Eine Landschaft mit Aquarellfarben malen

1. Einführung: Hallo, Jungs. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine schöne Wasserruflandschaft mit Aquarellen malen können. Mein Name ist deine Zukunft. Ich bin Architekt aus Heidelberg, Deutschland. Ich arbeite an meinem Beruf, ist ein Architekt, aber ich liebe es, meine Freizeit zu verbringen Malerei, und deshalb bin ich hier Im ersten Abschnitt dieser Klasse werden wir über die Materialien sprechen, die Sie benötigen, um diese Art Vergehen zu schaffen Umhang. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie diesen Fang machen, während Sie eine interessante Komposition erstellen. Wir beginnen mit dem Himmel, elementar für die Stimmung und Atmosphäre in der Kunst ist. Dann, wenn Sie über die Auswahl von Farben sprechen, wie ich den Vordergrund Mittelgrund von einem Gemälde behandelt und wie Sie mit der richtigen Farbwahl ein Gefühl dafür schaffen können . Danach beginnen wir, das Gemälde mit dem Vordergrund Mittelgrund aus dem ersten Layout für die letzten Schichten aufzubauen , wo wir die Details und bei endgültigen Texturen, je nach. Ich hoffe, Sie schauen weiter, und ich hoffe, Sie genießen die Klasse 2. Material und Farben: Lassen Sie uns über die Wahl der Kunstlieferungen für dieses Gemälde sprechen. Ich will nur sehr schnell überlegen, welche Materialien du für Claire's brauchst. Ich mache meine Skizze gerne mit dem technischen Bleistift, weil ich keine Zeit verschwenden will, um ihn zu schärfen. Ich werde Teile aus dem Gemälde mit einem Maskierungsmarker maskieren, bevor ich das Aquarell auf das Papier für die Details hinzufüge . Ganz am Ende des Prozesses werde ich meinen Lammy Stift mit schwarzer Imprägnierung mit einem weißen Marker verwenden. Ich mag es, Highlights hinzuzufügen, aber dieser Schritt ist sowohl optional als auch der indische Teil. Lassen Sie uns über die Wäschen in Water Cola sprechen, denken Sie daran, dass Sie nicht die gleichen Rogers bekommen müssen und Wasser folgt, die ich benutze. Irgendetwas Ähnliches wird funktionieren, also habe ich drei runde Bürsten hier. Ich habe eine Nummer 12 Säbelstürme für die größeren Formen aus dem Gemälde und Nummer acht und sechs synthetische Pinsel. Für Details. Ich werde einen großen, flachen Pinsel für die Hochzeit verwenden , das Aquarellpapier, bevor ich in den Schmerz am Himmel sinke. Aber wenn Sie keinen flachen Pinsel haben, wird jeder größere Pinsel den nächsten Pinsel machen, den ich verwenden würde einen Rigger. Bürsten Sie es als eine sehr feine Spitze, die Ihnen hilft, die Zweige von den Bäumen leicht zu bezahlen. Der letzte Pinsel, den ich verwenden würde, ist ein chinesischer Pinsel mit goldenen Haaren, der sehr nützlich ist, um die Textur im Vordergrund zu erstellen. Ich werde Ihnen jetzt sagen, welche Farben ich für dieses Gemälde verwenden werde. Aber wie ich schon sagte, Sie brauchen nicht wirklich den gleichen Brian O-Wert. Suchen Sie einfach nach etwas Ähnlichem und macht einen Freund ultra marine und warnte Zahl, um die Art von bläulich grau für diesen Schrei der Wolken zu erreichen. Luna blau und unterseegrün aus dem fernen Hintergrund Bäume. Caroline Green für die Ecke fällt auf der linken Seite für das folgende Jahr. In der Mitte werde ich indisches Gold für das Highlight verwenden und unterstehe, dass ich für die Schattierungen für die Dobbs zustimmen werde ,werde ich im Go zum Mix hinzufügen. , Meine Farbpalette für den Vordergrund wird indisches Gold sein, transparentes Oxid, transparentes rotes Oxid, Telefonnummer