Dynamische Blumenillustration in Aquarell und Tusche

1. Einführung: hallo und willkommen zu einer entspannenden Sitzung aus Malerei Aquarell Clowe Zimmer mit mir. Ich bin Suzanne Anderman, Künstlerin. Ich ließ sie inspirieren Menschen in Aquarellen zu malen, und ich zeige einfache und leicht zu befolgen Techniken durch meinen Kurs. In der heutigen Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man Böden in Aquarellen in Tinte malt. Ich werde auch darüber sprechen, wie Sie die Kontrolle über Ihre Pinselstriche zu gewinnen, sowie mit einem Cali Graphic Dip in mit Engine ing Ihre lebendigen Aquarell Bodenräume zu verbessern . Dieser Kurs ist ideal für alle, die gerne mit diesem Medium spielen. Ich persönlich genieße das wiederholte Malen von einfachen Formen von Blütenblättern und Leads, die Ihren Geist erfrischt fühlen und bereit, auf die nächsten Herausforderungen wie wirft auf Sie nehmen lassen . Ich hoffe, Sie werden sich das Gleiche fühlen, wenn Sie in diese Klasse eintauchen. 2. Notwendiges Material: Hier sind alle Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen. Lassen Sie mich mit Aquarellfarben beginnen. Was ich hier habe, sind Winsor und Newton Cotman. Erreichen Sie Aquarellkuchen. Sie können auch Aquarellfarbe verwenden, die in Röhren kommt. Was ich hier habe, sind die Cotman Range Aquarellwesen wieder in Röhren. Und Sie sind frei, jede Farbe zu verwenden, die Sie mögen. Es muss nicht Gewinne re Newton sein. Es kann jede Marke sein, die Sie mögen oder Sie bereits haben. Wenn Sie Aquarellfarbe aus Tuben verwenden, benötigen Sie auch Palette. Hier benutze ich eine normale Keramikplatte. Ähm, die einzige Voraussetzung ist, dass es weiß sein muss. Das nächste Material, das für mich. Was brauchen Aquarellpinsel? Sie würden definitiv nicht alle diese Bürsten brauchen. Ich zeige dir nur die Vielfalt der Bürsten, die du benutzen kannst. Ich habe auch große Bürsten. Eine kleine Bürste, rundum Bürsten für die heutige Klasse. Ich werde heute nur zwei Bürsten von diesem verwenden. Aber ich werde Ihnen definitiv zeigen, wie Sie alle anderen Pinsel im Übungsbeispiel verwenden. Die größeren Pinsel sind vor allem zum Malen von Blütenblättern und Blättern in einem Strich, und für kleinere Details oder fallen in gefärbt, können Sie verwenden, um kleinere Größe Pinsel oder einfach nur mit der gleichen Bürste, die Sie haben, solange es ernannt hat Spitze. Kleinere Details mit diesen Bürsten sollten kein Problem sein. Ein weiteres Material, das Sie heute benötigen, ist ein schwarzer wasserdichter Stift. Was ich hier habe, ist ein Uni Ball wasserdichtes Futter beweisen Job in. Sie können jeden schwarzen Stift verwenden, den Sie haben. Sie können auch Dip in verwenden, wenn Sie eine mit Ihnen haben. Andi, Ich werde das heute mit der indischen Tinte abhängen, die ich habe, und ich werde sicher sein, wusste, wie man es in der nächsten Sitzung zu verwenden. Sie müssen auch Jazz von Wasser, eine zum Waschen Ihrer Pinsel und die andere für frisches, sauberes Wasser, damit Ihre Malerei nicht schlammig wird. Sie benötigen auch einen Küchenturm oder ein Taschentuch, um überschüssiges Wasser auszuwischen. Und schließlich das Aquarellpapier, das ich heute verwenden werde, ein kaltes, gepresstes, 300 Jahre Aquarellpapier von Händler und Romney. Sie können jede Marke verwenden, die Sie mögen, solange es sich um ein schweres Aquarell Baber handelt, und es ist bereit, viele Wasserfarben zu nehmen 3. Bürstenkontur: in dieser Sitzung werden Ihnen zeigen, wie Sie Blütenblätter und Leitungen mit Aquarellpinseln malen , die ich Ihnen im Materialbereich gezeigt habe. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie man ein Gel verwendet. Ben Onda Kala Grafik hängt davon ab, Ihre Illustrationen zu Tinte. Später werde ich mit diesem großen Pinsel beginnen, den ich habe. Es ist eine Princeton Feder, Siris Größe acht. Es hat eine große Kapazität, um viel Wasser zu halten, hat eine feine Spitze und dass Sie die Details auch tun. Also hier bereite ich mein Pigment vor, indem ich meine Aquarellkuchen mit Wasser aktiviere. Es ist ideal, um die Kuchen etwa fünf Minuten vor Beginn der Malerei zu sprühen, so dass Sie Ihre Pigmente mühelos beim Malen aktivieren können . Hier benutze ich dieses Cadmiumorangen-Pigment, benutze meinen Pinsel, um Wasser aus dem sauberen Krug zu holen und es dem dicken Pigment hinzuzufügen, um es etwas zu verdünnen . Ich möchte nicht, dass es zu verdünnt oder dick ist, so dass diese Konsistenz jetzt gut aussieht, da meine Bürste mit schmerzhaften belastet ist. Lassen Sie uns versuchen, ein Blütenblatt mit diesem Pinsel zu machen, damit wir mit der Spitze des Pinsels beginnen, legen Sie es auf das Papier und legen Sie vorsichtig den ganzen Körper des Pinsels auf D. Bringen Sie es zurück auf den Dachboden. Auf diese Weise machen Sie ein schönes Blatt oder Blütenblatt Form mit verjüngten Enden. Also lasst uns das noch mal versuchen. Der Tipp zuerst runter. Dann bringen Sie den ganzen Körper der Bürste nach unten und ziehen Sie ihn ein wenig. Andi, zurück zu einem Punkt. Sie können sehen, wie mühelos ich diese Blütenblattform gemacht habe. Lasst uns weiter üben, damit wir uns auf diese Bewegung von Hand aufwärmen. Also lasst uns das nochmal machen. Und dieses Mal, wenn Sie den Pinsel bis zu einem Punkt zurückziehen, versuchen Sie, den Pinsel ein wenig zu drehen, damit Sie einen feinen Punkt bekommen. Versuchen wir es noch einmal, und dieses Mal werde ich in einer anderen Farbe in diesem Kampf fallen. Also mal sehen, ähm, Eier. Ich werde noch ein bisschen mehr eintauchen. Also mit der Spitze von meinem Pinsel, werde ich etwas Pigment auf der Seite des Blütenblattes fallen. Ja, Sie können sehen, dass ich nur die Spitze meines Pinsels benutze, sanft hineinsinke und weil das Blütenblatt noch nass ist, kann man sehen, wie sich die beiden Farben gut einmischen. Wir lassen das trocknen und sehen, wie das funktioniert. Bitte zögern Sie nicht, mehr Blütenblätter auszuprobieren und Formen so viel zu hinterlassen, wie Sie möchten, damit Sie sich auf die Idee aufwärmen ein Blütenblatt mit einem Strich vom Pinsel zeichnen. Eso dieses Mal beschlossen, mit ihm