Einen skurrilen Kirschblütenbaum mit Aquarell und Salz malen

1. Einführung: Hallo, da die Kirschblütensaison gerade zu Ende geht. Hier ist ein lustiges Projekt, um die Schönheit weiter zu genießen. Kreiere mit mir einen skurrilen Kirschblütenbaum mit Wasserfarbe und Salz. Salz ist in all unseren Küchen eine sehr verbreitete Zutat. Essen schmeckt nie richtig ohne die richtige Menge an Gewürzen. Heute werden wir sehen, wie Salz unsere Gemälde würzen wird. Wir verwenden Salz, um sie mit Wasserfarben waschen und granulieren zu lassen und so einen schönen Effekt auf dem Papier zu erzielen. Dies kann ein wirklich großartiger Effekt sein, um einen wunderschönen, skurrilen Kirschblütenbaum zu kreieren. Dieser Kurs ist wirklich großartig für alle Aquarell-Enthusiasten. Anfänger würden dieses mühelose Projekt wirklich genießen, besonders mit den wenigen Tipps und Tricks, die ich in diesem Kurs erklärt habe. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen dieses schönen Baumes mit mir. Ich wünsche allen viel Spaß beim Malen. 2. Empfohlene Materialien: Schauen wir uns einige der Materialien an, die wir für diesen Kurs benötigen. Und wir beginnen mit dem wichtigsten Material, dem Aquarellpapier. Das Aquarellpapier , das ich hier verwende , ist Saunders Waterford, 300 g/m-Aquarellpapier. Es ist am besten, sich an ein Aquarellpapier zu halten und nicht ein anderes Skizzenpapier da wir heute Wasserfarben verwenden. Und die Dicke des Papiers ist für die heutige Arbeit sehr wichtig. Das nächste Material ist Aquarellfarbe. Und ich werde heute Aquarellfarbe aus Tuben verwenden. Ich habe auch eine Palette oder einen Mischbereich. Das ist nur meine persönliche Entscheidung. Und wenn Sie keine Aquarellfarbe in Tuben haben, können Sie jederzeit Aquarellfarbe verwenden , die als Kuchen oder in Pfund als Set geliefert wird. Es ist wirklich eine persönliche Entscheidung und Sie können immer die Materialien haben, mit denen Sie sich wohler fühlen. Die Aquarellpinsel , die ich verwenden werde, mittelgroß, rund und an der Spitze spitz. Ich habe hier zwei verschiedene Größen, ähnliche. Einer ist 12 und der andere hat Größe zehn. Ich zeige es dir nur , um dir eine Vorstellung davon zu geben , welche Art von Pinseln ich verwende. Sie benötigen nicht zwei verschiedene Pinsel, es sei denn Sie möchten einen kleineren für Details behalten. Gegen Ende. Dafür verwende ich einen eckigen Pinsel. Sie benötigen nicht genau den gleichen Pinsel. Auch hier ist jeder kleinere Pinsel mit einer kleineren Spitze völlig in Ordnung für feinere Details. Ein weiteres sehr wichtiges Material, das wir heute brauchen, ist Salz. Ich verwende Tafelsalz und kein Steinsalz. Ich persönlich bevorzuge das feinkörnige Tafelsalz und die Wirkung, die es hat, im Vergleich zu Steinsalz. Aber auch hier gilt: Wenn Sie Steinsalz verwenden und damit experimentieren möchten , wie es aussieht, es Ihnen am besten, dies zu tun. Und schließlich brauche ich ein Glas Wasser. Sie können auch zwei Gläser Wasser daraus machen , wenn Sie sich damit am wohlsten fühlen. Und das sind alle Materialien , die wir für diesen Kurs benötigen. 3. Aquarelltechniken: Wasser-Pigment-Verhältnis: Wärmen wir uns mit unseren schönen mittelgroßen Wasserfarben auf. Wenn Sie mit diesem Medium noch nicht vertraut sind, erkläre ich Ihnen die grundlegenden Techniken, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Aquarell hängt, wie der Name schon sagt, stark vom Wasser ab. Und lernen, wie man mit Wasser und Pigmenten umgeht. Und das Verhältnis von Wasser zu Pigment zu verstehen ist sehr wichtig. Beginnen wir also mit einem mittelgroßen Pinsel. Und wir brauchen unseren Wasserkrug. Ich tauche meinen Pinsel schnell in das Glas mit Wasser und weniger. Geben wir etwas Wasser in das Pigment, das ich hier auf der Palette habe. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie persönlich bevorzugen. Das ist nur ein Training. Wenn du Aquarellkuchen verwendest, könnten sie trocken sein. Und es ist am besten, etwas Wasser in den Kuchen zu geben und ihn einige Minuten lang anfeuchten zu lassen lang anfeuchten , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Und sobald es feucht ist, kannst du etwas mehr Wasser hinzufügen und mit dem Mischen auf einer Palette beginnen. Und jetzt können Sie hier sehen, dass, nachdem ich etwas Wasser in die Farbe gegeben habe, das Pigment versucht hat, sich im Wasser zu verdünnen, sodass eine schöne Waschung entsteht. Lass uns diese Farbe auf unserem Papier ausprobieren. Du kannst hier eine kleine Form machen. Ich mache ein kleines Rechteck, ein Quadrat oder einen Kreis, alles, was für dich am besten funktioniert. Schauen wir uns also dieses kleine Muster an, das wir gemacht haben. Und du kannst das Glitzern des Wassers sehen. Sie können sehen, wie das Pigment ein wenig fließend ist, hauptsächlich nach unten. Du kannst sehen, dass es sich sammelt. Das war eine Wäsche mittlerer Konsistenz. Oder wie Sie sehen können, ist genug Farbe oder Pigment auf dem Papier. Lassen Sie uns nun etwas mehr Wasser aus dem Glas in diese Mischung geben. Das heißt, wir haben ein bisschen mehr Wasser und ein bisschen weniger Pigment da ich nicht mehr auf das Pigment eingehen werde. Geben Sie also etwas mehr Wasser hinzu, vielleicht sollten ein paar Tropfen mehr Wasser nicht in Ordnung sein. Und jetzt versuchen wir es noch einmal machen eine kleine rechteckige Form. Sie können sofort sehen, dass die Farbe , die wir gerade auf das Papier aufgetragen haben, etwas wässriger ist. Und du kannst sehen, dass es definitiv ein bisschen leichter ist als beim ersten Waschen. Und das erklärt, dass es weniger Pigment und mehr Wasser enthält. Das ist also eine wesentlich leichtere Wäsche. Lassen Sie uns etwas mehr Wasser aus dem Glas geben. Und versuchen wir es mit einem anderen Rechteck. Das ist definitiv leichter, sogar leichter als die zweite Wäsche, die wir gemacht haben. Und noch wässriger, wie Sie sehen können, da ist Wasser. Ich werde etwas mehr Wasser einführen. Und lass uns das versuchen. Und das ist wirklich wässrig. Und Sie können sehen , dass die Menge an Pigment sehr geringer und die Wassermenge wirklich höher ist. Das sind also verschiedene Möglichkeiten , wie Sie Aquarell verwenden können. Sie können die Wassermenge bei jedem Waschgang variieren . Und Sie können die Pigmentmenge auch je nach Bedarf variieren . Der erste Waschgang ist also der gesättigteste Waschgang. Und weiter links siehst du , dass es etwas heller geworden ist, was bedeutet, dass es beim Waschen weniger Pigment hat . Fangen wir jetzt gleich mit etwas frischem Pigment an. Ich brauche hier also nicht viel Wasser. Nur etwas frisches Pigment aus der Pfanne oder der kleinen Farbtube, die du hast. Und du kannst sehen, wie, wenn ich es auf das Papier lege. Man kann die Pinselstriche fast sehen, was bedeutet, dass hier sehr wenig Wasser ist. Und es ist eine wirklich dicke Farbe und sehr satte Farbe, eine sehr helle Farbe. Dunkler könnte es nicht werden. Für diese Farbe. Das ist der tiefste Ton , den diese Farbe erzeugen kann. Vergleiche das mit dem ersten kleinen Quadrat oder dem Rechteck, das wir gemacht haben. Es ist immer noch ein bisschen dunkler als das erste, das wir gemalt haben. Lassen Sie uns nun ein kleines bisschen Wasser einführen. Und fangen wir an , das Pigment nach außen zu ziehen. Weil ich Linkshänder bin. Ich habe angefangen, von der rechten Seite des Papiers aus zu malen. Es macht es mir einfach einfacher, nach draußen zu arbeiten. Also ob deine rechte Hand oder du kannst einfach von deiner linken Seite beginnen. also zurück zu dem, was wir jetzt tun, lassen Sie uns etwas mehr Wasser in den Schwamm geben und das Pigment weiter ziehen. Sie können sehen, wie es sich allmählich verdünnt und heller wird. Und du kannst auch sehen, dass im Vergleich zum ersten Waschgang, den wir nur mit reinem Pigment gemacht haben, etwas mehr Wasser drin ist. Lassen Sie uns immer mehr Wasser in die Wäsche geben und sie streichen. Jedes Mal, wenn Sie etwas mehr Wasser einfüllen, berühren Sie die Wäsche oder die Stelle, an der wir aufgehört haben. Wir ziehen das Pigment nach draußen in den neu bemalten Bereich. Und du kannst sehen, wie du deine Wäsche mit den ersten vier Farbmustern vergleichen kannst , die wir gemacht haben. Du kannst sehen, wie es blitzt und immer wässriger wird. Wir haben eine schöne Farbabstufung erstellt, einen Tonwert, der vom dunkelsten bis zum hellsten beginnt. Sie können diese Technik so oft üben, wie Sie möchten, denn wenn Sie diese spezielle Technik verstehen und den Dreh raus haben, werden Sie mehr Selbstvertrauen im Umgang mit diesem Medium haben. 