So malst du Landschaftselemente – Himmel und Bäume in Aquarellfarben

1. 1 – Einführung: Hallo Jungs und willkommen zurück zu meiner zweiten Scotia-Klasse. Es wird alles darum gehen, verschiedene Landschaftselemente zu malen. Wir werden über die Farben sprechen, die Sie für jedes Element benötigen und die Pinsel, die ich für Landschaftsmalereien verwende. Dieser Typ ist das Schlüsselelement, da er den ganzen Ton und die Atmosphäre für das Bild festlegt. Ich beschloss, Ihnen einen Vorwärtsunterschied zu zeigen, Kias und Wurzeln. Ein wolkenloser Himmel, ein bewölkter Himmel, bewölkter und regnerischer Himmel , der monochromatisch und stomisch rau ist und dramatischen Himmel nennen. Im zweiten Schritt werden wir darüber sprechen, wie man Evergreens und verschiedene Entfernungen wie Mesos und Hintergrund malt . Massen im Mittelfeld. Einzelpersonen, geduldiger Mann im Vordergrund. Und wir werden einen Blick darauf werfen, wie man Laubbäume mit Sommer- und Herbstlaub malt. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man sie im Winter malt und wie man die Farben für die verschiedenen Jahreszeiten wählt. Ich werde Ihnen zeigen, wie man drei Massen malt und wie ich Heterotrophen und Gräser male. Am Ende wird es ein Beispiel geben, wie man diese Elemente in einer Landschaftsmalerei kombiniert. Im Abschnitt „Klassenprojekt“. Sie können die Schritte in diesem Echtzeit-Videos zum Üben folgen oder ihre Gelernten in Ihrem eigenen Projekt verwenden. Also hoffe ich, Sie genießen die Klasse. Ja. Ja. 2. 2 – Materialien: Das wichtigste Material für Ihre Aquarellmalerei ist das Papier. Es ist sehr, sehr wichtig, hochwertiges Papier zu verwenden. Nur mit echtem Baumwollpapier sind Sie in der Lage, freizusetzen und zu weben, ohne frustriert zu werden. Für die Klasse verwende ich mein Skizzenbuch mit Fabriano Statistikpapier. Und für das Klassenprojekt verwende ich Künstler kaltgepresstes Papier. Follower-Gemälde. Ich verwende gerne Rundbürsten mit natürlichem und synthetischem Haar. Sie sind in der Lage, viel Wasser zu halten und Sie können große Formen und Details mit ihnen gearbeitet malen. Ich liebe die Flussbürsten, weil ich sie überall hin mitnehmen kann, ohne sie zu zerstören. Pinsel, die ich für diese Klasse verwende, sind um Pinsel Nummer 12 für größere Wäschen. Und Nummer acht und Nummer vier um Pinsel, um kleinere Formen zu malen. Eine flache Bürste Nummer 44, benetzt das Papier. Und eine wirklich, wirklich kleine Detailpinsel Nummer 0, die Sie auch eine Strenge Raj stattdessen verwenden können. Hier sind die Farben, die ich verwendet habe, um die Beispiele und das Klassenprojekt zu malen. Am Ende dieses Videos werde ich zusätzlich eine Liste der Farben einblenden, die durch Klassenabschnitte unterteilt sind. Andere Materialien, die Sie benötigen. Taschentücher, waschbares Klebeband, ein Stift oder ein finalisiertes, ein Wasserzeichen, Tünche und Appellate. Hier ist die Zusammenfassung der Materialien. Und dann machen wir uns bereit und beginnen mit dem Glas glücklich Malerei. 3. 3 – Himmel und Wolken: Wenn es um den Himmel geht, gibt es eine Regel, die ich befolge. Nämlich in 99% meiner Bilder, beginne ich damit, diesen Kerl zu malen. Ich biete das Bild vom Hintergrund eines anderen Mittelgrunds in den Vordergrund. Das macht es viel einfacher als umgekehrt. Für Gemälde mit scharfen Kanten verwende ich Washi-Tape. Es muss nicht das Original sein. Ich benutze immer die No-Name-Produkte. Der große Vorteil von Washington ist, dass es Ihr Aquarellpapier nicht mit anderen Bändern beschädigt, Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie es entfernen. Im Allgemeinen arbeite ich gerne nass und nass, wenn es darum geht, Himmel zu malen. Diese Methode vermittelt eine diffuse Weichheit. Deswegen liebe ich es zu benutzen. Wir werden die Farbe für den Unterschied K-Modi lernen. Wenn Sie üben, malen Sie sie auf den ersten ziemlich klein, vielleicht etwas um eine Postkartengröße, bis Sie mehr Vertrauen. Da ich das Papier mit viel Wasser nasse, verwende ich immer hochwertiges Aquarellpapier. Andernfalls können Sie den nahtlosen Farbverlauf nicht erreichen da das Papier vorkommt und sich das Wasser auf die niedrigen Flächen konzentriert. Seien Sie vorsichtig, das Papier muss feucht und chinesisch, aber nicht nass sein. Beginnen wir also mit einem wolkenlosen Himmel. Befeuchten Sie das Papier oder den ganzen Himmelsbereich mit einer Nummer 12 Rundbürste und lässt die Wäsche von französischem Ultramarinblau und preußischem Blau an der Spitze des Papiers beginnen, wobei die Wäsche den gleichen Pinsel und viel Wasser herunterbringt. Der Himmel ist dunkel über Kopf und blasser am Horizont. Daher höre ich in der Nähe der Horizontlinie auf, wasche die Bürste und sauberes Wasser, gieße es auf ein Stück Gewebe, um es ein wenig zu versuchen und schlaue den Rest der Farbe in den sauberen Bereich. Für den nächsten Schritt ist es wichtig, dass die Mischung mehr Pigmentschulden ist als der erste. Dies ist der Schlüssel zum Lackieren mit der nassen Technik, da weniger Pigment und Farbe mit viel Wasser immer in mehr Pigment und Farbe mit weniger Wasser fließt. Das könnte Blutungen verursachen, so dass Sie nicht in den Himmel wollen. Beginnen Sie wieder oben, um mit der Spitze seines Chi anzudocken, waschen Sie den Pinsel aus, waschen Sie den Pinsel aus, trocknen Sie ihn mit einem Taschentuch und schlauen Sie die Farbe und den verlassenen Horizont Bereich. Jedes Mal, wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu viel Schmerz oder Wasser auf dem Papier, verwenden Sie einen trockenen Pinsel und heben Sie etwas Farbe der ersten Jungs fertig. Lassen Sie uns weiter zum bewölkten Himmel. Beginnen Sie wieder, indem Sie das PayPal