Skizzenbuch-Serie: Aquarellieren von Landschaftsstudien in deinem Aquarelltagebuch

1. Sketchbook: Hallo und willkommen zu meiner Klasse über Aquarellstudien. Mein Name ist UV eta, und heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr eigenes Skizzenbuch mit Aquarell, Landschaftsstudien erstellen . Ich werde Ihnen zeigen, welche Art von Skizzenbüchern ich für meine Genres verwende. Wir werden auch darüber sprechen, wie Sie das Layout arrangieren können. Was sind die Prinzipien für die Hormonkonsumierung Zusammensetzung der Seiten? Ich werde Ihnen zeigen, was wichtig ist bei der Auswahl der Farben und was Sie tun müssen, um eine harmonische über einen Zeitraum zu schaffen. Wir werden auch über die Auswahl von Vorlagen sprechen. Einige meiner Kampagnen werde ich für Sie zur Verfügung stellen. Ich zeige Ihnen, wie Sie schnell überzeugende Studien erstellen können, indem Sie Formen, Einstellungen, Kontraste an den richtigen Stellenvereinfachen Einstellungen, Kontraste an den richtigen Stellen und Texturen schnell erstellen. Ich liebe es, Gebäude als Schwerpunkte in mein Studium einzubeziehen. So lernen Sie, wie Sie Gebäude erstellen, ohne alle Details zeichnen zu müssen. Am Ende entwerfen wir gemeinsam eine Doppelseite im Skizzenbuch, und Sie sind herzlich eingeladen, mich zu diesem Klassenprojekt zu begleiten. Also lasst uns anfangen. Viel Spaß. 2. Sketchbook: Wir beginnen mit den Materialien, die wir brauchen. Einige von ihnen sind optional. Am Ende dieser Lektion zeige ich Ihnen eine Liste von Materialien, in denen die optionalen Materialien markiert sind. Sie können einen Screenshot machen und dann, wenn Sie wollen, verwende ich ein Cover-Skizzenbuch des Teilnehmers. Es hat 300 Jahre m, und ich finde dies eine gute Dicke für Skizzenbuch Papier. Es korrodiert kaum. Ich kann es gut reparieren, und ich mag die Textur. Sie können Ihr eigenes Skizzenbuch oder ein Blatt Aquarellpapier zum Üben verwenden. Ich bevorzuge um Pinsel für die Aquarellstudien. Ich mag derzeit drei Größen zu verwenden, die Vinci Casino Nummer vier sind, da Vinci Mix B, Größe zwei zu Vinci mitleid Gree, Größe drei Schrägstrich 0. Sie sind alle französische Waschbürsten. Sie können auch die Router verwenden, die Sie zu Hause haben. Es ist wichtig, dass Sie eine für die größeren Flächen und eine der kleineren Flächen haben , um im Detail zu malen. Manchmal benutze ich hier einen anderen chinesischen Pinsel und ich benutze manchmal einen flachen Pinsel, um Pellets auf der Ausbreitung meines Skizzenbuchs zu pflastern. Darüber hinaus verwende ich solche Clips hier, um die Seite in diesem Skizzenbuch zu fixieren. Sie brauchen auch einen Wasserbehälter, Taschentücher, eine Bleistiftmaske enthalten in einem Wagen, den Sie nicht mehr brauchen und auf Größe zuschneiden können. Ich habe diese geteilt Geben 2.08 Seiten und Schneiden zwei diagonal. Ich benutzte diesen Posco Marker für Highlights und für einige Konturen, Ich benutze meinen Stift von Blutbewegung und extra feinen Nip. Dann brauchst du einen Radiergummi. Sieh dir das Band und sein Beute Budget an. Ich möchte Ihnen die Farben am Ende mit dem Rest der Zusammenfassung zeigen. Substanzen. 3. Sketchbook: Es gibt viele verstreute Aquarellbücher auf dem Markt. Ich benutze heutzutage fast Bücher mit echtem Baumwollpapier oder mindestens 50% Baumwolle für meine Aquarellstudien. Die Papiere sind perfekt für die Arbeit nass in nass, und ihre Farbverläufe sind viel besser. Die Farbe kann von selbst ausgeführt werden, ohne dass eine großartige Edition benötigt wird. Ich habe verschiedene Formate. Meistens verwende ich eine Porträtform. Es geht um eine Fünf. Das ist nicht zu groß, nicht zu klein, einfach perfekt. Manchmal verwende ich dieses Querformat hier. Ich rufe diese Seiten mit einer Glasur auf, bevor ich anfing zu malen. Es pflegte auch Skizzenbücher. Ich benutze diesen hier gerne für Bleistiftskizzen. Bieten Sie Skizzen mit Aquarell Buntstiften an. Für nass und nass Ich mag es nicht, weil das Papier sowohl das Wasser als auch das Baumwollpapier nicht absorbiert. Dies ist ein sehr großes Format hier von etwa 25 Zentimetern. Ich mag das, besonders weil ich dann nicht übermalen oder binden muss wie bei der kleineren Form. Aber hier habe ich ein Vielfaches, dass es ein Skizzenbuch in sechs Größen ist. Ich habe es nicht sehr oft benutzt, aber ich denke, es kann sehr nützlich sein, wenn Sie viel außerhalb skizzieren möchten. Aus Gründen der Vollständigkeit möchte ich Ihnen einen Überblick über die verschiedenen Strukturen von Aquarellpapier geben. Es gibt raues, kaltgepresstes und hartgepresstes Papier. Sie verhalten sich in Bezug auf Wasseraufnahme und Färbung unterschiedlich. Graphpapier ist unabhängig von dem Hersteller, der für seine charakteristische Struktur bekannt ist. Es besteht aus kleinen Hügeln und Tälern, die fast wie früher aussehen könnten. Die Herden können sehr gut genutzt werden, zum Beispiel mit einer Trockenpinseltechnik, die ich Ihnen später zeigen werde. Das mittlere Korn wird kaltgepresstes Papier genannt. Es hat auch diese haarige Struktur, aber es ist weniger prominent als das raue Papier. Last but not least, es gibt hartgepresstes Papier an der Oberfläche ist sehr glatt auf diesem Papier, Farben erscheinen besonders hell. Hier sehen Sie wieder den direkten Vergleich. 