ein wenig zu spielen, und ich habe tatsächlich geladen meine Bürste mit zwei Pigmenten, orange und mehr, und die Blütenblätter Art aussehen doppelt schattiert jetzt. Also bitte zögern Sie nicht, mit Ihren Farben und Pigmenten zu spielen und zu sehen, wie jedes Blütenblatt herauskommt . Jetzt versuchen wir es mit einem anderen Pinsel. Dieses Mal werde ich versuchen, eine kleinere Pinselgröße. Das ist eigentlich Größe 12, aber es ist nicht die Feder Siri. Es ist eine normale Rundbürste, und die Größe 12, wie Sie sehen können, ist viel kleiner als die Feder Siri Größe 8. Also bereite ich meine Leiden vor, um mit diesem Pinsel zu malen. Dieses Mal werde ich in für orange als Bella gehen, einige gelb, und dafür habe ich Cadmiumgelb mit Cadmium-Orange verwendet, Also dieses Mal werde ich die Blütenblätter zusammen platzieren, um die Form aus unserer Blume, die sein wird Malerei in einem Projekt. Also mache ich das Gleiche mit diesem Pinsel, beginnend mit der Spitze des Pinsels und lege den ganzen Körper des Pinsels wieder auf das Papier zurück bis zu einem Punkt. Jetzt möchte ich noch etwas Orange in dieser Schlacht hinzufügen. Dafür werde ich einen kleineren Pinsel verwenden. Dies liegt nur daran, dass mein größerer Pinsel mit gelbem noch beladen ist und ich meine Farbe nicht auf Wash it off verschwenden möchte, weshalb ich einen anderen Pinsel verwende, um eine andere Farbe zu laden. Also hier werde ich in etwas Orange fallen lassen. Mit diesem Pinsel können Sie denselben Pinsel verwenden, wenn Sie keinen anderen Pinsel für diesen Zweck verwenden möchten . So, wie Sie sehen können, sind in etwas Orange gefallen und Sie können sehen, wie schön es sich in . Nein, ich werde das nächste Blütenblatt nahe an dieses legen, mit dem Trinkgeld. Es berührt das erste Blütenblatt, und du kannst sehen, sobald ich es berühre. Die Orange und das Gelb aus dem ersten Blütenblatt blutet in die 2. 1 und das ist genau das was wir tun müssen, weil wir eine Menge Verbindung zwischen den Blütenblättern brauchen. Es ist schön, die Pigmente ineinander bluten zu lassen. Also lassen Sie uns dies weiter tun und platzieren und andere Blütenblätter direkt daneben. Wie Sie sehen können, amüsant die größere Bürste für die Herstellung des gelben Blütenblattes, weil das bereits mit gelber Farbe auf geladen ist , und ich muss es nur auffüllen. Und wenn es um das Hinzufügen in Orange geht, gehe ich zurück zum kleineren Pinsel, damit die Farben sich nicht mischen, und ich muss das Pigment nicht unnötig abwaschen. Jetzt machen wir noch ein paar Blütenblätter hier, also beginne ich mit dem gelben Blütenblatt mit meinem größeren Pinsel. Dann gehe ich hinein und lasse einige orangefarbene Pigmente mit meinem kleineren Pinsel fallen, so dass Sie hier sehen können, dass die Orange sich nicht wirklich mit dem Gelb vermischt, wie ich es tun möchte. Das ist vielleicht, weil es nicht genug Wasser auf dem Pedal gab, so dass ich wieder auf stumm gehen kann , ein bisschen mehr gelbes Pigment fallen lassen, damit es alle zusammen zu unserem letzten Blütenblatt auf mischen . Sie können sehen, wie schön und mühelos Orange ins Gelb blutet. Also werde ich es einfach mit etwas mehr Orange oder frischem Pigment auffüllen. Die Blume, die wir hier malen wollen, ist eine Kornblume. Also werde ich nur das Zentrum von dieser Blume machen, was eine ziemlich große Ausbuchtung ist. Also verwende ich einen frischen, sauberen Pinsel ohne Pigment, wenn ich nur das Pigment aus den Blütenblättern ziehe. Nun, während das Zentrum noch ziemlich nass ist, werde ich in ein paar Hüpfeln fallen und, äh, was braun ist, nur um Tiefe zu zeigen. Aber Andi, ich werde auch in preußischem Blau fallen, nur um das Gebiet etwas dunkler zu machen. Und wie Sie hier sehen können, ist die ganze Blume ziemlich nass. An diesem Punkt, Andi, hast du vielleicht bemerkt, dass ich nicht viel gemalt habe. Ich habe nur die Spitze von der Bürste benutzt, um einfach etwas Pigment einzugeben. Andi, ich habe das Wasser verlassen, um die ganze Arbeit für mich zu erledigen. Also, bevor das austrocknet, werde ich nur einen frischen, sauberen Pinsel ohne Pigment darauf verwenden , und ich werde nur ein paar weitere Blütenblätter zwischen den Seiten herausziehen, die wir bereits gemalt haben . Der Grund, warum ich kein Pigment mehr genommen habe, ist, weil ich möchte, dass diese Muster etwas leichter sind als die Drücke, die am Anfang gemalt sind. Deshalb habe ich kein Pigment verwendet. Also, wie Sie hier sehen können, hat es hier eine Art aufhellen Schatteneffekt erzeugt, und ich werde das einfach trocknen lassen und nachdem es getrocknet ist, waren wir Tinte über dieser Blume. Nun, während wir darauf warten, dass die Blume trocknet, lassen Sie uns üben, Malen in einigen Stens, dann in einigen Zweigen. Dafür benutze ich nur die Spitze des Pinsels. Ich benutze den gleichen großen Pinsel, den ich habe, aber nur den Tipp von ihm, und Sie können sehen, dass ich sehr schnelle Bewegung über das Papier mache. Also, ohne viel Druck auszuüben, legen Sie einfach die Spitze auf das Papier und ziehen Sie es vorsichtig nach unten. Und wenn es in einer schnellen Bewegung ohne Zweifel gemacht wird, erhalten Sie eine schöne saubere Linie. Lassen Sie uns also einige Blätter mit der gleichen Technik machen, die wir verwendet haben, um die Blütenblätter zu schmerzen. Also die Spitze nach unten zuerst mit dem ganzen Körper des Pinsels nach unten den nächsten Schritt und dann zurück zu einem Punkt zusammen. Wenn Sie also nicht viel Druck ausüben, sind Sie in der Lage, aufzustehen und auf kleineren Blättern zu lassen, während wenn Sie einen größeren Urlaub benötigen, müssen Sie nicht etwas mehr Druck ausüben und den ganzen Körper der Bürste platzieren runter auf das Papier. Sie können auch wählen, um das Blatt in zwei Schritten zu malen. Also habe ich hier die obere Hälfte gemacht, und jetzt werde ich am selben Punkt anfangen und eine weitere untere Hälfte vom Blatt machen . Das ist also, als hätte man zwei Blütenblätter zusammen mit den Spitzen, die sich zusammen berühren. Lassen Sie uns also in zwei Schritten einen weiteren Urlaub malen. Beginnen wir also mit einer Seite