So verwendest du Farbe, um deine Fotografie zu verbessern

1. EINFÜHRUNG: Bei richtiger Anwendung kann Farbe eine fantastische Möglichkeit sein, Ihre Fotografie zu erhöhen, egal ob Sie Porträtfotograf oder Straßenfotograf sind . Experimentieren mit Farbe und zielstrebiger Verwendung kann Ihnen nicht nur dabei helfen, visuell ansprechendere und zusammenhängende Bilder zu erstellen , sondern Sie auch bei Kommunikation von Bedeutung und Geschichten in deine Arbeit. Hi, mein Name ist Sophia Carey und ich bin Modefotograf aus Großbritannien. Ich arbeite überwiegend in Mode und Porträts, aber meine gesamte Arbeit über mehrere verschiedene Genres, erstreckt sich über mehrere verschiedene Genres, wobei Kunden von Leigh-Anne Pinnock bis Lumix reichen. Mit einem Hintergrund im Grafikdesign waren die Ideen und Theorien, die Farbe umgeben, immer etwas, worauf ich mich in meiner Fotoarbeit konzentriert habe . In der heutigen Klasse werden wir uns den Grundlagen der Farbtheorie befassen und wie Sie Ihre Fotos mit Farbe verbessern können . Wenn Sie nach einem grundlegenden Verständnis von Farbe, Farbtheorie und Farbpsychologie suchen Farbtheorie und Farbpsychologie und wie Sie einige wirklich einfache Tools und Techniken verwenden können um Ihre Fotoarbeit schnell zu verbessern. Dann lasst uns stecken bleiben. 2. Kursprojekt: Danke, dass du dich entschieden hast fortzufahren Ich freue mich sehr darauf , dass wir wirklich in der Welt der Farben stecken bleiben in der Welt der und was es für Ihre Fotografie bedeutet. Für die Unterrichtsprojekte werde ich euch bitten, ein Foto zu erstellen , das entweder eine der Farbtheorien implementiert, die wir durchmachen werden, alle Farbpsychologie. Geben Sie uns neben Ihrem Foto eine kurze Erklärung darüber, welche Farben Sie gewählt haben und warum. für Bonuspunkte, ob Sie versuchen können, eine Farbtheorie und Farbpsychologie im selben Bild zu verwenden . Wenn Sie Ihr Foto fertiggestellt haben, laden Sie es in die Projektgalerie hoch, damit wir es uns ansehen und Feedback geben können. unserer nächsten Lektion werden wir direkt stecken In unserer nächsten Lektion werden wir direkt stecken bleiben und darüber sprechen, was das Farbrad ist. [MUSIK] 3. Das Farbrad & Farbvokabular: In dieser Lektion werden wir das Farbrad und einige gängige Terminologie in Bezug auf Farben besprechen . Das Farbrad ist einfach eine kreisförmige Anordnung von Farben, die durch ihre chromatische Beziehung zueinander organisiert sind. Wenn wir zum Beispiel die Grundschulbildung nehmen, in der wir unterrichtet werden , wenn Sie eine Farbe mit einer anderen Farbe mischen, entsteht eine Farbe. Wenn wir Blau und Gelb, zwei Primärfarben, mischen , werden wir grün erzeugen eine sekundäre Farbe. Während Sie dieses Mischen fortsetzen, erstellen wir tertiäre Farben usw. Dies führt dazu, dass das Farbrad in etwas verwandelt , das eine Vielzahl von verschiedenen Farben und Farbtönen hat . Wenn es um Farbe geht, gibt es vier spezielle Begriffe, mit denen Sie sich vertraut machen möchten. Hue bezieht sich auf die Farbauswahl. Die tatsächliche Farbe, zum Beispiel Rot, Blau, Grün, das sind alles Farbtöne. Als nächstes haben wir Sättigung. Sättigung bezieht sich auf die Intensität dieses Farbtons. Drittens haben wir einen Wert, der manchmal auch als Leuchtkraft bezeichnet wird. Wert bezieht sich auf die Helligkeit des Farbtons. Wenn wir einen Farbton nehmen, zum Beispiel Rot, und wir fügen diesem Farbton Weiß hinzu, wodurch ein helleres Rot entsteht, entsteht eine sogenannte Tönung, die im Wesentlichen eine leichtere Variante eines Farbtons ist. Wenn wir jedoch Schwarz zu Rot hinzufügen und eine dunklere Variation von Rot machen würden, bezeichnen wir das als Farbton. Farbton, Sättigung und Luminosität/Wert sind Dinge, mit denen Sie oft in Kontakt kommen, insbesondere wenn es darum geht, Ihre Fotos in etwas wie Adobe Photoshop oder Adobe zu bearbeiten Ihre Fotos in etwas Lightroom. Es ist ziemlich üblich, dass Sie von einem HSL-Schieberegler hören, der sich einfach als Schieberegler für Farbsättigung bezieht Farbsättigung dem Sie den Farbton, die Sättigung und die Leuchtkraft von ändern können die