Mastering der Fotografie: Die Grundlagen

1. Einführung: Hallo Leute, willkommen, um die Grundlagen der Fotografie zu beherrschen. Dies ist eine schnelle Einführung. Mein Name ist Sophia Carey und ich bin eine Fotografin mit Sitz in Großbritannien. Ich bin hauptsächlich auf Modefotografie, Porträtmalerei und Events spezialisiert . Obwohl du feststellen wirst, dass ich mich mit Musik und Landschaften beschäftige, und alles andere kann ich in die Finger bekommen. In dieser Klasse werde ich Sie im Grunde durchreden, was meiner Meinung nach die Grundlagen, die Grundlagen, das Wesentliche der Fotografie sind. Sie müssen nichts über Fotografie wissen. Wir werden direkt mit den Grundlagen beginnen und über die drei Dinge sprechen, die meiner Meinung nach am wichtigsten sind. Sie beherrschen das Belichtungsdreieck, Farbtheorie und die Kompositionstheorie. Die Tipps, die wir durchgehen werden , gelten für jede Art von Fotografie, sei es Straße oder Musik, Porträtmalerei oder Landschaft oder was auch immer Sie versuchen. Wir werden auch Gruppenprojekte haben , die ich in der nächsten Lektion vorstellen werde. Der Kurs ist so konzipiert, dass Sie alles auf einmal sehen können , wenn Sie möchten oder eine Reihe von ein paar Tagen machen können, es liegt an Ihnen. Lehnen Sie sich einfach zurück, genießen Sie es und wenn Sie Fragen haben, Sie meine Kontaktdaten in der Projektbeschreibung. Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Bevor wir mit dem eigentlichen Unterricht dieses Moduls beginnen , möchte ich euch nur eine Aufgabe stellen. Diese Aufgabe wird während des gesamten Kurses ausgeführt und Sie können Ihren Fortschritt hochladen und Feedback erhalten und während des gesamten Kurses Feedback geben . Ihre Aufgabe ist es, vier Fotos zu machen, eines, das die Verwendung von Verschlusszeit demonstriert, eines, das die Verwendung der Farbtheorie demonstriert, eine, die die Verwendung von Kompositionstheorie demonstriert, und eines im manuellen Modus und verwenden Sie das Belichtungsdreieck , um Ihre Belichtung einzustellen Wenn Sie Hilfe im gesamten Modul benötigen, laden Sie bitte Ihre Fotos hoch, wir können ihnen ein bisschen Feedback geben, dafür ist es da, wir sind hier, um unser Wissen zu lernen und zu teilen. Wenn Sie Ihre Fotos hochladen, fügen Sie bitte auch eine Beschreibung hinzu, um welches der vier Fotos es sich handelt und wie Sie Ihren gewünschten Effekt erzielen. Welche Materialien brauchst du? Während DSLR, mit der Sie eine manuelle Einstellung verwenden können , ideal ist, weiß ich, dass nicht jeder Zugriff auf eine DSLR hat, weshalb ich sage einfach jede Kamera verwenden, die Sie zur Hand haben. Sogar einige Telefone ermöglichen es Ihnen, manuell zu fotografieren und Ihre ISO, Verschlusszeit und Blende einzustellen . Ich habe auch ein paar Apps verknüpft, an denen Sie interessiert sind, die Ihnen dabei helfen , wenn Sie seien Sie sich nicht sicher, ob Ihr Telefon diese Funktion hat, und Sie können diese in der Projektbeschreibung überprüfen. Ein Top-Tipp für diesen Brief ist das Shooting in der Regel. Ihre Kamera hat eine Einstellung oder sollte es tun, damit Sie in JPEGs oder RAW aufnehmen können. Wenn Sie in RAW fotografieren, können Sie bei der Nachbearbeitung mehr Kontrolle über Ihr Bild haben . Wenn Sie nicht sicher sind, ob Sie über die Fähigkeiten oder die Ausrüstung verfügen die Fähigkeiten oder die Ausrüstung RAW-Bilder zu verarbeiten, sollte es auf Ihrer Kamera immer die Möglichkeit geben sowohl in JPEG als auch in RAW aufzunehmen. Lassen Sie uns damit loslegen, beginnen wir mit der ersten Lektion, die das Belichtungsdreieck sein wird. 3. Belichtungsdreieck: Was ist das Belichtungsdreieck? Das Belichtungsdreieck bezieht sich auf drei Variablen, die die