So zeichnest du Obst und Gemüse mit dynamischem Aquarell und Stift

1. F&v-Intro: Skizzieren ist ein Gefühl, das von den Dingen um uns herum oder den Dingen, die wir erleben, oder den Dingen, an die wir uns erinnern möchten, inspiriert um uns herum oder den Dingen, die wir erleben, oder den Dingen, an die wir uns erinnern möchten, Skizzieren macht eine Zeit oder einen Ort zu etwas Besonderem und Einprägsamem Manchmal habe ich das Gefühl, dass es mir hilft, Situationen wie das Warten auf einem Flughafen oder Sitzen in einem Zug oder sogar das Kochen Ich betrachte sie als Zeit, das Leben und die Dinge um mich herum zu beobachten , und frage mich immer, wie ich das in mein Skizzenbuch umsetzen Hallo, ich bin Suzanne. Ich bin Künstler und Albin Sketcher und habe überwiegend mit Aquarell und Tusche gearbeitet In diesem Kurs werden wir einige einfache Obst- und Gemüsesorten aus unserer Küche skizzieren einige einfache Obst- und Gemüsesorten Ich persönlich verbringe viel Zeit in der Küche, um Mahlzeiten zuzubereiten, Dinge wegzuräumen , abzuwaschen usw. Und als Künstler kann ich nicht leugnen, dass ich eher dazu neige, Dinge zu beobachten und mich immer wieder zu fragen, wie man sie skizziert, als das Kochen selbst Die meiste Zeit habe ich ein Skizzenbuch, ein paar Papierstifte und Bleistifte Die Themen, für die wir uns heute entschieden haben, sind in Form und Gestalt recht einfach und Sie können Obst und Gemüse verwenden , die für Sie sehr typisch sind Sie müssen sich nicht an das halten , was ich verwendet habe. Es ist nicht notwendig, ein genaues Abbild dessen zu erstellen , was wir heute skizzieren Stattdessen denken wir nur daran, einen Eindruck von dem zu vermitteln, was wir sehen Und das können wir in unsere Skizzenbücher übersetzen. Die Technik von Aquarell und Stift ist eine großartige Möglichkeit, Selbstvertrauen mit Wasserfarben zu gewinnen Und durch die Verwendung von einfachem Obst und Gemüse hoffe ich, den Prozess für absolute Anfänger noch einfacher zu gestalten für absolute Anfänger noch einfacher Wenn Sie mehr erfahren möchten, das nächste Video an, in dem ich alles über die Materialien erkläre, die wir verwenden 2. F&v-Materialien: Hier finden Sie alle Materialien , die für diesen Kurs benötigt werden. Beginnen Sie mit Aquarellpapier oder Papier für gemischte Medien. Aquarellpapier kann kalt gepresst sein oder kein Papier. Dieser ist 300 GSM groß. Sie brauchen kein so schweres Papier. Die Textur des Papiers eignet sich jedoch hervorragend zum Skizzieren und für Linien- und Waschtechniken Sie können auch ein Skizzenbuch für gemischte Medien oder ein Aquarell-Skizzenbuch verwenden , wenn Sie alle in einem Buch haben möchten Das, das ich hier verwende, ist ein 300 GSM großes Aquarell-Skizzenbuch Sie brauchen kein schweres Papier. Sie können auf 190 GSM-Skizzenbücher herunterfahren , wenn das für Sie funktioniert Ich liebe auch besonders die raue Textur oder die leichte Textur des Papiers in diesem Skizzenbuch Für Aquarellfarben verwende ich jetzt ein Set von Aquarellpfannen Sie können entweder Aquarellpfannen oder Aquarell aus Tuben verwenden . Als Pinsel verwende ich nur einen Pinsel. Größe zehn, runder, spitzer Pinsel. Sie können auch Größe 12 verwenden. Sie haben keine Größe zehn. Dazu bräuchtest du ein Glas Wasser und ein paar Küchentücher. Schließlich verwende ich für den Stift einen Füllfederhalter mit Wasserdichtigkeit in Ca. Du kannst auch einen feinen Liner oder einen Microtip Pen oder einen Kritzelstift verwenden , solange sie wasserfest sind , da wir sie mit Wasserfarben überarbeiten werden Dies sind alle Materialien, die wir für den heutigen Unterricht benötigen 3. Erkunde Aquarell-Techniken: Lassen Sie uns zunächst das Medium Aquarell erkunden. Wir werden unsere Aquarellkuchen mit etwas Wasser befeuchten. Wir werden mehr Wasser verwenden, um die Farbe auf einer Palette oder einem Mischbereich zu verdünnen , sodass die Farbe etwas wässrig und Es ist eine gute Idee, damit zu beginnen, mehr Wasser aus Ihrem Wasserkrug zu verwenden mehr Wasser aus Ihrem Wasserkrug Wie Sie hier sehen können, aktiviere ich die Farbe aus den Aquarellkuchen Dann gehe ich rein und füge etwas mehr Wasser aus dem Glas hinzu, um es verdünnter zu machen Jetzt fangen wir an, es auf unserem Aquarellpapier zu testen. Das Gelb ist ziemlich verdünnt und hell, es ist ziemlich wässrig. Auf dem Aquarellpapier kann man ziemlich viel Wasser Man kann eigentlich keine Pinselstriche erkennen, was bedeutet, dass das die richtige Konsistenz ist, die man braucht Als Nächstes fügen wir dem nassen Bereich ein wenig Rot hinzu. Halte die Formen ziemlich einfach. Ich kreiere abgerundete Formen, weil wir mehr dieser abgerundeten Formen für das Obst und Gemüse verwenden werden mehr dieser abgerundeten Formen für , das wir heute zubereiten werden Jetzt fügen wir etwas Ultramarinblau hinzu. Und wenn ihr seht, dass ich meinen Pinsel zwischen jedem Farbwechsel nicht wirklich komplett gewaschen habe Das liegt hauptsächlich daran, dass ich der gemischten Farbe, die ich einmal genug Farben aufgetragen habe, kein Wasser mehr hinzufügen wollte dass ich der gemischten Farbe, die ich einmal genug Farben aufgetragen habe, kein Wasser mehr hinzufügen einmal genug Farben aufgetragen habe und jetzt kann ich meinen Pinsel ausspülen. Jetzt fangen wir an , etwas mehr Gelb in den nassen Bereich zu geben. Da dieser Bereich ziemlich nass ist, habe ich die Freiheit, eine beliebige Menge Farbe zu wählen und mehr Farbe in diesen feuchten Bereich einzubringen . Jedes Mal, wenn ich den Pinsel ausspüle, muss ich nur darauf achten , dass ich ihn auf dem Taschentuch abwische , damit ich keine zusätzliche Menge Wasser einführe Sie können Farbe auch direkt aus der Pfanne auftragen, solange die Wasserfarbenkuchen nass sind Sie können auch etwas Farbe auf die feuchte Oberfläche auftragen. Auch hier wurden dieselben Techniken angewendet, wir in der ersten Form angewendet haben. Diesmal ändere ich die Form. Ich werde auch darauf achten, den Pinsel nicht zu waschen , während ich zusätzliche Farben oder mehr Farben in diese Wäsche einfüge. Die Wasserfarbenkuchen könnten zu diesem Zeitpunkt etwas unordentlich werden, aber wenn Sie mehr Wasser hinzufügen, kann die Wäsche etwas wässriger sein Zu diesem Zeitpunkt möchte ich kontrollieren , wie viel Wasser sich auf dem Papier befindet Wie Sie sehen können, kann ich diese Konsistenz verwenden, um mit dem Aquarellpinsel eine sehr grobe Skizze Erkunden Sie weiter, indem Sie neue Farben in diesen feuchten Bereich einführen neue Farben in diesen feuchten Bereich Es ist immer besser, auf dem Papier zu mischen , als zu versuchen, eine neue Farbe in der Palette zu mischen. Wie Sie hier sehen können, habe ich Rot und Blau auf diese gelbe Form gebracht , indem ich sie einfach direkt auf das Papier gelegt habe. Versuchen wir es jetzt mit einer anderen Farbe. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Diesmal werde ich sehen, wie es sich verwässert. Wie Sie hier sehen können, habe ich etwas frisches Wasser aus dem Glas in den feuchten Bereich mit der Farbe eingeführt . Sie können sehen, wie Sie es verdünnen und etwas weichere Kanten erzeugen können und etwas weichere Kanten erzeugen Diese Techniken helfen Ihnen dabei, Ihre Aquarellwaschungen sehr locker und schön frisch zu halten Aquarellwaschungen sehr locker und schön Lassen Sie uns diese Techniken noch einmal üben bis wir uns rundum sicher fühlen Bevor wir zu unseren Projekten übergehen, malen wir zunächst eine weitere Form auf ein Papier und verwässern es. Mit Wasser aus Ihrem Glas können Sie eine andere Farbe in den feuchten Bereich einbringen. Beobachten Sie einfach, wie es ineinander übergeht, was zu einem sehr weichen Ergebnis führt Ich werde einfach mal schauen, ob ich dem Ganzen etwas Schatten geben kann , indem ich hier frisches Ultramarinblau verwende Nur eine Technik , die wir heute in unserem Projekt ziemlich oft verwenden werden in unserem Projekt ziemlich oft verwenden Ich habe Rot und Gelb verwendet und dann habe ich einfach etwas frisches Ultramarinblau verwendet Nur um ein paar Schatten zu spielen. Ich werde das Gleiche für die ersten Formen tun , wie ich es gemacht habe. Ich habe in unserem Projekt viel Ultramarinblau für Schatten Es blutet einfach und vermischt sich mit den anderen Farben, um einen perfekten Schatten zu erzeugen Versuchen wir es noch einmal und üben wir diese Techniken, und üben wir diese Techniken bis wir uns völlig sicher sind Schließlich finde ich es wirklich entspannend und unterhaltsam, einfach etwas Farbe auf das Papier zu spritzen Es erzeugt auch einen schönen Effekt, besonders wenn es auf eine feuchte Stelle fällt Ich liebe es einfach, die verschiedenen Winkel zu erkunden , in denen ich den Pinsel