Porträtfotografie 101: Verwandle deine Vision in einen Workflow

1. Einführung: Was ich an dem Prozess der Porträtfotografie wirklich genieße ist in der Lage, die Persönlichkeit eines Modells durch ein Konzept zu erfassen, das ich erstellt habe. Es fühlt sich wirklich wie die kollaborativste Art von Kunst an. Ihre Zeit damit zu verbringen, sich ein Konzept vorzustellen, und dann in der Lage zu sein, zu sehen, dass in Erfüllung kommen und etwas zu schaffen , das einst eine Idee und ein Konzept in Ihrem Kopf war und sich nun in eine visuelle Serie materialisiert hat , ist etwas das ist unglaublich befriedigend und lohnend. Mein Name ist [unhörbar], und ich bin ein Portraitfotograf aus Großbritannien. Ich arbeite seit sechs Jahren in der Welt der Fotografie. Ich wurde geehrt genug, um mit einigen erstaunlichen Modellen, einigen erstaunlichen Kunden und einigen erstaunlichen Teams zu arbeiten . In dieser Klasse werde ich Sie durch meinen persönlichen Prozess führen, wenn es um Porträtfotografie geht. Von der Konzeption und Planung Ihres Konzepts über die Ausführung Ihres Blattes bis hin zur Lieferung der Produkte an die Kunden. Unabhängig davon, ob ich mit Kunden zusammenarbeite, die ziemlich weit in ihrer Karriere sind , oder Modellen, die neue Gesichter sind und wenig bis gar keine Erfahrung haben, mein Prozess unterscheidet sich nicht. Wir werden die Vorproduktion, die Produktion und die Postproduktion untersuchen. führen Sie durch den Prozess, Inspiration zu finden, Orte zu finden, Ihre Modelle zu posieren und sogar Ihre Dateien an Ihren Kunden oder Ihr Team zu liefern. Ich freue mich sehr auf den Einstieg und zeige Ihnen meinen Prozess in der Welt der Porträtfotografie. Also lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ich glaube, dass Fotografie eine ziemlich praktische Fähigkeit ist. Viel Zeit muss man tatsächlich daran teilnehmen, um lernen zu können. Deswegen ermutige ich Sie, während der gesamten Klasse an diesem Projekt teilzunehmen . Verwenden Sie diese Klasse als Skelett, um die Klassenprojekte abzuschließen. Ich bitte Sie, ein einseitiges Moodboard und 2-5 Bilder aus Ihrem Portrait SAP hochzuladen. Laden Sie alle in die Projektgalerie hoch, wo wir alle einen Blick werfen und Feedback über die Arbeit des anderen geben können. Fühlen Sie sich frei, ein wenig darüber zu schreiben, wie der Prozess gelaufen ist, und wenn Sie etwas gelernt haben [unhörbar]. Bevor wir anfangen, möchte ich Ihnen zwei Tipps geben, wenn es um Ihre Klassenprojekte geht. Zunächst einmal können Sie Ihr Moodboard mit Ihrem Team teilen, ob es nur aus dem Model besteht, oder wenn Sie einen Haar- und Maskenbildner oder Stylisten an Bord haben. wem auch immer Ihr Team besteht, teilen Sie Ihr Moodboard mit ihnen, so dass Sie alle an derselben Seite arbeiten und Sie alle helfen können, diese Vision zu schaffen, die Sie haben. Zweitens sollten Sie darüber nachdenken, wie Farben und Ihr Bearbeitungsprozess Kohärenz in Ihrer Arbeit schaffen werden. Idealerweise möchten Sie, dass diese 2-5 Fotos alle aussehen, als ob sie aus dem gleichen Set gehören. Wir werden ein paar verschiedene Wege durchlaufen, in denen Sie dies sicherstellen können, die Schlüsselkonsistenz in der Spitze Ihres Geistes, während Sie durch diese Klasse gehen. Begleiten Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir darüber sprechen werden, Inspiration zu finden und beginnen, Ihre Konzepte zu entwickeln. 3. Inspiration finden: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie tatsächlich Inspiration finden. Wie Sie die Inspiration finden, um das Fundament Ihrer Porträtaufnahmen zu schaffen. Wenn Sie jede Art von Projekten ausführen, ist einer der wichtigsten Aspekte, diese Inspiration zu finden. Inspiriert werden, Konzepte zu kreieren. Die Idee der Inspiration ist für jedermann persönlich. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Sie bereits einige Ideen haben, wie Sie Ihre Inspiration finden möchten und wie Sie sich in der Regel inspirieren lassen. Aber in dieser Klasse werden wir über einige der Möglichkeiten sprechen, die ich Inspiration von meinen Konzepten finde und einige Orte, nach denen man suchen könnte, Inspiration, an die man vorher nicht wirklich gedacht hat. Eine gängige Art, Inspiration zu finden, ist die Verwendung von Reizen oder Reizen. Die Reize müssen nicht fotografisch verwandt sein, aber es kann sein, wenn Sie es wollen. Die Idee ist wirklich, sich so vielen Reizen wie möglich aus verschiedenen Genresauszusetzen so vielen Reizen wie möglich aus verschiedenen Genres um wirklich eine Bank von breiten Bildern und Inspiration zu haben , auf die Sie sich beziehen können und sie können Ihnen helfen, Ihre Konzepte zu entwickeln. Wenn Sie anfangen, eine Last von verschiedenen Sorten als Reize zu betrachten, dann öffnet sich Ihr Gehirn ein wenig und es beginnt, Dinge zu berücksichtigen, die Sie vielleicht nicht anders in Betracht gezogen haben. An dieser Stelle im Kurs haben Sie vielleicht schon eine Vorstellung davon, welche Porträtfotografie Sie erkunden möchten. Sagen Sie zum Beispiel, Sie möchten Hi Fashion erkunden. Gute Idee ist, das Genre der Porträtfotografie wirklich zu studieren. Je mehr du darüber nachdenkst, desto mehr Hi Fashion Fotografie bist du ausgesetzt. Je wahrscheinlicher werden Sie in der Lage sein, Ihr Auge zu trainieren, um Dinge zu erkennen und die Welt in einer Weise zu sehen, die sich an diesem Genre ausrichtet. die Arbeit von Hi Fashion Fotografen studieren, denken Sie vielleicht über die Art der Farben, die sie verwenden, die Art der Posen, die sie verwenden, und natürlich das Styling. Eine wirklich wichtige Sache, die man sich daran erinnern sollte, während wir diese Lektion durchlaufen , ist, dass die Idee, Inspiration zu verwenden , um Ihre eigene Arbeit zu kreieren, nicht die Arbeit von jemandem zu kopieren, nicht darin besteht, jemandem die Idee zu stehlen, nicht jemanden darzustellen, else Arbeit Zeile für Zeile, Farbe für Farbe. Wir wollen die Arbeit eines anderen nicht duplizieren, aber Sie wollen das Wissen, das Sie aus dem Genre und die Inspiration aus den Werken dieser Künstler gefunden haben, nutzen , um Ihre eigenen Konzepte zu bilden. Sie könnten sich beispielsweise von den Beleuchtungstechniken eines Fotografen inspirieren lassen und von der Art und Weise, wie ein anderer Hi Fashion Fotograf mit Styling und Mode arbeitet. Inspiration aus einer breiten Palette von Quellen ist wirklich wichtig, um dies zu gewährleisten. Ebenso ist es wichtig, Ihre Ideen ruhen zu lassen. Du hast es nicht eilig. Sie können sich ein bisschen Inspiration ansehen. Sie können anfangen, über eine Idee nachzudenken und dann lassen Sie sie einfach ruhen, Sie lassen sie atmen und Sie können später darauf zurückkommen. Ich kann fast garantieren, dass sich Ihre Ideen natürlich und organisch entwickelt haben . Aber wie finden wir diese Inspiration überhaupt? Es gibt zwei verschiedene Arten, wie ich Inspiration kategorisieren kann. Eine davon ist konzeptionelle Inspiration. Sprechen Sie über Dinge, um die tatsächlichen Konzepte über Ihre Idee zu inspirieren, die Gedanken dahinter, die Ideen dahinter. Die andere Art ist die ästhetische Inspiration. Hier geht es um die Farben, die Beleuchtungstechniken, die Dinge, die tatsächlich ein Bild aussehen lassen, wie ein Bild aussieht. Zuerst möchte ich mit euch darüber sprechen, wie ihr eure verschiedenen konzeptionellen Ideen entwickeln und Inspiration durch die Konzepte finden könnt, die ihr kreiert. Mein bevorzugter