Einen Leitfaden für die Photographing und kreative Leitung eines Mode-Lookbooks

1. Einführung: Als Modefotograf ist eines der häufigsten Dinge, die Sie drehen müssen, ein Fashion-Lookbook das eine Reihe von Bildern enthält, die für die Kleidung einer Marke oder einer Modelinie werben sollen . In der heutigen Klasse schauen wir uns ein reales Beispiel für ein Fotoshooting an , das ich für einen bekannten Sporthändler produziert und fotografiert habe. Ich gebe Ihnen einen Leitfaden, den Sie auf Ihre eigenen Shootings anwenden können, führt Sie durch den Vorproduktionsprozess, vom Versuch, Ihr Gehirn zu verstehen, bis hin zur Auswahl Ihrer Modelle und Standorte. Dann gehen wir zum Produktionsprozess über, dem eigentlichen Fotoshooting selbst, wo wir die Best Practices für das eigentliche Shooting untersuchen werden . Mein Name ist Sophia Carey und ich bin eine Porträt- und Modefotografin mit Sitz in Großbritannien. In der Vergangenheit habe ich mit Kunden von Nike, Adidas, Reebok und vielen anderen zusammengearbeitet . Shooting von Fashion-Lookbooks für verschiedene Marken in verschiedenen Genres ist ein wichtiger Teil dessen, was ich mache und was ich in den letzten Jahren getan habe. Wenn Sie nach Anleitungen suchen , wenn es um Fashion-Lookbooks geht, wenn es darum geht, ein Fashion-Lookbook für eine Modemarke zu organisieren, zu produzieren und zu fotografieren. Dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie, egal ob Sie selbst Fotograf sind Lookbooks drehen möchten, oder ob Sie ein Creative Director oder Produzent sind und eines organisieren möchten. Dieser Kurs sollte auch nützlich sein , wenn Sie selbst eine Bekleidungsmarke, Inhaber oder Regisseur sind und Fotoshootings für Ihre Marke in Auftrag geben möchten . Ohne viel mehr zu sagen, fangen wir an. 2. Kursprojekt: Vielen Dank, dass Sie an der heutigen Klasse teilnehmen und mit uns in dieser Unterrichtsreihe fortfahren. Während dieses Unterrichts wird es ein Klassenprojekt geben, das Sie im Auge behalten sollten, während wir den Unterricht durchgehen. Am Ende des Unterrichts werde ich Sie bitten, eine Reihe von Bildern an die Projektgalerie einzureichen , die ein bestimmtes Kleidungsstück zeigen. Bonuspunkte, wenn Sie mehr als ein Kleidungsstück derselben Linie oder Marke präsentieren können mehr als ein Kleidungsstück derselben . Wenn das momentan ein bisschen entmutigend erscheint, dann mach dir keine Sorgen, wir werden direkt in diesem Kurs stecken bleiben und ich werde mit Ihnen über die Best Practices und die beste Tipps, wenn es um Fashion-Lookbooks geht. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion und entdecken Sie, was ein Fashion-Lookbook ist. [MUSIK] 3. Was ist ein Fashion Lookbook?: Was ist ein Fashion-Lookbook? Ich könnte mir vorstellen, dass Sie wahrscheinlich ein gewisses Verständnis dafür haben , was ein Lookbook ist. Vielleicht wurden Sie gebeten, ein Lookbook zu drehen, und Sie möchten nur ein bisschen Sicherheit und wie es geht, oder vielleicht sind Sie eine Marke und Sie wissen, dass Sie ein Lookbook benötigen, aber Sie sind sich nicht sicher, wie Sie es bekommen sollen gestartet. Ein Lookbook dient dazu, die Kleidung einer Marke zu bewerben oder für eine bestimmte Modelinie oder Bekleidungsserie zu werben. Ich unterscheide mich hier dadurch, dass es eine Kultur von Bloggern gibt , die Lookbooks für Marken erstellen, aber sie besitzen die Kleidung nicht wirklich. Traditionelle Modekultur würde bedeuten, dass das Lookbook auf eine bestimmte Bekleidungsmarke konzentriert, aber machen Sie sich keine Sorgen, ob Sie ein Lookbook für eine Marke oder einen Blogger erstellen , dieser Kurs ist nützlich für dich. Im Wesentlichen dient ein Lookbook dazu, potenziellen Käufern von Kleidung zu demonstrieren potenziellen Käufern von Kleidung wie sie die Kleidung tragen können, und um bestimmte Details wie Muster, Grafiken und Texturen zu zeigen , die wichtig sind für Käufer zu sehen. Lookbooks können dazu beitragen, ein Markenimage und den Platz einer Marke in ihrer Nische zu festigen . Durch die Präsentation hochwertiger Inhalte können Sie auch dazu beitragen, die Wahrnehmung der Marke zu steigern. Wir alle kennen das Konzept, ein Buch nicht nach seinem Einband zu beurteilen , aber leider oder glücklicherweise, je nachdem, wie Sie es betrachten, leben wir in einer Gesellschaft, die Bücher nach ihren Umschlägen beurteilt. Wir sind eine visuelle Gesellschaft, die den Marken aufgrund ihrer visuellen Identität vertraut . Da ein Lookbook ein so wichtiger Bestandteil dieser Markenidentität ist , ist es wirklich wichtig, das von unterwegs in Ordnung zu bringen. Jetzt haben wir ein solideres Verständnis dafür was Lookbook eigentlich ist und dass es dazu da ist, die Kleidung zu bewerben und zu verkaufen. Gehen wir zur nächsten Lektion über, in der wir uns ansehen , wie man einen Brief versteht. 4. Verstehen deines Kurzes: Jetzt verstehen wir, was ein Lookbook ist. Es ist wichtig, sich mit dem Briefing eines Lookbooks zu befassen. Wenn Sie meistens mit einem Kunden zusammenarbeiten. Sie geben Ihnen einen Brief, in dem Sie als Kreativer erfahren Sie als Kreativer wonach sie im Lookbook suchen. Wenn Sie selbst Kunde sind, als ob Sie ein Markeninhaber oder ein Regisseur sind, geben Sie dem Kreativteam einen Auftrag. Was sind die wichtigen Dinge, die A in einem Brief aufnehmen und B aus einem Brief verstehen muss? Erstens, wenn Sie sich den Auftrag ansehen , möchten Sie verstehen , wer die Marke ist und in welchem Markt sie sich befindet? Sind sie im Sport oder sind sie zum Beispiel auf Fast Fashion. Sie sollten sich diesen Markt ansehen und versuchen, vorhandene Bilder zu betrachten , die diesen Markt umgeben. Zum Beispiel, wenn Sie wissen, dass es sich um eine Sportmarke handelt, die sich speziell auf Basketball, Sicherheiten und Bekleidung konzentriert . Dann sollten Sie sich ansehen , wer auf diesem Markt führend ist, wer noch Basketballbekleidung verkauft, welchen Ton haben ihre Bilder? Sie möchten diesen Markt wirklich verstehen, denn dadurch erhalten Sie ein gutes Verständnis dafür was die Marke will. Sie möchten auch verstehen, ob es Dinge gibt , die Ethos der Kunden und ihre Marken wirklich wichtig sind. Das könnte Nachhaltigkeit sein. Das ist im Moment ein großes Problem. Viele Marken wollen nachhaltig sein. Es könnte erschwinglich sein. Es gibt viele verschiedene Ideen, die Marken in ihr Markenimage und ihre Markenidentität einbringen möchten . Wenn es nicht in Ihrem Briefing enthalten ist, können Sie die Website einer Marke oder die sozialen Netzwerke der Marke aufrufen. Sehen Sie nach, ob Sie ein bisschen mehr Informationen über sie finden . Oder natürlich könnten Sie einfach Ihren Kontakt fragen, gibt es wichtige Quellen , Leitbilder , die ich kennen sollte? Als nächstes, und ziemlich eng mit dem Markt verbunden, die Nische. Es ist wichtig zu verstehen, wer