Die Aufnahme von Bäumen mit Aquarell für Anfänger

1. Das Licht mit Aquarell | Intro: Willkommen alle. Das ist Jacqueline. Jacqueline, und du wirst an einem Kurs über das Einfangen von Licht mit Aquarell teilnehmen. In diesem Kurs führe ich Sie Schritt für Schritt durch die verschiedenen Übergangsphasen um ein solches Aquarell zu erreichen. Sie können diese erstaunlichen Tipps für so viele Dinge verwenden, vom Malen von Wäldern bis zur Stadtmalerei. Wir werden brillante Farben verwenden , um unsere eigenen Mischungen herzustellen. Etwas Cadmium vorhanden, von Cadmiumgelb bis Cadmiumorange, Cadmiumrot, Saftgrün und Ultramarin, Violett. Das sind die Farben , die sich sehr leicht mischen lassen, um dieses Gemälde zu malen. Dazu etwas Aquarellpapier aus 100% Baumwolle und einige tolle Pinsel. Was auch immer Sie haben, ich bin mir sicher, dass wir das umgehen können, auch wenn wir ein Stück Papier verwenden, um die Farbe zu entfernen, ich verwende einen Dreiviertelzoll-Skoda Auto-Flachpinsel, einen zwölf Esco für Perla mit eine Spitze und eine Waschbürste der Größe Acht. Das nennt man einen Farbton, den man aus Italien lesen kann. Alle drei schönen Pinsel sind in der Materialbox miteinander verbunden. Meistens nur etwas mit einem Bauch zu finden, das Wasser hält und ernennt, sowie ein flacher Pinsel ist wirklich, sehr hilfreich für viele dieser Waschungen und Farbentfernungen. Ordnung Leute, lasst uns in die Klasse gehen und loslegen. Ich freue mich darauf, Ihnen zu zeigen, wie man diese wunderschöne Waldszene mit leichtem Waschen malt diese wunderschöne Waldszene . 2. Mischen deiner Palette: Lassen Sie uns also damit beginnen, einige unserer Farben zu mischen. Ich nehme etwas Ultramarinviolett. Eine merkwürdige Farbe, ich weiß. Aber es ist wirklich wunderschön und macht einen so schönen, schönen Schatten, besonders für dieses Stück. Wir nehmen auch etwas Orange. Deine Mutter hat dir wahrscheinlich beigebracht diese beiden niemals miteinander zu mischen, aber ich muss dir sagen, sie sind die schönste Neutralität, die leicht weggewischt werden kann. Das wird wirklich wichtig sein, denn wenn wir das Licht reflektieren müssen, möchten wir diese schönen Schattierungen und Schatten zur Verfügung haben , die diese beiden Farben zusammen bieten können. Mischen Sie also einfach einige verschiedene Stufen Ihres Ultramarins mit Ihrer Cadmiumorange und sehen Sie, was Sie erhalten. Weiter. Nimm ein bisschen Cad Yellow und mische es unter. Und Sie werden sehen, dass es sich in jedem Farbton, mit dem Sie malen möchten, aufwärmen wird. Während Sie sich also durch Ihr Stück bewegen, ist das ein weiterer wunderschöner, schöner Farbton, den Sie genießen können. Da brauchst du etwas Warmeres oder Grüneres auf dieser Seite. Sie Ihrem Mix ein wenig Rot hinzufügen , wird dies noch mehr erwärmt. Vergiss also nicht das Kadmiumrot. Wenn ich es der Wäsche hinzufüge, erhalte ich diese schönen, schönen warmen Töne. Wenn Sie etwas Dunkleres möchten, fügen Sie einfach mehr Farbe hinzu. Und deine Töne werden sich vertiefen. Sie werden feststellen, dass wir viele dieser verschiedenen Farbtöne im gesamten Stück verwenden dieser verschiedenen Farbtöne im gesamten werden, während wir uns durch die Dinge bewegen. Gewöhnen Sie sich also daran, diese schönen Farben zu mischen. Bevor du überhaupt anfängst. Saftgrün wird auch in unserem Mix verwendet. Man merkt, dass Saftgrün an sich sehr hell ist, aber hier mit unserer Palette gemischt ist. Es kann uns ein paar schöne, schöne Brauntöne geben. Das Hinzufügen von Orange wird es aufhellen und uns ein bisschen von diesem warmen Orangeton geben. Ultramarin hinzufügen, erhalten wir unseren neutralen Schatten und beginnen, diesen zu verdunkeln. Etwas mehr Ultra hinzufügen. Kühlt einfach weiter unseren Schatten ab und gibt uns im Laufe der Zeit noch mehr Wärme. Aber Sie können sehen, wie diese schönen Farben einfach so gut zusammenpassen. Und wenn du dann zurückkommst und anfängst, das Grün hinzuzufügen, ist es genau das, was wir brauchen. Wunderschöne Grüntöne. Es wird aus Oliven, zu helles Saftgrün, zu etwas kräftigem Hellgrün hergestellt. Und was könnte noch besser sein. Kannst du glauben, dass wir all diese schönen Farben aus dieser Farbpalette herausgeholt