Einfache Acrylblume Landschaft Malerei - Farbe mit einer Referenz

1. Einführung: Hey allerseits, mein Name ist Alicia und ich bin Künstler hier in San Jose, Kalifornien. In der heutigen Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie diese unterhaltsame und einfache Blumenlandschaft nach einfachen Techniken malen einfache Blumenlandschaft können. Also werden wir alle Materialien durchgehen , die Sie benötigen. Farbmischtechniken, Pinseltechniken und wie man Dimension und Form versteht. Diese lockere Landschaft malen Sie dann Schritt für Schritt. Dieser Kurs eignet sich hervorragend für alle Niveaus. Also lasst uns gleich eintauchen und anfangen. 2. Übung – Farbmischung: In dieser Farbmischstunde ich Sie durch einige Farben und zeige Ihnen, wie Sie Farben mischen, um eine Variation von Dunkeln und Lichtern zu erhalten. Diese Technik kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl angewendet werden . Also beginnen wir hier mit diesen vier Farben und Schwarz und Weiß. Ich mache hier vier Spalten, eine mit der einfarbigen Farbe direkt von der Röhre, die in der ersten Spalte sein wird. Und dann zeige ich dir die verschiedenen Variationen, die du bekommen kannst indem du einfach Weiß und dann Schwarz mischst. Die letzte Spalte wird eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Beginnen wir mit diesem dunkleren Grün, das meiner Meinung nach aufgrund grüner Acrylics Liquitex Basics liegt . Also hier ist was man bekommt, wenn man etwas Weiß einmischt. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Sprung zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dann dieser Farbe. Und natürlich kannst du die Leichtigkeit deines Grüns steuern , je nachdem, wie viel Weiß du mischst. Das Mischen von etwas Schwarz kann dir wirklich schöne dunkle Töne geben. Und wieder kannst du vollkommen kontrollieren, zu wie viel Dunkel deine Farben führen sollen. Je nachdem, wie in welchem Schwarz du hinzufügst, kannst du die verschiedenen Töne ändern . Und wenn Sie diese Farbe etwas stumm schalten möchten, etwas Weiß und Schwarz hinzufügen können Sie dem Bildschirm etwas Weiß und Schwarz hinzufügen, genau das geben, was ich auf meinen absoluten Lieblingsfarben mischen muss. Denken Sie also daran, wenn Sie irgendeine Farbe abschwächen möchten , Mischen von Weiß und Schwarz kann das Mischen von Weiß und Schwarz zu einer Originalfarbe Ihnen diese wirklich schöne gedämpfte Ton-Down-Version der vorhandenen Farbe geben. Hier füge ich etwas mehr Weiß und nur ein kleines bisschen Schwarz, aber mehr Weiß hinzu, um dir den Unterschied zu zeigen , den du auch in dieser Version bekommen kannst. Okay, also wiederhole ich die gleichen Schritte und all diese Farben. Ich werde das nur ein wenig beschleunigen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie man so viele verschiedene Farben bekommen kann so viele verschiedene Farben überhaupt nicht so viele Farben benutzt. Zu Beginn sind die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können, endlos. Dies sind nur ein paar grundlegende Beispiele und ich kann es Ihnen zeigen, aber Sie können mit einigen Farbmischtechniken üben einigen Farbmischtechniken , wenn Sie ein absoluter Anfänger sind Diese können sehr nützlich und praktisch sein. Und bevor du es weißt, wird dies eine zweite Natur für dich sein. Wenn Sie nur eine bestimmte Farbe reproduzieren müssen, wissen Sie genau was eine Bestellung macht, um genau diese Farbe zu erhalten. Okay, bisher haben wir nur Weiß und Schwarz in eine Originalfarbe eingeführt . Aber jetzt zeige ich Ihnen noch mehr Abweichungen und Optionen, die Sie erhalten können , indem Sie unsere Originalfarben mischen, die wir zusammen