Birkenbäume in der Aquarell (Enthält Tipps zu den grundlegenden drawing

1. Einführung: - Hallo und willkommen zu meinem Aquarellkurs. Ich bin Suzanne und ich bin Künstlerin. Ich liebe es, Menschen zu inspirieren, in Aquarellen zu malen auf, und ich zeigte einfach alles, um Techniken zu folgen durch. Michaels Aquarell ist ein großartiges Medium für Künstler, Designer und Bastler in dieser Klasse, unsicher, dass Sie schwer, ein gespaltenes Gemälde aus einer lebendigen Birkenbaumlandschaft zu erstellen. Ich habe Farben aus allen vier Jahreszeiten verwendet, die Frühling, Sommer, Herbst und Winter sind. Ich persönlich genieße es, die Farben auf dem Papier mischen zu sehen und schöne Effekte ohne viel Aufwand von uns zu schaffen , Die lebendigen Farben des Aquarells ist immer ein Vergnügen zu betrachten. Es ist eine Therapie für unseren Geist und unsere Seele, während sich die Magie des Aquarells entfaltet. Wenn Sie es versuchen würden, können Sie zustimmen, dass es nichts Schöneres gibt, als mit diesem Medium zu malen. Ich hoffe, Sie werden mit mir dieses schöne Gemälde kreieren und viel Spaß auf dem Weg haben . 2. Erforderliche Materialien: in diesem Video. Ich werde mit Ihnen über alle Materialien sprechen, die Sie für dieses Projekt benötigen. Beginnen wir also mit Aquarellpapier. Ich benutze eine fab Brianna kalt gepresste 300. Sie etwas Papier können Sie jede Marke verwenden, die Sie mögen, aber ich würde vorschlagen, dass Ihr Papier für Aquarell auf der Woche ist mindestens 300 Judson. Alles, was unten in Bereichen schnallen und falten kann, wo es Probleme verursachen kann, während Sie eine Wäsche machen , werde ich Aquarellkuchen oder Hosen für dieses Projekt verwenden. Die Farbe, die ich hier habe, ist Windsor und Newton Partner Range Aquarell Cates. Sie müssen nicht die gleiche Marke verwenden. Sie sind frei, jede Wasserart von Materialien zu verwenden, die Sie haben, einschließlich Farbe. Es gibt auch eine Option aus Aquarellröhren auf die Schmerzen in es sind viel frischer als Wasser wieder. Es ist Ihre persönliche Wahl und was Sie sich wohl fühlen. Dies hier sind alle Aquarellpinsel, die ich für dieses Projekt verwenden werde. 1. 1 ist eine flache 2-Zoll-Bürste, die hauptsächlich für Wäschen für größere Flächen verwendet wird. Die nächste, die ich habe, ist ein reines Eichhörnchenhaar Windsor Newton mehr Pinsel Größe eins. Sie können auch einen normalen Rundpinsel für dieses Projekt verwenden. Seiten. Sie sind keine Welt. Ich habe auch eine kleine runde Bürstenseite. Sechs für Details. Dies ist rein fakultativ. Sie können Ihren Punkt von Drohnen verwenden oder Pinsel Größe 10 oder 12 für Details markieren, wenn Sie mit ihm vertraut sind . Ich habe auch einen Plattenpinsel , der hauptsächlich für feine Linien verwendet wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es aussieht. Sobald es fertig ist, können Sie sehen, dass es einen feinen Punkt hat. Zur gleichen Zeit kann es eine Menge Schmerzen für Aufgaben wie seine Sehgal-Haare halten. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keinen Rigger-Pinsel haben, können Sie immer eine kleine Rundbürste für Details verwenden. Ich werde auch ein paar Taschentücher verwenden, um zusätzliche Farbe oder Walker auszulöschen. Und zum Skizzieren. Ich werde einen Bleistift und einen Rasiermesser hier benutzen , 1/2 Gelegenheitsmesser, der in Not ist. Kräuter-Raisa. Und es hinterlässt keine Rückstände, während Sie wollen. Aber keine Sorge, wenn Sie keines haben, denn Sie können immer die normale Raisa verwenden. Ich werde auch zwei Gläser der Folter verwenden, eine zum Waschen der Bürsten und die andere für frisches sauberes Wasser auf wichtiges Material , das Verletzungen verwendet. Klasse dies die Maskierungsflüssigkeit, die ich Winde habe, waren mit Maskierungsflüssigkeit. Andi auf Applikator. Dies ist eine normale Bürste mit während Silizium-Chip am Ende, Sie können auch einen Linealstift oder eine normale Bürste verwenden, um Ihre Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. jedoch sicher, Stellen Siejedoch sicher,dass Sie für diesen Zweck eine alte Bürste verwenden, da die Maskierungsflüssigkeit die Borsten Ihres Prozesses beschädigen kann. Schließlich verwende ich auch eine kleine Sprühflasche, um meine Aquarellkuchen oder Pfund Andi Trockenfarbe auf meinen Piloten zu sprühen , um sie vor dem Malen zu aktivieren. Dies ist völlig optional. Sie können Ihre Bürste immer mit Wasser beladen verwenden. Dafür tränke ich auch meine Pinsel in Wasser fünf Minuten bevor ich male, nur um es auf Bindung zu machen. Bereit zum Malen. