Malerei lose Aquarellblumen für Anfänger

1. Einführung in die Lage mit Blumen in lockeren Aquarelltechniken: Hallo allerseits, das ist Jacqueline Dax und du bist auf meinem Blumenfeld Lektion. Ich freue mich sehr darüber weil ich dir beibringen werde, wie du diesen schönen Look in deinen eigenen Kunstwerken bekommt. Wissen Sie, sie sagen, dass das Zeichen eines wahren Künstlers darin besteht, dass die Kunst nicht nur einzigartig ist, sondern den Betrachter dazu ermutigt, die Arbeit anzuhalten und zu studieren. Ich glaube, das haben wir hier vollkommen. Und ich zeige Ihnen in dieser Lektion mit nur drei oder vier Farbfarben, wie es geht. Ihre Pinsel und ein bisschen Phantasie. Machen Sie sich bereit, einige lockere Aquarellblumen in lebendigen Farben zu malen . Ich kann es kaum erwarten, reinzuspringen. 2. Materialien: Feld von Blumen ohne Aquarellmalerei: Okay, lasst uns eine Liste von Materialien für dieses Projekt durchgehen. Also arbeite ich gerne mit sehr wenigen Aquarellen und nur ein paar Pinseln für dieses Projekt Ich werde mit diesen drei Pinseln arbeiten, einer Größe 12 Runde von einem Skoda, einer Dreiviertel-Zoll-Wohnung, und eine Vierer-Runde von Princeton, das aus der Neptune-Serie stammt. Ich liebe diese Bürsten. Ich habe sie kürzlich bekommen, aber ich habe so viele. Du kannst so ziemlich einfach wählen , was du hast und was du liebst. Du musst nicht diejenigen kriegen, die ich für Papier habe. Sprechen wir einfach für eine kurze Sekunde über Papier. Erstens, wenn es sich um eine 100% Baumwolle handelt, wird es viel einfacher sein, damit zu arbeiten. Aber ich weiß, dass viele von Ihnen Skizzenbücher machen , und das ist auch in Ordnung. Wirklich. Man gewöhnt sich an was auch immer es ist, mit dem du arbeitest. Aber ich empfehle Ihnen dringend, es zu versuchen. Dieses Papier stammt von Canson, einer meiner Favoriten. Es heißt Heritage und es ist eine 140 Pfund, 100% Baumwolle. Es ist nicht zu teuer. Ich denke, was wirklich hochwertiges Aquarellpapier angeht, ist dies das Rough, es kommt auch gut. Aber für dieses Projekt dachte ich nur, lass uns einfach alles rausgehen und etwas wirklich Cooles machen. Eine Sache, zu der ich Sie ermutigen würde ist, während Sie gerade erst anfangen, aus Ihrem Skizzenbuch zu arbeiten oder ein hochwertiges Aquarellpapier zu holen und es in vier Teile pro Blatt zu schneiden in vier Teile pro das wird es wirklich ausstrecken. Benutze die Vorder- und Rückseite. Weil Sie wirklich erfahren sollten, wie die Rückseite auf diesen wirklich hochwertigen Aquarellpapieren aussieht. Ich habe die Rückseite oft für Farbfelder benutzt, aber du kannst sie für Projekte verwenden, es wird ein bisschen andere Seite von einer Seite zur anderen geben, du wirst bemerken. Aber während du auf deiner Aquarellreise gehst, gibt es viel zu lernen. Und du könntest so viel wie möglich diesen Momenten so viel wie möglich erleben und es einfach genießen, genießen, alles reinbringen. Andere Dinge, die Sie brauchen einige Servietten oder ein weißes Handtuch, etwas Wasser, frisches Clearwater hat immer mindestens zwei Tassen davon zur Hand und lassen Sie uns Ihre Farben auswählen. Ich beginne immer mit einem Zitronengelb oder einer Hansa oder sogar einem Sophie Bison LEA, ich liebe ihre Gelbtöne sind erstaunlich, aber es gibt auch Nickel AZO von Daniel Smith sind so viele Gelbe, Rosa oder die rottöne. Normalerweise gehe ich mit Quin Rose. Es klappt immer und ich habe selten schlammigen Ergebnisse, wie Sie auf meinen Mustern sehen können, Quin Rose mischt sich mit Hansa, auch Rotviolett ist gut zum Mischen in Fellfarbe. Und für Blues gehe ich entweder mit einem Zivilisten oder diesem , der Kobaltblau ist. Eine weitere gute Option ist Ultra Marine. Je nachdem, was Sie haben und was Sie absolut gerne verwenden, probieren Sie Ihre Farben auf einem Musterblatt und versuchen Sie sie dann auch miteinander zu mischen , wie ich es hier mit etwas Wasser mache und sieh dir an, wie die Ergebnisse aussehen werden. Denn wenn Sie anfangen, Farben über andere Farben zu malen, werden Sie auf jeden Fall sehen wollen was das Ergebnis ist, bevor Sie es auf Ihr eigentliches Blatt bringen. Jetzt ist diese andere Farbe, die ich verwende, eine Orange und sie heißt Ozzie, gelesen von Daniel Smith. Ich liebe es für dieses Projekt. Es ist ein bisschen außerhalb der Komfortzone der meisten Leute , weil es schwierig sein kann. Es ist eine Orange und natürlich bekommst du eine Orange, wenn du die Quin Rose und das Gelb mischst. Aber ich liebe diese Variante für unseren Sohn, weil sie mir etwas mehr Ton gibt. Und ich habe die Qualität dieses von Daniel Smith gelesenen Ozzie einfach geliebt . Es hat eine gewisse Textur und ich denke, dass es im Projekt einfach perfekt sein wird. Das ist also eine, die nur eine bequeme Farbe ist , die Sie verwenden könnten. Du könntest einfach ehrlich die Azi-Lesung überspringen wenn du