haben? Cadmium ist wirklich einfach zu bedienen und macht so viel Spaß. Weil Sie sehen können , dass es uns buchstäblich eine so große Auswahl an allem bietet , womit wir arbeiten können. Ich zeige Ihnen hier auf der Seite nur ein bisschen Farbmischung, während wir diese Farben hinzufügen. Nur weil ich nicht möchte, dass du Angst hast, Risiken mit ihnen einzugehen. Gehen Sie also einfach auf Ihr Ende Ihrer Seite und kritzeln Sie einige Zweige heraus, einige verschiedene Dinge mit diesen Mischungen, und fügen Sie etwas mehr Ultraviolett hinzu, etwas mehr Ultraviolett hinzu um zu sehen, wie Sie dunkler werden. Fügen Sie etwas mehr Rot hinzu , um die Farbe aufzuwärmen. Ich sage immer, es ist, als würde man allem ein bisschen Herbst hinzufügen . Fügen Sie etwas mehr Gelb hinzu , um etwas von dem warmen Sonnenlicht hereinzubringen. So wunderschön. Sie können sehen, wie sie alle einfach so gut zusammenarbeiten. Also kritzeln Sie einfach über Ihre Seite und mischen Sie sie alle zusammen. Wenn Sie dann einen wirklich, wirklich schönen Neutralton wünschen , können Sie sehen, indem Sie einfach das Ultramarin hinzufügen, dass es die Farbe weiterhin in unterschiedliche Gewichte neutraler Töne ändert . Wenn Sie sich wirklich mit dem Ultramarin beschäftigen, reduzieren Sie es entweder auf dem Ultramarin beschäftigen, reduzieren Sie ein warmes Grau oder ein kühles Grau , je nachdem, wo Ihre Farbe zu diesem Zeitpunkt befindet. Fügen Sie weiter ein bisschen mehr hinzu. also keine Angst und Sie werden sehen, dass es sich weiter in verschiedenen Farbtönen abkühlt. Füge ein wenig Saftgrün hinzu. Und jetzt fängst du an, dich in ein paar schöne Laubtöne einzumischen. Sie können also sehen, dass Sie mit dieser begrenzten Palette so viel tun können. Ich meine, buchstäblich denke ich , wenn ich nur ein paar Farben zum Malen wählen würde nur ein paar Farben zum Malen denen ich wusste, dass sie konsistent sind. Dass sie gut zusammenarbeiten, dass sie gut getrocknet sind. Sie waren flexibel und wir konnten entfernen, wir konnten die Farbe sehr leicht entfernen. Es wären diese Farben , weil ich nicht wirklich glaube, dass ich etwas anderes tun müsste. Sie können mit einer sauberen Bürste sehen, nur um die quadratische Bürste zu reinigen. Deshalb liebe ich diesen Pinsel. Ich kann die Farbe tatsächlich sehr einfach fast vollständig wieder auf Weiß entfernen , was wir in diesem Tutorial tun werden. Schau dir das an. Wenn Sie keinen Pinsel haben, der Farbe entfernen kann , nehmen Sie einfach Ihr Taschentuch und wischen Sie es sauber. Da hast du es. Siehst. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, entweder die Farbe abzuschrubben oder sie einfach mit Ihrem Taschentuch abzuwischen. Wunderschön. Dann schlagen Sie einfach mit Ihren Pinseln wieder rein und machen sie weich. sind die Grundlagen , die Sie in diesem Kurs verwenden werden , und die Farben , die Sie mischen werden. Sie können jetzt so lange üben, wie Sie möchten. Ich schlage vor, dass Sie sich den Kurs sogar bis zum Ende ansehen , bevor Sie beginnen. Und dann haben Sie noch mehr Wissensschatz. Aber das Beste dieser Farbpalette mit diesen Cadmiums, einschließlich Saftgrün, ist, dass sie das Papier wirklich schonen. Ich verwende Arches-Papier aus 100% Baumwolle. Ich habe dieses kleine Skizzenbuch für mich selbst gemacht, weil ich Bogenpapier liebe, liebe. Und es ist wirklich schwer , darin schöne Skizzenbücher zu finden. Aber schauen Sie sich diese schöne Farbpalette an , mit der wir malen müssen, von stimmungsvollen Grüntönen bis hin zu wirklich schönen Veilchen. Und Sie können sogar noch violetter werden, wenn Sie möchten, indem Sie einfach das Cad Red und das Ultramarinviolett mischen und Sie erhalten einige wirklich schöne Farbtöne. Aber am Ende des Tages ist es eine Freude, einen Wald oder einen Baum damit zu malen. Und ich denke, selbst wenn Sie einen neutralen Sonnenuntergang haben, was auch immer Sie malen, werden Sie eine wirklich gute Zeit mit dieser Palette haben . 