Wasserfarbenblätter – eine Übung in schöpferischer Achtsamkeit | Elise Aabakken | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Wasserfarbenblätter – eine Übung in schöpferischer Achtsamkeit

teacher avatar Elise Aabakken, Joy Coach - Teacher - Performer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen im Kurs!

      2:18

    • 2.

      KURSPROJEKT

      2:07

    • 3.

      ZUBEHÖR

      3:44

    • 4.

      Wie du einen Dagger Pinsel verwendest

      5:44

    • 5.

      Doppelblätter und Transparenz

      6:20

    • 6.

      Wie du einen Runden Pinsel verwendest

      6:43

    • 7.

      Alles zusammen!

      8:16

    • 8.

      Kleine Magie

      6:07

    • 9.

      Rdes Malerei

      2:55

    • 10.

      Wie du metallische Farben verwendest

      6:07

    • 11.

      Tipps und Tricks für Fotos

      3:57

    • 12.

      Vielen Dank!

      1:19

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

612

Teilnehmer:innen

17

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du jemals die Tage in denen du etwas erstellen möchtest, aber deine Inspiration und Kreativität fühlt sich ein wenig entfernt an? Einige Tage haben mehr als andere Ich weiß es, dass ich nur mit meinen Farben spielen möchte, um einige schöne Farben (und vielleicht einige Funkeln) auf Papier zu bekommen, um mit meinen Kunstmaterialien aufzutreten zu Ich Nur ohne zu viel Druck oder Vorbereitung zu malen.

Mein Weg für diese Tage besteht darin, einige schöne Aquarellblätter zu malen, indem du glatte strokes, verwendest, den Pinsel am Ende der Arbeit machen kannst, und das Gefühl der Erstelle etwas fertigen, vielleicht am Ende eines Tages einen Tag oder deinen Tag Das Arbeiten mit nur einer Farbe

Ich freue mich immer neue Möglichkeiten, meine Farben und Pinseln kennenzulernen und dieser Kurs ist eine großartige Möglichkeit, genau das machen zu können! Und da deine nicht so aussehen muss, wie ich oder was spezielles weiß (wie ein Foto) gibt es die Kraft und Freiheit zu machen, wie du es willst! Lass länger und weniger Blätter

Neben diesem spesifischen spesific

Für diesen Kurs brauchst du

- Aquarellfarbe (nur eine ist genug!)

- Aquarellpapier (gedachte Dicke in der Dicke, kaltes – - kalt)

- Dagger oder ein runder Pinsel

- sauberes Wasser

- Ein Rausch oder Gewebe zum Abwischen deiner Pinsel

Vielleicht erfreuen Sie auch

- Eine Palette deine Farben klar sehen

- Metallic Aquarellfarben (oder Tinte

Los geht!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Elise Aabakken

Joy Coach - Teacher - Performer

Kursleiter:in

Hello friends!

I'm Elise, a double certified life-coach, performer and watercolor teacher from Norway.

After seeing a close-up video of watercolor paints blending onto wet paper, I bought a small travel set of watercolors while on a sugar high caused by way too many pancakes at brunch... And that's all it took! I was lured into the world of paints in November 2018 and I haven't left since.

