritzern müssen wir sehr vorsichtig sein und etwas oben abdecken Lass mich nur ein Stück Papier holen. Ich bedecke die Oberseite. Ich will nicht, dass es am Himmel ist. Hier in diesem unteren Bereich wirst du die Splatter hinzufügen Sie können tatsächlich all diese Bereiche abdecken , sodass Sie nur Spritzer nach unten sehen können, und sicherstellen, dass diese Spritzer nicht viel Wasser enthalten Ich weiß nicht, ob du klar genug sehen kannst , weil in meiner Rolle jetzt einfach zu viel Licht ist, das ist eigentlich zu viel Licht. Ich hätte nie gedacht, dass ich das für mein Zimmer sagen würde. Zu viel Licht gibt es aber tatsächlich. Das ist das. Lassen Sie uns nun zu diesem hinzufügen. Dann habe ich hier etwas gespritzt , damit du es tatsächlich loswerden kannst Du musst dir nur etwas besorgen und es loswerden. Diese kann ich so verteilen, dass es gleichmäßig aussieht. Da. Jetzt wähle ich das Rosa für die Spritzer und wir fügen pinke Spritzer Ich füge nur pinke Spritzer am unteren Rand hinzu. Sie können jetzt sehen, wie es aussieht nachdem Sie all diese Splatter hinzugefügt Ich weiß nicht, ob es sichtbar ist. Ich kann sie tatsächlich sehen, aber wie zeige ich sie dir? Ich habe keine Ahnung. Siehst du, du kannst tatsächlich die Spritzer unten sehen. Warten wir jetzt, bis das getrocknet ist. Hier ist es jetzt vollständig getrocknet. Was wir jetzt tun werden, denken Sie an diese Haare, von denen ich sagte, dass wir sie loswerden werden, das machen wir zuerst. Ich nehme einfach etwas verbrannte Umbra und ein bisschen Braun, und wir werden es hier auftragen und im Hintergrund ein paar Berge machen. Machen Sie sie sehr klein und unterschiedlich hoch. Aber so, dass du all die Probleme , die du hattest, loswirst . Jeder, der in Richtung Horizont fließt. Wenn du das tust, der Grund, warum ich ist der Grund, warum ich das nicht separat mache, weil, wenn du den Himmel hinzugefügt hättest, dann den unteren Teil und dann die Berge hinzugefügt hättest, hättest du dort eine wirklich harte Linie. Das ist der Grund, warum Künstler es liebten, wenn ihre Farben in verschiedene Richtungen fließen und dann die Farbe hinzufügten, damit an einer Ecke keine scharfen Kanten entstehen. Lass es uns einfach auffüllen. Ich fülle meinen Berg mit Farbe. Da, jetzt gibt es einen Hintergrund [unhörbar], es hat keine allzu große, harte Linie Wenn es zwei Farben wären, die sich an einer Stelle verbinden, hätten Sie eine harte Linie. Das ist der Grund, warum wir das tun. Lassen Sie uns einige weitere Details in den Vordergrund stellen. Ich nehme an, es wird schnell gehen. Es braucht nur noch etwas mehr Violett, und wir werden es so hinzufügen , bis der Boden voll ist. Jetzt war das Ganze nass. Jetzt fügen wir einen nassen auf trockenen Schlag hinzu, sodass das Ganze jetzt trocken ist. Vorhin, als wir das gemacht haben, war es nass, das meinte ich. Lass mich dir noch etwas sagen. Wenn wir diese violetten Striche hinzufügen, möchten wir, dass sie sich in einer Kurve zusammenfügen. Ich suche mir ein Veilchen und füge sie hinzu. Ich werde lockerer, wenn ich nach oben gehe, weil wir nicht viel nach oben wollen und wir nicht zu viele Details wollen Füge sie weiter hinzu. Ich werde jetzt lockerer. Ich pflücke keine Farbe mehr. Aber ich werde leichter gehen und keine Farbe mehr aufnehmen. Siehst du, auf meinem Pinsel wird es immer heller . Ich nehme keine Farbe mehr auf. Aber das füge ich einfach weiter hinzu. Das ist so ziemlich alles. Ich werde nicht den ganzen Weg hinzufügen. Als Nächstes geht es für die anderen Bereiche. Bei diesen kann man eigentlich ziemlich schnell lockerer werden. Schau dir meine Striche an, es ist , als ob aus jedem von ihnen Lavendel herausragen Stopp. Ich werde diesen keine Details hinzufügen. Oder Sie können sich für einen sehr helleren Ton entscheiden. Das ist immer noch zu dunkel. Das ist alles. Vielleicht ein bisschen zu dieser Seite. Das war's für diese Region. Jetzt nochmal zum Rosa. Ich mache dasselbe mit dem Rosa. Da kommt etwas in Rosa raus. Lassen Sie mich Ihnen die Striche genau zeigen, wie ich es mache. Es sind nur diese Aufwärtsstriche mit meinen Pinseln. Ich weiß, es sieht ein bisschen schwierig und zeitaufwändig aus, aber das Endergebnis wird einfach wunderschön sein. Wenn wir uns der Dunkelheit nähern, lassen Sie uns heller werden. Wir werden keinen dunkleren Ton anwenden. Hier helle ich meine Farbe auf. Ich habe die gesamte Farbe von meinem Pinsel entfernt und werde einfach mischen. Siehst du, nicht viel, nur ein bisschen. Dieses Ende habe ich einfach gemischt. Das Gleiche müssen wir jetzt mit dem hier tun. Lassen Sie mich nur noch ein paar Striche an einigen leeren Stellen hinzufügen , ich finde, es ist zu leer. Nehmen wir den nächsten und fügen ihn dem auf der rechten Seite hinzu. Ich wasche meinen Pinsel, entferne die ganze überschüssige Farbe und fertig. Das sind alle Details, die in diesem Bereich vorgenommen wurden. Das Letzte, was jetzt noch zu tun ist, ist, einige Spritzer hinzuzufügen, und wir fügen sie mit Weiß Hier ist meine weiße Farbe, und ich werde hier unten nur ein paar Spritzer hinzufügen Das war mit Weiß. Wenn du es an anderen Stellen fallen gelassen hast, kannst du es einfach wieder aufnehmen. Wir wollen nur die Spritzer hier unten haben. Das ist alles. Das ist erledigt. Lass uns das Band entfernen. Hier ist unser letztes Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. 94. Tag 77 – Sunflower: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, indisches Gold, gebrannte Umbra, Payne's Grey, Orange, Grün und Indigo Fangen wir mit dem nächsten an. Auch in diesem Fall haben wir eine Horizontlinie, die ungefähr eins zu einem Drittel des Papiers beträgt. Das ist die Horizontlinie. Ich habe es leicht gezeichnet, weil ich Blumen hinzufügen möchte. Ich habe hier eine große Sonnenblume. Wir fügen die Blütenblätter der Blume hinzu. Hier füge ich die Blütenblätter der Sonnenblume hinzu. Es ist einfach, füge einfach weiter diese Blütenblätter hinzu. Ich habe viele Blütenblätter hinzugefügt. Jetzt fügen wir im Hintergrund noch etwas mehr hinzu. Es müssen mehrere Schichten von Blütenblättern sein. Das ist eine Sonnenblume dort. Nehmen wir den Stängel davon und ein Blatt dafür. Das ist das Blatt für die Sonnenblume. Dann haben wir vielleicht noch eine Blume dort. Da ist noch eine Blume. Wir zeichnen es einfach leichtfertig. Dies sind diejenigen, die im Hintergrund sein werden. Wir zeichnen sie einfach leicht mit Ihrem Bleistift um die Position für Sie festzulegen und sie kleiner zu machen, wenn Sie sich dem Horizont nähern. Da, noch einer da und noch einer da. Ihr seht, ich habe noch nicht einmal Details gemacht, aber die Form sieht komischer aus, ist aber kein Problem Wir werden es nicht detailliert machen. Das ist alles, was es für die Bleistiftskizze gibt. Lassen Sie uns anfangen. Was wir tun werden, ist, dass wir zuerst mit dem Himmel beginnen. Lassen Sie uns Wasser auf den Himmel auftragen, und es ist in Ordnung, es auf die Sonnenblume aufzutragen . Es ist in Ordnung. Wir werden den ganzen Kerl jetzt einfach mit Wasser übergießen. Achte darauf, dass du das Wasser gleichmäßig aufträgst. Es ist nur eine kleine Region, also solltest du in der Lage sein, sie schnell zu malen. Wir hatten inzwischen viele Himmel. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie mit dem Himmel vertraut sind. Auch wenn Sie gerade erst anfangen, sich keine Sorgen, es ist nur ein einfacher Himmel für diesen. Wir beginnen mit Gelb. Hier ist meine gelbe Farbe und ich werde die gelbe Farbe bis zum Horizont auftragen . Dort habe ich das Wasser aufgetragen und dann Indian Yellow. Ich werde dort eine große Lücke hinterlassen. Das liegt nicht an der Sonnenblume, sondern am Licht. Ich möchte, dass das Licht im Hintergrund ist. Deshalb habe ich diese Lücke dort gelassen. Lassen Sie uns das auf den gesamten Himmel an der Spitze auftragen und lassen Sie einfach diese riesige Lücke. Dann wenden wir uns auf den gesamten Himmel an. Tragen Sie das Gelb auf. Denk an die große Lücke. Lass es da sein. Jetzt fügen wir unserem Himmel weitere Striche hinzu. Ich nehme jetzt Orange und füge einige wolkige Formen hinzu. Eine hier, auf der rechten Seite, einige dort. Dann, besonders an der Spitze. Sie werden verstehen, warum wir Orange auftragen, obwohl Sie vielleicht gesehen haben, dass der Himmel insgesamt eine andere Farbe hat. Hier ist die Orange, die ich auf meinen Himmel aufgetragen habe. Das ist Orange fertig. Jetzt nehme ich verbrannte Umbra. Hier nehme ich eine schöne Menge verbrannter Umbra und wir werden auf die Orange malen. Aber wenn Sie verbrannte Umbra nehmen und auf diese Orange malen, erhalten Sie diesen unterschwelligen Orangeton. diesem Grund haben wir zuerst Orange aufgetragen, und genau aus diesem Grund. Wenn Sie es sich jetzt ansehen, sieht es bräunlich aus, hat aber diesen orangefarbenen Grundton Das ist genau das, was wir für den gesamten Himmel tun werden. Alle von ihnen werden braun sein, aber einen orangefarbenen Grundton haben. Fügen wir noch ein paar hinzu. Wenn du möchtest, kannst du in der Tiefe sogar noch etwas mehr auftragen . Lassen Sie mich unten noch ein paar kleinere hinzufügen. Da. Jetzt nehme ich mein Braun und trage es auf die oberste Schicht auf. Ich möchte auch noch ein paar kleinere hinzufügen. Nehmen wir an, ich füge viele, viele kleinere hinzu. Sie können einige davon sogar als Orange belassen. Es sieht mit beiden Farben wunderschön aus. Ich habe den dunklen Hintergrund ein bisschen mit Orange vermischt. Der Boden hier auch. Jetzt sind wir mit diesem Teil fertig. Du kannst etwas mehr Gelb nehmen und hier unten auftragen. In dieser Gegend gibt es eine Menge Weiß. Jetzt sind wir fertig mit dem Himmel. Das war's für den Himmel. Warten wir, bis der Himmel getrocknet ist und dann malen wir den unteren Teil. Der Himmel ist jetzt trocken und lassen Sie uns den unteren Teil tatsächlich bemalen. Vorerst streichen wir den unteren Teil und tragen das Wasser auf, indem wir diese Hauptsonnenblume hier vermeiden. Oder, wenn Sie möchten, können Sie es auch auf die Sonnenblume auftragen. Lass es uns eigentlich so machen. Lass es uns auf die Sonnenblume auftragen, aber vorsichtig sein. Bei den Hauptfarben müssen wir vorsichtig sein. Ich denke, es ist einfacher für dich, als um die Sonnenblume herumzuspringen , weil das aufgrund der Menge an Blütenblättern, die sie hat, viel Zeit in Anspruch nehmen wird Lass uns einfach das Wasser auftragen. Ich möchte nicht, dass es viel Zeit in Anspruch nimmt, deshalb. Das Wasser bis zum Boden auftragen. Hier habe ich bis zum Boden aufgetragen, das Wasser aufgetragen. Jetzt fangen wir an zu malen. Wir beginnen mit indischem Gelb. Ich werde es direkt unter dem Horizont anwenden. Ganz allein. Auf der Sonnenblume ist in Ordnung, weil sie sowieso gelb sein wird Diese Region ist in Ordnung. Der einzige Bereich, auf den wir achten müssen , ist der untere Teil , wenn Sie die anderen Farben auftragen. Wenn du die Region durchquerst in der du mit den Sonnenblumen fertig bist, siehst du, dass dort einige Blumen sind, wenn du fertig bist und diese Regionen durchquert hast, haben wir diese Regionen durchquert, jetzt fügen wir dort Grün hinzu Wir nehmen Grün und fügen Grün zum Papier hinzu. Ich verwende Dunkelgrün von White Night. Es ist einfach grün. So heißt es. Es ist wirklich dunkel. Du kannst sehen, wie dunkel es ist. Das trage ich direkt auf mein Papier auf. Außerdem werde ich mich auf die Oberseite auftragen. Hier habe ich gesagt, jetzt musst du vorsichtig sein. nach unten Lass es uns nach unten so dunkel wie möglich machen. Siehst du, unten ist es sehr, sehr dunkel. Wenn wir nach oben gehen, ist es leichter. Hier habe ich gesagt, dass man vorsichtig sein muss, also trage ich es nur zwischen den Blütenblättern auf. Jetzt müssen wir vorsichtig mit den Blütenblättern umgehen. In diesen Bereichen wird das Grün auch nach dem Zufallsprinzip aufgetragen. Es ist nicht ganz oben. Wir müssen uns auch um die Blütenblätter dieser Sonnenblume kümmern . Auch wenn es im Hintergrund ist. Das müssen wir überspringen. Füge dann nach unten weitere dunklere Farben hinzu. Ich will, dass es dunkler genug ist. Ich will es dunkler haben. Ich habe es dort dunkler hinzugefügt. Jetzt nehmen wir einen dunkleren Indigoton auf, sodass mein Grün dunkler wird Ich werde dieses Indigo auf die Basis meines Grüns auftragen die Basis meines Grüns trage es auf die Basis meines Grüns auf, den unteren Teil, um es so dunkel wie möglich zu machen. Aus diesem Grund verwende ich dieses Indigo. Siehst du, das ist sehr dunkel. Jetzt kommen wir zurück zum Grün und mischen es einfach mit, weil ich nicht möchte, dass es wirklich flach und unvermischt aussieht Denken Sie daran, diese Vektoren zu ummalen. Das ist genug Tiefe und Dunkelheit. Auch hier mischen wir diese Regionen. Wir sind mit diesen Regionen fertig, aber mit dem Hintergrund sind wir noch nicht fertig. Die nächste Farbe, die wir nehmen werden, ist indisches Gold. Wir werden das indische Gold anwenden. Aber auch hier, wenn wir uns bewerben, müssen Sie die Blumen weglassen. Jetzt müssen wir vorsichtig sein. Die Farbe ist dort noch feucht, man kann sie fließen sehen und man muss den Farbton auftragen. Aber jetzt, wie ich schon sagte, wirst du viele Bereiche überspringen, siehst du. Lass viele gelbe Bereiche wie diese übrig. Siehst du, ich habe viel gelbe Fläche hinterlassen. Halte dein Papier flach und lasse viele gelbe Bereiche übrig und male auch um die Blumen herum. Wir haben diese Hauptblume , die wir skizziert haben. Es ist nur eine grobe Skizze erinnere dich und das Gleiche hier. Lass uns das ummalen, und das hier auch und das hier und dann irgendwas hier. Wir haben viele Lücken hinterlassen. Was wir jetzt machen, ist an der Basis, Sie sehen die Basis, wo das Grün zusammenfließt, wir mischen es ein. Das wird aufgrund der Orange einen grünlichen, bräunlichen Ton erzeugen aufgrund der Orange einen grünlichen, bräunlichen Ton Auch hier wegen der Orange als indisches Gold. Wenn du es mit Orange mischst, dann hast du Orange in deinem Pigment, oder das indische Gold besteht auch aus Rot, weshalb das auch diese Brauntöne in deiner Mischung erzeugt diese Brauntöne in deiner Mischung Noch mehr indisches Gold. Ich mische sie nur. Nun, die nächsten Farben, die ich nehmen werde, sind Braun, und ich füge es einfach zu meinem indischen Gold hinzu, wieder an bestimmten Stellen und an all den Stellen, an denen Sie für die Sonnenblumen im Hintergrund tatsächlich heller angehoben hatten für die Sonnenblumen im Hintergrund tatsächlich heller angehoben Lass es wieder heller werden. Hier noch einmal, pflücke mein Braun und ich füge es oben am Horizont hinzu, lasse es dort heller. Lass das Braun so kommen und lass es dort heller werden. In anderen Bereichen tragen wir das Braun auf. Hier füge ich all mein Braun und mein Grün zusammen. Sie werden sich zusammenschließen und zusammenfügen. Wir nehmen mehr Braun auf und fügen es einfach hinzu. Sie werden einfach zusammenpassen. Sie kreieren einfach und mischen sogar und das ist in Ordnung. Hier vermische ich wieder mit meinem Braun. Sehen Sie, dieser Bereich ist jetzt gemischt. Stellen Sie jederzeit sicher, dass alle Ihre Striche gemischt aussehen und nicht so aussehen, als ob sie sich deutlich vom Rest des Bildes Das wollen wir versuchen zu machen. Das ist für den Haupthintergrund. Jetzt malen wir die anderen Blumen, die ich auf meinen kleineren Pinsel umgestellt habe , und notieren, was ich tun werde. Was wir jetzt tun werden, ist, ich nehme mein Braun und lass uns diese Blume malen. Sie war da, dann hatten wir diese Sonnenblume. Dann war da noch diese Blume. Fügen wir an bestimmten Stellen noch ein paar kleine Sonnenblumen hinzu. Da, da. Lass uns das groß machen. Wir haben den mittleren Teil dieser Sonnenblumen hinzugefügt, jetzt müssen wir die Blume selbst hinzufügen die Blume selbst hinzuzufügen, Um die Blume selbst hinzuzufügen, werde ich mich für Gelb entscheiden und wir werden die Blütenblätter bemalen. Schau, wie ich es mache. Verwenden Sie einfach Ihren Pinsel und machen Sie die Blütenblätter in einem schönen dunklen Gelb. Ich weiß, das sieht wieder ein bisschen hart aus, oder? Mache die Blütenblätter einfach mit deinem Pinsel. wir sehen, wo Sie das Blütenblatt der Sonnenblume gemacht haben, machen wir es mit dieser Man könnte es tatsächlich auch mit indischem Gold machen. Siehst du das, da kommt die Sonnenblume zum Vorschein. Das ist eine Blume dort. Lassen Sie mich weitere Orte hinzufügen. Da ist auch eine Sonnenblume. Vielleicht können wir das auch mit goldenem Farbton machen, damit es zur Geltung kommt. Das ist Gold wert. Für diese, mach es einfach rundum. Siehst du, in der Nähe des Braunen. Füge es einfach schnell zu kleinen um das Braun herum hinzu. Sie können alle Details hinzufügen, wenn sich diese im Hintergrund befinden. Deshalb fügen wir sie dort nicht hinzu. Das sind viele Sonnenblumen im Hintergrund. Du kannst diese Punkte tatsächlich weglassen. Ich meine, nimm dein indisches Gelb und habe diese Punkte im Hintergrund. Es sieht einfach so aus, als ob da im Hintergrund viele Sonnenblumen sind da im Hintergrund viele Sonnenblumen Wir werden nichts aus der Nähe oder Klarheit sehen , weil es nur der Hintergrund ist. Aber Sie können jetzt sehen, dass es so aussieht, als ob da viel Textur im Spiel ist . Das versuchen wir dort zu tun. Die rechte Seite sieht jetzt viel besser aus. Ich möchte es auch für die linke Seite machen. Wir hatten keine braunen Flecken. Fügen wir zunächst die braunen Sportarten hinzu. Ich nehme meinen braunen und glaube, wir hatten hier einen größeren. habe ich nicht hinzugefügt, dann vielleicht ein paar kleinere Tropfen. Wenn ich dann zu meinem indischen Gold übergehe, werde ich diese hinzufügen. Die Sonnenblumen im Hintergrund. Das ist eine Sonnenblume. Dann, wie ich schon sagte, lassen Sie uns in diesen Bereichen viel goldene Farbe auftragen. Wir haben immer noch die große Sonnenblume zum Bemalen. Aber mach dir darüber keine Sorgen. Fügen wir im Moment einfach unsere anderen Sonnenblumen hinzu. Das ist ein riesiger Hintergrund, der fast fertig ist. Lassen Sie mich das nur deutlicher hervorheben und versuchen, das [Unhörbare] noch einmal zu umgehen Das sieht jetzt viel besser aus. Jetzt müssen wir nur noch warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir die Hauptsonnenblume und einige Zweige unten hinzufügen können die Hauptsonnenblume und einige Zweige unten Jetzt ist alles trocken. So werden wir die große Sonnenblume malen. Wir nehmen zuerst etwas verbrannte Umbra und malen den großen mittleren Brocken Da. Das ist der mittlere Teil fertig. Dann nehme ich etwas Sepia und füge es unten hinzu, um Tiefe zu verleihen, damit es nicht kommt, also nehme ich ein bisschen von Paynes Grau und füge es Es ist einfach schwarz, wie du sehen kannst, fast genauso schwarz und ich füge es ganz unten hinzu. Wenn Sie es also ganz unten hinzufügen, erhält es diesen wohligen Ton. Der obere Teil ist braun und der untere Teil ist schwarz. Als Nächstes werden wir also in den Blütenblättern sein. Dieses Mal möchte ich einen weiteren Pinsel in der Hand haben. Bleib einfach hier bei mir, merke dir, was ich hier mache. Ich werde jedes dieser Blütenblätter malen. Beachten Sie nur, dass ich jedes dieser Blütenblätter bemale , damit ich nicht möchte, dass sie alle austrocknen. Ich nehme ein bisschen indisches Gold und bemale nicht nur die Kanten. Lass es mich dir noch einmal zeigen. Also hier ist ein weiteres Tool und jetzt habe ich das indische Gold in Hand und ich werde an den Rändern herumgehen. Das muss nicht bei allen damit zu tun haben, aber Sie sehen, es verleiht dem Blütenblatt ein schönes Aussehen Das wollen wir. Fügen wir also weiter hinzu. Das werden wir für die wichtigsten tun. Die wichtigsten, ich meine, die, die vorne ist, die im Hintergrund wir werden sie anders bemalen. Fahren Sie fort und fügen Sie alle wichtigen Blütenblätter hinzu. Was habe ich abgeholt? Ich habe indisches Gold abgeholt. Indisches Gelb, das brauchen wir. Das ist das Gelbe. Ich habe das Gelb hinzugefügt, also nehme ich jetzt das Gold und füge es nur an einem Teil der Seite hinzu, siehst du. So wie das. Es verleiht ihm einen wohligen Ton Das ist also der Grund. Gehen wir zurück zum Malen. Oh mein Gott, mir läuft schon wieder die Zeit davon. Lass uns das ganz schnell machen. Zurück zu indischem Gold und ich wende den Goldton nur an bestimmten Stellen an. Jetzt sind wir mit den wichtigsten Ebenen fertig. Was wir jetzt tun werden, ist, mehr Blütenblätter hinzuzufügen . Also diese Blütenblätter, die wir hinzufügen, fügen wir sie mit indischem Gold hinzu. Siehst du das? Füge die Rückseite hinter den Blütenblättern mit indischem Gold hinzu. Das macht es interessanter. Diese Blumenfelder dort und die Blumen, sie sind, als würden sie lange dauern und ich wollte keine Unterrichtsstunde ausschneiden , die ich geplant hatte. Also ich hatte den ganzen Blumenplan wie bevor ich überhaupt mit dem Shooting angefangen habe und jetzt möchte ich die Bilder nicht einmal ändern. Aber ich denke, du liebst sie alle , wenn du damit fertig bist. Es werden einfach wunderschöne Bilder sein. Da hast du's. Ich habe die Hinterseiten gemalt , wo die Sonnenblume jetzt wunderschön aussieht . Oh, ich liebe es. Jetzt fügen wir einfach den Stiel hinzu. Meine Uhr zeigt schon 30 Minuten an, die Trocknungszeit eingerechnet. Aber ich bin mir ziemlich sicher, dass das langwierig werden wird. Also hier ist grün. Ich nehme Grün und füge den Stiel hinzu. Das ist also der Stängel der Sonnenblume und da ist wahrscheinlich ein Blatt. Dort befindet sich ein weiteres Blatt derselben Sonnenblume. Ich habe also nur einen kleinen Teil des Blattes bemalt, Sie können das sehen. Das liegt daran, dass ich etwas Gelb hinzufügen werde , um es zu vermischen. Also hier nehme ich Gelb auf und ich habe Gelb verwendet, um es zu vermischen. Es gibt also einfach diesen gewohnten Ton wieder, obwohl es komplett im Hintergrund ist, taucht es immer noch vorne auf Jetzt müssen wir nur noch den grünen Saft mischen und wir fügen die Stängel für viele dieser Sonnenblumen hinzu, also Blätter und fügen einfach diese Blätter und Stängel Viele dieser Blätter. habe viele Blätter und Stängel hinzugefügt, also zögere nicht, füge sie einfach weiter hinzu, damit es genau wie die Dinge im Hintergrund ist. Dort gibt es viele Sonnenblumen. Wir stehen einfach direkt neben den Zeichnungen und schauen uns das genau an. Ich denke, das ist vorerst gut genug. Was ich wirklich tun möchte, ist, etwas Weißes zu nehmen. Ich wusste, dass ich fertig werden sollte, aber ich liebe es einfach, Dinge perfekt zu machen. Also mische ich ein bisschen Weiß und Braun zusammen und tropfe einfach ein paar Tropfen Weiß hinein. Es ist nur ein bisschen braun und weiß gemischt und ich füge nur ein paar Punkte hinzu. Du weißt, was das ist. Die Sonnenblume ist einfach nicht perfekt und sie hat diese Details in der Mitte, deshalb wollte ich das machen und etwas indisches Gold und ich wollte jedem Zentrum etwas Tiefe verleihen. Also nimm einfach indisches Gold und trage es so auf. Ja, ich finde das viel besser. Ich denke, jetzt können wir das Band entfernen. Also hier ist unser Blumenfeld für heute. Du kannst die Sonnenblume sehen, ich liebe diese. Das ist einfach unglaublich und ich liebe das Gelb und die goldene Farbe in diesem. Da hast du's. 95. Tag 78 – Blumenkorb: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, indisches Gold, Orange, Rose, Rot, Kobaltblau, Hellblau, Indigo, Viridian oder Smaragdgrün, Grün, Violett, gebrannte Umbra und permanentes Braun Für diesen. Lass uns einen Korb haben oder Blumen, irgendwas. Das ist die Basis. Ich weiß nicht, es ist nur ein Teller oder einfach so etwas, vielleicht ein paar Dinge dieser Art und es liegt auf einer Oberfläche. Dann werden wir dort Blumen haben. Vielleicht gibt es da eine Tulpenblume. Noch eine Blume hier, noch eine Blume hier. Wieder eine Tulpe, die sich herausstreckt. Dann vielleicht ein paar Lavendelblüten hier. Dann steht noch eine Blume. Eine weitere größere Blume hier. Vielleicht gibt es da eine andere Blume. Ich skizziere vorerst nur die Formen der Blumen, weil wir nicht möchten, dass irgendwelche Details hinzugefügt werden Fügen wir auch eine riesige Sonnenblume hinzu, genau wie wir es gestern getan haben. Dann denke ich, noch ein Blumenset, dann eine große blaue Blume hier. Vielleicht ein paar violette Blüten, die sich nach außen erstrecken, dann noch eine Blume hier. Du kannst tatsächlich sehen, was ich hier für all die Blumen gemacht habe. Ich habe nur grobe Formen gemacht, weil ich nicht zu viele Details für jede dieser Blumen machen möchte zu viele Details für jede dieser Blumen Ich will es einfach grob machen. Hier ist das Referenzbild aus der Nähe für Sie. Das kannst du verursachen und malen. Lassen Sie uns jetzt alle unsere Blumen malen. Was wir tun werden, ist, dass wir im Nass-in-Nass-Verfahren malen. Ich werde meine gesamte Arbeit mit Wasser bestreichen. In diesem Fall ist die Wasserkonsistenz auf dem Papier sehr wichtig. Ich werde es dir klar erklären. Lassen Sie uns zunächst das Wasser auftragen. Ich möchte, dass das Wasser auf meinem Papier immer gleichmäßig ist. Es sollte keine großen Becken oder Wasserklumpen haben. Wir brauchen nur einen Schimmer von Wasser. Dieser Wasserschimmer hier auf unserer Zeitung ist sehr wichtig. Ich habe das Wasser aufgetragen. Sie können jetzt sehen, dass es diesen Schimmer von Wasser gibt, aber das ist vorerst zu viel Ich warte einfach vielleicht zwei Sekunden, nicht zwei Sekunden, nicht zwei Sekunden, aber vielleicht eine Minute, um das Wasser fließen zu lassen. Lassen Sie uns auf unserem Papier einen Winkel wie diesen beibehalten , damit das gesamte Wasser nach unten fließt. Dann zeige ich dir die Konsistenz. Dafür kannst du dein Band drunter legen lassen und das Wasser nach unten fließen lassen. Das ist die Konsistenz, an der wir heute arbeiten wollen. Warten wir einfach, bis das Ganze getrocknet ist. Nicht trocken, aber das Wasser muss ein bisschen einsinken. Komm schon, fließ runter. Lass mich sehen. Das hat immer noch viel Wasser, also muss ich sichergehen, aber das bedeutet nicht, dass Sie zuerst weniger Wasser auftragen sollten , denn wenn ich warte, warte ich darauf, dass das Wasser in das Papier einsinkt. Wenn du weniger Wasser aufträgst, wird es nicht funktionieren. Sie müssen selbst mehr Wasser auftragen. Denken Sie also nicht, dass Sie nicht viel Wasser auftragen müssen . Sie müssen viel Wasser auftragen und tatsächlich warten. Es ist sogar noch besser, wenn du das Wasser auftragen und warten kannst, bis es sich auf dem Papier , es erneut auftragen und dann erneut warten und es beim zweiten Mal verwenden kannst, damit du mehr Zeit hast, an deinem Papier zu arbeiten Dies ist Canson 300 g/m2, 100% Baumwollpapier. Das ist der Grund, warum ich nicht die zweite Wartezeit machen muss. Sie können jetzt sehen, es ist viel weniger als die vorherige Menge an Glanz, die ich hatte Daran werde ich arbeiten. Lass uns anfangen. Ich zeige dir, was ich tun werde. Ich fange mit Rose Crimson oder Rose an. Wir werden uns das ansehen. Es ist eine Menge Wasser, siehst du , es fließt viel. Nimm weniger Wasser in deine Bürste. Nimm deine Bürste und entferne all das überschüssige Wasser. Das will ich jetzt auch nicht. Fügen wir einfach hinzu, damit Sie sehen können, dass ich am Rand der Blumen entlang füge , nur versuche, wahrscheinlich eine Rosenform zu machen. Das ist ein ganzes Nass auf Nass. Denk dran, dann ist die nächste Farbe, die ich nehme, Orange. Ich werde die Orange auch auftragen. Siehst du, ich habe die Orange aufgetragen. Mach dir zunächst keine Gedanken darüber, wie das ausgehen wird. Dies ist zunächst nur eine grobe Skizze der Hintergrundebene. Dann kommen die Tulpen. Ich nehme immer sehr wenig Wasser in meinen Pinsel auf, sehr wenig Wasser in sodass Sie die Farbkonsistenz sehen können. Es ist sehr leicht. Nicht leicht, die Farbe ist konzentriert, aber die Wasserkonsistenz ist sehr leicht. Das sind hinzugefügte Tulpen. Lassen Sie uns nun tatsächlich diesen Lavendel hinzufügen. Hier ist violett und es ist nass, aber jetzt wirst du sehen, dass es sich nicht zu stark ausbreitet. Der Hauptgrund, warum es sich nicht zu stark ausbreitet , ist, dass nicht zu viel Wasser auf dem Papier ist. Das ist Lavendel hinzugefügt. Das möchte ich hinzufügen. Ich mache das und füge oben eine weitere Zeile hinzu. Siehst du? Wir können hier im Hintergrund tatsächlich noch etwas hinzufügen. Ich füge hinzu, also gib einfach so etwas Farbe hinein. Welche Farbe dann? Ich füge eine blaue Blume hinzu. Lass mich ein bisschen schönes Blau sehen. Ich werde es hier direkt neben der Sonnenblume hinzufügen. Ich füge das Blau hinzu. Dann malen wir doch die Sonnenblume. ich braun nehme, male den mittleren Teil meiner Sonnenblume. Dann füge ich die gelben Blütenblätter hinzu. Jedes Mal vorsichtig, wir wollen nicht zu viel Wasser auf unserer Bürste haben. Das ist das Wichtigste. Die Sonnenblume muss riesig sein , weil sie eine große Blume ist. Es muss riesig sein. Dann nehmen wir indisches Gold und tragen es dazwischen für die hinteren Blütenblätter auf Auch irgendwo in der Mitte. Ich weiß nicht, ob das wie eine Sonnenblume aussieht , aber wenn nicht, lassen wir es wie eine andere Pflanze aussehen. Dann gehe ich wieder zu meinem Purpur, jetzt trage ich etwas mehr auf die Oberseite auf Andererseits werde ich diese Blume malen. Jetzt will ich rot-lila Blumen. Hier ist mein Lila und Rosa gemischt. Vielleicht füge ich es zu diesem hinzu. Ich füge der Rose etwas Rot hinzu, an einer Seite. Das ist eine Blume dort. Was sonst? Lass uns noch eine Blume mit gelbem oder indischem Gold haben. Dann lass uns eine rote Blume haben. Nehmen wir noch einmal diese Tulpe mit Rot und ein bisschen Orange, die Orange ist nicht gekommen Nehmen wir Gelb. Im Grunde geht es nur darum , all diese Blumen mit verschiedenen Farben auszufüllen . Das versuchen wir zu tun. Siehst du das? Ich habe die Farben ausgefüllt und sie werden sich verteilen, weißt du, lass es verteilen, weil das Papier fast trocken ist. Deshalb verbreitet es sich nicht zu sehr. Ich habe dort ein paar Blumen hinzugefügt. Lassen Sie mich hier vielleicht eine blaue Blume und hier auch eine blaue Blume hinzufügen . Was war diese Blume? Ich erinnere mich nicht, aber ich füge einfach eine winzige Menge Gelb hinzu, damit es hell wird Jetzt müssen wir Grün hinzufügen, wir müssen viel Grün hinzufügen. Also werden wir die restlichen Stellen zwischen diesen Blumen mit Grün füllen . Hier füge ich und hier dazwischen die Blumen hinzu, dann die Stängel für jede Blüte, füge sie vorsichtig mit Grün hinzu. Deshalb habe ich gesagt, dass die Farbkonsistenz dabei sehr wichtig ist und auch die Wasserkonsistenz, weil Sie nicht zu viel Wasser und auch nicht zu viel Farbe wollen. Sie können also jedes Mal tatsächlich hinzufügen. Siehst du, ich füge dort jetzt etwas Blattform hinzu, damit du das auch machen kannst. Lass einfach deine Farben fallen und mache die Form von Blättern. Ihr könnt hier sehen, ich füge noch mehr Blätter hinzu und hier auch. Das ist in der Mitte. Wir haben alle Blumen im Hintergrund gemalt . Siehst du das? Lassen Sie uns nun diese Vase oder was auch immer das ist, bemalen. Also werde ich dafür Permanent Brown verwenden und ich werde es direkt unten auftragen. Sie können also sehen, dass das Ganze immer noch ein bisschen nass ist , aber nicht zu viel. Das ist das Gesicht, dann ist hier die andere Seite. Mit diesen Blumen nass in nass zu malen ist die schwierigste Aufgabe, die Sie vielleicht kennen. Dann nehme ich gebrannte Umbra und trage es auf der rechten Seite auf. Das ist wie das Hinzufügen des Schattens. Also hier habe ich dort eine Linie gezogen, und so fügen wir den ganzen Schatten und die dunkleren Kanten zu diesem Korb oder dieser Vase oder was auch immer das ist, hinzu. Hier siehst du also , dass der Dwell-Ton auf der rechten Seite extrem dunkel sein muss. Wir können diese Linie in der Mitte haben. Das ist also wie der Hauptkorb. Wir sind noch nicht fertig. Das ist nur der Korbteil. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir warten, bis das Ganze getrocknet ist. Das Ganze ist jetzt trocken. Wir werden jetzt den Hintergrund ummalen später weitere Details hinzufügen. Das Bemalen des Hintergrunds ist also ziemlich schwierig, also tragen wir einfach Wasser auf den gesamten Hintergrund auf. Es ist also definitiv knifflig und auf jeden Fall schwierig, weil du jetzt alle Blumen, die wir gemacht haben, überspringen wirst. Das ist also definitiv knifflig und zeitaufwändig. Lass mich einfach sehen. Ich habe jetzt die wichtigsten Bereiche behandelt. Welchen Winkel kannst du sehen? Eigentlich kannst du es schon sehen. Jetzt setze ich mich hin und bedecke alle Ränder meiner Blumen, meiner Blumensträhnen, meiner Sonnenblumen, alle Ränder sehr sorgfältig Da die Ränder dieser Blumen glatt sind, ist das wiederum eine der schwierigsten Aufgaben für uns, eine der schwierigsten Aufgaben für uns da sie die Nass-in-Nass-Methode verwenden Also, wie malt man herum? Weil sie so weich sind, nicht wahr? Es ist wie eine feine Linie, du musst umgehen und danach suchen , zum Beispiel diese, ich gehe einfach um sie herum, obwohl es einige Haare gibt , die sich nach außen erstrecken Es gibt also nichts, was du tun kannst, du musst es nur tun. Sie haben das endgültige Bild bereits gesehen, Sie wissen also, wie es ausgegangen ist also bin ich mir ziemlich sicher, dass Sie es in der Mitte dieser Bilder verstehen werden . Dann habe ich diese und diese weiße Blume. Ich male drum herum. Dann ist da noch diese Blume. Ich habe Wasser auf alle Kanten aufgetragen. Jetzt schaue ich mir Stellen an, an denen mein Papier ausgetrocknet ist oder das Wasser austrocknet denn während ich mich auf die anderen Regionen konzentriert habe, es vielleicht angefangen zu trocknen und das sind die Bereiche, in denen ich das Wasser jetzt auftrage. wir fertig. ich den Hintergrund hinzu. Was ist also im Hintergrund? Der Hintergrund ist eine Mischung aus leuchtendem Blau und Viridian. Das ist wie eine türkisblaue Farbe. Das ist Türkisblau, und ich werde es im Hintergrund auftragen. Also sieh mal, trage einfach den gesamten Hintergrund mit dieser Farbe auf. Lass es uns einfach machen. Wende das Ganze an. Ich habe versehentlich Indigo genommen, aber das ist in Ordnung, und dieses Blau wieder zu kreieren Also halte das Papier schräg und lass die Farbe fließen und außerdem habe ich es jetzt mit ein bisschen Indigo gemischt, und ich mochte es sogar, als ich es mit Indigo gemischt habe , also lasse ich es nach unten fließen Ich werde jetzt eine kleine Menge indisches Gold aufsammeln kleine Menge und es hier anwenden. Genau da bewerbe ich mich und vielleicht füge ich dort etwas indisches Gold hinzu. Es wird einfach gemischt und einige wunderschöne Farben kreiert. Sie können es also völlig verstehen, das ist etwas, das direkt aus meinem Kopf kommt, weil ich eindeutig keine Agenda habe, wie ich das mache. Aber ich denke, es wird wunderschön. Blau, Viridian und vielleicht ein bisschen Indigo, und vielleicht ein bisschen Indigo wenn Sie einen dunkleren Farbton kreieren möchten Also rund malen. Lassen Sie mich das hochhalten, denn neben diesen Blumen fließt zu viel Wasser. Sie sich noch keine Gedanken über den Hintergrund der Blumen, denn wir werden später weitere Details hinzufügen. Konzentrieren Sie sich jetzt nur darauf, den Hintergrund hinzuzufügen , also diese Striche, und ein bisschen dort und hier. Mach dir auch keine Sorgen um den Boden. Jetzt nehme ich etwas Indigo und werde es nach oben und nur an einigen Seiten auftragen Auch hier zur Seite hin werde ich das Indigo auftragen und untermischen Lassen Sie mich auch diese Region mischen. Vielleicht kannst du mehr indisches Gold nehmen und dich untermischen. Ich weiß also nicht, warum da das Gelb ist, aber es fängt einfach an vielleicht etwas Gelb an der Wand hinter etwas. wieder Indigo. Wir versuchen nur, die ganze Sache so grob wie möglich zu machen. Es gibt keine spezifische Regel, wie Sie das Indigo hinzufügen sollen Ich füge nur zufällige Stellen hinzu. Das kannst du dir absolut ansehen. Beachten Sie nur, dass ich vertikale Striche mache. Das ist alles was zählt. Dann vielleicht mehr Viridian und bewerbe dich. Mehr Töne nach rechts und an der Basis. Das ist alles. Lassen Sie uns das jetzt schnell trocknen, damit wir die Blumen noch einmal machen und detaillierter machen können . Hier ist alles ausgetrocknet, also fügen wir jetzt schnell die Details hinzu. Ich fange mit Violett an und füge das Top hinzu. Wenn wir zuerst mit der Nass-in-Nass-Technik den violetten Grundton hinzugefügt haben , das da und es verleiht unseren Vordergrundstrichen mit den Blumen einfach Schönheit unseren Vordergrundstrichen mit den Blumen diesem Grund fügen wir zunächst Nass-in-Nass-Strich Alle scharfen Kanten, die durch den Hintergrund gebildet werden, werden wir jetzt entfernen. Hier ist meine Rose, und ich werde nur am Rand malen, das kannst du sehen, und dann verteile ich die Farbe einfach nach innen Siehst du, ich habe da gerade eine Art Blumenform gemacht. Dann haben wir mehr von diesen Rosenformen. Hier mache ich jetzt eine Rosenform. Lass mich es dir aus der Nähe zeigen. Ich habe eine Rosenform gemacht. Ich zeige es dir mit der Orange. kannst du machen. Orange und beginne mit der Mitte, dann mache eine kleine Linie. Lass es mich dir aus der Nähe zeigen, kleine Linie. Dann eine weitere Linie, die die andere kreuzt. Jetzt überquere ich diesen. Siehst du, wir werden so weitermachen und während du es tust, deine Schläge größer werden. diesem Grund wird die Hintergrundebene , die wir hinzugefügt haben, hilfreich sein. Siehst du jetzt, das sieht aus wie eine Rose und die Hintergrundfarbe ist da hilfreich. Wir werden das für alle unsere wichtigen Blumen tun. Da sind viele Rosen. Das ist eine Rose, glaube ich. Ich möchte eine Rose von dieser hinzufügen. Dann fügen wir hier eine orangefarbene Rose hinzu. Dann lass uns die Sonnenblume jetzt richtig machen. Hier ist das indische Gold und wir werden nur den Rand der gelben Goldene entlang zeichnen , aber die Hintergrundfarben einfärben, also die gelben wie folgt überziehen. Aber färbe die Hintergründe und trage etwas Farbe zur Mitte hin auf. Das sieht jetzt schon interessant aus. Lasst uns mehr indisches Gold sammeln und ich werde auch daraus eine Rose machen. Das sind viele Rosen. Dann lass uns unsere Tulpe machen. Ich habe eine Kante davon bemalt und anderen Rand werde ich Wasser mischen. Es ist nur eine Form. Lassen Sie mich einfach einen Vorteil dafür schaffen. Dann haben wir diese weiße Blume, also malen wir nur eine Ecke davon, dann haben wir hier eine weitere orangefarbene Tulpe habe ich gemalt. Dann nehme ich Orange und male die rechte Seite. Vielleicht nehmen wir auch ein bisschen Gelb. Geraten Sie nicht in Panik. In diesem Fall wird es bestimmt beängstigend aussehen und in Panik geraten, aber tun Sie es nicht Es ist okay, wenn du das nicht richtig hinbekommst, ich werde es vielleicht auch nicht gleich beim ersten Versuch perfekt hinbekommen , wenn ich meine Reise beginne, also ist es in Ordnung und uns läuft bereits die Zeit davon. Lass uns eine Blume haben. Ich zeichne dort nur eine Blütenblattform und ich werde dasselbe auf dieser Seite tun Nur ein paar Striche , die ich hinzugefügt habe. Siehst du? Ich werde hier auch einige hinzufügen. Ich glaube, hier gibt es noch einen blauen Bereich , dem ich etwas hinzufügen wollte. Wenn Sie diese Striche hinzufügen, erscheint sie, aber dort befindet sich bereits eine kleine Hintergrundebene für Sie Jetzt fügen wir einfach den Stiel für jeden von ihnen hinzu. Das ist der Stamm für diesen, der Stamm für diesen, der Stamm für diesen, dann der Stamm für jeden von ihnen. Füge einfach den Stiel hinzu. Da ist diese große rötlich-lila Blume hier in der Mitte. Lassen Sie mich nur einige Striche hinzufügen. Ich habe gerade diese geschwungenen Striche gemacht sodass es wie eine Blume aussieht. Wir müssen einfach nicht viele Details einbringen, also machen Sie sich keine Gedanken darüber, zu viele Details hinzuzufügen. Dann lass uns viele Zweige und Blätter haben . Wir brauchen tatsächlich viele Blätter. Fügen Sie einfach so viele Blätter wie möglich hinzu und stellen Sie sicher, dass alle Ihre Blätter hervorstechen. Siehst du, von diesem Bild habe ich oben mein Grün hinzugefügt und diese Blätter hinzugefügt, sie können auch auf deine Blumen gelegt werden. Das war's mit den Blumen, aber jetzt möchte ich nur noch ein paar Details für den Boden machen ein paar Details für den Boden Hier nehme ich Indigo auf und füge dort einfach zur Basis hinzu, so etwas in der Wir wissen nicht, was es ist, nur eine Basis, die ich hinzufüge. Darauf ruht dieses Ding. Deshalb fügen wir nur ein bisschen Basis hinzu. Als letztes nehmen Sie etwas verbrannte Umbra auf und legen Sie es erneut auf die rechte Seite und mischen Sie es zusammen mit dem Indigo Da habe ich die verbrannte Umbra auf der rechten Seite und was wir tun werden, ist hier, nimm einfach Wasser und mische es auf der linken Seite. Mischen Sie es einfach entlang der linken Seite. Jetzt nur noch Wasser, keine Farbe, einfach auf der linken Seite verteilen Wie ich immer sage, gibt es viele Möglichkeiten, Stunden damit zu verbringen, solche Blumen und Bilder mit Details zu versehen , aber das ist nur eine Art , es zu zeigen Lass mich das schnell trocknen und wir können das Band entfernen. Lass uns das Band entfernen. Ich liebe diesen lockeren Malstil und wenn wir auf einem größeren Blatt Papier malen würden , wir das viel detaillierter machen, jede dieser Blumen, aber hast du verstanden, warum wir den Hintergrund zuerst heller gestrichen den Hintergrund zuerst heller und dann die Oberseite so aufgetragen haben? Weil das die Blumen zum Vorschein bringt, also los geht's. 96. Ende der Woche – Blumen: Hier sind die sechs Gemälde, die wir gemacht haben. Ich hoffe dir gefällt das. Dieser ist mein Favorit. Ich wollte viel mehr Details hinzufügen, aber eine halbe Stunde ist zu wenig. Ich weiß, dass viele von Ihnen mir gesagt haben, dass es in Ordnung ist , wenn die wichtigsten Dinge länger als eine halbe Stunde dauern. Aber ich wollte es dabei belassen , denn das ist ein Versprechen, das ich gegeben habe, nicht wahr? Einige von ihnen haben diese Woche sogar die Grenze überquert. Das ist das Feld und dann ist da noch diese wunderschöne Blume. Oh ja, ich liebe diesen auch. Apropos, ich liebe sie alle. Hier sind die sechs Gemälde , die wir diese Woche gemacht haben. Ich hoffe du magst sie alle, und wir sehen uns in der nächsten Woche mit dem nächsten Thema. 97. Tag 79 – Lighthouse: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Kobaltblau, Indigo oder Preußischblau, Paynes Grau, Dauerbraun, gebrannte Umbra, rohe Sienna und einige weiße Wasserfarben oder weiße Das Thema für diese Woche ist Leuchtturm. Fangen wir mit unserer ersten Leuchtturmlandschaft an. Wir werden irgendwo in der Mitte einen Leuchtturm haben und dann einfach im unteren Bereich landen, du hast das Bild schon gesehen, also lass uns machen. Ich werde eine leicht abgewinkelte Linie haben. Sie können sehen, dass es nicht gerade ist, es ist nicht vertikal senkrecht zur Oberfläche, wodurch es in einem bestimmten Winkel stehen wird Sie können diese beiden Linien so sehen , dass sie nach unten verlaufen. Machen wir das etwas langwierig und dann haben wir das Land im unteren Bereich. Hier habe ich dann den oberen Teil meines Leuchtturms also werde ich nur eine kurze Skizze davon machen und beobachten, wie ich es mache. Ich werde dort eine Balkonstruktur hinzufügen. Alles, was über der Linie liegt, die ich gezogen habe, lass mich das abwischen. Dann der Balkon. Dann haben wir das Haus oder die kleine Hütte oben. Ich weiß nicht, wie du es nennst. Wenig. Noch ein Kopf und dann vielleicht wie eine Kuppel oben drauf, einfach so etwas. Dieser Leuchtturm hat so etwas auf der Spitze. Siehst du so. Sie können nur zwei kleine Fenster hinzufügen. Dies ist im Grunde die Bleistiftskizze für unseren Leuchtturm und wir werden mit dem Malen beginnen. Sie sich keine Gedanken über die Teile des Leuchtturms, wir werden anfangen das Wasser auf die gesamte Zeitung aufzutragen. Kümmere dich um kein Teil, trage das Wasser einfach auf das gesamte Papier auf. Achte darauf, dass das Wasser , das du aufträgst, gleichmäßig ist. Lassen Sie uns einfach wie gewohnt das Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Nehmen Sie sich Zeit, um das zu tun, wie ich immer sage, denken Sie daran, dass dies der wichtigste Teil ist. Bleib dran. Mach weiter und tu es. Machen Sie weiter, tragen Sie mehrmals Wasser auf das Papier auf. Wir werden wirklich viel an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten viel an der Nass-in-Nass-Technik Stellen Sie also sicher, dass Sie das Wasser gut auftragen , das ist sehr wichtig. Jetzt habe ich das Wasser aufgetragen und wir werden anfangen zu malen. Hier ist mein Pinsel in Größe zwei und lass uns ihn auf den Himmel auftragen. Für den Himmel werde ich eine dunklere bläuliche Farbe mischen Dafür finde ich, dass das schon Ultramarinblau auf meiner Palette ist Ultramarinblau auf meiner Palette Lass mich es loswerden, ich will das Blau nicht. Das habe ich losgeworden. Was ich jetzt tun werde, ist, dass wir Kobaltblau nehmen, jedes Dunkelblau Sie können sich auch für Crushing Loop entscheiden Ich nehme Kobaltblau und mische ein wenig Indigo dazu, damit es dunkler wird wenig Indigo dazu, damit es dunkler Wenn Sie Preußischblau haben, probieren Sie es aus, oder versuchen Sie, Ihrem Blau eine dunklere Farbe wie Indigo zu mischen , sodass Sie ein dunkleres Blau erhalten, und das werden wir malen Tragen Sie es auf den oberen Teil Ihres Himmels und ich trage es einfach in solchen Strichen auf. Sie können sehen, dass ich die Region des Leuchtturms überspringe. Seien Sie vorsichtig in der Nähe der Leuchtturmregionen und fügen Sie diese Striche so hinzu, wie Sie möchten. Es ist nur ein Himmel, wir haben den Himmel oft gemalt , also sollte es einfach sein. Nachdem ich hier eine Lücke gelassen habe, mache ich dasselbe und trage es auf die Unterseite auf und achte darauf die Unterseite auf und achte darauf, dass oben genug Farbe ist, da die obere Region immer schnell trocknet, hauptsächlich wegen des Klebebands und der gesamten Farbe, die zwischen dem Klebeband herunterläuft. Das ist an der Außenseite des Bandes, deshalb wird es leichter. Achte nur darauf, dass du diese Regionen malst. Das war's für meinen Blauton. Jetzt entscheide ich mich für meine nächste Farbe, die Paynes Grau sein wird Mein Payne ist grau. Entscheiden Sie sich für einen dunkleren Ton von Paynes Grau und jetzt werde ich ihn auftragen Es ist, als ob das, was ich andeuten will, ein regnerischer, bewölkter Tag ist. Ich bin versehentlich ein wenig nach oben gegangen und es ist absolut in Ordnung. Sie es weiter auf und tragen Sie es auch auf alle weißen Lücken auf, die Sie hatten. Dann bewirb dich auch nach rechts. Schau hier auf die rechte Seite und es ist okay, hier nach oben zu gehen. Auf der Spitze des Leuchtturms ist es absolut in Ordnung. Lassen Sie so viele weiße Lücken, dass Sie sehen können, wenn ich es als Bedeutung betrachte, unterstelle ich nur , dass ich viele weiße Lücken gelassen habe Lass diese weißen Lücken da sein. Die nächste Farbe, die wir nehmen werden, ist rohe Sienna und so fangen wir an Ich werde die rohe Sienna auf den Boden auftragen und wir arbeiten immer noch an der Nass-in-Nass-Technik Dort trage ich die rohe Sienna unten auf und trage den ganzen Teil der Unterseite mit roher Sienna Hier habe ich das Ganze aufgetragen, ich werde nur noch ein bisschen mehr rohe Sienna auftragen Das ist jetzt die rohe Sienna, die aufgetragen wurde. Jetzt fahren wir mit unserer nächsten Farbe fort, die gebrannte Bernsteinfarbe sein wird. Hier nehme ich verbrannten Bernstein. Nimm es in einer schönen Menge in deinen Pinsel und wir lassen es nach unten fallen. Es geht im Grunde nur darum, die Farbe auf die Grasflächen aufzutragen . Das ist wie ausgetrocknetes Gras. Das versuchen wir hinzuzufügen. Füge das unten hinzu. Wir wollen nur, dass es in der Nass-in-Nass-Technik ist, deshalb habe ich gesagt, dass wir mit der Nass-in-Nass-Technik noch viel zu tun haben mit der Nass-in-Nass-Technik noch viel zu tun Füge einfach weiter hinzu. Sie können sehen, dass ich es in Form von etwas Laub aufgetragen habe. Jetzt nehmen wir unseren Pinsel und verwenden den verbrannten Bernstein selbst Wir werden diese vertikalen Striche wie grasbewachsene Striche machen diese vertikalen Striche wie grasbewachsene Striche Kannst du das sehen? Genau wie Gras, das dort wächst, mache an allen Stellen diese grasbewachsenen Striche Das werden wir von unten bis zum oberen Bereich machen . In verschiedenen Winkeln, verschiedenen Richtungen, mach einfach diese Grasstriche Füge sie weiter hinzu. Auch unten. Dort habe ich in den unteren Bereichen viel Gras hinzugefügt . Jetzt holen wir uns einfach mehr von roher Sienna. Versuchen Sie, einige dieser rohen Sienna-Striche hinzuzufügen. Sie können sich sogar für gelbes oder indisches Gold entscheiden . Hier ist indisches Gold und ich werde diese goldenen Striche auch an bestimmten Stellen auftragen diese goldenen Striche auch an , damit Sie sehen können, dass es golden wird. Sie wissen inzwischen, wie man indisches Gold mischt, also machen wir es einfach ein bisschen braun, orange und gelb, und Sie können diesen goldenen Farbton bekommen , indem Sie ihn an bestimmten Stellen auftragen. Wir haben jetzt den goldenen Farbton aufgetragen. Jetzt fügen wir auch einen Hauch von Grün hinzu. Für diesen Hauch von Grün ist hier meine grüne Farbe. Aber dieses Mal mischen wir statt Gelb ein bisschen rohe Sienna, so dass wir einen olivgrünen Farbton bekommen Wenn Sie es mit roher Sienna mischen weil es einen erdigen Ton hat, erhalten Sie einen olivgrünen Wenn Sie es mit Gelb mischen, erhalten Sie hellere Grüntöne. In diesem Fall wollen wir, dass es wie ein erdiger Ton ist, weshalb ich es mit roher Sienna mische Sie können sehen, dass ich das gesamte Wasser ablasse, weil mein Papier zu trocknen begonnen hat und ich kein zusätzliches Wasser auf mein Papier gießen möchte . Füge einfach hinzu, an einigen Orten nicht. Ihr Papier hat bereits etwas Braun, also wenn Sie es auftragen, wird es immer noch den ganzen grünlichen Farbton haben, also tragen Sie es auf das Papier auf Beachten Sie, dass ich diese vertikalen Striche selbst mache , weil das wichtig ist. Jetzt sind wir mit dem Hintergrund fertig. Das ist hauptsächlich der Hintergrund. Jetzt warten wir, bis das Ganze vollständig getrocknet ist, damit wir den Vordergrund , den Leuchtturm, und etwas zusätzliches Laub hinzufügen Das ist etwas Gras im vorderen Bereich. Hier ist das Papier jetzt vollständig getrocknet und wir werden zuerst den Leuchtturm bemalen. Hier ist mein kleinerer Fellpinsel. Heute werde ich für diesen Leuchtturm permanentes Braun verwenden , eine Mischung aus Rot und Braun. Oder es gibt andere Möglichkeiten , Dauerbraun zu mischen. Du kannst Violett mit etwas Rose und Gelb mischen und du bekommst diesen schönen, schönen bräunlichen Farbton Das werden wir verwenden. Es ist einfach im Grunde einfach. Zuerst tragen wir einfach das permanente Braun auf den Leuchtturm auf. Achte nur darauf, der Linie zu folgen und auch unten anzuhalten wo du diese Grasstriche hast Versuche es mit der Negativmalmethode. Negatives Malen ist einfach im Grunde genommen negatives Malen im Raum. Du versuchst nur, den Bereich des Grases negativ zu meiden . Du kannst sehen, was ich dort gemacht habe. Genau das werden wir tun. Dann kümmere dich vorerst nicht um die Fenster. Malen Sie einfach das Ganze. Hier ist das permanente Braun. Lass uns das Ganze malen. Das ist die Linie. Jetzt male ich drinnen. Ich verwende einfach direkt die Nass-in-Trocken-Technik. Sie können sehen, dass die Farbe direkt aufgetragen wird, ohne das Wasser aufzutragen. Du musst das schnell machen und alle harten Linien loswerden. Harte Linien folgen , wenn Sie zu langsam sind , um die Farbe auf den nächsten Strich aufzutragen. Um das zu vermeiden, versuche einfach so schnell wie möglich zu malen. Im Grunde genommen habe ich die Farbe auf den Leuchtturm aufgetragen. Jetzt müssen wir die Schatten hinzufügen , die immer wichtig sind, Schatten. Ich werde gebrannten Bernstein nehmen, das ist wie ein dunklerer Farbton und das werden wir für die Schatten hinzufügen. Für die Schatten, für welche Seite sollten wir uns entscheiden? Woher kommt das Licht? Hier ist eine dunkle Wolke , die das Licht blockiert. Es gibt mehr Licht in Richtung dieser Region. Fügen wir den Schatten einfach irgendwo in der Mitte und nach rechts hinzu. Sie müssen es nicht zu allen Orten hinzufügen. Beobachten Sie immer das Gemälde , um zu sehen, woher das Licht kommt. Hier ist eine dunklere Wolke. Es ist mehr Licht an der Seite und tatsächlich ist Licht auf der Rückseite, glaube ich Idealerweise sollte das Ganze im Schatten stehen, aber wir fügen es einfach auf einer Seite und leicht in der Mitte hinzu. Die zusätzlichen Details. Siehst du das. Was ich getan habe, ist, dass ich gerade gebrannten Bernstein auf die Oberseite und auch darauf geachtet, ihn hier oben im gesamten Bereich hinzuzufügen . Der Grund dafür ist, dass es hier einen Balkon gibt und es wahrscheinlich eine kleine Fläche gibt, die aus dem Leuchtturm herausragt , sodass der Schatten ganz oben erscheint Deshalb wird diese Gegend im Schatten liegen. Dann malen wir genau die rechte Seite. Kannst du jetzt sehen , wo der Schatten ist? Das Gebiet ist direkt in der Mitte und was ist die rechte Seite? Wir haben diese Leuchtturmwohnung einem gegeben. diesem Grund habe ich gesagt, dass, als wir mit Nass-in-Nass, der ersten Schicht, gemalt haben, es in Ordnung war, wenn sie auf die oberste Wir sind mit dem Hauptteil fertig. Jetzt fügen wir der oberen Region einige Details hinzu. Hier nehme ich Paynes Gray. Nun, das ist diese Balkonregion. Das Beste daran, ich möchte, dass es weiß ist. Ich nehme nur meine Farbe. Ich habe dort eine Linie gezogen, und dann fügen wir jetzt den Balkon hinzu. Benutze einen kleineren Pinsel. Die spitze Spitze eines kleineren Pinsels ist sehr wichtig. Wir fügen einfach diese Balkonform hinzu. Sie sehen, ich füge nur so etwas hinzu. Dann ist da noch das Gehäuse drin. Dann ist da noch der obere Teil. Vielleicht noch ein Geländer oben. Das ist die Kuppel oben. Ich habe gerade die Kuppel skizziert. Was wir tun werden, ist, in der Kuppel zu malen. Lassen Sie mich jetzt nur die Dinge oben machen. Das ist etwas da oben auf dem Leuchtturm. Jetzt malen wir in der Kuppel. in der Kuppel zu malen, verwende ich einen helleren Ton von Payne's Grey Wir wollen keinen dunkleren Ton, nur einen helleren Ton von Paynes Grau Du siehst, ich habe die Farbe hinzugefügt, aber nicht das Ganze. So wie das. Das ist die Regel. Jetzt fügen wir diesem Gehäuse einfach etwas Schatten hinzu. Wir haben entschieden, dass die Schatten zur Mitte und zur rechten Seite zeigen werden. Diese Schatten werden wieder da sein und vielleicht einige in der Mitte. Siehst du, ich habe gerade einen Strich in der Mitte hinzugefügt. Wir können auch Schatten für die Kuppel oben auf der rechten Seite verwenden, so etwas in der Art. Das ist unser Leuchtturm hinzugefügt. Jetzt gehen wir zum Laub über. Für das Laub verwenden wir zunächst rohe Sienna Nimm rohe Sienna und füge diese Striche hinzu. Ich werde auf meinen kleineren Pinsel umsteigen, das ist mein Rigger-Pinsel, Größe 1, also brauchen wir eine spitze Spitze Mein Pinsel in Größe 4 ist meiner Meinung nach immer noch zu groß. Das ist der Grund, warum ich meinen kleineren Pinsel nehme. Wenn Sie das verwenden, werden diese Blätter hinzugefügt. Füge viele von ihnen an diesen Orten hinzu. Das ist wie der Vordergrund. Wir haben bereits viel Hintergrundgras hinzugefügt. Jetzt brauchen wir nur viel davon im Vordergrund, um sichtbar zu sein Füge diese einfach weiter hinzu. Wir sind fast fertig mit dem Gemälde, als wir mit dem Laub fertig sind. Das einzige, was noch hinzugefügt werden muss, sind die Fenster. Lass uns einfach schnell mit dem Laub fertig werden. Das wird wirklich einfach sein. Ich möchte es vor 30 Minuten beenden. Ich weiß, dass viele von Ihnen mir tatsächlich eine SMS geschrieben haben, um zu sagen , dass es in Ordnung ist, auch wenn es länger als 30 Minuten dauert. Ich bin so froh, dass du das gesagt hast, weil ich mir um letzte Woche solche Sorgen gemacht habe. Alle Bilder waren länger als 30 Minuten lang, aber ich möchte es wirklich leise angehen. Füge diese Striche weiter hinzu. Du kannst schon sehen, wie dieses Ding mit all diesen Strichen ins Bild kommt . Lass es uns machen. Ich habe viele dieser rohen Sienna-Blätter hinzugefügt. Jetzt werden wir auch etwas verbranntes bernsteinfarbenes Laub machen . Nicht verbrannte Sienna, verbrannter Bernstein. Fügen wir das hinzu. Das wird auch an verschiedenen Orten sein. Benutze einfach die Spitze deines Pinsels und achte darauf , dass du sie an verschiedenen Stellen bekommst. Was wir tun werden, ist, dass wir einige dieser Blätter hier ausbreiten lassen, wo Sie das Negativgemälde gemalt haben einige dieser Blätter hier ausbreiten lassen . Siehst du das? Lass es weiter bis dahin und nach unten gehen. Nach oben hin mache ich diese kleineren. Ich mache buchstäblich kleinere und nach unten die größeren. Kleinere nach oben. Das ist so ziemlich das Gras, aber ich denke, wir müssen hier noch etwas mehr hinzufügen, weil ich dort tatsächlich viel weiße Fläche sehen kann, die ich nicht haben möchte, ups, einen Wassertropfen dort Füge die kleineren ebenfalls nach oben , also auch bei roher Siena, hinzu. Ich glaube, mir geht es jetzt gut. Ich werde nichts mehr hinzufügen. Das letzte, was Sie tun müssen , ist, die Fenster hinzuzufügen. Was ich für die Fenster tun werde ist, eine Mischung aus gebranntem Bernstein und Payne's Grey zu nehmen , oder Sie können sich für Payne's Gray selbst entscheiden Ich habe nur versucht, Schwarz zu kreieren, buchstäblich viel Schwarz. Hier habe ich Schwarz gemischt, indem ich ein wenig gebrannten Bernstein in mein Payne's Grey gemischt habe, weil es ein schlechtes Schwarz ergibt Ich werde zwei kleine Fenster genau dort hinzufügen , wo ich sie skizziert habe Ich kann es in der Zeitung sehen, aber ich weiß, dass Sie wissen, dass Sie die Skizze dort sehen können, aber hier, das ist der Ort. Dann warte einfach ein bisschen bis das Schwarz getrocknet weil ich ein bisschen Weiß drum herum hinzufügen möchte. Warum nehmen wir nicht zuerst Weiß und fügen an anderen Stellen hinzu? Oder eigentlich können wir Schwarz selbst nehmen. Wir können mit anderen Orten schwarz spielen. Wir müssen hier Fenster hinzufügen. Da ist ein kleines Fenster, da ist ein kleines Fenster, da ist ein kleines Fenster. Ich habe dort drei kleine Fenster hinzugefügt. Dieses Balkon-Ding, das wir oben auf der Kuppel angebracht haben, ist weg, weil wir Payne's Gray drüber gemischt haben Hier können wir das noch einmal hinzufügen. Das ist viel besser. Probieren wir die Fenster und fügen dann die weißen hinzu. Hier, diese Fenster sind jetzt trocken. Was ich tun werde, ist, ein bisschen Weiß zu nehmen, nur eine kleine Menge. Ich werde es meinem spitzen Pinsel um das Fenster herum auftragen. Da. Das ist im Grunde alles. Das ist eigentlich ein Gemälde für heute. Wir können das Band entfernen. Hier ist unser letztes Bild für heute. Ich hoffe es gefällt dir. Ich liebe diese Wolken und den Leuchtturm und natürlich auch das Gras, dieses ganze Gemälde. Da hast du's. 98. Tag 80 – Sunset: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Rose, Violett, Payne's Grey, Burnt Umbra und ein bisschen Weiß Wir werden uns heute für ein sehr einfaches Modell entscheiden , hauptsächlich weil ich Ihnen zeigen möchte , wie die Farben bei einer Sonnenuntergangsszene , also die Farben auf weißer Oberfläche. Der Leuchtturm ist im Grunde weiß, aber wir müssen die Reflexion darauf haben, die Schatten, ich meine. Schauen wir uns an, wie das gemacht werden kann. Hier ist meine Horizontlinie, im Grunde genau da. Wir werden etwas Land haben , auf dem der Leuchtturm steht. Lassen Sie uns vorne noch ein Exemplar haben, damit es wie eine felsige Oberfläche aussieht. Dann der Leuchtturm hier auf der rechten Seite. Wenn Sie den Leuchtturm hinzufügen, wählen Sie erneut die leicht geneigte Linie, etwa so, und dieses Mal verwenden wir eine andere Oberseite Keine Wohnung, nur ein Balkon und ein bisschen wie vielleicht, was sagst du? Es ist ein Dach, auf dem Menschen stehen können. So etwas in der Art. Das ist das Einfache für heute. Die Fenster von heute, lassen Sie uns sie anders haben. Wir haben dort ein Fenster, lassen Sie uns ein Fenster zur Mitte haben, und das nächste Fenster ist hier unten. Außerdem sollten wir hier eine kleine Tür zum Leuchtturm haben. Das ist im Grunde vielleicht so, dass der Leuchtturm eine Wendeltreppe hat und deshalb hat er Fenster. Vielleicht kommst du da rein, du biegst ab, du biegst links ab und dann hast du diese Wendeltreppe, also hast du wahrscheinlich diese Fenster in verschiedene Richtungen. (GERÄUSCH) Lass uns anfangen zu malen. Was wir tun werden, ist, dass wir das gesamte Papier erneut mit Wasser bestreichen. Kümmere dich nicht um den Leuchtturm oder irgendeinen Teil der Skizze, trage einfach Wasser auf das gesamte Papier auf. Auch hier gilt: Da wir gut an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten müssen , tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf und stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser so weit auftragen, dass wir an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten können. Achten Sie auf die Wasser so weit auftragen, dass wir an der Nass-in-Nass-Technik arbeiten können. Achten Sie auf die Seiten. Auch wenn Ihr Papier nicht zu 100% aus Baumwolle besteht, müssen Sie sehr vorsichtig sein. Tragen Sie das Wasser weiter auf, wie