Malerei Bunte und einzigartige Watercolor für Anfänger

1. Gemälde Moderne Aquarell Portraits: Hallo allerseits. Jacqueline Jack ist willkommen in meinem Aquarellkurs. Ich bin so aufgeregt, dass du hier bist , weil ich Aquarelle liebe. Ich habe im Laufe der Jahre in so vielen verschiedenen Medien gemalt . Und es ist absolut mein Favorit. Und weißt du was, Es ist einfach wunderschön. Es ist eine Reise. Und ich bin so froh, dass du dran bist, du wirst es lieben, wenn du es vorher noch nicht getan hast. Das ist eine verrückte Klasse, in die man einsteigen kann. Ich habe viele wirklich gute auf Skillshare, wenn du es dir ansehen willst. Und dann hat mein Instagram natürlich auch wunderbare Samples für dich. Und schau dir einfach den Link in der Biografie an , um meine Links zu all meinen sozialen Netzwerken zu finden. Wenn du einfach rauskommen und mit mir abhängen willst, aber ich hoffe wirklich, dass du es ausprobierst. Wenn Sie, auch wenn Sie kein Gesicht zeichnen können, können Sie immer ein Gesicht verfolgen oder auf irgendeine Weise beginnen, vielleicht auf einer Tierform oder sogar auf dem Pedal der Blätter. Es gibt viele Möglichkeiten, diese spezifische Anwendung anzuwenden. Aber in diesem Kurs werde ich nicht nur dieses erstaunliche, schöne Gesicht und dieses Porträt malen , sondern ich werde Ihnen auch Techniken zeigen, wie man Farben von einem sehr, sehr mischen kann begrenzte Palette, wie man die Schattierung richtig und wie man sie effektiv macht. Du kannst nicht einfach die Farbe auf dich spritzen. Ich bin sicher , dass Sie erfahren haben, dass wenn Sie Farbe anziehen, nicht immer benotet wird. Es wird nicht immer dieser schöne Schatten sein und sich verschieben, wenn es Absolventen hat. Aber es gibt bestimmte Techniken, die Sie lernen können , um dies sehr schnell, sehr einfach und ohne viel Chaos tun zu sehr einfach und ohne können und eine ganze Menge, weißt du, wie Launenhaftigkeit, die sich auf dem Papier aufbaut. Es gibt viele Tipps, die Sie hier lernen werden, um Ihre Farben klar und sauber zu halten Farben zu mischen. Wie wählt man die richtigen Farben , um nebeneinander zu liegen , damit sie nicht schlammig werden. Techniken wie die Verwendung Ihres Pinsels auf bestimmte Arten, Layering, auch verschiedene Techniken zum Mischen auf der Seite. Sollten Sie in Schwierigkeiten geraten oder wie Sie die verschiedenen Medien auswählen. Als gäbe es viele verschiedene Aquarelle da draußen. In diesem speziellen Projekt verwende ich nicht nur einige Neons, sondern verwende auch die Grundlagen, die Grundfarben, um viele dieser Farbtöne zu mischen. Sie müssen also nicht wirklich viele Schattierungen haben , um dies zu tun. Darüber hinaus habe ich sogar ein paar wirklich coole japanische vereitelte Aquarelle. kommt also ein wirklich schönes Gold Am Ende kommt also ein wirklich schönes Gold in dieses Projekt, ich denke, du wirst es lieben zu sehen, wie das funktioniert und wie ich damit male. Dann der Fall, machen wir uns fertig. Wir kommen in den ersten Abschnitt ein, der die Materialien sind. Und dann werden wir einige der Grundlagen durchgehen. Wenn Sie noch einmal, was auch immer Sie tun möchten, wenn Sie eine Kopie einer meiner Vorlagen für Gesichter herunterladen möchten, können Sie dies gerne auf der Skillshare hier tun. Wenn Sie Ihre eigenen verwenden möchten, wenn Sie etwas malen möchten, malen Sie einfach alles. Wenn Sie nur Formen nebeneinander legen möchten , ist das auch gut, aber ich würde gerne sehen, was Sie sich als Ergebnis dieser Klasse einfallen lassen. Lassen Sie mir also unbedingt einen Download Ihres Unterrichtsprojekts. Sie können es auch in den sozialen Medien bei Jacqueline Jacks mit mir teilen , wenn Sie sich auf diese Weise verbinden möchten, egal wie ich froh bin, dass Sie hier sind. Lasst uns reingehen und diesen erstaunlichen Kurs machen. Es wird so viel Spaß machen. Und ich habe mich sehr darauf gefreut , dies zu unterrichten, denn dieses Gesicht ist einfach so schön geworden und es ist eines meiner Lieblingsprojekte, die ich je gemacht habe. 2. Ihre Farben und Pinsel auswählen: Willkommen. Wir werden die Materialien durchgehen , die ich in dieser Klasse verwenden werde. Und wenn du deine eigenen Aquarelle hast und du dich fragst, nun, ich habe keine Röhren, ich habe nur Pfannen. Das ist auch okay. Eine Sache an meinen Klassen ist , was auch immer Sie im Aquarell verwenden. Es ist in Ordnung, dort anzufangen, wenn Sie zu den teureren Farben abschließen möchten . Wenn du Dinge wie Schmidt CGA holen willst, die ich absolut liebe, oder Daniel Smith, die ich gerne mache. Dann können Sie gerne die Beispiele verwenden, die ich verwende. Aber Sie können immer noch alles im Aquarell mit den Farben machen, die Sie verwenden. Eine Sache, die mir aufgefallen war, als ich meine Aquarellreise durchmachte ist, dass ich bestimmte Farben über andere liebte, ja, aber am Anfang habe ich tatsächlich einen Haufen Geld genommen und ich habe einfach jeden bestellt Einzelfarbe, die ich ausprobieren wollte. Und es war wie mein Geschenk an mich auf meiner ersten Aquarellreise. Und es war das Beste, was ich je gemacht habe, denn ich habe diese erstaunliche Erfahrung nicht nur am Anfang mit allen verschiedenen Arten von Aquarellen gemacht, von günstigeren bis hin zur zweiten Klasse Künstler-Note. Und ich muss sie wirklich vergleichen und den Wert von ihnen kontrastieren. Und während ich Projekte durchlief, würde ich einfach mit allen experimentieren, als wäre es so, okay, ich werde Pfannen ausprobieren und die sind cool. Ich mag das, aber probieren wir ein paar Röhren aus. Oh, das ist interessant. Und sie würden jeder etwas ganz anderes machen . Und als ich meine eigenen Grenzen überschritten habe, fand ich letztendlich meinen Platz im Aquarell. Es ist nicht so, dass ich keine Pfannen benutzen kann. Es ist nicht so, dass ich das eine vorziehe gegenüber dem anderen, aber mir ist aufgefallen, dass bestimmte Dinge bestimmte Dinge besser machen werden. Zum Beispiel gibt es ein japanisches Aquarell, das ich oft verwende und es ist wahnsinnig preiswert. Ich werde es im Informationspaket dieses Kurses verknüpfen , damit Sie eine vollständige Liste der Aquarelle und insbesondere der Produkte und Marken, die ich verwende, haben können eine vollständige Liste der Aquarelle und insbesondere der Produkte und Marken, die ich verwende, haben . Aber dieses japanische Aquarell das ich ewig bekomme, habe ich eine Menge davon bestellt, weil mir das nicht ausgehen wollte und mir die Undurchsichtigkeit gefiel. Ich benutze es in diesem Projekt. Aber auch