Realistische Pommes frites in Cinema4D und Octane erstellen

1. Einführung: Wie läuft es, Jungs, das ist wieder Patrick. Danke, dass du mich für eine weitere Skillshare Premiumklasse angeschlossen hast. Wir haben heute ein nettes für Sie und dieses ist ziemlich interessant, weil es tatsächlich die Notwendigkeit für DSLR-Kamera und Beleuchtung ersetzt und alles andere, was Sie wollen, um Lebensmittelfotografie drehen. Wir machen diese nette kleine abstrakte Bio-Kombination aus Pommes Frites und Ketch up, die ich denke, dass viele Leute wirklich genossen haben. Zumindest auf Instagram taten sie, so dachte ich, wir könnten genauso gut eine Klasse machen, vor allem, während dieses Coronavirus-Zeug vor sich geht. Ich habe versucht, Licht auf die Plugins zu sein. Du brauchst wirklich nur Cinema 4D, was jeder schon hat, wenn du dieses und Oktan siehst. Speziell für den Modellierungsteil braucht man wirklich nicht einmal Oktan, das ist nur für die Texturierung und Beleuchtung. Ich denke, wir sollten gut dort sein und es ist eine ziemlich schnelle Klasse, ziemlich unkompliziert. Ich denke, wir werden in der Lage sein, ein paar schöne Bilder daraus zu erstellen. Bleiben Sie dran und wir sehen uns das erste Video. 2. Modellierung und Klonen von Pommes: Was ist los, Leute, das ist Patrick hier. Das ist Tag 20 von Coronavirus. Ich bin sicher, ihr seid alle zu Hause und wartet darauf. Es gibt nicht viel zu sagen, als ich seit einiger Zeit keine Klasse gemacht habe. Ich denke, was ich beschlossen habe, war etwas in der Lebensmittelserie, die ich gemacht habe, und ich denke, ihr werdet es mögen. Vor allem dieses hier, denke ich, wir können rausbrechen. Ich war ein bisschen beschäftigt. Glücklicherweise arbeiten viele Leute heutzutage nicht so viel, aber ich war ein bisschen beschäftigt. Ich denke, dass dieser Braten Render , der meiner Meinung nach ziemlich realistisch aussieht, wenn es darum geht ein anständiger sein wird. Ich sollte mehr machen, da diese ganze Sache weitergeht, dieser ganze Virus, und die Menschen mehr zu Hause sind. Ich denke, das könnte nützlich sein. Wir werden hierher gehen, natürlich, wir haben ein paar Aufholjagd auf diese abstrakte Art und Weise. Wir haben die Pommes, eine Reihe von verschiedenen Arten von Pommes, gewellt, die klinischen Pommes frites, die beste Art. Wir haben das Salz überall. Ich werde sogar zeigen, wie man das Salz mit etwas Streuung macht. Ich glaube, das ist es so ziemlich. Ich glaube, wir können hier drinnen weiterspringen. Hop in das Cinema 4D hier und wir haben ein grundlegendes Standardlayout. Ich denke, wir sind gut zu gehen. Ich werde nur diese Kamera löschen, die ich denke, dass ich standardmäßig auf eigene Faust eingerichtet habe, und jetzt sind wir hier, um zu beginnen.Das allererste, was wir hier tun wollen, ist, denke ich, dieses Gitter loszuwerden. Wir brauchen das jetzt nicht. Also gehen wir zum Filtern, Raster, und wir haben diesen leeren Raum hier. So wie ich es gemacht habe, habe ich das auf ein paar verschiedene Arten gemacht, bevor ich diese Klasse machte. Aber ich denke, der einfachste Weg, um zu beginnen, könnte nur ein Würfel sein, einfach genug. Dann gehen wir einfach in diesen vier Blickpunkt-Modus, wir haben oben, vorne, rechts und Perspektive. Wir werden nur eine frittierte äußere Form machen, so einfach genug. Gehen wir nach vorne und machen eine generische Frittlänge. Ehrlich gesagt, das liegt an Ihnen. Deshalb ist es hier eine sehr formbare Klasse. Sie können die Pommes machen, wie Sie wollen. Ich werde sie so machen. Dann hier ist dies eine gute Draufsicht. Ich denke, diese Dinge sind in der Regel quadratisch aus der Vogelperspektive, und dann sollte es auch gut sein. Die andere wichtige Sache hier zu bemerken, und bevor wir anfangen, dieses Ding zu biegen, ist, dass wir einige Segmente beenden werden. Wenn Sie zum Display gehen und zu den Garagenschattierungslinien gehen, können Sie sehen, dass nicht genügend Segmente zum Biegen vorhanden sind. Wenn wir einen Biegeformer nehmen und darauf springen und anfangen würden, ihn zu biegen, gibt es einfach nicht genug Segmente, oder ich denke, 3D-Auflösung könnte eine coole Art sein, darüber zu sprechen. Es ist nicht genug los, um es zu biegen, also ist das nicht gut, und es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, wie man das braten kann. Bevor ich hier anfange, könnten Sie alles tun, indem hier einen Rechteck-Spline nehmen und einen Spline nehmen und das gewünschte Design für die Frite-Form erstellen und dann einen Sweep-Nerven verwenden, um es entlang dieser Spline. Aber ich denke, nur für dieses Tutorial, wird es einfacher sein, es auf diese Weise zu tun. Wenn wir diese Band nehmen und ihr ein bisschen eine Wendung geben, vielleicht 50 Grad. Nichts passiert, weil wir keine Segmente haben. Aber wenn wir den Würfel nehmen und einige Y-Segmente hinzufügen, werden wir anfangen, eine Auflösung zu sehen, gerade genug, um uns unsere Band zu bekommen, die wir brauchen. Es gibt noch andere Dinge, die wir mit diesem Ding tun werden, bevor wir anfangen, es zu biegen, aber wir können das hier vorerst belassen. Wir können einfach aussteigen. Wie wir hier sehen können, sehen diese Segmente aus wie das, was wir durchmachen werden, diese Grate hier. Wir werden uns auf die Menge der Segmente verlassen , die ziemlich eng mit der Menge der Rillen zusammenhängen, die wir haben , und natürlich könnten Sie das auch mit der Verschiebung des Materials tun. Aber ich denke, dafür könnte es einfach am einfachsten sein, es so zu machen. Es wird jedoch ein wenig zerstörerisch sein. Nun, lassen Sie uns diese Länge ein wenig erhöhen, vielleicht so etwas. Dann nur achtsam mit der Menge der Segmente, die Sie haben, also lasst uns statt acht Segmente gehen, gehen wir vielleicht 14 vielleicht gut sein, vielleicht 16, und wir können dort anhalten. Dann ist das nächste, was Sie vielleicht tun möchten, vielleicht fügen Sie ein wenig von der Füllung hinzu. Wie Sie sehen können, dass bereits kümmert sich wie die meisten der braten Form. Alles, was noch übrig ist, sich mit den Grooves zu befassen. Wenn Sie diese Pommes als Vorlage speichern wollen, gehen wir zum Frittieren, zerstörungsfrei, und dann können wir das hier drüben kopieren und sicherstellen , dass das unsichtbar ist, weil wir das nicht benutzen werden, und ich Schätze, das ist nur für den Fall, dass wir anfangen, Dinge zu vermasseln. Wir wollen von vorne anfangen und dann können wir einfach hier braten. Lassen Sie uns diese Worte abbrechen und es dann editierbar machen indem Sie einfach diesen Kerl hier oder C auf Ihrer Tastatur klicken, und Sie werden sehen, jetzt haben wir all diese Segmente zu verwirren, und der einfachste Weg, um diese Rillen zu machen in Ihren Polygon-Modus und drücken Sie dann U und L auf Ihrer Tastatur Dadurch können Sie die Schleifen hier auswählen. Ich mag es, mit vielleicht diesem Kerl zu beginnen und dann einen zu