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Pinsel nicht länger als fünf Minuten einweichen. Fragte den Hinweis, dass mal die Gefängnisse zusammen kommen können auf Dure Pinsel beschädigt werden kann, so ist es sehr wichtig zu beachten, dass Sie Ihre Pinsel nur für fünf Minuten vor dem Lackiereneinweichen Lackieren 3. Wasserfarbentechniken: Sonett sprechen durch das Üben einiger Techniken wird für diese Klasse verwendet werden. 1. 1 ist eine Nasswaschung, bei der wir zuerst das Papier benetzen und dann in einer Farbe in diesen nassen Bereich fallen lassen . Also hier benutze ich, in Grün für meinen Gaumen auf Essen begraben. Wenn ich in dieser Farbe in den nassen Bereich sinke, können Sie sehen, wie es sich ausbreitet. Andi-Federn aus. Jetzt werde ich in einer anderen Farbe in diesen nassen Bereich direkt neben dem Grün fallen. Also werde ich dieses Mal etwas Orange benutzen, und ich werde es direkt neben dem Grün fallen lassen und es zusammen mischen lassen. Als nächstes werde ich eine nasse Trockenwäsche machen, wo ich auf trockenem Papier malen werde. Ich habe die gleiche Carla benutzt, damit wir jetzt einen Vergleich machen können. Wenn Sie dies mit der ersten Wäsche vergleichen, die wir gemacht haben, können Sie die verschiedenen sofort sehen. Der Nasswaschgang ist mit weichen Kanten ausgefedert, während der Nasswaschgang schärfere Kanten hat. Jetzt werde ich etwas Orange mit dem Grün verwenden, und Sie können sehen, es ist schön gemischt in, genau wie die schnelle Wäsche, weil die grünste noch. Aber während wir darauf warten, dass diese beiden Wäschen trocknen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Textur mit trockenem Pinsel erstellen. Dazu werde ich das überschüssige Wasser aus der Bürste mit dem Gewebe herausnehmen, und dann verwende ich sehr konzentriertes Pigment, um sicherzustellen, dass ich das überschüssige Pigment auf einem Gewebe mit der Bauchseite oder dem Körper von die Wäsche. Ich werde es sanft über das Papier bewegen, da ich Aquarell Papier leicht strukturiert oder aus dem Pinsel Herzogin. Der Bereich des Papiers, der auffällt, die eine schöne Textur auf diesem schafft, ist großartig, um Laub in unserem Projekt zu zeigen. Eine andere Möglichkeit, Textur zu zeigen, besteht darin, den Pinsel zu streichen. Dafür. Ich lade den Pinsel und halte ihn in der Nähe des Papiers. Ich benutze meine beiden Hände, um die Gefängnisse der Bürste zu schleudern. Sie können sehen, dass die Farbe in einer bestimmten Richtung über das Papier verirrt ist. Sie können die Richtung von diesem Beten ändern, indem Sie den Pinsel aus einer anderen Richtung drehen. Nun, zuerst wäscht uns Ihr halb trocken. Nun hat die nasse auf Trockenwäsche ein wenig mehr als die nasse auf Nasswäsche getrocknet, Offensichtlich, weil die erste Wäsche hat mehr Wasser in sie. Jetzt werde ich etwas Wert oder dunkleren Schatten zu geben, um das Grün auf unserer nassen auf trockener Wäsche. Für diese un Vorbereitung, Ich bin viel konzentriert grün jetzt, mit der Spitze meines Pinsels. Ich werde in dieser Farbe dob, und Sie können sehen, dass es sich nicht mehr ausbreitet, weil die erste Wäsche halb trocken, aber gleichzeitig schafft es einen schönen tonalen Wert. Es ist die gleiche Farbe, aber in einer viel konzentrierten Form, und es erzeugt bereits einen schönen Effekt. Die Kanten sind ziemlich weich, und sie stehen nicht heraus, weil die erste Wäsche noch nicht vollständig trocken ist, so dass sie immer noch ein wenig vermischt. Wenn Sie als nächstes sehen können, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden. Es ist ein sehr wichtiger Schritt in unserem Projekt. Heute verwende ich Winsor und Newton Maskierungsflüssigkeit durch Maskierung von Flüssigkeitsapplikator mit der Silikonspitze . Also tauchte ich den Applikator in die Maskierungsflüssigkeit, und mit der Spitze kann ich kleine Formen oder Markierungen auf dem Papier machen. Also hier versuche ich, eine kleine Buschform zu machen. Nachdem ich fertig bin, lasse ich es vollständig trocknen, bevor ich noch mehr darüber male. Jetzt, da die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, werde ich darüber malen. Ich werde grün benutzen. Ich habe dies mit Zitronengelb und preußischem Blau gemischt, aber Sie sind frei, jedes Grün zu verwenden, das Sie haben können. So, jetzt können Sie sehen, dass es die Bereiche, in denen ich eine leichte Maskierungsflüssigkeit, so dass die Farbe geht auf Lee um den Bereich, Ich habe auch einige tiefere Werte verwendet ist grün, nur um noch jetzt zu zeigen, wenn dies vollständig trocken ist, Sie können Pugh die Maskierungsflüssigkeit abschalten. Wenn Sie mit dem Rand der Maske laufen, schließen Sie es kann beginnen, aus. Oder Sie können sogar einen Gummi oder ein Tuch verwenden, wenn Sie möchten. Und wenn sich die Kante anfühlt, können Sie sie einfach ganz fühlen. Und Italiens oder weißen Bereich, wo die Maskierung sauber es gesehen hat. Eine andere Technik, die Sie für dieses Projekt verwenden