4. Sketchbook: Ich befolge keine spezifischen Regeln, wenn es um das Layout einer Seite geht. Die meiste Zeit, Ich male die größte Studie zuerst und ordne die Seite mit sehr schnell, um kleinere in der Größe mit den gleichen Farben zu studieren. Also beginne ich mit dem großen Gemälde. Denken Sie darüber nach, wie groß es verstreut sein sollte und beginnen Sie mit dem Malen. Wenn die ersten Schichten der Oberfläche, mache ich mir Sorgen um den Rest. Die Abstände zwischen den Zeichnungen und dem Rahmen sollten ungefähr gleich sein. Sie können Washi-Tape am Anfang verwenden oder einen groben Umriss der Zeichnung zeichnen. Hier ist ein Beispiel mit washy beanspruchten Grenzen. Es sieht sehr ordentlich aus. Ich denke. Ich mag es im Allgemeinen besser, wenn ich den Rahmen grob zeichnen und dann anfangen kann, darauf zu malen. Sie sind spontaner und freier. Aber Sie können die beiden auch kombinieren, wie ich es hier getan habe. Für die oberen Bilder werden Waschband verwendet und dann ovale Freihandform Texte und Pellets bearbeiten . Ich vervollständige mein Studium gerne mit Texten und Farbpaletten, die ich verwendet habe. Die Pellets haben den Vorteil, dass sie ein Kunde des Tagebuchs sind. Wenn ich durch meine Skizzenbücher blättern und eine schöne Kombination finden, weiß ich, dass es kali verwendet. Sie können sie mit einem flachen Pinsel auf die Seite malen. Die Texte sind meist Informationen über den Ort oder Beschreibungen, wie ich mit dem Gemälde vorgegangen bin. Ich versuche auch, den Text als Element des Layouts zu sehen und ihn entsprechend zu platzieren. Aber du könntest sogar schreiben, was du heute erlebt hast, vielleicht wie das Wetter war. Der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Ein weiteres zusätzliches Element, eine reine Linien skizziert. Zum Beispiel können Sie reine Stift- oder Bleistiftskizzen mit Aquarellstudien kombinieren , wie ich es hier getan habe. Ich denke, das bringt eine schöne Vielfalt. Diese Aufnahmen können auch verwendet werden, um die Trocknungszeit des Wasserlauffangs und Ihre Übungsskizze gleichzeitig zu überbrücken . Ich möchte jetzt ein paar mehrschichtige Ideen mit Ihnen zeichnen. Sie können sie als PDF herunterladen und sich am Anfang orientieren, wenn Sie möchten. Das ist also meine Doppelseite. Ich zeichne zuerst den Rahmen des Hauptmotive einer zwei Seiten. Dann füge ich ein kleineres Bild auf der Seite und darunter lege ich mein Pellet mit DTT Inschrift ist im Einklang mit der unteren Kante der Hauptzeichnung. Ich füge eine weitere Zeichnung und Pellets hinzu und stelle sicher, dass die Abstände zwischen den einzelnen Elementen und 2D-Kante ungefähr gleich sind. Die nächsten beiden Seiten, beginne ich mit einem sehr langen Format. Das Motiv könnte zum Beispiel ein Weizenfeld sein. Ich vervollständige es mit rechteckigem Format und einigen Pellets. So könnte ich endlos weitermachen. Aber ich glaube, Sie haben das Prinzip verstanden. Ich füge Diagonalen durch den Rahmen hinzu, damit du sie in diesem Lager besser sehen kannst. 5. Sketchbook: Ich habe mich in die Angewohnheit geraten, sich von Vorlagen zu entfernen. Normalerweise nehme ich sie als Inspiration, veränderte Wege oder gebe dem Bild eine andere Stimmung. Das ist die Schönheit der Malerei. Sie können eine Fotoreferenz verwenden, die im Frühjahr aufgenommen wurde und ihm eine automatische Nein oder düstere Stimmung geben. Ich fotografierte diese drei auf einem Spaziergang und malte sie dann in ein paar Monaten später in meinem Skizzenbuch. Die Farben sind dem Original sehr ähnlich, aber ich habe den Hintergrund vereinfacht, um das eigentliche Modal in den Vordergrund zu bringen. In diesem Beispiel habe ich, wie Sie sehen können, alles stark vereinfacht. Mit der Zeit. Sie lernen, sich auf das Wesentliche zu beschränken und freier mit Ihren Vorlagen zu arbeiten. Sie können auch mehrere Vorlagen kombinieren. Du magst diesen Kerl auf einem Foto im Vordergrund und einem anderen. Es gibt nichts, was Sie daran hindert, diese Vorlagen zu kombinieren. Nach einer Weile. Sie brauchen keine Vorlagen mehr und Sie malen aus dem Speicher. Ich werde Ihnen einige meiner eigenen Fotos als Vorlagen zur Verfügung stellen. Sie sind herzlich eingeladen, sie zu verwenden, aber Sie können natürlich auch Ihre eigenen Vorlagen verwenden. 6. Sketchbook Farben mischen: Ich werde den Farbtheorie-Teil aufnehmen und ihn auf das beschränken, was ich in meinen Skizzen verwende. Ich denke, es gibt schon viele tolle Tutorials zur Farbtheorie bei Scotia. Sie können sich ein paar von ihnen ansehen. Wenn Sie die Grundlagen lernen wollen, werde ich mich hier wirklich auf ein paar Punkte beschränken. Prinzip Nummer eins ist die Verwendung einer begrenzten Palette. Der Vorteil ist, dass es automatisch Harmonie in das Bild bringt. Eine begrenzte Palette bedeutet für mich, drei bis fünf Farben und vielleicht auch ein oder zwei zusätzliche Farben,dunkle und neue Farbtöne zu verwenden drei bis fünf Farben und vielleicht auch ein oder zwei zusätzliche Farben, . Sie haben zufällig die Farbe aus dem Pellet verwendet und denken nicht darüber nach, bevor das Bild. Wir werden schnell willkürlich aussehen und nicht übereinstimmen. Das Geheimnis besteht darin, sie nicht direkt aus den Pfannen zu verwenden, sondern sie miteinander zu mischen, um sie zu verbinden und zu verbinden. Ich möchte Ihnen dies mit einem Beispiel Pellet zeigen. In diesem Bild hier habe ich das Pellet Gesamt Sienna unter Bildschirm und Maler Grab mit rohem Sienna verwendet. Ich zuerst malen und die Fläche des Metalls und dann wenden Sie es nass und nass Unterwassersieb. Dann bearbeite ich schmerzlose Sorte und zeige den dunklen Bereich im Gras an. Dann fügte ich mehr pi1 ist grau und mit dieser dunkelsten Mischung, Ich malte einzelne Grashalme, nass und trocken. Ich benutze die gleiche Mischung aus den Bäumen am Horizont. Im nächsten Beispiel habe ich das gleiche anstelle von rohen Sienna ich früh in der gelben verwenden. Rufen Sie uns direkt aus der Pfanne sind in der Regel viel zu hell für mich. Dies lässt das Bild unnatürlich aussehen. Versichert. Es gibt Fälle, in denen Sie Kontrast verwenden und die grelle verwenden möchten. Aber ich für meinen Teil bevorzuge gedämpfte Farben. Also möchte ich Ihnen zeigen, wie man Klausel zuerst neutralisiert. Eigentlich ist es ganz einfach. Sie müssen nur die Farbe verwenden, die der Farbe entgegengesetzt ist , die im Farbkreis neutralisiert werden soll. Ich habe hier einen so