und CPR für die Erstellung von CPR und Indigo. Früher habe ich alle Anrufe angedockt und Schatten auf dem Laub erzeugt. Das ist mein Gaumen, um meine Farbe zu mischen. Ich reinige es nicht wirklich, bevor ich ein neues Gemälde beginne, weil die Farbe wieder verwendet werden kann indem sie mit Wasser benetzt wird. Ein altes Geschirrtuch wird Ihnen helfen, Ihren Bruder zu schlagen, wenn nötig. Ich verwende Klebeband, um mein Aquarellpapier abzukleben, weil ich nass, nass auf großen Flächen arbeite und ungleichmäßiges, gewelltes Papier vermeiden möchte . Das Papier, das ich verwendet habe, ist eine Kaltpresse, 300 g s m und 100% Baumwolle Aquarellpapier. Ich empfehle Ihnen, immer ein hochwertiges Aquarellpapier zu wählen, einfach weil Sie mit schlechter Qualität Papier Ihre Ergebnisse nicht erreichen. Sie können mit Papier in Künstlerqualität erreichen und vergessen Sie nicht, dass Sie Behälter aus Wasser nehmen müssen, um Ihre Pinsel auszuwaschen und einen zum Mischen der Farbe. Also, wenn Sie alle Materialien vorbereitet haben, lassen Sie uns beginnen 3. Skizze und Komposition: Danke. Der erste Schritt besteht darin, Ihr Aquarellpapier auf ein Stück Pappe oder, in meinem Fall, eine Zwischenablage zu kleben in meinem Fall, , um sicherzustellen, dass das Papier flach bleibt und nicht anruft. Dies ist das Referenzfoto, das ich auf ehrlicher splash dot com gefunden habe, einer Plattform, auf der Sie frei verwendbare Bilder finden können. Die Grundregel der Komposition, die ich während der Worte anwendet, die Protest fangen, heißt The Rule Off Herds. Sie können die horizontale Linie des dritten Weges nach unten platzieren, beginnend von oben oder 1/3 Weg nach oben von unten. Im heutigen Fall beschloss ich, meine horizontale Linie auf den Boden zu legen. Jetzt haben wir das gleiche vertikal gemacht, aber nur in unserer Phantasie. Der Ort, an dem die imaginierte vertikale Linie in unserem horizontalen Fleisch unser Schwerpunkt ist. In der heutigen Malerei wird der Schwerpunkt die Kabine sein. Ein niedrigeres Horie's Online kann dir helfen, Drama und Distanz innerhalb deines Gemäldes zu schaffen. Es ist eigentlich mein Favorit für Landschaftsbilder wie diese. Mit dieser Methode haben Sie vier Möglichkeiten, den Brennpunkt von Ihrer Skizze an einer von vier roten Punkten zu lokalisieren , bei denen Linien in der Sekte versuchen, die geometrischen Formen von den Gebäuden zu ermitteln. Fangen Sie die groben Umrisse von der Malkompetenz ab. Versuchen Sie, nicht zu hart zu drücken. Wir wollen nicht, dass die Skizze auffällt. Wir haben die Fleischfresser an der linken Ecke des Gemäldes platziert indem wir Teile auf das Bild überlagerten. Sie können einen Effekt davon erzeugen. Nachdem ich diese teilweise bestanden habe, beginne ich, Teile aus dem Gemälde mit einem maskierenden Marco zu maskieren, bevor ich mit den ersten Wäschen beginne . Ich mag die Maskierungsflüssigkeit als Marco, weil sie tragbar ist und man keinen Pinsel zum Auftragen braucht . Der einzige Nachteil ist, dass Sie beruhigt füllen Sie größere Formen mit. Aber im heutigen Fall wollen wir Diktat wie Baumstämme, Äste, den Anhänger und die Fans auf der rechten Seite mieten Äste, , aus der Kabine, bevor wir die Farbe oder das Wasser anziehen. Vergewissern Sie sich, dass die Maskierungsflüssigkeit im nächsten Video trocken bleibt. Wir werden an den ersten Wäschen arbeiten, also sehen wir uns im nächsten Video 4. Erste Waschungen: Sie vor dem Benetzen des Papiers durch Klopfen auf die Maskierungsflüssigkeit