Acryllandschaft - Schnelle und einfache Wege, um deine Malerei zu lockern!

1. Einführung: Hallo zusammen, mein Name ist Alicia und ich bin eine Künstlerin hier in San Jose, Kalifornien. Im heutigen spannenden und unterhaltsamen Malkurs zeige ich Ihnen, wie Sie anhand eines Referenzfotos in einer lockeren Acryllandschaft malen anhand eines Referenzfotos in einer lockeren Acryllandschaft und sie trotzdem zu Ihrer eigenen machen können. Erlernen Sie wertvolle Fähigkeiten und das Aufschlüsseln von Formen, ideal für Anfänger und Fortgeschrittene, führt Sie Schritt für Schritt durch dieses Gemälde und zeigt Ihnen alle Materialien , die Sie benötigen. Farbmischtechniken, Pinseltechniken als Übung zu Dimension und Form. In Ordnung, also lasst uns anfangen. 2. Übung - Farbmischung: In dieser Lektion zum Mischen von Farben werde ich Sie durch einige Farben führen und Ihnen zeigen, wie Sie Farben mischen, um eine Variation von Dunkeln und Hellen zu erhalten. Diese Technik kann mit jeder Farbe Ihrer Wahl angewendet werden . Also beginnen wir hier mit diesen vier Farben und Schwarz und Weiß. Ich werde hier vier Spalten erstellen, eine mit der einfarbigen Farbe direkt aus der Röhre, die in der ersten Spalte sein wird. Und dann zeige ich Ihnen die verschiedenen Variationen, die Sie erhalten können indem Sie einfach Weiß und dann Schwarz mischen. Und dann wird die letzte Spalte eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Es ist, lasst uns mit diesem dunkleren Grün beginnen, das ich glaube, es heißt It Goes Green und Acryl Liquitex Basics. Also hier ist, was du bekommst, wenn du etwas Weiß hinzumischst. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Unterschied zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dann dieser. Und natürlich können Sie die Helligkeit Ihres Grüns steuern , je nachdem, wie viel Weiß Sie mischen. etwas Schwarz einmischen, können Sie wirklich schöne dunkle Töne erzielen. Und auch hier können Sie völlig kontrollieren, wie dunkel Ihre Farben zwei sein sollen. Je nachdem, wie viel Schwarz Sie hinzufügen, können Sie die verschiedenen Töne ändern . Und wenn du diese Farbe etwas mehr stummschalten möchtest, etwas Weiß und Schwarz hinzufügen kannst du dem Bildschirm etwas Weiß und Schwarz hinzufügen, um genau das zu erreichen, was ich auf meinen absoluten Lieblingsfarben zum Mischen habe. Denken Sie also daran, wenn Sie eine Farbe abschwächen möchten, indem Sie etwas Weiß und Schwarz zu einer beliebigen Originalfarbe mischen zu einer beliebigen Originalfarbe , um eine wirklich schöne, gedämpfte Version der vorhandenen Farbe zu erhalten . Hier füge ich etwas mehr Weiß hinzu, nur ein kleines bisschen Schwarz, aber mehr Weiß, um Ihnen die verschiedenen Variationen zu zeigen , die Sie auch in dieser Version bekommen können . Ordnung, also werde ich die gleichen Schritte und all diese Farben wiederholen . Also werde ich das nur ein bisschen beschleunigen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie man so viele verschiedene Farben bekommen kann so viele verschiedene Farben indem man gar nicht so viele Farben verwendet. Zunächst sind die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können, endlos. Dies sind nur ein paar grundlegende Beispiele ich Ihnen zeigen kann, aber wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie gerne mit einigen Farbmischtechniken üben einigen Farbmischtechniken ein absoluter Anfänger sind, können Sie Diese können sehr nützlich und praktisch sein. Und bevor Sie es wissen, wird das für Sie eine Selbstverständlichkeit sein. Und wenn Sie wirklich eine bestimmte Farbe reproduzieren müssen, wissen Sie auf Anhieb genau was eine Bestellung ausmacht, um diese exakt zu erhalten. Okay, also, bisher haben wir nur Weiß und Schwarz als Originalfarbe eingeführt . Aber jetzt zeige ich Ihnen noch mehr Abweichungen und Optionen, die