Negativer Raum Aquarellfarben, Blumenmalerei

1. Einführung Aquarellmalerei: Hallo allerseits. Das ist Jacqueline. Jacqueline, ich werde Ihre Ausbilderin für dieses Tutorial zum negativen Weltraummalerei sein. Ich wollte schon immer lernen, wie man das macht und weißt du was, ich habe sehr lange damit gekämpft bevor ich selbst einige Techniken und Tipps bekommen habe. Und jetzt habe ich sie. Ich dachte, es würde es auf Skillshare auftauchen und dir einige dieser wirklich einfachen Möglichkeiten geben , wie ich dazu gekommen bin , damit du deinen eigenen Stil entwickeln kannst . Mach dich bereit für ein negatives Weltraummalerei und weißt du was? Es wird so viel Spaß machen. Wenn Sie jetzt nicht wissen, was negativer Raum ist, ist negativer Raum der Hintergrund oder der Bereich, der das Thema umgibt , das Sie als Interessengebiet für Ihr Gemälde haben möchten . Die Terminologie stammt aus der Fotografie. Wirklich, positiver Raum bezieht sich auf das Objekt , das die sofortige Aufmerksamkeit verfolgt. Und negativer Raum ist der Hintergrund. Wir werden beim Malen zwischen dem positiven Raum und dem negativen Raum hin und her gehen . Und das ist alles, was ich vorerst sagen werde , bis Sie in diesen Kurs einsteigen und wir anfangen, an die Arbeit zu gehen. 2. Materialien und Malen für den Kurs: Willkommen alle. Was Sie für diesen Kurs mit negativem Weltraummalerei benötigen , ist Aquarell. Hoffe, wir werden über das Aquarell sprechen und nur eine Sekunde, denn das wird wirklich, sehr spezifisch sein, welche Farben Sie wählen werden. Aber du wirst auch etwas Papier brauchen. Sie können also einfach Ihr Skizzenbuch machen, wenn Sie möchten. Ich empfehle 300 g/m² oder ein 140 Pfund. Ein Aquarellpapier aus 100 Prozent Baumwolle funktioniert immer am besten für mich. Das sind nur einige Paul Rubens Skizzenbücher, die ich wirklich viel verbrauche. Das ist wie ein Block, und das ist ein kleines Skizzenbuch. Ich, du wirst sehen, dass ich diese sehr, sehr oft benutze , aber du kannst einfach Papier benutzen. Man kann sogar einfach wie kleine Papierstücke bekommen , solange es wirklich von guter Qualität ist, empfehle ich Ihnen, wirklich, wirklich gute Qualität zu verwenden. Es gibt sogar einige wie wirklich erschwingliche Skizzenbücher da draußen. Dies ist eine, die absolut erschwinglich ist und ich verwende es normalerweise für die Probenahme. Es ist von der Strathmore 400-Serie und es ist ein kaltes Aquarellpapier. Es ist nicht ganz eine 100-prozentige Baumwolle, also wird es Ihnen nicht alle Effekte geben , die sie sind. Eine 100-prozentige Baumwolle geben. Aber wie Sie sehen können, macht es wirklich einen großartigen Job. Ich meine, die Farben sind ziemlich lebendig, ich würde sagen, weißt du, also mache ich eine Menge Swatching darin. Und ich liebe immer noch ein 100-prozentiges Aquarellpapier. Aber wenn man es vergleicht, ist oder dezentriert ziemlich gut, oder? Dies ist eine 100-prozentige Baumwolle. Das ist Canson Heritage. So können Sie sehen, wie schön und lebendige Farben dort bleiben dürfen , wo diese Papiere , die keine 100-prozentige Baumwolle sind, immer noch gute Arbeit leisten und das Papier sieht wirklich, wirklich gut aus definiert. Es hat eine gewisse Textur. Es hat zwei Seiten. Eine, die eine Art von Textur und eine andere Textur hat. Und die Farben sehen immer noch sehr, sehr hell und schön aus. Kommt nur darauf an, was Sie sich leisten können. Aber du weißt, wie Rubens kein schlechter Weg ist , weil es sehr preiswert ist. Canson Heritage ist ein weiteres wirklich gutes. Sie haben ein feines Korn und sie haben auch ein grobes Korn, das etwas teurer ist. Es gibt auch Bögen, die ebenfalls teuer sind, und Strathmore, was wahrscheinlich am billigsten ist. Aber auch hier handelt es sich nicht ein 100-prozentiges Aquarell oder eine 100-prozentige Baumwolle. Das ist es, aber es ist immer noch ein großartiges Papier zu verwenden. Was Papier angeht, werden Sie brauchen, was Sie haben können, was Sie sich leisten können. Sie entwickeln verschiedene Techniken eine 100-prozentige Baumwolle im Vergleich zu allem anderen, was Sie verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich um Aquarellpapier handelt, da Sie sonst das Ergebnis dieser Klasse nicht erhalten. Was Ihre Farben und Ihre Pinsel angeht, sprechen wir darüber. Oh, vergiss das Wasser nicht. Viel Wasser ist immer eine gute Idee. Aber was deine Pinsel und Farben angeht , habe ich jetzt etwas für Pinsel. Ich meine, wie Sie sehen können, habe ich fast jede einzelne Firma und jeden Aquarellpinsel da draußen. Ich habe meine Neptun's, die ich absolut liebe, weil sie eine Menge Wasser halten und sie kommen in allem von wirklich feinen Details bis hin zu wirklich, wirklich schönen Plätzen und Wohnungen, die ich oft benutze, um meinen Stil locker zu halten. Sie haben auch Dolchpinsel. Es gibt einen Skoda, den Skoda, es ist einfach ein wunderschöner, wunderschöner Pinsel. Dies ist einer meiner Favoriten. Es ist eine flache Voreingenommenheit und man kann einfach nichts falsch damit machen. Das kannst du wirklich nicht. Unsere Federn, Federn sind großartig zu haben. Ich werde tatsächlich zu Beginn der Aquarellstunde eine Spule benutzen , weil sie sehr diskettig sind und ich mag die Art und Weise, wie sie es dir erlauben, das Aquarell herumzuschieben. Auch diese sind wie ein sehr nettes Diskettenhörnchen. Dies sind Kunststoffe. Der Princeton Aqua Elite hält keine Tonne Wasser, daher ist es wirklich gut zum Formen und Details mit dem Eichhörnchen hält eine Tonne Wasser und es handelt sehr lockere Art von Aquarellfarben. Pinsel, Quadrate und Flats helfen Ihnen, etwas lockerer zu bleiben. Das ist also eine andere Sache, die Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten. Verwenden Sie auf jeden Fall das, was Sie haben. Sie müssen für diesen Kurs keinen bestimmten Pinsel kaufen. Ich habe zufällig Pinsel gesammelt und ich liebe sie und ich weiß alles, was es über so ziemlich jeden Aquarellpinsel auf dem Markt zu wissen gibt. Für Ihre Farbe ist es wirklich wichtig, wenn Sie Farbe wählen, dass Sie feststellen, dass es bestimmte Farbfarben gibt , die wirklich gut zusammenpassen, und bestimmte rosa Farben, die verschiedene vielleicht unerwünschte Wirkungen. Deshalb möchte ich immer, dass Sie mit einem Aquarellmalbild beginnen , indem die Farben auswählen, die Sie verwenden werden, Ihre Palette auf weniger als 12 beschränken. Ich würde sagen, dass dies eine Reisepalette ist, die ich habe, nämlich 12 Grundlagen , die ich öfter verwende. Aber für dieses spezielle Stück, wählen wir drei Grundfarben aus, oder? Drei wie ein Gelb, ein Rot oder Rosa und ein Blau. Weil das die Grundlagen sein wird . Rot, Gelb und Blau ergeben alle anderen Farben. Und dann können Sie bis zu zwei bequeme Farben haben. Meine praktischen Farben sind also normalerweise Kobalt, Türkis. Turquoise von CALEA 1843. Und Viridian macht auch richtig Spaß zu haben. Also bin ich in diesem Fall, dass ich den W 536 von Marcelo benutzen werde. Eine andere Möglichkeit ist genial. Dies ist Halos, die wirklich drin sind, und es ist eine wirklich, wirklich schöne Farbe, die einige launische Töne sowie einige helle Töne hervorbringt, je nachdem, womit Sie es mischen. Das könnte also eine andere Convenience-Farbe sein , die ich vielleicht in diesem Szenario verwenden werde. Und mein französisches Ultra ist mein Grundblau, das ich normalerweise verwende, meine Opernrose. Diese Oper hat eine schöne Farbe. Dieser ist von Daniel Smith, und es ist einfach so hell, hübsch gefärbt, um sie in Blumen zu verwenden. Es mischt mein Violett aus. Es ergibt ein paar richtig helle Orangen. Und der springende Punkt, so etwas zu tun, ist zu sehen was Schlamm macht, wenn man ihn zusammenmischt und was nicht. Wenn Sie also anfangen, gefallene Farben über die anderen Farben zu legen , werden Sie den gewünschten Effekt kennen. Und das ist so, so wichtig für Sie, die Helligkeit der Farben zu behalten und auch nicht mit verrückten Brauntönen zu enden , dass Sie sie nicht einschränken möchten. Sie möchten, dass Ihre Farben lebendig und fett sind und diese Ebenen nicht nur transparent sein können , sondern wenn sie anfangen zu schneiden, wie auf dem Papier übereinstimmen oder sich vermischen, möchten Sie nicht, da Sie sie schichten übereinander möchten Sie nicht, dass die Schatten Farben haben, die Sie in diesem Stück nicht benötigen. Das ist also nur ein Musterstück. Derjenige, den wir malen werden, ist unglaublich und es ist ein Aufpumpen auf dem Bildschirm, während wir sprechen. Alles klar Leute. Das ist also der Deal mit den Farben, dem Papier, dem Wasser und den Pinseln. Lass uns da reingehen und anfangen, etwas an negativem Malen zu arbeiten. Das wird so viel Spaß machen. 