Ein mikroskopisches Stillleben in Cinema 4D erstellen

1. Einführung: Was ist los, Leute? Das ist Patrick Foley. Wir haben heute noch einen süßen Kurs für dich. Wir werden darüber reden, wie man ein mikroskopisches Stillleben in Cinema 4D macht. Wir werden eine Menge Taktiken verwenden, die viele von Ihnen in letzter Zeit angefordert haben, einschließlich, wie man in Wasser in unsere Szenen backen kann, einige ziemlich komplizierte Geometrie basierend auf Verschiebungen und Dinge dieser Natur machen kann. Sie werden Cinema 4D und Adobe Photoshop für einige Post-Coloring Processing Sachen benötigen . Das wird ein ziemlich langwieriger sein, also hoffentlich bekommen wir eine Menge davon. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Springen wir direkt rein. 2. Einführung / Layout: Hallo Jungs, wir sind hier in Cinema 4-D, wir haben eine leere Vorlage hier. Aber davor gehen wir tatsächlich auf Instagram oder schnell, nur damit ich Ihnen den Stil zeigen kann, für den ich jetzt gehe. In letzter Zeit habe ich mehr von diesen komplexen Hintergrundbildern mit geringer Schärfentiefe anstelle von Dingen wie diesem gemacht. Aber heute wurde ich gebeten, dass ich so etwas mache und ich denke, es wird cool sein , weil wir eine Menge Dinge durchmachen werden, die wir in früheren Klassen noch nicht einmal durchgemacht haben. Wir werden alles tun, angefangen euch zu zeigen, wie man diese kleinen Wasser- Teichbereiche hier herstellt, die alle diese Landschaften durchlaufen. Sie sehen ziemlich natürlich aus, sie sehen ziemlich cool aus. Auch hier können Sie sehen, dass es nur eine Blendung von oben links von diesem Ding kommt. Es ist fast so, als würde die Sonne dem Kameraobjektiv etwas Blendung geben. Wir können klar sehen, dass es hier wirklich verblasst ist und nicht so sehr hier, wo die Schatten sind, und Sie können sehen, dass die Schatten von diesen Kugeln hier ziemlich hart sind und sie sind ziemlich cool, etwas, das würde ähneln Sonnenlicht Schatten, und Sie werden überrascht sein zu wissen, dass wir ein Scheinwerfer dafür verwendet haben. Wir haben HGRI und Spotlight verwendet. Im Rampenlicht gibt es eine Reihe von Einstellungen. Im Rampenlicht, dass Sie die verschiedenen Erweiterungen kontrollieren können zwischen wie viel Lärm tatsächlich durchkommt, wie viel Nebel oder Dunst, wie auch immer Sie es nennen. Wir werden in all das jetzt zusammen mit, wie man so ziemlich dieses ganze Bild erstellt, und wir werden unsere eigene Version machen, aber Sie werden herausfinden, wie das geht. Lasst uns direkt hineingehen. Wir haben eine leere Vorlage. Ich erkläre es hier ein bisschen. Um hier zu beginnen, setze ich meine Rendereinstellungen Fenster hier. Ich habe gerade mein Standardlayout erstellt, und ich habe ein vorheriges Video gemacht, wie man dieses Layout erstellt. Aber ich habe das externe Renderfenster hier, damit Sie einfach zum neuen Ansichtsfenster wechseln. Es wird ein neues auftauchen und dann platzieren Sie es, wo immer Sie wollen, und dann springen Sie in die Kamera. Sobald Sie Benutzer Renderansicht auswählen, und umgekehrt, um hin und her zu wechseln. Wir haben hier einen Material-Editor. Wir werden unseren Content-Browser überhaupt nicht dafür verwenden und ich denke, dass wir so weit anfangen können. 3. Grund (Verschiebung): Das erste, was ich tun werde, ist ein Flugzeug zu erschaffen. Dies wird unser Boden sein, und ich werde gehen, um konstante Schattierungslinien anzuzeigen und zu verwenden, ich würde gerne die Segmente wirklich klar sehen. Ich werde die Breitensegmente vorerst auf 400 von 400 ändern. Bevor ich noch weiter gehe, was ich tun werde, ist in die Kamera zu springen und dieses klassische 36-Millimeter-Objektiv in die Objekte-Registerkarte zu nehmen und so etwas wie Teleobjektiv zu gehen, also 135 für viel mehr vergrößert. Auch hier ist es nicht so, als würde man hineinzoomen, es ändert sich buchstäblich die Brennweite. Es wird also mit der Tiefenschärfe der Feldeinstellungen und so ziemlich den Proportionen, die wir uns ansehen, verwirren . mich sieht das hier für diesen Fall besser aus. Was wir tun werden, ist dann dieses Flugzeug hier zu nehmen und es ein wenig hochzuskalieren, bis es aus dem Rahmen geht. Das muss nicht zentriert werden, solange es hier alles abdeckt. Dann können wir auch ein wenig hineinzoomen, um es zu kompensieren. Wir haben dieses schöne kleine Flugzeug hier oder den Ton der Segmente, die den ganzen Rahmen hier abdecken, was schön ist. Das nächste, was wir tun werden, ist auf Shift v klicken, das wird Ihr Ansichtsfeld hier auftauchen. Wir gehen, um zu sehen und nehmen diese Deckkraft hier auf 100. So können wir unsere Grenzen sehen. Sehen Sie, wir haben unsere Kamera hier in beide Fenster gesprungen, aber wenn ich aus diesem Hauptfenster springen wollte, klicken Sie auf das Ding, aber Sie werden sehen, dass sich dieses Panel immer noch darin befindet, denn wenn wir es als Interview verwenden, wenn Sie auf diese Kamera genau hier achten, sobald ich darauf klicke, wird es weiß. Also, jetzt sind wir in diesem Kerl. Ich mag es, diesen hier 24 bis 7 zu behalten, und ich würde gerne mal hier reinspringen und genau sehen, was ich ansehe, ein paar Dinge ändern, aber das kann immer passieren, wenn ich muss. Das nächste, was wir tun werden, ist daran zu arbeiten diesen Boden zu verdrängen und uns hier eine coole kleine Bodenstruktur zu geben. Also, was ich tun werde, ist, klicken Sie auf den Verdränger , den Sie hier finden können. Seitdem habe ich hier verschiedene Anpassungen vorgenommen, weil ich viele dieser Dinge viel benutze. Ich nehme den Verdränger und lege ihn in das Flugzeug oder ein Kind des Flugzeugs. Also gehen wir auf die Registerkarte Schattierungen und fügen Sie einen neuen Shader hinzu, fügen Sie ein Rauschen hinzu. Wie Sie sehen können, haben wir hier ein paar coole Geometrie, ein paar klassische Sachen. Wir werden hier auf das Rauschfeld