3. Demo Teil 1: Die Untermalung: Dies ist die erste Sitzung zum Einfangen von Licht mit Aquarell. Wir beginnen mit einer sehr einfachen Mischung aus Ultramarinviolett und etwas Cad, Orange. Diese Farben lassen sich sehr einfach miteinander mischen , um eine schöne neutrale Wäsche zu erhalten . Und ob Sie etwas mehr Wärme oder etwas kühler möchten, Sie können das entscheiden, indem Sie einfach ein bisschen mehr von jeder Farbe einmischen . Als nächstes nehmen wir Ihre Waschbürste und auf ein sauberes Blatt aus 100% Baumwollpapier, das leicht nass ist, fügen Sie Ihre Mischung und zeichnen einfach einige Baumformen. Und denken Sie daran, es wirklich locker zu lassen, denn wir haben hier noch viele Schichten vor uns. auch immer Sie sich entscheiden, es wird sich als okay herausstellen. Wir können es später immer wieder reparieren. Dies ist ein Ultramarin-Cad, Orange und ein bisschen Gelb werden für ein wenig Wärme in nur einer Sekunde eingemischt . Nachdem wir das in sehr einfachen Pinselstrichen aufgetragen haben, mischen wir ein bisschen Cad-Orange in unsere Palette. Und mach dir keine Sorgen über das Trennen der Farben. Sie müssen sie nur weiter hinzufügen und überlagern und dann etwas mehr Ultramarinviolett hinzufügen bis Sie diesen schönen, warmen, tieferen Braunton erhalten . Vieles davon wird zurückgenommen, wenn wir anfangen, die Farbe zu bewegen. Also musst du da etwas hinzufügen und etwas mehr Ultramarin hinzufügen, etwas mehr Ultramarin hinzufügen um mit deinen Formen fortzufahren. Und viel Spaß mit der Farbe. Holen Sie sich ein paar kleine Dunkel und die Lichter. Du willst nicht nur, dass alles hell ist. Du willst nicht nur, dass alles dunkel ist. Sie möchten eine schöne Mischung von Dingen, um mit dem Zeichnen zu beginnen. Das ist also ein guter Zeitpunkt zum Spielen. Schon wieder. Diese Farben lösen sich sehr leicht vom Papier. Wenn Sie es also vermasselt haben und das Gefühl haben, dass Sie die Formen nicht wirklich mögen. Sie können sie später jederzeit entfernen , da wir noch Ebenen vor uns haben. Oder du nimmst einfach ein Papiertuch und bevor es trocknet, entferne es jetzt, es liegt an dir. Mit meinem sauberen Flachpinsel verwende ich also ein Papiertuch und entferne einfach einen Teil der Farbe, einige dieser Kanten abziehe. Da es auf feuchtes Papier aufgetragen wurde, um es zu verteilen, gehen einige Kanten verloren, aber Sie können es leicht mit nur einem sauberen Pinsel reinigen. Das liebe ich an der Flachbürste. Wenn Sie möchten, können Sie es auch mit einem Papiertuch oder einer anderen Bürste, die Sie haben und die ein wenig einrastet, auswischen. Und das sollte die Farbe entfernen. Probiere einfach verschiedene Dinge aus, bis du herausgefunden hast, ob du nicht genau diesen Pinsel hast. Als nächstes füge ich wieder etwas mehr Farbtiefe hinzu, in Ebenen. Beachten Sie , dass es einige Bereiche gibt , die wirklich hell bleiben und einige Bereiche, in denen viel mehr Dunkelheit herrscht. Jetzt ist mein Papier immer noch sehr feucht, also wird es bluten und das ist in Ordnung. Wir wollen die Farbe streuen. Ich möchte nur in der Lage sein, einige Formen aufzubauen , damit ich anfangen kann, das Licht zu entfernen. Was ich jetzt mit meinem flachen Pinsel mache, ist, dass ich ihn sehr sauber mit etwas Süßwasser verwende, ihn auf einen Pinsel tupfe, ihn trockne und einfach die Farbe wegwische und versuche, einige Striche durch das zu erzeugen, was ich zeichnete so, dass wir den Anschein von Licht haben , das direkt durch unser Papier fällt und die Formen verteilt. Beachten Sie nun, dass die Formen an diesem Punkt sehr, sehr rau sind. Also werde ich das fertige Produkt hier aufstellen , damit du es sehen kannst und keine Angst vor dieser Phase des Spiels hast. Als nächstes werde ich meine flache Bürste nur mit Wasser reinigen. Und ich werde weiter auf die Seite schauen , um zu versuchen, diese Mischung aus wispy , glühenden Ereignissen zu verwirklichen. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, aber Sie können sehen, wie ich versuche , eine Mischung aus Wärme, Kälte, Lila und einigen der wärmeren, irgendwie gelben Schatten aus meiner Palette zu holen. Dann reinige ich meinen Pinsel und entferne wieder etwas von dieser Farbe, damit wir eine noch brillantere und dramatischere Lichtquelle auf die Seite bringen können noch brillantere und dramatischere Lichtquelle . Das ist wunderschön. Sie können jetzt über all die verschiedenen Dinge und Anwendungen nachdenken all die verschiedenen Dinge und , für die Sie dies verwenden können. Wissen Sie, abgesehen von dem, was wir in diesem speziellen Stück haben. Ich meine, das könnte der Himmel für eine launische Ozeanszene sein, oder Sie können einfach anfangen, verschiedene Perspektiven aufzubauen. Laub über so etwas. Ich meine, du kannst einfach viel damit anfangen. Fügen Sie einfach die Farben wieder hinzu, damit Sie diese Mischung haben, diese wirklich schöne Textur aus verschiedenen wärmt und kühlt ab. Und wenn Sie meine Palette sehen können , hat sie all das in sich. Ich reinige meine Palette nicht wirklich. Ich überlagere nur die Farben und das ist das Tolle der Palette, die ich dir gegeben habe, ist, dass sie sehr flexibel ist. Es wird nicht wirklich ruiniert. Sie fügen einfach ein Cadmiumgelb oder ein wenig Orange oder ein wenig Ultramarin oder etwas Rot hinzu. Und es ändert die Tonwerte wenn Sie sich durch das Stück bewegen. Es ist nicht etwas , bei dem Sie wirklich hängen bleiben werden. Du wirst es lieben. Es macht richtig Spaß damit zu malen. 4. Demo Teil 2: Hinzufügen von Ebenen: Jetzt ist es an der Zeit, unsere Mischung aus Cadmiumrot und Ultramarinviolett zu nehmen . Und wir werden die Basis von etwas Laub hinzufügen. Dies soll eine Mischung aus schönen warmen und stimmungsvollen Purpurrottönen sein. Das verwende ich sowieso, Sie können mehr Marine hinzufügen, wenn Sie mehr Blau erhalten möchten, Sie können mehr Gelb hinzufügen, wenn Sie diese Farbe mögen. Und du kannst so ziemlich einfach jede dieser Katzen nehmen und sie zu dieser Mischung hinzufügen und sehen, was du bekommst. Wenn Sie jetzt verschiedene Grüntöne malen möchten verschiedene Grüntöne , können Sie das tun, aber ich beginne mit einem warmen Rot und das Burgunder liegt daran, dass ich die Art und Weise wirklich geliebt habe sieht auf diesem Stück aus. Ich denke, dass es etwas viel Einzigartigeres und Anderes hinzufügt . Und ich liebe es, wie es bei dieser ersten Wäsche irgendwie aussieht. Die erste Wäsche bietet uns eine Untermalung und Sie können wählen, ob Sie einen Teil Ihrer Untermalung sehen oder keine Ihrer Untermalungen sehen möchten, das liegt ganz bei Ihnen. Aber in meinen Waschungen folge ich normalerweise diesem Trend, sobald ich ihn festgestellt habe. Und das gibt mir den nächsten Schritt, die nächste Anleitung dafür, wie das Licht ausgehen soll. Das ist die Grundlage, die irgendwie eine Art ist , das Papier aufzuwärmen, alles vorzubereiten und mich irgendwie in das zu führen , worauf ich achten möchte, oder? Weil diese Führung dieser Waschungen definitiv die Lichtquelle festlegt. Und dann gibt es mir eine Art Idee für verschiedene Gipfel und Täler, denen ich mit meinen Blattmustern folgen kann . Achten Sie besonders auf die Vielfalt der Farben und Farbtöne , die ich hier hinzufüge. Ich füge nicht nur eine Farbe hinzu. Ich spiele tatsächlich mit den Mixen, schnappe mir einige der violetteren Mixe und bekomme dann einige der mehr roten Mixe, die Sie können, auch wenn Sie Straight Cad Red hinzufügen möchten, ich habe einfach das Gefühl, dass diese Stimmungsvolle Mischungen eine viel bessere Rückenlehne für dieses ganze Stück. Und wenn ich ein Stück aufhelle, wird es tatsächlich ein bisschen zu viel zeigen. Und dann bleibt mir nicht viel übrig, auf dem ich wachsen und schichten kann. Wir können immer heller werden, aber wir können nicht wirklich, wir können die Helligkeit nicht wirklich zurücknehmen. Achten Sie also einfach darauf und finden Sie heraus , wie Ihr Stück insgesamt aussehen soll. Deshalb ist es gut, sich diese Kurse zunächst bis zum Ende anzusehen . Also nahm ich eine saubere Bürste mit Wasser und wie Sie sehen können, habe ich vergessen, dass es nicht sauber war. Ich wasche die Bürste, trockne sie mit einem Papiertuch ab und gehe nur sehr langsam über diese noch feuchten Bereiche. Du kannst das auch machen , wenn sie getrocknet sind. Es ist etwas schwieriger und die Linien sind nicht so weich. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass es ein bisschen getrocknet ist und es nicht so aussieht, wie ich es hier habe, dann könnten Sie eine Sprühflasche nehmen und leicht verpassen. Ich spreche nicht von einer Sprühflasche. Wie fackelt es buchstäblich dein Bild ab. Ich spreche von Mr. Etwas, das Sie leicht beschlagen wird , um das Papier nass und feucht zu halten. Nichts paddelt, denn wenn es pfützt, wird es natürlich die Wirkung der Farbe verändern. Wir möchten hier etwas, das nur leicht feucht ist, damit unser Pinsel, wenn er sauber ist, die Farbe leicht entfernen kann, genau wie Sie es in dieser Demonstration sehen. Also folge ich dieser Hauptlichtquelle. Denken Sie daran, dass die Lichtquelle an einer Stelle beginnt. Und wenn Sie sich jemals Fotos angesehen haben, die diese Art von Tatsache zeigen, strahlt sie normalerweise von einem oder zwei Punkten aus. Also zeige ich Shows an einer Stelle, in der mittleren oberen Mitte , von der sie ausstrahlen kann. Und das wird die Hauptlichtquelle sein. Ob Sie ein Gelb hinzufügen oder nicht und einen gelben oder orangefarbenen Hintergrund als Rückspülung erstellen, wissen Sie, Ihre Untermalung und dann überlagern Sie es, das liegt ganz bei Ihnen. Ich habe nur das Weiß des Papiers gewählt , um es sehr, sehr einfach zu machen. Und wahrscheinlich wird ein kommendes Tutorial etwas mit etwas mehr Farbe im Hintergrund machen. Aber im Moment glauben Sie mir, das wird ein sehr guter Ort sein. Die Waschungen sind jetzt also irgendwie intuitiv. Ich benutze die Spitze meines Pinsels. Dies ist eine Waschbürste. Da steht eine Feder. Und ich liebe diese Feder, weil sie viel Wasser fasst. Es hat einen schönen dicken Bauch. Es hält viel Farbe und wenn es nicht zu nass ist, kann es eine sehr feine Spitze darauf bekommen und Farbe genau dort fallen lassen, wo ich sie haben möchte. Das finde ich auch auf trockenem Papier. In den trockeneren Bereichen entstehen also diese Art von Laubformen. Und das ist wirklich sehr praktisch, je nachdem, wie groß Ihr Papier ist. Ich meine, das ist ein sehr kleines Stück eines , das ich für Tschüss sagen würde. Mal sehen, das war neun mal zwölf, also ist das vier mal sechs. Ich würde sagen, wenn Sie volle Neun mal 12 verwenden, wäre dies für Blattformen immer noch in Ordnung. Du würdest einfach auch einen Teil des Bauches auf dem Papier ruhen lassen . Ich benutze nur die Spitze, denn wenn ich den Bauch bei dieser Größe herunterlasse, ist es buchstäblich einfach zu viel Wasser und es wird ihn überwältigen. Man muss also irgendwo dazwischen existieren und als Künstler intuitiv Entscheidungen treffen, basierend auf dem, was man vor sich hat. Natürlich wirst du nicht genau dieses Ding vor dir haben , weil wir alle unterschiedlich malen und wir alle Farbe etwas anders auflegen. Unsere Hände legen es automatisch entweder dicker oder dünner. Diese Mixe werden anders sein. Sie verwenden wahrscheinlich verschiedene Farben oder eine andere Kombination. Das alles wird etwas bestimmen, das als freier Wille für Aquarell bezeichnet wird. Und hier muss Ihre Kreativität Ihr Erfahrungsniveau verbessern. Wenn es nicht funktioniert , versuchen Sie es einfach weiter, vielleicht sogar die Auswaschung zu unterstützen, indem Sie etwas Farbe entfernen und sie dann trocknen lassen und in feuchten Bereichen hinzufügen . Offensichtlich verteilt sich die Farbe in eine schöne, gleichmäßige Art wie eine Wäsche, in die Sie das Licht wieder hinzufügen können , indem Sie es einfach löschen. Und dann in Bereichen , die Sie entweder mit einem Papiertuch trocknen oder warten, bis es trocken ist. Sie werden die definiertere Version der Zusammenfassung sehen. Blumen sind abstrakte Blätter, wie auch immer Sie diese interpretieren möchten. Aber es ist eine Art Layering-Prozess. Und dieser Teil ist extrem intuitiv. Wie Sie sehen können, füge ich immer wieder verschiedene Gewichte der Farbe hinzu und mische sie zusammen, sodass ich immer noch die gleiche Farbkombination habe. Aber ich benutze sie einfach anders und entscheide von mir, wo ich hellere und dunklere Werte haben möchte. Ich denke, wenn man dieses Stück lernt, ist es am besten, sich das bis zum Ende anzusehen. Sie können also vielleicht ein oder zwei Mal sehen, was daraus wird , bevor Sie es selbst angehen. Weil ich das Gefühl habe, dass es etwas verwirrend sein wird, sich das anzusehen , bis Sie wirklich in den Griff bekommen , was der nächste Schritt ist, bestehen Sie dies und wo dies im Gesamtbild liegen wird. Weil ich gerade Ebenen errichte. Ich lege fest, wo mein Licht sein soll, wie dunkel diese Werte sein sollen. Und es geht weniger um die Farbe als vielmehr um die Werte. Und was ich erreichen kann. Nur um den Blick um das Kunstwerk zu richten. 