Einfache abstrakte Landschaften in Aquarell für Anfänger

1. Willkommen!: Willkommen. Ich bin so froh, dass Sie sich mir für diesen Kurs anschließen, weil Sie lernen werden , aus Aquarell und nur Ihrem Lieblingspapier einige ziemlich unglaubliche Landschaften zu machen einige ziemlich unglaubliche Landschaften . Das kannst du in deinem Notizbuch machen. Das kannst du auf wirklich schönem Aquarellpapier machen. Du kannst es machen, es ist wirklich so klein wie du willst oder so groß wie du willst. Also hab einfach Spaß. Und denken Sie daran, dass wir hier einige wirklich neue Techniken lernen hier einige wirklich neue Techniken werden , die Sie wahrscheinlich ein Leben lang verwenden werden. Dies ist meine absolut bevorzugte Art zu malen. Ich freue mich sehr, es dir heute beizubringen. Und es ist so viel einfacher, als Sie denken, dass Sie mit dieser Art von Technik loslegen werden . So schnell werden Sie Farben mischen und einfach nur experimentieren und einfach nur mit Ihrer Fantasie gehen, was ich gerne ermutige denn was sind wir ohne Vorstellungskraft? Auf jeden Fall liebe ich diese Technik, weil sie so einfach ist und nicht wirklich durchdacht ist. Es geht einfach irgendwie mit dem Flow. Es ist sehr organisch und du benutzt was du hast. Dass mein Freund wie die Essenz von Aquarell ist. Es macht es nicht so schwer. Es macht es einfach natürlich und etwas, das einfach aus Ihrer Fantasie kommt. Jetzt, selbst wenn Sie keine große Fantasie haben , können Sie dies immer noch tun, weil buchstäblich Dinge vor Ihren Augen erscheinen werden. Und ich zeige dir, wie du dorthin kommst. Ich hoffe, du kommst rein und nimmst den Kurs mit mir. Wir werden ein paar verschiedene Arten von diesen machen. Und ich denke, du wirst mit dem Ergebnis sehr zufrieden sein. Also freue ich mich sehr darauf anzufangen. Lass uns gehen. 2. Materialien und Zubehör: Für diesen Kurs wird es also ziemlich einfach sein. Man braucht nicht viele ausgefallene Dinge. Ich liebe einfach einen flachen Pinsel um den Pinsel und eine Plastikkarte. Wenn Sie ein Palettenmesser haben, das auch funktioniert, benötigen Sie etwas zum Malen und etwas wirklich schönes Papier. Jetzt können Sie Ihr Aquarell-Notizbuch verwenden. Sie können ein Papier im Wert von 140 Pfund verwenden. Aber ich empfehle auch, wenn du machst, was ich will, ein schwereres Papier, also verwende ich normalerweise 300 Pfund. Das ist eigentlich ein Papierblock , den ich habe, und er ist von Paul Rubens, also ist es nicht wirklich so teuer. Ich denke, es ist wirklich hochwertiges Papier, es ist eine 100% Baumwolle. Versuchen Sie also immer, eine 100% Baumwolle für diese zu verwenden, wenn Sie können. Aber wenn Sie nur Ihr Aquarell-Notizbuch oder Ihr Skizzenbuch haben , ist das im Moment auch in Ordnung, verwenden Sie einfach das, was Sie haben. Sie werden ein Gefühl dafür bekommen wie viel Wasser Sie tatsächlich für diese Dinge verwenden können. Und im Vergleich zum Papier finde ich, dass wenn das Papier keine 100% ige Baumwolle ist, es nicht wirklich mag, dass das Wasser ein wenig davon abprallen kann ein wenig davon abprallen oder es sich ein bisschen mehr verziehen kann. Aber das hat auch mit der Art von Papier zu tun , das Sie wählen. Der Preis des Papiers spiegelt sich manchmal wider und woraus das Papier besteht. am Ende des Tages einfach das, Nutze am Ende des Tages einfach das, was du hast, weil du dich nur an Dinge gewöhnt hast. Und du wirst feststellen , dass du ein paar Favoriten und ein paar nicht so tolle Favoriten haben wirst . Ich empfehle sogar, eine Papiermusterpackung von einem Unternehmen zu erhalten , das auf Aquarellpapiere spezialisiert ist, oder in Ihr lokales Kunstgeschäft zu gehen und sehen, ob sie eine Papierpackung haben damit Sie verschiedene ausprobieren können Dinge. Oder Sie können auch kleinere Papierversionen kaufen, wie z. B. Papierkarten oder solche Dinge, mit denen Sie einfach experimentieren können , um ein Gefühl dafür zu bekommen , wie Papiere sind. Ich empfehle auch, wenn Sie in einem Kunstunterricht sind, wird Ihr Kunstlehrer vielleicht einige