klicken, und wir gehen zu so etwas wie, hier können Sie flippig werden und losgehen und machen, was Lärm Sie denken, das am besten aussieht. Aber ich denke, welche das, Gase, gasförmig, oder wie du es nennst. Ich werde darauf klicken und zu einer Skala von etwa 1300 gehen. Wie Sie sehen können, sehen sie, wenn Sie diese Dinge skalieren, nicht mehr wie Muster aus. Du skalierst sich so weit, dass sie hier ihr eigenes Ding machen. Ich bin eigentlich nicht allzu glücklich damit, also werde ich es ändern. Gehen wir zu so etwas wie Looker. Das sieht cool aus, ich mag immer diesen Boden-Look. Wenn du nach 1800 gehst, dann kriegen wir diese schönen großen Krater. Je nachdem, wie wir diese ändern, können wir einige ziemlich coole Ergebnisse erzielen. Ich bin mit so etwas zufrieden. Sobald wir das haben, werden wir Segmente ändern, tatsächlich in fünf eingegeben werden, um 500 mal 500 zu gehen. Wir bekommen unsere coolen kleinen Texturen zurück, die wir hatten, und ich möchte vielleicht sogar ein wenig mit Sitz verwirren, sehen, was unterschiedliche Looks sind. Plötzlich ist ein cool, vielleicht nehmen Sie das auf wie 2500, vielleicht wie 1500. Cool. So etwas ist cool. Auch hier mag ich nicht, dass diese Dinge hier zu starr werden, ich suche nur nach der Grundstruktur, wonach ich hier gehe. Selbst das Ändern von Dingen wie der niedrige Clip kann Plateaus zu diesem Ding hinzufügen. Es wird Ihnen ein paar wirklich coole Ergebnisse geben, also bin ich mit einigen wie diesem glücklich. 4. Erstellung von Wasser: Das nächste, an dem wir arbeiten werden, ist das Wasser. Sie werden überrascht sein zu wissen, dass das Wasser buchstäblich nur ein Flugzeug ist, zumindest wie ich es gemacht habe. Alles, was wir tun müssen, ist hier ein niedriges Flugzeug zu schaffen, und Sie werden sehen, wie es hier hindurchkommt. Wenn wir skalieren, lassen Sie uns das tatsächlich nach oben bewegen, je weiter wir das Flugzeug hinauffahren, sehen wir es ist buchstäblich genau wie Wasser. Das ist buchstäblich so einfach wie es geht. Es gibt andere Möglichkeiten, Wassersimulationen durchzuführen und Wasser zu erzeugen, aber ein wirklich einfacher Weg, und ich denke, der schnellste Weg ist so etwas zu tun. Sie können es schaffen, dieses Ding meist Wasser. Sie können es nur kleine Ausgießer Wasser machen. Aber dafür werde ich wahrscheinlich etwas in der Mitte behalten , wahrscheinlich so. Das ist nur die Skalierung. Den Himmel bewegen und dafür sorgen, dass wir hier im ganzen Rahmen sind, was schön ist. Nun, wir haben unser Wasser, wir können dieses Wasser nennen, und wir können diesen Boden nennen. Sieht gut aus für mich. Wir haben das Wasser und den Boden hier. Wir haben so ziemlich nichts wirklich Komplexes getan. Du hast gerade diese kleine Atmosphäre geschaffen. Das nächste, was wir tun werden, ist eine Kuppel für den HGRI um alles zu schaffen. Wir werden das nur um eine Tonne auf 1.300 Prozent skalieren. Nun, wenn wir aus diesem Ding rausfallen, sind wir eindeutig in einer Kuppel. Eine andere Sache, die ich finde, ist, nur das anzusehen, was wir hier vor sich haben, das sieht überhaupt nicht realistisch aus. Wir sind buchstäblich nur diese schwimmende kleine quadratische Ebene innerhalb einer großen Kuppel. Das sieht nichts realistisches aus, aber das einzige, was Sie wirklich tun müssen, ist es zu betrügen, damit es realistisch aussieht. in dieses Ding springst, würdest du es nicht sagen können. 5. Gegenstände: Jetzt, auf die Objekte. Für den letzten Läufer, den ich getan habe, war alles, was ich getan habe, eine Kugel zum größten Teil zu schaffen. Lassen Sie uns den Kerl hier rüber bewegen, weiter vorwärts, skalieren und dann in einen Kloner fallen lassen. Wir werden auf „Cloner“ klicken und die Kugel innerhalb des Cloners ziehen, es wird drei von ihnen natürlich machen. Wir können Instanzen rendern und den Modus in Grid-Array ändern, und offensichtlich wird das eine Reihe von diesen kleinen Klonen hier machen. Ich werde den Kerl nach oben bringen. Es passt in den Rahmen. Ich werde hier mehr zentriert gehen. Ich werde den ganzen Cloner ein bisschen nach unten skalieren. Vielleicht werde ich für diesen einen tatsächlich den Shader-Effektor anstelle von Randomize verwenden, also mit dem Cloner, der hier ausgewählt ist, werde ich den „Shader-Effektor“ auswählen. an, ich lasse im Shader-Effektor Nehmen wiran, ich lasse im Shader-Effektorein Rauschen ein und gehe dann zu den Parametern. Es ist eigentlich einfacher zu sehen, wenn man vielleicht fünf mal fünf mal fünf hat. Du hast hier eine anständige Menge von Kerlen. Sobald Sie Ihren Shader haben, gibt es ein wenig Rauschen, das ungefähr 500 für Rauschen hat. Sie können sehen, diesen Wert zu ändern, bringen Sie den ganzen Weg nach unten und übergeben Sie die Nullmarke wird Ihnen einige wirklich coole gleiche Formationen hier geben. Je nachdem, wo dieser Wert ist, erhalten Sie ein paar verschiedene Looks, die für mich ziemlich cool aussehen. Was ich eigentlich dafür tun würde, ist sechs mal sechs mal sechs. Das ist, wo man sogar sehen kann, dass dieser Effekt viel mehr erhöht wird und es sieht wirklich cool für mich aus. Wir werden es so halten, wir werden diesen ganzen Cloner hier erhöhen. Mal sehen, wo das mit dem Boden verglichen wird. Selbst wenn es auf den Boden geht, bin ich nicht einmal sauer darauf. So etwas wäre cool. Vielleicht ändern Sie einfach den Samen des Lärms dahin, wo vielleicht die größeren Teile mehr nach unten sind. Sie könnten das mit einem Farbverlauf tun und genauer sein, aber so ist es cool zu sehen welche verschiedenen Samen und wie die Randomisierung mit diesen funktionieren wird. Mal sehen, was hier passiert. Sie können sehen, dass nur mit Samen, wenn Sie verschiedene Shader verwenden, immens hilfreich sind , wenn Sie versuchen, für einen zufälligen Look zu gehen, und Sie sehen, dass all diese Dinge auf Instagram auftauchen und Leute wie: „Wie denken Sie an das?