4. Aquarelltechniken: Wäschungen und häufige Fehler: Lassen Sie uns die verschiedenen Arten von Waschungen mit Wasserfarben ausprobieren oder einfach die verschiedenen Arten, wie wir mit Wasserfarben malen können, ausdrücken. Also werde ich zuerst die Oberfläche des Papiers benetzen, das ist sieben Süßwasser aus Ihrem Glas. Und ich gehe direkt zu etwas frischem Pigment über, das sehr leicht verdünnt ist. Wenn Sie sich an die erste Wäsche erinnern, die wir gemacht haben, die allererste kleine Form, die wir gemacht haben. Wir werden versuchen, eine ähnliche Konsistenz zu erreichen. Also genug Pigment, ein bisschen Wasser. Ich werde das einfach auf die nasse Oberfläche fallen lassen , die wir gerade geschaffen haben. Sie können sehen, wie sofort die Farbe herausspringt, wenn sie den nassen Bereich berührt. Sie können auch sehen, dass die Farbe nur dort bleibt, wo das Papier nass ist. Es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir viel Pigment und weniger Wasser benötigen, insbesondere wenn Sie ein nasses Papier haben. Schauen wir uns an, was passiert, wenn wir ein schwächeres Pigmentverhältnis hätten. Also lass uns das Papier noch einmal nass machen. Und dieses Mal verwende ich hier ein stark verdünntes Waschmittel, anstatt frisches Pigment oder kein gesättigtes Pigment zu verwenden . Also werde ich das einfach in die nasse Oberfläche einführen. Und Sie können sehen, wie wässrig es ist und wie leicht es geworden ist. Auf diese Weise. Sie werden nicht den Effekt erzielen, den Sie suchen. Es ist also immer wichtig, sich daran zu erinnern, dass wir ein bisschen mehr Pigment benötigen. Dies ist ein ziemlich häufiger Fehler, den wir machen, insbesondere wenn wir gerade erst anfangen. Aber es gibt immer Möglichkeiten, das zu beheben. Also hier wasche ich meine Bürste sauber, nimm einfach überschüssiges Wasser auf einem Taschentuch oder einem Küchentuch heraus . Und ich werde direkt mit etwas frischem Pigment oder einer sehr gesättigten Wäsche beginnen. Hier brauchen wir sehr weniger Wasser. Und lassen Sie uns etwas Pigment direkt in die feuchte Oberfläche einbringen , die wir gerade erstellt haben. Sie können den Unterschied hier sofort sehen, als wir etwas mehr Pigment in die feuchte Oberfläche eingebracht haben . Falls es also vorkommen sollte, dass Sie angefangen haben, ein leichteres Waschmittel zu verwenden, können Sie es jederzeit reparieren, indem Sie etwas frisches Pigment in die feuchte Oberfläche auftragen. Und das ist auch eine großartige Möglichkeit, eine Textur zu erzeugen, wie ich es hier gemacht habe, indem ich einfach Punkte platziere und einfach den Druck beobachte. Eine Sache mit Wasserfarben, die keine Ahnung haben , wie sie enden werden, wenn sie trocken sind. Aber das ist das Schöne an Wasserfarben. Lassen Sie uns zum Schluss versuchen, direkt auf das Papier zu malen. Eine mittlere Wäsche, also genug Wasser in einem Monat, Pigmentmenge, aber nicht zu starkes Pigment. Und es ist durchaus üblich, dass wir anfangen etwas mit Wasserfarbe wie diesem zu malen, mit einer mittleren Waschung. Aber sagen wir einfach, wir müssten dem, was wir malen, mehr Wert verleihen , dann bräuchten wir mehr Pigment. Aber es ist auch hier durchaus üblich, dass wir einfach immer mehr mittlere Waschung oder eine hellere Waschung hinzufügen. Das bedeutet, dass wir jedes Mal die gleiche Menge Pigment und Wasser hinzufügen . Und wie Sie hier sehen können, passiert nicht viel , außer dass die Wassermenge hier zugenommen hat. Ein weiterer häufiger Fehler ist, dass wir unsere Pinsel sehr oft waschen. Auf diese Weise waschen wir zwei Pigmente ab und geben einfach mehr Wasser in die Wäsche. Und wenn das passiert, ist es sehr einfach, einfach eine riesige Wasserpfütze zu haben und nichts anderes und keinen Tonwert in Ihrem Bild zu haben. Lassen Sie uns also einfach, bewusst etwas Wasser in, in diesen Bereich einführen und sehen, was passiert. Sie können die Wasserpfützen sehen , die ich gerade eingeführt habe. Das Pigment bewegt sich irgendwie weg. In der Mitte befindet sich eine riesige Pfütze . 5. Aquarellpinselstriche: Lassen Sie uns nun einige Aquarellpinselstriche ausprobieren , die für unser heutiges Projekt erforderlich sind. Ich verwende eine andere Farbe. Es ist wiederum nur eine persönliche Entscheidung. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Da es nur eine Trainingseinheit ist. Ich werde mit dem Bleistift zwei rechteckige oder quadratische Formen erstellen . Und ich werde versuchen, in dieser Box ein paar Pinselstriche zu machen . Ich verwende einen mittelgroßen Pinsel und verwende einfach die Spitze meines Pinsels, um Linien zu zeichnen. Sie können auch kleine verzweigte Strukturen erstellen. Während du weitermachst. im nächsten Feld Lassen Sie uns im nächsten Feld verschnörkelte Linien erstellen. Etwas, das mitschwingt oder aussieht wie die Zweige eines Baumes oder eines Strauchs. Also wieder, benutze nur die Spitze meines Pinsels und bewege meinen Arm sehr frei, um diese Linien weiter zu üben. Oder wenn Sie weitere Boxen hinzufügen und diese Zeilen üben möchten , können Sie dies gerne tun. Lassen Sie uns auch einige dickere Bereiche ausprobieren, z. B. so etwas wie den Stamm eines Baumes. Also habe ich einfach eine dickere Stelle mit meinem Pinsel gemalt. Nochmals, verwenden Sie es einfach so, wie Sie einen Stift verwenden würden. Einfach diesen Bereich verdicken, diesen Bereich einfach einstreichen. Und genau wie wir es beim Waschen gelernt haben, können Sie ein wenig Wasser in Ihre Bürste geben, um diesen Bereich aufzuhellen. Und auf diese Weise verleiht es dem Baumstamm ein dunkles und helles Licht. Sie können auch mehr Pigment hinzufügen. Also, ohne den Pinsel in das Wassergefäß zu tauchen, können Sie direkt in das Pigment gehen, das Sie einfach eingeführt haben, in den dicken Bereich oder den breiteren Baumstamm fallen lassen den dicken Bereich oder den , den wir gerade bemalt haben. Sie können also sehen, dass es am Anfang eine leichte Wäsche weil wir Wasser hinzufügen und dann füge ich etwas frisches Pigment hinzu. Und Sie können sehen, wie das frische Pigment auf dem Licht sitzt , um es in einem anderen Quadrat zu waschen. Lassen Sie uns mit demselben Pinsel etwas Pigment auftragen. Dieses Mal werde ich mit den Pinselstrichen wirklich frei sein. Wenn Sie sich also den Pinsel ansehen, wird er manchmal hoch oben gehalten, nur die Spitze das Papier berührt. Und manchmal legte ich den ganzen Bürstenkörper nach unten. Alle Borsten befinden sich auf dem Papier, wodurch eine breitere Farbfläche entsteht. Wenn Sie diese Bewegungen kombinieren, können Sie etwas kreieren , das so aussieht. Und das könnte eine großartige Möglichkeit sein, Laub zu kreieren, wenn Sie Bäume malen. Es verleiht auch mehr Textur zu allem, was Sie malen möchten. Das nenne ich also faules Stippling. Während Sie dies tun, können Sie je nach Bedarf sowohl Wasser als auch mehr Pigment hinzufügen. Also noch einmal, nur zur Erinnerung, dass Sie, wenn Sie mehr Pigment benötigen, einen ziemlich dunklen, feuchten Pinsel benötigen, um mehr frisches Pigment in diese feuchte Oberfläche zu bringen . Und wenn Sie mehr Wasser benötigen, um die Kanten aufzuhellen, waschen Sie einfach Ihren Pinsel und ziehen Sie das Pigment zur Seite, sodass ein hellerer Bereich entsteht. 6. Vorgeschlagene Pigmente: Hier sind einige der Pigmente , die wir für dieses Projekt verwenden. Dies ist nur eine Richtlinie und wenn Sie nicht genau die gleichen Pigmente haben, können Sie sie in ein Pigment umwandeln, das Sie haben. Die erste Farbe, die ich verwenden werde , ist Permanent Rose. Das ist für die leuchtenden Kirschblüten am Baum. Als nächstes probiere ich mehrere in Blau aus, was für den Himmel ist. Wenn Sie kein Himmelblau haben, können Sie es auch mit Kobaltblau versuchen. Die letzte Farbe ist Sepia. Es hat eine sehr neutrale Farbe, hat aber auch einen braunen Farbton. Und das ist die Farbe , die ich für den Baumstamm und die Äste verwenden werde . Wenn Sie diese Farbe nicht haben, gibt es andere Möglichkeiten , Dunkelbraun zu mischen. Schauen wir uns also einige alternative Farben an einige alternative Farben an falls Sie diese Farben nicht bei sich haben. Beginnend mit Kobaltblau ist es ein etwas anderes Blau als Sarah Lean-Blau. Aber wenn Sie nicht haben, also wirklich in Blau, können Sie jederzeit Kobaltblau verwenden. Es ist eine großartige Farbe für Sky. Für Kirschblüten. Die beste Farbe wäre Dauerrose oder Opernrose. Eine der leuchtend rosa Farben, die Sie haben. Wenn nicht, wäre Alizarin Crimson eine andere Option. Es hat einen rötlichen Ton. Wem das also nichts ausmacht, kann es jederzeit auch mit Alizarin Crimson Red versuchen. Sie können es auch mit etwas Kobaltblau mischen, um eine weinrote Farbe oder einen violetten Farbton zu erhalten. Und probiere das auch für deine Kirschblüte aus. Für die Kreation von Dunkelbraun oder Braun können Sie eine Mischung aus Ultramarinblau und Orange verwenden. Dies ist eine großartige Kombination , um sowohl Anmut als auch Bronze zu erzeugen. Wenn Sie die Menge an Orange und Blau variieren. 