I love painting tiny pieces, just to be able to say that I painted something today! Watercolor splashes feature in a lot of my work and I love how they let the watercolor paints shine on their own. They are such a great... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Willkommen im Kurs!: Hallo, meine Liebe und willkommen in der Klasse. Ich bin Elise und ich bin Aquarell-Künstler aus Norwegen. Für jene Tage, in denen ich nicht viel Energie habe und ich nur etwas tun möchte, das ich weiß, immer funktioniert, werde ich diese Aquarellblätter machen. Ich denke, sie sehen so schön aus, und sie sind geschichtet, und du bekommst diesen Swoopy Blatt-Effekt, deine Pinsel manipulierst, um diese wirklich dünnen Striche zu bekommen, und dann die Blattform ganz am Ende. Diese Klasse ist perfekt für Anfänger, weil wir auch durch einige grundlegende Aquarelltechniken gehen werden, und Tipps und Tricks, wenn es um Lieferungen geht. Wir werden mit Werten arbeiten, was bedeutet, dass wir helle und dunkle Blätter hinzufügen, und das einzige, was wir ändern, ist das Verhältnis von Farbe zu Wasser. Je mehr Wasser wir haben, desto transparenter wird die Farbe. Es ist etwas, mit dem wir spielen können, vor allem mit Aquarellen, die diesen Buchstaben von verschiedenen Effekten und Kontrast in unserem Stück gibt. Ich finde, dass Kunst eine Möglichkeit hat, mich rechtzeitig zu erden und es braucht nur die Zeit, dass es etwas wie Färbung oder wie ein Rätsel braucht. Es wird nur diese Zeit in Anspruch nehmen. Sie können keine Verknüpfungen vornehmen. Vor allem mit Aquarell, ist es eine Praxis und Geduld sowie warten darauf, dass das Wasser trocken ist und dass diese Blätter bereit sind. Ich mag es auch wirklich, meine Blätter mit etwas metallischem Aquarell am Ende zu verbessern . Das ist auch etwas, das wir in dieser Klasse ansprechen werden, weil sie ein wenig anders als normale Aquarelle wurden. Sie brauchen etwas mehr Zeit zum Aktivieren und es gibt einige Tipps, um die am Ende der Klasse fotografieren zu können. So können Sie diesen schimmernden Effekt bekommen und diese schönen Metallic-Aquarelle wirklich präsentieren. Meine Hoffnung ist am Ende dieser Klasse, das wird etwas sein, das Sie in Ihrem Werkzeuggürtel für jene Tage setzen können , wo Sie vielleicht nicht viel Zeit haben, nicht viel Energie haben, nicht viel Inspiration haben. Sie wissen, dass es auf Ihrem Handy Millionen von Referenzfotos gibt und vielleicht sind Sie gespeicherte YouTube-Klassen und Skillshare Klassen, die Sie tun wollten, aber wollen nur etwas mit niedrigem Druck malen. Ich hoffe, dass das auch für dich so etwas sein kann. Ich hoffe, du bist bereit und ich sehe dich in der nächsten Lektion, um über unser Klassenprojekt zu sprechen. Dann seh ich dich. 2. KURSPROJEKT: Hallo und herzlich willkommen zu Ihrem Klassenprojekt. Wir werden zusammen ein schönes Blattbild erstellen, oder es muss nicht nur eins sein. Sie können so viele machen, wie Sie wollen. Ich werde mit verschiedenen Bürsten demonstrieren und dann können Sie sehen, wie ich sie auf verschiedene Arten kombiniere. Manchmal beginne ich mit einem langen Stiel, manchmal beginne ich mit den Blättern und baue mich nach oben. Sie können die Technik finden, die am besten für Sie funktioniert. Vielleicht möchten Sie auch verschiedene Pinsel, verschiedene Arten von Vorräten, verschiedene Papier, verschiedene Farben, unterschiedliche Verhältnisse von Wasser zu Farbe testen verschiedene Arten von Vorräten, verschiedene Papier, verschiedene Farben, . Es ist alles eine große Erkundung und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du kreierst. Weil ich weiß, dass es nicht so aussehen wird wie meine oder nicht das Gleiche wie jemand. Das ist der springende Punkt. Auf meinen Bildern werde ich auch metallisches Aquarell hinzufügen, die ich wirklich genieße, um diese kleine magische Funkeln zusätzliche Dimension hinzuzufügen. Ich werde auch zeigen, wie man diese für vielleicht Ihre sozialen Medien fotografiert, vielleicht möchten Sie sie irgendwo hinzufügen und wie man dieses Licht reflektiert , so dass magische Funkeln auf die bestmögliche Weise zeigt. Das werden wir heute tun. Du brauchst keine Erfahrung mit Aquarell für diese Klasse. Es ist auch perfekt für Anfänger. Ich genieße das wirklich als etwas, das ich in jenen Tagen tun kann, wenn ich nicht viel Zeit oder viel Energie habe oder mich vielleicht nicht super inspiriert fühle. Ich kann immer eine Farbe schnappen, einen Pinsel nehmen und dann einfach die Farbe auf das Papier legen und etwas kreieren, das vorher nicht da war. Ich wollte auch wirklich, dass diese Klasse etwas ist, aus dem Sie auswählen und wählen können. Wenn Sie feststellen, dass Sie gerne nur auf der rechten Seite malen, tun Sie das. Perfekt. Wenn Sie feststellen, dass Sie gerne mehr Wasser haben, sehen Sie gerne, dass das Wasser mehr um, absolut 100 Prozent fließt. Ich denke, das ist auch Teil des Punktes, verschiedene Klassen, verschiedene Tutorials zu machen und dann Ihre Stimme darin zu finden, wie Sie es zu Ihrer eigenen machen können. Nimm alles, was ich in dieser Klasse sage, mit einer Prise Salz und renne einfach damit. Nimm einen Tipp, nimm eine Prise Salz und sieh, was du dir einfällt. 3. ZUBEHÖR: Das sind die Vorräte, die wir für die heutige Klasse verwenden werden. Unser erstes Vorrat ist Wasser, und ich mag es, zwei Gläser zu haben so dass eine zum Abspülen von Bürsten und Abspülen der Farbe und das andere ist für sauberes Wasser, so dass die Farben sich nicht verunreinigen. Für diese Klasse können Sie jedoch nur eine Farbe gleichzeitig verwenden, nur eine Farbe verwenden. Du brauchst kein sauberes Wasser. Was ist schön an der Verwendung von Gläsern ist, dass Sie auch die Innenseite des Deckels als Bonuspalette verwenden können, um Farbe von Ihrem Pinsel zum Beispiel abzuwischen. Wenn Sie kein Glas haben, können Sie auch eine zusätzliche Palette mitbringen oder das Innere Ihrer Palette mit Farben verwenden, und ich mag es, ein weißes Porzellan zu haben. Diese Platte ist nur ein kleiner Teller und es ist leicht zu reinigen und es ist leicht, die Farbe und den Wert der Dunkelheit Ihrer Farben zu sehen. Dann brauchen Sie etwas, um Ihren Pinsel abzuwischen, damit Sie regulieren können, wie viel Farbe und Wasser in Ihrem Pinsel ist. Dies ist ein Stück eines alten T-Shirts, wie Sie sehen können, und ich bevorzuge weiße, so ist es leicht zu sehen, ob Ihr Pinsel sauber ist, wenn Sie mit einer anderen Farbe, vor allem einer helleren gehen wollen , so dass sie nicht zwischen den Farben mischen. Dann brauchen wir Aquarellpapier und ich habe ein paar kaltgepresste Postkarten, sowohl Zellulose als auch etwas schickeres Baumwollpapier. Es ist wirklich schön, eine kalte Presse zu haben, die eine schöne feine Textur darauf hat. Wenn Sie andere Papiere haben, die Sie ausprobieren möchten, probieren Sie ein raueres oder Skizzenbuch aus, wenn Sie es haben, und ich empfehle 300 GSM, das ist eine große Dicke für Aquarelle, also bringen Sie was auch immer Sie haben. Ich mag es, ziemlich klein zu malen, weshalb ich diese Postkarten mag. Der Grund, warum es so wichtig ist, dass es speziell für Aquarell ist, ist, dass es dick genug sein muss, um das ganze Wasser zu halten, das wir verwenden werden. Als nächstes sind unsere Farben für die Aquarellmalerei. Dies sind eine Mischung aus White Nights und Roman Szmal, wirklich helle bunte und ich werde einige dieser dunkleren verwenden. Sie können auch Tuben oder flüssige Aquarelle verwenden, je nachdem, welche Sie haben. Sie können es auch mischen, mehrere Farben schichten, wenn Sie möchten. Aber im Wesentlichen brauchen Sie nur eine Farbe für diese ganze Klasse, da der Bereich, den Sie aus dem Hinzufügen von mehr oder weniger Wasser zu Ihrer Farbe erhalten , gibt eine ganze Vielzahl von Farben, um ein schön kontrastierendes Stück zu erhalten. Wenn Sie dann sehr, sehr schick gehen wollen, ist dies die Schatztruhe klar mit all dem Glitzer auf. Das sind meine Metallic-Lacke. Wie Sie sehen können, ist die Verwendung der Innenseite der Lippe als Palette sehr nützlich. Hier haben wir meine Metallic-Farben, schön funkelnd, einige sind mehr metallisch, einige sind glitzernder, einige sind mehr schimmernd und perlig . Die meisten von ihnen profitieren davon, dass sie am Anfang etwas Wasser hinzugefügt haben, so dass sie für ein wenig länger Erweichung