Musterkarten zusammenstellen , die Sie verwenden können, und das wird sehr hilfreich sein, um verwenden können, und das wird sehr hilfreich sein verschiedene Papiere auszuprobieren. Wenn Sie feststellen, dass Sie wirklich möchten, dass ich weiter über Papier spreche, kann ich das immer in einem anderen Video machen. Lass es mich einfach wissen und es wird ein Vorschlag sein , den ich definitiv im Hinterkopf behalten werde. Soweit Farben zu Farben dafür am besten funktionieren werden. Pfannen sind etwas hart, weil man Teile der Farbe auf die Oberfläche bringen muss . Wenn Sie also nur einen Pinsel verwenden, können Sie dies mit einem Pinsel machen, aber es funktioniert besser, wenn Sie eine gewisse Farbtiefe haben und Pfannen etwas schwieriger werden , die Farbtiefe zu ermitteln. Nicht dass du es nicht kannst, du kannst es, aber es ist viel einfacher für YouTube. Und auch das Palettenmesser oder die Plastikkarte wird unerlässlich sein denn je rauer es ist kein bestimmter Pinsel zu sein, desto einfacher wird es nur ein Abstrich sein die malen direkt auf das Papier und sehen, was du danach bekommst. Du wirst auch ein Spray benutzen wollen, Wasserpinsel war wirklich, sehr praktisch. Zwei Gläser Wasser. Und vielleicht sehen Sie sogar, welche Farben Sie verwenden möchten. Ich schlage vor, zuerst mit einer Farbe zu beginnen. Dafür benötigen Sie keine große Farbvielfalt. Aber wenn Sie sich entscheiden möchten, ist ein Blau vielleicht wirklich, wirklich schön und jeder Farbton, den Sie wollen, und vielleicht gehen wir mit einem Gelb die Straße runter oder einem Grün um es irgendwie aufzurütteln ein bisschen. Aber du brauchst nicht viel. Fangen Sie einfach an und denken Sie daran, dass Sie einfach da reinkommen und Spaß haben werden. Wenn Sie Ihr Papier aufkleben möchten, sind Sie herzlich willkommen. Das wird nur mit Malerband gemacht. Oder du kannst wie Bastelband oder so benutzen. Ich habe gerade eine Grenze für meine festgelegt, weil ich ein wirklich großes Blatt Papier benutzen und es in Blöcke aufteilen wollte ein wirklich großes Blatt Papier benutzen und , um dies zu malen. Aber du musst es nicht wirklich so machen. Sie können kleine Papierkarten verwenden und Sie möchten sie nicht aufkleben wenn Sie sich damit wirklich wohl fühlen. Aber auch hier ist der 300 GM Briefbeschwerer besser, wenn Sie ihn nicht aufkleben. Ein Block ist immer großartig, weil Blöcke offensichtlich nicht verziehen. Sie bleiben an Ort und Stelle. Aber ich nehme die Grenze auch als Vorliebe für solche Dinge nach unten als Vorliebe für solche Dinge , weil wir viel Wasser verbrauchen werden, es wird bluten. Und es ist irgendwie schön zu kontrollieren. Hab ein wenig Kontrolle darüber , wohin deine Farbe gehen wird. Alles klar Leute, lass uns reingehen und loslegen. 3. Demo 1: Abstrakte Aquarell-Landschaften: Bettlaken Für unsere erste Probe werden wir also in einer abstrakten Landschaft malen , dass es eine wirklich einfache, nur eine Farbe ist und eine Farbe, einen Pinsel und eine Plastikkarte wählen . Und das ist so ziemlich alles was man mit etwas Wasser braucht. Sie können dies entweder auf Ihrem Aquarellpapier tun oder einige Abschnitte auf Ihr größeres Aquarellpapier kleben . Es liegt an dir. Zuerst nehmen wir eine Plastikkarte und machen sie einfach nass. Jetzt kann dies ein Palettenmesser, eine Plastikkarte oder Ihr Pinsel sein, aber ich füge dem Papier gerade nur ein bisschen Wasser hinzu , nur damit ich irgendwie die Oberfläche beginnen kann. Wenn Sie es bemerken, male ich nur eine Linie , um diesen Effekt zu erzielen und einfach den oberen Nass zu machen, der Rest wird trocken sein. Und das ist damit wir kontrollieren können, wohin die Farbe geht. Ich benutze eine ordentliche Menge Wasser, aber nur um einen schönen Glanz zu bekommen und ich reibe ihn wirklich, sehr gut ein, ohne das Papier auszufransen. Dann nehme ich die Karte und hole mir etwas Farbe. Dies ist Aquarell zu malen. Und jetzt drücke ich einfach die Karte auf das Papier. Denken Sie daran, dass es etwas nass ist, oder? Es wird nicht nass. Und man merkt es, weil