3. Erste Schritte: Einen Stil aufzulösen: Eine große Sache in dieser oder irgendeiner Art von Aquarell ist gerade erst angefangen. Viele Menschen sind oft von den Schmerzen eingeschüchtert, eingeschüchtert durch den Druck in der Zeitung, und Sie wissen einfach nicht, wie Sie anfangen sollen. Nun, der beste Weg, um Ihren Stil zu lockern und wirklich nicht den Kopf darum zu wickeln. Ich denke, einfach nur zu vorsichtig zu sein bedeutet, etwas Farbe auf das Papier zu werfen. Also hol dir einen Pinselpinsel oder irgendeine Art von Pinsel. Es ist wirklich wie locker und mach es wirklich, richtig nass. Lege deine Lieblingsfarbe da drauf und fange einfach an, sie zu schlagen und auf das Papier, weißt du warum? Weil es lockern wird, was du tust. Jetzt. Sie können dies sogar mit einer Karte und einer Sprühflasche machen. Du kannst das mit deinen Finger machen, was immer du willst. Legen Sie es einfach auf Papier, lassen Sie ein paar weiße Bereiche und treten Sie dann zurück und sehen Sie, was Sie haben. Wichtig ist , dass es nicht sinnvoll ist. Wichtig ist , dass du aus dem Kopf kommst und einfach anfängst deine Säfte fließen zu lassen. Denn wenn Sie Ihren Stil nicht lockern, ist es wirklich schwierig, neue Techniken und ein neues Projekt anzugehen. Ich finde immer, dass die am meisten nachgefragte Sache , die mir die Leute sagen, wenn ich meine Bilder auf Facebook teile oder wo auch immer, wie du deinen Stil so locker machst. Und weißt du was, wir werden das tun und das genau hier erreichen. Also mach dich darauf bereit. Sobald du also etwas Farbe auf Papier hast, habe ich das auf trockenem Papier gemacht. Ich habe es nicht nass gemacht, weil was ich bin, was die Farbe verbreiten würde. Aber was ich gemacht habe, ist, dass ich meinen Pinselpinsel richtig schön und feucht habe, und ich habe gerade angefangen, ihn zu verschmieren, indem ich den Pinsel rollte. Ich mache das oft. Dies ist eine Feder von Neptun. Und das, was ich an diesem speziellen Pinsel liebe , ist, dass er viel Wasser enthält, damit er nicht wirklich trocken wird. Und wenn Sie anfangen , Dinge zu verschmieren und ein bisschen zusätzliche Farbe aufzunehmen, um sie auf Papier zu mischen. Sie möchten auf jeden Fall die Fähigkeit haben , viel mehr Wasser als sonst zu halten , da die Bürste zu trocken oder zu nass ist, sie wird tatsächlich gegen Sie wirken. Aber auch hier ist dies der Teil , den wir einfach reingehen und ein paar wirklich coole Farben ablegen. Und wir denken nicht darüber nach , was wir kriegen werden. Ich drehe es nur um und ich laufe. So stelle ich meinen Hintergrund fest , ohne zu viel nachzudenken. Eines der Dinge, die mich wirklich herausforderten zu lernen, wie man das macht und was mir zukam, war nur das Design selbst. Ich war immer so verwirrt darüber, wo ich anfangen sollte. Dies war meine Art, dieses negative Gemälde zu beginnen und einfach einige wirklich großartige Texturen einzufangen und durch die Phantasie zu schauen , wohin mich das Gemälde führen würde. Alles was ich mache ist, dass ich eine Opernrose verwende, etwas wunderschönes Cad Yellow. Ich rolle ein bisschen Cerulean ein und ein bisschen von der anderen Farbe ist French Ultra. Alle tollen Farben , die sich vermischen. Wenn Sie sich jemals Sorgen machen, Farben miteinander zu mischen, dann machen Sie es einfach auf einem Musterblatt und sehen Sie, wie sie laufen. Da die meisten Farben , die ich verwende, und ich werde eine Liste dieser speziellen Farben in die aufnehmen , in unserem Abschnitt hier im Tutorial. Aber diese Farben mischen sich wirklich gut zusammen und Sie werden feststellen, dass sie nicht ganz in Schlamm gehen. Sie bleiben