Mit Cinema 4D eine Sci-Fi-Skulptur erstellen

1. Einführung: Was ist los, Leute? Patrick, endlich kam hier in die Klasse. Das ist es, worauf ich aus vielen Gründen sehr aufgeregt bin. Erstens, wir gehen durch diese wirklich cool aussehende Sci-Fi-Skulptur und wie man das schafft. Ich habe die Basis auf dieser Art von Klasse noch nicht berührt. Außerdem, noch eine große Sache, die wir haben, ich kümmere mich nicht nur um die physischen Render-Typen, und ich kümmere mich nicht nur um die Oktan-Jungs, also machen wir beides. Was auch immer Sie verwenden, es ist Oktan oder physisch, Sie werden in der Lage sein, dieses Ding zu beleuchten und zu strukturieren. Ich komme und durchmache jeden Schritt, je nachdem, wer du bist und wer diese Klasse genommen hat. Ich hoffe, ihr habt Spaß. Wir werden die Modellierung, Beleuchtung und Texturierung wie immer durchgehen, alles übergehen, nach dem Färben. Das ist so ziemlich es. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was ihr euch einfällt, und den Kurs zu genießen. 2. Erste Schritte (Kameraeinstellung): Na gut, Jungs. Ich wette, die meisten von Ihnen sind wahrscheinlich vertraut mit dieser Seite hier. Es ist das Instagram, das ich laufe und ich wollte Ihnen zeigen, was wir den ersten Code hier unten zu diesem Beitrag hier machen , ich denke, am 24. Juni, Ich habe es gepostet. Es sieht so aus, als wollen viele von euch wissen, wie man dieses Sci-Fi aussehende Ding macht. Ich habe eigentlich eine Weile vor, Ich habe eine Serie, die ich denke, wie eine Sechs-Post-Serie, wo mein Thema ist wie diese Sci-Fi-Renders und es bekam einen guten Kick aus ihm. Wir haben hier eine Schärfentiefe, man kann diese Dinge nicht wirklich über klein erzählen und sieht fast so aus, als wäre es eine große Sache, wenn wir winzig sind. Das wird Spaß machen und wir haben dieses Material oder dieses Gefühl noch nicht berührt , also wird das Spaß machen. Ich habe diese Plexus-Sache los, ein paar Kloner-Zeug, und dann haben wir ein paar Spline-Zeug los, und dann ein paar nette einfache Lichter los. Sollte Spaß machen, und ich denke, wir können jetzt ins Kino springen. Wenn wir ins Kino gehen, ist dies das Standardlayout. Ich habe dafür gesorgt, dass wir hier alles vereinfacht haben. Ich denke, wir können weitermachen und loslegen. Wenn ich mich nicht irre, ist das eigentlich das Seitenverhältnis für dieses, wo die Abmessungen etwas länger waren. Es war nicht so ein Quadrat wie dieses. Wir können das so schnell wie möglich starten. Gehen wir zu den Rendereinstellungen hier und stellen Sie sicher, dass alles gut aussieht. Im Moment sind es 1080 mal 1080, das ist in Ordnung. Aber wir werden nur die Höhe 1350 machen und jetzt sind wir eigentlich das richtige Seitenverhältnis für diese längeren Instagram-Posts. Normalerweise, was ich tun werde, ist, dieses Verhältnis zu sperren und das bis zu 1200 und 1200 von 1500 zu nehmen, alle das gleiche Seitenverhältnis, das für einige wie Instagram eine höhere Auflösung sein sollte, wäre das völlig in Ordnung. Das sollte gut sein. Bevor ich etwas anderes mache, möchte ich vielleicht V verschieben und zu Ansicht gehen und die Deckkraft auf 100 nehmen. Wir haben ein paar schöne klare Ränder und wir können sehen, was los ist , und tatsächlich haben Sie wahrscheinlich keine Kamera eingerichtet, also löschen wir die Kamera dort. Jetzt sollten wir gut anfangen, Sachen zu machen. Was ich normalerweise mache, obwohl ich gerade die Kamera gelöscht habe, ist, dass man einen dort hineinschiebt, nur damit wir unser Sichtfeld in unserem Rahmen zentriert bekommen können. Was auch immer Sie machen, es sieht so aus, als wäre es zentriert auf den Rahmen, wenn das Sinn ergibt. Wir nehmen die Kamera hier und du gehst zu Koordinaten und nimmst alles außer sechs oder der Z-Achse. Sie können das minus 600 für jetzt behalten, und wir werden die Rotationen nehmen und diese auch auf Null setzen. Wenn wir jetzt rausspringen würden, sollten wir direkt auf die Rate schauen. Wenn wir hier auf diese Registerkarte klicken, können wir sehen, dass es wie 90 Grad auf diese Weise Richtung Z und wir sehen gut aus. Wir möchten sicherstellen, dass alles sauber und leicht im Auge bleibt. Wir können zurück in die Kamera springen und nur damit wir unsere Position nicht verlieren, gehen wir zu Cinema 4D-Tags, indem wir mit der rechten Maustaste auf die Kamera, Cinema 4D-Tags und Schutz klicken. Das macht es so, egal wo ich mich bewegen kann, ich kann mich nicht bewegen, wenn ich in der Kamera bin, aber wenn ich außerhalb der Kamera bin, kann ich mich gut bewegen. Lass uns wieder da reinspringen und wir sehen gut aus. Ich denke, wir sollten in der Lage sein, hier unsere Form zu machen. 3. Modellierung (Hauptmotiv): Wenn du hier siehst, wenn ich zurück zum Instagram gehe, haben wir diese verrückte, einfache und doch komplex aussehende Form hier und ich denke, wir sind sicher, das zuerst zu bauen. Im Moment werden wir es einfach schweben lassen und dann machen wir es an diesen Drähten befestigt und auf dem kleinen Stand dort. Dann machen wir uns Sorgen, wie die Plattform zu machen, es ist auf allem. Fangen wir an, ich denke, was ich tatsächlich getan habe, wird mit einem platonischen begonnen und man kann sehen, dass es schon ziemlich ähnlich aussieht, ziemlich einfaches Objekt, keine große Sache. Aber bevor wir etwas tun, anstatt diesen Kerl zu sehen, es morphiert uns, weil das Kameraobjektiv, das wir benutzen, ziemlich breit aussieht. Ein Klassiker werden wir das in ein Porträt von 80 Millimeter ändern. Dies wird uns nur eine gut abgerundete aussehende Form wird nicht biegen, wird nicht wie eine echte Weitwinkelobjektiv verformen. Es wird tatsächlich mit unserer Tiefenschärfe helfen, so dass wir diese in jeder Größe halten können , die für uns im Rahmen angenehm aussieht. Sieht gut aus für mich und was wir tun wollen ist, dass das schön aussieht, aber es ist zu symmetrisch und es mag nicht, dass dies nur ein platonisches ist , also werden wir Z das Kommando oder kontrollieren und dann nehmen wir diesen Kerl hierher und wir werden einen Deformer auf es. Wir werden hier zu nehmen ist, wenn Sie einfach klicken und halten Sie diesen Kerl und wir gehen zu Displacer zu gehen , so können Sie entweder klicken und ziehen Sie oben auf, als Kind der platonischen, oder Sie können einfach auf Platonic und während Sie sind in diesem Menü, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und lassen Sie los. Das Gleiche. Was wir tun wollen, ist eigentlich Chaos mit dieser Form hier und bevor ich beginne, ich möchte zu diesem Display gehen und zu so etwas wie konstante Schattierungslinien gehen, damit wir die Segmente ein wenig leichter sehen können. Aber wenn Sie zum Displacer gehen und wir zu Shading gehen, werden wir einen Shader ein Rausch-Shader für diese Verformung verwenden wollen. Wenn Sie auf Noise klicken, können wir sehen, dass etwas passiert, sehr geringfügig. Aber wenn Sie jetzt zur Objektregisterkarte gehen und die Höhe der Verformung ändern würden. Wir bekommen tatsächlich ein paar coole Deformationen hier. Das ist eigentlich an euch Jungs, wie komplex ihr diese Form machen wollt, das ist cool, es ist sehr einfach, aber wenn ihr etwas etwas vereinfachter wollt, müsst ihr nur nach oben auf die Segmente klicken. Nur das machte dieses Ding noch mehr Iris und ich glaube, das ist die Menge an Segmenten, die ich dafür verwendet habe, war zwei letztes Mal, Sie haben mehr als auf, dass es diesen platonischen Look zu verlieren , so dass Sie wirklich verrückt mit diesem Zeug und es ist wirklich cool , aber für das, was wir jetzt machen, glaube ich nicht, dass wir das brauchen. Wir können den Verschieber nehmen, und wenn Sie mit der spezifischen Form nicht zufrieden sind, können Sie einfach zum Lärm gehen und den Samen ändern, was Sie für richtig halten. Für mich ist das ein schwieriger Teil von, es braucht mich immer viel, um herauszufinden, was ich will. All diese sehen cool aus. Ich denke, das sieht so aus, als würden wir ein bisschen gehen. Drehen Sie sich um, es gibt so viele verschiedene, obwohl dies ziemlich geringe Leistung ist, gibt es so viele verschiedene Variationen, die Sie gehen können. Wenn Sie damit nicht zufrieden sind, und wenn Sie damit zufrieden sind, aber Sie nicht sagen können, was nicht funktioniert, können Sie einfach die Höhe ein wenig durcheinander bringen oder sogar umgekehrt gehen und sehen, ob das hilft. Natürlich können Sie auch die Skala des Lärms nehmen und das erhöhen. Wieder ändert es einfach alles. Nur indem Sie den Samen und wirklich jede Wertänderung ändern, wird es die ganze Form