Polaroids mit Wasserfarben – ein Anfänger-Leitfaden für monochrome Landschaften

1. Willkommen im Kurs!: Hallo dort Freunde und willkommen zu diesem winzigen Polaroid Landschaftsmalerei Klasse. rollt einfach irgendwie von der Zunge, nicht wahr? Ich bin Elise und ich werde dein Lehrer für heute sein, wenn wir die super grundlegenden Elemente der Schaffung einer Landschaftsmalerei aufschlüsseln die super grundlegenden Elemente der Schaffung , die ein Hintergrund und ein Vordergrund ist. Das war's! Ich denke, oft lassen wir uns überwältigen von all den Dingen, die wir nicht wissen, und wie wir diesen ersten Schritt machen, um etwas Neues zu beginnen, zum Beispiel... Aquarelllandschaften! Der Grund, warum ich weiß, dass dies ein großartiger Ort für Anfänger ist, ist, weil es buchstäblich ist, wie ich angefangen habe. Als ich im Jahr 2018 anfing zu malen, waren dies die Szenen, auf die ich hingezogen wurde, versuchte, diesen weichen, verschwommenen Hintergrund zu kreieren und dann mit einigen dunkleren, schärferen Elementen davor zu kontrastieren , normalerweise Bergen, oder Bäume und ich male die immer noch. bedeutet, dass die Fähigkeiten, die wir in der heutigen Klasse üben werden , wirklich wichtig sind, wenn es darum geht, mit Aquarell zu arbeiten , und wir werden neben der Schaffung von etwas üben, das fertig ist. Sie können diese ganze Klasse auch mit nur einer Farbe tun , da wir in Monochrom arbeiten. Das erlaubt uns auch, uns einfach auf die Techniken zu konzentrieren, uns auf das Licht und die Dunkelheit zu konzentrieren. Ich werde Sie durch Schritt für Schritt, meine Lieblings-Hintergründe, und dann teilen einige wichtige Tipps und Tricks für diese Vordergrundelemente, um sie schön und scharf zu bekommen, arbeiten an unserer Pinselsteuerung, bekommen um unsere Vorräte besser kennen zu lernen, egal welche Vorräte Sie haben. Ich werde auch einige Fotos in den Ressourcen hinzufügen, wenn Sie mehr Inspiration wollen, oder Sie können Ihre eigenen Fotos verwenden, die Ihnen alle Zutaten geben, so dass Sie sie in einer Weise zusammenstellen können , die sich wie Sie anfühlt. Ich hoffe, das hat Sie aufgeregt, Ihre eigenen Landschaftsbilder zu malen und mich im nächsten Video zu begleiten , wenn ich über unser Projekt für die heutige Klasse sprechen werde. Dann seh ich dich! 2. KURSPROJEKT: Das heutige Projekt besteht darin, eine winzige Landschaft mit den Techniken und Elementen zu schaffen , die Sie im Unterricht lernen werden. Ich liebe es, wenn Schüler ihr eigenes Flair hinzufügen, also fühlen Sie sich frei zu spielen und erkunden Sie andere Möglichkeiten, Ihre Farben und Farben und Zubehör zu verwenden. Ich werde durch alle Teile schön und langsam gehen und dann zeigen, wie ich neun verschiedene Szenen mit den gleichen Elementen erstelle sie auf unterschiedliche Weise kombiniere. Sie können die gleichen Kombinationen wie ich neu erstellen oder Ihre eigenen zusammenstellen. Ich bin ein großer Fan des Lernens, indem Sie dies tun, während Sie Landschaften malen , werden Sie auch die Entwicklung nützlicher Fähigkeiten wie Blending, Wasserkontrolle, Pinselkontrolle, Koordination und immer besser in Schichtung, Komposition und Details. Sie können dies auch in einem Skizzenbuch tun, um Ihre Vorräte besser kennenzulernen. Diese Klasse ist vollgepackt mit Informationen über Aquarell als Medium, und es ist so eine nette Möglichkeit, alle Vorteile aus der bewussten Praxis zu erhalten und gleichzeitig Ihren Schreibtisch mit dem Funken des Stolzes zu verlassen , dass Sie ein winziges Kunstwerk geschaffen haben. Lasst uns loslegen. 3. ZUBEHÖR: Das sind die Vorräte, die ich für die heutige Klasse verwenden werde. Ich werde sie durchgehen, aber Sie können absolut verwenden, was Sie zur Verfügung haben. Der erste Schritt ist unser Wasser, kann nicht Aquarell ohne Wasser. Ich mag es, zwei zu haben. Auf diese Weise dient der eine zum Abspülen Bürsten und dann der andere zum Aufnehmen von sauberem Wasser. Auf diese Weise habe ich immer sauberes Wasser zur Verfügung. Das Schöne an der Verwendung von Gläsern ist, dass ich sie einfach schließe, wenn ich fertig bin, damit sie bereit sind, für das nächste Mal zu gehen, und das Innere des Deckels kann als Palette verwendet werden, wenn Sie keine separate haben. Diese sind wunderschön von meiner Mutter geschmückt. Danke, Mama! Als nächstes brauchen wir Farben für unsere Aquarellmalerei und sind eine Mischung aus White Nights und Roman Szmal. Sie können jede Art verwenden, die Sie haben. Normalerweise verwende ich Stifte, besonders für kleinere Stücke. Auf diese Weise brauchen wir nicht viel pro Stück. Wenn ich an einem Monochrom arbeite, suche ich nach diesen dunklen Farbtönen. Das gibt mir einen großen Kontrast zwischen Licht und Dunkel, anstatt diese zu verwenden, was uns einen weicheren Kontrast für unsere monochrome Farbe gab. Je dunkler die Farbe ist, desto größer ist der Bereich zwischen dem hellsten und dunkelsten Farbton. Dann brauchen wir natürlich Pinsel. Ich verwende gerne runde mit einer schönen spitzen Spitze. Auf diese Weise kann ich größere Bereiche und kleinere Details mit nur einem Pinsel machen, obwohl ich für diese Klasse zwei verwenden werde. Dieser ist etwas größer und weicher, aber immer noch der schöne Punkt, es ist extra darauf hinzuweisen, weil es nass ist. Dann haben diese beiden mehr oder weniger die gleiche Größe und es ist kleiner und federnder für mehr Kontrolle beim Malen winziger Details. Der Grund, warum ich diese beiden kleineren zeige, ist, weil der blaue eine Größe 7 ist und das Gelb eine Größe 4 ist, weil sie von verschiedenen Marken sind. Vertrauen Sie also nicht nur der Nummer beim Kauf von Bürsten, überprüfen Sie unbedingt die Maße, da sie von Marke zu Marke variieren. Dann bringen Sie einfach etwas zum Abwischen Ihrer Bürste damit Sie regulieren können, wie viel Farbe und Wasser sich in Ihrem Pinsel befindet. Ich benutze gerne dieses alte Stück eines alten T-Shirts oder Taschentücher oder Servietten. Es ist schön, wenn sie auch weiß sind, so dass Sie die Farbe sehen können und wenn Ihr Pinsel sauber ist. Dann ist eine kleine Palette schön zu haben. Das hier ist nur eine winzige Keramikplatte. Oft kommen Aquarellpaletten mit einem Mischraum im Deckel. Aber wenn nicht, dann so etwas wie eine Platte oder wieder, die Innenseite des Wasserglas-Deckels ist schön, so dass wir verschiedene Werte schaffen können, indem wir mehr oder weniger Wasser zu unserer Farbe hinzufügen. Auch dafür würde ich einen weißen empfehlen, damit die Farben auf die gleiche Weise wie auf dem Papier erscheinen, wie es dunkel und hell unsere Farbe sein wird. Schließlich, und vor allem, Aquarellpapier. Der Grund, warum es so wichtig ist, ist, dass es für Aquarell dick genug sein muss, um all das Wasser zu halten, das wir verwenden werden , da Wasser und Papier normalerweise keine Freunde sind. Diese sind bereits auf viermal sechs Zentimeter geschnitten und ich empfehle 300 GSM, was eine