Ihre Zielgruppen sind oder wer die Zielgruppe der Marke ist. An wen werden diese Klamotten verkauft? Jugendliche oder Männer zwischen 24 und 30 Jahren , ältere Frauen? Es ist wirklich wichtig zu verstehen, an wen Sie verkaufen. Das bestimmt auch den visuellen Ton Ihrer Bilder. Sie möchten darüber nachdenken , wohin dieser Inhalt führt. Geht es in sozialen Netzwerken, in welchem Fall läuft es auf TikTok oder Instagram oder Twitter? Sie möchten wissen, wohin es geht und wofür es verwendet wird und wer diesen Inhalt sehen könnte. Dies ist wichtig, da etwas, das auf der Website eines Kunden läuft , im Vergleich zu etwas, das auf seinem Instagram läuft, anders gedreht wird. Beispielsweise möchten Sie für eine Website möglicherweise mehr horizontale Bilder, Platz für Textüberlagerungen usw., während sie in sozialen Netzwerken möglicherweise leicht in ein Quadrat zugeschnitten werden muss oder vertikal. Auch hier ist es dasselbe , wenn es auf einer großen Werbetafel oder ähnlichem steht, dann sollten Sie vielleicht über die Ausrüstung nachdenken , die Sie verwenden, und ob Ihre Ausrüstung damit umgehen kann ein Bild erzeugen, das nach Ihrem Maßstab explodieren kann. Zusammenfassend möchten Sie verstehen, wer die Marke ist, wofür sie steht, in welchem Markt sie tätig sind, auf wen sie abzielen und wohin diese Inhalte gehen werden. Ich werde Ihnen ein Beispiel für den Auftrag geben, den ich während dieses Projekts festlegen werde und den ich während dieses Kurses mit Ihnen sprechen werde. Die Marke ist World Soccer Shop, ein Einzelhändler, der Fußball verkauft und Fußball verkauft, je nachdem, woher Sie kommen, verwandte Kleidung. Der Markt ist Sport und wenn man das noch weiter eingrenzen will , dann ist es Fußball. Ich komme aus Großbritannien, also sage ich Fußball. Aber wenn Sie Amerikaner sind oder aus anderen Teilen der Welt kommen, werden Sie wahrscheinlich Fußball sagen. Die Marke ist amerikanisch, daher World Soccer Shop. Wenn ich mir andere Marken ansehe , die diese Nische dominieren. Sie werden sich die Spitzenreiter wie Nike, Adidas, aber auch andere Harold-Marken ansehen wie Nike, Adidas, , die Kollektionen all dieser verschiedenen Marken verkaufen, was ein bisschen mehr so ist was World Soccer Shop macht. In diesem Fall werde ich mir Dinge wie klassische Fußballtrikots und vielleicht sogar Soccer Bible ansehen wie klassische Fußballtrikots und , die Leitartikel rund um Fußball erstellen. An die Zielgruppe. Natürlich ist Fußball traditionell eine von Männern dominierte Sportart. Wir werden definitiv Männer ins Visier nehmen. Es ist aber auch wichtig , dass es Frauen anspricht, insbesondere wenn dieser Markt wächst. In Bezug darauf, wo der Inhalt angezeigt wird, handelt es sich bei diesem Inhalt um ein digitales Lookbook , das Benutzer im Internet durchblättern können. Sie werden die Bilder auch in ihren Webkampagnen verwenden , also in Headern, E-Mail-Marketing und in sozialen Netzwerken. Möglicherweise enthält Ihr Briefing auch zusätzliche Teile , mit denen Sie die wichtigsten Botschaften und Ideen des Kunden verstehen möchten wichtigsten Botschaften und Ideen , die für dieses Projekt spezifisch sind. Zum Beispiel wollte World Soccer Shop mit diesem Projekt, dass es sehr britisch-orientiert ist. Es ist ein Shooting für die englische Premier League die die Trikots mit der englischen Premier League zeigt. Es muss englisch aussehen. Sie wollten auch mit britischen Künstlern im Bereich der britischen Kriminalität zusammenarbeiten . Welches ist derzeit ein wirklich wachsender Sektor der Musikindustrie in Großbritannien. Dies waren wirklich wichtige Fakten für mich, um über die Entwicklung und Vorproduktion dieses Shootings nachzudenken über die Entwicklung . Die Tatsache, dass es britisch aussehen muss und die Tatsache, dass sie britischen Schmutz einbauen wollen . Wenn Sie Markeninhaber sind, ist es wirklich wichtig, dass Sie die spezifischen Botschaften haben, die Sie vermitteln möchten,. Dass Sie dies in Ihrem Briefing Ihrem Kreativteam mitteilen . Wenn Sie Mitglied des Kreativteams sind und den Auftrag erhalten haben und es keine Kernbotschaften gibt. Sie können sich beim Kunden erkundigen und zeigen, dass es keine gibt, gerade aus dem Auftrag verpasst hat. Aber die meiste Zeit werden die Leute den Brief ganz klar formulieren, ob es bestimmte Botschaften gibt , die sie kommunizieren möchten. Verständnis all dieser Informationen wird Ihnen im nächsten Schritt helfen, in dem wir ein visuelles Moodboard erstellen uns hilft, den Ton des Shootings zu bestimmen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, wenn wir mit Moodboard beginnen. 5. Erstellen eines Moodboards: Sobald Sie ein genaues Verständnis für den Auftrag haben, was Sie für die Marke bereitstellen müssen, ist es an der Zeit, ein Moodboard zu bauen. Die Art und Weise, wie ich von einem Moodboard denke, ist also eine visuelle Art, den Auftrag zu kommunizieren. Alles, was Sie bereits aus dem Brief verstanden haben sollte in Ihrem Moodboard illustriert werden , damit der Rest Ihres Teams, und darauf werden wir gleich eingehen. Wir werden ein bisschen mehr über den Aufbau eines Teams sprechen. Ein Moodboard sollte jedoch visuell sein, damit der Rest Ihres Teams die Vision verstehen kann. Sie verstehen die Vision, die Sie haben und was die Marke will. Sie können sich von verschiedenen Orten inspirieren lassen , von Pinterest und Fotobüchern bis hin zu Wettbewerbern und Branchenführern, die wir bei der Betrachtung des Briefings identifiziert haben . Ich habe einen weiteren Kurs auf Skillshare, den ich in der Beschreibung verlinken werde , der wirklich dazu beiträgt, Inspiration zu finden Ihre Ideen aus gefundenen Bildern zu entwickeln. Schau dir das an, wenn du willst. Die wichtigste Erkenntnis ist jedoch , dass Sie dieses Material als Inspiration verwenden möchten , um etwas Neues zu schaffen. Du willst nicht kopieren. Wenn Sie also nach Wettbewerbern suchen, sollte Ihre Recherche Ihnen helfen, die Konventionen Ihrer Nische zu verstehen , mit der Sie arbeiten, aber Sie sollten nicht versuchen , ihre Ideen direkt zu kopieren. Wenn es darum geht, das eigentliche Moodboard zu erstellen, können Sie dies auf verschiedene Arten tun. Vielleicht möchten Sie ein Pinterest-Board erstellen , das leicht gemeinsam genutzt werden kann, vielleicht einen Instagram-Ordner mit gespeicherten Bildern Sie könnten ein physisches Moodboard erstellen in dem Sie Dinge ausdrucken und aufkleben. Oder vielleicht möchten Sie einfach nur eine Menge Screenshots in einem Album auf Ihrem Handy speichern . Es gibt viele Möglichkeiten , dies zu tun. Finden Sie heraus, welches für Sie am besten ist, was Sie am einfachsten finden. Die Art und Weise, wie Sie Ihr Moodboard erstellen möchten , ist nicht so wichtig, es ist nur wichtig, dass Sie ein Moodboard zusammenstellen können , eine präzise Vorstellung davon schafft, wonach Sie suchen. Auch hier besteht der Zweck eines Moodboards darin, Ihre Vision zu festigen. Es muss wirklich klar sein, wenn man sich dieses Moodboard anschaut , das ist es, was sie wollen. Das ist der Ton, das sind die Ideen, die wir daraus machen wollen . Wenn wir uns das Moodboard ansehen, das ich für das World Soccer-Shooting erstellt habe , können Sie sehen, dass all diese gefundenen Bilder wirklich eine Britishness vermitteln, es sind Bilder, die aus populären Schmutz von Fotografen wie Vicki Grout und auch Leitartikel aus Dingen wie der Fußballbibel, die wirklich die Britishness vermitteln, britische Standorte, den grungy urbanen Look, den der Kunde wünscht. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen , wie Sie Ihr Team tatsächlich aufbauen. Dieses kreative Team, über das ich immer wieder spreche, wie produzieren wir das? Wenn Sie ein kreativer Produzent oder Regisseur sind, dann ist dieser wirklich wichtig für Sie, da es wahrscheinlich ist, dass entweder Sie oder der Brand Director entweder Sie oder der Brand Director dieses Teambuilding durchführen werden. Für das World Soccer-Shooting war ich für den Aufbau des Teams verantwortlich. Oft erhalten Sie als Fotograf auch ähnliche Rollen als Produzent oder Creative Director. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort und sprechen über den Aufbau Ihres Teams. 6. Aufbau deines Teams: Wenn es darum geht, Ihr Team aufzubauen, müssen Sie darüber nachdenken, wen Sie dort tatsächlich brauchen. Das Wichtigste zuerst: Sie werden Modelle benötigen. Du willst Models haben. Du brauchst deinen Fotografen, vielleicht einen Videofilmer, vielleicht jemanden, der soziale Netzwerke macht. Genau wie TikTok auf Rollen handelt Inhalten in der Regel um Kurzform-Videos. Manchmal macht der Videofilmer das. Manchmal braucht man eine separate Person. Sie können auch in Betracht ziehen, einen Assistenten einzusetzen. Dies ist sehr wichtig, wenn Sie vor Ort fotografieren , da Sie sich viel bewegen werden und wahrscheinlich eine Menge Ausrüstung und Kleidung haben , die Sie möglicherweise zusätzlich benötigen. Hände , um alles zu bewegen. Ein Stylist ist auch sehr wichtig. Später in der Klasse werden wir uns ein bisschen mehr mit dem Stylen befassen. jedoch einen Stylisten haben , können Sie sicherstellen, dass die Kleidung optimal aussieht. Sie werden mit Kleidung kombiniert, die gut funktioniert und die Ihre Marke richtig präsentiert. Dann endlich ein Haar-Maskenbildner. Vielleicht brauchst du jemanden zum Schminken oder Männerpflege oder so ähnlich. Nicht alle Shootings benötigen jede einzelne Person, die ich gerade aufgelistet habe, aber es liegt in Ihrem Ermessen , wer Ihrer Meinung nach an diesem Set am wichtigsten ist. Sie möchten über die Vorteile nachdenken, die sich daraus ergeben, sowie natürlich über das Budget des Shootings und darüber, wie viele Personen Sie sich beim Shooting leisten können. Ich empfehle auch, dem Fachwissen Ihres Teams zu vertrauen. Wenn Sie sich bei etwas nicht sicher sind, vielleicht schon einmal kreativ ein Shooting produziert haben, vielleicht Ihr Markeninhaber , der noch nie ein Shooting in Auftrag gegeben hat und Sie sich nicht sicher sind, ob oder vielleicht brauchst du diese zusätzlichen Hände nicht, dann vertraue dich einem der anderen Mitglieder deines Teams an. Fragen Sie zum Beispiel den Fotografen, der möglicherweise erfahrener ist als Sie darum geht, leidenschaftliche Bücher zu drehen, ob er der Meinung ist, dass diese Person gebraucht wird oder nicht , und ob er sie empfehlen kann jemand für den Job? Wenn es darum geht, Modelle zu finden, gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können sich an Model - und Talentagenturen wenden. Du kannst auf Instagram gehen und versuchen, auf Instagram zu scouten. Sie können sogar Street Scouting machen, bei dem Sie buchstäblich im Alltag für Menschen leben. Etwas, worauf ich bei der Suche nach Models achte, ist, ob ihre allgemeine Stimmung zum Moodboard und zum Ton des Shootings passt . Styling ist mir sehr wichtig. Wenn sie sich so kleiden, dass sie zur Atmosphäre der Marke passen, dann weiß ich, dass sie wahrscheinlich schon gut passen werden. Insbesondere für dieses Shooting war mein Auftrag insofern sehr spezifisch, als wir Dreck und Fußball einbeziehen wollten . Eines der Dinge, die ich getan habe, war, dass ich in Großbritannien nach Grime-Künstlern gesucht habe . Insbesondere Grime-Künstler, die bereits ein Interesse am Fußball haben, was wirklich dazu beigetragen hat, das Feld dessen, was ich mir angesehen habe, einzugrenzen . In der nächsten Lektion werden wir über die Auswahl Ihrer Standorte für das Shooting sprechen . 7. Auswahl deiner Standorte: Genau wie bei der Auswahl Ihrer Modelle möchten Sie wirklich über das Moodboard und die Atmosphäre des Schuhs nachdenken und darüber, ob die Standorte zu dieser Atmosphäre passen oder nicht die Standorte zu , und das ist Ihr Zuhause. Das ist für mich das Erste, woran ich denke , wenn ich über den Standort nachdenke. Bei den Dreharbeiten mit World Soccer Shop sagten sie mir, dass sie wollen, dass es wirklich britisch wird. Ich musste darüber nachdenken : „Was sind wirklich britische Standorte?“ Für mich, wenn ich aus Südlondon komme, eines der Dinge, über die ich ist eines der Dinge, über die ich oft frustriert bin, die Art und Weise, London nur als Parlament dargestellt wird , und Big Ben und Buckingham Palace, diese wichtigsten ikonischen Funktionen. Wenn Sie aus London kommen, wissen Sie, dass London so viel mehr ist , es sind die Gemeinden, es sind die Teile, die als solche nicht die Touristenfallen sind. Als ich während des Shootings Britishness vermittelt habe , wollte ich das nutzen. Ich wollte mir wirklich ansehen, was es eigentlich bedeutet, Brite zu sein. Wo sind die Orte , an die wir gehen? Wo sind die Orte an denen wir rumgehangen haben? Was sind Dinge, von denen man weiß, dass es nur britisch ist? Ich habe über Dinge wie Wohngebiete, Wohngebiete, Wohnsiedlungen, Verkehrsverbindungen wie die U-Bahn, die Busse, britische Pubs, englische Pubs nachgedacht Wohngebiete, Wohnsiedlungen, Verkehrsverbindungen wie die U-Bahn, die Busse, , etwas, das ziemlich ikonisch ist, denke ich. Daneben habe ich über Märkte nachgedacht. Wir haben Sonntagsmärkte und solche Dinge. Dies sind alles Dinge , die sehr Teil der britischen Kultur sind . Dies sind Dinge, die ich in Bezug auf den Standort nutzen wollte . Aber das ist nur das Erste, woran man denken muss, wenn es um Standorte geht. Es gibt so viele andere Dinge , die Sie erkunden möchten. Zunächst möchten Sie das Wetter berücksichtigen. Möglicherweise haben Sie keine Ahnung, wie das Wetter am Tag des Shootings sein wird, da Sie zu diesem Zeitpunkt möglicherweise noch nicht einmal einen Tag für das Shooting ausgewählt haben . Wenn das der Fall ist, würde ich empfehlen , darüber nachzudenken, wenn es regnet, sagen wir, es ist das Worst-Case-Szenario, es ist ein Sturm oder andere verdeckte Orte, wird dieser Ort matschig, dass wir es nicht benutzen können? Dies sind die Dinge, über die Sie nachdenken möchten. Sie möchten das Worst-Case-Szenario betrachten und denken : „Wenn das passieren sollte, können wir diesen Standort trotzdem nutzen? Funktioniert es trotzdem?