dich damit unwohl fühlst und einfach ein Gelb und ein Rot machst. Und dann ist dein Blau und nur drei Farben alles was du brauchst. Jetzt können Sie feststellen , dass sich das Blau mit dem Rosa oder den Rottönen vermischt, eine Art Violett bilden wird, das perfekt für Blumen ist. Da es sich mehr mit dem Gelb vermischt, wird es verschiedene Grüns bilden. Und während ich alle Farben miteinander vermische, suche ich gerade nach Klarheit. Ich möchte sicherstellen, dass die Farben nicht braun werden, dass sie zu schönen, sauberen, knackigen Farben passen , denn wenn Sie anfangen, sie Ihrem Blatt hinzuzufügen, wären Sie überrascht, dass sie es sind Das wird nicht so brillant sein. Es sei denn, Sie verwenden sehr hohe Konzentrationen. Sie werden ein bisschen stummschalten. Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie mit den Ergebnissen sehr zufrieden sind. Daher empfehle ich Ihnen dringend, Ihre Farben zuerst auf Papier zu testen und dann sehen Sie , wie später sie tatsächlich trocknen werden. Es erspart dir einfach so viel Rätselraten und du wirst sehr begeistert von den Ergebnissen sein , wenn du das zuerst machst. Okay, das brauchen wir also für diesen Kurs. Denk dran, du musst nicht alles kaufen, was ich habe. Dies sind vielleicht nur aktualisierte Dinge , über die Sie in Zukunft nachdenken können. Du kannst benutzen, was du hast. Wähle einfach ein Gelb, ein Blau und ein Rot und probiere sie zuerst aus. Das ist meine Farbpalette. Natürlich ist es immer ein Durcheinander, aber diese Farben sind immer in meiner Palette sowie viele andere granulierende Farben und Bequemlichkeitsfarben sowie die Vorwahlen. Ich denke, es macht Spaß, viele Farben zu haben, aber es kann zunächst verwirrend sein. Also bleib einfach bei drei und mach einfach die Grundlagen am Anfang. 3. Übung zum Üben von Sonnenschein: Sunshine: Malen wir etwas Sonnenschein. Ich liebe es, diesen Teil zu machen. Ich meine, ich werde buchstäblich diese Art von Gemälden machen diese Art von Gemälden nur damit ich den Sonnenschein malen kann. Also fange ich immer mit meinem Basic Yellow an und das liegt an dir. Sie können ein warmes Gelb, ein kühles Gelb verwenden, egal welches Gelb Sie im Materialbereich ausprobiert haben. Und das hat für dich geklappt. Ich liebe Hansa. Es ist wirklich ein wunderschönes Gelb. Es ist irgendwo dazwischen, wie eine Zitrone und ein bisschen wärmeres Gelb. Aber es hat nicht viel wie, es ist nicht wie ein Quin Gold, aber hör zu, du könntest Quin Gold benutzen. Du könntest Nickel AZO von Daniel Smith benutzen . Alles was du willst. Ich füge nur ein bisschen ich schon mit Wasser auf meine Palette angefeuchtet habe und das ist trocken. Also fange ich einfach an, Wasser hinzuzufügen und einfach Farbe hinzuzufügen. Ich möchte, dass die Farbe so konzentriert wie möglich ist. Also musste ich dieses Papier dafür absichtlich nicht nass machen weil ich ein bisschen einen ähnlichen modellierten Effekt haben möchte . Und sobald ich die Farbe in das Papier schrubbt, wird es letztendlich viel Wasser bekommen denn dies ist ein sehr dicker saftiger Pinsel. Selbst wenn Sie eine Feder oder einen Pinsel verwenden , den Sie verwenden, können Sie sie weiter in Wasser tauchen und sammeln und diese Farbe einfach ausmischen. Ich bin, ich werde irgendwie hart damit. Ich mache mir keine Sorgen, jeden einzelnen Zentimeter zu malen. Wenn ich ein paar Leerzeichen hinterlasse, ist das auch großartig. Das ist echt nett. Es ist irgendwie sehr stilisiert. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Papier, je nachdem, was Sie haben, wenn es ein bisschen wie dieses anfängt, den Rücken immer mit dem Wasser besprühen und das hält es vom Knicken. Als nächstes nehme ich den Ozzy Ozzy Red, und das ist von Daniel Smith. Diejenigen unter Ihnen, die sich dafür entschieden haben, können einfach direkt zum roten oder zur Quin Rose gehen , je nachdem, was Sie verwenden, sogar Opernrose. Und füge jetzt das Rot hinzu und mische es in das Gelb in dem Bereich , in dem die Orange sein soll. Also würdest du einfach das Rot hier unten über ein Gelb legen unten über ein und du würdest leicht dein eigenes Orange bekommen. Aber ich benutze dieses Ozzie Red und du kannst sehen, warum es einfach so schön und warm ist. Es ist so, als würde es sich in meine Hansa einfügt, es macht das fast wie ein Quin-Gold, aber es hat ein bisschen Textur. Dies ist auch eine granulierende Farbe von Daniel Smith. Und Daniel Smith, Farben haben einige wirklich schöne, schöne Ergebnisse. Das tun sie wirklich , weil sie ein wenig Textur haben und leicht schnell dort bleiben. Ich meine, das ist kein Daniel Smith Add, aber lassen Sie mich einfach sagen, dass ich sehr, sehr zufrieden mit meinen Ergebnissen bin . Was ich also mache, ist, dass ich meinen Pinsel ins Wasser tauche. Es ist eine nette Art von leicht soppy Pinsel. Es ist nicht wie schwer nass, aber es macht den Job. Sie