farbigen Kreis. Ich brauche es nicht oft mehr, aber ich bekomme es jetzt noch raus. Und dann, wenn ich neue Farben verwende, zum Beispiel für die Farbe Grün und den Farbkreis einer Zitrusfrucht. Lesen Sie. Zuerst zeige ich dir hier das Unterwassergrün und dann das Alizarin ungemischt. Ich mische ein bisschen Alizarin purpurrot mit meinem Grün, um das Grün zu einer gedämpften Farbe zu machen. Natürlich funktioniert das auch umgekehrt. Wenn ich die Menge an Rot erhöhe, wird es ein riesiges Rot. Ich zeige Ihnen dies wieder mit einem anderen Grün, das olivgrün, gelblich und cadmiumrot hellblau ist im Farbkreis gegenüber orange. Hier sind die ungemischten Pigmente sind Französisch Ultramarin und transparent Pyrrole orange. Mit etwas Orange neutralisieren wir das Blau ein wenig mit mehr Orange und wird zu einem blau-grau. Als nächstes verwende ich Gelb und Lila. Das Gelb ist in diesem Fall kein reines Gelb, aber Licht auftreten. Für Lila verwende ich einen sehr reinen Palpate. Das Mischen der beiden Pigmente zusammen ergibt eine unreine Version der Oper oder eine unreine Version von Purpur, je nachdem, welche Farbe vorherrscht. Heute, Jack und Farben, Ich habe zwei Lieblingsfarben, CPR und schmerzlos grau, mit CPI wie zu dunkel und warm, erdige Töne wie braun, gelb und okra ist als große Diagonale bezahlt, alle Call Greens und Blautöne. Wichtig ist, dass Sie eine dunkle Farbe aus der gleichen Farbfamilie nehmen. Diese Uhren auf der linken Seite sind eine Pigmentmischung und die richtigen hier, Mischung mit viel Wasser. Zuerst möchte ich die Oper verdunkeln. Also nehme ich eine Kamera auf dem Pellet an einigen Sepia zum Mix, die Oper wird automatisch dunkler. Als ein weiteres Beispiel mag ich Französisch Ultramarin und mischen Sie es mit Schmerzen ist großartig. Das Ergebnis ist ein unglaublich schönes tiefes Blau, das gut für dunkle Himmel Wolken ist. Wenn Sie Unterwassergrün mit Maler Grau mischen, erhalten Sie ein sehr tiefes, sattes Dunkelgrün. Nun möchte ich mit Ihnen einige meiner Lieblingsmischungen teilen, die ich sehr oft verwende. Es gibt französisches Ultramarinblau und hängt von Bob ab, das ist mein Lieblings-Grau-Mix. Ich benutze es für Wolken, Baumstämme, Kreuzzüge und Schatten. Es kann in Richtung braun mit mehr verbrannten Umbra und in Richtung blau, wenn mehr Französisch Ultramarin. Unter Meer grün mit Payne grau für ferne Regruppen oder Schatten erhöhen und Meinungsverschiedenheiten auftreten oder gelb für Felder, Wiesen und Bäume. Ultramarin mit Sertralin für diese Jungs. Und gelbe Okra und Alizarin für Dächer von Luther bisschen von verbranntem Umber. Ich werde skandalös bezahlt und machen es verfügbar in der Klasse Abschnitt, einschließlich Beschriftung. 7. Sketchbook: In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige Regeln der Komposition vorstellen. Diese sollten Ihnen helfen, Ihre Malerei so zu arrangieren, dass die Objekte korrekt platziert werden, und um das Auge des Betrachters zu lenken. Ich teile meine Skizzen immer geistig in drei Ebenen. Ich male den Hintergrund mit sehr einfachen Formen. Malen Sie oft nass und nass, einschließlich dieses Typen. werden keine Details ausgearbeitet. Die Farben sind ziemlich cool. Im mittleren Boden. Einzelne Bäume und Gebäude werden angedeutet und manchmal ausgeklügelter. Langsam warme Farben werden eingeführt. Im Vordergrund. Bereiche wie Meadows, Pfade mit Textur werden ausgearbeitet. Details wie Fantasien leiten die Augen des Betrachters. Die Farben sind wärmer und gewinnen Sättigung. Je näher dem Betrachter. Ich stelle sicher, dass die Oberflächen ein abwechslungsreiches Unterwasser haben. Das bedeutet, dass es Orte gibt, an denen die Wäsche etwas heller oder dunkler ist. Ich werde Ihnen in der Produktklasse zeigen, wie ich diese Grundsätze anwende. Sie helfen, die Tiefe des Bildes zu erhöhen und das Bild interessant zu machen. Sie sollten auf jeden Fall überlegen, was Ihr Hauptmotiv ist. Es kann eine einzelne Drei, eine Person oder ein Gebäude sein. Es sollte dem Betrachter immer klar sein, worauf Sie sich genau konzentrieren möchten. Als nächstes müssen Sie sicherstellen, dass Sie das Hauptmotiv richtig einstellen. Das Hauptmotiv sollte nicht in das Metall gelegt werden. Dies ist wahrscheinlich die erste Regel, die Sie je gehört haben. Wenn Sie sich jemals mit der Bildkomposition beschäftigt haben. Wenn Sie Ihr Motiv in der Mitte platzieren, kann das Bild schnell ausleihend werden. Es ist besser, Ihr Motiv der Mitte zu guten Grundregeln zu positionieren , sind die Regel der Drittel und das goldene Verhältnis. Die Positionierung der Horizontlinie ist eine der wichtigsten Entscheidungen in der Bildkomposition. Glücklicherweise gibt es eine Richtlinie, die die Entscheidung ganz einfach macht. Die Regel der Drittel ist perfekt für Landschaft. Grundsätzlich ist die Mitte des Bildes normalerweise der schlechteste Ort für die Horizontlinie. Dies gilt nicht nur für Horizontlinien, völlig zentriert bedeutet normalerweise total langweilig, wie ich es vorher meinte. Aber es gilt noch mehr für den Horizont. Die Regeln von Dritteln besagen, dass Horizontlinien entweder im unteren, im oberen Teil des Bildes platziert werden sollten , um herauszufinden, ob Sie sie oben unten platzieren sollten. Sie müssen nur entscheiden, welcher Teil des Bildes am interessantesten ist. Angenommen, Sie haben eine interessante Flora Wiese im Vordergrund oder eine Fehde mit Mustern. Aber dieser Kerl ist Kolonise. Der Vordergrund ist interessanter. Lassen Sie also die Horizontlinie und das obere Drittel des Bildes setzen. Dann sehen Sie mehr von der blühenden Wiese und weniger vom langweiligen wolkenlosen Himmel. Wenn Sie jedoch einen spektakulären Himmel machen möchten, zeigt das Highlight des Bildes einfach mehr Himmel und weniger Vordergrund indem Sie die Horizontlinie um das untere Drittel des Bildes platzieren. Übrigens, es gibt eine dritte