Weg, konzeptionelle Inspiration zu finden , ist es, durch Fotobücher oder Zeitschriften zu schauen. Oft haben redaktionelle Stücke ein wenig von der Art Director oder dem Fotografen geschrieben, sie beschreiben den Prozess. Dies kann wirklich nützlich sein, weil Sie sich in die Schuhe des Künstlers setzen und beginnen, darüber nachzudenken, wie sie zu diesen Ideen kamen, wie sie diese verschiedenen Konzepte entwickelt haben. Ähnlich, wenn wir darüber sprechen, Ihre Augen zu trainieren , um nach bestimmten Dingen aus einem Genre zu suchen. Sie können dasselbe tun, wenn Sie Ihr Gehirn trainieren, um über Dinge in einer bestimmten Weise nachzudenken. Ähnlich wie Ihre Bücher und Zeitschriften, ist es etwas weniger zugänglich. Dennoch könnten viele von Ihnen in der Nähe wohnen oder auf Dinge wie Ausstellungen zugreifen können. So Ausstellungen oder Galerien, Museen. Wenn ihr schon mal auf einer gewesen seid, dann werdet ihr wissen, dass es viel Zeit wie ein bisschen Typ ist, und es sagt, dass dies die Geschichte hinter diesem Kunstwerk ist. Es ist eine sehr ähnliche Idee wie die Verwendung für Ihre Bücher. Du verstehst den Kontext hinter einem Kunstwerk oder einem Foto, oder was auch immer du ansiehst. Indem Sie den Kontext und den Denkprozess verstehen, können Sie darüber nachdenken, wie Sie ähnliche Ideen erstellen können , indem Sie Ihre eigenen Kontexte in Ihrem eigenen Leben verwenden. Wenn wir über ästhetische Inspiration sprechen, können Sie Fotobücher verwenden, Sie können Zeitschriften verwenden, Sie können Ausstellungen verwenden, wenn Sie wirklich wollen. Aber wir leben in dieser erstaunlichen Ära, in der das Internet griffbereit ist, und wir können sofort auf eine Vielzahl von Inspirationen zugreifen. Hier werde ich über einige Websites sprechen, die wirklich zugänglich sind, denen Sie wahrscheinlich bereits wissen und Sie genutzt haben, und wie Sie sie nutzen können, um Inspiration zu finden. Zuerst reden wir über Pinterest, und ich bin sicher, dass viele von euch Pinterest kennen oder es vielleicht sogar für ähnliche Dinge benutzt haben . Aber für Pinterest finde ich es eine wirklich gute Möglichkeit, deine Bilder zu sortieren. Aber es ist nicht nur eine gute Möglichkeit, all diese Inspiration zu sammeln, es ist ein großartiger Ort, um sie zu finden. Die Keyword-Suchen sind wirklich mächtig, Sie können buchstäblich einfach suchen. Wenn es Hi Fashion war, können Sie Hi Fashion suchen oder Sie könnten nach bestimmten Künstlern suchen, und eine Breite von verschiedenen Bildern wird angezeigt, die Sie dann auf Ihren Pinboards speichern können. Was ich an Pinterest liebe, ist, dass es auch dieses kleine Tool gibt, wo Sie einmal ein Pinboard gehört haben, können Sie in dieses Pinnwand gehen und es gibt eine Idee, die Sie folgen. Sie klicken auf diese Schaltfläche, die in der Regel etwas wie mehr Ideen sagt. Dann empfiehlt Pinterest dir tatsächlich, je nachdem, was du bereits gefunden hast, eine andere Inspiration zu versuchen. Dies ist eine wirklich gute Möglichkeit, die Bank der Inspiration, über die wir gesprochen haben, zu erweitern und die Quellen, die Sie betrachten, zu erweitern. In ähnlicher Weise liebe ich Instagram. Ich folge einer Menge erstaunlicher Künstler darauf. Ich weiß, dass du wahrscheinlich genauso schuldig bist wie ich, gedankenlos zu scrollen. Wenn Sie dieses sinnlose Scrollen verwenden können, um Inspiration zu finden und sich von Ihren Kollegen oder Leuten inspirieren zu lassen, von denen Sie gerade inspiriert sind, ermöglicht Instagram Ihnen auch, diese Bilder in Sammlungen zu erstellen. Schließlich wird in Bezug auf Websites eine weitere großartige Website Design Inspiration genannt. Eines meiner Lieblingsdinge an Design Inspiration ist, dass es Pinterest sehr ähnlich funktioniert. Sie suchen mit Schlüsselwörtern, aber ein großartiges Werkzeug auf Design Inspiration ist, dass Sie tatsächlich nach Farbe suchen können. Zum Beispiel, wenn ich einen Schuh erstellen wollte, der um die Farbe Gelb basiert, oder es gab ein Kleidungsstück in meinem Blatt, das eine wirklich unverwechselbare gelbe Farbe war , die ich aus dieser Basis ziehen wollte, das gesamte Konzept des Blatt um das Senfgelb oder was auch immer. Dann erlaubt mir Design Inspiration, einfach diese Farbe auszuwählen, das Gelb. Es wird mir erlauben, eine ganze Breite von Inhalten zu dieser Farbe zu erkunden. Natürlich, wenn wir über Inspiration sprechen, sind wir nicht auf sekundäre Inspiration beschränkt. Verwendung primärer Inspirationsquellen kann mächtiger sein als Inspiration von anderen Menschen, weil es fast völlig originell ist. Dinge wie spazieren gehen und in die Natur gehen, die Farben betrachten, die Art und Weise betrachten, wie Licht fällt, wie Reflexionen gebildet werden, können wirklich entscheidend sein, um die Arbeit zu verstehen, die Sie machen, sowie inspirierend. Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich bin ein massiver Menschenbeobachter. Für mich kann das Ausgehen in meinem Alltag und beobachten, wie Menschen miteinander interagieren, die Art und Weise, wie Menschen sich natürlich stellen, und die Art und Weise, die sie tragen meinem Alltag und beobachten, wie Menschen miteinander interagieren, die Art und Weise,wie Menschen sich natürlich stellen, und die Art und Weise, die sie tragen, usw., wirklich nützlich sein Sie inspirieren. Vor allem, wenn Sie daran interessiert sind, mehr von einem narrativen Typ Konzepte zu erstellen. Für mich ist Pinterest eine großartige Möglichkeit, Inspiration zu finden. Ich liebe es, dass es Ihnen helfen wird, mehr Reize und eine breitere Palette von Reizen zu finden, indem Sie Dinge vorschlagen. Für mich ist das wahrscheinlich mein Favorit, von dieser Liste ist es die erfolgreichste. Du musst nirgendwohin gehen, du musst nichts kaufen. Es ist alles kostenlos und es kann sehr einfach gemacht werden. Dass Fotobücher gesagt werden, ist ein weiterer meiner Softspots. Ich liebe es, durch Fotobücher zu blättern und zu versuchen zu verstehen, woher die Autoren kamen, als sie ein Porträt kreierten. Einige wichtige Punkte, die von dieser Klasse weggenommen werden müssen. Sie wollen ein breites Spektrum an Reizen haben , damit Sie nicht nur von einem Künstler kopieren. Denken Sie daran, die Idee ist nur, von ihnen inspiriert zu werden, nicht direkt zu kopieren. Denken Sie daran, Ihre Ideen ruhen zu lassen, sie atmen zu lassen, lassen Sie sie organisch entwickeln. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie man diese Moodboards tatsächlich erstellt. Wenn du zu irgendeiner Inspiration gehen willst, die du vielleicht herumliegen hast, sei es Fotobücher oder Zeitschriften, oder wenn du einfach nur diese Tops Pinterest, Design Inspiration und Instagram auf deinem Computer öffnen möchtest , iPad, Telefon, was auch immer Sie verwenden, dann wird das großartig sein. Ich sehe euch in der nächsten Klasse, um Moodboarding zu erkunden. 4. Entwerfen eines Konzepts: Jetzt, da wir die Inspiration für Ihr Shooting gefunden haben, ist es an der Zeit, dieses Konzept tatsächlich zu kreieren. Erstellen eines Konzepts vor dem Shooting kann Ihnen helfen, sich vorzustellen, welche Art von Arbeit Sie erstellen möchten , und es auch effektiv an jeden in Ihrem Team zu kommunizieren, egal ob es sich um Ihren Haar-Make-up-Künstler, Ihren Stylisten, Ihre Models, jeder, der auf dem Shooting sein wird und wissen muss, was die Stimmung ist, was die Idee ist, was das Konzept ist. Es kann nützlich sein, eine visuelle Idee zu erstellen , die Sie ihnen präsentieren können, damit Sie alle auf derselben Seite sind. Obwohl ein solides Konzept ist eigentlich keine Notwendigkeit für ein Portrait-Shooting, es kann Ihnen helfen, ein prägnanteres Thema zu erstellen, ein solideres und kohärentes Shooting. Wenn ich mein Konzept erstelle und es entwerfe, möchte ich es in irgendeiner Form von Moodboard oder Call Sheet materialisieren. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. ob Sie ein gedrucktes physisches Moodboard direkt erstellen , Dinge ausschneiden, sie ausdrucken sie auf eine Pinnwand oder so etwas kleben, oder Sie erstellen Pinnwände auf Pinterest, oder wie ich bereits erwähnt, können Sie Erstellen Sie ein Call Sheet-Dokument oder eine Präsentation. Ich erwähnte ein Call Sheet, und es ist wichtig, den Unterschied zwischen einem Moodboard und einem Call Sheet zu beachten. Die meiste Zeit ist ein Call Sheet ein Dokument, das die Logistik eines Shootings beinhaltet. Die genaue Adresse des Ortes, welche Zeiten da sind, wie lange das Shooting sein wird, alle Kontaktinformationen für das gesamte Team, vielleicht eine Reiseroute von wir werden dies zu diesem Zeitpunkt tun, Mittagessen ist in diesem Zeit, et cetera. Ich mag auch ein Snippet von Memory Board in das Call Sheet einfügen, nur weil alles an einem Ort so ist. Aber wenn wir über ein Moodboard sprechen, beinhaltet das im Allgemeinen nichts von der Logistik. Es ist nur visuelle Inspiration, die dem Team eine Vorstellung davon gibt, wie Shooting aussehen wird. Für mich persönlich finde ich den besten Weg, um ein Call Sheet oder Moodboard zu erstellen, indem ich meine Inspiration auf Pinterest finde und dann all das in ein Google Slides Dokument fällt. Innerhalb des Google-Slides-Dokuments, Ich könnte auch die Pinterest-Inspiration mit Bildern hinzufügen, die ich auf Instagram gefunden oder nur im Allgemeinen gesammelt, während der Zeit, die ich geplant habe, das Shooting hinzufügen. Ich werde auch jede Logistik in die Präsentation einbeziehen. Dinge wie meine Kontaktnummer, die Zeit, dort zu sein, die Adresse, mein Instagram-Griff, et cetera, all diese Dinge gehen in ein Dokument. Der Grund, warum ich Google Slides liebe, ist, dass es wirklich einfach ist, es mit dem ganzen Team zu teilen, und Sie können verschiedene Berechtigungen festlegen. Wenn ich es mit Ihnen teilen wollte und ich wollte, dass Sie es bearbeiten können, dann kann ich das ändern, so dass Sie das Moodboard auch bearbeiten und hinzufügen und dazu beitragen können. Eine andere Sache, die ich an Google Slides liebe, ist, dass die Änderungen in Echtzeit vorgenommen werden. Wenn ich ein Moodboard erstelle und es dann ändere und du auf dem Moodboard bist, kannst du diese Änderungen beobachten, wenn wir sprechen. Ich verwende diese Technik auch gerne, wenn ich bei einem Zoom-Anruf oder einem Anruf mit einem Mitglied des Teams bin , und wir diskutieren, welche Änderungen vorzunehmen und sie können sehen, wie ich die Änderungen in Echtzeit vornehme. Welche Art von Dingen möchten Sie in Ihr Moodboard aufnehmen? Für mich möchte ich Dinge einschließen, die den Ton des Shootings, die Stimmung, das Styling festlegen . Wenn Sie eine Vorstellung davon haben, wie das Modell aussehen wird oder wie es sich anziehen, können Sie alle Beleuchtungstechniken verwenden. Das Moodboard für mich ist wirklich visuelle Inspiration an einem Ort. Zunächst einmal werde ich den Standort setzen, ich werde das Styling setzen und ich werde einige posierende Ideen an die Spitze meines Moodboards setzen. Manchmal kreiere ich auch gerne ein Farbthema, das ich während des Shootings verwenden möchte. Das kann mir helfen, wenn ich mich für das Styling und den Ort und solche Dinge entscheide . Um damit zu beginnen, dein Moodboard zu erstellen, möchte ich, dass du anfängst, einige Dinge an ein Pinterest-Board anzuheften. Wenn Sie bereit sind, legen Sie sie dann in ein Google Slide-Dokument ab. Sie können wirklich sehen, was Sie insgesamt haben. Wenn das ein kohärentes Shooting-Konzept macht, ist ein wirklich guter Tipp, um sicherzustellen, dass, wenn Sie durch es blättern, es die richtige Art von Stimmung kommuniziert. Wenn nicht, fügen Sie vielleicht Dinge hinzu oder lassen Sie Dinge aus dem Moodboard, um das wirklich einzugrenzen und es sehr klar zu machen, was Sie versuchen zu kommunizieren. In der nächsten Klasse werden wir über Modellscouting sprechen. Sobald Sie mit der Erstellung Ihrer Konzepte begonnen haben und darüber nachdenken möchten , welche Modelle für Ihre Konzepte am besten geeignet sind, können Sie mich in der nächsten Lektion anschließen und wir können darüber sprechen , wie Sie tatsächlich die Modelle für Ihr Projekt finden können. 5. Model-Scouting: Wir haben diese Idee, wir haben diese fünf, wir wissen, was für ein Modell wir wollen. Wie finden wir sie? Natürlich ist die offensichtlichste Antwort auf diese Frage, Leute zu verwenden, die Sie bereits kennen, Ihre Freunde oder Ihre Familie. Aber wir haben nicht alle Freunde und Familie, die für uns Modellmaterial sind oder sogar bereit sind, für uns überhaupt zu modellieren. In diesem Fall wollen wir unseren Horizont ein wenig erweitern und sehen, woher wir sonst noch kosten können. Für mich ist eine meiner bevorzugten Möglichkeiten, Modelle zu kosten, über Instagram. Es ist wirklich einfach, Modelle zu finden. Sie können entweder nach dem Namen Ihrer Stadt und dann nach Modellen suchen, oder Sie können sich prominente Modellierungsagenturen in Ihrer Umgebung ansehen. Wenn Sie ein bisschen eine größere Folge haben, dann könnten Sie sogar eine Kostenrechnung durch auf Ihre Instagram-Geschichte, wo Leute Sie kontaktieren oder senden Sie Modelle. Wenn ich das Modell gefunden habe, mit dem ich auf Instagram arbeiten möchte, ich einfach meine Nachricht und sage: „Hey, ich will das Shooting machen. Das sind die Details. Das wird dort sein, wo es ist. Das ist die Idee. Wenn du dafür bereit bist, kann ich dir das Stimmungsbrett schicken und wir können mehr reden. Abgesehen von der Verwendung von Social Media, um Modelle zu erfassen, gibt es zwei weitere traditionelle Ansätze, der erste ist die Straßenkostenrechnung. Straßenkalkulation ist ein ziemlich traditioneller Ansatz zur Kostenrechnung von Modellen und es geht, wie es klingt, um die Kosten von Modellen von der Straße. In Ihrem Alltag sehen Sie vielleicht einige interessante Leute mit cooler Mode oder einem interessanten einzigartigen Look, und Sie denken, wissen Sie was, sie passen zu meinem Konzept. Deshalb brauchen Sie ein bisschen Tapferkeit, denke ich, und Sie nähern sich diesem Modell. Natürlich kann es nützlich sein, eine Visitenkarte oder eine professionelle Website zu haben , oder etwas, das Sie das Modell zeigen können, und Sie üben nicht zu viel Druck auf sie aus, und natürlich, wenn das Modell aussieht, als wäre es nicht interessiert, dann höflich sein und weitermachen. Ansonsten können Sie sich an Modelagenturen in Ihrer Nähe wenden und Ihre Dienstleistungen anbieten. Man könnte also sagen, ich habe im Moment ein Testblatt aufgestellt und suche nach einem Modell, das zu dieser Idee passt. Wenn Sie jemanden haben, der versuchen, zu testen, wird mehr als oft nicht innerhalb von Agenturen glücklich sein, Ihnen jemanden kostenlos senden , der sucht, dieses Portfolio aufzubauen. Aber denken Sie natürlich daran, dass, wenn Sie ein Modell kostenlos suchen und kein Budget für ein Modell ausgeben können, dann könnten Sie sich einige Modelle ansehen, die weniger erfahren sind oder vielleicht nicht perfekt für die Idee sind, die Sie in deinem Kopf haben. Ein weiterer Top-Tipp, wenn Sie Modelle von der Straße oder von Instagram oder Ihren Freunden kosten , wie auch immer Sie sie kosten, ist, über die Garderobe nachzudenken, die sie bereits besitzen. Natürlich möchten Sie die Kosten dort senken, wo Sie können. Wenn Sie Kostümkosten sagen können und einfach die Kleidung verwenden, die ein Modell bereits hat, dann ist das ein Bonus. Nehmen Sie sich Zeit, darüber nachzudenken, dass er vielleicht in Ihrem Porträtblatt modellieren möchte, ob es sich um einen Freund oder ein Familienmitglied oder jemand, den Sie auf Instagram gesehen haben, und denken Sie dann darüber nach, wie Sie diese Leute erreichen werden. In der nächsten Lektion werden wir über Standort-Scouting sprechen und wie Sie tolle Orte finden können, egal wo Sie sich befinden. 