halten kann. wenn Sie den Pinsel in einem anderen Jedes Mal, wenn Sie den Pinsel in einem anderen Winkel halten, entstehen Ihnen unterschiedliche Spritzer Winkel halten, entstehen Ihnen unterschiedliche Sie möchten, können Sie auch Spritzer Wenn Sie möchten, können Sie auch Spritzer ausprobieren, um sie locker zu halten 4. Inspiration finden und mit Pen skizzieren: In diesem Kurs sind unsere Fächer ziemlich einfach und unkompliziert Wir haben immer eine Auswahl an Obst und Gemüse, die in unseren Küchen zu finden sind Wenn Sie ein Gärtner sind, möchten Sie vielleicht skizzieren , was Sie in Ihrem Garten haben Je nachdem, welche Obst- und Gemüsesorte Sie am liebsten skizzieren, finden Sie sie auf lokalen Bauernmärkten oder Supermärkten Sie können das Obst und Gemüse verwenden, das Sie in Ihrer Region finden und das, was Sie am liebsten Außerdem habe ich einige Referenzbilder zur Verfügung gestellt. Wenn Sie anhand von Referenzbildern arbeiten möchten, lassen Sie uns einige Beobachtungsskizzen einiger Obst- und Gemüsesorten Ich fange mit einer Chili an und werde nur die Form der Chili beobachten verstehe seine Form und versuche, dieselben Formen in mein Skizzenbuch zu übertragen Ich verwende einen Stift anstelle eines Bleistifts, hauptsächlich, weil ich meine Skizzen einfach halten möchte und nicht dazu tendiere, einen Radiergummi zu verwenden Wenn es ein Bleistift ist, konzentriere ich mich vielleicht mehr auf die Details dieser Form und vergesse die Hauptform selbst Es ist immer eine gute Idee, einen Stift zu verwenden , wenn Sie mit dem Skizzieren beginnen, wenn Sie es einfach halten und gleichzeitig Spaß am Skizzieren haben möchten gleichzeitig Spaß am Skizzieren Ich habe hier einen Füllfederhalter benutzt. Sie können jede Art von Stift verwenden, die Sie möchten. Ich beobachte nur das Chili, suche nur nach der Form. Sobald ich die Form festgelegt habe und dann nach Schatten und danach nach den letzten Details suchen kann , habe ich jetzt die Grundform der Chili und ich habe den schönen Schatten gesehen , den sie auf das Papier wirft. Wenn es eine kleine Kante wie diese ist, kannst du sie immer direkt neben der Skizze auf dem Papier lassen. Und auf diese Weise ist es einfacher, die Form des Gemüses oder eines anderen Objekts, das Sie in Zukunft verwenden, zu übersetzen . Schließlich kann ich einige zusätzliche Details hinzufügen , wie die Textur, die glänzende Qualität. Ich kann einfach die Lichtreflexion markieren , die ich auf dem Gemüse selbst sehen kann. Ich kann auch nach den dunklen und hellen Bereichen Ausschau den dunklen und hellen Bereichen halten und sie einfach markieren. Es geht nur darum, das Gemüse zu beobachten und genau die gleichen Dinge auf das Papier zu übertragen Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, ein genaues Abbild zu bekommen. Etwas zu zeichnen und ein genaues Abbild zu bekommen , würde jahrelange Übung erfordern Außerdem streben wir hier kein genaues Abbild an, wir versuchen nur, einen Eindruck von der Form des Gemüses zu bekommen einen Eindruck von der Form des Wenn Sie sich für die Schatten und die Spiegelung interessieren, können Sie auch versuchen, sie zu markieren Falls nicht, kannst du es einfach als Strichzeichnung behalten und diesem Stadium nur die Grundform übersetzen Als nächstes versuchen wir es mit einer Traube. Ich habe darauf geachtet, dass es sich nicht um eine Traube handelt, sondern nur um eine einzige Traube hauptsächlich weil es einfacher ist, die Form der Frucht zu bekommen die Form der Frucht wenn sie einzeln ist als in einer Gruppe. Du kannst es auf verschiedene Arten betrachten und schauen, ob du es schaffst , diese Formen auf das Papier zu übertragen. Sobald Sie sich sicher sind, nur eine Frucht zu verwenden, können Sie versuchen, hier eine weitere Frucht einzuführen. Ich habe eine weitere Traube eingeführt. Ich werde sie einfach zusammenstellen. Sie können auch aus ein paar Früchten eine eigene Komposition erstellen und schauen, ob Sie die Form dieser beiden Früchte zusammenfügen können . Es wäre etwas anders, wenn wir nur eine Frucht verwendet hätten. Im Moment sind es zwei Früchte. In diesem Stadium werde ich mich einfach mehr darauf konzentrieren, wie beide zusammen als Form aussehen, diese Form immer vereinfachen Sie können sich auch ansehen wie sich einer vorne und der andere hinten befindet Welche Bereiche sind nicht klar zu erkennen, oder gibt es Überschneidungen? Zum Beispiel überlappt die vordere Traube die hintere Traube Sie bekommen hier eine Vorstellung davon, wie ich skizziert habe. Fühlen Sie sich frei, damit zu experimentieren. Drehe die Früchte in verschiedenen Winkeln um und skizziere sie, wenn du möchtest Als nächstes versuchen wir es mit einer Tomate. Ich erhalte die Grundform, die ein ungefährer Kreis ist. Ein exakter Kreis. Dann nehme ich einfach die Form des Stängels oder der sogenannten Kelchblätter heraus, das ist der grüne Teil, der sich direkt über den Tomaten Da es sich nicht um eine botanische Studie handelt, ist es nicht notwendig, ein genaues Abbild zu erhalten Am besten betrachtet man es einfach als Form. Betrachte es nicht als eine Tomate, sondern betrachte es einfach als eine einfache Form. Und du wirst einfach versuchen, die Formen, die du siehst, auf das Papier zu übertragen. Ich hoffe, das hat Sinn gemacht. Es ist einfacher, einfach zu denken , dass es keine Tomate ist, sondern nur eine Form, die du auf dein Papier bringen willst. Sobald Sie die Form der Frucht haben, können wir jetzt nach den Schatten, den Lichtreflexen Ausschau halten. Ich werde jetzt einfach genau nach all diesen Details suchen. Zu diesem Zeitpunkt ist es nicht unbedingt erforderlich dass Sie die Schatten und Lichtreflexe einfangen. Wenn Sie jedoch eine kleine Herausforderung suchen, ist dies eine großartige Möglichkeit, nach Schatten und Reflexionen Ausschau zu halten. Ich werde sehr kritzelnde Linien verwenden um die Schattenbereiche oder die dunkleren Bereiche auf der Tomate darzustellen oder die dunkleren Bereiche auf der Tomate Unsere nächste Frucht ist eine Banane. Auch hier betrachten wir nur eine Grundform. Stellen wir uns das nicht als Banane vor, sondern nur als Form vor uns. Und wir werden versuchen, diese Form auf das Papier zu übertragen. Es könnte ganz anders sein. Wenn du anfängst zu zeichnen, muss es nicht genau so aussehen, wie ich es mache. Vielleicht möchtest du etwas dickere Linien verwenden , wenn du das bevorzugst oder wenn du kritzelnde Linien magst Oder wenn Sie die Grundform mit einfachen geometrischen Formen markieren möchten Grundform mit einfachen geometrischen Formen Sobald Sie die Grundform der Banane haben, fügen wir ein wenig Schatten hinzu. Halte einfach Ausschau nach der Dunkelheit und den Lichtern in der Form. Ich markiere das auf der Banane. Endlich kann ich all die kleinen Texturen und die Punkte und die verschiedenen Farben hinzufügen und die Punkte und die , die ich auf der Banane sehen kann, all diese kleinen braunen Punkte. Ich werde es im Moment mit einem Stift markieren. Vielleicht kann ich später, wenn ich eine weitere Skizze mit Wasserfarben mache, eine weitere Skizze mit Wasserfarben mache, immer Wasserfarben verwenden, um diese weichen braunen Markierungen auf der Banane zu erzeugen diese weichen braunen Markierungen auf der Banane Als nächstes kommt eine Rübenwurzel. Ich habe es auf meinem lokalen Markt gefunden und mich sofort in die schönen Blätter und die Textur des Gemüses verliebt . Ich werde damit beginnen, einen Eindruck von den Blättern zu verschaffen. Es ist ziemlich kaputt und an bestimmten Stellen abgeschnitten, aber das spielt keine Rolle. Ich achte nur auf den Hauptstamm und die Rüschenblätter der roten Bete Ich versuche nur, die Form zu übersetzen. Auch hier betrachte ich es nicht als Blatt, sondern betrachte es einfach als einfache Form und versuche, das auf das Papier zu zeichnen. Wenn du möchtest, kannst du auch dein Gemüse halten , das ich hier mache. Anstatt es auf eine oder eine Oberfläche zu legen. Dies gibt Ihnen die Freiheit, es zu bewegen es auch aus verschiedenen Blickwinkeln zu betrachten. dem Winkel, aus dem ich sehe, kann ich den Bereich sehen in dem die Stängel aus dem Gemüse herauskommen. Ich liebe die Textur dieses Gemüses einfach absolut. Wie wir es schon einmal gemacht haben, werde ich ein bisschen Textur hinzufügen. Ich kann sehen, wie Wurzeln aus den kleinen Knoten des Gemüses herauskommen . Ich liebe es einfach absolut, wie es aussieht. Es erzeugt einfach eine Menge Textur. Ich liebe es einfach, dass ich mit meinem Stift all diese Texturen erstellen kann . Wie bei jedem anderen Obst oder Gemüse, das wir bisher gemacht haben, wir zuerst die Grundform der Frucht oder des Gemüses, dann schauen wir uns das Dunkle und die Lichter oder die Textur an , je nachdem, was Ihnen besser gefällt Wenn Sie nur die Textur einfangen möchten , ist das auch in Ordnung Die nächste Frucht, die ich ausgewählt habe, ist der Humble Apple. Die Form ist wirklich einfach. Ich werde versuchen, das zu übersetzen. Auch hier beginne ich mit einer kreisförmigen Form, so wie der Apfel, ich kann die Ober - und Unterseite erkennen , wo ein bisschen Senke drin ist ich kann die Ober - und Unterseite erkennen , . Ich kann auch die unteren Teile sehen. Ich füge einfach die ganze Textur hinzu, die Enden des Apfels, den kleinen Stiel, der oben herausragt. Ich kann auch einige Linien für die verschiedenen Farben hinzufügen, Rot und Gelb. Ich kann es auf dem Körper des Apfels sehen, indem ich ihm nur ein paar Linien gebe nur um die Textur des Apfels zu zeigen. Wenn du willst, kannst du ihn auch in verschiedenen Winkeln drehen und versuchen, sie zu skizzieren. Sie werden bald feststellen , dass es umso angenehmer wird, je mehr Sie beobachten. 