muss nicht genau sein. Also versuchen Sie nicht zu hart, um ein perfektes Drittel zu bekommen, es ist eine Richtlinie und ein Werkzeug, kein Gesetz. Also haben Sie etwas Flexibilität. Die Regel der Drittel wird in der Regel des goldenen Verhältnisses fortgesetzt. Wenn das Bild auch vertikal in drei Pods unterteilt ist, gibt es insgesamt vier Kreuzungspunkte. Einer der Punkte wird als Schnittpunkt gewählt, was bedeutet, dass in Abhängigkeit vom Modus des Hauptobjekts dort platziert wird. Eine sehr beliebte Technik und Landschaftsmalerei ist es, die Drüsen des Betrachters zu ihrer gewünschten Unterstützung zu führen. Mit Richtlinien. Ein Pfad führt den Blick auf natürliche Weise in Richtung der Form. Und das ist genau das, was Sie anstreben sollten. Zum Beispiel, mit einem Fluss, der AS wahr der Landschaft oder Straftat Band, Das führt zu einem Leuchtturm. Das gilt natürlich auch für andere Naturgegenstände, wie z.B. eine Baumreihe. Wirft in ein Feld oder eine Küstenlinie. Diese Linien sollten den Betrachter zum Hauptmotiv führen, während ein weiterer interessanter Teil des Bildes. Ein weiterer Vorteil ist, dass der perspektivische Effekt den Tiefeneffekt des Bildes weiter verstärkt. Durch Überlappung von Objekten im Bild können Sie den Tiefeneffekt des Bildes verbessern. Wenn Objekte einfach bezahlt werden, nebeneinander platziert, ohne sich zu überlappen, erscheinen sie in der Reihe. Sobald ein Objekt von einem anderen verborgen ist, ist es offensichtlich, dass hinter dem anderen liegt. Wenn Sie Objekte anordnen, müssen Sie sicherstellen, dass das Objekt dahinter höher im Bild platziert wird. Um den Eindruck von Tiefe zu simulieren. Auf einem zweidimensionalen Blatt Papier. Perspektivische Regeln sind unerlässlich. Die Größe der Objekte nimmt ab, je weiter sie vom Betrachter entfernt sind. Wie diese Dreier hier haben sie die gleiche Größe, aber weil sie immer weiter vom Betrachter entfernt sind, erscheinen sie kleiner und geben dem Bild daher mehr Tod. Um das Auge des Betrachters zu lenken, benutze ich gerne den hellen, dunklen Kontrast. Ich markiere diesen Teil, der ein Blickfang sein soll, indem der Kontrast zwischen einem hellen und einem dunkleren Ton erhöht wird. An diesem Punkt. Sie können dieses Jahr in diesem Beispiel sehen. Dieser Schrank wird durch das sehr dunkle Grün von Bosch in Bezug auf die Lichtfarbe des Metalls und des Hauses akzentuiert , der Blick geht automatisch zum Haupt Eyecatcher, in diesem Fall die Kabine. Ein weiterer Ratschlag ist, mehr Tiefe zu erhalten, indem mehr Details in den Vordergrund und zum Hauptmotiv hinzugefügt werden. Der Schlüssel besteht darin, alle anderen Formen, die Sie in den Symbolflächen sehen, einfach aufzuteilen. Sie sollten nicht jeder Ebene Ihrer Zeichnung die gleiche Bedeutung beimessen , indem Sie alles ausarbeiten. Dinge, die du willst. Der Ring im Vordergrund. Sie können so viel detailliert wie Sie wollen, alles andere und alles im Hintergrund, Sie können nur mit Oberflächen angeben. Ein weiterer Punkt ist, dass je weiter im Vordergrund, desto detaillierter und Objekt sollte ausgearbeitet werden oder desto mehr Textur und CTO hinzugefügt werden. In diesem Beispiel können Sie sehen, dass dieser Typ, sowie die Distanzbäume, nass und ohne Details lackiert werden. Die Bäume im Mittelfeld haben einen Buchstaben, mehr Plastizität wegen des Schattens, sind aber immer noch sehr flach im Vordergrund aufgehängt. Mehr Texturen bearbeiten durch trockene Pinselarbeit. Bitte bedenken Sie, dass nie ein Prinzip allein wirksam ist. Nur durch die Kombination mehrerer Regeln. Ihr Bild wird glaubwürdig und realistisch. 8. Sketchbook: Seit diesen Studien haben wir nicht viel Zeit, um komplexe Texturen zu erarbeiten. Es ist wichtig zu wissen, dass Sie nicht alles im Detail malen müssen. Dafür möchte ich Ihnen einige Techniken zeigen. Hier können Sie zwei Arten von Bodentechnik in der EPA sehen. Erstens, ich habe Salz in eine feuchte Wäsche gegeben. Im unteren ist die Wäsche noch nass. Solange der PayPal-Schweiß ihr normales Kochsalz auf die Oberfläche bringt. Die Salzblätter blühen in der Säule. Wenn das Papier sehr nass ist, ist die Bloomingdale oder mehr unregelmäßig und nicht vorhersehbar. Wenn die Papiere nur feucht, wird der Bluemix mehr kontrollierbar, aber es gibt Korn Salz etwa wie geschaffen. Während die Farbe trocknet. Wir fahren mit den anderen Techniken fort. Ich werde Ihnen das Ergebnis später zeigen. Lassen Sie uns mit der Trockenpinsel-Technik fortfahren. Ich habe bereits eine Basisschicht vorbereitet, sie ist bereits getrocknet. Ich benutze Licht Akram neigt dazu, auf getan zu haben, aber am unteren Rand, nass in sie. Ein fast gestreifter Ansturm. Ich streichle Hobos, Umfragen des Papiers machen Gebrauch der kaltgepressten Strukturfarbe bleibt auf den Unebenheiten und schafft eine Textur. Ich baute Tiefe hier allmählich durch die Arbeit mit einer helleren Mischung diejenigen und dann Hinzufügen einer Stroma-Mischung, wenig gewalttätig. Sobald die erste trockene Bürstenschicht getrocknet ist. Ich verbessere den Tiefeneffekt, indem ich mit einer noch dunkleren Farbe im Vordergrund male. Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, Spritzer mit Wasser nass zu machen. Zuerst bereitete ich die Basisschicht mit Unterwassergrün vor. Solange die Farbe nass ist, können Sie den Pinsel mit Wasser spüren und auf die Oberfläche sprühen. Das Wasser verdrängt dann die Pigmente und Blüten erscheinen, die etwas weicher sind als die, die Sie mit Salz machen können. Ich benutze diese Textur gerne, um flache Wäschen zu machen. Interessant. Hier hatte ich etwas mehr Wasser auf der Bürste. Die Habseligkeiten wurden ein wenig abholen. Beim zweiten Versuch nehme ich etwas weniger Wasser. So können Sie die Größe der Blüte variieren, je nachdem, wie viel Wasser Sie auf der Bürste haben. Je kleiner die Bürste und desto weniger Wasser, desto kleiner sind in der Regel die Wasserspritzer. Diesmal habe ich weniger Wasser Unterbürste. Wer macht Freuden sind kleiner und verdrängen weniger Pigment. Eine andere Möglichkeit, Oberflächen spannender zu machen, besteht darin, Farbspritzer zu machen. Sie können dies auf einer nassen Oberfläche tun. Dann mischen sich diese Freuden mit der ungewaschenen oder einer automatischen getrockneten Lackauftragung. Dann sind die Ränder dieser Zusagen Shop. Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie man die nasse und nasse Technik macht. Ich trage eine Unterwolle von Unterwassergrün und gelb und splash adoptieren Mischung aus unter dem Bildschirm und Schmerz ist groß direkt auf die Zellphase. Um meine Variation einzubringen, füge ich einen Spritzer reiner Zeitschriftengelb hinzu. Wenn Sie später im Skizzenbuch arbeiten, decken Sie die Bereiche ab, die Spritzer vermeiden sollen. Sie können ein Blatt Papier oder ein Taschentuch verwenden. Übertreiben Sie es nicht mit diesem Gitter, es würde ungeschickt aussehen. Ich bereite schnell den Hintergrund für die nasse und trockene Technik vor und lasse ihn trocknen. Danach spritzte ich die Farbe auf das Papier, indem den Pinsel mit der Farbe auf einen anderen Pinsel traf. Sie können auch versuchen, den Pinsel auf die dünnere zu schlagen und beobachten, wie sich diese Freuden verhalten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, verschiedene Pinsel auszuprobieren. Zuerst benutze ich die französische Waschbürste. Hier habe ich eine Ziegenhaarbürste benutzt. Siehst du den Unterschied? Hat Freuden sind ein bisschen unregelmäßiger und haben unterschiedliche Größen. Wir fahren mit der nächsten Technik fort, die kratzt. Zuallererst bereite ich die Unterwäsche vor. Hier. Ich habe eine alte Karte aufgeschnitten und benutze sie, um Kratzer in die noch nasse Papieroberfläche zu machen. Wenn das Papier noch nass ist, diese Gretchen Blätter, Dhaka Schriften, sammelt sich das Pigment an der Stelle, wo das Papier grob war. Sie können dann sogar Pigment aus der Wäsche holen. Für die nächste Kratztechnik bereite ich eine Pistole vor, die unterlegte, lasse sie ein wenig in das Papier einweichen. Es sollte feucht, aber nicht nass sein. Als nächstes nehme ich eine weitere Ecke der Karte, ich schneide ein wenig diagonal. Die Wäsche ist etwas trockener. Es, Sie können sehen, dass das Papier nicht so nass ist wie zuvor. Hocken hinterlässt weiße Flecken, weil Sie das Pigment mit dem Objekt aufnehmen. Sie können verschiedene Objekte verwenden wurde Kratzer, zum Beispiel, ein Malmesser durch Gesetz oder sogar die Rückseite des Pinsels. Mal sehen, was mit der Salzmethode passiert ist. Es drückte das Pigment an die Außenkanten, weil der Joash selbst durch die äußeren Kanten sehr nass war. Sie können sehen, diese Technik ist immer gut für eine Überraschung, aber das ist, was ich über Wassersäule mag. Manchmal weiß man nicht, was am Ende herauskommen wird. 9. Sketchbook: Jetzt möchte ich dir zeigen, wie ich Gräser bemale. Ich bereite die Basisschicht vor. Deshalb male ich den Horizont mit einer leichten Mischung aus gelber Oper und verstärke ihn in den Vordergrund und bringe auch dunklere Farben, in diesem Fall verbrannte Umbra. Als nächstes schlug ich vor, die ersten Gräser im Vordergrund nass zu nassen und mit der fast trockenen Bürste in cremige Konsistenz von gebranntem Umber trocknen zu lassen. Ich bringe die Farbe in den Vordergrund. Um den perspektivischen Effekt zu erzielen. Gräser im Vordergrund sollten größer sein als die im Hintergrund. Je weiter entfernt, desto kleiner sind die Klingen. Wenn sie weit vom Betrachter entfernt sind. Dass sie auch mit einer horizontalen Linie oder kleinen Punkten angezeigt werden können. Ich lasse es trocken und arbeite dann weiter nass und trocken, was darauf hindeutet, mehr Gräser, lächelnde Blumen und Bots. Ich benutze die trockene Bürste wieder im Vordergrund. Eine weitere Möglichkeit, Grashalme anzuzeigen, besteht darin, sie mit Maskierungsflüssigkeit zu bedecken , bevor ich den Maskierstift verwende. Sie können aber auch normale Maskierungsflüssigkeit verwenden und mit einem Pinsel auftragen. Stellt sicher, dass die Klingen mit einer schnellen Bewegung aufgetragen werden. Sie sollten am oberen Endpunkt ein dünner nachdem die Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist. Sie können mit der Untermalung beginnen. Ich benutzte Unterwassergrün und gelb. Wieder. Wenn die erste Schicht getrocknet ist, können Sie die Maskierungsflüssigkeit leicht mit einem Radiergummi entfernen. Wir können auch Ihre Finger benutzen, aber ich bevorzuge die Lösung mit dem Löschen. Was ich oft gerne mache, ist die Oberfläche mit einem solchen Sprite Butler hinzuzufügen. Danach können Sie Farbe fallen lassen und es wird ein bisschen unkontrolliert laufen. Wenn es zu viel zu Ihrer Seite läuft, können Sie die übermäßige Colo mit einem Papiertaschentuch Abschnitte abholen einem Papiertaschentuch . Ein paar Spritzer nass ins Nass, und ich lasse die Anwendung trocknen. Dann fuhr ich fort, die Gräser auszuarbeiten. Ich beginne mit einem wässrigen gemischten Job und verstärkte ihn Stück für Stück und arbeite mich nach vorne. Auf diese Weise habe ich versucht, den Klingen die meisten Schatten in dieser Nahaufnahme zu geben. Sie sollten darauf achten, die Formen zu variieren. Im Allgemeinen können Sie in solchen Nahaufnahmen so viel hinzufügen, wie Sie möchten. Sie könnten Blätter, andere Pläne und Zweige hinzufügen . Ich lasse es hier bei Grashalmen liegen. Schließlich füge ich einige Vorräte zu den Wimpern mit den kratzenden Texturen hinzu. 