Sättigung und die Leuchtkraft von bestimmte Farben oder alle Farben in Ihrem Bild. Später in der Klasse werden wir uns ein bisschen mehr Bearbeitung befassen und wie Sie den HSL-Schieberegler verwenden können. Wir haben den Farbton abgedeckt, wir haben die Sättigung abgedeckt und Wert/Leuchtkraft abgedeckt. Abschließend wollen wir über Temperatur sprechen. Temperatur bezieht sich darauf, wie warm oder wie kühl eine Farbe ist. Oft denken wir über Farben in Bezug auf Spektren nach. Wenn wir uns ein Farbspektrum ansehen, denken wir oft darüber nach und kategorisieren sie als warme und kalte Farben. Zum Beispiel befinden sich Rot, Gelb Orangen tendenziell am wärmeren Ende des Spektrums, während Blau und Grün tendenziell kühler sind. Das Verständnis dieser Schlüsselbegriffe der Terminologie wird Ihnen helfen, wenn wir die Klasse durchlaufen. In der nächsten Lektion werden wir über die Farbtheorie sprechen und einige Schlüsselfarbpaarungen untersuchen einige Schlüsselfarbpaarungen , die Ihnen bei der Erstellung Ihrer Klassenprojekte helfen. 4. Farbtheorie: Wie man Farben paart: In dieser Lektion werden wir uns Farbtheorie und einigen wirklich wichtigen Farbpaarungen befassen. Die Farbtheorie bezieht sich wirklich nur darauf, wie Sie die Farben innerhalb des Farbrads harmonisch verwenden , wie Sie die Farben innerhalb des Farbrads harmonisch wie Sie bestimmte Paarungen verwenden können, um visuelle Effekte und Zusammenhalt in Ihren Bildern zu erzeugen. Die erste Art von Farbschema, die wir uns ansehen werden, ist ein Farbschema, das als monochromatisch bezeichnet wird. Monochromatisch bezieht sich darauf, einen Farbton zu nehmen und Variationen desselben Farbtons unter Verwendung von Sättigung und Leuchtkraft zu erzeugen Variationen desselben Farbtons unter Verwendung von . Oft werden Menschen verwirrt , wenn sie das Wort monochromatisch hören und sie denken sofort schwarz und weiß. Einfach ausgedrückt, leiten einfarbig oder einfarbig von den Wörtern Mono ab, was eins bedeutet, und Chrom, was Farbe bedeutet. Es bedeutet nur eine Farbe und diese Instanz, wir wissen, dass sich Farbe auf Farbton bezieht, also einen Farbton. Zum Beispiel könnten Sie ein Bild haben, das eine Vielzahl von Blautönen verwendet. Wenn es darum geht, eine einfarbige Palette zu verwenden, sind einfarbige Paletten nicht sind einfarbige Paletten nicht sehr auffällig. Wenn Sie an Werbearbeiten oder anderen Arbeiten arbeiten , bei denen Sie wirklich die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen müssen, ist dies möglicherweise nicht das Richtige für Sie. Aufgrund des Mangels an Kontrast innerhalb eines monochromatischen Farbschemas ist es tendenziell recht leicht verdaulich und kann dadurch ein beruhigenderes und entspannenderes Bild erzeugen, kann dadurch ein beruhigenderes und entspannenderes Bild erzeugen das man konsumieren kann. Wir werden später mit der Farbpsychologie fortfahren , aber eines der Dinge an einem monochromatischen Farbschema ist, dass Sie wirklich nach Hause fahren können, weil Sie einen Farbton in dieser Intensität verwenden Sie die Konnotationen des Farbtons , den Sie wählen. Die nächste Paarung, die es zu erforschen gilt, ist die analoge Paarung. Es ist zwar ein Schluck voll und ein bisschen kniffliges Wort zu sagen, es ist wirklich leicht , sich daran zu erinnern. Analoge Farbpaarungen beziehen sich auf Farben, die sich auf dem Farbrad nebeneinander befinden. Analoge Farbschemata erzeugen optisch ansprechende und oft beruhigende Displays. Sie passen so gut zusammen , dass es ein wirklich komfortables und fast serines Design schafft . Als nächstes ist eine weitere leicht zu merken, und diese ist komplementär. Komplementär ist das, wie es klingt, es gibt zwei Farben, die sich sehr gut ergänzen. Die Art und Weise, wie wir kostenlose Farben erkennen können , ist , dass sie sich auf dem Farbrad gegenüberliegen. Die Verwendung komplementärer Farben ist eine großartige Möglichkeit , Kontrast in Bilder einzuführen. Die Wissenschaft dahinter mit den verschiedenen Photorezeptoren in Ihrem Gehirn zu tun. Ihr Auge möchte tatsächlich die Farbe sehen , die mit der Farbe kontrastiert, die Sie