Urban Skizzieren von einem Foto: Male die atemberaubende City in der Linie und wasche

1. Einführung: Hallo und willkommen zu einer entspannten und letzten Session des urbanen Skizzierens im Wurzelkanal. In diesem Kurs werden wir zu skizzieren und die Stadt Observatorium oder die Stadt Kuppel auf Cartoon-Ansicht in Edinburgh. Dies wurde von einem Foto gemalt, das ich gemacht habe, während ich vor ein paar Jahren zu Besuch war. Architektur hat mich schon immer fasziniert. Und das kombiniert mit einer Geschichte dieses Ortes, zieht mich noch mehr an. Und als Künstler bin ich natürlich davon angezogen, solche Orte zu skizzieren und zu malen, die nicht sind. Wenn du jemand wie ich bist, der gerne Skizzieren liebt, hoffe ich, dass du diesen Kurs wirklich genießen wirst. In diesem Kurs möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie auf ein Foto zu malen beziehen , wenn Sie nicht in der Lage sind, es jetzt spielen, Ich möchte auch über perspektivische Zeichnung sprechen. Das sind notwendigerweise zu solche Gebäude wie diese. Ich weiß jedoch, dass die meisten von Ihnen wahrscheinlich gerne das Malen mehr als skizzenhaft genießen würden. Also werde ich auch eine Linienzeichnung sowie das Referenzbild zur Verfügung stellen. Wenn Sie nur davon zurückverfolgen möchten. Bevor wir mit dem Projekt selbst beginnen, zeige ich Ihnen die Art der Pigmente, die wir verwenden werden, sowie verschiedene Pinselstriche und Aquarellwäschungen, die Sie wissen müssen. Ich werde auch über die Stifte sprechen, die ich benutze und wie ich es benutze, um Ihre Aquarellwäschungen zu erstellen oder zu verbessern. Als wir mit einem Projekt beginnen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie skizzieren, ob, wenn Sie lernen möchten, wie es geht, oder Sie können sogar das Bild auf Ihrem Aquarellpapier verfolgen. Ich habe zwei verschiedene Videos zur Verfügung gestellt. Und Sie können wählen, welche Sie lieber tun möchten. Nachdem wir das Skizzieren mit einem Bleistift beendet haben, werden wir es mit Tinte übergehen. Sie können jede Art von Stift, Kugelschreiber, Micron-Stift oder Dip-Stift verwenden. Alles sollte funktionieren. Es wäre großartig, wenn es wasserdicht ist. Also, wenn Sie es mit Aquarellwäsche übergehen, breitet es sich nicht aus. Als nächstes werden wir es mit einer sehr schnellen und dynamischen Aquarellwäsche übergehen. Wir werden versuchen, die Wassersäule zu beenden, nur eine Schicht. Also arbeiten wir nicht zu viel über die Kante , außer für die Schatten, die als zweite Ebene kommen würden, als letzten Schliff. Aber ich werde auf jeden Fall alle Details in den kommenden Videos durchgehen. Wenn Sie keinen Stift haben, der nicht wasserdicht ist, würde ich vorschlagen, dass Sie das Aquarell waschen platzen auf Ihre Bleistiftlinien. Und wenn das vollständig trocken ist, können Sie immer anfangen, Ihre Tinte darüber zu machen. Auf diese Weise breitet sich Ihre Tinte nicht mit Ihren Aquarellwäschungen aus. Ich hoffe, Sie werden Freude daran haben, dieses Gemälde zu kreieren. Ich werde Sie im nächsten Video mit der Liste der Materialien und glücklich Malerei alle sehen. 2. Empfohlene Materialien: Hallo, ich werde Ihnen alle Materialien vorstellen , die für diesen Kurs benötigt wurden. Also fange ich mit Aquarellpapier an. Ich benutze ein 300 GSM kaltgepresstes Aquarellpapier. beiden Optionen handelt es sich um jede Art von Skizzenbüchern oder Maulwurfskizzenbüchern, die Sie verwenden möchten. Und solange das Papier gut genug ist, um eine Menge Wäschen zu nehmen, sollte das gut sein. So kann der Briefbeschwerer entweder 300 g/qm betragen oder sogar bis zu 190 g/qm betragen. Und ich habe ein Abdeckband, mit dem ich mein Papier abkleben werde. Das nächste Material ist Aquarellfarbe. Ich verwende Aquarellfarbe, Krümelröhrchen sowie Hosen. Es spielt also keine Rolle, welche Arten von Farben Sie verwenden. Also habe ich hier auch ein paar Pflanzen, die ich normalerweise benutze, und ich halte sie einfach in meiner Palette. Für die Palette bevorzuge ich normalerweise etwas mit einer großen Fläche, um meinen Schmerz mit ihm zu mischen. Es muss also kein Pilot wie dieser sein. Es kann sogar eine große weiße Platte aus Ihrer Küche sein. Nun, wenn ich auf Aquarellpinsel gehe, habe ich einige Sorten von Pinseln hier, aber Sie brauchen definitiv nicht alle diese heute. Also habe ich eine flache Bürste Größe 12, Rundbürste, Rundspitze Pinsel, Größe 8 oder 10, sowie eine etwas größere Bürste, die eine Größe 12 hat. Oder es könnte sogar eine Wischbürste Größe zwei sein. Also im Grunde eine flache Bürste und eine Rundbürste. Jede Größe ist in Ordnung. Solange Sie sich damit wohl fühlen. Für Tinte arbeiten, können Sie jeden schwarzen Stift verwenden, Mikrotube oder Kugelschreiber ist auch in Ordnung. Ich benutze Dip Pen und Indische Tinte, was meine persönliche Wahl ist. Ich habe zwei Gläser Wasser, eins zum Waschen meiner Bürsten und das andere für Süßwasser, falls der andere Gast schlammig ist. Und schließlich brauche ich einen Bleistift und einen Radiergummi für meine ersten Skizzen. Und ich habe hier auch ein muslimisches Gerinnsel. Sie können auch Küchentische oder Seidenpapier verwenden. Dies ist vor allem zum Abtupfen von zusätzlichen Farben oder zum Herausheben von Pigmenten. Das ist also mit allen Materialien, die für diesen Kurs erforderlich sein können. Ich sehe Sie im nächsten Video mit weiteren Details zu diesem Kurs. 3. Einführung in watercolour und Techniken: Schauen wir uns einige der grundlegenden Aquarelltechniken an, die wir für diesen Kurs benötigen. Also zuerst beginne ich damit, Ihnen zu zeigen, wie man Pigmente auf Ihrer Palette mischt. Also habe ich damit begonnen, eine sehr wässrige Mischung herzustellen. Wie Sie sehen können, benutze ich ein wenig aus meiner Pfanne, und ich füge auch ein wenig Wasser aus dem Saibling hinzu, was es zu einer sehr wässrigen Wäsche macht. Wie Sie sehen können, ist die Konsistenz sehr leicht und wässrig. Vielleicht die Konsistenz der Tinte, könnte ich sagen. Das ist also eine Art von Konsistenz, die wir benötigen, die eine sehr leichte Wäsche ist. Sie konnten es nicht ein bisschen leichter machen, indem Sie mehr Wasser zu der Mischung hinzufügen. Oder Sie können es etwas dicker machen, indem Sie der Mischung mehr Pigment hinzufügen. Also hier habe ich ein bisschen mehr Pigment zu der Mischung hinzugefügt, indem ich etwas mehr aus der Pfanne hinzufüge. Und die dritte, ich werde eine sehr dicke Mischung machen. Also gehe ich zurück in meine Aquarellpfanne und bekomme immer mehr Pigment. Ich habe meine Bürste nicht in Wasser getaucht, was bedeutet, dass ich nicht viel Wasser auf meiner Bürste habe. Und Sie können sehen, dass die Pigmentkonsistenz im Vergleich zu der ersten Mischung, die wir hergestellt haben, ziemlich dick ist . Also haben wir die sehr schöne Lichtwäsche. Und wenn ich das auf einem Aquarellpapier ausprobiere, wird es so aussehen. Sie können die Menge an Wasser in dieser Mischung sehen. Und Sie können sehen, dass die Wäsche ziemlich leicht ist. Sie können immer noch das Weiß des Papiers unter der Wäsche sehen. Also werde ich nur ein schönes langes Muster hier machen nur um zu sehen, wie sich das Pigment auf Papier verhält. Sie können auch sehen, dass, weil mein Brett leicht in einem Winkel ist, die Aquarellmischung, die ich gerade gemacht habe, irgendwie nach unten fließt und Sie können sehen, dass es sich am Rand dieses Musters sammelt, wodurch ein riesiger Kleck Farbe am Rand entsteht. Also werde ich versuchen, die Medien waschen direkt daneben zu benutzen. Und Sie können sofort den Unterschied sehen, dass das Pigment nicht so fließend ist. Erste Wäsche. Und wenn ich ein paar Striche von dieser Mischung auf die erste Wäsche gemacht habe. Sie können sehen, dass es gut in diese Wäsche sitzt. Versuchen wir nun das sehr dicke Pigment oder die sehr dicke Konsistenz der Farbe, die wir gemischt haben. Also hier brauche ich kein Wasser auf meiner Bürste. In der Tat brauche ich viel Pigment. Also verwende ich mein Taschentuch oder Tuch, um zusätzliches Wasser aus meiner Bürste herauszuwischen. Und wenn ich das sehr dicke Pigment direkt aus der Pfanne auf das Musterfeld hinzufüge , das wir gemacht haben, das noch nass ist. Sehen Sie, wie sich das Pigment sehr schön und sanft ausbreitet sehr begehrte Formen auf diesem Papier erzeugt. Wenn ich die gleiche Mischung auf einem trockenen Papier verwendet habe, wird es eine sehr grobe Markierungen erzeugen, die auch gut für die Erstellung von Texturen ist. Lassen Sie uns auch versuchen, eine flache Wäsche mit der mittleren Konsistenz zu machen, die wir