überspringen, einen zu überspringen, und ich halte auch Shift gedrückt, nur um diese Dinge hervorzuheben, und wenn Sie sich entscheiden, dass Sie nicht wollen, dass einer von ihnen hervorgehoben wird, halten Sie einfach die Kontrolle gedrückt und Klicken Sie auf. Das sollte vorerst gut sein. Ja, ich denke, das ist gut. Offensichtlich ist das nächste, was Sie tun, ziemlich selbsterklärend. Sie können einfach zum Extrudieren gehen, nur ein winziges bisschen extrudieren, und das sieht hier unnatürlich geometrisch aus, und das liegt daran, dass wir diese ganze Sache in eine Unterteilungsoberfläche legen werden . Sobald wir das tun, klicken wir einfach auf den Kerl und ziehen das unter, und jetzt haben wir eine schöne kleine Frittierstruktur. Oder ich denke, wir haben hier eine schöne frittierte Geometrie, und wenn wir auf die Bodenschattierung gehen, beginnen, ein wenig genauer aussehen, und selbst wenn es einige Feinheiten gibt, die jetzt nicht zu genau aussehen, und es ist innerhalb der Texturierung dieser braten gespeichert werden. Offensichtlich, weil wir noch diese Biegung zu früheren haben, können wir diese Dinge biegen. Ich schätze, was ich gerne mache, ist, das zu nehmen und unbegrenzt zu gehen, und dann können wir die ganze braten biegen. Aber wenn Sie sehen, dass die Pommes frites beginnt, ein wenig länglicher zu werden , als Sie wollten. Sie können einfach auf die Länge der Y-Achse halten klicken. Es wird also nicht wirklich die Länge der gebratenen ändern, und das könnte das Spiel sein, zumindest in dieser Klasse hier. Dann, um die Variationen von Pommes zu machen, ist das eigentlich sehr einfach. Alles, was du tun wirst, ist, lass uns diese Fry 1 nennen, vielleicht nur braten, und dann wirst du das duplizieren. Oder Sie werden steuern und ziehen, und dann lassen Sie uns einfach dieses ändern. Wir können das machen, diese erste Braten unsichtbar, und dann nehmen wir das hier und ändern vielleicht den Winkel ein wenig. Lassen Sie uns Winkel und Stärke gehen, und dann können wir sehen, dass wir zwei verschiedene Arten von Pommes haben, nur chillen, im Grunde in der gleichen Position. Lassen Sie uns es noch einmal duplizieren, und in diesem, lasst uns vielleicht weniger eine Biegung haben oder so, es ist mehr aufrecht zu stehen, vielleicht ändern Sie den Winkel ein wenig. Nur diese kleinen subtilen Veränderungen zwischen Pommes, ist das, was wir tun. Dann braten 3, die anscheinend 4 in dieser Anordnung braten, lassen Sie uns einfach den Winkel ein wenig mehr ändern und machen es vielleicht zu einem minus 7 String. Also werden Sie sehen, dass wir wie vier verschiedene Arten von Pommes sind bereit im gleichen Raum hier, und das wird entscheidend sein, wenn Sie diese Dinge in einen Kloner setzen. Ich denke, das ist gut für jetzt. Du könntest das auf verschiedene Arten tun. Du könntest sie einfach nacheinander strukturieren, wenn du willst, oder du kannst einfach diese ganze Kombination von ihnen herumschweben lassen und sie dann texturieren, was ich mache, weil ich gerne die fertige Form sehe , um die Texturen richtig zu machen, aber das ist nur eine persönliche Präferenz. Wir werden all diese Pommes hier nehmen, wir können diese Jungs chillen, also sind all diese in ihrer Hierarchie, und das ist es, was wir tun. Natürlich brauchen wir das nicht noch, dieser Kerl kann hier drinnen einfach chillen. Was wir tun werden, ist das alles hervorzuheben, und dann gehen wir zu MoGraph, Cloner. Bevor Sie darauf klicken, halten Sie die Strg-Taste und Befehlstaste gedrückt , oder Alt-Taste, wenn Sie sich auf einem PC befinden. Das macht sie alle zu einem Kind eines Kloners, anstatt einen Kloner für jeden von ihnen zu haben, weil wir wollen, dass diese Jungs zusammen sind. Natürlich, wenn wir in den Modus gehen. Lassen Sie uns zu Grid-Array gehen, und wir werden vom Instanzmodus zur Renderinstanz gehen, weil diese alle im Allgemeinen gleich sein werden. Ich werde nicht einzeln mit ihnen verarschen, und dies wird die Renderzeiten und Ihre Sichtpunktaktivität enorm beschleunigen. Dann, wenn das gesagt wird, alles, was wir tun werden, ist, diese etwas auszubreiten. Gehen wir hierher. Verbreiten Sie diese Jungs aus, verteilen Sie diese Typen, und auch oben. Wie Sie sehen können, sind sie immer noch nicht randomisiert, sie sehen einfach aus wie diese seltsame 3D-Software gemacht Kombination, die jetzt ist, was wir wollen, natürlich. Was wir vor allem tun können, ist, all diese zu nehmen und sie ein wenig kleiner zu machen, das sieht gut aus. der Cloner ausgewählt ist, werden wir diese randomisieren, wir gehen zu MoGraph, Effektor, Random. Sie können sehen, dass das nicht viel getan hat, weil der Weltraum, in dem wir uns befinden, groß ist. Sie können alles klug machen, weil wir diese Pommes allein in diesem abstrakten Raum haben, aber nichts anderes drin. Es spielt wirklich keine Rolle, wie groß die Welträume sind, es wird wichtig, wenn wir mit der Textur beginnen, aber Sie können die Texturen einfach manipulieren, während wir das anfangen. In diesem Fall spielt es keine Rolle. Wir nehmen das Zufallsprinzip, wollen das X ein wenig nehmen, nehmen die X vielleicht 230, oder was auch immer. Solange diese Dinge wie randomisiert. Wieder, bei diesem ganzen Prozess, wie bei allem, was Sie tun, spielt es wirklich keine Rolle. Denken Sie nicht an die Werte so sehr wie gut es für Ihr Auge aussieht. Wir werden vielleicht so gehen, und dann auf dem Z, das auch zufällig machen. Dies fängt an, randomisierter auszusehen, aber wir haben keine zufällige Skala oder Rotation, also nehmen wir die Skala und vielleicht für diese auf dem X, weil das ein bisschen mehr von einem natürlichen Gefühl bekommen könnte , vielleicht nur Uniform. Es geht auf 0.104 und dann die Rotation, wieder nur mit dem Auge, wie gut das alles aussieht. Jetzt sind diese Dinge alle extrem randomisiert. Natürlich gibt es verschiedene zufällige Modi, die Sie verwenden können, damit sie sich ein wenig zufällig für Ihr Auge fühlen. Aber das sieht gut für mich aus. Wenn Sie diese Dinge etwas näher wollen, ist das völlig in Ordnung. Ich würde es vielleicht empfehlen. Lasst uns diese Kerle ein bisschen näher bringen. Wir wollen aber nicht, dass sich diese Dinge kreuzen. Wenn wir welche finden, wollen wir das natürlich nicht, denn das sieht nicht realistisch aus. Auch wenn wir eine unrealistische Art von Umgebung suchen, wie sie geworfen werden, wollen wir nicht, dass sich diese überschneiden. der Cloner ausgewählt ist, werden wir den MoGraph-Effektor nehmen und einen Effektor auseinanderschieben. Sie können sehen, dass das nicht wirklich viel getan hat, weil ich denke, der Radius ist immer noch zu klein. Wir werden die Iterationen nehmen, Setups wie 51 steigern, und wie Sie sehen können, sobald Sie anfangen, diese Dinge zu bewegen, werden sie sich nicht überschneiden. Normalerweise gehe ich nur sehr langsam, bis keiner von ihnen sich schneidet, und ich behalte