verwenden. Verwendung von Komplementärfarben stimuliert gleichzeitig verschiedene Teile des Auges, was ein wirklich starkes Gleichgewicht erzeugt, weshalb es optisch so angenehm ist. Die Verwendung von Komplementärfarben in Ihrer Fotografie oder jeder Art von bildender Kunst ist wahrscheinlich das Farbpaar, das Sie am häufigsten finden werden. Sie zu unserer nächsten Paarung übergehen, ist die geteilte Komplementärvariation eine Variation von Komplementärfarben. Um ein komplementäres geteiltes Farbschema zu erstellen, möchten wir einen Farbton auswählen und uns dann ansehen, was hier entgegengesetzt ist und wählen Sie die Farben auf beiden Seiten der entgegengesetzten Farbe aus. Dies erzeugt eine Dreiecksform. Verwendung dieses Schemas ist großartig, da es den gleichen Kontrast erzeugt wie komplementär, aber es gibt Ihnen ein bisschen mehr Abwechslung, um darin zu arbeiten. nächste Stopp ist triadisch, was sich auf drei gleichmäßig aufgeteilte Farben bezieht, die ein perfektes Dreieck bilden und einen wirklich intensiven Look erzeugen. Nach Triadisch haben wir tetradic. Tetradic bezieht sich auf vier Farben ein Rechteck auf dem Farbrad erzeugen. Eine gute Möglichkeit, ein tetradisches Farbschema zu verwenden ohne den Betrachter zu überwältigen, besteht darin, eine der Farben als dominante Farbe und die anderen Farben eher als akzentuierte Farben zu wählen eine der Farben als dominante Farbe und . In dieser Lektion haben wir einige der grundlegenden Paarungen behandelt , die wir während dieser Klasse verwenden werden. In der nächsten Lektion werden wir uns mit der Farbpsychologie befassen und untersuchen, was verschiedene Farben bedeuten und was sie Ihrem Publikum sagen. 5. Farbpsychologie: Die Bedeutungen von Farben: In dieser Lektion werden wir uns mit der Farbpsychologie befassen. Die Farbpsychologie bezieht sich wirklich auf das Konzept der visuellen Kommunikation. Es ist die Idee, dass jede Farbe, die Sie verwenden, eine Nachricht an Ihr Publikum sendet. Generell wissen wir das im Alltag bereits, wir wissen, dass das, wenn man leuchtende Farben sieht, dazu neigt, erhebend oder lustig oder glücklich zu sein. Farbpsychologie verwendet nur das Konzept, das wir bereits verstehen, wo Farben oder Arten von Farben diese Konnotationen tragen, aber es ist auch wichtig zu verstehen, dass Farbe subjektiv ist. Bedeutung ist subjektiv und Kontext ist wichtig. Zum Beispiel kann sich die Bedeutung von Farben je nach Kontext ändern, abhängig von Ihnen als Person, Ihrer Beziehung zur Marke, Ihrer Beziehung zu einem Bild, einem Kleidungsstück, Ihre Erziehung, Ihre Kultur, Dinge, die Sie gelernt haben, als Sie erwachsen sind. All diese Dinge, all diese verschiedenen Kontexte kommen ins Spiel, wenn wir über Farbpsychologie sprechen , und so wurde Farbe nicht immer für alle genau gleich gelesen. Es gibt jedoch einige gemeinsame Konnotationen , die Farben tragen. Zum Beispiel bedeutet Rot oft Gefahr oder Leidenschaft, Aufregung oder Liebe. Viele Arten, wie Rot dies bedeutet, besteht nicht nur durch die psychologische Wirkung, die es auf Ihr Gehirn hat, und die tatsächlichen besteht nicht nur durch die psychologische Wirkung, die es auf Ihr Gehirn hat, und die Botschaften, die Ihr Gehirn als Reaktion wahrnehmen, sondern auch durch die tatsächlichen Botschaften , die Ihr Gehirn als Reaktion wahrnehmen durch Jahre und Jahre des Marketings und des täglichen Lebens. Zum Beispiel hat Rot eine sehr lange Wellenlänge. Aufgrund dieser Wellenlänge bedeutet dies, dass es wirklich einfach ist, mit der Farbe Rot die Aufmerksamkeit von jemandem auf sich zu ziehen. Natürlich, deshalb müssen viele Schilder, Ampeln, solche Dinge in die Gesichter der Menschen geraten, die schnell und dringend gesehen werden müssen , die Farbe Rot verwenden. Dinge wie diese werden im Laufe der Zeit benutzt. Diese sich wiederholende Vorstellung, dass Rot dringend ist , hilft, das Rot in Ihrem Kopf zu festigen, dass Rot Gefahr gleichsetzt. Dann schauen wir uns an , wie Vermarkter Farben verwenden. Zum Beispiel verwenden viele Fast-Food-Restaurants die Farbe Rot, da es Studien gibt, die darauf hindeuten , dass die Farbe Rot Ihren Hunger anregt. Vermarkter, Marken