Male lockere Blätter mit Aquarellfarben und Stift

1. Einführung: Hallo und willkommen zu einem sehr entspannenden Preis für das Malen von Laub in Aquarell und Stift. Es ist eine großartige Möglichkeit für Sie, Aquarell entspannter zu verwenden , ohne sich von der unkontrollierbaren und unversöhnlichen Natur des Aquarells überwältigt zu fühlen , was für viele Anfänger ein Problem darstellt. Durch die Verwendung des Stifts können Sie sich beim Waschen von Aquarellfarben sicherer fühlen und bei Ihren Projekten ein sehr zufriedenstellendes Ergebnis erzielen. Von Anfang an hätten Sie viele urbane Illustrationen in diesem Stil gesehen . Das Erstellen von Blumen, Laub und Bäumen eine großartige Möglichkeit, sich mit diesem Medium aufzuwärmen und mehr Selbstvertrauen zu gewinnen. Der Stil, den Sie entwickeln, kann auf andere Themen wie Stadtskizzen, Landschaften und Architektur angewendet werden. Das Erstellen von Illustrationen mit Blumen und Laub ist aufgrund der einfachen Formen und Muster, die Sie mit einem sich wiederholenden Stil erstellen, sehr unterhaltsam und sehr therapeutisch . In diesem Kurs werde ich die grundlegenden Techniken von Aquarell und Stift vorstellen und den Prozess der Kombination dieser beiden Techniken üben. Wir werden auch üben, um unsere Aquarelltechniken ruhig zu halten Locker und frisch diesen Kurs als Projekte, mit denen Sie Ihre einzigartigen Pinselstriche und Linien erkunden können , die sich schließlich zu Ihrem einzigartigen Stil entwickeln werden . Ich hoffe, Ihnen wird dieser Kurs gefallen und wir werden in der Lage sein, Ihr eigenes Zifferblatt mit Hilfe der sich wiederholenden Techniken zu entwickeln Ihr eigenes Zifferblatt mit Hilfe . Ich würde gerne etwas von Ihrer Arbeit sehen. Sie daher sicher, dass Sie Ihren Prozess und die abgeschlossene Arbeit im Bereich Projekte und Ressourcen hochladen . Frohes Malen. 2. Empfohlene Materialien: Fangen wir also mit Aquarellfarbe an. Hier habe ich Aquarellfarbe in einer Palette. Normalerweise verwende ich Aquarellfarbe aus Tuben. Sie können Aquarellfarbe sowohl in Tuben als auch in Hosen verwenden. Aquarellpfannen werden als Set geliefert. Normalerweise. Sie können auch einzelne Pfannen wie diese kaufen. Wenn nicht, können Sie immer Aquarell aus Gräbern verwenden. Sie sind tendenziell etwas feuchter und bleiben etwas länger frisch. Es liegt ganz bei Ihnen, was Sie persönlich bevorzugen. Gehen wir zu unserem nächsten Material über. Das sind die Pinsel. Ich habe eine Sammlung von Pinseln hier. Sie benötigen nicht alle davon. Sie können heute nur einen Pinsel verwenden. Und es könnte eines davon sein. Normalerweise neige ich dazu, einen mittelgroßen Pinsel zu verwenden , der einem 12. oder Zehn ähnelt. Sie können sogar auf acht reduzieren , je nachdem, was Sie persönlich bevorzugen, auch abhängig von der Größe Ihres Papiers. Eine andere Möglichkeit ist die Verwendung eines kalligraphischen chinesischen Pinsels. Sie ähneln diesen Rundbürsten, die ich habe. Aber ich persönlich bevorzuge diese wegen ihrer sehr spitzen Spitze. Und ich kann viele Pinselstriche machen , verschiedene Arten von Pinselstrichen damit, ich habe hier auch einen eckigen Pinsel für den Fall , dass Sie eckige Pinsel ausprobieren möchten, sie sind sehr vielseitig, wenn es geht um Pinselstriche. Und es ist eine großartige Idee, die verschiedenen Pinsel auszuprobieren , die Sie bei sich haben sollten. Wenn Sie die eckige Bürste nicht haben, müssen Sie sie nicht kaufen. Dies ist nur eine Option, wenn Sie es ausprobieren möchten. Gehen wir nun zu unserem nächsten Material über , dem Stift in der Linie und dem Waschen. Wir brauchen einen Stift. Und ich benutze normalerweise Füllfederhalter, vor allem, weil ich gerne nach draußen gehe, um zu skizzieren. Ich liebe es, Füllhalter zu benutzen. Meine nächste Option wäre ein Dip-Stift in Kombination mit etwas Tinte. Und normalerweise achte ich darauf, dass die Tinten wasserdicht sind, sowohl in der Tintenflasche als auch in denen im Füllfederhalter. Diese indische Tinte ist wasserfest. Sie erhalten auch eine nicht wasserdichte Option. Und das ist Sketch Ink. Das ist wirklich toll für Füllfederhalter. Wenn Sie wasserfeste Tinte in Füllfederhaltern verwenden möchten. Ich würde empfehlen, keine indische Tinte in Füllfederhaltern zu verwenden , da diese tendenziell etwas dicker sind und Ihre Füllfederhalter verstopfen können. Die beste Option wäre also, diese Skizzen zu verwenden. Es gibt auch andere auf dem Markt. Wenn Sie keine Füllfederhalter oder Dip-Stifte verwenden möchten , ist es am besten, einen Kritzelstift oder einen Skizzierstift zu verwenden . Und dieses ist mein Lieblingsschloss, ich habe auch verschiedene Arten von Federn. Dies ist eine kleine Feder, auf der hier S steht. Und sie haben einen sehr feinen Tipp. Sie sind wasserdicht. Und es gibt verschiedene Optionen und verschiedene andere Marken , die Sie verwenden können. Wenn nicht, können Sie immer einen normalen Mikrotipp-Stift verwenden , den wir zum Schreiben verwenden. Sie müssen nur sicherstellen , dass sie wasserdicht sind. Es macht Ihre Skizzen nur ein bisschen vielseitiger zu bearbeiten. Das wichtigste Material hier ist das Papier. Normalerweise verwende ich Aquarellpapier. Und das ist von Saunders Waterford. Ich benutze es als kostenlose lose Laken wie dieses. Oder Sie können auch solche Aquarellblöcke verwenden. Sie sind eigentlich bar bezahlt, aber zusammengeklebt. Und wenn Sie mit dem Malen fertig sind, können Sie sie einfach aus dem Block nehmen. Auf diese Weise bleibt es etwas sauberer und Sie können Zeit sparen, wenn Sie größere Blätter zerreißen. Es gibt auch andere Marken von Aquarellpapier, die Sie verwenden können. Es hängt alles davon ab, wie sich Ihr persönlicher Stil mit dem von Ihnen verwendeten Aquarellpapier verhält . Es kann einige Versuche dauern Sie zu dem Schluss kommen welches Papier Sie persönlich bevorzugen. Wenn es sich nicht um Aquarellpapier handelt, können Sie auch gemischtes Medienpapier verwenden. Und eine andere Option, die ich nicht verwenden würde , ist ein Maulwurfsleder-Skizzenbuch. Ich habe auch ein anderes Skizzenbuch hier. Dies ist ein normales Skizzenbuch. Breite, eher einfache Blätter Papier, und es ist nicht so schwer wie das Aquarellpapier oder das Skin-Skizzenbuch. Dieser könnte sich also etwas anders verhalten als das Aquarellpapier oder die Skizzenbücher für Maulwurfsfelle. Aber wenn Sie ein anderes normales Skizzenbuch haben, können Sie es jederzeit ausprobieren und sehen, ob es zu Ihrem Stil passt. Wir brauchen auch eine Palette. Hier habe ich eine Palette mit einer großen Fläche zum Mischen. Oder wenn Sie Aquarellpfannen aus einem Set verwenden, haben Sie normalerweise einen Mischbereich auf der Pfanne. Wenn nicht, können Sie auch eine weiße Platte zum Mischen verwenden . Außerdem benötigen wir zwei Gläser Wasser, Außerdem benötigen wir zwei Gläser damit Sie Ihre Farben einmischen und auch waschen können , der Pinsel ist vollständig sauber wenn man zwei Gläser Wasser hat. Wir brauchen auch einige Taschentücher, um zusätzliche Farbe auszulöschen und auch für die Lifting-Technik. Das sind also alle Materialien, die wir für diesen Kurs benötigen. Sie müssen nicht genau die gleichen Marken kaufen, haben genau die gleiche Farbe, die Sie je nach Ihren Interessen und Ihrem persönlichen Stil versenden und ändern können je nach Ihren Interessen und Ihrem , was wir noch einmal besprechen werden während wir in diesem Kurs weitermachen. 3. Einführung in Watercolour: Hallo, in diesem Video werden wir die grundlegenden Techniken in Aquarellen diskutieren . Wenn du neu im Medium bist. Dies ist eine großartige Übungssitzung für Sie, um den Median auszuprobieren. Ich werde alle Techniken besprechen, die Sie während dieser Sitzung kennen müssen , sowie ein bisschen mehr über das Aquarellmedium an sich. Wir beginnen also zunächst mit den Wasser- und Pigmentverhältnissen. Also habe ich hier ein Glas Wasser. Ich habe meine Aquarellfarbe. Die ganze Aquarellfarbe hier ist jetzt schön feucht weil ich in jede Pfanne ein bisschen Wasser gegeben habe. Es ist also schön feucht für mich, mit der Arbeit anzufangen. Ich fange an, einen mittelgroßen Pinsel zu verwenden. Ich beginne damit, hier eine beliebige Farbe zu verwenden. Und ich beginne damit, die Farbe auf die Palette zu mischen. Ich habe hier einen großen, großen Bereich, in dem ich meine Farben mischen und etwas Pigment holen kann . Hier verwende ich permanente Rose. Es ist nur eine zufällige Farbe. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Wenn Sie keine permanente Rose haben, können Sie jede Farbe verwenden, die er persönlich bevorzugt. Ich nehme etwas Pigment auf den Pinsel, bringe es in den Mischbereich und lege es einfach auf die Palette. Und Sie können sehen, dass es zu diesem Zeitpunkt hier nicht viel Wasser gibt. Sie können sehen, dass es sich auf der Palette nicht leicht bewegt. Also gehe ich hier in das Glas mit Wasser und bringe etwas Wasser rein, bringe etwas Wasser wässrig genug ist , dass wir mit dem Experimentieren beginnen können. Fangen wir also an. Das war also eine mittlere Waschung. Lass uns das nochmal versuchen. Eine schnelle Pinselbewegung, der der gesamte Pinselkörper direkt über das Papier bewegt wird, bewegen Sie ihn einfach so über das Papier. Und das ist eine mittlere Waschung. Sie können sehen , dass das Pigment hier ziemlich gesättigt ist. Und gleichzeitig können Sie den Pinsel immer noch bequem und ohne Reibung über das Papier bewegen . Und das bedeutet, dass genug Wasser und genügend Pigment drin sind. Lass uns versuchen, ein bisschen mehr Wasser hinzuzufügen, um es zu hören. Mischen Sie das hier ein bisschen weg von dem, was wir gemischt haben. Das ist also eine mittlere Konsistenz , die leichter sein wird, was bedeutet, dass wir mehr Wasser und weniger Pigment haben. Lass uns das hier anprobieren. Sie können sehen, dass es deutlich leichter ist als die drei Formen, die wir zuvor hergestellt haben. Von hier aus können wir verstehen, dass je mehr Wasser und weniger Pigment Sie in der Mischung haben, die Waschungen leichter werden. Also hier habe ich ein bisschen mehr Wasser hinzugefügt und Sie können sehen, wie es wieder aufhellt. Lass uns ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Lass uns das hier nochmal versuchen. Das ist sehr leicht. Und Sie können immer mehr Wasser hinzufügen , um zu sehen, wie hell es wird. Für eine dickere Konsistenz waschen wir jetzt unseren Pinsel. Wir brauchen kein Wasser für diese Mischung. Wir wollen hier kein Wasser mehr für diese Mischung hinzufügen . Das ist die erste Mischung, die eine mittlere Konsistenz hat. Also werde ich das ganze Wasser auf meinem Taschentuch rausnehmen, um hier rein zu gehen. Nochmals, Kehren wir zur mittleren Konsistenz zurück. Lass uns versuchen, ein bisschen mehr Pigment hinzuzufügen. Also, ohne den Pinsel in das Glas zu tauchen, geben wir etwas mehr Pigment aus der Pfanne in die Mischung. Lass uns versuchen, das hier direkt neben der mittleren Konsistenz zu tun . Sie können sehen, dass es im Vergleich zu allen anderen etwas dunkler geworden ist. Das liegt daran, dass wir hier mehr Pigment und weniger Wasser haben. Ohne wieder in das Glas zu gehen, füge ich etwas mehr Pigment auf den Pinsel. Sie können es hier in den Mischbereich bewegen und sehen , dass sich das Pigment nicht so frei bewegt. Es ist cremiger, es ist vermutlich etwas dicker. Und so wird es aussehen. Es ist sehr tief. ist viel Pigment drin. Es ist eine sehr gesättigte Wäsche. die Wäsche oder die Farbe nicht mehr dunkler