wirklich klar. Das nächste, was ich gerade mache , ist, dass ich anfange zu formen, was meiner Meinung nach Blumen sein sollte. Und wenn du es merkst, mache ich nicht wirklich das Innere zuerst. Ich mache das Äußere von einigen von ihnen. Und dann gehe ich in eine Einrichtung, vielleicht in manchen Fällen ein Zentrum nur um es ein bisschen klarer zu machen. Ich empfehle Ihnen wärmstens, dies auf diese Weise zu tun, weil Sie nicht nur draußen wirklich interessante Pedalarbeiten bekommen nicht nur draußen wirklich interessante Pedalarbeiten bekommen, sondern wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie anfangen, sich ein bisschen zu verlieren, wenn Sie stellen einfach das Zentrum der Blume fest und wissen vielleicht mehr Details darüber hinaus, dann werden Sie in der Lage sein, Ihr Auge wieder in das zu bringen , was Sie tatsächlich versuchen. Wenn Sie also bemerken, dass ich mehr Farbe bekomme, halte ich meinen Pinsel feucht und gehe einfach über diese trockenen Bereiche und schiebe die Farbe herum. Das Rosa kann nicht nass werden , denn wenn es nass wird, dann wird es passieren, dass du Pfützen bekommst und es wird irgendwie wieder abspülen. Ich habe einen feuchten Pinsel mit Farbe. Und ich gehe einfach durch und erstelle diese Blütenblätter. Und jetzt gehe ich durch und errichte einige Zentren, indem ein bisschen Farbe aus der Mitte schiebe und es forme und ausforme. Jetzt kommt die Intuition hier. Ich finde, dass ich anfangs nicht der Lage war, mir viele verschiedene Blumen wirklich vorzustellen. Aber dann fing ich an wie auf Pinterest auszusehen und Blumen zu retten und fing einfach an, mich daran zu erinnern, wie einige meiner Lieblingsblumen aussahen auch nach der Position von blumen. Also habe ich sie studiert, weißt du, als ob man dir gegenübersteht und du direkt hineinsehen kannst , anstatt einen auf seiner Seite oder, weißt du, in eine andere Richtung zu gehen. Ich traf eine Dame, die tatsächlich einen Haufen Seidenblumen in ihrem Atelier hatte. Und zu jedem Zeitpunkt konnte sie eine Blume herausnehmen und sie buchstäblich in alle Richtungen drehen. Nur um sie dazu zu bringen, über die dreidimensionalen Ansichten einer Blume nachzudenken . Ich fand das ein wirklich toller Tipp , denn nur indem du ein paar Blumen in deinem Atelier hast oder vielleicht ein paar Musterbilder , die du in deinem Skizzenbuch gemacht hast. Sie werden eine Vorstellung davon bekommen wie Blumen aus verschiedenen Blickwinkeln aussehen. Und das hilft dir wirklich , wenn du so ein Gemälde machst. Jetzt werde ich nicht sagen, dass es zu dir kommt und sofort zu allen kommt. Es hängt nur von Ihrem Erfahrungsniveau mit Blumen ab. Vielleicht arrangieren Sie sie und vielleicht haben Sie sie geliebt, wenn Sie sie bei sich zu Hause haben und sie studiert haben , wenn nicht, werden Sie jetzt anfangen, sie zu studieren, denn bei In jedem Moment in diesen Gemälden können Sie viele verschiedene Arten von Blumen sehen. Und du wirst das dem Gedächtnis verpflichtet haben wollen , damit du intuitiv herausziehen kannst , wie manche aussehen, und du weißt es, hör zu, wenn deine Fantasie Blumen macht, dann schminke deine eigenen Blumen, Freundin. Ich meine, man muss nicht vorgehen , wie die Dinge wirklich aussehen, weil der wahre Künstler einfach mit seinem intuitiven Verstand einhergeht, genau wie er es sieht. Und das war bei einigen meiner Lieblingsmaler und von allen Zeiten haben sie mir durch ihre Bilder immer gezeigt, wie ihre Sicht auf die Welt ist. Sie sich also keine Sorgen darüber, dass es zu sehr einer Sache oder zu sehr wie eine andere Blume ist. Wenn du es im Kopf hast, dass dies die Blume ist und das sieht so aus. Dann zeig es uns, zeig es uns durch dein Gemälde und das ist alles, was du wirklich wissen musst, soweit das geht. 4. Einen Hintergrund des Negativraums aufbauen: Jetzt, wo wir die Grundlagen haben und ich meine, haben wir ein paar Blumen angefangen. Wir haben eine Menge wirklich netter Opernrose und Rosa, Gelb. Wir haben die Grundlagen. Ich meine, wir haben definitiv ein paar Blumen drin. Fangen wir an, einige der Hintergrundarbeiten zu machen. Jetzt