6. Überlegungen zum Drehort: Jetzt haben wir unser Moodboard, wir haben eine Vorstellung davon, wer das Modell sein könnte oder wo wir sie finden werden, der nächste logische Schritt hier ist, über unseren Standort nachzudenken. Erstens, Sie wollen wahrscheinlich darüber nachdenken, ob es drinnen sein wird, in einem Studio vielleicht, oder wird Ihr Shooting im Freien stattfinden, draußen? Sie haben wahrscheinlich bereits eine Vorstellung davon in Ihrem Kopf, also werden wir nur über einige der Überlegungen sprechen, einen Standort zu finden. Zunächst einmal möchten Sie nachdenken, passt dieser Ort zu der Stimmung oder der Stimmung des Shootings? Hier kann es wirklich wichtig sein, sich auf Ihr Moodboard zu beziehen. Erinnern Sie sich, wie ich sagte, Ihr Stimmungsbrett möchte idealerweise so prägnant und klar wie möglich sein, das ist so, dass Sie sich darauf beziehen können und wie, das ist die Stimmung, passt es zu diesem Ort? In ähnlicher Weise möchten Sie, dass Ihr Standort Ihrem Styling entspricht. Es ist sehr wahrscheinlich, dass, wenn Ihr Standort mit der Stimmung beim Shooting übereinstimmt, der Standort auch mit dem Styling übereinstimmt, aber das ist nur etwas zum Nachdenken. Natürlich könnte man das Styling wirklich dem Ort gegenüberstellen, aber das wäre wahrscheinlich in Ihrem Moodboard skizziert , dass Sie für diese Gegenüberstellung gehen wollen, diese Spannung. Damit meine ich, vielleicht haben Sie eine hochmodische kleine Suite in einer wirklich urbanen [unhörbaren] Kulisse. Es gibt viele andere Dinge, über die Sie nachdenken möchten. Zum Beispiel, wenn es auf Ihrem Shooting regnen sollte, ist der Standort noch nutzbar? Kannst du Deckung finden? Spielt es eine Rolle? Beeinflusst es Ihr Shooting? Wäre der Boden wirklich schlammig, und in diesem Fall müssten Sie einen Weg finden, um das Modell dorthin zu bringen oder ihnen zu sagen , zusätzliche Kleidung mitzubringen, damit es ihnen nichts ausmacht, schlammig zu werden. In ähnlicher Weise, wo fällt das Licht? Wenn es ein wirklich bewölkter Tag ist, wie sieht das Licht aus? Wenn es ein wirklich direktes, raues Sonnenlicht ist, wo fallen die Schatten? Welche Art von Beleuchtung ist dieser Bereich bieten kann? Es ist wichtig, die Tageszeit zu beachten, wenn Sie darüber nachdenken. Sie möchten auch auf Graffiti achten und überlegen, ob das Graffiti um ein Gebiet politische Auswirkungen haben könnte , die sich auf das Shooting auswirken. Manchmal willst du das, manchmal nicht, also das ist etwas, das du in Betracht ziehen willst. Sie möchten auch über die Farben nachdenken. Dies bindet sich wieder mit Ihrem Styling, und wenn Sie eine Farbpalette in Ihrem Moodboard erstellt haben, dann verknüpft dies auch. Aber Sie möchten darüber nachdenken, kollidieren die Farben mit Requisiten oder Styling, die Sie haben könnten, oder funktionieren sie wirklich gut? Wenn Sie in einem Studio arbeiten, möchten Sie natürliches Licht verwenden? Wenn ja, ist das möglich, gibt es genug natürliches Licht? Wenn nicht, können Sie es blockieren? Verfügt das Studio über ausreichend künstliches Licht für Sie oder müssen Sie Ihr eigenes mitbringen? Es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie brauchen und berücksichtigen können, wenn es um die Wahl eines Ortes geht, aber wirklich das Wichtigste ist, dass der Ort der Stimmung Ihres Shootings entspricht. Wenn Sie sich an etwas aus dieser Lektion erinnern, sollte das sein. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie diese Orte tatsächlich finden, also halten Sie diese Tipps im Hinterkopf. Wenn du sie noch nicht aufgeschrieben hast, dann läuf vielleicht wieder durch und nimm ein paar Notizen und schließe mich dann in der nächsten Lektion an, wo wir darüber reden , wie du die Orte wirklich findest. 7. Drehort ausfindig machen: An diesem Punkt solltest du einige Notizen darüber haben, was dein Shooting sein wird, welche Art von Stimmung du damit machst, und wenn du mir in der letzten Lektion beigetreten bist, wirst du eine Vorstellung davon haben, worüber du denken willst, wenn wir nach -Standorte. In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie diese Orte tatsächlich finden. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten und Techniken, die Sie verwenden können, wenn es um Location Scouting geht. Am traditionellsten ist es natürlich, zu Fuß zu gehen und eine Gegend zu erkunden. Wir nennen das „Recce“. Was auch immer Transportmittel Sie nutzen möchten, um in ein Gebiet zu gehen und tatsächlich mit eigenen Augen zu schauen, ist wahrscheinlich die effektivste Art der Standortspähung. Sie können ein Gebiet frei erkunden, um zu versuchen, sich vorzustellen, wie Ihr Shooting stattfinden könnte. Sie könnten sogar Ihre Kamera nehmen, einige Testaufnahmen machen, das Licht testen, die Farben testen, sie wieder in die Postproduktion bringen, wenn Sie nach Hause kommen und sehen wie diese Farben mit Ihrem Bearbeitungsstil spielen. Es gibt so viele Profis, um wirklich auszugehen und eine Gegend zu erkunden. Aber natürlich, das ist nicht immer möglich, weil das, was nicht immer möglich war, manchmal wird man nicht einfach über ein Gebiet stolpern , das Sie denken, das ist erstaunlich, ich möchte es erkunden. Sie müssen tatsächlich diese Orte finden, um in erster Linie zu erkunden. In diesem Fall ist das Internet Ihr bester Freund. Instagram und Geotags können eine gute Möglichkeit sein, Orte zu erkunden. Wenn Sie sich beispielsweise in London befinden und einige Orte in London finden möchten, können Sie London auf Instagram eingeben und einige Teile der Gegend erkunden. Sie können nach Fotos suchen, die andere Leute in der Gegend gemacht haben , und dies kann eine wirklich gute Idee und Möglichkeit sein, Bereiche in Orten zu finden, die Sie vielleicht nicht zuvor erkundet haben. Ähnlich und wahrscheinlich ein leistungsfähigeres Tool ist Google Maps. Google Maps ist ein wirklich leistungsfähiges Tool und eines, das ich häufig verwende. Es ermöglicht Ihnen, Werkzeuge wie Straßenansicht und 3D-Ansicht zu verwenden, während Sie den tatsächlichen Aufbau einer Struktur sehen können. Sie können auf interessante Gebäude und Strukturen achten. Sie können auch in Google Maps fallen und ein Gebiet in Street View erkunden, was wirklich praktisch ist, wenn Sie nicht die Zeit haben, irgendwo zu kommen. Natürlich, denken Sie daran, wenn Sie dies tun, dass diese Google Maps manchmal ein wenig veraltet sind, so dass, wenn Sie dorthin kommen, die Dinge geändert haben könnten. Wenn Sie zum Beispiel drinnen fotografieren, wie in einem Studio , ist der Prozess etwas einfacher. Die meisten Studios haben ein Instagram oder eine Website, die Sie online gehen können und einen Blick auf den Standort sowie wie andere Menschen haben den Raum genutzt. Mein Haupttipp für Location Scouting ist es, eine Reihe von verschiedenen Ideen zu finden. Sie wollen Backups und Sie können dies online tun. Dann, wenn Sie wie ein oder zwei solide Ideen, vorzugsweise ganz nahe beieinander gefunden haben, können Sie gehen und diese Gebiete erkunden. Ich mag es, ein Gebiet zu haben, das viele verschiedene Orte innerhalb eines kurzen Spaziergangs voneinander umgeben ist , so dass wir eine Ladung von verschiedenen Orten, eine Ladung von verschiedenen Blicken innerhalb eines kurzen Zeitraums koppeln können . Das bringt uns zum Ende der Vorproduktionsphase bei der Planung Ihres Shootings. Im nächsten Video werden wir über Dinge reden, an die Sie denken möchten, wenn Sie tatsächlich auf dem Shooting sind. Wir werden mit Einstellung und Atmosphäre beginnen. Ich seh euch in diesem. 