es unterwegs ist, aber nicht zu viel. Wenn deine Farbe zu viel unterwegs ist und du sie nicht magst, musst du sie nur ein bisschen trocknen lassen. Ich habe es feucht benutzt. Du kannst immer noch den Glanz sehen , aber er schwappt nicht. Und ich bleibe ziemlich nah an der Linie , wo ich es nicht nass hatte. Jetzt habe ich einen kleinen Tropfen Wasser hinzugefügt, damit ich jetzt anfangen kann, ihn ein wenig auszublenden und damit zu spielen. Denken Sie daran, dass es keinen richtigen oder falschen Weg gibt, dies zu tun. Du gehst einfach mit dem Flow. Fangen Sie einfach an, ein paar Markierungen zu machen, entweder horizontal oder vertikal. Als würde ich tun, was auch immer du damit machen willst. Spiel einfach ein bisschen. Während du spielst, wirst du ein Gefühl dafür bekommen, was tatsächlich funktioniert und wie die Dinge aussehen. Für mich sehe ich Bäume. Ich sehe irgendwie einen streifigen Himmel. Ich will nicht zu verrückt am Himmel werden, also lasse ich viel Weiß da drin. Und ich habe meinen Flachpinsel in etwas Wasser getaucht , nur um die Dinge zu vermischen. Und ich werde weiter und werde wirklich mutig und vermische das einfach, um zu sehen, was damit passiert. Wenn Sie bemerken, hat sich die Farbe nicht ganz zusammengemischt, weil sie nicht übermäßig nass war, aber es gibt etwas Feuchtigkeit auf meinem flachen Pinsel. Jetzt tupfe ich einfach durch. Wenn Sie bemerken, dass dies der Bereich ist , in dem ich es nicht nass gemacht und der Grund dafür ist, dass ich nicht wollte , dass alles zusammen blutet. Ich wollte etwas mehr Kontrolle haben , damit ich die Farbe tatsächlich abnehmen kann. Dann kann ich immer so wässern. Wenn ich Wasser hinzufüge, habe ich die Möglichkeit, mich zu mischen und verschiedene Farbvariationen zu erhalten. Nun, etwas davon, ich hinterlasse ein paar Leerzeichen. Und einige davon, bin ich nicht, ich spiele nur irgendwie mit ein paar wirklich, wirklich hellen Schattierungen der gleichen Farbe. Und deshalb ermutige ich Sie zunächst, nur eine Farbe zu machen , weil dies für mich gerade wie eine erste Schicht ist . Und es macht irgendwie Spaß , sich keine Gedanken darüber machen zu müssen , wie sich Farben vermischen oder nicht. Also nehme ich gerade ein kleines Tuch und gehe einfach herum, während die Dinge trocknen Ich lasse die erste Basisschicht einfach austrocknen denn wenn ich mehr Farbe hinzufügen würde, würde es nicht wird notwendigerweise dunkler. Manchmal kann es einfach zusammenbacken und nichts wirklich tun. Wenn du so bist, ist diese Basisschicht schon nass. Wenn ich einfach mehr Wasser hinzufüge, könnte es einfach ausbluten. Und mir gefällt, was ich hier bekomme. Jetzt. Ich benutze das Papiertuch, um etwas von der Farbe am Himmel zu entfernen. Dies ist eine Technik, die ich oft mache, wenn ich nur etwas Abwechslung am Himmel haben möchte , wenn sie nicht streifig genug wurde. Oder ich möchte steuern, wie viel Leerzeichen vielleicht sogar eine gewisse Farbtiefe erzeugen gewisse Farbtiefe indem man nur einige farbige Bereiche entfernt. Und das hilft mir wirklich, diese Dimension zu erreichen, diese unterschiedlichen Dimensionen innerhalb der Bilder. Ich nehme die Plastikkarte wieder füge etwas konzentriertere Farbe in der gleichen Farbe hinzu. Und ich werde versuchen, einige dieser Bereiche zu verbessern in denen die Farbe tatsächlich ziemlich dunkel ist. Aber ich möchte anfangen, in einigen Formen zu arbeiten und zu sehen, was ich mir einfallen lasse. Vielleicht wird das ein Gebäude sein, vielleicht werden das Bäume sein. Was siehst du an dieser Stelle darin? Das ist wirklich das, was wir anstreben, dich als Künstler zu sehen, während du das durchmachst und deinen machst, was hat es gemacht? Abhängig von dem Druck, den Sie verwendet haben, der Farbe, die Sie verwenden, wie viel Wasser und das Papier. Abhängig von Ihren Materialien werden sie sich anders formen. Dies ist also die Zeit, in der du spielen kannst und einfach Spaß hast. Denken Sie daran, wenn Sie es zu irgendeinem Zeitpunkt nicht mögen, können Sie immer ein Papiertuch nehmen und buchstäblich