nutzen diese Psychologien und nutzen sie seit Jahrzehnten in ihren Marken, solange es Branding und Marketing gibt. Dies ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, wie Kontexte und Erziehung Ihre Wahrnehmung einer Farbe verändern können . Ein weiteres großartiges Beispiel ist die Farbe Blau. Die Farbe Blau kann oft als sehr beruhigend und gelassen angesehen werden , wahrscheinlich weil wir uns mit beruhigenden und ruhigen Dingen wie dem Wasser in der Natur verbinden Dingen wie dem Wasser in der Natur . Es gibt auch eine andere Konnotation von Blau, die darauf hindeutet, dass es eine ziemliche Unternehmensfarbe ist, darauf hindeutet, dass es vertrauenswürdig , zuverlässig und professionell ist. Ähnlich wie die Farbe Rot und die Konnotationen, die Rot trägt, trägt Blau aus ähnlichen Gründen ähnliche Konnotationen. Zunächst wurde eine Studie durchgeführt, die darauf hindeutete, dass Blau das Produktivitätsniveau der Menschen erhöhen würde. Aus diesem Grund wurde es häufig in Unternehmensumgebungen eingesetzt . Ich bin mir sicher, dass Sie sich eine Million Marken von oben vorstellen können , die Blau in Unternehmenseinstellungen verwenden. Aufgrund dieser Konnotation verbinden wir es wahrscheinlich mit Professionalität, Vertrauen, Sensibilität. Es ist wichtig zu verstehen, dass Farben nicht nur eine physische und geistige Reaktion in Ihrem Gehirn erzeugen , sondern auch Konnotationen tragen, die sehr von Ihrem Leben abhängen Erfahrungen und was du ausgesetzt warst. Lassen Sie uns schnell einige der Konnotationen anderer Farben durchgehen . Zum Beispiel ist Orange tendenziell eine ziemlich glückliche und freundliche Farbe. Die Farbe Violett wird oft mit luxuriöseren Themen wie Lizenzgebühren und Reichtum verbunden. Dies kommt tatsächlich aus einem interessanten Kontext, in dem lila Farbstoff wirklich teuer war , und so waren die einzigen Menschen , die zum Beispiel mit Lila malen konnten , diese wer waren wohlhabend oder königlich. Die Farbe Gelb ist in Bezug auf ihre Konnotationen der Farbe Orange sehr ähnlich . Dies liegt wahrscheinlich an der Tatsache, dass es sich um eine warme Farbe handelt, aber im Allgemeinen verbinden wir die Farbe Gelb mit Glück, Begeisterung, Freundlichkeit, Optimismus und Selbstvertrauen. Wenn es um die Farbe Grün geht, beziehen wir dies natürlich normalerweise auf nicht wahre Themen, der Idee von Neuanfängen und Wachstum, Erfrischung und Balance. [MUSIK] In unserer nächsten Lektion werden wir uns die Farbe in der Praxis ansehen. Ich werde mit meiner Kamera ins Feld gehen , um ein paar Porträts aufzunehmen, und wir werden uns ansehen, wie wir bestimmte Farbschemata und Farbtechniken in unserem Spaziergang verwenden können bestimmte Farbschemata und Farbtechniken . 6. Praxis: Das Shooting: In dieser Lektion gehen wir nach draußen und ich nehme meine Kamera zum Porträtshooting. Wir werden mit verschiedenen Farbpaarungen darüber spielen und wie wir Dinge wie künstliches Licht nutzen können , um die Farbtechniken, die wir verwenden möchten, zu verbessern und zu festigen. Für das Shooting werden wir viel mit Farbe spielen, wir werden viel mit monochromatischen Farbschemata spielen , mit Farbanpassung und Paarung. Ich bin gerade nach Sainsbury gefahren und holte mir eine Lucozade, die rote, ich nicht wusste, dass sie es getan haben, und ein paar rote Rosen. Hoffentlich wird es mit den Lichtern, die wir benutzen werden, und einigen der anderen Requisiten, die ich bei mir habe, für ein wirklich gutes einheitliches Shooting sorgen. Ja perfekt. Okay. Dann neige deinen Kopf einfach ein bisschen mehr nach unten [unhörbar]. In diesem Setup spielen wir insbesondere mit zwei verschiedenen Farbpaarungen herum . Erstens betrachten wir Komplementärfarben mit dem Grün des Blütenstiels und den roten Blättern und dem roten Licht. Das Grün und das Rot sind Komplementärfarben. Zweitens verwenden wir eine Technik namens Farbabstimmung, die im Wesentlichen mit der Idee einer monochromen Palette herumspielt , und wir passen das rote Licht an die roten Blätter an. In diesem Beispiel verwenden wir dieselben zwei Techniken auf etwas andere Weise. Anstatt das rote