große Dicke dafür ist. Ich werde kaltgepresstes Aquarellpapier für diese ganze Klasse verwenden, was bedeutet, dass es ein wenig Textur hat und ideal für diese Art von Landschaft ist. Um diesen Polaroid-Look zu bekommen, brauchen wir Klebeband und etwas, auf das Papier klebt. Ich habe ein Stück von einer alten Garderobe. Dieses ist sehr beliebt und ich mag, dass ich es bewegen kann , damit Sie es nicht auf Ihren Tisch oder Boden kleben müssen. Dann ist dieses Band nur aus einem Kunstgeschäft. Sie können Washi-Tape oder normale Zelle sogar verwenden. Stellen Sie nur sicher, dass es Ihr Papier nicht auseinanderreißen wird. Für unser letztes Projekt, alles zusammenzusetzen und Ihnen zu zeigen, wie man mehrere Polaroide gleichzeitig nimmt, werde ich diesen Block verwenden. Es besteht zu 100% aus Baumwolle, bleibt lange nass und nass, wodurch es leicht zu mischen und zu malen ist. Ich brauche nur ein Lineal, einen Bleistift und Radiergummi und eine normale Schere zum Messen und Markieren und Schneiden am Ende, um diese Polaroidform zu erhalten. Das war's. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um zu bekommen, was Sie brauchen, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion, wo wir zuerst unser Taping machen, damit wir danach mit unserem Malen beginnen können. Dann seh ich dich. 4. Tapeten eines Polaroid: Kleben der Kanten eines Aquarellgemäldes gibt uns einen klaren, sauberen weißen Rand und hält unser Papier flach, wenn es trocknet. Ich habe dieses Band gewählt, das doppelt so breit ist, wie ich meine Grenze haben möchte, und das macht es wirklich leicht zu messen, dass es in unserer Landschaft mehr oder weniger gleich ist. Wenn Sie ein einzelnes Stück Papier wie dieses haben, würde ich empfehlen, es auf ein Brett zu kleben, wobei die Ober- und Seitenränder die gleiche Größe und die Unterseite ein bisschen größer sind. Normalerweise mache ich ein halbes Band um und anderthalb für den Boden. Auf diese Weise ist es einfach, mehrere gleichzeitig zu messen und zu kleben. Kleben Sie zuerst die Oberseite, befestigen Sie sie an der Tafel, und dann die untere gerade quer, dann die beiden Seiten, stellen Sie sicher, dass Sie das Klebeband mit dem Finger abflachen, damit Farbe und Wasser nicht entkommen und durcheinander unsere Polaroidkanten. Wenn Sie mehr als einen verwenden möchten, können sie einen Rahmen gemeinsam nutzen. Ich klebe meinen ersten, platziere den oberen Rand halb unter mein Band und lege dann den zweiten daneben, befestige beide nach unten, mache einen Rand für beide mit dem einen Stück Klebeband. Dann, wie zuvor, eine größere Grenze an der Unterseite und an beiden Seiten, dann können sie das mittlere Band teilen, da das Band zwei Grenzen breit ist. Leicht zu pfeffig. Mein Band ist ziemlich schmal. Ich habe das hier gewählt, weil es mir zwei Grenzen im selben Band gibt. Wenn Ihr Band viel breiter ist, dann könnte es eine bessere Idee sein, diese einzeln zu machen sie zuerst zu schneiden. Auf diese Weise werden die Grenzen nicht zu breit und Sie haben ein bisschen mehr Platz zum Malen, oder Sie können natürlich Ihre Polaroid größer machen. Jetzt verwende ich wirklich Blöcke für Aquarell und das funktioniert auch für ein größeres Blatt. Dann wird das Ganze flach sehen, wenn es trocknet, und dann, wenn es trocken ist, entfernen Sie das Band und schneiden Sie es auf. Das liegt ganz bei Ihnen. Ich zeige dir nur meine Art, das zu tun. Dieser ist 12 mal 18 Zentimeter und ich möchte neun kleine machen, also teilt ich beide Seiten in drei, gibt mir 4 mal 6, neun Mal. Überprüfen Sie die Größe Ihres Blocks und sehen Sie, welche Maße für Sie am einfachsten sind, messen Sie sie mit einem Lineal und markieren Sie dann das Gitter auf Ihrem Papierblock. Dieser Block hätte mir auch vier, 6 mal 9 Zentimeter geben können, wenn ich sie ein bisschen größer wollte. Ich benutze nur mein Lineal, Markierung auf den vier, acht und 12, weil ich einen zusätzlichen halben Zentimeter hier habe, den ich später einfach abschneiden werde, und dann sechs und 12, meine Linien quer machen. Dann haben wir unser Raster, und dann können Sie zum Taping einfach alle Bleistiftlinien kleben, um sicherzustellen, dass die Linie in der Mitte des Bandes ist. Ich klebe die zwei kürzeren Mittellinien, dann den unteren Polaroidraum hier unten in der Mitte, drehe ihn um und mache meine letzten drei hier. Dann klebe ich diese äußere Kante, mache die langen Linien in der Mitte und dann die andere Kante, und dann am Ende, stellen Sie sicher, dass Sie das Band nach unten drücken, um die Chance von Wasser oder Farbe zu beseitigen, wieder zu entkommen unterhalb des Bandes, vermasselt diese sauberen Kanten. Das war's. Dann ist dieser bereit, für später zu gehen. Ich werde Ihnen alle Hintergründe und Vordergrundelemente auf kleineren Papierstücken zeigen . Wenn Sie das tun wollen, können Sie die bekommen, oder wenn Sie sich wohl fühlen, direkt in die Startaufstellung zu starten. Ich zeige dir, wie ich meine ganz am Ende bemale. 5. Bevor wir anfangen …: Bevor wir in die Malerei springen, wollte ich ein paar Konzepte und Eigenschaften von Aquarell erwähnen , die gut zu wissen sind in Zukunft. Zuallererst ist Aquarell ein transparentes Medium, was bedeutet, dass Sie die Farbe verdünnen und heller machen, wenn Sie Wasser hinzufügen . Dieser Bereich von dunkel bis hell wird als Wert bezeichnet. Ein dunklerer Wert bedeutet, dass nicht viel Wasser in der Farbe ist. Je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto heller wird der Wert. Mit einem Lichtwert sehen wir mehr von dem Weiß des Papiers durch, weshalb wir kein weißes Aquarell verwenden müssen, da das Weiß des Papiers als unsere Highlights für Ihre Wolken oder Ihren Schnee dient. Dieser Wertebereich macht Aquarelle zu einem perfekten Medium, um in Monochrom zu arbeiten , weil wir alle hellen und dunklen Farbtöne erhalten können, die wir brauchen. Was auch gut zu wissen ist, dass wir, weil es transparent ist, in der Lage sein wollen, helle Farben über dunkle Farben zu schichten, um sie aufzuhellen. Es ist besser, leichter anzufangen, da wir immer dunkler werden können, anstatt umgekehrt. Ein großartiger Trick, um das Malen auf diese Weise in Monochrom zu üben , ist, indem Sie Ihr Referenzfoto in Schwarzweiß ändern. Auf diese Weise müssen Sie nicht wissen, welchen Wert das Blau im Vergleich zu diesem Grün ist. Sie werden nur das Licht und Dunkel sehen, das Sie mit Ihrer eine Farbe machen müssen. Ich liebe es, so zu malen, ich muss mir keine Gedanken darüber machen, dass meine Farben schlammig werden oder meinem Referenzfoto entsprechen. Wenn Sie ein Foto haben, von dem Sie malen möchten, versuchen Sie, einen Monochromfilter auf Ihrem Telefon hinzuzufügen und sehen Sie , ob es Ihnen dadurch leichter macht, die hellen und dunklen Bereiche zu sehen. Nun gibt es zwei Haupttechniken, die wir beim Malen mit Aquarell verwenden. Es ist entweder nass auf trocken oder nass in nass. Nass auf trocken ist