Erstellen eines müden Emojis OHNE Plug-ins

1. Einführung: Was los ist, Leute, das ist wieder Patrick, wir fügen eine weitere SkillShare Premiumklasse für euch hinzu. Nur eine kleine Einführung hier, werden wir diese Emoji aussehenden Objekte machen , die wirklich beliebt auf meinem Instagram vor kurzem. Also habe ich eine Menge Feedback bekommen, um eines davon zu machen und nicht nur das, machen Sie diese, ohne Plug-Ins zu verwenden. Also die, die ich tatsächlich auf Instagram gepostet habe, habe ich Oktan verwendet und sogar Pro-Rendern ein wenig für einige von ihnen. Also mit diesem wollte ich es sehr [unhörbar] nur den physischen Renderer verwenden, der Cinema 4D stammt, wenn Sie es haben. Wenn Sie Cinema 4D haben, sollten Sie in der Lage sein, mitzuverfolgen. Ich wollte wirklich auf diejenigen Leute, die nicht so viele Plug-Ins oder überhaupt hatten gerecht werden. Es spielt wirklich keine Rolle, welche Version von Cinema 4D Sie überhaupt haben. Und wir werden Photoshop vielleicht ein wenig am Ende nur zum Färben verwenden , aber Sie werden in der Lage sein das ganze Objekt in Cinema ohne Plug-Ins überhaupt zu erstellen. Also ich hoffe, Sie mochten diese Klasse wird Cinema 4D und Photoshop verwenden. Nur diese beiden Dinge. Sie brauchen Photoshop nicht einmal zu folgen, aber nur für das Ende und natürlich werden wir modellieren, beleuchten, texturieren das Ganze. So erstellen Sie diese Dinge von Grund auf ohne Plug-Ins. Also hoffe ich, ihr habt Spaß daran und lasst uns hineingehen. 2. Was wir machen: Hallo Leute, also sind wir hier und bevor ich anfange, möchte ich euch eine Übersicht darüber geben, was wir hier machen werden. Also bin ich auf meinem Instagram, wo ich die meisten meiner Inhalte poste. Wenn ich ein wenig weiter unten gehe, wirst du sehen, dass ich ein bisschen eine Serie gemacht habe, hier war eigentlich einer von ihnen, wo ich einige Emojis gemacht habe und es sie zum Leben erweckt hat. Sie waren bisher ein wirklich großer Hit, und speziell wir hatten diejenigen hier zurück, als ich hauptsächlich ProRender benutzte, hier. Also habe ich einen Haufen von diesen Emojis gemacht, diese haben wirklich viele Leute wie dieses Zeug angefangen. Es ist nur sehr erfreulich, sich anzuschauen. Bringen Sie diese Emojis, die wir die ganze Zeit und den Text zum Leben verwenden . Also werden wir versuchen, das zu tun. Obwohl ich diese in ProRender und Octane gemacht habe, wollen sich viele von euch einfach nicht auf irgendwelche Plugins verlassen müssen. Also werden wir genau das tun. Wir werden versuchen, diese Dinge so gut wie möglich zu machen, wie wir können mit dem physischen Rendern und nichts dem physischen Rendern, das uns bereits im Kino zur Verfügung gestellt wird. Also denke ich, ohne weiteres, lasst uns versuchen, das hier zu machen. Eigentlich, bevor wir anfangen, wird das der Typ sein, den wir herstellen. Also werde ich das hier reinziehen. Ich möchte es ziemlich einfach halten, weil wir nur versuchen, die Grundidee davon zu bekommen. Ich versuche nicht, einen Kurs zu machen, der zu lang ist. Der Versuch, so viele Teile dieser Emojis zu machen, wenn wir in Wirklichkeit nur die Grundlagen kennen müssen, um so ziemlich alle von ihnen zu machen. So ziemlich einfache Z's, die Vertiefungen, die Augen und der Mund, und ein bisschen wie ein Gradient, der von innen und außen geht. Also sollten sie gut sein. 3. Modellierung: Wir haben hier eine leere Vorlage. Ich habe dafür gesorgt, dass ich kein seltsames Layout hatte und dass wir hier anfangen können. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir keine Objekte haben, keine Kamera, kein Nichts. Wenn du mit der mittleren Maustaste klickst oder diesen Kerl hier drüben klickst, wirst du alle unsere vier Ansichten hier bekommen, eine Perspektive oben, vorne, rechts. In unserer Vorderansicht wird das die Ansicht sein, von der wir unseren Hintergrund sehen wollen . Weil wir das ein bisschen skizzieren wollen. Normalerweise, um die Splines für die Augen und alles zu machen, würde ich so etwas wie Illustrator verwenden. Ich werde wirklich versuchen, nur Cinema 4D für dieses mit ein wenig Photoshop am Ende zu verwenden nur Cinema 4D für , nur um die Farben zu vertuschen, aber um dieses Ding zu machen, nur Cinema. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, dieses Bild hier zurück zu bekommen. Wir können Shift V gehen und in unserem Ansichtsfenster Tab gehen, wir können zu „Zurück“ gehen und hier können wir entweder klicken und ein bestimmtes Bild hochladen. Wenn es irgendwo bequem ist wie dein Desktop, was es für mich ist, kannst du es einfach hineinziehen und da haben wir es. Sieht gut aus. Es ist definitiv es, muss nicht zu hoch res sein. Wir brauchen nur eine allgemeine Vorstellung davon, was los ist. Eine andere Sache, die nützlich ist, ist die Anpassung dieser Transparenzbalken. das bis zu 85 bringen, können wir sehen, was wir mehr tun, wir werden auch in der Lage sein zu sehen, was wir verfolgen müssen. Die allgemeine Sache, die wir