könnten, ist das Stempeln, wo wir den ganzen Körper von der Bürste verwenden können , um auf das Papier zu stempeln, und es schafft eine schöne Textur wieder jetzt in einem Projekt wird auch während einiger Details sein und feine Linie dafür. Ich benutze einen Rigger-Pinsel. Sie können auch um spitzen Pinsel verwenden. Wenn Sie es haben, ist es egal, welchen Pinsel Sie verwenden würden, solange Sie eine feine Linie mit ihm bekommen. Also, hier bin ich nur in ein paar Schmerzen. Großartig, um ein paar feine Linien zu machen. Also beginne ich mit einem schönen Brunch und Sie können sehen, welche Art von denen, die ich spreche , erstellt einen fliegenden Ausfallschritt. In dieser Hinsicht Brunch ist es möglich, das Ding mit einem gewärmten gewollten Pinsel zu tun. Ich mache auch ein kleines Beispiel aus Silber Bartsch Baum wird mit all seinen Gruppen auf seiner weißen silbrigen Rinde malen . Andi, das ist alles möglich mit einem spitzen Pinsel. Manchmal habe ich auch meine Finger benutzt, einfach die Farbe verteilt und Textur- und Tonwerte auf dem Lastkahnbaum erstellt. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen wollte, ist eine Trockenpinsel-Technik auf einer Wäsche. Ich weiß, dass wir die Fahrertechnik bereits gemacht haben. Andi, ich werde die gleiche Technik benutzen, aber bei der ersten Wäsche, die wir gemacht haben, ist das die westliche Tünche. Der Grund, warum ich es bis zum letzten überlassen habe, ist nur, weil ich wollte, dass es vollständig trocknet. Nur dann wird die Trockenpinsel-Technik daran arbeiten. Also dieses Mal werde ich Purpurrot benutzen. Ich benutzte die gleichen Schritte, indem ich die zusätzliche Farbe auf einem Seidenpapier herausnahm. Andi, Mit dem Körper von der Bürste oder dem Bauch des Pinsels, Ich werde es sanft über das Papier bewegen und eine Textur darauf erstellen. Dies ist die gleiche Technik, die wir vor einiger Zeit gemacht haben. Der einzige Unterschied ist, dass ich es auf einer Wäsche mache. Das sind also all die Techniken, die wir heute mit einer Arm-Landschaftsmalerei arbeiten werden. Bitte zögern Sie nicht, den Diskussionsbereich zu verwenden, wenn Sie irgendwelche Zweifel haben oder jemals stecken bleiben. 4. Kursprojekt: Papier schneiden: Bevor wir anfangen zu malen, werde ich Ihnen zeigen, wie wir das Papier runternehmen. Da wir ein gespaltenes Gemälde machen, habe ich drei Blatt Papier, alles ungefähr drei Größen. Es spielt keine Rolle, ob Sie ein größeres oder ein kleineres Gemälde malen möchten, solange alle drei Blätter gleich groß sind. Ich legte sie aus und ich nehme sie zuerst auf der Rückseite, so dass sie wie ein großes Blatt aussahen . Dann habe ich sie auf DTI umgedreht. Nehmen Sie sie rundherum, um sie auf dem Tisch zu halten. Ich nehme sie auch in die Mitte, wo die Papiere beigetreten sind. Dies ist so, dass ich einen sauberen Rand um jedes Gemälde bekomme. Eins, wenn es fertig ist. Jetzt, da wir sie geklebt haben, Schwächen beginnen zu skizzieren. 5. Kursprojekt: Einführung in erste Skizzen: Dieses Video erklärt alles über das Zeichnen von Lastkahnbäumen. Es ist für alle, die eine Co-Zeichnung Urinieren Skizzen geben möchten. Beginnen wir also mit echten Artikelzeilen kurze zerquetschige Zeilen für Standortzweige, Andi Crudes. Sie können der Straße auch ein paar weitere Seitenzweige hinzufügen. Jetzt werde ich auch einen weiteren Burst re direkt daneben ziehen, mit einem anderen Typ abseits Zweig. Wieder wiederhole ich die Rillen auf den Standortzweigen für den Baum. Ich schattiere auch eine Seite des Baumes, nur eine kurze Tiefe. Ich werde das Gleiche auch für den anderen Baum tun. Nun schauen wir uns eine Perspektive an, zeichnen, wo ich sicher sein werde, wie man Bäume im Vordergrund und im Hintergrund zeichnen kann. Also begann ich mit einer schönen breiten Birke im Vordergrund. Andi, ich werde alle Details auf der Birke machen, weil sie im Vordergrund steht, und das ist uns am nächsten. Wenn ich eine Birke im Hintergrund zeichnen will, wird sie etwas sündiger sein, da sie von uns weggeht. Der Vater, er kommt von uns weg. Die Details werden sehr weniger, ich werde viel dünner sein. Gehen wir zurück und geben einige Details zu den Bäumen im Vordergrund. Also gehe ich rein und mache alle Nebenzweige auf DL Die Gruppen. Ich kann auch eine gewisse Tiefe zeigen, indem ich eine Seite aus dem Baumdokument schattiere, aber DACA im Vergleich zur anderen Seite. Auch, wenn ich ein Zimmer von großen Bäumen mieten würde, würde ich die gleiche Seite aller Bäume beschatten, um anzuzeigen, dass Licht von der anderen Seite fällt . Nun, da ich Birkenbäume im Vordergrund mit vielen Details darauf gezogen habe, werde ich in ein paar weitere Blöcke Bäume im Hintergrund hinzufügen. Nun, während ich mitmache, sehen Sie vielleicht, dass ich