5. Projekt mit Fruit & Veg: Apple in Stift und Aquarell: Jetzt fangen wir an, den Apfel in einer Linie zu skizzieren und zu waschen. Beginne mit einem Stift und beginne mit einer runden Grundform des Apfels Dann werde ich nach all den Details suchen , die es wie einen Apfel aussehen lassen. habe nur den Eindruck von den Formen und Linien , die ich auf dem Apfel sehe. Ich mache nur die Oberseite des Apfels, da ist eine kleine Vertiefung auf der Oberseite. Ich habe diese Schusslinien in einem Winkel erzeugt , sodass ich sehen kann, dass es sich um die Spitze des Apfels handelt. Gehen wir nun die Form durch , die wir erstellt haben. Ich mache die Linie nur etwas dunkler, wodurch die Form des Apfels entsteht. Zuerst haben wir mit einem einfachen geometrischen Kreis angefangen, und dann füge ich jetzt alle Details hinzu. Ich suche nur nach den Unvollkommenheiten auf dieser Form und nach der kleinen Wölbung des Apfels auf der Ober - und Unterseite, wodurch er eher zu einem gequetschten Kreis als zu einem perfekten Kreis Jetzt haben wir die Form des Apfels. Jetzt können Sie ein paar Details wie den Schatten und eine Textur hinzufügen Details wie den Schatten , die Sie sehen können. Ich suche den Schatten. Ich kann unten ein bisschen sehen. Ich kann zwar einen größeren Schatten um den Apfel herum sehen , der aber viel heller ist. Ich werde mich nur auf den dunkleren Hauptschatten direkt unter dem Apfel konzentrieren . Ich verwende Renderlinien oder nahe beieinander liegende Linien, um diese dunkle Form direkt unter dem Apfel zu erzeugen . Gehen Sie den Vorgang sehr langsam an. Wie Sie hier sehen können, mache ich ziemlich oft eine Pause um zu beobachten, was ich gezeichnet habe , und um das Objekt weiter zu beobachten. Es ist ein langsamer Prozess. Lassen Sie uns nun dieser Apfelskizze einige Wasserfarben hinzufügen. Die Farben, die ich hier verwende, sind cadmiumfreies Rot. Oder wenn Sie kein cadmiumfreies Rot haben, können Sie Cadmiumrot oder ein wärmeres Rot in Ihrer Palette verwenden Ich verwende auch ein bisschen Zitronengelb. Ich bereite diese beiden Pigmente in meiner Palette vor, damit ich anfangen kann sie als Waschmittel über dem Apfel zu verwenden. Jetzt fangen wir an, den Apfel mit Zitronengelb zu übermalen . Sie können auf dem Apfel den Referenzapfel sehen, wie sich links vom Apfel ein hellgelber Bereich befindet und in der Mitte des Apfels eine schöne Lichtreflexion vorhanden ist. Ich habe den Rand einfach gelb markiert und die Mitte weiß belassen. Jetzt baue ich ein bisschen Rot ein. Ich werde ganz langsam weiter auf den Apfel schauen, ihn beobachten, darauf , welche Farben und wo platziert werden sollen. Ich werde ihn mit etwas mehr Gelb direkt aus der Pfanne belegen. Sobald ich die Farben platziert habe, werde ich jetzt daran arbeiten, wo ich das Highlight haben möchte. Ich hole nur etwas Farbe aus dem Apfel heraus. Ich mache das Highlight nur ein bisschen deutlicher. Ich habe die erste Schicht Wasserfarbe aufgetragen. Ich habe das Gefühl, dass das Pigment etwas verwaschen ist. Zu diesem Zeitpunkt hätte ich gerne etwas mehr Schatten und eine tiefere rote Unterseite des Apfels. Für Schatten werde ich Ultramarinblau verwenden. Ich verdünne das in einem separaten Bereich der Palette mische es nicht Ich mische es nur kurz mit Rot. Ich mische es nicht wirklich komplett auf der Palette. Ich werde es direkt auf das Papier legen. Beobachten Sie einfach, wie Blau und Rot ineinander übergehen, auf dem Papier ein dunklerer violetter Farbton entsteht Ich persönlich finde es wirklich toll, zu versuchen, Ihre Farben auf dem Papier zu mischen und nicht in Ihrer Palette Hauptsächlich, weil Sie frischere Farben kreieren können. Auf diese Weise habe ich alle Farben platziert, ich kann alle Schattenfarben auf dem Apfel sehen Ich habe das Gefühl, dass etwas Rot fehlt. Ich gehe rein und spiele etwas frisches Rot direkt in den nassen Bereich. Es ist sehr wichtig, dass Sie bei diesen Studien Ihr eigenes Tempo wählen. Wenn du denkst, dass ich zu schnell bin, kannst du dieses Video pausieren und in deinem eigenen Tempo aufnehmen. Und wenn du das Ganze etwas lockerer und lustiger gestalten möchtest, mache ich gerne ein bisschen Spritzer. Du kannst einfach eine Farbe herumspucken und schauen, wohin es dich führt Wir werden auch ein bisschen Lifting-Out-Technik anwenden , bei der überschüssiges Pigment oder unerwünschte Farbe aus dem Schweißbereich Dazu können Sie Ihr Taschentuch und einen feuchten Pinsel verwenden und feuchten Pinsel weiter über den Bereich reiben , an dem Sie die Farbe herausnehmen möchten 6. Äpfel aus verschiedenen Blickwinkeln skizzieren: nun, während das Ganze trocknet, Lassen Sie uns nun, während das Ganze trocknet, den Apfel hin und her bewegen und ihn aus einem anderen Blickwinkel betrachten können Sie so viele Skizzen erstellen dieser einen Frucht können Sie so viele Skizzen erstellen, wie Sie möchten Versuche einfach, die Form in verschiedenen Winkeln einzufangen. Versuche einfach, die Reflexionen und Schatten einzufangen , wenn es in verschiedenen Winkeln platziert wird. Ich werde es mir direkt von oben ansehen. Ich kann die Spitze des Apfels genau in der Mitte sehen. Auch hier zunächst eine grobe kreisförmige Form. Es kann so kritzelig und wackelig sein, wie Sie möchten, indem Sie Ihre wackeligen Linien umarmen Ich werde den Stiel des Apfels genau in die Mitte Wenn du sehen kannst, ist es im mittleren Bereich etwas dunkel. Hauptsächlich, weil sich unmittelbar außerhalb des Apfels ein lichtreflektierter oder hellerer Bereich befindet. Wie Sie sehen können, möchten Sie diesen Bereich vielleicht markieren, wenn Sie auch diesen Bereich als hervorgehobenen Bereich beibehalten möchten. Sie können den Schatten auch wieder dort markieren , wo Sie ihn sehen. Sie können sie markieren und diesen Bereich mit den Stiftlinien abdunkeln Bereich mit den Stiftlinien Verwenden Sie Ihren Stift maximal. Verwenden Sie die verschiedenen Arten von Linien, die Sie mit dem Stift erstellen können. Gewinnen Sie mehr Selbstvertrauen beim Skizzieren und Zeichnen. Wenn ich hier eine einfache Form wie den Apfel betrachte, markiere ich den Schatten auf der Unterseite des Apfels, nur die Stoßlinien verwende und auch die Lichtreflexe markiere Lassen Sie uns nun das Studium dieses Apfels aus einem anderen Blickwinkel fortsetzen . Ich habe es nach unten gedreht und mir zugewandt. Ich werde die Form erstellen, die ich hier sehe. Sie müssen nicht dieselben Winkel verwenden wie ich. Wenn du deinen Apfel woanders aufstellen möchtest, betrachte ihn aus der Ferne, anstatt auf ihn herabzuschauen, wie ich es mache Oder wenn du ihn in der Hand halten willst. Das ist auch möglich. Probiere die verschiedenen Arten aus, wie du den Apfel halten möchtest. Probiere die verschiedenen Winkel aus und finde heraus , was besser zu dir passt. Nochmals, ich markiere die Schatten und Lichtreflexe mit meinem Stift, bevor ich weiter Wasserfarben verwende. Auf diese Weise, wenn ich anfange, Wasserfarben zu verwenden , habe ich ein Gefühl von Selbstvertrauen, einfach hineinzugehen und den Bereich ich ausfüllen muss, mit Wasserfarben auszufüllen. Ich werde einen letzten Winkel skizzieren bevor ich anfange, Wasserfarben zu verwenden Und ich mache es mit den gleichen Techniken wie bei den anderen drei Winkeln des Apfels Jetzt fange ich an, Wasserfarben zu verwenden. Ich fange mit etwas Zitronengelb an. Ich werde Zitronengelb in den Bereichen auftragen, in denen ich sehe, dass der Apfel etwas Gelb hat. Ich werde auch Bereiche platzieren, in denen es nicht viel Gelb gibt, aber ich weiß, dass ich es auch mit ein bisschen Rot überarbeiten kann , um eine Mischung der beiden Farben auf dem Apfel zu erhalten. Jetzt nehme ich etwas frisches Kadmiumrot. Ich