Urban Sketching: Fenster und Türen

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem Kurs über städtische Skizzen von Fenstern und Türen. Ich bin Suzanne und ich bin Aquarell-Künstlerin. Ich liebe es auch, in der traditionellen Technik der Linie und Waschen zu malen, mit Aquarell als meine ersten Skizzen und Linie, um meine Skizzen später zu verbessern. Der Grund, warum ich allein in Waschtechnik tun, ist, weil ich eine sehr beschäftigt gezeigt haben , und es passt definitiv zu meinem geschäftigen Leben als Mutter. Diese Illustrationen dauern in der Regel nur etwa 20 Minuten meines Tages. Und das zusammen mit dem Einfärben oder Verbesserung dieser Illustrationen wird noch zehn Minuten dauern. So sind diese Illustrationen ideal für alle, die gerne schnelle Skizzen während des Tages machen möchten. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige urbane Elemente malen. Beginnend mit einigen Topfpflanzen und fallenden Löhnen, sowie Blick in einige schöne Fenster und Türen. Später für unser Projekt werden wir diese Illustrationen verwenden, die wir gemacht haben, um unsere eigene Zusammensetzung eines Fensters und einer Tür zu erstellen, oder hauptsächlich um die Fassade eines Gebäudes mit einigen Fenstern und Türen zu schaffen. Als letztes Mal, 4H. Dieser Kurs zielt darauf ab, sehr flexibel zu sein, vor allem mit den Farben, die Sie verwenden, und auch mit den Techniken. Sie können mit Aquarellskizzen beginnen und es in diesem Stadium belassen, wenn Sie nicht gerne mit Tinte darüber arbeiten. Oder Sie können sogar versuchen, schnell zu färben und das in der Breite Aquarellwäscht zu füllen. Sie können auf jede Weise arbeiten, die Sie bevorzugen. Und mein Code wird nur ein Leitfaden für Ihre Illustration sein. Ich hoffe, Sie werden sowohl die Klasse als auch das Projekt genießen. Ich sehe Sie im nächsten Video mit mehr Details zu Materialien. 2. Vorschläge für Materialien: Schauen wir uns einige der Materialien an, die wir für den heutigen Kurs benötigen. Lassen Sie mich mit Aquarellfarben beginnen. Ich habe hier eine Palette mit Aquarellfarben, die aus Röhren herausgepresst werden. Normalerweise verwende ich Tuben und Aquarellpfannen. Es spielt keine Rolle, was Sie verwenden, solange sie Aquarelle sind und sie gute Qualität sind, sollte es gut sein. Außerdem gibt es keine spezifischen Farben, die wir heute benötigen. Du kannst jeden Carlos benutzen. Und ich denke, wenn Sie eine Sammlung von Primärfarben haben, sollten Sie gut zu gehen sein. Jetzt werden wir uns ein paar der Bürsten ansehen, die wir brauchen. Sie brauchen heute keine große Auswahl an Bürsten. Sie können einfach mit einem mittelgroßen runden spitzen Pinsel tun. Was ich hier habe, ist Größe zehn. Ich habe auch ein kleineres von Größe sechs. Es nur, wenn ich ein paar Details damit machen muss. Aber wenn du es nicht hast, mach dir keine Sorgen. Weiter, denn das ist, das ist eine Linie und Waschtechnik, über die wir heute sprechen werden. Wir brauchen definitiv einen Stift für unsere Linien. Normalerweise verwende ich kalligraphische Zuhälter hauptsächlich, weil ich die charakteristischen Linien mag , die es mit diesen schönen Nibs produziert. Wenn Sie einen kalligraphischen Stift verwenden, würde ich vorschlagen, dass Sie auch Einrückungen haben. Einrückung ist etwas dicker als eine normale kalligraphische Inc.. Und das bekommst du auch in wasserdicht. Der Teil hier sagt, es ist nicht wasserdichter Hintern. Ich füllte es mit wasserdichter Indischer Tinte und es ist perfekt, wenn Sie ein paar Wäschen über die Linien machen wollen. Wieder. Wenn Sie mit kalligraphischen Stiften nicht vertraut sind, können Sie immer einen normalen schwarzen Ben oder einen Gelstift verwenden. Dieser hier ist auch wasserdicht. Es ist nicht notwendig. Sie müssen ein Wasserdichtes haben. Es gibt Ihnen nur einen anderen Effekt, wenn es nicht wasserdicht ist. Ein anderes Material, das Sie benötigen, ist ein Bleistift und ein Radiergummi. Es ist nicht unbedingt, dass Sie sie für die heutige verursacht haben , hauptsächlich weil wir versuchen werden einige Aquarellwäschungen direkt auf das Papier zu machen ohne dass irgendein Stift Mark sagt, dass für Ihr endgültiges Projekt, wenn Sie gerne in einem großen Maßstab zu tun, ist es immer am besten, Bleistifte zu haben, damit Sie ein paar Dinge markieren können. Sie benötigen auch Taschentuch, Papier oder Küchentuch, um jede zusätzliche Farbe zu tupfen. Und zwei Gläser Wasser, eines für frisches, sauberes Wasser und das andere zum Waschen Ihrer Bürsten. Das nächste Material, das das wichtigste aller Materialien ist, ist Aquarellpapier. Es ist sehr wichtig, gute Qualität zu verwenden, ein 100% Baumwolle Aquarellpapier, damit sie Wäschen halten können und sie nicht sehr wie ein normales Papier. Sie können auch versuchen, Multimedia-Papier zu verwenden. Und das funktioniert normalerweise für eine Linie und waschen, weil wir nicht viele Schichten auf dieser haben. Ich benutze auch ein Maulwurf Haut Skizzenbuch. Aus irgendeinem Grund. Ich liebte ihr Papier auf mehr Dampf Skizzenbuch und es kann außerhalb Wäschen halten und es reißt nicht. Es ist sehr strapazierfähig. Und das Gute an diesem Buch ist, dass die Farbschichten ziemlich schnell trocknen, was bedeutet, dass Sie zusätzliche Schichten darauf legen können. Wenn du jemand bist, der gerne jeden Tag Schuhe bekommt und sie zusammen halten möchte. Ein Skizzenbuch ist eine gute Option. Das sind also all die Materialien, die wir für diesen Kurs brauchen. 3. Watercolour (Teil 1): Beginnen wir diese Klasse mit einigen Aquarell-Illustrationen. Dies sind einfache Illustrationen von Laub und einige architektonische Elemente, die wir für die heutige Sache benötigen würden. Also habe ich mein Papier, meine Brett-Farbschmerzen und zwei Gläser Wasser so platziert , dass es für meine Hand einfacher ist , darauf zuzugreifen, weil ich eine linke Hand bin. Ich habe meine Palette auf der linken Seite behalten. Wenn Sie eine rechte Hand sind oder es wird definitiv auf Ihrer rechten Seite gehen. Normalerweise behalte ich die beiden Gläser Wasser direkt vor mir, damit ich nichts mehr kriegen muss , um Wasser zu bekommen, und ich werde nichts auf das Papier tropfen. Sobald Sie Ihren Pinsel fertig haben, ist der Pinsel, den ich hier verwende, Größe zehn. Du könntest einen Oberschenkel 1012 oder acht verwenden, solange er eine spitze Spitze hat. Beginnen wir also mit einigen Illustrationen. Das erste, was wir heute illustrieren werden, ist ein langer Lastwagen voller Laub. Dafür werde ich zuerst mit dem Laub beginnen. Bereiten Sie hier etwas Zitronengelb vor. Wie Sie sehen können, ist es nicht zu wässrig, aber gleichzeitig ist es nicht zu dick. Ich möchte, dass es in diesem Stadium schön und fließend ist, weil wir nur beabsichtigen, Aquarell zu waschen und jedes andere Detail wird durch unsere Nadel verbessert. Also fange ich mit meinem ersten Bosch an. Und bitte beachten Sie, wie ich die Bürste halte. Ich halte es von der Spitze des Pinsels weg. Dies liegt daran, dass FM es zu nahe hält, dann ist meine Handbewegung eingeschränkt. Also halte ich es gut von der Spitze des Pinsels weg. Und ich mache faule Heftklammern auf dem Papier. Die Spitze meines Pinsels. Auch wenn Sie eine größere Fläche abdecken möchten, können Sie den ganzen Körper des Pinsels nach unten verwenden, damit Sie eine breitere Abdeckung erhalten. Und wenn Sie die Details wollen, wie die Laubdetails an den Rändern, können Sie die Spitze Ihres Pinsels verwenden. Jetzt weitermachen, werde ich etwas saftgrün vorbereiten, um mit diesem gelben zu gehen. Wir werden es in der gleichen Konsistenz wie die von Zitronengelb vorbereiten. Und es spielt keine Rolle, ob es sich mit dem Zitronengelb mischt. Also legen wir das Sap Green über das Zitronengelb auf das Papier. Weil wir hier eine Netzhaut-Nasswäsche machen und das Zitronengelb noch nass ist. Sie können sehen, dass, sobald ich den Saftgrün platziert habe, es sich irgendwie in dieses Zitronengelb ausbreitet. Man kann immer noch kleine Zitronengelb darunter sehen, aber das ganze Gebiet wird irgendwie von einem Sap Green aufgenommen, was wieder in Ordnung ist, was wieder in Ordnung ist, denn das ist genau das, was wir brauchten. Wir wollten, dass das Saftgrün und das Zitronengelb gut mischen. Und natürlich liebe ich es, auf meinen Bildern eine Menge Spritzer zu machen. Ich liebte gerade die charakteristische Wirkung, die es hat, wenn wir malen auf Gemälde spritzen. Und es wird ein bisschen chaotisch. Aber wieder, das ist Teil des Spaßes. Streuen schmerzt macht so viel Spaß und es macht Sie auf jeden Fall glücklicher. Du fühlst dich wie ein kleines Kind. Und einfach loszulassen und Teamleiter Twilio Malerei. Ich werde diesem Laub nur ein bisschen mehr Tiefe hinzufügen. Dafür werde ich ein bisschen grüner fallen. Und dieses Grün ist mit einem kleinen Stück preußischen Blau gemischt , um es etwas dunkler zu machen. Und Sie können sehen, dass es definitiv dunkler ist als das Saftgrün, das wir zuvor verwendet haben. Und Sie können auch bemerken, dass ich das dunkle Grün nur auf einer Seite stelle. Hauptsächlich. Denn wenn wir malen, müssen wir immer sicherstellen, wo wir wissen, woher das Licht fällt. Für mich fällt es von der linken Seite und deshalb ist die dunklere Seite die rechte Seite. Wenn Sie also keine harten Kanten haben wollen, können Sie immer verdünnt werden. Sie können nur klares Wasser auf Ihrem sauberen Pinsel verwenden, um das Pigment zu ziehen. Und Sie können die Enden von BIT etwas mehr stricken verdünnt machen. Das ist nur ein weiterer Effekt. Und es ist völlig optional. Wenn Sie Karderkanten mögen, können Sie es so lassen. Oder wenn Sie leichtere Schleierkanten wollen, dann können Sie versuchen, es mit einem sauberen Pinsel zu gießen, wie ich es gerade gemacht habe. Jetzt. Ich benutze verschwindendes Rot für die Pflanze, die darunter geparkt ist. Also habe ich das gerade vorbereitet und ich werde unter das Laub stecken. Offensichtlich können wir den ganzen Trog nicht sehen , weil das Laub die Hälfte davon bedeckt. Und so male ich nur die Bereiche, die Sie direkt unter dem Laub sehen würden. Und wieder, Sie können sehen, dass ich tatsächlich in Bereiche gehe , in denen es bereits nass mit Grün ist. Und das spielt keine Rolle, denn ich möchte, das grüne und das venezianische Rot miteinander vermischt werden. Platzierung in etwas tiefer braun, Es ist nur unter dem Laub. Das Pigment, das ich hier verwende, ist eine Mischung aus dem verschwindenden Rot, das ich für den Topf verwendet habe, und ein kleines bisschen preußisches Blau damit. Und es gibt mir ein dunkleres, tiefes Braun. So können Sie wieder sehen, ich habe nur gefreut, dass tiefer braun auf der rechten Seite, so dass die linke Seite ein bisschen mehr auf der helleren Seite. Und Sie können sehen, wie sich das Braun und Grün irgendwie miteinander vermischt. Und bitte keine Panik, wenn es trocknet, wird es einen sehr schönen Effekt hinterlassen. Und ich versichere Ihnen, dass Sie es lieben werden. weiter, lassen Sie uns versuchen, einen Topf zu machen, der gerade auf eigene Faust gestopft wurde. Also hier habe ich damit begonnen, rot zu verschwinden. Und Sie können sehen, dass es eine sehr, sehr leichte Wash ist. Es hat viel Wasser drin. Und das ist in Ordnung. Und jetzt werde ich ein bisschen mehr Pigment darin platzieren. Die Art und Weise, wie ich es hier mache, geht direkt auf die Aquarellpfanne und bekommt etwas Pigment und legt es einfach frisch auf den kleinen Teil, den ich male. Als nächstes gehe ich direkt mit etwas preußischem Blau rein. Und ich werde nur ein wenig Details zu diesem Teil machen. Wieder stelle ich die dunkleren Dinge auf der rechten Seite, nur um zu zeigen, dass das Licht von der linken Seite fällt. Und Sie können sehen, weil wir es in nass und nass tun, können Sie sehen, dass das Blau und das verschwindende Rot nur eine Art miteinander vermischt. Und jetzt werde ich nur grob illustriert einige Laub als auch. Also die Farben, die ich hier für das Laub verwende, ist Sap Green. Und wenn Sie möchten, dass es ein bisschen dunkler grün ist, können Sie es immer mit ein kleines bisschen Bürsten geklebt mischen , um das dunklere, tiefere Grün zu geben. Und ich werde auch etwas lesen. Jede Art von Rot ist in Ordnung. Nur um ein paar Blumen zu zeigen. Wieder, wenn Sie möchten, dass die linke Seite ein wenig leichter zu sein, können Sie immer mit Ihrem Pinsel heben. Wie ich hier tue, ist meine Bürste sauber und feucht. Es ist nicht voller Wasser, es ist nur Damm. Und auf diese Weise können Sie zusätzliche Farbe herausheben. Lassen Sie uns an diesem Tag nur einen weiteren Teil mit einer anderen Form ausprobieren, abgerundeter. Und wieder auf diesem wird das Licht, das darauf fällt, anders sein. Also wieder, die rechte Seite ist dunkler und dann ist die linke Seite viel heller. Und weil es abgerundet ist, es definitiv ein Highlight haben. Also habe ich gerade die Farbe von der linken Seite herausgehoben und du siehst , dass sie viel heller ist als die genaue Farbe des Teils. Platzieren Sie in einigen Details wie die Basis des Halses des Topfes, fügen Sie einfach in ein paar Zeilen, nur um anzuzeigen, dass diese da sind. Und es ist nicht nur irgendeine Form. Aber sagen, dass Sie nicht viele Details machen müssen weil wir Tinte darüber verwenden werden. Und Sie können auf jeden Fall viel mehr Details hinzufügen. Aber in diesem Stadium geht es mehr darum, in der Dunkelheit und die Lichter zu platzieren nur um zu zeigen, wo die leichtesten fallen und welcher Bereich im Schatten ist. Als nächstes werden wir hängende Teil illustrieren. Also gehen mit den gleichen Schritten wie wir für die fallende Kante, Zitronengelb, Sap Green als nächstes getan . Und wenn Sie mehr Tiefe in Ihrem Grün benötigen, können Sie immer preußisches Blau hinzufügen. Es sind die gleichen Schritte, die wir für unsere erste Drüse gemacht haben. Also werde ich versuchen, zwei hängende Töpfe zu machen. Und wieder, wenn Sie Blumen in Ihren hängenden Teilen mögen, können Sie die gleiche Bewegung des Pinsels verwenden, um Blumen zu machen, aber mit einer anderen Farbe. Und Sie können jede Farbe Ihrer Wahl wählen. Du musst nicht mit meinem gehen. Wieder mit der fallenden Kante. Wenn Sie das Grün und das Gelb nicht brauchen, können Sie es immer ändern und eine andere Farbe machen, weil es viele andere schöne Farben für das Laub gibt und jeder hat unterschiedliche Interessen. Also bitte gehen Sie voran und fühlen Sie sich frei, die Farbe der fallenden Kante zu ändern, wenn Sie möchten. Malen Sie auch nur in den Topf. Wieder, mit vielen verschwindenden rot dafür. Ich werde auch in ein paar Zeilen mit der Spitze meines Pinsels zeichnen , nur um anzuzeigen, dass sie Töpfe hängen. Nächste Illustration wird unser Laborunterbürste sein. Und dafür bereite ich eine violette, lavendelfarbene Farbe für diese Mischung vor. Ultramarinblau und permanente Rose, um die richtige Farbe zu erhalten. Wenn Sie ein Violett oder aufwendig in Ihrer Palette haben, können Sie das immer verwenden. Ich werde auch etwas Grün einmischen. Wenn Sie bemerkt, dass das Grün von Lavendel Bush ist, ist es nicht so hell wie ein Sap Green. Also habe ich es auch mit etwas preußischem Blau vermischt. Und wie immer habe ich es ziemlich verdünnt gemacht, also nicht zu dick. Meine Bewegung vom Pinsel hier unterscheidet sich etwas von dem, was wir für die anderen 40 Seiten getan haben. So können Sie hier sehen, dass ich die Spitze des Pinsels benutze und sehr schnelle gerade, starre Linien mache und es in einer Aufwärtsbewegung mache. Also bekomme ich den Tipp von diesem Bush schön und gut. Nun, während das Grün noch ziemlich nass ist, werde ich ihm ein paar Punkte für die Lavendelblüten setzen. Und Sie können sehen, dass der Rand, an dem es das Grün, den Lavendel und das Grün berührt , eine Art Mischen und Vermischen ist, was wiederum in Ordnung ist, um es zu beenden, einfach nur in einer Tiefe hinzufügen das Grün als auch. Ich gehe mit etwas mehr Pigment rein, aber weniger Wasser. Das Grün, das wir hier benutzten, war eine Mischung aus Sap Green. Und Sie könnten auch versuchen, andere Grüns zu verwenden, wenn Sie eine perfekte Farbe dafür haben. 