hier, wenn Sie Ihre eigenen erhalten möchten oder bei Amazon bestellen möchten, was auch immer Sie mögen. Verwenden Sie das, weil Sie wirklich ein besserer Maler sein werden, wenn Sie etwas verwenden, das Sie lieben, anstatt etwas, das Ihnen jemand anderes gerade empfohlen hat. Ich denke, mein springender Punkt, um über Einzelheiten zu Farben und Pinseln zu sprechen um über Einzelheiten zu Farben und , ist, dass Sie Ihre Hand entwickeln werden, egal was passiert. Manche Dinge werden es einfacher machen, manche Dinge werden es schwieriger machen. Aber letztendlich ist dies Ihre Reise und niemand kann Ihnen wirklich sagen, auf welcher Reise Sie sein sollten. Du musst irgendwie die Fähigkeiten einsetzen, die ich dir beibringen werde , um es ein wenig einfacher zu machen und vielleicht die Hürden zu überwinden. Aber letztendlich kannst du bei deinen Entscheidungen nichts falsch machen. Was auch immer du dich entscheidest, wird deine Reise sein und es wird Spaß machen. Lass es einfach los. Schwitzen Sie nicht die Kleinigkeiten und hängen Sie einfach mit Ihren Aquarellen ab. Und es ist mir egal, ob du ein Stück Papier bekommst und eines Tages malst du nur Linien mit deinen Pinseln und deinen Aquarellen. Das ist alles gut, weil Sie daraus genauso viel lernen werden , wie Sie von diesen Projekten lernen werden . 3. Materialien für diese Klasse | Moderne Watercolor: Werfen wir einen Blick darauf was wir für diesen Kurs verwenden werden. Zunächst hatte ich eine Skizze, die ich selbst gemacht habe, und ich werde in diesem Kurs einige Beispielskizzen für Sie verknüpfen , wenn Sie Skizzen ausdrucken und verfolgen möchten , die ich habe, oder Sie können eine Lightbox verwenden und verfolge deine eigenen. Sie können sich Ihre eigenen einfallen lassen und einige Zeit damit verbringen, sie zu zeichnen. Es gibt hier auch einige Skillshare-Kurse zum Zeichnen von Gesichtern oder Tieren. Oder wenn Sie einfach nur ein Stück Papier nehmen und einige Farbblöcke nebeneinander legen möchten. Um diesen Kurs zu machen, müssen Sie nicht unbedingt ein Gesicht malen. Wir werden einfach dieses wirklich schöne Porträt machen und über Schattierung und Verwendung der Farben sprechen , wie ich sie gemischt habe um den Effekt zu erzielen, den ich hier bekommen habe. Aber was ich normalerweise verwende, ist eine flache und auch eckige Bürste. Jetzt hält das Grüne, das du siehst , viel mehr Wasser , weil es ein Princeton ist. Und das ist aus der Neptune-Serie. Die anderen, LET ist, dass die Elite Series nicht so viel Wasser hält und Ihnen daher etwas konzentriertere Farbe gibt. Wenn Sie mehr konzentrierte Farbe und weniger Wasser wünschen, kann es mehr Kontrolle über die Farbe haben, dann möchten Sie die Elite Series von Neptune are Princeton wählen , wenn Sie mehr Wasser verwenden möchten und Sie möchten ein wirklich großartiger vermittelter Effekt oder etwas, das einfach wie spritzig und viel lockerer ist, als Sie sich für die Neptune-Serie entscheiden würden. Ich liebe sie beide. Ich habe buchstäblich jeden einzelnen Pinsel aus allen Serien im Netz, Princeton, also sind die mein Favorit. Ich habe auch eine SCADA und ich habe gerade Da Vinci. Ich habe viele Bürsten, wie ernsthaft viel. Okay, also sowieso, was Pinsel angeht , die Sie für diese Klasse benötigen, würde ich vielleicht eine Runde verwenden, nur eine Standardrunde, eine Größe, die von der Papiergröße abhängt. Damit du mit deiner Runde ein paar schöne Linien und schöne Effekte bekommen kannst mit deiner Runde ein paar schöne Linien und schöne Effekte , soweit es genug Wasser drin hat. Es muss definitiv ein Aquarellpinsel sein. Sonst wird es strähnen. Sie sollten 300 GSM-Papier verwenden. Ein Lappen aus 100% Baumwolle ist also wirklich toll. Ich liebe Paul Rubens ist wirklich nett, weil es erschwinglich ist, aber es gibt auch so viele tolle Papiere da draußen. Vielleicht möchten Sie einen Papiertest machen. Das ist eine großartige Sache , um einfach Papierkarten zu machen , darauf zu malen und sie zu beschriften, was Papier sie sind. Und das wird dir wirklich helfen herauszufinden , welche Art von Papier du liebst. Aber letztendlich, nur weil das Papier teuer ist, es nicht das beste Papier, das man haben kann. Sie möchten also ein paar verschiedene Papiere suchen ein paar verschiedene Papiere und sehen , was Sie gerne verwenden. Hier benutze ich Paul Rubin. Es ist ein Papierblock und es ist ein 100% iger Lappen. Was die Farbe angeht. Die Farbe, die ich für dieses Projekt verwenden werde, ist eine Kombination aus Daniel Smith Farbe und Mission Gold. Jetzt ist Mission Gold eine großartige Farbe, besonders für Anfänger, aber für alle Leute ist es sehr einfach zu bedienen. Es ist sehr preiswert zu bestellen und Sie können es bei Amazon erhalten. Wenn Sie die reinen Pigmente von Mission Gold nicht überprüft haben , sollten Sie es auf jeden Fall tun. Ich liebe es. Und ich werde viele davon hier benutzen. Cerulean ist eine erstaunliche Farbe von Mission Gold, sie haben einige brillante Gelbtöne. Sie haben einige wirklich klare Entscheidungen, aber ehrlich gesagt braucht man nur Vorwahlen. Wähle also ein Blau, das du liebst. Wähle ein Rosa, wie eine Rose oder ein Rot, das du liebst, und wähle ein Gelb, das du liebst. Ich persönlich habe mich für ein helles Zitronengelb entschieden, weil es sich sehr gut mit Cerulean vermischt. Und Sie werden herausfinden, ob Sie Ihre Farben mischen , bevor Sie tatsächlich ein Projekt machen, werden Sie sehen, was zusammenarbeitet. Ich neige dazu zu bleiben, als würde ich mich für Kühle entscheiden, benutze ich eine coole Reihe. In den roten Zahlen würde ich mich nicht für ein orangefarbenes oder gelbes Rot entscheiden . Ich wähle eher ein rosafarbenes Rot, das wie eine Rosensubstanz oder irgendetwas mit einem rosa Unterton sein könnte oder irgendetwas mit , der ein leuchtendes Rot ist. Ich bin eher eine klare Farbe, die du bekommst , wenn du in diesen coolen versus wärmen bleibst. Und wenn du warme Töne machst, bekommst du ein bisschen mehr Schlamm. Aber wenn du nur in den Vorwahlen bleibst, wird es für dich viel einfacher sein, all die verschiedenen Farbtöne zu mischen und eine Variation dieser wirklich klaren Farben zu erhalten, anstatt ich sehe viel schlammig auf dem Papier hier können Sie sehen, dass ich es bekommen habe, einfach durch Mischen dieser coolen Farben habe ich einfach so viele schöne Farbtöne bekommen, habe ich einfach so viele schöne Farbtöne bekommen um in diesem Projekt zu arbeiten. Vom Limettengrün , das vom Zitronengelb kommt , bis hin zu wirklich schönen Hot Pink und sogar einer Orange, die nicht schlammig wird. Jetzt willst du, wie ich es hier getan habe, die Farben nebeneinander legen und sehen, wie sie sich vermischen. Ich mache das immer zuerst als Studie. Jetzt muss ich diese Studie zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich wiederholen , weil ich wirklich weiß, welche Farbe es ist wie sich zusammenfügen und von einem, eins zum anderen wirklich gut arbeiten , ohne eine Farbe erstellen, die ich nicht alle meine Malerei will. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Sie jedes Mal Ihre Mischfarben auf das Papier malen Sie Ihre Mischfarben auf das Papier malen, die Ergebnisse einfach hassen , stellen Sie sicher, dass eine Farbe trocknet, bevor Sie in diesem Bereich zur Arbeit gehen. Und das wird dir sehr helfen, denn wenn etwas noch nass im Aquarell ist, dann legst du eine andere Farbe darauf. Es wird eine andere Farbe erzeugen. Es wird eine dritte Farbe erzeugen. Manchmal ein Vierter. Wenn du das vermeiden willst oder du damit zu kämpfen hast. Sie in diesem Projekt, besonders wenn Farben nebeneinander liegen, Lassen Sie in diesem Projekt, besonders wenn Farben nebeneinander liegen, trocknen, bevor Sie zurückkehren und fügen Sie eine weitere Farbe hinzu. Und dann wird es eher zu einer Glasur als zu einer Mischung. Und es macht wirklich einen Unterschied, wenn das Papier nicht nass ist. Wenn Sie also auch damit zu kämpfen haben, möchte ich erwähnen, dass Sie vielleicht trocken arbeiten möchten , damit Sie sich keine Sorgen machen müssen, dass Papier zu nass und ineinander rutscht, wenn Sie die färben Sie nach unten. Das kann eine andere Möglichkeit sein, mehr Kontrolle zu bekommen, indem Sie nur weniger Wasser verwenden, kann verdünntere Farbe sein und achten Sie darauf, welche Farben Sie als nächstes ablegen und wann es Ihr Pinsel wirklich, wirklich ist gut. So viel klares Wasser auch. 4. Malerei Augen | Mischen Farbe auf Papier: Beginnen wir damit, die Augen zu malen , weil das Fenster der Seele in den Augen liegt. Und ich denke, dass es ein großartiger Ort ist, um zu beginnen, wann immer du malst denn wenn du die Augen bist, oh mein Gott, leuchtet einfach alles auf und du hast das Gefühl, dass deine Welt besser ist, oder? Ansonsten guckst du dir nur diesen leeren Blick an. Also hier verwende ich Cerulean und verwende ein, wirklich nicht viel Wasser in diesem Pinsel und ein kleines Stück Papier, damit ich einige der Farben abtupfen kann. Also lege ich es trocken ein und verwende ein wenig Papier, um die Farbe ungleichmäßig anzuheben. Es ist eine Technik, auf die sie eigentlich allein gestolpert ist. Und ich mag es wirklich, denn wie Sie sehen können, kann ich irgendwie Farbvariationen bekommen , ohne wirklich bewusst sein zu müssen. Es funktioniert wirklich sowohl in kleinen Bereichen als auch in großen Flächen. Und es ermöglicht Ihnen , zu schichten, weil es das überschüssige Wasser abnimmt. Während ich mehr in Richtung Augenmitte gehe, füge ich dem Mix eine dunklere Farbe hinzu. Und wenn ich von diesem Zentrum aus gehe, lasse ich es etwas leichter sein und füge dann manchmal sogar ein bisschen tiefere Farbe in einigen Bereichen des Auges auf der Außenseite hinzu. Weil ich gerne Abwechslung und Variation habe. Wenn man auf ein Auge schaut, merkt man, dass man buchstäblich eine ganze Klasse nur auf die Augen nehmen kann weil sie so viele verschiedene Facetten in sich haben. Um sie realistischer aussehen zu lassen, müssen Sie nicht nur einen Bezugspunkt wählen , wie wo sie hinschauen, sondern auch überlegen, wo das Licht sondern auch überlegen, wo das Licht im Glas des Auges scheint? Und das wird je nach Licht anders sein, wenn wir einen bestimmten Tag oder einen bestimmten Moment durchlaufen. Ich persönlich liebte es, es auf dieser Seite oder mehr auf die rechte Seite zu stellen , während ich das Auge ausforme. Aber ich kann später immer reingehen, wenn es trocken ist und andere Werkzeuge benutzen. Du kannst es benutzen. Kugelsicheres Weiß funktioniert hervorragend, wenn Sie das ganze Licht aus dem Auge genommen haben. Sie werden also lernen, dass Sie, selbst wenn Sie es vermasseln, immer zurückgehen und es später reparieren und verschiedene Farbstufen hinzufügen können verschiedene Farbstufen , solange Sie am Anfang nicht zu viel hinzufügen, müssen Sie fange an zu nehmen. Ich mache auch Wimpern in Blau. Also hat es einfach ein bisschen tiefer gefärbt und ich male die Wimpern hinein. Und dann habe ich ein bisschen gelbes, leuchtendes Zitronengelb auf meinem Pinsel verwendet , um wirklich interessante Farbtupfer hinzuzufügen . Weil dies ein sehr Pop-Art-Stück ist, sehr modern. Ich gehe einfach weiter und spüle buchstäblich meinen Pinsel aus, benutze den gleichen Pinsel und ziehe etwas Zitronengelb an, bevor alles trocknet, nur um ein bisschen mehr Farbtupfer zu bekommen und es wie wirklich zu bekommen interessant aussehend , wenn Sie bemerken, gehe ich auch mit ein bisschen von diesem Gelb ins Auge , bevor das Blau offiziell trocknet. Und es gibt mir ein bisschen Abwechslung, dass ich die Iris des Auges mit etwas tieferem Cerulean auskleide des Auges mit etwas tieferem Cerulean und mir keine Sorgen darüber mache, ob es überhaupt so ist oder nicht. Lassen Sie ein bisschen für das Licht im Auge. Und du siehst, wie es irgendwie blockiert, das ist in Ordnung, denn in einer KI gibt es viele verschiedene Farbtöne. Versuchen Sie also nicht, eine flache Farbe in Ihr Auge zu bekommen oder sehen Sie sehr karikaturhaft aus. Und selbst Cartoons haben heutzutage nicht so aussehen. Sie sind sehr so, als ob es einen Effekt gibt. Wenn Sie also mehr von einem 3D-Effekt erzielen möchten, malen Sie das Auge definitiv nicht nur einfarbig. Arbeite es ein, arbeite es ein, schichte es ein. Wenn Sie zu viel getan haben, heben Sie es mit einem Taschentuch ab. Ich verwende ein bisschen Blau auf meinem Pinsel sowie das Zitronengelb, damit ich das Grün direkt auf dem Papier kreieren kann . Und ich spüle meinen kleinen runden spitzten Pinsel aus. Dies ist die Samtserie, die Elite genauso funktioniert wie der Samt. Der Velvet ist eine wirklich nette Sache, mit der ich auf Papier und Linie mischen kann. Und alles was ich mache ist, dass ich meinen Pinsel in den Cerulean tauche und meinen Pinsel in das Gelb tauche und ihn einfach so gut mischen lasse meinen Pinsel in den Cerulean tauche und meinen Pinsel in das Gelb tauche und ihn einfach so gut mischen lasse, also bekomme ich so ziemlich die gleichen Töne, aber ein bisschen etwas tiefer Schatten, ein bisschen anders Schatten, während sie weitergehen. Und der Spaß daran