benutze einfach meinen Pinsel, um die Farbe vorsichtig über die Form zu bewegen Sie können an all dem Glitzern der Wasserfarben auf dem Papier sehen, wie nass sie ist all dem Glitzern der Wasserfarben auf dem Papier Im Moment suchen wir heute nach Nässe und Lockerheit in Ich versuche nur, mehr Selbstvertrauen zu gewinnen Verwendung von Wasserfarben sehr locker ist. Sobald ich alle Farben platziert habe, füge ich ein bisschen Ultramarinblau Sie können sehen, dass sich am unteren Rand des Apfels ein dunklerer Bereich Und ich habe etwas Ultramarinblau direkt aus der Pfanne verwendet Ultramarinblau direkt aus Ich habe meinen Pinsel nicht gewaschen, weshalb ich ein bisschen Rot drauf hatte, und dann bin ich einfach zu Ultramarinblau übergegangen Ich erschaffe einfach so etwas. Mischung auf dem Papier und auch ein bisschen Spritzer, nur um das Ganze locker zu halten Es ist immer wichtig zu sehen , wo ich das Highlight gelassen habe Ich kann oben ein wenig helles Licht erkennen. Ich habe diesen Bereich nicht gestrichen, um das hohe Licht zu zeigen. Schließlich werde ich etwas frisches Ultramarinblau direkt unter den Apfel legen, nur um den Schatten zu zeigen, der auf das weiße Papier darunter geworfen wurde auf das weiße Papier darunter geworfen Lass uns den Winkel ändern und anfangen, die anderen beiden Äpfel zu malen, Wenn du denkst, dass dein Apfel nicht richtig sitzt, kannst du ihn jederzeit mit etwas abstützen damit du den gewünschten Winkel bekommst Außerdem sehe ich aus dem Winkel, aus dem ich den Apfel betrachte, mehr Rot als Gelb Also habe ich angefangen, Rot zu verwenden. Auch hier fange ich an, hauptsächlich nach den hervorgehobenen oder helleren Bereichen zu malen . Ich male überhaupt nicht in den helleren Bereichen. Zum Beispiel die Farbe nur in den dunkleren Bereichen zu platzieren denen meiner Meinung nach viel Farbe und keine Lichtreflexion vorhanden ist. Wenn Sie mit der Farbe, die Sie platziert haben, zufrieden sind und sie verwässern möchten, verwenden Sie eine hellere Waschung. Sie können ein wenig Wasser aus Ihrem Glas verwenden und es einfach verdünnen, sodass es heller wird. Du kannst sehen, dass ich ein kleines bisschen Zitronengelb für den Boden des Apfels verwendet habe . Es war kein Waschen der Bürste erforderlich. Ich bin direkt zu Zitronengelb übergegangen und habe das einfach dort auf das Papier gelegt. Das Gleiche habe ich auch mit Ultramarinblau gemacht. Wie Sie hier sehen können, habe ich ein bisschen Ultramarinblau verwendet Es war auch ein bisschen Rot auf dem Pinsel, weshalb ich diese Art von Purpur für die Schatten dieses Apfels kreieren konnte von Purpur für die Schatten dieses Apfels Ich werde jetzt einfach etwas mehr für die Schatten platzieren. Für etwas Ultramarinblau. In diesem Stadium kannst du deinen Pinsel waschen und etwas frisches Ultramarinblau verwenden Einfach die Schattenfarbe genau auf die Unterseite des Apfels auftragen und auch den Schatten, den er auf das Papier oder das darunter sitzende Deckchen wirft auf das Papier oder das darunter sitzende Deckchen Jetzt kannst du sehen, weil das Ganze nass ist, du kannst auch sehen, wie das Rot langsam in den ultramarinblauen Schatten sickert, wodurch eine natürliche Farbmischung entsteht Wenn ich mir jetzt den ersten Apfel ansehe, sieht er sehr unglücklich aus, ziemlich verwaschen Ich werde eine zusätzliche Schicht Wasserfarbe auftragen und einfach etwas frisches Rot verwenden, einfach etwas frisches Rot verwenden um die Farbe des Apfels wieder herzustellen. Und gleichzeitig darauf achten, den hervorgehobenen oder weißen Bereich nicht zu übermalen . Ich kann auch ein bisschen dünne Linien verwenden, um die Textur zu erzeugen, oder die Linien, ich auf dem Apfel selbst sehe , auch etwas Zitronengelb verwenden, direkt über dem Apfel, weil die Schicht darunter nur zu 90% trocken ist. Es ist nicht ganz trocken, aber ich werde es trotzdem durchgehen. Sie können es auch locker und angenehm halten indem Sie auch ein bisschen Spritzer Nun zum Bemalen des letzten Apfels beginne ich mit etwas leuchtendem Zitronengelb auf der linken Seite, wie ich auch hier in meiner Referenz sehen kann Und dann werde ich mit etwas Rot reingehen. Sie können sehen, wie die beiden Farben bei Nässe ineinander übergehen, wodurch ein wunderschöner Schnitt oder ein wunderschöner Effekt entsteht, oder ein wunderschöner Effekt entsteht ohne dass viel Aufwand unsere Seitenfarbe ineinander übergeht Ich möchte auch die Highlights so lassen, wie sie sind, und darauf achten, dass in diesem Bereich nicht gemalt wird. Ich achte darauf, wird. Ich achte darauf in der Mitte des Apfels etwas mehr Pigment aufzutragen Je weniger Pinselstriche wir verwenden, desto effektiver ist es. Das ist nur meine persönliche Ansicht. Ich habe das Gefühl, dass für Wasserfarben sehr viel weniger Pinselstriche erforderlich sind. Platzieren Sie die Farben einfach dort, wo Sie denken, dass sie benötigt werden. Der Rest wird automatisch auf Papier erledigt. Die Pigmente gehen einfach auf natürliche Weise ineinander über. Und es schafft Schönheit nicht bewusst übermalt wird Es ist eine gute Idee, immer wieder hin und her zu gehen , um die Äpfel, die Sie bemalt haben, zu beobachten und zu sehen, ob sie noch mehr Fixierung oder Pigment benötigen , um sie dort zu platzieren. Es sind vielleicht nicht die Aquarellpigmente. Vielleicht möchten Sie es vollständig trocknen lassen und einige zusätzliche Linien hinzufügen 7. Bananen mit Stift und Aquarell skizzieren: Lass uns eine Banane fangen. Jetzt habe ich wieder eine Banane aus meiner Küche. In meiner Obstschale habe ich gerade eine der bezauberndsten Bananen bekommen, die ich in meiner Obstschale finden konnte. Ich werde damit beginnen, mit einem Stift eine Strichzeichnung zu erstellen und auch ein bisschen Textur einzufangen . Dann mache ich wieder weiter, wie wir den Apfel gemacht haben und die ersten Stiftstudien gemacht haben, wir werden nur die Grundform der Banane erhalten. nur mit dem Stift zu erstellen In unserer ersten Übungssitzung haben wir bereits geübt, eine Bananenform . Und wir werden diesen Vorgang einfach noch einmal wiederholen eine grundlegende Form der Banane erstellen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, etwas falsch zu machen. Wie Sie hier sehen können, habe ich auch ein paar falsche Zeilen gezogen. In dieser Zeichnung besteht die Hauptidee darin, sich selbst etwas falsch machen zu lassen. Und Sie können diese Zeilen überschreiten, um die richtige zu erstellen. Manchmal dienen diese falschen Linien nur als Grundstruktur, um die richtige Linie und die richtige Form dessen zu erzeugen , was Sie gerade sehen. So sehe ich das persönlich und es macht mir immer Freude, all die falschen Linien in den wackeligen Linien darunter zu sehen in den wackeligen Linien darunter Ich habe eine Ansammlung verschiedener Linientypen. Wenn ich skizziere, sieht es fast aus wie eine Skizze. Ich persönlich finde, dass es eine Freude am Skizzieren ist, einfach eine Menge Kritzeleien zu erstellen und falschen Linien anzunehmen, die wackeligen Linien und den Prozess einfach so langsam und stetig wie möglich zu genießen den Prozess einfach so langsam und stetig wie möglich Sobald Sie mit der Linienzeichnung fertig sind, können Sie entweder weitermachen und alle Details der Schatten in dieser Phase und auch die Textur hinzufügen Schatten in dieser Phase und auch die Oder Sie können es etwas später stehen lassen. Sie könnten versuchen, sich dieser Banane auf eine andere Art zu nähern , indem Sie nur eine minimale Anzahl von Linien haben. Und dann können wir uns zu diesem Zeitpunkt vielleicht mit Wasserfarben befassen und sehen, wohin uns das führt. Ich möchte Ihnen alle verschiedenen Möglichkeiten geben alle verschiedenen Möglichkeiten wie Sie eine Zeichnung oder eine Skizze erstellen können. Ich möchte, dass Sie entscheiden, was für Sie am besten funktioniert. Mein Kurs wird nur ein Beispiel dafür sein, wie Sie das machen können. Jetzt werde ich etwas Aquarellfarbe vorbereiten. Ich werde mit etwas cadmiumfreiem Gelb beginnen. Oder wenn Sie kein cadmiumfreies Gelb haben, können Sie auch Cadmiumgelb verwenden Ich werde auch eine geringe Menge Windsorgelb verwenden, um eine hellere Farbe zu erhalten Oder wenn Sie kein Windsor-Gelb haben, können Sie immer eine Mischung aus Cadmiumgelb und Zitronengelb verwenden, nur um etwas in der Mitte zu bekommen Ich werde auch ein bisschen Grün zubereiten. Und das Grün, das ich hier verwende, ist eher gedämpft und heißt Olivgrün Sie können auch ein bisschen Rot verwenden, um es stummzuschalten, wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Grüntöne zu hell sind Fangen wir mit der hellgelben Grundfarbe der Banane an Auch hier male ich den Bereich, in