mit sauberem Wasser, Postkarten mit Wolken benetzen. Ich benutze gerne eine Art Negativmaltechnik. Das bedeutet, dass ich den blauen Himmel bezahle und Leerzeichen lasse, um die Wolken zu werden. Ich fange mit der gleichen Mischung für das Himmelblau an, wie ich für den vorherigen Kerl verwendet habe. Es ist preußisch blau und vorne ultra marine. Beginnen Sie, die größeren Wolken an der Spitze zu platzieren, indem Sie den Druck auf die Bürste variieren. Ich versuche, eine flauschig aussehende Wolken zu erreichen. Wolken in der Ferne erscheinen kleiner und schmaler, legen Sie sie in der Nähe der Horizontlinie. Ich liebte den Pinsel wieder mit einer stärkeren Mischung aus französischem Ultramarinblau und preußischem Blau. Und legen Sie die Mikrofone um die Spitze des Himmels, um das Gefühl der Distanz zu stärken , ist der Himmel immer blasser an der Horizontlinie, wie ich bereits erwähnt habe, in der ersten Sky-Demonstration, wenn das Papier zu wecken, die Farbe könnte zu viel fließen. Verwenden Sie in diesem Fall einfach ein Küchentuch, um die Wolkenformen zu vertiefen. Aber Sie müssen schnell, sobald die Farbe begonnen hat zu trocknen, wird sie nicht herausheben. Für einen Dimensionseffekt. Ich mag es, etwas Schatten oder Reichweite auf den Boden jeder Wolke zu bringen , während das Papier zu feucht ist. So arbeiten Sie schnell. Mix Französisch Ultramarin wurden auf Bogen für ein warmes Grau verbrannt und beginnen, die Wolken vorsichtig mit einem Hauch von Farbe zu verdunkeln. Verwenden Sie nicht zu viel Wasser, da dies zu unangenehmen Plättchen führen könnte. Mit einer starken Omik, bringen Sie einige Dhaka Schatten. Definition Himmel wird ganz anders aussehen als wenn es nass war. Die Farben zeigen, dass sie sich sanft ineinander verschmolzen haben, etwas LA zahlen und einen selbst diffusen Mantel schaffen. Lassen Sie uns also weiter mit dem Himmel an einem regnerischen Tag und Ihren Referenzfotos, die Wolkenstrukturen könnten zu kompliziert sein, um alles einzubeziehen. Konzentrieren Sie sich auf die Teile, die Sie am meisten begeistern und vermitteln die Atmosphäre dieses Mannes, indem Sie die Farben und Formen der Wolken assimilieren. Wieder beginne ich mit dem Schreiben der Zeitung. Verwenden Sie Pinterest grau oder ein anderes Grau und starten Sie die Farbe an der Spitze, so dass Lücken. Nun, auf einer Ebene von Potter Spin für die Maler, grau schlägt den Schatten einer riesigen Wolke an regnerischen Tag. Solange der Papierstempel, kannst du diesen Kerl mehr und mehr ausarbeiten, solange du sicherstellst , dass du nicht zu viel Wasser auf deinem Pinsel hast. Die Farbe wird während der Trocknungszeit verschmelzen und erweichen. Versuchen Sie, zu variieren. Das Verhältnis von Schmerz ist grau und rosa. Um mehr Interesse für den Betrachter hinzuzufügen, bringen Sie etwas Farbe auf das Papier, schmieren Sie einige Bereiche, um das Aussehen der Wolke zu mildern. Für flauschig aussehende Wolken an der Spitze des Himmels. Tiefe mit der Spitze Ihres Pinsels auf dem Papier. Wenn das Papier zu schnell trocknet, lassen Sie das Papier vollständig trocknen und beginnen Sie dann, ihre gesamte Fläche zu benetzen. Wieder. Einige Besonderheiten. Doch der Horizont benutzte mehr horizontale Bewegungen als Tuch oder weit weg. Verdunkle den Himmel mit frommer Grabsubstanz . Und stärken Sie die Schatten der Wolken mit einem Kinderwagenmix aus Pettus Pink. Wenn Sie einen Effekt der fallenden Moräne produzieren wollen, entwickelt, um ihren Eindruck von schrägen vertikalen Strichen zu übertreiben. Stattdessen Graben, dass fast trockene Bürste für kleine Menge Farbe schnell über den Boden des Himmels. Die Ausgabe wäre filigrane Striche. Dies ist oft genug, um vorzuschlagen, richtig. Für diese Version verwendet die Dhaka und Mama YouTube blau-grau, diese starke colo und schaffen einen hohen Kontrast zwischen den Wolken und dem Himmel, die Annäherung an schlechtes Wetter und sehen sehr atmosphärisch darstellen können. Nass. Das Papier, wieder, beginnen mit einer Nummer 12, Rundbürste und Rob, in der ersten Wäsche von einem sehr blassen indischen Gold. Es spielt nur die dunkelsten und größten Wolken an der Spitze. In diesen kleineren entfernten Wolken in der Nähe der Horizontlinie. 6666 versucht, schnell zu arbeiten , da das Papier trocknet schnell jedes Mal, wenn Sie mehr Farbe auf den Pinsel nehmen, sollte es mehr Pigmentmethode sein, als die vorherige macht 2x x sechs. Also, wenn das Papier trocken ist, obwohl Sie noch nicht fertig sind, lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie gut bezahlt hinzufügen. Nach dem Trocknen können Sie die Oberfläche wieder benetzen und Ihren Himmel vervollständigen, bis Sie zufrieden sind. Die letzte dicke Mischung aus Pandas Grau, fügen wir die endgültige Eroberung und Drama in die Szene. 2x und 2x x. 2x mal x. Physik schlägt einige Lohn- und schmale Wolken in einer Entfernung nahe dem Horizont vor. Also haben wir diese Jungs fertig gemacht, lassen Sie uns von Bäumen und Laub fortfahren. 4. 