5. Demo Teil 3: Mischen von Greens: Jetzt ist es an der Zeit, einige Grüntöne mit der Palette zu mischen , die derzeit diese schönen Lavendel - und Lila-Töne hat . Ich füge Cad Orange hinzu. Es verleiht ihm etwas mehr Farbtiefe, sodass es einen Teil der Helligkeit durchschneidet. Darauf. Ich füge etwas Saftgrün hinzu, um die Tiefe des Grüns zu einer fast Olivenmischung zu erhöhen . Wenn ich meinen Esco auf Perla Größe 12 nehme, hat dieser eine sehr scharfe Spitze, aber einen schönen Bauch, um Farbe und Wasser aufzunehmen. Ich füge gerade etwas Laub hinzu. Sie können dies entweder tun, indem Sie kleine Scheinzweige anschlagen und einige Punkte für Blätter hinzufügen. Sie könnten je nach Größe Ihres Stücks einfach etwas Farbe in Bereiche spritzen . Aber der springende Punkt ist, einfach einige Grüns hinzuzufügen, damit Sie eine weitere Ebene hinzufügen und die Grüns wirklich in Ihren Wald bringen können. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Farben zu wechseln und etwas mehr Helligkeit hinzuzufügen, etwas mehr Helligkeit hinzuzufügen da Sie bereits diesen stimmungsvollen Hintergrund haben. Und sobald Sie diesen Farbton über dem Moody-Hintergrund hinzufügen, werden Sie feststellen, dass die saubere Knusprigkeit der Form etwas launischer wird. Und da macht es einfach so ein tolles Spiel. Ich mische oft Farben über Farben , die bereits in einem Stück verwendet wurden , weil ich der Meinung bin, dass dies Kontinuität des Kunstwerks beiträgt. Wenn ich dafür nur ein flaches Saftgrün verwenden würde, wäre es vielleicht zu hell und kontrastreich. Also indem man es über Orange legt, das ebenfalls in eine schmutzige Palette der Untermalungsfarben gelegt wird. Jetzt fangen wir an, so zu kombinieren , dass nur eine schöne Ebene hinzugefügt wird, mit der das Kunstwerk wirklich umgehen kann. Es geht nicht in die falsche Richtung. Und es erfordert viel Rätselraten. Im Moment füge ich nur eine sehr, sehr leichte Verglasungsschicht hinzu , die in die gleiche Richtung wie die Lichtquelle fällt , wo diese Strahlen in einer Art wie diese wie ein Stern herauskommen . Ich folge tatsächlich diesem Muster und lege mich einfach in eine Schicht dieses Grüns. Ich werde es tatsächlich in einer Sekunde entfernen. Sie werden also sehen, wie es mit einer sauberen, feuchten, flachen Bürste endet . Ich entferne die Farbe zurück, sodass ich einige dieser Grüns zu dieser Untermalung und diesen Ebenen hinzugefügt habe . Es ist eine großartige Möglichkeit, diese Lichtquelle einfach wiederherzustellen, sie in Bewegung zu halten und sie zu halten Streiks treten auf, während einige dieser Farben wieder hinzugefügt werden. Wenn es trocknet, sieht man diese Untermalung wirklich und wenn man sie nicht hat, fehlt etwas. Manchmal schaut man sich ein Gemälde an, das von einem Anfänger gemacht wurde, und man merkt, dass es einfach keine Untermalung gab und daher dieser Dimensionswert fehlte. Einige dieser stimmungsvollen Farbtöne, die dem Kunstwerk Tiefe und Farbe und ein wenig mehr Reichtum verleihen . Es verhindert, dass es aussieht, also würde ich nicht sagen hell, aber es hat ein gewisses Aussehen wenn es keine Untermalung hat. Und das sieht einfach viel professioneller aus. Sagen wir es einfach so. Als nächstes ist es an der Zeit, zu unserer Palette zurückzukehren und Farben zu mischen , die im Gaumen verbleiben. Wenn Sie meine Anweisungen genau befolgt haben und nicht alleine ausgegangen sind, weiß ich, dass es hier funktionieren wird, aber wenn Sie Ihre eigene Farbpalette haben , die Sie gerade verwenden, testen Sie das vielleicht, bevor Sie es zu Ihrem Bild hinzufügen. Was ich hier suche, ist eine tiefere Wertkombination dessen, was wir bereits in unserem Gemälde haben , die ich als Kontrast verwenden kann, um Äste oder Buschzweige zu etablieren, was auch immer es sein wird . Sei im Bild, das wird diese Wertebene hinzufügen. Sie können also sehen, dass ich diese tiefere Farbe verwende ich aus meiner Palette geholt habe, und male einfach paar schöne Schichten von Ästen für meine