7. Salz auf Aquarellwäschungen: Lassen Sie uns jetzt etwas Salz in die Aquarellwaschungen geben, da dies ein wichtiger Bestandteil unseres heutigen Projekts ist. Also beginne ich damit, ein Medium zu kreieren, indem genau die richtige Menge Pigment und Wasser wasche. Und ich werde ein Quadrat oder ein Rechteck oder einen Kreis malen , jede Form, die du magst. Es ist nicht sehr wässrig. Und gleichzeitig ist hier nicht viel Pigment drin, wie Sie sehen können. Ich werde etwas mehr Pigment einführen. Dieses Mal wird es also etwas mehr Pigment und etwas weniger Wasser sein . Sie können sehen, dass mehr Pigment vorhanden ist , wenn Sie die beiden Formen vergleichen. Und was ich jetzt male, hat ein bisschen mehr Pigment, weil es eine etwas tiefere Farbe hat. Und die dritte, ich werde einfach etwas frische Farbe direkt aus meiner Pfanne verwenden . Man kann sehen, dass auf dem Papier Pinselstriche passieren weil es nicht viel Wasser gibt. Sie können sehen, dass es sich nicht so leicht ausbreitet wie bei den ersten beiden Waschgängen. Wir haben drei verschiedene Quadrate oder Rechtecke. Und Sie können sehen, dass sie sich alle in ihrem Tonwert unterscheiden. Jetzt füge ich etwas Salz hinzu beginne mit einer Prise Salz beim ersten Waschgang, beim zweiten und schließlich beim letzten. Einfach über die Unterlegscheiben streuen. Und wir werden das komplett trocknen lassen und sehen, welche Wirkung es für uns hat. Während du wartest. Sie können auch mit verschiedenen Farben experimentieren. Sie können sogar mit den gleichen Farben experimentieren , die wir heute für das Projekt verwenden werden. Und sehen Sie, wie sich die verschiedenen Farben mit Salz verhalten. Meine Waschmaschinen sind völlig trocken. Sie können sehen, wie schön die Wirkung von Salz ist. Mir gefällt es besonders an der permanenten Rosenfarbe. Wie Sie sehen, gibt es einen klaren Unterschied zwischen den Waschungen und der Frage, ob Salz verwendet wurde. Beim Blau dagegen nicht so viel wie das Blau, das ich verwendet habe ist nicht so viel wie das Blau, das ich verwendet habe, einzeln blau und es ist sowieso schon leicht granuliert. Und die Wirkung von Salz ist nicht deutlich zu erkennen, aber die Rosenfarbe ist perfekt. Und das ist die Farbe, die wir heute für unseren Kirschblütenbaum verwenden werden . Und zum Schluss wollen wir sehen, wie sich Alizarin karminrot und kobaltblau bei der Einführung von Salz verhalten. Also werde ich ein quadratisches Muster mit Alizarin karminrot und ein weiteres mit Kobaltblau malen . Und lassen Sie uns etwas Salz hineingeben, genau wie wir es für die anderen Farben getan haben. Sobald es vollständig getrocknet ist, können Sie sehen, wie schön der Effekt ist. Kobaltblau eignet sich sehr gut für Granulierung oder Salz sowie für Alizarin Crimson. Es sind also tolle Farben, wenn Sie nicht die Originalfarben haben, die ich verwende. 8. Kirschblütenbaum malen: Zuerst waschen und Salz hinzufügen: Fangen wir an, diesen schönen Kirschbaum zu malen. Also werde ich Ihnen zuerst das Papier vorstellen , das ich verwende. Ich verwende Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Es ist als Aquarellpapier in Sketch-Hosen, losen Blättern sowie als Aquarellblock erhältlich. Ich verwende einen Aquarellblock, was bedeutet, dass alle Seiten zusammengeklebt sind und auch ziemlich gestreckt ist. Ich persönlich mag das, besonders wenn ich eine schwere Wäsche verwende, wie wir es heute tun, wenn Sie keinen Aquarellblock haben, auch wenn Sie nur ein einfaches Aquarellblatt verwenden, achten Sie darauf, es mit einem Klebeband auf Ihren Tisch oder Ihr Zeichenbrett zu kleben . Sobald wir das getan haben, werden wir mit der Vorbereitung unserer Pigmente oder der Aquarellfarbe beginnen , die für das heutige Gemälde erforderlich ist . Also bereite ich zunächst eine permanente Rose vor. Ich werde eine gesättigte Waschung verwenden, was bedeutet, dass ich gerade genug Pigment und genug Wasser habe , um es ein bisschen glatt und nicht zu wässrig zu machen . Wenn Sie es also auf Papier legen, entsteht eine gute Menge Pigment. Wie Sie auf dem Papier