des Bindemittels aktivieren können, wodurch sie undurchsichtig und glitzernder sind, so dass sie leichter mit ihm zu malen danach und du bekommst maximale magische Funkenlosigkeit auf deinem Stück. Zu guter Letzt brauchen wir Pinsel. Sie können runde mit einer schönen spitzen Spitze verwenden. Ich würde Ihnen empfehlen, diejenigen, die federnd sind, sie wieder in Form zu bringen und haben eine schöne spitze Spitze, so dass Sie diese wirklich dünnen Flecken bekommen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese auch verwenden. Aber wenn Sie es haben, würde ich wirklich empfehlen, eine Dolchbürste oder eine abgewinkelte Bürste zu verwenden. Es macht es einfach und mühelos, Blätter zu machen, und diese Form mit dieser schönen spitzen Spitze und dem Bauch sowie macht es wirklich einfach, Blätter zu machen. Werkzeuge zu finden, die es Ihnen erleichtern, zu erstellen, ist meiner Meinung nach immer eine gute Idee. Also würde ich empfehlen, dass Sie durch Ihre Bürsten schauen, ein paar schöne spitzige finden. Ich weiß auch, dass Dreieckbürsten funktionieren würden, Keilbürsten, und ich sage nur, schnapp sie alle und probiere sie aus und sieh, was für dich funktioniert. Das ist, was ich getan habe, um meine Liebsten zu finden. Das war's. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um zu bekommen, was Sie brauchen, und ich sehe Sie im nächsten Video, um auf unseren Blättern zu beginnen. 4. Wie du einen Dagger Pinsel verwendest: Lassen Sie mich Ihnen meinen Freund vorstellen, die Dolchbürste. Es ist eine sanft abgewinkelte Bürste und viele verschiedene Marken machen diese. Ich werde zwei verschiedene benutzen. Diese etwas größere und auch eine kleinere. Wenn Sie finden, dass perfekt, Wenn nicht, dann die Informationen in dieser Lektion werden wir immer noch nützlich für Sie sein , wenn Sie einen Rundpinsel oder eine andere Art von Pinsel als auch. Nun, was toll ist mit diesem Pinsel ist, dass, wenn es nass ist, es zu einem super feinen Punkt kommt, es zu einem super feinen Punkt kommt, was wir für diese dünnen Stiele wollen. Man könnte denken, dieser andere sieht flauschig und weich aus, aber dann, wenn man Wasser drauf bekommt. Sieh dir das an. Schau, wie spitz das ist, zu diesem super feinen Punkt zu kommen. Was wir mit diesem machen wollen, wollen wir unseren Stamm mit dem Punkt machen. Kaum berühren, nur mit dem unteren Teil. Dann, wenn wir unser Blatt machen wollen, drücken wir mehr davon nach unten und drehen winzig, drücken nach unten. Sehen Sie, wie das jetzt alles rührend ist. Dann heben wir es wieder nach oben, so dass, wenn es fertig ist, es ist nur die sehr spitze Spitze wieder. Das ist der ganze Trick. Von dort bekommen wir diese blattförmige Form. Fangen wir mit den Stielen an. Nur Wasser auf unsere Bürste bekommen, es ein wenig abwischen, damit es nicht super nass ist. Dann lasst uns in dieses schöne Türkis gehen. Da sind wir hier nur eine kurze Randnotiz auf einer Bürste Gesundheit. Sehen Sie, wie ich meinen Pinsel hinüberziehe, nicht meine Borsten in die Farbe stoße. Auf diese Weise bleibt meine Bürste länger gesünder, und wir behalten diese wirklich schöne Spitze, so dass wir unsere Bürste im Laufe der Zeit nicht beschädigen. Es ist schön mit einem etwas größeren Pinsel, dass diese Aquarelle volle Stifte sind und mein großer Pinsel, ich meine, größer als dieser. Laden Sie einfach Ihre Bürste mit Farbe und nicht zu nass. Dann legen Sie Ihren Tipp nach unten und ziehen Sie dann nach oben. Meine Bürste gerade nach unten angeln, hinteren Teil nach oben heben und nach oben zeigen. Dann ist es nur die Spitze meines Pinsels, die das Papier berührt. Je mehr die Spitze berührt, desto weniger präzise wird Ihre Linie sein, also berühren wir nur mit der Spitze. Dann ist dieser Teil, der den Bauch der Bürste genannt wird, was das Blatt danach macht. Wenn Sie möchten, können Sie nur ein wenig üben zuerst diese dünnen horizontalen Linien zu machen, swooping, machen diese Stiele. Wenn ich den Pinsel ziehe, kann ich meinen ganzen Arm ziehen, und ich berühre kaum das Papier, nur so dass es sehr sauber und dünn ist. Dann halten Sie es so, so dass die Kante im Einklang mit dem Stiel ist, wenn das Sinn ergibt. Jetzt kann ich es auf diese Weise ziehen und auch eine dünne Linie bekommen. Aber in dem Moment, in dem ich zu hart drücke, sehen Sie, wie diese Linie viel breiter wird, weil mehr von der Bürste berührt, während jeder Dreh es zurück auf diese Weise. Selbst wenn ich mehr Druck ausübe, bleibt diese Linie immer noch sehr eng und eng, weil die Kanten so hoch sind. Der zweite Grund, warum ich es so halte, ist, denn hier werden wir auch unsere Blätter von danach machen. Wir sind bereits in der richtigen Position. Wenn Sie eine Rundbürste haben, ist der Winkel natürlich nicht so wichtig, weil er überall gleich ist. Aber das Prinzip für den Stiel ist das gleiche, heben Sie das hintere Teil Malerei mit nur der Spitze, um diese wirklich dünnen Linien zu bekommen. Weiter zu unseren Blättern. Beginnen wir mit einem einzigen Strichblättern, wo unser Pinsel nur einmal das Papier berührt. Wir können das auf beiden Seiten tun. Ich habe nur etwas mehr Farbe auf meinen Pinsel bekommen. Jetzt werden wir den Bauch des Pinsels benutzen. Swooping, um das Blatt zu machen, beginnend mit einem kleinen Stiel mit der Spitze und dann drehen, swooping meinen Pinsel, um diese große Form zu machen und dann die Spitze verlässt das Papier und zuletzt. Also stürzte und hebt dann vorsichtig mit diesem feinen Punkt und hier ist es, du hast ein Blatt gemacht. Das ist perfekt, und wir können es einfach dabei belassen. Was Sie tun können, ist das nur ein paar Mal zu üben. Holen Sie es in Ihr System, nehmen Sie es in die Hand , finden Sie heraus, welchen Druck Ihr Pinsel braucht, wie viel Farbe Sie auf dem Papier hinterlassen und nehmen Sie es in Ihrem eigenen Tempo. Was ich finde, ist, dass ich manchmal je nach Druck meine Bürste auch etwas früher anheben kann und weil diese Kante so scharf ist, kann ich immer noch eine schöne Spitze bekommen, aber nur sehen, was Ihre Bürste tut und was am besten für Sie funktioniert. Wenn Sie die Rückseite Ihres Pinsels wieder heben, wie wir es für den Stiel getan haben, haben Sie mehr Kontrolle, und Sie können auch diese kleineren Blätter machen. Ich mag es, zwischen größeren und kleineren Blättern, dunkleren und helleren Blättern zu variieren und um ein größeres Blatt zu machen, verwenden Sie einfach mehr von der Bürste auf dem Papier, swooping für länger, und dann können Sie die Formen und Größen variieren . Ich finde, dass einige Pinsel eine Lieblingsgröße haben, eine Blattgröße, die sie wirklich gerne malen, die automatisch aus diesem Pinsel kommt. Aber in der Regel können Sie auch gehen kollidieren ein bisschen größer in ziemlich viel kleiner als das, was der Pinsel automatisch macht. Dann musst du sie natürlich nicht alle nach rechts machen. Ich bin Rechtshänder. Das natürlichste für mich, um so zu malen, wie ich von links nach rechts schreiben würde. Wenn Sie Linkshänder sind, möchten Sie vielleicht von der anderen Seite beginnen, und Sie können auch, wenn Sie Ihren Pinsel verwenden, die anderen Wege, nach unten nach links, können Sie diese Blätter auf der anderen Seite des Stiels machen als auch. Üben Sie einfach weiter, lernen Sie Ihre Vorräte kennen, nehmen Sie dies als eine Gelegenheit, um diesen Pinsel kennen zu lernen und wie er funktioniert, bevor Sie in Ihr letztes Stück gehen. Das sind alles, was ich diese Einzelstrichblätter nennen würde, wo man einfach den Pinsel einmal auf dem Papier benutzt. In der nächsten Lektion werde ich durch einige andere Versionen gehen, wie ein Doppelstrichblatt, wo ich zwei Pinselstriche verwendet habe, um ein Blatt zu machen, sowie die winzigen Blätter zu machen, die ich normalerweise am Ende anziehen. Dann seh ich dich. 5. Doppelblätter und Transparenz: Werfen wir einen Blick auf das Doppelblatt. Es fängt genau gleich an. Der erste Schlaganfall ist der erste Schlaganfall wieder. Aber dann gehe ich zurück zum Anfang des Blattes, passe es nicht vollständig an, aber ich lasse ein bisschen eine Spaltung gehen und mich am Ende wieder treffen. die andere Seite zu tun, würde es nach unten und nach links rausfallen und dann wieder nach oben treffen diese Spaltung ganz am Anfang verlassen. Ich mag die Art und Weise, wie das aussieht und es ist elegant. auf