haben. Was passiert zum Beispiel, wenn man diese beiden Grüns miteinander mischt oder die Slide Queen und rohe Sienna mischt, oder vielleicht sogar rohe Sienna und Blau. Du verstehst die Idee. Versuchen wir also etwas davon, um zu sehen, was wir kriegen können. Also hier mische ich diese beiden Grüns mit etwas Weiß und Schwarz ein, was diesen gräulichen Ton erzeugt. Wenn Sie dann mehr von den dunkleren grünen Nutten grün mischen, erhalten Sie von oben ein dazwischen grünes Grün. Hier sieht man, wie man das helle Olivgrün mischt warum Sienna dir diesen wirklich schönen warmen Ton verleiht. Während das Mischen von etwas Schwarz dazu einen gedämpften kühleren Ton gibt. Roseola und Tailor Blue geben Ihnen eine etwas saftige grüne Farbe mit einigen warmen Tönen. Und dann mischen Sie Weiß, das Ihnen ein gedämpftes Olivgrün gibt. Aber ich hoffe, dass diese Übung Ihnen helfen kann , die Tiefe der Farben zu verstehen , die Sie erhalten können, indem Sie sie miteinander mischen und einfach mit ihnen herumspielen. Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zum Malen. Und ich verwende diese Farben oft ziemlich viel in all meinen Gemälden. Wenn Sie also interessiert sind, habe ich diese Farbe bekommen indem ich Nutten einmischte, grün, hellblau, etwas Weiß und Schwarz. Und dann das nächste. Wenn du genau die gleiche Farbe nimmst, mische ich ein bisschen rohe Sienna darin. Sie werden diese gedämpfte Version von der oben drauf bekommen, die einfach so schön ist. Hier ist ein Beispiel für diese Farben, die auf ein Gemälde angewendet wurden, und Sie können sehen, wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um also Dimension und Tiefe aufzubauen, benötigen Sie diese Farbvarianten damit Ihr Gemälde nicht flach aussieht. Spielen Sie also vorher mit der Farbmischung herum, um Ihnen ein Gefühl für Farben zu vermitteln, die Sie aus einer begrenzten Farbpalette erhalten können . Und das wird Ihnen wirklich helfen, sich zu visualisieren, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 3. Übung – Pinselarbeit: Okay, also lasst uns jetzt direkt in ein paar Pinselarbeiten eintauchen. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Markierungen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können . Und ich zeige dir, wie ich sie bewerbe und benutze. Beginnen wir zuerst mit dem flachen Pinsel. Dieser ist super einfach und sauber. Ich benutze diesen für den Himmel und du kannst mit diesem einfache flache Waschungen bekommen, aber extrem dünne Linien wenn du auch die Spitze benutzt. Hallo Lee, der kleinere Flachpinsel funktioniert genauso. Und ich benutze das für einfache flache Waschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben blockiere. Wie bereits erwähnt, sind diese nächsten beiden Pinsel meine am häufigsten verwendeten und gehören zu meinen Favoriten, um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für die lockeren Landschaftsbilder, die wir lieben. Man kann damit richtig toll werden, sauber wie flache Striche. Ich male das gerne. Wenn ich male wie riesige Berge werden sich einfach in Formen blockieren. Ich liebe es, diesen Pinsel zu benutzen, um in der Anfangsphase zu blockieren. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend zum Überlagern von Farbe übereinander. Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn vertikal halten, können Sie gewölbte Formen erhalten , die für Büsche, Bäume und lose Gegenstände verwendet werden können . Wegen der Bürsten gewölbt sich wie Form. Es ist großartig für Büsche und daher wirklich großartig für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein , um weit entfernte Bäume oder Häuser usw. zu streichen. Insgesamt eignet es sich einfach hervorragend zum Detaillieren. Die kleinere Größe. volle Pinsel eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und Gegenstände weit entfernt. Ich verwende diesen langen, dünnen Pinsel in jedem einzelnen Gemälde , den ich am Ende meistens zur Detaillierung aufbringe. Egal, ob ich Blumen oder Landschaften male, das bringe ich am Ende immer zum Vorschein. Dieser Pinsel kann wirklich einige visuelle Interessen mit nur kleinen Markierungen hinzufügen . Das heutige Gemälde, ich benutze diesen Pinsel für das Gras. Ich habe ihm ein paar Highlights gegeben und nur kleine kleine Markierungen weit entfernt. Dies kann auch Eindrücke von kleinen weit entfernten Objekten bedeuten und vermitteln . Also vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich habe meine Kunst sogar mit diesem Pinsel zugewiesen. Wenn Sie sich fragen, wie ich sie zuweise, ist es immer mit diesem Pinsel ganz am Ende. 4. Übung – Dimension und Form: In dieser Lektion gehe ich über Dimension und Form ein. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Und wie würdest du einen Sturz auf ein Objekt hinzufügen? Nun, beim Malen kannst du das tun, indem du Farbe hinzufügst. In diesem Beispiel haben wir hier dunkle Töne, mittlere Töne, helle Töne und Highlights. Genau das ist es, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu verleihen. Ich zeige dir, wie ich Rot, Schwarz und Weiß verwende , um dies zu demonstrieren. Zuerst blockiere ich die Form mit nur schlichtem Rot, damit wir eine Basis haben können, von der aus wir anfangen können. Dies hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine mittleren Töne hinzuzufügen. Also füge ich dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzu , um das zu schaffen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich noch etwas Schwarz hinzu und fülle diese Kante aus. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie dies eine Form bildet. Okay, jetzt fügen wir ein paar helle Töne hinzu, indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. Malen Sie dies nicht nur auf und ab, da es sich um eine runde Form handelt, möchten Sie in dieser Kurve malen. Ich gehe einfach zwischen meinen dunklen Tönen, mittleren Tönen und hellen Tönen hin und her, und bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. Ich gebe ihm nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde dies nur herumschweben. Okay, und dann nehme ich für das Highlight viel mehr Weiß und einen winzigen Hauch Rot. Also eine kurze Zusammenfassung. Dunkle Töne werden erreicht, indem Sie Ihre Originalfarbe mit etwas Schwarz mischen . Und je mehr Weiß du einmischst, bekommst du einen Farbverlauf. So können Sie sehen, wie Sie von einem dunklen zu einem mittleren Ton zu helleren Ton wechseln können . Und dann deine Highlights. 5. Materialien: Okay, das sind also alle Materialien, die ich benutzt habe, ein Gesso, um die Leinwand vorher zu grundieren, zusammen mit jedem großen flachen Pinsel, den du hast. Für die Leinwand habe ich einen Zehn mal zehn Canvas benutzt. Sie können jede Größe verwenden, die Sie mögen. Sie können auch Papier verwenden, wenn Sie das bevorzugen. Okay, das sind also alle Pinsel und das sind, es gibt einige Pinsel , die Sie für dieses Gemälde verwenden. Aber ich werde es vereinfachen, damit Sie hier alle verschiedenen Größen sehen können. Wie Sie sehen können, habe ich vier verschiedene Flachbürsten von klein bis groß. Und dann ist mein Filbert Pinsel wieder ein Pinsel , der eine Kurve am Rand hat. Wie Sie sehen können, ist es super praktisch wenn es um Blumen und Berge geht und solche Sachen. Also nochmal klein bis mittelgroß, ein Rundpinsel zu wirklich dünnen, langen