10. Sketchbook: Ich liebe es, alte Bindungen und Cottages in mein Studium einzubeziehen. Ich beschränke mich auf einfache Formen, nichts Kompliziertes. Diese Gebäude, wenn sie intakt sind, haben offensichtlich vier Wände, der Regel mit Überhang und in irgendeiner Weise oder anderen Öffnungen wie Fenster und Türen. Das Dach besteht in der Regel aus Änderungen oder Blech. Die Wände sind mit Holz bedeckt. R plus Punkt. Die richtige Perspektive ist in Ihrer Vorzeichnung wichtig. Es ist wichtig, denn nur mit der richtigen Perspektive wird Ihr Bild authentisch. Schulter bewegt sich falsch über, so dass das Gebäude mit dem vom Dach gegossenen Schatten Dreidimensionalität erhält. Da die Perspektive so wichtig ist, möchte ich die Gelegenheit nicht verpassen, Ihnen schnell zu zeigen, wie Sie ein Haus in zwei Perspektiven leicht darstellen können. Zuerst wählen Sie einen Horizont, der auch Ihre ILS ist. Ich wähle zwei zufällige Fluchtpunkte aus. Sie befinden sich beide auf der Horizontlinie. Alle Linien, die parallel zueinander sind, werden in Wirklichkeit zu diesen Fluchtpunkten laufen. In komplexen Szenen können Sie mehrere Fluchtpunkte haben, aber Sie haben immer eine Augenhöhe. Als nächstes zeichnen Sie die Ecke des Gebäudes als vertikale Linie. So wie das hier. Diese Zeile richtet sich an den Betrachter. Verbinden Sie die Enden der Linie mit dem ersten Fluchtpunkt. Und dann mit dem zweiten Fluchtpunkt ist es am besten, dies mit einem Bleistift zu tun, damit Sie später einige der Zeilen löschen können. Markieren Sie dann das Ende des Gebäudes mit zwei weiteren Linien. Die meisten Gebäude sind kurzfristig unter Giebelseite als auf der langen Seite. Nehmen Sie die Mitte der kürzeren Seite und entwickeln Sie das Dach. Die obere Kante des Gebäudes geht auch in Richtung des rechten Fluchtpunktes. Dann können Sie Türen und Fenster hinzufügen. Hier zeige ich dir einen Zeitraffer, wie ich ihn ohne Fluchtpunkte zeichne. Ich werde Ihnen jetzt ein Beispiel zeigen, wie das alles Männer ist. Ich habe hier bereits ein Bild vorbereitet und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das Gebäude male. Zeichnen Sie zuerst das Gebäude und achten Sie auf die Perspektive. Zeichnen Sie keine Details außer dem Dachüberstand und vielleicht einigen Fenstern. Entscheiden Sie bereits in diesem Stadium, woher das Licht kommen soll, in meinem Fall ist von der rechten Seite. Fangen Sie an, durch wen zu blättern Alizarin purpurrot und Transparenz Anime, und beginnen, den Bereich der Striche zu füllen. Lassen Sie auf jeden Fall etwas Platz frei. Es sieht so aus, als ob einige Schindeln auf dem Regal das Licht reflektieren. Während das Gebiet noch nass ist. Ich benutze verbrannt auf, weist aber auf einige Schatten am unteren Ende hin. Dann fange ich an, eine klare Lichtsituation zu schaffen, indem ich Schatten mit einer Mischung aus Tennisgrau und einigen von ihnen hinzufüge. Das Licht kommt von rechts oben. So wirft das Dach Schatten auf der Nahrungsseite nach links. Die linke Seite des Hauses ist vom Licht abgewandt. So ist es gemalt. Doc, ich sammle immer noch die Schatten zusammen. Bewegen und lassen Sie den Überhang. Die Wand ist am dunkelsten. Also füge ich mehr Pigment hinzu, die Mischung. Ich verbinde den Schatten der Wand würde beweisen, indem sorgfältig etwas Farbe und legte eine getrocknete Farbe durch. Ich habe es jetzt trocknen lassen. Nass über trocken wie den Schatteneffekt wieder erwürgen, auch die Fenster. Es nach oben die Schatten eins nach dem anderen, um die DEP durch Erwürgen zu erstellen, werden Sie ein wenig mit jedem Schritt mischen. Durch Zugabe von mehr Pigment. Sie müssen nicht malen, die Windows ist Rechtecke. Es ist genug, um eine drei Seiten anzuzeigen. Das sieht in der Regel ein bisschen spannender aus, als ob man sie komplett bezahlen würde. Mit dem Füllfederhalter. Ich füge noch ein paar Details hinzu. Jetzt sind wir bereit, zum großen Klassenprojekt zu übergehen. Ich hoffe, du hast Spaß. 11. Sketchbook Teil 1: Also fangen wir mit unserer Verbreitung an. Ich fixiere die Seite mit solchen Clips hier mit der Dicke des Papiers, das völlig genug ist. Zeichnen Sie zuerst den Rahmen unserer Hauptzeichnung neu. Dann entwickeln wir den Rest der Ausbreitung um die Zerstörung. Meine Hauptfarben werden unter Siebdruck, Ultramarin, Gelb anfallen, verbrannt, umber und Alizarin sein. Ich bin auch Teil in Farben für die Verdunkelung. Ich benutze das Grau des Malers. Bevor ich anfange, suche ich nach Vorlage, die mich inspiriert und denke über die Formel, in die ich es malen möchte. Ich werde Ihnen die Vorlage zeigen, aber auch einen Stint-Anhang zur Klasse hinzugefügt. Ich denke, ich werde mich am Himmel orientieren und ihn anpassen, aber es ein wenig dunkler machen. Wolkiger Himmel scheint mir immer etwas atmosphärischer zu sein als ein wolkenloser Himmel. Ich werde auch den Weg nutzen, aber lassen Sie die Pellets und Dreier vor dem Gebäude. Für die Verbreitung EIS gelehrt, Ich denke, mit einem klassischen rechteckigen Format auf zwei Seiten, Ich erstelle die grobe Skizze. Ich markiere die einzelnen Bildebenen und Bildelemente, ohne den Weg zu schlagen, führt den Blick des Betrachters in die Kabine. Ich zeichne die Umrisse der Kabine und stelle sicher, dass die Perspektive korrekt ist. Das ist meine Basis für die Wassersäule, weil ich später perspektivisch falsche Linien nicht korrigieren kann. Ich gebe leicht an, mit es sollte Gruppen von drei sein und ob unsere Fenster und diejenigen im Gebäude. Also fangen wir mit diesem Kerl an. Wenn Sie mehr darüber wissen möchten, wie ich verschiedene Himmel bemale, kann ich meiner anderen Klasse empfehlen, wie man Landschaftselemente malt. Dass ich Ihnen zeigen werde, einen wolkenlosen, einen bewölkten oder regnerischen und einen dramatischeren Himmel. Lassen Sie uns also beginnen, indem Sie das Blatt im Bereich des Himmels benetzen, Iran über das Papier mehrmals und lassen Sie das Wasser Salz in einem Brief. Ich aktiviere auch meine Farbpalette, indem ich sie mit Wasser besprühe. Dann beginne ich mit schnellen Bewegungen, um die Säulenmischung aus französischem Ultramarin und schmerzlosen Grad auf das Papier zu bringen , indem ich um die Wolken