4. Watercolour (Teil 2): Hallo, schon wieder. In diesem Video werden wir weiterhin ein paar architektonische Elemente und etwas mehr Laub malen , die wir in unseren Gemälden verwenden könnten. Also beginne ich mit dem Studium einer Ziegelmauer mit etwas Laub darin. Beginnen wir also damit, ein paar Steine zu malen. Es ist sehr einfach. Nur eine rechteckige Form. Und die Pigmente, die wir hier verwenden, ist venezianisches Rot und ein kleines bisschen preußisches Blau, das man sehen kann, ließ es in die Ecke fallen. Also werde ich mit der nächsten Pause anfangen. Und hier können Sie sehen, dass ich versuche, eine weitere rechteckige Form zu machen. Und dieses Mal habe ich mehr von preußischem Blau gemischt mit dem venezianischen Rot hier. Lassen Sie uns hier weiter ein paar Pausen malen. Und Sie können sehen, dass ich ein leichtes Leerzeichen zwischen jedem Rick hinterlasse. Dies ist so, dass es nicht miteinander vermischt und was bedeutet, dass es nicht mehr als rechteckige Formen bleibt. Also lasse ich diesen sehr leichten Leerraum zwischen jedem Stein. Es mag sich in einigen Bereichen berühren, aber mehr oder weniger versuchen, einen kleinen Leerraum dazwischen zu lassen. Und Sie können sehen, dass ich hier eigentlich nur zwei Farben verwende, das verschwindet rot und preußisch blau. Also beginne ich mit dem Verschwinden rot, und dann gehe ich zu preußischem Blau, nur für einige dunklere Bereiche in das Pigment in den Ecken fallen. Wenn Sie das nächste Mal eine Ziegelmauer beobachten, können Sie sehen, dass sie nicht alles rot ist. Wenn Sie sie wirklich beobachten, können Sie sehen, dass jeder Stein eine andere Farbe hat und es hat auch diese unterschiedliche Verfärbung. Es hat auch ein Licht und ein Dunkles. Das ist der Grund, warum wir versuchen, die gleiche Textur hier einzubringen. Versuchen wir nun, einige Dachziegel zu malen. Wieder begann das mit dem Verschwinden rot hier. Und Sie können sehen, dass ich nur zufällig die Farbe auf dem Papier in einer sehr zufälligen schrägen rechteckigen Form platziere , oder was wir ein Parallelogramm nennen. Wenn Sie ein wenig Geometrie kennen, wissen Sie vielleicht, was ein Parallelogramm ist. Es ist eine schräge rechteckige Form, und das habe ich hier gemalt. Sobald ich die erste Schicht verschwindendes Rot gemacht habe, und wir werden mit etwas mehr Pigment reingehen und nur ein paar Linien für die Dachziegel platzieren. Als nächstes werde ich auch ein paar gekrümmte Linien platzieren. Nur um Dachziegel anzuzeigen. Und Sie können hier sehen, weil ich nass in nass arbeite, alle Linien sind ein bisschen unscharf gegangen, was in Ordnung ist. Wir brauchen hier nur ein wenig Detail, und die Linien, die unscharf sind, ist überhaupt kein Problem. Eine Sache, an die man sich erinnern sollte, ist, dass man beim Platzieren dieser Linien hier sehen kann, dass es eine Art Konvergierung oder Schließung ist, wenn es von uns weggeht. Also diese Linien zu geraden Linien, die platziert sind, sie sind breiter, näher zu mir und desto etwas schmaler, wenn es weg von uns ist. Dies ist eine Art zu zeigen, dass es Tiefe in den Illustrationen, die wir tun, gibt. Also, wenn Sie sich fragen, wie ich eine sehr schöne Linie bekam, eine dunklere Linie von verschwindendem Rot auf dieser nassen Oberfläche. Ich habe tatsächlich in das Pigment mit sehr weniger Wasser und ein wenig mehr aus dem Pigment gegangen , was bedeutet, dass es etwas dicker ist als die Konsistenz der Farbe, die wir in der ersten Schicht verwendet haben, als wir die rechteckige Form gemacht haben. Und so habe ich die dunkleren Linien gemacht. Jetzt habe ich etwas preußisches Blau mit dem verschwindenden Rot gemischt. Und das hat mir geholfen, in einigen Bereichen auf den Dachziegeln anzudocken. Und schließlich werde ich nur in einigen Schattenbereichen auf den Dachziegeln platzieren. So sehen Sie, dass ich ein bisschen dunkler gemalt habe, verschwindende Miete oder braun. Das ist das Braun, das mit preußischem Blau und verschwindendem Rot gemischt wird. Ich habe gerade nur auf einer Seite der Dachziegel gemalt, so dass kleine Bereiche hervorgehoben werden, nur das Licht, das von der rechten Seite fällt. Und damit, denke ich, wir sind fertig mit unseren Dachziegeln. Wir werden auf all diese Illustrationen zurückkommen, um etwas Tinte und Kalligraphie zu verwenden. Lassen Sie uns also ein anderes architektonisches Element malen. Jetzt ist das eine Treppe. Ich habe mit einem sehr groben Rechteck angefangen. Und das Pigment, das ich hier verwende, ist rohe Zahl. Wenn Sie dieses Pigment nicht haben, können Sie auch mit einem neutralen Farbton beginnen. Ich benutze eine sehr verdünnte Form von diesem Pigment. Es ist nur, um die Form der Treppe darzustellen. Und dann können wir später mit mehr Pigment darüber aufbauen. Ich habe die erste rechteckige Form gemacht. Und jetzt werde ich eine weitere rechteckige Form machen. Und Sie können einfach die Ecken verbinden. Sie beim Zeichnen der zweiten rechteckigen Form darauf, dass zwischen der ersten und der zweiten Form ein Leerraum bleibt. Und wir verbinden nur die Ecken, die wir, wir bekommen Treppen, einfachere Möglichkeit, Treppen zu machen. Also habe ich den gleichen Prozess auch für den dritten Blick gemacht. Wenn Sie hier sehen können, habe ich zwischen diesen drei Rechtecken Leerraum gelassen. Und ich habe gerade die Ecken mit Linien verbunden. Und so habe ich drei Treppen gemacht . Also, jetzt haben wir die Treppe platziert, jetzt können wir anfangen, einige Schichten darauf zu bauen. Ich habe gerade wieder rohen Bernstein benutzt, um die Treppe zu verdunkeln. Diesmal habe ich ein bisschen mehr Pigment hinzugefügt. Es ist nicht so, wie wässrige Säure nicht die erste Schicht war. So können Sie definitiv sehen, dass es hier mehr Pigment gibt. Wenn Sie auch bemerken, dass ich tatsächlich die Treppe nass in nass gemalt habe. Ich habe die erste Schicht gemacht, die sehr verdünnt war, und dann habe ich etwas mehr Pigment fallen gelassen, während die erste Schicht noch nass war. Und jetzt beginnen wir mit etwas Laub an der Seite der Treppe. Wieder arbeiten wir nass im Nass. Und für das Laub verwenden wir Sap Green. Sie können es auch leicht mit preußischem Blau mischen, wenn Sie etwas bläulich-grün möchten. Oder Sie könnten auch Wasserpfeife ist grün, wenn Sie möchten. Nun, wenn Sie hier tatsächlich nass und nass gemalt sehen und Sie können sehen, dass die Pigmente zusammenmischen. Sie mischen sich zusammen. Und diese Verbindung ist sehr wichtig in sehr losen Aquarellen, die wir gerade tun. Wenn Sie keine großen Pfützen oder unebenen Formen wollen, und wenn es einmal getrocknet ist, können Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht verstehen können, was Sie gemalt haben, dann ist der beste Weg, dies zu vermeiden, ein paar Leerzeichen zu hinterlassen. Wie Sie hier sehen können, hat die Treppe weiße Bereiche. So können Sie tatsächlich zwischen den drei Rechteck-Formen unterscheiden, und diese weißen Bereiche dienen als oberster Teil der Treppe. Ich werde etwas Violett auf Pigmente zwischen das grüne Laub legen , nur um Blumen auf diesem Laub zu zeigen. Wenn Sie also drahtloses Pigment haben, können Sie das verwenden. Oder wenn Sie das nicht haben, ist der beste Weg, um eine sehr schöne lebendige Violet zu bekommen , permanente Rose und Ultramarinblau zu mischen. Und das gibt eine sehr schöne blaue violette Farbe. Ich habe es in das Grün gelegt, das wir gemalt haben, und es ist okay, wenn es sich einfach in das Grün einfügt. Wenn Sie es in, nass, nass. Wenn Sie ein neues Pigment platzieren, nass in nass, Es ist Zehner. Das Pigment, das bereits auf dem Papier ist, bewegt sich tendenziell aus. Das neue Pigment hat also Platz. Und das ist auch mit unserem Pigment hier passiert. Also stelle ich nur noch ein paar lila Blumen auf der anderen Seite der Treppe. Lila oder Violett ist nur meine persönliche Wahl. Wenn Sie kein großer Fan dieser Pigmente sind, können Sie immer die Farben der Blumen ändern. Schließlich sind diese Sitzungen für uns zu genießen. Und Sie sind herzlich eingeladen, alle Farben zu verwenden, die Sie mögen. Sie müssen sich nicht an die genauen Farben halten, die ich verwende. Es ist immer eine persönliche Wahl. Wieder, eine andere Sache, die ich in Wasserfarben liebte, ist, Farbe zu spritzen. Das ist wieder meine persönliche Entscheidung. Manche Leute mögen es vielleicht etwas sauberer, aber ich liebte diese Platten. Und für mich ist es Teil, Spaß mit Aquarellen zu haben, und ich liebe es, sie auf Papier spritzen zu sehen. Normalerweise mache ich es als Platzierung der Pigmente. Wenn Sie sich nicht sicher sind, dann können Sie immer bis zum Ende warten. Und wenn Sie denken, dass Sie mehr hinzufügen möchten, können Sie immer einige Spritzer hinzufügen dann. Aber wenn Sie nur genießen wollen, was Sie tun, warum versuchen Sie nicht schmeichelhaft? Jetzt? Unsere nächste Illustration wird sein, dass Angebot Bougainvillea. Und wir werden mit einem roten Pigment beginnen, das ist Alizarin Purpurrot Farbton, den ich hier benutze. Wie Sie sehen können, habe ich gerade mit einigen sehr faulen Stippling begonnen, genau wie wir all die anderen Colleges in dieser Sitzung gemacht haben. Und bitte beachten Sie, dass ich selbst hier den Pinsel von der Spitze fernhalte. So bekomme ich mehr Bewegung, mehr freie Bewegung meiner Hand. Und wenn Sie die Konsistenz des Pigments bemerken, ist es nicht zu wässrig und nicht zu dick. Es ist irgendwo in der Mitte. So haben Sie genug Pigment, das zeigen kann, wie Viper in Richtung Farben sein kann. Also mache ich nur weiter etwas faules Stippling, schafft eine Textur des gebrochenen Glia-Baumes. Und zwei im oberen Teil des Baumes. Ich möchte, dass es etwas leichter wird. So hier können Sie sehen, sind weg und verdünnt das Pigment in Richtung des oberen Teils. Und jetzt auf den Boden dieses Ordners, yij, habe ich tatsächlich ein bisschen mehr Pigment genommen, was bedeutet, dass dieses Mal das Pigment lang ist und das Wasser weniger ist. Und Sie können den Unterschied sofort sehen. Kriegsmalerei ist jetzt etwas dunkler als die erste Schicht, die ich getan habe. Und es ist definitiv dunkler als der hellste Bereich oben. Ich mag es, manchmal etwas auf dem Papier zu mischen. Also hier mache ich nur ein bisschen dunklere Bereiche. Und ich habe gerade meinen Alizarin karminrot mit etwas preußischem Blau gemischt. Sie können entweder auf Papier mischen, was tatsächlich gibt Ihnen eine sehr dramatische Wirkung, sobald es trocknet. Oder Sie können es am Gaumen mischen und auf das Papier legen. Es ist deine Wahl. Es hängt alles davon ab, wie Sie wollen, dass die Interessen sein sollten. Also bin ich irgendwie fertig, mein gebrochenes Philia Laub zu machen, nur die Blumen. Nun gehen wir zum Malen in einer Baumrinde. Dafür verwende ich verbrannte Umbra. Also bereite ich nur den Bund untermauert vor. Und das können Sie hier sehen. Es ist nicht wieder zu wässrig, und es ist nicht zu dick, aber es ist irgendwo in der Mitte. Was bedeutet, wenn ich das Pigment auf dem Papier lege, ist es immer noch sehr lebendig und es fließt nicht oder nicht. Also nur ein paar Äste des Baumes runter ziehen. Wenn Sie gebrochene Milliarden Bäume bemerken, bellt der Baum ziemlich uneben. Es hat viele Zweige und es ist eher wie ein überwucherter verstopft. Und das Stielstück ist ziemlich dick und es hat eine Menge Textur. Es hat auch eine Menge Zweige. Das ist also, was ich hier mit ein paar Pinselspuren darstellen möchte. Das ist alles, was wir brauchen. Wie Sie hier wissen, machen wir Linien und Waschtechnik, was bedeutet, dass wir nicht wirklich eine Menge Details auf einer unserer Illustrationen zeigen müssen, was das lustige bisschen von Theta ist, weil wir nicht brauchen, um unsere Köpfe zu brechen. Es sieht sehr realistisch aus und hat viele Details. Also halte ich meine Daten auf das Minimum. Ich füge nur ein bisschen mehr dunkle Bereiche auf dem Baumstamm hinzu. Bisher macht das dunklere Pigment meine Bindung an Bernstein mit einem kleinen Stück preußischem Blau. Wenn Sie bemerken, wurden die meisten unserer dunkleren Farben mit preußischem Blau gemischt. Also ist es nur meine persönliche Entscheidung, wieder, dass andere Leute wählen, eine neutralere Teams zu verwenden. Aber für mich liebe ich einfach die Farbe Preußisch Blau. Und ich neige dazu, es ziemlich viel zu benutzen. Also arbeite ich nur wieder an diesem Kofferraum. Ich hatte nur das Gefühl, dass es eine Menge Pigment gab, viele dunkle Bereiche da drauf. Also, was ich hier gerade getan habe, ist, etwas Pigment aufzulisten. Also, wenn Sie sich daran erinnern, wie wir heben Pigment ist, unsere Bürste sauber zu machen, machen Sie es ziemlich feucht, nicht tropfnass. Und legen Sie es einfach auf den Bereich, wo Sie Farbe herausheben möchten , und Sie werden in der Lage sein, es ziemlich gut zu heben. Sir, ich beende nur dieses Laub. Ich muss nur Glottis machen. Ich liebte es, Splatter zu machen. Es macht mich nur so glücklich, Platten zu reduzieren. Wenn Sie etwas Bestimmtes haben , das Sie glücklich macht, während Sie Ihre Illustration machen, machen Sie bitte voran und tun Sie das für mich persönlich, es ist flattert. Für einige andere Leute könnten es riesige Wäschen sein. Also zögern Sie nicht, Ihre in diesen Illustrationen gestylt zu tun. Für unsere nächste Illustration werden wir sehen, wie wir Steine malen können, hauptsächlich Teile von Steingebäuden. Vielleicht haben Sie viele Bilder von alten heruntergekommenen Steingebäuden gesehen. Und ich liebte die Textur auf diesen Gebäuden. Also werden wir nur versuchen, das in dieser Technik zu malen, die wir heute machen werden. Also beginnend mit grauer Wäsche, und Sie können sehen, dass ich gerade gehen, um die Spitze meiner Bürste zu benetzen. Und ich gehe direkt ins Malen. Diese Gesteinsformen. Die Pigmente, die ich hier verwendet habe, machen diese graue Farbe ist preußisch blau und gebranntem Bernstein. Auch diese beiden Pigmente, wie Wunderkombination für mich, so verschiedene Schattierungen von Anmut und Marken, die wirklich für die heutigen Illustrationen benötigt wird. Also hier habe ich mehr von preußischem Blau und weniger von Bindung verwendet, aber um diesen grauen Farbton zu bekommen. Also, wenn Sie die Menge der preußischen Blau variieren und auf verbrannt, aber Sie können viele verschiedene Schattierungen von Brown als auch Grautöne machen. Versuchen Sie also, probieren Sie ein paar Schattierungen aus und sehen Sie, welche am besten zu Ihnen passt. Oder Sie können einfach gehen und verwenden Sie neutrale Tönung oder Paynes Grau für die Malerei in den Felsen. Wieder, ich mache nur etwas Laub unten, nur um zu zeigen, dass es der untere Teil eines alten Gebäudes ist. Also, nachdem wir etwas Torheit gesetzt haben, einen Jubel, und jetzt werde ich einfach den unteren Bereich des Laubs bewässern. So können Sie hier sehen, dass die Farbe von diesem Laub abläuft. Wie ich das gemacht habe, ist meine Bürste sauber gewaschen und haben gerade den unteren Bereich des Laubs gemacht. Und Sie können sehen, dass die Farbe aus dem Laub in den neuen Nassbereich läuft. Dies ist eine großartige Art der Wasser-Down-Technik und Sie können all diese schönen dramatischen Effekte mit dieser Technik bekommen. Fügen Sie einfach etwas verbranntes Umbra hinzu. Und ich male nur in einigen gekrümmten Linien, nur um die Textur zu zeigen oder für Kopfsteinpflaster, die man normalerweise auch um alte Gebäude sieht. So ist es etwas ähnlich wie wir die Dachziegel gemacht haben. Die gleichen gekrümmten Stoßlinien. Und ich male auch in einigen geschwungenen Formen. In diesem Moment sieht es ein bisschen zu abstrakt aus und Sie werden vielleicht nicht erkennen, was das in diesem Moment ist, aber wenn wir anfangen, Tinte darüber zu legen, dann wird alles zusammenkommen. Also, ich denke, wir haben damit fertig, einige der architektonischen Elemente zu malen. Im nächsten Video werden wir uns ein wenig detailliertere Studien wie Türen und Fenster ansehen. Ich hoffe, Sie haben es bisher genossen. Und Malerei und Türen und Fenster werden ebenso schön und aufregend sein. Also sehe ich dich im nächsten Video. 