die häufigste, mit der man anfangen sollte. Sie bekommen nur etwas nasse Farbe auf Ihren Pinsel und beginnen, es auf Papier aufzutragen, und es bleibt dort, wo Sie es hinlegen. Dies macht diese Technik perfekt für Details, Präzision und scharfe Kanten. Das ist, was wir für unsere Vordergrundelemente, Bäume, Berge, Vögel und Wasser verwenden . Dann ist die andere Option mit Aquarell, die dieses Medium so einzigartig macht, die nasse Technik, bei der wir zuerst das Papier benetzen und dann unsere nasse Farbe auf das nasse Papier legen. Dann würde das Aquarell hineingehen und sich überall dort ausbreiten, wo es nass ist, und wir beginnen zu mischen und uns mit weichen Kanten und verschwommenen Konturen zu verlassen, was diesen schönen Effekt verursacht. Das werden wir üben, wenn wir zu unseren Hintergründen kommen. Der Grund, warum ich wollte, dass Sie über den Wertebereich sowie die Nass- und Nass-Technik wissen , ist, dass, wenn wir eine Landschaft betrachten, das am weitesten von uns entfernt ist, weicher und leichter ist. Dann ist das, was näher an uns ist, schärfer und definierter. Dies sind die Tricks, die wir verwenden, um unsere Landschaften interessant zu machen. Machen Sie das weiche Mischhintergrund, und dann setzen Sie diese scharfen Kanten auf, stellen Sie sicher, dass wir schönen Kontrast in Stücken mit Licht, und dunkel, und weich und hart. Es macht sie interessanter zu betrachten, und mehr Spaß zu malen. Ich hoffe, Sie sind bereit für den Einstieg, und ich sehe Sie in der nächsten Lektion, die in unsere Hintergründe geht. 6. Farbverlauf – Ein Klassiker!: Für die meisten unserer Hintergründe arbeiten wir nass im Nass und beginnen zuerst mit Wasser, setzen unsere Farben ein und erhalten diesen weichen Mischeffekt. Aber es gibt eine andere Möglichkeit , diesen nahtlosen Hintergrund-Look zu erhalten , und das ist mit einem Farbverlauf. Das bedeutet, dass wir oben zum Beispiel mit einer dunklen Farbebeginnen zum Beispiel mit einer dunklen Farbe und dann unseren Weg nach unten vermischen und leichter gehen , um diesen glatten, nahtlosen Kerl zu bekommen. Ich habe nur diese kleinen Stücke Papier, nur zum Üben. Ich fange einfach mit diesem an. Ich zeige Ihnen zwei verschiedene Möglichkeiten, einen Farbverlauf zu machen: eine von dunkel zu hell und eine, die von beiden Seiten eingeht. Sehr schick, das ist die gleiche Technik der Mischung. Ich werde diese Bürste benutzen. Dies ist eine Größe 8 schwarzer Samt. Seine schöne spitze Spitze und hält eine faire Menge an Wasser. Einzige, die mit der Farbe beginnen, und diese beiden Hintergründe sind die einzigen, die zuerst mit der Farbe beginnen. Ich gehe zuerst in meinen Indigo, bekomme einen ziemlich dunklen Wert hier in meiner Palette und halte ihn ziemlich nass. Ich sorge dafür, dass das nett und nass ist. Hier oben angefangen, rüber gehen, meinen Pinsel abspülen und dann ein wenig abwischen und dann einfach die Spitze des Pinsels in die nasse Farbe geben. Ziehen Sie mehr Farbe nach unten. Wenn wir Farbe ablegen, wird es leichter in das saubere Wasser. Jetzt möchten Sie vielleicht ein paar Mal übergehen, indem Sie nach unten mischen. Wenn wir nach unten gehen, wird die Farbe mit mehr und mehr Wasser mischen, immer heller und heller. Nun, wie Sie sehen können, hat meine Bürste ein wenig Wasser hier gelassen, was ich dort nicht will. Was Sie verwenden können, ist das, was ich eine durstige Bürste nenne, das ist, wenn ich meine Bürste abspüle und dann ich sie auf mein Gewebe tupfen, so funktioniert es wie ein Schwamm und es kann aufsaugen. Es kann das zusätzliche Wasser oder Farbe aufnehmen. Dies ist ein wirklich schönes Werkzeug zu verwenden, wenn Sie zu viel Wasser oder Farbe ablegen, es so oft tun, wie Sie brauchen. Da wir das von dunkel zu hell gemacht haben, bedeutet das, dass ich diesen Berg oder einen Wald über diesen unteren Teil legen kann , und diese werden beide auftauchen und es wird diesen schönen Kontrast haben. Beachten Sie auch, dass ich mein Papier so abgewinkelt habe, wie es sich für mich am angenehmsten anfühlt, meine Hand zu bewegen. Ich versuche nicht, meine Bürste auf seltsame Weise zu halten. Ich lehne es nur rückwärts, so wie du schreiben würdest. Wenn ich Linkshänder wäre, würde ich es in die andere Richtung machen, um sicherzustellen, dass ich ziehe. Ich möchte meine Farbe auch nicht nach oben schieben. Wenn ich gegen das [unhörbare] schiebe, möchte ich es nach unten ziehen. Dann werden wir diese andere machen, von der Dunkelheit auf beiden Seiten in eine hellere Mitte gehen. Ich bekomme nur noch etwas Indigo auf meiner Palette. Der Grund, warum ich versuche, es ziemlich nass zu machen, ist, dass ich die Zeit brauchte, zurückzugehen und die saubere Bürste wieder rein zu bekommen. Wenn nicht, könnte es mein Papier färben und ich werde es schwer haben, es zu mischen, weil es beginnt, in dieses Baumwollpapier einzuweichen. Machen wir es so, denn das ist die Spitze des Nachthimmels. Da wir von beiden Seiten reingehen, nur zwei Linien wie diese machen, meinen Pinsel abspülen und dann sauberes Wasser in die Mitte legen. Auf diese Weise hat es einen Platz zu gehen, und ich lasse das mittlere Licht von beiden Seiten eindringen diese miteinander verbinden, so. Drehen Sie dann Ihr Papier so um, dass Sie Ihren Pinsel immer noch ziehen können. Ich mache dasselbe auf der anderen Seite in das Licht, das hin und her geht und diese Mischung nahtlos wie möglich macht. Wenn irgendwo noch ein bisschen zu nass ist, können Sie den durstigen Pinsel wieder tun, gehen und aufheben, wenn es irgendwelche Bündelung des Wassers auf dem Papier. Hier gehen wir schön zum seitlichen Farbverlauf. Sie können auch, solange es noch nass ist, weiter mischen und zurückgehen und ein wenig anpassen. Beachten Sie auch, dass ich nicht darauf achte, was an den Rändern passiert, weil dort unser Band sein wird. Ich werde auf das Band malen. Wenn wir dann das Band abziehen, bekommen wir die scharfen Kanten des Polaroids. Wir müssen überhaupt nicht genau an unseren Rändern sein. Während es noch nass ist, können Sie sich weiter anpassen. Was Sie auch tun können , ist einen Farbverlauf von oben nach unten und unten nach oben zu machen und sich mit diesem Licht in der Mitte zu treffen. Dann könnte es eine Reflexion sein, zum Beispiel, setzen Sie einen Berg in die Mitte und dann, machen Sie etwas Wasser darunter. Viele Optionen. In der nächsten Lektion beginnen wir mit unseren nassen (unhörbaren) nassen Techniken. Lasst uns gehen. 