malte. Die PayPal Wide werden meine Wolken später sein. Ich benutze hier, die Vinci Mix B sind, Größe Nummer zwei. Verdunkeln Sie den Himmel oben, indem Sie mehr Maler Note hinzufügen. Dadurch erhöht sich der perspektivische Effekt. Das französische Ultramaringrün bezieht sich wunderschön und verleiht diesem Kerl zusätzliche Textur. Wenn Ihnen die Granulation nicht gefällt, können Sie auch normales Ultramarin verwenden. Ich setze die Schatten der einzelnen Wolken fort. Für diese verwende ich eine Mischung aus ultra marine und verbranntem Umber. Je näher die Wolken totaler Horizont sind, je weiter sie vom Betrachter entfernt sind und desto kleiner sie erscheinen. Sie können dies mit schmaleren Schatten anzeigen. Sie können die Ausbreitung der Farbe etwas beeinflussen, indem Sie das Skizzenbuch nach oben oder unten kippen. Ich mag den Schmerz, die Gruppen von drei des Horizonts, solange der Himmel nass ist, die Farbe, die ich verwenden werde, wird unterseegrün sein, einige Alizarin und einige Maler grau. Zuerst werde ich die Ursache und das Pellet mischen. Aber am Ende werde ich in kleinen Sweatshops mit den einzelnen Farben setzen. Wieder, entweder nass auf nass oder nass und trocken. Wir werden am unteren Teil der Gruppe von Bäumen sehen am . Und direkt am Gebäude füge ich etwas dunkleres Pigment von unter sezernieren und schmerzlos grau hinzu. Wenn die Farbe versehentlich in Bereiche gelangt, in denen ich sie nicht will, ich sie einfach mit einem Papiertuch ab. Ich bearbeite die Mall pigmentierte Mischung auf den Bereich rund um das Haus, um den Kontrast zu erhöhen. Ich variiere die Proportionen von Alizarin und Pandas grau in der Mischung und füge sie zu der nassen Mischung in einigen Teilen der drei wuchs. Ich mag diesen Pinsel sehr mit der feinen Spitze. Sie können in sehr feinen Details bezahlen. Es trägt viel Wasser und Sie können größere Flächen damit malen, wirklich und um sie herum. 12. Sketchbook Teil 2: Die Gruppe der 3s ist noch nass, aber ich male weiterhin den Vordergrund. Ich lasse eine kleine Lücke zwischen dem Grün und der frischen Farbe. Also beginne ich mit weniger Pigment und viel Wasser in der Ferne und füge allmählich etwas mehr Pigment hinzu. Ich male den Weg mit verbündeten Mischung aus beiden Umbra, Französisch Unternehmer in. Am Rande des Graslandes. Vorne verstärke ich den Kontrast mit einer dunkleren Mischung. Die meisten Stücke. Ich füge auch einige Unterwassergrün könnte eine gelbe und die große nass auf nass, die macht das Gefolge ein bisschen interessanter aussehen. Immer noch nass in nass, füge ich einige Klingen im Vordergrund hinzu. Mit meinem Auto. Ich kratzte einige Stämme aus den Rollen der Bäume in den Rücken mit einer starken Mischung aus Gewehr OnBind, ultramarinblau. Diesmal ein bisschen kühler. Ich schlage vor, einige Boss-Töne im Vordergrund zu spritzen, malen Sie es mit einer Web-Anwendung. Der Vordergrund beginnt Überraschung. Also fange ich an, ein paar Stellen auszukratzen, um Grashalme anzuzeigen. Warum die Farbe trocknet. Sie können sich auf die ersten dekorierten Elemente konzentrieren. In diesem Fall notiere ich so gemischte Joe's, dass ich Substanzen benutze ich Substanzen benutze . Ich fahre mit einer losen Studie fort, die ich über jede vorläufige Zeichnung mache. Diese Art von Studien besteht meist aus Himmel und einfachen Vordergründen. Auf diese Weise können Sie üben, um das Aquarell Arbeit zu bekommen, weil es keine Skizze gibt. Sie sind frei und Sie können sehen, wie sich die Farbverläufe entwickelt haben. So ist es eine Art von Lernen durch tun, Ich beginne mit dem, was denken, dieser Kuchen, und dann fange ich an, in einer Mischung aus Französisch Ultramarin und verbrannten Umber fallen. Ich habe ihm das Skizzenbuch gesagt, du kannst den Farbverlauf ein wenig kontrollieren. Wieder verdunkle ich das Blau an der Spitze. Mit einer sauberen, trockenen Bürste. Sie können auch einige Schmerzen aufnehmen, um die Übergänge selbst zu finanzieren. 6.66666 mal sechs. Dann fange ich an, den Vordergrund direkt zu malen, ohne zu warten, bis dieser Kerl trocknet. Unten verstärke ich den Kontrast zu nicht gelisteten Grün und etwas Alizarin. Solange die Farbe nass ist, streue ich etwas Speisesalz auf die Oberfläche und lasse es trocknen. 13. Sketchbook Teil 3: Mit einem kleinen Pinsel malte ich das Dach des Gebäudes von Alizarin, Licht Freispruch und etwas verbrannte Umbra, hinterlasse einige Flecken. Drei. Wenn ich bemerkt habe , dass die Schmerzanwendung auf APOC ist, nehme ich das Picknick heraus und wieder mit einem trockenen Pinsel, solange die Farbe nass ist. Das Licht kommt von links. Diese Giebelseite des Gebäudes ist aus diesem Grund im Shuttle. Für den Krieg benutze ich zuerst eine Mischung aus Ultramarinblau und Knochen auf Knochen. Dann füge ich etwas Alizarin hinzu. Ich erhöhte die Schattenkosten unter dem Dach über hängen mit starker Mischung. Nehmen Sie Kanada, um die Mischung eintönig zu machen. Verwenden Sie. Setzen Sie hier und da einen Akzent, indem Sie das Mischungsverhältnis Ihrer Pigmente variieren, sollten Sie bereits angeben, wo sich die dunklen Flecken auf dem Phosphat befinden. Dies ist zum Beispiel, dass alles, weil es S8 neu bewertet. Sehen Sie, ich nähere mich dem Wohnsitz Schritt für Schritt. Wenn ein Pinselstrich nicht so saß, wie er sollte, kann ich einfach abbuchen. Ich fühle, dass, wenn ich sage, es ist ein bisschen zu dunkel in diesem Bereich. Also nehme ich das Pigment mit einer sauberen, trockenen Bürste auf. Jetzt setze ich mit dem Vordergrund fort. Ich schlage vor, mehr Grashalme im Vordergrund. Je weiter in den Hintergrund, desto kleiner werden die Klingen. Und irgendwann werden sie nur als horizontale Striche behindert. Und Sie werden sehen, dass ich die Studien Schicht für Schicht aufgeschrieben habe. Wir fingen an, die Oberflächen nass auf nass zu erarbeiten. Und jetzt arbeiten wir mit und versuchten, einen Kontrast zu den weichen Übergängen zu schaffen, nämlich mit definierten Wettbewerben. Auf dem Weg mache ich den Vordergrund noch dunkler, um dem Bild tauber zu geben. Ich werde den Paul FERPA herauslassen, aber ich muss meinen Weg fehlerhaft Stück für Stück arbeiten. Warum trocknet die Anwendung? Ich beginne mit der letzten vorläufigen Zeichnung für diese zweiseitige Broschüre. Ich möchte auch einige Texte hinzufügen. Ich lasse etwas Platz unter der Zeichnung. Mit einer solchen Größe arbeite ich mit dem kleinsten Pinsel. Auch hier beginne ich mit diesem Chi in den gleichen Farben wie zuvor und variiere nur das Mischungsverhältnis, wenn gewünscht. Ich male das Trapez wieder nass in nass. Lassen Sie sie tun, sie an einigen Stellen arbeiten oder verwenden Sie ein Pigment war Docker macht Schimpanse. Plo okra im Vordergrund. 