diese hier im Auge. Fahren Sie weiter, machen Sie weiter. Die kreuzen sich, diese sind es. Lass uns noch ein bisschen mehr gehen. Jetzt sind sie nicht. Nun, ich sehe keine, die sich überschneiden. Diese sind nah dran, aber sie sind gut. Das ist etwas, das eigentlich ziemlich gut aussieht. Das ist eine gute Formation, mit der ich bisher wirklich zufrieden bin. Auch wenn es ein wenig leer aussieht, denken Sie daran, dass wir immer noch ein paar Nachholungen verwenden, um einige dieser Lücken und etwas Salz zu füllen . Wir sehen hier gut aus. 3. Kamera und Komposition: Das nächste, was wir tun werden, ist unsere Kamera einzurichten. Lassen Sie uns eine Kamera erstellen und wir werden dieses Mal in Octane arbeiten. Was Sie tun wollen, ist nur eine normale Kamera zu nehmen, und dies ist ein guter Zeitpunkt, um die Proportionen hier einzurichten. Wie Sie gehen 1200 durch 1200, während das Verhältnis zu sperren und das sollte gut sein. Setzen Sie es auf Oktane Render und alles andere sollte gut sein. Wir machen uns keine Sorgen um eine Animation, also machen wir uns nur Sorgen um einen einzelnen Frame. Das sollte gut sein, und wenn Sie dann auf „Shift“ „V“ klicken, sollte das Ihnen Ihre Grenzen geben, die Sie suchen. Ihre Deckkraft unter der Registerkarte Ansicht sollte eine 100 sein, und jetzt können wir genau sehen, was wir gerade betrachten. Vergiss nicht, in der Kamera zu sein. Sie werden auf das Quadrat klicken, und dann für so etwas, je nachdem, ob Sie Schatten wollen, der es füllt oder nicht, Ich denke generisch, wenn Sie dies in einem realen Szenario schießen, vielleicht in wie 50 Millimeter oder 80 Millimeter, Ich mag das Aussehen einer 80 mehr, es bekommt alles nur geerdet an Ort und Stelle. Wir nehmen Ihre Koordinaten und 0 sie alle raus, außer dass das Z minus 1000 sein wird, und dann nehmen Sie diese und 0 sie raus, und alles, was Sie noch tun müssen, ist die Koordinate auf dem Z zu nehmen und sie zu sichern, und das sieht gut aus, ein wenig näher, und dann von hier, wo wir unsere Position gesperrt haben, nehmen wir die Kamera, klicken Sie mit der rechten Maustaste nicht nur ein Oktan Kamera-Tag hinzufügen, aber ein Kino 4D Projektions-Tag, und jetzt können wir nicht bewegen die Kamera, egal was. Nun, das kommt nur darauf an, die eigentliche Bildung dieser Pommes zu bewegen. Also, was immer Sie denken, sieht gut aus in dieser gegebenen Kamera, und wieder, wenn Sie nicht zufrieden mit einer dieser Formationen, die Sie machen können, alles, was Sie tun müssen, ist, nehmen Sie den zufälligen Effektor und gehen Sie ändern den Samen, und weil wir immer noch der Push auseinander Effektor sollte nichts wirklich berühren es sei denn, wir haben eine Anomalie, wo ein paar Pommes frites berühren nur zufällig. Aber das sieht gut aus. Vielleicht gibst du ihm ein bisschen eine Rotation und es sollte gut sein. So etwas sieht gut aus, solange man einen Blick auf die Komposition wirft, und wenn Ihr Auge Schwierigkeiten hat, die Rasterlinien hier zu sehen, können Sie einfach zur Kamera, Komposition und Raster gehen , und so können Sie sehen Hier fällt so ziemlich alles in Reichweite, und das ist gut. 4. Ketchup mit Splines modellieren: Das nächste, was wir tun können, ist vielleicht Sorgen um den Ketchup und das ist eine sehr lustige Art, dieses Zeug zu machen. Es gibt eine Million verschiedene Möglichkeiten, es zu tun, aber wir gehen für diesen schlanken, drippigen Look. Ich schätze, wie in diesem explodieren, die Sache, die gut an dieser Technik ist, ist, dass Sie wirklich kein prozedurales Muster oder irgendetwas in diesem sehen können. Es sieht wirklich nur zufällig aus, als ob es in all diesen Pommes geworfen wurde. Was wir tun werden, ist zum Stift-Werkzeug zu gehen und dann ehrlich gesagt, du wirst wirklich nur zeichnen wo du denkst, dass der Ketchup sein sollte. Normalerweise passiert ich diesem Modus hier und zeichne in der, weil wir hier nach vorne gerichtet sind, alles Linien. Diese frites klar diese Anordnung, dieser Kerl Linien von diesem so gehen durch den vorderen Modus hier hält alles innerhalb der gleichen Achse beim Zeichnen mit dem Stift Werkzeug und so was ich gerne tun, ist einfach gehen, Sie können einfach zeichnen, wo immer Sie wollen, dass die Spritzer zentriert werden, hier wirklich randomisiert. Das ist der einzige wahre Weg, um dieses Zeug wirklich randomisiert zu bekommen und Sie müssen sich nicht auf andere beste Sache verlassen , es auf diese Weise zu tun, ist, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen. Sie haben Dynamik und wenn die Dinge an Ort und Stelle fallen, wählen Sie buchstäblich, wo alles sein wird. Wir haben diese Art von dieser Ketchup Art in allen verschiedenen Orten herum zu gehen und zu einem randomisierten es ein wenig mehr, machen Sie Ihr Ding mit, nehmen Sie einige der Splines, ziehen Sie es zurück, nehmen Sie einige ziehen Sie es nach vorne, nur um machen es viel randomisierter und wirklich in der Szene und das sieht gut aus. Wie Sie den Status sehen können, jetzt geben wir es und wir sind irgendwie jede Achse hier versteckt, bevor es nur die, ich glaube, x-Achse und y war . Jetzt haben wir einige z Bewegung gehen und das ist ehrlich realistisch, weil Sie nicht wirklich etwas im wirklichen Leben haben, ein100 Prozent 2D viele, auch wenn Sie das nicht getan hätten, würden Sie wirklich wahrscheinlich nicht in der Lage sein, mit einem Kamerawinkel zu sagen, so dass Sie in beiden Fällen gut gewesen wären. Aber das sieht gut aus und wenn Sie zurück in die Hauptkamera springen, sieht toll aus. Das nächste, was ich tun würde, ist vielleicht einfach in den Modellmodus zu gehen und in die Netzachse, Mittelachse zu gehen und dann können Sie diese ganze Form einfach ein wenig verfeinern, wenn Sie nicht wollen, dass sie zu viel ausbluten und das sollte gut für jetzt und cool. Ich denke, was wir tun wollen, ist tatsächlich diese ganze Sache in eine Volumenmessung oder Volumengenerator zu springen und dann in diesem Menü hier zu messen. Holen wir uns einen Volumengenerator heraus und nehmen Sie den Spline und setzen Sie ihn hinein und Sie können sehen, dass wir endlich etwas Geometrie bekommen, nicht offizielle Geometrie, weil wir es nicht in das Maß gesetzt haben. Also lasst uns messen und uns einfach als Kind ziehen, jetzt haben wir etwas Geometrie. Wenn Sie zum Volumengenerator gehen und zum Spline gehen, nehmen wir die Dichte auf, damit wir uns keine Gedanken über kleine Punkte machen müssen. Ich denke, die Dichteart bezieht sich auf die Auflösung des Netzes selbst. Normalerweise kurbel ich das nach einem bestimmten Punkt auf und hört auf, irgendetwas zu tun. Der Radius, und lasst uns darüber nachdenken, wenn wir irgendeine Art von Aufholen haben. Der allgemeine Radius dieses Zeugs, ich meine, es ist ziemlich blobby und ziemlich groß. Also werden wir wollen, dass dieses Zeug etwas groß ist und gehen wir zurück zu den Anzeigezeilen. Das Zeug ist ziemlich