7. Wolken – Practicing in Nass: zum nächsten gehen, beginnen wir mit unserer nassen nassen Technik, die ist, wenn wir zuerst Wasser ablegen, und wir setzen Farbe hinein, und es wird anfangen, sich zu verbreiten und zu fließen, aber wir können nicht Machen Sie es zu nass. Um dir zu zeigen, was ich meine, wenn ich zu viel Wasser absetze, sieh mal, wie das von meiner Bürste tropft. Wenn ich das auf mein Papier lege, siehst du, wie es herumfließt. Wenn ich jetzt in das Bild setzen, sehen, ich versuche, eine Wolke in der Mitte dort zu machen, es wird einfach überall gehen. Sehen Sie, wie das uns keinerlei Kontrolle gibt. Es wird frei fließen überall, wo Wasser ist. Ja, das ist sehr abstrakt. Was wir wollen, ist kontrollierter nass in nass, also wollen wir diesen Glanz. Denken Sie daran, dass durstige Bürste von früher. Wenn Sie üben möchten, können Sie diesen als Schwamm verwenden, ihn abwischen und dann wieder einweichen. Diese saubere dumme Bürste ist Ihr geheimes Superwaffenwerkzeug. Denken Sie daran, dass dies eine Option ist, wenn Ihr Papier am Ende zu nass ist. Der Glanz jetzt, das ist wirklich schön. Sie können immer noch die Textur des Papiers sehen, aber es hat einen Glanz, und es fließt nicht unkontrolliert herum. Was wir stattdessen gerne machen möchten, ist, dass direkt zu glänzen, sofort. Dies hängt ein wenig von dem Papier ab, das Sie haben, und auch tatsächlich, wie warm oder kalt oder feucht Ihr Zuhause ist. Wenn Ihr Haus sehr warm oder sehr trocken ist, kann es schneller trocknen als meins. Jetzt können wir den Glanz sehen, du siehst die Textur, und sie ist so glänzend. wir uns etwas Indigo schnappen, können wir mit diesen Wolken reingehen. So mache ich normalerweise Wolken, arbeite einfach meinen Weg runter stürze in zufällig aussehende Wolken. Sehr gelockert, Lockern ist schick. Dann, wenn Sie wollen, während es noch nass ist, können Sie mit einem feuchten Pinsel hineingehen und sie ein wenig formen. Lass sie in diesem Wasser herumspielen. Kommissionierung sie gemischt und glatt, wie so. Was wir wollen, ist auch nicht alles zu vertuschen, etwas davon weiß im Hintergrund zu halten. Auf diese Weise ist es nicht nur eine Farbe. Dieser wird sich überall ausbreiten, und das hat mehr eine definierte Wolkenform. Sie können sehen, dass es noch nass ist, und während es noch nass ist, können Sie weiter spielen. Aber in dem Moment, in dem Sie sehen, dass Papier zu trocknen beginnt, wird Ihre Farbe aufhören zu fließen. Ich weiß, dass Wolken normalerweise nicht der dunkle Teil des Himmels sind. Sie sind normalerweise die weißen flauschigen, und sie haben diesen schönen blauen Hintergrund. Ich zeige Ihnen diese auch. Du erinnerst dich noch früher, als wir darüber gesprochen haben, dass weiße Dinge nur das Weiß der Zeitung sind. Jetzt malen wir den Himmel und lassen stattdessen Platz für das Weiße. Machen wir das, machen wir stattdessen weiße flauschige Wolken, beginnend mit dem Nass wieder. Dann arbeite ich mich um ein paar weiße Räume. mache nur die Wolken hervorstechen, indem ich einige Linien dazwischen mache, mache ich normalerweise gerne meine Wolken oben größer als die unten. Jetzt bekommen wir den blauen Himmel mit einem weißen flauschigen Wolkeneffekt. Das sind nicht meine größten Wolken aller Zeiten. Aber was Sie auch tun können, ist, ein wenig Farbe aufzunehmen, bevor es trocknet. Sehen Sie, ob Sie etwas von der Farbe wieder abnehmen können, wenn Sie Farbe dort platzieren, wo Sie es nicht wollten. Dafür haben wir dunkle stürmische Wolken, und für diese haben wir leichte flauschige weiße Wolken. Dann können Sie einfach weiter üben beide oder wählen Sie die, die Ihnen am meisten gefällt, und finden Sie das schöne Gleichgewicht zwischen nicht zu nass und nicht zu trocken. 8. Nebliger Wald: Vielleicht ist der Hintergrund, den Sie machen wollen ein nebliger Wald und ich bin sicher, dass es Sie nicht schockiert, dass dies auch nass gemacht wird. Glanz zuerst bekommen, sauberes Wasser auf unser Papier legen und überprüfen, ob das schön und nass ist. Dann werde ich einfach alles verwenden, was ich in meiner Palette habe , damit der Hintergrund nicht zu dunkel wird. Dann beginne ich gerade von oben, mache den Stamm zuerst nach unten und dann einige lose Zweige, die sich gut in das Wasser mischen. Ich mache ein paar verschiedene, beginnend von oben, beginnend von oben, gehe breiter nach unten nach unten und stelle sicher, dass sie alle nicht die gleiche Höhe und Größe und Form haben. Füllen Sie ein bisschen unten und das war's. Auf diese Weise haben wir einen schönen nebligen Wald und die kleinen Bäume werden sich im Hintergrund stacheln. Nun, wie Sie sehen können, gibt es keine Farbe oben, also wenn es hier ein Band gäbe, hätte es diesen Polaroid-Rand nicht gemacht. Was Sie tun können, wenn Ihr Papier noch nass ist, ist, fügen Sie ein wenig Farbe hinzu, um diesen Kontrast zum weißen Papier zu machen Markieren Sie die Kanten, so dass, wenn Sie das Band entfernen, es wird eine scharfe Kante, obwohl es sehr leicht ist. Wenn Sie das vergessen haben, können Sie es auch vorsichtig als zweite Ebene hinzufügen. Wenn Sie nass in nass malen und den Pinsel heben, gibt das ein wenig Farbe auf das Papier, das sich ausbreiten kann , und wir bekommen nicht die schmale Spitze des Baumes. Nur zeigen, dass ein weiteres Mal, nur um es wirklich klar zu machen, nur damit Sie diesen Trick oder irgendetwas anderes als gut verwenden können. Wir stellen sicher, dass wir den gleichen schönen Glanz von vorher haben. Wenn ich das Gleiche mache, beginnend von oben, wird das der dünnste Punkt dieser Linie sein, einige Zweige machen, die alles nur in das Wasser mischen. Sehen Sie, was passiert, wenn ich in die andere Richtung gehe. Siehst du, wie das den Klecks Farbe freigesetzt? Wenn ich meine Zweige in der gleichen Weise nach außen gehen, werden Sie sehen, wie das einen ganz anderen geformten Baum ohne diese spitze Kiefernbaumspitze macht. Ich zeig das nur noch einmal. Seht ihr? Sie mischen sich alle in das Wasser, so dass sie den schönen weichen Effekt bekommen. Aber Sie wollen vielleicht den Kiefernbaum aussehen. Dies ist vielleicht ein schöner Baum, aber ein ganz anderer, keine klassische Kiefer. Stellen Sie sicher, dass Sie von dem Punkt beginnen, was Sie malen möchten, und stellen Sie sicher, dass Sie von diesem kleinsten Punkt beginnen. Außerdem wollte ich nur erwähnen, wenn ich mit dem Hintergrund so dunkel hineinging, bin ich nahe am dunkelsten Wert für diesen Indigo, also obwohl es leichter trocknet, würde ich keinen großen Kontrast dafür bekommen zweite Schicht von nassen auf trockenen Bäumen würde ich mit später gehen. Da sind sie. Als Nächstes ist unser finaler, glühender Himmel. Ich seh dich dort. 9. Glowy Himmel: Unsere letzte Strecke der Hintergründe. Dies könnte einer meiner Lieblings-diejenigen mit einem schönen glühenden Himmel sein und es beginnt wie jeder nass in nass mit sauberem Wasser zuerst. Ich möchte eine wirklich dunkle äußere Kante machen und dann möchte ich, dass sie von innen leuchtet von der leichtesten in der Mitte und dann hinaus in den Nachthimmel geht. Ich gehe direkt aus dem Stift, werde es wirklich dunkel, tropft in Farbe um die Oberseite und Seite. Sie können sehen, dass das Aquarell tatsächlich die meiste Arbeit für mich tut, geht von innen und heraus wie diese nebligen Wälder, so dass diese Punkte nach innen, indem sie in der Mitte beginnen. Jetzt können Sie es so lassen