können sehen, wie es es ausreißt. Und ich schrubbe es nur und mische es zusammen. jetzt zu viel Wasser verwenden, wird es irgendwann Wenn Sie jetzt zu viel Wasser verwenden, wird es irgendwann blühen. Und wenn Sie mehr Farbe darüber hinzufügen, beginnt es zu blühen und zu trennen. Hier wird es also wirklich so sein, ein gutes Blatt 100% Baumwollpapier und ein 140-Pfund-Papier zu haben 100% Baumwollpapier und , so gut für Sie und machen Sie es so viel einfacher, wenn Ihre Papiere knicken und Sie es bekommen wirklich große Bereiche, die Wasser ziehen. Sie können sogar etwas von dem Wasser abwischen und was auf der Rückseite des Papiers ist , um das Knicken zu verhindern. Aber was ich hier mache ist, dass ich noch nicht nass arbeite. Ich arbeite an Trocken. Trocken nass. Und ich verhindere, dass mein Papier schlampig ist, weil ich nicht will, dass die Rückspülung ist, aber ich will das nur. Ich möchte nur eine Mischung mögen, eine Farbmischung, die das Papier leicht nass hält und etwas davon trocknen lässt, aber es irgendwie feucht halten und einfach diese schönen Farben hinzufügen und so konzentriert ich kann. Der nächste, den ich einsetze, ist Quin Rose. Für diejenigen unter Ihnen, die das Orange noch nicht benutzt haben, ist dies die Anwendung, die Sie machen würden. Der Boden nur um alles zusammen zu mischen. Und du kannst das direkt auf Papier mischen, indem du einfach das Gelb legst und dann der Quin darüber stieg. Jetzt füge ich Wasser hinzu und ich wasche mich mehr, wenn sie das Bild hochbewegen. Und ich mache das absichtlich, weil ich es nicht überall stark konzentriert brauche. Es wird einen Bereich dem ich mehr Konzentration will. Jetzt, wenn ich mein Hansa-Gelb und meine Quin Rose mische , wird dieser Mittelbereich sehr, sehr wässrig. Und als Ergebnis wird es die Farbe verdünnen und Sie sehen, dass ein bisschen Rückspülung beginnt. Wenn Sie die Rückspülung nicht möchten, möchten Sie etwas trockener arbeiten. Wenn es Ihnen nichts ausmacht, dass die Rückspülung nichts ausmacht oder Sie zunächst nass arbeiten möchten, dann wird Ihnen das helfen, sie nur ein bisschen mehr zu kontrollieren. Aber dafür möchte ich diesen modellierten Effekt, denn denken Sie daran, dass wir Dinge darüber schichten werden. Es ist also nicht so, dass es einfach so sein wird. Ich möchte verschiedene Texturen in dieser Arbeit. Wenn es locker sein wird, wollen wir nicht nur einen glatten, perfekten Look. Wir wollen etwas, das wirklich interessant ist. Das ist eine Unterschrift meiner Arbeit. Es ist vielleicht nicht deins und das ist okay. Man kann etwas machen , das wirklich, wirklich toll, schön wie perfekte Wäsche ist. Ich mag einfach locker abgehackt und Dinge , die man ein bisschen länger anschauen muss , die man nicht einfach nur auf einen Blick werfen kann , oder? Und eine Drüsen. Jetzt gehe ich zurück und füge etwas konzentrierteres Gelb hinzu. Und wenn du merkst, habe ich die obere linke Ecke etwas leichter gelassen und es ist immer noch nass. Der Grund dafür ist , dass dort die Sonne ist, also brauchen wir das nicht, um das konzentrierte Gelb zu sein. Das kann tatsächlich weißer, gelber und hellgelber sein. Jetzt versuche ich, ein bisschen Rückspülung zu erzeugen und ein bisschen mehr Textur zu erzeugen. Hier ist es ein bisschen mehr, nicht wirklich Anfängertipp, oder? Dies ist ein bisschen mittlerer oder fortgeschrittener Tipp. Und ich nehme jetzt Wasser auf den Pinsel und schaffe nur Sonnenaufgang, richtig. Also fange ich in der Mitte an, wo wäre mein Sohn in der oberen Ecke. Ich lasse das Wasser einfach runtertropfen und dann fange ich an zu führen , wohin es gehen soll , indem ich diesen kleinen Sonnenaufgang mache. Mach dir keine Sorgen darüber Farbe vorwärts zu tragen, oder es wird Blache sein, es wird sein, die Dinge werden darüber geschichtet. Das wirst du nicht sehen. Wir haben diese Situation, in der wir unseren Sonnenaufgang haben. Und ich weiß, dass es jetzt nicht nach irgendetwas aussieht, aber es wird toll aussehen wenn es anfängt zu trocknen und reinkommt. Ich weiß noch, dass ich einfach dem Prozess vertraue. Wenn Sie sich in diesem Stadium befinden und mehr Farbe hinzufügen möchten, könnten Sie immer noch reingehen, stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihr Tuch nehmen und anfangen , etwas von diesem Gelb abzuziehen wo Sie das Gefühl haben, dass es etwas heller wird, wenn Sie möchten, dass es etwas heller wird. Wenn Sie sogar etwas mehr Helligkeit haben wollen vielleicht im Hintergrund der Blumen, können Sie sogar etwas von dieser Farbe mit Ihrem Lappen und etwas Wasser herausnehmen . Wenn du wirklich verrückt werden willst, könntest du sogar sehen, wie es aussieht. Wenn Sie es mit einer Sprühflasche besprühen, wird es es irgendwie zerstreuen. Und das wäre wirklich cool, oder du kannst sogar ein wenig Salz hinzufügen. Aber mach nicht verrückt mit dem Salz , denn wir müssten es übermalen. Das wäre wirklich, wirklich viel, viel Ärger, ziemlich schwer zu machen. Okay, also sind wir fast am Ende unseres Gemäldes oder Hintergrunds. Also verstehst du die Idee, oder? Es ist heller, wo die Sonne in die Sonne schaut und dann können die Strahlen einige der anderen Farben durchschneiden. Egal wie dein Himmel gerade aussieht, egal welche Farben du vor dir hast, du kannst einen nassen Pinsel nehmen und ihn einfach durchziehen. Und das wird einen großen Unterschied machen , wenn Sie in den restlichen Farben liegen. Lasst es uns also trocknen und wir gehen weiter zum nächsten und fangen an, unseren Vordergrund zu malen. 