den im Hintergrund sehr weniger Details gegeben habe, und es ist irgendwie verblasst mit geringeren Details und leichteren Schattierungen. Ich hoffe, Sie haben diese einfachen Tipps hilfreich gefunden, warum also nicht voran und versuchen Sie es? 6. Kursprojekt : erste Skizzen: Skizzieren der Birkenlandschaft ist eine ziemlich einfache Aufgabe. Alles, was wir brauchen, ist ein Silber es von ein paar Birkenbäumen auf einigen leichten Hinweis von Büschen. Ich werde Ihnen eine Umrissskizze zur Verfügung stellen, die Sie je nach Größe Ihres Gemäldes drucken und nachvollziehen können. Oder Sie können auch beim Skizzieren nachgehen. Ich hoffe, dass die einfachen Tipps, die ich Ihnen im letzten Video zur Verfügung gestellt habe, Ihnen helfen, Ihre eigene Landschaft zu zeichnen . Es wird nicht wie meine am Ende aussehen, aber das spielt keine Rolle, solange Sie Ihre eigenen persönlichen Burst re Landschaft zeichnen, Sie können auch auf meine Linienzeichnungen beziehen, die ich im Abschnitt Projekte und Ressourcen zur Verfügung gestellt habe . Ich hoffe, das wird Ihnen als Führer helfen, Ihre Landschaft zu zeichnen. Aber wenn Sie nicht sehr sicher sind, können Sie diese Linienzeichnungen immer verwenden, um Ihre Landschaften zu verfolgen. Dies sind also die Linienzeichnungen, die dort im Abschnitt Projekte und Ressourcen zur Verfügung gestellt wurden. Ich habe sie als 12 und drei nummeriert, mit Nummer eins beginnend von der rechten Seite. Das ist nur, weil ich ein Linkshänder bin, und ich bin sehr bequem von rechts nach links zu zeichnen. Wenn Sie ein Rechtshänder sind, können Sie immer von links nach rechts zeichnen, wie Sie normalerweise für das Zeichnen zum Schreiben tun würden . Aber für Linkshänder ist es vielleicht einfacher, von rechts nach links zu zeichnen, da Sie sehen können, was Sie tun. Wenn Sie Ihre Linienzeichnungen aus den von mir zur Verfügung gestellten Linienzeichnungen verfolgen möchten, zeige ich Ihnen nur, wie Sie diese Skizze auf Ihr Aquarellpapier übertragen können. Dafür habe ich es umgedreht und mit einem Drei-B-B-B-B-B-B-B-B-Bleistift oder einem Bleistift, der Sie haben, schattiert die Rückseite vom Papier. Sobald Sie fertig sind, drehen Sie es auf die rechte Seite und legen Sie es oben auf ein Aquarellblatt, auf das Sie die Zeichnung übertragen möchten . Ich würde so ein dummes bis kleines Klebeband oben, damit es sich nicht weiter bewegt. Während wir das Bild mit einem Stift oder Bleistift verfolgen, gehe ich zu Bäumen über den Birkenbäumen, die ich mit einem Bleistift gezeichnet habe, um sicherzustellen, dass ich nicht zu hart dränge. Gleichzeitig müssen wir jedoch etwas Druck abnehmen, damit der Graphit unter dem Papier auf das Aquarellpapier übertragen wird . Es ist immer am besten, die Skizze zu überprüfen, damit Sie sehen können, ob die Zeichnung auf das Aquarellpapier übertragen wird. Auf diese Weise beschädigen Sie Ihr Aquarellpapier nicht und können das Bild leicht übertragen. Jetzt habe ich fertig, die Skizze auf das Aquarellpapier zu übertragen. Ich bin sicher, dass Sie an dieser Stelle nicht viel bemerken. Es ist sehr schwach, aber wenn Sie Ihr Bild zu Hause übertragen, werden Sie die berühmten Linien auf Ihrem Aquarellpapier bemerken. Dies ist alles, was wir brauchen, um das Bild zu starten, wenn Sie diese Methode verwenden, um die Skizze zu übertragen . Ich war so ein Eintopf. Kleben Sie auf drei Aquarellpapiere zusammen auf dann übertragen Sie die Skizze, so dass Sie in der Lage sein die Skizze entsprechend anzupassen, so dass es aussieht wie ein Land Nachrichten Landschaftszusammensetzung. Wenn Sie meine Skizze für Ihr Gemälde verwenden möchten, habe ich sie im Abschnitt Projekte und Ressourcen hochgeladen 7. Kursprojekt: Maskierungsflüssigkeit verwenden: Nachdem Sie Ihre Skizzen erfolgreich übertragen oder gezeichnet haben, können wir mit der Anwendung der Maskierungsflüssigkeit beginnen. Was ich hier habe, ist ein Winde um Sie drehen Maskierungsflüssigkeit Onda Maskierungsflüssigkeit Applikator, die eine normale Bürste mit einer Silikonspitze am Ende ist. Andi, das ist das Ende, an dem wir die Maskierung angewendet haben, um sie zu fragen. Das andere Ende, das eine normale Bürste ist, kann auch für Moschee unterstellte Anwendung verwendet werden. Es ist Wasser für Ihren Komfort global. Sie können auch einen Haltestift oder einen normalen Ansturm verwenden, den Sie haben. Ich würde vorschlagen, dass Sie einen alten Pinsel verwenden, da die enthaltene Moschee die Borsten Ihrer Bürste beschädigen kann . Auch, tut das Fahrrad eine Höhle aus so auf Ihre Gefängnisse anwenden, bevor Sie es in die Maskierungsflüssigkeit tauchen . Auf diese Weise ist es einfacher, Ihre Bürsten zu reinigen, sobald Sie mit der Maskierung fertig sind. Lassen Sie uns also anfangen, den