Mini-Kurs: Veranschaulichen eines Weihnachtsmarktes in Linie und Aquarell | Suzanne Abraham | Skillshare

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Mini-Kurs: Veranschaulichen eines Weihnachtsmarktes in Linie und Aquarell

teacher avatar Suzanne Abraham, Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:19

    • 2.

      Empfohlene Materialien

      3:11

    • 3.

      Vorgeschlagene Pigmente

      5:10

    • 4.

      Zeichnen und Skizzieren der Linie übertragen

      7:00

    • 5.

      Malerei mit Aquarellen

      19:14

    • 6.

      Vergrößern deine Aquarellfarben mit Stift und Tinte

      17:26

    • 7.

      Letzter Schliff

      6:02

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

167

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo,

Willkommen in einem Mini-Kurs zur Illustration eines Weihnachtsmarktes in Linie und Aquarell. Dies ist ein sehr einfaches Projekt in dieser festlichen Saison zu tun.

Für wen ist dieser Kurs ?

Nicht gerne zeichnen wollen? Suchst du nach einem Projekt, um einfach Spaß zu haben?

Dieser Kurs ist ideal für alle, die Aquarell- und Tintenmedium lieben und ist ideal für alle Kreativen unabhängig davon, auf welchem Lernniveau sie sich befinden.

Ich habe eine line zur Verfügung gestellt, mit der du einen Ausdruck ausdrucken und auf dein Papier übergeben kannst.

Obwohl das Endstück intensiv aussieht, kann ich dir versichern, dass ich dich durch den ganzen Prozess führen werde.

Dieses Projekt muss nicht in einem Schritt abgeschlossen werden. Vergewissern Sie sich, den Prozess zu genießen, indem Sie den Kurs in deinem eigenen Tempo nehmen.

Was lernst du in diesem Kurs?

  • Übertragen der Zeile auf Aquarellpapier/gemischtes media
  • Malen Sie das Thema in losen Aquarellfarben.
  • Vergrößern deine Aquarellfarben mit Stift/Tinte

Vorgeschlagene Materialien

  • Aquarellfarbe
  • Aquarellpinsel (eine Pinsel: Größe 8 oder 10)
  • Aquarellpapier/gemischtes paper/mixed Aquarellskizzenbuch / jedes schweres Papier mindestens 190 gsm-300gsm
  • Palette
  • zwei Gläser mit Wasser
  • pen(preferably wasserdicht): Schwarzer micro (und indische Tinte)
  • Bleistift und Radierer
  • Weiße Gouache
  • Küchentuch

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Suzanne Abraham

Artist

Kursleiter:in



I am Suzanne, a professional watercolour artist who creates vibrant paintings and urban sketches. I inspire people to sketch and paint; mainly to enjoy the therapeutic process that leaves you feeling refreshed and ready to take on the challenges of day to day routines!

Painting is a way I relax and unwind. I love the fact that the flow of pigment on paper is something that cannot be controlled. Over the years , I have been able to relate this particular quality of watercolours to my own life. Just like watercolours, our life is not something that we can always control. Most of the time, we have to let go of little things and just go with the flow so that we can enjoy the world we live in. The realisation of life in comparison to ... Vollständiges Profil ansehen

Level: All Levels

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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  • Teils teils
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  • Eher nicht
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Transkripte