4. Den Vorgrund malen | Feld von Blumen: Okay, lasst uns etwas im Vordergrund schattig malen. Wenn Sie nun trockenes Papier haben und vor dem Trocknen Ihres Papiers nicht dazu gekommen sind, können Sie Ihr Papier immer wieder benetzen , ein bisschen Farbe hinzufügen und das Blau darüber hinzufügen. Wenn Sie sehen, dass es aus irgendeinem Grund nicht zwei Grün mischt, können Sie es immer in Ihrer Palette mischen. Aber im Moment arbeite ich nass an nass, also füge ich das Kobaltblau hinzu und wenn ich es hinzufüge, mischt es sie mit dem Azi-Rot und dem Gelb und macht diese schönen Grüntöne weil grün, denn gelb und blau machen grün. Und hier ist das Mischen von Lichtfarben nur dein bester Freund. Denn wenn du weißt, welche Art von Farben du bekommen wirst, bevor du dein Projekt startest. Es macht es viel unterhaltsamer und einfacher, weil es vorhersehbar ist. Im lockeren Stil ist es uns egal, ob einige der Klingen etwas grüner sind, einige von ihnen etwas gelber sind weil sie das Licht reflektieren. Also nehme ich meinen Rundpinsel und ziehe flach gebürstet ein Bündel Blau an der Unterseite. Ich habe es eingemischt und solange es noch nass ist, ist es feucht, kann man sehen, wie sie laufen. Ich lasse die Farbe einfach nach oben gehen und striche wirklich, sehr schnell mit dem Rundpinsel. Dies ist der dickere Rundpinsel. Es hat einen Punkt, aber du könntest einen Linerpinsel benutzen. Du könntest das sogar mit deiner Wohnung machen. Das liegt alles ganz bei dir und was du liebst. Jetzt, wenn ich meinen Pinsel über die Rottöne lege, kannst du sehen, wie er etwas Rot aufnimmt. Ich verwässere es nicht. Ich wasche meinen Pinsel nicht. Ich lasse das Rot wieder in den Schlaganfall kommen. Und so passiert das. Sie können immer teuer experimentieren auch wenn Sie etwas von oben nach unten bringen oder sogar Ihre Farbe eintauchen, Ihr Pinsel in ein bisschen Rot, wenn Sie möchten, wenn Sie möchten, wie das aussieht. Aber ich denke, die Idee ist hier nicht, den gesamten Hintergrund mit Dicke abzudecken, obwohl das dein Stil sein könnte. Ich lasse gerne etwas von diesem Zeug durchgucken. Ich wünschte fast, dass einige auf der linken Seite ein bisschen mehr erreicht hätten weil ich es wirklich liebe, wie das Recht aussieht, wo ein Teil der Orange wirklich hell ist und durchguckt. Aber natürlich wird es so sein, es wird brillant und verrückt aussehen, am Ende sind sowieso genug Farben drin. Drehen Sie sich einfach zwischen Weiß, Gelb, Orangen und Rosa, sowie den verschiedenen Blautönen und Grüntönen, damit es Ihr Auge definitiv in Bewegung hält. Es wäre nicht einmal wichtig, wenn ich keinen der Leerzeichen verlassen würde. Wenn ich mich mit den anderen Farben vermische, kannst du sehen, dass ich viele verschiedene Variationen bekomme. Manchmal tauche ich meinen Pinsel in ein bisschen Quin, Rose, nur um noch etwas von den Brauntönen einzubringen , fast wie ein Weizen. Und manchmal tauche ich es in mehr Wasser, wasche meinen Pinsel ab und lasse die Farbe von unten nach oben ziehen. Um ein paar dieser kleinen Enden unten loszuwerden , habe ich tatsächlich ein bisschen Blau genommen. Ich habe unten etwas mehr Farbe hinzugefügt und deshalb sieht es im Vergleich dazu während des Prozesses sehr dunkel aus. Das sage ich also. Es ist, als müsstest du dem Prozess vertrauen, oder? Denn wenn Sie in Ihrem Gemälde mitmachen, merken Sie, dass es manchmal wie ein großes altes Durcheinander aussehen kann und vielleicht nicht hell genug ist. Vielleicht sieht es einfach so aus, als würde es einfach nicht zusammenkommen. Aber Sie müssen sich daran erinnern, dass Sie, wenn die Schichten trocknen, immer mit mehr Glasuren übergehen können und weitermachen können. Während du weitermachst, baust du nur Farbe auf der Farbe auf. Es hat keine Angst, dass es, sobald es trocken ist, ziemlich solide ist. Sie können ehrlich gesagt wieder reingehen und mehr Farbe hinzufügen, sogar ein ganzes Mal mehr über Ihre Untermalung malen. Dies ist ganz Teil Ihres Prozesses, den Sie entwickeln werden , wenn Sie Ihren eigenen Stil entwickeln. also keine Angst davor. Probiere alles aus. Denn wenn du es nicht versuchst, wirst du nie lernen, was du tun kannst und was du nicht kannst, was funktioniert und was du magst. Und so gehen wir sicher in Aquarell. Okay, fangen wir an, ein paar Blumen zu malen. Ich kann es kaum erwarten. Kannst du das? Es wird so viel Spaß machen. Das ist wie mein Lieblingsteil, Lieblingsteil. Nun, neben dem Himmel ist das mein Lieblingsteil. 