ist, dass ich nicht versuche, perfekt zu sein. Das sage ich nicht. Ich kann nicht gelber sein als der andere. Ich denke, deshalb mögen die Leute diese Porträts von mir wirklich , weil ich sie nicht perfekt mache. Ich bin nicht, ich bin nicht so verklemmt in Bezug auf die Art und Weise, wie sich die Wimpern ergeben haben, sie sind nicht ganz anders. Eins werde ich definitiv anders sein als das andere Auge. Und so sind wir, so werden wir gebaut. Diese wunderbaren Facetten, die uns einzigartig machen , und unsere eigenen Visionen und unser eigenes wirkliches Aussehen werden definitiv auch auf meine Bilder stoßen. Wenn ich alles gleich aussehen lasse, habe ich das Gefühl, dass es viel zu karikaturhaft aussieht. Wahrscheinlich ist eines der Geheimnisse meines Stils, dass ich nicht versuche , alles völlig gleich aussehen zu lassen. Wenn du gerade auf meine Augen schaust, ist eines meiner Augen definitiv ein bisschen anders als das andere, je nachdem, wie ich dich ansehe. Das wird sich also in deinen Gemälden widerspiegeln. Siehst du in diesem Bild, ich mache buchstäblich mehr Grün auf einem. Ich bin gelber auf einem anderen Auge. Und ich werde das einfach mit den anderen Farben tragen, während ich ins Rosa gehe, buchstäblich das Rosa in den Augenbrauen. Und denken Sie daran, dass ich das Rosa gerade nicht über das Gelb lege , weil es Orange machen würde. Ich wähle einen anderen Abschnitt dieses Gemäldes aus , um am Durchsuchen zu arbeiten , weil ich die Farben wechsle. Ich erinnere mich auch daran, wenn ich dem Rosa etwas Cerulean hinzufüge, was wir am Anfang auf der Probe gemacht haben. Du kriegst mehr von einem lila. Und das ist okay, weil mir das Purpur und das Aussehen sehr gut gefallen hat. Während die Farbe noch nass ist, nahm ich am Ende Zivilisten und fing an, sie über das Rosa zu mischen. Und das gibt mir den dritten Violettton. Wow, ist das nicht erstaunlich? Ich habe es geliebt, das zu machen. Jetzt ist diese Technik, das Mischen auf Papier, nicht einfach zu meistern. Du musst wirklich wissen, was du kriegen wirst , bevor du es tatsächlich machst. Also sei vorsichtig damit. Gehen Sie nicht davon aus, dass Sie wissen, wie sich der Effekt auf Ihre Farben auswirkt, bis Sie es zuerst an einem kleinen Schrott ausprobiert haben . Aber ich mache das gerne und ich mache es so oft, wenn ich diese Porträts mache. Und das ist, als hätte man hier eine Farbe und eine Farbe hier und sie dann in Richtung Mitte mischen, und sie dann in Richtung Mitte mischen um diese dritte Farbe zu machen, während wir weitermachen. Ich denke nur, dass das das Lustigste ist, was jemals zu tun ist. So viel Spaß. 5. Malerei Augen, die Pop: Okay, also werden wir im nächsten Abschnitt in die Augen schauen. Und oft vergessen wir, dass die Augen all diese schönen kleinen schönen hellen Farbtöne enthalten, sowie einige tiefe Definitionen. Damit ich meine Augen sehr realistisch aussehen kann, verwende ich eine Kombination aus hellen Farbschichten und ein paar feinen Linien tieferer Farben in bestimmten Bereichen, in denen die Definition des Auges wirklich soll knallen. Das. Das wird deine Wahl sein wie du willst, dass deine Augen aussehen sollen, nicht jeder wird wollen, dass seine Augen gleich aussehen. Und letztendlich spricht das, was zu dir spricht, vielleicht nicht mit mir und was zu mir spricht, spricht vielleicht nicht mit dir. Aber ich liebe es persönlich, und in diesem Gemälde habe ich das Drama geliebt. Ich liebte es, dass das Auge wirklich herauskam , weil ich wusste, was viel mehr Farbe im Gesicht haben würde. Es würde nicht nur ein I sein. Ich neige dazu, wirklich dramatisch mit der Mitte des Auges zu sein , da ich immer noch viel Licht so weiß wie das Papier hinterlasse. Und dann gehe ich und mache mehr oben oder Wimpern, sehr ähnlich wie ich mache. Mein eigenes Make-Up. Ich lege viel dunklere Mascara ganz auf die Innenseite des oberen Deckels. Ich werde das etwas tiefer machen, weil sie wissen, dass es letztendlich einen Schatten gibt , der von oben auf deinem Kopf direkt unter deinem Wimpernrand wirft , da wird es der am dunkelsten, weil dort der Schatten ist. Und dann wird es auch etwas dunkler in der Mitte und außen etwas dunkler. Das gibt mir diesen wirklich schönen Effekt in meiner Arbeit. Und ich benutze es so ziemlich in jedem einzelnen, was ich mache. Es ist eines dieser Dinge. Ich bin nicht wirklich groß darin, eine sehr, sehr dunkle untere Peitsche zu machen . Deshalb ist das Gelb und das Grün für mich wirklich ausgearbeitet, bin ich nicht, du wirst nicht wirklich sehen, dass ich unten eine schwere dunkle Linie mache . Es verändert das Auge und manchmal schließt es es gleich ab. Also viele der Dinge, die Sie in Kosmetika und Make-up machen werden, werden Sie in Aquarell auf einem Auge und auf dem Gesicht einer Frau tun . Bis hin zu Wangenknochen, all das Zeug. Das ist es, was du mich hier tun siehst ist, dass ich einfach so tief einschlage und tief gehe, wie ich wirklich denke, dass ich es sein sollte , damit die Augen einfach mit mir sprechen und sofort herauskommen. Dann nehme ich ein bisschen tiefere Farbe und gehe durch, während es trocknet. Es ist nicht wirklich, richtig nass. Denken Sie daran, dass es trockenes Papier ist. Wir haben diese Augen nicht nass gemacht, weil wir nicht wollten , dass sie einfach aufeinander treffen. Da die Bereiche trocken sind, überarbeite ich aber nur, wenn sie trocknen. Und ich gehe nicht auf richtig nasses, matschiges, matschiges Papier rüber. Ich füge nur ein bisschen mehr Farbe hinzu. Jetzt können Sie dies mit tieferem Cerulean tun, oder Sie können sogar ein bisschen Rosa hinzufügen, um es etwas tiefer lila zu machen, wenn Sie möchten Sie können auch eine andere Farbe von Blau wählen und diese hinzufügen und sehen wie Sie das möchten, um diese Tiefe in den Maßen in Farbe hinzuzufügen. Sie funktionieren alle wirklich. Ich meine, du probierst sie einfach zuerst auf Papier aus und siehst, was du liebst und damit gehst. So gehst du mit dem Flow. Ich hab dir meine Augen gesagt. 