sehen. Der Grund, warum ich so anfange, ist, dass wir zuerst unser Papier nass machen werden. Als nächstes werde ich einige seriell in Blau vorbereiten. So wie wir Dauerrose in einer sehr ähnlichen Konsistenz zubereitet haben . Jetzt legen wir das auf die Seite und fangen an, unser Papier zu benetzen. Ich fange mit einer sauberen Bürste und etwas Süßwasser an. Und ich werde das Papier gleichmäßig mit einem Pinsel benetzen. Sie können es in einen Flachpinsel verwandeln, wenn Sie möchten. Wenn das Ihre Arbeit erleichtert, das Papier zu benetzen. Ich werde nur die oberen zwei Drittel des Papiers nass machen und das eine Drittel ohne Nässe lassen. Sobald wir damit fertig sind, bereiten wir die Farbe vor und beginnen, die Farbe aufzutragen. Also fange ich an, also wirklich blau, ich lasse das Zentrum frei und gehe um das Zentrum herum. Das Mittelstück, das ich frei lassen werde , ist für das Laub des Baumes. Du kannst sehen, wie ich die Farbe auftrage. Ich lasse es einfach fallen lasse kleine weiße Bereiche übrig, die durchscheinen. auch hier darauf , dass das Pigment nicht in die Mitte gelangt. Das Pigment fließt tatsächlich in die Mitte, wie Sie sehen können. Aber ich werde nicht bewusst in der Mitte malen , weil ich mir permanente Rose wünschen würde. füge einfach ein bisschen mehr Pigment hinzu weil ich das Gefühl habe, dass es nach dem Trocknen etwas heller trocknen kann. Also füge ich zusätzliches Pigment hinzu, um sicherzustellen, dass genug vorhanden ist. Sobald es austrocknet und es nicht zu blass austrocknet. Beobachten Sie, wie schön sich das Pigment auf einem nassen Blatt Papier ausbreitet und ausblättert. Genießen Sie den Prozess und die Bewegung des Pigments. Während du weitermachst. Sie können auch die kleinen unbemalten Bereiche sehen, die wir hinterlassen haben, und wie schön sich das Pigment in diesem nassen Bereich ausbreitet. Jetzt werde ich meine Bürste komplett sauber waschen. Ich möchte nicht, dass irgendein blaues Pigment in meinem Pinsel zurückbleibt. Also achte ich darauf, dass die Bürste komplett sauber ist. Und jetzt werde ich von dort zusätzliches Wasser herausnehmen. Einfach indem du es auf ein Taschentuch tupfst. Sie können sogar etwas Wasser herauspressen. Aber nicht zu hart , denn wir wollen keine trockene und ausgedörrte Bürste. Am besten tupfen Sie das Wasser also einfach ab. Und lassen Sie uns direkt auf das vorbereitete Pigment der Reihen eingehen. Der Grund, warum ich das zusätzliche Wasser abgetupft habe, ist, dass ich kein Wasser mehr in das vorbereitete Pigment einbringen wollte dass ich kein Wasser mehr in das vorbereitete Pigment einbringen , da dies das richtige ist. Kohärenz. Ich will für mein Kirschbaumlaub. Sobald ich meine Kirschbaumfarbe geladen habe, die permanent rosa ist, lasse ich sie einfach fallen. Einfach zufällige Farbtropfen, beginnend mit der Mitte, arbeiten Sie sich einfach umher lassen dabei bewusst unbemalte Bereiche frei. Es wird irgendwann sowieso mit Pigment bedeckt sein. Es ist aber auch toll zu sehen, wie das Wasser oder das Pigment auf einer nassen Oberfläche ausbreitet. Langsam die Form eines Kirschbaums annehmen. Also das Laub zuerst hellrosa oder bleibend rosig. Einfach reinwerfen. Sie können sogar einige Spritzer hinzufügen , um Ihren Prozess angenehmer zu gestalten. Und der Effekt ist auf einem Aquarellblatt sehr dramatisch. Zu diesem Zeitpunkt, nachdem ich sowohl Reihen als auch Blau eingeführt habe, kann ich sehen, dass die Wassermenge auf dem Papier zunimmt und es gibt hier eine kleine Pfütze , die ich gerne repariere. Also hole ich mein Taschentuch mit einer feuchten Bürste ab. Ich lasse es einfach über den betroffenen Bereich laufen. Bringen Sie es einfach zurück zum Taschentuch und das Taschentuch nimmt die zusätzliche Farbe auf. Sobald ich also etwas Pigment herausgenommen habe, möchte ich einen etwas helleren Permanentroseton einführen . Ich nehme etwas dicke Farbe ohne Wasser und trage sie in die bereits feuchte Stelle auf dem Papier ein. Wir haben also Wasser auf dem Papier. Alles was wir brauchen ist ein bisschen mehr Pigment. Wir brauchen dort kein Wasser mehr. Das Pigment fließt langsam in die Mitte des Papiers. Wie ihr hier sehen könnt, bildet die Dauerrose für mich schon einen Baumstamm. Aber ich brauche wirklich keine permanente Rose oder einen rosafarbenen Baumstamm, also werde ich einfach