werden. Das liegt in der Natur der Farben. Wenn Sie dies also dunkler machen möchten, müssten Sie eine weitere Farbe hinzufügen. Wenn Sie jedoch eine etwas dickere Konsistenz wünschen, ist dies möglich, ohne dass sich Wasser auf Ihrem Pinsel befindet. Also nehme ich das ganze Wasser aus meiner Bürste. Ich brauche momentan kein Wasser weil wir mit der gleichen Farbe arbeiten und bereit sind, wieder in die Farbpfanne zu gehen, etwas Farbe zu holen und Sie können sehen wie sich die Pinsel hier bewegen. Das Pigment ist ziemlich dick, cremig. Okay, holen wir uns das. Es gibt also absolut kein Wasser, nur reines Pigment hier. Ich ziehe es mit der Maus und sehe mir an, wie das funktioniert. Sie können hier also sehen, obwohl Pigment drin war, weil es kein Wasser gab, versuchen Sie, es mitzuziehen. Das ist was passiert ist. Also das hier mit nur einem Pigment und ohne Wasser ist nicht gut zum Waschen. Da wir uns in diesem Kurs mehr auf die Leine- und Waschtechnik konzentrieren , benötigen wir ein wenig Wasser. Obwohl diese Technik hier ohne Wasser und nur Pigment als Trockenpinseltechnik bezeichnet wird , eignet sie sich hervorragend zum Erstellen von Texturen. Es könnte einer der letzten Schliffe sein, den Sie einer neuen Linie hinzufügen und Illustrationen waschen können. Fangen wir also damit an, eine schöne Abstufung zu erstellen. Jetzt habe ich genug Pigment auf meinem Pinsel, aber ich habe kein Wasser und man sieht, dass es ziemlich rau ist. Also hole ich mir ein bisschen Wasser aus dem Glas. Aktiviere einfach genug Pigment. Lege es auf die Palette. Du kannst sehen, dass es jetzt schön dick ist. Ich kann den unteren Teil der Palette nicht wirklich sehen, was bedeutet, dass sie schön dick ist. Es ist voller Pigmente. werde ich benutzen. Und ich fange hier ein kleines Farbfeld an. Einfach malen. Das ist schön und gesättigt, genau wie wir hierher gekommen sind. Jetzt gehe ich zurück in mein Glas, kratze es am Rand des Glases bring das Wasser her. Lass es uns noch einmal versuchen. Eintauchen. Bring etwas Wasser in diese Mischung. Und lassen Sie uns ein weiteres direkt unter dem Pigment malen, direkt unter dem ersten Muster, das wir gemacht haben. Und Sie können sehen, dass sich das Pigment gelockert hat oder die Maler geplündert haben, sich etwas mehr gelockert haben. Sie können es auf Ihrem Pinsel spüren, während Sie weitermachen. Lass uns weiter Wasser hinzufügen. Sie können sehen, dass es sichtbar aufhellt. Jetzt. Lass uns mehr Wasser hinzufügen. Bring es her. Okay, lass uns einfach schnell unseren Pinsel mehr Wasser in die Mischung waschen unseren Pinsel mehr Wasser in und es dann mitziehen. Sie können sehen, wie es aufgehellt ist. Ich wasche jetzt meine Bürste. Ich gehe noch nicht auf das Pigment zurück, weil wir hier genug Pigment auf dem Papier haben hier genug Pigment auf dem Papier und nur reines Wasser verwenden. Berühren Sie dann den Rand des Farbfelds und ziehen Sie die Farbe vorsichtig entlang. Und es ist offensichtlich aufgehellt. Jetzt haben wir eine Degradation von dunkel zu hell erzeugt. Das ist also der höchste Wert des Pigments. Das ist der niedrigste Wert des Pigments. Dass wir hier viel mehr Pigment und weniger Wasser haben. Als wir kamen, fügten wir mehr Wasser hinzu und wir haben weniger Pigment. Und so kommen wir hier zu diesem Farbton oder diesem Wert der Farbe. Das ist also eine Möglichkeit, Ihren Skizzen Waschungen hinzuzufügen. Versuchen wir es jetzt mit einer flachen Wäsche. Wir können dieses Pigment immer noch verwenden, oder wenn Sie möchten, können Sie auch Ihre Farbe ändern. Ich habe also eine sehr mittlere Konsistenz. Ich werde das benutzen, um hier ein kleines Muster zu machen. Eine kleine Schachtel mit Farbe. Einfach einmalen. dieser Phase ist es schön nass. In diesem Stadium, wenn Sie etwas mehr Textur und etwas tiefere Bereiche erstellen etwas mehr Textur und etwas möchten. In diesem Bereich können Sie mehr Pigment hinzufügen. Eine Sache, an die wir uns erinnern müssen , ist , dass wir kein Wasser mehr benötigen, wenn wir mehr Pigment hinzufügen . Also gehe ich nicht zurück ins Glas. Ich nehme tatsächlich das gesamte Wasser auf dem Taschentuch heraus und gehe zurück in die Farbpfanne. Ich verwende das, um Pigment vorsichtig auf die nasse Oberfläche zu tropfen . Wir haben das Wasser hier auf dem Papier. Ich verwende reines Pigment, dicke Farbkonsistenz, um es in den feuchten Bereich fallen zu lassen, um sowohl Textur als auch Wert zu schaffen. Wir können also hell und dunkel machen indem wir einfach Pigment auf eine nasse Oberfläche geben. Wir werden also viel von dieser Technik anwenden Pigment in die Umlaufbahnoberfläche fallen zu lassen. Lass uns das mit einem nassen Papier versuchen. Also hatten wir dieses Mal etwas Farbe auf dem Papier. Jetzt benetzen wir einfach die Oberfläche des Papiers. Ich brauche kein Wasser mehr, also nehme ich zusätzliches Wasser heraus. Sogar Sie können das Taschentuch verwenden , um zusätzliches Wasser herauszunehmen. Und wenn Sie dann wieder in das Pigment gehen, wenn Sie denken, dass es zu trocken ist, können Sie einfach ein kleines bisschen Wasser hinzufügen. Wenn nicht, nehmen Sie einfach etwas Pigment direkt aus der Pfanne. Du kannst versuchen, so mitzumalen. Und Sie können sehen, wie sich das Wasser und das Pigment auf dem Papier verhalten und wie das Pigment auf einer nassen Oberfläche ausfedert. Und das ist auch eine großartige Art, Ihre Wäsche zu waschen. Es gibt andere Möglichkeiten , mit dem Waschen zu beginnen. Normalerweise beginne ich mit einem schnellen, fetten Pinselstrich. Dann kann ich meine Bürste direkt ins Wasser tauchen und sie dann verdünnen lassen. Diese Art von Pinselstrichen und Waschungen erzeugt auch dazwischen ein paar unbemalte Bereiche. Und das wiederum wird großes Interesse an Ihrer Wäsche wecken . Dies sind einige Waschtechniken , die wir in diesem Kurs anwenden können. 4. Watercolour und Lösungen: Ich möchte Ihnen auch einen kleinen Aquarellfehler zeigen , zu dem wir neigen. Und dann geben wir mehr Wasser in eine Wäsche. Um das zu zeigen, lassen Sie mich zunächst ein kleines Farbmuster machen. Und nehmen wir an, wenn wir es in dieser Ecke etwas dunkler machen wollen , bräuchten wir zusätzliches Pigment, aber kein Wasser mehr. Aber wir haben den zufälligen Instinkt meine Bürste ständig zu waschen. Das bedeutet also, dass unsere Bürste mehr Wasser hat. Und wenn wir jetzt versuchen, hier ein bisschen Pigment hinzuzufügen, wird es nicht funktionieren, es wird nur wässriger sein. Wenn es trocknet, hinterlässt es einen sehr gewaschenen Lichteffekt. Lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen , was ich vorhin gemacht habe. Dies passiert, wenn Sie versuchen, mehr Wasser in eine bereits feuchte Wäsche zu geben . Sie können sehen, wie das Pigment ausgewaschen wird und diese Linie entsteht , die wirklich unerwünscht war. Der beste Weg, dies zu vermeiden, besteht darin, nicht viel Wasser in das Pigment oder in eine Wäsche zu geben das Pigment oder in , da Sie hier ein riesiges Muster sehen können. Ich nehme das Pigment raus. Wenn das passiert, holen Sie am besten sofort ein Taschentuch heraus. Nehmen Sie das Wasser aus dem Taschentuch heraus. Ziehen Sie einfach Ihren Pinsel mit und entfernen Sie überschüssiges Wasser. Und das nennt man Lifting Out, eine Technik, die sehr hilfreich ist, wenn wir riesige Pfützen haben, die in unseren Illustrationen nicht wirklich notwendig waren. Sobald Sie es auf dem Wasser genommen haben, müssen Sie nass gewaschen werden. Und in diesem Stadium, ohne den Pinsel ins Wasser zu tauchen, können Sie wieder in die Farbe gehen erhalten ein dickes Pigment. Sie können versuchen, das in die Nasswäsche und das einzufügen, und auf diese Weise können Sie auch ein paar Ihrer Aquarellfehler beheben. Wenn Sie Ihren Waschungen mehr Wasser hinzufügen möchten, geben Sie es am besten auf die Seite der Wäsche. Nehmen wir an, wenn ich hier eine Wäsche hinzugefügt habe, der beste Weg, mehr Wasser zu dieser Wäsche hinzuzufügen, darin, mehr Wasser an die Seite zu geben und sie verdünnen und in den feuchten Bereich fließen zu lassen. Wenn Sie also mehr Wasser an die Seite einer Wäsche geben, können Sie dieses Pigment von hier in einen feuchten Bereich fließen lassen. Versuchen wir, den Rand dieser Wäsche hier zu berühren und sehen, ob dieses Pigment in diesen feuchten Bereich fließt. Dies funktioniert normalerweise nur, wenn die Wäsche noch nass ist. Wenn es trocken ist, wie viel Wasser Sie hinzufügen, erhalten Sie keinen schönen Übergang. Lass es uns hier versuchen. Wenn Sie etwas Wasser hinzufügen, müssen Sie etwas mehr auf das Papier reiben , um das Pigment zu aktivieren. Aber du wirst eine solche unebene Form haben. Dies sind ein paar Techniken, die wir für den heutigen Unterricht benötigen. Es ist eine gute Idee, Ihre Waschungen zu üben und mit Ihrer Wäsche vertraut zu sein , bevor Sie mit der Abbildung selbst fortfahren . 5. Watercolour: Lassen Sie uns nun an ein paar Aquarellpinselstrichen arbeiten. Wir werden hier nicht viele Aquarellpinselstriche brauchen , da wir einen Stift für die Linie verwenden werden. Aber zu sagen, dass es manchmal eine großartige Möglichkeit ist, Textur in Ihrer Illustration zu erzeugen , und dass in Kombination mit Linie auch ein sehr schöner Effekt erzielt werden kann. Also lass uns eine Farbe wählen. Jede Farbe, jede Farbe ist auch in Ordnung. Ich werde dieses Mal versuchen, ein bisschen Blau zu verwenden. Das ist Ultramarinblau. Sie müssen nicht dieselbe Farbe verwenden. Sie können jede Farbe verwenden, dies ist nur eine Übungssitzung. Ich werde eine mittlere Konsistenz schaffen, also genug Pigment und genug Wasser, um es ziemlich fließend zu machen, aber gleichzeitig genug Farbe enthält. Der erste Pinselstrich besteht also darin, den gesamten Pinselkörper zu verwenden , um ihn über das Papier zu ziehen, wie wir es in unseren Wäschen geübt haben. Versuchen wir nun, mit der Spitze des Pinsels Linien zu erstellen. Und um Linien zu erstellen, muss der Pinsel schön und spitz am Rand sein. Also, wenn du erwachsen bist, sammle deine Farbe vom Gaumen. Der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, den Pinsel leicht zu drehen, ihn so zu ziehen, und Sie erhalten eine schöne spitze Kante. Und um Linien zu machen, ist es am besten, aufzustehen. Wenn oder wenn du nicht aufstehen kannst. Das Nächstbeste ist, für mehr Komfort in einer Höhe von Ihrem Tisch zu sitzen . Sie können immer den kleinen Finger auf dem Papier ruhen lassen. Und dann können wir unseren Pinsel einfach leicht mitziehen. Erstellen dieser Linien. Wenn Sie den Pinsel etwas weiter nach unten drücken, werden die Linien dicker, ziehen Sie ihn entlang. Sie können die gleiche Dicke beibehalten. Wenn du es ganz nach unten legst, wird es dicker. Und das ist wirklich großartig, um blattähnliche Formen zu kreieren. Wir können auch kleine Punkte machen. Und das nennt man Stippling. Und Sie können sogar den ganzen Pinselkörper ablegen, und das nennt man Stempeln. Also nur ein paar Pinselstriche, die du während deiner Illustrationen erkunden kannst. Jetzt kann in letzter Zeit auch getupft werden, was bedeutet, wenn es sich um ein Klopfen handelt, würde faules Stippling so aussehen. Ziehen Sie das einfach vom Pinsel entlang des Papiers nach oben, heben Sie es aber nicht vollständig an. Und das hat faules Klopfen bekommen. Es ist eine großartige Möglichkeit, Textur zu erzeugen , insbesondere bei Laub. Und abgesehen davon habe ich auch gerne ein bisschen Spaß mit Illustrationen. Ich würde gerne spritzen. Zum Spritzen ist die beste Art, den Pinsel so zu halten. Und tippe einfach mit dem Zeigefinger. Und wenn Ihr Pinsel vollständig mit Farbe beladen ist, spritzt das Pigment oder die Farbe einfach auf das Papier. Das ist eine Art zu spritzen. Weise ist es besser kontrollierbar. Eine andere Möglichkeit besteht darin, den Pinsel so zu halten und mit der anderen Hand so oder so darauf zu tippen. Eine andere Möglichkeit, die etwas unordentlicher ist, besteht darin, den Pinsel zu darin, den Pinsel , sodass Sie Spritzer in eine bestimmte Richtung bekommen. Nehmen wir an, wenn ich in diese Richtung spritzen wollte, würde ich meinen Pinsel so halten. Hier ist mein Zeigefinger, um es zu bewegen. Und so bekommt man Spritzer , die in eine bestimmte Richtung gehen. Lass uns das nochmal versuchen. Du bekommst wunderschöne Spritzer , die in diese Richtung gehen. Wenn du willst, dass die Splatters von hier kommen, musst du von hier aus umdrehen. Am besten drehen Sie Ihr Papier um und versuchen Sie es erneut umzudrehen. Dies sind ein paar Pinselstriche, die wir für Blind- und Waschillustrationen verwenden können . Der einzige Nachteil von Spritzern ist, dass Ihr Tisch und Ihre Ausrüstung durch die Farbspritzer etwas unordentlich werden können . Das bedeutet also ein bisschen mehr Reinigung. 