4a - Evergreens: Aquarell Arbeit Folie zu dunkel, weil es ein transparentes Medium ist. Fangen Sie immer mit leichteren Werten an und bauen Sie Hunde auf. Wir beginnen mit einer Technik, die Sie in die einzelnen Bäume im fremden Mittelgrund Ihres Gemäldes einzahlen können, weil es detaillierter ist. Ich teile meine Bilder in drei Abschnitte. Der Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund. Dies hilft mir, zu teilen, wie Detail jedes Element sein muss. Der Hintergrund ist bläulicher, weniger Details mit weniger Kontrast. Der Mittelgrund führt allmählich wärmere Töne und Details ein. Der Vordergrund ist der detaillierteste Teil des Gemäldes mit Uomo-Werten wie Grüns, Bronze und Gelb. Bevor wir anfangen zu malen, zeige ich Ihnen eine sehr vereinfachte Zeichnung. Wie man die beiden verschiedenen Typen mit unterschiedlichen Richtungen der Pinselstriche rendert. Die Marke ist von Fichtenbäumen, die normalerweise nach oben zeigen. Wir beginnen in der Mitte des Baumes mit entlang eines Pinselstrichs und ordnen die kürzeren Pinselstriche nach außen und hält an. Die Marke ist von Fabriken sind in der Regel horizontaler. Sie werden Pinselstriche sollten in der Regel vertikaler und kürzer sein. Arbeiten Sie von innen nach außen und schärfen Sie die Pinselstriche nach und nach. Jetzt fangen wir an, diese Beweise zu malen. Verwenden Sie Unterwassergrün und durch die Verwendung von Pinselgröße zehn Farbe, die erste Schwung unseres immergrünen. Beginnen Sie an der Spitze des Baumes und malen Sie die Äste, indem Sie den Druck auf die Bürste, Mall Druck in der Mitte und weniger auf der Außenseite des Baumes variieren . Malen Sie das Laub immer zuerst und legen Sie es später in den Stamm und Zweige, so dass die Zweige im Herbst erscheinen, aber das sieht natürlicher aus. Dies wird unser nächster Schritt sein, wenn wir die drei Top beendet haben. Befolgen Sie den Rat von der Zeichnung am Anfang. Und denken Sie daran, etwas Abwechslung zu bringen. In der Natur. Bäume sind nie symmetrisch. Mit einer Mischung aus Grau bemale ich den Baumstamm. Sie können ein Grau machen, indem Sie das Gegenteil auf dem Farbrad kombinieren, z. B. Rot und Grün oder Blau und Orange. Ich mag die Kombination aus französischem Ultramarin und verbranntem Umber. Ecmo BlueJ Machen Sie es ein kühles Grau kann Mopp und ich bin dabei, eine saubere gegenüber einem warmen Braun für Kiefern und Evergreens und kann beides sein. Aber in diesem Fall verwende ich ein bläulich-graues Braun schlägt einige dünne kleine Äste am Baumstamm vor. Das war also unsere erste Schicht. Also lassen Sie es für den nächsten Schritt trocknen. K 66. Beginnen Sie nun mit der zweiten Schicht des Baumes. Verwenden Sie einen kleineren Ron Pinsel, der herumstampft. Nummer vier. Verwenden Sie eine dickere Konsistenz von Unterwassergrün parallel in Grün, das ein ruhiges, dunkles, kaltes Grün ist. Platzierte die Schatten auf den einzelnen Zweig, damit es Diamant aussehen. Beginnen Sie wieder oben und arbeiten Sie Watt nach unten und lassen Sie Lücken. Sie möchten, dass die erste Schicht durch einen Schatten auf einer Seite des Baumstamms mit einer stärkeren Version Ihres Gray macht lassen Sie es trocknen. Jetzt ist es Zeit für eine cremige und dicke Mischung aus Periode Grün und Indigo. Diese dunkle Ebene fügt die Details und mehr Kontrast zum Baum hinzu. In dieser letzten Schicht der drei Oberseite malst du die dunkelsten Grüns. Diese letzte Schicht sollte also auf etwa fünf bis 10% des Gemäldes beschränkt sein. Und im Gegensatz dazu, achten Sie immer noch darauf, das Beste aus Ihrer ersten, zweiten Schicht durchscheinen zu lassen. Lassen Sie die drei Twang durch die Zweige erscheinen für ein natürliches Aussehen. Der zweite Baum wird ziemlich der gleiche wie der erste sein. Anstatt Annecy Green zu verwenden, verwenden Sie parallel und grün für die erste Ebene. Dadurch wird eine kühlere Version erstellt, die Sie für Bäume an bewölkten Tagen verwenden können. Die erste Version mit Unterwasserschirm als erste Schicht, schafft eine wärmere Stimmung an einem sonnigen Tag. Denken Sie an die Pinselstrich-Technik für bestätigten Baum, den ich Ihnen am Anfang gezeigt habe. Beginnen Sie wieder an der Spitze. Zahlende Gerinnsel Bereiche von Hollywood als Masse mit einem großen Pinsel und nur drehen ein paar deutet darauf hin, dass Blätter an den Rändern der Masse. Wenn Sie ein Referenzfoto verwenden, denken Sie daran, müssen versuchen, eine genaue Kopie davon zu machen. Der Schlüssel besteht darin, die Form des Objekts zu vereinfachen. Verwenden Sie also Ihre Referenzen eher als Inspiration. Denken Sie daran, mit der Spitze Ihres Pinsels zu arbeiten, wenn es an der Spitze des Baumes kommt. Arbeiten Sie Schritt für Schritt von oben nach unten, dass nach und nach den Baum weit nach oben bezahlen. Wieder ist die eine Mischung aus Ultramarinblau und gebogen auf aber gemalt drei Chang'e und einige Verbesserungen auf $0.66. Ein paar schnelle Pinselstriche deuten darauf hin, dass die Gräser auf dem Waldboden liegen, 66666 plus sechs Mal trocknen lassen, bevor sie mit der zweiten Schicht fortfahren. 5. 4b – Evergreens: Malen Sie den Schatten der Krone des Baumes mit einer dickeren Mischung aus parallel und grün, was ich denke, eine Mischung aus Ultramarinblau. Und, aber ich bin Bob in einem Schatten auf der einen Seite der Kiste. Der letzte Schliff durch das Hinzufügen von Dhaka Grashalmen, Admob Kontraste, die durch die Verwendung einer sehr dicken Parallele in Grün gekrönt werden, macht 2x x 2x an einigen kleinen Punkten an den Rändern des Baumes, was darauf hindeutet, kleine Anitas Enden Pausen. Jetzt fangen wir an, die Massen in einer Entfernung und Middleground aufzubauen. Bäume in der Ferne sind weniger detailliert und kleiner als die Bäume im Vordergrund. Also zahlen wir ihm die immergrünen Massen in der Mitteldistanz. Daher benetzen wir das Papier und beginnen, die Baumkronen über die obere Kante des benetzten Bereichs hinzuzufügen . Verwenden Sie um, bürsten Sie sie vor und eine Mischung aus parallel und grün und ein Hauch von Mond blies. Die drei Spitzen sollten scharf bleiben, kantig und in den feuchten Bereich auf der Unterseite fließen. Also sechs plus sechs plus sechs mal weniger ist definitiv mehr, wenn es um Massen von Bäumen geht. Also übertreiben Sie nicht die fernen Bäume und Ihre Bilder. Du willst sie nur vorschlagen. Es ist viel stärker Farbe auf dem Papier in