und das wird sich schön ausbreiten und schön und weich sein, aber wenn Sie etwas zwicken wollen, gehen Sie mit einem schönen sauberen, feuchten Pinsel, der im Grunde das gleiche wie eine durstige Bürste ist, und dann Schlag nach außen von der Mitte. Denken Sie daran, vorsichtig zu sein, es nicht zu nass in die Dunkelheit zu bekommen. stellen sicher, dass wir all diese verschiedenen Schattierungen von hell bis dunkel bekommen. Sehen Sie, dass ich in die dunkle Farbe abgewischt habe, die auf meinem Pinsel ist. Wenn ich hierher zurückgehe, lasse ich dunkle Farbe im weißen Teil. Ich werde meinen Pinsel ziemlich oft abwischen, ihn spülen und dann mit einem sauberen zurückgehen, um die Farbe weiter anzupassen und zu bewegen, um so diesen glühenden Effekt zu erzeugen. Es ist ein glühender Himmel, hellen unteren Teil hinterlässt, wo wir einen Berg oder ein paar Bäume oder irgendetwas anderes, was du magst, hineinlegen können. Jetzt werden wir das auch mit einer Reflexion tun. Ich mache das Gleiche, aber auf beiden Seiten. Ich werde das Gegenteil von diesem tun, gespiegelt, wenn ich dies mit einer glühenden Reflexion unter tun würde. Unser letztes ist ein reflektierender, glühender Berg, also wird es ein helles Zentrum leuchten und dann wird es an allen Rändern dunkel sein. Das Wasser zuerst bekommen, mit einem schönen, dunklen Farbton direkt vom Stift reingehen, diesmal um die Ränder gehen, oben und unten. Ich mag es auch, die Kanten an der Seite zu verbinden. Auf diese Weise wird das Klebeband in einem schönen, perfekten Quadrat peal. Stellen Sie sich vor, Ihr Berg ist in der Mitte. Wenn dies der höchste Teil ist, muss es der unterste Teil des Bodens und der gegenüberliegende Teil sein. Wenn ich hier ein bisschen reingehe, muss ich das auf dem unteren Teil passen und mir vorstellen, dass es einen Berg in der Mitte gibt. Es muss nicht perfekt passen, aber es ist mehr oder weniger die gleiche Form, so dass es aussieht, als ob es reflektiert, hält das weiche nach innen glühen und dunkel ist in Richtung der Ränder. Wieder, wie diese nebligen Wälder, nicht wollen, dass es explodieren und loslassen Farbe in der Mitte beginnend mit der Spitze in der Mitte, wenn ich diese Spikes nach innen machen will. Dann verwenden Sie diesen gebogenen durstigen Pinsel, mischen Sie sich herum, schieben Sie unsere Farben ein wenig um , wenn es irgendwelche Anpassungen, die Sie vornehmen möchten. Denken Sie daran, dass Sie immer noch Anpassungen vornehmen können, während das Papier nass genug ist. Denken Sie daran, dass wir uns nicht um etwas kümmern müssen, um die Kanten oder die Linien, denn das ist, wo unser Band sein wird. Das war's, jetzt haben wir sie alle. Wir haben ein paar Wolken, dunkle Wolken und helle Wolken. Unsere nebligen Wälder, einige schöne und einige seltsame auf der Seite dort und unsere Steigungen von Anfang an. Eigentlich ist das nicht von oben nach unten. Lassen Sie es uns so sagen, von oben nach unten und dann von beiden Seiten. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, wie du sie benutzt. Jetzt, da wir unsere Vordergrundelemente beginnen, werden diese alle trocken nass sein. Wenn Sie einen kleineren Pinsel haben, den Sie dafür verwenden möchten, gehen Sie diesen jetzt und ich treffe Sie für unsere Berge in der nächsten Lektion. 10. Berge – Practicing auf Trocknung: Gebirge ist wahrscheinlich das Vordergrundelement, das ich am meisten bemale. Ich habe auf meinen Vordergrundelementpinsel getauscht, der etwas kleiner ist. Dies wäre äquivalent zu einer Größe 4 in den meisten Marken, hat eine wirklich schöne Spitze, aber hält immer noch eine Menge Wasser. Etwas Indigo zu bekommen, es einfach auf meine Palette zu legen und erst einen schönen dunklen Berg zu machen. Wie Sie sehen können, ist das ziemlich dunkel, also weiß ich, dass es ein schöner dunkler Wert sein wird. Dann, wenn ich mit dem Malen beginne, möchte ich meinen Pinsel winkeln, nicht gerade nach unten, denn das wird mir eine sehr präzise Folie geben, die für viele andere Dinge großartig ist. Aber für diesen hier werde ich es einfach abgewinkelt versuchen, was bedeutet, dass ich einen größeren Teil des Papiers gleichzeitig abdecken werde. Das werden wir später für unsere Bäume verwenden. Aber jetzt lehnen wir es nach hinten und wischen mit dem Pinsel auf das Papier. gehe mit unserem ersten rein, mache nur eine zackige Linie oben, und dann gehe ich zurück, um den Rest nach unten in Richtung der unteren Bandlinie zu füllen. Wir [unhörbar] ein kleines Berggipfel und zurück, wo es herkam, und das war's. Wir müssen wirklich nichts mit diesem Ergebnis machen , denn da ist unser Band. Ich tauche das einfach in Wasser, mach das Gleiche noch mal. Ich werde nur etwas von dem auf meiner Palette loswerden. Jetzt habe ich mehr Wasser, was bedeutet, dass die Farbe leichter wird. Das Gleiche tun, die Bürste nach hinten lehnen, einen Berg mit zwei Gipfeln ziehen, hin und her gehen, den Rest ausfüllen, so dass der Berg schön und glatt bleibt. Sie können sehen, dass dieser jetzt viel leichter gegangen ist, weil er viel weniger Farbe und viel mehr Wasser hat. Nun, wenn Sie wollen, können Sie absolut Berge wie diese schichten. Aber was auch wirklich schön ist, ist, einen Berg wie ein Gefälle zu machen. Was manchmal passieren kann, ist, dass wir unsere Berge zu trocken machen. Ich werde das nur zeigen, wenn es schon in das Papier getränkt ist. Zuerst einen schönen, dunklen Berg runter. Ich spüle meine Bürste ab und trockne ab. Jetzt ist dies bereits ein wenig getränkt, so dass Sie sehen können, wie es nicht wirklich jede Farbe aufnimmt nicht nach unten mischt. Diese Linie dort wird schwierig sein, zu entkommen. Nun, was Sie tun könnten, um diese zu speichern, ist, mehr Farbe oben hinzuzufügen, so dass die Spitze des Berges dunkler wäre, und dann könnten Sie wahrscheinlich in die nach unten abdeckende Schicht mit einer anderen Schicht Farbe mischen . Aber was wir stattdessen tun können, ist sicherzustellen , dass die erste Linie, die Sie mit Farbe gelegt haben, nass genug ist , so dass sie sich nahtlos nach unten in Ihr sauberes Wasser wie dieser Gefälle von vorher mischen. Immer ein bisschen mehr Farbe und etwas mehr Wasser sofort mit einem feuchten Pinsel. Nun, die Farbe beginnt bereits, Blutungen nach unten in das saubere Wasser zu mischen, nimmt das mit meinem durstigen Pinsel auf, der das abwischt. Jetzt können Sie sehen, dass es mehr von einem nahtlosen Gradienten Berg ist. Dann kann ich mehr von denen übereinander schichten. Nun für diese eine, einige Farben färben mehr als andere und hinterlassen schärfere Linien, und sie sind schwieriger zu mischen. Probieren Sie sie einfach mit Ihrer eigenen Farbe aus und sehen Sie, welche für Sie arbeiten. Sie können das als eine Möglichkeit nutzen, Ihre Farben kennenzulernen, zu wissen, wie dunkel und hell sie werden können. Ich wollte noch eine Art Berge zu malen mit dir teilen , weil du es schon gelernt hast. Ich werde dieses Video nur auf den Kopf stellen, und Sie werden sehen, wie einfach es ist, weiße Berge mit einem dunklen Blended Himmel zu malen. Denn manchmal wollen wir, dass der Himmel dunkler wird und dann malen wir diese verschneiten Berge oder vielleicht nur den verschneiten Boden oder Hügel. Wir behalten nur das Weiß des Papiers, wie ich bereits erwähnt habe, für diesen strahlend weißen Schnee. Jetzt können Sie nur sehen, indem Sie dies auf den Kopf stellen, das ist, was wir eine negative Maltechnik nennen würden. Das sieht aus wie ein weißer Berg mit einem dunklen Nachthimmel oben. Nochmals, nur daran erinnert, dass die Linie nass genug zu halten , damit sie nahtlos nach oben mischen kann. Plötzlich hast du mit dem gleichen Ding einen weißen Berg gemalt. All diese sehen jetzt aus wie weiße Berge mit dunkelblauem Himmel, ist das nicht schick? In der nächsten Lektion werde ich einige sehr einfache Wege durchlaufen, Wasser zu malen, was perfekt mit diesen Bergen abgestimmt ist. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Ich wollte erwähnen, dass genau wie unsere nebligen Wälder, wenn wir nicht den oberen Teil des Himmels machen würden, wir nicht den sauberen Rand um unsere Polaroids herum bekommen. Auch dafür, wenn Sie einen weißen Berg machen, ist es wirklich schön, wenn Sie einige diagonale Linien machen, zum Beispiel, von unten nach oben oder eine Farbe einige Bäume oder einen wirklich hellen unteren Farbverlauf. Auf diese Weise erhalten Sie die quadratische Form des Polaroid den ganzen Weg herum, obwohl Ihr Berg weiß ist. Du wirst sehen, wie ich das auf einem der neun letzten Gemälde der Klasse mache. 11. Wasser: Ich dachte immer, Wasser zu malen war super schwierig, und sehr fortgeschritten, und etwas, das ich stundenlang damit verbringen würde, zu lernen, wie es geht. Aber in diesen winzigen Landschaften kann Malerei Wasser zu horizontalen Linien vereinfacht werden . Das war's. Dies schafft das Aussehen von Wellen im Wasser, Reflexionen der Umgebung, und das ist alles, was wir brauchen. Einige sind flach und gerade quer, und einige sind mehr Zick-Zack-Linien, besonders für Flüsse, zum Beispiel, aber das war's. Das sind nur Linien. Magie. Ich beginne gerade mit unserem Pinsel und einem Stück Papier, nur um zu üben, wie wir unsere Bürste halten. Denn statt der Berge, in denen Sie es schräg halten, halte ich es so, dass nur die Spitze das Papier berührt meine Hand wirklich leicht hin und her bewegt. Es muss nicht perfekt sein, es muss nicht super präzise sein, weil Wasser nicht genau spiegeln. Gehen Sie also hin und her, platzieren Sie es mehr oder weniger darunter, wo das, was reflektiert wird, wie der Berg, positioniert ist, und versuchen Sie dann, nicht alles zu füllen, so dass viel Platz übrig bleibt. Nur um Ihnen zu zeigen, was ich meine, nur ein gespiegeltes Bild eines Berges zu machen, nur ein einfaches Beispiel Berg wie diesen, nur um Ihnen zu zeigen, wo die Spitze ist, und dann möchte ich, dass meine Wellen in der gleichen Gegend sind, aber nach unten gehen, und manchmal etwas weiter draußen auf uns zu, denn so würde es aussehen, wenn wir auf einen Berg schauen. Ich mache nur meinen Weg nach unten und mache sie dünner, wenn ich runtergehe. Hier gehen wir wieder hoch und machen ein bisschen dunkler gegen den Berg im Wasser, wo viel davon reflektiert werden würde, und das war's. Das ist alles, was du brauchst. Sieh mal, das sieht schon aus wie Reflexionen dieses Berges im Wasser. Nur um Ihnen zu zeigen, was ich mit dem Halten der Bürste meine, kann ich auch wirklich dünne Linien bekommen, aber dann, zufällig, wenn ich meine Bürste zu hart nach unten schiebe, werde ich breitere Linien bekommen. Ich werde diesen Welleffekt und diese dünnen horizontalen Linien nicht bekommen. Je mehr ich also meinen Pinsel direkt auf das Papier halte, fast wie ich einen Bleistift halten würde, kann ich nur mit der Spitze malen. Dann stellen Sie sicher, dass hier wieder Wasserkontrolle wichtig ist, also nicht zu viel Farbe und Wasser in Ihrem Pinsel zur gleichen Zeit. Um einen Fluss zu malen, würde ich einfach in einer Zickzack-Bewegung wie dieser hin und her gehen und ihn breiter machen, während er auf mich zukommt. Also, wenn der Fluss den ganzen Weg genauso breit ist, wird er nicht diesen perspektivischen Blick haben. Es muss nicht sehr fortgeschritten sein, es muss nur kleiner oben und dann größer sein, da es näher an uns ist. Auf diese Weise sieht es so aus, als würde es auf uns zukommen. Dies wäre ein dunkler Fluss in einer verschneiten Landschaft. Sie können auch invertiert machen, wie negative Malerei wie mit den Bergen, also malen wir das Land um den See oder Fluss herum, wie Sie mich jetzt sehen können. Ich male nur das gleiche wie der weiße Raum oben und passe es dann von der anderen Seite nach derselben Kurve an, aber mache es breiter, wenn er auf die Seite kommt und auf mich zukommt. Sie können bereits sehen, wie das diesen Fluss-Look kreiert. Sie können die Seiten füllen, mit Bäumen bedecken, einen Berg oben machen, aber das ist nur eine wirklich einfache Art, einen Fluss zu machen, und Sie können dies auch für den See verwenden. Machen Sie es einfach breiter, und das war's. Da ist kein Hokuspokus mehr drin. Schön und schnell und einfach. Es gibt eine winzige Bonusstunde, ich wollte das nicht wirklich hinzufügen, weil ich weiß, dass Seestücke und das Malen von Ozean einschüchternd sein können, aber ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie versehentlich bereits alle -Elemente. Wenn wir uns dieses Foto hier ansehen, habe ich es schwarz und weiß gedreht, so dass es leicht ist, die Werte zu sehen. sehen, es gibt nur einige dramatische Wolken. Wir haben bereits gelernt, wie man Wolken malt. Da ist ein Farbverlauf unten, und Sie können ihn so hart oder so leicht markieren, wie Sie möchten, mit einer Horizontlinie dort, und dann schauen Sie sich das ganze Wasser an. Es sind nur horizontale Linien. Um Ihnen eine kleine einfache Version davon zu zeigen, sind es nur Wolken, und dann gibt es einen Farbverlauf. Ich habe das von unten nach oben gemacht, dunkler am nächsten zu uns, und dann sind horizontale Linien oben, und das war's. Magie. Wieder, Sie haben es gerade geschafft, alle Elemente für eine Seelandschaft zu lernen, ohne es einmal zu versuchen. Ist das nicht schön, wie die Dinge an Ort und Stelle fallen? In der nächsten Lektion gehen wir zu Bäumen, so dass wir unseren Pinsel auf die gleiche Weise halten und gerade nach unten zeigen, um diese Präzision zu erreichen. Wir sehen uns im nächsten Video. 