6. Malerei der Nase und Lippen Ihres modernen Watercolor: Wie geht's uns bisher? Okay, also beachte, dass in den Lippen knifflig sind , denn Nasen kannst du wirklich vermasseln. Also neige ich dazu, meine Nase sehr, nur fast unscheinbar zu machen. Ich mache diese kleine Form und dann zwei kleine Cs, wenn die Nase gerade ist, aber ich werde die Nasen anders machen, je nachdem wie das Gesicht mich ansieht. Ich neige dazu, weniger zu tun ist mehr und ich mache mehr in der Schattierung auf meiner Nase. Genau hier. Ich habe mehr Farbe an den eigentlichen Nasenlöchern verwendet , weil das Licht das irgendwie ausspricht. Und dann habe ich etwas mehr Wasser gemischt und die Farbe verdünnt und den Lappen sowie einen sehr verdünnten Farbton benutzt , um diese Seite der Nase sowie die Unterseite des Nase, hinterlässt einen kleinen Lichtstreifen , um zu verbessern, wie diese Nasenform aussieht. Es ist eine Technik, die ich schon lange mache und für mich hat es wirklich geklappt. es wirklich geliebt. Ich studiere Nase, Nasen für immer, nur um herauszufinden, was ich machen wollte. Und ich habe auf dem Weg viele wirklich schlechte Nasen gemacht, was du tun wirst, wir sind nicht alle gut in Nasen. Und das ist wahrscheinlich der schwierigste Teil des Gesichts für mich. Aber wie Sie sehen können, verwende ich nur verschiedene Farben und verschiedene Schattierungen. Es brückt einfach raus, wo diese Nase ist. Als hätte ich hier eher einen ausgeprägten Bereich, weil ich geradeaus schaue und dann mehr Schattierungen habe, die definieren müssen , wo meine Nasenform ist und wie sie aussieht und wie es aussieht fügt sich in das Auge ein. Jetzt, da ich einfach nach meinem eigenen Gesicht gehe , um diesen Raum zu malen, aber das ist manchmal die Art und Weise, wie du es machen willst. Sie haben auch diesen Bereich hier drin , der tendenziell auf Ihrem Deckel liegt. Die Bewegungen zwischen Ihrer Augenbraue und Ihrem Deckel, das definiert wirklich mehr. Und wenn du dann auf die Lippen gehst, hast du diesen kleinen Gipfel einer kleinen Witwe oder wie die Perlen, die über den Lippen liegen , die du ein bisschen schattieren willst , nur um sie zu machen sicher, dass es dort einfach nicht leer aussieht. Und dann skizziere ich meine Lippen. Nicht zu dunkel, aber einfach wie schmollhafter bei diesem. Das ging nach meiner Skizze natürlich, das hilft wirklich denn sonst könntest du deine Lippen wirklich durcheinander bringen. Ich habe versucht, meine Lippen schmollend und schön und voll zu machen, aber im Verhältnis zum Rest des Gesichts so, wie ich es sehe, könnte man denken, dass du dünnere Lippen machen willst und das ist auch in Ordnung. Schönheit liegt im Auge des Betrachters. Meine Lippen werden nicht unbedingt deine Lippen sein. Das ist sicher. Aber der Punkt ist, dass ich hier viele weiße Bereiche hinterlasse . Ich gehe nicht wieder rein und benutze Weiß, ich lasse Weiß weniger ist mehr. Es gibt also kleine Lichtschläge , bei denen es voller aussehen lässt. Ich mag es, ein Bild vielleicht ein bisschen eine Taschenlampe über mein Gesicht zu legen eine Taschenlampe über mein Gesicht und einen wirklich, wirklich glänzenden Lipgloss zu tragen , um zu sehen, wo das Licht einfangen könnte und auf den Lippen um sie anders aussehen zu lassen. Denn wenn wir nur einen Farbton über die Lippen legen, wird es letztendlich so ähnlich wie ein Cartoon aussehen und das wird keinen Spaß machen. Hier. Ich nehme eigentlich kleine Formen und zeichne kleine S, kleine Cs mit meinem Pinsel in tieferen Farben, während ich durchgehe und die Farbtiefe überlagere. Es ist die gleiche Farbe. Es ist keine andere Farbe, es ist die gleiche, aber ich mache tatsächlich kleine Quadrate auf der Unterseite. Ich mache kleine S, kleine Cs, kleine Herzformen auf den Lippen. Man merkt es einfach nicht. Aber all das funktioniert für mich, ein bisschen Dimension in meinen Lippen zu bekommen ein bisschen Dimension in , damit sie einfach nicht gleich aussehen. Und wenn Sie darüber nachdenken, wenn Sie Ihre Ellipse mit einer Lupe sehr nahe sehen , können Sie diese Formen sehen. Sie können sehen, wo Sie kleine, kleine Grate in Ihren Lippen haben , kleine Quadrate, kleine Dinge, die die Lippen bilden, die Textur verleihen. So habe ich es hier gemacht. Ich habe auch eine dünne Linie zwischen Ober - und Unterlippe gelassen , damit es einfach nicht so aussieht, als wäre es nur ein Stück und ich müsste nicht hineingehen und eine hässliche schwarze Linie machen. Ich wollte das Licht benutzen, um definieren zu können, wo die Lippen mit einer Oberlippe beginnen und die untere Lippe endet. Und vielleicht gibt es sogar den Anschein von einigen Zähnen da drin. Wenn du einfach nur mit geschlossenem Mund da sitzt, wird es mir schwer fallen, letztendlich nicht zu lächeln, aber so habe ich die Nase und die Lippen gemacht. 7. Malerei Schatten mit Farbglasuren: Wenn es um das Gesicht und das Kopfkleid an diesem Stück geht , habe ich mich für etwas Einfaches entschieden. Ich wollte zuerst darüber nachdenken, Haare zu machen, aber anstatt Haare zu machen, habe ich nur etwas Zitronengelb benutzt, um das Gesicht einfach mit ein paar Haarstücken zu umrahmen . Als ich dann die Haare machte, dachte ich, mir hat die Tatsache sehr gut gefallen, dass sie diese Turbine anhat. Anstatt hier tatsächlich zu malen, bin ich einfach mitgegangen und habe versucht, es eher wie Stoff aussehen zu lassen. Nur indem ich gelb malte, genau wie gerade gelb, zitronengelb genau wie gerade gelb, zitronengelb so unverdünnt wie möglich, um es wirklich schön hell zu bekommen. Und dann nahm ich die Rosenfarbe, bei der mein Rot mehr Reihen ist, irgendwie wie eine rosige rosa Farbe. Und ich habe es direkt über das Gelb gelegt , bevor es tatsächlich getrocknet ist, und dann habe ich es einfach durchgestrichen, als ich es durchwischen würde, es entstand verschiedene Variationen wie ein sehr locker aussehender farbe. Also werde ich eintauchen, das ist ein Samtpinsel. Ich würde es ins Wasser tauchen, ein paar Reihen holen und durchwischen und richtig unordentlich damit werden. viel Gelb hinterlassen, während ich durchging und den Pinsel irgendwie in einen helleren Rosaton gehen ließ . Es ging über bestimmte Bereiche und ich wollte nicht zurückgehen und versuchen, es dunkler zu machen. Das ist eine wirklich nette kleine lockere Technik. Jetzt benutze ich jeden bemerkt, dass ich den Pinsel nicht wieder in die Farbe getaucht habe. Ich tauche es in ein bisschen Wasser und ziehe diese Farbe oder den Mangel an Farbe ins Gesicht, nur um einen sehr schönen hellen Rosaton zu bekommen . Und dann bringe es mit etwas Wasser ins Gesicht, nur sehr, sehr leicht, jetzt ist dieses Gesicht nicht nass. Darauf muss ich hinweisen. Ich bin nur eine Hochzeit, da ich einfach meinen Pinsel in etwas Wasser tauche und dann ein bisschen von dem mache , was auf dem Pinsel übrig ist, und das war's. Und wenn ich mehr auf den Pinsel nehme, beginne ich an der äußeren Form, wie als Highlight oder wie eine Kontur, und dann arbeite ich mich in die Mitte des Gesichts. Wenn du gerade auf mein Gesicht schaust, siehst du, dass sich der hellste Bereich