nur irgendwie ausgelöscht oder wie Ihr Pinsel wie ich gerade gemacht habe und ein bisschen mehr vermischt. Ich suche nach Textur. Ich denke, dass Textur erstaunlich und Aquarell ist, und das ist einer der Gründe, warum ich Aquarell liebe, weil sie buchstäblich einfach mit dem Wasser spielen, etwas mehr Farbe hinzufügen können einfach mit dem Wasser spielen, , und dann geh wieder rein und entferne etwas mit einem Papiertuch, wenn ich wollte. Das ist für mich genauso wie es organisch ist. Es ist erstaunlich und es macht so viel Spaß. Also nehme ich den Flachpinsel. Schon wieder. Es ist irgendwie klebrig feucht. Es ist nicht super, super nass. Dies ist ein Flachpinsel von Princeton. Es ist einer meiner Favoriten aus der Elite Series, weil es nicht zu viel Wasser hält und es großartig für genauere Dinge wie dieses ist. Ich verschmiere tatsächlich die Farbe nur um zu sehen, was ich bekomme. Und ich sehe einige wie Formen bauen, wie vielleicht ein Haus und ein paar Bäume. Oder vielleicht etwas Industrielles. Es könnten sogar Berge sein, die Start-ups Berge, aber definitiv eine Struktur dort. Und ich bringe nur ein paar Stücke mit der Tatsache auf , dass die flachen Pinsel diese schönen kleinen Linien machen. Und das gibt mir irgendwie ein bisschen mehr Struktur in dem Gemälde. Aber wie gesagt, das ist, ich habe nichts benutzt, um dieses Bild zu bekommen. Ich lege buchstäblich nur Farbe ab und ich gehe damit. Wenn du noch nichts siehst oder etwas mehr Farbe hinzufügst, kannst du immer wieder anfangen. also keine Angst davor , was du hier machst. Ich denke, das große Ding, mit dem wir als Künstler kämpfen, besonders wenn wir experimentieren, ist die Angst, es zu vermasseln oder nicht zu mögen, was man bekommt. Aber du wirst viele Male haben, in denen dir nicht gefallen wird, was du bekommst, bevor dir gefällt, was du bekommst. Also geh einfach mit dem Flow und spiel einfach. Das ist es, was ich möchte, dass du gerade machst. In diesem Teil legen wir also den Vordergrund oder den unteren Teil der Zeichnung fest. Das Gemälde hat jetzt eine Struktur von oben , die abstrakt ist und einige von einem C- und einem O Gemälde, Gebäude oder vielleicht Struktur, oder? Und Bäume. Aber der untere Teil ist noch nicht entwickelt. Vielleicht wird es Wasser sein. Vielleicht schauen Sie sich das an und es sieht aus wie eine reflektierende Oberfläche oder vielleicht schauen Sie es sich an und es sieht aus wie Boden. Denken Sie daran, dass wir hier eine Farbe machen, also bedeutet das Blau nicht unbedingt, dass es Wasser ist, aber ich experimentiere nur noch einmal mit den Formen. Jetzt wirst du feststellen, dass ich mit Farbtiefe spiele. Da die Farbe mehr auf der Horizontlinie liegt, ist sie tiefer, wenn sie zur Spitze des Gemäldes hinaufgeht . Es ist ein Feuerzeug. Wenn es weiter vorwärts kommt, wird es etwas leichter. Ich habe mir keine Sorgen gemacht, es mit Wasser zu mischen. Du könntest sogar deinen Vordergrund, deinen realen Vordergrund mit mehr Wasser mischen deinen realen Vordergrund mit und sehen, wie das aussieht. Aber ich spiele nur mit meiner Fantasie und mache einfach das, was sich richtig anfühlt. Es ist wirklich schwer, Ihnen zu sagen, was in einem Abstract richtig und falsch ist, weil es kein Richtiges und Unrecht gibt. Es gibt nur das, was man als Künstler sieht. Und ich denke, wenn Sie diese Tatsache wirklich annehmen, werden Sie feststellen, dass es wirklich subjektiv ist, ob jemand ein Gemälde mag oder nicht . Es hat mit dem Thema zu tun und wie sie sich dabei fühlen. Aber auf jeden Fall ist das mein Abstract für den ersten, ich hoffe, es hat euch gefallen. Es ist ziemlich cool und ich denke, wir haben gute Arbeit geleistet. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was ihr als nächstes macht. Bevor wir also zum nächsten gehen, sollten Sie es versuchen und mir eine Probe in den Kommentaren hinterlassen , damit ich sehen kann, wie Sie es gemacht haben. Ich freue mich darauf, es zu sehen. 