den feuchten Bereich mit einem feuchten Pinsel, Salz, dass Strahlung Autodidakt sein wird. Die nasse und nasse Technik auf dem Knopf Hebb deutet auf die Entfernung der Bäume hin. Es kann verstärkt werden, wenn Sie einen Mod detaillierten Baum auf der Vorderseite dieser Baummassen hinzufügen. Also bei einer größeren Konifere vor der Baummasse, nass und nass mit einem starken Omics aufwachen und trocknen lassen. Generell ist es immer eine gute Idee, Objekte zu überlappen. Wie auf diese Weise können Sie Tiefe in der Szene erreichen. Nun, wenn ein Kinderwagen macht, schlägt einige einzelne Schraubenschlüssel, Gräser und Schatten. Zusammenfassend wird die Dreidimensionalität stärker, wenn man ferne Bäume malt, kleiner, bläulicher getönt und Gesetz bezahlt. Wenn Sie also möchten, dass die Baummassen sehr weit entfernt erscheinen, verwenden Sie eine sehr zahlende Mischung aus Blau, Grün oder Blau. Für den fernen Moses benutze ich die gleiche Technik, aber mit kleineren Baumkronen wegen der Perspektive in einer Landschaft. Was das Papier legte diese kleinen Baumkronen über die benetzte Fläche. Okay, also nehmen Tiefe in einem Hauch von Unterwassergrün, um den Code grünen Koniferen Variation hinzuzufügen. So sind wir mit den Evergreens fertig. Lasst uns weitermachen. Wenn Laubbäume. 6. 5 - Deciduous Bäume: Bäume sind wesentliche Elemente in der Landschaftsmalerei. Und interessanter Baum können wir die Wirkung eines Gemäldes bewerten? In diesem Abschnitt werde ich Ihnen Techniken zeigen, wie man Bäume in verschiedenen Jahreszeiten und Entfernungen malt. Wir beginnen mit einem goldenen grünen Friedhof. Lange Tage des Sonnenlichts erlauben dem Baum, viele tiefgrüne Blätter zu machen. Beginnen Sie mit indischem Gold und um Pinsel Nummer 12. Bei Grün, wo die Farbe noch nass ist. Ich bevorzuge es, die ersten Schichten auf dem Papier zu mischen, Raibert und das Pellet. Die Kombinationen von allen dank Carlos auf dem Papier verschmelzen, endlos. Es lohnt sich also, es zu versuchen, mehr grün für den Boden, da dies der schattige Bereich der Menge ist, lassen Sie die Spitze des Baumes gelb für die Highlights. Mit einer runden Bürste Nummer vier aus Tropfen in etwas Pigment, das unter Meer grün mischen. Dann mit CPR Farbe, die drei Stamm. Jetzt ist es Zeit, dem Baum die Mitteltöne hinzuzufügen. Verwenden Sie Unterwassergrün und zahlen Sie die Schattenbereiche des Baumes. Ecmo Indigo für die Schatten. Drei Stämme sind nicht immer Braun, wenn sie malen ein wenig Beobachtung. Schauen Sie sich die Vielfalt der Kosten und Debug und Moskau grün, silbergrau, aber Rally nur Braun setzen eine dicke Comics der gleichen Farbe auf einer Seite muss diese zylindrische Form zu erreichen. Am Ende, an sehr dünnen Ästen, die durch die Blätter auf der Baumspitze zeigen. Wenn das Wetter im Frühling wärmer wird, beginnen die Blätter von Bots und Ästen zu sprießen. Die Blätter sind frisch gelb, grün jetzt, verwenden Sie Kadmiumgelb, um den hervorgehobenen Bereich auf dem Baum vorzuschlagen. Der hervorgehobene Bereich ist, wo das Laub in der Sonne ist. Auf dem Pellet etwas Blau und Gelb mischen und in das Gelb auf dem Papier fallen lassen, während es nass ist. Ich mag es, die erste Schicht von drei mit nassen und nassen Techniken und zwei Farben zu malen , weil es ihm einen interessanteren Unterton gibt. Jetzt bei den ersten Mitteltönen und dem nassen feuchten ersten Layout mit einem gesättigten gemischt und die erste, stellen Sie sicher, dass Sie mehr Schmerzen zu der Mischung hinzufügen, aber nicht Atwater. Du willst, dass der Schmerz mehr Pigment ist als der erste. Fügen Sie also einen Hinweis mehr blau zu Ihrem Mix hinzu und legen Sie ihn in. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie nicht die gesamte erste Ebene abdecken. Lassen Sie die erste Schicht trocknen und beginnen Sie mit der zweiten Schicht. Verwenden Sie für die nächste Schicht eine tiefere Mischung aus Cadmiumgelb und preußischem Blau. Malen Sie die schattigen Bereiche des Baumes. Dies ist immer die Seite, die von der Sonne abgewandt ist. Machen Sie eine tiefere Mischung, indem Sie Indigo zu der Mischung hinzufügen und mehr Schatten hinzufügen. Indem Sie die Hunde bauen, fügen Sie dem Laub die Diamant-Tonalität hinzu. Die dunkelsten Töne sind immer am unteren Rand der Baumspitze, denn es ist ihre Seite des Baumes, die am weitesten vom Sonnenlicht entfernt ist. Erstellen Sie den endgültigen Kontrast, indem Sie Ihrem Mix mehr und mehr Indigo hinzufügen. Mit einer dunkelbraunen Mischung am Baumstamm. Du musst nicht warten, bis die Menge trocken ist. Es wird schön in einen anderen fließen. Jetzt können Sie die Whitespaces verwenden, die Sie ausgelassen haben und einige Bereiche und die Krone vorschlagen, es ist nicht notwendig, aber ich gebe jedem Baum Boden, wenn ich sie praktiziere. So können Sie einige Gräser auf dem Boden bei einigen weiteren Hauch von Indigo auf der Unterseite des Bodens vorschlagen dem Boden bei einigen weiteren Hauch . Während des Wartens auf das Trocknen. Wir gehen weiter mit dem Winterbaum und kehrten oder Frühlingsbaum für die letzten Berührungen. In den kalten Wintermodi sind die Äste kahl und die Bäume ruhen bewahren ihre Energie und das Wasser bis zum nächsten Frühling. Verwenden Sie einen Rundpinsel Nummer vier und definieren Sie den Pinsel für CPO. Beginnen Sie an der Schüssel, die als Teil des Baumes geteilt wird. Fahren Sie mit den letzten Gliedmaßen fort. Zweige und Tricks sind der heikelste Teil des Baumes. Achten Sie darauf, sie mit einem feinen Pinsel sehr dünn zu malen. So ja. Wir haben eine Mischung aus Indigo und einem Hauch von Cadmiumgelb und preußischem Blau an der letzten Schicht zum Frühlingsbaum. So fügen Sie die letzten Berührungen