dem es mehr Farbe und weniger Lichtreflexion gibt. Aus dem Winkel, aus dem ich die Banane betrachte, kann ich sehen, dass viel Licht auf der linken Seite reflektiert wird. Ich lasse das vorerst einfach unbemalt. Ich werde einfach etwas Wasser aus dem Glas verwenden , um es durch den Rand des bemalten Bereichs laufen zu lassen Sie können sehen, sobald ich Wasser eingelassen habe, begann die Farbe in den nassen Bereich zu sickern Jetzt werde ich etwas frisches Cadmiumgelb auftragen. In diesem Stadium können Sie den starken Unterschied zwischen hellerem Gelb und Cadmiumgelb Aus diesem Grund habe ich mich zunächst für eine Mischung aus hellem und warmem Gelb entschieden eine Mischung aus hellem und warmem Gelb Sie können sehen, dass es bereits einen großen Unterschied gibt. Ich werde ein bisschen Orange und ein bisschen Ultramarin verwenden , ein ganz kleines bisschen Ultramarinblau ganz kleines bisschen Man kann sehen, dass es fast in einen braunen Farbton übergeht . Ich verwende das als Grundlage für die Schattenfarbe. Wenn du kein Orange hast, kannst du immer Cadmiumgelb mit etwas Rot und etwas Ultramarinblau mischen , du bekommst eine Ich werde diese braune Mischung wieder verwenden, wenn Sie glauben, dass es die erste Mischung wieder verwenden, wenn Sie glauben, dass es die erste Zwei Orangen. Was ich hier gemacht habe, ist einfach etwas Ultramarinblau gefärbt und direkt auf das Papier gelegt Und Sie können sehen, wie sich die Farben auf dem Papier mit derselben Farbe sehr gut vermischt auf dem Papier mit derselben Farbe sehr gut Ich gebe ihm auch ein paar Texturdetails. Ich kann oben ein bisschen Grün sehen. Ich werde nur ein bisschen Grün platzieren, obwohl ich nicht zu viel Grün hineinlegen möchte. Ich tupfe nur etwas Farbe ein. Ich habe es auch am anderen Rand nicht übermäßig grün gestrichen es auch am anderen Rand nicht übermäßig grün Nochmals, wenn Sie sehen können, wie meine Pinselstriche verlaufen, male ich nicht wirklich, indem ich nur die Spitze meines Pinsels benutze , um Farbe hineinzuspielen Lass es seine Arbeit auf Papier machen. Auch hier gilt: Wenn du etwas tiefere Schatten haben möchtest, kannst du direkt zu etwas Ultramarinblau wechseln , da das Gelb immer noch ziemlich nass ist Wenn ich Ultramarinblau einführe, kannst du sehen, wie das Gelb in den nassen Bereich sickert, den ich gerade gemalt habe, was völlig in Ordnung ist nassen Bereich sickert, den ich gerade gemalt habe, was völlig in . Wir würden uns freuen, wenn die beiden Farben ineinander übergehen und so einen natürlichen Effekt erzielen so Auch hier mit dem Ultramarinblau auf der Spitze meines Pinsels. Ich werde einfach etwas Farbe in diesen nassen Bereich geben, um ihm auch eine zusätzliche Textur zu verleihen Wenn Sie den Schattenbereich genau beobachten, können Sie sehen, wie das Gelb jetzt eingedrungen Ich werde es mit etwas Ultramarinblau überziehen. Sie können sehen, dass ich es ganz leicht abdecken konnte, aber ich weiß, dass das Gelb immer noch in diesen Bereich sickern wird, was wiederum, wie ich bereits sagte, völlig in Ordnung ist immer noch in diesen Bereich sickern wird, was wiederum, wie ich bereits sagte, Ich werde die Schatten nur etwas breiter machen, wie ich jetzt in meiner Referenz sehen kann Nur um meinen Pinsel sauber zu waschen und noch etwas frisches Ultramarinblau um den Schatten zu beenden jetzt den Schatten im oberen Bereich der Banane betrachte, kann ich sehen, dass er ein bisschen zu wässrig Ich verwende hier eine Lifting-Out-Technik , um etwas Pigment von oben herauszuholen Wie Sie hier sehen können, wasche ich meinen Pinsel und wische ihn auf dem Taschentuch ab, sodass ein feuchter Pinsel entsteht Reibe den feuchten Pinsel um den Bereich herum, an dem ich etwas Pigment herausnehmen möchte , um den weichen Effekt in der oberen rechten Ecke der Und nach einer kurzen Pause habe ich es nicht vollständig trocknen lassen, aber vielleicht ist es ein bisschen getrocknet, und jetzt nehme ich ein bisschen frisches Ultramarinblau Alles, was ich hier mache, ist, dass ich zu diesem Zeitpunkt keine verschiedenen Ebenen hinzufüge Die ganze Wäsche ist immer noch ziemlich nass. Ich führe nur etwas mehr Farbe ein. Ich bringe nur die Farben zur Geltung. Ich kann die Farben einfach dort platzieren und sie in den Bereich einfließen lassen , den du hier siehst. Jetzt sitzt das Ultramarinblau gut in diesem Schattenbereich, wodurch ein wunderschöner Drei-D-Effekt für die Banane entsteht Geben wir der Banane nun etwas Tiefe. Im Moment der grüne Rand der Banane. Ich werde es dunkler machen, indem ich einfach Ultramarinblau mit dem Grün mische, das Einfach etwas Pigment hineintropfen lassen, alles vermischen und ineinander übergehen lassen. Sobald es getrocknet ist, können wir immer mehr Textur erzeugen. Schließlich verwende ich ein bisschen Burn Cana, genau an der Spitze der Banane, wo ich sie aus einem Bündel Bananen herausgenommen habe. Sie können sehen, dass sie oben schon ein bisschen braun geworden ist . Ich werde dort einfach etwas Burn Ciena verwenden. Da dieser Bananen-Sketch fertig ist, möchte ich dem Ganzen noch ein bisschen mehr geben , Verlierer. Also werde ich etwas knalliges Gelb auftragen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Hände ganz dynamisch zu bewegen Ihre Hände ganz dynamisch , um diese schönen Spritzer zu erzeugen Dadurch wird die gesamte Skizze wirklich zur Geltung gebracht und es entsteht ein wunderschöner Loseeffekt 8. Rote Bete mit Stift und Aquarell skizzieren: Lassen Sie uns nun eine Rübenwurzel skizzieren. Ich habe dieses Gemüse auf meinem örtlichen Bauernmarkt gefunden und ich liebe die Form dieses Gemüses absolut. Ich liebe die schönen Blätter und Wurzeln und die Knoten, die aus dem Gemüse selbst hervorgehen. Ich werde die Blätter und das Gemüse in einem Winkel anordnen , den ich skizzieren möchte. Sie müssen Ihr Gemüse nicht im gleichen Winkel anordnen . Sie können es in beliebigen Winkeln anordnen. Wir beginnen mit einem Stift, wie wir es auch bei den anderen Skizzen gemacht haben Mit sehr leichten Skizzen die grobe Grundform des Gemüses Jetzt fangen wir an, die kleinen Details wie die Wurzel und den Knoten des Gemüses hinzuzufügen wie die Wurzel und den Knoten des Gemüses Sie können auch kleine, winzige Wurzeln hinzufügen die aus diesen Knoten herauskommen. Das ist die ganze Textur des Gemüses. Ich glaube, ich persönlich liebe all diese Textur an diesem Gemüse, weshalb ich glaube, ich habe zuerst damit angefangen , bevor ich etwas anderes gemacht habe, nur die Form des Gemüses fertig gestellt habe. Ich fange an, auch den Stiel und die Blätter hinzuzufügen. Der Stängel und die Blätter sehen zu diesem Zeitpunkt wirklich kompliziert aus. Vereinfachen wir es ein bisschen. Alles, was wir brauchen, ist ein Eindruck von den Blättern und dem Stängel. Also werde ich einfach ein paar lange Linien hinzufügen, auch ein bisschen wackelige Linien, um die Textur der Blätter zu erzeugen, die ich hier sehen kann Ich kann auch sehen, dass die Oberseite der Roten Beete etwas mehr Textur hat Es hat auch viel mehr Rillen und Knoten. Laufe der Zeit werde ich damit beginnen, auch diese locker aussehenden Blätter hinzuzufügen . Auch hier sehen die Blätter etwas kompliziert aus, aber lassen Sie uns das vereinfachen und einfach die Form skizzieren , die wir hier sehen. Der beste Weg, das zu tun, besteht darin, das Eis leicht zusammenzukneifen und das Bild wird etwas verschwommen Und du kannst dich einfach auf die Hauptform des Blattes konzentrieren auf die Hauptform des Blattes Sie müssen auch nicht viele Blattadern hinzufügen, aber wenn Sie möchten, können Sie die Hauptadern hinzufügen, die hell, rötlich, rosa oder malvenfarben Sobald Sie die Grundform haben, können Sie nun beginnen, die Schatten oder die dunkleren Bereiche hinzuzufügen , wie Sie hier in Ihrer Beobachtungsreferenz sehen können hier in Ihrer Beobachtungsreferenz sehen Ich werde den Schatten hinzufügen, den ich hier sehe. Ich kann auch einen kleinen Schatten der Wurzeln sehen . Jede Textur, von der Sie denken, dass sie für das Gemüse geeignet ist. Lass uns jetzt anfangen, etwas Wasserfarbe zu verwenden. Das Pigment, das ich hier verwenden werde, ist permanentes Morph Ich werde damit beginnen, frische Farbe direkt aus der Pfanne aufzutragen, ohne sie zu verdünnen Lass uns unseren Pinsel im Glas waschen. Ich werde ein bisschen gelbe Farbe für die Oberseite der Rübenwurzel verwenden gelbe Farbe für die Oberseite der , weil ich ein bisschen bräunliche, gelbliche Farbe erkennen kann Ich wollte es nicht zu braun machen. hier sehen könnt, lasse ich die Farbe allerdings mit Marv mischen Es entsteht automatisch ein Braun. Wie auch hier werden wir einfach versuchen, die Farben auf dem Papier zu mischen , anstatt