5. Watercolour: Hallo, schon wieder. Wir werden uns ansehen, wie man Fenster in diesem Video malt. Wenn Sie also noch nie Fenster und Türen gemalt oder gezeichnet haben, sich keine Sorgen, denn das ist super einfach, super einfach. Also habe ich gerade mit einer sehr einfachen Form begonnen , die ein Rechteck mit offenem Boden ist. Der Grund, warum ich dieses untere Stück offen gelassen habe, ist, dass ich etwas Laub spielen kann. Das ist also der Rahmen unseres Fensters, und wir werden etwas Laub am unteren Rand dieses Fensters spielen. Nur um sehr hübsche Windows-Szene zu malen. Also die Farbe, die ich für das Bemalen des Fensterrahmens gewählt habe , ist sehr neutrales Zinn, das ist grau. Und für das Laub des gewählten Alizarin purpurroten Farbtons. Wenn Sie meine vorherigen Videos in diesem Kurs gesehen haben, würden Sie, Sie würden wissen, wie man sehr einfache gefaltete Form malen. Und ich werde auch in etwas Grün für das Laub nur am unteren Rand des roten platzieren. Also haben wir Blumen und wir haben Blei. Also, wenn Sie hier bemerken, dass sich das Rosa oder das Rot der Blumen tatsächlich in gemischt haben, mit dem Fensterrahmen gemischt, was wiederum in Ordnung ist. Als nächstes werden wir in die Fensterläden des Fensters malen. Und dafür werde ich Ultramarinblau verwenden. Sie können jede Farbe wählen, die Sie mögen. Wir machen einen Fensterverschluss, der nach außen offen ist. Dafür müssen wir schräge Linien vom Rahmen des Fensters weggehen. Also habe ich eine schräge Linie an der Spitze und ich habe die schräge Linie unten und dann die gerade Linie, die parallel zum Rahmen des Fensters ist. Füllen Sie das einfach mit dem Blau aus. Und wir werden dasselbe auf der anderen Seite tun. So haben eine schräge Linie, Linie schräg nach oben. Und wir haben eine weitere Linie, die nach unten schräg ist. Und wir haben die gerade Linie, die vertikale Linie, die parallel zum Rahmen des Fensters ist, die zuerst gemalt werden. Auf diese Weise haben wir tatsächlich die Illusion geschaffen , dass diese beiden Fensterläden offen sind für das, was wir sind. So können Sie hier sehen, während ich diesen Verschluss malte, vermischte er sich tatsächlich mit dem Grün, was okay ist. Aber ich habe auch dafür gesorgt, dass ich ein bisschen weiße Flecken hinterlassen habe. Es mischt sich also nicht vollständig mit dem Blau zusammen. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil das Grün und das Blau noch ziemlich nass ist und es wirklich ineinander mischen könnte. Aber ich will ein wenig Form zu halten und das ist, wo die weißen Bereiche. Also nach in ein wenig mehr Pigment gemischt, das gleiche blau wieder, und legen Sie es einfach auf Mac Windows Auslöser. Nur ein paar Linien, um die Kanten zu definieren. Weiter, wir werden in ein paar Pausen am unteren Rand des Fensters malen , nur um einen Teil der Bruchwand zu zeigen. Also, ähm, ich habe darauf vorbereitet, rot zu verschwinden. Und ich platziere nur sehr zufällige grobe rechteckige Formen am unteren Rand des Fensters. So müssen Sie sich nicht übermäßig um die Form der Steine kümmern. Es sieht möglicherweise nicht sehr rechteckige Form aus und es kann nicht in ordentlichen Reihen festgelegt werden , was in Ordnung ist. Ein bisschen Chaos fügt tatsächlich die Schönheit einer Illustration hinzu. Schließlich versuchen wir nicht, sie genau so nachzubilden, wie wir sie auf Gebäuden finden. Wir geben nur eine Einbeziehung von Ziegeln. Und Sie können hier drinnen im Wandel Chip. Nur um in diesem zusätzlichen kleinen bisschen Interesse zu Ihrer Illustration hinzuzufügen. Also, wenn Sie sich von unseren vorherigen Videos im selben Kurs erinnern, haben wir ein wenig Steine gemalt, und wir haben venezianisches Rot und ein wenig preußisches Blau verwendet , nur um in einigen dunkleren Bereichen auf den Ziegeln hinzuzufügen. Das ist genau das, was ich jetzt tue. Also füge ich nur hinzu, dass dunklere Bereiche, wenn möglich, nächste Mal, wenn Sie unterwegs sind, beobachten Sie ein Backsteingebäude und sehen, wie die Farben des Ziegels gut zu sein. Es ist nicht vollständig fertig und lesen die ganze Zeit. Es ist nicht die ganze Zeit vollständig Brown. Es hat auch diese dunkleren Bereiche Meister für Backsteingebäude, zumindest. Vor allem, wenn sie sehr alt sind, haben sie definitiv viel mehr Textur als die neuen Gebäude passiert draußen und machen ein wenig Beobachtung, wenn Sie das nächste Mal nach draußen gehen. Also denke ich, wir sind fast fertig mit Ausbrüchen. Nur wenige mehr an der Oberseite des Fensterrahmens legen. Auch hier sehr raue, rechteckige Form. Ich nenne Andi tatsächlich den Pinsel, nicht die exakte rechteckige Form zu schaffen. Es spielt keine Rolle, ob es unebene Seiten hat. Ich glaube, wir sind mit diesem Fenster fertig. Bevor wir fertig sind, wollte ich nur ein bisschen mehr im Inneren dieses Fensters machen, was jetzt ziemlich schlicht ist. Also werde ich nur ein paar Schatten spielen da drin. Ich werde für 1,5 dieser Gegend gehen, ziemlich breit, nur um einen Vorhang oder einen Vorhang darzustellen. Und zum Schluss möchte ich auch noch ein kleines bisschen mehr Details zu diesem Fensterrahmen hinzufügen, hauptsächlich an der Spitze. Nur um die Kanten des Fensterrahmens zu zeigen, wo das obere Teil enden und die Seiten beginnen. Also habe ich nur schräge Linien getan. Wieder, wenn Sie diese winzigen schrägen Linien bemerken oder tatsächlich schräg zur Innenseite des Fensters ist. Und auf diese Weise können Sie Tiefe in Ihrem Gemälde zeigen. Ich werde auch ein wenig Schatten auf MATLAB-Seite machen. Also werde ich nur ein bisschen mehr Schatten auf den Fensterbruch malen. Und dieser Schatten, den ich gerade male, ist der Schatten der Blumen. Der Grund, warum ich es auf der linken Seite Fensterauslöser male, ist weil und ich denke, dass das Licht von der rechten Seite fällt. Und deshalb wird die linke Seite etwas schattigerer Bereich haben als die rechte Seite. Also für die Schatten und tatsächlich Mischen Alizarin purpurroten Farbton und preußischen Blau sehr tief lila Grauton zu bekommen. Und ich werde auch ein wenig Schatten am Boden des Laubs machen. Und weil die Ziegelmauer mittlerweile trocken sein sollte, auch wenn sie nicht trocken ist, sollte es gut sein. Es muss halb vorbeifahren sein. Und jetzt können Sie die Schatten setzen, die für sie gehen und lassen Sie sie mit der Ziegelmauer mischen. Es sollte gut sein. Ein paar weitere Schatten an den oberen Aufrufen, die Frame rendern, und ein paar Zeilen auf diesem Zeichentrickfilm. Und wir sind fertig mit diesem Fenster. Unser nächstes Fenster wird ein hübsches Symbol sein. Und dafür, die Wahl, die Farbe Cadmiumgelb. Und wir werden nur einen geschlossenen Fensterverschluss machen um zu zeigen, wie wir ein Fenster mit Fensterläden malen können. Ich bereite auch ein kleines bisschen dunkleres Gelb vor, indem ich ein wenig Orange und ein wenig Kobaltblau damit mischte , nur um mir diesen braunen Farbton zu geben. Oder nur um es einfacher zu machen, können Sie einfach einen normalen Braunton für dunklere Bereiche wählen. Also beginnend mit dem gelben Fenster, werde ich dieses Mal ein Fenster machen, das eine gebogene Oberseite hat. Das wird eher geradlinig sein, weil wir ein geschlossenes Fenster mit Fensterläden machen werden. Also habe ich den Rahmen des Fensters gemacht, die gebogene Oberseite. Ich bleibe nur ein bisschen in den Rahmen. Als nächstes werde ich kurze Linien auf beiden weißen Bereichen malen, um Fensterläden darzustellen. Ich benutze jetzt dasselbe Gelb. Platzieren Sie einfach diese Linien und beenden Sie einfach am unteren Rand des Fensters. Wo fast fertig mit diesem Fenster. Das einzige, was hier noch zu tun ist, ist, ein wenig dunklere Bereiche zu zeigen. Dafür benutze ich die Brown, die ich mit Cadmiumgelb, ein bisschen Orange und Kobaltblau vorbereitet habe . Also habe ich einen sehr hellbraunen Farbton. Alternativ können Sie einfach einen braunen Farbton verwenden, die dunkleren Bereiche zu machen, in denen das Malen nass in nass ist. Und Sie können sehen, dass die Pigmente irgendwie miteinander vermischt werden. Nur den Rahmen der Fensterläden und, und die Kanten dieser Fensterläden als auch. Also lassen Sie uns schockierte Linien, nur verbessern, um sicherzustellen, dass wir es sehen können. Und wir sind fast fertig mit diesem Fenster. Das einzige, was noch zu tun ist, ist, wenn es trocknet, werden wir es mit kalligraphischem Stift und Tinte übergehen. Wenn wir zum nächsten Fenster gehen, werden wir ein weiteres einfaches Fenster machen. Und dieser Cent, das Fenster ist offen und es ist offen für uns. Also, wenn Sie sich an das erste Fenster erinnern, das wir getan haben, ist es irgendwie ähnlich, aber mit nur einer Öffnung zu diesem Fenster. So sehr grundlegende Form, eine quadratische Form. Und wieder, ich benutze einen neutralen Farbton, Payne ist hier grau. Ich mache nur ein kleines Quadrat drinnen, um das Innere des Fensters zu zeigen. Und wenn ich gerade die Ecken beigetreten bin, habe ich hier schon eine Perspektive. Nur um Tiefe zu zeigen. Fatty öffnet dieses Fenster wieder, Ich habe mich entschieden, die blaugrüne Farbe zu verwenden, die wie eine blau-grüne Farbe ist. Sie können jede Farbe wählen, die Sie mögen. Also hat dieses Fenster nur eine Öffnung und es ist offen zu uns. Also das gleiche Prinzip, das wir für das erste Fenster verwendet haben. Also haben wir die vertikale Linie, die parallel zum Fensterrahmen ist. Und dann haben wir zwei Linien, die diese weiße Linie und den Fensterrahmen verbinden. Und sie sind schräg und und gehen voneinander weg, wie es auf uns zukommt. Ich malte den Fensterrahmen nur in meiner Lieblingsfarbe. Sie können eine beliebige Farbe wählen, die Sie für Ihren Fensterrahmen mögen. Mit nur Verdunkelung der Einsicht dieses Fensters als auch. Mit ein bisschen Schatten. Ich benutze das gleiche Blau hier. Es spielt keine Rolle, denn das Blau ist bereits auf der grauen Seite. Und ich denke, das sollte perfekt für alle Details von Schatten sein. Als nächstes werde ich nur die Einsicht dieses Fensters verdunkeln und dafür einen neutralen Farbton verwendet haben. Sie können entweder einen neutralen Farbton oder Paynes Grau oder alle Grautöne verwenden, die Sie mögen. Platzieren Sie einfach zufällig in dunkleren Bereichen und einige Schatten auf der linken Seite des Fensterrahmens. Und Sie können sehen, dass ich vielleicht ein bisschen mehr Wasser auf diesem schattigen Bereich des Fensterrahmensverwendet habe ein bisschen mehr Wasser auf diesem schattigen Bereich des Fensterrahmens und dass das Wasser irgendwie in seine sprudelte in die explodierte Schaufensteröffnung der Schaufensteröffnung. Ich werde mir im Moment keine Sorgen darüber machen. Das ist für mich nur ein glücklicher Zufall und ich weiß, dass ich etwas dagegen tun kann , wenn ich meinen kalligraphischen Stift und Tinte verwenden werde. Lassen Sie uns versuchen, dieser Illustration etwas mehr hinzuzufügen. Also werde ich nur eine Steinmauer am unteren Rand des Fensters hinzufügen. Also, wenn Sie sich wieder von unserem vorherigen Video erinnern, wo wir starke Wasserillustration gemacht haben, können Sie das gleiche tun. Also mache ich nur einen Eindruck von einem Sturm. Ron. Wir stimmen zu, dass ich mit preußischen blauen und verbrannten Umbra vorbereitet. Also sind sehr zufällige Steinschiffe zusammengeklebt. Genau wie wir es in einem alten Gebäude sehen würden. Du könntest wirklich mit allem tun. Es muss keine starke Moral sein. Es kann eine Ziegelmauer oder sogar eine verputzte Wand sein. Es ist das, was Sie in Ihrer Illustration haben möchten. Nun, um das zu beenden, werde einfach ein paar Büsche an der Unterseite malen. Also erst mit grünem Gras anfangen. Und wenn Sie sehen können, dass sehr schnelle Bewegungen mit meinem Pinsel Bach Aufwärtsbewegungen gemacht , um Gras darzustellen, könnte ich dies einfach in ein Labor und Debreu machen. So malte ich wieder ein paar Lavendelblüten mit Violet. Wie ich in meinen vorherigen Videos erwähnt hatte, habe ich keine violette Farbe und meinen Gaumen, also mische ich sie normalerweise. Wenn Sie also kein Veilchen im Gaumen haben, könnten Sie es mit ultramarinblauen und permanenten Reihen vermischt bekommen. Acht könnte auch mit karminrotem Rot arbeiten. Aber stellen Sie sicher, dass Sie mischen und versuchen Sie es auf einem anderen Stück Papier. Nur um sicherzustellen, dass Sie die richtige Farbe haben. So können Sie hier sehen, dass wir den Lavendelpinsel nass, in nasser Technik malen. Das grüne Laub ist noch nass. Und ich füge nur das Violett darüber hinzu. Und Sie können sehen, dass sich das Veilchen tatsächlich leicht mit dem Grün mischt , was in Ordnung ist. Unser nächstes Fenster wird ziemlich einfach sein. Es ist ein kleines Bogenfenster mit einigen Blumen, die an der Unterseite wachsen. Vielleicht können Sie diese kleinen Bogenfenster in alten Gebäuden und Burgen sehen. Also beginnend mit einem sehr kleinen Bogen. Auch hier ist die Grundfarbe, die erste Farbe, die ich hier verwendet habe, grau und neutral Tönung. Normalerweise beginne ich meine Illustration mit einem neutralen abgestimmt, besonders wenn ich keine Bleistiftlinie verwende. Und so kann ich irgendwelche Korrekturen vornehmen oder darüber bauen. Also arbeite ich nass im nassen, füge ich nur ein paar lila Blumen am unteren Rand dieses Codefensters hinzu. Und Sie können sehen, dass es eine Art von Mischung zusammen mit dem grauen Renderrahmen, den wir zuvor gemacht haben. Während die lila Blüten noch ziemlich nass sind, werde ich hineingehen und etwas Grün dazwischen hinzufügen. Wie wir das gleiche Muster in unseren vorherigen Abbildungen hier verfolgt hatten. Sie können sich daran erinnern, dass wir immer versucht haben, zu feuchterem Rot zu arbeiten, nur damit wir die Möglichkeit geben, dass die Pigmente gemischt und absichtlich ineinander bluten, was eine sehr dramatische Wirkung erzeugt. Sobald es trocken ist. Noch einmal, um Sie daran zu erinnern, Halten Sie die Bürste ab, ich halte sie tatsächlich von der Spitze des Pinsels weg. Also bekomme ich mehr Freizügigkeit. Und es macht definitiv einen großen Unterschied, vor allem, wenn wir versuchen, eine sehr lose aus jeder Wäsche zu machen. So können Sie hier sehen, dass mein Pinselstrich etwas dynamischer ist als wenn ich ihn in der Nähe dieser Spitze halten würde. Sagen Sie, machen sehr kleine leichte Markierungen, wo der Tipp-off, dass Pinsel. Nun ist unser nächster Schritt, das Innere dieses Fensters mit einer einfarbigen Farbe zu füllen. Und ich habe wieder Grau gewählt. Und dieses Mal, dass Grau ist definitiv