überprüft. Wenn es trocken ist, wenn es klebrig ist, müssen Sie noch ein paar Minuten warten. Ich beginne damit, den Himmel heruntergespült zu bringen. Deshalb ging ich mit meinem flachen Pinsel auf das Papier. Ich lade die Bürste mit Französisch ultra marine und verbrannt und fege sie über diese leise vorschlagen Wolken. Freud Shop nur durch Mischen der Schmerz mit ihnen. Bürsten und drückte den Schmerz in die weißen Bereiche. Laden Sie den Pinsel erneut mit der gleichen Mischung und wiederholen Sie die Schritte. Dann laden Sie den Pinsel mit seiner stärkeren Mischung aus der gleichen Ursache und wenden Sie es nass in weinte, was auf Schattierungen in den dunklen Lasten hindeutet. Um scharfe Kanten zu vermeiden, reinigen Sie den Pinsel, trocknen Sie ihn und mischen Sie die Farbe auf dem Papier. Der nächste Schritt wird sein, in den Hintergrundbäumen, die Farben zu bezahlen . Ich brauche unsere Luna-Blau und Ehrlichkeit grün. Mit dieser Mischung erreiche ich grüne Farbe, die perfekt für ferne Bäume und Wälder ist. Ich warte, dass dieser Kerl waschen, um einzurichten, aber nicht vollständig trocken, bevor ich in der Wäsche auf die Nachrichten gelegt, so würde es diffus bleiben und haben eine weiche Kante dies wird zusätzlich die Wirkung von Distanz Nutzung verstärken. Versuchen Sie Pinsel, die Farbe zu mischen, scharfe Kanten zu vermeiden. Nehmen Sie die dunklere Mischung aus den gleichen Farben, um einige dunklere Werte in den Hintergrund zu bringen. Lassen Sie die Wäschen den nächsten Schritt fahren, oder verwenden Sie einen Fön, um es zu beschleunigen. Eine gute Möglichkeit, einen Schritt in die Landschaft vorzuschlagen, ist die Verwendung von warmen Farben im Vordergrund. Daher werde ich indisches Gold für den gesamten Bereich bis zur horizontalen Linie verwenden. Ich lade den Pinsel mit Farbe und fege ihn über das Papier. Ich benutze viel Wasser für die erste Schicht in den nassen Schmerzen. Ich hatte eine starke Mischung aus indischem Gold I. Sie Vorrat und stark sind Töne wie transparentes rotes Oxid und transparentes braunes Oxid. Näher an den Betrachter, würde dies auf Tiefe hindeuten. Auch den Pinsel mit entspannten und lockeren Bewegungen über das Papier ich fegle ichin der Vermischung mit Knochenzahl und benutze ihn für die Ränder vom Gemälde bei ein wenig CPR zum Mix wieder. Lassen Sie die Wäschen für den nächsten Schritt gedeihen oder verwenden Sie ein Haar, das aus beschleunigten 5. Mittelgrund – Grundschicht: Verwendung der Nummer 12 Rundbürste und indisches Gold, um die Bäume im Mittelgrund zu malen. Ive Raum zwischen den vier Yech, um einen natürlichen Blick auf Schatten auf die geweinte indische Goldschicht zu schaffen war Telefonnummer bei einigen transparenten roten Oxid für Variation. Wiederholen Sie die Schritte auf der anderen Seite des Hauses erste Schicht und indisches Gold und in Schattierungen und nicht Bernstein und transparentes braunes Oxid auf die nasse Farbe schlägt Baumstämme mit dem Rika Pinsel und eine dunkle CPR Mischung. - Jetzt setzen wir fort, die Bäume im mittleren Boden zu malen. Mit diesem macht sich verändert. Die Nummer 12 braune Bürste beginnt wieder zu malen. Die Bäume im Mittelgrund waren ein indisches Gold. Variieren Sie den Druck und lassen Sie Hinweise weit weg für die Wirkung verlieren. Wenn Sie malen, denken Sie bitte an sie. In drei Zonen in der Ferne sehen wir einfache NASA's off freeze und keine Details sind der Mittelweg. Wir sehen die Gesamtform vom Baum. Es ist stark, und wir bekommen ein Gefühl für Pflaumen vom