in der Mitte befindet. Die dunkleren Bereiche befinden sich an den Seiten. Um wie Ihre Gesichtskunst dimensionaler aussehen zu können. Versuchen Sie, die dunkleren Teile nicht in der Mitte des Gesichts zu machen . Versuchen Sie, die Schattierung als tiefste Bereiche zu machen und lassen Sie sich dann wissen, wenn Sie Ihren Pinsel ins Wasser tauchen Lassen Sie Ihre Farbe irgendwie verdünnen, verdünnen, verdünnen, verdünnen, verdünnen, während Sie sie in die Mitte bewegen. Jetzt funktioniert das besser. Ich finde in dieser spezifischen Größe trocken statt nass, denn wenn ich es nass machen würde, etwas Farbe und etwas Papier ziehen etwas Farbe und etwas Papier buchstäblich über die Seite, wenn es zu nass ist. Also habe ich die Zeitung nicht nass gemacht, um das zu tun , und dass viele Leute so sein werden, oh mein Gott, du hast die Zeitung nicht nass gemacht. Aber denken Sie daran, dass der Effekt nicht perfekt schattiert wird. Es war, es in einem Umstand zu bekommen dem vielleicht noch ein paar weiße Stücke im Gesicht blieben. Und es würde sehr, sehr Pop-Art aussehen. Ich habe auch ein bisschen Gelb genommen, es in Rot gemischt und wir werden mit diesem sehr, sehr leichten Pfirsich über die Stirn gehen und einfach in Schichten arbeiten. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich da etwas zu viel Farbe reingesteckt da etwas zu viel Farbe habe oder ein bisschen zu nass geworden bin, dann habe ich einfach ein Taschentuch benutzt, einen Tupfen es raus und das zeichnet das Papier und befasst sich mit dem malen. Dann gehe ich und werde ein bisschen gelber und jetzt gehe ich tatsächlich in diesen Bereich, der gerade trocken ist, anstatt über einen Bereich zurückzukehren diesen Bereich, der gerade trocken ist, anstatt über , der gerade trocken ist , damit ich nicht überarbeite Bereich zu viel, dass ich Licht will. Und wie Sie sehen, gehe ich in verschiedenen Bereichen einfach zufällig so, wie ich es sehe. Ich füge entweder eine helle Version meiner Farbe oder eine wirklich gesättigte dunklere Version der Farbe hinzu. Im Moment siehst du, dass ich das Gelb hinzufüge, das genau dort wirklich mächtig ist. Aber ich liebe diesen Look von sehr hellem Highlight hier. Ich habe das Gefühl, dass es das Gesicht wirklich zum Knallen bringt. Und wenn ich dann auf diese Seite gehe, habe ich, wenn du es merkst , etwas Schatten von der oberen Ecke des Gesichts genommen oberen Ecke und ich habe ihn hier runtergebracht. Und das wird dazu dienen die Lippen hervorzuheben, das Kinn hervorzuheben und die Nase etwas ausgeprägter zu machen . Ich habe in diesem Bereich keine andere Farbe verwendet, weil ich ein bisschen zusammenhängend aussehen wollte. Und ich neige dazu, das in meinen Porträts zu tun , indem ich den gleichen Farbton verwende , während ich es auf meiner Palette habe. Und das ist übrigens nur eine Keramikpalette. Das ermöglicht es mir, dieses zusammenhängende Aussehen zu bekommen. Denn wenn ich all das Blau und das ganze Rosa machen würde, wäre es ein weiteres Glück für dieses, ich wollte, dass es eine Ebene von Wir lieben es gibt , weil es natürlich ist, aber bei der zur gleichen Zeit Es ist fabelhaft mächtig, weil es voller Farbe ist. Jetzt nehme ich einen nassen Neptunpinsel, einen flachen Pinsel, und ich benetze das Papier tatsächlich, aber nur damit es feucht ist, wenn ich das Gefühl habe, dass ich dort zu viel nass geworden bin als das, was ich tue, ist Ich benutze das Taschentuch, um es ein wenig zu trocknen , denn wenn es zu nass ist, kann es Pfützen hinterlassen und du willst keine Wäsche. Also kriegen wir genau den richtigen Betrag. Also was ich tun kann, ist, dass ich hier wirklich anfangen kann , eine Farbe zu mischen. Und du wirst sehen, wie dieser Effekt funktioniert indem du mit nassem Papier beginnst. Jetzt ist dies der erste Teil , den wir nass bei Nässe gemacht haben. Du willst also wirklich, wirklich vorsichtig sein, nicht zu verrückt mit dem Nassen zu werden, denn du könntest mit Rückspülung enden. Ist das wirklich sporadisch? Sieht aus? Es ist eine ganz andere Technik. Und es ist wirklich wichtig , dass du diesen Teil richtig machst. Jetzt habe ich nur noch ein sehr leichtes Rouge der Farbe benutzt und ich habe es gerade mit der Nass-auf-Nass-Technik hereingebracht. Ich gehe das nur noch einmal damit du weißt, was ich dort gemacht habe. Es soll nur sehr, sehr leicht sein und jetzt lassen wir es trocknen und dann machen wir weiter. 8. Malerei mit Blue auf Gesichtern: Blau ist also sicherlich eine knifflige Farbe, mit der man arbeiten kann. Du wirst manchmal ein bisschen Angst vor Blau haben, aber Zivilist, ich weiß nicht, ich kann damit nie falsch machen. Ich liebe Cerulean, ich lebe Indigo. Dieser ist zerulean, und ich habe es einen mittleren Wert genommen, nicht ganz zerulean, sondern Wasser runter und ich gehe mit trockenem Papier über die Seite. Jetzt wirst du so sein, oh mein Gott , es wird sich anstrengen. Ja, es wird ein bisschen durchlaufen. Aber ich wollte mehr Auswirkungen auf diesen Fall haben. Wenn Sie den Bereich zuerst nass gemacht hätten, könnten Sie einen nassen Block von nur einem Bereich machen , in dem Sie möchten, dass die Farbe wirklich eben sein soll. Aber denken Sie daran, ich versuche gerade einen etwas tieferen Effekt auf die Seiten des Gesichts zu erzielen und es leichter zu machen, wenn es sich bewegt. Das war eine der Möglichkeiten, wie ich es gemacht habe. Jetzt können Sie sehen, wie ich es getan habe, während ich hier hoch gehe und es sehr, sehr leicht wasche. Und das ist es, was einfach Wasser hinzufüge und es auf meiner Palette vermische. Und dann bleibe ich, wenn ich neue Farbe aufnehme, bleibe ich an der Außenseite, weil ich voll weiß, dass ich sie mit mehr Wasser reparieren kann, aber ich kann keine Farbe entfernen. Wenn Sie wirklich gutes Papier verwenden, können Sie einen Teil der Farbe entfernen, wenn Sie einen Fehler machen. Aber denk dran, ich möchte, dass es außen dunkler und heller wird , wenn ich einziehe. Um das zu tun, fangen Sie an, hier Farbe aufzutragen. Und bevor alles trocknet, fängt man an, es einfach einzuziehen und ein wenig Wasser hinzuzufügen und es ein wenig heißer zu bewegen und es in genau so viel zu bewegen. Und Sie werden sehen, dass die Schichten wirklich funktionieren, solange sie nicht zu nass sind. Nicht zu trocken. Nun, nochmal, ich habe das auf trockenem Papier gemacht und deshalb hat es ein bisschen strähnt, um diesen Blick zu vermeiden, man könnte das auf Nassbereich tun, nicht das Ganze ging, sondern nur in diesem Bereich. Erscheint oben. Sie sehen dieses schöne