unsere Übungsseite zurückkehren, können Sie das zweite Blatt oben auf etwas hinzufügen, das bereits trocken ist Um diese nahtlose Mischung zu erhalten und das ganze Blatt in einer Farbe zu erhalten, sollten Sie beide gleichzeitig tun. Auf diese Weise, wenn die Farbe noch nass ist, sie sich nahtlos in sich selbst, so dass das ganze Blatt eine Farbe. Aber es ist wirklich nicht etwas, worüber man sich Sorgen machen muss. Ich bekomme diese manchmal immer noch, je nachdem, wie viel Farbe ich in meinem Pinsel habe oder welche Art von Papier ich verwende. Aber wieder, Sie können dies einfach als eine Gelegenheit nutzen, um herauszufinden, was Sie am meisten mögen. Sie können testen, ob Sie diese Spaltung am unteren Rand möchten oder nicht, oder wenn Sie länger, dünnere Blätter mögen, vielleicht möchten Sie sie ein wenig runder und breiter machen. Sie können einfach weiter spielen und überprüfen, welche Ihnen am besten gefallen. Natürlich, sollten Sie eine unebene Linie bekommen oder vielleicht so etwas, wie eine geteilte Kante, und Sie möchten sie korrigieren, gibt es niemand sagt, dass Sie nicht wieder reingehen und sie reparieren können, diese Kanten ein wenig aufräumen, wenn Sie wollen. Wie Sie sehen können, vermische ich das immer noch, während das Papier nass ist. Auf diese Weise können Sie die schöne einheitliche Mischung noch erhalten, während die Farbe noch nass auf dem Papier ist. Ich denke, dies ist ein guter Zeitpunkt zu erwähnen, wie wichtig es ist die Menge an Wasser zu kontrollieren, die in Ihrem Pinsel ist, da zu viel Wasser dünne Linien wirklich schwierig und zu wenig macht, es bedeutet, dass Ihnen die Farbe vor Ihrem Blatt ausgeht erledigt ist. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Wassermenge, die Sie auf Ihr Papier legen, zu kontrollieren. Aber wieder, das ist so eine persönliche Sache und es hängt wirklich davon ab, welche Art von Pinsel Sie haben, wie viel Wasser das hält, wie saugfähig Ihr Papier ist, welche Art von Farben Sie haben und es ist wirklich nur für Sie zu erkunden und herauszufinden, was am besten für Sie funktioniert. Am Ende meines Stückes ich normalerweise gerne diese winzigen Hin- und Herblätter hinzu. Sie sehen fast aus wie Körner, wie Weizen. Üben Sie diese auch. Wie bei jedem der Elemente in dieser Klasse können Sie sie auf eine Weise verwenden, die sich gut für Sie anfühlt. Vielleicht magst du diese wirklich langen, vielleicht magst du wirklich nicht, wie sie aussehen und du schneidest sie alle zusammen aus. Es ist alles nur in der Erkundung herauszufinden, was Sie gerne in Ihr Gemälde einfügen. sind eigentlich alle Elemente, die wir zusammenstellen und auf verschiedene Arten kombinieren , um so etwas zu machen. Dies ist eines meiner Lieblings-fertigen Stücke und ich mag dieses Roségold gegen das Türkis, das eigentlich ein Vorschlag von jemand anderem war, nur um zu beweisen, dass Inspiration von überall und außerhalb von sich selbst kommen kann. Sehen, wie diese Schichten von verschiedenen Arten von farbigen Blättern, obwohl wir nur mit einer Farbe. Wir bekommen diesen wirklich schönen Kontrast, indem wir mit der Transparenz von Aquarell arbeiten. Es ist ein transparentes Medium, was bedeutet, dass es durchsichtig ist und wir können damit spielen, wie wir diese Schichten sehen können, übereinander schichten, weil sie sich nicht vollständig bedecken. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir diesen Effekt erzielen können und ich spüle normalerweise einfach meine Bürste ab und wische sie dann ab, so dass nur ein sehr leichtes, fast wie ein getöntes Wasser in meiner Bürste, was diese wirklich macht transparente Blätter. Sie können auch verschiedene Mischungen auf Ihrer Palette machen, also mischen Sie eine helle und einen dunkleren Farbton vor und verwenden Sie diese, um Kontrast in Ihrem Stück zu schaffen. Gehen Sie einfach zurück zu unserer Übungskarte und probieren Sie diese aus, machen Sie so hell wie möglich und so dunkel wie möglich, und versuchen Sie , die Palette der Farben zu erkunden, die Sie verwenden, vom dunkelsten Wert bis zum hellsten möglichen -Wert. Dies ist der Grund, warum Aquarell so ein großartiges Medium für die Arbeit in Monochrom ist, nur mit einer Farbe arbeiten, weil Sie von einer einzigen Farbe eine solche Reihe von verschiedenen Farben mit dem Weiß des Papiers erhalten können , weil Sie sehen können das Weiß durch diese helle Farbe, und das ist, was gibt den Kontrast zwischen hell und dunkel. Wir müssen kein Weiß einmischen, wir verwenden nur unser Papier und die Tatsache, dass Aquarell transparent ist. Genießen Sie einfach das Herumspielen und erkunden die verschiedenen Effekte, die Sie von einer einzigen Farbe erhalten können. Während ich diese Klasse machte, wusste ich, dass ich Ihnen diese zeigen wollte, die einige der ersten Blätter sind, die ich je gemalt habe. Wie Sie sehen können, habe ich es auch nicht sofort festnagelt. Wenn Sie sich entmutigt fühlen, dass Ihre Blätter nicht so aussehen, wie Sie sie noch wollen, versuchen Sie es einfach noch einmal. Deshalb ermutige ich Sie auch, Ihre Übungsunterlagen zu behalten, weil es als Künstler schwer sein kann , unser eigenes Wachstum zu sehen und die Fortschritte zu sehen, die wir machen. Aber wenn Sie einige Ihrer älteren Bilder behalten, können Sie immer zurückblicken und so sein, oh, okay, ich habe nicht bemerkt, dass ich wächst und entwickelt habe, aber ich denke, ich war, weil hier Beweise ist. Dann noch ein letzter Tipp für den Stiel, bevor wir zur Rundbürste gehen , um einfach mit dem einen zu überprüfen, es wird klar sein, wenn wir anfangen, es zusammen zu setzen. Sieh dir den Stamm unten an. Wenn ich Blätter mache, die aus dem gleichen Stiel kommen, versuche ich, der gleichen organischen Kurve zu folgen. Ich mache keine Blätter, die direkt aus der Seite kommen. Das wird ein anderes Buch bekommen und Sie können es ausprobieren. Vielleicht magst du das besser. Ich ziehe es vor, in die gleiche Richtung zu folgen, also nach außen zu bewegen, leise zu biegen. Je mehr ich das praktiziere, wird es natürlich einfacher, wieder ins Wasser zu gehen und verschiedene Werte zu bekommen. All dies wird automatischer, wenn Sie üben. Das war's. Ich weiß, dass dies alles mit nur diesem einen Pinsel demonstriert wurde, aber die Prinzipien sind die gleichen für die Verwendung eines runden Pinselwerkzeugs, nur nachdem, wo dieser Bauch berührt. Auch hier können Sie immer zurückgehen und sich bei Bedarf anpassen. Ich sehe Sie in der nächsten Lektion, wo wir durchgehen, wie einige Dinge es ein kleines bisschen anders gibt , wenn wir stattdessen einen Rundpinsel verwenden. Wir sehen uns in der nächsten. 6. Wie du einen Runden Pinsel verwendest: Wenn Sie nicht wissen, welcher Ihrer Rundpinsel für diese Blattmalerei funktioniert, sollten Sie vielleicht mit so etwas anfangen. Ein Testpapier, in dem Sie zuerst Ihre verschiedenen Pinsel ausprobieren können, um die glatte, langweilige Bewegung zu bekommen , diese dünnen Stiele. Ich habe das vor einer Weile gemacht und einige haben wirklich funktioniert, wirklich gut, wie diese erste, die grünen sind diejenigen, die ich in dieser Klasse verwenden werde und auch die silbrigen hier unten, die mit einem etwas größeren Pinsel gemacht wird. Wie Sie sehen können, kann ich immer noch ein paar wirklich kleine Blätter damit bekommen. Es kommt wirklich auf die Wasserkontrolle und haben auch spitzere Pinsel. Dann macht diese Seite eine Menge Spaß, ich wollte Ihnen diese auch zeigen. Dies war die Auswahl von Bürsten , von denen ich dachte, dass es definitiv nicht funktionieren würde und einige noch taten und einige, wie Sie sehen können, funktionierten definitiv nicht sehr gut für diese. Ich kann sehr empfehlen, zuerst ein paar Tests zu machen, zu sehen, welche Pinsel Ihnen am meisten gefallen , welche sammeln sich bis zu dieser spitzen Spitze am Ende, Sie können diese dünnen Blätter und kleinere Pinsel, größere Bürsten, was immer Sie am meisten verwenden möchten, und dann können Sie diese zuerst selbst ausprobieren. Holen Sie sich diesen runden, spitzen Pinsel. Dies ist das gleiche wie die grünen Blätter gemacht wurden, nur etwas rot drauf und dann geht es durch einige der Dinge, die das von der Dolchbürste trennen, die wir bereits so gründlich durchgemacht haben. Nur um wenig aus der Nähe zu bekommen, wie diese funktioniert, was Überraschung ist, Überraschung