Eine Schritt-für-Schritt-Malerei für absolute Anfänger: Lerne, ausdrucksstarkes, lockeres und einfaches Aquarell zu malen

1. Willkommen im Kurs!: Hallo zusammen. Mein Name ist Will Elliston. Willkommen zu meinem Skillshare-Kurs zum Thema Aquarell für Anfänger. Genau wie du wollte ich schon immer lernen, wie man schöne Gemälde malt. Aber als ich anfing, hatte ich keine Ahnung, welche Materialien benötigt werden, wie man Farben mischt oder wie man mit dem Malen anfängt. In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt durch ein vollständiges Gemälde dieser Boxhasen führen. Ich werde alles in eine sehr einfache Formel aufteilen , die zeigt, wie man Aquarell verwendet und bearbeitet. Sie können in Ihrem eigenen Tempo vorgehen und jeden Schritt beobachten , wie ausdrucksstarke, wirkungsvolle Gemälde malen. Begleiten Sie mich, während wir entdecken, wie einfach es sein kann , diese lustigen und einfachen Techniken zu malen. Ich bin seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler seit vielen Jahren ein professioneller Aquarellkünstler vielen verschiedenen Themen, von Wildtieren und Porträts bis hin zu Stadt- und Landlandschaften. Ich habe an vielen weltweiten Ausstellungen teilgenommen und hatte das Glück, Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor and Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance und dem SAA Artist of the Year Award zu gewinnen Auszeichnungen von angesehenen Organisationen wie Winsor and Newton, der International Watercolor Society, der Masters of Watercolor Alliance . Ich habe auch Sammler, die meine Bilder auf der ganzen Welt kaufen. Aquarell kann für Anfänger einschüchternd sein. Mein Ziel ist es, dass Sie sich entspannen und Spaß daran haben , dieses Medium Schritt für Schritt zu lernen. Hoffentlich überraschen Sie sich am Ende mit einem schönen Gemälde. Wenn dir dieser Kurs zu einschüchternd oder zu einfach erscheint, sieh dir bitte meine anderen Klassen an, da ich sie für alle Stufen verfügbar habe . Meine Herangehensweise an Wasserfarben beginnt locker und ausdrucksstark, ohne Angst davor Fehler zu machen, weil wir nur spannende Texturen für die Unterschicht erstellen. Verlauf des Gemäldes fügen wir weitere Details hinzu, das Gemälde zum Leben zu erwecken und es hervorzuheben. Ich versuche, komplizierte Themen in einfachere Formen zu bringen , die die Verspieltheit fördern. Ich habe bewusst Boxhasen für Anfänger ausgewählt , weil die ganze Bewegung und der Charakter in ihnen lockere und ausdrucksstarke Pinselstriche ermöglichen , ohne Angst vor Fehlern zu haben. Es ist sogar in Ordnung, außerhalb der Linien zu malen. Für dieses Gemälde werden wir die Dinge einfach halten und nur einen einfachen Pinsel und vier verschiedene Farben verwenden. Aber auch zwei Farben reichen aus. Mit dem, was Sie in diesem Kurs lernen, können Sie viele andere Dinge malen. Die gleichen Prinzipien gelten für jedes Motiv, das Sie malen möchten. Sie können diesen Ansatz gerne mit jeder Referenz verwenden , die Sie haben. Wenn Sie sich für meinen Kurs anmelden, gebe ich Ihnen die Fotoreferenz ich für dieses Gemälde verwendet habe, sowie ein hochauflösendes Bild meines Gemäldes, das Sie als Leitfaden verwenden können. Heute geht es eher um Malerei als um Zeichnen. Ich habe Vorlagen beigefügt, mit denen Sie die Zeichnung skizzieren können , bevor Sie malen. Ich werde auch meine Farbkarten beifügen, die ein unschätzbares Hilfsmittel