5. Blumen malen | Feld von Blumen: Es ist Zeit, Blumen zu malen, eine meiner Lieblingsteile. Also habe ich buchstäblich darüber nachgedacht, eine Reihe zu machen , wie man verschiedene Arten von Blumen malt, wo wir nur eine Übung machen, in der nur mit verschiedenen losen Blumen herumspielen. Wenn du denkst, dass du das willst, dann lass es mich wissen und ich werde dieses Tutorial sicherlich als nächstes vorlegen. Aber genau hier, da mein Gemälde noch nass ist, nehme ich tatsächlich eine Serviette und trockne einfach einen kleinen Bereich ab und entferne etwas Farbe. Und ich kann dann etwas nasse Farbe auf die Seite eines kleineren Rundpinsels nehmen . Und ich ziehe nur die Seite des Pinsels über das Papier. Der Grund, warum ich etwas Farbe abnehme und den Bereich zeichne, ist denn wenn Sie etwas über Farbmischung wissen und Blau über Gelb legen, wird es grün machen und das ist gut wenn du grüne Blumen willst. Aber ich möchte, dass mehr von dem Blau gezeigt wird. Und ich möchte die Blumen auch einzeln hervorheben indem ich ein bisschen Nicht-Farbe hinter einigen davon habe. Nun, in den Bereichen, in denen ich nur möchte, dass die Farbe mit dem Hintergrund verschmiert und vielleicht ein wenig verwischen soll. Ich zeichne diesen Bereich nicht, aber wenn ich die Farbe entferne, bekomme ich ein bisschen Licht. Und ich bekomme auch die Fähigkeit, eine etwas schärfere Kante an meiner Blume zu haben . Meine Blütenblätter können also etwas schärfer werden. Also ziehe und experimentiere ich gerade nur mit verschiedenen Formen, die in die gleiche Richtung gehen , nur weil das die Komposition ist , mit der ich arbeite. Aber es hängt davon ab, ob Sie ein Foto von ein paar Blumen gemacht haben und sie in verschiedene Richtungen gehen oder das ist Ihre Vision, dann malen Sie sie auf jeden Fall nach Ihren Wünschen. Es geht um deinen Stil, nicht um meinen Stil. Ich zeige dir nur, wie man malt. Sie müssen herausfinden, was in Ihrer Vorstellung ist, und versuchen, das auf Papier zu bringen. Das ist eine großartige Reise, um ehrlich zu sein, es macht Spaß. Was ich getan habe, ist, dass ich ein bisschen Farbe genommen habe. Das ist also das Blau, das Kobaltblau. Und ich habe es in ein bisschen Wasser getaucht. Und jetzt lasse ich es einfach so verdünnt oder locker sein , wie es sein will. Und ich punktiere es einfach durch die Zeitung. Dies wird ein paar Hintergrundblumen darstellen , während wir sie hier weiter schichten. Manchmal mache ich das nur, um eine Reihe verschiedener Blumen zu bekommen. Einige von ihnen werden etwas größer und mehr im Vordergrund stehen. Also die, die ich auf Trocken oder Papier malen werde. Und die, die ich in den Rücken verblassen möchte oder einfach nur diesen verschwommenen Blick haben möchte. Diese werden nass werden nass sein und sie werden sich ein bisschen mehr vermischen. Da meine Farbe sehr konzentriert ist, kann man immer noch sehen, dass ein Teil der Fläche tatsächlich etwas grüner und blauer wird . Aber während es trocknet, kann ich immer zurückgehen und etwas mehr Blau hinzufügen , um es dem Getreide zu nehmen. Und dann hast du irgendwie eine grüne Beschattung, die wirklich cool aussieht. Aber wie Sie in einigen Bereichen sehen werden, ist es grün und ich bin einfach nicht verrückt nach dieser Gegend. Ich entferne es nur mit einem kleinen Papiertuch. Oh, das ist gut. Und ich ziehe nur meinen Pinsel kreisförmig, während ich ihn drehe, während ich ihn rolle, um diese Art von Form zu bekommen, eine Blume. Deshalb denke ich, dass es wirklich Spaß macht, eine Reihe von Übungen mit verschiedenen Pinseln zu machen , die verschiedene Arten von Blütenblatt-Looks erzeugen. Und wir können einfach mit verschiedenen Farben und verschiedenen Blütenblättern spielen und sehen, was wir uns einfallen lassen. Ich denke, das wäre ein wirklich lustiger Kurs. Und ich glaube das muss ich diesen Sommer aufnehmen . Auch hier, gerade während mein Papier noch nass ist, entferne ich etwas Farbe, trockne es ein wenig ab, um eine schärfere Kante zu bekommen und ein bisschen weißes Highlight dahinter zu bekommen, dass funktioniert. Und ich füge sie einfach hinzu. Denken Sie jetzt daran, ob sich die Blumen überlappen und wenn Sie ein Bild benötigen, hat pinterest viele tolle Bilder drauf. Ich werde tatsächlich eine Bilddatei mit all den Blumen hinzufügen , die ich in diesem Frühjahr und Sommer hier in Kanada aufgenommen habe , da sie hier buchstäblich jeden Tag blühten, es sieht aus wie eine andere Blume. kann ein anderes Bild aufgenommen werden. Es ist erstaunlich. Also muss ich etwa 400 Bilder von verschiedenen wirklich schönen, brillanten Blumen haben, die ich gerne in der Akte