haben wir einige erste Hintergrundarbeiten rund um einige der Blumen gemacht . Aber ich besorge mir etwas Grün. Das ist Viridiangrün. Und ich fange an, in einigen Grünbereichen mit etwas Blues und einigen schönen Grüns zu malen einigen Grünbereichen mit etwas Blues und einigen schönen Grüns beginnend mit einigen Blütenblättern. Der Grund, warum ich kleine Blattblattformen mache , liegt darin, dass es ein florales Design und es einfach etwas ist, mit dem ich das Gefühl habe, dass ich mich im Gemälde verbinden möchte. Du kannst alles machen, was du willst. Ich meine, denk dran, das ist dein Bild. Wenn du also nur einfache Pinselstriche oder Streifen oder Wolken machen willst oder was auch immer es ist, willst du es im Hintergrund. Du könntest Palmenblätter machen. Ich meine, was auch immer, du kannst damit anfangen, das in den Hintergrund zu bringen. Wenn du es bemerkt hast, habe ich eine Menge Ärger für dich durchgemacht. Ich habe schon einige der Blumen etabliert. Jetzt werden wir natürlich viel mehr Blumen in diesem Gemälde haben , die ich für dich mache, aber ich dachte nur, ein paar Blumen zu etablieren , ist immer der einfachere Weg geh für mich. Wenn ich dann anfange, diese anderen Werte in den Hintergrund und diese anderen Objekte im Hintergrund einzubringen diese anderen Werte in , werde ich anfangen, andere Bereiche von Blumen zu sehen, die heraustauchen. Ich hatte das Gefühl, dass dies wirklich der beste Weg war, dies zu tun. Ich habe, ich habe Unterricht genommen, in denen Leute im Hintergrund gezeichnet haben . Sie haben versucht, Räume für bestimmte Dinge zu lassen und bestimmte Formen geschehen zu lassen und erscheinen zu lassen. Und um Ihnen die Wahrheit zu sagen, ist es mühsam problematisch. Ich meine, es ist so schwierig zu schichten , wenn man einfach kein Auge dafür hat. Auf diese Weise war es so viel einfacher. Um dies zu erreichen, werden Sie jetzt mit den Werten spielen wollen, Sie jetzt mit den Werten spielen wollen wenn Sie bemerken, ich es zwischen einer harten Kante und einer weicheren Kante vermische. Jetzt mache ich hauptsächlich einige sehr, sehr tiefe Farben wie den Viridian, lasse ein bisschen Leerraum, gehe aber irgendwie herum und füge etwas mehr Grün über meinem Blau hinzu und lasse es dann trocknen. Jetzt ist der Grund, warum ich das nicht nass bei Nässe mache , denn wenn es pfützen würde, würde es wirklich viel von seiner Brillanz verlieren. Wenn Sie also brillante Farben wünschen, versuchen Sie, nicht zu viel nass zu arbeiten. Ich habe versucht, die Gebiete einfach zu durchqueren, sobald sie trocken sind. Sonst wird es das Pigment irgendwie scharon. Und je nach Papier könnte es problematisch sein Ihnen vielleicht sogar ein paar Hintergründe geben. Jedes Mal, wenn ich über einen Bereich gehe, stelle ich sicher, dass ich die gleiche Menge an Farbe habe und stelle sicher, dass ich nicht wirklich nass bin. Mein Pinsel ist an dieser Stelle einfach feucht. Es ist nicht nass für eine Spule, es ist nur feucht. Aber ich habe die Weichheit geliebt , die diese Feder bietet. Ich kann Farbe herumschieben und ich kann den Punkt benutzen, wenn ich dorthin ging , aber es ist nur ein sehr, sehr weicher, nicht steifer Pinsel und ich habe es geliebt, wie er seine kleinen Wasserzeichen hinterlässt. Wenn Sie bemerken, sehen Sie, wie wenn ich nur die Farbe anziehe, diese kleine Pinselstrich-Bemerkung hinterlässt. Darauf suche ich, wenn ich ein paar dieser Bilder mache, weil es dem Gemälde Textur verleiht, was ihm den wirklich, wirklich coolen Relief-Look verleiht, ohne wie viele machen zu müssen, viele, viele Reliefschichten. Und viele Leute haben mich gefragt, weil sie in meinen Gemälden sehen, diese Beine Schichten scheren und dann diese tieferen Schichten. Und sie sind immer daran interessiert, wie ich das erreiche. Nun, genau das ist es. Ich mache einfach alles auf einmal so ziemlich. Nun, das einzige Mal, dass ich über etwas zurückgehen würde , ist, wenn es vollständig trocken war und es vielleicht eine andere Farbe war, die ich dazu hinzugefügt habe, was ich gerade mache. Wenn du also siehst, füge ich diesen grünen und blauen