“ Das gleiche gilt für die Beleuchtung. Auch hier wissen Sie vielleicht nicht, zu welcher Tageszeit es sein wird. Beleuchtung ist noch unberechenbarer als das Wetter, aber es ist eine gute Idee , darüber nachzudenken : „An diesem Ort gibt es überhaupt keinen Schatten. Wenn es ein wirklich heller Tag ist, wie gehen wir mit der Beleuchtung um?“ Dinge wie Beleuchtung entscheiden nicht wirklich über Ihren Standort, aber sie sind Dinge, auf die Sie Rücksicht nehmen sollten wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie diesen Standort nutzen werden damit Sie an diesem Tag nicht überrascht werden. Eine andere Sache, über die Sie nachdenken möchten, sind Farben. Wenn es um Farben geht, haben Sie wahrscheinlich eine Vorstellung davon welche Kleidung Sie fotografieren werden. Sie möchten sicherstellen, dass die von Ihnen ausgewählten Standorte gut zu den Farben der Kleidung passen. Ich habe einen kompletten Kurs über Farbtheorie über Skillshare. Wenn du das überprüfen möchtest, verlinke ich das auch in der Beschreibung. Die Farbtheorie untersucht jedoch im Wesentlichen , wie verschiedene Farben gut miteinander funktionieren. Das sollten Sie bei der Standortsuche wirklich berücksichtigen . Die nächsten drei Dinge, die Sie berücksichtigen möchten , haben weniger mit der Ästhetik und dem Standort zu tun, sondern mehr mit der Logistik. Zunächst sollten Sie über Gesundheit und Sicherheit nachdenken . Ist es sicher für dich, alle mit zu diesem Set zu nehmen? Bei solchen Dingen besteht keine Verletzungsgefahr. Natürlich besteht Verletzungsgefahr, aber Sie möchten nicht an einen besonders gefährlichen Ort gehen, einen besonders gefährlichen Ort nur für den Fall, dass die Dinge dort besonders gefährlich sind und jemand verletzt wird. Zum Beispiel möchten Sie wahrscheinlich nicht in eine unsichere Struktur oder so einbrechen . Nicht nur für die tatsächliche Gesundheit und Sicherheit, sondern das repräsentiert die Marke auch nicht sehr gut , es reflektiert sie auch nicht in einem guten Licht. Als Nächstes sollten Sie über Genehmigungen nachdenken. Ist das öffentliches Land oder ist es Privatland? Ist es zugänglich oder benötigen Sie eine Genehmigung? Müssen Sie Ihren Rat anrufen und sagen: Können wir in diesem Raum schießen? Wenn es sich um eine kleine Produktion handelt, können Sie oft davonkommen, ohne eine Genehmigung zu verwenden, aber das hängt von dem Ort ab, an dem Sie drehen. Ich würde das noch einmal überprüfen. Schließlich sollten Sie darüber nachdenken, Standorte zu haben , die nicht zu weit voneinander entfernt sind. Wenn sie weit voneinander entfernt sind, wie bringen Sie all Ihr Talent, Ihr gesamtes Team an den nächsten Standort, und ist ihr Budget für Steuern usw. dafür? In der nächsten Lektion werden wir ein bisschen mehr über die Logistik von Timings sprechen , insbesondere wenn es um den Standort geht. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, während wir über die Gestaltung Ihres Drehplans sprechen . [MUSIK] 8. Entwerfen eines Zeitplans: Nachdem Sie Ihr Team ausgewählt und Ihre Standorte sortiert haben, ist es an der Zeit, Ihren Zeitplan zu entwerfen. In diesem Moment beginnt das Shooting wirklich zusammenzukommen. Das ist, wenn man darüber nachdenkt , wo Menschen sein müssen? Was werden wir hier drehen? Wo werden wir es drehen? Wenn ich Zeitpläne ausarbeite habe ich normalerweise drei Spalten. Normalerweise habe ich die Zeit, dann weiß ich, wer am Anfang sein wird und wo sich der Ort befindet. Als Bonusspalte könntest du auch die spezifischen Outfits haben , die du an diesem Ort drehen wirst. Das hilft sicherzustellen , dass Sie die richtigen Outfits am richtigen Ort fotografieren . Wie ich bereits sagte, ist es für die Drehlogistik und den Zeitplan sehr wichtig, wo sich die Standorte befinden . Sie möchten Standorte in der Nähe zusammenfassen. Wenn Sie drei Standorte haben , die nahe beieinander liegen, sollten Sie erwägen, diese nacheinander zu tun , damit Sie nicht hin und her gehen. Sie können diese einfach durchgehen und dann zum nächsten Bereich übergehen , in dem sich die anderen Standorte befinden. Wenn es um die Anzahl der Locations geht, versuche ich, bei derselben Gelegenheit nicht zu viel zu drehen. Ich könnte eine Aufnahme an einem Ort mit einem Modell aufnehmen und dann anderen kleinen Bereich innerhalb dieses Ortes finden, einen anderen Hintergrund an sich innerhalb dieses Ortes, um das andere Modell in der anderen Aufnahme aufzunehmen. So habe ich es mit diesem World Soccer Shooting gemacht. Das bedeutet nur, dass Sie sich nicht zu viel bewegen, aber die Aufnahmen sind immer noch abwechslungsreich und abwechslungsreich. Sie möchten wirklich nicht, dass alle Kleidungsstücke vor derselben Kulisse aufgenommen werden. Eine weitere Sache, an die Sie denken sollten, wenn Sie einen Zeitplan entwerfen, und dieser ist wirklich wichtig, ist, dass Sie darüber nachdenken müssen wie viel Zeit Sie mit jedem Modell haben. Es mag sein, dass Sie ein achtstündiges Shooting haben, aber die Modelle werden jeweils nur für fünf Stunden in Betrieb genommen. Das ist mir bei diesem World Soccer Shop Shooting passiert . Ich musste überlegen, wie ich die Modelle innerhalb der fünf Stunden, für die sie beauftragt wurden, am besten nutzen würde die Modelle innerhalb der fünf Stunden, für . Ich habe den Zeitplan so gestaltet , dass es eine zweistündige Überlappung gab , bei der alle vier Modelle eingesetzt wurden. Das war so, dass ich zwei Stunden Zeit hatte, um Gruppenfotos zu machen, die ich wollte. Dann am Morgen hatten wir Ransom und Tia und sie waren drei Stunden zusammen am Set. Nur die beiden. Dann hatten wir unsere zwei Stunden in denen alle vier Models am Set waren und dann gingen Tia und Ransom nach Hause und Denz und Renz waren die letzten drei Stunden da . Sie können sich morgens auf Solo- und Paaraufnahmen konzentrieren , diese zwei Stunden in der Mitte, die Sie als Gruppenfoto haben werden. Am Nachmittag konzentrieren Sie sich dann wieder auf verschiedene Paare und verschiedene Soli. Eine weitere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie Ihren Zeitplan schreiben, ist eine Pause. Schließen Sie eine Mittagspause ein, besonders bei einem langen Shooting. Es ist wichtig, dass alle glücklich sind, besonders an wirklich langen Tagen. Aber hoffentlich gibt dir das eine kleine Vorstellung davon, wie du dein Shooting strukturieren kannst oder vielleicht die Best Practices , um das tun zu können. In der nächsten Lektion werden wir mit der Logistik fortfahren. Wir werden über das Erstellen von Aufnahmelisten sprechen. 