haben. Also beginne ich mit einer sehr flachen Wäsche mit einem Pinsel, nur, malen Sie einfach das Pigment auf das Papier und sehen, wie viel Abdeckung es auf dem Papier hält. Wir können es auch verdünnen, indem wir mehr Wasser aus dem Glas hinzufügen und es zu einer leichteren Wäsche machen und sehen, wie viele Arten von verschiedenen Waschungen wir machen können. Fühlen Sie sich frei, diese Sitzung zu üben, bis Sie wirklich sicher mit der Verwendung von Aquarellen und Mischen, Mischen Sie das Pigment mit Wasser. Jetzt erstelle ich nur Farbfelder mit dem Pigment, das auf meiner Palette übrig bleibt. Also beginnend mit einer mittleren Konsistenz, wo ich eine faire Menge Wasser sowie Pigment habe. Und dann füge ich später Tropfen Wasser in diese Mischung hinzu , um es leichter und leichter zu machen. Und Sie können sogar experimentieren, nur sehen, wie viel leichter es gehen kann. Aber das Hinzufügen von mehr Wasser in die Mischung. Oder Sie können sogar versuchen, mehr Wasser auf das Papier zu geben, um zu sehen, was passiert. Jetzt werden wir mit Ihnen über eine andere Technik sprechen, die als verwässerte Techniken bezeichnet wird. Dafür werde ich ein wenig mehr Pigment auf meiner Palette mischen. Also eine mittlere Konsistenz zu beginnen, nicht zu dick, nicht zu leicht, irgendwo in der Mitte. Also habe ich jetzt ein kleines Musterfeld erstellt, du siehst, dass da eine Menge Pigment drin ist. Als Nächstes werde ich meine Bürste sauber waschen. Und dann werde ich alle zusätzlichen Tropfen Wasser auf der Seite des Glases herausnehmen. Und wenn ich meine Bürste entlang der Kante des Musters, das ich gerade gemacht habe, bewege, kann man sehen, dass ich sie tatsächlich verdünnt habe und es leichter macht. Und ich mache das weiter, bis ich es sehr, sehr leicht gemacht habe. Und Sie können die Abstufung von einer dunklen zu einem sehr hellen in nur einer Wäsche sehen. Und diese Methode, mit einer dunklen Wäsche zu beginnen und sie zu einer leichteren Wäsche zu bringen, wird als Bewässerungstechnik bezeichnet, die wir heute ziemlich viel in unserer Arbeit in unserer Klasse verwenden werden. Eine andere Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Herausheben der Technik. Wie Sie sehen können, habe ich nur meine Bürste sauber gewaschen und das zusätzliche Wasser auf meinem Taschentuch aufgenommen , oder Sie sind auf meinem, in meiner Klasse. Und wenn ich den Pinsel auf eine nasse Oberfläche auf meinem Papier reibe, kann man sehen, wie das Pigment sehr leicht herauskommt. Wenn Ihre Farbfelder trocken sind, müssen Sie möglicherweise ziemlich viel arbeiten, um das Pigment aufzunehmen. Aber wenn Ihr Farbmuster nass oder feucht ist, ist es einfacher, Pigmente herauszuheben. Und diese Technik kann heute in unserem Projekt verwendet werden um etwas Licht in die Malerei zu bringen. Und schließlich, stellen Sie sicher, dass Sie mit dem Medium experimentieren und verschiedene Dinge mit dem Medium ausprobieren. Bevor Sie anfangen, unser Projekt zu malen. 4. Einführung in Pinsel und Linienarbeit: Beginnen wir nun mit unseren Pinselstrichen zu experimentieren. Und ich werde Ihnen zeigen, was alle verschiedenen Arten von Pinsel-Tricks , die wir es in der Malerei heute verwenden können. Also beginne ich mit dem Mischen der Aquarelle, die ich brauche. Also habe ich sowohl blau als auch grün. Es ist nicht notwendig, dass Sie sich jetzt an Halsbänder halten müssen, da wir Romney unsere Pinselstriche praktizieren. So können Sie jede Farbe wählen, die Sie bevorzugen, um diese jetzt zu malen. Also beginne ich mit Kobaltblau und ich denke, es könnte eine Mischung aus Saftgrün sein, die bereits auf meiner Palette war. Und ich mache mir gerade keine Sorgen um die Pigmente. Also beginne ich damit, nur die Pinselstriche auszuprobieren. Was ich damit tun konnte, den ganzen Körper des Pinsels abzulegen. Und ich werde auch versuchen, zwei Pigmente zu mischen, um es zusammen zu bekommen, um zu sehen, wie das aussieht. Jetzt habe ich versucht, den ganzen Körper des Pinsels runter zu legen. Und jetzt werde ich versuchen, nur die Spitze des Pinsels zu verwenden, um diese quiggly Linien zu machen. Ich kann den Körper des Pinsels auch einmal ein wenig nach unten legen , um diese flachen Formen zu erstellen. So eine Mischung aus der Spitze des Pinsels sowie dem ganzen Körper des Pinsels. Um diese Art von Laub zu schaffen. Sie können auch kleine Punkte machen oder was wir Stippling nennen. Und Sie können sogar mehr Pigment in die Schicht, die wir gerade gemalt haben, hinzufügen. Also füge ich nur Pigment direkt aus der Pfanne hinzu. Und Sie können sehen, es war etwas dicker Konsistenz und es sitzt gut darauf, auf diesem nassen Bereich. Sie können auch versuchen, verschiedene Pigmente zu mischen und zu sehen ob andere Pigmente auf diesem Nassbereich funktionieren. Jetzt werde ich ein bisschen dunkler grün machen. Also verwende ich saftgrün und ein bisschen preußisches Blau. Sie können auch jede andere tiefblaue Farbe verwenden, die Sie in Ihrer Palette haben. Und du siehst, dass ich nicht wirklich viel Wasser da drin benutzt habe. Es gibt sehr wenig Wasser und viel Pflaster. Und Sie können sehen, was passiert, wenn ich es in den Nassbereich lasse. Sie können jetzt definitiv die dunkleren Bereiche sehen. Und die Pinselstriche, die jetzt machen, sind definitiv dunkler. Dann die erste Farbschicht, die ich ablegte. Und dies ist eine der Möglichkeiten, wie wir Textur des Laubs in unserem Projekt heute erstellen können . So weiter üben mit dem Pinsel, verschiedene Arten von Pinselstrichen. Und Sie können sogar platzen, um zu malen, wenn Sie möchten. Sie können verwenden, können Sie das flache Ende der Bürste sowie die Spitze der Bürste verwenden. Hängt davon ab, was Sie wirklich bevorzugen. Es geht also darum, die verschiedenen Pinselstriche auszuprobieren, die Sie machen können. Als Individuum, und es geht um das Festhalten an Ihren Stilen. Also fühlen Sie sich frei, es zu üben und versuchen Sie die verschiedenen Dinge, die Sie mit dem Pinsel tun können. Und Sie können auch sehen, dass ich ein wenig Blau im Hintergrund des faddish verwendet habe, das wir gerade ausprobiert haben. Diese Art von bringt die Vorstellung, dass es Tiefe in diesen Büschen gibt. Da ist etwas hinter den Büschen. Und diese blaue Karla, die eine coole Farbe ist, lenkt natürlich die ganze Aufmerksamkeit auf den Busch, der direkt vor uns liegt. Und das zu Breiten mischen, die grünen Melos, das grüne unten, bringen viel Tiefe in das Gemälde. Das war also ein kleines Experiment mit Aquarellen. Wir machen dasselbe mit Tinte. So sind Sie frei, jede Art von Enqueue zu verwenden, wie Sie Dip Pen und Indische Tinte verwenden können , wie ich es benutze. Oder wenn Sie sich damit nicht wohl fühlen, können Sie immer einen Kugelschreiber oder einen Mikrospitzenstift verwenden. Meine Tinte ist wasserdicht, was bedeutet, wenn ich zuerst mit Tinte und dann mit Aquarell arbeiten würde, würde sie nicht geknallt werden. So könnte es gut sein, wenn Sie wasserdichte Tinte haben. Also werden wir verschiedene Linien ausprobieren, die wir mit unserem Stift machen können. So können Sie dicke Linien haben, sind dünnere Linien. Sie können sogar ein wenig Kritzeleien machen, die für unser Laub notwendig sind. Und wenn es darum geht, Tiefe mit dem Stift zu zeigen, geht es darum, einen bestimmten Bereich mit demselben Stift zu verdunkeln. Wenn Sie also einen kalligraphischen Stift oder einen Dip-Stift verwenden, müssen Sie nur die Feder leicht nach unten drücken, um dickere Linien zu erzeugen. Wenn Sie einen Mikrochip-Stift verwenden, dann müssen Sie möglicherweise etwas zu dunkler in diesem Bereich arbeiten. Und mit einem leichteren Linien. Sie können auch versuchen, gebrochene Zeilen zu machen, wie es mir jetzt geht. Sie können es ein wenig Textur zu den Linien geben, indem Sie ein paar Punkte und Kritzeleien hinzufügen. Es geht also darum, zu experimentieren, was Sie mit Ihrem Stift machen können und was, was Sie persönlich für Ihr Projekt bevorzugen. Sie können auch Schattierung oder Verdunkelung und Bereich mit Rotz, kleine kurze Linien nahe beieinander platziert. Das hieß Schlüpfen. So wie ich es jetzt für dieses Dreieck mache. So Verdunkelung und alles kann mit kleinen kurzen Linien nahe beieinander platziert werden. Also zeichne ich hier nur eine Struktur, um zu zeigen, was wir mit dem Stift machen können. Und Sie können sehen, dass ich die Schraffurlinien wieder verwendet habe, um den dunkleren Bereich knapp unter dieser dreieckigen Form zu zeigen. Dieses Element stammt also aus unserem Projekt, das wir heute machen werden, wo wir eine kleine dreieckige Struktur mit einer Säule darunter haben. Fühlen Sie sich frei, mit den Materialien so viel zu spielen , wie Sie möchten, bis Sie wirklich zuversichtlich sind. Twist Pinselstriche sowie die Stiftstriche. Und danach werden wir zu unserem Projekt übergehen. 