Licht an die roten Blütenblätter anzupassen, passen wir ein grünes Licht an den grünen Stiel an. Bleiben Sie immer noch in diesem komplementären Farbschema von Rot und Grün. Vielleicht musst du dich vielleicht mehr auf dein Knie beugen, wenn du das Ding nur leicht zurückhältst . Ja perfekt. Dann neige einfach deinen Kopf ein wenig auf mich zu. Schön ich werde [unhörbar] so. Hier entfernen wir uns von der Idee der Farbabstimmung, der Einhaltung der Technik der Verwendung von Komplementärfarben. Anstatt jedoch grün und rot zu verwenden, verwenden wir das orangefarbene Umgebungslicht unter dem Tunnel und einige zusätzliche blaue Lichter. Da Orange und Blau Komplementärfarben und eine wirklich übliche Farbpaarung sind eine wirklich übliche Farbpaarung die Sie wahrscheinlich stoßen werden. Wie wir in einer früheren Lektion besprochen haben, hat die Farbe Rot eine sehr lange Wellenlänge. Aus diesem Grund kann es, wenn wir rote Lichter verwenden, wirklich überwältigend werden, was es zu einem großartigen Farblicht macht , das Sie verwenden können, wenn Sie versuchen ein monochromatisches Farbschema zu erreichen, da es dazu neigt überschreiben Sie die anderen Farben im Bild. [MUSIK] In unserer nächsten Lektion werden wir in Adobe Lightroom springen. Wir werden uns einige der Nachbearbeitungstechniken ansehen , mit denen Sie Ihre Bilder verbessern können. Wir werden uns ansehen, wie wir Farben manipulieren können und wie wir eine prägnantere Kommunikation mit unseren Farbauswahl schaffen können und wie wir Farben anpassen können, um mehr zu erzielen harmonische und zusammenhängende Bilder. 7. Praxis: Bearbeiten: In dieser Lektion werden wir eine Auswahl verschiedener Fotos durchgehen , die ich im Laufe der Jahre aufgenommen habe. Wir werden uns einige wichtige Techniken in Adobe Lightroom ansehen , mit denen wir die Farben in unseren Bildern verbessern können . Zunächst werden wir dieses Foto von Dan machen, das ich während des Trainings, das Sie in der letzten Lektion gesehen hätten, auf mittelformatigem Film gedreht während des Trainings, das Sie in der letzten Lektion gesehen hätten, auf mittelformatigem Film habe. Ich komme in die Registerkarte „Entwickeln“. Wir werden einfach damit beginnen, dieses Bild in Hochformat umzuwandeln. Das erste, was ich tun werde, ist in diesem Abschnitt, in dem die Schatten unterbelichtet sind. Ich werde mir ansehen, Ich werde mir ansehen mit etwas herumzuspielen, das als Split-Toning bezeichnet wird. geteilte Tonung ist im Wesentlichen der Abschnitt zur Farbkorrektur von Lightroom. Es bezieht sich darauf, den Glanzlichtern, den Schatten und dann nur dem Gesamtbild eine Farbe hinzuzufügen . Wie wir hier sehen können, sind dies Ihre Mitteltöne. Wenn ich eine wirklich intensive Farbe wähle, lass uns ein leuchtendes Rosa oder Violett wählen, damit du sehen kannst. Sie können sehen, wie wir in den Mitteltönen hier einen wirklich leuchtend rosa Farbton haben. Indem ich dies in Richtung Zentrum bewege, kann ich die Sättigung dieses Farbtons reduzieren. ich um das Rad renne, sieht man, dass dies einen Farbdruck erzeugt, so ziemlich das gesamte Bild beeinflusst größten Teil des Bildes, da es die Mitteltöne beeinflusst. Ich doppelklicke einfach in die Mitte, um das zurückzusetzen. Wenn ich in die Schatten gehen möchte , kann ich auch hier klicken. Ich kann das Gleiche tun und eine Farbe auf die Schatten auftragen. Sie können hier sehen, dass wir, wenn ich ein Rot hinzufüge, mehr einfarbige Stimmung hinzufügen, indem wir viele verschiedene Rottöne im Bild haben. Wenn ich jedoch zum grünen Bereich gehe, verwenden wir ein komplementäres Schema. Mir gefällt jedoch nicht, wie überheblich das ist, also kann ich die Sättigung hier einfach reduzieren. Wenn wir dann zu den Highlights gehen, werden Sie sehen, dass dies hauptsächlich diese Highlights oben beeinflusst , es gibt nicht viele Highlights in diesem Bild, die es bewirken kann. Wenn wir zum Beispiel ein komplementäres Schema durchlaufen , könnte ich dem auch einige grüne Highlights hinzufügen. Split-Toning ist ein wirklich nützliches Gerät , um Farbkombinationen in Ihrer Arbeit zu erstellen. Da ich jedoch ein so starkes