4. Demo 2: Abstrakte Aquarell-Landschaften: Wie hast du es gemacht, zum Beispiel Nummer zwei, wir fangen einfach an wie wir es bei Beispiel Nummer eins gemacht haben, die Spitze mit unserem flachen Pinsel hochzügen. Nur ein bisschen Wasser hier, aber wie Sie sehen können, habe ich es irgendwie getönt, damit Sie sehen können wie viel Wasser ich angezogen habe. Es ist nur eine schöne Glasur und ich lasse sie für eine Minute sitzen. Ich bin nicht zu nass zum Trocknen. Diesmal füge ich ein bisschen Farbe mit meinem flachen Pinsel anstelle der Karte hinzu. Und ich entscheide einfach , wo ich die Farbe hineinlegen möchte. Jetzt liegt das ganz an dir. Sie können mein Beispiel machen oder einfach selbst wählen, aber ein guter Ort, um die Horizontlinie zu beginnen. Denn direkt an der Horizontlinie ist irgendwie so, wo man die Farbtiefe bestimmen kann. Es ergibt am sinnvollsten. Wahrscheinlich abhängig davon, wie Sie mit Ihrer Farbe sind oder welche Farbe Sie gewählt haben. Wahrscheinlich wird es am Anfang das stärkste sein , wie This ist. Also gehe ich einfach weiter und gehe geradeaus und stelle einfach eine Art Horizontlinie fest, die ein guter Anfang ist. Du kannst mit diesem Kerl anfangen, du könntest mit unten anfangen. Sie können mit dem Vordergrund beginnen, was auch immer Sie tun möchten. Aber dafür fange ich einfach wieder mit dem Horizont an. Es ist wirklich einfach anzufangen. Ich habe das Gefühl, von diesem Zeitpunkt an mich inspirieren zu lassen. Jetzt, in der letzten, in der wir angefangen haben , fange ich an und ich spiele einfach hier. Das ist trocken nass. Wenn du es bemerkt hast, hatte ich was oben und nicht unten an diesem. Das ist trocken nass. Der Grund, warum ich dir das zeige ist, dass du sehen wirst, dass ich viel mehr Kontrolle beim Mischen der Farben habe. Dies fügt meinem Blau nur ein bisschen Gelb hinzu und es macht dieses erstaunliche Grün. Ich mische gerne meine eigenen Farben. Es macht wirklich, richtig Spaß. Wenn ich etwas mehr Blau hinzufüge, macht es etwas blaugrüner, da es sich mit dem Grün oder dem Gelb vermischt. Es gibt mir einfach eine schöne Auswahl an Farben. Also spiele ich einfach hier. Ich spiele mit der Idee, dass ich nichts weiß. Ich suche nichts. Ich weiß nichts. Ich hoffe, dass es sich herausstellt. Und ich fühle mich irgendwie eins mit der Natur, oder? Weil du die Grüns und die Gelbtöne und den Blues hast. Und so könnte es sein, wie die Erde darunter aussieht. Es könnte ein Vordergrund sein, es könnte alles sein. Aber denk daran, dass es abstrakt ist, also mach dir keine Sorgen darüber. Wir werden sehen, was sich später herausstellt. Es gibt nie ein Bild in meinem Kopf, wenn ich das mache, ich schaue einfach ins Spiel und dann dachte ich: Oh, ich habe eine Idee, und dann fangen wir an, es zu gestalten. Das ist also genau das, was es gerade ist. Ich meine, wie sieht es für dich aus? Es könnte wie Farbklecks aussehen, ich weiß es nicht, aber für mich sieht es definitiv geerdet und erdig aus und als würde üppiger Frühling passieren , der gerade passiert, wo ich bin. Und das inspiriert mich einfach. Es ist einfach eine großartige Sache. Jetzt nehme ich den Pinsel und füge mehr Blau hinzu, dasselbe Blau. Und ich versuche irgendwie zu entscheiden, was ich oben rechts machen werde. Wahrscheinlich würde ich sagen, da dies ein Landschaftstutorial ist, wird es abstrakter sein? Nun, das liegt ganz bei Ihnen für dieses Beispiel. Ich glaube, ich werde mich in einigen Bergen formen. Und ich nehme nur diese Seite des flachen Pinsels und ich forme einfach aus, was ich denke, der Berg wäre. Ich habe den Pinsel nur ein bisschen geschüttelt , damit ich ein bisschen schleppen konnte. Und jetzt bekomme ich einfach etwas von der verdünnteren Farbe und füge sie hinzu und versuche zu entscheiden, wo ich sie hinlegen werde. Du kannst es nicht wirklich falsch machen. Es liegt nur ganz am Künstler, wie diese Berge aussehen sollen und wie Sie Textur hinzufügen möchten. Ich verwende die Seite des Pinsels in einer Fächerform, um Textur hinzuzufügen. Und ich versuche nicht perfekt damit zu sein. Ich versuche es in einigen Bereichen ein bisschen zu verputzen , damit es heller und dunkler wird. noch einmal