6. Verwendung von Linien für die Hinzufügen von Wert, Konturen und Textur: Schauen wir uns nun die Verwendung einer Leine - und Waschtechnik an. Also werden wir zu diesem Zeitpunkt jeden Stift benutzen. Sie müssen keinen Füllfederhalter verwenden. Sie können jeden Stift verwenden, den Sie persönlich bevorzugen. Die Verwendung von Linien ist ziemlich einfach. Es ist wie beim Schreiben. Und wir werden unsere Handbewegung nur ein bisschen flüssiger halten . Und das ist wahrscheinlich das einzige, was sich vom Schreiben unterscheidet. Wenn Sie schreiben, würden Sie Ihren Stift wahrscheinlich direkt neben die Spitze halten , anstatt zu zeichnen. Die meiste Zeit ist es weit von der Feder entfernt. Du bekommst die freie Bewegung deiner Hand. Wie ich bereits in den Materialien erklärt habe, werden Linien normalerweise in Linien und Waschungen verwendet, hauptsächlich für Konturen, Texturen und auch für einige erste Skizzen. Wenn es also um erste Skizzen geht, ist es sehr leicht gehalten. Und es ist hauptsächlich Kritzeln. Sie können sehen, dass die Linien sehr hell sind. Wenn ich Ihnen das zeige, können Sie sehen, dass die Linien sehr leicht sind und Sie sogar versenden und wechseln können , wenn Fehler aufgetreten sind. handelt es sich eher um sehr lockere Kritzeleien In dieser Phase handelt es sich eher um sehr lockere Kritzeleien wie Stiftstriche, wir würden dies auch für ein bisschen Konturzeichnen verwenden . Wenn Sie also nicht so beginnen möchten, können Sie immer damit beginnen dass Sie damit irgendwelche Skizzen erstellen. Und lass uns hier einen kleinen Baum probieren. Also beginnend mit dem Stamm, einigen Ästen, um nur etwas Laub zu geben. Und meistens Klein-Umriss - oder Konturzeichnung, wie Sie es nennen. Dann können Sie von dort aus mit mehr Linien sowie etwas Aquarell darauf aufbauen . Das ist also eine Möglichkeit, das zu tun. Oder Sie beginnen mit noch helleren Stiftmarkierungen. Oder wenn nicht, können Sie immer einen Stiftspeicher anstelle eines Stifts verwenden . Lassen Sie uns die Verwendung von Linien üben. Einige der verschiedenen Arten von Linien, die wir verwenden können, beginnen mit sehr fetten Linien, die nahe beieinander liegen. Und das nennt man Rendern oder Schraffieren. Sie können dasselbe auch mit zwei Arten von Linien tun , die in entgegengesetzte Richtungen verlaufen. Das ist also eine Richtung. Und dann machen wir das in eine andere Richtung. Und das nennen wir Crosshatching. Das ist eine andere Art der Schattierung, die den Wert von Hell und Dunkel zeigt. Und wie ich bereits sagte, können wir die Linien verwenden, um Konturen zu erstellen. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist das Klopfen. Also nur einfache Punkte. Und Sie können tatsächlich rendern oder schattieren, indem Sie einfach diese Punkte , und Sie können sogar gekritzelt verwenden, abhängig von Ihrer Schattierung. Manchmal verleiht ein Kritzel ein etwas natürlicheres Aussehen und passt mehr zur Textur dessen, was Sie zeichnen. Manchmal sind diese Zeilen besser und es hängt davon ab, was Sie wirklich mit den Linien machen. Sie können auch dicke und dünne Linien verwenden , um Wert oder Tiefe in Ihrem Gemälde zu schaffen. Versuchen wir also, eine sehr helle Linie zu platzieren. Versuchen wir, eine etwas dunklere Linie direkt daneben zu platzieren . Es entsteht sofort ein Gefühl von Tiefe. In diesen beiden Zeilen. Sie können sehen, dass dies die dunklere Seite ist und dass dies die hellere Seite ist. Die Linien sind also wirklich toll , um auch Tiefe zu zeigen. Und Sie können Ihre Linien von sehr dicken Linien, sehr breiten Linien, zu viel helleren Linien variieren . Wenn Sie also eine dickere oder eine harte Linie wünschen, drücken Sie Ihre Spitze nach unten und heben Sie sie dann wieder auf eine sehr leichte Linie an. Sie können sogar auf ein paar Punkte reduzieren , dass wir in dieser Zeile ein Gefühl von Tiefe erzeugen. Wenn Sie einen anderen Stift verwenden, z. B. einen Kalligraphie-Stift oder einen Dip-Stift, biegt sich die Spitze tendenziell etwas flexibler , sodass Sie etwas dickere Linien erzeugen können . Schauen wir uns an, wie das funktioniert. Ich werde dafür etwas Skizzierfarbe verwenden. Beginnen wir also mit einer sehr dünnen Linie und drücken dann den Stift nach unten, wodurch eine dickere Linie entsteht und sie dann wieder auf eine fast sehr dünne Linie gebracht wird. Das ist also eine andere Art, Linien zu erstellen. Es steht Ihnen frei, dies zu üben bis Sie sich mit Ihren Linien sicher fühlen. Sie müssen weder einen Füllfederhalter noch einen Dip verwenden, aber Sie können immer einen Mikrospitzenstift oder andere Skizzierstifte verwenden . Selbst ein Pinselstift könnte sehr gut funktionieren , wenn es um dicke und dünne Linien geht. Wenn Sie sie also haben , probieren Sie es aus. 7. Kombination von Aquarell- und Stift: Versuchen wir nun, Aquarellpinselstriche oder Aquarellwaschungen sowie Stift miteinander zu kombinieren Aquarellpinselstriche oder Aquarellwaschungen . Fangen wir also mit dem Stift an. Ich mache einen sehr einfachen Baum. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, den Stift sowie das Aquarell zu verwenden. Eine Möglichkeit besteht, wie ich bereits erklärt habe, darin, mit einer sehr hellen Stiftmarkierung zu beginnen. Also versuche ich, eine Kontur eines Baumes zu machen, indem nur die Form des Laubes bekomme. Und dann der Baumstamm. Und sieh mal, wie ich den Stift auch vom Nachbarn fernhalte . Das ist also eine sehr einfache erste Skizze und dann können Sie Aquarelle darüber machen. Versuchen wir es also auf eine andere Art zu tun. Versuchen wir es diesmal mit etwas härteren Linien. Die Linien, die etwas dunkler sind. Sie können sie im Vergleich zur ersten Version deutlich sehen. Ich versuche viel zu kritzeln, um Textur für Laub zu erzeugen. Wir können sogar ein paar blattähnliche Formen machen. Dann mit dem Baumstamm und den Ästen. Also werde ich mich sehr mit den Stiftlinien beschäftigen. Wenn ich also mit bombardierten Stiftlinien gehen möchte, würde ich sie normalerweise nahe an die Spitze halten. Auf diese Weise erhalte ich mehr Kontrolle darüber, was ich tue. Kommt also darauf an, was Sie wirklich skizzieren. Und das entscheidet auch , wo der Stift aufbewahrt werden soll. Das ist der Baumstamm. Ich versuche immer noch Tiefe zu erzeugen, füge eine dunklere Seite hinzu und überlasse dies wahrscheinlich fast wie gepunktete Linien, nur um mir eine Idee zu geben. Und dann kann ich auch hier etwas rendern. Nur um diese Seite ein bisschen mehr in den Schatten zu stellen. Und du siehst, ich verwende sehr grobe Linien. Aber gleichzeitig weiß ich, dass es Textur erzeugt und Tiefe erzeugt. Und vielleicht auch hier ein bisschen Tiefe. Okay, also der Baum sieht bis zum ersten Waschen hier ein bisschen vollständiger aus. Dies sind jedoch zwei verschiedene Arten, Leinen und Wash durchzuführen. Sie können entweder mit Aquarellen beginnen oder eine sehr, sehr anfängliche Light Pen-Skizze mögen , die fast nichts hat. Aber alles hängt davon ab , wie Sie die Aquarelle ablegen. Eine andere Version, bei der Sie mit einer schönen guten Stiftlinie beginnen können . Holen Sie sich die Form des Baumes, und dann können Sie fortfahren, ihn schnell zu waschen. Es ist wirklich toll für Sie, diese Art von Skizzen zu erstellen, besonders wenn Sie draußen als städtisches Skizzieren oder planar arbeiten . Und wenn Sie möchten, dass wir eine sehr schnelle Skizze machen, ist diese Technik wirklich gut. Versuchen wir also, Aquarell dafür zu verwenden. Dafür nehme ich mir einen mittelgroßen Pinsel. Ich werde jetzt Größe Acht verwenden. Es ist nicht zu klein und nicht zu groß, weil meine Skizzen gerade winzig sind. Ich halte mich einfach an einen kleineren Pinsel und wir brauchen ein Glas Wasser. Fangen wir damit an, etwas Grün aufzutragen. Ich habe hier etwas Saftgrün, das ziemlich feucht ist weil ich es mit etwas Wasser besprüht habe. Ich mag es, wenn das Grün etwas stumpf wird. Du musst das nicht tun. Das liegt nur daran, dass ich persönlich ein mattes Grün besser mag als das helle Saftgrün. Wenn Sie einen anderen Grünton haben , den Sie persönlich bevorzugen, können Sie diesen jederzeit verwenden. Und wir werden es zu einer mittleren Konsistenz mischen. Sie können hier also sehen, dass dort genug Pigment ist, genug Wasser. Aber gleichzeitig ist es nicht zu cremig dick und es ist auch nicht zu wässrig. Es ist irgendwo in der Mitte. Das ist also eine mittlere Waschung. werde hier mit diesem beginnen, weil ich die Stiftlinien vorerst nur in den dunkleren Bereichen sehr schnell gewaschen habe. Und dann tauche ich meinen Pinsel in das Glas, nehme etwas Pigment heraus und verdünne dann , wasche den Pinsel, berühre einfach die Bereiche, in denen er bemalt wurde , mit einem feuchten Pinsel und lasse Die Pigmente mischen sich einfach und bluten in den feuchten Bereich. Das war eine sehr schnelle Skizze des Laubes. Und dann vier. Für den Baumstamm selbst verwende ich etwas verbrannte Sienna und etwas tiefes Ultramarinblau , weil ich einen tiefen Schatten für den Baumstamm mag. Schnelles Waschen. Und wieder wasche ich meine Bürste sauber, nehme überschüssiges Wasser an der Seite des Glases heraus und reibe es dann vorsichtig auf dieser Seite, wodurch die Ränder etwas weicher werden. Und auf diese Weise erhalte ich auch einen sehr 3D-Look für den Baum. Sobald wir die erste Wäsche abgeschlossen haben, können Sie sie entweder so belassen, was wie eine kurze Skizze ist, oder Sie können auch mit ein paar tieferen Farben darauf aufbauen . Also werde ich einfach mit Carlo etwas tiefer darauf aufbauen . Beginnend mit dem Baumstamm mag ich etwas tieferes, ultramarinblaues und verbranntes Sienna und eine etwas tiefere Farbe. Bisher tiefere Farbe, weniger Wasser, mehr Pigment. Und dann kann ich es einfach reinwerfen. Und ich kann dasselbe Ultramarinblau mit etwas Saftgrün verwenden mit etwas Saftgrün oder das Grün, das ich für den Baum verwendet habe , erhält eine tiefere Farbe für Schatten. Und ich kann das auf dem Baum verwenden, wenn ich tiefere Bereiche haben möchte. Da die Wäsche immer noch etwas nass ist, es eine gute Idee, mehr Pigment und weniger Wasser zu verwenden. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Bürste nicht in das Glas tauchen, sondern überschüssiges Wasser herausnehmen. Und versuchen wir, etwas tiefes Grün mit etwas Grün und Ultramarinblau zu mischen . Ich habe ein sehr schönes tiefes Grün hier. Und das werde ich hier im Nassbereich benutzen. Ordnung. Das ist also tief genug. Ich glaube, ich werde ziemlich tief aufhören. geben ihm einen schönen 3D-Look und wir sind fertig mit unserer Baumskizze. Versuchen wir jetzt diesen Baum hier, der so ziemlich nichts ist. Jetzt sofort. Alles wird mit der Aquarellwäsche gemacht , die wir jetzt hier platzieren werden. Also beginnend mit dem Grün, zunächst sehr wässrig. Und Sie können sogar dieselbe Handbewegung nachahmen , die Sie mit dem Stift gemacht haben. Platzieren Sie also einfach etwas Farbe und versuchen Sie, einige weiße Bereiche zu belassen, nur für einige Interessen, um auch etwas heller und dunkler zu werden. Okay, das ist also die erste grüne Schicht, diesem Zeitpunkt sehr hell. Und jetzt versuchen wir, hier ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen. Dieses Mal brauche ich kein Wasser mehr, also kratze ich das gesamte Wasser an der Seite des Glases heraus . Und ich gehe wieder mit etwas mehr Grün rein. Diesmal mehr Pigment und weniger Wasser. das einfach in ein paar Bereichen fallen. Machen wir das auch hier weiter. Und mache einfach all die kleinen Details in dieser Phase am Rand des Laubes. Okay. Gehen wir also weiter zum Baumstamm. Ich habe mir nicht wirklich die Mühe gemacht, meine Bürste zu waschen , weil sie nicht viel Pigment enthielt. Wie auch immer, ich ging direkt in braune, verbrannte Sienna und ein bisschen Ultramarinblau über. Ich habe eine ziemlich matschige Farbe, was okay ist. Wir machen nur eine kurze Skizze, also ist es nicht wirklich wichtig. Ich werde diese Seite dieses Baumstammes machen. Waschen Sie meinen Pinsel sauber, machen Sie die Kanten etwas weicher indem Sie einfach die Ränder dieser Wäsche berühren. Fügen wir hier einen weiteren Zweig hinzu. Also zurück in die Mischung von Braun, fügen wir einen weiteren Zweig hinzu. Zieh das Gleiche auch hier aus. Okay, jetzt ist es in diesem Stadium sehr leicht. Wir haben kein dunkles und helles Licht wie wir es hier haben. Also wasche ich einfach schnell meinen Pinsel. Nehmen Sie das gesamte Wasser an der Seite des Glases heraus. Es gibt also Pinsel, die nur nass sind. Jetzt mische ich diesmal etwas Grün mit ein bisschen Ultramarinblau. Es ist also schön tief. Und lass uns diese Farbe hier platzieren. Wenn Sie der Meinung sind, dass es immer noch etwas zu wässrig ist, können Sie die gesamte Farbe auspressen oder auf Ihrem Taschentuch herausnehmen. Lass es uns nochmal versuchen. Auf diese Weise fügen wir jetzt mehr Wasser in diese Wäsche hinzu . Sie können sogar etwas frische Farbe annehmen, ohne sie auf Ihren Pinsel zu mischen , und sie dann auch einfach in Ihren feuchten Bereich fallen lassen . Das ist auch möglich. Und du kannst einfach damit malen. Ich kann einfach auf Papier mischen. Sie können die Stiftlinien, die Sie ursprünglich gemacht haben, kaum sehen. Sie blieben einfach als erste Skizzen. Und das ist nur eine Wäsche. Verdunkle das auch und füge mehr Textur mit der Spitze meines Pinsels mit kleinen Punkten und Strichen hinzu. Okay, also lasse ich das vorerst trocknen. Und wenn es dann trocknet, kann ich entscheiden, ob ich auch ein bisschen Stift hinzufügen möchte . Jetzt ist dieser Baum fast trocken, also werde ich geschnallt, um ein paar Linien darüber zu fügen, nur um ihm ein bisschen mehr Details zu geben, nur um das Ganze zu konturieren. Fangen wir also mit dem Baumstamm an. Kleines Detail an den Zweigen. Und Sie können sehen, ich mache nur diese kleinen Punkte und Striche, um mit der Breite zu beginnen. Und wenn ich weitermache, würde ich das tun, wenn ich mutigere Linien brauche. Im Moment nur kleine Punkte und Striche, weil wir etwa 90% der Skizze mit Aquarell erstellt haben , verwenden wir nur den Stift , der Ihre Aquarelle verbessert. Werde braucht hier vielleicht ein bisschen fette Linien mit einigen Punkten und Strichen. Auch hier kann ich im Laufe der Zeit weitere Details hinzufügen. Also füge etwas Gras auf den Boden. Und ich fange erst mit den Bereichen an, in denen ich denke, dass ich etwas dunklere Farbe brauche. Und auch ein Eindruck von Kontur oder Kontur. Also füge einfach ein paar kleine Kritzeleien für das Laub hinzu. Gehen wir unseren Weg nach oben. Ich versuche, mehr Kritzeleien, Punkte, Striche, kleine Kritzeleien hinzuzufügen , alles, was für Sie funktionieren würde. Möglicherweise möchten Sie sogar den Typ der verwendeten Leitungen ändern . Und vielleicht möchten Sie diese Linien mit solchen schnellen Linien rendern. Wenn das einfacher ist, ist das mehr Polizeiarbeit für Sie. Das ist auch in Ordnung. Ich mache wirklich eine Mischung aus allem und sehe, was für mich funktioniert. Lass uns hier mehr Zeilen hinzufügen, mehr Kritzeleien. mache die Kritzeleien nur ein bisschen größer, wenn ich hierher komme, was auch den Eindruck von Blättern erweckt. Und einige sind hier dunkler nehmen gerade langsam Gestalt an. Sie können Ihre Leinen auch außerhalb der Wäsche mitbringen, was sie hier etwas interessanter macht. Ich glaube nicht, dass ich in diesem Bereich wirklich irgendeine Art von Gliederung machen muss . Denn wenn ich hier irgendeinen Umriss mache, werde ich all das Licht blockieren , das durch diesen Weg kommt. Also muss ich sehr vorsichtig sein und wahrscheinlich die Art der Linien einschränken, die ich hier verwende. Also nochmal, wenn du mehr Zeilen machen willst, kannst du das tun. Und ich tendiere auch dazu, zu diesem Zeitpunkt wieder Aquarell zu betreiben. Sobald wir die Linien fertig haben und ich denke, wenn mehr Linien sie nur schwerer machen würden, würde ich normalerweise wieder in ein Aquarell gehen , um eine weitere Schicht Aquarell zu erhalten. Also lass uns aufbürsten, etwas mehr Farbe holen. Das gleiche Ultramarinblau und Grün. Nur eine zusätzliche Ebene hier und da, nur um ein paar dunklere Schatten hinzuzufügen. Und ich denke, das ist vorerst okay. Also werde ich aufhören. Das sind zwei verschiedene Arten , Linien und achten Sie auf Ihre Skizzen. Entweder beginnen Sie mit einem Stift von gesetzten Stiftlinien und Rendern und allem, und fügen Sie dann eine kurze kleine Wäsche hinzu, was normalerweise viel einfacher ist. Und wahrscheinlich die beste Art zu skizzieren, wenn Sie draußen sind. Aber wenn du im Studio bist und die Zeit hast , hin und her zu gehen. Sie können immer versuchen, zuerst die Aquarelle oder die sehr leichte Bleistiftskizze zu verwenden zuerst die Aquarelle oder die sehr leichte Bleistiftskizze bevor Sie Aquarelle hinzufügen. Und Sie können weiter hin und her gehen, je nachdem, was für Ihre Illustration am besten geeignet ist. 8. Vorgeschlagene Aquarellpigmente für Projekte: Ich möchte Ihnen einige der Farben oder Pigmente vorstellen , die wir heute in unseren Projekten verwenden werden. Es ist nicht notwendig, dass Sie alle diese Farben haben müssen . Dies sind nur einige Vorschläge und Sie können Ihre Farbauswahl nach Belieben ändern . Einige der Hauptfarben , die wir verwenden würden , wären permanentes Rot, Chinacridonrot und Purpurrot für die roten Blüten, die wir machen. Also beginnend mit etwas permanentem Rot, werde ich dir zeigen, wie das rote Ass ist, ein schönes leuchtendes Rot. Ich werde auch ein bisschen Alizarin Crimson verwenden, das eher eine Rosenfarbe hat. Sie können diese beiden Farben auch miteinander mischen lassen. Eine weitere Option, die Sie verwenden können, ist Chinacridonrot. Wenn Sie kein Alizarin Crimson haben. Sie können das auch ein wenig mit permanentem Rot mischen und sehen, wie das für Sie funktioniert. Eine andere Farbe, die wir insbesondere für den Terrakotta-Pflanzgefäß verwenden werden , ist venezianisches Rot. Für eine tiefere Terrakotta-Farbe. Sie können entweder in Dan, drei blaue, alle französischen, ultramarinblauen oder ultramarinblauen Farben verwenden drei blaue, alle französischen, , um eine tiefere Farbe zu erhalten Ultramarinblau ist ein warmes Blau und es ist wirklich toll, Schatten zu zeigen. Versuchen wir es also mit Ultramarinblau. Und das ist eine Art Farbe, die Sie für Schatten und für tiefere Farben auf Ihren Terrakotta-Pflanzgefäßen verwenden können . Eine weitere Option für Sie wäre in der Tiefe Blau, was ein sehr tiefes Blau ist. Es ist ein bisschen wie Preußischblau, aber es ist nicht so, aber etwas reiner in der Farbe. Und Sie können dieses tiefe Blau verwenden, um die Breitenrate zu mischen, oder venezianisches Rot oder permanentes Rot, um schöne Schattenfarben zu erzeugen, die auch tiefere Farben sind. Und Sie können auch die gleiche Breite mischen, auch ein bisschen permanentes Rot. Um einen sehr schönen Schatten zu bekommen, lila. Avocados wären saftgrün. Und ich habe kein saftgrünes Asset verwendet, weil die meisten meiner Blumenfarben stimmen und sie bei Verwendung mit Saftgrün tendenziell etwas hell sind. Deshalb habe ich es immer mit ein bisschen permanentem Rot und Ultramarin abgeschwächt . Das ist also permanentes Rot mit etwas Saftgrün. Und ich füge ein kleines bisschen Ultramarinblau hinzu, sehr tiefgrün. Dieses Grün passt sehr gut zu Rot, um eine sehr schöne Laubfarbe zu erzeugen. Zum Schluss noch ein kleines bisschen Cadmiumgelb für hellere Farben im Laub. Wenn Sie kein Cadmiumgelb haben, sollte Zitronengelb funktionieren. Aber ich mag die Helligkeit von Cadmiumgelb. Mit viel Wasser vermischt ergibt ein sehr blasses, schönes Gelb. Dies sind einige der Hauptfarben, die ich verwenden würde. Es ist nur ein Vorschlag, dass Sie immer die Farben verwenden können , die Sie persönlich bevorzugen. Wenn Sie diese Farben verwenden, finden Sie hier einige Vorschläge , wie Sie sie mischen können. 9. Projekt 1: Bougainvillea-Warm: Hallo, wir schauen uns unser erstes Projekt an, nämlich diesen gebrochenen Bauch, ein Pflanzgefäß in einem sehr lockeren Aquarell- und Tintenstil. Diese Illustration wurde von den vielen urbanen Skizzen inspiriert , die ich gerne mache. Und Bougainvillea über einer Tür male ich wirklich gerne, weil Bougainvillea-Blumen wirklich hervorragend für einen sehr lockeren Aquarellstil geeignet sind , und ich liebe es, das auch mit Tinte zu kombinieren. Wir werden diesen sehr lockeren Stil erreichen. Ich werde auch mit Ihnen darüber sprechen, wie Sie diese kleinen Pflanzgefäße sehr schnell und einfach illustrieren können. Lassen Sie uns also damit beginnen, ein wenig grobe Arbeit in einem unserer Skizzenbücher oder in einem groben Stück Papier , das Sie vielleicht haben, zu machen unserer Skizzenbücher oder in . Sie benötigen kein Aquarellpapier, da wir jetzt nur versuchen werden, diese Töpfe zu skizzieren. Ich habe also ein Ersatzstück Papier, das nur die Rückseite einiger Übungen ist. Und ich werde das für meine groben Skizzen der Pflanzgefäße verwenden . Versuchen wir also, die Form der Pflanzgefäße gleich nach ein wenig Übung herauszufinden, Sie können es auf Ihrem schönen Blatt Papier ausprobieren. Wir schauen uns diese Pflanze an oder Sie müssen nicht die gleiche Form des Pflanzgefäßes haben. Probieren wir also verschiedene Formen der Pflanzgefäße aus. Wir könnten einen sehr einfachen Übertopf haben , der hier so etwas wie diese Form hat. Wir machen uns hier keine allzu großen Sorgen um die Perspektive oder irgendetwas. Wir beginnen also mit sehr groben Linien. Das ist die Oberseite des Pflanzgefäßes , die sich nach unten verjüngt. Ich überprüfe nur, ob sie auf dem gleichen Niveau sind, diese beiden Zeilen. Und auf der gleichen Ebene werde ich auch den Boden des Pflanzgefäßes