Bürsten. Und dann habe ich einen groben Borstenpinsel. Sie benötigen auch eine Palette. Und dann sind dies für meine Farben wieder all die Farben, die ich benutzt habe , und alle Links. Ich meine, die Namen jeder einzelnen Farbe sind ebenfalls unten aufgeführt. Aber ein Haufen Grüns von hell bis dunkel. Zwei verschiedene Arten von Blues. Und dann werden all diese verschiedenen Ordnungsmagentas und das Rosa und das Gelb hauptsächlich für die Blumen verwendet, aber Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Und einige von ihnen haben es auch am Himmel benutzt. 6. Vorbereitungsfläche: Okay, bereiten Sie also zunächst Ihre Leinwand vor , indem Sie eine Acryl-Gel-Grundierung verwenden. Dies gibt Ihnen Farben, etwas mehr Halt beim Arbeiten haben, die gesamte Leinwand gleichmäßig beschichten und vollständig trocknen lassen , bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. 7. Malen – Himmel: Ich bekomme nur eine schnelle Platzierung für den Horizont, damit ich einfach weiß wo ich am Himmel aufhören soll. Benutze also einfach einen Bleistift oder was auch immer du brauchst, um das leicht zu skizzieren. Und das ist das ganze Skizzieren wir für dieses Gemälde machen werden. Das Referenzbild für heute ist also eine urheberrechtsfreie Auswahl, die ich von pixabay.com gefunden habe, die im Grunde eine urheberrechtsfreie Website zur Inspiration ist . Laden Sie diesen Peak herunter und verwenden Sie ihn für den heutigen Unterricht. Es ist auch unten verlinkt. Für diesen Kerl verwende ich Kobaltblau. Sie können zunächst jedes Blau verwenden, das Sie mögen, in Schwarz und Weiß. Und ich benutze einen großen flachen Pinsel. Wenn ich dieses Blau direkt verwende, beginne ich von ganz oben und helle die Farbe allmählich auf, wenn ich mich nach unten bewege. Sie dem Blau einfach ein bisschen mehr Weiß hinzu und spülen Sie diese Farbe ab. Ich versuche jetzt etwas von der hellorangen, rosa Farbe zu bekommen , die wir am Horizont sehen. Also verwende ich eine Kombination aus Magenta, Hellorange, Rot und Brillantrot. Sie sind also im Grunde rot, orange und rosa, wenn Sie eine andere Erkenntnis verwenden. Wenn ich dem also einen Haufen Weiß hinzufüge, füge ich der Horizontlinie einfache horizontale Striche hinzu. Ich mische die Farbe nur ein bisschen nach oben , so dass sie mit dem blauen Himmel darüber übereinstimmt. 8. Malen – Wolken: Okay, also lasst uns jetzt ein bisschen von diesen Wolken angehen. Ich bekomme zuerst den Mittelton der Wolken, was bedeutet, dass es nicht die hellste Farbe oder der dunkelste Ton ist, sondern die mittleren Farben, die wir in den Wolken sehen. So kannst du das bekommen, indem du dem Kobaltblau einfach ein paar Weiß hinzufügst. Ich verwende hier einen mittelgroßen Pinsel, aber Sie können jeden Rundpinsel verwenden, wenn Sie möchten. Einfach ein paar Striche hier abtupfen , um die Basis der Wolken zu erhalten. jetzt ein bisschen Schwarz hinzufügen, erhalten Sie einige dieser dunkleren Töne, die wir den PEC gesehen haben. Und wieder wende ich das nur auf bestimmte Bereiche unter den Mitteltönen an. Wenn Sie sich dem Horizont nähern und achten Sie darauf, dass Ihre Pinselspuren kleiner und dünner bleiben , um ihre Perspektive auf Distanz zu geben. Mit einem kleineren Pinsel zu diesen Bereichen, wenn das hilft. Keiner weiß es. Ich werde etwas dunkler und füge jetzt Taylorblau zum Kobaltblau mit etwas Weiß und Schwarz hinzu, um mir den zu dunklen Ton zu geben , um mir den zu dunklen Ton , den ich im Referenzbild sehe. Also füge ich nur ein paar Striche dieser Farbe hinzu , wo immer ich sie sehe. Nein. Gehen Sie jetzt mit einigen Highlights mit schlichtem Weiß ein und fügen Sie dies zu Stellen hinzu, die ich auf dem Bild sehe. Nur um den Himmel ein Bett aufzuhellen. Letzt nehme ich ein bisschen von der hellrosa Farbe , die wir früher gemacht haben, und füge nur einigen Wolken ein paar winzige Striche hinzu, damit sich alles gut vermischt. Lassen Sie uns die Wolken verhaften und in die aufregenden Teile dieser Blumenfeldlandschaft übergehen . 