Bäume ein, wenn ich sie eingemalt habe , um sie zu behalten Sie sehen nicht wirklich aus, sogar was du von mir siehst, ist einfach etwas von dem Treten oder der überschüssigen Farbe zurückzuziehen. Und dadurch sieht es nicht so aus, als wäre alles eine Farbe. Denn wenn Sie jemals auf einen Baum oder einen Ast geschaut haben, werden Sie sie oft sehen und natürlich haben sie nicht nur die gleiche Farbe. Tatsächlich gibt es viel mehr Farbvielfalt und sogar ich male in diesem speziellen Stück. Aber um der Kunst willen habe ich das Gefühl, dass manchmal, wenn so viel los ist, wie in diesem Stück, Sie nicht mehrere Farben auch in Ihren Filialen haben wie in diesem Stück, müssen . Was ich hier vertreten möchte ist. Die Werte, die entstanden sind, wenn man viel Licht hinter einem Stück sieht . Also mit anderen Worten, wenn ich auf einen Baum schauen würde und dahinter ein sehr, sehr helles Licht wäre. Der Baum selbst würde schattenhafter erscheinen, als würde er im Schatten sitzen, außer dort, wo sich die Lichtquelle tatsächlich befindet. Dieser Teil würde die Farben des Baumes zeigen und sie vielleicht sogar ein wenig auswaschen. Aber diese Seite des Baumes wird diejenige im Schatten sein. Also male ich die Schattenseite des Baumes, damit wir weiter daran erinnert werden, wenn unser Auge darauf schaut, dass hier eine Lichtquelle von hinten kommt und irgendwie direkt auf unser Gesicht zukommt. Fertigstellung der Zweige. Ich lasse sie einfach wirklich natürlich aussehen und gebe das Tempo vor, für das ich später Laub hinzufügen werde . Sie können Ihre Zweige völlig leer lassen. Hängt von Ihrem Kunstwerk und davon, was Sie für Ihre Vision sehen. Aber ich werde sie mit dieser schönen olivfarbenen Farbe füllen , die jetzt in meiner Palette als Mischung entwickelt wurde. Denken Sie daran, wir haben Katzenorange und Saftgrün gemischt und über die bereits violette Palette gelegt. Und so haben wir uns diesen wirklich ordentlichen, stimmungsvollen Farbton ausgedacht . Also, was du siehst, mache ich jetzt mit dem Esco bis Größe 12 Perla-Pinsel. Dies ist der mit dem großen Schnappverschluss und der sehr, sehr spitzen Spitze. Ich tauche es in die Farbe und füge nur ein paar Grünschichten hinzu. Ich ziehe einige dieser Schichten zurück und bringe sie dazu, sie in bestimmten Bereichen aufzuhellen , indem ich einfach ein Papiertuch darauf tupfe. Wenn Sie jemals Grüntöne auf wirklich guten Gemälden gesehen haben, sind sie nicht alle in einem Farbton, wie eine Vielzahl von Farbtönen. Dies ist ein wirklich einfacher Weg, um dies zu erreichen, ohne für jede Schicht ein paar verschiedene Grüns und Gewichte mischen zu müssen, indem Sie nur ein wenig von jeder Schicht mit einem Papiertuch zurückziehen . Ich erhalte alles vom ursprünglichen dunklen Farbton bis hin zu helleren Variationen des Farbtons. Und in einigen Fällen werden Sie sogar einige der Gelb- oder Burgundertöne oder was auch immer es ist, das in diesem Schatten ist, aus dem es besteht, sehen Burgundertöne oder was auch immer es ist, das . Aber das ist eine großartige Möglichkeit, sich mit der Farbe vertraut zu machen und einfach sehr schnell in Ihre Grüns zu legen, ohne es zu haben. Es sah so aus, als wären sie alle in einem Farbton. Im Moment nehme ich ein bisschen mehr vom Lila und füge den Grüns im Vordergrund einige Schatten hinzu. Das verstärkt nur die Tatsache , dass, wenn das Licht hinter all diesen Stücken wäre, wir viele verschiedene Schatten und Schattierungen sehen würden und einfach dazu beitragen, die Stimmung zu verbessern. Etwas mehr Farbe entfernen und einige Dinge mit meinem sauberen Pinsel reinigen. Und dann fahren wir mit dem letzten Schritt fort. Als letzten Schritt entschied ich mich, ein wenig von meinem Ultramarinviolett und etwas Cad Red in die Palette aufzunehmen, um diese wunderschöne Art von Pinky-Farbton zu mischen . Nur damit ich die Bäume weiterhin hervorheben und ein wenig Frische verleihen und einen kleinen Farbtupfer hinzufügen kann, als ob es nicht genug Farben gäbe, oder? Aber indem ich das nahm, konnte ich die abgehenden Linien weiter feststellen , nur um den Blick von der Lichtquelle durch die Bäume zu lenken . Ich dachte, dass dies eine wirklich unterhaltsame Art ist , dieses Thema zusätzlich am Laufen zu halten, etwas anderes , das ich gerne mache. Und vielleicht bin das nur ich. Du musst diese Farbschicht eigentlich nicht hinzufügen, aber ich liebe es, ungewöhnliche Versionen davon einzufügen, oder? Und ich denke, es hat mir wirklich noch mehr Stimmung gegeben, noch mehr Spaß. Und ich habe die Hinzufügung des Rosa wirklich geliebt. 