hier haben wollen, ist ziemlich offensichtlich eine Sphäre, weil dieses Emoji offensichtlich eine Kugel ist. Wir gehen hier rüber und schnappen uns eine Kugel. Wir könnten dieses Bild so verkleinern, dass es hier in die Sphäre passt aber es ist ziemlich offensichtlich, dass Cinema 4D es mag, dass wir Dinge in größerem Maßstab machen. Manchmal, wenn man Dinge in einem sehr kleinen Maßstab baut , können bestimmte Segmente ausbrechen und scheitern, und das wollen wir nicht wirklich. Es ist viel einfacher, alles zu machen, es zu glätten und danach zu minimieren. Zumindest für das, was wir jetzt machen. Was wir tun werden, ist, das den ganzen Weg nach oben zu ziehen bis es um die richtigen Proportionen geht. Dann werden wir dieses Segment zu ändern ist 60 und gehen Sie zu Ikosaeder. Scheint wie ein ziemlich gutes Layout zu beginnen. Wir haben unsere Sphäre, also sieht das gut aus. Wir haben keine Kamera. Wir können durch dieses Ding navigieren. Das ist in der Regel die Form des Gases. Das war ziemlich einfach. Generell, wie ich schon sagte, werden wir hier in ein paar Augen und einen Mund schneiden, aber wir werden es einfach halten und dafür Kino benutzen. Wir werden tatsächlich das Stift-Werkzeug verwenden, um dieses Zeug zu erstellen. Es gibt eine Million verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu tun. Sie könnten wahrscheinlich eine Form annehmen und biegen, um dieses Zeug zu bilden und dann abbrechen, aber vielleicht am schnellsten sein, nur um ein Stift-Werkzeug dafür zu verwenden. Ich bin nicht besonders verrückt nach dem Cinema 4D Pen Tool, weil es einfach nirgendwo so intuitiv ist wie das Illustrator Pen Tool oder Photoshop schwer. Wir können hier einfach anfangen. Ich würde wahrscheinlich damit beginnen, einfach so zu klicken eine grobe Form zu machen. So etwas wie das. Wenn Sie Shift gedrückt halten und diese Jungs ziehen, haben wir viel mehr Flexibilität. Wir können so gehen. Es kann den ganzen Weg hier rüber gehen, es rausziehen. Wieder, das sind die Dinge, die niemand bemerken wird, wenn sie um ein kleines bisschen weg sind. Wirklich spielt keine Rolle zu viel, ich werde auf diesen Look zu sehen, solange es die allgemeine Form wird mehr als gut sein. Mal sehen, wie wir uns ansehen. Offensichtlich werden wir hier ein paar Ausflüge machen. Skalieren Sie dieses Ding zurück, tatsächlich könnte es sein. Genau deshalb gefällt mir das Stiftwerkzeug in Cinema 4D nicht. Ich werde immer auf diese Art von Sachen gestolpert. Das sollte gut sein. Wir müssen uns auch um diesen Kerl sorgen. Richten Sie nur diese Dinger aus. Es gibt auch ein glattes Werkzeug in den Einstellungen. Was ich nicht zu oft benutzt habe, aber wissen Sie, wir räumen hier ein paar Zeilen auf. Wie ich schon sagte, wir können diese etwas später glätten. Solange keiner von ihnen zu Junkie aussieht. Wie dieser Kerl schon, hält das dort, wo es war. Wie Sie sehen können, bin ich so kein Profi mit dem Cinema 4D Pen Tool aber niemand scheint zu bemerken, wie schlecht meine Bleistift-Fähigkeiten wo, als ich dieses Zeug poste. Solange wir es bekommen, ungefähr wie wir aussehen, wird es gut sein, besonders für diese Klasse. Ihr werdet die Idee bekommen. Ein bisschen verwirrt in dieser Gegend hier, nicht zu verrückt danach. Du nimmst einfach diesen Kerl. Nicht schlecht. bekomme hier eine seltsame Kante und ich weiß immer noch nicht ganz, wie dieses Spline-Glatt-Werkzeug wirklich funktioniert. Offenbar hat das funktioniert, das hat eine anständige Menge davon fixiert. Nicht schlecht. Hat einen dieser Splines weggenommen. Das ist in Ordnung mit mir und wir sehen hier gut aus. Ich bin glücklich mit diesem Kerl hier. Nicht das Schönste, aber es wird den Job erledigen. Wenn Sie jetzt bemerken, ist diese Achse gut zentriert. Wir sind hier eindeutig nicht auf diesen Spline zentriert. Um es zu zentrieren, werden wir ein Netz bekommen. X Center und Center Zugang zu. Jetzt sind wir hier auf diesem Spline zentriert. Was wir tun wollen, ist, obwohl es jetzt auf dem linken Auge ist, könnten Sie einfach die Kontrolle oder das Kommando gedrückt halten und das tun. Allerdings denke ich, es könnte ein wenig einfacher und genauer sein, wenn wir die Koordinaten für diese eine Null stellen, um sicherzustellen, dass wir alle auf Null gesetzt sind. Dann hüpfen Sie in ein Symmetrie-Objekt und hüpfen Sie diesen Kerl hinein. Jetzt anstatt das Symmetrie-Objekt zu verschieben, weil wir beide nicht als Paar verschieben wollen. Wir würden den Spline einfach nach innen verschieben und ihn auf ein Auge verschieben. Dann macht es dieses Zeug direkt parallel und exakt. Das sieht gut aus für mich. Alles, was wir noch tun müssen, ist die Mundlöcher zu schaffen. Mundlöcher sind sehr einfach. Erstellen Sie einfach einen Zylinder und offensichtlich haben wir noch nichts ausgeschnitten. Wir tunneln nur das Fundament, also verfolgen wir, wo die Ausschnitte sein werden. Wir werden den Zylinder hier in die falsche Richtung bringen. Ziemlich offensichtliche Lösung. Wir gehen nur zur