9. Malen – Landschaft: Jetzt werde ich hier drei verschiedene Grüns benutzen . Beginnen Sie also mit Chromoxid, grün, mit einem Haufen Schwarz, um unsere Landschaft zu beginnen. Verwenden Sie die gleiche Farbe unten wie die Schaltfläche. Jetzt, mit leichtem Saftgrün und Gelb, Grün, fülle ich den Mittelweg aus, beginnend mit leichtem saftgrünem Wald oben und dann wieder unten. Nun, das gelbe, grüne, weiße und ein bisschen vom leichten Saftgrün vermischt. Ich beziehe den mittleren Teil dieses Vordergrunds. Vergessen Sie nicht, die Kanten zu mischen, wenn Sie fertig sind. 10. Malen – Gras und Hintergrund: Ich nehme einen kleineren Filbert-Pinsel. Lassen Sie uns den Landschaften etwas Textur verleihen , damit sie nicht flach aussehen. Nur ein paar kleine Markierungen und Farbvariationen werden den Trick machen. Also bekomme ich etwas Weiß und Schwarz auf die grüne Basis, die wir bereits auf meiner Palette haben. Und nur um mir diese gedämpfte Olivfarbe zu geben. Und ich benutze diese Farbe für uns, um etwas Gras in den Vordergrund zu bringen. Halten Sie Ihren Pinsel gerade nach oben, um diese vertikalen Linien für die Grasbewegung zu erzeugen . Verwenden Sie die gleiche Farbe auch im Mittelgrund , um eine Vielzahl von Formen in der Ferne hinzuzufügen. Zurück zum Horizont-Teil der Landschaft und Verwendung des gleichen Oxids, Chromoxidgrün mit etwas Schwarz um entfernte baumartige Formen zu erhalten. Wenn Filbert Brush dafür großartig ist , weil er bereits diese Kurve zum Pinsel hat. Es hilft also, diese baumartigen Formen zu bekommen. Ich benutze gerne verschiedene Seiten des Pinsels , um dünnere und flachere Formen zu erhalten. also die Seite des Pinsels verwenden , erhalten Sie die länglichen, dünnen, ausgedünnten Pinselspuren. Und wenn Sie die Vorderseite des Pinsels verwenden, erhalten Sie eher flache, große Formen. Verwenden Sie jetzt etwas Weiß zu diesem Oxidgrün , um eine Vielzahl von Eindrücken in die Entfernung zu geben . Für jemanden interessiert Zeit mit einigen flachen horizontalen Strichen. Ein paar Aquarellstriche hier und da. Verwenden Sie die gleiche Farbmischung und fügen Sie dünnere, längere, grasähnliche Formen in der Vorderseite hinzu. Also habe ich meinen Pinsel auf einen dünnen, ausgedünnten, langen Pinsel umgestellt . Und ich füge nur ein paar Grasspuren in den Vordergrund. So haben wirklich schnelle Bewegungen hier versucht , mit Ihren Handbewegungen schnell zu gehen und einfach schnell kleine Spuren für Gras wie Eindrücke in der Front zu machen . Hier verwende ich etwas wirklich dunkelgrünes, um auch ein paar Grasbewegungen vorne zu erzeugen. Das Gleiche hier, außer jetzt ein helleres Grün für einige Variationen in Farbe und Tiefe zum Gras zu verwenden . 11. Malen – Blumen: Alles klar, also lasst uns anfangen, diese bunten Sommerblumen hier in unsere Landschaft einzufügen . Das ist viel einfacher als es aussieht, und Sie werden in einer Minute sehen, warum. Also nehme ich Magenta-Rosa mit etwas Weiß und füge eine Strichmarkierung hinzu, um diese wilden Blumen zu machen. Ich benutze einen winzigen Filberpinsel und halte deinen Pinsel vom hinteren Griff ab um deine Pinselspuren locker zu halten. Und dann füge einfach weiter kurze, einfache, schnelle Striche hinzu , um die Blume zu formen. Wenn Sie das Weiß zusammen mit dem Rosa