dicht, ich glaube nicht, dass wir unbedingt so dicht gebraucht haben, also gehen wir auf fünf, vielleicht sechs. Für die Voxel-Größe, lassen Sie es jetzt sieben stoppen, weil wir nicht brauchen, dass zu dicht zu sein, zumindest noch nicht, also gehen wir in den Radius. Crank das noch mehr, es sieht gut aus und natürlich sieht dieses Zeug nicht aus wie Ketchup. Das wäre einfach absurd, wir müssen zuerst ein paar Sachen machen. Das erste, was wir tun können, ist, dass wir von der Form subtrahieren und das wird uns unsere abstrakte Art von organischem Aussehen geben und deshalb gehen wir zum Volumenbauer, nehmen dies von einem signierten Entfernungsfeld und gehen Sie zu Nebel und dies wird uns erlauben zu tun, was wir brauchen, so weit wie das Ziehen in einem Shader-Faktor. Lassen Sie uns zu einem Feld oder Shader-Feld gehen, meine Entschuldigung, also gehen wir zum Shader-Feld, ziehen Sie das oben auf, aber unter dem Volume-Builder und wie Sie sehen können, wirkt sich dies standardmäßig nur auf ein Quadrat aus. Nicht sicher, warum das die Standardoption ist, aber wenn Sie zu Box gehen, lassen Sie uns zu Objekten gehen, und dann verschwindet es, was wir wollen, und dann nehmen wir diesen normalen Modus und nehmen es auf Minimum, so dass ziemlich viel zu sagen was auch immer Rauschen wir ihm geben, um vom Spline zu subtrahieren. Nun, wenn wir zurück zum Shader-Feld gehen, alles Setup Wenn Sie also zum Shader-Rauschen gehen, wird jetzt alles von diesem Hauptgeräusch subtrahiert und der Grund, warum dies immer noch seltsam aussieht, ist, dass das Geräusch, das wir speziell verwenden, zu klein. Gehen wir zu etwas wie 600, immer größer. Dies könnte eine Art Milchshake aussehen Textur, aber wir mussten größer sein, also gehen wir zu vielleicht 1200, um viel besser zu werden. Etwas anderes, was Sie bemerken, ist, dass dies wirklich starr ist und das ist nicht wirklich, was wir mit dem Ketchup oder so etwas zu tun haben , diese Art von sieht aus wie eine Holzstruktur. Ketchup ist irgendwie wie irgendwann eine Flüssigkeit. Lassen Sie uns eine Glättung zu ehemaligen nehmen, ziehen Sie es auf den Builder und unter die Kennzahl. Wie Sie sehen können, glättet das alles immens, also nehmen wir die Glättung und ziehen diese Steifigkeit den ganzen Weg nach unten auf Null und nehmen die Iterationen viel mehr auf. Sie können sehen, je mehr wir hier gehen, desto flüssiger und milchiger wir hier sind, also greifen Sie es vielleicht auf 100. Das sieht gut aus, und der Grund, warum das immer noch seltsam aussieht, ist wir uns mit diesem Geräusch verwirren müssen. Sie werden feststellen, wenn Sie den hohen Clip nach unten nehmen, ist es eine Art von Minimierung unserer Wirkung. Wenn Sie den niedrigen Clip hochnehmen, ist das irgendwie ein bisschen mehr von dem, was wir brauchen, und das testet nur das Geräusch so weit aus. Lassen Sie uns also einige andere Geräusche testen, und diese Art von verschwand wegen der Art, wie wir bisher mit der Textur arbeiten, und die Glättung macht wirklich viel, die unnötigen Informationen wegzunehmen, die wir nicht brauchen Also ich denke, wir können ehrlich mit einigen Turbulenzen beginnen und vielleicht ein bisschen zurückbringen. Ich denke, wir werden immer noch ein größeres Geräusch brauchen. Es ist wie 2500 gehen und anfangen zu subtrahieren und die Sache ist, dass Sie Art von Mix und Match anders. Sie können dieses Rauschen maximieren und dann zum Maß gehen und den Schwellenwert ändern, um bestimmte Elemente wieder einzubringen , und der größte Teil daran ist, weil wir immer noch mit dem Spline vermasselt sind, können wir alles, was wir brauchen, um nur durch einige der Punkte zu ändern, so dass es wirklich zerstörungsfrei ist. Sie können dies nehmen, verschieben Sie es zurück und ein Geräusch ändert sich entsprechend. Das ist ein weiterer kurzer Tipp, oder überhaupt nicht destruktiv mit dieser Methode. Wenn Sie möchten, könnte dies auch eine coole Ketchup-Textur sein. Ich glaube, der einzige Unterschied war, dass es ein bisschen mehr splotchy gab. Aber das ist auch cool, so dass es wirklich nur darauf ankommt , einige der Werte zu ändern. Cool, und dann natürlich, weil Sie alle Samen auf der Welt haben, können Sie dies ändern, wie Sie brauchen. Kann anfangen, mit den Iterationen ein wenig mehr zu vermasseln. Auch bringen einige der so notwendigen Informationen zurück und dann vielleicht nehmen Sie den niedrigen Clip ein wenig. Wenn es ein wenig schlank aussieht, denken Sie daran, dass Sie den Spline-Radius nehmen können, den wir anfangs hatten und sich damit noch mehr verwirren können. Das ist eine 80, vielleicht nehmen Sie die Glättung auf 200. Vielleicht 100 und nehmen Sie das ein bisschen runter. Jetzt kriegen wir hier noch mehr Brocken, ich bin mir nicht sicher, ob wir 100 und vielleicht 50 brauchen. Es spielt wirklich nur mit diesen Werten, bis Sie etwas bekommen, das wie etwas aussieht, das Sie brauchen würden. Eine ziemlich gute nehmen Sie die Glättung ein wenig, um es zu geben, dass flüssig aussehen, und ja, das ist in der Regel ein wenig besser aussehen. Nehmen wir D Voxel ein wenig auf und denken Sie daran, dass wir sogar die Voxel-Größe haben , mit der wir hier aneinander bringen können, um die Form zu erreichen, die wir brauchen. Das ist etwas der Kontrast ein wenig und sogar nahm den Spline, diese ganze Form und nur machen es ein wenig kleiner. Abhängig von Ihrer Voxel-Größe wird dies ein wenig Zeit in Anspruch nehmen. Ich denke, ich bin glücklich damit, das wird eine gute Art von Ketchup sein, die Form, mit der wir anfangen können zu arbeiten, und es sieht gut aus. 5. Salz modellieren: Die andere Sache, über die wir uns Sorgen machen müssen, ist das Salz. Das Salz, extrem einfach nur einen Würfel nehmen. Lassen Sie uns das auseinandersetzen. Da wir dieses ein Stück Salz bekommen haben, weil wir uns keine Sorgen um die Kamera machen müssen und jetzt kann ich einfach rausspringen. Wir haben dieses Salzstück hier und Salz, wenn du es dir ansiehst, ich weiß nicht, ob du von diesem Bild hier erzählen kannst, das kannst du überhaupt nicht. Aber es ist ziemlich starr, du wirst das einfach nehmen und es zusammenbrechen. Geben wir ihm einen Verdränger. Also haben Sie diesen Verschieber oben auf dem Würfel, Schattierung, Rauschen, so etwas, sieht gut aus, aber wir brauchen auch etwas Abschrägung, mit diesem ausgewählten, müssen Sie eine Null hinzufügen. Das ist Befehl G. Lassen Sie uns dieses Salz nennen, und dann haben wir eine Abschrägung oben drauf. Sie können sehen, dass ich ein bisschen getan habe, aber wir werden ein bisschen mehr brauchen. Du kannst abschneiden, ich denke, du kannst einfach diesen Telefonanschlag hier abschneiden. Wir brauchen uns keine Sorgen darüber zu machen, denn Salz, wenn es darum geht, sieht es so aus. Alles, was wir tun müssen, ist dieses Salz zu nehmen, ein anderes zu machen, zu verdrängen, das Geräusch zu minimieren, ein anderes zu