Master-Drehpunkt auf unsere Lastkahnbäume anzuwenden. Wir malen nur die Birken mit der Maske jetzt enthalten, weil ich nicht möchte, dass die anfänglichen Wäschen des Hintergrunds auf die Kastenbäume gehen. Sobald Sie fertig sind Anwendung der Moschee gehören alle wie, dass Sie es zu betrunken lassen. Vervollständigen Sie mich, aber zur gleichen Zeit, Herr Not legal für Frau. Ich gehe auch nicht. Das ist schon wieder. Bleiben Sie auf dem Papier fest. Und wenn es darum geht, kann es beschädigen Wenn Sie die ersten zu schnell anwenden, bevor die Moschee enthalten will, gibt es eine Chance, dass es auf den Bereichen kommen kann, wo Sie es sein wollen. Weiß kann bleiben. Außerdem kann es zu den Gefängnissen gehen, von Ihren Bürsten darauf kann immer noch Ihre Persönlichkeiten beschädigen. Es ist sehr einfach, Ihre Maskierungsflüssigkeit Applikator Assets zu reinigen, ein Silizium-Interesse. Alles, was Sie tun müssen, ist es waschen und auswischen, und es wird sehr sauber sein, okay? 8. Kursprojekt: background: Jetzt, da meine Maskierungsflüssigkeit vollständig trocken ist, werde ich anfangen, die ersten Waschungen abzulegen, die ich benutze. Vincent Nugent, Cotman Range. Welche Farbmuster dafür. Also etwa 10 nur ein Strom Minuten bevor ich mit dem Handel beginne, sprühen Sie alle Aquarellpläne, nur um die Farbe zu aktivieren. Nun, ich lasse es für ungefähr 10 Minuten, bis es schön und selbstständig wird. Ich benutze meinen flachen 2-Zoll-Pinsel, um Spielwasser auf meine Skizzen aufzutragen. Wir haben drei verschiedene Abschnitte für dieses geteilte Gemälde. Da es ziemlich riesig ist, passt Fan nicht in den Rahmen. Ich werde es dir in kleinen Abschnitten zeigen. Ich habe mit dem Malen von der rechten Seite begonnen, nur weil ich ein Linkshänder bin, und es ist immer leicht, von rechts nach links zu malen. Sie müssen nicht dasselbe tun, wenn Sie ein Rechtshänder sind. Sie ich bin sicher, Sie sind bequemer Malerei von links nach rechts, so können Sie Ihre Bilder von links bis zur Arbeit bestellen . Nun, wenn ich ab wie Wasser aus dem Papier, Ich stelle sicher, dass ich keine großen Ränder, und es fließt nicht auf Nein, Wie Sie sehen können, ein leichtes Glitzern auf dem Papier. Es ist nur eine sehr dünne Schicht aus Wasser. Für meine erste Wäsche werde ich eine Eichhörnchen Handmarkierung spitzen Pinsel verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe. Diese Landschaft wird Farben aus oder vier Jahreszeiten haben, also werde ich mit einem Frühlingsabschnitt beginnen. Dafür werde ich ein bisschen karminrot seit der Zeitung verwenden. Basierend auf dem, was Sie sehen können, dass, wenn ich die Farbe auftrage, es blüht und Federn aus, ohne irgendwelche harten Kanten zu hinterlassen. Jetzt möchte ich auch etwas Grün in meinem Frühlingsbereich. Dafür verwende ich eine Mischung aus Zitronengelb, Andi Ultra marineblau. Dies gibt eine sehr lebendige Grün, die ich zusammen mit den Rechten seit der Zeitung Eastern Was verwenden kann? Wenn ich das Grün zwischen den Roten bemale, wird es miteinander verschmelzen, ohne irgendwelche harten Kanten zu hinterlassen. Zur gleichen Zeit können Sie die Grüns und das Rot sehen. Separat. Ich spüre den Home-Abschnitt, was richtig auf Grün ist, als Hintergrund, der Walsh für Sie zeigt. Jim, du merkst vielleicht, dass die Lastkahnbäume unberührt bleiben. Dies liegt an der Moschee in Flüssigkeit, die wir vor, während das Papier noch nass ist. Ich habe schon die erste Wäsche gelegt, die ich weitermachen kann. Mehr Wert für das Telefon, riesig für das, in Höhe von ein bisschen konzentrierter richtig? Sie können sehen, dass die Schaffung eines Todes in der Malerei bereits mehr Wert auf das Grün zu geben . Ich werde dieses Mal sehr konzentriertes Zitronengelb und Preußisches Blau verwenden, weil ich ein wenig dunkleres Grün und eine Kombination aus möchte . Doch Zitrone, gelbe und russische Mühle gibt ein sehr tiefes Grün, weil das Papier ist immer noch ganz sie von einem früheren Stürme. Wenn ich ins Grün sinke, es immer noch weiter rocken und verschmelzen. Aber weil es ein dunklerer Wert und ein konzentrierteres Pigment ist, wird es zeigen, ein Gefühl der Tiefe in der Malerei. Jetzt beginnen wir mit dem mittleren Teil des geteilten Gemäldes, so dass ich die Oberfläche mit klarem Wasser benetzen werde , genau wie wir den ersten Abschnitt angefangen haben. Obwohl dies ein geteiltes Gemälde ist und es wird drei separate Gemälde sein, wir würden immer noch ein wenig Kontinuität in diesen drei Gemälden, Also werde ich mit ein wenig der Farben beginnen, die im letzten Abschnitt verwendet werden nach Samstag, um das gleiche Grün zu verwenden, dass ich im Frühjahr Abschnitt verwendet Wie ich schmerzt, Ich verwende eine Mischung aus Zitronengelb als auch nur um Frühlingsblätter