1. Einführung: Hallo und willkommen in Ihrem Mini-Tutorial, wie Sie diesen süßen kleinen Weihnachtsstand oder dieses Weihnachtskafé in Schlange malen diesen süßen kleinen Weihnachtsstand oder dieses Weihnachtskafé und waschen können. Diese Illustration wurde von einem meiner Besuche auf einem Weihnachtsmarkt inspiriert . Ich liebe es besonders, Weihnachtsmärkte zu besuchen , hauptsächlich weil ich mir alle Erklärungen und die verschiedenen Arten von Weihnachtsgeschäften ansehen kann alle Erklärungen und , die es gibt. Und die Atmosphäre auf dem Weihnachtsmarkt ist sehr magisch. In diesem Kurs stelle ich Ihnen eine Strichzeichnung sowie das Foto meiner fertigen Illustration zur Verfügung. Es steht Ihnen frei, meine Strichzeichnung als Inspiration zu verwenden , um etwas Eigenes zu kreieren. Oder Sie können sie sogar mit einer Strichzeichnung auf ein Aquarellpapier übertragen. Während dieses Kurses zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Skizze auf Aquarellpapier übertragen können, wenn Sie sie nicht zu skizzieren möchten . Und damit Sie es genießen können, es zu malen und etwas darüber zu machen. Ich hoffe, Ihnen wird dieser Kurs genauso gefallen wie ich ihn erstellt habe. sehen uns im nächsten Video , in dem ich das ein bisschen mehr über die Materialien erklären werde , die wir verwenden werden. 2. Empfohlene Materialien: Hallo. In diesem Video werde ich über alle Materialien sprechen , die wir für diese Illustration benötigen. Beginnend mit Aquarellpapier habe ich hier mittelgroßes Aquarellpapier, das etwas kleiner als A4 ist. Und das wird heute die Größe unserer Illustration sein . Wenn Sie kein Aquarellpapier haben, können Sie auch ein Aquarell-Skizzenbuch oder ein Skizzenbuch für gemischte Medien verwenden , wenn Sie möchten, da wir heute Leinen- und Waschtechnik machen , ist es nicht notwendig, dass Sie habe ein schweres Aquarellpapier. Dies ist meine Palette mit allen Pigmenten, Sie können eine dieser Paletten mit Aquarellröhren verwenden, oder Sie können sogar Aquarellpfannen oder Kuchen verwenden , die in einem Set geliefert werden. Für Bürsten. Ich werde heute nur einen Pinsel benutzen, und das ist dieser runde spitz zulaufende Pinsel und das ist Größe Acht. Sie können sogar eine Größe vergrößern, wenn Sie möchten. Das ist also entweder Größe Acht oder 10. Und Sie können entweder einen runden spitzen Pinsel wie diesen verwenden oder sogar einen Mop-Serienpinsel verwenden. Also habe ich einen Mop-Pinsel Größe 0 oder Größe für dich, und sie ähneln der Größe acht oder 10, die ich hier habe. Also ist jeder dieser Pinsel und nur ein Pinsel alles, was Sie brauchen. Sie können entweder einen größeren Pinsel verwenden, wenn Sie damit vertraut sind , oder Sie können einfach einen kleineren verwenden. Nächstes Material ist Tinte. Ich benutze einen Dip-Stift und Tusche. Wenn Sie jedoch keine abhängige oder indische Tinte haben, können Sie immer einen Füllfederhalter oder einen Mikrochipstift, einen Kugelschreiber und einen Stift verwenden , den Sie persönlich bevorzugen. Und schließlich verwende ich für erste Skizzen einen Bleistift und einen Radiergummi sowie zwei Gläser Wasser, die ich hier habe. So kann ich waschen, dass meine Bürste sauber ist und frisches Wasser im anderen Glas habe. Während ich sowohl Aquarelle als auch diese verwende, können Sie auch eine Tube von Designern weißes Gulasch für einige Spritzer gegen Ende oder ein Highlight bei sich haben. Wenn Sie kein Gulasch haben, können Sie immer einen weißen Gelstift oder eine weiße Farbe verwenden. Und selbst Acrylfarben sollten gut für Highlights funktionieren. Schließlich, wenn Sie die Linienzeichnung verfolgen möchten, können Sie einen Ausdruck der Strichzeichnung bei sich haben. Hier habe ich meine ursprüngliche Strichzeichnung, die ich auf einem Gateway-Blatt oder einem Protokollierungsblatt gemacht habe. Wenn Sie Ihre eigene Zeichnung machen möchten , indem Sie einfach auf Wasser schauen, getan haben , tun Sie das oder wenn Sie es lieber verfolgen möchten, zeige ich Ihnen, wie Sie diese Strichzeichnung verfolgen können nächsten Video auf das Aquarellpapier. 