ein bisschen dunkler als der Rahmen, der zuerst unsere Fensterbreite behandelt. Damit du sehen kannst, dass es da ist. Sie können sehen, dass der Fensterrahmen leichter ist. Und jetzt, um das Ende zu beenden, werde ich nur ein bisschen Ziegelarbeit um dieses Bogenfenster hinzufügen. Und auch ein wenig von diesen lila Blüten zu verbessern. ich das Gefühl habe, dass es ein bisschen mehr verblasst, als ich erwartet hatte. Also hacken ich es nur mit etwas dunkleren Pigmenten von Purpur auf. Und schließlich ist mein Lieblingsstück, nur etwas Farbe zu blinken. Für unser letztes Fenster. Wir werden etwas anspruchsvollere Perspektive dieser Fensteröffnung ausprobieren. Also beginne ich mit der Fensteröffnung. Angebot Fenster. Sehr einfach, nur ein offenes Rechteck mit Linien darin, um Fensterläden darzustellen. Und für die zweite Öffnung werde ich es nach innen öffnen. Also werde ich den Abfall aus dem Fensterwinkel nach unten machen, ihm die Illusion zu geben, dass er nach innen des Raumes offen war. Also werde ich nicht den unteren Teil des Fensters vervollständigen , weil ich dort etwas Laub hinzufügen möchte. Also werde ich nur den Hauptfensterrahmen beenden , wo die beiden Fensterläden platziert werden können. Dafür werde ich mit einer grauen Farbe reingehen. Wieder. Der Grund, warum ich eine sehr hellgraue Wäsche wieder verwende, ist, weil wenn ich irgendwelche Änderungen vornehmen möchte, Ich kann immer darüber bauen fragt die Wäsche als ziemlich leicht. Also malte ich nur in der Lücke zwischen dem geschlossenen Verschluss und dem offenen Verschluss, enthülle wahrscheinlich ein kleines bisschen von der Innenseite dieses Raumes. Nun, um den unteren Teil des Fensters mit etwas Laub und ein paar Blumen zu beenden. Ich gehe wieder auf rote Blumen. Fügen Sie etwas grünes Laub hinzu, nass in nass. Damit ich sie beide ineinander bluten lassen kann. Und um es zu beenden, werde ich nur ein bisschen einen Trog zeigen, in dem diese Blumen sitzen. Also werde ich es nur mit der gleichen Farbe herauszeichnen , die ich für den Trog verwenden werde, der dann sollte man nicht lesen. Also habe ich gerade die beiden Linien an den Seiten und eine gekrümmte Linie an der Unterseite gezeichnet, nur um zu zeigen, dass ich den Boden dieses Trogs sehen kann. Also beende ich das gerade mit einer elliptischen Form an der Unterseite, nur um den Boden des Trogs zu enthüllen. Und wenn Sie bemerken, gibt es einen kleinen weißen Raum am Anfang dieser gekrümmten Form am Boden des Trogs. Der Grund, warum ich es so gelassen habe, ist, dass ich weiß, wo der Boden des LKWs anfängt und es nur die Innenseite des Fensters verdunkelt. Denken Sie daran, dass wir all das nass und nass machen. So gibt es eine Chance, dass die Griechen und bluten in diese Blumen. Es ist in Ordnung, wenn es leicht blutet, aber wenn Sie es nicht mögen, die Blumen gehen zu dunkel wegen der grauen, versuchen Sie und links ein wenig von der Spitze Wunde, so dass es nicht mehr fließt in die Blumen. Also werde ich nur diese Schlösser verbessern, nur einige dunklere Bereiche auf diesen Fensterläden mit etwas braunen markieren, Sie können verschwinden rot verwenden. Es ist eine tolle Farbe, um einige dunklere Bereiche auf einem gelben Verschluss zu zeigen. Also sind wir mit unseren Render-Illustrationen fertig. Und im nächsten Video können wir eine Dosis veranschaulichen. 6. Watercolour: Schauen wir uns in dieser Sitzung an, wie man einige Türen malt. Beginnend mit Aquarellen, genau wie wir es für alle anderen Illustrationen gemacht haben. Und in einem anderen Video zeige ich Ihnen, wie man sie benutzt. Also starten wir unsere Abfälle und Bank C und jetzt eine sehr leichte Wäsche und grob gemacht langes Rechteck für den Teig. Sie können feststellen, dass der untere Teil des rechteckigen oder der Tür in diesem Stadium sehr unvollständig ist. Ich werde es mit etwas mehr Band beenden, CNR diesmal. Und versuchen, unebene hölzerne Klein zu zeichnen, genau wie Sie an einer sehr alten Tür sehen würden. Ich versuche, eine sehr alte Tür darzustellen. Der Grund, warum ich mich entschieden habe, eine alte Tür Institut eines brandneuen oder vollständig poliert eingerichtet zu tun , ist, weil alte DOS mehr Charakter haben und ich liebe es, den Effekt neu zu erstellen. Jetzt ist die erste Schicht fertig. Ich beginne mit dieser zweiten Schicht. Und dafür verwende ich Anleihe Nummer. Wenn Sie bemerken, können Sie sehen, dass meine Linien nicht verschiedene Eigenschaften sind, es könnte ein bisschen wackelig sein, was wieder in Ordnung ist. Wir sind nicht auf der Suche nach perfekten, geraden Türen. Und all diese geschwungenen oder wackeligen Linien verleihen Ihrer Illustration noch viel Charakter. Und das wird es einzigartiger aussehen lassen. Ich habe gerade noch eine Schicht Bindung gemacht, Amöbe. Und Sie können sehen, dass ich tatsächlich kleine Streifen von Bereichen hinterlassen habe , an denen ich nicht gemalt habe und das, und dadurch kann man die Band Sienna darunter sehen. Also jetzt gehe ich einfach über diese Schicht mit etwas mehr Bandumber, nur die hölzernen Bretter zu verbessern, beginnend mit dem Boden und der Nummerierung, um diesen Zeilen nach oben zu folgen. Du siehst also, dass ich eigentlich keine Linien zeichne. Sie mehr von gepunkteten Linien und sie sind auch uneben. Der Grund, warum ich nicht gerade Linien bis zur Spitze des Teiges zeichne, ist. Wenn ich das tue, wird es auf dieser Illustration zu schwer aussehen. Wir möchten es in diesem Stadium schön und leicht halten. Und Sie könnten gebrochene Linien verwenden, um die Holzbretter zu entschlüsseln. Jetzt werde ich reingehen und eine dicke Linie oben an der Tür malen , nur um einen Holzbalken an der Tür anzuzeigen. So können Sie sehen, die Enden des Login-Strahl, die gemalt haben, ist leicht gekrümmt. Das als nur ein weiteres Extra bisschen Charakter, das ich beschlossen habe, in zu bringen. Das musst du nicht tun. Wenn es Ihnen nicht gefällt, können Sie stattdessen einfach an einer geraden Linie bleiben. Jetzt gehe ich hinein und malte die Stelle der Tür, um nur anzuzeigen, dass es eine Wand gibt. Und ich beginne mit gelben oder nur einigen groben Formen, Textur auf diesem Bereich schaffen. Also, sobald ich die Grundfarbe bekam, werde ich jetzt in ein paar ziegelartigen Formen legen. Und ich benutze die gleichen Rundbürsten, die Sie sehen können nur einige Eindrücke machen, den Pinsel benetzen. Also werde ich dasselbe auf der anderen Seite tun, nur grob einige rechteckige Formen platzieren. Ich kann nicht wirklich sagen, dass es ein Rechteck ist. Ich mache eigentlich nur einen Eindruck von diesem Pinsel. Und es sieht aus wie ein Rechteck oder Ziegelsteine wie Formen. Und das ist, das ist alles, was nötig ist. Wir müssen nicht zwei in rechteckigen Formen stecken. Fangen wir mit der Nebenan an an. Und ich benutze Permanent Red für diese Tür hier. Sie müssen nicht die gleiche Farbe verwenden. Sie könnten für eine andere Art von Rot oder Rot, Orange oder jede andere Farbe, die Ihnen gefällt. Also beginne ich mit einer anderen Stange, lange rechteckige Form. Und Sie können sehen, dass ich zuerst den Umriss gemacht habe, und ich habe mehr verwendet, ein bisschen mehr Wasser und eine verdünnte Wäsche für diese rechteckige Form gemacht. Das ist die erste Seite der Tür. Und jetzt für die nächste Seite der Tür mache ich das Gleiche. Also nur noch eine rechteckige Form angebracht gemacht. Also die erste, und Sie können sehen, gibt es einen leichten Unterschied zwischen der, Sie können tatsächlich zwischen dem ersten und dem zweiten Speicher unterscheiden. Nur eine andere Station, die sagt, ich gehe mit einem gewölbten Oberteil. Und dafür unsere Ansichten zu Paynes Grau. Ich habe einen sehr groben Bogen gemacht. Und wieder, es ist nicht perfekt. Hier geht es nicht um Architekturstudien. Wir haben nur Spaß mit einem urbanen Skizzieren und es ist in Ordnung, ein wenig wackelige Linien zu haben. Also mache ich nur ein bisschen Details in diesem Bogenbereich. Da. Auch hier müssen Sie sich nicht an diese halten. Sie können einfach einen einfachen Bogen und ein paar Balken darauf haben oder alles, was Sie mögen. Also denke ich, ich bin hier ganz fertig mit Bogenillustration. Sehr kleine Details in diesem Stadium, immer daran zu erinnern, dass wir später mit Tinte gehen. Also mache ich nicht viele Details. Jetzt ist die Tür noch ziemlich nass, aber ich gehe immer noch mit der nächsten Schicht hinein. Und ich benutze Paynes Grau, um ein paar Details an dieser Tür zu zeigen. Hauptsächlich die Mitte einer Tür, wo die beiden Seiten der Tür schließt und es ist ein wenig dunkler. Und andere Details wie rechteckige Formen an der Tür. Auch hier können Sie sehen, dass ich keine durchgehenden Linien verwende, ich benutze gebrochene Bahnen und und es ist uneben und wackelig, aber es sieht immer noch aus wie eine Tür. Und das ist alles, worüber wir uns jetzt Sorgen machen. Das Rot der Tür beginnt langsam zu trocknen, aber es ist nicht vollständig trocken. Aber ich gehe immer noch mit einer anderen Schicht Rot, nur um ein paar Bereiche zu verbessern, nicht alles, sondern nur ein paar Bereiche. Und du siehst, dass ich das Grau der Payne versehentlich ausgewaschen habe. Also kann ich mit ein bisschen mehr Schmerzen Cree reingehen und das Zentrum dieser Tür verbessern. Auch hier ist diese Phase völlig optional. Diese kleinen Zeilen und finden Linien, die ich jetzt mache. Und es ist nicht wirklich notwendig, weil wir etwas Tinte darüber machen, sobald das trocknet. Also, wenn Sie möchten, können Sie es für einen späteren Zeitpunkt ablegen, wenn Sie einen Stift verwenden. Also beginnend mit dem nächsten Schritt, das sind ein paar Treppen am unteren Rand der Tür. Wenn Sie sich daran erinnern, wie wir Treppen in einem unserer früheren Videos gemacht haben, mache ich nur drei Rechtecke, lange Rechtecke, eines etwas breiter als das andere. Um zu unserer letzten und letzten Türillustration zu gehen, habe ich mich entschieden, Bright Kluge oder diesen Diamanten zu machen. Also beginnend mit rechteckiger Form, diesmal wieder mit einem gekrümmten Job. So langsam machen, dass Kurt reden, was nicht sehr einfach ist, aber ein sehr grober Zusammenbruch Job sollte in Ordnung sein. Mach dir keine Sorgen, wenn es wackelig Azure wie mit Aquarellen geht und du kannst einfach die Form fixieren, indem du sie übermalst. Jetzt habe ich den Shake fertig. Ich werde es mit etwas mehr Pigment übergehen. Das gleiche Blau, aber mit mehr Pigment und weniger Wasser. Ich mache einen Treibstoff gesäumt stand Deputy Warden Clang an der Tür. Das wird also eine Holztür sein und ich zeichne nur ein paar Holzbretter mit dem gleichen. Ich habe nichts mehr eingemischt. Es ist nur ein Blau, aber es hat nur mehr Pigment und weniger Wasser. Ich werde es einfach durchgehen. Ein weiteres Mal mit etwas mehr Pigment diesmal. Weil ich das Gefühl, dass das erste, das ich nicht wirklich eine Markierung darauf gemacht habe, da das Pigment sehr weniger darin war. Sagen Sie, während die Hold-Illustration noch ziemlich nass ist, kann ich immer noch zurückgehen und diese Korrektur vornehmen, bevor sie austrocknet. Also bekomme ich das sehr trübe Aussehen dieser Holzbretter und sie sind nicht sehr harte Kanten. Also wieder hier zeichne ich nur eine andere Linie, horizontale Linie, um eine andere Holzdiele zu zeigen. Sie speichern ist eher wie sehr rustikalen Garten. Nun, während die Tür noch ziemlich nass ist, möchte ich ein bisschen Spanien abheben und nur einige Highlights zeigen, vor allem auf den Holzbrettern, die wir gemalt haben. Also habe ich meinen Bürstendamm gemacht. Und jetzt bin ich wie das Anheben von einigen gehefteten Gesten enthüllt einige Highlights. Und Sie können feststellen, dass jedes Mal, wenn ich abzog und ich tatsächlich wieder in mein Seidenpapier gehe und es auf dem Papier abwischen und meine Bürste wieder reiniger machen , damit es mehr angeheftet herausheben kann. Und an was, irgendwann, müssen Sie Ihre Bürste wieder sauber spülen und machen Sie es nach unten, so dass Sie mehr angeheftet, effektiver heben können. Als nächstes werde ich in einer Tür in gelb malen auftreten. Also gehe ich einfach um die gekrümmte Tür mit einer dicken Linie aus gelbem Ocker halte direkt an der Spitze. Und ich werde jetzt nicht auf der anderen Seite der Tür malen , weil ich gerne etwas Laub hinzufügen möchte. Und an dieser Tür, bevor ich die Tür fertig bin, so wild, dass gelbes Ocker noch ziemlich nass ist. Ich möchte ein wenig mehr Details von Steinen oder Ziegeln darauf hinzufügen. Also werde ich das gerade jetzt mit Bund machen. Sie können also sehen, dass ich buchstäblich starke Formen mache. Selbst während die Tür ausfranst, Mr. nass, werde ich mit etwas Laub reingehen. Dieselbe Technik, die wir für Laub benutzt haben. Wir werden auch hier benutzen. Ich habe meinen Pinsel ganz weg von der Spitze des Pinsels gehalten und ich lege ihm nur etwas saftgrün. Der blaue Joe ist halbtrocken, aber die gelbe ockerfarbene Tür ist überhaupt nicht trocken. So können Sie sehen, dass das Sap Green irgendwie in das gelbe Ocker blutet und es gibt ihm unscharfe Kanten und das ist in Ordnung. Das ist genau das, was wir brauchen. Und wir möchten die Verbindung zwischen den verschiedenen Farben hier. Ich gehe nur mit ein paar Platten rein, um anzuzeigen, dass das Laub herum verteilt ist. Und das ist nur ein weiterer einfacher Weg. Oft nicht jedes Detail des Blattes malen. Sie können immer ein wenig Platte. Und der Effekt ist einfach schön und sehr dramatisch. Jetzt werde ich nur die andere Seite der Tür beenden. Und ich werde hier nur ein paar zufällige Ziegelformen platzieren. Oder vielleicht könnten es auch Steinformen sein. Ich benutze Gelb aufgetreten die gleiche gelbe Ocker sie auf der anderen Seite der Tür verwendet werden. Platzieren Sie nur einige zufällige Texturen. Und zum Schluss werde ich auch ein bisschen Gras am Boden der Tür machen , nur um fertig zu werden , damit es nicht so aussieht, als würde es in der Luft hängen. Einfach einige sehr kurze Tupel mit der Spitze meines Pinsels einlegen. Und ich denke, damit sind wir mit unserer Illustration dieser Tür fertig. Wir sehen uns im nächsten Video, wo wir mehr über die Verwendung eines kalligraphischen Stiftes und einige Einrückungen für die Verbesserung unserer Illustrationen diskutieren . 