Lavendelviolett, das passiert ist, weil der Bereich darunter trocken war, also war es ein bisschen von dieser rosa Farbe , die ich als roten Wert verwende. Und ich ließ es trocknen, fügte das Blau hinzu und ich habe das üppige Lila bekommen. Das wäre nicht passiert, wenn es nass wäre. Wäre es nass gewesen, hättest du nicht die Linie für den Schatten gehabt . Es wäre eher ein Leck gewesen. Es wäre rübergekommen, um diesen Schatten dazu zu bringen , dass es so aussieht, als hätte ich ein Stück Stoff erscheinen lassen. Ich lasse es zuerst trocknen und dann übermalte ich es ein bisschen vorausschauend. Jetzt nehme ich Teile von meinem Cerulean und arbeite als Schatten unter dem Auge und darunter hier, denn dort musst du eine andere haben, damit du eine Stirn hast Bereich, der bis zu deiner Stirn führt. Es ist nicht alles eine Wohnung. Also stelle ich mir irgendwie vor, wie diese, jede dieser kleinen Formen aussehen würden. Und ich benutze das, um festzustellen, wie ich die Stücke im Gesicht ausschütteln werde. Das macht Sinn, denn wenn ich es einfach wie ein großes altes Dreieck machen würde, wäre es viel schwieriger. Also wähle ich mehr von der Konturform des tatsächlichen Gesichts. Bestimmen Sie, welche Formen ich auf mein Gesicht legen werde. Das ist irgendwie lustig. Es ermöglicht Ihnen, Ihr Gesicht ein bisschen mehr zu studieren. Als ob ich hier nur eine Linie setzen würde, würde es ganz anders aussehen, als wenn ich die Form des Gesichts ausnutzen würde und das als meine Linie bestimmen würde. Im Moment ist es wie eine dünne Linie hier und es wird dicker, wenn sie sich im Gesicht nach oben bewegt. Und es geht in ein bisschen S-Form, weiß, wo ich einen Wangenknochen hervorheben möchte. In einer Weise ist es sehr Pop Art, aber auf andere Weise nutze ich die Konturen des Gesichts wirklich aus, um die Formen zu bestimmen , die sich auf dem Gesicht befinden. Sie können dies sogar mit einem Dreieck in diesem Bereich tun, wie einem länglichen Dreieck oder einem großen See, sogar einer großen runden Form. Ich habe Leute gesehen, manche Leute machen hier einen Kreis, hier einen kleineren Kreis und eine größere Form hier. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten , dem Gesicht Formen hinzuzufügen, um eine Art Pop-Art-Porträt zu erstellen. Es gibt so viele, wenn man an Dreiecke denkt, wäre ein Dreieck, ihr Dreieck wäre hier. Ein Dreieck könnte hier sein, aber du könntest auch große Kreise machen und du hättest einen anderen Effekt. So mache ich es einfach. Ich stelle mir irgendwie die Schattengrade im Gesicht vor und ich lasse diese zuerst bestimmen, wo die Formen sind und wie die Formen aussehen. Aber wirklich schauen wir uns nur an Ich bin irgendwie Dreiecke und Kurven und S-Kurven und C-Kurven und einige weisen auf Dreiecke hin, die länglich sind, einfach solche Dinge. Jetzt unter dem Nackenbereich verwende ich die gleiche blaue Form und ich gehe nur in einem schönen kleinen Tempo, einer kleinen Linie und erstelle einfach ein paar schöne fließende Linien. Ich entschied mich dafür, es so zu machen, eher wie ein Schatten als nur ein ausgeprägter Kreis oder eine Art zufällige, zufällige Form nicht zu mögen. Das bin nur ich. Du kannst alles ausprobieren, was du willst , um kreativ zu sein. Ich habe ein Gemälde hinter mir, das buchstäblich einen Streifen hat , der sich über das gesamte Gemälde bewegt. Wenn du das liebst, tu das auf jeden Fall. Aber das ist nur für diese besondere Zeichnung. Ich wollte wirklich, dass es einfach schön und elegant ist und nicht mit den Formen ablenkt, sondern das Gesicht mit den Formen ausmacht. Und so neigte ich dazu, viel mehr davon zu gehen , wo die natürlichen Schatten sein würden und wie das fallen würde. Und dann habe ich diese ausgenutzt und das die Formen auf dem Vordergrund bestimmt. Ich habe das während des ganzen Projekts so ziemlich gemacht, als ich darunter gegangen bin. Ich meine, selbst die Lichtquelle ist noch oben, wenn man darin merkt, dass bestimmt, wo die Dunkelheit über den Lippen ist, bestimmt jetzt den Hals. Es bestimmt so ziemlich alles in diesem gesamten Gemälde, während wir es durchlaufen. Das ist sicher. Ich weiß, dass es gut ist. Das gefällt mir. Ich mag es, ich liebe es wirklich, wie sich das entwickelt hat. Insgesamt war das ein so tolles Projekt und ich bin sehr begeistert davon. Ich würde es noch einmal millionenfach machen. 9. Hinzufügen von Details für eine mehr dimensionale Malerei: Jetzt optimieren wir uns nur noch. Der Rest des Gemäldes ging meistens nur darum, Schattierungen der gleichen Farben zu nehmen und sie an Stellen hinzuzufügen , die ich nur hervorheben wollte, Zwischenräume lassen, sie trocknen lassen und dann Wenn du manchmal zurückgehst und Farbschichten hinzufügst , nur um bestimmte Bereiche hervorzuheben, wirst du sehen, dass ich Gesichtsformen mache, mehr Highlights auf den Lippen, mehr Tiefe in verschiedenen Bereichen wie den iterativen Teilen der Lippen. Einige der Räume im Gesicht, von denen ich fühlte, hätten wirklich mehr Farbe auftauchen können. Und das hilft letztendlich nur bei den Schatten und der Schattierung, wenn die Dinge getrocknet sind. Sie werden an diesem Ende sehen, dieses Ende des Gemäldes, es fällt einfach zusammen weil ich bedenke dass das Zentrum dort ist, wo das Licht ist und dann die dunkleren Farbtöne ausgehen. Aber ich mache das Gleiche mit den Formen. Als wäre das ein helleres Blau, dann wirst du es hier draußen sehen. Und wenn ich mich durch das Gemälde bewege und mehr und mehr mache, werden Sie immer noch die gleiche Variation während des gesamten Gemäldes sehen . Und das ist, wenn ich nur Farbe hinzufüge, egal was es ist, außen dunkler und dunkler in Bereichen, die tatsächlich mehr Schatten auf ihrem Gesicht haben und sich dann in den Bereichen aufhellen dass das Licht ins Gesicht treffen würde. Ich denke wirklich, wenn Sie sich ein Schwarz-Weiß-Foto anschauen oder jetzt nach diesem Kurs Phasen studieren , werden Sie sehen, wo Leute, die wie Lichter haben, auf Gesichtern spielen werden. Wie wenn du gerade aus der Ferne auf mein Gesicht schaust , kannst du sehen, wie ich schon sagte, es gibt bestimmte Bereiche, die leichter sind als der Rest und dann besonders wo Haarlinien sind oder wo mein Deckel auf die obere Augenbraue trifft oder die Nase auf die Wange trifft, wo die Lippen auf das Kinn treffen oder das Kinn auf den Hals trifft. Es gibt all diese Bereiche, auch wenn sich der Haaransatz befindet oder wo sich die Ohren befinden und wie sie sich auf eine bestimmte Phase einstellen. All das wird bestimmen, wie sich das Licht