Farbton über etwas Rosa hinzu, um einen weiteren Bereich zu definieren , von dem Blumen sein werden. Und das ist einige der wirklich coolen Sachen, die passieren, weil es einen anderen Farbton erzeugt , in dem der Bereich die getrocknete Farbe hat , und dann spiele ich eine nasse Farbe darüber . Es ist wie eine Glasur. Und gleichzeitig fange ich an, noch ein paar Blumen in diesem Bereich zu definieren. Und das ist wirklich, wirklich eine coole Art, es zu tun. Jetzt nehme ich das Rosa wieder und forme einfach intuitiv ein paar wirklich coole Blumen aus. Jetzt habe ich hier schon den Hintergrund von hellrosa und ein bisschen Gelb. Ich habe viel Weiß hinterlassen, und jetzt füge ich etwas kräftigere Farben und einige Blumenformen auf diesen Hintergrund ein. Also haben wir zuerst einen Hintergrund. Und ich habe diese Form der Blume verlassen, wenn du es bemerkt hast, aber ich folge nicht der genauen Form der Blume. Ich lasse es als Hintergrundstück , damit du weißt, dass es eine Blume gibt, aber sie hat ein wenig mehr Textur und Dimension. Und ich liebe es, das als eines der Dinge zu tun, die ich mir selbst ausgedacht habe, und ich liebe es wirklich. Wenn du es bemerkt hast, habe ich einfach gewechselt und ich bin mit einem etwas stärkeren Pinsel gegangen. Das ist von einem Skoda da. Der Grund, warum ich das verwende, ist, dass es mir die Möglichkeit gibt, kleinere Formen zu definieren. Und ich habe es geliebt, wie es die Farbe konzentriert , damit ich Blütenblätter auf das Papier drücken kann. Und das ist einfach eine großartige Blütenblattform oder, weißt du, es ist einfach herum wunderschön. Und ich konnte damit auch ein wenig Farbe entfernen. Also würde ich einfach etwas vom Wasser wegwischen und dann würde ich es übergehen und einfach ein wenig Farbe entfernen. Und es ist auch eine großartige Möglichkeit diese kleinen Details in die Zentren aufzunehmen, damit wir noch mehr mehlerkennbare Blumenformen haben an dieser Stelle einfach herumlaufen. Und ich errichte einige Zentren, die ein bisschen von meinem ultramarinen Französisch, Ultramarinblau verwenden. Und jetzt mache ich eine Art violette Blumen. Also dieses, was ich getan habe, ist, dass ich meinen Pinsel nicht ausgespült habe, nachdem ich die Oper aufstieg. Und dann habe ich etwas französisches Ultra hinzugefügt. Und French Ultra Plus Oberrose macht diese schöne violette Farbe, die perfekt für Blumen ist. Und so bekomme ich diesen wirklich schönen Tie-Dye-Effekt. Der Wert, Ihre Farbkombinationen zu kennen und was sich auf dem Papier gut vermischen wird , zeigt sich hier wirklich für mich. So bekomme ich dieses wunderschöne Lila und bin zuversichtlich, dass ich in Schichten dieser Farben legen kann und einfach ein wenig gruselig greifen und ein wenig Ultramarin schnappen und alles zusammenstecken kann, ohne spült meinen Pinsel aus. Weil ich bereits wusste, dass die Farben gut miteinander vermischen und ich bereits in meinem Kopf definiert hatte , was ich bekommen konnte, weil ich wusste, dass die bestimmten Farben diese anderen Farben ergeben . Dies ist also der Wert, dass diese Proben von Anfang an gemacht werden. Alles klar, wie geht's dir bisher? Ich hoffe, es geht dir gut. Alles klar, lass uns mit dem nächsten Abschnitt fortfahren, Shelley, und wir reden mehr. 5. Ebenen:: Jetzt, da das Papier trocken ist, lege ich einige zusätzliche Schichten ein. Der Grund, warum das Papier trocken sein muss, liegt darin , dass Sie eine andere Farbe bekommen würden, wenn Sie lila auf Gelb legen würden. Ich wäre nicht so lebendig oder so hell. Und es könnte möglicherweise etwas Rückspülung machen. Sie möchten also sicherstellen, dass es zwischen den Schichten trocken ist, besonders weil Sie sehen können , dass ich diesmal etwas mehr Wasser verwende und ein paar lose Blütenblätter mache. Also im Grunde genommen lockeres Blütenblatt einer Blume im Vordergrund mit dem Überlegen über das vorherige und ein bisschen Mitte. Und du könntest Blätter machen, du könntest mehr abstrakte Blumen machen. Sie können an dieser Stelle sogar einen Spritzer Farbe machen. Solange der Rücken trocken ist, kann man ziemlich