der Liga. So ist es die gleiche Art und Weise, dass wir Bohne tun die Blütenblätter und löschen so weit, und für die nächste Hälfte des Blattes, werde ich an der gleichen Stelle beginnen, wo ich die erste Hälfte begann, und ich werde den Pinsel nach unten legen den ganzen Körper war einen Pinsel. Wachsen Sie Stein und wieder auf den Punkt. Auf diesem Punkt geht zu Marge mit zuerst besser, dass wir für die erste Form, die wir taten. - Jetzt warte ich noch darauf, dass unsere kalte Blume etwas mehr trocknet, damit ich anfangen kann und sie geben während wir warten. Lassen Sie mich Ihnen nur eine andere Blume zeigen, dass wir heute Komposition malen könnten. Also dafür werde ich die gleiche Größe Pinsel verwenden, die ich alle zu Hause verwendet habe. Ich werde mehrere Boom benutzen. Also diese Waas-Blume. Also werde ich den Pinsel kennen und dann hat diese Blume eine Art Nadel wie Enden der Schlacht. Dafür werde ich drei Formen in einem Budge zusammenlegen. Wie Sie hier sehen können, werde ich nur die Spitze vom Pinsel verwenden, um diese zu malen. Also habe ich jetzt einen Haufen gemacht, oder ein Blütenblatt, das jetzt zum nächsten kommt. So, dass die Spitzen miteinander verbunden sind. Die Enden von den Blütenblättern sind miteinander verbunden. Wenn du damit fertig bist, wir die Enden miteinander verbinden, und wir haben unser winziges wildes, kleineres. Nun, während das noch nass ist, habe ich meine Bürste mit etwas Grün geladen, um diesen Stiel von der Blume zu machen. Und es macht mir nichts aus, dass das Grün tatsächlich das Blau berührt, denn wenn es sich zusammenfügt, erzeugt es einen sehr schönen Effekt. So können Sie hier sehen, ich habe einen sehr dünnen Stiel mit nur der Spitze der Bürste gemacht und sehr wenig Druck auf die Bürste ausgeübt. Ich bin in der Lage, diese sehr klare Linien auf Papier zu machen, also werde ich noch ein paar Knospen und Blumen auf der gleichen Stielsoße nur im Grün gemalt zu tun? Nein, das Grün, das ich hier missbraucht habe, ist eine Mischung aus Saftgrün und Paynes Grau. Sie können auch alle tieferen Grüns, die Sie haben, dass die Farben nicht wirklich wichtig in Astronomie, wie Sie die Farben mögen, werden sie gehen, um auf die Malerei in den Blumen auf diesem Stiel zu bewegen. Also wiederhole ich den gleichen Vorgang ab, indem ich nur die Spitze vom Pinsel benutze, um in chinesischen Nudeln wie Schlachten zu malen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie einen anderen Stil aus der Schlacht vor Wildblumen malen, den wir heute vielleicht malen. Diese Blumen genannt Kosmos. Und wenn du diese Blume kennst, hat sie unebene Enden zum Blütenblatt. Es sind nicht diese sauberen spitz zulaufenden Enden. Wie Sie hier sehen können, habe ich auf unebenen Zoll zu diesem Kampf gemalt, und das ist, wie die Kosten am niedrigeren aussieht. Lassen Sie uns üben, diese Buchstaben noch ein paar Mal zu malen, also spiele ich nur mit diesen Formen herum und irgendwie ungeöffnete Blütenform zu schaffen. Im Moment kannst du einfach üben, diese Kämpfe so zu malen, wie du es magst. Jetzt werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie diese Kämpfe zusammen stellen, um die Kosmosblume zu kreieren , die wir in unserem Projekt verwenden werden. Also werde ich damit beginnen, die Blütenblätter zu malen, sie zusammen zu platzieren, um wie eine Art Tasse Form auszusehen. So können Sie hier sehen, dass ich den Pinsel sehr entspannt halte. Ich male in den Blütenblättern auch auf eine sehr entspannte Art und Weise. Dies liegt daran, dass die Muster von diesen Wildblumen nicht so eng strukturiert sind, wie die ordentlich verjüngten und von den Kornblumenblättern, so dass sie ein bisschen lockerer strukturiert sind, und sie haben auch ein unebenes Ende. Und diese unebenen Enden schaffen tatsächlich Schönheit für die Blume. Jetzt werde ich den Stiel von den Blumen malen. Nun, während das noch nass ist, also werde ich voran gehen und wieder etwas Grün aufnehmen. Das Grün, das ich hier verwende, ist eine Mischung aus Saft. Grün und Schmerz schreien. Sie fallen unten in etwas Grün, von der Blume. Ich lasse mich nur mischen und die Arbeit machen. Und dann, Jen, ziehen die Leute die Spitze des Pinsels nach unten, um den Stiel zu schaffen. Nun, für die Leitungen dieser Blumen, sind sie nicht die traditionell geformt. Sie sind lang, nadel wie Blätter. Dafür benutze ich nur das Ende des Pinsels die Spitze des Pinsels wieder, um diese kleinen nadelartigen Formen für die Blätter zu kreieren . Dafür müssen Sie nur das Häkchen des Pinsels verwenden, um einen Zweig herauszuziehen. Dann, auf dieser Ranch, erstellen Sie kleine Linien, um diese Schlafplätze zu erstellen 4. Übung (wie du einen kalten Einstich und Tinte verwendest): Jetzt fangen wir an, diese Blumen zu denken, jetzt, wo sie völlig trocken sind. Dafür kannst du entweder einen Job bei den Männern benutzen, die ich hier habe. Ausgabe Nippel verblasst Beweis wasserdichte Stift in schwarz Auf es ist ein großartiger Stift zum Denken und Erstellen von Umrissen für Ihre Wasserfarbe Waschungen. Eine andere Option ist für Sie, einen Dip-Stift eine Dose eine Grafik-Pin auf Gwynns Renew Gin Inc zu verwenden Dies ist nicht wasserdicht, und es kann durch Wasser aktiviert werden, wenn Sie Aquarell Wäschen darüber tun. Ähm, aber, sagen, dass die Cali-Grafik Nick schöne charakteristische Linien schafft. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie verwenden, um Konturen und charakteristische Linien für aus zu erstellen . Also nach dem Start, Teoh grob kritzeln auf dem Bäcker und Sie können hier auf der Art Off-Linien sehen, die dieser Stift erstellt. Also funktioniert dieser Ben auf die gleiche Weise wie ein Pinsel. Wenn Sie eine dickere Linie mögen, können Sie sie nach unten auf das Papier drücken. Wenn Sie eine dünne, sehr feine Linie wollen , können Sie immer den Druck loslassen dann sehr feine Linien auf dem Papier machen. Und so ist dies ein guter Weg, um schöne Linien für Ihre Aquarellwäschungen zu machen. Onda, diese verdickten gleichen Linien zu erzählen, wird eine Menge Charakter zu Ihrem Aquarell Malerei im Vergleich mit Gel-Stift erstellen . Also lasst uns versuchen, diese Blume mit Mach dir keine Sorgen. Wenn Sie kein Eintauchen haben, können Sie immer einen Gelstift verwenden oder sogar ganz oben, was Ben funktionieren soll. Eso Bitte machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie nicht die richtigen Materialien haben. Ich zeige Ihnen nur, dass nur abhängen, denn wenn Sie eine hatten und Sie nicht wussten, wie es benutzen sollen, könnte dies eine großartige Gelegenheit für Sie sein zu lernen, wie man dies auch benutzt. Es braucht ein wenig Übung für Sie, dies effizient und effektiv zu verwenden, aber zu sagen, dass, sobald Sie es verwenden und Sie die Ergebnisse sehen, es könnte Ihnen einfach gefallen. Depend ist eines meiner Lieblingsdinge, das klar verwendet werden kann, weil das von der Art der Linien , die es schaffen könnte. Aber es könnte auch ziemlich ärgerlich sein, da Sie es weiterhin in die Tintenflasche eintauchen müssen. Andi auch denken könnte auf Ihre Finger bluten und machen es alle ein chaotisches Geschäft, so ist es wirklich Ihre persönliche Wahl, welche Art von Ben Sie verwenden möchten. Ich werde auch sicher sein, wusste, wie man Gel-Stift verwenden, um zu denken, Ihre Wasserfarbe wäscht später. So bis nur getan die Mitte aus dem Mehl mit kurzen Heftern, kurze Zeilen Jetzt für die Blütenblätter. Ich überziehe nur die Muster, die wir bereits gemalt haben. Es gibt also eine Form, an der sie bereits sind. Ich ziehe nur darüber nach. Und ich drücke tatsächlich die Feder auf dem Papier fast näher an was? Das Zentrum von der Blume. Also bekomme ich eine schöne, dicke Linie, und da ich zu viel das Ende oder die andere Spitze der Blume von den Brustmuskeln komme, werde ich irgendwie den Druck loslassen, so dass die Linien ein bisschen leichter sind. Das ist also ein Pluspunkt, um dieses Ding zu verwenden. Sie können sowohl nach unten drücken als auch den Druck, den Sie auf dem Ben verwenden, um schöne Linien in nur einem Strich wieder zu erstellen . Wie Sie sehen können, gehe ich einfach an den Schlachten vorbei, die alte neu gestrichen haben. Ich verschönere nur die Blütenblätter mit diesen Strichzeichnungen. Wenn Sie nicht zu scharf auf Linienzeichnungen sind, und Sie möchten nur Ihre Wasserfarbe waschen lassen. Asset ist, dass ist auch eine neue Option, und es ist einfach so ein schöner Effekt, dass es schaffen könnte. Aber für alle, die gerne über Ihre Aquarellwäschungen nachdenken und gerne lernen, wie man diese Cara benutzt, könnte Grafik in dieser Sitzung wirklich großartig sein. Also schauen wir uns dieses Blütenblatt an, das wir werden, ähm, Inc. Jetzt werde ich meinen Namen niederdrücken, und wir haben es auf halbem Weg freigegeben, um diese Art von dunklem und heller Schatten am dritten Tag zu schaffen, das andere Ende der Blütenblatt. Ich habe sehr Ding Zeilen benutzt. Das liegt daran, dass ich entschieden habe, das leichteste Fallen von der rechten Seite, und deshalb wäre der Bereich im Schatten oder in der Dunkelheit die Linien viel dicker. Ich gehe über die Blütenblätter und den Raum zwischen den Patrouillen und verdunkle sie . Diese Sortierung hilft uns, die Blütenblätter hervorzuheben. Also, wenn ich zu den Stängeln und den Blättern, die wir vorhin gemalt haben, werde ich dir nur zeigen, wie du da drüben nachdenkst. Ein Weg für dich ist, nur eine flache Linie entlang der Seite der Stängel zu haben , die wir gemalt haben. Aber wenn Sie es vorziehen, könnten Sie auch ein bisschen mehr Details hinzufügen, wie kleine Stachel. Andi. Auch wenn es darum geht, sie über die Blätter nachzudenken, könnten Sie wieder diese dicken und dünnen Linien verwenden, um ein Gefühl von Tiefe zu schaffen. Und es spielt keine Rolle, ob Ihre Linien ein bisschen wackelig sind und sie nicht so sauber und weiter sind. Wir sind nicht auf der Suche nach sauberen, glatten Linien, die Sie ein wenig skrupelige Linien und wackelige Linien haben könnten. Das fügt Ihrem Dienst viel Charakter und Individualität hinzu. So wie Ihre Handschrift, können Ihre Zeilen und Ihre Kritzeleien auch anders sein als einige andere Leute auf. Diese Art von schafft diesen individuellen Charakter zu Ihrer Illustration. Das macht es. Ich habe das Gefühl, dass es Ihre Arbeit ist, dass Sie nicht nur kopieren und die Anweisungen befolgen. Sie fühlen sich Asif, Sie haben meine Anweisungen an Bord genommen, und ich habe etwas von Ihnen selbst ausprobiert. So fühlen Sie sich frei, verschiedene Arten von Linien wie Kritzeleien, kleine Hacken, Onda Kreuzbeschriftung und jede Art von Linien, die Sie tun möchten zu tun. Also hier machen wir tatsächlich den Kurs am meisten. Sie können wählen, ein paar Bits zu lassen. Nein nochmal, und Sie können sogar Flugzeuge in Trittfrequenz haben. So könntest du es. Anstatt über die bemalten Blätter nachzudenken, könnten Sie separate Leads haben, die nur mit so die einige der Baby ations, die Sie mit Ihrer Verwaltung versuchen könnten. Es muss nicht dasselbe sein wie das, was ich tue. Lassen Sie uns jetzt versuchen, einen Gelstift oder sogar einen Kugelschreiber zu verwenden. Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie man in den Stielen und den Blättern denkt, die wir vorhin gemacht haben . Auch hier könnte es etwas den ähnlichen Effekt wie ein Eintauchen erzeugen. Wie Sie hier sehen können, mache ich die gleichen Dinge, wie ich tat, was das Eintauchen in, außer dass, wenn Sie eine charakteristischere Linie wie eine dickere und eine dünnere Linie in nur einem Schlag wollen , das ist vielleicht nicht möglich. jedoch über die Linien gehen, Sie könnenjedoch über die Linien gehen,um es ein bisschen dicker zu machen, und Sie könnten auch versuchen, den Druck auf den Schmerz zu verlieren. , Wenn du es jetzt etwas mehr willst,könnte es etwas anders funktionieren als ein Sprung in jetzt, nur kurz zurück zu dieser wilden Wesen Blume, die wir früh eingefärbt haben. Ron, ähm, ich werde nur ein wenig Wasser benutzen, um die Tinte irgendwie ein wenig zu schmieren, um zu sehen welche Art von Effekt es geben könnte. Wenn Sie sich erinnern, früher haben wir ein Bad in und jede Verbindung all diese Blume verwendet. Und ich habe gesagt, dass die Tinte, die ich Hand habe, nicht wasserdicht war. Also, wenn ich Wasser verwendet, die Tinte Art aktiviert, und es hat mir tatsächlich einen schönen, schönen Effekt gegeben . Wenn Sie also möchten, wenn dies etwas ist, das Sie mögen, könnten Sie es auch versuchen. 