sind, wenn es darum geht, Farben auszuwählen und zu mischen. Während dieses Kurses werde ich viele Tipps und Tricks mit Ihnen teilen und Ihnen zeigen, wie Sie Fehler zu Ihrem eigenen Vorteil nutzen können, den Stress beim Malen zu verringern und Spaß zu haben. Ich erkläre , welche Materialien ich verwenden werde damit Sie genau verfolgen können. Ich werde auch behandeln, wie man harmonische Farben auswählt und mischt. Ich werde alles in kurze Videos aufteilen, damit es einfacher ist, es aufzunehmen. Sie können auch jederzeit eine Pause einlegen , wenn Sie sich mehr Zeit nehmen möchten. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese im Diskussionsthread unten posten. Ich werde auf jeden Fall alles lesen und beantworten , was ihr veröffentlicht. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche Folgen klickst. Das bedeutet, dass Sie als Erster erfahren, wenn ich einen neuen Kurs starte, Giveaways veröffentliche oder einfach eine interessante Ankündigung habe , die ich mit meinen Schülern teilen möchte. Du kannst mir auch auf Instagram folgen , um meine neuesten Arbeiten zu sehen. Wenn du dein eigenes ausdrucksstarkes Kunstwerk kreieren und dabei unterhaltsame und spannende Aquarelltechniken lernen möchtest dabei unterhaltsame und spannende Aquarelltechniken lernen , klicke bitte auf Anmelden, da ich dich gerne in meinem Kurs haben würde . Lass uns jetzt beginnen. 2. Dein Kursprojekt: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie für diesen Kurs angemeldet haben. Ich bin sehr dankbar. Wir werden viel über Aquarell lernen, indem wir eine unterhaltsame und lockere Herangehensweise verwenden , die frei von Stress ist. Wie im Einführungsvideo zu sehen ist, werden wir Boxen malen ***. Ich denke, es ist das perfekte Fach für Anfänger, weil sie so viel Bewegung und Energie haben. Diese Mentalität als Anfänger zu haben, ist sehr nützlich, anstatt schüchtern mit der Farbe umzugehen und zu wenig Energie zu haben. Du kannst es jederzeit ablehnen, wenn du anfängst, das Medium besser zu kontrollieren , anstatt dich mit einer Vielzahl von Techniken zu überfordern . Dies wird der grundlegende Prozess sein, auf dem Sie in Zukunft aufbauen können, indem Sie neue Techniken integrieren, wo immer Sie sich wohl fühlen. Der Stil, in dem wir heute malen basiert nicht auf detailliertem Zeichnen, was bedeutet, dass weniger Stress entsteht und wir mehr Freiheit haben, uns auszudrücken und neue Techniken zu erforschen. Das bedeutet, dass du mehr lernst und am Ende ein besseres Bild hast. Du kannst wählen, ob du so locker oder so realistisch malen möchtest, je nach deinem Level. Du kannst gerne meine Zeichnung kopieren und ihr genau folgen oder mit deiner eigenen experimentieren. Ich werde mein Gemälde in den Ressourcenbereich stellen, damit Sie es während des gesamten Prozesses als Referenz verwenden können. Das Referenzfoto , das ich verwenden werde, finden Sie auch im Ressourcenbereich. Ich verwende Fotos als Leitfaden. Ich weiche jedoch ab und weiche von der Referenz ab, wenn ich an all die verschiedenen Aquarelleffekte denke ich nutzen kann. Es gibt auch eine Vorlage, mit der Sie es nachverfolgen und auf Ihr Papier übertragen können. Fühlen Sie sich nicht schuldig, wenn Sie das Zeichnen als Leitfaden für das Erlernen des Malens verwenden. Es ist wichtig, dass die Unterzeichnung korrekt ist, damit Sie das Medium Aquarell selbst nicht üben und erlernen können. Wie auch immer Sie diesen Kurs verwenden, es wäre toll, das Ergebnis und die Bilder zu sehen , die Sie in diesem Kurs erstellen. Ich gebe dir gerne Feedback. Bitte machen Sie anschließend ein Foto und teilen Sie es in der Galerie der Studentenprojekte. Sie finden die Galerie unter demselben Projekt - und Ressourcen-Tab. Auf der rechten Seite sehen Sie eine grüne Schaltfläche der Aufschrift „ Projekt erstellen“. Tippe darauf. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit, ein Titelbild und einen Titel hochzuladen und eine kleine Beschreibung zu schreiben. Ich würde gerne etwas über Ihren Prozess hören und darüber, was Sie dabei gelernt haben. Sobald Ihr Projekt hochgeladen wurde, erscheint es in der Projektgalerie des Schülers. Sie können sich hier andere Projekte ansehen und ich möchte Sie sehr ermutigen, die Arbeit der anderen zu liken und zu kommentieren. Wir haben so viel Zeit und Mühe in die Erstellung unserer Bilder gesteckt . Warum teilen wir es nicht mit der Welt und helfen uns dabei, uns gegenseitig zu unterstützen? Sie nun eine gute Vorstellung von diesem Kurs haben, lassen Sie uns damit beginnen und mit der Ausrüstung und den Materialien beginnen, mit der Ausrüstung und den Materialien beginnen die ich im Allgemeinen verwende. 3. Materialien & Hilfsmittel: Einfachheit halber verwenden wir für diesen Kurs nur vier verschiedene Farben und den gleichen Pinseltyp. Lassen Sie mich jedoch alle grundlegenden Materialien und Materialien durchgehen , die Sie benötigen , um nach diesem Kurs mit dem Aquarellmalen zu beginnen. Wir beginnen mit den Farben, die ich verwende. Im Gegensatz zu den meisten Materialien, die wir heute verwenden werden, das viel mit der Präferenz zu tun. Ich habe 12 stabile Farben in meiner Palette, die ich aus Tuben fülle. Sie sind kadmiumgelb, gelbocker, gebranntes Siena, Kadmiumrot , Alizarinkarminrot, Ultramarinblau, Kobaltblau Himmelblau, Lavendel, Lila, Viridian, Schwarz oder neutraler Farbton, und am Ende des Gemäldes verwende ich oft weiße Gouache für winzige Glanzlichter. Ich verwende keine bestimmte Marke. Diese Farben kannst du von jeder Marke bekommen. Obwohl ich persönlich Farben von Daniel Smith, Winsor und Newton oder Holbein verwende . Gehen wir zu den Pinseln über. In diesem Gemälde werde ich nur Escoda Perla-Pinsel wie diesen hier verwenden . Aber zuerst zeige ich Ihnen einige andere Pinsel , die ich beim Malen im Allgemeinen verwende. Die erste ist diese Wischbürste. Wischbürsten eignen sich gut für breite Pinselstriche und das Ausfüllen größerer Flächen oder Waschmaschinen. Sie haben aber auch einen Tipp für einige kleinere Details, daher gehören sie zu meinen Lieblingspinseln. Als nächstes kommt dieser Escoda Perla-Pinsel. Ich verwende verschiedene Größen. Diese Pinsel ermöglichen mehr Präzision, da sie eine feinere Spitze haben und ziemlich lange halten. Und für noch mehr Präzision beim Malen von letzten Schliffen oder Glanzlichtern verwende ich zum Beispiel einen synthetischen Pinsel der Größe Null. Alle Marken haben sie und sie sind super billig. Das hier ist eine Schwertbürste oder eine Riggerbürste. Es ist ziemlich lang aber dünn. Es wird nur für sehr kleine Details verwendet, ähnlich wie die Pinsel der Größe Null, aber es nimmt mehr Wasser und Pigment auf, was Zeit und Mühe beim Nachfüllen spart. Der einzige Nachteil ist, dass es schwieriger zu kontrollieren ist, da es dünner ist. Das war's für