9. Shot: Deshalb ist es für mich so wichtig, eine Aufnahmeliste zu schreiben. Ich wäre so gestresst, wenn ich nie eine Aufnahmeliste hätte. Sie möchten sicherstellen, dass Sie alles bekommen , was der Kunde will, alle Inhalte, die der Kunde benötigt. Du willst nichts verpassen. ist also sehr wichtig, vorher eine Aufnahmeliste zu haben, um die Dinge unterwegs abnehmen zu können. Dadurch fühlen Sie sich viel organisierter und übersichtlicher , wenn es um das Blatt geht. Sie können sogar die Aufnahmeliste ausführen und den Client vor dem Blatt übergeben , um sicherzustellen, dass Sie alles aufgenommen haben oder ob es etwas gibt , das Sie der Aufnahmeliste hinzufügen sollen. Einige Kunden geben Ihnen von Anfang an eine Aufnahmeliste, was offensichtlich viel einfacher ist aber in den Fällen, in denen sie Ihnen keine Aufnahmeliste geben, können Sie Ihre eigene erstellen. Lesen Sie noch einmal den Brief und stellen Sie sicher, dass Sie all diese wichtigen Punkte der Wünsche des Kunden treffen . Normalerweise habe ich meine Aufnahmeliste als ankreuzbare Liste auf meiner Notizenseite auf meinem iPhone. Aber Sie können dies auf so viele verschiedene Arten tun, Sie können es auf Ihrem Telefon tun, Sie könnten einen herkömmlichen Stift und Papier haben und es aufschreiben und kreuzen oder herausnehmen, während Sie weitermachen. Markeninhaber, Regisseure, arbeiten mit Ihrem Kreativteam zusammen , um diese Aufnahmeliste zu erstellen. Sagen Sie ihnen, was Sie brauchen, und fragen Sie nach diesem Fachwissen. Glauben sie, dass dies in diesem Zeitraum machbar ist ? Sie können Ihnen basierend auf ihren Erfahrungen Antworten darauf geben , was ihrer Meinung nach in diesem Zeitraum machbar ist. Dies ist eine viel bessere Arbeitsweise als zu viel von ihnen zu verlangen und sie davon überwältigt zu werden. Jetzt haben wir unsere Aufnahmeliste entworfen, wir haben unseren Zeitplan, wir haben einen Standort, wir haben unsere Models. Das Letzte, bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen , ist, über das Styling nachzudenken. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, während wir ein wenig über das Styling diskutieren. 10. Styling: Ich möchte diese Lektion damit beginnen, dass Sie einen Stylisten für das Shooting beauftragen. Da Sie in Mode arbeiten, ist das Styling so wichtig und jemanden zu haben dessen einzige Aufgabe darin besteht, sicherzustellen, dass die Kleidung richtig aussieht, wird Ihre Schultern massiv belasten , dessen einzige Aufgabe darin besteht, sicherzustellen, dass die Kleidung richtig aussieht, wird Ihre Schultern massiv belasten. von den Schultern des Teams. Abgesehen davon sind hier einige Dinge zu beachten, wenn es um das Styling geht, unabhängig davon, ob Sie einen Stylisten haben oder nicht. Wenn Sie Artikel aus Bekleidungsserien mit anderen Artikeln kombinieren , die nicht von der Marke stammen, würde ich mich für neutrale Artikel in Farbe entscheiden. Das Hauptaugenmerk sollte auf der Kleidung liegen, die die Marke verkauft. Stellen Sie sicher, dass Kleidung nicht zu einer anderen Marke gehört , insbesondere nicht zu konkurrierenden Marken. Sie möchten keine andere Marke als die Marke bewerben , für die Sie bezahlt werden. Wenn die Models ihre eigene Kleidung mitbringen, zum Beispiel Shorts oder Hosen oder ähnliches, und sie mit einem Branding versehen werden müssen weil sie nichts anderes zur Verfügung haben, dann müssen Sie nachdenken über die Art, wie du das fotografierst. Können Sie so fotografieren, dass die Markenlogos herausgeschnitten werden? Macht es deutlich, um welche Marke es sich handelt? Wenn nicht, ist es möglich, dass Sie diese aus den Fotos retuschieren können. Natürlich ist es viel einfacher, dies vor der Kamera zu tun. Wenn Sie es vor der Kamera machen können, dann tun Sie es, weil Sie nicht zu viel Zeit damit verbringen möchten , Logos aus Dingen zu fotografieren. Wenn es um ein Logo geht, geht es darum dass sich die Zuschauer in der Kleidung sehen. Sie können sich vorstellen, wie sie diese Kleidung tragen würden. Fühlen Sie sich frei, die Artikel zu stylen, die Models sie auf einzigartige Weise tragen zu lassen, aber versuchen Sie auch, sie für das Publikum zugänglich zu machen. Wenn Sie sie auf viele verschiedene Arten stylen wollen , würde ich auch Aufnahmen hinzufügen, bei denen sie sie einfach wie ziemlich gerade tragen. Normalerweise so , dass Sie das gesamte Produkt nur für ein gutes Maß sehen können . Eine weitere Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist sicherzustellen, dass Logos , wichtige Grafiken und solche Dinge deutlich sichtbar sind. Sie sind nicht gebündelt, sie sind nicht verkorkst , sodass man sie nicht lesen kann und verzerrt und so. Wenn Sie sich auf eine Schlüsselgrafik konzentrieren, muss sie klar sein. Wenn Sie die Kleidung vor dem Shooting dämpfen oder bügeln müssen , denken Sie daran, dies zu tun. Überlegen Sie aber auch, wie Sie all das Zeug packen und zwischen den Standorten verschieben werden. Sie möchten Knitterfalten minimieren, Schäden minimieren und wirklich einen Plan im Auge haben , wie Sie all diese Kleidungsstücke transportieren all diese Kleidungsstücke um sicherzustellen, dass sie nicht beschädigt werden. Wie ich bereits sagte, können einige Dinge nach dem Shooting retuschiert werden, aber es ist einfacher, sie beim Aufnehmen der eigentlichen Fotos richtig zu machen. Jetzt haben wir all diese Dinge durchgesehen , die wirklich wichtig zu verstehen sind, bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen. Es ist jetzt an der Zeit, mit der Ausgabe fortzufahren. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, während wir einige der Tipps durchgehen , die ich für das Fotografieren von Fashion-Look-Büchern vor Ort habe . 11. Tipps für Aufnahmen: Sie verstehen jetzt den Auftrag. Du weißt, was du schießt, du weißt, wo du es schießt und du weißt, wann du schießt. Jetzt ist es an der Zeit, loszulegen. Hier sind einige meiner Top-Tipps, wenn es darum geht, Lookbooks vor Ort und nach Standort zu drehen, ich meine im Freien, an Orten, die sich nicht in einem Studio befinden. Erstens ist mein Tipp an euch, euch nacheinander abzuspalten , wenn ihr einen Videofilmer oder eine soziale Person im Team habt. Zum Beispiel hatte ich bei diesem Shooting ein tolles Team dabei und ich hatte Fuad, der für die Aufnahme der sozialen Inhalte verantwortlich war. Also, Kurzform-Videos für TikTok und Instagram, solche Dinge. waren zu zweit, und wie ich bereits sagte, es gab zwei Modelle am Morgen. Die Art und Weise, wie wir hier gearbeitet haben, war, dass ich Lösegeld genommen und etwas Standbild genommen habe, und während dieser Zeit machte Fuad Tier- und Aufnahmen von Videos. Dann haben wir zur Hälfte der zugewiesenen Zeit gewechselt. Zum Abschluss machten wir die Teile, auf