Licht in diesem Bild verwendet habe , ist es möglicherweise nicht der beste Weg, Ihnen zu zeigen, wie Sie es verwenden können. Wir werden ein digitales Weltbild eröffnen. Dies ist ein Landschaftsbild, das in New York aufgenommen wurde. Was wir jetzt tun werden , ist, dass wir dasselbe tun werden. Wir werden vorerst keines der anderen Bearbeitungswerkzeuge berühren , wir werden nur in den Abschnitt „Split-Tonung“, den Abschnitt zur Farbkorrektur kommen in den Abschnitt „Split-Tonung“, den Abschnitt , und wir werden uns ansehen, wie wir können Farbe in dieses Bild einführen , um ein dystopischeres Gefühl zu erzeugen, denken, wie eine Gotham-Stimmung, wirklich dunkles Sitzen. Wir werden hier zwei Dinge benutzen. Wir werden unser Wissen der Farbtheorie nutzen, wir werden auch unser Wissen über Farbpsychologie nutzen . Wir gehen runter in den Schatten. Wir werden einen dystopischen Blick denken, deprimierend, dunkel. Wir werden ein paar blaue Farben vorstellen. Wie Sie hier sehen können, führen wir ein paar Blues in die Schatten ein. Wir können das Gleiche in den Highlights tun, oder wir können diese Schatten mit einer Komplementärfarbe wie Orange kontrastieren . Ich denke, ich werde mich für dieses wirklich entsättigte Grün entscheiden , nur damit es nicht zu monochromatisch ist. Da ist ein bisschen Kontrast drin. Wenn wir dann zum Midtone kommen, können wir wieder herumspielen und uns ansehen, welche Farbe für unsere dystopische Stadt am besten aussieht. Wenn wir eine Orange hinzufügen, haben wir diese Komplementärfarbe zwischen dem Blau und den Schatten und den Orangen in den Mitteltönen. Sieht aus, als brennt die Stadt. Auch wenn wir das, was wir über Rottöne wissen, fördert es diese Gefahr. Ich werde mich an das kühlere Spektrum halten, und dann werden wir auch mit einigen Tools und Techniken in Lightroom herumspielen mit einigen Tools und , die sich nicht unbedingt auf die Farben auswirken. Sie können sehen, dass dieses Blau vielleicht ein bisschen zu gesättigt ist, da ich hier Kontrast hinzugefügt habe . Wir werden in unsere HSL-Schieberegler kommen. HSL steht wieder für Farbton, Sättigung und Luminanz. Wir bleiben bei der Sättigungsbox. Wir klicken hier auf diesen kleinen Punkt, kommen ins Bild und ziehen, wo das Blau ist, um diesen Blues leicht zu entsättigen. Wenn Sie noch mehr Feinabstimmung wünschen, können Sie die Schieberegler für das eigentliche Bild verwenden. Um die Sättigung zu verringern, können wir in unsere Split-Tonung kommen und diese einfach leicht senken , damit es weniger intensiv ist. Was wir auch tun können, ist, dass wir den Farbton-Schieberegler verwenden können, und wir können diesen kleinen Punkt verwenden, um das Bild zu ziehen und bestimmte Farbtöne innerhalb des Fotos zu ändern. Zum Beispiel könnten wir diesen Himmel ein bisschen feuriger machen , indem wir den Farbton in einen roten Ton ändern. in unsere Sättigungsregisterkarte zurückkehren diese Sättigung erhöhen und dann in die Luminanz bringen, können wir sie dunkler machen, wenn wir wollen oder heller. Ich werde wieder darauf eingehen und es ein bisschen orangefarbener machen, nur damit es mit dem Blues, den wir gerade haben , besser geht . Sie können diese auch dunkler verwenden , um sie ein bisschen medial zu machen. Im nächsten Schritt, wenn es um die Farben geht, können wir in die Tonkurven eingehen. Was eine Tonkurve im Wesentlichen tut, ist, dass sie die Farbkanäle, die Tonkanäle verändert , Dinge dunkler und heller macht. Sie haben gesehen, dass ich das früher gemacht als ich diese Kurve benutzt habe. Aber was wir tatsächlich tun können, ist, dass Sie in die Farben kommen können . Wie Sie hier sehen können, kann ich die roten Kanäle bearbeiten, wenn ich auf diesen roten Kreis klicke . Ich fange an, einige Punkte in dieser Tonkurve zu machen , nur um zu untersuchen, was das bedeutet. ich das zum Beispiel bringe, können Sie sehen, dass das Diagramm auf Lightroom es ziemlich gut erklärt. Wenn Sie etwas nach unten bewegen, wird es mehr in Richtung dieser blauen Farbe gehen, wenn Sie es nach oben bewegen, wird es in die Rottöne gehen. Wir können damit herumspielen und welchen Look das dein Image