sie auf der Palette zu mischen, damit Sie frischere Farben erhalten Und Farbübergänge sorgten auch für extra permanentes Malve, und dieses Mal war es weniger Wasser, mehr Pigment Sie können also sehen, dass es beim ersten Waschen oben liegt, um etwas Farbe herauszuholen Links oben, genau dort, wo ich eine Lichtreflexion sehen kann. Lassen Sie uns zum Schluss mit dem Stängel der Roten Beete beginnen. Ich benutze Permanent Mav. Auch dafür Sie müssen Sie vielleicht nicht zu viele Stämme oder Details hinzufügen Halten Sie sich an die Hauptstiele , nur um den Eindruck der Blätter und des Stängels zu verbessern . Ich werde ein paar Spritzer hinzufügen. Auch ein bisschen Blätter. Ich werde ein bisschen Olivgrün für die Blätter verwenden. Auch hier ist es egal, ob es in den Stängel hineinblutet oder sie berührt, wir lassen es einfach ineinander fließen und erzielen einen schönen Effekt Zum Schluss verwende ich etwas frisches Ultramarinblau, um etwas frisches Ultramarinblau den Schatten zu erzeugen, den ich unten sehen kann Auch hier kann man sehen, dass der Mav auch in Ultramarinblau übergeht Ich werde das Waschmittel mit etwas Wasser aus meinem Glas verdünnen Waschmittel mit etwas Wasser aus meinem Sie können sehen, wie die Karte einfach dynamisch in diesen Schattenbereich Lassen Sie uns das Ganze jetzt auch mit ein bisschen Blau auffüllen. Ich möchte die Karte behalten , die in diesen Bereich eingedrungen ist. Ich könnte das wahrscheinlich auch als die kleinen Wurzeln verwenden, aus den Knoten der Rübenwurzel herauskommen. Der Schattenbereich hier sieht wirklich dynamisch aus. Ich werde aufhören, den Pinsel darüber zu verwenden , weil ich diesen dynamischen Farbübergang beibehalten möchte diesen dynamischen Farbübergang beibehalten Vergiss nicht, ein bisschen Spaß mit den Aquarelltechniken zu haben Spaß mit den Aquarelltechniken Hier verwässere ich das Ultramarinblau oder Man kann sehen, wie die Farben einfach dynamisch in den nassen Bereich übergehen Ich liebe es einfach absolut zu beobachten, wie die Farben bluten. Deshalb habe ich beschlossen, den Schattenbereich als solchen zu vergrößern Jetzt lasse ich es komplett trocknen. Wenn Sie die Zeit haben, es vollständig trocknen zu lassen und später darauf zurückzukommen, ist das absolut perfekt. Oder wenn Sie das Gefühl haben, nicht genug Zeit zu haben und weitermachen möchten, dann ist es eine gute Idee, einen Fön zum Trocknen zu verwenden. Hier verwende ich einen Fön, nur um es vollständig zu trocknen , damit ich es mit einer zweiten Schicht überarbeiten kann. Jetzt, wo es vollständig trocken ist, habe ich beschlossen, es mit etwas Stift zu bearbeiten. Ich möchte einige dieser Zeilen verbessern. Ich werde in diesem Stadium auch weitere Wurzeln hinzufügen, sodass Sie die kleinen Knoten sehen können , die ich mit dem Stift erstellt habe. Und ich werde dort noch ein paar Wurzeln hinzufügen. Ich liebe einfach die Textur, die entsteht, wenn man mehr Wurzeln hat, besonders im Schattenbereich, wo das Mauve früher in Blau übergegangen ist. Ich verwende diesen Bereich, um mehr Linien zu erzeugen, um Wurzeln zu zeigen Auch um die Unterseite der Rübenwurzel abzudunkeln , nur für dunklere Bereiche, Schatten Es gibt auch ein bisschen Schatten zwischen den Stängeln. An der Spitze des Gemüses lassen ein paar Stiftlinien und ein paar Kritzeleien einen großartigen Eindruck von den Stängeln und dem Schatten, den sie werfen, entstehen den sie werfen, Ich möchte den Blättern , die wir gemalt haben, auch etwas Kontur verleihen Blättern , die wir gemalt haben, auch etwas Kontur Nur um die Lichtreflexion zu zeigen. Ich achte darauf , dass die Konturen die Aquarellfarbe nicht berühren . Wie Sie hier sehen können, gibt es zwischen dem Watercolor Wash und der Kontur, die ich gerade gezeichnet habe, ein bisschen Weißraum Watercolor Wash und der Kontur, die ich gerade gezeichnet habe Dadurch entsteht die Ähnlichkeit einer Lichtreflexion, die Sie hier auf dem Blatt sehen können Ich möchte kurz auf etwas Wasserfarbe zurückkommen , weil ich das Gefühl habe , hier ein paar Blätter übersehen zu haben Da, wo ich die Skizze gerade mit dem Aquarellpinsel mache, gibt es viel Weißraum wo ich die Skizze gerade mit dem Aquarellpinsel mache gerade mit dem Aquarellpinsel In diesem Stadium kann ich auch einige weitere Details der Blätter hinzufügen , insbesondere die Blattadern, die eine helle , malvenfarbene Farbe haben Ich werde nur hinzufügen, dass die darunter liegende Aquarellwäsche ausgetrocknet ist, sodass ich es überarbeiten kann , ohne dass der erste Waschgang gestört wird Jetzt noch ein paar Schatten für das Strandfoto, besonders für den Grund des Strandes Also werde ich etwas Ultramarinblau verwenden. Auch hier nur als dünne Schicht Aquarellwäsche, da die erste Schicht Das Ultramarinblau kommt einfach drauf erzeugt einen schönen durchscheinenden Diese Ebene, die ich jetzt platziert habe hinterlässt eine harte Kante, wie Sie Ich werde meinen Pinsel mit etwas Wasser abwaschen und mit diesem wässrigen Pinsel die harten Kanten weicher machen , die die härteren Kanten jetzt entfernt haben. Zum Schluss werde ich den Schatten noch einmal mit etwas mehr Ultramarinblau auffüllen , weil die erste Schicht vollständig getrocknet ist, die zweite Schicht sitzt wunderbar darauf und erzeugt den durchscheinenden Effekt. 9. Projekt mit Referenz: Skizziere Tomaten am Reben: In diesem Video verwenden wir ein Referenzbild von einigen Tomaten am Rebstock. Das Referenzbild finden Sie im Bereich Projekte und Ressourcen. Du kannst auch echte Tomaten am Rebstock verwenden echte Tomaten am , wenn du sie beobachten möchtest, oder wenn du es nicht vorziehst, Tomaten am Rebstock zu machen, kannst du in diesem Stadium einfach eine einzelne Tomate machen. Der Grund, warum ich mich für ein Referenzbild entschieden habe , ist, Ihnen auch die Möglichkeit zu geben , Referenzbilder zu verwenden , wenn Sie sich damit wohlfühlen. Hier beginne ich mit einfachen geometrischen Formen. Unmittelbare runde, kreisförmige Strukturen für die Tomaten , hier sind es sechs an der Zahl. Jetzt füge ich die Ranken der Tomate hinzu. Ich betrachte nur die Grundform und den Winkel dieser Ranken, wo sie miteinander verbunden sind und die kleinen Kelchblätter oder die Endstücke der Tomate , die den Stängel mit der Tomate selbst verbinden Der beste Weg, das zu tun, besteht darin, die Augen zusammenzukneifen, nach den wichtigsten Grundformen zu suchen und vielleicht die Formen, die Sie sehen , oder die Winkel der Linien, die Sie hier sehen, zu übersetzen Sie sehen , oder die Winkel der Linien, die Sie hier sehen, Es muss nicht genau sein. Sie können einfach die Ähnlichkeit oder Ähnlichkeit mit dem ermitteln was wir auf dem Referenzbild oder auf Ihrer Tomate sehen dem Referenzbild oder Es geht nur darum, den Eindruck oder eine Ähnlichkeit von dem zu erwecken, was wir hier zu zeichnen versuchen Die Kelchblätter der Tomate können in diesem Stadium sehr kompliziert aussehen Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, einfach auf die Richtung zu schauen , in der sie gedreht und gedreht werden Sie können es vereinfachen. Sie können den Vorgang auch sehr langsam angehen lassen und beobachten, wie sie sind, und ihn ausprobieren. Aber ich würde vorschlagen, sich nicht zu sehr mit den Details zu beschäftigen. Wir können uns nur einen Eindruck oder eine leichte Ähnlichkeit verschaffen, und das sollte für diese Skizze mehr als genug sein Am Ende geht es nur darum, Spaß am Beobachten zu haben, und es ist eine Lernkurve Solange Sie Spaß an dem Prozess haben, ist das, was mehr als alles andere zählt. Ich gehe einfach mal um die Tomaten herum und mache mir die Form der Tomate etwas genauer. Am Anfang hatte ich nur mit einem sehr einfachen Kreis angefangen , und jetzt werde ich dunklere Linien verwenden, nur um die Form dieser matschigen Tomate zu erhalten Es ist nicht wirklich ein perfekter Kreis, wenn man bedenkt, dass sie hier und da etwas gequetscht sind, und er hat viele Lichtreflexe und Ich werde auch einige Schatten hinzufügen, sodass ich sowohl die Schatten auf der Tomate als auch die Lichtreflexion sehen kann die Schatten auf der Tomate als auch die Lichtreflexion sehen . Ich könnte den hellen Bereich auf der glatten, glänzenden Tomate hervorheben Ich kann auch ein paar Linien hinzufügen, um Schatten zu zeigen , wo es auch eine dunklere Farbe gibt. Es geht darum, mit Ihrem Stift zu markieren , wo Sie eine dunklere Farbe auftragen möchten. Lassen Sie uns auch hier alle anderen Tomaten auf ähnliche Weise zeichnen . Jetzt, wo ich mit dem Strichzeichnen fertig bin, werde ich Wasserfarbe verwenden. Ich werde damit beginnen, die Farben vorzubereiten, die ich benötige. Ich beginne mit der Zubereitung von cadmiumfreiem