14. Sketchbook Teil: Ich füge der Doppelseite Kontext hinzu. Grundsätzlich spielt es keine Rolle, was Sie schreiben und finden einfach die Kombination von Text und Bild sehr ansprechend. Danach werde ich fortfahren, wenn ich die Kanten verdunkeln die gleiche Mischung aus Eisarena und Okra haben, aber dieses Mal ist es mehr Pigment ID. Dann vertiefte ich die Schatten auf dem Gebäude schlug vor die Fenster und zeigen, dass der Kreuzzug waren vertikale Striche. Normalerweise beginne ich mit den dunkelsten Flecken und trage das Pigment dort auf. Dann ziehe ich die Pigmente mit einem Pinsel in die helleren Bereiche. Manchmal. Malen Sie einfach die Struktur der Wand mit Download-Striche erstellt die Textur, leisten whelk. Ja. Der Kontrast ist noch nicht tief genug für mich. Also habe ich eine weitere Schicht ausziehender grüner Maler und Analphabeten angewendet, Entschuldigung. Ich halte den Pinsel horizontal durch ihre Papierumfragen, um die Struktur der Baumkronen vorzuschlagen. Die Überlappung von Nass in Nass und Nass auf DWI verstärkt auch den Tiefeneffekt. Was Blut ist, scheint weiter entfernt zu sein, was Sie jetzt überlagern und was scharfe Kanten hat, erscheint hautnah. Ich füge noch ein paar Schatten auf das Gebäude. Ich male nie die Türen und Fenster eine gerade rechteckige, aber immer einen Kegel o. Es ist genug, um nur zwei gerade Seiten anzuzeigen. Zum Beispiel. An der Fassade schlage ich eine Holzvertäfelung vor, indem vertikale Linien gemalt werden. In manchen Bereichen. Ich will nicht, dass die drei Tops so definiert werden. Ich will einen weicheren Übergang. Daher ein Spray, etwas sauberes Wasser mit meinem Sprühknopf auf der Oberfläche und bedecken die restlichen Bereiche mit meiner Hand. Der Farbauftrag sollte noch nass sein, damit dies funktioniert. Ich füge etwas Gras in den Vordergrund und der Hintergrund ist klein und die Grashalme. Um mehr Aufmerksamkeit auf die Bettwäsche zu lenken, fügen sie einen Schuss Okra hinzu und Alizarin verteilt diese Farbschicht mit Wasser, das um ein wenig gesammelt wurde. Also entfernen wir den Volumenkörper aus der kleinen Zeichnung unten links, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. 15. Sketchbook Teil 5-: Ich bin weniger als der gesetzliche Teil des Bildes. Wenn p neue Auto und malen einige Grashalme nass in nass. Nun, wenn die Karte ziehe ich die Pigmente von der auf den trockenen Bereich. So sehen die Grashalme gut aus, dünner als wenn ich sie mit einem Pinsel bemalen würde. Dann fügen sie einige dunklere Bereiche für den Kontrast hinzu. Nasses und Trockeneis verpfändeten den Weg der großen Studie in der vorderen Arie und zeigen, einzelne Steine sind Kies. Auch hier stelle ich sicher, dass je weiter die Steine entfernt sind, desto kleiner sind sie gemalt. Und Überschrift mehr Details konzentrieren sich auf den Vordergrund und zeigen auch ein paar Kieselsteine außerhalb des Rahmens. Dies lockert das Bild ein wenig. Mit der Mini-Zeichnung gehe ich auf die gleiche Weise vor. Ich zeige den Vordergrund mit einer saubereren Mischung an und intensiviere den Kontrast. Nass und trocken. Ich weise immer noch auf ein paar Bäume hin. Dafür. Ich trage zuerst die Farbe, die einen Bot bis zu ermöglichen und arbeite mich mit, warum die Bewegung und eine fast trockene Bürste. Hier bin ich ein bisschen ein Hinweis einige Art Fox. Das Gebäude bekommt auch hier ein rotes Dach. Versuchen Sie, den Pinselstrich nicht zu perfekter Einschränkung zu machen. Es kann ein wenig Gauner und uneben sein. Ich füge noch ein paar Blüten und Blumen hinzu. Olympic Study in den Farben sind entweder in einem Aufschluss und lassen Sie alles gut trocknen. Er, und eine kleine Skizze, Ich schlage vor, den Schatten des Mondes Überhang einer sehr dunklen Mischung mit Liter Wasser, viel Pigment und der Spitze meines Pinsels. 16. Sketchbook Teil 6.: guter Letzt habe ich endlich Details des unendlichen beige Mako. Ich benutze auch oft ein Wischmolekül, aber manchmal ist es ein großer Toast, stark schaumig. Das Bei Xuan ist ein bisschen weniger auffällig, denke ich. Nun, wenn der Füllfederhalter, ich hatte einige Konturen, nicht zu viele. Ich möchte nur ein paar Kanten hervorheben. Nun, wenn der beige Marker, Ich habe einige Flecken ausgearbeitet und landet einige Punkte an verschiedenen Orten. Ich weiß nicht genau, was es ist. Es könnte Blätter sein, die das Sonnenlicht reflektieren, zum Beispiel macht zwei oder drei Punkte hier und da. So sieht unsere Doppelseite aus. Wir haben eine Hauptzeichnung, durch kleinere und experimentelle Skizzen ergänzt wird. Aufgrund des bemalten Pellet werden wir in einigen Wochen oder sogar in Jahren wissen, welche Farben wir verwendet haben und sie in Gemälden wiederverwenden können. Ich hoffe, Sie hatten Spaß und können einige Dinge für Ihre kreative Reise verwenden. Lass mich hören, wie dir diese Klasse gefällt. Ich würde mich freuen. Außerdem sind alle Ergebnisse willkommen. Hier im Abschnitt „Klassenprojekte“. Ich kann es kaum erwarten, dich beim nächsten Mal zu sehen, und danke fürs Zuschauen.