Belichtung eines Fotos nach Verschlusszeit und ISO bestimmen . Um manuell fotografieren zu können und die volle Kontrolle über Ihre Bilder zu haben, möchten Sie lernen, wie Sie diese drei Elemente des Dreiecks ausgleichen können. Wie haben sich die drei Elemente auf die Exposition ausgewirkt? Blende bezieht sich auf die Größe der Linsenöffnung. Es steuert im Wesentlichen die Lichtmenge , die in das Objektiv eingedrungen ist. Je größer die Öffnung , desto mehr Licht kommt in das Objektiv, trifft auf Ihren Sensor und hellt das Bild auf. Die Verschlusszeit bezieht sich darauf, wie lange Ihr Verschluss geöffnet ist wobei wie viel Licht hereinkommt und auf den Sensor trifft. Wenn Ihr Verschluss länger geöffnet ist und Sie eine langsame Verschlusszeit haben, wird mehr Licht in die Kamera gelangen, den Sensor treffen und Ihr Bild aufhellen. ISO bezieht sich auf die tatsächliche Empfindlichkeit Ihres Kamerasensors Je höher die ISO desto empfindlicher ist Ihr Sensor und je niedriger desto weniger empfindlich ist. Lassen Sie uns schnell ein bisschen näher darauf eingehen , was jede drei von ihnen bedeuten, da sie nicht nur auf Ihre Exposition auswirken. Blende wirkt sich auch auf Ihre Schärfentiefe aus. Schärfentiefe bezieht sich im Grunde auf das, was im Bild im Fokus steht Wenn Sie also eine glatte Schärfentiefe haben, sprechen wir f/1.8 dann ist vielleicht das, was in Ihrem Vordergrund steht, im Fokus, aber was in Ihrem Hintergrund gewonnen ist nicht zum Beispiel sein. Wenn Sie also eine tiefe Schärfentiefe und eine kleinere Blende haben , steht ein größerer Teil des Bildes im Fokus. Dies ist zum Beispiel gut für Landschaften, während die kleinere Schärfentiefe hervorragend für Porträts geeignet ist , bei denen Sie den Hintergrund haben möchten, damit er nicht im Fokus steht. Die Zahlen werden etwas verwirrend , wenn wir über Blende sprechen. Je größer die Blende, desto kleiner die Zahl; wie 1,8, und je kleiner die Blende, desto größer die Zahl wie f/22. Die Verschlusszeit wirkt sich auch auf die Bewegung und die Art und Weise aus, wie Ihre Kamera diese Bewegung erfasst. Wenn der Verschluss beispielsweise länger geöffnet ist, um mehr Licht hereinzulassen, fängt er auch mehr Bewegung ein. Dies erzeugt eine Bewegungsunschärfe und kann wirklich gut sein, wenn Sie Bilder machen, auf denen Sie leichte Trails haben und ähnliches. Ich nenne hier ein Beispiel. Wenn Sie jedoch die Bewegung einfrieren möchten, verwenden Sie am besten eine schnellere Verschlusszeit , damit die Rollläden schneller werden und Sie den Freeze-Frame einer Sekunde erhalten. In dem Beispiel, das gerade auf dem Bildschirm bat ich mein Motiv, einfach wirklich still zu bleiben , während sich das Karussell hinter ihm drehte und sich bewegte, und dann unsere Kamera auf ein Stativ stellen, ein langsame Verschlusszeit. Dann steht mein Thema im letzten Bild, wie Sie sehen können, im Fokus und der Hintergrund hinter ihm hat eine Bewegungsunschärfe. Verschlusszeit wird in Bruchteilen gemessen, z. B. in einer Sekunde. Wenn Sie eine wirklich langsame Verschlusszeit haben hat es diese kleinen Apostrophe, und das ist im Grunde eine Sekunde. Ihre ISO wirkt sich auch auf Ihr Rauschen oder Ihre Korn Ihres Bildes aus. zunehmendem ISO-Wert steigt auch das Vorhandensein von digitalem Rauschen. Wenn Sie ein klares Bild ohne Rauschen wünschen, verwenden Sie am besten eine niedrigere ISO. Ich füge auch einen Spickzettel in die Projektbeschreibung ein, damit ihr dies sehen und speichern könnt Speichern Sie es in Telefonen, wo immer Sie möchten, drucken Sie es an jeder Wand aus, nur um Ihnen zu helfen, zu kommen gewohnt an das, worüber diese drei Ecken des Dreiecks ich geschrieben habe. Mit dem, was Sie in dieser Lektion gelernt haben, sollten Sie in der Lage sein, zwei Ihrer Bilder zu vervollständigen. Der erste, der Verschlusszeiten verwendet, also ob es sich um ein leichtes Trail-Bild handelt, Bewegungsunschärfe erfasst oder Aktionen in einem Freeze-Frame-Szenario erfasst. Die zweite ist das manuelle Aufnehmen eines Fotos mit voller Kontrolle über die ISO-Verschlusszeit und Blende. In unserer nächsten Lektion werden wir überhaupt über Farbtheorie sprechen. 