Laub. Wenn Dreier zu uns verschlossen sind, sehen wir einzelne Blätter und Äste in unterseegrün, nass hinein. Verwenden Sie eine stärkere Unterwassergrün macht, um die Schattierungen von den Baumspitzen zu malen. Denken Sie daran, nicht zu viel mit der starken Mischung zu decken. Malen Sie weiterhin die Hintergrundbäume mit der gleichen Mischung aus indischem Gold und Unterwassergrün - bevor Sie zu Schmerzen beginnen. Die Fleischfresser auf der linken Seite lassen die Farbe trocknen, um ein Ausbluten in ein anderes zu vermeiden. die Spitze von Ihrem Pinsel, um den Baum getrunken von der immergrünen mit Gefahr und Grün . Stellen Sie sicher, dass falsch mit einer unregelmäßigen unterbrochenen Linie zu malen. Jetzt änderte ich die Nummer acht synthetische Bürste, um die Struktur zu definieren. Die Farbe fällt durch wechselnden Druck auf die Bürste. Sie können interessantere Markierungen erstellen. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Mittelgrund und Vordergrund - Texturen: mit weniger Wasser und mehr Pigment. Ich fahre fort, die Nadelbäume mit Gefahr in grün zu malen. Dort haben Sie wirklich eine als Masse gesehen, aber ich mag es, ihnen ein wenig mehr durch das Ausarbeiten von Tops geformt. - Ich benutze die Seite meines Pinsels für flache Striche in der Mitte, neben dem Baum. An der Spitze aus, meine Bürste für einzelne Äste an den Rändern beginnen, die Baumkrone auf seinem Boden zu verdunkeln. Wieder habe ich versucht, eine oben die Baumspitze an den Rändern zu verlieren und verschiedene Werte zu schaffen, nass und nass zu arbeiten, indem ich Teile von den helleren Schichten mit dunkleren Kahlo's überlagerte . Immer wieder machen Sie die vier Jahre moralistisch aussehen. Ich mag sehr die Formen aus den drei Spitzen, um ein bisschen Abwechslung mit der Mischung aus wird nicht Zahl hinzuzufügen , und CPR malt die Baumstämme geändert, um mehr über Details zu arbeiten . Denken Sie daran, dass Baumstämme sind immer breiter an der Unterseite, dann auf der Oberseite jetzt bei endgültigen Schatten, um den Kontrast zu erhöhen, schlagen einzelne Bereiche vor, indem die hellen Teile mit einem starken macht Amnestie grün überlagern und ein wenig weg gehen wir . - Lassen Sie uns die Schatten im Vordergrund fortsetzen. Dafür habe ich transparentes braunes Oxid vorschlagen Gräser mit der Spitze von der Bürste. Jetzt ist es an der Zeit, bei Interesse in den Vordergrund. Dafür benutzte ich transparentes braunes Oxid und Malgräser und eine Art Pläne mit dem Pinsel Nummer sechs . Nach den perspektivischen Regeln sind die Details im Vordergrund größer und kleiner im Hintergrund. - Ich liebe die Bürste mit einer stärkeren Mischung aus CPR und Gold. Darüber hinaus machen über 50 Taels zum Bemalen der Gräser im Vordergrund eine schnelle Bewegung nach oben mit der Oberseite vom Pinsel. Jetzt ist es Zeit für Textur. Dafür habe ich die fast trockene Ziegenhaarbürste benutzt, um einige Jahre im Schatten in den Vordergrund zu bringen . Machen Sie sanft Striche und bewegen Sie den einzigen Weltstreifen Rush über das Papier. Die Struktur aus dem Papier hilft Ihnen, den Textureffekt stärker zu erhalten, dunklere Töne nahe dem Betrachter deuten auf Tiefe in der Landschaft hin. Es ist besser, indem Sie den Pinsel Nummer 12, der mit CPR auf dem Pinsel Nummer sechs geladen wurde, auf das nächste Video umdrehen . Wir gehen weiter mit der Kabine und einige weitere Details im Mittelgrund 7. Mittelgrund – Haus und Details: verwenden Sie die Nummer A Rundbürste mit transparentem rotem Oxid. Die