5. Projektteil 1: Aquarellblumen: für ein Klassenprojekt. Wir werden ein Blumenmuster in Linie machen und mit allen Blumen waschen, die wir bisher praktiziert haben . Also bereite ich mich nur auf meine Farbe vor. Die Farben, die ich verwenden werde, sind Cadmiumgelb, ein wenig Cadmium, Orange, Orange, Permanent Rose oder Purpurrot. Wenn Sie heiß und natürlich für Grün, werden wir eine Mischung aus Saft, Grün und Schmerzen verwenden . Großartig. Der Pinsel, den ich hier verwende, ist Runder Pinsel Größe 12. Also habe ich meine Bürste mit Cadmiumgelb hochgeladen. Ich werde anfangen, ein paar Kornblumen zu malen. Wenn Sie sich daran erinnern, wie wir in einem Übungsbeispiel Blütenblätter gemalt haben, folgen wir den gleichen Anweisungen. Also beginnen wir mit der Spitze des Pinsels und bringen den Körper des Pinsels wieder auf das Papier zurück zu einem Punkt, um eine schöne, bessere Form zu schaffen . Und wenn Sie hier sehen können, platziere ich die Blütenblätter ganz nahe beieinander, um eine Blütenform zu machen. Jetzt werde ich die Bürste dieses Mal mit etwas mehr laden, Andi haben tatsächlich wieder zu einem kleineren Pinsel hier gewechselt, aber das müssen Sie nicht tun. Wenn Sie sich wohl fühlen, den größeren Pinsel zu verwenden, den Sie verwendet haben, was also? Das Einkaufszentrum. Ich werde nur das Pigment an den Enden von diesen Blütenblättern fallen lassen. Ich male nicht in einer Notiz, weil die Muster noch ziemlich nass sind. Wir werden nur ein bisschen reinkommen. Lassen Sie das Pigment selbst machen. Jetzt für die Mitte des Mehls, ich gehe Zeh, wasche meine Bürste sauber auf mit einer sauberen Bürste ohne Pigment drauf. Ich werde vorsichtig die Farben von den Blütenblättern ziehen, damit Sie hier sehen können, weil die Blütenblätter noch ziemlich nass sind. Wenn ich die Farben in diese Mitte herausziehe, bluten die Farben irgendwie in den Mittelbereich, wo sie mit klarem Wasser gemalt haben. Nun, während das noch das ist, was ich in etwas Braun fallen werde, das Sienna verbrannt ist. Oder Sie können sogar Finish in rot verwenden, wenn Sie haben, das ist mehr auf der braunen Seite, um, in der Mitte, aus dem Mehl und Sie können sehen, wie es langsam in mischen. Ich werde auch in einigen preußischen Blau fallen, nur um ein Gefühl von Tiefe und drei d zu geben . Ich werde in nichts malen. Ich sinke nur Pigmente mit der Spitze meines Pinsels. Und diese Pigmente werden nicht mit Wasser vermindert. Sie werden direkt aus der Pfanne nur leicht durch Wasser aktiviert. Jetzt, für den nächsten Schritt, werde ich meine Bürste wieder sauber waschen. Sie könnten die große Bürste verwenden, die kleinere Bürste für den nächsten Schritt. Mit meinem sauberen Pinsel ziehe ich noch ein paar Blütenblätter in den Lücken aus den Blütenblättern heraus, die ich bereits gemalt habe . Also habe ich kein Pigment auf meinen Bürsten. Ich ziehe es nur mit einem nassen Pinsel heraus, damit Sie sehen können, weil die Blütenblätter, die wir am Anfang gemalt haben, noch ziemlich nass sind, wenn ich herausziehe. Andere Blütenblätter aus den Lücken zwischen dem Pigment der gelben Blütenblätter bluten in die neuen Muster, die wir hier gemalt haben. Ich weiß, es sieht hier ziemlich chaotisch aus, aber in diesem Stadium suchen wir nur eine sehr grobe Form vom Blatt, denn offensichtlich werden wir es später denken, wenn wir zur nächsten Blume weitergehen. Diesmal werde ich eine weitere gelbe Blume mit dem gleichen Cadmiumgelb malen, das wir für die letzte Blume verwendet haben . Aber dieses Mal werden wir etwas größere Blume malen, nur um ihr das Gefühl zu geben, dass sie mehr im Vordergrund steht als die Blume, die wir vorher gemalt haben. Also hier werden wir in etwas größeren Blütenblättern für eine größere Blume malen. Wir werden die gleichen Farben auf den gleichen Schritten verwenden, die wir für die Blume folgten, die wir zuerst gemalt haben . Also hier habe ich ein gelbes Blütenblatt gemacht. Jetzt werde ich meine kleinere Bürste benutzen. Onda, lassen Sie am Ende dieser Blütenblätter noch ein. Andi, wir werden diesen Prozess fortsetzen, bis wir alle Blütenblätter von dieser Blume fertig haben. Genau wie wir es in der ersten Blume gemacht haben. Jetzt, wo ich die wichtigsten Blütenblätter fertig habe, werde ich meine Bürste sauber waschen und ich werde einige weitere Blütenblätter herausziehen zwischen den Pedalen, die wir bereits hier haben. Dafür benutze ich einen sauberen Pinsel ohne Pigment. Nur ein Grundstück. Einige Blütenblätter Formen dazwischen. Die Pedale waren alle schmutzigen Herzen hier. Also für die nasse, saubere Bürste suchen wir nicht nach einer tropfenden nassen Bürste. Sie können natürlich etwas zusätzliches Wasser auf einem Taschentuch herausnehmen, bevor Sie herausziehen. Diese Blütenblätter werden sonst mit einer riesigen Pfütze auf dieser Blütenform belassen. Jetzt wieder für das Zentrum dieser Blume, werde ich etwas Hüpfchen in unserem oder Finish in roter Onda verwenden. Und dieses Mal habe ich tatsächlich das Pigment direkt an die Enden dieser Blütenblätter gelegt und in der Mitte die Entschuldigungsform gemalt. Und jetzt habe ich meine Bürste gereinigt und ich werde Teoh in etwas Wasser in das Pigment fallen lassen. Auch auf diese Weise erzeugt es einen sehr schönen Effekt. Und es fügt sich ganz gut ein. Es spielt also keine Rolle, wohin du gehst, du hast zuerst angefeuchtet oder du stellst das Pigment zuerst ein. Was zählt, ist, dass Sie tatsächlich die richtige Menge Wasser wieder hinzufügen. Ich setze hier auch etwas preußisches Blau ein, nur für die Tiefe, genau wie wir es in der früheren Blume für unsere nächste Blume getan haben. Ich werde die Farbe ändern und verwenden, um, Tomlin zeichnet, also wird es dieses Mal ein rosa entsprechen. Also bereitete den Schmerz hier vor und ich benutze die Größe 12 Bürste wegen ihnen wieder. Ich werde es in großen Buchstaben tun, und ich werde den Prozess wiederholen, wie