ich es mehrmals mache. Da, jetzt habe ich das Wasser aufgetragen und ich werde anfangen zu malen. Ich fange mit Rosa oder Queen Rose an, welchen Farbton Sie auch haben, gehen Sie einfach damit und ich fange oben an Was ich tun werde, ist, diese Linie ganz oben zu ziehen und jetzt genau darauf zu achten. Ich werde die Lichtquelle auf der rechten Seite haben, also muss sie in diesem Bereich weiß sein. Die linke Seite ist die einzige Stelle, an der ich die Farbe auftragen werde. Halten Sie diesen Bereich so weiß wie möglich nach rechts. Da habe ich die Farbe aufgetragen und versehentlich Farbtropfen fallen gelassen, aber ich werde sie einfach wegbewegen , da. Dabei kann man tatsächlich leicht nach unten gehen. Hier haben wir die Lichtquelle, also strecken Sie sie einfach weiter mischen Sie sie leicht mit dem Hintergrund , sodass das gesamte Licht von rechts zu kommen scheint Mischen Sie es einfach, wir möchten nicht, dass die Farbe nur auf der linken Seite hervorsticht. Das ist der Grund, mach einfach diese Striche und vermische sie zur rechten Seite hin , damit es nicht zu viel aussieht. dann auf der linken Seite Machen Sie es dann auf der linken Seite schön dunkler, besonders oben. Ich wollte es dort unten hinzufügen, das Licht ist da. Jetzt können Sie alle Lichter in Richtung dieser Region sehen. Als Nächstes müssen Sie das Wasser bemalen. Ich nehme etwas Violett und male das Wasser und beobachte, ich halte das Papier schräg weil ich möchte, dass mein Wasser und die gesamte Farbe nach unten fließen. Hier, das Papier schräg halten. Die Steine sind mir vorerst egal, ich werde sie später im Detail hinzufügen. Moment füge ich nur meinen gesamten unteren Teil mit Violett hinzu. Denken Sie daran, Ihr Papier in einem Winkel zu halten , damit Ihre Farbe nach unten und nicht nach oben auf den Farbbereich fließt . Ich habe unten Violett hinzugefügt. Was ich tun möchte, ist, dass ich ein bisschen Rosa nehme und es zu meinem Wasserbereich hinzufüge. Es sieht so aus , als ob es diesen rosafarbenen Fleck vom Himmel gibt, natürlich nur nach links , denn dort haben wir hinzugefügt. Ich habe versehentlich meinen ersten Strich hier rechts gemacht, aber das ist okay, wir können ihn mit Violett überdecken und dort. Die rechte Seite ist größtenteils violett, weil der gesamte Lichtbereich da ist , also wollen wir dort nichts haben. Alles sollte links sein. Ich habe im Grunde den Hintergrund hinzugefügt, alles. Jetzt müssen wir warten, bis das Ganze getrocknet ist , damit wir das Wasser, die Felsen und den Leuchtturm bemalen können . Warten wir, bis das getrocknet ist, oder lassen Sie uns es trocknen. Hier ist jetzt alles trocken. Ich fange wieder mit Violett an , und ich werde Horizont entlang laufen , sodass ich eine gerade Linie bekomme. Dort ist es und ich werde es in einem nassen auf trockenen Strich auftragen. Vorerst werde ich mich wieder für den nassen auf trockenen Schlag entscheiden. Was ich im Grunde tun werde, ist die ganze Sache wieder mit Violett zu vertuschen. Das ist der obere Teil des Felsens , den ich meiden werde, weil er unnötig ist. In den restlichen Bereichen werden wir nur die Farbe hinzufügen. Achten Sie darauf, dass Sie keine scharfen Kanten erzeugen. Sie müssen nur schnell die gesamte Farbe bis zum Boden herunterziehen . Jetzt haben wir den Boden und als Nächstes wollen wir den Leuchtturm malen, hauptsächlich weil hier an der Stelle , an der der Fels den Leuchtturm berührt, das nicht mit Wasser angefasst habe, also ist das immer noch trocken. Ich werde jetzt im Leuchtturm sein, also das ist der Teil dem wir uns um das Licht im Leuchtturm kümmern müssen. Hier werde ich das Wasser auf den gesamten Leuchtturm auftragen . Dann werde ich wohl auf meinen kleineren Pinsel umsteigen. Das ist viel besser. Hier ist mein Pinsel in Größe 4, und wir nehmen eine kleine Menge Violett. Es ist violett, füge diese kleine Menge Violett hinzu. Wir fügen es an einer Seite und auch an der Oberseite hinzu. Dann kannst du auch eine kleine Menge Rosa nehmen , um einen Farbtupfer hinzuzufügen , und du fügst es demselben Pfad hinzu. Das ist alles. Du fügst nichts auf der rechten Seite hinzu, du lässt es einfach so wie es ist. Dann zeigt es das Licht in dieser Region, wenn wir die Türen und das Ende hinzufügen, es wird Sinn machen. Lassen wir es vorerst einfach so stehen. Als Nächstes fügen Sie die Wasserwellen hinzu. Vorher war die Farbe noch feucht. Jetzt nehme ich einen schönen violetten, dunkleren Ton und füge einige Wasserbecken hinzu. Nimm einfach einen schönen violetten Ton und füge die Wasserbecken und achte darauf, dass du sie kleiner machst. Du hast schon gewässert , also sollte es einfach sein. Flippe jetzt nicht aus, also füge einfach diese kleinen Farbtupfer an bestimmten Stellen im Wasser Wir fügen nur viele Zeilen hinzu, das können Sie sehen. Wir haben das Wasser hinzugefügt. Als Nächstes malen wir den oberen Teil des Leuchtturms, malen wir den oberen Teil des Leuchtturms während das Wasser trocknet, damit wir die Steine hinzufügen können. Hier nehme ich verbrannte Umbra und wir werden eine Holzplatte haben, deshalb streichen wir sie mit verbrannter. Fügen wir eine schöne solide Basis und dann den kleinen Balkon hinzu. Das kleine Etwas an der Spitze. Lassen Sie uns die Oberseite von innen streichen und dann die Linie und jetzt fügen wir den Balkon hinzu. Ich habe das hinzugefügt und ich denke, das ist jetzt trocken. Lass uns die Fenster einstreichen und die Fenster streichen wir mit verbranntem Umbra. Streichen Sie einfach das Ganze innen und die Tür auch. Das ist der Hauptteil des Leuchtturms. Lassen Sie mich das jetzt schnell ausprobieren , damit wir die Steine hinzufügen können. Hier, ich habe es abgetrocknet. Nehmen wir verbrannte Umbra und fügen jetzt die Steine hinzu. Wir fangen da an, wo die Bleistiftskizzen zeichnen, ich kann es hier tatsächlich sehen Es ist in der Kamera nicht sichtbar, aber nimm einfach deinen Bleistift, markiere es und füge es hinein. Folgen Sie der Skizze. Ich bin diesem Sketch gefolgt und werde ihn jetzt einfach ausfüllen. Deshalb sagte ich, kümmere dich nicht um das Veilchen. Das ist wirklich in Ordnung, und das ist die zweite Schicht. Hier habe ich den inneren Teil meiner felsigen Gegend gestrichen . Ich bin noch nicht fertig. Jetzt werde ich meine verbrannte Umbra mit etwas Payne's Grey mischen und eine dunkelbraune Farbe kreieren die wie Sepia aussehen wird Mein Sepia ist fertig. Deshalb mache ich Sepia. Wir mischen Schwarz und Braun zusammen. Dann füge ich es zu meinem felsigen Gebiet hinzu. Sie können auch kleine Steine ins Wasser legen. Ich werde dasselbe tun. Ich werde ein paar zusätzliche Steine hinzufügen. Ich füge nur ein paar Steine hinzu. Siehst du das? So wie das. Machen wir weiter damit. Ich mische Paynes Grau und erhalte diesen dunkleren Ton. Nun, was ich tun möchte, ist, ich einfach ein paar dunklere Flecken auf meinen Felsen füge, besonders hier unten, weil diese Bereiche die Bereiche sind in denen all das vorkommt, lassen Sie mich das erklären. Ich weiß, dass dieses Bild sehr einfach aussieht, aber ich habe es hauptsächlich gewählt, um diese felsige Textur zu zeigen. Stellen Sie sich vor, die Felsen sind übereinander gestapelt. Wenn sie übereinander gestapelt sind, sich alle Schattenbereiche im unteren Teil Deshalb mehr Schatten unten. Aber auch, wenn du versuchst, Schatten hinzuzufügen, versuche einfach, diese felsigen Formen zu machen. Kannst du das sehen? Ich füge diese Felsformen hinzu. Also drücke ich einfach meinen Pinsel in verschiedene Winkel und versuche, diese Form zu erzeugen. Das können Sie tatsächlich an verschiedenen Orten tun. Siehst du das? Jetzt nehme ich gebrannte Umbra und trage sie direkt neben denen auf, damit sie ein wenig vermischt aussehen und nicht so aussehen, als ob sie zu sehr auffallen Du kannst genau hinschauen. Ich weiß, es sieht alles durcheinander aus, aber das Schwarz ist immer noch da. Siehst du das, diese leichteren Striche. Wir wollen, dass diese leichteren Schläge da sind. Dort, und ich habe dort einige hellere Bereiche gelassen . Kannst du das sehen? Das liegt daran, dass das Licht da ist, und obwohl der Leuchtturm da ist, könnte man denken, dass der Leuchtturm das Licht blockiert. Nein, der Leuchtturm befindet sich auf der anderen Seite dieser Felsen, also fällt Licht auf diese Region , wodurch sie heller wird. Halte den Bereich hell. Das ist so ziemlich alles. Aber lassen Sie uns das interessanter machen. Was ich tun werde, ist , einige Vögel hinzuzufügen. Wo fügen wir die Vögel hinzu? Fügen wir es dieser linken Seite hinzu. Wie üblich, füge ich diese Vögel in verschiedene Richtungen, verschiedenen Winkeln hinzu und fliege an verschiedenen Positionen. Vielleicht Möwen. Eigentlich können wir sie in Möwen verwandeln, und ich möchte sie in Möwen verwandeln. Mal sehen, wie wir das machen können. In Richtung Horizont, kleiner, denk daran. Das sind viele Vögel. Jetzt verwandeln wir sie in Möwen Was ich tun werde, ist, eine schöne Menge weißer Farbe aufzusammeln . Wir werden es nur an einer Stelle oben auf die Vögel auftragen . Ich weiß, es ist nicht einmal deutlich sichtbar, aber ich sehe diesen kleinen weißen Tropfen auf dem Vogel. Das macht sie zu Möwen, weil sie meistens weiß und schwarz zusammen sind Ich weiß nicht, wie ich das erklären soll. Nicht genau, aber dadurch sieht es für sie als hätten sie einen Schatten und würden fliegen. Deshalb finde ich, dass einer viel offensichtlicher aussieht und man ihn nicht einmal zu allen hinzufügen muss . Eine andere Sache ist, Sie an diesen Stellen auch weiße Vögel hinzufügen können. Da sind ein paar weiße Vögel. Ich denke, das ist jetzt gut genug. Ich möchte allerdings etwas mehr violette Linien auf mein Wasser auftragen, weil ich das Gefühl habe, dass es zu hell ist. Ich nehme nur Violett und füge ein paar Zeilen hinzu. Sie können weitere Zeilen hinzufügen. Nur Linien. Beachten Sie, wie ich diese Linien nach oben ziehe. Du kannst diese Linien tatsächlich machen. Lassen Sie uns diesem Bereich tatsächlich eine zusätzliche Tiefe verleihen , da dieser Bereich ein wenig reflektiert werden muss . Das habe ich tatsächlich vergessen. Wir haben eine Spiegelung hinzugefügt Lassen Sie uns diese kleine Menge an Reflexion an all den Stellen dort hinzufügen . Das ist jetzt viel besser. Dann füge diese Linien an verschiedenen Stellen in meinem Wasser hinzu. Das ist im Grunde das Bild für heute. Lass uns das Band entfernen. Bitte schön. Das ist das letzte Bild für heute. Ich hoffe es gefällt dir. Du kannst diese felsige Textur tatsächlich sehen, siehst du darauf. Das ist alles. 99. Tag 81 – Northern Lights Lighthouse: Die Farben, die wir heute brauchen, unser Saftgrün, Rot, Violett, Sepia oder gebrannte Umbra, Paynes Grau, Dunkelgrün, Orange und indisches Gold Heute machen wir Northern Lights One. Ich weiß, dass viele von Ihnen Probleme hatten , als wir die Nordlichter gemacht haben. Aber das ist okay, versuchen wir es noch einmal. Aber mit dem Leuchtturm-Thema drauf. Lass uns den Leuchtturm irgendwo hier auf der linken Seite haben. Ich benutze mein Lineal. Lass uns die Ränder so tapezieren und unten ist wie der felsige Teil, wo sich der Leuchtturm befindet Vielleicht ein kleines Geländer oder Zaun, an dem die Leute stehen und zuschauen können Das ist der felsige Teil und ich werde diesen ganzen felsigen Teil einfach nach rechts ausdehnen. Es wird ein Meer sein hier, aber wir wollen diesen Teil nicht betonen oder zeigen. Ich werde dort einfach meine Felsen ausstrecken. Dann für den Leuchtturm hier, also diesen Leuchtturm, es ist, als ob wir unten stehen und ihn anschauen, deshalb sehen wir viele Nordlichter am Himmel. Wir haben den Ring des Leuchtturms um uns herum und dann den oberen Teil. Dann vielleicht ein Turm an der Spitze , den wir später auch dort hinzufügen können. Das ist die Bleistiftskizze. Lass uns anfangen zu malen. Ich werde damit beginnen, das Wasser auf meine Himmelsregion aufzutragen . Nimm deinen Pinsel und trage Wasser auf den gesamten Nachthimmel auf. Denken Sie daran, die Leuchtturmregion zu überspringen, wir wollen sie nicht übermalen und auch nicht mit den Felsen. Also einfach draußen. Betrachte das als eine Auffrischung der Nordlicht-Übung Es ist sehr gut, wenn wir zu dem zurückkehren, was wir gelernt haben , und versuchen, Erinnerungen an diese Gemälde zurückzubekommen , nicht wahr? Ich habe Wasser auf die Seiten aufgetragen, aber ich werde meinen kleineren Pinsel verwenden, um die Bereiche direkt neben dem Leuchtturm abzudecken. Es hat etwas Farbe von einem früheren Gemälde, es ist in Ordnung. Dort, näher und auch am Rand des felsigen Gebietes. Dann auf der linken Seite, los geht's wieder. Bürsten wir das Wasser einfach noch einmal rundum auf, damit es nicht schnell austrocknet, weißt du inzwischen, wie man Wasser aufträgt? Hier wurde das Wasser aufgetragen. Ich werde das Papier in einem Winkel halten, damit mein Wasser nach einem Winkel halten, damit mein Wasser unten fließt und ich die Kontrolle über meine Aquarelle habe Da hast du's. Die erste Farbe , die wir verwenden werden, ist, dass wir eine schöne grüne Farbe machen , also lassen Sie uns das machen. Für dieses Bild, während ich die Nordlichter male, werde ich zu einem kleineren Pinsel wechseln weil ich einige Formen am Himmel machen möchte und das ist ein zu großer Pinsel für mein Papier. Lass mich grün nehmen. Da ist mein Grün, lass mich damit eine schöne gelbe Farbe machen , damit ich saftgrün werde. Wenn Sie Saftgrün haben, verwenden Sie Saftgrün direkt selbst, das ist in Ordnung. Ich brauche mehr Gelb, also versuche ich nur, den besten Saft grün zu machen. Du kannst sehen, dass es immer noch sehr dunkel ist, deshalb brauche ich mehr Gelb, also mehr und mehr Gelb, finde das cool genug. Jetzt fange ich an zu malen. [GELÄCHTER] Das ist gelblich, aber das ist in Ordnung. Nur verschiedene Farben, das werden wir machen. Dort mache ich die Formen und näher am Leuchtturm werde ich auftragen, aber ich werde den Leuchtturmbereich nicht anfassen, das kannst du sehen und dann folge ich diesem direkt daneben. Dann mache ich einfach ein paar Formen, du kannst sehen, dass ich deshalb einen kleineren Pinsel verwende , damit ich genau die Form machen kann, die ich will und auch der Winkel meines Papiers wird helfen die Kontrolle über die Wasserfarben zu bekommen Unser Papier trocknet schnell, also müssen wir schneller sein. Das war's und dann zeichne ich vielleicht ein paar streifige Linien hier auf dieser Seite und vielleicht einige hier und ich füge auch auf dieser Seite einen kleinen Farbfleck hinzu So, jetzt habe ich das Grün eingefüllt. Jetzt nehme ich einen rot-violetten Farbton, also dafür nehme ich mein Violett und füge einige Reihen hinzu, sodass ich den rot-violetten Farbton erhalte, oder Sie können rot-violetten Farbton tatsächlich herstellen, indem Sie eine Mischung aus Rot und Blau verwenden , aber einfach mehr von dem Rosa hinzufügen , fertig. Mein Papier trocknet schnell aus, also muss ich schnell arbeiten. Hier trage ich einfach die Farbe und ich werde sie wieder direkt neben meinem Grün auftragen , an diesen Stellen. Wenn du dich erinnerst, die Nordlichter, wir haben tatsächlich ein lilagrünes Licht gesehen. Wir versuchen einfach, uns daran zu erinnern oder gehen zurück zu dieser Lektion und sehen, hier ist einfach zu viel Wasser, das ich zur Seite fließen lasse und mit meinem Taschentuch aufsaugen weil unten einfach zu viel Wasser ist. Jetzt müssen wir nur noch schnell sein. Als Nächstes nehme ich mein Blau zurück und bedecke den Rest des Kerls. Mein Papier trocknet heute schnell aus. Ich denke, vielleicht ist es das Wetter oder ich weiß nicht, was auch immer. Ich pflücke mein Blau wie Indigo, das wir verwenden. Mit Indigo verdecke ich die anderen Bereiche meines Himmels. Das ist eine andere Technik als wir gelernt haben, weil ich einen kleineren Pinsel verwende und versuche, diese Formen am Himmel mit meinem Pinsel zu erzeugen diese Formen am Himmel , damit du das sehen kannst? Ich kann mich nicht erinnern, Nein. Eigentlich, wenn wir so etwas gemacht haben, als wir das Nordlicht gemacht haben, haben wir vielleicht versucht, die Formen mit unserem Pinsel selbst zu kreieren , haben wir das gemacht? Ich kann mich jetzt nicht mehr genau daran erinnern, es ist so lange her, oder? Entlang des Leuchtturms und auf der anderen Seite, und auf der anderen Seite also mach dir keine Sorgen, dass dein Papier trocknet, denn du kannst sogar noch einmal mit Grün übergehen, aber achte nur darauf, dass du nicht zu viel Wasser auf deinem Pinsel hast , du erinnerst dich, dass das das Wichtigste ist, wenn du dich an meinen Kurs aus der Wasserkontrolle erinnerst . Damit müssen wir nur vorsichtig sein. Das heißt, sicherzustellen , dass das Wasser in Ihrem Papier und der Pinsel zusammenpassen, dann werden Sie keine Blüten bekommen, das ist nur das Einzige, worauf wir achten müssen. Da hast du's. Ich habe das Blau jetzt an den meisten Stellen aufgetragen, ich muss noch einmal mit dem Grün übergehen , damit ich alle Hash Ränder, die ich vielleicht gebildet habe, los werde. Da ist das Grün, ich gehe drüber und du kannst sehen, dass ich es mit meinem Blau vermische Verwenden Sie einfach einen beliebigen Pinsel, den Sie gemischt haben, damit Sie sehen können, dass ich hier Hash Ränder forme, aber wenn ich es dann ganz nach oben fortführe, würde ich diese Hash Ränder entfernen Du kannst sehen, dass ich es tatsächlich in einem Winkel mache , damit ich diese Formen und Streifen am Himmel bekomme Das ist genau das, was ich will, du siehst, ich trockne meinen Pinsel, damit ich nicht zu viel Wasser auf meinem Pinsel habe, weil ich möchte, dass es sich gleichmäßig verteilt und diese schönen Formen entstehen. Dies ist eine völlig andere Technik , die wir heute anwenden, damit Sie diese Lichtstreifen tatsächlich sehen möchten Das ist der Grund, warum wir diese Methode anwenden sonst hätten wir das Wasser einfach seinen Platz einnehmen lassen. Dies ist eine weitere Technik , die ich Ihnen zeigen wollte, als ich es mit Nordlichtern ausprobiert habe. Es ist so, als ob Sie mit Acrylmalerei oder sogar mit Gouache malen würden , dieselbe Technik anwenden könnten Siehst du, ich habe diesen Bereich jetzt tatsächlich berührt , also muss ich bis zum Rand des Papiers gehen , damit ich überall einheitlich Auch auf dieser Seite nur darauf zu achten, dass alle Regionen miteinander verschmelzen, das ist es, was wir wollen. Ich denke zum Schluss, nur diese Region, weil ich einige Gebiete sehe, die nicht miteinander vermischt Jetzt können Sie diesen leicht verschwommenen Himmel sehen , den wir erreicht haben Genau aus diesem Grund haben wir es mit dieser Methode gemacht , damit Sie sehen können, dass Sie die Linienstreifen nicht sehen, Sie sehen es nicht als scharfe Kante, sondern dass es anders aussieht, oder Sie können entweder warten, bis das getrocknet oder Sie können weitermachen und den Boden streichen. Ich werde einfach weitermachen und den Boden streichen. Ich werde Sepia nehmen und es auf die Bodenregion auftragen Du musst eigentlich nicht darauf warten, das ist in Ordnung. Achte darauf, meine Farbe direkt nach dem vorherigen Strich aufzutragen direkt nach dem vorherigen Strich , damit meine Farbe nicht austrocknet. Da, ich nehme verbrannte Umbra, ich habe vergessen, die Farbe in die zu sagen, nein, Sepia Das ist gebrannte Umbra, also ist es nur eine Mischung aus beliebigem Braun, das Sie haben, das, was wir hinzufügen wollen, ein dunkelbrauner Farbton. Das ist im Grunde das, was wir anwenden. Auf der rechten Seite kannst du auch tatsächlich auch etwas Payne's Grey auftragen Ich versuche nur, ein paar dunkle Formen da rein zu bekommen . Jetzt füge ich diesem Bereich etwas Grün hinzu. Hier ist er, der felsige Teil, aber nehmen wir an, dass auf dieser linken Seite vielleicht noch mehr Algen auf diesem Gebiet wachsen. Deshalb lasse ich zwischen den dunklen Brauntönen nur leicht ein paar Grüntöne fallen . Es wird nicht deutlich sichtbar sein aber wenn Sie es sich genau ansehen, werden Sie sehen, genau das möchten wir hinzufügen. Nur eine Mischung aus Braun und Grün an bestimmten Stellen. Brown und vielleicht ein bisschen Payne ist grau. Das ist der schwierige Teil erledigt. Sie werden eigentlich nicht viel vom Grün sehen. Ich kann es tatsächlich mit meinen Augen sehen. Ich weiß es nicht. Sehen Sie sich einen dunkelgrünen Schatten an. Jetzt können Sie das Grün in diesem Winkel sehen. Deshalb haben wir das Grün hinzugefügt. Das ist alles. Lassen Sie uns nun warten bis das Ganze getrocknet ist, damit wir mit dem Leuchtturm fertig werden können. Dort ist jetzt alles trocken und wir beginnen mit dem Bemalen des Leuchtturms. Für das Bemalen des Leuchtturms beginnen wir mit einer schönen dunkelorangen Farbe. Fügen Sie einfach die Orange als gerade Linie zum Leuchtturm hinzu. Folgen Sie der linken Seite und fügen Sie eine gerade Linie bis zum Boden hinzu, wo sie auf die Felsen trifft. Vergiss jetzt das Geländer , das später hinzugefügt wird, also mach dir darüber keine Sorgen Das ist die Orange. Jetzt klicken wir direkt daneben, wir fügen Rot hinzu. Wir mischen die Orange mit Rot. Das ist rot neben der Orange. Die linke Seite leuchtet nur leicht , deshalb hat sie den roten Farbton Was habe ich gesagt? Nicht rot, der orangefarbene Farbton. Deshalb ist es hier links orange , aber die rechte Seite wird etwas dunkler sein , deshalb haben wir den roten Farbton. Lassen Sie mich zu meiner Orange zurückkehren und sie noch einmal richtig hinzufügen , damit sie sich dort gleichmäßig verteilt. Ich nehme wieder mein Rot. Lass mich das drehen. Wie immer ist dies meine bequemste Position, um Linien mit meinem Pinsel zu zeichnen . Wählen Sie jeden Pinselstrich , der am bequemsten ist. Du entdeckst es beim Malen. Meins ist für mich, irgendwelche Linien zu ziehen, so ist das. Deshalb mache ich das normalerweise so, also sieh mal. Ich habe perfekte Linien, wenn ich in diese Richtung gehe. Es fällt mir leicht, jeder Form zu folgen , wenn ich sie so halte. Lass uns das auffüllen. Ich kann meinen Leuchtturm erweitern und den Fehler vertuschen. Ich muss noch etwas Orange nehmen und das Ganze mixen. Siehst du, ich weiß, dass es nicht allzu sichtbar ist. Das ist der orange Teil. Aber was wir tun werden, ist, dass wir die rechte Seite etwas dunkler Zum Abdunkeln nehme ich dieses Violett und denke daran, dass wir den rot-violetten Farbton gemacht also machen wir diesen rot-violetten Farbton Du kannst sogar Rot mit deinem Violett mischen und so diesen rot-violetten Farbton erzeugen. Diese Farbe fügen wir auf der rechten Seite hinzu. Wenn Sie auf einer Seite einen hellen und einen dunklen Ton hinzufügen , erhalten Sie diese Dimension. Dadurch sieht dieser Leuchtturm so aus, als ob er, wie Sie wissen, so verbogen ist. Deshalb werden wir es nutzen und es auch an die Spitze schaffen. Jetzt muss ich das Ganze mischen. Ich benutze einfach meinen Pinsel und vermische alles. Verdunkeln Sie das Licht, mischen Sie es einfach mit Ihrem Pinsel ein. Sie einfach mit dem Pinsel entlang und Sie werden sehen, dass er genauso gut verschmilzt , wie wir versucht haben, die Himmelsregion zu überblenden. Jetzt kannst du sehen, dass es auf der rechten Seite ziemlich dunkel ist und es hat jetzt etwas mehr Dimension. Sie können tatsächlich noch mehr hinzufügen. Was ich tun werde, ist, mehr Violett hinzuzufügen. Siehst du, ich habe ein bisschen mehr Violett hinzugefügt. Das ist jetzt eine zu perfekte Linie. Lass uns das mischen. Das ist jetzt viel besser. Siehst du? Das ist viel besser, du kannst die Dimension sehen. Nun zum oberen Teil, ich werde den oberen Teil so gestalten, dass er schön umwerfend ist. Nehmen wir an, es hat etwas Licht und es leuchtet. Deshalb werde ich etwas indisches Gold hinzufügen, also einen goldenen Farbton. Wenn du keine Mischung hast, orange mit gelb und du bekommst den Farbton und ich habe ihn zusammengefügt. Jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist, bis ich die Orange und das Geländer und einige Fenster an unserem Leuchtturm zeichne das Geländer und einige Fenster an und wir sind fertig Das Ding ist jetzt trocken. Ich hole meine Orange ab. Ich füge die obere Region hinzu, das ist also orange. Das ist ein Balkon, aber wir betrachten ihn aus dem unteren Winkel. Deshalb sehen wir das so. Nimm einfach die Orange und zeichne ein paar Linien und ein Geländer. Lass mich dir aus der Nähe zeigen, was ich mache. Das ist der Leuchtturm und ich habe eine weitere Linie gezogen. Dann zeichne ich einfach irgendein Geländer-Ding. Das muss es nicht sein oder du kannst das Ganze sogar malen, wenn du willst. Das gefällt mir einfach, das ist alles. Jetzt zeichnen wir ein paar Fenster und beenden das Geländer und all die anderen Dinge Ich nehme Paynes Grau und wir haben unser Geländer unten Da habe ich einen Fehler gemacht. Wie repariere ich das? Lass uns sehen. Ich habe unten noch ein Geländer Siehst du, was ich gemacht habe, als ich den Bogen gezeichnet habe? Ich habe versehentlich noch ein Extra gemacht, ich meine, ich bin ganz nach unten gegangen, also habe ich noch einen kleinen Bogen gemacht Improvisieren Sie einfach, und so können wir unsere Fehler korrigieren. Ich könnte dasselbe mit der anderen Seite und einfach die vertikalen Linien hinzufügen. Das Geländer unten ist fertig. Lassen Sie mich jetzt vielleicht ein paar Pools oder etwas Besonderes hinzufügen , damit es nicht zu allein aussieht. Vielleicht noch ein Pool hier. Jetzt die Fenster. Hier ein Fenster. Auch hier müssen wir uns für eine perspektivische Sache entscheiden. Der Leuchtturm verjüngt sich nach oben. Wenn Sie die Fenster zeichnen, müssen sich die Fenster ebenfalls verjüngen. Kleines Fenster oben und größer nach unten. Der untere ist etwas größer, also musst du das ganz nach unten machen. Das ist wieder größer. Ich probiere einen anderen , der noch größer sein wird als der vorherige. Schau, was ich dort gemacht habe. So werden wir hinzufügen. Zum Schluss fügen wir hier unten noch einen hinzu , der größer ist als der vorherige. Wie stehts mit der Tür? Ich werde die Tür nicht zeigen, lass es sein. Dann der Turm an der Spitze. Oh, ja. So, ich denke, das ist ziemlich gut genug. Sie können ein gewisses Geländer an der Oberseite anbringen. Ja, viel besser. Ich habe gerade zwei kleine winzige Fenster hinzugefügt, vielleicht füge ich auch eines in der Mitte hinzu, ein Fenster da oben oder eine Tür oder so. Das ist so ziemlich alles. Sie können Sterne hinzufügen, wenn Sie möchten, aber ich werde mich für einen Himmel ohne Sternenhimmel entscheiden Oder sollten wir unsere Sterne fragen? Ich möchte hier keine Sterne hinzufügen, aber ich werde wahrscheinlich eine winzige Menge Sterne in der oberen Region des Himmels hinzufügen . Lass uns das versuchen. Wir holen meine weiße Farbe ab. Ich habe das gemacht, weil ich kleinere Sterne wollte, deshalb. Da hast du's. Ich habe gerade ein paar kleinere Sterne am Himmel hinzugefügt und das wars für dieses Bild. Ich hoffe es gefällt dir. Ich weiß, dass der Teil mit den Nordlichtern sehr schwierig ist, aber glaub mir, du musst versuchen und üben. Selbst meins ist nicht so perfekt, aber ich mag es, weil ich genau das wollte, um diese streifigen Linien zu bekommen Da hast du's. Das ist das letzte Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. 100. Tag 82 – Ocean: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, verbrannte Umbra, gebrannte Sienna, Payne's Grey, Sepia, Viridian oder Smaragdgrün, Viridian oder Smaragdgrün, verbrannte Umbra, gebrannte Sienna, Payne's Grey, Sepia, Viridian oder Smaragdgrün, Hellblau und Indigo. Heute werden wir einen Leuchtturm in der Mitte des Ozeans haben . Wir haben Ocean bereits gemacht, also muss es für dich jetzt einfach sein. Fangen wir einfach an und fügen unseren Leuchtturm irgendwo in der Mitte hinzu. Denken Sie noch einmal an die Rutsche, den V-förmigen Winkel für unseren Leuchtturm Nehmen wir an, es hat diesen unteren Teil, in dem es wahrscheinlich wie der Felsen oder der Ständer ist, auf dem der Leuchtturm steht. Das ist im Grunde das. Lass es mich zu genau zeigen. Das habe ich getan. Ich hatte zuerst eine V-Form und dann habe ich eine Kurve gemacht. In diesem unteren Teil steht der Leuchtturm. Es ist wahrscheinlich eine Art Trank oder Oberfläche und dann oben, ein weiterer Bogen oben Lass uns einfach das Beste draus machen. In diesem Fall heißt es, ob wir den Leuchtturm von oben leicht abgewinkelt betrachten Deshalb können wir hier den oberen Teil sehen. So etwas in der Art. Dann können wir natürlich einen Turm darin haben , den wir später hinzufügen können. Da hast du's. Das ist unsere Bleistiftskizze. Ich werde vorerst nur einen kleinen Teil der Meereswellen nachzeichnen , beobachten Sie einfach. Lass uns hier ein bisschen Ocean Wave machen. Diese Welle wird diesen Tiefpunkt erreichen, irgendwie so. Der Rest ist nur wenn Sie sich an die Unterrichtsaktionen erinnern können. Fügen wir hier eine weitere Welle hinzu, die zusammenbricht. Das ist eine weitere Welle, die hinter dem Leuchtturm zusammenbricht. Also erweitere das. Lass es mich jetzt zu genau zeigen. Das ist die Bleistiftskizze. Lass uns jetzt anfangen zu malen, was ist der interessanteste Teil von allem, okay? Also lass uns gehen. Lassen Sie mich damit beginnen , das Wasser aufzutragen. Wenn Sie sich an die Lektion aus den Ozeanen erinnern. Das ist eine Welle. Ich überspringe das Hinzufügen von Wasser an der Stelle dazwischen Das wird weiß sein. Dann will ich diesen Bereich , den ich markiert habe. Lassen Sie mich das etwas deutlicher markieren, also hier. Dann wird es hier eine Welle geben. In diesem und diesem und dem Leuchtturm sind das die Bereiche , in denen wir derzeit kein Wasser aufgießen müssen. Nimm Wasser und trage es auf das gesamte Papier auf, mit Ausnahme der Bereiche, die ich erwähnt habe. Als wir mit einem einfachen Feuerzeug anfingen. Jetzt gehen wir zu schwierigeren über. Härter in dem Sinne, dass der Hintergrund etwas härter ist , weil es wieder Ozeane sind Es ist wirklich schwierig, aber auch sehr befriedigend. Wir müssen das Wasser immer wieder auftragen. Wir möchten nicht, dass unser Papier schnell austrocknet . Denk daran. Vermeiden Sie auch die Leuchtturmbereiche, was sehr wichtig ist. Ich habe mit meinem Flachpinsel Wasser aufgetragen und viele Bereiche abgedeckt. Lassen Sie mich nun die anderen Bereiche behandeln. Es ist direkt neben dem Leuchtturm, wo ich möchte, dass unser Wasser so aussieht, als ob es darum geht, diese Welle zu überspringen Das ist die Welle , die ich überspringe. Draußen regnet es heftig. Oh mein Gott. hier habe ich diesen Bereich übersprungen und den äußeren Teil abgedeckt Wir müssen weiterhin Wasser auf die anderen Bereiche auftragen , die wir zuvor aufgetragen haben, damit es nicht schnell austrocknet. Nochmals, dieser Bereich, dann ist da dieser Bereich zwischen der Welle. Ich hatte die Welle so, als würde sie sich planlos aufteilen Dann geht es wieder zum Rand des Leuchtturms. Das habe ich hinzugefügt, aber jetzt hat mein Oberteil angefangen zu trocknen, also muss ich in dieser Region schnell wieder Wasser auftragen. Ups, ich habe hier Wasser auf meine Welle aufgetragen. Lass mich das mit dem Schuh holen. Sie können das Papier in einem beliebigen Winkel halten , der zu Ihrem Gemälde passt. Im Moment möchte ich mein Wasser oben halten. Deshalb habe ich das ganz oben. Jetzt möchte ich nach unten gießen. Da hast du's. Das ist erledigt. Wenn wir das jetzt malen , werden wir eine Technik verwenden , die wir noch nie benutzt haben. Es ist den Techniken „nass auf trocken“ und „nass auf nass“ sehr ähnlich , wird aber als „trocken auf nass“ bezeichnet. Ich hoffe, Sie können es anhand des Namens verstehen, dass es sich um einen trockenen Pinsel auf nassem Papier handelt. Das wird uns viel mehr Kontrolle über unser Gemälde geben. Synthetische Pinsel eignen sich dafür am besten. Synthetische Haarbürsten, bei denen es sich nicht um natürliche Haarbürsten handelt. Wenn Sie keine teuren Pinsel verwenden, ist Ihr Pinsel synthetisch. Ich bin mir ziemlich sicher, dass jede Person , die eine Naturhaarbürste verwendet eine synthetische verwendet , denn das ist die Bürste, mit der wir alle angefangen haben . Die grundlegenden, die du bekommst, sind synthetische. Das ist ein synthetischer Pinsel, den ich verwende. Das liegt daran, dass es nicht viel Wasser enthält und die Bürste länger trocken hält . Es fängt an zu trocknen. (GERÄUSCH) Ich rede viel und es fängt wieder an zu trocknen. Wir fangen an, schnell Wasser aufzutragen, [LÄRM], also wollen wir nicht, dass es austrocknet. [GERÄUSCH] Das fasst nicht viel Wasser, also muss ich immer wieder Wasser aufsammeln. Wie dem auch sei, das ist der ganze Sinn der Sache. Trocken auf nasser ist trockene Bürste. Um einen trockenen Pinsel herzustellen, müssen wir zuerst die Farbe mischen. Wir brauchen eine türkisgrüne Farbe. Denken Sie an die türkisgrüne Farbe, die wir für den Ozean verwendet haben für den Ozean verwendet Das ist hellblau plus Viridian oder Smaragd. Mischen Sie mehr Smaragdgrün, damit wir diesen schönen Meereston erhalten . Lass es los. [GERÄUSCH] Lass mich ein bisschen mehr Blau hineinmischen , weil ich möchte, dass es etwas bläulicher wird Ein bisschen dazu. Das scheint ein perfekter Farbton zu sein, aber jetzt kannst du sehen , dass viel Farbe auf meinem Pinsel ist und dass hier viel Wasser ist, also ist es nicht trocken. Was ich tun werde, ist, dass ich all das Wasser freisetzen werde . Siehst du, lass das ganze Wasser los. Wir möchten, dass der Pinsel fast trocken ist. Das nennt man „Trocken auf Nässe“. Dann sieh mal, ich trockne meinen Pinsel. Es ist nur Farbe drauf, saugt das ganze Wasser auf und dann malen wir. Wenn du malst, sieh zu, dass es etwas heller weil du die Wassermenge heruntergenommen hast. Aber dann werden Sie sehen, dass Ihre Farbe auf dem Pinsel kontrollierter ist. Es ist in gewisser Weise dasselbe wie die Nass-in-Nass-Technik , nur dass Sie mehr Kontrolle über Ihre Farbe haben, denn wenn zu viel Wasser in Ihrem Pinsel ist und Sie es auf das nasse Papier auftragen, verteilt es sich einfach Wir wollen nicht, dass es sich stark ausbreitet, weshalb wir uns für die trockene Bürste entscheiden. Hier nehme ich frische Farbe und trockne sie und trage sie direkt auf mein Papier auf. Siehst du, es verteilt sich nicht und es bildet keine Haare. Deshalb entscheiden wir uns für das Trockene auf das Nasse. Das erste Wort bezieht sich offensichtlich auf den trockenen Pinsel und dann auf das Papier. Auf diese Weise verbreitet es sich nicht zu sehr, was wirklich nett ist. Lassen Sie uns einfach weitermachen und einen Großteil der dunklen Region mit dieser Methode malen . Ich denke, ich werde einfach weitermachen und weiter Viridian oder Smaragdgrün aufnehmen, was auch immer Sie verwenden, und ich werde das weiter auf meinen Meeresbereich auftragen, bis zu der Welle, die Auf der Welle dort habe ich immer noch viel Wasser, weil ich meinen Winkel habe und das Wasser sich dort angesammelt hat, also verteilt es sich, aber das ist in Ordnung. Achte darauf, dass der Pinsel wirklich schön trocken ist, damit du die Kontrolle über den Fluss von Wasser und Farbe hast . Gehen wir jetzt auf die andere Seite. Wir wollen nicht, dass das Wasser auf unserem Papier austrocknet. Vorsicht um den Leuchtturm herum, denn wir wollen nicht, dass die Farbe auf unseren Leuchtturm kommt, weil er eine andere Farbe haben muss und du ihn schon gesehen hast. Du hast schon gesehen, welche Farbe es haben wird. Ich habe das Smaragdgrün auf die Oberseite aufgetragen. Jetzt müssen wir das nur noch aufregender machen und die Ozeanlinien hinzufügen. Ich entscheide mich für Indigo. Denken Sie diesmal daran, dass wir sehr weniger Wasser benötigen. Achte darauf, dass du das ganze Wasser aus deinem Pinsel aufsaugst und siehst, dass es jetzt nur noch Indigofarbe Tupfe es auch ab, damit du all das überschüssige Wasser bekommst. Das ist jetzt wirklich trocken, und das werden wir hinzufügen. Lege es oben drauf, damit sich die Farbe nicht verteilt und das Papier selbst schön verschmilzt. Tragen Sie das blaue Indigo nach oben auf, sodass es die Tiefe des Ozeans zeigt Hier hier nach oben auftragen. Dann benutze ich meinen Pinsel, ich mache diese Linien und ein paar krumme Linien Du erinnerst dich an einige Wellenlinien. Weil unser Pinsel fast trocken ist, bekommen wir diese schönen Linien ohne dass er sich zu stark ausbreitet, und wir wollen wirklich nicht, dass er sich ausbreitet, erinnerst du dich? Tragen Sie es einfach an zufälligen Stellen und in Form einer Welle auf. Denken Sie daran, in der Nähe des Leuchtturms besonders vorsichtig zu sein , denn das ist wirklich wichtig. Ich wende viel an dieser Seite an. Es kann auch etwas smaragdgrün werden. Ich habe ein bisschen Smaragdgrün in das Indigo gemischt Smaragdgrün in das Indigo Sie können sehen, dass ich einen etwas dunkleren Farbton bekomme . Lass uns das machen. Nimm ein bisschen Indigo und mische es mit dem Smaragdgrün Sie erhalten einen dunkleren Farbton, und den wenden wir auch an. Jetzt haben wir viel auf die Oberseite aufgetragen. hohe Unterseite trocknet fast aus. Lass mich einfach Wasser hinzufügen. Da es eine Trennung zwischen dieser und der Welle gibt, kann ich wieder Wasser auftragen. Auch hier gibt es diese Trennung in der Welle, aber hier gibt es keine Trennung zwischen der Welle. Was ich tun werde, ist, dass ich beim Auftragen des Wassers eine kleine Lücke lasse , damit mein Wasser nicht aufsteigt, aber dann kann ich es später einfach mit Farbe verbinden Hier, ich habe es aufgetragen. Jetzt müssen wir sehr vorsichtig sein, wenn wir uns bewerben. Auch hier werden wir häufig die Trockenbürstenmethode anwenden. Ich meine, oft die Trocken-in-Nass-Technik. Wir nehmen Indigo und mischen es mit diesem Smaragdgrün Schau dir den Schatten an, den wir bekommen. Indigo, Smaragdgrün oder Indigo und Hier habe ich die Beleuchtung angepasst. Das Wetter hier ist wirklich unberechenbar. Erinnerst du dich, dass ich dir gerade gesagt habe, dass es regnet und dann war plötzlich die Sonne draußen Oh mein Gott. guckte etwas Wasser in diese Seite, also habe ich erneut ein bisschen Viridian aufgetragen. Das ist alles. Mach dir keine Sorgen. Wir mussten den unteren Teil bemalen und denken Sie daran, dass wir Indigo mit etwas Viridian vermischt haben mit etwas Viridian und diesen schönen Farbton kreiert haben Das werden wir nach unten malen. Hier können wir weitermalen und auf der rechten Seite weitermalen und das Wasser zusammenfügen, das wir aufgetragen haben. Das ist die Welle. Diese Welle hier auch wieder. In den anderen Bereichen trage ich weiter mein Viridian auf und mein Pinsel ist fast trocken und ich verwende diesen synthetischen Dann nehme ich ein bisschen Indigo und füge einige dunklere Bereiche hinzu Wir können überall dunklere Bereiche in unserem Meer angeben. Jedes Mal nehme ich trockene Farbe auf, als ob ich nicht viel Wasser nehme, aber mein Papier ist nass , sodass es alles verdeckt, was ich versuche zu tun. Meine linke Seite trocknet, also trage ich das Wasser hier erneut auf, nur um sicherzugehen Du kannst schon sehen, dass sogar mein Papier trocknet. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie die Bereiche nicht berühren, in denen Sie die Farbe tatsächlich auftragen, denn sehen Sie, ich habe dort Wasser aufgetragen und das ist sicherstellen, dass Sie die Bereiche nicht berühren, in denen Sie die Farbe tatsächlich auftragen, denn sehen Sie, ich habe dort Wasser aufgetragen und das gestiegen und ich sehe, dass es sich dort zusammengesetzt hat, aber das war zu viel Indigo und das werde ich loswerden, und ich nehme Viridian Jetzt sickert es nicht, weil ich die Farbe aufgetragen und das Wasser ganz nach unten bewegt habe Nehmen wir trockenes Indigo und tragen es weiter auf die feuchte Stelle Lass mich mich einfach hier bewerben. Dann nehme und mische ich jetzt Indigo. Du kannst sehen, wie trocken meine Palette ist. Wie trocken die Mischung ist, sie enthält nicht viel Wasser. Deshalb nenne ich es trocken auf nass. Es ist nur eine Erweiterung der Nass-in-Nass-Technik selbst Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken. Wenden wir uns hier und in dieser Lücke an. Direkt unter der Welle kannst du an bestimmten Stellen Indigo hinzufügen Das ist einfach das Malen des Ozeans, genau wie wir es im Ozeankurs gemacht haben. Ich nehme an der Oceans Week teil und auch am Oceans-Kurs. Einfach auftragen und dann diese Striche auftragen indem viele weiße Lücken übrig bleiben. Hier werden wir den Viridian anwenden, aber indem wir Viridian anwenden, viele weiße Lücken lassen Ich werde es nach unten hin leichter machen. Mein Pinsel ist trocken. Das kannst du sehen. Los geht's mit einem helleren Farbton. Es ist sehr leicht. Nehmen Sie das Wasser weiter und ich lasse dort eine große Lücke. Das sind all die Lücken, die ich hinterlasse und die den Ozean formen. Wir werden noch viel mehr hinzufügen. Mach dir darüber keine Sorgen. Lassen Sie so viele Lücken wie möglich und fügen Sie einfach die Wellenformen hinzu Du kannst sehen, wie mein Pinsel trocken ist und ich ihn auf das feuchte Papier auftrage, und er verteilt sich nicht zu stark, sondern bleibt in der Form, in der ich ihn haben möchte. Sie können an bestimmten Stellen Indigo hinzufügen. Jetzt haben wir viele dieser Formen hinzugefügt. Ich weiß, die sehen komisch aus, aber wir müssen sie alle in Ordnung bringen Wenn du dich an den Ozean erinnerst und wir können, wenn du das zusammen mit mir gemacht hast, dann sollte es nicht schwierig sein, also mach dir darüber keine Sorgen. Jetzt haben wir so viele Bereiche abgedeckt und der obere Teil dunkler und nach unten hin heller. An bestimmten Orten kannst du mehr Indigo haben. Nur ein paar dunkle Tiefen des Ozeans. Ein paar Farben zwischen den Wellen. Sie nehmen wieder Indigo auf. Ich bewerbe mich nur an bestimmten Stellen wie hier, ich möchte mich zusätzlich bewerben. Es ist einfach völlig zufällig, also mach dir nicht zu viele Gedanken darüber. Es ist einfach zufällig. Da hast du's. Jetzt habe ich viele dieser Dinge angewendet. Jetzt müssen wir nur noch die Bit-Wellen machen. Was ich tun werde, ist Paynes Grau aufzuheben Hier ist Paynes Grau. Aber auch hier verwenden wir den synthetischen Pinsel selbst, damit er fast trocken ist. Wir wollen nicht. Fügen Sie sehr wenig Farbe hinzu. Lass mich sehen. Das ist fast wie die Farbe, die wir verwenden. Achte darauf, dass du das gesamte Wasser aufnimmst. Wir werden uns nur auf die Bereiche bewerben , in denen die Welle ist. Es ist fast wie die Trockenbürstentechnik. Lassen Sie mich es Ihnen deutlich zeigen. Siehst du, es ist fast wie die Trockenbürsten-Technik, aber wir versuchen , diese Linie zu umgehen. Sehen Sie sich die Trennungslinie an, die wir beim Malen geschaffen haben. Versuche einfach mitzukommen und du musst dich nicht viel bewerben. Nur sehr wenig. Siehst du das? Nur um ein paar Wasserspritzer und einige Schatteneffekte darzustellen , das war's Das Gleiche gilt für diese Welle. Es bleibt einfach nicht zu weiß. Das ist alles. Jetzt müssen wir warten, bis das Ganze getrocknet ist. Sie können alle Haare, die sich bilden, weicher machen. Dadurch wird sichergestellt, dass Ihr Pinsel trocken ist. Wie Sie sehen, verwende ich eine trockene Bürste, weiche und entferne alle Haare, die sie sehen. Jetzt ist alles trocken. Bemalen wir jetzt zuerst den Leuchtturm. den Leuchtturm zu bemalen, werde ich ein wenig Wasser auf meinen Leuchtturmbereich auftragen . Hier habe ich Wasser aufgetragen. Wir beginnen mit indischem Gelb. Es ist ein schöner, wunderschöner, wunderschöner gelber Leuchtturm. Da habe ich das Gelbe hinzugefügt. Mach dir vorerst keine Sorgen um die Zentrierung. Tragen Sie einfach die Farbe auf. Dort habe ich mein Indiangelb aufgetragen. Habe auch den oberen Teil aufgetragen. Dort habe ich mein Indiangelb aufgetragen. Jetzt werden wir unserem Leuchtturm ein paar Details hinzufügen unserem Leuchtturm ein paar Details hinzufügen Dafür nehme ich Sepia, das dunkelbraun ist Nimm einen dunkelbraunen Farbton. Du kannst auch ein bisschen Schwarz mit gebrannter Umbra mischen. Ich mische ein bisschen Payne's Grey mit meiner verbrannten Umbra, weil mein Sepia fertig ist Ich muss nach den beiden suchen, aber ich kann sie nicht finden. Ich habe es irgendwo verlegt. Wie dem auch sei, damit ihr die Farbe nochmal sehen könnt, ich gehe nicht für eine nasse Mischung, die fast trocken ist Wir tragen es einfach an den Seiten auf und fügen direkt darunter eine Linie hinzu. Vielleicht bildet es ein kleines Fenster oder so. Wir wollen nicht, dass es einfach so zu klar ist. Siehst du. Dann füge ich vielleicht noch eine Zeile hinzu oder so. Hier noch einer. Was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen davon nehme . Nehmen wir Bansiana , das ist viel besser. Ein bisschen Bansiana und ich werde es auf mein Gelb auftragen auf mein Gelb Aber du kannst sehen, dass es fast ausgetrocknete Farbe ist. Es ist trocken. Siehst du, es wurde nicht viel nass aufgetragen. Sie müssen inzwischen mit der Trockenbürstentechnik vertraut sein. Dann lass uns mit dem Braunen zurückkehren. Ich füge nur ein paar Zeilen und so hinzu. Es ist, als ob es immer noch Rost auf dem Leuchtturm ist. Vielleicht hat es Metallteile und es hat Rost und Schmutz drauf weil das Meerwasser immer direkt daneben spritzt und all diesen Schmutz erzeugt Deshalb wollen wir nicht, dass es perfekt ist. Hier seht ihr, dass ich diese seltsamen Linien hinzufüge und einen trockenen Pinsel verwende meistens einen trockenen Pinsel verwende, damit es einfach nicht perfekt ist. Das ist alles. Wir wollen nicht, dass das Gelb einfach zu perfekt ist. Siehst du, so etwas. So können wir deutlich sehen. Dann kommen wir zurück zu meiner verbrannten Sienna. Ich werde das tatsächlich auf diesen oberen Bereich anwenden. Dann wasche ich meinen Pinsel, trockne ihn ab und dann verteile ich die Farbe einfach nach oben, sodass er einfach nicht weiß ist, sondern der Bereich jetzt farbig ist. Ihr könnt die Burn Sienna jetzt sehen, da ich diesen unteren Teil aufgetragen habe , nach oben verteilt, und das ist alles, was ich wollte Wir werden keine Farbe auftragen, aber wir befeuchten nur den Bereich, sodass das Ganze nur eine geringere Menge verbrannter Sienna bekommen hat Was übrig bleibt, ist dieser untere Teil. den unteren Teil betrifft, so werde ich wieder tun, dass Was den unteren Teil betrifft, so werde ich wieder tun, dass wir die Welle hier haben, also müssen wir jetzt vorsichtig sein. Was ich tun werde, ist, Wasser bis zu diesem Bereich aufzutragen . Dann nehme ich verbrannte Umbra. Lass es einfach nach oben fallen. Ich denke, ich muss dir das klar zeigen. Vielleicht kannst du in dieser Kamera klarer sehen. Einfach diese Linien von oben zeichnen, so als ob der Dreck tropft Hast du das gesehen , als an diesem Ort Wasser platzt? Es ist, als würde der ganze Dreck tropfen. Siehst du so. Dann lass uns den unteren Teil einfach gut abdecken. Ich weiß, dieser ist ziemlich robust und hat viele Elemente als die Leuchttürme, die wir gebaut haben, aber ich wollte nur etwas genauer behandeln etwas genauer Lassen Sie mich nur die Kanten dieser Farben , die wir aufgetragen haben, weicher machen die Kanten dieser Farben , die wir aufgetragen haben, Mit Weichmachen meinen Pinsel nehmen, trocknen und dann einfach mit Wasser verteilen Sie können Wasser verwenden, um die anderen Farben zu verteilen. Wie du sehen kannst, breitest du dich gerade aus. Dann sieht es jetzt so aus, als würde der Dreck tropfen. Füge einfach diese senkrechten Linien nach unten hinzu. Ich verwende ein bisschen von Paynes Grau, um es dunkler zu machen , denn wie Sie wissen, fehlt mein Sepia und da ist Siehst du, jetzt ist es tatsächlich viel besser, nicht wahr? Fügen wir nun weitere Linien und weitere Details hinzu. Fügen wir eine schwarze Linie hinzu. Ich habe es nicht zu detailliert hinzugefügt. Es ist fast trocken. Achte darauf, dass dein Pinsel wirklich schön trocken ist , um die meisten Effekte zu erzielen. Dann lass uns weitermachen und die Mitte malen. Ich verwende Payne's Gray, entscheide mich für Schwarz. Wie ich schon sagte, du kannst ein paar trockene Linien und Schmutz und so hinzufügen. Vielleicht tropft so eine Leitung, siehst du. Dann der obere Teil und wir müssen einen Turm hinzufügen. Da habe ich so etwas wie einen Turm hinzugefügt. Dieser Leuchtturm sieht schon richtig gut aus, oder? Wie dem auch sei, fügen Sie einfach alle Zeilen und Details hinzu, die Sie hinzufügen können. Das war's und diese Hautvertuschung für das Fenster. Nehmen wir an, wir haben hier eine Tür. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Schau dir den trockensten Schlag an, den ich je gemacht habe , also einfach so etwas . Der Leuchtturm ist fertig. Kommen wir nun zum Teil des Ozeans. Oh mein Gott, das ist schon eine Menge Zeit, nicht wahr? Beim Ozeanteil müssen wir uns für Weiß entscheiden und das wäre der letzte Teil davon. Hier ist mein weißes [NOISE] und ich nehme weiße Farbe schön auf meinen Pinsel auf, da. Was wir tun werden, ist, dass wir zuerst Leitungen weiter entfernt im Meer hinzufügen. Lassen Sie uns nun alle unsere Linien und alle Details hinzufügen alle unsere Linien und alle , die Sie hinzufügen möchten Machen Sie oben einfach diese zufälligen Wellenlinien an zufälligen Stellen. Siehst du. Achte darauf, dass deine Bürste nicht zu viel Wasser hat. Gerade trocken genug, um ein paar schöne trockene Striche zu bekommen. Die trockene Pinseltechnik und der trockene Strich sind wirklich wichtig wenn wir diese Ozeanlinien und Meereswellen hinzufügen. Ein Hauptproblem beim Malen von Ozean besteht darin, die Technik des trockenen Pinsels zu verstehen Ich weiß, dass es ziemlich schwierig und überwältigend sein kann, aber je mehr du übst, desto besser wirst du es machen. Denk an das Papier, du brauchst zusätzliches Papier. Wenn Sie kein strukturiertes Papier verwenden, funktioniert es nicht richtig Behalte das einfach im Hinterkopf und du bist sortiert. Viele von ihnen sind nur Linien, also füge einfach so viele dieser Linien und nähere Linien hinzu, wie du siehst. Wenn du sie zeichnest, wandle sie einfach in solche trockenen Pinselstriche um. Jetzt haben wir hier viel zu besprechen. In diesem Bereich wollen wir nun den dunklen Rand vertuschen, der die abstürzende Welle gebildet hat Du erinnerst dich an diesen Teil. Als wir die Ozeane gemacht haben. Entferne einfach die harte Kante dort, trage meine weiße Farbe auf und entferne alle scharfen Kanten. Siehst du, wir haben den seltsam aussehenden Teil dieser Welle bereits entfernt , weil wir viele davon hinzugefügt haben Jetzt nur noch der untere Teil hier. Hier werden wir noch viel mehr dieser trockenen Pinselstriche nach außen zeigen. Es hat einen großen Pool von Wellen, die krachen, nicht wie eine große Welle, die um ihn herum kracht Das ist es, was dort passiert. Sie können zum Beispiel auf diesen Teil unseres Leuchtturms krachen diesen Teil unseres Leuchtturms Siehst du, ich habe einen trockenen Pinselstrich hinzugefügt und es sieht aus, als würde es abstürzen Fügen wir jetzt einfach weiter hinzu. Nun, was ich tun werde, ist hier an diesen Stellen, ich werde viele dieser Wellenlinien hinzufügen Erinnerst du dich an die Zeile, die wir für den Strand hinzugefügt haben? Der Blick von oben auf den Strand oder das meiste davon hatte so viele dieser Linien. Wir müssen diese Zeilen in diesem Bereich unten weiter hinzufügen . Wie lange ist es her? Oh mein Gott. Ich nehme mir viel Zeit, aber ich wollte diesen zeigen. Ich weiß, dass es mir leid tut. Viele dieser Wellen an allen Stellen, wo immer man sie hinzufügen könnte. Ich weiß, dass viele von Ihnen mir gesagt haben, dass es okay ist, eine halbe Stunde zu gehen und dass Sie es schaffen können, aber ich versuche wirklich immer, es bei einer halben Stunde zu halten, aber manchmal gehen manche Bilder wie diese einfach durch, besonders wenn sie so viele Details haben und wenn es so viel Spaß macht, ich liebe diese Ozeanbilder, besonders die, die einfach so süchtig machen, nicht wahr Dort füge ich viele trockene Pinselstriche hinzu. Diese trockenen Pinselstriche tragen auch dazu bei, den Welleneffekt zu erzeugen. Ich mag es wirklich. Sie können so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Es verleiht dem ganzen Gemälde nur mehr Schönheit . Einfach trocknen. Siehst du, ich habe viele dieser trockenen Striche hinzugefügt. Da hast du's. Ich werde jetzt damit aufhören. Andernfalls können Sie einfach so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Das ist wirklich süchtig machende Meditation. Sie fügen einfach so viele Striche hinzu, wie Sie möchten. Aber da hast du's. Lass uns das Band entfernen. Da hast du's. Wie gefällt es dir? Wenn du möchtest, kannst du auch Spritzer hinzufügen, aber ich habe es einfach übersprungen, weil ich viele dieser trockenen Pinselstriche hinzugefügt habe und es schon wunderschön aussieht Da hast du's. Das ist das Bild für dich heute. 