male. Und das wird in diesem Programm für Sie verlinkt , damit Sie eines meiner Bilder verwenden können und sich einfach ansehen , was ich zur Inspiration verwende. Ich glaube, es würde Spaß machen. Auf diese Weise musst du sie nicht wirklich finden. Ich werde wahrscheinlich einige Fotos von einigen der verschiedenen Designs hinzufügen , die ich mir ausgedacht habe, was das Malen von Blumen zu einem der Dinge angeht, Malen von Blumen zu einem der Dinge angeht die ich dabei gemacht habe, ist, dass ich durchgegangen bin und einfach nur Zum Spaß habe ich eine bequeme Farbe hinzugefügt. Das ist nur ein Türkis. Ich habe das nicht in die Liste der Materialien aufgenommen , weil ihr diese Farbe ehrlich gesagt nicht wirklich hinzufügen müsst. Ich denke, es ist besser , es einfach zu halten. Ich wollte einfach nur damit spielen. Und manchmal hole ich Dinge aus meiner Palette und spiele einfach mit ihnen. Das Türkis sieht ziemlich cool aus. Ich bin nicht darauf verkauft. Ich bin mir nicht sicher , ob du es lieben wirst. Und das ist wieder der Grund, warum ich es nicht aufgenommen habe. Aber wenn Sie diese Farbe lieben und ein bisschen einen türkisfarbenen Farbton hinzufügen möchten. Sie können entweder eine mit Ihren Farben mischen oder Sie erhalten ein bequemes Türkis, und sie sind nur Kobalttürkis. Ich denke, jedes einzelne Unternehmen macht sie so ziemlich. Diese, die ich benutze, ist von Sri Lanka und ich mag es wirklich und ich neige dazu, danach zu greifen. Es ist immer in meiner Palette. Ich benutze es nur, um ein bisschen mehr Licht zu reflektieren. Aber ehrlich gesagt kann man mischen, weil es ein Türkis ist. Du könntest dein Gelb mit deinem Blau mischen und schließlich auf dieser Farbe landen. Es ist irgendwo zwischen Blau und Grün. Bevor du also zum Grün kommst, wirst du sehen, dass du es wirst, du bekommst eine Variation von Türkis. Das ist ziemlich cool. Jetzt gehe ich einfach rein und mache mehr Schichten. Dies zeichnet nur einige Bereiche, damit ich schärfere Blütenblätter bekomme und einfach auf diesem kleineren Pinsel rolle. Es ist echt cool. Ich meine, buchstäblich, wenn Sie darüber nachdenken, haben wir dies erreicht, indem wir nur einige Bereiche herausziehen und einfach einen Pinsel rollen, ihn einfach in etwas Wasser legen, in etwas Farbe geben und rollen lassen. Und das ist einfach so wie diese kleinen V-Formen, um diese schönen kleinen Blumen zu machen. Ich denke immer mehr darüber nach. Ich möchte wirklich ein paar lustige Übungen an verschiedenen Blumen machen ein paar lustige Übungen an , weil es wirklich cool wäre. Einige Fragen, die ihr vielleicht dazu habt fragen Sie sich vielleicht, was Sie tun sollen. Wenn Ihr Papier vielleicht zu schnell trocknet, wäre das ein Grund, warum Sie Hilfe benötigen. Ich würde denken, wenn Ihr Papier zu schnell trocknet, sollten Sie etwas mehr Wasser auf Ihrem Pinsel verwenden oder Sie können immer Bereiche sprühen, um es feucht zu halten, bevor es trocknet. Wenn Sie möchten, seien Sie einfach vorsichtig damit, wie viel Wasser Sie hinzufügen , denn dort kann es eine kleine Pfütze bekommen , je nachdem, was Ihre Papiere mögen. Das Niveau des Fehls, das aus Ihrer Sprühflasche kommt. 6. Stiele malen | Feld von Blumen: Wir nähern uns dem Ende. Jetzt malen wir die Stängel oder irgendwie wie das Gras. Also hier ist was wir bisher haben. Wir haben das mit einigen unserer Blumen drin, und jetzt müssen wir die Basis definieren , wo das sein wird. Wie. So ist ein Teil der Farbe getrocknet und einige ihrer verschiedenen Farben mögen sehr, sehr leicht, man braucht sie viel dunkler. Was ich also mache, ist, dass ich das Blau mit Gelb vermischt nehme . Und ich habe das Grün direkt auf meiner Palette gemacht. Und ich male das einfach mit wirklich starken Pinselstrichen nach oben. Dies ist der flache Pinsel, den ich tatsächlich verwende, um es zu tun. Und es ist irgendwie cool, weil es schon flach ist, oder? Wenn es also von der Papiergröße abhängt , die Sie verwenden, möchten Sie die entsprechende Größe auf dem Pinsel verwenden. Wenn Ihr Strich zu groß ist, denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich ein sehr kleines Stück Papier verwenden oder nur einen kleineren Pinsel verwenden müssen. Du könntest das auch mit allem machen, wie eine Kante eines Palettenmessers. Du könntest das damit machen, du könntest einen Haufen Farbe drauf malen. Und während es nass ist, kannst du buchstäblich durch einige deiner Stiele kratzen. Ich meine, es gibt so viele Dinge, die Sie tun können, um Textur hinzuzufügen. Hab keine Angst, weißt du, hab definitiv keine Angst. Ich schnappe mir nur etwas von dem Grün , das ich gemacht habe. Und aus dem Blau und dem Gelben. Und ich stecke es einfach auf und gehe über ein paar der Blumen und mache ein paar kleine Striche und größere Striche , bis ich die Fülle bekomme, die ich will. Und ich achte an manchen Stellen darauf , die weißen