ähnlich. Heben Sie das zurück, um den Punkt gerade nach unten zu bekommen, machen Sie einen dünnen Stiel und drücken Sie dann nach unten, lassen Sie die Borste ausbreiten und heben Sie sie wieder auf ihren Punkt. Wie so, ähnliches Blatt. Dann nur noch eine auf der anderen Seite, schieben und heben. Hier, wie Sie sehen können, haben Sie eine unebene Linie. Ich gehe einfach wieder hinein und passe an und fülle die ganze Sache mit Rot, um sicherzustellen , dass die Farbe schön ist und sogar, weil sie sehr schnell getrocknet ist. Es ist keine Schande, wieder reinzugehen und Dinge zu reparieren, wenn sie nicht perfekt werden. Beim ersten Versuch schlägt vor, einzuschieben, anzuheben, auszuprobieren, wie das auch wirklich schönes Einzelstrichblatt ist. Wenn wir kleinere machen, können Sie sich jederzeit anpassen, wenn Sie es brauchen. Wirklich schöne Möglichkeit, Ihre Bürsten kennenzulernen, die fein ist Muskelgedächtnis. Es macht die gleiche, gleiche Weise auch und ich wollte nur erwähnen, wie Sie sehen können, dieser Pinsel macht Blätter in dieser Größe wirklich leicht. Ich fühle mich wie Pinsel haben einen Lieblingsstrich, einen Größenbereich, den sie wirklich gut machen können und das bedeutet, dass wir einfach mit ihnen spielen können, fast lassen sie entscheiden, welche Größe die Blätter sind. Normalerweise sind die Regel kleinere Bürsten, kleinere Blätter und größere Bürste, größere Blätter. Aber wie wir mit dem größeren Dolch gesehen haben, so lange die Spitze wirklich zeigt, wissen wir, wie man es mit einer kontrollierten Menge Wasser benutzt. Wir können wirklich präzise winzige Blätter bekommen, sogar mit einer größeren Bürste. Versuchen Sie das nur mit einigen kleineren Blättern mit dem gleichen Pinsel, verwenden Sie einfach die Spitze wieder wie zuvor mit unserem Dolch bewegt sich nach links und rechts, mit den weichen Strichen, die sich aus dem gleichen mittleren Stiel bewegen. Es macht auch etwas für den unteren. Sie können sehen, dass ich meine Bürste ziemlich weit bis zum wilden mittleren Teil dort halte und das hilft auch bei der Kontrolle. Je weiter du auf deinem Pinsel hältst, desto lockerer und fließender werden deine Blätter sein. Je näher Sie halten, wenn Sie es fast wie einen Bleistift halten, erhalten Sie wirklich, wirklich präzise Linien und wirklich feine Blätter. Irgendwie ein Zwischenzwischendurch, der es an der Ferroll hält. Dann wollte ich nur zeigen, was ich zuvor erwähnt habe, um der Kurve des Stammes zu folgen. Wenn ich hier einen Stiel mache und direkt rausgehe, sieht es nicht so organisch aus, obwohl es immer eine Option ist, zu tun, was immer Sie wollen. Sie können sie in verschiedenen Winkeln ausprobieren, so dass Sie diejenigen finden können, die Ihnen am meisten gefallen. Ich finde, dass meine ziemlich schmal sind und wie folgt der Linie dieses Stammes. Aber Sie können auch mit ihnen wie Palme erkunden und sie gehen direkt aus der Seite. Kurz bevor wir anfangen, wollte ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir zu viel Wasser verbrauchen. Dafür verwende ich einen etwas größeren Pinsel für dieses Papier und diesen Pinsel und diese Farbe. Dies ist mehr oder weniger als die richtige Menge Wasser um maximale Kontrolle für die im Stiel zu bekommen, es ist immer noch genug Wasser und Farbe, um das swoopy Blatt am Ende zu bekommen. Um kleine und präzise, scharfe Blätter und Stängel zu malen . Eines der wichtigsten Dinge zu beachten ist, wie nass Ihre Bürsten, desto mehr Wasser, desto weniger Kontrolle haben wir und es wird nur auf dem Papier loslassen. Wir können auch die Wirkung der Blüten sind Rückenläufen, die strukturierte Bereiche, die passiert sind, wenn das Papier trocknet und gleichmäßig im Wasser schiebt das Pigment um und macht diese harten Kanten. Dann werde ich nur meine Bürste in Wasser tauchen, nichts abwischen und es hält viel schweres Wasser drauf und es will es einfach so schnell wie möglich gehen lassen. In dem Moment, in dem ich es auf Papier legte, sehen Sie, wie das alles Wasser auf dem Papier freigesetzt, was uns einen nicht sehr präzisen Stiel gibt. Sie können auch sehen, wie das Wasser im Blatt herumfließt, so dass es weniger präzise und auch ein nasses Blatt wie dieses wird viel länger dauern, um zu trocknen und es besteht mehr Risiko, unsere Hände hineinzulegen oder wenn wir anfangen zu schichten oben, dass das immer noch nass sein wird und sie werden ineinander bluten, nicht diese klaren Schichten bekommen, wenn das ist, was wir suchen. Ich werde das nur noch einmal abwischen und versuchen, wieder zu dieser normalen Wassermenge zurückzukehren. Aber jetzt, da ich nicht mehr Farbe darauf gelegt habe, ist es viel leichter, da ich viel Wasser in diesem mit dieser Farbe gemischt hatte, ist dieses Verhältnis sehr verschieden von der Spitze. Nur eine letzte, bevor wir anfangen, ist nur zu sagen, dass es nicht notwendig ist, einen sehr gekrümmten ersten Schlag zu machen , der es schwieriger machen könnte, mit diesem zweiten Schlag zu passen. Holen Sie sich den Haken. Die Art, wie ich normalerweise den zweiten Schlag mache, ist, dass es das Blatt ein wenig breiter macht und das ist auch in Ordnung. Stellen Sie einfach in Farbe ein. Verbringen Sie so viel Zeit, wie Sie wollen. Schnappen Sie sich alle Ihre Pinsel und probieren Sie sie aus und begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wenn Sie bereit sind, Ihre letzten Stücke zu machen, wenn Sie einen Lieblings-Pinsel gefunden haben. Dann seh ich dich. 7. Alles zusammen!: Natürlich gibt es keine Grenzen, wie Sie ein Blattbild wie dieses machen können. Ich habe zwei verschiedene Methoden, zu denen ich normalerweise gehe. Einer von ihnen beginnt von unten, macht meinen Weg nach oben, macht Blätter, während ich gehe. Der andere macht am Anfang einen wirklich langen Stamm, überquert die gesamte Seite, macht Blätter am Ende und arbeitet dann wieder an demselben Stamm. Es gibt ihnen ein etwas anderes Aussehen, aber eigentlich, sie sehen immer anders aus, egal was ich tue. Ich werde beide Versionen mit zwei unterschiedlich großen Dolchbürsten demonstrieren . Dann werde ich auch durchmachen, wie ich danach ein komplettes Stück mit einer Rundbürste mache. Ich mag es, von unten links nach oben rechts zu gehen, aber Sie können auch von oben gehen und nach unten gehen. Wenn Sie Linkshänder sind, möchten Sie vielleicht auf der anderen Seite beginnen , um sich so nahtlos wie möglich zu bewegen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel in der Regel bequem Ziehen ist besser als Schieben. Ausgehend von unten mit der Spitze für den Stiel, und swooping out ein wenig nach unten und heraus, heben langsam, so dass die Spitze Holz beendet die Spitze des Blattes. Wenn Sie möchten, können Sie es absolut so lassen, wie dieses einzelne Strichblatt, oder gehen Sie zurück, um diese Spaltung am unteren Rand, wenn Sie möchten, zu machen, nach oben und nach außen treffen sich am Ende, so dass doppelte Blatt. Da ist es. Wir bauen nur von dort aus, beginnend wieder unten an diesem Stamm, gehen nach links, schwingen und heben. Noch einmal, wenn ich wieder nach unten gehe, mag ich den Stiel offen zu lassen und ein Blatt wie dieses zu bekommen. Sehr schick. Das ist Baumwollpapier und es nimmt ziemlich schnell viel Farbe und Wasser von meinem Pinsel auf, weshalb ich immer wieder zurückgehe, um mehr Wasser und Farbe zu bekommen. Oder ich kann noch schicker sein und hier etwas fertig gemischte Farbe auf meine Palette legen, von der es leichter zu tauchen ist. Dann gehe ich nicht immer notwendigerweise zu diesem ursprünglichen Stiel zurück, beginne einfach nah an diesem allgemeinen mittleren Bereich und wiederhole die gleichen Schritte. Denken Sie nun daran, wenn Sie sich ziemlich schnell von einem Schlag zum nächsten bewegen, erhalten Sie nicht die überlappende Linie in der Mitte, wo der erste Teil des Blattes noch nass ist, Sie erhalten ein gleichmäßigeres Blended Blatt anstelle dieser doppelten Linie dort. Denken Sie daran, Sie können das Papier immer bewegen, so dass es bequem für Sie ist, versuchen, Ihre Hand nicht in nasse Farbe zu legen, es passiert die ganze Zeit. Wie Sie sehen können, verlieren wir Pigment von der Bürste. Wenn wir Farbe auf dem Papier lassen, werden die Blätter etwas heller, wenn wir gehen. Da ich am Anfang meine ganze Bürste in Wasser tauche und dann nehme ich Farbe an der Spitze