der Sache ändern, so dass es wirklich endlose Grenzen gibt und es ist leicht hier abgeschnitten zu werden, aber manchmal muss man nur etwas auswählen, besonders für ein Tutorial wie dieses oder eine Klasse wie diese, könnte etwas auswählen, mit dem ich nicht völlig zufrieden bin, nur um weiterzumachen. Eigentlich könnten Sie damit zufrieden sein, also mag ich diese Form. Ich muss nur ein paar Samen nehmen und weitermachen, bis ich wirklich glücklich mit etwas bin , das ist cool. Mal sehen, wenn ich das ein bisschen herumwackeln werde, bin ich immer noch nicht ganz glücklich. Auch wenn dieser Teil für euch langweilig ist, zögern Sie nicht, nur ein wenig voraus zu überspringen, aber ich möchte sicherstellen, besonders für das Thumbnail, ich möchte sicherstellen, dass dieses Ding etwas anständig aussieht. Das sieht cool aus. Ich schätze, wir bleiben vorerst bei dem, es sieht cool für mich aus. Sie können sehen, es gibt eine anständige Menge an Segmenten, nicht zu viele und nicht zu wenig, zumindest für meinen Geschmack gehen wir drei, beginnt wirklich verrückt zu werden, aber Sie sind mehr als willkommen, das zu tun, wie Sie wollen. Cool, das sieht gut aus für mich. Das nächste, was Sie bemerken werden, ist, wenn ich das Display wieder auf reguläre ändern würde, sieht cool aus, aber sehr geringe Leistung und das ist teilweise, weil man, wir haben ein Schriftart-Tag darauf, so dass wir löschen können, dass und zwei, das ist beginnen, gut aussehen, aber wie Sie auf der anderen sehen können, haben wir dies, es ist fast so, als ob die Segmente wie Schweißverbindungen oder so und dann haben wir einige Kugeln, die als Schweißverbindungen fungieren oder etwas, um dies zu machen Ding sieht ein bisschen mehr aus als nur wie eine langweilige Form, also wenn wir zurück gehen, werden wir anfangen, das hinzuzufügen. Was wir tun wollen, ist, dass die langen Pole aussehenden gemeinsamen Dinge aus Kugeln und Zylindern bestehen, so sehr einfach. Zuerst können wir die Zylinder natürlich bekommen, diese sind viel zu groß, also was Sie am Ende tun müssen ist ungefähr Augapfel, wie dünn Sie denken, dass Sie die Zylinder wollen. Vielleicht so etwas. Wieder, Sie müssen nur diese wirklich schnell visualisieren. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das in verschiedenen Befehlen zu tun, aber sobald du das hast, werden wir in unseren besten Freund einsteigen, den Cloner, und dann machen wir diesen Kerl einfach zu einem Kind des Kloners. Es ist schwer zu sagen, aber es gibt so ziemlich drei von diesen Typen. Drei der Zylinder sind übereinander gestapelt, weil wir drei zählen, und das ist nur die Standardverformung. Was wir tun werden, ist, dass wir dies für jetzt und dann auf Instanz behalten können, was wir tun werden , ist Mode-Objekt zu gehen und das Objekt, auf dem wir geklont werden wollen, ist das Platonische. Wir werden ein Platonisches drauf ziehen und ich glaube, sie haben sich tatsächlich verändert. Ich denke, in R19 oder R20 haben sie diese Änderung vorgenommen, damit die Standardverteilung Oberfläche ist, war es früher Scheitelpunkt, was sehr beängstigend ist, denn wenn Sie versuchen etwas auf einem Objekt mit Tausenden von Tausende von Polygonen , die einfach sehr gefährlich sind, alle Metallobjekte zu klonen so dass sie diese sehr gute Entscheidung durch Markierungen geändert haben und jetzt ist es an der Oberfläche geklebt. Es ist eher eine randomisierte Verformung oder Kartierung dieser Dinge auf diesem Kerl mit einem Satz von 20. Wir wollen jedoch weder Oberfläche noch Scheitelpunkt, wir wollen Kante. Im Moment sind diese Typen an den Rändern des Platonischen gemappt, wie wir wollen. Allerdings müssen wir einige Dinge, die wir brauchen, klicken Sie auf Skalieren auf Kante und jetzt können wir viel deutlicher sehen, dass diese Dinge auf jeder Kante dieser Sache zugeordnet sind. Aber wir wollen, dass diese Dinger zu 100 Prozent an den Rändern des Platonischen passen. Was wir dort tun werden, ist, dass wir wieder zum Cloner gehen und einfach die Edge-Skala nehmen, sie auf 100 bringen und das sieht wirklich gut aus. Wir bekommen dieses Produkt, das wir wollen, aber dies könnte ein wenig zu dick sein, so was wir tun können, ist einfach wirklich einfach den Radius nach unten nehmen, so dass Sie es durch Klicken auf den Abwärtspfeil nach unten nehmen können, weil indem wir eins inkrementieren, wenn wir bereits bei 1.6 sind, können wir das nur einmal klicken, bevor es negativ wird. Was wir tun können, ist die ALT-Taste gedrückt halten und einfach nach unten klicken, und das wird es bis zum 10. tun, und so sind wir ziemlich glücklich damit. Für mich denke ich 0,8, wie hatten wir vorher? Vielleicht ein bisschen kleiner, gehen wir 0.7. Das sieht gut aus für mich. Das wird gut für den Anfang sein, und wie wir sehen können, haben wir diese kleine Form hier, aber es sieht ein bisschen futuristischer aus als nur nichts, also haben wir die Zylinder auf dem Platonischen gemappt. Ich schätze, wir können diesen Cloner-Namen ändern. Ich schätze, Kantenzylinder oder Joins oder was auch immer ihr tun wollt, um euch zu erinnern. Cool, sieht gut aus, wir haben den Platonischen, den Verschieber und den Kantenzylinder, nicht schlecht. Nun, was wir brauchen, sind die Gelenke oder die Kugeln, die Sie hier sehen können. Dasselbe, buchstäblich nur den Schritt zu wiederholen, den wir gerade auf der anderen Distribution gemacht haben. Wir haben die Kugel, die die Gelenke sein wird, damit wir das einfach abbilden können, und Sie können es genau hier sehen , dass es darum geht, wie klein wird, werden Sie nur, um das in der Mitte zu halten. Dann machen wir dasselbe, Cloner, ziehen Sie das oben, dieses Zeitobjekt, ziehen Sie das Platonische hinein und ändern Sie es in Scheitelpunkt. Das ist genau das, was wir wollen. Jetzt können wir einfach den Radius der Kugel ändern, bis wir damit zufrieden sind. Vielleicht etwa 1,9, lass uns zwei gehen, Radius von zwei, sieht gut aus. Je nach Größe des Projekts müssen Sie möglicherweise größer oder kleiner sein. Aber das sieht gut aus für mich und ich bin glücklich damit und wir sehen gut aus. Wir sind tatsächlich fertig mit dem Modell des Objekts, das wir hatten. 4. Unterstützende Elemente hinzufügen (Lichter/Basis/Hintergrund): Ich glaube, als Nächstes können wir das Licht aus dem Weg bringen. Sehr einfach, nur ein Einzelgänger mit einem Zylinder. Wenn Sie wollen, können wir gehen und in einen Zylinder springen, der für jedes Licht repräsentativ sein wird. Dann stellen Sie sicher, dass wir es ausschalten. Also lassen Sie uns Viewport Solo Single gehen. Jetzt können wir einfach den Himmel sehen. Was wir tun werden, ist, diese kleinen, kleinen Zylinder hier zu machen. Wenn Sie eine Kamera herausspringen wollen, um es einfacher zu machen, könnte das helfen. Wenn Sie auf diesen Rahmen bemerken, bekommen wir ein paar schöne Leuchten im Glanz. Wir wollen also sicherstellen, dass diese Kanten nur ein wenig verdoppelt werden. Wir gehen dorthin, klicken Sie auf die Füllung und machen es so etwas wie einen Radius von eins. Das sollte gut sein. Ich möchte sicherstellen, dass die Rotationssegmente, nehmen wir es wie 80. Es ist ziemlich rund. Dann wollen wir es zusammenbrechen. Also gehen wir auf C klicken, und das wird in der Lage sein, die Segmente zu bearbeiten. Was ich tat, war auf C. Ich habe es editierbar gemacht. Sie können auch hier klicken, und es wird dasselbe tun. Jetzt hat sich dieses Symbol geändert, und lassen Sie Sie wissen, dass Sie wirklich jeden dieser Jungs ändern können, wie Sie wollen. Lassen Sie uns gehen, klicken Sie auf U auf der Tastatur, und L für Schleifen Auswahl. Wie Sie sehen können, gehen diese Jungs ein wenig extrudieren. Es ist fast so, als wären die Lichter extrudiert. Also werden wir genau das tun, was Sie dort klicken, was Sie dort klicken rechten Maustaste an eine beliebige Stelle klicken, die Eingabetaste extrudieren , klicken und ziehen. So etwas. Wir werden wieder mit der rechten Maustaste klicken. Gehen wir „Bevel“, und lassen Sie uns eine Unterteilung von drei machen. Sie werden den Offset ändern, indem Sie klicken und ziehen, einfach so, und genau so haben Sie ein Licht, außer ich glaube nicht wirklich, dass ich viele Segmente brauchen, um ehrlich zu sein. Also denke ich, eine Unterteilung wird gut sein, und wir haben unser Licht. Wenn Sie einen zukünftigen Beweis dieses Ding wollen, was Sie tun werden UL. Was wir dann wirklich wollen, ist, den Lichtteil von der Basis zu unterscheiden. Genau hier wird das an einem Punkt beleuchtet. Wir können das einfach vorbereiten und wählen und die