5. Projekt: Sketching(optional,: Eine gute Zeichnung ist notwendig für ein erfolgreiches Malen. Und wenn Sie lernen möchten, wie man in diesem Projekt zeichnet, werde ich Ihnen die grundlegenden Techniken zeigen, die Sie lernen müssen, wie man zeichnet. Wenn Sie jedoch nicht daran interessiert sind, zeichnen, habe ich auch ein weiteres Video gepostet, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie das Bild auf Ihr Aquarellpapier verfolgen oder übertragen können. Aber jetzt schauen wir uns Tau an, um die Struktur zu zeichnen. Also habe ich mit der Basis begonnen, der kleine Hügel, den wir auf dem Foto sehen können, der leicht schräg ist. Also habe ich gerade ein sehr leichtes Bleistiftzeichen gemacht. Ich versuche nur, die Horizontlinie zu markieren. Die Horizontlinie, die Sie auf dem Foto sehen können, ist, wo Sie den Wasserkörper gerade im Hintergrund sehen können. Und alles, was wir zeichnen, wird Wechselbeziehung mit dieser Horizontlinie sein. Also fange ich gerade an, das Ende des Gebäudes zu markieren. Also nur dahin, wo es anfangen muss und wo es aufhören muss. Sobald ich das an Ort und Stelle habe, werde ich das Bild noch einmal beobachten. Wenn Sie ein Lineal haben und wenn Sie es auf der Struktur direkt unter dem Wohnheim platzieren, können Sie sehen, dass die Kurve der Kuppel leicht nach oben gebogen ist. Und das bedeutet, dass es ein Sitzen über der Horizontlinie ist. Und wenn Sie ein wenig nach unten kommen, wird sich jede andere Linie auf der Struktur des Gebäudes in Bezug auf den Horizont leicht nach unten biegen, was bedeutet, dass sie etwas unterhalb der Horizontlinie liegt. Also fangen wir jetzt an, das zu zeichnen. Also fangen wir mit den beiden Seiten des Gebäudes an. Damit ich zwei gerade Linien zeichnen werde. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Ihre Linienzüge nicht erhalten können, können Sie immer ein Lineal verwenden, wenn Sie Ihre geraden Linien erstellen möchten. Also werde ich nur die nächste Linie zeichnen, die nächste gerade Linie, die die andere Kante oder die Seite der Struktur ist. Sobald ich diese beiden Zeilen habe, weiß ich, wo die Struktur platziert werden soll. Also werde ich nur sicherstellen, dass meine Zeilen nicht wackelig sind. Angenommen, ich benutze ein Lineal und ich glaube nicht, dass das in der Kunst besonders falsch ist. Wenn Sie lieber ein Lineal für Ihre Zeichnung verwenden, können Sie dies tun. Und jetzt, um mit der Kuppel zu beginnen, werde ich mit einer geraden Linie beginnen, die die beiden vertikalen Linien verbindet. Also weiß ich, wie man die Linie von der Kuppel kurve. Ich benutze dafür die Hilfe eines Lineals. Das wird nur eine imaginäre Linie sein. Und wir werden das Ende der Kuppel auf dieser geraden Linie platzieren. Wie ich bereits erklärt habe, weil die Kuppel über der Horizontlinie sitzt, wird sich die Linie der Kante der Kuppel immer so leicht nach oben biegen. Ich werde die gekrümmte Linie auf der geraden Linie platzieren sie leicht nach oben biegen. Diese gerade Linie, die wir mit dem Lineal gezeichnet haben, wird uns helfen , diese gekrümmte Linie etwas stabiler zu machen. Und wir werden alle anderen Strukturelemente des Gebäudes auf dieser Kurve Cholin platzieren. Dies ist also direkt an der Basis der Kuppel, wo Sie diese kleinen Dreiecke und die Säulen, Säulen auf der Struktur des Gebäudes sehen können . Und ich zeichne nur die Seiten von dem, was man auf dem Bild sehen kann, das immer so leicht heraussteht. Und gerade darüber ist die Basis der Kuppel. Und nachdem wir diese kleine Struktur fertig sind, die ich jetzt zeichne, die ein Seitenprofil einer dieser dreieckigen Strukturen auf dem Gebäude ist. Ich beginne mit einer Basis der Kuppel. Wieder. Ich benutze ein Lineal, um die gerade Linie an der Basis der Kuppel zu machen. Und das wird die Frist sein, an der wir die Kuppel setzen, die gerade Linie macht. Und jetzt werde ich damit beginnen, die Basis der Kuppel zu zeichnen. Das ist also die hellblaue Struktur, die wir auf dem Bild sehen. Als nächstes werde ich die nächste Zeile zeichnen, wo das Exil tatsächlich DOM beginnt. Also im Moment zeichne ich die hellblaue Band Accardo, die du direkt am Fuß der Kuppel sehen kannst. Also nochmal, ich zeichne eine gerade Linie, um sicherzustellen , dass die Kurven dieser Kuppeln korrekt sind. Ich werde auch das Zentrum dieser Linien markieren. Also weiß ich, dass die Kuppel genau in der Mitte sitzt. Also markieren Sie einfach die Mitte dieser Linien auch. Und die Kurve dieser Kuppel platzieren. Und Sie können sehen, wie ich mich nach oben bewegt, die Kurven werden ein bisschen mehr Kharia. Sie krümmen sich etwas mehr nach oben im Vergleich zu den kleinen Linien auf dem Horizont Mine. Jetzt werde ich diese Linie in der Mitte erweitern. Und das ist, wo wir gehen, um das Ende der Kuppel zu platzieren, dass der obere Teil der Domäne für jeden wissen genau, wie die gezeichneten Vorhänge. Jetzt fange ich mit der Spitze des Traums an. Und wenn Sie auf dem Bild sehen, hat es eine kleine runde Form oben. Und es gibt eine Struktur, die diese kleine runde Form oder die kugelförmige Form mit dem Hauptteil der Kuppel verbindet . Also werde ich das einfach einziehen. Es ist eher wie ein Dreieck. Und jetzt für den Hauptteil des Genoms, das eine große Kurve ist, ist der Grund, warum ich diese Linie in der Mitte habe, so dass ich weiß, dass die linke und die rechte Seite dieser großen Kurven gleich ist. Auf diese Weise sieht das DOM wirklich stabil aus und winkt nicht zur Seite. Also, wenn Dan eine Seite der Kuppel, und jetzt muss ich die gekrümmte Linie auf der anderen Seite als auch zeichnen. Sobald wir die Hauptstruktur des Gebäudes haben, können wir jetzt kleinere Details hinzufügen, wie zum Beispiel die reichsten auf der Kuppel. Also beginne ich mit den Graten der Kuppel und verdunkle die Bereiche, auf denen ich denke, dass ich mehr Wert haben muss, während ich mit dem Malen anfange. Die nächste Hauptstruktur auf dem Gebäude sind diese dreieckig geformten Dach wie Formen auf den Strukturen. Also werde ich mit dem in der Mitte anfangen. Ziemlich einfach, eine dreieckige Form mit einer weiteren kleinen dreieckigen Form im Inneren. Und ich muss nur zwei gerade Linien zeichnen, zwei vertikale Linien, um die Säule zu zeigen, die diese dreieckigen Strukturen unterstützt. Alles, was wir tun müssen, ist, diese Grundformen zu markieren. Das Zeichnen der nächsten dreieckigen Struktur, die zwei ist, funktioniert auf der rechten Seite. Und es ist leicht in einem Winkel, wie Sie auf dem Bild sehen können. Und natürlich, weil es leicht schräg ist, können Sie auch die Seite des Daches oder das Dach wie Form sehen. Also werde ich das auch einfach machen. Und jetzt definieren Sie die Kanten des Gebäudes. Und jetzt werde ich wieder ein Lineal verwenden, um die geraden Linien der Säule wie Strukturen auf dem Gebäude zu markieren . Es ist vollkommen in Ordnung, in diesem Stadium eine Walze zu verwenden. Denn was, wir brauchen keine kurvige, wackelige Linie auf der Struktur, die es aussehen oder falsch und nicht perspektivisch machen könnte. Um das zu vermeiden, benutze ich die Hilfe eines Lineals, um sicherzustellen, dass die Linien ziemlich gerade sind. Es muss nicht wirklich gerade sein, aber es wird nicht davon profitieren, etwas gerade und nicht zu wackelig oder schräg zu sein. Wenn es schräg aussieht, besteht eine große Chance, dass das Gebäude sehr instabil und schräg zur Seite aussieht. Und das wollen wir in der Skizze vermeiden. Wieder auf der Struktur des Gebäudes, können Sie sehen, dass es Ziegelsteine sind überall im Gebäude verlegt. Und weil die Struktur an sich eine gekrümmte Struktur ist, scheinen auch die Linien der Ziegelsteine leicht gewölbt zu sein. Also werden wir verwenden, um wieder mit dem Lineal zu helfen. So wissen wir, wo die Kurve zwei Linien auf der Struktur des Gebäudes zu platzieren. So wie wir die Kuppel gezeichnet haben, werden wir die Linien des Gebäudes auf geraden Linien platzieren. Bevor ich die Details der Ziegel auf der Struktur mache, werde ich die nächste dreieckige Struktur als auch auf dem Gebäude beenden. Also wieder die dreieckige Struktur auf der anderen Seite, die die linke Seite ist, leicht schräg. So kann ich auch auf dieser Seite das Dach wie Form sehen. Und wir haben eine säulenähnliche Struktur als weit