und Schatten hinzu. Am Ende, Ich liebe es, meine erlauben mich Stift mit wasserdichter Tinte an Details und Textur zu den Bäumen zu verwenden . Es ist heute kälter und chartern, die Blätter beginnen zu brechen und sie von grün auf rot und gold geändert. Um im Herbst einen Baum zu malen, verwenden wir ungesunde Carlos mit der gleichen Methode wie wir für Frühlings- und Sommerbäume verwenden. Wir begannen mit einem hellen Bereich und indisches Gold weiterhin mit transparentem rotem Oxid für die Mitteltonbereiche der Menge während der Arbeit nass in nass. Malen Sie die drei Stamm mit Sepia an einigen Ästen in der Krone. Während die erste Schicht noch feucht ist bei Transparent Brown Oxid mit weniger Wasser und lassen Sie sie in die verdammte Farbe fallen, um die Schattenbereiche vorzuschlagen . Lassen Sie es trocknen. Und auf der letzten Schicht von Schatten mit den gleichen Farben, aber mit einem Einkaufszentrum gesättigt macht für ferne Bäume ist wichtig, sie SMS zu sehen und nicht auf alle Details zu achten, die Sie sehen könnten. Arbeiten Sie mit ausgedehnten Pinselstrichen. Konzentration auf die Form der Masse und nicht der einzelnen Bäume. Durch Variieren des Drucks können Sie den Fluss des Schmerzes kontrollieren. Je mehr Druck Sie auf den Pinsel geben, desto mehr Farbe fließt. Beginnen Sie mit mehr Wasser und weniger Pigment Für die erste Wäsche. Und bauen Sie den Kontrast auf, indem Sie immer mehr gesättigte Farbe in jedem Schritt Ihres Gemäldes verwenden. Verwenden Sie eine Mischung aus Gelb und Indigo, schlägt Formen und das Laub auf dem Boden. Bei Hedging-Zeilen ist der Ansatz ganz gleich. Erstens, ich nass und nass. Ich verwende indisches Gold mit Unterwassergrün, Hinzufügen von mehr Pigment und den Boden, lassen Sie es trocknen, weil wir die nächste Schicht auftragen wollen, nass und trocken. Beginnen Sie mit dem Aufbau der Schattierungen mit Annecy Grün auf der Unterseite hier, dem Boden, und variieren Sie die Pigmentierung Ihrer Mischung. Diese kleinen gesättigten Flecken werden kleine Schattenbereiche im Hetero vorschlagen. Für den zweiten Hetro wird es wieder die gleiche Technik sein. Ich ändere nur die Farbtöne. Sie sehen Malerei für Sie, es geht alles um das Malen von Licht, Mitteltönen und Schattierungen. Für die erste Schicht verwende ich immer nass und nass, wobei ich mindestens zwei Farben verwende. In den meisten Fällen. Die zweite Ebene booten die Mitteltöne im letzten Layout bringen die Schattierungen ein. Sukzessiv Erfolg. Substanzen, Substanzen wie diese. Aufeinanderfolgende sss, sss, sss, sss, sss, sss. Für das Bemalen von Gräsern ist es wichtig, den Pinsel von oben zu bewegen. Verwenden Sie erotische dicke Mischung aus Farbe und Farbe. Die schmalen Blätter variieren in ihrer Form, Richtung der Striche, Farben und Werte. Beginnen Sie mit weniger gesättigter Farbe und machen Sie sie mit jedem Schritt dicker. Versuchen Sie, verschiedene Links zu verwenden. Am Ende können Sie einige Details wie Literalverzweigungen zu den Hedging-Zeilen hinzufügen. Also das ist jetzt, lasst uns zum Klassenprojekt übergehen. 7. 6 - Kursprojekt: Himmel und Berge: Ich habe bereits die grobe Skizze gemacht, die die Hauptelemente einer Landschaft zeigt. Stellen Sie sicher, dass alles vorhanden ist und dass Sie die Details verstehen, die Sie malen werden. Bleiben Sie gelogen, sauber mit unschattigen Löwen und ohne Hedging. Dann fangen wir an, die erste Wäsche zu legen. Fangen Sie an, die Oberfläche Ihres Aquarellpapiers sehr gut zu benetzen. Dies ist sehr wichtig, denn wenn Sie es nicht tun, haben Sie nicht genug Zeit, um den Himmel ohne harte Kanten zu malen. Lieben Sie den Pinsel mit Pionieren grau und beginnen Sie auf der linken Oberseite des Papiers, indem Sie die gewaschene durch dental setzen die Farbe auf das Papier. Wenn Sie mehr Farbe auf die Oberfläche legen möchten, drücken Sie mehr. Wenn Sie weniger Schmerzen nach unten bringen möchten, verwenden Sie nur die Spitze. Bei einigen Pfützen, rosa zur Mischung und viel Wasser, um eine transparente Mischung zu erhalten. Nun, so dass eine große Lücke zwischen Abhängigkeit grauen Himmel, beginnen, die großen Wolken zu malen. Het ma PUT US rosa und gehen Sie mit der Wolke am Horizont weiter. Durch die Variation der Menge der beiden Farben. Die Mischung, die Sie schaffen viel Interesse für den Himmel. Und reduzierte Palette ist der Schlüssel für die Farbharmonie. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen eines mehr Pigment, dass Konsistenz Spalte Mischung aus Piloten grau und Töpfer rosa zu den Wolken und verschmieren die Farbe eines feuchten Bürste Analphabeten. Das Papier muss noch feucht sein. Es hälteinfach nicht hält die Pinsel-Wählerkurve eine kleine Menge Schmerzen auf das Papier zu bringen. Verwenden Sie diese Technik für dieses Modell Wolken, um die größten Wolken flauschiger aussehen zu lassen und sie zu lockern. Wenn Sie den Raum mit der Farbe füllen möchten, verwenden Sie die Seite des Pinsels Clips es. Beginnen Sie mit Kiefer ist grau und die Rundbürste Nummer acht , um die gewaschenen unten beginnen an der Spitze des Berges zu bringen. Also lassen Sie uns einfach ersetzen. Dann nutzen wir die Anrufdruckfläche des Papiers. Mit trockener Bürstenarbeit erzeugen Sie einen gebrochenen Effekt , der Schnee und Schatten auf dem Berggipfel andeutet. Wiederholen Sie die Schritte für jeden Berg. Mit Substanzen. Substanzen. Also 2x 2x 2x, 2x, 2x, 2x x x Mit dem Rest der Farbe auf der Bürste schaffen Textur am Boden des Berges. Substanzen. Während der Boden vom Berg mit einer kleinen Menge Kartoffeln, rosa rutscht. 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa. Und diese Positionen, x_0, x_1, x_2 mal nachdem der zweite Durchgang getrocknet war, gehen mit dem zweiten Farbdurchgang fort. Die Hintergrundbäume im nächsten Video. 