Auswahl festlegen. So ziemlich, was das bedeutet, ist, wenn ich irgendwo anders klicken würde, kann ich mich immer an diese Auswahl erinnern. Nur daran erinnern, dass für später, wenn wir tatsächlich Textur, und machen, dass ein wenig Material. Wir sollten gut sein. Gehen wir zurück in die Kamera. Wir haben dieses Ding etwas anständig. Wir werden es klein machen müssen, aber das ist gut für den Anfang. Wir können das Solo natürlich ausziehen. Was wir tun wollen, ist eigentlich, wo das Solo an ist, gehen wir zurück zu meinem Graph-Cloner, und ziehen wir diesen Kerl nach oben. Da diese alle gleich sein werden, können Sie diese Renderinstanz erstellen. Wir werden es von linearen zu Grid-Array nehmen. Wir brauchen nur eine der Höhen, also denke ich, das wird gut. Ziehen Sie diesen Kerl den ganzen Weg nach oben. Diese Typen sind offensichtlich viel zu groß. Also lasst uns die ganze Ecke ein wenig nach unten skalieren. Dann skalieren Sie jedes Licht einzeln nach unten. Das sieht gut aus. Lassen Sie uns eine weitere Zeile von ihnen hinzufügen. Es sollte gut sein. Eigentlich glaube ich, wir hatten fünf von ihnen auf dem X also lasst uns noch eins gehen. Dann mach sie einfach ein bisschen kleiner, und vielleicht erhöhen Sie den Cloner, so etwas. Wir sehen gut aus, wenn wir dieses Ding unsolo machen wollen. Bisher ziemlich anständig aussehend. Wir haben die Lichter und wir haben die platonische Art abstrakter Sache los. Sieht wirklich gut aus. Das nächste, woran wir tatsächlich arbeiten können, ist, hier eine Psychwand zu bekommen , oder diesen endlosen oder nahtlosen Hintergrund. Sehr einfache Möglichkeit, das zu tun, wir werden ein Flugzeug erstellen, und bringen das wieder nach unten. Gehen wir zurück zum Modus der konstanten Schattierungslinien, damit wir die Segmente sehen können. Dafür werden Sie vielleicht überrascht sein zu wissen, dass wir keine Segmente wollen. Einer nach dem anderen sollte in Ordnung sein. Wir wollen das nur editierbar machen. Jetzt können wir diesen Kerl auswählen. Natürlich können wir eine Menge Dinge tun, wenn wir in dieser Art von Modus sind, aber lassen Sie uns auch die Kamera wieder haben und sehen, was wir sehen. Nicht schlecht. Klicken Sie auf den Kantenauswahlmodus und klicken Sie auf eine der Kanten. Bringen wir es ein bisschen zurück. Was ich tun möchte, ist, wenn Sie die Strg-Taste oder den Befehl gedrückt halten, klicken und ziehen. Wir werden nur noch eine Wand schaffen. Das ist wirklich der Hauptteil davon. Natürlich, ihr könnt wahrscheinlich erraten, das nächste, was ihr tut, ist, dass ihr hier auf diese hintere Zeile klickt. Wir brauchen das natürlich nicht zu 100 Prozent 90 Grad Winkel, aber wir wollen diesen reibungslosen Übergang hier. Also, was ich tun werde, ist, Bevel zu gehen und dann die Unterteilungen in etwas ziemlich Hoch zu ändern. Lass uns mal sehen, vielleicht 13. Stellen Sie sicher, dass Sie es natürlich noch nicht getan haben. Du wirst deine Unterteilung machen, lass uns 20 gehen. Sehen Sie jetzt, was passiert, wenn Sie einfach klicken und ziehen, genau so. So viel Spielraum wie du willst. Ich glaube, ich will dieses Ding ziemlich schrittweise. Also werde ich so etwas tun. Ich denke, wir können es noch mehr ändern, wenn wir wollen. So allmählich, wie Sie wollen. Mein Computer kann eine anständige Anzahl von Segmenten verarbeiten. Also, was auch immer ihr euch wohl fühlt. Ich glaube, ich fühle mich damit wohl. Das sollte gut sein. Wie Sie sehen können, decken wir nicht den ganzen Hintergrund ab. Also einfach zu beheben, wo wir einfach dieses ganze Flugzeug nehmen, und weil es editierbar ist, können wir nehmen, während Sie auf „T“ oder diesen Kerl hier klicken, das Skalierungswerkzeug, klicken Sie einfach auf die x-Achse, und erweitern Sie das. Das behebt das Problem, das wir durchmachen. Dann erhöhen Sie vielleicht die ganze Form um ein wenig. Jetzt sehen wir gut aus. Wir haben hier ein anständiges bisschen. Wir haben jetzt einen Zyklus, schön und groß. Wir haben unsere Untertanen, wir müssen nur ein paar Drähte hinzufügen und diese Basis. Das erste, was wir hinzufügen werden, ist die Basis weil ich denke, wir brauchen etwas, damit diese Drähte hineingehen. Ganz einfach, ich werde es nur hier abschlagen. Fangen wir mit dem Zylinder an. Bringen Sie das auf die Größe. Ich werde diesen Kerl nur augapfel. Also kannst du tun, was du hier fühlst. Wir gehen hier rüber und machen das etwas kleiner. Natürlich willst du, dass das Ding massiv erscheint. Also wollen wir nicht, dass dieser Kerl zu massiv ist. Wie wäre es mit der Seite einer Kamera? Dann können wir die Rotationssegmente auf 60, vielleicht 80 ändern und editierbar machen. Dann, was dieser Kerl ausgewählt wird. Jetzt gehen wir wieder UL, und klicken Sie hier. Lassen Sie uns diesem Ding eine Öffnung geben. Manchmal macht es Spaß, sie ein wenig komplizierter zu machen , als es vielleicht sein sollte oder sein muss. Vielleicht so etwas, extrudieren Sie wieder und innen. Also werden die Drähte da reingehen. Das sieht gut aus. Es ist aber nicht wirklich abgeschrägt, also ist alles wirklich hart eingefasst. Eine einfache Lösung für das kann einfach zu einem dieser ehemaligen gehen, und gehen zu Bevel, und ziehen, dass auf den Zylinder. Ich versuche, hier zu denken, da ist es. Anstelle von Limit, werden wir wollen verwenden Winkel klicken. Dies wird es ein wenig wie eine Schwelle geben, zu der Winkel Chaos sind, weil wir uns nicht um diese Winkel kümmern wollen. Das ist zu viel. So etwas wird Spaß machen. Dann können wir einfach die Abschrägung auf den Unterteilungen abwählen. So etwas sieht ganz gut aus. Gehen wir zurück zu unserer Kamera. Wir wollen dieses Stockwerk ändern. Nehmen wir es ein bisschen runter, was bedeutet, dass wir diesen Zylinder runter nehmen müssen. Wenn wir das abnehmen, wollen wir diesen Kamerawinkel ändern. Lassen Sie uns für eine Sekunde einfach dieses Tag löschen, das wir für die Kamera gemacht haben, und nehmen Sie die Koordinaten, und gehen Sie nach unten auf das Y dann nehmen wir die Rotation so hoch. Was wir hier im Wesentlichen tun, ist dass diese Komposition ein wenig dominanter aussieht. Es ist fast so, als würden wir uns dieses Ding ansehen, was wirklich gut für die Wirkung ist, und so etwas. Das sollte gut sein. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich denke, das wird am Ende wirklich schön aussehen bei 6.5 vielleicht ein wenig. Ich bin ziemlich zufrieden mit dieser Komposition. Wir sehen gut aus, also sollten wir alle quadriert sein. Das sollte das letzte Mal sein, dass wir uns mit der Kamera so weit wie die Position und den Winkel anlegen müssen. Bevor wir dabei zu weit kommen, sollten wir wahrscheinlich sparen. Nun, also, es ist Befehl speichern hier. Ich werde das nur in meinen Skill Share-Ordnern speichern. Lassen Sie uns den Titel dieser Fertigkeit teilen Unterstriche oder so etwas. Das sollte gut sein. Jetzt müssen wir nur diese Spline-Dinge hier erstellen. 5. Drähte erstellen: Wenn ich diese Splines erstelle, gibt es verschiedene Möglichkeiten, mit Espresso und anderen Plug-Ins bestimmte Splines den Punkten zuzuordnen . Aber ich bin alte Schule, wie du nur Flügel magst und das gefällt mir. Was wir tun werden, ist anfangen, Splines zu greifen. Der beste Weg, den ich kenne, ist, nur einen der Punkte hier zu verfeinern und sicherzustellen, dass sie draußen sind und einigen der anderen Sachen entsprechen, aber lasst uns einen Spline schnappen. Lasst uns auf einen dieser Typen klicken. Ich bin wirklich nur frei, wo wir wollen, dass diese Dinge enden, also so etwas. Natürlich könnte es manchmal hinter sich gehen, man nennt es, und hier muss man vielleicht außerhalb der Kamera springen , um wirklich damit zu verwirren, wohin diese Dinge gehen. Zumindest würde ich gerne dieses Tool oft hier nehmen , die letzte Auswahl, und das vorwärts oder zurück bewegen, basierend darauf, wo alles ist. Gehen wir hier rüber und sorgen dafür, dass dieser Kerl in dieser Sphäre passiert. Sieht gut aus, und dann aus der Kameraansicht würde das ziemlich süß aussehen. Dieser Typ könnte ein bisschen reingehen, also ist es ein bisschen weniger los. Das ist in Ordnung. Wir haben einen runter, und um dies zu einem Stück Netz zu machen, das gerade jetzt schöner ist zu Spline, was wir tun müssen, ist, einen weiteren Spline zu nehmen, einen Kreis-Spline, und einen dieser Typen, einen Sweep in diesem Menü, und so in dieser Reihenfolge werden wir den Kreis erstellen muss in der Mitte sein und ziehen Sie es auf den Sweep. Kreis in der Mitte, Spline darunter, und beide sind untergeordnete Elemente des Sweeps. Um