Zylinderobjektorientierung. Wir wollten auf das X zeigen, plus oder minus? Das spielt wirklich keine Rolle. Ziehen Sie das nach unten. Wir haben einen schönen Mund und wenn es ein bisschen aus ist, ist das völlig in Ordnung. Wir werden hier rüber gehen und es ein bisschen rausziehen , weil wir definitiv in den Mund schneiden wollen. Bevor wir uns wirklich auf die Einzüge vorbereiten, werden wir diese Splines erstellen wollen. Wir wollen, dass sie extrudiert werden. Was wir tun werden, ist in diesem Spline hier, wir werden in ein Extrude-Objekt springen. Wir werden das Extrusionsobjekt tatsächlich unter die Symmetrie legen und den Spline unter oder als Kind der Extrude ziehen. Nun, wir sollten sehen, wenn wir die Symmetrie rausziehen, einige extrudierte Augen, was perfekt ist. Sie können so weit draußen sein, weil wir einfach die Extrusion nehmen und sie bis dahin extrudierenkönnen die Extrusion nehmen und sie bis dahin extrudieren , wo sie dort einen Einzug erzeugen. Auch wenn wir noch nichts eingerückt haben, können Sie sagen, was hier vor sich geht und was es sein wird. Das sieht gut aus für mich. Das nächste, was wir tun, ist, diese Dinge einzurücken. Ich kann Ihnen helfen, Sie zur Anzeige zu bringen, gehen Sie zu Hidden Line, nur damit wir sehen können, dass sich diese Segmente schneiden. Was wir eigentlich tun werden, ist unser Boole-Objekt rauszuholen. Wir werden die Kugel hüpfen, und um das zu erleichtern, können wir dieses Zeug tatsächlich binden. Kopf, der Spline wird Auge sein, ich denke, wir können die Symmetrieaugen tun, Zylindermund. Was wir tun wollen, ist den Kopf zu greifen und ihn in die Boole zu stecken. Die Art und Weise, wie die Boole funktioniert, ist so ziemlich das erste Objekt, das Sie haben oder das Hauptobjekt zuerst eingeht und dann darunter, das Hauptobjekt wird, was subtrahiert wird. Wir wollen offensichtlich den Mund und die Augen als Paar subtrahieren. Wir werden diese beiden tatsächlich in eine Gruppe zusammenbrechen. Alt G und wir nennen das Cutouts. Dann werden wir offenbar das unter dem Kopf innerhalb der Boole platzieren und es gibt Ausschnitt. Das sieht gut aus. Wir haben dort drüben ein paar hässliche Segmente gemacht. Das ist jedoch eine einfache Lösung. Alles, was Sie tun müssen, ist zu klicken, „Neue Kanten ausblenden“ und wir haben unseren netten kleinen Ausschnitt dort. Das sieht gut aus für mich. Wenn Sie den Mund ein wenig weniger eingerückt noch voller Regen machen wollen. Das ist offensichtlich zerstörungsfrei bis jetzt. Das ist gut für uns, und die Augen können Sie dasselbe tun, also greifen Sie einfach die Augen und ziehen Sie sie so weit zurück, wie Sie brauchen. Das ist gut für mich. Sie können sehen, wir sind immer noch auf Augenhöhe mit dem tatsächlichen Modell. Das sieht gut aus. Wir könnten tatsächlich in der Lage sein, an diesen Z's zu arbeiten, bevor wir mit dem weitergehen. Auf diesem Panel können wir ein wenig hinauszoomen und zu MonoGraph, MoText gehen , und dort haben wir etwas Text. Ich würde denken, nur ein Z zu beginnen, und dann können wir mehr von ihnen erstellen und sie duplizieren, wie wir gehen. Ich denke nicht, dass dies eine genau richtige Art von Z ist, für die wir gehen, ich denke, wir brauchen etwas mehr Fett, aber das ist in der Regel die Größe, also werden wir auf „MoText“ klicken, und jetzt bin ich auf Segoe UI, wenn die Standardeinstellung Text, den es Ihnen gibt. Wir werden dies ausrichten, um es einfacher, mittlerer, kühler zu machen , und dann regelmäßig zu fett zu gehen. Das sieht eher nach dem aus, was wir wollen. Sieht gut aus. Sobald wir ein Z haben, können wir wirklich steuern und ziehen. Ich bin auf einem PC, wenn Sie auf einem Mac sind, ich denke, es ist Befehl. Wir werden das nach oben skalieren, es ein bisschen größer machen und wirklich nur diese Z verfolgen. Es wird nicht viel einfacher als das. Dasselbe Deal, ein bisschen größer. Ziehen Sie runter, ein kleines bisschen größer da. Da gehen wir. Wir haben drei Z's. Offensichtlich sind sie nicht richtig positioniert. Was ich jedoch tun werde, ist, diese zu gruppieren und einfach diese ZZ zu betiteln. Das wird eine Gruppe von Zs ziemlich selbsterklärend sein, und dann nehmen wir das einfach, denke ich in der Draufsicht und ziehen es nach vorne, bis wir nicht ausgerissen werden, auf irgendetwas stoßen. Wir können von der Vorderseite sehen, es sieht schön aus. Das erinnert mich daran, dass dies ein guter Zeitpunkt ist, um eine Kamera hinzuzufügen , damit wir unsere Platzierung wirklich bereit machen können, um sicherzustellen, dass die Z schön aussehen. Wir öffnen die Kamera klicken auf diesen Kerl hier. Wir werden all diese Koordinaten ausschalten und die Rotation nicht ausschalten. Sie können die Waage lassen, wie sie sind. Wir werden diese Z einfach so verkleinern. Je nachdem, wie klein Sie das sein wollen, können wir das wie ein Porträt machen oder was Sie haben und etwas mehr herauszoomen. Das wird schön aussehen. Ich denke, das sieht ab sofort gut aus. Wenn Sie diese etwas