Rot. Oder wenn Sie kein cadmiumfreies Rot haben, können Sie auch Cadmiumrot verwenden Ich werde auch ein bisschen cadmiumfreies Gelb oder Cadmiumgelb zubereiten cadmiumfreies Gelb oder Cadmiumgelb Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass die Tomaten eine rote Farbe haben Außerdem können Sie in den helleren Bereichen auch ein bisschen Orange sehen . Anstatt Orange zu verwenden, werde ich Rot und Gelb verwenden und sie auf Papier mischen lassen, um ein frischeres, natürliches Ergebnis zu erzielen. Ich werde auch ein bisschen Olivgrün für den Stiel und die Rebe vorbereiten . Wenn Sie sich die Konsistenz der Farben ansehen, können Sie sehen, dass sie ein bisschen wässrig Es ist nicht zu dick. Gleichzeitig ist es nicht zu wässrig. Es ist irgendwo in der Mitte. Fangen wir an, Gelb auf die Tomate zu legen, hauptsächlich in den helleren Bereichen. gleichzeitig darauf, einige hervorgehobene Bereiche unbemalt zu lassen Fast sofort werde ich anfangen, Rot über Gelb zu setzen, damit Sie sehen können, wie sich beide auf dem Papier vermischen , sodass eine hellere rote bis orangefarbene Farbe entsteht Lass uns die erste Tomate weiter malen und immer darauf achten, die Highlights zu belassen Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr Zeit benötigen, um Ihr Bild fertigzustellen können Sie das Video durchgehen und mich in Ihrem eigenen Tempo treffen Eine weitere Möglichkeit besteht darin , das und das Video anzusehen und es dann in Ihrem eigenen Tempo auszuprobieren. Es gibt dir ein besseres Verständnis dafür , was du malst. Es erinnert Sie auch daran , sich immer wieder das Referenzbild anzusehen, um diese Skizze fertigzustellen. Jetzt ist die erste Schicht fertig und ich werde die einem feuchten Pinsel weicher machen Kanten der hervorgehobenen Bereiche Wie Sie hier sehen können, ist es eine gute Idee, ein Küchentuch dabei zu haben , um überschüssige Farbe abzuwischen Sobald Sie mit den Highlights zufrieden sind, fahren wir nun mit den dunkleren Bereichen der Tomaten fort. Ich fange an, mehr Farbe vorzubereiten. Diesmal verwende ich cadmiumfreies Rot und ein bisschen Alizarinrot, um eine tiefrote Mischung zu erhalten Du kannst Elysarinrot auch pur verwenden, ohne es mit Cadmiumrot zu mischen, da wir es bereits auf dem Papier haben. Alles, was Sie tun müssen, ist, es mit etwas Purpurrot aufzufüllen etwas Purpurrot aufzufüllen Sie können hier sehen , dass ich das Purpurrot nur in den Bereichen platziere, in denen ich das Gefühl habe , dass es etwas dunkler ist , weil der Bereich Sie können sehen, wie die Farbe weich wird, wenn Sie sie auf das Papier legen Natürlich werde ich es immer lieben, etwas Farbe zu spritzen, nur um eine Lockerheit in meiner Skizze zu erzeugen und daran zu erinnern, Spaß an dem zu haben, was ich tue Gehen wir nun zur zweiten Tomate über . In ähnlicher Weise beginnen wir mit Cadmiumgelb oder cadmiumfreiem Gelb Ich platziere Gelb in den Bereichen, in denen meiner Meinung nach eine hellere oder orangefarbenere Farbe benötigt Auch hier achte ich darauf, dass keine hellen oder unbemalten Bereiche übrig bleiben. Nun besteht der nächste Schritt darin, etwas cadmiumfreies Rot oder Cadmiumrot hinzuzufügen etwas cadmiumfreies Rot oder Cadmiumrot Sie können sehen, wie Sie ein schönes Orange kreieren , weil sich die beiden Farben auf dem Papier vermischen. Sie müssen kaum versuchen, die richtige Farbe auf die Palette zu bringen Lassen Sie sie stattdessen auf dem Papier frei mischen. Ich werde darauf achten, die hervorgehobenen Bereiche nicht zu übermalen, sodass oben viel Weiß übrig bleibt, wo ich im Referenzbild viel Lichtreflexion erkennen kann . Sobald ich diese Farben ausgewählt habe, der nächste Schritt darin, die dunkleren Bereiche der Tomate zu entfernen. Als Nächstes verwende ich ein bisschen Alizarin, Crimson Diesmal habe ich weniger Wasser. Ich verwende die Farbe direkt aus der Pfanne. Auf diese Weise kann ich die Farbe auf den ersten Waschgang auftragen und sie ohne großen Aufwand in die Wäsche einfließen lassen . Einfach die Farbe dort platzieren, wo ich denke, dass . Einfach die Farbe dort platzieren es einen dunkleren Bereich gibt. Es spielt keine Rolle, ob Sie denken, dass das Ganze außerhalb der Linie liegt oder dass es zu wässrig ist Es ist eine gute Idee, zu warten, bis es ein wenig getrocknet bevor Sie wieder mit der Arbeit beginnen, falls das der Fall ist Jetzt werde ich schnell meinen Pinsel sauber waschen. Ich werde meine feuchte Bürste benutzen, um sie an der Außenseite dieser Tomate entlang zu streichen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass die gesamte Wasserfarbe etwas lockerer und fließender wird. Und du kannst sehen, dass die Tomate immer noch feucht ist, die Farben außerhalb der Tomatenform selbst bluten Es ist einfach eine unterhaltsame Art, mit Wasserfarben zu kreieren. Ich persönlich liebe es, den Fluss der Wasserfarben auf Papier zu genießen , weshalb ich mich bewusst dafür entschieden habe, die Farben über den Tellerrand laufen zu lassen Jetzt werden wir auch die anderen Tomaten nach der gleichen Methode fertigstellen auch die anderen Tomaten nach der , wobei wir zuerst Cadmium Pre Yellow verwenden Dann entscheiden Sie sich für cadmiumfreies Rot und füllen Sie es mit etwas Alizarin-Karminrot Nur in den Bereichen, in denen Sie glauben, dass Sie etwas dunkleres Rot benötigen, wo Sie glauben, dass es Schatten gibt, können Sie auch Spritzer auftragen und die Farben auch mit Ihrem Pinsel außerhalb der Form der Tomate verteilen, um einen lockereren Effekt zu erzielen 10. Tomaten am Weinstock: Den letzten Schliff: Die Wasserfarbe auf den Tomaten fängt gerade erst an zu trocknen. Ich werde jedoch anfangen, die Schattenfarbe zu verwenden. In diesem Stadium werde ich etwas Ultramarinblau zubereiten Es ist keine sehr dicke Wäsche. ist es kein sehr wässriges Waschmittel, sondern ein Waschmittel mittlerer Konsistenz Lassen Sie uns diese Mischung verwenden, um die Schattenbereiche zu malen. Zuerst platziere ich die Farbe dort, wo ich glaube, dass es einen ziemlich tiefen Schatten gibt oder dass ein Schatten auf die darunter liegende Holzplatte geworfen wird . Halte einfach Ausschau nach den Schattenformen und male sie. Sie sich zu diesem Zeitpunkt keine Gedanken über Details oder Genauigkeit, da wir in diesem Stadium nur versuchen die Hauptschatten zu erfassen. Lassen Sie uns das Ultramarinblau fertig streichen, insbesondere auch in den Bereichen zwischen den Tomaten Es ist ideal, die Reben zu diesem Zeitpunkt weiß zu lassen Wir werden später mit etwas Grün daran arbeiten etwas Grün Sobald das getrocknet ist, ist es gut, diesen Bereich weiß zu lassen, wenn Sie dazu in der Lage sind , aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie versehentlich in den Weingarten gegangen sind und ihn ein wenig gestrichen haben , was völlig in Ordnung ist. Wir können die Lifting-Out-Technik erneut verwenden , um die Farbe in diesem Bereich aufzuhellen, oder Sie können sie sogar übermalen Was auch immer für uns in diesem Stadium funktioniert, wir werden das tun Sie können sehen, dass die Bereiche, in denen ich das Ultramarinblau über Rot gelegt habe , sich nicht wirklich sehr stark mit Rot vermischt Aber es sitzt oben. Das liegt daran, dass die Farbe darunter angefangen hat zu trocknen, obwohl sie noch nicht vollständig trocken ist. Und Sie können den Effekt hauptsächlich an den Schattenwerfen außerhalb der Tomaten sehen . Sie können sehen, dass darunter etwas Rot ist. Ich werde auch die Schatten einfangen , die die Ranken auf den Tomaten verursachen. In einigen Bereichen möchte ich auch vorsichtig ein Echsenkarminrot mit dem Ultramarinblau mischen, sodass ein tiefer, kastanienbrauner , rötlicher Schatten entsteht Und hauptsächlich, um die Bereiche auf der Tomate zu malen, in denen ich ein bisschen tieferes Rot haben möchte. Du musst nicht noch einmal viel auf der Palette mischen. Sie können einfach beide Farben gleichzeitig auf dem Pinsel haben und damit malen, um einen schönen, schönen Übergang dieser Farben auf dem Papier zu erzielen. Hier kannst du auf meiner Palette sehen, es ein bisschen Ultramarinblau Es gibt auch ein bisschen Purpurrot in der Purpurrot in Ich habe es jedoch nicht wirklich komplett gemischt, um eine neue Farbe zu kreieren Sie können diese beiden Farben immer noch separat auf der Palette sehen . Und ich benutze den Pinsel, um diese Tomaten zu übermalen und sie auf dem Papier zu mischen. Manchmal ist das eine wirklich gute Technik, vor allem, wenn man mehr Rot und ein bisschen Blau in den Schattenbereichen haben möchte . Zum Beispiel die helleren Bereiche der Tomaten. Wenn du mehr Rot bevorzugst, aber trotzdem ein bisschen Schatten benötigst, dann kannst du den Anteil von Rot und Blau in deiner