8. Eine Atmosphäre schaffen: Die Vorproduktion ist erledigt. An dieser Stelle möchten Sie eine Vorstellung von der Stimmung Ihres Shootings, den von Ihnen verwendeten Modellen, den Standorten, die Sie verwenden, und einen guten, soliden Plan für Ihr Shooting haben. Aber jetzt, da es an der Zeit ist, tatsächlich anzufangen, schießen. Woran willst du denken? Für mich ist das erste, woran ich denke, wie soll ich eine Atmosphäre setzen? Ich habe viele Fotografen mit sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten kennengelernt. Manche Menschen sind extrovertiert, manche Menschen sind introvertiert. Die unbestreitbare Sache an der Porträtfotografie ist, dass man mit Menschen reden muss. Man muss eine Art sozialer Fähigkeiten haben, um vorwärts zu kommen und jedem das Leben ein bisschen einfacher zu machen. Aber natürlich sind soziale Fähigkeiten nicht immer am einfachsten zu finden. Ich weiß für mich selbst, als ich anfing, war ich ziemlich nervös, neue Leute kennenzulernen, es ist doch ein seltsamer Job, du triffst nur Fremde für einen Lebensunterhalt. Ich war nervös, neue Leute kennenzulernen, Smalltalk zu machen, so etwas. Für mich ist eines der Dinge, die ich gerne mache,von Anfang an eine gute Atmosphäre zusetzen von Anfang an eine gute Atmosphäre zu denn obwohl ich mich jetzt ein bisschen selbstbewusster fühle, die Modelle oder der Status usw. haben die Modelle oder der Status usw. vielleicht nicht das gleiche Vertrauen oder -Erfahrung. Eine gute Atmosphäre beim Shooting zu setzen, ist eine gute Möglichkeit, diese Barrieren zu brechen, und die Leute könnten nervös sein, aber Sie können das Eis ein wenig brechen. Wenn Menschen entspannt sind und weitermachen, schaffen sie bessere Arbeit als wenn sie gestresst und nervös sind. Sie wollen nicht zu viel Wert auf die Einstellung einer Atmosphäre legen , weil das den Punkt besiegt, aber es gibt ein paar Dinge, die Sie tun können, um den Tag ein wenig reibungsloser zu machen, und jeder bekommt auf eine Etwas besser. Der beste Weg für mich, dies zu tun, ist, einfach eine wirklich entspannte Umgebung zu schaffen. Du willst ziemlich viel und über alles reden. Smalltalk ist dein bester Freund hier. Nehmen Sie sich nicht zu ernst, nehmen Sie das Shooting nicht zu ernst und haben Sie einfach Spaß damit. Am Ende des Tages wird Ihre Persönlichkeit und die Art und Weise, wie Sie mit Menschen begegnen, für diese Menschen wichtiger sein, wenn es darum geht, wieder mit Ihnen zu arbeiten, als der tatsächliche Standard Ihrer Arbeit. Was Sie wollen, um Professionalität zu erhalten, wollen Sie auch ein bisschen von Ihrer Persönlichkeit zeigen. Ein weiterer guter Weg, um die Umwelt ein wenig zu entspannen und auch Ihre Persönlichkeit hervorzuheben, ist, etwas Musik zu spielen. Sie wollen nicht, dass dies wirklich laut ist, aber manchmal kann es eine gute Idee sein, einen kleinen tragbaren Lautsprecher mitzubringen, wenn Sie in einem Studio sind, haben sie vielleicht bereits einen Lautsprecher. Abspielen von Musik kann besonders nützlich sein, wenn die Modelle tatsächlich posieren, weil sie offensichtlich nicht in der Mitte reden wollen, also ein bisschen Musik zu haben, um diese ungeschickte Stille zu fühlen, kann eine gute Idee sein. Wenn es darum geht, welche Musik ich generell das Model oder ein anderes Mitglied des Teams frage , wer dein Lieblingskünstler ist, nenne einen Song, den du magst, und dann spiele ich einfach ein Künstlerradio oder eine zugehörige Playlist zu diesem Künstler und wir gehen einfach mit ihm von dort. Im nächsten Video werden wir über die Ausrüstungsseite eines Shootings sprechen. 9. Ausrüstung: Ich möchte dieser Lektion vorangehen und sagen, dass die beste Kamera diejenige ist, die Sie bereits haben. Wenn es um die Fotografie geht, ist Ausrüstung nicht das Alles- oder Endgerät. Einfach ein Mittel, um zum Ziel zu gelangen. Wenn Sie nur Ihr Telefon haben, dann ist das mehr als genug. Sie können erstaunliche Arbeit mit einem iPhone oder einem Samsung oder was auch immer Art von Telefon Sie haben, ein Smartphone mit einer Kamera erstellen. Das heißt, wenn es um Porträtfotografie geht, gibt es einige Dinge, die Sie in Betracht ziehen möchten. Wenn es um die Auswahl Ihrer Objektive geht, ist die Brennweite wichtig und spielt eine große Rolle bei der Entscheidung. Im Wesentlichen unterschiedliche Objektive verzerren Bilder auf unterschiedliche Weise. Zum Beispiel ist eine gemeinsame Brennweite für die Porträtfotografie ein 50 Millimeter. Die Art und Weise, wie es ein Bild erfasst, ist sehr ähnlich der, in der das Auge Bild sieht, so dass es minimale Verzerrungen. Natürlich, wenn Sie mehr an der aktuellen konzeptuellen Arbeit interessiert sind, besonders an der modischeren Seite des Porträts, sollten Sie vielleicht ein wenig herumspielen und vielleicht mit breiteren Winkelobjektiven. Vielleicht ein 24 Millimeter. Eine Fischaugenlinse ist sehr beliebt, vor allem in der Musikporträtierung. Wenn möglich, verwenden Sie eine manuelle Kamera wie die DSLR oder eine SLR, wo Sie in manuell schießen können, können Sie die Einstellungen ändern. Dies ermöglicht Ihnen nur, mehr Kontrolle über Ihr Bild zu haben. In der nächsten Lektion werden wir darüber sprechen, wie Sie das Gerät verwenden und welche Einstellungen Sie berücksichtigen sollten, um Ihre Arbeit zu erstellen. 10. Einstellungen: Die Idee, im Handbuch zu schießen, ist etwas, mit dem viele Leute kämpfen , weil es etwas ist, das wirklich entmutigend scheint, wenn es eigentlich ziemlich einfach ist. Der Grund, warum wir manuell fotografieren wollen, ist, dass wir ein bisschen mehr Kontrolle haben oder viel mehr Kontrolle darüber haben, wie unser Bild aussehen wird. Das einzige, was Sie wissen müssen, ist das Belichtungsdreieck. Das Belichtungsdreieck besteht aus drei Elementen, die Ihnen helfen, Ihr Bild korrekt freizulegen. Blende, ISO oder ISO und Verschlusszeit. ISO bezieht sich auf die Empfindlichkeit der Lichter. Wenn Sie Filme drehen, wird der Filmbestand, den Sie verwenden, mit einer bestimmten ISO bewertet. Zum Beispiel wird Portrait 400 auf ISO 400 bewertet. Wenn wir es auf digital sehen, kontrollieren wir diese ISO. Wir können wählen, was es ist, abhängig von den Umständen. Eine höhere ISO-Nummer, z. B. 800, macht das Bild heller, kann aber mehr Körnung in das Bild einbringen. Im Vergleich dazu macht ein niedriges ISO wie 100 das Bild dunkler, fügt aber nicht so viel Körnung hinzu. Wenn wir über Blende sprechen, beziehen wir uns auf zwei das Loch im Inneren des Objektivs, das sich öffnet