Sie erhalten können, wenn Sie unsere Originalfarben, die wir zusammen haben, mischen. Zum Beispiel, was passiert, wenn Sie diese beiden Grüntöne miteinander mischen oder Slide Queen und rohe Sienna oder vielleicht sogar rohe Sienna und Blau mischen. Du verstehst die Idee. Lassen Sie uns also etwas davon ausprobieren, um zu sehen, was wir bekommen können. Also mische ich hier diese beiden Grüntöne mit etwas Weiß und Schwarz, wodurch dieser Grauton entsteht. Und wenn du dann mehr von dem dunkleren Grün mischst, Nuttengrün, bekommst du ein Zwischengrün von oben. Hier kannst du sehen, wie du das helle Olivgrün mit dem Grund mischst , warum Sienna dir diesen wirklich schönen warmen Ton verleiht. dagegen etwas Schwarz dazu mischen, erhalten Sie einen kühleren Ton. Rohe Sienna und Schneiderblau verleihen Ihnen eine etwas saftgrüne Farbe mit einigen warmen Tönen. Und dann mischen Sie Weiß, das ergibt ein gedämpftes Olivgrün. Aber ich hoffe, diese Übung kann dir helfen, die Tiefe der Farben zu verstehen , die du erreichen kannst, wenn du sie miteinander mischst und einfach mit ihnen herumspielst. Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zum Malen. Und ich verwende diese Farben oft in all meinen Bildern. Falls es dich interessiert, ich habe diese Farbe durch Mischen von Nutten, Grün, Schwanzblau, etwas Weiß und Schwarz bekommen. Und dann der nächste. Wenn du genau dieselbe Farbe nimmst, mische ich ein bisschen rohe Siena hinein. Du bekommst diese gedämpfte Version von der Top, die einfach wunderschön ist. Hier ist ein Beispiel für diese Farben, die auf ein Gemälde aufgetragen wurden, und Sie können sehen, wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um also Dimension und Tiefe zu erreichen, benötigen Sie diese Farbvariationen damit Ihr Gemälde nicht flach aussieht. Spielen Sie also vorher mit dem Mischen von Farben herum, um ein Gefühl für Farben zu bekommen, die Sie mit einer begrenzten Farbpalette erhalten können . Und das wird Ihnen wirklich helfen, sich vorzustellen, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 3. Übung - Brushwork: Ordnung, lassen Sie uns jetzt gleich in die Pinselführung eintauchen. Ich werde Ihnen die verschiedenen Markierungen zeigen, die Sie mit meinen am häufigsten verwendeten Pinseln machen können . Und ich zeige Ihnen, wie ich sie anwende und verwende. Fangen wir zunächst mit dem Flachpinsel an. Dieser ist super einfach und sauber. Ich verwende diesen für den Himmel und du kannst mit diesem einfache flache Waschungen bekommen, aber extrem dünne Linien wenn du auch die Spitze verwendest. Hallo Lee, der kleinere Flachpinsel funktioniert genauso. Und ich verwende es für einfache Flachwaschungen für meine Landschaft, besonders wenn ich im ersten Schritt Farben blockiere. Wie bereits erwähnt, sind die nächsten beiden Pinsel meine am häufigsten verwendeten und gehören zu meinen Favoriten , um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig und eignen sich hervorragend für die lockeren Landschaftsgemälde, die wir lieben. kannst du wirklich tolle, saubere wie flache Striche machen. Ich liebe es, das zu malen. Wenn ich male, werden riesige Berge einfach in ihren Formen blockiert. Ich liebe es, diesen Pinsel in der Anfangsphase zum Blockieren zu verwenden. Dieser Pinsel eignet sich auch hervorragend zum Übereinanderschichten von Farbe. Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und ihn vertikal halten, erhalten Sie bogenartige Formen, die für Büsche, Bäume und lose Gegenstände verwendet werden können . Weil die Pinsel eine bogenförmige Form haben. Es ist ideal für Büsche und daher sehr gut für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein , um weit entfernte Bäume oder Häuser zu malen usw. Und insgesamt eignet es sich einfach hervorragend zum Detaillieren. Die kleinere Größe. volle Pinsel eignet sich hervorragend für kleinere Büsche und weit entfernte Objekte. Ich verwende diesen langen, dünnen Pinsel und jedes einzelne Gemälde, das ich am Ende meistens zur Detaillierung anspreche, egal ob ich Blumen oder Landschaften male. Ich bringe das immer am Ende heraus. Mit diesem Pinsel können Sie mit nur kleinen Markierungen wirklich visuelle Akzente setzen. Das heutige Bild, ich benutze diesen Pinsel für das Gras. Ich habe ein paar Highlights und nur kleine kleine Markierungen weit weg gemacht. Dies kann auch kleine Objekte in der Ferne bedeuten und Eindrücke vermitteln . Also vielleicht sogar Häuser oder Tiere. Ich habe sogar meine Kunst mit diesem Pinsel zugewiesen. Falls du dich fragst, wie ich sie zuordne, dann immer mit diesem Pinsel ganz am Ende. 4. Übung - Dimension und Form: In dieser Lektion werde ich mich mit Dimension und Form befassen. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Und wie würdest du einem Objekt einen Sturz hinzufügen? Nun, beim Malen kannst du das tun, indem du Farbe hinzufügst. In diesem Beispiel haben wir dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Glanzlichter. Das ist genau das, was du brauchst, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu geben. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich Rot, Schwarz und Weiß verwenden werde , um dies zu demonstrieren. Also blockiere ich die Form zuerst mit schlichtem Rot, damit wir eine Basis haben, von der aus wir beginnen können. Das hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir nun in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt fange ich an, meine Mitteltöne hinzuzufügen. Also werde ich dem Rot etwas Schwarz und Weiß hinzufügen , um das zu kreieren. Um meine dunklen Töne zu erhalten, füge ich etwas mehr Schwarz hinzu und fülle diesen Rand aus. Also nehmen wir jetzt diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie daraus eine Form entsteht. Okay, lassen Sie uns jetzt einige helle Töne hinzufügen , indem wir etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. nicht nur darum, das rauf und runter zu malen, da es sich um eine runde Form handelt, man möchte quasi in dieser Kurve malen. Ich gehe einfach zwischen meinen dunklen Tönen, Mitteltönen und hellen Tönen hin und her , Mitteltönen und hellen Tönen hin und bis ich zufrieden bin und das Gefühl habe, dass das gut aussieht. Ich gebe dem Ganzen nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht so anfühlt, als würde es einfach herumschweben. Ordnung, und dann nehme ich für das Highlight viel mehr Weiß und einen winzigen Klecks Rot. Also eine kurze Zusammenfassung. Dunkle Töne werden erzielt, indem Sie Ihre Originalfarbe mit etwas Schwarz mischen . Und je mehr Weiß Sie einmischen, desto mehr Farbverlauf entsteht. So können Sie sehen, wie Sie von einem dunklen über einen mittleren Ton bis hin zu helleren wechseln können . Und dann deine Highlights. 5. Materialien: Okay, das sind also alle Materialien, die ich verwendet habe. Sie benötigen eine Schüssel mit Wasser, ein Papiertuch und vorher nur O4 auf Ihrer Leinwand grundieren. Und eine Art Leinwand. Ich habe eine Leinwand im Format fünf mal sieben oder Teaser verwendet, aber du kannst auch Papier oder eine Leinwand in einer anderen Größe verwenden, aber du kannst auch Papier oder eine Leinwand in einer anderen Größe verwenden, was auch immer du hast. Okay, und dann für Pinsel, das sind die Pinsel , die ich benutzt habe. Ich, lass uns mit den Rundbürsten beginnen , die ich habe. Ich habe gerade zwei verschiedene Arten von Rundbürsten verwendet. Auch hier werde ich versuchen , sie unten zu verlinken. Wenn ich kann. Dann habe ich einen fein detaillierten Rundpinsel, aber das ist nur ein kleiner Rundpinsel, den ich ganz am Ende verwende. Dies ist eine grobe Borstenbürste. Ich glaube, es ist von Princeton Art and Company. Und es ist eine Vollbrettbürste. Und dann haben wir noch einen Filbertpinsel von bys and art. Es ist eine Zahl vier und dann ein flacher Pinsel, was eine Zahl sechs ist. Und dann vier Scheiben. Wir haben mit einer begrenzten Farbpalette aufgehört. Wir haben nur rohes Sienna, Himmelblau und helles Saftgrün aus ihrer Teaser-Palette, zusammen mit Weiß und Schwarz natürlich. Und dann bräuchtest du natürlich eine Art Palette. 