machen. Jetzt kann ich hier diese kleinen Änderungen vornehmen wie das Hinzufügen eines breiteren Halses. Und ich habe ein Pflanzgefäß gefangen. Sie können dieses Plateau also nutzen, wenn Sie möchten, und dann können Sie Laub darin haben. Versuchen wir also, ein paar Kritzeleien zu skizzieren, blattähnliche Formen, wenn Sie möchten. Sie können jetzt sogar versuchen, sie abzudunkeln, um zu sehen, wie sie aussehen. Sie können Ihr Laub auch am Hals des Pflanzgefäßes überlappen . Also schnelle Kritzeleien, halten Sie Ihre Zeilen wirklich locker, nur um einen Eindruck davon zu bekommen, wie Sie mit der Linie umgehen. Versuchen wir es mit einer Pflanze oder etwas Ähnlichem, die etwas größer ist. Es hat also ein Band an Kopf und Hals. Fangen wir also hier an und ich werde versuchen, eine zentrale Linie zu erstellen. Mein Pflanzgefäß sieht also etwas ausgeglichener aus. Also lasst uns dort eine Mittellinie setzen. Die beiden Enden werden gleich weit von der Mittellinie entfernt sein. Dieses Stück hier verbreitert sich im Vergleich zum Hals etwas. Also werde ich eine breitere Linie machen, fast sie sind sehr helle Stiftmarkierungen sollten in Ordnung sein. Oder Bleistift, wenn das für Sie angenehmer ist. Und wenn es dann unten herunterkommt, verjüngen sie sich etwas mehr. Oben so schmal, Mitte hin breiter. Und dann verjüngt es sich wieder. Also lasst uns die Form des Pflanzgefäßes nehmen. sehr leichte Bleistiftmarkierungen oder wieder Stiftspuren. Und dann kannst du es von dort aus übernehmen. Wir haben also die Grundform in einer sehr hellen Stiftmarkierung. Jetzt fügen wir einige Details hinzu. Das ist also ein dickerer Hals , den ich zuerst hinzufügen werde. Der Boden darf nicht flach sein. Also werde ich es etwas gekrümmter machen. Wir können diesen kleinen Rahmen oder die Halterung geben , an der das Pflanzgefäß sitzt. Also werde ich das um diese Linie herum aufbauen. Es wird gekrümmt sein, weil man auf den Hals des Plantars und den Boden dort schaut , wenn man sich nach unten krümmt. Also werde ich die Klammern auch so etwas nach unten abdecken. Und ich kann hier noch eine Klammer geben. Also haben wir den Übertopf und jetzt fügen wir etwas Laub hinzu. Schnelle Linien sind in Ordnung. Wir denken nicht über viele Details nach. Wir werden versuchen, es ziemlich locker zu halten. Also haben wir den Laubblick. In diesem Stadium. Du kannst reingehen und deine Linien verdunkeln, wenn du möchtest. Oder wenn wir Aquarelle verwenden würden, würden wir es hier verwenden. Und dann können Sie immer wieder zu H2 zurückkehren und weitere Linien hinzufügen, um den letzten Schliff zu erhalten. Das sind also nur zwei verschiedene Arten von Pflanzgefäßen, die ich Ihnen zeigen wollte. Wenn Sie andere Pflanzgefäße im Sinn haben, können Sie die Abbildung jederzeit nach Ihren Wünschen ändern . Dies ist nur für uns, um das lockere Land im Aquarellstil zu genießen . Sie können sogar die Farbe absplittern und ändern , wenn Sie etwas heller möchten, die Reihen sind rosa oder sogar eine Reihen sind rosa oder andere Farbe , Sie können sie ändern und sehen, wie es für Sie funktioniert. 10. Erste Skizzen Für Bougainvillea Pflanzer: Okay, fangen wir an zu skizzieren. Das Pflanzgefäß wird unten sein. Und wir haben diese sehr lockeren Blumen sich gerade auf dem Papier verteilen. Es muss nicht so aussehen. Sie können verschiedene Zweige haben, wenn Sie möchten. Es liegt also ganz bei Ihnen wie Sie Veränderungen vornehmen möchten. Fangen wir also mit dem Pflanzgefäß an. Die Anlage wird irgendwo hier sein. Es wird ungefähr hier enden. Vielleicht kann es so groß sein. Also lasst uns eine Mittellinie machen. Sehr grob. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Stiftlinien angezeigt werden. Nachdem Ihr Aquarell fertig ist, können Sie immer einen Bleistift verwenden, wenn es für Sie kein Problem ist, erste Skizzen im Hintergrund zu haben . Dann können Sie immer den Stift benutzen und sehen, wie er für Sie funktioniert. Also lasst uns den oberen Hals des Pflanzgefäßes machen. Es wird irgendwo in der Nähe sein. Ich beginne mit geraden Linien die kurvigen Linien auf den geraden Linien gebaut werden. Es wird etwas breiter sein , wenn es in Richtung Zentrum geht. Stellen Sie nur sicher, dass die Punkte, an denen ich ende, den gleichen Abstand von der Mittellinie haben. Und wieder wird es sich unten wieder verjüngen. Also werde ich hier noch eine Leitung haben. Lass uns die Form des Pflanzgefäßes ermitteln. Wenn man sich das, diese Linien und den Markt ansieht , kann der Pflanzgefäß etwas breiter sein. Wenn Ihnen das nicht gefällt, können Sie es auf eine kleinere Größe reduzieren. Ich könnte es auf eine kleinere Größe reduzieren. Überprüfe nur immer , ob es sich in derselben Entfernung befindet, damit es nicht unangenehm aussieht. Und dann werde ich es verringern, vielleicht auch ein bisschen mehr reduzieren. Sobald Sie eine Seite fertig haben, ist es immer einfach, die andere Seite zu bekommen. Er geht. Also habe ich die Form der Pflanzgefäße. Lass uns den Hals machen. Es wird ein bisschen kurviger. Die Halterung, in der das Pflanzgefäß sitzt , wird ebenfalls kurvig sein. kannst du jetzt hinzufügen. Es gibt noch eine Klammer hier. Und der Boden des Pflanzgefäßes mit dem Laub. Ich möchte das Laub vorerst belassen weil ich anfangen möchte, Aquarelle hinzuzufügen. Wenn Ihnen das nicht gefällt und Sie etwas Laub hinzufügen möchten, machen Sie am besten eine sehr grobe Markierung , wie eine sehr grobe Markierung , wie stark es sich ausbreiten soll. Vielleicht in kleinen Punkten und Strichen. Einfach so. Wir machen es nur zu einer kleinen Markierung als Referenz. Vielleicht kann ich es auch hier verbreiten lassen. Und ich weiß, dass es sich auch hier oben ausbreiten wird. In der Aquarellpalette habe ich darauf geachtet, dass alle meine Pigmente schön feucht sind. Es fällt mir also leicht, damit zu arbeiten. Normalerweise mache ich das ein paar Minuten bevor ich mit dem Malen beginne. Holen wir uns einen mittelgroßen Rundpinsel. Ich werde heute Größe 12 verwenden. Das ist konfrontiert 12. Oder wenn Sie einen chinesischen Kalligraphiepinsel verwenden möchten , ist das auch in Ordnung. Entweder einer von diesen ist in der Größe ähnlich. Es ist ungefähr die Größe 12, rund spitz oder Sie können sogar auf zehn sinken, wenn Sie möchten. Das ist auch eine gute Größe. Das erste, was wir tun werden, ist unsere Farbe vorzubereiten. Ich habe zwei Gläser Wasser hier. Ich beginne mit der Vorbereitung der roten Farbe. Das Rot ist hier eine Mischung aus permanentem Rot und Chinacridon. Wenn Sie so etwas wie ein Winsor Red haben , ist das auch eine gute Wahl. Oder wenn Sie nicht schreiben möchten, können Sie es jederzeit in eine beliebige Farbe ändern. Und ich bereite es zunächst auf mittlere Konsistenz vor und lasse das vorerst dort. Wasch meinen Pinsel sauber. Ich hole etwas Grün. Sie können jedes vorgefertigte Grün verwenden , das Sie in Ihrer Palette haben, oder Sie können etwas Eigenes erstellen. Ich mische gerne selbst Grüns. Grün und Rund bilden einen guten Kontrast in Kombination. Aber wenn ich mir dieses helle Rot ansehe muss ich das Saftgrün, das normalerweise auf der helleren Seite ist, oder den Scheibenwischer im Inneren abschwächen das normalerweise auf der helleren Seite ist, oder den . Ich nehme etwas Saftgrün und füge ein bisschen Rot hinzu, die gleiche Rate, die wir hier verwenden. Dauerhaftes Rot sollte gut tun. Tonen Sie es leicht ab. Es wird ein bisschen braun. Manchmal kann man etwas Preußischblau oder einen tiefen Regenbogen hinzufügen , ich würde sagen, tiefes Ringblau ist ein bisschen besser als Preußischblau. Oder irgendein Deep Blue könnte funktionieren, um dieses sehr tiefe Grün und deine Palette zu haben. Lass uns das auf unserem groben Blatt Papier ausprobieren. Das ist eine Art Grün, mit dem ich arbeite. Und dann kann ich diesem Grün etwas mehr Rot hinzufügen , um auch ein matteres Grün zu erzeugen, so wie dieses. Wenn du mehr Blau hinzufügst, wird es etwas tiefer. Das ist ein tiefes Blau, das ich hinzugefügt habe. Lass uns unser Rot probieren. Also wasche meinen Pinsel sauber nimm einfach überschüssiges Wasser von deinem Taschentuch auf weil ich dieser Mischung kein Wasser mehr hinzufügen möchte . Lass uns ein bisschen schnappen und unser Rot hier probieren. Das ist die Farbe, die wir für unsere Wäsche verwenden werden. Für den Übertopf können Sie Finishing Read verwenden. Wenn Sie Indianerrot haben, etwas, das zur Töpferei passt. Ich habe genau hier verschwunden, was wie eine ziegelrote Farbe ist, was ich verwenden werde. Und um das dann zu verdunkeln, kann man immer ein bisschen tiefgründiges Blau verwenden. Wenn Sie kein tiefes Grün oder Blau haben, können Sie immer Preußischblau oder sogar Indigo probieren. Und du kannst sie auch verdunkeln. Für Schatten. Sie können auch ein bisschen Ultramarinblau verwenden. Es ist eine großartige Kombination mit der, auch mit der ziegelroten Farbe. Das ist also ein bisschen Ultramarinblau. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie kein tiefes Marineblau haben, das ist nur eine persönliche Entscheidung für mich. Sie können immer versuchen, ein bisschen Ultramarinblau zu verwenden , und das sollte wirklich gut funktionieren. 11. Bougainvillea: Aquarellwäsche: Kehren wir hier zu unserer Hauptillustration zurück. Ich habe meine Bürste komplett sauber gewaschen und stelle nur sicher, dass sie auch im zweiten Glas Wasser sauber ist . Und ich hole mir frisches, sauberes Wasser. Beginnen wir mit dem Benetzen des Papiers, dem Einlegen des Wassers oder der nassen Bürste. In Gebieten, in denen ich anders als die Farben sein soll, werde ich den zentralen Teil hier drüben ohne Wasser verlassen . Denn das braucht ein bisschen mehr Kontrolle bei all den Winden und den kleinen Laubstücken. Also gehe ich zum oberen Teil erstelle auch hier eine nasse Oberfläche. Ganz oben. Und ich versuche oben einen Nassbereich zu schaffen, um sicherzustellen, dass er nicht zu nass ist. Ich brauche keine Wasserpfützen. Gleichmäßig platziert. feuchte Bereich sollte in Ordnung sein. Jetzt haben wir den Nassbereich. Wir haben unsere Farben fertig gemacht. Wir fangen sofort mit dem Malen an. Wenn Ihr Pinsel zu nass ist, versuchen wir, ein wenig Wasser am Rand des Glases herauszunehmen . Und lass uns in unsere roten Zahlen eintauchen. Ich fange gerne mit kleinen Punkten, Strichen und Spritzern an. kannst du auch probieren, wenn du möchtest. Beginnen Sie also ganz vorsichtig mit ein paar Punkten und sehen Sie, wie das funktioniert. Sehen Sie, wie das Pigment auf der nassen Oberfläche austritt. Habe versucht, hier etwas zu machen, weil die Oberfläche ziemlich nass ist und ich nicht möchte, dass diese Oberfläche austrocknet. Also werde ich versuchen, ein bisschen schnell zu arbeiten. Und Sie können sehen , dass ich gerade nur die Spitze des Pinsels verwende gerade nur die Spitze des Pinsels weil ich auch hier gerne ein bisschen weiße unbemalte Bereiche lasse . Lass uns weiter das Pigment fallen lassen . Hier. Es wird ein bisschen tiefer gehen. Aber fangen wir damit an, unsere erste Farbschicht aufzutragen. Sehen Sie, wie schön es herausspringt. Und es ist auch sehr schön anzusehen. Es ist sehr therapeutisch, nur den ganzen Prozess zu beobachten. Und Sie müssen Ihren Prozess nicht überstürzen. Nehmen Sie es langsam ein und stellen Sie sicher, dass Sie den Vorgang genießen. Dieser Bereich ist etwas trocken, aber ich gehe immer noch mit ein paar kleinen Punkten und Strichen rein. Wenn Sie sich daran erinnern, dass wir in unserem Übungsbeispiel zu