und breiter wird. Dies wirkt sich nur auf die Belichtung und wie viel Licht im Bild ist, aber es wirkt sich auch auf die Schärfentiefe aus. Schärfentiefe ist im Wesentlichen und wie unscharf der Hintergrund ist und wie fokussiert das Objekt ist. Ist die Definition zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund. Die praktische Sache an der Blende ist, dass die Zahlen grundsätzlich rückwärts funktionieren. Je kleiner die Zahl, desto größer oder desto breiter die Blende. Zum Beispiel wird eine Blende oder Blende, wie wir es nennen, von 1.4, wie wir es nennen, von 1.4,das Loch in der Linse erweitern, so dass mehr Licht und eine flachere Schärfentiefe erzeugt. Ein Blendenstopp von 16, zum Beispiel, wird mehr Dinge im Fokus bringen. Sie werden die Definition zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund verringern. Aber wir werden viel weniger Licht in das Bild lassen. Die letzte Sache auf dem Belichtungsdreieck ist die Verschlusszeit. Verschlusszeit ist im Wesentlichen, wie schnell die Kamera den Verschluss abfeuert und das Bild nimmt. Eine schnellere Verschlusszeit lässt weniger Licht in die Kamera, aber es wird die Bewegung im Vergleich einfrieren, eine langsamere Verschlusszeit wird mehr Licht in die Kamera lassen, aber Sie werden diese Bewegungsunschärfe bekommen. Die Metrik für die Verschlusszeit beträgt in Sekunden und Sekundenbruchteilen. Zum Beispiel ist ein über 500 tatsächlich ein Fünf-Hundert von einer Sekunde. Verwendung einer Verschlusszeit von 1 über 500 wird weniger Licht einlassen und das Objekt mehr einfrieren als zum Beispiel eine Verschlusszeit von einem über 100. Wenn ich Handheld fotografiere, versuche ich nicht mit einer Verschlusszeit zu schießen, die niedriger als 1 über 160 ist , weil ich nicht möchte, dass die Kamera die Form von meinen Händen aufnimmt. Für Langzeitbelichtungen oder Lichtwege, dann werden Sie eine Verschlusszeit verwenden, die länger ist, vielleicht ein paar Sekunden. Aber wenn Sie dies tun, möchten Sie Ihre Kamera auf ein Stativ setzen, um die Erschütterungen zu ermöglichen, so dass Sie die Kamera nicht halten und schütteln, sobald Sie das Foto aufgenommen haben. Wenn Sie eine lange Belichtung am Tag aufnehmen, möchten Sie entweder Ihre Blende hochdrehen, also mit einem F32 oder etwas, abhängig von den Beleuchtungseinstellungen, oder verwenden Sie einen ND-Filter , der ein Zubehör, das Sie für Ihre Objektive kaufen können. spielen, um Sie balancieren diese drei Dinge ist im Wesentlichen die Beherrschung des Belichtungsdreiecks. Es ist der beste Weg, um das Bild korrekt zu belichten. Wenn Sie losgehen und ein Spiel mit diesen drei Einstellungen haben und sehen, ob das Ihnen helfen kann, ein wenig besser zu verstehen, was Sie tun und was diese drei Einstellungen tun, um das Bild zu beeinflussen. Bevor wir mit der Aufnahme beginnen, ist eine weitere wichtige Einstellung zu merken das Format, in dem Ihre Kamera das Bild aufzeichnet. Sie wollen unser Bild in roh schießen. Dies ist im Grunde eine unverarbeitete Version unseres Bildes, die viel mehr Informationen enthält. Dies gibt Ihnen viel mehr Kontrolle, wenn es um die Nachbearbeitung geht als wenn Sie Ihr Bild als JPEG aufgenommen haben. In der nächsten Annahme, wir werden über Tipps zu posieren Modelle sprechen. Wenn Sie mit Ihrem Belichtungsdreieck fertig sind, wenn Sie mich im nächsten Video anschließen, werden wir über einige verwertbare Tipps sprechen, um Ihre Modelle zu posieren und zu lenken. 11. Posen für Models: Posing und Regie Modelle ist etwas, mit dem viele Leute kämpfen, aber es ist instrumental in a, so dass aber es ist instrumental in a, Ihre Modelle fühlen sich wohl und entspannt und b, materialisieren Sie Ihre Konzepte, wie Sie sie sich vorstellen. Um Ihnen den Prozess ein wenig einfacher zu machen, werden wir in dieser Lektion einige meiner Lieblingstipps zum Posieren und Regieren von Modellen diskutieren. Wenn es sich natürlich anfühlt, wird es natürlich aussehen. Das ist etwas, mit dem ich regelmäßig Modelle erzähle, mit denen ich arbeite. Wenn sich eine Pose unnatürlich anfühlt, besteht die Wahrscheinlichkeit, dass das Unbehagen vor der Kamera dargestellt wird. Wenn also eine Pose ist, die sich nicht natürlich oder bequem anfühlt, passen Sie sie einfach leicht an, so dass es tut. Sitzen Ihres Modells kann auch helfen, den posieren Prozess weil es einfach nur, weil es weniger Gliedmaßen zu denken gibt. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, eine Pose zu beschreiben, dann kann oft handeln wirklich nützlich für sich selbst und für das Modell sein. Es hilft, Ihrem Modell zu zeigen, was es ist, Sie sich vorstellen, und es hilft Ihnen auch zu verstehen, ob das tatsächlich möglich oder bequem ist , sich auf die natürliche Spitze zu beziehen. Dein Moodboard enthält posierende Ideen aus einem bestimmten Grund. Sie keine Angst, den Modellen das Moodboard zu zeigen und beziehen Sie sich auf Referenzbilder, die Sie haben, wenn es um die Regie von Modellen geht. Es kann nützlich sein, um ihnen eine Idee zu zeigen, die Sie haben und einen Weg finden, das zu emulieren oder Ihren eigenen Spin darauf zu setzen. Verwendung von Händen im Portraitdiagramm, vor allem in näheren Kulturen kann dazu beitragen, ein emotionaleres Bild zu schaffen. Es kann die zusätzliche Dynamik hinzufügen, die hilft, Ihre Porträts interessanter zu machen. Verwendung von Requisiten kann dazu beitragen, dass sich Ihre Modelle natürlicher anfühlen. Wieder bedeutet es oft, dass sie nicht so viele Gliedmaßen haben, über die sie nachdenken müssen, weil sie etwas halten oder sie sich auf etwas stützen. Wenn Sie mehr ehrliche Fotografien erstellen möchten, bitten Sie Ihr Modell, an einer Art von Aktion teilzunehmen, wie zum Beispiel Gehen kann eine gute Möglichkeit sein, mehr lässige und ehrliche Aufnahmen zu erfassen. Eine Pose leicht zu ändern ist eine gute Möglichkeit, Dinge zu ändern und eine gute Auswahl an verschiedenen Posen zu bekommen , ohne über eine Tonne von stark unterschiedlichen Ideen nachzudenken. Die Veränderungen müssen nur subtil sein, wie zum Beispiel die Hände leicht bewegen oder sich in eine bestimmte Richtung lehnen. Wenn es darum geht, zwei Modelle in derselben Szene zu posieren, möchten Sie darüber nachdenken, die Lücken zu schließen, die Körper natürlich machen. Wenn zwei Leute nebeneinander gestanden haben und ihre Köpfe aufrecht stehen, werden Sie diese unangenehme kleine Lücke zwischen ihnen schaffen. Einen Kopf in Richtung der anderen Person zu lehnen, wird diese Lücke ein wenig schließen und das Bild einfach ein wenig leichter zu sein machen. Sie möchten auch die Interaktion fördern, egal ob es sich um Gehen oder Neigen handelt. Wieder, Rücksicht auf die Einstellung einer Atmosphäre, so dass es lässig, so dass es offen ist, kann wirklich nützlich sein, um mehrere Modelle zur gleichen Zeit zu posieren. Ein weiterer Top-Tipp für mich, wenn es darum geht, Modelle zur gleichen Zeit zu posieren und dies ist eine, die ich sehr viel benutze, ist, den Augenkontakt zu variieren. Vielleicht haben Sie eine Person, die Sie ansieht und eine Person wegschaut. Dies erzeugt eine zusätzliche Dynamik für das Bild und lässt es oft viel natürlicher erscheinen. Jetzt haben wir die Tipps zur Vorproduktion behandelt und wir haben über ein paar Dinge gesprochen , an die Sie denken können, wenn es tatsächlich um das Shooting geht. Jetzt ist es an der Zeit, abzubrechen und Ihren Shooting abzuschließen. Denken Sie daran, sich zu entspannen, in Ihrem eigenen Tempo zu nehmen , freundlich zu sein und sicherzustellen, dass Sie Ihr Moodboard dabei haben. Viel Glück und ich sehe euch nach dem Shooting. 