größer machen wollen, basierend auf Ihrem Geschmack, ist das in Ordnung. Ich glaube, ich werde sie wahrscheinlich so lassen. Das scheint ziemlich richtig zu sein. Wir sind gut zu gehen. Ich denke, wir sind wirklich gut, dieses blaue Objekt zu glätten, das wir Emoji nennen können. Für diesen würde ich eigentlich nicht denken, dass wir ein einzelnes Objekt erstellen müssen, weil es viel einfacher ist, dies zu ein einzelnes Objekt erstellen müssen, weil es viel einfacher reduzieren, um die Augenhöhlen zu schattieren und jetzt separat zu schattieren, da es verschiedene Objekte in der Hierarchie geben wird. Wenn Sie dies möglichst zerstörungsfrei halten möchten, werden Sie nur duplizieren. Kontrollieren Sie ziehen und nennen Sie diese zerstörungsfreie Emoji. Nennen Sie dieses destruktive Emoji. Das sieht gut aus. Wir können das alles ausschalten. Wir müssen uns keine Sorgen darüber machen, dass jetzt die zerstörerischen Emoji verwenden und einfach auf „C“ klicken und das alles für uns abflachen , in dem wir tatsächlich diese beiden in einer Gruppe zusammenbrechen werden, weil die Z und die Emoji mindestens eine haben -Gruppe oben in der Hierarchie. Ich sollte das destruktive Emoji nennen. Wir schauen uns dort an, das ist immer noch editierbar. Alles ist völlig zerstörungsfrei, und wir können das behalten, wenn wir diesen Kerl jemals vermasseln. Wir haben die Z und die eigentlich zerstörungsfrei sind und die Emoji, die derzeit in Gruppen getrennt sind. Wir haben das destruktive Emoji, du bekommst den Kopf, wir haben die Ausschnitte, die wir teilen könnten, denke ich zusammen. Sie können sehen, dass es tatsächlich Schnitte sind. Es ist buchstäblich ein höllisches Objekt ohne sie, was für diesen Zweck völlig in Ordnung ist. Es wird ein Standbild sein. Es wird gut aussehen. Wir haben die getrennten Augen, die wir bewegen können, wo immer wir brauchen. Cool. Das sieht gut aus. Ich schätze, wir können anfangen, ins Licht zu kommen, bevor wir das Ding beschatten, also fangen wir hier an. 4. Beleuchtung: Nun, da wir unsere Kamera-Setup haben, was cool ist, wenn wir das hier sperren wollen, gehen wir Cinema 4D Tags and Protection. Jetzt können wir nicht mehr ein- und aussteigen, drehen oder entlang einer beliebigen Achse bewegen. Das nächste, was wir tun können, ist tatsächlich eine weitere Viewpanel Kabinen zu erstellen , bevor wir anfangen, Beleuchtungssituationen zu betrachten. Weil wir ein Live-Viewer-Fenster ähnlich wie Octane oder einen dieser GPU oder schöneren CPU-Rendern haben wollen . Lassen Sie uns eine neue Ansicht Panel erstellen und ziehen Sie durch das Quadrat auf der rechten Seite, so dass wir dieses Fenster zur Verfügung haben und in diese Kamera springen, wie dies ist. Ich werde nur auf Ansicht klicken und Benutzer rendern Ansicht und springen in die Kamera. Für mich ist das schön, aber ich sehe gerne die schwarze Grenze, also sehe ich genau, was im Rahmen sein wird. Mit diesem Rahmen ausgewählt, werde ich V verschieben, gehen Sie zu sehen und nehmen Sie die Deckkraft bis zu 100 und die gleiche Sache mit diesem Kerl, 100 Prozent.Diese man funktioniert tatsächlich als gut. Man kann es einfach nicht sehen, weil es tatsächlich perfekt verteilt war. Aber wie Sie sehen können, haben beide jetzt Grenzen. Ich halte dieses Fenster gerne ein wenig kleiner, wenn ich mit dem physischen Renderer arbeite, da je kleiner das Fenster ist, desto weniger Zeit benötigt das Rendern, besonders für ein Pre-Rendering. So sieht das jetzt gut aus. Wenn ich Alt R gehen würde, während ich den Mauszeiger über diese Renderansicht führe, können wir das Pre-Rendering sehen. In der Tat glaube ich nicht, dass wir es sein werden, weil wir derzeit auf Octane gesetzt sind, zumindest bin ich es. Wir werden das auf physische setzen, und wir können es jetzt sehen. Wir können eine klare Sicht bekommen, wenn wir diese kleine Dreieckspfeile hier den ganzen Weg nach oben ziehen . Jetzt ist das eine klare Sicht. Ein paar andere Einstellungen, die wir ändern möchten, bevor wir mit der Beleuchtung , die sehr instrumentell dazu sind, gehen zu Effekt und Umgebungsokklusion. Jetzt haben wir ein paar schöne Schatten in Richtung der Spalten und all das Zeug, das realistisch ist. Wir werden auch auf Transparenz bewerten klicken. Das ist nur eine Gewohnheit von mir, obwohl wir in diesem Projekt keine Transparenz verwenden und auf der Registerkarte Effekt auch auf Globale Illumination klicken, was es ziemlich unsichtbar macht, weil es jetzt darauf angewiesen ist, dass wir unsere eigenen Beleuchtung, die wesentlich ist, um dieses Ding wie alles aussehen zu lassen. Das erinnert Sie also daran, dass wir das nächste, was wir tun möchten, wahrscheinlich dieses Projekt speichern. Gehen Sie Command S und für mich werde ich das nur auf dem Desktop speichern und dann werde ich alles später verschieben. Aber wir werden das als, sagen wir, Emoji-Klasse speichern . So werde ich das Ding nennen. Jetzt müssen wir uns keine Sorgen darüber machen, dass wir uns nie wieder