faul tupfen, mache ich das mit der Spitze des Pinsels, einfach sanft bewege und ihn über das Papier bewege. Wir kommen jetzt in den Nassbereich. Und Sie können sehen, dass die Farbe im Vergleich zur Farbe hier etwas ausläuft , was okay ist, wir können hier eine Mischung aus verschiedenen Texturen haben . Lassen Sie uns auch hier ein bisschen Farbe hinzufügen. Du kannst. Und dieses kleine Pflanzgefäß hier, wenn du willst, oder du kannst es lassen wenn du denkst, dass das keine gute Idee für dich ist. Ich werde sehen, wie es läuft und es kann später immer hinzugefügt werden. Lass uns noch etwas Farbe holen. Wenn du gerne spritzt wie ich. Du kannst jetzt Farbe spritzen. Es ist eine unkontrollierbare Art, ein Gemälde zu schaffen. Gleichzeitig können Sie damit auch die fließende Natur des Aquarells genießen. Ich gehe weiter zu Grün. Waschen Sie Ihre Bürste sauber und Sie das überschüssige Wasser aus meiner Bürste. Sie können es sogar über Ihr Taschentuch wischen, wenn Sie möchten. Und lass uns etwas Grün holen. Ich werde versuchen , das Grün zu machen, genau wie wir Rot gemacht haben. Hier. Ich sehe, dass das Papier hier austrocknet. Sie können also sehen, dass die Farbe nicht so ausläuft, wie ich es beabsichtigt hatte. Aber weil ich schon angefangen habe zu malen, ist es okay. Macht nichts aus. Wenn ja. Wenn Ihre auf die gleiche Weise zu trocknen begonnen hat. Keine Sorge. Sie können immer Damen-Tupfen verwenden , um Ihr Laub abzurunden. Kleine Punkte und Striche, sogar Spritzer, wenn Sie es vorziehen. Wir werden versuchen, hier in bestimmten Bereichen, in denen ich etwas Grün haben kann, ein bisschen Laub zu machen . also vorerst nur die Farbe einlasse, werde ich bis jetzt keine Details mehr machen. Wieder faules Klopfen auf den trockenen Oberflächen. Versuchen wir auch hier verschiedene Grüntöne hinzuzufügen. Also füge ich ein kleines bisschen Ultramarinblau in mein Grün ein, um es dunkler zu machen und auch um einige Schatten zu zeigen. Sie müssen Ihre Bürste nicht waschen. Dafür können Sie direkt in Ultramarinblau übergehen, etwas Blau bekommen und es mit dem Grün mischen , das Sie bereits in Ihrer Palette haben. Lass uns auch hier etwas Grün machen. Sie können die Stempeltechnik auch mit Ihrem Pinsel oder einfach nur faules Stipeln. Sie können jede Art von Pinselstrichen spritzen , sodass Sie sich frei fühlen, mit Ihrem Gemälde zu arbeiten. Lass uns hier etwas Laub hinzufügen. Es wird ganz oben auf die roten Zahlen gehen, aber es ist okay. Du kannst sie nass und nass haben und das Rot steigt einfach nach oben. Wir bewegen uns weg und schaffen Platz für das neue Pigment, um dort zu sitzen. Sie sich also keine Sorgen zu viel mischen , um unseren Schlamm zu bekommen. Schau, ich glaube, ich muss diesmal vielleicht ein bisschen mehr Grün hinzufügen , mit weniger Wasser. Nur um das zu vermeiden, werde ich wieder zu einem frischen grünen Zweck zurückkehren, diesmal etwas frisches Grün ohne Wasser. Fügen wir auch ein bisschen Ultramarinblau hinzu, um es tiefer zu machen. Oder Sie können sogar tiefgründig blau verwenden. Wenn Sie dieses Pigment haben, wenn nicht, können Sie Ultramarinblau verwenden. Ich lasse das tiefere Pigment hier fallen. Ich erinnere Sie noch einmal daran, dass wir dieses Mal nicht mit Wasser arbeiten. Gerade genug Feuchtigkeit in unserem Pinsel und wir mischen einfach die Farbe. Weil unsere Oberfläche hier schon nass ist und wir hier kein Wasser mehr brauchen. Ich ziehe ein paar Zeilen runter, um Reben zu zeigen. Schnelle Bewegung mit der Spitze meines Pinsels. Nur ein paar Zeilen sollten in Ordnung sein. Ich werde hier nur etwas Laub hinzufügen. Vorschlag von Zweigen auch auf dieser Seite. Okay, jetzt versucht sich diese Oberfläche etwas zu versuchen, ich möchte, dass sie etwas mehr trocknet bevor ich meine zweite Farbschicht hinzufüge. Während ich warte, füge ich einige Details hinzu. Und auch die Farbe des Pflanzgefäßes hier. Waschen Sie meine Bürste sauber und stellen Sie sicher, dass sie doppelt sauber ist indem Sie sie im zweiten Glas Wasser waschen. Dieses zweite Glas Wasser kann auch Ihr Süßwasser sein. Also zeige ich dir schnell meine Gläser. Einer ist schon ziemlich matschig. Das andere ist das zweite Glas Wasser, in dem ich normalerweise meine Pinsel reinige und das Sie auch für frisches, sauberes Wasser verwenden können . Gehen wir zu venezianischem Rot oder Indian Rail oder einer beliebigen Terrakotta-Farbe, die Sie haben. Wenn Sie diese Farben nicht haben, können Sie immer verbrannte Sienna mit etwas Rot verwenden , um diese helle Terrakotta-Farbe zu erzeugen. Ich fange mit einer mittleren Waschung an. Ich habe die Oberfläche nicht nass gemacht, daher kann ich mit einer mittleren Wäsche beginnen. Ich habe also genug Pigment und genug Wasser drin. Es ist nicht so dick wie dieser hier. Zu Beginn möchte ich ein bisschen Licht zeigen , das auf den Übertopf fällt. Also fange ich mit einer Seite an und lasse nur einen kleinen unbemalten Bereich auf den Halterungen zurück. Ziehe die Farbe leicht nach unten. Richtig. Holen wir uns noch etwas Pigment. Wirf es hier rein. Ich lasse diesen Bereich jetzt unbemalt. Ich wasche meinen Pinsel sauber. Nehmen Sie zusätzliches Wasser am Rand meines Glases auf und dann kann ich einfach meine feuchte Bürste in die Nähe der Wäsche führen , die wir gerade gemacht haben, um die Ränder etwas weicher zu machen. Sie können auch einige unbemalte Bereiche für die Lichtreflexion belassen. Das ist also die erste Schicht Braun- oder Terrakotta-Farbe, die wir gemacht haben. Ich brauche hier kein Wasser mehr, also nehme ich das Wasser auf dem Pinsel heraus und gehe in etwas Blau über, entweder tiefes Grünblau oder Ultramarinblau ist in Ordnung. Verwenden wir Ultramarinblau. Ich mische es mit der Terrakotta-Farbe. Die Fluchtrate, die ich habe, ich werde tiefbraun. Wir müssen sicherstellen, dass es nicht so wässrig ist wie diese erste Schicht hier. Und lass einfach etwas Farbe rein. Hauptsächlich auf der linken Seite, wo es dunkler wird. Und kleine Punkte und Striche , um Textur zu erzeugen. Wir lassen das trocknen. Wir gehen jetzt zurück zu unserem Bogan-Video. Jetzt wasche ich meine Bürste wieder sauber und nimm zusätzliches Wasser am Rand des Glases und auf deinem Taschentuch heraus . Gehen wir zurück zu der roten Mischung, die wir haben. Wenn Ihre rote Mischung aufgebraucht ist. Lassen Sie uns versuchen, mit permanentem Rot und Chinacridon ein bisschen mehr zu kreieren . Rot. Wenn Sie eine persönliche Farbwahl oder eine bessere Rate in Ihrem Gaumen haben eine persönliche Farbwahl , können Sie diese jederzeit gerne verwenden. Nochmals, wenn Sie hier sehen können, ist hier nicht viel Wasser. Wenn ich meinen Pinsel in die Mischung bewege, kannst du sehen, dass sich die Mischung nicht so frei bewegt. Lass uns ein bisschen mehr Pigment hinzufügen. Auch hier kein Wasser, nur das Pigment. Probieren wir das zuerst hier auf der feuchten Oberfläche aus , bevor wir auf die trockenen Oberflächen gehen. Also platziere einfach die zweite rote Schicht. Und dieses Mal, weil das Papier nicht so nass ist, gehen sie nicht weiter draußen, sie sitzen schön oben drauf. Ich werde ein paar faule Tupfen verwenden, um die Textur von Blumen zu erzeugen. Und wenn Sie sehr sanft mit dem Pinsel umgehen, können Sie auch sehr langsam sein und den Vorgang genießen. Wenn Sie diese kleinen schönen weißen Bereiche mit unbemalten Oberflächen haben , können Sie das so belassen während der Arbeit einen schönen Kontrast erzeugen. Machen wir das auch auf dieser Seite weiter. Diese Seite ist etwas nasser, aber ich kann immer noch die zweite Schicht platzieren und sie bleibt wunderschön dort. Und jedes Mal, wenn Sie einen neuen Pinselstrich machen, ist es eine gute Idee , sich Ihre Arbeit anzusehen und zu sehen, wie sie aus der Ferne aussieht. Und so können Sie Ihr Gemälde erneut beurteilen , was für Ihr Gemälde benötigt wird. Eine andere Art, Ihr Bild zu betrachten, besteht darin, die Augen zu blinzeln. Alle Details werden verschwinden und Sie können nur die Farben sehen. Und Sie können entscheiden, was in Ihrem Gemälde noch getan werden muss. So tiefgrün mit ein bisschen Ultramarinblau und ein bisschen permanentem Rot, das hier und da ein paar grüne Spritzer hinzufügt. Also werden wir genauso arbeiten wie mit dem Roten. Fügen Sie einfach extra tiefere Farben hinzu, wo es notwendig ist, oder zweite Schicht, wo es notwendig ist. Ich möchte auch den Rahmen des Pflanzgefäßes fertigstellen. Oder die Halterung des Pflanzgefäßes. Ich verwende dasselbe venezianische Rot und ein bisschen Ultramarinblau. Dieses Mal habe ich nicht viel Wasser, es ist nicht so nass. Einfach schnell ein bisschen tiefere Farbe hinzufügen. Ich kann immer mit dem letzten Schliff mit Aquarellen darauf zurückkommen . Aber nur um etwas Farbe dort zu platzieren, es ist immer noch ziemlich nass und ich trockne es gerne. Bevor ich weitere Details hinzufüge, füge ein bisschen Schatten hinzu. Einfach hier. Also benetzen Sie einfach die Oberfläche. Sie können Ihre Terrakotta-Farbe auch in den Hintergrund mischen lassen , was völlig in Ordnung ist. Es nimmt das überschüssige Wasser aus meiner Bürste auf. Ich werde ein bisschen Ultramarinblau bekommen und die Farbe außerhalb der Pflanze gibt ihr nur ein Gefühl von Schatten. Ich werde auch ein paar Pinselstriche hier in der Nähe des Laubes hinzufügen , dort auch ein bisschen Schatten zu vermitteln . Ein bisschen unten. Und ich denke wir sind fertig. Ich möchte auch hier die Kanten weicher machen. Bevor ich fertig bin, sind wir mit dem Aquarell-Bit fertig. Jetzt. Wir lassen es komplett trocknen und kommen mit etwas Stift zurück. Und auch für den letzten Schliff, vielleicht auch ein bisschen Aquarell, je nachdem, wie es geht. 12. Bougainvillea: Die Wäsche mit Stift verbessern: Hallo! Jetzt ist diese Abbildung völlig trocken. Wir können jetzt mit unserem Stift arbeiten. Während die Illustration trocknet, ist es ein guter Zeitpunkt für Sie, eine Pause von dem einzulegen, was Sie malen. Und wenn Sie zurückkommen, ist es eine großartige Möglichkeit für Sie, Ihr Bild anzusehen und zu entscheiden, was getan werden muss. Manchmal, wenn Sie zwischen Ihrer kreativen Praxis keine Pausen einlegen , kann es Situationen geben, in denen Sie Ihre Augen wirklich müde und Sie wahrscheinlich nicht in der Lage wären, wahrscheinlich die Arbeit, die Sie produzieren wollten. Also nach einer guten Pause und nachdem dieser komplett getrocknet ist, bin ich wieder mit dem Stift zurück. Ich würde vorschlagen, dass die Tinte wasserdicht ist , als ob Sie über Ihre Stiftlinien arbeiten möchten, dann wird es auch einfacher. Im nächsten Schritt, wenn ich anfange, einen Stift zu benutzen, kann ich entweder meinen Füllfederhalter verwenden oder ich kann ihn verwenden. Hängt davon ab Das ist also ein Dip-Pen, den ich habe. Und ich werde dieselbe wasserfeste Tinte anstelle einer indischen Tinte verwenden . In der Abbildung, die ich zuvor gemacht hatte, habe ich eine andere farbige Tinte verwendet. Es ist also auch eine Option für Sie, eine farbige Tinte zu verwenden, wenn Sie dies bevorzugen. Dies wird heute in roter Tinte gemacht Ich werde eine schwarze verwenden und sehen, wie es funktioniert. Sie können einfach jeden Stift verwenden, den Sie mögen. Also fange ich damit an, meinen Stift in die Tinte zu tauchen. Und fangen wir hier unten an. Wo ich ein bisschen mehr Linien und ein bisschen mehr Details brauche , wäre der Ort, an dem es viel Schatten gibt oder die dunkleren Bereiche. Die Bereiche, in denen es etwas leichter ist, würden später nur