7. Einführung in die Verwendung von Tinte: Jetzt, da wir mit all unseren Wasserfarbwäschungen fertig sind, oder Sie werden jetzt die Verwendung von Stift auf diesen Waschanlagen zu erkunden. Bevor wir also mit einer der Illustrationen beginnen, die wir vorher gemacht haben, werden wir nur erforschen, wie man den Stift benutzt. Wir können jede Art von Stift verwenden. Und wenn es wasserdicht ist, desto besser. Also hier habe ich wasserdichte Tinte und Dip Pen. Kalligraphische Abhängigkeit. Ich habe hier auch einen Gelstift. Dieser Gelstift ist auch wasserdicht. Sie können einen normalen Kugelschreiber oder einen von Rho Pen verwenden, der wiederum wasserdicht ist. Ich bin in der Regel bequem mit der indischen Tinte und kalligraphischen Stift, vor allem, weil ich einfach nur die Eigenschaft allein geliebt. Es schafft. Wenn Sie diese Schreibfedern und Kugelschreiber nicht haben, können Sie immer Ihren Kugelschreiber oder Ihren Charlton verwenden. Ihnen zunächst zeigen, Ich werdeIhnen zunächst zeigen,was Sie mit Ihrem Gelstift machen können. Das ist ziemlich einfach. Sie können viele Kredite, verschiedene Arten von Linien ziehen . Und so verbessern wir unsere Aquarellwäschungen. Es hat also ein bisschen Illustration und auch ein bisschen Schattierung. also vor allem die dunkleren Bereiche betrachten, in denen Sie Ihre Illustrationen verbessern möchten, werden Sie die Stift-Markierungen dort platzieren. Und das sind einige der Linien, die Sie für die Verbesserung Ihrer, was Sie eine Wäschen zu schneiden verwenden könnten . So die quiggly Linien für Ihr Laub und auch ein bisschen Schlüpfen. Die kurzen Linien, die ich hier gemacht habe, heißt Schlüpfen. Und es gibt viele andere Dinge, die man sogar mit ihnen kritzeln oder kleine geflackte Linien haben kann, alles. Das ist dann hier wasserdicht. Also zeige ich Ihnen nur, wie es mit Aquarellen darüber funktionieren würde. Wenn ich ein Aquarell über meine Bleistiftskizze waschen sollte, wird es immer noch intakt sein. Es würde sich nicht ausbreiten. weiter, schauen wir uns an, wie wir unsere kalligraphischen Dip sie verwenden können. Und dabei. In diesem Video werde ich mich hauptsächlich darauf konzentrieren, Ihnen zu zeigen , wie Sie diesen Stift für Ihre Illustration verwenden. Ich weiß, dass viele Leute das für Kalligraphie und zum Schreiben benutzen. Für mich persönlich ist das Schreiben nicht sehr leicht. Das liegt vor allem daran, dass ich eine Linke bin und einen katastrophalen Stift benutze. Es ist nicht einfach, besonders wenn Sie Linkshänder haben. Also benutze ich es normalerweise für Illustration und Zeichnung, wo ich es so verwenden kann, wie ich es mag. Diese Spanne wird hier als Mapping-Stift bezeichnet. Und wenn Sie sehen, es ist eine sehr feine Spitze. Und es hat auch einen Halt an der Feder. Und das ist, wo Sie brauchen, um Sie denken. Also, so fließt es leicht zu Ihrem Papier. Also tauche ich es in meine indische Tintenflasche ein. Und du siehst, dass ich es bis zu diesem kleinen Loch verdeckt habe. Wenn Sie neu in dieser Dipol-Spins und Tinte sind, dauert es ein paar Versuche, um das richtig zu machen. Also versuch es weiter. Wenn Sie wirklich daran interessiert sind, zu lernen, wie man dies benutzt, ist es ziemlich einfach. Aber wieder, es braucht ein wenig mehr Geduld als die Verwendung eines normalen Ben, vor allem, weil die Tinte möglicherweise nicht so leicht fließen, wenn Sie mit beginnen. Aber dann, wenn Sie einen Dreh davon bekommen, kann es sehr einfach sein. Das Hauptmerkmal an diesem Stift ist, dass er sehr dünne Linien erzeugen kann, wie für weniger dicke Linien. Und wenn Sie illustrieren, brauchen wir definitiv diese Art von charakteristischen Linien. So ist es mühelos, eine dicke und eine dünne Linie oder einen hellen und dunklen Bereich in Ihrer Illustration zu machen . Wenn Sie hier bemerken, habe ich eine dicke Linie gemacht und sie dann zu einer dünneren Linie verjüngt. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen Sie Ihre Feder direkt nach unten auf das Papier drücken, leichten Druck ausüben und die Feder sehen. Die Spitze der Feder breitet sich aus und so entsteht eine dickere Linie. Und wenn Sie eine Verjüngung wollen oder wenn Sie eine dünnere Linie wollen, lassen Sie einfach den Druck und bringen Sie es zu diesem feinen Punkt. Es funktioniert ähnlich wie ein Pinsel. Und wenn Sie bemerken, wenn wir Aquarellpinsel verwenden, erkläre ich immer, dass, wenn Sie eine größere Flächenabdeckung wollen, drücken Sie es direkt nach unten und wenn Sie nur eine sind, um feinere Details haben, verwenden Sie die Spitze des Pinsels. Und genau das machen wir auch mit dem kalligraphischen Stift. Also hier versuche ich nur ein paar verschiedene Arten von Linien, die Sie mit diesem Stift tun könnten. So vor allem mit dem Laub, können Sie diesen faulen Stippling-Stil tun. Und auch das Schlüpfen. Das sind die kurzen Linien, die Wellenlinien, Streifenlinien, geometrische Kredite machen können . Und alles, was Sie tun, erzeugt es einen dramatischen charakteristischen Effekt. Also, wenn Sie diese geometrischen Linien hier sehen, es hat SIM-Linien sowie die Richtlinien. Vor allem, wenn ich meinen Stift in einer Abwärtsbewegung verwende, werden die Linien etwas dicker. Und wenn ich es in einer Aufwärtsbewegung verwende, wird es etwas früher. So können Sie mit diesem Spin verschiedene Dinge ausprobieren. Probieren Sie ein paar Dinge aus, die Sie damit veranschaulichen möchten. Spencer, ich bin Chia Graham versucht gerade, kleine zufällige Blume zu bekommen. Sie können alles veranschaulichen, was Sie mögen. Vor allem, weil es sich um eine Übungssitzung handelt und wir nur einen Dreh davon bekommen, wie man diese Art von Stift benutzt. Selbst wenn Sie keinen kalligraphischen Stift haben und Kugelschreiber oder Gelschreiber verwenden, können Sie es immer versuchen und versuchen, zu illustrieren, was diese Stifte, so dass Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie Sie dies auf Ihren Aquarellwäschungen verwenden. Also weiter zu erkunden, was dieser Stift oder jeder Stift Machu haben. Bevor wir diese Sitzung abschließen, möchte ich Ihnen die verschiedenen Arten von Nymphen zeigen, die ich habe und die ich normalerweise für meine Illustrationen verwende. Also das erste, das wir bisher benutzt haben, ist das Mapping Ben. Und es schafft wirklich dicke Linien sowie dünne Linien. Ich habe auch andere Arten von Nips. Dieser hier ist auch etwas anders. Mapping-Stift. Und das Gute ist, dass wir den Nip aus dem Federhalter oder dem Stift nehmen können. Also zeige ich Ihnen das nur, damit Sie eine Vorstellung davon haben können, wie die Nibs Luke und wie Sie es wieder am Stift befestigen können. Ich habe noch ein paar andere Namen hier. Normalerweise benutze ich nicht alle diese Namen, aber ich wollte dir nur zeigen, falls du neu in diesem Medium bist und du mehr über die Namen erfahren möchtest. Also habe ich verschiedene Arten von Namen und sie alle passen in diesen einen Stifthalter. Also werde ich nur versuchen, dir zu zeigen, wie man es wieder auf den Stift fixiert. Also reparierst du es einfach direkt wieder darauf und es bleibt dort. Es löst sich nicht ab, es löst sich nicht normal. Also diese spezielle Feder hier, es ist sehr anders als der Mapping-Stift, weil die dickeren Linien, die diese erstellt, etwas anders als die Linien, die durch das Mapping Ben erstellt wurde. Wenn Sie also jemand sind, der viele dicke Linien in Ihrer Illustration möchte, dann ist der Mapping-Stift genau das Richtige für Sie. Oder wenn Sie ein bisschen mehr, weniger dickere Linien wollen. Und wenn Sie viel mehr Illustrationen machen möchten, wenn Sie ein bisschen einheitlichere Linien wollen, dann können Sie immer und andere Feder verwenden, verschiedene Spitzen geben oder versuchen, zu sehen, welche am besten zu Ihrem Illustrationsstil passt. Mit der Einrückung, die ich benutze. Oder jede Art von Tinte oder jede Farbe der Tinte, die Sie verwenden möchten. Es ist normalerweise nicht wasserdicht, aber mit Ended Inc., Wir erhalten eine wasserdichte Version als auch. Was ich hier reservieren wasserdichte Ration, und wenn Sie setzen Wasserfarbe wäscht darüber, Es wird nicht zu verbreiten, solange es vollständig trocken ist und wir versuchen, Wasser Carlo wäscht darüber zu setzen. Es wird sich nicht ausbreiten. Das ist also praktisch, wenn Sie zuerst die Illustrationen machen und dann ein Aquarell darüber waschen wollen. Jeder hat also verschiedene Stile. Manche Leute mögen es, zuerst das Aquarell zu waschen und dann den Stift zu machen. Und einige andere Leute machen es gerne umgekehrt. Ich hoffe, ich habe genügend Informationen über kalligraphische Kugelschreiber und Tinte gegeben. Bitte zögern Sie nicht, mich in der Diskussionssitzung zu kontaktieren, wenn Sie weitere Fragen zur Verwendung des Stiftes und der Tinte stellen möchten . 8. Einfärbung: Jetzt, da wir die Verwendung von Stift erkundet haben, gehen wir zurück ins Aquarell, waschen Sie es. Also habe ich mit dem Laub angefangen, das wir zuerst gemacht haben. Beginnend mit der Pflanze kaufte das allererste. Das ist die lange 12. Also beginnend mit sanftem Tinten um das Laub, was kleine Schnörkel. Also, während ich kleine Schnörkel benutze, verwende ich auch ein paar Linien, kurze Linien wie Schraffuren, um einige dunklere Bereiche innerhalb des Laubs darzustellen. Und auch um die Ränder des Laubs gehen , um ein paar Bits und Bobs zu zeigen, die auch herausragen. Nur um alles zusammenzubringen. Nur um etwas dunkel und hell oder einen Charakter im Blumentopf zu zeigen. Wie Sie hier sehen können, benutze ich einen Stift und Tusche. Wenn Sie diese nicht haben, sind Sie immer willkommen, jeden schwarzen Stift zu verwenden und wenn es wasserdicht ist, noch besser. Nun, wenn Sie auf dieser kleinen Illustration bemerken, können Sie sehen, dass der Brown des Hafens ein bisschen zu viel ins Grün ausgeblutet hat , dann hatte ich erwartet, dass es geht. Aber auch hier können wir das immer mit unseren Linien beheben. Das ist eine gute Sache über Liner und Waschen. Aquarell ist ein sehr wässriges Medium und vor allem die Art von Illustrationen, die wir hier mit nass und nass gemacht haben, wenn Sie sich erinnern, es war ziemlich nass und die Pigmente waren irgendwie ineinander blutend. Und zu diesem Zeitpunkt waren wir damit in Ordnung. Und wenn wir solche Dinge tun, gibt es eine Tendenz, dass die Pigmente ineinander bluten, was normal ist. Aber manchmal könnte es reinbluten und dich überraschen. Manchmal blutet es vielleicht ein bisschen mehr, als man erwartet hat, dass es blutet. Und das Gute ist es, diese kleinen Überraschungen in Aquarell macht Es ist sehr einzigartig und besonders. Und wenn Sie eine Linie darüber verwenden, können Sie einfach über diese kleinen Überraschungen gehen und es verbessern und machen es besser aussehen. Also mache ich das Gleiche mit dem nächsten gepflanzten Hafen hier. Und Sie können hier wieder sehen, die Carlos gerade ineinander verblutet haben. Aber es hat immer noch eine Form und es hat immer noch ihre weißen Flecken hier und da, was bedeutet, dass dies eine gute Illustration ist. Ich liebe nur die Farben, die, wenn sie ineinander geblutet haben, H's einen sehr dramatischen Effekt für mich persönlich schafft. Und die Linien, die darüber gehen, machen es noch besser. Ich liebte es nur dunkel und hell. Wenn, sobald wir fertig sind, die Linien zu tun. Also mache ich die Torheit Acharya, wie wir die Farley-Agenda erste Pflanze gekauft haben. Und ich versuche nur, die dunklen Bereiche zu verbessern. Wir haben bereits ein wenig dunkel und hell gemacht, wenn Aquarell gezüchtet. Und so dient das jetzt als Orientierung für uns zu wissen, wo wir unsere Linien platzieren müssen, vor allem die dunkleren Linien. Und Sie können auch ein paar Bereiche ohne Stiftlinien darüber lassen , wenn es das ist, was Sie bevorzugen. Also gehe ich zum nächsten Teil, beginne ich meine Stiftlinien von den dunkleren Bereichen auf dieser Handlung, weil wir bereits das Dunkle und Licht an Ort und Stelle mit Aquarell bestimmt haben. Also verwenden wir nur Stiftlinien, um diese dunklen und hellen Bereiche zu verbessern. Also habe ich die rechte Seite des Hafens mit dem Stift gemacht und ein wenig Schatten direkt unter dem Hafen und um den Hals gemacht, wo es ein wenig hineingeht und es nicht so sehr steht. Und ich denke, dass es darum geht. Für diesen Teil haben wir gerade die Suche verbessert, den Teil des Weges, der damit gemacht wurde. Also die nächste ist die hängende Handlung. Ich beginne gerade mit den Schnörkeln, wie wir es mit all den anderen fallenden Kanten gemacht haben. Mit dem ersten hängenden Teil Ich kann den Teil wegen des Laubs kaum sehen. Aber während für die zweite, ich arbeite nur an diesem winzigen kleinen Stück hängenden Port, den wir sehen können, wie der Bereich verdunkelt wird. So sieht das Laub Overreach hervorgehoben aus. Und es geht einfach wie gewohnt mit dunklen und hellen Bereichen. Es gibt nichts Neues daran. Es geht nur mit dem Fluss, genießen Sie den Prozess. Unsere nächste Illustration ist der Lavendel Bush. Auch hier werden wir den Prozess der Verbesserung dieser Illustrationen mit Pan fortsetzen. Also beginnend mit einem dunkleren Bereichen. Also hier beginne ich mit den grünen Bits der verflochtenen, nur die Bereiche mit ein paar Linien zu verbessern und mit den Lavendelblüten wieder, wir werden hier nicht hineingehen und irgendwelche Lavendelblüten skizzieren. Wir suchen heute nicht nach viel Details für unsere Illustrationen. Dies ist eine sehr einfache Illustration. Halten Sie es ruhig auf das Minimum. Also auch mit den Lavendelblüten, oder wir müssen tun, ist ein paar Punkte, nur um die Punkte zu verbessern , die wir mit dem Wasser irgendwie Pigment gemacht haben. Wir machen das Gleiche mit dem Stift. Also haben wir die Linien für den Vorrat aus dem Lot und ein paar Punkte zu verbessern. Drittens, Lavendelblüten. Weiter zu unserer nächsten Illustration, das ist die Studie von Ziegeln. Wieder, wir werden das Gleiche tun. Wir werden die Bereiche verbessern, in denen es dunkler ist oder wo wir möchten, dass es dunkler wird. Also werde ich auch ein paar Punkte hier und da nur ein paar Bereiche machen , in denen ich gerne etwas Textur dieser Steine zeigen würde. Und ich glaube, das ist es mit den Ziegeln. Dies ist also nur, um die dunklen und hellen Bereiche zu zeigen, nur um Gebührenbereiche zu verbessern, die wirklich dunkel sind. Gehen Sie zu unserer nächsten Illustration, das sind die Wurzeln, oder Sie werden das Gleiche damit tun. Also füge ich Zeilen zu den Bereichen hinzu, von denen ich denke, dass sie dunkler sein müssen. Und es ist ziemlich einfach, wenn es diese Bühne ist, weil ich die dunklen und hellen Bereiche bereits mit Farbe markiert habe, als ich am Anfang malte. Also verbessere ich nur diese Bereiche, mache es ein bisschen dunkler oder vielleicht braucht es noch ein paar Zeilen hier, die da sind. Und das ist es, was ich in diesem Stadium tue. Also lasst uns das weiter machen, bis wir damit fertig sind. Ruth. Um diese Illustration zu beenden, werde ich nur die Basis für dieses Dach zeichnen. Also wollte ich nicht, dass ältere Dachziegel in der Luft hängen. Also illustriere ich nur ein bisschen eine Basis dafür, Ruth, nur um zu zeigen, dass es tatsächlich auf einem Dach sitzt und nicht in der Luft hängt. Also einfach grobe rechteckige Form direkt unter diesen Dächern und wir sind fertig damit. Nächste Illustration oder das architektonische Element ist, bleibt mit dem kleinen bisschen Laub auf beiden Seiten. Also fangen wir mit an. Und tun einige Linien auf ihnen, nur um die Formen der Treppe und das Laub vor allem zu verbessern. Und in diesem Stadium können Sie auch alle Details hinzufügen, die Sie hinzufügen möchten. Besonders hier für mich war der obere Teil der Treppe wichtig. Ich habe das gerade hinzugefügt, weil es leichter wird. Ich brauche dort keine Farbe. Das bedeutet nur, dass ein paar Zeilen es jetzt tatsächlich viel besser aussehen lassen. Und wenn Sie sehen, haben sich die Farben wirklich ineinander ausgeblutet und es ist so schön ausgetrocknet. Und so gibt es nicht viel Arbeit für mich mit meinem Stift hier zu tun. Ich verschönere oder verdunkle Bereiche, in denen ich denke, dass es etwas dunkler sein muss. Und ich sollte mit dieser Illustration schnell fertig sein. Also fühlen Sie sich frei, um mit Ihrem Stift zu spielen. Sehen Sie, was Sie mit Ihrem Stift tun können oder wo Sie Ihre Linien verbessern möchten. Und das ist alles, was Sie damit tun müssen. Du brauchst nicht viel mehr andere Dinge zu tun. Was das Laub, können Sie sehen, dass ich ein paar Zeiger auf Blume wie Formen hinzugefügt habe, vor allem auf der rechten Seite am unteren Rand der Treppe, nur um die Art von Blumen, die ich illustrieren wollte darzustellen. Also wieder, wenn ich das Gift mache und die fallenden Randbereiche nutze, wenn ich in ein paar Blumenformen hier drin hinzufügen wollte, kann ich