3. Empfohlene Pigmente: Hallo, ich zeige Ihnen alle Pigmente, die wir für diese Illustration benötigen. Ich werde einige der Beispiele der Pigmente, die Sie für die heutige Illustration verwenden könnten, kleine Muster machen Beispiele der Pigmente, die Sie für die heutige Illustration verwenden könnten, . Dies ist wiederum nur meine persönliche Farbwahl und Sie können Ihre Farben jederzeit ändern, unabhängig von den Farben, die Sie verwenden können. Es ist eine gute Idee, ein kleines Farbmuster aller Farben zu haben , die Sie bevorzugen. Sie wissen also, wie diese Farben aussehen würden. Sie können sogar wie kleine Kritzeleien mit Ihrem Pinsel machen , nur um die Farbkombination zu sehen, wie und wie es wie meine Wahlpigmente aussehen könnte , aqua green. Das wird für das Dach sein. Das nächste Pigment, das ich gerne verwende, ist permanentes Rot und Gitter wird das untere Teil des Kioskcafés sein. Also mache ich nur ein schnelles Farbfeld, damit ich weiß, wie die Farben aussehen. Dies hilft Ihnen auch dabei zu bestimmen wie viel Pigment Sie benötigen und wie viel Wasser Sie ebenfalls verwenden müssen. Das nächste Pigment wird Saftgrün sein. Und das werde ich für das Laub verwenden. Das ist Saftgrün. Und wenn Sie Saftgrün ein bisschen tiefer machen möchten , verwende ich ein bisschen tiefes Blau, das in Tänzer in Blau ist, das benutze ich. Wenn Sie jedoch nicht tief oder blau sind, können Sie auch preußisches Blau verwenden. Das ist also etwas tieferes Blau. Ich wasche meinen Pinsel sauber, jetzt gehe ich mit dem nächsten Pigment fort , das ich verwenden werde. Ich bräuchte auch eine neutrale Tönung. Dafür werde ich versuchen, eine graue Farbe mit tiefem Grün und Blau und ein bisschen indischer Rate zu mischen mit tiefem Grün und Blau und . Wenn Sie kein indisches Rot haben, können Sie auf Wunsch auch permanentes Rot oder Cadmiumrot verwenden . Das ist also die graue Farbe, die ich gerade mit indischem Rot gemischt habe. Und in den drei in Blau. Und ich kann die Menge an Rot und Blau in dieser Mischung variieren , um tiefer braun zu werden. Wenn ich also ein tieferes Braun brauche, brauche ich ein bisschen mehr Braun oder Indisches Rot darin. Und das gemischt mit ein bisschen Industrie in Blau würde mir eine tiefbraune Farbe geben, was eine großartige Farbe ist, um die Wunde darzustellen. Das ist also echt tiefbraun. Ich werde es ein bisschen mehr indische rote Breite machen, weniger da drin, drei in Blau. Um ein bisschen tieferes Braun zu geben, ein bisschen satteres Braun. Und ich kann mehr indisches Rot hinzufügen, um es auch etwas leichter zu machen. Wenn Sie nicht daran interessiert sind, Farben zu mischen, können Sie immer eine fertige Farbe wie gebrannt oder gebranntes Sienna für die satte braune Farbe sowie neutrale Tönung für die Schattenbereiche und die tieferen Farben verwenden Bereiche auch. Ich verwende auch ein bisschen Cadmiumgelb. Und das wird für die Glühbirnen sein , die über das Dach des Kiosks gehen. Wenn Sie kein Cadmiumgelb haben, können Sie auch Winsor Yellow verwenden, das ein anderes schönes neutrales Gelb oder sogar Gamboge ist. Gelb eignet sich hervorragend für diesen Zweck. Zusammen mit all werden wir auch ein bisschen weißes Gulasch oder ein paar Schatten verwenden . Ich kann auch ein bisschen Ultramarinblau zusammen mit allen Pigmenten verwenden Ultramarinblau zusammen mit , die ich für eine zusätzliche Pigmentschicht verwende . Oder ich kann das sogar mit permanentem Lesen einer Datei wie mischen. Ultramarinblau ist also ein großartiges Pigment, um Schatten zu erzeugen. Und die Schatten würden auch sehr lebendig aussehen. Und das sind alle Pigmente , die wir für den heutigen Unterricht benötigen. 4. Linienzeichnung und Skizzen übertragen und skizzieren: In dieser Sitzung werden wir unsere Strichzeichnung auf das Aquarellpapier oder jedes Papier übertragen auf das Aquarellpapier , das Sie verwenden werden. Wie in den Materialien erwähnt, können Sie entweder Aquarellpapier oder Skizzenbuch oder Mischmedienpapier verwenden . Das ist also eine Strichzeichnung. Dies ist das Original aus der Strichzeichnung, die ich gemacht habe, und ich habe es auf einem Gateway-Blatt oder einem Pauspapier gemacht. Die Linienzeichnung finden Sie in diesem Kurs als Anhang. Und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diese Skizze auf Ihr Aquarellpapier übertragen können, das sich hier darunter befindet. Dafür benötigen Sie einen Ausdruck der Strichzeichnung, wenn Sie sie auf das Aquarellpapier übertragen möchten Aquarellpapier übertragen oder wenn Sie sie aus der Linienzeichnung kopieren möchten , ist dies ebenfalls möglich. Wir werden uns an die Hauptstruktur halten und wir werden all die kleinen Details auslassen. Aber sobald wir die Hauptstruktur auf dem Papier haben , können wir weiter all die kleinen Details machen , die berücksichtigt werden müssen. Und das ist die Zeit, in der Sie es nach Ihrem Geschmack personalisieren können. Um mit der Übertragung zu beginnen, ist der erste Schritt, den wir tun müssen, etwas Graphit oder Holzkohle auf die Rückseite des Ausdrucks zu bringen , da ich ein Nachzeichnungsblatt verwende, so oder so drehe ich es um, es könnte genauso aussehen. Da Sie jedoch eine gedruckte gedruckte Strichzeichnung haben , verwenden Sie die Rückseite der Strichzeichnung, wo überhaupt kein Druck vorhanden ist. Ich benutze einen