“ Viele Male hat es mit verschiedenen Zufallseffektoren zu tun, die sie verwenden. Ich dachte immer, die Leute haben all diese Eier hier von Grund auf neu gelegt und ich sagte : „Wow, diese Jungs haben viel zu viel Zeit in das gesteckt.“ Das ist, bevor ich solche Sachen kannte. Es ist cool zu wissen, dass dieses Zeug nicht einfacher ist, als es aussieht. Mal sehen, was wir hier haben, wir können uns mit der Verformung ein wenig anlegen, sehen, wie das mit allem durcheinander geht. Sobald Sie so etwas haben, können wir das auf acht erhöhen. Sieht cool für mich aus. 6. Kameraeinstellungen / Einstellungen für das Rendern: Wir können anfangen, in eine Tiefenschärfe zu setzen, noch bevor wir anfangen, mit der Beleuchtung zu durcheinander zu bringen. Wenn wir uns diesen Kerl hier ansehen, dieser interaktive Läufer tobt, öffne ich dies durch Klicken auf Option R mit dem View-Port ausgewählt, und es ist, als ob wir dieses coole kleine Ding hier haben, sieht nett aus. Sicher, aber es gibt keine Schärfentiefe, es gibt keine Beleuchtung. Wir werden sehr schnell auf Schärfentiefe klicken, und Sie werden sehen, dass, wenn wir den F Stopp jetzt ändern, wenn Sie zur Kamera gehen, und wir tun dies ein wenig über Ordnung. Aber so oder so, wir gehen zu physisch und wir werden auf F-Stop von einem klicken, und die ganze Sache ist verschwommen. Grund dafür ist, dass, wenn ich aus dieser Kamera springen würde, schauen wir uns jetzt an, dieses Ding ist ganz klar aus dem Fokus weil die Fokusentfernung den ganzen Weg da unten reicht. Sie können es sagen, denn hier lassen Sie mich auf die Kamera klicken. Diese Fokusentfernung ist hier super außerhalb der Distanz, und deshalb ist es schwierig, hier sogar zu navigieren. Aber wenn ich das zurückbringen würde, ist dies ein manueller Weg, es zu tun. Ich bringe das hier zurück. Sie werden sehen, dass diese Bälle jetzt im Fokus sind, und der Hintergrund ist völlig unscharf im Vordergrund ist sogar außer Fokus zu. Was ist ein sehr cooles Aussehen, oder Sie könnten einen viel einfacheren Weg, den ich normalerweise tun, ist klicken Sie auf die Kamera und aus dem Objekt-Panel, klicken Sie auf diesen Kerl hier, Fokusentfernung, und klicken Sie, wo Sie wollen, dass es fokussiert werden. Also so etwas wie hier. Abhängig von der Blende auf der physischen Registerkarte, wenn ich gehen würde, um Punkt vier noch verrückter Menge an Tiefe zu Feld, und so ist es alles nur Vorliebe. Ich werde nur mit einem für diesen Fall gehen. Denn wenn wir einmal anfangen, mit der Beleuchtung und allem durcheinander zu gehen, und die Texturen werden schön mit dem Tiefenfeld aussehen. Also natürlich, das nächste, was wir hier tun werden, ist die Überprüfung der Umgebungsokklusion innerhalb des physischen Renders. Bevor ich vergesse, denke ich, du solltest wissen, dass die Einstellungen, die ich habe, wo du es von Anfang an sehen kannst, denke ich. Halten Sie diese Dinge niedrig und progressiv und mit der Umgebungsokklusion. Tut mir leid, keine Umgebungsokklusion. Wenn wir mit dem Hinzufügen von Umgebungsokklusion beginnen, wird die globale Illumination über die niedrigen Sample-Einstellungen sprechen, die Sie benötigen, um diese schnelleren Rendern durch diesen interaktiven Renderbereich auch hier zu erhalten . Also werde ich auf Umgebungsokklusion klicken. Wir bekommen schon einige schönere Schatten, ohne Beleuchtung oder irgendetwas hinzuzufügen, das ist schöner, und mit der Umgebungsokklusion eingeschaltet, würde ich überprüfen, ob die Transparenz bewertet, denn manchmal kann man etwas flippiges Glas bekommen, Unvollkommenheiten ohne diesen Check nach unten, die ich gesehen habe. Zu guter Letzt werden wir auf Global Illumination klicken. Es wird alles löschen. normal ist, weil wir ihm keine Lichtquelle gegeben haben, und das ist eigentlich ein guter Zeitpunkt, um Ihnen das Rampenlicht zu zeigen, das wir mit dem Rauschen hinzufügen werden, denn sobald wir das HDRI haben könnte ein wenig schwieriger sein, die verrückten Menge an Unterschieden, die die Scheinwerfer uns gegeben, aber dies wäre ein guter Zeitpunkt, um Ihnen zu zeigen. Also mit der globalen Illumination Registerkarte und gehen Sie zu Samples, benutzerdefinierte Samples zählen in 20, und das könnte unser Bild rauhen, wie Sie ein wenig gesehen haben, aber wir werden das aufstoßen, bevor Sie es ausschreiben. Es wird uns eine schnellere Vorschau geben. 7. Beleuchtung (HDRI / SPOTLIGHT): Das nächste, was wir tun werden, ist ein Rampenlicht zu schaffen, also hier oben Rampenlicht. Wird es uns Licht geben? Ja, es hat uns hier ein bisschen Licht gegeben. Was wir hier tun werden, ist das Rampenlicht zu nehmen und offensichtlich können wir das Ding umdrehen. Mal sehen, was uns dieses Ding gegeben wird. Es ist eindeutig ein Scheinwerfer, der kein Licht in eine andere Richtung ausstrahlt, was völlig in Ordnung ist, aber jetzt werde ich aus dieser Kamera springen und dieses Ding selbst bewegen und ich mag diese Dinge aus wie einem Winkel in Richtung der zurück, also werde ich buchstäblich nur das Rampenlicht nehmen, es weit zurück bewegen. Bewegen Sie diesen Weg zurück hier, so dass wir auf dieser Registerkarte sehen können, dass wir tatsächlich bekommen, können wir in Echtzeit sehen, wo dies trifft, was eine sehr coole Funktion ist. Also werde ich dieses Ding bewegen, gehen wir ein bisschen nach oben und drehen das ein bisschen in Richtung all dem. Sieht mir größtenteils gut aus. Bewegen Sie das ein bisschen nach oben. Das wird also unser Licht sein, wie es unsere Sonne so ziemlich unabhängig davon sein wird, wo die Sonne in unserem HDRI, weil dies viel prominenter sein wird. Also lasst uns sehen, was uns das gegeben hat. Cool. Es gibt uns also ein Rampenlicht, aber wir bekommen noch nicht, was wir wollen. Wir sehen keine Blendung oder so etwas und dafür werden wir einfach auf die Lichteinstellungen klicken. Wir geben ihm einen Schattenbereich, sichtbares