8. 7 – Kursprojekt: Background: Jetzt fangen wir an, die Hintergrundbäume zu malen. Lassen Sie das Papier mit parallel und grün und viel Wasser dann mischen Sie eine sehr cremige Mischung aus Carolyn grün. Beginnen Sie, die Baumspitzen von zu Evergreens mit beschreibender Mischung und einem Lächeln ROM Pinselnummer für die Farbe wird in den benetzten Bereich fließen und die meiste Arbeit für Sie tun. Durch die Anpassung der Schmerzen mit der Bürste in die benetzte Stelle werden sie klein, verschwommen. Es wird eine schöne Abstufung und Wirkung der Tiefe zu schaffen. 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa, 2xa. Das ist also 2x mal 2x 2x 2x. Lassen Sie die Bäume wie diese jetzt, in meinem Fall, Ich werde einen Hauch von indischem Gold hinzufügen, dass ein Boden einige Detritus Bäume vor den Evergreens vorschlagen. Es wird ein schöner Kontrast sein und mehr Interesse an der PEC Route hinzufügen. Bäume. Vergewissern Sie sich, dass Sie weniger Wasser und mehr Farbe für die indischen Gold-Mikrofone verwenden. Andernfalls könnten Sie Schriftsätze erstellen. Also jetzt gehen wir weiter mit den Hintergrundbäumen auf der rechten Seite. Deshalb nassen wir das Papier wieder an und lassen das bezahlte unter den feuchten Bereich fließen, wie wir es vorher getan haben. Am Ende, bei einigen Anklängen von sehr pigmentierten Lohn, die extra, die versuchen. Bäume schlägt einige Stämme und Baumkronen bei dieser Technik Finsternis vor. Also sechs plus sechs ist sechs mal zehn bis 666666. Im nächsten Video werden wir mit den Middleground Bäumen fortfahren. Wir sehen uns dort. 9. 8 – Kursprojekt: Middle Bäume: Um die Luftperspektive zu erwürgen, verwenden Sie eine sehr pigmentierte Mischung aus parallel und grün für die Mittelgrundbäume. Der Schlüssel für eine glaubwürdige Perspektive ist, dass Sie dunkel verwenden müssen und mischt sich mit weniger Wasser als in der Nähe des Objekts ist. Für den Hintergrund verwende ich mehr Wasser und transparentere Mischungen. 3s in den vier und Middleground sind in der Regel die dunkelsten Dinge in der Szene. Sie können als Rahmen für die Berge im Hintergrund fungieren ein Gefühl von Raum und Distanz erzeugen. Bezahlen Sie die Evergreens, wie wir in Abschnitt vier dieser Klasse gelernt haben. Und vergessen Sie nicht, Variationen zu den Exemplaren zu bringen. Wir werden die Mittelgrundbäume in zwei Schichten aufteilen. Die erste Schicht wird unsere Basisschicht sein. Die zweite Schicht verleiht unseren Evergreens Kontrast, Tiefe und Dimension. Fangen Sie an, die erste Schicht zu senken und die Form unserer Koniferen zu bilden. Variieren Sie die Form der Zweige und die Höhe des 3DS. Sie wollen nicht, dass sie gleich aussehen, weil das unnatürlich und ausleihend aussehen kann. Vergessen Sie nicht, sehr Depressionen auf Ihrem Pinsel. Mao Druck in der Nähe des Rumpfes und weniger an den Rändern, was darauf hindeutet, einige kleine Äste und vermittelt. Auch versucht, in einige Variation zu den einzelnen Bäumen zu bringen. Zum Beispiel, malen Sie das Gehirn nur horizontaler, oder Frömmigkeit applaudiert. Lassen Sie die Krone auf dem Boden enden, ein paar Meter über dem Boden. Versuchen Sie, einzelne Pinselstriche zusammen zu setzen und sie miteinander zu verbinden. Stellen Sie sicher, etwas Platz zu verlassen ist frei und lassen Sie diesen Kerl durch eine später glänzen. Die synthetischen Borsten der Bürste, die ich gerade benutze, sind elastischer als die Borsten meiner Collins Zahnbürsten. So kann ich die Pinselstriche besser kontrollieren und sie genauer auf das Papier bringen. Du arbeitest nass in nass. Es ist wichtig, dass Sie mehr Pigment auf die Bürste laden würde jede neue Anwendung zu befreien. Wie Sie sehen können, verstärke ich meine Mischung immer und immer wieder die drei, die dunkelsten Flecken sind in der Nähe des Baumstamms, in der Mitte der drei, und unter den einzelnen angegebenen Zweigen. Was ist mit dem relativen Alter der einzelnen Spur Schritt für Schritt mit sehr feinen Pinselstrichen durch NDA getrennte Äste. Er wird Pinselspitze sollte nur sanft die Oberfläche des Papiers berühren. Für einige Fächer. Nur 2 Mal. Der Baum auf der linken Seite ist ein wenig nah, das wird offenbaren. Daher sollten Sie die Äste etwas größer streichen. Je näher dem Betrachter, desto größer erscheinen die Dinge. Ja. 60 mal 66.66. Schmerzen Lotterien trinken in einer Variation, indem einige Bäume Analphabeten, ausgedünnt alle Code kleiner oder größer. Es sind keine Grenzen gesetzt. Lassen Sie Ihre Kreativität frei. Ausgesät für Referenzbilder im Internet. Ein Golf O log kann Referenzbilder aufnehmen, Biosicherheit wird Inspiration. Das sind also nicht nur 6666 Flips. Ja. Das war also die erste Schicht der Mittelgrundbäume. Jetzt lassen wir es trocknen und gehen durch die ersten Wäschen des Vordergrunds weiter und kommen später zum zweiten Spieler zurück. 10. 