wir nicht die letzten beiden Blumen für diese rosa Blume gemacht haben. Also habe ich Outs und Blütenblätter angerufen. Jetzt werde ich für diese Blume Kadmiumgelb benutzen . Ich werde auf diesen nassen Blütenblättern etwas zwischen etwas Gelb malen. Aber anstatt es einzulegen, male ich tatsächlich über diese Dinger. Blumen. Auf diese Weise schafft es einen doppelten Farbton für diese Blume. Ich werde die gleichen Schritte wie ein gefolgt für die anderen beiden Blumen folgen. Also während der Mitte, aus dem Mehl mit braunem und preußischem Blau und ziehen zusätzliche Petters in zwischen den Blütenblättern, die bereits gemalt sind und die Stufen bleiben für jede einzelne Blume gleich. Was für diese rosa Blumen? Eine andere Sache, die ich hier mache, ist, dass ich tatsächlich in winzigen Bits von preußischem Blau zwischen diesen rosa Besseren male , weil es irgendwie einen Schatten zu diesen Blütenblättern schafft, wenn man es fährt. Dieser Schritt ist für Sie völlig optional. , Bitte tun Sie es nur,wenn Sie sich damit wohl fühlen. Und bitte keine Panik. Zu sehen, dass die Farben ineinander verschmelzen, auch wenn es unordentlich aussieht, wird jetzt durch eine wirklich schöne gehen, sobald Sie anfangen, sie zu denken . Also werde ich zur nächsten Blume übergehen. Jetzt werde ich den gleichen Schritten folgen, die wir für alle drei Mächte befolgt haben, zu denen wir ausgebildet wurden. Jetzt werde ich noch ein paar Kornblumen hinzufügen. In dieser Zusammensetzung können Sie hinzufügen, wie viele Blumen Sie hier brauchen. Sie müssen sich nicht an dieselbe Nummer halten. Uns mache ich jetzt, wie ich diese Blumen trocknen sehe, fühle ich, dass einige von den Blumen nicht so lebendig sind, wie ich es gerne sein würde. Also, vor allem mit den rosa, werde ich es mit etwas mehr rosa Pigment oder permanente Rose übergehen. Nun, dieser Schritt ist völlig optional. Wenn Sie nicht das Bedürfnis nach Ihren Blumen fühlen, sehen Sie lebendiger aus, als Sie diesen Schritt nicht tun müssen. Es hängt davon ab, wie Sie Ihr Bild sehen. Nun bewege mich, die Stiele von diesen Blumen zu malen. Ich werde ein paar Saft-Grün- und Schmerz-Screen vorbereiten. Der Grund, warum ich diese beiden Farben mischen, ist, weil ich ein viel tieferes Grün brauchte, das ich nicht auf meinem Planeten hatte. Wenn du nur grün auf deinem Planeten hast, zögern Sie bitte nicht, das zu benutzen, damit du hier sehen kannst, dass ich nur die Spitze des Pinsels benutze um die Stiele zu malen. Also, ohne viel Druck auszuüben, ziehe ich sanft meinen Pinsel nach unten, um eine sehr feine Linie für den Staat zu schaffen. Nun, denn die Blätter würden in den Blättern auf die gleiche Weise malen wie wir in den Blütenblättern gemalt . Also beginne ich mit der Spitze vom Pinsel und lege den ganzen Körper des Pinsels nach unten und zurück zu einer Spitze, um die Laubform zu schaffen. auch Sie könnenauchdie Größe der Blätter von groß bis kleiner variieren, also füllen wir diese Stiele mit unterschiedlich großen Blättern. Stellen Sie sicher, dass Sie zurücktreten und sich Ihr Gemälde ansehen und erst dann entscheiden, wie viel Leitungen Sie brauchen. Du brauchst Stamm. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht mit zu vielen Leitungen überlaufen. Nun bewegen sich auf die Wildblumen, die wir geübt haben, Ich beginne mit den Kosten, Die meisten Blume, die mehr wie eine Tasse mit sehr unebenen geformten Blütenblättern aussieht. So die Schauspielerin malte ein in mit permanenter Rose, und wie Sie sehen können, sind die Kanten nicht fein und scharf. Ich habe sie tatsächlich ziemlich ungleichmäßig gemacht, also male ich in einem anderen. Wie Sie sehen können, lasse ich den unteren Teil von den Blütenblättern einander berühren, und ich male ihn tatsächlich in Form einer Tasse oder Knochenform. Wenn Sie sehen können, dass Sie nicht zu starr mit den Blütenblättern sein müssen, können Sie es tatsächlich ein bisschen mehr chaotisch machen, wenn Sie möchten. Es muss die Tassenform überhaupt nicht halten, wenn Sie das nicht wollen. Und ich mache auch noch ein paar verschiedene Farben, wie Orange und vielleicht auch ein bisschen Cadmiumgelb. Und auch, wenn Sie sehen können, habe ich diese Blumen sehr entschlossen. Also habe ich sowohl kleinere als auch große. Lassen Sie uns auch einige blaue Wildblumen malen, die wir in einem Übungsbeispiel praktiziert haben , also wenn Sie sich erinnern, das sind winzige Blumen und wir haben sie tatsächlich mit der Spitze von unserem Pinsel gemalt, also machen sehr klein Linien mit der Spitze aus Pinsel, indem sie zusammen, um ein Bündel für jede Blume zu machen. Nun, während diese noch nass sind, werde ich in einem grünen Stiel malen, also verwende ich die gleiche grüne Farbe. Ich habe tatsächlich die Spitzen von diesen Blumen verbunden, um den unteren Teil der Blume zu machen, und sobald ich das getan habe, werde ich ein paar Stiele herausziehen. Also in diesem Stadium, weil das Blau noch nass ist, wenn das Grün direkt daneben ersetzt wird, könnte es ineinander bluten. Jetzt zum Malen in den dünnen langen Stielen. Ich benutze die Spitze vom Pinsel, und ich ziehe sie sehr sanft, ohne viel Druck auf das Papier auszuüben. So stellen Sie sicher, dass nur die Spitze der Bürste das Papier berührt und ziehen Sie den Pinsel vorsichtig nach unten, um ziemlich lange, schlanke Stiele für diese wilden Blumen zu machen , die Blätter von diesen Blüten sind wieder sehr dünn, Nadel wie Formen. Dafür benutze ich wieder die Spitze des Pinsels und ziehe einen Ast von der Seite des Hauptstammes heraus . Andi, ich werde nur diese Blätter machen, indem ich die Spitze der Bürste wieder sehr leicht verwende, ohne viel Druck auszuüben , um sicherzustellen, dass nur die Spitze der Bürste das Papier berührt. Stellen Sie sicher, dass diese blauen Blumen gleichmäßig auf das Papier gelegt werden, damit sie nicht in einem Bereich oder einfach nur auf der Oberseite überfüllt werden müssen. Du könntest ein paar von ihnen haben, die zwischen den größeren Blumen herausragen. Und der Grund, warum ich den blauen Kragen gewählt habe, ist, weil er alle anderen feurigen Farben abkühlt, die wir auf diesem Papier haben. So ergänzen das Gelb und das Orange auf dem Rot das kühle Blau auf acht balanciert das ganze Bild wieder. Sie können variieren. Die Größe ist von den Blumen. Dies macht die Komposition sieht interessanter auf schafft auch ein Gefühl der Tiefe. Jetzt werde ich weitergehen und spielt ein paar mehr Nadel wie Blätter für alle Wildblumen auf diesem Bild Beurteilen. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich nur ein paar von diesen winzigen Blättern auf gemacht habe Haben wir sind nicht diesen breiten Spuren in diesem Bild, Also nur um das Ganze auszugleichen, werde ich ein paar weitere winzige Nadel wie Blätter für alle wilden Blumen, die wir so wieder gemalt haben, Wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, zurück und schauen Sie sich Ihre Zusammensetzung auf, dann entscheiden, wie viele Blätter Sie brauchen. Also, nachdem Sie fertig platziert auf die Blätter und die Blumen auf diesem Papier, ein weiterer optionaler Schritt, den Sie tun könnten, ist, in ein paar Spritzer hinzufügen. Dafür habe ich meinen Pinsel mit Grün beladen, und ich tippe mit meiner anderen Hand auf den Pinsel. So fällt diese Platte aus Pigment auf das Papier einen anderen Weg weg. Dies ist Notre Brush erneut zu tun und die Enden von Ihrem Pinsel zu wischen. Diese Platten, die erstellt hat, warum Sie Ihren Pinsel wischen ist völlig anders als die , die Sie erhalten, wenn Sie Ihren Pinsel tippen. So können Sie hier sehen, dass die Spritzer, die erstellt werden, während die Bürste befallen in eine bestimmte Richtung geht , so dass sie davon abhängt, in welcher Richtung Sie sind, halten Sie den Pinsel und klicken Sie auf die Enden des Pinsels. Wenn Sie Spritzer in die entgegengesetzte Richtung wollen, müssen Sie möglicherweise Ihr Bild drehen und dann in etwas Pigment blättern, so dass es jede Farbe sein könnte, die Sie mögen. Es muss nicht unbedingt grün sein. Es können auch die anderen Farben auf diesem Papier sein. Die Wahl liegt bei Ihnen. Der Grund, warum ich wählte Greens Splatters ist, weil ich ein Gefühl aus Ligen in wilden Garten verteilt schaffen wollte . Und all diese Platten für mich persönlich schafft dieses Gefühl von Tiefe auf ein Gefühl, dass es viel mehr Blätter im Hintergrund und es gibt viel mehr Blumen im Hintergrund. Also mit dieser Stunde Aquarell abwaschen, diese Böden sind fertig. Sie können wählen, ob Sie Ihre Illustration in diesem Stadium belassen möchten. Oder, wenn Sie diese mit etwas Tinte verbessern möchten, gehen Sie bitte zum nächsten Video, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Tinte über diese Wasserfarbwäschungen verwenden . 6. Projektteil 2: Inking(give Charakter deinen Blumen): in dieser Sitzung, werde ich Ihnen zeigen, wie man Linien über diese Aquarell waschen ist, dass Sie getan haben. Stellen Sie sicher, dass Sie es nur tun, wenn das Gemälde vollständig trocken ist. Ich werde eine Kala-Grafik verwenden, die von Winsor und Newton Indian Tinte abhängt. Wenn Sie ein anderes Markenpraktikum haben, können Sie das auch nutzen. Oder wenn Sie einen normalen Gelstift oder einen Kugelschreiber verwenden möchten, zögern Sie nicht, dies zu tun. Also habe ich den Nip einfach in den Teil getaucht. Und wie Sie hier im Web sehen können, gibt es ein kleines Loch auf, wenn Sie den Stift in den Port eintauchen. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Loch abdecken, denn so erhalten Sie einen Fluss von Inc Von Ihrem Namen sagen, dass Sie den Stift möglicherweise sehr oft in den Port tauchen müssen, während Sie mit ihm zeichnen , denn das ist, wie diese Ausgaben funktionieren. Es hat keine Patrone, aber wenn Sie das tun wollen, können Sie versuchen, einen gründenden Ben zu verwenden. Ich bin mir nicht wirklich sicher, wie Füllfederhalter mit indischen ing arbeiten würde, da das Praktikum ziemlich dick in der Konsistenz ist und es könnte Ihren Füllfederhalter beschädigen. Also jetzt habe ich angefangen, über dieses Maismehl zu zeichnen, das wir vor gemalt , wie Sie sehen können haben, wie Sie sehen können, haben mit der Mitte der Blume begonnen und machen kleine Linien und Klammern für die Mitte von der Blume. Und wie Sie hier sehen können, habe ich eine Menge Heftklammern auf den dunkleren Bereich von der Blume platziert, wo ich preußischen blauen frühen Ron platziert hatte , und in Richtung der helleren Fläche, von der ich denke, das Licht kommt . Ich habe nur sehr wenige Heftklammern und Leinen platziert. Ich denke, auf diese Weise kann ich Licht und Schatten in der Blume darstellen. Jetzt geht es zu den Blütenblättern. Ich werde den Druck auf den Nachbarn ändern, also werde ich auch dick. Die letzte Sache, wo ich es brauche. Also werde ich dickere Linien in Bereichen platzieren, wo es im Schatten auf, und während ich mich in Richtung der helleren Fläche bewegen, habe ich die Linien ein bisschen mehr gemacht. Sie wissen es, also gibt es ein Gefühl, dass Licht auf das Benzin fällt. Nun lassen Sie uns das gleiche für jede bessere auf dieser Blume tun, und Sie können auch die Bereiche zwischen den Blütenblättern als auch verdunkeln. Also heben sich die Blütenblätter tatsächlich hervor. , sich dieses besondere Blütenblatt anschaut,an dem ich arbeite, kann man sehen, dass ich tatsächlich ein paar zusätzliche Linien abschattet auf diesem Metall gebe, nur um zu zeigen, dass ein bestimmter Bereich im Schatten für die Schattierung der Blütenblätter ist, Sie können wählen, um es zu verlassen. Asset ist, und die Aquarellscheiben werden die Arbeit zu erledigen. Oder Sie können es mit in Linien Onda übergehen. Mit den Stiftlinien können Sie verschiedene Arten von Linien für die Schattierung erstellen, so dass die Linien sehr kritzeln oder gerade sein können. Es können Schraffuren über Luken sein. Es kann sogar Heftklammern sein. Eso, was auch immer Sie das Gefühl haben, das ist gut für Ihre Illustration tun nur, dass Sie es auch lassen können ass es ist und einfach die Umrisse von der Blume, wenn das die Art von Stil, die Sie mögen. Versuchen Sie also weiter, was Ihr Stil ist und tun Sie, was Sie sich wohl fühlen, denn dies ist Ihre Illustration und Sie können entscheiden, wie es aussehen muss. Jetzt gehen