die es hauptsächlich fokussiert war. Es konzentrierte sich hauptsächlich auf das Aufnehmen von Standbildern, aber wir haben diese Zeit erneut aufgeteilt , sodass wir einige Videoinhalte erhielten. Wenn es darum ging, die Gruppen in diesen zwei Stunden zu drehen , in denen wir alle vier Models hatten, teilten wir diese Zeit so auf, dass Männer, ich würde die Standbilder am Anfang drehen und dann Fuad das Video in der zweiten Hälfte und dann wieder, als es am Nachmittag nur Höhlen und Mieten war, haben wir es so gemacht, dass Fuad zuerst Höhlen für den Videoinhalt nahm und ich Mieten für die Verkäufe nahm, und dann auf halbem Weg getauscht. Es macht Sinn, beides auf einmal zu machen anstatt eine ganze Stunde Zeit zu haben, in der ich Standbilder drehe, ganze Stunde, in der Fuad Videos dreht und die Models, die wir nicht drehen, einfach herumhängen. Versuchen Sie wirklich sicherzustellen, dass Sie die Zeit, die Sie haben, optimal nutzen. Mein zweiter Tipp richtet sich ganz speziell an Fotografen , die sowohl digitale Inhalte als auch Filme wie in analoger Fotografie aufnehmen. Auch dies hängt von Ihrem persönlichen Stil und Ihrem Selbstvertrauen mit beiden Medien ab , aber für mich drehe ich zuerst digital. Der Grund, warum ich das mache, ist , dass es schneller ist. Es ist einfacher, Sie und Ihre Models aufzuwärmen und in den Aufnahmefluss einzusteigen , indem Sie zuerst mit der Aufnahme der Digitalen beginnen und dann die Teile lokalisieren, die Sie drehen und filmen möchten . zweitens. Drittens geht es zurück zu Zeitpunkt, an dem wir über die Erstellung Ihres Zeitplans sprechen und eine Vorstellung davon haben welche Kleidung Sie an welchem Ort drehen werden. Dies ist eine gute Idee , um Farben aufeinander abzustimmen. Wenn Sie zum Beispiel wissen, dass Sie an einem Ort fotografieren werden , an dem es viel Rot gibt, dann haben Sie ein rotes Hemd, dann schießen Sie vielleicht das rote Hemd dort, wenn Sie sich für dieses einfarbige Hemd entscheiden Farbschema. Als nächstes kommt wahrscheinlich der wichtigste Tipp , über den ich bisher gesprochen habe, und das ist, daran zu denken, verschiedene Winkel zu fotografieren. Damit meine ich, einen weiten Schuss zu schießen , sodass Sie die gesamte Vorderseite eines Fußballtrikots sehen können , die Rückseite des Trikots schießen, um die gesamte Rückseite des Trikots abzuschießen. Dann schießen Sie mit der Seite auf und stellen Sie dann sicher , dass Sie auch Details erhalten, Sie erhalten Logos, Sie erhalten Texturen von Hemden. Stellen Sie sicher, dass Sie ein vollständiges Bild der Kleidungsstücke erhalten , die Sie fotografieren. Sie werden in diesem Shooting sehen, dass ich im Allgemeinen Wide Shots, Midshots und dann Details gemacht habe . Dann bat ich das Model , sie herauszudrehen, weite Aufnahmen, mittlere Aufnahmen, Details. Das ist eine großartige Möglichkeit, daran zu denken, all die Dinge abzuhaken , die auf Ihrer Shortlist stehen sollten. Nummer 5 ist insofern ziemlich eng damit verwandt , als Sie sicherstellen möchten, dass Sie eine Mischung aufnehmen, eine Vielzahl verschiedener Seitenverhältnisse. Sie möchten Dinge im Hochformat fotografieren, Sie möchten Dinge im Querformat fotografieren, Sie möchten sicherstellen, dass sie im Internet, auf Website-Bannern, in Instagram-Geschichten verwendet werden können . Sie möchten sicherstellen , dass Sie verschiedene Seitenverhältnisse aufnehmen, damit der Kunde über genügend Inhalte verfügt sie während der gesamten Kampagne zu verwenden. Nummer 6 spricht über Abwechslung. Wir sprechen davon, sicherzustellen, dass Sie eine gute Mischung aus Soloaufnahmen und Gruppenaufnahmen haben. Ein größerer Tipp, den ich für Sie habe, wenn es darum geht Soli und Gruppen zu drehen, ist, sich immer noch darauf zu konzentrieren, Solo-Objekte zu drehen, Solo-Leute. Dies liegt daran, dass es einen Fall geben könnte , in dem die Marke, nehmen wir den World Soccer Shop als Beispiel, die Liverpool-Trikots zum Verkauf anbietet, aber die Chelsea-Shirts sind nicht an Verkauf nicht mehr. Wenn ich nur Fotos von meinem Model habe , die beide Hemden auf demselben Bild tragen, dann gibt es keine Inhalte für die Marke, die sie verwenden kann, wenn die Chelsea-Shirts nicht mehr zum Verkauf stehen. Es ist in Ordnung, diese Gruppen zu bekommen, es ist in Ordnung, diese Doubles zu bekommen, es produziert eine große Menge an Inhalten, die man verwenden kann aber Sie möchten sicherstellen , dass Sie auch die Soli haben, das Zeug die die Marke verwenden kann, wenn es vielleicht nicht anwendbar ist, ein Set herauszubringen in dem die Leute alle verschiedenen Dinge tragen. Mein letzter Tipp beim Schießen ist, Posen zu wählen, die der Kleidung schmeicheln. Auch dies kommt auf das zurück , was ich über das Styling gesagt habe. Sie möchten nicht, dass Logos gebündelt werden, Sie möchten, dass die Kleidung gut aussieht. Der springende Punkt ist , dass Sie diese Klamotten einem Publikum schicken . Sie möchten, dass das Publikum denkt, dass die Kleidung gut aussieht. Auch dies bedeutet, dass Sie einen Stylisten in Ihrem Team haben , der Ihnen hilft, sicherzustellen , dass die Kleidung immer gut aussieht. In der nächsten Lektion werden wir über Dreharbeiten im Studio und einige der Dinge sprechen , die Sie berücksichtigen müssen, und im Vergleich zu Dreharbeiten vor Ort. 12. Shooting im Studio: Wenn es um Fashion-Lookbooks geht , sind die Schritte oft dieselben, egal ob Sie vor Ort oder im Studio fotografieren. Es gibt jedoch einige Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie sich dafür entscheiden, das Lookbook im Studio und nicht vor Ort zu drehen. Wenn Sie für Websites und E-Commerce-Plattformen fotografieren und nach einem wirklich sauberen E-Comm-Look suchen , bei dem nur die Kleidung zur Geltung kommt, ist dies nicht wirklich Lifestyle-orientiert. Erwägen Sie, eine Stelle auf dem Boden zu markieren, an der Sie stehen können, und auch eine Stelle auf dem Boden, an der das Modell stehen kann. Dies gewährleistet Konsistenz insbesondere wenn Sie herkömmliche E-Comm-Fotos machen , die die Vorderseite, die Seite und die Rückseite zeigen. Eine andere Sache, an die Sie denken sollten, wenn Sie im Studio drehen, ist, dass es sich um einen viel minimaleren Ort handelt. Vor allem, wenn Sie mit einer Photocove- oder Colorama-Kulisse fotografieren und diese minimale Stimmung wirklich nutzen. Dies ist zu berücksichtigen, wenn dies der Stimmung und dem Ton der Marke entspricht der Stimmung und dem Ton der , für die Sie fotografieren. Sie müssen auch die Beleuchtung in Betracht ziehen, ein bisschen mehr als bei Aufnahmen vor Ort. Während Sie sich bei der Arbeit in einem Studio sehr auf das natürliche Licht vor Ort verlassen können der Arbeit in einem Studio sehr auf das natürliche Licht vor Ort . Abhängig vom Studio selbst kann Ihr natürliches Licht eingeschränkt werden. Sie müssen