diese Farbe hervorheben. Also lege ich wieder mein Seidenpapier oder das Küchentuch hinein, drücke das Wasser aus meinem Pinsel heraus und lasse den trockenen oder feuchten Pinsel einfach über das Papier laufen feuchten Pinsel einfach über , wo ich gerne etwas Pigment herausheben möchte. Und ich werde dasselbe auch in allen Bereichen rund um den Baum tun. Also nur ein paar weiße Bereiche zurückbringen. Ab und zu ist es eine gute Idee, die Bürste schnell abzuspülen und das Wasser wieder herauszudrücken. Sie bringen also kein Pigment mehr auf Ihr Papier auf. Der rosafarbene Baumstamm ist weg. Ich bringe etwas hellere Bereiche in den Hintergrund zurück . Das ist der Himmel und auch um den Baum herum. Sobald ich damit zufrieden bin. Und bevor die Farbe trocknet, werde ich etwas Salz hinzufügen. Also einfaches Tafelsalz hier. Und ein kurzes Streuen über die Bereiche, in denen Sie ein bisschen Granulation oder ein bisschen Textur wünschen, in einfachen Worten. Also nur ein bisschen hier und da ein bisschen streuen , nur zufällig. Wenn Sie keine Ahnung haben, streuen Sie es einfach nach dem Zufallsprinzip in kleine Bereiche und sehen Sie, wie es für Sie funktioniert. Sie können auch versuchen, den blauen Bereich zu bestreuen, wenn Sie möchten. Aber wir konzentrieren uns hauptsächlich auf permanente Zeilen, also die Farbe der Zeilen. Und während das trocknet, holen wir uns unseren Pinsel und versuchen einen kleinen Eindruck vom Baumstamm zu hinterlassen. Ich nehme meine Farbe Sepia. Oder wenn Sie die Farbe Sepia nicht haben, können Sie Orange und Ultramarinblau mischen , um einen schönen Braunton zu erhalten. Ein bisschen Wasser ist in Ordnung. Und ich werde schnell etwas Sepia-Pigment aktivieren. Du brauchst hier nicht viel Wasser. Auch hier ist das Papier immer noch ziemlich nass. Wir suchen also nur nach schönen gesättigten Pigmenten und fast gar keinem Wasser. Nachdem ich das auf die Spitze meines Pinsels gebracht habe, werde ich schnell eine Linie zeichnen , die auf den Baumstamm hindeutet. Und da das Papier immer noch ziemlich nass ist, sieht man, dass sich das Pigment sofort einfach ausbreitet und an den Seiten ausfedert, was völlig in Ordnung ist. Hier besteht kein Grund zur Panik. Und ich werde auch einige Leitungen in die trockene Gegend bringen . Nur ein paar zufällige Linien, Punkte. Sie können sogar ein paar Spritzer machen, wenn Sie möchten. Ich werde eine weitere Filiale hinzufügen. Es wird definitiv nachlassen. Sie werden also keine Ahnung haben, wie das aussehen wird, wenn es trocken ist. Aber wir machen gerade nur einen Vorschlag. Und wir können später immer darauf zurückkommen, wenn es trocken ist. Wenn Sie der Meinung sind, dass das Ausfedern etwas zu stark war, können Sie noch einmal etwas Pigment herausnehmen. Jetzt drücke ich das ganze Wasser auf meinem Seidenpapier heraus, reibe es einfach mit dem feuchten Pinsel in die Stelle entferne etwas Pigment. Damit bin ich mit der ersten Malschicht fertig. Ich lasse es komplett trocknen. 9. Kirschblütenbaum malen: Ebenen hinzufügen: Die erste Schicht und das Salz ist vollständig trocken. Jetzt werden Sie erstaunt sein, welche dramatische Wirkung dieser Baum gerade hat. Ich weiß zwar, dass ich das tue, aber ich muss noch ein bisschen mehr arbeiten , um die letzten Details herauszubekommen. Also lasst uns damit anfangen. Die zweite Schicht dieses Gemäldes dient nur dazu, unserem Gemälde einen Mehrwert zu verleihen. Wir sind fast fertig mit dem Gemälde nur für den letzten Schliff. Also fange ich mit dem Baumstamm an , wo ich am meisten Arbeit brauche. gehe also zurück zu Sepia und werde versuchen, etwas mehr Farbe oder eine tiefere Farbe hinzuzufügen . Sobald eine Aquarellschicht getrocknet ist, jede zusätzliche Farbe, die Sie behalten wir jede zusätzliche Farbe, die Sie darauf auftragen, im Auge und lassen sich nicht wie am Anfang ineinander übergehen. Jetzt fange ich an, Zweige hinzuzufügen, einen dunkleren Bereich. auf der rechten Seite des Baumes Ich denke, auf der rechten Seite des Baumes muss der Schatten sein, was bedeutet, dass die linke Seite etwas heller wäre. Ich muss da schon etwas arbeiten, weil ich einen helleren Bereich sehe und ich kann einfach etwas Pigment einbringen oder herausheben und die linke Seite heller machen. Wenn dein Bild auf eine andere Art getrocknet ist und du das Gefühl hast , dass die