Licht. Lassen Sie uns gehen und sehen Sie die sichtbare volumetrische. Ich denke, es ist volumetrisch. Jetzt, wenn es geladen wird, können Sie deutlich sehen, dass es uns etwas volumetrisches Licht gibt, das erstaunlich aussieht. Wir haben noch nicht einmal HDRI hinzugefügt, wir haben noch keine Texturen hinzugefügt, aber das nächste, was wir hier tun werden , um es ein wenig mehr Unterschied in der Beleuchtung zu geben, also ist es nicht perfekt. Ein perfekter Farbverlauf ist, dass wir uns ändern werden, wir gehen zum Lärm und gehen zum Lärm Typ beides und nehmen dies von weichen Turbulenzen zu welligen Turbulenzen und Sie werden sehen jetzt fangen wir an, ein wenig von Textur in diesem Geräusch, die ich denke, sieht cool aus. Wenn man wieder auf die Kamera springt, ist das eigentlich noch nicht ganz so. Lasst uns umkreisen und uns an diesen Wert erinnern. Ich denke, wir können dieses Licht tatsächlich nehmen und es ein wenig nach vorne bringen, ein wenig nach oben. Sieht gut aus und dann sind diese Dinge hier , wo das Geräusch abfällt oder wo das sichtbare Licht abfällt. Je weiter du das machst, desto verrückter wird die Blendung sein. So werden Sie jetzt sehen, dass wir eine verrückte Menge an Licht bekommen , die vielleicht zu viel sein könnte, aber lassen Sie uns jetzt das HDRI hinzufügen und sehen, wie sich das wirklich auf dieses Ding auswirkt. Also haben wir die Kuppel schon gesetzt, jetzt geht es nur darum, dieses Ding anzuzünden. Also werde ich mein erstes Material erstellen, indem ich hier doppelklicke, oder neues Material erstelle und ich werde es auf den Globus ziehen, die Kuppel. Wir können diese HDI nennen, weil wir das schon geschaffen haben und ich werde abnehmen, um Farbe, entfernen Sie die Reflexion und fügen Sie Illuminanz und rechts von der Rückseite, wir bekommen etwas Licht, aber Sie können immer noch das Licht hier sehen, das ist gut, und wir haben immer noch die Schärfentiefe. Obwohl wir das nicht strukturiert haben oder alles richtig angezündet haben, kommt es tatsächlich zusammen und du siehst, dass ich die Schärfentiefe früh nutzen wollte , damit ihr das sehen könnt. Andere Leute haben vielleicht eine andere Reihe von Befehlen wenn sie bestimmte Dinge machen, aber zu diesem Zweck möchte ich es Ihnen nur zeigen. Also werden wir die Luminanz nehmen und eine Textur hinzufügen und dies kommt darauf an, HDRI zu schaffen. Sie können ein HDRI verwenden, das Sie erstellt haben, oder Sie können hier einen ganzen Ordner von HDRIs erhalten, die ich ziemlich häufig verwende. Das habe ich gemacht, ja, sind diejenigen, die ich in der vorherigen Klasse gemacht habe, aber dafür kann ich wahrscheinlich so etwas verwenden. Es gibt noch einen. Das ist mein Typ, der die Kamera hier hält und ich mag das wieder, weil es nur kurz ist, aber wir haben eine klare Lichtquelle. Hier wird das Licht sein. Ich könnte das einfach dort platzieren, wo mein aktuelles Licht aufgestellt ist, und wir haben eine klare dunkle Seite und das wird ein paar wirklich schöne Schatten erzeugen. So können wir entweder das oder so etwas mit einem gleichmäßigen Lichtton verwenden. Wir testen beide vielleicht, wenn das nicht gut aussieht. Es wird also offensichtlich viel dunkler, weil wir viel weniger los sind. Aber wir haben etwas Licht, also ist es cool. Es kommt nur darauf an, nach welchem Blick wir gehen, schätze ich. Also lass uns hier sehen. Diese Beleuchtung kommt von hier, also wenn überhaupt, würde ich mich bewegen wollen. Sie können mit den Lichtern aus dem Globus sehen. Also, wenn überhaupt, würden Sie wahrscheinlich hinzufügen, wissen Sie, ändern Sie diese Richtung hier drüben, und dann können wir die Luminanz nehmen und weil das nur 100 Prozent ist, können wir das erhöhen, 140 auswählen und nichts ist passiert. weil der gemischte Modus auf normal eingestellt ist, also lasst uns gehen, um zu multiplizieren, okay? Das sieht also besser aus, die Scheinwerfer sehen ein wenig intensiv aus. Es hängt davon ab, wohin du gehst, aber ich bringe es vielleicht ein bisschen zurück. Also, was ich tun werde, ist, nehmen Sie einfach das Rot, bringen Sie es zurück. Ich muss den Winkel ändern, du siehst, was ich hier mache. Wir können es mehr von der machen, so dass dies kommt weg von Overhead, was in Ordnung ist. Wieder, es ist alles spezifisch auf das, was Sie hier erreichen wollen. Das könnte cool sein. Ich wollte es nur hinzufügen, damit das wahrscheinlich nicht zu intensiv war , aber das ist ein kühles Licht. Ich meine, es sieht so aus, als würde Gott dieses Ding übersehen. Wenn wir hier den Winkel ändern, können wir ändern, wie weit dieses Licht geht. So können Sie hier einen wirklich dünnen Scheinwerfer machen oder dieses trübe Bild mögen und beide sehen cool aus. Ich bin mir nicht sicher, mit welchem ich gehen möchte. Ich bin wirklich gut mit beidem. Es hängt nur davon ab, wofür ich fühle. Wenn überhaupt, könnte ich das einfach unterstützen. Also werde ich das Blau nehmen und es buchstäblich sichern. Das Ding wird nicht so intensiv sein, aber wir werden immer noch etwas Blendung bekommen. Das sieht also wirklich gut aus für mich. Das sieht perfekt aus und das einzige andere, worum wir uns Sorgen machen müssen, ist das HDRI. Wenn wir das etwas ändern wollen, könnten wir das auf 160 oder 180 stoßen. Wieder, dieses Bild, das HDRI-Bild, das wir verwenden, wird definitiv verprügelt und verzerrt von diesem, wie wir sehen können, aber es spielt wirklich keine Rolle vor allem für mich, eines für dieses Tutorial, weil ich nur versuche, euch Jungs zu zeigen die Grundlagen dessen, was ich tue, und zwei, denn es spielt wirklich keine Rolle. Viele meiner Bilder, die ich für HDRIs verwende, werden stark verzerrt, wenn ich sie aufhelle weil sie JPEGs sind, aber für Beleuchtungszwecke erledigt es den Job unabhängig und zu Reflexionszwecken die Hälfte der Zeit, es sei denn, wir sind so nah auf ein reflektiertes Objekt und es ist wie Chrome und Sie können physisch Verzerrungen im HDRI sehen, es spielt wirklich keine Rolle. Wir müssen buchstäblich nur, denn 90 Prozent der Zeit sehen Sie nur kleine Objekte mit subtilen Reflexionen und niemand kann irgendwelche Unvollkommenheiten in diesem Sinne bemerken. Vielleicht aus technischer Sicht würde man das nicht wollen, aber von einem realistischen Standpunkt aus ist es definitiv wert. Also bin ich glücklich mit dem, was ich hier habe, damit wir anfangen können, dieses Ding zu strukturieren und andere Arten von Texturen zu betrachten , die dieses Ding zum Laufen bringen. Also lasst uns anfangen, dieses Ding zu texturieren. 