einfach reingehen und tun, dass sehr raue Form der Blume nicht notwendig ist. Tun Sie das. Es ist nur ein paar Details wollen. Es ist deine persönliche Entscheidung. Und ich dachte, es könnte anders aussehen als andere 40 Juden. Wenn wir versuchen, ein paar Blumen und in diesem Körper darzustellen. Um diese Illustration zu beenden, möchte ich auch einen Fluss an der Unterseite der Treppe hinzufügen. So wie große Steinformen, die an der Strömung kleben. Ich beginne damit jetzt. Also beginnend mit einigen geometrischen Formen am unteren Rand der Treppe, sehr grobe, rechteckige oder quadratische Formen. Oder es könnten sogar Dreiecke sein. Es könnte sogar eine ungleichmäßige vierseitige Form wie ein Viereck sein. Alles, was wie Sturm aussehen würde , der auf dem Boden stecken würde, muss nicht perfekt sein. Es braucht nur eine sehr grobe geometrische Form, da sie sehen kann, was ich hier mache. Und wenn Sie auf Sie oder weg von dieser Treppe kommen, werden die Formen etwas größer und ausgeprägter , weil wir so Perspektive zeigen. So können wir zeigen, was weg von uns und Watson ist, der uns näher ist. Und damit sind wir fertig mit der Illustration. Und wir gehen weiter zum nächsten. Weiter zum Bogan Billardbaum. Wie Sie hier sehen können, haben sie, wenn die Pigmente ausgetrocknet sind, wenn die Pigmente ausgetrocknet sind,eine schöne Textur auf diesem Laub hinterlassen. Und ich möchte wenigstens einige davon bewahren. Also vor allem dieser weiße Bereich hier, auf dem Laub. Ich versuche, das zu bewahren. Ich versuche, es zu umgehen. Also arbeite ich nicht über viele Texturen. Also vor allem die dunkleren Bereiche dieses Colleges zu verbessern. Wie Sie sehen können, das obere Bit, das ist viel leichter, und wie Sie in Richtung der Unterseite des Baumes kommen, dieses Pigment ein bisschen dunkler geworden. Also mache ich das Gleiche mit dem Stift, also verbessere ich nur die dunkleren Bereiche. Also gehen in mit einigen quiggly Linien, nur um Laub zu zeigen , und Sie können hinzufügen, wie viele Linien Sie sind wie. Es hängt alles von Ihrer persönlichen Wahl ab. also weiterhin Linien hinzu, bis Sie das Gefühl haben, dass es für Ihre Illustration richtig ist. Weiter zum Baumstamm, ein bisschen von diesem Laub. Auch hier wissen wir, dass die rechte Seite viel dunkler war, viel heller im Vergleich zur linken Seite. Also verbessere ich die linke Seite, die im Schatten ist. Dies ist also eins, das ist das einzige Konzept, über das wir nachdenken müssen, wenn wir unsere Illustrationen verbessern. Also die hellere Fläche, aber brauchen nicht viele Zeilen, es sei denn, Sie haben ein paar Details vergessen und Sie müssen sie hinzufügen. Ansonsten bleiben wir immer an die dunkleren Bereiche sind die Bereiche, von denen wir denken, dass sie im Schatten sein werden. Also für verbesserte die linke Seite dieses Rumpfes und nur ein paar Linien auf der rechten Seite. Nur um ein paar Details hinzuzufügen, einige Rillen auf der Rinde. Und damit sind wir auch mit unserem Berg und Militär fertig. Wenn wir auf unser letztes Element, das die Steine sind, gehen wir wieder dasselbe tun, die Rillen, die dunkelsten Bereiche in dieser Struktur verbessern. Und Sie können jede Art von Zeilen verwenden. Sie können kleine Aufnahmen, schockierte Linien für die Darstellung von Schatten verwenden, oder Sie können Squiggle oder alles verwenden, was Sie für Ihre Illustration gut halten, ist Ihre persönliche Wahl, welche Art von Linien Sie ist Ihre persönliche Wahl, welche Art von Linien Sieals solange Sie die dunklen und hellen Bereiche erhalten. Richtig. Und es ist auch sehr wichtig , die weißen unbemalten Bereiche in dieser Abbildung zu erhalten. Besonders zu zeigen, dass hervorgehobene Bereiche. Sehr vorsichtig zu sein, nicht über sie zu arbeiten. Wenn man diese weißen Bereiche verlässt, endet Acetat gerade den Boden dieser Stürme. arbeite an diesen grasbewachsenen Bits, wieder, ich verbessere die dunkleren Bereiche. Fügen Sie hier und da nur ein paar Zeilen hinzu, um einige Gras-Textur darzustellen. haben wir schon die Grasfarbe. Alles, was wir brauchen, ist ein paar Zeilen, um sicherzustellen , dass sie mehr wie Gras und nicht Flecken von Farbe aussehen. Und schließlich fügen Sie einige Kopfsteinpflaster Textur hinzu. Wenn Sie also in alten Gebäuden und alten Strukturen oder alten Obstteilen bemerken , haben Sie Kopfsteinpflaster. Und ich versuche nur, die Textur darzustellen, nur diese kurzen kurvigen Linien hinzufüge. Und damit sind wir fertig mit der Illustration unserer architektonischen Elemente, Porträtsäulen und fallenden Löhnen. Und im nächsten Video werden wir an unseren Fenstern und Türen arbeiten, die wir früher mit Aquarellen gemacht haben, würden dasselbe mit dem Stift tun, um sie zu verbessern. 9. Fenster und Türen färben: Hallo und willkommen zurück zu meinem Kurs zum Bemalen von Fenstern und Türen. In diesem Video werden wir über die Fenster und Dosis nachdenken, die wir vorher gemalt haben. Also beginne ich mit dem ersten Fenster und ich verwende meine Abhängigkeit Einrückung. Sie können jeden schwarzen Stift verwenden, den Sie mögen. Es muss kein Abhängiges sein. Und dabei fange ich gerade an, das Fenster zu skizzieren. Eine Sache, die wir Dane vergessen haben, war der Rand des Fensters. Also hier habe ich gerade das extra kleine bisschen am Rand des Fensters hinzugefügt. Jetzt, da ich mit dem Fensterumriss fertig bin, werde ich hineingehen und den Einblick in die Fenstersuche verdunkeln und all die Zeilen, die wir vorher gemalt haben, verbessern. Und vielleicht auch die Einsicht dieses Fensters verdunkeln, besonders das dunkelste Gebiet. Und dafür benutze ich gerade Linien, und wir nennen das als Schraffur. So verwenden wir eine Schlüpftechnik, um Schatten auf das Laub zu bewegen. Das ist die gleiche Art und Weise, wie wir in unseren vorherigen Videos Laub gefärbt haben. Es ist nichts anderes dran. Also nur die Verbesserung des Curt und in diesem Fenster, nur mit ein paar Zeilen. Also gehe ich zurück in das Laub und füge ein bisschen mehr Details hinzu. Du hast also nicht gesehen, ich benutze eigentlich kleine Punkte, winzige Kreise in Schnörkeln, nur um einige Blumenformen darzustellen. Und hier müssen wir bestimmen, wo die Schatten fallen. Also fällt es für mich an den Boden des Laubs und es ist tatsächlich auf der linken Seite angeln. Also werde ich den unteren Bereich des Laubs nur schaden beenden. Weiter auf die Verbesserung dieser Steine als auch. Also machen wir irgendwie eine alkalische nur in den Bereichen, wo es ziemlich dunkel ist. Und sie auch ein wenig mehr mit etwas Schraffurtechnik zu verbessern. Also gehe ich zurück in das Fenster und dann ein bisschen mehr Schattierung. Ein dunklerer Bereich am Rand des Fensters. Nützen Sie aber viel, denn wir möchten, dass das leichter ist als die Oberfläche des Fensters. Vor allem, weil es herausragt und mehr Licht drauf fällt. So fügen Sie einige letzte Schliff, letzten Schliff. Und wir sind fertig mit unserem Fenster. Gehen Sie zu einem nächsten Fenster, das sind die gelben Fensterläden. Und beginnend, genau wie wir das erste gemacht haben. So verbessern Sie die Linien und die Kanten. Beachten Sie hier, dass wir in etwas mehr Tinte im Vergleich zu dem, was wir zum Fallen verwendet. Also skizziere ich eigentlich die Fensterläden nur um zu zeigen, nur um den Rand der Fensterläden darzustellen. Und wenn Sie das Alkali fertig gemacht haben, dann kann ich auch die Bruchstücke mit Tinte darstellen. Und wenn Sie sehen, die Umrisse sind nicht nur spielen Linien. Ich bringe viel Charakter in diese Zeilen. Also habe ich dünne und dicke Linien in einem Ziel. Und ich benutze auch viele gepunktete Linien. Vor allem, weil, wenn Sie versuchen, durchgehende Linien zu verwenden, die Illustrationen gut, sehen ein bisschen eintönig mit all diesen Linien. Also, nur um einige Interessen hinzuzufügen, ist es immer am besten zu versuchen, einige gebrochene Linien, Punkttürme zu machen. Alles, was es anders aussehen lassen könnte, was es von einem normalen umrissenen Fenster abheben könnte. Hier können Sie sehen, dass ich an den Fensterläden arbeite und versuche, eine dünne und dicke Linien zu verwenden. Wenn ich also eine dünne Linie für einen Verschluss, einen Bereich verwende, werde ich für die nächste etwas dickere Linie verwenden. So, dass ich weiß, dass dort etwas Dunkles und Licht vor sich geht. Wenn es, wenn Sie viele Details mögen, können Sie sogar hineingehen und den Rand des Verschlusses machen, wo es leicht schräg und herausragen beginnt. Wenn Sie also die Fensterläden auf der nächsten Seite des Fensters machen, müssen Sie sicherstellen, dass es mit den Linien übereinstimmt , die wir für die erste Seite des Fensters gezeichnet haben. Dies sind also nur ein paar Details, bei denen wir bei Architekturskizzen vorsichtig sein müssen . Offensichtlich gibt es hier eine Menge Geometrie, und wir werden versuchen, sie so einfach wie möglich zu halten. Aber wir müssen immer noch sicherstellen, dass es nicht sehr peinlich aussieht. Mit diesem Bruchteil kann ich sogar hineingehen und die Seiten, die Kanten des Verschlusses verbessern . Und sie geht einfach in ein paar Zeilen zurück, so dass es etwas dunkler oder dicker wird. So fügt es tatsächlich ein wenig mehr Interesse im Vergleich zu nur einer einfachen, monotonen Zeit. Ich kann sogar in für einen Fensterrahmen gehen, nur um die Seiten gehen Fenster darzustellen, so dass es ein bisschen dunkler. Also das Gute an der Verwendung von Tinte über Ihre Aquarellwäschungen ist , dass Ihre Aquarellwäschungen sehr vage und suggestiv sein können. Und wenn es darum geht, über sie zu malen, können Sie eine beliebige Anzahl von Details hinzufügen, die Sie mögen, und es wird immer noch sehr, sehr gut aussehen. Also habe ich gerade in dunkleren Bereich um die Fensterläden hinzugefügt. Nur um die Rahmenarbeit des Fensters zu zeigen. Sie könnten Ihre Like bearbeiten, wenn Sie denken Sie ein wenig Mauerwerk am unteren Rand haben wollten, können Sie das immer noch mit Ihrem Sein hinzufügen. Weiter in unser drittes Fenster. Wir werden die ähnliche Art von Denken tun, die wir für die letzten beiden Fenster getan haben. Also werde ich nur einige Umrisse für das Fenster machen, hauptsächlich die dunkleren Bereiche verbessern. Aber ich habe immer noch die leichteren Bereiche gemacht, aber mit zehn ausgerichtet. Und gehen Sie in dieses Fenster für einige Details, vor allem das Innere dieses Fensters, wo es ein wenig wach ist und man nicht wirklich viele Details sehen kann. Also gehe ich mit meinem Stift rein, um ein paar Details zu machen. Und zu diesem Zeitpunkt kann ich wieder jede Menge Details machen, wie ich möchte. Manche Leute mögen es ganz vage zu lassen, was in Ordnung ist. Wenn Sie mehr Details wünschen, möchten Sie mehr Kritzeln oder Skizzieren auf Ihrer Illustration. Du bist frei, das zu tun. Es ist also egal, welche Art von Details sie irgendetwas sein könnten. Es könnte die Ziegelarbeit oder sogar die kleinste Textur auf dem Fenster sein. Es könnte also alles sein, was du bevorzugst. Weiter zur Arbeit an der Steinmauer. Wieder, ich werde es nur so verbessern, wie wir es getan haben. Es gibt nichts mehr, was ich wirklich erklären könnte, außer dies zu beenden. Also lassen Sie uns diese Illustrationen weiter machen, bis wir mit zufrieden sind. Alle Linien, die wir gegeben haben. Also nach der Steinstruktur gehen wir hinunter zum Lavendelbusch. Und wenn Sie sich von unserem vorherigen Video über fallende Löhne erinnern, hatten wir Lavendel Bush Illustration dort gemacht. Und wir werden die gleichen Regeln auch auf diese anwenden. Unser nächstes Fenster ist ein winziges kleines Fenster mit einigen Creepers am unteren Rand. Also gehe ich sofort rein und mache die Details dazu. Zuerst das Innere des Fensters verdunkeln. Und dann gehen Sie zu den anderen Details. Fühlen Sie sich frei, die verschiedenen Arten von Penn Marken, die Sie in diesem tun möchten, in diesen Illustrationen. Unsere letzte und letzte Fensterillustration ist diese schöne gelbe Fensterbreite. Die Breite der Fensterläden, die sich nach innen öffnen. Und wir haben auch einen Trog von Blumen und Laub direkt am Boden. Die Art und Weise, wie wir dieses Fenster betrachten, ist von der, aus dem Boden. Und dieses Fenster befindet sich in einer Höhe, weshalb wir den Boden dieses Trogs sehen. Wenn wir es in der Ebene mit den Augen betrachten würden, dann würden wir nie den Boden dieses Trogs sehen. Lassen Sie uns also weiter mit Stift über diese Illustration. Wir können für diese Illustration so viele oder so wenig Linien verwenden, wie wir möchten. Sie können entscheiden, wie viel Sie wollen. Also halten Sie, schauen Sie sich Ihre Illustration an. Machen Sie weiter kleine Pausen. Gehen Sie zurück und schauen Sie sich Ihre Illustration an, um zu sehen, ob Sie weitere Linien benötigen. Anstatt alles auf einmal zu tun, gehen Sie, versuchen Sie es aus der Ferne oder nach einer Pause zu sehen. Und Sie würden wahrscheinlich dann erkennen, wie viel mehr von Linien Sie brauchen. Es ist sehr einfach für uns, ON Illustrationen wie diese zu überarbeiten. Denn diese Wirkung des Putting Tinte Aquarelle ist sehr therapeutisch. So können wir den Überblick verlieren, was wir tun, und es weiter tun. Und bei 1 merkten wir, dass wir zu viel getan haben. Also ist es immer besser, die kurzen Pausen zu machen und zurückzugehen und sich Ihre Illustration anzusehen , um festzustellen, ob Sie noch mehr Tinte darauf benötigen. Jetzt werden wir damit beginnen, unsere Türen zu illustrieren. Wir haben drei Dosen vor uns. Und wir werden mit dem ersten beginnen, der nach der gleichen Regel geht, dass wir ein paar Umrisse machen und wahrscheinlich auch ein paar Texturen an der Tür machen. Also, beginnend mit dem Brown, wissen wir, dass wir beabsichtigten, dass dieses braune DO ein hölzerner DO sein soll. Also werde ich definitiv ein paar Textur von Holz auf diese DO geben. Und nun zur Tür selbst, werde ich anfangen, indem ich den Umriss mache. Und wenn Sie am unteren Rand bemerken, keine gerade Linie hinzufügen, werde ich mit ein wenig Ecken gehen, hauptsächlich um zu zeigen, dass dies eine sehr alte Tür ist. Und ich liebe Details über heruntergekommene alte Türen. So gehen mit den unebenen Formen der alten Holzbretter an dieser Tür. Und wenn ich nach unten komme, können Sie sehen, dass ich keine gerade Linie am unteren Rand oder einen Umriss hinzugefügt habe. Sie können sehen, dass ich es jetzt nur mit kurzen Zeilen ausfülle , nur um zu zeigen, dass der Boden ziemlich abgenutzt ist. Also gehen mit ein bisschen mehr Details, vor allem die Holzstruktur. Dies ist also die Zeit, diesen Brettern etwas Textur zu geben. Fühlen Sie sich grobe Linien, ein bisschen Kurven und einige Punkte sollten definitiv einen langen Weg gehen. Nun, da ich die Holztür und die Holzstruktur und die Bretter der Holztür fertiggestellt habe . Ich werde ein wenig mehr am unteren Rand der Tür verdunkeln, nur um darauf hinzuweisen, dass es eine Lücke gibt und dass etwas jenseits dieser Tür ist. Und es ist ziemlich dunkel. Und deshalb kann man nichts anderes sehen, aber nur, dass es dunkel ist. Und ich werde es unten mit ein paar Schritten abschließen. Also beginnend mit Schritt Nummer eins, nur eine doppelte Zeile, nur um anzuzeigen, dass es gibt. Schritte Oberfläche und dann zwei vertikale Linien und dann die nächste horizontale Linie. Also haben wir jetzt ein grobes Rechteck, ich füge auch ein paar Details hinzu, wie kleine Grashalme, die herausragen. Ich gehe einfach wieder rein und mache die Treppe wieder. nur dafür sorgen, dass ich dort eine schöne Oberfläche habe. Jetzt ziehe ich