zu verringern, wie dick dieses Ding gerade jetzt ist, weil wir es nicht wollen, klicken Sie einfach auf T auf der Tastatur und ziehen Sie nach unten, bis es sagt, glatt so winzig, wie wir es brauchen. Ich mag nicht wirklich, wie diese Segmente abgebildet sind, also glaube ich an den Kreis, wir können das nehmen und zu Uniform und dem Spline gehen, wir können das nehmen und Uniform gehen. Dort können wir nur die für, wie unsere glatt wir wollen. Wieder können wir diesen Kreis nehmen und ihn noch glatter machen. Denk dran, wir wollen nicht, dass diese Dinger zu groß sind. Sie sind wie kleine Seile, die in dieses Ding hineingehen. Wenn Sie das Display ändern müssen, um zu sehen, was los ist, werden diese Drähte wie gut bei mir sein, ein bisschen größer. Sie können immer zur Referenz zurückkehren. Ja, so etwas. Vielleicht ein kleines bisschen größer, was uns dazu führt, dass wir die Kugeln ein bisschen größer machen müssen, um zu erleichtern, was dort vor sich geht, und wirklich können wir einfach anfangen, diese Dinge zu klonen. Wir können diesen Sweep hier machen, und wir können Befehlskopie übernehmen. Dies wird ein weiterer sein, und da der Kreis immer noch da ist und alles, so müssen wir wirklich nur den Spline bewegen. Im Moment können wir diesen Kerl nehmen und ändern, wo die Jungs tatsächlich hinweisen, und hier können wir es hier augapfeln. Lassen Sie uns diesen Kerl auch verbinden, und das kommt darauf an, wirklich vertraut zu sein durch das Kino zu navigieren und nur zu wissen, was hier vor sich geht. Lassen Sie uns einen anderen Punkt nehmen und sehen, wie wir jeden bewegen, denke ich, bevor ich alle in den gleichen Korbbereich ging, und wenn Sie dieses Ding brauchen, um zu klettern und zurück zum Stift-Werkzeug zu gehen und einfach diesen Kerl ein bisschen zu ändern. Jetzt bekommen wir diesen netten kleinen Zug da drin, wie eine schöne, ziemlich organische, und lasst uns dasselbe machen. Kopieren Sie Einfügen. Nehmen wir den Spline nochmal. Gehen wir rüber, schnappen wir uns , wo er war, und dieses Mal lassen wir sie diesem Kerl zuordnen. Gehen wir hier rüber, ich muss nur darauf achten, wo alles ist. Einfacher gesagt als getan Karte und diese Dinge, vielleicht ein wenig verwirrend auf den ersten, aber ich denke, n Produkt ist definitiv Kupplung. Das sieht gut aus für mich. Wir können diesen Kerl schnappen, ihn ein bisschen bewegen oder so, irgendwo so. Stellen Sie sicher, dass wir ein paar hohe Unterschiede bekommen und gut aussehen, außer dass wir tatsächlich auf den Kerl hier stoßen, also nehmen wir einfach diesen Kerl. Ich glaube, wenn Sie das Rotationswerkzeug nehmen, können Sie es auch so tun, aber ich denke, es wird einfacher, wenn wir einfach das Stift-Werkzeug nehmen und sie einfach aus dem Weg dorthin bewegen. das tun, müssen wir uns nur weiter mit diesem Ding verarschen. Manchmal wird es ein wenig schwierig, etwas schwer zu sehen, was los ist, aber lass uns diesen Kerl drehen. Was drehen wir hier? Sie will sich nicht drehen. Wir müssen nur improvisieren, was wir ständig tun, und das tun. Lass uns gehen, schätze ich. Bringen wir diesen Kerl einfach den ganzen Weg hierher. Cool. Das sollte jetzt gut sein, nehmen wir einen unserer ersten und ziehen ihn einfach nach oben, und lassen Sie uns Spline gehen. Bringen wir ihn vielleicht ein bisschen runter. Ich wähle aus, und lasst uns sie diesem Kerl hier zuordnen. Cool. Wie Sie sehen können, schneidet es direkt in dieses Ding. Was wir tun wollen, ist einen anderen der Winkel hier auszuwählen , ziehen Sie ihn heraus. Dieser könnte in der Lage sein, es tatsächlich zu drehen. Da gehen wir. Das ist der Grund, warum ich eigentlich nicht funktioniert habe, denn wenn man versucht, etwas zu verdrehen , muss es zwischen verschiedenen Punkten im Spline liegen und kann nicht das Ende sein, weil ich denke, es gibt nichts zu drehen, was Sinn macht. Gehen wir wieder rein, stellen Sie sicher, dass das gut läuft. Cool. Zurück in die Kameras, sehen, wie das aussieht, das sieht gut aus. Man könnte dieses Ding tun, wo es asymmetrisch ist, wo eine Seite damit gefüllt ist, es sieht schön aus. Ich denke, wir machen noch einen und das wird gut. Kopieren wir Einfügen. Wir haben jetzt vier Sweeps, technisch gesehen fünf. Wir bringen das hier rüber und bringen das mit diesem Kerl in Verbindung. Ich habe das fast beim ersten Versuch bekommen, und es sieht gut aus, und dann können wir das natürlich bewegen. Cool. Das sieht gut aus mit mir. Natürlich können Sie immer alle diese Jungs öffnen, und wenn Sie die Größe dieser Jungs nicht ändern wollen, können Sie einfach Befehl oder Kontrolle gedrückt halten und einfach T halten und sie größer oder kleiner machen, wie Sie möchten, und das sieht gut aus für mich. Scheint heute eine Menge Feuerwehrfahrzeuge vor meinem Haus zu sein. Ich bin in der Stadt und gehen wir jetzt wieder rein. Es sieht so aus, als könnten wir die Größe davon minimieren, wenn wir sprechen. Nehmen wir das und wir müssen uns nicht mit der Höhe verwirren. Lassen Sie uns nur Sorgen über x und z, und so mit dem ausgewählten, Ich denke, wird Spaß machen, nur schrumpfen dies nach unten und jetzt mit der Höhe zu arbeiten. Sie sehen viel kleiner aus, und das sollte gut sein, und vielleicht machen es ein wenig größer. Es wird ihr gut gehen. Mir geht's gut damit, und wir sollten gut weitermachen. Lasst uns unsere Arbeit retten. 6. Beleuchtung (Physical Renderer): Hier werden wir diese Dinge zwischen Oktan und dem regulären physischen Rendering aufteilen . Ab jetzt werde ich zumindest versuchen, die Beleuchtung und Texturierung sowohl des physischen Renders als auch des Oktans zu integrieren . Es sollte Spaß machen. Mal sehen, was wir uns hier einfallen lassen und machen können. Wir können all diese Feger so zusammenbrechen und alles zusammenbrechen, was wir haben, nur damit wir ein Gefühl bekommen, was los ist. Anstelle des Flugzeugs haben wir das Flugzeug oder den Boden, eigentlich Cyc Wall. Wir werden alles, was wir haben, in eine Gruppe zusammenbrechen. Also Alt+G und nennen Sie das einfach , ich denke, Themen. Es ist ziemlich langweilig, aber es wird es zum Laufen bringen. Wir werden es gut gehen und was wir anfangen können, ist, lasst uns zuerst dieses Ding im physischen Rendering texturieren. Das erste, was wir tun, ist zu diesem Kerl zu gehen. Ich bin sehr abgelenkt, es gibt etwa 50 Feuerwehrfahrzeuge vor meinem Haus und das ist alles, was ich höre. Ich versuche herauszufinden, was los ist, aber gehen wir zurück zu diesem Thema. Gehen wir zum physischen Rendering. Das ist es, was wir zuerst machen. Lassen Sie uns das schließen und wir wollen eine neue Ansicht Panel. Gehen wir zu Panel, neue Ansicht Panel und ziehen Sie diese nach rechts. Das wird jetzt gut sein und wir werden auch in die Kamera springen wollen, nur damit wir sehen können, was los ist. Gehen wir zu Als Renderansicht und Kamera verwenden. Sie möchten sicherstellen, dass diese Anzeige etwas, das Sie leicht sehen können , was los ist, ob das ist oder ich denke, das würde am besten für uns funktionieren, so dass wir sehen können, dass wir Texturierung und alles. Konzentration mit den Linien könnte funktionieren. Ich glaube, wir sind bereit, hier zu gehen. Wenn wir auf Befehl oder ALT R klicken, wird der Renderprozess für uns gestartet. Bevor wir das tun, sehen Sie, wie wir hier schwarze Grenzen haben. Das wollen wir auch für dieses Panel. Gehen wir zu Shift V Wir haben diesen Kerl ausgewählt, gehen wir zu Deckkraft 100, und dann können wir einfach wieder Alt R gehen und anfangen, dieses Ding zu laufen. Nun sieht das furchtbar teilweise aus, weil dieser Typ auf mittlere Qualität eingestellt ist. Ziehen wir das den ganzen Weg nach oben. Jetzt sieht es viel schöner aus, aber eine 100-prozentige Fälschung. Alles, was ich jetzt tun möchte, ist, einige andere Render-Einstellungen zu ändern. Was ich damit meine, ist, dass wir im physischen Rendering sind, aber wir müssen einige Effekte hinzufügen. Gehen wir zur Umgebungsokklusion. Wenn Sie dem Ding eine natürliche Schattierung hinzufügen oder etwas Schatten hinzufügen, klicken Sie auf „Werttransparenz hinzufügen“, obwohl ich glaube, dass wir kein Glas oder so etwas verwenden werden . Das nächste, was wir tun werden, ist zu „Effect“, „Global Elimination“ zu gehen. Dies wird alles schwarz machen, weil wir keine Lichter haben, die uns nur ein Standard-Grundlicht gab . Wir sollten jetzt gut sein, also sollte alles gut sein. Wir können es so behalten, wie es ist. Wir können das ändern. Ich denke, wir sind gut. Lassen Sie uns diese Einstellungen behalten, wie sie sind. Um