Bleistift. Es kann ein beliebiger Bleistift sein, aber wenn es etwas über aber wenn es etwas über zwei oder drei B-Stiften im Graphit ist, wird es eher mit einem normalen HB-Stift verglichen. Was ich hier habe, ist ein HB-Stift und und, und es ist ziemlich dunkel, also brauchen Sie keinen HB-Stift zu haben , ist einfach, ich benutze das lieber, aber Sie können entweder einen 3D- oder einen zu B Bleistift verwenden oder in jedem Schattierungsstift, den Sie haben. Also schattiere ich die Rückseite des Papiers nur dort, wo sich das Bild befindet. Ich versuche hier so viel Graphit wie möglich zu bekommen . Wenn ich also anfange, die Strichzeichnung auf mein Papier zu übertragen, bekomme ich eine ordentliche Strichzeichnung. Also habe ich eine schöne Schicht Bleistiftschattierung oder den Graphit auf der Rückseite der Strichzeichnung. Sobald ich das getan habe, bekomme ich mein Aquarellpapier oder Skizzenbuch oder irgendetwas , an dem du gerade arbeitest. Und ich werde es wieder umdrehen wo die ursprüngliche Strichzeichnung ist. Und dann werde ich es über die April-Leute legen. Sobald ich fertig bin, gehe ich mit einem sehr scharfen Stift über die Strichzeichnung . Oder Sie können sogar einen Kugelschreiber oder einen migrierten Stift verwenden. Alles mit sehr feiner Feder sollte funktionieren. Und ich werde die Hauptstruktur erst im Moment durchgehen . Also im Grunde nur eine ganze Struktur. Ich lasse kleine Details wie diese Wackeln und diese Dekorationen und alles aus. Also denke ich, dass ich die Hauptstruktur habe. Jetzt werde ich versuchen, den Bleistift oder einen Stift zu benutzen , um alle Details zu machen, die ich kann, ich gerne hier einfüge. Jetzt können Sie zum Skizzieren entweder einen Bleistift verwenden oder verwenden, oder Sie können Tinte verwenden, um mit dem Skizzieren zu beginnen. Ich werde jetzt versuchen, meinen Bleistift zu benutzen. Also was kann ich zuerst mit dem Aquarell machen und dann kann ich meine Aquarelle mit etwas Tinte aufwerten . Wenn ich mir das Referenzbild ansehe, sehe ich, dass ich die Hauptstruktur des Daches habe und jetzt werde ich ein bisschen Licht hinzufügen. Also werde ich nur vorschlagen, dass es hier etwas nicht viele Details gibt. Ich kann immer Details hinzufügen, sobald ich mit meinen Aquarellen fertig bin . Also deutet nur ein wenig Laub und deutet auch auf ein paar kreisförmige Formen für die Blasen hin. Nur ein kleiner Zusatz , den Sie in der Strichzeichnung nicht sehen werden. Ich werde versuchen, meinen Kollateralmilchkännchen hinzuzufügen meinen Kollateralmilchkännchen oder so was, um darauf hinzuweisen , dass es wie ein Café ist. Ich kann wie eine kleine Tasse haben , die auch hier sitzt. Das ist also das Rad. Und jetzt glaube ich, dass ich mit der Strichzeichnung fertig bin. Ich werde versuchen, all diese Linien zu vermeiden, die ich in der Strichzeichnung auf dem Dach gemacht habe . Es war nur ein Vorschlag, wie eine Ruth aussehen könnte, aber ich werde abwarten, um zu sehen, wie mein Aquarell läuft, und dann füge ich sie später mit Tinte hinzu. 5. Malen mit Wasserfarben: Also werden wir zu Aquarellen übergehen . Ich beginne damit, einige Schmerzen für Aquarelle vorzubereiten. Und der Pinsel, den ich verwende, ist eine Mob-Seriengröße von 0. Wie in den Materialien erwähnt, können Sie auch eine Größe acht oder eine größere verwenden acht oder eine größere , wenn Sie das persönlich bevorzugen. Aber ich benutze den Morph-Pinsel. Sie haben ähnliche Größen. Sie können alles benutzen, was für Sie angenehm ist. Beginne mit der Vorbereitung von Farbe und ich werde Aqua Green für das Dach verwenden. Beginnen Sie also mit etwas Wasser und etwas Pigment und mischen Sie sie zusammen, um eine schöne mittlere Konsistenz zu erhalten. Sie können es auf einem groben Blatt Papier testen. Das ist also die Konsistenz, nach der wir suchen. Es ist nicht zu dick und nicht zu wässrig, aber es hat eine beträchtliche Menge Wasser drin. Und das werde ich für das Dach benutzen. Und wenn ich mit dem Dach anfange , werde ich nicht wie ein riesiger Farbblock machen. Ich lasse ein paar unbemalte Bereiche zurück. Also habe ich viel Lichtreflexion. Also hatte ich ein bisschen Pigment hier. Ich gehe, ich wasche meinen Pinsel sauber. Und dann werde ich mit meinem nassen Pinsel die Farbe einfach sanft auf die restlichen Bereiche des Daches verteilen die Farbe einfach sanft auf . Ich versuche, ein bisschen von dem Bereich auszulassen , in dem sich die Glühbirnen befinden. Aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie eine riesige Fläche nicht verlassen können und die Oberseite des Daches gestrichen werden, werde ich auch weiße Bereiche verlassen, nicht vollständig die gesamte Fläche abdecken. Und jetzt, für die Seite des