weiter nach nebenan. Wir werden damit beginnen, die Tür zu skizzieren, genau wie wir es für alles tun. Also wieder, wenn wir geneigt sind, müssen wir nur sicherstellen, dass wir nicht viele Linien machen. Und Sie können dicke und dünne Linien verwenden. Sie können gebrochene Linien, ein paar Punkte verwenden , und Sie können einige Bereiche ohne Linien verlassen. Und das fügt Ihrer Illustration Charakter hinzu. Also beginne einfach mit ein bisschen Linien nur zu den dunkleren Bereichen zuerst. Und dann werde ich sehen, wie es geht und wie meine Illustration aussieht, bevor sie weitere Details hinzufügen. Also werde ich nur anfangen, die Bogenform von der Oberseite der Tür zu machen. Und definitiv wird es dunkler, wenn es drinnen geht. Also werde ich diesen Bogen nur dunkler machen. Und hier kann ich jede Art von Linie hier verwenden, entweder Schnörkel oder gerade Linien, die alles schlüpfen, was zu Ihrem Interesse passt. Und Sie könnten die Details in diesem Torbogen lassen, Aceton, oder Sie können es einfach mit ein wenig Spin verbessern. Es ist völlig deine Wahl. Wenn ich nun zu den Türen gehe, werde ich ihm hier ein bisschen mehr Details geben. So verdunkeln Sie einfach den Bereich in der Mitte, wo die beiden Seiten der Tür verbinden. Und ich werde auch ein paar Details auf der Holzdiele dieser Tür machen. Wenn Sie also sehr kleine rechteckige Formen auf diesem Teig sehen, werde ich das nur ein wenig verbessern. Schließlich gehen Sie zu den Stufen am unteren Rand dieser Tür. Ich werde nur noch mal die Linien verbessern. Es braucht mehr raffinierte Umrisse hier. Hauptsächlich, weil die Farbe, die ich für diese Schritte hinzugefügt habe, ziemlich blass war. Und ich denke, es braucht definitiv ein bisschen mehr als nur zu verbessern. Es braucht ein bisschen mehr Details. Also beginne ich mit der, die Form der Stufen, beginnend mit dieser Oberfläche, die flache Oberfläche zuerst und dann das Wort, um Seite davon zu verursachen. Wenn Sie also bemerken, wie ich die Schritte mache, begann ich mit einem kürzeren Schritt. Und als sie herabkamen, wurden sie länger. Dies ist nur eine Möglichkeit, Perspektiven in unseren Zeichnungen zu zeigen. Nicht, dass in Wirklichkeit diese Schritte in verschiedenen Größen sind. Sie könnten die gleiche Größe haben. Aber der erste Schritt direkt am unteren Rand der Tür ist viel kürzer, weil er weg von uns ist. Und der letzte Schritt ist viel breiter, weil er uns näher ist. Also wenden wir die Regel an, dass die Dinge kleiner werden, wenn es von uns weggeht. Und die Dinge werden größer, wenn es uns näher ist. Und wir sehen viel mehr Details, wenn sie in unserer Nähe sind. Sagen Sie, gehen in diese Tür wieder und fügen Sie ein paar Punkte, nur um zu verbessern, Nur um es sehr charakteristisch aussehen. Ich bin auf jeden Fall ein paar Punkte, ein paar mit der Spitze meines Stiftes besetzt schafft viel mehr Charakter zu dieser Tür. Letzte Tür ist diese hellblaue Gartentür aus Holz. Und es hat einen Torbogen, Steinbogen, der jetzt zu verbessern beginnt. Und wenn Sie auf der linken Seite sehen, hat es auch eine Art Laub, das ich nicht wirklich abgeschlossen habe, weil ich einfach nur vorschlagen möchte, dass es eine Art Laub gibt. Und dann lassen Sie es dort. Zuerst, um mit ihnen zu beginnen, nur tun DO Steinbogen. Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich in das Laub gehen und ein paar Vorschläge von Blättern hinzufügen , die über der Tür hängen. Auch hier können Sie quiggly Linien verwenden. Sie können Tupel, Punkte, Kreise oder sogar präzise Blattformen verwenden, wenn Sie denken, dass es das ist, was Sie mögen. Irgendwelche Art von Linien, um Ihre Illustration zu verbessern? Bewegen Sie sich auf die blaue Holztür, ich werde nur die beiden Holzbretter, die über den Teig gehen zu verbessern, vor allem Verdunkelung der Boden dieser beiden Bretter. Nur um zu zeigen, dass die, nur um die Unterseite des Holzbohlen zu zeigen und auch gehen, um die vertikalen Holzbretter an der Tür als auch zu verbessern. Und wir könnten die gleichen Dinge tun, wie wir mit unserem ersten DO, vor allem mit dem Boden dieses Holzteigs, können Sie es als eine gleichmäßige Übereinstimmung, die Sie lügen. Und abschließend werde ich ein paar geometrische Fliesen auf dem Boden illustrieren. Und wenn Sie möchten, können Sie auch ein paar Ziegelformen an der Wand neben der Holztür hinzufügen. Und damit ist die Illustration komplett. 10. Ursprüngliche Skizzen: Projekt (Teil 1): Willkommen in unserem Klassenprojekt, wo wir malen und gesehen werden, das aus Fenstern und Türen besteht. Und wir werden eine Menge Inspiration von all den Fenstern und Türen nehmen und das Laub ist, dass wir bisher gemalt haben. Also fange ich damit an, meinen Gaumen mit meiner Sprühflasche zu benetzen oder Sie können sogar die Spitze von Ihrem Pinsel mit etwas Wasser darauf zu verwenden, nass und aktivieren Sie alle Ihre Farbpfannen oder Tuben. Wenn Sie für diesen Zweck Farbe direkt aus den Gräbern nehmen, müssen Sie sie nicht wieder benetzen. Aber wenn Sie Aquarellpfannen oder Kuchen haben, oder wenn Sie Ihr auf einem Planeten getrocknet haben, können Sie es immer aktivieren und wiederverwenden, indem Sie einfach etwas Wasser darüber sprühen. Während meine Farbe aktiviert wird, werde ich mein Aquarellpapier mit etwas Abdeckband auf den Tisch nehmen. Wenn Sie möchten, können Sie ein sehr leichtes Bleistiftzeichen verwenden , um einige sehr grundlegende Formen von Fenstern und Türen zu skizzieren. Für dieses Projekt. Ich werde meine Zeilenillustration mit Ihnen im Bereich Projekte und Ressourcen teilen , wenn Sie sie kopieren oder Spuren von Ridge für Ihr endgültiges Projekt möchten . Also jetzt meine Aquarell Kuchen, schön und feucht, Ich kann beginnen, meine Vorbereitung für die Fenster und Türen auf diesem Projekt, Ich bin mit Mischung aus Ceratin blau und Viridian grün. Es ist meine persönliche Wahl der Farbe und Sie müssen sich nicht an diese Farben halten. Sie können jederzeit einen beliebigen Kandidaten aus der Palette verwenden. Auch wenn Sie nicht so sehr in das Mischen von Farben sind, können Sie immer einen frischen Gelehrten von Ihrem Gaumen verwenden. Der Grund, warum ich diese Farbe verwende, ist einfach, weil ich diese Farbe einfach geliebt und es gibt einen sehr schönen mediterranen Look, um meine Illustrationen. Also bereite ich ziemlich viel von diesem Pigment vor, denn ich weiß, dass eine Menge davon für meine Fenster und meine Tür brauchen werde. Also, wenn Sie Ihre Schmerzen vorbereiten und sicherstellen, dass Sie genug für alle Ihre Fenster und Türen vorbereiten , so dass Sie nicht zurückgehen und immer wieder vorbereiten müssen. Das ist also die Farbe, die wir gerade gemischt haben. Es ist immer noch sehr, sehr blau. Und es bekam einen sehr, sehr leichten Farbton von Grün. Das zweite Muster ist ein reiner Sarin in Berlin, und ich werde nur Sinn machen und in Grün begraben, zusammen mit dem Blau. Das ist also eine andere Art, es zu tun. Sie können es entweder auf Ihrer Palette mischen oder wenn Sie sich ein wenig abenteuerlustig fühlen, können Sie versuchen, es auch auf dem Papier zu mischen. Und manchmal schafft es einen sehr schönen Effekt. Jetzt, da meine Farbe so fertig ist, werde ich damit beginnen, mein Fenster zu illustrieren. Und wenn Sie sehen, beginne ich mit dem Rahmen des Fensters, verlasse die untere Kante ohne Malerei und den mittleren Teil und werde einige Fensterläden machen. Das werden also sehr dünne Linien mit der Spitze meines Pinsels sein. Und Sie können die Dicke der Fensterläden variieren, wie Sie möchten. Und das ist wirklich toll, vor allem, wenn Sie versuchen, es mit mittelgroßen Pinsel zu tun. Der zweite Fensterrahmen öffnet sich tatsächlich nach innen. Also habe ich tatsächlich das Fenster nach innen abgewinkelt. Das obere Stück ist schräg und es geht in das Innere des Gebäudes. Ich denke, wir haben in unserem Übungsbeispiel ein Fenster wie dieses gemacht, in dem wir früher Fenster und Türen gemalt haben. So haben wir Art fertig sehr grobe Illustration, Büro Fensterläden. Und jetzt können wir, im zweiten Schritt, gehen und verdunkeln Bereiche, in denen Sie denken, dass es etwas dunkler sein muss. Dieser einfachste Weg, dies zu tun, ist, ein bisschen mehr von der gleichen Art Schulden, die Sie verwendet haben, einzugehen und zu fallen. Und andere Möglichkeit besteht darin, einen etwas dunkleren Ton für das Pigment zu mischen. Also hier benutze ich Blau. Und wenn ich einen leichten Farbton von Alizarin Purpurrot hinzufüge, wird es in ein tieferes Blau gehen. Und wenn ich das auf mein Fenster anbringe, wird es definitiv dunkler sein, verglichen mit dem, was ich gerade bei den Leuten habe. Also bin ich nur in ein paar Bereichen. Und Sie können sehen, weil die erste Schicht noch ziemlich nass ist, mein tieferes Blau ist eine Art von Ausbreitung, was in Ordnung ist. Ich mag den Effekt wirklich, wenn er sich ausbreitet. Und es ist sehr mühelos, dunkel und hell in Aquarellen darzustellen. Und normalerweise bevorzuge ich das nass im Nass. Also sind wir gerade fertig, in dunkleren Bereichen auf dem Verschluss zu fallen. Also werde ich nur ein wenig von den Wänden auf dieser Seite darstellen. Und ich benutze die gleiche Farbe, wie Sie sehen können. Es ist nur ein zufälliger Pinselstrich. Und natürlich. Ich muss die meiste Zeit ein wenig Sublattice machen. Wenn Sie sehen, habe ich tatsächlich den unteren Teil der Illustration mit einem Papier abgedeckt. Es breitet sich also nicht auf den unteren Bereich aus, weil wir diesen Bereich noch nicht fertig gemalt haben. So Aufhellung ein paar Bereiche, wie ich entlang gehen, Ich fühle diese Pinselstriche an der Seite der Fenster und ein wenig dunkel. Also werde ich nur ein wenig Wasser hinzufügen, nur um diese Bereiche zu spenden. Und Sie müssen die Schritte nicht ausführen, wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Illustration sie nicht benötigt. Es hängt immer davon ab, was Sie über Ihre Illustration denken. Also werde ich Sie auf jeden Fall ermutigen, in Ihre Illustration zu schauen und zu sehen, was am besten für Ihre Illustration ist. Also, wenn ich mit dem unteren Teil des Fensters reingehe, habe ich einen schönen Trog von schönen rosa, rosa und roten Blumen da drin. Also werde ich nur ein wenig quirlige Linien für meine roten Blumen oder rosa Blumen machen . Oder Sie können jede andere Farbe verwenden, die Sie mögen. Und ich gehe auch nass und nass mit dem Grün. Wenn Sie sehen, benutze ich tatsächlich die Spitze meines Pinsels, um ein faules Stippling oder Schnörkel zu machen. Und für jede Person diese Linien und diese Schnörkel anders sein weil Ihre Handbewegung völlig anders sein wird als meine. So kann es nie verglichen werden. Aber das Wichtigste ist, dass Sie genießen oder was tun Sie. Um den unteren Teil des Trogs zu beenden, werde ich venezianisches Rot verwenden. Und wenn man sich den Winkel des Fensters anschaut, ist es eigentlich über Augenhöhe, weil diese Fenster über die Tür gehen. Also würden wir definitiv ein wenig von der Unterseite des Trogs sehen. Also werde ich nur eine zusätzliche Schicht verschwindendes Rot machen , um den Boden des Trogs darzustellen. Und Sie können sehen, dass ich tatsächlich einen sehr leichten dünnen weißen Bereich unbemalt gelassen habe, nur um ihn von der Seite des Trogs zu unterscheiden. So gehen Sie zurück und decken den unteren Bereich dieser Illustration mit einem Papier. Also kann ich ein bisschen mehr Raum Gitter machen. Nur um dieses Mal zu zeigen, ist es in roter Farbe, nur um die Blume wie Muster auf dem Trog fortzusetzen. Als nächstes werde ich die dunkelsten Bereiche füllen, die das Innere dieses Gebäudes darstellen. Also vor allem mit dem offenen Fenster dort. Und ich werde nur etwas dunkles Paynes Grau im negativen Raum malen oder in dem Raum, wo es tatsächlich das Innere des Gebäudes darstellt. Und Sie können sehen, dass es tatsächlich berührt die Pflanzen an der Unterseite. Und das Pigment auf den Plänen hat sich tatsächlich auch in die Fensterläden ausgebreitet. Und wir sind damit einverstanden, weil wir möchten, dass Pigmente ineinander bluten , für die Art der Illustration, die wir gerade machen. Also werde ich nur um die Fensterläden gehen, zu dunkel und nur ein paar Bereiche. Nicht viel. Wir benutzen diesen dunkelsten Sturm nur in Gebieten, in denen wir wirklich gebraucht haben. Wenn nicht, ist es immer am besten, es zu verlassen. Es ist sehr einfach für uns, mit Aquarellen zu überarbeiten. Daher ist es immer wichtig, dass wir kurze Pausen wiederholen und unsere Illustrationen betrachten und entscheiden, ob wir dunklere Töne brauchen oder nicht. Und manchmal, und es passiert mir sehr oft, dass ich auch an etwas gearbeitet habe und es ist zu spät, um zurückzukehren. Es ist also immer am besten, Pausen zu machen und nur dunklere Pigmente hinzuzufügen, wenn es notwendig ist. Bewegen auf Malerei sind blau Wohnheim beginnend mit den Brettern der Tür. Also verwende ich die gleiche Farbe, die wir für unsere Fenster verwendet haben. Also habe ich schon mein Blau, das vorbereitet wurde. Und ich werde einfach anfangen zu malen, beginnend mit dem Rahmen und dann mittendrin. Also beendete ich den Umriss meiner Tür und jetzt habe ich die zentralen rechteckigen Bereiche einfach in. Und Sie können sehen, dass ich tatsächlich einen leichten weißen Bereich verlasse , nur so dass er als Highlights von meiner Tür fungieren kann. Sorgfältig platzieren mein Pigment in den rechteckigen Bereichen und lassen leicht weiß um sie herum. Es ist sehr wichtig, ein wenig weißen Bereich zu lassen, zumindest auf einer Seite dieser rechteckigen Formen. Damit es als Highlight fungiert, wo die andere Seite definitiv etwas dunkler wird. Du wirst mehr von dem verstehen, wovon ich spreche, wenn du weitermalst. Also habe ich jetzt die vollständigen Rechteck-Formen an der Tür abgeschlossen. Und du siehst, dass ich genug Leerraum um ihn herum habe. Jetzt werde ich einige dunklere Bereiche an der Tür darstellen. Dafür bräuchte ich etwas tieferes Blau. Und wenn Sie sich erinnern, hatten wir ein bisschen Alizarin Purpurrot mit unserem Blau gemischt , um tiefer, dunkler blau zu werden. Und ich verwende die gleiche Mischung, um einige dunkelste Bereiche an der Tür darzustellen. Hauptsächlich der Mittelteil, ob Rohlinge zusammenkommen und auch ein wenig dunkler jeder kennt auf diesen rechteckigen Formen an der Tür. So gibt es das Gefühl, dass es sich vom Rahmen um ihn herum abhebt. Und du siehst, dass ich nass im Nass arbeite. Und deshalb verteilen sich die Pigmente überall. Was in diesem Stadium in Ordnung ist, weil wir definitiv hineingehen und später etwas Tinten mit anhängen machen. Nun, um den Halbkreis zu vervollständigen geformt auf Drop-off die Tür, die die Arterie ist. Ich benutze ein bisschen Paynes Grau, weil es viel dunkler sein wird als die blauen Daten vor der Tür. Also einfach mit der Form reingehen, das einfach reinmalen. Und ich werde auch ein bisschen mehr Pigment auf der Oberseite fallen. Nur um ein wenig Tiefe zu zeigen. Als nächstes werde ich anfangen, die Steinarbeiten um die Tür zu malen, die den Torbogen hat. Dafür benutze ich Gelb oder Clara und beginne damit, sie zu malen, hinterlasse ein paar markierte Bereiche, die weiß und unbemalt sind. Und wenn ich auf die linke Seite des Bogens komme, werde ich ein wenig mehr weißen Bereich verlassen nur um etwas Platz für den Baum zu lassen, der auf dieser Seite kommen wird. Also werde ich nicht wirklich reingehen und all diese Pausen malen. Ich werde ein paar Bereiche Weiß verlassen. Und gerade den ganzen Torbogen fertig. Und jetzt für unser Bogan Militär werde ich mit Alizarin