darzustellen, die ziemlich frisch ist und Sie wissen, dass wir so für, dass Sie nicht brauchen, um es mit ultra marine mischen blau. Sie können Zitronengelb direkt aus Ihrem Plan anwenden. Andi. Es wird sanft mit dem Grün in der Nähe mischen, da das Papier immer noch richtig ist. Ich bedecke die ganze Seite wieder mit Grün und Gelb. Das Grün ist eine Mischung aus Zitrone, Gelb und Ultramarinblau. Ich habe kein Saftgrün oder andere fertige Grüns verwendet, da die Mischung aus Zitronengelb und Ultramarinblau sehr lebendiges Grün aufgibt, was ich in meiner Malerei bevorzuge. jedoch frei, Sie sindjedoch frei,jedes Grün zu verwenden, das Sie mögen. Es muss nicht die gleichen Farben sein, die ich benutze. Dies ist nur eine Richtlinienmalerei, und ich hoffe, Sie werden Ihre eigenen Pigmente ausprobieren, wenn Sie Zitronengelb und Ultramarinblau verwenden . Sie können auch sehr die Menge von gelb und blau, die Sie für ein dunkleres Grün oder ein helleres Grün verwenden . Also, wenn Sie ein dunkleres Grün benötigen, würden Sie viel mehr aus ultra marine blau auf weniger off zitronengelb verwenden, während wenn Sie ein helleres Grün benötigen, während wenn Sie ein helleres Grün benötigen,würden Sie viel mehr Zitronengelb und sehr weniger aus dem ultramarineblau verwenden. Bewegen Sie sich auf die zweite Hälfte dieses Abschnitts, Ich werde in einer Hündin mehr tun wahrscheinlich verwendet werden, das ist russisch blau, diesmal mit dem zitronengelben Haus. Dies wird mir eine Deportgrün geben, die Deputy zu jemandem kam. Ich kann auch sehr die Konsistenz der Farbe. Wenn ich also eine leichtere Wäsche brauche, kann ich mehr Wasser und weniger Pigment dort verwenden, wo ich eine dunklere Wäsche brauche. Ich kann konzentriertere Geräte und weniger Wasser verwenden, wenn ich ein tieferes Grün verwende viel Tiefe in der Malerei zu schaffen. Wie Sie hier sehen können, hinterlassen sie keine harten Kanten, weil das erste Waschsystem ging, so dass die Jocko Pigmente sich mit den Waschungen im Hintergrund zur gleichen Zeit mischen einen dunkleren Bereich zeigen Arzt in der Malerei . Fahren Sie mit dem letzten Bit dieses Abschnitts fort. Ich werde das reichste Cadmiumgelbe Licht verwenden, wie ich werde am Anfang Herbst in diesem Abschnitt für die offenen Farben gepflückt werden. Ich werde auch ein bisschen Cadmium-Orange mit dem Cadmium-Gelb gemischt verwenden. Stellen Sie sicher, dass das Papier noch nass ist und es nicht trocken ist, denn wenn es trocken ist, kann es härter bleiben. Ich werde nur ein Bridge-US-College benutzen, genau wie auch, zusammen mit der Orange. Also gehen wir jetzt in die Herbstsaison, und die Kommentare ändern sich langsam, dass mehr aus Gelb und alles in nur 100 sogar die Grüns aus dem Herbst Arabisch dunkler und tiefer, so amüsant wenig Zitronengelb, viel mehr von preußischem Blau und ein winziges bisschen Schmerzen. Großartig, um das Grün ein bisschen tiefer zu machen. Die Grüns und die Herbstsaison sind in der Regel grüne Blätter. Andi, du weißt vielleicht, dass es ziemlich ein Jeep-Grün ist, also habe ich Schmerzen hinzugefügt. Toll, Andi, ich werde in der Farbe fallen. Wir verwenden nicht viel Grün, da wir immer noch gerne die lebendigen Gelb- und Orangen und Rottöne für Orgel auf. Wenn Sie viel Grün darauf hinzufügen, könnte es alles sehr schlammig gehen. Stellen Sie also sicher, dass Sie nur kleine Bits hier und da fallen lassen. Ich bin nicht ohnmächtig, um fertig zu werden. Ich werde auch ein wenig Cadmiumgelb und scharlachrot geben, zusammen mit dem tiefen Grün, und Sie können sehen, dass das Rot und das Grün sich langsam zusammenmischen, um mir eine schöne Drohne zu geben , was in Ordnung ist solange wir nicht malen. Ah, HoliMont in jeder Richtung, in der wir zur Kreuzung gehen. Das ist der dritte Teil dieses Denkens. Jetzt fangen wir an, indem wir das Papier benetzen, genau wie wir es für die ersten 2 Abschnitte gemacht haben. Sobald wir damit fertig sind, wird dieser Abschnitt des Gemäldes etwas anders sein, da ich im Moment die Herbstfarben nicht dazu beitragen werde. Aber ich werde zuerst mit den Winterfarben beginnen. Dies ist nur, weil die Winterfarben sind ein bisschen heller und heller als die Orgelfarben , die sehr, sehr stark sind , und es ist immer am besten, mit der helleren Farbe zu beginnen, so dass Sie Ding nicht schlammig bis zum Ende des Tages. Also hier beginne ich mit ein bisschen Kobaltblau. Ich habe etwas Raum gelassen, um die Herbstfarben zu vervollständigen, nachdem ich mit den Fensterfarben fertig . Also, wenn ich das Kobaltblau mache, stelle ich sicher, dass ich viel Leerraum dazwischen lasse, weil wir eine Winterszene darstellen , werde ich auch noch ein paar weitere fallen. Oder wenn Sie eine blauviolette Mischung haben, können Sie diese