Daches, werde ich versuchen , nicht viel zu tun, dem Ort des Rennens zu folgen, weil diese Seite, diese Seite, im Vergleich zur rechten Seite ziemlich leicht sein wird , weil ich es gerne hätte ein bisschen Schatten auf dieser Seite des Cafés. Ich wasche meinen Pinsel komplett sauber. Und dann werde ich es mit diesem nassen Pinsel einfach hier rüberlaufen und das war's schon. Ich hätte gerne ein bisschen weißen Bereich dort. In diesem Stadium können Sie auch etwas Pigment zum Spritzen verwenden. Und auch wenn Sie ein tieferes Pigment hinzufügen möchten, können Sie das auch tun. Jetzt. Jetzt, da ich in diesen Bereich komme, in dem sich das Laub befindet, möchte ich, dass das Blau und das Grün leicht damit es einen Zusammenhang zwischen allen Farben auf diesem Papier gibt. Also versuche ich sie nass und feucht zu halten. Und dann gehe ich fast sofort zu etwas Saftgrün über. Und dann fange ich an, saftgrün zu verwenden. Und es spielt keine Rolle , ob sich das mit dem Dach berührt. Ich berühre absichtlich das Dach. Und ich mache kleine Markierungen mit der Spitze meines Pinsels. Und ich versuche nur, die Textur von Laub zu schaffen. Wenn es eine Blase gibt , die Sie zwischen dem Laub hinzufügen möchten , können Sie jetzt den Platz dafür lassen. Also weiter mit meinem Saftgrün. Und du kannst sehen, dass ich es bin, ich mache mir keine Sorgen um die Details jetzt ich denke, das Wichtigste ist, dass ich die Farben rausbringe. Und wenn das trocken ist, kann ich immer Stiftlinien darüber legen. Nun, zusammen mit dem Saftgrün, wie wir hier mit Mustern gesehen haben, füge ich ein bisschen Blau hinzu, um tiefer grün zu werden. Und dann lass das auch zwischendurch fallen. Ich wasche meinen Pinsel kurz, um wieder in etwas frisches Saftgrün zu gehen das Laub zu beenden. Und wieder können Sie Splatters haben, wenn Sie möchten. Ohne zu warten. Ich werde in einen neutralen Farbton gehen. Für die neutrale Tönung können Sie also eine Mischung aus Blau oder Preußischem Blau und ein bisschen permanentem Rot oder verschwindendem Rot oder Braun verwenden. Weil ich etwas permanentes Rot für den unteren Deckel des Cafés verwenden werde. Ich bleibe bei der gleichen Farbe, permanentes Rot. Und ein bisschen In als drei in Blau oder Ultramarinblau ist auch in Ordnung, um eine schöne Schattenfarbe zu erzeugen. Und das werde ich nur für den besten Teil des Cafés benutzen . werde hier schnell etwas Farbe abheben , weil ich beschlossen diese Seite des Cafés im Vergleich zu dieser Seite etwas heller zu verlassen . Hier reicht also sehr wenig Pigment. Vielleicht nur ein bisschen Schatten unter dem Laub und ein paar Nüsse, alles was ich brauche. Also benutze ich einen nassen Pinsel, um etwas Pigment einzutauchen und alle Pigmente auch in diesem Bereich herunterlaufen zu lassen. Jetzt lass das verdammt noch mal auf diese Seite gehen , wo ich es ein bisschen mehr Schattenfarbe benutzen kann . Also nur ganz oben im Café hier, bis zu dieser Linie. Und dann auch ein bisschen Pigment hier. Sie können mehr Pigment, mehr Blau oder dieselbe Farbe etwas mehr hinzufügen. Nur um etwas mehr knapp unter dem Laub hinzuzufügen , wo es mehr Schatten geben könnte. Und jetzt geht es sofort auf den Boden, Mitch aus dem Café, von dem ich beschlossen habe, einfach dauerhaft rot zu sein. Vielleicht ein bisschen Cadmiumgelb, indem Sie es dort drunter legen, nur um es bunt aussehen zu lassen. Wenn Sie also nicht viel Farbe mögen, können Sie sich immer dafür entscheiden, das nicht zu tun. Dies ist die lange Holzkonstruktion , die am Rad befestigt ist. Irgendeine Möglichkeit zu versuchen, das gelb zu machen. Sie können Holzfarbe verwenden, wenn Sie das bevorzugen, wenn Sie das mögen. Ich gehe zurück in etwas mehr Rot. Also kann ich den Boden dieser Struktur beenden. Und ich schätze, es wird auch hier ein bisschen Pigment geben. Denn obwohl es das Rad ist, das ich immer noch kann, kann ich immer noch auf die andere Seite schauen und hier eine weitere rote Schicht platzieren. Nur ein bisschen mehr Pigment, weil ich sehe, dass es nicht sehr dunkel ist. Also nur ein bisschen davon platzieren, nicht viel, sondern nur in einigen Bereichen. Also mach es etwas dunkler. Und ich kann auch welche hinzufügen. In Tanzgrün, Blau oder Ultramarinblau. Jede dieser Domains etwas dunkler, also kann ich eine tiefere Farbe hinzufügen. Nur für den Schatten. Auf dieser Seite die schmale Seite des Cafés. Ich werde zuerst die Zeitung nass machen und vielleicht nur winzige Überfälle hinzufügen. Ich möchte, dass der Rest weiß bleibt. Ich kann auch ein paar Spritzer hinzufügen, wenn ich will, nur im Nassbereich. Also gehe ich jetzt schnell zum Rad, das ich für diese tiefbraune Farbe einen neutralen Farbton wählen für diese tiefbraune Farbe einen