4. Farbtheorie: Warum? Warum fangen wir mit der Farbtheorie an? Es ist wohl meine Lieblingstheorie in der Fotografie. Ich liebe es, mit Farben herumzuspielen und die Wirkung zu sehen , die sie auf meine Fotos haben. Farbe kann einen massiven Einfluss auf Ihre Fotos und die Emotionen haben, die Ihre Fotos vermitteln. Nicht nur das, Sie können auch Farben verwenden, um Ihre Bilder auffälliger oder zusammenhängender zu machen , das Auge leichter zu machen, es ist etwas, das ich für die Fotografie als unerlässlich finde. Ich gehe meine drei am häufigsten verwendeten Farbpaarungen auf meinem Foto durch . Die erste und vielleicht effektivste Verwendung der Farbtheorie in der Fotografie überlasse ich Ihnen, das zu entscheiden, ist die Verwendung von Komplementärfarben. Komplementärfarben beziehen sich auf Farben , die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen. Laut dem Namen ergänzen sich diese Farben einfach und sehen im Allgemeinen gut aus, und der starke Kontrast zwischen ihnen lässt oft Bilder platzen, was wirklich gut ist, um die Augen der Menschen zu erregen. Sie hätten einige Beispiele auf dem Bildschirm sehen sollen, wie ich während meiner Arbeit persönlich Komplementärfarben verwendet habe. Monochrome Farben sind die nächsten Farben, über die ich sprechen möchte. Die Leute denken oft an Monochrom als Schwarz-Weiß, während Monochrom tatsächlich in eine Farbe übersetzt wird. Verwendung eines monochromatischen Farbschemas, das sich im Grunde auf die Verwendung einer dominanten Farbe bezieht, ist eine großartige Möglichkeit, den Satz zusammenhängend zu halten , wie ich in diesen Beispielen auf dem Bildschirm gezeigt habe. Abschließend, analog, das ist sehr schwer zu sagen, fordere ich Sie auf, das 10 Mal zu sagen. Analoge Farben sind im Grunde Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen. Zum Beispiel könnten Sie ein Gelb mit und Grün, einen gelben und dann einen gelben Urin haben. gemeinsame Verwendung dieser drei Farben ist eine großartige Möglichkeit, einen Zusammenhalt und Harmonie in Ihrem Bild zu schaffen. Nach dieser Lektion sollten Sie nun für ein weiteres Ihrer Fotos gerüstet sein , unabhängig davon, ob Sie Komplementärfarben, analoge Farben oder harmonische Farben implementieren möchten oder nicht Komplementärfarben, analoge Farben oder harmonische Farben implementieren möchten oder Probieren Sie es aus, lassen Sie uns sehen, was Sie tun und probieren Sie sie aus. Im nächsten Video werden wir über die endgültigen Konzepte sprechen, um Ihre vier Bilder vervollständigen zu können , und zwar Komposition. 5. Tipps zur Komposition: Sprechen wir über Komposition. Es gibt viele verschiedene kompositorische Tipps, die Sie erforschen können. Ich denke, man könnte jeden Fotografen fragen und sie würden alle eine andere Sicht darauf haben , was eine perfekte Komposition ausmacht. Ich werde nicht mit dir darüber sprechen, wie man eine perfekte Komposition macht. Ich möchte mit Ihnen über einige der Tipps sprechen , die ich gerne in meiner eigenen Arbeit verwende , die meiner Meinung nach effektive Kompositionstipps sind. Der erste Tipp, über den ich sprechen möchte, ist die Verwendung von führenden Zeilen. Führende Linien beziehen sich im Wesentlichen darauf, Ihr Motiv irgendwo im Bild zu platzieren und dann die Linien im Bild zu verwenden, um