Pinsel. Natürlich können Sie auch Ihre eigenen Favoriten verwenden. Auf Papier. Je besser Ihr Papier ist, desto einfacher lässt es sich malen. Billiges Papier knittert leicht und ist sehr unnachgiebig, sodass Sie Fehler nicht nachbessern können. Gute Papierqualität, wie z. B. Baumwollbasispapier, ermöglicht es Ihnen jedoch wie z. B. Baumwollbasispapier, nicht nur, Fehler mehrfach zu überarbeiten , sondern da das Pigment viel besser darauf reagiert, ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel geringer und es ist die Wahrscheinlichkeit von Fehlern viel wahrscheinlicher, dass Sie bessere Bilder erstellen. Ich benutze Arches, weil es in meinem örtlichen Kunstgeschäft erhältlich ist. Neben einigen verschiedenen Materialien , die sich als sehr nützlich erweisen werden. Ein Wasserspray ist unbedingt erforderlich. Dadurch haben Sie mehr Zeit, um die gewünschten Bereiche zu streichen, bevor es trocknet. Außerdem können Sie die Farbe reaktivieren, wenn Sie glatte Linien hinzufügen oder etwas Farbe entfernen möchten. Schließlich gibt es Klebeband, dem Sie das Papier einfach auf die Oberfläche kleben können , damit es beim Malen nicht verrutscht. Das war's für Materialien. Lass uns mit der Zeichenphase weitermachen. 4. Skizzieren der Grundformen: Für die Zeichnung markiere ich als Erstes, markiere wie hoch und tief die Zeichnung sein soll, damit ich sicherstellen kann, dass sie so zentral wie möglich ist. Normalerweise mache ich das in meinem Kopf, aber zu diesem Zweck ist es nur, um zu demonstrieren, was ich denke. Ich möchte nicht, dass die Zeichnung über diese Punkte hinausgeht. Dann verwende ich sehr organische, lose Markierungen und füge einfach einfache Formen hinzu, hauptsächlich kreisförmige, weil ich finde runde Formen ziemlich flüssig und einfach zu machen sind. Es hilft, Dinge auf organische Weise zu verbinden. Markieren Sie den Moment mit einem sehr lockeren Stift. Sie müssen überhaupt nicht detailliert sein. Ich versuche nur grob die Zusammensetzung herauszufinden. Selbst wenn Sie ein Anfänger sind, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen , zu viele Details anzugeben. Ich werde so viele Details wie möglich machen aber das ist nicht notwendig. Tu einfach das Beste, was du kannst. Dieser Stil eignet sich gut für ausdrucksstarke Stile , die etwas lockerer sind weil sie viel Energie haben. Boxen hat oder Kaninchen brauchen dieses Gefühl von Bewegung und genau hier kommen diese lockeren Linien ins Spiel. Wenn es zu detailliert wäre, würde es das Element von Magie und Action verlieren . Jetzt habe ich im Grunde alles blockiert. Ich werde anfangen, ein paar weitere Details zu erläutern. Natürlich habe ich Ressourcen und Vorlagen hinterlassen, die Sie nachverfolgen können. Wenn du dich wirklich nicht wohl fühlst, was völlig in Ordnung ist, würde ich es vorziehen, wenn du mehr über das Malen lernst und die Zeichnung absolut korrekt hast . Es liegt an dir. Ich werde später ein Gummi verwenden, um all diese losen Flecken zu entfernen und einfach den Umriss beizubehalten. Zeichnen lernen ist ganz andere Sache , die ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt. Man lernt nicht über Nacht. Diesen Teil des Kurses werde ich überspringen weil es normalerweise dasselbe Konzept ist, egal, was Sie zeichnen oder malen. Dieser Kurs konzentriert sich hauptsächlich auf den Aspekt der Malerei. Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht nachverfolgen wollen, ist das hoffentlich hilfreich aber wenn Sie es nachverfolgen wollen, ist es völlig in Ordnung, direkt zur Malphase überzugehen. Aber es kann sehr nützlich sein einfach zu sehen, wie ich beim Zeichnen vorgehe, wie einfach es sein kann, wenn Sie die Grundformen finden, alles abbilden und dann, wenn Sie gesehen haben, dass das korrekt ist , mit weiteren Details weitermachen erst danach Details hinzufügen. Am Ende geht es eigentlich ziemlich schnell. Reiben Sie einige der losen Flecken aus. Ein paar Schnurrhaare. Wir sind fast da. Jetzt klebe ich es einfach auf die Maltafel. Lass uns mit dem Gemälde weitermachen. 5. Die ersten Pinsel Strike: Um die Dinge so einfach wie möglich zu halten, verwende ich heute nur einen Pinseltyp, und das ist dieser Escoda Perla-Pinsel. Ich werde jedoch drei verschiedene Größen verwenden. Wir beginnen mit dieser Größe 8. Um die Sache einfach zu halten, verwenden wir außerdem nur drei verschiedene Farben: gebranntes Sienna, gelbes Ocker und Himmelblau. Ich habe erst kürzlich frische Farbe in diese Tuben gepresst , und es hat wirklich die Konsistenz von Marmite oder Marmelade. Ich trage etwas auf meinen Pinsel auf und schaue mir das Referenzbild an. Mit dieser dicken Konsistenz trage ich es einfach in die Bereiche auf, in denen es am dunkelsten und trage ich es einfach in die Bereiche dunkelsten ist. Ich sage es nur allgemein, ich mache es nicht so toll. Genau dort, wo der allgemeine Bereich ist , da füge ich ihn ein. Ein ziemlich einfacher Vorgang. Hoffentlich sollte kein Stress im Spiel sein. Es ist geplant, diese Bereiche mit diesem dunklen, reinen Pigment auszufüllen , wobei mit diesem linken Hasen begonnen wird. Dann verteilen wir es mit Wasser. Auf diese Weise haben wir viel mehr Kontrolle. Ich werde dir zeigen, wovon ich spreche , wenn es soweit ist. Aber darauf basieren viele Aquarelltechniken, nämlich die Verwendung der Wechselwirkung zwischen Pigment und Wasser, zwischen Pigment und Wasser um die gewünschten Effekte zu erzielen. Dies ist eine der einfachsten und effektivsten Möglichkeiten, dies zu tun. Dieser linke Hase wird in verbrannter Sienna sein. Vorerst ist das in Ordnung. Ich reinige meinen Pinsel, vergewissere mich, dass kein Pigment darauf ist, und dann gehe vergewissere mich, dass kein Pigment darauf ist, ich zu Burnt Sienna über. Ich mache das Gleiche auf dieser Seite dickes Pigment auf. Du kannst es direkt von der U-Bahn aus machen. Gar kein Stress. In diesem Stadium ist es genauso einfach wie das. Sie müssen nicht zu viel darüber nachdenken. Ich schaue mir nur das Bild an, um zu sehen, wo die dunkelsten Bereiche sind. Das könnte auch am Urteilsvermögen liegen. Vielleicht siehst du etwas anderes als die Bereiche, die ich sehe. Es muss nicht überdacht werden. Das kann für jedes Subjekt das gleiche Prinzip sein, es muss kein Hase sein. Irgendein Tier. Sie könnten mit einer einfachen Umrisszeichnung beginnen. Suchen Sie nach den dunkelsten Punkten. Dickes, reines Pigment drauf. Ein bisschen ein Crossover in dieser Hinsicht. Das ist der erste Schritt. 