jede Art von Beleuchtung zu erreichen, fangen wir mit dem Himmel an. Wie Sie sehen können, ziemlich düster, aber eigentlich fangen wir an, etwas Realismus zu sehen einige schöne Schatten, obwohl wir keine echte Beleuchtung los haben. Fangen wir mit den tatsächlichen Lichtern an. Ich denke, das wird das erste sein, was wir texturieren, weil es ziemlich wichtig ist zu sehen, was damit los ist. Wie Sie in dieser Ecke sehen können, haben wir diesen Kerl, falls Sie sich erinnern werden. Wenn wir darauf doppelklicken, emulieren so ziemlich alle diese Dinge nur ein Licht. Alles, was wir tun müssen, ist ein Material oder ein leichtes Material zu schaffen. Nennen wir das Ding Licht und ziehen es da drauf. Jetzt sind diese Typen nur in diesem Bereich strukturiert. Also lasst uns diesen Kerl tatsächlich beleuchten. Nehmen wir die Farbe und die Reflexionen aus und ändern sie in Luminanz. Jetzt sollten diese Kerle alle etwas Licht abgeben. Es ist sehr offensichtlich, wie viel Licht gegeben wird, gerade aus dem. Lass uns Helligkeit 200 gehen, so etwas. Bevor ich vergesse, nehmen wir die Beleuchtung und klicken Sie auf „Polygonlicht“. Dies wird einige Splotchness loswerden, die auf so etwas erscheinen können. Sieht nett aus. Was wir jetzt tun werden, ist ein anderes Material namens HDIR für jetzt zu nehmen. Dies wird auf den Himmel gelegt und das wird den Raum erhellen. Anstatt nur von 100 Prozent düsteren Licht kartiert zu werden, denke ich, es wird von genau wie dieses weiße schöne Licht gewickelt. Nehmen wir an, die Farbe aus, Reflexion aus und geben ihm ein wenig Illuminanz. Jetzt können wir sehen, dass es wirklich aufhellt. Wir sehen gut aus. Ich mag es, wie wir jetzt aussehen. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Eigentlich weiß ich etwas. Ich habe zwei Drähte, die in eine Sache gehen, aber das ist in Ordnung für mich. Ihr habt die Idee, was los ist, nur durch diesen ganzen Prozess, der offensichtlich durch ihn prallt. Es sieht gut aus. Ich denke, das sollte gut sein. Lasst uns anfangen, das Zeug zu texturieren , das wir vielleicht ein wenig später die Lichter anpassen müssen, aber ich denke, ich bin damit zufrieden. Lassen Sie uns die Textur der Psyche erstellen. Wir machen alles umgekehrte jetzt alle Hintergrundelemente bis zur Texturierung neu . Wir werden diesen Kerl zuletzt retten, also rufen Sie diesen Psych oder Floor an, nennen wir es. Machen wir einen Hintergrund. Hintergrund und ziehen Sie es auf den Hintergrund. Jetzt bekommen wir das Weiß mitten im Nirgendwo Look, was wirklich cool ist. Das ist es, was wir tun. Ich denke, im Original ist es vielleicht ein bisschen dunkler, aber es könnte in der Post gewesen sein. Sie könnten diese winzige Barriere nehmen, die die Luminanz ist, nehmen Sie die Farbe nach unten durch winzige Bit. Aber es sieht gut aus. Glücklich damit bis jetzt. Eigentlich bin ich sehr zufrieden damit. Lasst uns die Lichter anfassen. Warum nicht? Da wir dieses Ding bereits ausgewählt hatten, klicken wir auf U&I. Das bedeutet, die Auswahl umzukehren, ein anderes Material zu erzeugen, nennen wir es Light Frame. Ziehen wir das da hin. Wie Sie sehen können, müssen wir diese ganze Sache nicht jedes Mal rendern, was Sie auf die Teile konzentrieren können, die wir im Moment brauchen. Nehmen wir den Lichtrahmen, töten die Farbe, nehmen die Reflexion bei einer Reflexion. Im Moment sollte es Chrome geben, und vielleicht fügen Sie ein wenig Rauheit hinzu, was anscheinend Standard ist. Jetzt habe ich seit einiger Zeit kein physisches Rendern verwendet. Nehmen wir das Spiegelbild ab, das ist ein bisschen runter. Es ist wie ein dunkler Chrome, vielleicht ein bisschen mehr. Cool. Sieht gut aus für mich. Wieder, wenn Sie möchten, dass Jungs ein bisschen ein anderes HDRI um dieses Ding hinzufügen , das mit einigen Reflexionen helfen könnte. Nehmen wir auf Illuminanz eine Textur. Ich werde nur ein Basic und HDRI um dieses Ding verwenden; nichts Verrücktes. Ich rede wie einer von diesen Typen. Also, wenn Sie wollen, verwenden Sie einfach etwas Grundlegendes. Ich werde es wie ein Studio benutzen. Ihr könnt diese so ziemlich überall finden, aber ihr werdet sehen, jetzt haben wir einige eigentliche Reflexionen vor sich, und das sollte gut sein. Wir können mit der spezifischen Art der Reflexion herumspielen, aber mal sehen, was funktioniert. Ein bisschen zu einheitlich für mich. [ unhörbar] müssen arbeiten. Wenn Sie nicht verrückt danach sind, können Sie es immer drehen. Sie können sehen, dass sich die Reflexionen auch im eigentlichen Rendering bewegen, was cool ist. Mir geht's gut damit. Mal sehen, wie das als ganzes Bild aussieht. Cool. Wirklich genau das, was wir hier getan haben, wird im Reflexionsprozess helfen und wie die Sachen auch Reflexionen zeigen. Es könnte helfen, etwas HDIR um dieses Ding zu wickeln. Das nächste, was wir tun werden, und wenn du willst, könnte es uns helfen. Lassen Sie uns ein großes Schlüssellicht auf der linken Seite erstellen. Lass uns eine Ebene erschaffen, die das Licht sein wird , das auf dieses Ding geworfen wird, das auf diese Weise zugewandt ist. Das wird ein großer heller Strahl auf diesen Kerl sein , den Sie nicht sehen können, weil er jetzt außer Rahmen ist. Wenn Sie so etwas sehen, also werden wir das Licht hier mit Befehl duplizieren und einfach ziehen, rufen Sie einfach dieses Schlüssellicht an und ziehen Sie es auf das Flugzeug. Es könnte jetzt sehr hell sein, vielleicht müssen wir das feststecken, was aussieht, als müssten wir es vielleicht tun. Eine, die die Szene verbrennt und ich denke, es gibt uns ein wenig dynamischere Beleuchtung. Ich bin wirklich glücklich damit. Wir haben hier etwas Schatten, aber wenn du diesen Realismus willst, kannst du ihn behalten oder du kannst einfach zu dieser Ansicht gehen und ihn ein wenig rausziehen. Ich bin damit zufrieden. Sieht gut aus zu mir. Soweit das physische Rendering wächst und sehr glücklich ist, können Sie sehen, ein wenig splotching uns. Ich bin mir nicht sicher, wie ihr Modell gerade aussieht, aber wenn ihr irgendwelche Spritzer sehen könnt, die mit einer derSampling-Unterteilungen, die wir verwendet haben, oder einer der globalen Eliminierungseinstellungen verschwinden Sampling-Unterteilungen, die wir verwendet haben , die wir in der Zukunft ändern. Ich werde eine einfache Wasserausrüstung nehmen. 7. Texturierung/Rendering (Physical Renderer): Wir sind zurück, also gehen wir und fangen an, alles zu texturieren. Konzentrieren wir uns auf das Hauptobjekt dauert. Gehen wir zu den Drähten, machen sie das Material, das wir brauchen. Wir können einfach ein neues Material namens Draht machen, und dann wieder, ich doppelklicke um diesen Bereich, um ein neues Material zu erstellen, und auf allen Sweeps können wir dieses Material ziehen. Gehen wir hier weiter. Diese Jungs werden so ziemlich rein schwarz sein, so dass wir einfach die Farbe herausnehmen können, es ziemlich reflektierend und ziemlich rau machen können. Nimm das Standard-Spiegelbild ab und nimm den Kerl runter, bis es hier ist, und lass uns sehen, wie das aussieht. Wieder, wir brauchen nicht alles zu sehen, nur die Drähte waren im Moment konzentriert, und lassen Sie uns diesen Kerl herum bewegen, und das könnte ein bisschen zu grob sein, machen es ein bisschen weniger. Fangen wir an, gut zu sein, nehmen wir die Rauheit ein bisschen mehr, nur um ihm den Chris Black zu geben, für den wir gehen. Cool, ich bin ziemlich glücklich damit und wir kommen irgendwo hin. Damit sind wir gut. Nehmen wir jetzt die Eier. Wenn wir mit dieser leichten Chrom-Textur beginnen und das duplizieren wollen. Ich denke, die Textur der kugelgelagerten Dinge und die Arme oder die Kanten wird die gleiche Textur sein. Nennen wir das Metall vorerst und ziehen die an den Zylindern, nicht an den Zylindern, an den Lichtern. Ziehen Sie diese auf die Kugeln und die Kantenzylinder, und es ist Ihre Wahl, Sie können wählen, um es so zu belassen, wenn Sie möchten. Mal sehen, wie das aussieht. Ziemlich cool, ein paar schöne Reflexionen von allem zu bekommen, ich denke, wir können es dunkler machen. Nehmen wir das Metall und lassen Sie es einfach loswerden um es etwa 15 Prozent mit etwa 20 Prozent Rauheit zu machen. Eigentlich, vielleicht weniger, machen wir es wie 10 Prozent Rauheit. Wir wollen, dass diese etwas glänzend sind. Es sieht ziemlich cool aus für mich. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Wieder können Sie diese ändern, wie Sie möchten, aber wenn Sie wollten, dass sie etwas dunkler werden, können wir das auf 10, vielleicht acht, und mal sehen, was passiert. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Lassen Sie uns dieses Ding die gleiche Textur bekommen, warum nicht? Habt ihr die Idee? Diese kleine Plattform-Sache sieht gut aus für mich. Ihr könnt das so anpassen, wie ihr braucht, aber lasst uns an diesem Kerl arbeiten. Dies wird die komplexeste Skulptur sein. Beginnen wir hier einfach frisch mit einer neuen Textur, nennen wir diese Platonik oder Skulptur oder wie auch immer Sie sie nennen wollen und ziehen Sie sie oben. Bisher gut aussehend. Das ist ziemlich breit, das ist eigentlich ein anderer Look. Ich meine, wenn ihr da drauf seid, ist das total cool. Es sieht sehr cool aus. Wow, das gefällt mir eigentlich. Das erste, was wir unabhängig von der Farbe tun können, ist, dies zu nehmen und zu Reflektoren zu gehen. Bei Reflection brauchen wir definitiv nicht dieses Ding, um Chrom zu sein. Es wird nur alles widerspiegeln, was um uns herum ist. Könnte cool sein, wenn ihr das wollt, aber ja, ich glaube nicht, dass es zu chromey sein muss, aber wir werden das Standard-Spiegelbild den ganzen Weg auf Null nehmen. Wir schalten es einfach aus und nehmen diese Ebene auf 18 Prozent und jetzt wird es machen dies zu einem weißen glänzenden Objekt, das ziemlich cool ist. Könnte einige Reflexionen der Lichter zeigen, was eigentlich es ist und ich könnte es tatsächlich behalten, dass, Ich fühle mich, dass das tatsächlich etwas anständig aussieht, vor allem für ein Thumbnail, aber wenn Sie nicht, natürlich, Sie einfach entfernen Sie die Farbe und fügen Sie einige Beule und einige verschiedene Reflexion Zeug, aber lassen Sie uns sehen, wie das sieht direkt aus der Fledermaus. Natürlich sieht das eigentlich immer cool aus. Ich bin sehr gerissen, was ich behalten soll. Vielleicht nur um euch den Workflow zu zeigen. Das ist schön, aber es ist wirklich nur Rauheit. Lassen Sie uns ein wenig daran arbeiten. Lasst uns das so klein machen, wie wir es eigentlich brauchen oder so groß ich sagen sollte , und lasst uns die Reflexion nehmen und hier ist, was wir tun. Wir werden eine Menge davon rauh machen. Machen wir es zu einem 100 Prozent Chrom und dann werden wir eine weitere Reflexionsebene oben hinzufügen , und lassen Sie uns dies vielleicht 21 Prozent, aber fügen Sie eine Maske hinzu. Das wird ein bisschen rau sein. Lass es wie 16 Prozent gehen und die Masse kann ein Geräusch sein, es kann was auch immer sein. Lassen Sie uns ein Geräusch hinzufügen und so ziemlich dies tun wird , wird eine Reflexion von der anderen maskieren. Es ist normalerweise schön, eine anständige Art von Rauschen zu verwenden , die wirklich verstreut und randomisiert aussieht. Sie können sehen, was es um diese Teile herum macht. Ziemlich nett, wir können ein bisschen hinzufügen, Hoppla. wir sicher, dass das Ding ziemlich hart trifft. Bringen Sie den hohen Clip ein wenig herunter. Das sieht fast aus wie Marmor. Das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Wir können das nehmen, vielleicht die Rauheit etwas höher machen. Vielleicht nehmen Sie die Deckkraft der Schicht auf vielleicht 14 Prozent. Nur mit diesen Werten verarschen, um zu sehen, was durchspringt oder nicht. Das sieht ziemlich cool aus. Versuchen wir es mit einem anderen Geräusch. Ich glaube, es ist hier drin. Gehen wir zu so etwas wie P-Axon, es ist immer ein nettes. Oh schlimm. Nehmen wir eigentlich diese Schicht noch größer, so dass Sie sehen können, wie dies beeinflusst wird. Es macht es viel klassischer, ich denke, wir wollen. Mal sehen, hier. Ziehen wir diese Ebene nach unten. Dann ein wenig Rauheit auf dieser Schicht hier, nicht so viel, mal sehen, was das uns gibt. Jetzt sieht es ein bisschen mehr Matte schön aus. Wir können das ein bisschen mehr wie 27 runter nehmen, also ist es nicht so glänzend. Es ist cool, es zu überprüfen, und wenn Sie wirklich funky werden wollen, fügen Sie eine Ebene zu diesem Kerl maskiert. Vielleicht ein anderes Geräusch, wählen Sie hier ein benutzerdefiniertes Geräusch. Ich glaube, so nennt man es. Nicht sicher. Jetzt legen wir nur Reflexionen und Masse übereinander, um diesen Kerl rauszubringen. Das sieht für mich ein bisschen zu verrückt aus. Ich glaube nicht mal, dass wir eine Geräuschmagie bei diesem Kerl brauchen. Mal sehen, was dort passiert. Für mich sieht das nicht schlecht aus, das ist nicht schlecht für den Anfang. Lass uns zum Stoßen gehen, vielleicht etwas sehr subtiles hinzufügen. Lass uns zum Lärm gehen und das in etwas wie elektrisch ändern. Nimm das definitiv auf so etwas wie fünf. Vielleicht noch kleiner und vielleicht sogar ein anderes Geräusch verwenden. Aber nur um zu sehen, wie das aussieht. Aber definitiv zu groß, lassen Sie uns das Geräusch in etwas wie Paxo ändern, bis auf drei. Ich verfeinere nur diese Schritte. Aber ich denke, Sie können sagen, was los ist. Ich mag es wirklich. Gehen wir auf etwa 60 Prozent auf globaler Ebene und dann auf zwei. Auch hier ist die laute oder holprige, die man wirklich subtil sein muss, um es abzuziehen, jede Art von Immobilien, denn so funktioniert es im wirklichen Leben. Offensichtlich gibt es Ausnahmen, aber das sieht ziemlich gut aus. Etwas gibt uns einen sehr großen Glanz, und ich glaube nicht, dass wir zumindest so viel davon brauchen. Etwas Fantasie, die reflektierender ist, lasst uns das ein bisschen runter nehmen. Nehmen wir sie beide ein bisschen runter. Sehen Sie, ob das uns hilft, mit dem Glanz, den wir cool werden. Ich bin ziemlich glücklich damit. Wir könnten diesen Typ Layer-Maske ändern. Nehmen Sie den Betrag der Ebenenmaske auf vier, vielleicht. Ich will nicht zu viel davon sehen und noch einmal, das ist der Teil, wo man so lange gehen kann, wie man will, so viel Zeit verbringen kann, wie man braucht. Aber das sieht ziemlich anständig aus. Sieht so aus, als würde sich diese abstrahierende Metallsache beziehen. Wir können auch die Farbe einschalten und sehen, wie das wieder aussieht. Weil ich denke, besonders bei diesen Rendern, sauberer, es sieht umso besser aus. Ich könnte es tatsächlich so behalten, weil ich denke ich mag, dass wir die Texturen haben, die wir bereits gebaut weil es weiß ist, jetzt ist es ein bisschen mehr versteckt und schlanker in meiner bescheidenen Meinung. Lassen Sie uns das rausziehen und sehen, was wir hier sehen. Wieder, jede Art von Spritzer, und dies sollte theoretisch weggewischt werden. Mit den Änderungen in der gefangen die Rendereinstellungen Kern. Das sieht gut aus und ich mag es tatsächlich, es ist anständig. Eine Sache, die wir sicherstellen müssen, ist die Schärfentiefe denn alles ist derzeit ein 100-prozentiger Fokus. Das erste, was ich eigentlich tun möchte, ist, die kugelgelagerten Dinge, die wir haben, zu nehmen und sie ein wenig kleiner zu machen. So könnte das einfacher sein, wenn wir eine andere verwenden. Los geht's. Jetzt gehen wir zur Kamera und wir gehen, um tatsächlich die Einstellungen zu rendern. Stellen Sie sicher, dass wir sogar die Schärfentiefe überprüft haben, was wir jetzt tun. In der physischen Registerkarte wollen Sie die F-Stopps etwa 0,5 nehmen. Fangen wir damit an. Ich habe physisch seit einer Weile nicht benutzt, also werde ich sicherstellen, dass ich richtig bin. Dieses Ding sollte jetzt ziemlich verschwommen von richtig aussehen? Ja. Es sieht wirklich sehr verschwommen aus, und das liegt daran, dass wir eine Fokusentfernung einstellen müssen. Wenn Sie zum Objekt gehen, ist der einfachste Weg, dies zu tun Fokusentfernung und klicken Sie auf die Stelle, an der Sie es fokussieren möchten. Gehen wir vielleicht gleich da hin. Dies wird uns ein Gefühl geben, wie flache Schärfentiefe wirklich ist, weil sie sich genau hier konzentrieren sollte. Aber dieses Zeug im Hintergrund sollte unscharf sein. Wenn nicht, machen wir nur den Blendenanschlag niedriger, die Blendenzahl niedriger. Es sieht so aus, als würde es das wirklich ziemlich gut machen. Dies kommt nur darauf an, zu wählen, wie flach Sie wollen, die Schärfentiefe. Im Moment könnte das ein bisschen zu flach sein, also können wir das so aufgreifen, wie es funktioniert. Das sieht ziemlich nett aus. Wir wollen nur, dass es subtil ist, also nichts zu verrücktes. Ich denke, vielleicht 1.2 und das wird mir gut gehen. Ich werde dafür sorgen, dass wir weiter sparen, und wir können bereit sein, das für den Export auszustoßen. Ich glaube, ich bin in Ordnung mit allem, was da ist. Lassen Sie uns einfach eine Render-Einstellungen sind richtig, gehen wir auf physische Registerkarte, gehen wir zu fixieren, lassen Sie uns dies machen es hoch, würde ich sagen,, und dann nehmen Sie alle diese bis zu vier. Wir brauchen keine Unterflächenstreuungsunterteilungen da es natürlich keine Teilmenge der Streuung gibt. Dann wird die globale Eliminierung dies zu hoch nehmen, sagen wir, da es ein einzelner Rahmen ist, können wir eine anständige Menge an Zeit damit verbringen, zu schauen, wie das aussehen wird. Ich denke, wir haben bereits die richtige Lösung festgelegt, also sollten wir theoretisch gut sein, das herauszustoßen. Das dauert es für, Ich denke, die physischen Tabletten machen dies aus und dann gehen wir zu den Oktan-Einstellungen und ein wenig. 