darunter. Also sorge ich nur dafür, dass ich die Zeilen richtig habe. Mit einem Lineal. Ich werde diese Merkmalslinien der Säule wie Struktur auf dem Gebäude markieren. Und nur eine gekrümmte Linie markieren, nur um zu zeigen, wo die, wie die Steine auf dem Gebäude platziert werden. Aber wir werden sehr bald auf all diese Details eingehen. Nur markieren Sie das Laub vor ihrer Struktur als auch. Weil der größte Teil der Basis der Struktur mit Laub bedeckt ist. Dort ist es nicht notwendig, dass wir alles auf das Gebäude zeichnen , weil wir das in unserem Referenzbild nicht sehen können. Also werde ich nur das ganze Laub platzieren. Und sobald ich das Laub an Ort und Stelle ist, dann kann ich in allen anderen Details über die Struktur des Gebäudes hinzufügen. Die nächste wichtige Sache auf dem Gebäude ist das Fenster, das wir auf der Struktur sehen können. Also beginnend mit einer sehr grundlegenden Form, die rechteckig ist, wie Sie sehen können. Und es hat eine leichte Zierdekoration, architektonische Dekoration. Genau über dieser rechteckigen Form. Nur diese Linien nach unten zu legen. Wir brauchen nicht mehr ins Detail zu gehen, weil wir unseren Stift immer verwenden können , um ihn charakteristischer zu machen. Mit dem Bleistift müssen Sie sich nur an die Grundformen halten. Es gibt auch eine Tür, nur eine hinter dem Laub. So kann man die Tür nicht wirklich sehen, aber man kann das Dach wie Struktur auf dem Gebäude sehen. Also werde ich das einfach rausziehen. So wie wir die dreieckigen Formen gezeichnet haben, war einfach wie eine Kuppel. Nur gehen, um ein weiteres größeres Dreieck Form zu platzieren. Und es ist, ich denke, es sollte eine Tür und andere Details sein, zumindest die anderen Grate auf der Oberfläche der Kuppel. Also werde ich mir nur mein Referenzbild ansehen und diese Linien nur so zeichnen, wie es ist. Also muss ich nicht auf viele Details eingehen, indem ich es an dieser Stelle wie Grate aussehen lasse. Ich kann das immer tun, während ich Aquarelle verwende oder während ich Stift verwende. Also gerade jetzt sind es nur diese Grundlinien. lege sie einfach, damit ich weiß, wo ich malen soll. Als Nächstes. Ich werde einige Details der Ziegel auf der Struktur des Gebäudes hinzufügen. Also fange ich zuerst mit der Säule wie Strukturen an und stelle sicher, dass die Ziegel in Übereinstimmung miteinander sind. Und weil die Struktur des Gebäudes an sich gekrümmt ist, alle Linien auf der, auf der Struktur des Gebäudes wird leicht gekrümmt sein. Sie werden keine geraden Linien sein. So können Sie sehen, dass die Ziegel auf der Säule gerade aussehen, aber die anderen Linien auf der Struktur des Gebäudes sind immer so leicht gebogen. Wenn Sie also diese Linien betrachten, die von einer Kante des Gebäudes bis zur anderen Kante beginnen, wenn Sie es nur als eine einzige Linie nehmen, dann können Sie sehen, dass die gesamte Linie leicht nach unten gebogen wird, um die Details von dass kleine Pille und Hals Strukturen ragen aus dem Gebäude. Offensichtlich werden die Linien auch dieser Struktur folgen. Und nur die Linien auf der letzten Säule wie Struktur beenden. Wenn Sie denken, dass Sie es nicht richtig machen können und Sie mit den Linien zu kämpfen haben, können Sie es immer verfolgen. Oder Sie können, wenn Sie Zweifel haben, immer versuchen, das Lineal zu verwenden. Platzieren Sie es auf Ihrem Referenzfoto und sehen Sie, wie diese Linien in Bezug auf eine gerade Linie verlaufen. Und das hilft Ihnen immer, Ihre Zeichnung besser aussehen zu lassen. Also denke ich, dass wir mit der Bleistiftzeichnung dieses Projekts fertig sind. Ich hoffe, Sie haben es wirklich genossen, das zu zeichnen Es war eine ziemliche Herausforderung, die Form der Kuppel zu bekommen, richtig. Aber es ist einen Versuch wert, wenn Sie wirklich daran interessiert sind, diese Strukturen zu zeichnen. Wenn Sie Ihr Bild jedoch noch verfolgen oder auf das Aquarellpapier übertragen möchten, gibt es immer die Möglichkeit, es von Ihrem Foto zu übertragen. Und das kannst du im nächsten Video sehen. 6. Projekt: Die Skizze auf dein Wasserfarbenpapier überführen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier übertragen können . Ich beginne mit dem Ausdruck des Referenzbildes. Es gibt viele Möglichkeiten, die Zeichnung auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen. Eine der Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin die Linienzeichnung mit einem Pauspapier zu übertragen. Wenn Sie also ein Transparentpapier verwenden, legen Sie es über Ihr Referenzbild. Sie können die Linienzeichnung einfach erhalten, indem mit einem sehr scharfen Bleistift oder einem Stift auf das Transparentpapier zurückverfolgen. Wenn Sie kein Transparentpapier bei sich haben, können Sie die Rückseite des Papiers schattieren, auf dem Sie den Ausdruck haben. Also werde ich drei B-B-B-Bleistifte dafür verwenden. Sie können sogar verwenden, um Bleistift oder einfach jeder dunklere Bleistift ist in Ordnung. Also werde ich einfach auf der Rückseite des Ausdrucks kritzeln. nur sicher, dass die Bleistiftlinien oder der Graphit des Stiftes gleichmäßig platziert werden, während Sie ihn schattieren. Also denke ich, ein schattiert alle Bereiche, die ich gerne auf meinem Aquarellpapier erfassen würde. Sie müssen nicht alle Bereiche des Papiers schattieren. Nur die Bereiche, von denen die Elemente, die Sie möchten, dass es auf Ihrem Aquarellpapier sein. Sobald ich das getan habe, werde ich den Ausdruck auf mein Aquarellpapier klemmen , wo immer ich mein Projekt sein möchte. Mit einem sehr scharfen Bleistift oder einem Stift. Ich mache ein alkalisch aus all den Dingen, die ich auf meinem Aquarellpapier will. Sobald Sie alle Umrisse gezeichnet haben und wenn Sie das Papier heben, können Sie sehen, dass die Terminzeichnung auf Ihr Aquarellpapier übertragen wurde. Das liegt daran, dass der Graphit als Bleistift hinter dem Ausdruck auf das Aquarellpapier übertragen wurde. Und dies ist die einfachste Möglichkeit, Ihre Skizze auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen , bevor Sie mit dem Malen beginnen. 7. Projekt:: Sobald Sie Ihre Linienzeichnung in Bleistift haben, bereit, nächste Schritt ist für uns, unsere Tinte zu verwenden und einige charakteristische Linien Skizzen auf Illustration zu machen . Also werde ich einen Dip-Stift und etwas indische Tinte für diesen Zweck verwenden. Das ist nur meine persönliche Entscheidung. Und wenn Sie dies nicht bevorzugen, können Sie immer nur Ihren Kugelschreiber oder einen Mikrochip Stift oder sogar einen Füllfederhalter halten, wenn das für Sie funktioniert. Aber weil wir mit den Tintenskizzen beginnen, bevor das Aquarell wäscht, ist es besser, ihre wasserdichte Tinte zu verwenden. Also, wenn Sie Ihre Aquarellwäschungen beginnen, breitet es sich nicht aus und schmiert zusammen mit Aquarellwäschungen. Aber wenn Sie keine wasserdichte Tinte haben, können Sie immer zuerst die Aquarellwäschungen starten und dann Ihre Linienskizzen vervollständigen, nachdem die Wäsche trocken ist. So oder so ist es in Ordnung. Was auch immer für Sie funktioniert, sollte in Ordnung sein. Also beginne ich mit meiner Skizze. Beginnen Sie direkt an der Spitze der Kuppel. Und ich schaue mir mein Referenzbild an, weil ich gerne sehen möchte, wo die Schatten sind. Und ich werde meine Linie dunkler machen, wo die Schatten sein werden. Auf dieser Kugel oben sehe ich, dass der linke untere Bereich im Vergleich zum oberen Teil dieser Kugel dunkler ist. Und so werde ich diese Linie mit meinem Stift dunkler machen. Ich kann auch ein wenig Kritzeleien oder Schattierungen mit Schraffuren geben, denen es sich um schockierte Linien handeln, die nahe beieinander liegen. Oder ich kann sogar gestrichelte Punkte machen, die wirklich nahe beieinander liegen. Jede dieser Techniken sollte funktionieren, um es etwas dunkler aussehen zu lassen. Als nächstes werde ich an der Kuppel arbeiten. Und ich werde anfangen, die Linien auf der Kuppel zu zeichnen, all die Grate auf dem Untergang. Es gibt also nichts Besonderes, was wir hier tun müssen. Ich werde nur die Zeilen mit meinem Stift durchgehen. Wir haben das bereits in Bleistift, so wird es uns leichter machen, einfach den Linien in Bleistift zu folgen. Wenn Sie an einem Bereich arbeiten, in dem viel Licht vorhanden ist, dann werde ich gebrochene Linien oder gepunktete Linien verwenden , um die Lichtlinie etwas heller aussehen zu lassen. Und wenn es dort stark Schattenbereich ist, kann ich etwas dunklere Linien für diese Reichtümer verwenden. Auf diese Weise trainieren Sie einen Eindruck oder stecken und Licht auf der Kuppel. Hallo. Jetzt