ein besseres Verständnis für die Verwendung von künstlichem Licht wie Stroboskoplicht oder Dauerlicht haben. Dies sind zwar Überlegungen, es gibt deutliche Vorteile, Sie Ihre Lookbooks im Studio aufnehmen. Das erste, was mir in den Sinn kommt , ist, dass Sie eine Basis für den Tag haben, aber es ist einfacher, zu dämpfen oder Kleidung zu tragen, ein Auge zu behalten und Gegenstände zu organisieren , wenn Sie einen Ort haben , an dem Sie sich nicht bewegen von. Es ist auch eine großartige Möglichkeit, zusätzliche Gegenstände wie Beleuchtung oder zusätzliche Kameras, Filme usw. aufzubewahren . Damit Sie nicht alles vor Ort bewegen, sondern nur eine Basis für den Tag haben. Zweitens ist es nicht wetterabhängig. Als wir zuvor über die Suche nach Orten gesprochen haben, denke ich über das Wetter nach. Wenn Sie dort zum Beispiel bei einem Gewitter schießen könnten . Eines der frustrierendsten Dinge bei Aufnahmen vor Ort ist, dass das Wetter das Ergebnis Ihres Shootings beeinflussen kann, während Sie sich in einem Studio keine Sorgen machen müssen. Wir sind jetzt an einem Punkt in diesem Kurs angelangt, an dem wir die praktischen Tipps zur Planung und Durchführung Ihres Fotoshootings durchgegangen die praktischen Tipps zur sind. In der nächsten Lektion werden wir uns einige der Fotos ansehen, die ich während der Dreharbeiten im World Soccer Shop aufgenommen habe. Begleite mich in der nächsten Lektion. Wir werden uns die Inhalte ansehen, die ich für den World Soccer Shop, das englische Premier League 2022 Lookbook, gedreht habe . 13. Photo: Während dieses Kurses haben Sie meine Best Practices für das Organisieren, Produzieren und Drehen einer Mode im Buch gehört meine Best Practices für das Organisieren, . Es ist jetzt an der Zeit, einen Blick auf einige der Fotos zu werfen , die ich während des Lookbook-Blatts World Soccer Shop, English Premier League 2022, aufgenommen habe . Wir werden einige der Denkprozesse hinter diesen Aufnahmen diskutieren Denkprozesse hinter diesen Aufnahmen das eigentliche Lookbook ansehen , das sich auf der Website des Kunden befindet. Zuerst haben wir hier oben ein Foto von Denz, die die Arsenal-Shirts trägt. Der Grund, warum ich besonders dieses Foto für erfolgreich halte , ist, dass wir hier Ideen der Farbtheorie haben. Wir haben das Rot im Shirt , das dem Rot an der Stelle entspricht. Wir haben auch die Logos von Arsenal und Adidas, Emirates, sehr deutlich angezeigt. Die Adidas und die Emirate sind hier die wichtigsten Sponsoren, und wir konnten diese sehr deutlich sehen und herausfinden, für wen das Shirt bestimmt ist, und wir können einige dieser genauen Details sehen. Die drei Streifen für den Adidas an den Schultern. Das nächste Foto hier ist Ransom, das dasselbe Hemd trägt. Dies ist ein digitales Foto, während das andere auf Film ist. Möglicherweise können Sie den Unterschied in der Bildqualität erkennen. Auch hier haben wir diese Farbabstimmung zwischen seinem roten Hemd und dem Rot des Standorts sowie klare Logos. Wir schauen uns auch die Passform des Shirts an, die Bewegung. Er zieht das Hemd, Sie können sich als Zuschauer vorstellen , wie Sie das Hemd tragen würden und wie das Hemd zu Ihnen passen würde. In Charts wie diesen achten Sie auch besonders auf die Details der Shirts. Dieses Foto ist ein Duo-Kurzfilm, eine Paaraufnahme von Ransom und Tia. Man sieht, dass beide unterschiedliche Hemden tragen. Sie können aber auch sehen, dass die Farben übereinstimmen. Wir haben das Rot und das Rot des Standorts. Wir haben auch das Blau und das Blau des Standorts. Sie können sehen, dass es sich um ein Marktumfeld handelt. Wir haben eine wirklich bodenständige Atmosphäre. Wir haben eine ziemlich dynamische Beleuchtung, bei der wir das Motiv hinterleuchten und ein bisschen Seitenlicht an der Seite von Ransom und dem Shirt erzeugen, was für die Kleidung. In diesem Bild können Sie auch sehen, wie die verschiedenen Hemden auf verschiedene Körpertypen passen. Offensichtlich ist Ransom ein Mann und Tia ist eine Frau, und Sie können sehen, wie diese gestylt werden können je nachdem, wie Sie aussehen oder wie Sie Kleidung tragen möchten. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion in der wir uns die Inhalte ansehen , die ich für den World Soccer Shop, das englische Premier League 2022 Lookbook, gedreht habe . Konzentriert sich auf die Sponsorendetails an seinem Arm Wir konzentrieren uns auf die Textur des Shirts und die Muster, die das Shirt bietet. Wir haben auch einen Blick auf die Rückseite des Shirts und wie es fällt. Dieses Bild des [unhörbaren] Tragens des Arsenal-Shirts. Wir können sehen, dass es sich um ein Landschaftsbild mit viel negativem Raum handelt. Das ist all dieser Platz hier im Arsenal, auf der Rückseite des Shirts, an der Wand, wo das für Webgrafiken und Overlays erlaubt sein könnte . Wenn es ein Header oder eine andere Art von Bild sein würde . Gleiches gilt für dieses Bild hier, mit all dem zusätzlichen Platz an der Wand kann es als Header verwendet werden. Dieses Bild greift diese Britishness an. Dies ist eine Londoner Bushaltestelle, die Sie in ganz London sehen werden. Es erinnert ziemlich an London. Auch hier konzentrieren wir uns auf die Details der Sponsoren des Shirts sowie auf die Muster. In dieser Aufnahme können Sie sehen, dass wir einige Markenschuhe haben, aber es sind Nike, und das Shirt wird von Nike gesponsert. haben wir abgeglichen. Deshalb sind die Bilder in einigen anderen Bildern beschnitten, wie weiter oben in der Mitte der Aufnahmen, weil die Models Nike-Schuhe tragen, aber vielleicht ein Adidas-Top, und Sie möchten sich nicht kreuzen für diese Marken werben. Auch hier arbeiten alle Farben wirklich harmonisch zusammen, mit dem roten Hauch von Rot an der Wand und dem Rot auf dem Hemd. Diese Fotos haben Denz und Renz zusammen Dies ist ein Beispiel für eine Aufnahme, die Sie nicht verwenden würden, wenn Chelsea beispielsweise nicht zum Verkauf steht, aber sie funktioniert für die redaktionellen Konzepte, insbesondere wenn das erste Lookbook ist erschienen. Nochmals, wir haben uns diese wirklich britische Atmosphäre angesehen. Wir sind vor einem Geschäft, wie bei einem Lebensmittelhändler , in dem Sie in London viel finden werden. Als Nächstes werfen wir einen Blick auf das aktuelle Lookbook auf der Website des Kunden. Sobald wir auf die Website kommen, können Sie hier sofort das Banner sehen , das über das Lookbook spricht , das wir gerade gedreht haben. Wenn ich auf das Lookbook klicke wird das vollständige Lookbook geöffnet, das vom Team im World Soccer Shop entworfen wurde , und sie haben tolle Arbeit geleistet. Die erste Aufnahme ist ein Filmfoto, das ich von Ransom gemacht habe. Diese Linie in der Mitte des Fotos, auf der nicht wirklich bearbeitet wurde , war ein leichtes Leck des Fotos. Sie können sehen, dass der Kunde diese Vintage-Retro-Atmosphäre wirklich angenommen