darüber schichten. Und das wäre an dieser Stelle um die dritte Schicht. Viele negative Maler verwenden verschiedene Farbvariationen, verwenden verschiedene Farbvariationen wie manche nur wirklich, wirklich superleichte Schichten verwenden . Ich bevorzuge es, ein bisschen mehr Farbe zu haben und ich habe keine Angst davor diese Schichten wirklich dunkel werden. An dieser Stelle. Ich gehe nur irgendwie frühere Blumen durch und mache es einfach wieder intuitiv mache mir einfach Spaß. Das macht es einfach richtig lustig. Lassen Sie sich nicht in ein einziges Design einschließen, weil Sie Ihre Emotionen fließend halten möchten. Sie möchten in der Lage sein, einfach ein paar verschiedene lustige Dinge auf dem Papier zu machen ein paar verschiedene lustige Dinge auf dem Papier und so abstrakt zu werden, wie Sie möchten. Moment benutze ich die Seite meines Pinsels Im Moment benutze ich die Seite meines Pinsels, um nicht nur etwas Rosa, sondern auch ein französisches Ultra zu spielen , um diese wirklich hübsche lila Art zu schaffen diese wirklich hübsche lila Art und direkt auf dem Papier zu mischen. mache ich oft. Ich mische meine Farben nicht immer in der Palette. Oft mische ich sie einfach direkt auf Papier mit einem feuchten Pinsel und es macht so viel Spaß zu sehen, wie dieser Wert herauskommt. Und dann nehme ich etwas von dieser Farbe und verteile sie um das Gemälde und andere Bereiche, die du gerade hier siehst. Denken Sie daran, wenn Sie etwas übergehen , das bereits nass ist, wird es eine andere Wirkung für Sie haben , als wenn es trocken wäre. Und das werden Sie in einigen dieser Blumen sehen, wie in der, die ich gerade getan habe, es hatte ein bisschen Feuchtigkeit die Blume gestohlen, also verlor sie viel von ihrer Form und wurde eher ein abstrakter Look. Wenn du diese Art von Look willst, dann mach es auf jeden Fall so. Aber größtenteils empfehle ich Ihnen, mit trocken zu beginnen. Legen Sie die Farbe gerne auf trockenes Papier, weil ich nicht möchte, dass Sie mit einer großen Pfütze oder einem großen alten Durcheinander enden , bis Sie lernen, die Wassermenge in Ihrem Pinsel zu kontrollieren. Und das ist wirklich eine wichtige Sache, die Sie behalten müssen, im Auge behalten und verfolgen wenn Sie diese Art von Malerei machen. Du hast zu viel Wasser. Man kann Farben oder irgendetwas anderes wirklich heben. Aber weißt du, das bringt etwas hervor, das man in der negativen Malerei sehr sieht. Sie können tatsächlich über Bereiche gehen, auch nachdem sie mit einem sehr festen Pinsel trocken sind , feucht machen, ausspülen und dann auf Ihrem Handtuch abwischen und dann über den Bereich gehen, in dem Sie die Farbe entfernen möchten . du schaffst tatsächlich etwas negativeren Raum. Es ist eine ziemlich coole Sache in der Malerei zu machen. Und wenn du es gerne machst und es wie ein Bereich ist , in dem du sehen willst dass das passiert oder vielleicht hast du es zu dunkel gemacht. Sie möchten aufhellen und sich ein negatives Blumendesign oder ein negatives Pedal einfallen lassen. Vielleicht möchten Sie es in einigen Bereichen ausprobieren. Es ist ziemlich cool. Es macht wirklich Spaß zu machen. In diesem nächsten Bereich füge ich etwas brillantes Kobalttürkis hinzu, das eine meiner Lieblingsfarben ist. Aber dieser ist tendenziell etwas granulierter und in gewisser Weise etwas undurchsichtiger. Sie möchten also sehr vorsichtig sein, wenn Sie es anwenden. Tragen Sie es immer auf hellere Bereiche auf und wenn sie trocken sind, verwenden Sie meistens etwas Cad Yellow gemischt mit dem Türkis, um wie zwischen einem gelben Grün oder vielleicht wie ein Saftgrün zu werden, ein sehr, sehr heller Schatten davon oder einfach nur um Migräne ein bisschen zu tönen. Und jetzt fange ich an, noch ein paar von diesen tieferen Viridian hinzuzufügen . Und wenn du es bemerkt hast, habe ich meinen Pinsel nicht wirklich ausgespült. Ich ging weiter und legte das Türkis n und dann legte ich etwas Cad Yellow hinein und dann ging ich direkt in mein Viridiangrün. Und das war so, dass ich die Kontinuität der Form beibehalten konnte. Wenn Sie verschiedene Farbtöne verwenden, können