werde ich das gleiche für alle anderen Linien auf der Struktur dieses Gebäudes tun . Da wir das bereits in Bleistift haben, ist es für uns ziemlich viel einfacher, einfach den Zeilen zu folgen. Und alles, was wir jetzt suchen müssen, ist, die Linien dunkler zu machen, wo es eine Menge Schatten gibt, besonders die linke Seite des Gebäudes, die ein wenig mehr Schatten im Vergleich zu der rechten Seite des Gebäudes, wo es viel Licht gibt in diesem Bereich zu treffen. Also, während ich mit einem Stift skizziere, werde ich die Linien etwas dunkler machen. Und vielleicht sogar einen Schatten durch Schraffieren oder Kritzeln oder Stippling setzen, was auch immer das macht diesen Bereich dunkler. Auch hier ist die Art der Zeile Stat, die Sie hier verwenden werden, völlig Ihre Wahl. Es hängt davon ab, welche Art von Zeilen Sie mögen. Wenn Sie gerne kritzeln, um einen Bereich dunkler zu machen oder Schatten zu zeigen, das ist völlig in Ordnung. Oder wenn Sie wenig getupft machen wollen, so kleine Punkte, das ist auch in Ordnung. Jede Zeile ist anders, genau wie unsere Handschrift verschiedene Stile hat, könnte sich auch unterscheiden. Du musst also nicht so kopieren wie das, was ich tue. Fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen charakteristischen Linien auszuprobieren. Um diese Strukturen zu definieren. Jetzt, wo wir fertig sind, der Wohnheimteil des Gebäudes, beginne ich mit dem Laub oder dem kleinen Hügel, der direkt vor uns liegt. Bevor ich mit den anderen Teilen des Gebäudes anfange. Das liegt nur daran, dass wir eine beträchtliche Menge Laub und einen Busch direkt vor dem Gebäude haben. Und es deckt einige der Hauptmerkmale des Gebäudes ab. Also werde ich nur das Laub markieren, damit ich weiß, wie viel davon das Gebäude abdecken wird. Sehen Sie, ob Sie die Linien bemerken können, die ich für das Laub benutze. Es ist sehr kritzelig. Eher wie die faulen Abstriche der Pinselstriche, die wir in unserem Übungsbeispiel gemacht haben. Ich nehme meine Hand nicht so sehr vom Papier, aber ich bin nur ein faul, den Stift zu bewegen. Sie können auch einige Bereiche verdunkeln, wo Sie denken , dass es einige dunkle Bereiche auf Ihrem Laub gibt. Wenn Sie also auf dem Referenzbild sehen, können Sie sehen, dass sich ein wenig dunkler Bereich auf dem Busch direkt vor uns befindet. Also werde ich diesen Bereich einfach mit ein bisschen mehr Schnörkel verdunkeln, wodurch meine Stift-Linien ein bisschen dicker werden, wenn ich muss. Und auch meinen Stift wirklich frei zu bewegen. Wenn Sie feststellen können, wie ich den Stift halte und ihn tatsächlich ganz von der Feder des Stiftes halte . Auf diese Weise. Ich habe nicht, ich habe nicht viel Kontrolle über die Linien, die ich tue. Ich bin nur bewegen ganz frei über das Papier abhängen, nicht besorgt darüber, welche Art von Formen sie machen. Und Sie können sehen, dass das Ergebnis sehr dramatisch ist. Und auch wenn Sie dunklere Bereiche möchten, können Sie wieder sehen, dass ich ein paar Bereiche verdunkle, nicht nur Umrisse. Ich drücke tatsächlich den Stift nach unten, um ein bisschen mehr dunkle Bereiche zu machen. Oder ich kann sogar mehr Squiggles hinzufügen, wo ich denke, dass ich dunklere Bereiche brauche. Jetzt, wo ich das Laub fertiggestellt habe, kann ich jetzt zum Rest des Gebäudes zurückkehren. Beginnend mit den feineren Details des Gebäudes, wieder mit dunkleren Linien für schattige Bereiche und hellere Linien oder sogar gebrochene Linien oder gepunktete Linien, wenn es um eine sehr helle Fläche geht. Also will ich nicht verlieren, um Charakter aus dem Licht und Schatten. Wenn ich Stift benutze. Es ist also immer noch so, dass es sehr 3D aussieht. Und deshalb, um sicherzustellen, dass ich nicht mit der Stecknadel überarbeite. Der beste Weg, dies zu tun, ist, zu versuchen und jedes Mal zu stoppen , wenn Sie etwas auf Ihrem Gemälde fertig haben. Und ich würde vorschlagen, dass du aufstehst und dich vom Bild wegziehst , um ein wenig weiter weg von dem, wo du sitzt, zu schauen. Auf diese Weise können Sie sehen, wie viel mehr Details Sie in Ihr Bild aufnehmen müssen. Hier können Sie sehen, ich füge tatsächlich diese kleinen Details über die Struktur des Gebäudes hinzu, die ich nicht mit Bleistift gemacht habe. Und diese Linien, vor allem mit dem Stift, vor allem, weil es einfacher ist, es mit Linien darzustellen , als mit einem Aquarellpinsel zu arbeiten. Denn feinere Details mit sehr dünnem Aquarellpinsel und Pinsel sind immer noch ziemlich anspruchsvoll im Vergleich mit einem Stift. Neben der Breite Stift, werden wir in der Lage sein, ihm viel mehr Charakter im Vergleich zu einem Aquarell-Pinsel zu geben. Normalerweise müssen wir die Details auf ein Minimum beschränken, wenn wir nur mit Aquarellen arbeiten. Während wir mit Stift haben, haben wir die Möglichkeit, ein bisschen mehr Charakter hinzuzufügen. Ich werde auch das Innere des Fensters verdunkeln. Weil Sie im Referenzbild sehen können, wie dunkel es da drin ist. Und du wirst meinen Stift benutzen, um zu markieren, dass die dunkleren Bereiche auch die Schattenbereiche sind. So verdunkeln Sie das Fenster. Und auch werde ich weitermachen und die Bereiche verdunkeln. Was im Schatten ist, sobald ich alles andere auf die Struktur des Gebäudes gezeichnet habe. Jetzt, da ich alle Hauptmerkmale des Gebäudes getönt habe, werde ich jetzt weitermachen und die Schattenbereiche auf den Gebäuden machen. Wenn Sie sich also unser Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass sich die linke Seite des Gebäudes im Schatten befindet. Also werde ich diesen Bereich nur mit kleinen schockierten Linien beschatten, die Schraffur genannt wird. Und ich werde auch weiterhin dasselbe für die anderen Schattenbereiche tun. Also werde ich mir mein Referenzbild ansehen und sehen, wo die Schattenbereiche sind. Und ich kann sehen, dass es meistens auf der linken Seite ist, weil die Sonnenstrahlen von der rechten Seite sind. Also verdunkle ich nur diese Bereiche. Wenn Sie nicht alle Schattenbereiche im Gebäude finden können, sich keine Sorgen, da ich diese Illustration im Abschnitt Projekte und Ressourcen freigegeben habe. Und Sie sind frei, das zu verwenden, wenn Sie möchten, Bäume von ihm auf Ihr Aquarellpapier, bevor Sie mit dem Malen und Aquarellen beginnen. Und einige endgültige Details des Gebäudes zu beenden. Und wir sind fast am Ende unserer Farbsitzung. Und in der nächsten Sitzung werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Aquarelle dafür verwenden. 8. Projekt: Watercolour: Bevor wir mit der Aquarellwäsche beginnen, werde ich mit Ihnen über alle Pigmente sprechen, die wir für das heutige Projekt benötigen. Also beginne ich mit einem Kobaltblau als eines der wichtigsten Pigmente, die wir heute verwenden werden. So wird Kobalt Hinweis hauptsächlich für diesen Kerl verwendet, was der Hintergrund ist. Und wir werden eine mittlere Konsistenz des Pigments für diesen Zweck verwenden. Also werde ich nur ein kleines Farbfeld von dem Pigment machen. Das war also eine mittlere Konsistenz und ich kann immer frisches Pigment auf diese nasse Oberfläche hinzufügen . Auf jeden Fall, wenn ich etwas dunkler sein muss. Und wirken auch Wasser es nach unten, mit mehr Wasser, so dass es verdünnt und sehr blass. Jetzt für die Kuppel der Struktur, werde ich ein wenig viridiangrün, kobaltblau mischen. Und Sie können diese sehr schöne blau-grüne Farbe bekommen. Alternativ können Sie auch Aqua-Grün oder Türkis-Grün verwenden. Jede Art von diesem blau-grünen Farbton, den Sie in wirklich vorgefertigten Tuben und Pfannen bekommen. Auch hier ist es nicht besonders, dass Sie die gleiche Farbe für den Dong verwenden. Wenn Sie die Farbe in etwas anderes ändern möchten, ist auch in Ordnung. Also habe ich eine mittlere Konsistenz Waschung verwendet, um das Muster zu erstellen. Und wenn ich möchte, kann ich mehr grünes Pigment hinzufügen und es auch mit etwas mehr blauem Pigment ausprobieren. Also fühlen Sie sich frei, mit den verschiedenen Schattierungen zu experimentieren , die Sie mit diesen beiden Farben gemischt bekommen können. Einige von euch mögen also, dass das DOM jetzt etwas grüner ist. Und Sie können mehr grüne Farbe verwenden. Und wenn Sie möchten, dass es ein bisschen mehr blau ist, können Sie stattdessen etwas mehr Kobaltblau verwenden. Oder wenn Sie sich keine Sorgen darüber machen, können Sie immer fertiges Pigment von YouTube oder Pan verwenden. Und eine andere Farbmischung, die wir verwenden werden, ist eine Mischung aus Kobaltblau und saftgrün. So können Sie sehen, dass das Kobaltblau für viele Wäschen hier drin benötigt wird. Also mische ich