nehmen, das Geräusch im Verdränger zu minimieren, und vielleicht noch eins mehr, und da gehen wir. Wir haben ein nettes kleines Salzchips, die wir dafür verwenden können. Der nächste Teil, den wir machen, ist, das in einen Kloner zu nehmen. Denken Sie daran, Kontrolle Alt, und dann alle von ihnen werden Teil von ihnen [unhörbar] Instanz mit Sicherheit rendern. Das wird uns erlauben, viele davon ohne Probleme zu haben. Zehn mal 12 mal 11. Sie können sehen, all diese Salzspiele, nicht wahr? Wenn es so aussieht, als ob der Computer das immer noch ein bisschen zu langsam findet, können wir eine Streuung verwenden, eine Oktanstreuung, da wir Oktan verwenden. Nehmen wir all die und machen sie ein bisschen kleiner. Sie können sehen, sogar mit ihnen zu verarschen, sie ändern sich immer noch jedes Mal, was schön ist. Also denke ich, wir werden definitiv eine Oktanstreuung brauchen. Lasst uns das vorerst minimieren, und wir verstecken die, bis wir fertig sind. Wir haben die gebaut, die wir gut sind. Lassen Sie uns alles auseinandersetzen und wir haben unsere Fry Textur. 6. Beleuchtung: Der nächste Teil ist die Beleuchtung, damit wir dieses Ding anzünden können. Das nächste, was wir tun wollen, ist, gehen wir in unseren Oktan-Dialog hier. Also lass uns Oktan gehen, lebe dein Fenster. Also werden wir hier gut sein. Ziehen wir den Kerl nach rechts hierher. Jetzt haben wir zwei Fenster, von denen wir alles sehen können. Wir werden tun wollen, ist klicken Sie rendern, sehen, was passiert. Sieht gut aus. Aber das Problem ist, wir brauchen unsere Oktan-Einstellungen, um nicht in diesem Modus zu sein, hier lassen Sie uns zur direkten Beleuchtung auf Pfadverfolgung gehen. Das wird sehr wichtig sein wenn wir über die unterirdische Streuung sprechen, die wir brauchen werden. So max Samples 100 ist gut für jetzt, GI-Klemme eins. Ich denke, das ist alles, worüber wir uns jetzt Sorgen machen müssen, damit wir das verlassen können. Das nächste, was wir tun werden, ist zu Objekten HGRI-Umgebung gehen und für jetzt können wir einfach lassen diese schwarz. Wir müssen vielleicht einen HGRI hinzufügen und ein bisschen, aber das sollte gut sein. Als nächstes erstellen wir ein Objekt, Licht, Oktan Flächenlicht. Wie Sie sehen können, dass Dinge beginnen, strahlt herum, weil wir im Pfadverfolgungsmodus sind. Lasst uns dieses Licht nach Bedarf vergrößern. Dies wird unser oberstes Licht sein, also erhöhen Sie das vielleicht ein bisschen. Gehen Sie in unseren Front-Modus. Drehen wir das um 90 Grad und ziehen Sie es einfach nach oben. Sieht gut aus. Wir bekommen eine Menge Clipping dort, was wir nicht brauchen. Bevor wir anfangen, uns mit den Lichteinstellungen zu befassen, gehen wir in unseren Oktan-Kamera-Imager. Während auf diesem Panel, lassen Sie uns aktivieren, dann werden wir die Highlight-Komprimierung den ganzen Weg zu einem nehmen. Das wird uns nur einen dynamischeren Bereich geben. Wenn Sie von links nach rechts gehen, können Sie sehen, dass es weitere Informationen gibt , mit denen Sie später färben können. Das sollte vorerst gut sein. Nehmen wir das oberste Licht und nehmen das einfach ein bisschen runter, damit es nicht so hart ist. Dann werden wir das obere Licht duplizieren und einfach steuern, ziehen Sie auf dem X. Vielleicht bringen Sie das ein wenig nach unten und drehen dies, um die Pommes in jede Richtung, die Sie wollen. Hier können Sie beginnen, mit den verschiedenen, wissen Sie, wie weit, vorne und hinten. Ich glaube, ich hatte eine schöne dramatische Beleuchtung auf diesen Pommes letztes Mal. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, näher an die Pommes zu kommen, aber Sie werden Ihr Licht sehen, das ist kein Problem. Du gehst einfach in deine Einstellungen und nimmst die Deckkraft auf Null. Das sollte also gut sein, zumindest um anzufangen, vielleicht müssen wir dieses Licht ein wenig zurückbringen. Cool. Vielleicht haben Sie es ein bisschen heller. Sieht gut aus. Selbst wenn es ein wenig abschneidet, sind diese jetzt weiß, sie werden nicht sein, so dass das völlig in Ordnung ist. Lassen Sie uns diese speichern, während wir Zeit haben, und S. Ich gehe zu meinem Skill Share-Klassen, Tutorials, Premium-Pommes frites, und wir werden in eingeben 'SkillShareClass_FrenchFries_01. Das sieht gut aus. Jetzt denke ich, es ist gut, diese Dinge zu texturieren und vielleicht nur für das Ganze einen HGRI hinzuzufügen. Wir werden diesen Kerl hier anklicken. Textur, Bild laden. Ich habe eine Reihe von HGRIs Art von Voreinstellungen, die ich gerne verwenden würde. Zum Beispiel, dieser Typ hier, sieht gut aus, hat ihn irgendwo online gefunden. Ich ermutige Sie, jede Art von HGRI zu verwenden, die Sie wollen, wie Sie sehen können, und geben Sie ihm einen Hintergrund und erhellen Sie es ein wenig, aber wir müssen uns nicht um zu viel kümmern. Wir brauchen nur einen deutlichen Ausblick, reines Schwarz. Also, das ist gut. Das nächste, was wir tun werden, ist, diesen Kerl zu duplizieren. Dann bringen Sie diesen Kerl hierher, primäre Umgebung zu sehen. Dann nehmen Sie diese Textur, um sie zu färben und ziehen Sie sie den ganzen Weg nach unten ins Schwarz. Also jetzt haben wir die HGRI funktioniert, aber es ist immer noch auf reinem schwarzem Hintergrund. Ich denke, das sollte gut sein. Ja, ich denke, wir sind gut, damit wir anfangen können, dieses Ding zu strukturieren. 7. Strukturierung (Pommes): Nun, was wir tun werden, um mit der Texturierung zu beginnen, fangen wir an, an den Pommes zu arbeiten. Nehmen wir ein Material, ich glaube, wir wollen ein universelles Material und dann werde ich alle unsere Bedürfnisse für unsere Pommes abdecken. Ziehen wir das oben auf unser Unordnung. Sieht gut aus. Also, wenn Sie metallische Pommes wollen, sollten Sie so gut sein. Aber für uns, ich denke, wir werden dieses Schloss nehmen und vielleicht unsere Position hier in so etwas einsperren. Ich denke, wir sind gut, hier anzufangen. Also haben wir die Chrome-Textur auf diesen Pommes, das ist jetzt, was wir brauchen. Was wir tun werden, ist den Knoteneditor zu öffnen. Klicken wir einfach auf das Material hier und klicken Sie auf den Knoteneditor und das ist, worin wir arbeiten werden. Wir haben diesen Kerl hier drüben, wir können das überall hinziehen, wo du willst. Ich werde wahrscheinlich das als sein eigenes Fenster für jetzt hören, zumindest, nur damit es nicht innerhalb des B-Ports hinkt. Ich habe festgestellt, dass dies manchmal als eine Unterbox in Ihrer Schnittstelle eingefügt wird, es nicht immer in Echtzeit aktualisiert wird. Aber weil wir uns nur Sorgen um die Texturierung machen und sehen, wie es aussieht, sollten wir in der Lage sein, das jetzt über dieses Fenster zu stellen und das sollte gut sein. Also bist du hier, du hast deine verschiedenen Einstellungen hier, was wir tun werden ist: Eins, nimm deinen Albedo und lass uns das vorerst auf Schwarz bringen. Wir werden nur versuchen, etwas Glasstruktur zu