daran, dass die Oberseite des Papiers viel getrocknet war , obwohl ich es gedämpft habe. Aber wenn es ganz nass wäre, würde dies keine Leerzeichen hinterlassen. Es würde hereinbluten. Um Leerzeichen zu bekommen. Du hast diese Bereiche trocken gelassen und dann einfach um sie herum gemalt. Wenn Ihnen das Leerzeichen egal ist oder Sie die Farbe anheben möchten , um Leerzeichen zu erhalten, können Sie nass werden. Ich habe das Papier gerade gedämpft, weil ich mag, dass das Papier leicht gedämpft und dann trocken ist. Es hat einfach eine bessere Wirkung für mich als knochentrockenes Papier. Ich arbeite gerne irgendwo dazwischen. Das ist nur meine Präferenz. Ich würde wärmstens empfehlen , beides auszuprobieren. Jetzt füge ich weitere Farbschichten hinzu , da der Hintergrund trocknet , weil es eine sehr leichte Wäsche ist. Ich hole nur noch etwas von der Röhrenfarbe frisch aus der Tube. Und ich bin mein Pinsel ist zu diesem Zeitpunkt sehr, sehr trocken. Es ist nur noch ein bisschen Wasser drin. Es ist kein sehr saugfähiges Mittel. Pinsel. Ich benutze es so, wie ich es tun würde, wenn ich eine Plastikkarte oder ein Palettenmesser benutze . Ich verwende nur die Form des eigentlichen Flachpinsels, um einige zusätzliche Formen zu erstellen. Ich werde ein paar Zeilen machen, ein paar Zeilen durchqueren und einfach spielen und sehen, was ich hier habe, versuche sie sporadisch zu machen, wenn ich kann. Ich mag eher Farbe. Ich weiß es nicht. Aus irgendeinem Grund versuche ich, gleichmäßig zu malen. Es ist einfach keine gute Idee , weil du einfach nicht willst, dass alles gleich aussieht. Jetzt lassen wir es ein bisschen trocknen und sehen, was wir als nächstes tun werden. Vielleicht würde ich mit einem Rundpinsel sagen, lasst uns den Rundpinsel aufheben und sehen, ob wir diese Stubs in etwas verwandeln können, vielleicht in Bäume. Das würde ich denken. Teresa sei nett zu allem. Es gibt so viele Möglichkeiten, in Bäumen zu liegen. Ich benutze einen sehr dünnen, runden Pinsel und nehme nur ungefähr etwas Farbe und forme ziemlich einfache Weihnachtsbaum-Sachen. Das ist viel weniger abstrakt als sonst, aber es ist irgendwie wie irgendwo dazwischen, oder? Weil du es dir ansiehst und definitiv weißt, dass das Bäume sind. Und jetzt fängt man an zu sehen, dass es eine Horizontlinie gibt, es gibt einen Berg, es gibt einige bestimmte Dinge. Was darunter los ist , liegt an dir. Es könnte der Teil der Erde sein. Es könnte die Reflexion sein. Wir könnten dort tatsächlich ein paar Reflexionen malen , wenn du willst. Aber ich liebe es einfach, wie es bisher aussieht. Ich spiele gerade gerade. Denken Sie daran, dass es blaue Linien für die Bäume gibt. Also habe ich die gelbe Farbe genommen und mache jetzt die Bäume mit der gelben Farbe, nur weil ich denke, dass es wirklich cool aussieht und ich weiß , dass sie sich vermischen und das machen wird gelblich-grünes Glück. Und das passt irgendwie zum ganzen Thema. Denken Sie also daran, dass ich immer noch nur zum Malen von Farben verwende. Ich verwende eine blaue Farbe und verwende eine gelbe Farbe. Und wenn ich sie zusammenmische, macht es dieses wirklich erstaunliche Grün und alle Schattierungen dazwischen. Sie brauchen also nicht viele rosa Farben, um diese Abstracts zu machen. In der Tat, besonders wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich Ihnen nicht, mehr als drei rosa Farben zu verwenden mehr als drei rosa Farben da sich drei Schmerzmittel definitiv mischen werden , um Ihnen zu geben eine so große Reichweite, dass man sich buchstäblich nicht kontrollieren kann. Du wirst nicht mehr in deiner Tiefe sein. So schnell mit allen Schattierungen von drei Farben können. Sei also sehr vorsichtig damit. Das Limit ist, dass es großartig ist, bequeme Farben in Ihrer Palette zu haben, aber Sie brauchen sie wirklich nicht. Du brauchst nur drei erstaunliche Farbtöne , mit denen du gerne arbeitest und die dich wirklich überall hin bringen können . Eines Tages. Wenn du über Farben und Farben sprechen willst, dann habe ich mich sicher gefragt und ich werde dir ein paar Informationen