12. Bäume: Nach Bergen sind Bäume wahrscheinlich das, was ich am meisten zu meinen Landschaftsbildern hinzufüge und sie sind normalerweise Kiefern. Was ich gerne tun würde, ist entweder eine Schicht von weichen nassen und nassen Pinien und dann einige scharfe nasse und trockene an der Spitze oder ich füge in Pinien vor den Bergen oder auf eigene Faust vor einem schönen Blended Himmel. Lasst uns eins zusammen malen. Ich bekomme nur ein paar schöne dunkle Indigo- und Erfrischung. Ein Vordergrundelement sollte oft etwas dunkler sein als der Hintergrund. Statt mit den Bergen, wenn wir es flach gehalten haben, werden wir es jetzt gerade nach unten zeigen. Ich beginne gerade von der Spitze des Baumes und stelle sicher, dass mein Pinsel nicht zu viel Wasser darin hat. Auch ich halte es ganz nah. Ich halte nicht weit zurück auf der Bürste, die mir weniger Kontrolle gibt, also halte ich es wie einen Bleistift, der mir viel Kontrolle gibt und ich kann es gerade nach unten zeigen , beginnend sehr leicht mit dem Stamm von oben nach unten . Das war kein perfekter Stamm, aber es spielt keine Rolle, es wird Zweige geben. Dann nicht ganz oben beginnen, denn dann ist es schwierig, es so schmal zu halten. Ich fange etwas weiter unten an und fange an, kleine Äste zu machen, die nach außen und nach unten zeigen, genau so. Dann wiederhole ich es einfach, ziehe nach unten, mache es nicht super symmetrisch und mache es nicht auf beiden Seiten gleich. Mein Weg runter und mein Daumen bedeckt es, aber wir werden es sehr bald sehen. So sieht man irgendwie wie ein Weihnachtsbaum aus. Nun, was Sie tun können, ist, sie noch kleiner zu machen. Weil unsere Bilder so klein sind, weil dies tatsächlich ein ziemlich großer Baum ist, so gehen noch enger, noch kleiner, winzige Linie. Dann haben Sie vielleicht einfach Platz für zwei oder drei kleine Zweige auf beiden Seiten. Dies ist ein perfekter Weg, um Ihre Bürstenkontrolle und Ihre Feinmotorik zu üben. Wir bekommen diese Details wirklich schön und scharf und ordentlich. Wie Sie sehen können, mache ich sie alle leicht unterschiedliche Formen, leicht unterschiedliche Höhen und unterschiedliche Räume. Normalerweise gehen diese den ganzen Weg bis zum Band und sind gerade an der Unterseite. Oder Sie können den Kofferraum hier wie diesen oben belassen. Nun, wenn Sie sie anders machen wollen, ich mag meine nach unten zeigen, Sie können sie auch nach oben zeigen und ich werde genau das gleiche tun. Ich mache nur diese Winkel nach oben, ich putze gerne nach unten. Ich werde nur die gleichen Striche machen, ich werde nur seitlich an der Seite tauschen, so dass ich in den Kofferraum gebürstet. So wie so. Das ist es wirklich, so mache ich meine Pinien die meiste Zeit, egal welche Größe es ist. Sie können sie einfach weiter mit mehr oder weniger Wasser auf der Bürste dünner machen. Ich würde sagen, je weniger, desto besser. Das gibt dir mehr Kontrolle, denn jetzt werde ich dir zeigen, was passiert, wenn ich kein Wasser von meiner Bürste abwische. Ich tauche es nur ein und Sie können sehen, jetzt hängt dieser Tropfen von der Spitze meiner Bürste und ich denke, Sie würden wahrscheinlich vermuten, wie genau das sein wird. Wenn ich das auf mein Papier lege, wird es einfach die ganze Menge freigeben. Ja, los geht's, lasst uns eine gerade Linie [unhörbar]. Dann kann ich versuchen, das Gleiche nach außen zu putzen und zu versuchen, diese Zweige ein wenig nach unten zu beginnen. Ja, ich bekomme nicht wirklich viel Definition, ich bewege nur die große Pfütze der Blase herum und sieht aus wie ein süßer Baum, aber es sieht nicht so aus wie die Bäume, die wir gerade gemacht haben. Wenn ich meinen Pinsel wieder abwische, komme ich zu dieser schönen Spitze zurück und plötzlich gibt es unsere Präzision wieder. Eine Wasserkontrolle ist wichtiger als die Größe Ihrer Bürste. Wenn Sie einen wirklich schönen spitzen Pinsel haben, aber er ist ein bisschen größer, können Sie diesen sogar für diese Arbeit verwenden. Es muss nicht der Miniaturpinsel für ein Miniaturgemälde sein, solange es eine schöne Spitze hat. Das, das ich einfach weiterfließen werde. Auch wenn es so feucht ist, dauert es sehr lange, um zu trocknen. Halten Sie diesen Tipp schön und spitz, indem Sie ihn direkt auf das Papier legen, wird Ihnen die Präzision geben Sie für diese Art von Bäumen und Details benötigen. Jetzt, da wir bereits geübt haben, dass wir im nächsten dasselbe tun werden, aber Vögel machen, und diese sind auch sehr winzig und auch sehr wichtig, dass wir die Spitze meines Pinsels verwenden, um zu malen. Jetzt sehe ich dich in diesem, und das ist unser letzter, bevor wir sie alle zusammenstellen. 13. Vögel: Ich bin kein Vogelexperte, und das sind eher eine repräsentative Vogelform. Was schön zu tun ist, ist, sie im Moment des mittleren Flügelschlags gefangen zu machen. Denn wenn sie fliegen, fliegen sie nicht im gleichen Rhythmus. Wenn sie ihre Flügel bewegen, können Sie sie jederzeit malen. Ich habe einige dieser Fotos in den Ressourcen gelassen, wenn Sie etwas mehr üben möchten, aber ich werde durch die, die ich am meisten verwende. Die meiste Zeit, um Vögel zu malen, mag ich sie ziemlich dunkel zu machen, also lege ich tiefen Wert von Indigo auf meinen Pinsel. Ich mag, dass sie verschiedene Formen haben, und sie sehen aus, als wären sie im Flug. Ich halte meinen Pinsel gerade nach unten, wie wir es mit unserem Wasser getan haben, und wie wir es mit unseren Bäumen getan haben. Anstatt diesen McDonald's M zu machen, ist mein Lieblingstyp von Vogel das Häkchen, das ist buchstäblich, wie es aussieht. Es geht um diesen Fortgeschrittenen. Das ist alles, was wir brauchen, denn diese sind so klein, Sie diese so einfach wie möglich machen können und es wird immer noch den Eindruck haben, Vögel am Himmel zu sein. Der Grund, warum ich sie ziemlich dunkel mache, ist , weil sie auf der gleichen Farbe geschichtet werden müssen. Wenn das schon ein mittlerer Dunkelheit und Medianwert ist, muss ich einen ziemlich dunklen Wert für meine Vögel hinzufügen. Dann kannst du sie klein oder so groß machen, wie du willst. Das Häkchen ist wahrscheinlich diejenige, die ich am meisten mache. Aber Sie können sie auch mit Flügeln in einem anderen Winkel machen. Vielleicht, wenn sie ihre Flügel ganz nach unten klappen, wären ihre Flügel stattdessen nach unten abgewinkelt, wie ein Pfeil, der nach oben zeigt. Was ich gerne mache, ist ein paar verschiedene Formen, ein paar verschiedene Größen, oft mit der unteren ist die größte. So sieht es so aus, als wären sie in verschiedenen Entfernungen voneinander sowie weiter und näher von uns entfernt. Dann gibt es einen Scheck mit den Flügeln, die in die andere Richtung gebracht wurden. Stattdessen ist es wie eine U-Form. Dann können Sie diese so locker, schnell und klein und groß machen , wie Sie möchten. Aber da unsere Landschaften so groß sind, würde ich empfehlen, ein wenig zu üben, nur die super winzigen Flecken zu machen, die Spitzen der Flügel schön und klein zu machen. Weil Vögel normalerweise nicht in einer perfekten Formation finden, außer denen, die in dieser V-Form fliegen, die Gänse, aber sie schlagen nicht gleichzeitig ihre Flügel. Sie würden in verschiedenen Momenten des Fluges gefangen werden. Ich füge normalerweise fünf oder drei hinzu, Sie können so viele hinzufügen, wie Sie möchten, und keine Sorge darüber, dass die Winkel perfekt oder die Größe