8. Beleuchtung/Texturierung/Rendering (Octane): Ich schätze. Es dauerte nur etwa 10 Minuten oder so, nicht schlecht. Aber ich schätze, wir können hier von vorne anfangen. Es fängt frisch an und eigentlich nur damit wir nicht verwirrt werden, lassen Sie uns als neue Szene sparen. Lasst uns Octane unterstreichen. Von diesem Punkt an, bis wir tatsächlich beginnen, es in Photoshop zu bearbeiten, was wir mit den beiden Bildern tun werden. Dies wird für die Octane-Nutzer gesorgt werden, aber natürlich ist jeder sehr willkommen, es zu überprüfen, falls Sie Octane in Zukunft kaufen möchten. Ein viel schnellerer Workflow, muss ich sagen. Aber beginnend hier, lassen Sie uns einfach alles löschen, weil es nicht funktionieren wird , wenn wir anfangen, den anderen Rendern zu verwenden. Lassen Sie uns alles löschen. Das macht es einfach, weil wir gleichzeitig genau sehen können , wo wir alles hinstellen müssen. Löschen Sie einfach den Kerl da drüben und, eigentlich nein, Sie müssen den Kerl genau dort halten, wo er ist, denn das stellt die zwei Schichten des Lichts dar. Aber die Fragezeichen geben uns eine Vorstellung davon, wo wir alles hinstellen können. Was wir tun werden, ist, das alles wirklich zu ändern. Ich habe eine separate Oktanansicht, aber wir machen hier nur eine behelfsmäßige Sache. Wir werden diesen Kerl freischalten und löschen. Gehen wir zum Octane Live-Viewer-Fenster und ziehen wir das genau, wo der letzte war. Ups, falsches Quadrat. Das sollte uns eine Vorstellung davon geben, was hier vor sich geht. Ich mag es, diese etwas klein im Rahmen zu haben, nur damit alles passt. Jetzt werden wir unsere GPUs verwenden. Davor gehen wir zum Rendering, gehen Sie zum Oktane-Rendern und Sie deaktivieren diese, wir brauchen diese nicht mehr. Ehrlich gesagt, das sollte es dafür sein. Das erste, was wir tun können, ist, dieses Ding zu rendern. Wie Sie so viel schneller sehen können, und natürlich habe ich zwei GPUs, die dieses Ding ausführen, aber dennoch sollte etwas schneller sein als das physische Rendern zu verwenden, denn das wäre genau so. Ohne weitere Umschweife, fangen wir an, das Zeug zu machen. Was wir tun können, ist, dass wir dieses Flugzeug, das wir auf der rechten Seite hatten, löschen können. Weil wir das auf andere Weise erschaffen werden. Aber ich denke, wir sollten auch gut sein. Eigentlich können wir diesen Kerl auch löschen, und ja, alles sieht gut aus. Wir haben die Seite, wir haben alles, wir müssen nur anfangen, das Zeug zu beleuchten und zu texturieren. So wie wir es vorher gemacht haben, eigentlich ein bisschen anders. Was wir tun werden, ist zu Materialien gehen, es tut mir leid, Objekte und gehen Sie in HDRI-Umgebung, und ähnlich wie, wenn wir auf Globusbeleuchtung umgeschaltet, jetzt verlassen wir uns auf das Hinzufügen unserer eigenen Lichter. Wir fangen mit einer Textur an. Wir werden buchstäblich das gleiche HDRI verwenden, das wir letztes Mal benutzt haben und das einfach dort hineinspringen. Da gehen wir. Ich schätze, ich sollte erwähnen, was die Probenahme betrifft, dass wir das Fenster aus haben sollten. Gehen wir zu Oktan-Einstellungen. Wir sollten das irgendwo haben. Lasst uns das einfach ziehen, schätze ich hier unten. Sie können sehen, was hier vor sich geht. Beispiele, wir können das jetzt wie 200 behalten, und anstelle von Direkter Beleuchtung, gehen wir zur Pfadverfolgung. Viel genauere Form der Beleuchtung. Gehen wir zu 200 Samples und GI-Klemme, lassen Sie uns das bei einem behalten. macht es so, dass es keine Glühwürmchen oder irgendwelche heißen Pixel gibt, die größtenteils los sind. Wir haben das HDRI um alles herum gewickelt. Das nächste, was wir tun können, ist, diese Lichter anzuschalten. Genau wie zuvor, der Unterschied ist, dass wir hier ein Material nehmen und zu Octane diffuses Material gehen. Wir können das Licht nennen und anfangen, diese zu schleppen. Ich muss sehen, welcher jetzt was ist. diesen Lichtern können wir einfach frisch anfangen. Wir gehen hier rüber, das ist das Licht, also ziehen wir das oben drauf. Nicht schlecht. Damit wir gesagt haben, müssen wir hier in den Knoteneditor springen, indem wir, glaube ich, Materialien, Octane Node Editor gehen, und ich habe mehrere Displays, und ich habe mehrere Displays, aber es wird schwierig sein, das zu tun, so dass Sie gehen um hier eine Reihe von Displays zu haben, damit wir sehen können. Aber ich schätze, wir müssen dieses Zeug jetzt nicht sehen. Nur dieser Kerl. Offensichtlich wird diese Textur, die auf das Licht gesetzt wird, im Noteneditor dargestellt. Jede Textur, auf die ich klicke, wird im Notiz-Editor angezeigt. Wie Sie sehen können, heißt es Licht, und was wir tun wollen, ist, dass dieses Licht ausstrahlt. Was müssen wir tun? Wenn Sie gehen zu Emission und gehen Sie einfach zu Blackbody Emission. Wie Sie sehen können, ist das genau so, dass es nur viel heller ist, als wir jetzt brauchen. Schalten wir die Oberflächenhelligkeit ein. Es macht es ein bisschen kontrollierter und sogar nur für den Anfang davon, und das sollte größtenteils gut sein. Offensichtlich, wenn Sie eine andere Farbe des Lichts hinzufügen möchten, können Sie zu diesem Kerl gehen und gehen Textur, Farbe. Natürlich, aus welchem Grund auch immer, eine Textur oder eine Farbe hinzuzufügen, verstärkt das Licht wirklich , so dass Sie nur diesen Wert noch mehr senken müssen. Ich hasse dieses Fenster. Sie können sehen. Dies ist eine ziemlich gute Helligkeit, mit der wir es direkt dort zu tun haben, und natürlich können Sie die Farbe ändern, was Sie brauchen. Das sollte Ihnen ein ziemlich anständiges Ergebnis geben. Aber wir werden hier bei Weiß bleiben. Ich möchte dem letzten Rendering etwas ähnlich sein, das wir gemacht haben. Ich glaube, das ist gut dafür. Das können wir da lassen. Eigentlich musste ich wahrscheinlich den Knoteneditor nicht löschen, aber was auch immer, wir haben das Licht hier, die sind genau da und lassen Sie uns das andere Auswahl-Tag verwenden , um den anderen Teil des Lichts mit etwas metallischen aussehende Textur. Gehen wir zu Material und natürlich metallisches Material, und ziehen Sie das auf der anderen Seite, um einige schöne Reflexionen zu bekommen. Nicht schlecht. Wenn wir tatsächlich auf die Textur oder den Material-Editor doppelklicken und zum Notiz-Editor gehen, können wir es einfach auf die gleiche Weise tun, und was wir tun können, ist, die Helligkeit ein wenig auf so etwas zu nehmen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Es muss nicht zu verrückt sein. Wir können immer einige Rauheitskarten hinzufügen, aber diese sind so klein, ich glaube nicht einmal, dass wir sie brauchen. Ich werde sie ziemlich einfach halten. Das sieht gut aus. Für die Drähte, was wir tun wollen, ist zu gehen, lasst uns ein glänzendes Material dafür greifen. Lass uns einfach jedes Kabel gehen. Boom, Boom, Boom ziemlich einfach. Jeder Draht sollte jetzt glänzend sein. Was ich tun werde, ist, dass ich nehmen werde, wir brauchen den Material-Editor dafür. Lassen Sie uns HSV diffundieren, den ganzen Weg runter zu schwarz oder vielleicht ein bisschen heller, je nachdem, was Sie wollen. Eigentlich können wir schwarz werden und dann gehen wir Rauheit, bringen diesen Kerl ein bisschen hoch, und du wirst sehen, je mehr wir hinauf gehen, wenn wir aus der Kamera springen, und du siehst, ich ging aus der falschen Kamera. Lass uns gehen. Dieser Kerl springt raus, damit du siehst, dass wir eine anständige Textur für den Kerl bekommen. Gehen wir zurück in die Kamera. Das sollte gut für die Drähte sein. Gehen wir zu, nehmen wir dieses Oktan-Metallic-Material und wir können die Lager und die Zylinder damit strukturieren. Auch in diesem wollen wir ein dunkleres Material. Wir gehen zu, lasst uns spekular gehen und das ein bisschen runterbringen. Dann wahrscheinlich weniger Rauheit. Wir brauchen nicht so viel Rauheit. Diese sollen ziemlich glänzend sein. Cool, also bin ich glücklich damit. Wieder können wir diesen Kerl mit der gleichen Sache texturieren. Jetzt können wir anfangen, zu den lustigen Sachen zu kommen. Wir können dieses Material duplizieren und es platonisch