8. Strukturierung / Exportieren: Wir werden unsere erste Textur erstellen, ich werde zurück in die Kamera hier springen, die Hauptkamera und ich erstelle meine erste, doppelklicken Sie hier. Der erste kann für das Wasser sein, mal sehen. Nach dem, dass Sie in der Lage sein, klar zu sehen, was dieses Ding tut. Es wird wie Milch oder was auch immer sein. Für das Wasser, alles, was ich getan habe, war eine Chrome-Reflexion hinzuzufügen. Wir können die Farbe tatsächlich abnehmen, gleich danach mal sehen, was hier passiert. Es sieht so aus, als ob es reflektiert, die einzigen anderen Dinge, die dieses Ding wie Wasser aussehen lassen und was etwas anderes wie Wasser aussehen lässt, liegt den Umgebungen, und wenn wir also ein HDRI mit blauem Himmel haben würden, ist es wäre blau. würdest du sehen. Vielleicht wäre es eigentlich besser, das in diesem Zweck zu tun, also lasst uns dieses Material hier duplizieren. Eigentlich tun wir es stattdessen, lassen Sie uns einfach so machen. Erstellen Sie eine andere, nennen wir diese HDRI 2. Wir können das auf die HDRI ziehen, die wir hier haben. Auf diese Weise können wir immer wieder zurückgehen. Ändern wir die Helligkeit zurück auf 100 und ändern Sie das Bild in das andere, das ich hatte, wo wir draußen sind. Sieht gut aus. Perfekt. Jetzt schauen wir mal, was wir hier bekommen. Wir kriegen nicht den blauen Himmel. Ich schätze, es kommt darauf an. Es spiegelt dieses Ding genau hier wider. Alles, was Sie tun müssen, ist, es ein wenig zu bewegen. Erstens, ich werde es tatsächlich ein bisschen realistischer machen, indem ich das nach oben bewegte, denn vorher waren wir genau so, als ob wir in den Boden versinken. Ich werde den ganzen Globus hier ein wenigbewegen ein wenig und das sieht gut aus, denn es sieht so aus, als würde die Sonne aus dieser Richtung kommen, das Gleiche mit den Scheinwerfern oder vielleicht auch hier. Jetzt sollten wir ein paar blau reflektierte Wasser sehen, wenn ich mich nicht irre. Wir kriegen etwas Himmel hier. Es reflektiert definitiv verschiedene Sachen hier und alles hängt davon ab, welche Umgebung Sie wollen. Das könnte auch funktionieren. Es hängt alles davon ab, ob du damit zufrieden bist oder du mit dieser dunkleren Sache glücklich bist , die wir vorher hatten. Es hängt wirklich alles davon ab. Ich werde diesen Kerl wahrscheinlich hier behalten. Mal sehen. Ja, damit bin ich zufrieden. Wir können den Kerl hier behalten und fangen an, sich mit den Texturen zu befassen. Auch wenn das Wasser noch tatsächlich, weil wir sicherstellen wollen, dass wir eine Beule auf diese setzen , die ein wenig Aktion im Wasser simulieren wird. Sie können ein Geräusch machen und für den Lärm könnten wir etwas Subtiles wie Luker nehmen und es dann auf etwa 500 globaler Ebene stoßen. Ja. Wir bekommen definitiv ein paar Sachen und dann, um es ein bisschen realistischer zu machen, nehmen Sie es auf 10 und wieder, das ist eine abstrakte, es muss nicht zu 100 Prozent wie irgendetwas aussehen. Wenn Sie ein 100 Prozent Wasser machen, würden wir es auf eine andere Weise tun, wir könnten Transparenz verwenden und tatsächlich Displays um diese Dinge verwenden, aber das ist cool. Das lässt die Leute in Frage stellen, was dieses Ding eigentlich ist und ich bin damit zufrieden. Die andere Sache, wenn Sie möchten, dass es mehr blau oder irgendetwas, ändern Sie einfach die Farbe der Reflexionsebene. Wir gehen zur Farbe der Ebene in der Reflexions-Registerkarte und gehen zu etwas wie Blau, nichts Verrücktes, aber nur ein bisschen wie eine Tönung und es ist blau. Das kann von jedem abgeleitet werden, dass es sich um Wasser handelt. Ich mag es, verrückt zu werden, manchmal gerne ein paar Sachen zu machen, die du dir nicht vorstellen würdest, vielleicht wie ein Roségold. Es ist alles, was Sie fühlen, aber dafür, Ich könnte einfach sogar gerade Chrom gehen weil ich denke, dass sieht Spaß und dann für die Landschaft, lassen Sie uns eine andere Textur machen. Sie können das Wasser nennen und dann können wir diese Landschaft nennen, sie an Land ziehen, jetzt haben wir hier ein bestimmtes Material vor sich. Viele Male mag ich den schneebedeckten Look , den ich in der Tat sogar tun könnte, weil ich denke, das sieht auch jetzt cool aus, aber einige der Dinge, die wir brauchen, sind einige Beule in einer subtilen Verschiebung. Wir werden eine Beule hinzufügen, wenig Lärm hier, und dann werden wir natürlich ein Päckchen Lärm hinzufügen , das ist ein tolles Geräusch. Gehen wir zu 50 Prozent globaler Skala und dann 20 Prozent Stärke sollte eigentlich ziemlich gut sein, und wenn ich das wirklich überprüfen will, kann ich das nehmen und dieses Ding hier ändern. Was ich tue, ist, das kleiner zu machen und zu kompensieren, indem ich diesen Pfeil den ganzen Weg nach oben schiebe, damit wir alle Details sehen können, aber die Ebene kleiner machen. Jetzt können wir all die Details sehen, die wir hier vor sich haben, wir können tatsächlich sehen, wie dieses subtile Zeug hier vor sich geht. Alles, was ich vermisse, ich denke, das ist eine gute Größe, weil ich nicht will, dass dieser Lärm groß ist. Das sieht perfekt aus und Sie können es vielleicht nicht von Ihrem Bildschirm aus sehen, aber wenn Sie tatsächlich anfangen, es anzuschauen, wenn Sie die richtigen