neutralen Farbton einen neutralen werde. Sie können einfach „war to“ verwenden oder wenn Sie es vorziehen. Ich werde das auch im Bereich des Rades nur mit etwas Rot und etwas Gelb füllen Bereich des Rades . Weil ich offensichtlich drei das Rad sehen kann und gerade die Mitte davon abschließen kann, werden wir auch ein bisschen Schatten auf das Rad geben , damit es nicht wirklich weiß aussieht. Jetzt möchte ich ein paar Babu-ähnliche Formen sowie ein bisschen Gelb für die Glühbirnen hinzufügen , sagen Sie nur ein leichtes Gelb für die Glühbirnen. Aber wenn Sie diese Bereiche nicht unbemalt lassen konnten, keine Sorgen machen, wir können immer mit etwas weißer Farbe darauf zurückgehen . Und jetzt fügen Sie ein paar Blasen hinzu. Versuchen Sie die Farben zu variieren. Ich werde versuchen, eine andere Farbe zu machen. Sagen wir mal etwas Blau oder Lila, wenn du es vorziehst. Jetzt, für das Innere des Cafés, werde ich es ziemlich dunkel machen, drei in Blau und ein bisschen permanente Reichweite, um eine schöne tiefe Schattenfarbe zu kreieren. Ich versuche, die Kisten mit Süßigkeiten wegzulassen , die sich vorne befinden. Waschen Sie meinen Pinsel leicht sauber und ziehen Sie dann etwas Farbe heraus , was die Kiefer haben. Weil ich ein bisschen graue Farbe und für die Genres mag. Sie sind also nicht an der Aktie, weiß. Ich kann auch ein paar Farben hinzufügen. Ich mag die Kiefer. So kann ich mit etwas Gelb anfangen, leicht fallen wie ein kleiner Farbspritzer und die Boxen selbst fallen lassen. Ich benutze etwas Braun. So können Sie es verwenden, um Umber zu umber oder mischen Sie Ihr eigenes Dunkelbraun mit etwas indischem Rot und Grün Blau. Und benutze einfach das voll den Kisten und versuche , die Suiten auszulassen , die sich in den Kisten befinden. Also werde ich nicht das ganze Gebiet abdecken , ist nur die Bücherfarbe. Und dann kann ich noch etwas Pigment für die Suiten hinzufügen , die dort sind. Also ein bisschen Braun für die Lebkuchenmänner. Sie können sogar wählen, sie nicht zu malen. Es ist nicht nötig, dass du sie malst. Man kann es immer mit ein paar Farbpunkten durchgehen , weil sie so winzig sind, man sie nicht wirklich zu sehr malen kann. So kannst du sogar kleine Splatters machen, wenn du es vorziehst. Und für die Zuckerstangen kann ich das machen. Richtige Linien, nur um ein paar rote Linien auf den Zuckerstangen vorzuschlagen. Und das niedrigste auch. Nur um ihn Farbe spritzt gut. Für diese Seite, das Innere des Cafés, werde ich diesen Bereich zuerst benetzen. Und dann verwende ich das gleiche Grau, das wir in ihnen verwendet haben, drei in Blau und Dauerrot um ein tiefes graues, violettes Grau zu erzeugen. Und dann lege ich das Pigment sanft in den Bereich, in dem ich möchte, dass es etwas dunkler wird und versuche, die Dinge , die davor sitzen, nicht zu berühren. Ich werde nur die Bereiche abdecken , die auf das Innere des Cafés hindeuten. Und Sie können das Ganze ein bisschen nasser aussehen lassen , indem Sie einfach Wasser spritzen. Oder wenn du willst, kannst du auch Farbe spritzen. Auch die kleinen Details wie die kleine Flasche und der Mönch, der hier tut, müssen Sie nicht unbedingt viel dagegen tun. Sie können eine neutrale Farbe oder ein beliebiges Grau verwenden , um einfach ein paar Details hinzuzufügen. Und dann kannst du es dabei belassen. Lisa, nur Vorschläge für verschiedene Dinge , die du sehen kannst. Du, wenn du es vorziehst. Sie können ihm Farbe hinzufügen. Wenn nicht, kannst du es so lassen, wie es ist. Und für die Plattform, auf der sie sitzen, verwende ich wieder die gleiche graue Farbe. In diesen drei in Blau und Dauerrot werde ich nicht versuchen, verschiedene Farben zu verwenden denn dann wird unser Fokus von diesen Farben auf all diese verschiedenen Farben reichen. Es ist also am besten, nur ein paar Farben zu verwenden. Halten Sie Ihren Piloten begrenzt. Das ist der Rand der kleinen Plattform, auf der alles sitzt. Ich werde diese Seite verlassen , weiß und unbemalt. Es reflektiert also Licht. Das Gleiche gilt für diese kleine Plattform hier. Und dann ein paar Lichtreflexionen. Ich werde Ultramarin verwenden, was eine Schattenfarbe ist. Für das oberste Teil der Plattform. 