Sie oft das Gefühl haben, dass sie ablenken, weil die Farben nicht wirklich zusammenpassen. Eine wirklich gute Möglichkeit, dies zu etablieren, besteht darin, eine Farbe zu behalten, von der Sie wissen, dass sie sich mit Ihrer nächsten Farbe auf Ihrem Pinsel vermischt und die rosa Farbe mit der vorherigen Farbe und der neuen Farbe kreiert . Der Grund, warum dies funktioniert, liegt darin, dass es einige der gleichen Schattierungen voranbringt, einige der gleichen Untertöne. Und so sieht das Malen nicht wirklich sehr ablenkend aus, weil Sie immer noch in der gleichen Farbfamilie sind. Du fügst ihm nur einen neuen Farbton hinzu. Du weißt also was ich meine? Es ist nicht so, als würdest du warm abkühlen, warm, um es abzukühlen. Du bekommst irgendwie etwas, das aus etwas anderem entstanden ist , das bereits benutzt wird. Wie auch immer, ich mache es wirklich gerne so, weil ich das Gefühl habe, dass es meinen Gemälden eine gewisse Kontinuität verleiht. Und es bindet immer in den Farben, obwohl ich viele Farben und meine Bilder habe. Aber wenn Sie es bemerkt haben, werden alle Farben wirklich mit den gleichen Kernfarben erzeugt. Wir haben ein Gelb- und Opernrosa, ein ziviles Blau und Ultramarinblau und ein Viridiangrün und das Türkis. Das sind also sechs Farben, ja, aber gemischt geben sie uns all diese verschiedenen Farbtöne und sie funktionieren wirklich, sehr gut zusammen. Keiner von ihnen hat mir Schlamm gegeben. Sie geben mir alle sehr saubere, klare Farben. mache ich oft. Ich verwende oft vielleicht zwei oder drei Grundfarben und vielleicht eine Bequemlichkeitsfarbe. Meine Bequemlichkeitsfarbe ist in diesem Fall das Türkis. Das, das Hellgrün. Ich könnte diesen Schatten tatsächlich machen, indem ich einfach meinen Zivilisten und mein Gelb mischte. Und deshalb ist der Viridian eine bequeme Farbe, aber er ist nicht wirklich außerhalb der Familie der Farben, die ich derzeit in meiner Palette habe. Das macht einen großen Unterschied , wenn es darum geht, die Farben auszuwählen und diesen Effekt zu erzielen. Ansonsten, wenn du anfängst, viel schlammig zu sehen, dann weißt du, dass du nicht die richtigen Farben gewählt hast und sie nicht wirklich gut zusammenarbeiten. Deshalb wollen wir diese Übung immer zuerst machen, um zu sehen, wie die Farben tatsächlich zusammen aussehen , wenn sie sich auf Papier kombinieren. Das ist riesig. Ich meine, im Grunde kann man einfach ein bisschen von allen nehmen , sie alle miteinander mischen und einfach anfangen zu sehen, was sie sein werden, weil es nicht anders sein wird. Du musst ein Bild machen. Es ist eigentlich genau das Gleiche, wenn nicht sogar schlechter als Ihre Proben. Denken Sie also daran, dass Sie mit den Farben vorsichtig sind und wählen Sie diejenigen aus , die wirklich gut zusammenpassen. Und dann bleib so lange wie möglich dabei und füge vielleicht nur eine neue Farbe hinzu, vielleicht nur eine neue Farbe hinzu während du auf deiner Malreise voranschreitst, es macht es einfach so viel einfacher und du wirst viel haben weniger Kopfschmerzen und wahrscheinlich viel mehr Bilder , die du wirklich liebst. Okay, das war's für unser Tutorial zum negativen Raum für dieses besondere Blumenmuster. Ich hoffe, es hat euch gefallen und ihr habt ein paar tolle Tipps. Ich werde noch einige Beispiele und Demos in dieser Klasse veröffentlichen , wenn Sie weiterhin lernen möchten, wie man dieses negative Raummalbild macht, einschließlich einer, die ich mit Palmen gemacht habe , von denen ich denke du wirst es wirklich genießen. Es macht sehr, sehr viel Spaß. Ich hoffe, ihr werdet es ausprobieren und mir eure Proben zeigen. Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen, auch wenn es nur eine kleine Skizzenbuchversion ist, Sie nicht verrückt. Sei einfach glücklich und genieße deine Malzeit. Dies ist eine Reise und sie gehört ganz dir. Es ist etwas, das Sie genießen möchten. Arbeiten Sie mit den Farben , die Sie wirklich ansprechen, und versuchen Sie einfach, mit überhaupt intuitiv zu sein. Jetzt bist du dran. Mal sehen, was du hast. Und vergiss nicht, es mit mir zu teilen. Danke, dass du alle beobachtet hast.