Kameraeinstellungen und die Proportionen richtig angelegt haben, wie ich es tat, würde dieses Geräusch ziemlich passen Nun, das sieht gut aus. Ich schätze, wenn wir das hier behalten wollen und anfangen die Verschiebung ein wenig zu verwirren. Auch wenn wir Verschiebungen hinzufügen, insbesondere bei einer Polygon-Verschiebung, müssen wir dieses Fenster viel kleiner machen. Also müssen wir nicht jede Sekunde eine Weile warten. Wir gehen zurück zu den Ebenen tippen Sie hier und fügen Sie eine Verschiebung, überprüfen Sie dies auf. Dann werden wir nur eine Textur hinzufügen und es hängt davon ab, manchmal lade ich ein Bild hoch, das ich für Texturen habe. In diesem Sinne, [unhörbar] und ich beschneide sie quadratisch, weil ich immer eine quadratische Ebene verwende. Ich habe ein bestimmtes Setup, das ich immer verwende. Anderes Zeug wie das, konkrete Texturen, Erde, es spielt wirklich keine Rolle. Was auch immer ihr fühlt, manchmal Schnee. Es gibt gute und schlechte Texturen zu verwenden. Einige sind viel zu hart, und wir geben Ihnen gezackte Kanten, aber in unserer vorherigen Klasse würden wir schauen, wie Sie Ihre eigenen Texturen erstellen, vor allem mit einem Telefon mit allen Mitteln, tun Sie das. Es ist ein sehr nützliches Video und Sie müssen sich nicht mehr auf Texturen aus dem Internet verlassen. Sie können Texturen überall von Ihrem Haus bis direkt vor Ihrem Haus nehmen , was auch immer Sie haben, alles endet als coole Textur. Dafür werde ich wahrscheinlich nur verwenden, wie nennst du es? Ein Geräusch, ein prozedurales Geräusch. Ich werde hier Lärm klicken und gleich danach werden wir sehen, was passiert. Wir bekommen diese laute Textur, gehen wir und fügen hinzu, was ich eigentlich mag, ich mag die [unhörbaren] Geräusche ein wenig. Gehen wir zu so etwas und dann auf etwa 500 Prozent abprallen. Vielleicht will ich eigentlich etwas mehr, wenn wir Sachen nicht überlagern, werde ich etwas mehr Spaß bekommen. Vielleicht so etwas wie dieses Tupelrauschen auf 500-Prozent-Skala und wenn ich Polygon-Verschiebung unterstelle, was diese Renderzeit beenden wird. Sie können die Renderzeit verringern, indem Sie diesen Wert hier ändern, diese Zahl 4 in der Unterteilungsebene. Aber wenn wir nur eine Sekunde warten, wollen wir das wahrscheinlich nicht ganz da oben. Mal sehen, was wir haben. Je nachdem, wie lange das dauert und deshalb mache ich das immer am allerletzten. Weil dies definitiv trifft, dass Ihr Rendering das härteste Polygon verschiebt, besonders wenn alle Lichter alles treffen. Wir haben das Rampenlicht, dass wir das HDRI haben. Wir haben diese Texturen, die reflektiert werden. Es sieht so aus, als würde das eine Weile dauern, es sind bereits 30 Sekunden und es sollte jetzt tun. Man kann nicht wirklich viel sagen, aber es fügt eine Menge Realismus und eine Menge mehr Details zu diesem Boden hinzu. Ich bin mehr als wahrscheinlich glücklich. Hier habe ich manchmal, da ich keine Renderfarm habe, kein verrücktes System. Ich benutze einen iMac, einen ziemlich anständigen iMac, aber es ist ein iMac. Ich habe diesen verrückten Computer nicht ausgesprungen. Ich benutze Octane nicht. Oft vermute ich ein bisschen. Anstatt wie eine Minute auf jedes Pre-Rendering zu warten, wie dieses Zeug aussieht. Aber ich werde das vorher auf drei Zentimeter nehmen und es am Tag nennen. Ich denke, das wäre gut, also ist das vorerst in Ordnung. Das nächste, worum ich mich jetzt Sorgen machen werde, ist zuerst, was ich tun werde, ist Verschiebung und Relief aus diesem Renderbereich hier zu deaktivieren. Wie Sie sehen können, macht es alles ziemlich schnell. Wir wollen das tun, weil wir jetzt nur noch die Sphären strukturieren müssen. Wenn wir diese Sphären strukturieren, wollen wir nicht auf alles warten. Wir wissen, dass es diesen Boden realistischer machen wird. Aber wir können uns jetzt mit schnelleren Renderzeiten auf die Sphären konzentrieren. Für die Sphären werden wir eine andere, eine andere Textur, Kugeln erstellen. Ich nehme das und wende es auf die Sphären an. Natürlich und viele Male, die ich gerne für diese Jungs benutze, besonders wenn wir ans Licht kommen und es auf eine bestimmte Art und Weise treffen, könnte man immer die reflektierte Route gehen. Fügen Sie wie eine Chrome-Textur hinzu, machen Sie diese Dinge wie ein wenig, nehmen Sie den Farbkanal aus, machen Sie diese Dinge wie Chrome, wie ein Roségold aussehen. Wenn das dein Stil ist, ist es definitiv Spiel. Das gefällt mir sehr. Bei diesen Lichtverhältnissen verwende ich gerne Unterflächenstreuung. Wir haben das in einer vorherigen Klasse durchgemacht, aber ich werde versuchen, das auch darin zu testen. Mit der Reflexion werde ich das hier töten. Nehmen wir das nach unten, die Reflexionsschicht auf wie 12. Nehmen Sie das Spiegelglanzlicht aus und setzen Sie die Farbe wieder ein. Eigentlich können wir diese Schicht nehmen, die Farbschicht zu Weiß nehmen und gerade jetzt haben wir nur glänzende weiße Kugeln, wie ich davon ausgehen kann, oder grau oder was auch immer. Aber subpart, während die unterirdische Streuung, wir werden die Luminanz überprüfen und wir wollen nicht, dass sie Licht emittieren, wir wollen nur, dass sie Licht von innen ausstrahlen. Gehen Sie zu beeinflusst Untergrundstreuung und wie Sie sehen können, beginnt dieses Ding ein wenig wachsartig aussehen. Wir werden das zu bringen, ich würde sagen 200. Nimm die Pfadlänge auf vier und lass uns sehen, was wir jetzt haben. Natürlich nahm ich an, das Licht oben links an, um diese Dinge ein wenig härter zu treffen , was ein cooles Aussehen ist, wie ich denke, selbst wenn diese ein wenig überbelichtet sind, das ist, was ich in diesem Fall für. Aber wenn sie ein wenig zu überbelichtet sind, können Sie ändern, dass ein wenig nur durch das, was ich wahrscheinlich tun würde, ist, das ein wenig zu unterwerfen. Aber ich mag, wie diese Dinge sehr perlweiß sind und von innen strahlen. Mal sehen, was wir