das Auge des Betrachters auf Ihr Motiv zu lenken. Zum Beispiel können Sie hier ein Subjekt stehen lassen. Hier ist dein Thema und als Mäander eines Flusses kommt es hier runter und führt zu deinem Thema. Das Auge Ihres Betrachters wird dann dem Mäander direkt zu Ihrem Thema folgen . Oder zum Beispiel könnten Sie die Linien eines Kop-Out-Daches haben. Stellen Sie sich vor, Sie schauen sich ein Cop-Out-Dach an und die Linien laufen so und Ihr Motiv befindet sich in der Mitte. Diese Zeilen führen zu Ihrem Thema und lassen Ihre Zuschauer Augen in das Thema hineinziehen. Sie können auch Linien in einer Umgebung verwenden mit wem auch immer Ihr Thema zusammenhängt. In diesen beiden Bildern, die ich Ihnen zeigen werde, sind meine beiden Motive beispielsweise die ich Ihnen zeigen werde, Menschen. Im ersten Bild haben wir ein Bild von der schönen Holly. Sie steht neben der Treppe und wie Sie sehen können, folgen ihre Arme, ihre Gliedmaßen der Linie der Treppe. Was das bewirkt, ist, dass es nur eine bestimmte Art von Zusammenhalt innerhalb des Bildes erzeugt . Sie haben keine überlappenden Linien, Sie haben keine chaotische Komposition und dies wird Ihren Betrachter beruhigen und die Anpassung erleichtern. Sie können auch im zweiten Bild von [unhörbar] sehen , wie sie der Neigung des Bannisters zugewandt sind der Neigung des Bannisters zugewandt , und dies erzeugt einen ähnlichen Effekt. Ein Beispiel dafür, wie ein Bild bei der Verwendung von Linien chaotisch sein könnte , ist zum Beispiel, wenn du ein Foto von mir gemacht hast, der so saß und hinter mir ein Zaun war, und wenn die Zaunlinie durch meinen Kopf ging, diese Linie würde ablenken. Es wäre chaotisch, es würde das Bild unterbrechen und die Art, wie sie es sehen , verdaut dieses Bild und das ist nicht etwas, das Sie entfernen möchten. Schauen wir uns das Framing an. Es gibt so viele Möglichkeiten , Ihr Thema zu gestalten. Du könntest sie in einem Fenster einrahmen , das hinter ihnen lag, oder du könntest durch eine Lücke in einem Zaun umrahmen. Sie können Ihr Framing und wie Sie Ihr Thema gestalten, wirklich kreativ werden. In diesem Bild zur Seite haben wir die modale niedrige Bucht und er steht unten am Hauptteil, die Arme gerade hoch auf einigen Treppen, und die eigentliche Treppe umrahmt niedrige Bucht in dieser Komposition . Was das bewirkt, ist, dass es nur eine andere Dimension schafft und das Bild ein bisschen interessanter macht. Ein weiterer kompositorischer Tipp ist die Verwendung von Symmetrie in Ihrer Arbeit. Wes Anderson macht das bekanntermaßen. Ich zeige dir hier oben ein paar Wes Anderson-Bilder , wenn du mit seiner Arbeit nicht vertraut bist. Wes Anderson verwendet in seinen Filmen und seinem Kunstwerk bekanntermaßen Symmetrie, um eine interessante Komposition zu schaffen. Ein weiterer Tipp, wenn Sie Symmetrie verwenden, besteht darin wer auch immer Ihr Thema ist oder was auch immer Ihr Thema ist, ob es sich um eine Person oder einen Baum handelt, in der Mitte Ihrer symmetrischen Umgebung zu zentrieren. Dies ähnelt der Verwendung führender Linien und zieht den Zuschauern die Augen in die Mitte des Motivs. Sie sind wohl meine Lieblingstipps , wenn es um Komposition geht. Anpassen Ihrer Komposition kann in Ihren Bildern sehr effektiv und nützlich sein. Es ist definitiv nicht etwas, das du auf die leichte Schulter nehmen oder vernachlässigen willst . Jetzt haben wir über Komposition gesprochen, versuchen Sie einen dieser Tipps in Ihrem Foto und schauen wir uns an, was Sie erstellt haben. [NOISE] Sie hätten jetzt alle vier Ihrer Bilder erstellen müssen, und wir können ihnen Feedback geben, Ratschläge geben und bei Bedarf weiter versuchen, weiter üben und diese weiter erforschen verschiedene Aspekte der Fotografie.