Schattenfarbmischung variieren . Zum Beispiel der Bereich der Tomate, den ich malen werde. Jetzt hätte ich lieber ein tiefes Rot als ein Ultramarinblau Also werde ich das tiefe Rot mit ein bisschen Ultramarinblau verwenden , um diesen schönen Schatteneffekt zu erzielen um diesen schönen Schatteneffekt zu Jetzt bereiten wir etwas Grün für die Ranken der Tomaten vor, da die Schichten darunter noch ziemlich nass sind Ich werde wirklich darauf achten, nur ein bisschen Grün einzubringen und wirklich darauf zu achten, dass es nicht in die darunter liegenden Schichten übergeht. Es kann sich ein wenig mischen , weil das die Schönheit des Aquarellmediums nur zur Geltung bringt , wenn Farben ineinander übergehen. Gleichzeitig möchten wir jedoch einige Glanzlichter oder unbemalte Bereiche belassen , um Lichtreflexion auch am Stiel sichtbar Ich werde nur sehr vorsichtig darauf achten , nur in wenigen Bereichen vorsichtig zu malen Sie könnten immer noch einige davon weiß und unbemalt lassen. Wenn Sie der Meinung sind, dass es zu nass an den Kelchblättern der Tomate zu arbeiten, sollten Sie sie vielleicht etwas länger trocknen lassen sie vielleicht etwas länger trocknen Sobald es vollständig trocken ist, kann ich jetzt reingehen und ein wenig Olivgrün verwenden , um die Bereiche, die ich noch übrig hatte, fertig zu streichen Ich verwende Olivgrün , um die Kelchblätter zu bemalen. Die Kelchblätter sind der Verbindungsbereich zwischen Tomaten und der Rebe Ich wollte nur viel Weißraum für die reflektierten oder helleren Bereiche der Kelchblätter sowie für den Weinstock lassen für die reflektierten oder helleren Bereiche der Kelchblätter , weshalb es ideal war weshalb es ideal war, das Ganze zu trocknen, bevor ich zu diesem Zeitpunkt noch mehr Grün verwendet habe Da es trocken ist, kann ich das Rot jetzt auch mit etwas Grün überarbeiten das Rot jetzt auch mit etwas Grün überarbeiten Es würde einfach oben liegen, ohne den Farben darunter zu vermischen Schließlich möchte ich das Olivgrün mit einem winzigen bisschen Purpurrot und einem winzigen bisschen Ultramarin mischen , nur um ein dunkleres Grün für die Schattenfarbe der Reben hervorzuheben dunkleres Grün für die Schattenfarbe der Es ist nicht unbedingt notwendig, aber ein paar Tupfer dieser Mischung hier und da würden das Ganze zum Vorschein bringen und ihm eher einen Drei-D-Look verleihen Damit sind wir fertig mit der Skizze einiger herrlicher Tomaten am Weinstock 11. Pilze mit einer Referenz skizzieren: Unsere nächste Skizze ist die von einigen Pilzen. Das Referenzbild finden Sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen. Sie können auch echte Pilze als Referenz verwenden , wenn Sie möchten. Ich beginne damit, mit meinem Stift zu skizzieren und zu versuchen, die Grundform der Pilze, die Position, an der sie platziert sind, usw. zu erfassen Position, an der sie platziert sind, usw. Pilze eignen sich vor allem wegen ihrer einfachen Formen und der gedämpften Farben hervorragend zum Skizzieren vor allem wegen ihrer einfachen Formen und der gedämpften Farben hervorragend zum Sie können auch einen weißen Champignon verwenden, überhaupt keine Farbe hat, was bedeutet, dass Sie hauptsächlich mit den Schatten arbeiten können Hier fange ich mit dem ersten Pilz an und nehme mir nur die Grundform vor . Wenn Sie mehr als ein Objekt skizzieren, ist es eine gute Idee, sich anzusehen, wie sie platziert sind und auf den negativen Raum oder den Abstand zwischen den einzelnen Pilzen Sobald Sie die Grundform des Gemüses festgelegt haben, können wir jetzt damit beginnen, auch die Textur und die Schatten hinzuzufügen auch die Textur und die Schatten hat also eine Menge Pilz hat also eine Menge Textur , die ich absolut liebe. Es ist eine großartige Möglichkeit, meinen Stift zu benutzen. Ich mag auch die Schatten. Obwohl es eine ziemlich gedämpfte Farbe ist, kann ich immer noch viele Schatten erkennen zu betrachten allem wegen der gedämpften Farben ist es einfacher, die Schatten auf diesem bestimmten Gemüse wegen der gedämpften Es gibt keine hellen Farben zum Anschauen, was bedeutet, dass ich die Schatten besser sehe Wenn Sie denken, dass Sie sich mit hellem Gemüse und leuchtenden Farben ein wenig verwirrt fühlen , dann sind Pilze vielleicht ein gutes Gemüse, um mit dem Skizzieren zu beginnen, vor allem, weil Sie nicht viele Farben zum Anschauen haben Für Schatten verwende ich scharfe, zusammengesetzte Linien, die als Schraffur bezeichnet Und ich verwende die Schraffurtechnik in den Bereichen, denen der Pilz einen Schatten auf den Boden wirft. Sie können sehen, dass es direkt unter dem Pilz ziemlich dunkel ist direkt unter dem Pilz ziemlich dunkel Ich markiere auch schnell den Schattenbereich und ich kann diese Linien wieder verwenden, um Linien zu rendern 12. Den Pilz-Sketch malen: Sobald Sie mit der Skizze zufrieden sind, fangen wir an, diese Pilze zu malen. Ich verwende das Pigment, verbrannte Siena und ein bisschen Ultramarinblau Ich werde jetzt beide Farben auf der Palette vorbereiten auf der Ich werde verbrannte Sienna verwenden. Mit einem Hauch von Ultramarinblau ändert sich die Farbe leicht die Ich werde das für den Pilz verwenden. An den dunkleren Stellen des Pilzes. Ich beginne mit dem Bereich, in dem ich denke, dass die Farbe dunkler ist. Jetzt wasche ich meinen Pinsel und ziehe die Farbe mit dem nassen Pinsel in den helleren Bereich. Der am stärksten hervorgehobene Bereich bleibt unbemalt. Solange es noch feucht ist, verwende ich etwas frisches Ultramarinblau aus der Pfanne und gehe in die Bereiche, in denen ich glaube, dass es ein bisschen Schatten gibt Lass uns etwas verbranntes N und ein bisschen Ultramarinblau auf die Spitze meines Pinsels auftragen und fangen wir an, den nächsten Pilz zu malen, beginnend mit dem dunkleren Bereich oder den Schattenbereichen Sobald ich die dunkleren Bereiche gemalt habe, werde ich jetzt meinen Pinsel waschen Und mit dem nassen Pinsel die Farbe in die helleren Bereiche ziehen Auch hier werde ich sehr vorsichtig sein , um den hervorgehobenen Bereich nicht zu malen Lassen Sie den Bereich so stehen, dass das Weiß des Papiers durchscheint. Lassen Sie uns nun den letzten Pilz auf ähnliche Weise malen. Als nächstes malen wir den Stiel des Pilzes. Der Stiel des Pilzes hat, wie Sie hier sehen können, keine Farbe, also gehe ich direkt zur Schattenfarbe dieses Pilzes über. Im unteren Bereich, wo es Schatten gibt , fange ich an zu malen. Zuerst habe ich Ultramarinblau aufgetragen. Ein bisschen Burn Sienna. Vielleicht nur ein Hauch verbrannter Siena, nur um es zu mildern. Und wenn ich die Farbe aufgetragen habe, kann ich die Farbe mit einem nassen Pinsel auf die andere Seite bewegen Wir werden das Gleiche für alle Stängel der Pilze tun , zunächst einfarbig. Und dann wasche deinen Pinsel und ziehe die Farbe in die helleren Bereiche. Sobald wir damit fertig sind, können wir jetzt damit fortfahren, Ultramarinblau für die Schatten zu malen, die die Pilze auf die Oberfläche werfen Wir sind fast fertig mit der Illustration der Pilze. Ich werde es zu diesem Zeitpunkt vollständig trocknen lassen. Bei Bedarf kann ich wieder ein paar Dinge reparieren oder etwas mehr Farbe hinzufügen , nur um Sie daran zu erinnern, dass Wasserfarben normalerweise etwas heller trocknen. Wenn das vollständig getrocknet ist, sieht es vielleicht etwas heller die Sättigung der Farben, die Sie hier gerade sehen Sobald die Skizze vollständig trocken ist, kann ich jetzt nach Bereichen suchen, in denen ich etwas tiefere Farben hinzufügen muss. Also ein paar Texturen. Ich werde ein bisschen Ultramarinblau und Sienna auf ein bisschen verbrannter Siena mischen Sienna auf ein bisschen verbrannter Siena In diesem Stadium ist mehr Blau in der Mischung. Ich werde vorsichtig ein paar Punkte für die Textur platzieren ein paar Punkte für , die ich auf den Pilzen sehen kann. Und wenn du glaubst, dass du einen dieser tiefen Schatten auf dem Pilz verpasst hast, kannst du ihn jetzt hinzufügen. 13. Schlussgedanken: Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, Obst und Gemüse zu beobachten und zu skizzieren Ich würde gerne die verschiedenen Obst- und Gemüsesorten herausfinden, die Sie zum Skizzieren ausgewählt haben Sie haben vielleicht bemerkt, dass dieser Kurs mehrere Projekte hat Sie können diejenigen auswählen, die für Sie persönlich geeignet sind. Unabhängig davon, wie viele Projekte Sie durchgeführt haben oder wie weit Sie mit Ihren Projekten fortgeschritten sind , wäre es schön, Ihre Arbeit zu sehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es im Bereich Projekte und Ressourcen hochladen . Es ist eine große Ermutigung für Kommilitonen. Und zum Schluss sollten Sie mir folgen, um über zukünftige Kurse informiert zu werden Fröhliches Malen euch allen.