Purpurrot anfangen. Und wir werden die gleiche Technik verwenden, die wir immer für unser Laub verwenden. Und wenn Sie sich erinnern, haben wir bereits undurchsichtig im Militär und in unserer Übungssitzung gemalt. Also werde ich, ich werde das Gleiche tun. Und bitte zögern Sie nicht, Ins, Platten oder Türme oder jede Art von Textur hinzuzufügen , die Ihrer Meinung nach gut für Ihren Baum ist. Dies ist eine sehr flexible Illustration und Sie werden Ihre Phantasie nutzen und tun, was am besten für Ihre Malerei ist. Eine Sache zu bemerken, wenn Sie Platten zahlen ist, dass, wenn Sie irgendwelche Bereiche haben, die Sie nicht wollen, dass Ihr Sublattice zu verteilt, dann ist es immer am besten, diesen Bereich abzudecken. Also zum Beispiel, ich brauche nicht wirklich viel gespritzt auf meiner blauen Tür, aber zur gleichen Zeit, mir nichts aus, eine Sicherungsplatte, aber zur gleichen Zeit,es macht mir nichts aus, eine Sicherungsplatte, also kann ich einfach den blauen Türbereich verdecken und dieses Gitter auf dem Rest der Papier. Und weiter zum Baumstamm, besser dran sind gebrochen. Aber ein Baum, ich werde eine Mischung aus gebranntem Umber und preußischem Blau für ein sehr tiefes dunkelbraun verwenden . Wenn Sie eine Farbe haben, die Ihrer Meinung nach gut für Ihre Bergen-Baumrinde ist, dann können Sie diese von Ihrem Gaumen verwenden. Und wenn Sie nicht so sehr in das Mischen von Farben sind, können Sie immer einfach verbrannte Umbra verwenden. Ich persönlich mag die Pigmente sind etwas dunkler. Das ist nur mein Stil. Manche Leute mögen es vielleicht in einer anderen Farbe, also zögern Sie nicht, das zu tun, was Ihrer Meinung gut für Ihre Illustration und für Ihr Interesse ist. Also, wenn du dich daran erinnerst, wie wir unser Speck-Dilatator in unserer Übungssitzung gemacht haben, ist es genau das Gleiche, was wir hier machen. Also beende ich die Baumrinde und wir werden auch ein bisschen Grün hinzufügen. Jedes tiefe Dunkelgrün sollte in Ordnung sein. Um ein wenig Leitungen in Richtung der Unterseite dieses Baumes darzustellen. Wenn Sie denken, dass Sie nicht viel Grün in Ihrem Buch und Militär mögen, dann können Sie diesen Schritt überspringen und Ihren roten Baum einfach auf den unteren Teil des Baumes bewegen lassen, nur um ein bisschen mehr Laub dort darzustellen und in der Nähe von dem, was ist die Treppe des Gebäudes. Also werde ich es ein bisschen grün und dann ein bisschen violett oder lila benutzen. Wenn Sie Lila im Gaumen haben, können Sie das verwenden. Oder wenn du eine andere Farbe für deine Blumen willst, kannst du das für mich tun. Ich habe kein Lila in meinem Gaumen, also vermische ich es mit permanenten Regeln und Ultramarinblau, um eine sehr lebendige violette Farbe zu erhalten. Also, wenn Sie hier sehen können, habe ich tatsächlich um die Schritte gemalt, die wir gezeichnet haben. Nun gehen Sie zu fallen in eine lila Farbe. Und wieder wirst du bemerken, dass ich nur reinkomme. Ich male nicht wirklich in großen Bereichen, aber in Bereichen, in denen Sie größere Bereiche der Abdeckung benötigen, dann können Sie den gesamten Bereich von Ihrem Pinsel verwenden. Bewegen Sie sich auf die andere Seite der Treppe als auch in einige lila Blumen hinzufügen. Und ich füge auch ein paar Spuren auf diese Tränen mit permanentem Carlo hinzu, nur eine Technik, die der Kriecher tatsächlich auch auf den Tribünen verteilt hat. Und das können Sie auch mit der Unterseite der Tür tun. Es hängt davon ab, wo Sie folgen möchten. Um zu sein. Manche Leute würden es vorziehen, dass ihr Türbereich viel sauberer ist. Oder wenn Sie wollen, ein wenig mehr von der Follett verbreitet sich um. Treppen sowie der Boden dieser Tür, dann müssen Sie nur ein wenig mehr zu lila Pigment hinzufügen. Zur gleichen Zeit müssen wir auch in der Treppe malen. Und wenn Sie bemerken, lasse ich den oberen Teil der Treppe weiß wo viel Licht fällt und es leichter wird. Und tatsächlich Malerei in der vertikalen Seite der Treppe mit etwas gelbem Ocker. Wieder. Und Sie können Bereiche unbemalt lassen, wo Sie denken, Sie brauchen ein wenig Highlight. Nun beenden Sie den Boden der Treppe mit ein wenig gelbem Ocker und ein paar Tropfen Grün, nur um zu zeigen, dass es einen Boden nach dieser Treppe gibt und dass es nicht umständlich aussieht, wenn es weiß gelassen wird. Gleichzeitig brauchen wir dort nicht viele Details, denn unser Fokus liegt auf der Tür und dem Fenster. Also nur um ihn fallen zu lassen, nachdem Sie Mülleimer ausgewählt haben, um zu zeigen, dass da etwas los ist, aber nichts im Detail. Bewegen Sie sich auf das letzte Fenster dieser Illustration, gehen Sie einfach schnell zu füllen, dass mit etwas Blau. Ich benutze das gleiche Blau, das wir für unser anderes Fenster und die Tür benutzt haben. Und nur eine sehr zufällige rechteckige Form. Und vielleicht fügen Sie ein paar dunklere Bereiche hinzu, um einige tiefere Töne auf dieser Holzdiele darzustellen. Fügen Sie einige Details in diesem Fenster hinzu. Und Sie können auch einige Spritzer von Farben hinzufügen damit die Wand um sie herum nicht so leer aussieht. Wenn Sie es bemerken. Ich habe auch ein wenig vom Dach über dem Fenster gemacht, was ein völlig optionaler Schritt ist. Wie Sie sehen können, hatte ich wirklich nicht den Platz, um ein Dach zu machen, aber ich beschloss, es nur ein wenig vom Dach anzuzeigen. Und wenn Sie denken, dass Sie es nicht wirklich passen können oder Sie das Aussehen nicht wirklich mögen, dann können Sie diesen Schritt überspringen. Also zeichne ich schnell mit meinem Pinsel. Sehr schnelles Dach mit verschwindendem Rot. Und wenn Sie dies tun möchten, ist es genauso, wie wir es früher in unserem Übungsbeispiel gemacht haben. Mit dem Verschwinden rot mache ich wörtliche Kurven, nur um Ruth darzustellen. Und dann können Sie auch in einigen dunkleren Bereichen hinzufügen. Und das ist alles, was ich jetzt in dieser Illustration tun kann , denn es gibt keinen Platz mehr für irgendetwas anderes. Und damit beenden wir auch mit dem Aquarell Bit von unserem Projekt. Und wir sehen uns im nächsten Video, wo wir diese Illustration etwas einfarben können. 11. Ursprüngliche Skizzen: Projekt (Teil 2): Beginnen wir also mit dem Farbstück dieses Projekts. Also fange ich mit dem Fenster an, das wir zuerst gemacht haben. Also beginne ich mit der Hauptform des Fensters. Und wenn Sie bemerken, dass tatsächlich gebrochene Linien verwendet werden, was bedeutet, dass ich keine durchgehende Linie verwende. Weil ich persönlich das Gefühl, dass die Illustration geht ein wenig unrealistischer. Also verwende ich gebrochene Linien und verbessere nur dort, wo es gebraucht wird. Also vor allem die dunkleren Bereiche. Und die dunkleren Linien sind die dickeren Linien, die dahin gehen, wo es wirklich dunkel sein muss oder wo es wirklich verbessert werden muss. Also mache ich nur diese Fensterläden, genau wie wir es in unserem Übungsbeispiel für unsere Fenster und Türen gemacht haben. Wir verbessern nur die Breite Tinte. Ben. Wenn Sie einen normalen Kugelschreiber oder einen Gelschreiber verwenden, erhalten Sie möglicherweise keine so dicken Linien wie diese. Aber was Sie tun könnten, ist über eine Linie zu gehen, um sie etwas dicker zu machen. Und nach Ihrem Geschmack. Jetzt verwende ich Schraffurtechnik, was bedeutet, dass sie sehr kurze Linien verwenden, die eng aneinander angeordnet sind, um die dunkleren Bereiche im Inneren dieses Fensters darzustellen. Sie können auch Squiggles oder kleine Punkte verwenden, die als Stippling oder jede Art von Linien, die Sie mögen. Das ist nur meine persönliche Art, es darzustellen. Wenn Sie auch darstellen, möchten Sie vielleicht ein wenig mehr verrückte Linien verwenden. Es liegt also wirklich an dir. Probieren Sie es aus und sehen Sie, was am besten für Sie funktioniert. Und mit dem Laub nur verbessern oder umreißen den Bereich, wo es mit Aquarellen ein bisschen vage aussieht. Also wieder, ich benutze kleine Schnörkel für dich, um Laub darzustellen. Und dann geht es zum nächsten Fenster. Ich verwende dickere Linien für dunklere Bereiche und dünnere Linien für hellere Bereiche. Also der obere Teil des Fensters, wo immer noch eine Lücke zwischen dem Fenster und dem Fensterrahmen ist, verwende ich eine dunklere Linie, eine dickere Linie. Und das zweite Fenster zu beenden, genau wie wir das erste gemacht haben. Weiter zum Laub. Verwenden Sie nur ein paar quiggly Linien, um die Bereiche darzustellen oder alkalisch darzustellen, so dass Sie wissen, wo das Laub beginnt und wo das Fenster endet. Ich kann auch hineingehen und ein paar quiggly Linien und blattähnliche Formen hinzufügen. Wenn Sie möchten, wenn Sie jemand sind, der ein wenig mehr Details mag, können Sie immer in kleinen Blatt wie Blätter hinzufügen oder fliegen wie Formen auf diesem College. In diesem Stadium gehe ich auch hinein und füge ein paar zusätzliche Linien hinzu und verdunkle die Bereiche, die wirklich dunkler und im Schatten sein können. Meine Schnörkel sind also viel dicker, meine Linien sind viel dicker. Und ich habe ein bisschen Schlüpfen. Und jetzt gehe ich zum Trog, ziehe ich nur den unteren Teil dieses Trogs heraus, wo wir sehen können , und verschönere wirklich nur die Bereiche, die im Schatten sind. So könnten dunklere Bereiche oder mehr Linien zu dem gestapelten Bereich im Schatten liegen. Und wir machen dasselbe mit dem Laub. Und fühlen Sie sich frei, in diesem Stadium so viele detaillierte hinzuzufügen, wie Sie möchten. Und Sie können wirklich mit Ihrer Phantasie und Ihrer Kreativität arbeiten, um zu sehen, wie viele Details Sie benötigen und Wasser Sie in Ihren Stift aufnehmen möchten. Weiter zur zweiten Hälfte des Gemäldes. Und ich werde damit beginnen, die Burg und das Militär zu illustrieren. So verwenden Sie die gleichen quiggly Linien, um die Burg und das Militär darzustellen. Gehen Sie auf die Rückseite des Buches und unter Baum, amüsante Linie zum Ende, die dunkelsten Bereiche und die Slips und die gesamte Textur auf dem Baumstamm. Und jetzt gehen Sie auf diesen Balkenbaum, versuchen, jeden dieser Begriffe separat zu illustrieren und fügen Sie allen ein wenig Textur hinzu. Hauptsächlich zu den Steinen auf dieser Arterie, wo unser Fokus sofort gehen würde. Ich mache nur eine Menge Details dazu. Und der Rest können Sie es als Städte verlassen. Es gibt also nicht viele Dinge, die wir in dieser Morgendämmerung tun könnten. Normalerweise sind es ein wenig Flicks von Ihrem Stift und kleine Punkte, die einen langen Weg gehen könnten, um Textur auf einem Stein darzustellen. Und leiten Sie die Gebiete in der Nähe vom Bokeh im Militär weiter. Und das versteckt sich hinter dem Buch und Militär. Ich muss nicht wirklich viele Details machen. Alles, was ich tun muss, ist das Bogan-Militär darzustellen und den Schatten davon fallen auf die, auf die Tür. Und wir sind fertig mit dieser Gegend. Also gehen Sie zu den anderen Teilen des Torbogens, nur gehen, um all diese zu beenden, fügen Sie in ein wenig Details in den Raum über diesen Türen. Also, wenn du dich erinnerst, hatten wir diesen Raum gerade mit nassem Paynes Grau gefüllt. Und jetzt werde ich es mit einigen dekorativen Details mit meinem Stift übergehen. Und jetzt sehe ich die dunkelsten Bereiche, die TUN. Vor allem das untere Motto, wo es eine Lücke zwischen der Tür und der Treppe gibt, wird es definitiv dunkler. Und auch wieder, um die Bäche ältesten Steine auf diesem Torbogen zu beenden. Und jetzt geht es zu den Stufen. Ich werde anfangen, indem ich die Schritte so steigere, wie es ist. Also beginnend oder ihre Gewichte, die Linien auf den Stufen. Und wenn Sie sehen können, benutze ich tatsächlich wieder gebrochene Linien und ein wenig unebene Linien, nur um zu zeigen, dass es eine Art Laub zwischen diesen Treppengibt Laub zwischen diesen Treppen und auch die Seiten dieser Stufen zu verdunkeln, weil das Laub, es ist definitiv im Schatten und deshalb ist es etwas dunkler im Vergleich zum zentralen Teil der Treppe und zeigt ihr kleines bisschen Laub auf diesen Treppen. So verwenden Sie zerquetschige Linien, um Laub darzustellen und den letzten Blick abzuschließen. Zur gleichen Zeit, weiter mit diesen Linien auf das Laub. Weiter, um die Tür zu verbessern. Also beginnend mit der Verbesserung der rechteckigen Formen. Und wenn Sie sich erinnern, hatten wir einen weißen Bereich um diese rechteckigen Formen hinterlassen. Nur adipische müde Lichter. Und jetzt, wenn ich den Stift benutze, verdunkle ich tatsächlich die gegenüberliegenden Bereiche, was bedeutet, dass der Bereich, der nicht hydratisiert ist und der etwas mehr Schatten darin hat. Und nun geht es endlich zu diesem kleinen Fenster an der Seite der Tür tut dasselbe wie wir für die Tür und das Wann und das erste Fenster getan haben. Ich werde nur ein alkalisches machen. Hauptsächlich die dunkleren Bereiche, die mein Bestes versuchen, das Feuerzeug oder die hervorgehobenen Bereiche ohne Stiftspuren darauf zu lassen. Ich kann auch Details wie die Verriegelung des Fensters und auch etwas Textur von Holz auf der Holzdiele aus diesem Fenster hinzufügen . Und schließlich, gehen Sie in die Tinte der Ruth, wenn Sie die Wurzel überhaupt hinzugefügt haben. Also wieder, dies war ein optionaler Schritt für Sie. Und wenn Sie das Dach nicht hinzugefügt haben und es nicht hinzufügen möchten, können Sie diesen Schritt überspringen. Weil ich in ein wenig Ruth Detail hinzugefügt habe, werde ich nur gehen und es verbessern. Und damit sind wir mit unserem Klassenprojekt fertig, Fenster und Türen zu illustrieren. Ich hoffe, dass Ihnen das wirklich gefallen hat, und ich hoffe, dass Sie es versuchen werden. Bitte zögern Sie nicht,die Illustration in meinen Projekten und Ressourcen herunterzuladen oder auszudrucken die Illustration in meinen Projekten und Ressourcen herunterzuladen oder auszudrucken wenn Sie es als Referenz oder sogar zu Bäumen darüber verwenden möchten. Und ich hoffe, zumindest einige Ihrer Projekte in der Diskussionssitzung zu sehen. Glückliche Malerei, alle. 12. Letzte Gedanken: Hallo, schon wieder. Ich hoffe, Sie haben meine Klasse und das Projekt genossen, die Illustrationen, die wir in dieser Klasse gemacht haben, müssen nicht auf einmal fertiggestellt werden. Sie können sich immer Zeit nehmen, um jede Illustration fertig zu stellen. Und es kann so apathisch gefragt werden, wie Sie wollen. Beginnen Sie Ihren Tag mit einer kleinen Illustration, die wahrscheinlich nur etwa fünf Minuten Ihres Tages dauert. Oder Sie können Ihren Tag sogar mit einer kleinen Illustration ausklingen lassen. Und was auch immer Sie sich dafür entscheiden, es dauert nur etwa zehn oder 20 Minuten Ihrer Zeit. Und das Projekt würde wahrscheinlich ein bisschen mehr dauern. Aber wieder, es wird wirklich großartig sein, wenn Sie versuchen können dies in eine andere Sitzung zu brechen, um zu Ihrem vollen Zeitplan passen. Und so können Sie scharfe Pausen von Ihrer Illustration machen und darauf zurückkommen. Sie werden es auf jeden Fall auf eine andere Art und Weise betrachten. Wenn Sie jemand sind, der nicht gerne skizzieren wollte, mache ich erste Skizzen für Ihr Projekt. Sie können immer das Bild verwenden, das ich im Bereich Projekte und Ressourcen zur Verfügung gestellt habe , um Ihre ersten Skizzen zu verfolgen. Oder wenn Sie nicht gerne eine erste Skizze machen, können Sie versuchen, direkt mit Aquarellen auf einem weißen Papier zu malen. Was auch immer Sie sich entscheiden, dies wird Ihr Kunstwerk sein und es wird definitiv anders sein als das, was ich heute hier gewesen war. Ich hoffe, Sie werden diesen Prozess genießen, und ich hoffe, zumindest einige der Projekte zu sehen, die Sie getan haben. Glückliche Malerei, alle.