hier haben. Ja, damit bin ich zufrieden. Ich mag das, ich mag sogar die wahrscheinlich vorherige vorher. Sie sind wirklich weiß. Ja, das könnte eigentlich gut für mich für dieses Rendering sein, ich mag den ganzen weißen Typ Look. Aber wir werden dies in Photoshop im nächsten Abschnitt fortsetzen. Ich werde das genau so rendern, wie es ist, nachdem ich Ihnen die Rendereinstellungen angezeigt habe. Aber natürlich können wir nicht vergessen, gehen Sie auf den Boden, lassen Sie uns den Renderbereich deaktivieren. Option sind, wenn Sie wollen, so ist dies einfacher für die Augen. Wir können zu gehen, die Texturen hier abhaken. Aber alles eingestellt, die Kameras eingestellt. Wenn Sie die Kameraposition speichern möchten, gehen wir einfach zu Tags, Cinema 4D-Einstellungen und setzen Sie ein Schutzschild. Nun, egal wie ich dieses Zeug bewege, ich kann die Kamera nicht bewegen, was sehr sicher ist. Für die Render-Einstellungen werden wir diese Ausgabe nehmen, sperren Sie das Verhältnis auf 1080 um 1080. Genau so, all diese Einstellungen hier, physische Registerkarte, lassen Sie uns zu fixieren gehen. Gehen wir fünf Stichprobenunterteilungen, und lassen Sie uns vier, vier für jeden einzelnen Abschnitt gehen . Weil wir Untergrundstreuung haben und diese Kugeln, Kugeln, sollte ich sagen, wir sollten auch eine gute Untergrundstreuungsunterteilung haben. Wir gehen zur globalen Illumination Probenanzahl, gehen wir 150. Wenn ich viel Weiß verwende, gibt es immer eine größere Chance, dass Sie Sampling-Probleme mit dem haben könnten, was Sie nennen, die Spritzer und viele Einsendungen letztes Mal auf Skill-Anteil. Selbst nachdem sie das Tutorial befolgt hatten, bekamen sie einige Flecken auf weißen Kulissen und so etwas. Wenn Sie das erneut erhalten, hat das höchstwahrscheinlich mit der Sample-Zählung zu tun oder wenn Sie ein Illuminanzobjekt wie einebenes Licht oder so etwas verwenden ein Illuminanzobjekt wie ein , das auf Beleuchtungsregisterkarte geht und in den GI-Bereich geht Licht. Diese beiden werden Ihre Probleme beheben. Höchstwahrscheinlich unweigerlich, also denke ich, das ist alles für die Einstellungen hier. Ich möchte nur sicherstellen, dass wir auf dem Boden wieder überprüft, ging in die Landschaft und überprüfen Sie auf die, lassen Sie uns die Beule wieder überprüfen und die Verschiebung. Danach sollten wir mit einer Höhe von drei, Unterteilungsebene vier gut sein. Es ist Zeit, das Ding rauszustoßen. Ich denke, wir sind gut, also sehen wir uns im nächsten Abschnitt. Wir gehen nur hierher und gehen Bildansicht rendern. 9. Photoshop / Zusammenfassung: Leute, also haben wir das gerade herausgefunden und es dauerte ein bisschen lang, es dauerte 43 Minuten, und ich habe nicht den besten Computer, aber es ist definitiv anständig, wenn man bedenkt, dass wir eine Menge Untergrundstreuung innerhalb einer Tonne von Kugeln benutzt haben hier, also hat das hauptsächlich die Renderzeit und das Sub-Polygon, diese Verschiebung, die wir verwendet haben, in Anspruch genommen. Wir haben 43 Minuten, aber es sieht gut aus und es ist ein guter Ausgangspunkt für den Photoshop. Wir nehmen dies, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, speichern Sie als 16-Bit-Tiff, um uns ein wenig mehr und mehr Spielraum beim Bearbeiten zu geben. Wir werden dies wahrscheinlich als „Tutorial Skill teilen Wasser Sache speichern.“ es nicht wirklich wichtig. Es wird es als TIFF speichern, also werden wir in Photoshop springen, und was ich tun werde, ist,diese Datei hier zu schnappen, diese Datei hier zu schnappen, und wir sind hierher gekommen, also ist es ein ziemlich flaches Bild, das genau das ist, was wir wollen, Wir werden J es befehlen und duplizieren, und von dort werden wir gehen und machen dies zu einem intelligenten Filter. Wir werden für intelligente Filter konvertieren, die es uns ermöglichen, in Camera Raw zerstörungsfrei zu bearbeiten. Wir gehen zu Camera Raw Filter, und das erste, was wir hier sehen, ist offensichtlich das rohe Bild und es ist sehr schön. Mir gefällt es. Ich werde die Schwarzen den ganzen Weg nach oben schieben, um es noch flacher zu machen. Vielleicht fügen Sie jetzt sogar etwas Kontrast hinzu. Das nächste, was wir tun werden, ist, die Lebendigkeit ein wenig auf 35. Die Einstellungen sind ab sofort gut, wir bekommen ein bisschen mehr Lebendigkeit zu diesem Ding bereits. Wir werden die Belichtung nur ein bisschen abbauen. Viele Dinge werden nicht überbelichtet. Wir werden den Ton teilen, ist, dass wir ein wenig rot nehmen, vielleicht 15, und dann vielleicht 35 Wert auf den Farbton hinzufügen und dies mehr in Richtung so etwas ändern. Es hängt davon ab, was Sie gehen, wie das Farbschema, und zu welcher Tageszeit Sie wollen, wollte Sonnenuntergang mehr in Richtung des Morgens. Dann nehme ich normalerweise die Temperatur in Richtung Blau ist ein wenig. Testen Sie die Körner, sollte gut sein. Es geht darum, mit diesen Werten zu spielen. Weil ich oft nicht genau weiß, was ich am Anfang vorhabe. Aber es macht Spaß, sich mit diesem Zeug zu verwirren. Ich glaube nicht, dass wir so viel brauchen, weil ich nicht wusste, ob ich bläulicher oder neutraler werden wollte. Wieder, mit den Farbtönen der bestimmten Werte durcheinander zu bringen, und oft schiebe ich diese zu einem Neon, und dafür würden wir wahrscheinlich nicht so viel von der Sättigung hier brauchen. Sechs, cool, will ein paar Rote. Wieder, Sie können das anhalten und zurückgehen, sehen, was ich für das meiste tue, aber weil ich das nicht geprobt habe, finde ich heraus, wie ich jetzt mitmache, und natürlich füge ich hin und wieder hinzu, Abhängig von den Proben und den Unterteilungen, die Sie mit der Unschärfe mit den verschiedenen Objekten sehen werden, ändern sich die Kornwerte, von denen ich kein Fan bin, also hatte ich mein eigenes Korn, um ihm eine fotorealistische Qualität zu geben lassen es im Allgemeinen gleichmäßig aussehen, und Sie