bearbeitet, wenn es notwendig ist. Beginnen wir also mit dem Bereich, in dem meiner Meinung nach ein bisschen mehr Details benötigt werden. Und ich bin wieder so, wie wir den Pinsel benutzt haben. Ich fange mit kleinen Punkten, Strichen , sehr feinen Linien an. Und wenn ich mir dann wirklich sicher bin, kann ich mit tieferen Linien beginnen. Das ist also eine Seite erledigt. Ich werde hier einige Details des Laubes hinzufügen. In dieser Phase können Sie kleine blattähnliche Formen hinzufügen, wenn Sie möchten, oder kleine Punkte und Striche. Alles, was Ihrer Meinung nach gut zu Ihrer Illustration passt. Und jede einzelne Linie wäre sehr einzigartig, auch abhängig von Ihrer Handbewegung. Das sind die Linien, die Pinselstriche können Sie nicht von einer anderen Person nachahmen. Sie sich also keine Sorgen, wenn es nicht genau wie meins aussieht, denn jedes einzelne Kunstwerk ist ein Unikat und deshalb ist es wirklich wichtig, Ihren einzigartigen Stil anzunehmen. Und da ich auf diese Seite komme, versuche ich, auch einige Linien außerhalb des gemalten Bereichs hinzuzufügen , hier Interesse und auch diesen helleren Bereich zu schaffen. Fahren wir mit kleinen Punktstrichen fort. Der Eindruck von Blättern. Hier drüben, wo es eine etwas dunklere Farbe gibt. Ich kann mehr Linien hinzufügen und so mehr Textur erzeugen. Sie können auch kleine kurze Zeilen wie diese hinzufügen, was als Hatching Metal Creator von was bezeichnet wird? Ein großer Bereich mit dunklerem Bereich, falls erforderlich. Und jetzt lasst uns hier ein paar Stämme oder Linien zeichnen . Und fügen Sie auch einige Linien für Laub hinzu. Sie müssen, fühlen sich nicht gezwungen, in jedem Bereich Ihrer lackierten Oberfläche Linien hinzuzufügen . Sie können es einfach auf nur einen Bereich beschränken und den Rest auch als Aquarelle belassen. Und es hängt davon ab, wie Ihre Illustration aussehen soll. Irgendwann. Für mich werde ich versuchen, genau die Bereiche zu machen, in denen meiner Meinung nach der Fokus liegen sollte, und alles andere kann wirklich nett und locker sein, genau wie es jetzt ist. Also fange mit kleinen Kritzeleien an. Nur das Laub darstellen, kleine Punkte und Striche hinzufügen. Ich nehme das Ganze sehr sanft und sehr langsam. Es ist sehr wichtig, dass Sie innehalten und sich Ihre Arbeit ansehen. Eigentlich bei jedem Schritt. Lassen Sie mich den Wein dort vervollständigen. Sie können auch zusätzliche Reben mit Ihrem Stift hinzufügen , wenn das auf Ihrer Illustration gut aussieht. Es gibt also keine feste Regel, wo Sie Ihren Stift hinzufügen oder wo Sie Ihr Aquarell hinzufügen sollen. Sie können weiterhin Variablen hinzufügen, die Sie für notwendig halten. Also füge ich hier eine zusätzliche Rebe hinzu, nur mit dem Stift. Und sehen Sie, wie das funktioniert. Lassen Sie mich hier noch ein paar hinzufügen. Vielleicht füge ich hier etwas Laub hinzu, während ich weitermache. Und es hängt wirklich davon ab, wo der Fokus liegen soll. Und dort gebe ich normalerweise alle Details an und alles andere ist nur ein Farbtupfer. Im Moment denke ich, dass der Fokus irgendwo hier in diesem Bereich liegen muss . Und deshalb konzentriere oder platziere ich alle meine Linien in diesem Bereich. Ich würde diese Gebiete oder Städte wahrscheinlich verlassen. Dieser Bereich ist ziemlich dunkel genug, also muss ich etwas vorsichtiger sein , wenn ich die Linien mache. Ich versuche es leicht zu umgehen und versuche, ein bisschen Kontur zu erzeugen. Gleichzeitig bleiben auch einige weiße Bereiche übrig. Dieser Bereich könnte ein paar Details vertragen, vielleicht ein bisschen Kritzeleien, Punkte und Striche. Lass uns hier noch ein paar Zeilen machen. Und auch wenn Sie glauben, dass Sie mehr Kontrolle benötigen, können Sie Ihren Stift immer näher an die Spitze halten. Andernfalls ist es eine großartige Möglichkeit, sehr flüssige Linien zu erzeugen , die den Stift vom Nachbarn fernhalten. Lassen Sie uns versuchen, hier ein paar Details hinzuzufügen. Okay, wenn ich zurück in diesen Bereich komme, füge einfach ein paar weitere Details zum Pflanzgefäß hinzu. Das ist die Halterung, in der das Pflanzgefäß sitzt. Also mache ich eine dunklere Linie. Sie zeigen dort nur ein bisschen Schatten oder einen dunkleren Bereich. Jetzt werde ich hier nur ein bisschen Rendering hinzufügen nur dunklere Bereiche und etwas Textur zeigen. Sie können sogar kleine Punkte und Striche hinzufügen, die den Eindruck einer unebenen Oberfläche auf dem Terrakotta-Pflanzgefäß darstellen oder die den Eindruck einer unebenen Oberfläche auf dem den Eindruck erwecken. Auch das ist alles sehr einzigartig, hängt davon ab, wie es aussehen soll oder von Ihrer Vorstellung von einem Terrakotta-Pflanzgefäß. Dann auch hier wenig Textur. Wir sind also fast fertig mit dieser Abbildung. müssen hier nicht viele Zeilen hinzufügen. Wenn Sie der Meinung sind, dass es für Ihre Illustration ausreicht , können Sie aufhören. Wenn Sie der beste Weg sind, dies zu tun , sollten Sie vorerst innehalten und nach ein paar Minuten immer wieder darauf zurückkommen und prüfen, ob Sie weitere Leinen oder weitere Waschungen hinzufügen müssen . Für mich denke ich, dass das genug ist. Ich höre jetzt auf. Das wird unser Beispiel den zerbrochenen Glauben an ein Pflanzgefäß sein. Ich hoffe es hat euch gefallen. 13. Projekt 2: Laub in Can / Aquarellskizze: Die nächste Abbildung ist recht einfach und schnell. Es ist nicht so aufwändig wie das , was wir vorhin gemacht haben. Also machen wir diese kleinen Dosen mit Pflanzen. Und wir werden nur versuchen, drei davon zu machen. Von hier aus. Sie können hier alles auswählen , was Sie möchten, oder Sie können sogar Ihre Ideen mit der Farbe der Kamera ändern . Wir beginnen also mit einer kurzen Linienskizze, genau wie wir es mit der ersten Abbildung gemacht haben . Und ich werde versuchen, drei zu machen. Ich werde jetzt nicht alle Details machen, nur um zu wissen, wo ich die Dosen platzieren werde. Das wird eine Dose sein. Und ich kann hinzufügen oder es kann einfach ein schönes Rechteck für jetzt sein und dann kannst du später alle Details hinzufügen. Lassen Sie uns versuchen, das nächste hier zu machen und versuchen, es in einer ähnlichen Größe zu halten. Das ist der Grund, warum ich zuerst mit einem Stift angefangen habe. Das ist noch einer hier. Und der letzte wird irgendwo hier sein. Ich versuche, die ähnliche Größe und den ähnlichen Abstand beizubehalten. Wenn du denkst, dass du den Abstand hier nicht verstanden hast, denke ich, dass er etwas breiter ist. Sie können Ihre Dose jederzeit in diese Seitenansicht bewegen, wie wenn Sie Ihre Aquarelle machen. Ich habe die drei Dosen gleichmäßig platziert. Jetzt fangen wir mit ein paar schnellen Aquarellen an. Wenn Sie diese nur als Referenz behalten, müssen Sie keine der Dosen kaufen , die hier sind, nur als Referenz. Du kannst so frei sein wie du willst. In der Tat ist es nicht unbedingt so, dass Sie dieses Referenzbild überhaupt benötigen . Sie können einfach darüber nachdenken, wie die Dosen aussehen und ein bisschen Laub darin haben. Fangen wir also mit ein paar Aquarellen an. Und ich fange mit einem mittelgroßen Pinsel an. Auch hier verwende ich den Heiligen in der gleichen Größe, Größe Nummer 12. Ich denke, dass er eine gute Größe für mich ist , um persönlich zu arbeiten. Ich hole mir hier zwei Gläser Wasser. Fangen wir mit der Form der Dose an. Nochmals, fühlen Sie sich einfach frei , jede Farbe zu verwenden, die Sie mögen. Ich beginne mit einem sehr einfachen Ultramarinblau, beginnend mit der Breite, einem Alkali. Und dann kann ich diese kleinen Linien hinzufügen, nur um der Leinwandtextur auf der Dose zu zeigen. Und dann kann ich diese kleinen schnellen, verschnörkelten Linien hinzufügen , nur um die Form oder den Umriss der Dose darzustellen . Ich habe mich nicht sehr schnell gewaschen. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um den Hals der Dose , weil hier sowieso Laub sein wird. Unten werde ich nur die untere Kante krümmen. Wir haben die erste Spalte in einer sehr leichten Waschung. Nur um Ihre Illustrationsbreite zu beginnen. Jetzt holen wir uns etwas Grün. Sie müssen Ihre Bürste zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich waschen , da Ihre Bürste nur sehr leicht blau ist und Sie direkt grün werden. Und der Übergang zwischen Blau und Grün ist wirklich wunderschön zu sehen. Auf diese Weise müssen Sie sich nicht zu viele Gedanken über das Waschen Ihrer Bürste machen. Auch dies wird eher als leichte Wäsche sein , nur um die Farben zu platzieren. Und das können Sie, darauf können Sie später auch aufbauen. Sie können Ihr Grün auch verschmelzen lassen oder in Ihr Blau übergehen. Das Erstellen dieser schönen Farbe blutet im Aquarell. Und mit der Spitze Ihres Pinsels können Sie den Eindruck von Blättern erzeugen. Ich habe also Grün und jetzt möchte ich meine Bürste jetzt waschen. Und dann wird es ein bisschen Farbe. Nehmen wir an, dieses Mal wird es schöne, leuchtend rosafarbene Farbe haben. Für ein paar Blumen. Auch hier kann ich nur kleine Schnörkel von Pinselstrichen geben , um den Eindruck zu zeigen. Nichts weiter. Der beste Weg , dies zu tun, besteht darin, es ziemlich einfach zu halten. Sie müssen sich nicht allzu viele Gedanken darüber machen, wie es aussieht. Wir genießen gerade die Pinselstriche in dieser Phase. Wer mag, kann auch ein bisschen spritzen. Das ist also die erste Wäsche. Jetzt waschen wir unsere Bürste sauber und nehmen zusätzliches Wasser am Hals des Glases auf. Und gehen wir zurück zu etwas Ultramarinblau. Jetzt verdunkelt es sich. Dieses Mal haben wir nicht viel Wasser, wir haben mehr Pigment auf meinem Pinsel und wir verdunkeln nur bestimmte Bereiche. Okay, also lass uns jetzt zu etwas Grün übergehen. Ich verwende diesmal Saftgrün. Ich hätte gerne ein bisschen tieferes Grün. Also verwende ich ein bisschen Rot, um diese tiefere Farbe von Grün zu erzeugen. Und es schwächt es auch leicht ab und erzeugt mehr aus. Eher ein weicheres Grün, nicht zu hell. Es passt also sehr gut zur rosafarbenen Farbe. Blumen auch. Es gab bereits einen Farbverlauf mit den Reihen und dem Grün hier. Also werde ich versuchen, das zu umgehen weil ich diese Farbverläufe gerne konserviere. Um sicherzustellen, dass ich nicht überarbeite, ich die zweite grüne Schicht hinzu. Wir benötigen derzeit nicht viel Pigment, da wir an einer sehr kleinen Illustration arbeiten . Jetzt. Fügen wir hier noch ein paar grüne Blätter hinzu. Und nur dafür zu sorgen, dass ich viel Leerraum dazwischen lasse, einen schönen Kontrast zwischen den Blättern und den Blüten zu erhalten auch einen schönen Kontrast zwischen den Blättern und den Blüten zu erhalten. Okay, lass uns unsere Bürste sauber waschen und überschüssiges Wasser an der Seite des Glases aufnehmen. Sie können Ihren Pinsel sogar ein wenig über Ihr Taschentuch wischen . Zurück in diese rosafarbene Farbe. Diesmal brauchst du nicht viel Wasser, weshalb ich es auf dem Taschentuch abgewischt habe. Ein bisschen Pigment direkt aus der Pfanne holen und nur in kleine Stücke fallen lassen. Wenn wir das nur machen wenn Ihre erste Wäsche etwas stumpf war. Und Sie denken, Sie wollten ein bisschen mehr Pigment drin haben, besonders hier, wo alle Spritzer abgebaut wurden, etwas zu blass aussehen. Und wenn wir nur mehr Pigment hinzufügen, brauchen wir zu diesem Zeitpunkt nicht viel Wasser. Ich glaube, ich bin fertig mit der ersten Dose und lasse sie trocknen. Ich gehe zum nächsten über. Fangen wir mit einer sehr blassen Wäsche an. Sie können jede Art von Grau verwenden , die Sie haben, oder eine neutrale Farbe. Ich