nehmen, mischen Sie die Farben nicht vollständig. Idealerweise möchten Sie, dass Ihr Pinsel diese beiden Farben sichtbar hat, damit wir auf jedes Blütenblatt so übersetzen können. Alles klar, also das ist es im Grunde. Ich wiederhole den gleichen Vorgang mit verschiedenen Farben und bewege mich einfach auf der Leinwand. Halten Sie einige Ihrer Blumen klein, während andere größer sind, besonders halten Sie sie winzig , wenn Sie sich weiter zum Horizont bewegen , um die richtige Perspektive in der Ferne zu erhalten. Also füge ich im Grunde ein paar Flecken hinzu, wenn ich weit hinten mit diesen Blumen arbeite. Und das wird den Eindruck von weit entfernten Blumen, kleinen Punkten erwecken. So genau der Prozess, aber mit anderen Farben. Jetzt verwende ich Gelb und Weiß, um eine Vielzahl von bunten Blumen hinzuzufügen. Fühlen Sie sich frei, jede Farbe zu verwenden, die Sie mögen, und haben Sie einfach Spaß mit diesem Prozess. Es kann ziemlich therapeutisch sein , weil dieser Prozess so repetitiv ist. Nehmen Sie sich also Zeit und genießen Sie es. Um hier eine andere Blütenform hinzuzufügen, wollte ich dem Gemälde ein paar Löwenzahn hinzufügen. Mit einem weißen direkt und einem vorverkauften Rundpinsel tippe ich einfach ein paar Mal kreisförmig auf die Leinwand ein paar Mal kreisförmig , um den Eindruck dieser Blumen zu erwecken. 12. Abschließende Details und Kursprojekt: Mit einem langen, dünnen Pinsel fülle ich winzige schwarze Punkte in der Mitte jeder Blume ein. Schließlich gehe ich einfach zurück in die Landschaft auf der Rückseite und füge einige Highlights mit einem helleren Grün hinzu. Letzte letzte Details sind etwas Spritzer im Vordergrund, um ein zusätzliches Gefühl und Eindrücke winziger, winziger Blüten zu erhalten . Dies ist für mich eine etwas natürlichere Herangehensweise und macht das Gemälde nur einheitlicher. Verwenden Sie also einen groben Pinsel, dass Sie etwas Farbe mit mehr Wasserkonsistenz genommen haben und die Prinzipien abblättern, um den Splatter-Effekt zu erzielen. Mach es vorsichtig, damit du das nicht überall bekommst. Und ich zeige Ihnen, wie Sie aufräumen falls Sie es an Orten bekommen, an denen Sie nicht etwas reparieren oder wegnehmen möchten , um die Streuung an Orten zu entfernen, die Sie nicht möchten. Gehen Sie einfach durch diesen Abschnitt mit der Originalfarbe. Okay, jetzt, da wir endlich fertig sind, lasst uns das abräumen, indem wir die Seitenleinwand streichen. Dies ist ein wirklich wichtiger Schritt und wir werden Ihr Bild danach zusammenreißen. Deshalb blute ich normalerweise gerne die Farbe meines Gemäldes auf die Seiten. Sie werden also sehen, dass ich meine Farben hauptsächlich auf Blau und Grün umstelle . Dies rundet unser Leben Acryllandschaft für heute ab. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr vorkommt, eure Projekte zu teilen. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht, diese Klasse in der Vorschau zu verlassen. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, folgen Sie mir unbedingt, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Verfolge diesen Unterricht mit einem weiteren meiner Lieblingslandschaftsbilder. Ich habe unten verlinkt und ich habe unzählige andere ähnliche Projekte und Klassen wie diese. Also sieh sie dir an. Ich schätze all die Liebe und Unterstützung, die ich von jedem einzelnen von euch aus all meinen Bestellungen in letzter Zeit bekomme. Also danke. Und um meine Künste zu schockieren, meine Website zu besuchen, mit den neuesten Nachrichten auf dem Laufenden zu bleiben und mir auf Instagram zu folgen, wo du meine Neueinführungen auf dem Laufenden bleiben kannst. Nochmals vielen Dank und glückliches Malen.