6. Verbessere deine Wasserfarben mit Stift und Tinte: Jetzt, da wir mit der ersten Ebene von Randfarben fertig sind , verwende ich Tinte, um ein paar Zeilen zu erstellen. Für Tinte verwende ich einen Dip-Stift und Tusche. Es ist nicht notwendig, dass Sie das gleiche Material verwenden. Du kannst jeden Stift benutzen, den du magst. Es wäre toll, wenn es wasserdicht ist. Also für den Fall, dass Sie mit Aquarellen darüber arbeiten wollten und es sich nicht ausbreiten würde. Fangen wir an, unsere Illustration zu färben. Wenn ich damit beginne, die Illustration zu färben, werde ich versuchen, mich an die Bereiche zu halten , in denen ich denke, dass ich ein bisschen Schatten brauche. Und ich werde nicht alles umreißen, was ich möchte. Das Aquarell scheint auch durch. Aus diesem Grund werde ich versuchen, nur an den dunkleren oder den Schattenbereichen zu bleiben , in denen ich denke, dass es etwas mehr verbessert werden muss. Beginnen Sie also mit den Glühbirnen ganz oben, damit Sie sehen können, was ich hier mache. Ich habe die Leitung der Glühbirne nicht fertiggestellt. Er hat den Rest davon verlassen. Es ist also irgendwie durch das Eis vervollständigt. Und du musst dich nicht an sehr ordentliche Linien halten. Du kannst viel kritzeln. Sei ausdrucksstark mit den Zeilen, die du benutzt. Ein bisschen Detail. Beginnend mit etwas Laub. Auch hier müssen Sie sich nicht an jedes Detail halten. Oder wenn Sie möchten, können Sie zusätzliche Linien haben, um Laub vorzuschlagen , das notwendigerweise keine Farbe enthält. Genau wie wir Splatters mit Aquarell haben, können Sie auch ausdrucksstarke Linien haben , die über den Tellerrand hinausgehen. Also verbünde nur die Barbe dort. Auch hier, nicht den ganzen Kreis zu beenden, nur wahrscheinlich nur das zu tun, was nötig ist. Es gibt also noch einen Bommel. diesem Bereich gibt es einen schönen Farbblut. Also versuche ich, dort nicht zu schwer in den Linien zu gehen. Vielleicht nur ein paar Punkte , um die Linien vorzuschlagen. Ein bisschen Schatten hier drüben und jetzt weiter mit ein bisschen kritzelnden Linien für Laub. Und dann wiederholen wir einfach den Prozess der Verbesserung dieser Bibeln. Und jetzt werde ich die Glühbirnen auch oben fertigstellen . Ich weiß, dass ich nicht sehr erfolgreich war , die gelbe Farbe dort hineinzulegen oder ein bisschen extra Weiß da drin zu lassen. Aber egal was passiert, ich werde immer noch die Formen der Glühbirnen machen , wo ich das Gelb sehen kann. Und ich kann immer mit ein bisschen Quash darauf zurückkommen , um die ganze Gegend hervorzuheben. Und etwas Schatten fällt direkt unter das Laub. Und jetzt werde ich versuchen, all diese kleinen Dinge zu verbessern, die Sie im Café sehen können . Und dann habe ein bisschen Schattierung, nur um die Schatten oder die dunkleren Bereiche zu zeigen. Ich mache das Gleiche für die Gläser. Ich weiß, dass es einen kleinen Carlos-Blitz gab, den ich hier wegen der Gläser gemacht habe. Ich werde versuchen, diese Lichtreflexionen auf den Gläsern so zu halten , wie sie sind. Also wieder sehr kleine Linien, die das nur ein bisschen verbessern. Hi. Wenn Sie also den negativen Bereichen zwischen den Kiefern Schatten oder dunkleren Schatten geben , werden auch die Gläser automatisch hervorgehoben. also mit den nächsten Kiefern fortfahren , werden wir versuchen, dasselbe zu tun. Verbessern Sie also nur die Bereiche, in denen ich denke ein bisschen mehr Schatten oder ein bisschen mehr definieren muss. Aber wenn nicht dafür, verlasse ich die Aquarellstädte. Es sind also nur diese paar Zeilen. Also jetzt machen Sie die Linien dunkler unter diesem Tisch, der herausragt, weil es definitiv einen Schatten in diesem Bereich geben wird. Also nochmal, um diese Zeilen etwas dunkler zu machen. Das ist also die Holzkonstruktion , die das Rad hält. Und dass ich möchte, dass es wie ein Holzbalken ist. Also werde ich ein bisschen dunklere Linien machen , nur um zu zeigen , dass ein kleiner Hinweis darauf , dass der Holzbalken hinter das Steuer geht und dann durch die andere Seite herauskommt. Und du kannst sehen, wie die Linien leichter werden, wenn ich auf diese Seite komme. Jetzt, wenn ich an den Rand dieses Holzbalkens komme, können Sie sich entscheiden, überhaupt keine Linien zu haben oder einfach nur diese kleinen dunklen Punkte und Striche zu haben, wie den Umriss dieses Holzbalkens. Und wenn Sie dann eine Textur des Holzes haben möchten, mache ich diese kleinen Formen. Um nun den unteren Teil der Struktur abzuschließen, wird es etwas dunkler, also wird es ein bisschen Schatten mit etwas Rendering oder kurzen Linien vorgeschlagen . Und ich kann immer mit ein bisschen Wasserfarben darauf zurückkommen , um es zu beenden indem ich nur ein bisschen zusätzliche Linien hinzufüge. Direkt unter dem Café, nur ein bisschen Schatten unter dem Café. Sie können Ihr Papier kippen, wenn Sie die Jalousien richtig machen möchten. Es muss nicht ständig gerade sein. Fühlen Sie sich also frei, zu Ihrem Papier, besonders Kreise mit einer stabilen Hand zu machen , ist wirklich schwierig. So können Sie Ihr Papier immer kippen , um das Recht zu erhalten , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Und dann kannst du auch ein bisschen Textur am Rad machen. Und auch nur ein paar Zeilen direkt darunter zu platzieren , würde nicht nur beschattet vorschlagen. Und dann kann ich mit Aquarellen in diesen Gebieten nach Frankreich zurückkehren diesen Gebieten nach Frankreich und ein bisschen mehr Schatten hinzufügen , und das werde ich ein bisschen drunter rendern, da gut. Hier fällt viel Licht, also gibt es nur sehr kleine Linien, die ich hier brauche zu verbessern, was hier ist. Also, beginnend mit den Verwirrungen, möchte ich die Farbbluten nicht ruinieren. Also werde ich sehr vorsichtig sein diese Blasen nicht zu überarbeiten . Jetzt mit der Dachlinie wird es etwas dunkler, denn nur um darauf hinzuweisen, dass ein kleiner Schatten direkt unter dem Dach und das kleine Detail oben auf dem Dach, das kleine Holzstück drauf die Spitze. Die Glühbirnen. Sie können sehen, wie hell, die Farbe, die Linien auf der linken Seite der Struktur sind. Nur um die Objekte vorzuschlagen, die sich auf dieser Seite befinden. Ich möchte alles ruhig halten, diese kleine Tasse anzünden. Auch hier werde ich nicht viele Zeilen darüber machen. Bleibt wahrscheinlich an der dunkleren Stelle. schlage nur einen Schatten vor. Schatten auch dort unter dem Tisch. Und schärfe nur die Ecke. Sowie auch ein bisschen Schatten für das Innere des Cafés. Verdunkeln Sie nur die Bereiche, nur ein paar Bereiche. Also bin ich fast fertig damit, die Oberseite des Daches zu beenden . Und Sie können einige Details des Daches hinzufügen , wenn Sie das bevorzugen. Es ist nicht notwendig , dass du es tust. Nur ein Vorschlag des Daches. Und ich glaube damit bin ich fertig mit der Tinte. Wenn die Tinte trocknet. Ich werde mit etwas mehr Schatten darauf zurückgehen , nur um das Ganze zu verbessern. Und das wird unser letzter Schliff sein. Wir sehen uns also im nächsten Video für ein bisschen letzten Schliff. 7. Letzte Schliffe: Jetzt zum letzten Schliff, und wir werden denselben Pinsel verwenden , den ich zum Malen mit Aquarellen verwendet habe , denselben Mopp, Pinselgröße 0. Oder Sie können sogar einen runden, spitzen Pinselgröße acht oder 10 verwenden , je nachdem, wie bequem Sie sich fühlen. Für die Schattenfarbe bleibe ich also bei der Farbe, die ich hier direkt unter der Struktur verwendet habe . Es war also eine Mischung aus Ultramarinblau und einem winzigen Stück permanenten Grat, um es etwas tiefer zu machen. Das ist also Ultramarinblau. Und ich bereite eine mittlere Konsistenz vor und bereite genug Schattenfarbe und genug Pigment vor, damit mir das nicht ausgeht, weil ich möchte das Pigment oder die Schattenfarbe gleich bleiben. Also ein bisschen Ultramarinblau und ein winziges bisschen Dauerrot. Und das Tiefblau habe ich bekommen. Wenn Sie eine Schattenfarbe in Ihrer Palette haben, können Sie diese ebenfalls verwenden. Also nur ein paar Schattenvorschläge und ich werde nicht überarbeiten. Also beginnend mit dem Dach. Also habe ein bisschen Details auf dem Dach und ich mag ein bisschen Schatten, der darauf hindeutet, dass es sich um Dachziegelschichten handelt oder es könnte sogar sein, ob es, was auch immer es ist, die Textur von, es kann mit ein wenig Schatten verbessert werden. Auch hier achte ich darauf, nicht zu überarbeiten, also definiere ich nicht jeden einzelnen Bereich, nur ein paar Bereiche, von denen ich denke, dass sie etwas mehr verbessert werden müssen. Es sieht nicht so aus, dass es nicht sehr klar aussieht. Ein anderer Bereich, in dem ich etwas mehr Schatten mag , wäre unter dem Tisch und steht da draußen. Also nur eine dünne Schicht dieser Schattenfarbe über dem trockenen Aquarell und dem Stift. Und Sie können immer noch sehen, dass das Rot durchscheint und es mit dem Pigment , das wir jetzt verwenden, nicht gemischt wird. Ich benutze nur ein bisschen Wasser, um meinen Pinsel zu waschen. Mach diese Kanten einfach etwas weicher. Ich mache die gleiche Farbe für knapp unter dem Holzbalken. Haha. Ebenso wie eine dünne Schattenschicht auf dem Holzbalken. Kleines bisschen Schatten unter dem Tisch auf der linken Seite. Und ich denke, wir sind fast fertig, um ein paar Pinselstriche Gerechtigkeit wie dunkle Schatten vorzuschlagen . Sie können diese Zeilen auch länger machen, wenn Sie möchten. Und ich glaube, wir sind fertig mit dem Aquarell-Bit. Und schließlich, bevor ich fertig bin, benutze ich ein bisschen Gulasch. Also etwas weißer Quash mit einem nassen Pinsel. Nur für ein paar Highlights. Vor allem hier, wo die Jobs nur Lichtreflexion auf diesen Gläsern zeigen sollen . Und ich benutze nur die Spitze des Pinsels um einige hellere, hellere Bereiche vorzuschlagen. Ich werde das Gleiche voll machen. Ein paar Dinge wie die Süßigkeiten, nur ein paar Spritzer hinzufügen. Wir sind mit der Illustration dieser süßen kleinen Weihnachtsgeschichte fertig . Ich hoffe, es hat dir gefallen. Glücklich, alle zu malen.