gibt. Ich werde das vorerst draußen halten, weil mir das Aussehen der Schatten sehr gefällt. Das sind deine Mitteltöne. Ich füge den Mitteltönen ein bisschen mehr Rot hinzu, und dann bewegen wir uns zu den Highlights. Fügen Sie den Highlights etwas mehr Rot hinzu, und wenn wir dann auf das Grün klicken, ändern wir die Grüntöne. Hier können Sie beispielsweise sehen, dass die Oberkante grün ist, der Boden ist eine rosa Magentafarbe. Was ich hier mache, ist wirklich Feinabstimmung, ich nehme keine größeren Anpassungen vor. Wenn wir in Blau gehen, sieht man, dass die Unterkante gelb ist, die Oberkante blau ist. Wir können jetzt sehen, dass wir hier einen kleinen gelben, orangefarbenen Dunst auf der Rückseite der Stadt erzeugen . Als Nächstes werden wir uns diese Farbkalibrierungen ansehen . Dies ändert im Wesentlichen wiederum die Art und Weise , wie diese Farben in Ihrem Bild kalibriert erscheinen. Wir können mit Rot beginnen und wir können sehen, dass dieser Farbton die Rottöne im Bild verändert. Wir bleiben auf der wärmeren orangefarbenen Seite und können auch die Sättigung ändern, damit wir diese Rottöne und diese orangewärmeren Farbtöne nach oben bringen oder reduzieren können. Runter ins Grün, lasst uns hier gehen. Sie können sehen, dass es sich hier ein wenig auf diese orangefarbenen Farben auswirkt, hauptsächlich weil Sie ein bisschen Gelb in der Orange haben . werden wir nicht zu sehr ändern. Dann in Blau sehen Sie hier, wie es sich auf die Schatten auswirkt. Tatsächlich ändert dies den roten Wert in jeder Farbe, den Grünwert in jeder Farbe und den Blauwert in jeder Farbe, weshalb selbst im Blau man kann die Verschiebung der Orangen sehen. Dann werde ich einfach mit ein paar kleineren Anpassungen fertig sein. Gehen Sie alles wieder durch und überprüfen Sie, ob das passiert. Dann können wir in unser Vorher und Nachher gehen. Als Nächstes betrachten wir den Schieberegler für Farbton und Sättigung der Luminanz ein wenig detaillierter. Wir werden diese Regel digitales Foto machen , das ich auf einem Porträtblatt gemacht habe, und wir werden in die Farbtöne gehen. Wie Sie hier sehen können, habe ich eine Reihe verschiedener Farbtechniken verwendet. Wir haben unsere grüne und gelbe Paarung hier, wir haben unsere Grüns und unsere Rottöne, wir haben unsere Gelbe und Orangen und Rottöne. Es gibt viele Primärfarben, viele kostenlose Farben, viele analoge Farben die wir uns in diesem Bild beziehen. Aber was wäre, wenn ich dieses Grün ändern wollte um es mehr in Richtung des wärmeren Farbspektrums zu machen? Auch hier klicken wir einfach auf diesen kleinen Punkt. Ich gehe rüber zur Hose und wir werden ziehen. Wie Sie sehen können, ändert das den Grünwert. Wir sind von einem ziemlich lebendigen Grün zu schwärzerem, schlammigem Olivgelb geworden einem ziemlich lebendigen Grün zu . Auch hier können wir diese Schieberegler verwenden, um sicherzustellen, dass alle Farben gut mit diesen Farben sprechen. Wir können auch unsere Leuchtdichte und unsere Sättigung ändern , damit sie gut mit den anderen Farben im Bild übereinstimmt. Wie Sie hier sehen können, gehen wir schnell für eine Afterview ein. Wir haben diese Hose von Grün zu Gelb umgestellt , das etwas enger mit dem Gelb an der Wand übereinstimmt . Sie können dies auch tun, nachdem Sie Ihre Voreinstellung hinzugefügt haben. Wenn ich zum Beispiel diese Voreinstellung von mir einem Bild hinzufügen möchte, meine Anpassungen vornehmen würde, kann ich dann immer noch in unseren Farbton, unsere Sättigung und Luminanz herabkommen und diese Anpassungen vornehmen. Wenn wir dieses Bild aufnehmen, das eigentlich ein wirklich altes Bild ist, und wir können uns ansehen, wie wir hier vielleicht ein harmonisches Farbschema schaffen könnten . Im Moment haben wir ein sehr einfarbiges Farbschema. Wie ich früher über die Farbe Rot gesagt habe, überwältigt es oft ein Bild. Wie Sie sehen können, gibt es keine anderen Farben im Bild. Aber was wir hier tun können, ist, dass wir andere Farben mit geteilter Tonung einführen können . Wir können damit beginnen, einige Gelbe und Orangen, Grüns zu den Highlights hinzuzufügen . Die Schatten, wir können vielleicht ein Blau oder