101. Tag 83 – Lighthouse Crashing: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Hellblau oder Phthaloblau, Indigo, Kobaltblau, Viridian oder Smaragdgrün, gebrannte Umbra, permanentes Braun, ein bisschen Rot und Paynes Grau für den nächsten Leuchtturm Fügen wir für den nächsten Leuchtturm die Bleistiftskizze hinzu. Das ist wieder, ein wellenbrechender, der etwas anders ist, als Sie ihn gesehen haben also den Leuchtturm in der Mitte haben, verlängern Sie den rechten etwas weiter nach unten, weil wir wollen, dass die Welle Irgendwo hier zeichne ich einen Ring, und dann werde ich den Leuchtturm auf dieser Seite etwas größer ausdehnen , einen weiteren Bogen, und dann haben wir jetzt eine kleinere Fläche im Inneren. Dann wie eine kleine Hütte oder so etwas oben, der Kuppelteil. Dann für die Welle, das ist die Welle, und dann werden wir hier eine große Welle abstürzen lassen. Ich stürze auf den Leuchtturm. Das ist die große Welle, also dieser gesamte Teil des Gebietes wird die Welle sein. Das Licht spielt immer noch mit mir, die Sonne geht jedes Mal aus und an. Muss ich etwas tun? Dieses Licht hier, ich kann diesen Lichtstreifen sehen. Wie verhindere ich das? Nun, ich glaube, wenn ich mein Papier so halte und es ist besser, aber dann wird der Gaumen leicht, ich hoffe, du verzeihst mir das Wie dem auch sei, der letzte Teil ist, dass ich den Ozean hinzufügen muss, ebenso wie die Horizontlinie des Ozeans, die irgendwo dort sein wird . Wie wieder, ein Drittel der Menschen. Das ist die Horizontlinie, also fangen wir an zu malen. Wenn wir sagen, lass uns anfangen zu malen, müssen wir damit beginnen, das Wasser aufzutragen. Fangen wir an, das Wasser aufzutragen , den Leuchtturm werden wir natürlich wieder überspringen. Vorsichtig in den Regionen des Leuchtturms. Es ist in Ordnung, sich auch unterhalb des Horizonts zu bewerben. Wir werden uns für einen einzigen Wasserfluss entscheiden. Halte den Leuchtturm auf beiden Seiten vorsichtig, ist es wieder zu viel Licht? Oh mein Gott, das ist zu viel. Hier habe ich nur noch die leichten gemacht, also das Wasser aufgetragen, weil mein Papier angefangen hat zu trocknen. Beachten Sie hier, wir werden keine Lücken für den Wellenteil lassen , der für das Ganze gelten wird. Bewerben Sie sich bis auf den Leuchtturm, also nur der Leuchtturm ist das, was wir überspringen werden, wir werden nur Wasser auftragen. Das ist wie eine andere Methode oder Technik, die ich Ihnen hier zeigen werde. das Wasser auf. Denken Sie daran, dass Sie es mehrmals auftragen müssen , um sicherzustellen , dass Ihr Papier lange genug feucht bleibt, damit wir arbeiten können. Das ist erledigt, also fangen wir an zu malen. Ich fange mit leuchtendem Blau an, lassen Sie mich das zuerst abwaschen, weil der Viridian von gestern etwas dünn war der Viridian von gestern etwas dünn Hellblau, und ich werde dieses helle Blau auf meine Himmelsregion auftragen . Siehst du? Ich habe aufgetragen, dass helles Blau Phthaloblau ist, es genau dasselbe Pigment, und du kannst weiße Lücken lassen, also erinnere dich an die allererste Lektion, als wir den Himmel gemalt haben Das ist dieser, so dunkler nach oben hin. So dunkel wie möglich, mach es nach oben hin dunkler. Dann leichter zum Horizont hin und füge sie offensichtlich in Linien hinzu. Sehen Sie, machen Sie sich keine Sorgen darüber die Horizontlinie unten gefüllt wird , denn wir werden sie einfach mit Indigo bemalen, das ist wie ein dunkleres Blau, also ist es in Ordnung, wenn es sich vermischt Fertig mit diesem Teil des Himmels. Auch hier werden wir, um die Kontrolle über unser Wasser zu erlangen, diese Trocken-in-Nass-Technik anwenden. Das heißt, trockener Pinsel auf nassem Papier, und das Papier ist nass, also müssen wir mit dem trockenen Pinsel klarkommen. Ich trockne meinen Pinsel hier und nehme Indigo Hier ist Indigo, und du kannst sehen, dass es sehr trocken ist und ich verwende einen synthetischen Pinsel Ich habe gestern erklärt, warum wir für solche Fälle einen synthetischen Pinsel verwenden , und direkt am Horizont die Farbe auftragen und vorsichtig beachten, ich das Papier in einem Winkel halte ist sehr wichtig, weil die Farbe nach unten fließen soll , sodass das Papier nass ist und die Farbe auf jeden Fall fließt, obwohl Sie trockene Farbe auftragen. Halten Sie Ihr Papier deshalb schräg oder lassen Sie etwas darin, etwas, das groß genug ist, um ihm einen schönen Winkel zu geben. Das brauchen wir, es ist sehr wichtig. Dann fügen wir das entlang der Horizontlinie hinzu. Ich füge entlang der Horizontlinie, und Sie können sehen, dass unsere Farbe aufgrund des Wassers, das wir aufgetragen haben, heruntertropft , und lassen Sie es heruntertropfen, das ist in Ordnung, also nehmen Sie weiter Indigo und zeichnen Sie entlang der Gerade Linie entlang des Horizonts und das ist auch die Rückseite der Welle, das ist es, was wir hinzufügen, also füge weiter hinzu Füge sie nicht vertikal hinzu, füge sie horizontal hinzu. Sie können zwar Haare bilden und sich verteilen, aber das ist in Ordnung. Sie können sehen, dass ich sie hinzufüge und sie direkt neben der Stelle hinzugefügt habe, an der sich die Welle befand. Da ich trockene Farbe hinzufüge, können Sie sehen, dass sie sich nicht zu stark verteilt zu viel nachgibt , weil das Streifen ist. Aber wenn ich nasse Farbe aufgenommen hätte, dann würde sie einfach weiter herunterfließen. Deshalb habe ich gesagt, ich brauche die Kontrolle über meine Farbe. Deshalb der synthetische Pinsel. Die Lichter spielen wieder, die Sonne ist untergegangen. Sie können den Lichtwechsel sehen, der gerade sofort passiert ist. Hast du das gesehen? So, ich bewerbe mich. Tragen Sie Indigo auf und es ist ein dunkler Indigoton. Dann gehe ich auf die rechte Seite, ich nehme Kobaltblau Oder Sie können sich für Ultramarinblau entscheiden und wir beginnen, Blau zu einer Mischung hinzuzufügen Hier. Blau, bläulich, bläulich dort. Halten Sie das Papier nun in diesem Winkel. Nun, eine Sache, die wir tun können, um diese Horizontlinie schön zu bekommen , ist, einen trockenen Pinsel zu streichen. Dies ist eine trockene Bürste. Ich hatte diesen Pinsel heute nicht benutzt. Probiere es einfach so aus, dass du alle Haare loswirst , die sich vielleicht einfach so gebildet haben , sodass du einfach diese klare Linie bekommst. Aber du willst nicht, dass es zu perfekt ist. Aus diesem Grund haben wir uns für die durchgehende Linie entschieden. Die kontinuierliche Methode. Dann können wir jetzt auch ein paar Wolken zum Himmel hinzufügen. Also, was ich tun werde, ist, meinen trockenen synthetischen Pinsel wieder zur Hand zu nehmen . Es ist sehr trocken. Ich nehme ein bisschen von Paynes Grau und füge es hinzu Sie können sehen, dass mein Pinsel trocken ist und mein Papier auch. Deshalb wird nicht zu viel gemischt und ich möchte nicht, dass es zu viel verwischt, aber deshalb nehme ich den trockenen Pinsel auf dem nassen Papier und trage einfach ein paar hellere Töne Das erfordert tatsächlich ein bisschen Übung. Keine Sorge, du wirst das schon hinbekommen. Das ist nur eine [GELÄCHTER] neue Technik , die ich Ihnen zeigen wollte. Auch hier ist der Pinsel trocken, wirklich trocken. Achte nur darauf, dass es trocken ist. Siehst du, es ist trocken. Das ist es, was wir auftragen, damit es sich nicht verteilt und einfach diese schönen wolkigen Formen am Himmel bildet . Das wollen wir. Füge einfach ein paar kleinere Wolken hinzu. Es ist, als würde er mit Gouache malen. Ich weiß nicht, ob viele von Ihnen mit Gouache vertraut sind oder nicht Wenn ja, dann wüsstest du es nicht weil du diese Wolken einfach hinzufügst , wie du hinzufügen würdest, wenn du versuchst , sie mit Gouache hinzuzufügen Wenn du viele Haare ausgebreitet hast, kannst du sehen, dass ich sie dort in Wolken umgewandelt habe . Es sieht tatsächlich aus wie Wolken. Es war eigentlich das Indigo , das sich in dieser Gegend ausbreitete, aber ich habe es einfach in Wolken geschafft Siehst du. Jetzt haben wir Wolken am Himmel. Kommen wir zurück zu unserem Wellenteil. Das ist die abstürzende Welle. Es ist bereits hinzugefügt und da wir die Trockenbürstenmethode verwendet haben, hat es sich nicht viel verteilt. Hat sich nicht ausgebreitet und heruntergefallen, obwohl wir Wasser in der Nähe hatten. Lass uns jetzt weitermachen. Das ist trocken, glaube ich, aber wir haben die Trennung zwischen den Wellen. Jetzt ist es in Ordnung, wieder Wasser auf den Boden aufzutragen. Wir malen einfach weiter. Ich nehme Blau, schöne Menge Blau. Ups, zu Unrecht. Tragen Sie das Blau unten auf. Wir können hier ein bisschen Viridian auftragen, nur um dem Ganzen dort eine nette Note zu geben Kühl mit dem Blau, der Rest der Fläche ist wieder blau. Sie können sehen, dass wir uns für die Trockenbürstenmethode entscheiden, diese fließt nicht einmal nach oben oder verursacht keine Unebenheiten oder keine Unebenheiten oder Haare, es bildet nur natürlich aussehendes Haar, wie Nehmen wir etwas Viridian und oh, das ist Indigo. Warte, hier ist Viridian. Ich habe dort etwas Viridian hinzugefügt, mehr genommen und hinzugefügt, das ist mehr von meinem Blau Jetzt habe ich die gesamte untere Leiste abgedeckt. Jetzt müssen wir unserer Welle mehr Details hinzufügen. Hier entscheide ich mich für Indigo, aber Sie können sehen, dass die Farbe , die ich aufnehme, sehr hell ist Kann es eigentlich nicht sehen. Wo sehe ich? Siehst du, es verbreitet sich nicht zu sehr. Das ist konzentriert trainiert, aber trocken, und genau das werde ich verwenden. Ich werde es hier direkt unter der Welle anwenden. verleihen unserer Welle etwas Tiefe Wir verleihen unserer Welle etwas Tiefe und fügen einige Linien hinzu. Das ist, als würde ein Teil der Welle abbrechen, und weil wir trockene Farbe verwenden, breitet sie sich nicht aus. Ich hatte viele dieser trockenen Linien, Sie können sehen, wie trocken meine Farbe ist. Siehst du, ich habe solche Zeilen hinzugefügt. Lassen Sie uns hier noch etwas mehr hinzufügen. Ich habe dem Wasser so viele Details hinzugefügt. Jetzt müssen wir nur noch malen, unserem Meer etwas Tiefe verleihen. Was ich tun werde, ist, dass ich Paynes Grau aufnehme und eine winzig kleine Menge Indigo hinzufüge winzig kleine Menge Indigo so dass es leicht bläulich ist. Dann können wir tatsächlich einen normalen Pinsel verwenden, den Sie zum Malen verwendet haben, weil wir möchten, dass es eine leicht wässrige Mischung Dann schauen wir nach, ob da Wasser ist, wir hatten unser ganzes Papier mit Wasser aufgetragen. Ich benutze nur meinen Pinsel und füge eine kleine Menge dieser Farbe hinzu. Siehst du, ich habe es so gemacht. Es zeigt uns, ob diese Welle nach oben hin Schatten bekommen hat oben hin Schatten und der untere Teil zusammenbricht. Lassen Sie oben eine Lücke, unten eine Lücke und fügen Sie einfach den Bereich hinzu, in dem es sich mit dem Leuchtturm verbindet Dort müssen wir auch einige dunklere Flecken hinzufügen. Es muss sein, benutze deinen Pinsel schräg und lass ihn einfach fallen, und auch direkt neben dem Leuchtturm, im inneren Teil der Welle. Lass die Welle abstürzen, du kannst sehen, wie ich mich ihr angeschlossen habe. Du kannst die Farbe von deinem Pinsel abwaschen und einfach die Ränder der Stellen, die wir so gemacht haben, weicher machen, damit die Schatten der Welle weicher werden Siehst du? Das Gleiche gilt für die Oberseite, nur die Kanten weich machen Wenn ich sagen, weich machen , berühre ich meinen Pinsel entlang der Linie und wasche dann meinen Pinsel, und wasche dann meinen Pinsel weil ich Farbe vom Papier aufgenommen habe, trockne ihn ab und wiederhole den Vorgang dann ziemlich Dann wird die Kante einfach weicher, also genau das machen wir Siehst du? Die Kanten sind jetzt weicher. Ich muss mehr Bereiche weicher machen. Machen Sie einfach alle Kanten weich. Wir müssen ein bisschen Farbe auf diese Seite auftragen, da dies der innerste Teil der Welle ist und daher dunkler wird Siehst du, ich habe mich beworben. Stellen Sie nun sicher, dass Sie es entlang mischen und die Kanten weicher machen Mischen Sie ein wenig Blau zu dieser Mischung, wenn Sie sie hinzufügen Sie können entweder Indigo mischen oder Sie können sogar Kobaltblau mischen, oder Sie können sogar Kobaltblau mischen wenn Sie diese Wellen erzeugen Siehst du, es läuft so gut, du brauchst nur eine kleine Menge blaue und trockene Farbe. Ich weiß, das sieht ein bisschen schwierig aus, aber keine Sorge, du kannst es schaffen. Wir haben diesen Teil der Welle hinter uns. Jetzt müssen wir nur noch den Leuchtturm selbst streichen. Warten wir jetzt, bis das Ganze getrocknet ist. Oder vielleicht auch nicht, wir können anfangen zu malen, weil es trocken ist. Ich nehme Rot für die oberen Bereiche. Tragen wir Rot auf. Ich habe Rot aufgetragen. Das ist eine sehr krumme Form. Lass mich die Form korrigieren, viel besser. Obwohl nicht perfekt. Das ist in Ordnung. Dann nehme ich Permanent Brown und mische es mit etwas brauner, gebrannter Umbra. Was Sie tun können, ist , Rot mit Braun zu mischen und Sie erhalten diesen schönen Farbton. Dann füge ich Sienna zu diesem unteren Bereich Wir müssen nur immer mehr Farben für den Leuchtturm hinzufügen . Lass mich sehen, ob das trocken ist. Das ist in Ordnung. Eigentlich ist fast alles trocken, sodass wir weitermalen können. Ich entscheide mich für Braun. Wir werden mit Braun malen. Ich fürchte, meine Hand wird das anbringen und das wird die ganze Sache ruinieren. Lass mich sehen, ob ich malen kann, ohne es zu berühren. Ich drehe mein Papier, und das gibt mir die beste Möglichkeit zu malen, ohne es tatsächlich zu berühren. Wo sich diese Welle zusammenschließt, müssen wir malen und dort aufhören. Dort prallt die Welle auf den Leuchtturm. Da. Jetzt müssen wir nur noch dunklere Details angeben. Also nehme ich Paynes Grau und wir brauchen den Schatten der Welle, also da Das ist der Schatten, weil der untere Teil einen schönen Schatten haben muss. Und nehmen wir auch an, dass das Licht von rechts kommt. Also füge ich auf der rechten Seite eine Linie und vermische sie einfach zusammen mit dem braunen. Siehst du. Braun nehmen und viel mischen. Und vielleicht haben wir den Bogen hier so ausgerichtet, wie wir es gemacht haben, das ist so Ist das trocken? Ja, das ist trocken. Fügen wir also auch das Geländer hinzu. Es ist sehr schwierig zu zeichnen weil dieser Teil immer noch nass ist, und wenn ich dort meine Hand berühre, wird es schwierig. Ich wollte nur bekommen, das ist eigentlich auch eine gute Übung für mich. Dort habe ich das Geländer hinzugefügt, Sie können sehen, dass nur ein Bogen und dann einige vertikale Linien hinzugefügt wurden Da, das ist der Leuchtturm. Jetzt müssen wir auf jeden Fall warten , bis es getrocknet ist. Warte. Ich kann die Stange tatsächlich auch zeichnen, also hier. Es gibt einen Schattenbereich, den ich verpasst habe. Der Schatten war also, wie gesagt, auf der rechten Seite. Diese Kuppel muss also auch Schatten haben. Tragen wir also auf der rechten Seite der Tür dunklere braune Farbe auf. Siehst du, es hat einen schönen Schatten auf der rechten Seite. Ich habe es ausgetrocknet. Das Letzte, was noch zu tun ist, ist natürlich einige weiße Linien in unser Gemälde einzufügen. Also zurück mit meinem größeren Pinsel, dem größeren Pinsel der Größe eins und ich nehme schöne weiße Farbe. Da, schöne weiße Farbe, und wir werden zuerst einige Linien im Hintergrund hinzufügen . Also genau wie gestern, ein paar Zeilen. Linien weiter weg im Meer und stellen Sie sicher, dass der Pinsel wirklich schön trocken ist, damit Sie die schönen trockenen Linien bekommen. Wir wollen nicht, dass es zu nass und dick ist, also ziehen wir es einfach so aus. Und bring die Linien langsam nach vorne. Genug der Linien im Hintergrund. Nun zum Teil mit der Farbe. Achte darauf, dass der Pinsel wirklich trocken ist, vergiss das nicht, und lass uns die Welle haben. Was wir machen, ist außerhalb der Welle, der Pinsel ist wirklich trocken, trockene Pinseltechnik und lassen ihn nur ein klitzekleines bisschen nach außen ausstrecken nur ein klitzekleines bisschen nach außen ausstrecken , sodass es aussieht, als ob er spritzt Sieh dir den Splash-Going-Look an. Tun Sie es also in alle Richtungen und trocknen Sie die Bürste, die Bürste trocken. Sehr wichtig, denk daran. Also überprüfe ich die Trockenheit meines Pinsels normalerweise an der Seite so, er ist trocken, damit ich hinzufügen kann, weiter hinzufügen Also werde ich etwas auf der rechten Seite außerhalb der Welle hinzufügen . Lass es uns nach außen ausdehnen. Nirgendwo sonst. Wir haben diese Orte. Diese Orte sehen schon so aus, als wäre es ein spritziges Ende. Du kannst noch ein paar trockene Pinselstriche hinzufügen, aber achte nur darauf, dass dein Pinsel wirklich trocken ist. Bevor Sie es auf das Papier auftragen, müssen Sie es auf einem anderen Papier überprüfen. Denn in dem Moment, in dem du das aufträgst und es eine harte Kante hat oder wenn es nicht richtig ist, es fertig ist, kannst du es nicht rückgängig machen. Das ist also der Grund, stellen Sie sicher, dass es trocken ist. Ihr seht also, ich bin mir absolut sicher , dass es trocken ist und deshalb bewerbe ich mich. Also schau, wie es ausgeht. Es ist, als ob [unhörbar], es spritzt. Das wollen wir also. Füge etwas zwischen den Schattenbereichen hinzu, auch weil es Wasserspritzer sind, es hat sich herausgestellt, dass es überall Lassen Sie uns auch etwas zum Leuchtturm hinzufügen. Siehst du, mein Pinsel ist nicht trocken. Dann genau hier, lass es uns hier planschen. Fügen wir nun Linien hinzu, die so aus der Welle kommen , also viele Linien. Fügen Sie einfach diese wackeligen Linien hinzu, stellen Sie sicher, dass Ihre Hände, ich weiß, als ob sie zittern [LACHEN] und Sie sind fast fertig Natürlich können Sie auch trockene Striche hinzufügen , sodass es so aussieht, als ob es Herbst ist , wenn die Striche trocken sind. Das sieht wirklich gut genug für mich aus, und das ist diese Foliensache, die ich machen muss. Siehst du, ich bin mit dem weißen rüber auf meinen Leuchtturm gegangen , was ich nicht will. Ich weiß, dass es die Wellen sind, die plätschern, aber dann sollten Sie verstehen, dass die Welle in diesem Winkel plätschert, sodass sie diese Seite, die Vorderseite des Leuchtturms, nicht bedeckt die Vorderseite des Das ist also die Vorderseite und das ist die Rückseite. Es würde also nicht die Vorderseite abdecken, also muss ich es nur loswerden. Die Farbe, die wir verwendet haben, war also braun und [unhörbar]. Also lass mich einfach den Spritzer oben auf dem Leuchtturm loswerden . Da, weg. Jetzt werde ich einfach ein paar Fenster oder etwas auf dem Leuchtturm hinzufügen . Was Sie tun können, ist Schwarz zu nehmen und einfach etwas von dieser Art hinzuzufügen. Siehst du, einfach so. Vielleicht verstärke den Bogen etwas , damit er die Tiefe zeigt. Vielleicht sind da ein paar Pools drin. Das ist so ziemlich alles. Mir gefällt es. Wie gefällt es dir? Magst du es? So viele dieser weißen Linien unten. Ich denke, wir können jetzt aufhören. Es sieht schon sehr, sehr schön aus. Lass uns das Band entfernen. Also los gehts. Magst du es? Es ist eine weitere Welle, also haben wir gestern eine weitere Welle gemacht und heute auch eine Welle. 102. Tag 84 – Wolken Leuchtkraft: Die Farben, die wir heute brauchen, sind hellblau, Paynegrau, gebrannter Bernstein, indisches Gelb, Saftgrün, rohes Sienna und Indigo Fangen wir mit dem heutigen Leuchtturm an. Du hast es schon gesehen. Es ist ganz einfach. Wir werden den Leuchtturm hier auf der linken Seite haben . Zeichnen wir noch einmal den Leuchtturm und einen Bogen, der die Dunkelheit hat. Lassen Sie uns das etwas nach außen verlängern, damit es dort wie ein Balkon Dann wie immer etwas in der Mitte. Wahrscheinlich wie ein Herz oder ich weiß nicht , wie nennt man dieses Ding oben, ein weiterer Bogen, und dann vervollständigen wir es mit einer Kuppel auf der Oberseite. Das ist im Grunde die Struktur des Leuchtturms Verbinde dieses Ende und unten haben wir einen weiteren Bogen. Das Windows können wir natürlich später hinzufügen. Dann werden wir ein paar Büsche hier vorne haben, den ganzen Weg bis hierher und das ist die Landfläche so. Lassen Sie uns die Wasserlinie ziehen, die das Meer ist. Das ist die Wasserlinie und der Rest ist Himmel. Dieser wird ziemlich einfach sein. Mach dir darüber keine Sorgen. Lass uns jetzt anfangen. Wir werden das gesamte Papier mit Wasser bestreichen. Mach dir keine Sorgen um Lighthouse und es ist gerade strukturiert. Wir werden es später zeichnen. Tragen Sie jetzt einfach Wasser auf das gesamte Papier auf und folgen Sie Ihrem üblichen Verfahren wird um das Wasser aufzutragen, das auf die Kanten und alle Oberflächen des Papiers geachtet , und stellen Sie sicher, dass Sie das Wasser mehrmals auftragen das Wasser mehrmals , damit das Papier lange genug feucht bleibt , damit wir daran arbeiten können. Tragen Sie das Wasser weiter auf, besonders an der Oberseite. Das sind die Kanten, an denen sich das Band berührt, weil an diesen Kanten das Wasser aus dem Papier herausfließen würde. Tragen Sie das Wasser weiterhin gut auf. Dort habe ich das Wasser aufgetragen, also lasst uns jetzt den Himmel malen. Wir werden das ziemlich aufregend machen. Ich fange mit Taylorblau an oder helle Punkte passen zu mit Taylorblau an oder helle Punkte passen jedem Blau, das Sie haben und ich fange an, oben aufzutragen. Ich werde hier die negative Methode anwenden , um meine Wolken zu zeichnen. Das heißt, ich füge mein Blau hinzu. Dann werde ich Formen in Form von Wolken hinterlassen. Siehst du, das ist also eine Form, die ich verlasse. Jeder dunklere Farbton , den Sie sehen können , wenn ich frische Farbe von meiner Palette nehme, trage ich ihn auf die Oberseite auf, weil ich möchte, dass eine Stelle dunkler und die unteren Bereiche heller sein sollten. Deshalb möchte ich, wenn ich frische Farbe in die Hand nehme, sie nicht oben auftragen. Dass meine Pinsel jetzt Farbe bekommen haben, aber heller, sodass ich sie auf die anderen Stellen auftragen kann. Siehst du, ich habe trübe Formen hinterlassen. Das ist wie eine negative Methode. Siehst du, ich habe es nicht oben aufgetragen, also ist es jetzt sehr dunkel. Ich werde es glätten, damit sie leichter werden. Da wieder und nach unten und in diesen Bereichen, werde ich einfach nach dem Zufallsprinzip auftragen. Sie können bestimmte Lücken lassen, wenn Sie möchten. Das ist so ziemlich alles für den Himmel mit dem Blau. Jetzt verzichten wir auf andere Farben. Bei anderen Farben möchte ich meinen Himmel etwas kleiner darstellen als mit kleineren Pinseln Deshalb nehme ich jetzt meinen Pinsel in Größe 4 und wir verwenden Paynes Grau Das wäre der Schatten der Wolken. Das haben wir in der ersten Woche gemacht. Ich habe in der ersten Woche hauptsächlich aus diesem Grund Himmel gemacht und weil er in vielen Lektionen behandelt wird, ist der Himmel quasi der wichtigste Teil Diese Bereiche der Wolken werden wir füllen, aber wir füllen nicht das ganze Ding aus. Wir müssen einige Bereiche weiß lassen und wir müssen sie auch mit Grau überdecken. diesem Grund verwende ich den kleinsten Pinsel, denn mit einem größeren Pinsel decken wir wahrscheinlich den gesamten weißen Bereich ab. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel und tragen Sie ihn in den kleineren wolkigen Formen auf, wie Sie sehen können. Du kannst dem Horizont und auch dieser Seite mehr hinzufügen dem Horizont und . Da hast du's. Lassen Sie uns diese am unteren Rand, der weiter vom Horizont entfernt ist, einfach abflachen weiter vom Horizont entfernt ist, einfach abflachen Das ist gerade ein schöner bewölkter Himmel, nicht wahr? Lassen Sie uns jetzt den unteren Bereich bemalen. Bevor es anfängt zu trocknen, werden wir mit Saftgrün malen. Was ich tun werde, ist, dass ich mein Dunkelgrün aufhebe. Das ist mein Dunkelgrün von White Nights. Du weißt es schon. Dann mische ich es mit Gelb, um eine schöne saftgrüne Farbe zu erhalten. Wenn Sie grünen Saft oder Nutten grün haben, können Sie ihn direkt verwenden Was ich tun werde, ist, dass ich zuerst ein bisschen Gelb auf mein Papier auftragen werde. Hier fange ich mit Gelb an und trage das Gelb auf. Ich habe mein Gelb aufgetragen. Dann mache ich weiter und trage das Grün auf die Oberseite auf. Damit sich das Grün mit dem Gelb vermischt, um ein helleres Grün zu bilden. Du kannst entweder direkt auf der Palette mischen oder du kannst es auch auf dem Papier mischen. In diesem Fall mische ich es lieber auf dem Papier, weil es einfach ein etwas anderes Aussehen erzeugt. Hier oben müssen wir einige Formen erstellen. Kreieren Sie alle möglichen Formen. Das Papier ist leicht feucht. ist es fast trocken Unten ist es fast trocken , während wir am Himmel gearbeitet haben , aber das ist in Ordnung. Füge einfach diese buschigen Formen oder was auch immer du kannst. Das kannst du sehen. Auch an die Spitze der gelben Farbe. Das ist das Ende. Ich wollte Saftgrün kreieren. Deshalb werde ich mit Gelb gemischt. Aber wenn Sie SAP Green direkt verwenden, können Sie es einfach direkt verwenden. Du brauchst das Gelbe nicht. Hier entscheide ich mich für ein dunkleres Grün. Mischen Sie Indigo mit Grün, wenn Sie dunkelgrün werden möchten , oder Sie können es mit Schwarz mischen Oder du kannst es auch mit etwas seltsamem Dunkelbraun mischen , aber dann verwandelst du es in eine leicht olivgrüne Farbe. Was wir jetzt hinzufügen, ist, dass wir den Büschen den Schatten hinzufügen. Da. Ich füge hier zur Basis hinzu. Diese, du kannst hier einige Details wie diese hinzufügen. Beobachte einfach, was ich mache. Ich habe ein sehr großes Licht, das von hier kommt. Wenn ich jetzt das Sonnenlicht einstelle, trocknet mein Papier. Also werde ich einfach versuchen, das zu ignorieren. Du kannst meine Hand im Sonnenlicht sehen. Die Sonne steht gerade hier direkt zum Fenster. Aber ich denke, es ist klar, was auch immer wir auf dem Papier tun, also mache ich einfach weiter. Wenn es zu schlimm wird, werde ich es ändern. Oder vielleicht versuche ich gleich nachdem ich die erste Schicht gemacht habe, die Beleuchtung zu ändern. Hier kannst du sehen, was ich mache. Ich lasse nur kleine Farbstückchen unten hineinfallen. Ich weiß, dass das Sonnenlicht hier einfällt und diese Kamera ist sehr schlecht, weil sie wegen des Sonnenlichts zu breit ist. Derzeit funktioniert nur die oberste Kamera. Da. Ich habe die Büsche unten hinzugefügt. Du kannst sehen, wie es ausgegangen ist. Es sieht wunderschön aus, nicht wahr? Bevor das Ding trocken ist, möchte ich anfangen zu malen. Was ich tun werde, ist rohe Sienna zu nehmen und wir werden sie unten auftragen Wir werden die Sandfläche mit roher Siena füllen. Wenn du es berührst, vermischt sich das Grün mit der rohen Siena Das ist absolut in Ordnung. Zeichne die Form der Landfläche, die wir gemacht haben. Wir werden dort ein paar Steine hinzufügen. Im Moment ist es in Ordnung. Geh einfach und vertusche das Ganze vorerst mit roher Sienna Da. Lassen Sie uns jetzt die Büsche fertig machen. Hier ist Grün und Dunkelgrün. Lassen Sie mich die Basisbereiche noch einmal schön dunkel abdecken. Sie können es auf die Oberseite der rohen Siena geben. Sie können den Busch in dieser Gegend ein wenig nach außen bis zum Razi ausdehnen lassen. Es ist in Ordnung. Weil es keine perfekte gerade Linie mit den Büschen sein wird. Deshalb machen wir das. Einfach ein paar zufällige Bohnen reinwerfen. Dann lass uns auch ein paar Pinsel in diesem und hier haben. Nur ein bisschen bin ich da runtergefallen. Kannst du das sehen? Bevor wir nun das Meeresgebiet und die Felsen hinzufügen , möchte ich diesem Teil hier etwas Textur verleihen . Was ich tun werde, ist, verbrannte Umbra aufzusammeln. Das ist verbrannte Umbra. Ich werde diesen Teil verstecken , weil ich ihn nicht dort haben möchte. Ich werfe einfach ein paar Spritzer in diese Region. Siehst du, ich habe ein paar Spritzer hinzugefügt. Sie können auch etwas Farbe hinzufügen und hineintropfen , wenn Sie möchten, so. Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir den Leuchtturm und das Meer hinzufügen können. Hier. Jetzt habe ich die Beleuchtung angepasst, also lass uns weitermachen. Wir werden den Teil des Ozeans malen. Dafür verwenden wir eine Mischung aus Payne's Grey und ein bisschen Indigo Der Teil des Ozeans, er wird heller und nicht sehr dunkel sein. Nimm einfach deinen Pinsel und sieh dir den Schatten an. Ich habe ein bisschen Indigo und Paynes Grau gemischt. Das fügen wir hinzu. Füge es also entlang der Linie des Horizonts wie eine gerade Linie und um den Buschbereich herum bis zum Ende hinzu. Es ist nur eine einfache. Eigentlich sind diese Leuchtturmlandschaften sehr einfach, nicht wahr? Dann versucht es einfach, sich verschiedenen Themen oder Themen zu nähern. Das versuchen wir zu tun. Wenn wir uns dem Boden nähern, machen Sie es leichter. Da. Das ist jetzt heller und nach oben hin dunkler. Wenn Sie möchten, können Sie dann Paynes Grau aufheben und sicherstellen, dass Ihr Pinsel wirklich trocken ist Siehst du, mein Pinsel ist trocken. Sie können einige sehr dünne Linien hinzufügen. Mod große, aber sehr dünne Linien, nur um das Wasser darzustellen. Das ist alles. Aber nicht einmal zu viel. Wenn du denkst, dass du zu viel hinzugefügt hast, kannst du es einfach weicher machen , so wie ich es mache Die Farbe, die ich aufgetragen habe, ist noch feucht. Fett die Farbe. Deshalb kann ich es weicher machen. Da. Ich habe es weicher gemacht. Jetzt können wir mit dem Leuchtturm beginnen, bevor wir die Steine hinzufügen. Um den Leuchtturm hinzuzufügen, los geht's. Dieser Leuchtturm ist auch sehr einfach. Was ich tun werde, ist, das Wasser aufzutragen. Nun, das heißt, den Leuchtturm mit der Negativmethode zu bemalen . Das heißt, wir haben das Gras unten, also müssen wir Wasser auf die spitze Kante des Grases auftragen , wie wir es gemacht haben. Um das herum tragen wir das Wasser auf. Da. Jetzt nehme ich Paynes Grau und lasse es fallen Wo wollen wir unsere Lichtquelle haben? Stellen wir uns vor, unsere Lichtquelle wäre. Die Schatten sind unten, alle auf dieser Seite, habe ich gemacht. Du kannst sehen. Nehmen wir zum Beispiel diese Wolke hier drüben an. Der weiße Teil befindet sich oben , nach rechts und die Schatten sind unten. Irgendwo auf dieser Seite ist das Licht an. Das heißt, wir werden die dunkelsten Seiten des Leuchtturms auf der linken Seite Ich wasche meinen Pinsel ab und vermische ihn einfach in Richtung der rechten Seite. der rechten Seite, das Payne-Grau, wird ein sehr heller Ton sein , fast Null. Siehst du? Siehst du das fast neu auf der rechten Seite. Auf der linken Seite können Sie einen dunkleren Farbton wählen, und wir müssen hier im oberen Bereich etwas hinzufügen. Der Schatten des Balkons. Das ist was das ist. Ich kann das anpassen, alles was wir tun müssen, ist, die Linien richtig zu verbinden, dort. Das ist jetzt der Leuchtturm. Aber ich möchte das Ganze noch ein bisschen aufregender machen . Ich füge ein bisschen Rost hinzu. Bei Rost nehme ich ein bisschen Braun. Die ganze Gegend ist immer noch nass. Was ich tun werde, ist nicht viel, aber vielleicht füge an bestimmten Stellen ein paar Brauntöne hinzu. Siehst du, das hat jetzt einen braunen Touch. Nicht an allen Orten, nur an manchen Orten, vielleicht einer bestimmten Jahreszeit, kam das Meer überall vorbei und es spritzte Wasser und das Ganze roste Siehst du, ich habe das gerade gemischt und das ist ein bisschen braun da Das ist alles. Dann auch für den oberen Bereich. Lass mich Wasser auf den oberen Bereich auftragen und dann haben wir unser Grau auf dem ganzen Ding. Dann das Dunkelgrau zur linken Seite. Da. Lassen Sie uns jetzt alles weicher machen Da. Das war's für den Leuchtturm. Oder wenn Sie möchten, können Sie dem oberen Teil auch einige rostige Stellen hinzufügen oberen Teil auch Ich habe nur etwas gebrannte Umbra hinzugefügt und werde es dort weicher machen. Ich habe es weicher gemacht Sie können jetzt genau sehen, wie es an bestimmten Stellen ein wenig braun geworden ist an bestimmten Stellen ein wenig braun , aber nicht so offensichtlich ist. Es sieht rostig aus. Jetzt müssen wir nur noch ein paar schöne Steine hinzufügen. Ich nehme gebrannten Bernstein und mische ihn mit ein bisschen Payne's Grey, sodass ich Sepia bekomme Da. Dann fügen wir die Steine hinzu. , um die Steine hinzuzufügen Was tun wir, um die Steine hinzuzufügen? Einfach so. Schau, was ich mache. Nur ein paar winzige Punkte an bestimmten Stellen in Richtung der Spitze , dort befinden sich die Felsen. Sie können diesen Bereichen weitere hinzufügen. Sie können kleinere und größere hinzufügen. Ich füge unten einige größere hinzu. Dort haben wir viele Steine hinzugefügt. Lassen Sie uns nun einige an der Vorderseite hinzufügen, hier. Da, das sind ein paar Steine. Jetzt müssen Sie nur noch die Kuppel und den Rest des Leuchtturms hinzufügen. Für die Kuppel nehmen wir wieder ein helleres Payne-Grau. Dieses Mal füge ich nur den dunklen Schatten oben hinzu, etwas dunkler nach links und zum Turm und dann zum Balkon. Das Geländer dort. Vielleicht fügen wir dort ein Fenster oder so hinzu. Dann müssen wir das Fenster hinzufügen. Bei diesem Leuchtturm befindet sich das Fenster auf der linken Seite. Es ist auf diese Seite gerichtet, also sehen wir nur einen kleinen Teil davon. Das fügen wir hinzu. Siehst du, das ist der Leuchtturm. Ich füge einfach mein Payne's Grey hier unten ein, zum Beispiel plötzliche Linien hinzufügen, als ob der Balkon mit mechanischen Strukturen wie dieser befestigt Siehst du genau hin? Wie nah? Ja, sieh dir an, was ich getan habe. Das habe ich getan. Das ist so ziemlich alles. Du kannst es beenden, wenn du es geöffnet hast. Wir können ein paar Vögel hinzufügen, wenn wir wollen. Ja, fügen wir ein paar Vögel hinzu. Nur diese kleinen Vögel, füge sie in verschiedene Richtungen hinzu. In vielen unserer Lektionen haben wir bereits Vögel hinzugefügt. Verwenden Sie einfach einen kleineren spitzen Pinsel und fügen Sie sie einfach in verschiedene Richtungen hinzu. So, das war's. Wir sind fertig mit dem heutigen. Lass uns das Band entfernen. Das ist wieder so, war eine Übung für die Wolken und das Hinzufügen einiger grüner Büsche. Außerdem haben wir gelernt, diesen leicht rostigen Look hinzuzufügen. Das war hier am wichtigsten. Moment, da ist nur diese Kleinigkeit, die ich tatsächlich vergessen habe hinzuzufügen. Da ist dieser Sockel des Leuchtturms und ich wollte es dir zeigen , indem ich ihn negativ gemalt habe. Das ist Paynes Grau und wir haben hier die Grasfläche und wir werden den Boden des Leuchtturms mit Paynes Grau bemalen , aber dann die negative Methode anwenden, bei der das Gras vermieden und der Boden gestrichen wird Siehst du, so fügen wir den Boden hinzu. Das ist viel besser, aber das habe ich vergessen, damit wir das Band entfernen können. Da hast du's. Das ist das heutige Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. 103. Ende der Woche – Leuchtturm :): Wir sind fertig mit dem Thema Leuchtturm. Hier sind die sechs Landschaften , die wir gemalt haben. Der erste war dieser , der wie ein dunkler Himmel und dann hatten wir einen einfachen, aber dann haben wir gelernt, das Weiß in den Vögel hinzuzufügen. Dann das streifenförmige Nordlicht. Natürlich meine beiden Favoriten, die am Meer, mit einem Geflecht, das auf den Leuchtturm kracht, dieser und dieser Schließlich haben wir diesen gemacht. All dies sind meine Favoriten, aber besonders diese beiden, weil ich nicht weiß, ich liebe das Meer. Wir sind fertig mit dem Leuchtturm-Thema. Sie haben die Referenzbilder, in die Sie eintauchen können. Lassen Sie uns am nächsten Tag mit dem nächsten Thema sehen. 104. Tag 85 – Nebelwald: Die Farben, die wir verwenden müssen, sind Payne's Grey, Burnt Umbra, Dunkelgrün, Saftgrün, Zitronengelb oder irgendein helleres Gelb, Hellblau und vielleicht ein bisschen Indigo wenn du etwas dunklere Grüntöne machen willst Diese Woche beginnen wir mit dichten Wäldern und Licht im Wald. Zuerst machen wir einfach einen schönen nebligen, dichten Wald. Es gibt keine Bleistiftskizze. Lassen Sie uns einfach direkt darauf eingehen. Wir werden Wasser auf das gesamte Papier auftragen und heute habe ich nach so langer Zeit endlich meine Palette gereinigt. Tragen wir das Wasser einfach auf das gesamte Papier auf. Wir möchten, dass unser Papier länger feucht bleibt , die meiste Zeit, die meiste Zeit dieser Tage. Tragen wir das Wasser einfach gleichmäßig auf. Wir müssen eine gleichmäßige Menge Wasser auftragen. Mehrfach aufgetragen , um sicherzustellen, dass es lange genug nass bleibt, damit wir daran arbeiten können. Das gibt uns genug Zeit, um daran zu arbeiten , also bewirb dich weiter. Sie können sehen, dass ich das Papier schräg halte. Das dient dazu, ein gleichmäßiges Verhältnis von Wasser auf meine Arbeit zu bekommen. Denn wenn ich es schräg halte, würde das ganze Wasser nach unten fließen und an keiner der Stellen werden große Wasserklumpen oder Wasserbälle Deshalb hilft es, einen Winkel einzuhalten. Siehst du, ich lasse Wasser fallen, aber dann würde immer noch alles herunterfließen. Es würde keine großen Becken bilden und es hilft uns, zu verhindern, dass sich an irgendwelchen Stellen Wasserbecken bilden. Wenn du die Position schräg hältst, ist es wichtig zu beachten, dass das Wasser oben nach unten fließt Deshalb müssen wir sicherstellen , dass wir oben eine gleichmäßige Menge Wasser auftragen. Tun Sie es einfach mehrmals, damit es lange genug nass bleibt , damit wir daran arbeiten können, besonders wenn Sie kein 100% iges Baumwollpapier verwenden, aber inzwischen sind wir bei dem, was sie sind. Ich habe den Überblick verloren, weil ich ständig jedes Motiv male. Ich weiß nicht an welchem Tag, aber ich denke es ist irgendwo um die 80er, glaube ich, nicht wahr? Wir machen das schon lange und Sie wissen inzwischen, wie wichtig Baumwollpapier ist. Dort haben wir das Wasser aufgetragen und wir werden anfangen zu malen. Hier, was wir machen werden , ist, dass es ein bisschen wie ein Wald ist. Wir nehmen ein bisschen Phthaloblau, also Phthaloblau oder Hellblau dort, und mischen wir dann ein bisschen Saftgrün oder Grün dazu ein bisschen Phthaloblau, also Phthaloblau oder Hellblau dort, oder Hellblau dort, und mischen wir dann ein bisschen Saftgrün oder Grün Siehst du , die Farbe, die ich habe, ist wie ein grüner, türkisblauer Farbton. Das wollen wir. Das ist fast dieselbe Farbe, mit der wir für die Ozeane gemalt haben, aber ich habe früher Hellblau und Viridian miteinander gemischt Jetzt habe ich Hellblau und Saftgrün oder mein Dunkelgrün von White Nights gemischt . Das habe ich zusammengemischt und werde es auf meine Arbeit anwenden. Da trage ich es oben auf. Siehst du, ich trage es nach oben auf und ich habe den Winkel auf meinem Papier, sodass du sehen kannst, dass meine Farbe nach unten fließt, und ich mache sowohl vertikale als auch horizontale Striche, was bedeutet, dass es egal ist, in welcher Richtung den Winkel auf meinem Papier, sodass du sehen kannst , dass meine Farbe nach unten fließt, und ich mache sowohl vertikale als auch horizontale Striche, was bedeutet, dass es egal ist du malst, achte nur darauf, dass eine schöne Menge Nebel auf deinem Papier ist. Dies ist der neblige Hintergrund , den wir hinzufügen. Ich brauche mehr Wasser, ich möchte, dass meine Farbe schön fließt. Da. Ich habe diesen Bereich fast vollständig aufgetragen. Sie können sich nach dem Zufallsprinzip bewerben, es spielt keine Rolle. Ich lasse es einfach ein bisschen nach rechts fallen, und dann nehme ich ein bisschen Grün und ich füge es zu dieser Mischung hinzu und ich füge es auf die rechte Seite und auch auf die linke Seite hinzu. Es zeigt nur die Dichte des Waldes. Das ist der Teil mit dem nebligen Hintergrund. Als Nächstes streichen wir den unteren Teil und wir werden ihn grün und bräunlich Es ist wie nasser Moosboden. fange mit Gelb an, ich nehme Gelb , nur weil ich keinen grünen Saft habe Ich könnte direkt einen grünen Saft aus einer anderen Röhre verwenden , aber ich versuche es einfach nicht, weil ich mein Grün leicht mischen und den Saft grün machen kann. Ich habe einen schönen Saft grün gemacht. Ich brauche ein bisschen mehr Gelb und ich nehme ein schönes Saftgrün, also da noch ein bisschen mehr Grün, Gelb und das ist mein schönes Grün. Ich werde es einfach hier an der Basis anwenden. Wie du siehst, werde ich einfach mein Grün in den Hintergrund mischen, siehst du? Verwenden Sie einen helleren Ton. Entscheide dich nicht für einen dunklen Ton oder dunkle Mischung und behalte diesen Winkel auf deinem Papier, damit deine Farbe nach unten fließt. Dann trage ich meinen Grünton einfach ganz nach unten auf. Ich mache nur ein paar zufällige Formen. Du kannst sehen, was ich gerade mit meinem Pinsel berühre , in einer zufälligen Bewegung. Ich mache nichts striktes, es ist einfach völlig zufällig, sodass deine Farbe einfach fließt und sich zufällig vermischt Nur wegen des Winkels, in dem ich diese Linien halte , den wir hinzugefügt haben, haben sie sich auf natürliche Weise gebildet und wir werden diesen Bereich nicht mehr berühren. Das lassen wir sein, aber wir werden versuchen, weiter unten weitere Details hinzuzufügen Was ich tun werde, ist, zu meiner Größe zu wechseln Vollpinsel kann nicht mehr sehen, dass er weg ist. Die Schrift auf dem Pinsel ist bei so viel Gebrauch sowieso weg Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zur Sache kommen und ich werde mehr Grünsaft verwenden. Ich werde mehr von meinem Gelb mit meinem Grün mischen. Oder alternativ, was ich mit meinem Band machen kann, lass mich das für den Winkel unter das Papier legen. Da. Das würde mir den Winkel geben, den ich will. Eine weitere gute Farbe, für die Sie dieses phthalogrüne Licht verwenden können dieses phthalogrüne Licht verwenden Das ist von Sennelier, es hat eine sehr gute Farbe, ergibt einen hellgrünen Mach dir keine Sorgen, wenn du das nicht hast, du kannst Zitronengelb mit einem Grünton oder einem dunkleren Grünton mischen , und du bekommst diesen Farbton oder du kannst tatsächlich Gelb und Grün zusammen mischen , wie ich es getan habe. Ich werde einfach versuchen, das zu benutzen. Ich weiß, ich habe gesagt, dass ich keine verschiedenen Farben verwenden werde, aber ich finde, das ist eine sehr schöne Farbe , wenn du sie hast, aber mach dir keine Sorgen, wenn du diese nicht hast, ist es absolut nicht notwendig wir wollen nur verschiedene Arten von Grün, das war's. Hier ist mein Saftgrün, und ich werde dieses Grün einfach auf mein Papier tropfen lassen. Ich denke, jetzt will ich den Winkel nicht weil ich möchte, dass die Farbe dort bleibt und nicht nach unten fließt. Ich suche mir einfach meinen Grünton aus und lasse ihn an verschiedenen Stellen fallen. Wir versuchen nur, etwas Textur zu geben. Das ist der Bodenbereich und das ist die eigentliche Rückseite unseres nebligen Waldes Wir wollen diese Bereiche nicht noch einmal anfassen. Das Geräusch, das gerade durch das Fenster kommt . Spielt keine Rolle. Was ich tun werde, ist einfach meine Farbe gut auf das Papier fallen zu lassen. Ich denke, du kannst immer noch klar sehen. Die Sonne stört nicht allzu sehr, ich hoffe nicht. Da tropfe ich die Farbe hinein. Ich nehme etwas von dem Phthalogrün. Du kannst sehen, wie schön es ist. Sie können auch Nuttengrün oder Saftgrün verwenden. Ich denke, wenn Sie Saftgrün direkt verwenden, könnte dies eher der Farbton als die Mischung sein, die ich erhalte. Nimm es einfach und trage es auf bestimmte Stellen auf, und du kannst ein paar Linien in der Mitte haben und so einen Flug. Sie können nur sehen, dass das was ich mache, völlig zufällig ist. Es gibt keine strenge Regel. Dann nehmen wir etwas verbrannte Sienna. Hier ist meine verbrannte Sienna. Habe ich verbrannte Sienna gesagt? Es ist verbrannter Umbra. Oh mein Gott, es tut mir so leid. Wie dem auch sei, verbrannte Umbra, wir brauchen nur eine schöne dunkelbraune Farbe Wir können ein bisschen Paynes Grau dazu mischen und wir erhalten einen noch dunkleren Farbton, ähnlich wie bei Zapier, und den werden wir auch hinzufügen Es ist nur gelb. Ein paar Dinge im Hintergrund, ein paar dunkle Formen und nur der Boden, der moosbewachsene Teil. Der schlammige Boden im Wald, das ist was das ist. Bewerben Sie sich einfach weiter an zufälligen Stellen; völlig zufällig. Wir brauchen ein dichtes Braun, also achte darauf, dass du das schöne, dichte Braun verwendest und es an bestimmten Stellen aufträgst. Sie können auch verbrannte Sienna nehmen , um ein anderes Braun zu erhalten, wenn Sie möchten [LÄRM] Dann kannst du für Tiefe oder Dunkelheit wieder mehr Paynes Grau mischen und es dunkler machen Siehst du, ich habe mit Paynes Grau gemischt und füge hinzu, sodass es jetzt wirklich dunkel ist, du kannst sehen Aber ich lasse immer noch viele Grünflächen unten und dann entscheide ich mich auch für ein dunkleres Grün. Hier ist mein Dunkelgrün , das ich normalerweise verwende. Das ist wirklich dunkel. Sie können das Dunkelgrün hinzufügen. Ich füge das Dunkelgrün hauptsächlich auf rechten Seite hinzu und lass uns auch etwas auf der linken Seite hinzufügen. Es geht nur darum, viele dieser Extras dem Boden hinzuzufügen . Nun, genau das versuchen wir zu tun. Verschiedene Grüntöne, das versuchen wir zu tun. Um es noch dunkler zu machen, kannst du es sogar mit Indigo mischen und du erhältst ein noch dunkleres Grün. Siehst du das? Mit Indigo mischen. Mein Braun wird heller, also werde ich es noch einmal durchgehen. Da ist mein Braun und mische es auf meiner Palette mit der Payne's-Grey-Mischung, und ich werde über das Ganze gehen Da. Nehmen wir etwas von dem Saftgrün oder Phthalogrün oder dem Grün , das Sie verwenden, und fügen Sie es ebenfalls hinzu Füge es einfach an verschiedenen Stellen hinzu. Da ist es. Jetzt sind wir mit der Hintergrundebene fertig. Was wir tun müssen, ist warten zu lassen bis das Ganze getrocknet , damit wir die Bäume im Hintergrund hinzufügen können. Wir wissen, dass der Hintergrund völlig trocken ist und wir können mit dem Hinzufügen der Bäume beginnen. Was wir tun werden, ist, unserem Gemälde verschiedene Baumschichten hinzuzufügen . Wir mischen eine schöne Farbe. Ich nehme etwas Dunkelgrün , also hier, etwas Dunkelgrün. Dann mische ich etwas Payne's Grey dazu, sodass es jetzt etwas dunkler ist Dann mische ich ein bisschen Braun dazu. Das ist alles. Grün, Payne ist grau und braun, sodass es eine dunkelschwarze Farbe hat, aber dann hat es diesen Hauch des Stammes, der braun ist, und es hat einen Hauch von Grün für den moosigen Effekt auf Das ist es, was wir versuchen; diese Farbe. Dann müssen wir mit dem eigentlichen Hintergrund beginnen. Wenn wir versuchen, etwas hinzuzufügen, verwenden wir zunächst hellere Farbtöne, also verwenden Sie viel Wasser. Wie du siehst, nehme ich viel Wasser in meinen Pinsel und trage es dann auf meine Palette, und der Farbton, den ich habe, ist sehr hell. Siehst du das? Es ist jetzt sehr leicht, also werden wir das verwenden. Mit diesem helleren Farbton werden wir Bäume hinzufügen. Ich fange links an und füge nur ein paar Bäume hinzu. Mach sie dünner, und wenn es nach unten reicht, werde ich es abtupfen und einfach mitmischen Siehst du? Es sieht aus, als wäre es neblig. Lass es mich dir genau zeigen. Ich habe nur ein bisschen Taschentuch entlang gerieben , damit es aussieht, als ob es nur diesen nebligen Blick hat. Lass uns mehr nehmen. Mein Gott; die Sonne. Du kannst den Sonnenstrahl hier auf meiner Palette sehen, aber er hat keinen Einfluss das Bild, also lass uns weitermachen; mach weiter. Mach es dünner. Dünne Bäume im Hintergrund und du bist nicht ganz auf das gleiche Level gekommen. Da habe ich einfach abgetupft , damit das wirklich im Hintergrund Es ist einfach im Nebel verschwunden. Das versuchen wir zu tun. Lassen Sie uns weiterhin viel mehr dieser Bäume hinzufügen. Jedes Mal am Ende tupfen Sie es einfach ab und lassen Sie es einfach mit dem nebligen Bereich verschmelzen Fügen wir weiter hinzu. Da. Siehst du, was ich mache? Das ist der Schritt, den wir bis zum Ende machen müssen. Achte darauf, dass deine Farbe hell ist. Wir wollen nicht, dass es zu dunkel ist, deshalb verwende ich viel Wasser in meiner Mischung. Dann sind nicht alle in derselben Reihe. Du kannst sehen. Es gibt einfach zu viel Mischung als dass wir etwas klar sehen könnten. Sie können auch verschiedene Filialen wie diese haben. Sie müssen keinen einzigen Baum haben. Lassen Sie mich das weiterführen. Siehst du, ich habe diesem einen Zweig hinzugefügt. Lassen Sie mich mehr Bäume im Hintergrund hinzufügen, dann wird es interessanter. Ich denke, dieser muss etwas weiter runter gehen. Siehst du, wir haben im Hintergrund viel hinzugefügt. Für diese Bäume im Hintergrund möchte ich nur einige Zweige hinzufügen. Vergewissern Sie sich noch einmal, dass es hell ist. Die Farbe, die ich verwende, ist sehr leicht. Siehst du? Wir fügen einfach ein paar Zweige hinzu. Nur um sicherzugehen, dass diese Bäume nicht komisch sind, brauchen sie einige Zweige, also füge sie einfach hinzu. Fügen wir hier einen weiteren Baum hinzu. Hinzufügen von Zweigen. Du siehst, ich habe viele Zweige hinzugefügt, aber diese Zweige sind vielleicht leicht. Wir haben einen helleren Ton verwendet. Lassen Sie uns nun mit einem weiteren dunkleren Ton fortfahren. Mischen wir die drei Farben Grün, Paynes Grau und ein schönes Braun Als nächste Farbe entscheiden wir uns für den nächsten Farbton. [LÄRM] Lass es mich dir zeigen, zuerst haben wir einen helleren Ton wie diesen verwendet. Ich denke, jetzt müssen wir rein, es ist zu dunkel. Mal sehen, ja. Diese Farbe, und am Ende entscheiden wir uns für die dunkelste Ich denke, dafür müssen wir mehr mischen , also die dunkelsten Sie können einen weiteren dunkelsten Ton wählen, sehen Sie. Wir werden uns für diese verschiedenen Farben entscheiden. [GERÄUSCH] Lass uns mit dem nächsten Schatten gehen, gerade sein wird, füge etwas mehr Wasser und lass uns die Bäume haben. Dieses Mal werden wir Bäume haben, die dunkler sind als die vorherigen, wie Sie sehen können. Sie müssen auch nicht gerade sein, Sie können einige Bäume in einem Winkel haben und sie können etwas weiter nach unten kommen [LÄRM] Wir werden es tun und es nach unten hin mischen, aber den unteren Teil dieser Bäume fügen wir später hinzu. Also nimm die Sonnenbrillen auf. Dort nimmst du das Taschentuch und mischst es. [LÄRM] Das kannst du tatsächlich auch machen. Dieses Mal, wenn du es mischst, [GERÄUSCH] versuche, seitwärts zu gehen Oder du kannst auch einfach solche hinzufügen. Lassen Sie mich es Ihnen deutlich zeigen. Wir werden es später hinzufügen und klarstellen, aber sehen Sie, ich habe es einfach seitwärts gemacht , damit es sich einfach einfügt Lass es uns einfach machen. [LÄRM] Die Details werden wir später unten hinzufügen , keine Sorge. (GERÄUSCH) Du kannst das alles machen, so wie ich es getan habe. Ich habe es mit dem Pinsel gemacht und zur Seite gemalt, und dann habe ich einfach aufgehört, damit es heller ist wir weiter hinzu, machen wir es aus. Ich habe nur ein paar Linien auf die Basis aufgetragen und dann einen Teil davon mit dem Taschentuch abtupfen , das machen wir Also brauche ich mehr von meinen Farben, also nehme ich Grün, [NOISE] Paynes Grau und Braun [LÄRM] Das ist ein schöner dichter Wald , den wir versuchen anzulegen. Mischen Sie die Farbe gut und fügen Sie die Bäume hinzu. Sie können Zweige hinzufügen, wie ich schon sagte. Sie können diesen anderen Bäumen, die wir gerade hinzugefügt haben , Zweige hinzufügen . Ich habe die Zweige hinzugefügt. Lassen Sie uns weiterhin mehr unserer Bäume hinzufügen. Sie müssen nicht alle Lücken füllen, wir werden auch die hinteren Bäume abdecken. Ihr könnt sehen, dass ich den nächsten gemacht habe , sodass er teilweise über dem vorherigen liegt. Da und ein bisschen abtupfen. Lassen Sie mich auch einen Zweig hinzufügen. Füge weitere Bäume hinzu. Sie sich vorerst keine Sorgen um die Basis, [GELÄCHTER] Wir werden es später richtig machen. Aber im Moment müssen wir diese Bäume nur weiter hinzufügen. Man sieht schon die Dichte des Waldes ins Bild kommen wir weiter hinzu, also füge die Bäume in verschiedenen Winkeln hinzu und sie müssen nicht alle gerade sein, also füge sie weiter hinzu. Da. Also haben wir die Bäume im nächsten Farbton hinzugefügt. Lass uns jetzt etwas dunkler werden, also da. Ich mische diese drei Farben noch einmal. [LÄRM] Jetzt kannst du sehen, dass meine Mischung hier wirklich dunkel ist, und ich werde mich für die dunklere Mischung entscheiden. Diese Gebiete sind jetzt trocken. Ich kann auf die Oberseite malen und ich kann meinen dunkleren Farbton verwenden. Bäume können jetzt, wo Sie dem Betrachter näher kommen, etwas dicker sein. Deshalb sind sie dick. Sie werden sich etwas weiter nach unten erstrecken. Fügen wir einfach die Basis hinzu, wie wir sie hinzugefügt haben, fügen Sie so etwas hinzu. Also habe ich einfach ein paar Linien gemacht und es einfach zum Braun hinzugefügt. Wenn es trocknet und wir weitere Dinge an der Basis hinzufügen , wird es Sinn machen. Im Moment ist es in Ordnung. Die Zweige, je nachdem, wie Sie die Zweige hinzufügen möchten. Lassen Sie die Zweige vor den anderen ausstrecken , das ist in Ordnung. Lass uns weiter mehr Bäume hinzufügen. Wir werden dort wahrscheinlich noch einen haben. Es wird leicht geneigt sein. Vielleicht mache ich daraus einen schönen Zweig. beim Verzweigen darauf, dass die Äste Außenseite des Baumes hin dünner werden Dort haben wir die Basis hinzugefügt und es sieht seltsam aus, also muss ich mehr Bäume hinzufügen. Fügen wir nach rechts mehr hinzu. Ein weiterer auf der rechten Seite und ich werde das Ganze einfach nach rechts abdecken, als ob der Baum nur ein bisschen aus dem Bild herauskommt und das ist die Basis dieses Baums. Wie wäre es, wenn wir hier noch einen riesigen Baum haben? Lass es uns hier haben. Sie können sehen, dass der Kofferraum nicht gerade ist weil ich in einem Winkel wie diesem zeichne, ich halte meinen Pinsel so. Du musst die Stämme der Bäume nicht perfekt haben , auch weil es Bäume sind, sie haben bestimmt unterschiedliche Formen der Stämme Machen Sie einfach weiter und fügen Sie dort weiter hinzu und lassen Sie mich einfach eine schöne Grundlage für diesen geben . Wir haben jetzt viele Bäume hinzugefügt. Wenn Sie möchten, können Sie weitere Bäume im Hintergrund hinzufügen. Eigentlich glaube ich, dass es hier ein bisschen weniger Bäume gibt; ich fühle. Was ich tun werde, ist, wieder hellere Bäume hinzuzufügen . , was wir tun müssen, um hellere Bäume hinzuzufügen Sie wissen, was wir tun müssen, um hellere Bäume hinzuzufügen. Wir brauchen hellere Farbe. Da ist meine hellere Farbe, die wir zuerst verwendet haben, und wir müssen sehr vorsichtig sein, also nur den Hintergrund hinzufügen. Wir hätten das zuerst hinzufügen sollen, aber dann ist es okay, es später auch hinzuzufügen. Ich zeige es dir nur, wenn du etwas verpasst hast und du das Gefühl hast, dass du mehr hinzufügen möchtest, kannst du das tun. Denkt daran, was wir mit der Mischung gemacht haben. Siehst du das. Wenn das austrocknet ist es in Ordnung, weil es im Hintergrund läuft, aber jetzt, wenn du mehr Bäume zum Hintergrund hinzufügst , musst du darauf achten , dass es nicht auf einen der Bäume im Vordergrund kommt, weil dieser hinten sein muss Ich fülle nur Bereiche aus, in denen es keine Bäume gibt. Siehst du, da ist eine Lücke und es gibt keinen Baum, der diesen Baum stören wird Deshalb habe ich es einfach hinzugefügt und gemischt. Sie wie in anderen Gebieten darauf, dass es keine Bäume gibt, die sie stören könnten. Hier ist zum Beispiel dieser Ast, der im Vordergrund ist, also male ich um diesen Ast herum Meine Farbe sollte nicht auf den Ast aufgetragen werden, weil das die Vordergrundebene stört, sondern dort Ich habe so viele dieser Bäume im Hintergrund hinzugefügt. Das sieht schon so gut aus. Wir gehen nur auf die letzten Schritte ein, um einige Details in den Vordergrund zu stellen Dieses Detail im Vordergrund wird sein: Nehmen wir etwas Braun und lassen Sie uns einige davon in die winzigen Bereiche fallen lassen, an die wir einige braune Striche gemacht haben, an die wir uns erinnern sein: Nehmen wir etwas Braun und lassen Sie uns einige davon in die winzigen Bereiche fallen lassen, an die wir einige braune in die winzigen Bereiche fallen lassen, an die wir einige Striche gemacht haben, an die wir uns Fügen wir sie hinzu. Es sind nur ein paar Details im Vordergrund, der schlammige Boden des Waldes Ich lasse nur nach dem Zufallsprinzip Farbe fallen. Sie können sehen, dass es überhaupt nicht klar ist, nur ein paar Farbflecken hier und da und dann fügen wir auch das Phthalogrün hinzu, das ich verwende Entscheiden Sie sich für Saftgrün oder Nuttengrün oder was auch immer Sie verwendet haben, das Saftgrün In diesem Fall möchten wir, dass das Grün hier oben sichtbar ist. Es ist besser, wenn Sie es mit etwas Zitronengelb oder Kadmiumgelb mischen können Zitronengelb oder Kadmiumgelb Dadurch wird es undurchsichtig. Das heißt, die Farbe wäre opaker und auf der Oberseite sichtbarer Dieses Phthalogrün ist eine schöne Farbe, weil es die Farbe auf der Oberseite sichtbar macht Sie können sehen, dass es sichtbar ist, deshalb verwende ich Phthalogrün Jetzt verstehst du den Grund. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Phthalogrün haben Sie können entweder Zitronengelb oder Ihr Grün mit Cadmiumgelb mischen Wenn du sie mit ihnen mischst, erhältst du einen undurchsichtigen Farbton und du kannst ihn auf die Oberseite bringen Wenn das alles nicht funktioniert , habe ich eine andere Lösung für Sie, verwenden Sie eine grüne Gouachefarbe Gouache erscheint immer oben. Mischen Sie ein dunkleres Grün und machen Sie dann Weiß damit oder mischen Sie eine gelbe Gouache damit, so erhalten Sie eine schöne grüne Farbe und sie erscheint auf der Oberseite Das ist genau das, was wir wollen. Das ist der Grund. Hier verwende ich Phthalogrün, also einfach oben auftragen Wir machen einfach diese kleinen Formen. Das ist der Waldboden mit so vielen kleinen Moosstückchen und was auch immer auf dem Waldboden ist, nur dreckiges Zeug Wende sie einfach weiter an. Sie können sehen, dass ich nicht viel Wasser in meinen Pinsel nehme, sodass viele meiner Striche in trockene Pinselstriche übergehen. Lass es trocknen, denn hier versuchen wir, den Boden nachzuahmen Hier waren die Striche wirklich trocken. Siehst du, es ist trocken und ich lasse meinen Pinsel einfach rüber gleiten, um diesen dreckigen Blick auf die Unterseite zu bekommen . Dann kannst du vielleicht auch ein paar winzig kleine Zweige oder Details hinzufügen ein paar winzig kleine Zweige oder Ich werde einfach ein paar grüne Laken auf meine Bäume legen , also nur ein bisschen. Weißt du, was ich nicht wusste, ich wollte den Baum malen und ich habe genau dort angefasst und sehe jetzt meine Hand. Wie dem auch sei, wir müssen nur ein bisschen Farbe zeichnen, damit es ein paar Grüntöne sind. Es muss nicht zu perfekt sein. Es ist eigentlich kein Gras, also ist es das Moos, das auf den Bäumen wächst, weil es so neblig ist, es ist so wässrig Deshalb hat es dieses Moos. Schließlich zu dem hier auf der rechten Seite. Wir sind fertig. Dies ist das größte Gemälde für heute. Wenn Sie möchten, können Sie etwas Dunkelgrün nehmen und Ihrem Boden einige Details hinzufügen Es ist absolut nicht notwendig. Du gibst nur ein paar verschiedene Farben an. Deshalb habe ich gesagt, dass wir uns um die Böden dieser Bäume nicht allzu viele Sorgen machen werden, weil wir den grünen Schatten am Boden hinzugefügt haben den grünen Schatten am Boden hinzugefügt , also [unhörbar Alle Bäume unten, bedecke sie einfach mit etwas Moos, damit es nicht seltsam aussieht. Nehmen wir etwas Braun und fügen es zu diesen hinzu. Da, es sieht schon so wunderschön aus. Wenn Sie möchten, können Sie etwas Gras oder einige Zweige mit Payne's Grey hinzufügen etwas Gras oder einige Zweige mit Payne's Grey Ich kann immer mehr hinzufügen und so viele Details ich will, du kannst nie aufhören. Siehst du, ich habe dort gerade einen Zweig hinzugefügt. Sie können diesem Gemälde für immer so viele Details hinzufügen , wie Sie möchten, Sie können niemals aufhören. Es ist, als könntest du das so schön machen, wie du willst. Tatsächlich hätten Sie im Hintergrund mehr Bäume hinzugefügt . Du kannst mehr Zweige und Zweige hinzufügen, du kannst mehr Dinge auf den Boden legen, du kannst [unhörbar] hinzufügen, du kannst einige Blätter hinzufügen Es gibt so viele Dinge, die Sie tatsächlich tun können und dann müssen Sie nicht alle tun. Ich kann jetzt entweder aufhören. Ich denke, ich sollte aufhören. Es ist schon so viel Zeit und warum höre ich nicht auf? Weil ich einfach Lust habe, immer mehr Details hinzuzufügen. Ich füge nur mehr Zweige hinzu. Warum höre ich nicht auf? Ich habe aufgehört. Ich werde es nicht mehr tun. Da hast du's. Lassen Sie uns das Band abnehmen. Hier ist unser letztes Bild, wie gefällt es dir? Das war ein schöner nebliger Wald für heute. 105. Tag 86 – Cherry: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indigo, Dunkelgrün, Hellblau, Paynes Grau gebranntes Umbra, Rosa oder Karminrot Heute machen wir einen weiteren Wald. Es wird ähnlich sein wie gestern, aber auch ganz anders. Wir werden hier und auch im Hintergrund einige Bäume haben , also keine Bleistiftskizze. Auch hier gibt es keine Bleistiftskizze. Es ist nur direktes Malen. Hier ist mein Flachpinsel und ich werde Wasser auf das gesamte Papier auftragen . Nehmen Sie Wasser auf und tragen Sie es auf das gesamte Papier auf. Wir müssen das Wasser mehrmals auftragen , um sicherzustellen, dass unser Papier lange genug feucht bleibt , damit wir an allen Waschungen im Hintergrund arbeiten können , die wir auftragen möchten Geben Sie ihm mehrmals einen schönen Mantel, wenn Sie müssen. Ich werde mein Papier mehrmals überfahren , damit es für mich nass bleibt. Ich möchte nicht, dass meine Papiere austrocknen. Das ist der Grund. [LÄRM] Hier habe ich das Wasser auf das gesamte Papier aufgetragen und ich werde anfangen zu malen. Ich werde wieder eine dunklere blaue Farbe machen. Aber dieses Mal verwende ich statt Blau Indigo Hier ist mein Indigo, füge hinzu. Das macht ein bisschen Grün aus, so dass ich dann eine bläuliche grüne Farbe bekomme Grün und Indigo. Das ist eine schöne bläulich-grüne Farbe. Mehr Blau, ein bisschen mehr Blau, weil ich möchte, dass es bläulich Ich finde das jetzt ziemlich gut. Oder wenn du es etwas bläulicher machen willst, kannst du tatsächlich Blau mischen Vielleicht würde ein bisschen zu blau es ein bisschen bläulich machen Das ist die perfekte Farbe.. Das werde ich malen und das werde ich auf den Hintergrund auftragen . Beachten Sie hier, dass dies nicht auf den gesamten Artikel zutrifft. Ich habe mich hier auf der linken Seite beworben und dann bis hier. Dies sind die Bereiche, in denen wir die Farbe auftragen. Nach unten wenden wir uns an. Ich nehme etwas mehr Indigo, mische, ein bisschen Blau dazu, sodass wir diesen bläulichen Ton bekommen und füge ihn hinzu, damit du die Farbe sehen kannst und du siehst, wo ich den Pinsel halte Es ist am Ende, was bedeutet, dass mein Pinselstrich wirklich locker ist. Ich kann das Papier schräg halten damit du weißt, dass deine Farbe da runter fließt. Ich nehme Indigo und lass uns Indigo auf die Basis auftragen Nur eine Sekunde. Lass mich das unten abwischen , weil Wasser herunterfließt. Mehr Indigo an der Basis und lass das fließen. Direkt hier unten , mehr will ich nicht. Etwas mehr Blau für die Basis. Hier kannst du haben, es ist also ein dunklerer Ton zur Basis hin , das kannst du sehen. Jetzt müssen wir auf die andere Seite gehen, bevor es austrocknet. trage nur Wasser auf, damit es nicht austrocknet, aber ich werde diesen Bereich nicht anfassen , weil ich es nicht vermischen möchte, also werde ich jetzt zu Orange greifen. Das ist eine ganz andere Farbe, das kannst du sehen. Auf der rechten Seite werden wir Orange auftragen. Orange pflücken und schön von der rechten Seite auf das Papier auftragen , ihr könnt sehen. Wenn du dann herkommst, lass einfach ein paar Lücken. Du musst nicht direkt mit dem Indigo mischen, aber es ist auch okay, wenn du versehentlich ein bisschen mischst, das ist in Ordnung Ich kreiere einfach ein paar Brauntöne und lasse es zu. Da, ich nehme Orange. Die rechte Seite und lasse es zu diesem mittleren Bereich des orangefarbenen Teils hin etwas heller diesem mittleren Bereich des orangefarbenen Teils und da füge ich Orange hinzu. Lass es uns runterholen. Da, ich habe Braun mitgebracht. Lass mich das Wasser noch einmal abwischen. Du kannst das Wasser sehen. Weil ich das Papier schräg halte, passiert das gerade. Lass es mich da runter nehmen. Mehr Orange. Was wir jetzt tun werden, ist, jetzt werden wir mehr Dinge in den Hintergrund stellen. Nehmen wir verbrannte Umbra, die dunkelbraun ist, und fügen sie in den Hintergrund. Also verbrannte Umbra und bring es in den Hintergrund. Lass mich zu meiner vollen Pinselgröße wechseln. Ich glaube, ich lasse meine Leute jetzt zu Hause. Ich brauche den Winkel nicht , damit die Farbe nicht herunterfließt, also hier nehme ich meine verbrannte Umbra und trage sie einfach auf das Papier auf. Dort werde ich auch etwas auf die Oberseite dieses Indigos auftragen . Es ist in Ordnung. Nehmen wir jetzt Paynes Grau. Schön, Payne ist grau und wir werden mit dem Payne-Grau weitermachen und es nach links auftragen Hier sind all die kleinen Details auf der linken Seite Das kannst du mit Paynes Grau machen. Das ist der Boden , den wir geschaffen haben. Lass das mit Paynes Grau weitergehen. Füge noch mehr Payne's Grey hinzu. Ich weiß, es sieht jetzt lustig aus, aber keine Sorge, du wirst mit dem endgültigen Bild zufrieden sein. Du kannst ein bisschen Payne's Grey auch auf die rechte Seite auftragen , aber achte darauf, dass du das meiste davon nach links aufträgst , aber du kannst auch sehen, ich hier und da ein paar kleine Lücken lasse Dann nehmen wir auch etwas Indigo und geben es ein bisschen nach unten Etwas Indigo da. Sie können sehen, ich trage etwas Indigo auf und verteile es. Jetzt mein Indigo, ich verteile es einfach so, nicht zu detailliert. Das kannst du sehen. [LÄRM] Das ist so ziemlich das, was ich mit dem Hintergrund machen werde . Warten wir nun, bis der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Los geht's. Sie können sehen, wie es nach dem Trocknen auffällt. Der Hintergrund ist heller und Sie können sehen wie das alles zusammenpasst. Was wir tun werden, ist, dass wir Indigo für die linke Seite verwenden Wir werden Bäume hinzufügen, genau wie wir es gestern hinzugefügt haben. Also hellere Bäume für den Hintergrund und dann immer dunklere Bäume nach vorne. Hier mische ich viel Wasser , damit ich einen helleren Farbton bekomme. Wir werden die Bäume hinzufügen. Das sind nur Bäume im Hintergrund und wir werden das tun, was wir gestern gemacht haben, wir werden es einfach nach unten hin ausblenden. Lass es einfach vermischen. Tupfe einfach die Basis ab, damit du das Wasser aufsaugst. Mehr Bäume. Dies sind nur Hintergrundbäume, die wir hinzufügen. Lass es mich absaugen. [LÄRM] Dann fügen wir immer mehr Bäume hinzu. Machen Sie sie auch etwas dünner. Wir wollen, dass die Bäume im Vordergrund dicker sind, deshalb Denken Sie auch daran, sie in Winkeln zu zeichnen. Auch weil wir nicht wollen, dass die Bäume perfekt gerade sind. Du kannst Äste für die Bäume haben. Wischen Sie den Boden ab. Wir werden hier dasselbe tun. Hier ist etwas, das etwas anders sein wird . Was wir machen, ist hier, was wir mit Indigo gemacht haben, aber wenn wir dann in Richtung Orange kommen, werden wir die Bäume mit Braun machen Auch hier helleres Braun, fast der gleiche Tonwert wie beim Indigo Ich verwende hier viel Wasser und mache einfach mit. Bräunlich, wenn es um diesen orangefarbenen Bereich geht. Hast du das verstanden? Das ist nur der Unterschied zu gestern. Wir brauchen zwei dieser Farben. Das Indigo für die Basis. Nehmen wir es auf. Hier, Indigo als Basis, und jetzt nähere ich mich der braunen Region Los geht's mit meinem helleren Braun und da füge ich Braun hinzu. Lassen Sie mich Zweige hinzufügen. Da. Die Basis absorbiert es. Ich denke, das kann sich ein bisschen oder nach unten erstrecken und es dann absorbieren Wir werden das jetzt weitermachen. Wir sind auf der rechten Seite. die rechte Seite, was bedeutet, dass wir es mit braunen, also mehr braunen, braunen Zweigen machen werden braunen, also mehr braunen, braunen . Das nehme ich ganz unten auf. Wir müssen das unten weiter absorbieren, damit es mit dem Hintergrund verschmilzt, genau wie wir es gestern getan haben und hier ist ein weiterer Baum und das ist die Basis. Dann fügen wir es einfach hier hinzu. Ich werde hier eine kleine Region überspringen. Ich werde da nichts hinzufügen. Was ich hier tun werde, ist, dass diese Bäume nicht sichtbar sind. Die, die top sind. Wir werden es nach oben hässlich machen. Lass das absorbieren. Siehst du, was ich getan habe? Tupfe es einfach mit deinem Taschentuch ab. Beide Seiten ebenfalls oben und unten. Es ist nur dieser neblige Blick auf beiden Seiten. Siehst du das? Das wollen wir. Fügen wir auf ähnliche Weise noch ein paar hinzu. Viele kleine, nehmen aber auch die oberen und unteren auf. Sie sagen, nein, du siehst nur ein bisschen davon, das ist eine Technik, mit der du diesen Nebeleffekt erzeugen kannst Jetzt sind wir mit den Hintergrundbäumen fertig. Fügen wir nun einige weitere Bäume an der Vorderseite hinzu. Wie machen wir das? Mehr dunklere Farbe, nicht wahr? Eine Nuance dunkler als die , die wir zuvor verwendet haben. Ein bisschen dunkler von Indigo. Lass uns einfach gehen und ich hatte diese Bäume, also da. Ich werde das mischen. Mehr Bäume, du mischst das. Sehen wir uns hier noch einen an. Vermische das. Dieser Prozess ist sehr ähnlich und er ist auch sehr befriedigend, nicht wahr? Um zu sehen, wie die Bäume jedes Mal vorne auftauchen. Auch hier müssen wir jetzt vorsichtig sein. Wir müssen für den unteren eine Nuance dunkler wählen. Sie sind eine Nuance dunkler und fügen sich der verbrannten Umbra für diesen Baum hinzu. Aber das ist wie ein zweifarbiger Baum. Wir haben hier etwas orangefarbenes Sonnenlicht, und das ist wie der dunkle, verzauberte, neblige Schon wieder diese Seite. Mischen Sie den Boden. Ich denke, ich werde hier nichts hinzufügen , weil ich andere Pläne für diesen Bereich habe. Lassen wir es einfach dabei belassen. Was jetzt? Lassen Sie uns an der Vorderseite weitere Details hinzufügen Das ist, wie gesagt, anders. Nur die Bäume sind sich etwas ähnlich. Das ist trocken. Ja. Jetzt werde ich mich für die dunkelsten Teile entscheiden Deshalb nehme ich sehr dunkles Indigo. Du kannst sehen, dass es jetzt vielleicht der dunkelste Ton ist. Wir werden den Baum vorne und den Baum vorne hinzufügen . Sie können sehen, wie dunkel ich es dort mache. Das wird bis zum Tiefpunkt reichen. Das ist wie direkt neben dem Betrachter, da. Nun, das ist der Baum , der der interessante Baum auf diesem Bild sein wird . Im Hintergrund auf der linken Seite wird ein weiterer Baum stehen , und diese Bäume werden große Äste haben, die sich nach außen erstrecken Das ist der Baum vorne, direkt neben dem Betrachter, wo er sehen kann, wie der Kameramann direkt vor diesem Baum steht und diese Fotos macht. Deshalb sehen Sie sich die Filialen im Detail an. Fügen wir weitere Zweige hinzu und die Zweige werden sich bis hier erstrecken und es spielt keine Rolle, dass Sie Indigo verwenden, da der dunklere Braunton sowieso wie Schwarz aussehen würde Sie können einfach weitermachen und Ihr Indigo verwenden und den Zweig hinzufügen Ich werde auch für diesen einige größere Zweige hinzufügen. Aber dieser Ast hier, ich möchte, dass er ein bisschen neblig ist und da er auf dieser Seite ist, werden wir ihn einfach absorbieren, ein wenig von der Farbe absorbieren, damit er heller wird Siehst du, es ist leichter. Aber dann nimm etwas aus der gleichen Richtung und mach es dunkler. Hier kannst du sehen, wie dunkel ich die Farbe mache. Es ist fast so, als würdest du Schwarz oder Paynes Grau verwenden. Wenn dein Indigo nicht so dunkel ist, entscheide dich für Schwarz. Es ist fast dasselbe, es spielt keine Rolle, also mach dir keine Sorgen. Lass uns gehen und diese zusätzlichen Zweige machen und dann ist das wie ein großer Baum, der nach oben geht, nicht wahr? Vielleicht geht es nach oben und dort hat es Äste und da kommt dieser Ast dieses Baumes von oben. Lassen Sie uns jetzt winzig kleine Zweige aus diesen größeren Ästen machen , die wir gemacht haben Lass uns Zweige machen. Wir brauchen viele Zweige. Achte darauf, einen spitzen, kleinen Pinsel zu verwenden. Es ist absolut wichtig, dass unser Pinsel spitz und klein ist. Da. Füge hier mehr hinzu. Lassen Sie uns etwas dazu sagen. Fügen Sie einfach so viele kleinere Zweige wie möglich hinzu. Einfach kleine, winzige Äste und benutze den spitzen, spitzen kleinen Teil deines Pinsels, ich meine die spitze Kante. Lass uns hier etwas Dunkles haben. Lass uns Zweige haben. Das ist der Hauptbaum, der die ganze Begeisterung für unser Gemälde auslöst. Wir sind fertig mit dem Hinzufügen der Zweige, aber wir sind noch nicht fertig mit dem Bemalen , Sie haben es bereits gesehen. Da sind mehr Elemente drin, nicht wahr? Lassen Sie mich diesen Ast hier einfach etwas dicker machen . Das ist cool. Nun zum interessanten Teil, der Basis, fügen wir einfach mehr Details hinzu. Hier nehme ich Indigo und füge einfach ein paar Dinge zur Basis hinzu. Es ist, als wären sie alle Blätter die dunklen Tiefen des Waldbodens. Nur ein paar dunkle Sachen. Du kannst ein paar Gräser haben oder ein paar Zweige oder so, ein paar Linien, die so nach oben gehen Dann tupfen Sie einfach Ihren Pinsel und alles so an der Basis Das sind nur wir, die versuchen, einige Dinge am Fuße unseres Waldes zu erschaffen . Füge hinzu, dass die meisten Stellen , an denen du sie siehst dein Baum nicht leicht maskiert werden konnte Dort kannst du sie auch hinzufügen und du kannst Zweige oder Erneuerungen hinzufügen Sehen Sie sich Zweige wie diese an. Sieh dir so viele Details an, nur winzig kleine Details, und wir werden dasselbe für die Rechte tun Hier nehme ich dunkle verbrannte Umbra, und hier verwende ich gebrannte Umbra, also mische einfach die verbrannte Umbra in diesen Bereichen, damit es dort wie ein perfekter Übergang ist. Man kann eigentlich nicht sehen, selbst wenn man weiß, welche Farbe das ist, es geht einfach weiter. wir weiter hinzu, und zwar ein bisschen nach links. Viele Details hier. Fügen wir hier einfach hinzu, es ist ein bisschen wie ein Pfad , den ich zeigen möchte Füge dort einen Winkel hinzu, sodass es hier ein Pfad Wir haben den Weg verdeckt, also mach dir keine Sorgen. Nur hier und da. Nun zum letzten aufregenden Teil , der darin besteht, einen schönen, wunderschönen rosa oder roten Farbton zu verwenden wunderschönen rosa oder roten , der viel Blau enthält, und es stellt sich heraus, dass es violett ist, deshalb wasche ich es ab. Ich weiß, dass wir das getan haben. Sie können sich entweder für Rosa oder Rot entscheiden. Ich werde eine Mischung aus diesen beiden Farben verwenden und wir werden sie hinzufügen. Das ist der Baum, also benutze einfach so kleine gestrichelte Linien und füge sie hinzu, wo immer du sie sehen kannst, aber ich füge nur ein paar kleine Linien hinzu. Es ist überhaupt nicht detailliert, nur einige Dinge. In jedem dieser Zweige werden wir das tun. Das wird hier eine Menge sein, und das wird den vorderen Teil dieses Baumes bedecken . Wir werden diese kleinen Details einfach weiter hinzufügen. Nur diese winzigen Punkte. Das ist es, was der Ast oder die Blätter dieser Bäume in dieser Farbe haben werden, und das ist der Grund. Sie müssen nicht zu detailliert sein. Denk einfach daran. Deshalb gehe ich diese winzigen Farbtropfen einfach so in verschiedenen Farben durch diese winzigen Farbtropfen so in verschiedenen Farben und sie sind vielleicht nicht miteinander verbunden. Mach dir jetzt keine Sorgen um diese Dinge. Wir können einfach weitermachen und es zu allen Orten hinzufügen. Aufregende Orte, an denen Sie denken, dass Sie sie hinzufügen müssen. Füge sie weiter hinzu. Es ist nur dieser winzige Punktfleck. Du kannst sehen, was ich mache. Ich denke, viele Punkte und das ist mit Cadmium oder Rosa oder Rosarot, Rot Du kannst alles verwenden , was du hast. Eigentlich, wenn du etwas Gelb hinzufügen willst , aber dann würde Gelb nicht darüber erscheinen. Um es so aussehen zu lassen, müssen Sie sich möglicherweise für ein undurchsichtiges Gelb entscheiden, z. B. ein Cadmiumgelb, falls vorhanden, oder Sie können sich für Cadmiumorange entscheiden Diese Farben würden auf der Oberseite gut aussehen . Das kannst du benutzen. Deshalb habe ich gesagt, mach dir über diesen Hintergrundbereich hier keine großen Sorgen . Füge einfach weiter diese kleinen Punkte hinzu. Da, füge weiter hinzu. Ich füge hinzu, als ob es am Boden hängt. Das füge ich hier hinzu. Sie können weitere hinzufügen. Nur um all die Zweige abzudecken, die wir gemacht haben, waren diese kleinen Linien oder kleinen Punkte zu sehen. Tatsächlich können Sie den Pinsel nehmen und einige Spritzer hinzufügen. Es wird einfach überall hingehen, siehst du. Es ruiniert das Bild nicht, es spritzt nur an diesen Dann werde ich auch einige hellere Farbtöne hinzufügen. Um diesen helleren Farbton zu bekommen , nehme ich etwas weiße Farbe. Mischen wir die weiße Farbe mit der rosa. Ich nehme meine weiße Farbe und mischen wir sie mit den Dingen, die du siehst, sie ist ein bisschen heller, und lass uns sie einfach an bestimmten Stellen auftragen Es sind nur diese weißen Blumen, unter diesen rosafarbenen. Wir können einige hellere Farbtöne erkennen. Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, wo Sie sie hinzufügen, es ist einfach völlig zufällig. Fügen Sie sie einfach hinzu, wo immer Sie möchten, und lassen Sie sich nicht zu sehr darum kümmern. Das ist einfach total zufällig. Lassen Sie mich hier einige hinzufügen. Du kannst sehen. Was ich auch mache, ist, hier noch ein paar dieser Spritzer, die da waren , also wenn ich sie berühre, verteilen sie sich auch kannst du machen. Ich verteile mich auch nur um die Spritzer herum Du kannst entweder damit aufhören und es einfach sein lassen oder ich bin zu sehr besessen von Details, das weißt du vielleicht Hier nehme ich auch ein bisschen Rot. Ich nehme nur ein bisschen Rot und füge es unter den anderen hinzu. Es wird ernsthaft nicht sichtbar sein, Leute, aber ich weiß nicht, warum ich es mache, aber ich mache es trotzdem. Nur an bestimmten Orten. Vielleicht einige der Zweige verdecken. Ich glaube, ich will hier etwas mehr weil es so ist, als würde ich den ganzen Weg auf den Boden fallen, nicht wahr? Das ist gut genug. Wie wäre es, wenn wir links ein paar dunklere Blätter hinzufügen? Hier nehmen wir die Indigofarbe und fügen auf der linken Seite einige Details Das ist wie, da sind ein paar Zweige, aber sie sind so stark von dem nebligen Bereich bedeckt, dass es als dunkel angesehen Ich denke, das ist gut genug. Du kannst einfach ein paar Zweige oder Büsche hinzufügen, so etwas wie das unten, aber du brauchst nicht zu viele Details. Aber du siehst, wie es ist. Es ist der Nebel, der Ast herunterkommt , und wir haben einen Weg oder so , der beleuchtet ist, und nur paar Details auf dem Weg Das ist nur ein nebliger Zauberwald, und das war's. Wir sind fertig. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das Bild für heute. Ich hoffe es gefällt dir. 106. Tag 87 – Forest: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gelb, indisches Gold, gebrannte Umbra , Saftgrün und Dunkelgrün. Heute malen wir das Sonnenlicht durch die Bäume. Es ist sehr aufregend und gleichzeitig auch ein bisschen schwierig. Keine Bleistiftskizze. Lassen Sie uns einfach direkt weitermachen und es tun. Wir brauchen einen schönen Pinsel, um das Wasser auf dein Papier aufzutragen. Verwenden Sie alles, was Sie verwendet haben , und tragen Sie das Wasser gleichmäßig auf Ihr Papier auf. Heute muss das Papier sehr lange nass bleiben, weil wir viel Hintergrundarbeit zu erledigen haben . Achte also darauf, dass du das Wasser mehrmals schön und gleichmäßig auf das Papier aufträgst. Vielleicht möchten Sie sogar warten, bis das Papier etwas getrocknet ist, und dann das Wasser erneut auftragen , damit Sie eine schöne , gleichmäßige Konsistenz erhalten und das Papier länger feucht bleibt Ich werde das Wasser ein paar Mal auf mein Papier auftragen . Bewerben Sie sich einfach weiter. Bewerben wir uns weiter. Mehrfach auftragen , da das Papier wirklich schön feucht sein muss. Wir können es uns nicht leisten, es an bestimmten Stellen trocknen zu lassen, z. B. wenn Sie oben malen, der untere Teil trocknet oder umgekehrt. Das können wir nicht haben. Achte darauf, dass du es gleichmäßig aufträgst. Jetzt glaube ich, dass ich genug Wasser aufgetragen habe. Lass uns mit dem Malen beginnen. Hier ist der Pinsel, den ich verwende , und wir beginnen mit Gelb. Indisches Gelb, welches Gelb Sie auch haben. Nimm eine schöne Menge Gelb und dann fangen wir in der Mitte an. Wir werden Linienstreifen zeichnen. Denkt an die Sonnenstrahlen , also an etwas Ähnliches wie in der Mitte, das werden wir tun. Eine Sache, die wir beobachten und beachten sollten , ist , dass wir an einer Stelle in der Mitte eine kleine Lücke hinterlassen werden. Wir werden diesen weißen Bereich nicht streichen und wir müssen die Farbe von diesem weißen Bereich fernhalten. Den Rest der Fläche einfach weiter diesem gelben Streifen auftragen , sodass Sie nach außen sehen können, dass ich sie alle nach außen mache Vom Papier nach außen, weg wie Linienstreifen. diesem Grund habe ich gesagt unser Papier wirklich nass sein muss, wir können es uns nicht leisten, es zu trocknen. Denn stell dir vor, was passieren würde, wenn du diese Linien hinzufügst und dann, wenn du alles um dich herum erreichst, einige andere Teile getrocknet sind und diese Linien nicht nass auf nass sein werden Das können wir uns nicht wirklich leisten. diesem Grund habe ich gesagt, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier wirklich nass ist, bevor Sie an der ganzen Sache arbeiten können. Dann müssen wir jetzt die Farbe abheben. Eine weitere wichtige Sache. Hier verwende ich einen großen Pinsel, einen synthetischen Pinsel, weil er weniger Wasser fasst. Es wird kein Wasser mehr auf mein Papier gießen. Was ich tun werde, ist es auf meinem Taschentuch abzutrocknen. Ich werde die Farbe abziehen. Siehst du, ich habe dort eine Linie hinzugefügt , also die Farbe waschen , weil gelbe Farbe da ist, und sie dann wieder abtrocknen. Wir werden das in alle Richtungen tun. Wir werden nur etwas Farbe abziehen , damit es solche streifigen Linien Wasche deinen Pinsel jedes Mal , weil du die gelbe Farbe anhebst , sodass sie auf deinem Pinsel bleibt. Du kannst sehen, wie es mir geht. Ich wasche meinen Pinsel, nehme die Farbe ab, etwas nach unten. Wasche die Bürste. Waschen Sie die Bürste jedes Mal und heben Sie sie ab. Gehen wir jetzt zu den anderen Seiten. Nun zu dieser Seite. Versuche das einfach nochmal in fast allen Richtungen dort zu machen. Wir haben vorerst viele Streaks hinzugefügt. Mir fehlt einer auf der rechten Seite. Lass uns das auch machen. Dort habe ich die rechte Seite hinzugefügt , sodass wir jetzt wieder schnell arbeiten müssen. Was ich tun werde, ist , meinen Pinsel in die Hand zu nehmen und wir werden anfangen, Braun hinzuzufügen. Nehmen wir Braun und verwenden wir Braun, ich füge Streifen hinzu Deshalb habe ich gesagt , dass das Papier nass sein muss. In den anderen Bereichen, in denen Sie das Gelb in den Lücken aufgetragen hatten , versuchen Sie, diese Streifen hinzuzufügen, damit Sie den unteren Teil auffüllen können Das ist in Ordnung, weil wir sowieso am unteren Teil arbeiten müssen am unteren Teil arbeiten Das ist verbrannte Umbra, die ich verwende , und wir werden die Lücken füllen. Deshalb siehst du, dass mein Papier bereits angefangen hat zu trocknen, also werde ich weniger Wasser verwenden, damit meine Farbe gut vermischen lässt. Wir wollen keine unebenen Oberflächen. Dann werde ich tatsächlich nach oben gehen, lass uns das leichter machen. Mischen Sie es einfach und fügen Sie den helleren Ton hinzu und lassen Sie mich auch diese Seite hinzufügen Zu allen Seiten hinzufügen. Deshalb habe ich gesagt, dass das etwas schwierig ist, ist es nicht, die perfekte Mischung zu bekommen? Wenn du denkst, dass du nicht in der Lage bist, die perfekte Mischung zu bekommen, kannst du weitermachen und in der Mitte etwas mehr Gelb hinzufügen. Sie können sehen, dass ich Gelb hinzufüge, damit es mit meinem Braun verschmilzt. Wie dem auch sei, wir haben diese Streifen oder Licht hinzugefügt. Dies ist der Lichtstreifen inmitten eines Waldes. Jetzt müssen wir an den anderen Farben arbeiten. Fangen wir mit Gelb selbst an, weil ich den Saft grün machen werde. Ich muss dort eine schöne Menge Saft grün machen. Ich möchte mein Grün nicht mischen, also hole ich mir hier Saftgrün. Jetzt habe ich den Saft grün gemacht und wir werden anfangen. Wir werden anfangen, meine Arbeit ist noch feucht. Beachten Sie, dass das sehr wichtig ist. Wir arbeiten an den Seiten und tragen die Farbe einfach auf die Oberseite auf. Deshalb habe ich gesagt, mach es heller mit dem Braun in den oberen Regionen und lass uns alle Regionen durchgehen und einfach weiter das Grün hinzufügen und auf der rechten Seite, so wie du meine rechte Seite sehen kannst , hat es fast angefangen zu trocknen, also das ist fast trocken, aber es ist okay, weil es die Blätter der Bäume sind. Ich werde nicht den ganzen Weg in Richtung Zentrum gehen , weil dieser Bereich hell sein muss. Hier fügen wir die Blätter oder Zweige hinzu, die grün oder durchgehend sind, also lassen Sie diese Bereiche und helleren Saft grün. Sie können das Grün sehen , das ich verwende. Es ist sehr leicht. Was Sie tun können, ist, dass Sie auch etwas indisches Gelb nehmen und das auch hinzufügen können , sodass ein weiterer, nicht müde, hellerer Farbton entsteht. Ich werde das hier auch dort links hinzufügen. Lassen Sie uns nun den Sockel auf [unhörbarem] Boden streichen. Was ich tun werde, ist, dass ich Braun nehme und wir werden die Basis streichen, die Basis, es ist okay, es wird hellere Töne haben. Lassen Sie uns zuerst die Basis mit gebrannter Umbra hinzufügen, Sie können sehen, dass ich nur meine gesamte Basisregion hinzufüge. Ich füge nur einen zufälligen Farbfleck hinzu. Um diesen helleren Farbton zu bekommen , nehme ich indisches Gold und füge dieses indische Gold einfach indisches Gold und füge dieses indische Gold einfach den Regionen hinzu, in denen es Gelb gibt. Sie können sehen, dass dies ein gelber Streifen ist. Hier ist ein weiterer gelber Streifen, also füge ich ihn dort hinzu, dann gelb Ich füge Gelb hinzu, füge dort hinzu. Jetzt können Sie sehen, sehen, es sieht so aus, als ob diese Bereiche vom Sonnenlicht beleuchtet werden und der Rest dunkler ist. Deshalb trage ich das dunklere Braun auf die restlichen Bereiche und den Bereich darunter auf. Das ist braun, also füge ich dort Dunkelbraun hinzu. Die braune Region füge Braun hinzu, siehe braun an der Basis und braun dort und braun. Nehmen wir etwas mehr von dem indischen Gold und tragen es auf, damit es nicht ungleichmäßig aussieht Das sind die gelben Bereiche, also wo immer Sie die gelbe Farbe haben, Sie sehen jetzt, es sieht so aus, als ob die ganzen Dinge beseitigt sind. Lassen Sie uns jetzt wieder an unseren Bäumen arbeiten. Ich kann jetzt mit einem etwas dunkleren Grün gehen. Ich habe ein bisschen Dunkelgrün hineingemischt und werde das Ganze noch drüber fallen lassen. Wir haben bereits das Basissaftgrün , das wir hinzugefügt haben jetzt füge ich hier ein etwas dunkleres Grün hinzu , also nur leicht habe ich das und die Szene zur Randnotiz an allen Stellen einfach zufällig an einigen Stellen. Siehst du, ich füge hinzu, ich kann den grünen Bereich auch hier ergänzen, also dort. Jetzt sind wir mit dem Hintergrund fertig, jetzt sollten wir warten, bis das Ganze getrocknet ist, damit wir mit dem Hinzufügen der Bäume beginnen können , wie wir es zuvor verwendet haben, aber wenn Ihr Papier noch etwas nass ist, können Sie versuchen , etwas mehr Lifting vorzunehmen, damit Sie diese Lichtstreifen viel besser bekommen Funktioniert nicht, weil mein Papier jetzt fast trocken ist, ich versuche, das ein bisschen mehr zum Laufen zu bringen. Es ist okay, also was ich jetzt tun werde , ist zu warten bis das Ganze getrocknet ist , damit wir anfangen können, die Bäume hinzuzufügen. Hier ist mein Papier jetzt komplett trocken und wir können mit dem Hinzufügen der Bäume beginnen. Was wir tun werden, um die Bäume hinzuzufügen ist, dass wir mit zwei Farben arbeiten werden, nämlich gebrannte Umbra und indisches Gold. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein indisches Gold haben, Sie wissen inzwischen, wie man es herstellt , mischen Sie es ein wenig Orange, Braun und Gelb zusammen oder wir hatten es mit einer anderen Methode hergestellt , was war das? Violet und warum habe ich gemischt? Ich kann mich jetzt nicht erinnern. Wie dem auch sei, aber Sie wissen es bereits , also was wir tun werden, ist, dass unser indisches Gelb bereit ist und dann los geht's, also lassen Sie uns beginnen Wir fangen an, aber Sie wissen, wie wir das machen werden , wir brauchen zuerst einen helleren Farbton , denn wenn wir die Bäume im Hintergrund hinzufügen , also habe ich viel Wasser hinzugefügt, können Sie sehen, dass es wässrig ist Ich nehme die wässrige Mischung und mache die Bäume Halten Sie Ihr Taschentuch bereit, da wir die Tabbing-Technik häufig anwenden müssen , um die Basis und viele Details zu entfernen Hier fange ich an und hier mache ich gestrichelte Linien für meine Bäume, weil ich die Strahlen nicht berühre, also wo immer es Strahlen gibt , lasse ich sie leer und füge hinzu. Sehen Sie sich das an, also müssen wir schnell arbeiten, denn in diesen leeren Bereichen werden wir sie mit indischem Gold verbinden. Hier verbinde deinen ganzen Baum mit indischem Gold und dann können wir dein Taschentuch verwenden und entlang der Linie, kannst du sehen, dass du entlang der Linie die Farbe abtupfst , sodass es leicht aussieht Seht, als würde Licht durch sie hindurchgehen , also genau das brauchen wir. Der Baum wird immer noch sichtbar sein weil Sie dieses kleine bisschen sichtbar haben , aber dann gibt es Licht, das einen Großteil der Sonnenstrahlen abgibt . Wir müssen die Sonnenstrahlen dorthin bringen und natürlich müssen wir die Basis mischen lassen, also hier ist das, also hier ist das was wir verwenden werden, wir werden das Taschentuch oft verwenden, also halten Sie es in Ihrer Hand, bereit zum Abtupfen, und dann in der Mitte, was wir tun werden , ist, dass bereit zum Abtupfen, und dann der Mitte, was wir wir viel indisches Gold selbst verwenden , also halten Sie die goldene Farbe in der selbst verwenden , also halten Sie die goldene Farbe in weil wir keine dunkleren Farben für die Mitte verwenden wollen . Hier nehme ich die goldene Farbe und mache die Bäume mit der goldenen Farbe selbst für mein ganzes Papier. Aber schnell in den helleren Bereichen müssen wir abtupfen, also schauen, ob es da ist, aber dann haben wir die Bereiche entfernt, in denen die Sonnenstrahlen sind Das werden wir tun. Viele Bereiche in der Mitte werden wir hinzufügen, also schauen Sie direkt durch den weißen Bereich und lassen Sie ihn nun vorsichtig abnehmen. Schau, zieh es aus. Hier musste ich nur den mittleren Bereich weil er keine anderen weißen Linien kreuzt, die ich hatte, aber du musst ihn abnehmen, damit der Baum da ist, aber er ist heller, weil er durch das Licht ist. Machen wir weiter, fügen wir weiterhin viele Bäume hinzu. Sie sind sehr leicht, das ist der Grund, warum ich indisches Gold für den Start hier und da verwende , den Start von der helleren Region der abgezogenen Die Basis muss ich natürlich mischen und noch mehr Bäume, ich werde dort einen hinzufügen. Schnell hier, hier und hier und zur Basis. Siehst du, du kannst entweder direkt unterbrochene Linien nehmen, wie ich es hier getan habe. Das war ein bisschen links von der Mitte, also habe ich dort Braun hinzugefügt aber dann wurde mir klar, dass wir zuerst die goldenen machen , also fügen dort und da die goldenen hinzu, da und da und die Basis. Das ist jetzt viel besser für die Hintergrundbilder. Wir haben noch mehr hinzuzufügen, sodass Sie Braun und Gold tatsächlich miteinander mischen können. Wenn du diese Mischung machst, mische einfach mehr von deinem Braun dazu, das ist es, also sieh zu, es ist eine bräunlich-goldene Farbe und wir werden das auch hinzufügen , also lass uns hier sehen Ich muss abbrechen, dort, dort und da einbrechen. Siehst du, so erzeugen wir die Unterbrechung des Lichtstreifens und dann muss ich das auch an der Basis machen Machen wir es an den anderen Orten. Sie können sehen, dass meine Äste planlos sind, sie sind nicht einheitlich, und das ist in Ordnung, weil die Baumstämme nicht perfekt sein werden, also das ist der Grund, warum wir das tun Das Ganze ist nur das Abtupfen der Farbe, sodass diese Lichtstreifen entstehen Fügen wir weiter hinzu. Dann fangen wir von hier an. Wenn Sie hier ankommen, werden Sie von den gelben Regionen abheben . Wo immer Gelb ist , weil das Weiß jetzt weg ist, also nimmst du Farbe aus dem gelben Bereich ab , sodass es so aussieht. Jetzt nach außen hin sind es eher die gelblichen Regionen , also von dort nimmt man die Ader ab, die gelben Regionen Da, also gelb, gelb, gelb, gelb, und da ist noch Gelb und da ist ein bisschen Gelb. Das zu sehen ist sehr leicht geworden. Lassen Sie mich die anderen Regionen auffüllen. Dieses Ding habe ich zu fest mit dem Taschentuch abgetupft , sodass es auch die anderen Stellen geschnitten hat. Ich werde einfach weicher. Das ist viel besser. Jetzt können wir mit der nächsten Farbschicht fortfahren, die brauner sein wird. Du kannst mehr Braun mischen und das ist ein dunklerer Farbton, nicht wahr? Wir gehen und das werden die Bäume im Vordergrund sein. Auch hier müssen wir sehr vorsichtig sein. Ich glaube, ich werde den Pinsel gegen einen kleineren austauschen. Hier ist mein Pinsel und ich werde zu dem kleineren wechseln , und hier ist mein Braunton und wir werden die vollflächigen Bäume hinzufügen. So voller Boden, als ob sie vor den anderen Bäumen stehen, aber wir müssen auch die Farbe von ihnen entfernen. Was wir machen , sind die Bereiche, in denen die gelben sind, also hier, gelb, gelb, hier, gelb, hier. du, jetzt sieht es so aus, als ob es im Hintergrund wäre, aber lass uns diese braun machen und ich werde tun, wir können sogar goldene oder gelbe Farbe nehmen können sogar goldene oder gelbe Farbe nehmen und sie zusammenfügen. Regionen, in denen sich tatsächlich Die Regionen, in denen sich tatsächlich die Farbe bei den Sonnenstrahlen befindet, wären heller und der Rest der Regionen wäre braun. Siehst du das? Lass es uns eigentlich so machen. Ich nehme die goldene Farbe und wir fügen sie den Regionen hinzu, in denen es etwas hell sein wird, also hier. Es wird die sonnenbeschienene Gegend hier sein. So viel Region wird die sonnenbeschienene Region sein und dann wird der durchgehende Teil dunkler sein Jetzt habe ich einen Baum im Vordergrund hinzugefügt. Ich will nicht, dass es hier ganz untergeht . Lass mich das einfach mischen. Dort nach oben. Das müssen wir mischen. Hier ist meine goldene Farbe und vermische sie einfach zur Mitte hin und lass es uns nicht so dunkel machen, also um den mittleren Bereich herum, lass es uns heller machen. Wir verwenden einfach Ihre Tupftechnik, um Farbe von diesem Bereich etwas zu entfernen , sodass der Rest der Bereiche dunkler Siehst du. In der Region, in der der Baum steht, ist es heller. Ich möchte diesem Baum einen Ast hinzufügen. Ich nehme goldene Farbe und füge den Zweig hier mit Gold hinzu und wenn ich nach füge den Zweig hier mit draußen komme, mache ich ihn braun, sodass er nach außen hin dunkler wird. Siehst du. Nach außen hin dunkler und im mittleren Bereich richtig abtupfen , sodass es hell ist Siehst du, es ist leichter. Dies ist im Vordergrund, sodass wir den Ast tatsächlich sehen können, aber dann fällt immer noch Sonnenlicht durch , also aus diesem Grund müssen wir das Sonnenlicht auf diese Weise hinzufügen Lassen Sie uns weitermachen und weitere hinzufügen. Die goldene Farbe, und ich werde hier einen Baum im Vordergrund hinzufügen Hier ist ein roter Bereich, und den Rest der Region, ich werde ihn mit Braun zur Basis hin hinzufügen, und lassen Sie mich die Basis und auch den Bereich dazwischen abdecken auch den Bereich , in dem es kein Sonnenlicht gibt. Ich habe das Braun hinzugefügt, aber jetzt müssen Sie es weicher machen und mischen Falls wir nicht möchten , dass dieser braune Streifen zu sichtbar ist. Aber sehen Sie, was wir gemacht haben, ist, wir diesen Teil nur weicher gemacht haben dass wir diesen Teil nur weicher gemacht haben, damit Licht durchkommen kann Aber sieh dir an, dieser Bereich ist wegen der Sonnenstrahlen heller, und du kannst die Straße mit ein wenig Tupfen entfernen Wo können wir noch mehr hinzufügen? Ich denke, ich werde auch auf dieser rechten Seite einen Baum hinzufügen . Hier ist indisches Gold, in der Mitte ein goldener Farbton, der dann unten und oben braun wird. Ich werde diesem Baum einen Ast hinzufügen und ich werde auch einen Ast mit Gold hinzufügen, also hier. Geht nach oben, hier geht es mit Braun. Dunkeln Sie in den mittleren Bereichen etwas ab , weil Sie möchten, dass es hell ist. Jetzt kannst du sehen, wie das Licht hindurchgeht. Wir sind fertig mit den Bäumen im Hintergrund Jetzt fügen wir die Bäume im Vordergrund hinzu, sodass sie wirklich vorne sind, also verwenden Sie unseren dunkleren goldenen Farbton Sie können sehen, dass ich den goldenen Farbton wähle, aber er ist dunkler, und ich verwende diesen dunklen Farbton, ich hinzugefügt habe, und jetzt verwenden wir auch den dunkleren Braunton. So schön, dunkel gebrannte Umbra beschatten und formen den Baum, also hier kommt es ganz nach unten und hier lassen wir es bis ganz nach oben gehen. Das ist wie im Vordergrund und es muss dunkel sein. Kannst du das sehen? Hier in dieser Gegend möchte ich, dass es dunkel ist und dieser Gegend, ich möchte, dass es dunkel ist. Jetzt werde ich diese Regionen einfach mischen. Mischen Sie es gut, damit es nicht ungleichmäßig aussieht. Da, ich habe es gemischt. Das ist der Baum im Vordergrund auf dieser Seite. Fügen wir auf der linken Seite etwas hinzu. Linke Seite hier. Nochmals, und das dunklere braune Ding für die Ober- und Unterseite und andere Bereiche. Wo sind die Gebiete? Ist hier. Was ich also mache, ist der Bereich , in dem es dunkel ist. Sie können sehen, dass dies eine braune Region ist , und jetzt müssen wir diese Regionen mischen, weil wir nicht möchten, dass sie wie eine Birke aussieht. Vermische es einfach mit deinem Pinsel und nimm ein bisschen Wasser und mische es einfach auf das Gold, das Braun, sodass der Bereich jetzt heller ist , aber dann sieht er nicht ungleichmäßig aus, sondern er ist verwischt Siehst du. So fügen wir die Bäume im Vordergrund Wir können das sehr interessant machen. Wir müssen ein paar Blätter hinzufügen. Lass uns mit grüner Farbe gehen. Dunkelgrün. Ich verwende hier Dunkelgrün und was ich tun werde , ist, einfach etwas fallen zu lassen. Denken Sie daran, wie wir es gestern mit dem Kirschblütenbaum für einen solchen Liposomenbaum getan haben dem Kirschblütenbaum , ich würde gerne annehmen, dass es so war, also lassen Sie uns einfach annehmen, dass es war und wir werden einfach fallen Siehst du. Es wird den grünen Hintergrund geben, aber insgesamt kannst du oben diese kleinen Formen hinzufügen sodass es sich wie ein Baum verhält. Da. Fügen wir weiter etwas hinzu. Ich werde diese Seite auch ergänzen. Meine Uhr wartet jetzt über 30 Minuten. Aber dieses Thema ist sehr interessant und gleichzeitig sehr zeitaufwändig. Einige hier. Da. Mehr grün. Ich habe dort mehr Grün hinzugefügt. Jetzt füge ich einfach einige dieser Regionen auf der linken Seite hinzu, weil ich das Gefühl habe, dass sie leer aussehen. Du musst das ganze Gemälde interessant machen , nicht wahr? Da. Denken Sie daran, keine direkten Lichtstreifen zu überziehen müssen wir vermeiden. Ich vermeide so viel wie möglich. Sie können sehen, dass ich nur zu diesen dunkleren Regionen hinzufüge. Das ist gut. Jetzt fügen wir unserem Waldboden ein nettes kleines Basiselement hinzu. Fügen Sie einfach ein paar schöne kleine Platzelemente hinzu. Ich habe gerade den gesamten Waldboden bedeckt. Aber denken Sie an diese Regionen, wir müssen es dort, wo die Sonnenstrahlen sind, heller halten. anderen Bereichen können Sie einfach Zweige und Zweige hinzufügen , wenn Sie möchten Es ist wie auf dem Waldboden nur dass ich unten diese zufälligen Striche hatte. Da wir es jetzt mit nass auf trocken auftragen, wird das Ganze dunkler als zuvor. Aber dann wird der Waldboden mit dunkelbraunen Farbtönen da sein. Da. Jetzt habe ich hinzugefügt, was ich tun werde, ist vielleicht, dass wir ein paar Filialen reinwerfen , so wie wir es gestern und an den anderen Tagen getan haben. Nur ein kleiner Ast. Normalerweise füge ich diese Zweige an Stellen hinzu, an denen meine Baumenden seltsam aussehen Deshalb füge ich sie hinzu , damit es nicht komisch aussieht. Dann kannst du das indische Gold auch nehmen und es dort fallen lassen, wo sich die Sonnenstrahlen berühren. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, also die Gebiete , in denen Sie das indische Gold bereits hinzugefügt haben, können Sie zusätzlich hinzufügen, wie hier. Nur ein paar Ideen. Jetzt siehst du die kleinen beleuchteten Bereiche. Es ist, als ob trockene Blätter auf dem Boden liegen und sie von der Sonne beleuchtet werden. Tatsächlich können Sie bei diesem Gemälde für immer weitere Details hinzufügen. Ich denke, ich sollte aufhören, aber lassen Sie mich einfach ein wenig von der grünen Farbe nehmen und ich habe Saft grün gemacht, indem ich gelb mischte. Ich werde diesen Regionen nur ein paar Blätter hinzufügen . Ich wollte, dass es hell ist, weil es dort einen Lichtstreifen gibt Weil es Licht gibt, wird es leichter sein. Hier kannst du weitermachen und saftgrün hinzufügen oder an diesen gelben Stellen kannst du die Blätter mit etwas Gelb hinzufügen. Sieh dir diese weiße Region an. Ich habe die Blätter mit Gelb hinzugefügt und nur ein bisschen Grün darauf getropft. Sie sind jetzt sehr leicht, das kannst du sehen. Habe einfach das Gelb hinzugefügt und eine kleine Menge Grün darauf geworfen. Da, das ist die Filiale. Ich denke, wir können noch mehr hinzufügen. Was wir tun werden, ist, dass ich diese Mischung wirklich wässrig mache , damit sie leichter wird Da habe ich jetzt viel Wasser hinzugefügt und es wird leicht sein. Mit dieser leicht wässrigen Mischung werde ich noch mehr Hintergrundmaterial hinzufügen. Wenn das trocknet, sieht es so aus, als ob es im Hintergrund ist, weil es wirklich trocken ist. Achte darauf , dass du nicht über einen der Bäume fährst. Ich wollte nur, dass sie leichter sind. Ich versuche nur, diesem Gemälde einige interessante Details hinzuzufügen einige interessante Details , weil es ihm an Grün mangelt. Es ist schon wirklich gut genug. Das ist nur eine Sache, die ich tun musste, an die ich mich zuvor erinnert habe. Ich möchte hier auf dieser Seite einige dunklere Zweige hinzufügen. Es ist zwischen den Bäumen und seiner Spitze weil es der Rand unseres Gemäldes ist und zu dunklerem Braun passt. Weil es am Rand und das ein [unhörbares] Bild ergibt, kann man sehen , dass der Lichtstreifen an der Ecke nicht beeinträchtigt Aber wortwörtlich, wo das Gelb ist, können Sie es etwas heller machen , indem Sie einfach die Farbe abnehmen. Es hat immer noch Licht, aber weniger, wir fügen dem kein Gold hinzu. Es ist einfach braun wie die, die wir früher gemacht haben. Lassen Sie mich hier weitere braune hinzufügen. Es ist wie ein Ast, der zwischen den Blättern verläuft. Siehst du, das ist aufregend, nicht wahr? Das geht zur Ecke. Das ist dunkelbraun. Wir können mehr hinzufügen, wenn Sie möchten. Ich füge einfach noch einen Baum hinzu und ich verspreche, dass ich damit aufhören werde. Grün zwischen den Bäumen. Da. Das ist jetzt viel besser, nicht wahr? Mir gefällt es viel besser, nachdem ich diese Bäume hinzugefügt habe. Wie ich versprochen habe, habe ich aufgehört. Lass es uns nicht mehr machen, aber du hast die Idee. Wenn Sie mehr Zweige, mehr Blätter, mehr Bäume hinzufügen möchten , können Sie das tun, Sie können diesem Gemälde buchstäblich so viele Details hinzufügen . Es ist ein unendlicher Prozess. Du könntest mehr Blätter, mehr Bäume und mehr Hintergrundmaterial hinzufügen . So würdest du es machen. Eine Möglichkeit, das Sonnenlicht hinzuzufügen. Wir werden mehr darüber erfahren. Das Gemälde ist fertig, also lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Hier ist das letzte Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. 107. Tag 88 – Der The: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indisches Gelb, Indisches Gold, Orange, Rot, Dauerbraun, gebranntes Umbra und Payne's Grey Schauen wir uns heute eine andere Art an , die Sonnenstrahlen zu malen. Die Sonnenstrahlen werden irgendwo auf der linken Seite sein und auf der rechten Seite wird es dunkler . Auch hier keine Bleistiftskizze. Lassen Sie uns gleich darauf eingehen. Wir beginnen damit, das Wasser wie gewohnt aufzutragen. Achten Sie also darauf, das Wasser gleichmäßig auf das Papier aufzutragen . Es ist alles seltsam. Ich sage das jeden Tag. Vielleicht gibt es eine Person , die an diesem Tag zu uns kommt, vielleicht dachten sie, sie würden sich dieses Video ansehen. Ich muss das erklären, deshalb. Lassen Sie uns das Wasser gleichmäßig auf das Papier auftragen. Möglicherweise müssen Sie es mehrmals auftragen , um sicherzustellen, dass das Papier feucht bleibt. Achten Sie darauf, die Kanten abzudecken , da es dort schnell austrocknet. Die Verwendung eines größeren Pinsels hilft, eine größere Fläche abzudecken, das ist nicht unbedingt erforderlich, das weißt du. Lass uns das Wasser einfach weiter auftragen. Ich werde es oft auftragen, weil mein Papier jetzt schnell trocknet, weil das Wetter fast trocken wird, also das ist der Grund. Lassen Sie uns das Wasser einfach weiter auftragen, ohne dass sich große Becken mit Wasserlappen bilden Das Papier schräg zu halten, könnte helfen, denn dadurch wird sichergestellt, dass die neuen großen Lappenbecken bilden, weil das Wasser einfach nach unten fließen würde; überall, wo es ein Becken gibt, würde es einfach nach unten fließen, anstatt dass es keine Becken bilden Deshalb hilft es immer, das Papier schräg zu halten. Sie können es in einem beliebigen Winkel nach oben, zu dieser Seite oder zu jeder anderen Seite halten . Trage das Wasser einfach weiter auf. Ich habe mich schon lange beworben und ich denke, es ist wahrscheinlich genug. Achte nur darauf, dass die Seiten bedeckt sind. Mein Pinsel fängt schon an zu schattieren. Fangen wir an zu malen. Ich fange wie gewohnt mit meinem Mob-Pinsel der Größe 2 Ich fange mit Gelb an. Das ist der hellste Ton, wo die Sonnenstrahlen sein werden. Genau wie gestern werden wir anfangen, und es wird, wie ich schon sagte, irgendwo auf der linken Seite sein . Lassen Sie uns die Strahlen zeichnen. sehe, ich zeichne die Sonnenstrahlen und lasse eine große Lücke in der Mitte, was absolut notwendig ist, weil wir dort das Licht haben wollen. Heute werden wir es anders machen. Wie ich schon sagte, wir werden nicht das Ganze behandeln, nur diese Lichtstrahlen. Du kannst sehen. Einfach in alle Richtungen mit indischem Gelb oder dem Gelb, das Sie verwenden, verwenden Da. Das ist gelb. Erledigt. Jetzt fangen wir an und fügen weiterhin alle anderen Farben auf ein Papier hinzu. Die nächste Farbe, die wir verwenden können, ist indisches Gold. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein indisches Gold haben , Sie wissen, wie man es mischt. Es ist ein bisschen orange, gelb und braun zusammen, du bekommst einen schönen goldenen Farbton. Das werden wir in den Zwischenbereichen malen. Deshalb habe ich gesagt, dass es heute anders sein wird . In den Zwischenbereichen, wo es zwischen den gelben Bereichen liegt , dort tragen wir es auf. Du kannst jetzt sehen, dass es schon wie eine Sonne aussieht, oder? Tragen Sie einfach diesen schönen goldenen Farbton auf. Fertig mit dem Farbton, aber ich glaube , mein Gelb ist vielleicht heller geworden, also nehme ich einfach ein bisschen Gelb auf. Ich werde nur Orte hinzufügen, an denen ich das Gefühl habe , dass es so ist, diese Bereiche sehen kann. Das ist alles. Das ist perfekt. Wir sind noch nicht fertig. Region in der Mitte , die wird leichter bleiben. Wir werden jedes Mal dunklere Töne verwenden. Der nächste Farbton, den wir verwenden können, ist Orange. Diese Mischung, wenn du sie mit Orange, Gelb und Braun gemacht hast , brauchen wir jetzt nur noch Orange. Wir werden unseren Gemälden einfach mehr hellere Bereiche hinzufügen . Es wird viel Laub geben. Wir werden einfach Farbe auf ähnliche Weise abtropfen lassen . Wir können sehen, dass ich sie in die Bereiche hier unten fallen lasse, und vielleicht habe ich hier ein paar Zweige. Vielleicht einige in diesen Bereichen. Verwenden Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels und die Farbe auf ähnliche Weise fallen. Das ist gut. Einige sind auch hier. Zusätzlich zu den Strahlen ist das in Ordnung, wenn Sie sie hinzufügen. Jetzt können wir mit dem nächsten Farbton fortfahren. Der nächste Farbton wäre, zu jedem dunkleren, roten Farbton zu passen . Das sollte jetzt weiter von der Lichtquelle entfernt sein. Das ist das Licht weg, zuerst orange, dann sehe ich nach rechts, ich füge das Rot hinzu und ganz unten kannst du das Rot nach oben hinzufügen. Diese Bereiche sind orange, dann werden wir unsere Farben schrittweise erhöhen Rot in diesen Bereichen. Jetzt fahren wir mit der nächsten Farbe fort. Los geht's mit permanentem Braun. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein permanentes Braun haben Sie können Rot und verbrannte Umbra miteinander mischen, Sie erhalten eine schöne bräunliche Farbe Jetzt ist das unsere nächste dunklere Farbe, die wir auftragen werden. Wenden Sie dies auf die restlichen Bereiche an. Sie können einige Lücken hinterlassen. wären wie die Lücken zwischen den Bäumen, wo man den Himmel sehen kann Hier wird der Himmel einfach weiß sein. Es ist in Ordnung, wenn nur ein bisschen Weiße drin sind. Hier, was ich tun werde, ist, dass ich die Bäume ein bisschen goldgelb anfassen möchte. Ich werde einfach ein bisschen indisches Gold aufsammeln und es an bestimmten Stellen hier hinzufügen. Ich werde zuerst den gesamten Hintergrund ergänzen. Das wird es nur interessant machen. Das wirst du gleich sehen. Keine Panik, mach dir keine Sorgen. Wir müssen nur den goldenen Farbton auswählen oder Ihren goldenen Farbton mischen, je nachdem, wie Sie es tun Jetzt kannst du sehen, dass ich das gesamte Papier bedeckt habe und das sieht auch nach einem Chaos aus. Mach dir keine Sorgen. Ich denke, ich werde zu meinem Pinsel in Größe 4 wechseln , weil ich kleinere Details hinzufügen möchte. Hier, bleibend braun. Was wir tun werden, ist, dieses permanente Braun fallen zu lassen, Sie sehen können, wie die Form des Laubs an den Bäumen. Ich werde das über dem Rot und über dem Orange machen . Gehen Sie nicht den ganzen Weg in Richtung Zentrum , denn dieser Bereich muss hell sein, denken Sie daran. Füge einfach weiter hinzu. Sie können sehen, dass ich bestimmte Lücken lasse, sodass diese bestimmten Lücken nicht weiß sind, sondern gelb bleiben. diesem Grund habe ich dort den indischen Goldton auf den Hintergrund aufgetragen . Sie können sogar weitermachen und sehen, ich habe dieses permanente Braun mit meinem indischen Gold gemischt, sodass ich einen etwas dunkleren, goldenen Farbton erhalte. Aber das kann ich auch gebrauchen, siehst du. Ich weiß, dass du vielleicht nicht diesen indischen Goldton hast. Wenn Sie permanentes Braun verwenden, mischen Sie einfach ein wenig Gelb dazu. Das wäre gelb, rot und braun, und du bekommst diese kleine goldene Farbe Das werden wir einfach benutzen. Füge einfach diese Farben und dauerhafteres Braun hinzu. Ich möchte den dritten hier hinzufügen. Dies sind nur die kleinen Details , die in unseren Bäumen stecken Das Laub unserer Bäume, das versuchen wir zu bekommen. Fügen wir hier einige hinzu. Ich weiß, das ist näher, aber keine Sorge, das ist der obere Teil oder die Bäume im Vordergrund Deshalb sehen wir dieses dunkle Laub. Nehmen wir nun wieder ein dunkleres indisches Gold. Was ich tun werde, ist, hier etwas Laub mit indischem Gold hinzuzufügen . Ich weiß, es sieht so aus einige dieser Formen jetzt weg sind. Warum haben wir es überhaupt zuerst hinzugefügt? Das wirst du gleich sehen. Mach dir keine Sorgen. Ich hole das auf. Jetzt müssen wir uns für den dunkleren Farbton des Vaters entscheiden. Danach nehme ich verbrannte Umbra. Siehst du das? Der nächste Farbton, den wir machen, ist mit verbrannter Umbra. Auch hier muss dieser extrem weit von der zentralen Lichtquelle entfernt sein. Ich werde es nur mit diesen dunklen Bereichen und mit diesen Bereichen auf der rechten Seite tun diesen dunklen Bereichen und mit diesen Bereichen , hier. Natürlich müssen wir nach unten hinzufügen. Ich hab's vergessen. Das ist wie der Boden. Für den Boden nehmen wir zuerst das permanente Braun. Wir müssen den Bodenflächen das permanente Braun hinzufügen. Wir müssen oben ein drittes Feuerzeug hinzufügen. Hier nehme ich mein indisches Gelb und füge einfach etwas Laub nach oben , so dass wir das permanente braune Ende hinzufügen . Jetzt gehe ich mit der verbrannten Umbra nach unten. Der äußerste Boden, der am weitesten vom Licht entfernt ist. Wir haben diese Art von Übung schon einmal gemacht, aber in diesen Zeiten haben wir sie tatsächlich gemischt Ich glaube, es gab eine mit dem Mond, in der wir diese Farben verwendet hatten , und es gab auch eine andere, bei der wir diese Farben verwendet hatten, aber dann haben wir jedes Mal versucht, es abseits der Lichtquelle zu machen . Ich weiß nicht, ob du dich daran erinnerst. Ich versuche hier einen Pfad zu erstellen. Deshalb habe ich hier viel Platz gelassen. Das wird wie ein Pfad im Wald sein. Meine Gedanken sind immer noch bei den Ozeanen. Mein Gott. Da, permanentes Braun, kannst du indisches Gold nehmen. Wir haben viele dieser Dinge hinzugefügt. Jetzt kommt der spannende Teil. Deshalb wollten wir, dass unser Papier länger feucht bleibt . Wir werden die Sonnenstrahlen abheben. Sehr wichtig. So wie wir es gestern getan haben. Gestern sind wir zuerst gestartet und jetzt werden wir jetzt abheben. Hier. Wir werden abheben und Sie können sehen, ich bin aus dem gesamten Gebiet gestartet. Jetzt müssen Sie nur noch Ihre Bürste abwaschen, trocknen und wir machen es in alle Richtungen. Sie können sehen, dass es viel Farbe aufnimmt und Sie müssen Ihren Pinsel von der Farbe reinigen, alles Wasser abtupfen und entfernen und den Lifting-Vorgang erneut durchführen Dies ist ein ziemlich sich wiederholender Vorgang. Das ist alles was du tun musst. Du musst die Farbe so entfernen, in einem Winkel wie diesem abheben , sodass die Strahlen entstehen. Gehen wir auch nach unten. Denken Sie daran, dass Sie nach jedem Lifting Ihre Bürste waschen müssen. Gehen Sie nicht noch einmal mit dem Pinsel zum Papier, denn ich kann Ihnen versichern, sehen Sie, das ist der Schmerz , den ich beseitigt habe. Wenn ich es noch einmal damit berühre, wird diese Gegend mit dieser Farbe überflutet, was wir nicht wollen. Deshalb, hier. Diese Seite. Das ist das Wichtigste beim Heben. Jedes Mal müssen wir einfach vorsichtig sein. Das sieht schon lustig aus, oder? Lassen Sie mich noch einen Schritt weiter zur Seite gehen. Es ist okay, dass ich das erweitert habe, weil ich dort später Schatten hinzufügen werde , das ist also in Ordnung. Alle zusätzlichen, die Sie verfestigen möchten, können Sie mehr tun Wie dieser, wieder [unhörbar] ein bisschen Ich finde, es sieht jetzt viel besser aus. Das sieht wirklich besser aus. Jetzt warten wir, bis das getrocknet ist , damit wir die Bäume im Hintergrund hinzufügen können. Hier, ich habe es ausgetrocknet. Das Ganze ist jetzt trocken. Wir beginnen hier in der Mitte. Wir werden Bäume hinzufügen. Wir beginnen mit dem hellsten Ton , nämlich Gelb. Da. Das ist gelb und wir werden die Bäume hinzufügen. Die Bäume werden an den hellsten Stellen gelb sein. Ich werde nicht in der Mitte zeichnen. Was ich tun werde, ist, hier ist gelb und ich werde es nach unten ausdehnen. Lass es so wie es ist, es ist in Ordnung. Halte dein Taschentuch bereit, vergiss es nicht. Dann mache ich in der Mitte, ich nehme einfach Wasser und verbinde das Stück einfach. Das Wasser wird die Farbe in die Mitte drücken und du bekommst einfach eine leichteste Version. Dies ist eine weitere Möglichkeit, die Bäume hinzuzufügen. Ich erinnere mich, dass wir gestern das Ganze gestrichen und dann abgetupft und die Farbe entfernt haben und die Farbe entfernt Das ist eine andere Art, es zu tun. Fügen wir noch ein paar hinzu. Hier gelb, nicht auf weiß, und hier gelb. Dann wasche ich meinen Pinsel und verlängere meine Farbe dann einfach mit Wasser. Es ist angeschlossen, aber dann ist es leichter. Ich hoffe, du kannst es klar sehen. Dort kannst du sehen, wie diese Leitung angeschlossen ist, also so ist es. Lass uns das ganz nach oben gehen. Aber wenn du nach oben gehst, kannst du dunklere Farben hinzufügen, weil es jetzt so ist , als würdest du es vom Papier weglegen. Gehen Sie bis ganz nach oben, Sie können einen dunkleren Farbton nehmen, der wie Braun ist. Ja, wir müssen das mehrmals auf unserem gesamten Blatt machen. Auch hier ist der zeitaufwändige Prozess, aber auch der lustigste Nicht lustig, ich meine den lustigen Teil, nicht wahr? Lass es uns machen. Hier der Baum, da und da. Ich habe es in unterbrochenen Linien hinzugefügt. Jetzt werde ich sie nur noch mit Wasser verbinden und dann diese Bereiche mit Licht abräumen. Siehst du? Es ist da, aber in diesen Bereichen scheint dieses Licht durch sie hindurch. Das macht es wirklich wunderschön. Das war in der Mitte. Jetzt, was die Bäume in der äußeren Region angeht, entscheiden wir uns für den indischen Goldton. Hier ist der indische Goldton. Ich füge etwas mehr Wasser hinzu weil ich möchte, dass es leichter wird. Wir wollen nicht, dass es zu dunkel ist. Füge dort und nach oben Wasser hinzu. Sie können hineingehen und Braun hinzufügen , da es nach oben und auch nach unten dunkler wird . Ich muss schnell sein und da einmischen, wo es sich mit dem Baum verbinden soll. Du kannst sehen. Entferne diese Bereiche von der Farbe, sodass Sonnenstrahlen durch sie hindurchscheinen. Schau, wie klar es ist und wie wir den Baum bekommen haben. Dies ist die zweite Möglichkeit , wie wir all diese Bäume hinzufügen werden. Lassen Sie uns einfach eintauchen und diese Bäume weiter hinzufügen. Auch hier wird es einen geben. Das ist wirklich ein Weg. Los geht's mit Dunkelbraun. Ich denke, Sie können in einigen dieser mittleren Bereiche auch Dunkelbraun wählen. Lassen Sie mich dem dann beitreten. Achte beim Zusammenfügen darauf, dass du deinen Pinsel frei hältst. Ich verwende nur Wasser zum Verbinden und wenn meine Farbe nach unten fließt , tauche ich meinen Pinsel ein und wasche ihn wieder ab. Das mache ich. Hier verwende ich Wasser, um sie zu verbinden , und wenn dann zu viel Farbe da ist, wasche ich meinen Pinsel erneut und tupfe die Farbe ab und entferne sie, damit diese Bereiche immer noch klar bleiben So versuche ich, den klaren Teil zu machen. Fügen wir mehr hinzu. Das Licht ist ganz nach links, also auf der rechten Seite werde ich hier ein paar Bäume hinzufügen und das kannst du hinzufügen, nein, das ist dauerhaft braun. Füge einfach weiter hinzu. Das sind nur verschiedene Möglichkeiten, die ich dir zeige. Den ganzen Weg nach oben kannst du mit der verbrannten Umbra gehen. Denken Sie auch daran, wie Sie sich ihnen mit Wasser anschließen können. Verbinde diese Bereiche leicht , sodass immer noch Licht durch die Bäume fällt, aber dann ist der Baum immer noch sichtbar weil du weißt, dass das Licht nicht hineinfällt. Was sagst du? Schneide die Bäume. Du kannst den Ast immer noch durch diese Strahlen sehen. Aus diesem Grund folgen wir dieser Methode. Gehen wir und fügen weiter hinzu. Ich nehme hier nur einen leicht eckigen Baum , weil nicht alle Bäume in einer geraden Linie stehen werden. Da. Ich wasche meinen Pinsel deutlich. Ich werde hier auch meine Farbe herausnehmen. Ich habe dort viele Bäume hinzugefügt. Fügen wir einfach weiter hinzu. Hier füge ich die Hintergrundbäume hinzu. Ich werde das Licht lösen und ich werde mich nicht mehr um diese Lichter kümmern. Ich werde einfach weiter meine Bäume hinzufügen. Ich gehe jetzt mit dunkleren Tönen nach rechts. Hier ist die Straße, von der ich gesprochen habe. Achten Sie darauf , diese Lücke zu verlassen und die Linie dieser Straße entlang zu zeichnen. Das ist verbrannte Umbra , die ich jetzt nehme, weil wir dunklere Töne nehmen. Du weißt, dass du so viele Bäume näher beieinander haben kannst. Jetzt nehme ich noch mehr dunklere Töne. Ich nehme einfach ein bisschen von Payne's Grey und mische es Sie können auch Sepia verwenden. Ich vergesse jeden Tag, an dem ich auch nach meiner Sepia suchen sollte. Bevor wir Bäume im Vordergrund hinzufügen , möchte ich einige Hintergrundelemente hinzufügen Laub im Hintergrund. Dafür beginne ich mit indischem Gold. Ich füge einfach etwas Laub hinzu. Sie können sehen, dass dies auf ähnliche Weise erfolgt , wie wir das Laub hinzugefügt haben. Verwenden Sie deshalb einen kleineren Pinsel. Das ist sehr wichtig und die Bereiche, die den beleuchteten Bereichen am nächsten liegen, verwenden wir indisches Gold, das ist ein goldener Farbton. Behalte einfach diesen goldenen Farbton und füge einfach das Laub hinzu. Siehst du, ich füge nur diese Laubstriche hinzu. Deshalb habe ich gesagt, kümmere dich nicht um den unteren Teil. Im unteren Teil werden wir es einfach mit unseren Strichen vertuschen . Mach dir keine Sorgen. Wir nehmen mehr indisches Gold und decken fast den gesamten unteren Teil ab. Es spielt keine Rolle , weil es dicht und dick sein wird . Deshalb habe ich gerade gewusst, dass ich mich direkt bewirb. Wir fügen die dunkleren Farben oben hinzu. Jetzt möchte ich nur, dass das Ganze zuerst diese Farbe hat und etwas nach oben. Ich weiß, dass diese Bereiche nicht heller sind, aber ich versuche nur, die ersten Farben zu verwenden. Das ist wie indisches Gold, die ersten Farben. Ich werde das schneller machen und somit weniger Schläge machen. Aber Sie können weitermachen und viele Details hinzufügen. Das heißt, fügen Sie Ihrem Gemälde viel mehr Laub hinzu. Nimm den indischen Goldton und ich füge nur viel Hintergrundlaub hinzu. Dann ist die nächste Farbe , die ich hinzufügen werde, permanentes Braun. Deshalb ist das die nächste Reihe von Farben an der Spitze des indischen Goldes. Hier füge ich indisches Gold hinzu. Ich werde sehr wenig davon hinzufügen , damit Sie mehr Laub hinzufügen können. Weil mir buchstäblich die Zeit davonläuft. Ich weiß, dass Sie alle gesagt haben , dass es in Ordnung ist, wenn der Unterricht länger als 30 Minuten dauert, aber ich wollte es einfach halten. Dies ist nur meine Art, Ihnen zu zeigen, wie diese gemacht werden können, und dann nehmen Sie es selbst in Angriff. Ist das nicht das Beste? Das fügt alle Details hinzu. Das sind die Details im Vordergrund, deshalb müssen wir auch nicht viele davon hinzufügen Hier gehe ich mit dem dunkleren Braun auf der dunkelsten Seite, also nach rechts, wo wir den dunkelsten Farbton hinzufügen müssen Ganz oben, mit den dunkelsten Tönen Das sind die dunkelsten Töne, die hinzugefügt wurden. Nun, wie ich schon sagte, wie lang ist es? Noch nicht viel? Es ist nach 30 Minuten, aber ich denke, es ist in Ordnung. Fügen wir einfach weiter hinzu. Hier füge ich dem Boden jetzt einen dauerhaften Boden hinzu. Deshalb habe ich gesagt, dass die Unterseite dieser Bäume jetzt keine Rolle spielen sollte, ich verdecke sie einfach mit diesen kleineren Strichen, siehst du. Lass das indische Gold dadurch sichtbar werden. Wenden Sie einfach weiterhin diese kleineren Striche an. unten hin kannst du die dunklere gebrannte Umbra nehmen, gemischt mit etwas Payne's Grey, sodass es ziemlich dunkel ist dichter das Waldgebiet ist nach unten hin dunkler zu sein Das ist der Grund. Es geht nur darum, die Mischung all dieser Farben zusammenzufügen. Das ist im Grunde die Idee des Gemäldes. Jetzt werde ich mit dem Hinzufügen der Bäume im Vordergrund fortfahren Vorne werden einige dunklere Bäume stehen, also sind diese immer noch hell. Du kannst mit den dunkelsten Tönen gehen. Ich mische ein bisschen verbrannte Umbra mit Paynes Grau , sodass es wirklich dunkel ist Das werden wir für die Bäume hinzufügen. Siehst du, diese Bäume sind wirklich dunkel. Ich werde zwischen den Blättern zeichnen, also sieht es so aus, als ob diese Blätter zu diesem Baum gehören und er vorne ist Fügen wir einfach noch ein paar solcher Bäume hinzu. (GERÄUSCH) Ich habe da eine Lücke hinterlassen. Ich möchte es einfach mit einem helleren Braunton verbinden. Es ist etwas leichter. Das ist alles. Jetzt müssen Sie nur noch die Schatten hinzufügen. Was ich tun werde ist, das ist die Lichtquelle und hier sind unsere Bäume. Sie werden alle Schatten in diese Richtung auf dem Pfad haben . Das habe ich gesagt. Es wird überall verstreut sein. Da ist der Schatten dieses Baumes. Da ist der Schatten davon. Wir müssen die rechten Ränder mit etwas Laub abdecken. Hier einfach etwas Laub hinzufügen, du kannst sie mit permanentem Braun hinzufügen , weil sie dort seltsam aussehen. Fügen Sie einfach die Basis dieser Bäume mit einigen Details und Laub Das sieht jetzt viel besser aus. Das sieht nach einem Weg aus, aber ich möchte es nicht dabei belassen. Was ich tun werde, ist, dass wir dort etwas Dreck und so haben müssen . Ich spritze nur etwas Farbe. Wir können auch etwas verbrannte Umbra verteilen und es einfach ein wenig verteilen Siehst du, das ist jetzt viel besser. Ich hätte hier (GELÄCHTER) buchstäblich viel mehr Details hinzufügen können, glauben Sie mir. Was ich tun werde, ist, dieser Baum hier, dieser ist im Vordergrund, weil er vorne ist Ich werde den Baum einfach verdunkeln, sonst verdreht sich meine Perspektive . Das heißt, die Farbperspektive wird ausgeschaltet sein. Das muss dunkler sein. Das ist jetzt viel besser. Ich werde diese Farben einfach verteilen unten Laub hinzufügen. Diese auch. Da hast du's. Das Gemälde ist fertig. Ich glaube, ich muss es abtrocknen , bevor ich das Klebeband entfernen kann. Du könntest einfach noch viel mehr Details hinzufügen, viel mehr Laub dazu. Ich habe auf halbem Weg aufgehört, nicht auf halbem Weg, aber ich habe damit aufgehört, weil die Frist von einer halben Stunde schon einer halben Stunde weit abgelaufen ist und ich es wirklich kurz halten wollte Das ist der Grund. Da hast du's. Das ist das Bild für heute mit den Sonnenstrahlen auf der linken Seite. Wir haben heute gelernt, die Sonnenstrahlen anders zu beleuchten . Das ist alles. 108. Tag 89 – Wald: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indianergelb, Orange , Rot, Dauerbraun, gebrannte Umbra, Payne's Grey und Saftgrün Das heutige Bild, wir werden in Schichten arbeiten. Wenn Sie keinen Haartrockner haben, werden Sie ein bisschen frustriert sein weil wir viele Schichten haben denen wir warten müssen, bis er getrocknet ist Bitte haben Sie Geduld mit mir. Wir beginnen damit, Wasser auf unser Papier aufzutragen . Keine Bleistiftskizze. Lass uns einfach weitermachen und direkt dort malen. Wir tragen Wasser auf den Grundwasserleiter auf. Tragen Sie es auf das gesamte Papier auf. Stellen Sie sicher, dass unser Papier ausreichend feucht ist, und halten Sie es schräg. Wenn du keine großen Becken bilden möchtest , sind Wasserklumpen, weshalb ich sie immer schräg halte , damit mein Wasser nach unten fließen würde Und weil ich die vier Seiten meines Papiers abgeklebt habe, würde es verhindern, dass mein Papier knickt Auch mein Papier besteht aus 300 g/m2 und besteht aus 100% Baumwollpapier. Das wisst ihr schon. Da wir in mehreren Schichten arbeiten werden, denke ich, für die erste Schicht ist mir das Wasser jetzt ziemlich gut genug. Ich fange an zu malen. Ich werde zu meinem Pinsel der Größe 2 wechseln, meinem üblichen Pinsel. Folgendes werden wir tun. Ich habe schon ein bisschen Saftgrün hier, das ich hier wiederverwenden werde. Das ist saftgrün. Das wollen wir. Wir verwenden einen helleren Saftgrünton. Hier, deshalb habe ich dieser Mischung viel Wasser hinzugefügt. Ich werde es einfach so in der Mitte hinzufügen. Ich ziehe da einen Schlussstrich. Ich werde diesen grünen Saft darauf auftragen und Sie können sehen, wie hell er ist. Es ist sehr leicht. Lass uns einfach auftragen und du kannst sehen, wie wässrig es ist und auch wie leicht es ist Es ist sehr leicht. Nur eine gerade Linie. Da. Ich bin fertig mit meinem Grün, aber lassen Sie uns jetzt weitere Farben hinzufügen. Ich nehme nur ein bisschen Gelb. Nochmals. Ich möchte, dass meine Töne leicht sind. Benutze viel Wasser. Wenn Sie viel Wasser verwenden, wird Ihr Ton heller. Ich werde diese einfach oben hinzufügen. Einfach zufällig. Es sind nur völlig zufällige Farben. Machen Sie sich darüber nicht zu viele Gedanken. Dann werde ich etwas Orange holen. Auch hier benötigen wir einen helleren Ton. Achte darauf, dass du viel Wasser verwendest. Sie denken vielleicht darüber nach , was vor sich geht. Du trägst Grün auf und dann fügst du oben Orange hinzu. Das ist in Ordnung. Lass dich einfach treiben. Auch hier brauchen wir unten eine etwas flachere Linie. Jetzt können Sie sehen, dass gerade eine ganze Reihe zufälliger Mischungen erstellt wurde . Macht keinen Sinn. Es ist in Ordnung. Fügen wir auch einige orangefarbene Bereiche nach oben hinzu. Dann lass uns mit etwas dunklerem Grün gehen. Hier ist mein dunkleres Grün. Ich werde es einfach an bestimmten Stellen in der Mitte fallen lassen . Das ist dunkel, aber ich verwende einen helleren Ton. Deshalb ist es nicht zu dunkel. Das ist wie die Hintergrundebene, die wir hinzufügen. Das reicht so ziemlich für das Grün dort. Was ich tun werde, ist, dass ich ein bisschen mehr Saftgrün aufnehme und es einfach direkt darunter und in der Mitte hinzufüge. Habe nur ein bisschen hinzugefügt. Du kannst mehr von dem Saftgrün nehmen und es einfach so hinzugeben. Aber achte darauf, dass du die Linie hältst, die da ist. Lassen Sie die Farbe von diesem Punkt aus nicht ungleichmäßig nach unten fließen. Habe gerade ein bisschen Saftgrün hinzugefügt. Dies ist unsere erste Hintergrundebene, die jetzt keinen Sinn ergibt. Aber wie dem auch sei, du hast das endgültige Bild schon gesehen. Warten wir, bis das getrocknet ist oder es austrocknet. Ich werde meinen Trockner benutzen, um das abzutrocknen. Das ist mein Hintergrund. Hier ist es nach dem vollständigen Abtropfen. Sie können sehen, dass es hier und da nur ein ganzer Haufen Farbe ist, es sieht nicht richtig aus. Aber wenn wir die anderen Elemente hinzufügen. Es wird Sinn machen. Wir werden an der nächsten Ebene arbeiten. , als wir die Galaxie Ich glaube, als wir die Galaxie gemalt haben und wir schichtweise gemalt haben, habe ich dir beigebracht, wie man das Wasser aufträgt. Das werden wir tun. Wir werden erneut Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Verwenden Sie den größten Pinsel, den Sie haben , da dieser die größte Fläche abdecken würde. Achten Sie darauf, das Wasser direkt nach dem ersten Schlag aufzutragen . Wenn ich sage, nach dem ersten Schlag, dann siehst du diese Linie dort. Ich werde genau dort anfassen und zeichnen. So bringst du jedes Mal das Wasser heraus und so würdest du Wasser auf das Papier auftragen. Wir brauchen wieder das Wasser auf dem gesamten Papier. Wir werden jetzt mit der zweiten Ebene arbeiten. Nein, ich glaube, ich werde trotzdem einen Pinsel der Größe 2 verwenden. Wir haben jetzt das Wasser auf dem ganzen Papier. Aber jetzt arbeiten wir an der nächsten Ebene. In der nächsten Schicht fange ich mit Gelb an. Diesmal verwende ich nicht viel Wasser, aber ich trinke viel Farbe, weil ich sie haben will. Aber trotzdem wird es nass auf nass sein. Es wird leichter sein. Jetzt benutzt du einen dunkleren Ton. Hier verwende ich einen dunkleren Gelbton. Ich fange an. Nein, ich will die Winkel nicht. Ich werde es nicht so halten. Dann fange ich an, die Farbe fallen zu lassen. Da lasse ich Farbe fallen. Ich lasse nur gelbe Flecken fallen. Du siehst, wir wollen heute keinen Winkel. Lass es einfach hier sein. Nimm mehr Gelb und richte es ebenfalls auf der linken Seite aus. Das war's für Gelb. Nein, ich habe mehr Plätze. Ich nehme das Gelbe, und ich werde hier noch mehr hinzufügen. Dann werde ich mich an bestimmten Stellen bewerben. Hier, ganz oben, nicht alle Orte. Du siehst, es sind nur bestimmte Orte und das Gleiche gilt für diese Seite. Sie haben es vielleicht schon gesehen, das ist wie eine Herbstlandschaft. Sehr, sehr seltsam für das aktuelle Klima. Ich male so früh, aber ich denke, wenn das hochgeladen wird, wird es an den meisten Orten fast Sommer sein. Ich bin auf der Nordhalbkugel, Sie einfach Geduld. Als nächste Farbe nehmen wir etwas Orange. Lassen Sie uns noch einmal etwas Orange an den unteren Stellen, die wir hinzugefügt haben, nur ein bisschen, und dann etwas Orange auf den Baum fallen den unteren Stellen, die wir hinzugefügt haben, nur ein bisschen, lassen. Sie haben das endgültige Bild gesehen, also wissen Sie, dass dies die Bäume sind und so fügen wir die Bäume hinzu. Ich lasse nur Farbpartikel fallen. Ich denke, jetzt ist die Zeit, dass wir zu einem kleineren Pinsel wechseln können , weil wir die Bäume malen und ich möchte, dass die Blätter kleiner sind. Deshalb wechsle ich zu meinem Pinsel in Größe 4, und hier ist die orange Farbe. Ich füge nur kleinere Bits in Blöcken hinzu. Sie können kleinere Bits und Blöcke hinzufügen. Das Gleiche auf der rechten Seite. Weiter zum Gelben, an zufälligen Stellen. Das Ganze wird nass auf nass sein. Es wird sich einfach schön verteilen und wunderschöne Texturen auf unserem Papier erzeugen. Wunderschöner Hintergrund und Blätter. Lass uns einfach weitermachen. Dann müssen wir auch die Reflexion im Wasser hinzufügen. Ich wechsle zurück zu meinem Pinsel in Größe 2 und habe Gelb genommen, und ich füge ihn einfach hier unten hinzu, so. Wir fügen das Gelb hinzu und weil es die Reflexion ist, müssen wir diese Drop-Dings nicht machen. Hier habe ich es mit Tropfen gemacht, aber wenn du es unten machst, können wir einfach weitermachen und unsere Farben so auftragen, nur ein paar Linien. Eigentlich das Gleiche auf der linken Seite. Dann das Gleiche mit der Orange. Wir fügen links auch Orange hinzu, ich habe viel Orange hinzugefügt. Ich möchte nicht, dass sich das ausbreitet und die Lücke in der Mitte verbleibt , denn hier in der Mitte wird es keinen Baum geben, es wird keine Reflexion geben. Deshalb verlassen wir diesen mittleren Teil. Machen wir weiter, machen wir mit unseren Bäumen weiter. Hier, ich nehme jetzt Rot, den nächsten Farbton, und ich lasse ihn über die Orange fallen . Das ist jetzt der nächstdunkelste Farbton, nicht wahr? Ich falle auf den roten Schatten. Es sind nur verschiedene Farben des Herbstbaums. Ich zeige dir heute nur eine andere Baumlandschaft. Ein Wald mit einem Bach in der Mitte und seiner Spiegelung, genau das machen wir. Viel Rot und lass sie fallen. Das ist alles nass auf nass. Mein Papier ist nass, das weißt du, das kannst du sehen. Okay. Lassen Sie uns einfach vorsichtig fallen und lassen Sie auch etwas unten fallen, um etwas unten hinzuzufügen, nicht so, als ob es herunterfällt. Jetzt fügen wir etwas Grün zum Boden hinzu. Ich will Saftgrün, lass mich mein Saftgrün mischen. Hier ist mein Gelb und hier ist mein Grün. Da ist mein schönes Saftgrün. Ich füge das ganz unten hinzu, okay? Ich werde das unten hinzufügen. [GERÄUSCH]. Das ist so ziemlich der größte Teil des Baumteils wie in, der Hintergrundteil, wieder fertig. Als nächstes müssen wir warten, bis das getrocknet ist, damit wir an der dritten Schicht arbeiten können. Wenn Sie das Gefühl haben, die Farbe verloren zu haben, können Sie sie hinzufügen. Ich nehme etwas Gelb und füge es einfach hinzu. Okay? Lassen Sie uns vielleicht auch etwas Braun in den Bodenbereich geben. Das wird also der Tierarzt selbst sein. Zur Basis hin, füge es einfach hinzu, und lass es uns auch hier hinzufügen. Das ist vorerst in Ordnung; der ganze Hintergrund. Warten wir, bis das Ganze getrocknet ist. Hier kannst du nach dem Trocknen sehen, wie sich das Ganze entwickelt hat. Es ist alles leicht verschwommen und das ist der Hintergrund. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und mit dem Vordergrund beginnen. Für den Vordergrund werde ich Folgendes tun: Ich beginne mit etwas Paynes Grau und verbrannter Umbra, gemischt, sodass ich ein dunkles Sie können weitermachen und auch Sepia verwenden. Hier, ich hole einfach mein Sepia oder die graue und braune Mischung von Payne Ich werde einfach diese Formen zeichnen. Das ist wie die Formen im Land. Nicht klar, ich habe nur ein paar Effekte im Wasser erzeugt. Wir können den Rand des Landes sehen. Sie können sehen, dass es etwas chaotisch ist, diese Formen zu erstellen. Dann verbinden wir sie mit verschiedenen Farben, die wir bereits verwendet haben. Ich habe es gerade mit Gelb gemacht. Jetzt fügen wir ein bisschen Orange hinzu und wir werden das nicht für die ganze Sache tun, nur an zufälligen Stellen. Hier ist ein bisschen Grün. Ich nehme ein bisschen Grün und füge es hinzu. Jetzt habe ich den Hintergrund mit dem Vordergrund verschmelzen lassen. Lass es mich dir noch einmal zeigen. Hier ist meine Orange, und ich werde sie einfach nach innen mischen Sie können auch einfach Wasser verwenden und das Ganze einfach zusammenmischen. Wenn du dann die Bäume im Vordergrund hinzufügst, werden keine sichtbaren Markierungen sichtbar sein, aber du kannst einfach die gleichen Farben verwenden, die du in diesem Hintergrundbereich verwendet hast , und das Braun einfach zusammenmischen, sodass das Braun aussieht , als wäre es der Rand oder die Spitze. Aber mach es einfach zur Kante oder zur Spitze. Fügen Sie auch etwas nach innen hinzu, damit es so aussieht, als wäre es der Bodenbereich. Wir werden dasselbe in Richtung rechts tun. Da ist mein Boden und dort erstreckt er sich nach außen. Vielleicht nehme ich ein bisschen Grün. Ich habe auf dieser Seite kein Grün hinzugefügt. Hier ist ein bisschen Grün. Dann gehe ich zurück zu meinem Braun. Jetzt füge ich die anderen Farben hinzu , die ich verwendet habe. Das wäre ein bisschen orange, etwas rot, und dann vielleicht nach oben hin, ich mische es einfach mit ein bisschen Wasser unter. Siehst du, so habe ich den Boden geschaffen. Der Rand dieser Landfläche ist das, was wir brauchen, um einige Linienformen hinzuzufügen. Dann gehen wir nach innen, wir werfen einfach ein paar solche Dinge rein. Jetzt haben wir die Basis geschaffen, das Land für beide Regionen, und wir müssen nur noch die Bäume hinzufügen. Holen wir uns verbrannte Umbra, eine schöne Menge verbrannter Umbra. Was wir tun werden, ist, dass das ein bisschen Licht hat oder so. Wir verwenden permanentes Braun. Mach dir keine Sorgen, wenn du kein permanentes Braun hast, mische Rot und Braun zusammen, das ergibt eine schöne rotbraune Farbe und das werden wir zuerst hinzufügen Was ich tun werde, ist , den Baum hinzuzufügen. So füge ich den Baum hinzu. Das ist der Stamm meines Baumes. Mach dir keine Sorgen um die Basis, wir werden später ein paar Blätter und so hinzufügen , also mach dir darüber keine Sorgen. Was den Baum angeht, das werden die Zweige sein, die ihn bedecken. Deshalb füge einfach ein paar Zweige hinzu und lass den Baum zwischendurch weitermachen. Dazwischen können Sie Zweige hinzufügen. Jetzt nehmen wir den dunkleren Farbton und fügen ihn auf die rechte Seite hinzu. Das ergibt eine doppelte Mischung. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst aber etwas zur linken Seite ist es hellbraun und hin ist es hellbraun und auf der rechten Seite ist es dunkelbraun. Das verleiht den Bäumen, die wir hinzufügen, eine zweifarbige Farbe. Es ist genau wie beim Bemalen des Leuchtturms, wir haben versucht, eine Farbe nach rechts und dann eine Farbe nach links hinzuzufügen , daran erinnert ihr euch alle. Das ist im Grunde das, was wir hier versuchen, wir machen dasselbe. Nehmen wir einfach mehr dieser Bäume auf und fügen dich vorerst nicht um die Basis. Noch ein paar Bäume und du kannst mehrere Zweige hinzufügen und denke daran, eine Seite abzudunkeln Ich nehme nur die verbrannte Umbra und lege sie auf die rechte Seite. Damit die rechte Seite dunkler ist, und dann können Sie im Grunde genommen einfach Zweige hinzufügen. einen Ast hinzu und stellen Sie sicher, dass er dünner ist, wenn er nach draußen geht Dann lassen wir es aufteilen und in verschiedene Richtungen gehen. Lass uns hier eine Filiale eröffnen. Siehst du, nur kleine Zweige an verschiedenen Stellen. Machen wir dasselbe in Richtung der rechten Seite, also wieder permanent braun und fügen wir hier hinzu , dass wir den Baumkasten nicht in einer geraden Linie machen müssen . Du kannst meins sehen, dieser ist leicht verbogen und ich habe es mit Absicht gemacht. Jetzt gehen wir mit den Ästen und der rechten Seite, dunkler, sodass verbrannte Umbra und dunkler auf der rechten Seite sind. Lassen Sie mich Zweige hinzufügen. Wir haben viele Zweige hinzugefügt. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir nur ein paar Zweige und Äste auf unseren Boden legen Habe dort nur eine kleine Blondine oder einen Ast hinzugefügt. Du kannst mehr davon hinzufügen und vielleicht auch ein paar kleinere. Was wir nun tun müssen, ist, dass wir ein gewisses Spiegelbild der Bäume hinzufügen. Dies ist die nächste Schicht , die ins Wasser geht. Was wir machen, ist nicht der ganze Ort, nur ein Ort, an dem Sie die Reflexion der Bäume sehen möchten , fügen Sie etwas Wasser hinzu. Dies ist die nächste Schicht, die in den Wasserbereich geht, also habe ich hier etwas Wasser hinzugefügt. Lassen Sie mich auch etwas Wasser auf die rechte Seite geben. Hier habe ich einfach meinen gleichen Pinsel verwendet und Sie können sehen, dass ich nur auf den unteren Bereich Wasser aufgetragen habe. Tragen Sie nicht zu viel Wasser auf, nur ein wenig. Wir wollen nicht, dass es sich zu sehr verbreitet. Ich finde, es ist ein bisschen zu wässrig, also werde ich einfach ein bisschen warten Dann ist hier meine Mischung aus verbrannter Umbra und Braun. Was wir tun werden, ist direkt unter dem Baum, wir werden die Reflexion hinzufügen. Es ist also ziemlich einfach, folge einfach der gleichen Richtung , in der du die Bäume hinzugefügt hast. Hier, dieser fängt hier an und er wird sich zur Seite neigen, mach einfach dasselbe und das ist die Spiegelung im Wasser. Da brauchen wir die Reflexion dafür, also das kommt so, und dann wird es sich dort biegen und dann hat es Zweige. Das musste also zu detailliert sein , also mach dir darüber keine Sorgen. Dieser hat eine Filiale. Das ist der Reflexionsteil. Ziemlich zu viel runter. Lass uns an den Videos arbeiten und während die Reflexion steigt, werden wir mit dem Gemälde fertig werden. Ich füge nur einige Vordergrunddetails hinzu. Dafür fangen wir mit Orange an und schauen einfach vorbei. Sie müssen nicht zu allen Orten hinzufügen, nur nach dem Zufallsprinzip. Wir haben bereits die Hintergrunddetails, also füge ich sie einfach an zufälligen Stellen hinzu, nur um diese kleine Schönheit in unseren Bildern bekommen und diese harten Kanten der Zweige loszuwerden. Siehst du das. Wir machen einfach diese Bereiche, wir werden etwas Farbe auftragen und auch auf die Basis des Baumes , sodass es aussieht, als ob einige Blätter heruntergefallen sind. Dann lass uns mit dem Roten weitermachen. Das ist der letzte. Füge einfach ein paar Tropfen roter Details hinzu. das Rot hinzufügen, würden die Bäume solider aussehen als bei diesen Ästen, in denen Sie sie in der Luft hervorstechen ließen, weil die andere Schicht wie nass auf nass ist und sich im Hintergrund befand. Ich verdecke es einfach oben und füge es hier an einigen Stellen hinzu. Ich weiß nicht, ob Sie hören können Eiskipper draußen steht Es schwingt fast jeden Tag um diese Zeit vorbei, am Abend. Das ist die Zeit, die ich normalerweise mit Malen verbringe, damit ich es jeden Tag hören kann. Hier einfach Tropfen ab und du kannst auch rote Tropfen auf den Boden geben. Das war der Hintergrund und jetzt weißt du, was der andere Hintergrund war. Das war wie der extreme Hintergrund, vielleicht ein weiter entfernter Wald. Deshalb war dieser seltsam aussehende Hintergrund da. Aber jetzt macht alles Sinn, nicht wahr? Habe gerade ein paar Details hinzugefügt. Ich vertusche alle komisch aussehenden Bereiche, also alle Fehler, alle scharfen Kanten, alle Fehler, die Sie gemacht haben, vertuschen Sie sie einfach an dieser Stelle. Perfekter Zeitpunkt, um deine Fehler zu vertuschen. Ich verdecke all die rauen Kanten der Stämme, die ich gemacht habe Siehst du, ich verwende eine sehr konzentrierte Menge Rot und verdecke nur all die scharfen Kanten meiner Rumpfhose Jetzt sieht mein Baum im Vordergrund viel besser aus. Ist das schon trocken? Nein, das ist noch nicht trocken. Ich werde das einfach schnell trocknen , damit wir ein paar getrocknete, abgefallene Blätter auf das Wasser legen können , die im Wasser schwimmen, und das ist das Ende. Vorher ist diese Region trocken? Es ist trocken, aber lassen Sie mich versuchen, hier nur ein bisschen Details hinzuzufügen ein bisschen Details hinzuzufügen , weil ich die Reflexion vergessen habe Das ist wirklich in Ordnung. Nur ein wenig habe ich versucht, mit dem helleren Ton von permanentem Braun hinzuzufügen, und jetzt werde ich warten, bis das getrocknet ist. Hier habe ich das ausgetrocknet. Lassen Sie uns mit ein paar schwimmenden Blättern im Wasser abschließen. Ich fange mit Gelb an. Nimm eine schöne Menge Gelb und füge einfach ein paar Blätter oder nur einige Details hinzu, die du sehen kannst. Das sind ein paar Blätter , die auf das Wasser gefallen sind und herausschwimmen. Das ist gelb, und jetzt nehmen wir etwas Orange. Lassen Sie mich hinzufügen. Direkt neben dem Baum werden mehr sein , also füge ich dort viel hinzu und schließe mit etwas Rot ab. Fügen Sie nicht zu viel hinzu, lassen Sie es nicht so aussehen, als ob ein Baum auf dem Wasser selbst steht, sondern gerade genug, um alle blinden Flecken oder Fehler, die Sie gemacht haben, zu verdecken. Wenn du dort scharfe Kanten hast, bedecke sie mit einem dunklen Rot. Das ist viel besser, nicht wahr? Ich denke, das ist vorerst gut genug. Wir haben viele Details hinzugefügt. Ich meine, wir haben mehrere Schichten gemacht und für mich sieht es jetzt gut aus. Das sind alles Taschen. Dieses Grün hier, das wir hinzugefügt haben, das war der ultimative Hintergrund. Dann ist das der Hintergrund in der Landregion hier. Dann haben wir mehr Land hinzugefügt, ich meine, den Vordergrund, weil dieser im Vordergrund ist , und ihn mit dem Hintergrund vermischt, und dann haben wir Bäume hinzugefügt und das Laub hinzugefügt, wodurch es sowohl im Hintergrund als auch im Vordergrund aussieht sowohl im Hintergrund als auch im Da hast du's. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Hier ist die Sache für heute. Ich hoffe es hat dir gefallen. 109. Tag 90 – dichte Wald: Die Farben, die wir verwenden müssen, sind Indisches Gelb, Indisches Gold, Saftgrün, Dunkelgrün, gebranntes Umbra, Dauerbraun und Payne's Grey Fangen wir mit dem heutigen an. Es gibt keine Bleistiftskizze. Machen wir es einfach direkt. Auch hier werden wir das Papier nass machen. Wir haben im Hintergrund viel zu tun, also muss unser Papier wirklich, richtig nass bleiben. Achte darauf, dass du das Wasser gleichmäßig und auch viel wie bei mehreren Malen aufträgst. Wenn Sie möchten, können Sie auch die Methode wählen, bei der Sie warten, bis das Papier getrocknet ist, nachdem Sie das Wasser aufgetragen haben, und es dann erneut auftragen Auf diese Weise können Sie dafür , dass das Wasser länger auf Ihrem Papier bleibt. Das brauchen wir wirklich. Unser Papier muss wirklich nass sein. Hier trage ich das Wasser auf mein Papier auf. Ich habe eine Schicht Wasser aufgetragen. Was ich tun werde, ist, ein oder zwei Minuten zu warten ein oder zwei Minuten zu warten , bis das eingedrungen und dann trage ich das Wasser erneut auf Ich hatte darauf gewartet, dass das Wasser ein wenig einsickerte. Sie können sehen, dass es noch etwas nass ist, aber die Ränder sind trocken. Jetzt werde ich wieder eine weitere Schicht auftragen, zum Beispiel das Papier erneut nass machen, sodass mein Papier jetzt wirklich viel Wasser hat und lange nass bleibt, damit ich an meiner Nass-in-Nass-Technik arbeiten an meiner Nass-in-Nass-Technik Das ist absolut notwendig , weil wir wirklich wollen, dass unser Papier länger nass bleibt. Das ist der wichtigste Teil hier. Ich habe das Wasser erneut aufgetragen. Lassen Sie mich nur die Ränder noch etwas vertuschen. Hier habe ich das Wasser aufgetragen und jetzt fangen wir an zu malen. Wir werden heute ein anderes Gemälde malen. Wie dem auch sei, du hast es schon gesehen. Was wir zuerst brauchen, ist eine sehr dunkelgrüne Farbe. Lass mich die dunkelgrüne Farbe aufnehmen. Das ist das Dunkelgrün. Wenn du kein Dunkelgrün hast, mische dein Grün mit Indigo oder Dunkelblau oder Schwarz, und du erhältst diese dunkelgrüne Farbe Diese dunkelgrüne Farbe werden wir in der Mitte auftragen. Das ist der am weitesten entfernte Teil. Die Tiefe ist das, worum es geht. Das ist so ziemlich genug. Du musst es nicht bis ganz nach oben auftragen. Es sieht aus wie eine Pinie oder so, nicht wahr? Wie dem auch sei, lass es los. Dann werde ich Saftgrün auftragen. Mein Saft ist grün, ich mache ihn mit indischem Gelb und demselben Grün. Hier ist mein Grün und Gelb und hier ist mein Saftgrün. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das Grün daneben anbringe. Siehst du, ich habe das Grün aufgetragen und jetzt trage ich es einfach genauso auf die linke Seite auf. Tragen Sie das Grün vollständig auf. Du kannst diese kleine Lücke in der Mitte lassen. Das geht vielleicht los, wenn sich die Farbe verteilt oder so, aber das ist in Ordnung. Aber hier habe ich im Moment das Grün hinzugefügt. Jetzt entscheide ich mich für ein noch helleres Grün. Was ich tun werde, ist, mehr Gelb zu nehmen. Wenn Sie an dieser Stelle Saftgrün verwenden, fügen Sie Ihrem Grün Gelb hinzu, damit Ihr Grün heller wird. Das wirst du tun. Wir nehmen noch etwas Gelb. Da ist Gelb und ich habe es zu meinem Grün hinzugefügt. Das ist jetzt leichter. Das kannst du sehen. Das hellere Gelb werden wir auftragen. Was wir auch tun werden, ist, dies der am weitesten entfernte Punkt ist, und wir werden hier auch eine V-Form anwenden Diese Farbe werde ich dann hier nach links auftragen . Der Saft ist grün, das mache ich einfach nochmal, weil ich diesen kurvigen Teil hier haben will Jetzt haben wir das V. Wir werden dieses V einfach so haben . Hier ist mein Gelb. tupfst einfach dein Bild ab , sodass du die Farbe rundherum bekommst, das ist der am weitesten entfernte Punkt und dort ist es dunkel Die nächste Farbe , für die wir uns entscheiden ist, dass wir Gelb selbst nehmen und auftragen. Ganz vorne nehmen wir Gelb und tragen es auf. Wieder mit Gelb auf der linken Seite. Sie können sehen, wie die Farbvariation ist und wie wir sie erhalten haben. Die nächste Farbe, die wir herstellen werden , verwendet indisches Gold. Sie kennen sich inzwischen mit indischem Gold aus, Gelb, Orange und Braun. Sie können das verwenden, um Ihren indischen Goldton zu kreieren. So wirst du zu dem goldenen Farbton am Rand übergehen. Hier, Golden. Du kannst ein bisschen in die gelbe Region gehen. Das ist in Ordnung. Das gleiche gilt Das ist meine goldene Bewerbung. Jetzt nehme ich wieder die dunkelste Farbe, nämlich Dauerbraun Das ist ein Übergang von grün zu braun, das versuchen wir. Holen Sie sich den braunen Farbton und tragen Sie ihn gegen Ende auf. Da hast du's. Das Gleiche gilt für die andere Seite, für die linke Seite. Dann nehmen wir die am weitesten dunkelste Farbe, nämlich gebrannte Umbra Hier, das ist die dunkelste Farbe, hier ist gebrannte Umbra, und damit füllen wir die Ränder Füllen Sie die äußersten Kanten mit verbranntem Umbra. Wir sind noch nicht fertig, jetzt fügen wir noch mehr davon hinzu, aber der gebrannte Umbra ist fertig. Lass mich das holen. Hier ist meine verbrannte Umbra. Jetzt werde ich mit meinem kleineren Pinsel und Pinsel zusammen mit den gleichen Farben gehen . Dann müssen wir auch den Boden bearbeiten. Jetzt ist der Punkt, an dem wir auch den Boden bearbeiten werden. Hier habe ich meinen Pinsel und das dunkelste Grün fängt dort Ich will es nur da drunter haben. Das ist nicht der Baum, das ist eigentlich der am weitesten entfernte Punkt. All die anderen Dinge werden in den Vordergrund treten , keine Sorge Gelb und Grün, Saftgrün, der nächste. Deshalb habe ich gesagt, wenn du die nächsten Farben hinzufügst, geht das auf den extremen Hintergrund und wir fügen weitere Vordergrunddetails hinzu Mach dir keine Gedanken darüber, oh, das sieht aus wie eine Pinie oder so. Nimm mehr Grün. Jetzt möchte ich wieder den helleren Farbton nehmen, also nehme ich mein Gelb und mische es zu diesem Grün. Ich füge zu viel hinzu. Da, das ist das hellere Grün. Dann auch auf der linken Seite. Da steckt viel Hintergrundarbeit drin, also haben Sie Geduld mit mir und wir müssen auch sicherstellen , dass das Papier nass bleibt. Dann war der nächste Farbton gelb. Ich habe mit meiner Bürste Wasser abtropfen lassen. Das ist okay, ich vermische es einfach mit meinem Pinsel. Da, das ist gelb. Das Gleiche gilt für die linke Seite. Dann war die nächste Farbe indisches Gold. Was ich gemacht habe, ist, als ich das zweite Mal durchgemacht habe, habe ich diese Farben einfach etwas weiter draußen gelassen. Das heißt, ich habe den Fettanteil des Grüns und der anderen Farben hier reduziert , um Seite hin mehr Tiefe zu haben Das habe ich getan. habe ich das indische Gold hinzugefügt. Fügen wir nun dasselbe auf der linken Seite hinzu. Es kann sich sogar ein wenig ins Grüne erstrecken. Das ist genau der Teil des Waldes, also seid bitte nicht gestresst und macht euch keine Sorgen darüber, wie die Form aussehen soll. Jetzt geht wieder permanentes Braun mit der dunkelsten Farbe über. Das ist dauerhaft braun. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein permanentes Braun haben, mischen Sie Braun und Rot zusammen, Sie erhalten den bräunlichen roten Farbton , an dem ich hier arbeite. Auf der linken Seite können Sie auch einige Striche hinzufügen. Bei diesem Gemälde befinden sich die meisten Details im Hintergrund, also müssen wir viel daran arbeiten Nun zur rechten Seite, verbrannte Umbra. Jetzt auf der linken Seite dasselbe, verbrannte Umbra. Jetzt müssen wir nach unten hin Tiefe und Dicke hinzufügen . Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich diese dunklere grüne Farbe aufnehme diese dunklere grüne Farbe und sie hier zur Basis hinzufüge. Das wird den Bäumen oder Büschen hier Tiefe verleihen . Hab einfach Geduld mit mir. Mach dir keine Sorgen. Nochmals, das Gleiche werde ich in Richtung rechts tun. Mischen Sie es einfach auf natürliche Weise, sich keine Sorgen. Auf der rechten Seite für die Tiefe nehmen wir etwas Braun und fügen auch Braun hinzu. Das ganze Ding wird viel braun sein. Hier an der Basis, siehst du, habe ich braun hinzugefügt und das ist grün. Das ist es, was die Tiefe erhöht. Lassen Sie uns jetzt den Hauptplatz fertigstellen. Dafür beginne ich mit einem helleren Ton, Gelb. Wir werden einfach diese kleinen Zeilen und so hinzufügen. Es ist nur der Pfad, das kannst du sehen. Dann füge ich die Oberseite mit indischem Gold hinzu, sodass es die Blätter sind , die heruntergefallen sind. Dann müssen wir es zusammenfügen und es auch zusammen mit dem Hintergrund mischen. Das Gleiche gilt auch auf der linken Seite. Jetzt kannst du sehen , wie sich dieser Weg freimacht. Es wird nicht extrem weiß sein. Wir werden Details hinzufügen, aber wir müssen weiter daran arbeiten, etwas verbrannte Umbra an bestimmten Stellen und nach unten fallen lassen . Es muss wirklich schön und dunkel sein. Die dunkle verbrannte Umbra nach unten und kleine Linien wie diese. Das Gleiche, lass uns das ein bisschen mischen. Wir können es durch eine sehr leichte Version der verbrannten Umbra zusammenfügen lassen. Das ist ein leicht gebrannter Bernstein, den wir zusammengefügt haben. Das ist ein Teil des Hintergrunds fertig. Wir sind immer noch viel vom Vordergrund entfernt. Jetzt werden wir am Hintergrund selbst arbeiten. Mein Papier ist immer noch nass. diesem Grund habe ich gesagt, dass wir ein Papier brauchen um länger nass zu bleiben. Jetzt fügen wir die extremen Hintergrunddetails hinzu, aber mit der Nass-in-Nass-Technik selbst. Ich werde Sepia mischen. Ich nehme Paynes Grau und mische es mit meinem Braun. Sie können sehen, dass ich jetzt sehr wenig Wasser in meinem Pinsel habe, weil mein Papier angefangen hat zu trocknen und ich es mir nicht leisten kann , dass ich zusätzliches Wasser einführe. Da klopfe ich das ganze überschüssige Wasser ab, es ist kein Wasser auf meinem Pinsel und ich werde Details hinzufügen Was ich mache, ist, dass ich einfach Baumstämme auf diese Weise hinzufügen Siehst du? Sie werden wie die Baumstämme der Bäume sein und sie werden im Hintergrund sein Dies sind die Hintergrundbilder, die wir für die im Vordergrund hinzufügen werden die im Vordergrund Jetzt arbeiten wir am Hintergrund, vergiss das nicht. Denken Sie daran, die Wasserkonsistenzregel zu verwenden , um kein zusätzliches Wasser auf Ihr Papier zu bringen, wenn Sie möchten, dass dies richtig funktioniert, da Sie sonst beim Zeichnen dieser Zweige die Hintergrundebene ruinieren könnten, was wir nicht möchten. Seien Sie deshalb äußerst vorsichtig und vorsichtig. Da ist das weg. Fügen wir weiter hinzu. Wir wollen nur die Dichte des Waldes zeigen. Du kannst sehen, dass ich diese V-Linie hier auch bilde , wenn ich die Bäume zeichne. Auch das müssen wir vorsichtig sein. Denkt auch daran, die richtige Wasserkonsistenz auf eurem Pinsel zu haben , Leute, das ist sehr, sehr wichtig. Ich habe viele Hintergrundbäume hinzugefügt. Dies ist jetzt der extreme Hintergrund. Jetzt können wir warten, bis das Ganze getrocknet damit wir Dinge in den Vordergrund stellen können Hier ist mein Hintergrund völlig trocken, also lasst uns am Vordergrund arbeiten Ich fange mit gelblichem Grün an, dem gelblichen Grün, das wir Dort wird der Vordergrund beginnen . Das ist irgendwo hier. Der Rest der ganzen Dinge wird im Hintergrund sein. Das ist fast saftgrün, eher gelb. Das ist das gelbliche Grün. Das ist irgendwo in und ich füge einfach das kleine blattähnliche Ding hinzu , das wir immer hinzufügen nur nicht die Mühe, zu viele Details hinzuzufügen, sondern tippen Sie einfach mit Ihrem Pinsel zusammen Du wirst es bekommen. Nicht zu viel und auf beiden Seiten, also fange dort an. Wenn es trocknet, wird es nicht seltsam aussehen. Also mach dir keine Sorgen. Fertig mit dem Grün. Jetzt nehme ich Gelb, das war die nächste Farbe. Gelb, das wäre oben drauf. Wir können einige Bereiche der Branche abdecken, die wir gemacht haben, aber nicht alle. Tragen Sie weiter gelb auf, eine große, schöne Menge Gelb. Jetzt gehe ich auf die linke Seite. Wir machen das einfach für alle Farben. Das ist links von diesem gelblichen Grün. Deshalb haben wir mit gelblichem Grün angefangen. Bäume zu zeichnen ist buchstäblich sehr, sehr schwierig. Wie Sie sehen können, versuche ich, es in 30 Minuten zusammenzufassen , aber ich bin mir ziemlich sicher , dass das weit darüber hinausgehen wird . Ich denke, das ist okay , weil dies sehr kritische Themen sind , deren wir uns bewusst sein müssen. Bäume und Wälder zu malen, das ist wichtig. Hier die nächste Farbe, das ist indisches Gold. Ich wende es an, alles im Vordergrund Diese sind nicht wie die Vordergrunddetails. Jetzt noch mehr von indischem Gold und wenn wir in die nächste Richtung wechseln, das ist die nächste linke Seite. Wir sind fertig mit zwei Seiten, das heißt, wir haben mit dem gelblich-grünen, gelben und dann dem indischen Gold Jetzt fügen wir einige Baumzweige im Vordergrund hinzu. Das wäre mit verbrannter Umbra. Nimm eine schöne Menge Braun und wir werden es hinzufügen. Das ist immer noch nass, glaube ich, aber vielleicht kriegen wir das hin. Jetzt müssen wir uns die perspektivische Linie ansehen. Hier ist das die Mitte und da ist die Linie. Mein Baum wird dort beginnen. Wir fügen die Grundlage hinzu, keine Sorge. Da fängt mein Baum an und dann kannst du ihn zwischen deinen Strichen ziehen lassen, also mach dir keine Sorgen, und da. Ich füge auch links hinzu. Die linke Seite wird hier sein. Dort wird mein Baum stehen. Ich werde es hier in Zweige aufteilen. Das ist eine Hauptniederlassung. Wir haben eine weitere Filiale, und vielleicht teilt sich diese wieder. Du kannst mehr Zweige haben. Unser Wald sieht schon richtig schön aus, oder? Ich werde einfach mehr Zweige und kleinere Zweige hinzufügen , und zwar hier. Kleine Zweige und so, die man sehen kann, und vielleicht auch ein paar auf der rechten Seite. Jetzt, in Richtung Rechtsextremismus, füge ich Sepia hinzu Hier nehme ich mein Payne's Grey und mische es mit dem Braun, um Sepia oder ein dunkleres Braun zu erhalten Du kannst tatsächlich auch Schwarz nehmen , das ist nicht wirklich wichtig. Nehmen Sie den dunkleren Farbton und mischen Sie ihn dann mit Braun, sodass Sie einen wirklich, wirklich dunklen Ton erhalten , und den fügen wir für den Baum auf der rechten Seite hinzu. Fügen Sie Ihre Filiale hinzu. Wir brauchen wirklich diesen Farbkontrast. Deshalb machen wir es mit einem dunkleren Ton und genauso nach links. Ich werde einige Zweige für diesen hinzufügen, den richtigen, weil wir das nicht symmetrisch aussehen lassen wollen Das ist der Grund, warum ich hinzufüge. Fügen wir einige kleine Zweige hinzu. Für diesen fügen wir vielleicht oben einen Zweig hinzu. Die erste, schau, was ich machen werde. Ich werde nur einen Ast in den Vordergrund rücken Das ist quasi der eigentliche Vordergrund hier. Sie können sehen, dass ich Zweige hinzufüge. Von der Stelle aus, wo das Foto steht, gibt es draußen wahrscheinlich noch mehr andere Bäume , in denen man nur den Ast sehen kann. Füge ein paar Zweige wie diesen hinzu. Wir können nur die Filiale haben. Ich versuche, die Zweige zu zeichnen ohne diesen Baum zu berühren , so dass meine Hand nicht richtig funktioniert, und ich versuche auch, die dünneren Striche mit einer Partie des Pinsels zu bekommen die dünneren Striche mit einer Partie des Pinsels Da, das ist viel besser. Vielleicht auch ein bisschen auf der linken Seite, noch ein Ast. Das ist viel besser. Zum Abschluss fügen wir diesen und diesen Blättern einige Vordergrundblätter Denken Sie dafür an die Farbe, von der ich gesagt habe, dass diese Halo-grüne Farbe eine nette Note geben würde , weil sie nicht undurchsichtig ist, aber ich denke, sie würde trotzdem erscheinen Was wir tun können, ist, du kannst beides verwenden, ich mische ein wenig Weiß Gelb und Grün , sodass es undurchsichtig wird Oder Sie können Cadmiumgelb verwenden. Versuchen Sie , Farben zu verwenden, die etwas undurchsichtig sind , sodass sie oben erscheinen Eine Möglichkeit ist die Verwendung von Gouache. Es ist wirklich okay, wenn du keine hast, ich meine, dieser Schritt ist absolut optional, also betone das bitte nicht, ich habe diese Farbe nicht und dein Gemälde ist ruiniert Nichts dergleichen. Es ist völlig in Ordnung. Ich pflücke und füge ein bisschen zusätzliches Grün hinzu. Sie können sehen, dass es über den anderen Farben erscheint. Deshalb verwende ich es, aber es ist wirklich optional. Ich werde es auch hier hinzufügen. Nur ein bisschen, ich weiß, extra grün auf unserem Gemälde. Das ist Tailor Green Light von Sennelier. Ich liebe diese Farbe, aber mach dir keine Sorgen, wenn du sie nicht hast. Sie können sogar Gouache verwenden. Das ist eine wirklich gute Option. Sie können auch diese Farbe oder eine Ihrer gelben Farben verwenden. Die nächsten Farben, die wir hinzufügen werden, können Sie verwenden, um Fehler zu vertuschen. Das ist der hinzugefügte Hintergrund. Jetzt werde ich mich für die dunkleren Farben entscheiden . Ich nehme dunkleres Grün. Jetzt ist der Punkt, an dem wir etwas mehr Laub und Dunkelheit hinzufügen . Also hier an die gleiche Stelle, an der du die Grüntöne hinzugefügt hast. Wir müssen Tiefe hinzufügen. Verdecke also nicht das Grün, das du hinzugefügt hast. Lass es einfach da sein. Jetzt muss ich es schneller machen. Ich meine, die Tatsache, dass die Zeit vorbei ist, es ist wie ein Ticken in meinem Kopf, oh nein, die Zeit ist vorbei. So wie das. Ich werde das schneller machen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass wir viele dieser Vordergrunddetails anwenden und hinzufügen Tupfen Sie einfach mit Ihrem Pinsel zusammen und fügen Sie mehrere dieser Striche hinzu siehe. Einfach mittupfen Hauptsächlich versuchen wir, die Bereiche abzudecken, in denen wir diese Vordergrundzweige hinzugefügt haben Siehst du, wir haben hier einen Zweig hinzugefügt. Das ist wirklich im Vordergrund und die Blätter darauf sollten sichtbar sein. Das ist der Grund. Siehst du, ich habe diesen Zweig zusammengezählt. Jetzt machen wir dasselbe für die beiden auf der rechten Seite. Es sind nur kleine Punkte , die ich hinzufüge. Das ist mein Pinsel in Größe 4. Sie können die Größe des Pinsels sehen. Das verwende ich. Fügen Sie einfach diese winzigen Striche hinzu, und Sie bräuchten einen Stress darüber, ich tupfe nur. Man kann buchstäblich sehen. Die Zeit. Ich bin mir der Zeit jetzt wirklich bewusst. Ich muss schnell sein. Aber dann gibt es einige Dinge, ich meine, ich kann jetzt gleich aufhören und es dabei belassen , weil es schon so schön aussieht. Aber wenn wir anfangen zu malen, wie hören wir auf? Wenn wir wissen, dass es noch einige Dinge gibt , die wir hinzufügen möchten. Das ist nur die extrem schwierige Aufgabe. Ich habe diesen Zweig erweitert. Ich werde nur ein bisschen mehr Details hinzufügen. Das ist dunkelgrün , das ich verwende. Mach dir keine Sorgen, wenn du kein so dunkles Grün hast, du kannst sogar sehen, dass es fast wie schwarz aussieht. Du kannst deinen [unhörbaren] Bernstein mit etwas Grün mischen , wenn du kein so dunkles Grün hast Es wird genauso funktionieren, das versichere ich Ihnen. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, dieselben Farben zu verwenden. Was den gesamten Kurs betrifft, so haben Sie vielleicht inzwischen verstanden, dass die Farben, die wir verwenden, nicht besonders wichtig sind. In bestimmten Fällen, zum Beispiel bei diesem Gemälde selbst, haben wir viel Grün verwendet, ein anderes Braun. Es ist nur deine persönliche Entscheidung. Also mach dir keinen Stress, ich bin fertig mit dieser Ecke. Wir sind fertig mit dem Vordergrund. Ich füge einfach ein bisschen mehr von diesem Grün hinzu und füge dieses Grün in diesen Bereichen hinzu. Vielleicht ein paar dazu, nur um einen Hauch von Farbe hinzuzufügen. Nicht alle Orte machen es einfach nur zufällig. Das ist optional, überhaupt nicht notwendig, und dann ist da noch das Letzte. Ich hätte es fast vergessen. Wir müssen den Boden hinzufügen , weil es so aussieht, als ob es im Moment nicht detailliert ist. Das ist durchsichtig gelb, also wird es nicht deutlich erscheinen. Aber man kann sich tatsächlich für opakes Gelb wie Kadmiumgelb entscheiden , hatte ich erklärt Cadmiumgelb ist undurchsichtig und das können Sie verwenden. [unhörbar], aber jetzt kann ich es nicht finden. (GERÄUSCH) Da ist es. Kadmiumgelb, das ist also undurchsichtig und würde darüber erscheinen Vielleicht ist das wie eine kleine, gute Farbtheoriestunde für dich. Sie können den Unterschied jetzt deutlich erkennen. Das ist das indische Gelb, das durchsichtig war, und hier ist mein Cadmiumgelb Beobachte, was passiert, wenn ich sie auf das Papier auftrage. Da ist das Cadmiumgelb. Siehst du den Unterschied? Gelb erscheint oben. Das liegt daran, dass es undurchsichtig ist. Also nur eine kleine Lektion zur Farbtheorie. Ich weiß nicht, ob es dir helfen wird. Wenn Sie das nicht haben, wissen Sie, was zu tun ist. Mischen Sie es einfach mit etwas weißer Farbe, damit Sie die Deckkraft erhalten Mischen Sie es mit Bosch. Das wäre eine bessere Option. Füge einfach diese gelben Punkte auf den Boden. Es wird sein, als wären die Blätter gefallen. Du kannst es mit allen Farben machen, den Herbstfarben. Also hier füge ich einen kleinen goldenen Touch hinzu. Fügen Sie einfach weitere Details hinzu und fügen Sie keine weiteren Details hinzu, denn das ist, wie gesagt, das ist weiter weg und die Detaillierung sollte [LÄRM] reduzieren [LÄRM] Vielleicht ein bisschen rot. In diesem Gemälde verwenden wir niemals Rot. Ja. Nein. Lass es uns belassen. Ich werde es nicht benutzen und es ruinieren. Vielleicht nehme ich das Grün und füge einfach etwas Grün am unteren Rand hinzu. Füge das einfach hinzu. Zum Schluss füge noch ein paar braune, nur ein paar braune Flecken hinzu. Nun, dieser war wirklich lang, nicht wahr? Aber jetzt sind wir fertig. Sie können sehen, wie wir alle Details hinzugefügt haben und die Tiefe des Waldes auf diese Weise wiedergegeben die Tiefe des Waldes auf diese Weise haben, und ich habe Farbe an meinem Finger. Ich weiß nicht woher. Wie dem auch sei, lassen Sie uns das Band entfernen Hier ist das letzte schöne Bild. Von allen sechs Gemälden dieser Woche ist dies tatsächlich mein Favorit. Vertrauen Sie mir, ich würde das gerne anderthalb Stunden lang malen und dem Gemälde gerne anderthalb Stunden lang mehr Tiefe, Details und alles andere hinzufügen . Hier ist es. Ich liebe es. Da hast du's. 110. Ende der Woche – Wald: Hier sind die sechs Gemälde, die wir diese Woche gemalt haben, angefangen mit dem verzauberten Nebelwald und dann der Kirschblüte, den Sonnenstrahlen und wir haben die Sonnenstrahlen auf zwei verschiedene Arten gelernt die Sonnenstrahlen auf zwei verschiedene Dann war da noch der Herbstwald und dieser ist mein Favorit. Ich denke, ich werde tatsächlich eine größere Version davon machen weil ich diese wirklich geliebt habe. Während ich diesen gemalt habe, war ich wirklich verärgert , dass ich viel mehr Details hinzufügen wollte und meine Zeit es nicht zulässt Ich denke, ich könnte eines Tages, wenn ich es nicht weiß, tatsächlich ein größeres Stück daraus machen Tages, wenn ich es nicht weiß Aber bald, also ich hoffe, dir haben diese sechs Bilder gefallen. Wir sehen uns alle im Thema der nächsten Woche. Da hast du's. 111. Tag 91 – Macarons: Ich werde heute nicht die Farben nennen, die wir für dieses Gemälde benötigen, denn folgen Sie einfach Ihrem Instinkt und wählen Sie alle Farben aus, die Sie benötigen Du kannst jede Farbe nehmen, es muss nicht dieselbe sein , die ich verwende. Willkommen zur letzten kompletten Woche des 100-Tage-Projekts. Zuletzt, weil die nächste Woche keine sechs Tage hat, sondern nur vier Tage. Ich bin mir sicher, dass Sie es schon erraten haben müssen, denn das ist das einzige verbleibende Thema, das ich im Einführungsvideo erwähnt habe, Essen und Trinken Lass uns weitermachen. Wir werden heute ein paar Makronen malen. Französische Macarons, wunderschöne französische Macarons auf einem Teller. Fangen wir einfach sofort an. Ich fange ganz unten an. Ich möchte nicht zu viel von den Tellern zeigen , weil wir nicht genug Zeit haben , um all die Schatten und so hinzuzufügen. Lass es uns einfach so machen. Wir werden zuerst die Bleistiftskizze haben. Lass uns viele Kreise machen. Nicht gerade so nah, es müssen Halbkreise sein und so Dort füge ich einen Halbkreis hinzu und dann füge ich der linken Seite etwas Volumen hinzu So hat Macaron seine Form und zwei weitere Linien in der Mitte Da gehört der cremige Teil hin. Dann fügen wir noch ein paar Makronen davor. Die Bleistiftskizze könnte der schwierigste Teil in diesem Teil sein. Du musst es nur aushalten. Beachten Sie nur, dass ich wie eine Ellipse gezeichnet habe, ich werde es nicht fertigstellen, weil ich das Makron oben hinzufügen möchte das Makron oben hinzufügen möchte Fügen wir zuerst die Basis für diesen hinzu. Vor der Basis befindet sich hier der cremige Teil in der Mitte. Ich lasse die Sahne etwas herauskommen. Siehst du das? Hier, das ist die Sahne, die rauskommt. Wo ist mein Radiergummi? [LÄRM] Weil ich den Boden etwas weiter verlängern möchte . Lass es mich dir aus der Nähe zeigen. Das ist die Spitze. Was ist, ist es der Keks Wie dem auch sei, es tut mir leid. Ich weiß nicht, wie ich das sagen soll. Das ist der obere Teil. Dann diese gesamte Oberfläche hier, das ist der obere Teil und dann hast du die Creme, die das ist. Dann brauchen wir jetzt die Basis, die das nächste Keksteil sein wird Kein Keks, wie nennst du das? Ich weiß es nicht. Jedenfalls. Fügen wir hier den oben hinzu, das ist die Basis. Lass uns die Sahne oben drauf geben. Da, das ist das Creaming My Top. Ich werde hier eine etwas zusätzliche Zeile hinzufügen und nur für die kleinen Details. Dann müssen wir jetzt eine Ellipse daraus machen, um den oberen Keks zu bedecken Der Stift ist der schwierigste Teil , das sieht man deutlich Jetzt kannst du die Ellipse der unteren vervollständigen. Das sind zwei Macarons, die übereinander liegen, aber wir werden viele Macarons auf diesem Bild haben, also fügen wir einfach ein diesem Bild haben, also fügen paar mehr hinzu Wie wäre es, wenn wir hier noch einen Macaron essen, und ich werde ihn darüber zeichnen Wir müssten alles einreiben, was drin ist. Das wird die Oberseite eines der Macarons sein, und das ist die Basis der oberen Dann ist das die Sahne. Dann ist das die Basis für die, die dazu gehört. Wie wäre es, wenn wir seiner Vorderseite noch einen hinzufügen? Weil ich sie vorne anbringen muss und lass uns alles von innen einreiben. Das wird so sein. Ich werde den Teil mit dem Malen vereinfachen , damit wir nicht viel Zeit verlieren, da das Skizzieren der schwierigste Teil ist , wie Sie deutlich sehen können Eine weitere Ellipse und das ist die obere Hälfte, der cremige Teil und die Basis Da. Das ist ein weiterer Keks fertig, Macaron Lassen Sie mich hier an der Basis noch einen hinzufügen. Das ist die Basis. Den cremigen Teil, dann füge einfach die Basis der ersten Ellipse und die obere Ellipse Lassen Sie uns noch einen draufsitzen lassen. Das ist eins, das Beste. Dann ist hier eine Creme, die Basis der anderen und die Oberseite. Jetzt vervollständigen wir das und fügen wir einfach zwei weitere im Hintergrund hinzu, da das Ganze sonst leer aussieht. Wir müssen das aus verschiedenen Blickwinkeln machen . Da, das ist die Basis, kommt der cremige Teil hinzu. Das ist einer und noch einer ganz oben. Noch einmal der cremige Teil. Da, das ist viel besser. Wir beenden mit zwei Macarons und Da, dann ist das die Basis. Da ist die Sahne. Das ist die Basis dieses großen. Gehen wir einfach davon aus, dass da unten mehr steckt, das hinter diesem steckt, und schließlich hier oben. Das ist so ziemlich alles. Hier halte ich das in der Nähe, halte genau hier eine Pause, wenn du den perfekten Sketch haben willst , und du kannst ihn machen. Das ist der Sketch. Wenn du willst, kannst du dort einfach etwas im Hintergrund ablegen , dort noch einmal. Das ist der Sketch. Sollen wir den Teller hinzufügen? Lass uns den Teller nicht hinzufügen. Machen wir es einfach, auf einer größeren Fläche zu sitzen, wie wir es mit den Blumenabfällen gemacht haben , wir haben es geschafft, dort auf einer Fläche zu sitzen , das ist viel besser. Kommen wir nun zum Teil mit dem Malen. Was wir tun werden, ist zuerst den Hintergrund zu malen und dann gehen wir zu den Mikrohintergründen über. Die Hintergründe, wir werden sie einfach mit einer einzigartigen Farbe bemalen , wählen Sie eine beliebige Farbe. Ich nehme einfach eine Farbe meiner Wahl. Wählen Sie einfach die gewünschte Farbe. Es spielt keine Rolle, jede Farbe. Ich habe das Wasser aufgetragen. Tragen Sie das Wasser auf den gesamten Teil auf, in dem sich der Tisch befindet. Decken Sie auch den Tisch ab, das ist in Ordnung, nur die Macarons nicht anfassen Den Rest der Gegend werden wir mit Wasser bedecken. Da habe ich das Wasser hinzugefügt und jetzt nehme ich meinen kleineren Pinsel und ich glaube schon, wie gestern. Es spielt keine Rolle. Ich gehe jetzt um die Macrons Füllen Sie sorgfältig alle Lücken aus. Warum? Weil wir zuerst den Hintergrund behandeln werden. Es wird ziemlich einfach sein, keine Sorge. Runden Sie die auf der linken Seite ab. Ich werde das Top hinzufügen, weil es austrocknet, und wir können es trocknen lassen. Welche Farbe geben wir dem Hintergrund? Was denkst du? Ich denke, ich werde mich für eine dunklere Farbe entscheiden , weil meine Macarons einen hellen Farbton haben werden, und ich muss eine Farbe wählen die in keiner der Macarons enthalten ist Ich denke, bei der Aufzählung werden verschiedene Farben für die Makronen verwendet, wie gelb, rot, grün und ein kleines blaues Okay, was wir tun können, ist, mit der Farbe Indigo und das Ganze mit Indigo zu bedecken Sie können eine schöne Farbe Ihrer Wahl wählen. Bitte machen Sie sich keine Sorgen, wählen Sie einfach alle Farben, die Sie dem Hintergrund geben möchten. Wenn du es gelb malen willst , wenn du es grün malen willst, wenn du es rot malen willst, einfach deinem Instinkt, egal in welcher Farbe Ich male mit Indigo, weil ich denke, dass das einen guten Kontrast zwischen den Farben bietet einen guten Kontrast zwischen den , die ich für die Macarons ausgewählt habe Aus diesem Grund verwende ich Indigo. muss nur einen starken Kontrast erzielen, also nehme ich meine Indigofarbe und trage sie auf die gesamte Fläche auf. Du kannst sehen. Vorsicht mit der Macaron-Seite, wir wollen nicht, dass sie auf die Macarons gelegt wird Da. Vorsicht im Hintergrund. Wir könnten am Ende die Form des Macarons nehmen, so wie ich es hier ein bisschen gemacht habe Ich werde diesen kleinen Teil weicher machen. Während ich male, denke ich im Kopf darüber nach, wie genau heißen die Teile von Macaron Sind es Kekse? Der obere Teil, der Keks, dann die Sahne? Ich weiß nicht, Keks, Keks? Was sagst du? Ich bin nur verwirrt. Da, dann der Rand. Wir müssen sehr, sehr vorsichtig sein. Weißt du, du könntest eigentlich zuerst die Macarons bemalen und den Hintergrund machen, aber ich wollte das zuerst machen Werde alles los, was wir im Hintergrund tun müssen. Macht Sinn, oder? Okay. Jetzt komme ich näher. Hier entlang der Kante, ich habe entlang der Kante unserer Tischoberfläche gegriffen. Ich füge immer noch hinzu. Ich habe an fast allen Stellen Indigo hinzugefügt. Dieser Ort sieht heller aus, also versuche ich nur, die Farben auszugleichen. Ich füge einfach noch mehr dunkle, dunkle Versionen des Indigos und mische es mit Du kannst die ganze Zeit sehen, wie ich mein Board in einem Winkel halte , sodass ich die Farbe fließen lasse, ich lasse es selbst mischen, was es will. Ich habe die Farbe abgewaschen und wir machen den Tischteil. Für den Tischteil nehme ich Braun. Nur diese kleine Lücke und um meinen Macaron Mach dir keine Mühe, die Farbe wird einfach fließen. Das ist in Ordnung. Das Gleiche auf der linken Seite. Da. Hoppla, hoppla. Am Rand muss man sehr vorsichtig sein. Wie dem auch sei, da haben wir's. Aber ich werde noch eine Sache tun. Da das noch nass ist, füge ich den Schatten für den Macaron auf der Dies ist der einzige Ort, an dem Sie ein winziges bisschen Schatten sehen. Hier, mit Dunkelbraun, fügen wir es einfach zu einem Schlag hier hinzu. Siehst du das? Gerade dort hinzugefügt. Vielleicht möchten wir die Farbe etwas dunkler machen. Was wir tun müssen, ist, ein schönes Payne's Grey zu nehmen, und wir haben zuerst Braun hinzugefügt, also gehen Sie jetzt nicht zu weit und zeichnen Sie das [unhörbare] direkt unter dem Macaron direkt unter Füge ein bisschen von Paynes Grau hinzu. Das Ding ist da, es ist dunkel und etwas Schatten Das ist genau das, was wir tun wollen. Siehst du? Etwas, ich habe da etwas hinzugefügt. Da ist ein Schatten . Die einzige Sache. Was wir tun müssen, ist, wir warten können, bis der gesamte Hintergrund getrocknet ist, aber da diese Macarons keine anderen Macarons oder den Hintergrund berühren, denke ich, können wir die Macarons bemalen Macarons Welche Farben sollten wir für die Macarons geben? Ich nehme grüne, schöne saftgrüne Farbe. Dieses Mal möchte ich eine schöne saftgrüne Farbe bekommen. Lass mich sehen, ob ich eine saftgrüne Farbe habe. Ich möchte bei der Verwendung kein Saftgrün mischen. Eigentlich ja, ich habe den grünen Saft von White Nights, also werde ich ihn verwenden. Das ist dasselbe, was das ist und das, weil ich es dir beweisen kann, es ist PY150 und PBG 7. PY150 ist indisches Gelb und PBG 7, habe ich das gesehen? SEITE 36. Es ist etwas anders. Sie haben ein anderes Grün verwendet, aber du bekommst fast dasselbe, und sie haben ein bisschen Schwarz hinzugefügt, das ist das PBG 7, das ist die schwarze Farbe, es spielt keine Rolle Aber PY 150, das ist genau dieses Gelb hier drüben. Das ist Saftgrün. Wir werden anfangen zu malen. Beobachten Sie jetzt sehr genau, was wir tun werden. Ich werde Wasser auf die Oberseite meines Macarons auftragen. Dieser, der in der Mitte. Dort habe ich Wasser aufgetragen, und jetzt nehmen wir den Saft grün und malen. Ich werde das Saftgrün oben und unten auftragen. Ich lasse den mittleren Teil weg. Schau genau hin, ich verlasse diesen mittleren Teil. Was ich tun werde, ist, von oben die Farbe zur Mitte hin zu verteilen. Dieser mittlere Bereich wird sehr hell sein, genau wie der obere Teil. Wir ziehen einfach die Farbe vom oberen Teil herunter. Das gibt schon diese runde Form. Du kannst sehen. Lassen Sie mich noch etwas mehr Saft nehmen und ich werde die Basis hinzufügen, nicht die Basis, sondern einen Teil des Kekses Den Keks, den Keks, wie auch immer du ihn nennen willst, und mache ihn zum Teig hin weich Das hat schon die Rundheit, aber wir müssen sie an den Kanten hinzufügen Wird das langwierig werden? Ich hoffe nicht. Wie dem auch sei, so werden wir alle Macarons bemalen Wir müssen uns um Licht und Schatten kümmern . Wenn Sie das Teil leichter machen, können Sie deutlich sehen, was es bewirkt. Was es tut, ist, es gibt diesen Macaron, er gibt, als ob da Diamanten drin wären Es sieht nicht mehr flach aus. Bemalen wir den unteren Teil. Ich werde kein Wasser auftragen, ich werde direkt weitermachen, weil dies buchstäblich im Schatten des cremigen Teils liegt. Wir können weitermachen und es hinzufügen. Aber wir müssen direkt unter dem cremigen Bereich einen dunkleren Ton hinzufügen . Das liegt daran? Offensichtlich ein Schatten der Creme. Da die Creme ein klitzekleines bisschen aus dem Keksteil herausragt , müssen Sie den Schattenteil hinzufügen So werden die gesamten Macarons bemalt. Einfach mitmischen und Sie können sehen, wie dieser untere Teil heller ist, oben befindet sich ein dunkler Teil. Lass uns jetzt weitermachen und die Sahne hinzufügen. Was ich tun werde, ist, vielleicht mache ich daraus ein leicht einziehendes, cremiges Ding. Hier entscheide ich mich für Dunkelgrün. Die Creme wird dunkelgrün sein, und das werde ich dort hinzufügen. Das wird meine Sahne sein. Das ist der cremige Teil. Oben ist noch ein bisschen mehr. Was ich tun werde, ist, wie gesagt, ein etwas anderes Grün zu machen . Sie haben ein anderes Grün verwendet. Ich mache es einfach etwas gelblicher grün. Jetzt ist es an der Zeit, dass ich mehr Gelb mische. Das ist eher gelb. Füge das hinzu. Das Hinzufügen gab dem Ganzen nur ein bisschen Tiefe. Lass uns einfach den Rest der Leiste füllen. Das ist der obere Teil des Kekses aus dem Sketch. Eine der Makronen ist fertig. Wir müssen nur dasselbe für alle anderen tun . Lass es uns machen. Der untere Teil, das ist der obere Teil des Haupt-Macron, auf dem hellgrün steht Das ist der obere Teil , der so der obere Teil war. Aber ich habe das Ganze gemalt, weil auf diesem Macron kein Licht ist auf diesem Macron kein Was ist? Der Schatten des oberen muss sich auf dem unteren widerspiegeln. Nehmen wir ein bisschen Dunkelgrün und fügen es direkt an der Basis hinzu. Das wird die Trennung zwischen den beiden geben. Siehst du, das ist wirklich eine nette Trennung. Das müssen wir tun. Füge es der Basis hinzu. Jetzt haben wir diesen schönen Schatten. Du kannst diesen Schatten einfach übergehen. Siehst du. Jetzt kommt ein Schatten von oben. Jetzt müssen wir nur noch die gesamten anderen Teile des Macron bemalen anderen Teile des Macron Wir werden das nur für den gesamten Macron tun für den gesamten Macron Das ist die Seite dieses Macron. Wo ist dann die Basis? Das ist die Basis. Die Basis muss einen kleinen Schatten vom cremigen Teil ganz oben haben. Ich werde die Mitte jetzt nicht streichen , weil sie noch nass ist. Wir malen noch etwas Makron und fügen dann wieder den cremigen Teil hinzu Lass uns das auf der rechten Seite malen. Ich werde das vielleicht leicht rosarot machen . Lass uns das machen. Das Wasser darauf auftragen. Wir müssen sehr vorsichtig sein. Ich habe das Wasser aufgetragen. Was ich tun werde, ist dass ich leicht rosa-rot mischen werde Hier ist mein Rot. Ich werde es mit ein bisschen Rosa mischen. Das werden wir verwenden. Das ist die Basis dieses Tops. Ich muss die Farbe nur nach oben verteilen , damit sie heller wird. Siehst du, es ist leichter. Jetzt sehen wir Farbe, fügen wir einfach hinzu und geben so die kreisförmige Form des Makrons Nur ein kleiner Teil in der Mitte muss hell sein. Deshalb kannst du einfach die Farbe hinzufügen und sie dort mischen, sodass sie etwas heller ist. Du kannst sehen. Jetzt mit der gleichen Farbe unten. Wir müssen den Schatten aus der Creme hinzufügen. Ich nehme ein schönes Rot über dem rötlichen Rosa Da ist dieser Schatten. Nun, lass uns das malen. Da ist dieser kleine rote Ton in meinem Pinsel. Das ist in Ordnung, weil wir es sowieso in der gleichen Farbe malen werden es sowieso in der gleichen Farbe malen Da. Jetzt verwenden wir dieselben zwei Farben. Beachten Sie, dass wir hier und hier die helleren Töne gewählt haben , was bedeutet, dass das Licht irgendwo von oben kommt. Dieser, der hellere Bereich, muss irgendwo oben sein. Mach den Bereich heller. Siehst du, du musst nicht den ganzen Bereich heller machen, nur den oberen Teil. Wir müssen nach unten hin noch ein paar dunklere Töne hinzufügen . Dasselbe fügen wir dem Basiskeksteil hinzu. Ich muss diesen oberen Bereich etwas heller machen. Ich finde das gut. Nun die andere Basis, das Wichtigste beim Essen ist immer , zu beobachten, wo die Lichtquellen sind, ist nicht nur beim Essen, es ist bei jeder Art von Malerei. Man muss nur wissen, woher die Lichtquelle kommt. Hier haben wir es so gewählt, dass es irgendwo von oben steht. Dort sind die leichteren Teile. Wir müssen nur das Licht darauf sichtbar machen. Ich habe die Farbe hinzugefügt, aber wir müssen sie nach oben hin etwas heller machen , weil der gesamte Bereich oben ist. Siehst du das? Ich habe diesen Bereich etwas heller gemacht, wie Sie sehen. Du siehst, was ich mache. Das müssen wir immer wieder wiederholen. Ich glaube, das Grün ist jetzt trocken. Vervollständigen wir es mit dem cremigen Teil in der Mitte. Jetzt müssen wir alle anderen Macarons bemalen. Welche Farbe? Nehmen wir ein orangefarbenes. Ich nehme dafür ein orangefarbenes, beobachte das Licht jedes Mal erneut, folge mir einfach. Da ist die Orange. Du musst sehr vorsichtig sein. Ich habe die Orange hinzugefügt. Ich habe kein Wasser aufgetragen, weil du das auch einfach machen kannst , einfach mit Wasser mischen, sodass der obere Bereich heller wird, sieh dir das an, und der untere Teil davon. Außerdem muss die Basis wirklich dunkler sein, also wählen Sie ein dunkleres Orange, denken Sie nur daran, dass dieser dunkle Kontrast zwischen den Farben das ist, was wir wollen. Also zünde es oben an , weil dort die Lichtquellen sind. Wenn wir dann unten hinuntergehen, machen wir es dunkler und oben heller, sehen Sie? Dann lass uns die andere Seite malen und den Zug vorerst verlassen. Da. Ich habe die orangefarbenen hinzugefügt. Welche Farbe sollten wir den anderen geben? Lass uns das blau machen, also nehme ich hellblau, dieses hier in der Mitte. Es sind nur verschiedene cremige Farben. Merke dir die Tiefe, denn jetzt ist es wieder von oben, der Schatten von der Creme, direkt unter dem Schattenbereich, der cremige Teil. Dann müssen wir die Oberseite bemalen. Mir läuft so die Zeit davon, ich dachte, ich könnte das schneller machen. Nun, es gibt einfach viele Elemente zu berücksichtigen, nicht wahr? Der Schatten, das Licht und einfach so viel Zeug. Wie dem auch sei, wir haben das Blau hinzugefügt, lass uns die anderen malen. Ich gehe ein paar gelbe Macarons essen, also hier sind meine gelben, und lass uns die malen, sind nett Gelb, und ich werde diesen auch gelb machen. Also bemale ich zuerst die Basis, weil wir kein Licht zeigen müssen , aber du kannst einfach das Ganze bemalen. Wir brauchen jedoch keinen Schatten, also denken Sie daran. Unten war wieder einer. Dieser ist auch im Schatten, sodass du das Ganze tatsächlich malen kannst weil er Schatten von der Oberseite hat, nur die dunkle ist die Stelle, an nur die dunkle ist die Stelle du es tatsächlich heller machen musst. Diese brauchen nur Schatten, damit wir den Schatten später hinzufügen können. Ich nehme mein Gelb und füge das obere vorsichtig hinzu. Jetzt nehme ich nur Wasser und mixe es zusammen. Siehst du, das ist etwas leichter. Fügen wir nun den Schatten hinzu. Für den Schatten werde ich mich für indisches Gold entscheiden, weil indisches Gold einen etwas dunkleren Gelbton hat, also brauchen wir nur einen dunkleren Gelbton. Wenn nicht, nehmen Sie gelbes Ocker oder, hören Sie mir zu, mischen Sie einfach ein bisschen Gelb und Orange; mehr Gelb, mischen Sie einfach ein bisschen Gelb und Orange; mehr Gelb damit Sie diesen etwas dunkleren Gelbton bekommen , das ist es, was wir brauchen, also sehen Füge einfach zu jedem hinzu , wo sich der Schatten befindet. diesem ist der Schatten direkt unter dem grünen Bereich , bei dem in der Mitte ist der Schatten auf die Macarons oben zurückzuführen Beobachten Sie genau, wo wir die Schatten hinzufügen müssen. Es ist nur ein grundlegendes Stapelprinzip; Sie stapeln etwas auf die Oberseite Also meine Hand, sie ist darüber gestapelt, also fällt hier ein Schatten von meiner Hand, das ist der Grund Aber das Licht ist jetzt oben, also sind die unteren alle im Schatten, also genau das versuchen wir hier zu erreichen. Einfach mitmischen und ich kann sehen, dass der Teil fertig ist. Oh, warte, ich muss, das ist immer noch der Kochtopf. Da. Fertig mit dem Macaron. Welche Farbe gibt es, links, fügen wir diese hinzu, reines Rot, nein, Rosa. Also nur pures Rot auf denen. Dann das Rote. werde ich es nach oben hin mischen, nur mit Wasser, dort und der Basis. Ich habe hier eine ungleichmäßige Mischung aus meinem Blau. Was ist passiert? Lass mich das mit meinem Pinsel etwas weicher machen , das Ganze Das ist fertig mit Rot, aber ich muss dem Rot noch etwas Schatten hinzufügen. Aber das ist nicht möglich, denn welche Farbe ist mehr, wenn Sie ein dunkleres Rot haben oder Sie können tatsächlich ein bisschen Rot mit Paynes Grau mischen , sodass Sie dieses dunklere Rot erhalten Siehst du das? Das werde ich hinzufügen, um dort den Schatten zu geben. Nur ein klitzekleines bisschen. Wir haben nur noch zwei übrig. Welche Farbe haben wir? Ich glaube, ich werde es mit indischem Gold bemalen. Das ist eine gute Farbe, nicht wahr? Indisches Gold ist in diesem Fall an der Spitze. Hier ist die Basis dafür. Jetzt muss ich den Schatten machen, also werde ich mit ein bisschen Orange nach oben gehen Orange nach oben und auf diesem. Beachten Sie, dass ich mein Papier in der Hand halte, also obwohl ich diese beiden Farben gerade gemalt habe, würde die Farbe nur nach unten fließen, also ist es in Ordnung, wenn ich den Ton direkt darunter auftrage und die Schatten hinzufüge, also einfach gut mischen. Jetzt muss ich los und den oberen Bereich streichen. Das ist zu viel Wasser auf meinem Pinsel. Sehr nett. Jetzt vermische ich einfach den mittleren Teil mit meinem Pinsel und hebe oben einfach einige Farben ab , damit es heller Sie können jetzt sehen, dass alle Macarons wirklich zum Vorschein kommen Da versteckt sich einer dahinter. Welche Farbe fügen wir dieser hinzu? Geben wir ihm einen rosafarbenen Farbton. Der ist direkt dahinter. Das ist wie hinter diesen, aber es ist hinten, wenn wir von hier aus schauen, aber es ist immer noch auf der anderen Seite und es ist nichts darüber, also hat das oben einen helleren Farbton. Wir sind mit allen Macarons fertig, jetzt kommt nur noch der cremige Bereich Lass uns zuerst mit der Orangencreme beginnen. Dafür nehme ich eine dunklere Version, die rot ist, und füge die Creme dafür hinzu. Ich denke, auch für diese werde ich ein leicht dunkles Rot mischen. Hier mische ich ein bisschen von Paynes Grau mit meinem Rot, sodass ich ein etwas dunkleres Rot erhalte, und das ist mein Grün für diesen Für diese werde ich es braun machen. Lassen Sie es uns für diesen rückgängig machen. Ich füge Orange in der Mitte hinzu. Vielleicht fügen wir für diesen auch Orange hinzu. Für den blauen entscheiden wir uns für Indigo. Obwohl es der Hintergrund ist, spielt es keine Rolle, da dieser Bereich keinen Hintergrund hat. Indigo, weil das das Dunkelblau ist, nicht wahr? Oder Sie können ein dunkleres Blau wählen, wenn Sie es vorziehen. Es gibt keinen Druck. Ich trage nur dunklere Töne auf. Lassen Sie uns für diese Indisches Gold nehmen. Fast fertig. Nur noch ein winziger Schritt übrig, der die Lücken füllen soll denn das ist wie die Oberfläche des Tisches Hier nehme ich Braun und fülle es einfach auf, die verbrannte Umbra, die wir verwendet haben. Das habe ich am Anfang vergessen. Da ist dieser winzige Schatten, den wir zu diesem Bereich hinzufügen müssen. Ich nehme die graue und braune Mischung von Payne und füge sie der Basis hinzu , weil wir diesen Schatten hinzufügen müssen, siehst du? Das wird dunkler. Das sieht tatsächlich nach oben aus. Ich füge dort noch einen Macaron hinzu, da dieser Macaron sonst so aussieht, als ob er in der Luft bleibt Füllen wir es einfach mit Blau auf. Kein Hintergrundbereich. Da sind wir fast fertig. Ich hätte dem viele Details hinzufügen wollen, aber wir haben einfach keine Zeit mehr Ich mache nur ein paar schnelle Dinge. Lass mich etwas Rot nehmen und ich werde nur ein paar Tropfen, ein paar kleine Linien und Details hinzufügen . Das ist vielleicht wie ein paar Streusel auf ihnen. Nimm einfach alle Farben und füge sie hinzu. Ich füge es nur zu denen hinzu, die gelblich oder rötlich sind Das grüne, ich füge Dunkelgrün hinzu. Ich denke, nur der letzte ist, dieses Gelb hinzuzufügen. Ich denke, das ist in Ordnung. Mir läuft die Zeit davon, weißt du, es ist schon so viel Zeit. Wir könnten tatsächlich noch viel mehr Details hinzufügen, mehr Oberfläche hinzufügen, die Vorderseite und alles andere. Wenn Sie es vorziehen, können Sie weitermachen und es tun. Ansonsten hier ist das wunderschöne Bild für heute. Hier ist das letzte Bild. Wie gesagt, wir können dem noch viel mehr Details hinzufügen, aber wir haben einfach nicht die Zeit es in einer halben Stunde fertigzustellen, weshalb wir es nicht tun. Aber da hast du's. 112. Tag 92 – Ausstrahlung von Tee: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indigo, Hellblau oder Phthaloblau, indisches Gelb, indisches Gold, gebrannte Umbra und ein undurchsichtiges Gelb wie Kadmiumgelb Fangen wir mit dem heutigen an. Ich habe hier einen winzigen Lichtstreifen, aber ich hoffe, das ist okay, weil alles immer noch sehr klar ist Lassen Sie uns heute herrlich den Teebeutel aus einem Glas spritzen heute herrlich den Teebeutel aus einem Glas Lassen Sie uns zuerst das Glas verfolgen. Das ist die Öffnung des Glases. Ich habe gestern vergessen, das zu erwähnen Du kannst meinen Kurs über Lebensmittelillustration besuchen, um alles über Licht und Schatten beim Malen von Getränken, Gläsern, Essen und allem zu lernen . Ich erkläre es anschaulich mit einer echten Brille und allem, damit Sie das beobachten und tun können. Nun, das ist das Glas und lassen Sie uns nicht zu viel Base oder so hinzufügen. Ist das ein zu großer Winkel? Lass mich einfach sehen. Ja, ich denke, das ist ein zu großer Blickwinkel. Ich muss den Winkel verkleinern. Eigentlich könnte das der innere Teil sein. Zeichne zwei schräge Linien wie diese. Eins auch drinnen, weil das der Teil des Glases ist , dort. Das ist das Glas und wir haben den Tee drin. Lass es uns reinspritzen und am anderen Ende des Glases Dieses Ding bildet eigentlich eine Ellipse und wenn Sie eine Linie in der Mitte zeichnen, sollten diese beiden schrägen Linien Fügen wir den Griff hinzu. Das ist der Griff, also das ist wie der innere Teil des Griffs, der sichtbar ist. Dann lass uns den Teebeutel hier haben. Das ist es, was den Spritzer und den Faden verursacht , der das und das Ende des Teebeutels verbindet . Der spritzige Tee und das ist Tee drinnen, hier im Glas Hier ist die Bleistiftskizze für heute. Stört dich dieses Licht? Es wird sehr schwierig für mich sein , mich anzupassen. Ich hoffe es ist in Ordnung. Lassen Sie uns zuerst den Hintergrund malen. Ich werde einfach Wasser auf den gesamten Hintergrund auftragen . Lassen Sie das Glas weg und Sie können auch den Griff übermalen. Es ist in Ordnung. Nur das Glas und der Teebeutel und das Ende des Teebeutels. Da. Entlang des Glases. Ich habe die Farbe aufgetragen, wo ich konnte. Jetzt gehe ich einfach mit meinem anderen Pinsel fülle alle Lücken aus. Hier der Rand meines Teebeutels. Da hast du's. Das Wasser trocknet aus, also muss ich das schnell machen. Wir werden heute auch einen bläulichen Hintergrund verwenden, aber wir werden es etwas interessanter machen Beginne mit Indigo. Die Spitze. Das ist oben dunkler. So dunkel wie möglich. Dann nehme ich das Indigo und komme gerade mit meiner Indigofarbe runter Nun vorsichtig entlang der Spitze, mach dir vorerst nichts aus der Linie, das ist in Ordnung. Ich werde diesen Vorteil hinzufügen. Ich bewege das Wasser hier nur hin und her, deshalb halte ich es in diesem Winkel. Ist das nur ein bisschen zusätzliches Wasser hier, das ich loswerden möchte. Ich möchte mich so bewegen, dass es sich dort entlang dieser Linie anpasst. Beachten Sie, dass ich dort durchgemalt habe. Bis hier haben wir mit Indigo gemalt. Jetzt, nach unten, nehme ich eine bläuliche Farbe, damit wir sie gut verblenden Diese Farbe ist wie klares Blau oder Hellblau von White Nights und ich mische es einfach Unten wird diese wunderschöne blaue Farbe sein. Jedes Blau, nimm einfach jedes Blau, Ultramarinblau oder welches Blau du hast Auch für die andere Seite und auch für diese Seite. dieser Seite beobachte ich, dass ich auf den Griff male und das ist in Ordnung. Ups, ich bin leicht reingegangen, aber das ist in Ordnung. , es einfach mitzumischen und das Papier schräg zu halten hilft, es einfach mitzumischen und das Papier schräg zu halten, denn so können Sie die Farbe so schön mischen lassen. Beobachten Sie jetzt, was ich tun werde. Siehst du die innere Linie, die wir hatten, da möchte ich auch entlang malen. Den ganzen inneren Griff entlang , ich bringe diese Farbe und die gleiche auf die andere Seite. Hier ist die andere Seite und der ganze Weg entlang der inneren Linie, die wir gemacht haben, und den ganzen Weg hinein. Mischen Sie einfach die Farbe. [LÄRM] Jetzt kommt der knifflige Teil, wir müssen schnell arbeiten. Hier ist mein Pinsel und ich werde ihn trocknen. Was wir tun werden, ist, dass Sie sich an die Farbe erinnern , die wir aufgetragen haben, wir werden sie abheben, sodass ein hellerer Ton derselben Farbe übrig bleibt, aber im Hintergrund. Es sieht so aus, als würden wir den Hintergrund durch die Glasstruktur sehen. Entferne die Farbe weiter entlang dieser Linie. Das Gleiche gilt für die linke Seite. Dauert eine Weile und weil es [unhörbar] blau ist. Es ist tatsächlich ein sehr färbendes Pigment, es würde sich nicht von allem lösen Es würde diesen etwas helleren Ton hinterlassen. Siehst du das? Ich denke, das ist gut genug dafür. Sie können die Kanten weicher machen. Wir wollen nur, dass die Farbe aus dem inneren Teil des Glases herausgenommen wird. Die andere Sache ist, dass wir noch etwas Farbe anheben werden. Aber dieses Mal heben wir es nach oben ab, also das wird entweder Nebel sein. Wenn es nicht der Nebel ist, was ist es dann? Der Rauch aus dem Glas, weil es heiß ist, dampfend heißer, heißer Tee Zieh es einfach aus. Siehst du das? Wellenförmig. Es erzeugt so einen gewissen Druck. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel jedes Mal trocknen. Wenn du Farbe abziehst, bist du sehr vorsichtig, weil du nicht den gesamten Hintergrund stören willst , also füge ich kein Wasser hinzu. Hier ist mein Taschentuch. Und ich tupfe meinen Pinsel ab und entferne das überschüssige Wasser, wann immer ich das mache Ich denke, das ist viel besser. Das Ding fließt immer noch rein, ich muss noch etwas mehr nehmen. Das ist gut. Das Gleiche von dieser Seite, ich muss nur vorsichtig sein. Das ist jetzt viel besser. Jetzt müssen wir nur noch die Innenseite streichen, also warten wir, bis das Ganze getrocknet ist, dieser ganze Hintergrund getrocknet ist. Hier ist es, der gesamte Hintergrund ist getrocknet. Wenn du das interessant machen wolltest, hättest du Spritzer oder Dinge im Hintergrund hinzufügen können, aber ich wollte mich zuerst auf den Abfluss konzentrieren , weil wir nicht viel Zeit haben, das weißt du wirklich Lass uns weitermachen und anfangen, die anderen Dinge zu malen. Hier nehme ich gelbe Farbe und male das Ganze gelb. Wir machen das einfach so schnell wie möglich und malen alles , was wir malen wollen. Normalerweise sind Teebeutel unsere durchsichtigen, aber machen wir es wie ein leicht Wenn ich gelblich sage, wollen wir einen helleren Ton von Gelb oder indischem Gold Ich werde mich für Gold entscheiden. Das ist sehr leicht, das kannst du sehen. Ich füge den helleren Ton hinzu, Sie können sehen, dass die Farbe, die ich hinzufüge, sehr hell ist. Lass diesen Kreis, diesen Kreis, in den wir Indigo hineinfügen müssen , weil das wie ein Loch ist und der Hintergrund zeigen muss , der Indigo ist Hier ist der Teebeutel hinzugefügt, also müssen wir ihn jetzt hinzufügen Der Teebeutel befindet sich unten, der im Inneren ausgestellt wird. Ich nehme Braun und füge es einfach so zur Basis hinzu und vermische es zusammen mit dem Gold, das du gerade aufgetragen hast, sodass es aussieht, als wäre es drinnen. Siehst du das? Da ist etwas drin. Das ist alles. Jetzt malen wir den Tee hinein. Lassen Sie uns dafür zunächst einen schönen goldenen Farbton verwenden. Hier auf meiner Palette rechts hier mische ich meine goldene Farbe und fülle mein ganzes Glas mit dieser goldenen Farbe. Jetzt müssen wir vorsichtig sein. Ich drehe mein Papier um, weißt du, so mag es meine Hand , wenn sie gerade Linien ziehen will. Da. Rot, indisches Gold meine ich. [GELÄCHTER] Wie dem auch sei, das Ganze bis zum Rand mit indischem Gold zu füllen , in diesem Fall bis zum Rand, weil es draußen spritzt, deshalb hat dieses Glas bis Konzentrieren Sie sich zunächst darauf, das gesamte Glas bis zum Rand deutlich mit Farbe zu versehen. Wir haben die goldene Farbe hineingelegt. Nun, um dem Tee mehr Tiefe und Struktur zu verleihen , nehmen Sie braun. Das ist verbrannte Umbra und ich füge es einfach in das Glas hinein und mache einige Formen. Es ist, als ob der Tee herausspritzt. Du kannst nur eine sehr ungleichmäßige zufällige Form sehen , die ich mache Es ist nicht einmal gerade. Dann füge es auch zum Boden hinzu, denn das ist wie der untere Teil des Glases. Wir müssen los und nur ein paar zufällige Linien suchen. Das habe ich hinzugefügt. Lassen Sie mich noch etwas indisches Gold nehmen und ich werde dem auch noch etwas hinzufügen. Das versteht es zu gut. Schatten drinnen. Da drinnen geht etwas vor sich. Wenn wir diesen Blitz hinzufügen, wird es wahrscheinlich mehr Sinn machen. Hier füge ich diesen spritzigen Teil hinzu. So plätschert es. So spritzt es draußen wieder und ich erinnere mich an den Rand des Glases, den ich weiß gelassen habe Notieren Sie sehr sorgfältig. Ich habe es weiß gelassen. Wenn du es nicht geschafft hast, es weiß zu bekommen, mach dir keine Sorgen, du kannst es später sogar mit weißer Farbe streichen, also mach dir keinen Stress. Nimm ein bisschen mehr Braun und ich werde hier und hier zusammenzählen, wir müssen es dunkler machen als den Teebeutel, weil wir es sichtbar machen müssen Es sieht jetzt nach etwas aus, nicht wahr? Etwas geht vor sich. Das muss nicht klar sein, keine Sorge. Ich nehme mehr von meinem Braun und füge es einfach in der Mitte hinzu. Es sieht so aus, als ob da etwas ist und es in diesen Bereich spritzt Lassen Sie uns dem Ganzen also auch ein bisschen mehr Details geben. Jetzt müssen wir Splash noch ein paar kleine Punkte hinzufügen. Hier verwende ich Cadmiumgelb. Cadmiumgelb ist undurchsichtig und erscheint über dem Blau Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Kadmiumgelb haben, wie gesagt, Sie können Ihr Gelb mit ein wenig weißer Gouache mischen und einen kleinen Orangeton Kadmiumgelb haben, wie gesagt, Sie können Ihr Gelb mit ein wenig weißer Gouache mischen hinzufügen, sodass es einen gelblichen Stein bekommt und Sie Ich füge nur an bestimmten Stellen dieses Gelb oben drauf. Siehst du, ich habe hier oben etwas Gelb hinzugefügt und ich füge es auch hinzu. Dies versucht nur, einen Kontrast zwischen verschiedenen Stellen des Glases herzustellen. Also spielen wir mit Gelb ist da. Ich habe Kadmiumgelb, indisches Gelb, indisches Gold und all diese Farben, mit denen Sie spielen können, und für die dunkleren Töne habe ich Braun verwendet. Das kannst du sehen. Hier habe ich Gelb hinzugefügt und was du tun kannst ist, dass du die kleinen Punkte des Spritzers mit dem Gelb hinzufügst . Um Opazität zu erzeugen, möchte ich das mit meinem indischen Gold mischen Die Farbe wird golden, aber sie wird immer noch undurchsichtig sein da sie ein undurchsichtiges Pigment enthält Siehst du, es sieht aus, als wäre es Gouache, aber es ist Aquarell selbst Es ist nicht zu dick , weil es Kadmiumgelb ist , was Wasserfarbe ist Spritz da hin und ein paar Blitze , als ob es Feuer wäre, nicht wahr? Nur ein bisschen klein an diesem Rand und so spritzt es heraus. Wir sind noch nicht fertig. Lassen Sie uns mit weißer Farbe abschließen. Oh, ich kann nicht glauben, dass ich meine Farbe schon benutze und meine Uhr 23 Minuten anzeigt. Das ist lange her. Die Waldwoche war so lang. gestrige Tag war so lang und jetzt die Zeit zu sehen und ich weiße Farbe aufnehme, macht mich so glücklich. Ich nehme meine weiße Gouachefarbe und füge hinzu, zuerst müssen wir den Griff in Ordnung bringen Hier habe ich die weiße Farbe genommen und werde sie hier hinzufügen. Beachten Sie, wie ich die Griffe mache. Der Griff ist der Teil, an dem der Hintergrund stark reflektiert wird . Deshalb lassen wir es ganz draufmalen. Das ist der Griff und das war der Innenteil. Das ist die echte Grifflinie. Denken Sie daran, dort einen spitzen Pinsel zu verwenden. Das ist eine Seite des Griffs fertig. Dann ziehen wir die Mittellinie. Dies sind Linien, die sehen, wenn Sie es auf einem Hintergrund platzieren. Bei einem dunklen Hintergrund sehen Sie nur bestimmte weiße Linien. Diese Highlights , weil Glas reflektierend ist und Sie tatsächlich den gesamten Hintergrund durch es sehen können. Nicht reflektierend, aber du sagst refraktiv, glaube ich. Wie dem auch sei, was auch immer. Aber man kann den gesamten Hintergrund durch Glas sehen und nur bestimmte Linien wären sichtbar, wenn man tatsächlich auf das Glas schaut , und genau das ist es. Ich nehme die weiße Farbe. Wir können tatsächlich weitere Details hinzufügen. Es ist nicht perfekt, aber etwas, das wir tun können. dieser Hinsicht brauchen wir das, aber wir müssen dort später weitere Details hinzufügen. Der obere Rand hier, was wir tun werden, ist, dass wir so eine Linie entlang der Innenseite ziehen . Aber Sie können sehen , wie sich daraus die Linie des Glases entwickelt hat . Auch hier, am Rand, füge ich mein Weiß hinzu, siehst du. Es ist da und es sieht so aus, als wäre es nicht perfekt und der Griff ist es auch nicht. Wir müssen etwas Weißes ausziehen. Wir können tatsächlich ein bisschen Indigo nehmen oder, da ist kein Blau der Hintergrund Ein bisschen Blau und ich werde es auf die Oberseite auftragen , weil das Ganze nicht deutlich sichtbar sein wird. Du musst es nur in Gang bringen. Hier gibt es viele Zeilen. Jetzt ist da dieses Indigo in der Mitte des Teebeutels. Ich will nicht, dass es zu dunkel ist. Genau die gleiche Form, weil wir sie nass auf nass auftragen und nicht mit der ganzen Schnur. Siehst du, ich habe die Schnur hinzugefügt, sie ist sehr leicht. Lassen Sie mich das noch einmal richtig hinzufügen. Du könntest auch einen weißen Stift verwenden oder was auch immer du gegeben hast, du brauchst kein Aquarell selbst zu verwenden , da dies nur eine Linie ist , die wir hinzufügen müssen. Das kannst du sehen. Lassen Sie uns nun mit einigen Schattenteilen abschließen. Auf dem Glas selbst wird es einige Schatten geben Das wirst du verstehen, wenn du dir meinen Kurs zur Lebensmittel-Illustration ansiehst. Es geht darum, Lebensmittel zu veranschaulichen und zu veranschaulichen, wie und wo sich die Schatten bilden Einfach etwas da und ich denke da wird eine Zeile hinzugefügt oder so. Siehst du das? Am Rand des Glases muss ich ein paar Details hinzufügen Füge einfach einige unterbrochene Linien in diesem Krempenbereich hinzu. Hier, wir sind fast fertig. Was ich tun werde, ist, dass etwas dazu geschrieben wird, weil normalerweise etwas darüber geschrieben wird. Ich mag die Firma oder so etwas dort. Nun, das war's. Sie können alle Details hinzufügen, die Sie hinzufügen möchten. Ich werde hier unten nur ein paar Spritzer hinzufügen. Ich liebe Splatters mit Food-Illustrationen sehr. Wir fügen hier unten nur ein paar Spritzer hier unten hinzu, um dieses Bild interessant zu machen Siehst du, es könnten ein paar Zuckertropfen sein oder so. Füge einfach hinzu, dass der Hintergrund nicht flach aussieht und da ist er. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen. Da hast du's. Das ist das Bild für heute. Ich hoffe es gefällt dir. 113. Tag 93 – Ice: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Paynes Grau, Indigoblau, Hellblau oder Phthaloblau, Saftgrün, Indischgelb, Orange oder Rosa, Orange oder Rosa, Violett Wie wäre es heute mit ein paar Eislutschern? Ich hoffe sie gefallen euch allen. Fangen wir einfach mit einer Bleistiftskizze an. Ich werde das ganz einfach machen. Das sehe ich sowieso jeden Tag. Alles was wir brauchen sind Formen wie diese und der Stock. Wir werden hier viele Eislutscher auf unserem Tisch Lass uns hier einen haben. Dieser ist wie aus dem Tisch und nur wenig sichtbar. Das ist der klebrige Teil. Wir müssen dem eine Dimension geben. Hier, das ist eine der Oberflächen. Siehst du das. Das sieht schon nach einer klitzekleinen Oberfläche aus Mach dir keine Sorgen, wir werden das auch mit der Farbe machen lassen. Noch einer hier. Der Stock davon. Wie wäre es mit einem anderen hier? Nehmen wir an, dieser liegt auf einem anderen. Sie müssen nicht alle flach sein. Manche von ihnen können sich so verbiegen. Hier ist der Stock von diesem. Fügen wir den Stock von diesem hinzu. Geben wir diesem eine kleine Dimension. Sie alle brauchen eine gewisse Dimension. Diese Seite sieht leer aus, füge dort drüben nur noch eine hinzu. Das ist so ziemlich alles. Machen wir das spannend. Wir werden den Hintergrund malen. Um den Hintergrund zu malen, müssen wir Wasser auftragen. Lassen Sie uns Wasser auf den gesamten Hintergrund auftragen. Überspringen Sie alle Bereiche der Eislutscher und tragen Sie sie einfach auf. Ich glaube, auf meinem Pinsel ist etwas dünnes Phthaloblau, aber das ist in Ordnung, da wir einen dunkleren Ton Wir müssen Wasser auftragen und wir müssen es so anwenden. Wir fassen keinen der Eislutscher an, also nur rund, also nur rund, weshalb ich mit meinem normalen Pinsel und nicht mit dem Flachpinsel gehe , weil ich den Flachpinsel an so dünnen Stellen nicht benutzen kann an so dünnen Stellen Tragen Sie das Wasser einfach weiter auf alle Regionen auf. Das ist der schwierigste Teil, nicht wahr? Um entlang der Kanten zu malen, heißt, Wasser sehr vorsichtig entlang der Kanten aufzutragen. Es ist einfach knifflig, aber ich mag es auch , weil man viel Pinselkontrolle mit den Händen lernt . Es macht einfach Spaß. Ich verwende Größe 2, mehr Druck, du kennst den Pinsel, den ich schon benutzt habe. Ich habe an diesen Stellen bereits Wasser aufgetragen, aber ich erfrische sie nur. Sobald Sie feststellen , dass einige Stellen, an denen Sie das Produkt zuerst aufgetragen haben, zu trocknen beginnen, können Sie an diesen Stellen erneut auftragen , da wir nicht möchten, dass es austrocknet Wir brauchen das Wasser, um dort zu bleiben, und weil dies ein so empfindlicher Bereich ist, an dem wir das Wasser auftragen, können wir das Wasser nicht mehrfach auftragen. Wir können das Papier nur in einem Winkel unter Sonnenlicht oder einer anderen Lichtquelle beobachten . Beachten Sie, wo das Papier anfängt zu trocknen und wo es zu trocknen beginnt Sie müssen das Wasser nur erneut auftragen Ich sehe, dass es hier trocknet. Wie gesagt, der schwierigste und zeitaufwändigste Teil ist das Auftragen dieses Wassers. Hör auf zu trocknen. Nicht trocknen. Ich glaube, ich habe an fast allen Stellen Wasser aufgetragen und es sieht für mich gut aus. Unter dem Licht kann ich überall Wasser sehen. Wir können in allen Fällen das Wasser dort sehen. Sei einfach vorsichtig damit. Jetzt entscheiden wir uns für Payne's Grey. Lassen Sie mich einfach mein Payne's Grey aufräumen , weil es viel braun geworden ist , weil ich Sepia gemischt habe Klären Sie das einfach. Wir werden einen Hintergrund hinzufügen, in dem Paynes Grau und Indigo gemischt Nimm einfach dein Indigo und trage es an bestimmten Stellen auf und verwende auch Payne's Grey Sie haben fast die gleichen Farben. Ich versuche nur, an zufälligen Stellen eine Mischung dieser beiden Farben zu erstellen , damit wir nicht möchten, dass die Tabelle eine einzige Farbe hat. Aus diesem Grund entscheide ich mich für eine Vielzahl von Farben. Du kannst sehen, das ist also mein Indigo. Wo immer Sie wollen, tragen Sie es einfach auf und lassen Sie es im Wasser verteilen. Sie tragen den Hintergrund mit der Nass-in-Nass-Methode auf. Den gesamten Hintergrund können Sie, wenn Sie möchten, sogar hellblaue Blätter verwenden. Schau dir nur an, das macht es interessant. Ich habe dort diesen kleinen Blauton hinzugefügt, etwas Indigo, dann Paynes Grau Nur eine Mischung all dieser Farben zusammen macht das Ganze interessanter. Wenn du diese Farben eigentlich nicht verwenden möchtest und du dich für eine andere Farbe entscheiden möchtest, kannst du diese auch verwenden , aber ich habe einen dunkleren Hintergrund gewählt , um den Kontrast zu meinen Eislutschern zu geben . Wenn du Essen zeichnest und es nicht wie eine Illustration machst, dann ist es immer besser, einen kontrastierenden Hintergrund zu dem zu wählen, was du malst. In diesem Fall werden die Eislutscher in einem schönen Farbset sein Sie können denen, die diese dunkleren Farben verwenden , einen gewissen Kontrast hinzufügen . Wenn Sie es vorziehen, können Sie sich auch für Dunkelgrün, Indigo und Paynes Grau entscheiden Indigo und Paynes Grau Alle dunklen Farben Ihrer Wahl. Lassen Sie das Ganze einfach in den Hintergrund verschwinden und wir müssen uns die Stellen ansehen , an denen unser Papier anfängt zu trocknen. Wenn Sie feststellen, dass eine andere Stelle anfängt zu trocknen, tragen Sie es einfach auf. Ich kann sehen, dass es dort getrocknet ist, also habe ich meine Farbe genommen und werde die Farbe einfach dort auftragen. Die drei Farben, die ich verwende, sind Hellblau, Phthaloblau, Indigo und Paynes Ich hatte eine Mischung aus all diesen Farben. sehe, ich versuche sehr vorsichtig an den Rändern entlang zu gehen und es gibt keine Regel, welche Farbe ich wähle. Ich nehme einfach die drei Farben und mache es einfach nach dem Zufallsprinzip in meinem Kopf. Folgen Sie Ihrem Instinkt und lassen Sie die drei Farben miteinander verschmelzen Schauen Sie sich jetzt diesen Bereich hier an. Ich drehe einfach mein Papier um, damit ich bequem entlang der Linien malen kann. Cool. Das war das letzte bisschen. Sie können sehen, dass ich die Farben auf alle Stellen aufgetragen habe und wir haben im Grunde den größten Teil des Hintergrunds gemacht. Bevor der Hintergrund trocknet, haben wir das Ganze einfach gestrichen und es ist immer noch nass. Ich habe etwas fallen lassen. Das ist in Ordnung. Was wir tun werden, ist, dass wir hier langsam Eisschatten hinzufügen . Diese Schatten. Wir machen es mit Payne's Grey. Nimm einen schönen dunkleren Grauton von Payne. Denken Sie auch an die Wasserkontrolle. Sie können nicht mehr Wasser auf Ihr Papier auftragen , da dies zu scharfen Kanten führen würde. Wir brauchen die Schatten, damit sie sich einfügen. Hier nehme ich einen dunkleren Ton von Paynes Grau, aber dann sehr wenig Wasser Sie können auch Ihr Taschentuch verwenden , um das Wasser aus Ihrer Bürste aufzusaugen. Hier, der Schatten. Ich gehe davon aus, dass das Licht von irgendwoher kommt. Alle Schatten werden dieser Seite zugewandt sein. Das ist der erste Schatten. Ich muss mehr dunkle Farbe nehmen, damit sich der Schatten nach außen erstreckt, ein bisschen so Auch für den klebrigen Teil. Das sind zwei Schatten. Ich meine die Hauptschattenregion. Lassen Sie uns diese Linie einfach zusammen ziehen. Das ist langsam ein Schatten dieses Eises. Fügen wir für die anderen hinzu. Auch hier wird es diese Seite sein. Beobachte genau. Ich habe es hier ein bisschen gemacht , weil es wie das Top ist. Dann stellen wir es in einem schrägen Winkel und sehen uns das an. Der dickste oder größte Schatten wäre diese Seite, alles nach unten Dort wird der Schatten sein. Das Gleiche hier. Es wird diesen Schatten haben. Aber wenn es dann nach oben geht, muss es abnehmen , weil es dem Licht am nächsten ist. Am nächsten, da die Weste eher schräg ist. Deshalb müssen wir uns um diesen Punkt kümmern. Da und so ist es auch. Da ist ein bisschen Schatten. Dann dieser eine Schatten unten. Bei diesem Ding wird es unten Schatten haben. Es wird auch auf dieser Seite einen kleinen schrägen Schatten haben dieser Seite einen kleinen schrägen Weil es leicht schräg gedreht ist, kann man sich in einem Winkel neigen, das sieht man Deshalb verjüngen wir den Schatten hier oben und verlängern ihn so Das ist der Schatten von diesem. Keine Sorge, wenn wir malen, wird das Ganze wahrscheinlich Sinn machen. Bei diesem trocknet das Bild fast aus, also muss ich schnell daran arbeiten. Verlängern. Auch das ist schräg, aber es hat einen größeren Winkel. Deshalb gibt es mehr, das Gleiche gilt für diese. Dieser ist tatsächlich ganz oben auf dem. Lassen Sie uns zuerst den Schatten dieses Bildes zeichnen. Dann muss der Schatten des anderen heller sein , weil er wie oben ist. Leichter, aber ich weiß nicht, wie ich es erklären soll. Etwas größer, weil es mehr Schatten wirft , weil es über etwas anderem liegt. Achte darauf, dass kein Wasser da ist. So etwas in der Art. Ich denke, wir haben fast alle Orte abgedeckt. Dieser wird nicht viel haben. Ja, diese Seite. Das ist viel besser. Wenn es eine Stelle gibt, die sich ausbreitet oder seltsame Winkel erzeugt, kannst du sie einfach weicher machen, wie hier. Ich versuche nur, diese Schattenkanten weicher zu machen , weil sie sich ausbreiten Aber denken Sie daran, ziehen Sie keine Farbe heraus. Sie können sehen, als ich versucht habe, abzureiben, hat sich etwas Farbe abgezogen. Sei nur ein bisschen vorsichtig. Das ist alles. Damit ist unser Hintergrund fertig. Warten wir jetzt, bis das Ganze getrocknet ist. Fangen wir an, unsere Eislutscher zu bemalen. Ich habe mich daran erinnert. Ich fange von links an. Ansonsten neige ich normalerweise dazu, von rechts anzufangen, wie ich es bei den Schatten getan habe. Ich habe zuerst mit diesem angefangen. Jetzt werde ich mich daran erinnern. Ich fange mit der linken Seite an. Was ich tun werde, ist, dass wir Wasser auf unsere Eislutscher auftragen , denn auch hier müssen wir nass auf nass Ich habe das Wasser fallen lassen. Lassen Sie uns Wasser auf unsere Eislutscher auftragen. Das wird jetzt ganz einfach sein , denn wir müssen noch alle Eislutscher bemalen. Es wird nass auf nass sein, weil wir wissen, dass es aus Wasser besteht. Es wird keine harten Kanten haben, weil es eingefroren ist und die Farben miteinander vermischt werden müssen. Dort habe ich das Wasser aufgetragen. Was wir tun werden, ist, zuerst mit einem schönen Bildschirm zu beginnen . Das ist das Saftgrün, das ich verwendet habe. Ich glaube, am ersten Tag habe ich es immer noch auf meiner Palette. Holen Sie sich Saftgrün, Hooker's Green oder was auch immer Sie verwenden, und fügen Sie es einfach dort hinzu Saftgrün. Ich habe Saftgrün hinzugefügt und Sie können sehen, wie es im Wasser fließt. Lass es fließen. Dann ist die nächste Farbe, für die ich mich entscheide, indisches Gelb. Ich werde es direkt darunter auftragen. Sie sehen, wie sich das verbreitet hat und wie wir uns zusammengeschlossen haben. Wir müssen es nicht mischen. Versuchen Sie nicht, es zu mischen, wie wir es normalerweise tun wenn wir Sonnenuntergänge malen, oder eine schöne Mischung Heute gibt es kein Mischen. Lass es einfach da sein, lass das Wasser es automatisch machen. Vielleicht füge ich diesem etwas Orange hinzu. Es geht nur darum, verschiedene Geschmacksrichtungen zu haben. Das wird so cool aussehen. Ich habe Orange hinzugefügt. Wie wäre es jetzt mit etwas Rosa. Es gibt etwas Rosa. Ich werde die gesamte Oberseite mit Rosa bemalen und dann den oberen Teil mit einer dunkleren Version von Rosa oder so etwas abdunkeln einer dunkleren Version von Rosa oder so etwas Das ist einer meiner Eislutscher, fertig, nicht fertig. Aber hier nehme ich eine kleine Menge Violett und lasse oben drauf fallen, das oben drauf fallen, sodass es einen etwas anderen Ton hat, mit dem Rosa vermischt und eine dunkelviolette rosa Farbe entsteht Das ist mein Eislutscher fertig. Sie können sehen, deshalb habe ich gesagt, lassen Sie es mit dem Wasser selbst vermischen, wir müssen es nicht mit einem Pinsel mischen Aber nass auf nass ist am besten, denn wenn es nicht nass auf nass wäre, würden Sie diese Linien bekommen; die harte Linie, die jede Linie trennt, was wir würden Sie diese Linien bekommen; harte Linie, die jede Linie trennt Sind wir schon fertig? Nein, nicht fertig weil wir der ganzen Sache eine Dimension geben müssen. Folgendes werde ich tun. Wir müssen hier ein paar Weißtöne kreieren. Ich hebe etwas Farbe ab und sobald ich abhebe, kannst du sehen, was da passiert ist. Das sieht schon so aus , als hätte es eine zweidimensionale Dimension, nicht wahr? Das werden wir tun. Benutze deinen Pinsel. Trockne deinen Pinsel auf dem Taschentuch und verwende ihn, um einen weißen Fleck wie diesen zu erzeugen. Aber diese Farbe ist immer noch da und es sieht einfach aus wie der eisige Rand genau dort. Ausgehend von dieser Basisregion hellen wir die Farbe einfach auf Diese Farbe ist da, aber jetzt können Sie sehen, wie sie sich bewährt hat. Das ist einer der fertigen Eislutscher. In ähnlicher Weise werden wir sie einfach alle machen. Ich werde diesen vorerst , weil der direkt daneben noch nass ist. Ich werde den anderen malen. Wir müssen nur den gleichen Vorgang wiederholen. Wenn du möchtest, kannst du deinem Eislutscher auch andere Farben geben. Ich werde mich im Grunde einfach für die gleichen Farben entscheiden , weil ich sie wirklich mag. Wenn Sie möchten, können Sie leicht unterschiedliche Farben hinzufügen, aber das ist ganz Ihnen überlassen, ob Sie es wie Eislutscher mit verschiedenen Geschmacksrichtungen machen möchten . Das liegt ganz bei dir. Hier habe ich das Wasser aufgetragen. Da ist mein Grün, geht ganz unten. Folgendes werde ich tun. Ich muss dieser Seite etwas Schatten hinzufügen. Es sollte nicht nur eine einzige Farbe sein , weil es immer einen Schatten gibt. Hier habe ich einfach etwas dunkleres Grün genommen und es auf diese Seite aufgetragen, also das ist jetzt eine dunklere Region. Dann fahren wir mit der nächsten Farbe fort, die gelb ist. Sie müssen nicht an allen Stellen Schatten auftragen , nur an einigen Stellen. Das ist mein Gelb fertig. Als nächstes Orange. Das ist Orange fertig. nächstes nehme ich Rosa Als nächstes nehme ich Rosa und trage es auf das Ganze auf. Weißt du, ich lerne immer noch nicht weil ich gesagt habe, ich fange von links an, aber hast du gesehen, was ich gerade mit diesem Eislutscher gemacht Ich habe von rechts angefangen. Das heißt, ich habe mit dem Grün angefangen. Ich hätte mit dem Rosa anfangen und dann nach unten gehen sollen, oder? Oh, ich lerne nie. Hier ist mein, ups, das ist zu viel Violett Ich werde das einfach abwaschen und das vorhandene Veilchen mischen. Nun, für die helleren Regionen, wo ist das Licht? Es ist an der Spitze. Farbe von oben entfernen. Siehst du das. Start in der oberen Region. Viel besser. Das ist schräg, also da. Nun, das hat Volumen. Machen wir einfach dasselbe für alle anderen. Das Wasser auftragen. Zuerst das Grün. Nett. Grün. Ich nehme das Gelbe. Orange. Folgendes werde ich mit diesem machen, ich werde nur eine kleine Änderung vornehmen, zum Beispiel, als wer auch immer diesen Eislutscher gemacht hat, er nicht perfekt war er nicht perfekt Folgendes ist passiert. Das ist die Orange und sie wurde nicht in der Schicht aufgetragen. Möglicherweise ist die Orange auf die andere Region übergegangen und auf diese Weise bedeckt Es geht nur darum, verschiedene interessante Dinge zu machen , nur damit das Ganze nicht einheitlich ist. Ein kleines Veilchen. Da hast du's. Sie können sehen, wie ich das hinzugefügt habe. Nun, was das Licht angeht, wo ist es? Ganz oben, weil das in diese Richtung geht. Das ist oben und nur ein bisschen auf dieser Seite. Das ist im Grunde alles. Welcher noch? Ich denke, jetzt malen wir das. Der einzige Unterschied an diesem ist, dass unter einem anderen Eislutscher liegt, also muss er einen kleinen Schatten haben, wie etwa, ein bisschen Dunkelheit an der Stelle , an der der andere sitzt Hier beginnen wir mit Rosa am unteren Rand. Violett. Beachten Sie nur, dass dort nur einen etwas dunkleren Ton hinzugefügt habe. Hier werde ich das einfach mischen, weil ich nicht möchte, dass das Violett zu sichtbar ist. Aber du kannst sehen, dass ich es dunkler gemacht habe bis es direkt neben dem anderen steht. Dann nimm einfach die anderen verbleibenden Farben. Da, das habe ich gemalt. Weißt du, ich habe versucht, die ganze Sache schneller zu machen und ich habe eine Menge Farbe, die ich aus der Reihe gebracht habe. Das ist in Ordnung. Meine Hand hat hier welche berührt. Hier hat meine Hand berührt, du kannst sehen, wie es ist. Unebenheiten geworden. Ich versuche einfach, das platt zu machen. Der Schatten dafür wird wieder oben sein. Nicht der Schatten, die Glanzlichter. Die helleren Bereiche. Das Licht, weil die Lichtquelle von oben kommt. Da, so etwas. Lass uns die anderen beiden fertig machen. Ich hätte nicht so viele zeichnen sollen, aber mein Problem ist ich das Papier nicht leer lassen möchte. Welches hätte ich daraus entfernen können? Wenn ich diesen herausnehme, sieht der Bereich leer aus. Deshalb wollte ich das nicht tun. Wie dem auch sei, lass uns einfach malen gehen. Das ist das Grün, das ganz unten steht. Dann kommt das Gelbe. Lassen Sie uns mit dem Rosa abschließen. Sie müssen nicht allen Violett hinzufügen , das ist absolut optional. Bei diesem werde ich das Veilchen weglassen. Nehmen wir auch hier an, die Orange verteilt sich und fügen wir die helleren Bereiche hinzu. Das Licht wird auf dieser Seite und oben sein. Wir heben nur die Farbe ab und lassen Sie uns die letzte fertig machen. Oben pink, dazu ein schönes Orange, Gelb und zum Abschluss Grün. In diesem Fall Schatten. Warum sage ich dauernd Schatten? Ich meine Höhepunkte. Das wird wieder ganz oben stehen. Heben Sie hier die Farbe sehr vorsichtig ab und auch in dieser Region. Das ist viel besser. Jetzt müssen wir nur noch die Stäbchen bemalen, und ich werde dafür rohe Sienna verwenden Rohe Sienna oder gelber Ocker, das sind die Farben, die Sie für die Sticks verwenden können Ich denke, dieser war ziemlich einfach, wenn man bedenkt, dass sich der ganze Schritt nur wiederholte. In diesem Fall bin ich oft aus der Reihe gegangen. Da hast du's. Wie können wir die ganze Sache interessant machen? Haben Sie schon einmal Eislutscher gegessen und sie in Zucker getaucht, oder wenn Sie sie in Puderzucker getaucht haben, haben Sie das getan? Ein paar Spritzer, weil das für mich platt aussieht. Wenn es dich nicht interessiert, musst du die Splatter nicht hinzufügen, aber ich liebe es füge einfach ein paar Splatter und es sieht schon anders aus Das könnte wie Puderzucker sein, falls du das gehört hast, ich habe es geliebt. Man kann sehen, dass es auch auf die Eislutscher fällt und es sieht einfach so süß Macht nur den Hintergrund und die ganze Sache ein bisschen interessanter. Das ist alles, was wir hier versuchen zu tun. Das ist so ziemlich alles. Ich habe das Eis vergessen, nimm das unterste ab, da. Jetzt muss ich auf dieses winzige bisschen warten, um es auszuprobieren, sonst verbreitet es sich. Lass uns einfach warten. Dieser Teil ist getrocknet, obwohl dieser Eislutscher hier ein bisschen nass ist, aber ich denke, es ist in Ordnung Ich werde nur das Klebeband abziehen , weil die Kanten getrocknet sind, was mir mehr als genug ist. Da hast du's. 114. Tag 94 – Kiwi Watersplash: Die Farben, die wir verwenden müssen, sind Schwarz, rohe Sienna, gebrannte Umbra, Saftgrün und ein bisschen indisches Gelb Lass uns anfangen. Ich füge hier zwei halbe Scheiben einer Kiwi hinzu. Das ist ein Stück, und nehmen wir das andere Stück. Ich werde eine elliptische Form zeichnen. Das wäre das Gesicht des anderen, und lassen Sie uns einfach das [unhörbare] nehmen , das ist so ziemlich alles Eigentlich ist das alles für die Bleistiftskizze. Den Rest werden wir mit Farbe machen, und ich glaube, zum ersten Mal werde ich heute schwarze Farbe verwenden. Das ist Elfenbeinschwarz. Du kannst dich für jedes Schwarz entscheiden: Elfenbeinschwarz, Lampenschwarz, egal welche schwarze Farbe du hast, weil mein Payne's Grey mir nicht die dichte schwarze Farbe geben wird , die ich mir wünsche Aus diesem Grund verwende ich heute Schwarz, das wir den gesamten Hintergrund lackieren werden . Das ist schwarze Farbe von Sennelier. Lass uns anfangen zu malen. Was wir tun werden, ist, dass wir Wasser auf den gesamten Hintergrund auftragen. Das liegt nur daran, dass ich möchte, dass sich der Hintergrund gut mischt, nicht daran, dass ich möchte, dass er eine hellere Farbe hat. Hier verwende ich meinen größeren Pinsel, um das Ganze abzudecken. Überspringen Sie einfach den Kiwi, den Rest der Bereiche müssen wir mit Wasser aufgießen Verwenden Sie den größeren Pinsel, den Sie haben, und tragen Sie Wasser auf das gesamte Papier auf. Ich gebe es nicht in mehreren Schichten, weil wir es nur mit einer Farbe bemalen müssen . Tragen wir jetzt einfach Wasser auf die Kanten auf. Überspringe den Kiwi vorsichtig. Denk daran. Sie können sehen, dass mein Pinsel immer noch Phthaloblau vom gestrigen Gemälde hat Phthaloblau ist ein färbendes Pigment, es löst sich nicht leicht, du musst deinen Pinsel mit einer Seife waschen, und wenn du es auf deinen Tisch oder eine andere Oberfläche bekommst , betrachte es als weg, es würde einfach nicht gehen, es sei denn, du wischst es ab, sobald die Farbe auf dem Tisch ist, also musst du es schneller machen Ansonsten weg. Aber da ich mit Schwarz male, stört es mich nicht das Phthaloblau auf mein Papier kommt Siehst du, ich habe das Wasser aufgetragen. Ehrlich gesagt ist der Hintergrund dieses Artikels sehr einfach. Einfach. Rundum schwarz. Wir brauchen es tatsächlich, dass es dicht schwarz ist. Habe ich Schwarz für den Nachthimmel verwendet für den Nachthimmel , in dem wir einen schönen Galaxie-Nachthimmel hatten, oder habe ich Paynes Grau verwendet Ich kann mich jetzt nicht erinnern, aber hier ist Schwarz, weil es schwarz sein muss, und weil es Wasser gibt , wird es heller, also müssen wir es tatsächlich viel dunkel malen und dichte Farbe verwenden. kannst du sehen. Auch am Rand unserer Kiwis ist Vorsicht geboten Seien Sie äußerst vorsichtig. Von allen Seiten müssen wir nur vorsichtig sein und weil Wasser auf dem Papier ist , ist es tatsächlich heller Deshalb müssen wir einen dunkleren Ton und die Farbe möglicherweise mehrmals auftragen. Wenn Ihr Schwarz nicht dunkel genug ist, müssen Sie die Farbe möglicherweise mehrmals auftragen. Keine Sorge, ich werde es auch noch einmal anwenden. Ich muss nur vorsichtig sein, wenn ich an dieser kleinen Lücke zwischen den beiden Kiwis entlang gehe, und meine Hand zittert Ich habe es irgendwie geschafft. Jetzt muss ich nur überall eine dunklere Farbe bekommen. Die dunklere Farbe gibt es nur an dieser Stelle, die du jetzt sehen kannst. Ich muss mein ganzes Papier mit Dunkelheit füllen. Das ist alles. habe ich gesagt, dass Sie sich möglicherweise mehrfach bewerben müssen. Es wird viel schwarze Farbe benötigt. Mir sind die Sachen, die ich ausgepresst habe, schon ausgegangen, also lass mich noch etwas mehr nehmen Deshalb habe ich gesagt, dass wir vielleicht viel schwarze Farbe brauchen Hier ist die Farbe. Sie können sehen, weil mein Papier anfängt zu trocknen, tauche ich meinen Pinsel nicht in Wasser, sondern nehme nur Farbe Denken Sie beim Malen immer an die Wasserkontrolle , denn das ist eine sehr wichtige Sache. Wir sollten die Wasserkontrolle nicht ausschließen , wenn wir etwas malen, meinen Pinsel nicht in Wasser tauchen, sondern einfach meine Farbe holen, damit sie einfach trocken ist und kein zusätzliches Wasser auf mein Papier gelangt Da ich wollte, dass der Hintergrund glatt ohne scharfe Linien ist, habe ich zuerst Wasser aufgetragen. Wir verwenden so viele Ebenen, wie Sie hinzufügen möchten, um den dunkelsten Hintergrund zu erhalten. Sie können sehen, dass es immer noch einige hellere Bereiche gibt Ich werde all diese helleren Bereiche füllen und dafür sorgen, dass es dunkel ist. Dunkel wie in absoluter Dunkelheit. dunkle Farbe sorgt nur dafür, dass es so dunkel wie möglich ist, denn ich glaube auch nicht, dass ich das gesagt habe, bevor Wasserfarben trocknen und nicht leuchten Es nimmt einen helleren Farbton , was wir nicht wollen. Deshalb, bewirb dich weiter und achte darauf, dass das Ganze einfach dunkel ist. Ich habe diesen linken Trank so viel dunkler gemacht. Ich muss nur dasselbe für die Bereiche auf der rechten Seite tun . Es sind nur durchgehende Farbstreifen und ich aber lassen Sie mich es Ihnen zeigen, weil mein Papier angefangen hat zu trocknen. Wenn ich das überhaupt mache, sehen Sie die Linie, die der Pinselstrich bildet, das liegt eigentlich hauptsächlich daran, dass das liegt eigentlich hauptsächlich Ihr Pinsel immer noch viel Wasser hat Um das zu verhindern, müssen Sie die Striche kontinuierlich machen , damit Sie sehen können, dass ich die Linie oben entfernt habe. Verschieben Sie diese Zeilen einfach weiter zum Ende Ihres Blattes. Alternativ, wenn du einen synthetischen Pinsel verwendest, wäre das viel hilfreicher und es hilft auch, viel Farbe zu machen Du kannst auf meinem Pinsel sehen, da ist viel Farbe, die ich aufgesammelt habe, das hilft, weil sieh, das erzeugt keine Linie, also das ist auch eine Option. Nimm einfach viel Farbe auf denn je mehr Wasser in deinem Pinsel ist , desto mehr Linie entsteht. Um die Leitung loszuwerden, müssen Sie Folgendes tun. Schau unter Licht und du kannst die hellsten Töne sehen. Das sind die Bereiche, in denen ich meine schwarze Farbe auftrage. Das ist fast wie Malen mit Gouache, außer bei Gouache tragen wir kein Wasser auf Ich habe das Wasser aufgetragen, weil ich wollte, dass der Hintergrund extrem glatt aussieht extrem glatt aussieht. Deshalb haben wir das Wasser aufgetragen. Aber ich weiß, wenn wir mit Gouache malen, tragen wir einfach trockene Farbe und achten darauf, dass das Ganze gerade trocken ist Das Ganze lässt sich einfach zusammenfügen, wie in schnellen Pinselbewegungen wie hier, aber dann funktioniert es auch mit Wasserfarben, also das wollte ich dich eigentlich wissen lassen Wie sieht das aus, Black? Lass mich nachsehen. In diesem Winkel können Sie sehen, dass alles schwarz ist, wo es nicht ist Füllen Sie es einfach mit Ihrem Pinsel auf. Alle Bereiche, die Sie für heller halten, tragen Sie einfach Ihre schwarze Farbe ohne den Pinsel in Wasser zu tauchen . Das ist das Wichtigste Ihr Pinsel ist jetzt fast trocken, aber trotzdem, weil Sie dichte Farbe aufnehmen, ist genug Wasser vorhanden, um alles , was Sie malen , zu überdecken . Es hat viel Zeit gedauert, aber dann sind wir mit dem Hintergrund fertig. Jetzt warten wir, bis das Ganze getrocknet , damit wir den Rest streichen können. So sieht es nach dem Trocknen aus. Ich kann einige Spuren sehen, das liegt daran, dass es dort noch nicht trocken ist. Das ist in Ordnung. Lass uns weitermachen und unseren Kiwi bemalen Wie malen wir den Kiwi? Was wir tun werden, ist, mit roher Sienna zu beginnen Das geht in den Basisteil. Nimm eine schöne rohe Siennafarbe. Keine Sorge, wenn du keine rohe Sienna hast, kannst du tatsächlich ein bisschen Braun und Gelb miteinander mischen und einen Farbton kreieren, der ungefähr so aussieht Fügen Sie vielleicht etwas Orange hinzu, wenn Sie eine leichte goldene Färbung erhalten möchten leichte goldene Färbung erhalten Ich habe den ganzen unteren Teil der Kiwi mit roher Sienna bemalt der Kiwi mit roher Sienna Jetzt ist es mein Ziel, Schatten und Glanzlichter zu erzeugen , was immer wichtig ist. Hier wähle ich einen dunkleren Ton von roher Sienna und füge etwas verbrannte Umbra hinzu , sodass mein Braun etwas dunkler wird Hier mische ich es an derselben Stelle. Wir werden es hinzufügen. Einfach hinzugefügt und zu dem Ganzen gemischt. Jetzt kannst du etwas mehr Braun nehmen und wir können die extreme Basis vergrößern, weil das die Regionen sind , die am dunkelsten sein werden Wir müssen das Ganze nur richtig mischen , also mischen Sie es einfach mit Wasser. Schatten Sie immer wichtige Schatten und Schatten und Glanzlichter. Meine dunkelsten Highlights werden hier an der Basis sein. Ich habe braune gebrannte Umbra hinzugefügt, aber jetzt muss ich das untermischen. Ich benutze einfach meinen Pinsel und vermische alles. Siehst du, dann vermische auch das Braun. Das war eine Möglichkeit, es zu tun. Versuchen wir die zweite Methode mit der Nass-in-Nass-Methode da ich denke , das wäre beim Mischen viel einfacher. Hier nehme ich Wasser und trage es auf. Ich zeige Ihnen nur verschiedene Möglichkeiten, wie wir etwas mischen können, um Schatten und Glanzlichter zu erzeugen. Wenn ich das Wasser auftrage, ist das von der halben Kiwi Ich habe das Wasser aufgetragen, jetzt nehmen wir rohe Siena sieht man offensichtlich am Wasser, es verteilt sich gut Ich pflücke Farbe. Nein. Lass uns mischen. Die Frucht ist gut. Das ist die rohe Sienna-Farbe. Gut mit Wasser abspülen, da wir Wasser aufgetragen haben , damit es ein wenig trocken ist. Hier. Ich habe die rohe Sienna aufgetragen, aber jetzt Dunkelheit oder Schatten Hier ist mein Braun und ich werde es auftragen. Das lässt sich viel besser mischen , weil wir Wasser haben. Dieser Kiwi wird tatsächlich mehr Licht haben , vorausgesetzt, das Licht vielleicht von oben geworfen Es wird mehr brenzliges Licht geben. Ich meinte mehr Schatten. Es ist sehr, sehr wichtig. Dunkelbraun an der Unterseite hinzugefügt. Jetzt werde ich es einfach mischen indem ich etwas mehr rohe Sienna verwende und auf die Oberseite des vorhandenen auftrage Weil wir Wasser verwendet haben , um das zu mischen. Es sieht viel besser aus. Da. Ich finde das viel besser. Jetzt müssen wir den oberen Teil hinzufügen. Der obere Teil wird hellgrün sein. Ich nehme mein Gelb und mische es mit Saftgrün, um einen hellgrünen Farbton zu erhalten, und diesen hellgrünen Farbton und diesen hellgrünen Farbton trage ich auf die obere Region auf. Das ist Kiwi. Hast du Kiwis gesehen Zu diesem auch. Für diesen werde ich Folgendes tun. Was ich tun werde, ist, die gesamte Region im Zentrum mit Wasser zu versorgen. Beobachten Sie genau, wie wir das malen werden. Hier trage ich Wasser auf die gesamte Region auf. Das ist fertig mit Wasser. nehmen wir die grüne Farbe , die wir verwenden sollten, das ist gelb und saftgrün gemischt. Was ich tun werde, ist, diese Farbe zum Rand hin aufzutragen. Es gibt Wasser und es wird sich in Richtung Zentrum ausbreiten. Aber wir werden es nicht in der Mitte anwenden. Aber auf diese Weise bekommen wir keinen harten Vorteil. Stattdessen bekommen wir eine schöne Form, die zur Mitte hin verläuft. Lass mich die Farbe nochmal machen. Das ist die Farbe und wir werden sie einfach genau in der Mitte auftragen in der Mitte eine große Lücke lassen. Du siehst, ich habe in der Mitte eine große Lücke gelassen , sodass sie weiß ist. Wir belassen es dabei. Bemalen wir einfach die Kanten. Für die Ränder werde ich es etwas dunkler grün machen . Deshalb entscheide ich mich für Saftgrün. Sie können sehen, wie ich es einfach gemischt habe. So, das ist mein Kiwi-Teil. Das lassen wir trocknen. In der Zwischenzeit können wir den Splash hinzufügen. Es wird einfach im Grunde einfach sein. Wir werden nur viel weiße Farbe verwenden . Das ist alles. Das ist die wahre Essenz dessen, was wir tun werden, viel weiße Farbe und wir werden kreieren, genau wie wir es mit Night Sky gemacht haben. Wie dem auch sei, es wird ein kleiner Pinsel verwendet , der eine spitze Spitze hat Lassen Sie uns zunächst eine Grundlinie zeichnen. Der Splash wird am oberen Ende dieser Linie liegen. Dort wird der Splash sein. Benutze deine weiße Farbe. Wir werden einfach so viele interessante Dinge tun. Du denkst, es ist schwierig, aber das ist es nicht, glaub mir, geh einfach und folge dem, was ich hier mache. Ich mache nur ein paar Zeilen wie diesen. Siehst du, kleine Linien und einige Dinge, die ich hinzufüge. Wir brauchen dichte weiße Farbe sonst heller und grauer ist, was wir nicht wollen Nimm viel weiße Farbe und zeichne einfach die Formen, die ich hier zu machen versuche. Hier versuche ich, in diesem Bereich einen Bogen wie diesen zu drehen. Dann komme ich mit demselben runter. Mein Pinsel ist fast trocken und es werden einige trockene Pinselstriche entstehen. Das ist in Ordnung. Mit diesen trockenen Pinselstrichen ziehe ich nach unten. Vielleicht füge ich das jetzt einfach zusammen. Nur um noch mehr hinzuzufügen. Dann gehe ich auf die rechte Seite. Ich werde hier etwas Biegung hinzufügen. Es geht einfach darum, viele Formen zu kreieren , sodass es wie ein Spritzer aussieht. Keine Sorge, ich zeige es dir. Hier, vielleicht gehe ich zu dieser Seite und füge ein paar Zeilen hinzu. Das Basisteil fertig. Denken Sie jetzt an die Wassertropfen , die wir gemacht haben, als wir Regen gemalt haben, also brauchen wir solche Sachen Benutze einen kleinen Pinsel und kreiere eine Tröpfchenform oder so Viele Tröpfchen, wir werden hier oben viele Tröpfchen haben hier oben viele Tröpfchen Diese müssen eine gewisse Dimension haben. Es ist nur eine Zeile. Zuerst zeichnen wir den Umriss und dann habe ich einfach hinzugefügt, sehen Sie etwas darin. Mein Pinsel ist fast trocken. Wir brauchen nur sehr wenig Wasser, weil sonst die weiße Farbe nicht so dunkel wäre. Hier, füge einen weiteren Schrägstrich hinzu, vielleicht auf dieser Seite. Das ist erledigt. Jetzt fügen wir viele Tröpfchen Denken Sie also daran, dass wir Tröpfchen nur aus einem Kreis gemacht haben und dann einen Rand davon gestrichen haben, also das werden wir tun Du kannst tatsächlich so viele kleine Kreise zeichnen. Siehst du? Kreise, kleine Kreise. Wir können auch Spritzer hinzufügen. Mach dir keine Sorgen. Wir müssen dem etwas Farbe geben, keine Farbe. Aber dieser Rückgang hat eine gewisse Dimension. Es sieht schon nach einem Spritzer aus. Aber warte, ich glaube, wir müssen meinen Pinsel trocknen lassen. Wir werden denen etwas hinzufügen. Die Trockenbürste erzielt einen viel besseren Effekt , wenn Sie versuchen, viele Spritzbereiche zu bearbeiten. Nun gibt es eine Sache, die wir tun müssen, ich füge nur kleine Reflexionsbereiche dieses Grüns an dieser Stelle hinzu. Wie machen wir das? Was wir machen, ist, kennst du das Grün, das wir gemischt haben? Wir mischen das Grün mit unserem Weiß, dann wird es leicht grünlich Da ist mein Grün und das ist mein Weiß. Also mein dichtes Weiß, ich mische es mit Grün. Es ist schon heller geworden, also lass mich mehr Grün nehmen, mehr Grün. Da, das ist ein netter grüner Touch. Wir werden das nur in bestimmten Bereichen hinzufügen, damit es so aussieht, als ob sich dieses Grün in den Spritzern im Wasser widerspiegelt So sieht es aus. Nicht alle Bereiche, Sie müssen es nur an bestimmten Stellen hinzufügen. Siehst du einfach? Nur wenig und vielleicht füge ich hier noch einen Strich hinzu. Das ist alles. Fügen wir auch ein winziges Spiegelbild dieser rohen Siena hinzu. Was müssen wir natürlich tun? Wir mischen Braun mit Weiß. Ich habe verbrannte Umbra genommen. Der Grund, warum ich gebrannte Umbra nehme, ist , dass es heller wird, wenn ich Weiß damit mische. Siehst du, es ist schon sehr hell geworden. Ich denke, damit es wie rohe Siena aussieht, werde ich es vielleicht mit etwas indischem Gold mischen vielleicht mit etwas indischem Gold Ja, das ist viel besser. Gebrannte Umbra, Weiß und indisches Gold zusammen geben mir diese kleine rohe Siennafarbe Füge dort ein bisschen davon hinzu. Ich denke, das ist es, ich werde es nicht mit anderen Farben ruinieren. Wir können das beenden. Es bleibt nur noch eines übrig, nämlich dem Kiwi einige Details hinzuzufügen Nimm dafür deine schwarze Farbe und wir müssen diese Mittellinien in die Kiwi, die Frucht, zeichnen Hast du diese kleinen Details gesehen? Wir müssen nur die Samen in die Mitte geben . Dort, fast fertig. Das letzte Stück ist, mit Weiß abzuschließen. Das ist die weiße Farbe. Lassen Sie mich nur einige Linien in der Mitte des Kiwis hinzufügen. Wenn sie trocknen, wird es viel besser aussehen. Jetzt mit Sprittern abschließen. Ich will nicht, dass die Spritzer auf dem Kiwi sind, also werde ich das einfach vertuschen Sieh dir mein Taschentuch an. [GELÄCHTER] Wir vertuschen meine Kiwi und fügen Spritzer hinzu Wir haben viele Splatter hinzugefügt. Verdeckt die Kiwi, wir wollen nicht , dass andere draußen herumspritzen. Das ist alles. Wie gefällt es dir? Lass uns das Band entfernen. Da hast du's. Dieser ist jetzt mein Favorit unter den Food-Produkten. Ich weiß, dass es eine Frucht ist, aber es ist eine Frucht, aber ja, was auch immer. Wie dem auch sei, da haben wir's. 115. Tag 95 – The Cake: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Paynes Grau, Indigo, Rot, Burnt Umbra, Grün und Gelb Heute machen wir einen Kuchen. Lassen Sie uns versuchen, es so schnell wie möglich zu tun. Ich weiß, dass ich es jeden Tag sehe, aber ich möchte versuchen, es rechtzeitig fertig zu stellen. Es ist sehr schwierig, sich für ein Thema zu entscheiden , wenn es um Essen geht, vor allem, wenn du unterrichtest, weil die Leute so besonders darauf achten, was sie essen , als ob ich mich nicht für Nicht-Vegetarier entscheiden kann , weil es Leute geben könnte, die Vegetarier sind Deshalb musste ich mich für Dinge entscheiden wie, was möglicherweise für alle in Ordnung ist. Wir beginnen mit einer Ellipse, die der obere Teil des Kuchens sein wird Das ist meine Windform. Lass mich das einfach richtig machen. Fast eine Ellipse Kommt der Boden. Es ist ein dreistufiger Kuchen , den wir heute ausprobieren werden Das ist die nächste Stufe, und dann kommt die Basis dieser Stufe. Gehen wir zur Basis des nächsten. Der gesamte Kuchen ist nicht sichtbar, nur die oberen beiden Reihen und dann ein bisschen von der dritten Reihe. So wird der Kuchen sein. Vielleicht ein bisschen von der Basis. Diese Seite, die Basis, wird nicht sichtbar sein. Nehmen wir an, es steht auf einem Tisch und hier wie ein rechteckiger Tisch. Ich möchte nicht, dass der Rand gesehen wird. Nehmen wir an, es geht so. Lassen Sie uns seinen anderen Vorteil haben. Lassen Sie uns die andere Kante des Tisches von dieser Seite herauskommen lassen. Was ich gerade gemacht habe, ist, das ist die Seite, und sagen wir, sie hat irgendwo dort aufgehört, und dann lasse und sagen wir, sie hat irgendwo dort aufgehört, und dann lasse ich die Tischkante herauskommen. Da, das ist der Tisch, auf dem der Kuchen steht. Wir müssen nur ein paar Füllungen und einige Dinge auf den Kuchen geben , ohne [GELÄCHTER] einige Dekorationen auf den Kuchen zu füllen Ich werde es mit ein paar Beeren füllen . Ich habe ein paar Beeren hier. Nehmen wir an, wir haben hier viele Beeren, sie werden nicht deutlich sichtbar sein , weil sie dunkel sind. Ich weiß nicht, ob du hören kannst, dass der Eiswagen hier ist . Etwas da oben. Hier fügen wir mehr Blaubeeren hinzu. Es gibt Blaubeeren. Diese runden Dinge, die ich esse , sind Blaubeeren, dann füge ich ein paar größere hinzu Wie heißen sie? Himbeeren, glaube ich Das stimmt. Dann können wir vielleicht auch ein paar Erdbeeren essen. Erdbeeren, sie hätten so eine konische Form, und du kannst mehr Blaubeeren an verschiedenen Stellen haben und vielleicht ein paar schöne Blätter, nur um etwas Farbe hinzuzufügen, weil wir den Kuchen weiß lassen Ich dachte, das ist der einfachste Weg , dieses Bild schneller zu machen, also müssen wir diese Dinge nur malen. Natürlich müssen wir den Schatten machen, also vergiss das nicht, und die Beeren oben drauf. Es gibt noch eine Blaubeere. Ich füge hier noch ein paar Blaubeeren hinzu und oben ein paar Erdbeeren und vielleicht ein Blatt Fügen Sie viele kleine Blaubeeren und Dekorationen hinzu, die Sie möchten Ich sollte nicht zu viel hinzufügen , denn dann würde ich mir einfach Zeit nehmen, um sie alle zu malen, was wir nicht wollen. Da. Nochmals, das sind ein paar Erdbeeren. Fügen wir einfach so viele Blaubeeren hinzu. Da ist die Beere und vielleicht ein Blatt , nur um diese Farbe hinzuzufügen. Das ist gut genug. Wir können zum Gemälde gehen. Natürlich gehen wir zuerst auf den Hintergrund ein. Um den Hintergrund zu malen, denke ich, kann ich meinen großen Pinsel verwenden, da es auf der rechten Seite einen großen Bereich gibt, den ich abdecken kann. Auf der großen Fläche da und da. Ich habe so viel wie möglich abgedeckt. Jetzt wechsle ich zu meinem kleinen Pinsel, Größe 2, nicht zu klein, zu meinem großen Pinsel. Ich werde an den Rändern vorsichtig sein. Das ist der Tisch, die Tischkante, und auch vorsichtig um den Kuchen herum, so vorsichtig du kannst. Auch um diese kleine Blaubeere sollte man sehr vorsichtig sein. Da hast du's. Ich bin fertig. Jetzt werde ich es einfach verstärken, weil es anfängt zu trocknen. Ich bin fertig. Was ich tun werde, ist dem Bild einen dunkleren Hintergrund zu geben weil wir einige Lichter im Hintergrund hinzufügen werden . Ein paar Lichter oder vielleicht ein Ding mit Blumenstraußeffekten. Ich hatte einen Blumenstrauß bedeckt, als wir in meinem Weihnachtskurs malten , aber noch nicht in diesem Kurs. Nein, das haben wir, ich glaube, tatsächlich in dem Feuerwerkskörper. Nur damit der Hintergrund nicht so schlicht aussieht, füge ich heute diese Bouquet-Effekte hier hinzu. Da. Den ganzen Weg entlang der Grenze, sehr vorsichtig. Wir wollen keine Farbe auf unserem Tisch, aber wir wollen nur, dass der Hintergrund gleichmäßig ist, deshalb tragen wir das Wasser auf. Malen Sie einfach vorsichtig den Hintergrund. Ich verwende Paynes Gray. Du kannst dich auch für Schwarz entscheiden, wie wir es am letzten Tag getan haben. Aber heute denke ich, dass ich damit einverstanden bin, mein Payne's Grey zu verwenden , oder du kannst dich für Schwarz entscheiden, aber wir müssen es dunkel genug Wenn dein Grau nicht dunkel genug ist, entscheide dich für Schwarz. Seien Sie vorsichtig am Rand des Kuchens und dieser Kante hier und dieser Seite. Ich denke, die Zeitung ist heute auch anders. Ich kann den Unterschied buchstäblich spüren. Das ist Arches. Ich habe Canson benutzt damit ich den Unterschied beim Malen spüren kann Aber Arches, es ist immer noch eines der besten. Vorsichtig wieder an den Rändern entlang. Deshalb habe ich mein Papier umgedreht, weil du weißt wie der Winkel ist, in dem meine Hand gerne malt, um die Kanten richtig zu bekommen. Deshalb habe ich das Blatt umgedreht. Deshalb ist es sehr hilfreich, das Papier immer auf etwas zu kleben, das Sie anheben können , damit es sich bewegen kann Andernfalls, wenn du es auf den Tisch legst, bist du auf diese eine Richtung beschränkt, du könntest es nicht bewegen, weshalb ich es immer vorziehe, es an einem Port festzukleben legst, bist du auf diese eine Richtung beschränkt, du könntest es nicht bewegen, weshalb ich es immer vorziehe, es an Port festzukleben Fertig mit dem Herumgehen des Kuchens. Jetzt muss ich nur noch meine Farben verstärken. Ich nehme einfach eine dunklere Version von Payne's Grey, damit ich alles abdunkeln kann Sie sehen, ich nehme kein Wasser auf, nur Farbe, weil mein Papier angefangen hat zu trocknen. Deshalb nehme ich trockene Farbe auf, damit ich gut mischen kann. Denken Sie daran, was ich gestern über die Pinselspuren gesagt habe. Wir müssen es einfach bis zum Ende machen, damit du die Pinselspuren loswerden kannst. So, ich mache einfach weiter. Ich habe dort jetzt Pinselspuren. Ich muss einfach ganz nach unten weitermachen, und so kannst du die Pinselspuren loswerden. Ich denke, das ist gut genug. Vergieß hier ein bisschen mehr Farbe. Ich denke, es ist immer noch leichter. Das ist gut. Ich habe den Hintergrund hinzugefügt. Was ist das nächste Ding? Ich denke, als Nächstes können wir den Tisch streichen. Mir ist gerade aufgefallen, und es tut mir wirklich leid, dass ich hier an der Basis ein paar Blaubeeren und einige Früchte hinzufügen möchte hier an der Basis ein paar Blaubeeren und einige Früchte Nur ein bisschen. Das ist alles. Es tut mir so leid. Genau das. Jetzt müssen wir warten, bis der Hintergrund getrocknet ist oder nicht. Lassen Sie uns einfach weitermachen und die Früchte bemalen. Vergeuden wir keine Zeit. Hier ist mein kleinerer Pinsel. Wir werden zuerst die Blaubeeren bemalen. Welche Farbe können wir für die Blaubeeren verwenden? Ich denke, wir nehmen einfach Indigo. Das ist eine schöne Farbe, eine dunkle Farbe. Das ist perfekt. Nimm den Indigo-Farbton und male ihn einfach. Dabei müssen Sie nur vorsichtig sein, indem Sie versuchen, einen kleinen weißen Fleck zu hinterlassen. Jetzt muss es nicht immer in der Mitte sein. Diesen habe ich in der Mitte gemacht, aber nicht immer in der Mitte, also denk daran. Es gibt verschiedene Möglichkeiten. Wir gehen nicht auf die Details der Blaubeeren ein, aber falls du eine detaillierte Blaubeere machen willst, wäre das irgendwie so, als müsstest du Schatten und die Highlights und alles andere einfließen lassen So würden wir es machen. Ich zeige dir, dass es für diesen ist. Lass es mich dir genau zeigen. Ich finde diesen Kamerawinkel wirklich gut. Wie du es machen würdest, ist etwas in der Mitte zu haben . Kleine Lücke. Lass mich das Ganze unten malen. Dann brauchen wir das Highlight. Ich gehe davon aus, dass die Lichtquelle hier von oben kommt. Ich nehme einfach einen helleren Farbton nach oben. Siehst du, so wären die Blaubeeren die dunkelsten Stellen an der Basis Wenn wir dasselbe für die andere Blaubeere tun würden, müssen Sie nur die Farbe von oben abheben, also hier, wieder genau zeigen Von oben anheben. Hier ist mein Taschentuch. Heb es von oben ab. Damit es dieses kleine Highlight gibt und schon hat die Blaubeere eine Art Form, oder? Eigentlich können wir das vielleicht für alle tun, und ich möchte nicht dass sie das Ding in der Mitte haben. Machen wir das für diesen vielleicht ganz oben. Hier ist die Blaubeere mit dem dunklen Teil unten, denn wenn das Licht von oben oder von dieser Seite kommt , sollte der dunkle Bereich heller sein Hier habe ich eine winzig kleine Menge Farbe abgehoben eine winzig kleine Menge Farbe Kannst du das genau sehen? Wie gesagt, wenn wir Lebensmittelillustrationen oder andere Arten von Gemälden machen, sind Lebensmittelillustrationen oder andere Arten von Gemälden machen, vor allem Licht und Schatten extrem wichtig. Fügen wir für alle Blaubeeren das Gleiche hinzu. Fügen Sie einfach die Farbe und heben Sie sie an der Stelle ab, an der Sie es hell haben möchten. Da. Ich hebe die Farbe ab. Ich habe ein bisschen abgehauen und ich gehe davon aus, dass die Spitze der Blaubeere da ist In diesem Fall genauso, schau genau hin. Lass es mich dir genau zeigen. Indigo, und das ist das Beste und das Gleiche gilt für hier. Aber du siehst, dass nur die Unterseite beleuchtet ist. Ist nicht beleuchtet. Was sagst du, ist