Kobaltblau und Saftgrün auf dem Papier. Und ich wässere nur mit etwas mehr Wasser ab mache es verdünnter. Und ich könnte diese verwenden, diesen Farbton für das Laub, besonders für diejenigen, die ich im Hintergrund zeigen möchte. Sie können das auch für die Kuppel verwenden, wenn Sie es vorziehen. Als nächstes für die Struktur des Gebäudes, die eine sehr hellbraune Farbe ist. Ich werde eine Mischung aus roher Umbra und Finish in rot verwenden. Es ist nur meine persönliche Wahl, Farben zu mischen. Vielleicht möchten Sie nur eine einfache Farbe oder ein Flugzeug fertige Pigment aus Ihrem, aus Ihrem Aquarell-Set verwenden . So können Sie in diesem Fall auch gelben Ocker oder einfach nur rohe Umbra selbst verwenden. Wenn Sie es ein bisschen brauner machen wollen, können Sie immer venezianisches Rot oder sogar Bindungen Sienna verwenden. Und wenn Sie möchten, dass die Farbe der Struktur in einigen Bereichen etwas mehr Reihen in Farbe ist. Sie können auch karminrot dafür verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das in einer Minute mischt. Ich dachte, das Laub steht im Vordergrund oder die leuchtend grüne Farbe im Vordergrund. Ich werde Saftgrün verwenden. Und ich kann bis jetzt in unterschiedlicher Konsistenz sitzen lassen und auch ein wenig preußisches Blau oder irgendein dunkleres Blau mischen, wie in der Tänzerin in Blau. Sie können auch ein wenig Purpurrot mit Ihrem Saftgrün machen , um ein dunkelgrün oder rot, bräunlich grün zu bekommen, wenn Sie es vorziehen. So gibt es verschiedene Möglichkeiten, verschiedene Arten von Grün nur mit saftgrün und ein paar anderen Farben zu mischen . Oder Sie können sogar grün aus nur dem Gelb und Blau mischen. Und Sie können verschiedene Arten von Gelb- und Blues ausprobieren, wenn Sie möchten. Schließlich, für die dunkelsten Bereiche, wie die Schattenbereiche, werde ich in Tanz blau machen. Oder Sie können sogar preußische blaue Zukunft nicht in Dan drei und blau zusammen mit einigen Cadmium-Orange verwenden. Oder Sie können sogar versuchen, karminrote Rate wieder, was für Sie funktioniert. Ich denke, sogar Finish in Rot wird sehr gut funktionieren. Das preußische Blau oder in Dan durch in Blau, um Ihnen eine sehr dunkelgraue Schattenkada zu geben , wenn Sie möchten. Das sind also all die Pigmente, die wir für das heutige Projekt benötigen. Und wir beginnen mit unserer Aquarellwäsche im nächsten Video. 9. Projekt: Watercolour: Wir werden anfangen, an der Aquarellwäsche zu arbeiten. haben wir unsere Illustration fertig und schön eingefärbt. Wir haben alle dunklen Bereiche markiert. Und alles, was wir jetzt tun müssen, ist, das richtige Pigment zu bekommen und unsere Aquarellwäsche zu beginnen. Auch hier die Wahl der Pigmente ganz bei Ihnen. Sie können das Aussehen des Gemäldes ändern, indem Sie die Farben ändern. Und Sie können alle Farben verwenden, die Ihrer Meinung nach für Ihre Illustration funktionieren würden. Es muss nicht die gleiche Farbe wie in der Abbildung haben. Also werde ich anfangen, indem ich etwas frisches Pigment mischte. Also beginnend mit Kobaltblau, das wird unser Hintergrund oder der Himmel sein. Wir werden nicht viele Details für den Himmel machen. Also werde ich nur etwas Pigment machen, und ich brauche es nicht wirklich, um sehr dunkel zu sein. Also füge ich eine Menge Wasser aus dem Glas hinzu. Und Sie können sehen, dass die Konsistenz der Tinte ähnlich ist. Ich werde vorerst einen flachen Pinsel benutzen. Dies ist eine flache Bürste Größe Nummer 12. Und Sie können einen runden, runden Pinsel verwenden , wenn Sie das bevorzugen. Ich habe nur das Gefühl, dass die flache Bürste gibt mir nur mehr Präzision gekauft , wenn es um die Struktur geht. Also zuerst werde ich das Papier benetzen und sicherstellen, dass ich das Gebäude nicht nass mache. Ich benetze nur um das Gebäude. Und ich werde nur eine dünne Schicht Wasser auf das Papier geben. Es muss nicht viel sein und ich brauche keine riesigen Pfützen. Es ist okay für dich, über das Laub zu gehen. Aber ich versuche, mich von den Gebäuden fernzuhalten. Also gehe ich um das Gebäude und die flache Bürste hilft mir wirklich , wirklich präzise mit den Linien zu sein. Jetzt, wo ich das Papier nass habe, werde ich wieder in das Pigment gehen, das ich gerade gemischt habe. Also werde ich das auf meine Bürste laden und sanft durch das Gebäude gehen. Und Sie können sehen, weil das Papier um diesen Bereich nass ist, Es hinterlässt keine harten Kanten. Und ich kann das Pigment in jeden Bereich bewegen, den ich mag. Und es wird immer noch sehr weich sein, wenn es das Papier berührt. Fühlen Sie sich frei, kühne Pinselstriche zu verwenden, wenn Sie möchten. Nur wenn Sie brauchen, wenn Sie in der Nähe des Gebäudes kommen, müssen Sie ein wenig vorsichtig sein, um nicht über das Gebäude selbst zu gehen. Und Sie können mutige Pinselstriche verwenden und sogar einige Spritzer verwenden, wenn Sie das mögen. Du siehst also, dass ich es ziemlich locker halte. Ich male die Wolken nicht wirklich oder lasse sie wie der Himmel auf dem Foto aussehen. Dies wird nur eine sehr grobe Farben Zusammenstoß im Hintergrund des Gebäudes sein. Also schmeichle ich jetzt nur die Farbe. Und nicht viele Spritzer. Und ich habe die Farbe auf nasse Oberfläche gespritzt. So können Sie sehen, dass sie sehr weich werden und wenn sie anfangen zu trocknen, werden sie ein bisschen weicher. Und das ist genau das, was wir brauchen, denn das Blau des Himmels ist nicht unser Hauptfokal in dieser Illustration. Und das ist nur ein Versprechen einer Farbe, das Hauptthema in unserer Malerei zu unterstützen, die das Gebäude selbst ist. Sobald ich das getan habe, werde ich ein paar Minuten warten. Zwischenzeit werde ich entscheiden, welche Art von Bürsten ich jetzt verwenden werde. Und macht wahrscheinlich auch ein bisschen grün für mein Laub. Aber ich nehme es sehr langsam an. Also hat mein Gemälde genug Zeit, um alleine auszutrocknen. Aber zur gleichen Zeit will ich nicht vollständig trocken sein , weil ich jetzt an dem Laub arbeiten werde. Und es wird großartig sein, wenn ich die Verbindung zwischen den Hintergrundfarben und dem Laub bekommen kann . Also für die Bürsten, werde ich Rundbürste, runde spitzige Bürste verwenden. Sie können entweder eine Größennummer 12 oder 10 verwenden, es sich um einen mittleren Rundpinsel handelt. Oder wenn Sie denken, dass Ihr Gemälde etwas kleiner ist als mein, können Sie eine Pinselgröße nach unten gehen und auf Größe Nummer acht gehen. Also werde ich vorerst mit der Größe Nummer 10 anfangen. Oder Sie können sogar einen Wischpinsel Größe 2 verwenden , der der Größe 10 ähnlich ist. Für das Laub im Vordergrund werde ich etwas saftgrün aktivieren. So können Sie sehen, dass ich meine größere Bürste genommen habe, um mein Saftgrün zu aktivieren und es in einen größeren Bereich zu mischen, so dass ich genug Wasser hinzufügen kann, wie ich möchte. Und ich werde auch genug Farbe vorbereiten, damit mir die Farbe nicht auf halbem Weg durch die Zivilgesellschaft ausgeht , um sicherzustellen, dass ich genug habe. Fügen Sie ein bisschen mehr Wasser hinzu, so dass es ein wenig verdünnt. Sobald ich eine mittlere Konsistenz von saftgrün habe, werde ich weitermachen und einige dickere Konsistenz von saftgrün als auch vorbereiten. Also weniger Wasser, mehr Pigment. Und um das Grün dunkler zu machen, werde ich auch ein wenig preußisches Blau oder grünes Blau hinzufügen, alles, was Sie bevorzugen, um es etwas dunkler zu machen. Und das wird in den dunkleren Bereichen oder in den Schattenbereichen im Laub gehen. Jetzt können Sie hier den Unterschied zwischen dem ersten Pigment sehen , das gemischt wird und was gerade mischen. Da ich ein bisschen Eindringling in Blau hinzugefügt habe, ist das Grün wirklich tief und reich geworden. Und Sie können auch sehen, dass es sehr wenig Wasser in dieser Mischung gibt im Vergleich zu der ersten Mischung, die ich gemacht habe. Also, jetzt werde ich meine Bürste sauber waschen. Und wir werden anfangen, an unserem Laub zu arbeiten. Also beginnend mit der ersten Wäsche, die wir aus saftgrün gemacht haben, werde ich meine Bürste geladen und jetzt werde ich nur meine Bürste frei über den Laubbereich bewegen. Auch hier können Sie sehen, dass ich die Spitze des Pinsels benutze und es manchmal ablege, um größere Bereiche zu bedecken. Und ich halte es ziemlich locker. Und Sie können auch sehen, wo ich die Bürste halte. Es ist weit von der Spitze des Pinsels entfernt. Und während ich mitmache, werde ich auch sicherstellen, dass genug weiße unbemalte Bereiche für Highlights oder eine hellere Bereiche abbilden lassen . Und gleichzeitig