12. Die Bildauswahl: Sie haben die Fotos aufgenommen und sind bereit, mit der Bearbeitung zu beginnen. Der nächste Schritt besteht darin, dass Sie den Keuling-Prozess starten. Der Keuling-Prozess bezieht sich im Wesentlichen auf das Abschneiden der Bilder in die endgültige Auswahl. Bevor wir anfangen, müssen Sie hier eine Entscheidung treffen. Werden Sie die endgültige Auswahl treffen oder mit dem Kunden die endgültige Auswahl treffen? Wenn der Kunde die endgültige Auswahl trifft, ist eine gute Methode hier, ein Kontaktblatt zu erstellen. Dies besteht aus einem Blatt mit Miniaturansichten aller Bilder. Wir werden direkt in Adobe Lightroom springen, und ich werde euch zeigen, wie man aus euren Bildern ein Kontaktblatt erstellt. Wir sind hier in Lightroom gesprungen, und es öffnet sich ein leerer Katalog. Sie können „Datei“ drücken und dann Fotos und Videos importieren, um Ihre Dateien zu importieren, aber ich werde nur ziehen Sie es aus meinem Finder hier. Die Fotos, die ich dieser Bibliothek hinzufügen möchte, sind ausgewählt, Sie können sehen. Also ziehe ich das einfach in den Lightroom Ordner. Dieses kleine Pop-up wird jetzt auftauchen. Es war in diesem Fenster, Ich kann auch wählen, einige andere Fotos aus dem Set, wenn ich wollte. Jetzt, da wir alle diese Dateien importiert haben, werde ich nur durchgehen und diejenigen markieren, die ich in das Kontaktblatt einfügen möchte. Ich werde das nur zufällig machen, nur um der Demonstration willen. Jetzt möchte ich zu diesem Abschnitt gehen, und wir schauen uns die Filter an. Ich kann auf die Flagge klicken, und einfach die Bilder, die ich markiert habe. Ich drücke „Befehl A“ und wähle alle Fotos innerhalb des gekennzeichneten Abschnitts aus. Nächster Schritt gehe ich zum Print-Modul. Wie Sie hier sehen können, haben wir viele verschiedene Vorlagen, die Lightroom für Sie erstellt. Zum Beispiel können wir das 4 mal 5 Kontaktblatt wählen, und das wird eine Liste der Miniaturansichten und die Namen der Bilder setzen. Über dieses Modul hier drüben können wir das Layout ändern. Wir können ändern, wie der Platz auf der Seite ist, wie viele Zeilen es gibt. Sie können die Hintergrundfarbe ändern, wenn Sie möchten. Sie können jedem der Bilder Wasserzeichen hinzufügen, und Sie können auch ändern, welche Informationen unten geschrieben werden. Zum Beispiel können wir das auf die Anzahl der Fotos in der Sequenz ändern. Dies ist die Nummer eins von 9, das ist Nummer 6 von 9, oder wir könnten es auf das Datum der Aufnahme ändern und wir können diesen Abschnitt vollständig anpassen. Dann, wenn wir es exportieren wollen, so offensichtlich würden Sie es wahrscheinlich nicht mit einem schwarzen Hintergrund oder so etwas haben, aber wir würden es einfach nur ändern, um Ihnen zu zeigen, wie es ist. Dann werden wir hier unten auf Drucker klicken und wir werden das in JPEG-Datei ändern, und dies bringt das normale, was Sie das Bild als exportieren möchten. Dann werden wir auf „In Datei drucken“ klicken, und wir werden es als Kontaktblätter speichern. Dann können wir sehen, dass es als Kontaktblatt direkt hier exportiert hat. Also können wir das an einen Kunden senden und sie könnten die Fotos auswählen , von denen wir die Auswahl treffen oder die wir bearbeiten werden, und sie können einen Blick darauf werfen, welche Art von Bildern bereit sind, gekeult zu werden? Natürlich gibt es viele Fälle, in denen Sie die endgültige Auswahl treffen werden und nicht den Client. Ich mache das oft, da ich finde, dass es den Prozess sehr beschleunigt, und es erlaubt mir mehr kreative Freiheit über das Blatt. In diesem Fall importiere ich einfach alle Dateien in Lightroom, wie Sie es tun würden, um eine Contouche zu erstellen, und verwende dann die Schnellsammlung oder die Kennzeichnungsmethode in Lightroom, um die Aufnahmen zu kategorisieren, die ich dort hinzufügen möchte. Sobald Sie Ihre Auswahl gefunden haben, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir über das Erstellen konsistenter Bearbeitungen in Adobe Lightroom sprechen werden . 13. Einheitliche Bearbeitungen vornehmen: Jetzt, da Sie Ihre Bilder [unhörbar] haben und die Entscheidung getroffen haben, welche Fotos Sie bearbeiten möchten, ist es an der Zeit, loszulegen. Wir bleiben in Adobe Lightroom und ich öffne unsere [unhörbaren]. Für mich habe ich die Bilder markiert, die ich bearbeiten werde. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Werkzeugen und Techniken, die Sie in Lightroom verwenden können. Wenn Sie nicht bereits mit der Software vertraut sind, würde ich erwägen, sich etwas Zeit zu nehmen, um sich mit ihr vertraut zu machen. In dieser Lektion werde ich nur darauf achten, wie konsistente Bearbeitungen in Lightroom erstellt werden, anstatt ein Bild von Anfang bis Ende zu bearbeiten. Wir werden ein paar verschiedene Möglichkeiten durchlaufen, mit denen Sie sicherstellen können , dass Sie konsistente Bearbeitungen erstellen. Durch konsistente Bearbeitung sprechen wir von Bearbeitungen, die gleich oder ähnlich aussehen , so dass wir eine Quelle des Zusammenhalts im gesamten Set erstellen können. Zuallererst werden wir diese Bearbeitung nehmen, die ich gerade schnell auf dieses Bild gesetzt habe. Wir werden die erste Möglichkeit durchlaufen, konsistente Bearbeitungen zu erstellen. Zuerst werden wir hier rüber kommen und auf „Kopieren“ drücken. Dies wird zu diesem kleinen Dialog führen. Wir können wählen, was wir kopieren möchten. Für mich ist es meist nur die Farbkorrektur, nicht die lokalen Anpassungen oder die Entfernung von Flecken oder die Zuschnitte, weil das dazu neigt, Bild in Bild zu ändern. Aber ich möchte alle Farbkorrekturaspekte des Bildes während des gesamten Satzes gleich halten . Ich werde es hier kopieren. Sie können dies tun, indem Sie „Befehl C“ drücken oder diesen hier von oben nach unten verwenden. Dann gehe ich zu diesem nächsten Bild und ich werde es einfach einfügen. Sie können „Befehl V“ drücken, wenn Sie es mit Ihren Tastenkombinationen tun möchten, aber ich drücke einfach die „Leertaste“ -Taste. Es fügt die Einstellungen, die ich von diesem Bild aufgenommen habe, in dieses Bild ein. Wie Sie sehen können, ist es sehr klar, dass sie vom gleichen Satz sind. Die Farbkorrektur ist die gleiche. Wenn du willst, könntest du die Belichtung ein wenig optimieren. Aber indem wir die Farben, den Weißabgleich, die Sättigungen, diese Dinge nicht ändern , schaffen wir eine konsistente Bearbeitung. Die zweite Möglichkeit, dies zu tun, ist, dass wir auf die Registerkarte „Entwicklung“ kommen und „Neue Voreinstellung“ drücken. Sie haben eine neue Gruppe eröffnet und wir werden sie „Skillshare“, „ Erstellen“ nennen , und wir gehen Raymond und wir werden auf „Erstellen“ drücken. Sehr ähnlich wie das Kopierfeld. Was das getan wird, ist nur diese Farbkorrekturanpassungen gespeichert. Wenn ich zu diesem Bild komme, das ich offensichtlich nicht liefern würde, weil seine Augen scharf sind. Aber wenn ich das liefern sollte, dann komme ich einfach in diesen Abschnitt meines neuen Ordners, Skillshare und klicke auf Raymond und das wird diese Voreinstellung auf das Foto einfügen. Auch hier können Sie durchgehen, wir haben sehr konsistente Bearbeitungen in diesem Set. Lassen Sie uns diese Voreinstellung auf dieses Bild setzen und es optimieren, nur um die richtigen Farben und die richtigen Ausgewogenheit für