diesen dunklen Schatten zu haben. Wir werden dasselbe für alle Blaubeeren tun. So würdest du es machen. Lass uns einfach loslegen. Da sind meine anderen Blaubeeren. All die Kreise, die ich gemacht habe, das sind die Blaubeeren Da ist der Kreis. Lassen Sie mich einfach schnell noch einen zeichnen bevor die anderen, die ich gemacht habe, zu trocknen beginnen, weil ich das Heben machen muss. Lass uns abheben. Ich sollte es zuerst mit dem anderen machen. Ich habe da welche abgeholt. Jetzt male ich die anderen Blaubeeren. Schau dir das an. Es ist viel Wasser auf meinem Pinsel und dieser wird nicht so schnell trocknen. Ich mache einfach weiter und füge die anderen Blaubeeren hinzu. Hier sitzt eine Blaubeere allein. Oh nein. Es ist allein und einer der anderen da. Hier ist der andere. Jetzt muss ich abheben. Der, den ich hier gemacht habe, ist eigentlich noch nass. könnte ich eigentlich stehen lassen, aber die anderen trocknen. Dieses hier muss ich schnell machen, weil es anfängt zu trocknen. Da. Das ist gut. Das Gleiche gilt für diesen , von oben. Nun, dieser. Sie alle versuchen nur, ein bisschen von oben los zu werden, sodass sie eine dunkle und eine hellere Seite haben. Das sind das Licht und der Schatten auf einem Objekt. Wir haben noch zwei Blaubeeren. Das ist wie ein Teil einer Blaubeere, man sieht ihn nicht. Wir haben noch eine Blaubeere hier. Es ist wie richtig damit. Tatsächlich haben wir hier einen ganzen Haufen Blaubeeren, und du musst kein Licht hinzufügen Der Hauptgrund dafür ist, dass wir davon ausgehen, dass die Lichtquelle von hier stammt. Es ist wie hinter dieser ganzen Torte, die im Schatten liegt. Keiner der Teile dieser Blaubeeren wird Licht haben Wir müssen nur ein paar Details zu diesen Blaubeeren hinzufügen Details zu diesen Blaubeeren Fügen wir sie einfach hinzu. Ich habe ein paar Leerzeichen gelassen weil ich sie mit etwas Rot füllen möchte, damit es aussieht, als ob in diesem Teil auch Erdbeeren gemischt sind. Meine anderen beiden Blaubeeren beginnen zu trocknen. Ich werde auch hier keinen hellen Ton hinzufügen, denn das ist wiederum hinter diesem Kuchenreifen. Das ist es immer. Beobachten, woher das Licht kommt, beobachten, wo der Schatten sein wird , welcher im Schatten sein wird. Alles, was sich auf dieser linken Seite befindet, wird im Schatten liegen, weshalb wir sie nicht malen werden . Lass uns abheben. Heben Sie von oben ab. Habe gerade allen Lichtpunkte hinzugefügt. Nun, ähnlich, nur zu denen ganz oben. Nun noch einmal zu den Schatten. Ich werde diesen drei hier keinen Schatten hinzufügen , und das liegt daran, dass das Licht auf ihnen durch diese beiden Erdbeeren oder Beeren blockiert wird. Die Erdbeeren, also das Licht ist blockiert, und diese ist auf der anderen Seite der Erdbeeren und direkt im Licht, also musst du mehr Licht darauf haben. Das Gleiche gilt für diese beiden. Es ist nicht zu weit hinten, besonders dieser ist direkt im Licht, also musst du ihn leichter machen. Sie sehen jetzt den Unterschied, es wird Sinn machen, wenn wir die Erdbeeren und die anderen Beeren hinzufügen . Was war es nochmal für die andere Beere? Himbeere, ja. Um die Himbeere hinzuzufügen, werde ich Folgendes tun. Welche waren die Himbeeren? Dieser war eine Himbeere, also füge ich einen helleren Rotton hinzu. Ich habe viel Wasser hinzugefügt und ich füge einen helleren Rotton auf meine Himbeere hinzu. Hellerer Ton, wir wollen keinen dunkleren Ton. Schau genau hin und das ist wieder der hellere Ton, du kannst sehen, dass es nicht zu dunkel ist. Das ist der hellere Ton und wir werden dasselbe auch für die Erdbeeren tun , also kannst du genauso gut weitermachen und die Erdbeeren auch mit diesem helleren Ton bemalen . Wo auch immer unsere Erdbeeren und Himbeeren sie mit einem helleren Rotton bemalen und das ist eine weitere Erdbeere Wir müssen nur schnell sein. Das ist erledigt. Lassen Sie mich mehr Wasser hinzufügen, weil ich einen helleren Ton haben möchte Deshalb füge ich Wasser hinzu. Hier haben wir fast allen den helleren Ton hinzugefügt , also müssen wir jetzt nur noch Highlights zu denen hinzufügen , die unter Licht stehen. Dieser ist beleuchtet, also werde ich viel von oben abheben, damit du siehst, dass er leichter ist. Ein bisschen von oben. Nun, das ist leichter. Ein bisschen von oben von diesem und diesem, weil das auch in direktem Licht ist. Angenommen, wir haben die Farbe und die Glanzlichter entfernt, müssen wir jetzt die dunkleren Rottöne hinzufügen und hier nehmen wir einen dunkleren Rotton. Zum Bemalen der Himbeeren dachte ich, das zu verwenden Das ist zu klein, konzentrieren Sie sich also auf diese Kamera. Machen Sie einfach diese winzige schuppenartige Struktur, kleine Schuppen darauf Es sieht so aus, als ob da etwas drauf ist. Ich weiß nicht, wie ich es sagen soll. Siehst du, wie wir von demselben Ding diese runde kleine Beerenform bekommen haben ? Das ist eine Erdbeere, also werde ich wieder kleine Punkte hinzufügen, also im Fall von Erdbeeren sind es winzige Punkte. Dann werde ich diese Punkte nicht oben hinzufügen, weil wir einen helleren Ton wollten und versuchen , diesen Teil ein wenig aufzuhellen Einfach ausbreiten und lockern. Siehst du, die Erdbeere sieht viel besser aus. Wir werden dasselbe mit fast allen anderen machen. Wir müssen nur diese Punkte für Erdbeeren und schuppenartige Dinge für die Himbeeren hinzufügen und schuppenartige Dinge für die Dieser steht komplett im Schatten, deshalb male ich ihn dunkel. Darüber müssen wir uns keine Sorgen machen. Male das komplett an, dann ist hier noch eine Himbeere. Himbeere malt es zunächst in Schuppen, also füge es in Form von Schuppen hinzu. Siehst du das? Kleine runde Formen, so werden die Schuppen geformt. Ich mache daraus auch eine Himbeere, das Ding. Zwei Himbeeren dort und diese war eine Erdbeere, also nehme ich Punkte Ich werde die Punkte nicht zu dem hellen Bereich hinzufügen , an dem wir aufgehellt haben, also da Wo sonst? Ich mache daraus eine Himbeere, weil ja, sie ist klein, also ist es eine Himbeere. Die Schuppe formt sich und diese ist eine Erdbeere, weil sie größer ist. Ich male einen Abschnitt voll und die Basis , die dunkler aussieht, und dann nach oben hin, ich werde das einfach so mischen, dass es nach oben hin etwas heller ist. Lass es mich dir genau zeigen, siehst du das? Nach oben hin etwas leichter. Ich weiß, dass es sehr schwierig ist, sich auf diese kleinen Details zu konzentrieren, aber deshalb ist die Lebensmittelillustration einfach so kompliziert und jetzt war das wieder eine Erdbeere, also müssen wir nur hinzufügen. Auch ohne den Kuchen zu streichen, sind wir schon, meine Uhr zeigt 29 Minuten, seit ich angefangen habe, oh nein. Ich muss jetzt nur an vielen Stellen ein bisschen Schatten hinzufügen . Ich nehme Paynes Grau und füge bei vielen davon etwas zur Basis hinzu, sodass Sie sehen können, dass es sich mit Rot vermischt, um eine dunklere Version von Rot zu erhalten eine dunklere Version von Siehst du, ich habe dort ein bisschen Schatten hinzugefügt und wir werden auch ein paar dunklere Schuppen auf die Himbeeren auftragen, wo es immer ein Schatten auf der Unterseite ist Merk dir das, also da. Das sieht jetzt viel besser aus. Das Gleiche gilt für Erdbeeren, die Schatten benötigen Wählen Sie immer die Unterseite. Hier, ein bisschen unten, da, dieser, ein paar Punkte unten. Jetzt sieht das Ganze so aus, als hätte es einen Schatten. Ich habe hier eine Blaubeere hingestellt. Eine kleine kleine Blaubeere, habe ich nicht gemacht, weil der Hintergrund nass war Lass mich einfach die Blaubeere fertig und sie von oben heben, weil sie hell geworden ist Ich muss jetzt nur noch ein paar Blätter hinzufügen , die ich in vielen Stücken hinzugefügt hatte. Da ist ein Blatt. Da ist ein Blatt. Blatt. Besser dort, wo du die Blätter hinzugefügt hast. Füge sie einfach hinzu. Macht es ein bisschen interessanter. Ich denke, ich werde hier eine platzieren und wir haben auch vergessen, die Erdbeeren auf diese Seite zu legen. Wie gesagt, diese Seite liegt quasi extrem unter dem Schattenbereich. Ich werde Rot und Paynes Grau miteinander mischen , sodass ich einen dunkleren Farbton erhalte, eine dunklere Mischung aus Rot Schau dir das an, also diese dunklere Mischung aus Rot und das werde ich hinzufügen. Angenommen, da ist eine Himbeere oder Erdbeere, irgendwas , du weißt nicht, direkt unter diesen Blaubeeren oder so ist es da, aber auf dieser Seite ist es dunkler Außerdem müssen wir das Blatt verdunkeln, weil es nicht so grün sein wird wie die anderen, also verdunkeln Sie dieses Auch jetzt geht es vor allem darum, die unteren Teile der anderen Grüntöne abzudunkeln die unteren Teile der anderen Grüntöne Das ist wieder der Schatten. Ich sagte dunkler, aber dann müssen wir die Farbe verteilen und sie nach und nach mischen. Schau dir das an, damit es aussieht , als ob es unten dunkler und Rand der Blätter hin heller ist und eine gleichmäßige Mischung entsteht. Das ist sehr gut. Was ist übrig? Oh, der Tisch. Ich will das nicht ruinieren, also lass uns einfach weitermachen. Lass uns zu permanentem Braun gehen, oder welche Farbe soll ich, warum bin ich so verwirrt? Ich glaube, ich nehme Burnt Umbra selbst und an den Tisch. Ganz schnell. Fügen wir hinzu. Ich gehe nur um die Beeren und den Kuchen. Ich muss gehen, jetzt vorsichtig entlang der Linie des Tisches. Das ist gut und hör es dir jetzt an. Es sieht fast fertig aus, aber ich möchte Sie nicht dazu bringen aber ich möchte Sie nicht dazu bringen, mit etwas fertig zu werden, das unvollständig aussieht, weil wir noch die Schatten für den Kuchen hinzufügen müssen , weil er einfach leer aussieht, als hätten wir ihn nicht bemalt. Als Erstes füge ich die Schatten für die Blaubeeren auf dem Tisch Also entscheide ich mich für einen schönen dunklen Ton von verbrannter Umbra. Also hier, dieser Bereich dazwischen muss dunkel sein, hier und ein bisschen hier. Siehst du, das war ein Teil , wo wir den Schatten brauchen. Das Letzte, was noch übrig ist, ist, den Kuchen wie einen Kuchen selbst aussehen zu lassen. Wie gesagt, [GELÄCHTER] das der schwierigste Teil, meistens der schwierigste. Ich trage Wasser auf diese Region auf, denn wie gesagt, das Licht kommt von hier, und dort ist die hellere Region. Ich nehme einfach einen helleren Ton von Paynes Grau und trage ihn dort auf Das lässt es so aussehen , als hätte es ein bisschen Schatten, irgendwas ist da. Der Kuchen hat schon eine schöne Form. Das Gleiche machen wir hier auf der linken Seite, weil das auch ein Weg von der Lichtquelle ist. Ein bisschen von Paynes Grau, hellerer Ton von Paynes Grau, und genau das wenden wir hier Nur die Basis. Siehst du, es hat schon eine Form. Wir sind noch nicht fertig, da ist schon wieder das dritte Stück unseres Kuchens Das muss den Schatten haben, kann dunkler sein, aber nicht so dunkel wie der Hintergrund. Wir müssen vorsichtig sein. Verteilen Sie das also und achten Sie darauf, dass es zur rechten Seite hin heller wird. Das hat schon Gestalt angenommen. Was fehlt? Schatten. Wieder viele Schatten. Hier an der Basis aller Blaubeeren, der Blätter, muss Schatten sein , und dieser Bereich hier steht auch hier von oben unter extremem Schatten. Schatten hier, alles an der Basis. Wir tragen einfach Wasser auf die Basis aller Dinge auf unserem Kuchen auf. Hier muss das extrem viel Schatten haben, denn genau wie der Bereich mit den meisten Schatten, Schatten hier, Schatten hier und hier. Ich habe Wasser aufgetragen, jetzt ist das Letzte, was zu tun ist , den Schatten selbst hinzuzufügen. Kein Grund zur Panik. Es ist nur ein kleiner Schatten, ein bisschen zur Basis hin. Siehst du, was ich mache. Lass es mich dir näher zeigen. Ich füge nur ein bisschen von Paynes Grau auf die Unterseite all dieser Dinge Dadurch sieht es echt aus, weil es ein Schatten ist und es ist nicht so, als ob man in der Luft liegt oder so. Diese, diese Blaubeere. Jetzt macht es viel mehr Sinn, oder? Die ganze Sache ist abgeschlossen. Wir können hier eigentlich aufhören, aber ich habe versprochen, einige [unhörbare] Lichter hinzuzufügen, und jetzt möchte ich sie hinzufügen Also, was wir tun werden, ist, wir müssen nur etwas weiße Farbe nehmen , und Sie können sie tatsächlich mit etwas Gelb mischen, sodass wir eine schöne gelbe, weiße Farbe bekommen , Weiß mit Gelb mischen. Alles, was Sie tun müssen, ist, Kreise hinzuzufügen, damit sie wie [unhörbare] Lichter fallen Ich füge das nur hinzu, weil ich versprochen habe, das hinzuzufügen, aber oh nein, meine 30 Minuten sind vorbei. Ich sollte das nicht mehr 30 Minuten nennen, weil diese Kochstunde buchstäblich zeitaufwändig war. Ich werde nicht viel hinzufügen, aber nur weil ich es versprochen habe, füge ich sie einfach hinzu. Viele Kreise und auch diese Kreise sind ideal, um alle Pinselstriche oder Pinselstriche zu verbergen Pinselstriche oder Pinselstriche , die Sie im Hintergrund hinterlassen haben Wenn Sie also welche verstecken möchten, ist dies die perfekte Gelegenheit dafür. Nur verschiedene Kreise. Ich denke, ich füge hier noch einen hinzu. Jetzt füge ich einfach ein paar weiße hinzu. Nehmen wir die weiße Farbe und fügen wir sie zusätzlich zu unseren gelben hinzu. Das Letzte, was ich hinzufügen möchte, ist etwas Puderzucker auf meine Erdbeeren und Beeren Hier nehme ich weiße Farbe, eine schöne Menge weißer Farbe, und ich werde sie einfach auf der Oberseite verteilen. Ich habe den gesamten Hintergrund vertuscht , weil wir ihn nicht im Hintergrund haben wollen. Was bleibt noch übrig? Dieses kleine bisschen. Ich meine, ich hätte all das beenden können, aber ich wollte es einfach nicht vervollständigen, ohne ein vollständiges Bild zu machen, nur weil ich möchte, dass wir innerhalb der Zeit kommen. Jetzt sieht das viel besser und perfekt aus. Wir haben alle Schatten hinzugefügt und alles hellere Bereiche, hellere Bereiche. Nur eine Sache habe ich vergessen und ich kann sie nicht übersehen Dieser Bereich hier muss etwas dunkler sein, weil er auch im Schatten von diesem Teil und der Szene hier liegt. Einfach etwas leichter zur rechten Seite hin mischen . Das ist viel besser. Das muss den Schatten dieser kleinen Blaubeere verstärken dieser kleinen Blaubeere Vollständig. Lassen Sie uns nun das Band entfernen. Da hast du's. Das ist also das Bild für heute. Ich hoffe es gefällt dir. 116. Tag 96 – Das Gebäck: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Indigo, Payne's Grey, Indian Yellow, Indian Gold, Burned Sienna, Burned Umbra Für das letzte Essen machen wir noch etwas Gebäck. Fangen wir mit der Bleistiftskizze an. Eine Menge Gebäck , das auf dem Tisch liegt, das werden wir tun, so einfach es auch ist. Lassen Sie uns zunächst ein Croissant essen. Der Sketch wird ein bisschen schwierig, aber mach dir keine Sorgen. Du kannst die Form sehen. Dann der nächste Teil, dann ist das der nächste Teil . Es hätte so sein sollen. Das sieht aus wie eine Muschel oder so. Wie dem auch sei, lassen Sie uns einfach mehr Dinge zu unserer Tabelle hinzufügen. Wie wär's mit so? Ich kenne die Namen all dieser Leute nicht, ernsthaft. Der ist spiralförmig eingeschnitten, also nichts da. Diese Spirale, das ist die äußere Schicht, geht wie eine Linie hinein und da ist eine cremige oder vielleicht etwas Marmelade drin. Lass es uns so haben. Da ist er, der cremige Teil. So etwas in der Art. Dieser ist einfach. Das ist nur ein Gebäck mit Marmelade auf der Oberseite. Ich weiß nicht, wie du das alles nennst. Sowieso. So wie das. Vielleicht ein Blätterteig hier auf dieser Seite. Wie wär's damit? Da. Vielleicht ein paar sternförmige Kekse, wie würde dir das gefallen? Ich glaube, wir haben in der Weihnachtsstunde sternförmige Kekse Wenn Sie meine Weihnachtsstunde besucht haben, werden Sie davon wissen. Davon abgesehen, mach dir einfach keine Mühe. Fügen Sie einfach eine solche Sternform hinzu, bei der die Kanten nicht scharf sind Das ist alles, worum du dich kümmern musst. Vielleicht fügen wir hier noch ein paar andere Cookies hinzu. Ich werde hier nur eine kleine Dimension hinzufügen. Dann füge ich hier am Ende hier noch etwas hinzu. Ich denke, das ist wie eine dänische , kitschige dänische Form Machen Sie einfach eine Form wie diese und dann haben wir den Teigteil und den Blätterteig Der Teigteil, so zusammengefaltet. Es liegen bereits viele Dinge auf dem Tisch. Gehen wir zum Gemälde. Was wollen wir zuerst malen? Sollen wir mit dem Hintergrund weitermachen? Wir müssen den Hintergrund ausfüllen. Ich werde meinem Gebäck viele Gelb- und Brauntöne hinzufügen meinem Gebäck viele Gelb- und Brauntöne hinzufügen Weil es im Grunde so ist, dass wir den gesamten Hintergrund mit etwas Dunklerem bemalen werden. Lass uns entweder Paynes Grau oder Indigo nehmen oder du kannst eine Mischung aus beidem haben, wie wir es beim letzten Mal gemacht haben Alles, was wir tun müssen, ist, all die Dinge , die wir gemacht haben, sorgfältig zu vermeiden und überall Wasser aufzutragen. Auch das ist der schwierigste Teil, es geht darum, sich an die Regeln zu halten Wenn du Schwierigkeiten hast die Linien zu umgehen, wenn du das malst, könntest du tatsächlich all diese Dinge mit etwas Maskierungsflüssigkeit maskieren Dann malen Sie nur noch den gesamten Hintergrund, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, entlang der Linien zu malen. Aber wie gesagt, ich hatte mir versprochen , bei keinem Projekt dieser Klasse Maskierflüssigkeit zu verwenden , weshalb wir diese Methode des weshalb wir Painting Around Aber wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten, können Sie diese gerne verwenden Wo sonst? Ich muss nur sehr vorsichtig sein. Mit Maskierungsflüssigkeit wäre es viel schneller Aber dann denke ich, dass der gesamte Prozess am Ende so zeitaufwändig wäre , weil Sie die Maskierungsflüssigkeit auftragen und dann warten würden die Maskierungsflüssigkeit auftragen und , bis das Ganze getrocknet ist, denn wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, können Sie keinen Haartrockner benutzen, weil wenn Sie versuchen, die Maskierungsflüssigkeit mit einem Haartrockner zu trocknen, getrocknet ist, denn wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, können Sie keinen Haartrockner benutzen, weil wenn Sie versuchen, die Maskierungsflüssigkeit mit einem Haartrockner zu trocknen, 0 sie so stark am Papier haften bleibt, dass am Ende, wenn Sie reiß es ab, das Papier wird sich lösen. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, müssen Sie warten, bis sie auf natürliche Weise getrocknet Am Ende ist das länger, nicht wahr? Ich denke, das ist ein viel schnellerer Weg. Außerdem lernst du viel Pinselkontrolle, wie du zum Beispiel die Kanten umgehst und an den Rändern entlang malst, was ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt. Aber dann ist es gut, wenn man es einmal gemeistert hat. gehe nur um die Gebiete, die wir schon gemacht haben, weil sie anfangen zu trocknen, aber wir werden es schaffen. Ich glaube, ich habe jetzt alle Bereiche abgedeckt und fange einfach direkt an zu malen. Welche Farbe sollte ich verwenden? Ich glaube, ich fange mit Indigo an, weil es eine schöne Farbe für den Hintergrund Da, ich nehme Indigo. Einfach rundum auftragen. Wie gesagt, mit der Maskierflüssigkeit wäre das Malen des Hintergrunds viel einfacher gewesen, aber dann ist die Zeit, die es braucht, das Problem Wenn es Ihnen egal ist, wie lange Sie warten, bis die Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist, und Sie haben Maskierungsflüssigkeit, können Sie Vorsichtig, entlang der Ränder jedes unserer Backwaren. Wenn wir den Hintergrund so malen, werden die Farben natürlich nicht gleichmäßig sein, weil, wie Sie sehen können, es überall ungleichmäßig ist, weil ich jedes Mal Farbe aufnehme, aber dann kann es an bestimmten Stellen, genau an der Stelle, an der ich auftrage, dunkler sein genau an der Stelle, an der ich auftrage Wie hier, hier ist etwas dunklere Farbe. Wenn Sie wirklich möchten, dass es gleichmäßig und flach ist, ist Maskierungsflüssigkeit die beste Option Aber offensichtlich haben viele Leute es möglicherweise nicht, weshalb ich es in diesem Kurs nicht verwende Diese Gebiete beginnen bereits auszutrocknen. Ich muss es jetzt schneller machen. Auf dieser Seite wird es trocken. Sie können sehen, dass mein Papier bereits trocken ist. Ich muss ein bisschen Wasser aufsammeln und die gesamte Fläche mischen. So, ich bin mit dem Hintergrund fertig. Ich werde mich nicht zu sehr darauf konzentrieren , zu viele Details hinzuzufügen, da wir sonst viel Zeit verschwenden, meine Uhr zeigt bereits 11 Minuten. Was wir jetzt tun müssen, sind Schatten. Vergiss das nicht. Sehr wichtig. Bevor das Ganze trocknet fangen wir mit den Schatten an. Was ich tun werde, ist mein Taschentuch. Achte darauf, dass ich nicht viel Wasser auf meiner Bürste habe. Ich werde eine schöne Menge Indigo aufsammeln und wir beginnen mit den Schatten Diese Bereiche, sie hatten angefangen zu trocknen, also wollen sie den Schatten auf diese Seite auftragen, vorausgesetzt, das Licht kommt irgendwo von der gegenüberliegenden Seite. Hier wird mein ganzer Schatten sein. Dieser kleine Bereich wird im Schatten liegen. [unverständlich] Hier wird es ein bisschen Schatten geben Dafür [unhörbar] auch hier. Da und dieser. Alles nach unten, dieses Stück wird den meisten Schatten haben. Siehst du, ich füge am unteren Rand Schatten hinzu und wenn ich an den Rändern vorbeikomme, versuche ich, ihn dünner und zu diesem unteren Bereich hin dicker zu machen und zu diesem unteren Bereich hin dicker zu Das werden wir für sie alle tun. Das ist in diesem Bereich dünner und dicker, wenn wir uns diesem unteren Bereich nähern. Da, jetzt zum Star One. Diese beiden Bereiche waren unten und wir haben hier einen schönen unteren Teil. Nun zu diesem Kreis, der Hintergrund ist fast getrocknet, sodass ihr sehen könnt, wie meine Striche kommen. Sie sind trocken. Das ist in Ordnung. Nur um zu versuchen, sie zu glätten. Nun dazu [unhörbar]. Wir haben den Schatten für fast alle hinzugefügt. werde nur versuchen, die Schatten zu mildern, in denen ich harte Kanten wie diesen habe Lassen Sie mich versuchen, es weicher weil meine Leute getrocknet waren, also habe ich da eine harte Kante. Ich versuche nur, das mit einem trockenen Pinsel weicher zu machen Ich trockne meinen Pinsel und versuche dann einfach, den Rand zu umrunden , damit ich ihn weicher machen kann. Das ist viel besser. Das sind alle Schatten erledigt. Jetzt können wir eigentlich warten, bis der gesamte Hintergrund getrocknet , damit wir das gesamte Gebäck zeichnen können. Wir beginnen mit dem [unhörbaren] Bild und müssen immer auf Licht und Schatten achten Es wird hellere Bereiche geben und weil das wie eine seltsam geformte [unhörbare] Form ist , müssen wir einfach einige Bereiche weiß lassen Achte nicht zu sehr darauf, woher das Licht kommt, sondern konzentriere dich nur auf die dunklen und die hellen Phasen. Hier habe ich Wasser auf das Ganze aufgetragen und was wir tun werden, ist, dass wir mit ein bisschen Gelb beginnen. Das Gelb muss gewaschen werden, da ist viel Grün drauf. Wir beginnen mit Gelb und fügen einfach diese gelben Linien hinzu. Sie können sehen, wie ich es bemalt habe. Ich habe einen großen weißen Fleck dort einen großen weißen Fleck hinterlassen und wir werden ihn weiß lassen. Wir werden die gelbe Farbe auf die anderen Stellen auftragen. Siehst du, wo ich gemalt habe? Die gelben Bereiche, aber ich habe einen großen weißen Fleck hinterlassen. Jetzt nehmen wir indisches Gold. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein indisches Gold, Gelb, Orange und Braun haben indisches Gold, Gelb, Orange und Sie können einen schönen indischen Goldton mischen. Damit fügen wir nun die nächsten Lichter in die obere Zeile ein , die Form des [unhörbaren] Da, benutze das. Wir können an der Basis hinzufügen. Lass Leerzeichen, wo immer du kannst, also hinterlasse ich viele Leerzeichen. Hier habe ich viele weiße Flächen hinterlassen, lassen Sie mich Ihnen aus der Nähe zeigen, wie ich es gemalt habe. Nur Zeilen wie diese. Du bemalst den unteren Teil, sodass der extreme weiße Bereich da ist. Malen Sie es einfach so und wir machen dasselbe mit dieser Seite und auch mit dieser Seite. Erstens sollten die Ränder an den Rändern nicht weiß sein, weil das die Stelle ist, an der es meistens im Schatten ist und auch die [unhörbar] Die nächste Farbe , der wir etwas Tiefe verleihen können , ist gebrannte Umbra. Ich denke, tatsächlich würden diese drei Farben meisten von ihnen Form geben. Nun, das ist nur für die dunkelsten Stellen und die Linien auf dem Teig Die Linien auf dem Teig und die dunkelsten Stellen, also im äußersten unteren Bereich. Schau dir nur die unteren Bereiche und dann ist das Ganze immer noch nass. Wir fügen nur die Beläge hinzu, die den Teig trennen, dort und wo immer Sie möchten, einige Linien hinzufügen, damit Sie sie nicht an allen Stellen hinzufügen müssen, sondern nur einige Linien Lass den weißen Raum auf der Vorderseite und da sieht das eigentlich schon aus wie ein [unhörbares] Brot Aber wir können dem noch viel mehr Details hinzufügen, wenn wir wollen. Aber vergeuden wir nicht unsere Zeit, sondern machen wir einfach den Rest. Ich glaube, ich male diesen Stern jetzt. Wir beginnen damit, zuerst das Wasser aufzutragen. Lassen Sie uns das Wasser auf die gesamte Sternform auftragen. Es ist besser, mit der Nass-in-Nass-Technik zu arbeiten wenn wir Formen malen und versuchen, Licht und Schatten hinzuzufügen. Oder Sie könnten auch mit der Nass-in-Trocken-Methode arbeiten , es hängt ganz davon ab, was Sie mögen, es spielt also keine Rolle. Also habe ich Wasser aufgetragen. Jetzt nehme ich mein indisches Gold und trage es an den Rändern auf. Was ich tun werde, ist, einen großen weißen Fleck in der Mitte zu hinterlassen . Da ich so groß wie möglich bin, habe ich dort keine Farbe aufgetragen, aber wir werden Farbe an den Rändern auftragen, so hier, dort. Also die Kanten auf jeden Fall und der Mittelbereich. Ich habe dort gerade einen großen weißen Fleck hinterlassen. Jetzt müssen wir die Schattenbereiche hinzufügen. Also nimm braunen, aber unseren verbrannten Bernstein. Oder du kannst tatsächlich verbrannte Sienna verwenden. Verbrannte Sienna ergibt eine schöne Farbe. Verwenden wir für dieses Bild eigentlich verbrannte Sienna , damit es etwas anders aussieht Sie sehen also, ich habe verbrannte Sienna zum unteren Teil hinzugefügt, und wir fügen dem unteren Teil hinzu Das ist ein Quadrat. Es gibt die Form. Siehst du, sobald ich eine solche Auskleidung hinzugefügt habe, sieht es so aus, als ob der Keks oder was sagst du, dieser Grundbaum dick ist, also machen wir das. Nicht viel hier , weil er nicht zu sehen sein wird , sie auch nicht. Also nur diese Kanten und hier. Also da, dieser ist komplett. Gehen wir zum nächsten. Also ich denke, wir werden den nächsten machen, nämlich diesen. Also noch einmal, was wir tun werden, ist Wasser auf das Ganze aufzutragen. Dieser ist wirklich einfach, nicht wahr? Ich meine, ich liebe Gebäck und es ist so gut, es zu malen. Ich wünschte, ich hätte mehr Zeit , um mehr hinzufügen zu können. Wenn es meine Entscheidung ist, ein Bild wie dieses zu malen, möchte ich ursprünglich meine Entscheidung ist, ein Bild wie dieses zu malen, vielleicht zwei Striche stapeln, etwas mehr Kristallbrot, noch mehr Kekse und noch mehr all Das würde ich gerne machen. Die Wolken sind weg und meine Sonne scheint jetzt zu viel auf meinem Papier. Ich habe hier Wasser aufgetragen. Also haben Sie Geduld mit mir , bis ich fertig bin, und dann stelle ich das Licht ein. Es tut mir so leid, dass ich das Wasser aufgetragen habe, deshalb haben Sie einfach Geduld mit mir. Was wir tun werden ist. Ich hoffe du kannst sehen, ich meine, ich kann vom Dock aus sehen, die Kamera ist in Ordnung. Für diesen werden wir also nicht viel tun. Wir bemalen das Ganze einfach mit indischem Gold. Das ist ganz einfach, bemale das Ganze mit indischem Gold. Dann fügen wir die Highlights mit tatsächlich hinzu. Gehen wir zu Burnt Sienna. Ist das zu viel Licht? Die Sonne hat recht. Wo stelle ich das hin? Bei verbrannter Sienna Jetzt werden wir die verbrannte Sienna auf den Rand der Unterseite der Spirale auftragen , nur zum Rand hin, auf dieser Seite Das würde also bedeuten. Das ist also eine Kante und so wie sie herkommt, dann wird sie hier unten sein, ganz unten. Da unten, und hier wäre es. Auch das wäre der Tiefpunkt. Also im Grunde siehst du, was ich getan habe. Versuche einfach, zwischen dieser Spinne ein paar dunkle Formen hinzuzufügen zwischen dieser Spinne ein paar dunkle Formen Damit sind wir fertig und ich werde das Licht anpassen. Hier, ich habe das Licht angepasst. Lass uns weitermachen und das hier malen. Also nochmal, ich werde Wasser auf das gesamte kunstdänische Gebäck auftragen , sodass etwas Käse dänisch wird. Wir werden für dieses Mal wieder mit Gelb beginnen , weil viele gelbe Farben benötigt werden. Also, ich füge nur Gelb in diesen dreieckigen Bereichen hinzu Gelb in diesen dreieckigen Bereichen Da und da. Dann wird der mittlere Teil tatsächlich weiß sein, also hätte ich die Skizze nicht so dunkel machen sollen, aber das ist in Ordnung Also werden nur die Schattenbereiche mit dem Gelb sein. Also nur ein paar Zeilen und da. Der Rest des mittleren Teils wird weiß sein, also lasse ich das stehen. Dann nehmen wir indisches Gold. Jetzt bemalen wir den Rest mit indischem Gold. Wir müssen sicherstellen, dass die Farbe nicht wirklich in diesen weißen Bereich fließt , also vorsichtig. Wir sind hier angekommen. So können Sie Leerzeichen hinterlassen, wo immer Sie möchten. Es wird ihm nur Schönheit verleihen. Du kannst sehen, wie ich es male, und hier. Die Sache mit Gebäck ist, dass wo immer Sie die Schatten und Lichter hinzufügen, es ganz in Ordnung ist, denn so wie die Form ist, kann es sein, dass es auf einer Seite wölbt und auf einer Seite nicht gewölbt Es kommt also ganz darauf an und auch wo. Es sind nicht nur die Schatten selbst, es ist der Ort, an dem sie verbrannt sind. Manche Orte könnten zu stark verbrannt werden und manche Orte könnten nicht so stark verbrannt werden, das diktiert es Also los geht's mit verbranntem Bernstein und ich werde ihn an bestimmten Stellen hinzufügen. Vielleicht sind diese Bereiche ein wenig verbrannt. Ich werde diesen Bereich ein wenig verbrennen. Vielleicht ein bisschen verbrannt hier. Ich finde das wirklich gut. Fügen wir dem Ding einfach eine Basis hinzu. Fügen Sie in Richtung der Basis, wo sich der Schatten befindet, einen dunkleren Farbton hinzu. Da. Also, das ist wirklich gut. Damit kann ich aufhören. Lass uns dieses bisschen malen, ich weiß nicht, was es ist. Es ist kein Keks, aber es ist etwas, das aus Gebäck hergestellt wird. Klebt einfach selbst, vielleicht ist da was drin. Das müssen wir nicht wirklich zeigen. Hier ist das indische Gold Tragen Sie es einfach auf und lassen Sie dort eine große weiße Lücke. Wir nehmen die verbrannte Sienna. Füge es unten hinzu, um die verbrannten Bereiche anzuzeigen . Da. Das ist gut. Auch in diesem Fall werde ich den Bereich in der Mitte überspringen Bereich in der Mitte und Wasser um ihn herum auftragen, so. Weil diese Region in der Mitte, wir werden sie später malen. Lassen Sie uns einfach das Wasser in dieser Region auftragen. Dann indisches Gold. Das indische Goldblech werde ich zu den Rändern hin umrunden. Ich werde den Bereich drinnen verlassen. Welcher Schmerz auch immer in diesen Bereich fließt, ist in Ordnung , aber sonst werde ich ihn nicht selbst malen . Das werde ich tun. Ich habe das indische Gold aufgetragen. Sie können sehen, was auch immer hineinfließt, ist in Ordnung , aber sonst werde ich es nicht selbst malen. Ich habe das indische Gold hinzugefügt und jetzt füge ich die verbrannte Sienna Gebranntes Sienna an den unteren Stellen wo ich Schatten hinzufügen möchte, und du kannst es auch an Stellen hinzufügen, von denen du denkst, dass dein Gebäck verbrannt ist Vielleicht ist es ein bisschen verbrannt hier, da. Für den Schatten kannst du vielleicht etwas verbrannte Umbra nach unten hin hinzufügen . Das ist alles. Das Zentrum, lassen wir es vorerst stehen. Dann haben wir diesen hier. Lass uns das Ganze malen. Du hast jetzt verstanden, wie wir diese ganze Sache malen , wir versuchen nur, in die Bereiche zu gelangen, in denen es verboten ist und wo das Licht ist und in die Schattenbereiche. Da. Ich habe das Ganze hinzugefügt, und ich werde mich für indisches Gold und mich einfach bewerben. Ich habe einige Grenzen gezogen und werde viele Lücken lassen. Das sind viele weiße Gesichter, die ich übrig habe. Jetzt nehmen wir die verbrannte Sienna und versuchen, einige der dunklen Stellen auszufüllen Sie müssen nicht überall ausfüllen. Nur ein paar Stellen, an denen du glaubst, die verbrannte Stelle zeigen zu müssen. Ich glaube, ich gehe ganz nach unten. Da. Das ist in Ordnung. Das ist so ziemlich alles. Dann ist das Letzte das hier. Das Wasser auftragen. Vergiss nicht die Linien und die Dinge, die ich drinnen gemacht habe. Das malen wir später. Wir werden die Details später hinzufügen. Es gibt nicht viele Details. Kümmere dich nicht zu sehr darum. Da. In der ganzen Sache steckt indisches Gold. Ich habe vergessen, Leerzeichen zu hinterlassen, aber das ist in Ordnung. Da ich vergessen habe, Leerzeichen zu hinterlassen, wir los. Nur einige Bereiche. Da. Ich habe einige weiße Bereiche angehoben. Jetzt nehme ich meine verbrannte Sienna und füge zwei Stellen Nicht viel. Sie können sehen, ich nehme einen sehr helleren Ton und versuche einfach, mich darin einzufügen. Siehst du das. Das ist so ziemlich alles. Jetzt können wir einfach reingehen und die kleinen Details hinzufügen, von denen ich gesprochen habe. Dazwischen muss Marmelade sein. Ich füge die Marmelade hinzu. Ich werde Rot und ein bisschen von Paynes grauer Mischung verwenden Rot und ein bisschen von Paynes grauer Mischung Das war bereits eine Mischung aus Rot und Paynes Grau. Es sieht jetzt wie dunkel aus. Ich werde nur die Bereiche dazwischen ausfüllen. Sie sehen, ich drehe nicht in einem geraden, fertigen Teil herum , ich füge nur winzige Tropfen solcher Details hinzu. Weil es einige Stellen gibt, weil diese Marmelade drinnen zerquetscht ist Wir müssen das nur auswählen. Oh mein Gott, das sieht lecker aus. Hat gerade jemand Hunger? Wie dem auch sei, so etwas. Dann ist das nächste Ding in der Mitte. Lassen Sie uns Wasser in die Mitte auftragen. Mein Pinsel ist rot, aber das ist in Ordnung, denn wir werden schon rot malen Dann nehme ich Rot. Wir werden es tatsächlich rot streichen. Du siehst, ich nehme Rot und wir malen es mit Rot. Aber dann kannst du wie einen kleinen weißen Raum lassen. Da habe ich ein bisschen Leerraum gelassen. Das wird wie das Licht in diesem Bereich sein, und jetzt müssen wir die dunklen Bereiche hinzufügen. Hier verwende ich einen dunkleren Farbton, indem ich ein wenig Payne's Grey mit Rot mische und ihn einfach auf die unteren Bereiche und einige Bereiche wie diesen auftrage die unteren Bereiche und einige Bereiche wie diesen Alles was du tun musst, ist es zusammen mit dem Rot zu mischen. Da. Der ist fertig. Das einzige Detail, das jetzt noch übrig ist, ist mit etwas gebranntem Umbra, aber ich wollte einen Teil Schokolade hinzufügen Das hat Schokolade durchschaut . wird nur so viel gesehen, und das hat eine weitere Regel für Schokolade. Das ist alles. Ich bin fertig damit, alle Details hinzuzufügen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich zum Abschluss noch einige hinzufügen werde . Ich vergesse jedes Mal, wenn ich versuche , das zu sagen, und dann muss ich mich daran erinnern. Was ist es? Puderzucker Wir werden etwas Puderzucker auf all unser Gebäck geben all unser Gebäck Wir müssen nur ein schönes Stück Weiß nehmen und es hinzufügen. Hier, füge einfach viel hinzu. Wir wollen nicht viel auf dem Tisch haben, also füge die meisten hinzu. Den Grundteig selbst zubereiten. Versuche auch, dich darauf zu konzentrieren, kleinere Spritzer zu bekommen. Wir wollen keine größeren, weil sie winzig sein sollen und es ist der Puderzucker Es soll winzig sein, und damit es winzig wird, achte darauf, dass du weniger Wasser auf deinem Pinsel hast. Trink nicht zu viel Wasser. Es wird einige Zeit dauern, diese Sterne hinzuzufügen, weil Sie nicht viel Wasser haben. Möglicherweise müssen Sie dies mehrmals tun. Dann immer noch viel besser als größere Spritzer zu haben, die nicht wie Puderzucker aussehen Sie können sehen, es nimmt viel Zeit in Anspruch, aber es kommt als kleinere heraus, was viel besser ist. Oh mein Gott. Benötigt viel Zeit und Geduld. Ich möchte diesem noch etwas hinzufügen. Ich versuche nur, es zu diesen Keksen oder Keksgebäcken hier hinzuzufügen diesen Keksen oder Keksgebäcken , weil sie komisch aussehen, und ich möchte etwas drauf haben. Ich denke, das ist gut genug und unser Gebäck ist komplett. Ehrlich gesagt, wie ich schon sagte, wenn wir mehr Zeit gehabt hätten, hätten wir viel mehr Gebäck hinzugefügt. Es gibt viele Backwaren , die ich gerne hinzugefügt und einige davon mehrfach gemacht hätte. Aber angesichts der begrenzten Zeit, die wir haben , entscheiden wir uns natürlich für genau das. Aber ich hoffe es gefällt dir. Wenn Sie möchten und Zeit haben, können Sie natürlich nach weiteren Gebäckbildern suchen und sie zu Ihrem Gemälde hinzufügen. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das endgültige Bild, ich hoffe es gefällt euch 117. Ende von Woche 16 – Lebensmittel:): Hier sind die sechs Gemälde , die wir heute gemalt haben. Dies ist einer meiner Favoriten und dieser auch. Dies ist mein ultimativer Favorit unter den Speisen. Ich liebe es wirklich. Aber alle anderen sind auch meine Favoriten. Im Grunde genommen gab es nicht viel Zeit, um das Thema Essen zu behandeln, das im wahrsten Sinne des Wortes riesig ist , weil viel Licht und Schatten im Spiel sind. Es war wirklich schwierig, das in einen Zeitrahmen zu integrieren. Dieser hat viel Zeit in Anspruch genommen. Wenn ich mehr Zeit hätte, würde ich mehr Dinge in den Hintergrund stellen, ein paar Früchte hinzufügen, noch ein paar Eislutscher und Also ich hoffe dir gefällt der von dieser Woche. Vor allem, wenn du in Bezug auf die Illustration von Lebensmitteln viel mehr ins Detail gehen möchtest , habe ich einen Kurs zu diesem Thema, in dem ich tatsächlich beibringe, wie man Gläser, Licht, Schatten und alles andere malt . Das kannst du dir ansehen. Es heißt einfach Food Illustration. Es ist in meinem Profil. Das kannst du überprüfen. 118. Tag 97 – Die lustige Wiese: Wir haben einige aufregende Farben , die wir für das heutige Gemälde verwenden. Ich möchte sie also nicht preisgeben, bis Sie sie tatsächlich gesehen haben. Die wichtigsten Farben, die Sie benötigen, sind verschiedene Grüntöne, wie Saftgrün, Dunkelgrün und Indigo, um es noch dunkler zu machen All die Grüns zum Ausgraben und Abfangen und dann ein paar andere Farben. Bevor ich es vergesse, du brauchst auch etwas Salz. Bevor Sie beginnen, vergessen Sie nicht, etwas Tafelsalz direkt neben sich zu nehmen. Wir befinden uns in den letzten vier Tagen des Hundert-Tage-Projekts. Wir sind so weit gekommen. Es ist einfach unglaublich. Da es nur vier Tage sind, gehen wir nicht auf ein Thema ein. Aber ich dachte mir, dass wir ein paar lustige Gemälde behandeln werden , die wir noch nicht behandelt haben. Wir haben diese Techniken angewendet, aber dann dachte ich, lassen Sie uns mit einem Knall abschließen. Nur ein paar schöne lustige Gemälde. Vielleicht lernen wir ein paar Farben kennen. Ich dachte, das würde dir wirklich helfen, nur einige Dinge zu **** , die ich nur zeigen wollte. Keine Skizze. Lass uns einfach sofort anfangen zu malen. Wir werden heute Spaß haben. Lassen Sie uns zunächst Wasser auf das Papier auftragen, das gesamte Papier. Wir werden mit einem nassen auf nassem Hintergrund arbeiten und wir werden auch etwas Spaß mit Salz haben. Ich weiß, wir haben bereits Salz in der Galaxienstunde gemacht, aber ich wollte Ihnen nur etwas mehr mit Salz zeigen , weil es eines meiner Lieblingsmittel in der Aquarellmalerei ist , und ich habe das Gefühl, dass wir es nur einmal verwendet Lass uns heute einfach darauf eingehen. Trage das Wasser auf dein Papier auf. Stellen Sie sicher, dass Sie es so anwenden , dass Sie genügend Zeit haben , um an Ihrem Hintergrund zu arbeiten. Das gesamte Papier muss nass sein und wir werden viel im Hintergrund arbeiten. Bewerben Sie sich mehrfach, lassen Sie sich Zeit. Das ist einfach total verrückt für mich. Ich habe das schon einmal gemalt und ich dachte, ich werde den gesamten Prozess mit Ihnen teilen und vielleicht auch einige Verbesserungen hinzufügen Vielleicht mache ich das heute einfach, ich habe keine Referenz, ich habe nichts , um die Farben und alles auf mein Papier zu schneiden Farben und alles auf und wir werden einfach Spaß haben. Du musstest genauso malen. Diese vier Tage stehen für Innovationen. Wenn Sie nach dem Anschauen einige Ideen haben, die Sie einfügen möchten, wenn Sie zusätzliche Farben wünschen, können Sie das auch tun. Ich werde euch heute hier etwas zeigen , das mit diesen beiden Farben zu tun hat. Ich werde zeigen, was diese Farben sind. Lass uns einfach gehen. Ich trage das Wasser nur immer noch auf, weil ich möchte, dass es länger nass bleibt . Komm schon, bleib nass. Ich denke, das ist jetzt gut genug für mich. Ich hoffe, dass dieser Pinsel klar ist und keine anderen Farben von der vorherigen Bühnenarbeit hat. Ich fange mit Indianergelb an. Ich fange mit Indianergelb an. Ich habe keine Form, keine Hemmungen oder so etwas in meinem Kopf Ich trage einfach meine Farben auf. Hier ist mein Gelb. Ich trage diese Farbe nur zufällig auf mein Papier auf. Ich weiß, ich habe gesagt, ich habe keine Form im Kopf, aber ich möchte von einem helleren Farbton dieses Gelbs über einen dunkelsten der Grüntöne bis hin zu extrem dunklen Deshalb fange ich mit dem hellsten an, hier ist Gelb Bewerben Sie sich, wo immer Sie wollen. Siehst du, bewirb dich, wo immer du willst. Hab Spaß. Ich entscheide mich für die nächste Farbe, die Saftgrün ist. Normalerweise mische ich mein Saftgrün mit diesem Grün und dem Gelben, aber ich habe heute Saftgrün hier. Saftgrün, Nuttengrün, was auch immer Sie grün haben oder wenn Sie Saftgrün mischen, dann ist das auch in Ordnung Das ist grün. Ich werde es anwenden. Ich weiß nicht, ob du es gesehen hast. Dies ist ein Gemälde , das ich langer Zeit gemalt habe und ich glaube, ich habe bereits auf Instagram gepostet. Ich werde das versuchen, aber damit ändert sich vielleicht wenig, ich bin mir nicht sicher. Vielleicht habe ich genau das Gleiche gemacht, aber ich habe es einfach völlig zufällig angewendet. Das kannst du sehen. Ich habe das Grün auf ein Gelb aufgetragen. Da drüben färbt es sich hellgrünlich. Nach unten hin möchte ich es dunkelgrün machen, aber ich trage es nur buchstäblich nach dem Zufallsprinzip mit meinem Pinsel auf. Du kannst einfach sehen, ich wirbel nur herum. Wir müssen nur sicherstellen , dass das Papier nass ist. Das ist wichtig. Hier, ich werde mit dem nächsten Bildschirm fortfahren. Das ist mein Dunkelgrün. Dort werde ich unten mein Dunkelgrün auftragen. Wie ich schon sagte, genau das habe ich versucht, vom hellsten bis zum dunkelsten Farbton Vielleicht habe ich welche fallen lassen. Ich weiß buchstäblich nicht, was ich mache. Lass uns einfach Spaß haben. Wenn Sie auch andere Farben hinzufügen möchten, können Sie hinzufügen. Aber ich habe als Feld gedacht. Grün ist so eine schöne Farbe. Du malst seit fast 96 Tagen mit mir . Hier ist etwas,. Grün ist meine Lieblingsfarbe. Meine Lieblingsfarbe ist Grün. Es gibt Leute, die denken, dass es gelb ist , weil ich viele Sonnenuntergangsbilder mache, aber Saftgrün und dieser Magerton, besonders von White Nights, ist meine Lieblingsfarbe. Es muss nicht von White Nights sein, aber generell ist Grün meine Lieblingsfarbe. Hier habe ich einfach buchstäblich viele Farben aufgetragen. Ich glaube, ich möchte mit etwas mehr Saftgrün nach oben gehen . Ich habe das Gefühl, dass es heller geworden ist und die Farbe nach unten fließt, weil ich das Papier schräg halte . Das ist in Ordnung. Aber ich möchte trotzdem nach dem Zufallsprinzip einige Farben fallen lassen. diese Bereiche neu streichen, stellen Sie außerdem sicher, dass Ihr Papier feucht bleibt Ich habe wieder meinen dunkleren Farbton, ich gehe einfach und um den unteren Teil dunkler zu machen, werde ich natürlich Indigo hinzufügen Das ergibt eine dunklere Farbe. Siehst du, wenn es sich mit dem Grün vermischt und mir unten eine dunklere Farbe gibt , wenn du wirklich kein Indigo hast Aber wir sind schon bei Tag 96 und Sie wissen, was zu tun ist, wenn Sie Indigo verwenden Du hast oft Indigo verwendet. Vielleicht hast du es geschafft oder du hast Schwarz verwendet. Ich weiß nicht, also mach einfach mit dem was du gerade gemacht hast. Da habe ich den unteren Teil aufgetragen, ich lasse buchstäblich Farbe fallen und ich versuche, den unteren Teil etwas dunkler zu machen. Ich denke, du weißt, dass ich ein etwas anderes Grün einführen möchte . Wie wäre es mit Viridian? Das ist ein bisschen anderes Grün, also das ist Smaragdgrün. Auf diese Seite, vielleicht ist es ein anderer Schub oder so in dem Waldgebiet, ich weiß nicht. Ich mache nur das, was mir mein Verstand in diesem Moment sagt. Dann füge ich einfach die Form eines Feldes hinzu, also los geht's mit meinem kleinsten Pinsel. Ich werde mich für die dunklere Farbe entscheiden, die natürlich grün ist. Ich füge einfach Aufwärtsstriche wie diese hinzu. Ich denke, vielleicht ist es Gras oder ich weiß nicht, was auch immer. Aber wie dem auch sei, füge einfach solche Aufwärtsstriche Jetzt ist die Sache, von der ich dir erzählen möchte. Als ich dieses Bild gepostet habe, gab es viele Fragen, wie ich das zusätzlich zu der dunkleren Farbe gemacht habe? Wir haben dies bereits in vielen Lektionen behandelt. Es geht um Cadmiumpigment. Cadmiumrotes Licht, es muss nicht hell sein, sondern cadmiumrot und kadmiumgelb cadmiumrot und Cadmiumpigmente sind undurchsichtig. Ich weiß nicht, ob Sie klar sehen können, aber Sie sehen das dunkle Quadrat, also bedeutet das, dass es undurchsichtig ist Undurchsichtig bedeutet, dass es sich um undurchsichtige Wasserfarben handelt, fast wie Gouache, es ist nicht Selbst wenn du das auf einen dunklen Hintergrund malst, wird es sichtbar sein. Das ist das Besondere an Cadmiumpigmenten. Im Moment ist es in Ordnung, wenn Sie kein Kadmiumrot und kein Kadmiumgelb haben Kadmiumrot und kein Kadmiumgelb Sie können Ihre Gouachefarbe mit etwas Gelb und Orange mischen, um diese gelbe Farbe zu erhalten Um rot zu werden, musst du vielleicht Rot und Weiß mischen, aber vielleicht bekommst du ein helleres Rot, aber das ist in Ordnung, wen interessiert das? Zuallererst werde ich hier meinen Pinsel und ich füge einfach ein bisschen Spritzer Auf meiner Zeitung sind einige Spritzer aufgetaucht. Nur zum Spaß. Jetzt die Farbe. Hier habe ich das Kadmiumgelb mit meinem Pinsel genommen und werde es auf mein Papier fallen lassen Also lass uns das machen. Als ich das gemalt habe, hatte ich diese Frage. Viele Leute fragen, wie habe ich diese dunklere Farbe bekommen, siehst du, wenn ich das gelbe Herz aufgetragen habe, mischt es sich, weil das Papier immer noch nass ist Aber du kriegst das Gelb. Das würdest du nicht mit dem indischen Gelb oder dem anderen Gelb bekommen dem indischen Gelb oder , wenn es nicht durchsichtig ist. Nehmen Sie einfach die Farben auf, die Sie mischen, um dieses Gelb oder das Kadmiumgelb zu erhalten , falls Sie es haben, oder schauen die Farbtube an und finden Sie heraus, welche Eigenschaft das Wenn es undurchsichtig ist, ist es normalerweise eine volle Box wie diese, und wenn es transparent ist, wäre die Box leer Hier zeigt das, was die Farbe oder das Pigment ist. Das ist eine Sache, die ich teilen wollte. Ich sehe das, wenn du dich erinnern kannst, ob ich das schon einmal in diesem Kurs selbst erzählt habe. Ich werde ein paar Spritzer mit dem Cadmiumgelb hinzufügen. Hier nehme ich das Kadmiumgelb in meinen Pinsel und spritze es auf. Sie können sehen, dass ich die kleinsten Spritzer bekomme und wir haben die größeren Punkte, die wir hinzugefügt haben Einfach mit dem Strom gießen. Jetzt fügen wir auch etwas Cadmiumrot hinzu. Hier ist das Cadmiumrot, das ist zu viel Wasser Ich muss das Wasser aus meiner Bürste nehmen. Rot vermischt sich mit Grün, um welche Farbe zu bilden? Du weißt es. Es bildet eine bräunlich-graue Farbe, Grün hat sowohl Gelb als auch Blau, die Grundfarben, und Rot würde sich einfach damit vermischen Aber das tut es nicht. Warum? Weil es undurchsichtig ist Auf der Oberseite sieht es so aus, als ob es die anderen Pigmente wegschiebt und ihren Platz einnimmt Das ist das Wichtigste an diesem Cadmiumpigment Es gibt auch andere Pigmente , die undurchsichtig sind. Das ist eine Sache Deshalb bekommst du keine dunklere Farbe, wenn du das auf Grün malst . Du wirst nicht grau, du wirst nicht untergehen. Das ist also ein wichtiger Punkt. Da, das Feld. Lassen Sie uns einfach weitermachen und Ihre Blumen dort hinzufügen, wo Sie sie hinzufügen möchten. Lassen Sie mich auch ein paar Spritzer hinzufügen. Da habe ich ein paar kleine Spritzer hinzugefügt und ich möchte, dass einige einmal weg Ich habe auch einige größte Splatter hinzugefügt , also noch nicht fertig. Ich möchte das interessanter machen , wie ich schon sagte. Hier ist mein Salz. Ich werde etwas Salz hinzufügen, nicht auf das ganze Papier. Hier werden wir Spaß haben und wir werden es einfach wie ein Muster hinzufügen. Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich nichts im Sinn hatte, aber genau das hatte ich im Sinn. Aber trotzdem geh und spiel mit der ganzen Sache. Füge es wie ein Muster zwischen den Blumen hinzu und gehe nicht ganz nach unten. Nimm einfach das Salz auf. Hier ist das Salz in meinen Finger und ich werde es einfach hinzufügen. Das Papier ist immer noch nass. Deshalb habe ich gesagt , dass du deinen Hintergrund schön feucht halten musst, damit wir vorsichtig sein müssen. Ich habe genug hinzugefügt. Jetzt müssen wir warten, bis das Ganze getrocknet ist. Warten Sie natürlich, bis es getrocknet ist, denn Sie müssen es auf natürliche Weise trocknen lassen, weil Sie das Salz die Wirkung übernehmen lassen müssen, tun, was auch immer es tut. Du musst nur warten. Eigentlich ist dieses Gemälde fertig. Deshalb sagte ich, viel Spaß. Lassen Sie mich Ihnen mehr darüber erzählen. Es ist einfach eine wirklich gute Information wenn Sie sich wirklich für Wasserfarben interessieren und wissen Sie, Sie möchten so viel über Pigmente lernen und wie sie funktionieren und wie man sie auf Gemälde Diese Information ist wirklich wichtig. Ich weiß nicht, warum viele Menschen nicht versuchen, etwas über diese Dinge zu lernen, wie zum Beispiel wichtige Lektionen. habe ich gesehen, als es in Skillshare so viele Kurse zu diesen Dingen Aber dann ziehen es die Leute vor, einfach mit Main weiterzumachen. Ich versuche immer, meinen gesamten Lernprozess auf das Erlernen der Farben zu konzentrieren . Denn wenn Sie die Techniken erst einmal erlernt haben, müssen Sie sich im nächsten Schritt mit den Pigmenten und den Farben vertraut machen, wie man sie mischt , wodurch welche Farben und welche Farbe und welchen Farbton Sie genau bekommen können Es ist so wertvoll, sehr wichtig. Das ist einer der undurchsichtigen. Dann ist das Cadmiumorange. Wie gesagt, Cadmium macht es undurchsichtig. Dies ist auch undurchsichtig. Dieser ist von Rembrandt. Wo steht es geschrieben? Es steht irgendwo geschrieben , dass das undurchsichtig ist, aber selbst wenn es das nicht ist, ist es kein Problem Das Cadmium, der Name sagt alles. Ich kann es hier nicht finden, wo undurchsichtig steht. Was auch immer. Das ist etwas , das halbdurchsichtig, halbtransparent ist, es bedeutet nur, dass es einige Eigenschaften von Undurchsichtigkeit und Transparenz hat Eigenschaften von Undurchsichtigkeit Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wovon ich eigentlich gesprochen habe. Hier ist mein indisches Gelb. Ich nehme mein indisches Gelb schön in meinen Pinsel. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Das ist indisches Gelb. Schöne Menge indisches Gelb. Ich werde es versuchen. Leg es oben drauf. Siehst du, nichts ist passiert. Buchstäblich ist nichts passiert. Es kommt keine Farbe heraus. Das liegt daran, dass es gerade Farbe von meinem Pinsel aufgenommen hat. Siehst du, es ist grün auf meinem Pinsel. Das liegt daran, dass es transparent ist. Das ist der Unterschied. Ich zeige es dir noch einmal mit dem kleinen Kadmiumgelb. Ich platziere es direkt neben der Stelle, an der ich das indische Gelb platziert habe . Siehst du das, das ist der Unterschied. Sehr wichtiger Unterschied. Wir können diesen Befehl bereits als Aktion betrachten. Es sieht wunderschön aus. Ich werde Sie nicht mit weiteren Gesprächen langweilen , während wir warten, bis das getrocknet ist. Es ist noch nicht trocken, aber mir ist gerade klar geworden, dass ich hier rechts zwischen dem Salzbereich noch ein paar Blütenflecken hinzufügen möchte noch ein paar Blütenflecken hier rechts zwischen dem Salzbereich Hier nehme ich meine Pinselfarbe und füge ein paar Spritzer hinzu. Ich habe gelbe Spritzer hinzugefügt. Lass mich auch ein paar rote Spritzer nehmen. Sie sind nur ein bisschen rechts. All diese Dinge, die zusammen mit dem Salz wirken und uns einfach eine wunderschöne Textur verleihen. Jetzt müssen wir warten. Hier ist es nach langem Warten jetzt trocken. Wenn überschüssiges Salz übrig ist, können Sie es einfach von Ihrem Papier abwischen. Aber sieh dir an, wie schön die ganze Sache geworden ist. Ich liebe den Effekt, den diese alle auf nasser Aquarellfarbe erzeugen Es ist einfach wunderschön. Wie dem auch sei, während ich darauf wartete, dass es trocknet, habe ich in meiner Farbkiste gesucht und diese Kobaltgrün gefunden Es ist nicht vollständig undurchsichtig, es ist halbdurchsichtig, ich würde sagen, weil Wo ist es? Ich habe es gerade gesehen. Da, ich weiß nicht, ob du es sehen kannst , es ist in der Seite. Es ist nur halb farbig und halb nicht. Es ist halb undurchsichtig geschrieben. Aber das ist eine gute Farbe, um sie als Grün zu verwenden. Wir haben bereits über Gelb und Rot gesprochen. Aber hier ist unser Blues und dieser Blues von Sennelier. Wann immer ich etwas Undurchsichtiges malen möchte und ich schwarze Farbe übermalen und es auch auf nassem Papier erscheinen lassen möchte, verwende ich diese undurchsichtigen Der himmelblaue, königsblaue und himmelblaue Rotton von Sennelier Sie sind alle undurchsichtig und haben wunderschöne blaue Farben. Sie können sie sogar auf blauer Farbe erscheinen lassen. Buchstäblich auf blauer Farbe. Es funktioniert. Es gibt keine grüne Farbe als solche. Aber du hast Blau und du hast Gelb. Was brauchst du noch für ein Grün? Hier zeige ich dir ein paar Dinge. Das war ein Gemälde , das ich selbst gemalt habe. Ich habe es gerade geübt bevor ich es auf einem größeren Blatt Papier ausprobiert habe. Ich habe all diese blauen Farben auf Schwarz und Indigo ausprobiert. Sie können sehen, dass das auf schwarzer Farbe ist und all diese Farben, diese sind alle auf nasser Farbe. Deshalb ist es ein bisschen verschwommen. Aber wenn es trocken wäre, würde es vollständig darüber liegen. Das Rot, das Gelb, das Cadmiumorange, das ist Kobaltgrün Ich denke, das ist das Himmelblau. Das ist das Himmelblau. Ich habe es nicht mit Königsblau versucht, aber Sie können sehen, dass es über Schwarz erscheint. Diese beiden Autos, eigentlich die Farben, ich habe das Ganze zuerst schwarz lackiert und dann habe ich die Autos darauf lackiert. Du siehst, wie das geworden ist, sogar dieses, die Grüntöne, die ich drüber gemalt habe, oder über das Schwarz. Es gibt verschiedene Verwendungsmöglichkeiten für diese Farben. Wir versuchen sowieso nur, dir einen von ihnen zu zeigen. Unser Gemälde ist vollständig trocken, also lassen Sie uns das Klebeband entfernen. Da hast du's. Ich hoffe es gefällt dir. 119. Tag 98 – Spaß mit Grundfarben: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gold, Saftgrün, Indisches Gelb, Scarlett, Ultramarinblau oder Kobaltblau und Burnt Umbra Ich werde das Aktenbild heute nicht preisgeben , weil es geheim ist. Heute ist es etwas Besonderes, wirklich Besonderes. Wir werden es mit einem Tier versuchen. haben wir in diesem Kurs noch nie behandelt und ich dachte, wir werden etwas tun. Aber hier geht es nicht um die Tiermalerei, es geht eigentlich nur um Farben, Sie werden gleich sehen. Lass uns den Elefanten einfach schnell ausfindig machen. Das ist selbst für mich schwierig. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn das Skizzieren viel Zeit in Anspruch nimmt. Möglicherweise müssen Sie es mehrmals versuchen, mehrmals versuchen um die Skizze korrekt zu erstellen. Lass es uns einfach ausprobieren. Ich habe hier oben eine Kronenform. Dann vielleicht so etwas. Das geht mir schon aus den Händen. Ich denke, die Kronenform hätte etwas weiter unten sein sollen. Tatsächlich denke ich, dass ich dieses Bild im Hintergrund belassen werde , da dies das Bild ist, das ich verwende. Sie können sehen, dass ich nur versuche , den Elefanten zu zeichnen, nicht den Hintergrund. Lass uns sehen. Ich lasse das Bild im Hintergrund , damit du die Skizze machen kannst. Warte, das ist die Problemkrone , von der ich gesprochen habe. Versuche einfach, die Summe der Formen richtig zu bekommen, also da. Ja. Das ist meiner Meinung nach viel besser. Dann gehe ich rein und strecke dann ein wenig nach außen für die Hörner und da Jetzt gehen wir, und der Elefantenrüssel geht ganz nach unten. Wir werden nicht in der Lage sein, den gesamten Teil des Elefanten abzudecken . Das ist in Ordnung. Dann ist das ein afrikanischer Elefant, also muss er Ohren haben. Es ist kein indischer Elefant, es ist ein afrikanischer Elefant. Die Ohren sind tatsächlich etwas anders. Sie haben es tatsächlich in einer anderen seltsamen Form. Das sollte hier überall vorkommen. Das kommt, es muss viele Ohren haben , die so enden. , ist das der Unterschied zwischen dem indischen Elefanten und dem afrikanischen Elefanten ich weiß, ist das der Unterschied zwischen dem indischen Elefanten und dem afrikanischen Elefanten. Das nächste Jahr. Auch hier muss es nicht exakt dieselbe Form haben, da die Ohren nach innen flattern, sodass sie jede Form annehmen können Mach dir deswegen keine Sorgen. Du siehst, ich habe gerade etwas gemacht und jetzt machen wir die Beine. Zunächst füge ich einfach das Elefantenhorn hinzu , damit ich die Position der Beine verstehe. Es geht im Grunde nur darum, das Bild zu betrachten und herauszufinden, wie alles positioniert ist. Ich denke, wenn ich das Horn hinzufüge, könnte ich die Beine leicht rechts davon positionieren . Sie hätten weit unten sein sollen, aber es ist okay. Ich versuche, die Form leicht zu ändern. Da. Jetzt die Beine, also ich glaube, die Beine kommen irgendwo hier herum und da geht es runter. Dies ist ein vorderer Teil des Beins und dann dieser Teil ist der hintere Teil. Das geht so nach hinten. Als kleiner Teil des rechten Beins wird es sichtbar sein. Das fängt hier an. Ich denke, das ist viel zu viel nach rechts. Mach es einfach näher, ja. Den Knochen hätte ich die Form zu dieser Seite hin etwas verbogener machen sollen, lass mich das machen. Deshalb habe ich das Bild für dich, damit du es dir ansehen kannst und du dein eigenes Design bekommen kannst. Das ist das Bein, da kommt jedes Bein nach unten. Das ist der Körper. Der Rückenkörper. Irgendwie. Das ist unsere Hauptsache. Wir haben die Augen hier. Es wird nicht sehr detailliert sein. Die Augen sind in der Seite, wie Sie so sehen können. Dann haben wir viele Falten, auch in diesem Bereich gibt es viele Falten, die Falten der Ohren, weil sie verbogen sind. Dann haben wir hier mehrere Zeilen und auch viele Zeilen dazu. Lassen Sie mich nur den inneren Teil des Kofferraums ausräumen . Viel besser. Hier ist mein seltsames Bild. Ich finde diese Übungsseite sehr seltsam. Siehst du, du musst nicht viel im Detail haben, aber wir müssen einfach Spaß mit den Farben haben. Fertig mit der Bleistiftskizze. Lassen Sie uns zunächst den Hintergrund malen. Der spannende Hintergrund. Welche Farbe geben wir dem Hintergrund? Weil der Elefant tatsächlich schwarz oder grau oder sogar braun sein wird . Das Bild ist braun, also geben wir ihm eine andere Farbe. Wie wäre es, wenn wir es grünlich, gelblich färben. Folgendes werde ich tun. Ich trage das Wasser auf, ich werde das Wasser im Hintergrund auftragen. Dort müssen wir arbeiten. Wir werden mit Wet on Wet arbeiten. Immer für Hintergründe ist es immer am besten nass auf nass, deswegen. Lass uns das Wasser auftragen. Dort beworben. Ich decke nur den Außenbereich ab. Achten Sie auf die Ohren des Elefanten, den ganzen Körper genau an den Rändern, aber da wird der Hintergrund tatsächlich heller. Selbst wenn Sie leicht auf den Elefanten steigen, ist das in Ordnung, weil dieser dunkler wird. Da. Wir haben das Ganze mit Wasser bedeckt. Ich trage es gerade erneut auf und Sie können auch sehen, dass ich mein Papier schräg halte , sodass Wasser nach unten fließt. Okay, ich hab's. Jetzt fange ich mit einem goldenen Farbton an , einem indischen Goldton. Entscheiden Sie sich für einen indischen Goldton, nicht für Gelb. Wenn Sie kein indisches Gold haben, mischen Sie es einfach mit etwas Orange. Das heißt, dein Gelb. Mischen Sie es mit etwas Orange und Braun und fügen Sie es dann hinzu. Ich sage dir , male nicht gelb. Hab Geduld mit mir, male nicht gelb. Wählen Sie einen goldenen oder anderen Farbton, anderen Farbton als Gelb, Rot oder Blau. Das ist absolut um Spaß zu haben. Die letzten drei Tage sind noch übrig. Stellen Sie sich vor, wie weit wir bei dieser Herausforderung gekommen sind, ist das nicht so aufregend. Da. Du fügst die Farben hinzu, wo immer du willst, sie. Vorsichtig neben dem Elefanten. Dann werde ich, glaube ich, nach unten Saftgrün hinzufügen, klebriges Grün und ich füge Saftgrün hinzu. Es ist vielleicht ein Hintergrund und es steht auf Gras, vielleicht ein grasbewachsener Hintergrund Das macht Sinn, oder? Es ist ein Elefant. Vielleicht füge etwas Hintergrund hinzu. Ich verwende Saftgrün. Das ist von gestern, was übrig ist, deshalb benutze ich es. Das Grün ist vorbei. Jetzt nehme ich etwas dunkleres Grün, du weißt, wie man es dunkel macht, du fügst Indigo hinzu, wenn du willst Nur ein bisschen Grün, nicht zu viel. Sie können sehen, dass ich nicht in einen sehr dunklen Farbton gehe, sondern nur ein wenig, um am unteren Rand meines buschigen Bereichs etwas Tiefe zu bekommen Erledigt. Der Hintergrund war nicht mein Fokus, also belasse ich es einfach dabei und jetzt müssen wir warten, bis das getrocknet ist. Lass mich das schnell ausprobieren. Hier habe ich meinen Hintergrund abgetrocknet. Jetzt ist der Punkt, an dem wir Spaß haben werden. Lass uns anfangen. Was wir tun werden, ist Wasser aufzutragen. Jetzt schauen wir uns das Bild nicht an, das Bild war nur dazu da , die Form des Elefanten zu bekommen . Das ist alles was wir brauchten. Wir schauen uns an, wo die Glanzlichter und die dunklen Flecken sind, aber die Farbe des Elefanten wird diese nicht haben. Was wir tun, ist, dass wir Wasser auf meinen gesamten Elefanten auftragen. Mein Wasser ist leicht grün, aber mach dir keine Mühe. Es ist eigentlich nicht mein Wasser, es ist mein Pinsel , der grün ist. Hier wird der gesamte Elefant mit Wasser behandelt, mit Ausnahme der Hörner Das ist das einzige Sie überspringen müssen, weil sie hell sein müssen und nicht die Farben, die wir malen werden. Abgesehen davon alles andere. Mach weiter und trage das Wasser auf. Vorsichtig niedrige Kanten. Alle Kanten können Sie sogar zu einem kleineren Pinsel wechseln , wenn Sie möchten. Wir können es sehen. Ich trage es auf die Beine und überall auf. Jetzt werde ich zu meinem kleineren Pinsel wechseln, damit ich die anderen Bereiche abdecken kann , diese empfindlichen Bereiche. Ich werde es wahrscheinlich auch tun, nur um meinen Handwinkel für diese Formen zu ermitteln. Siehst du, ich muss nur ziemlich vorsichtig sein. Denn jetzt können wir es uns nicht leisten, die Form des Elefanten zu verlieren. Es ist nicht etwas, das wir einfach loslassen können. Es ist ein Elefant, er muss eine Form haben. Es ist nur so, dass du vorsichtig bist. Als wir mit dem Hintergrund gearbeitet haben, war das in Ordnung, weil der Hintergrund hell war und der Elefant dunkler sein würde. Man könnte sogar etwas Grün oder indisches Gold über den Elefanten streichen lassen und es einfach mit den dunkleren Farben überdecken , die wir verwenden wollten , aber nicht mehr. Sie können in den Hintergrund oder außerhalb des Stifts gehen. Vermeiden Sie den Kofferraum und ruhen Sie jeden Bereich aus. Wir werden Wasser auftragen, Tiere tragen es erneut auf die Bereiche auf, die bereits aufgetragen wurden , weil das Wasser austrocknet Eigentlich gibt es nur einen Bereich in der Mitte, der eigentlich der Hintergrund sein sollte. Ich habe vergessen, dieser kleine Bereich in der Mitte. Lassen Sie mich einfach das Wasser aus dieser Region aufsaugen. Wir werden die Hintergrundfarbe später malen. Leg dich einfach an den Beinen entlang. Das ist das Bein. Das hier ist das andere Bein. Nur das Innere davon wird der Hintergrund sein. Jetzt werde ich das Wasser nur an allen Stellen verstärken , weil es austrocknet. Weil es ein empfindlicher Bereich ist. Während wir es auf die anderen empfindlichen Stellen auftragen, beginnt die erste Stelle, die wir aufgetragen haben, zu trocknen. Du musst nur noch mehr Wasser drüber geben , damit es nass bleibt. Sie können sehen, dass ich Wasser aufnehme und es einfach fallen lasse und es an den Rändern und überall zudecke an den Rändern und überall zudecke , um für die Elefanten zu malen Sie können Ihr Papier sogar kippen. Wenn du zu viel Wasser hinzufügst, fließt es einfach durch die Beine und fließt ganz nach unten. Es wird nicht in die Gegend fließen , in der es kein Wasser gibt. Das heißt, es wird nicht auf die Kofferräume gelangen. Darüber musst du dir keine Sorgen machen. Siehst du, wenn ich es einfach fallen lasse, würde es den Bereich des Rumpfes überspringen und direkt zu den Beinen unten gehen . Ich habe das Wasser aufgetragen. Ich denke, es ist mehr als genug. Jetzt kommt der lustige Teil. Was werden wir tun? Ich fange zuerst an, den Elefanten gelb zu malen. Ja, du hast mich gehört, richtig. Gelb. Hier nehme ich Indianergelb. Es ist in Ordnung, nimm einfach deinen gelben Farbton und trage ihn auf Ich weiß, das sieht dämlich aus. [GELÄCHTER] Aber lass es uns einfach machen. Lass uns einfach weitermachen und unseren Elefanten gelb streichen. Wir werden einfach Spaß haben. Vertrauen Sie mir in diesem Prozess, machen Sie einfach weiter. Vorsichtig an den Rändern entlang und alle Formen richtig machen. Male deinen Elefanten gelb an. Sehr seltsam, nicht wahr? Was passiert? Was machen wir? Keine Sorge, wir machen etwas. Ich hätte dafür einen größeren Pinsel verwenden sollen. Ich benutze immer noch den kleineren. Die Stelle ist zu empfindlich und ich möchte sie nicht ruinieren, den kuchengrößeren Pinsel Das ist der Grund, warum ich mich für diesen Pinsel entscheide. Nimm einfach Gelb und füge es zu allen Regionen hinzu. Nur noch ein bisschen mehr Bereiche übrig und dann sind wir fertig mit dem Elefanten. Oder sind wir fertig? Ich weiß es nicht. Lass uns sehen. Gehen wir auf diese Seite, nur noch eine Seite übrig. Wir sind fertig. Hier ist das letzte Bild. Ich mache nur Spaß. [GELÄCHTER] Nein, wir sind noch nicht fertig. Gelb hinzugefügt und vergewissere dich, dass dein Papier noch feucht ist. Ich bewerbe mich erneut in einigen Bereichen. Ich lasse auch einfach Wasser auf die Oberseite fallen, in Bereichen, in denen ich auf mein Papier schauen kann , und ich betrachte es von der Seite. Ich kann tatsächlich sehen, wo die Bereiche trocknen. Deshalb füge ich mehr Wasser hinzu und schaue mir Bereiche an , an denen es anfängt zu trocknen und ich lasse es nicht trocknen. Lass es nicht trocknen. Mit Gelb sind wir fertig. Lass uns mit der nächsten Farbe weitermachen. Vielleicht haben einige von Ihnen bereits erraten was wir versuchen zu tun Ich werde Grau auf dem Papier selbst erstellen. Die nächste Farbe, die ich verwenden werde, ist Rot. Wenn Sie versuchen, Ihrem Papier Grau hinzuzufügen, versuchen Sie, die graue Farbe in dieser Reihenfolge selbst zu erstellen. Es macht einfach Spaß zu sehen, wie es entsteht. Es ist rot. Ich werde auftauchen. Jetzt male mit Rot über deinen Elefanten. Mach einfach weiter und male das Ganze mit Rot. Ich weiß, es sieht sehr komisch aus, aber das ist in Ordnung. Jedes Rot, das du hast, male einfach weiter. Lass uns den Elefanten rot malen. Wir haben von Let's Paint Roses Red gehört. Aber lassen Sie uns den Elefanten rot malen. Sehr seltsam. Aber dieses komische Ding ist es, was an diesem Ding Spaß macht. Hier bin ich mit meiner roten Farbe und male meinen Elefanten rot. Ich bin auf meinen größeren Pinsel umgestiegen, weil ich es leid war, diesen einen Pinsel zu benutzen und er hat keine größeren Bereiche abgedeckt, aber ich denke, die spitze Spitze kann die besseren Seiten bekommen. Ich versuche Spaß zu haben. Selbst wenn ich einige Formen oder Teile verliere , macht es mir nichts aus. Ich lasse es einfach stehen. Nur der Kofferraum ist das, worauf ich sehr aufpassen muss. Da bin ich vorsichtig. Ich bin vorsichtig hier. Ich verdecke die Kanten immer noch sorgfältig und vermeide nur alle Bereiche. Wir müssen immer noch sicherstellen , dass unser Papier nass bleibt, wir können es nicht trocknen lassen. Das ist eine Sache, bei der wir vorsichtig sein müssen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Papier austrocknet, tragen Sie es einfach erneut auf und geben Sie etwas Wasser hinzu Siehst du, ich gieße Wasser in die Bereiche, die ich schon gestrichen habe, weil ich mein Papier nicht trocknen lassen kann und wir auch Farbe haben, die fließen muss. Nur eine Seite links. Sie es nicht zu dunkel, sodass Sie die Skizze nicht einmal sehen können. Ich kann den Sketch immer noch hier sehen. Siehst du die Skizze , die wir gemacht haben? Lass diese Skizze sein, wir wollen die Skizze nicht ruinieren. Ist das das letzte Gemälde? Nein. Jetzt nehmen wir Blau. Rot, Gelb und Blau, die drei Grundfarben, die wir zusammenmischen und das Grau bilden. Das war die lustige Übung und sobald du Blau auf die Oberteile aufgetragen hast. Das ist Ultramarinblau oder Kobaltblau. Verwenden Sie, dass Sie kein helles Blau verwenden, denn helles Blau ist Taylorblau. Es hat ein bisschen grünen Inhalt. Du fügst noch mehr Gelb und Blau hinzu. Nicht wirklich. Aber dann ist es schwieriger , mit hellem Blau zu malen. Wählen Sie einfach das Ultramarinblau oder das Kobaltblau und fügen Sie es nach oben hinzu, und Sie werden sehen, wie die schwarze Farbe ihre Form bildet Nicht der schwarze, sondern der bräunliche, graue, leicht gräuliche Ton Du bekommst den bräunlichen Ton, aber da ist mehr Gelb und du bekommst den Grauton, wo mehr Rot ist Es ist so, dass du eine Mischung dieser Farben bekommst. Anstatt auf dem Stimmzettel zu mischen, tun Sie es auf dem Papier Deshalb mussten wir es nass auf nass haben. Das war entscheidend und nur um Spaß zu haben. Wir haben eigentlich drei Schichten auf der Oberseite. Lassen Sie mich damit fertig sein, meinem gesamten Elefanten die blaue Farbe hinzuzufügen . Ich nehme ihn nicht zu viel Blau auf. Ich verwende nicht so viel Blau wie bei Rot. Das kannst du schon sehen. Ich nehme nur ein bisschen Blau und es erzeugt immer noch diesen Zauber. Das ist der wahre Zauber und die Schönheit der Farben. Natürlich wirst du einige Kanten haben, die ein bisschen rot sind, weil Rot in den Dreien sehr dominiert und auch der Gelehrte, den ich verwendet habe, ist halbtransparent oder halbdurchsichtig, schätze ich halbtransparent oder halbdurchsichtig Das wird auf meinem Bild ein bisschen dominieren. Aber das ist kein Problem, denn wir haben einfach Spaß und wir kreieren etwas Schönes. Nur noch mehr freie Plätze, ich habe mich auf meinen Kofferraum gesetzt, das ist in Ordnung. Eigentlich hat es schon diesen bräunlichen Farbton angenommen. Das war tatsächlich auf dem Bild. Nicht gerade das matschige Braun, aber etwas braun und es sieht aus, als ob der Elefant leuchtet, wegen des roten Hintergrunds Ich weiß, es macht keinen Sinn, aber es ist einfach etwas Lustiges. Das waren einige wichtige Lektionen, die ich Bezug auf die Primärfarben, das Mischen der drei Grundfarben und das schöne Grau daraus zeigen wollte Mischen der drei Grundfarben , das wir mit diesen Farben tatsächlich erreichen können Das war mein ganzes Motiv und es war im Grunde genommen, Spaß zu haben. Ich habe das Ganze bemalt und es klingt jetzt fast braun. Jetzt malen wir die hellen und dunkelsten Bereiche, sodass wir dem Elefanten Form geben Wir müssen es uns nur ansehen und sehen, wo die Bereiche sind, also außerhalb des Gesichtsbereichs , dorthin gehen die Ohren. Ich möchte, dass dieser Bereich dunkler und dann ist da natürlich dieser Bereich. Dann die Falten in den Ohren, also das waren Linien. Dieses Mal für den dunklen Bereich, ich entscheide mich für Blau. Je mehr Blau du hinzufügst, mehr Falten und Farben entstehen. Siehst du das? Das Gleiche nach links und Falten am Ohr. Das wird nicht perfekt sein, aber das zeigt Ihnen nur eine Möglichkeit, wie wir etwas malen können. Wenn du wie Tiermalerei malen würdest und du willst, dass es das tut, dann würden wir es nicht so malen, aber das ist wie eine ganz andere Sache und dann ist da noch das Bein hier, das im Hintergrund ist. Das Bein im Hintergrund muss dunkler sein. Alles wird sich in Form bringen. Jetzt fängt das Papier fast an zu trocknen und ich nehme nur noch Farbe auf, sodass es an einer Stelle bleibt. Siehst du, ich habe das Dunklere aufgetragen [unhörbar] und es bleibt da, weil es anfängt zu trocknen, und das Bein, der Rücken, die Hinterbeine Deshalb habe ich gesagt, du musst es so malen, dass die Hintergrundfarbe immer noch nicht die Farbe ist , die deine Bleistiftskizzen durchschauen Falls Sie das Gefühl haben, dass Ihre Bleistiftskizzen nicht so gut gesehen werden Sie können Ihre Skizze sogar noch weiter machen, etwas dunkler, oder Sie können die Skizze mit einem dunkleren Stift machen , wenn Sie möchten. Sieh dir die Form des Elefanten an. Ich versuche hinzuzufügen, indem die Schatten und Glanzlichter hinzufüge. Ich kann auf dem Bild sehen , dass dieser Bereich dunkler ist, genau dort, wo sich das Gesicht mit dem Bereich zwischen den Ohren verbindet , weil er Schatten hat. Dieser schattenhafte Bereich ist das, was wir malen, und wenn wir den Schatten malen, gibt das Schatten, die Gesamtform und dann einige Markierungen und alles auf der Stirn Andererseits ist dieser Bereich der Hintergrund, das innere Bein. Das ist alles blau, das ist der innere Teil. Wir haben den ganzen Teil wieder hier, das war der Kofferraum. Du kannst den Rumpf und die Beine damit zeichnen, also einfach Blau verwenden , darüber und die Farbe hinzufügen. Das ist der Hintergrund. Siehst du, er nimmt schon Gestalt an, aber er ist wirklich komisch. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass es einige Highlights gibt, die wir klären müssen, hier gibt es ein Highlight. Ich werde deinen Pinsel benutzen und versuchen Farbe überall dort abzuziehen, wo es Glanzlichter gibt. Es gibt ein paar Highlights hier und gerade hier habe ich das Gefühl , dass man so viele Farben herausnehmen kann , siehst du, das ist heller. Dann gibt es, glaube ich, auch einige Highlights an der Ohrpartie, du ziehst einfach die Farbe ab. Da. Ich bin von dieser Seite abgehauen. Jetzt muss ich es nur noch von dieser Seite aus machen. Einige Bereiche und ich werde auch von hier aus in Form von Linien vorne so abheben von hier aus in Form von Linien vorne so abheben , also kurvige Linien machen und abheben Das reicht, aber lassen Sie uns die Linien malen. Um die Linien tatsächlich zu malen, nehme ich hier die spitze Kante und nehme Ultramarinblau Du benutzt die spitze Spitze und fügst Linien auf dem Elefanten hinzu. Siehst du das? Direkt über den Highlights , die Sie gemacht haben. Wir werden vorne Linien hinzufügen. Wenn ich runterkomme, bringe ich meine Linien näher zusammen. Wir werden viele Linien haben und sie näher zusammenrücken lassen. Außerdem hat es fast aufgehört, eine Kurve zu sein. Ich füge nur gerade Linien hinzu , wenn ich nach unten gelange. Aber sieh, das ist viel besser. Was ich jetzt tun werde, ist zu warten, bis das Ganze getrocknet ist. Warten wir, bis es getrocknet ist. Das ist jetzt trocken, also lassen Sie uns mit den Details abschließen , die wir hinzufügen müssen. Dieser kleine Bereich zwischen den Beinen muss saftgrün und ein bisschen dunkelgrün sein. Das fülle ich da aus. Das ist jetzt der Hintergrund geworden. Jetzt müssen wir den Blauton, den wir gerade malen, wieder nehmen und die Linien, die die Füße voneinander trennen die Linien, die die Füße voneinander trennen, etwas mehr Farbe nehmen und mit dem Hintergrund vermischen. Schau, was ich mache. Ich habe so eine Linie gezogen und dann werde ich die Farbe einfach mit Wasser in den Hintergrund mischen . Da der Hintergrund bereits die gleichen Farben hat, würde er einfach gleichmäßig übergehen. Ich zeige es dir noch einmal. Hier habe ich das Blau genommen und für dieses Bein, genau an dem Bein, wo es beginnen soll, füge ich eine dickere Linie hinzu. Dann wasche ich meinen Pinsel von der Farbe. Dann verteile ich es einfach mit Wasser und mache den Rand der Linie weich Das geht und es fügt sich zusammen, und jetzt ist es wie der Hintergrund. Das Gleiche kannst du dort auch machen, nur weicher machen. Dann fügen wir weitere dunklere Linien hinzu. Nimm die blaue Farbe und wir werden weitere Linien auf dem Elefanten hinzufügen. Außerdem müssen wir Linien am Kopf, an den Ohren und an anderen Stellen hinzufügen, bis das letzte Detail sichtbar ist, und dann sind da natürlich die Augen. Einfach in der Ecke. Zwei Lobeshymnen. Sie können sehen, dass es von oben leicht blau herauskommt , weil wir die Farbe tatsächlich abgehoben haben, aber das ist in Ordnung. Lass uns einfach unsere Arbeit machen und das Hinzufügen der Zeilen beenden. Mache keine durchgehenden Linien, du kannst sie leicht unterbrochen machen, so wie ich es mache. Siehst du? auch hier. Füge einfach solche Linien hinzu , die den Stamm verbinden. Ich glaube, ein paar Linien an den Ohren. Nicht zu viel. Das war ein langer. Das ist in Ordnung. Ich finde das wirklich gut. Ich muss jetzt nur die Form des Rumpfes herausfinden. Dort werde ich die Außenseite des Kofferraums lackieren. Dann weiche diese Kante ab, wie ich schon sagte, sodass sie aussieht, als ob sie die Form des Rumpfes hat Siehst du? Das Gleiche mache ich bis zum Bein hinunter. Ich möchte es dunkler machen wie die Hinterbeine. Einfach weich machen und Farbe hinzufügen. Die Szene auf dieser Seite, da. Das einzige, was noch übrig ist, sind die Hörner, die jetzt zu weiß sind Was wir tun werden, ist, dass wir nur ein bisschen Wasser auftragen. Wir nehmen einen sehr helleren Ton von gebrannter Umbra. Sehr hellerer Ton. Das ist sogar zu viel. Nur ein hellerer Ton von verbranntem Umbra. Das werden wir hinzufügen. Das ist dort zu dunkel. Jegliche Farbe, die über meine Koffer gegangen ist, werde ich jetzt wegwischen Siehst du? Nur mit Wasser nachbessern und reinigen. Ich denke, an dieser Stelle nehme ich etwas verbrannte Umbra und füge einfach ein paar Linien und etwas Schatten auf meine Hörner Nur ein paar Linien mit einem sehr helleren Braun. Ich hoffe, du kannst das sehen. Sie sehen, es ist einfach sehr hell und nur wenige Linien, damit nicht das Weiß des Papiers ist. Das habe ich getan. Das ist alles. Jetzt ist es abgeschlossen. Aber ich weiß, das sieht komisch aus, vielleicht und nicht angemessen. Aber dann haben wir das gemacht. Du bekommst all diese Highlights und alles mit den Grundfarben, mit denen wir gemalt haben. Ich meine, wir haben mit drei Grundfarben gemalt, und du siehst, wie es sich herausstellte, wir haben einfach experimentiert Das ist eine Sache mit Wasserfarben. Ich wollte dir zeigen, wie du mit Farben experimentieren kannst, wie du so viele schöne Dinge kreieren kannst. Sie können diese Farben auch auf der Palette mischen und es tun. Aber das macht dann auch sehr viel Spaß. Lass uns das Band entfernen. Hier ist das letzte Bild. Ich hoffe es gefällt dir. 120. Tag 99 – Die vorletzten Lichter: Die Farben, die wir heute brauchen, sind indisches Gold, permanentes Braun, gebrannter Bernstein, Payne's Grey, Rot, Blau und indisches Gelb Heute hast du das Bild schon gesehen, heute kein Geheimnis. Ich mache wieder die Bouquet Lights, weil wir eine Technik nicht behandelt haben, die ich euch zeigen wollte. Lass uns das versuchen. Ich werde zuerst Wasser auftragen, es gibt keine Bleistiftskizze, wir machen es einfach direkt. Nehmen wir unseren Pinsel und tragen Wasser auf das gesamte Papier auf. Das Wasser auf das gesamte Papier auftragen. Gleichmäßig auftragen, darauf achten, dass das Wasser, das Sie auftragen, gleichmäßig ist, wir haben tatsächlich noch viel am Hintergrund zu tun. Wir brauchen das Wasser wirklich, damit es auf unserem Papier bleibt, also achte darauf, dass du es gut aufträgst. Siehst du, ich lasse viel Wasser fallen und dann verteile ich es einfach und sorge dafür, dass es gleichmäßig ist. Ich halte mein Papier einfach in verschiedenen Winkeln und lasse es auf das gesamte Papier fließen. Lass das Papier im Wasser einweichen. Ich denke, das ist gut genug, und hier ist mein Pinsel. Folgendes werden wir tun. Wir beginnen mit Indianergelb, und ich werde mich einfach bewerben. Auch diese Tage sind dazu da, Spaß zu haben, bevor es vier Tage dauert, und jetzt ist dies der vorletzte Tag. Mein Gott, mir wurde gerade klar, dass das heute der vorletzte ist. Lass uns einfach hier malen, ich habe unten indisches Gelb aufgetragen, dann nehmen wir den nächsten Farbton, und das wird dauerhaftes Braun sein. Wenn Sie kein dauerhaftes Braun haben, keine Probleme, mischen Sie Ihr Braun mit Rot, das ist Ihr dauerhaftes Braun. Ich möchte das indische Gold nicht an den Seiten haben, also füge ich dort das permanente Braun hinzu. Tatsächlich möchte ich nur sehr wenig von meinem indischen Goldton, den Rest möchte ich, dass er dunkel ist, weil der Boden dunkel sein muss, damit die Farben wirken. Ich nehme das permanente Braun und mache das. Ich denke, wir haben diese Farbkombination schon einmal im Hintergrund gemacht . Ich glaube, das ist einer der Monde. Ich denke auch, haben wir es für den Feuerwerkskörper gemacht? Ich bin mir nicht sicher, nicht das Feuerwerk, sondern das Feuerwerkskörper Ich erinnere mich jetzt nicht mehr. Aber ich erinnere mich, dass ich diese Kombination schon einmal benutzt habe. Wie dem auch sei, trage die Farbe gleichmäßig auf das gesamte Papier auf und achte darauf, dass so dunkel wie möglich darauf Ich lasse die Farbe einfach auf mein ganzes Papier fallen und werde dunkel. Da ist es viel dunkel. Da mein indisches Goldgebiet anfängt zu trocknen und indisches Gold aufnimmt und es einfach wieder aufnimmt, weil wir mehrere Schichten des permanenten Brauntons aufgetragen haben, müssen wir unser Papier nur feucht halten. Deshalb habe ich noch einmal hinzugefügt, und ich möchte roten Bernstein nehmen und diesen verbrannten Bernstein nach links hinzufügen. Da füge ich viel gebrannten Bernstein hinzu, und ich werde auch diese Bereiche hinzufügen, und zwar ebenfalls nach oben. Lassen Sie mich das Papier schräg halten, weil ich dort einen Wassertropfen gesehen habe , der jetzt herunterfließt. Wenn sich von all deinen Farben zusätzliches Wasser auf deinem Papier befindet, wäre es hilfreich, es in einem Winkel zu halten, da es im Grunde genommen einfach nach unten fließt. Sie denken vielleicht, was machen wir, weil ich all diese Farben buchstäblich überall auftrage. Es gibt keine Regel, die ich befolge, ich habe zuerst etwas indisches Gelb aufgetragen und dann permanent braun darüber gelassen, und dann füge ich hier verbrannten Bernstein darauf, aber ich habe dort einen etwas kleineren Bereich gelassen. Beachten Sie das. Dunkler, und wie gesagt, weil wir mehrere Schichten hinzufügen, könnte dieser Bereich anfangen zu trocknen, also nehme ich mein permanentes Braun wieder und trage es erneut oben auf, damit mein Braun gleich bleibt, gleichmäßige Konsistenz auf meinem Papier Jetzt das Braun, und wir nehmen einen dunkleren Farbton. Jetzt gehen wir und fügen einen noch dunkleren Farbton hinzu, aber dafür brauche ich Payne's Grey, das ist eigentlich fertig auf meiner Palette, also lass mich das hinzufügen Das ist mein Paynes Grau. Es ist buchstäblich fertig. Oh mein Gott. Da kommt nichts raus. Das ist in Ordnung, ich benutze es direkt aus meiner Tube. Payne ist oben grau. Lass mich sehen, was ich aus der Röhre herausholen kann, und es ist immer noch genug, um noch länger durchzuhalten. Ich füge oben nur dunkle Striche hinzu, aber hier beachte, dass der Bereich etwas heller ist, was wir übrig haben. Ich denke, in der Kappe steckt auch viel drin. Das ist gut. Ich versuche, diese Tiefe mit dem Payne's Grey hinzuzufügen. Das verwende ich für den dunkleren Farbton. Wenn Sie dies nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können auch Schwarz verwenden. Warum verwende ich eigentlich kein Schwarz? Denn warum leide ich daran, Farbe daraus zu bekommen? Weil es wirklich fertig ist. Ich werde etwas anderes verwenden , um das letzte bisschen herauszuholen , das noch übrig ist. Aber hier habe ich das Elfenbeinschwarz, das ich letzten Tag benutzt habe , also lass mich das für eine Weile benutzen Das ist die schwarze Farbe und du kannst weitermachen und die schwarze Farbe auf extrem dunkle Bereiche auftragen und die extrem dunklen Bereiche , die sich hier in dieser linken Ecke befinden würden , machen es schwarz. Dann macht es diese Ecke schwarz. Dann in Richtung einiger Bereiche hier, mach es schwarz und in der Mitte hier, diese Bereiche machen es schwarz. Ich habe an vielen dieser Stellen aufgetragen und ich kann tatsächlich sehen, wie meine Farbe austrocknet. Lassen Sie mich das einfach mit ein bisschen permanentem Braun und Indiangelb verstärken . Wie ich schon sagte, das Wichtigste ist, einfach weiter an den Stellen zu arbeiten, an denen Sie sehen , dass Ihr Papier trocknet, damit Sie wissen, dass Sie alle Bereiche abdecken und es nicht trocknen lassen. Siehst du, diese Bereiche beginnen zu trocknen, also trage einfach erneut Farbe auf Wir tragen erneut Farbe auf, tragen erneut Farbe auf. Lass das Papier nur nicht trocknen, das ist das Wichtigste. Ich denke, wir haben den Hintergrund gut aufgetragen , also das ist der Hintergrund. Jetzt werden wir diese Bokeh-Lichter malen, aber mit einer anderen Methode als zuvor Was wir tun werden, ist, hier ist mein Pinsel in Größe 4 und ich werde die Farbe abheben , also genau das werden wir tun. Wir werden im Kreis abheben. Es ist eine sehr wichtige Lektion und sehr knifflig, weil das Heben im Kreis alles aus diesem Kreis herauszuholen schwierig ist, alles aus diesem Kreis herauszuholen. Deshalb habe ich hier einen etwas helleren Bereich gelassen , weil wir dort viele Bokeh-Lichter haben wollen Wir müssen es auch kleiner sein, damit Sie sehen, welcher Winkel richtig wäre? Lassen Sie mich es in einem solchen Winkel halten. Was Sie tun müssen, ist, Ihren Pinsel um den Bereich zu drehen , den Sie aufhellen möchten Du kannst sehen, dass es etwas aufgehellt ist, aber wir müssen es etwas heller machen, also wasche deinen Pinsel, trockne deinen Pinsel auf dem Taschentuch und wiederhole das Wirbeln Wir haben kein solches Bokeh gemacht und mir fiel ein, dass wir diese Technik behandeln mussten Siehst du, das ist einer. Fügen wir mehr hinzu. Alles was du tun musst, ist deinen Pinsel zu drehen. Es ist wirklich schwierig, ich weiß. Möglicherweise haben Sie Schwierigkeiten , es richtig zu machen, und Ihre Farbe verteilt sich auch wieder, weil sie nass ist. Siehst du, ich habe ein größeres gemacht, aber es ist jetzt fast weg, also musst du noch an dem bestehenden arbeiten. Tatsächlich ist dieser Pinsel nicht synthetisch und er hält viel Wasser, obwohl wir ihn trocknen, weil es sich um eine natürliche Haarbürste handelt und synthetische Pinsel die besten sind, also synthetische Pinsel, wie in Ihrem normalen Pinsel, wenn sie nicht teuer sind, sie auf jeden Fall synthetisch. Das ist wirklich gut zum Abheben Farbe und du wirst den Unterschied zwischen dem Lifting, das ich mit dem anderen Pinsel gemacht habe, und diesem sehen . Weil du deutlich sehen kannst dass ich damit einen viel besseren Kreis bekomme. Lass uns den anderen machen. Es ist ein bisschen zeitaufwändig. Aber es macht auch Spaß zu sehen, wie der Pinsel auf dem Papier herumwirbelt und diese leichten Strukturen entstehen lässt Deshalb habe ich gesagt, dass wir auch ein feuchtes Papier brauchen , damit wir es nicht heben können, wenn das Papier nicht nass ist. Das Heben funktioniert nicht, wenn es trocken ist. Wir müssen sicherstellen, dass der Hintergrund, den wir gemalt haben, wirklich nass ist. Dann die Farbe abheben und ebenfalls ausreichend Abstand zwischen zwei Lichtern lassen . Das ist einer, lass uns zum nächsten kommen. Ich wollte nur ein paar helle Bokeh-Töne in diesem Bereich und das ist der Grund, warum ich es ein wenig permanentes Braun belassen habe , den rotbraunen Farbton, damit wir in diesem Bereich das hellere Bokeh bekommen das hellere Bokeh Ich lasse nicht versehentlich Wasser fallen. Wenn Sie also versehentlich Blüten machen, verteilen Sie es einfach und entfernen Sie die Blüten. Wasche und trockne deinen Pinsel gründlich, wenn du versuchst, den Wirbel um den Pinsel herum zu erzeugen Wirbel um den Pinsel herum Es macht wirklich Spaß, das zu tun. Du kannst schon so viele Lichter ins Bild kommen sehen. Ich hatte diesen Prozess tatsächlich vor langer Zeit in einem meiner Patreon-Videos geteilt langer Zeit in einem meiner Patreon-Videos Ich glaube, es ist ein paar Monate her. Ich glaube, das war auf dem Herbstbild. Ich erinnere mich nicht. Das ist eine Methode, um schöne Bokeh-Lichter zu bekommen, und tatsächlich verteilt sich die Farbe jetzt nicht zu stark, weil mein Papier anfängt zu trocknen und es verteilt sich nicht mehr so stark wie früher Tatsächlich können wir jetzt effizientere Lichter herstellen. Es ist nur der grundlegende Prozess des Anhebens in Form von Kreisen, also diesen hier mache ich ihn näher an der Grenze. Lass uns hier noch einen machen. Sie können sehen, dass ich jedes Mal, wenn ich das Lifting mache, meine Bürste wasche und trockne , sodass die Schmerzen , die ich gelindert habe, ich sie nicht irgendwo benutze, weil sie sehen [LACHEN] , das war nichts. Lass es mich woanders versuchen. Wie wäre es hier? Ich hebe ab. Beobachte einfach. Ich habe die Farbe angehoben und sehe die Farbe auf meinem Taschentuch, also muss ich sie loswerden. Lassen Sie uns das an mehreren Stellen wiederholen. Der schöne Hintergrund wird zur Schönheit dieser Lichter beitragen. Lassen Sie uns also auch in dieser gelben Region einige machen. Sonnenlicht in der gelben Region. Beeindruckend. Wenn Sie einen kleineren Kreis haben möchten, verwenden Sie sogar einen kleineren Pinsel. Lass es mich versuchen. Dieser hat Größe 2, und ich denke, ich füge vielleicht ein kleineres Boogie-Licht Siehst du, der war klein. Also die kleinste Bürste, die Sie haben, und Sie werden sie verwenden, um sie abzuheben. Du kannst kleinere Lichter bekommen. Lassen Sie uns also hier unten einige kleinere Lichter erstellen . Dies ist ein Pinsel der Größe 2. Wenn es also eine Größe 0 oder Größe 1 wäre, könntest du eine noch kleinere bekommen. Das ist so wunderschön. Was mache ich? Das unten sieht jetzt wie ein Muster aus. Lassen Sie mich das Muster aufschlüsseln. Ich möchte nicht, dass es wie ein Muster aussieht. Weil es ein kleiner Bereich ist und das Papier fast getrocknet ist. Es braucht nicht viel Farbe. Das ist der Grund, warum ich meine Bürste nicht jedes Mal wasche, sondern sie einfach in mein Taschentuch einreibe Mach dir keine allzu großen Sorgen. Wir müssen es jetzt also schneller machen, weil unser Papier anfängt zu trocknen und auch die Hebeeigenschaften nachlassen. Wir können also nur heben, solange das Papier nass ist. Denn wenn es austrocknet, können wir die Farbe nicht anheben. Diese Gebiete sind immer noch nass. Also muss ich meinen Pinsel waschen. Ich liebe es. Siehst du schon, wie schön es aussieht, und beachte eines. Sehen Sie sich also an, dass einige von ihnen aufgrund des sich ausbreitenden Wassers unebene Grenzen haben aufgrund des sich ausbreitenden Wassers Sie können sie also mit Ihrem Pinsel platt machen. Verwenden Sie einfach eine trockene Bürste. Eine trockene Bürste, um sie zu glätten. Füge einfach mehr Lichter hinzu. Möchten Sie einige Lichter zusammenfügen , nur zwei davon zusammen. Noch eins. Es ist eine Menge Heben erforderlich. Aber ich liebe die wirbelnde Bewegung mit dem Pinsel. Es macht einfach buchstäblich Spaß, nicht wahr? Gehen wir nicht auf diese Seite. Deshalb habe ich es dunkel gemacht und auch nicht zu den extrem dunklen Stellen. Nur in den etwas helleren Bereichen fügen wir diese Lichter hinzu , die Boogie-Lichter Ich denke, das ist genug Licht mit der Lifting-Methode, und alle Bereiche, an denen Sie sehen, sind gehärtet, Sie können sie weicher machen und jetzt warten wir, bis dieser Hintergrund getrocknet ist, damit wir nur ein paar Orbit-Boogie-Lichter hinzufügen können , wunderschöne Boogie-Lichter Also so sieht es nach dem Trocknen aus. Es ist also schon so schön. Aber jetzt werden wir noch ein paar schöne Boogie-Lichter hinzufügen und dafür brauchen wir weiße Farbe und etwas Rot also verwende die Schrift, die du verwenden möchtest Dies ist Cadmiumrot, Sie können aber auch farbiges Rot verwenden Es spielt keine Rolle, und wir werden dieser roten Farbe ein bisschen Weiß hinzufügen roten Farbe ein bisschen Weiß hinzufügen und wir werden in dieser Region Boogie-Lichter hinzufügen Sie können sehen, dass es wie ein hellroter Farbton herauskommt. Deshalb haben wir es mit Weiß gemischt. Aber jetzt werden wir dem Boogie-Licht einen Schatten geben Es ist also schon hell, weiß und rot. Dann musst du etwas mehr Rot aufnehmen und es an den Seiten auftragen. Also mehr Rot auf der einen Seite, so dass es aussieht, als ob es eine Mischung aus diesen beiden Farben ist. Lassen Sie mich das noch einmal klarstellen. Also nicht gerade halbwegs, aber wenn Sie mehr Rot auf einer Seite sehen, sehen Sie den Ton, den wir gerade hinzugefügt haben, und das ist eine andere Möglichkeit, das zu tun Lass mich dir den zweiten Weg zeigen. Das wäre also, den richtigen Farbton zu wählen und Ihr Boogie-Licht hinzuzufügen Bilden Sie einfach einen ganzen Kreis. Das wäre heller, weil wir das Rot hinzugefügt haben und dann ein bisschen Weiß und es zu den stark aufhellenden Farben hinzugefügt Möglicherweise müssen Sie die Anzahl der Male hinzufügen , um einen helleren Farbton zu erhalten , und Ihren Pinsel jedes Mal waschen , da dadurch Rot auf der weißen Farbe entsteht. Siehst du, das ist der Ton, den du hörst. Aber es reflektiert deutlich das Licht, das wir sehen. Also lass uns einfach so viele Lichter hinzufügen. Sie können sie tatsächlich in reinem Rot, reinem Weiß und auch in einer Mischung daraus haben. So entstehen Lichter, die Boogie-Lichter, wenn sie entstehen, es sieht einfach so wunderschön Es ist sowieso ein Foto, das wir hacken. Es gibt viele Fotografen, die solche Bilder lieber machen. Also füge ich einfach viele von ihnen hinzu. Einige von ihnen werde ich halbweiß machen, aber lassen Sie mich die Farbe zuerst schnell an vielen Stellen auftragen . Ich habe wieder angefangen, das Wasser auf meiner Hand auf mein Papier aufzutragen . Lassen Sie mich nun zu einigen von ihnen Weiß hinzufügen. [LÄRM] Das sieht halb so aus, also muss ich es weicher machen, weil ich nicht möchte, dass also muss ich es weicher machen weil ich nicht es wie eine halbe Sache aussieht, also benutze einfach deinen Pinsel und etwas zusätzliche Farbe, wenn du das etwas weicher machen willst Siehst du das? Lassen Sie uns nun auch etwas Weiß zu dieser Region hinzufügen, also nehmen Sie eine schöne Menge Weiß und fügen Sie es einfach hinzu. Tatsächlich werde ich auch einige der bestehenden hinzufügen , und Sie können sehen, wie sich das ergibt. Ich habe so viele hinzugefügt, sodass du dich nicht für ein richtig großes Weiß entscheiden musst , denn wenn es nach einer Weile durchsichtig wird, ist das auch sehr schön, also kannst du es einfach stehen lassen und es durchsichtig werden lassen. [LÄRM] Ich habe die weißen hinzugefügt, vielleicht füge ich zu den weißen noch eine rote hinzu. Aber ich mische es zusammen. Siehst du das. [LÄRM] Jetzt füge ich einfach ein paar gelbe am unteren Rand hinzu, also für gelbe musst du vielleicht Kadmiumgelb nehmen, musst du vielleicht Kadmiumgelb nehmen damit es auf dem Papier hell erscheint , weil du einen dunkleren Hintergrund hast , weil transparentes Gelb nicht funktioniert Erinnern Sie sich an den Unterricht vor dem gestrigen Tag. Das ist also der Grund. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie dieses Cadmiumgelb nicht haben. Was Sie verwenden können, ist, dass Sie einfach Gelb, Weiß und Orange miteinander mischen und Sie erhalten einen schönen Farbton. Um diese Opazität zu erreichen, möchte ich, dass es ein bisschen orange ist , also nehme ich ein bisschen indisches Gold und trage es auf den Rand auf, sieh dir das an trage einfach ein wenig von dem indischen Gold auf den Rand auf und ich mische es einfach an. Fügen wir einfach so viele weitere dieser Folien hinzu. Lassen Sie mich hier sehen, ob indisches Gold in diesen Regionen funktioniert. Hier funktioniert es, weil es sowieso indisches Gold ist, deshalb funktioniert es. Fügen wir einfach etwas indisches Gold hinzu. Damit es Spaß macht, fügen wir tatsächlich eine grünliche oder bläuliche hinzu, also nehme ich hier blau gefärbtes Das könnte grün werden. Hat es nicht getan. Das ist großartig. Ich dachte, unter dem gelben Hintergrund könnte es sein, aber das tat es nicht. Ich möchte nicht, dass es dunkelblau ist, also nehme ich etwas Weiß und füge das Oberteil hinzu und mache es hell, obwohl du tatsächlich ein helleres Blau hättest mischen können . Das ist in Ordnung. Aber wie dem auch sei, oh mein Gott, das sieht wunderschön aus Diese Farbe, ich will noch mehr. Das ist einfach so wunderschön. Machen wir mehr daraus. Ich habe einen hier und vielleicht noch einen hier. [GERÄUSCH] Dann füge ich oben ein weißes hinzu. Das ist einfach so wunderschön. Fügen wir jetzt die weißen hinzu. füge einfach viele weiße hinzu und ich lasse sie einige meiner vorhandenen Bodenfarben überlappen Weißt du, wenn wir diese Lifting machen, wenn es einige Blumensträuße gibt, die nicht so geworden sind, wie du es dir vorgestellt hast , ist das ein Geheimnis, vertusche sie und lass sie wunderschön aussehen Vertusche sie so, als ob sie nicht vollständig , welche Seite auch immer, schief gelaufen ist sind, welche Seite auch immer, schief gelaufen ist oder nicht gut aussieht, habe sie einfach entfernt Das ist der beste Hack dafür. [GERÄUSCH] Ich habe viel Weiß hinzugefügt. Ich möchte einige von ihnen ein wenig gelb färben, also füge ich ihnen hier Gelb hinzu. Achte darauf, dass du die kreisförmige Form nicht entfernt hast, wenn du die Farbe hinzufügst . Wir müssen nur die kreisförmige Form beibehalten, und wenn Sie eine halbe Seite hinzufügen möchten , ist das auch in Ordnung. Oder gib einen kleinen Rand, das ist auch toll. Die sehen alle so wunderschön aus. Ich glaube, uns läuft die Zeit davon. Wenn Sie möchten, können Sie tatsächlich viel mehr Licht hinzufügen, aber das ist in Ordnung. Es ist einfach ein Foto für Tick und es ist einfach so wunderschön. Das war die Lifting-Technik, die ich noch nie gezeigt hatte , als ich all diese Blumensträuße gemacht habe, [LÄRM], also los geht's. Hier ist das letzte Gemälde. Ich hoffe es gefällt dir. 121. Tag 100 – Celebrity Fireworks: Die Farben, die wir heute brauchen, sind Violett, Rose, Indigo, Ultramarinblau und opakes Gelb Willkommen zum 100. Tag. Kannst du glauben, dass dies das letzte Gemälde dieses 100-Tage-Projekts sein wird? das letzte Gemälde dieses 100-Tage-Projekts Herzlichen Glückwunsch an alle, die es bis hierher geschafft haben. Das ist eine wirklich große Leistung. Oh mein Gott. Kannst du 100 Tage glauben? Das ist so, so lang, nicht wahr? Sowieso. Lass uns unser letztes Bild machen. Ich weiß, dass wir das schon einmal gemacht haben, aber ich möchte es mit einem Feuerwerk beenden. Im Gegensatz zu dem Feuerwerk, das wir neulich gemacht haben, werden wir ein riesiges Papier voller Feuerwerkskörper machen, und lassen Sie uns auch eine etwas andere Farbe daraus machen. Tragen wir Wasser auf das gesamte Papier auf, weil wir den Hintergrund für das Feuerwerk malen wollen . Das ist wirklich unglaublich [GELÄCHTER] der letzte Tag. Ich hoffe wirklich, dass Sie alle 100 Tage Spaß daran hatten, mit mir zu malen. Ich muss Ihnen allen aufrichtig danken, dass Sie sich mir an diesem 100-Tage-Projekt angeschlossen haben. Es ist so riesig. Als ich damit anfing, hatte ich Zweifel, ob die Leute die ganzen 100 Tage bleiben würden Ich muss sagen, ich bin wirklich, wirklich überrascht und fassungslos von all Ihren Leistungen Jeder in der Gruppe und überall. Wirklich, wirklich unglaublich. Hier habe ich das Wasser aufgetragen. Ich glaube, ich habe jetzt genug Wasser aufgetragen. Lass uns mit dem Malen beginnen. Hier ist mein Pinsel in Größe 2. Ich nehme ein bisschen Violett und trage es heute auch wieder auf das Papier auf. Es geht darum, Spaß zu haben und dieses letzte Gemälde mit einem Feuerwerk zu begrüßen dieses letzte Gemälde mit einem Feuerwerk Herzlichen Glückwunsch an alle, die es bis zu diesem Punkt geschafft haben. Oh mein Gott. Konzentrieren wir uns auf das Gemälde , auf das, was ich im Sinn habe. Was ich kreieren werde, ist, dass ich es für das Feuerwerk auch etwas neblig machen werde für das Feuerwerk auch etwas neblig Der Nebel kam heraus, als er platzte. Deshalb die Farbe fallen lassen. Aber dann lasse ich einen kleinen Bereich weiß, nur einen kleinen Bereich damit sich meine Farben verteilen, das ist in Ordnung. Aber einige Bereiche lasse ich einfach weiß. Vielleicht dort, hier ein anderes Gebiet, das ich weiß gelassen habe. Meine Farbe könnte sich auf diesen Bereich ausbreiten, das ist in Ordnung. Aber sonst mache ich Folgendes. Ich habe viel Violett aufgetragen, ich werde nur an bestimmten Stellen eine dunklere Farbe hinzufügen. Sie können sehen, dass diese Bereiche einen etwas dunklen Bereich haben , und hier auch. Dann fahren wir mit der nächsten Farbe fort. Nehmen wir die nächste Farbe. Wasch die violette Farbe ab. Die nächste Farbe ist, lass uns einen schönen Rosaton wählen, wie Karminrot oder jede andere Rose, die du hast Wir werden es nur in bestimmten Bereichen dazwischen anwenden. Nicht alle Orte. Sie können sehen, dass ich gerade ein paar dieser Stellen aufgetragen habe. Dann werden wir mit Indigo malen Das ist mein Indigo. Es ist viel grün. Lass mich die Palette reinigen. Da, das Indigo. Aber ich nehme meine Indigofarbe, aber ich werde Ultramarinblau damit mischen Das ist Ultramarinblau. Ich nehme Ultramarinblau schön in meinen Pinsel auf. Ich mische es mit Indigo. Mein Blau wird von selbst dunkler. Siehst du, ich mische mit Indigo, es wird immer noch dunkler sein Achte so viel Ultramarinblau wie möglich. Lass uns mehr schmerzen. Das ist Ultramarinblau. Dann nehme ich jetzt mehr Indigo und mische es damit. Es ist immer noch dunkel. Aber hier ist mein Zweck, das Ultramarinblau hinzuzufügen Ultramarinblau granuliert. Ich hoffe, Sie erinnern sich, als wir die Mondübung gemacht haben, haben wir Ultramarinblau hinzugefügt Wenn Sie Ultramarinblau hinzufügen und mit Indigo mischen, die granulierende Eigenschaft dieses Ultramarinblaus immer noch vorhanden Ich weiß nicht, ob ich genug Farbe mitgenommen habe, aber schauen wir mal, ob es funktioniert. Wenn nicht, ist es auch immer noch in Ordnung. Oh nein, ich habe zu viel geredet und meine Zeitung fing an zu laufen. Hier ist die Farbe und ich werde sie einfach auf mein Papier auftragen. Mein Papier trocknet, also muss ich schnell sein, ich habe zu viel geredet. Mehr Ultramarinblau in der Mischung. Ich muss das wässrig machen , weil es trocknet. Hier an den Rändern, rund um die Ränder, werde ich das Ultramarinblau und die Indigomischung auftragen . Das ist Indigo Nehmen wir Ultramarinblau gut an. Ich wende es an. Sie können sehen, dass ich bestimmte Bereiche verlasse. Da war weiß und das ist in Ordnung. Das Gleiche gilt für den oberen Bereich. Ich habe geredet und mein Papier begann zu trocknen. Ich muss es jetzt nur schneller machen. Lassen Sie einige Bereiche weiß. Mehr Ultramarinblau. Denken Sie daran, das Ultramarinblau zu nehmen. Mal sehen, ob es funktioniert Falls es doch zu einer kleinen Granulation kommt. Ich wollte es dir zeigen. Das habe ich versucht, bevor ich den Elefanten gemalt habe. Ich hatte Ultramarinblau verwendet und man kann die Körnung tatsächlich sehen, also gelb, rot, und als letztes war das Ultramarinblau und man sieht, wie die Farbe Aber ich weiß nicht, ob das auf Indigo funktioniert und wenn nicht, ist es trotzdem in Ordnung Jetzt verwende ich einen dunkleren Indigoton zu den Rändern hin, weil ich möchte, dass es zu den Rändern hin dunkel Es gibt dunkle Ränder. Schön und dunkel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farben heller geworden sind oder so. Hier, ich hole noch etwas Violett. Ich füge nur einige Stellen hinzu, aber versuche, den wirklich weißen Bereich , den wir hier hatten, zu erhalten , das Violett. Ich versuche nur, einige Orte hinzuzufügen , glaube ich. Dann war als Nächstes ein bisschen Rosa hier und wenig in diesen Bereichen. Ich denke, das wird besser sein, wenn es austrocknet. Lass es mich versuchen. Ich werde einfach mehr Ultramarin aufsammeln und es in bestimmte Gebiete abwerfen Ich weiß nicht, ob das funktioniert und es ist völlig in Ordnung, wenn es nicht funktioniert. Ich experimentiere, das macht immer Spaß. Hier ultramarinblau. Lass es uns fallen lassen. Das Ultramarinblau fällt bis zum oberen Rand des Indigos und an einigen Stellen Sie können tatsächlich sehen, wie sich das im Hintergrund herausgestellt hat. Dieser Hintergrund stammt tatsächlich von einem meiner älteren Gemälde , das ich beibehalten hatte. Der Londoner Glockenturm und dann das Feuerwerk dazwischen. Das Hinzufügen des London Clock Tower würde den Rahmen dieses Kurses sprengen, weil es viel Zeit in Anspruch nehmen wird und es viel städtebauliches Skizzieren und ein bisschen Gebäude beinhaltet. Das wird viel Zeit in Anspruch nehmen, weshalb ich mich nicht dafür entschieden habe. Aber ich dachte, dieser Hintergrund könnte interessant sein. nur ein wenig diese Seite hinzugefügt, weil ich gesehen habe , dass die Farbe von der Maskierungsflüssigkeit aufgenommen wurde [LÄRM] Nun, das ist ein sehr netter Hintergrund. Warten wir, bis das Ganze getrocknet ist. Ich muss dir zeigen, dass der Ultramarin-Trick funktioniert hat, denn sieh dir das an So trocknet Indigo nicht aus. Sehen Sie sich ernsthaft die kleinen Effekte an, die es auf dem Papier hat , dass der Granulationseffekt des Ultramarinblaus, Indigoblau, diese winzigen Farbflecken sicherlich nicht hinterlassen würde. Es würde einfach so etwas austrocknen. Sie sehen, Sie sehen den tatsächlichen Unterschied zwischen diesem Bereich und diesem Bereich , der das Werk von Ultramarinblau Ich habe Indigo mit Ultramarinblau gemischt. Granulierendes, weniger bekanntes Granulierpigment ist gleichbedeutend mit Granulieren. Granulierendes, weniger bekanntes Granulierpigment ist gleichbedeutend mit Granulieren. Wie immer wusste ich, dass ich mir Sorgen mache, weil Indigo eine so dunkle und dominante Farbe ist, ob es zum Beispiel erscheinen würde, es ist hier. Aber weil das eine wirklich dunkle Farbe ist, kann man die Körnung dort sehen, aber diese Bereiche, in denen wir es heller gelassen haben, können wir tatsächlich sehen, ich bin so froh, dass es so geworden Kommen wir zum Feuerwerk. Oh mein Gott. Für das Feuerwerk füge ich zuerst wie Flut, das Ende des Feuers hinzu. Ich denke, wir hatten etwas Ähnliches gemacht. Wir brauchen eine undurchsichtige gelbe Farbe. Ich weiß, dass viele von Ihnen es vielleicht nicht haben, Ihre Gouache oder die weiße Farbe, die Sie tatsächlich verwenden, zu mischen Ihre Gouache oder die weiße Farbe, die Sie tatsächlich verwenden, Du kannst entweder Gouache nehmen. Ich weiß, dass du vielleicht keine Gouache hast, aber die weiße Farbe die du auf deine Pupille aufträgst, vermischt Denn wenn du es mit Gelb mischst, bekommst du eine hellere Farbmischung, auch ein bisschen Orange, sodass es wieder gelb wird. Bring es wieder auf gelb. Das wird tatsächlich gelb, das wird funktionieren. Was ich tun werde, ist , es an verschiedenen Orten so zu platzieren . Das wird einfach so sein wie die Teile mit dem Feuer. Du siehst, ich habe mich hier tatsächlich einen zeichnen lassen. Darüber habe ich gesprochen. War es gestern? Nein, ich kann mich nicht erinnern. Ich habe viele Lücken zwischen einigen Bildern, weil ich sechs auf einmal mache, wenn ich die Nacht etwas ausruhe, und dann kann ich mich nicht erinnern, nein, ich habe das besprochen Ich habe die gelbe Farbe auf einen dunklen Hintergrund gelegt und es ist immer noch okay. Denn wenn es kadmiumgelb ist, undurchsichtig, sehr einfach. Lass uns einfach weitermachen und diese winzigen gelben Tropfen an verschiedenen Stellen hinzufügen . Du kannst sehen, was ich mache. Ich nehme das Gelbe und berühre dann nur das Ende meines Pinsels. Das ist mein Pinsel in Größe 4 und ich lasse ihn einfach so fallen. Das war zu klein. Vielleicht eine hier, hier sogar, du kannst auch ein paar kleinere hinzufügen. Das sieht gut aus. (GERÄUSCH) Jetzt wasch das ab und ich füge etwas Rot hinzu. Auch hier entscheiden wir uns für Cadmiumrot oder Narbenrot und Rot ist eigentlich wirklich gut Da dieser Hintergrund trocken ist, vermischt er sich auch nicht mit der darunter liegenden Farbe. Ist so eine dominierende Farbe. Es sei denn, Rot ist wirklich rein transparent, dann funktioniert es nicht, aber sonst ist es in Ordnung. Das ist Kadmiumrot, auch in dieser Farbe funktioniert es. Dieser ist von Art Philosophy und er ist einfach halbtransparent Ich glaube, das steht in der U-Bahn und ich kann mich jetzt nicht erinnern. muss ich überprüfen, das ist Dauerrot, nicht Scarlett Da sie hier Rot haben , bin ich mir nicht sicher, ob es halbtransparent geschrieben ist Wonach suche ich? Es ist halbtransparent und doch funktioniert sogar dieses Rot Hier ist meine rote Farbe und ich werde sie bis zum Ende des Gelbes abtupfen Viele von den gelben, ich tupfe sie am Ende ab An den Enden vieler dieser gelben, füge einfach hinzu, am Ende. Ich versuche nur, den Teil mit der Explosion des Feuerwerks hinzuzufügen. Eigentlich müssen Sie nicht auch für alle hinzufügen. Wasser fallen lassen. Lass mich das ausziehen. Sie können auch separate rote hinzufügen. Ich glaube, wir haben so etwas mit dem Feuerwerk gemacht, auch weil ich mich daran erinnere, es gemacht zu haben. Dann ist das ein heiliges Feuerwerk, sonst nichts. Da haben wir so viele dieser Dinge hinzugefügt und jetzt ist es Zeit für das buchstäbliche Feuerwerk Geduld, Sie können entweder einen Linerpinsel wie diesen verwenden, mit einen Linerpinsel wie diesen verwenden, dem Sie dünne Linien erhalten, oder Sie können für einen breiten Stift entscheiden, wie die weißen Uni-Ball-Markierstifte oder Gelly Roll-Kugelschreiber Was auch immer du bei dir hast. Dies ist ein Acrylfarbenmarker. Das funktioniert auch, oder Sie können sich für die weiße Gouache entscheiden und auch einen dünneren Pinsel verwenden Falls du mit deinem Pinsel tatsächlich dünnere Linien zeichnen kannst mit deinem Pinsel tatsächlich dünnere Linien zeichnen und wenn du einen Markierungspinsel hast, wie einen Nicht-Maker-Pinsel, eine Gelierolle oder einen weißen Stift, kannst du den auch verwenden Ich werde zuerst ein paar davon mit dem weißen Stift ausprobieren und beide Möglichkeiten zeigen. Hier ist meine Farbe, die frische weiße Farbe, die ich gerade aus meiner Gouacheröhre herausgepresst habe und ich werde das Feuerwerk machen Das ist zu dickere Farbe. will ich nicht. Meine Hand zittert so und berührt sich nicht Ich weiß nicht, wie ich das mache, denn heute ist es der letzte und ich bin ziemlich emotional, wenn ich versuche, das zu Ende zu bringen. Es ist einfach zu viel. Es ist der letzte Teil dieses 100-tägigen Projekts. Ich werde nicht noch einmal für diesen Kurs fotografieren, ich wünschte, wir könnten es 365 Tage schaffen. Meine Hände funktionieren heute eigentlich nicht richtig. Es ist sowieso nicht so lang, wie ich es mir gewünscht hatte. Da, viel besser. Versuche, diese Zeilen aus der Zeitung zu bekommen. Wählen Sie einen Mittelpunkt. Ich entschied mich für einen Ort direkt neben dem weißen Bereich, den wir verlassen haben. Dieser Nebel ist, als hätte dieses Feuerwerk es einfach verloren und dann kommt der neblige Teil Wir müssen es nur in alle Richtungen machen. Sie können sehen, dass sie nicht einheitlich sein müssen. Sie müssen lediglich sicherstellen, dass Sie viele dieser Linien haben , und ich versuche, sie zu vergrößern. Neulich, als wir ein Feuerwerk gemacht haben, haben wir ein kleineres gemacht. Ich war überhaupt nicht so. Das heutige Feuerwerk ist etwas ganz Besonderes , weil es das letzte dieser Klasse Wir können kleinere in der Mitte haben. Noch ein paar Zeilen, siehe. Ich füge nur Linien hinzu. Lassen wir die auch abbrechen. Du hast dieses Feuerwerk gesehen, aber am Ende fängt es auch an, abzubrechen. So wie der kleine Tropfen und auch die kleinen Scherben brechen ab. Deshalb versuche ich einfach, etwas zu ergänzen. Das ist ein riesiges. Fügen wir hier noch einen hinzu. Machen wir es nicht auf derselben Linie. Lass es uns tatsächlich nach unten schaffen. Da ist mein Ausgangspunkt. Warum mache ich Cross Hand? Sie können buchstäblich sehen, dass meine Hand heute nicht funktioniert. Was ich tun werde, ist, dass ich auch ein paar farbenfrohe hinzufügen werde. Was ich tun werde, ist, dass wir die weiße Farbe nehmen können. Lassen Sie mich meine Palette so verschieben , dass Sie diese Seite sehen können. Da ist die weiße Farbe glaube ich, weil wir einen violetten Hintergrund hatten. Lassen Sie mich versuchen, ein bisschen Violett hinzuzufügen. Was passiert? Das ist ein hellerer violetter Ton und ich nehme mehr Weiß und mische es und ein bisschen mehr Violett. Das ist wie ein hellerer violetter Ton und ich weiß nicht, ob das überhaupt sichtbar sein wird . Nein, funktioniert nicht. Vielleicht können wir ein dunkleres Violett nehmen und mehr Violett in meine weiße Mischung mischen . Lass mich das versuchen. Das Violett befindet sich auf der anderen Seite der Palette, weshalb Sie es nicht sehen können. Da lass mich eigentlich mehr Violett abholen. Das ist jetzt ziemlich dunkel, oder? Wird das sichtbar sein? Ja, irgendwie. Wir können tatsächlich die Grenzen ziehen. Weil Sie wissen, dass der Hintergrund nass auf nass war, neigt er tatsächlich der Hintergrund nass auf nass war, dazu, heller zu werden. Du könntest eigentlich einfach die dunkelviolette Farbe aufheben und hinzufügen. Das war besser. Violett. Wir haben einfach viele dieser violetten Dinge dazwischen hinzugefügt. Lassen Sie uns auch diese hinzufügen. Wie wäre es , wenn wir das rosa wie in einem Rose- oder Karminton machen in einem Rose- oder Karminton Das ist der rosafarbene Farbton. Das funktioniert. Einfach in die Mitte und füge das hinzu. Weil der Hintergrund nass auf nass ist und es auch nicht dieser dunkle Hintergrund ist, der mit Paynes Grau oder Schwarz gefüllt ist Es ist etwas heller, sodass das oben tatsächlich sichtbar wird und ich denke, das reicht, aber ich sagte, ich zeige es dir auch mit dem Marker. Lass mich sehen, ob das funktioniert. Mit dem Marker ist es einfach oder mit einem Gelschreiber, Sie müssen nur viele Linien hinzufügen Mit Markern ist es sogar einfacher , weil Sie einfach zeichnen können und den Pinsel nicht kontrollieren müssen. Die Pinselsteuerung ist der schwierige Teil. Sie können hier und da einige zusätzliche Zeilen hinzufügen. Das ist wie die Folgen. Genau wie die gelben. Abschließend denke ich, dass ich einfach nicht viele, sondern eine kleine Menge an Splattern hinzufügen sondern eine kleine Menge an Splattern Nicht zu viel, aber nur ein bisschen. Das ist genug. Ich denke, das ist es. Hier ist das letzte Gemälde. Lassen Sie uns das Band entfernen. Hier ist der letzte Hauptteil. Nicht nur für heute, sondern auch für das 100-Tage-Projekt, das 100. Gemälde dieses Kurses, ich hoffe, es gefällt euch Hier sind die 100 Gemälde, die wir für diesen Kurs gemalt haben , und dieses Bild ist ganz oben. den 100 Gemälden haben wir damit angefangen. 122. Congratulations und Danksagung: Ich kann nicht glauben , dass wir das Ende dieses 100-Tage-Projekts erreicht haben das Ende dieses 100-Tage-Projekts Für diesen Kurs können keine Bilder mehr hochgeladen werden. Ich müsste tatsächlich den Erinnerungsalarm ausschalten den Erinnerungsalarm um das Projekt jeden Abend hochzuladen, was eigentlich seit etwa vier Monaten so Es ist wie das Ende einer Ära, nicht wahr? Wenn du dir die Bilder ansiehst, die du gemalt hast, siehst du das riesige Bündel, oh mein Gott. Ich könnte sogar noch ein paar mehr darin haben , weil es Bilder gibt, bei denen ich versagt habe und bei denen ich das Gefühl hatte, dass sie nicht korrekt sind oder die weit über eine halbe Stunde gedauert haben , andere, die 55 Minuten gedauert haben, also habe ich beschlossen, sie wegzuwerfen und stattdessen etwas anderes zu machen. Mein Paket ist tatsächlich größer als das, aber genau das sind die 100 Tage unserer Arbeit. Zunächst einmal ein großes Dankeschön an jeden einzelnen von Ihnen, der an diesem Kurs teilgenommen und 100 Tage lang mit mir gemalt hat. Das ist eine große Leistung. Du verdienst diesen Kurs. Du verdienst es, gelobt zu werden. Es zeigt das extreme Engagement, die extreme harte Arbeit und den enormen Aufwand, den sie für diesen Kurs gesteckt haben. Wir haben eine Vielzahl von Themen durchgemacht. Ehrlich gesagt, als ich mit diesem Projekt begann, war ich mir nicht sicher, ob die Schüler wirklich bis zum Ende durchhalten würden. Heute zu sehen, wie viele Leute diese Klausel tatsächlich befolgt haben, ist wirklich unglaublich für mich. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie überrascht und gleichzeitig wie glücklich ich bin, dass wir das alle geschafft haben. Wir haben das zusammen gemacht. Ohne Ihre Unterstützung hätte ich wohl nicht den Mut gehabt , jeden Tag hochzuladen Ich weiß, ich würde trotzdem weiter hochladen, ja, denn selbst für diesen einen Schüler, der weitermachen wollte , aber dann ist das einfach so riesig und es gibt noch etwas ganz Besonderes an diesem Tag Das ist der Grund, warum wir nach der vierten Woche keinen Pausentag haben, weil ich eigentlich wollte, dass das heute endet. Heute, am 9. Juni, habe ich Geburtstag. Das ist eine große Leistung. Ich hatte nicht geplant, dass das auf den Tag fällt wir angefangen haben, aber erst vor ein paar Tagen habe ich gemerkt, dass, wenn ich mir diesen freien Tag nehmen würde, wir ihn heute fertigstellen lassen könnten Es ist einfach so besonders, nicht wahr? Viele von Ihnen haben mir tatsächlich eine Nachricht geschickt um mir mitzuteilen, dass Sie eigentlich nicht wissen, wie Sie nach diesen 100 Tagen weitermachen werden , weil Sie sich all die Tage auf etwas freuen konnten Du hattest meinen Kurs, meine Stimme, meine Erklärungen , auf die du dich freuen konntest, aber allen, die diese Reise fortgesetzt haben, möchte ich dir sagen, dass du nicht aufgibst, nicht die ständige Malgewohnheit verlierst die du dir selbst angeeignet hast Ich weiß, dass Sie etwas verfolgen konnten, aber glauben Sie mir, nach diesen 100 Tagen sind Sie selbst dazu in der Lage. Vertraue einfach darauf. So können Sie fortfahren. Bitte verschwenden Sie nicht viel Zeit mit der Suche nach Bildern. Folgendes können Sie tun. Sie haben sich Zeit genommen, die Sie für das Malen des täglichen Projekts vorgesehen hatten. Es könnte sein, nachdem die ganze Arbeit erledigt ist oder vielleicht bevor du zur Arbeit gehst oder zu welcher Uhrzeit an deinem Tag, dass du tatsächlich den Skillshare-Kurs gemacht hast tatsächlich den Skillshare-Kurs und mir alleine gefolgt bist, zur gleichen Zeit sitzt, was übrigens deine ist, setz dich in diese Zeit und finde ein Bild Bitte nehmen Sie sich nicht viel Zeit, um das Bild zu finden. Das ist wieder eine, wie ich weiß, sehr, sehr schwierige Sache. Bilder finden. Nimm einfach das Erste , was vor dir liegt, und analysiere es. Im Hinterkopf, wenn Sie das Gefühl haben, ja, Sie können das tun, auch wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein winziges Geschenk ist, nehmen Sie dieses auch wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein winziges Geschenk ist, Foto, denn das nächste Foto, auf das Sie stoßen werden , können Sie es morgen machen. Du kannst es am nächsten Tag machen. Mach einfach damit. Machen Sie das erste Bild , das vor Ihnen liegt, wo auch immer Sie suchen. Sie haben urheberrechtsfreie Ressourcen in denen Sie nach Bildern suchen können Es können Websites wie Unsplash oder Pixabay sein. Sie sind beide sowohl als mobile Apps als auch im Internet verfügbar . Geh einfach da rein und suche nach dem ersten Objekt, das dir in den Sinn kommt, wie zum Beispiel Wüste, Sonnenuntergänge, ein Himmel, Sonnenaufgang oder was auch immer dir in den Sinn kommt, sogar Galaxie, Mond, was auch immer Nicht das erste Bild , das erscheint, sondern das erste Bild, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht, das ist das Bild, das Sie ausprobieren werden denn selbst wenn Sie denken, dass Sie wissen, dass Sie damit umgehen können, bin ich mir sicher, dass Sie das können, denn sehen Sie, welche Projekte wir gemacht haben Es ist einfach unglaublich , dass wir so viel getan haben. Ich möchte, dass ihr alle für immer weitermalen könnt . Das war das ultimative Ziel dieses Kurses, dieses Kurses, diese Malgewohnheit in dir zu wecken. Wenn du denkst, dass es immer noch da ist und du weitermachen willst , kannst du es genau so machen. Finden Sie einfach das eine Bild, das allererste Bild, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht, probieren Sie es aus und ich bin mir sicher, dass Sie ab heute, jedem zweiten Tag, etwas haben, auf das Sie sich konzentrieren Wenn du trotzdem mit mir malen möchtest, kannst du dir natürlich auch meine anderen Kurse ansehen. Ich habe 13 andere Kurse auf Skillshare und es gibt auch so viele Gemälde, die sie behandeln Du kannst sie jeden Tag einzeln bemalen. Ich werde im Grunde wieder andere Klassen veröffentlichen, ich habe vorerst nichts geplant. Ich werde mir in den kommenden Wochen oder Monaten etwas einfallen lassen. Ich weiß es nicht. Das hast du auch, aber bis dahin solltest du, wenn du jemand bist, der jeden Tag oder jeden zweiten Tag oder was auch immer gemalt wenn du jemand bist, der jeden Tag oder jeden zweiten Tag oder was auch immer gemalt hat, tun es nicht loslassen. Bitte lass es nicht los. Das hast du verdient. Nochmals vielen Dank an jeden einzelnen von Ihnen, der an diesem Kurs teilgenommen und diese 100-tägige Reise zu einem unvergesslichen Erlebnis gemacht hat , sowohl für Sie als auch für mich Wir werden für immer in Kontakt bleiben. Jeder, der die 100 Tage des Malens innerhalb des nächsten Monats abgeschlossen hat . Ab heute wäre der nächste Monat der 9. Juli. Jeder einzelne von euch wird eine handgemalte Postkarte von mir bekommen eine handgemalte Postkarte von mir Das habe ich vor langer Zeit versprochen. Das ist die Frist , die ich einhalte, nämlich der 9. Juli. Nochmals vielen Dank an alle für all diese schönen Gemälde. Ja, ich danke Ihnen für diese Motivation. Ich danke dir vielmals. Wir sehen uns alle in meiner nächsten Klasse. Bis dahin, tschüss.