möchte ich auch das tiefere Pigment zur gleichen Zeit hinzufügen, während die, während das Papier noch ziemlich nass ist. So können Sie sehen, ob eine andere Bürste genommen. Das ist also völlig optional. Wenn Sie, wenn Sie möchten, können Sie einfach den Pinsel waschen, den Sie verwendet haben, und verwenden Sie ihn für die dunklere grüne Farbe. Der einzige Grund, warum ich in anderen Bürsten verwendet habe, ist, weil ich nicht versehentlich mehr Wasser hinzufügen wollte. Wenn Sie also eine Ersatzbürste haben, ist es immer gut, den zweiten Pinsel zu verwenden. Ich bin zurück zu der größeren Bürste für größere Wäschen gegangen. Und wir werden die mittlere Konsistenz von Grün verwenden, die wir zuerst vorbereitet um einige Spritzer sowie breite Wäschen mit einem größeren Pinsel hinzuzufügen. Und während du mit dem Laub arbeitest, habe ich versucht, es ruhig zu verlieren. Und ich hoffe, Sie werden den Prozess genießen, während Sie locker malen. Der beste Weg, um es locker zu halten, ist, den Pinsel gut von der Spitze fernzuhalten. Und um einfach Ihre Hand frei zu bewegen. Wieder kann man sehen, dass ich viele weiße Bereiche und diese unbemalten Bereiche verlasse, naja, es fungiert als Highlights. Und definitiv werden die Pinselstriche der Illustration viel mehr Charakter verleihen , als eine sehr flache Wäsche auf Ihrem Papier zu haben. Also gehe ich weiter zum größten Busch im Vordergrund. Wieder, stellen Sie sicher, dass weiße Spezifikationen von unlackierten Bereichen zu hinterlassen, was wiederum mehr Interesse auf das Gemälde hinzufügt. Versuchen Sie, die Pinselbewegungen zu genießen und es auch sehr, sehr locker zu halten. Sie können dort sehen, dass ich meine Bürste hier getauscht habe. Und ich bin in die kleinere Bürste gegangen, um in ein bisschen dunkleres Grün in die Wäsche zu geben. Wieder mache ich das, da das Papier noch nass ist und so kann ich so frei sein, wie ich will. Ich muss also sehr wenig am Malen arbeiten, weil das Papier ein wenig nass ist und ich das Pigment auf dem Papier arbeiten lassen kann. Die trockeneren Bereiche mögen, wie ich jetzt arbeite. Ich verwende die Spitze des Pinsels, um einige charakteristische Linien hinzuzufügen. Und für feuchtere Bereiche, wenn Sie möchten, dass dieser Bereich etwas dunkler ist, müssen Sie nur dieses Pigment fallen lassen und es auf dem Aquarellpapier verteilen. Sie können auch einige Spritzer machen, wenn Sie möchten. Also, weil es schmeichelt, denke ich, ich brauche ein bisschen mehr Wasser auf dieser Mischung. Und sobald ich das hinzugefügt habe, kann ich einfach weitermachen und einige Splatters und so viele Strategien machen, die du magst. Wenn Sie Ihre dunkelsten Bereiche noch etwas dunkler machen möchten, können Sie direkt in die Aquarellpfanne gehen, um etwas dunkelblau oder tiefblau zu bekommen und es in das Grün zu fallen. Und das wird sich mit dem tiefen Grün mischen, das bereits auf dem Papier vorhanden ist und noch dunklere Bereiche schaffen. Wenn Sie also die dunkleren Bereiche machen, müssen wir sicherstellen, dass wir nicht an jedem einzelnen Bereich des Laubs überarbeiten. Auf diese Weise werden wir all das Licht, das durch dieses Laub kommt, absperren. Also müssen nur sicherstellen, dass wir nicht auf eine Menge von Bereichen arbeiten, in denen diese tiefen Farben. Um ein wenig mehr Interesse in unser Gemälde zu bringen, können wir auch andere Farben auf unser Laub hinzufügen. Also werde ich etwas frische Farbe direkt aus der Röhre hinzufügen. Und dieser hier ist ein sehr helles Gelb. Also werde ich es einfach direkt in die nasse Oberfläche fallen lassen und es sich von selbst ausbreiten lassen. Ich werde auch ein wenig helle Rosenfarbe direkt aus der Röhre hinzufügen. Kein Wasser erforderlich. Ich werde nur meinen Pinsel sauber waschen und dann frische Farbe holen. Ich muss es nicht verdünnen, aber einfach gut, es zu bekommen und sofort in die Bereiche zu fallen, die ich gerne hätte. Und es könnte überall sein, wo es irgendwo auf Ihrem Laub sein könnte, um mehr Interessen hinzuzufügen. Und ich werde es auch ein wenig verdünnen, um ein paar Spritzer hinzuzufügen. Und damit sind wir mit den größeren Waschungen auf unserer Illustration fertig. Unser nächster Schritt besteht darin, alle Details des Gebäudes selbst hinzuzufügen. Bevor wir das tun, möchten wir, dass dieses Bild vollständig trocknet oder es besteht eine große Chance, dass wir viel Wäschen bekommen. Also werde ich warten, um Eis zu trocknen und wieder darauf zu kommen. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Projekt: Die dome malen: Jetzt, da die erste Wäsche vollständig trocken ist, werde ich das Gebäude selbst malen. Also werde ich anfangen, indem ich die Farbe mische, die für das Wohnheim benötigt wird. Also beginnend mit Kobaltblau und ein bisschen Viridiangrün. Und andere Option ist für Sie, fertige Farbe zu verwenden. Und hier benutze ich Aqua Green. Das Pigment Aquarell ist ähnlich wie das, was ich gerade mit Kobaltblau gemischt und für den Verzehr von Grün. Und es spielt keine Rolle, müssen Sie sich an die gleiche Farbe halten? Sie können die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Also, sobald ich irgendwie in der richtigen Konsistenz, die eine mittlere Konsistenz und nicht zu dick, nicht zu leicht ist. Ich fange mit der Kuppel an. Sie können sehen, dass die Kugel der Kuppel nicht vollständig lackiert ist. Ich habe einen weißen Papierfleck durchscheinen lassen, nur um Reflexion und das Licht zu zeigen, das auf diese Form fällt. Ich werde jetzt die linke Seite malen, die Kuppel. Platzieren Sie einfach die Farbe darauf, nicht. Und wenn Sie sich erinnern, ist die linke Seite der Kuppel etwas dunkler, weil die Schatten fallen auf sie im Vergleich zur rechten Seite. Also werde ich damit beginnen, etwas Pigment zu platzieren. Das ist also die erste Wäsche. Und ich werde versuchen, ein wenig unbemalten Bereich zur Reflexion zu lassen. Und jetzt werde ich ein bisschen mehr Pigment direkt aus der Pfanne bekommen und es einfach in ein paar Bereiche fallen lassen, wo ich denke, es muss dunkler sein. So vor allem der Rand der Kuppel, das untere Ende des Begriffs. Also lassen Sie uns einfach die gleiche Farbe platzieren, aber weniger Wasser oder mehr Pigment. Und Sie können sehen, wie schön es sich einfügt, wenn es nass und nass gestrichen ist. Ich werde auch ein paar Zeilen hinzufügen. Die Linien sind also schon da. Damit haben wir mit einem Stift gemacht. Also werde ich das nur mit ein wenig Aquarell und mit der Spitze meines Pinsels verbessern . Und um ein wenig Highlights zu hinterlassen, werde ich gehen, ich hebt etwas Farbe mit einem feuchten Pinsel ab. So feuchte Bürste ist, wenn ich das überschüssige Wasser herausgenommen habe und einfach die Bürste über eine nasse Oberfläche reiben und das Pigment löst sich ab. Als nächstes ist für uns ein wenig dunkleres Pigment in den Schattenbereichen der Kuppel hinzuzufügen . Also habe ich es ein kleines bisschen Finishing-Rate mit dem Türkis oder dem Aqua-Grün gemischt , das ich gerade benutze. So ist das Pigment wirklich tief und fast grau wie gegangen. Und das ist das Pigment, das ich für die dunkelsten Bereiche auf der Kuppel verwendet habe, besonders für die Unterseite der Zeichnung. Ich kann auch das gleiche Pigment verwenden und mit der Spitze meines Pinsels kann ich ein wenig Punkte und Linien auf der Kuppel hinzufügen , nur um die charakteristische Kuppel zu verbessern. So können all diese Reichtümer und Linien auf der Oberfläche der Kuppel mit der gleichen Farbe verbessert werden, mit der Spitze meines Pinsels. Also so tun, als wäre meine Bürste hier der Stift. Sie können sehen, weil wir nass in nass arbeiten, die Farbe erzeugt keine dunklen Linien. Es federt einfach aus und erzeugt weiche Linien, wonach ich wirklich suche. Weil wir bereits die dunklen Linien mit dem Stift haben. Und was wir brauchen, ist eine unscharfe Seite oder eine weiche Seite. Und dass wir versuchen werden, mit Aquarell zu erreichen. Bewegen Sie sich also auf die rechte Seite der Kuppel, wobei man bedenkt, dass es viel mehr Lichtreflexion auf dieser Seite der Kuppel gibt. Also lasse ich ein paar Bereiche weiß, ohne zu malen. Wenn Sie also mit dem Pinsel herumlaufen, stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig unbemalte Bereiche verlassen. Ich beende nur diesen Untergang. Ich lasse nur noch mehr weiße Bereiche zurück. Und ich brauche kein dickes Pigment in diesem Bereich, also habe ich das Pigment einfach abgewaschen und diesen Bereich einfach verwässert. Sie können sofort die Wirkung der Lichtreflexion auf diese Kuppel sehen. Und