6. Licht einfangen | Endliche Gedanken: Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs zum Einfangen von Licht mit Aquarell wirklich gefallen . Es wird noch viel mehr kommen und sicherlich viele Projekte, die es gab. Aber was wir in diesem Kurs gelernt haben, war wirklich von unschätzbarem Wert. Sie haben gelernt, Farben aus einigen grundlegenden Cadmiumfarben zu mischen . Und Sie haben nicht nur Farben gemischt, sondern auch einige wirklich interessante und ungewöhnliche stimmungsvolle Farbtöne erzeugt. Natürlich wirst du etwas andere Farben machen als ich, weil jeder Künstler darin einzigartig ist. Und das ist das Wunderbare daran , seine eigenen Farben zu mischen. Du wirst niemals wie jemand anderes aussehen. Ich denke, eine weitere gute Sache, die Sie hier gelernt haben war, Licht in Ihren Kunstwerken zu erkennen und einzufangen. Dies ist nur eine Möglichkeit dies zu tun, und ich werde Ihnen viele, viele Möglichkeiten zeigen , wenn Sie in meinen Klassen bei mir bleiben. Eine andere Sache ist Pinselführung. Es gibt bestimmte Pinsel, die bestimmte Dinge so viel einfacher machen als andere. Ich habe hier in diesem Stück drei verschiedene Pinsel verwendet, um zu demonstrieren, was eine feine Spitze bewirken kann, was eine großartige Wohnung bewirken kann, besonders wenn Sie Farbe herausziehen möchten. Und auch was ein Papiertuch leisten kann. Und natürlich eine Feder. sind alles drei Dinge, ohne die ich einfach nicht leben kann. Und ich kann mir nicht vorstellen, ein Bild vollständig mit nur einem zu malen. Wenn ich nur einen auswählen würde, würde ich wahrscheinlich den flachen Pinsel wählen , nur weil er Farben so leicht entfernt und ich viel davon und mein persönliches Malen mache . Abgesehen davon empfehle ich sogar, dass Sie Cad Orange nehmen und in Ihren Grünton mischen und es etwas wärmer machen , weil Sie sagen, es sei gefallen, Sie möchten, dass es ein bisschen mehr reflektiert Herbstblätter , weil nicht alle Blätter einfach grün werden, oder? Aber dafür hatte ich einfach das Gefühl, dass ich schon so viele Farben auf der Seite hatte, dass wir sie vielleicht einfach grün lassen und es nicht wirklich ablenken. Dennoch war meine Idee in diesem Stück einfach, eine Situation zu schaffen, in der es nur um das Licht geht. Es dreht sich alles um das Licht, das durch das Stück auf die Seite fällt. Und ich wollte es nicht mit so vielen Farben füllen , weil sie bereits viele wirklich ordentliche satte Purpur - und Burgundertöne und Winde im Hintergrund hatten wirklich ordentliche satte Purpur . Und das freute sich für mich. Jetzt werde ich, ich musste nur einen etwas größeren Vordergrund einrichten, damit Sie die Tiefe anhand des vorwärts bewegenden Lichts erkennen können . Ich denke, eines der Dinge, die mit diesem Stück so viel besser gemacht hätten , ist einfach, dass es kein Skizzenbuchstück ist. Aber nachdem das gesagt wurde, wurde es für dieses Tutorial gemacht. Wenn ich das im wirklichen Leben machen würde, würde ich das auf einem viel größeren Laken tun, damit ich diese Bäume offen verteilen kann und etwas mehr Fläche habe damit es sich nicht so überfüllt anfühlt. Aber für das, was es ist, ich liebe die Technik. Ich liebe es, diese Art des Malens zu machen. Und darauf können Sie definitiv für so viele Dinge aufbauen, von Stadtmalerei, Landschaften bis hin zu Ozeanen Stadtlandschaften. Es ist sehr wertvoll zu lernen, wie man Stellen Sie die Farbtiefe fest mischen Sie Ihre eigene Palette und diese Lichtquellen. Und das ist nur ein Weg, um daran heranzukommen. Es gibt sicher noch viel mehr , was ich dir beibringen muss. Jedenfalls. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Demonstration. Ich hoffe es hat euch gefallen. Und ich kann es kaum erwarten , dass du auf meine Gruppenseite auf Facebook kommst und mir zeigst, was du gemalt hast. Hab einen tollen und wir sehen uns bald wieder.