rechte Seite heller ist, auch was das Laub angeht, dann kannst du deinen helleren Bereich immer auf der rechten Seite belassen. In diesem Stadium hängt es also davon ab, wie jedes Ihrer Bilder ausgetrocknet ist. Also werde ich mit der Spitze des Pinsels einige Details von Zweigen hinzufügen . Und ich erinnere mich an all die Übungen , die wir gemacht haben, bevor wir mit diesem Projekt begonnen haben, mit den Pinselstrichen und den winzigen Linien für die Zweige. Sie können in allen Bereichen, die Sie persönlich bevorzugen, beliebig viele Filialen hinzufügen . Dein Baum sieht vielleicht nicht so aus wie meiner. Weil jedes unserer Wasserfarben anders trocknet. Ich möchte die linke Seite des Baumstamms etwas heller machen des Baumstamms etwas heller und dort auch einige Details von Ästen hinzufügen . Also fange ich mit den Bronchien an und verwende dann ein wenig Wasser, verdünne meine Wäsche und schaffe dort eine hellere Stelle. Jetzt sieht mein Baumstamm mit der Dunkelheit und dem Licht ein bisschen 3D-ähnlicher aus. Und jetzt fügen wir weitere Zweige hinzu. Zum Abschluss ich noch ein paar zufällige Striche hinzu um den Boden darzustellen, auf dem der Baum steht. Es können nur ein paar schnelle Linien, Punkte, Striche sein. Sie können auch Grasdetails hinzufügen. Um dem Baumlaub auch ein 3D-Aussehen zu verleihen, werde ich mit Lazy Stippling eine zusätzliche Schicht permanenter Rose hinzufügen . Wenn Sie sich an die Übungsstunde erinnern, hatten wir das faule Tupfen mit der Spitze des Pinsels und den Borsten des Pinsels geübt Tupfen mit der Spitze des Pinsels den Borsten des , die fest auf dem Papier liegen, sodass etwas entsteht, das wie Laub aussieht. Ich werde diese Technik also in mehreren Bereichen anwenden, in denen ich denke, dass ich eine etwas tiefere Farbe oder eine zusätzliche Ebene benötige , nur um das 3D-Aussehen eines Kirschbaums zu zeigen. Und ich werde auch etwas Farbe spritzen, um dort einfach etwas Bewegung zu erzeugen. Und ich kann auch mit ein paar Ästen abschließen, um diese Punkte zu verbinden und es realistischer aussehen zu lassen. Zum Schluss werde ich auch noch etwas Farbe für den Boden spritzen , nur um gefallenen Blumen der Kirschblüte darzustellen. Ich kann es auch schnell überwaschen , nur bis so ein Verrückter auf dem Boden liegt. Und damit sind wir fertig mit dem Bemalen unseres Kirschblütenbaums. Ich lasse diese Schicht vollständig trocknen, bevor ich entscheide ob ich weitere Änderungen vornehmen oder etwas mehr hinzufügen soll . Es ist immer am besten, von Ihrem Bild Abstand zu nehmen und ihm genügend Zeit zum Ausprobieren zu geben , anstatt einen Haartrockner zu benutzen. Auf diese Weise können Sie genügend Pausen einlegen und entscheiden, was für Ihr Bild am besten ist. 10. Schlussgedanken: Die zweite Aquarellschicht ist ebenfalls vollständig trocken. Hier gibt es nicht viel zu tun, es sei denn, Sie ein bisschen mehr zusätzliche Details wie Zweige hinzufügen. Ich werde meinem Baum noch ein paar Äste hinzufügen. Das ist nur meine persönliche Entscheidung. Wenn Sie mit Ihrem Baum und Feld rundum zufrieden sind, da Sie keine Äste mehr benötigen, müssen Sie nichts mehr hinzufügen. Sie können damit aufhören, wann immer Ihnen danach ist, wir sind fertig mit einem Kirschblütenbaum. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Bemalen dieses schönen Baumes. Es hat so viel Spaß gemacht, dieses Gemälde auch mit Salz als Granulierungsmedium zu gestalten . Und ich hoffe, es wird dir genauso gefallen. Wenn Sie auf jeden Fall versuchen, Steinsalz anstelle von Speisesalz zu verwenden , teilen Sie mir die Ergebnisse bitte mit und teilen Sie die Ergebnisse auch mit Ihren Kommilitonen. Ich freue mich sehr darauf, einige Ihrer Projekte hier zu sehen. Und auch ein bisschen außerhalb Ihres Prozesses. Es wäre wirklich toll, wenn Sie einige Prozesse und auch einen Blick hinter die Kulissen teilen könnten. Sie können auch Ihre Herausforderungen und den aufregenden Umgang mit Salz besprechen . Ist es tatsächlich so gelaufen, wie Sie es sich vorgestellt haben oder als es ausgetrocknet ist, es ganz anders ausgetrocknet , als Sie es erwartet hatten. Bitte zögern Sie nicht, all Ihre Erfahrungen zu teilen und ich kann es kaum erwarten, sie zu sehen. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Malen dieser Szene. Ich wünsche allen viel Spaß beim Malen.