perfekt. Es gibt so viele verschiedene Arten von Vögeln. Vielleicht malst du einfach eine andere Art von Vogel als ich. Das ist alles, was wir brauchen. Nehmen Sie sich ein wenig Zeit, um Feinmotorik zu üben. Dass meine Freunde alle unsere Vordergrundelemente abschließen. Wir haben unsere Berge, wir haben unsere Bäume. große ist immer noch nicht trocken. Dann haben wir auch unser Wasser, wenn wir irgendwelche Seen oder Reflexionen machen wollen. Wir können diese auf so viele verschiedene Arten kombinieren. Spielen Sie einfach weiter mit ihnen, machen Sie es Ihre eigenen, wählen Sie Ihre Favoriten, und ich werde Sie im nächsten Video sehen, wo wir beginnen, sie alle zusammen zu setzen, was viel mehr Spaß macht als üben. Dann seh ich dich. 14. Alles zusammen! Erste Ebene: In Ordnung. Okay. 15. Letzte Ebene!: In Ordnung für das System. Hallo. Hallo. Ok. 16. Removing und endgültige Schritte: Jetzt, wo alles trocken ist, können wir weitergehen, vielleicht zu einem der befriedigendsten Teile, die das Band entfernen. Wichtig ist, vorsichtig an den Rändern des Papiers zu sein, wo es eher reißt. Ich reiße es vorsichtig ab und dann reiße ich es in einem diagonalen flachen Winkel weg von der Farbe. Auf diese Weise ist es weniger Chance, das Papier zu zerreißen. Dasselbe auf der anderen Seite zu tun, zuerst vorsichtig zu sein, und dann weiß ich, dass dieses Band dieses Papier nicht reißt. Da weiß ich, dass ich es ziemlich schnell reißen kann, aber ich reiße immer noch in einem Winkel. Dasselbe mit dem Boden hier. Ich beginne mit denen, die oben liegen, die wir letztendlich niederlegen weil sie von keinem der anderen Teile des Bandes behindert werden. Dieses Papier und Klebeband funktionieren wirklich gut zusammen und da es ein Block ist, ist es auch einfacher, es von den Kanten zu entfernen, weil sie geklebt sind. Aber sagen Sie haben ein weicheres Papier wie Khadi Papier oder irgendetwas Handarbeit, ich finde, dass ich noch vorsichtiger sein muss, wenn ich schälen. Das hier an der Ecke, wo es nicht geklebt ist, das ist ein bisschen empfindlicher gegenüber Peelings. Dies ist ein bisschen eine seltsame andere Art des Peelings, beginnend von der Mitte und dann das Band abreißen weil ich dann nach außen zur Seite schälen kann, weil es immer viel weniger wahrscheinlich ist, aus der Mitte die Seite als von den Rändern, an denen die Fasern freigelegt und geschnitten sind. Da sind sie alle. Schau dir diese knackigen, schönen Kanten und klaren Linien an und geschnittenen Ecken an. Es ist einfach so schön aufschlussreich, wenn Sie das ganze Band abnehmen und Ihr Kunstwerk plötzlich erscheint. Dann ist das ein weiterer meiner Lieblingsteile. Es entfernt das Blatt aus dem Block. Ich benutze dieses sehr, sehr fortschrittliche und teure exklusive Werkzeug, das ein Plastiklineal genannt wird. Ich füge das einfach in die Öffnung hier an der Ecke ein. Manchmal sind die Öffnung auf Blöcken in der Mitte des Rückens. Ich weiß, dass Bögen so sind, also finden Sie einfach die Öffnung Ihres Blocks und ziehen Sie dann einfach Ihr Entfernerwerkzeug, als ob Sie einen Brief mit einem Brieföffner öffnen würden. Ich arbeite mich nur an den Rändern. So einfach und sehr befriedigend. Dann kommt unser letzter Teil. Beinahe. Ich werde nur eine ganz normale Schere dafür verwenden, aber wenn Sie ein Schneidebrett und ein Messer zum Schneiden von Papier haben, können Sie das auch verwenden oder eine Guillotine, eine dieser großen Maschinen, die [unhörbar] geht und Sie können alles gleichzeitig schneiden. Für diesen hier folge ich nur Bleistiftlinien, die wir am Anfang des Unterrichts niederlegen, werde diese nur sorgfältig befolgen und dann kann ich diese dann löschen , wenn einer von ihnen noch sichtbar ist. Ich beginne mit dem Restrand von halben Zentimeter an der Seite und dann bin ich mir ziemlich sicher, dass du weißt, wie man Papier schneidet. Ich werde das hier einfach durchlaufen und es befriedigend erreichen. Da sind sie. Alle unsere neun Polaroids. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, wie deine aussehen. Wenn sie schon sind, würde ich es auch lieben, wenn Sie sie unterschreiben, weil ich denke, Sie sollten immer Ihr Kunstwerk unterschreiben, Ihren Namen darauf oder Ihre Initialen vielleicht setzen. Normalerweise benutze ich dafür einen winzigen Mikrometerstift. Sie können sogar einen Bleistift verwenden oder Sie können eine Farbfarbe mit einem sehr kleinen Pinsel verwenden. Jetzt sehe ich dich im nächsten Video für ein paar letzte Gedanken, bevor wir uns verabschieden. 17. Vielen Dank!: Aaaund das war's!! Das ist das Ende unseres Unterrichts. Ich bin sicher, Sie sind nicht überrascht, weil wir fertig haben, was wir tun wollten. Ich hoffe, dass Sie jetzt bereit sind, einige Elemente zu kombinieren, Ihre eigenen kleinen Landschaft Polaroids zu machen, und wenn Sie das tun, ich hoffe, Sie werden sie mit mir in der Projektgalerie unten teilen, damit ich sehen kann, welche Elemente Sie haben gewählt, wie Sie sie kombinieren, welche Farben Sie gewählt haben, ich bin wirklich aufgeregt. Normalerweise teile ich auch immer die Arbeit meiner Schüler auf Instagram, wenn du mich dort taggen willst, kannst du es. Ich weiß nicht, warum ich das tue. Ich weiß nicht, ob mein Name dort sein wird, ich werde versuchen, es hier reinzubringen, es super professionell aussehen zu lassen. Instagram. Wenn am Ende etwas unklar ist, hoffe ich, dass Sie mich kontaktieren, mir entweder eine Nachricht schicken oder hier eine Diskussion beginnen und mich wissen lassen, wie ich Ihnen in einer anderen Klasse besser helfen kann, ein anderes Mal. Ich hoffe, Sie spielen weiter mit Ihren Aquarellen, lernen sie besser kennen, erforschen, wie sie für Sie arbeiten können, auf eine Weise, die Sie angenehm finden, denn ich denke, das ist das Wichtigste. Wir sehen uns bald. 18. Nur Spaß: Hallo, Freunde. Nicht dagegen, große Dinge zu machen. Was sage ich im Outro? Du hast es geschafft! Ich bin nur wirklich aufgeregt für dich. Normalerweise sage ich nicht glücklich Malerei, ich sage in der Regel glücklich spritzen, aber das ist keine Spritzer Klasse. Das ergibt keinen Sinn. Nein. Ich kann es nicht haben. Es ist keine Klasse, Geld zu sparen. Ich kann das nicht schämen. Du klingst wie eine verrückte Person. Zauber überall. Wenn es mit kommt, wenn es darum geht! Wird das glänzende Gesicht eine Rolle spielen? Das glaube ich nicht. Weißt du, wie man ein Klavier malt? Ich atme nicht. Das ist alles. Eine Minute. Das wollte ich sagen. Keine Berührung der Haare. Kommt jemand nach Hause? Hörst du das? Und Sie sind frei, Ihre eigenen Entscheidungen zu treffen. Wenn Sie [unhörbar] tun möchten. Das kommt einfach aus dem Nichts. Vielleicht nein, vielleicht... vielleicht ja. Nein. Wohin gehe ich mit diesem... Habe ich das? Nein. Es gibt eine Menge des Schnappens, das nicht hier sein muss. Das ergibt keinen Sinn. Nicht einmal sagen, dass dies das Letzte sein wird, weil wir wissen, dass es nicht ist.