des Pinsels auf. Als die Farbe auf dem Papier übrig bleibt, bekommen wir immer mehr Wasser in die Mischung. Es wird immer verdünnt, wie wir gehen, also gehen Sie einfach zurück, um mehr Farbe zu erhalten, wenn Sie einen dunkleren Wert für Ihre Blätter wollen. Wenn wir dann nach oben gehen, können wir kleinere Blätter machen, indem wir das hintere Ende der Bürste hochheben, so dass weniger der Pinsel das Papier berührt. Dann ganz oben mache ich einfach diese einzelnen Striche. Dann könntest du fertig sein, du hast es geschafft, das ist ein Blattbild genau da. Ich meine, ich füge normalerweise mehr hinzu, also werden wir einfach weitermachen und immer mehr Blätter hinzufügen. Diese unteren sind bereits trocken, Sie können sie einfach leicht berühren, genau so, und das bedeutet, dass wir sicher einige weitere Blätter darüber legen können. Wenn die ersten Blätter nicht trocken sind, können Sie die Blutung bekommen und die Farbe von den ersten Blättern, die sich in die zweiten Blätter mischen, was absolut in Ordnung ist. Es ist nur etwas zu bemerken, da Aquarellfarben überall dort hingehen, wo es nass ist. Oh, und auch extra Phantasie, Sie können auch einen kleinen Stiel hinzufügen, der über die Mitte kreuzt. Beginnend mit einer kleinen Schleife auf der anderen Seite des Stiels, Kreuzung zurück über, und dann machen Sie das Blatt auf der anderen Seite, was ich gelegentlich tun. Der Grund, warum ich keines dieser Aufnahmen beschleunigt habe, ist dir zu zeigen, wie viel Zeit es tatsächlich braucht. Ich wollte keinen Zeitraffer für diese ersten machen, nur zeigen, wie ich hin und her gehe, den Prozess genieße und mich nicht übereilt fühlte, um diese Ziellinie zu machen. Ich muss nur das fertig machen oder irgendwelche Punkte überspringen, an denen Sie vielleicht mitverfolgen möchten und sehen, wie viel Zeit es tatsächlich braucht. Dann, was schön ist, nach einer Weile zu tun, ist das Hinzufügen von leichteren Blättern, Fixieren einen leichteren Wert über [unhörbar] Sie können sehen, dass ist viel leichter. Wenn wir das überlegen, wie bereits erwähnt, erhalten wir wieder diese Transparenz. Sie können sehen, dass das nicht verdeckt das Blatt darunter, wir können beide sehen, was wirklich schön ist, sehr einzigartig für Aquarell. Außerdem können Sie Gouache verdünnen und dasselbe tun , weil Gouache eher ein undurchsichtiges Aquarell ist, wenn Sie das auch in Ihrer Kunstversorgung verstauen. Das ist es im Grunde, einfach hin und her zu gehen und dann hin und wieder zurück zu treten , nur um zu sehen, ob irgendetwas fehlt, Sie haben das Gefühl, dass es irgendwo gibt, wo Sie mehr hineinlegen wollen. Ich merke hier und hier und ich möchte noch ein paar hinzufügen, sie dazwischen stecken. Da dies nicht von einer Referenz oder von einem Foto stammt, können Sie einfach weiter schichten und hinzufügen, bis Sie sich mit Ihrem Stück zufrieden fühlen. Hier ist auch ein Ort, an dem Sie aufhören könnten, schön aussehen und getan werden. Allerdings werde ich auch die winzigen hinzufügen, die wir am Ende üben, einfach die Spitze des Pinsels benutze, um diese kleinen [unhörbaren] Blätter als letzte Schicht zu machen . Einige längere machen, einige kürzere, einige oben auf den anderen und einige in diesem weißen Raum, der mehr oder weniger zurück mit der gleichen Kurve des Stiels verbindet. Spielen Sie einfach weiter und sehen Sie, ob etwas sich anfühlt, als ob es fehlt und nach einer Weile wieder, wenn der Pinsel anfängt, die Farbe zu verlieren, gibt es stattdessen nur ein paar leichtere Blätter, Sie können immer wieder zurückgehen und mehr Farbe auf Ihrem Pinsel. Ich verbinde das einfach wieder mit diesem mittleren Stamm, und das ist auch ein Prozess und Vertrauen, und darauf zu vertrauen, dass Sie erkennen können, wann das erledigt ist. Wenn Sie es nicht tun, wenn Sie feststellen, dass Sie zu weit gehen und Sie zu viele Blätter machen oder wo Sie denken, dass Sie es ruiniert haben, können Sie immer einfach eine andere Postkarte, andere Farbe, eine andere Farbe und von vorne anfangen. Dann haben Sie diese Informationen für das nächste Mal, wenn Sie wissen, dass Sie vielleicht weniger Blätter möchten, vielleicht möchten Sie einen minimalistischeren Look. Das ist auch nur etwas über Ihre Vorlieben, wenn es um Kunst geht, und ich denke, das ist wirklich wertvolle Informationen und der ganze Punkt. Genießen Sie einfach die Schichtung, die Bewegung des Pinsels. Ich beende das nur mit einigen Einzelnen in Richtung auf diesen Vorbau in der Mitte. Obwohl ich am Anfang keinen ganzen Stiel gemacht habe, sieht es immer noch so aus, als würden alle diese Blätter aus dem gleichen Raum springen. Was schön ist, ist, dass dieses Blattbild auch aus jeder Richtung funktioniert, so dass für den Fall, wie ich, manchmal werden Sie zufällig auf Ihre Postkarte auf den Kopf zu malen, können Sie immer sagen, dass es so war, wie es die ganze Zeit sein sollte. Dann kannst du eine schöne Geburtstagsnachricht darauf schreiben und sie jemandem geben, den du liebst. Nennen wir dies erledigt und tauschen Sie zu einem kleineren Pinsel, der zuerst mit diesem langen Stiel beginnt und dann rückwärts von diesem mittleren Stiel arbeitet. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Kleine Magie: Holen wir uns unseren kleineren Pinsel und eine weitere Postkarte und eine andere Farbe. Ich werde Ihnen zeigen, dass andere Version, die diesen langen Stiel zuerst macht. Ich halte meine Postkarte vertikal, gehe einfach in etwas saftgrün, und benutze diesen Tipp, der von unten links wieder beginnt, gehe in Richtung oben rechts. Sehnsucht Schritt und Schlag für das Blatt am Ende, bekommen die spitze Spitze und den zweiten Schlag, und tun das gleiche auf der anderen Seite. Eigentlich mag ich wirklich, wie das jetzt aussieht, aber wir werden noch etwas mehr machen. Ich werde meinen Weg nach unten organisch gewölbt, also gehe ich nicht direkt an die Seiten mit den neuen Blättern, Kurve dieses Stängels folgen. Beginnend an diesem Stamm dann nach außen, so dass die meisten dieser doppelten Blätter, so dass es ein bisschen natürlicher aussehen. Stellen Sie sicher, wieder, meine Hand nicht in nasse Farbe zu legen, passiert es die ganze Zeit. Du weißt es nicht mal. Bewegen Sie sich einfach hin und her, machen Sie einen längeren Stiel, einige dunklere Blätter. Dies ist Zellulosepapier, es ist nicht so saugfähig wie Baumwollpapier. Normalerweise kann ich viel länger mit dem, was ich in meiner Bürste habe, gehen. Auch für diesen werde ich meine Palette nicht verwenden, wie ich es mit der Indigo-Reihe getan habe. Ich werde nur verwenden, was auch immer dieser Wert in meinem Pinsel ist, weil es nicht falsch sein wird. Es wird nur eine Version dieses gleichen Grüns sein, in das ich immer wieder hin und her gehe, variiert zwischen Farbe und Wasser zu gehen. Was dazu neigt, ist, dass ich zuerst meine ganze Bürste ins Wasser tauche und dann bekomme ich Farbe am Rand. Nach einer Weile diese dunkelgrüne Farbe auf dem Papier übrig und mehr von diesem sauberen Wasser von oben kommt runter. Deshalb werden die Blätter immer leichter, wenn ich gehe. Es ist nicht weiter dieselbe Finsternis. Das variiert auch automatisch, wie dunkle Blätter sind. Wenn Sie bemerkt haben, dass Ihre Bürste immer leichtere und leichtere Blätter macht, könnte das der Grund dafür sein. Wie bereits erwähnt, ist dies ein ziemlich kleiner Pinsel, so dass er immer wieder diese schönen kleinen, zierlichen Blätter macht. Weil ich mehr von ihnen brauche, um eine Seite zu füllen, diesen Zweig, dieses Blattbild hier, werden wir viel flauschiger und voller als das Indigo-eine sehen weil es mehr Blätter auf dieser Seite geben wird als die andere, die natürlich macht größere Blätter und füllt diese Postkarte viel schneller mit größeren. Eines der wichtigsten Dinge für mich, die Sie sehen, wenn Sie davon bekommen können , ist einfach nur genießen, Ihren Pinsel auf Papier zu legen. Genießen Sie einfach die Bewegung des Pinsels und sehen Sie diese Farben erscheinen. Wenn Sie dann Ihre Blätter auf ein anderes Blatt legen und das erste Blatt bereits nass ist, kann sich die Farbe ausbreiten oder in das neue Blatt bluten , da das Aquarell überall dort hinkommt, wo es nass ist. Wenn das passiert, ist das absolut in Ordnung. Ich wollte es nur erwähnen, weil ich die Tendenz habe, dass sie es reparieren oder sortieren und es besser machen wollen , es perfekt machen, besonders wenn es nur ein Blatt ist, das nicht wie die anderen aussieht. Für mich ist Aquarell auch oft eine Praxis, diese Perfektion loszulassen , wenn man mehr bemerkt als urteilt, einfach zu sagen, nun, das ist passiert, ich mag das nicht wirklich. Nächstes Mal werde ich versuchen, das nicht zu tun. Ich denke, oft mit Kunst, können wir sagen, vor allem mit ihrer eigenen Kunst, könnte man einfach sagen, dass ich das nicht mag, ohne wirklich zu bemerken, warum, oder zu bemerken, wie wir das vielleicht für das nächste Mal anpassen können. Zum Beispiel, wenn du ein Blatt machst, dann gefällt mir das nicht. Vielleicht ist es eine seltsame Form oder ein seltsamer Winkel oder seltsame Größe, wenn man viele und viele kleine Blätter hat und man nur ein gigantisches hat. Dann wirst du das für das nächste Mal wissen. Sie können diese Informationen einfach behalten. Dann können Sie daran arbeiten, Ihre Präferenz und die Dinge zu finden, die Ihnen am meisten gefallen, so dass je mehr Sie es tun, desto näher Sie an Ihren Stil und Ihre bevorzugte Art, diese oder jede Kunst zu tun. Ich denke, mit Kunstpraxis wie mit vielen Dingen im Leben haben wir diese Angst vor Verschwendung. Wir wollen unsere Zeit nicht verschwenden. Wir wollen unser Geld nicht verschwenden, wenn wirklich die Informationen aus der Nutzung dieser Daten stammen. Vielleicht fühlt sich das verschwenderisch an. Vielleicht haben Sie eine Farbe gekauft, die Sie nie verwenden oder vielleicht haben Sie etwas Papier gekauft, das Sie dachten, Sie würden mögen, aber Sie greifen nie nach, weil Sie Ihren anderen Lieblings haben. Dann versuchen Sie einfach, das gehen zu lassen, stellen Sie sicher, dass Sie das als Informationen betrachten und dann diese Informationen für das nächste Mal mitnehmen. Sie können diese Schritte beim Lernen nicht überspringen, einfach die Denkweise des verschwenderischen Seins überwinden und neugierig werden, anstatt, was, wenn ich das tue und was, wenn ich das tue? Was hast du dann wirklich vergeudet? Vielleicht haben Sie fünf Minuten, 10 Minuten gedauert, und es sind nur Papier und Farbe. Was du daraus gewinnen kannst, denke ich, ist so viel mehr, als du potenziell verschwenden würdest. Ich werde das nur im Hinterkopf behalten, während Sie üben, während Sie verschiedene Seiten Ihres künstlerischen Selbst erforschen. Abfall zulassen, so dass es schlechte Kunst oder Kunst, die Sie nicht mögen, und Farben, die Sie nicht mögen, und Blattbilder , die Sie in den Müll werfen oder malen auf der Rückseite, Vertrauen, dass es immer noch eine Wirkung auf Sie und Ihre Entwicklung als Künstler. Da sind sie, alle fertig und bereit, geglitzert zu werden, kein Wort. Aber der nächste Schritt für diese beiden ist die Verwendung unserer Metallic-Lacke, das gleiche tun, gleichen Pinsel, die gleichen Blätter, die gleiche Schichtung, aber mit der zusätzlichen schimmernden Magie. 9. Rdes Malerei: Lassen Sie uns versuchen, dasselbe mit einem Rundpinsel zu tun, anstatt mit der Dolchbürste, nur etwas Orange drauf zu bekommen. Ich weiß nicht, wer diese Person warme Farben benutzt, also habe ich sie noch nie getroffen. Wir werden dasselbe tun wie der grüne mit dem langen Stiel am Anfang, der meinen ganzen Arm bewegt. Dann heftet das ganz am Ende. Lassen Sie die Borste ausbreiten und dann anheben. Ich mache einen doppelten Schlag, die gleiche Sache, die versucht, den spitzen Tipp am Ende zu bekommen. Sammeln Sie sich wieder nach oben, um diese schöne scharfe Kante zu bekommen. Dann machen wir das gleiche auf der anderen Seite dieses Mal nach außen und dann einen doppelten Schlag auf der Innenseite. Perfekt. Dann machen wir das Gleiche wie das Grüne. Du hast mich schon gesehen, wie ich das hier mache. Ich werde nur ein paar Zeiger für diesen Rundpinsel bekommen. Dann werde ich das beschleunigen und ein paar schöne fröhliche Musik anziehen, damit Sie einfach sehen und sehen können , dass es genau das ist, was wir mit diesem Dolchpinsel gemacht haben. Nun, da dieser nicht so schön geschärft wurde, wie ich es wollte, kann ich einfach wieder mit meinem Pinsel reingehen und diese Kanten fixieren und diese Blätter ein wenig spitz zeigen und das ist vollkommen in Ordnung. Es kann auch super schick sein. Sieh dir das an, ein drittes. Ein doppelter Spalt am unteren Rand wie so. Dann gehen wir einfach hin und her. Auch hier, ich benutze diese Palette nicht wirklich, um zusätzliche Farbe anzubringen. Ich werde einfach reingehen, was die Dunkelheit des Wertes auf meinem Pinsel ist, und mich hin und her bewegen. Bewegen Sie mein Papier, meinen Arm und meine Hand, um es so angenehm wie möglich zu machen, diese Blätter zu malen. Genießen Sie diesen kleinen Zeitraffer und wir sehen uns auf der anderen Seite, bevor wir in unsere Metallics gehen. Da ist es. Alles mit einigen großen Blättern, einigen kleinen Blättern, einigen dunklen Blättern, einigen hellen Blättern, einigen gruseligen und wunderschön übereinander geschichtet. Jetzt gehen wir zurück zu den anderen beiden. Sie sind jetzt trocken und sie sind bereit, ihre Metallic-Lacke auf das zu bringen , was bereits da ist. Dann seh ich dich. 10. Wie du metallische Farben verwendest: Zeit für etwas Funkeln. In Ordnung, lasst uns für unsere metallischen Details gehen. Also gehen Sie mit der gleichen Bürste und sauberem Wasser, sehen Sie, wie dies ein wenig Zeit dauert, um zu aktivieren. Ich habe schon ein bisschen Wasser in das gesteckt, aber ich muss es trotzdem mit meinem Pinsel einarbeiten. Ich möchte viel auf meine Bürste bekommen, damit ich nicht so viel hin und her gehen muss. Was wir dann tun, ist, dass wir genau die gleichen Schläge wie zuvor machen. Wir haben diese Muskeln bereits aufgewärmt, diese Blattschlagmuskulatur. Wir werden nur weiter schichten, um diese schönen zusätzlichen Blätter zu machen. Einige Doppelte werden sich überlappen, nicht wirklich den Blättern folgen, die bereits da sind. Ich will die nicht kopieren, die ich sie dazwischen bringen werde. Da dies der helle metallische Schirm ist, überprüfe ich gerne und drehe dann mein Stück ins Licht, um zu sehen, wo die metallischen Teile sind. Dieser ist wirklich leicht und nicht super leicht zu sehen, wo Sie es setzen , es sei denn, Sie finden diesen schimmernden Winkel, mit dem Sie sehen können, wo Sie es tatsächlich hinlegen. Einige glitzernde Farben haben mehr von einer eigenen Farbe wie das Grün wird danach tun. Wenn du mit diesem Fehler machst, ist es wirklich egal, ob du sie an einen seltsamen Ort bringst. Wenn Sie ein Blatt vermasseln, können Sie es einfach ein bisschen größer machen, zum Beispiel, ich mache das die ganze Zeit. Halten Sie einfach grell nach den gleichen Prinzipien, die wir bereits mit unseren normalen Blättern nach diesem Stamm und dieser Kurve getan haben, um es einheitlich und ordentlich zu machen. Wie vor einigen größeren, einigen kleineren. Dann sind diese Doppelstriche, einzelne Striche, winzige Striche, was auch immer Sie wollen. Wenn Sie sie auf verschiedene Arten dekorieren möchten, machen Sie diese kleinen Adern auf den Blättern zum Beispiel, fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Wenn du Splatters machen willst, was du magst. Wie bei diesen ersten Schichten, wie ich es die ganze Zeit gesagt habe, und ich werde weiterhin darauf beharren, das ist erledigt, wenn du sagst, dass es fertig ist. Also schichten Sie einfach weiter, gehen Sie hin und her mit Ihren Metallics. Vielleicht willst du mit einer anderen Schicht von etwas anderem reingehen. Vielleicht möchten Sie zwei verschiedene Farben machen. Vielleicht willst du verschiedene farbige Metallics machen. Vielleicht willst du Silber und Gold. Auch hier ist dies alles eine Praxis, um zu finden, was sich nett zu Ihnen anfühlt und was gut aussieht, und genießen Sie einfach den Prozess, Farbe auf Papier zu legen. Dann sehen Sie, ob Sie sich dabei einfach ein wenig verlieren können. Halten Sie die Schichtung, fügen Sie weiter, bis Sie sich zufrieden fühlen, bis Sie das Gefühl haben, dass Ihr Stück fertig ist. Es wäre so, wie das aussieht. Alles, was Blau und Silber oder Perle [unhörbar]. Lass uns nur noch ein paar mehr sehen. Ich denke, wir sind so ziemlich bereit mit diesem hier. Ich denke, wir nennen das „erledigt“. Alles klar, ich mache den nächsten, der gegen den anderen Pinsel tauscht. Für diese Zeit werde ich es mit diesem grünen kombinieren, und