darüber geben wie ich meine Farben mische und wie ich Granulierung mache und all diese verrückten lustigen Dinge. Und ich habe wirklich eine tolle Zeit mit Farbe. Ich benutze es gerne, aber ich bleibe immer noch ziemlich bei den gleichen drei. Der Rest, den ich verwende, sind nur Convenience-Farben, nur wenn ich in etwas leben oder ein bisschen spielen möchte in etwas leben oder ein bisschen spielen und einfach meine Komfortzone verlassen möchte. Moment nehme ich im Grunde nur einen schönen Es ist eine Neptun-Rundbürste , die eine ordentliche Menge Wasser enthält. Es ist nicht übermäßig gesättigt. Aber ich liebe es, wie das einfach Farbe auf Papier mischt. Dies ist eine Technik , bei der viele Künstler fortgeschrittenere Stufen verwenden, in denen sie Farbe auf Papier mischen. Das geschah als Folge davon, dass das Blau zuerst da war und dann eine zweite Farbe nahm und sie zusammenmischte , während ich mitmachte und dann etwas mehr von der einen oder anderen hinzufügte basierend auf meinem Auge ist das Mischen auf Papier. Und es ist ziemlich cool. Es ist eine lustige Sache, also lernst du heute hier etwas anderes. Denken Sie jetzt daran, dass Sie in Ihrer Form Ihrer Bäume jede Art von Bäumen sein können. Ich mache nur diese Bäume , weil ich es nicht weiß. Ich schätze, ich habe mich damals einfach so gefühlt . Aber du kannst runde Bäume machen, du kannst kahle Bäume machen, was kannst du tun? immer du willst, Büsche, Blumen, was auch immer dich glücklich macht. Ich schlage vor, dass du es versuchst und es machst oder die Bäume machst , die ich mache. Wenn dich das glücklich macht und du es magst und es ist einfach und du willst diese Bäume üben als Awesome. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie anfangen, Farbe zu überziehen, wird sie sich vermischen. Wenn Sie also das Ergebnis erhalten möchten, das ich bekomme, verwende ich nicht dieselbe Kombination dieser beiden Farben. Mir ist aufgefallen, dass ich bei einem von ihnen mehr Gelb gemischt habe. Ich habe das Gelb ein bisschen heller benutzt. Noch eins, ich habe eine Kombination aus Blau und Gelb gemischt und auf Papier gemischt. Und das gibt mir diese verschiedenen Farben in den Bäumen. Und dann gehen sie manchmal in den anderen Baum und ich füge tatsächlich ein bisschen mehr hinzu. Und das hilft mir einfach nicht alles gleich aussehen zu lassen. Ich denke, eines der Dinge , die wir am Anfang oft mit Bäumen machen , ist, dass wir die Bäume mit der gleichen Farbe malen. Und dafür ist diese zweite Farbe. Es soll Farbtiefe hinzufügen und Variationen wie eine kleine Abwechslung hinzufügen. Jetzt nur ein bisschen Farbtupfer hier und wir sind mit unserer zweiten Probe fertig. Ich hoffe, es hat euch gefallen und ein paar Dinge gelernt. Und hoffentlich zeigst du mir bald, was du dir ausgedacht hast. Glückliches Malen. 5. Demo 3: Abstrakte Aquarell-Landschaften: Für unsere dritte Probe werden wir also einen flachen Pinsel verwenden und Berge mit einem Mond malen. Der einfachste Weg, einen Mond zu malen, besteht darin, einen wirklich schönen saftigen Flachpinsel zu laden und in einen Kreis zu gehen. Also lasst es uns einfach machen. Bereit? Wagst du es? Los geht's. Das ist meine einfache Art, es zu tun. Fügen Sie ein bisschen Wasser hinzu und machen Sie es einfach einen Kreis. Es muss kein perfekter Kreis sein, weil man immer wieder reingehen und es einfach ausschütteln kann , als würde ich das trocken nass machen, was bedeutet, dass nasse Farbe auf einer trockenen Oberfläche ist . Ich habe das nicht nass gemacht, weil sie nicht wollten, dass der Kreis einfach zerfällt. Ich verwende eine Indigofarbe. Sie können dafür auch einen Preußischen verwenden. Dies ist eine schöne, schöne Farbe für wie Mondlandschaft und solche Landschaften. Aber das ist, ich liebe es, das zu machen. Es macht echt Spaß. Ich würde einfach eine ganze Reihe von Kreisen machen. Wenn du wirklich gut darin werden wolltest, kannst du diese nicht nur für Monde formen , sondern sie auch für Rosen und Blumen und Blütenblätter und alles verwenden . Jetzt benutze ich einfach wieder