6. Leinwand & Skizze vorbereiten: meine Leinwand grundieren. Die meisten Leinwände sind bereits grundiert, aber ich füge gerne eine zusätzliche Schicht hinzu. Warten Sie also, bis es vollständig getrocknet ist, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ordnung, also fangen wir damit an, hier nur grob den Umriss für unsere Landschaft zu skizzieren. Ich versuche, ein Minimum zu halten, es ist nicht nötig, jedes einzelne Detail zu zeichnen, sondern nur die gewünschten Farbunterschiede in Schichten zu unterteilen. Ich werde auch einige Bäume grob zeichnen und sie sehr grob skizzieren. Ich wiederhole, du musst nicht jeden einzelnen Baum machen, oder? Weil in der Referenz viel steht. können es gerne hier ändern und hinzufügen , wie viele Sie für notwendig halten. Es sei denn, Sie kennen Ihre Absicht und möchten sie genau wie die Referenz kopieren. Okay, und wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, fahren wir mit dem Malen fort. 7. Malerei - Himmels- und Basisschichten: Also ziehe ich hier Himmelblau mit etwas Weiß heraus , natürlich. Und um einen Hauch von Wärme hinzuzufügen, wollte ich auch etwas rohe Sienna untermischen . Ich wollte nicht, dass mein Himmel so blau ist, wie Sie in der Referenz sehen. Meine Absicht war es, das mit etwas Wärme etwas abzumildern. Ich verwende hier auch eine grobe Filbert-Borstenbürste, aber du kannst für diese Männerrolle jeden beliebigen Pinsel verwenden . Ich werde das alles einfach untermischen. Und ich male den ganzen Himmel mit dieser Farbe. ich schon dabei bin, werde ich im Laufe der Zeit auch die Seiten streichen , wenn du das vorziehst. Sie können diesen Schritt auch ausführen. Ganz am Ende. Ich nehme ein bisschen von dieser himmelblauen Farbe und füge das einfach zusammen, nur ein winziger Fleck dieser Farbe oben und unten für gewissen Farb- und Texturunterschied zu diesem Typen. Ein bisschen kann viel bewirken. Wir werden in den Himmel kommen, um einige Städte hinzuzufügen. Aber das wird etwas später sein , wenn es vollständig getrocknet ist. Bis dahin werden wir zum Landschaftsteil übergehen. Ich verwende jetzt etwas helles Saftgrün und mische das mit etwas rohem Siena und Schwarz diese Farbe für den Fordisten der Berge verwende. Mein Ziel hier war es also, dass meine Grundfarbe von oben nach unten dunkel bis hell ist. Dunkelheit ist also dem Horizont am nächsten und am hellsten, je näher wir kommen. Ordnung, also für meine zweite Schicht hier mache ich sie etwas wärmer, indem ich etwas mehr von der rohen Sienna hinzufüge. Mischen Sie nun Weiß in diese Mischung für die nächste Schicht. Hier mache ich es noch wärmer, indem ich nur ein bisschen mehr rohe Siena mit Weiß hinzufüge. Wie Sie sehen können, wie schön und einfach es ist so viele Farben aus einer begrenzten Farbpalette herauszuholen, wodurch meiner Meinung nach oft das Beste aus Gemälden entsteht, entsteht meiner Meinung nach eine reifere Farbpalette , die das Auge schont. Wenn Sie die Lektion zum Mischen von Farben, die ich oben aufgeführt habe, nachschlagen müssen , tun Sie dies bitte, denn das wird wirklich, wirklich helfen. Für meine letzte und letzte Schicht , die uns am nächsten ist. Ich werde hauptsächlich nur helles Saftgrün mit Weiß verwenden, mit nur einem kleinen Fleck roher Sienna. 