dieser habe ich nichts hinzugefügt. Also, wenn ich reingehe, könnte ich einfach das grüne Wasser machen, da es grün ist, und ich gehe rein, wenn ich einfach reingehen könnte, wie ich es in normaler Farbe tun würde. Sehen Sie, wie das nicht wirklich viel Glitzer auf meine Bürste steckt. Ich nehme nicht wirklich viel Farbe auf. Es wird Ihnen diesen gesamten Prozess zeigen, weil es wirklich so lange dauert, um ihn zu aktivieren. Erweichen Sie das Bindemittel, bringen Sie es in das Pigment und den Schimmer, der auf die Bürste freigesetzt wird. Nur ein wenig geduldig zu sein. Das Einmischen und obwohl Aquarelle oft mit Transparenz und Transparenz verbunden sind, möchte ich nicht unbedingt, dass die schimmernde Party transparent ist. Ich möchte, dass sie so perfekt wie möglich sind. So, ja, das hat mir schon so viel mehr Farbe gegeben. Das wird einfach sehr sauber mit den anderen Grüntönen auf diesem. Da dies bereits eine eigene Farbe hat, ist es tatsächlich einfacher zu sehen, wo sie platziert werden, als mit diesen lockigen Schattierungen oder irisierenden, die normalerweise keine Farbe selbst haben. Aber wie Sie sehen können, dieser, der eine eigenständige grüne Farbe hat. Also einfach hin und her gehen und wieder nur genießen den Prozess der Bürste, die die meiste Arbeit für mich erledigen. Dies kann auch ein Moment sein, um zu sehen, ob es irgendwelche Blätter, die ein wenig seltsam aussehen, die von ein wenig sanftmütig über einige mit einigen glitzernden Blättern auf ihnen profitieren könnten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein bestimmtes Blatt gibt, das vielleicht etwas wackelig aussieht. Manchmal lässt das Schichten einiger Funkeln auf der Oberseite einfach verschwinden. Jetzt, da du das schon einmal gesehen hast, werden wir das etwas beschleunigen und ich zeige dir, wann es fertig ist. Sieh dir das an. Schön und da gehen wir. Wie Sie sehen können, wenn ich es im Licht drehe, ist es wirklich leicht zu sehen, wo diese glitzernden Blätter sind. Das ist auch der Trick, den wir auch für unsere Fotos verwenden werden. Ich werde Ihnen einige weitere Beispiele in dieser Lektion zeigen , wie Sie das Beste aus den Funkeln für Bilder herausholen können, damit sie wirklich gut erscheinen und es nicht nur wie eine andere Schicht grüner Farbe aussieht. Sieh dir die beiden an. Ich liebte die Art und Weise, wie diese beiden aussehen. Sie sind anders und einzigartig, sie sehen nie ganz gleich aus, aber das ist der springende Punkt. Also in der nächsten Lektion für Fotos, ich werde nur einige der Tipps und Tricks zusammenfassen und ich werde Sie dort sehen. Gut gemacht. 11. Tipps und Tricks für Fotos: Der Unterschied zwischen einem Foto wie diesem mit glitzernden Farben und einem Foto wie diesem ist der Winkel, den Sie Ihr Bild halten. Ich werde eine wilde Vermutung nehmen und sagen, dass Sie eines davon haben, ein Telefon, das ist, was ich benutze, um alle meine Fotos für mein Instagram zu machen, und was wichtig ist, ist, es im richtigen Winkel zu verwenden. Ich öffne nur meine Kamera. Es ist schwer, auf dem Bildschirm zu sehen, also werde ich nur mit diesem grünen demonstrieren. Wenn ich es so halte, siehst du diese glitzernde Farbe nicht wirklich. Aber in dem Moment, in dem ich es so zur Sonne wandle, springt das Licht von diesen Funkeln ab. Wie bei allem Reflektierenden, wenn das Licht in diesem Winkel auf das Papier kommt und dann meine Kamera hier ist, wird es nicht die Reflexion von der Sonne oder Lampe, die Sie für maximale funkeln. Also muss ich mein Telefon und meine Kamera so winken, dass es das Licht fängt, das von den Funkeln oder den metallischen Farbtönen reflektiert. Je nachdem, zu welcher Tageszeit Sie die Fotos aufnehmen oder ob Sie natürliches Licht oder ein Lampenlicht verwenden, müssen Sie möglicherweise jedes Mal einen anderen Winkel verwenden, wenn Sie ein Foto aufnehmen. Wie jetzt ist es kein super sonniger Tag, aber es gibt immer noch einen wirklich großen Unterschied zwischen dem Fotografieren und dann ins Licht zu angeln. Es ist nur für dich, wirklich zu experimentieren. Einige Farben sind mehr in der literarischen, einige sind schimmernder oder perlmuttiger, und einige haben mehr Farbe auf sich selbst und einige sind wirklich durchsichtig und transparent. Es ist auch für Sie, um zu spielen, um zu sehen, was am besten funktioniert. Wie bei diesem Indigo, dem Indigo, auf dem wir bereits gezeigt haben, hat es nicht wirklich viel Farbe für sich selbst, aber dann dreht es sich in Richtung Licht, dieser perlförmige Schatten fängt wirklich den Sonnenschein auf aber dann dreht es sich in Richtung Licht, und springt zurück in die Kamera. Wie diese kleinen hier, gegen das Licht, sehen sie hell und weiß funkelnd aus, und wenn nicht, sehen sie grau und ein bisschen langweilig aus. Sie sind immer noch wirklich hübsch, aber sie haben einfach nicht den gleichen Wow-Effekt. Manchmal, wenn ich Fotos mache, werde ich sie einfach so halten, und auf diese Weise bin ich sicher, dass ich es winkeln kann, wie ich mag, ich bin frei, mich anzupassen, wie ich gehe. Aber wenn Sie eine flache Lage machen wollen, wo das Gemälde liegt, müssen Sie sich vielleicht mehr anpassen oder Sie können es mit etwas stützen so dass es tatsächlich in einem Winkel auf dem Boden oder Ihrem Tisch liegt, bekommen, dass Glanz ohne Ihre Hand auf dem Foto. Manchmal sind es wirklich nur die kleinsten Anpassungen, die wichtig sind. Wenn Sie einen Bleistift unter oder vielleicht einen Radiergummi oder so etwas setzen, können Sie dieses Licht fangen und immer noch dieses schöne Foto bekommen. Nur eine Notiz zu diesem letzten. Dieser hat jetzt Gold mit einem runden Pinsel bekommen, und wie der grüne hat er selbst starke Farbe und es ist ziemlich dunkel. Es wird einfach so viel heller und heller, wenn es zur Lichtquelle abgewinkelt ist, erhält dieses Gold anstelle eines bronzenen, viel dunkleren Brauntönens. Ich liebe Farben, die auch eine Farbe haben. Auf diese Weise macht es Sinn. Das ganze Stück macht Sinn, wenn man es ohne dieses Funkeln sieht und ohne das Licht reflektiert und manchmal unerwartete Farbkombinationen wirklich schön sein können , wie das türkisfarbene Stück mit dem roségoldenen Schimmer oben. Hoffentlich kann das es ein wenig einfacher für Sie machen, dass schöne schimmernde Farbe auf der Kamera das nächste Mal herum zu bekommen , und Sie können auch mit dem Blitz auf Ihrem Telefon helfen , um eine Lichtquelle zu erhalten, wenn Sie Fotos machen an einem bewölkten Tag oder Sie können kein Licht finden, das wirklich schön abprallt. Das war's. Wenn Sie möchten, können Sie zwei verschiedene Fotos von Ihrem Stück machen, wenn es fertig ist, zeigen, wie es aussieht, ohne das Licht reflektiert wird und wie groß es ist, wenn Sie das Licht genau richtig bekommen und Sie diese super bekommen funkelnde, schimmernde, schöne Farben zeigen, wie hübsch sie sind. Alles klar, das war's. Wir sehen uns in der letzten Lektion, nur um auf Wiedersehen zu sagen 12. Vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch, Sie sind am Ende der Klasse angekommen und ich freue mich sehr, zu sehen, was Sie geschaffen haben und wie Sie Ihre Blätter malen möchten. Vielleicht haben Sie eine neue Lieblingsfarbe entdeckt, vielleicht haben Sie einen neuen Lieblingspinsel entdeckt. Ich hoffe, du hast dich wieder mit diesem inneren Künstler verbunden und hattest einen Moment : „Ich habe das erschaffen, das war vorher nicht hier und jetzt ist es, und es ist alles mein Tun.“ Ziemlich cool. Ich würde gerne sehen, was Sie in der Klassenprojektgalerie unter der Klasse erstellen, wo Sie Ihre eigenen Blattwerke hochladen können. Sie können mich auch in Ihrer Arbeit markieren, wenn Sie es auf Instagram teilen. Ich liebe es, die Arbeit meiner Schüler dort auch zu teilen. Zögern Sie auch nicht, sich zu wenden, wenn Sie irgendwelche Fragen oder sogar Vorschläge für zukünftige Klassen haben. Ich würde es gerne wissen. Ich habe auch einige andere Klassen hier auf Skillshare und ein gemeinsames Thema in ihnen ist es, Möglichkeiten zu finden, Ihre Kunstpraxis wirklich zu genießen, diese Schwelle zu senken, um loszulegen, Ihre Farben und Pinsel kennen zu lernen, und ich würde Liebe für Sie, um diese auch zu überprüfen, wenn Sie nicht bereits. Bis wir uns in einer anderen Klasse treffen, ein anderes Mal, genießen Sie Ihre Malerei und wir sehen uns bald.