den Flachpinsel und es schruppen irgendwie in einigen Bergformen. Jetzt verlasse ich absichtlich White-Space weil unsere Berge nicht immer nur sind, sie sind nicht immer eine Farbe. Sie möchten, dass es verschiedene schmelzende Farben hat. Du willst nur, dass es Action und Aktivität hat. Und um das zu bekommen, kann man nicht einfach auf eine Farbe schlagen. Dort wird es einfach flach und leblos. Wenn Sie also sofort schnell sind, möchten Sie Tiefe und Dimension erhalten. Lassen Sie so viel Leerraum wie möglich und verwenden Sie verschiedene Farbgewichte , oder? Also etwas davon ist dunkler und dann nasse ich den Pinsel und lasse ihn etwas leichter werden. Und dann habe ich Flecken übersprungen und verwende verschiedene Winkel auf meinem Pinsel, um verschiedene Schattierungen von meiner Farbe zu erhalten. Das ist das Schöne, mit einer Farbe zu malen, ist, dass Sie nicht darauf konzentrieren müssen, welche Farbe ich als nächstes malen soll und wo soll sie hingehen? Du verlässt einfach das Licht. Und es ist eine großartige Möglichkeit zu lernen, wie Sie Ihr Bild kontrollieren und kontrollieren können, wie Ihr Ergebnis aussehen wird. Weil du jetzt buchstäblich Schichten machst. Du wartest darauf, dass die Dinge trocknen und du siehst, was das bewirkt. Du experimentierst mit etwas nasser nasser Farbe bei Nässe. Du experimentierst mit nasser Farbe auf trockenem. Und jetzt kann ich einfach wieder reingehen und bestimmte Teile des Gemäldes nur basierend auf meinem Auge verbessern bestimmte Teile des Gemäldes nur basierend auf und wie es meiner Meinung nach aussehen sollte. Jetzt gibt es kein richtig oder falsch. gibt es definitiv nicht. Denk dran, das ist dein Bild. Also machst du es genau so, wie du es willst. Du kannst es nicht falsch machen. Du machst es einfach. Mach es einfach, lass es fliegen, lass es los. Warum nicht? Wer schaut zu? Niemand schaut zu. Du bist einfach hier bei mir. Malen. Wir malen nur zusammen. Okay, jetzt mache ich die Reflexionen. Wenn du es bemerkt hast, bin ich nicht durchgegangen und habe Wasser eingemalt. Ich bin einfach zum Trocknen gegangen und habe einfach das Weiß des Papiers verlassen. Ich mache nur etwas ganz Einfaches. Ich male und male ein paar Reflexionen. Es ist etwas leichter als das Original. Und mein Pinsel ist sehr nass und macht es sehr grob. Denn wenn man sich Reflexionen anschaut, sind sie nicht alle eine Farbe, sie sind irgendwie fleckig, oder? Es sieht natürlicher aus, passt Körper. Wenn es einfach perfekt wäre, würde es nicht richtig aussehen. Dies ist ein gutes Beispiel. Wir wollen, dass es fleckig ist, wir wollen, dass es weiß ist, denn das wäre die Reflexion des Lichts auf dem Wasser. Du musst all das Zeug lassen. Ansonsten wird es wirklich flach aussehen und Sie werden damit nicht so glücklich sein, ein professionelleres Aussehen zu bekommen, obwohl dies ein professioneller Anfänger-Look ist. Versuche einfach nicht perfekt zu sein, denn das Unvollkommene ist das Interessanteste. Jetzt habe ich einfach etwas Wasser auf meinen flachen Pinsel genommen und ich habe es im Grunde genommen um den Boden gewischt , damit ich Wasser simulieren konnte. Und ich denke, es hat richtig gut geklappt. Ich habe auch genau das Gleiche genommen. Und ich bin einfach durchgegangen und es wie einen Himmel wie einen Abendhimmel verschmiert , eher wie eine Dämmerung. Und es hat wirklich funktioniert. Ich war überrascht. Ich dachte, ich würde es vielleicht nicht so sehr mögen, aber das ist eine großartige Möglichkeit, danach einen Himmel hinzuzufügen. Und oft wirst du darüber nachdenken, wie füge ich diesen Kerl vorher hinzu, das ist eine großartige Möglichkeit, es jetzt zu tun. Okay Leute. Das ist also unsere dritte Stichprobe. Ich hoffe, euch hat diese Klasse gefallen und ihr hattet eine gute Zeit mit mir. Wenn Sie mehr Proben wünschen, machen Sie diese gerne für Sie. Hinterlassen Sie mir einfach einen Kommentar und lassen Sie mich wissen, dass Ihnen der Kurs gefallen hat. Komm und komm mit mir für einen weiteren hier auf Skillshare sehr, sehr bald und freue mich, dir zu malen.