6. Hinzufügen von Wasser: Jetzt gehe ich zu meiner Größe 12 über und geißle den Pinsel und mit reinem Wasser, kein anderes Pigment. Ich fange einfach an, diesen Bereich zu benetzen und interagiere nach und nach mit dem, was wir dort bereits abgelegt haben. Du musst es nicht oft durchgehen. Füllen Sie es aus. Du musstest nicht einmal so klar mit den Linien umgehen. Eines möchte ich mit dem Auge sagen, ich halte es ein bisschen heller als den Rest der Gegend. [RAUSCHEN] Das Pigment und die Farbe machen ihr eigenes Ding. Du musst nicht weiter damit herumspielen. Beim Trocknen erzeugt es seine eigenen schönen Effekte. [GERÄUSCH] Jetzt kannst du beim Trocknen spritzen. Das hat auch einen schönen Effekt. Wenn es etwa 50 bis 70 Prozent trocken ist, kannst du so streichen und du kannst sehen, dass es ein bisschen Textur verleiht. Je näher das Trocknen rückt, desto härter wird die Textur. Jetzt ist Blau eine komplementäre Farbe oder die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbkreis Farbe oder die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbkreis zu braun oder verbrannter Sienna. Ich nehme hier ein bisschen Himmelblau und dieses werde ich mit etwas Wasser verdünnen. Ich werde es einfach in ein paar schattigen Bereichen hier fallen lassen . Wieder die dunkelsten Stellen. Ich gehe einfach rüber und interagiere mit dem, was schon da ist. [LÄRM] Tatsächlich kann ich einen Splatter machen. Wenn ich also Spritzer mache, achte ich darauf, dass meine Bürste so viel wie möglich vollständig aufgesaugt wird , zuerst mit Wasser, bevor es tropft, und dann mit einem Wasserhahn. [GERÄUSCH] Nur mit Wasser bespritzen. Wenn beim Spritzen nicht genug Wasser auf der Bürste ist, geht es in der Regel überall hin. Etwas mehr Kontrolle kannst du aber haben, wenn du komplett tankst und nur leicht tippst. Jetzt können wir auf diese Seite übergehen. 7. Malerei der zweiten Hase: Fangen Sie an, mit diesem Pigment zu interagieren. Wir können die beiden miteinander verschmelzen lassen. Sehr schnelle Übung. Das ist natürlich die Grundidee. Die Grundidee, die ein ziemlich beeindruckendes Ergebnis hat. Sie können dies jederzeit mit weiteren Details fortsetzen aber dies ist eine gute Zusammenfassung der Ideen. natürlich die Bewegung Bei diesem ausdrucksstarken Stil hilft natürlich die Bewegung der Boxhaare sehr. Wenn es eine Kreatur oder Tier war, das einfach still saß, funktioniert es möglicherweise nicht so gut. Jetzt könnte ich genau das Gleiche machen wie mit der anderen Seite nur mit verbranntem Sienna. Um es ein bisschen aufregender zu machen, habe ich mich für gelbes Ocker entschieden. Natürlich ist das Gegenteil von gelbem Ocker auf dem Farbrad eher lila als blau. Ich nehme hier einfach ein kleines bisschen Lila und mische es mit Blau, das ich auf der anderen Seite verwendet habe, und fange an, das ein bisschen zu reduzieren. Nur ein kleiner Hauch von Lila. Ich will es nicht übertreiben. Das passt gut zu der verbrannten Sienna dort. Meistens fasse ich Dinge nur einmal an, es sei denn, ich füge neue Farben hinzu. Ich spiele kein bisschen herum, weil die Magie entsteht, wenn man es in Ruhe lässt, um das zu tun, was es tun will. Jetzt drehe ich diese Seite um fülle meinen Pinsel komplett auf wie beim letzten Mal, einfach tippen, tippen, tippen. Ich denke, da waren ein bisschen zu viele Leerzeichen. Ich werde nur schnell, bevor es trocknet, ein Taschentuch benutzen, um etwas von dem Spritzer aufzunehmen. Jetzt sorgt der Spritzer für mehr Bewegung. Es könnte als Nebel oder Staub gesehen werden , der von den Boxhaaren aufgenommen und in die Luft gesprüht wird. Ich nehme diese Mischung aus gelbem Ocker und verbrannter Sienna. Tatsächlich werde ich dafür einen anderen Pinsel verwenden. Ein etwas größerer Pinsel. Eine Wischbürste, weil