auch ein wenig dunkleres Pigment hinzufügen. Ich denke, es ist mehr wie eine Färbung auf, dass, nicht so könnte es eine Farbe, die auf der Struktur ist, aber zur gleichen Zeit, es ist nicht wirklich dunkel, so ist es die gleiche Mischung aus Truthahn. Das ist alles, was ich habe. Aqua Green mit etwas venezianischem Rot, das wir für die dunkelsten Bereiche auf der linken Seite der Kuppel verwendet haben. Aber dieses Mal ein wenig mehr Wasser darauf, um es zu verdünnen. So erhalten wir immer noch die Pigmentfarbe, aber es ist nicht so dick und undurchsichtig wie Konsistenz auf der linken Seite der Kuppel. Also wieder mache ich dasselbe mit der Spitze des Pinsels und füge alle charakteristischen Linien mit dem Pinsel hinzu. Und weil wir es zu nass im Nass machen , wird es wieder nicht so sehr auffallen. Verbringen Sie Linien, die auch von der Unterseite der Kuppel abschließen. Und diesmal habe ich ein bisschen Kobaltblau zusammen mit dem Aqua Green gemischt. Das ist nur, weil ich gerade diese Farbe anders gesehen habe, John, das Referenzbild. Und ich dachte, es wäre interessant, etwas andere Variation der Farbe der Kuppel hinzuzufügen. Wieder, es ist nur eine persönliche Entscheidung. Es ist nur etwas, das ich auf dem Foto beobachtet habe. Sie zu notieren Sie brauchen nicht, um die Farbe zu ändern, wenn Sie nicht das Gefühl, wieder zu dienen, die linke Seite dieses Rings der Kuppel wird ein dunkler sein, weil es ist. Befindet sich im dunkleren Bereich. Ich füge auch etwas Aqua Green hinzu, das gleiche Pigment wie das der Kuppel. Nur kleine Flecken von diesem Pigment in den Bereich, nur um etwas Farbbluten zu zeigen. Nur noch einmal, das Hinzufügen von Interesse an der Abbildung als solche. Also sind wir jetzt mit der Kuppel fertig. Jetzt bewegen wir uns zum Körper der Struktur. Also beginne ich damit, das Pigment zu mischen, das ist roher Bernstein. Und ich versuche, so viel Farbe vorzubereiten, wie ich brauche. Nicht zu dick. Die Konsistenz ist mittelgroß. Ich habe eine Menge Wasser und Pigment und Sie können soviel Pigment zubereiten, wie Sie brauchen. Sie einfach Pigment und Wassertropfen hinzu, bis Sie Ihre gewünschte Konsistenz erhalten. Als nächstes werde ich etwas venezianisches Rot vorbereiten. Nochmal, ich brauche nicht viel davon. Ich brauche nur eine kleine Menge davon gemischt mit rohem Bernstein, um die richtige Farbe zu schaffen, die ich brauche. Ich werde auch mischen und etwas karminrot zubereiten. An der Seite davon. Ich habe die Farben auf der Palette noch nicht gemischt. Ich werde nur anfangen, die Farbe separat zu verwenden und sie auf dem Papier zu mischen. Also beginnend mit den dunkleren Bereichen auf der Struktur des Gebäudes. Also fange ich mit roh unter an. Und Sie können sehen, nachdem links ein wenig weiße Bereiche, wieder, nur zeigen die Reflexion. Ich könnte die rohe Umbra verdünnen und sie als leichte Waschung in den Bereichen verwenden , wo viel Licht darauf fällt. Aber für jetzt werde ich nur mit den Schattenbereichen beginnen, die wir bereits mit den Pins markiert haben. Also ist unser Job im Moment viel einfacher. Und ich wässere auch das Pigment, das ich gerade hinzugefügt habe, nur um eine leichtere Wäsche in den anderen Bereichen um sie herum zu bekommen. Nun für die dunkleren Bereiche, in denen die Schatten fallen, möchte ich dort gerne ein dunkleres Pigment geben. Also werde ich eine Mischung aus venezianischem Rot und ein bisschen ein Todesregen blau verwenden. Sie können sogar preußisches Blau verwenden, um eine dieser tiefbraunen, gräulichen Farbe zu erhalten. Und ich werde das nur wieder in den Schattenbereichen verwenden, die wir bereits mit unserem Stift abgebildet haben. Ich werde auch das gleiche Pigment zu den anderen Bereichen der Kuppel hinzufügen. Während ich male, werde ich winzige Stücke von Finishing Grat zu dem rohen Bernstein machen , den wir haben, sowie ein kleines bisschen karminrot, nur um eine rosa Farbe auf die Struktur des Gebäudes zu zeigen. So können Sie Ihre Pigmente auch auf Papier herstellen. Es gibt eine sehr dramatische Wirkung auf Ihr Gebäude, ist das, was Sie mögen. Und Sie können sehen, dass ich auch einige weiße Bereiche verlasse, nur um Lichtreflexion zu zeigen. Wieder. Weiter mit Hinzufügen in der Reihe unter und Finish in rot, manchmal Hinzufügen ein wenig Karminrot als auch. Und auch darauf achten, dass das Pigment nicht klebt. In den meisten Bereichen ist es fast sehr wässrig. Und wenn Sie wissen, wo die Schattenbereiche, die wir bereits gemalt haben oder die wir bereits mit unserem Stift skizziert haben, können Sie beginnen, dunklere Wäschen darüber hinzuzufügen. Also hier verwende ich eine Mischung aus Finishing-Grade und Industriegüter. Sie können sogar preußisches Blau verwenden, indem Sie nur zusätzliche Schotten hinzufügen, zwei Zeilen, nur um dem Gebäude etwas Charakter hinzuzufügen. Weiter zur Malerei der rechten Seite des Gebäudes, wo es viel mehr hellere Farben und Lichtreflexionen im Vergleich zu der linken Seite des Gebäudes. Achten Sie also darauf, mehr weiße Bereiche zu hinterlassen und ein wenig mehr verdünntes Pigment in diesem Bereich zu verwenden. Und jetzt beginnend mit den Schattenbereichen auch. Also wieder, ich benutze eine Mischung verschwindet Angst und in dichten Ring geklebt, um mir eine sehr bräunliche, gräuliche Farbe für meine Schatten zu geben. Ich werde die gleiche Mischung auch für das Fenster verwenden. Das gleiche in der Dichte in blau und venezianischem Rot. Und während ich das Fenster male, werde ich sicherstellen, ein paar Highlights zu lassen, um die Details auf den Fenstern zu zeigen. Damit stehen wir fast am Ende der Illustration. Wir haben alle Aquarellwäschungen, die auf dem Gebäude notwendig sind, sowie den Hintergrund abgeschlossen . Und was wir noch tun müssen, sind alle Schatten, die auf das Gebäude fallen. 11. Projekt: Schlimmes in den Schlimmsten: In diesem Video werden wir die Illustration vervollständigen, indem wir all die kleinen Details hinzufügen , die Leben in diese Illustration bringen. Also beginnend mit all den Schatten und dann gehen wir weiter zu ein paar Details wie die verschiedenen Arten von Ziegeln und die Farbvariationen von Ziegeln auf dem Gebäude als auch. Ich werde jetzt an den Schatten arbeiten, die jetzt auf das Gebäude fallen. Also beginnend mit dem dunkelsten Bereich, der die linke Seite des Gebäudes ist. Und mit der gleichen Mischung aus intensivem Regen blau und venezianischem Rot. Sie könnten auch preußisches Blau oder jedes Dunkelblau verwenden, dass Sie, wenn Sie möchten, sogar Ultramarinblau verwenden können. Und das funktioniert auch wirklich gut. Und das mit ein wenig venezianischen roten oder permanenten Handel gemischt, bringt ein sehr lebendiges Grau, das wirklich toll für Schatten ist. Ich verdunkle nur die Bereiche, die wirklich dunkel sind. Und im Schatten. Bereits die dunklen Bereiche mit PIN gemacht, während wir Tinten waren. Also werde ich nur darüber arbeiten, um einfach alle Highlights hervorzubringen. Folgen Sie mir, während ich alle Schatten vervollständige, die auf das Gebäude fallen. Und später werden wir auch über die verschiedenen Arten von Ziegelarbeiten und die verschiedenen Arten von Ziegelfarbe sprechen , die wir verwenden können, um die Steine auf dem Gebäude zu malen. Hi, wir werden jetzt anfangen , an einigen Ziegeldetails am Gebäude zu arbeiten. Also verwende ich Finishing Led für diesen Zweck. Sie können auch verbrannte Sienna verwenden, wenn Sie möchten. Und auch wenn Sie die Farbe des Ziegels variieren möchten, können Sie ein wenig momentan oder indirekt in Blau hinzufügen, zusammen mit dem verbrannten Sienna oder venezianischem Rot. Und Sie würden eine gräuliche Farbe bekommen, wenn Sie möchten, dass es ein bisschen heller und mehr auf der Zeilenseite sein, können Sie ein wenig karminrot hinzufügen, dass die Ziegelarbeit auf jeden Fall ein bisschen lebendiger aussehen. Und ich füge nur ein paar Details hinzu, die zufällig auf der Oberfläche des Gebäudes sind. Und ein paar letzten Schliff, wie die Schatten, die ich verpasst habe, nur die Bereiche zu verdunkeln. Und wenn Sie fertig sind, vergessen Sie nicht, Ihr Gemälde zu unterschreiben, denn es ist Ihre Kreation und es muss definitiv ja, Dicke gezeigt, um es einzigartig zu machen. Und damit stehen wir am Ende unserer Illustration. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen die Illustration gefallen hat und Sie haben es genossen, sie mit mir zu malen. Es war so ein Vergnügen, an dieser Illustration zu arbeiten, und ich hoffe, es hat Ihnen gefallen. Richten Sie mich. Glücklich, alle zu malen.