hat. Entschuldigung, wenn Sie hören können, wie sich mein Laptop im Hintergrund abnutzt, ich werde versuchen, ihn zu minimieren. Für sie auferlegt. bekommt man, wenn man einen wirklich alten Laptop hat. Dieses Bild wird für die Vorderseite des Lookbooks verwendet und gibt den Ton für das an, was kommen wird. Du hast dieses Graffiti im Hintergrund, das dir sagt , dass es wie eine urbane Atmosphäre ist. Sie können das Logo von Manchester United auf der Vorderseite des Shirts sehr deutlich sehen. Also weißt du, okay, wir sprechen hier über die englischen Premier League-Teams. Dies ist die erste Seite. Hier kommen Gruppenschüsse ins Spiel. Wenn sie die Konzepte der englischen Premier League vorstellen , haben Sie vier Teams hier. Du hast dein Arsenal, du hast dein Tottenham, du hast dein Chelsea und du hast dein Liverpool. Sie haben alle vier Modelle, die im gesamten Buch vorgestellt werden. Stellen Sie sich das wie einen etablierten Schuss vor. Ich schätze, ihr schaut gerne fern oder filmt. Eine der Konventionen von Film und Fernsehen ist, dass Sie diese etablierte Aufnahme haben , die dem Zuschauer sagt , wo Sie sich befinden und was Sie sich ansehen. Das ist im Wesentlichen das, was Sie mit dieser ersten Seite tun. Hier sehen wir, dass die gesamte Seite Arsenal gewidmet ist. Wir schauen uns die verschiedenen Arten an , wie Ransom das Arsenal-Shirt trägt. Wir haben verschiedene Blickwinkel , in denen verschiedene Elemente und wie das Shirt auf Ransom fällt. Als Nächstes kommen Denz und Renz. Hier haben Sie eine ähnliche Seite wie die Arsenal-Seite, mit Tottenham. Auch hier schauen wir uns an, wie das Shirt bei zwei verschiedenen Modellen aussieht, was wirklich toll ist, weil nicht jeder gleich gebaut ist, nicht jeder den gleichen Körpertyp hat, es ist also toll, verschiedene Models in unterschiedlicher Kleidung zu sehen, um als Zuschauer vorzustellen, wie man sie tragen könnte. Als Nächstes haben Sie die United-Seite. der Man United-Seite können Sie noch einmal sehen, dass Sie hier drei verschiedene Models haben , die dasselbe Hemd tragen, wie es auf sie fällt, wie es aussieht. Sie haben auch ein Foto von einigen Details. Diese nächste Verbreitung für Manchester City zeigte erneut einige Details darüber, wie das Shirt zu allen vier Modellen passt. Auf dieser Seite mit Chelsea können Sie erneut sehen, es sich um ein Format handelt, das im gesamten Lookbook fortgesetzt wird. Sie haben die Details, Sie haben verschiedene Modelle, die die Hemden tragen, und Sie erkunden nur die verschiedenen Arten, wie Sie die Hemden tragen können, die verschiedenen Eigenschaften der Hemden, die verschiedenen Attribute, Texturen, Grafiken, die die Shirts zu bieten haben. Jetzt haben wir das Lookbook durchgeblättert , an dem ich zuletzt gearbeitet habe Sie haben eine gute Vorstellung davon, wie Fotos in Lookbooks verwendet werden können und wonach der Kunde vielleicht sucht, wenn sie es sind beauftragt Sie, Inhalte für Lookbooks aufzunehmen. Oder wenn Sie ein Kunde sind, haben Sie eine Vorstellung davon , wie Ihr End-Lookbook aussehen könnte und was Sie von Ihrem Kreativteam verlangen müssen. Begleiten Sie mich in der letzten Lektion, während wir die wichtigsten Punkte aus der heutigen Klasse zusammenfassen. 14. ZUSAMMENFASSUNG: Herzlichen Glückwunsch, wenn Sie es in der Klasse bis zu diesem Punkt geschafft haben . Das bedeutet, dass Sie alle meine Top-Tipps, meine Best Practices für die Vorproduktion und die Produktion eines Lookbooks durchgesehen meine Best Practices haben. Bevor Sie loslegen und Ihre eigenen Lookbooks drehen, möchte ich nur einige der wichtigsten Erkenntnisse in diesem Kurs durchgehen . zunächst daran, dass Sie sich Zeit nehmen müssen, um den Auftrag zu verstehen. Was braucht der Kunde? Dies diktiert Ihre Auswahlliste. Wer ist der Kunde? In welcher Nische befinden sie sich? Dies wird diesen Ton oder die Stimmung Ihres Shootings bestimmen . Stellen Sie sicher, dass Sie den Auftrag Ihrem gesamten Team so präsentieren können Ihrem gesamten Team so , dass alle auf derselben Seite sind. Wenn es um Orte und Ton und Stimmung geht, sollten über die Tatsache nachdenken , dass Sie das Verständnis des Briefings kennen und wissen, was Sie aus dem Brief haben und was Sie von wem die ist und was ihre Nischen einen Großteil Ihres Standorts bestimmen werden , zum Beispiel, wenn Sie für eine Marke fotografieren, die eine Anzugkleidung oder Herrenanzüge ist , werden Sie das wahrscheinlich nicht drehen auf einem Basketballfeld. Bei einem Shooting für eine Basketball-Power-Marke drehen Sie vielleicht auf einem Basketballplatz, aber Sie werden es nicht in einem Geschäftsbereich mit Hochhäusern und Büros und ähnlichem drehen einem Geschäftsbereich . Zweitens, bleib organisiert. Haben Sie einen Zeitplan, der genügend Zeit lässt , um die gesamte Arbeit zu erledigen. Sie möchten nicht zu kurz kommen, bereiten Sie sich dort vor. Wenn Sie glauben, dass etwas eine halbe Stunde dauern wird, geben Sie sich eine Stunde Zeit. Habe eine Auswahlliste. Das wird es für alle bei SAT so viel einfacher machen , zu wissen, was benötigt wird, und Ihre Standorte vorzubereiten , damit Sie sich keine Sorgen machen, Oh mein Gott, wir müssen einen Standort finden. Wir wissen nicht, wo wir in der Nähe sind. Wir wollen eine halbe Stunde nicht laufen. Es ist wirklich wichtig, diese Standorte zu planen, damit Sie bedenken, warum Sie die einzelnen Kleidungsstücke auswählen werden . Dann ist mein Bonus-Tipp , den ich im Rest dieser Klasse nicht erwähnt habe , wenn es um die Bearbeitung geht, sicherzustellen, dass Sie die Farben in der Kleidung nicht ändern. Sie möchten, dass es eine genaue Darstellung , was der Käufer erhält Wenn ich zum Beispiel ein schwarzes Oberteil kaufe, möchte ich nicht, dass es sich tatsächlich um Marine handelt. Ein einfaches Werkzeug, das sicherstellt , dass Sie die Farben genau darstellen, ist das Vorher-Nachher-Werkzeug in hellen Räumen. Sie können das Originalfoto neben Ihrer Bearbeitung anzeigen und es anpassen, um sicherzustellen, dass die Farben genau so sind wie Sie es fotografiert haben oder wie Sie es gesehen haben. Wenn Ihre Kamera die Farben verzerrt, nehme ich gerne mein Handy und mache auch eine Aufnahme auf meinem Handy, damit Sie die sekundären Beweise dafür haben die sekundären Beweise dafür welche Farben die Hemden oder die Kleidung haben gleich. Denn das ist alles von mir und ich kann es kaum erwarten ihr losgeht und eure Lookbooks dreht. Bitte denk daran, deine Fotos danach in der Projektgalerie zu posten , ich würde gerne einen Blick darauf werfen und ein bisschen Feedback geben, ist auch sehr nützlich für andere Leute, die an diesem Kurs teilnehmen um Beispiele von dem zu sehen , was ihr geschaffen habt. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, mich darüber zu informieren. Aber viel Glück beim Fotografieren Ihres ersten Lookbooks.