ausprengen. Jetzt sind wir immer noch auf dieser Pre-Render-Ansicht, aber wir sehen nichts und das liegt daran, dass wir kein Licht haben. Das erste, was ich tun werde, ist über diesen Kerl zu schweben und ein Himmelsobjekt zu erschaffen, das uns unser erstes Umgebungslicht gibt, das um die ganze Sache gewickelt ist. Das nächste, was ich tun werde, ist ein Flugzeug Licht erstellen, wie ein Flugzeug nehmen und Titel dieses Overhead-Licht und mit der geteilten Ansicht Setup durch Klicken auf die mittlere Maustaste, können wir die Größe dieses Kerls erhöhen. Sie können nur sehen, indem Sie ein beliebiges Objekt darüber platzieren, wir schaffen einen schönen Kontrast in diesem Bild. Was wir tun werden, ist tatsächlich den ganzen Weg nach oben zu bewegen bis es außerhalb des Rahmens ist und ein erstes Material, das unser Beleuchtungsmaterial sein wird. Wir können dieses OH-Licht nennen, das wäre Overhead-Licht. Nehmen wir dieses Material, Maus ist in letzter Zeit sehr glitchy, und ziehen Sie dies auf die Overhead-Licht. Nun öffnen wir dieses Material, ziehen Sie es zur Seite, so dass wir sehen können. Nehmen Sie die Farbe aus und die Reflexion aus, aber die Luminanz wird eingeschaltet. Jetzt können Sie sehen, dass wir ein bisschen eine schöne Deckenleuchte dort haben. Bevor wir weiter kommen, gehen Sie auf die Registerkarte „Illumination“ und klicken Sie auf „Polygonlicht“, um zu verhindern , dass einige Flecken , die möglicherweise auftreten, ein Objekt mit einer bestimmten Ebene beleuchten. Wir werden die Luminanzhelligkeit bis zu 250 Prozent nehmen, sagen wir mal. Sieht nett zu mir aus. Wir bekommen da ein nettes kleines Scheinwerfer. Was ich eigentlich gerne tun würde, bevor wir weiter kommen, ist, die Z zu nehmen und alle hervorzuheben und in Kappen zu gehen und einen Einfülldeckel hinzuzufügen, nur um einige hinzuzufügen, wie nennen Sie es? Einige Highlight an diesen Rändern hier. Es wird viel schöner aussehen, als nur eine flache Ecke zu haben. So sieht das ab sofort gut aus. Ich mag auch etwas Floor Objekt hinzufügen. Für diese habe ich Würfel verwendet oder was hast du und platziert sie direkt auf den Boden, was diese tatsächlich perfekt abgestimmt. Wir werden diesen Kerl den ganzen Weg nach rechts ziehen und diesen Kerl ein bisschen runter zu so etwas ziehen und vielleicht ein bisschen einen Füllstoff hinzufügen. Nicht so viel, vielleicht zwei. Sieht gut aus für mich. Jetzt bekommen wir etwas, das ziemlich schön aussieht. 5. Texturierung: Fügen wir dem eigentlichen Emoji eine Textur hinzu. Wir können anfangen, dieses Ding zu texturieren. Also werden wir unsere erste Textur erschaffen. Wir werden es Kopf [unhörbar] nennen, und wir können es einfach auf den Kopf ziehen, so einfach es klingt, und so ist es Textur in den Himmel. Wir werden wahrscheinlich in den Farbkanal gehen wollen. In der Tat, nehmen Sie tatsächlich den Farbkanal und schalten Sie ihn für jetzt aus, und nehmen Sie den reflektierenden Kanal und schalten Sie ihn ein. Lassen Sie uns Layer-Reflexion Legacy hinzufügen. Ich möchte wirklich kein Chrome-Objekt. Wir wollen etwas weniger cremiger als das. Lassen Sie uns etwas wie 15 wählen, und weil wir keine Farbe haben, sieht es schwarz aus, aber das ist in Ordnung für jetzt. Wir gehen zur Luminanz und schalten das ein, und innerhalb der Registerkarte „Luminanz“ gehen wir zu Textur, Effekten und Unterflächenstreuung. Das wird uns dieses glühende Gefühl geben. Jemand, der einen Kerzeneffekt möchte, von innen bestrahlt, wenn Licht darauf trifft. Wie Sie sehen können, trifft das obere Licht es und Sie können sehen, es leuchtet ein wenig auf der Innenseite. Also werden wir diesen Kerl öffnen und den Weg auf so etwas wie fünf ändern, und je niedriger diese Zahl ist, desto länger wird das Rendern sein. Also wollen Sie das nicht zu niedrig, zumindest nicht in unserem Fall. Dann werden wir diese Saite bis zu 250 nehmen. Viel hellere Bestrahlungsstärke, und dann können wir unseren Kerl hier nehmen, die Kraft aus der Sättigung den ganzen Weg nach oben nehmen. Das wird uns also diesen roten Leuchteffekt im Inneren geben. Wir machen das etwas Ähnliches wie es sein sollte und ziehen es den ganzen Weg nach oben. Also das sieht gut aus, wir bekommen unseren kleinen Emoji-Effekt hier, und jetzt werden wir tatsächlich die Farbe einschalten. Es wäscht es aus, weil wir es mit Rot blasen. Also werden wir diese Textur nehmen und zu Fresnel gehen. Also, wo es weiß ist, können wir das hier in eine dunklere wie Orange, Sonnenbrand Orange ändern. Also glaube ich, das ist es, was wir brauchen, cool. Ich schätze, an den Rändern bekommen wir ein bisschen mehr Sonnenbrand Orange, was schön ist. Wir können das den ganzen Weg nach oben ziehen und das vielleicht ein bisschen nach vorne ziehen. Cool. Das sieht gut aus, und wenn wir genauer werden wollen, denke ich, wir können diesen Shader innerhalb des Unterflächenstreuungseffekts nehmen und zu Fresnel gehen. Cool. Also bekommen wir definitiv dieses orangefarbene Zeug auf die Seite, wie