verwende Paynes Grau, das sehr neutral ist. Und ich benutze ein sehr, sehr leichtes Licht. Es ist also nur um eine kleine Kulisse für diese Dose zu schaffen . Genauso wie wir es hier gemacht haben. Es ist ein sich ziemlich wiederholendes Muster. Dann machen Sie einfach diese kleinen Linien, um den Eindruck der Textur der Dose zu erwecken. Ich habe diese sehr hellgrauen und kleinen verschnörkelten Linien auf dieser Seite, um die Textur oder die Form der Kamera zu zeigen. Lass uns weitermachen, ein bisschen Laub zu machen. Fangen wir wieder mit Grün an. Oder Sie können sogar mit einer anderen Blütenfarbe ratlos sein. Ich fange diesmal mit etwas Tiefrot an, eher wie eine kastanienbraune Farbe. Also habe ich etwas Alizarin Crimson. Purpurrot, rot mit etwas tiefem Blau. Wie bei Blau oder Indigo sollte nur ein kleines bisschen in Ordnung sein und Sie erhalten diese sehr tiefe kastanienbraune Farbe. Bewahrt also immer noch diese Rötung, nur ein bisschen Blau , um die kastanienbraune Farbe zu erzeugen. Und dann können Sie zu diesem Zeitpunkt kleine Pinselstriche erstellen , das liegt ganz bei Ihnen. Ich versuche hier wie eine kleine Blume zu kreieren. Versuchen wir es mit einem anderen seitwärts und vielleicht weniger. Noch einer hier. Du kannst sie auch in den Kanon einbluten lassen, so wie wir es hier gemacht haben. Und dann tauche ich meinen Pinsel leicht in das Glas. Sie haben etwas Pigment von meinem Pinsel ferngehalten und dann sehr leicht gewaschen, wobei auch ein bisschen Weiß übrig blieb. Es ist also nicht wie eine riesige Pfütze. Solange es noch nass ist. Ich wasche meine Bürste sauber und hole mir etwas Grün. Wasch meinen Pinsel sauber. Ich muss das zusätzliche Wasser aus meiner Bürste nehmen. Gehen wir ins Grüne über. Klingt ein bisschen rot , um das Grün etwas tiefer zu machen. Und auch ein bisschen Ultramarinblau. Um ein sehr schönes tiefes Grün zu bekommen. Lass uns hier ein paar Zeilen spielen. Nur um grünes Laub zu zeigen. Wenige Linien zwischen diesen Blumen, du kannst sie ineinander bluten lassen. Das ist absolut in Ordnung. Sie sollten sich keine Sorgen machen, dass die Farben auch in den Kanon bluten. Mein Pinsel ist sauber. Ich nehme das Wasser gerne wieder aus meiner Bürste und gehe einfach kurz in etwas frisches Gelb, wenn es schön feucht ist, kann man es einfach aus der Pfanne nehmen und dann einfach ein bisschen in die Mitte legen Blumen, nur um etwas Gelb in der Mitte zu zeigen. Jetzt, wenn ich zum Lager gehe, füge gerne ein Muster auf die Dose. Oder vielleicht gehen wir einfach zurück ins Gelbe und fügen dann wie große gelbe Blütenblätter ähnliche Formen hinzu. Wasch das ab. Lass uns etwas Blau holen und das Blau ist in Ordnung. Wir versuchen nur, ein Muster zu erstellen. Erstellen Sie dann diese großen Blütenblattformen um ihn herum. Auch dies ist nur meine Idee. Sie können hier jede Art von Muster erstellen, die Sie mögen. Okay, das sieht also gut genug für die letzte Dose aus. Fangen Sie an, etwas schönes warmes Rot zu verwenden , das kann Pfirsichfarbe haben. Also es nach rechts und ich füge ein bisschen Gelb hinzu, ein kleines bisschen Gelb, um es einfach schön pfirsichig zu machen. Lass uns das machen. Für die Dose. Genau wie bei einer Grundfarbe können Sie immer mit einer anderen Farbe darauf zurückkommen. Und dann wieder, wiederholen wir die gleichen Schritte wie bei den anderen beiden Dosen, diese Textur der Dose zu erzeugen. Ich wasche einfach meine Bürste sauber. Nimm überschüssiges Wasser von meinem Taschentuch auf. Und lass uns ein bisschen mehr oder irgendeine Farbe bekommen. Ich werde nur ein paar Punkte machen und versuchen, diese Kamera hier zu machen. Lass uns hier einen großen Kreis machen. Schau dir an, wie das funktioniert. Und dann kannst du einfach zufällig ein paar Kreise platzieren. Und wenn Sie hier sind, können Sie auf den bemalten Bereichen etwas Weiß belassen , um Lichtreflexionen zu zeigen. Und das gleiche gilt auch für hier. Okay, also lasst uns jetzt zum Laub übergehen. Ich wasche meinen Pinsel sauber und ziehe mich in etwas Grün um. Achte immer darauf , dass du nicht viel Wasser auf deiner Bürste hast. Ein bisschen Wasser ist in Ordnung um die Farbe zu aktivieren. Ich verwende ein bisschen Ultramarinblau in mein Grün und vielleicht ein bisschen Rot. Schon wieder. Also wieder das tiefe Grün. Dieses Mal können Sie, wenn Sie möchten, die Form des Blattes erstellen. Wenn das für Sie funktioniert, müssen Sie nicht unbedingt tun. Okay, ich habe ein paar Blätter, wasch es ab. Vielleicht eine schöne Farbe für das Laub bekommen. Sie können Ihr Telefon verlassen, es sollte auch weiß sein. Mögen Sie einen kleinen umrissenen oder vorgetäuschten Umriss für das Laub, hier sind die Blumen hier. Und wenn wir dann unseren Stift benutzen, können wir dort auch Details von Blumen hinzufügen. Nur um ein paar weiße Hosen zu zeigen, verwende ich ein bisschen tiefes Purpur. Wenn Sie also Reste von dieser Blume gestrandet haben, können Sie etwas mehr tiefes Blau hinzufügen , um sie schön tiefviolett zu machen. Und dann mach hier ein bisschen davon in der Mitte und den Rest kannst du mit deinem Stift machen, wenn er mich trocknet, achte darauf, viel weißen Bereich zu hinterlassen , weil wir weiße Blumen kreieren. Ich bin fertig mit den drei Dosen in Aquarell. warte nur darauf, dass das trocken ist. Und wenn es völlig trocken ist, können wir mit ein paar kurzen Linien darauf zurückkommen. 14. Stärkung deiner Skizze mit Stift: Das Aquarell ist völlig trocken. Ich fange an, meinen Stift zu benutzen. Ich benutze jetzt meinen Füllfederhalter. Sie können, wenn Sie einen Dip-Stift verwenden, der auch in Ordnung ist, oder ein Salz eines wasserdichten Stifts ist völlig in Ordnung. Fangen wir also damit an, wie wir es mit unserem vorherigen Projekt gemacht haben. Wir beginnen mit den dunkleren Bereichen und versuchen, zuerst Linien und Texturen mit hörbaren Linien zu erzeugen Texturen mit hörbaren Linien zu , und dann können Sie sich von dort aus nach oben arbeiten. Also kleine gepunktete Linien, kleine verschnörkelte Linien. In diesem Stadium. Wir machen hier eine Linie für den Boden der Dose. Und vielleicht. Ich versuche nur, große Linien hinzuzufügen, verschnörkelte Linien, um einen dunkleren Bereich zu zeigen . Und dann vielleicht schnelle Linien für die Blumen. Kann jede Blume sein, kann auch eine Blume aus Ihrer Fantasie sein. Sie sich keine allzu großen Sorgen darüber, wie Ihre Blumen aussehen, kann sehr skizzenhaft sein, wenn Sie das bevorzugen. gibt es viel Textur mit diesem Bereich gibt es viel Textur mit nur Aquarell. Ich glaube also nicht, dass ich mit dem Stift viel hinzufügen muss. Ich gehe in Bereiche, in denen es ziemlich flach ist, genau wie bei einer Wäsche. Und dann kann ich etwas Textur hinzufügen. Versuchen wir jetzt, der Dose etwas Textur hinzuzufügen. Ich fange einfach mit einer dunklen Linie an und verjünge sie dann einfach, wenn ich in Richtung des helleren Bereichs komme. Fangen Sie dunkel an und erhellen Sie Ihre Linie, wenn Sie hierher kommen. Ich füge hier nur ein bisschen Schatten wahrscheinlich vom Telefon AJ. hier nur einige dunklere Bereiche hinzu, nur für einen gewissen Kontrast. Etwas kontrastreichere schwarze Linien oder Formen auf dieser Seite. Okay, wir sind fertig mit dem ersten. Gehen wir jetzt zum nächsten über. Kann. Auch hier werden wir unseren Prozess wiederholen, um diese wunderschöne Textur für die Dose zu kreieren . Hier, wo es viele Farbverläufe gibt. können Sie Linien für Laub hinzufügen Hier können Sie Linien für Laub hinzufügen, um etwas Laub darzustellen. Es entsteht nur der Eindruck von Blumen. Lass uns weitermachen und noch ein paar Zeilen hinzufügen. Schaffen Sie einfach Kontrast mit tiefen Farben, auch mit tiefen Stiftlinien. Sie können den Druck auf Ihre Leitungen variieren. Sie können sehr helle Linien haben und sie dann einfach mit dunkleren Linien aufbauen. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Illustration etwas mehr Textur und ein bisschen mehr Kontrast benötigt . Und machen wir einfach weiter dasselbe wie beim Scan hier. Okay, füge hier nur etwas dunklere Farbe für den Kontrast hinzu. Nur um die Blumen herauszubringen, die da sind. Noch ein paar kontrastierende Farben hier. Und ich denke wir können, ich kann es jetzt so lassen. Das sieht gut aus. Jetzt, gerade fertig mit der Dose, vielleicht ein paar Linien für die Textur auf der Dose. Wenn Sie möchten, können Sie die Bereiche abdunkeln Sie denken, dass sie etwas dunkler sein müssen. Wenn nicht, kannst du es so belassen. Bis wir mit diesem Scan fertig sind. Gehen wir zum nächsten über. Beim nächsten haben wir eine zusätzliche Aufgabe zu erinnern, dass es weiße Blumen sein werden, sodass Sie hier sofort den Eindruck von Weiß hinzufügen können daran zu erinnern, dass es weiße Blumen sein werden, sodass Sie hier sofort den Eindruck von Weiß hinzufügen können. Das musst du nicht, weil du es wieder gut machen kannst. Etwas anderes, wenn Sie es vorziehen. Aber das ist wieder ganz Ihre Wahl. Sie können ein wenig kritzeln, um einen gewissen Kontrast zu erzielen, fügen Sie einfach Linien für Ihre Details hinzu. Und wir werden es auf ähnliche Weise fertigstellen wie die anderen beiden Dosen. Nur zum Eindruck von Klammern mit einem schönen Lila in der Mitte. Der beste Weg, um eine weiße Blume hervorzuheben, besteht darin, Kontraste in Farben oder Linien um die weiße Blume herum hinzuzufügen Kontraste in Farben oder Linien um die weiße Blume herum die weiße Blume ohne Farbe oder Vermögenswert zu lassen. Ich versuche, viele Kritzeleien um diese Blume zu machen Ich hole einfach die Blume raus und sorge dafür, dass sie weiß aussieht. Lassen Sie uns auch hier etwas Kontrast hinzufügen. So kann ich die Blume rausbringen. Bring diese Blume raus, denn sie ist gerade. Es versteckt sich zwischen all dem Laub. Füge noch mehr kontrastierende Linien hinzu. Hier drüben, macht es am Hals der Dose fertig. Und lasst uns die Dose selbst fertig machen. Nein. Das sieht gut aus. Ich werde den Stift nicht mehr benutzen. letzte Schliff. Sie können jederzeit wieder in Ihr Aquarell zurückkehren , wenn Sie denken, dass das besser ist. Ich gehe zurück in mein Aquarell, um an einigen Stellen etwas tiefes Grün hinzuzufügen, besonders auf dieser Dose, die gerade etwas Grün bekommen kann. Machen Sie es tiefer, indem Sie ein bisschen Rot und Blau verwenden. Vielleicht fügen Sie hier ein bisschen hinzu, direkt um die Blume herum, wodurch die Blume auffällt. Und es ist jetzt auch eine gute Möglichkeit für mich, Farbe zu spritzen. Oder hinterlassen Sie einfach ein paar Punkte und Striche, Textur zu erzeugen mehr Interesse an Ihrer Illustration zu wecken. Dasselbe können Sie hier auch für diesen tun. Nur etwas dunklere oder violette Farbe hier für die Blumen. Das Lila, das ich jetzt verwende, hat also dieselbe Farbe , die ich für das Zentrum dieser Fantasien verwendet habe. Ich habe gerade ein bisschen Reste von meiner Palette bekommen, um hier ein paar tiefere Schatten hinzuzufügen. Und wir sind fertig. Wir sind fertig mit unseren drei Dosen sind schnell. Aquarell- und Tintenskizze. Eine großartige Möglichkeit, sich zu entspannen, denn es gibt nicht viele Dinge, an die wir uns hier erinnern müssen. Und es ist auch eine Wiederholung, was bedeutet, dass es eine großartige Möglichkeit für Sie ist, sich zu entspannen und zu arbeiten, ohne noch zu viel nachzudenken. Und das ist auch eine großartige Möglichkeit, Ihre eigenen Linien in Ihrem eigenen einzigartigen Stil in Ihrer Illustration zu erstellen Ihre eigenen Linien in .