Bereiche nicht abzudecken, die wirklich leuchtende Bereiche von leuchtend Orange und Gelb mögen . Ich versuche, all das nicht abzudecken , weil mir die Art und Weise sehr gut gefallen hat, wie etwas davon durch das guckt, was du dir durch das guckt, was du dir ansiehst, und was du hier siehst, ist, was passiert als die Blumen aus dem Bereich trockneten, in dem ich die Farbe entferne. Siehst du, wie ich das bekommen habe? Nun, das ist ohne Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, oder? Alles, was wir getan haben, war, dass wir ein bisschen vom Papier getrocknet haben und es etwas von der Farbe entfernt hat, während wir es machen. Das passiert jetzt auf großartigem Aquarellpapier. Und das ist der Vorteil der Verwendung eines 100% igen Aquarellpapiers. Aber es gibt einige Skizzenbücher , mit denen Sie dies tun können. Ich würde das Papier einfach sehr dick halten, etwa 140 Pfund, oder? 300 GSM Jetzt nehme ich etwas von diesem Grün und putze es einfach direkt auf die Basis um mehr Farbe hinzuzufügen, weil ich eine Menge Rosa da drin hatte und als es trocknete, wurde es wirklich, sehr leicht. Also benutze ich nicht nur meinen Pinsel auf der Seite, was man leider nicht sehen kann , wie ich die Videokamera hatte, sondern ich male auch nur noch stärker an der Basis. Der Grund dafür ist, dass Sie vorher gesehen haben, wie es war und wohin wir jetzt gehen müssen, ist, dass wir mehr Struktur haben müssen. Wenn man auf den Boden schaut und es war dickes Gras oder sehr dicke Blumen wie dieses Feld. Es wäre nicht wirklich spärlich. Sehr selten werden Sie den Boden sehen , es sei denn , es gibt einen Mangel an Laub? Wir müssen es sein. Und das ist nur ein persönlicher Stil. Ich mag es, wenn es etwas weniger Definition und mehr Unschärfe hat. Aber wenn man das merkt, habe ich dort einige negative Maleffekte vor sich. Und das geschah darin, die Schichten zu machen und etwas davon trocknen zu lassen, meinen Pinsel zu nehmen und die Farbe dort zu mischen, dann zurückzugehen und etwas Wasser hinzuzufügen und durch sie zu gehen. Du willst also einfach nur mit diesem Effekt spielen und sehen, was du bekommst. Sie sich einfach keine Sorgen darüber, Ihren Pinsel zwischendurch auszuspülen , denn manchmal nehmen Sie etwas Farbe auf Ihrem Pinsel , die einfach fantastisch aussieht und was dazu beiträgt. Es trägt zu den Aromen von so etwas bei. Der letzte Schliff hier ist, dass ich durch und auf die Bereiche gehe , die über den Blumen trocken sind. Ich bin einfach reingegangen und habe ein bisschen mehr von der Queen Rose hinzugefügt, ein bisschen mehr von dem gelben , ich kenne keine Definition. Lassen Sie das Licht ein bisschen mehr und einfach auf den Blumen spielen , es ist stilisierter und es ist nur ein Teil meines persönlichen Stils, aber Sie können es gerne mit Sicherheit verwenden. Dies ist die Orange, die man sieht ist eigentlich das Gelb und die Quin Rose gemischt. Das ist also nicht die rote Orange, das ist das Azi-Rot. Dies ist die eigentliche Mischung aus dem, was passiert, wenn ich den Quinn mische. Und der Grund, warum ich das hier mache, ist, dass es über den Quinn geht, gemischt in Rot. Und ich hatte einfach das Gefühl, dass ich die Azi-Lesung unter diesen Umständen nicht benutzen wollte . Ich wollte diesen neuen Farbton mischen , damit er etwas mehr Pop hat. Und sei nicht nur so, als würde man die gleiche Farbe über eine ähnliche Farbe hinzufügen . Aber wieder, wie wenn die Schönheit im Wesentlichen nur drei Farben zu verwenden, richtig, mit Ausnahme des Türkis, das man selbst hätte mischen können. Das Schöne daran ist, dass Sie den Zusammenhalt des Gemäldes beibehalten. Und ich denke, als Anfänger wird es Ihnen wahrscheinlich am schwersten fallen, herauszufinden, welche Farben zusammenpassen. Und was passiert ist , dass viele Leute eine Menge Farbe bekommen und sie werden alle verwirrt werden, indem sie zu viele Farben verwenden , die wirklich jemals zusammenpassen sollten. Vielleicht machen sie ein Kompliment oder vielleicht befinden sie sich auf der gegenüberliegenden Seite des Farbrads. Vielleicht gibt es Wärme und Kühlung und sie spielen sich nicht gut ab, wenn Sie nur ein Gelb und ein Blau und ein Rot verwenden , dann wissen Sie, sie werden alle wirklich gut funktionieren. Ein weiterer großer Tipp, den ich normalerweise mache, ist, wenn ich Farben wähle, habe ich versucht, sie innerhalb derselben Familie auszuwählen, was bedeutet, dass sie alle wärmt werden oder sie alle kühle Schattierungen haben werden. Und das ist nur so, dass ich nicht viel Geld bekomme, weil du viel Geld und deine Farben bekommen kannst , wenn du das nicht tust. Ein weiterer Tipp für Sie ist, wenn Sie sehen eine Farbe nicht mit einer anderen Farbe funktioniert, sie aber trotzdem verwenden möchten, warten Sie , bis die darunter liegende Farbe getrocknet ist, bevor Sie sie auftragen, und Sie erhalten eine viel hellere