ich in dieser Farbe einen schönen großen Spritzer machen möchte. Wenn Ihr Pinsel zu klein ist, werden die Spritzer zu klein sein. Ich erhöhe nur die Pinselgröße , damit die Spritzer größer werden. Das ist in Ordnung. Jetzt lasse ich es vorerst einfach von selbst trocknen, denn manchmal kann der Fön diese Spritzer laufen lassen und ich möchte, dass sie so bleiben, wie sie sind. Ich warte, bis es fast trocken ist und dann einen Fön, um es vollständig zu trocknen. Ich komme zu dir zurück, sobald es trocken ist. 8. Highlights herausziehen: Jetzt ist es vollständig trocken und Sie können es anfassen, ohne sich Sorgen machen zu müssen, dass es verschmiert wird. Der nächste Schritt besteht darin, einige Highlights zu erstellen. Tun Sie das, ich verwende eine Bürste, die nass ist, aber nicht tropft. Ich schaue mir einfach das Bild an und gehe einfach über einige Bereiche, um die Farbe zu aktivieren, und dann wische ich einfach weg und es wird ein bisschen heller sein , und das ist alles, was wir brauchen. Gleiche gilt für das Auge. Etwas einreiben, ein bisschen abwischen und wegziehen. Zum Glück ist es bei diesem Gemälde eher eine Silhouette. Es gibt nicht wirklich viele Details, die wir eingeben müssen. Deshalb ist es natürlich wichtig, eine gute Fotoreferenz zu haben. Eine gute Fotoreferenz ist wichtig , denn wenn es sich nicht um eine Silhouette handelt, müssen Sie viele Details malen, müssen Sie viele Details malen, um ein überzeugendes Bild zu vermitteln. Aber bei diesem ist es nur die Grundform. Jetzt ist diese Phase abgeschlossen. 9. Ein paar Details: Jetzt werde ich mit dieser verbrannten Siena-Flüssigkeit ein paar Schnurrhaare herstellen . Stellen Sie sicher, dass es die richtige Konsistenz hat. Das ist nicht die richtige Konsistenz. Es muss ein bisschen feuchter sein. Da haben wir es. Wir wollen auch ins Auge. Dunkler. Diese kleinen Details sind die Nase hier. Obwohl es sehr abstrakt ist, tragen gerade diese kleinen Details viel dazu bei, dass es ein überzeugendes Gemälde ist. Jetzt werde ich reines Schwarz verwenden und sehr vorsichtig, ich werde mit dem Auge malen, nur den Kreis. Jetzt gibt es viele Fotos von Boxhasen online , die Sie finden können. Sie können dieses Referenzbild oder ein beliebiges, das Sie online finden, verwenden. Ich würde gerne deine Interpretationen sehen. Sie können mit verschiedenen Farben experimentieren. Es ist eine gute Möglichkeit, mit verschiedenen Farben zu experimentieren, sehen, was gut zusammenpasst was sich gegenseitig ergänzt. Für eine sehr schnelle Übung können Sie viel lernen, indem diese Übung immer wieder wiederholen. 10. Der letzte Schliff: Ich hole mir ein reines Weiß direkt aus der Tube. Das ist weiße Gouache oder weißes Aquarell. In einigen Bereichen ist die Silhouette oder der Umriss nicht klar. Ich werde es nur einfacher machen, das Auge zu lesen. Sie können dort sehen, wir haben die Linien überschritten. Das ist völlig in Ordnung. Es verleiht mehr Charakter. Nun, das kleinste Detail der stärksten Wirkung sind diese beiden winzigen Punkte da und da. Das ist erledigt. Wenn es um diesen Teil des Gemäldes geht, gehen Sie vielleicht einen Schritt zurück, schauen Sie nach, ob es offensichtliche Fehler gibt. Du musst dich nicht beeilen, du musst es nicht gleichzeitig tun . Manchmal, wenn es um das Ende des Gemäldes geht , Sie einen Schritt zurück, schauen Sie es sich vielleicht ein paar Tage lang nicht an treten Sie einen Schritt zurück, schauen Sie es sich vielleicht ein paar Tage lang nicht an und schauen Sie es sich mit einem frischen Auge an , um zu sehen, ob es offensichtliche Fehler gibt. Vielleicht füge ich da schnell ein bisschen Bauch hinzu, sehr subtil, nicht einmal nötig. Das ist eigentlich einer der gefährlichsten Teile des Malens, zu wissen, wann man fertig sein muss. Man kann es manchmal übertreiben. Lassen Sie uns ein paar Nahaufnahmen machen und das Gemälde zusammenfassen. 