9 – Kursprojekt: Erste Waschungen des foreground: Wir beginnen mit dem ersten Muster des Paulus, benetzen die Oberfläche des Papiers und bringen eine Mischung aus ultramarinblau und verbranntem Umber an den Rändern des Weges auf. Da die Papiere schwitzen, würde die Farbe in den Zähler werfen, wodurch eine große asiatische bei ein wenig stärkere Mischung aus zwei gleichen Carlos den Vordergrund, um die REO-Perspektive zu stärken. Pfade sind auch eine gute Möglichkeit, die Drüsen in die Malerei zu führen und die Dreidimensionalitätsindizes zu verbessern. Gemalt Lohngesetz und weniger Details in der Nähe der Horizontlinie. Und stärker im Vordergrund. Sie haben das Gefühl, dass es zu viel Wasser oder Schmerzen auf dem Papier gibt. Du kannst es mit einer verdammten Bürste aufnehmen. Daher reitet es die Bürste auf dem Stück Gewebe und befreit den Schmerz oder Watteau. Wenn nötig, trocknen Sie die Bürste wieder und wiederholen Sie die Schritte, bis wir beginnen, die Faust Schwitzen von Standard-Boden Laub Zweifel mit einer Mischung aus einem neuen Ziel zu bringen die Faust Schwitzen von Standard-Boden Laub Zweifel mit einer Mischung aus , um zu beginnen, um die Kopf Trolle in einem Vordergrund für die leichtesten Teile entblättern. Ein wenig fallen lassen, Atlas. Einverstanden. Ich mag es, eine begrenzte Menge an Farben der ersten Schichten zu mischen, weil es eine schöne Variation gibt. Wann verwenden Sie nur eine Farbe? Es könnte ein bisschen flach aussehen. Eat Club von Pflanzen hat die Gesamtfarbe. Was für ein kleines rötliches, gelblich. Immer versucht, die Farbtemperaturen mit aperiodischen Plänen zu isolieren , um sie zu trennen. Am Boden des Hetero fiel in einem Hauch von transparentem rotem Oxid, um eine weitere Variation eines hetro et Gürtel auf Puffer vorschlagen eines hetro et Gürtel , der Schattenbereich auf dem Boden. Null beginnen, in Gesetz und Gesetz von Untersee grün bis gelb Hetro fallen hängen den Schatten dieses. Mit Parallel und Grün bei etwas mehr Kontrast. Wiederholen Sie die Schritte für jedes Exemplar, das Sie in dieser Szene umreißen möchten. Auch wenn die Highlights mit indischem Gold, die mittleren Werte mit transparentem rotem Oxid. Hunde mit verbranntem Umbra. Zum zum, zum, zum, zum, zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum zum, zum zum zum zum zum 6666 Erfolge. So wird dieser Prozess Substanzen, Substanzen 2x, 2x, 2x und 2x. 2x. 2x und 2x mal 2x, 2x und 2x. Das behält diese Ausnahmen bei. Seit 1666. Lassen Sie das erste Layout ankommen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie fallen Rand hat zu viel breite Lücken zwischen einander. Sie können eine sehr leichte Abwaschen einer hellen Farbe wie indisches Gold darüber bringen, aber P OF Schicht darunter muss trocken sein. Jetzt haben wir in die Dimension gegangen, um zu entblättern, was die Umfragen, wieder mit einer sehr leichten Waschung von Zwiebelgold. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht alle der ersten Ebene abdecken. Sie die hellste Farbe oben sichtbar zu sein und fallen in transparentem breiten Oxid für die Mindestwerte der but 'm Erweiterungen. Da diese Ausnahmen und diese Ausnahmen, 2x und 2x mal x x mal x. Die Verwendung von Ihrem Pinsel durch Tippen auf das Papier und schlägt vor Brot tos durch Spiegeln der Pinsel schnell von unten nach oben. Lebensunterhalt. Lebensunterhalt. Sechs mal sechs plus sechs plus sechs, cosx sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx, sinx , cosx, sinx cosx, sinx, cosx, sinx, cosx. Sukzessive Prozesssubstanzen, Substanzen, Substanzen, Substanzen. Jetzt lassen wir den Vordergrund trocknen und kehren zurück zum Mittelfeld, verfolgen. Diese Ausnahmen. 11. 10 - Kursprojekt: zweiter Schicht: Um Bemaßungen zu den Mittelgrundbäumen hinzuzufügen, beginnen wir, den nächsten Layer hinzuzufügen. Band muss eine dicke Mischung aus weniger Wasser und viel Pigment sein. So können wir die Hunde hinzufügen, die Äste sind. Verwenden Sie einen Rundpinsel Nummer vier, um sicherzustellen, dass Sie nicht zu viel von der ersten Ebene abdecken und beginnen Sie, die Schatten auf der Unterseite jedes Zweiges hinzuzufügen. Die Schattenbereiche werden größer, je weiter vom Sonnenlicht entfernt. Das ist nicht nur cosx sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx, sinx, cosx. An der Spitze der alliierten Hedge-Reihe vor den Evergreens an ein paar dunkelgrünen Punkten, um es so aussehen zu lassen. Lücken im Hetro, um einige der Everglades dahinter zu enthüllen. Es ist eine Art Negativmalerei beim Lösen des Blattes, so dass es natürlicher aussieht. Sechs mal x plus x plus 2x, 2x und 2x. 2x plus sechsmal dies bezahlte die Baumstämme, die in den Massen erscheinen . Manchmal. Wir betrachten den Baum, der später mit Tünche gezeichnet wurde, aber Sie können einige Verbesserungen vorschlagen, die direkt aus dem Baumstamm wachsen, solange Sie die grüne Farbe auf Ihrem Pinsel haben. 12. 11 - Kursprojekt: Zweite Ebene des foreground: Für die zweite Schicht des Vordergrunds, Blattmischung, eine dickere Mischung aus transparentem Rotoxid und braunem Oxid. Das wären unsere dunkelsten Schatten auf dem Laub. Versuchen Sie zu arbeiten, verlieren Abdeckung mehr auf dem Boden, weniger und die Meta. Und einzelne Blätter auf der Oberseite. Bei einem MBA aus den Schattenbereichen machen Sie das gleiche mit einer Mischung aus Amnesic Green und Indigo. Bei mehr Indigo auf die Mischung, um einen dunkleren Farbton zu erreichen. Versucht, unregelmäßige Pinselstriche zu machen. Etwas kleinere Mangrovenspitze Ihres Pinsels. Summen Sie Baker, mit der Seite Ihrer Bürste. Schlagen Sie einige Themen von Gras auf dem Boden des Gemäldes vor. Denken Sie daran, dass je näher das Objekt mehr und mehr Details erfährt. Ich mag es, an den unteren Rändern anzudocken, was Schatten andeutet. Dies wird die REO-Perspektive verbessern. Beginnen Sie, die Felsen vor der Szene mit einem Licht zu malen macht ein französisches Element marine und gebogen auf Bob. Das Verhältnis sollte etwa 70% blau und 30% betragen. Aber auf Bob, lassen Sie Hinweise von breit von der Spitze. Dies wird der leichteste Teil sein. Die Wäsche sollte eine wässrige Mischung aus mehr Wasser als Pigment sein. Wir werden ECMO und mehr Pigment nach und nach. Edittext zeigen immer dickere Version der gleichen macht Arbeit nass und nass und schlägt Fische und Schatten. Stellen Sie sicher, dass ein kleines Pigment macht. Und dann die erste nasse Schicht. Es ist sehr wichtig, weil sonst die frische Farbe Plättchen produziert. Verwenden Sie nun die gleiche Mischung auf dem Weg, um die Schattierungen von Kieselsteinen vorzuschlagen, die herumliegen. Wir waren am PEBO, um eine breite ma Kalita zu haben. Um sicherzustellen, dass die Regeln der Perspektive gelten. Die Kieselsteine sollten vorne größer sein und im Hintergrund kleiner werden. Ich möchte das Doc in den Felsen auf dem Boden ein wenig mehr mit einer dickeren Mischung mit einer sehr kleinen Menge Wasser und mehr Pigment. Der Kontrast von dunklen und hellen Bereichen wird die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen und die Drüsen in das Gemälde führen. Ich möchte diesen perspektivischen Effekt intensivieren, indem ich im Vordergrund und im Hintergrund einige weitere Schatten, Kieselsteine hinzufüge. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir die Kieselsteine später mit einem weißen Mockup oder Kürbis hinzufügen. Also sechs. Und fügte einige weitere Details hinzu, Anti-Föderalisten, die Seite des Pots angekommen. Der Kopf nur ein wenig weit vom Betrachter entfernt. Sie müssen nicht so detailliert sein wie die Hecken auf dem Kalbfleisch, 66666. Lassen Sie uns nun mit einigen Texturen im nächsten Video fortfahren. 13. 12 Kursprojekt: Texturen zu Steinen und Pfad: Jetzt fügen wir dem Pfad einen wärmeren Schatten hinzu, wie es sich später aufgrund der Kälte herausstellte. Deshalb benutze ich ein wenig Hintern Tiger. Ich echt, es ist Granulat, Sehr schön und hilft, die Textur eines sandigen Teils zu schaffen. Laden Sie den Pinsel mit bemalten und bringen Sie die Farbe an den Rändern des Weges herunter. Reinigen Sie die Bürste und getrocknet auf einem Gewebe, und alle Schmerzen, die vom Weg emittiert. Diese Technik würde die Schatten der Objekte neben dem Pfad imitieren und Dreidimensionalität erzeugen. Mach das gleiche mit der anderen Seite. 666, 2x, 2x mal 2x mal vier. Die dunkelsten Schatten auf den Steinen verwenden eine sehr dicke Mischung aus Indigo. Bearbeiten Sie auf der Unterseite der Steine. Versuchte, die Rauheit der Felsen mit kleinen Gregs Fischen und Schreibweisen zu erarbeiten. Ich bin 66,66. Und dann mit einem fast trockenen Pinsel über das Papier streichen , um Pickstone zu erstellen. 14. 13 Kursprojekt: Texturen: Bisher hat die Landschaft konsistent von größeren und kleineren Flächen, die wir mit Farbe erstellt. Jetzt ist es an der Zeit, weitere Details hinzuzufügen, wie Baumstämme, Triebe, Optimierungen, Einzel- oder Blätter. Lassen Sie sich von der Natur inspirieren. Mit Tünche und einem Hauch von blauer Farbe. Die drei Stämme im mittleren Boden mit der gleichen Mischung. Sie können Glanzlichter und Texturen auf den Steinen und dem Pfad hinzufügen. Je näher das Objekt ist, sollte im Allgemeinen eine Ansicht der Mod-Details und Texturen gemalt werden. Dadurch erhält das Bild automatisch mehr Tiefe und Dreidimensionalität. Zum Beispiel, wenn X nicht nur 66 Tausend Mal zwei Mal zwei ist. Also dieser Prozess, nehmen Sie den kleinsten Pinsel Sie haben und malen einzelne Marke hält den Pinsel vertikal auf das Papier. Stellen Sie sicher, dass die Zweige in der Nähe der Strömung breiter sind und oben geworfen werden. Ed mod Details wie Blätter zwickt, Gliedmaßen im Hintergrund, trainieren einige weitere Fische auf den Felsbrocken. Feine Details sind am effektivsten, wenn Drohne mit schnellen Strichen einer feinen Bürste. Barry Formen, Richtungen, Farben und Werte. Substanzen. Sie können auch einige unfruchtbare Bäume im Hintergrund hinzufügen. Tun Sie nicht zu viel. Sie wollen nur ein paar Hinweise auf die Ansicht geben. Wenn Sie Details im Hintergrund erarbeiten, stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe als Transbedrohung genug ist da Sie die Hintergrundbäume nicht hervorheben möchten. Also sechs plus sechs plus sechs plus sechs plus sechs plus sechs plus sechs plus sechs. Für die Details im Vordergrund können Sie die Krim gemischt verwenden, um dem Vordergrund einen höheren Kontrast und dynamischen Prozess zu geben . Einige Substanzen, Substanzen wie so sechs Mal sechs plus sechs plus sechs plus sechs plus sechs Mal 2x. Dies deutet also auf mehr Klumpen und Blätter hin. 2x und 2x plus sechs. Also dieser Prozess Substanzen. Substanzen. Also 2x plus sechs plus sechs plus sechs plus sechs plus sechs mal 2x plus x. Und wir haben eine sehr cremige Mischung auf Ihrem Pinsel. Malen, etwas mehr Textur zu den Felsbrocken im Vordergrund. Substanz, Substanz, Substanz. Also 6.66. Und jetzt gehen wir zur letzten Lektion über. 15. 14 Kursprojekt: Letzte Details mit Tinte und weißer Marker: S letzte Schritte. Ich benutze oft einen Füllfederhalter mit wasserdichter Tinte und einem weißen Modell. Ich benutze viele Prooftinte, falls ich danach wieder mit Wasser arbeiten möchte, um zum Beispiel einen Schatten mit Aquarell zu verstärken. Die weiße MCA verwende ich gerne für Highlights. Ich habe versucht, beide sparsam zu verwenden und nur ein paar Passagen auszuarbeiten. Manchmal dauert es, es dauert x und y. Wir fügen die Texturen hinzu. Ich möchte diese Klasse für Sie zusammenfassen. Zahlen Sie mehr Details im Vordergrund und weniger im Hintergrund. Nutzen Sie wal-mart-Kosten im Vordergrund und Kühler im Hintergrund. Webb vom Hintergrund in den Vordergrund und von hell bis dunkel. Und Ebenen und erhöhen allmählich den Schatten und Kontrast. Suchen Sie nach Referenzbildern und versuchen Sie, die Eigenschaft des Objekts zu fangen , ohne es eins zu eins zu kopieren. Dieser Prozess findet also statt. Und sechsmal. Oh nein, es ist gelber Ton. Ich hoffe, Ihnen hat die Klasse gefallen und ich würde mich freuen, einen Spaziergang im Projektbereich zu sehen. Wir sehen uns. Substanzen.