bekommen, die Übertragung bis zu 100, reinweiß. Ich glaube, was wir hier vermissen, lassen Sie uns unser Spiegelbild auch auf Weiß und die Metallic auf Null nehmen und jetzt haben wir Glasfrites. Dies wird wichtig sein, weil wir einige Unterflächenstreuung verwenden werden . Ich entschuldige mich. Also werden wir das nehmen und vor allem wir die gemeinsame und nehmen die gefälschte Schatten-Registerkarte und schalten sie ein. Das wird helfen, nur Sachen darin ein wenig zu bestrahlen. Immer wenn du mit etwas Glas arbeitest, ist das immer gut. Also lassen Sie uns hier sehen, Sie gehen auf die mittlere Registerkarte und dann werden Sie auf das Streumedium hier klicken. Das wird die ganze Farbe herausnehmen und das ganze Licht, es wird unseren ersten Schritt geben, um Zeug ein wenig hierher zu schleppen, um uns ein bisschen mehr Platz zu geben. Also hier drüben werden wir dieses Ding mit einem RGB-Spektrum bevölkern. Ziehen wir das hier in die Absorption und ziehen Sie das auf 100 Prozent Weiß und wir haben wieder Farbe. Man muss an Pommes denken, wie wenn dieses Licht die Pommes trifft, welche Farben im Inneren ausgestrahlt werden? Ich schätze, das ist gelblich, oranglich. Also geben wir dieser Farbe ein bisschen gelb, orange, so etwas vielleicht. Jetzt sehen sie aus wie Jello, aber das ist völlig in Ordnung. Wir gehen zu einer Float-Textur und ziehen es in die Streuung und schon bekommen wir etwas, das wie ein Fry aussieht, ein bisschen mehr wie eine gefälschte Plastikbraten. Wenn du das auf den ganzen Weg Null ziehst, werden wir diesen Jellowly-Look bekommen, ziehen das hier rüber. Es breitet das Licht einfach noch mehr aus und das ist völlig in Ordnung und das sollte Spaß machen. Also lasst uns die Streuung nehmen und das ein bisschen runter nehmen. Jetzt haben wir diese Dinger, die dieses Licht um uns herum wirklich ausstrahlen. Diese sehen an dieser Stelle fast wie ungekochte Pommes aus. Wir werden etwas davon mit einem Albedo maskieren, also zuerst, was wir tun werden, ist eine Mischung zu nehmen, das hier zu ziehen. Nun diese Dinge mit 100 Prozent Weiß, es deckt die gesamte Transparenz ab. Deshalb blockieren wir das. Was wir jetzt tun wollen, ist ein RGB-Spektrum zu nehmen, nur um mit zu beginnen, nehmen wir ein Weiß und nehmen ein Schwarz und fahren es den ganzen Weg dorthin und ich kann sehen, dass es halb zeigt, halb nicht zeigt, das ist in Ordnung. Aber wir wollen, ist, diese 100 Prozent prozedural zu halten, lassen Sie uns Lärm nehmen und das als Betrag verwenden. Jetzt fangen wir an, einige differenzierende Formen hier zu bekommen. Nehmen wir das Omega ein wenig hoch. Nehmen wir den Kontrast ein wenig nach oben. Eigentlich, wenn du das zu 100 Prozent nimmst, können wir wirklich sehen, was hier vor sich geht. Wir wollen nicht, dass diese Dinger so gestreckt werden, wie sie sind. Nur den Kontrast bis zu 100 oder 1000 zu nehmen, ist eine einfache Möglichkeit, zu sehen, wo Sie so weit wie diese Dehnung sind und was Sie tun müssen. Also lasst uns die Projektion nehmen und transformieren. Wie Sie sehen können, haben wir bereits angefangen, hier einen kleinen Knotenbaum zu bauen. Also lasst uns das von Netz zu Box nehmen. Jetzt ist es viel besser. Das ist natürlich zu gut. Nehmen wir also die Transformation und skalieren wir nach oben. Sieht ein bisschen besser aus, vielleicht etwas weiter oben. Sieht gut aus und dann vielleicht so etwas, cool. So sieht es gut aus für mich und natürlich muss dieses Zeug nicht auf 1000 Prozent Kontrast bleiben. Jetzt statt des weißen hier, lassen Sie uns das auf vielleicht eine bröckige Textur oder bröckige Farbe nehmen, nicht schlecht. Also fangen wir an, hier etwas netter zu werden. Nicht jedes Teil ist vollständig abgestrahlt. Lass uns das ein bisschen runter nehmen. Cool. Die andere Sache, über die wir uns Sorgen machen müssen, ist die Texturqualität dieses Zeugs. Also unsere Rauheit. Diese Dinge müssen nicht ein 100 Prozent glänzend sein, wie sie sind oder sauber. Also brauchen wir etwas Beule und etwas Rauheit. Lassen Sie uns versuchen, dies mit 100 Prozent Lärm zu halten. Also lasst uns ein Geräusch in die Rauheit verwenden. Genau wie beim letzten Mal können wir vielleicht den Albedo töten und ihn nehmen, ihn dort reinlegen, damit wir sehen können, womit wir hier arbeiten. Nehmen Sie den Kontrast hoch. Natürlich werden wir die Projektion ändern und transformieren. Bringen wir das in die Box. Klingt gut. Nehmen wir das Omega hoch, Oktaven. Gehen wir zu Turbulenzen für diesen hier und dann mit dem Gamma, so sehen wir, was hier vor sich geht. Das sollte gut sein. Nehmen wir den Kontrast nach unten. Dies sollte eine gute Ausgangsstruktur für die Rauheit sein. Es ist ziemlich ausgegraut, wir werden nicht zu viel Glanz bekommen oder so. Also nehmen wir das und gehen zur Rauheit. Sieht gut aus. Gehen wir zurück und bringen das zum Albedo. Also kommen wir definitiv dorthin. An dieser Stelle können wir endlich sehen, dass dies Pommes Frites sind. Aber wir brauchen immer noch einige Texturqualitäten und speziell in den Unebenheiten. Also, wenn wir das nehmen und zieht die Beule, mal sehen, was passiert. eine Art von Qualität lese, weiß ich nicht, ob Sie sehen können, dass ich 228 [unhörbar] übrigens benutze , also wenn meine Sachen ein wenig schneller zu rendern scheinen, ist das völlig der Grund. Nehmen wir diese schwarze Textur ein wenig hoch. Nimm das, vielleicht ein Rot, wie eine Orange, nimm das, cool. Gehen wir zurück zu 0,6 hier und lassen Sie uns diese Dinge rauschen. Ich denke, wir brauchen ein bisschen Verschiebung. Nehmen wir die Verschiebung Registerkarte und tatsächlich, bevor wir mit der Verschiebung Registerkarte, Ich denke, wir haben genug Segmente, um eine Verschiebung zu verwenden, um einige dieser Pommes zu bilden. Ich denke, was wir tun werden ist, dass wir das Zeug hier nehmen, wir werden den Knoten für eine Sekunde minimieren. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass diese Pommes in geometrischer Qualität alle ähnlich sind. Wir nehmen jede Fritte und schlagen einen Ding Placer auf diese Dinger. Sobald wir diese ganze Hierarchie oben haben, lassen Sie uns einfach einen Verschieber über alle Biegungen schlagen. Sie werden sich immer noch verbiegen, aber auch sie werden verdrängt. Lassen Sie uns alle Verschiebungen hervorheben. Ich denke, wir sollten gut gehen, weil wir einen zufälligen Effektor haben , um diese einfach gleich zu verdrängen. Nehmen wir die Schattierung, gehen zu Lärm. Gehen wir zu 10. Vielleicht nehmen Sie den Lärm zu so etwas wie Turbulenzen. Ich denke, eigentlich, wenn die Biegungen über den Verschiebungen liegen. Hoppla, das will ich nicht tun. Ja. Ich denke, das ist es, was wir brauchen. Cool. Nehmen wir die Verdränger nochmal. Wählen Sie das Rauschen aus. Eigentlich gehen wir zu Objekt, gehen wir zu 20. Wie Sie sehen können, bekommen wir hier definitiv einige rauere Kanten. Ehrlich gesagt, das sieht gut aus. Nehmen wir den Lärm, gehen zu 200, vielleicht 300. Sie vermasseln diese Pommes, während wir sprechen, und das sieht gut aus für die geometrische Ebene. Alles sieht gut aus. Wir haben alles ein bisschen aufgeschraubt, vielleicht tauschen wir die Samen ein wenig und man sieht, was passiert. Dann gehen wir zurück zum Node Editor. Vielleicht fügen Sie etwas Verschiebung hinzu. Gehen wir auf die Registerkarte Verschiebung, Hinzufügen einer Verschiebung und natürlich, um dieses Zeug am Leben mit den Geräuschen zu halten, lassen Sie uns in ein Rauschen bringen. Wenn Sie das Rauschen in die Verschiebung ziehen, passiert nichts, weil wir es nicht in eine Bildtextur gebacken haben. Gehen wir zu Backtextur und ziehen Sie diese dazwischen. Sie können sehen, was hier passiert. Das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen das Zeug erhöhen, das hier vor sich geht. Wählen wir Turbulenz und gehen wir zum Verdrängungs-Tag. Gehen wir zu Höhe. Gehen wir zu einem und ziehen Sie die mittlere Ebene ganz nach unten und die Detaillierungsstufe auf etwa eine 1024. Das sollte gut sein. Ich glaube, wenn wir das nehmen und von Projection nach Cubic gehen, wird das unsere Probleme dort beheben. Mal sehen, was wir hier sehen. Lasst uns unsere Oktaven ein wenig ändern und unser Omega und mal sehen, was passiert, wenn wir diese Höhe auf drei nehmen. Siehst du einen Unterschied? Ja, ich glaube, das sind wir. Lassen Sie mich die mittlere Stufe 0.5 nehmen. Dies spielt wirklich nur mit diesen Einstellungen herum. Natürlich nehmen wir hier die Projektion und Transformation. Hier können wir das Ausmaß dieses Rauschs hochschalten. Die Skalierung dieses Rauschens von dieser Hierarchie anstelle von hier zu ändern, wird viel schneller sein. Gehen wir zu Box und holen das ein bisschen hoch. Natürlich wird das ein bisschen langsam werden, aber es ist ziemlich notwendig. Das sieht ziemlich anständig aus mit der Menge von, Kopf, dass ein bisschen höher. Cool. Das sieht gut aus. Nehmen wir die Verdrängung, gehen wir vielleicht zu fünf. Ich versuche immer noch zu sehen, ob ich ein paar große Deformitäten sehe. Ja, ich denke, wir kommen definitiv irgendwo hin. Definitiv hier drüben können Sie das sehen, vielleicht sechs. Behalte das bei 0,3, lass sie dick aussehen, lass uns Null gehen. Sie haben ihr Gewicht zu ihnen, das sie brauchen. Sehen Sie, die sind gut, aber diese sind nicht dunkel genug, also gehen wir zurück zu unserer Hierarchie hier. Es wird ein bisschen vermasselt werden, lassen Sie uns alles näher bringen. Was wir brauchen, um sich mit dem Albedo zu verwirren, gerade jetzt und eigentlich zuerst, einfach mit der Übertragung zu verwirren. Wenn wir das erledigen, wird das Zeug dunkler. Diese fangen an, mehr verbrannt auszusehen, also lassen Sie uns das runter nehmen, vielleicht geben Sie ihm ein wenig Farbe. Ein bisschen gelb oder orange. Das sieht viel besser aus. Vielleicht ein bisschen runter. Wir fangen an, diese frittierte Textur zu bekommen, die wir hier brauchen. Ich denke, wir nehmen das Gamma ein wenig zurück auf die Beule und die Rauheit, weil wir überhaupt nicht zu viel Glanz wollen. Ein Teil des Glanzes wird vielleicht einige Fetttexturen widerspiegeln, aber das fängt an, gut aussehen. Cool. Vielleicht etwas weniger auf der Unterteilungsoberfläche oder Unterflächenstreuung. Sparen Sie die Dichte ein wenig. Cool. Da sie anfangen, ein wenig verkohlt auszusehen. Nehmen wir die Übertragung an. Bringen Sie das ein bisschen hoch, zurück auf 100, schätze ich. Bringen Sie dies etwas näher an eine gelbliche Textur. Diese sehen ein bisschen besser aus, also bringen wir diese mit. Mal sehen. Cool. Das sieht gut aus. Es geht darum, diese Werte hinzuzufügen und zu subtrahieren, um die perfekte Mischung zu erhalten , um diese Texturen real aussehen zu lassen. Lassen Sie uns die Dichte ein wenig nach unten nehmen, um etwas mehr Licht da drin hinzuzufügen. Es ist viel zu viel. ein bisschen mehr. Nehmen wir das RGB-Spektrum hier rein und pumpen hier noch mehr gelbliches Licht ein. Das muss nicht unbedingt so rötlich sein. Es hat einen schönen Blick gegeben, aber lassen Sie uns das kleine Stück ziehen. Das ist zu gelb. Das sieht gut aus. Wir sehen jetzt wirklich gut aus mit diesen Pommes. Die Textur sieht gut aus, vielleicht können wir hier ein bisschen mehr Glanz bekommen , nur indem wir das ein wenig erhöhen. Vielleicht machen Sie einen Teil des Kontrastes rückgängig. Ein bisschen mehr Glanz innerhalb der Textur und wir sind noch nicht einmal zum Ketchup gekommen. Aber das sollte gut sein. Mit dieser Textur bin ich ab sofort sehr zufrieden. Ihr versteht den Prozess, damit wir retten können, was wir bisher haben. Dies ist die Textur für die Braten. Das sieht gut aus. 8. Strukturierung (Ketchup): Lasst uns jetzt an dem Ketchup arbeiten. Für den Ketchup denke ich, dass alles, was Sie brauchen, ein sehr einfaches Spiegelmaterial ist. Wir können das Fry nennen, wir können das Ketchup nennen. Wir werden das natürlich auf den Ketchup ziehen. Ziehen wir das auf den Ketchup. Wenn du willst, dass sie um Wasser wirbeln, dann hast du es wohl schon. Lasst uns erhöhen. Nehmen wir die gemeinsame, natürlich, nehmen Sie die gefälschten Schatten hoch. Gehen Sie zurück in unseren Knoteneditor. Lass uns mal sehen. Das Zeug fängt an, langsam zu werden. Wir sehen hier aber gut aus, das sieht aus wie Pommes. Gehen wir zur mittleren Tab-Streuung. Ich denke, im Moment, nur damit dieses Ding nicht jedes Mal so lange rendern muss , gehen wir zu den Oktan-Einstellungen und nehmen das auf 50 runter. Das sollte gut sein. Nehmen wir das RGB-Spektrum, ziehen Sie es in die Absorption. Ziehen Sie das den ganzen Weg nach oben und werden Sie ein bisschen rot. Das wäre natürlich wie Jello schwimmend. Das brauchen wir nicht. Lasst uns zu einem Schwimmer gehen. Lässt sich zum Streuen gehen. Jetzt sind wir an einem guten Ort. Ziehen wir das ein bisschen mehr in Richtung Wasser, aber natürlich sind wir noch nicht da. Wir wollen, dass dies etwas weniger rot ist und dass dies ein bisschen näher ist, um sie zu fangen. Nehmen wir die Übertragung an. Ziehen Sie das näher an Rot, und jetzt bekommen wir wirklich diesen Ketchup-Look hier. Es ist ziemlich hell, aber ich denke, so würde ein Ketchup reagieren. Lassen Sie mich das etwas verdunkeln. Wir kriegen hier tatsächlich ein paar gute Sachen. Ich denke, das ist gut. Moment bekommen wir ein bisschen Licht Leck da drin, also können wir vielleicht die Dichte etwas runter nehmen . Das sieht gut aus. Irgendwie wie Ketchup. Vielleicht erhöhen Sie dieses Licht ein wenig, ein bisschen mehr, ein bisschen mehr. Das sieht gut aus. Das gibt definitiv das Aussehen von Ketchup. Vielleicht vermindern Sie das Rot ein wenig. Wir werden mehr Rot reinpumpen. Denken Sie daran, das ist eine Art flacheres Bild. Sie möchten nicht, dass dieses Bild zu gesättigt ist , weil Sie es später in Photoshop hinzufügen, aber das sollte gut