11. Schlussgedanken: Willkommen zurück. Jetzt ist das Bild fertig, schauen wir es uns aus der Nähe an. Ich hoffe, du hast auch ein eigenes Gemälde zum Anschauen. Sie haben vielleicht festgestellt, dass das Bemalen dieser Boxen einfacher sein muss, als Sie dachten. Aber lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn Sie es schwierig fanden und mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind. Das Gute an dieser Malmethode ist, dass sie ziemlich schnell geht. Sie können es erneut versuchen und das, was Sie bereits gelernt haben, weiterführen. Oft kann es ein Treffer oder ein Fehlschlag sein. Der wichtigste Aspekt beim Erlernen von Wasserfarben ist, Spaß zu haben, glücklich zu sein und beim Malen positiv zu bleiben. Da Aquarelle so unberechenbar sind, kann es leicht sein, den Glauben zu verlieren. Eine verspielte und mutige Haltung bringt jedoch die besten Eigenschaften des Aquarells zur Geltung und ermöglicht es uns, bessere Gemälde zu schaffen. Das Ziel in dieser Lernphase besteht letztendlich darin, ein bisschen Spaß zu die Möglichkeiten dieses aufregenden Mediums zu erkunden. Es kann leicht sein, sich während des Malens etwas gestresst zu fühlen , wenn es schwierig wird. Aber positiv zu bleiben und den Glauben zu behalten , hilft am Ende wirklich. Wenn Sie Feedback zu Ihrem Bild wünschen , gebe ich es gerne. Oder wenn Sie Ratschläge zum Thema Aquarell wünschen, teilen Sie Ihr Gemälde bitte in der Galerie für Studentenprojekte unten und ich werde Ihnen auf jeden Fall antworten. Wenn du es vorziehst, kannst du es auf Instagram teilen und mich mit @willelliston taggen, da ich es gerne sehen würde. Skillshare liebt es auch, die Arbeiten meiner Schüler zu sehen. Tagge sie auch bei Skillshare. nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es Warum nicht nach all der Mühe, die wir hineingesteckt haben, es zur Schau stellen? Denken Sie daran, bitte oben auf die Schaltfläche „Folgen“ zu klicken , damit Sie mir auf Skillshare folgen können. Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst, sobald ich meinen nächsten Kurs veröffentliche oder wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder das Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke in die Projektgalerie hochgeladen habe wichtige Ankündigungen wie kostenlose Giveaways oder das Teilen einiger meiner besten Schülerkunstwerke . Nochmals vielen Dank, dass heute an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn Sie Fragen oder Fragen haben, wenden Sie sich bitte im Kommentarbereich unten an mich . Ich werde mich auf jeden Fall bei Ihnen melden. Wenn du ein Thema, eine Tierwelt oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf jeden Fall Tierwelt oder eine Szene hast, zu der ich einen Kurs machen soll, lass es mich auf auch im Diskussionsbereich wissen . Ich hoffe, du hast viel gelernt und bist inspiriert, bis zum nächsten Mal mehr auf diesem herrlichen Medium zu malen , auf Wiedersehen.