8. Malerei - Bäume + Building: Okay, jetzt verwende ich einen Roman für Filbert Brush von Senate. Und wir werden einige Details zu Bäumen hinzufügen. Machen Sie den Schritt also, nachdem Ihre Schichten vollständig getrocknet sind. Ich mache nur diese Basisschicht für die Bäume und Wälder und ich mache es dunkel für den Schattenbereich. Also mische ich helles Saftgrün mit etwas schwarzer, roher Sienna und etwas Weiß hinzu. Und ich verwende diese Farbe, um diese baumartige Buschform zu malen. Verwenden Sie verschiedene Seiten Ihres Pinsels, damit er organisch aussieht. Also ändere weiter deine Atemrichtung. Also fahren Sie fort und fügen Sie hinzu, wie viele Bäume Sie für dieses Gemälde haben möchten. Und denk nur daran , sie kleiner zu machen. Weit hinten. Warum der Baum ein bisschen ausgetrocknet ist. Lassen Sie uns einige Details zu den Hügeln im Hintergrund hinzufügen. Ähm, das kannst du tun, indem du an bestimmten Stellen einen Farbstrich hinzufügst , damit die Ebenen nicht flach aussehen. Du nimmst also nicht die gleiche Mischung auf, die wir für die Büsche gemacht haben. Und ich füge diesen dunklen Farben etwas Weiß und zusätzliches Grün hinzu, um diese gedämpfte grüne Farbe zu erhalten. Und füge dem hinteren Teil nur einfache , aber selbstbewusste Striche hinzu. Denken Sie daran, auch mit der Dicke herumzuspielen. Halten Sie also einige Ihrer Striche groß und andere dünn. Für den Vordergrund nehme ich dieselbe gedämpfte grüne Farbe auf wie wir. Und ich mache grob ein paar Striche in verschiedene Richtungen, um eine mehr Textur und ein unebenes Aussehen zu erzielen und den Eindruck von Gras zu vermitteln. füge ich auch etwas rohe Sienna und Weiß hinzu. Nochmals, nur um eine Dimension aufzubauen, sollten Sie niemals einfach eine Farbe flach belassen. Du willst irgendwie weiter hier und da ein bisschen Farbe aufbauen , um Dimension und Form aufzubauen. Ich nehme also nur ein bisschen von dem Schattenanteil des Grases, indem ich ein paar dunkle Töne hinzufüge und ein paar schnelle, chaotische Striche erstelle. Ich gebe dem Mittelweg auch hier eine gewisse Dimension , indem ich etwas rohe Sienna, Weiß und Königin hinzufüge. Ein Teil dieses Vorder- und Mittelgrunds wird nur mit roher Sienna und Weiß hervorgehoben . Denken Sie an einfache, kurze, schnelle Bewegungen, um es locker zu halten. Ordnung, also ist es Zeit, zurück zu den Büschen zu gehen In Ordnung, also ist es Zeit, zurück zu den Büschen zu gehen und eine Lichtquelle hinzuzufügen. Ich halte meine linke Seite von diesen Bäumen dunkler und wir werden eine Lichtquelle haben die durch die rechte kommt. Du willst hier also eine hellgrüne Mischung machen , indem du das Grün mit etwas weißer und roher Sienna machst. Ich füge rechts neben den Bäumen einige kleine Striche hinzu. Nur. Denken Sie daran, die Richtung der Pinselstriche zu ändern und auch mit der Dicke und Größe zu spielen. Als Highlight verwende ich rohes Sienna und hauptsächlich Weiß. Und das füge ich nur an ein paar Stellen hinzu. Ich baue nur auf dem Schattenbereich auf der linken Seite auf. Ich gehe wieder mit Grün-Weiß für meinen letzten Strich nach rechts rein. Ich füge im Grunde nur meine Striche hinzu bis ich mit den Bäumen zufrieden bin. Folgen Sie also einfach Ihrem Instinkt und hören Sie auf, wann immer Sie das Gefühl haben, genug Schichten und Striche an Ihren Bäumen gehabt zu haben. Aber das Ziel hier ist, langsam und etwas schneller vorzugehen damit deine Schichten trocknen, oder nur ein kleines bisschen, denn wenn du einfach Farbe übereinander trägst, wird es am Ende wirklich chaotisch aussehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie warten müssen bevor Sie eine neue Farbe hinzufügen, können Sie das tun. Also hier verwende ich die Seite desselben Filbert-Pinsels und ich bekomme ein paar dunklere Bäume weit hinten. Achte auch hier darauf, sie eher klein zu halten. Ich füge den Bäumen nur ein bisschen Schatten hinzu. Also verlängere ich einfach die Seiten der Bäume entlang des Vordergrunds. Oder eigentlich, entschuldigen Sie mich, ein Mittelweg. 