Grün einführen vielleicht ein Blau oder , wenn wir ein sehr vollständiges komplementäres Schema wollen, aber ich werde das ziemlich nahe am Zentrum behalten. Fügen Sie einfach ein bisschen Hellgrün oder Blaugrün hinzu, um ein bisschen Kontrast zu erzeugen. meiste von dem, was wir hier tun werden, wird innerhalb der Highlights liegen, und wir werden die kostenlose Farbe hinzufügen. Wir werden diesen roten Highlights ein Grün hinzufügen diesen roten Highlights um eine gelblich-orangefarbene Atmosphäre zu erzeugen. hier können wir unsere Tonkurven auch verwenden, wenn wir dies weiter verbessern und unsere endgültigen Anpassungen an anderer Stelle am Bild vornehmen möchten dies weiter verbessern und unsere endgültigen Anpassungen an anderer Stelle am Bild vornehmen , aber ich freue mich sehr für Demonstrationszwecke mit dem, was wir hier getan haben. Um es zusammenzufassen. Wir haben ein paar verschiedene Techniken durchlaufen. Wir haben untersucht, wie man Farbkorrektur und Split-Tonung verwendet. Wir haben Tonkurven untersucht und auch die Schieberegler für Farbsättigung und Luminanz untersucht die Schieberegler für Farbsättigung und Luminanz um zu sehen, wie wir verschiedene Bilder, die wir aufgenommen haben , verbessern und ändern können . Hoffentlich gibt Ihnen das eine gute Vorstellung davon, wie Sie die Tools in Adobe Lightroom verwenden können die Tools in Adobe Lightroom verwenden , um Ihre Bilder zu verbessern. Sie können auch viele dieser Techniken verwenden, natürlich verschiedene Bearbeitungssoftware wie Capture One, wie Photoshop, wie VSCO oder Snapseed auf Ihrem Telefon, wenn Sie nicht auf Ihrem Telefon bearbeiten möchten Desktop. Begleite mich in der nächsten Lektion, in der wir alles zusammenfassen werden, was wir in dieser Klasse gelernt haben. 8. Zusammenfassung!: [MUSIK] In dieser Klasse haben wir die Grundlagen der Farbe behandelt und wie Sie sie in Ihrer Arbeit verwenden, [NOISE], um sowohl harmonische als auch zusammenhängende Bilder zu erzeugen die ästhetisch ansprechend sind, sowie Farben, um in Ihrer Arbeit Bedeutung zu konnotieren und zu tragen. Wir haben uns die Kraft einer einzelnen Farbe und die vorbestimmten Ideen, die ein Publikum darüber hat, sowie einige gemeinsame Paarungen angeschaut und die vorbestimmten Ideen, die ein Publikum darüber hat, , mit denen Sie visuell ansprechende Bilder erstellen können . Wir haben bei einem Porträtshooting mit künstlichem Licht einige Techniken der Farbtheorie in die Praxis einem Porträtshooting mit umgesetzt, um unsere Ideen zu unterstützen. Wir haben auch Nachbearbeitungstechniken in Adobe Lightroom untersucht , wie Farbanpassung und Split-Tonung, um die Verwendung von Farben zu verbessern und absichtlichere Entscheidungen mit Farbe zu treffen. Jetzt ist es Ihre Gelegenheit, ins Feld zu gehen und die Techniken, die wir erforscht haben, in die Praxis umzusetzen. Wenn Sie gerade fotografieren, sollten Sie sich darauf konzentrieren, natürliche Farbkombinationen zu finden. Sie sagen, dass die Natur immer schöne Farbpaarungen schafft. Fangen Sie vielleicht in der Natur an, wenn Sie Schwierigkeiten haben, welche zu finden. Wenn Sie wirklich keine Kombinationen auf dem Feld finden, sollten Sie in Betracht ziehen, Farbe in Ihr Styling, Ihre Beleuchtung und Ihre Requisiten einzubringen in Ihr Styling, Ihre Beleuchtung und Ihre , insbesondere wenn es um Porträtfotografie geht, oder sogar Ihre Farben in der Postproduktion manipulieren. Sie können sich auch darauf konzentrieren, nach einer bestimmten Farbe zu suchen , zum Beispiel Rot, und die Verknüpfungen verwenden , die das Gehirn bereits versteht, um Stimmung, Bedeutung und Emotionen zu kommunizieren. Verwenden Sie auch die von uns erforschten Postproduktionstechniken , um die Farbe, auf die Sie sich konzentrieren möchten, weiter zu verbessern . Wenn Sie Ihre Bilder aufgenommen haben, denken Sie daran, sie in die Klassenprojektgalerie hochzuladen, mit einer kurzen Erläuterung der mit einer kurzen Erläuterung der verwendeten Farbtechniken und warum. Danke Leute, dass ihr mir in dieser Klasse beigetreten seid. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du geschaffen hast.