wir zu den Stielen über. Der Bereich direkt unter der Blume, wie Sie hier sehen können, mache ich es viel dunkler, und es hat mehr Linien drauf. Sie können auch winzige Stacheln von den Stielen darauf hinzufügen. Dies sind kleine Details, die Sie nicht unbedingt hinzufügen müssen. War Ihr froh, das wieder zu tun? Die Blätter, die direkt unter den Blüten sind, sind auch in einem dunkleren Bereich, und daher kann man sehen, dass Grün schon ziemlich dunkel ist, also muss ich nicht wirklich hineingehen und viele Linien darauf setzen. Während, wenn meine Blätter ein bisschen leichter wären, würde ich wahrscheinlich mit etwas mehr Abschreckungen übergehen, wobei der Stift wieder zu Was die anderen Bereiche des Stiels? Wie Sie sehen können, haben sie geringere Linien auf geringeren Details im Vergleich zu denen, die nur die Last von Mehl. Auch hier können Sie wählen, diese Blume als Blätter und Stängel zu lassen, ohne irgendwelche Linien darauf zu haben. Wenn dies die Art von Stil, die Sie jetzt suchen, lassen Sie uns denken, alle anderen Blumen und die Blätter in dieser Abbildung. Wir werden die gleichen Schritte für alle Blüten auf den Blättern hier und sowie die Stängel folgen . Das einzige, was Sie sich daran erinnern müssen, während Sie denken, Ihre Blumen und Ihre Blätter Instanz auf diese Weise geben in der Regel dunklere Linien oder dickere Linien für die Bereiche und Schatten , und wir geben eine hellere Linie, oder wahrscheinlich überhaupt keine Linie für die Bereiche, die im Licht sind. Bevor Sie also anfangen, Ihre Blumen und Stängel zu denken , denken Sie bitte nach, woher das Licht kommen soll. Auf diesem Gebiet wird weniger Details sind weniger oben in Linien im Vergleich zu der Fläche, die im Schatten ist . Und auch, wenn Sie die Stiele und die Blätter machen, gelten die gleichen Regeln. Der Bereich direkt unter der Blume wird im Vergleich zu den Bereichen anderswo viel dunkler sein, so dass die Leitungen direkt unter der Blume mehr Linien auf sie haben und mehr Schattierungen auf sie haben können als irgendwo anders. Zeichnen Sie die Schattierung von Ihren Blumenmustern und Ihren Stielen auf. Du könntest jede Art von Linie verwenden, mit der du dich wohl fühlst. Es können Schusslinien, Heftklammern, Skrupel, Kreuzschlüpfen oder einfach nur lange Linien sein. Alles, was du fühlst, ist gut für deine Illustration. Die Linien, die Sie verwenden, zeigen Ihre Handschrift oder Ihren Stil aus Zeichnung, und das ist einzigartig für jede einzelne Person. Probieren Sie also verschiedene Arten von Schattierungen aus, die Sie vielleicht gerne tun, dann tun Sie das in Ihrer Illustration Deshalb hatten wir ein Übungsbeispiel, bevor wir an dieser Illustration angehalten haben, damit Sie Ihre verschiedenen Schattierungsstile üben können und Ihre Lungen, bevor Sie tatsächlich mit dem Projekt beginnen. Ich hoffe, es war hilfreich für Sie. Und, ähm, lasst uns weiter an diese Blumen und Stiele denken, und wir sehen uns in der nächsten Sitzung für ein paar letzten Schliff. 7. Abschließende Dinge und endgültige Gedanken: Hallo, schon wieder. Dieser Schritt im Video ist völlig optional. Ich werde die anderen wilden Blumen auf dieser Illustration verknüpfen. Manche Leute mögen es, ein paar Aquarellwäschungen zu hinterlassen, wie es ist, und einige möchten vielleicht, dass Sie es mit etwas Tinte zu verbessern. Sie müssen diesen Schritt nicht unbedingt tun, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihre Wasserfarbe waschen Passagen ohne Tinte auf sie verlassen müssen . Aber ich werde Ihnen zeigen, wie mir diese wilden Blumen erzählt wurde. Ähm, es ist ähnlich wie die Dinge, die wir für die Maisblumen getan haben. Allerdings habe ich meine Linien ein bisschen mehr Verlierer für diese wilden Blumen gemacht. Und, ähm und ich habe sehr wenig Details auf diese wilden Blumen gelegt, vor allem weil mein Schwerpunkt mit Illustrationen die großen Maisblumen auf den wilden Blumen sind . Gerade Ende läuft die ganze Illustration, und deshalb habe ich beschlossen, dass es nicht notwendig sein kann, tatsächlich nicht jede und alles auf dieser Demonstration wieder zu tun. Das ist meine persönliche Sichtweise. Vielleicht möchten Sie ein bisschen mehr zu illustrieren, und Sie mögen vielleicht alle Schmerzlinien. Oder Sie möchten einfach nur die Wäschen an Städten vorbei lassen, also tun Sie bitte nur Wasser, das zu Ihnen passt. - nun Wenn Sie nunbemerkt haben, dass ich nur in die größeren Wildblumen eingefärbt habe und ich die kleinen blauen Blüten als Vorgeschmack für mich persönlich hinterlassen habe, habe ich das Gefühl, dass das Blau die ganze Demonstration aufruft. Ich würde das gerne ganz einfach halten, ohne dass es keine stickigen Linien gibt. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie ein bisschen mehr Farben auf diesen blauen Blumen haben müssen, können Sie dies für den letzten Schliff tun. Ich gehe einfach zurück zu den Maisblumen, und ich werde alle Linien ein bisschen mehr verbessern, nur um sicherzustellen, dass sie wirklich auffallen und der andere Fokus der Demonstrationen, bevor Sie es tun, und mehr auf Ihre Maisblumen verbessern, bitte achten Sie darauf, zurück zu treten und werfen Sie einen Blick auf Ihre Illustration auf Catherine. Entscheiden Sie, ob Sie wirklich reingehen müssen und Ihre Linien schadet. Wenn Sie nicht Lust haben, Nejedly Stern zu tun, tun Sie es, weil das Wandillustration ruinieren kann. Manchmal ein bisschen. Lassen Sie uns Linien Nacht sehen wirklich gut Instrument, mit einer Menge von Linien zusammen in einem in Frustration überfüllt. Ich hoffe, Sie haben es genossen, diese florale Illustration mit mir zu kreieren. Die einfachen Formen von Blüten und Blättern sind vergleichsweise leicht zu erreichen und machen daher für viele Menschen ein sehr therapeutisches Erlebnis. Auch, Blumen macht uns alle sehr glücklich fühlen. Und ich hoffe, dass ich wenigstens einige von euch mit dieser farbenfrohen Illustration glücklich machen konnte . Bitte posten Sie Ihre Florida-Illustrationen im Diskussionsbereich und zögern Sie nicht mir Fragen zu stellen, die Sie bezüglich dieser Klasse haben könnten. Glückliche Malerei, alle.