Version dieser Farbe, sowie je nachdem, was Sie darüber legen. Einige sind transparenter als andere. Also mach es einfach zuerst auf einem Blatt Papier und du wirst sehen, wie das jetzt läuft, das Zeug, das euch im Laufe der Zeit zukommen wird. Wenn Sie ein Anfänger sind, wird nicht erwartet, dass Sie sich daran erinnern oder wissen. Je mehr du malst, desto mehr Fehler machst du, desto mehr wirst du dich daran erinnern, bestimmte Dinge nicht zu tun und welche Farben gut zusammenpassen. Ich denke immer an einige der Meistermaler, die ich sehe, und ich schaue mir gerne ihre Videos an. Sie werden ziemlich dieselben Farben verwenden. Sehr selten werden sie jemals eine Palette voller Convenience-Farben machen . Sie wissen einfach, dass es funktioniert. Sie wissen, auf welche Schattierungen sich handelt, und sie wollen nicht, dass dies der Komposition und dem Ergebnis des Gemäldes im Wege steht. Sie verwenden in der Regel die gleichen Farben, aber Variationen davon. Und du meinst immer, wie haben sie das richtig verstanden? Nun, es sind nur Jahre und Jahre des buchstäblichen Malens auf die gleiche Weise. Und genau dort wirst du dich dorthin bringen , wo du gerade bist. Also mach dir keine Sorgen, vertraue dem Prozess. Denken Sie daran, das war ein großes altes Durcheinander, bevor wir hier ankamen und jetzt sind wir ziemlich fertig. Ich hoffe, dir hat dieses Tutorial gefallen. Ich komme zurück und gebe Ihnen einige letzte Tipps und Gedanken während wir zu unserem letzten Abschnitt dieses Kurses gehen. Danke, dass du das mitgenommen hast. Ich freue mich sehr , dass du es geschafft hast und ich kann es kaum erwarten, dein Projekt zu sehen. 7. Abschließende Gedanken | Feld von Blumen: Atme tief durch, weil du gerade meinen Unterricht abgeschlossen hast. Das ist genial. Ich hoffe, ihr werdet etwas Wunderbares malen. Aber bevor Sie es tun, habe ich einige abschließende Überlegungen zu diesem Projekt. Erstens, wenn Sie versuchen, das Projekt zu verfolgen und Ihre Farbe trocknet, sollten Sie es vielleicht zuerst beobachten und dann zurückgehen und es auf einem kleineren Blatt Papier ausprobieren. Wenn Sie diese Projekte durchführen, gehen Sie es oft auf einem sehr, sehr großen Blatt Papier an. Und deshalb habe ich vorher erwähnt, dass ich wahrscheinlich ein weiteres Tutorial machen werde , um einfach verschiedene Blätter- und Blumenstile zu machen Blätter- und Blumenstile , denn das wird dir wirklich Spaß machen, zu experimentieren mit. Ich wusste, ich weiß, als ich gerade anfing, war es wirklich schwierig für mich herauszufinden, welche Formen ich tatsächlich mit meinen Farben und meinen Pinseln machen könnte. Und dort bin ich stecken geblieben. Wenn ich also ein Tutorial gemacht habe dir zeigt, wie du deine Pinsel benutzt, könnte dir das wirklich helfen. Eine andere Sache ist, denken Sie daran, dass Aquarell nur in einer wirklich großen Hinsicht schwierig ist, und das ist das Trocknen des Wassers. Wenn Ihre Umgebung also wirklich kalt ist oder Ihre Umgebung sehr luftig ist, wird sie viel schneller trocknen. Außerdem trocknet manches Papier schneller als andere. Deshalb hatte ich gesagt, dass eine der einfachsten Möglichkeiten, nass auf nass zu arbeiten , was beide Seiten des Papiers betrifft und das Papier dann auf einem Stück Glas oder einer nicht porösen Oberfläche ruhen zu lassen , und das wird halten Sie es für längere Zeit gedämpft. Bewahren Sie dann eine Sprühflasche auf , damit Sie sie ständig übersehen können , da Sie denken , dass sie zu sehr in Bereichen zeichnet. Aber auch hier, wenn Sie nicht schnell arbeiten und nicht wirklich wissen, was Sie tun. Kleinere Papierstücke sind besser als größere Papierstücke. Auch wenn Sie Ihr Skizzenbuch haben, können Sie das definitiv tun. Es ist einfach schwer mit der Rückseite des Papiers, mit dem Skizzenbuch muss man ein bisschen schlauer werden. Wie auch immer, das ist wirklich großartig geworden. Ich liebe es, wie das aussieht und einfach die Brillanz davon. Ich hoffe, dass ihr das auch tut. Ich hoffe, Sie lassen sich von dem inspirieren, was ich Ihnen hier beigebracht habe und dass Sie ein eigenes Projekt ausprobieren. Ich habe so viele verschiedene auf Instagram. Wenn Sie wollen schauen oder zu Jaclyn Jacks Dot Com kommen , wenn Sie meine fertige Galerie mit all den Kunstwerken sehen möchten , die ich zwischen Blumen und Porträts und Landschaften mache. Ich mache viele erstaunliche Dinge mit lockeren Aquarellen und ich werde noch viel mehr tun. Halte also Ausschau nach meinem Unterricht. Und ich hoffe, ihr hinterlässt mir einen Kommentar und ein paar Feedback und markiert mich auch, wenn Sie ein eigenes Projekt gemacht haben. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. einen tollen Tag und einen glücklichen Aquarellring. Denken Sie daran, dass Sie auf einer erstaunlichen Reise sind. Sei geduldig mit dir selbst und verzeih dir. Hab einen tollen Sommer.