immer wieder verwenden. Das Papier ist noch ziemlich feucht, und wenn ich in der Farbe fallen, können Sie sehen, dass sich gut in mischen. Und es hinterlässt jetzt keine harten Kanten. Während ich eine gehe, können Sie sehen, dass das Kobaltblau und die mehr hat sich gemischt, um mir einen sehr schönen blauen violetten Farbton zu geben , der perfekt für den Winter ist. Sobald Sie mit dem Winterbereich fertig sind, können Sie jetzt Ihren Herbstbereich abschließen. Nun, für den Herbst Abschnitt, wir beginnen, die gleichen Farben zu verwenden, wie im zweiten Abschnitt des gesamten Gemäldes verwendet werden . Also beginne ich mit etwas cadmiumgelben Licht genau das gleiche. Fragte die zweite Sitzung. Nun müssen wir auch sicherstellen, dass wir ein wenig Kontinuität von der mittleren Malerei bis zum letzten Bild zeigen . Also versuche ich, die gleichen Halsbänder wie in der zweiten Malerei durchdrungen zu mira, Also begann ich mit Kadmiumgelben Licht auf genug bewegt auf einige Cadmium-Orange. Jetzt werde ich ein bisschen von Cadman Red mischen. Damit konnte man sehen, dass die Farben ein bisschen tiefer werden. Eins. Nun, Stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel in der Nähe der Winterszene malen, weil die Herbstfarben in den Winterfarben können eine Menge mischen und machen es viel mehr madia aussehen. Also ist es immer am besten, einfach in die Farben fallen und lassen Sie es natürlich mischen. Jetzt werde ich die untere Ecke mit etwas tiefem Grün beenden, das zitronengelb , preußisch blau auf ein winziges bisschen Schmerzen ist. Großartig, ihm mehr Todesfälle auf das Grün zu geben, bevor ich diese erste Schicht aus waschen beenden. Ich werde nur ein bisschen tiefere Werte von Orange und Rot in ein paar Bereichen hinzufügen, also nicht viel malen, sondern nur sanft die tieferen Werte der Farbe in den bereits nassen Bereich fallen lassen. Und Sie können sehen, wie es sich schön einfügt und ausgefedert und dem Gemälde eine wirklich schöne Tiefe verleiht . Nein, ich bin fast fertig mit der ersten Wäsche. Ich werde es im nächsten Video vollständig trocknen lassen, ich kann Ihnen zeigen, wie Textur im Laub zu tun. 9. Kursprojekt: Textur erstellen: Jetzt, da die erste Schicht vollständig trocken ist, werde ich mit dem zweiten Spieler beginnen. Das ist, um einige weitere Details in der für riesige zu zeigen. Denn das schwimmt meine Bürste mit tiefem Grün, das ist zitronengelb, preußisch blau und ein wenig weg Schmerzen. Großartig. Ich werde nur ein paar Blatt wie Formen hinzufügen, mit dem Finger von meinem Pinsel. Wie Sie sehen können, nur um einige Details im Laub zu zeigen, werde ich eine Trockenpinsel-Technik verwenden, um Texturen im Laub gut darzustellen, dass ich meine Bürste mit sehr konzentriertem Grün abgesenkt habe. Dann werde ich ein Taschentuch oder ein Papiertuch benutzen, und ich werde meinen Pinsel über den Papierton rollen, einfach die zusätzliche Ausrüstung herausnehmen, damit es ziemlich trocken ist. Und dann zog ich den Körper des Pinsels auf das Papier, und es erzeugt eine ganz andere Textur. Komfort zum Malen mit einem feuchten Pinsel. Es hängt auch davon ab, wie Sie den Pinsel genannt haben. Wenn Sie den Pinsel flach halten, berührt der ganze Körper von der Bürste das Papier, und es schafft viel mehr Textur, anstatt nur mit der Spitze von der Bürste. Sie können die gleiche Trockenpinsel-Technik verwenden, um die Textur im College im Herbst und im Winter wieder darzustellen . Wir werden sehr konzentriertes krankes Ding verwenden, und wir nehmen die zusätzliche Farbe auf einem Papierturm auf. Dann bewegten wir den Körper des Pinsels über das Papier, wo immer wir Textur brauchen. Sie können auch Ihren Pinsel anstelle des Malens feuchten, und es erzeugt eine andere Art von Textur. Sie können tun, was Ihnen gefällt und was Sie mit mehr malen lässt, bitte in Ihre Augen. Sobald Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie aufhören und dann das Ganze trocknen lassen. Nun ist der nächste Schritt, dass wir die Maskierungsflüssigkeit abnehmen, damit wir mit der Arbeit an unseren Birken beginnen können . 10. Kursprojekt: Entfernen von maskierenden Flüssigkeit: Das Entfernen der Maskierungsflüssigkeit ist eine ziemlich einfache Aufgabe. Wenn Sie den Rand von der Moschee enthalten bekommen, können Sie es einfach halten und ziehen Sie es Straße heraus, und es kommt sehr leicht heraus. Es ist am besten, die Maskierungsflüssigkeit nicht länger als 24 bis 48 Stunden zu belassen oder kann auf Ihrem Papier kleben und ein Papier nach einer Weile beschädigt werden. jedoch innerhalb der ersten 48 Stunden entfernen, Wenn Sie esjedoch innerhalb der ersten 48 Stunden entfernen,sollte dies nicht passieren, und Sie sollten in der Lage sein, die mit Osten gefüllte Maskierung zu entfernen, indem Sie einfach auf sie ziehen. Sie können auch ein Handtuch oder ein Taschentuch oder die Kante von einer Bürste verwenden , alles, was es einfacher macht, herauszuziehen und die Kante aus dem Maskierungsflüssigkeitsband zu finden. 