nennen und texturieren, dieser Kerl, direkt von der Fledermaus, das sieht ziemlich schön aus. Hier können wir tatsächlich einige Rauheitskarten und solche Sachen verwenden. Was wir tun werden, ist diese Textur zu öffnen. Gehen wir zum Knoteneditor. Du kannst diesen Kerl löschen. Was wir tun wollen, ist, nehmen wir eine Bildtextur am Himmel. Was wir tun können, ist, diesen Kerl an die Rauhigkeitskarte oder an die Rauheit und einer Saga dort zu befestigen. Dann können Sie hier wählen, ob Sie einen Knoten oder ein Rauschen oder eine beliebige Bildtextur einfügen möchten. Zum Beispiel habe ich eine ganze Bibliothek von Texturen. Ihr könnt sie finden, wo immer ihr sie selbst hinbringen könnt. Wenn ich nur so etwas wie dieses metallische Textur-Ding hier mitnehmen will. Wie Sie sehen können, macht dieses Material total viel realistischer. Durch die Einnahme der Gamma erhöht es den Kontrast zwischen diesen Blöcken, so dass glänzender gegen nicht glänzend, völlig bis zu Ihnen. Sie können die diffuse oder nicht die diffuse nehmen, nehmen Sie den Glanz so hoch, wie Sie wollen. Jetzt ist es wie dieses glänzende, düstere Ding, oder halten Sie es schwarz. Vielleicht halte ich es schwarz um des Oktans willen. Weiß für das Physische, schwarz für die Oktane. Das ist ehrlich zum größten Teil, als ob du so verrückt werden kannst, wie du willst. Ich möchte das etwas behalten, ich will nicht machen, dass jede dieser Texturierung extrem lang ist, aber man kann mit Oktan sehen, wir haben so ziemlich alles getan, was wir im letzten Video in einem Bruchteil der Zeit gemacht haben. Das Letzte, was wir widerlegen müssen, ist Lasst uns diese Lichter leuchten lassen und die hellen Flecken auch leuchten lassen. Ich denke, wir haben vergessen, die Psyche zu strukturieren, aber ich mag tatsächlich, wie die Farbe jetzt ist, du kannst mit dem Hintergrund tun, was du willst, aber das sieht gut aus für mich. Um das zu tun, einmal wurden in die Kamera gehängt und Sie müssen sicherstellen , dass Optionen überprüfen Kameras an. Andernfalls werden die Effekte, die von Ihnen ausgewählten Kameraeffekte, nicht angezeigt . Bevor Sie alles tun, was Sie mit der rechten Maustaste auf Kamera gehen, gehen Sie zu C4D Oktan-Tags, Oktan-Kamera-Tag. innerhalb der Oktan-Kameraeinstellungen Lassen Sie unsinnerhalb der Oktan-Kameraeinstellungenein wenig Schärfentiefe hier erzeugen, indem wir dies senken und das tut genau das. Das ist ein bisschen detaillierter. Sie können die Auflösung sperren. Ich mache ein bisschen. Wir können das noch mehr runterbringen. Ein bisschen mehr von einer flachen Schärfentiefe, ein bisschen mehr. Ich bin damit zufrieden. Lassen Sie uns ein paar Blüten erstellen. Es hat eine Nachbearbeitungsfunktion. Dann bringen wir den Kerl ein bisschen hoch. Sie können sehen, dass es die Lichter in allem macht, was Licht abgibt, eine Tonne Glühen, was genau das ist, was wir wollen. Wir können die Blendkraft heraufbringen. Sie können sehen, dass die Blendung dort einfach verrückt wird. Normalerweise bringe ich das auf zwei oder eins herunter und verwische es tatsächlich. Aber wenn das ein bisschen zu intensiv ist, können Sie die Blütenleistung nach unten bringen und dann die Blendung ein wenig nach unten. Normalerweise behalte ich diese ziemlich ähnlich. Dann besonders absichtlich, können Sie dieses Bild brennen als ob es genau so, als ob Sie es auf einen Sensor oder so etwas bringen. Manchmal gibt das der ganzen Szene etwas Leben. Vor allem wir, wirklich alles ist schwarz und weiß, also könnte vielleicht nur ein bisschen von diesem Ende schön sein. Halten Sie das etwas Licht und dann berühren Sie es ehrlich, sei es für das Oktan-Zeug. Ich werde das behalten, vielleicht lassen Sie uns das anhalten, damit es nicht bei allen Samples läuft. Aber lassen Sie uns gehen, um 1500 Proben für so etwas zu mögen, Sie können immer weniger gehen. Dann sollten Sie in der Lage sein, das theoretisch rauszuwerfen, indem Sie einfach auf „Rendern“ klicken. Sie können sehen, wie viel schneller dieses Ding wirklich nur Gestalt annimmt, wie es wirklich so viel weniger Arbeit, die wir tun mussten, um ein ziemlich anständiges Ergebnis zu erzielen. Es ist fast fertig Rendering, es ist wie 300 Samples, 400 Samples. Das hätte jetzt theoretisch gestoppt werden können. Aber ich mag es, auf Sicherheit zu spielen. Ja. Das ist so ziemlich es damit. Der nächste Teil wird nur das Zeug in Photoshop machen, damit wir es direkt dort stoppen können. Das ist sehr gut. Es dauerte weniger als 30 Sekunden, erstaunlich, es ist wie 33 Sekunden im Vergleich zu 10 Minuten. Ziemlich verrückt, und es ist ehrlich gesagt ein besseres Bild, wenn man darüber nachdenkt. Wir haben etwas Blüte, wir haben ein paar Artefakte und so. Wir können diesen 16-Bit-Tiff-Oktan retten. Jetzt sind wir bereit, Photoshop zu treffen und all diese Elemente zu strukturieren. 9. Nachfärbung (Photoshop): Photoshop ist offen, und mal sehen. Lasst uns diese Bilder öffnen. Das erste Bild, das wir haben, ist das physische Bild und das zweite Bild, das wir haben, ist das Oktanbild. Beide ziemlich ähnlich, nur verschiedene Renders. Einer ist weiß, der andere ist schwarz. Wir sehen gut aus. Man hat Glühen, was schön ist. Also denke ich, wir können uns darauf konzentrieren, diese zuerst zu bearbeiten. Also, was wir tun werden ist, Command J. stellt sicher, dass wir das duplizieren können. Filtern, Konvertieren für Smartfilter und dann Camera Raw Filter. Jetzt habe ich eine Reihe von Voreinstellungen, die ich für Töne mit verschiedenen Rendern gemacht habe , die ziemlich schön aussehen, sogar stilistisch, aber wir werden das von Grund auf neu machen. Ich mag das sauber, edel, sieh mal. Also lasst uns die Vibrance vielleicht ein bisschen erhöhen. Bringen Sie die Schwarzen ein kleines bisschen hoch, zerquetschen Sie es mit dem Kontrast. Wir sind ehrlich, fast da. Wir können die Temperatur ein wenig nach links nehmen und die Tönung ein wenig links, um das fast wissenschaftliche, saubere, aber finstere fast aussehen zu schaffen . Es ist schwer zu erklären, wovon ich hier rede. Das letzte, was ist, etwas Lärm hinzuzufügen. Gehen Sie also zu Effects, Grain. Fügen Sie einfach ein wenig begleichen Grain zu diesem Bild und es sieht sehr schön aus. Da hast du es. Das ist so ziemlich es für dieses Bild. Wir haben uns ein bisschen aufgepuppt, haben es hier ein bisschen Leben gegeben. Nur damit ich das für den nächsten als Ausgangspunkt verwenden kann, sagen wir, das ist eine Skillshare, Unterstrich Octane, Unterstrich Sci-Fi, cool. Sichern Sie sich das. Jetzt haben wir dieses Bild, das komplett fertig ist. Also lasst uns hier rüber gehen. Dasselbe, Befehl J, Convert for Smart Filter, so dass wir immer zurück und neu bearbeiten können, Camera Raw Filter und Sie gehen nach S erste Skillshare Octane Sci-Fi. Wie Sie sehen können, denke ich, es funktioniert tatsächlich. Es fügt etwas Leben hinzu, eine Dimension, und ein bisschen ein unheimlicher Blick, vielleicht erhellen Sie die Schwarzen ein winziges bisschen. Aber ich denke, das funktioniert ehrlich. So sieht es gut aus. Sie können die Werte optimieren, die Sie wollen, aber ich bin damit zufrieden. Wir können auf OK klicken. Natürlich können wir immer mit dem Camera Raw Filter zurückkehren , dass er zerstörungsfrei ist. Aber hier ist, wie man es macht. So habe ich die erste gemacht und so werde ich sie wahrscheinlich weiter machen, mit dieser Technik. Also mit Octane und Physical Rendering, ich denke, dass wir etwas erreichen konnten. Also hoffe, Sie haben das genossen. Bitte geben Sie ihm einen Daumen hoch, wenn Sie dachten, dass Sie etwas davon rausbekommen. Wenn nicht, sag mir in den DMs auf Instagram oder kommentiere einfach einen dieser Beiträge. Aber ich schätze euch zu schätzen, wie immer, und lasst mich wissen, welche Feature-Classes du sehen würdest , und wir werden es nächstes Mal sehen. Vielen Dank. 10. Outro / Abmoderation: Das ist es, Jungs. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Bitte hinterlassen Sie eine Bewertung, wenn es Ihnen gefallen hat. Wenn es dir nicht gefallen hat, gib ihm bitte einen Daumen runter. Ich muss wissen, ob diese Klassen schrecklich sind. Aber wenn es Ihnen gefallen hat, zögern Sie nicht, ein Like fallen zu lassen und einige zukünftige Klassen vorzuschlagen, über die wir gehen können. Ich nehme eine Menge von Ihrem Feedback in Betracht wie dieses, wir hatten eine physische und Oktan. Wegen euch, Jungs, unterrichten wir jetzt sowohl physische als auch Oktan für so ziemlich alle zukünftigen Klassen. Ich hoffe, ihr habt es genossen und wir sehen uns im nächsten.