wir wollten. Aber ich denke, wo es schwarz ist, wollen wir zurück, dass gelbliche Emoji aussehen, und vielleicht, wo es weiß ist, fügen Sie dunkleres Aussehen. Cool. Das sieht gut aus, und ja, ich bin ziemlich glücklich damit. Natürlich können wir diese Dinge so sehr optimieren, wie wir wollen. Wir können sogar das machen es ein bisschen verblasster auf diese Weise, Ich mag das, sieht gut aus für mich. Sie können das ändern, wie Sie wollen, später. Wenn Sie irgendeine kleine Reflexion, Unterschiede oder Beule wollen, würde ich das jetzt tun, damit Sie die Beule hier nehmen können. Für mich werde ich nur zu einem einfachen Geräusch gehen. Das wird viel zu viel sein. fangen an, wie eine Orange auszusehen, oder wir können es einfach in etwas ändern, das ein wenig von einer Textur abgeben kann und das auf fünf runter nehmen. Also denke ich, wenn du wirklich nah hinsiehst, wirst du vielleicht etwas sehen können, wenn wir es auf etwa 15 Prozent nehmen. Ich denke, die Satellitentextur hat bei weitem die beste in diesem Fall funktioniert, das sieht gut aus. Es sieht also aus wie eine Art Textur, aber nichts zu verrückt. Also werden wir unsere nächste Textur nehmen, doppelklicken oder neues Material erstellen, und Titel diese Sockel, und das werden wir wie in den Mund, dann die Augen und was haben Sie. So können wir jetzt einfach innerhalb der destruktiven Emoji-Registerkarte nehmen. Wir können diese Textur, die sockets betitelt, hier auf der Extrude platzieren, ziehen und auf den Mund steuern. Also glaube ich, das wird die Augen und den Mund bekommen haben, ja perfekt, und sehen ein wenig weiß dort und etwas weiß dort. Schnell einen Schluck Wasser und ich komme gleich zurück. Okay, also gehen wir zurück und können den Sockel nicht strukturieren. Also ich denke, wenn man sich das eigentliche Emoji anschaut, wenn ich das hier rausnehmen musste, sind Steckdosen ein bisschen wie hellbraun , weil die Schatten, also das ist kein Problem. Gehen wir zurück und texturieren wir zu diesem Kerl. Ziehen Sie das einfach nach oben. Machen Sie dies ein wenig oranglich gelb. Das sieht schon gut aus. So können wir die Helligkeit bis zu 200 nehmen, nicht schlecht, und dann können wir einfach in der Mitte nehmen, lasst uns mit 150 gehen. Das sieht gut aus für mich. Sie können dies jederzeit für später ändern. Vielleicht nimmst du das ein bisschen runter. Ein kleines bisschen mehr und wir sollten gut aussehen. Je nachdem, wie groß Sie wollen, dass die Reflexion des Flugzeugs sein, denn ich denke, im eigentlichen Bild geht es hier nach unten. Wir können das Flugzeug Emoji ein wenig größer machen und Sie können sehen, wie sehr wir den Overhead beeinflussen, indem Sie das ziehen. Das wird wiederum auch alles ein bisschen heller machen. Aber das sieht mir immer noch gut aus. Wir können uns vielleicht in der Mitte mit der Luminanz treffen, indem wir vielleicht 200 gehen. Es könnte es ein wenig überschaubarer machen, da gehen wir. Ich finde, du bist verrückt. Aber ich bin glücklich mit der Art und Weise, wie dieser Kerl aussieht und ich werde anfangen, zur Z-Textur zu gehen. Also ich denke, wir können eine andere Textur nehmen, klicken Sie einfach Z, und diese werden offensichtlich blau sein, also können wir sie einfach überlegen. Der ganze Z-Ordner hat hier ein Loch, wir sind immer noch auf Weiß. Wir können hier die Textur öffnen und die Farbe in Blau ändern. Ich glaube, wir sind so etwas, Blau. Das ist es, was wir wollen, cool, und vielleicht sogar ein bisschen leichter, nicht schlecht. Vielleicht ein bisschen leichter, und ich bin glücklich damit. Ich denke, wir können auch einige Überlegungen hinzufügen. Wenn wir etwas Reflexion Vermächtnis hinzufügen und die erste Ebene auf wie 15. Das sieht gut aus für mich, natürlich bist du auf Beule. Vielleicht kann hier ein bisschen eine Beule hinzufügen, und ein sehr subtiles Geräusch. Etwas wie Poxo, und skaliere es auf fünf, weil wir wirklich nicht zu verrückt mit diesem Kerl sein müssen. Solange es hier vielleicht ein bisschen Fragmente gibt, sehen wir gut aus. Jetzt texturiert es nur die Hintergrundebene und den Boden, was auch immer ihr wollt, ob ihr das glänzend sein wollt oder nicht. Mal sehen, wie wir diesen Kerl strukturieren können. Lassen Sie uns also ein neues Material erstellen und es auf den Boden ziehen. Wir können genau das Textur machen, was ihr wollt. Wenn wir also orangisch denken, leuchtend orangisch, das vielleicht schön ist, und weil wir globale Beleuchtung eingeschaltet haben, bekommen wir all diese Reflexionen und Licht, die aus jeder Richtung treffen. Wir können dies ehrlich auch der Hintergrundebene hinzufügen, die wir eigentlich nicht erstellt haben. Lassen Sie uns eine Hintergrundebene erstellen, und wenn wir nun die Textur zur Hintergrundebene hinzufügen, haben Sie bemerkt, dass nichts passieren wird, weil wir immer noch die Reflexion und das Licht aus dem Himmelsobjekt verwenden, die wir wollen. Wir möchten jedoch nicht, dass es die Hintergrundebene blockiert. So halten