würden denken: „Oh, warum vermasselst du das Bild, warum fügst du Getreide hinzu? Aber wenn du zurücktrittst, sieht es definitiv eher wie ein Foto aus. Ich habe das in anderen Klassen erklärt. Aber normalerweise mag ich diesen Look auch. Wieder, es hängt davon ab, was Vibraphon Sie gehen für eine coole, oder mehr von einem Warmish am Ende des Tages, denn beide sehen wirklich cool aus für mich. Ich versuche immer noch, das herauszufinden, das ist offensichtlich viel zu cool. Du willst nicht alles, sonst hättest du es einfach schwarz-weiß machen und so etwas machen können, was ich meine, manche Leute denken, das sieht cool aus. Aber der Realismus Aspekt; Sie wollen verschiedene Farben in dieser Sache zum größten Teil zu sehen, also ob wir für wenig coole Stimmung gehen, können Sie immer noch sehen, andere Farben durchschlagen hier oder wenn Sie für mehr wärmer gehen. Ich habe wirklich eine schwere Zeit, die ich zu verwenden versuche. Sogar so etwas sieht ziemlich cool aus. Dies ist eher wie ein natürliches Aussehen. Ich mag das Gelb. Wenn Sie mit dem Anfang vergleichen, ist es sehr unterschiedlich. Dies ist wie unfarbige Gitter, es ist wie das Bearbeiten von Stab Footage, also ist dies die unfarbige abgestufte, das ist die Farbe abgestuft. Sie können sehen, Sie bekommen einen viel kinematischeren Look mit diesem, und Sie können sehen, die das Korn demonstrieren und kein Getreide haben. Ich bin persönlich ein Fan. Früher mochte ich das Getreide nicht, aber mein Geschmack änderte sich über ein paar Jahre. Dann fügen Sie subtile Unterschiede in den Schatten, machen Sie für eine mehr, hängt von der Fade Sie wollen. Ein großer Blick heutzutage, zumindest im Film, ist alles verblasst. Aber es hängt letztendlich davon ab, was Sie vorhaben. Das sieht für mich größtenteils gut aus. Hinzufügen vielleicht ein bisschen mehr Kontrast, etwas weniger blau. Ich versuche immer noch herauszufinden; Ich werde wahrscheinlich das Zeug im Hintergrund etwas rötlicher machen, denn das ist ein cooles Farbschema, das Blau und das Rot, das ist zum größten Teil. Der Rest, den wir in der Veränderung der Farbtöne tun können, sobald wir das exportieren. Aber zum größten Teil denke ich, das sieht etwas anständig aus. Sie können sehen, dass alles subjektiv ist, was Sie am Ende des Tages wollen, das gut für mich aussieht, vielleicht ein winziges bisschen nackt. Das sieht cool aus. Wissen Sie, wir wählen dieses Bild wirklich aus, was Sie zum größten Teil tun müssen. Das sieht für mich gut aus, zumindest zu beginnen, die Lebendigkeit aufzunehmen , hilft auch ein wenig, die anderen Farbwerte, nicht nur die Blaue, ein wenig mehr Betonung zu geben , so dass wir uns ein wenig mehr auf die anderen Farben und nicht nur die allgemeine blaue Farbe des Ganzen. Aber das sieht gut aus für mich, also werde ich das okay machen. Sie können vorher und nachher sehen, Sie können sogar die Kamera oder den Filter deaktivieren oder einfach die Ebene löschen, um sie vorher und nachher zu sehen. Das sieht gut aus für mich, ich war am Ende, wie ihr wisst. Klicken Sie auf Farbton und Sättigung, erstellen Sie eine Anpassungsebene, die alles unterhalb dieser Ebene ändert. Es ist cool, verschiedene Wege zu sehen, die wir hätten gehen können, oder immer noch die Möglichkeit haben, zu gehen. Weil es zerstörungsfrei ist, gibt es wirklich nichts zu verlieren, indem Sie es auschecken. Dieses Zeug sieht cool aus, machte mit der Sättigung ein wenig mehr, kann einige coole Vibes hinzufügen. Aber in den meisten Fällen sieht sogar das Hinzufügen von ein wenig Aqua Green cool aus. So etwas. Ich bin cool damit, also begannen wir so, kamen schließlich dazu und endeten damit. Für diese Klasse ist das alles. Die nächste hoffentlich schaffe ich es, und ich habe ein bisschen länger gedauert. Es dauerte fast einen Monat, es dauerte ein paar Wochen, um dir diesen einen Typen zu besorgen. Es hatte nichts damit zu tun, dass diese Klasse eine lange Zeit brauchte, um es zu schaffen, nur ich war so beschäftigt mit anderen Sachen in meinem Leben jetzt. Aber das ist es, was ich will, dass ihr versucht, zu sehen, was ihr aus dieser Klasse mit Wasser machen könnt, mit einigen anderen Techniken, die wir übergegangen sind, und ihr könnt sehen, dass es hier einige gezackte Kanten gibt, ein paar Sachen, die ich mir nicht die Zeit genommen habe, weil ich nicht wollte, dass diese Klasse wie zwei Stunden lang und wir müssen alles zwicken. Aber mit dem, was wir gerade gelehrt haben, bin ich sicher, dass ihr es herausfinden könnt und ein bisschen mehr Fehlerbehebung machen könnt, damit ihr nicht mit solchen Dingen landet. Zum größten Teil sieht es gut aus, ich mag diese Bereiche hier drüben, und die coole Sache daran ist, weil alles im Hintergrund verschwommen ist, müssen Sie sich nicht so viel darum kümmern. Aber da wir so nah dran sind, wirst du bestimmte Dinge wie diese sehen. Das Wasser sieht wirklich cool aus, ich mag das. Probieren Sie diese Jungs aus, versuchen Sie so etwas, ändern Sie die Farben der Objekte. Sie müssen nicht einmal Sphären verwenden. Verwende, was ihr wollt, benutze ein paar HCIs, überprüfe das Rampenlicht, und können wir sehen, was ihr euch einfällt. Danke fürs Zuschauen. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung und bewerten Sie diese, weil es so viel hilft. Das ist, was mich jetzt auf der Feature-Seite gebracht hat, weil ich denke, wenn ich zum Skill Share gehe, buchstäblich, während wir sprechen , wenn ich zum Unterricht gehe und ich zu kreativ gehe, bin ich buchstäblich hier oben. Sie präsentierte meine Klasse für die Spitze und die kreative, und wenn Sie zur Animation gehen, Ich bin auch eine 100 Prozent auf der Registerkarte Animation. Sehr dankbare Leute, ernsthaft, es ist alles wegen dir, und ich werde das weiter machen, solange ich sehe, dass es einen Bedarf gibt, und ihr wollt das wirklich sehen. Schätzen Sie es und wir sehen uns die nächste Klasse.