dieses Bild zu erhalten . Wir machen einfach etwas sehr schnell. Wenn ich jetzt zu diesem Bild gehe, kann ich eine andere Möglichkeit konsistente Bearbeitungen erstellen, indem ich auf dieses oder ein Fenster klicke. Hiermit wird ein Referenzbild im Vergleich zum aktiven Bild festgelegt, das Sie bearbeiten. Ich kann dieses Bild, das ich gerade bearbeitet habe, in das Referenzfenster ziehen und dann kann ich dieses Bild bearbeiten und versuchen, es an diese Farben anzupassen. Dies kann eine sehr nützliche Möglichkeit sein, sicherzustellen, dass Sie die gleichen Farben oder ähnliche Farben wie andere Bilder in Ihrem Set haben . Zum Beispiel, wenn ich dies als mein aktives Bild öffnen und dann dieses Bild in das Referenzfenster ziehen sollte. Lass uns das nochmal machen. Auf diesem Bild, dieses Bild im Referenzfenster, und wir können sehen, dass die Hauttöne funktionieren gut zusammen, alle Weißabgleich. Es sieht so aus, als wäre es ein Teil der gleichen wählen noch. Ein weiteres Werkzeug, das ich oft verwende, ist das Vor- und Nachher-Fenster. Sobald ich meine Bearbeitung auf dieses Bild eingefügt habe, können Sie sehen, dass der Hautton wirklich rot aussieht. Wir wollen sicherstellen, dass wir ein wenig mehr von der Realität erhalten. Ich kann hier bearbeiten und auf dieses Bild in meinem Vorfeld verweisen , um zu versuchen, die richtigen Hauttöne, die richtigen Farben zu erhalten und sicherzustellen, dass es konsistent ist. Nicht nur auf die anderen Bilder im Set, sondern auch auf die Realität und das, was ich zu porträtieren versuche. Um zusammenzufassen, haben wir hier die Vorher- und Nachher-Tools. Wir haben hier das Referenz- und aktives Werkzeug. Wir können auch die Kopier- und Einfügen-Funktion sowie die Voreinstellungen verwenden. Sie sind nur ein paar Werkzeuge, mit denen Sie sicherstellen können, dass Ihre Änderungen konsistent sind. Dass Sie ein kohärentes Set erstellen, das einander ähnlich aussieht und auch Ihren Signaturstil hat. Jetzt haben Sie Ihre Bearbeitungen, es ist Zeit, über die Lieferung zu sprechen. Begleiten Sie mich im nächsten Video, dem wir über die Lieferung der Bilder an Ihren Kunden oder den Rest Ihres Teams sprechen werden . 14. Lieferung: An diesem Punkt in der Klasse sollten Sie Ihre Garbe erfolgreich geplant und ausgeführt haben. Der letzte Schritt besteht darin, die Bilder an Ihren Kunden oder den Rest Ihres Teams zu liefern. Was ist der beste Weg, das zu tun? Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die digitalen Dateien an Ihre Kunden liefern können . Zum Beispiel könnten Sie ihnen einen Link mit Zugriff auf Ihre Fotos senden. Sie können ihnen eine freigegebene Galerie senden oder sie in ein Cloud-Speichersystem hochladen. Lassen Sie uns über einige meiner Lieblings-Websites sprechen, wenn es um die Bereitstellung Ihrer Dateien geht , WeTransfer. WeTransfer ist ein System, das ich am häufigsten verwende, um Dateien zu senden. Ich habe ein Abonnement mit ihnen, das es mir erlaubt, größere Übertragungsgrößen zu senden, aber es gibt eine kostenlose Version davon. Im Wesentlichen laden Sie die Dateien auf WeTransfer und es gibt Ihnen entweder einen Link, den Sie dann an die entsprechenden Personen senden können , oder Sie können die E-Mail-Adressen eingeben und dann die Dateien per E-Mail senden. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, hochauflösende Bilder zu senden, besonders wenn Sie viele davon haben. Die zweite Option ist Pixieset. Pixieset ist im Wesentlichen eine online gemeinsam nutzbare Galerie. Sie können Ihre Fotos hochladen, eine Galerie erstellen, die auf Mobilgeräten und im Web angezeigt werden kann. Sie können Kunden auch die Möglichkeit geben, Drucke über ein Drop Shipping System zu kaufen. Mit Pixieset können Sie die Galerie mit einem Passwort schützen. Sie können einen Pin so einstellen, dass Sie nur ein Bild herunterladen können, wenn Sie Zugriff auf den Pin haben. Es ist wirklich sicher, es ist wirklich sicher, und es ist eine wirklich effektive Art, Ihre Arbeit zu präsentieren. Verwendung von Cloud-Speicher wie Google Drive und Dropbox kann eine wirklich effektive Möglichkeit sein, Ihre Dateien zu senden . Ähnlich wie in einer Galerie, ist es für Ihren Kunden alles da, was Sie sehen und einfach herunterladen können. Natürlich gibt es Nachteile, da Sie möglicherweise nicht genug Speicher haben. Es gibt Fälle, in denen jeder Zugriff auf die Dateien erhalten kann, wenn er über den Link verfügt. Ich, mein Lieblingsweg ist, WeTransfer zu verwenden. Für die meisten meiner kommerziellen Garben gibt es nicht wirklich viel Bedarf für eine Galerie, also schicke ich ihnen einfach den Link und alles ist qualitativ hochwertig und einfach herunterzuladen. Es gibt eine Collect App, wenn sie auf ihrem Handy herunterladen möchten. Wenn nicht, dann folgen sie einfach diesem Link und es wird auf dem Desktop wirklich leicht heruntergeladen. Ich benutze Pixieset auch viel, aber für familienorientierte oder Hochzeit Art von Garben. Das ist nur, weil es schön ist, eine Galerie zu haben , in der sie sie vielleicht mit ihren Freunden oder ihrer Familie teilen möchten. Ich werde alle drei in der Projektbeschreibung verknüpfen. Sie können alle drei kostenlos nutzen und Sie können bezahlen, um den Speicher auf allen drei als auch zu aktualisieren. Sie einen Blick, sehen Sie, was Ihrer Meinung nach die professionellste und am besten zu Ihrer persönlichen Marke passt. Im nächsten Video machen wir eine wirklich kurze Zusammenfassung über alles, was du in dieser Klasse gelernt hast. Danke, dass ihr euch mir angeschlossen habt und wir sehen euch in der letzten Lektion. 15. Zusammenfassung!: Ein herzlicher Glückwunsch, wenn Sie zu diesem Punkt gekommen sind. Wir haben nun die Vorproduktion, die Produktion und die Postproduktion der Porträtfotografie durchlaufen. Nehmen Sie sich diese Zeit, um Ihre Klassenprojekte in die Projektgalerie hochzuladen , damit wir alle sehen können, woran Sie gearbeitet haben. Denken Sie daran, dass es ein einseitiges Moodboard gibt, fügen Sie 2-5 Bilder aus Ihrem Porträtblatt hinzu. Um zusammenzufassen, haben wir in dieser Klasse Inspiration gefunden und ein kohärentes Konzept entwickelt, das gut mit Ihrem Standort und Ihrem Modell passt. Wir haben auch darüber gesprochen, wie man eine gute Atmosphäre am Set schafft , und einige Tipps, wie man eure Modelle posiert. Wenn es um die Postproduktion geht, haben wir darüber gesprochen, konsistente Bearbeitungen zu erstellen und wie Sie Ihre Dateien professionell an Ihr Team oder Ihren Kunden liefern können. Wenn es eine Sache gibt, die Sie aus dieser Klasse nehmen, sei es das Thema der Konsistenz. Idealerweise möchten Sie, dass in Ihrem Blatt eine gewisse Konsistenz und Kohärenz besteht. Vom Standort über das Styling bis hin zur Modellwahl, um das Konzept, das Sie im Sinn hatten, wirklich nach Hause fahren zu können. Wenn es um die Planung und Ausführung eines Portraitblatts geht, wird die Kommunikation Ihres Konzepts viel einfacher, wenn Sie an der Erstellung eines Konzepts für ein Thema arbeiten , das durch Konsistenz unterstützt wird, durch ein Styling, gesichert durch Ihren Standort, gesichert durch die Wahl des Modells, gesichert durch Ihren Bearbeitungsstil. Aber danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffen wirst. Wenn Sie weitere Fragen haben, dann schreiben Sie mir einfach eine Nachricht. Ich werde mich sicher bei Ihnen melden. In der Zwischenzeit viel Glück mit Ihrer Reise in die Welt der Porträtfotografie.