das ganze Licht trifft das Objekt mit dem Himmel, sondern auch unsichtbar, so dass die Hintergrundebene wie möglich. Gehen wir zum Compositing-Tag und überprüfen Sie einfach von der Kamera gesehen. Jetzt werden wir wie ein nahtloser Hintergrund, für den wir gehen. Also bin ich wirklich glücklich damit. Wenn wir ein wenig mehr Kontrolle über die allgemeine Beleuchtung nehmen wollen, können wir ein anderes Material namens diesen Kerl erstellen und das an den Himmel ziehen. Also, jetzt bekommen wir tatsächlich dieses ganze Bild, eine viel hellere Stimmung, die gut für so etwas und Emojis sein kann, und nur die Leichtigkeit der Diffusse herabwählt. Wie sollen wir das Ding anzünden? Das ist also etwas dunkler. Ein bisschen mehr, und das sollte gut sein. Perfekt, ich bin glücklich damit, sehr einfache Jungs, und das könnte ein wenig zu verrückt nach einer Textur für hier sein. Lass uns wieder zur Beule gehen. Skalieren Sie das vielleicht 75 Prozent, und ziehen Sie es auf 10 Prozent Stärke, weil wir nichts so verrücktes brauchen, nur etwas sehr Subtiles. Also sehen wir dort gut aus, und dann basierend darauf, ob Sie zum Feld gegangen sind, was meiner Meinung nach in diesem Szenario keinen Nutzen hätte. Denn es gibt nichts, was man sagen kann, ist unscharf oder fokussiert. Wenn Sie sich auf das Emoji konzentrieren, ist es ein nahtloser Hintergrund. Das sollte gut sein, und das ist ziemlich nah an dem, was ich früher mit Oktan erstellt habe. Obwohl dies überhaupt Null-Plugins verwendet, und wir sind in der Lage, dies ziemlich zerstörungsfrei zu tun, und so bekommen wir, um dieses Zeug zu texturieren. Wir haben hier noch das zerstörungsfreie Objekt. Also haben wir die Kamera, wir haben eine Sperre drauf, haben das Himmelsobjekt mit einem Compositing-Tag, Overhead-Licht, Würfel, den wir den Boden im Hintergrund nennen können. Also haben wir all diese Objekte und das zerstörerische Emoji und alles sieht gut aus. Also denke ich, wir sehen gut aus und wir können jetzt auf die Rendereinstellungen schauen und wie das geht. 6. Rendereinstellungen: Für die Render-Einstellungen, offensichtlich, wir werden diesen Kerl hier klicken, die Render-Einstellungen. Zum größten Teil sind wir eigentlich gut. Alles läuft ziemlich schnell. Wir gehen, um hier in der Registerkarte Physisch behoben zu gehen. Dann gehen wir zu hoch und nehmen dann all diese Werte, einschließlich des Unterflächenstreuungswerts auf vier. Auf der Registerkarte „Globale Illumination“ können wir dies abnehmen. Ich glaube, wir sollten in der Lage sein, das zu hoch zu nehmen. Also, das sollte hier gut sein. das zu hoch nehmen, werden wir auf jeden Fall sicherstellen, dass wir minimale Splotchiness haben. Wenn jemand von euch jemals auf dieses Problem gestoßen ist, ist es höchstwahrscheinlich, weil dies nicht hoch genug ist, oder dass die Lichter, die Sie verwenden, zu klein und zu hell sind und/oder nicht optimiert wurden. Ich benutze schlichtes Licht. Dies ist kein schlichtes Licht. Das sind die anderen Materialien, darum müssen wir uns keine Sorgen machen. Wir können sicherstellen, dass wir es wieder speichern. Wir können sicherstellen, dass unsere Ausgabe etwa 1200 bis 1200 ist. Das sieht gut aus. Hier sieht alles gut aus. Wir müssen uns keine Sorgen um Bildraten machen; wir animieren dieses Ding nicht. Ich glaube, wir werden das rauskriegen. Wir wollen sicherstellen, dass wir einen 16-Bit-TF herausgestoßen haben , den Sie meiner Meinung nach einfach ändern können, sobald er bereits gerendert ist. Wir können auf „Rendern“ klicken. Mal sehen, was passiert. 7. Nachmalen: Alles klar, Leute, es sieht so aus, als wären wir hier gerendert und es dauerte nur etwa vier Minuten, was für das physische Rendern nicht schlecht ist, ich habe viel Schlimmeres gesehen. Lassen Sie uns diesen Kerl speichern, gehen Sie einfach mit der rechten Maustaste „Speichern unter“ und lassen Sie uns TIF 16-Bit-Kanal gehen. Das wird uns ein wenig mehr Spielraum geben, um die Farben und alles zu ändern, ohne es zu verzerren. Klicken Sie auf „Okay“, natürlich werde ich das noch einmal sagen, nur um es hier einfach zu machen und diese Emoji-Klasse aufzurufen und irgendwo zu speichern, und lassen Sie uns Photoshop jetzt öffnen, um diese Sache weiter zu bearbeiten, vielleicht fügen Sie ein wenig „Grain“ hinzu und bringen Sie dieses Ding zum Leben. Wir sind hier offen, also können wir hier rüber gehen und zum „Desktop“ gehen und die Emoji-Klasse öffnen und hier sind wir. Beachten Sie, dass dieses Ding ein wenig flacher aussieht, als wir gerade gesehen haben, und das liegt genau daran, es zu einem 16-Bit TIF anstelle von 8-Bit zu machen. Lassen Sie uns gehen „Befehl“ J, das dieses Objekt hier dupliziert und dann können wir es in ein Smart-Objekt konvertieren, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, und alles, was tun wird, ist es uns zu erlauben, einen Filter wie einen Kamerafilter hinzuzufügen , ohne destruktiv, so können wir immer zurück zu diesem Dialog, wenn Sie wollen. Das erste, was Sie