Schmerzen, die das Gebäude fallen in indischem Gold auf die rechte Seite, und dies wird sich nach oben ausbreiten. Das Erstellen von Texturen schlägt Schatten unter dem Dach und auf der linken Seite vor. Krieg abgebrochen. Kevin, mit einem stärkeren macht aus, lesen Sie nach oben auf etwas braunes Oxid und fand Alma macht die Stärke und die Wirkung von Schatten auf dem Dach. Hallo zum Trocknen oder benutzte den Fön für das Dach. Ich habe eine Mischung aus Miete verwendet, ultra Marine und aber IM Bank. Das ist eigentlich meine Lieblingsmischung zum Mischen von Weiden, wenn Sie ein bläuliches Grau bei mehr Blau wollen, und wenn Sie eine eine bräunlich-grau bei mehr Knochenzahl erreichen wollen. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Farbe auf das Papier zu legen, gibt es einen einfachen Trick, um es zu beheben. Verwenden Sie eine saubere Bürste. Es muss dr für die Partei überarbeitet sein, und es wird die nasse Farbe absorbieren. Es ist an der Zeit, weiter an den Bäumen zu arbeiten, bezahlte den Schatten vom Laub mit unter dem Bildschirm, um die Spezialität von ihnen zu intensivieren. Geben Sie unsere Teile für die Mittelwerte und arbeiten Sie Verlierer an der Spitze des Baumes. Verwenden Sie eine dunklere Mischung auf der Unterseite der Bäume. Jetzt lasse ich Indien ins Unterwassergrün gehen, um die dunkelsten Dunkelheiten auf den Bäumen zu erarbeiten und um den Kontrast zu erhöhen kann den Pinsel eine starke Mischung aus Französisch, ultra marine und Bindungszahl Zehe bei dunkleren Werten auf der Kabine, dann waschen Sie die Bürste aus, dep es ein wenig aus dem Wasser und mischen Sie die gemischte Zehe. Bleiben Sie eine scharfe Kante und einige Struktur der gleichen Mischung, um eine Holzfassade mit Radiergummi vorschlagen werden die Maskierungsflüssigkeit aus dem Papier entfernt, aber achten Sie darauf, die Farbe trocknen zu lassen. Bevor du das machst. Die weißen Flächen, die die Maske auf dem Papier enthalten, sind zu breit, so dass ich sie ein wenig mit sehr schwacher Mischung aus, ehrlich grün für die Malerei der breiten Birkenbaumstämme Ich benutze Freund, ultra Marine und verbrannte Umber. - Ich habe die gleiche Mischung für die Schatten auf dem breiten Zaun verwendet. Für mehr Kontrast, Ich transparente braune Oxidbäume im Mittelgrund am Rande zum Haus an ein wenig off CPR, um die Mischung und malen einige Äste, Stämme und die Fenster aus der Kabine. Schrecklicher Wechsel zur Riggerbürste und an sehr feinen Ästen zu den Dreien. Schrecklich. Einige weitere Details für den Vordergrund. Für die gleiche Mischung füge ich ein wenig rotes Oxid in der Nähe des Hauses hinzu, um dem Brennpunkt mehr Bedeutung zu verleihen. In der nächsten Lektion werden wir bei den endgültigen Details mit Tinte und einem weißen Marco, So sehen wir uns dort. 8. Abschließende Details mit Tinte und weißer Stift: , um dem Gemälde den letzten Schliff zu verleihen. Ich habe meinen Lami Stift mit wasserdichter Tinte verwendet. In diesem Fall muss es nicht Will to beweisen, dass Sie auch einen schwarzen feinen Liner verwenden können? - Dies ist eine breite Posca Marca, die ich für Highlights verwendet habe. Verwenden Sie es in Teilen, die Sie wollen, erleichtern Sie Dinge oder einfach nur für Textur. Also denke ich, wir sind fertig. Ich hoffe, Sie genießen die Klasse. Ich würde gerne Feedback hören und Ihre Ergebnisse auf Instagram sehen. Teilen Sie es mit mir mit diesem Hashtag Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Ich würde gerne von Ihnen hören, also bis bald.