9. Malerei - Wolken: Okay, jetzt ist es an der Zeit, dem Himmel ein paar große dicke Wolken hinzuzufügen . Also werde ich das in drei verschiedene Farben aufteilen . Wir werden einige Glanzlichter haben, die nur weiß sein werden, einige Mitteltöne und einige Schatten. Ich benutze einen Rundpinsel Nummer sechs und zwang. Ich nehme mir einfach die Form der Wolken hier vor. Ich nehme Y direkt aus der Tube und füge den Wolken eine schöne saftige Textur hinzu. Achte darauf, dass die Pinselstriche in verschiedene Richtungen gehen. Und halte deine Form organisch. Okay, jetzt, wo wir unsere Basis haben, ist es Zeit für einige dieser Mitteltöne und Schatten. Für meine Mitteltöne habe ich beschlossen, diesem Typen etwas Wärme zu verleihen. Also verwende ich natürlich rohes Sienna und Weiß, um das gesamte Bild zusammenzufügen. Also werde ich diese Farbe, die Mitteltonfarbe, einfach in der Mitte der Wolken platzieren , um die Farbe zu vermischen und nur um einige der Ränder etwas weicher zu machen, kannst du deinen Pinsel abtupfen und dann einfach die Farbe dazwischen mischen. Zu guter Letzt nehme ich für diese Schatten ein helles Grau auf und füge es einfach unter The hinzu , den Mitteltönen, die wir gemacht haben. Also nur etwas Schwarz-Weiß. Und um das Ganze abzurunden, nur um ein bisschen mehr Highlights hinzuzufügen, nehme ich wieder reines Weiß auf und füge das einfach über den Mitteltönen hinzu. trage ich hier schöne dicke Schichten Gründen der Textur trage ich hier schöne dicke Schichten auf. 10. Endliche Details + Klassenprojekt!: Okay, für die letzten Details hole ich meinen dünnen kleinen Rundpinsel heraus und erstelle einige grobe, unordentliche , schnelle vertikale Markierungen für einige Interessen und gebe Eindrücke von Gras. Kleine Details wie dieses können Ihr Gemälde am Ende wirklich zusammenfügen. Und tatsächlich kann das auch die Aufmerksamkeit eines Betrachters auf sich ziehen. Und das ist manchmal das Erste, was die Leute auf einem Gemälde sehen, obwohl es am Ende das Einfachste ist, was man tun kann. Hier nehme ich Weiß auf und füge kleine Details hinzu, untersuche das gesamte Bild, hier auf Interesse und um auch Eindrücke von weit entfernten Objekten oder Nutztieren zu vermitteln . Dadurch entsteht auch eine Perspektive der Distanz. Aber denken Sie daran, es nicht zu übertreiben , nur ein bisschen reicht aus. Apropos Richmond, ich habe meinem Mann dieses Gemälde ganz am Ende gezeigt meinem Mann dieses Gemälde ganz am , nachdem ich fertig war. Und das erste, was ihm auffiel, waren die Schafe. Und er sagt, ich mag diese kleinen Formen. Es zeigt also nur, dass der Betrachter diese winzigen kleinen Details bemerken kann diese winzigen kleinen Details bemerken , die Sie gerade ganz am Ende hinzugefügt haben. Sie sind wirklich, sehr klein und sie scheinen nicht wichtig zu sein, aber sie sind es wirklich. Wenn du mir bis jetzt gefolgt bist, gut gemacht, ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir mit deinen Projekten ausgedacht hast. Ich würde sie gerne sehen und vergesse nicht , diese Klassenübersicht zu hinterlassen. Stellen Sie mir im Tab „Diskussionen“ unten Ihre Fragen. ist unser lockeres Acryl-Landschaftsgemälde für heute abgeschlossen . Ich lade Sie ein, die verschiedenen Klassen zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Kurse und Aquarelle sowie Acrylfarben sind verfügbar, wenn Sie mehr erfahren möchten. Denken Sie also darüber nach, mir zu folgen, damit Sie zukünftige Malkurse von mir nicht verpassen. Vielen Dank für Ihre Unterstützung auf meiner Website und auch in meinem Etsy-Shop Hier finden Sie originale Kunstdrucke und vieles mehr. Die Links sind unten. Folgt mir wie immer auf Instagram, um über die neuesten Updates, Giveaways und all die lustigen Dinge auf dem Laufenden zu bleiben . Nochmals vielen Dank. Und viel Spaß beim Malen.