tun wollen, ist zu erhöhen, nicht die Sättigung, die Lebendigkeit ein wenig. Dann gehen wir zu gehen „Split Toning“, geben es ein wenig von diesen Roten, sollte gut sein und die Highlights ein wenig in Richtung, gehen wir zum Blues und sehen, was passiert. Ich mag ein wirklich warmes Bild für dieses spezifische. Das funktioniert eigentlich für mich und wenn wir eigentlich nicht wollen, dass es so orange ist, können wir das Zeug immer nach rechts und links bewegen. Wenn wir zu den Orangen gehen, bringen wir das zurück zu gelb oder machen es orange, je nachdem, was du magst. Ich Art von Vibe mit mehr von der orangey Look. Das kann nur ich sein. Ohne es zu weit zu schieben, beginnt es zu verzerren. Aber das sieht eigentlich ziemlich gut aus, obwohl es nicht wirklich ist, wie ein normales Emoji aussieht, das ist wahrscheinlich genauer. Wir können uns in der Mitte treffen, gehen wir plus neun dafür und es wird ein bisschen anders für euch sein, aber das ist im Allgemeinen, wie wir aussehen, und wir gehen einfach auf die Registerkarte „Effekte“ und fügen einige „Grain“, weil bemerken, dass dies sehr nahtlos ist, während einige Aspekte vielleicht etwas körniger sind. Aber lassen Sie uns ein wenig hier hinzufügen und obwohl Sie fragen, warum ich das Bild durch Hinzufügen von „Grain“ trüben kann, fügt es ein wenig Textur und ehrlich gesagt etwas Realismus hinzu, als ob es von einer tatsächlichen Kamera aufgenommen würde und das sieht tatsächlich gut aus . Wir wollen, dass das ziemlich Mohnblume ist. Wir können sogar die Schwarzen ein bisschen heraufbringen. Schatten sehen für mich gut aus. Wir bringen die ein bisschen, Kontrast, und das Ding sieht mir ziemlich angetan aus. Ja, ich denke, das ist gut. Ich glaube nicht, dass wir uns Sorgen machen müssen, um zu viel mehr davon sieht gut aus, wenn wir tatsächlich auf „Okay“ klicken. Wir haben tatsächlich diesen Kamerafilter, wie intelligente Filterbox Pop-up hier und wir können es tatsächlich deaktivieren und aktivieren oder auch springen zurück in mit allen Einstellungen, die wir gerade gemacht haben und wenn Sie eine Voreinstellung machen wollen aus diesem Zeug, können Sie einfach auf diese Registerkarte klicken und Sie voreingestellt und es wird alles speichern, was Sie brauchen und Titel für Sie. Das sieht gut für mich aus. Ich hoffe, Sie genossen die Klasse, und die letzte Farbe, um sie, können Sie gehen „Hue Sättigung“ hier drüben. Bringen Sie diesen Dialog auf und wenn Sie sehen wollten, wie es in einer anderen Farbe mit allen Mitteln aussah. Aber das Zeug sieht gut aus für mich und ich bin glücklich damit. Genießen Sie diese Klasse ohne weitere Umschweife. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. Bitte senden Sie mir Ihre Klasseneinsendungen, ich würde Ihnen gerne Feedback geben und wenn Sie mir dieses Zeug auf Instagram senden, mein konkretes Instagram, das Sie mir als Patrick_4D einreichen können, also wenn Sie dieses oder DM mir tatsächlich ein Foto von Ihre Klasse, ich würde es gerne teilen, wenn ich es schaffe. Ich liebe es, die Arbeit der Schüler zu teilen. Das sollte gut sein und sicher hat alles ziemlich gut geklappt. Ziemlich kurzer Kurs, ich glaube nicht, dass wir eine Stunde getroffen haben, nur etwa 40 Minuten würde ich sagen. Aber das ist gut. Bitte gib mir einen Daumen hoch, aber ich werde diese Klasse überprüfen, sie hilft immer, das Wort herauszubekommen, diese Klassen vorzustellen und wie versprochen, wir haben keine Plugins verwendet. Ich meine, wir haben Photoshop, aber in der Nähe jeder hat Photoshop heutzutage und wir sehen gut aus. Vielen Dank für das Ansehen und wir sehen uns in der nächsten. Bitte lass mich wissen, vielleicht DM mich oder was auch immer in einer Feature-Class, kommentiere meinen Beitrag hier auf Instagram und sobald wir 50 haben, haben wir einige 50k wir werden einige wirklich coole Sachen machen. Ich kann es kaum erwarten, euch zu zeigen, was auftaucht , wenn das gestartet wird und wir gut aussehen. Nochmals vielen Dank, Jungs, nehmen Sie es leicht. 8. Outro / Abmoderation: Also nochmals vielen Dank, Jungs, die diese Klasse beobachtet haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas daraus haben und hoffentlich können Sie einige neue Arten von Emojis machen, vielleicht solche, die noch nicht einmal mit den Fähigkeiten gemacht werden, die Sie in diesem Video gelernt haben. Wie immer, bitte nehmen Sie dieses Ding mit Daumen hoch, überprüfen Sie es. Jede Rückmeldung, die Sie haben können. Ich meine, all das Feedback hilft diesen Dingen auf der vorgestellten Seite und im Trend und auf Sachen zu kommen. Je mehr ihr mir Feedback gibt, desto besser wird der Unterricht in Zukunft sein. Also schätze ich, dass ihr euch dieses Zeug nochmal anschaut und lasst es mich wissen, DM mir eure Projekte auf Instagram. Ich würde sie gerne teilen oder mir einige Empfehlungen für zukünftige Klassen mitteilen. Ich würde diese Bedürfnisse gerne auch erfüllen. Also schätze es Jungs und wir sehen uns in der nächsten. Vielen Dank.