11. Kursprojekt: Birch: Nachdem ich die Maskierungsflüssigkeit aus dem Gemälde entfernt habe, werde ich anfangen, die Birkenbäume zu malen. Ich beginne damit, der Baumkiste ein wenig Tiefe zu geben, also ist das eine herausragende Sache. Also werde ich eine Seite vom Lastkahnbaum mit einem dunkleren Ton malen. Dafür benutze ich Schmerzen. Großartig, so dass Sie sehen können, dass begann Malerei die rechte Seite von der Baumbox mit Payne grau verlassen die linke Seite weiß. Dies soll zeigen, dass das Licht von der linken Seite fällt die rechte Seite im Schatten bleibt. Sobald diese Schicht Laufwerk, Ich kann dann weiter und einige Details zu Birken finden, vor allem die Standorte Zweige und die Gruppen. Dafür verwende ich einen Rigger-Pinsel Größe drei. Sie können auch eine kleinere Rundbürste Größe 608 verwenden Oder Sie können sogar das mehr Vertrauen verwenden, das Sie verwendet haben, wenn Sie Tipp dazu ernannt haben. Was wir suchen, ist ein gesuchtes, das klein ist, steuerbar für kleine Details. Also werde ich mit den Details beginnen. Ich lade meinen Rigger-Pinsel mit Schmerzen. Große diesmal etwas konzentrierter Form als die erste Wäsche, die wir auf dem Lastkahn Baum auf mit der Spitze der Bürste gegeben haben , füge ich langsam in kleinen Gruppen auf dem Busbaum hinzu. Wie Sie sehen können, sind sie kleinere Schuss Linien über den Lastkahn Baum an beiden Ecken, einige von ihnen nuke ein bisschen mehr Dreieck, wie Sie können auch die Gruppe aussehen ein bisschen uneben . Da keine der Gruppen Linien erneut pastoriert, können Sie Verzweigungen nicht mit derselben Farbe versehen. Wann tun Sie es weiter, Bis Sie haben gepfuscht Baum gezogen, nachdem Sie mit Ihrem Geburtsbaum glücklich ? Gehen wir eins für den nächsten und machen die gleichen Dinge noch einmal. Und lassen Sie uns fast die Busbäume auf ähnliche Weise mit diesem Busbaum im Hintergrund vervollständigen , an dem ich gerade arbeite, ich habe es mit ein wenig tiefer gemalt, abgeschlafen Schmerzen groß, und Sie können sehen dass es im Vergleich zu den Metzgern im Vordergrund viel dunkler ist. Dies ist ein Weg, um zu zeigen, dass es weg von uns ist und dass wir nicht viele Details sehen indem wir es etwas dunkler malen als die im Vordergrund. Es geht in den Schatten des Gemäldes, und es schafft ein Gefühl von Tiefe für das Gemälde. Ich werde auch ein paar weitere Lastkahnbäume im Hintergrund mit nur sehr verdünnten Schmerzen hinzufügen . Schrei, damit Sie sehen können, ich habe einige sehr dünne Linien im Hintergrund gemalt, und es zeigt ein Gefühl von Schwanz auf die Hornmalerei. Während Sie die Details auf die Vogelbäume malen, versuchen Sie, die Bewegung des Pinsels und Ihrer Hand zu erkunden und wie es viele Details erstellen kann . Verschiedene Menschen haben verschiedene Möglichkeiten, Details darzustellen, es ist völlig in Ordnung für Sie, etwas auf eigene Faust zu entdecken. Ein weiterer Ausweg , mit Details auf meinen Birken für mich persönlich. Waas, um meinen Finger zu benutzen, um die Farbe zu verbreiten. Dies erzeugte eine Textur, die der Trockenpinsel-Technik ähnelt, die wir zuvor verwendet haben Jede Person wird verschiedene Möglichkeiten haben, es darzustellen, also mach weiter und spiele mit der Farbe und der Pinsel ist. Du kannst deine Finger benutzen. Sie können Küchentücher benutzen. Sie können Schwämme verwenden, verschiedene Wege ausprobieren und sehen, wie anspruchsvoll es ist, Extras mit verschiedenen Materialien zu schaffen. Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass eine gewisse Menge an Farbe auf die Birken gegangen ist. Das war wahrscheinlich ein Fehler, der am Anfang passiert ist, wo ich anfing zu malen, bevor die Maskierungsflüssigkeit vollständig ausgetrocknet war. Allerdings mag ich die Art und Weise, wie die Farbe in die Bar Street Box ausgeblutet hat. Es hat ein Gefühl der Kontinuität für das ganze Gemälde geschaffen. Selbst wenn Sie kein Pigment auf Ihren Lastkahnbäumen haben, nur wenn Sie es tun, ist es egal, weil es immer noch schöne Effekte erzeugen könnte. 12. Berührung und letzte Gedanken: Sobald Sie zufrieden sind mit dem, was Sie getan haben, können Sie es vollständig trocknen lassen. Dann nehmen Sie das Abdeckband ab. Sie erhalten drei schöne Gemälde, die separat gerahmt werden können. Ich hoffe, Sie haben es genossen, dieses kleine Gemälde mit mir zu malen. Was hier gezeigt haben, ist kleine Fähigkeiten Ausbildung, aber Sie können eine gehen und tun ein größtes Feld Denken Dinge auf Sie können auch Farben nach Ihren Interessen ändern .