sein. Vielleicht ein bisschen weniger von diesem Zeug, und das sieht anständig aus. Ein Haufen rotes Licht kommt rein. Nimm das den ganzen Weg nach oben. Sie können deutlich sehen, dass Sie eine Menge Licht bekommen, das hier trifft, und das sieht gut aus. 9. Salz und rendern: Jetzt kommt alles nur auf das Salz, und mit dem Salz, glaube ich, Sie sahen hier drüben, dass Roller Display schnelle Schattierung, mit dem Salz Ich denke, das Unordnung war ein bisschen zu viel. Nehmen wir statt der Unordnung, nehmen wir all diese Dinge raus, töten das Unordnung und bekommen eine Oktanstreuung. Lassen Sie uns das hier unten versuchen, und dann werden wir all diese Werte in die Streuung nehmen, und dann, um es einfach zu machen, wir werden es tatsächlich nur auf dem Ketchup reinigen, also gehen wir zur Verteilungsfläche und dann auf den Ketchup. Natürlich ist das viel zu groß, aber davor lässt gehen, um einen Vektorzufall zu graphieren und den Zufallsfaktor in die Streueffekte zu ziehen, und wir werden die Parameter nehmen, um dies hier vorerst zu behalten, Lassen Sie uns auf Skala gehen, Umfang 0,25 und Rotation natürlich wollen wir diese alle auf Euro Schwänze gehen 3.3.3, 3.3.3, 3,3,3. Jetzt sind sie alle völlig randomisiert und lassen Sie uns das die ganze Größe von allem runter nehmen , bis wir wie ein gutes Salzgefühl bekommen. Ehrlich gesagt, Salz, das ich fühle, ist so klein, wenn wir über diese Art von Sachen reden. Nehmen wir das Zufallsprinzip, nehmen wir das auf 100, 100, 100. Diese sind alle überall auseinander gesprengt, und wenn wir mehr wollen, was wir sicher tun, lassen Sie uns das auf 6.000 runter nehmen. Dann denke ich für die Textur, alles, was wir brauchen, gehen wir zum Material, Octane, universal, versuchen Sie das auf die Streuung und dann innerhalb des Notiz-Editors, wir brauchen überhaupt keine Metallic, ich werde da sein, wir können ein wenig abnehmen, Übertragung kann nach oben gehen und Rauheit kann ein wenig verblasst werden und es sollte gut sein, dies sollte Glas sein, wenn ich mich nicht irre und als anständig. Wenn wir hier zoomen wird in der Lage sein, das Salz zu sehen und was es tut, wenn wir diesen Renderbereich nehmen und diese hier herausziehen, wird in der Lage sein, speziell zu sehen, was los ist, nehmen wir die zufällige und gehen vielleicht 0.5. Jetzt sind wir wirklich randomisieren, dass Sachen, die wir vielleicht nicht so viele wie die Skala 5000 brauchen und dann nur die Größe ein wenig mehr verringern. Jetzt bekommen wir diese schöne Salzstruktur, aber es ist schwer, manchmal eine Textur zu sehen als wenn sie viel größer sind, so dass ich sie einfach nach der Tatsache minimieren kann , aber wir suchen Sie. Natürlich von diesem Punkt an, können Sie wählen, summiert das Feld, in dem Sie den Rest meiner Arbeit benötigen, wird tatsächlich in Photo-Shop sein, so dass dies gut sein wird. Dies wird ein guter Test sein, also jetzt denke ich, dass wir bereit sind, alles fertig zu rendern. Wenn Sie etwas Glühen hinzufügen möchten, gehen Sie einfach zum Kamera-Tag hier, Post-Processing aktivieren und fangen Sie einfach an, dieses Zeug mit etwas Licht hier zu leuchten. Lassen Sie uns die Blendung runter nehmen, zwei verwischen, dass ein wenig und fügen Sie einige spektrale Intensität hinzu und ich denke, wir haben ein schönes kleines Rendering, also wird das gut sein und der Rest liegt an euch Jungs tun, was ihr zu tun habt. Nehmen wir die Streuung tatsächlich auf 3000 und dann haben wir ein bisschen zu viel Salz herumlaufen, vielleicht sogar 2000, wo wir es ursprünglich hatten. Das sollte gut sein, du willst nicht, dass das Salz zu ablenkend ist, aber du willst, dass es da ist, und ich denke, wir sind gut da. Wir haben Licht, das es von der HGRI-Top-Late Keylight trifft , und alles sieht gut aus. Gehen wir zurück zu den Oktan-Einstellungen machen Sie sich hier bereit, lassen Sie uns dies auf etwas wie 1200 und eins nehmen und wir sollten in der Lage sein, es zu rendern. 10. Farbgebung in Photoshop: Ich habe das Rendern hier bei 536 Samples gestoppt. Eigentlich habe ich es noch nicht aufgehalten. Warten wir, bis es vielleicht 600 erreicht, weil ich denke, das sieht gut genug aus, um mit dem Färben zu beginnen, und dann werden wir dieses Rendering hier stoppen. Dann, jetzt, speichern wir das einfach als 16-Bit TIF, um uns ein wenig mehr Spielraum zu geben. Gehen wir zum Skillshare Abschnitt und speichern Sie es einfach dort, wo es wirklich schnell sein muss. Von hier aus weiß jeder das Übliche, was ich tue, ist , innerhalb der Ebenen-Registerkarte, die „Befehl J“ ist, duplizieren, filtern, für intelligente Filter konvertieren und zur Kamera gehen. Von hier aus fügen wir einfach etwas Farbe hinzu. Lassen Sie uns zu lebendigen gehen, ein bisschen mehr Gelb da drin. Ich möchte, dass das ein bisschen verbrannter aussieht, also können wir vielleicht den Farbton nehmen, das ändern, Luminanz, sie ein wenig verdunkeln. Lass uns sehen. Ich habe etwas Gelb da drin, also nehmen Sie vielleicht das Gelbe. Eigentlich sollte das gut sein. Wir fügen es hinzu. Es gibt einen Unterschied zwischen den Gelben und Orangen. Wenn wir nur die Orangen nach unten ändern, wird es so aussehen, als hätten wir dort ein bisschen mehr Definition und Variation in der Farbe. Lasst uns das ein bisschen kontrastieren. Das sollte gut sein. Klarheit, wenn du willst, dass diese Dinge ausschlagen, sieht fast wie eine Essensanzeige aus. Sieht gut aus, aber das ist ziemlich gut. Ich denke, wir sehen hier gut aus, und ich denke, das ist eingestellt. Wir können das Vorher und Nachher sehen. Offensichtlich hat man so viel mehr Leben als das andere. Ich denke, das ist gut. Wenn Sie auf „Okay“ klicken, denke ich, wir haben unser fertiges Produkt, Pommes spritzte mit etwas Ketchup. Dies ist, denke ich, eine gute Alternative zur Food-Fotografie, und ich denke, es sieht gut aus. Nehmt es ruhig, Leute. Wir sehen uns in der nächsten. Sagen Sie mir, welche Klasse Sie als Nächstes sehen möchten. Ich glaube, das war's. Vielen Dank. 11. Outro / Abmoderation: Da hast du es. Vielen Dank, dass Sie die Klasse gesehen haben, wie die Pommes Frites und Ketchup Stillleben zu machen, und ich hoffe, Sie haben es genossen. senden Sie bitte immer Ihre Empfehlungen für zukünftige Klassen. Ich war liebte es, sie zu lesen und entschuldigen Sie, wenn die Energieniveaus für dieses ein wenig nach oben und unten war. Ich weiß, wir haben es alle damit zu tun, 24-7 zu Hause zu sein. Die Energiewende könnte davon beeinflusst worden sein, aber ich hoffe, Sie haben einige nützliche Informationen daraus bekommen und ich werde versuchen, mehr zu machen, vor allem durch die Quarantäne in letzter Zeit zu Hause. Wenn es Ihnen gefallen hat, bewerten Sie es bitte, teilen Sie es mit Ihren Freunden und lassen Sie mich auf Instagram oder so etwas für zukünftige Klassenempfehlungen wissen , und ich werde das definitiv im Hinterkopf behalten. Bis zum nächsten