tatsächlich über dein Gesicht bewegt. Und genau das denke ich hier über das Portrait nach. Ich denke, das ist eines der Dinge , die jeder an diesem besonderen Porträt so sehr mag , ist die Tatsache dass ich mich einfach durchbewege, nur das Licht im Auge behalte und mache sicher, dass ich keine dunklen Farben angegeben habe, die keinen Sinn ergeben haben. Auf eine Art und Weise. Es ist nicht wirklich ein realistisches Porträt, es ist ein Eindruck. Aber auf andere Weise fühlt man sich, als würdest du dich davon angezogen fühlen und es ist ein wunderschönes Gesicht und du verstehst es, weil die Beleuchtung im Gesicht wirklich korrekt ist. In meinen Augen ist es das. Und ich denke, das mache ich in allen meinen Porträts, von denen sie nicht einmal merken, dass ich es tue. Ich mache es einfach auf natürliche Weise an dieser Stelle. Das nächste ist , den Schmuck zu machen. Ich habe gerade ein flaches Gelb genommen , weil ich wusste einige Teile durchgehen würde, die mit Gold sind. Also habe ich gerade das Zitronengelb genommen, wobei ein bisschen Blau daneben auf der Palette sitzt. Ich mache das immer, damit ich diese neongrüne Farbe bekomme. Jetzt gibt es Farben , die Sie bekommen können, die vorgefertigt sind, aber das einzige Problem damit und nicht Ihre eigenen mischen die Werte, die Sie nie wirklich kennen, es sei denn, Sie sind sehr gut mit Farbe, Wenn Sie ein vorgemischtes Grün verwenden, das neben Ihrem vorgemischten Gelb sitzt, oder letztendlich wenn Sie Ihre eigenen drei Farben verwenden, können Sie nichts falsch machen, weil sie, wissen Sie, nicht in ihnen sein werden. Weißt du, wie man sie mischt, man weiß, wie ihr diese Farbe anzieht. Es ist nicht so, dass du überrascht sein wirst und sagst Oh mein Gott, das sieht so warm aus und ich benutze eine coole Palette. Wie ist das passiert? Sie müssen nicht zu viel lernen denn wenn Sie zu viele Farben verwenden, kann das passieren, das kann auch Schlamm erzeugen, wenn Sie ihn übergehen. Aber wenn Sie dieselben drei verwenden, um alle anderen Variationen zu wie Sie es in diesem Gemälde sehen, wie können Sie wirklich schief gehen, denn es sind im Wesentlichen dieselben drei Farben. Wenn Sie das Mission Gold reines Pigment verwenden, setzen Sie noch besser ein, denn reines Pigment ist nur reines Pigment. Es hat nicht viele Überraschungen, die sich mit anderen Farben vermischen könnten , die Überraschungen haben und Ihnen Schlamm bringen. Und dass ich letztendlich denke, wo man mit besserer Farbe bessere Ergebnisse erzielt. Wenn es ein reines Pigment ist und es auffälliger wird, wird es lebendiger und es wird Ihnen bessere, klarere Ergebnisse liefern, weil nur Sie ihm eine weitere Farbe hinzufügen. Es ist nicht der Hersteller sich aus fünf verschiedenen Farben zusammensetzt, um diesen Farbton zu erhalten. Und dann musst du herausfinden, was diese fünf Farben waren, bevor du es für etwas anderes verwendest. Als ich hier für diesen Abschnitt ausschließe, zeige ich Ihnen nur das wunderschöne Goldarquarell , das ich einfach absolut liebe. Es ist sehr, es kann sehr undurchsichtig sein und es kann sehr dünn sein , je nachdem, was Sie damit machen möchten. Wie Sie sehen können, habe ich es einfach über das Gelb geschichtet, weil das Gelb als Basis es einfach so gemacht hat, als hätte ich einen kleinen Unterton, dass mir der Effekt wirklich gefallen hat. Und bumm, ich habe dieses schöne glänzende Gelb auf meinem Bild. Das ist mein Pop-Portrait. Ich hoffe, dass euch das sehr gefallen hat und das Tutorial genossen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich dir viel über die Verwendung von Farbe beigebracht habe, viel darüber, Dinge auf deine Weise zu definieren. Wie Sie am Ende hier sehen können, gibt es eine Menge, die wir durchgehen können. Also lasst es uns in einem abschließenden Gedanken auspacken. Und das wird unsere Klasse für heute sein. Und ich freue mich sehr , dass du das nimmst. 10. Endliche Gedanken für Ihre Aquarell Portrait Reise: Es gab so viele schöne Etappen dieses Gemäldes , in denen ich fast einfach aufhören wollte und ich hätte es fotografieren können und es einfach so haben können, als wäre es zu jedem Zeitpunkt, weil ich es wirklich liebte. Und ich würde das sicherlich wieder tun , wenn ich meine letzten Gedanken dazu packen würde. Verwenden Sie Farbe so, wie Sie Farbe verwenden möchten. Wenn Sie viele verschiedene Farben miteinander mischen möchten , dann genial. Aber woran ich immer denken würde ist, wie sich diese Farben gegenseitig abspielen und letztendlich, wie sie auf diesem Gemälde zusammen aussehen werden. Ich denke, es hat wirklich funktioniert, weil es nicht wie eine wirklich dunkle Farbe gab, die als nächstes unbedingt neben einer wirklich hellen Farbe saß und dann wieder wirklich dunkle Farbe, es machte viel Sinn, wie ich sagte, wegen der Schattierung und der Schatten und des Gemäldes. Und letztendlich, wenn Sie ein realistischeres Aussehen wünschen, aber gleichzeitig etwas, das nicht realistisch ist und mehr Pop-Art und sehr bunt wie viele der Bilder hinter mir mag, Farbtupfer, dann haben Sie keine Angst zu experimentieren, aber lassen Sie es gleichzeitig wie etwas aussehen , das für Sie Sinn macht. Aber letztendlich bist du deine eigenen Künstler. Bleiben Sie also einzigartig, bleiben Sie selbst und finden Ihre Reise in all Sie Ihre Reise in all dem, während Sie verschiedene Tutorials nehmen, von uns allen lernen und Dinge lernen , die wir richtig gemacht haben? Es gibt Dinge, die wir falsch gemacht haben, welche Werkzeuge zu verwenden sind und wie man malt. Aber letztendlich müssen Sie darin Ihren eigenen einzigartigen Stil finden. Am Ende des Tages ist es also nur gut, wenn du es liebst. Und manchmal, wenn du jemanden brauchst , der Ideen von ihnen abprallt, schicke mir eine E-Mail oder schreibe mir eine SMS und lass mich es sehen und ich führe dich auf den richtigen Weg und erinnere dich daran, dass du bist tun ist absolut schön und kreativ. Und bei der Essenz ist es Aquarell. Es macht Spaß. Es ist eine Reise. Sie lernen etwas, egal was passiert, selbst wenn Sie es hassen, Sie immer noch so viel daraus gelernt , dass Sie auf dem Weg zu einem besseren Künstler werden. Das ist Jacqueline Jacks. Ich hoffe, euch hat dieses Tutorial gefallen und ich hoffe, du nimmst noch eins. Ich möchte sogar Ihre Projekte sehen. Egal was du gemalt hast, markiere mich definitiv und lass es mich wissen, denn ich würde es gerne sehen und vielleicht kann ich dir eine gute Perspektive geben oder dein Selbstvertrauen stärken , damit du es kannst werde morgen sogar ein besserer Maler.